Misty Monochromer Aquarell Skies Painting | Umashree Taparia | Skillshare

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Misty Monochromer Aquarell Skies Painting

teacher avatar Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:29

    • 2.

      Materialien erforderlich

      2:19

    • 3.

      Technik 1 - Tonaler Wert

      3:28

    • 4.

      Techniken 2 - flauschige Wolken

      3:50

    • 5.

      Techniken 3 - Einfache Meereswellen

      2:10

    • 6.

      Einfache Meerblick- Teil 1- Hintergrund

      7:25

    • 7.

      Einfacher Meerblick - Teil 2-Details

      4:53

    • 8.

      Donner Clouds- Teil 1 - Wolken

      8:37

    • 9.

      Thunder Clouds- Teil 2- Details

      7:15

    • 10.

      Faules Seascape- Teil 1 - Himmel

      6:16

    • 11.

      Faules Seascape- Teil 2 - Meer

      3:59

    • 12.

      Misty Seascape- Teil 3- Details

      4:19

    • 13.

      Vielen Dank

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

193

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Hey schöne Künstler,

Hoffe, du hältst sicher und gesund durch die Pandemie und diese harten Zeiten.

Gerne teilen diese neue Klasse auf malend Misty monochromen Watercolor .

Ich liebe es, mit Aquarell zu malen, weil die Freiheit dieses Medium bietet, um zu erforschen und auch die Farben zu sehen, die durch den Prozess ihre Magie spielen. Ich glaube immer an den Prozess, der zählt, weil der Prozess, der uns hilft, zu lernen und zu wachsen. Ergebnis ist nur ein Ergebnis des Prozesses.

Genießen Sie immer den Prozess und du wirst das Ergebnis automatisch lieben.

In diesem Kurs werden wir monochrome Gemälde malen, das ist mit nur einer Farbe. Ich habe jeden Schritt zu erklären versucht, damit es für einen absoluten Anfänger einfach wird, auch diese schönen Ansichten zu folgen und zu malen. Habe die Grundtechniken zuerst separat abgedeckt, damit du sie üben kannst und dann zu den abschließenden Projekten gehen kannst.

Ich hoffe, du würdest mich bald in dieses Misty Erlebnis eintreten und es genießen.

Liebe Liebe,

Umashree

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Umashree Taparia

Artist, Art Instructor, Entrepreneur

Kursleiter:in

Hey Lovely People,

I am Umashree Taparia, a Self Thought Artist, Art Educator and a Creator from India. I am a Chartered Accountant by Profession and an Artist By Heart. I have always been creative since Childhood but it was majorly crafts, card making. With all the Study and busy work Schedule I never had time to practice or think Art. But in 2020, when the Lockdown hit, I started with pencil sketching and gradually began to learn about Watercolors. It was then, that art became my daily Practice.

In this one year I explored different Mediums and my favorite happens to be Gouache and Watercolor. Through all the trial and error I have learnt so much in detail about all the art supplies that are available. I believe that if I can do it then anyone can learn to pain... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Skillshare Klasse. Mit mir. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge. Ich habe meine Bilder auf Instagram unter den Griff aus dem Herzen kreiert. Ich erwähnte evozieren mit Wasch- und Wasserkonturen. Und ich liebe es, diese beiden Medien in vollen Zügen zu erkunden. Davor habe ich vier Klassen auf Skillshare, die alle mit Quash Medium sind. Also dieses Mal habe ich mir ein Glas Aquarellmalerei ausgedacht. Und wir werden diese drei schönen Gemälde mit nur einer Farbe und schwarzer Farbe malen , um die Highlights hinzuzufügen. Bevor wir mit unseren finalen Klassenprojekten beginnen, werden wir zuerst alle Materialien durchlaufen , die wir für die Spin-Dinge benötigen. Dann werden wir uns einige grundlegende Techniken zum Malen ansehen. Diese Gemälde. Das heißt, wir werden sehen, wie man eine Farbe und verschiedene Werte verwendet , um diese verschiedenen Töne zu erstellen und das Gemälde mit diesem Kano zu machen. Und dann werden wir zu einem Endlich Klasse Projekte bewegen. Ich hoffe, ihr Jungs macht es Spaß, diese drei Gebäude heute mit mir zu malen. So sehen Sie im nächsten Abschnitt, in dem wir alle Materialien diskutieren. 2. Geforderte: Lassen Sie uns also einen Blick auf die Materialien werfen, die wir für diese Klasse benötigen. Erstens werde ich diesen Akademie-Aquarell-Papierblock verwenden. Das ist 300 g/qm, 100 Prozent Baumwollpapier, und es ist fast ein wenig kleiner als die A5-Größe. Sie können jedes Marken-Aquarellpapier verwenden, das 300 g/m² und mindestens 100 Prozent Baumwolle ist , um bessere Ergebnisse zu erzielen. Außerdem können Sie es entweder in einer A5-Größe oder einer Postkartengröße oder sogar auf einer kleineren oder größeren Größe verwenden, wie Sie möchten. Dann gehen Sie zu dem Stück, ich werde nur zwei Farben verwenden. Das ist die graue Farbe von Payne und die schwarze Farbe. Und ich werde diese Palette bei all unseren Projekten verwenden. Dann werden wir zwei Gläser mit sauberem Wasser benötigen. Ein Job muss durchgehend sauber bleiben, um Wäschen hinzuzufügen. Nun, wenn ich zu den Bürsten gehe, werde ich diese vier Bürsten der Marke silber-schwarzen Samtpinsel verwenden. Diese sind Größe 12, 8, 4 und 2. Ich werde Größe 24 verwenden. Mein Hintergrund wäscht Größe acht, Ablage der Wolken, Größe 4 und 2, 4, Hinzufügen der Details. Und dann werde ich diese Waschbürste verwenden, um die Hintergrund-Wasserwäsche aufzutragen. Bevor Sie mit jedem Gemälde beginnen. Ich brauche einen feinen Liner Stift, um einige dünne Linien hinzuzufügen. Ich werde auch einen Bleistift brauchen, um nur Horizontlinie in einem der Gemälde zu markieren. Abgesehen davon wird einige Gewebe unter Graphen Gerinnsel benötigen. Und schließlich brauchen wir eine Maskierung, um die sauberen Kanten zu bilden. sind also all die Vorräte, die wir brauchen werden. Fühlen Sie sich frei, mit gilt, die Sie an Ihrem Ende haben. Und begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt, wo wir zuerst die grundlegenden Techniken besprechen und dann zu einer abschließenden Klasse Projekte bewegen. 3. Technik 1– Tonal: Die erste Technik, die wir betrachten, ist die Betrachtung der verschiedenen Tonwerte dieser Form, das ist das graue Blatt der Payne. Okay, also zuerst beginnen wir mit einem sehr verdünnten. Also füge ich hier viel Wasser zu meinem Payne Grau hinzu. Also, wenn Sie sehen können, ist dies eine so helle Farbe, weil es sehr weniger Pigment in diesem. Es ist also diese hellere Farbe, die wir heute als Zwangswaschung in fast allen unseren Gemälden verwenden werden . Dann verwenden wir eine dunklere Farbe als diese. Das wird also weniger sein als neue Schulden. Das heißt, es wird weniger Wasser und mehr Pigment geben. Also, wenn Sie sehen können, ist dies ein Schatten dunkler als unsere Hintergrundfarbe. Und der dritte Farbton wäre noch dunkler als das zweite Blatt. Dies wird also fast gleich niedrigem Wasser und nur Pigment haben. Also dieses Docker-Paket. Also werden wir diese drei verschiedenen Werte unserer Bohnengraue Farbe verwenden , um Bilder heute in diesem monochromen Abschnitt zu malen. Nun, wenn Sie Paynes Grau nicht haben, dann können Sie versuchen, ein wenig Indigo mit der schwarzen Farbe zu mischen. Also nehme ich etwas Indigo auf meine Palette. Und ich werde es mit ein wenig Schwarz mischen. Also das ist meine schwarze Farbe mehr. Ich füge der Indigo-Farbe nur eine kleine Mischung aus Plaque hinzu. So können Sie voran gehen und diese Farbe verwenden. Vielleicht, wenn Sie ein wenig mehr schwarzen Wert benötigen, können Sie mehr Plaque und weniger Indigo hinzufügen. Das kommt also zum perfekten Farbton. Also in diesem hatte ich ein wenig mehr von Indigo und weniger von Schwarz. Aber wenn ich mehr schwarz hinzugefügt, sieht es fast wie Stifte graue Farbe. So können Sie eine Mischung aus Indigo verwenden. Und dementsprechend können Sie den Anteil des Blattes Indigo und Schwarz variieren und eine Mischung erstellen, die fast gleich der grauen Farbe von Payne aussieht. Und verwenden Sie es in Ihrem Gemälde, wenn Sie nicht ODD Paynes Grau zur Verfügung haben. Es geht also um die Nutzlasten, die benötigt werden. Und abgesehen davon, werden wir nur diese schwarze Farbe verwenden, um Elemente zu unseren Gemälden hinzuzufügen. Ich hoffe, ihr wart in der Lage, die Farben zu verstehen , die wir heute für unser Labor verwenden werden. In der nächsten Technik haben wir gelernt, flauschige Wolken mit diesen Farbtönen zu malen. So sehen wir uns in der nächsten Technik. 4. Techniken 2 – Techniques Wolken: Jetzt haben wir gelernt, einige flauschige Wolken zu malen. Also werde ich zuerst eine Wäsche auf einen kleinen Bereich auftragen. Sie sind Alphas geben ihm die Hintergrundwäsche mit einem sehr hellen Ton von Paynes Grau. Nun, das ist die Basis meines Himmels. Um Wolken zu diesem hinzufügen, muss ich für meinen Hintergrund zu GI fast 40 Prozent lesen, also eine Ladung Amine und 55 bis 60 Prozent Breite noch. Also, das ist immer noch eine Menge Bett. Also wissen Sie, Sie müssen für ein paar Sekunden lesen , vielleicht abhängig von dem Papier, das wir verwenden. Und dann verlassen abholen die gleiche Payne graue Farbe, aber dieses Mal in ein wenig dicker Konsistenz als vorherige. Das ist etwas dunkler. Der zweite Ton, den wir gesehen hatten. So hat das jetzt den Ton in dieser Farbkonsistenz aufgenommen. Und jetzt hat mein Strand damit begonnen, so viel zu trocknen, wie ich brauchte. Und jetzt lasse ich nur die dunkleren Töne fallen, die du bist, also lasse ich es in einer kleinen kreisförmigen Bewegung fallen, so dass sie die wolkenähnlichen Strukturen bilden. So lassen Sie Bohnen fallen. Jetzt, wenn Sie kleinere Wolken benötigen, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels oder verwenden kleinere Pinsel und Sie lassen es einfach mit Hilfe der Spitze so fallen. Das ist also die Kraft, die von Wolken befreit ist, die wir hinzugefügt haben. Nun, um eine dunklere Schicht hinzufügen wird mit dieser dunkelsten Konsistenz, die mit sehr weniger Wasser ist. Also, jetzt werde ich die graue Farbe dieser Payne wieder aufnehmen, ohne viel Wasser hinein. Und der Hintergrund ist immer noch nass. Nicht zu nass, obwohl jetzt werde ich diese Taco Bell überhaupt anwenden, wahr. Aber dieses Mal, diese dunklere Farbe werde ich in kleineren Bereichen anwenden , so dass meine erste Schicht der Wolken auch sichtbar bleibt. Und die zweite Schicht kommt auch ins Leben. Und deine, wieder, ich benutze nur die Spitze, um kleinere Wolken fallen zu lassen. So jetzt können Sie sehen, dass hellste Ton, die fettleibige Schicht ist, die zweite Schicht, das war der mittlere Ton und die dunkelste Schicht, die wir hinzugefügt haben. Das ist also die v, wie wir Wolken nass auf nass in dieser monochromen Malerei Übung hinzufügen . Auch in einem der Gemälde wird mit einem Taschentuch einige Silberauskleidung, um diese Wolken zu geben. Also, dass wir ein Gewebe aufnehmen, wir schaffen eine sehr kleine spitze Kante zu diesem Gewebe wie folgt. Ok? Und jetzt, während dies noch nass von dieser Kante , die ich erstellt habe, und geben Sie uns nur glatte Futter zu dieser Wolke. Dies geschieht also im Grunde, um eine kleine weiße Linie rund um die Cloud zu erstellen. Also, wenn dies passiert, um einen sehr tundraähnlichen Blick auf den Stift D. Also, wenn Sie das sehen können, so ist dies, wie wir heben wenig Farbe von einigen der Wolken in einem unserer Gemälde ein wenig Tundra wie Aussehen zu einem Bild zu geben. Das geht also um die Cloud-Studie. Nun, in der nächsten Technik, schauen wir über das Wasser, das wir malen werden, aber diese monochrome Farbe. Und dann beginnen wir mit unseren abschließenden Klassenprojekten. 5. Techniken 3– einfache Waves: Die andere Sache, die wir verstehen müssen, ist, ein C zu malen und Light-CVs dazu hinzuzufügen. Also, nur um Ihre zu zeigen, ich benutze diesen helleren Ton von Paynes Grau gezwungen, ihm einen Hintergrund zu geben. Das ist also typischerweise RC. Nun, während das noch nass ist, das heißt wieder, es ist ein Tierarzt rund 60 Prozent noch Bett. Also nehme ich ein Payne's Grau im zweiten Ton, das ist ein mittlerer Ton. Und jetzt werde ich nur Lebensläufe wie diese auf eine kurvige Art und Weise wie diese hinzufügen. Es ist also eine kleine Kurve, die ich benutze, um die CVs hinzuzufügen, die Meereswellen, die mir Neuro sind, dass dies von diesem Ende größer wäre als die Größe und diejenigen, die neu in der Horizontlinie sind, wären etwas kleiner. So werden wir Lebensläufe hinzufügen. Jetzt. Ähnlich, wie in den Wolken, haben wir das zweite kleine bisschen von einem dunkleren Ton im Meer auch hinzugefügt, können wir diesen dunkleren Ton verwenden und einige dunklere Blätter hinzufügen, die nach dem Trocknen hervorstechen. So, das ist, wie wir die CBMs für unsere Pin D. Auch, können Sie sehen, nach dem Beitritt Wolke sucht die Gewebebereiche, die wir gemappt hatten. So gibt es einen Kerzenlicht-Stein-Look. Außerdem würde ich überprüfen, empfehlen Sie alle, diese Techniken zuerst auf einem groben Papier drei bis vier Mal auszuprobieren , so dass Sie einen Blick auf diese Techniken bekommen, so dass es für Sie einfacher wird , wenn wir unsere abschließenden Klassenprojekte malen. Also geh weiter und praktiziere das, und ich werde euch in unserem vierten Klassenprojekt sehen. 6. Einfache Seaside – Teil 1–: Lassen Sie uns also mit unserem erstklassigen Projekt beginnen. Wir fangen damit an, Leute mit Pufferabdeckband abzukleben. Nach dem Abkleben des Papiers, denken Sie daran, Ihre Finger auf alle vier Kanten laufen, so dass es keinen Punkt heben durch für das Wasser wahr zu sehen, sonst die Ränder der Malerei Minuten. Jetzt beginne ich mit einer Wasserwäsche. Ich laufe meinen Pinsel mehrmals durch die gesamte ADR, so dass das Wasser gleichmäßig aufgetragen wird und es für die Zeit nass bleibt, die ich den Hintergrund malen möchte. Ich werde zuerst mit der grauen Farbe der Payne beginnen. Also benutze ich gerade dieses Paynes Grau aus dem Plan. Ich werde es einfach entfernen und einen Piloten machen. Also habe ich Paynes graue oder mittlere Konsistenz oder wenig wässrig für die erste Wäsche genommen . Und ich werde anfangen, mich von oben zu bewerben. Und ich werde komplett nach unten geneigt durchlaufen. Die Farbe wird zu 3D beginnen, wie es nach unten kommt Worte, Ich möchte einen dunklen Bereich oder wenig dunkler, so werde ich eine andere Wäsche anwenden, nur den Hund. Ich nehme ein wenig mehr Bohnen erstellen, um es ein wenig dicker zu machen und aus dem Wasser aufzutragen, nur den Boden ein wenig dunkler zu machen. In ähnlicher Weise ist der obere Bereich auch. Also in der Mitte möchte ich eine hellere Farbe und oben und unten brauche ich einen kleinen dunkleren Ton. Also füge ich kein neues Wasser hinzu, nur ein Verzeichnis aus der Band und gebe diese dunkleren Schattierungen. Und um diesen glatten Farbverlauf zu erhalten, führe ich ihn bis in die Mitte, nicht vollständig, aber nur ein wenig, damit es einen richtigen Farbverlauf durchgängig aussieht. Jetzt wechsele ich zu meinem kleineren Rundpinsel, der Größe vier ist, aus silbernem schwarzem Samt. Und ich füge kleine Wolken hinzu. Du bist also, ich nehme jetzt das Grau der Payne in etwas dickerer Konsistenz auf und bin einfach zufällig vorbei. Denken Sie daran, dies zu tun, wenn Ihre Seite etwa 50 Prozent trocken ist. Oder es beginnt mit dem Hintergrund zu verschmelzen und die Cloud-Effekte sind nicht sichtbar. Auch sollten die Schmerzen nicht in zu wässriger Konsistenz sein, um diese Wolken fallen zu lassen. Oder wie David, wieder, wissen Sie, diese Pose in den Hintergrund und als neutraler Schatten wieder. Also, wenn Sie sehen können, nehme ich die Farbe direkt von der Band auf, ohne neues Wasser einzuführen. Einige Schenkeln fallen kleine Wolken. Nun, ich werde nur eine grobe Licht Horizont Linie aussehen , so dass Himmel und Meer ein wenig getrennt aussehen. Gerade definierte Linie und einige Wellen im Wasser. Also füge ich diese Ribosomen hinzu und meine Seite ist etwa 50 Prozent trocken, so dass sie nicht gehen, wissen Sie, alle zu viel verbreiten. Und wieder, ich bin nur Kommissionierung der Farbe dicke Konsistenz, ohne viel hinzuzufügen , was jetzt tun? Das Element, das wir hinzufügen werden, ich mische ein wenig Schwarz zu meinem Paynes Grau. Ich mische ein bisschen Schwarz zu meinem Payne's Gray, um einen dunkleren Ton zu bekommen. Und Sie setzen direkt sogar hallo verwenden. Und jetzt werde ich diesem eine kleine dunklere Schleife geben. Das ist ein kleiner nebliger Berg, der angeschaut wurde. Wir möchten daran denken, dies zu tun, wenn Ihre Seite ein wenig trockener ist. Wenn Sie normalerweise, wird Ihr pH-Wert aufgrund des Gewichts sein. Dies wird sich auch ausbreiten und behält seine Form nicht bei. Und gerade bewegt in diesem Bestand, so dass es als der Schatten des Berges fungiert. Finden Sie heraus, indem Sie etwas der Farbe unterhalb der Horizontlinie heben. Und fügen Sie ein wenig Schatten zu diesem und mit dem helleren Ton zu sehen. Und jetzt warten wir darauf, dass dies trocknet und fügen dann die endgültigen Details mit der schwarzen Farbe hinzu. 7. Einfache Seaside – Teil 2-Details: Ich habe nicht gerade. Und ich habe etwas schwarze Farbe in meinen Gaumen aufgenommen. Und jetzt am Horizont wird eine kleine Bergkette mit dieser schwarzen Farbe geben. Denken Sie daran, nicht den gesamten Blutberg-Effekt mit dieser dunkleren Bergkette abzudecken. Lasst das den Berg aufblasen, um sichtbar zu sein. Das Set, ich lasse es da. Und jetzt werden wir eine kleine Froschbeinstruktur markieren. Aber davor, lassen Sie mich einfach hier einziehen. So einfach eine feuchte Bürste laufen, ein wenig feuchter Pinsel darunter, so dass die Kanten genug bewegt werden, wirkt wie ein Schatten. Jetzt verschiebe ich mich zu einem anderen Punkt, der Pinselgröße auf, weil mein Pinsel eine spitze Spitze hat. Wenn Sie keinen Pinsel mit einer spitzen Spitze haben, können Sie zu einem Detailpinsel wechseln. Das ist also eine kleine Flockenstruktur , die unter dem Dach sitzt, das wir dort gebildet haben. Und ich werde das einfach ein bisschen aufräumen. Das Letzte ist, dass wir einfach ein paar Bretter in einen Himmel bringen. Das war's. Wir werden nicht zu viele haben. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Denken Sie immer daran, Ihr Abdeckband in einem Winkel von dem Papier zu entfernen, das eine 45-Grad-Winkellänge ist auch bewegen Sie Ihr Abdeckband. Sobald Ihr Gemälde vollständig trocken ist, wird sich das Gemälde in diese Kanten ausbreiten und es wird gegen Folie die saubere Kante aussehen. Da ich ein Steak Fett, schnell entfernen Sie dieses Blatt von der schlechten. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses Postklasse-Projekt mit mir zu malen. Wir sehen uns also im nächsten Klassenprojekt. 8. Thunder Clouds – Teil 1– Wolken: Lassen Sie uns also mit unserem Projekt der zweiten Klasse beginnen. Wir beginnen damit, an allen vier Kanten nach unten zu kleben. Wir haben keine Bleistiftskizze für dieses Gemälde. Aber dieses Mal werden wir Wolken im Detail überhaupt malen, sehr viel. Also beginnen wir mit dem Auftragen eines sauberen Topf mit Wasser während unseres pH-Wertes. Stellen Sie sicher, dass Ihr Foto durchgängig ist. Es gibt keine gekauften Werkzeuge nirgends gefunden. Auch wenn Sie ein Aquarellgemälde machen, denken Sie daran, Ihren Pinsel mehrmals auszuführen, wenn Ihre Leute es nicht tun. Während eines Aquarellmalens, wenn wir möchten, dass unser Hintergrund länger nass bleibt, denken Sie daran, den Pinsel mehrmals zu laufen , damit das Papier länger nass bleibt. Also ist meine Wasserquote erledigt. Nun werde ich zuerst etwas Farbe in meine Palette aufnehmen und zuerst die Bohnen in einer sehr leichten Konstanz aufheben. Und wir werden es anwenden. Nun werde ich darauf warten, dass diese Kraft LEO ein wenig trocknet, bei fast 40 Prozent des GI und 60 Prozent davon. Und dann werde ich zu meinem kleinsten Pinsel wechseln. Also nehme ich meine Größe acht silberne schwarze Samtbürste auf. Und ich bereite eine Säulenmischung aus Paynes Grau vor. Aber dieses Mal kleine Zecke Gott, und dunkler als die Grundfarbe. Aber denken Sie daran, es nicht direkt von der Band abzuholen. Arcbest-Konsistenz. Denn nach dieser Ebene wird auch das Hinzufügen der dunkelsten Ebene, um Tiefe zu unseren Wolken hinzuzufügen. Also jetzt ist mein Papier fast 40 Prozent trocken. Und ich beginne mit dem Anwenden von Wolken. Denken Sie daran, nicht zu viel Wasser zu verwenden, während Sie dies anwenden, oder wird es beginnen, vollständig mit dem Hintergrund zu verschmelzen und wird nicht ein anderes Aussehen vom Himmel haben. Also bewege ich mich zufällig nur in ein wenig kreisenden Bewegungen um meinen Pinsel und lasse diese wolkenartigen Strukturen fallen. Wenn Sie bemerken, Ich verlasse Lücken zwischen der Wolke sagte ich fallen, so dass die Hintergrundfarbe noch sichtbar ist, Das ist ein hellerer Ton. Außerdem werden diese auf einem weißen Hintergrund gemalt. Also automatisch, wenn diese riesig sein werden, würden sie alle modulieren, es hat nicht die Lücken gemacht, die wir verlassen und die perfekte klangliche Variation gebildet. Nun, ich werde die Payne graue und viel dicker Konsistenz als und auch, so dass ich ein viel dunkleres Aussehen habe. Also, wenn Sie jetzt sehen können, gibt es kaum Wasser in meiner Payne graue Farbe. Und wieder auf diese Wolken, die ich gefreut habe, werde ich in Bohnen fallen, aber diesmal kleiner als die vorherige auch. Also jetzt, wenn Sie sehen können, gibt es drei Schichten von Farben sichtbar. Die Basis Leon, die die leichteste, wenn auch zweite Schicht war, die etwas dunkler als die Basisschicht war, und jetzt die dritte Schicht der letzten Wolken, die die Dunkelheit ist. Während ich nach unten gehe, mache ich die Cloud kleiner und benutze nur die Spitze meines Pinsels, um diese wolkenartigen Strukturen zu fallen. Nachdem ich diese Wolken gelegt habe, werde ich schnell mein Taschentuch aufnehmen und eine silberne Futterschlaufe in einen Handpuffer geben. Problem. Der obere Bereich Ihrer, Ich brauche sehr dunkle Wolken, so füge ich mehr Bohnen grün direkt von meiner Band hinzu, Ihre, so dass sie den dunkleren Look hier behalten. Jetzt habe ich ein Taschentuch aufgenommen und ich werde es so zeichnen, dass ich eine sehr spitze habe. Und damit werde ich den Wolken nur ein Silberfutter geben, denn das ist, ich versuche nur, diese Dinge mit Hilfe von Gewebe aufzuheben , so dass die Wolke automatisch weißen Pfeil dorthin drehen und ein wenig Silber -Linie. Nein. Denken Sie daran, diese Gewebebetteltechnik muss getan werden, wenn Ihr Himmel noch nass ist. Andernfalls werden Sie nach dem Trocknen der Farben nicht in der Lage sein, diese Bohnen anzuheben. könntest du sogar mit dem Kopf machen. Nash ist versperrt. Die Wirkung mit dem Gewebe kommt viel besser als die eines Pinsels. Ich werde es tun. Wenn Sie nicht sicher sind, dies zu tun, können Sie es so lassen. Ich füge nur eine dunklere Farbe zu diesen Wolken hinzu, weil sie komplett nur ein Wort aussehen. Jetzt warte ich, bis der Hintergrund trocknet. Und dann mit Hilfe einer schwarzen Farbe fügen wir das Powerpol-Detail und einige Äste hinzu. Lassen Sie uns also darauf warten, dass dies trocknet und fügen Sie dann die Details hinzu. 9. Thunder Clouds: Teil 2– Details: Jetzt verschiebe ich auf meine Größe vier Rundbürste, die eine spitze Spitze hat. Und ich habe etwas schwarze Farbe auf meine Palette aufgenommen. Und ich werde mit falsch beginnen, was einige Äste aus dem oberen Bereich hier aussehen lässt. Also im Grunde, was wir versuchen zu zeigen, ist nur von der rechten Seite, einige der Zweige fallen von einem Gen, das nicht sichtbar ist für unsere Website präsentieren mich. Wie Sie sehen können, ich nur einige Zweige hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich Äste und verschiedene Strahlung hinzu. Nicht so sehr. Also, das tut es für die Zweige Rinde. Jetzt Buddha unteren Bereich, Ich werde nur ein paar Büsche hinzufügen. Verwenden Sie also schwarze Farbe direkt, ohne es mit Paynes Grau zu mischen. So dass ich nur DACA habe und ich nur meine Bürste abtupfen, um diese Arbeit zu bekommen. Ich gebe nur etwas Struktur, so dass die schlechten Bits zu meinen Büschen. Jetzt nehme ich schwarze Farbe auf und markiere dann einfach einen kleinen Bubble Boy und füge dann etwas Voreingenommenheit hinzu um ernannte gosh zu verwenden, um dies hinzuzufügen. Wenn Sie nicht sicher sind, können Sie sogar einen feinen Liner Stift Werkzeugmarkt verwenden und dann fügen Sie diese Dinge auch mit Hilfe eines feinen Liners oder eines Markers. Du tauchst hier nur in die Details zu dieser Wahrscheinlichkeit ein. Mit dem Kopf bulbar feine Liner, Ich werde das Hinzufügen der Parabel, wenn Sie zu Ihnen wollten , so dass sie helfen, beide zerquetscht waren einverstanden erbauende Graph, die sagen, der Punkt 0 oder Unternehmer IDO Pinsel. Aber ich ziehe es vor, die Toten hinzuzufügen, aber wir sind fein Liner, so dass sie sehr dünn sind. Einige gute und fügen nur Zeilen hinzu. Verbinden Sie dies mit dem Pool. Ihre Tochter starb schon mal. Spider verdrahtet NORC sind jetzt unter diesen Käufern sind nur wirklich winzige für diesen Strahl. Und es ist Zeit für uns, die Maskierung zu entfernen. Wieder. Denken Sie daran, das Abdeckband für Betty entfernen gab mir die richtige Figur aus dem Papier und bewegen Sie es, wenn Sie malen ist völlig trocken. Und du wirst das Wasser sehen, das gesammelt wurde. Nach dem Krieg. Er gab mir eine Waffe meine zweite Foldy war fällig. Ich hoffe, ihr habt dieses Klassenprojekt genossen. 10. Misty – Teil 1– Himmel: Beginnen wir mit unserem letzten und letzten Klassenprojekt. Also fangen wir damit an, Leute zu kleben. Also bin ich mit der Maskierung fertig, von Leuten gemacht. Für dieses Bild werden wir nur markieren oder sehr helle Horizontlinie bei fast 30 Prozent unterhalb der Menschen oder Markt mit einem sehr leichten Bleistift Markierungen, so dass nach dem Gemälde, ist dies immer noch nicht sichtbar. Jetzt malen wir zuerst den Himmel. Also benetze ich nur den Hintergrund meines Himmels und gebe nur dem Himmel eine Wäsche. Also, nachdem ich das Backbone üppig aufgebracht habe, werde ich gezwungen sein, Paynes Grau aufzuheben, innoviert durch Konsistenz. Das ist wirklich gut, um Pigmente und Wasser überflutet. Und ich werde es zuerst auf meinen ganzen Himmel anwenden. Jetzt, bis die Schritte legitim sind,bereite ich meine zweite Farbe vor, als gäbe bereite ich meine zweite Farbe vor, es einen etwas dunkleren Ton als dieser. Also meine zweite Farbe ist bereit Humor. Aber wir müssen warten, bis dieser Hintergrund ein wenig trocknet, damit Wendy bitte, diese Wolken, sie sich nicht vollständig in den Himmel zerstreuen. Mein Volk hat ein wenig so viel getrocknet, wie ich brauchte. Jetzt nehme ich den grauen Carlo der Payne in etwas dickerer Konsistenz auf. Und denken Sie daran, nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Stellen Sie auch sicher, dass Ihre Bürste kein überschüssiges Wasser hat. Sie könnten also tatsächlich, wissen Sie, wie dieses überschüssige Wasser tupfen, so dass nur das Hauptpigment auf der Bürste verbleibt und dann beginnen, diese Strukturen hinzuzufügen, wobei weiße Zwischenräume hinterlassen werden. Also, wenn Sie bemerken, dass jedes Mal, wenn ich Fischflosse aufnehme, ich tupfen meine Bürste auf das Gewebe, so dass das überschüssige Wasser aus Ihrem Hintern ist nicht viel auf meinem Gemälde verteilt. Dieses Mal werden unsere Wolken auf der rechten oberen Seite sein. Und Sie alle die Gegend wird sehr leicht oder sehr klein und leichter Wolken sein. Ich mache das Gesetz und mache sie weit voneinander entfernt. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, um wenig Farbe zu fallen , um diese wolkenähnlichen Strukturen zu bilden. Nun, wieder, ich werde Paynes Grau aufheben, aber in einer dunkleren Konsistenz als dieser Leo. Also, das ist mehr oder weniger Wasser jetzt und viel von Pigment. Und ich fange an, sie wieder menschlich fallen zu lassen. Diesmal gibt es also schon nicht viel Wasser auf meiner Bürste, weil ich es nicht ins Wasser getaucht habe. Also wende ich es sanft an, ohne abzutupfen. Wenn Sie also bemerken, ich nehme nur die Farbe von der Band auf und vermische sie einfach zu meiner Palette und bringe sie direkt auf die Wolken hier auf. Jetzt werden diese dunkleren Töne in viel kleineren oder ADRs angewendet weil auch, dass die erste Schicht von Wolken noch sichtbar ist. Und das wird Ihren Wolken wieder einen weiteren Ton hinzufügen. Ich habe immer noch einen Bereich, der etwas dunkler ist. Also, jetzt nehme ich mehr von 501c3 sehr dick auf und lasse es einfach Humor fallen. Nimm einfach die obere rechte Ecke. Und dann später auf der linken Seite zu Hause. Überall, wenn Sie das Gefühl haben, etwas dunkler zu sein, können Sie einfach ein wenig AD oder spitze Spitze auf unseren kleinsten Pinsel fallen lassen. Also, das passt genug für meinen Himmel. Also warte ich, bis mein Himmel trocknet, und dann werden wir unser C mit einem Boot-Element darin malen. Warten wir also, bis das trocknet und gehen Sie dann weiter. 11. Misty – Teil 2– Meer: Nun ist dieser Bereich, der sich neben meiner Horizontlinie befindet, vollständig getrocknet , so dass ich anfangen kann, meinen Anfall zu malen. Denken Sie daran, die Uhr nur auf Ihre Gegend aufzutragen und nicht an Ihrem Himmel zu fahren. Andernfalls beginnen die Farben vom Himmel in deinen See zu bluten. Wenn Sie nicht sicher sind, einen so großen Pinsel zu verwenden, können Sie jede kleinste flache Bürste verwenden, um dies zu tun. Jetzt auf das Meer zuerst, werde ich eine Wäsche von sehr hellen Bohnen grün auftragen. Jetzt, wie wir es während der US-Typ getan haben, aber ich werde auf GI 40 Prozent warten. Und dann werde ich hinzufügen, wenig CBGB stand mit den gleichen Bohnen, Greek Hello, in unserer etwas dickeren Konsistenz. Also bis dahin bin ich gerade gemacht, die richtige Mischung meiner Stifte graue Farbe vorzubereiten. Wenn Sie die Visualisierung anwenden, ohne darauf zu warten, dass die Menschen ein wenig trocknen, dann verschmelzen die Wellen in den Hintergrund und Sie würden keinen Blick auf Ihre Webarten werfen. Das ist also der Grund, warum Sie ein wenig lesen müssen, damit dieser Hintergrund zuerst trocknet und dann sind diese Überzeugungen, während Sie sich daran erinnern, während Sie diese Wellen das überschüssige Wasser abtupfen , so dass Sie kein neues Motto einführen. Jedes Mal, wenn ich Fischbohnen aufnehme, tupfe ich meine Bürste ab, damit ich das überschüssige Wasser entferne. Und jetzt, zufällig, gebe ich diese Lebensläufe, die mir näher sind. Ich mache ihnen ein kleines Trinkgeld. An der Unterseite. Und oben werde ich sehr kleine Strukturen geben. Wenn Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat, sollten Sie dies mit dem Pinsel tun. Ich mache diese Horizontlinie nur etwas dunkler. Und jetzt fügen Sie viel dunklere Ablenkungen hinzu. Wenn Sie also bemerken, wie im Technikabschnitt gehört, ist dies nur ein kleiner Calvi Schlaganfall, den ich benutze, um die Lebensläufe zu geben. Und ich denke, dass viel genug ist, um unsere Lebensläufe wieder zu trocknen und dann unser letztes Boot hinzuzufügen. 12. Misty Seascape – Teil 3– Details: Ich werde den Umriss der Tafel zuerst markieren , damit Sie die Form des Was verstehen können. Das wird also ungefähr die Form von was sein? Jetzt fülle ich das nur komplett mit Schwarz. nun Details zu diesem hinzu. - Was? Also wieder, wenn Sie nicht sicher sind über das Hinzufügen dieser Linie mit Hilfe eines Pinsels, können Sie alle de Dino Pinsel Auto-Marker verwenden, um dies hinzuzufügen. Ich füge nur kleine Boxen hinzu, um Details zu diesem hinzuzufügen. - Was? Ich werde die anderen feinen Linien mit Hilfe eines feinen Liner-Schemas hinzufügen. Aber davor verschiebe ich zu meinem Pinsel in der endgültigen Größe, das ist ein Pinsel der Größe zwei. Und ich werde nur hinzufügen und Reflexion dieses Brettes zu meinem C Also die Ablenkung wird genau die Form sein , dass der Mond durch nur einige feine Linien ist, um diese Reflexion darzustellen. So wissen Sie, wo die Boxen reflektiert werden. Ich habe nur eine quadratische Struktur hier als Reflexion aufgestellt. Und jetzt die Reflexion dieses Bohrlochs. Und die Linien, die wir tun werden mit dem feinen Liner ich gerade und jene Bulldoze, die heute bin ich mit meinem feinen Liner und wie Hinzufügen dieser Details. Also fügen Sie einfach einige winzige DPOs oder Joins zu diesen hinzu. Was ist der Grund für das Hinzufügen dieser Überlegungen? Weil was? Es ist nicht stabil. Da sich also das Wasser bewegt, ist die Reflexion auch in einem Zick-Zack-Muster und nicht gerade eine Naht-Reflexion. Ich habe eine kleine Linie. Ich habe hinzugefügt, diese Linien variieren zufällig, um Details zu meinem Boot hinzuzufügen. Und wir sind fertig mit unserer dritten und letzten Malerei dieser Klasse. Es ist Zeit, die Maskierung zu entfernen. Wieder. Denken Sie daran, es zu entfernen, wenn Sie malen ist völlig trocken und entfernen Sie es in einem Winkel von fast 45 Grad von Ihrem Papier. Also, dein letztes Gemälde, ich hoffe, ihr habt es genossen, das mit mir zu malen. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Skillshare Klasse angeschlossen diese drei stimmungsvollen Landschaften in Monochrom zu bauen. Ich hoffe, ihr Jungs macht es Spaß, diese Bilder mit mir zu malen. Ich würde gerne alle Ihre Projekte sehen und den Klassenprojektabschnitt dieser Klasse machen. Auch, wenn Sie sie auf Instagram aufstellen, können Sie mich markieren. Mein Instagram-Griff erstellt aus dem Herzen. Ich würde gerne Ihre Gebäude dort umgestalten. Vielen Dank nochmals an alle, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind.