Lerne, einen ruhigen blauen Himmel mit Aquarell zu malen - Eine 21-tägige Challenge

1. Willkommen beim Kurs: Es gibt eine gewisse Gewissheit, wenn man in die grenzenlose Weite des blauen Himmels blickt Der blaue Himmel erstreckt sich wie eine Leinwand, die von der Natur selbst gemalt wurde Seine himmelblauen Farben scheinen Frieden und Ruhe zu versprechen Das ist anderswo schwer zu finden. Wenn man unter der riesigen Weite steht, kann man nicht anders, als sich mit etwas Größerem verbunden zu fühlen etwas Größerem verbunden zu Das Meisterwerk der Natur, der ruhige blaue Himmel. Eine Erinnerung daran, dass Schönheit in der Einfachheit liegt. Hallo alle zusammen. Ich bin Umashree Taparia, Wirtschaftsprüferin Du findest mich auf Instagram unter dem Namen creatingfromtheheart, wo du all meine Arbeiten mit Aquarell, Gouache, Acrylfarben sowie Journaling findest . Willkommen zu meinem neuen Skillshare-Kurs zum Malen schönen und kräftigen blauen Himmeln mit Wasserfarben Willkommen zu dieser 21-tägigen Reise in das Reich der Aquarell-Landschaftsmalerei Konzentrieren Sie sich auf die faszinierende Schönheit des Himmels mit blauen Motiven. In diesem immersiven Kurs lernen Sie, die integrierte Kunst zu beherrschen , verschiedene Stimmungen, Texturen und Schattierungen des Himmels einzufangen, von ruhigen himmelblauen Morgen bis hin zu leuchtenden kobaltfarbenen Sonnenuntergängen. Sonnenuntergängen. Während der 21 Tage wirst du zusehen, wie sich deine Leinwände verändern, während du sie mit der Magie eines grenzenlosen Himmels durchtränkst . Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Maler sind, dieser Kurs verspricht, Ihre Aquarellkenntnisse zu erweitern und Ihr künstlerisches Potenzial zu entfalten Ihr . Wir beginnen diesen Kurs, indem zunächst mit den Blautönen, der Körnung der blauen Farben und den färbenden Eigenschaften der Blautöne befassen wir uns zunächst mit den Blautönen, der Körnung der blauen Farben und den färbenden Eigenschaften der Blautöne befassen . weiteren Verlauf werden wir uns mit einigen grundlegenden Techniken befassen , die Sie verstehen müssen , bevor Sie mit den Kursprojekten beginnen Ich werde dir auch einen detaillierten Einblick in die Kunstmaterialien geben einen detaillierten Einblick in , die du für diesen Kurs benötigst , und meine Empfehlungen, die du für bestimmte Kunstmaterialien verwenden Ich würde mich freuen, wenn du mich auf diese 21-tägige transformative Reise der Malerei und des kräftigen und wunderschönen blauen Lassen Sie uns gemeinsam nach oben schauen und Trost im allgegenwärtigen, immer ruhigen blauen Himmel finden Trost im allgegenwärtigen, immer ruhigen blauen Und lass seine Ruhe unsere Seele mit einem Gefühl Also ohne weitere Umschweife werde ich euch in der nächsten Lektion dieses Malkurses bei kühnem und wunderschönem blauem Himmel begrüßen 2. Kunstbedarf, die du brauchst: Schauen wir uns schnell die Liste der Materialien oder des Kunstbedarfs an , die Sie für diesen Kurs benötigen In erster Linie handelt es sich also um eine Reihe von Wasserfarben. Jetzt können Wasserfarben in Form von Tuben vorliegen, die ich auf meine Palette gepresst habe Oder Sie können sogar Wasserfarben in der Pfanne verwenden. Oder Sie können die Farben auf eine Palette drücken und nach Bedarf verwenden Jetzt habe ich diese fertige Palette mit 36 Farbtönen, aus der ich alle 36 aus meinem Magellan-Missionsset herausgequetscht Der andere Weg ist dieses Pfannenset, das von der Marke White Nights ist Nicht unbedingt , dass Sie beide Sets oder eines dieser Sets haben müssen. Sie können Ihre eigenen Aquarellfarben haben , die Sie verwenden können Sie können dieses Pfannenset einfach mit einer Sprühflasche neu schreiben dieses Pfannenset einfach mit einer Sprühflasche Auch hier müssen Sie Ihre Pigmente aus der trockenen Pfanne aktivieren , in der sie sich befinden Sie würden auch weiße Gouache benötigen , um viele Details hinzuzufügen Es ist sehr wichtig, eine Gouache verwenden zu lassen, da Bisswasserfarben ihm diesen Effekt nicht verleihen Was kann weiße Gouache aushalten? Deshalb ist es wichtig, auch ein Set Kampf-Gouache dabei zu haben. Das nächste wichtige Essential wird ein Aquarellpapier sein Ich werde dieses Canson Heritage 300 GSM, hundertprozentiges Baumwollpapier, verwenden hundertprozentiges Baumwollpapier Es ist kalt gepresstes Papier, hat aber eine etwas raue Textur, was den Aquarellen einen schönen Effekt verleiht Das ist ein großes Papier. Ich werde es für jedes Klassenprojekt in zwei Teile aufteilen und für zwei verschiedene Klassenprojekte verwenden . Sobald die Klassenprojekte fertig sind, werde ich sie abziehen und ein Layout wie dieses für zwei Klassenprojekte auf einer Seite haben . Sie können also ein kleinstes Papierformat oder ein beliebiges Papierformat verwenden Sie können die Textur des Papiers sehen. Ich empfehle, mindestens 300 g/m2 hundertprozentiges Baumwollpapier zu verwenden. In diesem Kurs werden wir eine Menge Hebetechnik anwenden und in den leuchtenden Räumen, für die Ihr Papier eine gute Qualität haben muss, um all diese Techniken zu unterstützen und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Das nächste wichtige Werkzeug werden die Pinsel sein, die Sie für einige Rundpinsel, einige Flachpinsel und Flachpinsel benötigen würden, die beim ersten Waschen mit Wasser verzeihen, und dann die Rund - und Detailerpinsel, um mit dem Malen fortzufahren einige Rundpinsel, einige Flachpinsel und Flachpinsel benötigen würden, die beim ersten Waschen mit Wasser verzeihen, und dann die Rund - und Detailerpinsel . Ein weiterer wichtiger Bestandteil wird eine Sprühflasche sein, weil wir sogar diese inneren Klassenprojekte verwenden werden, um einige Effekte in den Wolken zu erzeugen und um, angesichts der wiederbenetzenden Wirkung, die Sie in Taschentüchern benötigen würden , weil viel Lifting-Technik erforderlich ist, wie Sie wissen, oder Sie können auch ein Klumpentuch verwenden. Du würdest für jedes deiner Klassenprojekte ein Glas mit sauberem Wasser benötigen für jedes deiner Klassenprojekte ein Glas mit sauberem Wasser denn du trägst keine Schicht mit sauberem Wasser auf, um deine Schmerzen zu benetzen. Und zu guter Letzt bräuchtest du ein paar grundlegende Schreibwaren. Es wird ein wasserfester Stift verschiedenen Finelinern sein. Ich habe 00,5 und ich habe auch einen Namen von 0,30, 0,1 oder einen Bleistift Das sind also alle Vorräte, die Sie schnell besorgen müssen Und als ihr in das T-One-Class-Projekt einsteigt 3. Den Blues erkunden: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, ist es sehr wichtig, alle Blue Sheets zu verstehen , die bei verschiedenen Marken erhältlich sind . Und es gäbe mehr Möglichkeiten für blaue, gleichgültige Marken, die Sie möglicherweise verwenden Ich werde mir alle Blues, die ich von der Band, White Nights und Magellan Mission besitze, raussuchen alle Blues, die ich von der Band, White Nights und Magellan Mission besitze, White Nights und Magellan Ich muss Swatch einfärben und alle blauen Farben in die Mitte Also fange ich zuerst an, mir alle Blues aus dem White Nights-Set anzusehen alle Blues aus dem White Nights-Set Also fangen wir an, sie eins nach dem anderen anzusehen. Die erste Farbe für den Anfang wird die türkisfarbene Farbe sein Jetzt werden wir mit jedem Farbfeld sogar jede Farbe, jedes Angebot, das Dampfen oder die Eigenschaft verstehen Angebot, das Dampfen oder die Eigenschaft Denn in diesem Kurs werden wir eine Menge Lifting-Methoden anwenden, um die Highlights in den Wolken zu erzeugen die Highlights in den Wolken So schnell die Schicht der Farbe auftragen. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel mit nur wenig Wasser. Ich werde damit beginnen, mit einem Schlag aufzulisten, damit Sie verstehen, ob Ihr Palo eine Farbe ist, die Flecken hinterlässt oder ob es sich um eine Farbe handelt, die nicht abfärbt verstehen, ob Ihr Palo eine Farbe ist Flecken hinterlässt oder ob es sich um eine Farbe handelt, die nicht abfärbt Wenn Sie also in der Lage sind, die Farbe aufzuheben und das weiße Papier darunter zu sehen, dann ist es fleckenfrei Manche Farben sind vielleicht stark fleckig, manche vielleicht halbfleckig oder manche Nächte plötzlich komplett abklingen, haben Es ist also sehr wichtig zu verstehen, ob Sie blau sind, dass wir Färbepigmente verwenden , Pigmente, die nicht nachhaltig Ich werde mit dieser Studie für jedes der Colors for the White Nights und auch für das Magellan-Missionsset weitermachen für jedes der Colors for the White Nights und auch für das Magellan-Missionsset auch für das Magellan-Missionsset Ich habe acht Blautöne im White Knight Set und esse Blautöne im Magellan-Missionsset Auch die Farben in den beiden Sets haben vielleicht Namen bekommen, aber wenn ihr nach dem Vergleich bemerkt, aber wenn ihr nach dem Vergleich bemerkt, werdet ihr feststellen, dass die Farben etwas anders aussehen, die Färbeeigenschaften vielleicht etwas Deshalb empfehle ich dir, eine Musterstudie und eine Färbestudie für all deine Blues durchzuführen, bevor du mit den einzelnen Kursprojekten beginnst Weil es beim Erstellen in den Wolken für die Methode , die wir dieses Mal anwenden werden, sehr wichtig den Wolken für die Methode , die wir dieses Mal anwenden werden, werden wir viel mit der Lifting-Technik arbeiten der Lifting-Technik bei Bloom's mit Hilfe von Wasser kreieren Daher ist es sehr wichtig , dass Sie die Färbeeigenschaften des verwendeten Pigments kennen die Färbeeigenschaften des verwendeten Pigments Bevor Sie Blau für Ihr Klassenprojekt verwenden, würde ich empfehlen, mit Verdünnung und Schichtung zu experimentieren , um helle und dunkle Blätter zu erhalten Sie können sogar jedes der Pigmente dunkel und hell untersuchen , um zu verstehen, wie lichtecht oder wie dunkel oder dunklere Farbtöne Sie mit dem Pigment erzielen können mit dem Pigment erzielen Denken Sie auch daran, dass Sie durch Mischen von komplementären Farben einen Hauch warmer Farben erzielen können, um mehr blaue Schichten Jeder Blauton , den Sie sehen würden oder den Sie besitzen, entsteht durch ein anderes Verfahren aus verschiedenen Edelsteinen oder verschiedenen chemischen Produkten oder verschiedenen Reduktionsmitteln oder verschiedenen Arten von Halbedelsteinen Jede Farbe hat also unterschiedliche Eigenschaften und reagiert unterschiedlich auf die verschiedenen Techniken, die Sie bei den Aquarelltechniken anwenden Wie diese königsblaue Farbe hier, Sie können sehen, dass sie eine sehr leckere Hoffnung ist , weil sie viel weißes Pigment enthält Aus diesem Grund können Sie sehen, dass es sich um ein wenig färbendes Pigment Nun, das letzte, das ich hier bei den White Nights habe , ist ein granulierendes Pigment Das ist der Name, den Aquamarin verpasst hat. Es hat ein blaues und ein bisschen grünes Pigment. Es ist also PB 29 MPEG-7. Nun, das ist ein sehr granulierendes Pigment. Nach dem Austrocknen ergibt sich eine sehr schöne Granulation Ihr könnt also auch mit granulierenden Farben experimentieren, um zu verstehen, wie sie reagieren und wie sie sich auf euren Himmel auswirken Ich werde auch mit dieser Studie zur Verbesserung der Granulierfarbe weitermachen dieser Studie zur Verbesserung der Granulierfarbe diese Granulierfarbe habe ich Für diese Granulierfarbe habe ich eine große Farbmusterkarte, die Sie sehen können Sie können sehen, wie die Granulation heute Abend kommt , sobald sie vollständig getrocknet ist Du kannst also solche Farben verwenden, vor allem, um in deiner Seelandschaft etwas zu kreieren, deinem C so viel Textur und so viel Schulden zu verleihen Das ist die achte Farbe von White Nights , die ich derzeit im Farbton von besitze Es war sehr wichtig, diese Studie durchzuführen, weil wir in Zukunft in den Klassenprojekten viele dieser Lifting-Techniken anwenden werden , um einen Wolkeneffekt zu erzeugen . Mit Hilfe dieser losen, Sie können die helleren Wolkeneffekte sehen, die wir erzeugt haben Es ist also sehr wichtig, dass Sie wissen, ob Ihr Pigment Flecken hinterlässt nachdem Sie die Lifting-Technik angewendet haben, oder ob Sie dadurch diesen strahlend weißen Effekt in Ihrem Himmel haben. Wenn Sie also nicht wissen Färbeeigenschaften Ihre Pigmente haben, wird es für Sie sehr schwierig sein, mit der Technik, die wir in diesem Kurs lernen werden, einen Wolkeneffekt zu erzeugen mit der Technik, die wir in diesem Kurs lernen werden, einen Wolkeneffekt zu Schauen wir uns jetzt schnell die nächsten Farben aus der mittleren Maschine der Marke an und sehen wir uns den Nun, auch für dieses Set besitze ich acht verschiedene Blautöne Eine davon ist tatsächlich eine kobaltgrüne Farbe, aber sie kann auch als Blauton für Ihre Seelandschaft verwendet werden auch als Blauton für Ihre Seelandschaft Und ein kleiner Effekt beim Himmel ist, dass ich dieselbe Musterstudie mache und dann ein Band hochziehe , um zu verstehen, wie die ich in diesem Set habe , Färbeeigenschaften acht Blautöne, die ich in diesem Set habe , Färbeeigenschaften haben Wenn Sie nun das Kobaltblau aus diesem Set sowie aus dem White Nights-Set bemerken , werden Sie auch einen großen Unterschied in den Farbtönen feststellen Sobald ich auch mit den Farben dieser Marke fertig bin , zeige ich Ihnen einen Vergleich sowohl der Marken- als auch der Spaltennamen, die sich ähneln, aber die Farbtöne auf dem trockenen Papier völlig anders aussehen auf dem trockenen Papier völlig anders Ich werde schnell weitermachen und die restlichen Farben aussuchen und diese Lifting-Technik für jede von Der Hauptgrund für den Unterschied zwischen den Farbtönen, die bei denselben Farbnamen, aber bei verschiedenen Marken vorkommen denselben Farbnamen, aber bei verschiedenen , ist das Pigment, das jede Farbband verwendet Jede Marke verwendet unterschiedliche Pigmente, um ein OCI zu erzeugen. Wenn Sie möchten, können Sie die Pigmentdetails auf der Tube oder den Pfannen der einzelnen Marken lesen die Pigmentdetails auf der , oder sie sind auch leicht auf deren Websites verfügbar Zum Beispiel kann es sein, dass das Pigment PB 21 für einige Blautöne weggelassen wird, während White Nights Baby 27 für das gleichnamige Pigment verwendet Baby 27 für das gleichnamige Es ist also der Unterschied des Pigments, der den Unterschied im Tonwert der Der Herstellungsprozess dieser Pigmente umfasste sorgfältiges Mischen, Erhitzen und chemische Reaktionen um die gewünschte blaue Farbe zu erhalten Die resultierenden Pigmente werden dann schließlich gemahlen und mit einem Bindemittel gemischt, um Aquarellfarben herzustellen Verschiedene Pigmente bieten ein hohes Maß an Transparenz, Nachtechtheit und Mischeigenschaften, sodass Parteien eine begrenzte Palette von Farbtönen und Effekten erzielen Im Moment verwende ich die Methode , um diese Farben zu mustern und Lifting-Technik anzuwenden, die Nass-auf-Trocken-Methode Bei trockenen Menschen, die ich beim Hausschwein anwende. Es ist sehr wichtig zu verstehen, dass Techniken wie Nass-auf-Trocken-Anwendung und Nass-auf-Trocken-Anwendung unterschiedliche Wirkungen haben können? Die nächste blaue Maschine in der Mitte ist dieser Compose Lubitsch, wie ein Türkisblau von anderen Marken Ich habe diese Farbe auf meiner Palette und werde sie schnell für dich auswechseln Es ist nicht unbedingt Ihre Aufgabe, all diese verschiedenen Formen für diesen Kurs zu besitzen , ich gebe Ihnen nur eine detaillierte Studie über das Muster der Blautöne, die ich von diesen Profis besitze, es ist absolut Ihre Wahl der Farben, dass Sie sie auswählen und auswählen können Wir können sogar die Farbmischung besprechen , um mit Hilfe einiger komplementärer Farben diese verschiedenen Blautöne aus den Basis-Blautönen Blautöne aus den Basis-Blautönen zu Blautöne spielen in Aquarelllandschaften eine entscheidende Rolle , da sie dazu beitragen , Tiefe, Atmosphäre und Emotionen zu vermitteln Aus diesem Grund können Sie durch die Verwendung von Beta-Sheets of Blue in Watercolor Szenen erstellen , die nicht nur visuell ansprechend, sondern auch emotional ansprechend sind sondern auch Wir haben die Musterkarte stabilisiert . Wenn ihr nun seht, dass die tiefe Farbe Ultramarin in der Magellan-Mission auch ein wenig körnig ist. Das heißt, die ultramarinblaue Farbe in den Weißen Nächten sieht ganz anders aus, zu Auch wenn Sie den kobaltblauen Farbton in der Magellan-Mission sowie den kobaltblauen Farbton in White Nights vergleichen den kobaltblauen Farbton in der Magellan-Mission sowie Sie sehen völlig anders aus, weil das Pigment, das möglicherweise mit Ultramarin tief entfernt von der materiellen Mission gebildet wurde mit Ultramarin tief entfernt von der materiellen Mission gebildet , eher dem Kobaltblau der Weißen Nächte als dem Ultramarinblau ähnelt als dem Ultramarinblau eher dem Kobaltblau der Weißen Nächte Auch der hellblaue Name hier ähnelt eher dem Himmelblau der Magellan-Mission. Das sind also unterschiedliche Eigenschaften und wie unterschiedliche Farben die zusammengesetzten blauen und grünen Fehlschläge durchziehen Nur der Unterschied, den man verpasst hat, ist ein granulierender Ton bei der Marke White Nights Ihr werdet in jedem Kurs sehen, dass Projekte mit einer Menge Technik vorangetrieben werden , um in diesen Wolken Frieden zu schaffen, um ihm die natürliche Wirkung dieses Himmels zu geben, indem man die subtile Manipulation von Blau rückgängig macht , um die Essenz der Natur und die sich ständig ändernden Eigenschaften von Licht und Atmosphäre einzufangen die sich ständig ändernden Eigenschaften von Licht und Das war also eine kleine Studie über die Blautöne, die ich von verschiedenen Marken habe In der nächsten Lektion werden wir einige sehr grundlegende Aquarelltechniken besprechen und dann zu unseren Klassenprojekten übergehen 4. Grundlagen der Aquarellfarbe: Bevor Sie sich mit dem Klassenprojekt für den ersten Tag befassen, wollen wir einige sehr grundlegende Aquarelltechniken besprechen Wenn du ein absoluter Anfänger bist uns zum ersten Mal beitrittst, wird dir das helfen, deine Aquarellreise in die Zukunft des Klassenprojekts zu verstehen und zu beginnen deine Aquarellreise in die Zukunft des Klassenprojekts In erster Linie male ich mit der Nass-in-Nass-Technik Ich habe eine feuchte Schicht aufgetragen, das ist eine feuchte Wasserschicht Nun zur nassen Schicht, ich mache mit nasser Farbe weiter. Das ist die Nass-in-Nass-Technik, mit der du deine Basis einbauen kannst Die andere Technik dazu ist die Nass-auf-Trocken-Technik, bei der Sie eine trockene Unterlage haben, auf die Sie Leinwand auftragen. Wir können leicht die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wenn wir beginnen, den Hintergrund oder die größten Teile in Ihre Landschaft zu malen malen. Nun zur Nass-in-Nass-Technik. Dieses Mal in der Klasse werden wir viel mit dem Kreieren in den Whitespaces oder der Technik zum Entfernen von Flecken beginnen Also füge ich einfach einen Tropfen Foto hinzu, Sie können sehen, wie es sich zu verteilen beginnt und dieser Sie können sehen, wie es sich zu verteilen beginnt verteilen Jetzt wird dieser Leerraum nur noch in Abhängigkeit von der Färbungseigenschaft des Pigments erzeugt Abhängigkeit von der Färbungseigenschaft des Pigments Aus diesem Grund haben wir in der vorherigen Lektion diese Färbestudie mit allen blauen Schweineställen durchgeführt Sie können sehen, dass diese Einstellung in blauer Farbe sehr leicht fleckig ist Es gibt in dem weißen Papier nach, unter dem ich bin. Schau, sobald du diesen Wassertropfen hineinfällst Jetzt, nachdem Sie den Wassertropfen hineingeworfen haben, können Sie einfach Ihren Pinsel bewegen Listen Sie weiterhin die Farben auf, um verschiedene Wolkenformen zu erstellen Es ist sehr wichtig, diese Lifting-Technik anzuwenden, solange die Farbe noch schlecht ist. Sobald es austrocknet, fängt es an, sich zu färben und die Farben lassen sich nicht so leicht entfernen Außerdem kann es nach dem Austrocknen zu sehr rauen Stellen kommen, die wir später noch eingehen werden Jetzt können Sie sogar einen kleineren Pinsel verwenden, um kleinere Highlights in der Cloud zu erzeugen. Dies sind die wichtigsten Techniken, die wir für jedes der Unterrichtsprojekte verwenden werden . Es ist sehr wichtig, dass Sie die Färbestudie all Ihrer Blaupigmente durchführen Andernfalls wird es für euch sehr schwierig sein , nachzuvollziehen, ob Farben diese Lifting-Technik unterstützt haben , um in den Wolken Räume in eurem Himmel zu erschaffen Oder du musst vielleicht auf alternative Techniken umsteigen . Oder diese Leerzeichen zu verlassen , was etwas schwierig wird Wir werden einfach weitermachen und nach jedem Schlag ins Wasser fallen Es ist sehr wichtig, dass du deinen Pinsel ständig reinigst denn wenn du in Strichen wie diesen etwas kreierst, um in diesem glühenden Sonnenraum etwas zu kreieren, um in diesem glühenden Sonnenraum etwas zu kreieren, wenn du deinen Pinsel nicht nach jedem Laden reinigst, wirst du feststellen, dass die Farbe anfängt, diesen zu verlassen Sagen wir also, ich werde meinen Pinsel nicht reinigen, nachdem in einem Geschäft eingestellt habe, und werde direkt mit dem nächsten weitermachen Ihr werdet sehen, sobald ich den nächsten, die Farbe auflege , wieder aufgetragen wird. Sie haben also keinen sauberen Pinsel, heben Sie die Farbe im Grunde nicht an. Sie bringen nur das angehobene Panel an. Nach jedem Pinselstrich müssen Sie also den Pinsel auf ein Taschentuch oder ein Gerinnsel tupfen, damit die Farbe, die zum Stillstand kommt , vom Gewebe oder ein Gerinnsel tupfen, damit die Farbe, die zum aufgenommen wird Und wieder haben Sie einen sauberen Pinsel, um mit dem Anheben des nächsten Kanadasets zu beginnen Auf diese Weise werden wir in jedem der Klassenprojekte mit gleichgültigem Boost eine Menge Cloud-Details erstellen gleichgültigem Boost eine Menge Cloud-Details erstellen Wenn du gesehen hast, wie das meinen Blues abgewaschen hat, weißt du, mein, die meisten Blues sind sehr leicht fleckig Und wenn du es schnell hochhebst, ist Violett immer noch nass In diesen Grünflächen bis in die Wolken ist das sehr einfach zu erreichen . Sobald deine Farbe vollständig getrocknet ist und du weitermachst, in diesem Wolkenraum etwas zu kreieren oder das Wassertröpfchen hineinfallen zu lassen, wirst du sehen, dass du statt der wachsenden Fläche eine sehr raue Stelle bekommst statt der wachsenden Fläche eine sehr raue Dein, du kannst sehen, dass ich versuche , in diesem Wassertropfen aufzuwachsen Es ist von selbst nicht aufschlussreich weil der Hintergrund komplett ausgetrocknet ist Außerdem wird das Heben sehr schwierig. Die Farbe wird nicht angehoben. Es wird sehr schwierig, da das Papier vollständig verschmutzt ist. Sie können sehen, wie sehr ich versuche, die Farbe zu verbessern, aber das geht nicht so einfach. Möchte auch, dass das austrocknet. Es hinterlässt einen sehr groben Umrissfleck gesamten Himmel , der am Himmel als Wolke nicht angenehm aussieht. Es ist sehr wichtig, im gesamten Himmel , der am Himmel als Wolke nicht angenehm aussieht. Es ist sehr wichtig, dass die weichen Kanten Ihrer Wolke vollständig mit den Blautönen in den Himmel übergehen, sodass dieser harte Übergang zwischen den Himmelswolken und den Blau- und Weißtönen entsteht Sie können sehen, wie schwierig es war, die Farbe und die rauen Kanten aufzuheben , sodass sie weniger als das Papier hat Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren . Ich verstehe schnell, warum dein Papier immer noch nass ist. Es ist sehr wichtig, mit der Hebetechnik fortzufahren . Das Papier spielt auch eine sehr wichtige Rolle. Das liegt daran, dass Ihr Papier eine sehr, Sie wissen schon, schlechtere Qualität bieten wird , als es aus Ihrem Papier hergestellt wurde, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren oder wenn es viele Wassertröpfchen enthält Es ist also sehr wichtig, dass Sie das auch verstehen. Mein Stück unten ist komplett getrocknet. Also auf der trockenen Stelle, wenn du es aufträgst und lackierst, das ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Wenn du diese Farbe aufträgst, kannst du sogar etwas Glas herausziehen , durch das wir dann in einigen der Unterrichtsprojekte verwenden werden. Im Grunde wollte ich Ihnen nur die Nass-auf-Trocken-Technik oder die Fest-zu-Trocken-auf-Nass-Technik zeigen oder die Fest-zu-Trocken-auf-Nass-Technik , sodass das Papier vollständig getrocknet der Paintball darauf vollständig getrocknet ist Ich habe gerade eine Farbschicht hinzugefügt, bei der es sich um die Nass-Trocken-auf-Nass-Technik Nass-Trocken-auf-Nass-Technik Jetzt ziehe ich aus dieser nassen Farbe einfach diese Schilder in den Himmel, damit sie wie das Gras wirken So können Sie sehen, wie Sie mit einfachen Techniken schnell viel mehr Details erstellen können einfachen Techniken schnell viel mehr Details erstellen viel mehr Details , indem Sie nur einen groben Blick darauf werfen, damit es unten einen natürlichen Effekt hat , Ruhe Das waren also einige sehr grundlegende Techniken der Aquarellmalerei. Das sind die nassen auf nassen, nassen auf trockenen und vor allem die Entstehung der Wolkenarten 5. Tag 1 - Cerulean Blues: Fangen wir mit dem Klassenprojekt für den ersten Tag an. Wir werden zunächst einen ziemlich einfachen Himmel malen Und wir werden mit einer sehr einfachen Silhouette weitermachen. Ich werde hier zuerst anfangen, auf die linke Seite zu malen . Und dann werde ich für das Klassenprojekt für D2 auf der rechten Seite malen. Ich habe mein Papier mit Florida Masking oder Washi Tape abgeklebt Florida Masking oder Washi Sie können nach Belieben jedes Masking Tape oder Washi Tape verwenden. Genau wie der Aufdruck des Washi-Tapes und ich hatte Lust, es zu verwenden, um beim Malen den akuten Effekt zu erzielen Jetzt mache ich einfach zuerst mit einem kleinen Foto auf dem gesamten Papier, es gibt keine Bleistiftskizze Wir gehen direkt zu unserem schönen blauen Himmel und dann zum Silikat für das Gemälde Zuerst fügen wir eine gleichmäßige Wasserschicht hinzu, bevor wir weitermachen, werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren Das heißt, wir haben eine Schicht nasses Wasser auf diese feuchte Schicht aufgetragen und anschließend wird eine feuchte Schicht Farbe aufgetragen. Sie sehen, obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, lasse ich meinen Pinsel so oft laufen , dass das Wasser gleichmäßig verteilt wird. Ich habe kein Wasser, das sich an den Rändern angesammelt hat , und mein Papier bleibt lange nass. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das überschüssige Wasser von den Rändern abheben das überschüssige Wasser von den Rändern und dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Jetzt werde ich ein wenig von dieser königsblauen Farbe auf meiner Palette auspressen , um sie mit etwas Zivilblau zu mischen sie mit etwas Zivilblau , um ein wenig himmelblaue Farbe zu erhalten Sie können diese himmelblaue Farbe auch direkt verwenden Oder wenn Sie ein wenig Weiß hinzufügen, wird Ihr Himmelblau tendenziell etwas hellerer Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel Größe acht und fange einfach an, hier ganz einfache Striche in den Himmel einzufügen hier ganz einfache Striche in den Himmel einzufügen Für dieses erstklassige Projekt werde ich auf natürliche Weise viele weiße Kappen hineinlassen , um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Sie können dazwischen sehen, dass ich nur mit der Spitze des Pinsels sehr dünne Striche Die Hauptfarbe des Himmels wird also auf der rechten Seite sein und auf der linken Seite werden es große Wolken sein Ich habe meinem Himmelblau nur einen sehr geringen Hauch von Königsblau hinzugefügt, um diese hellblaue Farbe zu erhalten Jetzt fange ich auf der linken Seite an und werde mit sehr kleinen Strichen reingehen Achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Farbe auf Ihrem Pinsel haben , da Ihr Papier noch feucht ist, sodass sich alles vollständig ausbreitet. Sie können sehen, dass ich von Natur aus weiße Lücken lasse , bewusst, viel davon auf der linken Seite, weil ich für einen Moment einen stark nach links bewölkten Himmel schaffen möchte Moment einen stark nach links bewölkten Himmel Und auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir am rechten Rand die großen Blues haben am rechten Rand die großen Blues Ich bin bereit mit dem Phosphat des Himmels , jetzt nehme ich das Himmelblau auf und füge dem Himmel noch ein paar dunklere Striche Achten Sie nun darauf, dass Sie bei der nächsten Schicht kein überschüssiges Wasser hinzufügen, da es sich sonst ausbreiten und die gesamten helleren Bereiche verdecken wird ausbreiten und die gesamten helleren Bereiche verdecken Ich möchte nur etwas dunklere Glanzlichter und ich möchte nicht die gesamten helleren Bereiche verdecken. Ich möchte verschiedene Farbvariationen des Blaus in meinem Himmel Von links werden Sie sehen, dass ich die Striche hauptsächlich diagonal und nicht einfach gerade nach oben ziehe hauptsächlich diagonal und nicht einfach gerade Sie müssen Ihre Striche in verschiedene Richtungen ausführen und bewegen , um ihm diesen Effekt zu verleihen Denn denken Sie daran, dass die Richtung der Striche auch nach dem Austrocknen einen Unterschied macht. Jetzt verwende ich nur an bestimmten Stellen einen feuchten Pinsel, um zu mischen, einen Effekt zu erzielen und einige Striche nachzugeben Aber hauptsächlich im linken oberen Bereich kannst du immer noch viele Kampfteile sehen Jetzt spritze ich nur ein wenig Wasser, das ich in der Bürste verwende, um etwas weißes Blut in den Himmel zu gießen, um dem Wolkeneffekt natürliche Farben zu verleihen Sie können also ganz einfache Spritzer und den Effekt sehen , den sie unten in den Himmel abstrahlen Ich möchte diesen Effekt nicht, also werde ich ihn einfach mit ein paar dunkleren Strichen neu einfärben , weil wir unten in der Silhouette oben Platz haben werden , ich habe damit wenig Effekt erzeugt Sie können sehen, dass ich jetzt, wenn ich diesen blauen Strich hinzufüge, auch darauf achte, dass ich nicht die gesamte Spezies verdecke Jetzt mache ich einfach mit kleinen Strichen in der Mitte weiter , weil Sie sehen können, dass sich die Farbe im mittleren Bereich stark abgewaschen hat , sodass nur der Lithium dunkler wird. Aber ich möchte nicht, dass es auch so schnell fett oder zu dunkel wird, indem ich einen feuchten Pinsel verwende es gut in die Basisschicht einmische , um einen perfekten Mischeffekt zu erzielen Ihr könnt also bei all diesen Dingen sehen, dass ich nass auf nass geworden bin. Mein Papier ist immer noch nass und ich kann dem Himmel immer noch so viel Tiefe verleihen , indem ich einfach verschiedene Tonvariationen der blauen Farbe verwende verschiedene Tonvariationen der blauen Farbe Das habe ich dir gesagt, als wir den Blues gesehen haben. Es ist wichtig, eine Tonwertstudie durchzuführen, um zu verstehen, wie hell und dunkel deine blauen Blätter sein können Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig austrocknet. Jetzt ist mein blauer Himmel komplett getrocknet und ich werde mit dem Silikat weitermachen Ich werde das Silikat ziemlich einfach halten weil wir gerade mit dem ersten Tag beginnen Ich möchte Sie nicht mit vielen Details überfordern mit vielen Details Beginnen wir zunächst mit sehr einfachen Details und einfachen Layouts In einer rotbraunen Farbe verwenden. Ich füge nur ein kleines Haus mit Silikat hinzu. Du bist auf der rechten Seite. Ich habe ein paar der braunen Layouts hinzugefügt. Zusammen damit fange ich an, Payne's Gray einzumischen Ich möchte sehr wenig braune Akzente auf der rechten Seite haben. Und in der Mitte wird es das Payne-Grau sein, aber achten Sie darauf, dass das braune Highlight gut mit dem Braun vermischt wird und dass gut mit dem Braun vermischt wird und Jetzt nehme ich einfach wieder ein bisschen Braun und vermische all diese Vertiefungen Also nehme ich einfach ein bisschen Braun auf meinem Pinsel auf und füge es über dem Payne's Gray hinzu, sodass der Übergang zwischen dem Braun und dem Payne's Gray glatt aussieht Wir werden den Silhouetten nicht viele Details hinzufügen , sondern später, sobald diese Ebene austrocknet, nur kleine hervorgehobene Linien hinzufügen später, sobald diese Ebene austrocknet, nur kleine hervorgehobene Linien sobald diese verwende es jetzt in der Provinz Ich verwende es jetzt in der Provinz und füge etwas mehr Silikat hinzu, dieselbe Methode Ich füge etwas Braun hinzu und mische es dann mit etwas Payne's Nur ein einfaches Stadtbild, eine Art Silikat, das ich hier Zu jedem füge ich einfach ein wenig hinzu, vielleicht wie eine Pinie und ein wenig von dem Effekt der Straßenlaterne , der auch bei diesem Modell zum Tragen kommt . Sie können sehen, dass ich Braun hinzugefügt habe und jetzt an den Rändern fange ich an, Paynes Grau hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass wir nur einen kleinen braunen Effekt in der Mitte haben , der gut mit der grauen Farbe von Payne an den Rändern vermischt ist Nun für den Rest des Silikats auf der linken Seite hier, ich werde einfach mit einem sehr hellen Tonwert der grauen Farbe von Payne fortfahren einem sehr hellen Tonwert der grauen Farbe von und sehr einfache kleine Gebäude Silikate hinzufügen , die vorschlagen, in Blöcken unterschiedlicher Höhe und Form mit einem sehr hellen Grauton zu erstellen Blöcken unterschiedlicher Höhe und Form . Sie können sehen, dass es eine so verdünnte und helle Farbe hat. Es ist keine undurchsichtige, kräftige, dunkle Farbe. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem so hellen Ton fortfahren. Ich mische nur ein bisschen Brown's dazwischen Im Grunde sehen diese Gebäude, die in helleren Tönen gehalten sind , so aus, als ob sie weit weg wären Und die beiden Hauptattraktionen der Häuser, die wir auf der rechten Seite und im mittleren Bereich hinzugefügt haben auf der rechten Seite und im mittleren Bereich hinzugefügt , sind näher an unserer Ansicht, daher der Unterschied in den Farbtönen und der Wirkung. Als Nächstes füge ich eine kühne, sehr große Straßenlaterne hinzu. Also habe ich zu einem kleineren Rundpinsel einer spitzen Spitze übergegangen. Ich habe meine Papiere geneigt, damit es mir leichter fällt, weil meine Brauntöne noch feucht sind Stellen Sie sicher, dass Sie entweder warten, bis das vollständig getrocknet ist, oder passen Sie Ihre Handbewegung Also, wie ich dir gesagt habe, füge ich hier eine Schüssel-Straßenlaterne hinzu. Also die Linie, die Sie auch sehen können, ist etwas dick und fett genug. Jetzt füge ich hier ein kleineres Licht oder einen kleineren Pool hinzu, einen Effekt einen kleineren Pool hinzu, einen Effekt, den ich hinzufügen werde, in einer kleinen dünnen Linie im Vergleich zu der ersten Zeile , die ich hinzugefügt habe Als Nächstes verwende ich die grüne Farbe, füge ich ein Pint-Blatt hinzu, bevor wir zu den anderen Details auf der Straßenlaterne übergehen, ich möchte warten, bis die schwarze Schicht austrocknet und dann fügen Sie Details zur Umfrage, Delight oder zur Straßenbeleuchtung hinzu. Ich habe den Farbton Olivgrün ausgewählt und werde einen schönen Baum über der Mitte hinzufügen . Wie haben wir das hinzugefügt? Jetzt müssen Sie nicht unbedingt dieselbe olivgrüne Farbe verwenden. Sie können jedes Grün verwenden. Ich mische meiner olivgrünen Farbe auch etwas helleres Grün hinzu. Und ich werde hier eine sehr einfache Kiefer hinzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Kiefer am Ende, wenn Sie mit dem Hinzufügen der Kiefer fertig sind, wenn Sie mit dem Hinzufügen der Kiefer fertig sind, eine dreieckige Form hat Also fange ich oben mit einer sehr dünnen Linse an und bewege mich dann nach unten Ich werde das Land weiter vergrößern. Ich werde nur eine Pinie hinzufügen, nicht viel davon für diese Sie können sehen, dass ich ein wenig von der Folie nehme, jede der Pinien auf den Mast überlappt wobei jede der Pinien auf den Mast überlappt, den wir für die Straßenlaterne hinzugefügt haben damit sie gut miteinander verbunden und gut synchron aussehen , in unser Silikat und Unten können Sie sehen, dass ich einen viel dunkleren Grünton verwende , damit er perfekt zur Oberseite der Hausglocke Jetzt gebe ich ihm oben einfach eine etwas spitzere Kante eine etwas spitzere Kante und verwende etwas dunklere Töne. Sie können also in der Mitte sehen, ich mit verschiedenen Tonvariationen der Grüntöne und oben und unten mit oben und unten mit viel dunkleren Grüntönen gearbeitet Wechseln Sie nun zu einem kleineren Pinsel und beginnen Sie, die Details der Straßenlaterne hinzuzufügen Ich habe zu einem spitzen Pinsel der Größe Null gewechselt, weil ich eine sehr feine Linie haben möchte. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einen Stift verwenden um all diese dünnen Linien zu markieren. Ich werde hier nur eine einfache Straßenlaterne hinzufügen. Ich habe oben auf der Seite einen Umriss für die Straßenlaterne angegeben . Ich fülle die schwarze Farbe vollständig aus. Und unten kannst du die Lichtgeschwindigkeit sehen, ich habe sie dort weiß sein lassen Das ist die beste Farbe, die sichtbar ist. Sobald es austrocknet, können Sie keine Wirkung mehr erzielen, wenn Sie wollen oder wenn Sie wollen. Sie können es sogar komplett mit der schwarzen Farbe füllen. Also fülle ich es für dieses Mal komplett mit der schwarzen Farbe auf. Wir werden es am Ende sehen. Wenn ich dort den weißen Effekt hinzufügen möchte. Nun zu dieser kleinen Umfrage, ich füge nur Symbole und Umfragedetails hinzu, keinen Straßenlaterneneffekt. Jetzt verwende ich meinen Detailer-Pinsel der Größe zwei mal Null und füge nur ein paar feine Linien auf diesem Ball hinzu , um die Details zu verdeutlichen Wenn Sie jemals eine Straße besuchen, können Sie sich diese Umfragen mit kleinen Details und Höhepunkten ansehen kleinen Details und Höhepunkten Jetzt verwende ich einen helleren Grauton und füge einen Pol zwischen diesen Gebäuden hinzu, die wir auch auf der linken Seite hinzugefügt haben Ich füge das in einem helleren Ton hinzu, um zu zeigen, dass diese auch weit von unserer Sicht entfernt sind. Das ist der Grund, warum sie so wahrscheinlich sichtbar sind. Als Nächstes füge ich mit einem feinen Liner einige Linien in den Himmel ein, die durch die Spitze gehen . Ich verwende eine 0,1-Spitze, wodurch ich so feine Linien erhalte Sie können sogar die Farbe Schwarz oder Payne's Gray mit einem Linerpinsel verwenden Farbe Schwarz oder Payne's Gray mit und diese Linien hinzufügen Wenn Sie jedoch einen wasserfesten Stift verwenden, erhalten Sie viel mehr Details und feine Linien erhalten Sie viel mehr Details und feine Sie können 0,05 oder 0,1 Spitze verwenden , um solche feinen Linien leicht zu erzielen Außerdem sind sie wasserdicht, sodass sie sich nicht ausbreiten. Oder auch wenn Sie noch weitere Details hinzufügen müssen. Also füge einfach viele davon im unteren Bereich und ein paar oben hinzu, die ich hinzugefügt habe, und füge auch einige hinzu, die sich zwischen den Pinien und den Häusern bewegen . Danach werden die Dinge, die wir noch zu diesem Bild hinzufügen müssen, einige Highlights auf der Stange und die Häuser auf der rechten Seite sein . Mit dem schwarzen Stift selbst auf die Umfrage. Ich füge einige kleine Blöcke und einige kleine Feld- und Zeilendetails Sie können einige sehr gekritzelte Linien und kleine Kästchen sehen , um ihm die Details der Straßenlaterne zu geben Sobald Sie diese kleinen Details hinzufügen, können Sie sehen Ihr Bild natürlicher und realistischer aussieht , weil es die kleinen Details sind, die es wie eine echte Landschaft aussehen lassen , plus dem Himmel, Sie können sehen, dass es ein so subtiler, echt aussehender Himmel mit der weichen Mischung aus den Wolken und der himmelblauen nur den letzten Verstoß hinzufügst, bewegst du dich nach oben Jetzt warte ich, bis die gesamten schwarzen Details getrocknet sind, und dann fahren wir mit den letzten Details Jetzt werde ich Bitcoin verwenden und die Highlights hinzufügen. Ich habe es herausgequetscht und es ist nur der weiße Kurs separat auf einer Palette , weil wir ihn für jedes der Klassenprojekte benötigen werden jedes der Klassenprojekte Jetzt ist alles komplett getrocknet. Ich werde nur kleine Details zum Haus hervorheben , indem ich die weiße Farbe verwende. Einige der Details. Ich werde sie wieder in die Häuser einbauen und sie heller machen. Ich füge nur Entwurfslinien hinzu, um den Unterschied zwischen den Häusern zu markieren, also das Dach, Mittelwert beschleunigt den vorderen Bereich um hervorgehobene Effekte zu erzeugen. Schlage vor, eine feuchte Bürste zu verwenden. Sie können sehen, dass ich es gut in die Basisebene eingemischt habe und Sie können im hervorgehobenen Effekt eine mattweiße Ebene sehen und Sie können im hervorgehobenen Effekt eine mattweiße Ebene , die Form erzeugt Nun, diese Linie sind Sie auch, ich füge nur ein paar kleine Linien hinzu und ich werde die obere Linie so mischen , dass sie im Grunde wieder ist, mache sie etwas heller und Schlage vor, einen feuchten Pinsel zu verwenden. Ich laufe auf die weiße Farbe und auf die Ränder der weißen Farbe. Sie werden also sehen, dass es anfängt, sich in die Basis einzufügen . Leo CMV wird es auch für diese Linie tun Sie können also sehen, wie kleine Highlights auch wirken. Und um diesen kleinen Details ein realistisches Aussehen zu geben , füge ich wieder ein paar Zeilen und werde sie auch mischen. mache sie heller, da nur den hervorgehobenen Punkt betreffen und nicht, um einen Boulder-Effekt Sie können also sehen, dass diese wie hellbraune Töne aussehen , die wir hinzugefügt haben , nur kleinere Highlights Und sie sehen so gut gemischt aus und sorgen diesen hervorgehobenen Effekt Jetzt auf das Dach des kleineren Ich werde einfach weitermachen einige hervorgehobene Linien hinzufügen Nochmals schnell mit einem feuchten Pinsel, einfach ein paar dieser Linien wieder der Basisschicht vermischen, damit nicht zu viel von dem kräftigen Effekt sichtbar Wir wollen, dass sich alles gut in die Ruhe einfügt und haben hier nur sehr wenige Highlights verwende nun die weiße Kugellinie Ich verwende nun die weiße Kugellinie und füge dem Mast der Straßenlaterne, die wir hinzugefügt haben, ein Highlight hinzu Auf der linken Seite füge ich eine weiße Linie hinzu , sodass die schwarze Linie immer noch sichtbar ist. Ich füge einfach die Hälfte oder drei Viertel der Straßenlaterne hinzu, die wir hinzugefügt haben, ohne sie bis zum kompletten Dach zu nehmen Der Grund, warum ich es auf der schwarzen Seite hinzufüge , ist, die Wirkung des Himmels auf der linken Seite zu zeigen . Die weißen, hellen Wolken fallen ebenfalls auf den Pol verleihen ihm diesen weißen Dieser weiße Effekt auf dem Poll, den Sie sehen können verleiht dem gesamten Bild ein so natürliches Aussehen , wenn man es zusammensetzt, versucht, das Licht der Wolken, die auf den Pool fallen, zu zeigen Wolken, die auf den Pool fallen so diesen glänzenden Effekt auf dem Pollenraum zu erzeugen. Ich füge nur das letzte Highlight ein wenig Straßenlaterne hier oben hinzu, nur eine kleine weiße Linie, die Z ist, um schon bei unserem Klassenprojekt für den ersten Tag zu sein , ist ziemlich Simple Sky mit schlichter Silhouette. Ich werde das Klebeband jetzt nicht entfernen , weil ich das D2-Klassenprojekt anmalen und es dann zusammen abziehen werde das D2-Klassenprojekt anmalen und es dann zusammen abziehen Wir sehen uns bald beim D2-Klassenprojekt. 6. Tag 2 - Einfacher Himmel: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei D2, wo der Himmel blau gemalt Ich werde auf die zweite Seite dieses riesigen Papiers malen , auf das wir gestern gemalt haben Danach werde ich das Klebeband abziehen. Ich habe das Masking Tape schon drauf, auch auf der zweiten Seite Also fange ich gerade mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Raum Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen. Falls Sie auch ein Blatt für Projekte im Unterricht verwenden, achten Sie darauf , dass das überschüssige Wasser nicht in die oder die Seite des ersten Gemäldes gelangt oder Wasser auf diese Seite tropft Sie können entweder das Papier zuschneiden und dann die zweite Seite wiederverwenden, oder Sie müssen ein wenig vorsichtig sein, da sonst das erste Bild reaktiviert werden kann und es zu rauen Stellen kommen kann Also habe ich durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzugefügt. Ich lasse meinen Pinsel einfach mehrmals laufen , damit mein Papier genügend Zeit nass bleibt bis ich die Details in der Cloud erstellt habe. Es gibt keine Bleistiftskizze. werden wir mit einfachen Blatt- und Blumenmotiven und einem Dachdetail weitermachen Diesmal werden wir mit einfachen Blatt- und Blumenmotiven und einem Dachdetail weitermachen. Für diesen Kurs verwende ich direkt diese himmelblaue Farbe Ich mische es nicht mit der Farbe Königsblau, sondern nur mit verdünnter Konsistenz Sie können sehen, dass es ziemlich flüssig ist, dass ich es hinzufüge. Wir werden unser Board rotieren lassen, um der Bewegung und dem Fluss der Farbe Ab jetzt füge ich nur noch Farbe hinzu und lasse weiße Flecken dazwischen übrig. Und Sie können sehen, dass ich eine stark verdünnte Konsistenz verwende, mehr Wasser, weniger Pigment. Ich werde schnell auch ein wenig von den Schmerzen auf der Unterseite hinzufügen . Sie können sehen, dass ich absichtlich viele Leerzeichen oben rechts und oben beibehalten Leerzeichen oben rechts und oben Und jetzt neige ich mein Board einfach in alle Richtungen, damit die Farben fließen und sich ineinander bewegen und diesen sanften Effekt haben, der zum Himmel hin fließen und sich ineinander bewegen und diesen sanften Effekt haben fließt Das ist nur die erste Ebene , mit der wir arbeiten und die wir später viel tiefer in den Himmel eintauchen lassen werden . Nun, wenn du dein Brett so drehst und du das andere Bild am anderen Ende hast, ist es sehr wichtig, darauf zu achten, dass sich die Farben nicht bewegen oder in das Bild hineinfließen. Jetzt nehme ich dieselbe himmelblaue Farbe mit etwas dunklerer Konsistenz auf und habe das überschüssige Wasser auf das Handtuch abgeklopft , sodass ich sehr wenig Farbe habe Jetzt nach rechts werde ich den helleren Ton beibehalten, den leuchtenden Raum , leuchtenden Raum , Du kannst nach links sehen, ich bleibe in den dunkleren Wolken Also werde ich diese dunkleren Effekte medial zur linken Seite hinzufügen , sodass der Effekt im rechten Bereich etwas heller bleibt Danach fange ich wieder an, mein Board in verschiedene Richtungen zu drehen , damit die Farben fließen und eine sanfte Mischung entsteht Ich möchte, dass die Wolken auch ein sehr weiches, gemischtes Aussehen haben. Nun, nachdem sich auch diese dunklere Farbe eingemischt hat, werde ich ein paar Wassertröpfchen hineintropfen lassen , um ein paar Blüten am Himmel entstehen zu Sie können immer noch auf der rechten Seite sehen, dass ich versucht habe, diesen leuchtenden Effekt beizubehalten Jetzt einfach ein kleines Wassertröpfchen hineintropfen lassen. auch dabei vorsichtig, Seien Sie auch dabei vorsichtig, wenn Sie Ihr zweites Bild nebenbei haben Schon wieder. Jetzt nehme ich 1 Mol Taco-Details, aber ich werde dafür sorgen, dass der leuchtende Effekt auf der rechten Seite immer noch erhalten bleibt Sie können sehen, selbst wenn ich das Brett kippe, habe ich es so geneigt, dass ich sicherstelle, dass ich nicht von der Mühe, nicht auf die rechte Seite zu gehen, zu meinem kleinsten Pinsel übergegangen bin Ich nehme die himmelblaue Farbe, der ich nur einen ganz kleinen Schimmer von Paynes grauer Farbe hinzufüge von Jetzt verwende ich dieses dunklere Blau und den kleinsten Pinsel und füge einen etwas dunkleren Wolkeneffekt hinzu Jetzt können Sie sehen, dass ich keinen Zugriff auf Aquarellpigmente auf meinem Pinsel habe Das ist der Grund, warum sich die Schmerzen nicht ausbreiten. Sie bleiben in der Position, in der ich Verstärkung hinzufüge, aber wir arbeiten immer noch nass auf nass. Sie können sehen, dass mein Papier immer noch nass ist und dass alle Farben, die ich hinzufüge, einen weichen Rand haben. Nach rechts. Ich werde immer noch den weißen , leuchtenden Wolkeneffekt beibehalten weißen , leuchtenden Wolkeneffekt , den wir zu erzeugen versucht haben Es ist sehr wichtig, darauf zu achten , dass Sie kein überschüssiges Wasser haben Andernfalls verteilen sich diese dunkleren Farben weiter und bleiben nicht an der Stelle , an der Sie sie hinzufügen. Und Sie werden die Tiefenwirkung der Wolken nicht mit unterschiedlichen Blautönen erzielen . Deine, wie du vorsichtig sein musst, wenn du diese Details hinzufügst. Jetzt sind wir fertig mit dem Himmel Sie können fast sehen, dass wir so viele verschiedene Blautöne haben , mit dem leuchtenden Effekt der Spezies auch auf der rechten Seite Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und fange sogar an, kleinere Wolkeneffekte einzufügen Also verwende ich einen sehr kleinen Pinsel und tauche ihn einfach in Wasser Ich füge kleinere Tröpfchen hinzu und gebe ihr die gewünschte Wolke oder den Wachstumsraum , den ich genutzt habe, um die Farben schnell anzuheben Ich mache das alles einfach, solange mein Papier noch nass ist. Du musst damit ein bisschen schnell sein , weil du in diesem Kurs mit einer Menge Nass-in-Nass-Technik arbeiten musst mit einer Menge Nass-in-Nass-Technik , um diese leuchtenden Arten und verschiedene Arten von Wolkeneffekten hineinzubekommen diese leuchtenden Arten und verschiedene Arten verschiedene Arten Sie können sehen, wie ich jeweils einen Wassertropfen hinzufüge und so die Wolkenform erzeuge . Und das alles, solange mein Papier noch feucht ist. Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen, Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen 100% Baumwollpapier zu verwenden, das 300 g/m2 hat, damit es all diese Layoure-Over von Nass-in-Nass-Techniken bewältigen kann all diese Layoure-Over von Nass-in-Nass-Techniken Andernfalls beginnt Ihr Papier zu zerbröckeln und es kann auch abreißen Auf die gleiche Weise werde ich weitermachen und einfach in kleineren Wolken weitermachen Du kannst sehen, dass ich dieses Mal mit sehr kleinen Räumen arbeite , damit du dich an die Formen anpassen kannst, oder? Einfach Wasser hineintropfen lassen, meinen Pinsel reinigen und dann die gewünschte Form annehmen. Ich werde immer noch eine dunklere Wolkenschicht , um mehr Tiefe in den Himmel zu bringen. Also nehme ich das Zivilblau in einer dunkleren Konsistenz auf und fange an, einen dunkleren Wolkendefekt hinzuzufügen. Sie können sehen, es sind fast Bohnen, fast 7 Minuten, in denen ich vielleicht nass auf nass gearbeitet habe , aber es ist immer noch nass. Das ist der Grund, warum ich immer noch in der Lage bin, die hellen und dunklen Wolkeneffekte zu erzielen , die hellen und dunklen Wolkeneffekte . Mir wurde die Tiefe des Himmels gegeben. Falls Ihr Papier anfängt, sich auszuprobieren, können Sie auch mit der Technik der Neugewichtung fortfahren Aber es ist ein bisschen schwierig, besonders wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Wenn ich der Meinung bin, dass Technik vielleicht etwas schwierig zu befolgen ist. Versuchen Sie also, ein Papier von guter Qualität zu verwenden , damit Sie genügend Zeit haben, um diese Details einzugeben Ihr könnt nach der dunkleren Schicht auch sehen, ich erschaffe ein paar kleinere Wolken, die dem Himmel so viel Tiefe geben Jetzt bin ich fast fertig mit dem Himmel, nur noch ein paar letzte hellere Wolkendetails. Und dann warte ich, bis das alles vollständig getrocknet ist. Und dann fügen wir die Details für den Silver Heat hinzu , diesmal ein Dach und ein paar Blätter und ein paar Blumen. Ihr könnt jetzt die Details der Wolken sehen, die dunkleren, helleren Wolken, die wachsenden Arten in den Himmel, den Leuchteffekt der Wolke auf der rechten Seite Und trotzdem kannst du sehen, dass ich mit einem feuchten Pinsel und einem wässrigen Effekt so kleine, kleine Wolken kreiere, während mein Papier noch feucht ist Warten wir nun, bis sie alle vollständig getrocknet sind, und fahren wir dann mit den Silikatdetails Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und du kannst die verschiedenen Töne sehen 7. Tag 3 - Beruhigende Meereslandschaft: Hallo zusammen! Willkommen zurück zum dritten Tag der 21-Tage-Herausforderung, bei der es darum geht, einen Himmel blau zu malen Heute werden wir mit einer sehr hellen Bleistiftskizze eine wunderschöne Meereslandschaft mit einem hübschen, sonnenblauen Himmel malen eine wunderschöne Meereslandschaft mit einem hübschen, sonnenblauen Himmel , nur die Horizontlinie und ein wenig von den CSPs markieren und ein wenig von Die linke Seite wird ein kleiner grüner Fleck sein , den wir erstellen werden Und auf der rechten Seite werden es die gesamten CSPs sein An der Spitze wird dieser Typ stehen. So fast gleich, dass ich die Horizontlinie in den Himmel und das Meeresgebiet aufgeteilt habe. Dieser Fleck hier auf der linken Seite wird also die Grünfläche sein, das Meer, und die Oberseite wird der Himmel sein. Wir werden zuerst mit dem Himmel beginnen. Also, was den Himmel angeht, werden wir mit dem blauen Himmel reingehen , weil der gekauft ist , um den Kurs dreht sich alles, ich werde mit einer sauberen Wasserschicht auf dem Himmel beginnen . Ich stelle sicher, dass mein Klebeband perfekt versiegelt ist , damit das Wasser nicht zwischen den Klebestreifen fließt Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Bleistiftskizzen sehr hell sind Andernfalls können sie dauerhaft dort bleiben , denn sobald Sie eine Schicht Wasser auf die Bleistiftlinien auftragen, werden sie aufgrund der Kohle in der Bleistiftmine dauerhaft . Achten Sie deshalb darauf, dass Ihre Bleistiftskizzen sehr hell sind , da Wasserfarben normalerweise transparent sind, sodass diese dunklen Linien sichtbar sein können Dann trage ich eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auf und lasse meinen Pinsel mehrmals laufen, damit mein Himmel so lange nass bleibt, dass ich die Details hinzufügen kann Soweit der Himmel, werde ich dieses Mal mit dieser himmelblauen Farbe weitermachen , aber ich werde mit einer sehr leichten Konsistenz weitermachen und auch ein wenig Königsblau einmischen Königsblau Ich habe schon Loyalblau auf meiner Palette. Wenn Sie die königsblaue Farbe nicht haben, können Sie einfach einen kleinen Weißton hinzufügen und es ist völlig in Ordnung Ich werde mit einem sehr leichten Abwaschen der blauen Farbe im oberen Bereich beginnen wir uns der Horizontlinie nähern, werde ich die Farbe aufhellen. Wie du sehen kannst Es ist eine bunte Waschung , die wir mit der dunkleren Farbe oben beginnen, sich nach unten bewegen und den Farbton der Farbe, die wir verwenden, aufhellt Farbton der Farbe, die wir verwenden, Also werden wir, angefangen bei der Spitze, die von der dunkleren Farbe des Himmels abweicht, und wenn wir uns der Horizontlinie nähern, die weiter aufhellen Jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, können Sie sehen, dass ich von oben beginne und mich dann nach unten bewege Ich möchte die Farbe unbedingt mit Hilfe von Wasser von oben nach unten verdünnen . Ich werde im unteren Bereich keine frische Farbe herausnehmen, weil ich eine schöne, bunte Farbe von einer Farbe haben möchte Sie können also sehen, dass wir eine wunderschöne Abwaschung des Blaus mit den dunkleren Tönen oben haben und im unteren Bereich haben wir die hellere Tonvariation derselben salzblauen Dazu werden wir ein paar Wolken-Highlights erstellen, nicht viel davon, aber kleine Highlights, an denen wir arbeiten werden Ich habe eine perfekte Ebene und perfekten Übergang vom Blau vom Docker zu den helleren Farben, wie Sie sehen können, jetzt habe ich zu meinem Pinsel mit der kleinsten Größe gewechselt und ihn in Wasser getaucht. Ich fange an, in den Cloud-Räumen zu kreieren Also nah an der Horizontlinie. Sie können sehen, wie ich das Wasser fallen lasse, die Farbe immer heller wird. Denken Sie immer daran, dass diese Steine immer noch versuchen werden, die verfügbaren helleren Steine zu finden immer noch versuchen werden, die verfügbaren helleren Steine Sie sind völlig ausgetrocknet wenn Sie diese Farben in einer solchen Konstanz hinzufügen oder wissen wie Ihre Farben Sonst kann es passieren, dass Himmel vielleicht zu hell Jetzt können Sie sehen, dass Sie einfach die einfache Technik verwenden, die wir besprochen haben, nämlich die Verwendung eines feuchten Pinsels. Wir erstellen in weißen Räumen zwischen dem nassen Himmel, um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Mein Himmel ist nass und ich arbeite nass in nass, um in diesen leuchtenden Räumen in den Himmel hinein etwas zu erschaffen , das Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun müssen, solange das Papier nass ist, da sonst die Farben am wenigsten miteinander konkurrieren und Sie die Farben nicht Jetzt habe ich ein wenig Blau aufgenommen, um ihm ein kleines blaues Highlight der Wolken zu geben , auch im unteren Bereich, näher an der Horizontlinie. Da Sie näher an der Horizontlinie sehen können, ist es ein sehr heller Himmel, und wir haben das Blau, das ich gerade erzeugt habe, auch in einem hervorgehobenen Wolkeneffekt verwendet . Sie können sehen, dass die dunkleren Farben auch auf dem hellen Ton sichtbar sind , sodass diese Wolkendecke wunderbar nachgibt. Achten Sie darauf, dass Sie beim Hinzufügen dieser Blauschicht zu den helleren Tönen kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben. Andernfalls wird es sich vollständig ausbreiten und Sie werden den Wolkeneffekt nicht haben. Stattdessen erhalten Sie einen kompletten blauen Fleck In ähnlicher Weise hebe ich einfach ein wenig mehr Farben in den oberen Bereichen an, wodurch mehr Tiefe entsteht und der leichteste Raumeffekt entsteht, den Sie sehen können. Ich bewege meinen Pinsel so sehr zufällig und in verschiedenen Winkeln, Strichen, nicht nur in einfachen geraden Strichen. Das war's für einen Himmel. Ich warte, bis er vollständig getrocknet ist, und gehe dann weiter zum Meer. Mein Himmel ist völlig ausgetrocknet. Man kann den Effekt der weißen Flächen und der blauen Glanzlichter an der Horizontlinie sehen , die dem einen subtilen Wolkeneffekt verleihen Sehr einfach, sehr leicht, mit sehr einfachen Techniken, mit denen wir diesen Effekt erzielt haben. Lassen Sie uns nun eine Wasserschicht in die gesamten CSPs Wasserschicht in die gesamten CSPs Ich füge einfach einen Liter Wasser in das CAD hinzu, und die gesamte Grünfläche wird zuletzt hinzukommen jetzt, näher an der Horizontlinie, Achten Sie jetzt, näher an der Horizontlinie, ein wenig darauf , dass das Wasser nicht in den Himmel sickert, sonst wird der Himmel reaktiviert und die Farben fließen ineinander Jetzt, beim Bemalen des Meeres, werde ich dieselbe himmelblaue Farbe verwenden . Aber falls ein bisschen von den Farben in die Grünflächen übergeht, ist das völlig in Ordnung, wir werden sie auch mit den dunkleren Grüntönen für das Meer überdecken den dunkleren Grüntönen für das Meer Ich mache mit einem dunkleren Ton weiter, der näher an der Horizontlinie liegt und sich nach unten bewegt Ich meine, die Töne etwas erhöht. Sie können sehr genau sehen, dass ich die Horizontlinie definiere , weil ich eine ziemlich einfache Horizontlinie haben möchte , da wir keine Details über der Horizontlinie hinzufügen werden keine Details über der Horizontlinie hinzufügen Sie müssen also vorsichtig vorgehen, um die Horizontlinie zu definieren. Ich werde nur den gesamten Meeresbereich dieses dunkleren Blaus behalten . Ich werde hier nicht mit einer bunten Wäsche weitermachen. Ich will die CB oder Bold ein Jahr später ins Meer lassen. Wir machen mit ein paar Wellendetails nass auf nass und fügen dann Glanzlichter mit der weißen Farbe hinzu, sobald sie vollständig austrocknet, solange sie noch nass ist Lass uns weitermachen, etwas Tiefe ins Meer geben. Also lasse ich an bestimmten Stellen nur kleine Farben anbringen , um auch im Meer einen helleren Effekt zu erzielen. Also habe ich ein bisschen Farbe angehoben und paar hellere Akzente im Meer gesetzt. Sie können sehen, dass ich jetzt eine hübsche Farbe habe. Lassen Sie uns weitermachen und kleine Wellendetails mit einem etwas dunkleren Farbton derselben blauen Farbe hinzufügen mit einem etwas dunkleren Farbton derselben blauen Farbe Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel , damit ich kleinere Details aufnehmen kann Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen dieser Wellendetails beginnen, stellen Sie sicher, dass kein Wasser in Ihren Pinsel gelangt oder überschüssiges Pigment vorhanden ist. Andernfalls breiten sie sich vollständig aus und Sie erhalten nicht diesen weichen Wellenlook. Vitamin C ist also immer noch feucht. Ich mache weiter, füge etwas feuchte auf nasse Linien hinzu und achte darauf, dass ich keine Farbe oder Pigmente auf meinem Pinsel habe , weil der Fisch, den ich bekomme, die weichen Striche bekommt. Sie werden also feststellen , dass diese Tropen in der Basis ein weiches, gemischtes Aussehen haben, aber sie sind auch aus zwei Gründen deutlich sichtbar Mein Papier ist immer noch feucht, weshalb ich das Soft Law erhalte Zweitens füge ich kein überschüssiges Wasser oder Pigment hinzu kein überschüssiges Wasser oder Pigment , wodurch sie die Form behalten, in der ich sie hinzufüge, dass aufgrund der nassen Schicht darunter eine weiche Mischung entsteht. Und ich hatte den Grundton etwas heller gedreht, weil ich Wellen mit etwas dunkleren Farbtönen hinzufügen wollte , sodass sie auf dem helleren Teil oder der Fläche des Meeres, das wir erzeugt haben, sichtbar helleren Teil oder der Fläche des Meeres, das wir erzeugt haben, sichtbar nun weitere Erkenntnisse hinzufüge , können Sie sehen, dass ich sie nicht in einer einfachen geraden Linie hinzufüge Ich habe nur einige kreuzende Linien und einige kurvige Linien hinzugefügt , um ihm die Tiefe in den Bereich zu geben Wir sind mit der ersten Schicht fertig, jetzt werden die restlichen Details nass auf trocken sein Warten wir, bis das C getrocknet ist, und fahren wir dann fort. Mein CE ist vollständig getrocknet und ich werde weitermachen und auf dieser letzten Grünfläche, die wir haben, mit dem Malen beginnen. Und dann fahren wir der weißen Gouache mit der letzten Detailschicht Ich mache mit einer Wasserschicht weiter, aber wenn ich sehr vorsichtig näher an der Wasserlinie vorgehe, können Sie sehen, dass ich dort eine kleine weiße Kappe gelassen habe, die ich direkt mit der Farbe auffüllen werde Für dieses Stück werde ich nun Grün- und Brauntöne mischen, um eine Art Feldfläche oder einen Griff zu schaffen, der näher am Meer liegt Also fange ich mit dem helleren Grün an. Sie können mehrere Grüntöne verwenden mehrere Grüntöne verwenden um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Und dann fügen Sie einfach kleine braune Glanzlichter hinzu , um auch diesen etwas schlammigen Ton zwischen dem Gras zu erhalten , um auch diesen etwas schlammigen Ton zwischen dem Gras Achten Sie nur auf zwei Dinge , die näher an der C-Linie Sehr vorsichtig hinzufügen, denn wenn die Farben in den Z-Raum bewegen, kann der Bereich aktiviert werden und Wasserfarben können verschmelzen und über die Kanten hinweg ineinander übergehen Gehen Sie sehr vorsichtig vor, damit es perfekt wird. Es. Stellen Sie sicher, dass Ihr C vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit diesem Schritt beginnen. Andernfalls können auch die Farben ineinander sickern und den gesamten halben Raum des Gemäldes ruinieren Ich habe jetzt einen guten Fleck aus der hellgrünen Farbe darüber gelegt und mit dem dunkleren Grün angefangen Für das Dunkelgrün verwende ich also eine Mischung aus Saftgrün und Olivgrün. Sie können mit jedem dunkleren und helleren Grün fortfahren , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Es gibt keine speziellen Grüntöne , die Sie benötigen. Alles, was Sie in Ihrem verwenden müssen, Sie sind absolut frei bei der Wahl der Grün- und Brauntöne Um mit diesen Details fortzufahren, klicken Sie hier. Ich habe gerade in einer sehr groben Form nachgegeben. Sie können oben sehen versucht , dem Busch ein gewisses Detail zu geben und auch den perfekten Mischungseffekt mit dem Meer Mit dem dunkleren Grün habe ich den Rand also auf sehr einfache Weise definiert, ohne dass es sich um eine gerade Linie Jetzt verwende ich ein bisschen von der hellroten Farbe. Sie können eine verbrannte Sienafarbe oder eine beliebige rotbraune Farbe verwenden , um diese Highlights hinzuzufügen Oder Sie können ein wenig Rot und Rund untermischen, um eine rotbraune Farbe zu erhalten Sie können also sehen, dass ich zwischen den Grüntönen zufällig kleine Brauntöne hineinfallen lasse, besonders an den Rändern und vor allem auch an der Kante, die näher am Meer liegt Sie werden sehen, dass ich die Brauntöne hineinlasse , um in der Tiefe dieses Reisfeldes, das wir gerade schaffen , etwas zu schaffen Nun zum Mischen der Grün- und Brauntöne Wenn Sie wieder ein bisschen Grün benötigen, können Sie das Grün einfach aufnehmen und erneut hinzufügen Sie werden also feststellen, dass das Mischen reibungsloser und schneller erfolgt reibungsloser und schneller Die Farben bewegen sich frei ineinander und ergeben eine weiche Mischung Jetzt nehme ich ein wenig von der grauen Farbe des Payne mische es mit den Grüntönen, Sie befinden sich auf meiner Palette oder direkt, Sie können einen etwas dunkleren Farbton der grauen oder schwarzen Farbe des Payne verwenden der grauen oder schwarzen Farbe des Payne Ich werde im oberen Bereich kleine Markierungen hinzufügen, insbesondere an den Kanten, um die Kante zu definieren Nun, ich werde die Kanten nicht sehr einfach halten und nur das eine gerade Linie sein. Das ist der Grund, warum ich diesen dunkleren Farbton verwende. Sie können sehen, dass ich der Kante eine sehr raue und natürliche Form gebe Kante eine sehr raue und natürliche Form Definieren Sie diesen Reisbereich und fügen sich perfekt in das Meeresgebiet Wir werden weiterhin ein weißes Quash-Detail an diesen Rändern verwenden, um einen krachenden Welleneffekt zu erzielen Aber zuerst müssen wir das hinzufügen, solange unsere Grünfläche noch feucht ist Sie können sehen, da die Grünfläche immer noch feucht ist, Paynes Grau schnell perfekt einfügt, während das Grün zu dieser weichen, gemischten Schleife führt Aus diesem Grund habe ich das Payne-Grau mit einer leichten Abtönung der grünen Farben gemischt Payne-Grau mit einer leichten Abtönung , damit es auch einen perfekten Mischeffekt hat einen perfekten Und es sieht genauso familiär aus. Siehst du, ich versuche, mich auf die linke Seite mit den Grüns zu mischen , wie? Und auch die groben Striche , die ich mit der grauen Farbe des Payne herausnehme, um den perfekten Effekt eines Patches auf dem Z-Raum Jetzt schnell, ich füge einfach etwas mehr Highlights mit den Grün- und Brauntönen hinzu und dann warten wir, bis es getrocknet wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Mischung nicht glatt ist Sie können schnell einen feuchten Pinsel verwenden und die Farben einfach so mischen, wie schlecht es ist und ein weicher Übergang . Oder Sie können die Grundfarben, also die Grüntöne , wiederverwenden , um in den Schulden etwas zu kreieren Jetzt füge ich nach dem Zufallsprinzip an einigen Stellen auch hellere Töne hinzu, um eine, etwas größere Tiefe zu erzeugen . Schnell, ich werde auch mit kleinen dunkleren grünen Flecken weitermachen . All das mache ich immer noch, solange mein Papier nass ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier schlecht ist. Andernfalls könnten Sie anstelle dieses gemischten Soft-Loops nur zufällige Flecken verwenden Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Und dann eins mit den letzten Details, das werden die weißen Highlights sein, der krachende Welleneffekt, der Effekt einiger weißer Wellen Warten wir also, bis es getrocknet ist. Also ist alles komplett getrocknet. Und jetzt fange ich mit der weißen Gouache an und werde anfangen, an dem Punkt, an dem diese Grün- und Blautöne zusammentreffen, einen krachenden Welleneffekt hinzugeben Punkt, an dem diese Grün- und Blautöne zusammentreffen Verwendung in der weißen Gouache. Ich gebe ihm etwas Trockenbürsten-Welleneffekt. Diesen Welleneffekt mit trockenem Pinsel musst du ihm sehr vorsichtig geben, du solltest kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser auf deinem Pinsel haben . Sie müssen nur die weiße Gouache in einer dicken Konsistenz auf einen feuchten Pinsel auftragen Mir sind diese Lichtwelleneffekte gegeben, Sie können sehen, wie sie sich auswirken, sei es der abstürzende Wassereffekt in Richtung dieses Feldes , das Sie hinzugefügt haben, oder der Fleck, den Sie dazwischen hinzugefügt haben Ich fange gerade mit diesen Bytecodes an, Strichen vom grünen Punkt, der sich trifft, in Und wenn wir diese Striche nach rechts ins Meer nehmen , um sie als krachender Welleneffekt zu zeigen. Mit derselben Technik werden wir adenylieren und auch im Mit derselben Technik werden wir blauen Meer Glanzlichter erzeugen, um etwas von der Wasserwelligkeit oder dem krachenden Effekt des Wassers zu zeigen Effekt des Wassers Sie können also sehen , dass einige, die ich mache diese Striche auf der rechten Seite etwas größer sind und irgendwo habe ich sie sehr klein und subtil gehalten Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment haben Außerdem erzielen weiße Wasserfarben nicht den gleichen Effekt wie weiße Gouache, weil weiße Wasserfarbe undurchsichtig und mit einem Schritt heller wird . Weiße Gouache bleibt undurchsichtig und Weiße Gouache bleibt ich gebe Ihnen den undurchsichtigen Effekt des Weiß auch nach dem Austrocknen An bestimmten Stellen lasse ich die weiße Gouache einfach überall dort auftragen, wo ich das Gefühl habe, dass sie heller trocknen, sodass ich sie heller trocknen diesen kräftigen weißen Effekt habe. Sie können sehen, dass ich einen sehr kleinen Pinsel verwende , damit ich die Details richtig hinbekomme Ich ziehe einfach meinen Pinsel, den Trockenpinseleffekt zu Ich füge dem weißen Kürbis kein Wasser hinzu, nicht meinem Pinsel Ich nehme einfach nur die Frage nach Weiß auf, eine dicke Konsistenz, um diese Details hinzuzufügen und diesen Welleneffekt mit trockenem Pinsel zu erzielen Letzte Woche, wöchentliches Hinzufügen einiger Glanzlichter in den Z-Bereich mithilfe der weißen Gouache Und wir werden mit unserem Klassenprojekt für den dritten Tag fertig sein. Und auch im Meer können Sie sehen, dass ich einen sehr leichten Effekt hinzufüge und einige von ihnen mische ich sogar mit dem Meer, um dort nachzugeben, wodurch dieser leichtere Welleneffekt Also sehr wenig, nicht viel davon. Ich möchte, dass dieser krachende Welleneffekt das Highlight zwischen dem See- und dem Polsterbereich ist, den wir Das ist es also. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für D3 bereit. Sie schauen sich also auch schnell und genauer unser Bild von Himmel und Meer für Tag drei an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wir lackieren den D4 und ziehen dann morgen das Klebeband Wir sehen uns morgen im Schulalltag 8. Tag 4 - Am Strand: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum vierten Tag der 21 Tape Blue Sky Painting Challenge. Heute werden wir eine weitere Seelandschaft malen. Es wird eher ein Strand sein. Zum Malen. Ich fange an, die Horizontlinie auf derselben Länge wie die vorherige zu vermarkten . Diesmal werden wir anstelle von Grünflächen einen Strandbereich im unteren Bereich haben, sodass wir den unteren Bereich grob als Strandbereich markieren werden. Das heißt, wenn wir für die Bleistiftskizze zuerst mit dem Himmel beginnen. Auch beim Himmel können Sie mit verschiedenen Hinweisen experimentieren, wenn Sie möchten Ich werde zuerst eine Wasserschicht auftragen , die sich über den gesamten Himmel verteilt Ich werde diese himmelblaue Farbe verwenden , seit dieser Typ da war Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit Ihr Papier nicht oder schnell trocknet Außerdem sollten keine Kanten ohne Wasser übrig bleiben. Achten Sie auch darauf, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen , damit Ihr Papier weit genug vorne bleibt , damit Sie nass auf nass arbeiten können. Angesichts der Details in den Himmel beginne ich mit dieser himmelblauen Farbe mit einer kleinen Mischung aus Königsblau Auch hier gilt: Wenn du das Königsblau nicht hast, kannst du einfach ein kleines Zelt cremefarben anmischen Ich fange mit einem sehr groben Layout lasse einige zufällige weiße Kappen Und ich habe gerade einen kleinen Kreis geschaffen , weil das Frieden ist. Wir werden einen leuchtenden Effekt erzeugen. Also werden wir dort viel Hebetechnik anwenden Das ist also nur ein kleiner Teil, damit Sie wissen, wo wir mit der Hebetechnik weitermachen werden. An dieser Stelle können Sie Ihre Farben also etwas heller belassen oder einen weißen Fleck hinterlassen. Ich habe durchgehend eine gleichmäßige Farbschicht aufgetragen durchgehend eine gleichmäßige Farbschicht weil ich den leuchtenden Raum, den Sie sehen können , in der weißen Katze gelassen habe Nun, ich gebe Ihnen nur eine sehr helle Schicht des Blautons weil wir mit der Lifting-Technik weitermachen werden , sodass wir kaum hellere blaue Effekte haben Vorher trage ich einfach ihren etwas dunkleren Blauton auf die gesamte Fläche auf , sodass die Farbe nach dem Trocknen kräftig genug bleibt Dieses Mal machen wir weiter und schaffen einen Raum mit glühender Sonne. Das heißt, wir werden keine Sonne hinzufügen, aber wir werden es so zeigen, als ob das Sonnenlicht zwischen den Wolken seinen Höhepunkt erreicht, wodurch dieser weiße Effekt Zu meinem kleineren Rundpinsel. Und mit dem feuchten Pinsel fange ich an, an den Stellen etwas zu kreieren, man sieht, dass meine Farben nicht mehr haltbar sind. Somit kann ich ihn schnell anheben , solange mein Papier noch feucht ist Ich erstelle im Entwurf Wolkenformen Im unteren Bereich können Sie sehen wie einfach ich die Farbe mit Hilfe eines Fotos hervorheben kann. Aber nach jedem Stock kann man sehen, dass ich ein grobes Handtuch in der Hand habe, damit ich die Flugzeuge, die ich angehoben habe, schnell abtupfen kann Flugzeuge, die ich angehoben habe, schnell abtupfen Sonst wird es zurück zum nächsten Stück geleitet, wo ich versucht habe, die Farbe hochzuheben Ich werde einen tief liegenden Wolkeneffekt hauptsächlich im unteren Bereich erzeugen hauptsächlich im unteren Bereich Zu bestimmten Zeiten kann es sein, dass dieser leuchtende Raum zwei- bis dreimal angehoben werden muss , weil Ihr Papier nass ist, können die Farben von den Seiten in den leuchtenden Raum zurückfließen und diesen Bereich wieder abdecken In diesen Fällen können Sie die Farben also schnell wieder anheben Aber das Wichtigste ist, dass Sie diese gesamte Hebetechnik durchführen müssen, damit Ihr Papier nass ist. Andernfalls trocknen die Farben aus und Sie können sie nicht mehr anheben, um diesen leichten, weichen Effekt zu erzielen. Jetzt oben hier fange ich an, in diesem glühenden Sonnenraum zu kreieren Ich habe zuerst einen sogenannten daraus gemacht, ich werde jetzt immer wieder viele Blätter herausziehen Dafür bin ich auf den kleinsten Pinsel umgestiegen , der eine spitze Spitze hat Und ich werde weiterhin einen Strich nach dem anderen anheben, meinen Pinsel reinigen und dann mit dem nächsten weitermachen, UM sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel nach jedem Schlag weiter reinigen. Nun, für diese Striche benötigst du vielleicht zwei bis drei oder das Abspielen rundet dieselbe Technik ab , weil du sehen kannst , wo ich angefangen habe, die Stiele dort hochzuheben Auch hier spricht die blaue Farbe an den Seiten der Striche Sie müssen also zwei bis drei Schichten dieser Lifting-Technik anwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jetzt in der zweiten Schicht, einige der Striche, die ich herausziehe, viel größer und länger, als Sie sehen können. Sie können sehen, wie es entsteht, als die Sonnenstrahlen zwischen den Wolken am Himmel hervorschauen zwischen den Wolken am Himmel hervorschauen Also mache ich einfach weiter und mache ein bisschen mehr Striche, bevor wir den Himmel vollständig trocknen lassen Außerdem können Sie sehen, dass mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist , es so einfach ist, das Papier anhand der Handbewegung oder der Bequemlichkeit der Hand zu erkennen Handbewegung oder der Bequemlichkeit der Hand zu Ich empfehle daher immer, das Papier auf eine bewegliche Zehnerphase aufzukleben Papier auf eine bewegliche Zehnerphase aufzukleben , sodass Sie es jederzeit nach Belieben drehen können jederzeit nach Belieben Jetzt können Sie bei zufälligen Arten sehen, dass ich etwas mehr vom Farblifting abweichen werde , um auch im oberen Bereich etwas mehr Wolkeneffekte zu erzeugen im oberen Bereich etwas mehr Wolkeneffekte Mein Papier ist immer noch nass, sodass Sie sehen können, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden . Es bietet eine gute Papierqualität und bleibt ausreichend lange nass Wenn Sie Ihr Papier gut genug gelesen haben , bevor Sie anfangen, das der Königin hinzuzufügen Außerdem musst du ein bisschen schnell sein, damit du weißt, dass du nirgends scharfe Kanten hast . Jetzt habe ich an bestimmten Stellen auch einen helleren Blauton hinzugefügt ihn gut mit dem Weiß vermischt Jetzt kannst du sehen, dass die Strahlen, die ich herausgeholt habe , wieder komplett versteckt sind Also werde ich jetzt schnell mit einer weiteren Schicht weitermachen. Ich mache das, solange mein Papier noch nass ist. Ich wiederhole diesen Punkt noch einmal. Es ist sehr wichtig, dass Ihr Papier nass ist, um den Effekt der Lifting-Technik zu erzielen , die wir versuchen. Ich nehme schnell ein bisschen Blau auf , weil du, du siehst, es ist ein bisschen unordentlich Da mein Papier nass ist, kann ich diesen Bereich einfach mit Hilfe des Blaus schnell korrigieren , sodass das Chaos oder das Hebefahren schnell ausgeblendet werden kann So können Sie sehen, wie einfach Sie Ihre Fehler korrigieren können solange die Dinge noch nass sind und Sie immer noch die Kontrolle haben Das ist es also. Ich werde warten, bis mein Himmel es versucht, und dann zum Strandbereich weitergehen. Mein Himmel ist jetzt völlig trocken und ich werde anfangen , Strandbereich für Strand zu malen . Außerdem werde ich zuerst mit dem Blauton fortfahren. Und dann werde ich für den Sandbereich einen sehr hellbräunlichen, cremigen Ton von White Nights verwenden cremigen Ton von White Nights Ich werde auch die Einzelheiten der Schmerzen mit Ihnen teilen. Sobald wir zum ersten Mal mit dem Hinzufügen beginnen, legen wir eine Wasserschicht auf den gesamten unteren Bereich , also sowohl den C- als auch den Strandbereich, Für den Wasserbereich des Strandes werde ich nun die komponierte blaue Farbe der Marke Mitchell Emission verwenden der Marke Mitchell Emission Sie können es in Türkisblau verwenden oder Sie können ein kleines Zelt aus Ihren Smaragden oder Viridiangrün mit dem Stadtblau mischen , um ein Türkis zu erhalten, das aus Blau Das ist also im Grunde eine Mischung aus Pigmentblau und Pigmentgrün zusammen, was diesen wunderschönen türkisblauen Ton ergibt, dem ich nur ein wenig tropfenblaue Farbe hinzugefügt habe, um ihn etwas klebriger zu machen Näher an der Horizontlinie werde ich sehr vorsichtig hineinrennen , damit ich nicht in den Himmel In der Mitte. Ich werde mich an etwas leichtere Arten halten. Also fange ich an, die Farbe von den Rändern hinzuzufügen . Also habe ich an den Rändern das komponierte Blau und die königsblaue Farbe in der Mitte hinzugefügt die königsblaue Farbe in , wo wir weiß und hell belassen haben . Ich werde hinzufügen, dass die Stadt nicht blau war, um ein wenig den Himmel zu reflektieren, der auf den Strand fällt. Das ist der Grund, warum ich angesichts der Wirkung des Himmels einen kleinen Hauch von Himmelsblau hinzugefügt angesichts der Wirkung des Himmels einen kleinen Hauch von Himmelsblau Sie können also genau in der Mitte sehen, dass ich den Blauton hinzugefügt habe und ihn gut mit dem komponierten Blue Palo mit sehr lockeren Strichen vermischt habe. Dabei wurde sichergestellt, dass beide Farben gemischt und dennoch deutlich sichtbar sind gemischt Jetzt fange ich an, auch einige Nass-zu-Nass-Striche hinzuzufügen einige Nass-zu-Nass-Striche Deshalb werde ich dafür sorgen, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Ich füge etwas dunklere Farbe dazwischen hinzu und mische diese wieder gut Jetzt nehme ich wieder ein wenig von dem komponierten Blau und dem Königsblau auf, weil die Ränder etwas heller aussehen als die himmelblaue Farbe die Mischung dieser Farben wieder herausziehen, können Sie sehen, wie glatt sie ineinander übergehen und sich immer noch deutlich von den beiden Farben abheben, sich immer noch deutlich von den die wir verwendet Nun zu den Unterteilen und dem Raum, die ich in dieser dunklen Farbe aus dem Set White Knight verwende dieser dunklen Farbe aus dem Set Das ist eine Pistolenfarbe aus ihrem Set. Ich habe es in Tubenform. Sie können sehen, dass es eine sehr geschmackvolle gelbe Ockerfarbe hat. Um diese Farbe zu kreieren, können Sie einfach Ockergelb, ein wenig Gelb und Weiß mischen , um eine schöne helle Sandfarbe zu erhalten Ich füge es genau unter den Blautönen hinzu mische es gut mit dem Blau, aber darauf, dass beide Farben nicht ineinander sickern Wir wollen diese weiche Kante, weil wir versuchen, das in der Überlappung von Strand und See zum Jetzt ist mein Gesicht immer noch nass. Ich werde weitermachen und einige nasse Striche hinzufügen , genau wie beim letzten Klassenprojekt, bei dem wir mit kleinen Strichen weitergemacht haben. Sie können sehen, dass es bei dem Projekt der dritten Klasse sanfte Striche sind. Wir werden auch hier mit ein paar sanft aussehenden Strichen weitermachen . Also wechsle ich von meinem kleinsten Pinsel der die hervorstechende blaue Farbe aufnimmt, fange an, die Horizontlinie verstärkt hinzuzufügen , um die Horizontlinie hervorzuheben Nun zu diesem Bereich, in dem wir das komponierte Blau hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass ich sehr feine Striche dieser himmelblauen Farbe herausziehe , sodass die beiden Farbräume des Strandes gut ineinander übergehen Wir werden nicht viele der nassen, nassen, nassen und trockenen Striche machen nassen und trockenen Striche Das ist der Grund, warum ich mit diesen helleren, nassen Strichen nur im Subraum weitermache und einen kleinen Spritzer der braunen Farbe hinzufüge, einen kleinen Spritzer der braunen Farbe hinzufüge um sich so zu vermischen , dass auch im Sand eine geringe Wirkung Achte darauf, dass du deinen Himmel und den Wasserraum verdeckst. Wenn Sie sich dieser Plateaus nicht sicher sind, können Sie sie auch mit der Spitze Ihres Pinsels fallen lassen Ich habe hier gerade ein paar braune Flecken hinzugefügt, um ein Fußabdruckdetail zu erstellen, falls es gut funktioniert Also, solange es noch nass ist, habe ich nur diese wenigen Fußabdruckeffekte am Strand berücksichtigt. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann fügen wir auch die Details hinzu. Bis dahin werde ich mit einigen dunkleren blauen Strichen im System fortfahren . Sie können sehen, dass ich sehr viel oder geduldig in die Details des Meeres gehe oder geduldig in die Details des Meeres Ich füge ein paar Details hinzu warte darauf, dass es sich eingelebt hat, bis an anderen Details des Gemäldes arbeite und dann zurück zum Meer komme Aber ich mache das alles trotzdem, solange mein Sitz noch nass ist. Das ist der Grund, warum ich immer noch die weichen Mischungen und Striche zwischen dem C habe . Also das ist es für die Basisschicht des Meeres und des Strandes. Wir warten , bis sie vollständig getrocknet sind, und fahren dann mit der nächsten Detailschicht fort. Das Wichtigste beim Arbeiten Nässe auf Nässe ist die Wasserregulierung Ihrer Bürste? Und die Wasserregulierung auf dem Papier, Ihr Papier sollte weder zu nass noch zu trocken sein. Ihr Pinsel sollte kein Zugangspigment oder nur sehr wenig Pigment haben . Es geht also um die Wasserkontrolle und die Pinselsteuerung. Sie müssen lernen, die Technik „nass auf nass“ zu beherrschen. Ich definiere die Horizontlinie gerade und markant mit der Farbe Himmelblau Das heißt, es wird warten, bis es getrocknet ist , und dann die letzte Schicht mit Details hinzufügen , bevor wir das Klebeband für dieses Klassenprojekt abziehen das Klebeband für dieses Jetzt haben wir Wasser und den Strand und den Sonnenraum. Alles ist vollständig getrocknet, also werde ich mit der weißen Gouache weitermachen und mit der weißen Farbe einige Wellendetails hinzufügen Ich verwende die richtige Farbe separat auf meiner Palette. Ich nehme einfach ein wenig Wasser und befeuchte es erneut und aktiviere es wieder Wenn du willst, kannst du sogar frischen Kürbis verwenden. Jetzt haben wir, genau wie beim letzten Klassenprojekt, mit ein paar trockenen Pinselstrichen weitergemacht In ähnlicher Weise werden wir auch dieses Mal mit einigen trockenen Pinselstrichen weitermachen . Fangen wir also an, etwas hinzuzufügen. Diesmal wird es am Treffpunkt von Sand und Wasser sein , um diesen krachenden Welleneffekt oder den schäumenden Effekt zu erzeugen krachenden Welleneffekt oder den schäumenden Effekt , wenn Wasser und Sonne miteinander verschmelzen letzte Mal hatten wir es auf der Grünfläche, was sich im krachenden Welleneffekt zeigte Also sehr grobe Linien , die ich jetzt hinzugefügt habe, ich werde diesen verwöhnten Rundpinsel und die weiße Gouache verwenden Ich versuche nur, einen schäumenden Effekt zu erzeugen. Ich benutze also nur die Spitze des Pinsels. Die Borsten der Gesichtszüge sind durch Fische verdorben. Ich kriege so einen Effekt mit dem trockenen Pinsel. Ich habe meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht, daher ist er sehr trocken und ich nehme sehr dicke Farbe auf, sodass ich mit diesem trockenen Pinsel weiteren Welleneffekt erziele Ich bin schnell im gesamten Raum und verwende den Pinsel , den ich mit einem kleinen Welleneffekt erzeugt habe Jetzt verwende ich wieder den kleinsten Pinsel und mache mit einer Schüsselschicht aus dem Weiß im unteren Bereich weiter einer Schüsselschicht aus dem Weiß im unteren Bereich Weil Sie sehen können, dass aufgrund des trockenen Pinseltupfens, das wir gemacht haben, die fette Linie verdeckt ist Also werde ich mit dieser sehr groben Linie weitermachen sehr groben Linie Sie können sehen, dass es sehr Kaffee ist und ich versuche, es auf eine sehr grobe und zufällige Weise zu bewegen. Jetzt auch ins Meer, kleine Details mit der weißen Gouache Davon werde ich nicht viel hergeben. Ich gebe es einfach ein wenig und mische ein paar davon schnell mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht ein. Auch hier sind Sie es, Sie können sehen, dass ich mit einem sehr trockenen Pinsel weitermache . Mein Pinsel hat weder Zugang zu Wasser noch überschüssiges Pigment. Es hat nur an der Spitze sehr wenig Pigment und das auch in einer sehr dicken Konsistenz, da ich diese trockenen Pinselstriche leicht hinbekomme. Das geht mit etwas mehr vom Trockenpinseleffekt voran und versucht, etwas mehr krachenden oder schäumenden Effekt im Wasser zu zeigen oder schäumenden Effekt im Wasser zu Also gehe ich sehr vorsichtig vor. Ich achte darauf, dass ich diese weißen Details nicht übertreibe. Sie können sehen, dass ich mich sehr langsam bewege , um diesen Byte-Effekt ins Meer hinein zu erzeugen Achte darauf, dass du es nicht übertreibst. Andernfalls kann es sehr uneben aussehen. Ich versuche, eine Menge Vorfülleffekt ins Wasser zu erzeugen , weil die Fische, ich mache mit vielen Kampfdetails, um den Schlageffekt oder den schäumenden Effekt des Wassers zu zeigen schäumenden Effekt des Jetzt habe ich ein bisschen von der Farbe Gelb-Ocker aufgenommen und werde der krachenden Welle, die Sie verwenden, eine Schattenlinie in der Farbe Gelb-Ocker hinzufügen krachenden Welle, die Sie verwenden, eine Schattenlinie in der Sie verwenden Ich gebe eine sehr feine Linie genau unter der weißen Linie ab, die wir hinzugefügt Und schnell werde ich es mit einem feuchten Pinsel nach dem Orangeton, den wir in der wissenschaftlichen Arbeit hinzugefügt haben, mit der Basisschicht vermischen . Jetzt tauche ich den Pinsel einfach in Wasser und fange an, ihn am Rand der Basisschicht zu mischen am Rand der Basisschicht zu Ich füge nur noch einen kleinen Braunton hinzu und dann fange ich an, es zu Also habe ich nur an zufälligen Stellen einen kleinen braunen Effekt hinzugefügt. Sie können die hellrote Farbe oder sogar die Farbe Bunt Sienna verwenden , um diesen kleinen Brauneffekt zusammen mit dem gelben Ockerton hinzuzufügen diesen kleinen Brauneffekt zusammen mit dem gelben Ockerton jetzt nur einen feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich ihn in die Basis einmische, die Sie geben Wir sind auch fertig mit dem Hinzufügen des Schatteneffekts. Lassen Sie uns nun fortfahren, dem Schatten etwas mehr braune Details hinzuzufügen . Wenn ich jetzt einfach ein dunkleres Braun verwende, ziehe ich eine sehr feine Linie unter dem Weiß, das zwischen diesem gemischten Look, den wir kreiert haben, und dem Weißton, den wir hinzugefügt haben, liegt zwischen diesem gemischten Look, den wir kreiert haben, und dem Weißton, den wir hinzugefügt haben, Sie können also sehen, dass sich die Mischung am unteren Rand dieses dunkleren Brauntons befindet, das wir hinzugefügt haben. An bestimmten Orten. Ich mische es auch wieder in die Basis ein, das dunklere Braun, das man sehen kann sobald man diesen Schatteneffekt hinzufügt, es sieht so realistisch aus, als ob nach dem Absturz Welle wirklich vor Ihren Augen passiert Das Letzte sind die Fußabdrücke, die wir hinzugefügt haben Ich bin damit nicht zufrieden Ich werde sie schnell verstecken. Also nehme ich einen Schlitz, die verbrannte Sienafarbe darauf und verwende schnell einen feuchten Pinsel. Dadurch entsteht ein gewisser Schatteneffekt auf der Sandfläche mit der Düne und der urbanen Siena-Farbe, die schnell zum Dunkelbraun hinzugefügt wird Und Sie können sehen, dass ich es in die Basisschicht des Meeres einmische, um einen etwas dunkleren Fleck auf dem Science-Based zu erzeugen einen etwas dunkleren Fleck auf dem , um den Fußabdruck zu entfernen, den Effekt, den wir zu erzeugen versucht haben. Und weil das meiste davon versteckt wurde und es sich nicht so herausstellte, wie ich Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und uns Ihr letztes Bild ansehen Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind Ziehen Sie das Klebeband außerdem immer gegen Ihr Papier, damit Sie die Farbe nicht abheben oder die Kanten abreißen Sie können sehen, dass beide Gemälde zusammen mit dem blauen Himmel und den verschiedenen Arten von Seen so wunderschön aussehen mit dem blauen Himmel und den verschiedenen seht euch auch das Bild von D3 und D4 zusammen ohne das Klebeband an . Ich wünsche euch viel Spaß dabei, diesen blauen Himmel zu malen, in diesem leuchtenden Raum zu kreieren, aber nur eine Farbe und die Verwendung in aber nur Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für den fünften Tag. Vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. Ich male mit mir 9. Tag 5 – Auf den Straßen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum fünften Tag der 21-tägigen Herausforderung, den Himmel blau zu malen. Heute werden wir mit einer schönen Aussicht am Straßenrand mit blauem Himmel weitermachen einer schönen Aussicht am Straßenrand mit blauem Himmel Also markiere ich zuerst die Fahrbahn. Ich gehe tongerecht von links oben nach rechts unten. Oben auf dem Weg werden wir eine kleine Grünfläche haben, also gebe ich einen groben Umriss für die Grünfläche Wir haben also im Grunde drei Teile, den Himmel, die Grünfläche und den Weg Wir beginnen zunächst mit dem Himmel, also lassen Sie uns mit einer sauberen Wasserschicht fortfahren , die den gesamten Himmel bedeckt. Wenn ein Teil der Farben in die Grünflächen wandert, ist das okay. Wir werden sie mit den dunkleren Grüntönen überdecken können . jedoch so weit wie möglich, Versuchen Sie jedoch so weit wie möglich, zu vermeiden, die Farben dort hinzuzufügen . Jetzt, dieses Mal in den Himmel, werden wir sogar ein kleines orangefarbenes Highlight verwenden , um zusammen mit den Blautönen einen kleinen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen . Bisher haben wir also bei allen vier Klassenprojekten nur mit einem einzigen Blauton gearbeitet. Aber jetzt werden wir versuchen, weitere ergänzende und harmonische Farben wie Rosa, Orange, Gelb und Violetttöne zu verwenden, um wunderschöne abendliche blaue Himmelseffekte zu erzielen wunderschöne abendliche Ich bin fertig damit, eine Schicht Wasser hinzuzufügen Ich mische ein bisschen Selin-Blau zusammen mit einer kleinen Tönung der königsblauen Farbe hinzu, die Sie einmischen können, oder Weiß Und ich passe zuerst die blaue Farbe oben an. Wenn ich mich zur Unterseite bewege, lasse ich unten wenig Platz für den orangefarbenen Raum dazwischen. Ich verwende auch ein bisschen weißen Kürbis Denn denken Sie daran, Orange und Blau zusammen zu mischen, wir geben Ihnen einen matschigen Ton Ich werde ein wenig Orange zusammen mit dem weißen Kürbis untermischen Orange zusammen mit dem , damit keine matschigen Töne entstehen Und es wird dir eine schöne Mischung zwischen Blau und Orange geben , ohne dass es zu matschigen Tönen kommt Aus diesem Grund habe ich auch im Blau einen kleinen Farbton des Königsblau verwendet, der einen pastellfarbenen Hauch oder einen weißen Tönungseffekt ergibt Ich habe die Orange gemischt mit etwas weißem Kürbis genommen gemischt mit etwas weißem Ich werde hier ein leichtes Highlight kreieren. Ich lege nur die Farbe fest. Die Ober- und Unterseite, die Sie sehen können sind weiß zwischen den Orangen. Nun gehe ich vorsichtig über diesen orangefarbenen Bereich und füge die Blautöne hinzu. Ich fange wieder mit der Oberseite an, damit ich die Mischungen von oben nach unten perfekt hinbekomme von oben nach unten , näher an der Orange. Ich werde eine sehr feine Linie zwischen Blau und Orange hinterlassen , sodass die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und ineinander übergehen Wenn Sie diese beiden mischen möchten, können Sie sogar ein wenig Weiß verwenden und sie auf natürliche Weise mischen Ich neige mein Board einfach in verschiedene Richtungen , sodass die Farben ineinander fließen. Das heißt, Blau und Orange lassen sich leicht miteinander vermischen Mit ein wenig leichter Hand können Sie sehen, dass ich sogar einige Striche überlagere Ich hebe schnell meine Hand hoch, sobald ich diesen kleinen Pigmenteffekt hinzufüge Jetzt mache ich einfach mit ein paar dunkleren Lichtern auch am Himmel weiter . Wir werden viele Wolkeneffekte auch am Himmel erzeugen , bevor wir den Himmel austrocknen lassen. Also mache ich einfach mit etwas mehr Schalenkonsistenz des Blaus weiter . Weil ich weiß, wann es austrocknet, es einen helleren Ton annimmt und ich möchte, dass ein kräftiger Himmel diesen Abendeffekt verleiht. Jetzt habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt und zu meinem Blau, ich füge nur noch einen kleinen Farbton des Indigos Oder Sie können die Farbe Grau in den Farben verwenden , um eine etwas dunklere blaue Farbe zu erzeugen, aber nicht zu dunkel ist Und wenn ich einen kleineren Pinsel verwende, möchte ich einfach einige Farben wie diese hinzufügen Normalerweise so, wie wir in diesem glühenden Raum mit Hilfe von Wasser einen Effekt erzeugt haben diesem glühenden Raum mit Hilfe von Wasser einen Effekt Dieses Mal erzeugen wir mit Hilfe von Farbe einige dunklere Punkte am Himmel Die Technik ist dieselbe, Sie müssen die Farbe weglassen und sie an die gewünschte Form und den gewünschten Raum anpassen. Da wir uns für einen Abendhimmel-Look entscheiden, wollte ich im Grunde sichergehen einen Abendhimmel-Look entscheiden, , dass wir diese dunkleren Töne anstelle dieser weißen Wolkendetails haben . Aus diesem Grund verwenden wir einen dunkleren Blauton, um diesmal sehr vorsichtig Effekte in der Wolke zu erzeugen , die näher am Orange liegen. Sie können auch sehen, dass ich vorsichtig vorgehe. Ich mische nur ein wenig Farbe Grau zu meiner irrtümlichen Farbe Blau hinzu Jetzt habe ich einen weiteren Ton kreiert, einen dunkleren. Sie können anhand des vorherigen Farbtons erkennen, den wir verwendet haben und wie es mit der nächsten Wolkenschicht weitergeht. Im Grunde genommen kann man bis in die Wolken hinein verschiedene Farbvariationen des Blaus erkennen Wir haben mit einer Pistolenschicht angefangen und dann mit Pete Dunkler weitergemacht Und jetzt, wenn ich mit dieser Nass-in-Nass-Technik weitermache, achte ich darauf, dass mein Pinsel kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment Andernfalls verteilen sie sich vollständig und fressen sich nicht der Stelle auf, in der ich sie jetzt zu meiner Orange hinzufüge. Auch hier ich etwas mehr Weiß hinzu, um kleine orangefarbene Highlights zwischen dem blauen Himmel auch oben zu erzeugen kleine orangefarbene Highlights zwischen dem , aber das wird sehr wenig sein, also verwende ich meinen kleineren Pinsel und werde nur sehr kleine Glanzlichter hinzufügen. Füge es jetzt einfach ein bisschen Fate hinzu, ich werde einfach ein bisschen mehr Weiß zusammen mit dem Orange verwenden. Weil du sehen kannst, dass es nicht so deutlich sichtbar ist. Es sieht ein bisschen nach D aus. Jetzt werde ich auch diesen orangefarbenen Bereich etwas heller beleuchten, näher an der Grünfläche. Aber achten Sie beim Hinzufügen darauf, dass sich die blaue Farbe nicht vom Pinsel löst , oder reinigen Sie Ihren Pinsel nach jedem Pinselstrich. Andernfalls erhalten Sie nicht den sauberen Effekt der orangen Farbe auf diese orangefarbenen Highlights. Wie ich dir gesagt habe, dass sie dunkler sind, mache ich einfach wieder mit diesem helleren Orangeton weiter , um den hervorgehobenen Bereich zu erzeugen Jetzt werde ich einfach schnell etwas mehr Glanzlichter hinzufügen, bevor wir den Himmel vollständig austrocknen lassen Und dann weiter zum Weg und zu den Grünflächen. Sie können also sehen, wie Sie mit Hilfe von weißem Kürbis dem Himmel sogar zwei komplementäre Farben hinzufügen können , um den hervorgehobenen Effekt Sie können sehen, dass ich mit einer so kräftigen Mischung aus orangefarbenem und weißem Kürbis orangefarbenem und weißem Kürbis auch einen so hervorgehobenen Bereich auf die blaue Farbe auftragen könnte auf die blaue Farbe auftragen Und mach sie perfekt am Himmel sichtbar. Jetzt verwende ich einfach ein wenig Blau und mache einige hervorhebende , deckende Striche über dem Orange, sodass beide Farben gut vermischt aussehen und, du weißt schon, perfekt ineinander übergehen Nur zwei bis drei Striche über der orangen Farbe. Mit dem Blau, mit einer sanften Hand sind wir fertig mit dem Himmel. Jetzt malen wir auch die erste Schicht des Pfades. Wir können die Grünflächen jetzt nicht streichen , weil der Himmel immer noch nass ist. Aber der Weg und der Himmel sind nicht miteinander verbunden. Ich werde mit der grauen Farbe der Farben weitermachen. Sie können mit einer schwarzen Farbe oder einem Grauton fortfahren. Ich werde ein wenig Violett und Blau dazu mischen , um einen Grauton zu erzeugen Ich mische die Farbe Violett und Karauschblau mit meinem Schwarz, um einen Grauton zu erhalten Also diesen tollen Farbton füge ich dem gesamten Weg hinzu. Ich werde auch in dunkleren Tiefen weiter hineinarbeiten Ich habe eine weitere Schicht hinzugefügt und alles gut miteinander vermischt , sodass es nach dem Austrocknen wieder austrocknet Außerdem habe ich den perfekten Dunkeleffekt für den Pfad. Falls das leichter trocknet, kann ich eine weitere Schicht auftragen. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann gehen wir zu den weiteren Details dieses Gemäldes über. Jetzt ist alles komplett ausprobiert und ich werde mit der ersten Schicht dieser Grünfläche beginnen der ersten Schicht dieser Grünfläche , die komplett weiß ist. Deshalb mache ich hier mit der Nass-in-Trocken-Technik weiter, da es etwas schwierig sein kann, diesen Bereich zu benetzen Aber ich werde mit kleinen extra nassen Scheiben weitermachen. Zuerst fange ich mit dieser gelblich-grünen Farbe an. Sie können sehen, dass es oben hellgrün ist. Ich füge eine Schicht dieses Grüns hinzu. Sie können sehen, dass der blaue Himmel darunter immer noch sichtbar ist, also werden wir dort einige dunklere Farbtöne verwenden, um uns zu verstecken Und du bekommst die Form der Grüntöne oder des Buschraumes perfekt hin, mit verschiedenen Grüntönen für die erste Schicht, die ich in diesem helleren Ton gegeben habe Darüber hinaus werden wir, solange es noch nass ist , verschiedene Grüntöne verwenden. Ich definiere die gerade Linie für die Fahrbahn, die wir hinzugefügt haben , damit wir die perfekte gerade Linie für den Weg haben perfekte gerade Linie für den Weg Jetzt nehme ich etwas von dem dunkleren Farbton auf , den Sie sehen können und fange an, oben etwas hinzuzufügen Jetzt, wenn ich etwas hinzufüge, können Sie sehen, dass ich oben grobe Stellen hinzufüge, sodass sie wie die Blätter im oberen Bereich wirken Also tippe ich einfach in die Spitze meines Pinsels und vermische ihn mit der hellgrünen Grundfarbe Leo Also werden wir immer noch mit viel Grün in diesen Raum gehen und in diesem Raum etwas erschaffen Das ist also erst das zweite grüne Detail , das wir hier hinzufügen. Jetzt nehme ich eine weitere dunklere grüne Farbe auf und fange an im unteren Bereich, näher am Pfad, einen etwas dunkleren Effekt hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich nur versuche, mit den Grüntönen zu verschmelzen. Meine Grünfläche ist immer noch Bett. Aus diesem Grund können Sie sehen, wie die sanfte Mischung entsteht. Ich versuche, die hellgrüne Farbe auch bei Leerzeichen beizubehalten und auch die dunkleren Grüntöne zu verwenden. Unten mache ich weiter und gebe eine fette Linie mit der dunkleren grünen Farbe an. Nun zu meinem Saftgrün. Ich habe ein wenig von der grauen Farbe der Farben untergemischt , um eine weitere Schicht der dunkleren Grüntönung zu erhalten Und ich werde auch im unteren Bereich mit der Erstellung einiger Details beginnen unteren Bereich mit der Erstellung einiger Details Denken Sie daran, dass meine Grünfläche immer noch da ist, aber ich habe immer noch kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment aufgenommen . Das ist der Grund, warum ich meinen Strauch so weich aussehen lassen kann und die Farben sich trotzdem nicht ausbreiten. Und ich behalte den Raum, in dem ich sie hinzufüge , näher an der Linie des Pfades. Seien Sie vorsichtig, damit Sie den geraden Look nicht ruinieren. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, hineinzukommen , oder Sie müssen möglicherweise eine weitere Schicht auf den Weg legen, um die Linie wieder gerade zu bekommen. Auf diese Weise können Sie diesen kleinen Räumen so viel Tiefe verleihen und Ihr gesamtes Gemälde zum Leben erwecken. Wir werden hier und da noch etwas dunklere Farbtöne und Effekte hinzufügen , bevor wir das austrocknen lassen Jetzt warte ich ein paar Minuten, Grüntöne gelegt haben, bevor ich die nächste Schicht hinzufüge Bis dahin werde ich dem Weg einen kleinen trockenen Pinseleffekt mit der grauen Farbe hinzufügen kleinen trockenen Pinseleffekt mit . Ich nehme die Farbe Grau der Schmerzen auf. Ich habe eine feuchte Bürste. Ich tupfe trotzdem mit dem Pinsel ab und nehme das Pigment auf. Und genau genommen werde ich, da es sich um die Bewegung des Pfades handelt, nur wenig von diesem trockenen Pinseleffekt hinzufügen Einen Teil des Trockenpinseleffekts werde ich ebenfalls mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht einarbeiten. Aber zuerst fügen wir die erste Schicht der Trockenbürstentechnik hinzu. Das Wichtigste bei der Trockenbürstentechnik ist nun, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthält, da Sie sonst diesen Effekt nicht erzielen. Ich mache weiter und verblende dunkleren Punkte , die ich hinzufüge. Aus diesem Grund füge ich einige dunklere Punkte hinzu , damit ich mich einmischen und einen Schatten- und auch einen Schatten- und Lichteffekt auf den Weg bringen kann. Jetzt habe ich schnell diesen Flachpinsel verwendet , ihn einfach ins Wasser gekippt, das überschüssige Wasser abgetupft und ich werde ihn sanft auf Und du kannst sehen, wie sich die dunkleren Töne vermischen und in diesem dunkleren Tod entstehen Und der trockene Pinsel erzeugt an bestimmten Stellen auch einen dunkleren und helleren Schatten- und Lichteffekt , der näher an der Grünfläche liegt Seien Sie vorsichtig, denn das Grün ist noch feucht und die Farben fließen ineinander. Sei da ein bisschen vorsichtig. Jetzt können Sie den Licht- und Schatteneffekt auch im Graubereich sehen. Warten wir nun, bis das alles getrocknet ist, und fahren wir dann mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt ist auch meine Grünfläche komplett ausgetrocknet und der Weg auch. Ich werde zuerst mit den Details zur Grünfläche fortfahren . Ich nehme wieder eine grüne Taco-Tönung. Ich mische verschiedene Gemüsesorten unter. Es steht Ihnen frei, mit allen grünen Farben zu experimentieren , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Aber nur ein kleiner Tipp: Wenn Sie etwas dunkleres Grün kreieren möchten, können Sie Ihrem Grün Pain Scrape Braun oder Blau hinzufügen Und wenn Sie hellere Grüntöne verwenden möchten, können Sie Gelb - und Weißtöne verwenden um den helleren Effekt zu erzielen Jetzt verwende ich diesen dunkleren Farbton und mache mit der Nass-auf-Trocken-Technik weiter Das heißt, meine Grünfläche ist vollständig getrocknet. Darüber hinaus verwende ich eine feuchte Farbe, um nur wenig Buscheffekt zu erzielen Jetzt können Sie sehen, dass ich indem ich einfach die Spitze des Pinsels eintupfe und verschiedene Büsche und Blattzweige hinzufüge Sie können sehen, dass ich irgendwo eine Mischung aus verschiedenen Techniken verwende, ich habe nur die Spitze meines Pinsels irgendwo dazwischen, ich gebe auch ein wenig Detail einen Blattstrich Auf diese Weise werde ich mit dieser Ebene weitermachen und im Tod etwas erschaffen. sich nun dem orangefarbenen Bereich nähern, achten Sie ein wenig darauf , dass Sie nicht die gesamte orangefarbene Linie abdecken die gesamte orangefarbene Linie , die Sie mit diesem Buscheffekt erstellt haben. Sie können also auch hier im unteren Bereich sehen, wie schnell ich mit diesem grünen Buschdetail weitermache . Ich werde einfach weitermachen und diesen gesamten Raum ausfüllen. Und zum Schluss müssen wir noch die Details zum Pfad mit den Weißtönen hinzufügen . Also diesen unteren Bereich hier, Sie können sehen, dass ich ihn einfach komplett mit dem dunkleren Ton ganz oben ausfülle . Ich habe diesen buschigen Effekt erzeugt. Um den Übergang zwischen dem helleren Grün und diesem dunkleren grünen Fleck zu perfektionieren, werde ich etwas helleres Grün verwenden, um eine kleine Mischung mit dunkleren grünen Strichen zu erzielen , die wir hinzugefügt haben Jetzt ist das auch nass und trocken. Mein Papier ist trocken. Darüber hinaus werde ich mit diesen Bet-Farben weitermachen , um sie zu kreieren. In der Tiefe man sieht man nur einfache Abstriche, die ich gemacht habe, um sie in den Details zu erzeugen, und jetzt sieht es eher gemischt mit der Pastenebene Ich werde trotzdem mit etwas mehr Grün weitermachen. Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, damit ich einige feine Details aufnehmen kann. Dies ist ein Pinsel der Größe zwei, aber er hat ein spitzes Klebeband auf der Oberseite des dunkelgrünen Pinsels. Es tut mir leid, dass ich zusätzlich zum Hellgrün eine dunkelgrüne Pinie verwenden werde, dunkelgrüne Pinie verwenden werde damit der damit der perfekte Übergang zwischen den hellen und den dunkleren Tönen zufällig stattfindet . Zwischendurch ziehen Sie, wie Sie sehen können, ein paar einfache Büsche oder Äste heraus , damit alles vermischt und nahtlos aussieht Jetzt können Sie in eine Buschfläche hineinsehen, wir haben so viele Grünvariationen, aber alles ist so gemischt und gut aufeinander abgestimmt und sieht perfekt synchron aus wie ein perfekter Buschbereich Um an diese Details heranzukommen, müssen Sie also nass in nass arbeiten Sie können sehen, dass ich immer noch etwas dunklere Grüntöne zusätzlich zu den helleren Grüntönen verwende, um sie alle zu vermischen. Und unten haben wir diesen dunkleren grünen Tiefenraum, sich perfekt im Licht und in den Schatten zeigt , selbst auf dem dunkleren Grün. Ich tupfe einfach etwas helleres Grün hinein , damit die Mischung und die Übergänge glatt aussehen Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und füge die Details zum Pfad hinzu, wenn Sie möchten Sie können es mit einem weißen Gelstift oder einem weißen Marker verwenden. Ich werde weißen Kürbis mit meinem Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Teil kräftiger Konsistenz mit weniger Wasser und dickem Pigment Damit Sie diesen kräftigen Effekt auch nach dem Austrocknen in der Mitte erzielen. Sie können sehen, dass ich in den Pfaden Linien kreiere. Ich werde diese weißen Linien hinzufügen Lücken dazwischen lassen. Fahren Sie mit der nächsten weißen Linie fort damit Sie sehen können, wie ich dazwischen diese kleinen Lücken gelassen und diese Details hinzugefügt habe. Wir werden immer noch mit einer weißen Linie zwischen dem Weg und dem Buschgebiet fortfahren zwischen dem Weg und dem Buschgebiet Dafür verwende ich in meinem weißen Muschelstift, damit ich dort eine sehr feine Linie erhalte. Mit diesem breiten Stift können Sie sehen, dass ich in der Lage bin diese feine Linie hier direkt unter der Buschlinie zu platzieren, um sie in der Tiefe des Busches und auch zwischen den Pfaden zu erstellen . Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht dieser weißen Chellpen-Linie weiter , damit sie fett hervorsticht Sie können sehen, wie einfach es für mich ist, mein Board einfach zu drehen und es schnell anzupassen Was meine Handbewegungen angeht , ist es daher immer besser, das Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben . Jetzt kannst du in meinem 2.0-Liner das feine Klebeband und die schwarze Farbe oder die graue Farbe der Farben sehen . Ich werde dem Himmel nur ein paar Vogel-Silhouetten hinzufügen ein paar Vogel-Silhouetten Es werden also sehr kleine sein. Auch bei diesen Silhouetten können Sie nach Belieben verschiedene Arten von Silhouetten oder Vogelbewegungen oder deren Flugbewegungen verwenden Sie können sehen, dass ich mit unterschiedlichen Bewegungen oder unterschiedlichen Flugwinkeln der Vögel vorgehe unterschiedlichen Bewegungen oder unterschiedlichen Flugwinkeln Sehr einfache Striche, aber achten Sie darauf , dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden. Oder wenn Sie möchten, können Sie sogar einen schwarzen Stift mit spitzer Spitze verwenden. Stellen Sie jedoch sicher, dass es sich um einen wasserfesten Stift handelt, damit sich der Stift nicht ausbreitet, falls Sie einmal einige Details des Aquarells übertreiben müssen einmal einige Details des Aquarells Ich werde einfach schnell ein oder zwei weitere davon hinzufügen. Sie können sehen, dass ich sie auch bis zum Busch gebracht habe . Hier ist ein letztes Bild für den fünften Tag dieses 21-tägigen Himmelsmalkurses. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir Diese wunderschöne Aussicht zu malen . Ich werde euch in das Klassenprojekt für den sechsten Tag euch in das Klassenprojekt für den sechsten Tag begleiten und dann ziehen wir das Klebeband 10. Tag 6 - Pastell Sky: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sechs. Heute werden wir die andere Hälfte dieser Seite malen. Auch für das heutige Bild werden wir eine grüne Wiese verwenden, werden wir eine grüne Wiese um die linke Seite des Gemäldes zusammen mit der rechten Seite zu ergänzen . Ich fange einfach mit einer sehr leichten Bleistiftskizze an. Da ich zwei Bilder auf einem Blatt male, werde ich das Klebeband für diese beiden Bilder entfernen Sobald ich auch hier mit dem Malen der anderen Seite fertig bin, oben auf der grünen Wiese habe ich oben auf der grünen Wiese rechts eine kleine Bergkette hinzugefügt Sie können sehen, dass ich zwei ****** markiert habe. Die Spitze wird der Himmel sein. Wir werden uns für einen wunderschönen pastellfarbenen, blauvioletten Himmel entscheiden . Und dann werden wir später auch einige Pol - und Liniendetails hinzufügen . Ich werde die Bleistiftmarkierungen dafür nicht zu detailliert eintragen, weil ich wirklich nicht möchte, dass detailliert eintragen, weil ich wirklich nicht irgendwelche Kohlemarkierungen sichtbar sind. Ich lockere diese Linien also nur auf, damit ich nicht darauf festgelegt bin , an dieser Stelle selbst Details hinzuzufügen Ich kann es je nach Bedarf des Gemäldes hinzufügen, beginnend mit einer Wasserschicht, die sich über den gesamten Himmel erstreckt Zuerst füge ich einfach die Wasserschicht hinzu, die sehr gut markiert, das Feld und den Berg ****** Achte darauf, dass du eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügst, falls du auch auf einer einzigen Seite für zwei Bilder malst, achte darauf, dass dein Wasser nicht in dein linken Seite sickert, sonst wird dein Bild auf der linken Seite reaktiviert, da es sich um Wasserfarben handelt Ich mache mit einer gleichmäßigen Wasserschicht weiter. Wie Sie sehen können, lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen. Ich habe den Berg und das Feld sehr sorgfältig markiert , damit ich nicht meine Himmelsfarben hineinlasse. Selbst wenn ein wenig Farbe hineinsickert, können wir es leicht so weit wie möglich erhöhen Vermeiden Sie es, die Farben dort hinzuzufügen. Ich lasse meinen Pinsel einfach mehrmals laufen , damit mein Papier genug nass bleibt , bis ich alle Details bis zum Himmel bearbeitet habe. Dieses Mal am Himmel werden wir viele Pastelltöne von Blau und Violett verwenden . Zuerst fange ich mit der Farbe Picco-Blau an. Die Farbe Pico-Blau aus diesem Set ist eher in Richtung Türkisblau, zu der ich nur einen kleinen Weißton hinzufüge Sie können ein wenig Müsli in Blau untermischen, um eine ähnliche pekoblaue Farbe zusammen mit einem kleinen Weißton Denn wie ich dir schon gesagt habe, werden wir pastellfarbene Farbverläufe von Blau und Violett in einem Himmel erzeugen pastellfarbene Farbverläufe von Blau und Violett in Jetzt wähle ich einfach die erste Ebene aus, die eine Ebene dieser pikoblauen Farbe sein wird , zu der ich einfach ungefähr Weißtöne dazwischen hinzufüge , um ungefähr Weißtöne diesen Pastelleffekt zu erzielen Ich habe also eine Himmelssituation mit sehr leichtem Farbverlauf. Ich werde vorerst nur mit einer einzigen Baselayer-Farbe weitermachen . Darüber hinaus werden wir die gesamte Pastelltiefe des Himmels einbauen . Glauben Sie mir, das ist erst der Anfang des Himmels und Sie haben keine Ahnung wie und wohin das mit all den pastellfarbenen Details, die wir hinzufügen werden , führen wird. Vorher verdunkle ich nur einen kleinen Farbton vom Tonabnehmer. Blaue Farbe hier habe einfach die Farbe aufgenommen und erneut ausgeführt , aber darauf geachtet, dass sie nicht zu fett ist , weil ich einen hübschen Pastelleffekt haben möchte, wenn ich mehr weiße und violette Effekte hinzufüge. Was nun die erste Wolkenschicht angeht, beginne ich mit einer Wassertechnik, die wir seit dem letzten Klassenprojekt anwenden. Ich verwende einfach Wasser auf der Spitze meines Pinsels und fange an, einige Wolkeneffekte zu erzeugen. Und ich werde sehr vorsichtig reingehen. Sie können sehen, dass meine Farbe nicht fleckig ist , weshalb ich das Pigment schnell anheben kann Stellen Sie sicher, dass Sie das überschüssige Wasser, das sich an den Rändern ansammelt, hochheben das sich an den Rändern ansammelt Andernfalls setzt es sich wieder in das Bild zurück und Sie verlieren den weißen Effekt. Ich fange an, auf der rechten Seite einen großen weißen Bereich zu erzeugen , in den ich weitere violette Wolkeneffekte einfügen werde . weiter voranschreite, noch näher an den Feldraum heran, erstelle ich einen großen weißen Fleck in gerader Linie und gebe diese raue Wolkenform wieder auf, weil sie auch, wir werden viele violette Effekte haben , die reinkommen. Jetzt kann es manchmal vorkommen, dass das Lifting nicht mit nur einem Schlag erfolgt. Möglicherweise müssen Sie zwei bis drei Schläge ausführen, um in diesen leuchtenden Raum zu gelangen Seien Sie ein bisschen schnell, denn wenn Ihr Papier schnell austrocknet , wäre es für Sie schwierig , diese Ziele zu erreichen ****** Sie können sehen, dass ich auf eine zweite Schicht laufe der die Farbe aufgenommen wird, um diesen leuchtenden Effekt zu erzielen Denn solange es noch nass war, beginnt sich die blaue Farbe manchmal wieder im weißen Bereich auszubreiten manchmal wieder im weißen Bereich auszubreiten Möglicherweise benötigen Sie zwei- bis dreimal diese Hebetechnik , um in die Tiefe dieses leuchtenden Raums Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, damit ich mehr Konturen anheben kann , als ich benötige um sicherzustellen, dass Ihr Papier feucht genug ist Da wir immer noch mit vielen Details in den Himmel gehen müssen mit vielen Details in , falls Ihr Papier wieder zu trocknen beginnt, würde ich Ihnen empfehlen, eine Sprühflasche zu verwenden, etwas Wasser einzusprühen und zu versuchen, es ein wenig nass zu halten. Wir werden diese Technik auch in einem der kommenden Projekte besprechen . Aber für dieses Projekt ist mein Papier nass genug und ich habe darauf geachtet, dass ich 100% Baumwollpapier verwende, damit ich so viel nass auf nass arbeiten kann so viel nass auf nass arbeiten in den Tiefen meines Himmels und den dass ich in den Tiefen meines Himmels und den natürlichen Effekt und schönen Wolkeneffekte in meinem Himmel erzielen kann. Mit der gleichen Technik, um hier und da ein paar kleine Wolkeneffekte zu erzeugen. Bevor wir zu den violetten Details am Himmel übergehen. Jetzt gehe ich zur violetten Farbe über. Ich nehme die violette Farbe auf meiner Palette und mische sie mit einem kleinen Blauton, das ist Picco-Blau gemischt mit Weiß Dann erhalte ich zuerst einen bläulich-violetten Ton. Und ich fange einfach an, kleine Highlights in den Raum einzufügen , den wir geschaffen haben, im weißen ****** Einfach eine kleine Tönung der Farbe auftragen und dann diesen Wolkeneffekt im Weiß erzeugen ****** Ich mache das alles immer noch, solange mein Himmelsraum noch da ist. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne violette blaue Farbe hat, die gut zu einer blauen Farbe passt, die wir zwischendurch verwendet haben Ich werde sogar weiterhin Weiß verwenden, um an bestimmten Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass das Wasser nicht so stark nachgibt, einen etwas stärker hervorgehobenen Bereich zu erzeugen bestimmten Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass das Wasser nicht so stark nachgibt, einen etwas stärker hervorgehobenen Bereich denen ich das Gefühl habe, dass das Wasser . Ich gebe den weißen Kürbis einfach rein oder gebe einen Tipp , damit ich einen kräftigeren weißen Bereich bekomme Wenn Sie nun anfangen, diese violetten Farbakzente hinzuzufügen , achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment haben überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment da wir sicherstellen möchten , dass es sich nicht zu stark ausbreitet Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verteilt es sich vollständig und Sie bleiben nicht in der Wolke oder der Form , die Sie hinzufügen möchten, erhalten. Falls Sie zu viel Pigment haben, erhalten Sie zwei dunklere Töne, die nicht gut zu den Farben passen, die wir erreichen möchten. Sie müssen Pigment - und Wasserkontrolle haben. Nun, hier unten können Sie wieder sehen, dass ich nur ein wenig Weiß aufnehme , um auch die Violetttöne zu verdünnen und mit Hilfe der weißen Farbe auch verschiedene Tonvariationen für die violette Farbe zu erzielen der weißen Farbe auch verschiedene Tonvariationen für die violette mit Hilfe der weißen Farbe auch verschiedene Tonvariationen für die violette Farbe Jetzt am Himmel können Sie sehen, dass wir wenig blaues ****** haben, wir haben wenig weißes ******, wir haben violettes ****** und auch ein bisschen blauviolette Töne So viele verschiedene Farben in einem einzigen Himmel, der in so viel Tiefe den Pastell-Effekt und den Abendhimmel-Effekt am Himmel erzeugt Abendhimmel-Effekt am Himmel verwende es jetzt in Weiß und lasse Ich verwende es jetzt in Weiß und lasse es nur an den Rändern einfallen, um es in dieser Wolkenform zu kreieren. Sie können sehen, dass mein Papier nass ist, sodass das Weiß auch einen weichen Rand hat. Es verteilt sich genauso wie das Wasser, aber es ist kräftiger, weil es eine undurchsichtige Konsistenzfarbe ist , die ich hier verwendet habe Jetzt werde ich auf die gleiche Weise nur ein wenig von den violetten Effekten auf den Rest des Himmels übertragen Bevor wir zu den anderen Details übergehen, können Sie sehen, dass ich die Farbe in einer so leichten Konsistenz verwende . Ich achte von Zeit zu Zeit darauf, dass ich kein überschüssiges Pigment auf meinem Pinsel habe. Ich wechsle zwischen einem etwas dunkleren Violettton und einem helleren violetten Blauton So habe ich verschiedene Tonvariationen und den natürlichen Effekt, dass die Farben in den Himmel fallen Jetzt nehme ich wieder etwas von dem weißen Kürbis auf und fange einfach an, unten etwas hinzuzufügen ****** hier, um auch zwischen den Violetttönen ein wenig mehr Glanzlicht zu erzeugen ein wenig mehr Glanzlicht zwischen Und angesichts der Tiefe, die Sie sehen können, erhalten Sie wiederum eine weitere tonale Variation der Farbe, erhalten Sie wiederum eine weitere tonale Variation der indem Sie einfach diese kleinen hervorgehobenen Punkte hinzufügen diese kleinen Hier oben. Ich bin mit den Wolkenformen nicht zufrieden. Ich füge nur etwas mehr weiße Flecken hinzu. Mein Papier ist immer noch nass, also kann ich das alles schon machen und in all dem leuchtenden ****** und der Tiefe meines Himmels etwas erschaffen und der Tiefe meines Wenn Sie jetzt bei ****** das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Tagestöne , bläuliches Violett oder Violett, benötigen , können Sie mit etwas mehr Highlights fortfahren Aber auch hier ist der wichtigste Schlüssel, dass Ihr Papier nass sein muss Sie benötigen eine Wasserkontrolle. Sie benötigen eine Pigmentkontrolle. Nur dann können Sie nass, nass mit Wasserfarben arbeiten . Und bringen Sie die Wirkung und Tiefe Ihres Himmels so hinein , dass alle Farben, Schichten und Details sichtbar sind. Das war's jetzt. Ich warte, bis mein Himmel getrocknet und dann fahren wir mit der nächsten Detailebene fort. Mein Himmel ist vollständig ausgetrocknet und ich werde mit der ersten Detailschicht auf meinen Bergen fortfahren. Es wird im Grunde ein grüner, buschiger Bergeffekt sein , mit dem ich weitermachen werde Ich habe verschiedene Grüntöne, Gelbgrün, Olivgrün und ein wenig Saftgrün, untergemischt Gelbgrün, Olivgrün und ein wenig Saftgrün, untergemischt Und ich fange mit der ersten Schicht an. Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen , damit ich die Details gut genug definieren kann. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, dass ich zwei Bergketten markiert hatte. Zuerst für die Basisschicht der Farbe, ich werde einfach weitermachen und dort die Farben hinzufügen. Sobald es getrocknet ist, mit der Nass-auf-Trocken-Technik werde ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik die beiden Berge in verschiedenen Farbtönen und unterschiedlichen hervorgehobenen Effekten unterscheiden . Nun können Sie für die erste Ebene einfach dieselbe Ebenenfarbe für das Detail der Basisebene hinzufügen . Ich werde nur ein wenig Farbe aufhellen und einen etwas helleren Effekt erzielen, weil ich Details mit einem dunkleren Farbton hinzufüge Achten Sie darauf, dass Sie für die Basisschicht dieser Halterung nicht zu viel dunklere Tönung nur an den Sie können einen etwas dunkleren Farbton auftragen, damit, wenn ein wenig von der blauen Farbe hier eingedrungen ist, es leicht verdeckt werden kann Aber achte darauf, es gut zu verteilen, wieder in die Basisschicht. Nun, solange es nass ist, einen etwas dunkleren Farbton verwenden werde ich einen etwas dunkleren Farbton verwenden und den Bereich für die zweite Bergkette markieren , die wir hinzugefügt haben, aber ich achte darauf, dass ich keine zusätzliche Wir werden es immer noch im Detail definieren , sobald es austrocknet Im Moment trage ich nur eine sehr helle Schicht mit einem dunkleren Farbton Ich sorge dafür, dass die Formen erhalten bleiben. Ich hebe nur die überschüssige Wasser - oder Pigmentlinie von hier aus an, sodass sie nicht bis - oder Pigmentlinie von hier aus zum Gipfel des Berges sichtbar ist oder vollständig hineinfließt. Aber selbst wenn es drin ist, werden wir es im Detail definieren , sobald diese vollständig austrocknen Jetzt müssen wir warten, bis diese Gebirgszüge vollständig austrocknen, und dann zum Feld übergehen Ich warte jetzt, bis sie getrocknet sind, und dann fahren wir der nächsten Detailebene dieses Gemäldes fort. Jetzt sind mein Himmel und meine Berge komplett ausgetrocknet. Wir werden mit der ersten Farbschicht in den Feldraum fahren . Sie können sehen, dass beide Gebirgszüge einen weichen Rand dazwischen haben, aber beide Farben fressen den Raum, in dem ich sie hinzugefügt habe, wegen der Wasserkontrolle. Aber wir werden diese Gebirgszüge trotzdem definieren. Nun, ich fange zuerst mit einer hellgrünen Ebene an, in den unteren Bereich des Feldes. Dies ist nur die Basisebene , die wir erstellen. Ich entscheide mich für die Nass-auf-Trocken-Technik , weil ich darüber hinaus später viele Details hinzufügen werde . Nass auf trocken, näher an der Bergkette. Ich gehe sehr vorsichtig vor, damit ich nicht auf die Bergkette stoße und definiere die Details hier gut genug. Jetzt nehme ich ein wenig von der gelben Farbe Occa auf, und solange mein Pastergrün noch feucht ist, werde ich auch kleine gelbe Akzente hinzufügen, um hier einen etwas natürlicheren Effekt im auch kleine gelbe Akzente hinzufügen, Feld zu erzielen Feld zu Sie können also ein glattes B***d in der gelben Occafarbe sehen , zusammen mit Grüntönen, die in diesem kleinen gelben Occafarbe in diesem kleinen gelben Occafarbe Lassen Sie uns mit der nächsten Detailschicht auf dieser Bergkette fortfahren , indem wir die Nass-in-Trocken-Technik und ein etwas dunkleres Blech verwenden Nass-in-Trocken-Technik und ein etwas dunkleres Ich füge dieser kleineren Bergkette, die wir im Vordergrund haben, nur etwas Trockenbürsten-Technik dieser kleineren Bergkette, die wir im Vordergrund haben, hinzu. Sobald ich diesen Umriss hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass er sich deutlich vom Berg in der hinteren Schicht abhebt vom Berg in der hinteren Schicht Und diese weiche Kante lässt sich leicht verdecken, was für einen perfekten Effekt sorgt Jetzt müssen Sie auch bei der Trockenbürstentechnik sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder Wasser enthält. Nur dann können Sie diesen Trockenpinseleffekt erzielen und die Details in diese Grünfläche einfließen lassen. In ähnlicher Weise werde ich auch dieser hinteren Bergkette einen kleinen Trockenpinseleffekt hinzufügen einen kleinen Trockenpinseleffekt . Aber ich werde sicherstellen, dass ich es nicht vollständig vertusche. Weil ich möchte, dass auch die hellgrünen Highlights sichtbar sind, sodass beide Bergketten deutlich sichtbar sind und nicht nur als eine Bergkette aussehen Warten wir nun, bis das alles wieder getrocknet ist. Jetzt ist mein Feld, mein Berg, alles ist völlig ausgetrocknet. Fangen wir mit der letzten Detailebene auf dem Feld an. Wir werden mit vielen Blatt-, Gras- und Buschdetails in Taco-Grüntönen auf diesem unteren Feld fortfahren Buschdetails in Taco-Grüntönen , das wir erstellt haben Nun noch einmal, für diese Details, die ich oben hinzufüge, füge ich sehr kleine, winzige Pinien an der Grenzlinie hinzu, sodass ich einen weichen Übergang vom Himmel zum Feld Sie können dort auch nur Grasstriche verwenden, wenn Sie diesen Effekt mit winzigen Pinien nicht nutzen möchten diesen Effekt mit winzigen Pinien Auch hier steht es Ihnen frei, es in jedem beliebigen Grünton zu verwenden. Zusammen damit fange ich einfach an , diesem Feldraum sehr grobe Striche hinzuzufügen . Ich füge all das so hinzu, dass ich dazwischen einen kleinen grünen Fleck habe , der von der Farbe der Basisschicht, die wir hinzugefügt haben, sichtbar ist. Und den Rest des Raums haben wir mit Pinien, Grasstrichen und Blättern bedeckt . Also ganz nach dem Zufallsprinzip, ich werde weitermachen, es steht Ihnen frei, mit Ihrem eigenen Layout weiterzumachen. Sie können es einfach in vielen grünen Blättern verwenden, Sie können es einfach in Grasstrichen verwenden, Sie können es einfach in einem ganzen Stück Pinien verwenden , um Ihrem Feld ein wenig Tiefe zu verleihen. Es ist absolut deine Wahl oder du kannst mit einer Mischung weitermachen , wie ich es auch mit den Grüntönen mache. Sie werden auch unterschiedliche Tonvariationen bei den Grüntönen feststellen den Grüntönen Jetzt auch einige der Grasstriche. Ich werde sie etwas höher in den Himmel ziehen. Um diesen natürlichen Effekt und diesen ***gth-Effekt zu haben. Jetzt diese Teile, ich werde auch mit mehr Schichten weitermachen, aber ich mache einfach mit der ersten Schicht weiter Und dann fange ich an, das Deck einzubauen. Jetzt, in der Mitte hier, fast in der Mitte, füge ich auch eine kleine Pinie hinzu. Wie ich schon sagte, mache ich mit einer Mischung aus Grasblättern und Details aus Kiefern weiter , um sie in den Toten zu erschaffen. Ich verwende einen sehr dunklen Ton für die Kiefer, die Sie sehen können, damit sie deutlicher hervorsticht. Ich habe gerade links neben der Pinie , die ich hinzugefügt habe , eine weitere Pinie hinzugefügt, damit ich etwas mehr Platz zum Füllen habe Sie können sehen, dass ich mit Hilfe von Pinien das ****** auffüllen kann. Also gut, schnell, zwischen den Details der Pinien, habe ich hellgrüne Hintergrundeffekte Ich füge eine weitere Pinie hinzu , sodass ich jetzt hinter den Pinien nur noch ein paar Grasstriche zwischen den Pinien sichtbar habe, was einen natürlicheren Effekt erzeugt Jetzt nach rechts. Ich mache einfach weiter, meinen Pinsel weiter ab und kreiere einen kleinen Buscheffekt Ich werde auf der rechten Seite darauf achten, ein wenig von der helleren Grünfläche so sichtbar ist, wie sie ist Ich werde also nicht die gesamte hellgrüne Fläche verdecken . Sie können also sehen, dass ich hier auch Strukturen wie Kiefern hinzufüge . Ich habe einige Grashalme hinzugefügt und es dann mit Hilfe von Pinien verdeckt . Im Hintergrund sind auf der linken Seite kleine Grashalme sichtbar. Und dann hast du unten ein ganzes Stück Pinien. Jetzt den unteren Bereich, ich werde einfach weitermachen, mit Farben füllen, aber nur kleine hervorgehobene Punkte der Hintergrundfarbe übrig lassen . Auf der rechten Seite kann man zwischen der Bergkette und der Pinie sehen , ich habe diese grüne Wiese sichtbar, die deutlich in dieser Feldgröße zu diesem Bild auch unten auf der linken Seite Ich mache einfach mit ein bisschen mehr Daco-Dosen den Grüntönen, um sie tiefer zu gestalten , weil ich sie etwas heller finde. Also füge ich hier einfach mehr Variationen der Grüntöne hinzu. Jetzt, ebenfalls zufällig oben, werde ich schnell mit einigen dunkleren grünen Highlights fortfahren . Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wird das gesamte Spiel dieses Feldes mit verschiedenen Tönen von hellgrünen, gelben und dunkleren Grüntönen mitgespielt , sodass Sie die Tiefe und die natürlichen Effekte des Feldes erzeugen und die natürlichen Effekte des Feldes Sie müssen nur weiter mit den Grüns und verschiedenen Elementen des Feldes spielen , wie Sie möchten. Nun habe ich zu dieser Bergkette eine grüne Linie hinzugefügt. Und mit einem Dammpinsel werde ich eine weiche Kante erzeugen, um ein verdammtes Aussehen der Bergkette im Feldraum zu zeigen ein verdammtes Aussehen der Bergkette im Feldraum zu Das hätten wir tun können, indem wir den Feldalarm gestrichen hätten. Aber jetzt, nachdem ich all diese Details hinzugefügt habe, habe ich das Gefühl, in einem Berg zu landen, mit der Basis hier Einfach ein sanftes B***d Pinsel auftragen und einen Strich der Farbe machen Es zeigt sich wie ein kleiner Schatteneffekt, wenn die Bergkette auf die Fläche des Feldes fällt, wodurch dieser kleine Effekt entsteht Jetzt verwende ich diese Fineliner und füge die Details Ich werde meine 0,05 n verwenden, was ein sehr feiner Wert ist, diese kleinen Pole, von denen ich Ihnen gesagt habe, dass sie dem Feldraumhintergrund hinzugefügt werden dem Feldraumhintergrund hinzugefügt Man kann also sehen, wie fein die Linien sind Sie können sogar einen Pinsel und Pigment verwenden, wenn Sie möchten. Sie können Stifte wie diese verwenden, um die Details präziser und knackiger darzustellen Falls Sie jedoch Farbe verwenden, achten Sie darauf, dass Sie einen sehr feinen Linerpinsel und keine zu kräftige Farbkonsistenz verwenden und keine zu kräftige Farbkonsistenz Falls Sie Stifte im Mikrometerbereich verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie wasserfeste Stifte verwenden wasserfeste Stifte jetzt einen Stift mit einer Spitze von 0,3 Ich werde einen elektrischen Pol zwischen dem Feldraum hinzufügen einen elektrischen Pol zwischen dem Feldraum Bevor Sie damit beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre grünen ****** Andernfalls werden die Farben auf Ihre Waage gehoben und es kann sein, dass es zum Himmel und anderen ****** fällt Es ist sehr wichtig , dass Sie sicherstellen , dass Ihre Farben vollständig trocken sind Ich habe mit einem dünneren Stift einen Tigonstrich hinzugefügt, jetzt mit 0,5 im Nacken Ich füge den zweiten Strich in Richtung der rechten Seite hinzu. Ich baue gerade einen kleinen Strommast auf der rechten Seite ein. Ich habe zwei Linien hinzugefügt, eine dünne und eine dicke. Jetzt mache ich mit dem Stift weiter und füge nur kurze Details hinzu. Und später werde ich mit dem weißen Muschelstift auch kleine Highlights auf diesem Strommast setzen. Jetzt mache ich in der Mitte dieser Linien immer wieder diagonale Linien. Ich werde mit diagonalen Linien in die entgegengesetzte Richtung weitermachen und solche Rautenformen dazwischen erstellen. Zwischen diesen Diamantformen werde ich mit dem weißen Muschelstift, über den wir gesprochen haben, kleine Akzente setzen. Nun, bestimmte Details oben. Ich gebe einfach nach und markiere Licht auf Fehler, um sicherzugehen, dass das perfekte Highlight-Element dabei ist. Jetzt werde ich mit dem weißen Muschelstift einige Highlights auf diese schwarzen Linien in der Mitte und auf einige der schwarzen Linien hinzufügen einige Highlights auf diese schwarzen Linien in der Mitte . Ich werde die hervorgehobenen Effekte so erzeugen, dass sie einen natürlicheren Effekt versuche, sie auch in der Wirkung des Himmels zu zeigen , der dem Fall auf diese Pole näher kommt . Näher an dieser Bergkette können Sie sehen, dass unser Himmel viel weiß und hell ist. Wir versuchen, die Farbe, die hier herausfällt, zu zeigen, in diesen Schatten - und Lichteffekt Nur ein paar einfache Effekte mit dem weißen Höllenstift. Und Sie können sehen, wie realistisch das gesamte Detail aussieht . Jetzt werde ich mit dem schwarzen Stift wieder eine fette Linie einfügen, die näher an der weißen Linie liegt, weil meine weiße Linie die schwarzen etwas überlagerte . Also wollte ich dem nur ein wenig näher nachgehen. Nein, eine letzte Sache, ich werde einfach mit der Farbe des Schmerzbildschirms weitermachen. Füge ein paar Vögel in den Himmel hinzu und dann ziehen wir das Klebeband ab, um ein fertiges Bild zu sehen Nur ein paar winzige Vögel hier und da in verschiedenen Flugwinkeln So wie wir es im vorherigen Klassenprojekt hinzugefügt haben. Aber dieses Mal werde ich sie viel kleiner hinzufügen , wie Sie sehen können. Auch hier sind die Winkel und Bewegungen dieselben wie beim vorherigen. Nur die Platzierung und die Art und Weise sie hinzugefügt werden, können sich etwas unterscheiden. Nur noch ein paar. Und dann sind wir auch mit diesem Klassenprojekt für den sechsten Tag bereit . Lass uns schnell noch ein paar hinzufügen und das Klebeband abziehen Jetzt sind wir mit dem Bild fertig. Fangen wir an, das Klebeband abzuziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen , sobald Ihre Details vollständig gelöscht sind Vorher füge ich einfach bei bestimmten ****** noch ein wenig mehr Farbe der schwarzen Farbe , sodass neben dem Weiß auch die schwarzen Farben perfekt sichtbar sind Ziehen Sie jetzt immer das Klebeband vom Papier ab, damit es Ihr Papier nicht abreißt Pinien nicht anhebt Achten Sie darauf, ob Ihre Farben irgendwo trocken oder nass sind, Sie Ihre Hände nicht über die nassen Kiefern legen, da sie sich sonst auf Ihre Hände legen können Hier ist der letzte Blick auf unsere Gemälde von D five und D six bis hin zu wunderschönen Pastellhimmeln mit Grüneffekt Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Ich werde euch bald im Day Seven-Projekt sehen. 11. Tag 7 - Wüstenansicht - 1: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag des 21-tägigen Bemalens eines himmelblauen Chal***ge Heute machen wir weiter mit einer kleinen verlassenen Aussicht mit einer kleinen verlassenen Aussicht mit Ich werde mit der Bleistiftskizze weitermachen. Im unteren Bereich markiere ich die Straße, die wir zeigen werden, zusammen mit einem kleinen verlassenen Berg Schau dir den Boden genau an. Sie können sehen, dass ich eine Linie markiert habe , auf der ich einen zufälligen Rocky-Mountain-Look anbringe einen zufälligen Rocky-Mountain-Look , um mich wie in einer Wüste zu verhalten. Jetzt, hier unten, werde ich einen Pfad haben, der in die Wüste führt, quasi eine Aussicht. Es wird sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite tanal sein sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite In der Mitte kann man sehen, wie es sich trifft und sehr dünn hineingeht und in die unendliche Weite übergeht Dieses Top wird ein Himmel sein. Und dann die unteren Details Wir beginnen zuerst mit dem Himmel. Wir werden eine Wasserschicht auf unseren gesamten Himmel auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , damit Sie nass auf nass malen können. Dieses Mal werden wir mit der kobaltblauen Farbe spielen und eine Menge Lifting-Technik einsetzen, in der Tiefe aufräumen und dann einige violette Glanzlichter hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , die näher am Berg - oder Wüstenraum liegt. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig vorgehe und darauf achte, dass ich das Wasser nicht in das Wüstengebiet gieße. Aber selbst wenn wieder ein wenig Pigment hineingeht, können wir es leicht vertuschen , weil dieser Raum dunkelbraune Töne annehmen wird. Der Himmel wird schöne Blautöne haben. Aber so weit wie möglich, ein Weiß, das die Farben hinzufügt, sodass es einfach ist , die Details dann auch in den anderen ****** hinzuzufügen Man kann sagen, obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen, damit mein Papier lange nass bleibt Und ich habe überall eine gleichmäßige Wasserschicht. Ich fange mit der kobaltblauen Farbe an. Jetzt werde ich bei Bedarf einen kleinen Farbton der ultramarinblauen Farbe dazugeben der ultramarinblauen Farbe Ansonsten mache ich einfach mit dem einfachen Layout der kobaltblauen Farbe weiter einfachen Layout der kobaltblauen Farbe Oder wenn Sie möchten, können Sie auch einen kleinen Farbton der Farbe Celine-Blau untermischen einen kleinen Farbton der Farbe Celine-Blau Jetzt mache ich zuerst mit einer sehr hellen Schicht der gesamten Farbe weiter einer sehr hellen Schicht der gesamten Danach mache ich mit der Hebetechnik weiter, um in der Tiefe zu kreieren während ich mich in Richtung des unteren Bereichs bewege. Ich habe den Ton noch etwas aufgehellt. Jetzt kannst du sehen, dass meine Farben auf der rechten Seite ein wenig in die Bergkette hineinragen Und das ist okay, denn ich möchte, dass die blaue Farbe durchgehend eine gleichmäßige Schicht hat. Jetzt verwende ich ein wenig von der Farbe Erlianblau, mache mit einer dunkleren Schicht oben weiter und mache sie nochmal bis unten ****** Das ist die zweite Schicht, mit der ich weitermachen werde. Jetzt nehme ich ein wenig von der violetten Farbe auf und schaffe einen kleinen violetten Farbverlauf in unserem Himmel nehme einfach die violette Farbe direkt aus meiner Palette Ich mische es mit einem sehr hellen Blauton aus dem unteren Bereich Ich gebe dem Himmel eine Abstufung der violetten Farbe. Dadurch entsteht eine violettblaue Farbe, da wir in der Basisschicht bereits einen Blauton haben Und dann haben wir es zusammen mit einem kleinen Hauch von Violett überzogen Sie können sehen, dass ich es nicht zu sehr nach oben getrieben habe. Nur ein wenig Abstand, jetzt gehe ich zu meinem kleineren Pinsel über und fange in den Tiefen der Wolken etwas zu kreieren, indem ich Wasser hineinlasse die Farben anhebt. Also hebe ich mich einfach rein , um ins Wasser zu fallen. Man kann langsam sehen, wie sich das Wasser auszubreiten beginnt In diesem ****** fängt es an, etwas zu erschaffen. Außerdem werde ich einfach weiter mit dem Pinsel wischen. Heben Sie die Farben an, die Sie für all das benötigen , solange Ihr Papier noch feucht ist Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihre Pigmente getestet haben, unabhängig davon, ob sie fleckig sind oder nicht Denn wenn Ihre Pigmente zu stark fleckig sind, wird es für Sie sehr schwierig sein, die Farben besser zur Geltung zu bringen und diese leuchtenden wird es für Sie sehr schwierig sein, die Farben besser zur Geltung zu Punkte zu erzeugen In diesem Fall müssen Sie diese Punkte ursprünglich nur leer lassen, um die G-Strahlung zu erzeugen Jetzt mache ich mit einer Hebetechnik weiter. Ich lasse im oberen Bereich eine große Wolke entstehen, die ins Wasser fällt und die Farbe verstärkt. Achte darauf, dass ich meinen Pinsel nach jedem Anheben reinige , damit ich die Farbe nicht wieder übertrage. Und das alles mache ich immer noch solange mein Papier noch nass ist. Weil diese Technik nur funktionieren kann, wenn Ihr Papier nass ist und die Pigmente Ihr Papier nicht zu bestimmten Zeiten vollständig befleckt haben ******. Sie können sehen, dass Sie möglicherweise zwei- bis dreimal laufen müssen , um die Farben Denn auf einmal hebt es die Farbe möglicherweise nicht an und es können immer noch einige Flecken zurückbleiben. Du musst zwei bis drei Runden mit deinem Pinsel und Wasser laufen lassen, um in diese glühenden ****** zu kommen Jetzt, dieses Mal in den Himmel, erziele ich einen viel größeren Wolkeneffekt und wir lassen nur sehr wenig Blaueffekt da sein Also auch hier unten kannst du sehen, dass ich einen großen Wolkeneffekt erzeugt habe. Ich stelle sicher, dass ich verschiedene Variationen habe, aber ich stelle immer noch sicher , dass ich dazwischen auch kleine Farbtöne habe auch kleine Farbtöne Als Nächstes versuche ich, einige kleinere Wolken in der Mitte hochzuheben ****** und kleinere Highlights zu erzeugen Jetzt im unteren Bereich hier, wo ich viel angehoben habe, werde ich kleine violette Highlights hinzufügen, indem ich meinen kleineren Pinsel verwende und die Farbe in, du weißt schon, mittlerer Konsistenz verwende , nicht zu dunkel und nicht zu hell, und achte darauf, dass ich nicht einmal überschüssiges Wasser habe. Ich werde einfach Striche machen und es in dieses weiße ****** umwandeln, wodurch auch ein gewisses Highlight der Farbe der Veilchen zwischen diesen Wolkenräumen entsteht Striche machen und es in dieses weiße ****** umwandeln, wodurch auch ein gewisses Highlight der Farbe der . Also habe ich nach links die violette Farbe hinzugefügt und nach rechts habe ich die blaue Farbe hinzugefügt Sie können auch auf beiden Seiten eine Mischung aus beiden Farben verwenden. Das ist absolut unsere Wahl. Und diese beiden Farben harmonieren gut miteinander, sodass sie keine Wirkung haben. Es wäre schwierig für Sie, diese Farbe beizubehalten oder zu erzeugen , wenn Sie eine dritte Farbe oder Schlammtöne verwenden, die sich gegenseitig beeinflussen könnten Es ist sehr sicher, mit diesen Farben zu spielen und diese Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen zu lassen Jetzt, wo ich oben bin, mache ich einfach mehr mit etwas Lifting-Technik weiter , weil ich bei bestimmten ****** etwas hellerem ****** haben möchte hellerem ****** haben Ich hebe nur ein bisschen mehr hinein und dann warten wir, bis der Himmel austrocknet Sie können sehen, dass wir dieses Mal sehr große Wolkenflecken erzeugt haben , aber alle haben ein weiches B***d mit den verbleibenden Blautönen an den Rändern des hervorgehobenen Bereichs , den Sie Aufgrund der Nass-in-Nass-Technik , an der wir gearbeitet haben, ist mein Papier immer noch nass und daher kann ich das alles immer noch machen Aber falls es sich bei Ihrem Papier um etwas handelt, das versucht hat und Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind, müssen Sie es dort und da lassen. Denn sonst könntest du anfangen, Farbflecken zu bekommen, anstatt das weiche B***d zwischen den Wolken und dem Himmel Es ist also sehr wichtig zu verstehen, wie das nasse Papier eine wichtige Rolle bei der Lifting-Technik und beim Herstellen der weichen Farbtönungen zwischen den Wolken und dem Himmel spielt der Lifting-Technik und beim Herstellen der weichen Farbtönungen zwischen den Wolken und Jetzt füge ich auch im oberen Bereich nach dem Zufallsprinzip kleine violette Glanzlichter hinzu Und ich werde mit dem kleineren Pinsel wieder etwas kleinere Glanzlichter hinzufügen . Also mache ich das alles immer noch nass auf nass. Ich wiederhole das mehrmals, weil es sehr wichtig ist, all diese Details hinzuzufügen , solange das Papier noch feucht ist. Falls Sie violette Glanzlichter hinzufügen möchten und Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, können Sie warten, bis es vollständig getrocknet und dann mit der Rötentechnik fortfahren. Anschließend können Sie diese violetten Glanzlichter hinzufügen Nach der Überprüfungstechnik ist es schwierig, die Farben hervorzuheben, aber es ist einfach, die Farben hinzuzufügen Versuchen Sie zuerst, die Farben anzuheben, bevor sie austrocknen. Denn um verschiedene Farbschichten hinzuzufügen, können Sie immer noch mit der Technik des erneuten Benetzens fortfahren und die gewünschte Tiefe hinzufügen Das ist es. Wir sind jetzt bereit für den Himmel. Ich werde mit den Details im unteren Bereich des Pfades fortfahren und dann malen wir die Bergkette, und dann malen wir die Bergkette sobald der Himmel getrocknet ist. fange mit dem Pfad an. Ich fange zuerst mit dem rechten ****** , der wieder ein sehr verlassener, schlammiger Ort sein wird Dafür werde ich die Farbe Gelb verwenden . Ich fange mit der Basis der gelben Farbe an, zu ich mit den Brauntönen auch kleine Highlights hinzufügen werde mit den Brauntönen auch kleine Highlights Ich werde die Pfadlinien so markieren , dass wir im Bereich der Pfade später mit der schwarzen Farbe oder mit der Farbe Grau weitermachen später mit der schwarzen Farbe oder mit der Farbe Grau Jetzt mache ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik weiter , weil es ein sehr kleiner Bereich man sehen kann, und nicht viele Details oder viel Zeit, um mehr nass auf nass zu arbeiten Wir können schnell diese ****** hinzufügen und dann die Nass-in-Nass-Details und warten, bis sie vollständig getrocknet sind. Ich bin damit fertig, die gelbe ockerfarbene Farbe als Basis an beiden Rändern hinzuzufügen als Basis an beiden Jetzt beginne ich mit der braunen Farbe mit einem kleineren Pinsel und füge einige Details hinzu Jetzt können Sie entweder einen hellen Ton oder eine rohe Umbrafarbe verwenden gemischt mit einem kleinen Farbton der Bonner Sienna Ich mische meine rohe Umbra mit einem kleinen Farbton der Bonner Sienna , um diese Details hinzuzufügen Jetzt füge ich sie so hinzu, dass die gelbe Farbe immer noch sichtbar ist Und ich füge sie alle nass zu nass hinzu. Das heißt, mein Gelb kommt ****** nass drauf. Ich mache mit diesen nassen Glanzlichtern weiter, um auch interne Variationen im Sandraum zu erzeugen auch interne Variationen im Sandraum zu Auf die gleiche Weise, schnell, werde ich auch auf die linke Seite weitermachen. Und dann fügen wir noch ein bisschen mehr gelbe Markierungen hinzu. Das sind die gelben ockerfarbenen Highlights zwischen diesen braunen ****** Auch hier ich jetzt nur hebe ich jetzt nur ein wenig von der gelben Farbe an bestimmten Stellen ein wenig Liquiditätskonsistenz zu erzielen Ich lasse sie einfach zwischen den Brauntönen fallen. Damit sich das auch so verteilt, wie wir es bei der Wassertechnik gemacht haben gleiche Weise verteilt sich diese gelbe Farbe und entstehen wieder kleine Glanzlichter zwischen den Brauntönen Warten wir nun, bis so viel getrocknet ist, und dann können wir mit den nächsten Details in diesem Gemälde weitermachen Details in diesem Gemälde Also warte ich schnell, bis sie vollständig getrocknet sind, und dann gehen wir weiter zum verlassenen Raum und dem Pfad, in dem wir uns jetzt Mein Himmel und der untere Raum sind völlig ausgetrocknet, also werde ich beginnen, zuerst die Details unten hier im Pfad hinzuzufügen zuerst die Details unten hier im Pfad Also werde ich mit den Farben weitermachen. Graue Farbe, Sie können sie in schwarzer Farbe verwenden, aber nicht in einer zu kräftigen Konsistenz. Ich werde den oberen Teil etwas aufhellen , damit wir einen kleinen gräulichen Effekt für den Pfad haben Jetzt markiere ich an den Seiten den Effekt der geraden Linie , um diesen schönen Look zu erzielen Jetzt werde ich auch zwischen dieser schwarzen Farbe ein wenig von der gelben ockerfarbenen Farbe hinzufügen, um ein kleines Highlight zu schaffen und zu versuchen, auch ein wenig Sand auf den Weg zu zeigen auch ein wenig Sand auf den Weg Ich nehme einfach schnell die gelbe ockerfarbene Farbe auf und füge sie an den Rändern hinzu Und jetzt reinige ich meinen Pinsel und mache ihn zu der grauen Farbe der Farbe Sie können sehen, wie Sie diesen kleinen gelblich-goldenen Effekt eingefangen haben , versuchen, den Sand zu zeigen, der durch den Wind auf den Weg kommt Ich nur hinzu, dass füge nur hinzu, dass etwas mehr Gelb vorkommt Und dann nochmal, etwas mehr vom Schmerzbildschirm anheben und nochmal draufhauen , weil ich das Gefühl hatte , dass das gelbe Vorkommen zu dunkel geworden ist , dass das gelbe Vorkommen zu dunkel geworden Also werde ich jetzt nochmal ein bisschen vom Schmerzbildschirm abholen und es nochmal mit der gelben Farbe b***d mit Jetzt werde ich schnell mit einem feuchten Pinsel versuchen, sie hineinzumischen und den goldenen Effekt zu erzielen Jetzt in der Mitte können Sie sehen, dass wir diesen goldenen Effekt haben Jetzt warte ich, bis das alles wieder getrocknet ist, und dann gehen wir weiter zu dem verlassenen Platz , den wir hinzufügen werden Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Alles ist vollständig getrocknet und ich werde anfangen, die erste Schicht für die Berge oben oder den verlassenen Berg hinzuzufügen die erste Schicht für die Berge oben oder den verlassenen Berg Achte darauf, ich nehme die hellrote Farbe auf. Sie können entweder eine Bca-Farbe verwenden oder ein wenig von Ihrem Rot zusammen mit den Brauntönen mischen , um diesen rotbraunen Ton zu erhalten Jetzt markiere ich zuerst den gewünschten Umriss. Es ist völlig versteckt, weil die Himmelslinie in diesen Bergraum hineinragt. Es ist ein verlassener Berglook , den ich hier versuche zu kreieren Dann fange ich an, zusätzlich etwas Trockenbürsten-Technik Sobald das jetzt näher an der Horizontlinie austrocknet , gehe ich vorsichtig hinein, damit ich den unteren Look, den wir für die erste Ebene erstellt haben, nicht ruiniere . Ich fülle den gesamten Raum mit diesem rotbraunen Ton Jetzt werde ich diese Farbe wieder etwas anheben und sie im unteren Bereich hinzufügen, sodass die Himmelslinie, die unter diesem Braun sichtbar ist , vollständig verdeckt wird Aus diesem Grund sollten Sie das Hinzufügen der Farben so weit wie möglich vermeiden, da Sie aufgrund einer darunter liegenden Schicht diesen unverwechselbaren Linienfarbton erhalten diesen unverwechselbaren Linienfarbton darunter liegenden Schicht Jetzt auf der linken Seite gebe ich diesem verlassenen Berglook einfach etwas mehr Platz in der Höhe diesem verlassenen Um nun mit dem Hinzufügen der Details auf dem Gipfel dieses Berges zu beginnen , müssen wir warten, bis sie getrocknet und dann die Details mit dem trockenen Pinsel hinzufügen Warten wir noch einmal. Jetzt ist mein Gebirgszug fast vollständig, aber vorher wollen wir die restlichen Details im unteren Bereich hinzufügen . Verwenden Sie den Pinsel mit feiner Spitze und die schwarze Farbe. Ich definiere die Randlinie nach deinem Willen, sodass sie sich von der Sandflächenlinie und der Weglinie unterscheidet. Jetzt benutze ich eine feuchte Bürste. Ich drück das in den Rand, damit es nicht so scharf hinschaut, wo immer ich gerade Lust habe, sodass es im unteren Bereich gut aussieht. Lassen Sie uns nun als Nächstes ein bisschen frischen weißen Kürbis auspressen , um Details zum Ich werde diese Zeilen hinzufügen, um die Details der Landebahn zu zeigen . Lass uns beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer dicken Konsistenz verwenden. Füge nicht viel Töpfer hinzu. Ich mische einen leichten Farbton der gelben Farbe dazu und mache daraus eine pastellgelbe Farbe Denn wenn ich direkt in der gelben Wasserfarbe verwende, wird sie sich nicht hell von den dunkleren Grautönen der Farben abheben den dunkleren Grautönen der Farben , die wir bereits hinzugefügt haben Um dieses Gelb undurchsichtig zu machen, habe ich es mit einer kleinen Tönung des weißen Rots vermischt, sodass es jetzt, nachdem es getrocknet ist, auch auf dem dunkleren Farbweg , den wir bereits geschaffen haben, perfekt sichtbar ist auf dem dunkleren Farbweg , den wir bereits geschaffen haben, perfekt , den wir bereits geschaffen haben, Beginnend mit dieser gelben Farbe in der Mitte fange ich an, sehr kleine Linien hinzuzufügen , sodass kleine Lücken Ihr könnt also sehen, wie ich mich zum unteren Bereich bewege, dass ich das ***gte dieser gelben Linien vergrößert habe Ich versuche zu zeigen, dass diese größeren Linien unserer Ansicht näher kommen Und da die Sicht weit weg ist, erscheinen die Linien aus unserer Sicht kürzer. Als Nächstes verwende ich etwas mehr weiße Konsistenz. Sie können sehen, dass es eher weiß ist und nur einen sehr geringen Gelbton aufweist, den ich hier hinzugefügt habe Und damit werde ich auch Linien an beiden Rändern nachgeben auch Linien an beiden Rändern nachgeben Falls Sie das möchten, können Sie es sogar mit einem weißen Stift verwenden wenn Sie sich nicht sicher Details mit einer weißen Farbe hinzuzufügen. Also verwende ich zuerst einen weißen Muschelstift , um den Umriss zu markieren. Und dann, falls nötig, mache ich mit dem weißen Kürbis weiter. Auf diese weiße Linie, die wir mit Hilfe des weißen Muschelstifts erstellt haben, werde ich nun den weißen Kürbis hineinlegen wir mit Hilfe des weißen Muschelstifts erstellt haben, , damit es mir leichter fällt, in diese gerade Linie zu kommen Aus diesem Grund hilft die weiße Linie mit dem weißen Hellpen ich mich jetzt in Richtung des Mittelfeldes bewege, werde ich diese Linie sehr schmal machen. Sie können sehen, wie wir das Mitteldetail hinzugefügt haben, das heißt, die gelben Linien waren zum Mittelraum hin kürzer. die gleiche Weise wird sogar die weiße Linie dünner, wenn wir uns dem Mittelraum nähern. Das liegt an der Perspektive , dass der mittlere Raum weit von Ihrer Sicht entfernt ist und der untere Raum näher an Ihrer Ansicht liegt. Und das ist der Grund, warum Dinge, die dir näher sind, deutlicher sichtbar sind. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Details zu dieser Bergkette hinzuzufügen , die wir hinzugefügt haben Dafür nehme ich eine dunklere Brauntönung, die du für verbranntes Holz verwenden kannst verbranntes Holz verwenden Oder mischen Sie Ihre Brauntöne mit einem kleinen Grauton. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, das ist mein Rundpinsel der Größe 4 aus silbernem, schwarzem Samt Ich habe diesen Pinsel nicht ins Wasser getaucht. Ich habe die dunkelbraune Farbe direkt angehoben. Ich werde es auf diesen Stil , damit die überschüssige Farbe und das Pigment herauskommen Und jetzt fange ich an, die Technik des Trockenpinsels anzuwenden. Du musst sehr langsam reingehen, um diese Details einzugeben, erst dann bekommst du die Textur auf diesen felsigen, verlassenen Berglook Es ist sehr wichtig , langsam vorzugehen und diese Details nicht überstürzt auf die gesamte Halterung zu verteilen und diese Details nicht überstürzt auf die gesamte Halterung zu verteilen . auf die gesamte Halterung Ich mache mit der ersten Detailschicht mit dieser dunkleren Brauntönung weiter Detailschicht mit dieser dunkleren Brauntönung Später, wenn Sie möchten, können Sie mit Hilfe von Farben sogar eine weitere dunklere Tönung hinzufügen, graue Farbe, die in einigen dunkleren Strichen entsteht , oder trockene Pinseltechnik mit Hilfe der Farben, graue Jetzt, hier in diesem größeren Berg in der Mitte, mache ich auch mit einigen senkrechten Strichen weiter Unten habe ich den diagonalen Effekt nachgegeben. Bei näherer Betrachtung können Sie sehen, wie diese Technik mit dem Trockenpinsel die Details dieses verlassenen Berglooks , den wir zu kreieren versuchen Auf gleiche Weise werde ich auch hier mit einigen horizontalen diagonalen Details für diese größere Bergkette fortfahren einigen horizontalen diagonalen Details auch hier mit einigen horizontalen diagonalen Details für diese größere Bergkette Sie können sehen, dass die Technik mit dem Trockenpinsel sehr wichtig ist , um Ihren Bergen Texturen zu verleihen. Und Sie müssen sicherstellen , dass weder überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel noch Pigmente eindringen. Sie darauf, dass jedes Mal, wenn Sie das Pigment aufgenommen Achten Sie darauf, dass jedes Mal, wenn Sie das Pigment aufgenommen haben, es auf dem Taschentuch oder dem Tuch , das Sie verwenden, aufgetragen wird, sodass selbst wenn überschüssiges Pigment auf Ihrem Pinsel abgezogen wird, es von der Fliese oder dem Gewebe aufgenommen wird und Sie sehr weniger Pigment haben, was Ihnen die Technik des Trockenpinsels ermöglicht. Ich füge nur ein paar dunklere Striche mit der Bildschirmfarbe hinzu , wenn du willst Du kannst sogar einen feuchten Pinsel verwenden und an einigen dunkleren Stellen in deine Bergketten hineinb***d einigen dunkleren Stellen in deine Bergketten hineinb***d Jetzt verwende ich die graue Farbe der Farben und werde schnell ein wenig trockene Pinseltechnik auch auf die Fahrbahn auftragen. Nicht viel davon Sie können sehen, dass ich mit einer sehr leichten Hand vorgehe , damit ich keinen Zugang habe und achte darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser und Pigment haben. Andernfalls werden Sie anfangen, Farbflecken hineinzubekommen anstatt den trockenen Pinsel-Look , den Sie in Now zu erzielen versuchen . Abschließend füge ich mit einer feinen Linie, einem Stift und einer Skala kleine Details einiger Stangen in das Bild ein. Es ist so einfach, das Papier einfach entsprechend Ihrer Handbewegung zu neigen , und schon kommen Sie in diese Details. Ich verwende eine 0,01-Federung und füge bei diesen feinen Linien zwei bis drei und dann einige Linien in den Himmel Ich habe zwei auf der linken Seite hinzugefügt, eine auf der rechten Seite, und jetzt füge ich einige Violinen hinzu, die diese Linien verbinden , die wir mithilfe der Skala hinzugefügt haben Also gebe ich einfach nach dem Zufallsprinzip Chris Cross ein und gebe einfach eine Menge Liniendetails von der dieser Bergkette ein , die wir geschaffen haben Nun zu den Umfragen, die wir hinzugefügt haben, werde ich nur schnell einige Details und Highlights in die Umfragen einfügen, und dann sind werde ich nur schnell einige Details und Highlights in die Umfragen einfügen , und wir mit diesem Projekt für die siebten Tage unseres 21-tägigen Sky-Painting-Kurses fertig siebten Tage unseres 21-tägigen Sky-Painting-Kurses Sie können sehen, wie schnell Sie mit dem Stift so feine Details hinzufügen können, die Ihrem Himmel oder den anderen Silo-Hit-Details, die Sie versuchen, dem Gemälde hinzuzufügen, so viel mehr Tiefe und ein realistisches Aussehen anderen Silo-Hit-Details, die Sie versuchen, dem verleihen Da Sie einen Stift mit sehr feiner Spitze verwenden, können Sie sehen, wie die Details so deutlich und scharf hervorstechen so deutlich und scharf hervorstechen Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden einen wasserfesten Stift , falls Sie Korrekturen vornehmen müssen Wenn der Stift nicht wasserfest war, beginnt sich die schwarze Tinte auszubreiten und Ihr gesamtes ****** ruiniert Ich verwende einen wasserfesten Stift Selbst wenn Wasser darauf tropft, wird er nicht verblassen, er wird sich jetzt nicht ausbreiten . Selbst wenn Wasser darauf tropft, wird er nicht verblassen, er wird sich jetzt nicht ausbreiten. Zuletzt füge ich noch ein paar Vögel hinzu, indem ich den Stift nur direkt benutze. Und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den siebten Tag. Wir werden uns das auch schnell genauer ansehen. Ich werde das Klebeband jetzt nicht entfernen , weil wir das Klebeband entfernen werden , wenn wir mit dem Bild von Tag acht fertig sind mit dem Bild von Tag acht fertig Hier ist unser letztes Bild für Tag sieben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen verlassenen Look zu malen. Ich sehe euch bald Klassenprojekt für den achten Tag Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 12. Tag 8 – Wüstenblick – 2: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag von Painting a Sky Blue. Heute werden wir einen weiteren Wüstenhimmel-Look malen. Also werde ich mit einer Bleistiftskizze weitermachen. Zuerst werde ich eine Wüste markieren, eine Art felsiges Gebiet. Auch dieses Mal hatten wir im vorherigen Klassenprojekt einen Weg dazwischen. Aber dieses Mal werden wir nur Sand- und Felsdetails unten und den Himmel oben sehen. Diesmal werden wir einen eher dunklen Himmelslook haben. Ich markiere einfach eine raue felsige Bergkette, um mich wie ein verlassener Blick nach links zu verhalten . Ich habe es etwas tief liegen lassen und mich nach rechts bewegt Ich habe es ein wenig nach oben gebracht. Jetzt definiere ich einfach nach dem Zufallsprinzip noch ein paar Ecken und Kanten. Wir werden später auf die Details unten eingehen. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Abhängig von der Größe Ihres Papiers oder dem Layout Ihres Papiers können Sie nun Ihres Papiers oder dem Layout Ihres Papiers Ihre Bergkette oder die Form des Berges nach Ihren Bedürfnissen variieren . Es muss nicht genau wie meins sein. Ich werde eine Wasserschicht auftragen , die den ganzen Himmel bedeckt. Wenn nun ein wenig Wasser in die Bergkette fließt, ist das okay. Wir werden dort später mit den Taka-Brauntönen weitermachen dort später mit den Taka-Brauntönen jedoch so weit wie möglich, Versuchen Sie jedoch so weit wie möglich, das Hinzufügen der Blautöne dort zu vermeiden Ich werde mit einer Schicht Wasser weitermachen. Ich werde einfach eine gerade Linie bis zur eine gerade Linie bis Bergkette ziehen, damit es für mich einfacher ist, weil es für die Bergketten, die wir für den Himmel geschaffen haben, sehr kleine Kurven gibt die Bergketten, die wir für den Himmel geschaffen haben . Ich werde mit der preußischen blauen Farbe beginnen Ich nehme die Farbe Preußisch Blau und fange an, eine weitere Ebene hinzuzufügen Später werden wir mit dem weißen Guash viel Tiefe erzeugen mit dem weißen Guash viel Tiefe Zuerst pflücken wir eine kräftige Schicht der Farbe Brucian-Blau auf der Oberseite bis zur Hälfte des Himmels Sie können sehen, dass ich eine Schüsselschicht in der Farbe Crucian-Blau hinzugefügt habe der Farbe Crucian-Blau Jetzt füge ich nur noch ein wenig leichte Konsistenz hinzu Sie können eine kobaltblaue Farbe oder eine celineblaue Farbe verwenden, indem Sie im unteren Bereich nur einen kleinen Lichtton Das ist nur die Basisschicht , die wir für den Himmel eingebaut haben Wir werden dem Himmel noch viel mehr Details hinzufügen um ihn in die Tiefe des Himmels einzubauen. Wir haben einen kleinen Farbverlauf wie Sie oben sehen können, wir haben ein kräftiges Blau. Und wir bewegen uns abwärts in die Bergkette oder das Wüstengebiet Wir haben es jetzt mit einem kleinen Farbton der Indigofarbe aufgehellt jetzt mit einem kleinen Farbton der Indigofarbe aufgehellt Ich fange an, oben dunkler zu werden. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel sehr zufällig bewege und die zufälligen Formen darin liegen lasse Ich mache mir keine Sorgen um viele Details, denn wir werden einen sehr schönen Abendhimmel kreieren . Schauen Sie eher in Richtung Nachtsicht. Also werden wir in diesem wunderschönen Himmel haben. Dieses Mal werde ich diesen weißen Kürbis verwenden, in einer gleichmäßigen Liquidität und fange an, in einer gleichmäßigen Liquidität und dazwischen die Blautöne fallen um diese leuchtenden ****** hinein zu erzeugen und in der Tiefe zu kreieren, die Sie Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, das Weiß ins Blaue Man kann sehen, wenn sich Weiß und Blau vermischen, sie bilden automatisch einen helleren Blauton. Ab einem gewissen ****** bin ich die Farbe und kreiere auch eine grobe Form Bevor Sie bei anderen ****** zur nächsten Detailebene übergehen, Sie die Farbe hinzu und mischen Sie sie und erstellen Sie die Form , die Sie erhalten möchten Ich verwende einen feuchten Pinsel und die weiße Farbe, um diese wolkigen ****** zu kreieren Auf die gleiche Weise. Schnell werde ich weitermachen, eine Menge solcher Details zu erstellen. Also gebe ich zuerst die weißen Farben hinein und jetzt verwende ich sie bei einem feuchten Hautausschlag und erstelle sie und gebe ihr eine Konturform, wie ich es möchte. Währenddessen kannst du ein wenig Wasser oder eine weiter verdünnte weiße Farbe verwenden eine weiter verdünnte weiße Farbe , um diese Details hineinzubekommen. Richtig. Major. Sie werden an den Rändern sehen, ich meinen Dam-Ausschlag so bearbeitet habe , dass er einen weichen, gemischten Look neben dem Weiß und dem Blau Sie können sehen, wie schnell sie in diesen wunderschönen Wolkeneffekten entstehen Sie müssen jedoch sicherstellen, dass die Kanten gut mit dem Himmel verschmelzen Nur dann wird der perfekte Mischeffekt erzielt. Jetzt mache ich mit der nächsten Schicht weißer Punkte auf dem Himmel weiter weißer Punkte auf dem Himmel Und dann werde ich diese mischen. Ich mache das alles, solange mein Himmel noch nass ist, und füge beim nassen Himmel diese weißen Details hinzu sie Schritt für Schritt Du musst also nass auf nass arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt , damit Sie all diese Details, Mischungen und Highlights sofort erkennen können. Auf die gleiche Weise verwende ich auch hier im unteren Bereich eine große, schlechte weiße Raumwolke zwischen den Blautönen, um diesen wolkigen Effekt zu erzeugen. Nun wiederum, bei bestimmten ******, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen Blau brauchen , um sich mit dem Weiß zu vermischen und die Details herauszuarbeiten, können Sie das Blau sogar erhöhen und sich einmischen Es hängt von Ihnen ab, ob Sie nur mit Hilfe von Weiß mischen möchten oder ob Sie an einer beliebigen Stelle das Gefühl haben, dass das Weiß überwältigend ist und Sie ein wenig Blau hinzufügen müssen Sie können schnell ein wenig Blau verwenden und wieder einmischen , weil wir noch nass daran arbeiten Zu diesem Zeitpunkt heben sich also alle Farben, die Sie hinzufügen möchten, wieder an. Du kannst es ganz einfach machen, solange es nass ist, sodass du am Ende keine scharfen Kanten oder ein ungleichmäßiges Aussehen hast. Jetzt hier oben, wieder, gehe ich mit etwas mehr Details in die Wolken. Genau wie bei der Wassertechnik werden Sie feststellen, dass diese weißen ****** manchmal auch mit den benachbarten blauen Farben überdeckt Auch hier müssen Sie möglicherweise erneut eine Schicht Weiß auftragen Jetzt hebe ich ein wenig Blau an, sodass es sich an einem bestimmten ****** Punkt am unteren Rand, dem Abstand zwischen den Weißtönen, einfügt Abstand zwischen den Weißtönen und kleine blaue Highlights erzeugt Denn unten werdet ihr feststellen, dass wir viel Weißraum geschaffen haben Um diesen Blaueffekt zu erzielen, verwende ich einfach die Farbe Erlin-Blau und mische Weißtöne dazwischen , sodass wir sowohl Blau als auch Weiß sichtbar haben sowohl Blau als auch Weiß Ich werde einfach den gleichen Vorgang wiederholen, bei dem ich zwischen Blau- und Weißtönen hin - und herwechsle , um in die Wolken Sobald Sie das Gefühl haben, mit Ihrem Himmel zufrieden zu sein, können Sie ihn dort unterbrechen und warten, bis er getrocknet ist Aber ich möchte immer noch viel mehr Drama in meinen Himmel hineinzaubern. Also mache ich mit etwas dunkleren Tönen in der Mitte des Himmels weiter . Und dann werde ich wieder zu etwas Weiß übergehen, um auch hier unten ein wenig stärker hervorgehobenes ****** zu erzeugen auch hier unten Ich füge hier mit dem Blauton immer noch etwas mehr Details Dann wirst du immer noch feststellen, dass ich die weißen Flecken immer noch vollständig sichtbar habe. Jetzt noch einmal in Weiß oben zwischen den dunkleren Punkten, die wir hinzugefügt haben. Wie ich dir schon sagte, es ist eine Menge Schichten, die man in die Tiefe des Himmels einbauen muss Ich mache das alles jetzt immer noch nass, nass, um sicherzugehen, dass ich keine scharfen Kanten habe Ich verwende einen kleinen Blauton zusammen mit einem feuchten Pinsel Sie werden sehen, dass Blau und Weiß leicht miteinander verschmelzen und den perfekten Mischeffekt Ich bin also fast am Himmel, ich werde einfach mit dieser letzten Schicht weißer Details weitermachen . Oben, in der Mitte, kann man immer noch sehen, dass nicht viele der weißen Highlights sichtbar Jetzt werde ich schnell weitermachen oben einige kräftige weiße Highlights hinzufügen. Ich bewege mich auch ein wenig nach unten. In der unteren Mitte werden Sie sehen, dass viel Blau das Weiße verdeckt hat ****** Machen Sie auch dort einfach mit etwas mehr Schicht weiter. Und wir sind bereit für den Himmel. Dann warten wir, bis der Himmel getrocknet ist, und fahren dann weiter in den Wüstenraum. Dieser Himmel war ziemlich anders, aber es macht Spaß, nur mit Blau- und Weißtönen zu spielen Jeder Himmel, den jeder andere Student vielleicht geschaffen hat, würde anders aussehen, weil du das Weiß an den Stellen weglegst du dich auch so mit den Weiß - und Blautönen mischst Das ist es. Ich bin fertig damit, dem Himmel Weiß und Blau hinzuzufügen dem Himmel Weiß und Blau Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen dann zum unteren Bereich Mein Himmel ist völlig ausgetrocknet und jetzt werde ich in diesem untersten Wüstenraum Kopfbemalung anbringen. Dafür werde ich mich für die kräftige rotbraune Farbe entscheiden. Ich nehme diese rotbraune Farbe und fange an, den oberen Bereich zu markieren. Jetzt ist ein Großteil des Schicksals mit dem Blau des Himmels bedeckt, aber ich kann zumindest die Bleistiftstriche für mein Bild erkennen. Ich bin mir sicher, dass Sie es auf Ihren Papieren sehen könnten. Sie können ungefähr weitermachen und einen Rocky Mountain markieren, einen Rocky Mountain markieren, eine Art Bereich für den menschenleeren Look, den wir kreieren werden Also mache ich zuerst mit einer Gliederung weiter und dann werde ich hier alle Details eingeben. Falls Sie keine rotbraune Farbe haben, können Sie Ihrer Bon-Sienna-Farbe einfach einen kleinen Rotton hinzufügen Um diese kräftige, rotbraune Farbe zu erhalten, sorgt sie für einen reinigenden, sorgt sie für einen reinigenden Und die Farbe gibt Ihnen viele Möglichkeiten, darüber hinaus mit dunkleren Farben zu arbeiten , um die Details des trockenen Pinsels und die Strukturdetails des Gesteins zum Vorschein zu bringen trockenen Pinsels und die Strukturdetails des Gesteins zum Vorschein zu Jetzt den gesamten unteren Bereich, ich werde nicht mit dieser Farbe ausfüllen. Ich werde den halben unteren Bereich, den ich leer gelassen habe , in etwas mehr verschiedenen Farbtönen verwenden halben unteren Bereich, den ich leer gelassen habe , Ich werde dort mit der Farbe Gelb-Ocker weitermachen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht den gesamten Raum mit dieser rotbraunen Farbe füllen den gesamten Raum mit dieser rotbraunen Farbe Nur habe ich noch eine Schale mit der rotbraunen Farbe gegeben , sodass alle Blautöne versteckt sind. Jetzt unten mache ich mit der gelben Farbe weiter und ich werde sie perfekt mit der rotbraunen Farbe mischen, sodass sie eine perfekte Mischung und ein perfekter Übergang haben . Jetzt wir eine kleine Überschichtung der roten Brauntöne über das gelbe Vorkommen machen und angesichts der geringen Tiefe der dunkleren Farben auf dem Gelb treten auch an den Rändern auf, die Sie sehen können Ich habe das Highlight zum Einblenden. Das Rotbraun kommt zusammen mit dem Gelb vor, wodurch ein perfekter, sandiger und wüstenartiger Effekt oben, näher am Himmel, entsteht. Sie müssen sicherstellen, dass Sie möglicherweise zwei Schichten auf dem Berg auftragen müssen, wenn die blauen Farbtöne sichtbar sind. Oder du musst alle Blautöne mit Hilfe der Texturen, die wir später auf der Bergkette hinzufügen werden, sehr vorsichtig und intelligent verstecken Hilfe der Texturen, die wir später auf der Bergkette hinzufügen werden, später auf der Bergkette hinzufügen Im Moment füge ich nur eine weitere Ebene hinzu. Du kannst überall dort sehen, wo ich das Gefühl hatte, dass das Blau sichtbar ist. Also habe ich nur einen kleinen Farbton der Brauntöne hinzugefügt. Jetzt kommt das Gelb so gut vor wie ich euch schon gesagt habe, ich werde kleine Highlights der rotbraunen Farbe setzen Also sehr schnell an den Rändern, Sie werden feststellen, dass ich die Highlights herstelle, aber darauf achte, dass die Mischung vom Berg bis zum Boden perfekt glatt ist. Dazwischen kann es manchmal zwei bis drei Striche hin und her dauern, bis die Mischung entsteht und der Übergang glatt abläuft Jetzt ist meine Bergkette immer noch nass darauf. Ich mache mit einem kleinen Braunton an der Spitze weiter nur oben ein wenig zu erzeugen. Ich lasse kleine Brauntöne rein, um die Mischung zu zeigen, in der es entsteht. Wir werden mit einem kleinen trockenen Pinsel weitermachen und trockene Details nass machen Sobald alle diese ebenfalls austrocknen, aber auch nass auf nass, lassen Sie uns in kleinen Tiefen in diese Rocky Mountains oder Felsen einarbeiten diese Rocky Mountains oder , die wir zu diesem verlassenen Look geschaffen haben nur an den oberen Rändern, die man sehen kann, und ein wenig in der Mitte der Felsen . Ich habe die dunkleren Farbtöne hinzugefügt, aber so, dass die helleren Farbtöne immer noch sichtbar sind Du musst also darauf achten, dass du die helleren Töne jetzt nicht komplett verdeckst , indem du das gleiche Braun verwendest und auch unten ein paar Effekte hinzufügst, aber ich werde dafür sorgen, dass auch hier kleine gelbe Occafarben und kleine rotbraune Farbtöne sichtbar sind. Sie müssen jedes Detail so hinzufügen , dass jede Ebene der Farbe, die Sie hinzufügen wollten, auf die eine Farbe, die Sie hinzufügen wollten, auf die oder andere Weise sichtbar ist Wenn ich das jetzt nass auf nass auftrage, können Sie sehen, dass ich die Wasser- und die Farbkontrolle habe, damit ich die überschüssige Farbe nicht hineintropfe. Ich habe nur einfache Linien aufgetragen, damit sie sichtbar sind, aber dennoch eine weiche Mischung ergeben. Warten wir nun, bis diese Basisschicht vollständig getrocknet ist, und dann werden wir auch hier mit den Details des trockenen Pinsels fortfahren . Jetzt ist die Basisschicht der Rocky Mountains vollständig eingetrocknet. Und jetzt werden wir mit der nächsten Detailebene fortfahren . Dafür wechsle ich zu diesem Rundpinsel der Größe vier. Dieser ist von der Marke Silver Black Velvet und hilft dabei, glatte, trockene Pinseltexturen sehr einfach und schnell Jetzt nehme ich die graue Farbe der Farben, aber ich werde darauf achten , dass ich sie nicht mit überschüssigem Wasser oder überschüssigem Pigment aufnehme mit überschüssigem Wasser oder überschüssigem Pigment Ich habe gerade einen feuchten Pinsel mit etwas Pigment in die Hand genommen. Und genau wie beim letzten Klassenprojekt haben wir kleine diagonale und horizontale trockene Pinselstriche gemacht. Wir werden uns auch mit diesem befassen. In diesem Fall verwende ich zunächst hauptsächlich mehr diagonale Striche, also füge ich einige einfache zufällige Linien und kleine trockene Pinseleffekte hinzu Ich bin mir sicher , dass ich überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass der Pinsel überschüssiges Wasser enthält, es auf das Tuch tupfen , sodass das überschüssige Wasser und das Pigment dort aufgenommen werden Jetzt können Sie wieder sehen, dass mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist, es für mich so einfach zu neigen und es an meine Handbewegung anzupassen Ich nehme sehr vorsichtig sehr dicke Pigmente mit sehr wenig Wasser auf und achte darauf, dass mein Pinsel nicht nass ist Das ist der Grund, warum ich diese trockenen Pinselstriche mit nur einem Ziel so einfach erzielen kann . Jetzt auf der linken Seite werde ich auch mit ein paar horizontalen Strichen weitermachen . Sie können also sehen, dass ich jetzt auch unten zwischen horizontalen und vertikalen Strichen Ich mache weiter, füge kleine BH-Striche hinzu, damit es aussieht wie die Sandfläche Jetzt werde ich nicht mehr viel Trockenes in Richtung der Unterseite hinzufügen . Wir werden einen etwas helleren Farbton hinzufügen weil es auch grau sein wird In diesem unteren Bereich habe ich zuerst klar mit einem etwas dunkleren Braunton angegeben mit einem etwas dunkleren Braunton Und jetzt noch ein bisschen mehr Highlights. die Farbe Grau verwenden, werden Sie automatisch auch in Ihren Gebirgszügen zwei bis drei Farbvariationen sehen Ihren Gebirgszügen zwei bis drei Farbvariationen . Im Hintergrund dieses dunklere Highlight des trockenen Pinsels. Ich werde es einfach bis zu dieser Linie verschieben, das ist die Berglinie, die wir indirekt ziehen. Am unteren Rand werde ich hellere braune, gelbe Ockertöne verwenden, um einen kleinen trockenen Pinsel zu erhalten Achte darauf, dass du den trockenen Pinselstrichen an der Unterseite nicht komplett mit diesem dunkleren Farbton nachgibst den trockenen Pinselstrichen an der Unterseite nicht komplett mit diesem dunkleren Farbton Wir müssen etwas hellere Akzente , damit es wie diese Sandfläche aussieht Ich werde jetzt zu den helleren Farbtönen übergehen. Zuerst verwende ich ein bisschen von der gelben ockerfarbenen Farbe, um diese trockene Pinseltechnik Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht wieder viel kräftige Farbe verwenden und die überschüssige Farbe und das Pigment abtupfen Andernfalls werden Sie nur einen Farbfleck auftragen, anstatt diesen trockenen Pinsel Auch für den Fall Sie das Gefühl haben, dass Ihr gelber Fleck nicht sichtbar ist, können Sie ihm einfach einen kleinen Weißton hinzufügen So wird es sichtbar, perfekt weiß gewaschen, weil dadurch die Farbe undurchsichtig wird Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, ich sie auf das Stofftuch tupfe, das überschüssige Pigment und das überschüssige Wasser absorbiert wird Als Nächstes werde ich den Himmel abdecken und im unteren Bereich braune Platten hinzufügen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihren Himmel verdecken. Andernfalls könnten diese Platten in den oberen Bereich gelangen und Ihren Himmel ruinieren Wenn Sie zwei Gemälde auf einer Seite malen, achten Sie außerdem darauf, dass diese Platten nicht auch auf die linke Seite Ihres Gemäldes gelangen auf die linke Seite Ihres Gemäldes Jetzt mache ich mit kleinen felsigen Effekten weiter, mit einer kleinen bräunlichen Färbung im unteren Bereich, wodurch ein raues, felsiges ****** entsteht Sie können also sehen, dass ich nur ein paar zufällige Brauntöne verwende Und mit Hilfe der Farben das Tor verändern, graue Farbe, um in etwas dunklerem Schlamm****** und etwas felsigem ****** auch etwas felsiges ****** zu erzeugen etwas dunklerem Schlamm****** und etwas felsigem ****** auch etwas felsiges ****** Und füge einfach diese Farben hinzu, um sie in der Tiefe zu kreieren. Jetzt verwende ich einen mittleren Braunton und füge in der Mitte einen kleinen trockenen Messingstrich Über der gelben Farbe kann man sehen, dass es nicht so dunkel ist, wie wir es auf den Gipfeln der Bergketten verwendet haben. Im Vergleich dazu ist der Farbton etwas heller als der Sand-Look , der da drin bleibt jetzt die Farbe des Painscreens verwende, füge ich schnell etwas zufälliges Gras hinzu. Oder man kann sagen, dass es sich um einen trockenen Buscheffekt handelt. Sie können hinzufügen, Sie können einen dunkelbraunen Farbton verwenden oder Farben grau mischen, ein wenig Farbe mit Ihrem Braun mischen, damit die Farben gut zueinander passen Ich gebe ganz zufällige Highlights rein. Sie können nicht viele Details sehen, aber es ist sehr einfach. Und wo immer ich das Bedürfnis verspüre, es am unteren Rand schnell zu verblenden , indem ich es mit einem feuchten Pinsel verwende. Mischen Sie das gut verwenden Sie jetzt einen kleinen Farbton des weißen Ich werde auch ein wenig trockenen Pinsel für die Bergkette hinzufügen , aber sehr Stellen Sie nun sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer kräftigen Konsistenz verwenden und das überschüssige Pigment abtupfen Andernfalls kann es sein, dass Sie einen kräftigen weißen Fleck der Farbe Aber ich möchte hier nur ein paar hervorgehobene Striche machen, werde auch unten kleine Glanzlichter hinzufügen , um zu versuchen, einen kleinen Teil des Himmelseffekts, der hier hineinfällt, herauszuholen. Wo immer ich das Gefühl habe, dass das Weiß zu fett geworden ist, verwende ich schnell einen verdammten Rush und mische es ein, um es heller zu machen und gut zu den Profis zu passen , die wir verwendet haben Jetzt. Sie können es in den gewünschten Brauntönen verwenden in den gewünschten Brauntönen müssen Sie sich nicht genau daran halten Bei den Brauntönen , die ich verwendet habe , Im Weiß können Sie sehen, dass ich alles gut gemischt und nur ein helleres Highlight, eine Art Fleck, geschaffen eine Art Fleck Jetzt mache ich einfach schnell mit etwas Weiß weiter und füge dem Himmel einen Mond Und wir werden auch für den achten Tag mit unserem Klassenprojekt fertig sein . Ich erschaffe zuerst in einem leuchtenden Raum für den Mond. Wenn du mir inzwischen in meinen Kursen gefolgt bist, wüsstest du, wie sehr ich es liebe im glühenden ****** für den Mond zu kreieren Ich habe einen kleinen weißen Punkt hinzugefügt ihn mit dem Hintergrund vermischt, sodass er am Rand mit dem Hintergrund weich übergeht sodass er am Rand mit dem Hintergrund weich , sodass er wie ein mattweißer Fleck aussieht Jetzt füge ich in der Mitte dieses mattweißen Flecks , sobald er trocken ist, einen kräftigen weißen Kreis hinzu Nur in der Mitte. Sie werden feststellen, dass sich die Kanten automatisch wie der leuchtende Raum des Mondes herausbilden In der Mitte befindet sich der kräftige, weiße Mond. Das ist es. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und sehen uns ein fertiges Bild an Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen Außerdem hebst du die Farben nicht hoch und reißt deine Bilder nicht von den Rändern ab Also hier ist der endgültige Look der beiden Wüstenbilder von Tag sieben und Tag acht unserer Himmelsbilder. Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen dieser beiden wunderschönen blauen Himmel mit Blick auf die Wüste Ich werde euch bald im Klassenprojekt für den neunten Tag sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 13. Tag 9 – Thunder Sky: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag der 21-tägigen Herausforderung , einen Himmel blau zu malen Heute werden wir uns mit einem ziemlich einfachen Gemälde beschäftigen. Ich habe gerade die Horizontlinie markiert. Die Unterseite wird ein einfaches Feld sein und die Oberseite wird ein Himmel sein. malen Diesmal werden wir einen kleinen Donnereffekt des Himmels Ich mache weiter mit einer Wasserschicht, die in den Himmel ragt. zunächst sicher, Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Pinsel mehrmals laufen lassen, damit das Papier ausreichend feucht bleibt. Und stellen Sie sicher, dass alle Kanten perfekt nass sind und dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben und sich kein zusätzliches Wasser angesammelt hat, insbesondere nicht an den Kanten. also sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen . Falls Sie ein Papier verwenden, das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, können Sie warten, bis die erste Wasserschicht können Sie warten, bis die erste Wasserschicht etwas getrocknet ist, und dann eine zweite Wasserschicht auftragen, die dazu beiträgt, dass Ihr Papier für ein wenig länger nass bleibt. Jetzt mache ich mit der Farbe Erlinblau weiter. Jetzt mache ich mit einer mutigen Konsistenz der Farbe weiter, aber ich werde weiterhin Lücken dazwischen lassen , viel Weiß ****** Dieses Mal haben wir in den vorherigen Kursprojekten hauptsächlich mit der Hebetechnik gearbeitet Diesmal werde ich viel weißes ****** von Natur aus auf dem Papier verwenden, und wir werden in dem weißen ******, das wir hinzufügen, einen kleinen donnerähnlichen Effekt erzeugen das wir hinzufügen, einen kleinen donnerähnlichen Effekt Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip weitermache Ich habe oben rechts einen sehr großen Abstand gelassen Ich bleibe dann beim kleineren ****** dazwischen und beim größeren ****** auch auf der linken Seite Jetzt ist das nur die erste Ebene des Farblayouts , die ich hinzufüge Unten können Sie sehen, dass ich zwei weiße große Flecken dazwischen gelassen habe zwei weiße große Flecken dazwischen dazwischen Ich werde jetzt die weiche Mischung mit den weißen Flecken im Weiß kreieren weiche Mischung mit den weißen Flecken im Weiß ****** Ich werde sowohl mit kleinen violetten Tönen als auch mit sehr kleinen Blautönen weitermachen als auch mit sehr kleinen Blautönen Aber zuerst verdunkle ich diese Farbe. Sie können sehen, dass ich mit derselben Farbe weitermache, aber so, dass wir sowohl hellere als auch etwas dunklere Töne sichtbar haben etwas dunklere sowohl hellere als auch etwas dunklere Töne sichtbar Jetzt neige ich mein Papier nur ein wenig, sodass die blauen Farben an den Rändern in das weiße ****** sickern und sich ein wenig verteilen, sodass dieser weiche, hellblaue Farbton entsteht, der sich überall ausbreitet sodass dieser weiche, hellblaue Farbton entsteht, Jetzt, wo mein Papier noch feucht ist, werde ich viel mehr Details an den Rändern des Blaus auftragen, die näher am Weiß liegen werde ich viel mehr Details an den Rändern des Blaus auftragen, die näher am Weiß Sie können sehen, dass ich einen feuchten Pinsel verwende, sodass ein sehr hellblauer Farbton sich ein sehr hellblauer Farbton auf das hellere ****** auszubreiten beginnt nehme jetzt einen kleinen Grauton der Farbe auf und fange an, Ich nehme jetzt einen kleinen Grauton der Farbe auf und fange an, hier kleine Highlights hinzuzufügen Wenn Sie nun diesen grauen Farbakzent hinzufügen , müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht mit einem sehr dunklen Farbton fortfahren Sie können sehen, dass ich einen sehr hellen Farbton hinzufüge und ihn dann mit einem feuchten Pinsel schnell an der linken Stelle hier verblende. Ich habe das Gefühl, dass die Blautöne an bestimmten Stellen etwas stärker sind ****** . Ich mache auch mit ein bisschen Lifting-Technik weiter, um weitere Highlights am Himmel zu erzielen Ihr könnt zufällig sehen, dass ich bei bestimmten ****** in den dunkleren Tönen anheben werde bei bestimmten ****** in den dunkleren Tönen anheben Unten können Sie sehen, dass die blaue Farbe den weißen Bereich verdeckt hat Aus diesem Grund werde ich auch hier ein wenig Lifting-Technik anwenden. Jetzt mische ich nur ein bisschen Schmerz mit dem Blues zusammen und versuche, sie zu vermischen. Ich werde einfach weiterhin die Fenster hinzufügen und sie drehen , sodass ich sie leicht mischen und die Farben zwischen den einzelnen Farben bewegen kann . Jetzt habe ich die Farbe mit einer Sprühflasche erneut verdünnt und Sie können sehen, habe ich die Farbe mit einer Sprühflasche erneut verdünnt und Sie können dass das gesamte Papier den blauen Aufstrich mit Müsli enthält Der Grund dafür ist, dass ich glaube, das Papier begann schnell einzutrocknen und ich war noch nicht bereit für meinen Sky. Aus diesem Grund habe ich eine Sprühflasche verwendet und sie überall aufgesprüht, damit mein Papier nass bleibt. Und jetzt sammle ich von den Rändern her einfach all die überschüssige Farbe auf, die sich aufgrund des zusätzlichen Wassers , das ich hinzugefügt habe, angesammelt hat . Und jetzt mache ich wieder mit der Hebetechnik weiter. Manchmal läuft es nicht nach deinem Plan. Ich hatte geplant, ****** im Weißen zu bleiben und die Details hinzuzufügen Aber weil mein Papier defekt war und zu schnell als erwartet zu trocknen begann , musste ich eine Sprühflasche verwenden Und jetzt können Sie sehen, dass Major ****** mit den Blautönen verdeckt Ich werde also dieselbe Technik anwenden, die wir bisher in den vorherigen Klassenprojekten Und in der glühenden Wolke ****** zu kreieren und die Farbe zu erhöhen Ich weiß bereits, dass meine Farbe keine Flecken hinterlässt. Da mein Papier nass ist, kann ich die Farben leicht anheben und in der Tiefe etwas kreieren Selbst jetzt gibt es immer einen alternativen Weg, um aus einem Chaos herauszukommen, das unwissentlich passiert oder wenn ein unerwarteter Fehler mit dem Papier oder den Stecknadeln passiert Es ist also ziemlich einfach, mit einer alternativen Technik fortzufahren Jetzt können Sie sehen, dass es viel besser aussieht , weil all die weißen ****** einen schönen weichen Rand haben Außerdem ist das Heben ganz einfach. Und ich habe verschiedene Farbvariationen in meinem Himmel, was dem Donner einen Look verleiht , den ich meinem Himmel geben wollte Jetzt folge ich demselben Schritt und kreiere schnell in die Tiefe des Himmels hinein Ich bin fast durch den Himmel und du kannst sehen auch eine kleine Granulation dieses Mal auch eine kleine Granulation zwischen dem Himmel passiert Das liegt wohl daran, dass ich auf meiner Palette ein wenig granulierende Farbmischung hatte weshalb ich die Granulation eingefangen habe Warten wir nun, bis der Himmel getrocknet ist, und gehen wir dann zum Feld Jetzt ist mein Himmel vollständig ausgetrocknet und ich werde mit der nächsten Detailebene für den Feldbereich fortfahren. Ich nehme zuerst die gelbe ockerfarbene Farbe auf. Beginnend mit dieser Farbe werde ich beginnen, eine Basisschicht hinzuzufügen , zu der wir nach Bedarf kleine Grün- und Brauntöne Ich mache mit dem Nass-auf-Trocken-Detailer weiter. Ich trage direkt eine feuchte Schicht der Farben auf den trockenen Raum auf , in den gesamten Feldraum Ich habe zuerst eine Schicht der gelben Vorkommensfarbe hineingegeben. Nun, während diese gelbe Farbschicht noch feucht sein wird, werde ich mit etwas dunkleren Brauntönen weitermachen etwas dunkleren Brauntönen Also werde ich dafür sorgen, dass, weißt du, die Highlights des sichtbaren Blaus vollständig verdeckt werden Ich habe gerade ein Klebeband darunter gelegt, sodass mein Papier etwas geneigt ist, damit diese Farben nicht in den Himmel fließen Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist , bevor Sie damit weitermachen Falls es sich bei Ihrem Papier nun um etwas handelt , das schnell austrocknet, können Sie zunächst auch eine Schicht Wasser auftragen Und dann zu den dunkleren Farbtönen übergehen. Damit Sie genug Zeit haben, um nass auf nass zu arbeiten. Aber ich mache direkt mit einer nassen Schicht des gelben Acco weiter . Und jetzt nehme ich die eingewachsene Farbe auf und fange an, Striche mit der eingewachsenen Farbe darauf hinzuzufügen der eingewachsenen Farbe darauf Wenn ich nun diese nassen oder nassen Details hinzufüge , werde ich darauf achten, dass ich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf meinem Pinsel habe , damit es an der Stelle bleibt, an der ich es hinzufüge , und gelbe Kakaofarbe nicht durch das Verteilen verdeckt Nachdem ich das Braun hinzugefügt wo immer ich es für nötig halte, nehme ich ein wenig gelbe Occa zum Mischen Ich nehme auch ein wenig gelbe Farbe auf und mische In ähnlicher Weise werde ich einfach weitermachen und etwas dunklere Tiefen dieser braunen Farbe in den gelb vorkommenden Feldraum auf der Horizontlinie erzeugen dieser braunen Farbe in den gelb vorkommenden Feldraum auf der Wir werden mit sehr kleinen Mini-Kiefern weitermachen , sobald auch der Feldbereich vollständig getrocknet ist. Jetzt könnt ihr ganz zufällig sehen, dass ich in den dunkleren Flecken ins Feld gezogen habe , ich habe ein kleines gelbes Vorkommen zusammen mit dem Wende-Braun an gewissen ****** eingemischt zusammen mit dem Wende-Braun an gewissen ****** Jetzt könnt ihr jeden dunkleren Braunton verwenden und einfach versuchen, diese leicht miteinander zu vermischen Warten wir nun erneut, bis die Basisschicht des Feldes vollständig getrocknet ist , und fahren wir dann mit den Details auf der Horizontlinie Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Meine Grundschicht des Feldes ist ebenfalls vollständig getrocknet und jetzt fange ich an , die Pinien auf der Horizontlinie hinzuzufügen , für die ich die Schmerzsprayfarbe nehme. Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 2 aus der Velvet-Serie der Marke Princeton Zusammen mit dem Schmerznarben mische ich einen kleinen Grünton hinzu, sodass ein sehr dunkelgrüner Farbton entsteht Sie können einfach ein sehr dunkles Grün und Grün oder ein beliebiges Grünzeug nehmen ein sehr dunkles Grün und Grün oder ein beliebiges Grünzeug , das Ihnen zur Verfügung steht Oder du kannst dein Saftgrün einfach mit etwas Farbe untermischen dein Saftgrün einfach mit etwas Farbe Verirre dich, um einen dunkleren Farbton zu bekommen. Jetzt füge ich sehr kleine Pinien an der Horizontlinie Jetzt werde ich mit jeder Pinie, die ich hinzufüge, die Höhe dieser Pinien weiter verringern. Ich werde sie nicht durchgehend auf derselben Höhe halten durchgehend auf derselben Höhe Du wirst wieder kleinere, größere sehen, dazwischen wirst du kleinere und größere sehen. Also werde ich einfach mit einer sehr unterschiedlichen Höhe entlang der Horizontlinie fortfahren , damit wir das natürliche Aussehen der Pinien beibehalten Sie können nicht nur die Höhe ändern, wenn Sie möchten, sondern auch die Grüntöne nach Bedarf ändern. Sie können irgendwo hellere Töne verwenden , irgendwo dunklere Töne, um die Tiefe dazwischen zu erzeugen Hier schaffe ich sogar nur einen kleinen Buschraum zwischen den Pinien, um etwas mehr Variationen der Horizontlinie zu ermöglichen . Oben sehen Sie, dass ich den Tab-Effekt aufgegeben habe und näher an der Horizontlinie habe ich eine gerade Linie eingegeben gleiche Weise werde ich entlang der Horizontlinie weitermachen der Horizontlinie weitermachen Jetzt nehme ich etwas helleres Grün auf. Wie ich dir gesagt habe, kannst du auch weiterhin die Grüntöne tragen, zusammen mit den hohen Pinien. Jetzt nehme ich einen etwas helleren Grünton an und fange an, hinzuzufügen auch die restlichen Pinien an der Horizontlinie Jetzt werden Sie auch wieder sehen, dass ich versuche, die Höhen zu variieren und sie nicht gleich zu halten Stellen Sie also sicher, dass Sie sie variieren. Sonst wird es wie eine eintönige Sache aussehen. Versuchen Sie, die Höhen und Formen dazwischen zu variieren. Ich füge nur ein paar stachelige Striche hinzu, um wie einige Pinien zu wirken, die sehr weit entfernt sind, also nur ein stacheliges sichtbares Ding in einige Pinien zu wirken, die sehr weit entfernt sind, also nur ein stacheliges sichtbares Ding Sie werden sehen, dass wir einen kleinen Buschraum haben, einen kleinen stacheligen Bereich, genauso Ich füge nur die Stacheln oben hinzu und fülle das Ganze mit dem Kiefernschrei auf , der grüne Tönung unten bis zur Horizontlinie Jetzt zwischendurch hier nochmal los mit einer großen Wie Sie sehen können, ist dies die größte aller Pinien, also haben wir etwas hinzugefügt, damit Sie sehen können, wie die unterschiedlichen Höhen der Pinien auch in der Tiefe des Gemäldes auswirken. Jetzt, auf dieser Seite, dazwischen hier, habe ich das Gefühl, dass ich dazwischen etwas mehr Höhe brauchte. Ich habe gerade etwas mehr Höhe hinzugefügt, die näher am Buschraum liegt. Jetzt füge ich einfach ein paar Details aus trockenem Gras im ein paar Details aus trockenem Gras unteren Feld hinzu, für die ich gerade ein bisschen von dem frischen weißen Kürbis auf meine Palette zu diesem weißen Kürbis herausgepresst weißen Kürbis auf meine Palette zu diesem weißen Kürbis Jetzt mische ich ein wenig Gelb hinein, sodass wir eine undurchsichtige Farbe bekommen, die auf dem Gelb sichtbar ist, und die Brauntöne, die wir im unteren Bereich haben , wenn wir uns in etwas Gelb mischen, entstehen, ein wenig gelber und weißer Kürbis sodass Sie diese kräftige Farbe erhalten. Es ist einfach, mit Hilfe von weißem Kürbis eine undurchsichtige Farbe zu erhalten , die auch bei dunkleren Tönen sichtbar ist Jetzt verwende ich das feine Klebeband und füge nur einige feine, trockene Grasstriche Das sind also gewissermaßen ausgetrocknete Gräser, also in dieser Farbe. Ich werde nur ein wenig davon im unteren Bereich hier im Feldbereich hinzufügen . Auf die gleiche Weise füge ich auch nur ein paar davon auf der rechten Seite hinzu. Sie können sehen, dass ich mit zufälligen Winkeln und Bewegungen dieser Grasstriche vorgehe . Ich werde sie nicht für alle geradlinig oder in derselben Bewegung halten . Ich versuche, sie so zu variieren, dass sie eine natürliche Wirkung haben. Nun, bei einigen dieser Striche gebe ich einen Blatteffekt nach, der aus dem getrockneten Gras kommt. Also nur ein einfaches Tupfen in die Spitze meines Pinsels, daran ziehen und auf den Bauch drücken und ihn hochheben und zwischen diesem trockenen Strauchdetail, das wir hinzufügen wollen, diesen Blatteffekt hinzugeben zwischen diesem trockenen Strauchdetail, das wir hinzufügen wollen, diesen Blatteffekt hinzugeben Jetzt nehme ich auf die gleiche Weise einen etwas dunkleren Farbton auf und füge ein paar dunklere braune Striche dazwischen hinzu, um etwas mehr Schulden zu machen Nur sehr wenig, nicht viel. Achten Sie darauf, dass die helleren Striche noch sichtbar sind. Wir haben dieses Klassenprojekt fast abgeschlossen, nur die letzten Details. Und wir, mit diesem Klassenprojekt, werde ich danach ein paar Vögel in den Himmel bringen. Und dann werden wir auch mit dem Klassenprojekt bis auf die Blätter fertig sein . Sie können sehen, dass ich nur ein etwas dunkleres Highlight hinzufüge , aber so, dass das hellere immer noch sichtbar ist. Und ich habe es nicht allen hinzugefügt, jetzt füge ich einen kleinen Spritzer im unteren Bereich Ich habe den oberen Bereich, das ist der Himmel, abgedeckt, damit diese Platten nicht in den Himmel Sie werden wie kleine Steine wirken ******. Stellen Sie sicher, dass Sie den Himmel abdecken , und fügen Sie dann diese Platten Jetzt werde ich einfach ein paar dieser Platten mit einer feuchten Bürste untermischen dieser Platten mit einer , damit wir diesen kleinen Trockenpinseleffekt haben Zum Schluss verwende ich die Farbe auf dem Bildschirm und füge schnell vier bis fünf mutige Vögel Dieses Mal haben wir in den vorherigen Klassenprojekten sehr kleine Vögel hinzugefügt. Schau mal. Diesmal werden Sie sehen, dass ich einen sehr kräftigen, sehr dicken Vogeleffekt hinzufüge und versuche, ihn so nah wie möglich zu zeigen. Die Form des Bretts und die Bewegungen sind dieselben wie bei den vorherigen, nur dass diese fett und dick sind und versuchen, sie so darzustellen, dass sie uns sehr nahe kommen. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den neunten Tag. Hier sehen Sie sich das Klassenprojekt genauer an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen im Klassenprojekt für Tag zehn. 14. Tag 10 – Feld: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag der 21-tägigen Herausforderung, heute einen Himmel blau zu malen Wenn wir ein weiteres einfaches Feld mit blauem Himmel malen wollen, werde ich direkt zuerst eine Wasserschicht auftragen Es wird ziemlich einfach sein. Und es würde nur etwa 20 Minuten dauern , dieses Bild fertig zu stellen, also mache ich es mit einer gleichmäßigen Wasserschicht überall. Jetzt. Ich beginne mit dem Müsli in blauer Farbe, zu dem ich nur einen kleinen Farbton von dem Königsblau hinzufüge , das auf meiner Palette steht Und ich nehme eine Schicht dieser Farbe auf und verdünne und hellere den Farbton auf ich mich zur Unterseite bewege Im unteren Bereich füge ich einen kleinen verschwommenen Feldeffekt Nass auf nass, solange der Himmel nass ist. Als Nächstes habe ich ein wenig von der violetten Farbe aufgenommen und mit dem Blau vermischt, um zusätzlich zu diesem Violett einen bläulich-violetten Himmelston zu erhalten . Ich werde kleine Blautöne hinzufügen, damit sich kleine blaue Effekt mit den Veilchen oben vermischt mit den Veilchen oben Auch hier mache ich mit etwas dunkleren Tönen weiter , denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen Wasserfarben Ein hellerer Ton, egal welchen Ton Sie benötigen. Achten Sie darauf, dass Sie einen Ton verwenden , der dunkler ist als der auf dem Papier, solange es nass ist, auch wenn die violette Farbe in einer etwas dunkleren Schicht nachgegeben hat . Jetzt werde ich mit der gelben ockerfarbenen Farbe weitermachen Solange der Himmel noch feucht ist, werde ich noch diesen weichen Blend-Look hinzugeben Sobald es austrocknet, werden wir vorerst kleine kräftige Grasdetails hinzufügen , nass auf nass, was zu einem etwas verschwommenen Effekt Sie können also sehen, dass ich zufällig zufällige Striche am unteren Rand herausziehe und mich in den Himmel bewege, um diesen weichen, gemischten Look zu erzielen Denken Sie jetzt daran, dass Sie bei diesem Schritt darauf achten müssen, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen Andernfalls treten die gelben Farben auf und die Grüntöne beginnen sich auszubreiten und bewegen sich in den Violett - und Blautönen des Himmels, was es für Sie sehr schwierig macht, es zu kontrollieren. Und dann verlierst du vielleicht ihre Form. Sie können diese Grasstriche sehen, die ich hinzugefügt habe. Sie behalten ihre Form, Sie behalten ihre Form obwohl sie weich kantig aussehen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese mit perfekter Wasserkontrolle hinzufügen diese mit perfekter Wasserkontrolle Und ein bisschen Farbkontrolle, ich habe auch unten einen kleinen Grünton gemischt Jetzt nehme ich etwas kräftigeres Grün und füge auch kleine grüne Striche Das ist zwar noch nass, aber ich achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Andernfalls breiten sich die Grüntöne vollständig aus und verdecken das Blau und die Veilchen am Himmel und haben nicht die definierte Form , in der wir sie hinzugefügt haben Warten wir nun, bis der Himmel auch auf dem Feld vollständig getrocknet auch auf dem Feld vollständig Dann machen wir mit dem Detail des Grases auf diesem verschwommenen Feld weiter Grases auf diesem verschwommenen Feld Jetzt ist meine erste Schicht vollständig getrocknet und ich werde zu einem kleineren Linerpinsel wechseln Ich werde diesen Linerpinsel der Größe zwei verwenden. Sie können die spitze Spitze sehen, sobald sie ins Wasser getaucht ist. Und ich werde mit den Grün- und Brauntönen beginnen. Jetzt nehme ich zuerst den gelben Ocker in die Hand . Ich mische es mit ein paar Brauntönen auf meiner Palette und fange an, die kräftigen Grasstriche zu diesen verschwommenen Strichen hinzuzufügen die kräftigen Grasstriche zu diesen verschwommenen Strichen , die wir erstellt Also verwende ich nach dem Zufallsprinzip sehr dünne Striche. Zuerst füge ich einige tief liegende Striche hinzu. Ich werde ständig zwischen Grün- und Brauntönen wechseln. Sie können ständig zwischen der Wahl Ihrer Farben wechseln. Sie können je nach Wahl hellere Töne, dunklere Töne und verschiedene Grüntöne verwenden Sie müssen sich nicht an genau dieselbe Farbtheorie halten , der ich hier folge. Sie müssen nur einer Grasfeld-Farbtheorie folgen, damit Sie je nach Wunsch mehrere Farben auswählen können. Sie können also sehen, dass ich zwischen Gelb Ockergrün wechsle und auch in kleinen Dosen Brauntöne verwenden werde in kleinen Dosen Brauntöne verwenden Danach werde ich sogar noch ein paar größere Grasstriche machen . Obendrein werde ich mit etwas dunkleren Grüntönen weitermachen. Falls Sie sich nicht sicher sind, sie direkt hinzuzufügen , solange Ihre erste Schicht der Grasstriche noch feucht ist, können Sie warten, bis diese erste Schicht von Grasstrichen getrocknet ist, und dann mit dunkleren Tönen fortfahren , damit sie sich nicht miteinander vermischen und getrennt voneinander hervorstechen, die ******, die ausgetrocknet sind Ich werde dort mit den dunkleren grünen Strichen weitermachen dort mit den dunkleren grünen Strichen Jetzt, nach dem dunkelgrünen Strich, werde ich zu einer dunkelbraunen Farbe übergehen und versuchen, sie wie ein natürliches Feld aussehen zu lassen. Also mache ich mit allen möglichen Feldfarben weiter , den gleichen Strichen. Jetzt mache ich mit der braunen Farbe weiter um dazwischen auch ein wenig Trockengraseffekt hinzuzufügen . Jetzt werde ich zwischen diesen Gräsern ein paar größere Grasstriche herausziehen Und zu denen werde ich noch einen kleinen Laubeffekt hinzufügen , den Weizenfeldeffekt, falls Sie ihn gesehen haben Ich werde mit der gelben Farbe Occa weitermachen. Ich habe einen großen Stängel hinzugefügt, an dessen Spitze ich ein wenig Laub hinzufügen werde , das auf einem Weizenfeld wirkt Schau, ich werde weitermachen und ein paar davon hinzufügen. Jetzt wird der Stiel oben dünn sein. Ich werde einfach das Laub hinzufügen und auch dafür die Tiefe einarbeiten . Ihr könnt immer wieder zwischen verschiedenen Gelbtönen, Braun- und Grüntönen wechseln zwischen verschiedenen Gelbtönen , Braun- und Grüntönen Jetzt können Sie sehen, dass ich, da die untere Grasschicht nass ist, mein Papier leicht nach oben gekippt habe, sodass ich meine Handbewegungen ausführen und leicht nach oben bewegen kann, sodass ich die Details auf einfache Weise hinzufügen kann , ohne meine Hände auch bei diesem Laub über die dunkleren grünen Striche legen diesem Laub Sie können sehen, dass ich sanft zwischen verschiedenen Brauntönen hin- und herwechsle, mit kleinen Variationen bei jedem einige Grasunkräuter bewegen sich in Manche von ihnen links, rechts, manche nur in Richtung einer Ich ändere hier nur einige natürliche Details und füge sie hinzu Jetzt können Sie auch dazwischen sehen. Ich habe genug Platz gelassen, Ich habe genug Platz gelassen sodass der Himmel im Hintergrund und die violetten Glanzlichter gut sichtbar sind Nun, das ist wieder nur die erste Ebene , die ich hinzufüge. Ich werde bis dahin darauf warten. Nur auf diesen Weizenfeldern werde ich dunklere Farbtöne verwenden und kleine Glanzlichter hinzufügen , sobald es vollständig getrocknet ist Im Moment füge ich, wie Sie sehen können, nur ein paar nasse oder feuchte Glanzlichter Aber sobald es getrocknet ist, werde ich auch eine kräftige Daca-Schicht auftragen, um weitere Highlights zu erzielen Also warte ich, bis es getrocknet ist, nachdem ich diese erste Schicht hinzugefügt Jetzt ist die erste Schicht vollständig getrocknet, und darüber hinaus werde ich mit der dunkleren Farbe fortfahren und beginnen, die Glanzlichter auf den gleichen Feldgrasstrichen zu erstellen Glanzlichter auf den , die ich hinzugefügt habe. Ich werde nun mit der Farbe so weiterarbeiten, dass hellere Farben sichtbar sind und auch wenig dunklere Farben sichtbar sind , was in den Glanzlichtern entsteht. Jetzt diese Highlights, ich werde präzisere, dünnere Striche und kräftigere Farben verwenden. Sie können sehen, dass diese Striche präziser und viel dünner und detaillierter aussehen als die erste Ebene von Strichen , die wir hinzugefügt haben. Ich werde fast überall mit diesem Farbton laufen fast überall mit diesem Farbton Sie können am unteren Strich sehen, dass ich oben nur zur Hälfte renne Im Laubbereich renne ich mit sehr feinen Strichen im Hintergrund Sie können auch die hellere Farbe sehen, aber oben erhalten Sie eine detaillierte Ansicht einiger detaillierter feiner Striche , die wir hinzufügen. Auf diese Weise können Sie Schicht für Schicht auftragen und die Tiefe in Ihr Gemälde und die Details des Silokopfs Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Details erst hinzufügen , wenn es vollständig getrocknet ist Denn wenn Ihre erste Schicht nass ist, beginnen sich diese Farben mit der ersten Schicht zu vermischen , und Sie werden diesen kräftigen Effekt nicht erzielen. Und bei den kräftigen Strichen, die Sie hinzufügen möchten, ist es sehr wichtig, dass Ihre erste Schicht der Grasstriche vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dieser zweiten Schicht der Striche fortfahren . Als Nächstes, ganz unten, werde ich auch mit einigen dunkleren Grasstrichen weitermachen auch mit einigen dunkleren Grasstrichen Dafür werde ich am Ende grüne Farbe verwenden. Sie können Ihr Saftgrün zusammen mit Braun oder Schwarz mischen , um meinem Wendegrün einen etwas dunkleren Grünton zu verleihen. Ich habe auch einen kleinen Braunton hinzugefügt. Und mit nur der Spitze eines feinen Pinsels werde ich einige dunklere Striche hinzufügen Am unteren Rand ist meine untere Schicht vollständig getrocknet. Jetzt füge ich diese Striche hinzu , damit sie sich nicht in die früheren Striche einfügen und diese verdecken, die wir hinzugefügt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden um diese Details hinzuzufügen. Sie können jetzt im Hintergrund dieser dunkleren Striche sehen dieser dunkleren Striche Ich habe auch die helleren Striche sichtbar, was dem Feld so viel Farbabweichung verleiht und auch den natürlichen Effekt im Feld erzeugt. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Details. Jetzt haben wir unten so einen dunklen Fettfeldeffekt. Aber im Hintergrund sind diese schönen Grüntöne sichtbar, mit diesen dunkleren grünen Strichen verdeckt sind. Und jetzt können Sie sehen, dass einige der Striche sogar die Weizenfelder überlappen, wodurch ein natürlicher Effekt Jetzt mische ich weißen Kürbis zusammen mit dem gelben hinzu, um einen kleinen Sonnenuntergangseffekt am Himmel zu weißen Kürbis verwenden , erhalten wir eine undurchsichtige Farbe in der Mitte Hier werde ich zuerst mit der gelben Farbe einen leuchtenden Raum erzeugen und dann einen Effekt wie bei untergehender Sonne erzeugen. Also habe ich jetzt mit einem feuchten Pinsel einen kleinen gelben Kreis hinzugefügt jetzt mit einem feuchten Pinsel einen Ich werde ihn mit dem Hintergrund mischen und einen mattgelben Fleck erzeugen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Kanten weicher machen , damit Sie nicht scharfkantig aussehen Also verwende ich einen feuchten Pinsel und mische es in den Himmel und du kannst sehen, wie es langsam zu diesem weichkantigen Look wird langsam zu diesem weichkantigen Look Jetzt warte ich auf die erste Ebene des Hintergrunds, bis der Sonnenuntergangseffekt getrocknet Und obendrein machen wir mit einem wunderschönen Sonnenuntergangseffekt weiter. Jetzt hat es die erste Ebene versucht Jetzt nehme ich eine kräftige weiße Farbe und füge einen kleinen hinzu. In der Mitte ist das ein kleiner Kreis, genau in der Mitte dieses gelben Flecks, den wir geschaffen haben , um den Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen , den wir im Grunde versuchen, Sie haben den leuchtenden Effekt der Sonne, der sich in den gelben Farben zeigt, die herausspringen. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und uns sowohl unser letztes Bild für Tag neun als auch für Tag 82 ansehen . Sehr einfache Feldmalerei in knapp 20 Minuten. Hier ist unser letztes Bild für Tag neun und Tag zehn. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib mir unbedingt eine Bewertung, damit maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Und ich würde mich freuen, wenn Ihre Klassenprojekte im Projektbereich des Kurses erscheinen würden. Ich werde euch bald im Klassenprojekt für Tag 11 sehen. 15. Tag 11 - Seascape: Hallo zusammen und willkommen zurück. Heute, 11 der 21 Tage dauernden Herausforderung. Heute werden wir eine wunderschöne Meereslandschaft in einer Ultramarinfarbe malen eine wunderschöne Meereslandschaft in einer Ultramarinfarbe Ich markiere die Horizontlinie oben ab. Es wird der Himmel über der Horizontlinie sein. Wir werden eine kleine Bergkette haben, also mache ich auch ungefähr ein Gebiet für die Berge. Ich habe drei Berge hinzugefügt, einen sehr kleinen im Hintergrund und einen größeren im Vordergrund. Die Spitze wird der Himmel sein. Fangen wir also zuerst an, den Himmel zu malen . Also werde ich eine Wasserschicht auftragen , die den ganzen Himmel bedeckt. Wenn ein bisschen Farbe in die Bergkette läuft , ist das okay. Wir verstecken sie mit den dunkleren Tönen , mit denen wir die Bergketten streichen werden. Aber so weit wie möglich, ein Weiß, das die Farben dort hinzufügt. So kann man beim Hinzufügen der Wasserschicht sehen. Ich gehe sehr vorsichtig vor und habe die Linie für die Bergketten sehr schnell markiert die Linie für die Bergketten sehr schnell Dieses Mal werde ich mit kleinen diagonalen Strichen weitermachen und in der Mitte des Himmels in einem leuchtenden Raum etwas erschaffen Ich werde Ultramarinblau verwenden gemischt mit einem sehr geringen Farbton des Erlianblaus, mehr Ultramarin und einem sehr geringen Farbton des Erlianblau mehr Ultramarin und einem sehr geringen Farbton des , gemischt mit einem sehr geringen Farbton des Erlianblaus, mehr Ultramarin und einem sehr geringen Farbton des Erlianblau. Wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich diagonal sowohl von links als auch von rechts hinzufügen. Ich werde Striche im mittleren Bereich herausziehen. In der Mitte werde ich dafür sorgen, dass der Raum hell leuchtet, ein Licht, das dazwischen aufleuchtet Sehr vorsichtig ziehe ich diese Striche in den mittleren Bereich, näher an der Bergkette Ich achte außerdem darauf, dass ich nicht so weit wie möglich auf die Bergkette stoße, näher an der Bergkette liegt. Ich habe den Raum genau in der Mitte verdeckt, Sie können sehen, dass ich diesen leuchtenden Raum beibehalten habe Jetzt mache ich mit einer weiteren Schicht der Scheiben weiter mit einer weiteren Schicht der Scheiben Es ist ein Celine Blue, gemischt mit ein bisschen Ultramarin Und ich mache genauso weiter, wie ich vorgegangen bin, die erste Schicht in der Mitte Sie können sehen, dass wir im Moment noch einen sehr unfertigen Look haben. Wir werden es perfekt aussehen lassen. Sobald wir mit dem Hinzufügen der Blautöne fertig sind, mache ich jetzt mit einer weiteren, dunkleren Tonebene weiter. Sie können also sehen, dass ich den Himmel in mehreren Schichten aufbaue , sodass diese Strahlung an bestimmten Stellen einfällt. Wir haben auch diese helleren Farbtöne. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht bei jeder Schicht des Strichs eine Schicht der kräftigen Farbe Das können Sie auch in der Mitte sehen. Das meiste von dem ****** wird vertuscht. erschaffen leuchtenden Raum in der Mitte werden wir auch etwas Jetzt können Sie von der Mitte aus sehen, dass ich die Farbe in den Strichen schnell erhöht habe und zur Außenseite bewegt jetzt nach jedem Strich sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und dann mit dem nächsten Strich fortfahren. Andernfalls können Sie sehen, wie die Farben wieder auf die Strichebene genau in der Mitte so diesen kleinen Leuchteffekt erzeugen Ziehen Sie also wieder Striche von außen nach innen heraus, um sie zu verdecken und dem Ganzen einen fertigen Patch-Look zu verleihen Jetzt können Sie also ein leuchtendes Licht sehen, eine Art Effekt, das aus dem Mittelraum hereinkommt nun weiter mit dunkleren Farbtönen fortfahren, werden Sie feststellen, dass der Raum verdeckt wird Wir werden dort wieder ein wenig Lifting-Technik anwenden damit wir angesichts dieser Als Krönung füge ich noch etwas Violett hinzu, nur ein wenig violettes Glanzlicht, damit kleinen Farbabweichung immer noch mehr von dem Leuchteffekt in der Mitte erzeugen immer noch mehr von dem Leuchteffekt in der Mitte Sobald wir hier mit dem Hinzufügen der Farbtöne fertig sind, ist das alles. Wir sind bereit für den Himmel Ihr könnt es in der Mitte sehen, ich habe diese leuchtenden Striche, die ich in dem Licht, das von der Mitte her scheint, zu zeigen versuchen in dem Licht, das von der Mitte her scheint . Im Rennformat Jetzt werden wir auch mit den gleichen Farben am Himmel weitermachen . Ich nehme das gleiche Ultramarin, gemischt mit einem kleinen Schimmer des seriellen Blaus, den kleinen Glanzlichtern der violetten Farbe im Meer Für das Meer gehe ich direkt nass auf trocken vor, weil ich in diesem Moment nur die Basisschicht hinzufügen werde, auf der wir später kleine Details mit dem Weiß erstellen werden , da das Licht des Himmels, das ins Meer fällt, ebenfalls leuchtend wirkt . Ich mache einfach mit einer fetten Schicht weiter, jetzt kannst du meinen Himmel sehen und das Meer ist aufgrund der Bergkette nicht miteinander verbunden Aus diesem Grund kann ich mein Meer malen , solange mein Himmel noch feucht ist. Ich verwende hier die gleichen Farbtöne, eine flache Ebene. Jetzt auch im Meer. Ich verwende die violette Farbe und füge kleine Lichter hinzu, um die Tiefe zu erzeugen, die man sehen kann Ich füge sie so hinzu, dass auch ein kleiner Welleneffekt entsteht . Jetzt habe ich zu einem kleineren Pinsel und mit der Farbe Celine-Blau, in einer etwas kräftigeren Konsistenz, werde ich etwas dunklere Nass auf nassen Wellen hinzufügen Dazu müssen Sie sicherstellen, dass sich kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment auf Ihrem Pinsel befindet und Ihr Papier kein überschüssiges Wasser Aus diesem Grund habe ich die erste Schicht mit der tonnentrockenen Schicht aufgetragen , damit sie nicht zu nass wird. Ich füge zwar diesen Ton mit nassen Wellen hinzu, dadurch wird der Basisschicht ein wenig weicher, gemischter Look Basisschicht ein wenig weicher, gemischter Wenn du diese Details hinzufügst, musst du die Wasserkontrolle auf deinem Pinsel haben Andernfalls, wenn Sie aufgrund der nassen Schicht zu viel Wasser haben , beginnen sich die Farben vollständig auszubreiten. Nun, an der Horizontlinie, gebe ich auch der Horizontlinie eine perfekte Definition . Am Himmel kann man immer noch die glühenden Strahlen sehen, die aus dem Mittelraum kommen Stellen Sie also sicher, dass Sie für den Fall, dass Sie beim Trocknen bemerken, dass diese Strahlen verdeckt werden , bei Bedarf schnell eine Hebetechnik anwenden, die wir seit den letzten Unterrichtsprojekten Jetzt füge ich nur noch ein paar nasse oder nasse Wellen hinzu. Und dann warten wir auf den Himmel und sehen zu, dass beide trocknen, und dann fahren wir weiter zu den Bergketten , sobald diese vollständig austrocknen. Jetzt sind mein Himmel und mein Meer genau in meinem Himmel. Sie können den glühenden Raum sehen und in meinem Meer können Sie die nassen und nassen Wellen sehen , die wir hinzugefügt haben Gehen wir jetzt weiter in die Bergkette. Also werde ich mit der grünen Farbe weitermachen. Ich werde eine Art Detail kreieren, du weißt schon, den buschigen Berg Das ist der Grund, warum ich bei den Grüntönen zuerst die olivgrüne Farbe genommen Jetzt sind die Grüntöne absolut deine Wahl. Sie können mit Ihrer Wahl der Grüns an den Rändern fortfahren. Ich werde dunklere Grüntöne mit Hilfe von kleinen Grautönen hinzufügen, sodass wir, falls etwas von der himmelblauen Farbe des Himmels in die Bergkette eingedrungen Grüntöne mit Hilfe von kleinen Grautönen sodass wir, falls etwas von der himmelblauen Farbe des Himmels ist, es jetzt leicht vertuschen können, indem wir die dunklere Grünmischung verwenden, die eine Mischung aus Braun, Grün und einer kleinen Grautönung ist Grün und einer kleinen Grautönung Ich füge in der Mitte etwas dunklere Töne hinzu. Wie du jetzt am Rand sehen kannst. Auch hier renne ich so, dass die dunkleren Farben des Himmels komplett unterirdische Gebirgszüge verdecken , wir malen, sobald diese austrocknet Also müssen wir Schicht für Schicht arbeiten , damit wir diesen unverwechselbaren Look haben Jetzt erstellen wir hier einfach eine Mischung aus den Grüntönen und versuchen, angesichts des Effekts eines etwas dunkleren Farbtons vor dieser größeren Bergkette und im Hintergrund einer helleren Bergkette zu tun. Jetzt male ich auch diesen Randberg mit einer sehr dunkelgrünen Farbe, nur die Mittelgebirgskette. Sobald beide Teile getrocknet sind, malen wir bis dahin die Details der Glanzlichter am Himmel mit einigen leuchtenden Sternen sowie ein kleines Highlight des Glanzeffekts , wenn der Himmel ins Meer fällt Dafür ziehe ich jetzt meinen weißen Kürbis an. Ich werde in der Mitte des Meeres sehr feine gepunktete Linien ziehen, damit die Klebebalken auf das Wasser fallen Aufgrund dieses klebenden Graus am Himmel haben wir einen sehr kleinen Trockenpinseleffekt , dem ich versuche nachzugeben Ich habe meinem weißen Kürbis nicht viel Wasser hinzugefügt , damit ich einen kräftigen Effekt erziele Außerdem verwende ich einen kleineren Pinsel und in einer kräftigen Konsistenz den weißen Kürbis, sodass ich ein undurchsichtiges weißes Aussehen erhalte Wasserfarbe verleiht dir nicht das undurchsichtige Aussehen wie bei weißem Kürbis oder Weiß. Sie können sehr genau sehen. Ich füge nur diesen leuchtenden Raum in der Mitte hinzu weil wir diese leuchtenden Strahlen in der Mitte des Himmels haben in der Mitte des Sie müssen sehr vorsichtig vorgehen und um diesen Effekt mit einem kleinen Trockenpinsel zu erzielen , damit Sie keine weißen Flecken bekommen, benötigen Sie einen kleinen Trockenpinseleffekt Sie können sogar kleine leuchtende Punkte hinzufügen, die versuchen, Wassertröpfchen zu zeigen , die aufgrund des oberen Himmels leuchten An den Rändern hier können Sie sehen, dass ich diese drei winzigen Tröpfchen hinzufüge , die als leuchtende Potter-Tröpfchen auf den Meeresraum wirken die als leuchtende Potter-Tröpfchen auf den Jetzt füge ich dem verbleibenden C-Raum einen kleinen Effekt mit weißen Wellen hinzu Und ich werde diese mit der Basisschicht mischen und versuchen , auch einen kleinen Glüheffekt zu erzielen Ich stehe also nicht in der Warteschlange, um sie fett zu machen. Ich werde sie mit einem feuchten Pinsel schnell mischen , sodass wir nur einen kleinen Glüheffekt und nicht schnell einen kräftigen Welleneffekt haben und nicht schnell einen kräftigen Welleneffekt wir nur einen kleinen Glüheffekt und nicht schnell einen kräftigen Welleneffekt haben. Auf die gleiche Weise kann man auf beiden Seiten sehen Ich füge diese hinzu und versuche , diesen Effekt des kleinen Leuchteffekts des kleinen Leuchteffekts des Lichts am Himmel, das auf die Wellen fällt, ebenfalls Nun zu dieser Bergkette im Hintergrund, ich mache mit der gelblich-grünen Farbe weiter Es ist sehr hellgrün, aber auch ein wenig undurchsichtig. Beide Bergketten an der Vorderseite sind trocken. Das ist der Grund, warum ich hier mit der nächsten Schicht weitermache . Jetzt. Ich warte, bis sie alle getrocknet sind und dann auf die Bergkette, ich lasse ein wenig Trockenpinseleffekt und wir sind fertig mit unserem Klassenprojekt. Jetzt sind meine Bergketten komplett ausgetrocknet. Ich mache mit einer etwas dunkleren Grüntönung weiter und füge den Gebirgszügen einen kleinen trockenen Pinseleffekt hinzu, wobei ich versuche, das auch in der Tiefe der Berge zu erzeugen Zuerst mache ich einfach weiter und gebe der vorderen, größeren Bergkette einen kleinen Umriss Und davon selbst werde ich den trockenen BH-Strohhalm herausholen . Ich werde das zuerst nur am Rand ein wenig mischen und versuchen, auch einen kleinen fleckigen Effekt zu erzielen So schnell habe ich es von der Bergkette im Hintergrund getrennt und es gut in die Basisschicht eingemischt Jetzt werde ich in den verbleibenden Raum sehr kleine Striche machen, nur mit der Spitze des Pinsels, bis der trockene BH-Strohhalm in der Mitte Ich habe die dunklere Linie gemischt, um die Bergkette im Hintergrund von der vorderen Bergkette zu trennen von der vorderen Bergkette Und schnell habe ich die Taco-Farbe gemischt, sodass wir keine Patch-Farbe haben Im verbleibenden Bereich können Sie sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und kleine, kleine Striche mache, um den Laubeffekt auf dieser Bergkette zu erzeugen den Laubeffekt auf dieser Bergkette Sie können sehr einfache Details erkennen, aber es verleiht dieser Bergkette so viel mehr Tiefe , die wir hinzugefügt haben nur sehr einfache trockene Pinselstriche und grüne Flecken, die versuchen, der Bergkette so viel Tiefe zu verleihen . gleiche Weise werde ich den verbleibenden beiden Gebirgszügen etwas von der Tiefe hinzufügen . Und dann sind wir auch mit diesem Klassenprojekt für Tag 11 fertig . Auch auf diesem Hintergrund kannst du sehen, dass ich das Laub so hinzugefügt habe , dass das hellere Grün sichtbar ist. Jetzt der Berg im Hintergrund, ich habe ihn hell gehalten, um auch den kleinen Effekt des Himmelsglühens zu zeigen , das auf den Berg fällt. Als letztes verwende ich den weißen Kürbis und spritze kleine Sterne in den Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Meer und die Bergkette vollständig abdecken die Bergkette vollständig bevor Sie in den Himmel spritzen . Ich behalte nur schnell mein Tuch. Ich werde mit dem weißen Kürbis kleine Sterne hineinspritzen. Jetzt nehme ich einfach wieder ein bisschen von der Blautönung auf und ich werde einfach ein bisschen von diesen weißen Flecken des Meeres untermischen ein bisschen von diesen weißen Flecken des Meeres untermischen Wo immer ich das Gefühl habe, dass das Weiß etwas übertrieben oder zu fett aussieht oder ein Fleck, füge ich einfach schnell ein kleines blaues Highlight darüber hinzu, um es zu verdecken und dem Ganzen einen gemischten Effekt zu verleihen füge ich einfach schnell ein kleines blaues Highlight darüber hinzu, um es zu verdecken und dem Ganzen einen gemischten Effekt Zum Schluss füge ich noch eine weitere Schicht der Sterne hinzu, da die Sterne nach dem Trocknen kaum sichtbar waren Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu. Fügen Sie jetzt mit der Spitze des Pinsels ein paar kräftige Sterne hinzu , sodass wir auch kleine größere Sterne zwischen den winzigen Platten haben, die wir schnell, näher an der Bergkette Und auch oben kannst du sehen, dass ich nur die Spitze verwende und ein paar fette weiße Sterne hinzugefügt Hier ist ein letztes Bild für Tag 11. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen strahlend blauen Himmel heute zusammen mit der Meereslandschaft zu malen , diesen strahlend blauen Himmel heute zusammen mit der Meereslandschaft Ich sehe euch bald Klassenprojekt für Tag 12 mit einem weiteren Meereslandschaftsgemälde mit blauem Himmel 16. Tag 12 – Meereslandschaft – 2: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 des 21-tägigen Gemäldes, einem Himmelblau. Heute werden wir eine weitere einfache Meereslandschaft mit blauem Himmel malen eine weitere einfache Meereslandschaft mit blauem Himmel Ich mache einfach mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze weiter. Wir werden da draußen eine wunderschöne Grünzone haben , die ich markiert habe. Oben drauf werden wir auf der linken Seite einen Berg haben , und wir werden sehen, ob wir uns nur am Meer orientieren wollen oder ob wir ein paar grüne Details angeben wollen. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Für den Himmel werde ich in Neapel Gelb und Königsblau verwenden . Falls Sie keine neapelgelbe Farbe haben , ist das ganz einfach. Sie können einfach Ihr Hellgelb mit einem kleinen Weißton mischen Hellgelb mit einem kleinen Weißton Es ist irgendwie pastellgelb. Das ist die Farbe Neapelgelb. Für das Königsblau werde ich ein bisschen Erlinblau untermischen, um einen hübschen pastellfarbenen himmelblauen Ton zu erhalten pastellfarbenen himmelblauen Ton Sie können Ihrer Celine-Blau-Farbe einfach auch einen kleinen Weißton hinzufügen , um einen gleichwertigen Farbton Ihrer Celine-Blau-Farbe einfach auch einen kleinen Weißton hinzufügen , um einen gleichwertigen zu erhalten Jetzt mache ich mit einer Wasserschicht weiter, die in den Himmel ragt. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Das Meer wird ein Spiegelbild der Himmelsfarben selbst sein. Ich mache jetzt mit einer gleichmäßigen Wasserschicht weiter. Achte darauf, dass du durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hast, besonders an den Rändern. kein Wasser angesammelt , weil dieses Wasser in Ihr Bild zurücksickern und Ihre Kanten ruinieren kann , was zu einer sehr, Sie wissen schon, pache Oberfläche führen Sie wissen schon, pache Oberfläche Jetzt mische ich zunächst die königsblaue Farbe zusammen mit einem kleinen Farbton des Ceilian-Blaus Sie können sehen, dass es einen hübschen himmelblauen Pastellton annimmt Ich werde oben mit dieser Farbe beginnen. Die gelbe Farbe wird nach unten zeigen. Ich fange gerade mit einer Farbschicht an und bewege mich nach unten Sie können sehen, dass ich die Farbe auf einen etwas helleren Ton verdünnt habe die Farbe auf einen etwas helleren Ton Ich habe den unteren Bereich leer gelassen, wo wir jetzt mit der gelben Farbe von Neapel weitermachen. Ich habe dir schon die Mischung für das Neapel-Gelb gesagt. Wenn du willst, kannst du deinem Gelb einfach Weiß hinzufügen. Nun, bevor ich zum Gelb übergehe, habe ich etwas von dem weißen Kürbis unter dem Blau hinzugefügt, weil die Mischung aus Gelb und Blau zu Grüntönen führen kann Aber mit Hilfe eines kleinen Weißtons kannst du das einfach verhindern und einen sanften Übergang in deinen Himmel schaffen, von der blauen zur gelben Farbe, ohne dass sich Grüntöne bilden Jetzt füge ich wieder ganz unten ein kleines blaues Highlight hinzu, ich wieder ganz unten ein kleines blaues Highlight hinzu das näher an den Gebirgszügen liegt Ich gehe sehr vorsichtig und vorsichtig mit der gelben Farbe vor , damit sich keine Grüntöne bilden Jetzt mische ich das Gelb zusammen mit einem kleinen Orangeton hinzu, um einige Glanzlichter am Himmel zu erzeugen Sie können also ganz einfach sehen, ich diese Glanzlichter gerade in den Himmel aufgenommen habe, um sicherzustellen, dass das Gelb immer noch gut sichtbar ist und es nicht vollständig verdeckt wird nun mit den kleinen Daco-Werten der Farbe Orange weitermache , verwende ich denselben Pinsel Aber Sie können sehen, dass ich in der Lage bin, die feinsten Striche zu erzielen , weil die spitze Spitze des Pinsels, den ich in diesem Pinsel verwende , eine spitze Spitze hat , mit der ich sowohl feine als auch kräftige Details aufnehmen kann , indem ich einfach den Winkel des Pinsels so einstelle, dass er für den Himmel bestimmt ist Jetzt mache ich weiter und füge eine Wasserschicht in den gesamten Meeresraum ein. Jetzt füge ich etwas Wasser in den Bergraum , den wir beim Bemalen des Meeres leer gelassen haben. Selbst wenn ein bisschen Farbe reinkommt, ist das okay, weil wir dort kräftige Farben verwenden werden . Graue Farbe. Es ist in Ordnung, wenn wenig Farbe hineinkommt und der Mischvorgang vereinfacht wird Im Meer wird es, wie ich dir schon gesagt habe, ein Spiegelbild der Himmelsfarbe sein Ich begann mit dem Blau, das etwas näher an der Horizontlinie lag, denn näher am Berg können Sie sehen, dass wir kleine blaue Zehner in der Mitte haben. habe mit der gelben Farbe weitergemacht und im unteren Bereich mit der blauen Farbe weitergemacht. Hier, ebenfalls mit den Wellendetails, spiele ich mit beiden Farben aufeinander und versuche, diesen Welleneffekt zu erzielen . Also nehme ich die orange Farbe und fange an , in den Wellen zu kreieren indem ich die Spitze des Pinsels verwende. Ich verfolge also den gleichen Prozess , dem wir bis zum Himmel gefolgt sind. kreieren einfach Mischungen, diesmal im Meeresgebiet, es ist nur ein Welleneffekt, den wir versuchen, in den Himmel einzubauen. wunderschöne Wolkenstriche Wir haben versucht , wunderschöne Wolkenstriche einzubauen. Jetzt, ganz unten, gebe ich etwas dunklere Töne ab. Nun, solange der Meeresbereich noch da ist, werde ich weitermachen und in dem Bereich auf der rechten Seite malen, in dem wir geblieben sind, weil ich einen kleinen gemischten Blick in den Himmel haben möchte, um auch in diesem Raum ein wenig zu reflektieren Ich werde hier mit der grauen Farbe weitermachen. Sie können entweder mit der grauen Farbe oder mit der schwarzen Farbe fortfahren, je nachdem, was verfügbar ist Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen beginnen, stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser unter der Leitung befindet, die wir hinzugefügt haben überschüssiges Wasser unter der Leitung befindet, die wir hinzugefügt Ich verwende diese Farbe unterhalb dieser Linie, um eine Spiegelung des oberen Bereichs im Meer zu erzeugen. Sehr genau können Sie sehen, dass ich die Spiegelung erschaffe. Ich achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Andernfalls verbreitet sich die Farbe des Schmerzes vollständig im Meeresraum und du wirst nicht so aussehen Vielmehr wird es deinen Meeresraum verdecken und dir sehr vorsichtig dunklere Flecken im Meer geben sehr vorsichtig dunklere Flecken im Meer Unterm Strich kannst du sehen, dass ich diesen Reflexionseffekt der Schmerzfarbe hinzugegeben habe diesen Reflexionseffekt der Schmerzfarbe hinzugegeben , weil ich für die Reflexion wollte, dass sie einen weichen Rand hat Jetzt mache ich einfach mit einer weiteren Schicht weiter , sodass wir etwas dunklere Farbtöne haben Auch hier achte ich darauf, dass ich auch in dieser Schicht kein überschüssiges Wasser auf der äußersten rechten Seite habe Sie können sehen, dass ich die Länge der Reflexion erhöht habe , die wir mit der grauen Farbe der Farbe hinzufügen. Und jetzt schnell mit einem feuchten Pinsel versuche ich, mich gut in die Farbe der Basisschicht einzufügen , sodass wir einen schönen weichen Reflexionseffekt haben . Warten wir nun, bis es getrocknet ist, und machen wir dann weiter. Jetzt ist alles getrocknet und jetzt fahren wir mit der Bergkette auf der linken Seite fort. Zuerst kann man sehen, dass die Spiegelung versucht hat, einen Ton heller zu sein. Aus diesem Grund hatte ich mich für einen etwas dunkleren Farbton entschieden Denken Sie daran, dass die Wasserfarben trocken oder getönt sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Farbton entsprechend anwenden , damit Sie nach dem Trocknen den Effekt erzielen , den Sie erwarten Im Moment mache ich zuerst mit dieser Bergkette weiter. Auf der linken Seite verwende ich einen braunen Farbton Sie können mit verbrannter Umbra- oder CPA-Farbe weitermachen, oder Sie können einfach einen kleinen Grauton zu Ihrer braunen Farbe mischen, um einen etwas dunkleren braunen Effekt zu erzielen einen etwas dunkleren braunen Effekt Ich werde jetzt immer noch etwas dunklere Punkte hinzufügen , bis die erste Bergkette unten versucht Ich werde ein paar Pinien hinzufügen, also werde ich für die Pinien die Farbe Grau verwenden Ich habe auf eine kleinere Größe umgestellt, damit ich mir die Pinien genauer ansehen kann Und ich werde hier mit unterschiedlichen Höhen der Pinien im unteren Bereich fortfahren unterschiedlichen Höhen der Pinien im und hier schnell ein paar davon hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich sicherstelle, dass nicht alle Kiefern die gleiche Höhe haben. Ich mache mit verschiedenen Höhen weiter und füge sie hier schnell im unteren Bereich hinzu. Sie können sie auch in verschiedenen Layer-Farbtönen hinzufügen . Sie können zwei Schichten der Kiefern erstellen, eine mit einer helleren Farbe und dann mit einer dunkleren Tönung Jetzt, in der Mitte, können Sie wieder sehen, dass ich mit einer größeren weitermache In der Mitte haben wir uns für kleinere, kleinere und jetzt wieder für eine größere Höhe entschieden . Auf diese Weise versuche ich, die Höhen überall zu variieren, sodass wir allen Pinien, die wir hinzufügen möchten, eine natürliche Wirkung und ein natürliches Aussehen verleihen. Jetzt in der Mitte, mehr Platz, wie Sie sehen können. Ich habe hier einen sehr großen Platz eingenommen , um diesen detaillierten Blick auf den mittleren Bereich zu werfen. Ich bin also fast fertig damit, die Pinien hinzuzufügen . Nur noch ein paar auf der rechten Seite, und wir sind damit fertig, auch die Pinien hinzuzufügen . Dann müssen wir nur noch die Details in den weißen Bereich auf der rechten Seite einfügen . Im mittleren Bereich sieht man am Ende der Pinien, ich fülle sie einfach mit der schwarzen Farbe auf, um eine Art Fleck zu schaffen , aus dem sich die Pinien abheben. Gehen wir nun zum letzten Detail hier auf der rechten Seite über, im mittleren Bereich Ich werde die Farbe Pincrey verwenden und einen kräftigen Bergeffekt hinzufügen Sie können also sehen, wie kräftig die Schmerzfarbe, die ich jetzt verwende , bereits in der Spiegelung erzeugt haben Ich werde einfach eine fette Linie über der Spiegelung erstellen , sodass die Reflexion immer noch dort bleibt Und jetzt werde ich auch den Rest des oberen Bereichs mit dieser Färbung ausfüllen Jetzt werde ich auch in der Mitte einen kleinen Highlight-Effekt nach unten erzeugen . Sie können sehen, dass ich etwas kleinere Striche auch etwas kleinere Striche aufgenommen habe, um dem Ganzen einen fertigen Effekt zu verleihen. Jetzt versuche ich in der Mitte, ein wenig von den Farben hervorzuheben und im mittleren Bereich ein kleines Highlight zu erzeugen , um es in einem kleinen Zwischenraum zu zeigen. Also diese Lifting-Technik musst du machen, solange deine Farbe noch nass ist. Andernfalls färben die Farben das Papier und Sie können die Farbe nicht mehr anheben. Sie müssen also mit dem Anheben fortfahren , solange Ihre Farbe noch feucht ist. Ich mache das, solange die graue Farbe meiner Farben nass ist. Ich verwende nach jedem Strich einen feuchten Pinsel . Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel reinige, sodass mit jedem neuen Strich ich mit jedem neuen Strich die Farben wieder zum Vorschein bringen kann. Jetzt unten gibst du nur noch einen kleinen detaillierten Mischeffekt bis zum unteren Bereich ein. Und wir sind fast fertig mit dem Bild. Wir werden schnell das Klebeband von unseren beiden Bildern entfernen und sind fertig mit den Bildern für Tag 11.12 Zwei einfache Fluchten mit blauem Himmel in Das war's also, wir sind fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen, sobald Ihre Kanten der beiden Gemälde vollständig durchgetrocknet sind. Andernfalls kann es das Papier anheben und Ihre Kanten abreißen Ziehen Sie nicht nur die Farben an, sondern entfernen Sie auch immer das Klebeband vom Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen Es ist eine wichtige Technik, an die man sich erinnern sollte. Ruiniere nicht die weißen Ränder, die du beibehältst. Hier ist eine letzte Übersicht für Tag 11 und Tag 12. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für Tag 13. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 17. Tag 13 – Herz im Himmel: Hallo Ivan. Willkommen zurück zu Tag 13 der 21-tägigen Herausforderung von Painting a Sky Blues. Heute malen wir einen blauen Himmel mit einer herzförmigen Wolke. Ich parke einfach eine Herzform in der Mitte der Seite aus , damit wir Platz für die Cloud haben . Der Rest der Details wird der blaue Himmel ganz unten sein. Ich werde auch ein bisschen hellere Wolken behalten. Jetzt fangen wir im verbleibenden Bereich an, den blauen Himmel zu malen. Ich werde die Bleistiftskizze einfach etwas auflockern , damit diese Markierungen nicht mehr sichtbar sind, wenn wir mit dem Malen fertig sind Jetzt ist das Herz für mich deutlich sichtbar. Für dich ist es jetzt vielleicht sehr aufgelockert. Zuerst trage ich eine saubere Wasserschicht auf die gesamte Oberfläche auf Ich werde auch das Herzfeld nicht leer lassen, aber beim Hinzufügen der Farben werde ich darauf achten, dass ich die Farben dort nicht hinzufüge. Nachdem ich die Wasserschicht hinzugefügt habe, werde ich versuchen, mit Hilfe eines Papiertaschentuchs oder eines feuchten Tuchs etwas Wasser von dort aufzuheben mit Hilfe eines Papiertaschentuchs oder eines feuchten Tuchs etwas Wasser von dort , sodass der größte Teil der Herzform vollständig getrocknet ist. Ich habe zuerst eine Schicht Wasser von den Rändern hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich das gesamte überschüssige Wasser aufhebe , damit das überschüssige Wasser beim Malen nicht festsetzt und dann Ihre Kanten ruiniert. Wie Sie sehen, lasse ich meinen Pinsel mehrmals mit 2,4 laufen , weil ich möchte, dass mein Papier lange nass bleibt. Jetzt verwende ich die weiße Farbe und fange an, das Weiß in den mittleren Bereich des Herzens fallen das Weiß in den mittleren Bereich des zu lassen, sodass das Herz vollständig mit der weißen Farbe bedeckt ist, nur die Herzform markiere. Beginnen wir nun mit einem kleinen Farbton des Kobaltblaus, gemischt mit ein bisschen Königsblau und dem Serreline-Blau, das bereits auf meiner Palette ist wieder ein Pastell und Ich nehme wieder ein Pastell und füge die restlichen Details in den blauen Himmel ein Während ich nun auch dieses Detail hinzufüge, werde ich sicherstellen, dass ich hier und da zufällig kleine weiße Kappen lasse , sodass wir auch viele Farbabweichungen im Himmel haben können . Gehen Sie nun näher an den Herzbereich achten Sie ein wenig darauf , dass Sie nicht viel Wasser oder Farbe hinzufügen , die näher am Herzen liegt. Andernfalls verlierst du die Herzform. Während du diese Stecknadeln hinzufügst, musst du sogar die Herzform beibehalten. sich nun der Herzform nähern, können Sie sehen, dass ich in der Form des Herzens weitermache und versuche, die Form beizubehalten. Also habe ich dem Herzen und den restlichen Räumen einen groben Umriss gegeben . Ich habe einfach Blau vertuscht. Wir werden uns immer noch mit vielen Details der blauen Ebene auseinandersetzen um darüber hinaus Details zu erstellen . Fahren wir nun mit einer dunkleren blauen Schicht fort. Jetzt versuche ich wieder, diese Herzform beizubehalten, aber Sie können auf der linken Seite sehen, dass aber Sie können auf der linken Seite sehen, ein wenig Blau in das Herz sickert Ich werde schnell die Farben von dort anheben , damit wir die herzförmige Wolke nicht ruinieren Jetzt möchte ich auch in der herzförmigen Wolke einen weichen Blended-Look mit dem Blauton Aus diesem Grund habe ich den Herzraum nicht ohne Wasser verlassen Weil ich keine mutige Herzform will, eine weiche, gemischte herzförmige Gut durchdrungen und mit dem Himmel verschmolzen. Jetzt bringe ich schnell die Farben auf der Innenseite zum Vorschein. Du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel einfach feucht mache und von überall her werde ich die Farbe einfach schnell von den Rändern herausheben und wieder eine Herzform kreieren. Jetzt, nachdem ich die Farbe angehoben habe, können Sie sehen, dass die Herzform aufgrund der trockenen Details allmählich einen kräftigen Rand annimmt. Ich werde schnell diese Sprühflasche benutzen und wenig Wasser in eine geneigte Richtung sprühen wenig Wasser in eine geneigte Richtung , die näher am Herzen liegt Die Farben haben wieder einen weichen Rand und das Herz hat auch einen kleinen Feuchtigkeitswassergehalt, sodass der blaue Bereich und der weiße Bereich des Herzens gut ineinander übergehen Im Herzbereich werden wir auch kleine graue Wolkendetails hinzufügen . Jetzt, ganz vorsichtig, nur an den Rändern, können Sie sehen, dass ich diese Blautöne sanft überblende , aber versuche, die Herzform beizubehalten Jetzt nehme ich ein wenig von der grauen Farbe einer Farbe, gemischt mit ein bisschen Blau Ich nehme eine sehr verdünnte Konsistenz auf eine sehr verdünnte Konsistenz , die nur aus Wasser und sehr viel Pigment besteht . Ich füge in der Mitte des Herzens wenig hinzu, um dieses Detail in die Herzform Auch hier gilt: Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu stark fließt, Sie können schnell mit der Lifting-Technik fortfahren und die Herzform beibehalten In diesem Klassenprojekt kann es für Sie etwas schwierig sein , die Herzform beizubehalten und gleichzeitig die weichen Kanten zu erreichen. Aber mit etwas Übung wird es ziemlich einfach sein. Nun, wieder, da ich viel Lifting gemacht habe, mache ich einfach mit sehr wenig Sprayeffekt weiter. Sie können sehen, dass ich dieses Mal nicht weitergemacht habe weil ich früher viel gekämpft habe, dann war das Wasser zu viel und die Herzform ging verloren. Jetzt noch einmal, füge nur kleine Details zur Herzform der Wolke hinzu. Jetzt verwende ich ein wenig weißen Kürbis und füge dem Blau, näher am Herzen, einen kleinen weißen Effekt hinzu . Ich versuche, den Effekt der Wolkenfarbe auch auf den Rest des Himmels zu Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und füge hier und da nach dem Zufallsprinzip kleine Wolkendetails hinzu hier und da nach dem Zufallsprinzip kleine Wolkendetails Vor allem im unteren Bereich , wo wir in diesem weißen Bereich geblieben mischen das Weiß zusammen mit einem kleinen Blauton hinein , um auch verschiedene Tonvariationen zu erhalten Jetzt noch einmal, einfach ein kleines hartes Detail oben hineingeben, um mit Hilfe dieses kleinen tollen Farbtons diesen perfekten Kanteneffekt zu Sie können sehen, dass es eine Menge Nass-in-Nass-Technik ist , die Sie zum Spielen benötigen Und es kann sein, dass Sie die Herzform und die Details nicht auf einmal richtig hinbekommen es kann sein, dass Sie die Herzform und die Details nicht auf einmal richtig Möglicherweise müssen Sie Ihr Papier erneut nass machen oder Ihr Papier etwas länger nass halten nass machen oder Ihr Papier etwas länger nass , um die Details zu klären. Jetzt fange ich nach dem Zufallsprinzip an hier und da kleine weiße Farbtöne Und Sie können sehen, wie sie sich vermischen und sich im nassen Papier ausbreiten und dabei unterschiedliche Wolkeneffekte sowie kleine tonale Variationen am Himmel erzeugen im nassen Papier ausbreiten und dabei unterschiedliche Wolkeneffekte sowie kleine tonale Variationen am Himmel Natürlich kann man sehen auch ich nach ein paar Sekunden um die Herzform hin und her gerannt bin, jedes Mal, wenn ich entsprechend sehe , wie sich die Farben verteilen, denn wenn man sie hinzugibt , beginnt sie sich zu verteilen und reagiert unterschiedlich. Jedes Mal nach ein paar Sekunden weiß man, ob man für die Schicht etwas hinzufügen muss . oder es hat sich eingelebt Perfekt. Jetzt, schnell zum Rest des Himmels, füge ich kleine Tönungen hinzu, die ich in der Farbe Königsblau verwenden werde , sowie ein bisschen in der grauen Farbe der Farbe Farbe Oder Sie können eine dunklere blaue Farbe verwenden, um auch kleine Highlights am Himmel zu erzeugen Ich werde einfach ein wenig von den Farben Grau mit meinem Blau mischen . Also habe ich dem Himmel weiße Flächen hinzugefügt , wie Sie bereits sehen können. Um der Farbe etwas mehr Abwechslung zu verleihen, werde ich einen Daker-Ton verwenden, der mit Hilfe der Farbe Pain Scray entsteht , fast wie eine Indico-Farbe fast wie eine Sie können sehen, dass ich gerade Schmerzmittel zusammen mit meiner Celine Blue hinzugefügt Sie können es sogar direkt in einer Indico-Farbe verwenden, in einer etwas helleren Konsistenz, um zu beginnen, diese dunkleren Tiefen in den Wolkenraum einzufügen einzufügen Ich arbeite immer noch nass auf nass. Sie können alle meine Kanten sehen und die Farben mischen sich sanft miteinander. Mein Papier ist, dass ich nass auf nass laufen kann . Das liegt auch daran, dass wir die Sprühflaschentechnik zweimal anwenden , um unser Papier feucht und nass zu halten , was auch dazu beigetragen hat, das Papier zu halten. Wir können jetzt wieder sehen, dass beim Bemalen der restlichen Teile ein wenig vom unteren Teil der Herzform verloren gegangen ist. Ich habe dort schnell mit Dammbürste weitergemacht und die Details dort sowie die Herzform wieder intakt bekommen. Jetzt habe ich wieder nur ein wenig von dem hohen Lichteffekt mit der grauen Farbe der Farben in die Herzform eingebracht. Jetzt zum Schluss, näher am Herzen, füge ich nur etwas dunklere Blautöne Und jetzt neige ich mein Papier einfach ein wenig, damit die Herzform erhalten bleibt Und jetzt lasse ich das Papier vollständig trocknen bevor wir mit den restlichen Details dieses Gemäldes fortfahren . Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Ich lasse es in einem kleinen Winkel trocknen , damit die Farben nicht ins Herz fließen. Wie Sie jetzt sehen können, geht beim Trocknen die Herzform fast verloren, also fahren wir mit der Technik des Wiedernässens fort Ich benutze eine feuchte Bürste. Ich mache einfach mit schnellen Wasserschlägen weiter. , dass Sie Ihren Pinsel nach jeder Wasserschicht Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nach jeder Wasserschicht reinigen da Sie möglicherweise etwas Pigment und dann wieder frisches Wasser aufgenommen haben. Fahren Sie mit der nächsten Haltestelle fort. Beim Wiedernässen müssen Sie das Papier sehr vorsichtig behandeln. Andernfalls können Sie die Basisschicht aktivieren und die Farben beginnen, sich zu vermischen und ineinander zu fließen Im Moment haben Sie gerade wieder eine weiche Wasserschicht auf den Farben aufgefangen wieder eine weiche Wasserschicht auf den Farben aufgefangen ohne die Farben zu aktivieren. Viel, um ihren Platz und das Aussehen zu verlieren. Jetzt mache ich mit dem weißen Schnitt weiter und sorge wieder für diesen heißen Effekt, jetzt nass Denken Sie also daran, nicht zu viel Liquiditätsfarbe zu verwenden, da es sich sonst komplett verteilt , wenn Sie es nur im Weiß verwenden Ich werde in der Mitte eine Herzform kreieren. Auch hier werde ich auf kleine Details eingehen, da ich dir die verschiedenen Ebenen erklärt habe . Oder es kann auch eine Technik zur Wiederbenetzung erforderlich sein. Als ob wir es gemacht haben, als wir es versucht haben. Ich dachte, ich brauche vielleicht keinen Benetzungseffekt, aber nachdem es getrocknet war, brauchte ich eine rückfettende Schicht, um die Herzform zu bekommen Korrekt. Auch hier mache ich einfach nochmal mit der Ebene weiter, um ins Detail zu kommen. Richtig. Ich habe also eine harte Form, wie Sie sehen können, aber ich möchte nicht, dass es sich um einen eigenständigen Effekt handelt. Also füge ich zufällig etwas an den Rändern hinzu, sodass es mit dem Blau am Rand verschmilzt und wie eine perfekt beschriftete Wolke im Himmelsraum aussieht eine perfekt beschriftete Wolke im Himmelsraum Jetzt, auch hier oben, ich nur einen kräftigen weißen Wolkeneffekt hinzu Ein wenig nach dem Zufallsprinzip etwas hellere Farbtöne hinzugeben. Jetzt, nach ungefähr einer Minute, solange mein Weiß noch feucht ist, füge ich einfach diese Highlight-Effekte in das Herz Jetzt werden sie an den Rändern des Herzens in der Mitte weiß sein. Ich versuche, die Details verschiedener Farbkombinationen von Blau hinzuzufügen verschiedener Farbkombinationen von Blau und Screy in verschiedenen Tonvariationen zu malen Jetzt wieder in der Mitte der dunklen Räume, wodurch kleine Highlights entstehen Wie ich dir schon gesagt habe, ist es eine Arbeit von Schichten über Schichten , um diese verschiedenen Töne insgesamt zu erhalten Nun nach dem Zufallsprinzip in den verbleibenden Räumen, wobei in einigen helleren Zwischenräumen die Wolken entstehen, wie Sie mit Hilfe des weißen Kürbisses sehen können, der sich jetzt oben befindet. Hinzu kommen dunklere Punkte, die mit den helleren Räumen, die wir erstellt haben, verschmelzen All das mache ich immer noch , solange mein Papier noch da ist Ich füge nur etwas dunklere Glanzlichter an den Rändern hinzu und verblende es mit Hilfe eines feuchten Pinsels Mein Papier ist schlecht, sodass Sie sehen können, wie all die weichen Mischungen mit Hilfe der Röttentechnik entstehen. Sie können Details erneut erstellen und dann diese Details und Farbnuancen verwenden Warten wir jetzt, bis das alles vollständig getrocknet ist. Jetzt ist alles komplett ausprobiert und dieses Mal haben wir die perfekte Härtewolke mit den weichen Kanten und all den Details Schau. Jetzt mache ich mit einer Mischung aus Grünpflanzen weiter und füge im unteren Bereich kleine Laubdetails hinzu. Sie können mit Grünpflanzen Ihrer Wahl fortfahren. Es gibt keine spezifischen Grüntöne. Sie können eine Mischung verschiedener Grünpflanzen verwenden, um bis in die Tiefe des Laubs hinein Platz zu schaffen . Oben können Sie sehen, dass ich nur mit der Spitze meines Pinsels zufällige Details eingebe. Unten fülle ich die Lücken mit verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne Sie können also sehen, dass ich hellere Grüntöne verwendet habe. Ich werde sogar noch mehr grüne Dacotone hinzufügen . Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, nehme einen dunkleren Grünton und beginne, diesen helleren Grüntönen, die wir bisher hinzugefügt haben , einige dunklere grüne Highlights hinzuzufügen Highlights diesen helleren Grüntönen, die wir bisher hinzugefügt haben , einige dunklere grüne Ich verwende nur die Spitze des Pinsels, um die detaillierte Art von Laub einzuarbeiten. Schau dir die Spitze an. Und wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, werden wir mit größeren Flecken in den gleichen Tönen fortfahren. Ihr könnt sehen, dass ich nur im oberen Bereich weitermache , wo sich die Farben versucht haben, sodass wir einen detaillierten Blick auf den unteren Bereich werfen können. Der grüne Weg ist immer noch nass. Wenn wir also die dunklere grüne Farbe hinzufügen, wird der Laubeffekt nicht erreicht. Wir warten, bis es getrocknet ist, und fügen dann noch etwas dunkleres grünes Laub hinzu . Jetzt ist auch das untere Grün komplett ausprobiert und darauf werde ich jetzt mit den dunkleren grünen Details weitermachen und auch dort kleine Blattdetails hinzufügen, mit der gleichen Technik, die wir oben verwendet haben, aber nur ein bisschen dunkleres Zinn als die vorherige Schicht, um diese verschiedenen Farbvariationen von Grün in unser Laub zu bekommen . ich mich nun weiter zur Unterseite bewege, werde ich die Patch-Größe dieser Farbe erhöhen, aber ich werde sicherstellen, dass dazwischen immer noch die helleren Grüntöne sichtbar sind. So haben wir die Gesamtvariationen der Grüntöne nach Bedarf, weshalb wir mit der Schichtung weitergemacht haben Wir sind also fast fertig mit diesem Kurs, nur ein bisschen mehr Details und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt für Tag 13 fertig Jetzt verwende ich dazu eine Waage und einen Stift mit spitzer Spitze. Ich verwende einen Stift 0,1, um einige Linien in den Himmel, zwischen den Blättern, in den Himmel einzufügen . Achte darauf, dass dein Grün vollständig getrocknet ist oder wenn dein Grün noch feucht ist, dann legst du deine Schuppen nicht auf das Grün, sonst hebt es das Grün an und legt es auf deinen blauen Himmel. die Räume ruinieren, können Sie nur ein paar zufällige Linien in den Himmel sehen , die ebenfalls die Wolke überragen Jetzt habe ich mit demselben Stift schnell auch ein paar Vögel hinzugefügt, nur im unteren Bereich Jetzt verwende ich einen etwas dickeren Stift und mache mit zwei Schüssellinien weiter Und der Rest war 0,1. Das waren 0,5 Nip, die ich verwendet habe. Wir sind bereit mit einem Klassenprojekt für Tag 13. Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen dieser wunderschönen herzförmigen Wolke heute mit mir. Ich sehe euch morgen im Day 14 C-Projekt. 18. Tag 14: Palmen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 14 der 21-Tage-Herausforderung. Heute werden wir mit einem schlichten blauen Himmel für die Silohöhe weitermachen einem schlichten blauen Himmel für die Silohöhe Wir werden einige Kokosnuss- oder Palmen hinzufügen. Also habe ich die komponierte blaue Farbe herausgedrückt. Du kannst hier in beliebigen Blautönen weitermachen oder du mischst einfach ein wenig von deinem Türkisblau oder deinem Kobaltblau zusammen mit ein wenig Erlianblau, um eine komponierte blaue Farbe zu erhalten Ich werde eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen Wir werden zuerst den gesamten Raum als Himmel malen. Und nachdem das getrocknet ist, fügen wir noch die Silohärme hinzu Ich bin damit fertig, die Wasserschicht hinzuzufügen. Jetzt mische ich das Königsblau zusammen mit ein bisschen der komponierten blauen Farbe ein. Und ich fange an, Tropfen dieser Farben hinzuzugeben, sodass dem Himmel verschiedene Farbvariationen entstehen. Ich trage einfach noch einmal eine Schicht Wasser auf, bevor ich anfange, die Farbe aufzutragen, damit mein Papier nicht zwischendurch austrocknet. Weil wir viel mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden . Also lassen wir zufällige weiße Lücken übrig. Ich bin gerade dabei, diese Farbmischung einzufügen. Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du ein bisschen von deinem Türkisblau mit etwas Pastellblau mischen, um einen ähnlichen Ton zu erhalten Oder Sie können sogar Ihr Kobaltgrün zusammen mit einem kleinen Blauton untermischen zusammen mit einem kleinen , um einen ähnlichen Ton zu erhalten Damit sich diese Farben verteilen, werde ich sie in dieser Spielflasche verwenden Ich werde sie über die Farben sprühen Achten Sie darauf, dass das Bild auf linken Seite nicht reaktiviert wird, decken Sie es also vollständig ab Jetzt neige ich mein Brett einfach weiter , um die Farben fließen zu lassen und einen glatten Himmel mit verschiedenen tonalen Variationen der Farbe zu erhalten mit verschiedenen tonalen Variationen der Jetzt kann man von den Rändern aus das überschüssige Wasser sehen. Ich tupfe es einfach mit einem Tuch oder Taschentuch ab, das du verwenden kannst, und nehme das überschüssige Wasser von den Rändern auf Das ist nur die erste Schicht des Himmels darüber. Wir werden mit vielen tonalen Variationen fortfahren mit vielen tonalen Variationen jetzt mit einem etwas dunkleren Farbton der komponierten blauen Farbe darüber Und jetzt wähle ich auch einfach Farbe aus und lasse sie fallen Sie können sehen, dass ich hier und da zufällig Farben mache mir über nichts Gedanken, nicht einmal über die Form, nur dass ich nass auf nass mit den Farben spiele. Auch hier verlieren wir ein wenig von der Sprühflaschentechnik und erzeugen einen Fluss in diese Farbe. Ich habe mein Board einfach etwas geneigt und zwei bis drei Sprühnebel des Wassers hinzugegeben und wieder darauf geachtet, dass das Bild auf der linken Seite nicht wieder nass Jetzt neige ich mein Board einfach in alle Richtungen, damit die Farben fließen Wo immer ich das Gefühl habe, dass die Farben nicht leicht fließen, benutze ich meinen Pinsel oder ein bisschen, um die Farben mit Hilfe des Wassers, das wir bisher gesprüht haben, zum Fließen des Wassers, das wir bisher gesprüht haben, Jetzt werde ich zusätzlich Wassertröpfchen verwenden, um kleine Wolkeneffekte zu erzeugen Also werde ich einfach Wasser an zufälligen Stellen fallen lassen , um diesen leuchtenden Effekt der Wolke zu erzeugen, indem ich es einfach in sauberem Wasser verwende, zwischen die Scheiben tropft und dann diesen leuchtenden Effekt der Wolke zu erzeugen, indem ich es einfach in sauberem Wasser verwende, zwischen die Scheiben tropft und diese Wolkeneffekte erzeugt Diese Technik verfolgen wir seit dem ersten Tag dieses Kurses Und Sie können sehen, wie einfach Sie in den helleren Wolken Effekte zwischen Ihren Blautönen erzeugen können den helleren Wolken Effekte zwischen , indem Sie einfach die Farbe anheben. Mit Hilfe des Wassers an den Rändern habe ich wieder das gesamte überschüssige Wasser aufgesammelt, da es sonst wieder in das Bild eindringen und viel Unordnung verursachen kann . Also mache ich einfach mit derselben Technik weiter , indem ich sauberes Wasser verwende, um hellere Zwischenräume in der Wolke zu erzeugen und den Effekt nach jeder Lifting-Technik zu erzielen. Ich reinige meinen Pinsel, sodass das gesamte Pigment, das sich angehoben hat, gereinigt wird, und dann ich mit einer sauberen Schicht weiter. Abschließend werde ich auch am unteren Rand etwas hellere Wolkeneffekte erzeugen, werde ich auch am unteren Rand etwas hellere Wolkeneffekte erzeugen und schon sind wir fertig mit der Basis eines Himmels. Obendrein. Sobald es austrocknet, fügen wir schnell eine Silhouette der Palmen hinzu. Also werde ich einfach etwas mehr hellere Details an der Unterseite hinzufügen , bevor wir weitermachen und es trocknen lassen. Ich bin fast fertig mit der Erstellung von Effekten in der Cloud. Sie können sehen, dass wir immer noch nass auf nass arbeiten und mein Papier immer noch nass ist, um die Farben hervorzuheben und die Tiefe zu erzeugen , die ich hauptsächlich in den helleren Räumen geschaffen habe Jetzt werde ich schnell wieder mit kleinen dunkleren Wolken weitermachen , um die helleren Effekte mit denen zu vermischen Nochmals, all das mache ich immer noch nass auf der Kleidung, dass wir die weiche Mischung zwischen den und den helleren Wolken haben . Wenn Sie jetzt mit diesen dunkleren Tönen fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Achten Sie aber auch darauf, dass Sie keine sehr trockene Farbe haben, da Sie sonst Farbflecken bekommen können. Sie müssen sicherstellen , dass Ihr Papier noch feucht ist , damit Sie diese Details erkennen können . Und bei der weichen Mischung Sie sehen können, haben wir zuerst einen größeren dunkleren Fleck auf dem gesamten Blatt erzeugt . Wir haben die Farben verbessert. Jetzt wieder mit dunkleren Tönen weitermachen, die Mischung zwischen den dunkleren und helleren Tönen entsteht . Warten wir nun, bis wir das alles versucht haben, und dann machen wir weiter Mein Himmel ist völlig ausgetrocknet. Sie können das Farbenspiel der Blautöne am Himmel mit diesen weißen Wolkeneffekten sehen. Ich liebe den Himmel einfach so und habe Lust, das Bild selbst hier zu lassen. Aber lassen Sie uns einfach schnell mit zwei Silhouetten der Palmen weitermachen . Ich verwende einfach zuerst die gelbe Farbe, füge den mittleren Stamm für den Baum hinzu und füge einen weiteren auf der linken Seite hinzu. Sie können sehen, dass ich mit einer dünneren Länge beginne, und wenn ich mich zur Unterseite bewege, verbreitere dass ich mit einer dünneren Länge beginne, und wenn ich mich zur Unterseite bewege, ich die Dicke dieses Stängels Nun, solange diese gelbe Ockerfarbe noch feucht ist, werde ich mit kleinen dunkleren braunen Dosen weitermachen und sie zusammen mit den gelben Ockertönen mischen. Also nehme ich das verbrannte Holz und die dunklere braune Farbe und ich mache einfach an den Rändern weiter und füge es an der Randlinie hinzu, wobei ich die Brauntöne mit den gelben ockerfarbenen Dosen vermische Weise. Ich werde auch mit diesem Stiel weitermachen, wobei die dunkleren Töne in den Mischungen zwischen den dunkleren und helleren Tönen entstehen Mischungen zwischen den dunkleren und helleren Tönen Was nun das Laub der Palmen angeht, werde ich mit dieser Linie weitermachen und beginnen , verschiedene Grüntöne aufzusuchen und zusätzlich zum Schicksal ganz einfaches Laub hinzuzufügen zusätzlich zum Schicksal ganz einfaches Laub Jetzt können Sie mit beliebigen Grüntönen Ihrer Wahl fortfahren . Sie können mit verschiedenen Tönen fortfahren um in der Tiefe zu kreieren. Ich mache mit einfachen Strichen weiter. Ich verwende einen Liner-Pinsel, damit ich diese feinen Details einfangen kann. Du kannst sogar einen kleinen Farbton verwenden, wenn Gelb entsteht, hellere Grün- oder Brauntöne dazwischen Für ein wenig Laub wie dieses verwende ich ein wenig von der gelben Tönung, verwende ich ein wenig von der gelben um eine geringe Variation im Laub zu erzielen, sodass auch dazwischen ein wenig getrocknetes Laub entsteht im Laub zu erzielen, sodass auch dazwischen ein wenig getrocknetes Laub Jetzt können Sie sehen, da mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist, ist es für mich so einfach, meinen Papierblock nach Belieben zu drehen , sodass ich den richtigen Zeigerwinkel einstellen kann Es ist einfach, mein Papier einfach zu neigen und schnell Details hinzuzufügen , ohne mir große Gedanken über meine Handbewegungen machen zu müssen oder Aus diesem Grund empfehle ich immer , das Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , damit es sich leicht an Ihre Handlichkeit anpassen Jetzt mache ich mit großen Strichen der gelben Farbe für die erste Schicht darüber weiter. Sobald das getrocknet ist, mache ich mit Grüntönen weiter , sodass wir eine Mischung aus beiden Farben haben, den helleren und den dunkleren Tönen Jetzt, zwischen den gelben und ockerfarbenen Farbtönen, können Sie sehen, dass ich mit dem grünen Laub weitermache Ich werde auch mit der Überlappung weitermachen. Das heißt, ein kleiner Teil des grünen Laubs wird sich mit dem gelben Laub überlappen , um die Mischung und den Effekt bei den Palmen zu Sie können für das Laub eine beliebige Grünbraunfarbe Ihrer Wahl wählen Wie ich dir schon sagte, es ist absolut deine Wahl. Ich verwende in Grün Gelb kommen hellere Grüntöne vor, etwas dunklere Grüntöne auch. Was auch immer auf meiner Palette verfügbar ist , und mische einfach verschiedene Grüntöne zusammen, um dem Laub mehr Abwechslung zu verleihen und es natürlich aussehen zu lassen. Jetzt kann man die verschiedenen Töne im Laubeffekt sehen im Laubeffekt und zufällig werden einfach ein paar weitere Striche hinzugefügt . Auf die gleiche Weise. Ich werde auch schnell mit dem Laub der nächsten Palme weitermachen . Auch hier können Sie sehen, mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist, wie leicht ich mein Board einfach neigen und die Details für dieses Bild eingeben könnte mein Board einfach neigen und die Details für dieses Ich werde mit etwas kleinerem Laub weitermachen . Ich werde die Länge nicht um m erhöhen, weil sie dann den gesamten Raum oben abdecken könnte. Für diesen habe ich also zuerst eine Schicht mit demselben Grünton für das gesamte Laub der ersten Schicht aufgetragen. Und bei der vorherigen konnten Sie sehen, dass wir viele gelbe Ockertöne verwendet haben Auch hier ist es absolut Ihre Wahl, wie Sie die Tonvariationen variieren und die Details oder die Tiefe berücksichtigen möchten die Tonvariationen variieren und , damit es Jetzt ein wenig von dem Laub, das Sie sehen können. Ich ziehe auch über den Stiel, damit er perfekt in den Stängelraum Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde mit der nächsten Schicht auf dem Stiel fortfahren und auch dort etwas Textur hinzufügen Ich verwende einfach den dunkleren Braunton und füge einen kleinen Trockenpinseleffekt auf der anderen Seite hinzu, wo wir die Stielfarbe mit der gelben Occer-Tönung kleinen Trockenpinseleffekt auf der anderen Seite hinzu, wo wir die heller gehalten hatten heller Dies erzeugt die Textur und den natürlichen Effekt. Ich gebe nur zufällige Liniendetails ein, damit es wie die natürliche Textur auf dem Stamm der Bäume aussieht. Hier schnell genauso. Außerdem gebe ich zuerst einen kleinen trockenen Pinseleffekt hinzu und jetzt füge ich nur noch etwas dunklere Flecken hinzu, um den Holzeffekt auf den Bäumen zu erzielen. Ich verwende es nur in der Spitze des Pinsels und alles ist nass auf trocken. Das ist es also. Wir sind mit unserem Klassenprojekt für Tag 13.14 fertig. Lassen Sie uns schnell das Klebeband entfernen und sehen ein fertiges Gemälde mit diesen sauberen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese beiden wunderschönen und unterschiedlichen Landschaften mit blauem Himmel mit mir zu malen diese beiden wunderschönen und unterschiedlichen Landschaften mit blauem Himmel mit verwenden wir ziemlich unterschiedliche Methoden , um unseren Himmel in der Sprühflasche am Laufen zu halten diesen beiden Klassenprojekten verwenden wir ziemlich unterschiedliche Methoden , um unseren Himmel in der Sprühflasche am Laufen zu halten. Wir sehen uns bald im Klassenprojekt für Tag 15. Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst. 19. Tag 15 - Nebelige Berge: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 15 der 21-tägigen Herausforderung , einen Himmel blau zu malen. Heute werden wir eine wunderschöne, neblige Bergkette mit nur einer blauen Farbe malen neblige Bergkette mit und versuchen, ein einfarbiges Gemälde zu schaffen Also werde ich eine Schicht Wasser auf das gesamte Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden alle Bergdetails direkt mit den Farben hinzufügen . Gehen Sie langsam mit diesem Klassenprojekt vor. Ich würde empfehlen, oder besser gesagt, ich würde Ihnen empfehlen, sich zuerst einen Teil anzusehen und ihn dann zu malen. Warte, bis es getrocknet ist. Beobachten Sie den zweiten Teil, bis Ihr erster Teil getrocknet ist, damit Sie wissen, wie Sie vorgehen müssen. Denn wenn Sie beim Zuschauen weitermachen, können Sie kleine Fehler machen. Ich mache mit einer Mischung aus Erreine-Blau und etwas Königsblau im oberen Bereich Und jetzt verwende ich Wasser und einen Flachpinsel, verdünne diese Farbe und mische sie Richtung des unteren Bereichs in einem sehr hellen Ton Fast wie eine weiße Farbe mit nur einem kleinen Hauch von Blautönen. Im Grunde malen wir also zuerst den Himmel , der einfach der oberste Raum sein wird . Der gesamte untere Raum wird aus einer Reihe nebliger Berge mit einigen Pinien in der untersten Ich werde einfach wieder mit kleinen dunkleren Dosen im oberen Bereich weitermachen , die auch in kleinen Tiefen bis in die Wolke hinein bilden diese kleinen Striche des Himmels nachgeben Jetzt gehe ich wieder zur Unterseite über und mische diese Farbe und erzeuge den helleren Effekt, indem ich mich und erzeuge den helleren Effekt, nach unten bewege und die Farbe mit Hilfe von Wasser vollständig verdünne mit Hilfe von Wasser vollständig Auch hier werde ich oben einfach mit etwas dunkleren Farbtönen weitermachen und nach jeder Schicht etwas dunklere Glanzlichter hinzufügen Wir müssen warten, bis die Dinge in diesem Klassenprojekt getrocknet sind. Nochmals, ich empfehle, solange Ihre erste Schicht es versuchen wird. Schau dir den zweiten Teil an, damit du verstehst, wie du mit der nächsten Schicht weitermachen musst. Und dann wird es für euch einfacher sein, den Nebeleffekt zu erzeugen , an dem wir arbeiten werden Jetzt, hauptsächlich im oberen Bereich, erstelle ich kleine Effekte in den Wolken, indem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende Dieser Pinsel hat eine spitze Spitze , wodurch es sehr einfach ist, alle Details zusammenzufügen, selbst mit einem Pinsel der Größe Wegen der spitzen Spitze, die er hat. Wir sind bereit für den Himmelsteil. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann fahren wir mit der ersten Schicht der Berge fort. Mein Himmel ist völlig ausgetrocknet und jetzt werde ich die erste Schicht des nebligen Berges einmalen Ich werde dieselbe Farbe verwenden, das ist das Erlinblau, aber in einer sehr verdünnten Konsistenz Jetzt markiere ich die erste Bergkette. Ich füge einfach oben eine Zeile hinzu. Es geht einfach hauptsächlich auf die rechte Seite. Richtung links Wir werden den Nebeleffekt erzeugen . Jetzt verwende ich es in Wasser und verdünne es erneut bis zum unteren Bereich Nach jeder Schicht des Berges ist es wichtig, sich zu vermischen und einen Übergang des helleren Farbtons zum Boden hin zu erzielen Andernfalls kann es sein, dass Sie dazwischen Patches landen. Und wenn du mit der nächsten Schicht des Berges weitermachst , kann es schwierig sein, diese Stellen zu verstecken und in den gleichmäßigen Fluss zu kommen. Jetzt können Sie sogar am linken Ohr sehen, dass wir uns so schnell in einer sehr schwierigen Phase befinden . verwende in einem Dammbürstchen Ich verwende in einem Dammbürstchen einfach Wasser und mische es ein wenig in Richtung des oberen Bereichs des Himmels ein, wo wir den weißen Effekt haben. Nach all diesen Versuchen wird es gut miteinander vermischt aussehen, ohne dass ein harter Farbfleck entsteht Sie können bereits mit Hilfe eines feuchten Pinsels sehen, dass wir den verbleibenden leeren Bereich einfach mit Hilfe von Wasser mit dem Himmel verschmelzen konnten einfach mit Hilfe von Wasser mit dem Himmel Hier geht es mit der Technik des feuchten Mischens weiter. Jetzt können Sie sehen , wie die Bergkette diesen nebligen Effekt hat Wir warten, bis es getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Schicht Die erste Bergschicht wird nach dem Trocknen getrocknet. Sie können auf der linken Seite sehen, dass es perfekt mit dem Himmel verschmilzt Wir haben keine Wasserflecken oder scharfen Kanten. gleiche Weise werden wir mit der nächsten Schicht etwas unter der ersten Schicht fortfahren . Auch hier werden wir mit einer Wasserschicht bis zum unteren Bereich fortfahren , die sich einfügt, wodurch der hellere Effekt Wenn Sie das nicht tun, wird es sehr schwierig sein, scharfe Kanten zu verbergen, die nach dem Hinzufügen der Farbschicht dazwischen bleiben Ich mache einfach mit Wasser weiter Jetzt werde ich mit jeder Schicht des Berges, die wir bearbeiten, des Berges, die wir bearbeiten, die Farbtiefe des Berges erhöhen Die erste Bergschicht war sehr hell. der zweiten Schicht werden Sie sehen, dass wir im Vergleich zur ersten Schicht ein etwas dunkleres Blau verwendet haben. Ich würde Ihnen empfehlen das Blau , das Sie in verschiedenen Farbvariationen verwenden, zu untersuchen , damit Sie verstehen, wie es nach dem Trocknen reagiert, sodass Sie beim Hinzufügen die perfekte Konsistenz erzielen. Sie können also nur an den oberen Rändern die Top Ten sehen. Immer wieder ein bisschen Blues, ich werde einfach mit Wasser weitermachen und gegen Ende einen verdünnten Ton bekommen. Jetzt warten wir wieder, auch die zweite Schicht getrocknet ist. Sie können gerade an der obersten Linie der Bergkette sehen, wir haben den dunkleren Farbton Und in Richtung des unteren Bereichs versuchen wir, ein verwässertes Aussehen zu erzeugen, weil wir einen stark verdünnten Effekt und den mystischen Effekt benötigen einen stark verdünnten Effekt und den mystischen Effekt Jetzt auf der linken Seite nehme ich die Bergkette einfach ein bisschen in Richtung des oberen Bereichs , weil ich das Gefühl habe , dass sie schnell etwas leer aussah , solange sie noch nass war Ich habe gerade den Punkt korrigiert , an dem ich das Gefühl hatte, dass es etwas uneben aussah . Jetzt hebe ich einfach das überschüssige Wasser hoch , damit es schnell austrocknet. Aber Sie können sehen, dass die Farbe dunkler ist als die erste Schicht des Berges, die wir hinzugefügt haben. Jetzt haben wir eine gleichmäßig verdünnte Phase und eine Farbtonphase. Warten wir jetzt, bis auch das getrocknet ist. Meine zweite Schicht des Berges ist getrocknet. Sie können sehen, dass sie dicker ist als die erste Schicht. Jetzt werden wir wieder dieselbe Methode für die dritte Schicht verwenden, nur dass der Ton der dritten Schicht weiter dunkler ist als der der ersten beiden Schichten. Bei jeder Ebene des Berges müssen Sie den Tonwert der Farbe weiter erhöhen Tonwert der Farbe um sowohl diesen nebligen Effekt als auch diesen monochromen Effekt zu erzielen als auch diesen monochromen Jetzt der gleiche Prozess, dem wir folgen werden, nur dass zuerst ein etwas dunklerer Farbton in der Berglinie entsteht und dieser nun verdünnt wird Nun die gleiche Methode , die wir für die erste Bergkette verwendet haben , die ich hier verwende, aber diesmal auf der rechten Seite werde ich es als Nebeleffekt beibehalten , indem ich zuerst die Farbe verdünne Und dann, tut mir leid, auf der rechten Seite verwende ich einfach Wasser und verdünne es bis zum oberen Rand, sodass wir keine scharfen Kanten haben Jetzt, wo ich Wasser verwende, kannst du sehen, dass ich es mit der zweiten Schicht der Bergkette vermischt habe , sodass ich dort jetzt keine scharfe Kante mehr habe Ich füge einfach etwas dunklere Farben hinzu, sodass es nach dem Trocknen dunkler trocknet als die zweite Schicht der Bergkette Aber auch hier kannst du sehen, wenn ich es hier so lasse, wird es sehr ungleichmäßig aussehen und es wird verdünnt, bis es in dieser sehr ungleichmäßig aussehen und es wird verdünnt, bis es in totalen Variation des Blaus bis zum unteren Bereich reicht Danach lassen wir diese Schicht ebenfalls vollständig austrocknen und fahren dann mit der nächsten Schicht Jetzt auf der rechten Seite muss ich wieder vorsichtig hineingehen, denn ich muss zeigen, dass es perfekt mit der zweiten Bergkette verschmilzt, wodurch dieser neblige Effekt Ich will da keine scharfen Kanten haben, ganz vorsichtig. Ich habe die Farbe von der rechten Seite entfernt , wo ich zu viel gefühlt habe. Jetzt mische ich einfach wieder ein, bis der richtige Bereich erreicht ist. Jetzt warten wir, bis auch diese Bergkette trocken ist. Meine dritte Schicht ist also auch trocken. Jetzt machen wir mit der vierten Schicht weiter. Für die vierte Schicht wird die Farbe weiter dunkler. Sie können also Ihren Blautönen etwas von der Farbe Pain Crayor, Indico hinzufügen , um dunklere Dosen zu erhalten Oder Sie können Pain Skray zusammen mit Blau oder anderen dunkleren Blautönen verwenden , wenn Sie möchten Nun zur vierten Bergkette, ich fahre mit der Bergkette auf der rechten Seite auf der linken Seite fort der Bergkette auf der rechten Seite auf der linken Seite Diesmal halte ich einen etwas kleineren Abstand. Man kann auch sehen, dass es dunkler ist als die dritte Bergkette. Etwas mutiger, Sie können sogar sehen, dass ich es bis zum unteren Bereich verdünnen werde. Und auf der linken Seite mischen wir es wieder, so wie wir es beim dritten und ersten Mal getan haben. Also sehr vorsichtig. Zuerst habe ich eine Schicht komplett bis zur Unterseite aufgetragen. Wir werden mit weiteren dunkleren Tönen fortfahren, wenn wir uns dem unteren Bereich nähern. Und gerade auf der Linie des Berges habe ich den dunkleren Tönen wieder nachgegeben Jetzt auf der linken Seite werde ich es nur mit Hilfe von Wasser mischen , sodass es diesen nebligen Effekt erzeugt und ein gemischtes Aussehen mit der obersten Schicht Berg hat und keine scharfen Linien dazwischen Mit jeder Schicht, die Sie sehen können, haben wir nacheinander dunklere Farbtöne Warten wir jetzt, bis es wieder getrocknet ist. Jetzt ist auch die vierte Schicht getrocknet. Ich werde mit der letzten Schicht des Berges weitermachen . Also werde ich dem Blau etwas mehr Indigoblau beimischen und einen dunkleren Farbton kreieren Weil das die letzte Bergkette sein wird. Aber nehmen Sie es nicht komplett in die graue Farbe einer Farbe auf, da wir im unteren Bereich viele Pinien hinzufügen werden . Wenn Sie jetzt einen sehr dunkleren Farbton verwenden, werden die Pinien nicht sichtbar sein Du kannst also die blaue Farbe sehen , dass ich damit weitermache, aber nicht vollständig oder sie malt wieder grau Diesmal habe ich die linke Seite verdeckt und bin auf diese Bergkette zugefahren, habe in Richtung der dritten Bergkette bewegt. Und genauso, ich verdünne es einfach bis zum unteren Bereich oben auf der Berglinie. Ich werde jetzt eine unebene Kante erzeugen und wenig Details hinzufügen und etwas dunklere Farbtöne wenig Details hinzufügen und etwas dunklere Farbtöne hinzufügen, einfach eine gleichmäßige Mischung und eine gleichmäßige Farbschicht erstellen und versuchen, in den Mittelräumen einen etwas helleren Effekt zu in den Mittelräumen einen etwas helleren Effekt Das ist es. Wir sind auch mit der letzten Schicht fertig. Warten wir nun, bis diese letzte Schicht getrocknet ist, und fügen dann schnell die Pinien hinzu, wir mit unseren nebligen Bergketten für Tag 15 bereit Bergketten für Tag 15 Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Jetzt ist auch die letzte Bergschicht trocken. Fangen wir jetzt mit einer sehr dunklen, kräftigen blauen Farbe an. Sie können viel Indigo oder graue Farben hinzufügen. Und jetzt mache ich mit der letzten Schicht der Bergkette weiter der letzten Schicht der Bergkette Zuerst dachte ich, ich könnte mir die Pinien direkt ansehen. Aber ich dachte, lass uns zuerst noch eine mutige Schicht drauflegen. Also mache ich mit einer kräftigen Indigofarbe weiter. Und im unteren Bereich füge ich viel Taco-Tönung des Blaus hinzu Achten Sie auch bei dieser letzten Ebene darauf, dass Sie nicht viele graue Farben direkt hinzufügen viele graue Farben direkt Halte es ein wenig zur helleren Seite hin. Nun zu dieser Bergkette selbst, was ich mache, ist auf der Spitze, ich füge den Kieferneffekt hinzu, damit wir nicht mit einer weiteren Schicht weitermachen müssen. Das wird also im Grunde unsere letzte Schicht sein. Also, während diese Bergkette nass ist, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Und jetzt werde ich noch schnell den Effekt kleiner Pinien erzeugen. Also im Grunde werdet ihr unten, wie in den Pinien, die aus dieser Bergkette hervorkommen , einen gemischten Look haben Und ganz oben wirst du ganz klar den Effekt eines Kiefernwaldes haben Effekt eines Kiefernwaldes Für die Pinien verwende ich dieselbe dunkelblaue Farbe, die wir für die letzte Bergkette verwendet haben. Jetzt, wo ich die gesamte Länge von links nach rechts durchlaufe, werde ich irgendwo in den Höhen der Pinien weiter tragen. Ich nehme es sogar größer. sich in Richtung der höchsten Bergketten bewegen, können Sie sehen, dass sich die Pinie in der Mitte auf die vierte Schicht der Bergketten zubewegt, die wir dazwischen hinzugefügt haben Sie können auch einige höhere Pinien aufnehmen , um ihr einen natürlichen Effekt zu verleihen Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange die letzte Schicht des Berges noch nass ist Nur dann erhalten Sie diesen gemischten Effekt den Pinien und den Bergen, nur ein paar mehr auf der rechten Seite Und dann sind wir auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 15 fertig unserem Klassenprojekt für Tag 15 Denn schon auf der rechten Seite befindet sich die Bergkette in Richtung des höheren Randes Ich habe nur die kleineren Kiefern beibehalten und sie auf der rechten Seite nicht zu viel höher nehmen lassen. Ich habe hauptsächlich die höheren auf der linken Seite hinzugefügt, Ich habe hauptsächlich die höheren auf der linken Seite hinzugefügt weil die Bergkette an dieser Stelle tief lag Abschließend werde ich mit den technischen Stiften weitermachen und schnell ein paar Vögel zum Himmel hinzufügen Sie können auch Bildschirmfarbe verwenden, aber da ich sehr kleine Details haben möchte, werde ich mit dem Stift weitermachen , damit ich die Details eingeben kann . Direkt davor füge ich hier noch einmal eine kleine Schicht derselben Farbe hinzu , damit es perfekt mit den Pinien verschmilzt Jetzt verwende ich einen Stift mit einer Spitze von 0,1 und füge diese feinen Vogeldetails in den Himmel ein. Man kann sehen, wie sich das einfache Silonetz der Vögel in so viel mehr Tiefe in den Himmel einfügt Einigen Vögeln habe ich einen etwas mutigen Effekt verliehen, indem sie einfach abgedunkelt habe, und bei einigen habe ich sie sehr hell gehalten Ich habe verschiedene Flugwinkel der Vögel gewählt Man kann ganz zufällig sehen, ich habe gerade einen Schwarm von ihnen zusammen geschaffen. Und das ist es Wir sind bereit mit ihrem Klassenprojekt für Tag 15, eine ziemlich neblige Bergkette mit nur der blauen Farbe Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese neblige Bergkette zu erschaffen mit mir diese neblige Bergkette Ich sehe euch bis zum 16. Tag und dann zieht ihr gemeinsam das Klebeband ab 20. Tag 16 - Feld auf der Landseite: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 16 der 21-Tage-Herausforderung. Heute werden wir ein wunderschönes und einfaches, subtiles Landschaftsfeld malen . Ich habe die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie oben auf der Seite markiert . Wir werden es in zwei Gebirgszügen haben. Die Spitze wird der Himmel sein, das Zentrum werden die Berge sein. Das Ende des Weltraums wird dieses kleine, einfache Feld auf dem Land sein . Fangen wir mit dem Himmel an. Ich bin mit einer Bleistiftskizze fertig und wir werden zuerst im Feld eine Wasserschicht in den Himmel legen . Wir fügen Gras und Blumen direkt hinzu, Wir fügen Gras und Blumen ohne Bleistiftskizze, weil es schwierig ist, diese Bleistiftskizzen für kleinere Details beizubehalten für kleinere Details Lassen Sie uns mit einer Wasserschicht weitermachen, die den gesamten Himmel bedeckt. Erstens werde ich vorerst nicht in die Bergketten gehen . Unser Himmel wird eine Kombination aus Blau - und Lilatönen sein. Dieses Mal wird unser Feld eine Kombination aus Grün- und Brauntönen sein eine Kombination aus Grün- und Brauntönen Dann sehen wir uns die Bergketten an, mit welchen Farben wir weitermachen sollen Ich habe die Wasserschicht zum Himmel hinzugefügt. Jetzt mache ich mit der Farbe Ultramarinblau weiter. Diesmal verwende ich einfache Striche in der Farbe Ultramarinblau Ich werde nicht mit einer viel dunkleren Konsistenz weitermachen, sondern nur mit einem mittleren Außerdem mache ich mit einem kleinen sauberen Blauton weiter einem kleinen sauberen Blauton Und jetzt werde ich diese Farbe mischen und sie anheben und sie heller machen, gut mischen Zusammen mit dem Ultramarinblau. Jetzt hat das Ultramarinblau, wie Sie sehen können, bereits einen leichten violetten Touch zu acht weshalb Sie bereits in dieser Falls Sie das Ultramarinblau nicht haben, können Sie es einfach in einer violetten oder violetten Farbe verwenden, gemischt mit ein wenig Blau und der Farbe Celineblau, um die Details in den Himmel zu bekommen Jetzt verwende ich einfach die Spitze des Pinsels und die Farbe Celine-Blau Pinsels und die Farbe Celine-Blau und füge dem Himmel einige Striche hinzu Wenn ich das jetzt hinzufüge, achte ich darauf, dass ich weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment auf meinem Pinsel habe Ich mache jetzt mit sehr minimalen Lichtstrichen in den Himmel weiter . Ich werde mit einigen violetten Farbstrichen weitermachen. Sie können entweder die ultramarinblauen Farben verwenden, die ich verwende, oder Sie können mit der violetten oder violetten Farbe fortfahren und Ihrem Himmel kleine Striche hinzufügen , um Ihrem Himmel ein wenig Dramatik und Variationen zu verleihen Dramatik und Variationen zu Jetzt, wo ich näher an der Bergkette bin, werde ich dafür sorgen, dass der Himmel einen sehr Ich werde nur schnell kleine Farben, die näher an der Bergkette liegen, anheben und die oberen Striche perfekt mischen , sodass wir einen fließenden Übergang haben und die helleren Effekte nach unten zeigen. Dazu können Sie nach jedem Strich einen feuchten Pinsel verwenden . Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel auf das Tuch tupfe, sodass die angezogenen Farben vom Tuch aufgenommen werden Jetzt machen wir weiter und malen die Ebene des Feldes ein. Da wir die Bergkette zwischen Himmel und Feld haben , können wir das Feld einfach schnell malen. Ich mache mit der saftgrünen Farbe weiter. Sie können mit beliebigen Grüntönen fortfahren , ohne dass Sie denselben Grüntönen folgen müssen. Jetzt, wo es um die erste Schicht geht, mache ich einfach mit der Nass-in-Trocken-Technik weiter, weil bei Nass-in-Nass-zu-Trocken-Technik nicht viele Details hinzugefügt werden müssen. Falls Sie sich jedoch nicht sicher sind direkt nass auf trocken gehen sollen, können Sie auch eine Wasserschicht auf das Feld auftragen und dann mit den Farben fortfahren. Als Nächstes nehme ich ein bisschen von der gelblich-grünen Farbe auf, die ein sehr hübsches Hellgrün ist und füge sie im unteren Bereich hinzu Du kannst in mein Feld sehen. Ich habe in so vielen Grüntönen gearbeitet , mit dunkleren nach oben hin, helleren nach unten und mittleren Tönen zur Mitte hin. Nun zum oberen Bereich, werde ich mit etwas dunkleren Tönen beginnen die Grüntöne mit einem kleinen Braunton oben mischen Braunton oben Ich gebe einfach den dunkleren Strichen nach, ich mache Olivfarben, solange mein Feld noch feucht ist Damit wir sanfte und sanfte Übergänge zwischen den Farbtönen haben. Jetzt füge ich hier nur sehr einfache Striche hinzu. Sie können auch mit der Dacogrün-Tönung sehen, um dem Feldraum etwas mehr Tiefe zu verleihen Wie ich dir schon gesagt habe, wird das Feld ziemlich einfach sein. Wir werden am Ende nur sehr einfache Blumen in der Mitte des unteren Bereichs hinzufügen sehr einfache Blumen in Ende nur sehr einfache Blumen in der Mitte des unteren Bereichs Und der Rest des Feldes wird eine einfache grüne Wiese sein , die wir haben werden Warten wir das alles bis jetzt ab. Alles ist von Anfang an komplett. Und wir werden jetzt weitermachen und die erste Schicht der Bergketten einmalen . Und dann weiter zu den Details in das Feld für den Berg. Ich werde in einer kräftigen Konsistenz die blaue Farbe verwenden. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Indico-Farbe ist. Also habe ich ein wenig von der Farbe Gruselfarbe zu den Blautönen auf meiner Palette gemischt Gruselfarbe zu den Blautönen auf meiner Palette Dazu werden wir immer noch etwas dunklere Farbtöne hinzufügen. Der Berg auf der linken Seite hat diese Farbe. Sie können sehen, dass ich den Umriss für den Berg auf der rechten Seite markiere und ihn leer lasse. Wir müssen warten, bis die erste Bergkette getrocknet ist, und dann können wir später die Details in der zweiten Bergkette hinzufügen . Jetzt mache ich mit kleinen Tönungen der Pincrey und ein paar Grüntönen weiter, um sie in etwas dunkleren Tiefen in die Bergkette auf mit kleinen Tönungen der Pincrey und ein paar Grüntönen weiter, der Rückseite zu bringen der Jetzt werde ich mit der Dabbing-Technik kleine Schmerzen im Mittelraum anheben und auf dem Berg etwas mehr hervorgehobene Bereiche erzeugen . Sie können ganz zufällig sehen, dass ich die Farben anhebe Sie können sehen, dass so viele verschiedene Dosen auf der Bergkette auftauchen . Das liegt den verschiedenen Dosen mit grünen Farben, Grau und Blau, die wir bisher auf unserer Bergkette verwenden unserer Bergkette Bis die erste Schicht der Bergkette austrocknet, werde ich sie in der Farbe verwenden Ich werde hier im unteren Bereich einfache Striche für die Grasstriche hinzufügen hier im unteren Bereich einfache Striche für die Grasstriche Und obendrein werden wir auch mit sehr einfachen floralen Details weitermachen . Sie können ganz zufällig sehen, dass ich mit sehr einfachen Blattdetails weitermache und die Details hier hinzufüge. Nun ein paar der Grasstriche. Ich nehme sie etwas größer. Nun können Sie auch für diese Grasstriche verschiedene Grün- und Brauntöne verwenden Sie können hier mit den Farben Ihrer Wahl spielen und in den Tiefen kreativ Ich mache vorerst mit einer mutigen Konsistenz des Grüns weiter . Und wir werden sehen, ob ich auch andere Farbvariationen hinzufügen muss . Ich habe viele dieser Striche gemacht. Wie Sie sehen können, bin ich jetzt fast fertig damit, die Schicht der Grasstriche hinzuzufügen jetzt fast fertig damit, die Schicht der Grasstriche bis die krassen Striche austrocknen Danach werden wir auch ein kleines florales Detail hinzufügen. Für das florale Detail, das ich für weißen Kürbis verwenden werde, werde ich auch einen kleinen Farbton des frischen weißen Kürbisses auspressen des frischen weißen Kürbisses Dazu werden wir einige Gelb-, Orange - und Rosatöne mischen, um einige Gelb-, Orange - und Rosatöne mischen, verschiedene Farbvariationen für die Blumen zu kreieren verschiedene Farbvariationen Zuerst zu meiner zinnoberroten Farbe mische ich den weißen Kürbis hinzu Der Grund, warum ich den weißen Kürbis zusammen mit den Farben hinzufüge , ist einer, um Pastellfarben für die Blumen zu erhalten Zweitens werden diese Farben auch auf dem dunkleren grünen Hintergrund , den wir hinzugefügt haben , undurchsichtig hervorstechen auch auf dem dunkleren grünen Hintergrund , den wir hinzugefügt haben , undurchsichtig dunkleren grünen Hintergrund , den wir hinzugefügt haben , Ich füge ein sehr einfaches Blumenlayout hinzu. Wie du sehen kannst. Ich werde einfach weitermachen und schnell ein paar Blumen hinzufügen, nicht mit derselben Farbe, weil wir auch ein paar mit den gelben Farbtönen hinzufügen werden Auch für die Florala steht es Ihnen frei, die Farben Ihrer Wahl zu verwenden Sie müssen nur sicherstellen, dass sie undurchsichtig genug sind, damit sie auch nach dem Austrocknen auf dem dunkelgrünen Hintergrund , den wir bisher hinzugefügt haben, sichtbar sind auch nach dem Austrocknen auf dem dunkelgrünen Hintergrund , den wir bisher hinzugefügt haben, sichtbar dunkelgrünen Hintergrund , den wir bisher hinzugefügt haben, Jetzt mische ich hier separat ein wenig Gelb zusammen mit einem weißen Kürbis ein, um einen undurchsichtigen pastellgelben Farbton zu erhalten Und ich werde hier und da nach dem Zufallsprinzip ein paar der gelben Blumen auftragen, einige kleine Wie Sie sehen können, können Sie sogar Weiß-, Rosa-, Veilchen -, Blau- oder einen beliebigen Blumenton Ihrer Wahl in den Feldbereich verwenden -, Blau- oder einen beliebigen Blumenton Ihrer Wahl in den Feldbereich Um weitere Variationen zu den Frassstrichen hinzuzufügen, können Sie sogar mit einigen Blattstrichen fortfahren Nun zur Orange Ich füge nur etwas dunklere orangefarbene Highlights hinzu , um auch den Blumen kleine Highlights zu Um nun ein kleines Highlight zwischen den Blumen zu setzen, verwende ich die Farbe Königsblau Diese königsblaue Farbe ist, wie Sie sehen können, bereits pastellig, sodass sie undurchsichtig hervorsticht, da sie bereits weiße Farbe Also verwende ich es direkt, ohne es mit weißem Kürbis zu mischen. Sie können einfach Ihren Altmarine zusammen mit einem kleinen Hauch Erlian zu Ihrem weißen Kürbis mischen zusammen mit einem kleinen Hauch Erlian zu Ihrem weißen Und holen Sie sich einen ähnlich aussehenden Ton diesen königsblauen Blumendetails hinzufügen Hauptblumen sind die orangefarbenen Blüten, die wir hinzugefügt haben. Und der Rest ist ein sehr einfacher Gallenfluss im Detail. Was nun die nächste Bergkette angeht, werde ich zuerst eine Schicht gelber Farbe auftragen. Die erste Bergkette ist komplett ausgetrocknet. Danach mache ich mit der zweiten Bergkette weiter . Achte darauf, dass deine erste Schicht getrocknet ist. Andernfalls beginnen die Farben ineinander überzugehen und Sie könnten das Aussehen zweier verschiedener Bereiche verlieren. Jetzt, in der grünen Farbe, werde ich damit beginnen, kleine Highlights über dem gelben Occa-Gebirge hinzuzufügen kleine Highlights über dem gelben Occa-Gebirge Ich werde dafür sorgen, dass die gelbe Occafarbe auch sichtbar ist Aber ich werde in den grünen Reisfeldern Flecken auf der Bergkette , kleine Flecken auf der Bergkette machen. Ich verwende jetzt das Grün und füge kleine Dosen am Fuße der Bergkette hinzu um wenig Schatten auf den Berg zu werfen, der verwende einfach die dunkleren Farben, die ich gerade kreiere kleine Flecken der dunkleren grünen Farbe hinein Bei Bedarf können Sie einen feuchten Ausschlag an den Rändern verwenden und in einer Grube verblenden Wenn ich jetzt kleine Brauntöne verwende, werde ich auch kleine braune Flecken hinzugeben Auf die zweite Bergkette , die wir hier gemalt haben jetzt auch auf die erste Bergkette Ich werde mit kleinen dreisten Strichen mit den Farben weitermachen , graue Farbe, sehr einfach Und dann werden wir auch kleine Flecken hinzufügen , um auch dieser Bergkette etwas mehr Tiefe zu verleihen dieser Bergkette etwas mehr Tiefe zu Sie können je nach Wunsch einen dunkleren Braunton oder eine gruselige Farbe verwenden oder eine gruselige Farbe , um diesen trockenen Pinsel und diese kleinen Fleckendetails hinzuzufügen und diese kleinen Fleckendetails Jetzt kannst du in dunklerem Braun sehen, dass ich kleine Striche und dunklere Flecken hinzufüge , um auch dieser Bergkette Tiefe zu verleihen und die Texturen für die Bergkette zu erstellen Zum Schluss verwende ich einen sehr hellen Orangeton , der mehr weiß und weniger orange ist . Ich werde kleine Highlights diesen Blumen wieder kleine Highlights verleihen und ihnen etwas mehr Tiefe verleihen Das ist es. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 16 bereit. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen und unser letztes Bild zu sehen Lass uns das Klebeband abziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, das Klebeband abzuziehen. Sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Ziehen Sie außerdem immer das Klebeband von Ihrem Papier ab , damit Sie die Farben nicht abheben und Ihre Kanten nicht abreißen Und wir haben unsere sauberen Kanten gemalt für Tag 15 und Tag 16 mit diesem klaren blauen Himmel, hier ist ein genauerer und letzter Blick auf die Bilder, die ab Tag 15.16 verteilt sind . Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieser beiden schönen Bilder Ich sehe euch bald im Klassenprojekt für Tag 17. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilnehmen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, aus welchem Grund auch immer, hilf mir, eine Bewertung abzugeben, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. 21. Tag 17 – Abendhimmel: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17 der 21-tägigen Herausforderung zum Malen von A Sky's Blue. Heute beginnen wir mit einem kühnen, dunklen Abend mit blauem Himmel und einem sehr einfachen Silohet aus Kiefernholz Es wird ein ziemlich einfacher kleiner Kurs sein, aber ein wunderschönes Ergebnis des Gemäldes Ich werde eine Schicht Kot auf das gesamte Papier auftragen. Wir werden den ganzen Himmel mit einer tollen blauen Farbe malen . Es wird dunkelblau sein. Dann werden wir unten im Detail mit vielen Pinien weitermachen . Wenn wir jetzt den Himmel malen, verwenden wir einen Himmel mit Farbverlauf. Das heißt, die Oberseite wird ziemlich dunkel sein, und wenn wir uns zur Unterseite bewegen, werden wir die kleinen Blautöne aufhellen, um einen hervorgehobenen Leuchteffekt zu erzeugen , der hinter den Pinien hervorkommt der hinter den Pinien Ich füge dann eine Schicht Wasser hinzu. Ich habe darauf geachtet, dass ich kein überschüssiges Wasser an den Rändern habe. Jetzt nehme ich die Farbe Karausche auf und mische sie auf meiner Palette Ich kann ein bisschen Indigoblau hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können einen kleinen Farbton Ihrer Farben hinzufügen, Grau, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre karauschblaue Farbe Jetzt, wo ich mich zur Unterseite bewege, habe ich dir gesagt, dass ich mit einem Himmel mit Farbverlauf weitermachen werde mit einem Himmel mit Farbverlauf weitermachen Zuerst können Sie sehen, dass ich mit einem sehr mittleren Ton weitermache . Dann mache ich mit dunkleren Tönen oben weiter. Und wenn ich es nur in Wasser verwende, werde ich die Farben weiter nach unten hin mischen , hellere Farbverläufe entstehen Also habe ich einfach ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt und jetzt werde ich es wieder nur zur Unterseite hin verdünnen Sie können also sehen, dass ich die Farbe ziemlich hell halte, während ich mich zum unteren Bereich bewege . Ich mische ein wenig Indigoblau zusammen mit der Farbe Karausche ein, um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten Und ich werde immer noch weitere, dunklere Farbtöne zur Oberseite hinzufügen dunklere Farbtöne Das ist nur im mittleren Bereich, den ich auch mit einigen Nass-in-Nass-Effekten erstelle . Wenn ich jetzt an den helleren Stellen nach unten gehe, werde ich mit der Spitze des Pinsels einfach einen dunkleren, hervorgehobenen Effekt erzielen dunkleren, hervorgehobenen Effekt erzielen. Jetzt gehe ich einfach weiter und stelle sicher, dass mein Papier noch feucht ist, weil Sie immer noch ein wenig nass auf nass arbeiten müssen , um die Details bis zum Boden in den Himmel zu bekommen bis zum Boden in den Himmel Ich habe den Verlaufseffekt aufgenommen, wie Sie sehen können. Jetzt fügen wir kleine Details hinzu, da der Himmel nur geringe Strahlungen und Variationen aufweist, die Sie ebenfalls sehen können Ich habe kleine hellere Striche beibehalten , um die Farbtiefe und die Striche in den Himmel zu erzeugen Farbtiefe und die Striche in den , um diese Wolkeneffekte Jetzt verwende ich den dunkleren Farbton, verwende nur die Spitze des Pinsels und fange an, verwende nur die Spitze des Pinsels und fange an, dem Himmel diese dunkleren, starken Lichteffekte hinzuzufügen Himmel diese dunkleren, starken Lichteffekte sich zur Unterseite bewegen, werden Sie sehen, dass ich immer noch das Licht mit dem Farbverlauf beibehalte Ich achte darauf, dass wir gegen Ende des Papiers einen kleinen leuchtenden Raum haben , damit dieser leuchtende Effekt hinter den Pinien dazwischen den Pinien dazwischen A, Sie werden sehen, dass ich die Farben anhebe , um einige markante Striche zu erzeugen Und bei Leerzeichen füge ich die dunkleren Dosen hinzu. verwende einfach in der Spitze desselben Pinsels Ich verwende einfach in der Spitze desselben Pinsels den Pinsel der Größe 8. Und Sie können sehen, dass ich mit diesem einen Pinsel selbst auch kleinere Striche hinzufügen kann. Aufgrund der spitzen Spitze, die dieser Pinsel zu bieten hat, bin ich zu einem sehr kleinen Pinsel in Richtung des unteren Bereichs übergegangen , denn unten, wo wir den Lichteffekt haben, werde ich einfach mit ein paar dunkleren Strichen weitermachen und sie gut mit dem oberen Bereich mischen. Ich habe es gerade mit einem feuchten Pinsel hinzugefügt. Ich werde das mit der obersten Schicht mischen , damit es nicht unverhältnismäßig aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie das alles immer noch nass in nass machen. Das heißt, Ihr Papier ist immer noch nass , auf dem Sie diese Striche hinzufügen . Jetzt verwende ich nur die Indigofarbe. Ich werde hinzufügen. Außerdem dunklere Formen. Sie können sehen, dass wir diese Striche in so vielen Ebenen hinzufügen werden , um dem Himmel Tiefe und Details zu verleihen dem Himmel Tiefe und Details zu Wie ich dir schon sagte, dieses Klassenprojekt wird ziemlich klein sein Aber Sie können sehen, dass diese kleinen Details das Klassenprojekt mit dieser Acer-Dose so detailliert und rein aussehen mit dieser Acer-Dose so detailliert und einige Highlights hinzufügen auch im unteren Bereich Und es wird ein ziemlich dunkler Abend sein, blau beleuchteter Himmel, von dem aus wir nur die Kiefernsilhouetten am unteren Rand von hinter den Pinien hinzufügen nur die Kiefernsilhouetten am unteren Rand von hinter den Pinien Wir werden diesen kleinen Lichteffekt haben, der durch die helleren Töne entsteht , die wir zur Unterseite des Himmels hin beibehalten haben Unterseite des Himmels hin Jetzt, an diesem Punkt hier, wo die helleren Töne beginnen, ins Spiel zu kommen Ich mache einfach wieder mit dem kleinen hellblauen Effekt weiter, denn sobald es anfängt zu trocknen, kann ich sehen, dass die Farben hell werden. Denken Sie daran, welche Farben trocknen oder heller tönen. Achte darauf, dass du deine Farbschicht entsprechend einträgst, damit sie nach dem Trocknen ihre Wirkung entfalten . Das wollte ich nicht. Nach dem Trocknen sieht dieser Raum komplett weiß aus. Das ist der Grund, warum ich ein bisschen vom Blues abgewaschen weitermache . Und dann noch einmal, füge hier die Highlights hinzu , sodass wir diesen kleinen blauen Leuchteffekt haben kleinen blauen Leuchteffekt und einige Striche reinkommen Das war's jetzt für einen Himmel. Ich warte, bis der Himmel vollständig getrocknet ist , und dann machen wir mit den Kiefern-Silhouetten weiter Erstens, das ist vollständig getrocknet, mein Himmel ist vollständig Und jetzt mache ich mit den Siluet-Kiefern im unteren Bereich weiter den Siluet-Kiefern im unteren Bereich Jetzt werde ich die Kiefernsprayfarbe verwenden, um die Pinien hinzuzufügen Sie können auch einen dunkleren Indigoton verwenden , wenn Sie möchten, oder Sie können beide Farben mischen und einen kleinen dunklen Blauton erzeugen. Nun, zuerst ganz unten, gebe ich einfach den Füllraum komplett ab , der gefüllt wird Dann füge ich die Pinien hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen kleinen Hauch von Indigo hinzugefügt habe. Ich habe zusammen mit der Kiefernrasterfarbe einen kleinen Hauch von Indigo hinzugefügt , sodass dieser monotone Effekt wieder zum Tragen kommt die Töne, die wir jetzt verwenden, zu einem kleineren Pinsel wechseln Ich werde damit beginnen, die Pinien oben auf diesem Patch hinzuzufügen die Pinien oben auf diesem Patch Jetzt werde ich durchgehend Kiefern unterschiedlicher Größe verwenden, sodass wir eine Variante der Kiefern haben. Zwischendurch werden Sie sehen, dass ich die Lücken einfach mit einem einfachen Strich ausfülle, einfachen Technik, um die Lücken schneller auszufüllen. Dazwischen werde ich auch immer wieder detaillierte Kiefernbäume hinzufügen . Auf diese Weise haben Sie ein Gleichgewicht zwischen beidem und Ihre Arbeit wird dadurch etwas schneller. Und wegen der geringen Variation habe ich einen kleinen Fleck mit nur ein paar Strichen hinzugefügt , um einen sehr weit entfernten Kieferneffekt zu erzeugen. Und dann wieder, wenn ich mit einer detaillierten Pinie weitermache, kannst du durchgehend sehen, dass ich die Höhe all dieser Kiefern trage und die Striche, die wir haben, natürlich aussehende Effekt langsam mit dem Laub der Pinien einhergeht dem Laub der Pinien sodass sie detailliert aussehen. Jetzt, in der Mitte, werde ich etwas mehr von dem streichenden Effekt machen , den wir uns vorgenommen hatten Jetzt kannst du auch die Höhe entsprechend variieren und sie ein wenig nehmen , um den weißen Fleck, den wir haben, zu verdecken Sie müssen die Höhe Ihrer Pinien entsprechend messen, um sicherzustellen, dass Sie keine weißen Flecken dazwischen haben. Du musst bis zu dem hellblauen Himmelseffekt greifen. Auch hier geht es mit einer Pinie weiter. Achten Sie jetzt darauf, dass Sie sie auch nicht vollständig bis zum Gipfel mitnehmen. Sie können ein oder zwei Kiefern nehmen, auch eine sehr hohe, wenn Sie möchten, aber nicht alle sind zu hoch. Wir sind fast zur Hälfte mit dem Hinzufügen der Pinien fertig, nur noch ein bisschen mehr, um nach links zu gehen , und schon sind wir bereit der Pinien fertig, nur noch ein bisschen mehr, um nach links zu gehen , und schon sind wir bereit für die Silohärte der Pinien Dann fügen wir dem Himmel bei Bedarf einfach einen kleinen Sternanimon-Effekt Lassen Sie uns zuerst schnell alle Pinien hinzufügen und dann weitermachen Sie können an der kleinen Indigotönung , die wir den Pinien hinzugefügt haben, der grauen Farbe, den Effekt erkennen , dass sie den Pinien mit dem kleinen Blauton , der nach dem Absterben entsteht, nachgibt . Sie wird aufgrund des Indigos, das wir zusammen mit der grauen Farbe der Pinien mischen, diesen sehr dunkelblauen Effekt haben das wir zusammen mit der grauen Farbe der Pinien mischen, diesen zusammen mit der grauen Farbe der Pinien mischen Jetzt wieder hier, ich mache mit kleinen Strichen dazwischen weiter mit kleinen Strichen dazwischen weiter Und dann , ganz links, werde ich mit einer detaillierteren Pinie weitermachen detaillierteren Pinie Sie können sehen, dass es sich so gut zwischen den Pinien einfügt und aussehen lässt, als ob es nur Pinien Aber so einfacher Vorgang, um die Leerzeichen schnell hinzuzufügen und auszufüllen Also, ich habe fast das Ende der Kieferndetails erreicht. Nur noch ein letztes Detail hier, um es auf der linken Seite hinzuzufügen, und dann gehen wir zu den anderen Details über, die in den Himmel ragen. Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und fange an, die Details in den Himmel einzufügen Ich werde diesen weißen Kürbis, der schon auf meiner Palette ist, schnell wieder nass diesen weißen Kürbis, der schon auf meiner Palette ist, Du kannst frischen Kürbis verwenden oder einfach eine Sprühflasche verwenden und dieselbe Kürbisfarbe erneut befeuchten, achte darauf, dass sie nicht zu flüssig ist Andernfalls sieht es nicht undurchsichtig aus. Sie müssen es also so neu befeuchten , dass es seine Opazität nicht verliert Zuerst werde ich ein paar Sterne in den Himmel spritzen. Dazu können Sie, wenn Sie möchten, Ihre Pinien abdecken damit diese Platten nicht in die Pinien fallen, oder Sie können Ihre Pinien einfach retuschieren, wenn Sie ein wenig von den Platten hineinlegen oder Sie können Ihre Pinien einfach retuschieren , wenn Sie ein wenig von den Platten Ich habe gerade auch die Pinien wieder ein wenig retuschiert Pinien wieder ein wenig retuschiert Jetzt werde ich auch einige Details mit leuchtenden Sternen hinzufügen einige Details mit leuchtenden Sternen Also werde ich einige größere weiße Flecken hinzufügen und sie in einige leuchtende Sterne verwandeln Zuerst füge ich die weißen Flecken hinzu. Nicht zu groß. Nicht zu klein. Ich habe weiße Punkte. Jetzt werde ich sie mit einem feuchten Pinsel mischen und eine mattweiße Schicht erstellen. Und dann füge ich in der Mitte kräftige weiße Farbe hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass sie, sobald sie austrocknen , wie ein mattweißer Fleck aussehen, der wie die leuchtenden Räume der Sterne wirkt In der Mitte werden wir eine kräftige weiße Farbe hinzufügen, die so wirkt , als ob der Stern von innen heraus leuchtet Jetzt können Sie in der Mitte sehen, dass ich einen fetten weißen Fleck hinzufüge, genau in der Mitte dieses leuchtenden Raums, den wir es nicht vollständig hinzugefügt und die leuchtenden Bereiche verdeckt haben, können Sie vom Rand dieser weißen Punkte aus den leuchtenden Bereich sehen, den matten Farbfleck, den wir Also hier ist ein letztes Bild für Tag 17. Ein ziemlich einfacher Silohut Man kann die blauen Effekte in den Pinien sehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen blauen Abendhimmel mit diesem leuchtenden Effekt in den Himmel im unteren Bereich zu malen diesen wunderschönen blauen Abendhimmel mit diesem leuchtenden Effekt in den Himmel im unteren Bereich Ich werde euch bald im Klassenprojekt für Tag 18 sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 22. Tag 18 – Nachthimmel: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 18 der 21-Tage-Herausforderung. Heute malen wir wieder einen schönen Abend mit blauem Himmel. Ich mache mit der Bleistiftskizze weiter. Also habe ich zwei Berge mit der untersten Geschwindigkeit markiert und zur Unterseite hin, ich werde nur ein sehr kleines Meeresgebiet oder Gewässer haben , die beiden Berge Und obendrein werden wir am Himmel haben. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel, also lassen Sie uns mit einer sauberen Wasserschicht weitermachen. Es wird ein dunkler abendblauer Himmel sein, der sich in einen Nachthimmel verwandelt. Ich füge die Wasserschicht zuerst nur dem Himmel hinzu. Und dann gehen wir zu den anderen Elementen über. Wir werden einfach zuerst den Himmel malen. Sie können sehen, dass ich mit dem Pinsel mehrmals über die Kanten gleiten lasse, damit kein überschüssiges Wasser an den Rändern entsteht und dass keine ungleichmäßige Wasserschicht entsteht. Jetzt wähle ich die Farbe Karausche und fange an, dem Himmel ungefähr die Blautöne dazwischen hinzuzufügen dem Himmel ungefähr die Blautöne dazwischen Ich versuche, in einer Situation, aufgrund der Sie sehen können, ein kleines Galaxienglühen zu erzeugen in einer Situation, aufgrund der Sie sehen können, ein Ich habe den Bereich in der Mitte markiert, in dem ich keine Blautöne hinzufügen werde Außerdem werdet ihr feststellen, dass ich dieses Mal mit einer sehr flüssigen Konsistenz der Farben spiele , weil ich möchte, dass die Farben gut ineinander fließen. Jetzt werde ich auch an den Rändern weiter dunklere Tiefen hinzufügen, werde ich auch an den Rändern weiter dunklere Tiefen hinzufügen indem ich Schritt für Schritt dunklere Werte hinzufüge. markieren die Gebirgszüge sorgfältig , damit wir nicht in die Bergkette hineinkommen. Jetzt werde ich in der Mitte, wo wir den Platz gelassen haben, diesen weißen Kürbis hineinlegen und dort etwas hinzufügen , damit leuchtende Effekt da reinkommt Wenn Sie einfach die weiße Farbe hineinlassen, können Sie einen kleinen Blauton sehen, der durch das kleine Blau auf meinem Pinsel automatisch hinzugefügt wird durch das kleine Blau auf meinem Wie Sie sehen können, ist das eine noch sehr unvollendete Phase. Wir beginnen mit dunkleren Tiefen des Blaus an den Rändern. Ich verwende eine kleine Mischung aus Indigoblau Pruzianblau, um diese dunkleren Farben zu erhalten Ich werde diese dunkleren Töne an den Rändern in der Mitte hinzufügen an den Rändern in der Mitte Wir werden dafür sorgen, dass es hell ist, und zwar vom dunklen Rand bis hin zur Verschiebung des Mittelraums. Wir werden von dunkel zu hell wechseln. Sie können sehen, dass ich viele verschiedene Farbvariationen des Blaus hinzugefügt habe verschiedene Farbvariationen des Blaus Jetzt spritze ich in wenig Wasser. Damit wir einfach weitermachen und mit der fließenden Konstanz mitspielen Man kann sehen, wie der Schmerz fließt, aber in der Mitte muss ich dafür sorgen, dass ich diesen leuchtenden Raum beibehalte Sobald sich die Farben stark in den Mittelraum bewegen, neige ich mein Boot schnell , damit die Farben nicht hineinfließen Stellen Sie sicher, dass Sie das Blau in verschiedenen Tonvariationen verwenden , so wie ich es getan habe, damit Sie in diesen Farben hell bis dunkel werden und in dieser Galaxie eine Art Effekt erzeugen Füge nur ein bisschen mehr weiße Highlights hinzu. Denn nach dem Kippen können Sie sehen, wie ein wenig Blau das Weiß überwältigt. Jetzt wieder, nachdem ich die Weißtöne hinzugefügt habe, füge ich kleine Blautöne zwischen den Weißtönen hinzu und mache weiter und mische es erneut mit Hilfe von kleinen Spritzern. Achte darauf, dass du nicht Denn wenn an einer bestimmten Stelle überschüssiges Wasser vorhanden ist, kann es sein , dass sich später ein Fleck , dass sich später ein bildet. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie Ihr Boot entsprechend drehen und das gesamte Wasser gleichmäßig Wir sind bereit mit unserem Himmel. Eine ziemlich schöne Galaxie mit Blautönen. Nun, um die Berge zu malen, müssen wir warten, bis der Himmel getrocknet ist. Bis dahin machen wir einfach schnell weiter und fügen ein sehr einfaches Meer hinzu. Das Meer wird ein Spiegelbild der Himmelsfarben selbst sein. werde ich einfach mit einfachen Blautönen weitermachen Angesichts des kleinen Meereseffekts werde ich einfach mit einfachen Blautönen weitermachen. Dann warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fahren dann weiter in die Berge, sobald alles vollständig ausprobiert ist. Jetzt, bevor ich das trocknen lasse, möchte ich meinem Himmel noch etwas mehr Weiß hinzufügen. Weil ich das Gefühl habe, dass das Blau nach dem Trocknen immer noch überwältigend sein kann , wenn ich einfach mehr Weißtöne und kleine weiße Spritzer hinzufüge diese leuchtenden Räume schaffe Ihr werdet automatisch sehen, diese Räume leuchten und diese wunderschönen leuchtenden Punkte am Himmel erzeugen, die der Galaxie wieder leuchtenden Effekt verleihen Sie nach dem Hinzufügen der Pfannen sicher, dass Sie sie nach innen drehen , damit die weiche Mischung leicht hineinkommt . Warten wir jetzt, bis der Himmel und das Meer vollständig getrocknet sind, und dann gehen wir weiter in die Berge Jetzt ist mein Himmel völlig ausgetrocknet und ich werde ihn zuerst in einigen Sternen in den Himmel spritzen Bevor wir zu den Bergen übergehen, verwende ich das Weiß in einer sehr dicken Konsistenz und verwende einen kleineren Pinsel Ich werde hier mit Spritzern weitermachen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie zwei Bilder auf einer Seite malen, Kontrolle über den zweiten Bereich haben und darüber, wohin die Platten gehen Jetzt in den Berg. Ich werde zuerst einige hervorgehobene Bereiche für den Berg hinzufügen . Wir fahren direkt mit der Nass/Trocken-Technik fort . Ich werde etwas Licht in Gelb und Orange hinzufügen um einen leuchtenden Lichteffekt in den Bergen zu erzeugen leuchtenden Lichteffekt in den Bergen diese Farben bereits hinzu und Ich füge diese Farben bereits hinzu und werde jetzt einen kleinen Farbton und einen kleinen Farbton des Farbsiebs, gemischt mit Indices, verwenden kleinen Farbton des Farbsiebs, gemischt mit , um kleine blaue Highlights zu erzielen Sie können ungefähr jetzt sehen, wie Orange- und Gelbtöne verwendet wurden , um in diesem hellen Raum etwas zu erzeugen Wenn wir die Blau - und Brauntöne hinzufügen, . Wenn wir die Blau - und Brauntöne hinzufügen, fügen wir sie entsprechend hinzu, sodass wir immer noch diese leuchtenden Räume haben Für die erste Bergkette, zwischen der leuchtenden Fläche, habe ich den blaubraunen Strich geschnitten und jetzt ich die braune Farbe hinzu , mit einer kleinen Mischung aus Farbe, und einer kleinen Mischung aus Blau, wie Sie sehen können , um alles in Harmonie miteinander zu halten. Für die Bergkette im Hintergrund verwende ich eine sehr tiefblaue Farbe Man sieht Indigoblau gemischt mit Farbbildschirm, ohne dass dort Brauntöne hinzukommen. Jetzt habe ich nur eine kleine Linie zwischen den beiden leuchtenden Räumen markiert , damit diese beiden leuchtenden Bereiche auf verschiedenen Bergketten aufeinandertreffen Wir werden diesen auch Tiefe hinzufügen, sobald sie austrocknen. Moment erschaffen wir nur im Raum. In diesem leuchtenden Element in der zweiten Bergkette können Sie sehen, dass der Raum vollständig verdeckt wird Also werde ich schnell weitermachen und den feuchten Pinsel benutzen und versuchen, den für den leuchtenden Effekt beizubehalten Und füge wieder kleine Farbtöne hinzu, wobei die gelbe Farbe Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden , um die Farben dort hinzuzufügen Andernfalls kann es zu sehr matschigen Tönen kommen . Sie müssen also sehr vorsichtig vorgehen, um die Farben dort wieder hinzuzufügen, da Sie dort bereits Blau hinzugefügt haben Und Blau, gemischt mit Gelb, kann zu Grüntönen führen. Ansonsten müssen Sie mit sehr sauberen Pinselstrichen etwas vorsichtig vorgehen. Jetzt habe ich auf Got the Mountain Changes weitere dunklere Blautöne hinzugefügt . Denn sobald diese austrocknen, können sie einen Ton annehmen, während Wasserfarben heller trocknen Jetzt füge ich wieder etwas mehr gelbe Markierung in den unteren Bereich ein Denn auch hier wurde der Blues vertuscht. Sie müssen also erneut vorgehen, zwar sehr vorsichtig, sodass sich die beiden Farben nicht vermischen und der hervorgehobene Leuchteffekt entsteht Warten wir nun, bis diese erste Schicht der Gebirgszüge der Gebirgszüge austrocknet, und dann arbeiten wir noch an den Details Jetzt verwende ich etwas frischen weißen Kürbis und füge auch die Spursterne in den Himmel der Galaxie Ich verwende den weißen Kürbis in einer kräftigen, weißen Konsistenz. Und mit einem kleineren Pinsel ich zuerst einige größere Sternchen hinzu und dann erstellen wir in leuchtenden Räumen aus diesen weißen Punkten, die wir mit dem feuchten Pinsel hinzugefügt haben dem feuchten Pinsel hinzugefügt Ich werde diese Kanten nur weicher machen und diesen weich aussehenden weißen Fleck erzeugen Nun zur Mitte dieser weißen Flecken werden wir wieder kräftige weiße Farbe hinzufügen, um diesen leuchtenden Sterneffekt am blauen Himmel unserer Galaxie zu erzeugen leuchtenden Sterneffekt am blauen Himmel unserer Galaxie Jetzt sind meine Bergketten völlig ausgetrocknet. Und ich werde auch auf diesen Bergketten ein wenig Trockenbürsten-Technik hinzufügen auf diesen Bergketten ein wenig Trockenbürsten-Technik . Bis dahin werden auch unsere weißen Flecken am Himmel austrocknen und dann fügen wir den leuchtenden Sterneffekt Hier kannst du also sehen, dass ich nur ein bisschen weißen Kürbis verwende und diese Pinselstriche mit Ty hinzufüge , um einen kleinen Schneepape-Look auf dem Gipfel dieser Berge zu kreieren einen kleinen Schneepape-Look auf dem Gipfel dieser Berge Sie können zunächst die Konsistenz Ihrer Farbe auf einem groben Blatt Papier testen Konsistenz Ihrer Farbe auf einem groben Blatt , damit Sie den perfekten Trockenpinseleffekt erzielen Stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Weder überschüssige Farbe. Andernfalls erhalten Sie weiße Flecken , anstatt diese mit einem Pinseleffekt zu versehen. jetzt die weiße Farbe in einer etwas kräftigen Konsistenz verwenden, können Sie sehen, dass ich einige kräftige weiße Flecken hinzufüge, um an bestimmten Stellen einen sehr schneesicheren Effekt zu erzielen . Jetzt verwende ich in dieser Erde einen runden Pinsel, bei dem die Borsten voneinander getrennt Ich werde in den Farben die graue Farbe verwenden und ein wenig Laub vor den Berglandschaften auf der rechten Seite erzeugen ein wenig Laub vor den Berglandschaften auf der rechten Seite Ich tupfe einfach in die Spitze des Pinsels und Sie können sehen, wie der Laubeffekt entsteht Mir gefällt die kräftige Konsistenz der grauen Farbe der Farben, sodass sie sich deutlich von der Farbe des Berges abhebt von der Farbe des Berges Das ist der Grund, warum ich auf der rechten Seite keinen Schneeeffekt mit dem Weiß hinzugefügt habe. Nun, während dieser Phase, während Sie darauf achten dass Sie kein überschüssiges Wasser auf Ihrer Haut haben , verwenden Sie die Farbe auch nicht in einer sehr flüssigen Konsistenz. Sie müssen es in einer kräftigen Konsistenz verwenden. Fahren Sie nun mit einem kleinen detaillierten Effekt auf dem unteren Bereich fort , um den fertigen Linieneffekt zu erzielen , der ihn vom Meer trennt. Auf der Oberseite können Sie sehen, dass ich nur auf die Spitze meines Pinsels tippe und diesen kräftigen Effekt gleiche Weise wird auch auf der linken Seite ein kleiner Effekt erzielt, aber er wird im Vergleich zur rechten Seite kleiner sein im Vergleich zur rechten Seite Details, die wir wieder hinzugefügt haben, geben der Meereslinie einen kräftigen Unterschied und füllen den Rest des Raums mit den kräftigen Farben der grauen Farbe aus. Jetzt auch hier oben, auf der linken Seite, werde ich nur ein wenig auftupfen und auch oben einen kleinen Buscheffekt erzeugen, wodurch dieser Tupfeffekt entsteht und der natürliche Buscheffekt leicht Sie können sehen, wie einfach wir den natürlich aussehenden Effekt für die Büsche oder Bäume erzielen können den natürlich aussehenden Effekt für die Büsche , indem wir einfach einen verdorbenen Effekt verwenden Jetzt werde ich schnell etwas mehr Details zum Meer hinzufügen etwas mehr Details zum Meer Zuerst füge ich ein wenig Spiegelung der Büsche hinzu, die wir mit der Pinscray-Farbe hinzugefügt haben Pinscray-Farbe hinzugefügt gebe nur grobe Linien auf der rechten Seite Ich gebe nur grobe Linien auf der rechten Seite und fülle sie mit der Farbe Painscray auf, ungefähr an den . Ich gebe nur grobe Linien auf der rechten Seite und fülle sie mit der Farbe Painscray auf, ungefähr an den Rändern. Und in der Mitte werden wir das C in den Blautönen, die wir jetzt hinzugefügt haben, sichtbar machen , indem wir eine leichte Konsistenz der blauen Farbe verwenden kleine Wasserstriche in der Mitte hinzu , um einige Wasserbewegungen zu zeigen , die in Now stattfinden . Schließlich fügen wir den leuchtenden Räumen, die wir geschaffen haben, die Details von Sternen Und wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für Tag 18 bereit für Tag 18 Lassen Sie uns danach das Klebeband entfernen und schon die wunderschöne Ansicht der beiden Bilder zusammen zu diesem Bild Sie können sehen, dass ich gerade auch einen Sternschnuppeneffekt hinzufüge auch einen Sternschnuppeneffekt Dadurch entstehen sehr feine weiße Linien. verwende im weißen Kürbis nur ein paar davon, nicht viel Sie können sogar einen solchen leuchtenden oder leuchtenden Sterneneffekt hinzufügen, wodurch der sternförmige Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Klebestreifens beginnen. Andernfalls können Sie Ihre Kanten abreißen und die Farben können sich ablösen Also hier ist der endgültige Look unseres Gemäldes von Tag 17 und Tag 18. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieser beiden wunderschönen, dunklen Abendhimmel mit mir Ich werde euch bald im Day 19-Projekt sehen. 23. Tag 19 – Green Lush – 1: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 19 der 21-Tage-Herausforderung. Heute werden wir weitermachen und eine wunderschöne Aussicht auf den sonnigen Himmel mit einem sehr einfachen Laubeffekt malen eine wunderschöne Aussicht auf den sonnigen Himmel mit einem . Es wird kaum 15 bis 18 Minuten dauern, um gemeinsam diese wunderschöne Landschaft da draußen zu gestalten. Ich mache mit einer Fotoschicht auf dem gesamten Papier, das ich bereits auf mein Papier geklebt habe, und auf einer Seite, für die wir heute malen Ich werde durchgehend eine gleichmäßige Fotoschicht verwenden. Achten Sie darauf, dass der Pinsel perfekt an den Rändern verläuft, damit sich dort kein überschüssiges Wasser ansammelt. Und wenn Sie überschüssiges Wasser haben, wird es zurückschauen und möglicherweise auch Ihre Kanten ruinieren. Nun, um mit der Farbe fortzufahren, werde ich ein wenig Königsblau mit der Farbe Erlinblau mischen werde ich ein wenig Königsblau mit der Farbe Erlinblau Und wenn ich diese hübsche himmelblaue Farbe verwende, fange ich einfach an, sie leicht fallen zu Mit Hilfe von Wasser können Sie also sehen, wie sich die Farben auszubreiten beginnen. Im Moment lasse ich nur die Farben fallen und verwende später etwas mehr Wassereffekt. Ich werde dafür sorgen, dass diese Farben fließen und sich auf natürliche Weise verteilen , während ich diese blauen Punkte hinzufüge . Sie können sehen, dass ich bewusst weiße Kappen dazwischen lasse, um den Wolkeneffekt und die natürlichen Farbvariationen am Himmel zu erzeugen den Wolkeneffekt und . Zwischendurch werde ich mehr von der Farbe Erlin-Blau verwenden. Du kannst es sehen Auch hier verwende ich so viel Wasser auf meinen Pinsel, dass diese Farben fließen und sich ineinander verteilen. Aber ich stelle immer noch sicher, dass ich anfängliche weiße Lücken dazwischen habe, um diese Wolkeneffekte zum Leben zu erwecken. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Ihr Papier irgendwo anfängt zu trocknen, stellen Sie sicher, dass Sie irgendwie versuchen, Ihr Papier feucht zu halten , indem Sie Wasserschichten hinzufügen oder eine Sprühflasche verwenden , die Ihnen hilft, diesen Himmel herauszuarbeiten. Sie können sehen, dass ich einfach weggehe und in blaue Scheiben fallen lasse und weiße zufällige Formen der weißen Kappen übrig lasse, lasse und weiße zufällige Formen der weißen um den Wolkeneffekt zu erzeugen Außerdem trage ich die tonalen Variationen der blauen Farbe. Mit Hilfe von Cerelianblau und Königsblau verwende ich hier sogar einen kleinen Farbton der türkisblauen Farbe im unteren Bereich , der schon auf meiner Palette war Du kannst es überspringen, wenn du keine türkisblaue Farbe hast Also bin ich gerade fertig damit, eine Basisschicht aus den Blautönen hinzuzufügen . Jetzt neige ich mein Papier einfach in alle Richtungen, sodass Sie sehen können, dass die Farben überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass es sich nicht um einen fließenden Fluss oder einen gleichmäßigen Fluss handelt, ich gebe einfach etwas mehr Wasser hinein und lasse die Farben bluten und ineinander übergehen alle Richtungen, sodass Sie sehen können, dass die Farben wo ich das Gefühl habe, dass es sich nicht um einen fließenden Fluss oder einen gleichmäßigen Fluss handelt, ich gebe einfach etwas mehr Wasser hinein und lasse , aber ich stelle sicher, dass die weißen Kappen immer noch intakt Jetzt, wo mein Papier noch feucht ist, werde ich eine weitere Schicht Blau auftragen Sie können sehen, dass ich den Blauton in einer etwas wässrigen Konsistenz verwende einer etwas wässrigen Konsistenz ihn einfach mit der Spitze meines Pinsels fallen Du spielst auch mit verschiedenen Variationen der blauen Farbe Du kannst ein wenig Türkis sehen, Celine Blue, das an den Rändern sehr leise herauskommt Und es genau dort zu mischen , damit wir keine scharfen Farbtöne haben Mein Papier ist immer noch nass genug, aber das ist der Grund, warum ich die ganze sanfte Mischung zwischen den Farben hinbekomme und diesen subtilen Blick in den Himmel habe Auf diese Weise können wir, wenn wir Schicht für Schicht arbeiten , dem Himmel mehr Tiefe verleihen. langsam voranschreite, werde ich weitermachen und dem Himmel etwas mehr Tiefe hinzufügen Himmel etwas mehr Tiefe verschiedene Farbvariationen des Blautons verwende Sie können es in so vielen Blaufarben verwenden , wie Sie möchten Sie müssen sich nicht ausdrücklich an dieselbe Farbpalette halten, der ich gefolgt bin. Sie können mit Ultramarinblau, Erlianblau und Kobaltblau fortfahren Erlianblau und Kobaltblau Die Blautöne Ihrer Wahl kreieren Sie in der Tiefe Ihres Himmels, sodass sie alle auf natürliche Weise ineinander übergehen sodass sie alle auf natürliche Weise ineinander übergehen Auch jetzt werde ich mit einer weiteren Schicht des Blaues weitermachen . Sie können sehen, dass das Papier immer noch nass ist. Es ist fast fünf bis 7 Minuten her und mein Papier ist immer noch nass geblieben. Und ich kann immer noch nass auf nass arbeiten. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, mit einem Papier von guter Qualität zu arbeiten , damit es länger nass bleibt. Damit Sie nass auf nass arbeiten können, um die Details richtig zu machen. Falls Ihr Papier anfängt zu trocknen, versuchen Sie es mit dieser Sprühwassertechnik, um die Wirkung des Papiers zu nutzen und es nass zu halten. Sie können sehen, wie langsam ich die dunklere Tiefe hinzufüge. So viele Variationen des Blaus, aber wir stellen immer noch sicher, dass wir viele dieser weißen Wolkeneffekte in den Mittelräumen und hauptsächlich auf der linken Seite haben. Sobald wir warten , bis es danach vollständig getrocknet ist, fügen wir dem Ganzen den Laubeffekt hinzu Jetzt ist mein Himmel vollständig getrocknet und ich werde mit dem runden Bodenpinsel beginnen, zuerst die erste Schicht für das Laub zu erstellen. Mit diesem trockenen, verdorbenen Pinsel habe ich gerade eine dunkelgrüne Farbe angenommen Es ist eine Mischung aus Sapren und der Farbe Olivgrün. Wenn ich den Pinsel senkrecht verwende, tupfe ich die Spitze des Pinsels ein, sodass in der oberen linken Ecke viel Laub entsteht viel Laub Ich werde es nicht viel zur Mitte hin nehmen, nur ein bisschen an den Rändern Dazu werden wir später noch einen kleinen Teil des detaillierten Leave-Effekts hinzufügen . Sie können sehen, dass es mit dieser Technik so einfach ist, das Laub schnell zu erzeugen. Der wichtige Tipp, den Sie sich hier merken sollten, ist, dass Ihr Pinsel trocken sein muss. Deine Farbe muss nicht zu nass sein. Versuchen Sie es mit einem Pinsel , dessen Borsten etwas hart und verdorben sind , damit Sie diesen trockenen Pinseleffekt erzielen Als Nächstes füge ich einfach etwas dunklere Schichten hinzu Wie Sie sehen können, haben wir zwei bis drei Varianten des Grüns für das Laub. Ich werde dieses Laub sowohl zur unteren Seite als auch zur unteren rechten Seite hinzufügen dieses Laub sowohl zur unteren Seite als auch . Ich fange an, den Laubeffekt auf dieselbe Weise hinzuzufügen und zu erzeugen , indem ich den Pinsel senkrecht halte. Ich habe meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht, also ist mein Pinsel eigentlich nur mit etwas nasser Farbe getrocknet Und dabei habe ich auch darauf geachtet, dass ich nicht zu viel Farbe aufnehme, sonst bekommst du nur einfache Farbflecken , anstatt diesen trockenen Pinseleffekt für die Blätter hineinzubekommen diesen trockenen Pinseleffekt für die Blätter Jetzt kannst du an bestimmten Stellen oben sehen, dass ich versucht habe, dem Laub, das wir irgendwo hinzufügen wollen, einen Fluss zu geben dem Laub, das wir irgendwo hinzufügen wollen, einen Fluss . Ich habe den größeren Blatteffekt herausgenommen und versucht, Blätter zu zeigen, die aus bestimmten Bereichen hineinfallen . In diesem Fall werden wir mit detaillierten Blättern weitermachen. Jetzt verwende ich einen kleineren Rundpinsel und verwende die gleichen Grüntöne. Ich fange einfach an der Spitze dieses Pinsels an und erstelle zufällig einen detaillierten Blatteffekt auf diesem Laub. Sie können sehen, dass ich nur in der Spitze etwas hinzufüge, um dem Laub mehr Tiefe zu verleihen. Achten Sie dabei darauf, dass kein überschüssiges Wasser auf die Farben gelangt. Versuchen Sie, die Farbe in einer geringen Polkonsistenz zu verwenden, damit Sie auch nach dem Austrocknen den kräftigen Effekt der Blätter erzielen. Gehen Sie sehr langsam vor. Wenn Sie nun versuchen, diese Blätter hinzuzufügen, versuchen Sie, dem gesamten Laubeffekt Form zu geben. Welche Form auch immer ich haben möchte oder nach welchem Fluss der Blätter und Blätter ich suche. Ich versuche, die Blätter in diese Richtung zu bewegen und hinzuzufügen . Wenn Sie auch diese hinzufügen, können Sie mit verschiedenen Tonvariationen der grünen Farbe spielen mit verschiedenen Tonvariationen der , um den natürlichen Effekt auf das Laub zu Sie können sehen, dass ich zufällig Grüntöne aus meiner Palette hinzumische Aus diesem Grund spezifiziere ich hier nicht die Farben der Grüntöne, die ich verwende, weil ich möchte, dass Sie mit Ihrer eigenen Farbpalette und in verschiedenen Variationen nach Lust und Laune fortfahren Ihrer eigenen Farbpalette und in . Sie werden nun zufällig an Leerzeichen sehen, dass ich größere Zweige der Blätter herausnehme, versuche, einen Fluss zu erzeugen und in eine Richtung zu geben. Und ich habe erwähnt, dass wir zu diesem Laub, das wir mit Hilfe des Trockenen hinzugefügt haben, die Technik, die wir zuvor verwendet haben uns hilft, die Lücke vollständig auszufüllen. Und dann können wir mit nur einem kleinen Detaileffekt einen schönen Effekt des Laubs , der natürlicher und realistischer aussieht. Jetzt können Sie auch hier sehen, dass ich die Blätter nach dem Zufallsprinzip hinzufüge, in alle verschiedenen Richtungen bewege und in der Tiefe für das Laub erstelle. Auf die gleiche Weise werden wir nun auch hier auf der rechten Seite ein kleines Detailblatt auf das trockene Laub legen auch hier auf der rechten Seite ein kleines Detailblatt auf das trockene Laub . Danach verwenden wir einfach einen schwarzen Stift fügen bei Bedarf einige Vio-Linien in den Himmel und ein paar Vögel hinzu. Sie können sehen, sobald Sie mit dem Hinzufügen dieses detaillierten Laubeffekts beginnen , alles etwas detaillierter und realistischer aussieht . Erwähnen Sie bei einem anderen Mal auch Ihren Himmel und das Laub. Ich bin fast fertig damit, den Laubeffekt hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich verschiedene Variationen der grünen Farbe gewählt habe. Sie werden einige hellere Töne, mittlere Töne und einige dunklere Grüntöne sehen , sowie Sie werden sehen, wie sich die Blätter in alle verschiedenen Richtungen bewegen , links, rechts, unten. Dadurch sieht es natürlich und realistisch aus. Jetzt ziehe ich hier in der Mitte einen größeren Ast heraus, ziehe ich hier in der Mitte einen größeren Ast heraus der nach unten fällt, und versuche, mehr Tiefe und Abwechslung nach dem Zufallsprinzip zu erzeugen . Ich ziehe nur ein paar rohe Zweige ohne Blätter heraus . Sie können also sehen, dass ich nur kleine Striche herausziehe und den Zweigeffekt zwischen den Blättern hinzufüge den Zweigeffekt zwischen den , um einen natürlicheren Effekt zu erzielen. Sie können dafür auch Brauntöne verwenden , wenn Sie möchten, oder Sie können die grüne Farbe selbst verwenden, wie ich es verwende. Auf die gleiche Weise werde ich auch nach oben hin etwas mehr Laub- und Asteffekt hinzufügen oben hin etwas mehr Laub- und Asteffekt , damit es natürlich aussieht. Ich mache einfach mit einigen dunkleren Effekten auf den helleren Blättern weiter, um mehr tonale Variationen des Grüns zu erzielen und mehr von dem natürlichen Effekt Jetzt müssen Sie sicherstellen , dass Sie die zweite Farbschicht erst dann auftragen , wenn Ihre erste Schicht trocken ist Andernfalls beginnen sich alle Farben zufällig miteinander zu vermischen. Und an den Rändern kann es sein , dass Sie diesen detaillierten Effekt nicht erzielen . Sie können sehen, dass ich gerade wieder in der Spitze , um einen lockeren Blütenblatteffekt Jetzt schnell mit dem Stift füge ich ein paar zufällige Vögel hinzu, sehr einfache Formen und Stile Ich verwende einen Stift mit Nullpunktspitze , damit ich diese feinen Details eingeben kann Sie können sogar eine feinere Spitze, 0,2 oder 0,1, verwenden , um feinere Details zu erzielen Nun nach dem Zufallsprinzip einige rote Linien, wie ich dir gesagt habe , kannst du dafür auch in Farbe schwarz oder schwarz verwenden , aber wenn du einen Stift verwendest, wird es klarer und du bekommst den sehr feinen Detaileffekt, Ein letztes Bild für Tag 19, wir malen für Tag 20 und entfernen dann das Klebeband. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie den gesamten Laubeffekt der Grüntöne erkennen , die verschiedenen Variationen Einfacher Himmel für heute und wir sehen uns bald am 20. Tag. 24. Tag 20 – Green Lush – 2: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 20 der 21-Tage-Herausforderung. Heute werden wir einen weiteren wunderschönen Himmel mit viel grünem Laubeffekt malen . Aber die Variation dieses Mal wird darin bestehen, dass wir unserem Himmel ein wenig Farbe hinzufügen werden. Zusammen mit den Blautönen. Zusammen mit den Blautönen werden wir kleine Nuancen von Gelb, Rosa und Violett hinzufügen , um einen wunderschönen Abendhimmel-Effekt zu erzielen. zunächst eine Wasserschicht auf den gesamten Raum auf. Wenn Sie mit zwei Bildern auf einem Blatt arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser in das vorherige Gemälde fließen lassen . auch an den Rändern darauf, Achten Sie auch an den Rändern darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Andernfalls sieht es zurück in Ihr Gemälde und kann auch Ihre Kanten ruinieren . Ich achte darauf, dass ich überall eine gleichmäßige Wasserschicht habe. Also habe ich meinen Pinsel jetzt mehrmals benutzt. Zuerst nehme ich ein bisschen Neapelgelb mit . Wenn Sie kein Neapelgelb haben , können Sie einfach ein wenig Pastellgelb verwenden, indem ein wenig Weiß mit Ihrer hellgelben Farbe mischen . Ganz zufällig kannst du sehen, dass ich kleine gelbe Punkte hinzugefügt habe . Markiere sie in meinem Himmel. Achten Sie beim Hinzufügen der Blautöne darauf, dass Sie sie nicht in der Nähe von Gelb hinzufügen, da sonst Grüntöne entstehen könnten. Mischen Sie nun ein wenig Rosa und Orange hinzu , um einen kleinen orangefarbenen Rosaton zu erhalten Und ich werde es dem Gelb näher hinzufügen. Ich werde sogar einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen , damit es immer noch vorbei ist. Und wenn wir auch hier das Blau hinzufügen, werden wir trotz der Vermischung von Orange und Blau keine matschigen Töne bekommen . Also werde ich es einfach auch in einer sehr leichten Konsistenz verwenden in einer sehr leichten Konsistenz Diese Farben müssen sehr hell und weich und subtil sein. Verwenden Sie nicht die Farben, das sind Gelb, Rosa und Violett in kräftigen Konsistenzen Wir brauchen nur einen sehr hellen Effekt dieser Farben in den Himmel über dem Gelb, wo wir sie hinzugefügt haben. Ich habe kleine Spuren von Rosa, gemischt mit Orange und Weiß hinzugefügt und sie nach dem Zufallsprinzip an anderen Stellen hinzugefügt Als Nächstes gehen wir zur Farbe Königsblau über und beginnen, sie mit einer kleinen Mischung aus der Farbe Hellblau in den Himmel einzufügen einer kleinen Mischung aus der Farbe Hellblau in den Himmel einzufügen Jetzt füge ich diese Farbe auch zuerst zu den weißen Flecken hinzu Ich werde kleine weiße Kappen dazwischen lassen um mehr Dimensionen und Farben zu einem Himmel ganz vorsichtig, fast bis zum gesamten Raum habe ich den Blaueffekt hinzugefügt. Man kann sehen, dass die Farben so gut ineinander verschmolzen sich Rosa und Blau vermischen erhalten Sie ein wenig violette Töne. Wir haben dafür gesorgt, dass das Gelb vorbei ist, sodass Sie automatisch keine Grüntöne erhalten, obwohl Sie natürliche Weise ein wenig Witz mit dem Blau vermischt Lass das Gelb und das Blau auf natürliche Weise verschmelzen. Und versuche nicht, sie mit einem Pinsel oder Schicht für Schicht zu vermischen mit einem Pinsel oder Schicht für Schicht zu Nun noch einmal, mit kleinen Rosatönen, weil Sie sehen können, dass wir es in so helleren Konsistenzen verwendet haben , werden wir immer noch etwas mehr von den blauen, dunkleren Tönen verwenden, denn wenn das alles austrocknet, wissen Sie, wird es heller Ich habe gerade etwas Rosa gemischt mit Weiß hinzugefügt, in einer etwas flüssigen Konsistenz damit ich den Fluss der Farben haben und die Magie nur mit der fließenden Konsistenz heißer Farben erzeugen kann. Das Beste an heißen Farben ist, dass man sie einfach kippen und ganz natürlich fließen lassen kann sie einfach kippen und ganz natürlich fließen lassen Kreieren Sie diese natürlichen Mischungen. Diese natürliche, du weißt schon, Harmonie zwischen den Farben und, du weißt schon, diese glatten, weichen Mischungen. Jetzt mische ich ein bisschen Violett mit Blau, um einen bläulich-violetten Ton zu erhalten Ich werde es auch in einer sehr leichten, flüssigen Konsistenz mit sehr viel Pigment und etwas mehr Wasser verwenden flüssigen Konsistenz mit sehr viel Pigment und etwas mehr Wasser Ich fange an, das entlang der blauen Bereiche hineinzuspielen und mit Hilfe dieser blauvioletten Farbe tonale Variationen des Blaus zu erzeugen blauvioletten Farbe tonale Variationen des blauvioletten Farbe tonale Variationen des Ganz vorsichtig fange ich wieder an, diese kleinen Striche, wie Sie sehen können, mit der blauvioletten Farbe hinzuzufügen mit der blauvioletten Farbe Auch hier können Sie sehen, dass ich die Farbe in einer sehr mittleren Tonkonsistenz verwende , mehr Fett oder weniger Paqment aber darauf, dass es nicht so viel überschüssiges Wasser ist, dass es sich vollständig verteilt Ich möchte sicherstellen, dass die Reste in den Strichen , die ich hinzufügen möchte, erhalten, damit sie ihre Form behalten und der Wolke die Tiefe geben. Jetzt fügen wir schnell auch etwas zur Unterseite hinzu. Und dann warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen dann zum Laub über. Sobald es vollständig trocken ist, warten wir, bis der Himmel getrocknet ist. Sie können bereits die verschiedenen Variationen sehen , die wir an unserem Himmel haben. Sobald dieser vollständig getrocknet ist, fügen wir das Laub hinzu. Ich füge nur hier und da etwas mehr Farbtöne hinzu, denn sobald das getrocknet ist, wird es etwas heller Also an bestimmten Stellen, einfach nur dunkel machen, das war's Ich bin bereit für den einfachen Himmel. Warten wir, bis es getrocknet , und machen wir dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und Sie können sehen, wie hell die Farben in den Himmel geworden sind, was zu diesem wunderschönen Effekt führt. Jetzt die gleiche Technik, die wir für das Projekt der 19. Klasse verwenden, die Trockenbürstentechnik zum Hinzufügen der Grundschicht aus Laub. Fahren Sie mit derselben Technik fort und fügen Sie das Laub schnell hinzu. Diesmal füge ich das Laub nach unten, links und rechts hinzu und schaffe einen ganzen Laubraum. Und dann fügen wir dazwischen zuerst einen Straßenlaterneneffekt hinzu, machen schnell weiter und fügen den Trockenbürsteneffekt hinzu Dieselben Tipps, an die Sie sich auch hier erinnern sollten. Verwenden Sie zunächst einen Pinsel, dessen Borsten hart sind , damit Sie den Trockenbürsteneffekt problemlos erzielen können Zweitens: Tauchen Sie Ihren Pinsel nicht ins Wasser. Nehmen Sie einfach etwas dicke Farbe auf die Spitze Ihres Pinsels auf und halten Sie sie senkrecht. Und tupfen Sie es weiter ab, um diesen Laubeffekt zu erzielen. Wenn du das Laub hinzufügst, versuche, dem Laub, das höher ist, Form zu geben, indem du es in verschiedene Formen von Halbkreisen aufnimmst oder dich nach oben bewegst, sodass ein Ast zum Laub es in verschiedene Formen von Halbkreisen aufnimmst oder dich nach oben bewegst, oder dich nach oben bewegst entsteht Versuchen Sie, verschiedene Farbvariationen des Grüns zu verwenden und gleichzeitig das Laub hinzuzufügen , damit Sie auch die Variationen und den natürlichen Effekt erzielen können und Jetzt gehe ich auf die gleiche Weise auch auf die rechte Seite Ich werde schnell hinzufügen, Sie können sehen, wie ich mich in verschiedenen Formen in Richtung des Mittelraums vorwärts bewege . Bei einigen nehmen wir es eher in Richtung Zentrum. Wir halten es einfach am Rand des Papiers. Das ist wieder nur die erste Schicht des Laubs , die wir hinzufügen, wie beim vorherigen Klassenprojekt. Und dann, wieder, mit einem kleineren Daunenpinsel, fügen wir auch hier etwas detailliertes Laub hinzu. Und dann fügen Sie diesem Gemälde auch eine Silhouette hinzu. Jetzt werde ich schnell mit dem Pinsel die Spitze meines Pinsels eintupfen und einen kleinen detaillierten Blatteffekt erzielen während ich auch diese detaillierten Blätter hinzufüge Ich werde mit verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne, die ich verwende, in einer Mischung aus Grün, Dunkelgrün, Olivgrün und Hellgrün fortfahren verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne , die ich verwende, in einer Mischung aus Grün, Dunkelgrün, Olivgrün und Hellgrün Damit ich meine Grüntöne immer wieder in verschiedenen Variationen Ich mische diese Farben nach dem Zufallsprinzip, um hier und da diesen zufälligen Effekt auf das Laub zu bekommen. Jetzt, wo ich anfange, die Detailblätter hinzuzufügen, können Sie sehen, dass ich versuche, die Form in Richtung der Mittelräume zu definieren , und zwar mit Hilfe der Blätter , die dem Laub diesen Effekt verleihen . Das ist mit Abstand einer meiner Lieblingsaufstriche, die wir für diesen Film kreiert haben . Mit sehr einfachen Himmeln, aber so viel Tiefe mit Hilfe des Laubs Und so ein schnelles und einfaches Malen mit knapp 20 Minuten um einen so realistischen Effekt mit einfachem blauem Himmel Zwischendurch kann man hier sehen dass ich auch nur in die Spitze meines Pinsels stoche , um dem Laub etwas Tiefe zu verleihen Auch hier rechts können Sie sehen, rechts wie ich es nach außen ziehe und mit Hilfe der Blätter mit dem kleineren Rundpinsel die Form und den Zweigeffekt erzeuge, sodass wir diesen natürlichen Effekt in der Mitte des Laubs erzielen. Wir fügen einen Straßenlaterneneffekt hinzu, indem die Form und den Zweigeffekt Hilfe der Blätter mit dem kleineren Rundpinsel die Form und den Zweigeffekt erzeuge, sodass wir diesen natürlichen Effekt in der Mitte des Laubs erzielen. Wir fügen einen Straßenlaterneneffekt hinzu, wir in der schwarzen Farbe einen Straßenlaterneneffekt verwenden. Sie können schwarze Farben und graue Farben verwenden. Oder Sie können es sogar mit einem schwarzen Stift verwenden, um schärfere und feinere Details zu erzielen. Ich bin auch hier fast fertig mit dem Hinzufügen von Laub fülle schnell die Lücken am unteren Rand aus, um mehr Tiefe zu erzeugen . Lassen Sie uns nun die Position wechseln und beginnen, die Details der Blätter hinzuzufügen die Position wechseln und beginnen, die Details der Blätter , etwas mehr, ein wenig nach rechts, bevor wir mit dem Hinzufügen der restlichen Details fortfahren. Hier nehme ich einen Ast, der sich in Richtung Himmel bewegt. oben kann man sehen, wie schön alles ist mit so einfachen Details, so einfachen Techniken, aber trotzdem so eine wunderschöne Kreation und ein wunderschönes Ergebnis. Am Ende, auch wenn Sie ein großer Fan sind, können Sie einfachen Techniken und Ausflügen folgen , um im Detail zu kreieren. Jetzt ziehe ich in zufälligen Abständen einige Zweige heraus und füge einige detaillierte Blätter hinzu. Sie können sogar einfache Striche herausziehen , um einen trockenen Zweigeffekt hinzuzufügen. Jetzt verwende ich einen schwarzen Stift und füge schnell die Details für die Straßenlaterne hinzu, die wir hinzufügen werden. Fügen Sie zuerst eine gerade Linie hinzu. Jetzt füge ich nur noch einen einfachen Lichteffekt hinzu. Ich habe mit Hilfe eines schwarzen Stifts eine Linie markiert , damit ich eine gerade Linie ziehen kann . Jetzt werde ich das mit Hilfe des Pinsels, den ich in der grauen Farbe der Farbe verwende, fett machen , und zwar in einer kräftigen Konsistenz. Und füge es zusätzlich zu der Zeile hinzu , die ich hinzugefügt habe. Das wird mir helfen, den Gerade-Line-Effekt herauszuholen. ziehe die Hand für die Straßenlaterne heraus Ich ziehe die Hand für die Straßenlaterne heraus und füge hier einfach den Straßenlaterneneffekt hinzu. Jetzt auch der Lichtraum. Ich füge einfach die schwarze Farbe hinzu und versuche, nur den äußeren Teil zu zeigen, da die Straßenlaterne momentan nicht leuchtet, weil es ein Tageslichteffekt ist momentan nicht leuchtet, weil es ein Tageslichteffekt , den wir zu malen versuchen. Jetzt. Auch dazwischen können Sie, wenn Sie möchten, einfach mit etwas mehr Zeilen weitermachen . Zuerst verwende ich eine dunkelgrüne Farbe und mische die Unterseite des Straßenlaternenmastes mit dem Laub, das wir unten hinzugefügt haben, so dass es gut zusammengefügt aussieht und aus der von uns erstellten Laubfläche herauskommt uns erstellten Laubfläche Jetzt ist mein Straßenmast vollständig getrocknet und wenn ich den weißen Kürbis verwende, füge ich diesem Mast nur ein kleines, helles Licht hinzu. Achte darauf, dass deine schwarze Farbe der Stange vollständig getrocknet sein muss Bevor du anfängst, das hinzuzufügen, verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels Ich werde zur Rückseite hin eine feine Linie hinzufügen Tiefe und Schatten zu erzeugen , die auf diese Straßenlaterne fallen Ich füge nur einen kleinen Lichteffekt in Richtung des Lichtraums hinzu. Nur eine kleine Kurve, um die Tiefe zu erhöhen und in dem hellen Raum zu zeigen, den der Stift verwendet. Auch hier fügen wir einfache Vögel hinzu, so wie wir es für den Tag gemacht haben, 19 sehr einfache winzige Silohten, die kaum sichtbar sind, und sehr feine Details, 19 sehr einfache winzige Silohten, die kaum sichtbar sind, und sehr feine Details, um das Ganze filigraner und realistischer aussehen zu lassen und zu versuchen , sie aus der Ferne zu zeigen Sie können einen kleineren Pinsel und auch die schwarze Farbe verwenden , um diese hinzuzufügen Aber ich wollte feine Details direkt mit dem Stift hinzufügen . Das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und unsere endgültige Version für Tag 19.20 sehen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese beiden schönen Bilder mit mir zu malen Ich liebe es, wie die Seite aussieht. Der grüne Effekt hat mir das Herz gebrochen. Ich hoffe, ihr habt schnell eine einfache Technik gelernt , um im Laub etwas zu kreieren. Hier ist eine kurze Nahaufnahme der Ausbreitung. Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. Ich werde euch bald beim letzten Klassenprojekt dieses Kurses sehen. Ich hoffe, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich zu sehen und eine Bewertung abzugeben, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. 25. Tag 21 – Pastel Sky: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum letzten Tag dieser 21-tägigen Herausforderung. Heute werden wir unseren letzten blauen Himmel malen , der ein Meereshimmel sein wird. Ich mache mit einer groben Bleistiftskizze weiter. Der untere Bereich wird das Meer sein. Darüber hinaus werden wir einen kleinen Berg oder ein Feld haben , und der oberste Bereich wird der Himmelsbereich sein Zusammen mit den Bergen werden wir ein wenig Grün hinzufügen Ich werde nicht mit einer detaillierten Bleistiftskizze reingehen , wir werden direkt mit den Farben anfangen. Also beginne ich zuerst mit einer Fotoschicht auf dem gesamten Himmel und dann gehen wir zu den restlichen Details über. beginne also mit einer gleichmäßigen Fotoschicht am Himmel und füge sie dann näher an der Bergkette hinzu. Ich werde versuchen, die Form der Bergkette mit Hilfe des Pinsels zu definieren . Gehen Sie langsam vor und stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht und kein überschüssiges Wasser an den Rändern haben überall eine gleichmäßige Wasserschicht und kein überschüssiges Wasser an , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt, damit Sie es nass bearbeiten können, nass, um am Himmel zu bauen. Und wenn sich überschüssiges Wasser an den Rändern befindet, sickert es zurück in Ihr Gemälde und kann auch Ihre Kanten ruinieren Stellen Sie also sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Schicht haben. Jetzt fangen wir mit den Farben des Himmels an, also werde ich das Königsblau zusammen mit ein bisschen Cerelian-Blau mischen . Wir werden zuerst oben mit dem Blau weitermachen. Und dann, näher an der Bergkette, werden wir bei Bedarf mit ein paar gelben Reflexen weitermachen. Also fange ich zuerst mit sehr hellen Tönen an, wie Sie sehen können, und versuche einfach, mit einer sehr leichten Waschung fortzufahren . Sie können sehen, dass ich die Farbe in Richtung Mitte weiter abgestuft habe und sie zu einer leichten Konsistenz gebracht habe Jetzt verwende ich ein bisschen Neapelgelb und beginne am unteren Rand der Bergkette und mische alles gut, bis die hellblauen Denken Sie jetzt daran, dass das Mischen von Blau und Gelb zu Grüntönen führen kann Es ist also sehr wichtig, sie zu mischen etwas weiße Kappe übrig zu lassen, damit sie auf natürliche Weise diese sanfte Farbe haben. Ich nehme sogar ein bisschen Rosa, näher an der Bergkette. Es ist also ein ziemlich schöner Himmel in Sonnenuntergangsfarben mit verschiedenen Rosa-, Blau- und Gelbtönen Wir haben vorerst nur eine Grundwäsche gemacht und jetzt fange ich mit Taker Tint an Also mische ich ein wenig Indigo zusammen mit meinem Müsli Indigo zusammen mit meinem Und ich fange an, es in Richtung des blauen Gebäudes am Himmel hinzuzufügen in Richtung des blauen Gebäudes am Aber wenn Sie anfangen, diese hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls wird es beginnen, sich vollständig auszubreiten und die Zwischenräume sehr vorsichtig zu verdecken. Sie können sehen, dass ich langsam vorankomme, Schritt für Schritt, um in den Himmel zu bauen. Nun schichtet man das ganz leichthändig über die Rosa- und Gelbtöne , sodass wir kein Grün haben Das Blau und das Rosa vermischen sich . Ich gebe dir ein paar Violetttöne, was vollkommen okay sein wird, da es eine Farbe sein wird , die mit deinem Himmel harmonieren wird. Der Rest der Felder ist ein bisschen vorsichtig. Du kannst sehen, wie langsam ich mit diesem Stein in verschiedenen Wolkenformen baue . Auch das ist kein wesentlich dunklerer Farbton, wie Sie sehen können. Wir werden im weiteren Verlauf immer noch mit viel dunkleren Farbtönen arbeiten , sehr vorsichtig, Sie können auch die gesamte Bergkette sehen die gesamte Bergkette Ich definiere im Detail mit dem Blau. Ich werde noch einen dunkleren Farbton nehmen. Also füge ich der stillen blauen Farbe einfach etwas mehr Indigo hinzu und fange an stillen blauen Farbe einfach etwas mehr Indigo hinzu und , einige dunklere Nuancen hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich immer noch nass auf nass arbeite. Mein Papier ist immer noch nass , weshalb ich mit diesen nassen Pints weitermache , um die Details richtig darzustellen Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier noch feucht ist, damit Sie die weiche Mischung zwischen den Farben, in denen sie vorkommen, erhalten können weiche Mischung zwischen den Farben, in denen sie vorkommen, erhalten Und Sie werden keine scharfen Kanten bekommen , falls Ihr Papier zwischendurch trocknet. Sie können es in einer Sprühflasche verwenden, um Ihr Papier feucht zu halten Sie können auch warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann mit der Reinigungstechnik fortfahren , wenn Ihr Papier sehr schnell trocknet Aus diesem Grund empfehle ich, Papier zu verwenden oder Ihre Papiere zu testen, bevor Sie sie verwenden , damit Sie wissen, ob sie so lange nass bleiben , dass Sie nass auf nass arbeiten Jetzt auch oben, einfach mit ein paar blauen Wolken-Highlights weitermachen. An bestimmten Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass das Mischen nicht reibungslos funktioniert, mache ich einfach weiter und verwende eine Tambrush und mische Jetzt füge ich an bestimmten Stellen kleine rosafarbene Glanzlichter hinzu, um auch am Himmel ein paar violette Töne zu erzeugen So können Sie sehen, wie sich Blau und Rosa automatisch vermischen, wodurch diese wunderschönen violetten Glanzlichter Das ist es für einen Himmel. Jetzt malen wir zuerst den unteren Bereich und dann machen wir mit der Bergkette weiter. Der untere Bereich wird also ein Feldbereich sein. Ich werde zuerst eine Wasserschicht in den Feldbereich auftragen. Und dann werden wir auf dieser nassen Schicht schnell die Farben hinzufügen. Was nun das Feld angeht, werde ich mit den Farben Grün weitermachen. Zufällig sage ich immer, du kannst weitermachen und mit den Grüns deiner Wahl spielen. Und Sie versuchen, verschiedene Variationen von Grüns in Ihrem Spielfeld zu platzieren, damit es eine natürliche Wirkung hat. Also fange ich zuerst mit dieser hellgelben grünen Farbe in Richtung Horizontlinie an und fülle den gesamten Raum mit dieser hellgrünen Farbe aus. Darüber hinaus werde ich mit etwas dunkleren Hühnern weitermachen , um dem Feldraum wenig Tiefe zu verleihen Ich habe sowohl ein wenig saftgrüne als auch etwas dunkelgrüne Farbe, die ich verwenden werde , um kleine Akzente zu Aber ich werde darauf achten, dass wir auch wenig helle bis grüne Highlights haben . Ich bleibe drinnen, damit wir diese Variationen von Grüntönen in unserer Feldfläche haben. Jetzt gehe ich zu einer kleineren Größe über und nehme ein wenig von der olivgrünen Farbe auf. Sie können Olivgrün, Creen oder Hookers-Grün Und füge einfach etwas dunklere Glanzlichter an den Rändern in der Mitte Ich werde auch etwas von der gelben Farbe verwenden, um einen etwas hervorgehobenen Raum zu schaffen Ich werde es einfach unten in der Mitte des Feldes ablegen unten in der Mitte des Feldes Sie können sehen, dass wir in einigen hervorgehobenen Bereichen schnell etwas erstellt verwende jetzt die Brauntöne und werde im unteren Bereich etwas tiefer nachgeben Ich mache das alles immer noch, nass auf nass. Sie können also sehen, wie die weichen Mischungen zwischen den Farben in Richtung des unteren Bereichs fallen einfach in kleine Brauntöne ab und bilden kleinen Taco-Fleck im Feld, der versucht, einige schlammige Bereiche zwischen den Grüntönen zu zeigen , die wir hinzufügen möchten Bevor wir das Feld nun verlassen , um nur ein letztes Detail auszuprobieren, verwende ich einen dunkleren Grünton Und füge einfach kleine Linien in den Bereich des Feldes ein, den du dafür in einem beliebigen Grün deiner Wahl verwenden kannst dafür in einem beliebigen Grün deiner Wahl verwenden Jetzt füge ich drei bis vier Zeilen hinzu und sehe, wie sich einige nach links und andere diagonal nach rechts bewegen Und dann werden wir sehen, ob wir sie alle behalten müssen oder ob wir einige davon entfernen müssen, indem wir einfach diagonal Abschnitte in das Feld einfügen Im Grunde mache ich das, während meine Basisschicht des Feldes zu etwa 50% nass ist, sodass ich wir jetzt zu erstellen versuchen, nach rechts bekomme diese weichen Kanten an den diagonalen Abschnitten, die . Ich werde weitermachen und versuchen, dasselbe zu tun, sehr schnell, dasselbe rechts, wie Sie sehen können Aber ich fühle mich nach rechts geneigt. Es sieht ein bisschen komisch aus. Also werde ich schnell einen größeren Pinsel nehmen und ihn in einer feuchten Konsistenz verwenden. Ich werde diesen Bildschirm wieder mit dem Feld mischen, da meine Basis nass ist, kann ich ihn einfach wieder mischen ohne diese Linien hier zu haben. So kannst du sehen, wie schnell ich es wieder in den Grundbereich des Feldes eingemischt Und wir haben nur diese beiden Linien auf der linken Seite. Und wieder lasse ich hier nach rechts ein wenig helleres Grün fallen . Weil Sie aufgrund des dunkleren Grüns sehen können, sieht der gesamte Raum in einem ähnlichen Ton aus. Warten wir nun, bis wir das alles komplett ausprobieren können. Jetzt ist alles komplett ausprobiert und wir werden anfangen, in der Bergkette zu malen. Also werde ich die hellrote Farbe verwenden, Sie können Burn Sienna verwenden oder ein wenig Rot zu Ihrem Braun mischen , um das Ganze sehr lebendig zu machen Rotbraune Tönung und fange an sie als Basisschicht auf die gesamte Bergkette aufzutragen Jetzt können Sie sehen, während ich anfange hinzuzufügen, ich versuche, die Spitze der Bergkette zu definieren, indem ich dem Berg diese raue Kante und diese wunderschöne Form Jetzt fügen wir im unteren Bereich einen dunkleren grünen Buscheffekt hinzu. Also lasse ich das vorerst sein. Ich nehme einfach etwas dunklere Brauntöne auf und trage sie auf die Bergkette auf , die wir hinzugefügt haben, solange die hellere Schicht des Berges noch feucht ist So können Sie sehen, wie sanft sich die Farbe von selbst verteilt es einfach zur Spitze des Berges hinzufügen, wird es mit dem helleren Farbton vermischt, sodass auch die perfekte Strahlung für die Berge entsteht auch die perfekte Strahlung für die Berge Also habe ich gerade mit etwas mehr von den Kats angefangen Spitze des Berges schnell definiert Und dann machen wir mit den weiteren Details weiter den weiteren Details weiter. Bis die erste Schicht des Berges austrocknet, fügen wir schnell einige Grasdetails in den Feldbereich ein. Bis die erste Schicht des Berges austrocknet, fügen wir schnell einige Grasdetails in den Feldbereich ein Ich werde zufällige Grüntöne verwenden , die sich auf meiner Palette befinden. Und ich werde ganz einfache Grasstriche hinzufügen, und zwar langsam nach rechts Sie können ganz zufällig sehen, ob ich mit sehr groben Strichen weitermache oder in alle Richtungen bewege und sie einfach schnell hinzufüge und sie einfach schnell Ich werde auch kleine Brotas verwenden , um ein paar hinzuzufügen, sodass auch bei einigen trockenen Gräsern der detaillierte Look entsteht einigen trockenen Gräsern der Zwischen den grünen Gräsern , die wir hinzufügen wollen, können Sie an den Gräsern selbst erkennen, dass ich versuche, kleinere Gräser herauszuziehen, die reinkommen Ich habe die diagonale Linie einfach wieder gut definiert, weil sie mit der Basisschicht verschmolzen war Jetzt mache ich einfach mit ein paar Spritzern auf dem Bildschirm weiter mit ein paar Spritzern auf dem Wenn du anfängst zu spritzen, achte darauf, dass du deinen Himmel verdeckst oder einen kontrollierten Spritzer hast Andernfalls wird es auf deinen Himmel fallen. Ich nehme nur ein paar sehr zufällige Spritzer. Jetzt verwende ich zufällig, in dunkleren Brauntönen, ich einfach einige Felszwischenräume hinzu, einige schlammige Stellen wie diesen zufällig in das Feld, um unten etwas Tiefe zu erzeugen etwas Tiefe Tiefe Durch Hinzufügen eines kleinen kräftigen braunen Flecks entstehen schlammige Berge zu den Feldräumen, oder Sie können sie auch als Felsflächen betrachten Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist. Jetzt ist unsere erste Bergkette komplett ausgetrocknet. Und ich werde schnell das zweite Busch-Detail vor der Bergkette hinzufügen zweite Busch-Detail vor der , indem ich eine sehr dunkelgrüne Farbe verwende. Ich fange an, den Bereich Bush hinzuzufügen , also die Spitze des Busches. Ich fange einfach an, mit der Spitze meines Pinsels zu tupfen , zufällige Formen zu kreieren und zufällige Formen zu kreieren und dann die Horizontlinie nach unten zu neigen Ich werde es einfach schnell mit dieser dunkelgrünen Farbe füllen schnell mit dieser dunkelgrünen Farbe Jetzt können Sie sehen, da ich mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt habe , ist es so einfach, mein Brett einfach zu neigen und schnell die Grüntöne hinzuzufügen Also definiere ich zuerst schnell die gerade Horizontlinie und dann mache ich weiter und mache einfach weiter und definiere sie in einer zufälligen Form dazwischen und definiere sie in einer zufälligen Form schnell die gerade Horizontlinie und dann mache ich weiter und mache einfach weiter und definiere sie in einer zufälligen Form dazwischen. Sie können sehen, dass ich einfache Striche wie diesen herausziehe und sie wie eine stachelige Pinie in der Wirkung aufnehme, aber nicht bis ins Detail, nur eine weit entfernte Ansicht Nochmals, in die Spitze tupfen, um einige Details zu erzeugen. Gemäldes erreicht, indem ich diese beiden detaillierten Varianten das Ende dieses Gemäldes erreicht, indem ich diese beiden detaillierten Varianten verwendet habe, um in der Tiefe Ich habe fast das Ende dieses Gemäldes erreicht, indem ich diese beiden detaillierten Varianten verwendet habe, um in der Tiefe zu malen Sie können einen so einfachen Feldeffekt sehen , den schönen, farbenfrohen, subtilen pastellfarbenen Himmel. Das ist es. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und unser letztes Bild sehen Da wir das letzte Bild auf einem Blatt haben, werde ich jetzt das Klebeband selbst entfernen Ich wünsche euch viel Spaß beim Bemalen dieser wunderschönen 21 blauen Himmel mit verschiedenen Variationselementen wie Feldern, Wasser, einfachen Siloköpfen Ich hoffe, dieser pastellfarbene Himmel am Ende war eine wunderschöne Kreation, um diese 21-tägige Herausforderung zu beenden Ich hoffe, wenn du zusammen mit mir gemalt hast, wirst du all deine Klassenprojekte in den Projektbereich hochladen . Und wenn du diesen Kurs liebst, vergiss nicht, mir eine Bewertung zu schreiben. Ich würde mich freuen, mich zu verbessern all deine Bewertungen zu lesen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich zusammen mit mir in diesen Malkurs begleitet haben. Ich hoffe, wir sehen uns bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs