Sommergelassenheit am Meer: Malen 15 - Strandszenen mit Aquarell

1. Willkommen im Kurs: Wenn sich einige dieser warmen Strände nähern, beginnen viele von uns, vom Strand zu träumen. Die Sonne hat etwas Magisches an sich. Die Sonne und das Geräusch der Wellen, die gegen die Küste prallen , ziehen uns in ihren Bann und helfen uns, unser Ja nicht zu vergessen. Der Strand hat eine Art unsere Stimmung zu verändern und uns die Perioden zu verlängern. Das Gefühl der warmen Sonne auf unserer Haut, die erfrischende Kühle des Wassers und die sanfte Brise, die durch unser Haar weht, tragen zu einem Erlebnis bei, das sowohl entspannend als auch belebender Sommer und Strand Hand in Hand gehen. Und die besondere Energie, die mit dieser Kombination einhergeht, ist nicht zu leugnen . Es ist eine Zeit, um Stress loszulassen und die einfachen Freuden des Lebens anzunehmen. Hallo zusammen und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Wirtschaftsprüfer für kreative Künstler und kreatives Unternehmen. Und wenn du nicht viel über mich weißt, kannst du mir auf Instagram unter der Hand folgen und von Herzen kreativ werden, wenn ich die meisten meiner Bücher mit Wasserfarben, Gouache, Acrylfarben sowie meinem John Link teile . Sie können auch das Ding, das ich gestohlen habe, eine Seite, ein sehr klares, handgemachtes Aquarell-Skizzenbuch sowie Tagebuchmaterial für Kinder und andere Tagebuchartikel in Betracht ziehen handgemachtes Aquarell-Skizzenbuch . Besuchen Sie also unbedingt unsere Instagram-Handles, um mehr über mich und den Beginn der Arbeit zu erfahren. Ich freue mich, Sie alle zu meinem neuen Skillshare-Kurs begrüßen zu dürfen. Hier geht es darum, einige Strände mit welcher Leinwand zu bemalen . In den kommenden Wochen werden wir themenbezogene Strandgemälde mit verschiedenen Blickwinkeln, unterschiedlichen Perspektiven und verschiedenen Farbkombinationen malen. Mit Wasserfarben können wir atemberaubende Gemälde schaffen, die die Schönheit von Pfirsichen an der Decke festhalten , vom weichen Sand bis zu den rollenden Wellen und allem dazwischen. Die Vielseitigkeit von Wasserfarben ermöglicht es uns, mit verschiedenen Texturen, Techniken und Farben zu experimentieren , um einzigartige, faszinierende Schriftstücke zu kreieren . Lassen Sie sich nicht überwältigen, wenn Sie einen absoluten Anfänger mit Wasserfarben hinzufügen , denn ich werde Sie durch alle Materialien führen , die Sie benötigen, um Ihre Reise mit Wasserfarben zu beginnen . Wir werden verschiedene Techniken behandeln , von Waschen und Putzen zu nasse Bürste bis hin zu trockenem Pinsel. So können Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Erfahrener Künstler, oder du wählst deine Reise mit der Kunst. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er Sie inspiriert und Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten in Pig zu entwickeln. Wir werden auch verschiedene Kompositionen und Perspektiven untersuchen , um Gemälde zu schaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch aussagekräftig sind. Mit diesen Gemälden zum Thema Strand möchte ich, dass Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und sich durch Kunst frei ausdrücken können, genau wie die Wellen des Ozeans. Am Ende dieses Kurses werden Sie 15 atemberaubende Gemälde zum Thema Strand gemalt haben 15 atemberaubende Gemälde zum Thema Strand , auf die Sie stolz sein können. Sie werden Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Wasserfarben verfeinert, neue Techniken gelernt und eine tiefere Wertschätzung für die Schönheit des Strandes erlangt haben. Also ohne weitere Umschweife, lasst uns eintauchen in die Welt der Beachteam-Gemälde mit Aquarell wurden in dieser Sommersaison einige Stein-Feuerstücke gelöscht . Ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen und all Ihre einzigartigen Kreationen auf den Strandbildern zu sehen die Freude am gemeinsamen Malen zu teilen. Ich sehe euch in der nächsten Lektion, in der wir alle Materialien besprechen und uns dann Tag für Tag mit jedem Unterrichtsprojekt befassen . 2. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns also zuerst mit den Materialien beginnen bevor wir mit dem Klassenprojekt für D1 fortfahren. In erster Linie benötigen Sie also eine Reihe von Wasserfarben. Ich verwende in diesem Set von 32 Farbtönen aus der Branche Shannon, there PwC , Are there PwC , einer professionellen Aquarellserie von Künstlern. Auf der Aquarell-Tube finden Sie alle Details zum Pigment, zur Lebendigkeit, zur Transparenz sowie zur Färbung oder Lichtechtheit der Farben. Sie können also entweder hellbraun, welche Farben, oder Tubenaquarelle mit allem, was verfügbar ist, fortfahren. Abgesehen von diesem Set werde ich sogar ein paar der anderen Blätter verwenden, wie zum Beispiel dieses Neapel-Gelb von Magellan Mission, Paynes Grau von White Nights. Ich werde auch ein separates Türkisblau aus dem White Nights Pfannenset verwenden ein separates Türkisblau aus dem . Sie benötigen auch weiße Gouache, um viele Details hinzuzufügen und mit Hilfe von Question auch einige undurchsichtige Farben zu erstellen Fight Question auch einige undurchsichtige Farben zu erstellen. es mit Ihren grundlegenden Wasserfarben mischen, können Sie mit einer Mischung aus verschiedenen Farben oder verschiedenen Marken fortfahren. Je nach Verfügbarkeit müssen Sie nicht genau die gleichen Blätter oder die exakt gleiche Farbpalette wie meine haben . In jedem Unterrichtsprojekt werde ich weiterhin die besten Alternativen besprechen, die ich in dieser Keramikpalette zum Mischen meiner Farben verwenden werde . Für jedes Unterrichtsprojekt habe ich von Anfang an bereits ein paar Farben, also werde ich sie wiederverwenden, indem ich die Farben einfach neu schreibe. Als nächstes verwende ich in diesem handgefertigten Skizzenbuch von unserem Shop, das aus Archie besteht, kaltgepresstes Papier mit 300 g/m². Ich werde dieses fünf Zoll mal fünf Zoll große Papier verwenden . Sie können die Dicke des Papiers sehen. Es besteht zu 100% aus Baumwollpapier. Ich empfehle Ihnen, für Aquarellarbeiten mindestens 100% Baumwollpapier zu verwenden , damit Sie mit vielen Details fortfahren können , die nass . Außerdem bleibt Ihr Papier lange genug nass und Ihr Papier zieht sich nach dem Malen nicht ab. Als nächstes benötigen Sie zwei Gläser mit sauberem Wasser, eines für die ständige Reinigung Ihrer Pinsel und eines für die Verwendung von Süßwasser. Die feuchten Schichten, bevor Sie mit Ihren Nass-in-Nass-Techniken beginnen , kommen in die Pinsel, die Sie benötigen würden. Ich werde hauptsächlich diese vier Pinsel verwenden, bei denen es sich um einen halben Zoll-Flachpinsel oder einen kleineren Rundpinsel handelt, einen Linerpinsel , der Größe zwei hat, Rundpinsel Größe acht vom silberschwarzen Samtrest entfernt. Alle von ihnen sind von der Marke Princeton. Sie können sehen, dass dieser Linerpinsel so lange Borsten hat und seine sehr feine Spitze perfekt ist , um Ihren Bildern den Welleneffekt zu verleihen . Ich werde hauptsächlich diese vier Pinsel verwenden, aber Sie können jeden verfügbaren Pinselsatz verwenden . Aber es muss eine Mischung aus runden und flachen Pinseln sein. Ich bräuchte diese Büroklammern da ich ein Skizzenbuch verwende, also hefte mein Papier einfach fest, damit es sich nicht bewegt. Als Nächstes benötigen Sie ein Klebeband, um Ihr Papier für die einzelnen Klassenarbeiten abzukleben , damit Sie auch diese sauberen Kanten haben. Abgesehen davon bräuchtest du kein grundlegendes Schreibmaterial wie Bleistift, grundlegendes Schreibmaterial wie Lineal und Radiergummi , um eine Bleistiftskizze für all die 15 Gemälde zu machen , die wir in den 30 Tagen machen werden , du bräuchtest entweder ein grobes Tuch oder Papiertaschentücher , um den Index als Wasser zu tupfen, deine Pinsel zu reinigen und all das, während du jede Klasse malst. projekt. Das sind also alle Materialien. Abgesehen davon können Sie einfach eine Sprühflasche mitnehmen. Falls Sie ein Pfannenset oder halbe Farben auf Ihrer Palette verwenden , können Sie einfach eine Sprühflasche wie diese verwenden und ein wenig Wasser aufsprühen und Ihre Farben erneut befeuchten und sie problemlos verwenden. Es ist also sowohl praktisch als auch einfach, wenn Sie Ihre Farben nicht wiederverwenden. Dies sind alle Materialien , die Sie für den kommenden Zeitraum von 30 Tagen benötigen würden , in dem wir 15 verschiedene Gemälde mit Strandmotiven anfertigen werden . Also schnappt euch all eure Materialien und ich werde euch in der nächsten Lektion begleiten, in wir zuerst mit den Techniken beginnen und dann zum ersten Tag übergehen. 3. Aquarelltechniken - Teil 1: Bevor wir uns also mit dem Unterrichtsprojekt für den ersten Tag befassen, schauen wir uns einige sehr grundlegende Aquarelltechniken die Ihnen helfen Ihre Reise mit Wasserfarben zu beginnen, oder Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie Wasserfarben funktionieren oder welche verschiedenen Techniken Sie verwenden können. Die erste, bei der wir mit einer Nass-in-Nass-Technik beginnen . Wir fügen bereits eine Wasserschicht hinzu, die eine feuchte Schicht sein wird . Und diese feuchte Schicht werden wir in feuchten Farben hinzufügen. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der Ihre Basisschicht oder das Papier bereits mit Farbe oder Wasser benetzt ist . Und obendrein machst du mit einer feuchten Schicht der Farbe weiter. Ich mache hier mit einer einfachen Serie in blauer Farbebene weiter . Ich wasche es einfach flach. Im Grunde genommen handelt es sich bei einer Flachwäsche darum, dass Sie eine einzelne Farbe in einer einzigen Tonvariante verwenden in einer einzigen Tonvariante und diese durchgehend hinzufügen. Sie können überall dieselbe blaue Farbe sehen, die ich hinzugefügt habe. Das ist also im Grunde eine Flachwäsche und wir haben die Nass-in-Nass-Technik verwendet, der das Papier darüber nass wurde, bei der das Papier darüber nass wurde, Sie haben eine feuchte Schicht aufgetragen. Die zweite Technik hier ist die Nass-auf-Trocken-Technik. Das heißt, dein Papier wird trocken sein. Darüber hinaus werden Sie direkt mit einer Schicht nasser Farben fortfahren. Diese Technik ist nur nützlich, wenn Sie Details hinzufügen oder das Silikat hinzufügen müssen oder das Silikat hinzufügen oder einfach mit einem kleinen Blatt Papier weitermachen müssen. Moment können Sie also sehen, dass der Block sehr klein ist und ich verwende einen größeren Pinsel. Es wird also sehr einfach für mich sein , den gesamten Raum mit zwei bis drei Farben oder Tonabnehmern, die ich mache, abzudecken . Wenn Sie jedoch auf einer größeren Papierfläche arbeiten und mit der Nass-in-Trocken-Technik fortfahren, , dass bis zum Ende des Papiers kann es vorkommen, dass bis zum Ende des Papiers die obere Fläche getrocknet ist und Sie Farbflecken erhalten. Da dies ein kleiner Raum ist, wird dies nicht viel bewirken. Und Sie können die Schicht einfach hinzufügen , solange alles noch nass ist. Aber das funktioniert nicht gut, wenn Sie auf Zetteln herumlaufen. Verwenden Sie diese Technik also nur, wenn der Deckungsbereich, den Sie abdecken müssen, sehr klein ist. Oder Sie arbeiten mit dem detaillierten Teil , bei dem Sie detailliert nass auf trocken hinzufügen müssen. Sie können sehen, dass diese Schicht immer noch etwas weniger feucht aussieht als die erste Schicht nass auf nass, denn dort müssen Sie zwei Schichten nass machen und hier haben Sie nur eine nasse Schicht. Also nochmal, das ist auch eine sehr einfache Flachwäsche. Ich habe eine einzige Farbe gemacht, aber nur die Technik ist anders. Das ist die Nass-in-Trocken-Technik. Jetzt fahren wir mit dem nächsten fort, dem es sich um eine bunte Wäsche handeln wird . Dafür werde ich bei der Nass-in-Trocken-Technik hauptsächlich für all unsere Hintergrundwäschereien den Himmel, den Strand verwenden Nass-in-Trocken-Technik hauptsächlich für . Wir werden mit der Nass-in-Trocken-Technik fortfahren. Nass-in-Nass-Technik, und hören Sie zu und wir müssen nur eine kleine Schicht hinzufügen , die auch schnell ausprobiert wird. Auch Unterschied zwischen nass auf nass und nass auf trocken. nasse Schicht auf der nassen Schicht bleibt etwas länger nass und hilft Ihnen, weitere Details hinzuzufügen , wenn Sie möchten, auf der nassen Schicht. der Nass-in-Trocken-Technik hingegen beginnt die Schicht schnell zu trocknen. Wenn Sie also weitere feuchte Details dazu hinzufügen, kann es sehr schwierig sein, da die Flecken an einigen Stellen austrocknen und Sie eine flache Schicht erhalten. In dieser bunten Waschung habe ich mich für eine blaue Schicht an der Oberseite entschieden. Und jetzt verwende ich die rosa Farbe unten und mische diese beiden Farben im Mittelpunkt zusammen. Blau und Rosa zusammen ergeben nun einen violetten oder violetten Ton , was beim Mischen dieser beiden Farben ein angenehmer Ton ist . Aber sagen wir, wenn Sie Farben Gelb und Blau mischen, dann mischen Sie Gelb und Blau , um einen Grünton zu erhalten. Welcher? Sehen Sie angenehm aus, entweder am Himmel oder bei Sonnenuntergang oder sogar im B2B-Bereich. In diesem Fall funktioniert die bunte Wäsche also etwas anders. den Fall, dass Farben gut zueinander passen und eine dritte komplementäre Farbe bilden, die gut zu den Farben passt, können Sie mit der Methode fortfahren, die wir mit Blau und Rosa gewählt haben, um beide miteinander zu vermischen. Aber wenn es sich bei den Farben komplementäre Farben handelt und sie nicht um komplementäre Farben handelt und sie nicht gut miteinander harmonieren oder eine dritte Farbe bilden, würde das unangenehm aussehen. Fahren Sie mit dieser Technik fort. Also mache ich mit einer blauen Farbe oben weiter. Und ich werde mit einer gelben Farbe am unteren Rand fortfahren. Aber in der Mitte werde ich einen kleinen Lückenkampf hinterlassen. Und ich neige einfach mein Board und lasse die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen. Auf diese Weise erhalten Sie die helleren Blau- und Gelbtöne in der Mitte, aber Sie erhalten keinen Grünton. Sie können einen feuchten Pinsel wie diesen verwenden und in der Mitte laufen , sodass die Farben Blau und Gelb ineinander übergehen. Und jetzt neige dein Board einfach ein bisschen in beide Richtungen, nicht einmal stark. Andernfalls kann es wieder beginnen, sich in den Grüntönen zu bilden. Wenn Sie also Farben wie Lila und Orange verwenden , die beide zusammen eine schlammige Farbe bilden , wenn sie miteinander vermischt können Sie diese Methode der bunten Wäsche verwenden, bei der Sie zwischendurch einen feuchten Pinsel zum Mischen verwenden, oder Sie können die weiße Farbe dazwischen zum Mischen verwenden. Jetzt mache ich als nächstes wieder mit einer Schicht Wasser weiter. Zunächst werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren , um eine Gradientenwäsche zu erzielen. Die ersten beiden Waschgänge, die wir gesehen haben, nämlich die Nass-in-Nass-und-Trockenwäsche mit einer einzigen Farbe , nennt man Flachwäsche. Jetzt fahren wir mit einer Gradientenwäsche fort. Nun, Gradient Wash kannst du zwei bis drei Farben verwenden, aber ich zeige es dir mit einer einzigen Farbe. Ich verwende hier also diese karminrote Seefarbe, ich beginne oben mit einem dunkleren Ton und gehe zur Unterseite über, ich werde den Farbton weiter aufhellen. Also bis zu einem bestimmten Level werde ich diese Farbe hinzufügen. Jetzt fange ich mit einem feuchten Pinsel an, diese Farbe von oben nach unten zu bewegen und sie heller zu machen , während wir uns weiter zur Unterseite bewegen. Auf diese Weise können Sie sehen, dass wir einen Farbverlauf mit einer Farbe erstellen , mit einem dunkleren Ton oben beginnt sich zu den helleren Farben unten bewegt. Jetzt können Sie dies auch in umgekehrter Weise tun. Das heißt, Sie können es mit der dunkleren Farbe an der Unterseite beginnen und es dann mit einem feuchten Pinsel mit einem helleren Tonwert weiter zur Oberseite bewegen . Dies wird also als Gradient Wash bezeichnet, bei dem die Farbe in einem Layout unterschiedliche Tonwerte hat. Hier sehen Sie also den Gradienten zwischen den verschiedenen oralen Werten des Pings, der dunkleren Farbe, dem helleren Rosa und dann dem hellsten. Und oben sieht man eine flache Abwaschung in der gleichen Farbe. Sie werden den Farbverlauf viel klarer sehen können , wenn er austrocknet. In diesem letzten Block werden wir nun mit der Verglasungstechnik fortfahren. Ich gebe Ihnen nur einen kleinen Einblick in die Glasurtechnik. Davon werden wir in dieser Klasse nicht viel verwenden. Wir werden nur ein ganz kleines Highlight davon verwenden und gleichzeitig den Sandeffekt hinzufügen oder näher an den Strandbereichen. Also mache ich wieder mit einer nassen Schicht auf nasser Haut weiter. Also mache ich zuerst mit einer Schicht Wasser weiter. Jetzt werde ich mit einer blauen Farbe und einer braunen Farbe am unteren Rand fortfahren , um zu versuchen , einen Strand-Effekt zu zeigen. Und ich zeige Ihnen, wie wir den Wassereffekt, der den ausgeschilderten Strandbereich überlappt , ein wenig zeigen Wassereffekt, der den ausgeschilderten Strandbereich überlappt werden. Wenn Sie also jemals einen Strand besucht haben, würden Sie sehen, wie die Wellen auf den Sandbereich zukommen und eine Wasserschicht auf der Sonne bilden. Aber Sie können immer noch plötzlich oder sogar unter Wasser unter CVA tauchen. Das ist also der Verglasungseffekt. Also füge ich nur eine Schicht Braun und die blaue Kraft hinzu. Nun zu den Brauntönen, ich möchte einen kleinen Effekt des Blaus haben. Versuchen Sie, die geringe Wirkung von Wasser auch auf den Sand zu zeigen . Wenn das also nass ist, werde ich mit der blauen Farbe fortfahren , mit der ich den Glasureffekt erzielen möchte. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. eine sehr helle Hand über das Blau legen, fügen Sie eine sehr helle Blauschicht auf das Braun auf. Sie können also sehen, dass jetzt das untere Braun sichtbar ist, darüber haben Sie eine kleine blaue Farbe. Ich werde versuchen, diesen Raum etwas zu erweitern und es Ihnen zu zeigen. Aber schauen wir uns das zuerst genauer an. Sie können also sehen, dass das untere Braun sichtbar ist. Und dann haben wir darüber eine blaue Schicht hinzugefügt. Das ist also die Lasurtechnik bei der auch die Farbe der Basisschicht sichtbar ist und Sie den anderen Farbeffekt darüber legen. Ich füge hier einfach ein bisschen mehr Braun oben hinzu und zeige euch nochmal, ich habe die braune Farbe hier. Zusätzlich zu diesem Braun möchte ich, dass der Effekt der blauen Farbe den Effekt zeigt, wenn das Wasser mit der blauen Farbe auf den Strand kommt, ohne dass mit einer sehr leichten Hand überschüssiges Wasser austritt. Ich laufe nur über Braun, also muss es eine sehr helle Schicht des Blaus sein , sodass das darunter liegende Braun noch sichtbar ist. Falls Sie das Gefühl haben, dass das Mischen an der Unterseite nicht reibungslos verläuft, können Sie unten einfach einen feuchten Pinsel nehmen und vor dem Glasiereffekt im Boden weglaufen. Es hat keinen anderen Fleck oder trocknet nicht separat aus. Dies sind also einige der grundlegenden Lasurtechniken, die verschiedenen Arten von Waschungen, die Nass-in-Nass-Schicht, die wir in diesem Technikabschnitt besprochen haben . Ich werde all diese Techniken aufschreiben , die wir besprochen haben. Und in der nächsten Lektion werden wir ein paar weitere Techniken besprechen, die die Details zum Hinzufügen der Wolkenwellen sein werden, sowie die Technik zur Neugewichtung. Ich werde also schnell das Klebeband entfernen und alle Namen für Sie notieren , damit Sie es jederzeit zur Orientierung heranziehen können . Die erste war also die Nass-in-Nass-Technik, die nächste ist die Nass-auf-Trocken-Technik. beiden handelt es sich um Flachwaschungen denen es sich um eine einzige Farbschicht handelt, ohne Farbverlauf oder ohne andere farbige oder zweifarbige Waschungen. Dieser ist der Variegated Wash. Dies ist die erste Methode, die wir besprochen haben bei der wir beide Farben miteinander vermischen, sodass dazwischen eine dritte angenehme Farbe entsteht . Dies ist die zweite bunte Wäsche, bei der eine kleine weiße Katze zurückbleibt. Sie können sehen, dass sich auch nach dem Mischen und Trocknen keine Grüntöne gebildet haben. Der Farbübergang zwischen Blau und Grün ohne Blau und Gelb ohne Grün war fließend Grün ohne Blau und Gelb ohne Grün war . Der nächste war ein Gradient Wash. Jetzt, nach dem Trocknen, können Sie auch den Gradienteneffekt sehen. Die letzte war die Glasiertechnik. Sie können den Glasureffekt auch nach dem Trocknen des Blaus sehen und die Marken sind beide deutlich sichtbar. Die dritte Farbe wird nicht gebildet. Das ist die Mischung von Blau und Braun. Vielmehr haben wir beide Farben aufgrund des Glasierungseffekts sichtbar. Dies sind nun die Grundlagen und in der nächsten Lektion werden wir uns etwas eingehender mit den Techniken befassen und dann zum dv1-Klassenprojekt übergehen. 4. Aquarelltechniken - Teil 2: Lassen Sie uns nun zu den nächsten Techniken übergehen , bevor wir uns mit den Unterrichtsprojekten befassen. Jetzt zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Leerzeichen hinzufügen können. Eine wird die Lifting-Technik sein und die andere ist das natürliche Entfernen und Entfernen von Lücken. Also für die erste, das ist die Hebetechnik, mache ich zuerst mit einer nassen Wasserschicht weiter. Wann immer Sie nun mit der Hebetechnik fortfahren möchten , müssen Sie zwei Eigenschaften testen. Eins ist besser, die Farbe ist eine Fleckenfarbe. Denn wenn es sich bei der Farbe um eine Fleckenfarbe handelt, dann, egal wie sehr Sie versuchen, sie zu entfernen, sie hinterlässt einen Fleck darunter und es wird für Sie sehr schwierig sein, sie anzuheben. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie mit der Lifting-Technik fortfahren , da dies am 1. Mai zu rauen Stellen führt und es auch schwierig sein kann , die Farbe in die gewünschte Form oder den gewünschten Stil zu bringen , den Sie verwenden möchten. Ich werde zuerst mit einer Schicht der kobaltblauen Farbe beginnen, ich werde nur ein bisschen von dem Pfauenblau hinzufügen , das auf meiner Palette ist, um es noch dunkler zu machen. Nun, die pfauenblaue Farbe ist ein wenig fleckig. Wenn ich also versuche, hochzuheben, wirst du sehen, dass eine blaue Schicht darunter immer noch sichtbar ist. Nun zur Lifting-Technik müssen Sie nur mit einem feuchten Pinsel die Farbe von den gewünschten Stellen entfernen. Jetzt kann es zwei- bis dreimal dauern, bis Sie die Farbe erhöht und die helleren Bereiche erhalten. Denn wenn du die Farbe aus den nahegelegenen Feldern hochhebst, spitzt wieder in den Raum zurück , von dem aus du dich erhoben hast. Mit einem Schlag erzielen Sie möglicherweise nicht den Effekt des Liftings. Sie können also sehen, wie ich vorgehe und versuche, zufällige Wolkenformen zu erstellen , um mit der Lifting-Technik fortzufahren. Das ist also die Hebetechnik. Man kann sehen, dass immer noch ein wenig von der Farbe sichtbar ist. Das ist ein hellerer Ton der blauen Farbe und als auch, wenn es diese Räume trocknet, aber auch hier, um die Größe zu reduzieren, weil die nahegelegenen Farben , die wieder reinkommen. Als Nächstes belasse ich die Leerzeichen auf natürliche Weise, während ich die Farbe hinzufüge. Das ist also am nützlichsten, wenn Sie versuchen , Himmel mit verschiedenen Farbkombinationen zu malen , oder wenn Sie versuchen, versuchen einige einfache flauschige Wolkeneffekte zu malen. Ich habe jetzt gerade eine Schicht Wasser hinzugefügt und fange mit den Blautönen an. Wenn Sie nun mit dieser Technik beginnen, bei der Sie in den weißen Flächen leben möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser enthält. Denn wenn die Farben auch noch überschüssiges Wasser enthalten, verteilen sie sich von selbst. Es ist sehr wichtig, ein wenig Wasserkontrolle zu haben . Wenn Sie diese hinzufügen, wird die Wasserkontrolle in der nächsten Technik direkt besprochen . Also füge ich diese Patches vorerst nur nach dem Zufallsprinzip hinzu . Sie können sehen, wie ich dafür gesorgt habe, dass ich genügend Leerzeichen gelassen habe. Jetzt neige ich nur ein wenig in alle Richtungen, sodass Sie diese sanfte Bewegung haben und zwischen den Leerzeichen und den Schmerzen verschmelzen . Probieren Sie es aus, zusammen sieht alles wie ein Teil davon aus. Wenn Sie Ihr Board neigen, achten Sie darauf, dass Sie es nicht zu lange in eine Richtung neigen , da dazu führen kann , dass die Farben für längere Zeit in eine bestimmte Richtung fließen , es schwierig macht, diesen Effekt zu erzielen, was es schwierig macht, diesen Effekt zu erzielen, den Sie erreichen möchten. Und so können Sie jetzt den Unterschied in den beiden Zwischenräumen erkennen , bei der Hebetechnik und bei der, dass Sie die weißen Lücken auf natürliche Weise lassen , sodass Sie diesen Effekt erzielen. Dass Sie jetzt, als Sie mit der Lifting-Technik begonnen haben, sehen können, dass die darunter liegende blaue Farbe immer noch sichtbar ist. Wo sonst ist in diesem Fall reines Weiß sichtbar. Je nachdem, nach welchem Ergebnis Sie suchen , können Sie entscheiden , mit welcher Technik Sie fortfahren möchten. Als Nächstes werde ich mit der Technik der Wasserkontrolle fortfahren. Mit Wasserfarben. Es ist das Wichtigste, die Wasserkontrolle zu haben und gleichzeitig Details hinzuzufügen , nass auf nass. Also werde ich zuerst mit einer einfachen blauen Farbebene fortfahren. Sie können also jede Farbe aufnehmen, wenn Sie diese Techniken üben, um die Details oder die Aquarelltechniken zu verstehen die Details oder die , um sie zu befolgen. Also wasche ich die Farbe zuerst ganz flach ab auf diesen nassen Hintergrund , den wir addiert haben, die blaue Farbe. Ich zeige Ihnen, wie wichtig Wasserkontrolle ist. Deshalb werden wir zusätzlich eine violette Farbe verwenden , um zu verstehen wichtig die Wasserkontrolle ist und wie Sie sie kontrollieren müssen , damit Sie die Details richtig verstehen. Also werde ich schnell ein bisschen von der violetten Farbe auf meiner Palette herauspressen . Und jetzt werde ich zuerst weitermachen. Eine sehr flüssige Konsistenz der violetten Farbe. Mein Papier ist also schon nass, wo ich es und diese Farbe, die ich näher erläutern möchte, hinzufügen soll , ich nehme es in einer sehr flüssigen Konsistenz auf und fange an, es fallen zu lassen. Sie werden sehen, dass am Anfang versucht wird , den Raum, in dem Sie hinzufügen, beizubehalten, aber mit der Zeit beginnt es, sich auszubreiten und den gesamten Raum zu verdecken. Die blaue Farbe , die natürlich darunter war , ist nicht mehr sichtbar. Es ist jetzt eine Mischung aus Blau und Violett. Als Nächstes zeige ich Ihnen , wenn Sie die Farbe mit wenig Wasser aufnehmen, Ihr Pinsel enthält weder überschüssiges Pigment noch die Farbe mit wenig Wasser aufnehmen, Ihr Pinsel enthält weder überschüssiges Pigment überschüssiges Wasser. Du wirst den Unterschied sehen. Achte außerdem darauf, dass du deinen Pinsel ein wenig auf das Papiertaschentuch tupfst, damit das überschüssige Wasser , falls vorhanden, in den Gefängnissen vom Papier aufgenommen wird . Lassen Sie uns nun damit beginnen, hier die violetten Details hinzuzufügen und den Effekt zu sehen. Sie werden also sehen die violette Farbe den Raum beibehält , in dem ich sie hinzufüge. Es behält die Form bei, in der ich sie hinzufüge. Es verschmilzt an den Rändern verleiht ihm einen weichen Effekt mit der blauen Farbe darunter, aber es verteilt sich nicht wie die oberste Schicht. In dieser Top-Variante hier sieht man also, wie sich das Ganze komplett ausgebreitet hat und es ist einfach ein Farbfleck geworden. Im zweiten Fall, in dem wir das gesamte überschüssige Wasser im Gewebe abgeklopft haben, behält es seine Form auch nach einigen Sekunden und selbst nach dem Trocknen behält es die Form bei, in der Sie sie hinzugefügt haben. Es ist also sehr wichtig , diese Wasserkontrolle zu verstehen , denn wenn Sie Details hinzufügen, nass auf nass, wie auch in den kommenden Klassenprojekten. In allen Gemälden werden wir Wolken wie diese hinzufügen. Wenn Sie keine Wasserkontrolle haben , verteilen sich die Farben vollständig und Sie erhalten entweder schlammige Töne oder einen Farbfleck wie diesen, anstatt den Wolkeneffekt , den Sie erzielen möchten, abzugeben. Sie werden also bei jedem Klassenprojekt feststellen, dass es sehr wichtig ist , dass die Wasserkontrolle Wasser in den Himmel oder den Strandbereich überträgt. Die Wasserkontrolle ist sehr wichtig. Andernfalls kann es mit Wasserfarben sehr schwierig werden. In diesen zweistufigen Projekten werden wir uns sogar mit der Lifting-Technik und den Whitespace-Techniken befassen , die wir besprochen haben. Es ging also um die Wasserkontrolle, die ein sehr wichtiger Teil ist und ich empfehle jedem wichtiger Teil ist und ich empfehle jedem von euch, den Dreh raus zu haben, damit es für euch einfacher wird , mit Wasserfarben zu malen und zu arbeiten. Die nächste Technik hier ist das Wiederbenetzen des Pinks. Ich werde Ihnen kurz einen kleinen Einblick in die Neugewichtungstechnik geben. Nun, im Grunde genommen, wenn Sie ein Papier verwenden, das dazu neigt, schnell zu trocknen, oder wenn Sie in solchen Temperaturen leben, bei denen das Papier aufgrund der Atmosphärentemperatur schnell trocknet. In solchen Fällen können Sie dann mit der Methode der Neugewichtung fortfahren, um die Details für Nass-in-Nass hinzuzufügen, wie bei der letzten Technik, bei der es sich um die Wasserkontrolltechnik handelte. Sie können sehen, dass wir in den Details nass auf nass auf die blaue Farbe mit einer violetten Farbe aufgetragen haben. Aber nehmen wir an, Ihr Papier hat bereits angefangen zu trocknen oder aus anderen Gründen, dass das Papier schnell austrocknet und Sie immer noch Details nass auf nass hinzufügen müssen. Wenn Sie in diesem Fall die Details hinzufügen , auf dem das Papier zu trocknen beginnt, werden Sie feststellen, dass Sie Farbflecken und sehr unebene Kanten erhalten . In diesem Fall können Sie also die Neugewichtungstechnik verwenden. Also habe ich vorerst nur eine einfache Ebene der blauen Farbe hinzugefügt . Ich warte, bis das getrocknet ist. Bis dahin besprechen wir die Grundlagen der Wellen, die auf nassen Wellen und auf nassen auf trockenen Wegen nass sind. Also mache ich schnell weiter und füge eine Schicht Wasser hinzu. Du bist wieder da und fängst an, die Wege zu besprechen. Und sobald der Rückbenetzungsraum getrocknet ist, zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Nachgewichtungstechnik fortfahren und die Details erneut als Nass-in-Nass-Methode hinzufügen . Also mache ich einfach weiter mit einem sehr einfachen flachen Abwaschen der violetten Farbe in diesen Raum. Ich werde weitermachen und die Wellen nass für nass hinzufügen. Während dieser Bereich also noch nass sein wird , werde ich anfangen, zusätzlich die Wellen hinzuzufügen. Also warum fängst du nicht an, die Wellen nass für nass hinzuzufügen. sehr wichtig, noch einmal die Wasserkontrolle zu Es ist sehr wichtig, noch einmal die Wasserkontrolle zu verstehen, wie wir sie besprochen haben. Denn wenn du nicht die Kontrolle über das Wasser hast, beginnen sich die Wellen auszubreiten und geben dir wieder eine einzige flache Farbschleife. Die Technik, die wir im Vorfeld zur Kontrolle besprochen haben, ist also sehr wichtig, wenn Sie Details von Nässe gegen Nässe hinzufügen . Jetzt verwende ich einen Linerpinsel der Größe zwei und fange gerade an, die Adern mit der Wasserkontrolltechnik hinzuzufügen . Sie können diese Technik verwenden, während Sie den Effekt „ Nass auf nassen Wellen“ oder „Nass auf nassen Wolken“ oder ein anderes Element hinzufügen Effekt „ Nass auf nassen Wellen“ oder „Nass auf nassen Wolken , bei dem die Farben ein unverwechselbares Aussehen haben und dennoch weicher miteinander verschmelzen sollen ein unverwechselbares Aussehen haben . Ich verwende einfache Striche, um sie als v hinzuzufügen . Das nennt man also nass auf nassen Wellen, aber du möchtest einen weichen Effekt in deiner Visualisierung haben und deine Wellen da draußen nicht so scharf aussehen lassen. Jetzt trinke ich gerne den Mittelpunkt als Horizontpunkt, das ist die Mittellinie, von der aus diese Farbe beginnt. Sie haben also ein wenig Platz gelassen. Aber wenn ich mich der Unterseite zuwende, kannst du sehen, dass die Länge meiner Wellen zugenommen hat , weil diese Wellen näher an mir sind. Und während ich es näher an mich heranbringe, kannst du sehen, dass ich anfange, auch einige dickere Wellen hinzuzufügen und versuche, es aufgrund der Perspektive zu zeigen, da es viel näher an mir ist, es in viel größeren, du weißt schon, Linien oder Strichen sichtbar ist . Nun, diesen Punkt, den ich dort als den Horizontpunkt betrachtet habe , werde ich die Wellen ganz klein hinzufügen, auf sehr kleine Weise, sodass diese Linien, weil sie weit von uns entfernt sind, die Horizontlinie weit von uns entfernt ist. Diese Vs sind für uns also kaum sichtbar. In sehr kleiner Länge fügen Sie sie also näher hinzu. Du kannst die Wellen sehen. Ich gehe einfach kreuz und quer aneinander und füge mit einfachen Strichen die Details hinzu. Das war das Detail von Nässe auf Nässe. Auf die gleiche Weise werden wir jetzt auch in den Details von Wet-on-Dry besprechen. Jetzt können diese Details von nass auf nass, nass auf trocken mit mehreren Farben gemacht werden, was wir tun werden, wenn wir eines Tages mit jedem Klassenprojekt fortfahren. Aber im Moment bespreche ich nur die Grundlagen mit Ihnen, damit Sie ein wenig darüber wissen, was im kommenden Klassenprojekt auf Sie zukommt. Und Sie haben ein bisschen den Dreh raus, wenn Sie ein absoluter Anfänger mit Wasserfarben sind. Jetzt mache ich wieder einfach mit einer flachen Schicht der Farben weiter . Dieses Mal mische ich das Violett und das Blau hinzu. Also mache ich einfach schnell mit einer Schicht aus beiden Farben weiter . Ich werde sie einfach mischen. Jetzt warte ich, bis das getrocknet ist, denn jetzt fügen wir den VIV-Effekt hinzu, nass auf trocken. Sobald Ihre Hintergrundebene getrocknet ist, fahren Sie erneut mit der nassen Farbschicht fort , um den VIV-Effekt hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun mit der Neugewichtungstechnik fortfahren. Das ist also ein sehr kleiner Raum, also funktioniert ein kleiner Pinsel, aber wenn Sie mit einem größeren Stück arbeiten, um abzuweichen, müssen Sie einen Pinsel verwenden, der größer ist , damit Sie die neu gewichteten Wasserstriche in einer sehr geringen Anzahl von Strichen ausführen können die neu gewichteten Wasserstriche in . Wenn Sie also in zwei Strichen sehen, wäre das mit diesem Pinsel verdeckt worden. Aber dieser Pinsel fasst sehr viel Wasser, daher möchte ich nicht zu viel Wasser auftragen. Also mache ich hier mit dem Pinsel der kleinsten Größe weiter. Jetzt mache ich mit der horizontalen oder vertikalen Neugewichtungstechnik weiter der horizontalen oder vertikalen Neugewichtungstechnik , die Sie sind. Sie können jedoch horizontal vorgehen je nachdem, welche Art von Bereich Sie rückgängig machen möchten, oder welche Art von Effekt Sie nach jedem Strich erzielen möchten. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu reinigen und frisches Wasser aufzunehmen. Ich verwende klares Wasser und renne nur mit Pinselstrichen. Es ist sehr wichtig, dass Sie nach jedem Pinselstrich Ihre Bürste reinigen. Andernfalls werden die Farben , die von der ersten Ebene entfernt wurden, auf die nächste Ebene übertragen. Fahren Sie nun mit den nassen Farben fort und fügen Sie den Wolkeneffekt hinzu. Auch hier ist Ihre Wasserkontrolle sehr wichtig, wenn Sie möchten, dass die Farbe keine einfache, flache Schleife hat. Sie können also sehen, dass es wieder die weiche Kante hat. Der gesamte Hintergrund war wieder nass und er sieht sehr gemischt und weich aus, umrandet von den blauen Farbtönen. Das ist also die Niettechnik Thailand bei der größtmöglichen Pinselgröße anwendet, abhängig von der Größe des Papiers, das Sie zurückschneiden möchten. Da weniger Schläge zum Ausweichen das Nachbenetzen einfacher ist, achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Das Wasser sollte minimal genug sein, damit es wirklich nass, aber nicht einmal trocken ist. Sie können horizontal oder vertikal vorgehen je nachdem , welche Art von Detail Sie hinzufügen möchten. Jetzt warten wir, bis der letzte Block getrocknet ist und fügen dann die Wellen hinzu , die nass auf trocken sind. Und wir werden bereit sein, in das davon einzutauchen. Jetzt ist das auch vollständig getrocknet und wir beginnen, den Welleneffekt hinzuzufügen. Jetzt. Zuerst hatten wir Nass auf Nass hinzugefügt. Jetzt geht es nass auf trocken. Die Wellen werden also dieselben sein, aber der Effekt, der kommt, wird anders sein. Auch in der Mitte betrachte ich ihn als den Horizontpunkt. Also werde ich dort die Wellen in sehr kleinen, winzigen Linien und Strichen hinzufügen . Da ich mich nun weiter zur Unterseite bewegen werde, werde ich die Länge des Hubs weiter erhöhen. Sie werden einfach keine einfachen Linien sehen , die Sie in halben C-Strichen verwenden können. Sie können verschiedene Winkel bewegen, auch etwas Dicke dazwischen, um ein wenig Tiefe hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich mit einer spitzen Spitze beginne, den Bauch des Pinsels drücke, ihn ein wenig bewege, eine Art beweglicher Welleneffekt und ihn dann wieder anhebe. Das sind also verschiedene Striche, die Sie verwenden können. Jetzt verwende ich dieselbe Methode wie bei der Nass-in-Nass-Methode. Sie können den Unterschied jedoch an der Anmeldeschaltfläche sehen , die Sie haben. Die weichen Wellen sehen bei Nässe und bei Trockenheit besser aus. Sie können sehen, dass die Wellen einen sehr ausgeprägten, kräftigen Effekt haben . Ich werde einfach schnell die Wellen hinzufügen. Du bist auch schnell. Ich füge einige Übernahmen hinzu und dazwischen füge ich ein paar sehr dünne Blätter hinzu, um die Lücken zu füllen. Es gibt also wieder verschiedene Möglichkeiten, Sie können damit fortfahren. Sie können mit ein paar rauschenden Wellen und einem krachenden Welleneffekt fortfahren. weiteren Verlauf werden wir lernen, wie Sie jedes von ihnen zu Ihren Gemälden hinzufügen Im weiteren Verlauf werden wir lernen, wie Sie jedes von ihnen zu Ihren Gemälden hinzufügen können, je nachdem, welche Art von Bildern wir verwenden. Großartig. Während ich mich also der Unterseite zuwende, können Sie sehen, dass ich die Länge der Wellen immer weiter erhöht habe weil diese Wellen viel näher an uns heranfallen. Das ist es also. Wir sind bereit mit dem Technikteil für diesen Kurs. Dies sind die grundlegenden Techniken, einige Wascharten, die Grundlagen der Aquarellmalerei, dann die Technik des Neugewichtens, die Lifting-Technik . All diese Techniken sind sehr wichtig, um Ihre Reise mit Aquarell zu beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir also mit einem täglichen Unterrichtsprojekt an jedem zweiten Tag. Und wir besprechen die Farbpalette für diese bestimmte Klasse, wie wir weiter vorgehen, damit Sie ein farbiges Verständnis für das Unterrichtsprojekt haben , und ich werde weiterhin die spezifischen Techniken besprechen, die wir für dieses bestimmte Klassenprojekt verwenden, damit Sie jedes Unterrichtsprojekt viel besser verstehen . Jeden Tag. Ich habe auch alle Techniken notiert, die wir in diesem zweiten Abschnitt behandelt haben in diesem zweiten Abschnitt behandelt damit Sie sie jederzeit nachschlagen können. Das sind also alle Techniken, die wir bisher besprochen haben. Ich hoffe, das hat Ihnen geholfen, die Grundlagen des Aquarells zu verstehen und Ihre Reise mit Aquarell zu beginnen. Ich werde euch in der nächsten Lektion begleiten, in der wir mit dem Malen unseres Klassenprojekts für den ersten Tag beginnen. 5. Tag 1 – Griechenland – Farbpalette: Bevor wir uns direkt mit dem Unterrichtsprojekt befassen, lassen Sie uns zunächst die Farbpalette besprechen wir uns für diesen Kurs verliebt haben, sowie die verschiedenen Farben, die Sie verwenden können sowie die verschiedenen Farben, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht dieselben Farboptionen zur Verfügung hatten. Für diesen Typen werde ich Sattel in blauer Farbe verwenden. Falls Sie nun keine zivile blaue Farbe haben, können Sie auch mit der himmelblauen Farbe oder einer sehr hellen Schicht der preußischen blauen Farbe fortfahren. Für den Strand - oder Wasserbereich werde ich die Farbe Pfauenblau verwenden. Sie können sogar die türkisblaue Farbe verwenden, wenn Sie dies haben. Aber dieses Mal möchte ich mit einer pfauenblauen Farbe weitermachen . Es ist ein sehr schönes, kräftiges Blau und sieht auch perfekt für die Strände aus. Kommen wir dann zu dem Wandbereich hier draußen, den wir in der grauen Farbe Payne verwenden werden. Also werde ich die graue Farbe von Payne verdünnen , sodass es nur eine Mischung aus zwei Prozent Farbe und 98 Prozent Wasser sein wird . So werde ich es benutzen. Sie können die weiße Farbe und die graue Farbe von Payne sehen, nur ein Farbunterschied. Das ist der Grund, warum ich hinzufügen werde , dass Paynes graue Farbe neben Ihnen diese Grüntöne benötigen würde. Ich werde drei verschiedene Grüntöne verwenden, um drei verschiedene Grüntöne die Blattdetails hinzuzufügen. Zuerst ist das Cadmium hellgrün, dann die saftgrüne Farbe und die olivgrüne Farbe. Wenn Sie sich nun die Blätter ansehen, gibt es so viele verschiedene Tonwerte. Wenn die Grüntöne, die ich verwendet habe, Sie sogar gelb verwenden können, werde ich ein bisschen Gelb anstelle der hellgrünen Farbe Cadmium verwenden . Weil ich schon Gelb auf meiner Palette habe. Ich werde das verwenden und es mit Saftgrün mischen , um ein helleres Grün zu erhalten. Sie können aber auch ein helleres Grün verwenden, wenn das in Ihrer Palette verfügbar ist . Dann benötigen Sie weißen Kürbis, um die Details hinzuzufügen , die dem Wasser eine tödliche Wirkung verleihen. Ich versuche, den Effekt zu zeigen die Himmelsfarbe auf den Wasserraum fällt, wodurch der Effekt The Shining Ripple entsteht. Das ist also dein, du kannst nur einen sehr geringen und sehr minimalen Effekt sehen . Und zum Schluss fügen wir dem Strandbereich hier nur einen kleinen Kerzenhalter oder einen Lampeneffekt einen Lampeneffekt hinzu, um ihm ein wenig Ästhetik zu verleihen . Das sind also alle Farben , die Sie für diesen Kurs benötigen würden , und die grundlegenden Techniken. noch einmal einen kurzen Überblick zu geben, verwenden wir das Müsli in der blauen Farbe für den Himmel, das Pfauenblau für den Wasserbereich, das Payne-Grau für die Wand und den Topflappen und dann das Grün für die Blätter. Und schließlich der weiße Kürbis für das Hinzufügen von Details am Strand. Der Himmel wird eine ganz einfache Flachwäsche sein. Der Bereich, in dem Payne's Grey die Farbe hat, wird wieder einfach flach gewaschen und bei weiteren Wellen werden wir es mit der Nass-in-Trocken-Technik verwenden, um einfache Blätter hinzuzufügen. Dieses Mal treffe ich euch in der nächsten Lektion, in der wir dieses Klassenprojekt gemeinsam im Detail erstellen . 6. Tag 1 - Griechenland: Beginnen wir mit dem Klassenprojekt für den ersten Tag. Ich habe das Klassenprojekt für d1 beibehalten, ein ziemlich einfaches und ein schnelles, weil wir bei dem einen bereits viele Techniken zu besprechen hatten. Ich wollte sicherstellen, dass das Unterrichtsprojekt einfach und leicht ist, damit Sie auch den Zeitplan einhalten können . Also 41, wir werden ein wunderschönes oder C-Gemälde aus einer Ansicht von Griechenland malen, die Sie sich vorstellen können, wir werden mit einer sehr einfachen Mauer an der, einer Stelle, durch die dieser Strand ist, fortfahren. Also werde ich dieses Klebeband verwenden und zuerst den Wandraum markieren zuerst den Wandraum und dann zu den anderen Details übergehen. Jetzt markiere ich mit einem Lineal den Rest der Mittellinie. Jetzt werde ich mit der gleichen Form auch auf der Innenseite fortfahren , um ein paar kurze Details zu geben , damit es einfacher wird , auch diesem Gemälde etwas Tiefe zu verleihen. Ich mache nur mit sehr einfachen Umrissen weiter , wie Sie sehen können. Nun, auf der rechten Seite haben wir hier den gesamten Strandbereich , den wir streichen werden. Ich werde hier nur einen etwas breiteren Effekt nach rechts zeigen. Und jetzt füge ich links eine sehr einfache Klappe oder ein Detail an der Wand hinzu. Und darüber hinaus werden wir nur sehr einfache Blattdetails hinzufügen. Du siehst, dass es viel einfacher ist, dein Board einfach zu kippen oder zu drehen, wenn es auf einer beweglichen Oberfläche befestigt ist. In meinem Fall, da ich ein Skizzenbuch verwende, können Sie sehen, dass es so einfach ist, ein Skizzenbuch zu drehen. Ich empfehle immer, das Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , damit Sie die Bewegung oder den Winkel des Papiers leichter anpassen können, je nachdem, ob sich Ihre Hand auf der rechten Seite befindet. Ich habe den Himmel, den Strand und den Boden, wieder, den Gehbereich geteilt . Also habe ich für diesen Typen eine sehr einfache Basisschicht in der zivilblauen Farbe hinzugefügt . Die Aufnahme dieses Teils wurde beschädigt. Also ich teile mit Ihnen oder direkt kleine Details und weitere Details. Ich habe eine sehr helle Schicht der grauen Farbe Payne's Grey verwendet, es sich um eine stark oder mit Wasser verdünnte Farbe handelt. Es ist hauptsächlich Wasser, nur um die graue Farbe von Payne zu behandeln. Das ist also die Grundwäsche , die ich vorerst gemacht habe. Danach gehen wir zu den Details dieses Gemäldes über. Also fangen wir an, die Details für das C hinzuzufügen . Für das C werde ich, wie gesagt, die Farbe Pfauenblau verwenden um mit dem Hinzufügen der Basisschicht des Meeres zu beginnen. Wenn Sie also mit dem Hinzufügen des Himmels und der Wanddetails fertig sind , warten Sie, bis es getrocknet ist. Zwischen dem Himmel und der Mauer. Sie können sehen, dass ich die weiße Lücke leer gelassen habe. Später fügen wir dort ein graues Payne-Detail hinzu, damit wir diese Tiefe und die Ansicht da draußen auch berücksichtigen können . Jetzt werde ich etwas frische blaue Farbe herauspressen. Sie können entweder auch eine türkisblaue Farbe verwenden. Diese Pickup-Blaufarbe ist eine Art türkisblaue Farbe. Für dieses Klassenprojekt habe ich es vorgezogen, diese Farbe zu verwenden, anstatt sie direkt in der Farbe Türkisblau zu verwenden. Also werde ich ihm damit eine sehr einfache, flache Schicht der Farbe in den Strandbereich hier geben eine sehr einfache, flache Schicht der . Zuerst mache ich mit einer Fotoebene weiter. Jetzt müssen Sie vorsichtig vorgehen, damit das Wasser nicht in den Himmelsbereich sickert. Gehen Sie hier also vorsichtig vor und fügen Sie einfach eine leichte Schicht des Wassers hinzu, das Sie sind. Also jetzt mache ich mit der blauen Farbschicht weiter, wie wir besprochen haben, werde ich einfach mit einer sehr einfachen flachen Schicht der Farbe fortfahren. Ich verwende sehr grundlegende und einfache Techniken für die ersten Projekte , sodass Sie zuerst die grundlegenden Techniken verstehen und dann weiter vorankommen zuerst die grundlegenden Techniken verstehen und dann weiter vorankommen die Details der anderen Techniken eingehen können auch auf die Details der anderen Techniken eingehen können. Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht weiter , um daraus einen kleinen Taco und ein Brett zu machen , weil ich hier nur eine einfache Schicht dieser Farbe verwenden werde . Jetzt, auf der anderen Seite des Gehwegs, definiere ich die blaue Linie wieder perfekt, verdecke den unordentlichen Bereich des Payne's Grey und gebe ihm eine sehr einfache gerade Linie. Also sind wir auch mit dem Strand fertig. Wir warten, bis das auch getrocknet ist. Bis dahin geben wir die Schicht auch in den Topf. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre Payne-Grau-Farbschicht vollständig trocken ist , bevor Sie zur Topf-Ebene übergehen Verwenden Sie die graue Farbe von Payne. Ich werde damit beginnen, dem Topf die Tiefe und die 3D-Effekte hinzuzufügen . Jetzt. Ich werde die graue Farbe von Payne verwenden, wie wir besprochen haben. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie den kleinsten Pinsel verwenden , damit Sie die Details effektiv hinzufügen können. verwende jetzt die graue Farbe von Payne Ich verwende jetzt die graue Farbe von Payne und werde zuerst nur oben und links vom Topf einen sehr feinen Umriss geben . Und dann mische ich es mit einem feuchten Pinsel und Wasser wieder. Jetzt kannst du nur mit dem feuchten Pinsel sehen, dass ich die graue Farbe von Payne aufhelle und damit den gesamten Topfraum ausfülle . Also hauptsächlich auf der linken Seite des Pots, werden wir dunklere Akzente in der grauen Farbe von Payne haben der grauen Farbe von Payne , um den Lichteffekt auch dort hervorzuheben. Und im Rest des Raums, nur wieder eine sehr leichte Schicht. Stellen Sie nun sicher, dass diese Folienebene dunkler ist als die Basisebene, die Sie für den Wandeffekt hinzugefügt haben . Aber dieses Mal hebe ich jetzt nur die überschüssigen dunkleren Töne auch vom linken Rand ab. Sie können also eine sehr einfache Technik sehen, die wir verwendet haben und nur eine einfache Farbe und die Verwendung in Wasser haben wir auch diesem flachen Teil einen so dreidimensionalen Effekt verliehen einen so dreidimensionalen Effekt . Also auf der rechten Seite des Topfes halte ich ihn hell, damit der Lichteffekt fällt. Und links behalte ich es bei oder in Richtung des dunkleren Farbtons, um den Schatteneffekt zu zeigen , der dort hineinfällt. Als nächstes fange ich an, die grünen Farben herauszudrücken , um die Blätter hinzuzufügen. Nun zu den Blättern, ich habe keine Bleistiftskizze gemacht , da Sie sie ganz einfach nach Belieben hinzufügen können , um ein wenig von der saftgrünen Farbe herauszudrücken. Und Sie können ein helleres Grün verwenden , das eine kadmiumgrüne Farbe ist. Oder Sie können einfach die gelbe Farbe verwenden , um die Töne aufzuhellen. Daneben kannst du entweder eine olivgrüne Farbe verwenden oder ein wenig Payne's Grey zu deinem Grün oder ein kleines Zelt von Braun zu deinem Grün mischen , um eine olivgrüne Farbe oder einen dunkleren grünen Farbton zu erhalten. Aber da ich das habe, werde ich einfach indirekt ein bisschen vom Olivenbaum auspressen . Und anstelle des Kadmiumgrüns werde ich ein bisschen Gelb verwenden, das bereits auf meiner Palette ist, und es wiederverwenden. Jetzt mache ich weiter mit sehr zufälligen Formen der Blätter, um dem Blumentopf ein Ende zu setzen. Ich verwende einen Rundpinsel und gehe zuerst mit einer spitzen Spitze rein und füge dann dem Blatt eine einfache Form hinzu. Damit können Sie nun auch mit zwei bis drei Farben in einem Blatt fortfahren. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die erste Blattschicht so hinzufügen , dass sie nicht miteinander verbunden sind, da sie sonst alle ineinander fließen. Also habe ich für dieses zweite Blatt einen Umriss hinzugefügt und jetzt, indem ich die gelbe Farbe verwende, werde ich ihn dazwischen fallen lassen und ihn an den Rändern mit den Grüntönen mischen , um auch ein etwas helleres Blatt zu haben. Wenn Sie mit diesen zweifarbigen Blättern fortfahren, achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Andernfalls vermischen sich beide Farben und Sie erhalten einen flachen Farblook. Auf ähnliche Weise mache ich jetzt einfach schnell weiter und füge hier draußen noch ein paar Blätter hinzu. Ich werde das alles später mit Hilfe der braunen Farbe von Payne auch zum Topf hin miteinander verbinden später mit Hilfe der braunen Farbe von Payne . Moment mache ich einfach mit den Blattstrukturen weiter , Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip zwischen verschiedenen Grüntönen wechsle. Manche Blätter male ich mit einer einzigen Farbe ein, manche Blätter, ich mache mit zwei bis drei Farbtönen weiter . Das sind die Farbvariationen saftgrün, olivgrün und gelb. Sie können mit einem einfachen Blatt mit einem Strichstrich und zwei Tonfarben fortfahren, oder Sie können zwei bis drei verschiedene Tonblätter separat hinzufügen . Sie können auch sehen, dass ich mit sehr zufälligen Formen der Blätter weitermache , kein festes Muster oder solche, die einen bestimmten Stil haben, um diesen Blättern hinzuzufügen. Sie können beliebig weitermachen und sie hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können sogar mit einem einfachen Bündel kleinerer Blätter fortfahren. Oder Sie können hier sogar einige florale Details hinzufügen. Absolut deine Wahl. Sie können die Freiheit haben, zu experimentieren. Du bist so wie du es dir vorgestellt hast. Jetzt habe ich nur ein bisschen von der grauen Farbe von Payne zusammen mit der grünen Farbe gemischt . Und ich füge jetzt nur die Filialdetails hinzu, es ist mehr von Paynes Grau und sehr weniger von Grün. Und ich füge all diesen Blättern einfach einen kleinen Zweig hinzu, der sie zur Mitte des Parks hin verbindet. So ganz einfach. Ein Strich hinterlässt, das wir jetzt hinzugefügt haben, auch mit der dunkleren Farbe Ich füge nur einige dunklere Blätter in der Mitte zur linken Seite hinzu, um zu zeigen, dass einige dunklere Effekte der Schatten dort herausfallen. Jetzt ist mein Strandbereich völlig trocken. Das ist der Wasserbereich des Strandes. Also werde ich auf meinen kleinsten Liner-Pinsel umsteigen. Ich verwende dieselbe blaue Farbe. Das ist eine Mischung aus dem Pfauenblau und dem syrischen Blau. Ich werde wieder damit beginnen, das Nass-in-Trocken-V hinzuzufügen, das in dem Abschnitt Technik steht , in dem wir die Methode des Hinzufügens im Nass-in-Trocken-Modus besprochen hatten . Also fange ich jetzt einfach an, die Wellen mit dieser Methode hinzuzufügen . Also näher an der Horizontlinie werde ich mit sehr feinen kleineren Wellen beginnen. Und während wir uns der Unterseite nähern, werde ich die Länge der Wege weiter vergrößern, auch um die Wellen in diesem Klassenprojekt so einfach und einfach wie möglich zu halten . Ich nehme ganz einfache Wellen. Das sind nur kleinere Linien, die näher beieinander liegen. Und nur einfache gerade Linien sind ein bisschen lästig. Ich mache keine trockenen Pinselstriche, nehme es mit Stroboskopen oder Wasserbewegungen in die Vs auf. Halten Sie es also einfach, damit Sie den Dreh raus haben, diese Details langsam hinzuzufügen. Jetzt, wo ich mich der Unterseite zuwende, können Sie sehen, dass ich die Länge dieser Wellen erhöhe und sie vergrößere, weil diese Wellen näher an unserer Sicht sind daher etwas detaillierter sichtbar sind. Wie du siehst, gehe ich sehr knackig in die Wellen. Es gibt auch kein festgelegtes Muster, dem Sie folgen könnten. Sie können sie einfach weiter untereinander hinzufügen und sich überschneiden. Als ich das Ende erreicht habe, können Sie sehen, dass ich die Länge der Wellen sehr vergrößert habe , weil diese Wellen viel näher an unserer Sicht sind. Jetzt, wo das austrocknet, werde ich fortfahren und auch kleine Details mit der weißen Farbe hinzufügen . Ich hebe nur ein wenig von der Farbe ab , die im unteren Bereich überschüssig war , und vermische sie schnell in die Basisschicht. Das sind also kleine Tricks und Tipps, mit denen Sie die Farben schnell anheben oder mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen können. Wenn die Zugangsstifte herunterfallen, fällt sie überall heraus. Jetzt sollen wir die Details hinzufügen, sodass Sie näher am Strand und der Wandfläche sind , dem kleinen Raster, das wir erstellt haben. Also verwende ich dafür die weiße Gouache und gebe einfach eine Schicht der weißen Gouache auf, um den Gesamteffekt des weißen Kürbisses zu zeigen . Ich füge nur ein kleines Zelt in der Farbe Payne's Grey hinzu, um das grau dünn zu haben , und ich werde es über den gesamten sogenannten Bereich , den wir zwischen dem Strand und der Mauer geschaffen haben, hinzufügen . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie dies hinzufügen. Gehen Sie sehr langsam vor, Sie können sehen und auch sicherstellen , dass Ihr Strand vollständig trocken ist, da sonst die blauen Farben beginnen, sich zur Seite hin zu bewegen. Sobald Sie also diese etwas andere Farbe hinzufügen, können Sie sehen, dass der Strandblick als auch die Wand einen 3D-Effekt haben. Also habe ich nur ein kleines Team mit der gelben Farbe hinzugefügt, um ihm einen etwas anderen Effekt zu geben als um ihm einen etwas anderen Effekt zu geben die Basisschicht, Paynes Grau, das wir auch für die Wand auf der linken Seite gegeben haben . Also ein sehr einfaches Detail, aber Sie können sehen, sobald Sie die Details dort hinzufügen, erhalten Sie einen anderen Blick auf die Wand sowie den Strandblick, der von der Wand aus kommt , oder eine Art Fensteransicht, die sich für den Strandbereich bildet. Jetzt werde ich einfach weitermachen und auch diesen unteren Bereich verdunkeln, weil er zu hell aussieht. Also verwende ich einfach die graue Farbe von Payne und werde sie einfach in den gesamten Raum hier einfügen. Ich werde es noch etwas aufhellen, indem ich nur ein wenig der dunkleren Töne anhebe. Jetzt warte ich, bis das getrocknet und füge dann die letzten Details hinzu. Jetzt ist diese letzte Schicht von Paynes Grau vollständig trocken. verwende ihn also als Stift im Format 0,3 Ich verwende ihn also als Stift im Format 0,3 und füge hier nur ein sehr kleines Detail aus Silikat hinzu. Das ist eine kleine Lampe, die nur aus ästhetischen Gründen zur Strandseite hin ausgerichtet ist . Also eine sehr einfache. Da ich es nun in einer solchen Miniaturgröße hinzufügen wollte, verwende ich einen Append, damit die Details nicht aus den Proportionen geraten. Wenn Sie möchten, können Sie dies jedoch mit Hilfe der grauen Farbe von Payne und einem Pinsel mit sehr feiner Spitze hinzufügen Hilfe der grauen Farbe von Payne . Es ist also im Grunde nur ein Kerzenhalter oder eine Lampe, die Sie sich vorstellen können und die ich hier hinzugefügt habe. Das letzte Detail, das ich hinzufügen werde, ist, dass ich im weißen Quash verwende und nur kleine Glanzlichter hinzufüge und aufgrund des hellen, klaren Himmels, den wir hinzugefügt haben, nur einen geringen Glanzeffekt auf die Ansichten erhalten werde nur kleine Glanzlichter hinzufüge den wir hinzugefügt haben, nur einen geringen Glanzeffekt auf die Ansichten erhalten . Also versuche ich auch, den Effekt des Himmels, der auf die Wellen fällt, zu zeigen . Also einfach ganz einfache weiße Glanzlichter hinzufügen, in der weißen Gouache und medial im Mittelraum verwenden und es an bestimmten Stellen sehr hell und begrenzt halten begrenzt . Ich füge auch nur sehr einfache Punkte hinzu, um einen Lichteffekt oder den leuchtenden Effekt zu kennzeichnen, der auf die Wasserwellen fällt. Das sind also acht. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für d1, ein ziemlich einfaches. Und zunächst sehr grundlegende Techniken . Jetzt ziehen wir einfach das Klebeband ab. Achte darauf, dass du das Klebeband beim Abziehen vom Papier abziehst es zu dir und nicht zum Bild hin ziehst. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie wissen, Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, bevor Sie beginnen, das Klebeband abzuziehen. Sonst wird es für dich sehr schwierig. die Farben von den Rändern kommen, beginnen wir nach Ihren weißen Rändern zu suchen, die Sie mit dem Klebeband zu konservieren versucht haben . Also hier ist ein letztes Gemälde für den ersten Tag dieser 15-tägigen Strandmaler-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne einfache Griechenland zu malen, eine Art Strandgemälde mit mir heute. Wir sehen uns bald im D2-Klassenprojekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 7. Tag 2 – Pastellstrand am Abend – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag dieser 15 Painting Beach Challenge-Kurse. Heute werden wir diese wunderschöne Strandszene bis zum Abend malen, wobei wir den Strand auch als Spiegelbild der Himmelsfarben malen werden. Für diesen Typen werden wir also mit Pastelltönen in Blau, Rosa und Gelb fortfahren. Für das Blau werde ich die zivile blaue Farbe verwenden , zu der ich einen kleinen Weißton hinzufügen werde , um diesen pistolenblauen Ton zu erhalten. Falls Sie nun anhand von Farben fertig sind, können Sie diese sogar verwenden. Falls Sie keine Farben zum Einfügen haben , können Sie einfach, er war dabei und Ihre Pastelltöne für das Gelb erstellen , das ich in dieser Neapel-Gelb von Magellan Mission verwenden werde , das bereits eine pastengelbe Farbe ist. Ich muss also das Weiß nicht hinzufügen. Nun zum Rosaton, ich werde mit dem karminroten See weitermachen, aber Sie können entweder Chinacridon verwenden, Rosenkarmesin macht Collegezeichnungen wichtig, je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist, Sie benötigen nur ein schönes, beruhigendes Rosa und fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, um einen kleinen pastösen Effekt zu erzielen, um die Details in den Himmel hinzuzufügen. Und dann werden wir auch ein bisschen von dem violetten Farbhighlight verwenden auch ein bisschen von dem violetten Farbhighlight um einfach einen kleinen Sonnenuntergang am Abend hinzuzufügen und den Himmel etwas dunkler zu färben. Nur sehr wenig von der violetten Farbe , die wir als Highlight verwenden werden. Sie können entweder Ihre blaue und rosa violette Farbe miteinander mischen , Sie können direkt einen permanenten violetten oder violetten Ton verwenden. Das sind also die Farben, in denen wir den Infrarothimmel verwenden werden. Das CATI wird ein exaktes Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Am Himmel werden wir also die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um diese Cloud-DDS hinzuzufügen, für die Sie sehr wichtig sein werden, die Wasserkontrolltechnik zu erlernen, mit der Sie die perfekte Kontrolle haben, während Sie diese Details hinzufügen. Wir haben bereits die Wasserkontrolltechnik besprochen. Es ist also sehr wichtig , das zu verstehen. Und dann, wie wir bereits besprochen haben, wird das Meeresgebiet eine exekutive Flexion der Himmelsfarbe sein. Und dann werden wir diese Einfahrtstechnik verwenden , die nass auf trocken ist. Und dann die Trockenpinseltechnik bei der wir diesen strahlenden weißen Farbton hinzufügen , um den Formeffekt für den Strandsandbereich zu zeigen den Formeffekt für den Strandsandbereich . Wir werden braune und gelbe Ockertöne verwenden. Hier verwenden wir einen kleinen Grünton und dann den weißen Kürbis für den glasierenden Effekt. Das sind also alle Farben, die Sie für diesen Kurs benötigen würden. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie eine weiße Gouache haben, denn nur mit weißem Kürbis können Sie diese undurchsichtige Schicht des Formeffekts erzielen, den Sie mit der Trockenpinseltechnik zu erstellen versuchen . Während wir malen. In der nächsten Lektion werden Sie wissen, was die Trockenbürstentechnik ist. Wir werden es in einer Glasurmethode verwenden , bei der bereits eine braune Unterschicht entsteht. Und darüber hinaus werden wir die weiße Gouache hinzufügen , um diesen glasierenden Effekt zu erzielen. Also diese anderen kleinen Details für dieses Klassenprojekt, auch wir werden versuchen, die Spiegelung des Himmels im Meer zu zeigen . Und entsprechend werden auch die Wellen des Stammes variieren, sodass wir auch diesen Sonnenlichteffekt auf den Subraum erzeugen werden, sodass ein Strandbereich ein kleines gelbes Highlight und dann auch der Strand einen Schatten erhält. Das sind also die Details und die Farben für diese Klasse. In der nächsten Lektion beginnen wir nun, dieses Gemälde Schritt für Schritt mit jedem kleinen Detail zu erstellen, um dieses wunderschöne Strandgemälde zu erstellen. 8. Tag 2 - Pastellstrand am Abend: Fangen wir also mit unserem Klassenprojekt für D2 an. Da ich ein Skizzenbuch aus Arches-Papier verwende, ist dieses Papier auf beiden Seiten verwendbar, ohne dass Papier faltet oder Papier zerbröckelt. Also werde ich beide Seiten des Papiers verwenden. Also habe ich gerade die Horizontlinie markiert. An der Spitze wird dieser Typ stehen. Der untere Teil wird das C und der Strandbereich sein , an dem wir teilnehmen werden. Dieses Mal werde ich einen Strand auf der linken Seite haben und nicht nur im unteren Bereich. Wir machen weiter mit einem hübschen kleinen Abendhimmel. Angeschaut, wir werden weitermachen. für diesen Kerl zunächst Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, werden wir für diesen Kerl zunächst die Farben Rosa, Blau und Gelb verwenden . Und das Gleiche. Das wird im Fall des Meeres der Fall sein, da wir die Spiegelung des Himmels auf dem Strandbereich zeigen werden. Und dann machen wir mit dem Strandbereich mit den Brauntönen weiter. Also werde ich einfach ein bisschen Abstand nehmen. Oft Neapel, gelbe Farbe für den Himmel. Es hat eine pastöse gelbe Farbe. Falls Sie also kein Neapel-Gelb haben, einfach ein wenig Weiß hinzu , um eine gelbe Farbe von Ihrem Gelb einfach ein wenig Weiß hinzu , um eine gelbe Farbe von Neapel zu erhalten. Jetzt brauche ich einen Rosaton, für den ich diesmal die karminrote Seefarbe wählen werde. Sie können weitermachen, denn Scarlett oder Crimson, Quinacridon, Rose, Rose sind wichtig, egal welchen Rosaton Sie möchten. Wir haben bereits alle Farbalternativen besprochen. Ich habe schon ein bisschen von der Stadt, die ich nicht gemacht habe, auf meiner Palette, und jetzt habe ich auch ein bisschen von der weißen Farbe schon auf meiner Palette. Sie können all diese Farben vorbereiten, bevor Sie beginnen, die Details in den Himmel einzufügen. Also bin ich gezwungen, mit einer Wasserschicht zu beginnen , die nur in den Himmel reicht. Achte darauf, dass du durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht aufträgst. Das Wasser verteilt sich gleichmäßig und Sie haben keinen Zugriff auf Wasser, das sich an den Rändern sammelt. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse, sodass ich eine gleichmäßige Wasserschicht auf meinem Papier habe , das ausreichend lange nass bleibt , sodass ich Leos nass auf nass hinzufügen kann, um am Himmel zu bauen. Wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, werde ich nun mit der nassen Schicht auf nasser Schicht fortfahren, um die Wolkendetails in den Himmel einzubauen. Also werde ich sicherstellen, dass die Wasserkontrolle perfekt ist während ich der Cloud die Farben der feuchten Schicht zu bestimmten Tiefen hinzufüge . erste Mal beginnt vorne mit der gelben Farbe von Neapel, die näher an der Horizontlinie liegt. Jetzt zur Seite oder sogar zur blauen Farbe. Ich habe ein bisschen die weiße Farbe hinzugefügt, damit es ein kleines Stück Himmelblau wird, eine Art Ton. Jetzt füge ich vorsichtig die himmelblaue Farbe hinzu, aber ich werde sie nicht in der Nähe der gelben Farbe haben , da Gelb und Blau gemischt zu Grüntönen dazwischen führen können , die ich in den Rosatönen verwenden werde. Für das Rosa mische ich also ein bisschen Weiß mit den Crimson Lake-Farben. Falls Sie jedoch bereits geschmackvolle Wasserfarben zur Verfügung haben, können Sie diese sogar verwenden. Oder Sie mischen einfach Ihr weißes Aquarell oder Ihren weißen Kürbis. Ich mische einen weißen Balken ein, da ich kein weißes Aquarell bevorzuge. Jetzt habe ich nur noch Schmerzen in Texas, weil ich eine sehr leichte Konsistenz haben möchte. Achte also darauf, dass du kein zu dunkles Rosa hast , denn wir arbeiten daran, jetzt sorgfältig fertig zu werden arbeiten . Ich lege das Rosa etwas über die gelbe Farbe und du kannst sehen, wie sich kleine Orangetöne bilden. Das ist der Grund, warum ich keine orange Farbe verwendet habe. Verwenden Sie die rosafarbene Mischung lieber auch auf ein bisschen Gelb, angesichts der warmen orangen Farbe , oder? Publikum für Loop. So können Sie sehen, wie einfach Sie die Farben mischen können, die alle von schön sind alle von oder zwischen den Farbtönen übergehen. Jetzt mache ich mit der violetten Farbe weiter, indem ich einen kleinen Hauch von Payne's Grau hinzufüge, um dem Ganzen diesen drastischen violetten Effekt zu verleihen. Und ich fange an, die Wolken hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser haben, wenn Sie mit dem Hinzufügen beginnen . Die Wasserkontrolltechnik , die wir im Abschnitt Technik besprochen haben , ist hier sehr wichtig. Außerdem ist mein Papier immer noch nass, aber falls Ihr Papier bereits damit begonnen hat, es zu versuchen, besprechen wir auch die Wiedervernetzungstechniken. Ich würde Ihnen empfehlen, in diesem Fall mit der Neugewichtungstechnik fortzufahren . Also habe ich nur eine sehr helle Schicht der violetten Farbe aufgetragen. Da wir nun die rosafarbene Farbe näher an der gelben Farbe verwenden, sieht man auch, wenn man die violette Farbe auflegt, man kommt nicht in matschigen Tönen. Es war bereits ein bisschen Rosa zu sehen, was dazu beitrug, die schlammigen Töne zu vermeiden. Also werde ich einfach wieder ein bisschen Rosa auf der Unterseite auftragen, damit auch unten keine schlammigen Töne entstehen. Also ich habe auch die Wolken auf der linken Seite absolut geliebt . Jetzt mache ich einfach mit einer kleinen gelben Markierung im oberen Bereich weiter , verwende einfach die Spitze des Pinsels und füge die Farben mit einer sehr hellen Zeit hinzu, füge die Farben mit einer sehr hellen Zeit hinzu damit Sie keine schlammigen Töne oder grüne Farben wegen der violetten und blauen Töne erhalten schlammigen Töne oder grüne Farben . Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr von den pinken Highlights machen. Mein Papier ist immer noch nass. Ich arbeite immer noch nass für nass füge die Details mit dem roten Balg auf der roten Schicht hinzu, die wir bereits haben. Damit du sehen kannst, wenn ich die Abweichung der Wolken hinzufüge, achte ich darauf, dass mein Pinsel nicht zu viel Wasser enthält. Das ist der Grund, warum die Wolken die Form behalten, in der ich sie hinzufüge, aber sie haben die Software, weil wir sie bei Nässe auf Nässe anwenden . Ich werde einfach kleine blaue Highlights über der gelben Farbe hinzufügen . Da ich in diesem Fall etwas mehr weiße Farbe hinzugefügt habe , erhalten Sie keine Grüntöne, sondern es bleibt ein hellblauer Farbton über der gelben Farbe. In einigen Fällen können Sie also weiße Farbe verwenden, um zu vermeiden, dass Sie die komplementäre Farbe verwenden, wodurch Sie zu Maddie-Tonvariationen kommen können . Also sehr vorsichtig, ich gehe immer noch. Es sind fast fünf bis 7 Minuten vergangen, in denen ich nass für nass am Himmel gearbeitet habe. So können Sie sehen, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle haben und eine perfekte Wasserschicht hinzufügen, können Sie länger, nass auf nass, glatt arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie versuchen, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , damit es nass bleibt. Wenn es jedoch getrocknet ist, können Sie auf jeden Fall zwei- bis dreimal mit der Nachgewichtungstechnik fortfahren , um Ihr Papier feucht zu halten. Jetzt warten wir, bis das getrocknet und fahren dann mit der CAGR fort. Jetzt ist mein Pretty Base on Sky komplett getrocknet und ich werde mit dem Strandbereich beginnen. Ich werde eine Wasserschicht auf den gesamten San auftragen, da das Wasser vom Strand aus liegt . Wir werden die beiden Basisschichten für das C und den Sand zusammen hinzufügen Basisschichten für das C und den , weil wir eine weiche Verbindung zwischen ihnen wollen. Und später werden wir die beiden abstürzenden Dave-Effekte mit dem weißen Quash hinzufügen . Eine neue Sache, die Sie in diesem Kurs lernen würden, ist Hinzufügen dieser abstürzenden Welleneffekte mithilfe der Trockenpinseltechnik. Ich gehe einfach wieder ganz vorsichtig mit einer Wasserschicht vor , nur im C, achte darauf, dass du nicht in den Himmelsraum und vor allem näher an die Horizontlinie rennst den Himmelsraum und vor allem oder sehr vorsichtig mit dem Wasser reingehst, weil überschüssiges Wasser nicht in den Himmel wandert. Bitten Sie mich nun, die Rede zu besprechen, oder der Z-Raum wird ein exaktes Spiegelbild der Himmelsfarbe sein. Also werde ich mit den gleichen Farben wie der Himmel weitermachen. Also näher an der Horizontlinie werde ich mit Rosa und Gelb weitermachen, um die Reflexion der Rosa- und Gelbtöne zu zeigen , die näher an der Horizontlinie liegen und in den Wasserraum fallen. Und dann werde ich unten mit dem Blau und dem Zweck fortfahren. Jetzt kannst du ganz genau sehen, ich gehe so vor, dass alles, wenn es eine weiche Kante zueinander hat, sowie eine gemischte Optik hat und jede Farbe sichtbar ist. Jetzt werde ich mit dem Blauton weitermachen und einfach mischen und näher an der rosa Farbe die Blautöne hinzufügen, sodass durch die ein wenig violette Farbe entsteht Mischung von Rosa und Blau ein wenig violette Farbe entsteht. Und es bilden sich keine Grüntöne. Jetzt wieder, nass auf nass, mache ich einfach weiter mit etwas mehr von den Blautönen und gehe auch etwas über das Gelb. fügen wir auch nasse Dieses Mal fügen wir auch nasse und trockene Blätter hinzu. Sobald die Basisschicht des Sitzes rechts ist. Jetzt werden wir schnell damit fortfahren, den Raum dafür, den ich verwende, in dieser rohen Umbra-Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe, zu streichen den Raum dafür, den ich verwende, in dieser rohen Umbra-Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe, sie mit ein wenig gelber Ockerfarbe zu mischen. Und ich fange einfach an, es in den Rest des Raums einzufügen , den wir uns auf der linken Seite zeigen werden , der sich diagonal nach rechts bewegt. Jetzt kannst du sehen, dass ich es an dieser Stelle perfekt an die blaue Farbe anfüge , sodass alles einen weichen Rand hat. Und später, wenn wir mit dem weißen, langweiligen Spiel fortfahren , werden Sie sehen, dass der Unterscheidungspunkt und die Sanddetails ebenfalls getrennt voneinander erscheinen. Nun dazu, ich werde nur ein wenig von der hellroten Farbe aufnehmen . Ich werde mit den braunen Browsern nur wenig Effekt hinzufügen , weil es zu viel gelbes Ocker anstelle von rohem Umbra zu haben scheint . Also einfach das Braun auch oben leicht abwaschen. Jetzt nochmal, dann fügst du diese braune Farbe hinzu. Achte darauf, dass du keinen Zugang zu Wasser hast, da es sonst über die blaue Farbe vollständig sickert. Das ist jetzt für die Basisschicht des Strandbereichs. Wir müssten warten, bis das getrocknet ist, bevor wir mit dem Hinzufügen beginnen. Die Nass-in-Trocken-Details für den Strand. Also warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Nun, wenn Sie es einfach vollständig trocknen können und wir beginnen, die Details hinzuzufügen. Nass auf trockenem Papier ist darauf vollständig getrocknet. Wir werden uns bemühen, den Wasserbereich des Strandes hinzuzufügen. Ich werde mit der Aussicht von Nass auf Trockene weitermachen. Ich werde dieselben Farben verwenden, die wir für die Basisebene verwendet haben , und beginnen, den Einfahrtseffekt hinzuzufügen. Also mache ich zuerst mit dem Rosaton weiter. Jetzt näher an der Horizontlinie werde ich es öfter behalten, Rosa- und Gelbtöne. Und ein kleiner Blick, keine Highlights mit. Wenn Sie mit dem Hinzufügen in diesen Feldern beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr dünnen Linerpinsel verwenden. Sie haben kein überschüssiges Wasser, da Sie sonst Farbflecken erhalten. Näher an der Horizontlinie. Fahren Sie mit sehr kleinen, winzigen Perlen und kleinen Linien fort . Und wenn Sie sich Ihrem Standpunkt nähern, die Länge immer weiter. Das liegt an der Perspektive. Wo auch immer Sie stehen, Wellen, die näher an Ihnen sind, werden viel deutlicher sichtbar sein, viel länger im Landesinneren. Und da die Horizontlinie, die wir Betracht ziehen , weit von Ihnen entfernt ist, werden die Wellen da draußen in der Lyn viel kleiner sein. Jetzt verwende ich die gelbe Farbe und füge nur kleine Highlights hinzu. Da dieses Gelb jetzt schon eine Art undurchsichtige Farbe ist, ich hier diese undurchsichtigen Linien hinzu . Also füge einfach ein paar gelbe Farbakzente in den blauen Bereich ein, bevor ich zum Rosa- und Blautoneffekt an der Unterseite übergehe . Also werde ich jetzt schnell weiter hinzufügen. Dies sind Welleneffekte. Du siehst, ich werde ganz langsam vorgehen es nicht überstürzen, weil ich es nicht übertreiben will. Ich mache mit einigen überkreuzten Linien weiter, die näher beieinander liegen und die Schichten nacheinander aufbauen. jetzt das nächste Mal zur blauen Farbe übergehe, Wenn ich jetzt das nächste Mal zur blauen Farbe übergehe, nehme ich diesmal einfach mehr Blau diesmal sehr weniger Weiß auf. Und ich werde anfangen, die Filme hinzuzufügen , während wir uns der Unterseite nähern. Nun seht ihr oben, ich habe mehr von den pinken und gelben Highlights beibehalten. Und wenn ich nach unten gehe, gehe ich langsam in die blaue Farbe über. Aber ich werde den Rosatönen sogar ein wenig von den blauen Highlights hinzufügen . Also bin ich einfach auf einen anderen Pinsel umgestiegen , weil dieser Linerpinsel nicht gut zu funktionieren schien, viel Wasser hielt oder vielleicht die Borstenbürste beschädigt wurde oder vielleicht die Borstenbürste beschädigt wurde , weil ich zu einem anderen kleineren Pinsel übergegangen bin , um diesen Welleneffekt schnell hinzuzufügen. Sie können also sehen, wie Sie sich an bestimmten Stellen nach unten bewegen . Ich habe sogar einige Kickoffs hinzugefügt, um zu zeigen, dass diese Wellen näher an Ihrer Sichtweite sind. Das ist der Grund sichtbar oder etwas dicker und geschlossener. Also habe ich auch für dieses Klassenprojekt die WWF-Details aufbewahrt. Einfach, weil die Technik , die wir in diesem Fall untersuchen werden, darin besteht, den Einfahrtseffekt hinzuzufügen. Sie können also sehen, dass ich unten ein kleines Detail mit der blauen Farbe angegeben habe , auch einen kleinen Kogi-Welleneffekt eingeblendet habe, um zu zeigen, dass das fließende Wasser dort wirkt. Jetzt nehme ich den weißen Kürbis. Nun müssen Sie weißen Kürbis in einer sehr dicken Konsistenz aufnehmen , damit Sie den kräftigen Effekt des krachenden V über den gesamten Sandkalk hinzufügen können den kräftigen Effekt des . Wir werden zuerst mit der weißen Farbe fortfahren , eine Linie und dann einen kleinen trockenen Pinsel zum Inneren des Wasserraums geben , damit wir den Treffpunkt der Braun- und Blautöne hinzufügen eine kleine feine Linie wie diese entsteht. Deshalb habe ich darauf geachtet, dass ein Teil des ausgeschilderten Bereichs zur Wasserseite und nicht vollständig zur weißen Linie zeigt. Die weiße Linie, die ihr sehen könnt, ich habe diesen kleinen braunen Fleck sichtbar und versuche zu zeigen, dass der Sand oder das Wasser, das ich bin, über den Sand kommt , wenn das Wasser, das ich bin Effekt hat, wenn es auf den Sand zukommt ist der Grund, warum ich ein wenig von dem Braun auf der rechten Seite belassen habe , während ich diesen weißen Crashing-Wave-Effekt hinzugefügt habe, um den Effekt des Fließens zu zeigen . Wasser auch im Sand. Jetzt nehme ich die richtige Portion füge einfach einen kleinen trockenen Pinsel hinzu. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihr weißer Kürbis kein überschüssiges Wasser enthält. Sie nehmen eine Tünche von dicker Konsistenz auf und Ihr Pinsel sollte auch keinen Zugriff darauf haben. Jetzt ziehe ich nur ein paar sehr helle Linien heraus , indem ich diese Trockenwaschfarbe verwende . Und ich verwende es einfach in einer sehr trockenen Konsistenz und ziehe die Striche in Richtung Wasserseite. Sie können sehen, dass Sie mit nur einem kleinen bisschen , nachdem wir es hinzugefügt haben, diesen krachenden Welleneffekt spüren können, wenn das Wasser auf den Subraum übergeht, das Wasser auf den Subraum übergeht, was Ihnen für mich eine Art Linieneffekt verleiht . Und das kann man unter Sand oder auch unter Wasser sehen , unter der Form , die entsteht. Das haben wir hier versucht zu vermitteln. So können Sie die Unterseite, rund, unter den Weißtönen sehen , die Sie mit dem trockenen Pinsel hinzugefügt haben . Jetzt kannst du sehen, dass meine braunen Punkte immer noch sichtbar , weil ich mit der Trockenbürstentechnik weitergemacht habe. Wenn deine helle Farbe zu wässrig ist oder wenn du eine dicke Schutzschicht hinzufügst, wird das Braun vollständig verdeckt und du wirst die darunterliegenden Details der Sonne nicht sehen können. Es ist wieder eine Art Lasurtechnik, wenn Sie eine Farbe der anderen Farbe hinzufügen, aber sicherstellen, dass die darunter liegende Farbe immer noch sichtbar ist. Jetzt mache ich einfach mit ein paar mutigen Kampflinien weiter , die sich der Wassergeschwindigkeit nähern und versuchen, ein wenig Form zu zeigen , und zwar von der Wasserseite kommend. Als Nächstes füge ich diesem Format ein wenig Schatten hinzu. Auf der Sinusseite verwende ich also diese hellrote Farbe und füge eine sehr feine Linie direkt unter der weißen Farblinie hinzu. Und ich werde einen feuchten Pinsel verwenden und ihn in das wissenschaftliche Stück einarbeiten. Das wird also irgendwie zeigen, wie sich das herabfallende Wasser auswirkt und auch einen Schatten auf dem Sand erzeugt. Ich schlage vor, eine sehr feine Linie von der braunen Farbe zu verwenden. Jetzt schnell mit einem feuchten Pinsel werde ich diese braune Farblinie in den Videorekorder einblenden in den Videorekorder einblenden , sodass sie sehr gemischt ist und wie ein perfekter Schatteneffekt aussieht. Sie können also sehen, wie ich es gemischt habe. Sie haben also auch dieses hellere Braun, das sich in Richtung Sandbereich bewegt . Und wenn Sie unten das Gefühl haben, dass Sie einen Farbfleck oder so haben, können Sie mit einem sehr feuchten Pinsel weitermachen und dann wird können Sie mit einem sehr feuchten Pinsel weitermachen und dann wird der untere Bereich so sein, dass Sie keine Flecken bis zum Boden bekommen , oder, Sie wissen schon , eine Farbschattierung, die Sie für die Brauntöne versucht haben . Jetzt verwende ich die braune Farbe und gebe ihm nur einen sehr kleinen trockenen Pinsel. Nur unten links, um ihm auch hier ein Artefakt zu zeigen. Als nächstes muss noch ein kleiner Grüneffekt auf der Horizontlinie zur linken Seite hinzugefügt ein kleiner Grüneffekt auf werden. Dafür verwende ich also die Grüntöne , die bereits auf meiner Palette stehen. Und bei einem sehr kleinen, buschigen Rücken können Sie nach Belieben mit einem beliebigen Grün- oder Braunton fortfahren Belieben mit einem beliebigen Grün- oder Braunton um diesen Effekt zu verstärken. Füge jetzt einfach diesen Time-Space-Beitrag hinzu. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen, um den Sonnenlichteffekt zu zeigen, der auf die Seite fällt. Sie können also genau in diesem Tempo am Himmel sehen, wir haben diesen gelben Block. Um diesen Effekt zu zeigen, habe ich ein wenig Gelb aufgetragen und mit einem feuchten Pinsel an den Rändern in den Hintergrund eingearbeitet. So können Sie vor dem Schlafengehen etwas heller sehen, der Schulter-Sonnenlichteffekt fällt auch auf den Sand. Also ein sehr leichter Effekt, aber alle Details, um ihn hinzuzufügen. Sie können sehen, dass er ein wenig Tiefe erzeugt und in Ihr Bild einfließen lässt, wenn Sie auf diesen kleinen Videos Zeit die Reflexion dieses Fallens auf den Sand zu zeigen. Also einfach ein wenig Gelb abtropfen es mit einem feuchten Pinsel an den Rändern verblenden. entstehen keine Flecken , wenn Sie versuchen, Es entstehen keine Flecken , wenn Sie versuchen, mit dem Pinsel sanft zu mischen . Jetzt verwende ich die Grüntöne, die schon auf meiner Palette sind. Es ist eine Mischung aus saftgrüner und olivgrüner Farbe. Ich füge hier nur den kleinen Buscheffekt hinzu. Also nur ein bisschen Angst nur in Richtung der linken Seite, ich werde es schnell bis zur Horizontlinie füllen. Jetzt werde ich es auch an der Unterseite dieses Buschraums etwas dunkler machen, ich werde einfach weitermachen und es ein bisschen von Paynes Grau oder Braun mischen, aber mein Grün und ich gebe der Unterseite dieses Buschraums etwas dunkler auch an der Unterseite dieses Buschraums etwas dunkler machen, ich werde einfach weitermachen und es ein bisschen von Paynes Grau oder Braun mischen , aber mein Grün und diesen Buschdetails auch etwas mehr Farbverlauf. Sie können also den dunkleren Farbeffekt sehen, nur sehr wenige Details, die hinzugefügt wurden, nicht viel davon. Das ist es also. Wir sind bereit mit dem seltsamen Klassenprojekt für dq2. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen und unser Gemälde zu sehen. Also nochmal, das Klassenprojekt war etwas einfacher, aber wir haben mit zwei weitergemacht. Nacktheit ist das eine, nass auf nass arbeiten, dazu Cloud DPS. Und zweitens fahren wir mit den Dry Brush VPNs fort , um in diesen krachenden Wellen zu erzeugen. So langsam, dass du mit jedem Bild eine neue Technik hinzufügst , wirst du den Dreh raus haben und in der Lage sein, die Techniken zu verstehen, warum wir das verwenden, was wir verwenden. Jetzt blende ich einfach wieder ein bisschen von diesem Braun in den Hintergrund, weil es mir nicht so gut gefällt. Also habe ich es einfach mit einem feuchten Pinsel schnell vermischt und achte darauf, habe ich es einfach mit einem feuchten Pinsel schnell vermischt und dass ich keine scharfen Kanten habe, also lasse ich einfach mit einem feuchten Pinsel über die gesamte Fläche laufen . So können Sie also mit einem feuchten Pinsel schnell diese weichen Kanten erstellen. Schon wieder. Ich füge einfach noch einmal etwas Gelb hinzu, um den Effekt des auf die Seite fallenden Sonnenlichts zu zeigen. Es hat bereits eine weiche Kante , weil das Papier schlecht ist. So, jetzt bin ich mit dem gelben Farbeffekt zufrieden , habe einen feuchten Pinsel benutzt und wenn man die Kanten weich biegt , bekommt man keine scharfen Kanten, außerdem vermischt das Blau die Farbe mit der Basisschicht weil es das macht, dass wir im Grunde auch wieder ein bisschen sind. Es ist ein bereits vorsichtiges Abziehen des Kreppbandes von Ihrem Papier. Und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D2 von dieser 15 der Beach 15 Painting Strand-Herausforderung. Deins. Ein genauerer Blick auf unser heutiges Gemälde. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese schöne Paste ein bisschen zu malen . Sie können die glasierende Wirkung des Weißs erkennen , unter dem das Braun und das Blau sichtbar sind. Unordnung der Kriminalität, auch unnötiger Sand. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde euch bald im D3-Klassenprojekt sehen. 9. Tag 3 - Durch die Blätter glänzen - Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum dritten Tag des 15-tägigen Strandmalkurses. Heute malen wir diesen wunderschönen leuchtenden Sonneneffekt zwischen den Palmblättern und einer Schaukel auf den Strandbereich. Also fangen wir mit dem Himmel an, Vater Himmel. Sie können sehen, dass wir die zivile blaue Farbe in einem sehr hellen Ton verwenden werden. Hier sieht man den Unterschied zwischen dem Himmel und dem Grundtonpapier. Es wird also fast eine Wasserschicht sein nur mit einem Farbton der zivilen blauen Farbe. Dann gehen wir weiter zum Strandbereich, der die türkisblaue Farbschicht sein wird. Also werde ich dieses Türkisblau aus dem White Nights Pan-Set verwenden dieses Türkisblau aus dem White Nights Pan-Set , um die Basisschicht sowie die Details in den Wasserraum einzufügen . Jetzt, ins Wasser, werde ich sogar kleine Grüntöne verwenden , um Akzente zu setzen, um die Ablenkung dieser Palmblätter, die in die CSPs fallen, zu erzeugen Akzente zu setzen, um die Ablenkung dieser . Bisher sind die Familien, die wir verwenden werden , in den Tönen Grün und Gelb, Olivgrün, Saftgrün, Viridiangrün. Sie können Braun- und Schwarztöne mischen , um dunklere und hellere Töne zu erzeugen. Für das Geld werde ich die rohe Bernsteinfarbe verwenden. Dazu kommen die braune Farbe und ein wenig von Paynes grauer Farbe. Sie können also entweder eine rohe Bernsteinfarbe verwenden, wenn Sie eine haben, oder Sie können gelben Ocker, gemischt mit etwas Braun, für die Basisschicht der Baumrinde verwenden oder Sie können gelben Ocker, gemischt mit etwas Braun, für . Und dann werden wir mit einem kleinen Teil des rotbraunen Tons weitermachen . Oder Sie können in Bone Sienna, Burnt Umbra, im Grunde genommen eine dunklere braune Farbe verwenden , die Glanzlichter auf der Rückseite des G hinzuzufügen . Sie benötigen auch eine weiße Gouache, um den Effekt des glühenden Sandes zwischen den Palmblättern zu erzielen und auch dem, der auf die Wellen des Wassers fällt, wenig Effekt zu verleihen . Dafür bräuchtest du also eine weiße Gouache und dann die graue Farbe von Payne, um die Frühlingsdetails hinzuzufügen. Wir werden gezwungen sein, mit der Wasserschicht zu beginnen , die das C und der Strand sein wird. Wir malen zusammen nass auf nass. Danach werden wir weitermachen und auch Nass-auf-Trocken-Wellen hinzufügen. In den Techniken , die wir zuerst besprochen haben, gehen wir also nass auf nass, um Platz am Strand und die Gebühren für den Himmel zu bekommen. Dann gehen wir zum Wet-on-Dry über, um die Details der Art und Weise hinzuzufügen, wie wir einige Wellen nass auf nass und nass auf trocken hinzufügen werden . Wir haben auch Details. Dann verwenden wir die Wasserkontrolltechnik und fügen diese grünen Highlights hinzu, wenn wir das CAD malen, sodass Sie sehen können, dass das Grün in den Bereichen, die wir hinzufügen , bleibt in den Bereichen, die wir hinzufügen und die Blautöne nicht verdeckt. Und für diese Familien werden wir die Nass-in-Trocken-Technik anwenden, um die Details der Palmblätter hinzuzufügen. Diese anderen Techniken und die Farben und der Ablauf dieses Klassenprojekts. In der nächsten Lektion malen wir gemeinsam dieses wunderschöne Strandgemälde für D3. 10. Tag 3 - Durch die Blätter glänzen: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für D3 beginnen. Wir werden mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich werde nur eine sehr passende Linie für die Horizontlinie markieren. Wie ich dir schon sagte, wird die Farbe für den Himmel fast ein sehr heller Ton der blauen Farbe sein . Achte also darauf, dass du keine scharfen Bleistiftlinien hast. Jetzt füge ich oben eine Palme hinzu und ich werde sie in Ogilvy einer zeigen. Also füge ich zuerst die Rinde des Baumes hinzu und dann fügen wir die Blätter hinzu, die zur Wasserseite fallen. Das wird direkt zu den Problemen beitragen , wenn wir anfangen, die Details hinzuzufügen. Und in der Mitte werden wir eine Schaukel hinzufügen oder bis zum Strand reichen. Und wir werden in etwas hellem Licht, das zwischen den Blättern kommt, zeigen etwas hellem Licht, das zwischen den Blättern kommt , dass die Blätter zuerst mit dem Himmel und dem Wasser beginnen und dann zu den Details übergehen, die nass auf trocken sind, sobald diese ausprobiert sind. Beginnen wir also zunächst mit einer Schicht Wasser auf dem gesamten Papier. Ich werde den Himmel und die Basisschicht für das C zusammen malen . Denn wie ich dir für den Himmel gesagt habe, werden wir eine sehr helle blaue Schicht haben. Dementsprechend können wir beide zusammen lackieren , weil wir mit dem Nass-in-Trocken-Verfahren fortfahren werden. Wenn wir das Nass auf Trockene hinzufügen, werden die Zuschauer den Unterschied zwischen Himmel und Meer erkennen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit Sie die Details hinzufügen können und kein Raum ungleichmäßig austrocknet. Stellen Sie außerdem sicher, dass an den Rändern kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Andernfalls sickert das überschüssige Wasser zurück, wenn Sie Ihr Papier zum Zeichnen stehen lassen und die Kanten beschädigen und sie verblassen lassen. Obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen, damit mein Papier nass bleibt ich die perfekte Zeit habe, um alle Details nass auf nass hinzuzufügen. Nun zum Himmel, wie ich Ihnen schon sagte, werde ich mit einer sehr hellen Blauschicht fortfahren, das wird die zivile blaue Farbe sein. Vorerst fange ich mit dem Seegebiet an. Ich entscheide mich für die türkisblaue Farbe und füge einfach eine Basis Leo hinzu. Und obwohl das nass sein wird, füge ich einfach einige der grünen Punkte im unteren Bereich hinzu, um sie als Reflexion auf den Palmblättern hinzuzufügen, die wir oben hinzufügen werden. Also nur kleine grüne Effekte, um zu zeigen, wenig Reflexionsfarbe in den Meeresraum fällt. Nun zum Himmel, ich mache weiter mit einer sehr hellen Schicht der zivilen blauen Farbe. Sie können sehen, dass es eine so helle Tonebene , die ich hinzufüge. Der größte Teil des Himmels wird von den Familien und der Rückseite der Palme bedeckt sein. Das ist der Grund, warum ich dieses Mal nicht mit vielen Details am Himmel fortfahren werde . Jetzt. Ich werde mit etwas mehr von der türkisblauen Farbe fortfahren und ein wenig Detail und Tiefe hinzufügen , wie es sich für Veteranen gehört. Also beginne ich mit einer Schicht dunklerem Ton. Ich benutze es im Wasserkontroll-Medizinauto. Ich fange einfach an, einen kleinen Welleneffekt hinzuzufügen, auch nass auf nass. Später fügen wir detailliert Wellen hinzu , die nass auf trocken sind wie Ben. Vorerst nur ein wenig Tiefe hinzufügen, solange es noch nass ist. Jetzt wieder mit einer weiteren Schicht, einem dunkleren Ton. Es ist nur die Basisschicht , die wir bauen. Also sei ganz ruhig und lass es locker gehen. Füge einfach weiter einen dunkleren Ton hinzu und füge einen kleinen Welleneffekt hinzu. Aber stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserkontrolle haben. Andernfalls breiten sich diese Wellen vollständig aus und geben Ihnen wieder einen Ton der türkisfarbenen Farbe anstatt verschiedene Tonvariationen abzugeben. Jetzt auch zu den grünen Punkten, ich habe nur ein bisschen mehr Flugzeuge hinzugefügt. Schon wieder. Ich werde auch ein bisschen von der viridiangrünen Farbe aufgreifen. Falls Sie jetzt kein Viridiangrün haben, können Sie mit Smaragdgrün weitermachen oder einfach ein wenig Türkis mit Ihrem Saftgrün mischen . Und nur um das hinzuzufügen, ich möchte diese nur als Spiegelung auf den Palmblättern zeigen diese nur als Spiegelung auf den , die wir hinzufügen werden. Das gibt Ihnen also nur im unteren Bereich kleine grüne Effekte . Im oberen Bereich wurden außerdem nur sehr hellgrüne Akzente als Wellen dazwischen hinzugefügt , um eine kleine Reflexion des sich bewegenden Wassers zu zeigen. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit den Details fort. Sie können sehen, dass die Himmelsfarbe so hell ist. Warten wir also, bis das jetzt getrocknet ist. Jetzt meine Basisschicht von der Krankheit, probiere es komplett aus. Sie können sehen, dass sich die Meeresfarbe nicht viel in den Himmelsraum bewegt hat , denn beim Hinzufügen der Farbe zur Horizontlinie habe ich darauf geachtet, nicht zu viele Fotos zu machen . Jetzt mische ich nur ein bisschen Zivilblau und Türkisblau hinzu, um zu beginnen ein wenig Details von nassen auf trockenen Wellen hinzuzufügen. Also mache ich zuerst mit sehr einfachen Wellendetails weiter und dann werden wir auch mit einem kleinen Detail fortfahren. Jetzt nehme ich ein wenig von dem Grünton auf, der sich bereits auf meiner Palette befindet. Es ist eine Mischung aus Olivgrün, Saftgrün und einem kleinen Zelt aus Braun. Und ich werde anfangen, kleine Details hinzuzufügen , die nass auf trocken sind. Ich drücke nur ein wenig von der viridiangrünen Farbe heraus , um sie mit der olivgrünen Farbe zu vermischen . Ich gebe ihm unten nur kleine Details, die nass auf trocken sind, um uns das Spiegelbild der Palmblätter zu zeigen . Ich werde das später mit einem kleinen feuchten Pinsel in die Blautöne mischen . Im Moment fange ich gerade an, sehr einfache, lose Reflexionen der Grüntöne im unteren Bereich hinzuzufügen sehr einfache, lose Reflexionen . Deshalb behalte ich die Reflexion für die Palmblätter hauptsächlich nur im unteren Bereich. Sie werden also nur in der untersten Ebene mehr von den Grüntönen bemerken . Ich komme der Horizontlinie nicht viel näher . Keine Sorge zwischendurch, wir werden wieder etwas Blau hinzufügen und es nicht komplett grün lassen. Jetzt verwende ich die türkisblaue Farbe und fange an, einen einfachen Welleneffekt hinzuzufügen, nass auf trocken. Ich werde die Horizontlinie auch gut definieren, also belasse ich sie diesmal nicht auf einer sehr geraden Horizontlinie. Sie können kleine kitschige Effekte der Wellen sehen , die ich hinzugefügt habe. Jetzt fange ich gerade an, ganz einfache Striche zu Aktin als Wellen und Bewegung für das VFS hinzuzufügen . Danach werde ich sogar noch feinere Wellen einschlagen. Vorerst. Sie werden sehen, dass ich mit sehr großen Farbflecken weitermache, um die Details hinzuzufügen. Nass auf Trocken. Jetzt bist du es, ich mische nur die Blau - und Grüntöne, um eine perfekte Mischung zu erhalten und auch der Übergang zwischen den Farben erfolgt. Also, wie ich dir unten im grünen Bereich gesagt habe, füge ich auch wieder ein wenig von den blauen Highlights hinzu, weil wir einen perfekten Plan und einen perfekten Übergang zwischen den beiden Highlights haben wollen . Jetzt warten wir, bis diese Wellenschicht getrocknet ist. Ihr seht, es ist ein sehr chaotisches und oh, wisst ihr, ein etwas größeres Pinselstrichdetail , das wir für die darauffolgenden Wochen hinzugefügt haben, wir werden auch die Detailwellen hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst damit beginnen, die Basisebene für den Buck of the Tree hinzuzufügen . Also mische ich die gelbe oder rohe Umbra in die braune und die graue Farbe von Payne. Und ich werde mit der Basisschicht für die Rückseite des Baums weitermachen der Basisschicht für die Rückseite des Baums , da wir mit vielen Details weitermachen werden, um weiter zu gehen . Ich füge nur etwas mehr von Payne's Grey hinzu, um es mehr in Richtung eines rostigen Brauntons zu bringen. Also erstelle ich grob nur eine Rinde des Baumes und versuche zu zeigen, wie sich der Baumstamm in Richtung des oberen Schildes bewegt. Dazu fügen wir die Blätter hinzu, die auf die untere Wasserseite des Strandes fallen . Jetzt verwende ich etwas nach weißer Gouache und füge nur ein wenig von den weißen Glanzlichtern hier draußen im unteren Bereich hinzu. Um wenig hervorgehobenen Raum zu schaffen. Dies ist nur wieder eine weitere Ergänzung. Wir werden uns noch mit vielen Details zum Wasserraum befassen. Damit es wie ein natürlicher gewellter Wassereffekt aussieht. Nun, bis die Grundschicht der Wellen, das ist das zweite Jahr dem die Wellen getrocknet sind und die Glühbirnenschalen trocknen, in dem die Wellen getrocknet sind und die Glühbirnenschalen trocknen, werden wir damit beginnen, auch den ersten Spieler für die Palmblätter hinzuzufügen . Denn auch die Palmblätter müssen über Schichten laufen, um die Tiefe, die dunkleren und die helleren und die Schatteneffekte einzubauen dunkleren und die . Jetzt, wo ich an einem Skizzenbuch arbeite, ist es für mich so einfach, das Skizzenbuch einfach entsprechend meiner Handbewegung und Handbequemlichkeit zu neigen , denn um die Palmblätter hier oben hinzuzufügen, muss ich möglicherweise meine Hand auf den Wasserraum legen , der noch feucht ist. Sie können sehen, wie einfach ich mein Buch drehen und es nach Belieben anpassen und mit dem Hinzufügen der Details beginnen könnte nach Belieben anpassen . Ich fange an, die Palmblätter hinzuzufügen. Zuerst füge ich eine Reihe von Palmblättern hinzu, die verstreut und septisch voneinander entfernt sind. Sobald diese erste Schicht getrocknet ist, mache ich mit einem anderen Grün- und Gelbton fort und beginne, die zweite Schicht der Palmblätter hinzuzufügen . Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen der Palmblätter beginnen, können Sie beliebige Grüntöne Ihrer Wahl sowie einen kleinen Gelbstich verwenden, um den Effekt des Himmels, der auf die Familien fällt, auch kleine Variationen der Palmblätter zu zeigen . Ich werde eine Mischung aus den Farbtönen Saftgrün, Olivgrün, Braun und Gelb verwenden , um die verschiedenen Tonwerte zu erzeugen. Sie können ein helles Grün verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können Gelb zusammen mit Ihrem Grün mischen , um einen helleren Grünton zu erhalten. Ich sage, wenn Sie kein saftgrünes oder olivgrünes Grün haben , können Sie einfach Ihr helleres Grün mit Paynes Grau oder Braun mischen Ihr helleres Grün mit Paynes Grau oder und erhalten so imperiale Töne und Variationen des Grüntons. Um zu beginnen, fügen Sie einfache Palmblätter wie dieses hinzu. Auch hier können Sie für das Hinzufügen dieser Blätter eine beliebige Farbkombination für jedes Blatt Es gibt kein bestimmtes Muster oder keinen bestimmten Farbton , dem Sie folgen müssen. Sie müssen nur immer wieder verschiedene Variationen hinzufügen . Also zwei Blätter nahe beieinander. Versuche, sie von verschiedenen Tönen fernzuhalten. Also jetzt das nächste, das ich hinzufüge, näher am ersten Blatt, das ich hinzugefügt habe. Ich verwende einen Ton dunkler ist als der vorherige, damit diese deutlich auffallen. Jetzt habe ich zwischendurch etwas Platz gelassen und werde hier eine weitere Ebene des Blattes hinzufügen. Sobald die erste Schicht zwischen diesen beiden Blättern getrocknet ist, werde ich mit einer anderen Blattfarbe fortfahren, um auch der Palme eine kleine Schicht und Tiefe zu verleihen . Jetzt, wo du das nächste Mal in der Mitte bist, beginne ich mit der gelben Farbe von Neapel. Sie können es in jeder helleren gelben Farbe verwenden oder eine hellere Paste in Gelb herstellen, indem Sie etwas von der weißen Farbe hinzufügen. Ich füge einfach schnell eine Schicht des Blattes mit der gelben Farbe hinzu. Und dazu werde ich auch schnell ein wenig Grüntiefe hinzufügen . Aber so , dass die gelbe Farbe darin noch sichtbar ist. Nun, zwischen diesem letzten Blatt und diesem gelben Blatt sieht man dort eine große Lücke, sieht man dort eine große Lücke die wir in der Schaukel haben werden. Sie also darauf, dass Sie dort, wo Sie dieses Ding in der Mitte platzieren möchten , Achten Sie also darauf, dass Sie dort, wo Sie dieses Ding in der Mitte platzieren möchten, dort etwas Platz lassen. Wir fügen zuerst die Schaukel hinzu und fügen dann kleine Palmblätter hinzu, die auch die Saite von der Schaukel bedecken . Nun zum Gelb, Sie können sehen, dass ich mit der grünen Farbe so weitermache , dass zwischendurch kleine gelbe Akzente im Palmblatt sichtbar sind. Aber Sie müssen nicht warten, bis es getrocknet ist. Sie können die grüne Ebene auf der gelben Ebene selbst hinzufügen. Jetzt bewegen sich auch alle Palmblätter, die Sie sehen können , zur Wasserseite. Sie sind alle zum unteren Rand geneigt. Achten Sie also darauf, dass Sie auch bei den Blättern kleine Abweichungen haben . Plötzlich sieht man, dass ich es viel genommen habe, gekippt und irgendwo gebeugt habe. Ich habe irgendwo eine kleine Straße genommen nach links bewegt, nach rechts. Versuchen Sie also auch, die Winkel dieser Palmblätter anzupassen , um ihnen ein natürliches Aussehen zu verleihen. wir uns nun zur linken Seite bewegen, werde ich mehr von den dunkleren Tönen links beibehalten . Sie können jetzt also sehen, dass ich mit einem viel dunkleren Grünton weitermache , der eine Mischung aus Braun und Grün und einem kleinen Farbton von Payne's Grey ist. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist dies nur der erste Satz Blätter, für den ich Geld hinzufüge Diese erste Schicht wird trocknen. Wir machen mit mehr Blättern weiter. Wir müssen noch eine weitere Wellenschicht hinzufügen . Ein Backenzahn der Blätter und das Detail auf der Rückseite des Baumes. der linken Seite können Sie also sehen, dass es fast mit viel dunkleren Tönen gefüllt ist, was diesen natürlichen Effekt ergibt. Jetzt machen wir mit etwas von Paynes Grau weiter. Ich mische mich ins Grün ein. Und nach oben hin werde ich einen dunkleren Tod hingeben und versuchen, einen sehr dunklen Raum da werde ich einen dunkleren Tod hingeben und versuchen, einen draußen zu zeigen , als ob Sie davon wüssten, weil die Lichtreflexe dunkler werden. Also fange ich gerade an, einen dunkleren, dunkleren Blatteffekt hinzuzufügen , der ebenfalls aus diesem Raum herausfällt, wodurch auch die Blätter etwas mehr Schicht erhalten. An dieser Stelle vermische ich hier einfach alle Details, damit alles gut aussieht und keine scharfen Kanten hat. Jetzt können Sie den Baumeffekt sehen, der entsteht, weil im oberen Bereich diese dunklere Tiefe hinzugefügt wird. Jetzt fange ich einfach an, einige überlappende Blätter hinzuzufügen . Meine erste Blattschicht ist trocken, also mache einfach weiter mit überlappenden Blättern mit unterschiedlichen Tonwerten. Sie können also sehen, dass unser Blatt im Grunde eine komplette olivgrüne Farbe hatte . Aber jetzt ist diese Farbe etwas dunkler, sodass auch die Palmblätter dadurch etwas mehr Tiefe erhalten . Zwischendurch verwendest du einfach einen etwas helleren Ton , um auch die Palmblätter etwas heller wirken zu lassen. Nun zu diesem helleren, ich werde schnell noch einmal mit etwas Grün weitermachen noch einmal mit etwas Grün Ihnen nur einige kleine Highlights über dem Gelbton geben . Ihr seht also, ich habe das Highlight so hinzugefügt , dass auch das hellere Grün, das hellere Gelb noch sichtbar ist. An dieser Stelle füge ich vorerst nur ein Palmblatt hinzu. Und später werden wir mit den Swing-Details fortfahren und die Details entsprechend anpassen. Jetzt habe ich dieses Mal ein bisschen Gelb aufgenommen, ich werde die Methode umkehren. Ich habe zuerst das Grün hinzugefügt. Und obendrein füge ich ein paar gelbe Highlights hinzu. Wir müssen den Balken im Frühling hinzufügen, wir werden sogar einen leuchtenden Effekt hinzufügen, indem wir versuchen, das Sonnenlicht zu zeigen, das durch diese Familien hindurchscheint. Dadurch entsteht dieser leuchtende Effekt, wenn Sie auf ein Foto klicken und ein Licht auf einen bestimmten Punkt fällt und die Reflexion oder der weiße, verschwommene Raum oder der wachsende Raum, den es erzeugt. Wir werden versuchen, diesen Effekt mit Hilfe von fünf Gouachen zu erzielen. Also diesen fotogenen Effekt von Licht, das aufgrund des Sonnenlichts zwischen den Palmblättern fällt des Sonnenlichts zwischen , haben wir hinzugefügt. Jetzt verwende ich die Mischung aus Braun und Payne's Grey und fange gerade an, kleine Highlights auf der Rückseite des Baums hinzuzufügen . Also ein paar einfache Linien , um der Textur zu verleihen. Auf die Rückseite des Baumes. Stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht der Rückseite vollständig getrocknet ist, bevor Sie beginnen, diese Details auf der Rückseite des Baums hinzuzufügen . Also den obersten Teil des Geldes habe ich komplett mit den Grün - und Schwarztönen aufgefüllt , die Zeit zerstörte den dunkleren Raum , wo ich auch das bin. Das ist eine Ansammlung von Blättern, Palmblättern, die in unserem Bildfokus nicht sichtbar sind. Und aus diesem Grund ist der Schattenteil sichtbar, wodurch dieser dunklere Effekt entsteht. Wir sind fast fertig mit den oberen Leerzeichen. Wir müssen warten, bis die Blätter getrocknet sind, bevor wir den Swing-Effekt hinzufügen. Bis dahin fangen wir an die Details in den Wellen hinzuzufügen. Schon wieder. Ich fange mit der grünen Kraftschicht an. Also fügen wir an noch eine weitere Ebene der grünen Details diesen Stellen noch eine weitere Ebene der grünen Details hinzu, um uns die Reflexion zu zeigen. Jetzt können Sie diese rauen grünen Flecken sehen, die wie das Spiegelbild der Palmblätter aussehen, die wir oben hinzugefügt haben die in den Wasserraum fallen. Deshalb diese grünen Highlights im Wasserbereich. Lassen Sie uns nun die türkisblaue Farbe verwenden und beginnen, kleine Details hinzuzufügen. Ich glaube daran, den weißen Kürbis herauszudrücken und bereit zu sein, die weißeren Glanzlichter hinzuzufügen, die zu zeigen versuchen. Also werden wir in diesem, weißt du, den leuchtenden Effekt erzeugen, den ich dir erzählt habe, des Sonnenlichts, das zwischen den Palmen fällt oder einfällt. Ich werde zeigen, dass der kleine Glanzeffekt der ins Wasser fällt, sich ebenfalls kräuselt. Also füge ich hier im mittleren Bereich nur sehr einfache weiße Punkte und Weiß hinzu. kleine Glanzeffekt zeigt den Effekt, wenn das Sonnenlicht auf Sie fällt . Sie können sogar einfach weitermachen, den Rest dieser Teile abdecken und hier sehr kleine Spritzer hinzufügen. Also diesen weißen Effekt werde ich hauptsächlich nur im mittleren Bereich belassen. Ich werde das Ticket nicht viel nach links oder rechts legen. Weil ich zeigen werde , dass der Effekt des Daumens glühender Sonneneffekt zwischen den Palmblättern nur in der Mitte des Balkens ist. unten bist du, ich berühre auch nur einen sehr geringen Effekt. Um ihm ein wenig unnatürliche Sicht zu geben. Achte darauf, dass du, wenn du nicht die Kontrolle über die Spritzer hast, die restlichen oberen Felder abdeckst, damit die Plateaus nicht zur Oberseite bewegen. jetzt die graue Farbe von Payne verwende, werde ich hier schnell den Frühling hinzufügen. Wenn Sie diese Woche hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden , damit Sie die Details richtig erhalten. Also mache ich zuerst mit den Saiten der Schaukel weiter später kleine weiße Highlights hinzuzufügen. Wir sind also fast fertig mit dem Hinzufügen im Frühjahr, ich füge nur eine kleine Krawatte hinzu, nicht den Effekt im unteren Bereich, und versuche, die im unteren Bereich gebundene Schnur zu zeigen. In Ordnung, fügen wir jetzt auch den leuchtenden Effekt der weißen Gouache hinzu. Ich füge zuerst das graue Highlight von Little Payne ganz wenig hinzu, wenn du möchtest, du kannst diesen Teil überspringen. Ich kann später einfach weitermachen und das auch etwas lockerer machen. Also habe ich einfach einen kleinen trockenen Pinseleffekt mit der grauen Farbe von Payne hinzugefügt . Jetzt nehme ich die weiße Gouache in die Hand. Stellen Sie sicher, dass Sie die weiße Warnung beachten. Eine sehr gewagte Konsequenz , um diesen Teil hier zu erstellen. Also bin ich gezwungen, am linken Ende der Schwingsaite einen Punkt hinzuzufügen . Und jetzt ziehe ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze kleine Messwerte aus diesem Leerraum heraus. Ich versuche also im Grunde , das Sonnenlicht zu zeigen, das zwischen den Blättern hindurchscheint und diesen leuchtenden fotogenen Sport da draußen erzeugt . Also ziehe ich mit dem Pinsel mit der feinen Spitze diese Trucks gerade aus dem Mittelraum heraus. Sie können den fotogenen Effekt sehen entsteht , wenn Licht aufgrund des glühenden Lichts oder des Sonnenuntergangseffekts auf das Kamerastück fällt aufgrund des glühenden Lichts oder des Sonnenuntergangseffekts auf das Kamerastück . Sie sind also, wir betrachten es als die Sonne zwischen diesen Blättern leuchtet und diesen leuchtenden Lichteffekt in der Mitte der Palmblätter erzeugt . Bevor Sie mit der Erstellung beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Blätter vollständig getrocknet sind, Ihr Bock vollständig getrocknet ist, damit dieser weiße Fleck diesen leuchtenden Effekt stark und sichtbar da draußen hat . Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D3. Ich habe nur die Highlights der grauen Farbe Payne's mit einem feuchten Pinsel etwas verdünnt , weil ich das graue Highlight von Payne für zu dunkel hielt. Also habe ich es einfach ein bisschen aufgehellt und ein bisschen von den braunen Knochen dort wieder auf der Rückseite des Baumes verwendet . Also hier ist unser letztes Gemälde für D3, wunderschöner leuchtender Sonneneffekt zwischen den Palmblättern. Zusammen mit uns. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen schönen Strandblick heute mit mir für D3 zu malen. Ich werde euch bald für das Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir in diesen Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. 11. Tag 4 – Übersicht Strand – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum vierten Tag dieser 15 Strandmalkurse. Heute malen wir diese Übersichtsansicht eines Strandelternteils. Wir werden viele Boote hinzufügen, die sowohl den einfachen Rolleffekt als auch den Crashing-Wave-Effekt zur Felsenseite verbinden einfachen Rolleffekt als auch . Wir werden diese Details erstellen, wenn zuerst mit der Bleistiftskizze für die Tafel beginnen und diese Teile markieren. Wenn du willst, kannst du Maskierflüssigkeit verwenden , um diese Bootsteile zu sichern, aber ich werde die Stellen weiß lassen. Dann werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren und diesen Strandbereich, Wasserbereich, streichen . Für den Wasserbereich werde ich dieses Türkisblau von White Nights verwenden , sowie etwas von dem Aquamarin sowie etwas von , das bei den White Nights gefehlt hat , einer granulierenden Farbe. Ich werde Ihnen diese Farbe in der nächsten Lektion zeigen , wenn wir mit der Erstellung beginnen. Wenn Sie diese Farbe jedoch nicht haben, können Sie sie einfach in der Farbe Aquatürkis und Blau verwenden. Ich verwende die Basisschicht, eine sehr hellere, eine sehr hellere, und dann dunklere Türkisblautöne , um die Details hinzuzufügen, nass auf nass, um in der Vase zu kreieren. Dann fügen wir für die Bretter den Schatten hinzu verwenden dieselbe dunklere blaue Farbe, um zu zeigen, wie der Schatten des Bretts ebenfalls in den Wasserraum fällt. Dann lackieren wir die Boote nass auf trocken und fügen dann die Details auf der Tafel hinzu. Sobald die Basisschicht des Boards auf der linken Seite liegt, werden wir diesen Crashing-Wave-Effekt in weißer Gouache zeigen . Wir werden also zeigen und davon ausgehen, dass Sie auf der linken Seite viele Felsen haben, durch die die Wellen krachen, wodurch dieser Formeffekt entsteht. Und während sich die Form dem Brett nähert, wird sie leichter, weil sie etwas weit von den Felsen entfernt ist . Also sehr geringer Formeffekt, dieser abnehmende Formeffekt , den Sie sehen werden. Das werden wir versuchen zu schaffen. Beginnen Sie zunächst mit den Farbkombinationen der Platten und der Basisschicht fügen Sie dann die Details hinzu. Und zu guter Letzt können Sie mit dem technischen Stift oder der schwarzen Farbe dem technischen Stift oder der schwarzen Farbe die Zerstörung der Ruten oder den Reifeneffekt hinzufügen. Nur ein kleines Detail , das auf der Tafel angezeigt werden soll. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass die Details nass auf nass mit der Wasserkontrolltechnik gemacht wurden, was sehr wichtig ist, um den Effekt und die Tiefe so zu erzielen , dass die Farben sichtbar sind. Bleiben Sie jedoch in dem Bereich , in dem Sie sie hinzufügen. Falls Sie sich fragen, was Wasserkontrolle ist, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also im Grunde hatten wir im Technikteil die Wasserkontrolle besprochen, falls Sie sich erinnern. Falls Sie also viel von unserem nassen, dunkleren Ton verwenden, wird er sich vollständig ausbreiten. Wenn Sie jedoch das Wasser kontrollieren müssen, erhalten Sie diesen Effekt, bei dem es sich weich mit der Basisschicht vermischt, aber immer noch deutlich sichtbar ist. Wir wollen also nicht die erste falsche Methode, sondern die richtige Methode der Wasserkontrolle, um ihm die Tiefe in den Wasserraum zu geben . Wir werden nicht mit irgendwelchen Details weitermachen, die nass auf trocken sind. Vielmehr werden wir uns diesmal mit den Details von Nass-in-Nass-Babys befassen. Das Hinzufügen von wenig Nässe auf nasse Wellen wirkt in halben C-Strichen. Von links nach rechts oder von rechts nach links bewegen. Also auch sehr einfache Wellendetails. Das sind also die beiden wichtigen Techniken. Das sind die Wellen, bei denen die Wasserkontrolltechnik angewendet wird, um der Basisschicht C Tiefe zu verleihen . In der nächsten Lektion werden wir also damit beginnen, dieses wunderschöne Klassenprojekt für den vierten Tag zu kreieren . 12. Tag 4 - Übersicht Strand: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für den A4 beginnen. Ich werde zuerst mit der Bleistiftskizze für die Boote fortfahren, die wir hinzufügen werden. Wie bereits erwähnt, fügen wir diese Boote der Übersichtsansicht hinzu. Also werde ich nur den Umriss des Boards markieren. Und für die Übersichtsansicht fügen wir einen kleinen Schatten des Gutes hinzu, das ins Wasser fällt, wenn wir das Wasser malen. Für die Schatten werden wir also keine Bleistiftskizze hinzufügen. Wir werden direkt diese Tiefe der Schatten hinzufügen und dabei den dunkleren Blauton verwenden, den wir für das Malen als CAD verwenden. Jetzt werde ich weitermachen und etwa fünf bis sechs dieser Boote hinzufügen . Hallo Kopf. Wenn Sie ein kleineres Papier verwenden, kann die Anzahl der Stimmen entsprechend angepasst werden. Oder falls Sie ein größeres Papier verwenden, können Sie die Anzahl der Stimmen, die Sie hinzufügen möchten, entsprechend anpassen . Ich werde mit ungefähr fünf bis sechs fortfahren. Ich verwende ein fünf mal fünf Zoll großes Papier damit sie perfekt hineinpassen. Außerdem mache ich mit sehr vielen Bootsgrößen weiter. Du siehst, ich habe versucht, den Winkel und die Bewegung der Boote in verschiedene Richtungen zu halten, achte darauf, dass du sie in verschiedenen Winkeln bewegst. Sonst sieht es vielleicht eintönig aus. Ich bin damit fertig, die Ebene der Brettbleistiftskizze hinzuzufügen. Jetzt machen wir mit einer Wasserschicht weiter. Jetzt gehe ich mit dem Wasser in den gesamten Seeraum über und lasse den Bootsraum leer. Falls Sie also Abdeckflüssigkeit oder Klebeband verwenden möchten , um diese Platten, Zwischenräume vor Wasser und Farbe zu schützen . Sie können die Schicht Abdeckflüssigkeit hinzufügen oder das Klebeband in dieser Form abschneiden und einfügen. Aber für mich werde ich diese Stellen direkt leer lassen, während ich diese Wasserschicht hinzufüge und sie konserviere. Später, wenn ich die Details im Boot hinzufüge, werde ich korrigieren, falls vorerst Wasser oder Farbe in das Boot sickert. Aber so weit wie möglich werde ich es vermeiden, diesen Farben beizumischen. Damit Sie um diese herum sehen können, füge ich die Wasserschicht sehr vorsichtig hinzu und lasse meinen Pinsel so gut auf die Kanten laufen , dass ich keine Wasserschicht in das Boot aufgetragen habe . Sie müssen jedoch sicherstellen , dass, wenn Sie diese Bretter für die Wasserschicht umreißen, die linke Seite oder die anderen Teile Ihrer Wasserschicht nicht austrocknen. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel in mehreren Bereichen hin und her führe , sodass jeder Bereich des Papiers nass bleibt, wenn ich dieses Detail auf die Kanten der Tafel füge. Also füge ich durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzu. Jetzt fange ich an, die Farbe hinzuzufügen. Also werde ich dieses Türkisblau aus meinem White Nights Pfannenset verwenden . Sie können mit einer blauen Farbe C oder einem beliebigen Blau fortfahren, das Sie zum Hinzufügen der Wasserschicht verwenden möchten. Ich werde sogar diesen Aquamarin-Missed Tone verwenden , einen granulierenden Farbton aus der neuen White Nights-Serie. Das ist also das erste Mal, dass ich diese Farbe probiere, aber ich weiß, dass es ein bläulicher Ton ist, gut zu der türkisblauen Farbe passt. Ich füge nur einen kleinen Hauch dieser Farbe hinzu. Falls Sie also granulierende Farben haben und mit wenig Körnung im Wasser experimentieren und dem Wasser mit der Übersichtsansicht kleine Texturen geben möchten mit wenig Körnung im Wasser experimentieren und dem Wasser mit der Übersichtsansicht kleine Texturen geben Wasser mit der Übersichtsansicht kleine Texturen , können Sie weitermachen. Jetzt mache ich zuerst mit einer sehr hellen Schicht der türkisblauen Farbe weiter . Ich werde diese Farbe selbst auf den gesamten Raum verteilen . Und das bei einer sehr hellen Ebene, weil wir mit den dunkleren Tönen viel Tiefe hinzufügen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre erste Schicht sehr leicht ist. Überall Platz. Auch hier werdet ihr sehen, dass ich mich sehr vorsichtig bewege , damit ich die Farben innerhalb des Platinenbereichs nicht sehe. Sie können sehen, dass ich seit dem ersten Lifting, das ich gemacht habe, keine weiteren Farben mehr gestrichen habe. Ich lese durchgehend dieselbe Farbe, indem ich sie von der linken Seite anhebe und zur rechten Seite hinzufüge, zur rechten Seite hinzufüge weil ich eine ganz leichte Abweichung haben möchte, weil ich Texturen hinzufügen möchte. Mit einem dunkleren Ton, die Schatten sowohl auf der Tafel als auch auf der linken Seite. Ich werde hauptsächlich den White-Quash-Effekt verwenden, der sich in der krachenden Welle und dem Formeffekt zeigt . jetzt ein wenig von der Aquamarinfarbe abnehme, fange ich einfach an, ein wenig Farbe in zufälligen Formen aufzutragen, um sie in Wasserbewegungen zu zeigen. Also verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels und bewege mich in sehr zufälligen halben C-Strichform, um nur einen geringen Effekt auf die Bewegung ins Wasser zu haben. Auch auf der rechten Seite. Ich füge nur kleine dunklere Punkte hinzu. All dies berücksichtigt also die Wasserkontrolltechnik. Sie können sehen , dass die Farbe, die ich jetzt hinzufüge , an der Stelle bleibt , an der ich sie hinzufüge. Es bewegt sich nicht, sondern gibt nur der weichen Kante nach, weil wir nass für nass arbeiten. Achte also darauf, dass du die Wasserkontrolle hast, damit du die Wirkung der Farbe hast. Jetzt fehlt der Name Aquamarin. Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen und fange an, die Schatten auf jedem Brett hinzuzufügen . Also werde ich die Schatten zeigen, die auf die linke Seite fallen. Wenn Sie möchten, können Sie alle Schatten zeigen , die nach rechts fallen , aber Sie müssen eine Richtung beibehalten, da Sie das Foto aus einem Winkel aufnehmen. Also würden sich entweder alle Schatten nach links oder alle nach rechts bewegen . Also halte ich alles nach oben und nicht nach unten. Falls Sie jetzt nur türkisblaue Farbe verwenden, können Sie sogar die dunkleren Schatten mit einem dunkleren Farbton der türkisblauen Farbe hinzufügen . Sie können diesen Brettern auch Schatten hinzufügen, indem direkt den dunkleren Ton der türkisblauen Farbe verwenden. Möglicherweise haben Sie diese Farbe nicht. Sie können sehen, dass es fast wie eine türkisblaue Farbe ist oder vielleicht nur ein bisschen von der Körnung. Um also vom Brett zu essen, solange das Papier noch feucht ist, füge ich diesen Schatteneffekt hinzu. Auch hier werden Sie sehen, dass der Schatten ebenfalls eine weiche Kante hat, aber er behält den Raum, in dem ich sie hinzufüge weil ich die Wasserkontrolle habe während ich diese Farbe hinzufüge. Verwenden Sie nun den kleinsten Pinsel und verwenden Sie entweder den dunkleren Farbton des fehlenden Aquamarins oder entweder der türkisblauen Farbe, je nachdem, mit welcher Farbe Sie fortfahren möchten. Ich werde weitermachen und dem Wasser, solange es noch nass ist, einen etwas dunkleren Welleneffekt hinzufügen einen etwas dunkleren Welleneffekt . Wenn Ihr Papier nun zufällig bereits zu trocknen begonnen hat, können Sie auf jeden Fall zufällig bereits zu trocknen begonnen hat, mit der von uns besprochenen Neugewichtungstechnik fortfahren , sodass Sie diese Effekte von nassen auf nassen Details erzielen. die gleiche Weise, wie Sie sehen können, bewege ich nur halbe C-Striche und gebe kleine Kaffeebohnen hauptsächlich nach links weil ich versuche zu zeigen sich die Boote nach links bewegen. Das ist der Grund, warum ich diesen kurvigen Welleneffekt auf der linken Seite hinzufüge. Ich füge sie nicht direkt von oben nach unten hinzu, da die Bewegung des Wassers, die ich zeige, von rechts nach links erfolgt. Sie müssen diesen Winkel also berücksichtigen, denn wenn Sie die gekrümmten Striche horizontal hinzufügen, sieht das komisch aus und passt nicht perfekt zur Perspektive. Jetzt füge ich einfach etwas mehr dunklere Tiefen wie du einfach sehen kannst, ich verwende einfach die Wasserkontrolle und sehr lockere Striche. Ich arbeite immer noch nass für nass. Mein Papier besteht zu 100% aus Baumwollpapier. Sie können sehen, dass es fast acht bis 9 Minuten dauert. Jetzt, wo ich die Wasserschicht hinzugefügt habe. Außerdem können Sie sehen, dass es alle Farbschichten aufnehmen kann und sich immer noch nicht zusammenzieht. Wenn Sie also so viel Nass-in-Nass mit so vielen nassen Schichten der Schmerzen arbeiten so vielen nassen Schichten der Schmerzen oder viele nasse auf nasse Details hinzufügen möchten, achten Sie darauf, dass Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Und selbst wenn Sie zu 100% aus Baumwolle bestehen, kann Papier schnell austrocknen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel mehrmals zu verwenden und all das. Weißt du, es bleibt etwas länger nass, als es vermuten lässt , wenn es näher an das Brett kommt. Nun, ich füge nur einen kleinen Teil des Welleneffekts hinzu. Sie können die hellere Farbe sehen als einen etwas dunkleren Blauton und dann den dunkelsten sichtbaren Blauton. Jetzt nehme ich nur noch einen dunkleren Ton, füge etwas mehr Details hinzu und dann warten wir, bis das getrocknet ist. Also nehme ich einfach einen dunkleren Ton auf und füge den Schatten eine weitere Ebene hinzu , weil ich das Gefühl habe, dass die Schatten etwas heller aussehen. Also füge ich einfach schnell einen weiteren dunkleren Ton hinzu. Diese Schatten wurden auch nass auf nass hinzugefügt, aber achten Sie darauf, dass sie weich und mit dem Wasser verschmelzen und nicht so scharf wie der Schatten aussehen. Ihr seht also, ich verwende einen feuchten Pinsel Blend, komme gut in den Wasserraum. Wie wir besprochen haben, ziehe ich die Fotoansicht von der Unterseite in Betracht, also behalte ich die Schatten auf der Oberseite. Wenn Sie jedoch die Fotoansicht von oben betrachten , können Sie die Schatten auf der Unterseite hinzufügen. Es hängt also von Ihrer Perspektive ab. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Jetzt ist meine Basisschicht vollständig getrocknet und ich habe gerade meine Palette entfernt, die schon ein bisschen von den PWC-Schmerzen abweicht. Also nehme ich die Farben von dieser Palette, weil ich nur sehr wenige Blätter benötige, um die Details auf der Tafel hinzuzufügen. Also, wenn alle Boote, oder du kannst mit einer beliebigen Farbe weitermachen , an einem beliebigen Ort. Ich nehme ein buntes Brett, um hier zu sehen. Im ersten Fall mache ich mit einem grünen Brett weiter. Ich werde heller in der Mitte und dunkler gegen Ende verwenden und eine Mischung zwischen beiden verwenden. Also verwende ich das Cadmiumgrüne Licht zusammen mit einer etwas saftgrünen Farbe am Rand. Sie werden also auch im Boot die T2-Übergangsfarben haben. Für den Rest der Boote wähle ich Gelb, Orange, Rosa, Lila, Blau. Es steht Ihnen also frei, diese Farben zu ändern oder die Platzierung der Bretter, Winkel der Waren, die Anzahl der Bretter sowie die Palettenkombination für die Boote zu ändern. Also mache ich für die nächste mit den lila und rosafarbenen Kombinationen an den Rändern weiter . Ich habe mit Lila weitergemacht. Jetzt, Autorität in der Mitte, habe ich mit Lila weitergemacht und an den Rändern füge ich etwas von Rosa hinzu. Aber dieses zweite Wort scheint mir etwas zu dunkel zu sein, also werde ich schnell ein wenig von der Farbe herausheben. Denn sobald sie austrocknen, müssen wir diesem Board noch viele Übersichtsdetails hinzufügen . Das ist der Sitzeffekt, die Ruderrute, die wir hinzufügen werden, der Reifen, den wir hinzufügen werden. Ich möchte also, dass all diese später so schnell sichtbar sind , heben Sie sie an und schalten Sie das Licht aus. die gleiche Weise verwende ich jetzt schnell eine gelbe Farbe und füge jetzt für die dritte Farbe eine Mischung aus Gelb und Orange hinzu. In der Mitte habe ich die gelbe Farbe verwendet und jetzt an den Rändern verwende ich die orange Farbe. Und dann gehe ich zum nächsten über. Jetzt. Da ich nun mit einem Gelben gelaufen bin, werde ich das Gelb auch schnell zu diesem kleineren Bild ganz rechts hinzufügen . Bei diesem werde ich nur einmal das Gelbe ausschalten. Jetzt mache ich mit einer weiteren lila und der pinken Kombination weiter . Es steht Ihnen frei, die Kombinationen zu ändern, wie ich Ihnen sagte. Sie Ihre eigene Farbpalette für das Board verwenden. Es steht Ihnen frei, das Boot auch mit verschiedenen Winkeln und Bewegungen zu erkunden . Wenn Sie möchten, können Sie auch mit detailreichen Booten fortfahren. Hallo, hey, du kannst von Anfang an mit verschiedenen Silikaten weitermachen . Es ist absolut deine Wahl und deine Präferenz. In diesem Klassenprojekt geht es mehr um die Technik. Ich verstehe die Perspektiven, die Farbkombinationen können frei erforscht werden. Für den letzten habe ich also die Kombination aus Lila und Blau gewählt. Ich werde das auch schnell etwas lockerer machen , da wir die Details noch hinzufügen müssen . Jetzt können Sie sehen, wie der Schatten Schulden verursacht. Jetzt kann ich weitermachen und die Schatten etwas dunkler machen, weil ich das Gefühl habe , dass die Schatten im Moment etwas heller aussehen, aber das werde ich im Moment nicht tun. Wir werden auch die Details hinzufügen und dann entscheiden. Jetzt drücke ich ein wenig frische Tünche heraus, um mit dem Hinzufügen der Details auf der linken Seite für den Crashing-Wave-Effekt des trockenen Pinsels zu beginnen Details auf der linken Seite für den . Ich gehe also davon aus, dass wir auf der linken Seite viele Felsdetails haben , durch die die Wellen krachen und diesen Formeffekt auf der gesamten linken Seite erzeugen. Also nehme ich die weiße Gouache. Ich habe nicht viel Wasser aufgenommen. Ich fange einfach an, trockene weiße Flecken hinzuzufügen . Und ich fange an, einen sehr einfachen Trockenpinseleffekt und einige sehr lockere weiße Linien hinzuzufügen sehr einfachen Trockenpinseleffekt . Wenn Sie nun mit dieser Technik des Trockenpinsels beginnen, zwei wichtige Dinge, dass Sie kein Wasser in Ihrer weißen Wäsche haben, Ihren Pinsel, der keinen Zugang oder kein Foto hatte, Sie benötigen dieses trockene Pinselmuster, um als natürlicher Formeffekt zu wirken. Sie werden also am linken Rand sehen, dass ich einen kleinen weißen Fleck habe. Und wenn Sie sich nach innen , also nach rechts, bewegen , sehen Sie das trockene Pinselmuster. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel sehr locker bewege. Wir werden damit beginnen, sehr feine weiße Linien hinzuzufügen , sich kreuzen um diese Bewegung des Wassereffekts zu erzeugen. Dafür wechsle ich zu meinem Linerpinsel und nehme den weißen Kürbis auf. Ich fange an, hier einige sehr einfache, kreuz und quer verlaufende Linien hinzuzufügen , was sehr gut sein muss. Sie werden sehen, dass sie sich in sehr zufällige Richtungen bewegen. So, als ob Sie jemals ein Bild von Venen bemerkt haben , die sich in Ihrem Körper bewegen, wie sich kreuz und quer kreuzen und in sehr zufällige Formen sie sich bewegen. Das ist das Detail , das Sie hier hinzufügen müssen, um ihm den natürlichen Effekt der sich bewegenden Wasserwege und diesen schäumenden Effekt zu verleihen natürlichen Effekt der . Zusatzstoffe und Crashwellen-Details können also etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie müssen Geduld haben, bis Sie zu der Detailansicht gelangen , die Sie hinzufügen möchten. Du siehst also, ich übereile mich nicht damit. Ich gehe sehr langsam, denn so wie es ist, werden meine Boote ihre Zeit brauchen , um zu trocknen. Also könnte ich diese Zeit genauso gut nutzen. Seien Sie geduldig und lassen Sie das Wasser mit diesen weißen Details ungehindert fließen. Es gibt also kein festgelegtes Muster, sodass Sie freier sind, einfach zufällige Platzierungen vorzunehmen. Aber ich richte es auch nicht zu sehr nach rechts. Jetzt füge ich nur kleine halbe C-Striche hinzu , so wie wir die grünen hinzugefügt haben. Kurzer geringer Schaumeffekt. Obwohl sich der Quetscheffekt kaum von den Felsen entfernt, bei der Fernsicht nur noch ein sehr geringer weißer Schaumeffekt übrig. Das ist also die Art von Detail, die ich versuche hinzuzufügen, die näher an den Felsen sind, der abstürzende Dave und die Form ist sehr dunkel und tief, dass wir die weiße Linie hinzugefügt haben und weiter von den Felsen entfernen, der weiße Effekt ist etwas heller. Also wann immer ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen mehr Details brauche. Sie können sehen, dass ich einfach mit diesen Details weitermache und nur etwas mehr von diesen Bohnen- und dem Trockenpinseldetail hinzufüge . Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen. Ich werde nur kurz nach COVID-Schlaganfällen und punktierten Effekten hinzufügen . Weit entfernt vom ROC-Bereich, der weit vom linken Rand entfernt ist, eher in Richtung der Mittelseite, sieht man zufällige Punkte und Linien, die ich ebenfalls versuche , dem kurzen kleinen Formeffekt hinzuzufügen. Also, wie ich Ihnen schon sagte, das kann ein wenig Geduld erfordern und, wissen Sie, Sie müssen langsam vorgehen ein wenig Geduld erfordern und, wissen Sie, , denn wenn Sie unsere Details übertreiben und versuchen, diesen Bereich zu wiederholen, wird es sehr schwierig sein weil Sie weiße Gouache verwenden, die sehr undurchsichtig ist. Selbst wenn Sie also mit der Neugewichtungstechnik fortfahren und eine blaue Farbe hinzufügen , entstehen sehr unterschiedliche Klangvariationen. Du musst also langsam gehen. Es gibt immer die Möglichkeit , später weitere hinzuzufügen, aber sobald Sie dies getan haben, wird es sehr schwierig sein , etwas zu löschen. Also geh sehr langsam. Näher an der Platine kannst du sehen, dass ich nur sehr kleine Linien hinzufüge, um einen sehr geringen Schaumeffekt zu zeigen , der näher an den Brettern liegt. messe meine Formeffektoren zur halben linken Seite und dann ein wenig zur Mitte hin, sehr geringer Effekt bei dem Versuch, die bewegliche Wirkung der Form ins Wasser zu zeigen . Jetzt sind meine Boote vollständig getrocknet, also fangen wir an, die Details in das Board einzufügen. Also zum Green Man, ich werde den dunkleren Grünton auf der Innenseite verwenden . Ich werde nur einige Linien entwerfen, die als Sitzfläche des Boards angezeigt werden. Dann fügen sie einfach eine Schublade oder einen Stick hinzu, um das zu zeigen, für den folgenden Zweck des Boards und Vampir am Byte, um die hinzugefügten 50 Reifen anzuzeigen. Also nochmal, mit dem Silikat oder den Details auf der Tafel können Sie jede andere Referenz verwenden, die Sie möchten. Ich mache hier mit sehr einfachen Details weiter , damit es für alle sehr einfach ist, sie zu verfolgen. Außerdem sieht es sehr natürlich aus. Also habe ich eine innere Linie hinzugefügt, dann zwei Blöcke auf der Innenseite erstellt einige horizontale Linien auf der Unterseite des Boards hinzugefügt auf der Unterseite des , die zur rechten Seite zeigt. Ich denke, jetzt können Sie sich die Details, die wir dem Boot hinzufügen, genauer ansehen und viel besser verstehen. Außerdem können Sie in dieser näheren Winkelansicht den Schatteneffekt viel näher sehen. der Wasserwelleneffekt, dass wir Hinzu kommt der Wasserwelleneffekt, dass wir beim Hinzufügen der ersten Schicht nass auf nass mit der Wasserkontrolle hinzugefügt haben. Sie können alle Effekte sehr genau sehen und wie wichtig jedes Detail ist, zum Beispiel all die weißen gepunkteten Liniendetails , die wir zur Mitte hin hinzugefügt haben um einen sehr geringen Formeffekt zu zeigen das Wasser zu beiden Seiten bewegt. Also mache ich jetzt bei dieser Silhouette mit einem etwas anderen Muster weiter. Es steht dir frei, zu erkunden, wie ich dir gesagt habe, ich versuche nur, es ein wenig anders zu halten , damit sie alle getrennt voneinander hervorstechen. Bei diesem dritten Beispiel können Sie sehen, dass ich mit einer sehr fetten Mittellinie weitergemacht habe , und ich werde mit verschiedenen Linienmustern weitermachen. Wie ich Ihnen bereits sagte, steht es Ihnen frei, die Einzelheiten des gewünschten Boards zu erkunden . Oder Sie können es viel einfacher halten, wenn Sie möchten. Ich mache mit sehr einfachen weiter. Nachdem alles getrocknet ist, fügen wir auch die restlichen Details hinzu. Und wir werden mit dem Klassenprojekt fast fertig sein, sobald wir auch die Details für alle Boote hinzugefügt haben. Nun zu diesem gelb-orangefarbenen, ich mache mit einem etwas dunkleren Orangeton weiter. Also verwende ich die Zinnoberfarbe und füge die Details hinzu, damit all dies auch für farbige Boote perfekt aussieht . Wenn du die schwarze Farbe verwendest, wird es wie eine sehr einfache Abbildung aussehen, was ich nicht möchte. Aus diesem Grund verwende ich dieselbe Farbfamilie , die wir verwendet haben, die Grundfarbe für die Boards. Nun zu diesem gelben, das ist der vorletzte. Ich füge die Details mit dem dunkleren Gelb hinzu. Also für den Bass würde ich das kadmiumgelbe Licht verwenden und für die Oberseite verwende ich eine etwas gelb-orange Mischfarbe. Und wenn ich weitermache und die gleichen Details hinzufüge , kannst du sehen, wie ich versucht habe, in jedem Detail nur sehr wenige Details zu lesen, um sie unterschiedlich aussehen zu lassen und dennoch insgesamt gut synchronisiert zu sein in jedem Detail nur sehr wenige Details um sie unterschiedlich aussehen zu lassen . Nun, was ich will, die Details des letzten Bretts werden diese schnell hinzufügen, dann fügen wir den Ruderstock auf dem Reifen-Effekt hinzu und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt am freien Tag für, wie ich euch am Anfang gesagt habe, diese Klassenprojekte sind ein bisschen detailliert und dauern etwas länger, weil ich euch helfen wollte, beim Malen einen Schritt voraus zu sein unserem Klassenprojekt am freien Tag für, wie ich euch am Anfang gesagt habe, diese Klassenprojekte sind ein bisschen detailliert und dauern etwas länger, weil ich euch helfen wollte , beim Malen einen Schritt voraus Ihr Strandgemälde hebt sich von der Angst Wellen oder Details in ein Gemälde einzufügen. Aus diesem Grund habe ich dieses Unterrichtsprojekt ein wenig detailliert gehalten, aber es ist sehr einfach, es Schritt für Schritt zu verfolgen. Jedes Detail wurde besprochen. Jetzt verwende ich etwas cremefarbenes Quash und füge an einigen Stellen auf dem Brett kleine Highlights hinzu. Es ist wieder völlig optional, aber ich möchte nur einen kleinen Leuchteffekt erzeugen , wenn die Sonne auf das Board fällt. Also nur ein paar kleine Markierungsstriche , die ich hinzufügen werde. Sie können also anhand dieser kleinen Highlights sehen, dass Sie in der Ansicht von oben eine weitere Farbtonvariation zu den Booten erhalten eine weitere Farbtonvariation , wodurch auch eine weitere Dimension hinzukommt. Jetzt verwende ich einen schwarzen Stift, um sowohl die Reifendetails als auch die Stickdetails hinzuzufügen die Reifendetails als auch die Stickdetails , denn ehrlich gesagt, ich möchte nicht mit dem kleinsten Pinsel herumspielen und irgendwelche Details durcheinander bringen, da wir das Lackieren sehr glatt gemalt haben. Und ich möchte keine Fehler machen denn diese Details müssen sehr gut sein. Wie Sie sehen können, sind unsere Bretter kaum zwei Zentimeter groß. Also füge ich auf der Rückseite jedes Boards einen Reifen hinzu. Das ist ein kleiner blauer Ring , so etwas wie ein oder zwei Ruderstock-Effekt. Es ist also absolut deine Wahl, bei einigen kannst du eins hinzufügen , bei einigen kannst du Stöcke in Ruinen hinzufügen. Ich bin also fast damit fertig, diese Details zu zwei weiteren hinzuzufügen , und wir werden mit diesem Klassenprojekt fertig sein. Also lasst uns sie schnell hinzufügen und dann das Klebeband entfernen. Das ist es also. Ich bin fertig damit, alle Details hinzuzufügen. Nachdem Sie nun alle Details hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass der Schatten vom Brett aus perfekt sichtbar ist , wenn er ins Meer fällt. Ich werde also nicht noch einmal mit einer weiteren Schattenschicht fortfahren. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde sehen. Achte darauf, dass du das Klebeband von den Papieren abziehst, damit du die Farbe nicht hochhebst oder das Papier abreißt. Gehen Sie vorsichtig vor, um das Klebeband zu entfernen. Deins, unser letztes Bild für den vierten Tag dieser 15 Strandmalkurse. Ich hoffe, es macht euch Spaß, diese detaillierten Strandgemälde jeden zweiten Tag mit mir zu malen diese detaillierten Strandgemälde . Wenn es euch Spaß gemacht hat, diese neuen Techniken zu lernen, probiert diese Projekte aus und ladet sie in den Projektbereich hoch. Vielen Dank, dass Sie mit mir an der Klasse teilgenommen haben. 13. Tag 5 - Mountain Beach - Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück in der Klasse. Wir sind heute am fünften Tag und heute werden wir diese pH-Werte zwischen den Bergen messen. Lassen Sie uns also die Farben besprechen bevor wir uns mit dem heutigen Klassenprojekt befassen. Wie Sie am Himmel sehen können, haben wir einen Himmel mit Farbverlauf und einem Blauton. Also werden wir mit dem Ton der preußischen blauen Farbe fortfahren. Sie können es aber auch in jedem anderen Blau verwenden , das Sie möchten. Sie können entweder Kobaltblau , Acetylenblau, Ultramarinblau oder die Farbe der Umweltverschmutzungsgruppe oder sogar eine Indigofarbe verwenden, wenn Sie möchten. Es ist absolut Ihre Wahl wie Sie mit der Farbe vorgehen möchten. Ich werde mit etwas preußischem Blau weitermachen , hauptsächlich gemischt mit einer kleinen Tendenz, die Einstellung in blauer Farbe zu unterbrechen um den helleren Effekt im unteren Bereich zu erzielen. Oben wird es also der dunklere Ton des preußischen Blaus sein , der sich zur Unterseite bewegt. Ich werde im Gradienten-Look kreieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Himmel mit Farbverlauf erstellen. Wir haben bereits im Abschnitt Technik über eine Gradientenwäsche gesprochen . Falls Sie also neu hier sind und nicht mit dem Gradient Wash auskennen, können Sie einfach den Abschnitt Technik besuchen , um mehr über den Gradient Wash zu erfahren . Für den PC werde ich die türkisblaue Farbe verwenden , die mein White Nights Pfannenset sein wird. Und dazu füge ich einen kleinen Hauch von Grün hinzu. Für den Zeichenraum werde ich mit den Tönen Gelb, Ocker und Braun fortfahren. Und für diese Grünflächen können Sie mit Olivgrün und Saftgrün fortfahren, um diese Grasdetails hinzuzufügen. Und dann können Sie für die floralen Details einfach eine kleine Mischung aus Rosa verwenden. Du kannst also mit jedem Rosa weitermachen. Es kann Chinacridon, Rose, Purpur, Scarlett sein. Ich mische nur ein bisschen weißen Kürbis dazu. Ich werde die Farbe Crimson Lake und eine etwas hellere Parafarbe verwenden und sie mit weißer Gouache mischen, um einen undurchsichtigen Effekt zu erzielen , während ihn auf die dunkleren Grüntöne füge. Es steht Ihnen jedoch frei, einen beliebigen Rosaton zu verwenden, um diese Blumen hinzuzufügen. Das nächste Detail sind nun die Gebirgszüge. Wenn Sie sich also die Bergkette genau ansehen, werden Sie einige Grün - und Brauntöne sehen. Wir werden also die Farbe Olivgrün, Hellrot, verbranntes Umbra und Paynegrau verwenden Farbe Olivgrün, Hellrot, verbranntes , um die gesamten Details der Gebirgszüge zu gestalten. Falls Sie nun kein bestimmtes Grün oder Braun haben, können Sie alle Grün- und Brauntöne verwenden, die in Ihrem Gaumen verfügbar sind . In der Basisschicht werden wir also zuerst mit den Braun- und Grüntönen fortfahren , um die Basisschicht zu erstellen. Fügen Sie dann den trockenen Pinsel hinzu, indem den dunkleren Braunton und die graue Farbe von Payne verwenden. Auf die gleiche Weise werden wir also in drei dieser Bergketten kreieren die Braun- und Grüntöne verwenden. Auch hier können Sie es in allen Farbtönen der Braun- und Grüntöne verwenden . Und dann fügen wir einfache Boote hinzu, Hello Hits und dann auch noch ein paar trockene Buschwellen. So wie wir hinzufügen werden, ist das V in diesem Klassenprojekt sowohl nass in nass als auch nass in trocken. Also sowohl die Methode zum Hinzufügen der Wellen, mit der wir fortfahren werden. In diesem Klassenprojekt. Ihr Hauptstudium wird darin bestehen, diesen Gradientenhimmel zu erzeugen , den wir lernen werden. Wir haben den Gradientenhimmel also bereits im Abschnitt Technik besprochen . Also die Gradienten-Wash-Technik, die wir für die Kreation in the Sky verwenden werden. Dann werden wir für die Bergketten die von uns besprochene bunte Wäsche verwenden. Sie werden also die Grün- und Brauntöne verwenden, um eine bunte Waschschicht auf den Bergketten zu erstellen. Das C wird eine flache Waschung mit der Farbe Türkisblau sein , wobei ein wenig vom Bildschirm abweicht. Und dann wird For The Waves sowohl Nass in Nass- als auch Nass-auf-Trocken-Details verwenden , um den Meeresraum in die Tiefe zu bringen, sowie kleine weiße Akzente, um dem Schild einen gewissen Formeffekt zu verleihen. Wie bereits erwähnt, gelbe Ocker - und Brauntöne, die wir verwenden werden. Ich füge auch diese Schattenlinie hinzu, die Sie sehen können um den Schatten des Wassers zu zeigen, das auf den Sandraum fällt. Hier geht es also um die Details und das wichtigste Detaillernen wird die Trockenbürstentechnik sein. Sie können also weitermachen und die Trockenbürstentechnik für diesen Kurs lernen. Wenn wir im Klassenprojekt malen, werde ich alle Tipps und Tricks rund um den trockenen Pinsel besprechen , während wir alleine malen. Das ist ungefähr die Farbpalette für dieses Klassenprojekt Sie können auch alternative Farboptionen wählen. Denken Sie daran, in diesem Unterrichtsprojekt das Erlernen der Trockenbürstentechnik zu nutzen . Also schnappt euch eure Farben und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen , wo wir zusammen dieses wunderschöne Gemälde für fünften Tag dieses 15-tägigen Strandmalkurses malen um euch in der nächsten Lektion dieses Kurses zu sehen. 14. Tag 5 - Mountain Beach: Lassen Sie uns mit dem Klassenprojekt für die Fünf beginnen Wir beginnen mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Ich werde die Horizontlinie, das Gebiet, das Gebiet von San Diego und die Bergketten markieren das Gebiet von San Diego , die wir hinzufügen werden. Die Horizontlinie liegt etwas unter dem Mittelraum , da wir oben Berge haben werden. Auf der linken Seite werde ich es bei einem Berg belassen und auf der rechten Seite werde ich es so belassen, als ob zwei bis drei Berge in Gruppen zusammengefasst sind. Nun die Gebirgslinie, ich nehme sie etwas unter der Mittellinie und versuche zu zeigen, dass die Berge der Fels sind aus dem Wasserraum herauskommt. Wie ich Ihnen bereits sagte, füge ich den Berg nun auf der rechten Seite in drei Teile hinzu. Also einfach in verschiedenen Linien erstellen. Also habe ich drei Berge oder Stockout hinzugefügt , um sie nacheinander zu streichen , damit sie alle deutlich hervorstechen. Nun ganz unten, markiere einen sehr kleinen Zeitraum und den Wasserraum. Lassen Sie uns nun zunächst mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel beginnen. Wenn also ein wenig Wasser in die Bergkette fließt oder die Kegel innerhalb der Bergkette landen Bergkette fließt oder , ist das völlig in Ordnung, weil wir die Gebirgsketten hinzufügen werden, aber sehr dunkle Braun- und Grüntöne , werden die Blautöne versteckt. Also mache ich vorerst einfach mit einer Fotoebene auf dem gesamten Himmel weiter . So viel wie möglich werde ich versuchen, die Farben da draußen in die Bergkette einzubringen. Wie wir im Abschnitt Technische Farbtechnik besprochen haben, können Sie nun jeden Blauton verwenden. Ich werde oben etwas von der preußischen blauen Farbe verwenden , falls nötig, unten werde ich mit einem etwas helleren Kobaltblau weitermachen oder vielleicht mit deiner zivilblauen Farbe. Ich füge oben einen Himmelsverlauf hinzu, der dunklere Ton bewegt sich zur Unterseite, ich werde den Ton heller machen. In diesem Fall kann es für Sie sehr schwierig sein, die Abstufung genau an den Grenzen zu ermitteln. Das ist der Grund, warum ich es dir gesagt habe. Wenn die Schmerzen im Inneren etwas nachlassen sagt die Bergkette, dass es völlig in Ordnung ist. Sie werden verdeckt , wenn Sie die Ebene auf den Gebirgszügen hinzufügen . Oder wenn Sie möchten, können Sie die Gebirgszüge mit einem Klebeband am Umriss oder Abdeckflüssigkeit abdecken . Sie können sehen, dass der Farbverlauf die dunkleren Töne oben beibehalten hat und sich zum unteren Bereich bewegt hat. Ich habe einfach den feuchten Pinsel benutzt und die Farbe bis zum unteren Bereich verteilt , um eine Strahlung auf die blaue Farbe zu bekommen , die ich verwendet habe. Nun noch einmal, oben, werde ich einfach etwas mehr von der verschmutzten blauen Farbe verwenden, sodass wir oben einen sehr dunklen Ton haben. Denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller werden. Also verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und vermische ihn zur Unterseite hin. Ebenfalls. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier ein wenig nach unten geneigt halten , sodass der Stift automatisch von oben nach unten fließt und auch eine unnatürliche Strahlung entsteht. Jetzt werde ich einfach weitermachen und all das schnell mischen. Ich habe gerade ein wenig von diesem Ideal in blauer Farbe hinzugefügt. Unten werde ich mich einmischen und überall dort, wo ich das Gefühl habe, dass die Strahlung etwas dunkler wird, ein wenig Farbe aufnehmen . Daher kann es für Sie schwierig sein die Bergketten zu meiden. Also noch einmal, ich würde empfehlen, entweder weiterzumachen und es mit Hilfe eines Kreppbandes oder Abdeckflüssigkeit abzudecken oder ein wenig Blau dorthin bewegen zu lassen ein wenig Blau dorthin bewegen und es dann mit dem Braun zu bedecken. Wenn du eine Bergkette malst. Ich habe das Board geneigt gelassen und bin jetzt damit fertig, den Himmel hinzuzufügen. Wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, und gehen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Es wird in den Wasserraum übergehen. Für den Wasserraum verwende ich jetzt die Farbe Türkisblau. Das ist die Farbe des White Nights Pansets , die ich verwenden werde. Du kannst weitermachen und die Aquamarinfarbe verwenden , die wir im letzten Klassenprojekt besprochen haben , oder einen anderen Blauton , den du für das Wasser verwenden möchtest? Ich mache weiter mit einer Wasserschicht in das Wasser und den Sandraum, weil wir beide zusammen für uns malen und dann die Glanzlichter anhand der Farbdetails später hinzufügen werden beide zusammen für uns malen dann die Glanzlichter anhand der . Also habe ich dieses Mal nur ein bisschen Viridiangrün zusammen mit dem Türkisblau gemischt . Und ich gebe dir nur ein bisschen mehr Grün oder Tiefe um es wie eine türkisgrüne Farbe zu kreieren. Und es für die Grundschicht des Meeres zu malen. den dunkleren Ton verwende, werde ich beginnen, etwas dunklere Tiefen hinzuzufügen solange dieser noch feucht ist, nur einige dunklere Glanzlichter hinzu. Sie können sehen, dass ich gerade diesen Blauton hinzugefügt habe, nur Tilda oder Sand Line und wenn Sie ihn nicht in den Sandraum nehmen , wird dies und der Raum später hinzugefügt. Aber zuerst fügen wir die dunkleren Details in den Sitz ein. An der Horizontlinie der Meereslinie lasse ich die dunklere Farbe fallen, um die perfekte Unterscheidung zwischen dem Himmel und den CSPs zu erzielen. Und ich füge einfach etwas dunklere Tiefen in das Meer ein. Sie können nur einige zufällige größere Striche sehen Sie in der dunkleren Tiefe erstellen können. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie an dieser Stelle die Wasserkontrolle haben. Andernfalls breiten sich die Farben vollständig aus. Auch unter den Gebirgszügen. Ich füge eine dunklere Linie hinzu, um einen kleinen Schatten des Berges zu zeigen , der aufgrund von Fischen ins Meer fällt. Das ist.com. In diesem Fall können Sie also, wenn Sie möchten, eine sehr dunkle Tonkonsistenz der türkisblauen Farbe wie diese verwenden . Oder wenn Sie ein wenig von Paynes Grau hinzufügen, wirkt das eher wie ein Schatten auf die Bergkette oben. Jetzt nehme ich das falsche Buch. Hallo und füge es schnell unten hinzu. Du hast eine sehr helle Konsistenz, nicht zu dunkel. Wenn Sie möchten, können Sie sogar den gelben Ocker verwenden, tut mir leid, ich verwende die gelbe Ockerfarbe, wenn Sie möchten, Sie können auch die rohe Umberfarbe für den Sandraum oder einen beliebigen Braunton verwenden auch die rohe Umberfarbe für den Sandraum oder einen beliebigen Braunton , hellere, mittelgelbliche Brauntöne , um als perfekte Sandfarbe zu wirken. Darüber hinaus füge ich nur ein kleines Highlight hinzu, wobei das dunklere Braun mit einem kleinen Weißton gemischt wird , um einen etwas sandigeren Look zu erzielen. Nun, hier unten rechts , habe ich das Gefühl, dass die Töne etwas dunkel sind, also hebe ich die Farben nur ganz vorsichtig an, sodass sie nicht heute sind. Aber denk daran, sie nicht einmal zu hell zu machen, weil du dich daran erinnerst, dass die Wasserfarben trocken sind, einen Ton heller. Achte also danach immer auf die tonale Konsistenz. Wissen Sie, wie sie nach dem Austrocknen aussehen werden? Jetzt, wo die Sandfläche noch feucht ist, werde ich einfach ein wenig von der Mischung aus Oliv und Saftgrün weitermachen ein wenig von der Mischung aus Oliv und Saftgrün und hier etwas grünere Akzente setzen. Wir werden kleine Grasdetails hinzufügen sobald das getrocknet ist, aber hier fügen wir nur kleine lose Details hinzu. Das ist zwar noch feucht, um auch kleine Schatteneffekte zu erzielen, Sie können sogar ein wenig von Paynes grauer Farbe verwenden , um einen kleinen Schatteneffekt hinzuzufügen . Also ganz einfacher Kot. Aber denk nochmal an die Wasserkontrolle. Andernfalls wird sich eine grüne Farbe vollständig ausbreiten, den gesamten Raum abdecken, was wir nicht wollen. Also werde ich mit dieser App nur ein kleines Detail hinzufügen , Paynes graue Farbe. Also nur um als kleiner Schatten zu fungieren, füge ich auch das kleine graue Tröpfchen von Payne hinzu. Das wird also als Schatten für das Gras und die Florenz dienen , die wir später hinzufügen werden. Auch unter der Bergkette. Ich gebe dir nur ein ganz leichtes Highlight mit der Farbe Payne's Grey für den Schatteneffekt, meine CATI ist immer noch nass. Ich kann das hinzufügen, aber falls Ihr Papier bereits getrocknet ist oder der Z-Raum dieser Bereich ausgetrocknet ist, dann seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie dies hinzufügen oder dieses Stück rückgängig machen und dann das hinzufügen. Also mische ich es einfach wieder ein wenig in den unteren Räumen in den Meeresraum. Und Sie können es auch einfach hinzufügen und mit einem feuchten Pinsel in den Z-Raum einarbeiten. Denn später, wenn Sie das Nasse auf trockene Blätter auftragen, können Sie diese kleinen Kugellinien abdecken, falls sie sich bilden. Also ich laufe einfach wieder mit einer Schicht der türkisblauen Farbe, weil es so aussieht, als ob buchstäblich das Space Set getrocknet ist und ich Flecken in der Farbe bekommen habe , die ich nicht wollte. Ihr seht also, wie einfach ich einfach noch einmal mit der gleichen türkisblauen Farbe reinlaufen und das Payne-Grau gut mit dem Türkisblau vermischen könnte mit der gleichen türkisblauen Farbe reinlaufen noch einmal mit der gleichen türkisblauen Farbe reinlaufen und . Jetzt werde ich nur noch etwas dunklere Akzente des Türkisblau hinzufügen , weil ich die alle wieder miteinander vermischt habe . Also nur ein paar feine Linien. Stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserkontrolle haben wenn Sie diese Details hinzufügen, nur dann werden sie auffallen. Andernfalls verschmelzen sie alle und bilden eine flache Farbschleife. Wir sind also wieder Teddy mit der Basisschicht für das C und dem Sandraum. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir die Details hinzufügen oder die Bergveränderungen überhaupt malen. Ich werde hier schnell ein bisschen mehr von den grauen Details von Payne hinzufügen ein bisschen mehr von den grauen Details von Payne , weil das Ganze offenbar vollständig verbreitet und ans Licht gerückt ist. Also füge ich nur ein kleines Grasdetail hinzu, das als Schatten anderer Grafiken dient, die später hinzugefügt werden. Warten wir nun, bis das alles getrocknet ist. Jetzt ist alles komplett trocken. Es, und ich werde mit den Gebirgszügen beginnen. Soweit die Gebirgszüge, wie wir im Abschnitt Farbtechnik besprochen haben, werde ich mit den Grün- und Brauntönen fortfahren. Es steht Ihnen frei, alle dunkleren Grün- und Brauntöne zu verwenden , die Sie für die Bergkette verwenden möchten, ein wenig von der olivgrünen Farbe, die ich in der Lektion über die Brauntöne verwenden werde , herausdrücken olivgrünen Farbe, die ich in der Lektion über die Brauntöne verwenden werde , etwas von der saftgrünen Farbe auch. Und ich werde diese Farben einfach mischen und kombinieren und die Details für die Bergkette erstellen. Sie hier also mit einer dicken Schicht olivgrüner Farbe. Sie können sogar ein Saftgrün verwenden, Sie können sogar ein Saftgrün verwenden das mit etwas der grauen Farbe von Payne gemischt wird, um einen dunkleren Grünton zu erhalten , wenn Sie keine olivgrüne Farbe haben. Auf der rechten Seite haben wir jetzt drei Bergketten, also werden wir jeweils eine Bergkette malen , sodass sich jede der Gebirgszüge auch deutlich voneinander abhebt. Also oben habe ich den Grünton hinzugefügt. Jetzt nehme ich unten diese hellrote Farbe auf und mische sie mit der grünen. Dann fügen wir etwas dunkleres Braun hinzu. Wenn Sie jetzt nicht die hellrote Farbe haben , ist das absolut okay. Sie können einfach mit einem federnden und unfarbigen oder reihenförmigen, bernsteinfarbenen oder einem beliebigen Braunton fortfahren. Das ist absolut okay. Für diese TTs ist es nicht erforderlich, dieselbe Farbe zu haben. Es geht mehr darum, die Technik und die Ideologie hinter Booking Schritt für Schritt Schritt für Schritt zu verstehen die Technik und die Ideologie . Nun zu den Rändern, ich habe nur ein wenig von Paynes grauer Farbe aufgenommen und etwas dunklere Tiefen hinzugefügt, während diese im Grunde genommen abseits des Berges sind, der noch nass ist. Sie können also nur an den Rändern sehen, ich verwende einfach die Spitze des Pinsels und lasse die dunkleren Töne, CMV, auch im oberen Bereich fallen , ich füge nur wenig hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass die blaue Farbe vollständig unter den Grün- und Brauntönen versteckt ist. Jetzt male ich zuerst die Bergkette auf der linken Seite, weil wir keine Bergkette malen können , die nur näher an der rechten liegt. Also müssen wir warten , bis der erste getrocknet ist. Jetzt habe ich auch nur ein kleines grünes Highlight hinzugefügt. In der rechten Bergkette sieht man eine hellere grüne Farbe. Das ist die kadmiumgrüne Farbe. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise auf der linken Seite, mit dem Olivgrün, mit dem Olivgrün, einfach anfangen, das obere Detail hinzuzufügen . Die braune Mischung ist jetzt in wenigen Tagen, wenn Sie möchten Sie können das Braun oben verwenden, Grün in der Mitte wieder unten unten. Das ist absolut eine Wahl. Es ist nicht notwendig, dasselbe Farblayout für die Gebirgszüge zu verwenden, da es so natürlich ist, wie Sie es hinzufügen können. Es gibt also kein festes Muster , nach dem der Berg nur oben grün und unten dunkler sein muss . Jetzt, an der Spitze dieser Bergkette, werde ich einfach weitermachen und die Form ein wenig definieren, die dunkleren Töne. Ich habe also ein wenig von Paynes Grau mit Braun gemischt, also füge ich einfach die dunkleren Tiefen oben hinzu. Und du kannst auch sehen, wie ich versuche, eine sehr zufällige Form für die Bergkette oben zu erstellen , wobei ich diese unebene Form eingebe, damit sie natürlich aussieht. Deshalb ist es sehr wichtig , hier draußen locker vorzugehen , um diese Form zu kreieren , damit sie ihm einen natürlichen Effekt verleiht. Jetzt verwende ich ein wenig von der kadmiumgrünen Farbe und füge nur kleine Glanzlichter in der Mitte hinzu. Und ich werde es gut mit den Brauntönen kombinieren. Denn danach werden wir sogar die Details des trockenen Pinsels hinzufügen , die von den dunkleren Tönen abweichen. Auch hier tragen all diese helleren Töne zu den Glanzlichtern bei, wenn Sie mit den trockenen Pinselstrichen fortfahren. Während sich diese beiden Gebirgszüge ein wenig eingelebt haben, werde ich damit beginnen, die Wellendetails hinzuzufügen, das Nass-auf-Trocken-Bild. Dafür habe ich nur ein wenig von der türkisblauen Farbe auf meiner Palette aufgegriffen . Ich verwende einen Linerpinsel und fange einfach an, einen sehr einfachen Welleneffekt hinzuzufügen und die Details, die wir im Abschnitt Technik besprochen haben, ein wenig nass auf trocken Details, die wir im Abschnitt Technik besprochen haben, zu verteilen. Also nur einfache Wege , die sich der Horizontlinie nähern, sehr kleinere Linien, kleinere Autos. Und wenn Sie sich der unteren Seite nähern , die Ihnen näher ist, Sie größere Formen hinzu, ein bisschen mehr Kurven, etwas mehr Dicke, um die perspektivische Ansicht zu zeigen. Sie können also sehen, dass ich nicht viele Wellen dazwischen hinzufüge , ich verwende etwas hellere Töne und einige da, ich verwende nur etwas dunklere Glanzlichter, verwende nur etwas dunklere Glanzlichter weil ich den Wasserton oder das Lithium beruhigend halten möchte und die Wellen sind diesmal etwas weniger auffällig, weil wir die Bergketten haben , auf die wir den Fokus setzen können. Wir werden auch zwei einfache Bootsaufzüge in der Mitte hinzufügen , eine sehr einfache Tür. Ich möchte also nicht einfach die Blätter überwältigen. Also sehr einfache Wellen-Highlights, die man sehen kann, aber es ist wichtig , sie hinzuzufügen, um dieses Element auch dem Wasserbereich zu geben . Als nächstes werde ich ihm mit weißer Gouache kleine Glanzlichter im Wasserraum geben , um ein wenig Formeffekte im Wasser zu zeigen . Also diesmal keine klare bis formierende Wirkung , sondern nur kleine Wellen dazwischen, sondern nur kleine Wellen dazwischen um den Formeffekt des Weges zu zeigen. Also versuche ich im Grunde ein kleines trockenes Pinselmuster mit der weißen Gouache hinzuzufügen, anstatt dicke weiße Vs hinzuzufügen. Also sehr einfache , die du sehen wirst. Ihr könnt also zwischen den türkisblauen Highlights sehen wie ich diese weißen Highlights in das trockene Pinselmuster eingefügt habe . Ich habe nicht viel Wasser in meine weiße Gouache aufgenommen. Ich habe gerade angefangen, es mit einer dicken Schicht Weiß über dem Blau sehr locker aufzutragen. Jetzt verwende ich einen Pinsel der Größe zehn von Null, weshalb ich diese feinen Details verstehe, man kann die Borsten des Pinsels hier kaum sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Details mit einem Pinsel mit sehr feiner Spitze hinzufügen , damit Sie die Details erfassen können. Die Highlights sorgen auch dafür, dass, wie Sie wissen, die weiße Gouache kein überschüssiges Wasser enthält, da sie sonst nicht undurchsichtig auffällt. Nun, am Treffpunkt von Wasser und dem Schild, das ihr sehen könnt habe ich auch dort ein kleines Highlight mit der weißen Gouache hinzugefügt . Sehr wenig, nicht viel davon. Lassen Sie uns nun hier draußen eine kleine Schattenlinie hinzufügen, um den Unterschied zwischen dem C- und dem Sandraum zu verdeutlichen. Also verwende ich nur eine kleine Mischung aus verbrannter Sienna mit etwas gelber Ockerfarbe um diese Schattenlinie zu erstellen. Also habe ich jetzt einfach die Schattenlinie hinzugefügt, ich werde mit einem kleinen weißen Quash-Detail fortfahren. Aber zuerst werde ich das mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht der Sonne verwischen. Also verwende ich einfach einen feuchten Pinsel, um unterhalb der Linie zu lernen , damit Sie sehen können , wie es heller wird und die Kanten im unteren Bereich weicher macht und sich einfügt. also einen feuchten Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich es so glatt in das untere wissenschaftliche Stück eingearbeitet habe , wodurch der Schatten auf die Wellen wirkt , die sich oben hinzufügen. Jetzt mache ich einfach weiter und füge hier diese dritte Bergkette hinzu. Und sobald sowohl das dritte das erste Gebirge auf der rechten Seite getrocknet sind, fügen wir später das Mittelgebirge hinzu. Oder Sie können weitermachen und auch das Mittelgebirge hinzufügen . Wenn Sie nun mit der Trockenbürstentechnik fortfahren, können Sie einen Unterschied machen . Also werde ich mit dieser Methode weitermachen. Also male ich vorerst einfach beide Bergketten zusammen. Aber für den ersten habe ich ein paar feine Linien hinterlassen , damit er diesen Unterschied hat. Wenn wir dann mit dem trockenen Pinseldetail fortfahren, werde ich die Unterscheidung zwischen den Gebirgszügen vornehmen. Verwenden Sie jetzt einfach den dunkleren Ton der grünen Farbe, gemischt mit Paynes Grau, um die Glanzlichter hinzuzufügen . also sehen, dass wir für diese Bergkette Sie können also sehen, dass wir für diese Bergkette den umgekehrten Weg eingeschlagen haben. Wir haben zuerst mit Browns weitergemacht und dann die Highlights mit den Grüntönen hinzugefügt. jetzt das Grün verwenden, können Sie sehen, dass ich die Highlights über dem Braun hinzufüge. Wie ich Ihnen bereits sagte, gibt es kein festgelegtes Muster, dem man folgen muss. Sie können an jeder Stelle mit jeder Farbe fortfahren um die Details für die Gebirgszüge zu erstellen. Lassen Sie uns nun unten kleine Details aus losem Gras hinzufügen . Und dann fügen wir darüber hinaus kleine florale Details hinzu. Also sowohl am linken als auch am rechten Rand mache ich einfach mit einfachen Grafiken weiter. Sie können auch einfache Blattdetails hinzufügen , wenn Sie möchten. Das Gleiche gilt auch für die rechte Seite. Ich mache nur mit einfachen Details weiter, nicht viel im Detail. Nur einfache Dinge, um einen kleinen Grüneffekt auf der Sandfläche zu erzeugen . Sie können die Strandlinie sehen, die wir hinzugefügt haben. Die braune Farblinie zwischen dem C und dem wissenschaftlichen Stück erzeugt einen so realistischen Effekt und versucht, den Schatteneffekt des Wassers auf das wissenschaftliche Stück zu zeigen . Jetzt werde ich den Braunton etwas abheben und auch mit der braunen Farbe ein kleines Highlight hinzufügen. Also einfach ganz einfaches Highlight in der braunen Farbe verwenden. Verwenden Sie nun die Brauntöne und beginnen Sie, den Trockenpinseleffekt hinzuzufügen. Ich habe gerade die braune Farbe mit sehr wenig Wasser aufgenommen und versuche nur, meinen Pinsel aufgrund der Trockenpinseltechnik zu ziehen . Danach leben wir damit, einen kleinen trockenen Pinsel mit der grauen Farbe von Payne hinzuzufügen . Das ist also nur die erste Schicht der trockenen Bürste. Sie müssen nur Ihren Pinsel ziehen und um diesen sehr groben Effekt zu erzielen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel nicht viel Wasser oder überschüssige Farbe enthält. Nachdem Sie die Farbe aufgenommen haben, tupfen Sie sie fest auf ein Papiertaschentuch , damit das überschüssige Wasser und die Farbe vom Taschentuch aufgenommen werden. Sie können sehen, dass ich ein Taschentuch in einer Hand halte , damit ich die überschüssige Farbe und das Pigment schnell loswerden kann . Also, wenn du es dir genauer ansiehst, kannst du sehen, wie ich ohne Wasser nur sehr wenig Pigment auf meinem Pinsel aufnehme und einfach versuche, meinen Pinsel hierher zu ziehen, um trockene Pinselmuster auf die Bergkette zu bringen und dir diese rauen Farbflecken zu geben . Sehen wir uns nun den Aspekt der grauen Farbe von Payne an, um mit der Gestaltung der Patches hier zu beginnen . Dadurch erhält er die natürlichen Details der Berge. Also zwischendurch werdet ihr sehen, dass ich ein paar sehr feine Linien mache und dann ein paar sehr feine Linien mache und dann weniger TTL vom trockenen Pinsel gebe. Bei näherer Betrachtung können Sie also verstehen, wie das trockene Pinselmuster auf diesen linken Gebirgszügen wie CMV aussieht . Nun, ich werde schnell weitermachen und Details des trockenen Pinsels hinzufügen. So können Sie sehen, wie die Details des trockenen Pinsels den natürlichen Effekt auf die Bergketten oder die Felsen erzeugen . Also oben gebe ich zuerst ein paar Liniendetails und jetzt ziehe ich einfach meinen Pinsel gebe dieses trockene Pinseldetail Ich wiederhole, es ist sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Das heißt, Ihr Pinsel sollte weder zu viel Wasser noch zu viel Pigment enthalten. Nur dann erhalten Sie diese trockenen Stellen, um die natürliche Wirkung zu erzielen. Halten Sie also ein Taschentuch oder eine grobe Fläche griffbereit , damit Sie das überschüssige Wasser und Pigment an bestimmten Stellen immer wieder eintupfen können. Sie können sehen, dass ich der Farbe klare dunkle Flecken hinzugefügt habe , um ihm auch etwas Textur zu verleihen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und diese beiden Gebirgszüge hier ganz rechts kurz definieren . Also habe ich einfach weitergemacht und werde diese Bergketten paaren. Nur eins, ich mag kein Unterscheidungsmerkmal schaffen, aber ich habe es von der ersten Bergkette auf der rechten Seite komplett getrennt . Verwenden Sie jetzt die graue Farbe von Payne und fügen Sie auch hier ein wenig Textur hinzu. Also habe ich auch hier einfach etwas mehr Textur verwendet weil ich es etwas weniger fand also füge einfach ein bisschen mehr Textur hinzu. Jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne und füge einfach ein kleines Boot hinzu, hallo, schlag in den Mittelraum der Bergketten. Ich werde zwei davon hinzufügen, einen nach links, einen nach rechts. Sie können ein sehr kleines Silikat sehen, das ich hinzugefügt habe, um zu zeigen, dass es sehr weit von uns entfernt ist. Das heißt, die Horizontlinie ist auch sehr weit von uns entfernt. Und fügen Sie einfach die sehr hellen grauen Highlights von Payne in den Z-Raum ein, um einige dunklere Effekte zu erzielen. Sehr wenig, nicht viel. Und Sie können sehen, dass die Farbe auch nicht zu fett ist. Nun das Letzte, was wir noch mit der Flagge hinzufügen müssen . Dafür nehme ich viel den Rosaton auf und mische ihn zusammen mit der weißen Gouache. Bevor ich also die floralen Details hinzufüge, habe ich einfach eine weitere Schicht kleiner dunkelgrüner Striche aufgetragen. Jetzt hebe ich etwas von der rosafarbenen Farbe, die schon auf meiner Palette ist , auf und mische sie zusammen mit der weißen Gouache und füge ganz einfache Punkte hinzu , wie das Florida. Also füge ich einfach die Blumen oder Farbtöne hinzu. Eines wird so hellrosa sein. Und dann füge ich einfach einen etwas dunkleren Ton hinzu, um eine weitere dunklere Variante für den Blumeneffekt zu erzielen. jetzt nur noch etwas dunkleres Rosa hinzufügen, können Sie wieder sehen, dass der weiße Kürbis da ist , sodass sich diese Farbe undurchsichtig von den Grüntönen abhebt. Marys einfache Technik, mit der ich ein paar Blumen hinzufüge. Ich tupfe einfach die Spitze meines Pinsels ab, um einen lockeren Blumeneffekt aus Ihrem Wildblumendetail zu erzielen. Und das sind acht, wir sind bereit mit dem Klassenprojekt für d5 sind ziemlich schöne Bergketten mit Blick auf die Strände. Also lasst uns jetzt das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Bewegen des Kreppbandes beginnen , und entfernen Sie das Klebeband immer am Papier. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses wunderschöne Strandgemälde mit Blick auf die Berge zu malen. Und verstand die Technik des Hinzufügens des trockenen Pinsels und wie die trockenen Pinselmuster dem Gemälde so viel Textur und Tiefe verleihen können . Wenn Sie sich das fertige Gemälde auch genauer ansehen, können Sie die kleinen Silikate der Bretter, die floralen Details, die Details der Bergketten sehen . Ich hoffe, euch beim nächsten Klassenprojekt zu sehen, ebenso wie all eure Bilder, damit sie in den Projektabschnitt des Kurses aufgenommen werden können. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 15. Tag 6 – Sunset Beach – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu D6 dieser 15-tägigen Strandmal-Herausforderung. Heute werden wir diesen wunderschönen Strand bei Sonnenuntergang malen. Lassen Sie uns also zuerst mit den Farben fortfahren , die Sie benötigen, und dann zu den Techniken übergehen zuerst mit den Farben fortfahren , die Sie benötigen, und dann zu , die Sie für das heutige Klassenprojekt verstehen müssten . Für diese Krawatte haben wir, wie Sie sehen können , die Töne Blau und Gelb. Sie können also nach Belieben entweder mit preußischer blauer Farbe oder preußischer blauer Farbe oder einem Serin in blauer Farbe kombinieren. Ich werde mit ein bisschen Serin in Blau-, ein bisschen Indigo - und Violetttönen fortfahren. Falls Sie jetzt nicht die Indigofarbe haben, können Sie einfach das preußische Blau verwenden gemischt mit etwas Payne's Grey. Das sind also die Farben des Himmels und für die gelben Orangetöne werde ich die gelbe Farbe Neapel sowie ein bisschen den gelborangen Ton verwenden . Sie können also mit jeder gelben Orange fortfahren, die in Ihrer Palette verfügbar ist. Oder Sie können ein wenig von den zinnoberroten und den gelben Tönen mischen , um eine gelborange Farbe zu erhalten. Jetzt wird das C ein Spiegelbild des Himmels sein. Also die gleichen Farben wie der Himmel, Blau, Violett, Gelb und ein bisschen von der türkisblauen Farbe , die ich im untersten Bereich verwenden werde. Sie können also entweder Ihr Blau und Gelb mischen , um direkt einen grünlichen Ton zu erhalten, ein kleines Zelt aus dem Türkisblau unten im CEO dort in der Sonne verwenden . Ich werde es in der rohen Bernsteinfarbe verwenden. Jetzt können Sie es auch in einem gelben Ocker verwenden gemischt mit einem leichten Braunton. Wenn Sie keine rohe Bernsteinfarbe haben. Und dann verwende ich für die Schattenlinie, wie Sie sehen können , ein kleines Zelt in der Farbe Bond Sienna. Nun zu den Grünflächen, ich werde mit der Farbe Saftgrün und Olivgrün fortfahren. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf die Grüntöne geben , damit Sie sehen können, dass es einen kleinen Hauch von Grün und dann um die Textur mit der grauen Farbe von Payne handelt. Also werde ich mit der saftgrünen Farbe fortfahren und dann die Highlights hinzufügen, indem ich die graue Farbe von Payne oder die Indigofarbe verwende . Nochmals, wenn Sie keine Indigofarbe haben, können Sie sie einfach in einer grauen Farbe von Payne verwenden. Sie können je nach Verfügbarkeit entweder Saftgrün oder Olivgrün verwenden . Beide Farben werden verwendet, wenn Sie zuerst einen mittleren Grünton und dann eine Textur mit Payne's Grey benötigen einen mittleren Grünton . die gleiche Weise werden wir auch in den unteren Feldern mit den gleichen Details fortfahren. Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. nun im nächsten Lassen Sie uns nun im nächsten Abschnitt die Techniken besprechen , mit denen wir fortfahren werden. Soweit der Himmel. Wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren , bei zuerst das Blau und das Gelb bunt abgewaschen werden. Dann fahren wir mit der Wasserkontrolltechnik fort und fügen die Wolkendetails in den Himmel ein. All diese Cloud-Details, bei denen die Violett-, Indigo- und Gelborange-Töne für den Lebenslauf verwendet wurden, werden also Indigo- und Gelborange-Töne für mit den Details im Nass-on-Dry fortgesetzt. Diesmal gibt es keine Details zu den Gewichtswellen von nass auf nass. Diese anderen kleinen Details als die Trockenbürsten-Technik bei der der weiße Kürbis verwendet wird , wird es auch bei den Grünpflanzen geben. Wir werden mit der Nass-in-Trocken-Technik fortfahren die das Deck erzeugt. Es geht also um die Techniken, die Kontrolle von Nass auf Nass, Nass auf trockenem Wasser und wie wir vorgehen werden. dreht sich also alles um die Farben und Techniken für diesen Kurs. Dann fügen wir kleine Spritzer mit der grauen Farbe von Payne hinzu, um Tiefe und natürliche Details zu erzeugen den grünen Details, die wir hinzugefügt haben, näher kommen. Sogar unten sieht man hier kleine Flecken des Grüns, das hinzugefügt werden wird. Also schnapp dir deine Farben und bereite sie auf deine Palette vor. Und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen , in der wir zusammen dieses wunderschöne Klassenprojekt für D6 dieser 15 Strandmal-Herausforderungen erstellt haben zusammen dieses wunderschöne Klassenprojekt für . 16. Tag 6 - Sunset Beach: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für D6. Ich habe das ganze D auf meinem Papier geklebt . Wir beginnen mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze, die die Horizontlinie markiert, den Himmel, das C, unterscheidet und dann die Details eins nach dem anderen hinzufügen. Jetzt im C werde ich diese beiden Räume haben , die ich als Gras - oder Schlammfläche zeigen werde . Und ganz unten werden wir Designraum haben. Und dann auch den Raum gestalten. Wir werden in diesen untersten Räumen Grünflächen haben . Also habe ich markiert, dass dieser Raum der Himmel ist. Das ist die Gegend. Diese beiden sind kleine grüne Flecken. Dies ist das Zeichenfeld und unten wieder an den Rändern haben wir die Grünflächen. Es geht also um die Bleistiftskizze. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel. Wir haben bereits über die Farben des Himmels gesprochen. Die Farben für diesen Kerl werden gelb und blau sein und ein kleines violettes Zelt . Ich füge ein kleines Zelt hinzu, oft Neapelgelb auf meiner Palette. Nun, das ist eine Art Gebäckgelb. Sie können einfach einen Gelbton verwenden , der auch mit einem kleinen Weißton gemischt ist. Beim nächsten Mal etwas von dem permanenten Gelborange-Ton herauspressen. Falls Sie das nicht haben, können Sie einfach ein wenig Gelb zusammen mit unserem kleinen Orangeton mischen Gelb zusammen mit unserem kleinen und einen ähnlichen Ton für die Brauntöne erhalten . Ich gehe mit ein bisschen von dem rein, setze es blau. Sie oder Sie können sogar mit der blauen Farbe der Umweltverschmutzung fortfahren, wie wir bereits besprochen haben, um weder Ultramarin noch Kobaltblau zu verwenden. Versuchen Sie es am besten mit Acetylenblau oder preußischblau. Und zu guter Letzt drücke ich auch noch ein wenig von der permanenten violetten Farbe heraus ein wenig von der permanenten violetten Farbe , weil wir kleine blauviolette Glanzlichter hinzufügen werden , wobei wir das Violett zusammen mit einem kleinen Blauton mischen , um die Details zu kreieren. Das sind also alle Farben , die Sie benötigen würden. Wir haben die Farben bereits auf einer Palette ausgepresst , denn wenn wir anfangen, den Himmel zu malen, wird es sehr schwierig sein, zu warten, bis die Farben herausgepresst sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles freihändig auf Ihrer Palette bereit haben , damit Sie die Details vollständig hinzufügen können . Jetzt drücke ich auch nur ein bisschen von der Indigofarbe heraus ein bisschen von der Indigofarbe , falls du die Indigofarbe nicht hast , das absolut okay ist. Sie können einfach Paynes Grau mit etwas Blau mischen und diese Farbe direkt verwenden. Also werde ich jetzt eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Jetzt mache ich weiter mit einer gleichmäßigen Wasserschicht. Achte darauf, dass du eine gleichmäßige Wasserschicht hast , damit dein Papier, während du nass auf nass arbeitest , um die Details hinzuzufügen , nicht ungleichmäßig trocknet und raue Stellen entstehen. Deshalb lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende , damit mein Papier ausreichend feucht bleibt , bis ich alle Details hinzufügen kann. Ich beginne zuerst mit der gelben Farbe von Neapel, die näher an der Horizontlinie liegt. Und dann füge ich noch eine kleine Markierung der Gelborange-Töne hinzu , da sie schlecht, aber falsch sind und mit einem Pistolengelb beginnen. Dann haben wir oben die Blautöne, auf denen wir die Highlights mit den blauvioletten Farben haben werden . Nun, ganz oben, beginne ich mit dem Surrealen in blauer Farbe, wie Sie sehen können, und dem Kreieren im Highlight. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Gelb- und Grüntöne, Gelb- und Blautöne nicht mischen . Sonst wirst du in Grüntönen haben. Sie müssen also die kleine weiße Lücke dazwischen lassen, um es auf natürliche Weise zu mischen. Jetzt nehme ich den gelborangen Ton auf und fange an, der gelben Farbe Akzente hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie an diesem Punkt die Wasserkontrolle haben, die Wasserkontrolltechnik , die wir besprochen haben, nur dann können Sie dann können Sie die Wirkung dieser Töne beeinflussen. Andernfalls verdecken sie den gesamten Raum und fallen nicht deutlich auf. Also sehr vorsichtig, wie Sie sehen können, habe ich nur die Spitze des Pinsels benutzt und alles miteinander vermischt. Nun zu meiner besagten elanblauen Farbe und ich fange an, ein bisschen Indigofarbe und einen kleinen Hauch von Violett hinzuzufügen Indigofarbe und einen kleinen Hauch von , um einen bläulich-violetten Ton zu erzeugen. Sie können also einfach ein wenig preußisches Blau mit der violetten Farbe mischen , um diesen bläulich-violetten Ton zu erhalten. Auch hier verwende ich die Technik der Wasserkontrolle und fange gerade an, die Striche oben, am Nachmittag, einige Wolkendetails in den Himmel einzufügen . Auch an dieser Stelle ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben Nur dann können Sie diese Cloud-Details abrufen. Andernfalls verteilen sich die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip und verdecken die gesamte Spezies sodass Sie ein flaches Farbbild erhalten. Jetzt werde ich diese Farbmischung einfach weiter variieren. Also werde ich nur den Inhalt der violetten Farbe ein wenig erhöhen , um hier einige verschiedene Blauvioletttöne zu erhalten . Ihr seht, ich füge es sehr vorsichtig hinzu , näher an die blauen, gelben Töne, damit sich keine schlammigen Töne bilden. Jetzt, selbst bei den Gelborange-Tönen , vorsichtig mit leichter Hand, beginnen Sie, kleine blaue Highlights der Wolkendetails hinzuzufügen , um den perfekten Sonnenuntergangseffekt sowie die perfekte Mischung zwischen den Wolken und dem Himmel zu erzielen. Aber du musst mit einer sehr leichten Hand reingehen, wenn du willst Du kannst ein wenig von der weißen Farbe hinzufügen , damit kein Grünton entsteht , falls es für dich schwierig ist , sie auf natürliche Weise hinzuzufügen. Jetzt vermische ich mit einem feuchten Pinsel einfach die unteren Bereiche dieser Cloud-Details , die wir gerade hinzugefügt haben. Jetzt habe ich in der nächsten Hälfte nur noch ein bisschen von der violetten und der indigofarbenen Farbe untergemischt . Und ich füge nur ein paar dunklere Lichter in die Wolken ein. So können Sie in den dunkleren Details sehen, wie wir Schritt für Schritt erstellen. Auf der oberen linken Seite lasse ich den helleren Ton des Himmels da sein weil ich nur ein paar dunklere Wolken nur in den mittleren und rechten Räumen haben möchte , um den perfekten Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Und im restlichen oberen Bereich unten lasse ich das Gelb und das Blau da sein. Nun, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie ein kleines farbiges Highlight benötigen, können Sie mit der Farbe fortfahren. Ich habe auch keine kleinen Highlights gemacht. Mit dem Gelbton ziehe ich also nur einige Glanzlichter ins Blau und versuche, in einigen Kleinigkeiten einen Effekt ganz leicht zu zeigen . Aber nach jedem Strich achte ich darauf, meinen Pinsel zu reinigen , damit sich die blaue Farbe, die auf den Pinsel aufgetragen wird , nicht auf die gelben und orangefarbenen Töne zurückzahlt, wodurch dort eine sehr schlammige Textur entsteht. Nun diese letzten gelben Highlights , die ich in der Mitte hinzugefügt habe, lokal etwas matschig. Also werde ich schnell mit einem dunkleren Blauton weitermachen und ihn dort abdecken, damit Sie sehen können, wie einfach Sie eine dunklere Tonfarbe verwenden und diese Teile verdecken können , wenn Sie das Gefühl haben, dass die übergehenden Bereiche nicht glatt und, Sie wissen schon, ansprechend aussehen. Also näher an der Horizontlinie, fange ich wieder schnell an und beginne einfach mit den restlichen Highlights der Gelb- und Orangetöne. Und wir sind bereit mit diesem Typen, aber fast nur noch ein kleines Highlight. Und dann müssen wir warten, bis der Typ getrocknet ist, bevor wir in der Gegend malen. Denn nachdem wir das C eingemalt haben, malt es die grünen Flecken, die wir im Z-Raum zeigen werden . Warten wir nun, bis das alles vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort . Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Nach dem Trocknen des Himmels sieht es mich etwas unbefriedigend aus, aber ich mache einfach mit dem Prozess weiter und male auch das Meeresgebiet an. Und am Ende werden wir beurteilen, ob dieses Bild erwartungsgemäß oder mittags entstanden ist. Also mische ich die violette und die indigofarbene Farbe hinzu. Ich fange an, etwas näher an der Horizontlinie hinzuzufügen. Wie wir im Abschnitt Technik besprochen haben, wird das Farbthema für das C forciert sein Wenn Sie diesen Blau- und Violettton näher an der Horizontlinie in der Mitte haben, wird ein wenig von dem gelben Highlight angezeigt, um die gelbe Farbe des Himmels, der ins Meer fällt, zu zeigen. Und füge das unterste Stück hinzu, wir haben einen etwas helleren, grünlichen Blau, eine Art Farbton. Dementsprechend mache ich einfach mit diesen Telefonen weiter. Also habe ich etwas von der Farbe näher an der Horizontlinie hinzugefügt . Da Sie es sind, können Sie sehen, dass ich mit den Details nass auf trocken weitermache . Das heißt, mein Basisschichtpapier war komplett nass und ich mache weiter mit trockenen Details darüber. Jetzt, wo ich im Mittelraum ein wenig Neapelgelb hinzugefügt habe . An dieser Stelle mache ich mir keine großen Sorgen, ob die Grüntöne Spaß machen, denn wenn ich die Details, die nass auf trocken sind, hinzufüge , kann ich sie vertuschen und, weißt du, auch die perfekte Mischung entsteht. Jetzt verwende ich etwas vom Aquamarinblau oder dem Türkisblau und füge es am untersten Stück hinzu. Oder Sie können Ihr Blau zusammen mit einem kleinen Farbton dieses Grüns mischen . Sie haben eine grünlich-blaue Farbe. Und füge deine hinzu. Jetzt mache ich schnell mit einem Backenzahn der Farben weiter und vermische sie gut, weil Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Ich möchte also nicht, dass diese auch heller trocknen, genau wie die Himmelstöne. Also ich gehe hier erstmal ganz vorsichtig nur mit den Meeresfarben rein. Jetzt, wo das noch nass ist, werde ich auch mit dem Mattenbereich fortfahren. Also verwende ich dafür die rohe Umberfarbe. Ich benutze es direkt von der Tube aus , weil ich eine sehr kleine Verspannung brauche. Ich möchte keine zusätzliche Farbe auspressen und verschwenden. Also einfach ein kleines Zelt und verteilt es. Nun, wenn einige der Dinge übereinstimmen, ist die Grünfläche vorerst völlig in Ordnung, denn wie Sie gesehen haben, werden die Grünflächen viel, viel dunklere Töne haben, ähm, also, wissen Sie, sie werden komplett verdeckt, wenn wir mit den Grüntönen und den Grautönen von Payne fortfahren. Warten wir nun, bis diese Ebene getrocknet ist, und fahren dann mit der letzten Detailebene fort. Also jetzt ist meine Grundschicht aus Meer und Sand komplett getrocknet. Fangen wir also an, die Details hinzuzufügen. Also mit den Wellen und den grünen Flecken , die wir im Meer zeigen werden , und dem wissenschaftlichen Artikel. Also werde ich ein bisschen von der saftgrünen Farbe herauspressen . Ich habe schon etwas vom Olivgrün auf meiner Palette. Also einfach ein wenig von der saftgrünen Farbe auspressen. Jetzt verwende ich eine schalenförmige Konsistenz in der saftgrünen Farbe und fange an, einen grünen Fleck zwischen dem Meeresboden zu erstellen . Sie können also sehen, ich mache einfach mit sehr rauen Kanten oben und sogar unten mache ich mit einem sehr groben Patchdetail weiter. Und später werden wir die Details mit den Highlights der grauen Farbe von Payne hinzufügen die Details mit den Highlights der . Wenn Sie jetzt genauer hinschauen und sehen, können Sie sehen, wie ich versuche, ihm diese grundlegenden Striche zu geben , damit es natürlich aussieht. Versuchen Sie also, diese kleinen, kleinen nationalen Details hinzuzufügen , damit das Gemälde natürlicher und realistischer aussieht. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise mit den grünen Details auf der äußersten rechten Seite und dann auch in den unteren Feldern im signierten Bereich fortfahren. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor. Dies ist nur die erste Schicht darauf. Wir werden dunklere Details hinzufügen . Nun, um dunklere Details hinzuzufügen, wissen Sie, es ist nicht zwingend erforderlich, die graue Farbe von Payne zu verwenden , Sie können nur ein wenig Indigo mit dem Grün mischen , um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Sie können sogar ein wenig von der braunen Farbe untermischen , um einen schlammigen Grünton zu erhalten. Und mach weiter mit diesen verschiedenen Grüntönen. Ich mache mit einem kleinen Zelt in der grauen Farbe Payne weiter und füge nur ein kleines Highlight hinzu, nass auf trocken, nass auf nass. Die grüne Farbe ist also immer noch feucht darauf. Ich füge nur einige der grünen Highlights hinzu. Also auch hier auf der rechten Seite kannst du sehen, wie ich versuche, im natürlichen Kreislauf zu kreieren , indem ich diese sehr rauen Kanten eingebe. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit diesen kleinen Details fortfahren, damit Ihr Gemälde sowohl natürlich als auch realistisch aussieht. Wir müssen immer noch mit den Details der Wellen fortfahren, den Details in die Sonne. Also gehen wir vorerst eins nach dem anderen auf sie zu. Ich wollte die Wellen, sorry, die erste Schicht dieser grünen Punkte probieren lassen . Aus diesem Grund füge ich diesen ersten Spieler hinzu und dann werden wir anfangen, auf die Wellen zu gehen. also sogar in den unteren Feldern sehen, Sie können also sogar in den unteren Feldern sehen, dass ich einfach die Grünflächen der Bereiche ausfülle die Grünflächen der , die wir mit dem Bleistift markiert haben. Die Bleistiftskizze ist für Sie vielleicht nicht sichtbar, aber wir erinnern uns auch an die Stellen, an denen wir sie hinzufügen sollen. Ich füge einfach etwas dunklere Highlights hinzu , entweder mit einem dunkleren Grün, Paynes Grau-, Indigo - oder Brauntönen. Wie auch immer Sie möchten , dass es natürlich aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass ich die dunklen oder hellen Töne so hinzufüge , dass die Grüntöne immer noch sichtbar sind. Sie müssen also drei verschiedene grüne Farbvariationen verwenden , damit es natürlich aussieht. Fügen Sie es also so hinzu , dass es nicht den gesamten Speicherplatz verdeckt , den Sie bereits hinzugefügt haben. Jetzt verwende ich in der gleichen Fläche nur den dunkleren Grünton und füge einige raue Stellen hinzu , um auch einige kleinere grüne RDDs auf dem Gras zu zeigen . Sie können also sehr raue, natürliche Bilder sehen, indem Sie einfach die Spitze des Pinsels verwenden und diese kleineren Tröpfchendetails hineinwerfen, um zu wirken, während sich das Gras nach dem Zufallsprinzip in den Sandraum ausbreitet. Das sind also kleine, kleine Details, die es natürlicher und realistischer aussehen lassen . Also auf der rechten Seite habe ich eine sehr begrenzte hinzugefügt, nicht viel davon, weil ich den Sandplatz auch da sein lassen möchte . Jetzt bin ich zu meinem Linerpinsel gewechselt und werde beginnen, die Details in die Adern einzufügen. Fangen wir also die Details nacheinander in die Wellen einzufügen. Also näher an der Horizontlinie mache ich mit der gleichen Mischung weiter. Das ist die violette und die indigoblaue Farbe und ich beginne, sehr feine Linien hinzuzufügen . Also näher an der Horizontlinie werde ich zeigen, dass diese Wellen sehr klein sind , weil sie sehr weit von uns entfernt sind. Sie können also die winzigen Linien sehen, die ich hinzufüge. Es entspricht nicht der Eigenfarbe, die nur der Farbe der Basisschicht entspricht, die wir hinzugefügt haben. Eins nach dem anderen. Wir werden die Farbe weiter ändern, während wir uns der Unterseite nähern. Aber Sie können vorerst sehen, dass dies einen Ton dunkler ist als die Basisschicht. Nur dann wird es perfekt sichtbar sein. Achte darauf, deine Farbkombinationen entsprechend zu haben , damit sie zumindest sichtbar sind. Sobald Sie sie zu den helleren Tönen hinzugefügt haben, füge ich die fette Linie auf der Horizontlinie , sodass die Horizontlinie deutlich sichtbar ist. Sie können also sehr vorsichtig sehen, dass ich so kleine, kleine Striche näher an der Horizontlinie hinzufüge kleine Striche näher an , um die perspektivische Ansicht zu zeigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr vorsichtig vorgehen und sich nicht mit den Details überstürzen. Jetzt kannst du sehen, während ich mich zur Unterseite bewege, dass ich die Länge der Wege dazwischen vergrößere. Ich füge sogar hinzu, dass einige Ticketwellen gegen mehr Kaffeetöne sind , und das V versucht, diese Wellen unseren Ansichten viel näher zu zeigen. Das ist der Grund, warum der sichtbare und viel klare Winkel und die Details der Wellen sichtbar sind. Also habe ich zuerst ein paar der dicken Wellen hinzugefügt. Zwischen diesen werde ich nun weitermachen und die leichteren Möglichkeiten hinzufügen. Wenn Sie nun die Wellen mit diesem dunkleren Ton zum Gelbton hinzufügen die Wellen mit diesem dunkleren Ton zum , achten Sie darauf, dass Sie nicht die gesamte gelbe Farbe verdecken. Lassen Sie die gelbe Farbe der Basisschicht dazwischen sichtbar sein. Gehen Sie also entsprechend vor, sodass dazwischen die gelben Striche als gelbe Farbe in den Bereich wirken . Jetzt gehe ich weiter zur Unterseite , also zur vermissten Aquamarinfarbe oder zur türkisblauen Farbe. Ich werde die Länge der Wellen, die Tiefe der Wellen und die Dicke der Wellen erhöhen die Tiefe der Wellen . Auch hier wieder. Sie können sehen, dass ich dickere Wellen hinzugefügt habe und ein Plus, dass die Länge dieser Wellen so viel oder länger und dicker ist als die oberen, die wir hinzugefügt haben. Zwischen diesen werde ich nun mit den gleichen oder Tino-VMs weitermachen , aber in längerer Länge, und diesen PC auffüllen. Einige dieser Erkenntnisse sind also nur zwei Aspekte, was die Tiefe der Wege angeht. Sie benötigen also nicht so viel, aber wenig davon, um die Tiefe der Welle anzuzeigen. Nun, unten hier, habe ich ein wenig von der Aquamarinfarbe in die Adern hinzugefügt , oder du kannst die türkisblaue Farbe verwenden oder einfach diese Mischung aus Violett und Indigoblau aufhellen , um etwas weniger Gewicht zu erzielen , sodass die Akkomposition und die Gelbtöne perfekt sichtbar sind. Jetzt mache ich einfach weiter mit kleinen Adern, wo immer ich das Gefühl habe, dass die Wellen nach dem Trocknen etwas heller aussehen. Also mach einfach weiter mit etwas mehr Schicht darüber. Jetzt werde ich ein bisschen frische weiße Gouache herauspressen , um die Details hinzuzufügen. Achte also darauf, dass du frische weiße Gouache hast und nicht zu wässriger weißer Gouache greifen oder reaktiviert, weil sie weniger deckend sind als einmal, dann trocknen diese aus, dann wird sie nicht die gleiche deckende Konsistenz haben. An diesem Punkt, an dem Meer und Sand aufeinandertreffen , verschmelzen die beiden Farben ein wenig ineinander. Ich füge dieser Küstenlinie ein gewisses Detail hinzu, mit dem ich versuche die schäumende Wirkung des Wassers am Strand zu zeigen. Also fahren wir einfach mit dieser weißen Linie fort und dann darüber, geben wir ihnen nur kleine Details mit dem trockenen Pinsel. Nun oben zur Wasserseite, ich füge diesmal nur ganz einfache oder Punkte hinzu, um Aktin als schäumenden Effekt zu verwenden. Jedes Mal, wenn Sie sehen können, versuchen wir verschiedene Methoden anzuwenden, um es in Form von Fett anzuzeigen. Also dieses Mal halte ich einfach meinen Rundpinsel senkrecht und lasse diesen D hineinfließen. D ist ganz beiläufig, du bist so über die gesamte Pipeline, die wir hinzugefügt haben. Ich mache mit dieser Art von TTL weiter , um sie im Deck zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar mit der Trockenbürstenmethode fortfahren, einfach einen kleinen trockenen Pinsel hinzufügen. Aber ich wollte einen etwas anderen Effekt erzielen als das trockene Pinseldetail. Aus diesem Grund habe ich eine sehr einfache Tropfmethode gewählt diesmal nur mit der Spitze des Pinsels und dem Erstellen einfacher Punkte. Jetzt verwende ich die weiße Gouache und füge den Wellen auch kleine Glanzlichter hinzu. Nun zur Unterseite, ich nur ein wenig weißen Kürbis hinzu und verwende einen feuchten Pinsel und vermische ihn hier in die Basis. Und dann fügen wir ein paar Details hinzu oder verwenden den dunkleren Braunton, um Actin als Schatten zu verwenden. Aus diesem Grund habe ich dort ein wenig weiße Farbe hinzugefügt , um im Schattenraum einen geringen Formeffekt auch im Schattenraum einen geringen Formeffekt zu erzielen. Ich füge nur wieder kleine Glanzlichter in die Wellen ein, ich bin zu einem sehr dünnen Pinsel gewechselt. Ich verwende meinen Linerpinsel Größe zwei, damit ich in diesen 5D die feinen Details in die Adern aufnehmen kann , wodurch sie entstehen. Jetzt habe ich mit dem gleichen Linerpinsel ein bisschen von der verbrannten Sienna-Farbe aufgenommen. Sie können verbrannte Sienna, Braun, Rot, Hellrot oder einen bräunlichen Ton verwenden , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Nun zu Design Space, ich bin gezwungen, Ihnen mit dieser Farbe eine kleine Textur zu geben , um sie auch in etwas anderen Sandtönen zu zeigen. Und dann werde ich die Schattenlinie auf dem Wasserraum einbauen die Schattenlinie auf dem , die wir besprochen haben. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr einfache Trockenbürstentechnik handelt, die ich erneut verwendet habe , um diese Details hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie dort einfach ein bisschen Urin hinzufügen . Es ist nicht notwendig, es durchgehend hinzuzufügen. Jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne und fange gerade an, diesen grünen Flecken, die wir im Meeresboden geschaffen haben, etwas Textur zu verleihen. Also verwende ich nur den kleinsten braunen Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe zwei oder der Größe drei. Und ich gebe nur ein paar trockene Pinseldetails mit dem Grau von Payne und erstelle kleine Flecken mit der grauen Farbe von Payne, um ihm die Schuld zu geben. Das ist der Grund, warum ich diese Grünflächen zuerst bemalt habe , damit, wenn wir die Art und Weise hinzufügen , wie diese Details austrocknen, sodass Sie ihm auch diese trockenen Pinseldetails geben können. Auf der unteren Seite können Sie also sehen, wie ich diese dunkleren Details der grauen Farbe von Payne hinzugefügt habe der grauen Farbe von Payne diese Unterscheidung vom Z-Raum ihm einen sehr markanten farbigen Kegel zu verleihen. Auch auf der rechten Seite ich nur ein wenig von den grauen Details von Payne hinzu, kleine Textur mit der grauen Farbe von Payne. Das sind also kleine Details, die die Tiefe im Inneren des Gemäldes erzeugen es dem Detail bei realistischer Ansicht verleihen. Nachdem ich mit dem Hinzufügen dieser Details fertig bin, füge ich sogar einige der hervorgehobenen Details hinzu , wobei die graue Farbe von Payne auf der Unterseite angezeigt wird. Und jetzt liebe ich auch den Himmel zusammen mit den CDDs. Das ist also der Grund, warum ich dir zu diesem Zeitpunkt gesagt habe, du sollst nicht aufgeben. Jetzt verwende ich die graue Farbe von Little Payne, habe die verbleibenden Stellen abgedeckt und nur kleine Spritzer hinzugefügt. Sie können also sehen, dass ein Teil dieser Platte in den Himmel gegangen ist. Das werde ich auch aufräumen. Etwas weiter entfernt befinden sich also zwei grüne Flecken im Meer, die dem Aktin kleine Punkte hinzufügen , und zwar als sehr kleiner zufälliger Effekt, den wir den Felseffekt nennen. Sie können so viele winzige Details aus dem Irak sehen , die ich Ihnen zeigen wollte. Also füge ich schnell ein paar weiße Flecken hinzu und tupfe es mit dem Papiertaschentuch ab , sodass die graue Farbe von Payne von dort aufgehoben wird , sodass kein Fleck mehr übrig bleibt. So können Sie sehen, wie Sie diese kleinen Räume aufräumen können. Sehr einfache Tipps und Tricks, aber Sie können gute Ergebnisse erzielen wenn Sie so kleine Fehler machen. Jetzt verwende ich einfach die Spitze und füge einige kleinere schwarze Punkte nach dem Zufallsprinzip Urin um als kleinere Steine zu fungieren oder Teile auch in den Meeresbereich zu fassen. Nun das letzte Detail vor dem Entfernen des Kreppbandes, das eine kleine Schattenlinie unter diese weiße Linie fügt. Ich füge nur eine kleine Bond-CNR hinzu, die hellrote Farblinie, und werde sie mit einem feuchten Pinsel in den unteren Bereich verblenden . Wenn Sie die Linie an dieser Stelle fett sein lassen, können Sie sehen, wie seltsam sie aussieht. Also nehme ich jetzt einfach einen feuchten Pinsel und verwende ihn, ich werde ihn einfach in die unteren Bereiche einarbeiten. Und der weiße Quash, den Sie sehen können , hellt den unteren Bereich auf, während Sie sich einfügen. Das ist der Grund , warum ich dem kleinen weißen Farbraum und Captain hinzugefügt habe, weil das beim Überblenden helfen würde. Also füge ich an bestimmten Stellen nur kleine blaue Glanzlichter in den Schatten ein, um einen kleinen Wassereffekt des Schattens zu zeigen . Nun zur Unterseite, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut zu den wissenschaftlichen Erkenntnissen aus den USA passt, verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel, der näher am Sonnenraum liegt, und mischen Sie es gut. Sie können also sehen, dass das Mischen reibungslos verlaufen ist. Ich habe nirgends raue Stellen und sogar die braunen Flecken sind perfekt sichtbar. Jetzt werde ich nur noch einmal die fette weiße Linie markieren, um sie fett genug zu zeigen , da sie durch den Mischvorgang verdeckt wurde . Lassen Sie uns nun vorsichtig das Klebeband entfernen und unser letztes Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und entfernen Sie das Klebeband immer von Ihrem Papier. Und gehen Sie sehr langsam vor , da die grünen Flecken möglicherweise immer noch nass sind, wenn Sie nicht genug gewartet haben , bis sie vollständig getrocknet sind. Ich werde sehr vorsichtig zuschlagen und diese Lücken abziehen. Also hier ist das letzte Bild von D6 aus dieser 15-Beach-Painting-Herausforderung. Du kannst jetzt sehen, dass der Himmel und das Meer alle so gut synchron zueinander aussehen als zuvor, als du den Himmel gerade gemalt hast? Habe ich das Gefühl, dieser Typ hätte etwas besser sein können, aber ich bin jetzt mit allem zufrieden. Gib zu keinem Zeitpunkt auf. Und ich sehe euch jetzt in der nächsten Lektion. 17. Tag 7 – Rosa Sonnenuntergangsstrand – Farbpalette: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei T7. Und heute werden wir diesen wunderschönen Strand bei Sonnenuntergang malen . Schauen wir uns also die Farben an , die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Also zuerst zum Himmel, wie Sie sehen können, haben wir Blautöne , Rosa- und Gelbtöne. Für diesen Typen beginnen wir also mit den Blautönen. Für Blau werde ich bei der Umweltverschmutzung verwenden, wir unsere kobaltblaue Farbe für das Rosa, ich werde ihn verwenden, sind hellere Farben gemischt mit Gelb, Orange, ich werde den Bereich mischen. Und dann die Leute, Sie bräuchten keine hellen Farben, um und eine dunklere Konsistenz um die Details zu verbergen. Dann wird das C ein Spiegelbild der Himmelsfarbe sein und das Violett bestimmt die Stimmung. Für die Grünflächen verwenden wir verschiedene Grüntöne , Saftgrün, ein kleines gelbes Highlight und die graue Farbe Payne's Grey. Wir werden uns genauer ansehen, was der Raum, den wir haben das graue Highlight von Payne im Sinne dessen, was diese Grünflächen haben. Dieselben grünen Knochen lebten also von BPOs bis in die Familien hinein. Also als nächstes zu den Anzeichen von Abstand zwischen dem Essen in der Dropbox hinein. Wenn Sie so viel Platz sehen, wirkt sich das vor Ort aus. Wir werden diese Gedanken auf der Rückseite eines sauberen Fensters hinzufügen und den Nachteffekt Ihres Fensters mit dem gelben und weißen Raum zeigen . Hier geht es also um die Follower und Randbox der Pixel. Zusammen mit Weiß. Ich werde die Auswirkungen hervorheben, indem ich Jesus anrufe. Dann geht es um den Carlos, den du brauchst. Und ganz einfach, ich weiß, dass der letzte Teil einfach ist. Nun, eine der Techniken dieses Kurses, die wir anwenden werden, ist die Technik Clean Ago Gehorsam auf Nass, um den Himmel zu malen. Dann verwenden wir die Wasserkontrolltechniken und fügen die Cloud-Details hinzu und setzen auf Rot. Es heißt Cabo. Wir fahren nass auf nassen und fahren dann mit Nässe auf nassen PBLs fort , da schlecht in zwei Lagen auch die Sicht verbessern wird, aber alles nass auf nass. Für dieses Stück malen wir nass auf trockenen, sehr kleinen Flächen, um sie hinzuzufügen. Den gleichen Raum, den wir zusammen mit dem CAD malen werden , nur du kannst uns sehen. Und dann fügen wir diese Würfel hinzu , sobald der Himmel vollständig trocken ist. Es geht also um die Techniken, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen würden, die Farben, die Sie benötigen würden. in der nächsten Lektion damit beginnen, Lassen Sie uns in der nächsten Lektion damit beginnen, dieses wunderschöne Klassenprojekt gemeinsam zu gestalten . Diese Gehirnregion ist eine meiner Lieblingsregionen aus dem 15-Meter-Bereich, also CDs, die wir für diesen Kurs machen. Wir sehen uns im nächsten. 18. Tag 7 - Rosa Sonnenuntergangsstrand: Fangen wir also mit unserem Klassenprojekt für D7 an. Wir beginnen zuerst mit der Bleistiftskizze. Also fange ich an, die Horizontlinie zu verspotten. Zuerst. Auf der Horizontlinie, auf der linken Seite, werden wir eine kleine Grünfläche haben. Also markiere ich auch diesen Bereich, ein wenig in die Versiegelung eindringt, um sie nur etwas unter die Horizontlinie zu bringen. Und jetzt, ganz unten, markiere ich einfach bis neun für das Wunder. Und die wissenschaftliche Basis. Im oberen Bereich wird der Himmel sein , auf den wir viele Palmen haben werden . Also markiere ich nur die Palmen. Eine, die ich auf der rechten Seite haben werde, zwei bis drei davon auf der linken Seite im gleichen Typ und lass es diesmal sein, mich zu sehen. Mach weiter. Und links Punkt dazu. Ich füge nur einen kleinen Teil hinzu , indem ich nur die Bleistiftskizze für das Wetten markiere. Ich denke einfach, dass für uns damals nichts mit diesem Typen vermischt wird. Also, was diesen Typen angeht, haben wir mich alle gehört. Also werde ich für den Tag weitermachen. Ich verschlinge. Auch wenn, weißt du, eine Kiste voller schicker Dinge ist, werden wir weitermachen. Und ich nicht oder Klebeband. Oder du kannst weitermachen und einfach das Wasser hochheben, verstanden von dem, was ich gehört habe. Gib mein Bestes. Nur um es in diesen weißen Räumen zu vermeiden. Habe sie jetzt rechts von Beta gezwungen. Soweit der Rosaton, wenn Sie eine hellere Farbe und Verhüllung gut haben, oder Sie können einfach Karminrot mit etwas Cremeweiß und Gelb mischen , neonpinke Farbe. Also habe ich auch ein wenig dagegen gekämpft. Und ich fange einfach an, es zuerst näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Jetzt mache ich mit einer gelborangen Farbe weiter. Ich bin gerade bei den Orangen und mische unsere kleine Orangenkugel. Wenn Sie möchten, verwenden Sie also indirekt eine Orange, gemischt mit Weiß. Ich füge nur ein bisschen Gelb hinzu. Jetzt näher an den großen Dingen, füge nur eine Interview-Stopps hinzu, die wir im Freien haben werden , und den Wind und den Staub und das Rosa und Orange, helle Weiß, das näher am Horizont bei Nacht liegt. Jetzt ist es im Grunde an. Ich frage nur, ob nicht, lassen Sie uns weitermachen und ein paar Highlights hinzufügen , die zwischendurch durchsickern, bevor wir weitermachen. Also füge ich nur einen Schlafmodus in diesen hervorgehobenen Teilen hinzu, insbesondere viel näher an einer gelben Farbe, sodass wir kein Geld haben, wenn wir die weißen hinzufügen. Jetzt, Vater, ich werde in die Stadt gehen. Ich liebe es. Ich, auf meiner Palette. Sie können in unseren Mixes die Stadt verwenden. Jetzt mische ich nur ein bisschen von dem Prominenten am Telefon hinzu und fülle es auf. Nun, das ist nur eine falsche Ansicht dieses Piloten. Wir arbeiten mit vielen Frauen am BMI und müssen noch viele Wolken hinzufügen. einfach ganz locker auf die Stirn und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier Stephen genug Zeit hat , damit Sie alle Medien nass auf nass hinzufügen können. Jetzt habe ich nur ein wenig von der violetten Farbe aufgenommen kleine violette Akzente über den blauen und den rosafarbenen Zapfen hinzugefügt . Mark. Achte darauf, dass du es so hinzufügst, dass du die Töne nicht vollständig verdeckst. Klasse näher an Orange und Gelb, um mit der violetten Farbe etwas vorsichtig zu sein , damit du keinen Schlamm bildest. Vater, bewölkter Tag und ich mische das Violett mit dem Rosa hinzu, zusammen mit der Weißwäsche und Bell, aber in einem Gesicht zu Violett. Damit fange ich an, die Cloud-DB hinzuzufügen , die über mich kommt. Stellen Sie sicher, dass ich arbeiten muss , die ich sonst gemacht habe, um gerade erst anzufangen. Und jetzt kann man sehen, wie die Finger für das Publikum ziemlich kräftig ausgestreckt sind. Wenn ich dir nicht Geld gebe. Jetzt habe ich in der Zeitung nur Monozyten verwendet, aber ich versuche, die Wolken hinzuzufügen. Und gerade damit anzufangen in die Cloud zu gehen sagt das Phosphat des Ehepartners, dass Stoff kurz ist. Wer hat die Öffentlichkeit , sollte auch sicherstellen, dass Sie das nicht tun. Das macht ihm Spaß. Darüber spreche ich nicht. Ich fange einfach an zu bauen, aber so, dass ich die gesamte Cloud abgedeckt habe. Wenn ich jetzt mehr dunklere Töne hinzufüge, vielleicht, aber das ist der Grund, warum ich all diese Töne Nass-in-Nass hinzufüge. Falls Ihr Papier jedoch bereits begonnen hat , versuchen Sie, eine Woche zu zeichnen , bis es vollständig getrocknet und fahren Sie mit der Neugewichtungstechnik fort. Jetzt bin ich damit fertig, kleine Glanzlichter im viktorianischen Stil hinzuzufügen , aber ich fühle die kleinen Steine, die ich auf der rechten Seite markieren muss, näher an der Horizontlinie Sie können sehen, wie die gelben Glanzlichter zwischen dem Violett sprechen, zwischen dem Violett sprechen, jetzt auch zwischen den violetten Wolken. Ich mache einfach weiter mit diesen Wolken um den Wolkendetails eine neuartige Farbvariation zu geben da ich nur einen runden Mixerpinsel verwende und ich werde all das sanft auf die Seiten mischen und sie sind nicht bereit, mich nicht einfach weiterzumachen und ihn als starken Süßwasserwischpinsel zu verwenden. Und nur ich bin Glenn, die Ränder des Himmels. Warten wir nun auf diese Art von getrocknetem. Mein Himmel ist völlig trocken. Dann werde ich weitermachen und malen. Bisher. Ich mache mit dem Neuron weiter und die Tanzstücke passen. Vielleicht öffne ich Ihnen die Augen in der Zeit , in der sie entweder auf der Unterseite dieses Gens sein können, den Effekt, dass wir Effekte hinzufügen würden . Dafür brauchst du also, dass du das schönere Mondlicht hast. Das Schild auf der Rückseite des T-Shirts auf der linken Seite basiert auf ihrem Namen, das Ding am Himmel auf der linken Seite und auf der rechten Seite, ich werde es bedeuten, blau und weiß zu sein. Und dann machen wir jetzt mit dem Video weiter und machen das CBD. Ich esse in den Morning Stones überhaupt nicht, aber falls wir es brauchen, fügen wir später einfach ein kleines Highlight hinzu. Vorerst mache ich einfach mit den blauen, violetten und pinken Punkten weiter . Jetzt passen all diese drei Farben gut zusammen, weil Ben, Rosa und das blaue Fleisch und du bekommst einen Ton von lila und weißen Blutkörperchen, dann bleibst du lila da draußen, sodass du auch keine schlammigen Töne haben wirst . Du wirst es also einfach gleichgültig finden. Warum war der Mensch rosa und rot, violett. Ich habe im Grunde alles hinzugefügt, jetzt müssen wir anfangen, Nässe auf Nass hinzuzufügen. Der Himmel ist immer noch nass. Sie müssen ein wenig hinzufügen denn dieses Mal werden wir nicht mit dem Nass-on-Trocken-Verfahren fortfahren. Ich habe gerade die falsche Nummer ausgewählt. Und ich füge angesichts der Wissenschaft nur hinzu, dass Pizzen, jede Nacht oder 1 Unze ein glühender Effekt des Lichts ist und nicht hinzugefügt wird. Ich füge nur Einheiten hinzu. Also habe ich immer noch diese Nacht. Nun zu den Rändern, ich mache einfach weiter mit Bildern, die mich übertrifft, und mische verschiedene Routen ein, die sich teilen. Abstand zur zentralen Nacht. Erstellen Sie ein abwechslungsreicheres Stück, indem Sie Invite for Fun verwenden. Das muss ich jetzt überspringen. Einmal in der Nacht, an der ich es getan habe. Falls Ihr Partner da reingegangen ist, können Sie auch die Schatten hochheben. Jetzt füge ich nur noch mehr Ghetto und weiße Bohnen hinzu, gemischt mit dunkleren. Ich wurde da gerade hinzugefügt. Sie können also Tünche zusammen mit etwas Gelb untermischen zusammen mit etwas Gelb und Ihre eigene hinzufügen. Und dann sind sie einfach mit sich selbst. Nach dem Umzug. Verwenden Sie nun die nasse Strecke auf nassen Wegen, verwenden Sie die Wasserkontrolltechnik und beginnen Sie, die Welle hinzuzufügen. Also beginne ich mit einer violetten Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserkontrolle haben. Andernfalls breiten sich die Wellen vollständig aus und geben dir nur eine flache Farbe, Blau. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Papier still ist nur dann haben Sie diese Vögel auf dem pFET-Look, ich mache weiter mit dem rosafarbenen Highlight. Auf die linke Seite. Ich habe nur ein bisschen violette Farbe hinzugefügt. Sie können direkt eine rote Farbe verwenden , um hier mit dem Hinzufügen der Details zu beginnen. Zwischendurch mache ich sogar damit weiter . Kleine Höhepunkte. sieht man sogar Bei den weißen und farbigen Highlights sieht man sogar an Dingen. Aber vorerst werde ich einfach in Großbritannien leben. Bitte heben Sie dieses Mal Morphium und lassen Sie mich weitermachen und sagen, naja, vielleicht ist das der Grund, warum mir all diese Leute überhaupt gegeben werden, sie werden keine weiß getünchten Dinge hinzufügen oder wenn sich die Dinge bewegen. Danke, dass du mich in die Adern gezogen hast . Ich mache mit einem für mich weiter , um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen. Nach jeder Mahlzeit können Sie also sehen, dass ich für ein paar Minuten bezahlt habe, mit anderen Details in anderen Arten weitermache und dann zurückkomme und eine weitere Ebene von Details hinzufüge , damit ich die Details und die Wucht der Details nicht übertreibe oder mich ein bisschen einpendele, damit ich weiß, welche Art von Ebene ich noch einmal hinzufügen muss. Jetzt füge ich auf dieser Seite einfach etwas mehr von den pinken Highlights hinzu. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt fangen wir an, Gebühren an der Horizontlinie einzumalen. Wenn ich nun anfange, in dieser Grünfläche zu malen, würde ich sie nicht in das Feld p eintragen. Also diesen Abschnitt für Abschnitt, denn diese grüne Karte öffnet sich und gibt sie in der Box ab, was ich nicht will. Die G-Box, wie wir im privaten Bereich besprochen haben. Das heißt Nieren. Dann werden die Grüntöne also im Violett sichtbar sein. Es ist also besser, fünf mal fünf Mal fünf Mal in diesen Grünflächen zu malen . Mit dem größten Teil im Mittelraum angefangen zu haben und nur mit dem kleinsten Teil darauf angefangen zu haben. Nun zu diesem Grün als Banner vorher mit unterschiedlichen Zielen. Also werde ich dieses Mittel heute einfach verstecken. Sie können es also entweder in ein paar Haupt-Audiodateien mischen , das ist nicht das, was Sie wollen. Ich werde es nur in einer Mischung von Überlegungen verwenden. Jetzt, wo ich zur Unterseite gehe, können Sie sehen, dass ich sogar die Form definiere, die ich beim Besuch seiner Doktorarbeit einberufen musste . Aber sicherzustellen, dass sie nicht zu viel vom Stapel haben, ist eine davon. Andernfalls würde das Licht oben verdeckt werden. Austenit. Nun zu diesem Event-Briefing in diesem Teil auf der rechten Seite. Und ich werde mit dem grauen Indigoblau von Payne oder dem braunen Knochen sogar ein wenig auf der rechten Seite des Krieges stehen. Ich werde es einfach verlängern. Du bist auch ein bisschen auf der rechten Seite. Aber Sie können sehen, wenn ich mich nach rechts bewege, dass ich die Höhe komplett verringere was entmutigend und sehr klein ist. Jetzt kann ich das einfach im gleichen Tempo genauer erläutern. Wenn sie ein bisschen weiter kommen, komme ich einfach zwischen den Höhepunkten vorbei. Diese Stücke, da ich all diese Y's direkt mache, kann man sehen, wie sie ihre Mitmenschen dazu bringen, sich einfach in das Benin-Highlight einzufügen . Es geht nicht nur darum, den Docker hochzufahren, sondern einfach am Anfang hinzuzufügen und dann einige Spezies hinzuzufügen , denen viel Dopamin verabreicht wurde. Jetzt beschleunigt das Zentrum nach Bedarf an den dunkleren Stellen. Lassen Sie uns nun beginnen, das Feld nacheinander hinzuzufügen. Also, wie wir es für die Box besprochen haben, habe ich auf den Mixin-Bite geklickt, beiß ihn von den Bohnen ab, grün, violett. Und ich werde heute Morgen beim ersten Mal weiterhin verschiedene Farbkonsistenzen verwenden verschiedene Farbkonsistenzen , angefangen mit der helleren Farbe, und dann habe ich keinen dunkleren Ton verwendet um etwas Dunklere hinzuzufügen. Also habe ich bei Adipositas einfach mit einem helleren Ton angefangen. Jetzt siehst du, ich versuche, die Form des Bocks für sehr natürlich zu halten , sehr coby, aber auch für eine sehr raue Kante. Ich halte es nicht in einer geraden Linie. Also male ich es mit einem feuchten Pinsel einfach in den unteren Bereich des Sonntags, an dem sie zeigen wollen, dass dieses Schiff die Zeichenfläche nicht erfüllt hat. Verwenden Sie also einfach eine feuchte Bürste , um die Unterseite dieses Baumes zu verblenden. Jetzt nehme ich den dunkleren Ton auf und fange an, das dunklere Highlight hinzuzufügen. Das Highlight auf der einen Seite, die linke Seite. Und ich habe sie nicht, ich habe sie nicht beide im Vorstand gesehen. Geschwindigkeiten. Auch hier möchte ich nicht, dass sie es perfekt aussehen lassen. Jetzt schaut sich dieses Ende der Grünfläche an und dann werde ich einfach wieder mit einer feuchten Bürste weitermachen , damit sie keine scharfen Kanten hat, weil sie ungleichmäßig getrocknet sind . ISPs. Und du kannst sehen, jetzt können sie es ausprobieren. Am lustigsten ist, dass ich nur das Board und das Feuerzeug habe. Diese Riesen, den kenne ich nicht. Ich habe nichts bekommen. Auf die Basis des DCP bringt uns wieder raus. Wie gut die gleiche Mischung aus der violetten und der weißen Farbe, ich werde Boxen schlagen. Und auf der linken Seite des Fußes, dass ich eine der Daten bin. Jetzt glaubt man an die Box glaube ich, in Orange und dem pinken Highlight, Licht fällt auch auf den Boden des Baumes. Also habe ich jetzt ein wenig gelbe, orange Farbe hinzugefügt und etwas dünn hinzugefügt. Jetzt werde ich am Rand nochmal eine sehr feine Linie mit einem dunkleren Ton ziehen, damit das nicht uneben oder unfertig aussieht. Jetzt gebe ich dieses dunklere Detail ein, du bekommst C und es wird im Bett gemischt. Also haben wir nur diesen kleinen Hinterhältigen , der mich hervorhebt. Da. Ich werde mit diesem letzten Feld fortfahren , das sind die drei, die wir auf der linken Seite haben. Also, auch in diesem Foster, fahren Sie mit der gleichen Farbmischung aus dem violetten Payne's Grey und der weißen Farbe fort . Dann werde ich mich auch auf der linken Seite in einem kleinen pinken Highlight verstecken auch auf der linken Seite in einem kleinen pinken Highlight um diesem Typen auch seinen Kollegen in Europa zu zeigen . Nun zu diesem Block im Inneren werde ich es zeigen, und ich dachte, ich wollte den Effekt des Lichts zeigen , der Gedanken, die einen Liganden auf den Abend in der Mitte rufen , Watson, oder? Jetzt füge ich nur noch ein kleines Highlight auf der linken Seite hinzu und füge dann Wasser hinzu. Also füge ich jetzt die Daten-Highlights hinzu. Sie können auf der rechten Seite nicht viel von einem Schauspieler sehen . Weil ich dieses Licht will. Mit einer feuchten Bürste. Ich gehe einfach in den Boden der Box und die Lichteffekte von sehen , die wir mit rechts haben. Jetzt füge ich nur noch Winton-Warping hinzu. Was ist das, das ich nur sagen wollte. Und ich muss mir diese Ts besorgen, wenn sie wissenschaftlich fundiert sind und sie eine feuchte Bürste benutzen. Ich kann die Ebene anklicken, da ich fast fertig bin und außerdem sehr schnell in den unteren Bereich übergehe. Jetzt machen wir weiter und gehen zu den Palmblättern über. Die Familien werden also mit einfachen Grün- und Gelbtönen wie Ben weitermachen Grün- und Gelbtönen wie Ben und auch ein paar dunklere Farbtöne. Und danach fügen wir den Fackeleffekt hinzu, weil wir sie brauchen. Warte auf dieses Backup, den Schlüssel zum Fahren auf der Besprechung, bevor wir den Effekt hinzufügen Ich bin fertig, dieses perfekte effektive Mittel hinzuzufügen , du hast den Mouton nach weniger als der rechten Seite herausgenommen den Mouton nach weniger als und ihn im untergeordneten Bereich gut vermischt , sodass er perfekt ist. Fügen wir nun die Eigenschaften dafür hinzu. Ich kenne meinen Satz, genug Farbe für mich aufgesammelt. Ich habe es nicht getan Oh Gott. Der Vater ich, wenn ich wollte. Verdickung ist einfach raus und mal schauen schauen wie ich das mache. Eines der großen Gelder wird benötigt. Sinfoniesaal. nun gebeten werde, beide zu trocknen, werde ich zumindest mit etwas mehr Farbvariationen fortfahren. Bis dahin werde ich weitermachen und die Blätter an den Bäumen auf der linken Seite hinzufügen . Also füge ich in der Szene einfach ein kleines Blatt hinzu. Ich will keine Blume. Du bekommst z, weil ich wusste, dass es nett gewesen wäre. Ich bekomme an der Oberseite dieses Oberschenkels einen etwas feuchten Violettton. Das sind nicht nur die Weibchen dort, weil ich wusste, dass ich nicht fehlerhaft abgewichen bin. Ihre Armut mich. Ich habe eines dieser D hinzugefügt, das vorerst besser ist. Und ich füge Wasser hinzu. Alle kreuzten sich wie verbogen. Dann habe ich mich wie der an der Ampel bewegt. die Auftriebskraft angeht, so werden wir, wie ich wusste, nicht hinzufügen die Blätter sind jetzt nach rechts verschoben. Und ich füge einfach alle Kopien hinzu , die sie mit dieser gelben, orangefarbenen Lichtfarbe gemacht haben. Also auf der rechten Seite werde ich den Grüntönen mit dieser gelb-orangen Farbe nur ein kleines Highlight hinzufügen . Ich werde keine weiteren Blattdetails hinzufügen keine weiteren Blattdetails da ich der Meinung bin, dass dieses Blatt ausreicht. Ich möchte es bei vielen Leuten nicht lauter machen, aber wenn du etwas mehr Details hinzufügen möchtest, ist das absolut deine Wahl. Jetzt werde ich das Ganze kurzfristig hinzufügen und mit dem technischen Stift markiere ich einfach mein Rechteck und diesen Muskel, aber darunter. Und dann fügen wir die Medien hinzu, wie bei der Tünche zum Sterben. Also habe ich es einfach mit einem Stift markiert. Jetzt werde ich es einfach komplett mit der grauen Farbe von Payne füllen . Das ergibt jedes fehlende bizarre Schema. Jetzt im Martin und füge eine kleine weiße Art hinzu , um das Licht zu bekommen. Morgen-, Mittag- und Nachtarten, die zusammen entworfen wurden. Genau wie Fahrrad fahren. Den weißen Zwerg abholen, Gott, ****. Ich klicke, ersetze es durch die Basis, damit wir keine scharfen Kanten des Musters haben. Jetzt werde ich nur einen hervorheben. Davor hatte er entweder den weißen und den weißen Punkt mit etwas Staub verwechselt. Soweit ich weiß, wird Luby es in keiner Weise benutzen. Ich verwende es nur in einer sehr leichteren Konsistenz. Das Unterscheidungsmerkmal ist dir verziehen. Letzte Woche, bevor wir das Klebeband entfernen, werde ich dieser Fackel nur ein kleines Highlight hinzufügen , um ihr eine kleine Dimension zu geben und sie besser zu kleinen Rettungslinien zu verblenden, um auch einen kleinen Effekt auf die Fackelfläche zu erzielen. Hallo, damit es nicht steht beschriftete weiße Linie da oben und ihm einfach eine neue Kante verleiht. Jetzt bin ich bei der letzten Sache, dass ich das Licht von Violett und Weiß verwende , indem ich Paynes Grau mische und dir so wenig Wirkung auf diesen letzten Balken auf der linken Seite gebe . Ich brauchte in diesem begrenzten Bereich den richtigen Ben, jetzt dachte ich nur, dass das die Tatsache ist, dass ich näher dran bin. Schau, lass uns die Maske für D7 als Bett entfernen. Achte darauf, dass du, sobald du dich vom Titel aus anmeldest , die Namen nicht hochhebst. Ich finde diese Bedeutung für diese sieben. Schließ den Kreis, du kannst sehen, wie hübsch dieses Ding ist. Mit Abstand mein Favorit. Bisher. Vielen Dank, dass Sie mit mir in die Klasse gegangen sind. 19. Tag 8 – Gehweg – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag des 15-tägigen Strandmalkurses. Heute malen wir dieses wunderschöne grüne Strandgemälde an sonnigen Tagen. Und wenn Sie sich die Farben des Himmels ansehen, wird es ein wunderschöner Sonnenuntergangsfarbton am Himmel sein , bei dem Sie die Töne Blau, Gelb und dann ein bisschen Violett hinzufügen, ein paar Wolkenakzente und ein bisschen Orangetöne. Wenn Sie dann zu den Grünflächen übergehen, können Sie viele Grüntöne sehen die die Sommerstimmung darstellen. Und dann haben wir auch Platz am Strand. Am Himmel können Sie also sehen, dass wir die Wolkendetails hinzufügen, nass auf nass, und zwar in den Farben Orange und Violett. Fangen Sie also zuerst mit dem Himmel an. Ich verwende die Farbe Zivilblau, Neapelgelb, Gelb, Orange und Violett. Für die Grünfläche werde ich Cadmium-Hellgrün, Saftgrün, Olivgrün und ein wenig Payne-Grau verwenden Cadmium-Hellgrün, Saftgrün, , um etwas dunklere Grüntöne zu erzeugen. diese Weise können Sie mit mehreren grünen Variationen fortfahren, um die Grünflächen darzustellen. Dein Vater hat den Weltraum besiegt. Ich verwende den türkisfarbenen, blauen oder grünen Nebel und die rohe Sienna-Farbe, um den Sandbereich näher am Strand darzustellen den Sandbereich näher , sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite Sie können den gleichen Farbton sehen. Dann werde ich für den mittleren Pfad die Brauntöne sowie ein wenig von der dunkleren grauen Farbe von Payne verwenden . Um ihm den Tod der dunkleren Brauntöne auf dem Pfadstück zu bescheren. Wenn Sie sich also den Pfad genauer ansehen, können Sie die horizontalen und vertikalen Linien sehen , die wir am Rand angegeben haben , und die horizontalen Linien im gesamten Mittelraum, um ihm die Textur des Pfads zu geben. Und die graue Farbe des Payne verbindet sowohl das Grün als auch das Pfadstück. Dies sind die Farbtöne, die Sie für dieses Unterrichtsprojekt benötigen würden, auch bei den Grüntönen Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie die verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne erkennen, die sichtbar sind. Es geht also um die Farbpalette. Was die Technik angeht, so wird der Himmel nass auf nass sein, wobei das Wasser kontrolliert die Wolken hinzukommen. Diese Grünfläche wird auch nass auf nass sein. Das CAD werden wir auch Teil für Teil malen, nass auf nass und der Sand und das Meer werden zusammen mit dieser weichen Kante gemalt, der Weg wird auf trockenem oder sehr kleinem Raum nass und dann nass auf trocken sein . Wir werden die Details hinzufügen. Und die letzten Highlights, all die Details von Nässe auf Trockenheit , die wir hinzufügen werden. Dies ist das Klassenprojekt, das wir heute für d e malen. Ich hoffe, ihr habt die Farbpaletten der Klasse und die Techniken verstanden , die wir während des gesamten Unterrichts verwenden, um in verschiedenen Teilen dieses Klassenprojekts zu malen . Ich werde euch also in der nächsten Lektion begleiten, in der wir heute damit beginnen , dieses wunderschöne Gemälde für die ETE dieses 15-tägigen Strandmalkurses zu malen. 20. Tag 8 - Gehweg: Fangen wir also mit einem erstklassigen Projekt für D an. Es wird mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze beginnen. Fangen wir also mit der Horizontlinie an. Und wie wir dieses Mal besprochen haben, da wir eine sehr große grüne Buschfläche am oberen Rand der Horizontlinie haben werden. Also habe ich die Horizontlinie deutlich unter der Mittellinie genommen . Nun, unterhalb der Horizontlinie in der Mitte, markiere ich den Gehweg , der der hölzerne Weg sein wird. Details, die wir ihm auf beiden Seiten von dem, was wir an den Stränden haben werden, geben beiden Seiten von dem, was wir werden. Und dieses Mal wird, wie bereits erwähnt, der Sandraum in Richtung der Horizontlinie und nicht in Richtung der Unterseite verlaufen. Und darüber hinaus fügen wir schnell eine weitere Detailskizze des Busches hinzu. Also machen wir eine Pause und beginnen mit dem Himmel. Das heißt, wir arbeiten zuerst nass für nass in den Himmel, dann gehen wir auf das Gras über wir auf das Gras und sehen uns Schritt für Schritt die Details an. Und der Sand und das Meer werden zusammen malen, nass für nass, wenn wir weiter vorankommen Ich werde noch einmal alle Schritte besprechen , und wir haben bereits im vorherigen Abschnitt einen kurzen Überblick über das Projekt besprochen . Beginnen wir also vorerst mit einer Fotoebene auf dem gesamten Himmel. Bevor Sie also mit dem Auftragen der Wasserschicht beginnen, empfehle ich Ihnen, alle Farbschichten , die Sie für das Klassenprojekt benötigen, auf Ihrer Palette bereit zu haben alle Farbschichten , die Sie für das Klassenprojekt benötigen , auf Ihrer Palette bereit zu , damit Sie zu Beginn des Malens leicht mitmalen können und Ihr Papier nicht austrocknet. Sonst kann es passieren, dass die Leute, während sie die Adern hineinmischen , anfangen, es auszuprobieren, ein bisschen von der frischen Tünche herauszudrücken und auch die restlichen Farben auf meiner Palette im Auge behalten . Beginnen wir nun damit, dem Himmel die Wasserschicht hinzuzufügen. Also mache ich weiter mit einer Wasserschicht in den Himmel. Und wenn sich ein wenig Wasser in den Buschraum bewegt, ist das völlig in Ordnung, da der buschige Bereich, wie Sie wissen, von den grünen und dunkleren Tönen abweichen wird . Ich liebe auf jeden Fall das Gelb oder das Blau im Buschbereich. können wir sie leicht vertuschen Mit Hilfe der dunkleren Grüntöne können wir sie leicht vertuschen. Ich gehe also nicht so strikt über die Standfläche rein. Ich gehe sehr grob vor und beginne mit der gelben Farbe von Neapel. Ich werde näher am Buschgebiet im unteren Bereich des Himmels beginnen . Wir werden die Gelbtöne im oberen Bereich verwenden. Darüber hinaus werden wir die Blautöne verwenden, wir werden das Detail mit einer violetten Farbe hinzufügen . Nun zum Blau und ein bisschen untermischen, oft Städte in Blau mit einem Hauch von Indigofarbe, um ein preußisch-blaues Blatt zu erhalten. Und jetzt werde ich einfach eine kleine Tönung der violetten Farbe aufheben und sie mit meinem Blau mischen und sie miteinander vermischen. Sobald ich näher an die gelbe Farbe herangehe, kannst du sehen, dass ich das Blau getrennt und das Gelb getrennt gelassen habe , sodass es keine Grüntöne gibt. Ich habe die Steigung aufgelistet, die indigoblaue Farbe erhielt bei Höchstgeschwindigkeit etwas dunklere Akzente. Jetzt mische ich zunächst das Weiß mit dem Gelb, jede Farbe, die sich auf meiner Palette befindet, und füge gelblich-orangefarbenen Ton ein und kleine Wolkendetails hinzu. Nass auf nass. Also werden wir nass in nass arbeiten und die Cloud-Details zu as phi hinzufügen, in nass arbeiten und die Cloud-Details zu as phi hinzufügen mit diesem basalgelben, orangefarbenen Ton, den ich einfüge, oder dem violetten Grauton. Jetzt ist das einzig Wichtige hier, dass Sie die perfekte Wasserkontrolle haben und gleichzeitig diese Details in den Himmel integrieren müssen. Wenn Sie zu viel feuchte Farbe oder überschüssiges Wasser in Ihren Pinsel haben , verteilt sich die Farbe und bedeckt den gesamten Raum. Wenn Sie in diesem Moment meinen Himmel bemerkt haben, ist die gelbe Farbschicht sichtbar. Und die Formen, in denen ich den gelben, orangefarbenen Ton hinzugefügt habe , sind aufgrund der Wasserkontrolle, die ich beim Hinzufügen der Bohnen hatte, deutlich sichtbar . Jetzt mische ich ein bisschen Violett zusammen mit ein bisschen Indigo und weißer Gouache hinzu, um eine grauviolette Farbe zu erhalten. Aber das Hinzufügen von wenig Weiß kostet , sodass ich keine schlammigen Töne erhalte, wenn ich es zur gelben Farbe hinzufüge . Damit fange ich an, die dunkleren Wolkendetails in den Himmel einzufügen. Denken Sie daran, dass ich immer noch nass für nass arbeite, sodass meine Wolken eine weiche, gemischte Kante haben . Und nur ganz unten. Ich bin an den Rändern. Es wird die Form haben , die wir hinzufügen wollen. Sie können also sehen, wie langsam und langsam Sie beginnen , sehr kleine Cloud-Details hinzuzufügen. All das ist immer noch nass auf nass. Mein Papier reicht mir immer noch, um diese Details hinzuzufügen. Daher ist es sehr wichtig, dass Ihr Papier ausreichend feucht bleibt, um nass auf nass zu arbeiten. Sollte es jedoch zu trocknen beginnen, haben wir bereits die Methode zur Neugewichtung besprochen, haben wir bereits die Methode zur Neugewichtung besprochen mit der Sie Ihr Papier erneut benetzen können , und fügen Sie diese Nass on Wet Cloud Details hinzu. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels , um diese kleineren Wolkendetails hinzuzufügen. Und das sieht man an der Mischung der weißen Farbe mit der violetten Farbe und der indigofarbenen Farbe, wenn sie der gelben Farbe hinzugefügt wird. Außerdem gibt es uns aufgrund des Tempos zur Konstanz, in dem es beginnt, keine schlammigen Töne . Jetzt nehme ich einfach etwas mehr vom Gelb Orangeton auf und füge dem Blauton auch etwas mehr Highlights hinzu. Sehr wenig, nicht viel davon. Damit die Wolken perfekt mit verschiedenen Farbtönen vermischt aussehen , können Sie sehen, dass ich sie hinzugefügt habe, aber zusammen mit der violetten Farbe auch dem blauen Wolkenbereich wenig von diesem Wolkenfarbdetail hinzugefügt Wolkenbereich wenig von diesem Wolkenfarbdetail . Wir sind also fast am Himmel. Nun, trocknet dieser Typ aus, mach weiter und male in den Strandräumen, weil die Dschinn-Räume mit diesem Typen verbunden sind, also müssen wir warten, bis er vollständig getrocknet ist. Also lasst uns bis dahin nacheinander mit dem Malen im Strandraum beginnen . Soweit der Strandteil. Jetzt fange ich zuerst mit der unteren rechten Seite an. Sie können auch mit der linken Seite beginnen. Das ist völlig okay. Jetzt mache ich einfach mit einer Fotoebene weiter. Ich werde das Neurofoto nicht in den mittleren Pfad einfügen , den wir hinzugefügt haben. Das ist der Grund, warum wir sie malen werden. Das ist Teil für Teil. Jetzt beginne ich mit der türkisblauen Farbe im unteren Bereich. Sie können sogar die Granulationsfarben verwenden , wenn Sie möchten. Ich habe uns die türkisblauen und die aquamarinblauen Mythen aus der Granulationsserie nicht ganz nett gemacht. Ich füge hier nur ein bisschen in der niedrigsten Geschwindigkeit hinzu. Und jetzt zum Mathspace, ich werde mit der rohen Umberfarbe fortfahren. Sie können einen kleinen Braunton mischen, Ockergelb, um reinzukommen, oder einen bräunlichen Gelbton für das wissenschaftliche Stück. Ich verwende einfach ein wenig direkt aus der Tube und füge es an der oberen Stelle hinzu, vermische es zu gut am Treffpunkt mit dem IOC farbig. nun auf die gleiche Weise Lassen Sie uns nun auf die gleiche Weise schnell die linke Seite sowie den unkonventionellen Raum mit den gleichen Farbtönen streichen . Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig von den Nass-in-Trocken-Details hinzufügen . Oder Sie können direkt mit den Nass-on-Trocken-Details fortfahren, die später hinzugefügt werden. Beginnen Sie also mit der gleichen aquamarinblauen Farbe und dann etwas von der bernsteinfarbenen Farbe im oberen Bereich für den Sandbereich. Nun, was meine Strandplätze sind immer noch nass. Ich werde mit einem etwas nassen auf nassen mit einem etwas dunkleren Farbton der Aquamarinfarbe fortfahren. Falls es sich bei Ihrem Papier um das Papier handelt , mit dem wir schnell beginnen, können Sie die Stirn posieren und die gesamte linke oder rechte Seite mit allen Nass-in-Nass-Details bemalen die gesamte linke oder rechte Seite mit allen Nass-in-Nass-Details und dann zur nächsten Seite übergehen. Aber da ich weiß, besteht mein Papier zu 100% aus Baumwollpapier und es trocknet nicht schnell aus. Ich habe beide Seiten bemalt und darauf gewartet, dass es sich etwas eingelebt hat, damit es sich nicht stark ausbreitet, wenn ich diese Details hinzufüge . Also mache ich vorerst nur mit sehr einfachen Details von Nass auf Nassdampf weiter . gebe nicht viel vom Detaillook ab, sondern füge nur einen dunkleren Ton hinzu. Sobald das getrocknet ist, werde ich mit viel Nässe auf Trockenem weitermachen , auch mit Details. Denken Sie immer daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller sind als sie aussehen, wenn sie nass sind. Wenn Sie also eine Farbe auf Ihr Papier rollen, stellen Sie sicher, dass sie nach dem Trocknen so aussehen soll. Dementsprechend müssen Sie die Tonwerte anpassen. Jetzt warten wir, bis das getrocknet und fahren dann mit der nächsten lästigen Schicht fort. Jetzt Ms. Guy und die Beats sind komplett getrocknet. Also werde ich weitermachen und zuerst mit dem Mittelweg beginnen , der zwischen den Stränden liegt. Deshalb mache ich mit der Sienna-Farbe weiter. Sie können die Farbe Burnt Sienna oder die hellrote Farbe oder einen rotbraunen Ton verwenden , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Basis verwende ich einfach einen sehr helleren Ton, verwende ich einfach wie Sie sehen können Wir werden die dunkleren Details an den Rändern hinzufügen , solange dieser noch nass ist. Und wenn das getrocknet ist, geben wir ihm kleine Details, all die horizontalen Linien wie wir sie im Abschnitt Technik gesehen haben. Ich definiere die Kanten gut, sieht man an der spitzen Spitze des Pinsels. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Formen jetzt definieren, da dies mit den letzten Details dieses Gemäldes beginnt. Jetzt habe ich nur ein bisschen Payne's Grey mit meinem Braun vermischt . Und nur mit der Spitze des Pinsels fange ich an, fange ich an diesen dunkleren Farbton nur an den Rändern aufzutragen. Es ist immer noch erwünscht, dass Sie auch direkt einen dunkleren Braunton verwenden können. Da ich aber schon ein bisschen von den Pins habe , drehe meine Palette um, ich mische sie lieber zusammen mit der Krone dunkleren Töne für die Ränder zu bekommen. Sie können die Wasserkontrolle sehen. In diesem dunkleren Braunton ist nicht viel Wasser. Die Farbe verteilt sich also nicht viel. Ich füge es einfach an den Rändern hinzu und füge es sanft in das hellere Braun im mittleren Bereich ein. Jetzt fangen wir an, dafür im Buschbereich zu malen . Ich werde die hellgrüne Farbe etwas herausquetschen , das ist der Kadmiumgrüne Ritter. Sie können einfach ein wenig Gelb zusammen mit Ihrem Saftgrün mischen , um diesen hellen Hautton zu erhalten. Du kannst direkt die gelbe Farbe zwischen den Grüntönen verwenden UND mixen, es wird alles gut zusammen werden. Ich drücke ein bisschen von den saftgrünen Farben heraus, aber ich muss nicht warten, bis der mittlere Pfad vollständig getrocknet ist, um im Buschraum zu malen. Achte nur darauf, dass du am Himmel siehst, dass es komplett trocken ist. Ich habe auch ein bisschen von der olivgrünen Farbe herausgepresst , um unterschiedliche Tonwerte der grünen Farbe zu haben . Jetzt werde ich hier mit einer Wasserschicht zuschlagen, aber ich achte darauf, dass ich an den Rändern sehr vorsichtig die Unterseite und die Oberseite gefahren habe, weil ich den Himmel oder das Meeresgebiet, das wir gepolstert haben, nicht ruinieren möchte . Denkt daran, ein bisschen von diesem Typen Carlos ist in diese Grünfläche gekommen und das ist völlig okay. Es wird alles vertuscht , wenn wir anfangen die dunkleren Grüntöne zum ersten Mal hinzuzufügen , indem wir mit diesem Grünton beginnen und nur eine sehr leichte oder auch hellere grüne Farbe in der mittleren Art nachgeben leichte oder auch hellere grüne Farbe . Jetzt werde ich an den Rändern beginnen, die dunkleren Grüntöne hinzuzufügen. Jetzt gibt es kein festgelegtes Muster oder eine Möglichkeit, mit dem Hinzufügen der Grüntöne zu beginnen. Sie können mit allen helleren und dunkleren Grüntönen beginnen allen helleren und dunkleren Grüntönen , die in Ihrer Palette verfügbar sind, unter den von mir gewünschten Namen. Es ist nicht notwendig, dasselbe Saftgrün oder Olivgrün zu haben . Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du deine dunkleren Grüntöne mit Hilfe von Indigogrund und Payne's Grey in deiner grünen Grundfarbe untermischen Indigogrund und Payne's . Für hellere Grüntöne können Sie Gelb und Weiß mischen, um die entsprechende oder gewünschte Farbe zu erhalten, die Sie benötigen. Jetzt, im oberen Bereich, näher an der Skyline, seht ihr, dass ich mit einer sehr groben Form reingehe, einen sehr dunklen Rand eingebe und ihn auch verschiedene Höhen abgebe, sowie sicherstelle, dass alle gelben Farben , die in ihn auch verschiedene Höhen abgebe, sowie sicherstelle, dass alle diesem Buschgebiet eingedrungen sein könnten einen sehr dunklen Rand eingebe und ihn auch verschiedene Höhen abgebe, sowie sicherstelle, dass alle gelben Farben , die in diesem Buschgebiet eingedrungen sein könnten, indem den Himmel bemale, vollständig verdeckt wurden. Jetzt definiere ich auch diesen unteren Raum. Du denkst an den Punkt des Busches und des Pfades. Wir werden dem Ganzen eine etwas dunklere Tiefe geben , damit beide gut ineinander übergehen. Nun zur unteren Wand, damit du sehen kannst , dass ich dir eine sehr grobe Form gebe, sie perfekt auf die Sandfläche geroutet ist, ohne ihr eine sehr einfache gerade Linie zu geben, wodurch sie unnatürlich aussieht. Jetzt habe ich angefangen, die olivgrüne Farbe aufzunehmen und ich fange gerade an, in der Mitte die Zwischenräume hinzuzufügen der Mitte die Zwischenräume wobei die dunkleren Grüntöne mit Hilfe der Brauntöne, Ando oder Paynes Grau, die Dhaka-Knochen bilden, beibehalten werden. Im Moment können Sie all die verschiedenen Grüntöne sichtbar sehen. Wir haben den hellsten Bildschirm , den wir für uns hinzugefügt auch in den Mittelteilen sichtbar ist, die saftgrüne Farbe und die olivgrünen Farbtöne. Ich gebe nur wieder eine etwas unebenere Kante im unteren Bereich. Nun, nachdem der Busch und der Pfad zusammengekommen sind, möchte ich ihm, wie gesagt, etwas dunklere Tiefen geben. Ich nehme ein wenig von der grauen Farbe von Payne auf und füge sicher und gemischt mit dem Braun und dem Grün hinzu. Jetzt können Sie also sehen, dass es eine scharfe Linie zwischen den Braun - und Grüntönen gibt, wenn Sie einen feuchten Pinsel verwenden. Ich werde diese graue Farbe von Payne schnell etwas weicher machen und sie ein wenig in Richtung des braunen und des grünen Bretts ziehen . Sie können also sehen, dass es ihm perfekt zeigt, dass sich dieser Pfad im Buschgebiet bewegt. Das ist der Grund, warum wir jetzt das dunklere Grün verwenden. Ich fange gerade an, die dunkleren Tiefen in die Grünflächen hinzuzufügen , solange diese noch feucht sind. Ich arbeite also immer noch nass für nass, mein Weg ist fast trocken. Das ist ein Grund, warum Sie mit einem feuchten Pinsel das Payne's Grey im Weg verblenden sollten. Aber mein Schiebebereich ist immer noch nass, also fange ich gerade an, die dunkleren Dips auf den Busch hinzuzufügen . Jetzt trage ich hier nur noch einmal eine Schicht feuchten Pinsels auf, um diesen grauen Schleier von Payne mit den Brauntönen zu vermischen diesen grauen Schleier von Payne mit den und keine taube Form zu haben. Jetzt können Sie sehen, wie der Busch und der Weg gut miteinander verbunden sind. Jetzt können wir damit beginnen, das Nass-in-Trocken-Bild mit Details und Bereichen wie das CAD als vollständig getrocknetes Objekt hinzuzufügen . Also werde ich dieselbe Farbe mit einer kleinen Mischung aus Payne's Grey verwenden dieselbe Farbe mit einer kleinen Mischung aus Payne's , um einen Bond-Unterstützer zu bekommen , der anfängt, den Effekt nass auf trockenen Blättern hinzuzufügen. Also sehr einfache Wellen, die ich in deine füge, ich fange einfach mit dem an, entlang der Linien, um als Vase zu fungieren und einige Kurven dazwischen. Ich werde es sowohl links als auch rechts hinzufügen . Sie können also sehen, dass wir mit sehr einfachen DTLs weitermachen , die nicht sehr kompliziert sind. Dieses Mal machen sie mit dem Veteranen Diabetes weiter. Darüber hinaus haben wir bereits ein wenig von den Nass-in-Nass-Wellen hinzugefügt. Von der BCAC EDR Was, war. Jetzt auf die gleiche Weise. Die Details auch auf der linken Seite. Danach fügen wir sogar einen kleinen Teil des Welleneffekts hinzu , den wir im weißen Quash verwenden, sodass er nur sehr wenige Details auf den Wellen mit Weiß als Ben erhält. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Ansichten mit der blauen Farbe. Ich muss warten, bis sie getrocknet sind, bevor ich die nächste Blattschicht hinzufüge . Also meine Ansichten von der rechten Seite oder trockene Details beginnen mit dem Weiß auf der rechten Seite, und bis dahin wird auch die linke Seite austrocknen. Also wie gesagt, sehr einfache weiße Highlights , die wir hinzufügen werden, nicht die krachende Welle, sondern nur ein paar einfache Highlights mit der weißen Farbe über den Blautönen. Denken Sie jetzt daran, dies zu berücksichtigen, wenn Sie beginnen, diese Details mit der weißen Farbe hinzuzufügen. Deine weiße Farbe sollte nicht zu viel Wasser enthalten, damit sie undurchsichtig bleibt und die hervorgehobene Schleife bildet. Achte auch darauf, dass du diesmal nicht zwei weiße Wellen hinzufügst , sondern nur sehr feine und zinnfarbene. Also habe ich es jetzt schnell auf der linken Seite hinzugefügt , so wie Sie sehen können, und ihnen einfach den perfekten Look auf beiden Seiten der Beat-Spaces gegeben. Jetzt müssen wir nur noch kleine Details zum mittleren Pfad hinzufügen und dann ein kleines Highlight in der Grasfläche hinzufügen. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Pfad vollständig getrocknet ist , bevor Sie beginnen dem Pfad die Textur hinzuzufügen. Dafür verwende ich also dieselbe Grundfarbe, die etwas 1 zu dieselbe Grundfarbe, die etwas 1 dunkler ist als die Basisschicht. Und fange einfach an, sehr einfache horizontale Linien hinzuzufügen und an den Rändern werde ich ihm auch sehr feine vertikale Linien geben , diagonal nach links und rechts gehen. Damit ihr vom Rand aus sehen könnt, habe ich ein wenig Platz gelassen und in der zweiten Zeile angegeben. Also im Grunde genommen vertikal, diagonal bewegend, habe ich zwei Linien angegeben, eine am Rand, die den Rand des Pfades definiert , und eine in Richtung der Innenseite, die ihm den DTA gibt. Jetzt, im mittleren Raum, werde ich mit den horizontalen Linien komplett fortfahren. Dafür verwende ich meinen Linerpinsel. Sie können sehen, dass ich in solche TIN-Leitungen einsteige. Jetzt füge ich diese horizontalen Linien weiter hinzu , die näher beieinander liegen. Sie können sehen, dass es nur einen Knochen dunkler ist als der VCO. Fahren Sie nicht mit einem viel dunkleren Ton fort. Andernfalls wird es ganz anders aussehen und nicht wie ein Bild aussehen, sondern es würde einfach so aussehen , als ob es zuvor hinzugefügt wurde. Achte außerdem darauf, dass du sehr feine Linien hinzufügst, damit die Textur sehr natürlich aussieht. Also bin ich fast fertig damit, nur ein paar letzte Zeilen hinzuzufügen. Und noch eine Sache, füge das nicht direkt hinzu, nur mit einer grauen Farbe von Payne. Stellen Sie sicher, dass Sie die braune Farbe verwenden, damit sie gut aussieht und auch wie in der Textur aussieht, die in das Holz oder den Pfad eingeschrieben ist , der dort angebracht ist. Jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und verblende die Kanten ein wenig und mache sie dort etwas dunkler, pumpe sie bis zum Rand und verleihe dem Rand ein wenig dunkleres Highlight , damit es natürlicher aussieht. Mit dem feuchten Pinsel gebe ich dir nur die fertige Kante und hebe ganz Texas p hoch und gebe ihm einen etwas dunkleren Blended-Look auf den Rand. Jetzt verwende ich nur ein wenig von der weißen Gouache und füge der Grünfläche nur kleine Glanzpunkte hinzu. Sie haben sehr wenig, nicht viel davon. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Teil überspringen, es war kein Zwang, diese Highlights hinzuzufügen. Also, wie ich dir schon sagte, sehr wenig von den Highlights, nicht viel davon. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel davon hinzufügen, sondern nur ein paar begrenzte Highlight-Striche, um dort einzuwirken. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde sehen. Wir sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für D eat. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , damit Sie die Farbe oder den Riss Ihrer Kanten nicht auflisten . Also hier ist das letzte Bild für D Eat dieser 15-tägigen Strand-Challenge. Ich hoffe, es macht euch Spaß, diese Gebote zu malen. Wir haben nur noch sieben weitere Strandgemälde wie diese. Um die Summe der einzelnen Malherausforderungen abzuschließen, hoffe ich, dass Ihre Klassenprojekte in den Projektbereich dieses Kurses hochgeladen werden. 21. Tag 9 – Rosa Sonnenuntergang – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag dieses 15-tägigen Strandmalkurses. Heute werden wir wieder diesen wunderschönen malerischen Blick auf den Strand bei Sonnenuntergang mit diesen winzigen Booten malen diesen wunderschönen malerischen Blick auf den Strand bei Sonnenuntergang . Schauen wir uns also die Farben und Techniken an, die wir in diesem Unterrichtsprojekt am Himmel untersuchen werden in diesem Unterrichtsprojekt am Himmel Wie Sie sehen können, haben wir die Töne Gelb, Orange, Violett und Rosa. Wir beginnen mit einem gelben Ton. Ich werde die gelbe Farbe Neapel, die gelborange Farbe, das Rosa, das ich in Brighter Para verwenden werde , und die Karmin-Mischung verwenden. Und dann auch die violette Farbe, die wir ein bisschen von Payne's Grey und der weißen Farbe mischen werden . Das sind also die Farben für diesen Kerl. Und die Farben dieses Kerls werden sich auch im Meer widerspiegeln. Die gleichen Farben , die Sie für den Himmel verwendet haben, werden also auch für das Meer verwendet. Sie können sehen, wo wir den leuchtenden Raum der Sonne am Himmel haben. Dieselben VAB werden den wachsenden Raum des gelben, orangefarbenen Raums ins Meer hinzufügen auch den wachsenden Raum des gelben, orangefarbenen Raums ins Meer hinzufügen. So wie dieser Typ Carlos das reflektiert hat, sehen Sie, dieses Mal hat der Zeichenraum einen Wert. sehe, wir werden es nicht mit den Brauntönen hinzufügen , sondern auch das wissenschaftliche Stück hinzufügen, zusammen mit den Farben des Himmels. Auch den Sonnenraum, den Sie sehen können, werden wir in diesem Glüheffekt erzeugen , indem wir die Farbe anheben solange der Himmel noch feucht ist, wodurch dieser verschiedene Effekt auch in den Himmel hinein entsteht. Auch dann diese Schatten auf dem gleichen Raum , den wir besprochen haben, dem Himmel, man kann die Farbe sehen, die da ist. Wir verwenden dieselbe Farbe, um auch den Sand zu reflektieren. Zeigen Sie dieses Mal auch das Spiegelbild des Himmels, der auf den Sandraum fällt . Dann die Küstenlinie mit weißer Gouache. Das sind also alle Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen würden. Und schließlich fügen wir im oberen Bereich die gesamten Bush-Details der Grau- und Grüntöne von Payne auf den Bergketten hinzu. Aber wir werden auch mit einer violetten Payne's Gray-Mischung fortfahren. Und diese kleinen Details in das C später oben, wenn Sie genauer hinschauen, können Sie die graue Farbe des Payne und die Grüntöne sehen , die wir verwenden werden , um diese Details hinzuzufügen. Jetzt Phosphorhimmel, wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik weitermachen für die C wird zusammen mit dem wissenschaftlichen Teil auch nass in nass malen . Dann werden wir mit den Details zum Nass-in-Trockenen fortfahren , denn die Wellen werden sowohl mit nassen auf nassen Wellen als auch mit nassen Wellen auf trockenen Wellen weitergehen . Ich zeige es Ihnen in kleinen Patch-Details , um den Cloud-Effekt zu veranschaulichen. Und wir werden diese Blattdetails sowohl nass als auch trocken in den Himmel hinzufügen . Hier geht es also um die Farben und die Techniken für diesen Kurs. nun in der nächsten Lektion damit beginnen, Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion damit beginnen, in diesem schönen Klassenprojekt für D9 dieses 15-tägigen Strandmalkurses gemeinsam zu gestalten . 22. Tag 9 - Rosa Sonnenuntergang: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei D9. Fangen wir also mit dem Klassenprojekt an. Ich beginne mit der Bleistiftskizze, also markiere ich zuerst die Horizontlinie. Oberhalb der Horizontlinie werde ich also eine sehr kleine Bergkette haben eine sehr kleine Bergkette nur den Bären der Sonnenräume markiert, die nur den Bären der Sonnenräume markiert, der diesmal unten rechts sein wird. Der obere Bereich, in dem wir die grünen Blätter haben werden. Ich mache mir nicht lustig, dass der Weltraum direkt mit dem Himmel beginnt. Und für diesen Typen habe ich schon die Farben hier, das werden die Töne Rosa, Violett, Gelb sein. Ich werde einfach nochmal ein bisschen von der leuchtenden Oper rausquetschen , denn sie scheint komplett mit dem Violett vermischt worden zu sein . Nur noch einmal ein bisschen davon separat, dazu bräuchtest du auch ein bisschen Weiß. Und ich werde sogar ein kleines Zelt in der purpurroten Farbe herausdrücken , um es mit der Farbe der parietalen Pleura zu mischen . Abgesehen davon sind die Farben Violett und Neapelgelb hier schon auf meiner Palette. Ich habe das Violett hier und das Neapel-Gelb hier. Also lasst uns anfangen, und ich werde einfach ein bisschen von der gelben, orangen oder zinnoberroten Farbe und alle Arten sind die Wassermelonen, ihr, sodass ich auch einen kleinen Orangeton in den Himmel bekommen kann . Also werde ich es einfach bereit halten, falls ich etwas hinzufügen möchte. Jetzt fange ich wirklich zuerst mit dem Himmel entferne auch etwas frische weiße Gouache. Bevor wir mit der Fotoschicht beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben bereit haben , bevor Sie Ihr Papier benetzen. Denn sobald Sie Ihr Papier nass gemacht haben und dann Zeit damit verbringen, die Stecknadeln herauszudrücken, beginnt Ihr Papier auszutrocknen. Es ist also sehr wichtig , dass Sie alle Dinge vorbereitet haben , bevor Sie beginnen und die Fotoebene hinzufügen, damit Sie genug Zeit nass auf nass laufen können, alle Details hinzufügen. Ich habe eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmel aufgetragen. Ich lasse meinen Pinsel einfach mehrmals laufen , damit mein Papier ausreichend feucht bleibt , sodass ich all die nassen auf nassen Details in den Himmel auftragen kann . Jetzt, in der oberen linken Ecke des Himmels, werden wir später viele Blätter haben . Wenn Sie in diesem Bereich vorerst nicht viele Cloud-Details hinzufügen , funktioniert es. jedoch sicher, dass Sie im Rest des Bereichs die Cloud-Details ausreichend hinzufügen. Jetzt fange ich mit etwas Karminrot im oberen Bereich an und beginne mit sehr helleren Tönen, weil wir den Himmel in verschiedenen Tonwerten einbauen viele Cloud-Details hinzufügen werden. Beginnen Sie also mit den hellsten Farbtönen für die Basisschichten und fügen Sie etwas Gelb hinzu, das näher an der Horizontlinie liegt. Also haben wir vorerst am Himmel die karminroten und gelben Farbtöne hinzugefügt. Jetzt nehme ich ein wenig von der orangefarbenen Farbe ab und fange an dazwischen Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen dieser Markierungsdetails beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel weder zu Hinzufügen dieser Markierungsdetails beginnen, stellen Sie sicher, dass viel Farbe noch zu viel Wasser enthält. Andernfalls beginnt sich die Farbe vollständig auszubreiten und behält nicht die Form bei, in der Sie sie hinzufügen. Ich mische ein bisschen Weiß zusammen mit dem Orangeton hinzu und fange an, dem Himmel auch einige hellere Highlights hinzuzufügen . Jetzt habe ich zu meiner kleinsten Pinselgröße gewechselt, sodass ich ein Minimum an Farbe auf meinem Pinsel habe und mit kleineren Details in die gelbe Farbe übergehen kann . Ich füge immer noch die Highlights hinzu, wobei die Orange mit etwas weißem Gulasch vermischt ist. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der orangefarbenen Details. Jetzt gehe ich als Nächstes zur nächsten Detailebene über, für die ich dieses Violett verwenden werde , gemischt mit etwas von dem weißen Kürbis und der grauen Farbe Payne. Und ich fange an, das Cloud-Highlight mit dieser Farbe hinzuzufügen . Auch für diese Farbe. Wichtig ist, dass Sie die Konsistenz der Farbe beibehalten und dass keine zusätzliche Flüssigkeitskonstanz oder überschüssige Farbe hinzukommt. Andernfalls werden die Leerzeichen, in denen Sie sie hinzufügen, nicht eingelesen . Nun, während Sie diese Farbe auch zu den orangefarbenen und gelben Highlights hinzufügen , können Sie sehen, dass Sie keinen schlammigen Ton erhalten würden , denn in einem gelb-orangefarbenen Ton, den Sie bereits in weißer Farbe verwendet haben , und sogar im violetten Ton haben Sie ein wenig Weiß untergemischt, wodurch die schlammigen Töne verhindert werden. Also wann immer Sie möchten, zwei der Farben untermischen, was zu schlammigen Tönen führen kann. Sie können Weiß verwenden, um die Mischung stimmungsvoll zu gestalten , ohne dass sich schlammige Töne bilden. Jetzt habe ich auch nur ein wenig von der karminroten Farbe untergemischt und fange an, etwas dunklere Flecken von Karmin in den Bereichen hinzuzufügen , an denen wir zuvor das Karmin hinzugefügt hatten. Jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und fange an, kleine Ränder der Wolken zu verblenden , wo immer ich das Bedürfnis dazu habe. Jetzt mit der violetten Farbe und beginne, die nächste Schicht Taco-Tiefe hinzuzufügen. Ihr seht also, in der ersten Schicht hatte ich eine leichtere Konsistenz gewählt. Und in der zweiten Schicht mache ich mit der dunkleren Konsistenz der Farbe weiter . Also, wie ich dir in der Basis gesagt habe, beginnst du mit einer sehr helleren Tonkonsistenz. Und wenn Sie sich dann mit jeder Ebene bewegen, beginnen Sie, den Ton abzudunkeln um in der Cloud Details zu erzeugen. Jetzt, auf der linken Seite, erstelle ich einen kleinen leuchtenden Raum für die Sonne. Also hebe ich einfach in einer kreisförmigen Bewegung ein wenig von der Farbe ab und drehe dieses Tempo ein wenig in Richtung der helleren Seite, ich werde hier etwas oft Neapelgelb hinzufügen. Neapels Gelb enthält also schon Weiß. Falls Sie also möchten und kein Neapel-Gelb verwenden , können Sie Ihrem permanenten gelben Licht ein wenig Weiß hinzufügen , damit Sie die Konsistenz hier und das Leuchten als Ben leichter eingeben können. Verwenden Sie jetzt einen kleineren Flachpinsel oder einen kleineren Rundpinsel. Und Sie können einfach anfangen, einen kleinen Teil der Strahlen aus diesem Farbfleck herauszuziehen kleinen Teil der Strahlen aus diesem Farbfleck herauszuziehen , den Sie hinzugefügt haben um einen kleinen Glüheffekt zu erzielen. Eine Art Loop. Achte darauf, dass du deinen Pinsel nach jedem Strich reinigst, sodass die Farben, die sich entfernen, entfernt oder sauber sind, bevor du mit dem Herausziehen der nächsten Reihe beginnst. Sie können also sehen, dass ich mit der Reinigung weitermache und nach jedem Strich, damit ich diesen sauberen Pinselstrich habe. Das gelbe Tröpfchen der Farbe, die ich hinzugefügt habe. Ich ziehe nur Strahlen aus dieser Farbe mit dem kleinsten Pinsel heraus. Sie können sogar einen Rundpinsel verwenden, wenn Sie keinen kleineren Flachpinsel haben. Sobald es also austrocknet, wird es einen leuchtenden Effekt der Sonne haben und auch einige der Kleinigkeiten zeigen, die es gibt. Jetzt, selbst mit der orangefarbenen Farbe, ziehe ich nur den kleinen Strahleneffekt heraus. Ich habe dem Gelb nur ein kleines orangefarbenes Highlight hinzugefügt. Und wieder dasselbe Verfahren anwenden, bei dem an diesen Sonntagen nur wenig herausgenommen wird , um diesen leuchtenden Effekt zu zeigen. An diesem Punkt, wenn es nass ist. Es mag den Effekt , den wir erreichen wollen, nicht deutlich zeigen , aber sobald er getrocknet ist, werden Sie die hellere Wirkung der Strahlen sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies nur tun , solange der Himmel noch nass ist. Falls Ihr Himmel ausgetrocknet ist, würde sich der Effekt nicht gut auswirken und Sie könnten in sehr raue Stellen geraten. Sie müssen also sehr sicher sein, dass Ihr Papier noch feucht ist, sonst können Sie mit einer Niettechnik fortfahren und dann mit einem gelben Fleck und der Auflistung der Pins fortfahren. Lassen Sie mich Ihnen eine genauere Ansicht geben, solange es noch feucht ist , um Ihnen zu zeigen, wie sie sich auf unser Aussehen auswirken Sie können den leuchtenden Kleinheitseffekt sehen , der zum Vorschein kommt. Es wird besser sichtbar sein, sobald es vollständig getrocknet ist. Jetzt warten wir also, bis der Himmel vollständig getrocknet ist. Bevor wir zur nächsten Detailebene übergehen, füge ich einfach etwas mehr von dem violetten Highlight hinzu , das näher an diesem leuchtenden Effekt liegt , den wir hinzugefügt haben um ihn in einem etwas stärkeren Wolkeneffekt zu zeigen. Und danach warten wir, bis der gesamte Himmel es versucht. Fahren Sie dann mit dem fort, das Sehen, wie wir im Abschnitt zur Farbpalette besprochen haben, wird es nur ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Warten wir also, bis das jetzt getrocknet ist. Jetzt ist mein Himmel vollständig getrocknet und wir werden zuerst mit der C-Schicht beginnen. Also werde ich eine Wasserschicht auf das gesamte C auftragen, damit wir die Basisschicht hinzufügen und die Police ebenfalls trocknen lassen können . Gehen Sie jetzt vorsichtig an der Horizontlinie vor. Und so wie es ist, werden wir auch an der Horizontlinie eine sehr kleine Bergkette haben . Aber sei vorsichtig. Und jetzt haben wir die gesamte Fläche nass gemacht, damit auch ein C gestrichen werden kann. Jetzt werden wir mit den gleichen Farben weitermachen wie dieser Typ. Also, wo auch immer am Himmel wir die gelben Glanzlichter haben. Wir werden entsprechend mit einem gelben, orangefarbenen Rosa fortfahren. Und unten rechts werden wir mit einem tiefen Purpur fortfahren, gemischt mit der weißen und der grauen Farbe von Payne. Weil Sie auf der rechten unteren Seite am Himmel sehen können, haben Sie diese dunkle Wolke , die wir hinzugefügt haben. Um auch das Spiegelbild des auf den Sand fallenden Tags zu zeigen , werde ich mit einem tiefen Violett da draußen weitermachen. Also habe ich zuerst das Gelb und Orange näher an der Horizontlinie verwendet, dann ein wenig von den Rosatönen an der Unterseite und jetzt gebe ich Ihnen auch nur ein kleines rosafarbenes Highlight über den gelborangen Tönen. Als nächstes werde ich beim unteren Sandstück mit den violetten Farben fortfahren. Also mache ich zuerst mit einer helleren Ebene weiter und füge dann die dunklere Farbe der Himmelswolke hinzu, die du rechts unten hinzugefügt hast, näher an der Horizontlinie. Selbes Halloween, eine etwas dunklere Konsistenz, die ich hier auf der Unterseite verwende. Und ich werde es mit dem helleren Ton mischen. Also grundsätzlich am untersten Versuch brauchen wir einen dunkleren Ton und ein wenig Richtung Meer. Sie können es etwas heller halten, um einen perfekten Übergang von der Meeresfarbe zu dieser dunkleren Sandfarbe zu erzielen, die auch die Farbe des Himmels ist , der auf den Sand fällt. Jetzt nehme ich ein bisschen von den violetten Sätzen gut in den Z-Raum, weil ihr am Himmel sehen könnt , dass wir auch viele violette Wolken haben um die Ablenkung der Wolken im Meer zu zeigen. Ich betrachte diese als die Höhepunkte. Im Grunde sind das also kleine Wellen von nass auf nass , die wir mit den Farbakzenten hinzufügen. Die eigentlichen Wellen fügen wir hinzu, Die eigentlichen Wellen fügen wir hinzu sobald sie vollständig getrocknet sind. Das ist die Methode „nass auf trockenen Wellen“. Also füge ich im unteren Bereich hier nur wieder ein bisschen die dunkleren Highlights hinzu . Und wir sind auch fast fertig mit der Basis LEO des Meeres. Jetzt die Details zum Nass-in-Trocken-Modus, die Details zu den Konstruktionsgeschwindigkeiten, die Zerstörung des Crashing-Wave-Effekts, all das werden wir hinzufügen sobald das vollständig getrocknet ist. Bevor wir das trocknen lassen, werde ich einfach mit etwas mehr Details von der nassen auf nassen Wellen fortfahren. Also mische ich einfach ein bisschen Violett, Weiß und einen kleinen Farbton des Carmine Lake hinzu. Ich werde mit dieser Farbe weitermachen, um kleine Highlights der Wellen hinzuzufügen. also einen kleineren Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich einfach weitermache und kleine Details hinzufüge. Sie können nicht viel sehen, ich gehe sehr vorsichtig mit sehr begrenzten Details vor und nur mit einer Tonkonsistenz , mit der ich irgendwo weitermache , ich füge sogar ein wenig von den kurvigen Strichen hinzu , die waren. Jetzt, näher an der Horizontlinie, werde ich mit etwas leichterer und sehr begrenzter Konsistenz fortfahren. Wir werden immer noch nass auf trocken mit den Wellen arbeiten . Ich mache nicht viel mit Nässe auf Nässe. Ich mache einfach mit ein paar weichen Wellen weiter , damit wir auch kleine weiche Details haben, bevor wir beginnen, das Nass-in-Trocken-VS hinzuzufügen. Warten wir nun noch einmal, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt sind mein Himmel und das C beide vollständig eingetrocknet. Und jetzt beginnen wir mit der nächsten Ebene der Details. Also werde ich damit beginnen, dasselbe Karminrot, Violett und ein bisschen Weiß einzumischen und dann die Details der nassen auf trockenen Wellen hinzuzufügen . Ich verwende meinen Linerpinsel der Größe zwei , der eine sehr spitze Spitze und lange Borsten hat. Damit ich auf die Feinheiten eingehen kann. Ich beginne mit den Tönen Rosa und Violett, und ich fange gerade an, ganz einfache Striche hinzuzufügen , um so zu wirken wie die Meereswellen hier. Wir werden auch die Küstenlinie an der Unterseite definieren , die wir mit dem Bleistift berechnet haben, was wir später definieren werden. Moment mache ich nur mit wenigen Details weiter , die nass auf trocken sind. Ich versuche also, eine kleine Reflexion der Wolke im Himmel zu erzeugen , damit ihr sehen könnt , dass ich einen Fleck dieser violetten Farbe, die wir auch am Himmel haben, einbringe, was euch einen kleinen Effekt gibt, sowie Tiefe ins Meer hinein mit den Reflexionen der Wolken. gleiche Weise, auch auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich eine kleine Reflexion der Wolke mit der violetten Farbe hinzugefügt habe . Diesmal ist es also keine einfache Welle. Sie können sehen, dass es sich um einen kleinen Farbfleck handelt, aber in einer Art Spiegelung der Wolke. Also füge ich auch etwas dunklere Tiefen hinzu, um den dunkleren Effekt der Wolken zu zeigen , die als Spiegelung auf das Meer fallen. An den Rändern dieses Emblems können Sie sehen dass ich diese feinen Linien herausziehe, um so zu wirken, als , dass ich diese feinen Linien herausziehe, um so zu wirken, als ob sie sich perfekt in die Wellen einfügen und sie als perfekte Spiegelung im Meeresbereich zeigen . Jetzt im Rest des Raums, der sich im oberen Bereich befindet, der näher an der Horizontlinie liegt. Ich werde einfach mit einfachen Rosa- und Violetttönen fortfahren , um die Nass-on-Dry-Details gegenüber den Gelb- und Orangetönen hinzuzufügen die Nass-on-Dry-Details . Aber ich werde sie so hinzufügen, dass ich nicht alle gelben, orangefarbenen Teile verdecke. Wir müssen sie auch sichtbar machen. Jetzt verwende ich die Gelbtöne und gebe Ihnen auch kleine Highlights über der violetten Farbe , um die Reflexion, die wir hinzugefügt haben, einzublenden und zu versuchen, ihm den Effekt des bewegten Wassers auch in der Reflexion zu geben . Jetzt fangen wir an, im oberen Bereich hier ein paar Blätter hinzuzufügen . Also weiter, dass ich die frische graue Farbe von Payne herausgepresst habe . Jetzt kippe ich einfach mein Buch , weil meine Wellen immer noch nass sind. Ich werde aufpassen, dass ich nicht meine Hände darauf lege. Jetzt verwende ich den verwöhnten Rundpinsel und fange an, ich den verwöhnten Rundpinsel und fange an die erste Schicht der Blätter aufzutragen, unsere Hausarbeiten, ich halte meinen Pinsel senkrecht und habe ich halte meinen Pinsel senkrecht und habe gerade die graue Farbe von Payne in einer dicken Konsistenz aufgenommen . Ich habe meine Bürste nicht ins Wasser getaucht, sonst wären die Borsten weich genug. Ich habe gerade mit einem feuchten Pinsel weitergemacht, die graue Farbe von Payne angehoben und meinen Pinsel senkrecht gehalten und fange an, ihn abzutupfen. Jetzt. Ich mische die Farbe nur in der richtigen Konsistenz mit einem anderen Pinsel , damit dieser Pinsel keine überschüssige Farbe oder Wasser aufnimmt. Dies ist nur die erste Schicht auf dieser Rechnung, einem kleinen detaillierten Blattdetail wobei die graue Farbe von Payne mit dem kleinsten Pinsel verwendet wurde, und später ein kleines Highlight mit der grünen Farbe über mit der grünen Farbe über der schwarzen Farbe. Wenn Sie nun diese Details hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel davon übertreiben. Sonst verdeckt ihr den ganzen Himmel und obendrein müssen wir immer noch mit kleinen Detailblättern sowie etwas abseits der grünen Blattdetails weitermachen sowie etwas abseits , wie wir besprochen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch Grenzen setzen, Sie können sehen, dass ich versuche, die Form hier selbst zu definieren. Also irgendwo nehme ich diese Blätter etwas größer, einige werden einfach nach oben geschossen, nur zum oberen Rand hin. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Ich fange an, detaillierte Blätter darüber hinzuzufügen. Ich mache zunächst nur mit der grauen Farbe Payne weiter . Mach dir keine Sorgen. ein wenig Hilfe der weißen Gouache werden wir sicherstellen, dass das Grün auch über dem Payne-Grau sichtbar das Grün auch über dem Payne-Grau ist. Fahren Sie vorerst einfach mit der grauen Farbe von Payne fort fügen Sie auch ein wenig dieser detaillierten Blätter hinzu. Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie sehen, dass ich nur sehr einfache Patchdetails hinzufüge und nur die Spitze meines Pinsels abtupfe, um ihm diese Blattdetails zu geben. Ich ziehe nur nach dem Zufallsprinzip kleinere Zweige und sehr feine Linien heraus , die hier als Blattdetails dienen. Nun schnell auch zu den restlichen Räumen. Ich mache einfach mit diesen kleinen detaillierten Blättern weiter und dann gehen wir zur nächsten Schicht von TDs diese Schicht austrocknet. Also habe ich zwischendurch etwas Saftgrün zusammen mit der grauen Farbe von Payne gemischt zwischendurch etwas Saftgrün zusammen mit der . Sie können also die grünen Highlights sehen , die jetzt eintreffen. Vergewissere dich, dass ich in der Mitte bin. Du mischst ein bisschen Weiß mit einem kleinen Farbton von Payne's Grey und der grünen Farbe, sehr wenig Weiß. Und ich tupfe nur ein wenig Grün auch auf die Ränder um einen perfekten Mix aus Grün und Payne's Grey zu erzielen. Also sehr einfache Blattdetails, die man sehen kann. Ich tippe nur an bestimmten Stellen auf die Spitze des Pinsels. Ich ziehe sogar die Zweige heraus und aus einem Blatt einen Ast, eine Art Schleife. Ganz einfach. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie den Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden , damit Sie diese Details richtig machen können. Damit die Münze auch perfekt mit der Spüle in der Größe des Papiers passt. Also bin ich fast fertig damit, auch diese Schicht von den Blättern hinzuzufügen . Jetzt werde ich einfach ein paar zufällige Blätter an bestimmten Stellen herausziehen und einige kleinere Zweige und einige zufällige Zweige, die auch aus diesen Blättern heraushängen . Nun zur grauen Farbe von Payne Ich füge nur ein paar der grünen Highlights an zufälligen Stellen hinzu , an denen Sie sehen können, dass die grauen Blätter von Payne auch noch sichtbar sind , nicht vollständig versteckt. Wir haben beide Farbkombinationen sichtbar. Es ist also sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass das grüne und graue Boot von Payne sichtbar sind, um ihm den natürlichen Effekt zu verleihen. Jetzt habe ich meine Linerbürste verwendet, um die kleineren Zweige und Zweige zwischen diesen Blättern herauszuziehen die kleineren Zweige und Zweige . Ich ziehe nur sehr einfache Linien heraus. Angesichts dieses Detaileffekts können Sie zwei sehen, einfache Striche, aber nicht in einer einfachen geraden Linie, wie Sie sehen können Ich versuche sicherzustellen, dass diese Striche auch gepostet werden , wenn sie miteinander verflochten sind. Also selbst am Rande hier, ich ziehe nur ein bisschen davon heraus, wie Sie sehen können. Also sind wir fast mit dem Gemälde fertig. Wir müssen nur die Bergkette an der Horizontlinie hinzufügen die Bergkette an der Horizontlinie und ein paar Details zu dem Gebiet und dem wissenschaftlichen Teil hinzufügen. Und das wird auch durch dieses Projekt für D9 geschehen. Also füge einfach irgendwo ein bisschen mehr Details hinzu, ziehe diese Striche heraus und füge nur ein oder zwei Blätter hinzu , die an einem Ast hängen , um eine kleine Detailansicht zu erhalten. Wenn ich nun mit der violetten Farbe weitermache und die Bergkette hinzufüge , also ich das Violett zusammen mit dem Weiß und ein bisschen Payne's Grey einmische und die erste Schicht der Bergkette hier an der Horizontlinie hinzufüge , achte darauf, dass du einen sehr kleinen, winzigen Berg hinzufügst. Abhängig von der Größe Ihres Papiers kann es auch etwas variieren. Also habe ich dieses kleine Farbtröpfchen, das hineingefallen war, die gesamte Bergkette aufgefüllt , ich habe es einfach gut in den Hintergrund integriert und ihnen einfach diesen einfachen Effekt gegeben. Nun zur Bergkette , während es in der Mitte noch nass ist Ich füge nur ein kleines gelbes Highlight hinzu, um sicherzustellen, dass die Wirkung des Sonnenlichts auch auf die Bergkette fällt. Ich werde also mit Hilfe der orangefarbenen Farbe gut mischen, sodass das leicht hervorgehobene Blau entsteht. Und ganz unten gebe ich diesen kleinen violetten Farbeffekt ein. Nun, das ist also perfekt als Bergkette gewählt. Jetzt können Sie also sehen, wie sich dieses kleine, winzige Highlight auf dem Berg verändert und versucht, sich auch in der Wirkung des Sonnenlichts, das auf den Berg fällt, zu zeigen . Das definiert nun die Küstenlinie. Dafür mische ich viel Weiß mit einem kleinen Hauch von Violett und Karminrot hinein. Und dieses Mal verwende ich diesen weißen Ton, um das Highlight hier hinzuzufügen . Ich verwende keine einfache weiße Farbe, um in dieser Form den Welleneffekt an der Küste zu definieren. Vielmehr habe ich ein bisschen vom violetten Payne-Grau und ein wenig von der karminroten Farbe hinzugefügt . Um zu zeigen, dass die Farben des Himmels auch auf den Schaumeffekt der Wellen fallen . Sie können also sehen, wie hübsch das alles aussieht synchron mit den Farbtönen des Himmels, der in Ihren fällt Ich ziehe nur sehr einfache Striche mit diesem matten Weiß heraus . Achte darauf, dass du nicht viel Violett oder einen anderen Farbton hinzufügst , da du sonst das Weiß komplett verlierst. Sie müssen also sicherstellen , dass es eine kahle Wirkung hat. Schau. Ich ziehe also einfach überkreuzte Linien hinein und jongliere einfach alles zusammen, um den Formeffekt zu erzeugen, diesmal nicht mit diesem oder einem trockenen Pinselmuster, sondern einem einfachen Kritzelmuster jongliere einfach alles zusammen, um den Formeffekt zu erzeugen, diesmal nicht mit diesem diesmal nicht mit , um diesen Effekt zu erzielen. Achte darauf, dass du nicht den gesamten Bereich damit verdeckst. Sie müssen nur mit einem sehr kleinen Leerzeichen fortfahren, das der Unterscheidungspunkt für das c und dasselbe Leerzeichen sein wird . Jetzt verwende ich etwas fetteres Weiß und mache einfach mit einem Adenin im unteren Leerraum oder einer fetten weißen Linie weiter . Zur gleichen Mischung. Ich habe etwas mehr Weiß hinzugefügt. Jetzt können Sie den hervorgehobenen Bereich des Weißen sowie die von uns hinzugefügten Küstenfarben sehen. Jetzt, in der unteren linken Kurve, füge ich einfach eine weitere Formularzeile hinzu, die ich einfach bis zur Mitte der ersten Zeile nehme und beide zu Linien wobei ich auch die kleinen Details dazu habe. Nun zu diesen Küstenlinien, die wir hinzugefügt haben, muss ich einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen , um den Schatten zu zeigen diese auf das Wasser oder denselben Raum fallen. Also habe ich meinen Linerpinsel angezogen. Ich habe ein wenig vom Violett, gemischt mit Paynes Grau und Weiß, aufgenommen und einfach eine feine Linie unter der weißen Linie hinzugefügt , um Aktin als Schatten zu haben. Ich bin mir sicher, wenn Sie mir vom ersten Tag an gefolgt sind, kennen Sie den Trick, diese feinen Linien hinzuzufügen , um Aktin als Schatten zu verwenden, der Ihren Meeresbildern Tiefe verleiht , was auch in der schäumenden Wirkung der Wellen zu sehen ist. An bestimmten Stellen kann man also sehen, dass ich diese Linien einfach vergrößert und verdickt habe einfach vergrößert und verdickt , um auch den Schatten oder die Veränderung zu zeigen und auch diese Tiefe zu erhalten. Jetzt füge ich auf derselben Fläche nur kleine weiße Flecken hinzu, die ich mit einem feuchten Pinsel verblende. Nehmen wir an, ich trage nur dazu diese kleinen helleren Punkte zu erzeugen. Und dann schnell mit einem feuchten Pinsel werde ich es im Grunde in den Boden einarbeiten. Also nur einfache Glanzlichter, die ich jetzt mit einem feuchten Pinsel hinzufüge, ich vermische sie einfach, um diese helleren Punkte zu kreieren, damit Sie sehen können, wie schnell das verblendet diese helleren Punkte zu kreieren, damit Sie sehen können wird und diese Glanzlichter auch auf den Sandbereich auftragen. Jetzt, mit der grauen Farbe von Payne und dem Liner-Pinsel, füge ich auch nur ein paar kurze Details in die Gegend ein und versuche, ein wenig von den Zweigen zu zeigen, die es für zwischendurch das Meer als Glocke wachsen lassen. Also links und rechts sehr kleine, sehr feine Striche und kein dunklerer Ton. Es ist ein sehr mittlerer Ton, Paynes graue Konsistenz , die ich verwende. Und ich werde auch etwa zwei bis drei Off-the-Boot-Effekte hinzufügen . Sehr klein, kein Detail, nur einfache Silhouette des Boards. Sie können entweder die violette Farbe oder die graue Farbe von Payne oder eine Mischung aus beiden Farben verwenden . Also habe ich die graue Farbe von Payne verwendet und den einfachen Effekt hinzugefügt , den Sie sehen können werde ich Ihnen auch genauer ansehen. Sobald wir das Abdeckband entfernt haben, werde ich hier auch schnell ein weiteres hinzufügen, eine sehr einfache Tafelfeier , mit der Sie weitermachen können. Noch eine zwischen diesen beiden, ich habe ungefähr fünf bis sechs davon hinzugefügt. Sie können je nach Größe Ihres Papiers fortfahren. Jetzt werde ich die restlichen weißen Flecken, die ich hinzugefügt hatte, schnell mit einem feuchten Pinsel verblenden . Sie können also sehen, dass das Weiß auch sichtbar ist sich aber gut in die Basisschicht einfügt. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und uns dann unser Gemälde für D9 genauer ansehen. Achte darauf, dass deine Ränder vollständig trocken sind, besonders der obere Bereich sind Details, dass wir genügend Blätter hinzugefügt haben, da sonst die Farben auf die Ränder splittern können. Ich werde auch deine Kanten ruinieren. Also hier ist ein genauerer Blick auf ein Gemälde für D9. Sie können sich die kleinen filigranen Details der Blätter ansehen , die wir auf diesen empfindlichen Brettern hinzugefügt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir zu malen. Ich werde dich sehr bald im Klassenprojekt am zehnten Tag sehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und vergessen Sie nicht , auch Ihre Klassenprojekte hochzuladen. 23. Tag 10 – Abendstrand – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag des 15-tägigen Strandmalkurses. Heute werden wir diesen wunderschönen blaugelben Himmel zusammen mit der Meereslandschaft und den grünen Details malen diesen wunderschönen blaugelben Himmel . Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Wie Sie sehen können, werden wir die Farben Blau und Gelb hauptsächlich in den Himmel verwenden . Für diesen Typen verwende ich also Kobaltblau, permanentes gelbes Licht, ein bisschen Violett gemischt mit Blau und ein bisschen Orange gemischt mit Gelb, und ein bisschen Orange gemischt mit um ihm kleine hervorgehobene Details zu geben. Das sind also die Farben für den Himmel. Das C wird ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Die gleichen Farben, die wir am Himmel verwenden, werden also auch in der CAGR verwendet. Für die Gründetails, die wir auf der rechten Seite haben, verwende ich die Farben Hellgrün und Saftgrün. Sie können die Wellen und die Meeresfarben sehen und genauer betrachten , die genau den Himmelsfarben in der Mitte entsprechen, sodass auch der ins Meer fallende Himmel im Mittelpunkt steht. Für dieses grüne Detail verwende ich Saftgrün, Hellgrün und etwas Payne-Grau, um es an der Horizontlinie in ein etwas dunkleres Grün zu verwandeln . Ich werde die graue Farbe von Payne genauso wie die Steine verwenden die graue Farbe von Payne genauso , die graue Farbe von Payne. Und auch an der Horizontlinie. Ich verwende die graue Farbe von Payne und auf der Rückseite verwende ich ein wenig Violett gemischt mit Paynes Grau für die Hintergrundebene an der Horizontlinie. Also für diesen Typen gehen wir nass auf, nass mit der Wassersteuerung, um die Details bis in den Himmel hinein zu kreieren. Denn das C gibt die Basisschicht aus Nass auf Nass und dann Nass-auf-Trocken-Wellendetails auf. Das Grün und die Felsdetails werden auf trockenen Böden alle nass werden, wenn die Meereswellen vollständig austrocknen. Wir werden diese Details hinzufügen , auch das Detail der Horizontlinie. Wir werden hinzufügen, sobald der Himmel vollständig trocken ist. Und all diese grünen Details, auch die Zweige, werden ganz nass bis trocken sein, sobald unser Himmel und das Meer vollständig trocken sind. So werden wir das Klassenprojekt nass auf trocken, nass auf nass angehen . Und dann geht es weiter mit den Details und ein wenig von den Sprittern , dann kann man in den Meeresraum für die Felsenbereiche sehen . Also schnapp dir deine Farben, bereite sie vor. Und in der nächsten Lektion beginnen wir, in dieser Klasse gemeinsam ein Projekt für zehn zu erstellen . Also werde ich euch jetzt in der nächsten Lektion sehen. 24. Tag 10 - Abendstrand: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für Tag zehn beginnen. Wir beginnen mit der Bleistiftskizze, die ziemlich einfach sein wird, indem nur die Horizontlinie markieren. Denn die restlichen Details werden wir normalerweise direkt mit den Farben hinzufügen. Unten befindet sich also der Raum, in dem wir die Gründetails und das C hinzufügen werden , und oben wird der Himmel über der Horizontlinie sein. Bei Bedarf können Sie kleine Bergketten hinzufügen. Nun, und dann werden wir alle Details der grünen Blätter haben , die reinkommen. Ich gebe ihm nicht die Bleistiftskizze, denn all diese werden direkt dazu übergehen, den Himmel zu malen, wofür ich permanente gelbe Licht und dieses Mal das permanente gelbe Licht und die kobaltblaue Farbe verwende. Ich werde einfach schnell beide Farben auf meine Palette drücken . Jetzt habe ich zwei Farben für den Himmel bereit. Also beginne ich zuerst mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel weil wir Schritt für Schritt malen müssen. Also dieser Typ, wie wir besprochen haben, werden wir nass auf nass malen. Wir beginnen also damit, die Details hinzuzufügen, die in Leerräumen leben , um den Wolkeneffekt zu erzeugen , indem wir den gelben und den blauen Ton verwenden. Denken Sie jetzt daran, dass die Kombination von Gelb und Blau zu grünlichen Tönen führen kann. Wenn Sie also beide Farben näher beieinander hinzufügen , Sie einen kleinen weißen Abstand und lassen die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen , sodass Sie keine Grüntöne haben und die Farben nahtlos ineinander übergehen. Ich lasse meinen Pinsel einfach auch mehrmals auf die Kanten laufen auch mehrmals auf die Kanten , damit nirgends überschüssiges Wasser an den Rändern zurückbleibt. Und wir haben überall eine gleichmäßige Wasserschicht . Also beginne ich mit einer gelben Farbe, dieses Mal füge ich sie für Sport wie Bewegung hinzu. Also füge ich oben das Gelb hinzu, sodass wir in kleinen weißen Lücken näher an der Horizontlinie leben näher an der Horizontlinie Ich füge komplett gelbe Farbdetails hinzu. Im Rest von diesem Typen kannst du sehen, dass ich nur kleine Wolken erstelle, indem ich das gelbe Farbdetail verwende . Und danach fügen wir alle verbleibenden weißen Lücken die kobaltblaue Farbe hinzu und sorgen dafür, dass diese beiden Farben reibungslos ineinander übergehen , ohne dass Grüntöne entstehen. Wenn Sie also auch diese gelbe Farbe hinzufügen, müssen Sie die Wasserkontrolle einschalten. Selbst bei blauem Licht müssen Sie das Wasser kontrollieren oder lassen, dann bleiben die Farben an Ort und Stelle und verschmelzen sanft. Andernfalls können sie Ihnen Grüntöne geben. Nun zu den verbleibenden Lücken, mache ich mit der kobaltblauen Farbe weiter und fülle den gesamten Raum mit dem grünen bis blauen Ton aus. Sie können also sehen, wie vorsichtig ich die blaue Farbe hinzufüge , sodass näher am Gelb keine grünen Formen mehr entstehen, weil sich Blau und Grün vermischen. Jetzt verwende ich die blaue Farbe und mache einfach mit einer dunkleren Schicht weiter. Ich habe einfach eine hellere Schicht aufgetragen die die gesamte Spezies einfüllte. Auch hier, CMV, die Wasserkontrolltechnik, ich fange an, die dunklere Tiefe in den Wolkenraum einzubringen, selbst auf der Unterseite wird Gelb, das näher an der Horizontlinie liegt , sehr vorsichtig kleine blaue Akzente hinzufügen , aber so, dass wir keine Grüntöne haben . Ich werde sogar einen kleinen Orangeton verwenden und ihn mit einer gelben Farbe mischen , um einen gelblich-orangefarbenen Ton zu erhalten. Sie können direkt sogar eine gelborange Farbe verwenden. Aber da ich sowohl Gelb als auch Orange auf meiner Palette habe, nehme ich an und mache beide Farben und wann ich ein kleines Highlight über dem gelben Raum hinzufüge . Als nächstes mische ich ein bisschen Violett zusammen mit der kobaltblauen Farbe und einem kleinen zärtlichen Kampf hinzu. Und ich werde damit beginnen, auch Ihnen etwas dunklere Cloud-Details hinzuzufügen . Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, alle Farben auf Ihrer Palette bereit zu haben , damit Sie problemlos nass auf nass arbeiten können . Ich arbeite immer noch nass für nass. Und bei diesen Wolken muss man sich im Wasser kontrollieren lassen, indem man nass auf nass arbeitet. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass sich die Farben nicht vermischen oder bewegen, verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und laufe über den Treffpunkt der Farben , sodass verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und laufe über den Treffpunkt der Farben , sodass sie glatt ineinander übergehen. Ich bin fast fertig damit, auch die violetten Glanzlichter in den gesamten Himmel einzufügen auch die violetten Glanzlichter in , nur ein bisschen mehr über dem gelben Bereich unten. Also habe ich dort etwas mehr Weiß hinzugefügt , damit wir keine schlammigen Töne haben. Also viel Lila gemischt mit viel Weiß, was zu einem Grundton wird , den ich den Gelb - und Orangetönen hinzufüge. Sie werden also keine schlammigen Töne bekommen, da sonst Violett und Orange gemischt sehr rauen, schlammigen Tönen führen können, die den Himmel sehr unangenehm aussehen lassen. Jetzt füge ich nur etwas mehr von den gelben Highlights hinzu , plane in den Gelb- und Blautönen zusammen, sowie füge etwas mehr von den blauen Highlights hinzu , wohne in einigen dunkleren Decks. Und dann sind wir bereit für diesen Kerl. Als nächstes gehen wir weiter zum Meer. Und für das C werden es die gleichen Farben sein. Das wird die Spiegelung der Himmelsfarbe nur im Meer sein. Also bin ich damit fertig, die Himmelsdetails hinzuzufügen. Gehen wir nun zum C über. Also werde ich mit einer Wasserschicht ins Meer fahren. An der Horizontlinie werden wir eine kleine Bergkette haben, wie ich dir gesagt habe. Also werde ich eine sehr feine Linie zwischen dem Meer und dem Himmelsraum lassen , damit wir das später vertuschen können. Und wir müssen jetzt nicht darauf warten , dass der Himmel sie trocknet. Falls Sie sich jedoch nicht sicher sind, können Sie warten, bis der erste es versucht und dann zu den CSPs übergehen. Bis zum Meer bewege ich mich mit der gelben Farbe in der Mitte und an den Rändern werde ich ihm die violetten und blauen Farbakzente geben und ineinander übergehen. , geben wir die Details der Wellen Sobald alles so schnell getrocknet ist , geben wir die Details der Wellen auf, nehmen die kobaltblaue Farbe auf und beginnen, sie den restlichen Meeresflächen am Meeresboden hinzuzufügen , dem Raum, den ich kartiert habe. Sie können sehen, dass ich dort nicht viel von der Farbe hinzugefügt habe. Dort werde ich die Grüntöne hinzufügen, nass auf nass. Du bist nur, wenn wir in den CSPs malen. Jetzt nehme ich ganz vorsichtig ein wenig von den blauen Glanzlichtern auf, die sich über der gelben Farbe bewegen. Sie können jedoch sehen, wie sich ein wenig grünliches Blau bildet, das als türkisfarbene Farbe wirkt. Passt also perfekt dazu. nun ein wenig von dem Violett auf, das mit dem Weiß vermischt ist, und fügen Sie kleine Glanzlichter über den Blautönen nach innen in Richtung gelber Farbe bewegen. Sowohl vom linken als auch vom rechten Rand kann man die feine weiße Linie zwischen dem Himmel sehen und sehen , dass ich drin gelassen habe , damit die Farben vom Meer nicht in den Himmel wandern , weil der Himmel immer noch nass ist. Und wenn wir den Himmel hochgehen würden , dann nehme ich jetzt einfach ein bisschen mehr von dem Blau auf, gemischt mit ein bisschen von der Stadt, die nicht so gut funktioniert hat. Ich füge nur ein bisschen nass auf nassen Wellen hinzu, du bist nicht viel davon, nur kleine Highlights, die über der gelben Farbe stehen. Und jetzt füge ich im unteren Bereich , den ich leer gelassen habe , auch dort den Grünton hinzu . Ich habe gerade eine hellere grüne Farbe genommen. Ich füge nur einen hinzu. Im Grunde werde ich den detaillierten Blatteffekt angeben, sobald dieser vollständig getrocknet ist. Moment ist das nur ein kleiner Farbblock zusammen mit dem Meer. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Grün kein überschüssiges Wasser enthält. Jetzt hebe ich nur ein wenig von der überschüssigen Farbe auf. Das sind also die Blau- und Gelbtöne, die sich in einem einzigen Strich bewegen und auf das Taschentuch tupfen, weil sie das Gefühl haben, dass die Farben zu dunkel aussehen, was ich nicht will. Also einfach die überschüssige Farbe mit einem feuchten Pinsel von den Rändern entfernen. Nach jedem Lifting sieht man, dass ich meinen Pinsel reinige, damit die Farben , die auf dem Pinsel angehoben werden , nicht nachlassen. Schon wieder. Ich habe nur noch sehr wenig gelbe Markierung übrig. Sie können unten sehen, dass wir die Grüntöne haben. Jetzt werde ich nur noch ein wenig mehr Licht ins Meer werfen, nass auf nass mischen und das Weiß und das Violett miteinander vermischen. Und dann warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Also ich gebe nur einfache Karten ein, indem die Farbe, die du bist, ein wenig einhebst und jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist und dann fahren wir mit der nächsten Ebene von Details fort. Also jetzt mein Himmel und ich sehe, du bist komplett ausgetrocknet und wir beginnen mit der nächsten Detailebene dazu. Beginnen wir also zunächst damit, die Details der Wellen hinzuzufügen . Also werde ich zuerst damit beginnen, dieselben Violett- und Blautöne miteinander zu mischen . Bevor ich also zur Vase übergehe, gebe ich ihm die erste Ebene des Stadtbildes, die die Horizontlinie ergänzen wird. Also nehme ich einfach eine Mischung aus dem violetten Byte und einem kleinen Hauch von Payne's Grey. Und ich entwerfe ein sehr kleines, winziges Stadtbild mit sehr unterschiedlichen Formen. Sie können sehen, Sie können weitermachen und Ihre eigenen Formen für das Stadtbild hinzufügen . Also habe ich den gesamten Umriss abgebildet, jetzt werde ich ihn bis zur Horizontlinie komplett mit dieser Farbe füllen . Und bei einer definierten geraden Horizontlinie gebe ich ihm, sobald diese Schicht getrocknet ist, eine weitere dunklere Schicht mit einem dunkleren Farbton der grauen Farbe von Payne darüber. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor und füllen Sie den gesamten Raum aus und stellen Sie sicher, dass die Formen ein wenig sichtbar sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Horizontlinie vorgegeben haben und definieren Sie sie. Nun. Jetzt fangen wir an, die nassen auf trockenen Blätter hinzuzufügen, dafür habe ich die Stadt und das Blau mit einem leichten Farbton der violetten und der weißen Farbe gemischt die Stadt und das Blau mit einem leichten Farbton . Und näher an der Horizontlinie fange ich an, sehr feine Linien hinzuzufügen, wie Sie sehen können. Und während wir uns der Unterseite nähern, werde ich die Länge dieser Wellen weiter erhöhen. Jetzt kannst du also sehen, dass ich, während ich mich zur Unterseite bewege, auch die Länge der Wellen erhöhe. Und Sie können sehen, wie kreuz und quer ich diese Wellendetails hinzufügen werde. also näher an der Horizontlinie darauf, die Wellen und die Länge kleiner zu halten. Und wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, erhöhen Sie die Länge der Wege Schicht für Schicht. Sie können sehen, wie ich sie kreuzweise hinzufüge und sich überlagere, damit es so natürlich wie möglich aussieht. Ich werde also die Wellen unten rechts auf der grünen Seite, die wir hinzugefügt haben, nicht hinzufügen , weil dort ein paar Blätter reinkommen werden . Also füge ich es jetzt einfach unten links hinzu und beende das schnell. Jetzt, wo wir uns fast der Unterseite nähern, können Sie sehen, wie lange Wellen ich hinzufüge, verglichen mit dem, was ich hinzugefügt habe, als verglichen mit dem, was ich hinzugefügt habe wir näher an der Horizontlinie waren. Also näher an der Horizontlinie, die ich hinzugefügt habe ist ein sehr kleines V näher beieinander. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen oder bis zur unteren Seite, der unteren rechten Seite, Sie können sehen, dass ich sie leer gelassen habe, die grüne Fläche, die wir hinzugefügt haben , weil sie auch die grünen Blätter auf der gesamten rechten Seite haben werden . Wir werden diesen Blattfleck in unser Gemälde einfügen. Gehen wir nun zum nächsten Detail über. Dabei werden die grünen Blätter unten rechts hinzugefügt. Also werde ich mit der saftgrünen Farbe beginnen. Sie können es in jedem Grün verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Auch in diesem Teil können Sie es in verschiedenen Grüntönen und verschiedenen Blattformen verwenden, ganz wie können Sie es in verschiedenen Grüntönen und verschiedenen Blattformen verwenden verschiedenen Blattformen Sie es möchten. Es gibt kein festgelegtes Muster oder keine feste Methode , um diesen Raum auszufüllen . Sie werden es also bemerken. Ich mache mit sehr zufälligen Blattformen, sehr zufälligen Flecken in verschiedenen Grüntönen weiter . Und dann wird auf der gesamten rechten Seite auch ein Stück Blätter hinzugefügt. Was ich also mache, ist für die Basisschicht, ich füge den helleren Grünton vollständig hinzu und gehe dann angesichts der Layer-Details zum dunkleren Grün über diesen beiden dunkleren Grün über diesen beiden über. Wenn diese erste Blattschicht austrocknet, fange ich an, die zweite Schicht an der Horizontlinie für das Stadtbild hinzuzufügen . Dafür verwende ich also die graue Farbe von Payne in einer Schüssel, ohne Weiß oder Lila hinzuzufügen. Nur eine blaue graue Farblinie von Payne, die ich hinzufügen und die Horizontlinie definieren werde. Und wenn wir uns geben, kann ich kleine Bergketten vor das Stadtbild legen , das wir hinzugefügt haben. Also, wenn ich sehr vorsichtig gehe, man kann zwischendurch sehen, dass ich diese Bergkette etwas höher genommen habe den Hintergrund verdeckt habe. Ich werde das alles rechtfertigen. Nun, nochmal, und auf der rechten Seite füge ich nur kleine Stadtbilddetails hinzu. Nun seht ihr oben drauf, dass ich in der Mitte die Bergkette aufgenommen habe und sowohl am linken als auch am rechten Rand habe ich kleine Stadtbilddetails aufgenommen. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Detailebene fortfahren. Also nehme ich dieses Gelb, das ist die Neapelgelbe Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe. Oder du kannst ein wenig Weiß zu deiner gelben Farbe mischen, um ein wenig pastöses Weiß, einen pastösen Gelbton zu erhalten , und damit beginnen, den Wellen auch kleine gelbe Akzente hinzuzufügen und damit beginnen, den Wellen auch kleine gelbe Akzente hinzuzufügen. Also habe ich einfach etwas frisches Weiß ausgepresst, das ich mit dem Gelb vermischt habe, damit ich eine kräftige gelbe Farbe bekommen kann. Und ich füge dem V nur kleinen gelben Highlight-Effekt einen kleinen gelben Highlight-Effekt hinzu, um zu zeigen, wie dieser Typ, Carlos, auf das fließende Wasser fällt, du auch. Sie können also hauptsächlich sehen, dass ich es nur im mittleren Bereich hinzufüge und die Details im mittleren Bereich eingebe. Nun zur gleichen Mischung habe ich nur noch einen kleinen Orangeton hinzugefügt einen kleinen Orangeton und einige hervorgehobene VMs mit dieser gelb-orangefarbenen Farbe hinzugefügt, gemischt mit ein wenig dem Warum. Und jetzt füge ich in den restlichen blauen Feldern nur sehr kleine Highlights hinzu , nicht viel. Man sieht kaum ein paar Möglichkeiten, die Wirkung der Himmelsfarben zu zeigen , die sich auch gut in die Umgebung einfügen. Sie können also sehen, wie weit ich diese gelben Highlights hinzufüge , die nicht viel näher beieinander liegen. Außerdem können Sie sehen, wie diese Details auffindbar sind. Ich verwende einen Linerpinsel der Größe zwei , der mir diese feinen Striche verleiht, sodass die blaue Farbe sichtbar wird und das Gelb auch über den blauen Wellen hervorgehoben wird. Also machen sie es auch schnell auf der rechten Seite. Und jetzt müssen wir nur noch den gesamten grünen Fleck auf der rechten Seite des Papiers hinzufügen . Also werde ich schnell zu den Grüntönen übergehen und anfangen, diesen Patch auf der rechten Seite hinzuzufügen. Aber vorher werde ich noch schnell meine feuchte Bürste benutzen. Ich werde das Gelb einfach etwas aufhellen und es gut in die Basisschicht einarbeiten. Blaue Farbe, nur ein kleiner Pinselstrich drüber laufen . Sie können sehen, dass die Wellen immer noch sichtbar sind, nicht vollständig verschwunden, aber sie sehen mit den Blautönen etwas vermischt aus. Jetzt gehe ich zur saftgrünen Farbe und werde beginnen, zusätzlich den hellgrünen Farbdetails, die ich hinzugefügt habe, zuerst das Blattdetail hinzuzufügen. Also sind meine hellgrünen Flecken vollständig getrocknet. Darüber hinaus fange ich an, hier die Details mit der dunkleren grünen Farbe hinzuzufügen . Falls Sie kein dunkles Grün haben, können Sie einfach ein bisschen von Ihrer braunen BIS grünen Farbe oder Indigo- oder Payne's Graugrüntönen mischen von Ihrer braunen BIS grünen Farbe oder Indigo- oder und beginnen, diese einfachen Blattdetails hinzuzufügen. Jetzt fügen wir schnell den dünnen Fleck auf der rechten Seite hinzu. Also fange ich damit an, sehr einfaches Blatt. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels eintupfe und auf den Bauch des Pinsels drücke, diese Blattdetails hinzuzufügen. Und ich werde schnell diese saftgrüne Farbe auftragen gemischt mit etwas hellerem Grün, zuerst. Und dann gehe ich auch darüber zu einer dunkelgrünen Farbebene über. Also habe ich einfach einen Zweig des Blattes herausgenommen und einige Details angegeben , weglassen Sie, dass Sie versuchen, ihn zur Wasserseite hin gebogen zu zeigen. Jetzt nehme ich es einfach bis zur oberen rechten Seite, bevor wir zum dunkleren Farbton übergehen. Falls Sie möchten, können Sie auch einen kleinen Schatten des Blattes in die CSPs einfügen , aber ich werde nicht auf diesen Teil des DD-Namens für dieses Gemälde eingehen. Oben können Sie sehen, dass ich ihm auch ein paar Details außerhalb der Filiale gegeben habe . Jetzt gehe ich zu einem dunkleren Ton über. Also habe ich ein Saftgrün mit einem kleinen Farbton der Payne's Gray-Mischung genommen , sodass ich ein etwas dunkleres Grün habe. Und jetzt fange ich einfach an die dunkelgrünen Blattdetails über dem gesamten hellgrünen Fleck, den wir so schnell erstellt haben , in den Zweig einzufügen, ich füge auch nur einen kleinen Teil der dunkelgrünen Blätter hinzu. Und dann gebe ich ihm auf der gesamten rechten Seite etwas dunklere Blattdetails. Also sehr einfache Blätter, die Sie sehen können indem Sie einfache Blattformen hinzufügen. Sie haben den Überblick über die Details, die wir hinzugefügt haben, sodass Sie auch hier einen zweiten Farbtupfer erhalten. Ich werde auch hier im oberen Bereich schnell ein bisschen mehr Details hinzufügen, die außerhalb des Blattes stehen. Und wir werden mit diesem Klassenprojekt fast fertig sein. Nur noch ein paar Highlights bevor wir das Klebeband entfernen. Sie können oben sehen, dass ich ihm kleine Zweige gebe, die so schlecht heraushängen , dass es natürlich und gut vermischt aussieht. Ich bin damit fertig, die dunkleren Gründetails über dem helleren Grün hinzuzufügen . Sie können sehen, dass das hellere Grün auch zwischen den dunkleren Grüntönen noch sichtbar ist . Jetzt werde ich zu meinem Linerpinsel wechseln, um ein wenig von den kleinen Änderungen zwischen diesen Blättern hinzuzufügen . Also werde ich ein bisschen mehr Grau von Payne mit dem Grün mischen mehr Grau von Payne mit dem und auch ein paar feine Details hinzufügen. Stellen Sie sich vor, Sie haben den oberen Bereich. Sie können die feinen Linien sehen , die ich herausziehe, um die Zweige zu zeigen, die zwischen den Blättern hängen , sodass es hier öfter natürlicher Schönheit aussieht. Selbst unten gebe ich dir nur ein bisschen Gras, das zwischen den Blättern herausspringt, sehr wenig, nicht viel davon im unteren Bereich. Abschließend füge ich nur einige der Felsdetails hinzu , indem ich die graue Farbe von Payne verwende. Und dann fügen wir einfach kleine Spritzer als Ben hinzu. Sie beim Hinzufügen der Spritzer darauf, Achten Sie beim Hinzufügen der Spritzer darauf, dass Sie Ihren Himmel vollständig abdecken , damit die schwarzen Spritzer nicht in den Himmel gelangen, da sie sonst Ihren Himmel mit schwarzen Flecken ruinieren können. Also füge zuerst ein paar schwimmende Felsen auf den Wasserraum hinzu, sehr zufällige Formen und Flecken der grauen Farbe von Payne , die ich in Europa hinzufüge. Also unten hier habe ich einen größeren Patch hinzugefügt. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, ein etwas größeres Stück von einem Felsen zu zeigen, ein gewisses Detail. Also habe ich oben schnell noch ein paar weitere hinzugefügt . Jetzt werde ich auch noch ein bisschen Payne's Grey drüber streuen. Achte darauf, dass du nur in den Meeresraum spritzt und den Himmelsraum komplett verdeckst , da du sonst auch schwarze Patchpunkte in deinen Himmel bekommen kannst. Wir sind also bereit mit unserem Klassenprojekt für d. Lass uns schnell das Klebeband entfernen und dann genauer hinschauen. Achte darauf, dass du das Klebeband von deinem Papier abziehst, damit du das Bild nicht zusammen mit dem Papier abreißt . Also hast du auch das letzte Bild für Tag zehn gemalt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen schönen Strand zu malen . Ich würde mich freuen, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich zu sehen . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, geben unbedingt eine Bewertung ab, damit ich so die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 25. Tag 11 – Vogelperspektive – Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 11. Tag des 15-tägigen Sprachmalkurses. Heute werden wir diesen schönen Überblick malen , aber diesmal sehe ich den Strand zusammen mit vielen Schattendetails. Schauen wir uns also die Farben an. ersten Apothekenbereich werde ich im Türkisblau verwenden, zusammen mit einem kleinen Teil der Stadt in diesem Zeitraum, den ich im ungebundenen Bereich verwenden werde , gemischt mit etwas verschwommenen Brauntönen, um ihn etwas dunkler zu machen, falls die Anleihen , die Anaconda, unten bedeutet männlich, mit dem Lidocainsaftgrün gemischt werden, und dann die Florida-Atheisten aber es wird über dem Limit für weiße Bits liegen. Während der Trockenbürste verwenden wir ein Waschmittel für den Schatten. Runden Sie die wichtigsten ab , die das gleiche Muster haben werden wie ich. Im Schatten haben wir diesmal Mikrofone aus dem Nichts. Es ist schon lange der, den wir gemacht haben, zumindest hatten wir Pech. Eine Sache, die diese Teile festhält und alles trocknet, werde ich versuchen. Und hauptsächlich kannst du sogar Klebeband verwenden, aber vielleicht fügst du all diese Abweichungen vom trockenen Pinsel hinzu. Und vielleicht all die Fehler und Videos, die wir in der letzten Zeit hatten. Du kannst genauer hinschauen. Ich gehe davon aus, dass ich nur nach unten links kommen wollte. Das ist der Grund, warum die gesamte Deflation nach rechts fällt. Sitzplätze, die wir noch nicht perspektivisch gesehen haben. Wenn Sie davon ausgehen möchten, dass das Sonnenlicht von der rechten Seite fällt, können Sie alle Schatten auf der linken Seite haben. Das sind also die Stipendiaten und die Technik für diesen Kurs. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir anfangen, dieses Wunderschöne zu kreieren. Aber ich sehe mir den Strand zusammen an. 26. Tag 11 - Vogelperspektive: Ich werde die nächsten vier Wochen skizzieren. Also ich habe das Top, das wird das eine Stück sein und es wird die Wissenschaft sein , über die wir sprechen werden. Es macht dieses Weltraumgemälde. Wir können die Spitze sehen. Welche Seite stattdessen? Aber du musst das durchdenken. Warum willst du nicht nur die Figuren sein? Ich mag Schokolade? ohne Bohrtechnik sicher, dass Sie auf dem Abhang nicht einmal mit Ihnen herumgelaufen sind . Ich verbrauche nur warum? Was ist los hier los? Ich habe mich gefragt , was das bedeutet. Aber ich würde auf die vierte und die meisten Arten setzen, die momentan Byte sind, dann hast du eine Menge Geld verdient. Also im Grunde ein Haufen Kinder auch keine Knoten, von denen wir gehört haben, dass sie geboren wurden. Ich mache dich nur etwas dunkler. Eins. Mir werden einfach solche Dinge gegeben. Was? Der, den du im Hinterkopf hast. Sie können also sehen, dass meine Leute nicht genug , um davon zu profitieren. Sonst ist es vielleicht wirklich nicht so schwer. Ich hab's mir gerade gesagt. Das beste. Schatten, zusammen mit diesen Dingen über ein helleres Gestein definieren wirklich das Ereignis , wenn dieses Stück einmal trocken ist. Verwenden Sie also einfach einen sehr schönen Zusatz, da die Basis verwendet werden kann , um sie nacheinander zu finden und zu zeigen, welche Unterschiede zwischen den einzelnen erforderlich sind . Ich werde mit diesem Ereignis weitermachen und einfach eine zu der Seite hinzufügen, um das Wort zu sprechen, das entstanden ist, und diesen Raum schnell ausfüllen. Ich sagte, es muss geschickt werden. Hallo. Einheit, denn beim nächsten werde ich jede dieser Einstellungen basierend auf dem Beat schreiben . So wie wir im Wald gejagt wurden. Du kannst sogar sogar einen guten Morgen haben. Sonntagabend. Ich glaube, du hast es gerade in der Nacht gesehen. Ich glaube. Ich füge mit diesem Schattenviolett nur einen begrenzten Schatten hinzu, das eine Mischung aus Define-it und Payne's Grey ist. Also im Grunde müssen wir bei jeder Spezies, die ich mit Gameten der violetten Farbe und der Hauptstütze beginnen werde, sogar den Schatten zum V hinzufügen jeder Spezies, die ich mit Gameten der violetten Farbe und der Hauptstütze beginnen werde, sogar den Schatten zum mit Gameten der violetten Farbe und der Hauptstütze beginnen werde, sogar den , anstatt nur zwei Bohnen in der grünen Farbe für den Schatten, damit er natürlich aussieht. Jetzt lass mich mich ansehen wie vielleicht letztes Jahr Abschnitt. Wenn ich das Waschmittel verwende, erhalte ich die wärmende Wirkung der Blätter, so gut ich konnte, Treffpunkt des Sandes. Ich trete in Kraft. Letzte Verspottung aus einer beliebigen Zeile. Und jetzt habe ich nur Was ist das Wort für Site im Trockenpinseleffekt bei dieser Trockenbürstentechnik, Sie müssen sicherstellen, dass die Wartungskosten , die Sie nicht auf Ihren Pinsel zugreifen müssen . Auf diesen Bildern. In dieser Szene ist es ziemlich groß. Thema richtig? Jetzt mit der braunen Farbe. Und ich benutze eine feuchte Bürste mit einem ****-Ding. Stimmt es? Jetzt. Er hat sich verirrt, die Invasion zu beschreiben. Kannst du mich jetzt hören? Jetzt ziehen wir V8-Vater, Schatten des Baumes als meine Diagonale, mich zur Seite. Und jetzt dieses dunklere Grün, füge ich hinzu, so dass es auf dieser Seite passiert, sodass der Schatten zu sehen beginnt heute Abend zu sehen beginnt. Vom Design her. Ich dachte, es wäre ein Sonntag, Finger auf den Boden. Meine Schatten auf den Fesseln dieser auf der rechten Seite. Ich war noch nicht einmal hierher zurückgekommen. Warte. Eins, du fügst eins nach dem anderen hinzu. Stimmt . Variationen des Glaubens, die diese rosa Farbe nicht wollen. Du kannst also Union machen. Das heißt weiß und das pinke. Es ist eine seltsame Primzahl. Ich habe einfach viel Mathematik gelernt. Ich mag mich nicht . 27. Tag 12 - Bootsfahrt - Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 des 15-tägigen Strandmalkurses. Heute werden wir diese wunderschöne Landschaft für die 12 dieser 15-tägigen Herausforderung malen diese wunderschöne Landschaft für . Schauen wir uns also schnell die Farben für den Himmel an , die ich verwenden werde, in dem preußischen Blau gemischt mit etwas Kobaltblau und dann der grauen Farbe von Payne Dann wird der CVA in der türkisblauen Farbe nur mit verschiedenen Farbtonvariationen der türkisblauen Farbe für die Bergkette verwenden in der türkisblauen Farbe nur mit verschiedenen Farbtonvariationen der türkisblauen Farbe für die Bergkette Ich werde mit den Blautönen weitermachen, je nachdem, was auf unserer Palette verfügbar sein wird Du kannst Preußischblau gemischt mit etwas Türkis, Kobaltblau oder jedem anderen Blau verwenden , das für das Board verfügbar ist Wir werden mit den Orange- und Brauntönen weitermachen . Der unterste Felsblock wird braun sein. Und dann die Trockenpinseltechnik mit der schwarzen Farbe für das Boot in der Mitte, es wird orange sein und dann an den Rändern, aber wir fügen den Braunton hinzu. Und wenn wir den dunkleren Braunton verwenden, fügen wir den hervorgehobenen Bereich hinzu. Für diesen Kerl. Sie können den wachsenden Raum sehen, den wir schaffen werden, wir werden ihn für die Hebetechnik nutzen und diesen Raum schaffen. Wir werden auch die Reflexion des Bootes im Meer hinzufügen , indem wir diese dunkleren Töne direkt unter dem Boot verwenden, diese dunkleren Töne direkt unter dem Boot verwenden um die Reflexion auf dem Wasser zu erzeugen . Zeit für die Wellen, wir werden mit der Methode „ nass auf trocken“ weitermachen. Wie Sie sehen können, ist es komplett nass auf trocken. Und all diese Farbtöne für die Venen werden Schicht für Schicht hinzugefügt. Und dann entsteht dieser glühende Effekt, bei dem der oberste glühende Himmel ebenfalls ins Meer fällt Und links auch noch ein bisschen auf den Felsen. Und dann zum Schluss mit einem kleinen trockenen Pinsel auf den Felsbereich in den unteren Bereichen, wobei Sie die graue Farbe von Payne verwenden Wir beginnen also zuerst mit dem Himmel und verwenden die blaue Farbe Paynes Grau und die Lifting-Technik kann mit dem Meer fortgesetzt Dann malen wir die Felsen und das Boot nass auf trocken, sobald alles so schnell getrocknet ist, wir decken den nassen Teil ab und verwenden dann für die Detaillierung hauptsächlich die Nass-in-Trocken-Technik , auch Lassen Sie uns also schnell mit der nächsten Lektion fortfahren und in diesem schönen Klassenprojekt mit dem gemeinsamen Basteln von 12 Teilen dieser Herausforderung beginnen diesem schönen Klassenprojekt mit dem gemeinsamen von 12 Teilen dieser Herausforderung 28. Tag 12 - Bootsfahrt: Fangen wir also mit unserem Klassenprojekt für D2L an. Wir beginnen zuerst mit der Bleistiftskizze. Also werde ich weitermachen und die Horizontlinie markieren. Und dieses Mal werden wir eine Bootslandschaft malen, wie wir es in der vorherigen Lektion besprochen haben. Also mache ich schnell weiter und markiere den Umriss für das Boot. Jetzt fügen wir schnell das Bootssilikat hinzu, das wir auf das fliegende Wasser auftragen werden Ich mache einfach weiter mit einem ganz einfachen Silikat vom Boot Sie können auch mit Ihrer eigenen Referenz fortfahren. Wenn Sie das Silikat für das Boot austauschen möchten. Ich mache mit sehr einfachen Booten weiter. Hallo, Hass. Ich füge das Boot hinzu als würdest du es aus der linken Seitenperspektive betrachten. Wenn Sie jedoch mit der rechten Seitenperspektive fortfahren möchten , können Sie das Board entsprechend komplett kippen. Da ich aus der linken Seitenperspektive male, füge ich die Details hinzu, den Sitzbereich entsprechend aus der linken Seitenansicht unter dem Ball, wir werden auch die Reflexion für das Boot hinzufügen . Ganz unten. Ich werde nur dem Wasserbereich kleine Grünflächen hinzufügen. Also markiere ich nur die Stellen und das Seil oder etwas, das mit dem Boot verbunden ist, mit der Küstenlinie oder , du weißt schon, am Ufer oder einer Art Ansicht, die ich mit einem Seildetail hinzufüge Auf der linken Seite bist du, ich werde mich mit Gebirgszügen beschäftigen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an gehen dann zum C über. Dieser Typ achtet darauf , dass die Wasserschicht nicht in den Spielbrettbereich kommt. Ich werde mit einem ziemlich einfachen blauen Himmel fortfahren einem ziemlich einfachen blauen Himmel die preußische blaue Farbe verwenden Also drücke ich zuerst nur ein bisschen von der Farbe aus zuerst nur ein bisschen von der Farbe Wenn Sie nun eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen, achten Sie nur darauf, dass Sie das Wasser nicht in das untere Bootsstück gießen. Ihr könnt auf der Tafel sehen, dass ich auch auf der Bergkette mit einem sehr scharfen Umriss weitermache auch auf der Bergkette mit einem sehr scharfen Umriss . Falls ich das Gefühl habe, dass auch etwas Farbe einsickert, solltest du es später mit den dunkleren Details auf dem Board überdecken können später mit den dunkleren Details auf dem Board Also werden wir den Himmel nass auf nass malen , dafür werde ich in der preußischen blauen Farbe und dieses Ideal in blauer Farbe verwenden und dieses Ideal in Also dieser Blauton und ein bisschen Kobaltblau sind schon auf meiner Palette Davon habe ich keine frische Farbe ausgepresst. Ich mache zuerst mit einer sehr hellen oder gleichmäßigen Farbe der Farben weiter zuerst mit einer sehr hellen oder gleichmäßigen Farbe der Farben Ich lasse kleine weiße Lücken dazwischen, in denen ich kleine Wolkeneffekte mit der grauen Farbe von Payne erstelle Sie können sehen, dass ich an zufälligen Stellen Leerzeichen hinterlassen habe , die in diesen weißen Lücken leben , um ihm kleine wolkige Details zu geben. Ich habe in der ersten Schicht mit einer sehr hellen Schicht oder Farbe weitergemacht . Wenn wir jetzt mit dem Hinzufügen des Wolkeneffekts beginnen, werden die Töne immer dunkler und der Effekt entsteht Jetzt habe ich ein wenig von der grauen Farbe von Payne angehoben und ich füge einfach ein wenig Paynes Grau-Effekt in wenig Paynes Grau-Effekt in die weißen Bereiche, die wir angehoben haben, hinzu und vermische es gut, ein wenig mit der blauen Farbe Jetzt werde ich einen leuchtenden Raum am Himmel schaffen. Also tausche ich nur einen Tropfen Wasser mit der Pinselspitze aus Und jetzt werde ich im Rennen einfach heben, um den Trainingseffekt des Sonnenlichts zu erzeugen. Nach jedem Strich kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel auf das Taschentuch oder die Papiertücher wische, sodass die Farbe, die sich hochhebt, auf das Taschentuch tropft . Und wenn Sie dann mit dem Lifting fortfahren, haben Sie wieder eine saubere Bürste zum Anheben. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht nach jedem Strich reinigen, wird die Farbe beim nächsten Strich aufgetragen und Sie erhalten diesen sauberen Glanzeffekt nicht diesen sauberen Glanzeffekt für den glühenden Effekt der Sonne, den wir hier hinzufügen möchten Ich habe einfach eine weitere Schicht der leuchtenden Räume aufgetragen und Sie können die weißen Strahlen sehen, die hereinkommen und versuchen , das durchscheinende eine weitere Schicht der leuchtenden Räume aufgetragen und Sie können die weißen Strahlen sehen, die hereinkommen und versuchen , das Sonnenlicht zu zeigen. Jetzt füge ich nur etwas mehr dunkleren Wolkeneffekt hinzu , indem die dunklere Farbmischung der Blautöne verwende. Und dafür zu sorgen, dass dieser glühende Raum da ist. Und darüber hinaus füge ich auf der linken Seite keine weiteren Details hinzu. Jetzt mache ich einfach weiter mit etwas mehr grauen Textmarkern von Payne bis weit in den Himmelsraum Also habe ich einfach eine weitere Schicht der Farbe damit wir diesen wachsenden Raum haben , sobald er vollständig getrocknet ist Jetzt warten wir , bis das vollständig getrocknet ist und fahren dann mit der nächsten Schicht fort. Bis dahin können wir die Schicht im Meer einmalen, da das C bis auf die kleine rechte Seite dort kaum mit dem Himmel verbunden ist. Ich gehe oder mache sehr vorsichtig mit einer feinen Linie weiter. Wenn du dieses Jahr auch malst, achte darauf, dass du die Wasserschicht nicht in die Tafelfläche oder die Bergketten auf der linken Seite hinzufügst . werden wir nass auf trocken streichen , sobald die Basisschicht im Meer getrocknet ist . Ich werde mit der Schicht der türkisfarbenen Farbe fortfahren . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Schicht fortfahren , denn dieses Mal werden sie dem Brett auch viel Reflexion mit Nass-auf-Trocken-Effekt hinzufügen Brett auch viel Reflexion mit Nass-auf-Trocken-Effekt Ich zeige den Bewegungseffekt die dunkleren Töne verwende. Also mache ich mit einer sehr hellen Ebene in der Grundfarbe für den Z-Raum näher an der Horizontlinie auf der rechten Seite weiter in der Grundfarbe für den Z-Raum näher an der Horizontlinie auf der rechten Seite Seien Sie ein wenig vorsichtig, denn der Himmel ist immer noch nass und wir wollen nicht, dass die Himmelsfarben ins Meer oder die Meeresfarben in den Himmel wandern. Wo immer ich das Gefühl habe, dass die Farbe noch etwas dunkler ist, hebe ich schnell die überschüssige Farbe auf und tupfe sie ab Nun, jetzt schnell werde ich ihm einfach einen etwas dunkleren Welleneffekt geben, indem ich dieselbe türkisfarbene Farbe in einem Ton verwende , dunklere Konsistenz, nur kleine hervorgehobene Bereiche hinzufügen, nicht viel von der Tiefe hinzufügen, nass auf nass. werden wir einen Großteil der Tiefe in das Meer hineinlegen Diesmal werden wir einen Großteil der Tiefe in das Meer hineinlegen, wenn es nass und trocken ist. Das ist es also. Warten wir nun, bis dieser Typ und die Basisschicht dieses E vollständig getrocknet sind. Dann werden wir mit den Einzelheiten dieses Gemäldes fortfahren . Jetzt sind das Meer und der Himmel vollständig ausgetrocknet. Und ich werde mit der nächsten Detailebene dieses Gemäldes fortfahren. male ich Dafür male ich die erste Schicht des Berges, ich verwende Kobaltblau gemischt mit einem kleinen Farbton des preußischen Ich werde es in einer sehr leichten Konsistenz verwenden. Es wird in Wasser erwähnt und sehr wenig dünn sein. Dies ist nur die erste Ebene, die ich darüber hinzufüge. Wir werden mit einer weiteren Schicht fortfahren sobald diese vollständig getrocknet ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Konsistenz fortfahren, da die nächste Schicht , die sich vor dieser größeren Bergkette dunklere Konsistenz hat. Ich werde hier auch einfach die Form oben definieren . Ich füge nur etwas mehr von dem Umweltverschmutzungsblau oben hinzu und vermische es zum unteren Bereich hin Ich werde schnell ein wenig von der Farbe anheben und das Ganze trotzdem ein wenig zur helleren Seite drehen. Lassen Sie uns nun mit den Details zum Meer fortfahren. Dafür nehme ich ein wenig von der türkisblauen Farbe und nehme sie auf meiner Palette heraus. Und ich fange mit einem Ton an, der dunkler ist als die Basisschicht und füge etwas nasse, trockene Bienen hinzu. Achte darauf, dass du jetzt nicht die dunkelste Konsistenz verwendest, da wir außerdem eine weitere dunklere Schicht der Wellen hinzufügen werden eine weitere dunklere Schicht der Wellen hinzufügen Sobald diese leichtere Schicht austrocknet. Also ganz zufällig werde ich dieses Mal mit einem größeren Welleneffekt fortfahren. Ihr könnt also sehen, dass die Wellen diesmal sehr fleckig sind und versuchen den realistischen Fotoeffekt der Wellen zum Vorschein zu bringen, ebenso wie wir versuchen, Bewegungen im Wasser zu zeigen und in diesen Schatten zu erzeugen. Also hauptsächlich auf der Unterseite könnt ihr sehen, dass ich diesen Taco-Konsistenzwert näher am Brett unten angegeben habe , ich habe ihn etwas leer gelassen, weil sie sind, wir werden immer noch in einem Ton dunklere Konsistenz verwenden , um den Schatten für das Brett zu erzeugen , das reißt Also dieses Mal machen wir mit ganz anderen Outs für die Wellen, wie Sie sehen können, nass auf trocken, aber auch sehr größere Wellen, keine einfachen Linien , die wir hinzufügen. Jetzt füge ich in bestimmten Wellen auch schnell etwas dunklere Flecken hinzu. Sehr wenig, nicht viel davon. Jetzt fangen wir an, die Konsistenz der Wellen im Dunkeln hinzuzufügen . Achte darauf, dass deine helleren Wellen fast getrocknet sind. Andernfalls vermischen sie sich alle und mischen sich einfach und mischen sie weg. Jetzt werde ich den unteren rechten und den linken Bereich, der dort noch weiß ist , in der braunen Farbe verwenden. Ich habe den hellen Faden zusammen mit einer kleinen Delle des gelben Ockers, der bereits auf meiner Palette ist diese beiden Farben mische, Wenn ich diese beiden Farben mische, werde ich anfangen, sie hier in diesen Raum einzufügen. Also im Grunde genommen eine Art Felsenraum ins Meer, den ich hier versuche hinzuzufügen. Ich füge dem Braun auch etwas von Payne's Grey hinzu und nehme verschiedene Tonwerte der braunen Farbe und nehme verschiedene Tonwerte füge sie hinzu, du befindest dich in der Basisschicht Die Oberseite, die ihr seht, ich versuche es in einer sehr groben Form zu definieren. Also genauso, sogar auf der rechten Seite fülle ich diesen Raum aus und Sie können sehen, dass ich hier eine sehr grobe Form definiere , um das als Steineffekt zu zeigen. Als nächstes malen wir auch die erste Schicht für das Boot. Also werde ich Orange- und Brauntöne verwenden. Ich habe also schon ein wenig von der orangen Farbe auf meiner Palette, leuchtend orange. Also werde ich das aufheben, hinzugefügt in der Mitte. Achte darauf, dass deine Wellen und die damit verbundene Bergkette vollständig trocken sind , bevor du anfängst, dieses Detail in den Boardbereich einzubauen. Also mache ich mit der orangen Farbe in der Mitte weiter. Jetzt an den Rändern werde ich die Farbe Burnt Sienna verwenden. Sie können entweder gebrannte Sienna oder die hellrote Farbe verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, oder einen rötlich-braunen Ton, wenn Jetzt füge ich an den Rändern diese rotbraune Farbe hinzu und sie gut mit der orangen Sobald das getrocknet ist, fügen wir auch die Gliederung und die Details zum Boot hinzu. Achte also darauf, dass du sie so hinzufügst , dass die orange Farbe im mittleren Bereich und das Braun an den Rändern noch sichtbar ist im mittleren Bereich und das Braun an den Rändern noch sichtbar . Und beide gehen ineinander über haben einen schönen Übergang zwischen den Schichten Nun, da ich in einer sehr feinen weißen Linie zwischen deinen lebe, werde ich auch die rechte Seite des Bootes mit dieser braunen und orangefarbenen Mischung dazwischen streichen des Bootes mit dieser braunen und orangefarbenen Mischung dazwischen Sie können sehen , dass ich diese sehr feine weiße Linie übrig gelassen habe , um die Abmessungen für das Board anzuzeigen. Nun, auch hier oben, mache ich mit dem braunen Farbton weiter, der den Umriss wiedergibt. Wir werden den Rest der Details malen. Sobald das austrocknet. Sie in den weißen Lücken nicht leben können, können Sie später weiße Gouache oder weißen Gelstift verwenden, um die Details und die Form des Bootes zu definieren, wobei Sie diesen hervorgehobenen Teil beibehalten Jetzt, meine zweite Bergkette, werden wir hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Boot vollständig trocken ist. Ich fange an, die zweite Bergkette hinzuzufügen deren Konsistenz der blauen Farbe um einen Ton dunkler ist. Aber mein Bootsbereich war immer noch nass. Sie können also sehen, wie ein wenig von dem Braunton in die Bergkette sickert Ich musste es schnell mit einem feuchten Pinsel hochheben und das Ausbluten der Farbe stoppen Ich bin schnell auf einen trockenen Pinsel umgestiegen und habe die Farbe und das Wasser von diesem Treffpunkt angehoben , damit das Braun des Bootes nicht in die Bergkette wandert. Deshalb solltest du ein wenig vorsichtig sein, warten, bis das Boot vollständig getrocknet ist, und dann die Bergkette hinzufügen , damit die Farben nicht ineinander übergehen Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne und werde schnell anfangen, die Details auf das Board einzufügen die Details auf das Board Stellen Sie sicher, dass Ihr Board vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen der Details beginnen , da die Farben wieder ineinander übergehen können Jetzt bist du an der Horizontlinie. Ich füge nur einen sehr kleinen, winzigen Zauneffekt hinzu. Also einfach zwei, horizontale graue Linie von Payne und dann einige vertikale Linien, die als Zaunsteg Jetzt mische ich ein wenig Payne's Grey zusammen mit der türkisblauen Farbe hinzu und fange an, den Welleneffekt unter dem Boot hinzuzufügen , der sich in der Reflexion des Bretts zeigt Nun, diese Farbe, die ihr seht, ist im Vergleich zu den beiden Basisfarben des Türkis-Blaus, die wir hinzugefügt haben, ziemlich DACA den beiden Basisfarben des Türkis-Blaus, die wir hinzugefügt haben Jetzt noch einmal, ich werde mit einer sehr scharfen Querlinie weitermachen und eine sehr ungleichmäßige Form für die Reflexion des Bretts, das auf das fließende Wasser fällt, nachgeben eine sehr ungleichmäßige Form für die Reflexion des Bretts, das auf das fließende Wasser fällt Damit du dazwischen sehen kannst, habe ich sogar die Reflexionen herausgeschnitten und den Raum frei gelassen Jetzt füge ich einfach schnell weitere dunklere Effekte in den Rest des Z-Raums ein. Sobald Sie also die dunklere Reflexion unter dem Boot auf der linken Seite hinzugefügt haben, können Sie sehen das Board realistischer aussieht dass das Board realistischer aussieht, weil die Reflexion, die ins Wasser hinzugefügt wurde, um sich in dem Schatteneffekt zu zeigen , der auf das Board oder in das Wasser des Bretts fällt das Board oder in , das wir hinzugefügt haben. Jetzt gehe ich mit den dunkleren Tönen der restlichen Teile über füge auch einige dunklere Wellen hinzu. Ich bin fertig damit, den Effekt im Dunkeln hinzuzufügen, wie Ben, jetzt sind das braune Flecken unten, die trocken sind. Also fahre ich mit der grauen Farbe des Payne fort, um etwas dunklere Tiefe und einige Texturen hinzuzufügen , in denen du dich befindest Also hauptsächlich oben und unten, ich gebe ihm einen etwas dunkleren Effekt Und in der Mitte habe ich es mit der trockenen Pinselschicht gefüllt , um den Steineffekt zu zeigen. Auf die gleiche Weise werde ich mit dem Stein auf der linken Seite fortfahren und kleine Flecken mit dem Payne's Grey hinzufügen kleine Flecken mit dem Payne's und dann den Rest der Fläche mit der Trockenpinseltechnik ausfüllen Fläche mit der Trockenpinseltechnik Lassen Sie uns nun ein wenig von der frischen weißen Gouache auspressen , um damit zu beginnen, ein wenig Reflexion pro Sekunde von diesem wachsenden Raum am Himmel auch in den Wasserraum einzufügen ein wenig Reflexion pro Sekunde von diesem wachsenden Raum am Himmel auch in den Wasserraum einzufügen Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese weiße Gouache in einer Schüssel verwenden , dass Sie diese weiße Gouache in einer Schüssel Wir werden die Reflexion des wachsenden Raums am Himmel auf der linken Seite erzeugen , im Meer auf der linken Seite Also werde ich mit der Trockenbürstenmethode einen sehr kleinen, winzigen Welleneffekt hinzufügen . Es werden diese trockenen Pinselstriche sein, die sich in der Reflexion und dem Glanz zeigen , die auch auf das Wasser fallen. Also großes Knie, ich werde das nur auf der linken Seite hinzufügen , weil wir diesen leuchtenden , glänzenden Bereich des Sonnenlichteffekts nur auf der linken Seite zum Himmel haben leuchtenden , glänzenden Bereich des Sonnenlichteffekts nur auf der linken Seite zum Himmel also schnell weitermachen und diese Details hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die weiße Version von Bold Consistency verwenden , damit Sie sowohl auf dem Wasser als auch an den Rändern diesen mutigen Effekt erzielen . Sie können sehen, dass ich nur einige Tropfen mit der Spitze des Pinsels hinzufüge einige Tropfen mit der Spitze des und nur die Spitze des Pinsels abtupfe, um den Effekt der Wasserwellen zu erzeugen Jetzt erzeuge ich sogar bei einigen leuchtenden Arten wie dem Stern einen Effekt ins Wasser, um die Reflexion zu zeigen , die in den Wasserraum fällt Dafür verwende ich meinen allerkleinsten Pinsel. Ich mache gerade eine kleine Sternform mit der weißen Gouache, um den leuchtenden Effekt auf dem Wasser zu zeigen leuchtenden Effekt auf dem Wasser Ich bin fast fertig damit, die Details auf der linken Seite hinzuzufügen. Also habe ich drei verschiedene Arten von Details verwendet , einige weiße Linien. Ich bin nur ein kleiner Punkt der Angestellten und ein paar dieser leuchtenden Sterne, die sich in der Wirkung des Glanzes zeigen , der auf das Wasser fällt Jetzt bin ich auf der linken Seite gefahren habe nur eine kleine Ablenkung hinzugefügt auch in deine fällt, wodurch diese glühende Nur sehr wenig. Und ich werde das ein wenig mit dem Rockspace verbinden. Jetzt werde ich mit einer weiteren Bindung, dunkleren Konsistenz, zu der zweiten Bergkette übergehen dunkleren Konsistenz, zu der , die wir hinzugefügt haben, weil ich die zweite Bergkette immer noch etwas heller finde . Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht in einem dunkleren Blau weiter , damit wir diesen Effekt haben und auch das Unterscheidungsmerkmal zwischen Himmel und Meer Sie können also sehen, sobald Sie die goldene Farbe auf die zweite Bergkette, den Himmel, das C, aufgetragen haben goldene Farbe auf die zweite Bergkette, den Himmel, , wird alles detaillierter. Jetzt werde ich schnell anfangen, die Details auch auf dem Boot hinzuzufügen . Mein Boot ist in der Mitte des breiten Spalts vollständig getrocknet. Ich füge nur die graue Farbe des Payne hinzu. Das ist die Sitzfläche innerhalb des Bretts Und wie ich dir schon sagte, da ich es aus der linken Seitenperspektive male , werden meine Details entsprechend hinzugefügt. Falls Sie es aus der rechten Seitenperspektive malen , die Form und das Layout der ändern sich die Form und das Layout der Tafel entsprechend. Ich ging zu diesem Treffpunkt, als Ben gerade einige Griffe und einige Details der Rute einarbeitete. Jetzt verwende ich die braune Farbe und füge einige Linien auf die Tafel ein. Also habe ich zu meinem Linerpinsel Größe zwei gewechselt, damit ich diese feinen Details einarbeiten kann. Ich achte darauf, dass die braune Farbe dunkler genug ist als das im Grunde genommen braune, das Sie verwendet haben , damit es auf dem Brett hervorsticht , sobald es austrocknet. Denken Sie wie immer daran, dass Wasserfarben trocken oder heller sind. Welchen Ton Sie auch verwenden möchten, sobald er getrocknet ist, wird er heller, also muss er etwas dunkler sein als das Braun der Basisschicht, das Sie verwendet haben , damit er auch nach dem Trocknen gut zur Geltung kommt. Ich habe diese Linie gerade oben und unten verdoppelt und dazwischen eine sehr feine Lücke gelassen. Sie können diese winzigen Details sehen die es eleganter und realistischer aussehen lassen. Sogar auf der kleinen rechten Seite habe ich ein ähnliches Detail angegeben. Und jetzt haben wir dieses Klassenprojekt für Tag 12 fast abgeschlossen. Wir sind nur noch drei Tage davon entfernt, diese 15 Tage zu schließen, einige von jedem Malkurs. Lassen Sie uns schnell die letzten Details hinzufügen und das Klebeband entfernen Dann füge ich einfach ein bisschen von dem weißen Spritzer hier unten hinzu ein bisschen von dem weißen Spritzer hier . Das sorgt dafür, dass du deinen Himmel und die Bergketten und das Boot verdeckst , damit die Farben der weißen Tropfen dort nicht hineinwandern Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde sehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen wunderschönen Boardumhang zu bemalen . Ich habe die Details auf dem Boot absolut geliebt. Sehr einfach und doch sehr hübsch und elegant. Vor allem die realistisch anmutende Reflexion des Brettes entsteht, sobald man es mit der dunkleren Farbe auf die unterste Fläche des Wassers legt. Ich füge hier nur schnell einen weiteren Ton hinzu , eine dunklere Schicht oder eine Ablenkung am unteren Rand. Dies ist die vierte Farbkonsistenz, aber ich achte darauf, dass auch die dritte Schicht noch sichtbar ist. Also nur noch ein paar dunklere Glanzlichter, um die Reflexion realistischer zu gestalten. Du hast also immer das letzte Bild für Tag 12. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald im Projekt zur 13. Klasse. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 29. Tag 13 - Lass es schwingen - Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13 des 15-tägigen Strandmalkurses. Heute werden wir ein weiteres wunderschönes Frühlingsgemälde malen, ein ziemlich einfaches. Dieses Mal werden wir mit der Lifting-Technik am Himmel fortfahren um diesen Wolkeneffekt ein wenig zu erzeugen. Wir beginnen also zuerst mit dem Himmel, wobei wir zur Oberseite hin einen sehr helleren Blauton verwenden werden . Und dann erzeugen wir kleinen Wolkeneffekt, indem wir mit der Lifting-Technik mit Hilfe des Pinsels fortfahren und dann kleine Highlights mit der grauen Farbe von Payne hinzufügen kleine Highlights mit der grauen Farbe von Payne Es wird ein hübscher Nachthimmel und kein viel dunklerer Ton sein. Nur auf der Oberseite werden wir etwas dunklere Blautöne haben . Später werden wir uns dem Meeresraum zuwenden , der wieder einen Blauton annehmen wird. Sie können mit dem gewünschten Blauton fortfahren. Und für den Sandbereich verwenden wir die rohe Umbra, gemischt mit etwas dunkleren Brauntönen, die für den Schatteneffekt der Blätter sorgen den Schatteneffekt der , die wir oben für den Frühling hinzugefügt haben, und die Glanzlichter auf dem Brett, die wir in der grauen Farbe von Payne verwenden Radphosphat beginnend mit dem Himmel, dann weiter zum C und zum Strandbereich. Später werden mithilfe der Nass-in-Dry-Technik die Details der trockenen Pinselwellen in die CAD eingefügt. Und dann gehen wir zu diesem Teil des Baumes über , den wir dem Baum hinzufügen werden gehen wir zu diesem Teil des Baumes über , den wir dem Baum hinzufügen , den ich in den Brauntönen und Vaterblättern verwenden werde , ich werde in verschiedenen Grüntönen verwenden. Und wir werden auf zwei Schichten laufen. Sie können die helleren grünen und die dunkleren grünen Striche sehen . Dann werden wir im Frühjahr hinzufügen. Und zum Schluss werde ich auch im Frühjahr ein wenig von den Ästen entwirren Frühjahr ein wenig von den Ästen Der Schatten in den gleichen Raum für die Blätter, die wir hinzufügen werden, solange der Sandraum noch feucht sein wird. So werden wir mit diesem Klassenprojekt und den Farben, die Sie benötigen, fortfahren . Schnapp dir deine Farben und bereite deine Materialien vor. Ich sehe euch in der nächsten Lektion, in der wir in dieser Klasse anfangen , gemeinsam ein Projekt für Tag 13 zu entwerfen 30. Tag 13 - Lass es schwingen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13 des 15-tägigen Strandmalkurses. Fangen wir mit einer kleinen Bleistiftskizze für diesen hier an. Es wird ein hübscher Seitenblick auf den Strand sein, der ihm die perfekte Urlaubsstimmung verleiht Ich fange zuerst mit der Horizontlinie an. Es geht ein bisschen um die Mittellinie, wie Sie sehen können. Jetzt von der rechten Seite werde ich einen Baum haben, an dessen Ast wir die Schaukel anbringen werden . Also gebe ich Ihnen nur einen sehr groben Überblick über die Rinde des Baumes. Sie können mit jedem anderen Layout fortfahren, wenn Sie möchten. Ich mache mit einem sehr einfachen weiter. Ich werde nicht viel von der Bleistiftskizze für den Baum und die Zweige hinzufügen viel von der Bleistiftskizze für , weil ich direkt mit den Farben weitermachen werde. Ich füge nur die wichtigsten Zweige hinzu, die gewagt werden müssen , auch ein kleines Folienalter hinzu Also füge ich am Ende hier auf der rechten Seite einfach einen weiteren Zweig hinzu. Also füge ich nur diese kleinen Details hinzu und behalte auch den Frühling, ich füge einen direkten Link hinzu, sobald wir fertig sind den Baum in der Mitte hinzuzufügen, unten, ich habe sogar den Strandbereich oder den sehr kleinen und medial das wissenschaftliche Stück verspottet oder den sehr kleinen und medial das wissenschaftliche Stück Fangen wir jetzt zuerst mit dem Himmel an. Also, wie wir besprochen haben, wird dieser Typ ein ziemlich einfacher Blauer sein. Bisher. Dieser Typ, den ich im Blues benutze, ist auf meiner Palette. Ein wenig Kobaltblau vermischt mit etwas Preußischblau Ich lasse den Platz für den Baum jetzt nicht leer, weil er die dunklere braune Farbe annehmen wird, die sich leicht mit den Blautönen darunter verdecken lässt. Ich gehe nur mit einer sehr einfachen Schicht des blauen Himmels rein. Ich habe jetzt von oben eine sehr helle Ebene hinzugefügt. Ich fange an, etwas dunklere Töne hinzuzufügen um einen Farbverlauf zum Himmel zu erzeugen. Der obere Teil des Himmels befindet sich also auf der dunkleren Seite bewegt sich in Richtung der Horizontlinie Die Farbe wird immer heller. Dazu werde ich nun einen kleinen Off-the-Cloud-Effekt erzeugen . Um den Wolkeneffekt zu erzeugen, werde ich die Farben jetzt weiter anheben. Also habe ich meinen Pinsel gereinigt und mit einem feuchten Pinsel fange ich an, die Farbe zu heben. Nach jedem Lift. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Taschentuch, damit die Farben, die ich entfernt habe, vom Taschentuch aufgenommen werden Ich fange gerade an, kleine Wolkenformen in den Himmel zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, solange der Himmel noch nass ist. Achte außerdem darauf, dass du die Farben nicht zu stark anhebst. Andernfalls kann es zu sehr rauen Kanten an diesen weißen Flecken kommen, die Sie erstellen. Du willst nicht an diesen scharfen Kanten, du willst einen weichen, verschwommenen Blick in den Himmel Jetzt verwende ich ein wenig von der grauen Farbe von Payne und fange an, diesen Whitespaces kleine Glanzlichter hinzuzufügen , die wir angehoben haben, um einen kleinen Wolkeneffekt zu erzeugen Ich mache das alles immer noch, solange mein Papier noch nass ist. Sie können also sehen, dass alles weich gemischt aussieht. Während ich die Details mit der grauen Farbe des Payne hinzufüge , können Sie sehen, dass ich daran arbeiten muss, das zu kontrollieren. Aus diesem Grund kann ich diese Details so hinzufügen , dass sie immer noch sichtbar bleiben Ich habe den hinzugefügten grauen Wolkeneffekt von Payne näher an der Horizontlinie erwähnt , wie Sie hier sehen können Außerdem wurden nur kleine Farbtöne angehoben, um auch dazwischen einen Effekt zu erzielen Wir sind also bereit für den Himmel, ein ziemlich einfacher Himmel, wie Sie sehen können. Jetzt warten wir, bis dieser Typ zuerst getrocknet und gehen dann zu den anderen Details über. Jetzt, wo mein Himmel völlig trocken ist, gehen wir zur Basisschicht aus Strand und Sonne über. Falsche Zeit, angefangen mit einer Wasserschicht in den Sand und den Strandbereich, beides zusammen. Wir werden die Basisschicht von beiden zusammen streichen. Und wenn das dann austrocknet, werden wir auch die Details dazu hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen, damit Sie die Details direkt in die CME , die Sie verwenden werden, in der einfachen türkisblauen Farbe erhalten Details direkt in die CME , die verwenden werden, in der einfachen türkisblauen Farbe Sie können sogar das fehlende Acromion oder andere Granulierfarben verwenden , wenn Sie etwas mehr Platz Ich werde in den Brauntönen verwenden, hauptsächlich die rohe Umberfarbe und um einen kleinen Schatteneffekt für den Baum und das Dorfdetail zu einen kleinen Schatteneffekt für den Baum und das erzielen, das wir dem Baum hinzufügen werden Also angefangen mit dem Blauton ins Meer, oder ein bisschen von dem Türkisblau gemischt mit ein bisschen Zivilblau, das schon auf meiner Palette ist. Sie können einen beliebigen Blauton für den gewünschten Beat-Bereich verwenden . Jetzt , näher an der Horizontlinie, definiere ich die Horizontlinie. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie in Richtung der Horizontlinien einen etwas dunkleren Farbton erhalten in Richtung der Horizontlinien einen etwas dunkleren Farbton , damit Sie nach dem Austrocknen einen klaren Unterschied zwischen Himmel und Boot haben einen klaren Unterschied zwischen Himmel und Boot haben Außerdem kannst du sehen, dass mein ganzer Himmel vollkommen in Ordnung ist. Das ist der Grund, warum die Farbe des Meeres nicht in den Himmelsraum wandert. Es steht Ihnen frei, jeden Blauton zu verwenden , den Sie für CSPs verwenden möchten Sie müssen kein spezielles Türkis oder Acetylen verwenden. Sie können mit jedem beliebigen Blauton fortfahren. Also habe ich es zur Horizontlinie hin etwas dunkler hervorgehoben . Und jetzt verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und vermische das alles gut in den unteren Bereich. Und dann fangen wir an, den gleichen Bereich hinzuzufügen . Also mache ich wieder mit einem etwas dunkleren Farbton an der Horizontlinie weiter und definiere ihn noch einmal besser, definiere ihn noch einmal sodass er nach dem Austrocknen immer noch auffällt Denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller klingen. Wenn Sie also auf jeden Fall, wissen Sie, die Schicht hell belassen würden, sobald sie austrocknet , wird sie heller und es entsteht kein Unterscheidungsmerkmal zwischen Himmel und Meer Ich gebe nur einen weiteren Ton ein, dunklerer Effekt und vermische ihn mit dem feuchten Pinsel gut in den unteren Bereich mit dem feuchten Pinsel gut in den Jetzt können Sie also sehen die Horizontlinie eine markante dunkle Linie hat. Und wenn es einmal trocken ist, werden der Himmel und das Seeschiff auffallen. Jetzt drücke ich nur ein wenig von der rohen Umbrafarbe heraus , um sie dem Sand hinzuzufügen . Ich schlage vor eine Schicht der rohen Umbrafarbe in den unteren Bereich zu legen, Sie mischen sie leicht in den blauen Raum , um die perfekte Mischung zwischen Sonne und Wasserraum zu zeigen die perfekte Mischung zwischen Sonne und Nun zu den Brauntönen auf meiner Palette . Ich werde ein wenig von der grauen Farbe von Payne hinzufügen Und solange mein Strandbereich noch feucht ist, füge ich dem Subraum nur etwas dunklere Effekte hinzu, um uns den Schatteneffekt zu zeigen Denn wie wir im Technikabschnitt über die Bäume besprochen Technikabschnitt über haben, die wir im Laub haben werden. Ich möchte also den Effekt zeigen, wenn diese Blätter auf den Subraum fallen und im Schatten entstehen Also sehr wenig dunklerer Effekt, den ich erzeugen werde, solange der Sandbereich noch feucht ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, während Ihre Schilder nass sind, nur dann wird der Schatteneffekt gut vermischt Ich werde diesen Schatteneffekt nicht dem gesamten Raum hinzufügen . Dazwischen lasse ich den helleren Bereich noch sichtbar, gemessen in der Mitte und einen kleinen der Kanten, die ich für den Schatten der Blätter erzeugen für den Schatten der Blätter werde , der oben am Himmel Also fügen wir das hinzu, solange das Meer Strandbereich noch feucht sind, denn sobald es austrocknet, wird es diesen perfekten Effekt haben. Jetzt in der Mitte sieht man die Farbe etwas stärker verteilt hat, also hebe ich nur ein paar der dunkleren Stellen an die helleren Farben dazwischen sichtbar sind also diese dunkleren Schatteneffekte hinzufügen, ist es sehr wichtig, dass Sie die Wasserkontrolle haben . Nur dann können können alle Farbeffekte sowie den Schatteneffekt erzielen. Ich füge nur etwas mehr dunklere Punkte sobald ich den zweiten Ton der Strandbereiche hinzugefügt habe. Jetzt warten wir, bis das alles wieder getrocknet ist, und fahren dann mit den weiteren Details fort. Dieses Gemälde. Jetzt ist alles komplett trocken und wir beginnen mit dem Baum auf der rechten Seite. Jetzt beginne ich mit dem Ton der Farbe Burnt Sienna , der bereits auf meiner Palette ist Sie können eine hellrote Farbe oder eine bräunlich-rote Farbe oder beliebige braune Farbe verwenden, die Sie hinzufügen möchten Ich beginne zuerst mit den dickeren Zweigen und den Kopf bewege, füge ich die feinen Zweige hinzu und gehe dann zu den grünen Blattdetails über , sobald die Zweige austrocknen. Also fange ich mit der braunen Schicht an. Ich werde vorerst nicht mit dem dunkelsten Braunton fortfahren , weil wir auch diesen Ästen des Baumes etwas Textur hinzufügen werden etwas Textur hinzufügen auch diesen Ästen des Baumes Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht mit dem dunkelsten Ton fortfahren, da wir auch kleine trockene Pinseldetails hinzufügen werden auch kleine trockene Pinseldetails Jetzt unten oder im CSP ist die Stelle, an der die braune Farbe dort zu leuchten schien Ich habe nur etwas dunkler, dünner und auch an den Rändern aufgetragen. Ich füge nur einen etwas dunkleren Farbton hinzu, solange das noch feucht ist, damit es ein wenig gemischt aussieht Wir werden diesen Zweigen eine kleine Holzstruktur hinzufügen . Achte also darauf, dass du keinen sehr dunklen Ton hinzufügst . Andernfalls haben Sie keinen Spielraum, um die dunkleren Glanzlichter oder den Textureffekt mit den dunkleren Tönen hinzuzufügen die dunkleren Glanzlichter oder . Also füge ich zuerst auch die anderen dickeren Zweige hinzu , bevor wir zu den dünneren Ästen übergehen Sie können an bestimmten Stellen sehr zufällig sehen. Ich habe diese dunkleren Flecken hinzugefügt, um einen kleinen hervorgehobenen Effekt auf den Zweigen zu erzeugen, was ein Naturgesetz darstellt Aber ich habe darauf geachtet, dass ich nicht den gesamten Ast mit dem dunkelsten Ton auch auf die dunkleren Stellen überdeckt habe den gesamten Ast mit dem dunkelsten Ton auch auf die dunkleren Stellen überdeckt dem dunkelsten Ton auch auf die dunkleren Stellen die graue Farbe des Payne verwende, kann ich trotzdem die Highlight-Effekte hinzufügen , mit denen ich diese Zweige des Baums rückgängig machen möchte Also werde ich einfach schnell weitermachen und die dickeren hinzufügen. fügen wir die Textur oder Sobald diese Teetassenzweige austrocknen, fügen wir die Textur oder den Trockenpinseleffekt Das ist also erst der Anfang , dass wir gerade einen Kopf haben. Ich bin vorerst mit den grundlegenden Zweigen fertig, jetzt bis das austrocknet. Lassen Sie uns mit ein wenig nass auf trocken beginnen, Lassen Sie uns mit ein wenig nass auf trocken beginnen es verhält sich detailliert in den CSPs Also werde ich mit den gleichen Gründen beginnen. Ich habe zu meinem Linerpinsel gewechselt und fange einfach an, sehr feine Welleneffekte hinzuzufügen. Näher an der Horizontlinie werde ich mit sehr feinen und kleineren Wellen fortfahren. Und wenn wir uns zur Unterseite bewegen , also zur Sonnenseite, werde ich die Länge der Wellen schrittweise erhöhen, um Ihnen die werde ich die Länge der Wellen schrittweise erhöhen, um Ihnen die perspektivische Ansicht auch zu zeigen . Sie können also sehr einfache Wellen sehen, ich verwende den gleichen Blauton, den wir für die Basisschicht des Meeres verwendet haben , aber Justin, 1to1, dunklere Konsistenz Ich füge sogar kleine Wellen mit trockenem Pinseleffekt dazwischen hinzu, um auch dem Unkraut ein wenig Textur zu verleihen auch dem Unkraut ein wenig Textur zu Du kannst auch zufällig dazwischen sehen, ich habe auch ein paar dickere Wellen verwendet, um ihm auch ein wenig Tiefe zu geben Ich behalte mich bei Wellendetails, die ziemlich einfach sind, weil ich den Schwung dieses Gemäldes zu einem Hauptanziehungspunkt machen möchte sind, weil ich den Schwung dieses Gemäldes Hauptanziehungspunkt Außerdem werden wir später ein sehr kleines Whiteboard auf der linken Seite hinzufügen . Deshalb möchte ich dieses Mal nicht zu viel auf den Wellenspot legen. Also mach einfach weiter mit den einfachen Details „Wet on Dry Waves“ und den sehr einfachen Methoden. Ein bisschen kurvig, kleine gerade Linien, die sich kreuz und quer durchziehen, um in der Tiefe der Vase zu entstehen Ich habe also fast den unteren Bereich des Wasserbereichs erreicht , das ist der Strandteil des Gemäldes. Und jetzt sind wir näher am Sonnenraum, wo wir später kleine Details der Verschmelzung hinzufügen werden später kleine Details der Verschmelzung hinzufügen Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und fange an, das hinzuzufügen Sie stürzen nicht Point of the Waves auf das wissenschaftliche Stück Also mache ich mit der weißen Kürbisfarbe weiter. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die richtige Frage verwenden. Eine etwas dickere Konsistenz , damit Sie diesen mutigen Effekt erzielen. Aber diesmal werde ich nicht mit einer sehr dicken Schicht fortfahren. Ich werde es etwas subtil und ein wenig in Richtung des helleren Tons halten . Nun, auf der Innenseite werde ich mit sehr einfachen Wellen weitermachen , dieses Mal werde ich euch nicht mehr von der Trockenpinseltechnik geben , sondern nur mit einer einfachen kleinen Technik weitermachen und sie gut mit den Blautönen im oberen Bereich mischen den Blautönen im oberen Bereich , um den Crashing-Effekt zu erzeugen, ich werde sogar kleine Highlights mit der weißen Gouache in ich werde sogar kleine Highlights mit der weißen Gouache in 0 die Oberseite setzen Wellen, die wir mit der blauen Farbe hinzugefügt haben Jetzt unter der weißen Farbe mache ich einfach mit der Schattenlinie weiter verwende die braune Farbe, um zu zeigen, dass der Schatten des Absturzes auch auf den Sand fällt Also nehme ich zuerst eine kleine blaue Linie und dann gehe ich zu einem kleinen braunen Farbton Ich zeige dir also in einem kleinen Warp-Effekt den Absturz und dann auch den Sandschatteneffekt Jetzt bin ich also zur braunen Farbe übergegangen und gebe ein wenig braune Highlighter Bell und mit einem feuchten Pinsel werde ich es schnell an der gleichen Stelle Also bin ich auf meinen normalen Rundpinsel umgestiegen, damit ich ihn leicht einblenden kann und verwende ihn in einer gedämpften Konstanz Ich vermische nur den unteren Schattenbereich in den gleichen Bereich, den Sie sehen können, sodass eine weiche Kante entsteht , wodurch der Schatteneffekt des abstürzenden V. Jetzt beginnen wir den grünen Laubeffekt in den Baum einzufügen Dafür werde ich verschiedene Grüntöne herauspressen . Ich werde ein olivgrünes Saftgrün verwenden. Ich bin ein bisschen braun und die Nadeln grau um eine unterschiedliche Cremekonsistenz zu erzielen. Sie können das Grün verwenden, das Sie möchten. Also mache ich hier mit sehr einfachen Blattdetails weiter. Ich werde auch kleine Zweige mit der grünen Farbe hinzufügen . Und ich füge ganz einfache kleine Blätter hinzu und erstelle insgesamt ein paar davon. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, tupfe darauf, bis die Blattform entsteht und füge die Details des Blattes Jetzt nehme ich einfach auch etwas von der helleren grünen Farbe auf und füge dazwischen auch etwas hellere grüne Blätter hinzu dazwischen auch Sie können entweder Gelb zu Ihrem Saftgrün hinzufügen oder direkt eine grünlich-gelbe Farbe verwenden Falls du einen hast. Ich werde ein wenig Saftgrün mit der gelben Farbe mischen , um dieses hellere Grün zu erzeugen , da ich bereits Gelb auf meiner Palette habe. Auf der anderen Seite ist das der linke Rand. Sie können sehen, dass ich zuerst ein bisschen hellere Grüntöne verwenden werde . Und dann füge ich noch ein wenig von den dunkleren grünen Blattdetails hinzu. Wir werden die grünen Blätter in drei bis vier Farbvariationen zeigen , um einen perfekten natürlichen Effekt auf die Blätter und Zaubersprüche zu erzielen , die wir in Ihrem ersten hinzufügen . Ich füge alle Blätter mit dieser helleren grünen Farbe hinzu , die ich um zwei Mal verschoben habe , und dann werde ich zu den verschiedenen Grüntönen übergehen . Ich stelle sicher, dass die Zweige noch sichtbar sind da wir noch etwas Textur hinzufügen müssen. Wir werden später sogar kleine, winzige Zweige hinzufügen sobald wir mit dem Pachtvertrag fertig sind , um zu zeigen, dass, weißt du, auch ein paar Zweige zwischen den Blättern auftauchen, um dem Ganzen einen Schubs zu geben, damit weißt du, auch ein paar Zweige zwischen es aussieht Nun, du kannst schon sehen, dass ich versuche, ein kleines Bündel der herumhängenden Blätter zu kreieren . Also habe ich gerade 33 Blätter paarweise hinzugefügt und dann werde ich später mit dem autonomen Pinsel den Zweigeffekt hinzufügen später mit dem autonomen Pinsel den Also zeige ich auch einige Details zum Aufhängen der Blätter. In der Mitte habe ich vorerst ein wenig Platz frei gelassen weil wir dort ein kleines dunkleres Blatt hinzufügen werden. Und ein Plus wird es sein, in der Schaukel durchhängen zu können. Also halte ich die Spezies da draußen bereit. Ich zeige Ihnen auch ein wenig von den Blättern , die sich zur Unterseite bewegen, wodurch auf der rechten Seite ein etwas natürlicherer Effekt entsteht. Jetzt, am rechten Ende, zeige ich es nur in einem kleinen Buschbereich über den CSPs, näher an der Horizontlinie, sodass Sie hier draußen wenig Grünfläche Jetzt verwende ich eine dunklere braune Farbe und fange an, einen kleinen Textureffekt auf dem Baum zu erzeugen einen kleinen Textureffekt auf dem Baum Ich fange gerade mit sehr einfachen Details an, nur sehr einfache Linien verwende, um dazwischen eine kleine Textur zu erzeugen. Ich werde ihm nur etwas mehr Spiraleffekt geben etwas mehr Spiraleffekt um die Holzstruktur nur wenig zu zeigen. Also ganz einfach in den Dakotas, Sie können sehen, dass ich darauf geachtet habe, die Basisschicht in einer solchen Farbe zu belassen , dass, wenn ich die dunklere braune Farbe von Payne's Grey Author verwende , diese Texturdetails Sie können zuerst mit unserer dunkleren braunen Texturschicht fortfahren und dann mit einem Backenzahn der Textur fortfahren, indem Sie die graue Farbe von Payne verwenden , wenn Sie der Textur etwas mehr Details verleihen möchten etwas mehr Details verleihen möchten Jetzt verwende ich die dunklere braune Farbe und füge für diese Blätter , die wir hinzugefügt hatten, sogar kleine, sehr feine Zweige unter dem Hängen hinzu. Achte darauf, dass du einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwendest. Sie können sehen, wie fein meine Striche sind, weil ich einen Linerpinsel mit spitzer Spitze verwende , der mir diese feinen Striche gibt die ich in den Details kreieren kann. Also überall füge ich diese Details der Filialen hinzu. Wir müssen noch eine weitere dunklere Schicht der Blätter auftragen, damit es ganz natürlich aussieht Ich habe zuerst ein paar Astdetails gemacht , damit, wenn wir die nächste Schicht der Blätter hinzufügen, diese Zweige ein wenig verdeckt werden, was sich in der perfekten, Sie wissen schon, durchdringenden Optik zwischen diesen Blättern zeigt Sie wissen schon, durchdringenden . Jetzt gehe ich zur dunkleren grünen Farbe über und fange an , die dunkleren Blätter darüber zu legen. Jetzt füge ich sie so hinzu, dass die helleren Grüntöne, die wir hinzufügen, immer noch von hinten sichtbar von hinten sichtbar sind. Sie können also sehen, sobald wir beginnen die Details mit der dunkleren grünen Farbe hinzuzufügen, das Gemälde wird schöner. Außerdem wirkt die Wirkung der Blätter natürlicher , da die verschiedenen Tonvariationen der grünen Farbe sichtbar sind Crick verleiht den Blättern, die wir hinzufügen, ein natürliches Aussehen den Blättern, die wir hinzufügen, Ich habe die dunkleren Gründetails so hinzugefügt, dass die helleren Grüntöne immer noch sichtbar sind und nicht vollständig verdeckt werden. Hinter diesen dunkleren grünen Strichen können Sie also die helleren grünen Farbdetails sehen. Wenn Sie möchten, können Sie eine weitere Schicht Blätter mit einem weiteren dunkleren Ton oder einer dunkleren Farbe auftragen. Oder Sie könnten zuerst eine weitere hellere Tonfarbe in der Basis verwenden, um eine andere Tonvariante zu erstellen Das wird also zeigen, dass es Blätter in allen verschiedenen Phasen der Blätter gibt , wissen Sie, sehr schönen Grünton oder einen trockenen Ton, der mittelfristig auch in den verschiedenen Phasen des Blatteffekts etwas nachgibt Jetzt füge ich einfach etwas mehr Blätter in Richtung der größeren Zweige hinzu. Einen Zweig werde ich hinzufügen, Richtung Meer bewege, fast ins Meer hineingeht. Jetzt füge ich auf der linken Seite ein sehr kleines Brett hinzu, füge ich auf der linken Seite ein sehr kleines Brett hinzu in der weißen Farbe verwende. Ich werde später kleine Highlights setzen oder mit dem Stift, damit ich feine Details herausbekomme. Mit dem weißen Gelstift füge ich schnell die gewünschten Details hinzu. Sie können einen feinen Linerpinsel und die weiße Farbe selbst verwenden , um diese kleinen Details hinzuzufügen. Aber ich finde es einfacher, diese Details mit dem weißen Gelstift hinzuzufügen diese Details mit dem weißen Gelstift Jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne Ich gebe Ihnen nur kleine Glanzlichter an den Rändern des Bootes und in Richtung des unteren Bereichs, um auch vom Brett wenig Schatten zu erzeugen Jetzt füge ich mit dem schwarzen Stift die Schwungdetails hinzu. Also, wie ich dir schon sagte, ich werde es fast in der Mitte zeigen . Wenn Sie möchten, können Sie mit Hilfe eines Pinsels mit feiner Spitze erneut die schwarze Farbe oder die schwarze Farbe oder die graue Farbe von Payne Aber ich verwende einen Stift mit 0,3 mm Spitze, damit ich sehr feine Details aufnehmen kann . Diese Details können Sie sehen, wenn wir uns der Oberseite nähern, der Abstand zwischen diesen Seilen ist kurz genug Jetzt gebe ich ihm unten auch das Bankdetail für den Frühling und fülle es mit der grauen Farbe von Payne Nachdem ich also den Umriss markiert habe, bin ich zu meinem Pinsel gewechselt. Ich habe dem gesamten Zweig die graue Farbe von Payne hinzugefügt und jetzt nur noch einige Details zum Umhängen der Reihe hinzugefügt Jetzt füge ich nur noch ein paar Zweige hinzu und verheddere mich auch in Richtung Dach der Quelle Also habe ich die graue Farbe des Payne verwendet und nur einige verwickelte Details dieser Zweige hinzugefügt , zu denen ich kleine Details von den Blättern hinzufügen werde Ich versuche also im Grunde, einige Zweige der Blätter zu zeigen , die sich in Richtung der Schaukel verfangen haben, die wir hinzugefügt haben Wir sind also bereit mit unserem Gemälde für D 13. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Wenn Sie sich die Zweige und Blätter genauer ansehen, werden Sie den natürlichen Effekt erkennen, der aufgrund der Texturdetails entsteht , die wir sowohl an den Ästen des Baumes als auch an der Baumrinde hinzugefügt haben . Die verschiedenen grünen Farbvariationen , die wir für die Blätter verwendet haben Sie können den Schatteneffekt der Blätter sehen , die wir hinzugefügt haben, der Sand noch feucht war, und auch das als der Sand noch feucht war, und auch das winzige Brettdetail. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 31. Tag 14 – Abendurlaubsstimmung – Farbpalette: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Tag 14 dieser 15 Tage, einige von jedem Malkurs heute werden wir diese wunderschöne Strandstimmung bei Sonnenuntergang malen Schauen wir uns also die Farben an , die Sie benötigen würden. Für diesen Kerl. Die Farben, die Sie benötigen würden, sind der Blauton und eine gelb-orange Farbe Ich werde es in der preußischen blauen Farbe und im gelborangen Ton verwenden der preußischen blauen Farbe und im gelborangen Sie können mit jeder gelblich-orangen Farbe oder einer gelben, tiefen Farbe fortfahren Jeder Blauton. Die Farben des Himmels werden sich auch im Meer widerspiegeln . Also werden die gleichen Himmelstöne in diesem Buschraum verwendet . Wir werden verschiedene Grüntöne verwenden , indem wir in Dhaka Highlights kreieren Für diesen unteren Bereich verwenden wir die graue Farbe von Payne, verwenden wir die graue Farbe von Payne um ihm den Soundeffekt zu geben da wir am Abend auch Effekte von anderem Sand zeigen am Abend auch Effekte von anderem Sand Wir verwenden den dunkleren Ton. Jetzt werden wir natürlich mit nassem Himmel malen . Dann verwenden wir die Technik zur Wasserkontrolle fügen dem Himmel diesen kleinen Wolkeneffekt hinzu, indem wir gleichgültige Blautöne verwenden. Dann gehen wir weiter zum Strandbereich. Die Basisschicht wird wieder nass auf nass sein. Und wenn es dann getrocknet ist, machen wir mit einem Wave on Dry Wave-Effekt weiter geben ihm die Details bis in die Vs. Dieser kleine Raum hier wird nass auf trocken. Es ist ein sehr kleiner Raum und wenn Sie dann die weiße Gouache verwenden fügen Sie Sonne oder Mond hinzu und die Reflexion derselben Wir werden auch diese Palmblätter hinzufügen Paynes graue Farbe in den Himmel in Gold verwenden Wir werden nicht genug Bleistiftskizzen für den Himmel haben. Die Palmblätter werden nur eine einfache Horizontlinie haben und die Buschbereiche werden skizziert. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, wie sich die Farben des Himmels im Meer spiegeln. Und diesmal der Crashing-Wave-Effekt. Wir werden es mit einem kräftigen Grau- und Blauton von Payne statt mit dem Weißton angeben , weil ich versuche, es in diesem perfekten Abendurlaubs-Loop zu zeigen diesem perfekten Abendurlaubs-Loop Es geht also um dieses Klassenprojekt. Jetzt, in der nächsten Lektion, beginnen wir, in diesem schönen Klassenprojekt gemeinsam zu erstellen . An Tag 14 dieser 15 Tage ein Teil des Malunterrichts 32. Tag 14 - Abendurlaubstimmung: Lassen Sie uns nun mit unserem Klassenprojekt für Tag 14 beginnen. Ich werde diese Farben schnell herausquetschen. Das ist preußisches Blau und Kadmiumgelb, Orange. Wir haben bereits in der vorherigen Lektion alle Farbtöne besprochen . Ich werde sie schnell in meine Palette quetschen. Und dann fangen wir mit der Bleistiftskizze an, die wir für das vorletzte Unterrichtsprojekt dieser 15 Tage hatten, einige malen Strandunterricht. Also lasst uns schnell die Farben auspressen. Sie können mit jedem Gelb-, Orange- oder Blauton weitermachen Orange- oder Blauton , den Sie in Ihrem Gaumen haben. Es muss nicht unbedingt genau der gleiche Farbton sein, Es muss nicht unbedingt genau der gleiche Farbton sein wie ich ihn verwende Jetzt markiere ich schnell die kleine Bleistiftskizze, die wir brauchen. Das wird die Horizontlinie sein die den Strandbereich markiert, das ist der Sand- und der Wasserbereich. Am linken Ende der Horizontlinie habe ich gerade auch eine kleine Grünfläche markiert auch eine kleine Grünfläche markiert Wir beginnen zuerst mit dem Himmel. Also Vater Himmel, es wird ein ziemlich einfacher Himmel mit den Farben Blau und Gelborange sein. Also werde ich schnell mit einer Photonenschicht zum Himmel beginnen einer Photonenschicht zum Himmel Ich werde versuchen, den Buschplatz vorerst leer zu lassen , weil sie mit den Grüntönen weitermachen werden. Und ich möchte nicht, dass die Orangetöne da reinkommen. Ich bin fast fertig damit, eine gleichmäßige Fotoebene hinzuzufügen. Jetzt beginne ich mit einer gelborangen Farbe zuerst näher an der Horizontlinie. Denken Sie jetzt daran, dass die Mischung aus Gelb, Orange und Blau Ihnen Grüntöne oder ein Gebot geben kann. In der Planungsphase dazwischen lasse ich also eine kleine weiße Lücke und lasse beides auf natürliche Weise ineinander übergehen und lasse beides auf natürliche Weise ineinander übergehen Wir haben dies auch im Abschnitt Technik besprochen. Ich helle die Farbe auch nur ein wenig auf. Und jetzt ganz oben werde ich mit der preußischen blauen Farbe beginnen Und in der Mitte verwende ich einfach einen feuchten Pinsel, damit beide gleichmäßig ineinander übergehen Also drehe ich mein Buch einfach in alle Richtungen , damit diese Farben ein wenig ineinander übergehen. Jetzt werde ich mit einer weiteren Schicht der Farben fortfahren , da dieser Farbton vorerst sehr hell ist. Sobald das alles austrocknet, trocknet es und sorgt sogar für einen helleren Ton, was ich nicht will. Das ist ein Grund, mit einer weiteren kräftigen Schicht derselben Farbkonsistenzen vorzugehen und in der Tiefe in den Himmel hinein zu malen Jetzt für ein kleines Wolkendetail Ich werde das Blau zusammen mit ein bisschen dem weißen Kürbis dazugeben mit ein bisschen dem weißen Kürbis dazugeben Und mit diesem Pistolenblau füge ich der gelborangen Farbe einen kleinen Wolkeneffekt gelborangen Farbe Der Grund, warum ich es nicht direkt in der blauen Farbe verwende , ist, dass ich keine Grüntöne habe. etwas Weiß hinzufügen, ist es einfacher, sogar komplementäre Farben zu mischen , ohne dass Sie sich Gedanken darüber machen müssen. Also nur ein sehr kleiner Lichtwolkeneffekt unten. Und jetzt füge ich nur sehr wenig dunklere Glanzlichter hinzu, wobei der dunklere Blauton darüber liegt. Nun kann man sehen, dass dieses Blau aufgrund des darunter liegenden Weiß und Blau auch keine grünen Bindungen eingeht und auch nicht den darunterliegenden Gelborange-Tönen. Also einfach etwas dunklere Highlights und ich werde es einfach schnell gut verblenden und die Horizontlinie auch perfekt definieren. Jetzt in den Himmel, ich bin gerade wieder mit einer weiteren Schicht des Blautons weitergelaufen . Und ich werde das einfach im mittleren Bereich mit einem feuchten Pinsel mischen , die Gelb- und Blautöne. Und dann warten wir, bis dieser Typ vollständig getrocknet ist und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt, wo mein Himmel noch feucht ist, werde ich schnell hinzufügen was ich liebe den Wolkeneffekt, indem einen kleinsten Pinsel auch in die blaue Schicht des Himmels einfüge. Dafür verwende ich einen mittleren Blauton und füge nur sehr kleine Wolkenakzente von den Rändern wie folgt hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser kontrollieren, sonst verteilt sich die Farbe vollständig und bedeckt den gesamten Raum. Ich füge nur sehr kleine Wolkeneffekte auf beiden Seiten hinzu und sehr kleine, wie Sie sehen können. Und dann warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. Nachdem dieser Typ komplett ausgetrocknet ist, kannst du die Wasserkontrolle sehen, die ich abscheulich habe, indem ich diese Wolken hinzufüge . Sie behalten also die Form, in der ich sie hinzugefügt und haben gleichzeitig einen weichen, kantigen Look, der mit der Basisschicht vermischt Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, während Sie im Grunde genommen vom Himmel noch nass sind, da Sie sonst nur in einer scharfen Linie der Farben anstatt des weichen, gemischten Blicks in den Himmel gelangen Das war's also mit den Wolken. Jetzt warte ich, bis das vollständig getrocknet ist, und gehe dann mit der nächsten Detailebene über. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde weiter zum Strandbereich gehen. Also werde ich vorerst eine Wasserschicht auf den Rest des unteren Bereichs auftragen. Und wir beginnen zuerst mit dem C. Also ins C, ich werde die gleichen Farben wie der Himmel haben , aber nur sehr wenig Gelb, Orange und etwas mehr Blauton. Also die gelbe, orange Farbe, ich nehme sie nur in den kleinen mittleren Teilen des Wasserraums. Also nur ein kleines Highlight , das ich zuerst hinzufüge, meiste davon wird wieder verdeckt und ich fange an, mit den Blautönen zu vermischen Wenn ich jetzt loslasse, wird der Grünton informiert. Es ist auch völlig okay, weil der Grünton stimmen wird, dieser bläuliche Grünton , der sich bildet, perfekt für die Wasserflächen aussieht Ich mache mir also keine großen Sorgen über die Mischung hier draußen oder die grünen Anleihen, die hier gebildet werden Also ganz vorsichtig an den Rändern könnt ihr sehen, dass ich den Blauton hinzufüge, aber ich achte darauf, dass meine gelbe, orange Farbe im mittleren Bereich noch ein wenig sichtbar ist . Nach der ersten helleren Schicht beginne ich mit den dunkleren Blautönen an den Rändern, die die Horizontlinie definieren. Nun, gib mir die kleine Welle d auf nass. D ist ein Maß für die Wellen wir zu nass auf trocken hinzufügen werden. Also verwende ich nur die Spitze meines Flachpinsels, um diese kleinen Highlights zu setzen, ich definiere die Horizontlinie gut, denn an der Horizontlinie nur am linken Ende werden wir ein wenig von den Buschdetails haben, den Rest des Raums werden wir in keinen anderen Details haben. Wir müssen also sicherstellen, dass die Horizontlinie definiert ist. Nun. Jetzt für den verbleibenden Subraum gehe ich mit einer etwas dunkleren Konsistenz der braunen Farbe vor der braunen Farbe Ich habe ein wenig von Paynes Grau zusammen mit der verbrannten Sienna gemischt , die bereits auf meiner Palette war Sie können auch direkt einen dunkleren Braunton verwenden. Aber ich habe einfach die Farben auf meiner Palette ausgesucht, die Farben auf meiner Palette ausgesucht, sie gemischt und verwendet , damit ich diese Farben nicht verschwenden muss. Sie können sogar direkt weitermachen und den Van **** Braun oder einen dunkleren Braunton verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist Nun sind an den Rändern, die ihr unten seht wieder etwas dunklere Glanzlichter eingetreten. Jetzt füge ich einfach ein wenig von diesem Zeitraum hinzu, zusammen mit dem Wasserraum , der dieser weichen Kante nachgibt Später werden wir vorerst nur den kleinen Schaumeffekt da draußen nachgeben vorerst nur den kleinen Schaumeffekt da draußen nachgeben Fahren Sie einfach mit dem sehr einfachen Mischen und Übereinanderlegen von Wasser und Sand fort Übereinanderlegen von Wasser und Sand Wir sind fertig mit der Basisschicht für das C und dem Sand. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. Jetzt ist meine Wasserfläche also auch völlig trocken. Bevor ich zu den Wellendetails übergehe, werde ich kurz die grüne Farbe anheben und auch die erste Schicht für den Busch auftragen. Also definiere ich einfach eine sehr zufällige raue Kante. Ich werde nicht in einer bestimmten Form weitermachen. Fahren Sie einfach mit kräftigen Farben fort, die Sie in einem Buschraum definieren, geben Sie den Details, die wir hier über der Horizontlinie hinzufügen, ein sehr natürliches Aussehen den Details, die wir hier . Ich fülle den gesamten Raum hier draußen mit den Grüntönen aus. Sie können sehen, dass ich mit etwas dunklerem Grün weitergemacht habe mit etwas dunklerem Grün während ich mich nach unten in Richtung der Horizontlinie bewege. Und jetzt, wo ich mich der Horizontlinie viel näher komme, mache ich mit sehr mutiger Konsequenz weiter. Und dafür mische ich ein bisschen Braun und Payne's Grey in die grüne Farbe. Jetzt mit dem dunkleren Ton nehme ich einfach eine sehr dünne Linie, nehme ich einfach eine sehr dünne Linie bis das P in der Mitte einen perfekten Look ergibt Sie befinden im obersten Bereich dieses Busches, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Himmelsfarben bereits eingedrungen sind, weshalb die grüne Farbe nicht perfekt sichtbar ist. Sie können dort etwas dunkleres Grün verwenden, um sich in den Blau- und Orangetönen zu verstecken , die ins Innere geguckt haben Jetzt werde ich schnell anfangen, den Palmblatteffekt hinzuzufügen , den wir oben am Himmel hinzufügen werden. Also fange ich gerade erst an, meinen Linerpinsel und die graue Farbe von Payne zu verwenden meinen Linerpinsel und die graue Farbe von Payne zum ersten Mal mit einem halben Palmblatt am äußersten rechten Rand Also zeige ich nur die halbe Seite der Palmblätter. Also nur ein paar Blätter, Laub, das hier in unser Gemälde hineinguckt Ich füge nur hinzu, dass diese Blätter sehr zufällig sind , wie Sie sehen können, überlappen sich auch gegenseitig Ich versuche nur, ihm zwischendurch auch ein paar Ballblätter zu Ich werde sogar zwei der weiteren Blätter hinzufügen , die hier aus dem mittleren Bereich herausschauen Achte also darauf, dass du deine Hände nicht auf die Blätter legst , die du bereits ganz rechts hinzugefügt hast die du bereits ganz rechts hinzugefügt Gehen Sie also sehr vorsichtig vor oder warten Sie, bis es getrocknet ist. In diesem mittleren Bereich bist du, ich füge das gesamte Palmblatt hinzu. Auch hier werden Sie die Folien sehen, von denen ich sie jeweils auf sehr zufällige Weise hinzufüge, kreuz und quer aneinander Wenn ich mich zur Unterseite bewege, biege ich das Endalter immer mehr zur Unterseite, die nach unten tropft Also werde ich jetzt schnell das Laub auch auf der nächsten Seite hinzufügen . Sie können sehen, wie sie sich überlappen, wodurch auch Sie können sehen, wie sie sich überlappen, ein dunkleres und dickeres Dorf Außerdem werden dazwischen einige fette Linien eingefügt , um diesen kleinen mutigen Effekt zu erzielen. Ich füge nur zwei bis drei fette Linien hinzu, jetzt kannst du sehen, dass es einen anderen Effekt erzeugt und diesen fetten Effekt dazwischen aufgrund dieser zwei bis drei oder dickeren Blattstriche , die wir hinzufügen, hinzufügst. Jetzt warte ich, bis diese beiden Blätter zuerst getrocknet sind. Bis dahin werde ich mit der ersten Schicht der Vs fortfahren. Was die Wellen angeht, werde ich mit dem Blauton weitermachen. Ich werde mit sehr einfachen Wellendetails fortfahren. Also näher an der Horizontlinie, sehr kleinere Linien nahe beieinander. Und wenn wir uns der Unterseite nähern, werde ich einfach die Länge der Art und Weise verlängern, in der diese Wellen ebenfalls nahe beieinander liegen. Ich überschneide mich nur und bin miteinander verflochten. Jetzt in der Mitte halte ich einen kleinen Raum näher am gelb-orangen Raum weil ich dort den Welleneffekt, den die gelbe, orange Farbe ebenfalls etwas verloren haben, hinzufügen werde den Welleneffekt, den die gelbe, orange Farbe ebenfalls etwas verloren haben, . So schnell mache ich weiter. Die Kanten sind also nur in den Wellen sichtbar. Ich füge nach dem Zufallsprinzip etwas dickere Wellen zwischen zwei hinzu , da dieser kühne Effekt und sehr einfache Kreuz- und Zickzacklinien miteinander verbunden sind, um den Welleneffekt zu zeigen Wenn ich mich also in Richtung des unteren Bereichs bewege, können Sie sehen, dass ich die Wellen im Vergleich zum vorherigen etwas kräftiger und länger mache. Ich füge sogar einen kleinen Farbton von Paynes Grau hinzu, um ihm auch einen kleinen Goldeffekt der Wellen zu verleihen Hauptsächlich füge ich sie alle hinzu, indem ich direkt in der preußischen blauen Farbe verwende Nur ein wenig hervorgehobene dunklere Töne wobei das Payne-Grau mit dem Blauton vermischt ist Jetzt in der Mitte mit einer gelb-orangen Farbe, ich nehme einen sehr helleren Blauton und lasse auch kleine Zwischenräume Um die gelben, orangefarbenen Welleneffekte hinzuzufügen, in denen sie ebenfalls enthalten sind. Wenn ich nun in einer Schüssel eine Schicht der grauen Farbe von Payne verwende, werde ich in dieser Zeile definieren, dass das Wasser im Sand zusammentrifft Und später werde ich da draußen etwas ausführlicher darauf eingehen. Nun, von dieser Linie selbst ziehe ich ganz einfache Striche wie diesen heraus , die sich zur Wasserseite bewegen. Sie können sehen, dass ich einfach nach dem Zufallsprinzip mit wenig trockenem Pinsel weitermache, kleine Wellen im Wind miteinander. Einfach ein sehr kreuzförmiger Blick. Dieses Mal also, anstatt mit dem weißen Aussehen der krachenden Wellen fortzufahren, werde ich einfach mit einem sehr einfachen Look dieses schwarzen, kräftigen Effekts der abstürzenden Welle fortfahren mit dem weißen Aussehen der krachenden Wellen fortzufahren, werde ich einfach mit einem sehr einfachen Look dieses schwarzen, kräftigen Effekts der abstürzenden Weil ich dieser weißen Wellenschleife wegen des Abendhimmels nicht nachgeben will dieser weißen Wellenschleife wegen des , versuche ich, ein neues Array zu erstellen. Nun ein paar der Möglichkeiten, wie du sehen kannst, wie ich versucht habe , sie gut in den Meeresraum indem ich sie etwas länger gebraucht habe , damit sie alle perfekt aussehen und der Crasheffekt auch gut in die Wellen Jetzt mache ich unten mit einer weiteren Zeile weiter. Nun, diese Linie verwende ich in der preußischen blauen Farbe, wie Sie sehen können Und dazu werde ich jetzt ein paar Details mit dem weißen Kürbis hinzufügen, aber es wird ein bisschen mattweißer Kürbis sein, nicht zu viel von einem Zuerst mache ich einfach mit sehr einfachen Ziehlinien mit derselben preußischen blauen Farbe weiter sehr einfachen Ziehlinien mit derselben preußischen blauen Farbe So wie wir es in der vorherigen Schicht mit der grauen Farbe des Payne gemacht der vorherigen Schicht mit der grauen Farbe des Payne Also sehr einfache Striche, die ich Wasserseite hin ausziehe. Jetzt fügst du in der Mitte nur noch ein kleines gelbes, orangefarbenes Highlight hinzu . Damit dieser Sonnenuntergangseffekt hier reinfällt. Wir werden später immer noch die Sonne in den Himmel bringen, indem wir einen kräftigen orangefarbenen Effekt verwenden . Moment füge ich also bereits die Reflexion hinzu, bei der wir die Sonne hinzufügen werden, genau in dem unteren Bereich , der näher am Wellenbereich liegt, als Ben. Verwenden Sie jetzt nur die gelborange Farbe und fügen Sie nur etwas Wellenglanz hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gelbe, orange Farbe in einem Ton verwenden , dunklere Konsistenz als die Basisschicht. Erst dann wird es sichtbar sein. Sie können einen kleinen breiten Kern hinzufügen, sodass ein kleiner Kugeleffekt entsteht. Jetzt verwende ich die gelb-orange Farbe und werde ihm auch auf den krachenden Wellen einen kleinen Highlight-Effekt verleihen auch auf den krachenden Wellen Stellen Sie also sicher, dass die graue Linie von Payne der abstürzenden Welle vollständig getrocknet ist . Erst danach beginnen Sie, diese Highlights hinzuzufügen Verwenden Sie also gelbe, orange Farbe für den Innenbereich mit einem kleinen Zelt in Weiß. Ich mache einfach weiter im mittleren Bereich, wo der Sonnenlichteffekt abfällt. Sie können sehen, sobald Sie den hervorgehobenen Effekt hinzugefügt haben , er so gut in die CSPs mit dem Absturzeffekt integriert aussieht die CSPs mit dem Absturzeffekt Nun zum Rest des Wasserbereichs, werde ich schnell ein paar weitere Highlights hinzufügen. Wir müssen nur noch mit ein paar weiteren Details zu den CSPs reingehen und dann bei Bedarf die Sonne und ein weiteres Palmblatt hinzufügen die Sonne und ein weiteres Palmblatt Danach werden wir auch mit unserem Klassenprojekt für d 14 fertig sein . Jetzt verwende ich eine etwas dunklere Farbe und füge den Wellen schnell etwas dunklere Glanzlichter hinzu. Denn man sieht, sobald die Wellenschicht ausgetrocknet ist, wirkt die frühere Schicht etwas langweilig Das heißt, die Farbe ist einen Ton oder viel, viel heller getrocknet . Also werde ich schnell mit etwas dunklerer Konsistenz der Wellen fortfahren etwas dunklerer Konsistenz der , sodass wir diesen kühnen Effekt auch auf den Rest des Wellenraums haben kühnen Effekt auch auf den Rest . Jetzt füge ich diese Art von Konsistenz so hinzu , dass auch ein bisschen von den helleren Tönen dazwischen sichtbar sind. Also haben wir automatisch etwa zwei bis drei verschiedene Farbvariationen und machen auch die von Aviv. Aufgrund der unterschiedlichen Töne der Wellen, die in der kräftigen Farbe verwendet wurden auch die Horizontlinie definiert, wodurch sehr deutlich eine sehr markante Linie mit einem dunkleren Ton entsteht. Löwe. Jetzt schnell etwas mehr gelbe und orange Highlights an den Rändern hinzufügen , wie Sie sehen können, habe ich am gebildeten Sie sehen können, habe ich Ende des weißen Quashs verwendet , der Ihnen diesen mutigen Effekt auch bei den dunkleren Blautönen verleiht auch bei den dunkleren Blautönen Jetzt füge ich nur ein wenig von den grauen Details von Payne am unteren Teil hinzu und ich werde es gut mischen Also füge ich es zuerst in einem kleinen trockenen Pinselmuster hinzu, dann nadel ich die Patches ab und vermische es mit einem feuchten Pinsel in die untere Fläche. Und bei einigen dieser Teile lasse ich den trockenen Pinsellook da sein. Mit einer feuchten Bürste. Ich füge schnell alles hinzu und gebe ihm diesen dunkleren Effekt an der untersten Spezies, um sicherzustellen , dass der hellere Effekt näher am Meereswellenraum immer noch sichtbar ist näher am Meereswellenraum Jetzt mache ich mit dem letzten Palmblatt weiter. Und ich werde das etwas mehr in Richtung Z-Raum hinzufügen das etwas mehr in Richtung Z-Raum Es ist also etwas länger als die beiden vorherigen Blätter , die ich hinzugefügt habe. Außerdem wird dadurch auch etwas mehr den Felsbrockenblättern übrig bleiben. Jetzt können Sie sehen dass das zweite Blatt, das wir hinzugefügt haben, überlappt Aus diesem Grund habe ich gewartet, bis das zweite Blatt vollständig getrocknet ist gewartet, bis das zweite Blatt vollständig getrocknet , und bin dann mit dieser dritten Schicht des Blattes übergegangen dieser dritten Schicht des Nachdem wir diese dritte Schicht des Blattes hinzugefügt haben, fügen wir schnell das Sonnenlicht hinzu und wir sind bereit das Klebeband abzuziehen und unser endgültiges Gemälde zu sehen Jetzt sind die Wellen am Boden und das wissenschaftliche Stück ist nass, also seien Sie sehr vorsichtig. Sie legen Ihre Hände nicht über die Vogelart. Sie können entweder warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann dieses Palmblatt hinzufügen oder Ihr Papier oder Ihren Karton in einem Winkel drehen Ihr Papier oder Ihren Karton in einem Winkel , sodass es auch für Ihre Hand angenehm ist. Also, wie ich Ihnen schon sagte, werde ich dieses Blatt etwas länger nehmen dieses Blatt etwas länger bis zum Z-Raum Ich nehme nur ein wenig von dem Blatteffekt, der sich zur Meeresseite hin bewegt das Meerwasser fast berührt Also auch unter den Kugelblättern könnt ihr sehen, dass ich mit einer Überlappung von zehn Blättern weitermache , um das perfekt beladene Palmblatt mit vielen Laubdetails zu zeigen das perfekt beladene Palmblatt mit vielen Laubdetails Jetzt nehme ich schnell die Mitte des Blattes und muss dem Board sagen was P das Wasser berührt? Schau, ich füge nur einen kleinen Effekt hinzu, der näher dran ist. Lassen Sie uns zum Schluss noch schnell den leuchtenden Sonneneffekt hier hinzufügen den leuchtenden Sonneneffekt hier Also werde ich mit einer kräftigen weißen Quashschicht fortfahren , um als Sonnenfrieden Oder Sie können es den aufgehenden Mond oder die untergehende Sonne nennen den aufgehenden Mond oder die , je nachdem, was Sie möchten Und ich füge gerade ein ähnliches Highlight in den Grundwasserbereich ein. Also eine perfekte Reflexion der Sonne oder des Mondes , die Sie auch im Wasserbereich berücksichtigen möchten. Wir sind also bereit mit unserem Klassenprojekt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind , bevor Sie das Klebeband entfernen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Gehen Sie sehr vorsichtig vor und entfernen Sie immer das Klebeband von Ihrem Papier Also hier ist unser letztes Gemälde für Tag 14 dieses 15-tägigen Strandmalkurses, inspiriert vom Summer Team. Ich hoffe, ihr habt Spaß daran, jedes dieser wunderschönen Beatscapes mit mir zu malen jedes dieser wunderschönen Beatscapes mit mir Wie hübsch der Mond oder die Sonnenreflexion hier aussehen, die für die perfekte Urlaubsstimmung sorgen Vielen Dank, dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben, und ich werde Sie bald im letzten und letzten Klassenprojekt dieses Kurses sehen . Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen all dieser Dinge mit mir. 33. Tag 15 - Sommerabendstrand - Farbpalette: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 15. Tag. Dies ist unser letztes Gemälde für diese 15-tägige Strandmalserie. Und heute malen wir einen ganz einfachen Serinenabend, eine Art Strandlook, geben ihm die perfekten Urlaubstücher Es wird also ein ziemlich einfaches tropisches Strandgemälde sein , das mit Phosphat beginnt und mit dem Himmelsveteranen Wir verwenden verschiedene Blautöne, ein bisschen Kobaltblau, Kobaltgrün, blau schattiert, und dann fügen wir einen kleinen Wolkeneffekt hinzu, und dann fügen wir einen kleinen Wolkeneffekt hinzu Sie näher an der Horizontlinie sehen können Dann werde ich für den CM die Farben Türkisblau und Kobaltgrün verwenden die Farben Türkisblau und Kobaltgrün Ich werde diesen kobaltgrünen Farbton der Marke Magellan Mission verwenden der Marke Magellan Mission Sie können mit jedem Pistolengrün weitermachen , wenn Sie kein Kobaltblau haben, da dies nur p G7 Das ist eine Mischung aus Pigment, Grün und Pigmentweiß. Sie können also ein ähnlich aussehendes Grundgrün erzeugen, indem Smaragd- oder Viridiangrün mit der weißen Gouache mischen Dann kannst du ein wenig Türkisblau für die dunkleren Glanzlichter verwenden . Wir fügen die dunkleren Glanzlichter hinzu, um den Schatten für den Buschraum an der Horizontlinie zu erzeugen , den wir in den dunkleren Tiefen verwenden , um auch den Schatten für diesen Felsraum zu erzeugen . Für den Stein, den wir in der rohen Bernsteinfarbe verwenden werden . Dann seht ihr für diese Datei HIER die verschiedenen Grüntöne, die wir verwenden werden, um die Details auf den Palmen darzustellen. Das wird also ein ziemlich einfaches Gemälde für Dave Weil sein . Es beginnt mit dem Himmel, wo wir mit Blautönen nass auf nass werden . Dann streichen wir die Basisschicht des C, wofür wir wiederum die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Und dieses Mal fügen wir mit der Wet-on-Wet-Technik einen sehr subtilen Welleneffekt sowie die Schatten für den Busch und den Felsraum hinzu. Dann streichen wir diesen buschigen Bereich nass auf trocken. Und dann wurden die Palmen nass und trocken. Dieses Mal werden wir keinen Veteranen hinzufügen , dass Wellen nass auf trockenen Wellen sind . Das Meer und der Himmel werden ziemlich einfach sein. Eine sehr subtile Wolke, sehr subtile Details und dann die Details, die nass auf trocken sind, sorgen für die Eleganz und den Look dieses Gemäldes In der nächsten Lektion fangen wir an, in dieser letzten Klasse ein Projekt für diesen 15-tägigen Strandmalkurs zu erstellen dieser letzten Klasse ein Projekt für . Also, ohne weitere Umschweife, werde ich euch in der nächsten Lektion begleiten, in der wir anfangen , Autofarben für unser letztes Gemälde dieser Serie 34. Tag 15 - Sommerabendstrand: Beginnen wir also mit unserem letzten Unterrichtsprojekt dieses 15-tägigen Strandmalkurses. Also fangen wir einfach schnell mit der Bleistiftskizze an. Dieses Mal halte ich die Horizontlinie etwas über der Mittellinie. Dieser Typ wird also ein sehr kleiner Raum sein und wir werden dieses Mal etwas größere CSPs im Meer haben dieses Mal etwas größere CSPs im Ich füge nur einen kleinen felsigen Zwischenraum hinzu, der sich auf dem Meeresboden befindet. Und dazu werden wir später kleine Palmen hinzufügen . Also gebe ich Ihnen nur ein sehr grobes Layout für die Details hier draußen. Und wir werden einfach in einem kleinen Berg oder einem Busch eine Art Platz an der Horizontlinie auf der linken Seite haben Busch eine Art Platz an der Horizontlinie auf , und ein bisschen auf der rechten Seite auch, aber sehr dünn auf der rechten Seite. Dieser Typ wird auch ziemlich einfach sein. Und selbst das C wird ziemlich einfach sein. Zuerst mit dem Himmel. Also lasst uns schnell die Farben auspressen. Dieses Mal verwende ich, wie wir es besprochen haben , die Farbe Kobalttürkis Sie können also Kobaltblau oder jedes andere Blau verwenden, das in Ihrem Gaumen verfügbar ist Es muss nicht unbedingt dasselbe Blau sein wie meins. Ich drücke auch ein bisschen Kobaltblau heraus Kobaltblau Wenn ich für dieses Bild eine sehr blaue Kombination verwende, werde ich in einer sehr schönen, einfachen Meereslandschaft malen Und der letzte, auch ultramarinblau. Ein bisschen, da das ganze Blau auf meiner Palette, das du sehen kannst, schon vorbei ist. Also einfach frischen Blues rausdrücken, um zu beginnen. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Himmel beginnen, und ich werde mit einer Wasserschicht über den gesamten Himmel fahren . Ich füge kein Wasser in den Buschraum auf der linken Seite, Sie können sehen, ich versuche, es so weiß wie möglich zu halten , wenn an den Rändern noch etwas Farbe herauskommt. Es ist völlig okay. Und ich werde einfach weitermachen und eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen , damit sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern befindet. Andernfalls dringt das überschüssige Wasser wieder in das Gemälde ein und kann zu einseitigen oder unebenen Kanten führen Wir beginnen also mit dem Kobaltblau gemischt mit einer kleinen Nuance des Ultramarinblaus oben und etwas darunter Ich werde das Kobaltblau auch als das Kobalttürkisblau verwenden auch als das Kobalttürkisblau Ich habe vergessen, ein bisschen von den zellulären und blauen Farben herauszuquetschen . Davon habe ich gerade auch ein bisschen rausgepresst, um es etwas düsterer zu machen. Und jetzt verwende ich eine Mischung aus diesen Blautönen, um einen sehr blauen Himmel in der Mitte zu erzeugen. Wir werden es in dieser kobaltgrünen Farbe haben. Oben habe ich mehr von zivilem Blau und wenn ich mich der Horizontlinie zuwende, habe ich die Farbe etwas aufgehellt Ich hebe nur überschüssige Farbe von oben auf, weil ich keinen sehr dunklen Himmel haben möchte. Ich möchte einen Look, der an einem sehr sonnigen Tag aussieht. Also mach einfach mit den Farben weiter. Jetzt füge ich einfach schnell ein wenig mehr der helleren Töne in den Himmel ein. Jetzt mische ich einfach alle Farben ein, sodass Sie sehen können, wie Sie verschiedene Blautöne miteinander vermischt haben, ohne dass sie einzeln auffallen Ganz oben. Wir werden es in etwas dunkleren Tiefen haben, aber nicht viel. Ich habe ein wenig von dem weißen Quash Your Asbell verwendet , um eine kleine undurchsichtige Schicht zu erstellen und den Farben am Himmel eine etwas hellere Note zu verleihen den Farben am Himmel eine etwas hellere Note zu Es geht also um den Himmel. Jetzt nehme ich nur ein wenig von dem Blauton auf, gemischt mit dem weißen Kürbis Und ich werde kleine Wolkeneffekte hinzufügen. Viel näher an der Horizontlinie. Näher an der Horizontlinie habe ich, wie Sie sehen können, einen sehr hellen Ton oder eine sehr helle Farbe des Blaues in der Basisschicht. Jetzt ist dieses blaue Farbhighlight für die Wolken dank der helleren blauen Schicht, die wir hinzugefügt haben, perfekt sichtbar sichtbar. Aus diesem Grund habe ich Ihnen gesagt, dass Sie näher an der Horizontlinie die blaue Farbe sehr hell halten sollten, damit Sie buchstäblich den Wolkeneffekt erzeugen können Wenn Sie nun diesen Wolkeneffekt erstellen , achten Sie darauf, dass Sie im Wasser die Kontrolle haben und die Farbkonsistenz darauf achten, und die Farbkonsistenz dass keine sehr kräftigen Farben verwendet werden. Und stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Basispapier noch feucht ist. Sonst bekommst du nur scharfe Farbflecken statt eines perfekten Blended-Looks Ich erschaffe also hauptsächlich Effekte in der Cloud in Richtung der Horizontlinie Und hauptsächlich auf der rechten Seite, ich werde nicht den gesamten Himmel mit dem Wolkeneffekt abdecken den gesamten Himmel mit dem Wolkeneffekt Wann soll ich es ziemlich einfach und hell halten? Der Himmel. Jetzt beginne ich mit dem C. Jetzt an der Horizontlinie, wie Sie wissen, werden wir in dieser Bergkette haben. Also werde ich einen sehr feinen Linienabstand dazwischen halten , damit die Farben von diesem Kerl nicht ins Meer und die Farben vom Meer nicht in den Himmel gelangen Falls Sie sich dessen jedoch nicht sicher sind, warten Sie, bis Ihr Himmel vollständig getrocknet und fahren Sie dann mit dem Z-Raum Ich werde das gesamte Meer mit einer Wasserschicht überziehen, ich lasse den mittleren OCT-Bereich leer. Sie können also sehen, dass ich da draußen keine Farben hinzufüge . Und näher an der Horizontlinie sieht man eine feine weiße Linienlücke, die ich zwischen dem Himmel und der Horizontlinie hinterlassen habe . Achte darauf, dass du den Felsenbereich diesmal nicht bedeckst , weil er einen sehr hellen Ton annehmen wird, angefangen mit dem kobaltgrünen Farbton im unteren Bereich bis ins C, ich werde das gleiche Blau des Himmels verwenden, aber mehr vom kobaltgrünen Und ich hebe ein wenig von der türkisblauen Farbe auf. Und ich werde einfach diese beiden Blautöne mischen und die CSPs erstellen Das C wird also auch dieses Mal ziemlich einfach sein , nur um das türkisfarbene und das kobaltgrüne Du zu mischen , und solange es noch feucht sein wird, fügen wir einfach ein wenig Wet on Wave Effekt hinzu Dieses Mal werden wir nicht mit den nass-auf-trockenen Wellen weitermachen . Für das letzte Klassenprojekt. Ich habe es ziemlich einfach gehalten, aber sehr beruhigend. Es wird ein perfekter Sommerurlaub von BH Loop, der versuchen wird, ihn zu kreieren. Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Farbton und definiere die Horizontlinie nur deutlicher , damit wir, sobald sie austrocknet, die perfekte Unterscheidung zwischen Himmel und Meer haben zwischen Himmel und Meer Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Flachpinsels verwende , um ihm die kleinen Details von nassem Rindfleisch und die dunkleren Details ins Meer zu geben. Ich werde später keinen markanten Wellenlook oder irgendwelche nassen auf trockenen Wellen verwenden, es wird alles der kleine Nass on Wet on Wave Effekt sein , wir für den dunkleren Farbton und die Pinselspitze verwenden Jetzt nehme ich nur ein wenig von der türkisblauen Farbe und gebe ihm einen kleinen Schatteneffekt auf diesen Felsenraum. Warum ist das Meeresgebiet unter dem Felsraum immer noch feucht? Ich mache nur einen kleinen Schatten dazu , denn sobald das getrocknet wir den Schatten hinzufügen, wird es eine kleine raue Kante haben. Also den Schatten hinzufügen, solange der RC-Bereich noch feucht ist. Jetzt füge ich schnell etwas von der Rückseite der Wellen hinzu , solange das noch nass ist. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Dinge nass auf nass hinzufügen falls Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier anfängt einzutrocknen. Sie können entweder wählen, ob Sie etwas von den nassen Wellen hinzufügen möchten oder Sie können es an Ihrem Platz lassen und dann die Details erneut hinzufügen, sodass Sie das ganze nass können es an Ihrem Platz lassen und dann die Details erneut hinzufügen , sodass Sie das Fügen wir also die dunkleren Tiefen zum Meer hinzu. Ich verwende dasselbe Kobalt zwischen Ihnen und der türkisblauen Farbe, um etwas dunklere Effekte zu erzielen Sie können sehen, dass mein Papier so lange nass geblieben ist , weil ich 100% Baumwollpapier verwende. Außerdem lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen , während ich die Wasserschicht auftrage, damit ich sie auftragen und nass auf nass arbeiten kann. Fügen Sie also einfach die dunklere Tiefe hinzu, indem Sie auch unten dieselbe kobaltgrüne Farbe Sie können sehen, dass ich nicht den gesamten Raum mit der dunkleren Tiefe verdecke , sondern sie nur an den Rändern anbringe und gut vermische, wodurch der weiche Kantenlook entsteht Mit der etwas türkisfarbenen Himbeere fügt sie einen Welleneffekt hinzu , wodurch sie gut mit der Basisschicht vermischt Wie ich Ihnen bereits sagte, haben wir keine ausgeprägte Wellenschleife, sondern nur einen sehr weichen Nass on Wave Effekt. Und der Rest wird ziemlich einfach sein. C Dieses Mal wird das Hauptdetail der Felsen und die Palmen sein , die ins Meer ragen werden. Fügen Sie dem Schatten nur einen etwas dunkleren Rand hinzu. Denn du kannst sehen, wie es sich anfängt auszuprobieren, es sieht etwas heller aus, also nur ein bisschen dunklere Effekte bevor das alles vollständig austrocknet. Jetzt warten wir, bis das Meer und der Himmel vollständig austrocknen, und fügen dann die letzte Detailebene für dieses letzte Gemälde des Strandmalkurses hinzu. Stellen Sie also sicher, dass alles vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit den Details beginnen . Jetzt sind sowohl mein Himmel als auch das C vollständig getrocknet und wir werden anfangen die letzte Detailebene hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die dunklen Details in diesem C so schön zur Geltung kommen. Nun zum Grünbereich hier, ich werde mit der Mischung der Olivgrün-, Saftgrün- und Hellgrüntöne fortfahren , um in einer grünen Buschfläche zu erzeugen An der Horizontlinie können Sie mit allen Grüntönen fortfahren, die in Ihrer Palette verfügbar sind , und die Details hinzufügen Sie können sehen, da wir diese dunkle Ebene an der Horizontlinie hinzugefügt haben , haben wir bereits einen kleinen Schatteneffekt für diese grüne Fläche, die oben war Ich füge nur etwas dunkleres Grün hinzu, das grün ist gemischt mit Paynes Grau und Braun, um diesen dunkleren Effekt oben zu erzeugen , sodass die blaue Farbe des Himmels, je nachdem, was in diesen Buschraum kommt lässt sich leicht vertuschen. Am oberen und unteren Rand dieses Buschbereichs könnt ihr sehen, dass ich die graue Schleife von Payne hinzugefügt habe, jetzt in der Mitte lasse ich wieder ein wenig von den helleren Grüntönen fallen ein wenig von den helleren Grüntönen Und jetzt kannst du sehen, wie wunderschön der Schatteneffekt mit den Details im Buschraum aussieht. Aufgrund des oberen Buschbereichs haben wir diesen Schatteneffekt auch vollkommen gleich. Ich füge ihn schnell auch auf der rechten Seite hinzu füge ihn schnell auch auf der rechten Seite und gehe dann zum Felsenbereich ins Meer über. Fügen Sie dann auch die Details auf der rechten Seite hinzu. Gehen wir nun weiter zum Felsen im Meer. Also werde ich im ersten Jahr eine sehr leichte Schicht der rohen Umbrafarbe auftragen. Und dann fügen wir zusätzlich zur Schrift kleine Effekte mit der braunen und der grauen Farbe von Payne Verwenden Sie also für die ersten paar sehr verdünnte Schicht der Rumba-Farbe, die fast einer Wasserlöwe entspricht, aber nur mit einem kleinen Farbton der rohen Bernsteinfarbe Das ist also die erste Ebene, die ich jetzt hinzugefügt habe , eine Nand-Assembly Ich füge nur kleine grüne Details unter deinem hinzu . Ich verwende Grün gemischt mit Paynes grauer Farbe, um Mauss zu zeigen, die auf dieser Felsenfläche hier gesammelt wurden Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesem Teil die Wasserkontrolle haben. Andernfalls verteilt sich die graugrüne Farbe dieser Payne vollständig und verdeckt den gesamten helleren Bereich , den wir auf dem Felsen hinzugefügt haben Sie können sehen, dass ich die Wasserkontrolle wegen der Phagen habe, der hellere Ton ist immer noch sichtbar und ich habe nur den Daka-, Daka Most-Effekt nur an den Rändern und verdeckt nicht das gesamte Felsstück Nun, oben auf diesem Felsen füge ich nur kleine grüne Details hinzu, ich nur kleine grüne Details hinzu in den Z-Raum bewegen ebenfalls in den Z-Raum bewegen, um etwas Grün zu zeigen, das auch auf diesem Felsen gesammelt Vergewissern Sie sich noch einmal, dass Sie auch die Wasserkontrolle haben, da sonst der felsenleichtere Raum komplett verdeckt wird. Und ich versuche nur, ihm einen kleinen Graseffekt zu geben, der zufällig auf dem obersten Feld auch auf das Meer wirkt. Warten wir nun, bis dieser Stein und der Busch vollständig getrocknet sind. Und dann fügen wir die letzte Schicht der Palmen zu diesem Gemälde hinzu. Jetzt ist also alles komplett trocken. Ich gebe ihm nur einen etwas dunkleren Effekt an der Basis. Auch hier ist es nass auf trocken, sodass das Gestein vollständig darauf getrocknet ist. Ich gebe ihm nur einen kleinen Trockenmasseeffekt. Und dann fügen wir die Palmen hinzu. Wie ich dir schon sagte, wird es für das letzte Bild ein ziemlich einfaches Bild sein, aber es wird ein hübscher Abend sonnigem Tagesblick und Urlaubsstimmung sein Jetzt werden wir schnell damit beginnen, die Palmen auf dieser Felsenfläche hinzuzufügen . Sie können also je nach Papiergröße, mit der Sie im Bett arbeiten, zwei bis drei Palmen hinzufügen je nach Papiergröße, mit der . Ich verwende in der Bunt Sienna gemischt mit etwas roher Umbrafarbe und füge sie in den Ast für den Baum, sorry, den Stamm für den Und jetzt dazu, ich füge einfach einen etwas dunkleren Effekt hinzu , indem Sie das dunklere Braun verwenden, oder Sie können es in der grauen Farbe von Payne verwenden, um etwas dunklere Glanzlichter am Rand zu erzielen, stellen Sie sicher, dass Sie in der Nacht gelebt haben Dieses Stück ist sichtbar und es gibt etwas dunklere Stellen für den Stielteil. Nun zum Laub der Palme, ich werde es in den Grüntönen verwenden. Also werde ich einfach mit dem Olivgrün fortfahren , das gesamte Saftgrün reinigen und einfach anfangen, die Datei hinzuzufügen, die für die Palmen ist Sie können einfach jedes dunklere Grün verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es in einer Golfballkonsistenz verwenden , damit es von der Basis des Meeres und des Himmels aus perfekt sichtbar ist der Basis des Meeres und des Himmels aus perfekt und aus der Palme herausragt. Zwischendurch werde ich noch ein paar hellere Grüntöne verwenden Zwischendurch werde ich noch ein paar hellere Grüntöne um ihm kleine hervorgehobene Effekte zu verleihen. Soweit die hellsten Striche, die ich hinzufüge, verwende ich ein wenig Gelb gemischt mit dem Grün, da ich das Gelb bereits auf meiner Palette habe. Sie können sogar die grünlich-gelbe Farbe oder eine hellgrüne Farbe von Cadmium verwenden, Sie können sogar die grünlich-gelbe Farbe oder eine hellgrüne Farbe von Cadmium verwenden wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in einer Schüsselkonsistenz verwenden, nur dann können Sie sehen, dass sie auch in den dunkleren Tönen sichtbar ist Also habe ich ein kleines Zelt der weißen Gouache dazu gemischt , damit sie sich von den dunkleren Tönen undurchsichtig abhebt Falls Sie jedoch bereits eine undurchsichtige Farbe haben, können Sie diese auch direkt verwenden In ähnlicher Weise werde ich also schnell das Folienalter zu beiden Bäumen hinzufügen. Also schnell auch das Laub auf der rechten Seite hinzufügen . Und Sie können sehen, dass ich nur einen sehr einfachen Laubeffekt hinzufüge und jetzt auch die helleren mit ein wenig Dakotas überlagere auch die helleren mit ein wenig Dakotas überlagere Lassen Sie uns nun zum Schluss noch schnell das Laub zu diesem Baum auf der linken Seite hinzufügen . In ähnlicher Weise werde ich mit der gleichen Mischung der Farben fortfahren. Ich habe hier die helleren Schichten hinzugefügt und jetzt darüber hinaus werde ich mit den dunkleren Todesfällen fortfahren. Sie können sehen, wie die hellere Farbe im Hintergrund bleibt, wodurch dieser Sonny-Effekt auch auf die Palmen fällt Dadurch entsteht ein hellerer Effekt auf das Laub. Oben auf den helleren geht es mit der Docker-Datei weiter, allerdings so, dass das hellere Laub in der hinteren Schicht immer noch sichtbar ist Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne und füge noch etwas mehr der dunkleren Dips auf beiden Bäumen Sobald Ihre erste Schicht getrocknet ist, fahren Sie mit einer weiteren Schicht mit etwas dunkleren Dingen fort, um einen weiteren dunkleren violetten Effekt Ihren Palmen einen weiteren dunkleren violetten Effekt zu verleihen. Ich habe einfach mit etwas mehr helleren Glanzlichtern auf die dunkleren gesetzt, um ein Gleichgewicht zwischen den hellen und den dunkleren Glanzlichtern herzustellen . Ich werde mit der Mischung aus Gelb und Grün hier draußen nur etwas hellere Highlights hinzufügen . Und mit einem feuchten Pinsel ich es in die Basisschicht und diese weiche Kante, weil mein Bush bereits getrocknet war, also lasse ich es einfach noch einmal mit einer Schicht Wasser laufen , damit diese Farbe sich einfügt und die weiche Kante nur in der Mitte hat . Ich wollte ein paar hellere Highlights hinzufügen, die ich vergessen habe, in der vorherigen Ebene selbst einzufügen. Also nur um einen kleinen trockenen Pinseleffekt mit dem braunen Farbton hinzuzufügen , auf das Rocks-Stück. Und wir haben die helleren und die dunkleren beiden Räume sichtbar. Wir sind also fast fertig mit dem Klassenprojekt. Nur noch ein letzter Teil der Highlights bevor wir das Masking Tape abziehen Seien wir ehrlich, das Masking Tape und sehen Sie sich Ihr letztes Bild für den 15-tägigen Strandmalkurs Dies war unser letztes Gemälde von Krankheit. Und ich liebe es absolut, jedes der Strandgemälde für diese 15-tägige Serie des Sommer-Strandmalkurses zu malen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, sie mit mir zu malen. In der nächsten Lektion werden wir alle unsere 15 Gemälde durchblättern. Schauen Sie sich also unbedingt um und laden Sie Ihre Klassenprojekte in den Projektbereich hoch. Wenn Sie mit mir gemalt haben und nicht vergessen, mir eine Bewertung zu schreiben, ob Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat , damit ich ein breiteres Publikum erreichen kann. Nochmals vielen Dank, und ich begleite Sie in der nächsten Lektion mit einem Durchblättern aller 15 Gemälde 35. Danke für die Teilnahme: Hier ist ein kurzer Überblick über die 15 Gemälde, die wir in diesen 15 Tagen gemalt haben. Einige von jedem Malkurs, ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jedes dieser wunderschönen Strandgemälde mit mir zu malen dieser wunderschönen Strandgemälde mit mir während wir 30 Tage lang jedes Strandgemälde einen Tag später gemalt haben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen mit mir und genießen Sie Ihre Sommertücher durch diese Strandbilder Wenn du es diesen Sommer nicht an einen Strand schaffen könntest. Wenn Sie zusammen mit mir in diesen Kurs gemalt haben, sind entweder ein Gemälde alle 15 Gemälde. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Bereich mit den Klassenprojekten hochladen. alle können einen Blick darauf werfen und uns gegenseitig für die Anstrengungen schätzen , die wir unternehmen, um diese schönen Aussichten zu schaffen. Wenn dir dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat, ob er mir eine Bewertung gibt, damit ich damit ein breiteres Publikum erreichen kann und Health by Class ein bisschen besser abschneidet damit ein breiteres Publikum erreichen kann und . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich habe es geliebt, jedes dieser Gemälde für diesen Kurs mit euch zu malen . Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen 15 Tage lang mit mir gemalt haben. Und danke, wenn Sie bereits eine Bewertung abgegeben und Ihr Klassenprojekt hochgeladen haben eine Bewertung abgegeben und Ihr Klassenprojekt hochgeladen Wir sehen uns bis dahin in meiner nächsten Klasse. Viel Spaß beim Malen