30 Tage Selbstreflexion und Selbstpflege mit Aquarellkunst

1. Willkommen im Kurs: In unserem schnelllebigen Leben ist es leicht, sich in der Hektik des Alltags zu verlieren. Wenig Zeit für uns selbst zu lassen , ist eine Form des kreativen Ausdrucks, die uns helfen kann, langsamer zu werden. Es ist eine Möglichkeit, unsere Seele zu nähren und uns wieder mit uns selbst zu verbinden. Durch Kunst. Wir können unsere innere Kreativität, Entspannung und Anspannung nutzen und ein Gefühl von Ruhe und Frieden finden. Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu einer neuen Skillshare-Klasse. Ich habe eine Vorstellung davon, was du mich auf Instagram finden kannst. Kümmere dich darum, von der Hitze aus zu kreieren. Aber ich teile meine Arbeiten zu spät Watercolor Wash Journaling als unerschrockenes Tagebuchzubehör in meinem Laden. In diesem Kurs geht es nicht nur darum, malen zu lernen. Es geht darum, sich Zeit für sich selbst zu nehmen und der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen. Ich finde Freude an den einfachen Dingen des Lebens. Am Ende der 30 Tage wirst du nicht nur eine Sammlung von Mini-Aquarellen haben, wirst du nicht nur eine Sammlung von Mini-Aquarellen haben auf die du stolz sein kannst, sondern du wirst auch eine neue Angewohnheit der Selbstreflexion und Positivität entwickelt haben . In den nächsten 30 Tagen werden wir uns gemeinsam auf eine kreative und erholsame Reise begeben. Lassen Sie sich nicht überwältigen, wenn Sie jetzt ein absoluter Pfad sind Ich werde Sie durch alle Materialien und die grundlegenden Techniken durch jeden Tag führen. Wir werden verschiedene Aquarelltechniken ausprobieren, z. B. das Schichten, Mischen und Nass in Nass, um wunderschöne und einzigartige Fettstücke zu erzeugen. Sie würden nur zehn bis 15 Minuten Ihres anstrengenden Tages benötigen , um diese schönen Ergebnisse zu erzielen. Wählen Sie sogar jeden Tag einen positiven Code für unser Gemälde, der uns an die Bedeutung von Selbstliebe und Positivität erinnert . Also schnapp dir deine Farbe, Pinsel, deine Wasserfarben und ein leeres Blatt Papier. Und lassen Sie uns gemeinsam diese Reise der Selbstfindung und Kreativität beginnen . 2. Benötigte Materialien: Bevor wir mit dem ersten Klassenprojekt beginnen, schauen wir uns zuerst die Materialien an. Zunächst benötigen Sie also Aquarellpapier Ich werde dieses acht mal neun Zentimeter große Mini-Aquarellpapier verwenden . Das ist aus dem Markenbuch. Es besteht zu 100 Prozent aus 300 g/m²-Papier. Wir werden jeden Tag das Gemälde auf diesen Mini-Größen anfertigen. Sie können unten sehen, ich habe genug Platz gelassen, um den Self-Care-Code für jeden Tag, für die kommenden 30 Tage, hinzuzufügen den Self-Care-Code für jeden Tag, für . Wenn Sie sich das Papier nun genauer ansehen, können Sie ein wenig von der groben Kornstruktur erkennen. Dies ist das Kaltpresspapier mit einer etwas rauen, sauberen Textur, das ich verwenden werde. Dieses Papier besteht aus 300 g/m2 und besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle. Sie können also sehen, dass das Papier nach dem Lackieren nicht einknickt. Es bleibt intakt und eignet sich perfekt für das Arbeiten im Nass auf Nass und auch für das Hinzufügen von Schichten. Daher würde ich empfehlen, ein Papier zu verwenden, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Als nächstes kommen die Aquarelle, die Sie benötigen würden. Ich werde in diesem PwC-Aquarellset 32 Farbtöne verwenden . Ich werde jeden Tag Farben direkt auf meine Palette drücken Farben direkt auf meine Palette , entsprechend den Farben, die wir weiterhin benötigen würden. Wenn eine Farbe auf der Palette verbleibt, können Sie sie einfach erneut befeuchten und auch in den kommenden Tagen verwenden. Also werde ich diese Keramikpalette zum Mischen meiner Farben verwenden . Verwenden Sie die Farben direkt aus den Tuben. Nächstes Jahr bräuchte ich ein paar Pinsel. Ich werde in diesen vier bis fünf Pinsel verschiedener Marken und verschiedener Winkel und Größen verwenden . Es wird also ein Flachpinsel für die Waschungen, einige Rundpinsel und einige Detail- und Linerpinsel zum Hinzufügen der Details für jedes der Gemälde sein einige Rundpinsel und einige Detail- und Linerpinsel . Als Nächstes benötigen Sie für jedes Bild zwei Gläser mit sauberem Wasser oder ein einziges Glas Wasser, da wir sehr viele malen. Einmal benötigen Sie auch nicht viel Wasser, stellen Sie aber sicher, dass für jedes Bild zwei Gläser mit sauberem Wasser oder ein einziges Glas Wasser, da wir sehr viele malen Einmal benötigen Sie auch nicht viel Wasser, stellen Sie aber sicher, Sie für jedes Klassenprojekt sauberes Wasser verwenden. Als Nächstes verwende ich diese sehr kleine Schneidematte, mit der ich mein Papier jeden Tag für das Klassenprojekt festkleben kann diese sehr kleine Schneidematte . Verwenden Sie dieses Kreppband . Verwenden , damit ich mein Brett leicht drehen kann, wann immer ich etwas Mischen oder etwas Bewegung oder einen Fluss zwischen den Farben benötige etwas Mischen oder etwas Bewegung oder . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche kleben. Als Nächstes benötigen Sie einige Schreibwaren, nämlich einige wasserfeste technische Stifte in schwarzer Farbe und einen Bleistift und einen Radiergummi für einige Bleistiftskizzen in einem Teil des Klassenprojekts. Abgesehen davon werde ich die Farben in der Sprühflasche verwenden, um sie auf meiner Palette zu lassen , wann immer ich sie für unser nächstes Klassenprojekt verwenden möchte . Wenn sie es ausprobiert haben. Als Nächstes benötigen Sie ein raues Tuch oder grobe Klumpen, um Ihre Schmerzen abzuwischen und Ihre Pinsel während des Malvorgangs zu reinigen , sodass Sie für jeden Strich saubere Pinsel haben. Für diesen Kurs werde ich in diesem Codeblatt aus meinem eigenen Geschäft verwenden , die verschiedene positive Codes haben oder Mindset Codes sind nur einige reguläre Codes, um Positivität zu erzeugen oder Ihr Selbstvertrauen zu stärken. Also werden wir diese verschiedenen Codes in verschiedenen Farben jeden Tag für ein anderes Unterrichtsprojekt verwenden diese verschiedenen Codes in verschiedenen Farben jeden Tag für ein anderes und sie direkt unter das Gemälde kleben , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. So werden wir sie jeden Tag weiterkleben, um eine positive Reflexion zu haben und Ihre 15 Minuten Entspannung mit einer positiven Note zu verbringen. So werden wir diese Codesheets verwenden. Sie können sie einfach mit Ihrem normalen Drucker auf normalem Papier ausdrucken und für jeden Tag ausschneiden und weiter kleben. Ich werde diesen Blocker verwenden , um diese Zitate einfach herauszuholen und sie für jedes Klassenprojekt einzufügen. Also ganz einfach, ich ziehe einfach eine kleine Kante ab und ziehe sie dann mit Hilfe eines Blockers einfach heraus und verwende sie, sie auch auf das Gemälde zu kleben. Sie würden auch weiße Gouache benötigen , was ich vorhin vergessen habe zu erwähnen. Dies sind alle Vorräte, die Sie für die kommenden 30 Tage benötigen. Also schnappt euch eure Pinsel und eure Papiere und ich werde euch in der nächsten Lektion mit dem davon Klassenprojekt dieser 30-tägigen Herausforderung begleiten. 3. Tag 1 - Sei glücklich: Willkommen zum ersten Tag dieser 30-tägigen Mini-Selbstcare-Herausforderung. Fangen wir mit unserem Klassenprojekt an. Ich habe mein Papier auf dieses kleine Schneidebrett geklebt. Und Sie können sehen, dass ich im unteren Bereich viel Platz gelassen habe , weil wir die Anführungszeichen da draußen hinzufügen werden. Jetzt fangen wir an, die Farben nacheinander herauszudrücken. Die erste Farbe für das heutige Gemälde ist die Farbe Crimson Lake. Jetzt können Sie mit den besten alternativen oder ähnlich aussehenden Laken fortfahren. Sie können also entweder einen beliebigen Rosa-, Scharlach-, Rose -, Madonna - oder anderen Farbton verwenden, der in Ihrer Palette verfügbar ist Dann benötigen Sie einen mittleren Gelbton. Ich verwende permanentes gelbes Licht, das ist ein mittelgelber Ton. habe einen Blauton gegessen, für den ich ihn in dieser pfauenblauen Farbe verwenden werde. Falls Sie keine pfauenblaue Farbe haben, können Sie einfach die Farbe Acetylenblau oder Kobaltblau verwenden Acetylenblau oder , je nachdem, was Sie möchten. Sie benötigen also nur einen grundlegenden himmelblauen mittleren Blauton , den Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen würden . Wir werden in einem sehr einfachen Himmel malen. Wir brauchen sogar eine kleine Färbung des Volksgürtels. Falls Sie möchten, können Sie also Blau und Rosa untermischen , um einen violetten Ton zu erhalten, oder Sie können direkt eine violette Farbe verwenden , da ich gerade einen kleinen Farbton von der Farbe herausgepresst habe, während Sie einen kleinen Farbton der gelblich-orangen Farbe herausdrücken , um eine kleine Mischung zwischen den gelben und den Rosatönen zu erhalten, und geben eine kleine Mischung zwischen den gelben und den Rosatönen zu erhalten, und ein wenig Orange Markieren Sie auch dort. Jetzt gibt es keine Bleistiftskizze für das heutige Klassenprojekt. Es wird ziemlich einfach sein. Und dann fügen wir die Details später direkt mit der grauen Farbe von Payne hinzu. Also fange ich zuerst mit meiner halben Zoll-Flachbürste an, um flach abzuwaschen die Wasserschicht flach abzuwaschen, bevor wir beginnen, die Schmerzen hinzuzufügen. Also mache ich einfach mit einer gleichen Wasserschicht weiter , um auf den gesamten Raum zu gelangen. Achte darauf, dass dein Klebeband perfekt abgeklebt ist und du deine Finger fest an den Rändern des Abdeckbandes angelegt hast , damit die Farbe und das Wasser nicht an die Kanten rutschen. Andernfalls ruinieren Sie diese sauberen Kanten. Nach dem Entfernen des Abdeckbandes. Ich werde meinen Pinsel mehrmals laufen lassen , damit das Papier ausreichend feucht bleibt und es nicht schnell austrocknet, weil wir den ganzen Himmel nass auf nass malen werden, und sicherstellen, dass alle Farben ineinander übergehen und sicherstellen, dass alle . Wenn Sie ein Papier verwenden , das nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, kann es sein, dass Ihr Papier viel schneller ausprobiert wird als Papier aus 100% Baumwolle. Ich würde Ihnen empfehlen, zuerst Ihr Papier zu befeuchten, zu warten, bis es zu etwa 50 Prozent getrocknet ist, dann mit einer Schicht Wasser fortzufahren und dann mit dem Malen zu beginnen. In diesem Video bleiben die Leute etwas länger nass, bis Sie mit der Nass-in-Nass-Technik gehen. Jetzt beginne ich mit den Tönen und fange an, einen kleineren Rundpinsel zu verwenden. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 4 aus der Serie Silver Black Velvet. Und ich fange gerade an, zuerst die warmen Töne hinzuzufügen, das sind die Farben Rosa, Orange und Gelb glatt. Jetzt lasse ich einen kleinen Abstand zwischen dem Blau- und dem Orangeton und fange an, zwischen dem Blau- und dem Orangeton und fange an, die blaue Farbe hinzuzufügen . Sie sehen, ich achte darauf, Orange und Blau nicht vollständig ineinander zu mischen , weil Orange und Blau nicht gut zueinander passen und sie in schlammigen Tönen bilden können, wenn miteinander vermischt werden, ohne die Hilfe einer Farbe, die sich gut vermischt und sich in der dritten Spalte nicht bildet, anscheinend mit Gelb und Blau. Seien Sie ein wenig vorsichtig, da dies zu Grüntönen auf der gelben Farbe führen kann. Ich füge nur ein bisschen der orangefarbenen Highlights hinzu. Und jetzt fangen wir an , dem Himmel etwas mehr Details hinzuzufügen . ersten Ebene haben wir ihm einfach die Farbblockierung für alle Farben gegeben. Und jetzt beginnen wir, die Cloud-Details hinzuzufügen und Schritt für Schritt am Himmel zu bauen. Ich fange gerade an, etwas dunklere Farbtöne hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich darauf achte sich der dunklere Farbton nicht vollständig verteilt. Es ist nur so verbreitet , dass auch die helleren Töne sichtbar sind. Jetzt fange ich an, die rosa Farbe zwischen dem Orange- und dem Blauton zu mischen . Und Sie können sehen , dass durch die Mischung der Rosa- und Blautöne automatisch eine kleine violette Farbe entsteht . Jetzt verwende ich die violette Farbe, die herausgepresst wurde, und füge eine etwas zarte Passform hinzu die den Rosatönen näher kommt, und sie gut verblenden. Moment kann man sehen, dass sich die Farbe nicht vollständig verbreitet hat. Also verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und vermische ihn gut mit den Rosatönen, sodass kleine Highlights entstehen. hier darauf, näher an die orange Farbe heranzukommen, denn Violett und Orange geben dir wieder matschige Töne. Du musst also darauf achten, dass der violette Fleck nur in das Rosa eindringt und ihn nicht in die orange Farbe kommen lässt . Jetzt habe ich auf der Orange ein bisschen der rosafarbenen Highlights hinzugefügt und jetzt wieder ein bisschen der YA-beleuchteten Highlights. Und sogar im Blau, indem Sie nur ein wenig von den violetten Reflexen an den Rändern hinzufügen. Achten Sie auch auf eine Sache, wenn Sie nass auf nass arbeiten , und fügen Sie diese kleinen Details hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen Zugang zu Wasser haben , während Sie die Details hinzufügen. Andernfalls beginnen sich die Farben vollständig auszubreiten und sie können eine einzige Farbe bilden anstatt den perfekten Mischlook zu haben. Damit ihr meine Farben sehen könnt, habe ich nicht viel verbreitet. Sie werden in dem Raum gegessen, in dem sie hinzugefügt wurden. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Das ist also vollständig getrocknet. Du kannst sehen, wie schön der Himmel ist. Sie können alle Farben gut sichtbar sehen. Jetzt verwende ich in diesen wasserfesten Stiften die Namen 0,5 und 0,1. Ich werde damit beginnen, die Details hinzuzufügen, also weiter mit dem Nullpunktnamen. Ich werde nur einige Linien in den Himmel ziehen, denen wir Herr der Lichteffekte hinzufügen werden. Du siehst also, ich wollte diese feinen Linien. Das ist der Grund, warum ich die 0.1 verwendet habe. Jetzt brauche ich ein paar größere Linien, da wir uns zur Unterseite bewegen. Und dafür verwende ich die 0,5-Spitze. Sie können den Unterschied sowohl in der Stiftgröße als auch in der zugrundeliegenden Wirkung der Spitze sehen sowohl in der Stiftgröße als auch in der . Jetzt werde ich sie nur mit etwas Gewalt in Verbindung bringen , weil wir nur den Straßenbeleuchtungseffekt hinzufügen werden , damit das Zentrum für dieses Gemälde eine geringe Hitze hat. Also habe ich nur eine kleine Verbindung zwischen allen Polen und den Kabeln hergestellt zwischen allen Polen und den , die wir hinzugefügt haben um einen Straßenlaterneffekt zu erzielen. Jetzt werden wir weitermachen und ein wenig von der grauen Farbe von Payne herauspressen , weil ich unten einige Felder ausfülle, aber auch die graue Farbe von Payne. Achte darauf, dass du die Farbe Payne's Grey in einer Bowl-Konsistenz verwendest , damit du einen guten Kugeleffekt hast das Payne's Grey kommt. Ansonsten ist es durchsichtig geschrieben wenn Sie es in viel Wasser verwenden würden. Auf der rechten Seite können Sie also sehen, dass ich ihm gerade einen kleinen Baueffekt gegeben habe. Und ganz links werde ich ihm nur einen kleinen Teil des Buscheffekts geben , indem ich die graue Farbe von Payne verwende. Ich verwende einfach die Spitze meines Pinsels und tupfe es auf, diesen Effekt zu erzielen. Sie können sehen, wie schön und einfach es ist, diese Silikatdetails zu erstellen. Auch hier ganz links kannst du sehen, dass ich gerade ein sehr kleines Dach herausziehe , das nicht vollständig sichtbar ist. Also nur am Rand sieht man, wie ich versuche, es zu verschicken und es komplett mit einer dicken Konsistenz der Payne's Grey Farbe zu füllen . Lassen Sie uns nun damit beginnen, diesen Zeilen die Details hinzuzufügen, um die Lichtdetails hinzuzufügen. Also zeichne ich nur eine weitere kurvige Linie am Ende dieser feinen Linien. Und zwischen dem Punkt, an dem sich die beiden weißen Linien treffen. Ich gebe ihm die Loops, um den Lichteffekt hinzuzufügen. Also lasse ich einfach eine kleine Kugel hineinfallen, den schwarzen Punkt, da draußen das Licht zu zeigen, das von dort heraushängt. Also mache all die Gewalt rückgängig, die du gezeichnet hast, du musst nur weitermachen und die kleinen Details beachten und diesen, oh, du weißt schon, Hängepunkt für das Licht hinzufügen , du kannst sehen, ich füge es einfach komplett hinzu , bis die unterste Zeile entsteht. Nun zum Hinzufügen der Lichter, lassen Sie uns ein wenig von der weißen Gouache herauspressen. Es ist sehr wichtig, weiße Gouache oder weißes Acryl zu verwenden . Weil weiße Wasserfarben matt werden , sobald sie auf diesen leuchtenden Farben austrocknen. Da Gouache jedoch ein undurchsichtiges Medium ist, es auch nach dem Auftragen auf diesen dunklen Hintergrund bleibt es auch nach dem Auftragen auf diesen dunklen Hintergrund fett und ist sehr leicht und mutig sichtbar , wodurch der perfekte Lichteffekt entsteht. Jetzt verwende ich einen kleineren Rundpinsel und fange an, die weißen Details hinzuzufügen . Ich habe die weiße Gouache in einer kräftigen Konsistenz aufgenommen und einfach die Stellen hinzugefügt , an denen wir den Verbinder für den Lichteffekt hinzugefügt haben . Ich füge nur kleine Punkte der weißen Farbe Aktin als die Lichter direkt darunter hinzu. Fügen Sie diesen Lichteffekt also weiterhin allen Verbindungspunkten hinzu, die Sie zwischen den Linien hinzugefügt haben . Wir sind also damit fertig, auch den Lichteffekt hinzuzufügen. Nun, eine letzte Sache, ich werde einfach mit ein bisschen der grauen Farbe von Payne weitermachen . Und ich werde nur den Ellipsenkörper des Busches korrigieren , wie er auf der äußersten linken Seite aussieht. Und dann sind wir bereit mit diesem Unterrichtsprojekt für den ersten Tag dieses 30-tägigen Unterrichts. Nachdem wir das Klebeband entfernt haben, werden wir immer noch den Code für heute in dieses Gemälde einfügen. Wie ich dir sagte, wenn du diese Cochiti nicht hast, kannst du sie einfach ausdrucken oder deine positiven Codes sind Codes, die dich glücklich, energisch oder ruhig und entspannt machen. Sie können solche Codes abholen. Drucken Sie sie einfach auf ein einfaches Blatt Papier mit einem beliebigen farbigen Hintergrund oder auf einem schwarzen Hintergrund. Ich schneide sie einfach aus und füge sie hier und mache die gleiche Übung für die 30 Tage. Sie können sie ganz an eine Wand hängen und sehen, wie sich all diese positiven Zitate auch in Ihrer positiven Einstellung widerspiegeln diese positiven Zitate auch in Ihrer positiven Einstellung widerspiegeln. Achten Sie also darauf, das Klebeband vorsichtig vom Papier abzuziehen . Fügen wir nun den Code für heute hinzu. Also werde ich ein blaues Farbblatt verwenden, um den Code hinzuzufügen. Und der Code, den ich heute verwenden werde, ist, es gibt so viele schöne Gründe , glücklich zu sein, nicht wahr? Also werde ich diesen Code einfach in zwei Teile schneiden , weil das Papier klein ist, der Code ist ein kleines Schweinchen. Ich werde es in zwei Zeilen einfügen. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie sehen und feststellen, dass es so viele Gründe gibt, glücklich zu sein, liegt es an uns, was wir wählen, ob wir die wählen, die Gründe, aus denen wir glücklich sein können, oder die Gründe wählen die uns traurig machen und uns danach sehnen. Es liegt also immer in unserer Hand, uns für Glück oder Kribbeln zu entscheiden. Also lasst uns das Glück für heute wählen und all die schönen Gründe finden, um glücklich zu sein. Diese Codes sind also im Aufkleberformat. Sie müssen sie nur schälen und direkt aufkleben. Da draußen wird kein Klebstoff oder ähnliches benötigt. Also hier ist ein letztes Bild für den ersten Tag dieser 30-tägigen Self-Care-Malchallenge. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne Mini-Gemälde heute mit mir zu malen. Am ersten Tag. Wir sehen uns bald im Tages-To-Class-Projekt. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 4. Tag 2 - Die richtige Tür: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum zweiten Tag dieser 30 Tage der Selbstreflexion und Selbstfürsorge. Heute werden wir eine weitere schöne, einfache, einfache Meereslandschaft malen . Und dazu geben wir ihm einen Fensterblick. Im Grunde wird es also so sein, als ob Sie es von einem Fenster aus betrachten würden. Also fange ich gerade mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Auch wenn Sie diese Bleistiftskizze in diesem Moment nicht hinzufügen, ist sie völlig in Ordnung, denn nachdem Sie die Farben hinzugefügt haben, können Sie einfach diese leichte Bleistiftskizze zum Markieren der Fensterraster haben. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Raster in einer sehr, sehr, sehr hellen Konsistenz der Bleistiftmarkierungen verwenden sehr hellen Konsistenz der Bleistiftmarkierungen da der Himmel und das C sehr helle Töne annehmen werden. Diese Bleistiftmarkierungen werden also darunter sichtbar sein. Und wenn Sie dann die schwarze Farbe nicht richtig in diese exakten Rasterlinien einfügen , sind diese Markierungen möglicherweise separat sichtbar. Auf der rechten Seite fügen wir einfach einen sehr einfachen Baum hinzu. Und das ist es, was für die Bleistiftskizze sein wird. Die Oberseite wird der Himmel sein, die Unterseite wird das Meer sein. Und dann der Fensterrasterbereich, wie in dem wir zeigen werden, dass Sie diese Meereslandschaft von einem Fenster aus betrachten usw. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich werde einfach mit einer Fotoebene fortfahren , die nur den Himmelsbereich zeigt. Für die Farben. Ich habe bereits die Farben aus dem vorherigen Klassenprojekt auf meiner Palette , die wir verwenden werden, in demselben Pfauenblau und der gleichen gelben Farbe, die wir im letzten Klassenprojekt verwendet haben, ausgewählt. Also wie gesagt, da ich es auf eine Palette gepresst habe, kann ich einfach einen Tropfen Wasser hinzufügen und die Farben reaktivieren, falls sie sich ausprobieren. Ich fange einfach mit einem nassen Pinsel an und beginne zuerst mit der blauen Farbe. Nun, diese pfauenblaue Farbe ist fast wie eine zivile blaue Farbe. Falls Sie also keinen pfauenblauen Namenston haben , können Sie einfach mit Acetylen weitermachen, machen Sie unsere himmelblaue Farbe sehr grob. Sie können sehen, dass ich die Blautöne hinzugefügt habe, ich habe dazwischen kleine weiße Striche gelassen, sehr leicht reingegangen sind. Denken Sie auch daran, dass wir an sehr kleinen Zetteln arbeiten. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie nicht mit einem größeren Pinsel fortfahren. Oder wenn du mit dem größeren Pinsel weitermachst, musst du es schaffen, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden , um ins Detail zu kommen. Probiere es aus. Jetzt habe ich ein wenig von der gelben, orangen und gelben Farbe gemischt und ich fange an hinzuzufügen, dass dieser Vortrag näher an der Horizontlinie liegt. jetzt sicher, dass Sie es nicht mit den Blautönen mischen , da Sie dadurch Grüntöne oder schlammige Töne erhalten können . Also sehr vorsichtig muss man bei sehr sanften Strichen mit einer sehr hellen Hand auf den Blautönen variieren sehr sanften Strichen mit einer , um ihm wenig von dem gelben Effekt in den weißen Flächen zu geben von dem gelben Effekt in den weißen Flächen . Ich werde sehr wahrscheinlich diese gelben Striche hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie möchten, kleine weiße Lücken zwischen den Blau- und Orangetönen lassen können , damit sie sehr leicht ineinander übergehen. Jetzt mit den Blautönen fange ich gerade an, einige der Highlights hinzuzufügen. Eine weitere Sache, die Sie hier bemerken können , ist , dass, wenn Sie beim Hinzufügen der Details überschüssiges Wasser haben , sich dieses verteilt und Ihren gesamten Raum bedeckt . Also musst du sehr vorsichtig und langsam reingehen , damit du nicht viel Wasser hast. Denn auch hier arbeiten Sie mit sehr kleinen Räumen. Mehr Wasser wird alles durcheinander bringen. Jetzt mische ich einfach diejenigen ein, die den Blues lieben, gebe ihm eine etwas dunklere Tiefe des Blues. Sie sehen, ich achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. So sind auch die helleren Blautöne sichtbar. Immer noch. Seien Sie versichert, dass Sie einfach nach Belieben weitermachen können , denn es geht eher darum Ihre 15 Minuten des Tages nach einem hektischen Arbeitstag zu entspannen oder Ihren Morgen mit dieser Selbstpflegeroutine zu beginnen . Also mach frei weiter. Aber bei all der Selbstfürsorge sollte auch etwas gelernt werden. Versuchen Sie also , diese kleinen Techniken zu implementieren , die Sie zwischen den Eigenschaften von Farben und einigen der Mischungspunkte verstehen müssen den Eigenschaften von Farben . Jetzt können Sie an einigen Stellen sehen denn wenn sich der gelbe Farbton mit dem Blau vermischt, erhalten Sie einen etwas helleren Hautton. Von da an habe ich schnell die Farben angehoben, weil ich keine Grüntöne an meinem Himmel haben möchte. Das heißt, ein Himmel wartet , bis er vollständig getrocknet ist, und malt dann das C. C wird die exakt gleichen Farben des Himmels haben. Also lesen wir zuerst, bis dieser Typ vollständig austrocknet, und gehen dann zum C über und machen dann die letzten Rasterdetails. Mein Himmel ist also komplett trocken und ich werde mit einer Wasserschicht weitermachen , die nur in den Z-Raum reicht. Jetzt fügen wir die gleichen Farben hinzu wie der Himmel im Meer. Dann fahren wir einfach mit der grauen Farbe von Payne fort, um die restlichen Silhouettendetails für dieses Gemälde hinzuzufügen . Warum fügst du das Wasser im Meer hinzu. Achte sehr darauf, dass du diesem Zeitraum kein Wasser hinzufügst. Andernfalls werden die Farben reaktiviert und Ihre Horizontlinie wird erneut durcheinander gebracht , und es kann sein, dass Sie da draußen sehr ungleichmäßige Töne erhalten. Jetzt, im Meer am Meeresgrund, habe ich ihm eine etwas dunklere Tiefe verliehen innovative Farben verwendet habe als nur die Farben. Zusammen mit der blauen Farbe. Und näher an der Horizontlinie werde ich wieder mit einer gelb-orangen Farbe weitermachen und diese weißen Bereiche wieder hinzufügen , während ich die Blau- und Gelbtöne hinzufüge. Achte darauf, dass du nicht viele Grüntöne bekommst. Sie können also sehen, wie leicht ich gerade auch eine kleine Schicht des Gelbtons hinzugefügt habe , näher an der Horizontlinie sind, ohne Probleme zu haben oder irgendwelche Grüntöne einzubauen. Jetzt werde ich mit meinem Linerpinsel weitermachen und die graue Farbe von Payne verwenden. Ich werde anfangen, kleine weiche C-Striche hinzuzufügen , solange dieser noch feucht ist. Also werde ich zuerst an der Horizontlinie in einer sehr schmalen Linie nachgeben . Sie werden also auch eine perfekte Unterscheidung zwischen Himmel und Meer haben. Ich mache das alles, während mein C noch nass ist. Jetzt kannst du sehen, sobald ich gerade die graue Farbe von Payne auf meinen Pinsel aufgetragen habe, füge etwas mehr Wasser hinzu , damit du sehen kannst , wie sich das Payne-Grau auf der äußersten linken Seite ausbreitet. Du musst vorsichtig mit diesen kleinen Dingen sein. Wie ich dir schon sagte, mehr Wasser, kleine Gemälde, es wird ruinieren, es wird sich ausbreiten, es wird fehlen. Du musst wenig Wasser und Schmerzen an deinen Pinseln kontrollieren können. Sie können sehen, dass ich fast alle Pinsel der kleinsten Größe selbst verwende und hauptsächlich die Pinselspitzen verwende, um auf diese Details einzugehen, oder? Ich verteile das nur und hebe das überschüssige Grau hoch, das sich auf der äußersten linken Seite ausgebreitet hat. Sie können also sehen, dass ich mit meinem Pinsel der Größe drei das überschüssige Wasser oder das , das sich verteilt hat, leicht entfernen konnte . Mischen Sie jetzt ein bisschen Blau und Payne's Grey mit einem Indigoton. Ich fange gerade an, einen kleinen Lebenslauf hinzuzufügen, ist mein C noch nass, sodass Sie die weichen Kanten sehen können wenn Sie die Meereswellen hinzufügen . Achten Sie auch hier darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Andernfalls verteilen sich diese Striche und vermischen sie mit der Farbe der Basisebene, sodass Sie keinen anderen Farbschleifen haben. Daher ist es sehr wichtig , sicherzustellen, dass das Wasser kontrolliert wird, indem Sie die Details hinzufügen. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, und fahren dann mit dem letzten Abschnitt fort. Jetzt ist also alles vollständig getrocknet. Sie können diese sanften Wellen sehen, die auf dem Sitz sichtbar sind und so hübsch und schön aussehen. beginne nun mit einer Kugelschicht der grauen Farbe Payne und werde beginnen, in der grauen Farbe Payne und werde beginnen, die Silhouettendetails hinzuzufügen. So schnell, dass die Details der unteren Fensterscheibe in die Details der unteren Fensterscheibe der grauen Farbe von Payne angezeigt werden. Und ich werde es bis zum untersten Bereich komplett mit der grauen Farbe von Payne füllen . Beginnen Sie nun ganz leise und vorsichtig, diese Details der Fensterscheibe auf der linken Seite hinzuzufügen . Wenn Sie nun anfangen, dies hinzuzufügen, sehr darauf, dass Sie zwei gerade Linien haben. Falls Sie sich nicht sicher sind, können Sie zuerst einen schwarzen Stift verwenden, Martha umreißt die Fensterscheiben und dann die Lücken mit einem Ball füllen , Paynes Grau- oder Schwarzton. Auf diese Weise erhalten Sie ein sehr übersichtliches Layout für die Fensterscheibe. Wenn Sie möchten, können Sie auch das andere Silikat für das Fenster verwenden. Wie ich dir schon sagte, geht es eher darum, diese 15 Minuten des Tages für dich selbst zu nutzen, um etwas Entspannendes zu tun. Sie können also mit dem anderen Silikat fortfahren. finden Sie viele Muster Auf Pinterest finden Sie viele Muster für das Silikat sowie verschiedene Himmelsfarbkombinationen. Es geht also mehr um die Technik, um das Thema des Tages, das verfolgt werden soll. Du kannst deine eigene Farbwahl haben, dein eigenes Solo, hasse Putin. Ich bin also fast damit fertig, auch die Fensterdetails hinzuzufügen . Nur noch ein Schlag im obersten Bereich. Danach fügen wir auf der rechten Seite nur noch ein kleines Baumsilikat hinzu. Und dann sind sie mit diesem Klassenprojekt auch für den zweiten Tag bereit . Beginnen wir also damit, die Baumsilhouette auf der äußersten rechten Seite hinzuzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden und die Farbe in einer sehr kräftigen Konsistenz , damit Sie diese Details trocknen. Ich bin mir sicher, wenn du in den nächsten Tagen mit mir malst dir in nur 15 Minuten deines Tages Zeit gibst, um ihm etwas Entspannung zu bieten. Nach 30 Tagen wärst du es gewohnt, Zeit für dich selbst zu nehmen, hättest dir eine Fähigkeit angeeignet, mit Wasserfarben zu malen, eine schöne zu kreieren. Wunderschöne polarisierte Stücke. Jetzt können diese polarisierten Teile auf vielfältige Weise verwendet werden. Du kannst eine große Collage, Ruhm, ein Feuer, einen Wohnbereich erstellen, oder du kannst in viel kleineren Größen erstellen und sie als 0 verwenden. Oder legen Sie die hinteren Hüllen Ihres Telefons hinein. Sie können es verwenden, um es einfach an Ihren Laptops, Ihren PCs, Ihrem Kühlschrank zu befestigen. Sie können einfach einen Kühlschrankmagneten auf der Rückseite PCs, Ihrem Kühlschrank Sie können einfach anbringen und ihn kleben. Es gibt also mehrere Verwendungsmöglichkeiten, wie Sie auch diese kleinen Kreationen verwenden können. Ich werde versuchen, all diese schönen Anwendungen nach dem Ende dieses Kurses, am Ende von 30 Tagen, zu teilen diese schönen Anwendungen nach dem Ende dieses Kurses, . Jetzt bin ich auf einen verwöhnten Rundpinsel umgestiegen und verwende den Payne's Grey in einer sehr dicken Konsistenz und verwende den Pinsel in einem kleinen trockenen Muster Ich werde nur etwas Folie hinzufügen , wenn ich diese Zweige mit dem Pinsel zuerst hinzugefügt habe . Und jetzt füge ich nur noch das irische Tabbing an der Spitze des Pinsels hinzu, das diesen Ausschlag senkrecht hält. Und Sie können einfach sehen, dass Sie die Laubdetails so schnell und einfach erstellen können. beim Hinzufügen dieser Details darauf, Achten Sie beim Hinzufügen dieser Details darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Andernfalls können sich die Schmerzen ausbreiten und Sie erhalten einen Fleck in der grauen Farbe von Payne, anstatt Ihnen diesen verderblichen Look zu verleihen. Das sind also acht. Wir sind bereit mit diesem Klassenprojekt für D2. Eine ziemlich einfache. Ich wollte es minimal halten. Ich möchte alle Bilder in weniger als 15 Minuten haben , damit jeder unsere Zeit von seinem vollen Terminkalender aus einteilen und Zeit für sich selbst haben kann . Mit der Rundbürste. Ich habe dem Baum, der in kleiner Folie hinzugefügt wurde, den letzten Schliff gegeben . Das Alter hat ihn bis zum Fensterraum verbunden, sodass er auch von der äußeren Fensterscheibe aus sehen kann. Jetzt entfernen wir das Klebeband. Vergesst nicht, das Letzte, was uns für heute als Glocke bleibt , ist das Hinzufügen des Codes für den Tag. Lassen Sie uns also zuerst das Klebeband entfernen und dann zum Code des Tages übergehen. Da wir also eine Art Fenster- und eine Türszene gemalt haben, habe ich den Code auch entsprechend ausgewählt. Lass mich es einkleben und dann für dich vorlesen. Also füge das schnell ein, du bist sehr vorsichtig. Jetzt habe ich den Code in zwei Teile geschnitten , weil es ein großer Code ist. Der Code lautet also wie die richtige Tür, Sie auch öffnen können, ohne zu klopfen. Und ist es nicht wahr, dass die richtigen Momente, die richtigen Dinge, die richtigen Situationen passieren, wenn man es am wenigsten erwartet. Es heißt immer, glaube an Gottes Zeitplan anstatt zu versuchen, dein Timing dazwischen festzulegen. Und wenn Sie an Gottes Zeitplan glauben, werden Sie feststellen, dass die richtigen Momente richtigen Zeit passieren, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Du malst auch für D2. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. 5. Tag 3 - Kleine Stücke: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei D3. Nach 30 Tagen Selbstentspannung und Selbstpflege. Heute malen wir eine weitere wunderschöne grüne Landschaft mit einem hübschen blauen Himmel. Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich markiere einfach das untere Feld und darüber eine kleine Bergkette. Und der Rest des Raums oben wird der Himmelsbereich sein. Es ist eine sehr einfache Bleistiftskizze nur damit wir wissen , welche Farben da drin sind. Also bin ich bereit mit der Bleistiftskizze. den Himmel angeht, werde ich dieselbe pfauenblaue Farbe verwenden, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich werde direkt zuerst mit einer Fotoebene auf dem gesamten Himmel fortfahren. Und dann drücken wir die Grüntöne heraus , während der Himmel austrocknet. Fahren Sie also mit einer gleichmäßigen Wasserschicht am gesamten Himmel fort . Stellen Sie sicher, dass Sie die Kanten nicht verlassen oder kein zusätzliches Wasser an den Rändern ist. Andernfalls sickert es zurück in Ihr Gemälde und kann auch die Kanten beschädigen . Daher ist es sehr wichtig, eine gleichmäßige Fotoebene zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie klein malen , einen kleineren Pinsel verwenden , um diese Wasserschicht aufzutragen. Nimm das überschüssige Wasser von den Rändern auf und tupfe es auf ein Taschentuch ab, so wie ich es gemacht habe. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Rundpinsel und beginne zuerst mit der blauen Farbe in den Himmel. Also für diesen Typen werde ich einen ziemlich einfachen Himmel mit Farbverlauf nach oben haben . Ich nehme ein bisschen von dem dunkleren Blauton. Und wenn ich zur Unterseite gehe, fange ich einfach an, diesen Blauton aufzuhellen und das Tonic-Feuerzeug bis zu den Bergketten aufzuhellen. Sie können also sehen, dass ich die blaue Farbe nur im oberen Bereich hinzufüge und dann mit einem feuchten Pinsel den Ton nur bis zum unteren Bereich aufhelle. Jetzt können Sie den Farbverlauf in der blauen Farbe , die wir verwenden, von oben nach unten sehen . Nun zum oberen Teil, werde ich immer noch etwas mehr von den dunkleren Tönen hinzufügen. Dafür nehme ich neben dem auch einen kleinen Hauch von Payne's Grey Blau auch einen kleinen Hauch von Payne's Grey auf. Und Sie können sehen, dass ich es zu einem buchstäblichen Bereich in der Nähe des oberen Raums hinzufüge , meinen Pinsel reinige und es dann mit einem feuchten Pinsel vermische , bis die untere Fläche erreicht ist und eine etwas hellere Tonkonsistenz entsteht. Wir sind fertig mit einem ziemlich einfachen Rückgrat , jetzt trocknet der Himmel, wir werden auch in diesem unteren Feld malen. Weil zwischen dir die halbe Bergkette, also der Himmel und die Bergkette gut unterschieden werden, soweit, dass ich frische saftgrüne Farbe auf meine Palette quetsche . Und ich habe bereits einen leichten Gelbton auf meiner Palette, also werde ich diese gelbe Farbe verwenden, um den Effekt im Feldraum zusammen mit der saftgrünen also werde ich diese gelbe Farbe verwenden, um den Effekt im Feldraum Farbe etwas heller zu gestalten. So kannst du also auch die Farben verwenden, die schon auf deiner Palette sind , wenn du sie nicht verschwenden willst, anstatt immer wieder verschiedene Töne für das Feld herauszuquetschen , da es ein sehr kleiner Raum ist, wie du siehst, mache ich direkt mit der Nass-auf-Trock-Technik weiter, die amüsant ist, die nasse Farbe direkt auf eine trockene Schicht aufgetragen wird. Jetzt, zusammen mit dem Saftgrün, können Sie sehen , dass ich ein wenig Gelb aufgenommen habe , um hellere Grüntöne zu erhalten. Wenn Sie also Sinn machen, hellgrün oder gelb zusammen mit dem Dunkelgrün, erhalten Sie einen hellgrünen Ton wie diesen. Wenn Sie möchten, können Sie direkt eine gelblich-grüne oder hellgrüne Farbe herauspressen . Da ich aber bereits Gelb auf meiner Palette habe, habe ich mir überlegt, es zu verwenden, damit es ihm ein bisschen helleres Aussehen zu den Grüntönen verleiht helleres Aussehen zu den Grüntönen und das Mischen schöner aussieht, als er direkt einen hellgrünen Ton verwendet. Ich bin nur ein bisschen unzufrieden mit der Mischung hier. Ich lasse also schnell einen ****-Pinsel laufen um ein perfektes Verblenden zu erzielen, diesen Schritt macht ihr nicht, wenn euer Himmel schon angefangen hat zu trocknen in meinem Himmel war noch feucht. Aus diesem Grund habe ich eine weitere Schicht aufgetragen weil ich die Farben am unteren Rand aufhellen wollte. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist, und gehen wir dann weiter. Jetzt sind mein Himmel und die unteren Feldräume vollständig getrocknet. Sie können sehen, wie schön die Farben aussehen, den Farbverlauf sowie das untere Feld mit den hellgelben Schwänzen. Jetzt mische ich Saftgrün mit der grauen Farbe von Payne, um ein dunkleres Grün zu erhalten. Auch hier ist es eine persönliche Entscheidung, wenn Sie möchten Sie können direkt die dunkelgrüne Farbe in Ihrer Palette verwenden , kann ein Wendy-Grün-Nuttengrün oder jedes andere dunkelgrüne Tool sein, das verfügbar ist. Aber ich bevorzuge es, die Farben , die sich bereits auf meiner Palette befinden, zu mischen und in anderen Farbtönen zu formen das, was in den Tuben leicht verfügbar ist. Also verwende ich nur diese dunklere Konsistenz, um in der Bergkette zu malen. Jetzt, auch in dieser Bergkette, werde ich mit etwas helleren Tönen im Mittelraum des Berges weitermachen . Ich verwende einen kleinen Teil des Gelbtons, um etwas hellere, dünne Effekte zu erzielen. Oben habe ich den dunkleren Ton von Paynes Grau und die grüne Mischung in der Mitte verwendet den dunkleren Ton von . Ich füge ein wenig von dieser gelben Füllung hinzu, um ihm etwas hellere Grüntöne zu verleihen , die sich auf dem Berggebiet hier draußen bilden. Und dann noch einmal das unterste Stück dazugeben, ich werde es in der dunkleren Konsistenz verwenden, das alles auch für die Bergkette miteinander vermischen , mit einem feuchten auf trockenen oder einer Schicht weitergegangen. Die Bergkette war also trocken. Ich habe direkt mit feuchten Farben weitergemacht und diese dann gemischt, weil es sehr wenige Details sind , die ich hinzufügen muss , um die Details leicht zu verstehen. Danach warte ich erneut, bis es getrocknet ist und füge dann das letzte Detail zu diesem Gemälde hinzu. Ich definiere diese Linie ziemlich gut und unterscheide diesen buschigen Berg vom Feldraum. Und jetzt werde ich einfach mit etwas dunkleren Tönen weitermachen und die Bergkette gut genug mischen. Also ich bin fertig mit einer Bergkette, jetzt werde ich einfach diese weiße Gouache rückgängig machen, die hier schon auf meiner Palette steht. Aber falls Sie das Gefühl haben, dass, indem Ihre vorsichtige Verwandlung in Licht umschreiben, achten Sie darauf, den frischen Kürbis etwas Abstand zu halten, damit Sie ein undurchsichtiges Aussehen erhalten. Damit fügen wir nur sehr wenige florale Details und den unteren Feldraum ganz unten rechts hinzu. Hauptsächlich verwende ich den kleinsten Pinsel, der eine sehr feine Spitze hat. Und ich fange einfach an, hier draußen sehr kleine Blumendetails einzutupfen draußen sehr kleine Blumendetails , um ihm einen kleinen Blumeneffekt in der unteren Grünfläche zu verleihen . Sie können also sehen, dass ich sehr einfache Blumendetails hinzufüge. Ich habe gerade zufällig diese weiße Farbe aufgetragen, um auf einer Wiese ein gewisses Detail zu kreieren. Auf der linken Seite. Ich werde mit sehr wenigen dieser Details fortfahren, da ich auf der linken Seite eine große Kiefer hinzufügen werde. Ich behalte also nur sehr minimale Details mit diesem weißen Quash auf der äußersten linken Seite. Majorly hat alles auf der rechten Seite hinzugefügt. An diesem Gemälde können Sie sehen, wie kleine, kleine Details zusammengesetzt zu einem so schönen Ergebnis führen. Ziemlich einfacher kleiner Himmel mit einem sehr einfachen Felddetail und ein paar Blumendetails , die sehr minimal sind. jetzt eine einfache Kiefer hinzufüge, meine Gebirgszüge ebenfalls vollständig getrocknet und ich kann mit dem Kieferndetail fortfahren. Ich werde die graue Farbe von Payne in einer Schüsselkonsistenz verwenden, um die Kiefer hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in einer Schüsselkonsistenz verwenden, damit Ihre Kiefer sowohl undurchsichtig als auch kräftig genug bleibt. Ich beginne mit einer spitzen Pinselspitze und füge zuerst den Hauptstamm für die Kiefer hinzu. Jetzt vermische ich mit einem feuchten Pinsel einfach den unteren Bereich der Kiefer in die Feldfläche und versuche, perfekt zu zeigen, dass dieser Baum in diesem Greenfield-Bereich verwurzelt ist . Verwenden Sie einfach die Spitze eines feuchten Pinsels und mischen Sie die graue Farbe von Payne in die grüne Fläche, sodass sie ein wenig gemischt aussieht und sehr leichte Effekte hat, um den perfekten Wurzeleffekt für diese Kiefer zu erzielen. Jetzt habe ich einfach etwas mehr von dem frischen Payne's Grey herausgepresst , weil sich mein All Your Payne's Grey etwas verdünnter anfühlte und ich eine sehr kräftige Konsistenz für meinen Kiefernbaum wollte. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel verwendet, damit ich die letzten Details für das Laub, für die Pinie, die sehr langsam vorangeht, eingeben kann. Denken Sie daran, dass die Kiefer die Endabnehmerform unseres Baums hier draußen hinzufügen muss . Eine rechteckige Form. Oben bewegt sich die Datei , beginnend mit einer sehr geringen Länge , zur Unterseite. Du verlängerst das Laub nach und nach , sodass es am Ende des Baumes automatisch eine dreieckige Form annimmt. An der Spitze wird es also sehr schmal sein , phylogenetisch, sich nach unten bewegen, das Laub wird weiter zunehmen und der sich verengende Teil wird es wie ein Dreieck bilden. Ich gehe also sehr langsam vor, um die Form beizubehalten, ihm die Verletzung ein ganz anderes Format zu geben , wie Sie sehen können, ich verwende einen Linerpinsel, damit ich diese feinen Details für die Folie hineinbekommen kann. Wenn Sie versuchen, alles Größere insgesamt zu erreichen, wird es sehr schwierig und auch enttäuschend sein, wenn Sie es nicht erreichen können. Versuche immer, kleinere Teile zusammenzufügen, kleinere Dinge zusammenzufügen und es aus dem großen Ganzen zu machen. Sie sind, Sie können sehen, dass wir sehr Schritt für Schritt vorgegangen sind und sehr kleine Details erstellt haben. Und wenn alles zusammen eine so wunderschöne Landschaft und die malerische Aussicht für die Augen ergeben. Ganz rechts füge ich hier nur ein sehr einfaches Dateidetail mit der grauen Farbe von Payne hinzu. Sie können sehen, wie einfach es ist, wenn Sie ein Klebeband auf eine bewegliche Oberfläche legen Sie können Ihr Board einfach drehen und Ihre Handbewegungen anpassen, Ihre Handbewegungen anpassen, sodass Sie ganz einfach die Details hinzufügen können. Deshalb empfehle ich immer, das Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , da das sehr praktisch ist und das Hinzufügen der Details viel einfacher macht . Also sind wir auch mit diesem Gemälde für D3 fast fertig. Wir haben diese Herausforderung bereits drei Tage hinter uns. Wir entfernen das Klebeband und fügen dann den Code für den Tag hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband erst entfernen , wenn Ihre Kanten vollständig trocken sind. Seien Sie auch beim Entfernen des Abdeckbandes sehr vorsichtig. Ziehen Sie das Klebeband immer gegen das Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Sie können also sehen, dass ich es sehr vorsichtig herausziehe. Auch wenn Ihre Kanten trocken sind und Sie Ihren Finger darauf legen und wenn Ihr Finger auf die weißen Stellen gelegt wird, werden Sie auch an den Rändern hochgetrieben. Lassen Sie uns nun den Code für den Tag hinzufügen. Worüber wir gesprochen haben, wird also der Code für diesen Tag sein. Also nochmal, das heutige Zitat ist auch ein bisschen Baker. Einmal schneide ich es einfach in zwei Teile und füge es in Linien ein. Das Gericht liest also, denn es sind immer die kleinen Teile, die auch im Leben das große Ganze ausmachen. Wenn du versuchst, all die kleineren Teile zusammenzufügen, wirst du in der Lage sein, ein lebendiges Schwein und ein größeres Bild in deinem Leben zu sehen . Ihr letztes Bild für den dritten Tag dieser 30-tägigen Selbstpflege und Selbstentspannung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne Stück heute mit mir zu malen . Denken Sie daran, dass es immer die kleinen Teile sind, die das große Ganze ausmachen. Und ich sehe euch morgen. 6. Tag 4 - Härtester Aufstieg: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum vierten Tag dieser 30-tägigen Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne traumhafte Landschaft malen . Und wir beginnen damit, zuerst die Farben herauszudrücken und fahren dann mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fort. Die erste Farbe , die ich herausquetsche , ist eine kobaltblaue Farbe. Sie können entweder Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Als nächstes bräuchtest du ein kleines Ende des Pinks, das ich schon auf meiner Palette habe. Und ich habe das Violett weggenommen, das ich auch schon vom vorherigen Klassenprojekt auf meiner Palette habe. Die Farben sind also schon auf meiner Palette. Lassen Sie uns nun mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren, um die Bergketten zu markieren. Also habe ich zuerst eine diagonale Linie oder eine diagonale Linie im unteren Bereich markiert , wie Sie sehen können. Und jetzt gebe ich obendrein eine Bergkette auf der rechten und dann auch auf der linken Seite ein. die Bergkette angeht, werden wir nach Ideen suchen , um in diesen Schattenräumen als Glocke darzustellen in diesen Schattenräumen als Glocke die in den dunkleren Tiefen gibt. Wie Sie sehen können, wird es etwa drei Bergketten geben gibt. Wie Sie sehen können, wird es etwa drei Bergketten , eine auf der linken 101 im mittleren Raum. Jetzt markiere ich nur den Unterschied auf den Bergen, um ihm die dunkleren Bereiche zu geben, wenn wir dort die Farben hinzufügen, helfe ich dir. Lassen Sie uns abschließend mit dem Himmel beginnen. Ich werde mit einer Fotoebene weitermachen , nur auf dem Himmelsraum. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bergkette oder den Wasserraum jetzt nicht hinzufügen die Bergkette oder den Wasserraum jetzt , da wir es leer lassen müssen da die Bergkette in den helleren Tönen nicht mehr angezeigt wird . Wenn wir dort also die Himmelsfarben hinzufügen, wird es sehr schwierig sein, das zu vertuschen. Näher am Bergraum können Sie sehen, dass ich den Rand des Berges anhand der Bleistiftskizze, die wir hinzugefügt haben, sehr sorgfältig definiere Berges anhand . Ich füge keine Schicht Florida hinzu. Ich habe dafür gesorgt, dass ich es mir nicht einmal annähernd leisten kann und sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern ansammelt. Sonst wird es wieder in dein Bild hineinschauen. Und das sind raue Stellen an den Rändern des Gemäldes. Nun, ich fange zuerst mit der kobaltblauen Farbe an, mache einfach im oberen Bereich weiter füge ein wenig blaues Dünnes hinzu. Und dann spielen wir zusammen mit den violetten und den rosafarbenen Tönen. Um es etwas dunkler zu machen , habe ich nur ein bisschen von der grauen Farbe von Payne aufgenommen ein bisschen von der grauen Farbe von Payne damit es wie ein bisschen Indigo aussieht. hallo. Also die Hälfte dieses Kerls, wir haben diesen Ton beibehalten. Und jetzt hole ich mir auch noch eine Liste der Pfauenblauen, die schon auf meiner Palette stehen. Sie können stattdessen eine zivile blaue Farbe verwenden. nächste Mal fahren Sie mit dem Rosaton fort , der dem Blau näher kommt. Wenn sich nun das Rosa und das Blau vermischen, kann man sehen, dass es sich bereits in den violetten Tönen bildet in den violetten Tönen bildet weil es die Eigenschaften von Rosa und Blau sind, die näher an der Bergkette vermischen. Ihr seht wieder, dass ich sehr vorsichtig vorgehe, damit ich im Moment nicht in die Bergkette renne. Nun, das ist quasi vom Himmel gefallen, das wir hinzugefügt haben. Darüber hinaus werde ich damit beginnen, ein Cloud-Deck hinzuzufügen . Also werde ich die violette Farbe, das Rosa und das Blau verwenden , um verschiedene Tonwerte am Himmel zu bilden , sodass Sie dem Himmel mehr Tiefe verleihen. Der größte Teil des blauen Raums hellt ihn auf und verleiht ihm etwas mehr von den Rosa- und Violetttönen. Also werde ich die graue Farbe von Payne zuerst oben verwenden, um sie dem Blau nur im oberen Bereich etwas dunkler zu machen etwas dunkler zu . Jetzt spiele ich mit dem Rosa, kreiere ein paar Violetttöne und verwende dann auch ein bisschen von der violetten Farbe, falls nötig, um ihm einen etwas dunkleren Effekt der Violetttöne zu geben . Stellen Sie nun sicher, dass Sie mit den Farben fortfahren und in der zweiten Schicht weniger Wasser verwenden. Denn wenn Sie jetzt beim Hinzufügen dieser Cloud-Details überschüssiges Wasser haben , verteilen sich die Farben vollständig und bedecken den gesamten Raum. Und du wirst nicht sehen, dass diese Farbe sichtbar ist. Sie können also sehen, wenn ich die violette Farbe hinzufüge , um die Wolkenform zu definieren, habe ich kein überschüssiges Wasser, sodass sie die Form behalten, in der ich sie hinzufüge. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen Zugang zu Wasser haben, und fügen die Details „Nässe auf Nässe“ hinzu, um Details und die Tiefe des Himmels zu erfahren. Ich habe gerade meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen bewegt einen kleinen Wolkeneffekt hinzugefügt dem blauen Himmel einen kleinen Wolkeneffekt hinzugefügt, um ihm die Tiefe zu verleihen. Und jetzt brauche ich, wo immer ich das Gefühl habe, ein wenig Mischung. Ich mache einfach mit einem feuchten Pinsel zum Verblenden weiter. Jetzt warten wir, bis der Typ getrocknet ist , und gehen dann weiter. Mein Himmel ist völlig trocken und wir werden jetzt mit den Details fortfahren. Also werde ich zuerst mit den Gebirgszügen fortfahren. Also mische ich die rosa und die violette Farbe und erhalte einen rosa-violetten Ton. Oder du kannst direkt. Ein rotvioletter Ton, wenn er in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich habe zwar einen rotvioletten Ton zur Verfügung, aber da ich es dir immer sage, versuche ich schon, die Farben auf meiner Palette zu mischen. Also mische ich die Farbe und das Violett und mache mit einer sehr leichten Konsistenz weiter. Es ist also günstiger oder weniger Pigment , das ich in deinem für die erste Schicht vor den Bergketten verwende . Jetzt, auf der rechten Seite der Bergketten, mache ich mit dieser helleren Farbkonsistenzkraft weiter weil ich mehr Schatten zeigen werde, andere dunklere Bereiche links von den einzelnen Gebirgszügen. Nun zu dieser Bergkette rechts, ganz links, habe ich komplett diese hellere Tonebene hinzugefügt weil Sie nicht sehr wenig Schatten hinzufügen werden und das, wenn Sie für diesen bestimmten Berg von rechts nach links gehen Schatten hinzufügen werden und das, wenn Sie für diesen bestimmten Berg von . Jetzt müssen wir die Details in den Bergen Schritt für Schritt hinzufügen , damit wir die dunkleren Details nicht hinzufügen können solange die helleren Details noch feucht sind. Wir müssen also warten, bis das vollständig getrocknet ist nur dann können Sie die Details dort hinzufügen . Andernfalls werden alle Farben ineinander übergehen und Sie erhalten nicht den unverwechselbaren Look , den wir erreichen wollen. Und für diese Bergketten, auf dieser Bergkette ganz links, ich dort nur etwas mehr Dunkleres hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie auch etwas mehr Wasser haben da wir mit der Nass-in-Trocken-Technik fortfahren oder das Papier trocken ist. Und wir fügen die nassen Farben , damit du den perfekten Loop hast. Jetzt ist mein erstes Jahr in den Bergen vollständig getrocknet und ich werde mit der zweiten Schicht fortfahren, die die richtigen Stellen abdeckt. Also werde ich jetzt ein bisschen mehr von der violetten Farbe haben bisschen mehr von der violetten Farbe , dazu noch ein kleines Zelt aus Blau und dann den Rosaton. Sie haben also einen bläulich-violetten Ton , der gut zum Rosaton passt. Jetzt fülle ich die Leerräume mit einer leichten Konsistenz dieser Farbe aus , die wir erstellt haben. Zwischendurch kannst du sehen, dass ich einen kleinen Teil des Pings hinzugefügt habe , um ihm die Tiefe zu geben und ihn perfekt synchron mit den restlichen Gebirgszügen anzuzeigen . Aber jetzt siehst du, dass ich auch langsam die Form des Berges definiere hier langsam die Form des Berges definiere. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr langsam vorgehen. Das wird die Bergkette also gut definieren, die Form, die sie umreißt, sonst wird alles aus den Proportionen geraten. Und wenn Sie dann versuchen, es zu formen , wird es Ihnen kein natürliches Aussehen geben. Jetzt mischen Sie wieder die Violett- und Rosatöne zusammen, ausreichende Mischung zwischen den beiden Farben zu erzielen. Aber Sie können an der vorherigen Farbe , die wir auf der rechten Seite dieser Bergketten verwendet haben, erkennen, wie dunkel es ist wir auf der rechten Seite dieser Bergketten verwendet haben . Sie können sehen, dass das nur eine sehr rosa Farbe in einer leichten Konsistenz war . Und jetzt dieser Bereich, da wir die Schatten und die Dunkelheit zeigen , können Sie sehen, wie all diese Farben sind. Während das Ganze trocknet, werde ich die leichteren Gebirgszüge, die wir hinzugefügt haben, mit einer kleinen Trockenbürstentechnik behandeln. Also verwende ich einfach die Spitze des Pinsels und gebe ihm kleine Striche auf die helleren Bereiche, auch dort etwas dunklere Tiefe entsteht, sodass auch dort etwas dunklere Tiefe entsteht, die Schattendetails und einen trockenen Pinseleffekt hinzukommen. Die dem Berg gegebene Textur . Stellen Sie sicher, dass diese Gebirgszüge vollständig trocken sind , bevor Sie diese Schicht hinzufügen. Andernfalls breiten sich diese Schichten zusammen mit der Farbe der Basisschicht aus und ruinieren Ihren gesamten Bergraum. Auf dem Berg ganz links, den du befindest, wie du siehst, gebe ich ein einfaches, trockenes Pinseldetail ein. Im Grunde habe ich ein wenig von der violetten Farbe entfernt und das überschüssige Wasser und Pigment auf das Taschentuch getupft. Und jetzt verwende ich nur die Spitze und gebe Ihnen eine kleine trockene Pinseltextur diese leichteren Bergketten. Glaub mir, ich gebe dir ein wenig trockene Pinseltextur die dunkleren Bergketten, die wir hinzugefügt haben. Sobald es vollständig trocken ist. Warten wir, bis die letzte Schicht vollständig getrocknet ist. Dann werden wir weiter mit diesem Gemälde fortfahren. Die Data Lakes-Schicht ist also auch vollständig trocken. Dann können Sie die Wirkung des trockenen Pinsels, den wir verwendet haben, auf die helleren Töne und die dunklere Farbe , die bereits trocken ist, sehen. Jetzt mische ich ein kleines Zelt aus Violett und Payne's Grey dazu . Und ich fange einfach an, die dunkle oder trockene Pinseltechnik auf den dunkleren Berg anzuwenden. So können Sie Schritt für Schritt sehen, wie wir vorgehen. Die erste Bergkette haben wir mit einem sehr helleren Rosaton bemalt . Wir haben die Trockenpinseltechnik mit der dunkleren Farbe, die wir für die zweite Bergkette verwenden, verwendet. Aber jetzt brauchen wir etwas mehr dunklere Farben, also fügen wir etwas mehr Payne's Grey hinzu, um einen weiteren dunkleren Ton zu erhalten. Dann die zweite Schicht der Berge, die wir hinzugefügt haben. Auf diese Weise erstellen Sie Ihre Farb- oder Tonwerte und um die Tiefe und die dunkleren Effekte in das Bild zu bringen, wechseln Sie Schritt für die Tiefe und die dunkleren Effekte in das Bild zu bringen, Schritt von der helleren zur dunkleren Farbe. Also werde ich einfach etwas mehr trockene Pinseltechnik auf die helleren Stellen auftragen und diesen dunkleren Ton verwenden. Und dann bin ich mit diesen Gebirgszügen fast fertig. Dann müssen wir nur noch das unterste Stück und den Code für den Tag für dieses A4-Gemälde hinzufügen . Nun das untere Teil, ich werde es mit einer Kugelkonsistenz der violetten Farben füllen . Ich habe die violette Farbe aufgenommen. Ich mache mit der Trockentechnik weiter. Du bist so schlecht, denn wie du siehst, ist es ein sehr kleiner Raum abhängig von der Größe meines Gemäldes. So kann ich es ganz schnell auffüllen. Und dazu füge ich ein bisschen von Paynes grauer Farbe als Glocke hinzu, die näher an der Bergkette liegt , und vermische diese beiden Farben indem ich ihm den dunkleren Raum im unteren Bereich gebe. Sie können sehen, wie ich diese beiden Farben gemischt habe. Nun, ich habe eine kürzere violette Farbe gemacht, die aufgrund der grauen Farbe von Payne immer noch sichtbar und nicht vollständig versteckt und nicht vollständig versteckt ist. Sie müssen es also so hinzufügen, dass sowohl die sichtbaren als auch die Mischfarben sichtbar sind. Jetzt füge ich winzige Kiefern auf dieser Linie zwischen der Bergkette und diesem unteren dunklen Raum hinzu , den wir hinzugefügt haben, um als Feld - oder Waldfläche zu fungieren. Jetzt fange ich bei den sehr kleinen Pinien hier draußen mit einem dunkleren Ton an, der wiederum von Paynes Grau und Violett abweicht . Und ich fange einfach an, sehr kleine Kiefern hinzuzufügen . Achte darauf, dass du nicht alle Bergketten abdeckst, also müssen sie eine Minute still sein, damit Eva, es ist eine Bergkette im Hintergrund, noch sichtbar ist. Sie können also sehen, dass ich ein paar dieser Pinien hinzugefügt habe. Es ist nicht notwendig, es dem gesamten Raum hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass diese Kiefern sehr gut in die unteren Zwischenräume integriert sind , aber keine scharfen Kanten dazwischen haben. Wenn Sie möchten, können Sie einfach einfache Stacheln hinzufügen , um sie als Phylakterien oder den Effekt eines Kiefernbaums , damit Sie einen etwas satteren Look haben. Als Nächstes verwende ich den weißen Kürbis und füge einen sehr kleinen Mond hier draußen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder die Konsistenz von White Quash Gold verwenden oder Sie können einen weißen Marker oder einen weißen Gelstift verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind , dieses kleine Detail mit einem kleineren Pinsel hinzuzufügen Ich verwende einen Pinsel der Größe drei, aber da dieser eine spitze Spitze hat, ist es für mich sehr einfach und bequem, diesen sehr kleinen Mond hier draußen in der Mitte des Himmels hinzuzufügen . Ich werde nur sehr wenige begrenzte Streusterneffekte hinzufügen , sehr begrenzt, nicht viel davon, aber der Mond wird das Highlight da draußen sein. Wir sind bereit mit dem Gemälde. Lass uns das Klebeband entfernen. Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier abziehst. Achte außerdem darauf, dass deine Kanten vollständig eingetrocknet sind. Andernfalls werden die Farben angehoben und Sie könnten andernfalls zu den weißen Rändern führen und auch den Leerraum ruinieren. Achte also darauf, dass du deine Hand nicht auf das nasse Bild legst , während du versuchst auch das Klebeband abzuziehen. Also haben wir das Klebeband entfernt, dein letztes Gemälde. Aber vorher fügen wir den Code für den Tag bevor wir uns das letzte Mal ansehen. Deshalb wähle ich heute den APA-Code aus diesem braunen Farbblatt da er im Kontrast zu den Farben , die wir verwendet haben, gut passt . Keine Sorge, wenn Sie keine Farbblätter haben, können Sie die Zitate einfach nach Ihrer Farbwahl ausdrucken und einen Ausdruck von einem Farbdrucker nehmen, ihn ausschneiden und mit Hilfe eines Klebers einfügen. Da es sich bei mir aber schon um Stickerbögen handelt , muss ich sie nur aufheben , von den Blättern trennen und sie einfach direkt ohne Klebstoff oder ohne Klebrigkeit einkleben . Dieses Plakat hilft einfach und macht es mir bequem , diese kleinen Details leicht zu erkennen. Also das Gericht, das ich für heute ausgesucht habe, ist die beste Sichtweise, es geht um den schwersten Mandanten. Unter Berücksichtigung dieser Sicht auf die Bergkette dachte ich, dass dies der perfekte Code dafür ist, aber wenn Sie ihn auch in Ihrem normalen Leben anwenden, ist es absolut das beste Gefühl wenn Sie etwas erreichen oder wenn Ihnen nach viel harter Arbeit und Mühe , die Sie investiert haben, etwas gelingt . Denken Sie also daran, dass bei harter Arbeit und Anstrengung immer das beste Glück, das beste Gefühl entsteht, das Sie nach all dem Kampf erreichen. Also du als letztes Bild für Tag vier. Ich hoffe euch hat das heute mit mir gefallen. Ich sehe euch alle bald morgen beim nächsten Bild. 7. Tag 5 - Schöne Ziele: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum fünften Tag. Nach 30 Tagen Selbstentspannung und Selbstpflege. Heute malen wir dieses wunderschöne Leuchtturmgemälde am Meer. Ich weiß, es ist ein sehr kleines Gemälde mit vielen Details, aber glauben Sie mir, Sie können es sehr einfach und leicht malen , während ich Schritt für Schritt hineinfalle. Also beginne ich mit der Bleistiftskizze und fange gerade an, den Leuchtturmbereich und den rauen Bereich auf der rechten Seite zu markieren den Leuchtturmbereich und . Ich habe meine Horizontlinie bereits fast ein wenig über der Mittellinie markiert . Die Unterseite wird also das Meer sein, die Oberseite wird der Himmel sein. Und auf der rechten Seite haben wir den Felsen und den Leuchtturm oben drauf. Dieses Bild wird also etwas mehr als 15 Minuten dauern, aber ich habe versucht, die Einheit an einem Sonntag wegzuräumen , sodass Sie die zusätzlichen 5 Minuten herausholen können , um dieses kleine Detail oder Gemälde für heute zu malen . Nun, oben auf diesem Felsen, werde ich nur einfache Cottages und das Leuchtturmdetail hinzufügen . Wir werden diesen vielen Cottages und dem Leuchtturm nicht viele Details hinzufügen . Wir werden ihm später sehr einfache Details geben , indem wir die rote Farbe verwenden. Vorerst der sehr einfachen Bleistiftmarkierungen können Sie anhand der sehr einfachen Bleistiftmarkierungen Ihre eigene Referenz für die Cottages sowie den Leuchtturm verwenden. Sie sehen also, ich habe mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt und es wird so einfach, selbst wenn Sie die Bleistiftskizze hinzufügen , einfach das Brett drehen, ich erhalte die Details, diagnostiziere die Winkel und die Handbewegung kann so einfach angepasst werden. Also habe ich den Leuchtturm hinzugefügt. Sie können sehen, dass der Leuchtturm etwas unter der Fallhöhe hinter der ersten Patrone liegt . Also habe ich versucht, ihm zu zeigen, dass sich das Häuschen genau vor dem Leuchtturm befindet einen kleinen Bereich unten rechts des Leuchtturms verdeckt . Wir sind fertig mit der Bleistiftskizze, nur eine sehr einfache, grundlegende Bleistiftskizze für die Felsen im Meer, die Felsen, den Leuchtturm und die Cottages. Und jetzt werden wir zuerst mit den Details am Himmel fortfahren. Stellen Sie sicher, dass die Bleistiftskizze sehr hell , da wir wieder sehr helle Farben verwenden werden. Sie haben also keine sehr dunkle Bleistiftskizze. Versuche es so leicht wie möglich zu machen. Beim Bemalen werden der Himmel und das C nicht hinzugefügt, die Details sind in der Hütte und die leichtesten werden nicht einmal die Wasserschicht hinzufügen, die es gegeben hat. Beginnen wir also mit einem kleinen Photon zum Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserschicht nicht auf die Hütte oder den Leuchtturm auftragen. Wir werden sie weiß lassen. Wir werden dort später nur Details hinzufügen , sobald alles getrocknet ist. gehe also sehr vorsichtig näher an den Leuchtturm und die Patronen Ich gehe also sehr vorsichtig näher an den Leuchtturm und die Patronen heran und achte auf eine gleichmäßige Wasserschicht. Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig näher an die Hütte und den Leuchtturm ranne. Ich achte darauf, dass ich nicht einmal überschüssiges Wasser an den Rändern habe und buchstabiere, sonst wird es sehr schwer zu vermeiden sein. sind Ecken und Kanten, die passieren können , weil wenn das Wasser zurücksickert, jetzt die Farben habe ich schon auf meiner Palette, also habe ich keine frische Farbe herausgequetscht. Also für diesen Typen verwende ich diese kobaltblaue Farbe, um ihm eine sehr leichte Konsistenz zu verleihen. Und wenn ich näher an die Horizontlinie komme, werde ich den Ton aufhellen, wie Sie sehen können, markiere die Ränder des Leuchtturms sehr sorgfältig. Ich mache also mit diesem ziemlich einfachen Himmel weiter da Sie auch näher an den Cottages sehen können Füllen Sie einfach die inneren Lücken aus und achten Sie darauf, dass die Farben nicht auf die Hütte oder den Leuchtturm gelangen . Jetzt füge ich nur ein kleines Zelt aus dem Surrealen hinzu, in all die pfauenblaue Farbe auf die Oberseite der kobaltblauen Farbe. Ich werde es gut verblenden und helleren Ton wieder näher an die Horizontlinie bringen. Jetzt füge ich nur in den oberen Bereichen etwas mehr dunklere Tiefe hinzu , wie Sie sehen können Ich stelle sicher, dass Himmel mit Farbverlauf der Horizontlinie nähert, ich helle die Farbe auf, was mit Hilfe eines feuchten Pinsels geschieht. Jetzt, an den Rändern des Leuchtturms, werde ich einfach einen kleinen Blauton auftragen und ihn gut verblenden, denn beim Leuchtturm werden wir keine Farbe hinzufügen. Wir werden später nur Highlights hinzufügen , indem wir die rote und die graue Farbe von Payne verwenden. In diesem Moment selbst, Galle, ist mein Himmel immer noch nass. Ich hole es einfach ab. Wenig Farbe und angesichts der Ränder sehr vorsichtig, zuerst verschmelze ich einfach in den Himmel. Nun, ich habe noch einmal etwas mehr von der kobaltblauen Farbe hinzugefügt und alles gemischt. Nun, Sie können sehen, dass ich in so vielen mehreren Schichten gelaufen bin, selbst auf kleinstem Raum, damit die Ebene, die diesen Übergang von oben nach unten hat, reibungslos verläuft Übergang von oben nach unten hat, reibungslos verläuft. Oben kannst du also sehen, dass ich mehr Farben lasse, die sich nach unten bewegen. Ich vermische und helle nur die Farbe auf, fülle die Horizontlinie aus. Jetzt, in der Hütte und anderen Räumen, werden wir den Schmerz nicht noch hinzufügen. Also geben wir ihm den Umriss, wie ich dir gesagt habe, verwenden ihn im Blauen, solange unser Himmel noch feucht ist. Also nehme ich einfach einen kleinen Hauch der kobaltblauen Farbe auf. Ich benutze nur das Band, ich werde die Umrisse des Leuchtturms definieren. Achte darauf, dass du keine zu kräftige Farbe verwendest und diese mit einem feuchten Pinsel gut in den Himmel verwischen musst . Also sehr genau, ich lasse den ****-Pinsel laufen verblende ihn gut in den Himmel. Sie können sehen, wie der Leuchtturm die Ränder benannt hat, und auch die Verschmelzungen, die sich gleichmäßig zwischen dem Himmel abspielen. Warten Sie nun, bis dies vollständig getrocknet ist, bevor Sie weitermachen und die weiteren Details hinzufügen. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde weitermachen und anfangen, im Meer zu malen. Dafür werde ich diese türkisfarbene Farbe verwenden , die im hellbraunen Format ist. Das ist von der Marke Right Night. Ich werde zuerst auch eine Wasserschicht in den Bereich auftragen. Wenn ein wenig Wasser in den Felsraum gelangt, ist das völlig in Ordnung, da der Fels einen sehr dunkleren Ton annehmen wird. Aber achte darauf, dass du das Wasser nicht in die Hütte oder die Lighthouse Beans gießt, da wir es dort immer noch weiß halten müssen. Jetzt beginne ich mit dieser türkisblauen Farbe im Z-Raum. Und dann werde ich auch ein bisschen Grünzeug untermischen . Falls Sie diese türkisblaue Farbe nicht haben , ist das absolut okay. Sie können einfach ein wenig mischen und dazu neigen, Ihr Viridiangrün oder Smaragdgrün zusammen mit Ihrer blauen Farbe anzubieten Smaragdgrün zusammen mit Ihrer blauen Farbe um einen bläulichen Grünton zu erhalten. Also habe ich mit dieser Farbe angefangen sie in den Z-Raum, in das gesamte Meer, hinzugefügt in das gesamte Meer, Ich habe eine Basisschicht der türkisblauen Farbe hinzugefügt. Jetzt hebe ich nur ein wenig von der saftgrünen Farbe ab, die meine gesamte Palette gefüllt hat, fange an, im unteren Bereich etwas sauberere Tiefen hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass es dem ein sehr natürliches Aussehen verleiht . Jetzt fange ich an, mit der türkisblauen Farbe etwas dunklere Akzente hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende, ein dunkleres Pigment und dunkle oder Glanzlichter hinzufüge. Nun müssen wir unter dem Felsenbereich, den Sie kartiert haben , den Schattenraum hinzufügen, solange wir das Schloss noch hier malen werden, aber den Schatten auf den Felsen im Meer müssen wir hinzufügen, solange die Ebene noch feucht ist. Verwenden Sie also ein wenig von Payne's Grau und Schwarz, Türkis und Blau. Ich füge nur die Tiefen von Dhaka unter dem Felsraum hinzu, wie Sie sehen können. Denn nachdem wir den Felsen hinzugefügt haben, fungiert dieser Bereich als Schattenraum des Felsens, der in den Z-Raum fällt. Achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser hast , während du diesen Schatten hinzufügst. Andernfalls verteilt sich die graue Farbe des Payne völlig unbedeckt über die gesamten unteren CSPs, anstatt nur diese kleinen Schatten zu haben , die sich für den Felsen auszahlen. Bei der türkisblauen Farbe können Sie sehen, dass ich der Horizontlinie nur etwas dunklere Tiefe hinzugefügt habe, um die Horizontlinie gut zu definieren. Und auch ein bisschen von dem dunklen Aviva-Effekt-Urin ist da, aber dafür gesorgt, dass von den hellsten Stellen noch wenig sichtbar ist. Jetzt füge einfach die letzte Mischung zwischen dem gesamten Sichtbereich hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir den letzten Felsen und den Leuchtturm und die Cottage-Details hinzufügen können den letzten Felsen und den Leuchtturm und die Cottage-Details hinzufügen . Jetzt ist mein C vollständig getrocknet und ich fange an, die Details in die Hütte und den Leuchtturm einzufügen. Ich werde ein bisschen von der gelben Ockerfarbe herauspressen . Zuerst werde ich mit The Rock Space beginnen. Wenn Sie den Felsen festnageln, müssen Sie darauf achten, dass Sie die Details in der Hütte und dem Leuchtturmstück nicht hinzufügen . Als nächstes habe ich ein wenig von der rohen Bernsteinfarbe aufgenommen. Sie können gelbes Ocker und jeden Braunton auswählen , den Sie haben. Ich fange mit der gelben Farbe an. Ich werde hier mit der Nass-in-Trocken-Technik weitermachen , weil es ein ziemlich kleiner Rückgang ist und es nicht viele Details gibt , die hinzugefügt werden müssen. Ich werde nur darauf achten, das oberste Feld zu definieren, damit ich nicht in den Bereich der Töpferei und des Leuchtturms gehe. Also habe ich als erste Ebene einfach den gesamten Raum mit der gelben Ockerfarbe hinzugefügt . Nun dazu werde ich Akzente mit dem rohen Umbra und den Grüntönen hinzufügen . Im Arbeitsbereich etwas viel besser definieren . An den Rändern. Ich werde anfangen, dieses dunklere Braun hinzuzufügen und es mit der gelben Ockerfarbe zu mischen. Ich füge das hinzu, solange meine gelbe Farbe noch feucht ist, ich werde das alles gut und glatt mischen. Falls Sie das Gefühl haben, dass das Mischen nicht reibungslos verläuft, können Sie eine kleine Prise Wasser verwenden, damit die Farben fließen und sich leicht miteinander vermischen. Zwischendurch kannst du sehen, dass ich nur ein wenig saftgrüne Farbe hinzufüge , um ihm ein wenig grüne Tiefe auf den Bergketten zu geben versuche, auch einige Büsche zu zeigen , die in die Felsen hineinwachsen. Als Nächstes nehme ich ein wenig von Paynes grauer Farbe auf und füge einfach etwas mehr dunklere Highlights hinzu, hauptsächlich in den unteren Bereichen. Nachdem der Berg vollständig getrocknet ist, können wir bei Bedarf sogar ein wenig Details des trockenen Pinsels hinzufügen , um diesem großen Felsraum etwas Textur zu verleihen . Erstaunlicherweise kann man unten sehen, dass ich diesen viel dunkleren Tod hinzufüge und versuche, diesen viel dunkleren Tod hinzufüge und versuche, diesen dunkleren Tonwert zu zeigen. Und jetzt, wo Sie den Felsen hinzufügen, können Sie sehen, welche Rolle die Reflexion spielt, die wir beim Malen im Meer in der Gegend hinzugefügt haben , wodurch dieses dunklere Tiefendetail entsteht. Also habe ich den Felsen sehr vorsichtig bemalt. Ich verwende nur einen feuchten Pinsel , um die Farben dazwischen zu verblenden , um auch einen reibungslosen Übergang zwischen den Farben zu erzielen . Ich bin auch sehr langsam vorgegangen , um die Details des Felsens zu definieren. Jetzt, im Wasser, hatten wir einige der anderen Oxide, für die wir in der Bleistiftskizze hinzugefügt hatten, die für Sie möglicherweise nicht mehr sichtbar sind, weil wir bereits eine Schicht Seehecht hinzugefügt haben. Also füge ich einfach grob einige zufällige Felsen in den Meeresraum ein und verwende dazu die Brauntöne, wenn du willst, kannst du auch eine Mischung aus Braun, Ockergelb und Payne's Grey verwenden . Es ist absolut Ihre Wahl, wie Sie mit diesen Details hier vorgehen möchten. Was den Leuchtturm und das Häuschen angeht, werde ich für die Gehaltsabrechnung rote Farben verwenden. Ich werde ein bisschen von der roten Farbe der Gehaltsabrechnung herauspressen . Ich hatte kein Rot auf meiner Palette. Das ist der Grund, warum ich frisch bestimmt herauspresse. Sie können Scharlachrot, Rot, Purpur verwenden, je nachdem, welche kräftige rote Farbe Sie in Ihrem Gaumen haben. Es hat vielleicht nicht den gleichen Namen wie meins, aber Sie können mit jeder Rotfarbe Ihrer Wahl fortfahren. Ich fange an, die Details und das Cottage hinzuzufügen . Also definiere ich einfach das Dach der Hütte mit dieser roten Farbe. Falls Sie möchten, können Sie sich zuerst ansehen, wie ich mit den minimalen Details vorgehe , und dann diese Teile ausfüllen. Der Knorpelbereich, du erinnerst dich wir hatten ihn komplett weiß gehalten. Sie definieren also einfach die Ränder des Cottages mit dieser kräftigen roten Farbe. Und dann können Sie einfach ein paar minimale Fensterdetails angeben ein paar minimale Fensterdetails indem Sie die Farbe Rotbraun oder Payne's Grey nach Ihrer Wahl verwenden? Also verwende ich die graue Farbe von Payne und sage nur definiere hier die Türen und Fenster für diesen Cottage-Raum. Sie können nur minimale Details erkennen, sodass das gesamte Haus rot und weiß bleibt , sodass das gesamte Haus rot und das Dach nur lesbar ist. Jetzt habe ich ihm sogar im Leuchtturm die Details mit der roten und der schwarzen Farbe gegeben . Dies sind sehr minimale Elemente, die wir hinzugefügt haben. Es waren also nur sehr wenige Details erforderlich, um sie hervorzuheben. Also haben wir sie als Basis weiß belassen und nur Akzente mit den Rot- und Schwarztönen hinzugefügt. Jetzt werde ich einfach mit meinem Permanentmarker weitermachen und ein bisschen mehr Details des Leuchtturms definieren ein bisschen mehr Details des , weil sie sehr leise sind. Und ich möchte es nicht mit den Farben ruinieren. Ich verwende eine Stiftfeder von 0,1, damit erfassen kann ich diese feinen Details vor dem Leuchtturm füge einfach einen kleinen Zaun hinzu und zwischen den beiden Cottages auch, nur ein kleines Zaundetail hinzufüge. Als nächstes werde ich ein bisschen von der weißen Gouache herauspressen und einfach kleine Wellendetails in die CSPs einfügen. Also werde ich im Grunde einen kleinen Teil des Wellenform-Effekts näher an der Gesteinsart zeigen Wellenform-Effekts näher an und im CSP versuche ich ein bisschen, den Effekt der abstürzenden Wellen zu zeigen. Beginnen wir also mit weißer Gouache und fügen Sie nicht viel Wasser hinzu. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier und fange einfach an, ihn hinzuzufügen. Sehr einfache DTs, bei denen man im White Quash ein wenig in der Trockenbürsten-Technik verwendet . den Punkten , an denen sich dieser Felsen befindet, berührst du also nicht die C-Linie in diesem Raum. Ich füge etwas von dem trockenen Pinsel mit der Tünche hinzu und versuche, die Wellen zu zeigen, die gegen den Felsen krachen und diesen Formeffekt der weißen Farbe zu erzeugen . Zu den anderen Felsen sowie an den Rändern, die du sehen kannst, füge ich ein wenig von dem krachenden Welleneffekt hinzu sehen kannst, füge ich ein wenig von dem krachenden Welleneffekt hinzu, nur kleine Details mit dem weißen Kürbis. Wir sind auch mit diesem Bild für d5 fast fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Miniserie bis jetzt gefallen und Sie finden diese 15 bis 20 Minuten Malübungen täglich oder Entspannung. Und du selbst variierst, lernst du eine neue Gewohnheit und konzentrierst dich nur auf dich selbst, deine Schöpfung. Und B3, um einfach die gesamte Malzeit zu genießen. Ich bin fast fertig mit der Whitewash-TTL. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser haben , während Sie diese Details hinzufügen. Andernfalls können Sie Farbflecken auftragen, anstatt diese trockene Pinseltechnik anzuwenden. Und jetzt fange ich einfach an , das Klebeband abzuziehen. Achte darauf, dass du es am Papier festnagelst, damit du die Kanten nicht abreißt, und achte darauf, dass dein Bild trocken ist andernfalls deine menschliche Leia Han auf den nassen Teil, ich werde auch auf die weißen Ränder übertragen. Lassen Sie uns nun zum Schluss den Code für den Tag hinzufügen. Deshalb werde ich heute für dieses Gemälde ein Zitat aus diesem grünen Blatt hinzufügen. Mir gefiel der Farbkontrast , der mit dem Meer, dem Himmel und den tonalen Variationen von Blau und Grün einhergehen wird . Auch hier werde ich diesen Code in zwei Teile schneiden, da er größer ist und möglicherweise nicht in eine Zeile passt. Das Zitat für den Tag lautet also, schwierige Wege zu einem schönen Ziel führen. Und das gleiche V gilt auch für Ihre Erfolgsgeschichte. All die schwierigen, harten Blogs, die Kämpfe, alles wird dich zu deinem schönen Ruhm und deinen Siegen führen . Denken Sie daran, dass gerade Straßen immer ein Ende haben. Sie müssen einen Kurs belegen, CMB, schwierige Straßen, aber schöne Ziele. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen bald in der nächsten Lektion. 8. Tag 6 – Sei dankbar: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum sechsten Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute werden wir ein ziemlich einfaches Meereslandschaftsgemälde mit Farben malen , die vielleicht nicht gut zueinander passen, aber wir lernen, sie leicht zu mischen , ohne dass es zu schlammigen Tönen kommt. Also mache ich jetzt mit einer Bleistiftskizze weiter. Es wird also eine sehr minimale Bleistiftskizze sein. Ich habe gerade die Horizontlinie markiert, die deutlich unter der Mittellinie liegt. Und das ist die einzige Bleistiftskizze, die du brauchst. Und wir fangen direkt mit den Farben an. Ich werde zuerst mit der Wasserschicht auf dem gesamten Himmelsraum beginnen . Jetzt werden wir unter dem Himmel Blau- und Orangetöne verwenden , die wir bereits auf unserer Palette haben. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht , damit Sie nirgends überschüssiges Wasser haben. außerdem sicher, dass an Sie außerdem sicher, dass an den Rändern kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Ich lasse meinen Pinsel mehrmals laufen , damit mein Papier nass bleibt. Und dann füge ich alle Details hinzu, obwohl es ein kleiner Raum ist und manchmal 100% Baumwollpapier verwendet wird, kann es sein, dass Ihr Papier aufgrund der Wetterbedingungen schnell austrocknet. Jetzt verwende ich eine Mischung aus Kobaltblau und Pfauenblau, das ist schon auf meiner Palette. Ich mische diese beiden Farben und fange an, sie im oberen Bereich hinzuzufügen. Ich habe also einen hübschen himmelblauen Ton. Und darüber hinaus werde ich es später auch etwas dunklere Details geben. Jetzt werden wir das Blau zusammen mit der orangefarbenen Farbe an der Horizontlinie mischen , um einen schönen Blick auf den Sonnenuntergang zu zeigen. Ich habe ein wenig von dem Payne-Grau, das ich gestohlen habe, zu den Blautönen hinzugefügt , um im oberen Bereich etwas dunkler zu werden. Jetzt verwende ich die gelblich-orange Farbe, oder Sie können eine orange Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Aber denken Sie an Orange und Blau und mischen Sie sie zusammen, es entstehen Formen und schlammige Töne. Ich mische nur einen kleinen Rotton hinzu, um von dieser gelblich-orangen Farbe einen Orangeton zu erhalten . Nun, wie ich dir sagte, kannst du direkt den Orangeton verwenden, wenn du willst , aber wie ich, kannst du bei Bedarf die Farben auf deiner Palette mischen. Sie können sehen, dass ich eine kräftige orange Farbe habe das Gelborange mischen und ein wenig Rot, Orange und Gelb mischen Sie das Gelborange mischen und ein wenig Rot, Orange und Gelb mischen, was zu schlammigen Tönen führen kann. und jetzt mit einem feuchten Pinsel werde ich diese beiden Farben einfach glatt ineinander Sie können also sehen, dass ich zwischen Blau und Orange eine kleine weiße Lücke gelassen habe und jetzt mit einem feuchten Pinsel mischen diese beiden Farben einfach glatt ineinander , sodass Sie keine oder schlammige Tonformen dazwischen haben . Wenn Sie versuchen, komplementäre Farben einzumischen, können diese matschige Töne bilden und sehr unangenehme Farbmischungen bilden. Daher ist es sehr wichtig, diese Farben auf nationaler Ebene miteinander vermischen zu lassen . Also habe ich einfach ein wenig Wasser oder ein wenig Liquidität fließende Farbe hinzugefügt , und ich habe mein Board einfach in alle Richtungen geneigt , dass die Farben glatt ineinander übergehen und dass diese glatte Mischung zwischen der Farbe und dem Übergang auch passiert. Sie können den kleinen Abstand zwischen Blau und Orange sehen , wodurch die perfekte Mischung entsteht. Als Nächstes fange ich einfach an und füge etwas mehr Details einen kleinen Hauch von Paynes grauer und blauer Farbe verwende, indem ich einen kleinen Hauch von Paynes grauer und blauer Farbe verwende, um auch in der Cloud kleine Effekte zu erzielen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie beim Hinzufügen kein überschüssiges Wasser haben. Also auf der Oberseite brauche ich nur ein bisschen mehr dunklere Farbtöne. Ich füge die Schmerzskala von oben hinzu und halte mein Boot nach unten geneigt sodass ich eine Strahlung vom Payne-Grau zu einem etwas helleren Blauton für das Hellere habe, das sich zur einem etwas helleren Blauton für das Hellere habe, das Orange bewegt, was zu einem perfekten Sonnenuntergang führt. Warum? Jetzt verwende ich in geringer Gefahr diese rote Farbe , die ich auf meiner Palette habe. Ich füge den orangefarbenen Teilen nur kleine Wolkendetails hinzu und mache einige Striche, um dem Himmel etwas mehr Dramatik zu verleihen . Jetzt, wo ich diese rote Farbe hinzufüge, können Sie sehen, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Die rote Farbe steht für dieses Stück, in dem ich sie hinzufüge. Es bleibt genau in dem Bereich, in dem ich sie hinzugefügt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Hinzufügen dieser Informationen kein überschüssiges Wasser haben. Wenn ich sonst überschüssiges Wasser gehabt hätte, hätte die rote Farbe es verteilt und den gesamten orangefarbenen Raum bedeckt. Jetzt haben wir also den Himmel bereit, eine ziemlich einfache. Und jetzt warten wir, bis dies vollständig getrocknet ist, bevor wir weiter mit den CSPs fortfahren. Achte also darauf, dass dein Himmel vollständig austrocknet. Dann malen wir das Meer und dann das letzte Detail an der Horizontlinie. In diesem oberen linken Bereich können Sie also sehen, dass die Farbe etwas heller geworden vielleicht aufgrund einiger Papierfehler. Ich versuche nur, es so gut wie möglich zu vertuschen. Jetzt warten wir, bis das C zu trocken ist. Oder wenn Sie möchten, können Sie mit dem Meer fortfahren, indem eine sehr feine weiße Linie zwischen dem Meer und dem Himmel hinterlassen . Also lasse ich die weiße Kappe stehen und beginnen, wenn du willst, kannst du warten, bis sie vollständig getrocknet ist, dann zum C übergehen . Der Grund, warum ich diesen weißen Raum belasse , ist eine sehr feine Linie von MMR zu MM , weil ich Details an der Horizontlinie hinzufüge , die durch das Hinzufügen der Details in diesem Leerraum verdeckt werden . Dieses E wird also ein exaktes Spiegelbild des Himmels sein. Also werde ich jetzt einfach mit der Theorie der invertierten Farben fortfahren. Je näher an der Horizontlinie, desto mehr wird es orange sein. Und im unteren Bereich werde ich die Mischung aus der blauen und der grauen Farbe von Payne noch einmal hinzufügen und ein Spiegelbild dieser Verbindung zum Meeresraum schaffen . Ich bin sehr vorsichtig vorgegangen. Zu der Zeit, als ich das Meer malte, war auch mein Himmel komplett ausgetrocknet, also habe ich auch die weiße Kappe verdeckt. Sie können sehen, dass sich meine Farben nicht in den Himmelsraum bewegt haben. Sie behalten den Raum, in dem ich sie hinzugefügt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Meer und den Himmel nicht verbinden. Wenn der Himmel noch nass ist, sonst fließen die Farben ineinander und ruinieren deinen gesamten Himmel. Jetzt füge ich nur ein wenig nasse auf nasse Details in der Mitte hinzu , hauptsächlich, ich habe die Orange- und Rottöne beibehalten, die Reflexion des Himmels im Meer und an den Rändern, da ich mehr von den Grau- und Blautönen von Payne erhalten habe. Ich füge einfach im unteren Bereich etwas dunklere Tiefe hinzu. Und dann werden sie warten, bis dies jetzt vollständig austrocknet , und dann weitermachen. Füge die Details sieben hinzu, lass das diagonal austrocknen , damit die Farben nicht in den Himmel ziehen. In der Mitte sieht man einen kleinen Teil des Palastes, der in den Himmel sickert und sich gerade mit der feuchten Bürste schnell angehoben hat. Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist. Jetzt werde ich nur ein bisschen von der preußischen blauen Farbe herauspressen . Mein C ist komplett ausgetrocknet und ich werde anfangen kleinen Welleneffekt mit der preußischen blauen Farbe im Meer hinzuzufügen mit der preußischen blauen Farbe im Meer und dann zu den Details auf der Horizontlinie überzugehen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt jeden dunkleren Blauton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Es ist möglicherweise nicht genau preußisch blau oder derselbe Ton. Ich verwende meinen Linerpinsel, damit ich feine Linien ziehen kann , um als Vase zu fungieren. Nun zu den Blättern, ich werde nicht zu viel Schale in der preußischen blauen Farbe verwenden . Ich werde es stark verdünnen und verwenden. In der Mitte, wo Sie zwei orangefarbene Felder haben. Später wird der Welleneffekt mit der orangefarbenen Farbe hinzugefügt . Stellen Sie also sicher, dass dieser Raum vorerst etwas leer ist. Dann füge einfach einen kleinen Welleneffekt mit der blauen Farbe hinzu. Aber zuerst fügen wir dort die orange Farbe hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sehr feine Linien hinzufügen . Ich werde einfach ganz nach dem Zufallsprinzip dem Aktin als Abfall sehr feine Striche hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, wie zufällig ich diese Venen hinzufüge. Es gibt kein bestimmtes Muster, dem man folgen könnte. Es wird ziemlich einfach sein. Während ich mich der Unterseite zuwende, können Sie sehen, dass die Länge der Wellen zunimmt. Und als ich näher an der Horizontlinie war, war das Aderland ziemlich klein. Um die perspektivische Ansicht zu zeigen, das heißt, Sie befinden sich viel näher an der Unterseite als an der Horizontlinie. Denn wenn Sie wissen, dass die Wellen die Horizontlinie drängen könnten , sehen Sie für Ihre Augen kürzer aus. Zwischendurch füge ich nur etwas dunklere Striche mit der blauen Farbe hinzu. Nicht viel, aber etwas dunkler als die Basisschicht, sehr begrenzt. Du kannst es sehen. Gehen wir nun zur orangefarbenen Farbe über und beginnen, die Details im mittleren Bereich hinzuzufügen , den wir vorerst leer gelassen haben. Nachdem Sie diese Details mit dieser orangefarbenen Farbe hinzugefügt haben, können Sie einen kleinen blauen Strich hinzufügen , um eine perfekte Mischung zu zeigen Ich mische auch einen kleinen Rotton hinzu, um auch die hervorgehobene Ansicht der Wellen im Mittelraum zu erhalten die hervorgehobene Ansicht der . Achte darauf, dass du nicht zu viel von einer kräftigen roten Farbe verwendest. Sonst wird es ganz anders auffallen. Diesen einen Strich werde ich, wie Sie sehen können , auch den etwas abschwächen, aber seien Sie vorsichtig , dass Sie nicht diese dicken Striche hineinbekommen. Um es nun mit den orangefarbenen und den roten Strichen zu vermischen, mache ich noch einmal mit den blauen Strichen weiter, du kannst sehen, und jetzt sieht alles gut ineinander aus. Jetzt bringe ich die blauen Striche auch näher an die orangefarbenen Striche, um auch die perfekte Mischung zwischen den Visa zu zeigen . Jetzt habe ich das Gefühl, dass die Striche zu dunkel sind. Ich helle es schnell mit meinem ****-Pinsel auf. Sie können sehen, dass Sie die Beleuchtung einiger Striche ganz einfach anpassen, sehr wahrscheinlich nicht viel. Jetzt mache ich einfach mit dem letzten Detail an der Horizontlinie weiter , das mit der schwarzen Farbe etwas aus dem Busch geraten wird . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die schwarze Farbe oder Payne's Grey verwenden können , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Aber es werden sehr minimale Details sein. Und wenn wir wollen, können wir einen kleinen Mond am Himmel hinzufügen . Aber es würde davon abhängen. Lass uns zuerst das Buschdetail hinzufügen auch darauf, dass du den Geist nicht so viel größer hinzufügst , dass du die orangefarbenen und roten Wolkendetails komplett vom Himmel verdeckst . Sie müssen die Länge also entsprechend beibehalten , damit die orangefarbenen und roten Striche zumindest näher an der Horizontlinie sichtbar sind . Markieren Sie zuerst den gesamten oberen Bereich. Ich habe gerade die Dabbing-Bewegung benutzt. Ich habe gerade die Spitze des Pinsels abgetupft , um diesen Buscheffekt zu erzielen. Und jetzt fülle ich den gesamten unteren Bereich mit dieser Farbe aus. Also fülle ich einfach diesen ganzen Raum mit der schwarzen Farbe aus, wie du sehen kannst, wenn du das Buschdetail an der Horizontlinie hinzugibst , meine orangefarbenen und roten Wolken sind immer noch sichtbar. Als ich dir das gesagt habe. Sie können diese dünne weiße Linie dazwischen lassen , wenn Sie das Meer malen möchten , solange der Himmel noch nass ist Das wäre verdeckt worden. Wenn Sie nun das Buschdetail hinzufügen würden, nehmen Sie die schwarze Ebene über der weißen Linie auf und verdecken sie. Jetzt haben wir auch die Ränder definiert , wobei ich jetzt einfach mit weißem Kürbis weitermache und einen sehr kleinen Mond in den Himmel füge . Und das wird das letzte Detail sein. Dann ziehen wir das Klebeband ab und fügen den Code für den Tag hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie beim Hinzufügen des Mondes die richtige Frage verwenden, eine dicke Konsistenz, damit Sie einen undurchsichtigen Effekt derselben erhalten . Also habe ich gerade einen kleinen Mond hinzugefügt und jetzt füge ich einfach nach dem Zufallsprinzip sehr kleine winzige Sterne hinzu. Wenn du möchtest, kannst du diesen Teil auch überspringen und einfach den Mond hinzufügen und ihn sein lassen. Das ist es also. Wir sind jetzt mit dem Klassenprojekt fertig. Ich werde diese Aufgabe nur ein wenig vereinfachen, weil ich nicht möchte, dass sie so aussehen. Also lasst uns das Klebeband entfernen. Achte darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen , damit du die Kanten nicht abreißt. Sie außerdem sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Also sind wir bereit mit unserem Gemälde für D6 unsere wunderschöne, beruhigende Abend-Seelandschaft mit diesen weichen Wellenlinien. Fügen wir nun den Code bevor wir uns das Gemälde genau ansehen. Ich verwende heute den Code aus dem Blue Sheet. Und es passt gut zu den Farbtönen, die wir für den Himmel verwendet haben. Wenn Sie möchten, können Sie einfach weißes oder schwarzes Blatt verwenden, das von Ihrem Computer aus gedruckt wurde, oder ein farbig gedrucktes Blatt mit den Codes, die Sie hinzufügen möchten. Der Code für den Tag führt, denn es gibt immer etwas, wofür man dankbar sein kann. Und das stimmt absolut so sehr in unserem täglichen Leben. Wenn du kleinste Details siehst, kannst du für so viele Dinge dankbar und dankbar sein, vielleicht bist du einfach dankbar, vielleicht bist du einfach dankbar dass du heute aufgewacht bist, um diese Aktivität für dich selbst zu erledigen. Wenn du Zeit für dich selbst verbringen könntest. Dein letztes Gemälde für D6. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wir sehen uns morgen beim D7-Klassprojekt. 9. Tag 7 – Stell dir vor: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag dieser 30 Tage der Selbstentspannung und Selbstpflege. Heute malen wir eine wunderschöne Fensterillustration mit Wasserfarben, wobei wir sehr einfache Blumen - und Blattdetails verwenden . Also mache ich einfach zuerst mit der Bleistiftskizze für das Fenster weiter . Die Blumen und das Blattdetail , das am Fenster angebracht wird werden ziemlich einfach sein und wir benötigen dafür keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit den Farben da draußen fortfahren. Also fange ich gerade mit einem sehr einfachen Fensterumriss an. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt jedem anderen Silikat Ihrer Wahl folgen jedem anderen Silikat Ihrer Wahl Auf Pinterest finden Sie endlose Referenzen. Ich mache mit einem sehr einfachen sanften Loop weiter und mache einfach mit einer Schleife mit offenem Fenster weiter. Also im Grunde ist das Fenster offen und ich gebe ihm die richtigen tollen Details im Fenster und unten gebe ich ihm das Blatt und das Blumendetail. Jetzt können Sie sehen, dass es so einfach ist, das Brett einfach zu neigen und es den Handbewegungen entsprechend anzupassen , um auch die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Daher empfehle ich immer, das Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , um alles zu vereinfachen, wenn der Vorgang einfach ist. Unten werden wir also das Grün und die Blumenfläche haben . Und auf dem Rest des Raums werden wir eine Zeitschleife im Vintage-Stil malen . Lassen Sie uns also zuerst mit der Wasserschicht fortfahren. Jetzt, während ich den Hintergrund bemale, werde ich eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Ich werde keine Leerzeichen weglassen, aber ich werde versuchen, sie hinzuzufügen, nicht, die Farben im Windows-Bereich nicht hinzuzufügen. Also mache ich vorerst für die Wasserschicht mit dem gesamten Raum weiter. Jetzt verwende ich eine sehr leichte Konsistenz der Gelbtöne. Sie können sehen, wie Sie an den Rändern weitergehen, ich füge nicht näher zum Fensterraum hinzu. Sie können sehen, dass trotz Wasser die Farbe dort nicht hinzugefügt wurde. Es bleibt also automatisch in Richtung einer helleren Seite. Jetzt verwende ich in einem kleinen Zelt die rohe Umberfarbe, die ich bereits auf meiner Palette habe. Ich male nur, um dunkle Details an den Rändern hinzuzufügen und fallen zu lassen, um den Vintage-Look zu erzielen. Wir fügen zerbrochene Ziegeldetails hinzu, Wir fügen zerbrochene Ziegeldetails hinzu sobald dieser vollständig getrocknet ist. Wir werden also sehr einfache Details hinzufügen , um eine sehr einfache Fensterillustration zu erstellen . Jetzt füge ich nur die gelbe Ockerfarbe auch zum Fensterbereich hinzu. Also mache ich nur mit sehr einfachen Details weiter. Im Moment sind meine restlichen Details immer noch nass, also füge ich nur dieses Fensterscheibendetail hinzu. Denn später, wenn wir die Kanten definieren kommen automatisch die Details dazu. Vorerst können Sie versuchen, die meisten Details nass auf nass hinzuzufügen . Jetzt verwende ich die gelbe Ockerfarbe und trage nur ein wenig gelbe Ockerfarbe auf die Wandfläche auf. Das alles ist immer noch nass. Das ist der Grund, warum ich es hinzufügen kann. Jetzt. Warten Sie, bis alles getrocknet ist, bevor Sie mit der nächsten Schicht der Ziegel in diesem Gemälde fortfahren. In der Pause verwende ich jetzt diesen Pinsel aus silbernem schwarzem Samt. Das ist ein sehr kleiner Pinsel , weißt du, es ist im Grunde ein Flachpinsel, aber er heißt Meißelbürste und die Länge der Borsten. Also wenn du siehst, dass sie sehr klein sind. Mit diesem Mini-Flachpinsel fange ich also einfach an, die Ziegeldetails hinzuzufügen , die ich in der braunen Farbe verwende. Ich werde es in verschiedenen Tönen verwenden. Und ganz zufällig füge ich einfach diese kleinen Details hinzu. Du siehst, ich nehme alles in verschiedenen Größen und lasse es so perfekt aussehen. Wie die Ziegel unsere beiden Steine platzieren und dann in der zweiten Reihe, ein Ziegelstein zwischen den beiden und dazwischen, lasse ich auch für die Lücken weil ich versuche, es als kaputte Wand zu zeigen. Also Netze an bestimmten Stellen oder, du weißt schon, die Wandfarbe ist wegen der Fische raus , die Ziegel sind sichtbar. Deshalb versuchen wir, auch nicht viele davon hinzuzufügen. Halten Sie es minimal, damit Sie auch diesen Hintergrund-Look haben. Jetzt werde ich mit dem Linerpinsel auch der Wand ein wenig Textur hinzufügen . Also sehr feine Linien, um so kurz wie einige der Risse an den Wänden um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen, stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr mittelbraune Farbe verwenden , zwei Volt genug. Und auch diese Linien müssen sehr gut sein. Sie können sehr zufällig sehen, dass ich sie als Spuren an diesen Wänden hinzufüge . Jetzt trocknet das. Ich werde die Farbe rausdrücken. Also werde ich die Reihen herausquetschen, um die bessere Farbe hinzuzufügen , um das florale DD hinzuzufügen. Sie können also jeden Rosaton verwenden, wenn Sie möchten. Wenn du bereits das Rosa aus früheren Klassenprojekten auf deiner Palette hast, kannst du das auch verwenden. Jetzt verwende ich die Farbe Rosenkrapp selbst und werde einige Details auch in die Fensterscheiben einfügen . Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Basis hier vollständig getrocknet ist , bevor Sie damit fortfahren. Andernfalls werden Sie nicht auf dieses Detail eingehen. Die Farben beginnen, einen weichen Rand zu haben und sich zu vermischen und es kann auch zu rauen Kanten kommen. Jetzt habe ich an einigen Stellen unterrichtet, ich helle auch die Reihen in meiner dunklen Farbe auf, benutze einfach einen feuchten Pinsel und verteile sie mit derselben Farbe, um auch einen kleinen Farbverlauf zu erhalten. Jetzt auch dieses Fenster oder Cover, ich werde einfach weitermachen und die Details mit derselben dunklen Rosemead-Farbe hinzufügen . Und ich werde sicherstellen, dass ich das auch auflockere , indem ich es in Wasser verwende , und ich füge dieser Fenstertür einen kleinen braunen Touch dieser Fenstertür um ihm auch hier wenig Wirkung zu verleihen. Nun, da wir in einem sehr großen Raum malen , wie Sie sehen können, werde ich nicht auf viele Details der Schattenreflexion im Fensterbereich eingehen. Aber wenn Sie jemand sind, der gerne mehr Details hinzufügen möchte , können Sie mit jeder Referenz auf Pinterest fortfahren Ich markiere die Schatten und Reflexionen sowie auf den Fensterscheiben, indem ich eine dunklere Tönung verwende, mehr Details zu geben, aber um diese Übungen einfach und innerhalb eines Zeitrahmens zu halten , werde ich nicht mit diesem Detail der Reflexion fortfahren, außerdem ist es ein sehr kleiner Raum, daher möchte ich es nicht gruppieren und es niemandem schwer machen. Beginne mit deinen Wasserfarben. mit der braunen Farbe Definieren Sie mit der braunen Farbe auch die Fensterscheiben. Jetzt gehen wir zu den floralen Details sobald diese getrocknet sind. Also füge ich für das Fluor und das Grün zuerst die grünen Details hinzu. Ich verwende die saftgrüne Farbe und fange an, hier an den Rändern einen groben Fleck von der grünen Farbe zu erstellen . Ich werde ihm das Detail Blatt-Look geben, indem ich die Spitze des Pinsels und in der Mitte eintupfe, ich werde es einfach weiter mit der grünen Farbe füllen. Um das Grün etwas dunkler zu machen, kannst du zwischendurch etwas von der braunen Farbe oder Paynes grauer Farbe verwenden. Oder Sie können in Dhaka Bohnen verwenden sofern sie bereits in Ihrer Palette verfügbar sind. Aber da ich andere Grau- und Brauntöne von Payne auf meiner Palette habe, werde ich sie verwenden, um die dunkleren Töne in dieser Grünfläche zu kreieren . So können Sie den gesamten Raum um sich herum sehen. Ich habe den detaillierten Blatteffekt hinzugefügt und ihn in der Mitte einfach mit der grünen Farbe aufgefüllt. So einfach war es also, die Details hinzuzufügen. Nun dazu fügen wir die Florence hinzu, sobald diese grüne Schicht getrocknet ist. Jetzt nehme ich an bestimmten Stellen die Blattdetails einfach etwas mehr zur Unterseite hin auf , an zufälligen Stellen sehr zufällig hineinwachsen, nicht in einem bestimmten Muster. verwende jetzt die graue Farbe von Payne Ich verwende jetzt die graue Farbe von Payne und füge die dunklere hinzu, solange diese noch feucht ist. Also füge ich einfach einen etwas dunkleren Effekt indem ich die graue Farbe von Payne verwende. Sie können sehen, sobald Sie den dunkleren Effekt hinzufügen, wird er etwas detaillierter. Sieht genauso aus, wie es diese kleine Reflexion oder auch den Schatteneffekt hat . Wenn das jetzt austrocknet, werde ich mit den restlichen Details fortfahren. Ich werde Braun zusammen mit ein bisschen der dunklen Farbe Rosemarie mischen . Wenn Sie möchten, können Sie direkt einen rotbraunen Ton verwenden. Aber wie ich dir immer sage, werde ich versuchen, die Farben so zu mischen , dass jeder mitmachen kann. Also lass alles einfach rosarot oder reihenweise, Madonna oder Purpur , dazu ein bisschen braun und Paynes Grau. Und ich werde auch die Ränder der Fensterscheiben markieren . Stellen Sie nun sicher, dass Sie für diese die spitze Kante unseres Pinsels verwenden . Also verwende ich einen Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Und Sie können sehen, dass ich in der Lage bin diese feinen Details leicht zu erfassen. Nun zur Fensteröffnung, Sie können sehen, dass ich nur ein kleines Bild in derselben Farbe hinzufüge , damit Sie das draußen nicht beeinflussen würden. Um ein wenig Spiegelung zu zeigen, können Sie sehen, dass ich auch etwas dunklere Farbtöne auf diese Fensterscheiben hinzufüge , sehr zufällig, nicht viel, sondern füge nur die gelben ockerfarbenen Farbakzente hinzu , um so zu wirken, als würde die Reflexion des Raums auf die Fensterfläche fallen. Nun zu den Schmerzen am Fenster, ich gebe nur einen etwas dunkleren Ton als mit einem dunkleren Braunton, wie Sie sehen können das gibt Ihnen etwas mehr Tiefe in das gesamte Fenster. Nun zu den floralen Details, ich mische die Farbe Rosenkrapp zusammen mit dem weißen Kern hinzu, um einen undurchsichtigen Look zu erzielen. Und damit werde ich eine einfache Dabbing-Technik hinzufügen , um als Florida zu wirken. Ich werde mich hier nicht auf detaillierte Blumen beschränken. Sie können weitermachen und Rosen oder andere Blumen nach Ihren Wünschen detailliert hinzufügen andere Blumen nach Ihren Wünschen wenn Sie mit einem Detail fortfahren möchten. Aber da ich es für alle einfach und leicht verständlich halten möchte , werde ich mit ziemlich einfachen Dabbing-Technik Florida fortfahren. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Grünfläche vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Floater beginnen. Meine Grünfläche ist also getrocknet und ich fange gerade an, einfache Tabbing-Details hinzuzufügen. Aber ich werde zwei bis drei oder tonale Variationen dieses Rosatons verwenden zwei bis drei oder tonale Variationen dieses Rosatons um dem floralen Raum auch Tiefe zu verleihen. Also ein helleres Rosa oder mittelfarbiges Rosa und ein dunkleres Rosa. Aber alle werde ich mit weißem Kürbis mischen, damit ich auch auf diesen dunkleren Grünton einen undurchsichtigen Look erhalte . Also die nächste Ebene, die ihr sehen könnt, habe ich mit einer dunkleren rosa Farbe hinzugefügt und detailliert dargestellt. Jetzt können Sie sehen, wie die gesamten Grünflächen auf Blätter zwischen den Blumen schauen der Fensterscheibe den perfekten Blumeneffekt verleihen . Jetzt verwende ich die braune Farbe und füge der Wandfläche auch eine kleine trockene Pinselstruktur hinzu, um ihm diesen gebrochenen Vintage-Effekt zu verleihen. Wenn Sie nun dieses trockene Pinseldetail hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie einen feuchten Pinsel verwenden, um kein überschüssiges Wasser oder Farbe aufzunehmen. Sie können einen sehr hellen Effekt sehen, den ich nach dem Zufallsprinzip an den Rändern gebe und ihm eine sehr helle Farbe, mittleren Ton, ohne die gesamte Wand damit zu füllen. Seien Sie also sehr vorsichtig, um diese Details nicht zu übertreiben da Sie bereits viele Details an der Wand haben , da Sie bereits viele Details an der Wand haben . Wir haben also auch ein Div mit dem Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das endgültige Bild ansehen und dann den Code für heute hinzufügen. Deshalb werde ich für heute einen rosafarbenen Blechmantel nehmen, weil er gut zu einen rosafarbenen Blechmantel nehmen, weil er einem Fensterscheibendetail der Rosatöne passt und so eine perfekte Sache ergibt. Auch hier gilt, wie ich immer sage, dass Sie für die Code-Dinge jede Ihrer Farben wählen können. Der Kern des Tages lautet , dass alles, was Sie sich vorstellen können , selten ist und das stimmt absolut. Ihr könnt alles manifestieren, was ihr wollt, und dass Manifestationen wirken, aber alles, was ihr braucht, ist eure Hingabe harte Arbeit, um alles wirklich zu eurem werden zu lassen. Das letzte Bild für diese sieben, ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir zu malen und hoffe, dass all eure Träume wahr werden. Ich werde euch bald im Tagesklassenprojekt sehen. 10. Tag 8 – Regenbogen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute malen wir einen schönen, einfachen, leichten Regenbogen in einen wunderschönen bewölkten Himmel. Wählen wir es also indirekt mit den Details aus , dass ich direkt eine Fotoschicht auf das gesamte Papier auftragen werde direkt eine Fotoschicht . Wir haben keine Bleistiftskizze für den Regenbogen, und wenn wir ein Leerzeichen für den Regenbogen lassen , wird der Regenbogen direkt am Himmel hinzugefügt. Sobald unser Hintergrund Himmel und Wolken ausprobiert haben, fahren Sie zunächst mit einer gleichmäßigen Wasserschicht fort , die das Wasser gleichmäßig verteilt, sodass Sie nirgends überschüssiges Wasser an den Rändern haben . Also für diesen Typen werde ich die Farbe Preußischblau verwenden. Und dann wird es die pfauenblaue Farbe mischen , die ich bereits auf meiner Palette habe. Jetzt, dieses Mal für den Himmel, werde ich sehr locker vorgehen. Ich verwende die blaue Farbe und eine etwas flüssige Konsistenz. Ich verwende Wasser, um diese Farben zu verteilen sodass gleichmäßige weiße Zwischenräume entstehen, ungleichmäßige weiße Zwischenräume dazwischen , um den Effekt des bewölkten Himmels herauszuholen . Sie können also sehen, dass ich die blaue Farbe einlasse und Captain viel kämpfe, indem ich ein wenig flüssige Konsistenz der blauen Farbe verwende, etwas mehr Wasser, um ihm diesen Effekt in den Himmel zu geben . Das ist also nur die Basisschicht. Jetzt gehe ich zu etwas dunkleren Tönen über. Sie können sehr zufällig sehen, dass ich im Dunkeln tropfe, bezieht sich auf eine etwas flüssige Konsistenz sodass sie sich in diesen Wolken verteilen und Formen bilden wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farbe sie nicht verbreitet. Sie können den feuchten Pinsel erneut verwenden, um ihn zu verteilen. Jetzt kannst du langsam sehen, dass mit nur einer Farbe so viele Farben in den Himmel kommen , indem du die Tonwerte mit Hilfe des Fotos anpasst . Jetzt nimmt Vater eine weitere Schicht, dunklere Konsistenz derselben blauen Farbe. Sie können sehen, dass Sie eine einzige Farbe in so vielen Tonwerten verwenden können , wenn wir so viel mehr Tiefe in einem einfachen Gemälde haben, den Himmel unten, werden wir später, sobald alles getrocknet ist, ein Detail aus dem Hinterhalt hinzufügen , indem wir die Grüntöne verwenden . Zuerst fügen wir den Regenbogen hinzu, der besagt, dass Hydra aktiv ist. Also haben wir für diesen Typen gelesen, um einen sehr einfachen Himmel auszutrocknen, nur zwei bis 3 Minuten, um ihn zu erstellen. Warten wir also, bis das getrocknet ist, und dann die weiteren Details. So, jetzt ist mein Himmel komplett trocken auf meiner Palette, man kann alle Regenbogenfarben schon da sehen. Alle Farben, das sind Violett, Indigo, Blau, Grün, Gelb, Orange, all die Farben, die schon da sind. Für die Ungleichheit mischen Sie Paynes Grau mit der blauen Farbe , um eine Indigofarbe zu erhalten. Jetzt werde ich diesen halben Zoll-Flachpinsel benutzen um ihm das auch zu geben. Abhängig von der Größe der Personen , die die Pinselgröße nehmen müssen werden wir einen halbkreisförmigen Strich machen. Achte also darauf, dass du die Größe des Flachpinsels je nach Größe deines Papiers wählst . Da ich mit dem kleinsten Papierformat weitermache, habe ich einen halben Zoll-Flachpinsel gewählt , damit er ein Kompliment macht. Jetzt habe ich meinen Pinsel einfach mit einer anderen Bürste, einer kleineren Rundbürste, in Wasser getaucht mit einer anderen Bürste, einer kleineren Rundbürste, in Wasser . Ich fange an, die Farben auf den Flachpinsel aufzutragen. Ich mische mich mit der roten Farbe auf der Oberseite ein. Also habe ich nur einen sehr kleinen Strich der roten Farbe auf den Pinsel aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch nicht zu viel Wasser haben, aber Sie haben auch nicht zu wenig Wasser. Weil es sonst möglicherweise nicht gut auf dem Papier bleibt. Ihr Pinsel muss also die perfekte Wasserkonsistenz haben , um den einen Strich näher an den Kopf zu bringen Ich füge die orange Farbe hinzu. Ich werde mit all den Regenbogenfarben so weitermachen. Auch neben der Größe auf dem Pinsel, je nach Größe des Pinsels, den Sie verwenden, und teilen Sie ihn in gleich sieben Farben auf Pinsels, den Sie verwenden, und teilen ihn in gleich sieben Farben , damit Sie besser verstehen diese Grüntöne zu haben. Und du kannst alle Farben sehen, die auf meinem Pinsel sichtbar sind , wenn ich sie hinzufüge. Also achte ich darauf, dass ich genug Wasser habe, während ich auch die Farbe hinzufüge. Außerdem hatte ich meinen Pinsel in Wasser getaucht, nur einen, damit auch der Pinsel genug Wasser hat , damit die Farben leicht eindringen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dies auf einen Schlag hinzuzufügen, würde ich Ihnen empfehlen, dies mehrmals auf Rohblechen auszuprobieren . Und dann mach weiter mit deinem letzten Bild, weil ich mal reingekommen bin, das hat den Wassergehalt bestimmt. Die Feuchtigkeit des Pinsels, die Nässe der Schmerzen können schwierig werden, wenn Sie diese Methode mehrmals auf rauen Seiten ausprobieren. Und wenn du den richtigen Strich gemacht hast, wirst du die perfekte Konsistenz verstehen , die du auf deinem Pinsel brauchst , um einen probierten Strich zu erzielen . Aber auf jeden Fall, wenn Sie nicht in der Lage sind, den richtigen Strich zu machen und Sie es bereits auf Ihrem letzten Bild versucht haben. Du kannst es sogar da draußen verbinden, aber es ist Übung in der Breite , dass du verstehen wirst , wie du es korrigieren kannst. Jetzt füge ich diesen Strich in den Himmel hinzu. Also mache ich weiter, indem ich den Pinsel hineinschiebe und aus einem Winkel kannst du sehen, wie alle Farben perfekt in deine Fotografie kommen. Ich liebe die Farben dazwischen. Das heißt, die orange und orange Farbe zwischen Rot und Gelb haben sich vermischt, weil die Farben derselben Farbfamilie angehören. Jetzt mache ich nur noch einen Strich nach innen , damit die überschüssige Farbe hochgezogen wird. Und ich werde nur diesen Rand definieren. Sie können sehen, dass der Regenbogen hereingekommen ist, wenn Sie möchten, Sie können auch die Kanten weicher machen. Also mit dem Rundpinsel werde ich einfach die Kanten weicher machen und die Ränder herausheben, ich verwende einen feuchten Pinsel und am Rand vermische ich ihn einfach mit ein bisschen Business-Krawatten , sodass der Regenbogen eine sehr weiche Kante hat. Aber auch hier, wenn Sie sich nicht sicher sind , die Kanten weicher zu machen, können Sie den Regenbogen so lassen, wie er ist, selbst mit diesen scharfen Strichen wird er ziemlich hübsch und schön. So kannst du sehen, wie leicht du ihm sogar kleine Korrekturen geben kannst , wenn du es brauchst . Ich mache zum Beispiel einen kleinen roten Strich im oberen Bereich, um die Regenbogenkonsistenz zu erhalten, ich füge eine kleine Verspannung des Publikums hinzu, weil zwischen Gelb und Rot die Orange fast versteckt war. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar ein paar der grünen Flecken hinzufügen , die ebenfalls komplett versteckt sind. Aber das alles müssen Sie tun solange Ihre Rechnung noch feucht Nur dann hat sie eine gut gepflegte Schleife oder ist sie weich, verstreut und wir haben scharfe Kanten. Ihr seht also, ich laufe mit fast allen Farben, um das etwas stärker hervorgehobene Aussehen zu bekommen , nachdem es austrocknet. Bei diesem Mohenjo, den ich hinzugefügt habe, kannst du sehen, dass die Farben so kräftig geworden sind und solche, die austrocknen. Es wird eine sehr kühne Wirkung haben und sichtbar sein. Denken Sie daran, trockene oder hellere Wasserfarben zu verwenden. Also ich kann es manchmal so machen , dass es, weil es die helleren Töne sind, viel heller austrocknet. Jetzt werde ich mit den Bush-Details im unteren Bereich fortfahren. Dafür verwende ich also Paynes Grau und die saftgrüne Farbe. Ich beginne mit dem Schmerzzustand, in dem sich die linke Seite und die rechte Seite nach rechts bewegten, Ivan, füge nach und nach hinzu. Oben verwende ich einfach die Spitze des Pinsels füge Actin als Buscheffekt in zufälliger Tupftechnik hinzu. Und du kannst auch sehen, dass ich durchgehend die Höhe lese und sie nicht gleich lang lasse. Stellen Sie also sicher , dass Sie es so unterscheiden , dass es natürlich aussieht. Auf der rechten Seite können Sie also sehen, dass ich mit den Grüntönen weitergemacht habe , um die Details hinzuzufügen , und jetzt habe ich die Unterseite. Ich werde es komplett mit der Stecknadel und der Payne's Gray-Mischung füllen . Ich werde also sicherstellen, dass beide Farben ineinander übergehen und nicht getrennt voneinander unverwechselbar oder auffallen. nun oben diese kleinen Details wiederfinden, können Sie sehen, dass ich nur die Pinselspitze verwende , um diese kleinen Details zu definieren. Jetzt definiere ich nur die Kanten etwas gelber. Du siehst, ich versuche nur, es etwas sanfter zu streichen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie diese Software-Stroke-Technik nur anwenden , wenn Sie sicher sind, dass Sie nicht in den Himmel rennen. Denn manchmal erhalten Sie Flecken in der Farbe des Cloud-Raums, wenn Sie sie nicht gut in die Basisschicht einfügen können. Jetzt gebe ich Ihnen nur etwas mehr Details Mischung der grauen und grünen Spalten von Payne. Eine etwas dunklere Farbe auf der rechten Seite, weil ich finde, dass es ein ziemlich ausgewogenes Verhältnis zwischen den Farben links und rechts ist. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Sie können sehen, wie schön das geworden ist. Jetzt werde ich nur noch ein paar weitere Details als Ben hinzufügen. Oder Sie können mit jeder Art von Silhouette für den Vogel fortfahren. Und dann nehmen wir die Maske ab. Dave, ich mache mit einer sehr einfachen Silhouette weiter und werde nicht viele davon als Rot hinzufügen, weil ich den Regenbogen ebenso im Mittelpunkt stehen lassen möchte wie den Hintergrundhimmel, in den ich verliebt bin. Ich füge der Aktion sehr kleine schwarze Striche hinzu, da das Board sehr zufällig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie je nach Papiergröße, die Sie verwenden, mit sehr kleineren Exemplaren fortfahren je nach Papiergröße, die , damit alles gut aussieht und im Gleichgewicht miteinander versinkt. Lassen Sie uns zum Schluss das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde sehen. Sie können ein so einfaches, wunderschönes Gemälde in nur zehn bis 11 Minuten sehen und diesen wunderschönen Regenbogen mit einfachen Techniken gestalten, diesen wunderschönen Regenbogen mit einfachen Techniken gestalten die Sie befolgen müssen. Stellen Sie sicher, dass die Durchschnittswerte vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Maskieren beginnen. Sie fragen also nach dem fertigen Bild, aber lassen Sie uns schnell den Code hinzufügen bevor wir uns das Gemälde genauer ansehen. Heute verwende ich das gelbe Blatt, um den Code und den Code hinzuzufügen , den ich auswählen werde , da er entspannt, aktualisiert und G Connect ist. Denken Sie daran, dass es im Leben sehr wichtig ist, manchmal einen Schritt zurückzutreten, runterzukommen, Ihre Altersgenossen langsamer zu machen, entspannen, erfrischt und dann wieder zu gehen. Und glauben Sie mir, wenn Sie diese kleine Pause für sich selbst einlegen, kommen Sie mit doppelter Energie und mehr Leistung zurück. Du malst also auch für D. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen schönen Regenbogen zu malen . Ich werde euch bald in der D9-Klasse-Projektzeit sehen , so viel Zeit , dass ihr zu mir kommt. 11. Tag 9 - Lebe deinen Tag: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum neunten Tag. Nach 30 Tagen Selbstpflege-Herausforderung. Heute malen wir diesen wunderschönen Abendhimmel-Look. Lassen Sie uns direkt mit den Details beginnen. Wir werden keine Bleistiftskizze haben. Wir werden direkt mit der Fotoschicht auf dem gesamten Papier fortfahren. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern befindet. Andernfalls befindet sich das untere C wieder in das Bild hinein und kann auch beginnen, die Kanten hochzulaufen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals verwenden, damit Ihr Papier ausreichend feucht bleibt, damit Sie die Details hinzufügen können. Ich beginne mit der violetten Farbe. Ich habe schon ein bisschen von dem Veilchen aus den vorherigen Übungen auf meiner Palette. Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip kleine Lücken dazwischen lasse . Als nächstes werde ich mit dieser gelb-orangefarbenen Farbe fortfahren. Jetzt sind Gelb, Orange und Violett komplementäre Farben. Sie können also sehen , dass ich diese feine weiße Linie zwischen beiden gelassen habe . Jetzt verwende ich nur einen feuchten Pinsel und vermische beide, damit Sie keine schlammigen Töne dazwischen haben. Sie können also sehen, wie sorgfältig ich diese gemischt habe und keine schlammigen Töne habe, sowie diese sanfte Mischung zwischen dem Himmel. Jetzt nehme ich als Nächstes ein wenig von diesem Rosaton auf, den ich bereits auf meiner Palette habe. Und ich fange an, kleine Pinselstriche zur violetten Farbe hinzuzufügen , sowie ein wenig zu den Gelb- und Orangetönen, um die Mischung und den Übergang auch reibungslos zu gestalten. Oben werde ich es etwas dunkler machen, indem ich Paynes Grau mit einer violetten Farbe am oberen Himmel mische Grau mit einer violetten Farbe am oberen und nur etwas dunklere Tiefen hinzufüge . Bei dieser dunkleren Farbe können Sie sehen, dass ich den Wolkeneffekt sogar im unteren Bereich hinzufüge , aber ich stelle sicher, dass die rosa Wolken dazwischen sichtbar sind. kleine gelbe Highlight dazwischen Das kleine gelbe Highlight dazwischen ist immer noch sichtbar, bis unten sieht man, dass ich die perfekte Abendhimmelschleife habe , bei kleine Sonnenuntergangseffekt der Gelb- und Rosatöne sichtbar ist. Weiter oben führt das Hinzufügen von etwas mehr Dunkleren tendenziell zu einem etwas dunkleren Wolkeneffekt bei, hauptsächlich nur im oberen Bereich. Sie können bei jeder Farbschicht sehen , dass wir einen Ton dunkler werden. Wir stellen sicher, dass der Platz, den wir hinzufügen, begrenzt wird. Also war zuerst die violette Farbe im Hauptraum. Dann fügten wir die Highlights mit dem Rosa und dem Gelborange hinzu, was sich auf engstem Raum befand. Dann das Event mit einer Ebene dunklerer Wolkeneffekt, aber achte darauf, dass die helleren Töne, die rosafarbenen und die gelben Highlights sichtbar sind. Und jetzt mischen sich dieser dunkelste Ton aus Payne's Grey und Violett, um die Trichterwolkeneffekte hinzuzufügen . Jetzt mache ich auch einfach mit kleinen blauen Markierungen weiter . Wenn du möchtest, kannst du diese blauen Highlights auch überspringen und sie einfach dort lassen wo du sie mit den lila und den pinken Highlights verlassen hast . Aber ich habe nur eine kleine Änderung im oberen Bereich hinzugefügt , nicht viel davon. Wenn Sie nun Schicht für Schicht wie diese gehen , um in die Details zu gelangen, richtig, müssen Sie sehr sicher sein, dass Sie nicht bei jeder Schicht überschüssiges Wasser haben. Denn wenn Sie Zugriff haben, werden sich all die Farben ausbreiten. Jetzt verwende ich ein bisschen Payne's Grey und füge die Taco-Wolken für das nächste Jahr hinzu, verwende ich ein bisschen Payne's Grey und füge die Taco-Wolken für das nächste Jahr hinzu mittig oben und an den Rändern, nur du kannst sehen, wie dieser Wolkeneffekt entsteht, aber du kannst sehen, dass mein Gehirn kein überschüssiges Wasser hat. Das ist der Grund, warum das blaue Highlight, die pinken, gelben und orangefarbenen Akzente stehen. Alle von ihnen sind immer noch sichtbar. Jetzt, nur oben, habe ich das Gefühl, dass es auf der rechten Seite und der linken Seite etwas dunkler ist. Also nehme ich nur ein wenig von der Farbe auf, damit auch ein bisschen hellere Violetttöne sichtbar werden. Während die Farbe noch feucht ist, können Sie sehen, dass ich einfach mit dieser einfachen Hebetechnik weitermache . Nach jedem Strich, den ich anhebe, reinige ich meinen Pinsel, damit mein Pinsel die Farbe an der nächsten Stelle wieder hochheben kann. Und jetzt lassen wir den Himmel komplett austrocknen und fahren dann mit weiteren Details fort. Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Sie können sehen, dass der untere Sonnenuntergangseffekt sichtbar ist, denn wenn es sich um Gelb-, Orange- und Rosatöne handelt , sind sie immer noch sichtbar. Jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne und den Liner-Pinsel und füge diesem Gemälde einfach den Straßenlichteffekt hinzu. Das Hauptelement dieses Gemäldes, oder das Silikat, das Sie nennen können, werden also oder das Silikat, das Sie nennen können die Straßenlaterne und der Lichteffekt sein. Also mache ich zuerst mit den Poldetails weiter und verwende das Payne's Grey. Ich benutze meinen Fine-Liner-Pinsel. Sie können hier sehen, wie einfach es ist, in die Details zu gelangen. Die Umfrage, die ich hinzufügen werde, wurde auf der linken Seite überstanden. Sie können sehen, dass beide diagonal angehoben und geneigt sind und näher zueinander kommen. Jetzt füge ich andere Leerzeichen parallel ein paar dieser weißen Linien hinzu, also füge sie einfach schnell hinzu. Und dann gehen wir zu den Lichtdetails für dieses Gemälde über. Stellen Sie bei diesen Linien sicher, dass Sie die graue Farbe von Payne in einer mittelfristigen Konsistenz an Stellen verwenden die graue Farbe von Payne in , an denen Sie sehen können, dass die unteren Striche im Vergleich zu dem von mir hinzugefügten Poleffekt deutlich heller und nicht so fett sind dass die unteren Striche im Vergleich zu dem von mir hinzugefügten Poleffekt deutlich heller und nicht so fett . Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Linien ganz natürlich und verdreht und miteinander verflochten aussehen und verdreht und miteinander verflochten , um ihm den natürlichen Effekt zu verleihen. Jetzt werde ich mit weiteren Details fortfahren. Ich füge nur sehr einfache Details in das Loch ein, wo immer ich es für nötig halte. Wir müssen noch den Lichteffekt hinzufügen. Jetzt habe ich 50 auf meinen Rundpinsel Größe drei und verwende die graue Farbe von Payne Ich werde einfach dieses Feld zu dieser Umfrage hier hinzufügen und es komplett mit der grauen Farbe von Payne füllen . Im Grunde wird dies nur die von uns verwendete Silhouette verbessern und Ihnen ein wenig mehr Details geben. Weil du sehen kannst, dass es ein ziemlich einfaches Gemälde ist, nur ein ziemlich einfacher Himmel und einfache Feier abseits der Straßenlaternen. Das Gleiche gilt auch für die linke Seite. Ich füge hier nur dieses kleine Detail hinzu. Also zwischen den Polen kann man nach dem Zufallsprinzip sehen, dass ich ein wenig Busch - oder Kieferneffekt hinzugefügt habe . Sie können dort mit jedem gewünschten Detail fortfahren. Jetzt werde ich ein wenig von der frischen weißen Gouache herauspressen , um die hellen Details hinzuzufügen. Also werde ich zuerst hinzufügen indem ich eine weiße und eine gelbe Mischung verwende. Und dann werde ich sehen, ob ich es mehr weiß färben oder einen kleinen gelblichen Tönungseffekt beibehalten muss . Also nehme ich die gelborange Farbe ein bisschen auf und mische sie zusammen mit der weißen Farbe. Sie können Gelb, Orange oder sogar nur Gelb verwenden. Und ich mische es mit weißer Gouache , damit ich diesen kräftigen Effekt habe. Ich habe nur eine kleine Prise von der roten Farbe hinzugefügt , um ihr den orangefarbenen Lichteffekt zu verleihen. Wenn ich das verwende, füge ich die ersten beiden Lichter hinzu, wir fügen die Außenseite dieses Lichts mit der schwarzen Farbe hinzu, sobald es getrocknet ist. Aber zuerst müssen wir die Lichtfarbe finalisieren. Jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Farbe im Vergleich zum Malraum etwas zu dunkel sein wird . Ich blende es nur in den Hintergrund ein, um ihm auch diesen Hintergrundlichteffekt zu verleihen . Also einfach ein wenig an den Rändern verwischen um auch die Wirkung des Lichts und den Schatten des Lichts zu zeigen . Also habe ich es um eine Nuance aufgehellt und wieder verblende ich den Hintergrund. So wie wir es für den Mond tun, indem wir in diesem leuchtenden Raum um den Mond herum, um das Licht herum, erschaffen, möchte ich den leuchtenden Raum schaffen. Jetzt sind meine wachsenden Arten vollständig getrocknet. Ich habe darauf gewartet, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt werde ich mit dem letzten Lichtdetail fortfahren. Sie können sehen, dass die erste Schicht ausgetrocknet ist. Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt wieder, mit frischem weißen Kürbis, mische ich ein bisschen Rot hinzu und die Orange neigt dazu, ein hellgelbliches, orangefarbenes, rötlich-orangefarbenes Ding zu werden. Aber diesmal ist es eher ein Kampf und weniger von den zehn, um diesen kräftigen Farbeffekt zu erzielen , der auch kräftig und hell trocknet. Also platziere ich das in den Lichtraum , den wir hinzugefügt haben, verdecke aber nicht den gesamten leuchtenden Effekt , den wir erzeugt haben. Jetzt verwende ich das Weiß und werde ihm nur einen kleinen Effekt an den Rändern geben und es etwas heller tönen. Und dann fahren Sie mit den weiteren Details fort. Jetzt verwende ich einen kleinen Rotstich und werde sehen, wie ich in der Mitte des Lichts ein wenig hinzufüge und sehe ob es einen schönen Effekt hat. Wenn nicht, füge ich bei Bedarf noch einmal eine weiße Schicht hinzu, aber ich warte, bis es getrocknet ist, um zu sehen, ob es ausreichend aussieht. Bis dahin werde ich auch die anderen Details in den Himmel aufnehmen. Ich beleuchte auch nur die Daten. Du siehst, ich will nicht viel Effekt, nur eine ganz kleine Markierung der Mitte ist, aber ich brauche nur an den Rändern, ich frage mich, warum defekt oder drin bleiben muss. Soweit füge ich die Details für den Mond hinzu, die ich in meinem weißen Gelstift verwenden werde , und füge schnell einen sehr kleinen Halbmond hinzu, ein Detail oder einen Viertelmond, den Sie sehen können. Nun zum Schluss, indem ich die graue Farbe von Payne verwende, werde ich ihm auch die Ränder dieses Lichteffekts geben auch die Ränder dieses Lichteffekts in der Box für das Licht definieren. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für D9. Wir müssen nur noch den Code hinzufügen und das Endergebnis sehen. Sobald Sie diese schwarzen Details hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass die Details viel detaillierter aussehen indem Sie einfach diesen Umriss eingeben. Ich gebe dir nur ein bisschen mehr Verbindung und einige Federdetails, die zufällig mit den Drahtleitungen verbunden sind. Also zwischendurch seht ihr, dass ich nur diese beiden sehr kleinen Linien hinzugefügt diese beiden sehr kleinen Linien um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Und jetzt zum Schluss nehme ich einfach weiße Gouache und füge diesen kräftigen Lichteffekt hier draußen hinzu, weil die rote Farbe da draußen etwas ungleichmäßig erscheint. Sie können also nur in der Mitte sehen die Außenseite des Feldes noch da ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn nur im mittleren Bereich hinzufügen. Wenn Sie es nicht weiß belassen möchten, können Sie einfach Gelb zusätzlich zur weißen Farbe hinzufügen , damit es diesen kräftigen Effekt hat. Also füge ich nur ein bisschen Gelb hinzu. Und jetzt sieht das perfekt als Abendlook unter gelbem Licht aus, das von den Straßenlaternen einfällt. Das ist die perfekte Farbe, die ich brauche. Weder eine rote noch eine orange oder eine gelbliche , die ich am Anfang geplant hatte. Jetzt entfernen wir das Klebeband. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Fügen wir nun den Code für den Tag hinzu. Also werde ich heute den Code-Cheat aus meinem Reisetagebuch-Kit verwenden , der ein Angebotsblatt und eine schwarze Farbe wie diese hatte. Also werde ich diesen Code einfach schnell herausziehen und ihn direkt hinzufügen. Liest sich so, als ob dies die Tage sind, für die wir genau im täglichen Leben leben. Wenn Sie weitermachen und sehen, gäbe es etwas , von dem Sie einmal vier Mal übersprungen wären , wenn Sie es erreicht oder haben. Und heute wirst du das bei dir haben. Ich bin jedem von Ihnen dankbar dass Sie mich zu diesem Kurs begleitet haben. Ich werde euch bald im Daten- und Klassenprojekt sehen. 12. Tag 10 - inneres Kind: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Für heute malen wir eine ziemlich einfache neblige Bergkette aus Malerei. Es wird ziemlich einfach sein und im Detail sehr einfach zu erreichen sein. Wir werden nicht direkt eine Bleistiftskizze aufnehmen, wir werden ihm die Details mit unterschiedlichen Tonwerten der Farbe geben . Es ist eher ein einfarbiges Gemälde , das wir heute machen, weil wir normalerweise die violette Farbe verwenden und die Tonwerte anpassen , indem wir die graue Farbe von Payne verwenden , wo immer dies erforderlich ist, oder Wasser. Wenn wir nur die Töne aufhellen wollen. Es ist eher ein einfarbiges Gemälde , das wir heute machen werden. Ich habe eine gleichmäßige Wasserschicht auf das gesamte Papier aufgetragen. Und jetzt verwende ich die violette Farbe und werde es einfach mit einer sehr hellen Schicht auf den gesamten Raum auftragen. Aber während ich mich zur Unterseite bewege, werde ich es einfach aufhellen, indem ich Wasser verwende und es bis zum Boden verteile. Fügen Sie also erstaunlicherweise den unteren Raum hinzu. Ich möchte den Farbton sehr hell halten , damit Sie sehen können, dass ich nur Wasser verwende es auf die Oberseite fallen lasse, sodass die Farbe automatisch zur Unterseite fließt genau diese Lichtstrahlung einnimmt. Ich möchte ein sehr kleines Zelt im unteren Bereich haben oder fast nichts weil wir dort die nebligen Bergketten mit dem gleichen Farbton hinzufügen werden . Ich habe gerade mein Board in alle Richtungen gedreht und Sie können den reibungslosen Fluss von Farbe und Farbe sehen. Wenn sich nun überschüssiges Wasser an den Rändern befindet, können Sie es anheben, damit es nicht zurück in das Bild sieht. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen hellen Farbverlauf haben, damit Sie diesen nebligen Bergketten-Look haben können haben, damit Sie diesen nebligen Bergketten-Look haben , wenn Sie die Berge hinzufügen. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Mein Himmel ist völlig trocken und man kann den perfekten Farbverlauf in einer sehr hellen violetten Farbe sehen den perfekten Farbverlauf in . Jetzt nehme ich einen kleinen Hauch von Payne's Grey auf, mische ihn mit der violetten Farbe und fange mische ihn mit der violetten Farbe und an, den ersten Gradientenberg hinzuzufügen. Es wird ziemlich klein und einfach sein. Ich werde diese Farbe nicht in viel Taco-Konsistenz verwenden. Achte also darauf, dass du es nicht hast um die Konsistenz zu betonen, ich werde einfach eine feine Linie hinzufügen und diese Farbe mit Wasser bis zum Boden verblenden. Also mache ich mit einer sehr groben Form für den Berg weiter , ich auch die unebenen Kanten und die ungleichmäßige Höhe berücksichtigt. Und jetzt verwende ich es in Wasser und fange einfach an, es bis zum Boden zu verteilen und es vollständig aufzuhellen. Das ist also die Unterseite, die ihr sehen könnt. Ich habe diese Farbe mit Wasser verwendet und verdünnt, sodass ich keine unebenen Kanten habe. Jetzt wieder oben, fange ich einfach an, Victor-Tiefe hinzuzufügen und den Farbfluss viel besser und glatter zu definieren. Man kann sehen, wie schön die violetten und Payne's Grey in der ersten Bergkette fließen , das Mitglied unten, um es wieder hell zu halten und es nicht dunkler zu verdecken. Weil sie es in der zweiten Bergkette haben werden , sobald diese vollständig austrocknet. Eine Sache, die ich jetzt tun werde, ist , ein wenig von der grauen Farbe des Payne zu heben und kleine Ausbrüche in den Himmel hinzuzufügen, weil der Himmel völlig trocken ist und wir an dieser Stelle die Boote hinzufügen können, ich werde nicht viel von zehn hinzufügen. Und denken Sie daran, je nach Papiergröße sehr feine Blätter zu verwenden. Ich werde mit einer zufälligen Silhouette für das Board reingehen. Nichts Detail, nur einfache Hunde. Du weißt schon, ein paar zufällige Striche, um wie die Vögel zu wirken, die in den Himmel fliegen. Sie können einige der Bretter sehen. Ich habe sie so gut hinzugefügt versucht, sie so zu zeigen, als ob sie zu weit und nur in einer Art Paket sichtbar wären. Sehr kleine zeigen also im Grunde die Perspektive. Jetzt warte ich, bis diese Bergkette vollständig getrocknet ist bevor wir zur nächsten Schicht der Bergkette übergehen. Jetzt sind meine ersten Gebirgsketten vollständig getrocknet und ich werde mit der nächsten Detailebene fortfahren. Dafür werde ich also wieder zur Farbmischung Payne's Grey und Violet wechseln . Dieses Mal wird es nur einen Ton dunkler sein als die Bergketten der ersten Schicht. Sie können den Verlauf der ersten Bergkette vom dunkleren an der oberen Beleuchtung bis zum unteren Rand sehen. Jetzt das Gleiche. Ich werde mit dieser zweiten Gebirgsschicht weitermachen . Aber für diese zweite Gebirgsschicht werde ich sie nicht komplett bis an die Ränder bringen. Nur das halbe Gebirge. Sie werden viel darüber erfahren, wenn wir die Farben, die Sie sind, hinzufügen und verdünnen und diese weichen Kanten haben. Jetzt sieht man, dass das einen Knochen dunkler ist, aber auf der linken Seite habe ich die Bergkette nicht hinzugefügt. Ich verwende es einfach in Wasser und verdünne die Farbe und bringe die Details dorthin und mache die Kanten weicher. Jetzt bist du auf der linken Seite. Ich vermische es einfach mit einem feuchten Pinsel in die Basisschicht und Sie können sehen , dass die Linie verschwunden ist. Jetzt hast du die Bergkette nur auf der rechten Seite der zweiten Ebene. Die linke Gebirgslinie verschwindet ebenfalls vollständig, indem man die Mischtechnik eines feuchten Pinsels anwendet und sie in die Basisschicht einmischt. Jetzt werde ich einfach wieder mit einer etwas dunkleren Tönung fortfahren und die Details definieren, die Sie sind und den Fluss der Farben haben. Jetzt, nach dieser Bergkette, müssten wir warten, bis auch diese getrocknet ist, und dann die letzte Schicht von Pinien im unteren Bereich hinzufügen. Und seien Sie mit diesem Klassenprojekt auch bereit für Daten. Stellen Sie sicher Sie die perfekte Strahlung verwenden, damit der perfekte Farbfluss sowie der Farbübergang von den helleren zu den dunkleren Tönen stattfinden sowie der Farbübergang von den . Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Achte darauf, dass du die Bergketten oder die Pinien nicht hinzufügst , solange eine Schicht nass ist, da das Bild sonst durcheinander geraten kann. Jetzt ist meine zweite Bergkette auch komplett eingetrocknet und man kann sehen wie schön und neblig es aussieht, wenn die helleren Töne dazwischen und die Strahlung der Farbe , die wir verwendet haben, berücksichtigt. Jetzt mache ich mit einer Kugelkonsistenz der Payne's Grau- und Violett-Mischung weiter . Und ich werde anfangen, im unteren Bereich sehr schöne Kiefern hinzuzufügen . Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe drei , der eine spitze Spitze hat, und ich kann feine Details der Pinien hinzufügen. Abhängig von der Papiergröße, die Sie verwenden, gehen Sie nun von der Papiergröße, die Sie verwenden, entsprechend mit der Größe der Pinien vor , sodass alles synchron zueinander aussieht. Ich mache weiter mit einigen höheren Pinien auf der linken Seite, weil Sie auf der linken Seite sehen können, dass die zweite Bergkette nicht hereinkommt. Diese Basis kann also verwendet werden um die höheren Pinien hinzuzufügen. nach rechts bewege, werde ich die Pinien kleiner halten, damit ich das Aussehen dieser zweiten Bergkette und den nebligen Look immer noch sichtbar habe. Sie können also sehen, dass ich zwischen den Höhen der Pinien hin- und herwechsle. Ich halte sie nirgends auf der gleichen Höhe. Ich versuche, sie alle unterschiedlich hoch zu halten. Nun weiter zu deinem Ich werde nur schnell einige kleinere Kiefern auf diesen gesamten Bodenraum hinzufügen einige kleinere Kiefern . Man sieht sehr einfache Details der Kiefer ist nicht viel im Detail. Das einzige, was Sie beachten müssen ist die Kugelkonsistenz der Payne's Grey- und der Violett-Mischung zu verwenden , da Sie möchten, dass diese Pinien kräftig genug hervorstechen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Pinien langsam hinzufügen und sie nicht überstürzt oder schnell hinzufügen. Andernfalls könnte es die Zartheit dieses Gemäldes ruinieren. Sie können sehen, wie zart diese Berge aussehen, wenn Sie kleine Boote hinzufügen , die wir hinzugefügt haben , um dem Gemälde einen nebligen, weichen Look zu verleihen. Es ist sehr wichtig all dies miteinander zu synchronisieren. Sie müssen hinzufügen, dass die Pinien auch etwas empfindlich sind und nicht nur zufällig oder in größeren Größen hinzugefügt werden, da in diesem Bild alles delegiert aussehen muss in diesem Bild alles delegiert aussehen um alles miteinander zu vermischen. Also zwischendurch kann man sehen, dass ich ein großes Pendel aufgenommen habe , auch das rechte, aber ich habe darauf geachtet, dass es die zweite Bergkette nicht überdeckt oder durchquert. Es liegt unterhalb der zweiten Bergkette, sodass die Wirkung der zweiten Bergkette auch perfekt sichtbar ist. Wir sind also fast fertig mit diesem Gemälde. Wir haben auch die Pinien hinzugefügt. Stellen Sie sicher, dass Sie dazu ein mutiges Detail haben. Jetzt ziehe ich das Klebeband ab und füge dann den Code hinzu. Jetzt ist meine Kiefer immer noch nass. Ich werde das Klebeband vorsichtig entfernen , falls Ihr Papier auch noch feucht ist, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Hände nicht auf die Pinien legen. Andernfalls können die Farben angehoben und auf die weißen Kanten aufgetragen werden. Oder Sie warten, bis sich die Pinien vollständig ausprobiert und ziehen erst dann das Klebeband ab. Und ziehen Sie immer das Klebeband vom Papier ab, damit diese nassen Lackdetails an den Rändern nicht abgerissen werden und Ihr Bild nicht beschädigen. Also für das Zitat des Tages verwende ich wieder aus diesem Reisetagebuch-Kit. Der Code für den Tag lautet also, dass weit genug reisen, um sich selbst zu begegnen. Ich würde euch allen empfehlen, für diese 15 bis 20 Minuten, die ihr in diesem Kurs zusammen mit mir malt, darauf zu achten, dass ihr euch nur und nur auf euch selbst konzentriert. Suchen Sie nach Ihrem Glück. Und versuche, im inneren Kind in dir zu finden , um deinem wahren Selbst zu begegnen. Vielen Dank, dass Sie mich an diesem Daten- und Projekt beteiligt haben. Wir sehen uns bald im nächsten. 13. Tag 11 - Funkeln: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 11. Tag der 30-Tage-Herausforderung von Cell Can. Heute werden wir eine wunderschöne grüne Galaxie malen. Es wird ziemlich einfach sein. Wir werden Schritt für Schritt vorgehen. Es gibt keine Bleistiftskizze, aber wir werden frische Farbe auspressen. Also werde ich ein bisschen olivgrüne Farbe, saftgrüne Farbe sowie etwas von Payne's Grey herausdrücken ein bisschen olivgrüne Farbe, saftgrüne Farbe sowie . Ich drücke jetzt auch ein bisschen von der grünlich-gelben Farbe heraus jetzt auch ein bisschen von der grünlich-gelben Farbe falls du diesen Begriff nicht hast, du kannst einfach ein bisschen von deinem Saftgrün und Gelb mischen , um dieses Grün hineinzubekommen, ich habe drei Grüntöne. Ich werde ein bisschen Gelb sowie Payne's Grey verwenden , ich vergesse weitere hellere und dunklere Töne. Ich mache mit einer sauberen Fotoschicht auf der gesamten Oberfläche weiter und fange direkt an , in der Galaxie zu malen. Wir fügen den Lehrplan hinzu, aber sobald die Galaxie vollständig getrocknet ist , direkt vor den Schmerzen. Es gibt also auch keine Bleistiftskizze für die Silhouette. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht nassen Wassers haben. Achte darauf, dass du dieses Mal nicht zu wenig feuchte Schicht hast , da wir mit der fließenden Konsistenz der Farbe spielen werden , um in Fluss zu kommen und die Geschmeidigkeit zwischen der Galaxie sowie den reibungslosen Farbfluss zu erreichen. Ich habe nicht von der hellsten Farbe in der Mitte aufgenommen und mich der dunkelsten Farbe an den Rändern zugewandt. Also fange ich einfach an diese Farben nach dem Zufallsprinzip hinzuzufügen, und ich werde sie erneut Schicht für Schicht hinzufügen, um sie ebenfalls zu mischen. Als Nächstes gehe ich zur saftgrünen Farbe über, um sie diesem hellgrünen Ton näher zu bringen. Die dritte Spalte nimmt zu den Rändern hin die olivgrüne Farbe an. Und dann verwende ich ein bisschen Payne's Grey. Das ist jetzt nur die erste Ebene. Sie können sehen, dass die Mischung nicht da ist. Die Farben gehen nicht gut ineinander über. Die Geschmeidigkeit zwischen den Farben ist nicht da. Wir werden also mit mehreren Ebenen fortfahren um den Mischfluss zwischen den Farben, die weichen Kanten und den gleichmäßigen Fluss zwischen den einzelnen Tonwerten der Farben zu erreichen. Also beginne ich wieder mit der helleren Farbe und lasse sie in Richtung der Ränder des saftgrünen und der hellgrünen Farbe fallen . Und mit diesem einen Tropfen können Sie sehen, wie wunderbar kleine Mischungen mit der zweiten Schicht entstanden sind. Mit jeder noch so kleinen Farbe, die ich hinzufüge, drehe ich mein Brett alleine weiter , sodass die Farben in alle Richtungen fließen und in allen Richtungen glatte Kanten haben . Als nächstes betteln Sie auch mit ein bisschen Payne's Grey an den Rändern an. Nun, nachdem das Payne-Grau wieder zu dieser olivgrünen Farbe übergegangen ist und es dem Payne-Grau näher kommt. Und Sie können jetzt sehen, wie sich die Farbe Payne's Grey mit der olivgrünen Farbe vermischt. Also im Grunde, nachdem ich eine Farbschicht an den Rändern hinzugefügt habe, mache ich mit der Farbe weiter , die zuvor näher an den dunkleren Tönen lag , damit Sie wieder eine etwas zusätzliche flüssige Konsistenz haben. Und die Farben fließen und sickern ineinander und bilden eine glatte Mischung. Sie können von der ersten Schicht an sehen, in der wir mit dem Mischen begonnen haben , bis jetzt ist das Mischen viel glatter geworden. Die Farben gehen gut ineinander über. Ich kreiere in diesem helleren Raum in der Mitte bewege mich in Richtung Dunklerer, zu den Rändern. Jetzt drehe ich mein Board weiter in alle Richtungen, damit ich überall den perfekten Fluss zwischen den Farben habe. Jetzt nehme ich ein wenig von der weißen Vorsicht auf, eine etwas flüssige Konsistenz und trage mit der Spitze des Pinsels einfach hellere lateinische Töne in der Mitte auf, die näher am helleren Hautton liegen, um einen leuchtenden Raum in der Galaxie zu schaffen. Sie können sehen, dass ich im Moment nur Tropfen mit der Spitze des Pinsels für die Weißtöne eintropfe. Jetzt werde ich sie als Glöckchen in das Grün mischen , da wir diese Bissstellen nicht wollen. Also nochmal, indem ich die hellere grüne Farbe verwende, werde ich es näher an dieser weißen Farbe hinzufügen und dann werde ich meinem Board in alle Richtungen sagen, damit Sie sehen können, wie wichtig es ist, dass Ihr Papier bei bestimmten Projekten nur mit Klebeband und nur auf einer beweglichen Oberfläche geklebt wird, nur dann können Sie diese glatt fließenden Farbübergänge zwischen den Farben erhalten . Der natürliche Blick auf die Galaxien ist Ihr Nachthimmel. Achte darauf, dass du dein Boot nicht zu lange in eine einzige Richtung kippst . Andernfalls fließen möglicherweise alle Farben einfach weiter in eine Richtung und Sie haben später möglicherweise eine ganz einzelne Farbe, New York, oder eine flache farbige Ebene. Jetzt können Sie sehen, wie die weiße Farbe in diesem leuchtenden Raum, im Mittelraum, entstanden ist. Wir haben so viele Schichten von Mühe aufgewendet, um diese glatte, fließende Mischung zwischen den Farben zu erreichen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in einer Schicht möglicherweise nicht bekommen. In Ordnung. Du musst in mehrere Schichten gehen, um zu sehen, wie der Fluss abläuft. Sie können sehen, wie die Farben auf natürliche Weise fließen und so ein natürliches Aussehen erzielen. Jetzt habe ich nach dem Zufallsprinzip einfach ein bisschen saftgrüne Farbe in den weißen Raum geplottet ein bisschen saftgrüne Farbe in , um diesen kleinen grünen Effekt zwischen dem Weiß zu erzielen. Jetzt warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit dem Silikat fort. Ich werde einfach weitermachen und etwas mehr Olefin hinzufügen , bevor ich das trocknen lasse , da das Olivgrün durch das Saftgrün und Payne's Grey versteckt zu sein scheint . Also nur ein bisschen zu den Rändern hin. Und dann warten wir, bis das Ganze jetzt vollständig getrocknet ist, fahren dann mit den weiteren Details dieses Gemäldes fort . Jetzt ist meine Galaxie vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie glatt die Galaxien aussehen, sobald Sie diese Sternsplitter mit dieser weißen Gouache hinzufügen , Sie werden sehen, wie ein weiteres Lichtlicht entsteht, das in Not sogar den leuchtenden Sterneneffekt erzeugt, auch in der Galaxie. Und dann das Hinzufügen der Pinien, hallo, hey, ich habe ein paar frische weiße Küsten herausgepresst, um den kräftigen Effekt der weißen Sterne zu erzielen. Jetzt werde ich einfach spritzen, die sind genauso schlimm. Aber zuerst werde ich einfach ein paar leuchtende Räume für die leuchtenden Sterne einbauen. Also füge ich nur einfache weiße Punkte hinzu. Und dann werde ich diese mit einem feuchten Pinsel ein wenig in den Hintergrund einblenden und einen mattweißen kleinen Kreis erstellen. Sobald das getrocknet ist, füge ich einen weißen Punkt zwischen dem Kreis oder dem LDL-Patch hinzu, den wir erstellen, um als leuchtender Stern zu fungieren. Außerdem habe ich gerade das Sternchen hinzugefügt . Jetzt die größeren Punkte, die ich hinzugefügt habe, verwende ich einen feuchten Pinsel und verblende sie mit dem Hintergrund, sodass sie etwas matt werden. Weil der Raum oder Sulcus als Wachstumsraum für die Sterne dienen soll. Sie können diese aufrecht sehen, denn im Vergleich zu den normalen Sternen, die Sie bespritzt haben, fügen Sie jetzt nicht den leuchtenden Sterneneffekt hinzu, solange diese Flecken noch feucht sind, sondern warten Sie, bis sie vollständig getrocknet sind. Dann machen wir weiter und fügen die Pinien am unteren Rand hinzu , um als Lehrplan zu dienen. Dafür verwende ich meinen kleinsten Rundpinsel, eine spitze Spitze hat , und verwende die graue Farbe Payne's Grey. Ich fange einfach an, einfache Kieferndetails hinzuzufügen . Ich füge sie ein wenig zur Mitte geneigt hinzu. Also von links nach rechts und von rechts nach links geneigt. Wenn Sie nun experimentieren und mit etwas mehr Details fortfahren möchten , können Sie mit zwei bis drei Schichten Kiefern und unterschiedlichen Tonwerten fortfahren. Ich möchte nicht zwei bis drei Ebenen hinzufügen da dadurch ein Lend the Class-Projekt entsteht. Und ich möchte versuchen, alle Klassenprojekte in einem bestimmten Zeitlimit zu halten , damit Sie die tägliche Zeit zum Malen in diesen Mini-Klassprojekten herausholen können . Das ist der Grund, warum ich mit einem einzigen grauen Kiefernbaumeffekt von Payne fortfahren werde . Aber wenn Sie möchten, wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie zuerst mit einem sehr dunklen Ton einer grünen Kiefer fortfahren. Leo, versuche es vage und mach dann weiter mit einem weiteren dunkleren Ton den die Pinien verwenden in einer etwas dunkleren grünen Farbe. Gehen Sie dann zu einem weiteren dunkleren Grün und dann zu Paynes Grau über. Je nachdem, welche Art von Silikat Sie hinzufügen möchten, können Sie sogar die Silhouette ändern. Sie können mit Bergketten, schneebedeckten Bergen weitermachen oder einfach mit der OC-Seitenansicht der Galaxie fortfahren. Es ist absolut deine Wahl. Ich gebe Ihnen verschiedene Alternativen, die Sie ausprobieren und experimentieren können. Wenn Sie viel Zeit zum Experimentieren und Hinzufügen vieler Details haben. Jetzt können Sie von der rechten Seite sehen, dass ich hinzufüge, dass die Kiefer nach links geneigt ist. Das ist im Grunde in Richtung der Mitte. Sie können sehen, dass ich mit verschiedenen Höhen der Pinien weitermache, damit sie natürlich aussehen sie natürlich aussehen und sie nicht mit nur einer einzigen Höhe monoton schön aussehen . Also mache ich hier draußen mit unterschiedlich hohen Kiefern weiter . Ich werde auch schnell den gesamten Mittelraum ausfüllen und die Kiefern unterschiedlicher Höhe hinzufügen. Also das letzte in der Mitte, ich füge es ein etwas größeres hinzu. Danach müssen wir nur noch die Details zu dieser Aufgabe und dann den Code für den Tag hinzufügen und wir sind bereit dein Klassenprojekt für Tag 11 als schlecht zu markieren. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Kiefern in einer sehr kräftigen Konsistenz hinzufügen . An bestimmten Stellen im unteren Bereich habe ich das Gefühl, dass der Payne's Gray etwas stärker verwässert war. Also habe ich einfach weitergemacht und dort ein bisschen mutigere Details hinzugefügt , damit es, sobald es getrocknet ist, dieses mutige Aussehen hat. Jetzt habe ich White Quash gekauft. Ich benutze nur den Tipp. Ich werde in der Mitte der Patches, die wir erstellt haben, sehr kleine Punkte hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie es nur in der Mitte hinzufügen und nicht die gesamte Charge abdecken. Sonst verlierst du die leuchtende Sternschleife. Dann werde ich dir das genauer ansehen. Ihr werdet es sehen können, falls ihr mehr über den leuchtenden Stern im Detail erfahren wollt, könnt ihr meinen Kurs zum Thema Galaxienmalerei besuchen. Wir haben 30 verschiedene Galaxien gemalt und heute verschiedene Gemälde geschaffen. Und die meisten von ihnen haben wir in diesen leuchtenden Sterndetails hinzugefügt, denen Sie viel mehr im Detail erfahren und auch verschiedene 30 Galaxien kennenlernen können. Jetzt verwende ich die Vibe-Frage und füge nur etwas mehr Zufälliges hinzu, verwende ich die Vibe-Frage und füge nur etwas mehr Zufälliges hinzu weil Sterne dort nach dem Zufallsprinzip in die Galaxie urinieren, sodass alles ausgewogen aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie auch zwei bis drei Sternschnuppen hinzufügen , die ebenfalls leuchtende Sterne sind. Das ist absolut Ihre Wahl unabhängig davon, welche Details Sie diese Aufgabenperspektive benötigen. Also lasst uns das Klebeband entfernen. Entfernen Sie das Klebeband sehr vorsichtig, wenn Ihre Kanten noch feucht sind. Da wir auch mit der flüssigen Konsistenz spielen , kannst du sehen, dass ich die Farben, die zu den Rändern kommen, wegen der zusätzlichen wässrigen Konsistenz, die da war, weglassen werde Rändern kommen, wegen der . Also reinige ich schnell die darunter liegenden grünen Farben , die sich auf meiner Matte befanden , damit sie nicht wieder auf das Gemälde fallen oder auf meine Hand gelegt werden. Lassen Sie uns nun schnell einen Code zu diesem Gemälde für heute hinzufügen . Bisher werde ich heute ein Zitat aus dem grünen Blatt meiner Sammlung verwenden . Und der Code lautet so Sie überall ein wenig funkeln lassen. Ich fand diesen Code in der Galaxie, die wir gemalt haben , absolut toll . Egal wo Sie sind, was Sie versuchen, eine positive Note zu hinterlassen , eine glückliche Notiz. Vielleicht treffen Sie sich, wenn an einen bestimmten Ort gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr kleines Funkeln hinterlassen , damit sich die Leute an Sie erinnern für die kleine positive Einstellung oder den Glanz, den Sie ihnen hinterlassen haben. Also fragst du nach dem letzten Bild für Tag 11. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese wunderschöne kleine Galaxie zu malen . Ich werde euch bald im D2L-Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 14. Tag 12 - Leuchten im Wald: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute werden wir diesen schönen nebligen Wald malen . Es entspricht fast der gleichen Linie wie das vorherige Klassenprojekt. diesem Grund habe ich das kurz danach belassen, sodass Sie schon den Dreh raus haben , mit der fließenden Konsistenz der Farben mitzuspielen , die von helleren bis zu den obersten Ketonen reichen, die Pflanzen gelangen, was es einfacher macht. Also fange ich zuerst mit einer Wasserschicht an. Dieses Mal spielen wir statt mit den Grüns mit den Gelbbraunen. Orangetöne sorgen einen wunderschönen Hintergrund in der gleichen Galaxie , der im Grunde ein düsterer Wald sein wird . Und dann fügen wir das Silikat von den Bäumen hinzu, was wiederum ziemlich einfach sein wird. Wenn Sie Schritt für Schritt vorgehen. Achte darauf, dass du dieses Mal auch einen etwas nassen Hintergrund hast, ein bisschen mehr Gewicht, ich meine, um es zu sagen und was wir regelmäßig behalten weil wir mit der fließenden Konsistenz der Farbe spielen werden . Also diesmal in der Mitte und beginnend mit ein bisschen Weiß. Und jetzt gehe ich zu den Gelbtönen an den Rändern über und fange an, das Gelb hinzuzufügen, das näher am Weiß liegt. Machen Sie sich an dieser Stelle noch einmal keine Sorgen, vielleicht sehen Sie die Verschmelzungen in Wikis nicht, aber wir legen die Farben natürlich genauso fest wie beim vorherigen Klassenprojekt, es geht in die gleiche Richtung. Sie müssen Ebenen hinzufügen, und zwar Ebenen als Farben, um die Übergänge zwischen den Farben zu erhalten . nächste Mal habe ich ein bisschen von der gelben Ockerfarbe aufgenommen und füge sie näher an den Gelbton hinzu. Jetzt drücke ich ein bisschen von der braunroten Farbe heraus, falls du keine braunrote Farbe hast , um dir keine Sorgen zu machen, du kannst einfach ein wenig von dem Rot aufnehmen und zusammen mit verbrannter Sienna mischen , um einen rötlich-braunen Ton zu erhalten. Und wir werden anfangen, es näher an die gelbe Ockerfarbe anzupassen. Sie können also sehen, wie der Rotton zusammen mit einem Braunton hereinkommt und ihm den perfekten Leuchteffekt von dunkel nach hell verleiht. Als nächstes habe ich wieder in die gelbe Ockerfarbe sie dem rötlich-braunen Ton , den wir hinzugefügt haben, näher gebracht. Und jetzt können Sie sehen, wie kleine, kleine Mischungen passieren. Ich verwende einen feuchten Pinsel und füge auch die Farbe hinzu , um die Mischungen gleichmäßig zu verteilen. Jetzt, am selben Tag, habe ich mit Farben in der Mitte weitergemacht. Auch hier füge ich eine weiße Schicht hinzu. Auch hier gehe ich zu den helleren gelben Farben, Brauntönen und gelben Ockertönen über. Jetzt bin ich an den Rändern, ich mache auch mit einer etwas dunkleren Tönung weiter. Wir sind immer noch am Anfang , diese Details hinzuzufügen. Es gibt noch viel mehr hinzuzufügen und den Flow Ando oder die Geschmeidigkeit und die sanfte Mischung zwischen dem gesamten Hintergrund zu erreichen. Also fange ich jetzt wieder an, genau wie beim vorherigen Unterrichtsprojekt, mein Board in alle Richtungen zu kippen , damit Sie diese geschmeidige, fließende Mischung erhalten. Beim Kippen müssen Sie auch immer wieder die Farbebene hinzufügen , um die Details zu erstellen. Im vorherigen Klassenprojekt hatten wir Effekt eines leuchtenden Sterns eingebaut. In diesem Klassenprojekt werden wir den gleichen Leuchteffekt erzeugen, aber diese fungierten als Glühwürmchen . Jetzt können Sie bei jeder Ebene sehen, wie das Mischen und der Farbübergang reibungslos ablaufen. Jetzt kippe ich den Coupon ein bisschen in alle Richtungen , damit die Farben glatt ineinander übergehen alle Richtungen , damit die Farben können. Und wenn nötig, machen wir mit etwas mehr Farbschichten weiter. Ich verwende etwas mehr Wasser , damit die Farben auf natürliche Weise hineinfließen und ich nicht viel durch die Pinsel mischen muss. Also, sowohl an den Rändern als auch wenn ich jetzt frische Farben hinzufüge, achte ich darauf, dass sie in etwas fließenden Konsistenzen hinzugefügt werden, damit sie glatt einfließen können. auch kleine Wassertröpfchen hinzufügen, können Sie sehen, dass die Farben von den Rändern zur Mitte hin fließen. Sie können sehen, wie schnell ich in alle Richtungen rotiere, sodass ich nicht gezielt an einem einzigen Punkt bleibe. Andernfalls fließen alle Farben in eine Richtung ab und Sie erhalten möglicherweise keinen Übergangseffekt zwischen den Ebenen. Auch hier gilt: Wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farben nicht leicht fließen, können Sie entweder einen Wassertropfen da draußen fallen lassen, damit die Farben dorthin fließen. Oder Sie können einfach weitermachen und ein wenig flüssige Konsistenz der Farbe aufnehmen ein wenig flüssige Konsistenz der und dort hineingeben. Jetzt mache ich einfach weiter und füge etwas mehr Töne hinzu , um diese Konsistenz zu erhalten , weil ich das Gefühl habe, dass das eher das hellgelbe ist, das sichtbar ist. Und ich möchte sicherstellen, dass wir auch die dunkleren Pins an den Rändern entfernt haben . Jetzt bin ich endlich vom hellen zum dunkleren Trend zu den Rändern wie Ben gekommen. Jetzt warte ich , bis das komplett getrocknet ist. Stellen Sie sicher , dass Sie diesen leuchtenden Raum in der Mitte haben , und dann werden wir weitermachen. Jetzt kannst du also sehen, dass mein Hintergrund vollständig getrocknet ist. Es ist so hübsch geworden, besonders der leuchtende Effekt in der Mitte , dass ich ihn immer noch habe. Jetzt fange ich an, die Zweige oder die Baumdetails hinzuzufügen , das Hauptblatt, Sie werden nur in den Ästen den Alterseffekt der Folie anzeigen . Also fange ich zuerst mit einer gelben Farbe an. Was ich also im Grunde in der Mitte machen werde, werde ich in den helleren Ästen haben, weil ich den Lichteffekt zeigen wollte, der auf diese Bäume fällt die Zweige heller aussehen lässt. Und während wir uns den Rändern nähern, werde ich diese Zweige weiter verdunkeln um die Wirkung des Lichts, des dunkleren Lichts, das auf den Baum fällt, auf die Ränder zu zeigen . Auf diese Weise fügen Sie die Details hinzu, um mit den Licht - und Schattendetails des leuchtenden Raums in der Mitte zu spielen der Mitte ebenfalls auf diese Zweige fällt. Jetzt mache ich mit verschiedenen Bewegungen dieser Zweige weiter , wie Sie sehen können. Sie können auch sehen, dass ich die Zweige in der Mitte hinzugefügt habe , etwas kleiner und dann etwas höher. Wenn ich mich dem zuwende, bin ich sowohl an den Rändern als auch am Rand, bestimmte Zweige. Ich werde es trotzdem ein bisschen kleiner halten, nicht alle größeren. Also habe ich zuerst ein paar Zweige mit der hellgelben Tönung hinzugefügt , dann ein wenig mit einer gelben Ockerfarbe. Jetzt habe ich eine Region des Braunen mit dem gelben Ocker vermischt . Und zum Schluss werde ich mit kleinen braunen Details einziehen. Danach müssen Sie auch die leuchtenden Details der Glühwürmchen hinzufügen . Sei bereit für dieses Klassenprojekt als Glocke. Auch das ist ein hübsches, hübsches, ziemlich einfaches. Wie Sie sehen können, besteht der Haupttrick hier darin, den richtigen Hintergrund zu finden, und dann passt alles zusammen. Andernfalls verlieren Sie den leuchtenden Raum im Hintergrund. Dann wird es sehr schwierig sein, das gesamte Aussehen dieses Gemäldes zu rechtfertigen. Jetzt mache ich mit diesen Schlägen weiter. Du kannst sehen, dass ich sie so langsam baue. Ich mache auch mit einigen dunkleren Strichen in der Mitte weiter . Nicht viel, aber sehr wenig. Um zu zeigen, dass die helleren Striche im Hintergrund sind und dann, wenn Sie sich den dunkleren Strichen nähern , sichtbar sind. Nun zum Rand hin kann man sehen, dass ich mit einer so kräftigen Konsistenz der braunroten Farbe weitermache . Stellen Sie sicher, dass Sie mit dieser kräftigen Farbkonsistenz am Rand fortfahren. Du kannst auch sehen, wie meine Zweige nach dem Zufallsprinzip einziehen. Ich bewege mich in weichen, wirklich krummen, niedrigen Strichen und sind natürlich aussehende Striche oder ich versuche, etwas hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit dem natürlichen Aussehen fortfahren. Und diese sind das verdrehte und miteinander verflochtene Aussehen dieser Zweige, die Sie hinzufügen. Nun zu einigen Zweigen werde ich nur einige kleinere Zweige hinzufügen. Jetzt ist es nicht mehr erforderlich, dies hinzuzufügen, wenn Sie möchten Sie können diesen Teil überspringen und einfach diese Zweige hinzufügen und ihn dort belassen. Aber ich bevorzuge es, etwas kleinere Zweige hinzuzufügen, sowie etwas dunklere Zweige in der Mitte hinzuzufügen. Aber in der Mitte sorgen diese dunkleren Zweige dafür, dass Sie sie kleiner halten und nicht zwei größere. Ich habe die neblige Waldkugel eingebaut jetzt werde ich ein bisschen vom frischen weißen Kürbis herauspressen ein bisschen vom frischen weißen Kürbis und beginnen, die Details hinzuzufügen. Genau wie beim letzten Klassenprojekt, das wir in diesem leuchtenden Raum erstellt haben. Auf die gleiche Weise werden wir zuerst einen leuchtenden Raum schaffen. Und dann werden wir weitermachen und die weißen Punkte in der Mitte der Touren hinzufügen , um als die Glühwürmchen im vorherigen Klassenprojekt zu fungieren, die als leuchtende Sterndetails fungierten. Und für dieses Klassenprojekt werden sie als Glühwürmchen fungieren, weil wir ein Waldgemälde malen. Seit dieser Zeit brauchen wir also nur noch die Glühwürmchen. Aus diesem Grund habe ich diese Platte mit weißer Gouache nicht hinzugefügt. Ich habe gerade ein paar weiße Punkte hinzugefügt und jetzt überblende ich sie in den Hintergrund, sodass ein mattweißer Fleck entsteht, sodass ein mattweißer Fleck entsteht der als wachsender Raum fungiert. Und dann fügen wir die weißen Punkte hinzu, sobald es vollständig getrocknet ist. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die weißen Punkte erst hinzufügen , wenn diese vollständig ausgetrocknet sind, um sicherzustellen, dass die distalen Stellen vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Hinzufügen der Details fortfahren. Jetzt sind meine weißen Flecken vollständig getrocknet. Also werde ich schnell weitermachen und die weißen Punkte zu diesen hinzufügen . Dazu. Ich werde nur einen kleinen Gelbstich untermischen , damit die Glühwürmchen natürlicher aussehen. Weil die Glühwürmchen aufgrund des Lichteffekts, den sie zeigen , ein wenig strahlendes Licht aussehen Lichteffekts, den sie zeigen , ein wenig strahlendes . Um zu zeigen, dass ich dem Ganzen einen kleinen Gelbstich hinzufüge . Und jetzt füge ich in der Mitte nur diese Punkte hinzu. Auch mit diesem Klassenprojekt sind wir fast fertig. Lassen Sie uns also das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Seien Sie dieses Mal auch etwas vorsichtig, indem Sie das Klebeband entfernen , da wir mit der fließenden Konsistenz der Farben gespielt haben . Es können also auch Farben zwischen dem Klebeband sein. Und wenn wir uns beim Abziehen nicht darum kümmern, dann werden die Farben auf dem Klebeband auf die sauberen Kanten aufgetragen, die Sie versucht haben, zu pflegen. Deshalb werde ich dieses Mal mit einem Zitat aus dem gelben Blatt fortfahren , weil es gut zu mit einem Zitat aus dem gelben Blatt dem Farbcode passt, den wir auch für das Gemälde verwendet haben. Also haben wir in dem Gemälde das Gelb in der Mitte verwendet. Und das passt gut zur Indexierung, zum Gemälde. Der Code für das T lautet also: Lebe ein Leben, an das du dich erinnern wirst. Denken Sie daran, das Leben ist kurz und stellen Sie sicher, dass Sie ein Leben führen, in dem Sie sich daran erinnern , dass Sie jedes bisschen verbessert haben. Wir sehen uns bald im D-13-Klassenprojekt. 15. Tag 13 – Es wird alles Sinn ergeben: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 13. Nach 30 Tagen sind Gesundheitsvorsorge und Selbstreflexion eine Herausforderung. Heute werden wir eine wunderschöne einfache Galaxie malen. Beginnen wir mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Wir werden nur den Weg markieren. Oben auf dem Weg werden wir ein paar grüne Details und ein wenig von den Kiefernbaumstrukturen sehen. Und der obere Bereich wird unser Galaxienhimmel sein. Wir gehen nicht mit einem exakten Galaxien-Look rein, sondern es ist eher eine Art Abendhimmel, Nachthimmel, eine Art Rückblick, wir werden es in einer so einfachen Bleistiftskizze erstellen . Ich habe versucht, die Bleistiftskizze so gering wie möglich zu halten , damit wir nirgends Kohlespuren haben. Also haben wir drei Leerzeichen nachgeahmt. Der Himmel, das Sinnliche , wird der grüne Raum sein, und der Boden wird der Pfad sein. Jetzt werde ich separat ein wenig von einer gelben Lichtfarbe auf meiner Palette herauspressen . Oder Sie können eine gleichmäßige oder mittelfarbige gelbe Farbe verwenden, je nachdem, was in Ihrer Packung verfügbar ist, sodass Sie ein wenig von den Rosa - und Blautönen benötigen . Vor dem Blau werde ich diesmal ein bisschen preußisches Blau herauspressen . Ich gebe einen kleinen Abstand zwischen den einzelnen Teilen und behalte ihn für den Fall, dass wir ihn zum Mischen benötigen. Also müssen wir Farben auf unserer Palette bereit haben. Ich habe bereits den Rosaton von den vorherigen Klassenprojekten auf meiner Palette. Jetzt mache ich zuerst ein kleines Foto vom gesamten Himmel. Ich werde diesen Typen im Moment nur treffen. Wir malen Schritt für Schritt jeden Abschnitt einzeln. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem noch neuen Bericht fortfahren , damit Sie keinen Zugriff haben. aber auch darauf, dass an den Rändern kein schlechtes überschüssiges Wasser vorhanden ist. Andernfalls müssen Sie das Ausweisschild und eine unebene Fläche im Gemälde anpassen , insbesondere an den Rändern. Stellen Sie sicher, dass Ihr Abdeckband richtig versiegelt ist. Es gibt keine Lücke, durch die das Wasser sickern könnte. Ich beginne damit, dass sich ein bisschen Weiß mit diesem gelblichen Orangeton vermischt , den ich habe. Und ich fange an der Horizontlinie hier draußen an. Und etwas näher an der Horizontlinie auf der rechten Seite werde ich anfangen, Ihnen ein wenig von diesem Farbton hinzuzufügen . Ich füge hinzu, dass Agenda frei von der gelben Farbe ist , die Sie sehen können, und ich werde die Farbe nicht in einer sehr kräftigen Konsistenz aufgenommen haben , sodass Sie diesen kugelundurchsichtigen Look haben, wenn das auch austrocknet. Jetzt fange ich mit der nächsten Farbe in der Galaxie an. Also fange ich mit der blauen Farbe und füge sie auf der linken Seite hinzu. Wenn Sie die Striche bemerken, habe ich sie diagonal näher an den Gelbton herangezogen und verliere jetzt ein bisschen von Payne's Grau. Ich verdunkle die Ränder , falls du willst, kannst du direkt da draußen Indigofarbe verwenden . Jetzt verwende ich den weißen Kürbis und mische den gelben und den blauen Ton hinzu, damit sie keine Grüntöne haben. Du willst. Sie können zwischendurch auch einige andere Tools verwenden. Sie können zwischendurch eine gleichmäßige rosa Farbe um die Mischung zu korrigieren. Sie können also sehen, dass ich mein Board in alle Richtungen drehe, sodass die Farben leicht ineinander fließen. Jetzt nehme ich ein bisschen von dem Rosa gemischt mit ein bisschen Whitewash auf, von dem Rosa gemischt mit sodass ich ein Stück rosa Farbe dazwischen habe, um diese blaue und die gelbe Farbe zu mischen diese blaue und die gelbe Farbe ohne ein grünes Kissen zu haben, du wirst einen kleinen violetten Farbton dazwischen bekommen , denn wenn die blaue und die rosa Farbe darauf treffen, kannst du sehen, dass ich einen feuchten Pinsel verwende plus Verwenden Sie zwischendurch etwas überschüssiges Wasser , um diese Farben zu mischen. Weil ich denke, es gab nicht genug Wasser, damit die Farben leicht fließen konnten. Also gebe ich jetzt ein wenig, wenig Wasser mit einem feuchten Pinsel hinein wenig Wasser mit einem feuchten Pinsel und trockne, um die Mischung zu glätten. Jetzt sieht dieser gelbe Bereich eher wie ein sehr einfacher einschichtiger Gelbton aus. Also mache ich nur kleine Tiefen der gelben Asbell, indem ich ein wenig Off verwende. Blatt und ein bisschen von der rosa Farbe, um die Variationen in der gelben Farbe zu bekommen , ich will nur einfache Flecken der Gelb- und Blautöne. Jetzt fange ich an, die blaue Blässe hinzuzufügen , um an diesem Abend, dem Nachthimmel, eine Art Buch zu kreieren . Sie können sehen, dass ich mein Brett kontinuierlich in alle Richtungen drehe , damit die Farbe leicht fließt. Das ist sehr wichtig, wenn Sie einen sehr weich aussehenden Abendhimmel, Nachthimmel oder vielleicht sogar eine Verkleidung haben möchten einen sehr weich aussehenden Abendhimmel, Nachthimmel oder vielleicht sogar eine Verkleidung haben möchten , damit sich diese Farben sanft aneinander anpassen. Es ist sehr wichtig, mit der fließenden Konsistenz der Farbe mitzuspielen und sie an einem bestimmten Punkt fließen und ineinander übergehen zu lassen , wer sogar ich, es zu stoppen, denn wenn du es länger in eine Richtung geneigt hältst es länger in eine Richtung geneigt , dann waren und fließen alle Schmerzen nur in eine sündige Richtung, die deine eine einzige flache Schicht von Wasserfarben mischen sich, anstatt diese unverwechselbare Farbtonvariation zu haben. Jetzt nehme ich ein bisschen rosa Farbe auf und füge sie zwischen Gelb und Blau hinzu zwischen Gelb und , in einer sehr formmäßigen Konsistenz. Sie können sehen, wie ich einfach weitermache und diese noch einmal mische. Sie können sehen, dass ich nur ein wenig Farbwasser eintropfe, um Hallo, ich verwende nur **** Pinsel und lasse Wassertropfen auf die Schmerzen fallen und Sie können sehen, wie schnell die Farben langsam und flüssig werden , sowie dass wir uns einfach in Richtungen bewegen und diese Bewegung ausführen, wir sind fast am Himmel, nur ein bisschen mehr Mischen. Sie können sehen, dass wir an so vielen Ebenen zusammen gearbeitet haben und dann diese Mischung richtig gemacht haben. Jetzt ist unser Himmel fast fertig. Ich füge einfach etwas mehr Rosa hinzu, das näher an der Horizontlinie zwischen dem Gelb liegt, sodass ich auch etwas Orangefarbenes habe. Und kurz danach wird Gelb mit einem dunkelrosafarbenen Ton abgeklungen. Ich bin also fast am Himmel. Sie können sehen, dass es eine Weile dauert , bis die Farben gleichmäßig miteinander vermischt sind und strahlende Blick in den Himmel am Abend entsteht. Also werde ich jetzt die graue Farbe von Payne verwenden und sie dem Pathway-Bereich hinzufügen. Der Pfad ist nicht mit der Galaxie verbunden. Wir haben diesen kleinen Abstand dazwischen. Also kann ich jetzt weitermachen und das malen. Und wir werden eine Mischung aus der Umweltverschmutzung Blau und der grauen Farbe Payne verwenden . Und male den gesamten Weg. Nun auch zum Weg, stellen Sie sicher, dass Sie die Schadstoffe, die hauptsächlich mit Linda zu tun haben , an den Rändern haben. Sorgen Sie dafür, dass sie mehr von Paynes grauem Carlo haben. Sie können also sehen, dass ich mit einem feuchten und trockenen Tuch reingekommen bin, weil es eine sehr kleine Fläche zum Bemalen ist. Ich habe zuerst mit der Mischung aus Blau und Payne's Grey angefangen. Und dann habe ich an den Rändern mehr von Payne's Grey fallen lassen. Da es dunkler ist, wurde der Grund für das Hinzufügen des kleinen Blaulichts in der Mitte darin gesehen, den Effekt des auf den Pfad fallenden Nachthimmels zu zeigen , der auf den Pfad das Hinzufügen des kleinen Blaulichts in der Mitte darin gesehen, den Effekt des auf den Pfad fallenden Nachthimmels zu zeigen, der auf den Pfad fällt, im Blaulichteffekt auf den Pfad. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Jetzt sind sowohl meine Galaxie als auch der Teil B komplett getauscht. Nicht gerade eine Galaxie, sondern der Nachthimmel. Jetzt werde ich weitermachen und in die weiße Lücke dazwischen malen , die ich in einer Mischung aus Olivgrün, Saftgrün und Paynes grauer Farbe verwenden werde in einer Mischung aus Olivgrün, Saftgrün und Paynes grauer Farbe verwenden . Also den gesamten Leerraum, ich werde ihn komplett mit den Grüntönen füllen. Und dann, ganz oben, werde ich ihm nur ein bisschen von dieser stacheligen Kantenschleife geben, irgendwie von den Kiefernbaumdetails. Lassen Sie uns das zuerst auffüllen. Ihr seid alle, also mache ich weiter. Wir diskutieren über die Trockentechnik, weil es ein ziemlich kleiner Raum ist und nicht viele Details hinzugefügt werden müssen, um Nässe gegen Nässe hinzuzufügen. Oben seht ihr, dass ich ein wenig Payne-Grau untermischt habe , ihm einen dunkleren Grünton gegeben habe und ihn nun in den Rest des Raums einfüge. Ich werde sicherstellen, dass ich gut mit der hellgrünen Farbe vermischt habe , damit nicht aussieht , wer getrennt ist. Obendrein kannst du sehen, dass ich anfange , diesen stacheligen Kantenschleifen zu gestalten, indem eine Mischung aus dem Payne-Grau und dem dunkleren Grünton zwischen einigen von ihnen verwende. Ich füge sie sogar als vereinfachendes JD-Dur hinzu einfach einfache Stacheln in verschiedenen Höhenstufen und irgendwo dazwischen einnehme verschiedenen Höhenstufen und irgendwo dazwischen einnehme nur eine kleine Kiefer hinzufüge. Infrastruktur. Jetzt fügen Sie diese Details oben hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie nicht den gesamten Buchrücken verdecken, je nachdem , wie klein das Papier ist. Sie müssen also alle Details entsprechend festlegen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Höhe dieses Baumes weiter lesen. Der Grund für die Verwendung dieser einfachen stacheligen Striche sind TR, um ihm auch diesen erfüllenden Effekt zu verleihen. Von weitem bilden sich diese Lucas-Bäume zusammen und bilden sich in diesem Bereich zu niedrig. Das ist der Grund, warum ich mit diesen einfachen Stacheln weitermache mit diesen einfachen Stacheln weitermache und zwischendurch Pinien im Detail studiere. Denn wenn man genauer hinschaut, waren diese detailreichen Pinien bei einem anderen Deck schlecht. Aber du kannst sehen, dass ich die Höhe all dieser Dinge durchweg variiert habe , also achte darauf, dass du es wirklich liebst. Du liest es durchgehend in der Höhe. Jetzt vermische ich diese und auch den unteren Bereich. Und mit Hilfe des Payne's Grays können Sie sehen, wie schön das Grün geworden ist. Hallo. Jetzt sieht der Weg so schön und klebrig aus, eine Art Nachthimmellicht fällt auf den Weg gibt Ihnen diesen blauen Lichteffekt. Darüber hinaus werden wir die Einzelheiten in der Literatur hinzufügen. Und dann lassen Sie uns die Details in den Himmel auflisten und werden mit diesem Klassenprojekt bereit sein, zu seinem Glück zu kommen. Jetzt habe ich den Einladungskurs mit dieser gelben Farbe auf meiner Palette gemischt . Und wenn ich das Leerzeichen zum gelben Ton verwende, füge ich die Ausblicke in die Mitte der Fabrik hinzu. Wir werden also mit sehr einfachen Dingen weitermachen. DT verwendet jetzt die richtige Version, den Liner-Pinsel. Ich werde ihm die Linien auf dem Weg an beiden Rändern als verbraucht geben, um die Struktur zu zeigen. Neun Tage. Wenn Sie keinen weißen Pinsel haben , können Sie einen weißen Marker oder einen weißen Gelstift verwenden , um dieses weiße Detail auf dem Pfad hinzuzufügen . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es in einer kalten oder, Sie wissen schon, undurchsichtigen Farbe verwenden . Weißes Aquarell basiert auf Daten, sobald sie austrocknen. Daher ist es wichtig, entweder einen Gouache-Wasserfarben-Gelstift zu verwenden , der auch nach dem Austrocknen auffiel, undurchsichtig und kräftig war . Ich habe zwei Schichten dieser weißen Linien aufgetragen, damit sie nach dem Trocknen den goldenen Effekt haben und so weiß hervorstechen. Und richtig. Jetzt quetsche ich, ich füge nur einen sehr kleinen Mond auf der linken Seite deines Oberschenkels hinzu einen sehr kleinen Mond auf der linken Seite , auf den blau gefärbten Falsch, sodass du diesem Mond etwas Platz gibst, du kannst sehen, dass ich ihn in den Hintergrund eingeblendet habe. Du hast einen weißen Done gemacht. Nun verwende ich die Konsistenz der weißen Farbe und füge in der Mitte eine Wunde hinzu. Dies trägt dazu bei, dass der Mond mehr Platz hat, wodurch auch der Mond einen leuchtenden Lichteffekt hat. Jetzt, in der Mitte der Zeit, habe ich auch diesen kleinen Mondraum hinzugefügt, und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Wenn Sie möchten, können Sie sogar damit beginnen, einige Sterne hinzuzufügen, bevor Sie den Pfad detailliert um den Pfad zu verdecken. Also lasst uns das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Und entfernen Sie immer das Klebeband vom Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Lassen Sie uns nun schnell einen Port hinzufügen , bevor wir dieses Klassenprojekt pro Tag beenden. Türkei, die Gerichte sind da, da das alles eines Tages Sinn machen wird. Und das ist an bestimmten Tagen, an denen wir uns alleine fühlen oder so viel Zeit haben, dass wir das Gefühl , dass alles, was wir tun, nichts ist. Aber denken Sie daran, all die harte Arbeit wird eines Tages Sinn machen, eines Tages geben Sie nicht auf, bis das letzte Bild für den 13. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute für drei zu malen. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am 14. Tag sehen. 16. Tag 14 – Nordlichter: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu Tag 14. Nach 30 Tagen Selbstpflege-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Nordhimmel malen , der ziemlich einfach Wenn Sie ein großes Nein sind, ist es am einfachsten, ihn alleine zu machen. Dafür werde ich diesen kobaltgrünen Farbton von Magellan Mission verwenden . Falls Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach ein bisschen von Ihrem VD, das nicht grün ist, zusammen mit einem kleinen Hauch von Blau und Weiß mischen ein bisschen von Ihrem VD, das nicht grün ist, . Achte darauf, eine elektrische weiße Gouache zu verwenden , damit das Mischen einfacher wird. Die Bleistiftskizzen sind sehr einfach. Ich habe gerade eine Horizontlinie markiert. Jetzt beginnen wir zuerst mit dem Himmel. Ich werde mich mit einem kleinen Foto zuerst im Himmelsbereich verstecken und dann mit der Farbe im CAD. Und dann weiter mit der Silhouette an der Horizontlinie. Es wird ein ziemlich einfaches Unterrichtsprojekt sein, nur 14 oder 15 Minuten. Und wir wären bereit mit einem hübschen kleinen Postkartengemälde einer anderen Nachtszene. Nun zu den Nordlichtern, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Wasser auf das Papier gesprüht haben. Denn wenn Sie nicht genug Wasser haben, ist es für die Farben möglicherweise sehr schwierig, reibungslos ineinander zu fließen und sich glatt mit dem Himmel zu vermischen. Jetzt werde ich mit einer Ebene beginnen die all das neue erste Mal durchläuft die Quotientenregel verwende, und der Payne's-Gray-to-Run-First-Typ besteht darin diese Teile mit dieser grünen Farbe abzubilden. Falls Sie also nicht das gleiche Grün haben, können Sie einfach wie gesagt Viridiangrün, Blau und ein wenig in die Kampffarbe mischen , um diesen grünlichen Grundton zu erhalten. Oder du nimmst einfach deine türkisblaue Farbe auf und mischst sie ein wenig in die Kampffrage ein, einen ähnlichen Ton zu erhalten. Jetzt habe ich ein bisschen Payne's Grey mit der preußischen blauen Farbe gemischt . Sie können es auch direkt in einer Indigofarbe verwenden , wenn Sie möchten, oder Sie können solche Farben auf Ihrem Gaumen untermischen , wenn Sie die Farben bereits auf Ihrer Palette haben. Jetzt werde ich es benutzen, solange es sehr, sehr wenig, nicht viel davon hat . Wenn wir jetzt so hoch schauen, ist es sehr langweilig. Und wenn es trocknet, wird es viel langweiliger sein. Also werde ich mit einer weiteren Schicht der gleichen Farben weitermachen , damit ich einen kräftigen Effekt habe , sobald meine Farben austrocknen, sie erinnern sich an trockene Wasserfarben, einen Ton heller als das, was sie aussehen, wenn sie weg sind. Wenn du also mitspielst und weißt, dass du eine etwas dunklere Konsistenz haben möchtest , wenn es austrocknet, achte darauf, dass du eine weitere Schicht hinzufügst , die dunkler ist als das, was du brauchst. Wenn du dir nicht sicher bist, wie deine Farben trocknen, weil manche Farben im gleichen Farbton trocknen können, können andere etwas dunkler trocknen. Etwas leichter trocknen lassen. Ich würde dir empfehlen, deine Farbe auf eine grobe Form zu achten , damit du weißt, wie deine Farben reagieren, ob sie versucht haben, diese helle oder die gleiche Konsistenz zu haben. Also habe ich mit einer weiteren Schicht weitergemacht. Jetzt gehe ich mit einer Wasserschicht in das CAD, das ich zwischen dem Himmel und dem Meer schütte , das wir in den schwarzen Farben haben werden und Oh hey, also die ganze farbige Bewegung ineinander wird vertuscht. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe in der Nähe haben , da es Beduinen am Himmel sind. Wenn Sie möchten, können Sie den Himmel zum Austrocknen brauchen und dann mit dem Malen im Meer beginnen. Das Meer wird ein einfaches Spiegelbild des Himmels sein. Du siehst also, ich füge nur die gleichen Dachfenster oder Bewegungen hinzu, aber Justin hat es nicht zurückgekauft. Und auf die gleiche Weise füge ich das Payne-Grau hinzu, gemischt mit dem niedrigen Grau der übrigen Spezies. Sie können sehen, dass beide genau so aussehen , wie sie sich gegenseitig widerspiegeln. Wir werden einfach weitermachen und etwas mehr dunklere Konsistenzen hinzufügen etwas mehr dunklere Konsistenzen bis es noch feucht ist. Warum sehe ich jetzt Eastern Red? Ich werde weitermachen und die Reflexion für die Pinien hinzufügen , die über der Horizontlinie erscheinen werden . Also musst du das hinzufügen. Spiegelung, solange du noch ein Bär bist, weil du diesen sehr weichen Look haben musst. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Reflexion sehr minimal hinzufügen, da wir die Pinien oder den stacheligen JD hinzufügen werden, es gibt nur eine sehr geringe Höhe. Stellen Sie also sicher , dass Sie das fast gleiche Maß an kleinerer Höhe und Bodendurchbiegung beibehalten , dass Sie das fast gleiche Maß an . Ich verwende die Farbe nur direkt und füge Visit Affliction VD hinzu. Ich war zusammen am Himmel und am Meer, am Wasser. Aber falls Sie sich nicht sicher sind , das Meer zu malen und nicht den Himmel zusammen mit Ihrem Bild nass auf nass zu gewinnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie für Sie zum Trocknen beiseite lesen und dann das C streichen, aber C ist immer noch nass. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ablenkung für die Pinien hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt habe ich meinen Rand etwas geneigt, weil ich möchte, dass die Reflexion in diesem Moment selbst nicht zu stark in den Himmel fällt. Allerdings werden wir dort das Kieferndetail hinzufügen, das alle Farben verdeckt, die dort fließen. Aber ich möchte nicht, dass es viel fließt, denn manchmal, wenn wir die Kontrolle verlieren oder wenn du es vergisst, fließt es viel höher, weil mein Himmel immer noch nass ist. Bei der Spiegelung an bestimmten Stellen hebe ich nur ein wenig von der grauen Farbe von Payne auf, sodass auch hellere, hellere Effekte entstehen. Also sind wir bereit. Dies sind im Grunde jetzt, wir warten, bis das alles vollständig getrocknet ist, und fügen dann die Details hinzu, die am Himmel sind , oder später, sobald dies vollständig getrocknet ist. Jetzt ist meine Basis komplett getrocknet. Dies ist die, bei der ich denke, ich hätte eine weitere Schicht verwenden sollen , weil ich finde, dass diese kleine Kerbe das tut, aber ein bisschen dunkler als das, was sie hätte sein können. Jetzt nehme ich Tünche auf und werde ein paar Sterne in den Himmel streuen. Und wenn du willst, kannst du die Mitte von dem Zeug, das ins Meer geht, als schlecht hinzufügen . Achten Sie bei diesen Stilen darauf, Ihre Stirn mit einer vollen Konsistenz der Tünche zu versehen , damit Sie den Effekt dieser Aufgabe perfektionieren müssen . Andernfalls, wenn Sie ein durch Krafteinwirkung verdünntes Tasman Drive verwenden , und selbst wenn man diesen Effekt nicht hat, was sie sollten. verwende jetzt die graue Farbe von Payne Ich verwende jetzt die graue Farbe von Payne und füge die Details des Käses an der Horizontlinie hinzu. Ich mache einfach mit der grauen Farbe von Payne weiter. Ich gebe nur Symbole ein. Er wollte wie eine Baumgruppe an der Horizontlinie agieren. Aber der einzige Haken ist wieder, ihr werdet feststellen, dass ich auch darauf achten werde, dass ich die Höhen durchgehend variiere , damit sie auch wirklich aussehen. Damit Sie die gesamte Horizontlinie sehen können, habe ich versucht, die Höhe dieser Bäume zu variieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie diese Gs hinzufügen, abhängig von der Größe der Reflexionen , die Sie bereits hinzugefügt haben. Andernfalls wird möglicherweise ein Kiosk erstellt. Jetzt mache ich mit einem kleinen Detail über den Reflexionsraum weiter . Ich war sehr aufmerksam, nicht viel, aber ich werde einfach weitermachen. Oh, **** Pinsel. Und du machst das nicht alles auf Lager Ocala, Florida, kleines integriertes Krankheitsstück so schlimm und angesichts der kleinen Ballreflexion als besser. Aber ich werde nicht die gesamte verschwommene Ablenkung behandeln , die wir hinzugefügt haben. Ich bin also fast damit fertig, auch die Reflexion hinzuzufügen . Sie können sehen, wie schön das Spiegelbild jetzt aufgrund der Variationsseite, die wir haben, fehlt . Jetzt nehme ich etwas Weißwäsche und werde ein paar Sterne am Nachthimmel hinzufügen. Ich habe zuerst im wachsenden Raum für die Sterne geschaffen. Und jetzt werde ich weitermachen und die weiße Gouache hinzufügen, um das Detail des Leistensterneffekts da draußen zu erhalten . Genau in der Mitte dieser Basen, die wir hinzugefügt haben. Ich werde einfach weitermachen und nur in den mittleren Räumen sehr einfache Punkte hinzufügen nur in den mittleren Räumen sehr einfache Punkte , um als leuchtende Sterne zu fungieren. Wenn wir also mit unserem Klassenprojekt fertig sind, entfernen wir das Klebeband und dann zitiere ich auch für den Tag, stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband auf der rechten Seite entfernen. Es ist komplett getrocknet und entferne immer das Klebeband an deinem Papier, damit du die Kanten nicht abreißt. Wir sind am 14. Tag, RGT, und wir sind kaum 16 Tage davon entfernt, diese 30-Tage-Zellen zu schließen, wird herausgefordert. Monat. Ich hoffe, es macht euch Spaß, mit mir zu malen. Und falls es Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen, negatives, positives oder konstruktives Feedback, das Sie für mich haben. Es würde mir helfen, ein Maximum an Schülern zu erreichen. Wenn du mitmalst, stelle sicher, dass du deine Klassenprojekte immer wieder hochlädst, damit wir sie alle miteinander teilen können. Heute bedeutet also, Momente zu sammeln, nicht Dinge. Das ist im heutigen Leben sehr wichtig, wir sind materialistischer als Sammeln in den Momenten , für die wir leben. Und Another Lights ist ein solcher Moment, den ich wirklich einmal in meinem Leben sammeln möchte. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen wunderschönen Berghimmel zu malen . Ich werde euch bald im Klassenprojekt am 15. Tag sehen. Bis dahin malen Sie weiter und vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 17. Tag 15 – Deine Geschichte zählt: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 15. Tag der 30-tägigen Healthcare-Challenge. Heute werden wir dieses wunderschöne Stück Himmel malen. Lass uns direkt mit den Farben fortfahren. Ich werde ein bisschen von der weißen Gouache auspressen , um sie auf Leinwand zu kleben. Nun, viele von Ihnen haben vielleicht schon in Pastry Colors JD. In diesem Fall können Sie Ihr PESTEL Canvas also für ein paar Übungen verwenden . Ich werde die Farbmischungen zeigen , die Sie für Gebäckfarben herstellen können. Und dann verwende ich für ein paar Übungen direkt die farbigen Tuben, die bereits ein bisschen blau sind . Du bräuchtest in Blau, Rosa, Gelb, Orange. All das wird zum Einfügen werden. Ich habe ein bisschen von dem Blau aufgenommen jetzt auch wieder ein bisschen von der violetten Farbe herausgenommen , ich habe bereits ein Rosa und ein Gelb auf meiner Palette, aber falls du frische brauchst, kannst du auch ein bisschen von diesen Farben herauspressen. Wieder frisch, diesmal werde ich nur einen kleinen Rosaton herauspressen. Ich werde mit etwas anderem weitermachen als dem, was bereits auf meiner Palette steht. Also quetsche ich einfach ein bisschen von der dunklen Rosemarie-Farbe heraus . Nun zum Gelb, ich nehme Naples Yellow von Magellan Mission. Das ist schon irgendwie eine gelbe Pistole. Und ich liebe diese Farbe. Sie können diese Farben mischen. Du kannst ein neues permanentes gelbes Licht mit etwas Tünche mischen gelbes Licht mit etwas und du bekommst diese pastöse gelbe Farbe wie eine Art Schleife. Aber da ich es habe, möchte ich es verwenden, weil es dadurch eine sehr cremige Konsistenz hat. Jetzt werde ich zuerst eine Schicht Wasser auf das gesamte Blatt auftragen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen , damit sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern befindet . Achte darauf, dass die Wasserschicht gleichmäßig auf dem Papier verteilt ist , sodass du nass auf nass laufen kannst, denn der gesamte Fokus dieses Gemäldes wird auf dem Himmel liegen , den wir kreieren werden. Also füge ich zuerst ein bisschen von der weißen Gouache zusammen mit der mittleren Farbe hinzu , die ich auf meiner Palette habe, und mische auch ein bisschen von der karminroten Farbe hinzu. Im Grunde brauchst du also zuerst eine eingeklebte rosa Farbe. Jetzt, wo mein Papier nass ist, kann man sehr leicht sehen. Ich lasse einfach diese sehr wichtige Babyrosafarbe einfließen und lebe in Lücken dazwischen, lebe in Lücken dazwischen damit sowohl das violette Blau als auch das Gelb hineinkommen. Jetzt werde ich mit ein bisschen Gelb als Schmerz weitermachen. Nun gibt es eine Sache, wenn Sie mit diesen Farben zum Einfügen beginnen, bei denen ein wenig Weiß enthalten Das Mischen der Farben wird einfacher, wenn Sie mit dem Einfügen von Farben beginnen, denn es sind Weiß und Gelb und Weiß, das wir Blau hinzufügen werden. Wenn du diese beiden Farben näher aneinander mischst, siehst du vielleicht nicht so viel von dem Trauminhalt weil der weiße Anstrich Paisleyfarben macht und die Mischung viel glatter und leichter zu erkennen ist, als wenn du ein bisschen Blau zusammen mit weißer Gouache vermischt hast. Und ich füge es einfach ganz zufällig in den Himmel ein. Wir werden ein bisschen von den weißen Kappen gut sichtbar haben . Jetzt verwende ich wegen der weißen Farben mehr Wasser. Die Farben werden etwas dicker und verteilen sich daher auf natürliche Weise. gebe ich überschüssiges Wasser Dieses Mal gebe ich überschüssiges Wasser hinzu, damit die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen und sich glatt vermischen. Auch an dieser Stelle, wenn Sie Farbtöne sehen, sind diese sehr hell und dann beginnen sie, den gewöhnlichen Drive-Ordner oder einen Tornado zu trocknen, denn wie wir wissen, versuchen Wasserfarben einen Ton heller zu machen. Das SDL wird in die Tiefe einbauen, der Schwerpunkt dieses Gemäldes wird auf dem gesamten Himmel liegen. Ich werde dafür ein sehr einfaches Silikat , damit Sie darauf konzentrieren und Ihre Zeit damit verbringen können , den Himmel aufzubauen. Also habe ich jetzt nur ein bisschen von den Rosatönen hinzugefügt , die näher am Blau damit es auch vom Gelb zum Blau natürlicher aussieht . Nun zum Violett, ich füge ein bisschen Tünche hinzu. Und mit dieser violetten Farbmischung von Fight Club werde ich anfangen, auch bei der violetten Farbe kleine Details hinzuzufügen . Nun zur ersten Schicht dieser violetten Farbe, Sie sehen, werde ich mit einer sehr leichten Konsistenz der violetten und der weißen Gouachemischung fortfahren. Danach mache ich mit einem dunklen Ton weiter oder baue die Docker-Tiefe der Wolken in den Himmel ein. Eine wichtige Sache, wenn Sie nass auf nass arbeiten , da in Laos so viele Farben gebaut werden und die Tiefe, die Sie benötigen , ist, sagen wir, wenn Sie beim Hinzufügen dieser violetten Farbe zu viel Wasser hatten , wenn Sie dieses überschüssige Wasser, die Farbe auf das Papier fallen lassen , beginnt sich die gesamte Farbe zu verteilen und deckt auch die restlichen Farben und gebe dir eine flache Farbschleife. An dieser Stelle kannst du sehen die violette Farbe die Art, in der ich sie hinzugefügt habe, beibehalten hat und nur wegen des nassen Papiers und der roten Pille eine weiche Mischung hat. Daher ist es sehr wichtig , diese Wasserkontrolle zu haben , indem Sie Details hinzufügen. Jetzt mache ich mit ein bisschen Paynes Grau weiter und mische es mit meinem Violett zusammen mit ein bisschen weißer Gouache, um eine Bindung zu bilden , eine dunklere Konsistenz dieser Farbe zu erhalten, um sie dem Himmel hinzuzufügen. Stellen Sie jetzt auch sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Es ist sehr wichtig, diese Wasserkontrolle zu haben. Andernfalls verdeckt es den gesamten helleren Violettton , den Sie bereits hinzugefügt haben. Jetzt kannst du langsam sehen, dass ich dieses Detail mit diesem dunkleren Ton in den Himmel hineinbaue . Wir sind so langsam vorangekommen, den Himmel zu bauen sorgen, dass jede der Farben immer noch sichtbar ist. Du kannst die Wolkenstriche sehen, ich gehe sehr locker vor, sehr zufällige Striche, die natürlich bleiben ihm diese Kurven geben. Achte darauf, dass es so natürlich wie möglich aussieht . Und trotzdem arbeite ich immer noch nass auf nass, mein Papier besteht aus 100% Baumwolle, da ich beim Auftragen der Wasserschicht mehrmals mit dem Pinsel gearbeitet habe mehrmals mit dem Pinsel . Mein Papier ist immer noch feucht, und als ich die Farben der Basisschicht hinzufügte , konnte man sehen, dass Mein Papier ist immer noch feucht, als ich die Farben der Basisschicht hinzufügte , konnte man sehen, ich Wassertropfen hinzufügte , um die Farben fließen zu lassen. diesem Grund ist mein Papier immer noch sehr natürlich feucht, sodass ich all diese Details im Grunde in dieses Gemälde einbauen kann. Jetzt fange ich an, auch ein bisschen von den dunkleren Blautönen hinzuzufügen . Ich füge einfach etwas mehr Blau zusammen mit weißer Gouache und erhalte einen Ton, der dunkler ist als die Sprache die für die Basisschicht verwendet wurde, hinzu und erhalte einen Ton, der dunkler ist als die Sprache, die für die Basisschicht verwendet wurde, und ich werde die Episode etwas dunkler machen. Sicher. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Ihr Papier bereits anfängt auszutrocknen, würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Papier vollständig trocknen zu lassen und dann die Nachgewichtungstechnik anzuwenden. Falls Sie nun mehr über die Neugewichtungstechnik erfahren möchten , können Sie meinen Kurs zur Neugewichtungstechnik besuchen und, ähm, Sie wissen schon, sowohl während des Kurses als auch die Neugewichtungstechnik lernen , um sie auf ein Gemälde anzuwenden , wenn Sie viel nass auf nass arbeiten müssen. Jetzt mache ich mit einer weiteren dunkleren Konsistenz der rosa Farbe weiter und fange an, CRS mit etwas dunklerer rosa Tiefe hinzuzufügen. Jetzt habe ich dafür gesorgt, dass überall wo sich die Farben vermischen, wo immer ich feststelle, dass die Klinge nicht passiert, ich benutze einfach den feuchten Pinsel und vermische sie. Warum warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter, fügen eine einfache Silhouette und den Code für den Tag und sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für den 15. Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Dann können Sie sehen, wie schön die Farben geworden sind, der Himmel sieht hübsch aus. Jetzt verwende ich in meinem 0,5 mal 0,1 großen Stift. Ich füge das Silikat hinzu. Ich füge ein sehr einfaches Machtgesetz in Pool und etwas Gewalt in den Himmel hinzu. Ich möchte das Silhouettendetail dabei sehr einfach halten und den Himmel einfach hervorheben lassen. Das ist der Grund, warum ich eine so einfache Silhouette verwende, die einfach zum Himmel passt. Aber auch hier steht der Himmel im Mittelpunkt. Die 0,5 Fen, die ich in diesen Zeilen hinzugefügt habe. Und jetzt füge ich mit dem 0.1-Stift diese feinen Byline-Details hinzu , sodass sie ein Minimum ergeben. Tatsächlich kann man durch den Himmel sehen, dass diese Linien so gut aussehen , dass sie perfekt weit in den Himmel reichen. Stellen Sie also sicher, wenn Sie mit der ganzen Farbe und dem Pinsel fortfahren , Sie verwenden einen sehr feinen spitzen Pinsel und die schwarze Farbe in einer leichten Konsistenz, um diese Touren hinzuzufügen, oder als ob Sie möchten, können Sie einen sehr spitzen Stift wie diesen verwenden und die Details einfach hinzufügen. Zwischen diesen füge ich nur ein paar Bretter hinzu , auch eine Silhouette, wobei ich den Stift direkt verwende, sehr feine und sehr kleine. Jeder von ihnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Details auf ein Minimum beschränken, denn wie ich Ihnen bereits sagte, muss der Himmel im Mittelpunkt stehen. Also habe ich gerade einen 1-mol-Callout hinzugefügt . Klar, und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für d 15. Wir haben diese Herausforderung bereits zur Hälfte hinter uns. Nur noch 15 wunderschöne Gemälde, um diese 30 Tage der Selbstfürsorge und Selbstreflexion zu vervollständigen. Achte darauf, dass du das Klebeband von deinem Papier abziehst, damit du dein Bild nicht abschaltest deinem Papier abziehst, damit . Fügen wir nun den Hafen für den Tag hinzu, bevor wir uns das heutige Gemälde genauer ansehen. Also werde ich dieses Mal ein pinkes Farbcodeblatt verwenden , damit du weißt, dass du die perfekte Mischung zu den Pistolentönen bekommst , die du am Himmel hast. Das Zitat für den Tag, den ich ausgewählt habe, lautet also , Ihre Geschichte ist wichtig. Und das ist absolut wahr. Egal wo du bist, was du tust. Aber denk daran, deine Geschichte ist wichtig und sie ist dir am wichtigsten. Ihre Geschichte wird sicherlich Wirkung hinterlassen. Hallo, wo auch immer du bist. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Geschichte hinterlassen, die es sich für jeden wert ist , jemals gehört zu werden. Denken Sie daran, so wie diese schönen Wolken hier wichtig sind, können Sie sehen, dass jede Wolke ihren eigenen Platz auf VOT hat , was zum Gemälde beiträgt. Am selben Tag ist deine Geschichte auch in dieser kleinen Welt wichtig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Für Tag 15. Wir sehen uns bald im D-16-Klassenprojekt. 18. Tag 16 – Erzähle deine Geschichte: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 16. Tag dieser 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute machen wir mit einem hübschen Pistolen-Stadtbildgemälde weiter . Da wir bereits im vorherigen Klassenprojekt mit den Pastellfarben weitergemacht haben, dachte ich, Lass uns erkunden, ein Loop ist immer noch Malen weil viele von Ihnen diese Farben möglicherweise bereits auf Ihrer Palette haben und ich nicht möchte, dass sie verschwendet werden. Also lasst uns heute mit einer Farbschicht weitermachen , direkt mit Wasser. Wir werden direkt mit den Farben fortfahren. Weißt du, ich versuche, den Zeichenblock mit Bleistiften so klein wie möglich zu halten , weil ich diese Kohlespuren vermeiden möchte , und ich mag es, es direkt mit den Farben so natürlich wie möglich zu halten . Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Wasserschicht und werde mit den Pastelltönen weitermachen , genau wie beim vorherigen Klassenprojekt, ich muss Neapelgelb verwenden, was alles ist, um Gelb mit weißem Inhalt einzufügen. Und ich habe die Rosa-, Violett- und Blautöne auf meiner Palette. Falls Sie keine haben, können Sie einfach Ihre weiße Farbe mit Ihren Grundfarben mischen , um die Pastelltöne zu erhalten die Pastelltöne Falls Sie diese fertigen Farben haben, können Sie direkt die fertigen Farben verwenden. Jetzt werde ich mit diesen Farben weitermachen. Und dieses Mal werden wir mit einem sehr einfachen Himmel fortfahren, weil wir ein Foto der Stadtbildsilhouette hinzufügen werden. Im vorherigen Klassenprojekt lag unser Hauptaugenmerk darauf, dass sich der Himmel in diesen Wolken Schicht für Schicht aufbaut. Und dieses Mal machen wir mit einem einfachen Himmel weiter, aber die Stadtbilder sind etwas stärker im Fokus. Auf diese Weise können Sie auch Gemälde unterscheiden, indem Sie dieselben Farben, aber unterschiedliche Layouts verwenden. Jetzt, zwischen Blau und Rosa, werde ich auch mit ein bisschen violetter Farbe fortfahren. Und sie haben das Gefühl, ein wenig der Striche mit der violetten Farbe hinzuzufügen , was ihm kleine Wolkeneffekte verleiht. Und das sind, ähm, du weißt schon, dieser Effekt in den Himmel. Jetzt verwende ich ein bisschen von dieser gelb-orangen Farbe und werde auch auf der gelben Farbe kleine Highlights setzen. Sie können sehen, dass es nur eine Farbe dunkler als das Gelb, das ich verwendet habe. Das hat mir geholfen und mir geholfen, diesen Wolkeneffekt in den gelben Raum einzubringen. Jetzt mache ich auch einfach mit so einfachen Strichen in verschiedenen Farben weiter . Das ist ein etwas dunkleres Rosa, um auch kleine Wolkenstriche der rosa Farbe hinzuzufügen . Und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt fast fertig, tut mir leid, wir werden fast fertig sein mit dem Himmel. Und dann gehen wir zu dem Verkäufer über , der die himmeltrockene Zone haben will. Jetzt mit der pinken Farbe, Sie sehen können, verwende ich nur einen sehr kleinen Pinsel und füge mit der Spitze ganz einfache kleine kurvige Striche hinzu, ein wenig diagonal kleine oder auf die gelben Flächen, ich füge sie sehr kleine hinzu. Jetzt mit einem Ton dunklerer Konsistenz der violetten Farbe. Ich füge diese violetten Striche hinzu, sodass Sie sich für dieses Mal im Wolkendetail im Himmelsgebäude befinden. letzte Mal hatten wir uns mit mehr dieser Cloud-Details befasst. Und dieses Mal machen wir noch mehr davon. Lassen Sie uns mit Actin sprechen, während die Wolke in den Himmel fliegt. Also füge hinzu, hast du Docker nicht auch das Blaue vom Himmel gesagt? Ich füge der gelben Farbe nur etwas mehr rosafarbenes Highlight hinzu. Dieses Mal. Wir werden nicht mit einem einfachen schwarzen Modell weitermachen , wir werden es in der violetten Farbe verwenden. Und wir leben in dem Versuch, den Licht - und Schatteneffekt auch auf diesen Silikaten kaum zu zeigen . Also lasst uns zuerst weitermachen und am Himmel abschließen. Wir haben es fast geschafft, nur ein bisschen mehr, und wir sind zufrieden damit. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Körpergewicht aus Silikat damit all dies getrocknet ist. Und tatsächlich, und dann fügen wir die erste Schicht des Silikats hinzu. Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Ich mache weiter und mische Invite zusammen mit der lila Farbe. Um also mit dem ersten Paar der Silhouette zu beginnen, füge ich sogar einen kleinen Hauch von Paynes grauer Farbe hinzu, sehr wenig. Für die nächste Ebene werden wir mit 1to1 dunkler fortfahren , um ihm die Licht- und Schatteneffekte zu geben. Ich mache mit diesem ersten Ton und Wert dieser Mischung aus der violett-weißen Gouache und der grauen Farbe Payne weiter dieser Mischung aus der violett-weißen Gouache . Und ich fange an, eine sehr einfache Stadtsilhouette hinzuzufügen. Sie können mit verschiedenen Arten von Gebäudestrukturen verschiedenen Arten von Dachkonstruktionen fortfahren. Es ist absolut Ihre Wahl, wie Sie vorgehen möchten. Du musst hier nicht dasselbe Solo kopieren. Sie können auch weitermachen und Ihre eigene Feier organisieren. Also werde ich mit verschiedenen Dächern sowie unterschiedlichen Höhen der Gebäude fortfahren, sowie unterschiedlichen Höhen der die sich im Stadtbild bilden. Gehen Sie also ganz natürlich vor und füllen Sie die gesamten Räume mit dieser Photosphäre der Farbe dazwischen Ich werde hier draußen auch einige hohe Türme wie diesen hinzufügen . Ich werde ihm nur etwas mehr Details zu diesen Türmen geben . Das ist also nur die erste Wärmeschicht , die wir hinzufügen werden . werden wir mit einer weiteren Ebene Darüber hinaus werden wir mit einer weiteren Ebene fortfahren, um die Details zu integrieren. Jetzt können Sie sehen, dass ich mit so vielen verschiedenen Formen des gelösten Stoffes um Ihre hinzuzufügen, wenn wir mit der dunkleren Farbkonsistenz fortfahren weitermache, um Ihre hinzuzufügen, wenn wir mit der dunkleren Farbkonsistenz fortfahren, kann ich auch noch etwas mehr gelösten Stoff mit den dunkleren Farben hinzufügen . Aber für den Moment bauen wir im Grunde den gesamten Raum bis zum linken Ende ein. Außerdem betone ich in jedem Unterrichtsprojekt immer wieder , wie praktisch es ist, Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben und Ihr Papier einfach Ihren Handbewegungen entsprechend zu bewegen Ihr Papier einfach Ihren Handbewegungen entsprechend zu und die Details richtig zu machen. Wir sind also bereit mit der ersten Schicht. Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Meine erste Angst vor der Silhouette ist also getrocknet. Jetzt werde ich mit einer dunkleren Konsistenz der gleichen Farbmischung fortfahren. Zu derselben Mischung füge ich ein bisschen mehr Violett und Paynes Grau hinzu und nehme eine 1 zu ein bisschen mehr Violett und Paynes Grau hinzu und 1 dunklere Farbe, um den Stadtlandschaften ein OH zu verleihen, eine geringe Hitze zu erzeugen und die Tiefe zu erhöhen. Du bist jetzt, ich gebe dir nur ein paar Schatteneffekte auf der rechten Seite der Gebäude, große Blätter. Ich versuche zu zeigen , dass das Sonnenlicht von der linken Seite fällt, weil der Fisch, die Schattenreflexion in bestimmten Gebäuden auf die rechte Seite fällt . Ich werde es auch ein wenig nach links legen , aber sehr wenig, nicht viel zusammen mit dem im Frontend, zusammen mit dem im Frontend, ich baue noch ein CDC Low Hit ein kleines ein, nicht viel größeres, aber an zufälligen Stellen füge ich ein paar zusätzliche Gebäude mit dieser dunkleren Tönung hinzu . Jetzt scheint dieser zweite Leo also der Schattenbereich zu einem Teil der vorherigen Ebene zu sein der Schattenbereich zu einem Teil der vorherigen Ebene zu , die Sie hinzugefügt haben. Und in einigen Fällen sieht es so aus, als würde ein zusätzliches Gebäude oder eine Soloheizung zu Ihrem Raum in Frankreich hinzugefügt werden. Sie können also sehen, sobald Sie mit dieser einen dunkleren Ebene weitergemacht haben , sie hat alles viel tiefer getönt verliehen gesamten Stadtbild diesen realistischen Look verliehen. Sie versuchen zu zeigen, dass die vordere Schicht dunkler ist, weil die Schatten von der Rückseite Neo aufgrund des Sonnenlichteffekts einfallen. Zwischen dem Zillow-Hass auf der Rückseite könnt ihr sehen, dass ich eine zusätzliche Struktur hinzufüge , um dem Ganzen etwas mehr Tiefe und ein bisschen mehr Details zu geben , und versuche, etwas dunkleres That's im Hintergrund darzustellen. Jetzt mische ich ein kleines Zelt aus Rosa und weißem Kürbis hinzu. Ich werde diesen Gebäuden an bestimmten Stellen ein paar rosafarbene Akzente hinzufügen . Um die Wirkung der Himmelsfarbe, die auf diese Gemälde fällt, auch auf Gebäude zu zeigen , wodurch der Lichteffekt des rosafarbenen Himmels entsteht, der auf diese Gebäude fällt. Also habe ich gerade diese kleinen Details zu einigen von ihnen hinzugefügt . Jetzt verwende ich die weiße Gouache und füge auch einen Mond in den Himmel hinzu. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel den Mond zuerst ein wenig in den Hintergrund einblenden und dann in der Mitte eine kleine Kugelfarbe hinzufügen , damit der Mond auch einen leuchtenden Effekt haben kann. Das macht es also. Wir sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für den 16. Tag. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband erst entfernen , wenn Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und ziehen Sie es am Papier ab, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Sie können also sehen, dass ich meine Hand auf dieses Leerzeichen gelegt habe und das wurde in das Leerzeichen geführt , wodurch der weiße Rand ruiniert wurde. Deshalb sage ich Ihnen, dass Sie sehr vorsichtig sein müssen , wenn Ihre Kanten nass sind. Jetzt werde ich einen kleinen Hauch der frischen weißen Gouache verwenden und sie dort platzieren , damit ich den Fleck oder ein wenig abdecken kann. Versuchen wir also, einheimischen frischen weißen Kürbis zu verwenden und es zu vertuschen. Vorher füge ich einfach schnell den Code hinzu, den ich dieses Mal in einem violetten Farbblatt verwenden werde, weil, weißt du, er passt perfekt der Hitze, die du hinzugefügt hast. Und es wird nur ein kleiner Coats sein. Ich werde es hier schnell hinzufügen. Du erinnerst dich also an den Code, den wir im letzten Klassenprojekt verwendet haben, deine Geschichte ist wichtig. Dieser passt sich wieder dem an und er liest sich wie live, erschaffe und erzähle die Geschichte. Also denk dran, dass ich dir gestern in dieser kleinen Welt gesagt habe , dass deine Geschichte wichtig ist. Achte also darauf, deine Geschichte zu leben, zu kreieren und zu erzählen, denn deine Geschichte ist wichtig. Also hier ist das letzte Bild dafür. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses schöne Bild heute mit mir zu malen. Das Basis-Chi und die Silhouette habe ich auch bei diesem belassen . Ich werde euch bald im Klassenprojekt am 17. Tag sehen. 19. Tag 17 – Erkunden: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum 17. Tag. Nach 30 Tagen Selbstpflege-Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne, einfache Sonnenuntergangsansicht malen , die in weniger als 15 Minuten ziemlich einfach sein wird . Lassen Sie uns direkt mit den Farben fortfahren. Wir werden keine Bleistiftskizze haben . Aber dieses Mal werden wir nass auf nass arbeiten , um eine Legende zu kreieren, verschwommene Details im Hintergrund für die Silhouette des Hauptfokus. Also werde ich zuerst ein bisschen von der permanenten violetten Farbe herauspressen . Und nächstes Jahr hätte ich einen Rosaton gegessen. Das sind die beiden Farben, die wir für diesen Typen verwenden werden. Ich versuche nur ein paar kräftige Farben herauszukitzeln , um sie direkt hinzuzufügen. Für die rosa Farbe. Ich werde mit der Farbe Crimson Lake weitermachen und ich werde nur ein bisschen von der Crimson Lake-Farbe auch auf meiner Palette auszahlen . Sie können mit allem fortfahren, Sie können mit allem fortfahren in Ihrer Palette verfügbar ist. Es kann karminrot oder sogar scharlachrot, rosarot, dunkel, Chinacridon, Rose, Rosenfarbe sein . Und benutze die Dinge, die in deiner Palette verfügbar sind. Ich habe die Grundfarben für diesen Typen rausgequetscht. Lassen Sie uns mit einer Wasserschicht auf den gesamten Himmel fortfahren. Zuerst. Ich füge dem ganzen Himmel etwas mehr Schmeichelei hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht einmal Nero für die Cloud haben, insbesondere an den Rändern, stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Ist das Wasseraufheben sonst beim Malen so, dass überschüssiges Wasser raue Stellen und sehr raue Kanten erzeugen kann raue Stellen und sehr raue Kanten erzeugen , weil wir dadurch das eindringende Wasser in das Gemälde zurücksickern lassen. Jetzt bin ich gezwungen, mit der violetten Farbe auf der Oberseite zu beginnen und zur Unterseite zu bewegen. Und dann fange ich mit dem Rosaton an. Also, jetzt, im Rest des Halbraums, werde ich mit dem Rosa weitermachen. nun in dieser ersten Abfrage feststellen, Wenn Sie nun in dieser ersten Abfrage feststellen, dass die Farben derzeit etwas langweilig erscheinen, müssen wir weitere Ebenen hinzufügen, um den Farben das richtige Aussehen zu verleihen. Ich glaube, ich hatte noch eine Schicht des Veilchens. Und du kannst sehen, wie Voltaire Stein macht, jetzt werde ich reingehen und beide Farben gut ineinander mischen und beide Farben gut ineinander mischen ihm noch eine Schicht Violett geben, weil ich das Gefühl habe , dass es eine Weile noch einen Ton heller machen wird. Und ich möchte einen gegenteiligen, mutigen Look haben. Als nächstes ganz unten. Ich werde weitermachen und ein wenig Blei in die Knochen geben , solange der Himmel noch nass ist. Meine Rosa- und Lilatöne haben sich also gut miteinander vermischt. Sie können den fließenden Übergang zwischen den Farben sehen . Jetzt mische ich ein wenig von der rotbraunen Farbe, die schon auf meiner Palette ist, zusammen mit einem kleinen Zelt in der grauen Farbe Payne's. Und ich fange an, es hier im unteren Bereich hinzuzufügen . Jetzt fügen wir das Nass in Nass hinzu, sodass Sie sicherstellen müssen, dass Sie nicht zu viel Wasser in diesem Braunton haben. Andernfalls verteilt sich die Farbe und bedeckt die gesamte rosa Farbe vollständig, was wir nicht wollen. Wir müssen also sicherstellen, dass wir kein überschüssiges Wasser haben indem wir diese Grau- und Brauntöne von Payne hinzufügen. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen mehr von Payne's Grey füge mehr von Payne's Grey hinzu. Sie können sehen, dass ich wieder sehr locker reingehe, ein sehr verschwommener Effekt für die Buschdetails, die wir in Santos hinzufügen werden. Dies ist nur die Basisschicht darauf. Ich werde jetzt kleine detaillierte hinzufügen, die auch nass auf nass sind. Aber weil ich hier einfach die perfekte Mischung aus Braun und Payne's Grey gebe . Und falls du merkst, all diese eine weiche Kante haben, mein Papier ist immer noch nass und ich arbeite immer noch nass auf nass. diese Details hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nur dann nass ist, wenn Sie diesen weichen , verschwommenen Effekt für den unteren Buschbereich haben . Denn das wird auch ein kleines Highlight des Gemäldes sein. Jetzt wechsle ich zu meinem Linerpinsel, oder Sie können einfach einen kleineren Pinsel verwenden, um auch kleine Details mit Blatteffekten hinzuzufügen kleine Details mit Blatteffekten , solange dieser noch feucht ist. Verwenden Sie jetzt den Liner-Pinsel und verwenden Sie die graue Farbe von Payne und seien Sie flink, wenn Sie diese kleinen Blattdetails hinzufügen solange der Hintergrund noch feucht ist. Können Sie alle sehen, dass Sie sicherstellen müssen , dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verdeckt es den Raum, anstatt verschwommenen Effekt der Büsche zu erzeugen, die Sie hinzufügen möchten. Nachdem wir mit dem Hinzufügen fertig sind, warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Dann habe ich keine kleinen Buschdetails mit der grauen Farbe von Payne gemacht, sobald alles aufgeräumt ist, und wir werden einen kleinen Sohn hinzufügen und fertig mit dem Klassenprojekt sein. Es ist ein ziemlich einfaches Klassenprojekt mit verschwommenen Effekten , das bis heute Bestand hat. Jetzt können Sie sehen, wie langsam ich diese verschwommenen Details hinzufüge. Ich werde nicht viel davon hinzufügen, sehr wenig und wenig in der Mitte und an den Rändern. Jetzt warten wir darauf, dass all dies auf natürliche Weise austrocknet Ich werde keinen Haartrockner benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Ich lasse es natürlich trocknen. Hey, alles ist komplett getrocknet und ich werde die graue Farbe von Payne verwenden und einfach anfangen, die Details des Busches hier draußen hinzuzufügen. Ich verwende meinen Linerpinsel , damit ich die feinen Details erfassen kann. Wenn Sie beginnen, die Details für den Strauch im Fokusbereich hinzuzufügen , achten Sie darauf, dass Sie die graue Farbe von Payne in einer goldenen Konsistenz verwenden in einer goldenen Konsistenz , damit Sie den undurchsichtigen Kugel-Look haben , der vom Silikat abkommt. Füge nicht viele Fotos hinzu. Denn wenn Sie viele Fotos hinzufügen , nachdem diese getrocknet sind, haben sie sogar einen Dialog und geben Ihnen nicht den kühnen Effekt der Verlangsamung , den Sie hinzufügen möchten. Ich mache mit einfachen Zweigen der Büsche weiter. Sie können weitermachen und verschiedene Blattsilhouetten hinzufügen. Du kannst sogar mit den abgestorbenen Blättern weitermachen. Oder Sie können es sogar einfach mit einem Buschdetail oder einem einfachen Fine She's Are Palmen gestalten . Was auch immer Sie tun möchten. Ich werde mit diesen grünen Blättern und den Daten im Feld weitermachen . Ich werde einfach mit diesen Details fortfahren. Ich habe also eine größere Filiale. Und daraus ziehe ich die kleineren Zweige heraus und ziehe die Laubdetails aus ihnen heraus. An einem großen Ast kann man also sehen, dass ich so viele kleinere Zweige herausgezogen so viele kleinere Zweige und sie in die Altersangabe der Folie aufgenommen habe. Auf die gleiche Weise füge ich noch ein paar dieser Zweige hinzu und dann füge ich eine kleine Sonne hinzu, die untergehende dieser Zweige hinzu und dann füge ich Sonne, Sie in der Mitte im unteren Bereich. Und dann wären sie bereit für dieses Klassenprojekt. Also habe ich auf der rechten Seite jetzt zwei dieser größeren Zweige hinzugefügt . Eins füge ich auf der linken Seite und in der Mitte Ich werde es sehr leer und leicht halten, um auch den Kugeleffekt des Sonnenuntergangs zu erzielen. Jetzt können Sie sehen, wie die Hintergrunddetails , die Sie hinzugefügt haben, nass auf nass oder als Glory-Details für diese Details fungieren , die Sie jetzt hinzugefügt haben, indem Sie in dieser Schale Konsistenz der grauen Farbe von Payne verwenden. nun die Sonne hinzufüge, werde ich einen kleinen Teil des weißen Balkens herausdrücken , damit ich die Einstellungen und die Ansicht undurchsichtig betrachten kann . Ich werde es mit einem kleinen Gelbstich mischen, um diesen kleinen gelblichen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Und dann werden wir mit diesem Klassenprojekt fertig sein. Also lasst uns schnell die Sonne hinzufügen und das Klebeband abziehen. Ich meine Güte, zusammen mit der gelben Farbe, die bereits auf meiner Palette war, kann man sie mit jeder gelben Farbe mischen. Du führst einfach eine mattgelbe Farbe für den Weltfrieden an. Und jetzt füge ich eine sehr kleine Sonne hinzu , Sie befinden sich im mittleren Raum und erzeugen diesen Effekt hier draußen. Also bin ich fast fertig damit, die Sonne hinzuzufügen. Ich füge diesmal keinen verschwommenen Effekt oder Glüheffekt oder Glüheffekt hinzu, sondern einfach so, dass die Sonne in der Ansicht des Sonnenuntergangs entsteht. Das war's also, wir sind bereit mit dem Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Ich habe ein paar der Klassenprojekte, sehr einfache wie diese, dazwischen gelassen , sodass du nicht einmal mit irgendwelchen Details reingehen musst. Es ist einfach ein einfaches, zehn- bis 12-minütiges Unterrichtsprojekt , in dem Sie es an jedem Tag erstellen können , an dem Sie kaum Zeit haben. Lassen Sie uns jetzt schnell weitermachen und den Code für den Tag hinzufügen. Deshalb werde ich dieses Mal ein rosafarbenes Farbcodeblatt verwenden dieses Mal ein rosafarbenes Farbcodeblatt weil es wirklich gut den Farbtönen passt, die wir am Himmel verwendet haben. Und ich werde von hier aus schnell ausbauen. Und das Gericht wird niemals aufhören zu forschen. Für alles im Leben. Höre nie auf zu forschen, sie kommen zu mir. Als Künstler habe ich mit welchen Farben angefangen. Ich dachte, das ist alles , was ich tun muss. Aber dann, als ich andere verfügbare Medien erkundete, sagen wir Gouache, Acryl-Journaling. So viel mehr in der Kunst selbst. Mir wurde klar, dass es so viel zu lernen, zu erkunden, so viel zu erleben gibt. Erforschen Sie also weiterhin jeden Aspekt des Lebens. Denn denk noch einmal daran, deine Geschichte ist wichtig. Also erzähle deine Geschichte, deine Geschichte, erschaffe deine Geschichte. Ich sehe euch nicht bald beim Klassenprojekt am 18. Tag. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir am Unterricht teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. 20. Tag 18 – Vertraue dem Timing: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 18. Nach 30 Tagen Herausforderung im Gesundheitswesen. Heute malen wir ein wunderschönes Skype-Nachtbild, eine Art Ausblick, Abend, Nachthimmel. Lassen Sie uns also mit den Details fortfahren , für die es auch für heute keine Bleistiftskizze gibt. Wir werden alle Details mit den Farben direkt hinzufügen . Für diesen Typen werde ich ein bisschen von der permanenten gelben, orangen Farbe herauspressen . Oder Sie können es sogar in der zinnoberroten Farbe verwenden. Ich mache weiter mit dem Erbrechen, weil es etwas kälter ist als der gelborange Ton. Sie können mit Farbe Orange und der gelblich-orangefarbenen Farbe fortfahren. Oder wenn Sie keins von beiden haben, können Sie Rot und Gelb untermischen und erhalten so einen Orangeton. Und die nächste Farbe , die Sie benötigen würden , ist die graue Farbe von Payne. Ich habe das Payne's Grey bereits auf meiner Palette, also werde ich nicht mehr Abstand nehmen, bis es gebraucht wird. Es gibt keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns direkt mit einer Fotoebene fortfahren. Nochmals, wie ich immer sage, stellen Sie sicher, dass Sie auch die geringste Ahnung von Wasser haben. Wir werden nass für nass arbeiten um am Himmel zu bauen. Und dann fügen sich die Details des Silikats nass auf trocken hinzu. Aber damit dieser Typ die Cloud-Details hinzufügen kann, um gut sichtbar zu sein, ist es sehr wichtig, dass Sie eine perfekte Fotoebene hinzufügen . Achte darauf, dass die Wasserschicht überall gleichmäßig ist und du kein überschüssiges Wasser an den Rändern hast . Oder es wird wieder in das Bild hineinschauen. Ich bin mit dem Hinzufügen der Fotoebene fertig und mache jetzt mit der orangefarbenen Farbkraft im unteren Bereich weiter. Wir werden einen sehr kräftigen Abendhimmel daraus bauen, wir auch ein wenig von der gelblich-orangen Farbe mischen , die bereits auf meiner Palette war. Jetzt, im Bereich Resttop, werde ich mit der grauen Farbe des Payne fortfahren. Vorher füge ich nur einen kleinen gelben Farbton hinzu, wenn Sie ihn auf Ihrer Palette haben, auch wenn Sie den gelben Farbton nicht verwenden. Das ist völlig in Ordnung, denn sobald Sie die graue Farbe von Payne hinzugefügt haben, wird alles vermischt. Jetzt mache ich mit der grauen Farbe des oberen Raums von Payne weiter . Ich beginne mit einer kräftigen Farbe oben und gehe in Richtung Orange Ich beleuchte einfach das Payne-Grau und lasse es bis zum Orange werden. Ich werde dieselbe Methode noch ein paar Mal anwenden, um den mutigen Effekt der grauen Farbe von Payne zu erzielen . Das ist nur die Basisschicht des Himmels, die wir bauen, um in die zweifarbigen Ebenen zu gelangen. Eine ist orange und die andere ist eine graue Farbe von Payne. Ich renne einfach von oben nach unten, von unten nach oben. beide Farben mischen, stellen Sie Wenn Sie beide Farben mischen, stellen Sie sicher, dass Sie von oben nach unten laufen, reinigen Sie dann den Pinsel von der grauen Farbe von Payne, die veraltet war. Nun, solange es noch feucht ist, werde ich mit einem kleineren Pinsel weitermachen und ein Wolkendetail hinzufügen , wobei die graue Farbe von Payne näher am orangefarbenen Bereich liegt. Ich werde Braun zusammen mit Payne's Grey mischen, also verwende ich diese hellrote Farbe. Sie können mit einem Rotbraunton, verbrannten Sienna-Farbe oder einem beliebigen rotbraunen Ton fortfahren, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Mischen Sie es mit etwas Payne's Grey und beginnen Sie, die Wolken hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass überschüssiges Wasser die Farbe verteilt und den Raum bedeckt. Sie können also sehen, dass ich einfach das gesamte überschüssige Wasser auf das Gewebe gebe, sodass Wasser vom Gewebe aufgenommen wird. Und Sie können hier einfache Details der Wolken hinzufügen. Dies ist nur die erste Wolkenschicht. Jetzt verwende ich das Payne-Grau und füge diesen Wolken auch etwas dunklere Tiefe hinzu. Ich habe erwähnt, dass es diesen Wolkeneffekt näher hier draußen im unteren Bereich des Himmels beibehalten wird. Und dann fügen wir später ein sehr einfaches Stadtbild hinzu, in dem wir die graue Farbe von Payne verwenden. diese Wolken nicht hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie auch nicht zu viel von Paynes Grau verwenden , da wir es hell leuchten lassen müssen da die Silhouette, mit der wir fortfahren werden, an den restlichen Rändern die graue Farbe von Payne sein wird mit der wir fortfahren werden, an den . Ich füge nur sehr einfache Wolkensilikate wie diese hinzu. Im oberen Bereich werde ich mit einer geringen mobilen Einheitlichkeit der grauen Farbe von Payne fortfahren geringen mobilen Einheitlichkeit der grauen Farbe von , um den dunkleren Effekt im oberen Bereich zu erzielen den dunkleren Effekt im oberen Bereich . Ich füge einfach am Planungspunkt kleine Wolken die Gelborange-Töne als Gelb und die Payne-Grautöne ebenfalls. Stellen Sie nun oben sicher, dass Sie den kräftigen Effekt der grauen Farbe von Payne haben , denn sobald diese austrocknen, werden sie weiter heller. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie sich mit Ihren Farben nicht sicher sind, sie zuerst auf Papier malen und sehen, wie sie trocknen. Und dann entscheide, wie viele Schichten, welche Dunkelheit du brauchst, solange es noch nass ist. Seien Sie also bereit mit einem kühnen und schönen Himmel. Jetzt warten wir, bis das Ganze vollständig getrocknet ist und fügen dann einen SLO-Hass hinzu. Sobald das vollständig trocken ist, ist dieser Typ vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie schön diese Wolke auf dem orangefarbenen Raum aussieht. Jetzt fahren wir mit der grauen Farbe von Payne fort und bauen das Silikat in den Himmel. Wir werden also mit der Kugelkonsistenz der grauen Farbe von Payne fortfahren. Achte darauf, dass du kein überschüssiges Wasser hinzufügst. Verwenden Sie die graue Farbe von Payne in einer kräftigen Konsistenz, damit Sie auch nach dem Austrocknen den perfekten Effekt erzielen. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und füge die Oberseite hinzu. Ich fange an, mitten im Detail zu geben , Bush Detail. Ich tupfe gerade mit der Spitze meines Pinsels in die Buschhilfe hier draußen zu kommen. Und ich werde es größer machen ich mich zur rechten Seite bewege. Sie können sehen, dass ich mit sehr einfachen Details weitermache. Ich gebe Ihnen auch nur kleine detaillierte Blattdetails. Ich verwende einen Pinsel der Größe zwei, damit ich diese feinen Details aufnehmen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen Details nicht überfordert werden. Und achte auch darauf, dass du nicht den gesamten Himmel verdeckst. Denn sonst werden die Cloud-Details, die Sie hinzugefügt haben, ausgeblendet. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Wolke nicht vollständig mit diesen Balldetails dazwischen abdecken mit diesen Balldetails dazwischen Ich werde nur ein Beispiel für die Stadtbilddetails hinzufügen . Und den Rest dieses Raums werde ich einfach komplett mit der grauen Farbe von Payne füllen. Also markiere ich im Grunde nur den Umriss dem wir dieses Detail haben werden. Und dann die unteren Felder, die alle mit der Kugelkonsistenz der grauen Farbe von Payne gefüllt werden müssen . Jetzt unsere Tour, ich mache nur mit ein paar Details weiter. Sie können sehen, dass ich einen Zaun mit einer kleinen kurvigen Kante erstelle. Und ich werde auch das komplett mit der grauen Farbe von Payne füllen . Darüber hinaus fügen wir eine kleine Umfrage sowie einige Byline-Details hinzu, sobald wir auch alle Bush-Details eingegeben haben. Jetzt mache ich einfach weiter und füge einfaches Silikat hinzu, das bist du. Und ich werde all das perfekt mit der grauen Farbe von Payne ausfüllen . Sie können also sehen, dass ich die grauen Farben von Payne in einer so kräftigen Konsistenz verwende , dass sie, wenn sie einmal austrocknen, auch diesen kräftigen Effekt haben. Sie können auch sehen, wie ich den Cloud-Speicherplatz verdeckt und dafür gesorgt habe den Cloud-Speicherplatz verdeckt und dafür gesorgt , dass die Cloud immer noch sichtbar ist. sind sogar zwei orangefarbene Markierungen Im unteren Bereich sind sogar zwei orangefarbene Markierungen sichtbar. Hier auch auf der linken Seite. Ich werde diesen Bereich schnell mit den Bush-Details ausfüllen . Zwischendurch können Sie also sehen, dass ich auch einige der detaillierten hinzufüge . Und jetzt fülle ich den Rest des unteren Bereichs vollständig mit der grauen Farbe von Payne aus. Danach, sobald es austrocknet, fügen wir einen kleinen Lichteffekt dazwischen hinzu. Die Silhouette versucht, einige im Stadtbild sichtbare Lichteffekte einzublenden , und fügt hier sogar einfache Poldetails sowie Byline-Details hinzu. Jetzt fügen Sie einfach einfache Dachdetails hinzu , um es ein wenig detaillierter zu machen, sehr einfache Details, aber Sie können trotzdem so viel mehr Tiefe sehen, dass es Ihrem Gemälde entspricht. Jetzt verwende ich diesen technischen Stift und füge diese Details hinzu. Ich verwende einen 0,1-Stift , weil ich diese Details sehr hell halten möchte. Ich möchte ihnen nicht zu viel Kühnheit verleihen. Sie können also sehen, wie hell die Linien sind, die ich halte , und sie sind aufgrund des 0,1-Stifts, den ich verwende, sehr dünn. Und ich werde hier auch nur ein einfaches Poldetail zwischen den Gewalttaten hinzufügen hier auch nur ein einfaches Poldetail . Ihr könnt also einige einfache Verbindungen sehen , die ich zwischen den Zeilen angegeben habe , und ihnen diese einfachen Verbindungen zu jeder der Gewalt untereinander geben. Jetzt werde ich ein bisschen von der weißen Gouache auspressen und sie mit der zinnoberroten Farbe mischen, die wir verwendet haben. Ich erstelle eine Pastete, im Grunde eine undurchsichtige orange Farbe, Grunde eine undurchsichtige orange Farbe um diesen Lichteffekt zu erzielen. Wenn ich ihm direkt die kräftige orange Farbe verwende, wird dieser kräftige Effekt aufgrund des grauen Payne-Hintergrunds , den wir bereits haben, nicht erzielt. Aus diesem Grund hilft uns das Mischen mit ein wenig weißer Gouache mit ein wenig weißer Gouache dabei, diesen Effekt zu erzielen. Aber vorher füge ich einfach schnell den Mond mit der weißen Farbe hinzu den Mond mit der weißen Farbe bevor ich den Orangeton untermische. Also habe ich dir einen ziemlich einfachen Mond gegeben du sehen kannst, jetzt mische ich das Weiß mit einem kleinen Hauch von Orange. Und ich fange an, den Lichteffekt in den Busch einzufügen. Und das sind Bodensilikat im Stadtbild , das wir hinzugefügt haben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diese Farbe erst hinzufügen , wenn die graue Farbe Ihres Payne vollständig trocken ist. Sonst wirst du diesen Effekt nicht erzielen. Sie können also sehr einfache Details sehen , um als das Licht zu fungieren , das ich ihm hinzugefügt habe. Nun, all das wirkt wie ein Stadtbild, aus dem ein Teil des Lichts herausschaut. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen . Die Kanten können sich ablösen beginnen . Die Kanten können sich ablösen und die Payne's ruinieren auch Ihre Kanten. Wenn wir für Tag 18 fertig sind, fügen wir schnell den Code zu diesem Gemälde für heute hinzu. Bisher füge ich den Code hinzu, den ich im braunen Farbblatt verwenden werde . Es passt perfekt zum Waschbecken des Gemäldes. Und der Code, den ich heute wählen werde , wird genau das Timing deines Lebens sein. Denke immer daran, dass Gottes Plan viel besser ist als dein Plan für dich selbst. Alles wird zur richtigen Zeit, im richtigen Moment, am richtigen Ort zusammenkommen. Also hier ist der letzte Blick auf das Klassenprojekt von Tag 18. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses Bild heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im D9-Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 21. Tag 19 – Liebe dich selbst: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei D9. Nach 30 Tagen Wasserfarben-Herausforderung zur Selbstpflege und Selbstreflexion. Heute malen wir einen wunderschönen Sonnenuntergang am Meer. Beginnen wir also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Ich werde nur die Horizontlinie markieren , die wir haben können, die Unterscheidung zwischen Meer und Himmel. Wir werden für dieses Klassenprojekt sehr schöne Sonnenuntergangsfarben verwenden, nämlich Gelb- und Rosatöne. Und dann fügen wir kleinen Grüneffekt rund um die Horizontlinie hinzu, für den wir die Reflexion hinzufügen, während wir das Meer malen. Wenn wir also denken, dass das Meer nass oder nass ist, fügen wir die Reflexion hinzu, aber der obere buschige Bereich am Himmel fügen wir die Reflexion hinzu, aber der obere buschige Bereich am Himmel wird hinzugefügt, sobald der Himmel ihn austrocknet. Lassen Sie uns also zuerst mit dem Himmel fortfahren und die Farben zum Himmel hinzufügen. Ich werde mit einer gleichmäßigen Wasserschicht weitermachen , um rauszukommen. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich nur im Himmelsbereich bleibe und diese Fotoebene hinzufüge. Obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen, damit mein Papier ausreichend lange nass bleibt. Nun zum Gelb, ich setze ein wenig Abstand zwischen der Farbe Neapelgelb, da Neapelgelb einen kleinen Teil des Weißanteils hat. Wenn Sie die Pigmentzahlen genau sehen, hat es eine weiße und eine gelbe Pigmentierung, wodurch es ein wenig undurchsichtig ist, sowie den Grundton Gelb. Falls Sie es nicht haben, können Sie einfach ein wenig Weiß mit gelbem, gelbem, gelbem und gelbem Ton mischen . Also beginnen wir zuerst mit dieser pastösen gelben Farbe in den Himmel und dann fahren wir mit den anderen Farbtönen in den Himmel fort . Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer kräftigen Konsistenz verwenden , da wir einen sehr kräftigen Himmel wollen. Wir wollen keine sehr langweiligen Farben. Sobald sie es ausprobiert haben, habe ich zuerst den gesamten Himmel mit einer gelben Farbebene hinzugefügt . Jetzt habe ich schon die zinnoberrote Farbe aus den vorherigen Klassenprojekten. Ich mische nur ein wenig Zinnoberrot in das Gelb, um eine gelblich-orange Färbung zu erhalten. Und ich werde anfangen, dies ein wenig detaillierter hinzuzufügen. Wenn Sie nun anfangen, mit dem Zinnoberrot auf der gelben Farbe zu arbeiten , achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser haben. Selbst dann fängst du an, dieses Pistolenrosa hinzuzugeben das eine Mischung aus Karminrot und ein bisschen weißem Kürbis ist . Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrer Bürste befindet. Andernfalls beginnt sich die Farbe auszubreiten und den gesamten Raum zu bedecken. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie weder zu viel Wasser noch zu viel Pigment haben . Ich fange gerade an erwachsen zu werden. Schauen wir uns das an. Die violette und die rosafarbene Farbe lassen sich gut mischen , um einen kleinen Wolkeneffekt zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich es erwähnt habe, indem Sie nur mit der Spitze des Pinsels reingehen , um diesen Effekt zu erzielen. Ich arbeite immer noch nass auf nass, mein Himmel ist bis auf die nasse Schicht immer noch nass. Ich mache mit all diesen langwierigen Schritten weiter. Jetzt mische ich ein bisschen Weiß zusammen mit der violetten Farbe hinzu, um einen pistolenvioletten Ton zu erhalten, sodass ich ihn auf diese Farbe auftragen kann, ohne irgendwelche schlammigen Töne zu färben, weil der Weißanteil, wenn man es mit einer violetten Farbe mischt, irgendwelche schlammigen Töne zu färben, weil der Weißanteil, wenn man es mit einer violetten Farbe mischt, wenn man es zu den Gelb- oder Orangetönen hinzufüge, entsteht keine schlammige Farbe. Sie können sehen, dass es einen schönen lavendelfarbenen Fliederton abgibt , anstatt irgendwelche schlammigen Töne abzugeben. Also ganz leise, ich füge nur ein bisschen mehr von den orangefarbenen Wolken hier draußen hinzu. Sehr einfacher Stil mit Übergewicht oder gelber Farbe. Und oben auf dem Gebäude im Himmel Details. Also sind wir bereit. Fast auch ein Himmel. Fahren Sie einfach mit etwas mehr rosa Highlights fort bevor wir das austrocknen lassen. Das C wird nur größtenteils die Himmelsfarben widerspiegeln . Und dann fügen wir die Buchsendetails hinzu, aber im C fügen wir die Durchbiegung der Buchse hinzu , solange die noch nass ist. Also warten wir zuerst, bis der C2-Himmel vollständig getrocknet ist und fahren dann mit dem Malen des C und der Reflexion fort. Und dann weiter zum Busch an der Horizontlinie. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Jetzt ist mein Sitzhimmel völlig trocken. Ich werde auch mit einer Wasserschicht ins Meer fahren. Und dann hier mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen. Diesmal der Grund eine Wasserschicht ins Meer zu legen, weil ich die Reflexion für die Büsche hinzufügen muss , warum MSE immer noch nass ist? Ich möchte eine Weile nass bleiben , damit ich alle Details hinzufügen kann. Das ist der Grund, warum ich ein Jahr Wasser vor der gelben Farbe verwenden werde ein Jahr Wasser vor der gelben Farbe , damit mein Papier so lange nass bleibt , bis ich alle Details nass auf nass laufen kann. Nach der gelben Farbe füge ich nur kleine rosa Highlights an den Rändern hinzu. Ich werde das Meer sehr einfach halten, sehr begrenzte Farbtöne. Und dann wechseln wir jetzt zu den Grüntönen , um die Reflexion hinzuzufügen . Sie beginnen mit Grünpflanzen zu arbeiten und achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Denn wenn Sie diese Reflexion hinzufügen , deckt sie, wenn sie überschüssiges Wasser enthält, die gesamten CSPs ab, was wir nicht wollen. Wir wollen der Buchse, die wir im oberen Bereich hinzufügen werden, nur eine kleine Ablenkung hinzufügen. Ich mache weiter, indem ich einfach die Grüntöne hinzufüge, um diesen weichen Pinseleffekt zu erzielen. Sie können sehen, dass ich während des Wartens mit zufälligen Höhen weitermache während des Wartens mit zufälligen Höhen , damit es auch im Spiegelbild ein natürliches Aussehen hat . Lege jetzt Linen auf und mische ein bisschen Braun und Payne's Grey hinein, nicht zufällig und füge einfach etwas Dunkleres hinzu. Denn auch im oberen Bereich werden wir die Brauntöne und die graue Farbe von Payne verwenden Brauntöne und die graue Farbe von Payne um kleine Details hinzuzufügen. Also mache ich hier nur mit sehr einfachen Strichen weiter. Ich arbeite immer noch nass für nass. Sie können sehen, dass meine Grün - und Brauntöne den Platz beibehalten , in dem ich sie hinzufüge. Sie bewegen sich nirgendwohin außer an der Stelle , an der ich sie hinzugefügt habe , und sie behalten auch die Gasphase und die Details bei. Jetzt fange ich gerade an, mit meinem Linerpinsel sehr feine Striche der grünen Farbe im Meer hinzuzufügen , um die Reflexion , die wir malen, zu verstärken. Stellen Sie nun sicher, dass diese Linien sehr fein, sehr begrenzt, sehr klein und sehr dünn sind. Füge sie nicht hinzu, um den Orbit an dunklere Töne anzupassen. Sie müssen ihm nur die Schnitte an der Reflexion geben , um die bewegende Wirkung des Wassers zu zeigen. Jetzt werde ich weitermachen und das obere Buschdetail malen. Mein Himmel ist völlig trocken. Wir mussten zuerst das Spiegelbild malen , weil mir die Gegend schlecht war. Also mussten wir so nass auf nass malen. Aber dieses TTL oben musst du malen, sobald dein Himmel vollständig trocken ist. Wenn Sie nun beginnen, dieses Push-Detail hinzuzufügen , achten Sie darauf, dass Sie nicht alle Wolken verdecken , die Sie erstellt haben. Andernfalls wirst du einen flachen Farblook am Himmel haben. Oben können Sie also sehen, dass ich auch für die Cloud-Details eine sehr zufällige Struktur verwende. Und fange gerade an, sehr einfache Details hinzuzufügen , um den Look für den Busch hier zu kreieren . Jetzt mische ich ein bisschen Payne's Grey und das Braun, deine Asbell, näher an Horizont Neun. Und angesichts dieser Tiefe. Wenn Sie nun die Spiegelung sehen und der Busch keinen Unterschied macht, beide einfach miteinander verbunden aus und geben diesen realistischen Effekt nicht nach . Aber wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Und angesichts dieser Unterscheidung sollten Sie dann zwischen diesen beiden Punkten unterscheiden und den Raum für die Highlights schaffen. Aber wir müssen warten, bis das zuerst getrocknet ist. Jetzt, wo alles vollständig eingetrocknet ist , beginnen wir , diesen Unterscheidungspunkt zwischen dem Busch und der Spiegelung des Busches zu schaffen diesen Unterscheidungspunkt zwischen dem Busch . Also werde ich diesen eckigen Pinsel verwenden . Sie können sogar einen kleineren Flachpinsel verwenden. Oder du kannst sogar deinen feinen Rundpinsel verwenden, aber einen eckigen Pinselkopf und den Winkel dafür zu verbessern, habe ich einfach die Spitze in Wasser getaucht und hebe jetzt einfach die Farben aus deiner Horizontlinie heraus , Punkt zu Unterschied oder um die Unterscheidung von Busch und Spiegelung zu markieren . Sie können diesen Raum also sehen, aber ich verwende diesen feuchten Pinsel. Es stellt sich heraus, dass aber ich verwende diesen feuchten Pinsel. Es stellt sich heraus, das Licht eine grüne Farbe hat, was den Unterschied zwischen dem oberen Busch und dem unteren Reflexionsraum markiert . So werden wir also diesen Unterscheidungspunkt schaffen . Jetzt. Beginnen Sie mit etwas mehr Reflexionsdetails und verwenden Sie den Linerpinsel, sobald dieser vollständig getrocknet ist. Also nur sehr einfache Details die Sie auch noch etwas tiefer hinzufügen müssen. Also mache ich nur mit ein paar weiteren Details weiter. Ich verwende nur den eckigen Pinsel verwende nur die Mischung aus Grün- und Brauntönen um Punkte auch an bestimmten Stellen in der Reflexion hervorzuheben . Mit der feuchten Bürste habe ich nur kleinste Drehmomente erhöht, um diese Schulden zu tilgen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt sogar eine kleine Bewegung in diese Büsche hineinzeigen . Ich füge hier nur kleine Zweigeffekte hinzu. Dafür kannst du sogar einfach in deinen weißen Gelstift oder White Quash verwenden deinen weißen Gelstift oder White , um ihm die Details zu geben? Ich verwende einfach meinen weißen Gouache- oder weißen Gelstift. Entschuldigung, ich werde hier nur kleine Details hinzufügen, sehr wenig, auch in diesem Ohr sehr minimal , nur kleine weiße Akzente zur schulterbeweglichen Wirkung von Wasser hinzufügen kleine weiße Akzente zur . Jetzt kannst du diese Talks sehen, die du mit den Grüns hinzugefügt hast , und Byte wirkt als bewegender Effekt für das Wasser und die Kreation in diesem Deck. Jetzt mache ich einfach mit einem etwas abgefallenen dunkleren Grün weiter , das ist die Grau-Grün-Farbmischung von Payne. Ich füge nur an zufälligen Stellen etwas dunklere Striche hinzu , wo immer ich das gespürt habe. Wir sind also fast mit dem Klassenprojekt fertig. Nur noch ein bisschen mehr Highlight und wir sind bereit, das Klebeband zu entfernen. Mit der braunen Farbe füge ich also nur eine sehr feine Linie hinzu, die näher an der Horizontlinie liegt, die wir erstellt haben , um ihm einen kleinen Schlammeffekt zu zeigen. Sehr gut, aber stellen Sie sicher, dass Sie den helleren Raum, den Sie geschaffen haben , nicht abdecken. Also nochmal, ich verwende einfach meinen eckigen Pinsel, um den hervorgehobenen Bereich wieder ein wenig zu erzeugen hervorgehobenen Bereich wieder ein wenig weil er ein bisschen von den Marken bedeckt war. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Sie können in knapp 15 Minuten sehen, dass wir eine so wunderschöne Landschaft mit so schönen Farben in den Himmel kreieren konnten , sowie neue Techniken lernen , um diese Highlights zu kreieren . Also kleinere Schritte, aber trotzdem jeden Tag etwas Neues lernen. Jetzt füge ich schnell den Code für den Tag hinzu. Und dafür werde ich diesmal das gelbe Farbblatt verwenden, das perfekt zu diesmal das gelbe Farbblatt verwenden, das perfekt den Farben des Himmels und des Gemäldes passt. Und der Code, den ich für heute wähle ist, dass ich mag, wer ich werde. Sei also immer die beste Version von dir selbst und liebe dich immer für das, was auch immer du bist , wie auch immer du bist, denn niemand sonst wird dich so sehr lieben wie du kannst. Achte also darauf, so zu lachen, wie du bist, was du bist und was auch immer du werden willst. Also hier ist das letzte Bild für den 19. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Projekt der Dateneingabeklasse sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 22. Tag 20 – Das Leben ist ein einmaliges Angebot: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 20 der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute werden wir ein weiteres wunderschönes Nordlicht malen. Es wird ziemlich einfach sein mit sehr weichen Mischungen. Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich werde nur die Horizontlinie markieren , um den Himmel und das Meer zu unterscheiden, der Himmel und das C werden Reflexionen voneinander sein. So schnell fangen wir mit diesem Typen an. Dieses Mal werde ich nicht mit den Vorträgen von Covey über die Nordlichter fortfahren. Vielmehr werde ich die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip anordnen und versuchen, sie zu verblenden. Also werde ich zuerst eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen , damit wir nicht einmal gelesen haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste mehrmals verwenden. Jetzt quetsche ich zuerst ein bisschen von diesem kobaltfarbenen Du heraus , das ich schon auf meiner Palette habe, dann bräuchtest du einen Farbton von Rosa, Violett und Blau. Und ein bisschen von Paynes Grau, um die Blau- und Veilchentöne an bestimmten Stellen dunkler zu machen. Ich habe also schon alle Farben auf meiner Palette. Jetzt fangen wir an, die Bohnen hinzuzufügen. Paine's auch, ich werde sie dieses Mal in einer etwas flüssigen Konsistenz hinzufügen, weil ich möchte, dass die Farbe ineinander dieses Mal in einer etwas flüssigen Konsistenz hinzufügen, weil ich möchte fließt und eine weichere Mischung entsteht. jetzt dafür, dass, weißt du , die Mischung der Schmerzen vielleicht nicht stimmt, Justin, ein Ziel, du musst mit mehreren Schichten laufen, um die glatte, weiche Mischung ins Rosa zu bekommen . Ich füge nur ein bisschen von der weißen Gouache hinzu, analytische Konsistenz der Flüssigkeit von Asbell, damit es zwischen Grün und Rosa glatt geht. Auf der rechten Seite hier habe ich das Violett zusammen mit weißer Gouache gemischt und hier im Rest des Raums nachgegeben. Und jetzt fange ich einfach an, die blaue Farbe im oberen Bereich in der linken Ecke hinzuzufügen . Jetzt füge ich neben dem Blau auch ein bisschen Violett hinzu, gemischt mit einem kleinen Stint Weiß, damit es sich nahtlos in die grüne Farbe einfügt , die wir bereits haben. Sobald wir mit dem Hinzufügen einer Schicht von jeder der Farben fertig sind , wird das Brett in verschiedene Richtungen gedreht und das zweite Jahr an Farben hinzugefügt , sodass die Farben nun ineinander fließen und eine glatte, weiche Mischung entsteht . Wenn Sie das Abschlussprojekt der Klasse am Anfang gesehen haben , können Sie sehen, dass es sich um sehr helle Töne handelt. Wir wollen einen Nachthimmel, eine Art anderes Licht. Also werden wir mit vielen Farben weitermachen und sie mischen. Sie können sehen, dass ich die Farben in einer flüssigen Konsistenz verwendet habe , sodass sie fließend ineinander fließen und schweben. An den Rändern können Sie nun auch das Tripeptid sehen, dass ich etwas von Paynes Grau gemischt mit Blau hinzugefügt habe . Fahren Sie nun wieder mit Violett fort und drehen Sie das Brett in Richtungen, sodass Sie sehen können, wie die Farbe näher an die kobaltgrüne Farbtonfarbe herankommt. Und ich drehe es in alle Richtungen, aber sehr schnell ändere ich auch die Richtungen, sodass für längere Zeit keine Farbe an einem bestimmten Punkt gesammelt wird keine Farbe an einem bestimmten Punkt gesammelt . Jetzt werde ich einfach etwas mehr von den Farben herauspressen, je nachdem, welche leer auf meiner Palette sind. Und beginnen wir mit weiteren Ebenen , um näher darauf einzugehen. Jetzt, mit dem kleinsten Pinsel, können Sie sehen, dass ich anfange kleinere Striche nach rechts hinzuzufügen , um dem Nordhimmel mehr Tiefe zu verleihen. Wir arbeiten einfach immer wieder mit den gleichen vier Farben in unterschiedlichen Konsistenzen um diesem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie jetzt das Payne-Grau ziehen Sie auch ein wenig der Striche vom linken Rand heraus. Jetzt spritze ich einfach ein bisschen Wassertropfen hinein, um eine kleine Textur zu erzeugen. Also sehr wenig, nicht viel davon, wie Sie sehen können. Und wieder drehe ich das Board wieder in alle Richtungen, sodass es sich auch leicht in alle Richtungen einfügt auch leicht in alle und nicht durch die Wassertröpfchen ein größeres Fleckchen hellerer Zwischenräume entsteht . Jetzt kann man langsam an den Rändern sehen , dass ich anfange, links mehr von Paynes Grau und rechts mehr von dem Violett hinzuzufügen links mehr von Paynes Grau . Und auch hier mache ich einfach weiter mit dem Mischen dieser Farben weil ich eine etwas dunklere Tiefe in den Himmel einbauen möchte . Ich möchte nicht, dass es hell oder weich ist. Das ist der Grund, warum ich mit mehreren Schichten weitermache mit mehreren Schichten weitermache in der Tiefe und Intensität der Schmerzen aufbauen. Aber eine Sache, die dir auffallen kann, ist , dass ich nach jedem Farbraum, den ich hinzufüge , mein Board drehe, sodass die Farben schnell ineinander übergehen und die Mischungen haben. Jetzt warten wir, bis der Typ vollständig getrocknet ist. Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und du kannst den mutigen Effekt sehen. Sie haben die rosa Farbe sichtbar, die violetten Töne, das Blau an den Rändern und das Grün im mittleren Raum. Jetzt fahren wir mit dem C fort. Also für den CF zuerst ein bisschen von der weißen und der violetten Farbmischung genommen , weil ich im Meer mehr von den violetten und den rosafarbenen Effekten und sehr wenig von den grünen Effekten haben will . Ich verwende den Blues überhaupt nicht für den Z-Raum. Also habe ich einfach ein bisschen Blau hinzugefügt , weil ich der Meinung war, dass Blau viel besser passen würde als nur die violetten Töne. Also habe ich gerade Blau aufgenommen, aber ich habe es in eine Indigofarbe umgewandelt , hauptsächlich indem ich die graue Farbe von Payne verwendet habe. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch direkt die Indigofarbe verwenden. Und zwischendurch gebe ich dir nur ein bisschen von den grünen Dingen, indem kleine Stängel von dem kobaltgrünen du zwischen den violetten und den Blautönen hinzufüge. Also nehme ich einfach ein bisschen mehr von dem Alken-Du auf und füge es hinzu. Du bist in der Mitte , damit er am Himmel etwas mehr Wirkung hat. Ebenfalls auf der rechten Seite befindet sich ein Motiv mit Kobaltfell. Also sogar in der CF, wo ich mehr von dem Kobaltgrün auf der rechten Seite habe, und jetzt werde ich es einfach etwas dunkler machen und es mit der grauen Farbe von Payne mischen. Als nächstes werde ich mit ein bisschen frischer weißer Gouache fortfahren. Und ich fange an, die Sterne am Himmel hinzuzufügen . Also entferne ich gerade die violette Farbe aus dem Whitespace. Und jetzt füge ich nur noch etwas frische weiße Gouache hinzu. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel. Ich füge einfach die Sterne nur im Himmelsraum hinzu. Falls Sie sich also nicht sicher sind sie hinzuzufügen, ohne das C zu ruinieren, können Sie das C mit einem groben Papier abdecken, aber warten Sie, bis das getrocknet ist, und decken Sie es dann ab, sonst werden mir die Schmerzen genommen. Ich werde sogar ein bisschen mit den leuchtenden Sterneneffekten weitermachen . Ich werde nur ein wenig Tiefe schaffen. Ich fange zuerst an, den Mond hinzuzufügen, damit wir den Platz für den Mond bereits festgelegt haben. Jetzt fange ich an, den Spritzer der Sterne hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Frage verwenden. Eine dicke Konsistenz dafür, und achten Sie darauf, dass Sie nicht viel davon hinzufügen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr CSPs bedeckt ist oder dass Sie das Spritzen der weißen Farbe unter Kontrolle haben. Als Nächstes werde ich die graue Farbe von Payne herausquetschen und sie hier belassen, sodass wir die Details der Bergkette über der Horizontlinie hinzufügen können . Sobald das Meer vollständig trocken ist, ist er vollständig getrocknet. Und ich beginne mit der grauen Farbe von Payne, verwende diesen Pinsel der kleinsten Größe und füge einen sehr einfachen Bereich an der Horizontlinie hinzu. Wie ich es in jedem Unterrichtsprojekt wiederhole, kannst du sehen, wie einfach es ist, dein Board zu neigen und diese Details hinzuzufügen , indem du einfach dein Board baust und deine Handwinkel anpassen lässt. Also mache ich einfach mit einem sehr einfachen Layout für die Pinien weiter und gehe nicht mit den detaillierten Layouts fort, gehe nicht mit den detaillierten Layouts fort weil es ein sehr kleiner Raum ist. Und ich will nur den Effekt der Bäume auf der Horizontlinie. In ähnlicher Weise füge ich es auch auf der linken Seite hinzu. Auf der linken Seite kannst du sehen ich sie etwas größer gemacht habe, aber ich habe darauf geachtet , dass ich nicht den gesamten pinken Aussichtspunkt verdecke , um sicherzustellen, dass pinke Sneak Peek immer noch in den Himmel ragt , um ihm den Effekt weiterer leichter Striche zu verleihen. Jetzt in der Mitte werde ich einfach diese beiden Fleischsorten zubereiten, aber mit einer sehr geringen Bandbreite an Gebirgseffekten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die graue Farbe von Payne in einer sehr kräftigen Konsistenz verwendet haben die graue Farbe von Payne in einer sehr kräftigen Konsistenz Erst dann erzielen Sie diesen kräftigen Effekt, wenn sie ebenfalls austrocknet. Denn denken Sie daran, dass Wasserfarben immer trocknen oder heller werden. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und lasse das auch in der Fläche kaum reflektieren . Also habe ich eine weitere Schicht der grauen Farbe von Payne aufgetragen, obwohl das schlecht war, einfach mit einem feuchten Pinsel. Sie können sehen, dass ich diesen kleinen Effekt in den Meeresbereich unten gebe , indem einfach diesen verschwommenen Effekt erstelle. Achte aber darauf, dass du es auch gut in den Meeresbereich integrierst. Andernfalls kann es sein , dass Sie diese Woche Flecken im Meer haben, wenn Sie ein wenig Übung benötigen, aber es gibt einen schönen verschwommenen Reflexionseffekt der Bäume in den ASI-Raum. Ich renne gerade mit einem kleinen feuchten Pinsel und ein bisschen von Paynes grauer Farbe rein. Und Sie können sehen, dass ich die Reflexion hinzufüge, aber ich habe nicht dafür gesorgt , dass diese Ablenkung stark mit dem Meer verschmilzt. Sie können also sehen, wie ich mit dem feuchten Pinsel alles gut vermischt habe. Jetzt füge ich sogar ein kleines kurzes Audit oder ein Leerzeichen im unteren Bereich hinzu. Und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt auch für Tag 20 bereit . Wir sind nur noch zehn Tage davon entfernt diese wunderschöne Self-Care-Herausforderung abzuschließen. Nehmen wir also das Klebeband und schauen uns das letzte Bild an und fügen dann den Code für den Tag hinzu, bevor wir für Tag 20 schließen. Lassen Sie uns jetzt schnell den Code hinzufügen. Also werde ich heute in diesem dunklen Marineblau eine Art Codesheet verwenden . Also ich werde dieses Zitat einfach schnell lieben und ich denke, es passt gut dazu, in einer Zeile. Also werde ich es einfach zu deinem hinzufügen. Jetzt lautet der Code, dass das Leben ein einmaliges Angebot ist . Nutze es gut. Denken Sie daran, dass Sie nur ein Leben haben, also machen Sie das Beste daraus, leben Sie es gut und denken Sie immer daran, dass Ihre Geschichte wichtig ist. Hier sehen Sie sich das Gemälde für Tag 20 genauer an. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir zu malen. dahin sehen wir uns bald bei den Bis dahin sehen wir uns bald bei den nächsten Klassenprojekten. Vielen Dank, dass Sie mit mir in diesen Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. Ich würde mich freuen, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich zu sehen . 23. Tag 21 – Schönheit in Einfachheit: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 21. Tag. Nach einer 30-tägigen Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne Feldillustration malen . Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich markiere nur die Horizontlinie. Die restlichen Details werden direkt zu den Problemen hinzukommen, wie immer, äh, bei den anderen Klassenprojekten. Auf der linken Seite der Horizontlinie werden wir eine kleine grüne Buschfläche haben. Dann werden wir drei oder diese Stromleitungsmasten in das Bild einbauen, was sich direkt zu den Sorgen um den Himmel gesellt. Wir gehen mit einer Abendgarnitur rein, Sonnenuntergang, Himmel. Das Feld wird von den Grüntönen abweichen und dann werden diesmal die Stromleitungen und das Silikat mit verschiedenen Grün - und Brauntönen hinzugefügt mit verschiedenen Grün - und Brauntönen , anstatt direkt die schwarze Farbe zu verwenden. So schnell, dass ich mit einer Wasserschicht weitermache , die nur zum Himmel reicht. Und dann malen wir zuerst am Himmel. Ich fange an, die Farben hinzuzufügen. Jetzt. Ich bin gezwungen, mit ein bisschen Violett einem kleinen Weißton zu beginnen. Und die nächste Farbe, die ich mir ausgesucht habe , ist die Farbe Crimson Lake, die schon auf meiner Palette war. Und jetzt werde ich diese beiden Farben einfach ineinander übergehen lassen. Wir werden dieses Mal einen ziemlich einfachen Himmel haben , der eine Mischung aus diesen beiden Farben sein wird. Sogar im Buschbereich füge ich vorerst diese Farben hinzu, aber in einer leichten Konsistenz werden wir später dunklere Grüntöne verwenden. All das wird also komplett versteckt. Jetzt mische ich diese beiden Farben einfach gut ineinander. Da kommt also dieser purpurrote Himmel rein. Wenn Sie möchten, können Sie auch kleine Details zu den Clouds hinzufügen . Also nehme ich einfach ein bisschen von dieser karminroten Seefarbe und füge etwas Wolkentiefe hinzu oder näher an der Horizontlinie. Aber ich werde einfach mit einer sehr mittleren Tonkonsistenz dieser Farbe fortfahren und sie kreieren. Wie Sie sehen können, lasse ich einfach meinen Pinsel laufen und ertränke kreisförmige Bewegungen, um diese Wolkentiefe in den Himmel zu bringen. Nichts Detailliertes oder Kompliziertes, nur einfache dunklere Striche um dem Himmel diese Tiefe zu verleihen. verwende jetzt einen sehr hellen Farbton von Payne's Grey und verwende nur einen dunkleren Wolkeneffekt. Sie können sehen, dass ich das Payne's Grey in einer so flüssigen Konsistenz verwende und darauf achte, dass es sehr hell und nicht zu dunkel ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind direkt in der Konsistenz des Payne's Grey zu handhaben. Du kannst ein kleines Zelt aus Payne's Grey und Violett mischen und dann damit beginnen, es hinzuzufügen, sodass du die Kontrolle über den Farbton der dunkleren Tiefen hast, die du dem Himmel hinzufügst. beiden Rändern kann man sehen, dass ich ganz unten oder in Wolken oder mit dieser dunkleren Mischung erstelle. Aber Sie können auch sehen, dass all diese Farben immer noch sichtbar sind, das Rosa, das Violett und dann die dunkleren Striche. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist, und fahren wir dann mit dem Feldraum fort. Mein Himmel ist völlig trocken. Sie können sehen, dass es ein sehr einfacher Himmel ist, den wir in der Breite betrachtet haben. Jetzt werden wir mit dem Bemalen der Basisschicht des Feldes fortfahren. Dafür beginne ich mit der gelben Ockerfarbe, die sich bereits auf meiner Palette im Feldraum befindet. Ich mache mit der Nass-in-Trocken-Technik weiter weil wir nicht viele Details haben, die wir bei Nässe hinzufügen könnten. Wir erstellen einfach eine Basisebene des Feldes, indem wir die Farben Gelb, Grün und Braun verwenden. Also werde ich diese Farben einfach abwechselnd mischen und die Tiefe erzeugen. Jetzt fange ich mit den Grüntönen an den Rändern und sogar an der Horizontlinie ein bisschen an und vermische sie einfach gut mit den gelben Ockertönen. Jetzt fange ich an, etwas dunkleres hinzuzufügen, das in den Brauntönen verwendet wird . Also mische ich einfach das Braun, das schon auf meiner Palette ist , hinein und verwende es hier draußen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit allen Tönen fortfahren können. Wenn Sie bereits einige Töne am Gaumen haben oder wenn Sie frisch gepresst werden möchten, können Sie entweder mit einer verbrannten Umbra, verbrannten Siennenfarbe fortfahren. Jetzt werde ich sicherstellen, dass, sobald ich angefangen habe, diese dunklere Deb hinzuzufügen, die gelben Ocker - und Grüntöne immer noch sichtbar sind. Andernfalls werden alle grünen und gelben Ockertöne verdeckt . Zusammenfassung hier, ich füge diese nur an den Rändern hinzu. Jetzt vermische ich all das. Nun, Sie können sehen, dass ich jedes Mal beim Mischen zwei bis drei Schichten derselben Farben auftragen muss, damit das Mischen zwischen den Farben reibungslos erfolgt und die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen derselben Farben auftragen muss, damit das Mischen zwischen den Farben reibungslos erfolgt und die Farben . Jetzt verwende ich unten ein bisschen Payne-Grau und füge dem Aktin sowie den Schatten etwas dunklere Effektbereiche hinzu. Danach auf dem Feld, sobald es vollständig getrocknet ist, werden wir kaum noch Details hinzufügen, bei Bedarf nur kleine florale Details. Und dann werden wir in der Buschgegend essen. Jetzt finde ich, dass das eine Menge Grünfläche ist, also hebe ich nur ein wenig von der Farbe hervor, die in den helleren Tönen entsteht. Oder Sie können einfach etwas hellere Grüntöne verwenden und dort hinzufügen. Warten wir nun, bis auch das Feld vollständig getrocknet ist, und dann fahren wir weiter. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde mit weiteren Details fortfahren. Also werde ich zuerst ein bisschen olivgrüne Farbe herausdrücken ein bisschen olivgrüne Farbe , weil ich anfangen werde, die Buschdetails hinzuzufügen. Also, indem ich die olivgrüne Farbe verwende, fange ich an, die Buschdetails im oberen Bereich hinzuzufügen . Sie können sehen, wie Sie mit sehr groben zufälligen Strichen und mit unterschiedlichen Höhen während der gesamten Gestaltung im Raum hier draußen , es wird nur bis zum linken Rand gehen, nicht einmal bis zur Mitte, weil wir die Details der Geige hinzufügen werden Pole dazwischen. Also tupfe ich oben im Busch einfach meinen Pinsel nach oben, um diesen rauen Raum für diesen Raum zu gestalten diesen rauen Raum für diesen Raum und ihm ein natürliches Aussehen zu verleihen. Jetzt drücke ich ein bisschen von der gelben Ockerfarbe frisch heraus und füge einen kleinen Farbton des Weißes hinzu und fange an , kleine Grasstriche in den Feldbereich einzufügen. Also werde ich einfach auch ein bisschen von der frischen weißen Gouache auspressen . Der Grund, warum wir jetzt ein bisschen in den Kampf einbauen, ist der gelbe Ocker , damit ihr diese undurchsichtigen Striche für die Klassengespräche, die wir hinzufügen werden, verwenden könnt . Sie werden sehr begrenzt sein, diesmal sehr einfach. Mit dem Linerpinsel. Sie können sehen, dass ich hier nur diese einfachen Striche hinzufüge hier nur diese einfachen Striche hinzufüge , um als Grasstriche zu fungieren. Ich werde einfach weiter viele davon im unteren Bereich hinzufügen . Jetzt kannst du sehen, dass ich sie in der Tiefe bis in den unteren Raum zu deinem Gemälde zusammenfüge . Wenn Sie möchten, fügen wir hier einfach sehr einfache florale Details und fahren dann mit dem letzten und wichtigsten Element dieses Gemäldes fort. Das werden die Powerline-Pools sein. Ich habe diese Grasstriche hinzugefügt . Sie können sehen, dass sie sich aufgrund der weißen Farben, die wir mit der gelben Ockerfarbe vermischt haben, so hell von der grünen Wiese hell von abheben. Nun, auf der linken Seite kannst du sehen, dass ich sie auch größer gemacht habe. Lassen Sie uns nun mit den weiteren Details fortfahren. Ich nehme einfach ein bisschen von der rosa Farbe, gemischt mit ein bisschen weißer Gouache, und füge hier die floralen Details hinzu. Also mache ich mit Blumen in verschiedenen Rosatönen weiter. Ich benutze einfach die Spitze des Pinsels und tupfe es einfach zu oft als einfaches Blumenmuster ab. Ich werde nicht viel davon hinzufügen, nur sehr einfache kleine hinzu, die diesen hinzugefügten Grasstrichen näher kommen. Also habe ich gerade eine tonale Variante der rosa Farbe verwendet sie mit weißer Gouache in verschiedenen Mengen und Verhältnissen gemischt , um diesen Blumeneffekt zu erzielen. Jetzt verwende ich ein bisschen Neapelgelb und füge nur etwas mehr gelbe Blumen hinzu. Neapelgelb hat jetzt schon einen kleinen Weißanteil, was es zu einer undurchsichtigen Farbe macht. Das ist der Grund, warum ich hier direkt das Neapel-Gelb verwende. Aber für einige, die kein Neapel-Gelb haben, können Sie einfach weiße Gouache zu Ihrem permanenten gelben Licht mischen und auch ein wenig von den Blumen mit dieser undurchsichtigen gelben Tönung hinzufügen . Oder Sie können sogar direkt den weißen Kürbis verwenden und direkt etwas von den weißen Blumen hinzufügen . Ich werde einfach weitermachen und bei Bedarf später kleine weiße Blumen hinzufügen . Nun zu den Stromleitungspools, diesmal werde ich sie nicht in der schwarzen Farbe verwenden. Ich werde diesen rotbraunen Farbton verwenden , den ich kreiert habe. Jetzt schaue ich einfach, ob diese Farbe gut zur Geltung kommt, oder ich muss sie etwas dunkler machen. Das scheint dann also etwas leichter zu sein. Also werde ich dem Ganzen noch etwas mehr Tiefe verleihen , indem ich im Bereich Highlights kreiere. Dieses Mal kann man also die Stromleitungen sehen auch ich versuche sie synchron zum Himmel zu erstellen und versuche, es wie in einem Animationsfilm eine Art Szene zu geben . Jetzt mache ich mit Taylor weiter, etwas dunklere Tönung des Brauns, und füge es an der einen Kante hinzu, füge es an der einen Kante hinzu um ihm diese Wirkung und Verschuldung zu verleihen. Jetzt können Sie also sehen, dass dies das Schattenstück der Strommasten , die Sie hinzufügen. Auf der linken Seite gebe ich Ihnen eine sehr dünne, um den Lichteffekt zu zeigen , der auf diese Strommasten fällt , wodurch Sie den Schatteneffekt auf der Rückseite haben . Jetzt verwende ich den dunkleren Braunton und werde ihm hier einige Details geben. Ich mache einfach zuerst mit dem helleren Team weiter , um die Lücken zu markieren und füge dann erneut die Glanzlichter hinzu, indem ich den dunkleren Farbton verwende. Also ganz einfache PowerPoints, aber diesmal mit einer anderen Farbkombination, sowie Schauspiel, Mitspielen mit den Schatten und der Reflexion, was dem Ganzen etwas mehr Gewicht verleiht. Nun zu den Y-Linien, die ich in meinem Stift 0,0, 0,1 verwenden werde . Und fügen Sie diese Gewalt mit einem spitzen Stift hinzu , sodass diese sehr feinen, feinen Linien hineinkommen. Sie können sehen, ich mache einfach mit einer einfachen Verbindung zwischen all den drei Strommasten weiter , die Sie bei der Verwendung von Gewalt hinzugefügt haben . Außerdem können Sie sehen, dass diese Gewalt nicht gerade von der schwarzen Farbe in einer sehr hellen Konsistenz abweicht , weil der nicht gerade von der schwarzen Farbe in einer sehr hellen Konsistenz abweicht, weil der sehr feine, spitze Stift, den ich verwende, nur 0,1 mm beträgt. Bevor wir das Klebeband entfernen, werde ich schnell weitermachen und etwas mehr Details hinzufügen, sodass Sie sich im Feldraum befinden, und dann das Klebeband entfernen. Wir sind also bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 21. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das endgültige Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Achte darauf, dass du das Klebeband gegen die Personen abziehst, damit du die Kanten nicht abreißt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Lassen Sie uns nun schnell den Code für den Tag hinzufügen. Und ich werde das violette Farbblatt verwenden , weil es perfekt zu den Farbtönen des Gemäldes passt. Also werde ich es einfach in eine Zeile einfügen und dir den Code vorlesen. Das Zitat für den Tag lautet also , dass Einfachheit schön ist und das ist eine absolute Tatsache. Wir haben versucht, Trost und Glück in komplexen oder teuren Dingen zu finden . Aber wenn Sie sich das Leben genauer ansehen, werden Sie mit der Einfachheit und den einfachen Kleinigkeiten im Leben viel glücklicher sein. Wir spielen also mit den Licht - und Schattenreflexionen in diesem Spiel. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am 22. Tag sehen. 24. Tag 22 – Sei nett: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 22. Nach 30 Tagen Herausforderung im Gesundheitswesen. Heute werden wir wieder wunderschöne Gesichter malen , Sonnenuntergang mit einem wunderschönen Stadtbild nicht mit einem neuartigen Stadtbild. Also lasst uns mit der Bleistiftskizze fortfahren. Wie weit das Stadtbild Ich werde nur die Dächer des Stadtbildes grob markieren . Und dann fahren wir mit den restlichen Details mit der Farbe fort . Jetzt können Sie mit einem anderen Layout für das Stadtbild fortfahren. Wie ich Ihnen immer sage, können Sie mit Ihren eigenen Referenzen weitermachen Ihre eigenen Referenzen feiern. Es geht mehr darum, die Technik, die Methode zu lernen , als dieselben Dinge zu kopieren. Der Baum der Häuser, unsere Hauptaufgabe, für die ich mich hauptsächlich auf das Dach konzentriert habe. Und jetzt fangen wir einfach zuerst mit dem Himmel und dann fügen die Räume diesen Silhouetten diesmal die Details hinzu. Wir werden dafür also keine einfachen schwarzen Silhouetten verwenden, sondern diesmal mit vielen Details fortfahren . Also dieses Unterrichtsprojekt ist vielleicht etwas länger als 15 bis 20 Minuten, aber du zahlst nicht viel mehr, um auch in dieses Unterrichtsprojekt hineinzulernen. Nun, die ganze Bleistiftskizze, ich werde das alles nur aufhellen weil ich nicht möchte, dass Kohlemarkierungen sichtbar sind, weil wir hier mit sehr leichten Details fortfahren werden . Stellen Sie außerdem sicher, dass die Bleistiftskizze keine übermäßigen Linien enthält. Wir fangen zuerst mit diesem Typen an. Und dieser Typ. Dieses Mal werde ich die Backfarben verwenden , die ich schon habe. Die erste ist also die königsblaue Farbe. Wenn Sie sich das jetzt ansehen, ist es nur eine Mischung aus Pigment Blau und Weiß. Es ist PV 29 mit dem Pigment PW Six, womit PW sechs zufrieden ist. Sie können einfach Blau, oh, einen weißen Farbton mischen. Sie können also in unserem Kobaltblau Mischen und Bearbeiten verwenden um diesem PV 28 und Ihrem Handgelenkspigment entgegenzuwirken. Wenn Sie es also mit Weiß mischen, erhalten Sie einen königsblauen Ton. Als nächstes habe ich zwei Rosatöne. Eine ist rosa Pfingstrose und die andere ist Magnolie. Ich werde jetzt nochmal direkt Farben rausquetschen , für den Rosaton kannst du einfach deine Reihen in der Mitte mit Weiß mischen und aufstehen Pistolenrosa-Ton. Da ich jetzt ein paar Farben zur Verfügung habe, füge ich sie meiner Palette hinzu und verwende diese Pastelltöne. Aber im vorherigen Klassenprojekt an den 16. Tagen hatte ich, falls Sie sich erinnern, alle Gebäcktöne mit Hilfe von Fight und den primären Grundfarben kreiert . Es besteht also immer die Möglichkeit , eigene Farben zu kreieren. Und wenn Sie schon Paisley-Farben haben, können Sie diese einfach sogar verwenden. Also werde ich mit Gelb, Rosa, Orange, Blau, Violett fortfahren. Diesmal all diese Klebetöne für den Himmel. Jetzt habe ich schon Neapelgelb auf meiner Palette, also hat mir das nicht gefallen. Ich habe das Königsblau und die Rosatöne, Orange, herausgepresst. Ich werde es mit ein bisschen Neapel mischen , gelb und fertig. Oder Sie können die weiße Version der Theaterpistole Orange einmischen und ihn sehen, bevor es so lange her ist. Jetzt fliege ich mit einer Wasserschicht nur in den Himmel. Näher an den Stadtlandschaften. Sie sehen, ich werde sehr vorsichtig zuschlagen und den Umriss markieren . Nun beginne ich mit der königsblauen Farbe und fange einfach an, die Farben grob hinzuzufügen und sie ineinander zu mischen. Da diese Farben aufgrund der Geschwindigkeit der Konsistenz alle einen weißen Anteil enthalten, werden Sie außerdem feststellen, dass diese Farben undurchsichtiger sind als Ihre Grundfarben. Jetzt, nach der Woche, der königsblauen Farbe, habe ich mit den Rosatönen weitergemacht, indem ich die Rosatöne zwischen den Blautönen indem ich die Rosatöne zwischen den Blautönen hinzugefügt und sie mit ein bisschen Blautönen vermischt habe. Sie können sehen, wie sich aufgrund der Mischung dieser Farben ein wenig von der bläulich-rosa oder violetten Farbe bildet violetten Farbe bildet. Wenn ich das nächste Mal zur gelben Farbe übergehe, werde ich anfangen , Gelb zwischen den Rosa- und Blautönen hinzuzufügen. Dieses Mal habe ich die rosafarbene und etwas dunklere Konsistenz aufgenommen und sie näher an den unteren Arten in die weißen Lücken eingefügt und die einzelnen Farben gut miteinander vermischt. Nun zu den Linien auf dem Rosa, ihr könnt sehen, dass ich kleine Blautöne hinzufüge und sie vermische, um den Farbtönen mehr Tiefe zu verleihen und mehr Farbvariationen zu erzeugen, mehr Farbvariationen zu erzeugen die Räume anstatt einzelne Farbpunkte an bestimmten Stellen zu haben. Jetzt werde ich einfach diese Farben mischen, dabei einen kleinen Teil des Wolkeneffekts einfließen lassen und die anderen Farben überlagern. Also das Rosa über das Gelb legen, das Blau über das Rosa und alles vermischen, sodass das Deck entsteht. Jetzt werde ich mit etwas mehr Blautönen anfangen , die ihr im dunkleren Tod bekommt. Ihr könnt sehen, dass die Farben mit jeder Annäherung dunkler, heller werden , was mehr Tiefe ergibt. Zum Schluß füge ich noch ein wenig Moping-Schulden hinzu. Bevor wir den Himmel vollständig austrocknen lassen, müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und dann in das Stadtbild übergehen . Also XOR den Himmel bis er vollständig getrocknet ist und dann malen wir jetzt das Stadtbild ein. Sobald der Himmel vollständig trocken ist, wird das Stadtbild mit einer Basisschicht und dann mit den Details fortgeführt. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Jetzt. Mein Himmel ist völlig trocken und wir werden schnell eine Schicht auf das Stadtbild auftragen. Dafür mische ich das Königsblau und die Paste hinzu und verwende sie in einer sehr wässrigen Konsistenz. Also lasse ich die Farbe einfach hier fallen. Jetzt verwende ich einfach Wasser und mische es. Du kannst sehen, es ist so leicht, nur eine Art Waschschicht , die wir dir geben. Das ist also eine Mischung aus dem Rosa- und dem Blauton der beiden Face-to-Farben, jedoch in einer sehr leichten Konsistenz. Nach dieser Basisschicht werde ich es mit der Farbe versuchen. Wir werden die Verwendung in einem Pistolengriff oder einem Pistolenschwarzton, den Sie nennen können, näher erläutern. Wir geben ihm die Details dazu verwenden einen thematischen dunkleren und violetten Farbton, um ihm den Schatteneffekt im Stadtbild zu verleihen den Schatteneffekt im Stadtbild und ein Stadtbild zu erstellen. Schau dieses Mal. Nun, warum ist dieses Stadtbild immer noch nass? Ich werde weitermachen und etwas mehr dunklere Tiefe hinzufügen . Moment heißt es, ich verwende einen Ton, eine dunklere Konsistenz und offene Räume. Ich werde Im Moment heißt es, ich verwende einen Ton, eine dunklere Konsistenz und offene Räume. Ich werde diese auch bekannt als Tiefe hinzufügen, um den Schatteneffekt zu zeigen , der in deine, nicht in all diese Teile fällt . Ich habe sie nicht dunkler gemacht, also musst du sicherstellen, wo du den Lichteffekt zeigen musst. Ich versuche also zu zeigen, dass das Licht von links so stark auf die rechten Seiten der sichtbaren Teile fällt so stark auf die rechten Seiten . Ich werde etwas mehr von diesen dunkleren Todesfällen hinzufügen , um diesen Schatteneffekt zu erzeugen . Warum trocknet das jetzt? Ich werde mit meinem Rundpinsel weitermachen. Ich benutze diesen Pinsel. Ich fange einfach an, das Grau von Payne zu verlieren gemischt mit einem sehr hellen Grünton, falls nötig, und füge dem Stadtbild einen kleinen Buscheffekt hinzu, es wird eine sehr kleine Speisekarte sein. Fahren Sie mit dieser Technik fort. Du musst sicherstellen , dass du nicht viel Wasser oder Schmerzen hast und deine Bürste, du hast nicht so viel Wasser genommen. Sie können sogar eine harte Bürste oder eine Fächerbürste verwenden , um diese Details hinzuzufügen. Aber der Rundpinsel, der während Gefängnisse hat , weil Acryl, das gibt ihm den besten Effekt auf der Intensivstation, weil ich ihn nach der Geburt verwende und hochgezogen habe. Auch dazu fange ich an, hier kleine Details oder Pinselstriche hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich Ihnen auch hier draußen nur einen kleinen genaueren Blick auf die Blätter gebe . Also verliere einfach einen kleineren Rundpinsel und tupfe die grünen Striche hinein, um sie hier hinzuzufügen. Also ganz vorsichtig näher an der Dachfläche auf der linken Seite kannst du sehen, dass ich den Rufus definiere. Verdammt nicht, das Dach wird eine schreckliche Paste in Grautönen sein und diesmal nicht direkt die graue Farbe von Payne. Diese buschigen Bereiche werden sich also anders vom Dach als schlecht in der Mitte abheben Dach als schlecht . Dann gebe ich ihm nur den Titel des Detaileffekts dieser Büsche. Du wirst nicht den ganzen Busch nach links nehmen . Also füge ich nur kleine, kleine Details dazwischen hinzu und ein kleines Detail wird benötigt. Ganz rechts. Ich habe nur ein bisschen mehr Details da draußen definiert. Jetzt ist mein Videorekorder für dieses Stadtbild vollständig getrocknet, also werde ich weitermachen und beginnen, die weiteren Details hinzuzufügen. Also mische ich ein bisschen Königsblau zusammen mit Payne's Grey, um ein gräuliches PESTEL-Werkzeug zu erhalten. Du kannst es einen bläulichen, bitte zahlenden oder bläulichen Grauton nennen bitte zahlenden oder bläulichen Grauton , den wir in deiner Art von stahlgrauer Farbe haben , der entsteht, indem das Königsblau mit Paynes Grau mischst. Du kannst einfach Weiß, Schwarz und ein wenig preußisches Blau oder einen dunkleren Blauton mischen, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt verwende ich diese graue oder stahlgraue Farbe und fange an, die Dächer und Fenster zu jedem der Häuser hinzuzufügen . So können Sie aufgrund dieser grauen Farbe sehen, wie der Busch und das Dach stehen oder getrennt voneinander stehen. Und das sieht seltsam aus, denn wie ich dir dieses Mal gesagt habe, verwendest du nicht das Payne-Grau für das Dach. Wir gehen mit vielen Details voran. Achten Sie diesmal auf die Abbildung. Nun zu den Häusern, die hier an der Vorderkante stehen, selbst zu ihnen, werde ich weitermachen und das Dach mit dieser Farbe hinzufügen. Sie können also sehen, wie viel mehr Gehörlose in dieses Gemälde kommen , indem Sie einfach diese verschiedenfarbigen Details hinzufügen. Nun zu diesem Tempo ganz rechts, verwende ich die graue Farbe von Payne und fülle den gesamten Raum aus und versuche, ein größeres Dach oder ein anderes Detail während des Zaunstücks der Hinterhäuser, die wir hinzugefügt haben, sichtbar zu machen gesamten Raum aus und versuche, ein größeres Dach oder ein anderes Detail während des Zaunstücks der Hinterhäuser, die wir hinzugefügt haben, sichtbar des aus und versuche, ein größeres Dach oder ein anderes Detail während Zaunstücks der . Jetzt verwende ich meinen Linerpinsel und fange gerade an, dem Haus sehr feine Linien hinzuzufügen sehr feine Linien , um ihm wenig Textur zu verleihen. Ich verwende dieselbe stahlgraue Farbe, aber in einer sehr leichten Konsistenz, habe ich erschwinglicher hinzugefügt und nehme sehr wenig von dieser Farbe auf und gebe Ihnen diese leichten Striche. Ich werde schnell weitermachen und diese Striche zu jedem der Häuser hinzufügen , die ich auf irgendeine Weise hinzugefügt habe Sie können sie horizontal und vertikal und diagonal nehmen . Das ist absolut deine Wahl. Ich bin damit fertig, diese Striche in jedes der Häuser einzufügen, jetzt verwende ich meinen kleinsten Pinsel und verwende die graue Farbe von Payne, Pinsel und verwende die graue Farbe von Payne, um die Fensterdetails hinzuzufügen. Wenn du willst. Sie können die Fensterdetails mit derselben stahlgrauen Farbe hinzufügen , oder Sie können die graue Farbe von Payne verwenden Das ist absolut Ihre Wahl. Ich werde ein bisschen Payne-Grau verwenden und es dann vielleicht zu den Highlights hinzufügen, indem ich auch in dieser Teamfarbe Grau verwende . Die Linien, die wir in der helleren Farbe Stahlgrau hinzugefügt haben , verleihen viel mehr Tiefe der gesamten Abbildung des Stadtbildes , mit der wir fortfahren, viel mehr Tiefe. Grund habe ich dir gesagt, dass dieses Klassenprojekt ein kleines Detail sein wird , weil dieser Typ auch ein kleines Detail sein wird, als er einmal in den Pastelltönen gegessen hat und über die Stipendiaten sowie die alte DVD und unser Stadtbild oder die Silhouettenillustration gesprochen die Stipendiaten sowie die alte DVD hat. Der Himmel, den Sie sehen können, sieht wegen der glatten, weichen Mischung zwischen den Farben so wunderschön aus, dass verschiedene Farben herausschauen der glatten, weichen Mischung zwischen , der gelbe Ping verliert Orange. alle lugen so weit in den Himmel hinaus geben unter der Tiefe in den Himmel einen viel, viel breiteren Blick hinein. Also gebe ich ihm nur einen etwas mehr Schatteneffekt mit der grauen Farbe von Payne auch auf die Dachflächen an den Rändern, um es viel besser zu definieren. Jetzt verwende ich die Farbe Stahlgrau und füge diesen Fenstern, die ich an einer der Kanten hinzugefügt habe, nur kleine Highlights hinzu. Ich werde dafür etwas leichtere Effekte kreieren. Sie müssen sicherstellen, dass die grauen Fensterscheiben Ihres Payne oder vollständig eingetrocknet sind? Meine Meinungen sind völlig eingetrocknet. Also mache ich mit dieser blaugrünen Farbe weiter und füge den Schatten- und Lichteffekt den Schatten- und Lichteffekt auch auf die Fensterscheiben hinzu. Ich stelle mir vor, dass Sie diesen helleren Ton auf der linken Seite hinzufügen diesen helleren Ton auf , weil ich zeige dass das Licht von der linken Seite auf die linke Seite der Fensterscheiben fällt . Das Licht fällt ein und es sieht heller aus. Jetzt benutze ich meinen technischen Stift und fange gerade an, diese Linien in den Himmel einzufügen , der ihm einige davon gegeben hat. Sie können sehen, dass ich sie auch überlappend zum Haus hinzufüge , um die Tiefe zu erhalten. Sie verwenden jetzt den Stift mit einem Nullpunkt. Ich füge nur sehr feine Linien in den Himmel über dem Haus hinzu, wenn auch zwischen dem Busch einziehe. Wenn Sie keinen Stift mit feiner Spitze haben, können Sie einfach die graue Farbe von Payne und einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden und diese Details, wie Sie sehen können, nur sehr begrenzt hinzufügen, nicht hinzugefügt. Zwei von ihnen fügten hinzu, die Hausregeln zu überschreiten und dann in den oberen Bereich dieses Typen. Jetzt verwende ich den weißen Gelstift und füge schnell einen kleinen Mond in den Himmel hinzu. Das sind also acht. Wir sind auch mit dem Klassenprojekt für D22 bereit. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind , und achten Sie insbesondere darauf, dass Sie Ihre Hände nicht auf die nassen Stellen legen. Jetzt füge ich den Code aus dem pinken Blatt hinzu, da er perfekt zu den Farben von Sink of the Sky passt. Und da es sich um einen kleineren Code handelt, passt er perfekt in eine Zeile. Das Zitat für den Tag lautet also mehr Freundlichkeit und weniger Urteilsvermögen. Denken Sie daran, Freundlichkeit tut nie weh. Und es ist immer besser, niemanden zu beurteilen, weil du ihre Geschichte nicht kennst, du weißt nicht, wie du dich in ihren Schuhen fühlst. Also sei immer nett. Freundlich zu sein hilft anderen immer , besser mit sich selbst umzugehen. Und es wird dir immer helfen, dich besser zu fühlen, wenn du anderen Gutes tust. Ich hoffe, euch hat das Malen Spaß gemacht , diese Klasse hat mich heute für d 22 projiziert. Das endgültige Aussehen des Gemäldes. Sie können sehen, wie wir bei dieser Finanzierung zusammen mit den Licht- und Schatteneffekten bezahlt haben . Aber vielen Dank, dass Sie mit mir in diesen Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. Wir sehen uns bald beim nächsten. 25. Tag 23 – Sturm in ihren Augen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 23. Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute werden wir diese wunderschöne Meereslandschaft malen . Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Es wird ziemlich einfach sein. Wir werden nur in der Reflexion des Sonnenlichts, das auf die Wellen fällt, einen Teil des Meeresgebiets zeigen Sonnenlichts, das auf die Wellen fällt . Auch um diese Zeit kann man das Meer sehen, ich habe es nicht in eine gerade Linie gebracht. Ich habe versucht, die wellenförmige Bewegung zu zeigen. Jetzt markiere ich nur den Sonnenraum genau näher an der Meereswellenlinie liegt. Sie können jedes Werkzeug verwenden , das Sie möchten, um den Sonnenraum zu markieren . Wir haben also die Sonne, das Meer und den Himmel. Der Himmel wird eine Art Schleife des dunklen Nachthimmels sein. Aber um den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen, werden wir kleine Rosatöne verwenden . Jetzt, wo ich den Himmel male, werde ich die Wasserschicht nicht in den Sonnenraum auftragen. Also näher am Sonnenraum werde ich vorsichtig vorgehen und die Wasserlinien markieren. Also ganz vorsichtig näher an den Sonnenbereich. Ich markiere die Wasserlinien, wie Sie sehen können, achte darauf, dass in den restlichen Räumen eine gleichmäßige Wasserschicht entsteht, damit die Farben ineinander übergehen und reibungslos ineinander übergehen. Stellen Sie sicher, dass an den Rändern kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Oder es fängt an, sich in Ihr Bild zurückzulehnen und eine obere Kante zu machen. Jetzt gehe ich zu meinem Rundpinsel über und beginne mit den Tönen. Also verwende ich zuerst die rote Farbe Payroll, die näher am Sonnenraum liegt, um die Wärme der Sonne zu zeigen und den perfekten Abendhimmeleffekt zu zeigen. Also vorsichtig, wenn Sie nur diese rote Farbe der Gehaltsabrechnung mit Stühlen hinzufügen , ist eine kleine Mischung aus dem Weißton, weil Fische etwas heller sind , ist eine kleine Mischung aus dem Weißton, weil Fische , aber nur sehr wenig von dem Weiß, das darin ist. Als nächstes verwende ich die Farbe Preußischblau und dann die graue Farbe von Payne, um es näher am Kopf hinzuzufügen und dieses Paar zu mischen. Sie können sehen, dass ich dieses Mal in einem sogenannten Antrag weitermache . Die Mischung wird kreisförmig sein, also stellen Sie sicher, dass Sie entsprechend vorgehen. Wenn Sie an dieser Stelle die Planung von Rot und Blau sehen , ist das nicht so toll. Also müssen wir weitermachen und diese beiden kombinieren. Also füge ich noch einmal eine rote Schicht hinzu nachdem ich zuerst das Payne-Grau nur an den Rändern hinzugefügt habe. Jetzt werde ich wieder zu den Rottönen übergehen und dafür sorgen, übergehen und dafür sorgen die Mischung in Stimmung kommt. An dieser Stelle können Sie sehen, dass die Mischung nicht so toll ist? Mit einem feuchten Pinsel werde ich zuerst noch einmal mit den Blautönen fortfahren und dann mit einem feuchten Pinsel den Treffpunkt von Rot und Blau vermischen. Jetzt verwende ich ein bisschen Rosa gemischt mit Weiß zwischen den Blau- und Rottönen, damit das Mischen glatter wird. Jetzt könnt ihr sehen, sobald ich anfange, diese weiße Farbebene hinzuzufügen, wird die Mischung viel glatter und hat den perfekten Übergang. Sie müssen jedoch beim Hinzufügen dieser Farbe darauf achten, dass, wenn eine der blauen Farben auf Ihren Pinsel gelangt, ihn reinigen und dann erneut mit derselben Ebene fortfahren. Also habe ich jetzt wieder Rot zusammen mit dem weißen Gulasch aufgenommen , wodurch dieser hellere Farbton entsteht, wodurch das Mischen viel glatter wird. Jetzt verwende ich nur den feuchten Pinsel und lasse ihn auf den Mischpunkt laufen , sodass alles gut ineinander passt und der perfekte Übergang von den Rot- zu den Blautönen entsteht. Später, wenn es vollständig getrocknet ist, fügen wir die Sonne mit der Mischung aus weißer Gouache und gelber Farbe hinzu, um den perfekten Soundeffekt zu erzielen. Ich bin also fast fertig mit dem Mischen. Sie können sehen, dass ich mit mehreren Ebenen vorgegangen bin. Ich hebe einfach ein bisschen mehr Rot an und füge es hier hinzu. Das ist Rot gemischt mit Weiß. Seit dem ersten Spieler verwende ich Rot gemischt mit Weiß, um dem Ganzen einen weichen Touch zu verleihen. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist , da der Himmel bereit ist. Warten wir, bis es getrocknet ist. Mein Himmel ist also völlig trocken. Gehen wir nun in das Seegebiet. Im Meer werde ich direkt mit dem Blauton weitermachen und nicht mit einer Wasserschicht weitermachen , weil es nicht viele Details gibt , die nass auf nass hinzugefügt werden können. Also spiele ich einfach mit der blauen und der grauen Farbe von Payne ins Meer, nass auf nass. Nun, mit dem Payne-Grau, können Sie sehen, dass ich anfange, diese dunklere Tiefe hinzuzufügen, indem ich die dunkleren Flecken hinzufüge, aber sicherstelle, dass das Blau an bestimmten Stellen immer noch sichtbar ist . Sie müssen es also so hinzufügen, dass Sie auch im Meer verschiedene Farbvariationen von Blau haben . Jetzt verwende ich nur ein bisschen Braun und füge ganz zufällig etwas Braun in den Z-Raum hinzu. Davon wird nicht viel sichtbar sein. Ich werde es wieder gut mit dem Blau mischen, aber das Ergebnis, wenn ich dieses Lifting oder Bonds in einer Art Farbe hinzufüge , sind die letzten beiden da der rote Raum, der ins Meer fällt, kaum Wirkung hat und ihm diese Brauntöne in der Reflexion verleiht . ist jetzt nur noch sehr wenig sichtbar, weil ich das meiste davon mit der grauen Farbe von Payne gemischt habe und nur einen kleinen Teil davon, der den Mittelpunkt bildet, näher an den Kreisbereich gebracht habe. Jetzt verwende ich den kleinsten Pinsel und hebe nur ein paar Striche an, um den leichtesten P-Wellen-Effekt zu erzielen. Sie können also sehen, dass ich einfach einen feuchten Pinsel verwende, die Farbe anhebe, die meinen Pinsel gereinigt hat, und dann in der nächsten Reihe weiterstricke Ich mache das alles immer noch nass auf nass. Meine Farbschicht ist rot. Das ist der Grund, warum ich diese Vorträge aufnehmen kann . Sie können sehen, dass der Leerraum gebildet wird sobald Sie beginnen, die Farben anzuheben. Das sind also acht. Jetzt warten wir, bis auch dies vollständig getrocknet ist, und fügen dann die weiteren Details hinzu. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Jetzt ist mein Sky NC fertig. Jetzt malen wir zuerst in der Sonne und dann einfach in den Rot- und Gelbtönen. Wir geben ihm nur einen kleinen Funkeleffekt in der Umgebung, um die Reflexion der Sonne zu zeigen. Also die Sonne, die ich in der Mischung aus weißem Kürbis und gelber Farbe verwenden werde . zunächst mit der orangefarbenen Farbe, um eine geringe Reflexion zu erzielen, damit sie trocknen können. Dann können wir im Sonnenraum malen. In der Reflexion verwenden wir also drei Farbtöne, Gelb, Orange und Rot, variieren nun nach dem Zufallsprinzip und markieren diese Teile für Aktin, da das aufgrund des Sonnenlichteffekts eine leuchtende Reflexion auf dem Wasser ist leuchtende Reflexion auf . Also nicht viel davon , da jede Farbe Schritt für Schritt Schritt für Schritt verschwindet. Also auch bei fetter roter Farbe füge ich nur kleine dieser Striche hinzu, ich nur kleine dieser Striche hinzu da Sie hauptsächlich sehen können Sie werden all diese Striche nur in der Mitte sehen, die ich hinzufüge, weil die Sonne in der Mitte steht. Deshalb möchte ich auch die Reflexion der Sonne zeigen, nur in den Mittelraum fällt. Jetzt habe ich schon Neapelgelb auf meiner Palette, in der das Weiß bereits kompetent ist, sodass es eine undurchsichtige Farbe ist. Falls Ihr Gelb jedoch nicht undurchsichtig ist, können Sie einfach ein wenig weiße Gouache hinzufügen ein wenig weiße Gouache um ein undurchsichtiges Gelb zu erhalten. Also jetzt zwischendurch fange ich an, etwas von dem Welleneffekt hinzuzufügen, der auch in Gelbtönen glänzt . Jetzt verwende ich ein bisschen von der Basis bis Orange, einem rötlichen Ton. Also habe ich ein bisschen Rot, Orange und Weiß untergemischt und fange an, auch damit ein wenig Reflexion hinzuzufügen . Also im Reflexionsteil, wenn Sie sehen, mache ich mit verschiedenen gelben, orangen und roten Knochen weiter . Weil die Sonne um die Sonne herum nicht mehr gelb sein wird. Sie können bereits den rosaroten Ton sehen, den wir haben. Also werde ich nur die Reflexion dieser beiden Farben zeigen . Wenn du willst, kannst du auch einfach ein bisschen vom Palast hineinspritzen , um den natürlichen Welleneffekt zu zeigen, während Ben sicherstellt, dass du beim Sprittern den Himmel verdeckst oder sind das Spritzer, wenn ich auch in den Himmelsbereich gehe. Nun, ich finde, oh, weißt du, dieser Reflexionsteil ist ein bisschen übertrieben. Also werde ich schnell ein wenig von der Reflexion überblenden . Also füge ich nur einige der grauen Striche von Payne dazwischen hinzu der grauen Striche von Payne dazwischen kleinen Teil der Reflexion abzudecken und mache diesen gelben, orangefarbenen, roten Reflexionsraum zu einem kleinen Minimum, weil ich der Meinung bin, dass das für den Reflexionsteil zu viel aussieht. Also einfach die graue Farbe von Payne wieder gut verblenden, jetzt habe ich ein bisschen frischen weißen Kürbis herausgepresst. Ich werde eine sehr wörtliche Sache einmischen, aber das Gelb gedemütigt, ich fange einfach an, den Subraum jetzt in den gesamten Sonnenbereich einzufügen. Sie können sehen, dass ich gerade diese Paste in gelber Farbe hinzugefügt habe , um den Sonneneffekt zu zeigen . Stellen Sie sicher, dass Sie dies sehr vorsichtig hinzufügen. Jetzt, auch bei dieser gelben Farbe der Schale, ich nur ein bisschen mehr Details hinzu, sehr wenig. Und jetzt verblende ich diese kleinen Bereiche einfach mit dem Hintergrund bevor wir die Maskierung entfernen. Also verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und helle bestimmte Bereiche auf, verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und helle bestimmte Bereiche auf weil die Reflexion ein bisschen extra ist. So können Sie es also mit Hilfe einer feuchten Bürste korrigieren . Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und dann den Code für den Tag hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken waren. Andernfalls kannst du deine Hand dort hinlegen und die Ränder hochgehen, indem du das Klebeband abziehst. Deshalb verwende ich heute ein Zitat von dieser dunkelblauen Mantelwange. Und ich werde es einfach in eine Zeile einfügen , weil ich weiß, dass es in deine passt Das Zitat liest sich wie Sturm in ihren Augen, Teil ihres Lächelns. Und ich hoffe, jeder hat die Bereitschaft und die Augen, das zu erreichen, was er G ist. Und was die USA angeht, sind sie so wichtig, so viele Kunstwerke , dass jeder, der auf ihr Lächeln schaut , den Frieden innerhalb von 2 Stunden spüren kann , bis das letzte Bild für D2 und D3 fertig ist. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns bald im nächsten. 26. Tag 24 – Das Universum gehört dir: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 der 30-tägigen Self-Care-Challenge zur Selbstreflexion . Heute werden wir diesen nebligen Nachthimmel malen. Es wird ziemlich einfach sein, knapp 15 Minuten. Fangen wir also mit der Farbe an. Die einzige Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau und ein bisschen weiße Gouache, um den leuchtenden Mond hinzuzufügen . Wir werden im gesamten Himmel nur mit der grauen Farbe von Payne erschaffen . Lassen Sie uns also fortfahren und eine Fotoebene auf das gesamte Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen gleichmäßigen Verweis hinzufügen. Ihren Pinsel mehrmals laufen, damit Sie eine saubere Wasserschicht haben , die nicht schnell austrocknet , sodass Sie alle Details auch nass auf nass auftragen können . Stellen Sie außerdem sicher, dass an den Rändern kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Was nun die graue Farbe von Payne angeht, werde ich zunächst mit einem hellen Ton fortfahren. Und dann fangen wir an, dunklere Töne hinzuzufügen, sodass sowohl in der Tiefe als auch in den Himmel hinein wirken. Falls Sie nun nicht die graue Farbe von Payne haben, können Sie eine neutrale schwarze Farbe verwenden. Sie müssen es nur ein wenig mehr verdünnen , um es in einer etwas leichteren Konsistenz zu verwenden. Und dann die Schichten aufbauen. Ihr seht also, für die erste Schicht habe ich eine sehr leichte Basisschicht eingearbeitet. Jetzt fange ich langsam an, die dunkleren Schulden hinzuzufügen und die Tonwerte Schritt für Schritt zu erhöhen . Aber wenn ich anfange, die dunkleren Farbtöne hinzuzufügen, werde ich darauf achten, dass ich nicht die gesamten helleren Farbtöne verdecke. Wir brauchen viele Farbvariationen am Himmel. Das ist der Grund, warum ich mit unterschiedlichen Tonwerten für ein Gebäude derselben Farbe am Himmel weitermache unterschiedlichen Tonwerten . Achte auch darauf, dass du sehr langsam vorgehst. der nächsten Schicht, die Sie immer wieder hinzufügen, sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Andernfalls verteilt sich der dunklere Ton vollständig und verdeckt die helleren Töne. Das ist einfach ein ganz grundsätzliches immer noch, an dem wir uns gerade befinden. Ich werde trotzdem mit mehreren Schichten weitermachen, achte aber darauf, dass du nicht die dunkelste Konsistenz von Schwarz oder Payne's Grey verwendest die dunkelste Konsistenz von . Denn wenn wir dieselbe Farbe verwenden, werden wir auch die Blattsilhouette hinzufügen. Bevor wir weitermachen, werde ich einfach ein wenig Wasser auf die rechte Seite fallen lassen , um einen leuchtenden Raum für den Mond zu schaffen. Also tropfe ich mit der Spitze meines Pinsels einfach eine sehr leichte Wasserschicht hinein. Ihr könnt in dem Patch da draußen sehen, wie wunderschön es ist. Und das wird als Wachstumsraum für den Mond dienen , sobald alles austrocknet. Wenn Sie sich nicht sicher sind mit dieser Methode fortfahren möchten, können Sie erneut den weißen Pinsel verwenden , den ich als Hintergrund erstellt habe , und dann den Mond hinzufügen. Aber dieses Mal zeige ich dir nur eine andere Technik. Wie Sie ein Stück Wasser verwenden können, um ein Netz leichter Platz für den leuchtenden Bereich zu schaffen. Ich füge nur noch ein bisschen mehr hinzu, dein Auge, weil du sehen konntest, dass da wieder Leute reingesickert sind wegen des Wassergehalts. Also ich erstelle einfach wieder in diesem wachsenden Beet, verwende denselben ****-Pinsel und pflege ihn in einem sogenannten Schaf, um den Mond nur in der Mitte des Raums hinzuzufügen , oder später, wenn alles getrocknet ist. Für den Anbauraum möchte ich diese glatte Mischung. Aus diesem Grund habe ich gerade mein Randbit gelöscht , damit die Farben natürlich ineinander übergehen. Verwenden Sie jetzt das Grau von Payne und fügen Sie einfach schnell ein wenig mehr Wolkeneffekt hinzu. Sie können sehen, wie sich die verschiedenen Wolkenschichten in den verschiedenen Tonwerten der grauen Farbe Payne bilden . Danach warte ich, bis das alles vollständig getrocknet ist. Und sobald es vollständig getrocknet ist, füge ich einen Silohass hinzu, indem ich die graue Farbe von Payne verwende. Das wird eine einfache Blattsilhouette sein. Und dann werde ich weitermachen und den Mond in das Zentrum des fließenden Raums hinzufügen , den wir geschaffen haben. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und fügen dann die Details des Mondes sowie des Laubs auf der linken und unteren Seite hinzu. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und man kann den leuchtenden Mondraum sehen , der noch erhalten ist. Jetzt verwende ich in diesem Punktrundpinsel und fange an, das Basisjahr für das Laub hinzuzufügen . Dafür verwende ich die graue Farbe von Payne in einer sehr dicken Konsistenz , damit Sie diesen kräftigen Effekt erzielen. Ich halte es senkrecht und fange gerade an, die Basisschicht für die Folie hinzuzufügen. Sobald das getrocknet ist, füge ich mit meinem kleinsten Rundpinsel detaillierte Blätter hinzu. also für die erste Schicht einfach damit beginnen, Lassen Sie uns also für die erste Schicht einfach damit beginnen, diese Folienalterung hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Sie können also sehen, dass ich das gesamte überschüssige Wasser von meiner Bürste auf das Taschentuch entferne. Das gesamte überschüssige Wasser wird also vom Gewebe aufgenommen. Und jetzt, wo das Pigment sehr begrenzt ist, fange ich an, Stängel hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich wegen des überschüssigen Wassers und der Pigmente nur Flecken von Payne's Grey einbringe, anstatt den Alterungseffekt der Folie. Jetzt können Sie hier sehen, wie schnell ich das Basisjahr der Datei hinzufüge. Es tupft es einfach herum und erzeugt diesen Dorfeffekt. Welche Form auch immer Sie Ihrem Dorf zu diesem Zeitpunkt geben möchten , Sie müssen damit beginnen, die Form auch außerhalb des Laubs zu definieren . Nun, das ist nur die Basisschicht des Folienzeitalters. Jetzt verwende ich den Rundpinsel und fange an, das Detaillaub hinzuzufügen . Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 3, mit dem ich auch kleinere Foliendetails bearbeiten kann . Ich fange einfach an, mit der Spitze meines Pinsels einzutupfen und die Form des Laubs zu gestalten. Und dann kannst du ihm unten wieder etwas dunklere Tiefe geben. Jetzt, wo ich anfange, diese Details für Englisch hinzuzufügen , achte ich darauf, die graue Farbe von Payne in einer sehr dicken Konsistenz zu verwenden . Wo auch immer Sie unten sehen können, da in den letzten Laubblättern zu viel Wasser vorhanden ist, ist der Lichteffekt gering. Ich mache einfach mit einer weiteren Ebene weiter diesen runden Pinsel verwende und ihm dunkle Effekte verleiht , sodass er vom gesamten Hintergrundhimmel , den wir gemalt haben, abhebt . die gleiche Weise werde ich auch auf der linken Seite weitermachen und schnell die Folien-Festplatte hinzufügen, danach bleibt nur noch übrig, um die Monddetails hinzuzufügen. Wir werden mit unserem Klassenprojekt fertig sein. Aber wenn ich anfange, die Details hier draußen hinzuzufügen , kannst du sehen, dass ich so vorgehe , dass du oben die Details für jede Schleife hast. Und unten gebe ich nur die Fülldetails anhand der grauen Payne-Säule auf der linken Seite ein. Wenn ich anfange, es hinzuzufügen, werde ich sicherstellen, dass ich ihm etwas mehr Details zum Folienzeitalter gebe und mehr Details erstellt habe. Suchen Sie nach den Blättern, die wir hinzufügen werden. Sie können mit jeder beliebigen Form fortfahren, da die Folie dazwischen liegt. Sie können sehen, dass ich nach dem Zufallsprinzip auch nur ein paar Grasstriche hinzufüge . Ich werde sogar einige der Blattzweige herausziehen , um einen kleinen Blick auf die linke Seite während wir beginnen, die Details für das College hinzuzufügen. Also habe ich eine detaillierte Datei erstellt, wie Sie jetzt sehen können, am äußersten linken Rand Ich werde sie einfach mit einer dicken Schicht der grauen Farbe Payne füllen . Sie können sehen, wenn Sie nur diesen kleinen Detailblick geben , wie viel mehr Schulden in das Gemälde gesteckt werden, und es verleiht dem gesamten Himmel ein wunderschönes detailliertes Aussehen. Jetzt unten hier, ich gebe dir nur einen etwas detaillierteren Blick und ziehe etwas mehr violette und zufällige Striche heraus. Sie können sehen, wie Sie hier einfach einfache Striche herausziehen , um ihm eine kleine Grasstruktur zu geben . Also sind wir auch mit der Freizeit fertig. Jetzt werden wir weitermachen und den Mond hier draußen hinzufügen. Dafür nehme ich ein wenig Weißwäsche auf und mische es mit einem kleinen Hauch von Gelb. Falls Sie möchten, können Sie die weiße Farbe selbst direkt hinzufügen. Ich werde nur ein bisschen von der gelben Farbe hinzufügen . Es wird gedemütigt werden. Weniger Gelb, nur ein kleiner Ton erzeugt einen cremigen Ton, um den Mond hinzuzufügen. Also ich schätze, dieser gelbe Mond sticht nicht so hervor wie Reichtum IV, ich mache einfach weiter und füge eine weiße Schicht hinzu, damit er eine viel bessere Leuchtschleife hat. Nimm also schnell meine weiße Gouache und füge sie auf die gelbe hinzu, diesen leuchtenden Effekt zu erzielen. Sie können das Leerzeichen sehen , das wir erstellt haben. violette Hintergrund war nass verleiht dem Mond hier draußen einen so perfekten Glüheffekt . Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen. Sie können durch das Klebeband etwas zusätzliches Wasser sehen, das durchgesickert ist. Deshalb müssen Sie an den Kanten sehr vorsichtig sein , dass Sie nicht zu viel Farbe oder Wasser haben , da dies zu solchen Effekten an den Kanten führen kann . Jetzt werde ich schnell den Code für den Tag hinzufügen. Ich verwende ein rosafarbenes Blatt , weil unser gesamtes Bild schwarz ist. Und Pink wird ganz gut zu diesem gesamten Team passen. Also der Code, den ich für diesen Tag benutzt habe ist Shine Like The All is deins. Und das ist absolut das, woran wir alle glauben sollten. Das letzte Bild für den 24. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen leuchtenden Mond zu malen. Und denk dran, strahle, als ob die ganze Universität dir gehört. Ich werde euch bald im Klassenprojekt am 25. Tag sehen. 27. Tag 25 – Freundlichkeit: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum 25. Tag der Self-Care-Challenge. Heute werden wir diesen schönen Wolkenhimmel malen. Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich markiere nur den Wolkenbereich , damit wir den Rest des Himmelsbereichs ausfüllen können. Ich nehme den Cloud-Speicherplatz auf der rechten Seite. Sie können mit jeder anderen Platzierung, Größe oder Form der Wolke fortfahren. Es kann so natürlich wie möglich sein. Also markiere ich einfach einen groben Wolkenbereich , auf den ich ihm den Zuckerwattewolkeneffekt geben werde . Und der Rest des oberen Bereichs wird der Himmel sein. Ich habe eine sehr leichte Bleistiftskizze eingereicht, weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar ist. Für die Zuckerwatte oder Wolke werde ich im Gesicht immer noch Farben verwenden. Also werde ich zuerst ein bisschen von der königsblauen Farbe für den Himmel herauspressen von der königsblauen Farbe für den Himmel und für die Cloud werde ich mehr Gelb-, Orange- und Rottöne verwenden und dann wieder einen kleinen Hauch von dieser königsblauen Farbe. nur ein bisschen von der ultramarinblauen Farbe herausgepresst , um sie zusammen mit der königsblauen Farbe am Himmel zu verwenden zusammen mit der königsblauen Farbe . I'm False wird mit einer Schicht Wasser auf das gesamte Blatt aufgetragen. Ich werde auch etwas weiter in den Cloud-Bereich eintauchen. Aber ich werde dafür sorgen, dass meine Beleuchtung in den Farben ist, ich füge die Farben da draußen nicht hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie vermeiden den Spiegel weiter in den Cloud-Bereich einzubauen , und fügen Sie ihn einfach zuerst dem Gesicht dieses Typen hinzu und fahren Sie dann zum Cloud-Bereich fort. Aber da die Wolkenform so zufällig ist und es so viele Rufe gibt, wird es sehr schwierig sein, sie in dem Wasser zu halten , das sie dort sehen. Das ist der Grund, warum ich mit dem kleinen Foto auf dem gesamten Blatt weitermache . Beginnen wir nun mit der königsblauen Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Details für diesen Schritt sehr langsam einbauen. Also die blaue Standardfarbe, die Sie sehen können habe ich in diesem Stück der Wolke angegeben, ich mache den Himmel, ich achte darauf, dass die Farbe nicht in den Wolkenraum gelangt. Füge es also nur näher an den Bleistiftlinien hinzu , damit es nicht so viel in die Cloud sieht. Der Cloud-Bereich wird ebenfalls aus den Farben Paste Cell entfernt sein. Es wird also eine sehr undurchsichtige Farbschicht sein , die alle blauen Details, falls vorhanden, im Cloud-Raum verdeckt . Unten links kannst du sehen, dass ich den Himmel in den Wolkenbereich genommen habe , um ihm eine gut gemischte Zuckerwatte Cloud zu zeigen . Jetzt verwende ich die ultramarintiefe Farbe und füge dem königsblauen Farbhimmel, den wir malen , nur etwas mehr Details hinzu. Nun eine weitere Schicht dunklere Farbtöne, die ich der königsblauen Farbe hinzufüge , sodass Dhaka in den Himmel taucht, die Tiefe in den Himmel fällt, bevor wir zu den Zuckerwattewolken übergehen. Wenn Sie jetzt sehen, dass die gesamte Form der Wolke nicht sichtbar ist. So wie ein wenig von den blauen Farben reingekommen ist, indem wir in den Details, der Cloud, gelandet sind, werden wir versuchen, all das zu vertuschen und den Cloud-Look zu kreieren. Jetzt verwende ich den Logit des Violetts und gebe ihm mit der violetten Farbe ein kleines Highlight in den Himmel, wie jetzt, ich habe nur ein bisschen als weißen Glanz auf der Spitze meines Pinsels aufgenommen . Und ich füge einfach kleine hellere Effekte in den Himmel ein und füge nach dem Zufallsprinzip einige leuchtende Räume hinzu, um den Effekt zu haben, dass die Zuckerwattewolke hereinkommt. Wenn Sie das Weiß verwenden und nur die Spitze verwenden, können Sie sehen wie ich ein wenig von den leuchtenden Räumen im oberen Bereich erstelle. Ich mache das alles immer noch nass auf nass, das heißt, mein Himmel ist immer noch nass , worauf ich diese Details hinzufüge . Jetzt sind wir fast bereit für den Flug durch den Himmel. Ich werde einfach mit etwas mehr Mischen und Farbräumen der Blautöne fortfahren, um das Weiß gut zu vermischen. Und jetzt warten wir, bis das getrocknet und fügen dann die Zuckerwatte Cloud hinzu. Mein Himmel ist also komplett trocken und ich fange an, die Farben für die Zuckerwattewolke herauszuquetschen . Als erstes werde ich ein wenig nach Napoli Gelb auspressen , das aufgrund des bereits in der Farbe enthaltenen Weißanteils schon pastös gelb und undurchsichtig ist. Als nächstes werde ich Rosatöne und Rottöne herausquetschen. Und für die Orange mische ich sie mit etwas Neapel-Gelb, um einen Ton zu erhalten. Schieben Sie nun die Zuckerwattewolke und beginnen Sie falsch mit der weißen Gouache. Weil Sie sehen können, haben wir ein bisschen von den Blautönen , die reingekommen sind. In unseren Cloud-Bereich. Um sie ein bisschen zu vertuschen, mache ich mit der weißen Gouache weiter. Sie sollen den Cloud-Bereich erneut definieren. Und Sie können sehen, dass ich mit einer sehr zufälligen Form weitermache , wie wir sie mit der Bleistiftskizze hatten , um diesen Zuckerwattewolkenraum zu definieren . Das hilft ihm , die darunter liegenden blauen Schichten zu verdecken und die anderen Farben , also Gelb, Orange und Rosa, auch an diesen Rändern kräftig hervorstehen zu lassen , also Gelb, Orange und Rosa, . haben wir. Er fühlt sich gelb. Ich fange an, das Leerzeichen näher hinzuzufügen. Mischen Sie es mit etwas vom Breitesten. Gehen Sie sehr langsam vor. Achte darauf, dass du diesem Kerl nicht viel ins Gesicht rennst , denn dann wird die Farbe am Himmel reaktiviert, weil es sich um Wasserfarben handelt und sie mit Wasser reaktiviert werden. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor denn wenn sie reaktiviert werden, erhalten Sie Grüntöne sich mit den gelben Wachsen vermischen. Also mache die Kanten rückgängig, die ich gelb hinzugefügt habe , an bestimmten Stellen sieht man etwas hellere Gelbtöne, denn das ist die weiße Farbe, die wir an den Rändern verwendet haben. Jetzt mache ich als Nächstes mit einem kleinen Teil der Orange weiter , die näher am Gelb liegt. Dies ist nur die Grundfarbe , die ich hinzufügen möchte. Und dann werden wir versuchen , diese miteinander zu vermischen und auch die Tiefe zu schaffen. Jetzt nochmal, nachdem die Orange mit ein bisschen Gelb reingegangen ist und dann werde ich zu etwas nach den roten Schwänzen übergehen. Sie können sehen, wie langsam sich die Wolke auswirkt, auch die Form der Wolke ist natürlich. Die blauen Farbtöne, die in den Cloud-Raum eingedrungen waren, sind nicht mehr sichtbar und lassen sich mit Hilfe der weißen Gouache leicht verdecken . Jetzt ein bisschen Weiß zusammen mit der violetten Farbe untermischen . Und ich füge im unteren Bereich eine kleine Weile im Detail hinzu. Dieser untere Bereich wird in einem kleinen Teil der grünen Blätter ein Bush-Detail haben, das wir hinzufügen werden. Also mache ich einfach weiter und füge diesen violetten Clear Out hinzu. Sie decken den gesamten Bereich ab, sodass wir jetzt mit der nächsten Detailebene zum Cloud-Bereich fortfahren können. Jetzt verwende ich langsam das Violett gemischt mit Biss. Sie können sehen, dass ich auch Schichten zu den Gelb- und Orangetönen hinzufüge , in der Tiefe die Zuckerwatte Cloud zu erzeugen. Wenn Sie nun die violette Farbe über der gelben und der orangen Farbe verwenden , müssen Sie vorsichtig vorgehen, da es sich in schlammigen Tönen bilden kann, aber es bildet sich nicht viel, weil Sie bereits Weiß mit Violett, Gelb, Orange vermischt haben , alles zusammen. Es wird dir also nicht diese schlammigen Töne geben, aber du musst vorsichtig mit einer sehr leichten Hand einflößen vorsichtig mit einer sehr leichten Hand , damit es auch nicht versehentlich Partytöne erzeugt. Jetzt werde ich das Violett zusammen mit dem weißen Kürbis weiter aufhellen das Violett zusammen mit dem weißen Kürbis weiter aufhellen und weitere Details hinzufügen . All das, ich werde immer noch nass auf nass. Solange die Cloud also noch nass ist, fange ich gerade an, diese Schicht einzubauen. Jetzt gebe ich dir nur zufällige halbe C-Striche, um ihm kleine Linien in die Wolken zu geben. Jetzt verwende ich ein bisschen Gelb und gebe ihm auch am unteren Rand kleine gelbe Details, verwende ich ein bisschen Gelb und gebe ihm auch am unteren Rand kleine gelbe Details sodass wenn ein wenig von dieser Wolke zwischen dem Buschraum sichtbar ist, kleine Farbeffekte hat auch am unteren Rand der Wolke kleine Farbeffekte hat. Um einfach ein wenig Gelb auf den violetten Raum zu geben und es zu vermischen. Nun. Sie können sehen, dass es nicht in schlammigen Tönen nachgegeben hat, weil das Weiß in allen Teppichen oder Farben enthalten , die wir für die Zuckerwatte Cloud verwenden. Jetzt in den Wolkenraum, wo immer ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu viel Violett gibt. Ich mache einfach mit einer gelben Mischung weiter , um mich in kleinen violetten Räumen zu verstecken. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass das Gelb etwas mehr ist, können Sie auch etwas Orange hinzufügen. Und bei wenig hervorgehobenen Leerzeichen. Ich drehe das Gelb etwas heller und verlängere ein wenig vom Wolkenraum mehr Zeit, indem ich etwas mehr weiße Gouache zur gelben Farbe von Neapel gemischt habe, um etwas mehr Räume hinzuzufügen, die Cloud. Jetzt werde ich diese Kanten mit dem Himmelsraum verschmelzen. Ich verwende einen feuchten Pinsel, um die Kanten zu verblenden, um zu zeigen, dass diese Wolke perfekt in den Himmel passt. Aus diesem Grund habe ich diese leichtere Schicht hinzugefügt. Jetzt können Sie die weichen Kanten sehen, die gerade entstehen. Der Himmel und die Wolken sehen aufgrund dieser weichen Details, die Sie gerade mit der gelben Säule verwenden, sehr vermischt aufgrund dieser weichen Details, die Sie gerade mit der aus. Aus diesem Grund habe ich ein wenig Weiß in die gelbe Linie am Rand der Wolke gemischt . Dann verblende ich es mit einem feuchten Pinsel einfach in den Himmel, um auch diesen weichen Rand zwischen Himmel und Wolke zu haben . Jetzt füge ich nur noch etwas mehr orangefarbene Akzente hinzu. Und wieder am Rand, auch auf der rechten Seite, sieht man mit einem feuchten Pinsel, ich vermische das alles gerade. Um also die Tiefe in die Zuckerwattewolken einzubauen , wie Sie sehen , müssen Sie mit Schichten arbeiten. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Jetzt ist meine Wolke vollständig getrocknet und ich werde mit dem Green Bush TDS weitermachen. Sie können sehen, dass die Cloud einen so weichen Rand hat, der sehr gut in Skype integriert ist . Jetzt verwende ich die olivgrüne Farbe und werde diesmal damit beginnen, die vernünftige Bush-TTL hinzuzufügen . Jetzt bist du bereit. Wenn Sie möchten, können Sie mit mehreren Grünfarben fortfahren. Ich werde mit zwei bis drei verschiedenen Farbvariationen der Grüntöne fortfahren, um einen tatsächlichen Effekt zu erzielen. Also zuerst am Rand, beginne ich mit einem etwas dunkleren Grünton, definiere nur im Detail Busch. Dann werde ich mit diesem helleren Grün am äußersten rechten Rand fortfahren. Ich werde den Busch rechts und unten haben . Und ich werde die ganze Farbe mit Hilfe von Payne's Grey und White Wash beibehalten . Jetzt, wo Payne die graue Farbe und das Erstellen die dunkleren Tiefen im unteren Bereich oben aufgehoben hat, habe ich ihm nur wenig von den dunkelgrünen Details gegeben. Auf der rechten Seite werde ich mit etwas hellerem Grün fortfahren, indem Tünche zusammen mit der olivgrünen Farbe mische. So können Sie also mit zufälligen Farbvariationen des Grüns fortfahren zufälligen Farbvariationen des und diesen Buschraum bauen. Achte aber darauf, dass du nicht auch den gesamten Himmel auf der rechten Seite mit dem helleren Grün verdeckst . Ich beginne mit kleinen Detailblättern auf den dunkleren Stellen, achte aber darauf, nicht die gesamten dunkleren Bereiche zu verdecken , da sie als Schatten für diese helleren grünen Details wirken , die Sie jetzt hinzufügen. An dieser Stelle können Sie sehen, dass sich das wie ein grüner Fleck oben anfühlt und sehr unordentlich aussieht. Und obendrein werde ich angesichts dieser GDM einfach mit diesem helleren Grün weitermachen , nett. Das hilft Ihnen nun dabei, den Speicherplatz schneller zu füllen. Mit der grünen Bio-Schicht am Rand wurde also der gesamte Raum verdeckt. Und jetzt kannst du ihm den Detail-Look vom Blatt geben , indem du die helleren und die dunkleren grünen Löcher einfügst, einfach die Spitze des Pinsels abtupfst nachgibst. Hat uns getroffen. Scheint, als würde VM auch hier mit dunkleren Grüntönen weitermachen. Zusätzlich zum helleren Grün weist das kreierende internationale Aussehen der Blätter auf eine ähnliche Ader. Wir werden im unteren Bereich der Cloud weitermachen da ich diese Grünfläche für dieses Klassenprojekt zur Verfügung stelle. Jetzt fange ich damit auch im unteren Bereich detailliert an und erstelle im gleichen Grün. Fahren Sie zunächst mit diesem hellgrünen Fleck im gesamten unteren Bereich fort . Und dann habe ich die dunkleren, helleren Striche bekommen, um den perfekt natürlich aussehenden Buschbereich zur Geltung zu bringen. Wenn Sie nun genau hinsehen, habe ich versucht, den Unterschied aufrechtzuerhalten. Das heißt, ich habe versucht die Blätter in verschiedenen Winkeln, verschiedenen Höhen und verschiedenen Linsen zu halten , damit sie sich nicht sicher sind. Ich habe sie nicht durchweg auf der gleichen Höhe gehalten. Ich habe den Buschbereich auch nicht in einem Zustand gehalten , eine einzige Linie. Ich habe versucht, die Höhe zu variieren und jetzt durchgehend zu schauen , wobei ich unten Details angeben muss. Und dann werde ich zum dritten Duktus übergehen, bei dem die graue und grüne Farbe von Payne gemischt werden, graue und grüne Farbe von Payne und die letzten Details werden ebenfalls in der untersten Ebene hinzugefügt. Also mit dem dunkleren Grün, das nur die Details hinzugefügt hat, jetzt unten kannst du sehen dass ich gerade das Grün mit der grauen Farbe von Payne gemischt habe , um ihm diese Details hier zu geben. Jetzt können Sie sehen, sobald Sie dieses Grün hinzugefügt haben , ist es Phase, welchen Effekt die Zuckerwattewolke im Hintergrund mit diesem wunderschönen leuchtenden blauen Himmel hat . Also werde ich schnell mit einem kleinen Detail fortfahren. Ich nehme einfach ein wenig weiße Gouache und füge einfach intelligente Sterne in den Himmel hinzu. Nun, das ist absolut deine Wahl. Wenn du deinem Himmel einen kleinen Stern hinzufügen möchtest, habe ich gepostet, mach weiter und füge einfach einen kleinen Mond in den blauen Raum ein. Mit dem weißen Gelstift. Ich füge nur kleine leuchtende Sterne hinzu, sehr kleine, wenn du willst, du kannst dieses Bit Pipe Wash auch direkt hinzufügen. Ich wollte diesem Bild das schöne Do possible with these von D geben , D ist, einfach mit sehr wenig D reinzugehen, passt nicht zusammen mit dem Zuckerwattewolken-Look. Also lasst uns das Klebeband entfernen. Achte darauf, dass du das Klebeband sehr vorsichtig entfernst . Die Gendetails sind immer noch schlecht. Wenn Sie Ihren Finger auf diese Farben legen, darf er nur auf das Gemälde fallen. Seien Sie also sehr vorsichtig, indem Sie das Klebeband entfernen , damit Sie die Kanten nicht reinigen. Danach fügst du schnell den Code für den Tag ein und bist mit deinem Klassenprojekt für Tag 25 fertig . Ja, nur noch fünf Tage bis zum Abschluss dieser 30-Tage-Herausforderung. Also werde ich schnell den Code für heute hinzufügen und wir werden uns das Gemälde genauer ansehen. Ich werde heute ein violettes Farbblatt verwenden , weil es gut zu den Details passt. Also verwenden wir die Religion des Veilchens in der Zuckerwattewolke. Und Sie können sehen, wie der Farbcode und die verletzten Details in der Zuckerwatte perfekt zueinander passen. Ich werde den Code schnell in zwei Teile schneiden weil ich denke, dass er ihn in einem Teil haben will. Also schnell oder schneide sie in zwei Teile und füge sie dem Portwein hinzu für den Tag liest sich wie durch Freundlichkeit herum wie Konfetti. Es ist sehr wichtig, freundlich sanft zu sein, egal wie hart die Situation der Person ist. Wenn du nett wärst, kommt alles andere zu dir zurück und wird genauso nett zu dir sein wie schlecht. Also hier ist das letzte Gemälde für D 25. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 28. Tag 26 - Alles ist möglich: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum 26. Tag. Nach 30 Tagen Selbstpflege-Herausforderung. Heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang am Feld malen . Lassen Sie uns also mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze fortfahren. Ich werde nur den Feldraum kartografieren, einen kleinen Berg auf dem Gipfel des Feldes. Und der Rest wird dieser Typ Space sein. Also fange ich mit dem Berg an, ich behalte, dass ich nur für den Himmel bezahlt. Wie Sie sehen können, sind die Füllung und der Gebirgsraum ziemlich klein. Plus der Treibstoff. Sie können sehen, dass ich eine Diagonale genommen habe, die sich von unten links zu einer leicht nach rechts geneigten Oberseite bewegt . Jetzt werden wir zuerst mit diesem Typen weitermachen. Also werde ich mit einem sehr vielfarbigen Sonnenuntergangshimmel fortfahren, der in Gelb-, Rosa- und Blautönen gehalten ist. Ich werde vorerst mit einer Fotoebene auf meinem gesamten Himmelsraum fortfahren, ich werde mit den Farben fortfahren , die bereits auf meiner Palette sind. Ich habe Naples, Gelb, ich habe Rosatöne, Orangetöne. Ich muss mindestens alles schließen , was auf meiner Palette verfügbar ist. Ich verwende seit dem ersten Tag dieselbe Palette. Es ist ganz einfach, einfach ein paar Tropfen Wasser hinzuzugeben und die Farben auf Ihrer Palette zu reaktivieren und zu verwenden. Jetzt habe ich gerade eine Fotoebene hinzugefügt , um sicherzustellen, dass Sie ein gutes, gleichmäßiges Bild haben , sodass Ihr Papier für genügend Zeit nass bleibt. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel und beginne zuerst mit der neapelgelben Farbe. Von links beginnen. Ich beginne mit Gelb, Orange, Rosa, Rot und gehe dann weiter zu Blau und Violett auf der rechten Seite. Ich werde diese Farben in einer ziemlich kräftigen Konsistenz verwenden . Wie ihr seht, habe ich die Farben näher betrachtet und einen sehr kräftigen Effekt erzielt. Und wenn sie einmal austrocknen, fallen sie mutig genug auf. Ich möchte nicht, dass die Farben transparent trocknen. Ich werde darauf achten, in fetten Konsistenzen zu verwenden , die näher an der Orange liegen. Ich habe eine helle Schicht in der Farbe Payroll Rot hinzugefügt, die sich auch schon auf meiner Palette befindet. Und jetzt gehe ich zu einem bisschen Rosa über. Für das Rosa habe ich ein bisschen Weiß gemischt. Und nach dem Rosa werde ich zur blauen Farbe übergehen. Dies ist nur die erste Ebene. Ich füge hier nur die Farbebene hinzu. Wir werden immer noch weitermachen. Darüber hinaus lassen die Ebenen all diese Elemente gut ineinander übergehen und bieten perfekte Übergänge und einen reibungslosen Übergang zwischen den Farben. Für das Blau verwende ich das ultramarinblaue D, das bereits auf meiner Palette steht. Jetzt fange ich wieder mit der Orange an, weil du siehst, dass kaum Orange sichtbar ist zwischen Rot und Gelb kaum Orange sichtbar ist. Also lasse ich jetzt ein wenig Orange über dem Gelb stehen, damit es noch einen kleinen Übergang vom Gelb zum Ping gibt. Jetzt wieder näher an der Orange, mache ich mit einem kleinen Hauch von Rosa weiter und lasse die Farben fließen. Mit jeder Schicht, die ich hinzufüge, neige ich mein Board nun langsam in verschiedene Richtungen, sodass die Farben nahtlos ineinander übergehen. Sie können sehen, wie glatt die Farben fließen, aber achten Sie darauf, dass Sie Ihr Papier nicht zu lange in eine bestimmte Richtung neigen , da es alle anderen Farben im unteren Bereich verdecken könnte . Und ich gebe dir einen flachen Farblook. Es ist sehr wichtig, ruhige Bewegungen zu haben, damit dieser Fluss und/oder der Übergang zwischen den Farben stattfindet. Jetzt weiter violett, ich nehme ein bisschen Violett gemischt mit einem kleinen Farbton von Weiß und zwischen dem Rosa und dem Blau werde ich auch mit kleinen Violetttönen weitermachen. Und selbst bei der rosa Farbe werde ich ihm nur kleine violette Akzente setzen. Wenig, nicht viele von ihnen. So können Sie sehen, wie kräftige Farben bereits aussehen. Wir werden immer noch weitere Farben verwenden, um diese kleine Schale zu drehen , weil sie einen ziemlich dunklen Abend aussehen wollen Sakai. Jetzt kannst du langsam sehen, dass ich auch über das Gelb in die Pings und auch ein wenig Gelb in Richtung Rosa nehme , um einen viel glatteren Übergang zwischen den Farben des Himmels zu zeigen viel glatteren Übergang zwischen den . Sie können sehen, dass ich es in alle Richtungen drehe , damit die Farben aus jedem Winkel fließend ineinander fließen. Sobald wir mit dem Himmel fertig sind, warten wir, bis er getrocknet ist. Achte also darauf, dass du gut genug kräftige Farben hast und warum du mit jeder Himmelsschicht arbeitest. Stellen Sie sicher, dass Sie bei jeder Schicht die Wasserkontrolle haben. Andernfalls breiten sich die Farben der Basisschicht vollständig aus und es entsteht eine flache Farbschleife, da sie stark fließen können. Für die Tiefe ist es sehr wichtig, dass Sie bei jeder Schicht die Hälfte des Wasserspiegels hinzufügen. Warten wir also, bis das jetzt getrocknet ist. Mein Himmel ist komplett trocken und für den Berg werde ich mit einer sehr leichten Konsistenz der Himmelsfarben in derselben Art von Platzierung fortfahren sehr leichten Konsistenz der Himmelsfarben in derselben Art von und zuerst einen sehr leicht hervorgehobenen Blick auf die Bergkette geben einen sehr leicht hervorgehobenen Blick zuerst einen sehr leicht hervorgehobenen Blick auf die Bergkette Ich mache zuerst mit dem Gelb auf der linken Seite weiter, dann gehe ich zu Orange, Rosa und Blau über. Und dann definieren wir die Spitze der Bergkette und geben dabei den Rand ein. Moment siehst du also, dass ich für die Basisschicht der Bergkette sehr leichte Konsistenzen verwende für die Basisschicht der Bergkette sehr leichte Konsistenzen . Ich möchte im Grunde auch das Licht dieses Typen reflektieren , der auf die Bergkette fällt, und der Berggegend den gleichen Look verleihen. Um nun den Gipfel des Berges zu definieren, mische ich einen kleinen Farbton von Paynes Grau und Blau hinzu und verteile ihn auf die Ränder. Jetzt können Sie also sehen, wie die Bergketten vom Himmel aus unverwechselbar aussehen , und diese Kante trennt sie vom Himmel. Und jetzt mische ich das alles auch gut. Auf der linken Seite wollen wir den etwas hervorgehobenen Look der Farben Gelb und Orange. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie nicht verstecken, während der Glasur der blauen Farben nachgeben. Auf der linken Seite verwende ich eine etwas dunklere rosa Farbe, um den Rand des Berges zu definieren. Aber ich stelle sicher, dass, weißt du, die kleinen gelben Effekte immer noch da sind. Achte also darauf, dass du nicht das gesamte Gelb mit dem hässlichen Rand überdeckst gesamte Gelb mit dem hässlichen Rand überdeckst . Die Rosatöne werden trotzdem weitermachen und den linken Rand definieren. Nun. Sobald Sie also beginnen, die dunkleren Töne an den Rändern fallen zu lassen, können Sie sehen, wie schön es sich vom Himmel abhebt und dem Berg ein unverwechselbares Aussehen verleiht. Jetzt werde ich mit einem kleinen Blauton auf der äußersten rechten Seite fortfahren und etwas dunkleren Effekt verwenden, um auch die dunklere Seite des Himmels zu zeigen , der auf die Bergkette fällt. Aber Sie können sehen, wie schön all diese Farben miteinander verschmelzen, wenn Sie diese glatte Mischung haben. Warten wir nun, bis das auch getrocknet ist. Jetzt sind sogar meine Bergketten vollständig getrocknet und wir werden mit dem Feldfeld für das Feld fortfahren mit dem Feldfeld für das Feld , das ich in der olivgrünen Farbe für das Feld verwenden werde . Und zuerst mit der gelben Ockerfarbe, die näher an der Bergkette liegt. Und jetzt verwende ich das Grün und fülle den Rest des Feldes aus. Da wir nun in kleinste Teile sortieren, kannst du sehen, dass du für diese kleineren Details nicht viel nass auf nass arbeiten musst, du kannst einfach direkt mit den Farben weitermachen, genau wie in der Bergkette, auch am selben Tag direkt mit den Farben weitermachen , sogar im Feldraum. Ich mache direkt mit den Farbtönen weiter. Ich mache mit einem gelben weiter. Jetzt. Ich gehe, tut mir leid, ich mache mit den Grüntönen weiter. Ich werde es weiter abdunkeln, indem ich in Paynes Graubraun verwende, welche Farbe auch immer auf meiner Palette verfügbar ist , um die dunkleren Töne zu mischen und zu kreieren. Um dunklere Grüntöne zu erzeugen. Sie können Ihrer saftgrünen, orangefarbenen, gelben und grünen Farbe entweder einen Hauch von Blau, Braun oder Schwarz hinzufügen Ihrer saftgrünen, orangefarbenen, gelben und grünen Farbe entweder einen Hauch von Blau, Braun oder Schwarz . Und angesichts der unterschiedlichen Farbvariationen der Grüntöne. Jetzt füge ich unten nur ein wenig Braun hinzu und verwende erneut das Grün, um die Brauntöne zu vermischen. Wenn Sie Grün und Braun und Paynes Grau miteinander vermischen , erhalten Sie eine grüne Farbe, die dem Feldraum einen sehr natürlichen Effekt verleiht. Also oben seht ihr, ich habe eine dunklere Tiefe des Sapiens wieder eine dunklere Tiefe des Sapiens aufgetragen, jetzt füge ich nur noch ein wenig gelben Ocker in der Mitte hinzu . Nun, eine vernünftige Verschmelzung in Gelb besteht darin, einen kleinen Effekt zu zeigen , wenn das Himmelgelb auch auf den Feldraum fällt, sodass Sie diesen sehr kleinen hervorgehobenen Raum haben, nicht viel. Das meiste davon wird mit den grünen Tools wieder vertuscht. Also auch durch den Feldraum. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, dann fahren wir mit einer weiteren kleineren Bergkette fort. Also jetzt ist mein Himmel, mein Berg, mein Feld, alles ist komplett getrocknet und jetzt werde ich ein bisschen Payne-Grau zusammen mit der ultramarinblauen Farbe mischen . Und ich werde vor der ersten Bergkette, die wir hinzugefügt haben , eine sehr feine zweite Gebirgsschicht hinzufügen vor der ersten Bergkette . Es wird ein ziemlich kleines und auch ein hübsches oder dünnes sein. Weil wir wollen, dass auch die Bergkette im Hintergrund sichtbar ist. Also diesmal nach links, habe ich die Bergkette etwas breiter gehalten und wenn ich mich nach rechts bewegte, habe ich die Bergkette ziemlich dünn genommen und, du weißt schon, sie zur schmalsten Seite. Wir sind auch mit der zweiten Bergkette bereit. Und jetzt verwende ich den weißen Kürbis und füge schnell einen kleinen Mond in den Himmel ein. Also werde ich einfach zu meinem kleinsten Pinsel wechseln, eine spitze Spitze hat, damit ich die Details richtig machen kann , falls Sie möchten, Sie können sogar einen weißen Gelstift, weißes Acryl, weiße Wasserfarben verwenden, wenn Sie möchten, Sie müssen sicherstellen, dass das Aquarell nicht viel Wasser enthält und wir bleiben nach dem Trocknen undurchsichtig. Es wird daher immer empfohlen, Gouache oder Acryl zu verwenden , damit es undurchsichtig bleibt und auch in den dunkleren Tönen, die Sie in der Basisschicht haben, hervorsticht . Ich verwende also einen Pinsel mit sehr feiner Spitze und male gerade einen Mond, aber ich habe ihn nicht vollständig mit der weißen Farbe gefüllt, die andere in der Mitte des Mondes. Ich habe einen kleinen verschwommenen Effekt erzielt, um ihn oder eine sehr geringe Textur auf dem Mond zu zeigen sehr geringe Textur auf , indem ich das Weiß direkt verwendet habe. Jetzt entfernen wir das Klebeband und fügen schnell den Code für den Tag ein. Vorher schauen wir uns unser Bild für den 26. mal genauer an. Soweit die Armen, heute werde ich wieder mit dem violetten Farbblatt fortfahren. Es wird auch gut zu den Farben des Himmels passen. Es ist also ein großes Ding. Ich werde es schnell in zwei Teile schneiden. Der Code für den Tag liest sich so, als nichts sicher ist, dass alles möglich ist. Stimmt es nicht, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob etwas wirklich möglich ist oder nicht? Und anstatt negativ darüber nachzudenken , ob Sie es erreichen können oder nicht. Denke immer positiv daran, dass, wenn du dir nicht sicher bist, ob du es noch erreichen kannst, mit dem positiven Gedanken weitermachen, dass alles möglich ist, nichts unmöglich ist. Du, es ist immer wichtig, das zu geben. Ich habe versucht, dir diese Chance zu geben. Wenn also nichts sicher ist, dass alles möglich ist, fahren Sie mit dieser positiven Einstellung fort. So hast du immer ein letztes Bild für D26. Ich liebe es, wie dieser Typ in diesem geworden ist. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich male zusammen mit mir. Ich werde dich sehr bald im Klassenprojekt am 27. Tag sehen. 29. Tag 27 - Sonnenschein und gute Stimmung: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum 27. Tag. Nach 30 Tagen fordern Selbstfürsorge und Selbstreflexion heraus. Heute malen wir einen wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergang mit sehr einfachen Kokospalmen. Also lass uns mit einer Wasserschicht weitermachen. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden auf jeden Fall mit den Farben weitermachen und die Palmensilhouetten direkt mit der grauen oder schwarzen Farbe von Payne hinzufügen die Palmensilhouetten , je nachdem, was Sie verwenden möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht von 42 herausnehmen. Und wie Sie gesehen haben, werden wir mit sehr warmen Tönen reingehen , um ihm den Sonnenuntergangseffekt zu verleihen. Einige Kräfte beginnen hier mit der zinnoberfarbenen Farbe und beginnen sehr zufällig. Ich werde es in den Farben Orange, Braun und Gelb verwenden . Es wird sehr wenig Braun sein , das ich hinzufügen werde. Es wird eher orange und gelb sein. Und wenn du willst, kannst du ihm kleine Tensoren geben. Jetzt nehme ich das Neapel-Gelb zusammen mit der orangefarbenen Farbe. Sie können sehen, dass ich die Farben sehr zufällig einfüge , um den warmen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Ich bin fertig mit der ersten Schicht von Gelb und Orange. Man kann sich sehr zufällig umsehen. Nun zu den Gelben. Ich füge Elitist im Feuerwehrauto auf die orange hinzugefügte kleine zarte Hautwunde hinzu. Kommen wir nun zur Problemladung. Ich habe also schon diese braune Farbe aus dem vorherigen Klassenprojekt. Falls Sie möchten, können Sie gebrannte Sienna oder einen rotbraunen Ton verwenden und mit dieser Farbe beginnen, kleine Wolkendetails hinzuzufügen . Achte darauf, dass du ganz leichtfertig reingehst. Achte außerdem darauf, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser oder Pigment enthält. Andernfalls beginnt sich die braune Farbe vollständig auszubreiten. Entdecke alle Gelb- und Orangetöne, die du hinzugefügt hast. Es ist also sehr wichtig, darauf zu achten , dass Sie kein überschüssiges Wasser haben , damit Sie immer noch orange und gelbe Töne sichtbar haben . Wann immer Sie also das Gefühl haben , dass sich die Farbe ausbreitet oder überdeckt, können Sie mit der vorherigen Farbschicht fortfahren oder die Farbtöne von dort aus schnell erhöhen. Wie in der Mitte habe ich das Braun etwas angehoben, weil ich dachte, es verdeckt die gesamten Orange- und Gelbtöne. Jetzt werde ich weiter zwischen diesen drei Farben wechseln und so Texturen in den Himmel kreieren. Ich mache einfach weiter, mach weiter mit den orangen Gelben. Und ich nehme auch einfach einen kleinen Hauch von Rosa auf, um dem Ganzen einen etwas wärmeren Effekt zu verleihen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine sehr undurchsichtige Farbschicht haben . Das ist der Grund, warum ich mit so vielen Nägeln arbeite , damit du diesen warmen Look hast. Ich möchte nicht, dass diese Farben transparent aussehen. Also Walking Layers, du wirst sehen, sobald du das hinzugefügt hast, lass uns den rosafarbenen Ton lieben, er verleiht dir einen so warmen Look. Und denken Sie daran, welche Farbe trocken oder heller ist, geben Ihnen die ganze Zeit entsprechend , sodass Sie nach dem Trocknen den dunklen, warmen Effekt des Zahnsteins haben. Jetzt liste ich das Neapel-Gelb auf, ich werde einfach weitermachen und etwas öfter hinzufügen, Neapel-Gelb wird nach dem Zufallsprinzip gesetzt und gibt nur etwas hellere Töne. Zu sehr sind die dunklen Töne überwältigend. Jetzt gehe ich mit etwas mehr von den Brauntönen los. Sie können das Gebäude in dieser Verbindung so langsam sehen , weil das auch der Schwerpunkt des Gemäldes sein wird . Also verwende ich jetzt das Braun und verwende nur die Spitze meines Pinsels und erstelle diesen Wolkeneffekt, um sehr langsam voranzukommen , sodass der Junge wie der Himmel aussieht. Wir sind jetzt wirklich Himmel. Ich warte, bis das vollständig getrocknet ist und dann fahren wir mit der Silhouette fort. Warten wir also, bis das zuerst getrocknet ist. Mein Himmel ist völlig trocken, jetzt werde ich schnell ein bisschen von der grauen Farbe von Payne herauspressen , damit ich auch einen Blick auf die graue Farbe von Payne werfen kann. Und ich fange an, die Palmen als Silikat für dieses Sonnenuntergangsgemälde hinzuzufügen . Nachdem wir die Palmen hinzugefügt haben, fügen wir bei Bedarf einen kleinen Sohn Asbell hinzu. Dann endlich. Mach weiter, füge den Code für D hinzu und schon ist das Bild für Tag 27 fertig. Es ist ein sehr einfaches Malen in knapp 15 Minuten. Verwenden Sie jetzt die graue Farbe von Payne und Phosphokreatin im kleinen Buscheffekt im unteren Bereich und stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Sie können sehen, da ich das Gefühl habe, dass es sich um überschüssiges Wasser handelt , das mir nicht den trockenen Pinseleffekt verleiht, tupfe ich das gesamte überschüssige Wasser auf das Taschentuch. Und dann fahren wir mit einer sehr einfachen trockenen Pinselschicht fort, unsere Tabelle im unteren Bereich um einen kleinen Buscheffekt zu erzielen. Also benutze ich meinen verwöhnten Rundpinsel halte ihn senkrecht. Angesichts der Tatsache, dass beide Striche können Sie sogar jeden Pinsel verwenden , auf dem die Gefängnisse verteilt sind. Sie können sogar eine Nabenbürste verwenden oder sogar eine Flachbürste verwenden , ohne sie in Wasser zu tauchen und zu versuchen, sie in einer Trockenbürste zu verwenden. Jetzt gehe ich zu meinem kleinsten Pinsel über und fange an, die Details für die Kiefer hinzuzufügen. Also wechselte sie zu meinem spitzen Pinsel mit feiner Spitze und ich werde anfangen, die Palmblätter und Palmen als Blei hinzuzufügen . Wenn Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt haben, können Sie sehen, wie einfach es ist, Ihr Papier einfach zu drehen und Ihren Handbewegungen entsprechend anzupassen , sodass Sie diese Striche sehr glatt und einfach ausführen können . Jetzt fange ich an, irgendwo Details in den gesamten unteren Bereich einzufügen . Ich werde nur irgendwo ein bisschen von den Palmblättern herausziehen . Ich ziehe nur einfache Pinselstriche aus dem Buschbereich heraus , den wir hinzugefügt haben. Und in der Mitte werden wir auch detailliert Palmen hinzufügen. Also füge ich der Palme den Hauptstamm und dann ziehe ich von diesen die kleineren Zweige heraus. Denken Sie daran, wir malen auf einem sehr kleinen Blatt Papier. Pflegen Sie Ihr Silikat also auch der Größe entsprechend , damit alles mit Ihnen synchron aussieht. Also füge ich nur die Palmblätter hinzu, die du mit einem kleineren Pinsel sehen kannst. Die Details kommen so fein rein, sodass das Gemälde so delta-G aussieht, weil wir klein bis ins Detail malen, außerdem müssen sie zart und klein aussehen , damit alles ziemlich gut aussieht. Also zwischen deinen füge ich wieder nur ein paar dieser Palmblätter hinzu. Ich werde nicht zeigen, dass der ganze Käse oder du draußen irgendwo zusammen bist. Ich werde nur einige der Palmblätter zeigen, eine Struktur, die ebenfalls aus dem unteren Raum kommt. Und stellen Sie sicher, dass Sie an den Rändern sind. Ich habe versucht, ihm zu zeigen, dass die Palmen nicht genug sind , um nur ein wenig von den Ästen zu sehen , die auf der linken Seite des Gartens sichtbar sind . Ich gebe Ihnen nur einen kleinen detaillierten Blick auf den Buschraum, den wir mit der Spitze des Pinsels hinzugefügt haben , detailreiche Blätter zu erhalten. Unten kannst du sehen, dass ich eine weitere Schicht der grauen Farben von Payne aufgetragen habe eine weitere Schicht der grauen Farben von , damit es, sobald es getrocknet ist, diesen kräftigen Effekt hat. Jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne und füge dem Skype schnell einige Körper hinzu, sehr einfache Silikate. Also schnell, füge einfach ein paar Vögel hinzu, die du sehen kannst, ich mache nur mit sehr einfachen Details weiter. Sind nicht genau detailliert, aber oh, weißt du, besser aussehende, die nicht die einfachen waren, wo versucht wurde, jedem von ihnen eine andere Slide-Bewegung zu geben. Also habe ich vier bis fünf Wochen hinzugefügt, sehr kleine. Nun zu den gelben Wellen, ich habe ein bisschen weiße Gouache hinzugefügt, und ich werde ein Lächeln hinzufügen, Sonne zwischen diesen Büschen hier draußen. Aus diesem Grund hatte ich ein wenig von dieser Basis da draußen aufbewahrt . Und ich versuche nur, den perfekten Sonnenuntergang zu zeigen , du gibst ihm den perfekten Sonnenuntergang, eine warme Atmosphäre. Ich habe eine sehr einfache Silhouette gewählt. Ich habe ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt , weil es ein bisschen extra gelb wirkt. Jetzt werde ich weitermachen und das Klebeband entfernen und dann einfach mit dem Zitat für den Tag fortfahren. Ich werde das einfach schnell ein bisschen mischen , bevor wir das Klebeband entfernen. Lassen Sie uns also schnell das Klebeband entfernen und das endgültige Gemälde sehen, ein ziemlich einfaches, aber ein wunderschöner, wunderschöner, warmer Sonnenuntergang. Schau. Achten Sie Texas-Wasser an den Rändern, damit Sie nicht über die weißen Ränder führen. Lassen Sie uns nun schnell den Code hinzufügen. Ich werde diesen gelben Mantel tragen. Sie passt perfekt zum Sonnenuntergang. Und das Zitat lautet: Sonnenschein und gute Stimmung, denken Sie daran, Sie kreieren Ihren eigenen Sonnenschein. Und denk daran, dass du derjenige bist der die Welt mit Sonnenschein füllen kann. Ihr findet es auch in Gemälde für D 27, ich hoffe, euch hat es Spaß gemacht diesen wunderschönen Bond-Sonnenuntergang zu malen. Ich werde euch bald bei den letzten drei Bildern dieser 30-tägigen Challenge sehen. 30. Tag 27 – Mit eigenen Flügeln fliegen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum 28. Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute sind wir beim drittletzten Bild dieser Herausforderung und wir werden eine wunderschöne Meereslandschaft malen. Ich mache nur mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze weiter , die das Meer- und das Himmelsgebiet unterscheidet. Jetzt fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Also mache ich mit einer Fotoebene auf dem gesamten Himmelsraum weiter . Wir werden einen schönen Sonnenuntergangshimmel mit den warmen Gelb- und Orangetönen haben , der auch den blauen Himmelseffekt einbringt. Die Gegend wird ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Und dann fügen wir dem eine sehr einfache Silhouette Meeresgebiet eine sehr einfache Silhouette hinzu und gehen näher darauf ein. Es wird ein ziemlich einfaches Unterrichtsprojekt und knapp 15 Minuten, ein wunderschönes Gemälde dabei haben. Also zuerst mit dem Blau beginnen. Also muss ich Ultramarinblau, auch ein bisschen preußisches Blau. Also habe ich einfach die Blautöne auf meiner Palette eingemischt und zuerst die Details oben am Himmel angegeben. Also habe ich das Blau verwendet, das mir darin ein bisschen nicht gefallen hat, und jetzt, in der gelben Farbe, fange ich gerade an, kleine Striche hinzuzufügen , die näher an der Horizontlinie der Gelb- und Orangetöne liegen. Gehen Sie jetzt sehr vorsichtig vor , da die gelbe und die orange Farbe, wenn sie mit Blau gemischt werden, zu schlammigen Tönen oder Grüntönen führen können. Warum also verwenden Sie beim Mischen von beiden einen feuchten Pinsel , damit Sie einen Übergang vom Hellblau, vom Dunkelblau oben zum Hellblau in der Mitte und Gelb an der Horizontlinie sehen können vom Dunkelblau oben zum Hellblau in der Mitte und Gelb an , der sich in Richtung eines helleren Gelb bewegt , das näher an der blauen Farbe liegt. werde jetzt zu einem kleineren Pinsel Ich werde jetzt zu einem kleineren Pinsel übergehen und auch kleine Details hinzufügen. Also mische ich ein wenig Offwhite hinzu, zusammen mit dem gelborangen Ton , der auf meiner Palette steht. Ich habe noch nicht angefangen, kleine Wolkendetails über der Horizontlinie hinzuzufügen , solange der Himmel noch nass ist. Wir arbeiten also nass für nass geben dabei Details in den Himmel. In ähnlicher Weise habe ich ein bisschen Rosa zusammen mit dem weißen Kürbis gemischt und angefangen, kleine Details hinzuzufügen . Wenn Sie also mit Details arbeiten, die nass auf nass sind, achten Sie darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Ansonsten den Pinsel komplett auftragen und auch die vorherigen Teile verdecken. Es ist sehr wichtig, im Wasser eine Kontrolle zu haben , damit diese Pins in dem Tempo bleiben , dass Sie sie gleichzeitig hinzufügen , weil die nasse Schicht darunter Sie haben nur diese weiche Kante. Jetzt mache ich einfach weiter, baue eine sehr kräftige Wolke näher an der Horizontlinie ein, verwende die kräftige Farbe Orange gemischt mit verwende die kräftige Farbe Orange gemischt mit etwas Weiß und fange an, die Wolkenform zu erstellen. Sie können sehen, dass ich sehr langsam gehe, aber mein Papier ist immer noch nass, weil ich 100% Baumwollpapier verwende. Achte also darauf, dass du sehr langsam und vorsichtig vorgehst und die Schichten Schritt für Schritt einbaust. Jetzt mische ich ein wenig Veilchen zusammen mit den White Claws. Und ich werde damit beginnen, auch dem Himmel, der im Wolkenraum erwähnt wird, kleine violette Details hinzuzufügen auch dem Himmel, der im Wolkenraum erwähnt wird, kleine violette Details . Am Himmel wird das Maß des oberen Raums also der blaue Farbraum sein. Und näher an der Horizontlinie wird diese Verbindung, die wir einbauen, die Cloud, in die wir bauen die Cloud, in die wir bauen, all diese mehrfarbigen Töne haben , die wir verwenden um in der Tiefe der Wolke zu erzeugen. Jetzt verwende ich ein wenig fettes Rosa und gehe näher an die Horizontlinie heran und gebe mehr Details. Ich werde schnell weitermachen und der Wolke etwas mehr Tiefe hinzufügen , bevor wir warten, bis sie getrocknet ist. Damit du bei jedem Schritt sehen kannst, vermische ich alle Farben gut, sodass sie gut miteinander vermischt aussehen. Außerdem siehst du bei jedem Schritt, dass ich darauf achte, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Andernfalls verteilt sich die Farbe vollständig. Jetzt baue ich nur in einer sehr groben Wolkenform. Sie können sehen, dass ich nur sehr einfache halbe C-Striche verwende, um die Cloud etwas detaillierter zu definieren . Sie können also sehen, dass wir mit so vielen Ebenen Schritt die Details in die Cloud integriert haben. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Mein Himmel ist also völlig trocken und jetzt gehe ich weiter in das Seegebiet. Ich mache weiter mit einer Fotoschicht ins Meer. Wir werden mit den gleichen Tönen weitermachen, aber es wird hauptsächlich blau sein, mit kleinen Akzenten in den Orange- und Rosatönen. Also werde ich zuerst mit der rosa Farbe fortfahren und sie in den mittleren Bereich einfügen , um im Markierungsbereich hinzuzufügen. Wir werden auch mit einer gelben, orangefarbenen Farbe fortfahren, die dem Rosaton näher kommt. Darüber hinaus machen wir jetzt mit der blauen Farbe weiter und geben eine Art Glasurtechnik, so schnell an den Rändern, ich die blaue Farbe hinzufüge. Und dann werde ich über dem Gelb-, Orange- und Rosaton eine sehr helle Blauschicht auftragen, sodass auch das darunter liegende Gelb, Orange immer noch sichtbar bleibt. Jetzt kannst du ganz vorsichtig sehen, dass ich die blaue Farbe über die gelbe, orange Farbe und die Rosatöne in der Wellenmethode ziehe. Füge einfach leichte Dinge hinzu, sodass du sehen kannst die darunter liegenden rosa und die gelborangen Farben immer noch sichtbar sind, obwohl die blaue Farbe darüber liegt. Ich habe gerade ein bisschen Grau von Payne zusammen mit dem Blau gemischt . Ich gebe dir nur ein paar Details über die Wellen von Nass auf Nass. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine sehr kräftige dunkle Wolke eingebaut haben. Aus diesem Grund habe ich mich für Balldetail in Blau entschieden. Jetzt warten wir, bis der C2 ebenfalls trocken ist. Jetzt sind unser Himmel und das C vollständig getrocknet und ich werde damit beginnen, zuerst ein wenig vom Treibereffekt hinzuzufügen . Also mische ich ein wenig von Paynes Grau zusammen mit dem Blau auf meiner Palette hinzu. Und ich werde anfangen, Aktin als Vase in sehr einfachen Strichen hinzuzufügen . Näher an der Horizontlinie werde ich die Länge dieser Wellen also etwas kleiner halten als bei einer Bewegung zur Unterseite. Wenn wir also mit dem Hinzufügen der Möglichkeiten fertig sind, fügen wir einfach eine kleine Hose hinzu, unten eine geringe Hitze. Und wir geben ihm nur ein bisschen mehr Silikatdetails , um diesem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen. Nun zu den Wellen, wie Sie sehen können, mache ich mit einem sehr groben Lose-Wave-Effekt weiter . Und zwischendurch verwende ich sogar kleine Trockenbürstentechniken kleine Trockenbürstentechniken, um den Wellen auch etwas mehr Tiefe zu verleihen . Ich verwende einen sehr kleinen Pinsel. Es ist ein zehn mal Null Pinsel und hat daher aus Gründen der Passform eine sehr feine, spitze Spitze. Sie können sehen, es kann sehr wenig Farbe aufnehmen, aber es gibt ihm sehr feine Details, was dem Gemälde Tiefe verleiht. Jetzt kannst du sehen, wie ich mich zur Unterseite bewegt habe, dass ich die Länge der Wellen vergrößert habe sich die Blätter überlappen und sich kreuzen. Angesichts dieses natürlichen Aussehens. Jetzt verwende ich dieselbe Farbe, die ich für die Wellen verwende, gebe nur der kurzen Horizontlinie auch eine bestimmte Linie. Es ist also eine Mischung aus der blauen und der grauen Farbe von Payne. Jetzt zwischendurch, um ihm nach dem Zufallsprinzip etwas mehr dunklere Tiefe zu geben und versucht mit dieser Farbe selbst einen krachenden Welleneffekt zu erzeugen. Jetzt bin ich auf meinen größten Pinsel umgestiegen. Ich verwende die graue Farbe von Payne. Ich beginne mit einem kurzen Leerzeichen unten. Sie können sehen, dass ich mit einer sehr groben Gliederung beginne. Ich gehe mit einem sehr zufälligen Detail aus Ihren beiden Anfängen ein. Und dann machen wir weiter mit kleinen Spritzern in der grauen Farbe von Payne. Auf der rechten Seite hier seht ihr, dass ich ebenfalls eine sehr feine Linie näher an den Mittelraum herangefahren habe. Und jetzt verwende ich die graue Farbe von Payne und werde ein wenig von diesem Geben ins Detail streuen , um in kleinen Drop-Drop-Details näher an der Küste zu zeigen . Verwenden Sie die graue Farbe von Payne. Sie können sehen, ich füge jetzt nur kleine Spritzer hinzu , falls Sie sich nicht sicher sind, achten Sie darauf , Ihren Himmelsraum zu verdecken , damit diese Platten nicht in den Himmel steigen. Ich habe die Kontrolle über die Spritzer. Das ist der Grund, warum ich mein Skype nicht abgedeckt habe. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Himmel abdecken, damit diese Platten nicht in den Himmel steigen, wenn Sie sich nicht sicher Ihren Himmel abdecken, damit diese Platten nicht in den Himmel sind. Jetzt füge ich ein sehr kleines menschliches Figurensilikat auf dem Küstenraum hinzu. Es wird ziemlich einfach sein. Keine Details, keine Funktionen oder so, nur ein ziemlich einfaches Silikat hier draußen. Also nur eine kleine menschliche Figur im sehr einfachen Blockformat. Also habe ich nur einen kleinen Körper, zwei Beine und ein kleines Gesicht hinzugefügt . Und jetzt füge ich ein paar Knospen in den Himmel hinzu, sehr viele, indem ich den kleinsten Pinsel selbst verwende, die graue Farbe der Stifte. Jetzt füge ich auch einige der Boote auf der unteren Seite hinzu und versuche, sie auch beim Überfliegen der Gegend zu zeigen. Und ich gebe Ihnen auch einen genaueren Blick auf das Silikat. Gib mir einfach einen Moment, bis wir zuerst all diese Anleihen hinzufügen. Abschließend füge ich nur eine sehr kleine, winzige Bergkette hinzu. Auf der linken Seite mische ich das Payne-Grau zusammen mit dem braunen Grau Ihres, ich füge ein sehr kleines hinzu. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für den 28. Tag. Und wir entfernen das Klebeband und schauen uns auch das Gemälde genauer an. Also habe ich die Bergkette komplett auf die rechte Seite gebracht komplett auf die rechte Seite und bin einfach weitergegangen mit etwas höheren Bergen auf der rechten Seite und einem sehr feinen auf der linken Seite. Nehmen wir also das Klebeband ab und schauen Ihr letztes Bild an und fügen Sie den Code für den Tag hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, insbesondere die unterste Ablage, und legen Sie Ihre Hand nicht über die Farben, wenn sie nass sind, da dies sonst auch Ihre Kanten ruinieren kann. Fügen wir nun den Code hinzu. Ich verwende ein weißes Blatt, weil es gut zu den dunklen Farben passt, die wir für ein Gemälde verwendet haben. Das Zitat lautet: Während sie nach ihren eigenen Flügeln fliegt, denken Sie daran, Ihr eigener Grund für Ihr Glück zu sein, anstatt dass Ihr Glück von jemand anderem abhängig ist . Also hier ist das letzte Bild für 28 dieser 30-tägigen Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir dieses wunderschöne Sonnenuntergangsilikat am Meer zu malen . Sie können sich das Silikat , das wir hinzugefügt haben, genauer ansehen , ein sehr kleines. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 31. Tag 29 - Einen neuen Traum träumen: Hallo zusammen. Willkommen zurück auf der 29. Wir sind beim vorletzten Bild dieser 30-tägigen Herausforderung. Und heute werden wir in nur fast 15 Minuten eine wunderschöne einfache Galaxie malen . Ich werde es in den Rosa- und Violetttönen verwenden, einige etwas von der helleren Farbe herausdrücken. Falls Sie nun keine hellere Parafarbe haben, können Sie mit einem beliebigen neonpinken oder helleren Rosaton fortfahren. Die nächste Farbe , die ich herausquetsche , ist das Chinacridonrot. Sie können auch mit der Quinacridon Rose fortfahren. Oder Sie können sogar verschiedene Rosatöne verwenden , die in Ihrem Gaumen verfügbar sind , und ein wenig Violett. Sie können entweder Rotviolett oder Violett verwenden. Ich werde sowohl das Rotviolett als auch das Violett und all die verschiedenen Dinge verwenden Violett und all die verschiedenen Dinge , die in meiner Palette verfügbar sind. Also drücke ich auch ein bisschen von dem permanenten Violett heraus . Jetzt fange ich zuerst mit einer sauberen Wasserschicht an. Dieses Mal werden wir viel nass für nass arbeiten , um in diese Tiefe in die Galaxie zu gelangen. Achte also darauf, dass dein Papier ausreichend lange nass bleibt. Also, Daniel, bürsten Sie mehrmals, damit Ihr Papier zurückbleibt und Sie alle Details einarbeiten können, richtig, nass auf nass, während Sie die Schichten hinzufügen , sodass Sie weiche Kanten und ein weiches Verblenden wie bei einigen erhalten , wenn Sie dann eine Fotoschicht hinzufügen. Jetzt fange ich mit der helleren Para-Farbe an. Wie ich dir schon sagte, wenn du keinen helleren Para hast, kannst du einen helleren Rosaton oder eine hellrosa Farbe oder eine hellrosa Farbe oder eine hellrosa Farbe, Schalenfarbe, verwenden hellrosa Farbe oder eine hellrosa Farbe oder eine hellrosa Farbe, Schalenfarbe, , je nachdem, welche Farbe in deiner Palette verfügbar ist. Die muschelrosa Farbe, die ich meinte, du bist, ich habe nur ein bisschen von diesem leuchtenden Rosa hinzugefügt. Jetzt werde ich mit der kleinen Chinacridonrose weitermachen , die dieser Farbe näher kommt. Und ich fange gerade mit der ersten Ebene an und füge die Farben zufällig falsch hinzu. Und Sie können sehen, dass ich eine kleine diagonale Bewegung mache , um auch diesen spiralförmigen Blick in die Galaxie zu erzeugen. Jetzt werde ich auch an den Rändern etwas violette Farbe hinzufügen . Das ist also nur die erste Ebene, wie ich dir gesagt habe, wir werden immer noch viele Details erstellen, um einen kleinen Spiraleffekt zu erzielen. Nicht gerade ein Spiraleffekt. Ich will nur auch die violetten Töne zwischen den Pings. Also habe ich einfach ein bisschen von dem Violett in einem schnellen Spiralmuster hinzugefügt . Und wir werden immer noch viele Details hinzufügen. Dies ist nur eine Basisschicht, deren Gewicht wir an den Rändern beginnen. Ich füge ein wenig von der grauen Farbe von Payne hinzu, um ihm die dunklere Tiefe an den Rändern zu verleihen . Zu diesem Zeitpunkt weiß ich, dass das nach einem klaren Durcheinander aussieht, aber wir werden uns vermischen. All dies fließt in die geschmeidigen Mischungen ein. Ich nehme auch ein bisschen weißen Kürbis mit. Ich fange einfach an, etwas weiße Gouache hinzuzufügen . Das hatte also ein bisschen Blues. Ich nehme es von der anderen Seite heraus, wobei ich eine rein weiße Farbe habe. Und jetzt füge ich in einer zufälligen spiralförmigen Bewegung auch etwas Ungewöhnliches hinzu. Also im Grunde möchte ich in der Mitte eine perfekte Mischung zwischen Rosa, möchte ich in der Mitte eine perfekte Mischung zwischen Rosa während es ein hellerer Ton ist, der Dinge, die ich nicht möchte, oder einfach zu hellerem Rosa in der Mitte dann zu den Rändern hin dunkler werden. Vielmehr möchte ich auch im Mittelraum einen Hauch von jeder Farbe haben. Also füge ich einfach nach dem Zufallsprinzip alle Farbtöne hinzu . Sie bewegen sich in kleinen spiralförmigen Bewegungen. Dann verwende ich die flüssige Konsistenz und lasse sie langsam und ineinander schwimmen. Im Moment füge ich die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu und verwende jetzt etwas von der überschüssigen Liquiditätsfarbe oder Sie können eine von der überschüssigen Liquiditätsfarbe oder Sie können zusätzliche wässrige Konsistenz angeben. Ich fange an, sie hinzuzufügen und sie schweben zu lassen. Jetzt verwende ich auch das Hellrosa. Sie können sehen, dass ich bis zum Ende eine Spirale hinzufüge und nur kreisförmige Bewegungen in der Innenstadt über die dunkleren Farben ziehe. Damit Sie sowohl die helleren als auch die dunkleren Töne an den Rändern sowie die dunkleren Töne in der Mitte haben. Ich hoffe, du verstehst, dass ich überall eine Mischung aus jeder Farbe haben möchte. diesem Grund füge ich an dieser Stelle die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip überall hinzu , aber ich bewege mich in kreisförmigen Bewegungen, sodass Sie diese kleinen Farbbrüche zwischen den einzelnen Farben haben , die wir jetzt verwenden, wenn wir auch das Payne-Grau verwenden. Ich füge nur etwas dunklere Striche in der Mitte hinzu. Also verwende ich die Farben und eine etwas flüssige Konsistenz. Das ist der Grund, warum Sie sehen werden, dass sie sich ausbreiten und ineinander übergehen. Nachdem ich den weichen Rand hinzugefügt habe, streue ich immer noch ein wenig Wasser hinein und lasse diese dann ineinander übergehen und sie sehr glatt miteinander verschmelzen. Jetzt habe ich an Orten unterrichtet, an denen ich mich zu den Rändern fühle. Weißt du, es gibt mehr dunklere Töne. Ich füge nur eine hellere Schicht als Ben hinzu. Jetzt wieder ein wenig Weiß verwenden, um ihm wieder kleine Glanzlichter an den Rändern zu geben. Nun, all das kann man sehen, wie glatt es ist, weil viel Wasser und feuchte Farbe auf meinem Papier sind, was dazu beiträgt, dass die Farben sich vermischen und glatt ineinander fließen und dass diese weiche, glatte Mischung entsteht. Jetzt benutze ich wieder die rechte, ich habe nur eine kleine Spirale hinzugefügt und jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel, ich blende das einfach auf , damit es ein gut gemischtes Aussehen hat. Jetzt werde ich ein wenig von der weißen Farbe auftragen und dann werde ich ein wenig davon in der weißen Farbe auftragen und dann werde ich den Hintergrund einblenden und nach dem Zufallsprinzip hellere Punkte erstellen. Sie können also gerade sehen, dass die Farben eine so flüssige Konsistenz haben. Sobald sie vorbeikommen, beginnen sie sich auszubreiten. Und Sie können sehen, wie die Dispersion aufgrund der flüssigen Konsistenz stattfindet. Wenn Sie an einer Stelle das Gefühl haben, dass die Streuung nicht stattfindet, können Sie sie einfach mit einem feuchten Pinsel in einen kleinen Teil des Hintergrunds einarbeiten, sodass auch hellere Töne entstehen. Jetzt nehme ich einfach ein wenig Wasser auf meiner Bürste auf. Ich werde auch ein bisschen Wasser spritzen, damit die Farben fließender sind und du diese kleinen leuchtenden Räume entstehen lässt . Sobald Sie also diese Wassertröpfchen hinzufügen, können Sie an bestimmten Stellen den Blüheffekt sehen , der durch das Wasser entsteht. Das ist also eine Textur , die reinkommen wird. In den Basisebenen, den Farben, die Sie verwendet haben und die mit den Farben der obersten Ebene ausgeblendet sind, werden Sie also den Farben, die Sie verwendet haben und die mit den Farben der obersten Ebene ausgeblendet sind, den Übergang und die Blüte sehen. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Meine Galaxie ist also völlig trocken. Sie können die Wirkung der Blüten sehen, diese spiralförmige Bewegung, zu der Sie die Farben immer wieder hinzugefügt um auch diesen kleinen Spiraleffekt zu erzielen. Die weißen Flecken, die reingekommen sind, weil es die weißen Farben sind, die Wassertröpfchen, so viel Tiefe bekommen und in die Galaxie leuchten. Wenn wir jetzt die Sterne zur Galaxie hinzufügen, wird sie mehr leuchten. Fangen wir also an, auch den Stern hinzuzufügen. Ich habe etwas frische weiße Gouache mitgenommen und werde diese zuerst bespritzen. Ich achte darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist, also tupfe ich zuerst meinen Pinsel auf das Taschentuch, damit überschüssiges Wasser vom Gewebe aufgenommen wird. Jetzt mache ich zuerst mit kleinen Sprittern weiter. Sie jetzt etwas vorsichtig , wenn Sie mit diesen Platten fortfahren. Es wird deinen Raum in der Umgebung durcheinander bringen. Jetzt werde ich weitermachen und einige der leuchtenden Leerzeichen hinzufügen. Also werde ich es einfach aufhellen und ein wenig von einigen weißen Punkten in den Hintergrund überblenden einigen weißen Punkten in und einige matte weiße Räume schaffen. Ich bin mir sicher, wenn du mir durch den Unterricht gefolgt bist, kennst wenn du mir durch den Unterricht gefolgt bist, du diese Technik, im leuchtenden Hintergrundbereich zu kreieren im leuchtenden Hintergrundbereich , um diesen leuchtenden Sterneneffekt hinzuzufügen Ich werde zu einem Pinsel mit der kleinsten Größe wechseln , damit ich kleine Details für das Hinzufügen dieser Aufgaben eingeben kann . Dieses Mal in die Galaxie. Ich werde kein Silikat hinzufügen. Ich behalte einfach diese leuchtende Sternengalaxie, die wir haben. Das ist der Grund, warum Sie ein wenig Zeit mit diesem kleinen Stück verbringen , während Sie im Hintergrund kreativ sind. Und wir haben so viele spiralförmige Bewegungen der verschiedenen Farben hintereinander gemacht . Und dann habe ich ihm diesen kleinen Textureffekt mit den weißen Spritzern und dem Spritzer Wasser gegeben, weil ich keine Silikate hinzufügen wollte. Deshalb wollte ich, dass die Galaxie und diese Aufgaben im Mittelpunkt stehen. Also erstelle ich jetzt einfach in zufälligen Leerzeichen diese Leerzeichen , um für den leuchtenden Starthintergrund zu fungieren. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht auch viele davon hinzufügen. Ich mache einfach einen verstreuten Blick auf all das. Es ist also besser, dass es nicht zu viel davon gibt und auch nicht zu wenig davon. Denken Sie daran, dass Sie nach dem Hinzufügen des Sterndetails jederzeit weitere hinzufügen können , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr davon benötigen. Aber wenn Sie sie einmal hinzugefügt haben, gibt es kein Zurück mehr. Sie fügen also zunächst ein wenig davon hinzu und prüfen dann, ob Sie mehr davon benötigen. Sobald die leuchtenden Flächen im Hintergrund getrocknet sind, füge ich einfach die kleinsten Sterne in die Mitte dieser weißen oder langweiligen Räume, die wir erstellt haben, hinzu. Und Sie können sehen, wie schnell diese Sterne wie leuchtende Sterne aussehen. Denn für den langweiligen Hintergrund , den Sie hinzugefügt haben, ich zu meinem Pinsel in der Größe von zehn mal Nullen und fange einfach an auch kleine oder leuchtende Sterne hinzuzufügen. Das ist der Grund, warum ich diesen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwende. Dies ist ein Pinsel der Größe Null mal Zehn und es ist ein Pinsel mit sehr feinen Details der Marke Princeton Heritage Series. Ich füge nur ein paar dieser Sternschnuppen sowie kleine leuchtende Sterndetails hinzu. Jetzt füge ich nur hinzu, dass auch einige davon leuchtende Sterne sind. Und dann bin ich mit diesem Klassenprojekt für d 29 fast fertig . Nur noch ein Bild für diese 30-tägige Herausforderung. Jetzt bin ich damit fertig, die Details hinzuzufügen. Jetzt nehmen wir das Klebeband ab und schauen das fertige Bild diesmal etwas mehr als vorsichtig an, denn da wir mit der flüssigen Konsistenz und einer Menge Schmerzschicht spielen , kann es sein, dass sich an den Rändern viel Schmerz angesammelt hat. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor und achten Sie darauf, dass Sie die nassen Farben nicht an den Rändern berühren. Fügen wir nun den Code hinzu. Also werde ich in diesem violetten Farbblatt einfach einen Ton zwischen Violett und Rosa verwenden . Es wird also perfekt zum Farbton unserer Galaxie passen. Es ist ein großer Mantel. Ich werde es einfach in zwei Teile schneiden. Und ich füge sie schnell in zwei Zeilen in den mittleren Raum ein. Der Code lautet also, dass man nie zu alt ist, um einen neuen Traum zu träumen. Und es ist absolut richtig, und ich denke, wir sollten das alle fallen lassen, man ist nie zu alt, um einen neuen Traum zu träumen, träumen und ihn zu ermöglichen. Also deins, das Bild für Tag 29. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich treffe euch morgen beim letzten Klassenprojekt. 32. Tag 30 - Dein Herz wird dir den Weg zeigen: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum letzten Tag der 30-tägigen Self-Care-Challenge. Heute werden wir diesen wunderschönen Sonnenuntergang im Wüstenlook malen . Lassen Sie uns also zuerst mit der Bleistiftskizze fortfahren. Es wird eine sehr einfache sein. Im Grunde markiere ich nur die Sanddünen. Sind das Rocky Mountain-Details oder können Sie auch im Wüstenlook malen. Ich habe gerade einen grundlegenden Überblick über die Rocky Mountains gegeben. Jetzt werden wir mit einer Wasserschicht in diesen Kerl reingehen . Zunächst werden wir mit einem kräftigen rosafarbenen Abendhimmel einigen warmen Lilatönen fortfahren. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Wenn etwas vom Wasser in den Gipfel des Berges fließt , ist das okay, denn wir werden die Berge in dunklen Brauntönen streichen und die Himmelsfarben werden heller sein. Sie lassen sich leicht vertuschen. Aber so weit wie möglich ändern sich diese Farben in den Berg hinein. Jetzt werde ich schnell ein bisschen von der roten Farbe der Gehaltsliste abziehen , weil ich einen frischen roten Effekt am Himmel haben möchte . Als nächstes drücke ich ein bisschen von der karminroten Seefarbe heraus . Jetzt fangen wir an, die Farben hinzuzufügen. Also mache ich zuerst mit einem kräftigen Rot weiter , das näher an der Bergkette liegt. Ich gehe vorsichtig näher an die Bergkette heran und definiere die Kanten bei jedem Schritt so weit wie möglich. Als nächstes mache ich mit der karminroten Farbe im oberen Bereich weiter . Und dann werde ich beide mischen und dann anfangen, Details zu nennen. Wenn Sie an dieser Stelle sehen, handelt es sich um einen flachen Himmel mit nur zwei Farben, die einander fast ähnlich sind. Eine auf einer rosafarbenen Seite, eine auf der roten Seite. Ich habe den rosafarbenen Ton oben, den roten unten. Jetzt mache ich mit der violetten Farbe weiter und fange an, die Striche hinzuzufügen und die dunkleren Details in den Himmel sowie die Tiefe des Himmels zu definieren . Also verwende ich dafür direkt die violette Farbe diesmal füge ich kein Weiß hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben , denn, oh, Sie möchten nur begrenzte Striche. Wenn man die Konsistenz der Farbe hervorheben muss, erhält man ein schwarzes Gesetz, roten und rosafarbenen Himmel brauchen wollen das wir nicht nur als Akzent in den . Danach nehme ich ein wenig von der pistolengelben Farbe auf, indem ich ein wenig Weiß mit dem Gelb mische und kleine Highlights hinzufüge , um etwas hellere und leuchtende Räume zu schaffen . Also nehme ich diese gelbe, orange Farbe, die ich hier habe. Und ich fange an, es dem Himmel hinzuzufügen. Ich werde nur ein bisschen Tinto Fight Cost dazu mischen , sodass es eine fette Pistolenschlaufe hat. Und wenn Sie es einmal auf diese feuchte Schicht aufgetragen haben, wird es in den dunkleren Tönen immer noch auffallen. Also habe ich diese gelben Highlights hinzugefügt, während mein Himmel jetzt noch nass ist, mit einem feuchten Pinsel Ich vermische sie einfach gut mit den Rottönen, damit sie einen weichen Rand haben. Sieht nicht getrennt vom Rot oder wie ein Farbfleck aus. Ich mische nur einen etwas helleren Gelbton hinzu und füge ihn oben hinzu. Und wieder werde ich diese auch mischen. Sie können sehen, wie schnell wir mit dieser Farbe kleine leuchtende Punkte am Himmel geschaffen haben. Jetzt warten wir, bis der Typ zu trocken ist, und fahren dann weiter in die Rocky Mountains. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken. Sie können den Effekt sehen, wenn der Raum im oberen mittleren Bereich aufgeblasen wird, weil wir die weiße und die gelbe Farbe verwendet haben. Jetzt fange ich mit der Farbe Burnt Umbra an, die bereits auf meiner Palette ist. Und ich werde anfangen, es in den gesamten unteren Bereich einzufügen , der Byte ist. Im Moment. Ich mache das, ich füge weiter das Dunkle hinzu. Violet ist immer noch nass und später kannst du ihm einfach einen kleinen trockenen Pinselstrich geben. Und zum Schluss füge ich dann einfach kleine Grünstriche am unteren Rand hinzu, sobald die Bergkette auch vollständig getrocknet ist. Jetzt mische ich ein wenig von Paynes Grau ein, um ihm den dunkleren Tod zu geben, und ich nehme das dunklere Braun im unteren Bereich und mische sowohl die hellen als das dunklere Braun im unteren Bereich und auch die dunkleren Brauntöne zusammen, Sie können oben sehen, dass ich weitergemacht habe und die Form definiert habe. Ich werde etwas mehr Form definieren und dem Ganzen eine bessere Form geben als das, was es gerade ist. Oben siehst du also, dass ich den dunkleren Ton verwende und einfach diesen felsigen Bergraum definiere den dunkleren Ton verwende und einfach , indem ich diesen stacheligen Look hinzufüge und der Bergform mehr Definition gebe. Jetzt habe ich Paynes graue Farbe aufgegriffen und füge nur etwas dunklere Striche hinzu, achte aber darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser oder Pigment habe . Ich mache einfach weiter mit kleinen Strichen, wobei die dunklere Schicht berücksichtigt wird, solange diese noch nass ist, sodass sie auch ein wenig weich aussieht. Auf die gleiche Weise definiere ich auch auf der rechten Seite nur im Bergraum, nun ja, indem ich diesen kleinen Detailblick auf die Kanten gebe und sicherstelle, dass die helleren und die dunkleren Töne gut ineinander übergehen. Deshalb haben wir auch im unteren Bereich wenig von Paynes grauen Strichen eingezeichnet, um ihm die Docker-Tiefe im unteren Bereich zu geben . Also sind wir auch mit der Bergkette bereit. Ich werde Ihnen einen kurzen Blick auf den Berg aus der Nähe geben, Details der grauen Farbe von Payne , die der Bergkette diese Tiefe und diese kleine Textur verleihen. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist und fügen dann die letzte Detailebene hinzu. Jetzt ist also die Grundschicht der Gebirgszüge vollständig getrocknet. Und jetzt fange ich an, den Kopf zu bewegen, wobei der gelbe Ocker mit ein wenig der weißen Farbe gemischt wird Kopf zu bewegen, wobei der gelbe Ocker mit ein wenig der weißen Farbe gemischt , um ihm einige Grasstroboskop-Details zu geben. Der Grund, warum ich mit den Grüntönen nicht weitermache, ist , dass ich um alles gut in Farben zu zeigen, singe und ich möchte diesen Sommerlook haben, bei dem das trockene Gras hier draußen ein gewisses Detail eingeht. Das ist der Grund, warum ich die gelbe Ockerfarbe verwende, gemischt mit ein bisschen Kampf, damit sie auf der dunkleren braunen Schicht, die wir bereits hinzugefügt haben, undurchsichtig bleibt . Im gesamten unteren Raum. Ich gebe nur einfache Grasstriche. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Null mal Zehn, was eine sehr feine Spitze ist. Also, ich mache diese feinen Striche du kannst sehen, dass es nicht einmal viel Schmerz aushalten kann, weil es eine ziemlich kleine Größe ist, Brasilien. Also werde ich schnell ein bisschen mehr davon hinzufügen nur das, was ich im unteren Bereich hinzufügen werde. Danach füge ich schnell einen Mond hinzu. Dafür werde ich zuerst einen, einen leuchtenden Raum mit weißer Gouache erstellen . Und wenn ich weiter gehe, füge ich den Mond hinzu und dann werden wir zum Code übergehen. Lassen Sie uns also zuerst schnell in diesem leuchtenden Raum hier draußen kreativ werden. Also habe ich jetzt mit dem feuchten Pinsel einen kleinen weißen Fleck hinzugefügt , ich verblende ihn in den Hintergrund und kreiere an der hellsten Stelle. Nun zum Mittelpunkt des Mondes mit dem fetten weißen Quash, ich füge nur einen kleinen Mondeffekt hinzu. Sie können also sehen, dass der Weltraum von Anfang an als wachsender Raum für den Mond fungiert . Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Eine ziemlich einfache. Es hatte die beiden Farben, 11 bis 12 Minuten, um dieses schöne einfache Gemälde zu erstellen. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Schau dir das letzte Bild füge den Code für das letzte D Das ist der beliebteste Code nach der gesamten 30-tägigen Serie , die wir gemalt haben. Seit den 30 Tagen verwenden wir also alle positiven Codes und lernen etwas Neues. Einfach positiv denken, alles um uns herum positiv aufnehmen, freundlicher sein, lernen, mehr zu sein, uns selbst ein bisschen mehr zu vertrauen. Der heutige Code lautet also endlich so, dass du auf dein Herz hörst. Und es wird dir den Weg zeigen. Also egal was, wie du dich fühlst, dein Herz wird dir immer den richtigen Weg zeigen. Manchmal ist es immer ein Kampf und ein Jonglieren zwischen Verstand und Herz. Aber dein Herz wird dir immer den richtigen Weg zeigen. Ich habe den Code schnell in Zeilen eingefügt , weil er größer ist. Aber ich bin absolut verliebt in den Code, der für den letzten Tag reingekommen ist und der besagt, dass du auf dein Herz hörst. Es wird Ihnen zeigen, wie diese Serie hier geendet haben könnte. Aber denken Sie daran, dass Sie jeden Tag im Leben etwas Neues zu lernen, etwas Neues zu träumen, etwas Neues zu erreichen haben etwas Neues zu träumen, . Höre also immer auf dein Herz und es wird dir den richtigen Weg zeigen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses letzte Bild heute mit mir zu malen. In der nächsten Lektion werden wir einen kurzen Überblick über alle 30 Gemälde der Self-Care-Challenge geben. Und vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich sehe euch in der nächsten Lektion mit einem Überblick über alle Autoritätsgemälde der letzten 30 Tage. 33. Blick durch die 30 Gemälde: Nochmals vielen Dank Sie an dieser 30-tägigen Herausforderung teilgenommen haben. Hier ist ein kurzer Überblick über alle 30 Gemälde, die wir bisher in dieser Studie, Days of Self-Care and Self-Reflection Challenge, gemalt haben . Jeden Tag haben wir in knapp 15 bis 18 Minuten ein Minigemälde gemalt, in einem wunderschönen Aquarellgemälde geschaffen , dabei einige neue Aquarelltechniken gelernt , sowie am Ende , sowie am Ende jeden Tag ein wunderschönes Bild gemalt. Wir haben einen positiven Code hinzugefügt, um uns selbst abzulenken, um diese positive Einstellung einzubringen und diese 15 bis 20 Minuten nur für uns selbst zu geben . Etwas kreieren, um ein Hobby zu pflegen und gleichzeitig Neues zu lernen. Ich hoffe, jeder von Ihnen hat diese 30-tägige Herausforderung mit mir genossen und es hat Spaß gemacht, all diese Mini-30-Gemälde zu malen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, gib unbedingt eine Bewertung ab und lade deine Klassenprojekte bei uns hoch. Nochmals vielen Dank, dass mir an diesem Kurs teilgenommen haben.