Loses und wiederkehrendes Aquarellmuster - Eine 10-tägige Reise mit der Kunsttherapie

1. Hallo und Willkommen zurück: Es ist kein Geheimnis , dass Menschen Kunst als Mittel nutzen , um mit Stress, Trauma, Unglück, Angst umzugehen oder einfach nur einen größeren Sinn und Sinn für ihr Leben zu finden. Hallo allerseits. Willkommen zurück zu einem anderen Skillshare-Kurs bei mir. Ich bin das Fünfjahresblatt auf meinem Blatt und erlasse das Bildungsstück in Indien. Wenn du nicht viel über mich weißt, kannst du mir auf Instagram unter dem Griff folgen, von Herzen kreieren und alle meine Werke dort draußen finden. Und klar meine Worte mit Aquarell, Waschen , Acryl oder mit schönen Vintage-Rahmen. Ich habe Gott täglich in Studios praktiziert. Und glauben Sie mir, wenn ich das sehe, ist es die beste Zeit meines Tages, wenn ich mit der Bewerbung von Menschen sitze, ohne dass jemand über das Ergebnis geht und die Farben einfach ihre eigene Magie machen lasse . Verschiedene Formen. Ein Fünfschlafzimmer kann man ambulant nutzen. Dazu gehören Olivin, Kritzeln, Kritzeln, Fingermalerei oder Bildhauen oder Reinigen aus der Ferne. In dieser zehntägigen Arterien-PE-Klasse werden wir einige dieser Techniken erforschen , darunter das Spielen mit losen Aquarellen, Formen einiger Farbtheorien, Kritzeln, Kritzeln , und schaffen einige lockere Aquarellmuster. Während der zehn Tage werden wir auf zehn verschiedenen Aquarellmustern laufen und in sehr niedrigen Stilen laufen. Aber glauben Sie mir, Sie werden viel friedlicher und entspannter sein, weil diese Klasse nicht ergebnisbasiert ist. Vielmehr basiert es darauf, sich auf dem Papier frei erforschen zu lassen . Dieser Kurs konzentriert sich mehr auf Entspannung und daher sind die Unterrichtsprojekte sehr einfach und klein, damit jeder nach seinem anstrengenden Arbeitstag zu uns kommen kann. Ich hoffe, dieser Kurs wird dir jeden Tag ein immenses Glück für die kommenden zehn Bs geben jeden Tag ein immenses Glück für die kommenden zehn und dir helfen, entspannt zu sein und ihnen die Ruhe auf dich ablenken zu lassen. also kurzerhand Begleiten Sie mich also kurzerhand in diese Klasse und lassen Sie uns heute und jeden Tag gemeinsam bessere Versionen von uns selbst erstellen bessere Versionen von uns selbst . 2. Kursübersicht: Bevor ich alle Klassenprojekte für diese Klasse fertigstellte, habe ich darauf geachtet, die besten aus allen Übungsmustern auszuwählen , die ich meinem groben Skizzenbuch erstellt habe in meinem groben Skizzenbuch erstellt habe. Die Klasse wird so dass auch wenn Sie ein absolut großes Nein sind, können Sie leicht mitverfolgen. Denn vor jedem Klassenprojekt werden wir einen Überblick über dieses Klassenprojekt haben , in dem wir alle Techniken und Methoden diskutieren werden , die verwendet werden, dieses zu erstellen Klasse-Projekt. Sie sagen für dieses Klassenprojekt, wo wir in den Grundfarben für das Projekt der zweiten Klasse verwenden werden , das Muster, das wir verwenden werden, wie Sie das Raster der Farbkompositionen beibehalten können , die Sie können benutze es und so weiter. Am selben Tag, wenn ich den Kopf für jedes Klassenprojekt bewege, lehre ich Ihnen die Technik vor dem Unterrichtsprojekt gebe Ihnen alle alternativen Optionen, die Sie bei der Farbauswahl auswählen können bei der Farbauswahl auswählen mit dem du weitermachen kannst. Auch wenn Sie ein absolut großer Knoten sind, können Sie sich uns frei anschließen und diese Kunsttherapie-Sitzung genießen. Weil diese Klasse überhaupt nicht ergebnisbasiert ist. Vielmehr basiert es darauf, C zu sein und sich drei auf das Papier zu lassen und mit der lockeren Konsistenz von Aquarellen mitzuspielen . Gehen wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen mit dem Malen. 3. Erforderliche Materialien: Bevor ich mit dem ersten Bild beginne, lass mich dich schnell durch die Materialliste führen , die ich für diese Klasse verwenden werde. Ich werde in diesem groben Skizzenbuch Ihnen alle Muster und Farbkompositionen beibringen alle Muster und , die Sie verwenden können. Für das endgültige Bild werde ich bei diesen Personen der Größe E6 verwenden , diese sind weich, nicht viel vom strukturierten Papier. Daher benötigen Sie am besten für lose Aquarelle das Glas mit sauberem Wasser, einen Rundpinsel und einen flachen Pinsel für einige der Muster. Abgesehen davon würden Sie Aquarelle benötigen, da wir zusammen mit der lockeren und fließenden Konsistenz von Aquarellen wiedergegeben haben zusammen mit der lockeren und fließenden Konsistenz von Aquarellen wiedergegeben , benötigen Sie einen grundlegenden Satz von Aquarellen und sogar Fettleibigkeit 12 Blatt Set ist viel mehr als genug für diese Klasse. Sie benötigen eine Mischpalette, um die Farben in flüssiger Konsistenz zu mischen , da wir mit der schwebenden Konsistenz von Aquarellen mitspielen werden . Dies sind die begrenzten Vorräte , die Sie für diesen Kurs benötigen, und Sie können sie schnell abholen und sich mir in der nächsten Lektion anschließen. 4. Tag 1: Mit Primärfarben spielen: Willkommen am ersten Tag dieser zehn d achtsamen Musterklasse. Heute werden wir in einfachen Farbflecken malen und dann einen einfachen Blumenkerl hinzufügen, der mit diesen Farbflecken verknüpft ist. Jetzt werden wir die Einzigartigkeit dieser Klassen nur in den drei Grundfarben verwenden, um diese neun verschiedenen Farben für die Patches zu erstellen. Die drei Farben , mit denen wir arbeiten werden, werden also einen Farbton von Gelb, Rot und Blau haben. Jetzt, da wir zwei Farben mischen, nehme ich all diese drei Farben frisch aus der Tube ab. Da wir also die Farben mischen müssen, entferne ich diese Farben aus der Tube. Also verwende ich den Farbton Zitronengelb, dauerhafte Form und sitze in Blau, du kannst mit jedem Gelb, Rot und Blau in deinem Gaumen fortfahren und alle drei Farben separat aufheben deinem Gaumen. Jetzt ist der Grund, das Zitronengelb aufzuheben, dass Sie eine zitronengrüne Art von Berufungsroute erhalten , die Sie sind, wenn Sie mit Blau gemischt werden. Ich will eine sehr gute hellgrüne Palette. Das ist der Grund, warum ich die zitronengelbe Brache aufgenommen habe. Anstelle einer leuchtend gelben Farbe habe ich die leuchtend permanente rote Farbe, dieses Element, blaue Farben aufgenommen. Also werden wir in alle Mixe einsteigen, richtig? Als nächstes beginnen wir zu verstehen, wie wir diese Farben mischen werden , um in diese neun Farbkomposition zu gelangen . Lassen Sie uns zuerst alle drei Primärfarben betrachten , die wir für dieses Klassenprojekt aufgegriffen haben. Der erste ist die zitronengelbe Farbe. Wie ich dir schon sagte, habe ich dieses Zitronengelb abgeholt , um diese hellgrüne Farbe herauszuholen. Als Nächstes sehen wir es uns an. Diese schöne permanente rote Farbe. All diese drei Farben , die ich für dieses Klassenprojekt von der Marke Magellan Mission verwende . Sie können beliebige Farben verwenden. Glauben Sie mir, selbst eine gute Farbe des Schülers ist perfekt für diese Klasse, weil wir einfach mit den Farben in fließender Konsistenz mitspielen und schöne Muster schaffen werden. Die letzte Farbe, die Sie herausfinden, ist die Einstellung in blauer Farbe , in der ich verwendet habe. Jetzt fange ich einfach schnell an, diesen Bäumen Applaus einzumischen und dir zu zeigen, wie wir ihn benutzen werden . Ich würde die Farben auf meiner Palette nicht vermischen. Vielmehr zeige ich dir , wie wir es mischen werden. In welchem Verhältnis? Sie erhalten neun verschiedene Farbwerte. Die drei Primärfarben, die wir haben, nämlich Gelb, Rot und Blau, werden sich freuen. Und diagonal, wie Sie sehen können, das Gelb im oberen Bereich, das Rot in der Mitte und das Blau, das in der letzten Linie ist, wie diese Diagnose. Dann mischen wir Gelb und Rot, um Orange, Gelb und Blau zu erhalten, um ein Grün zu erhalten. Wenn wir die Farben für die erste Zeile mischen, wird die Farbe der ersten Zeile mehr Farben der zweiten Zeile liegen und die Farben der dritten Linie werden geringer sein. Die zweite Zeile, die rote Farbe wird mehr sein und die andere Farbmischung wird geringer sein. Lassen Sie es mich Ihnen auf dem Papier erklären. Zuerst sind die Grundfarben, das sind die Gelb, Rot und Blau bitte diagonal. Jetzt in der ersten Zeile wird die gelbe Farbe mehr sein und Rot wird weniger raus sein, wieder wird dein Gelb mehr und Blau wird weniger sein. Wenn wir den Palo mischen, wird der Anteil an Gelb größer sein, wenn die Farben für den ersten Platz gemischt werden. Dasselbe V aus deinem Rot wird mehr sein, Gelb wird weniger und Rot wird mehr raus sein. Dein Blau wird weniger sein. Und in der dritten Zeile werden die blauen Proportionen mehr sein. Wie ich dir schon sagte, ist es sehr einfach, in den Grundfarben zu verwenden , dass wir die erste Übung malen werden . Der Grund für die eigene Vorbereitung der Farben ist, dass Sie verstehen mit einer begrenzten Farbpalette hereingehen dennoch so schöne Spaltenmischungen erstellen können , indem einfach in der Anteil der Farben. Das ist also das gesamte Motiv hinter diesem Post-Class-Projekt, mit begrenzten Ressourcen zu lernen und mitzuspielen. Schließlich werden wir in einem einfachen schwarzen Stift sein, um ein paar Blumen und Blätter auf diese Muster zu kritzeln . Ich habe diese drei verschiedenen Nip-Größen, 0.10.30.5. Sie können auch mit einem einfachen schwarzen Stift auf Ihrem Schreibtisch fortfahren . Beginnen wir mit dem Malen in einem Klassenprojekt und fangen an, die Farben für das Malen im abschließenden Klassenprojekt einzumischen . Ich sehe euch in die nächste Lektion und beginne damit das Erkennungsklassenprojekt für die eine zu malen. 5. Tag 1: Mit Primärfarben spielen: Fangen wir an dem ersten Klassenprojekt zu malen, ich habe dieses Papier im A6-Format , das ich nur auf der Rückseite einer meiner Reisen aufkleben werde . Sie können es auf einen Tischkarton oder an einem beliebigen Ort aufkleben einen Tischkarton oder an einem , wo Sie es bequem finden. Der Grund für das Aufkleben darin, dass sich niedrige Menschen beim Malen nicht bewegen, oder es kann verschiedene Blobs erzeugen es wird aus Papier helfen, Anschnallen durch Malen, weil wir spielen zusammen mit der lockeren Konsistenz von Aquarell. Also habe ich alle Basis-Layer drei Farben, das sind die drei Grundfarben auf meiner Palette. Jetzt fangen wir an, eins nach dem anderen, die neun Blöcke, zu malen und die Farben einzeln zu mischen. Zuerst fange ich direkt mit dieser zitronengelben Farbe an. Und wenn ich diese Farbe in einer guten flüssigen Konsistenz verwende, werde ich die erste Charge hier draußen malen. Laut meinem Klassenprojekt sind wir oben in Gelb, in der Mitte rot und im unteren Bereich blau gefolgt in der Mitte rot . Ihnen jedoch frei, die Farblinie zu ändern. Sie können das Rot oben oder Blau oben, gelb in der Mitte oder unten nehmen gelb in der Mitte , es ist ganz Ihre Wahl. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Farben und viel mehr unterschiedliche Proportionen mischen und diese Patches ganz getrennt erfreuen. Abgesehen davon würde ich empfehlen, die Farben zu mischen , anstatt die Farbe direkt aufzunehmen , wenn sie in Ihrer Palette verfügbar ist. Denn dies kann Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie in zwei oder drei einfachen Farben so viele Farbmöglichkeiten schaffen können . Das Gleiche. Selbst mit begrenzten Ressourcen, unseren Mitteln in unserem täglichen Leben, können wir immer noch glücklich mit diesen begrenzten Ressourcen leben. Jetzt mische ich die gelbe und rote Farbe ein. Ich nehme mehr von der gelben Farbe auf, es sei denn, ich werde eine leuchtend orangefarbene Farbe kreieren . Verwenden Sie diese leuchtend orange Farbe. Ich setze diesen Block auch aus, oder nur über die rote Farbe. Auch hier können Sie sehen, dass ich mit einer sehr flüssigen Konsistenz der Farbe mitspiele . Dazwischen sehen Sie irgendwo etwas zusätzliches Wasser, das trocken wurde. Es wird dir einen ganz anderen Effekt geben. Und was wir mit unnormalen Aquarellkonsistenzen haben. Als nächstes mischen wir die gelbe und blaue Farbe ein. Die gelbe Farbe wird mehr sein, seit ich in der ersten Nacht bin. Und ich werde nur eine kleine Gefahr für die blaue Farbe hinzufügen , um eine gute helle gelbliche Art von grüner Schleife zu erhalten . Ich habe diese hellgrüne Farbe, wie Sie sehen können. Glauben Sie mir, all diese Farben sind leicht auf meiner Palette, mischen sie aber und bilden Ihre eigenen Farben. Und weißt du, mit begrenzten Ressourcen schaffen zu können , ist ein anderes Level Glück. Jetzt, für die nächste Folie, werde ich den Anteil der roten Farbe in meinen Farbmischungen erhöhen der roten Farbe in meinen Farbmischungen und lebendige Farben erzeugen indem ich die anderen beiden Farben ändere. Zuerst werde ich Sinn machen, dass meine permanente Haarfarbe mit ein wenig Prise von der gelben Farbe abnimmt und eine leuchtend orange Farbe erzeugt. Also die oberste Farbe, wenn du, Es ist eher auf der gelben Seite sieht hier aus wie ein permanentes gelbes Orange. Und diese Form wird eher auf der roten Seite sein. Es wird wie eine Fellfarbe von 1 Million sein. In der Kamera. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass die rote und diese gelbe, orange oder gelbe rote Mischung fast die gleichen Farben haben. Aber glauben Sie mir, Andrea, sie haben ganz andere Farben als das, was sie in die Kamera schauen. Als nächstes mische ich mehr rote Analytik, Hauch von Blau und kreiere einen roten violetten Ton. Diese Übung wird dir sogar helfen. Wenn Sie nur LBC-Farben verwenden, können Sie Ihre eigenen Farben mischen. Sie können also sehen, dass diese rot-violette Farbe auf allen professionellen Paletten größtenteils tot ist oder in diesen 36 Sets 48 Farben eingestellt sind. Wenn Sie also mit zwölf Farben laufen, können Sie Ihre Farbe auch erstellen, indem Sie einfach das Verhältnis ändern. Und das ist das Ganze an Aquarellen. Jetzt, in der letzten Folie, fangen wir an, mehr Blau und weniger der beiden Farben einzumischen . Mischen in dieser Stadt, in Hindu und der zitronengelben Farbe. Sie können die Verteidigung hier sehen , indem Sie einfach in den Proportionen lesen. Das ist der Grund, warum ich sie auf demselben Teil der Palette mische . Ich habe eine schöne smaragdgrüne Farbe. Sie können sehen, wie einfach Sie sogar Ihr Smaragdgrün kreieren können. Und wenn Sie die gelben und blauen Farben sein werden , wie Ben sagt, verwenden Sie die zitronengelbe Farbe, aber sehen Sie, ob Sie einen anderen Gelbton und einen anderen Blauton verwenden , Sie erhalten weiter verschiedene Tonvarianten der grünen Farbe. Und Sie können zehn bis 20 der verschiedenen Grüntöne nur durch diese beiden Grundfarben einbauen der verschiedenen Grüntöne . Als nächstes habe ich es mehr von Blau gemischt, außer nach roter Farbe. Und ich habe eine gute Violett-Art von Gesang hier draußen. Und ich werde diese Farbe auf den mittleren Bereich in der Endergebnis schauen , der leer ist. Jetzt sind wir bereit , sind wir bereit dass ein I in Mustern zur Platzierung dieser Farbfelder und der Formen kommt , die Sie sehen können, die ich in sehr rauen Formen erstellt habe. Die Lücken dazwischen sind ebenfalls nicht gleich. Die Formen haben auch nicht die gleiche Größe oder dieselbe Platzierung. Wenn Sie die unterste grünste Form sehen, ist sie im Vergleich zu den anderen ziemlich klein. Das ist es, was Sie also verstehen, dass Sie sich diese Farbe einfach neun Blöcke auf Ihr Papier befreien lassen müssen . Warten wir nun, bis das trocknet, und fügen Sie den Kritzelteil hinzu. Jetzt sind alle meine neun Pflaster vollständig getrocknet und ich werde anfangen, das einfache Kritzeln hinzuzufügen. Also benutze ich einen 0,3 Stift. Sie können einen normalen 0,5 normalen Stift verwenden, der an Ihrem Schreibtisch verfügbar ist. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Farben vollständig getrocknet sind sonst beginnt die schwarze Tinte, sie zu verteilen. Jetzt werden Sie sehen, wo es zusätzliches Wasser in der Farbe auf der roten Farbe oder der blauen Farbe gab, Sie haben ein anderes Trocknungsmuster, das zur Schönheit dieses lockeren Aquarells beiträgt Muster, die wir malen. Jetzt werde ich auf all dies sehr zufällige Blume und Blatt hinzufügen , um zu verknüpfen. Jetzt auf der gelben Farbe füge ich einfache Sonnenblume hinzu. Auch hier können deine Blumen ganz anders sein als meine. Sie können mit verschiedenen Formen von Blumen fortfahren , wenn Sie nicht dieselben Blumen hinzufügen möchten, die ich hinzufüge. Oder Sie können allen neun Flecken alle verschiedenen Arten von Blättern hinzufügen . Wenn du willst, kannst du auch neun verschiedene Blumen hinzufügen. Oder wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihren eigenen Namen auf diesen Patches erstellen , anstatt diese Flower Dude-Links hinzuzufügen. Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, ist diese Klasse kein ergebnisbasiertes und Sie müssen sich keine Sorgen um das Endergebnis machen. Es kann völlig anders sein als das, wie mein Ergebnis aussieht, oder andere Ergebnisse werden aussehen. Sie können mit Ihrem eigenen Kritzel-Patton weitermachen oder was in Ihrem Kopf läuft. Sagen Sie, wenn Sie einfache Elemente aus Ihrer Küche hinzufügen möchten , können Sie verschiedene Links für Obst und Gemüse hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie gleichgültiges Bühnenstudienmaterial, Typen Links oder Links für Kunstlieferungen hinzufügen gleichgültiges Bühnenstudienmaterial, . Sie können sogar verschiedene Formen von Wolken hinzufügen oder auch verschiedene Bäume erstellen. Da ich dir so viele Möglichkeiten gegeben habe, liegt es ganz an dir. Womit willst du auf diesen winzigen Patches weitermachen? Fahren Sie mit dem Duell fort, das Ihren Geist entspannt und geben Sie Ihnen dieses Stück, während Sie all diese auf diese Patches kritzeln . Jetzt bei der grünen Farbe hier draußen füge ich einfache Blattdetails hinzu. Nun zur Sonnenblume können Sie sehen, dass ich eine kleine Detailansicht gegeben habe , indem ich kleine Stiftdetails hinzufügte, diese feinen Linien auf den Blütenblättern eingab und das Zentrum aber auch Raum schaffte. Wie ich wiederhole, können Sie mit sehr unterschiedlichen Platzierungen fortfahren. Du musst nicht genau die gleiche Platzierung wie meine einhalten. Es geht darum, ihm nur diese 15 Minuten der Staatsanwaltschaft zu geben , die in diesen einfachen Mustern erstellt wird. Und glauben Sie mir, sie sehen ziemlich hübsch an der Wand aus und sind perfekt für Ihre abstrakten Wände , die Sie mit diesen schönen Aquarellmustern spielen möchten . Jetzt raus, ich werde erschaffen. Kommt von hinten davon um dieser Blume einen kleinen Seitenblick zu geben. Von hinten sieht man die kleinen Muster , die ich hinzufüge, die tatsächlich hinter diesen vorderen Blütenblättern liegen. Sie können sehen, wie einfach das Kritzeln mit einem Stift und die Blumen auch mit einfachen Mustern so schön aussehen . Jetzt werde ich bei diesem roten nur ein paar einfache Welpen-Details hinzufügen. So können Sie wieder eine Rose oder eine andere Blume hinzufügen , die Sie hinzufügen möchten. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, diese Lektion zu machen indem Sie eine Wand für die beruhigende Musik hören , die Ihnen in den Sinn kommt. Denn das wird Ihnen helfen, Ihren Geist weiter zu entspannen und diese NOPs aufzubauen, sich völlig frei zu lassen und in diesen schönen Mustern zu kreieren, in diesen schönen Mustern zu kreieren denen Sie sich keine Sorgen um die Ergebnis. Wenn du meine Muster auch zu einigen der Blumen bemerkst , die ich als Ben, einige davon, als Ben gegeben habe, lasse ich sie ganz frei , nur mit diesen einfachen Umrissen. Auch hier kommt es darauf an , wie sagen Sie , dass Sie mit Ihrem Kritzelteil fortfahren möchten? Ich bin mir sicher, dass viele von euch ein großartiger Künstler sein mögen, aber glauben Sie mir manchmal Gemälde, so einfache Dinge, die ein anderes Maß an Freude haben. Die Zeit, als ich all diese Klassenprojekte kuratierte und mich selbst praktizierte, war das Beste dieser Vollzeit, die ich nicht hatte, weil es so viel frei und entspannend war, musste ich mir keine Sorgen machen über das Ergebnis. Und jedes Ergebnis schien mir schöner zu sein, obwohl es nur eine kleine Trainingseinheit war. Nochmals würde ich wiederholen, ganz frei hineingehen, deinen Geist frei lassen und einfach einfache Muster erstellen , die in deinen Grundmaterialien verwendet werden. Und lassen Sie sich durch diese zehn Tage frei , während Sie jedes dieser Muster erstellen. Nun, auf diesem letzten blauen Fleck aus deinem, füge ich einen Haufen kleinerer Blumen hinzu, du bist näher beieinander, einige von ihnen hinter dieser größeren Blume. Also nochmal, du kannst einfach weitermachen, eine Blume wechseln. Ich habe keine sehr kleine, einfache Blume gemacht. Das ist vollkommen deine Wahl. Glaub mir, selbst wenn du eine große Nase hast, bin ich mir sicher, du hättest das sehr leicht mit uns malen können. Und Sie mussten sich nicht einmal über das Ergebnis kümmern, denn wie ich Ihnen sagte, wäre Ihr Ergebnis sehr anders als das, was meins ist. Und Ihr Ergebnis wäre viel schöner als das, wie mein Ergebnis aussieht. Jedes Ergebnis ist auf seine Art schön und hat seine eigene Geschichte zu erzählen. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns dieses endgültige Bild für den ersten Tag an. Es ist so ein einfaches, leichtes Muster, aber so entspannend und beruhigend. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse gemalt und lehnen das Erstellen in Ihren eigenen Farben mit den baumbasierten Primärfarben ab, anstatt die Farben direkt aus Ihrer Palette zu verwenden. Ich hoffe, du baust deinen Hut auf Dispatches aus und erstellst alles, was dir in den Gedanken lief. Ich hoffe, ihr habt den Tag genossen. Eines dieser zehntägigen achtsamen, lockeren Aquarellmuster. Wir sehen uns morgen bis in den Tag zum Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie mich in diese einfache Farm aufgenommen haben, einfache Klasse, achtsame, lockere Aquarellmuster zu erstellen und sich unfrei verlieren zu lassen. 6. Tag 2: Farben der Liebe – Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum zweiten Tag dieser zehn Tage ART-Therapie mit lockeren Aquarellmustern. Heute werden wir mit diesem eher verlorenen Stellvertreter dieses Muster fortfahren . Dieses Mal verwenden wir einen flachen Pinsel, um dieses Muster zu erstellen. Also habe ich diesen halben Zoll Flachpinsel. Sie können mit jedem mittleren Pinsel für Größe sechs fortfahren. Lasst uns anfangen, die Bewegung und die Schaffung dieses appetitlichen Musters zu verstehen , um zu erhalten, dass, wenn Sie wissen, anderes Aussehen als dasselbe Rechteck , das wir immer wieder malen, Ihnen zeigen wird , Ihnen zeigen wird die verschiedenen Farbkombinationen , die Sie in Aspen verwenden können. In der groben Skizze, die ich ausprobiert habe, sieht man, dass ich mit verschiedenen Rosatönen und einem kleinen Hauch von Orange vorangekommen bin. Dafür wirst du das Orange und das Blau meiner Palette verwenden . Also beginnend zuerst mit dem Publikum. Nun, für das Falsche wahr, musst du diagonal beginnen. Von der obersten Linie bis zu dir. Ein weiteres Rechteck bewegt sich nach unten. Sie können jetzt sehen dass der nächste vom unteren Bereich oder Rand aus geht. Zuerst fügen Sie den diagonalen Strich wieder von Ihrem hinzu, von der unteren Kante, die Sie von oben wieder sehen können , wird er von der Oberkante aus sich dann diagonal zur rechten Seite bewegen, wieder von der unterer Raum. Alle unteren, die von links nach rechts sind, stammen also von unten im zentralen Rechteck und die oberen stammen aus dem oberen Bereich der Diagnose, die Sie hinzufügen. Jetzt fangen wir an, in der zweiten Zeile hinzuzufügen. Für die zweite Zeile bin ich nicht auf eine andere Farbe verschoben, daher wurde ich zu diesem violetten Farbmix verschoben. Du bist jetzt auf meiner Palette. Publikum und Violett sind, wie Sie wissen, zwei kostenlose Farben die beim Mischen nicht gut zueinander passen, aber wenn sie in solchen Mustern verwendet werden, ergeben sie eine gute Farbkombination. Das letzte Klassenprojekt, wir werden mit der Kombination von rosa Farben fortfahren, die Sie in Scarlett, Carmine, Windrows of Zinnober oder einer anderen Familie von Rosa und Rot verwenden können Carmine, Windrows of Zinnober . Und wissen Sie, mit einer Mischung und Übereinstimmung der Farbkombinationen. Jetzt habe ich in die zweite Linie eingebaut, die du auch bist. Sie können also sehen, wie ich die zweite Zeile eingebaut habe. Um Sie verlieren zu lassen, müssen Sie einfach weiter einfache Rechteckkästen hinzufügen Chris, in diesem Muster nahe beieinander liegen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Logik dieses Musters oder die Bewegung dieser Platten nicht verstehen die Logik dieses Musters können. Wenn Sie zwei- bis dreimal üben, können Sie leicht verstehen, von wo aus Sie den zweiten Block für das Muster beginnen müssen. Jetzt können Sie die Bewegung kreuz und quer sehen , wenn sie von links nach rechts hinzugefügt wird. Der nächste, der von oben nach unten ist , beginnt von oben im Diagramm. Wenn Sie erneut von links nach rechts für den nächsten Block hinzufügen , beginnt er vom unteren Bereich des von oben nach unten diagnostizierten , den Sie hinzufügen. So werden Sie einfach Ihr Leo-Basismuster einbauen . Nun danach können Sie in kleinen Kritzelspaziergang hinzufügen, sehr einfaches, grundlegendes Duell mit dem goldenen Silber einen Stift. Für dieses Unterrichtsprojekt verwende ich in meinem goldenen Stift. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zufällig keinen goldenen Stift haben zufällig keinen goldenen Stift Wenn Sie metallische Aquarelle haben, können Sie diesen mit einem feinen Spitzenpinsel verwenden und die Details hinzufügen. Oder Sie können auch einen schwarzen Stift verwenden, wenn Sie nicht alle metallischen Aquarelle oder einen goldenen Stift haben . In diesen Blöcken werden wir ein sehr einfaches Dawdling hinzufügen , nur ein paar Spiralen. Ich stehe gerade Linie, einige anders geformt als verschiedene Winkel. Sehr einfaches Kritzeln in dieses und einige Rechtecke, Grenzen. Ganz einfach, wie ich dir sagte. In diesen können Sie, wenn Sie möchten, mit der Farbkombination der Primärfarben fortfahren . Sie können mit den gelben Strichen oben beginnen, sich nach unten bewegen, zur Mischung aus Gelb, Rot wechseln, dann eine einfache rote Farbe machen, dann zu Rot und Blau mischen und dann die blaue Säulenmischung. Das ist also wieder eine andere Farbkombination , die Sie verwenden können. Für mein abschließendes Unterrichtsprojekt werde ich die Differenzierungen von Rot und Pink auf meiner Palette verwenden von Rot und Pink auf meiner Palette , wie ich es in der Übungsübung getan habe Lassen Sie mich Ihnen meine Palette zeigen und alles das Rot und das Rosa verfügbar. So können Sie die zweite Zeile sehen, die mit den verschiedenen Rottönen und den rosa Farben gefüllt ist . Ich benutze es. Die anderen beiden Zielgruppen auch. Diese fünf bis sechs Farben, ich werde sie nur sehr locker miteinander mischen und mischen und eine unterschiedliche Farbkombination erhalten , groß, zeitlos, eins nach dem anderen. Lass mich dir noch eine Übung geben. Schau mit den Farben, die ich benutzen werde. Ich werde diesen Orangenton verwenden God Mine Quin Rose, wenn der Lag oder Karminrubin, Zinnoberrot Scarlett, Was auch immer in Ihrer Palette verfügbar ist, es kann unter jedem Namen in Ihrer Palette gehen und das kannst du benutzen. So kannst du zuerst sehen, dass ich mit dem Farbton angefangen habe , der fast der roten Farbe entspricht. Seit diesem Papier handelt es sich ein kleines Grünbuch, auf dem ich Ihnen zeige. Es wird ein wenig schwierig, die Farben zu verbreiten , wenn sie nicht perfekt im flüssigen Zustand sind. Nun, als Nächstes bist du in der zweiten Zeile. Ich wechselte zur orangefarbenen Farbe und fing gerade an, die Striche kreuz und quer hinzuzufügen, wie wir es lernten. Jetzt perfektioniere die Monotonie aus deinem, ich füge einfach nur kleine Red Touch als Ben zusammen mit der orangefarbenen Farbe hinzu. So können Sie die Farbkombination von Dr. Finn hinzufügen. Jetzt werden wir mit der sehr lockeren Konsistenz von Aquarellen mitspielen . Sie haben also verschiedene Patches, sobald alle diese auf unserem eigentlichen Papier getrocknet sind. Außerdem haben Sie die dunkleren und helleren Töne auf einem Papier selbst sichtbar. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Leerzeichen extra sind, können Sie einige einfache zehn Zeilen hinzufügen und auch die Leerzeichen füllen. Mach dir noch einmal keine Sorgen, ich werde es wiederholen. Sie müssen nicht genau dem gleichen Layout für das Muster folgen . Sie können sich an Orten vermasseln und trotzdem frei weitermachen und das Buch immer wieder nahe beieinander drücken und das Muster formen. Das tust du. Wenn du es in der Akkordlinie bemerkst, habe ich das Muster vermasselt. Trotzdem fahre ich mit dem Muster fort und es gibt ihm immer noch eine anständige Schleife. Das ist also das ganze Motiv, nicht aufzuhören, keine Sorgen um das Ergebnis zu machen, sich einfach frei zu lassen und mit den Stipendiaten zu fließen, einfach leicht mitzumalen. Jetzt können Sie bereits die verschiedenen Farbkombinationen sehen, die wir in der Seminar-Farbkombination für unser abschließendes Klassenprojekt verwenden werden Seminar-Farbkombination . Beginnen wir in der nächsten Lektion für D2 in unserem abschließenden Klassenprojekt zu malen . Ich hoffe, dass euch diese Klasse auch gefällt. Und lass dich drei schicken und die Stipendiaten fließen lassen und diese schönen Patches selbst erstellen. 7. Tag 2: Die Farben der Liebe – Kursprojekt: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für dy dt. Wie ich dir schon sagte, werde ich in den Orangetönen und den roten Farben verwenden . Ich werde zuerst mein Papier schnell aufkleben , nachdem sie sich in den Farben bewegt haben. Also entferne ich die Farben auf meiner Palette , damit es mir leichter fällt , sie viel mit Wasser zu verdünnen und mit der lockeren Konsistenz der Farben mitzuspielen . Die erste Farbe , die ich aufgenommen habe, ist die orange Farbe und eine Menge Foto hinzugefügt. Die nächste Farbe nehme ich hier draußen den Farbton von Karmin auf. Und danach nehme ich noch eine Farbe auf und spiele mit diesen drei Farben. Und wenn nötig, wähle ich auch die anderen Farben zur Carmine-Farbe aus. Sie können sehen, dass hier draußen viel Wasser hinzugefügt werden. Jetzt nehme ich leuchtend rote Farben auf. Ich nehme die rubinrote Farbe von meinem Gaumen auf. Sie können mit der permanenten roten Farbe, der roten Farbe oder dem leuchtenden Rot fortfahren , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Oder nochmal, wenn Sie mit einer anderen Farbkombination fortfahren , dann ist das absolut Ihre Wahl. Ich nehme die vierte Farbe auf, das ist die Fensterfarbe und mache das auch. Sie können sehen, dass ich viel Wasser hinzufüge , um mit der lockeren Konsistenz der Farben zu spielen . Letztes Jahr nehme ich ein wenig von dieser Queenie-Farbe auf, die A2 ist. Und so ist es eine Art Rosenfarbe, eine dunkelrosa Rosenfarbe, die auch dazu da ist, ich werde Wasser hinzufügen und es in einer guten flüssigen Konsistenz aufbewahren , damit Sie sehen können, dass ich bereit bin alle Feeds, die ich benutzen werde. Und für alle von ihnen kann man sehen, dass ich viel Wasser hinzugefügt habe, um sie in der lockeren, flüssig fließenden Konsistenz zu halten. Jetzt werde ich mein Papier oben und unten schnell abnehmen , damit sich das Papier beim Hinzufügen des Patents nicht bewegt. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, die Bewegung des Pinsels zu kontrollieren die Bewegung des Pinsels sich das Papier hier und da bewegt. Jetzt, wenn ich den flachen Pinsel aufnehme, verwende ich den flachen Pinsel mit einer halben Zoll großen Größe. Ich fange mit diesen Farbkombinationen an. Wenn ich jetzt mit dem Malen beginne, wirst du sehen, wenn ich die Farbe hinzufüge, es wird eine wässrige Konsistenz der Farben in einigen der Flecken geben, die sehr ungleichmäßig trocknen die sehr ungleichmäßig trocknen und gleichgültig sind Blobs auch, die schöner aussehen werden. Selbst wenn Sie im Übungspapier oben sehen , gibt es einige verschiedene Patches aufgrund dieser gibt es einige verschiedene Patches aufgrund dieser Aquarellklecks , die vorhanden sind. Und das trägt zur Schönheit dieser Muster bei. Deshalb sind es lockere Muster, mit denen wir mitspielen. Ich beginne bis jetzt mit dem Karminblatt , du kannst es nach dem Zufallsprinzip weitermachen, alle Farben, Truppen oder jede Farbkombination , der du folgst. Ich werde also nicht weiter wiederholen die Schattierungen der Polos, die ich in diesen fünf Farben verwenden werde , nur nach dem Zufallsprinzip variieren. Ich werde diese Farben eins nach dem anderen aufgreifen. Ich spiele nur mit sehr losem Blatt. Jetzt. Ich füge Orte hinzu. Ich nehme die dunkleren Töne der Farbe auf und füge den unteren Raum hinzu, solange es noch nass ist oder an jedem Raum im Block. Sie können ein wenig dunklere Flecken hinzufügen, wenn Sie ihm diese Farbe geben möchten kombination. Ich werde auch mit den DACA-Konsistenzen wie dieser mitspielen auch mit den DACA-Konsistenzen wie dieser sehr zufällig einige dunklere Töne geben. Dieses Muster wird Ihnen helfen diese Blöcke achtsam so zu erfreuen , dass am Ende Zick-Zack-Muster zum Leben erweckt wird. Also ist es wieder, bitte spielen Sie lose in diese Blöcke erstellen Sie einfach in unserem schönen Design aus einfachen Rechteckkästen. Jetzt können Sie sehen dass ich auf die orange Farbe gewechselt bin den Rosa- und Rottönen den Farbgrad gegeben habe. Jetzt wieder dazwischen, während die Blöcke noch nass sind, nehme ich die dunkleren Töne auf und verwende einfach die Spitze, lasse ich kleine dunklere Tonflecken fallen. Und glauben Sie mir, diese Flecken trocknen sehr ungleichmäßig, geben aber einen sehr schönen Blick auf Ihr Gemälde. Mach dir keine Sorgen, wenn du auf der linken Seite bist, du wirst sehen, dass es immer noch Platz ist, den ich auch mit den Blöcken füllen werde . Wenn diese Blöcke irgendwann leer verbunden werden, tun Sie es nicht. Es ist vollkommen in Ordnung. Lassen Sie die Farben ineinander bluten und erstellen Sie diesen verbindenden Patch-Look, der auch diesen verbindenden Patch-Look, der auch dazwischen perfekt für das Muster in Ordnung ist. jetzt zu dieser linken Kante kommen, Sie, beginnen, die Räume auszufüllen und stellen sicher, dass sie genau zu diesem Muster passen. Jetzt kommt der Stuhl, der jetzt zu den Farbkombinationen dieses Klassenprojekts kommt, wie ich Ihnen in der Übungsübung gesagt habe, können Sie sogar die Primärfarben verwenden. Bewegen Sie sich von Rot nach Gelb, Gelb nach Rot und dann zwei, blau. Sie verwenden wir in den Rosatönen und orientiert. Sie können sogar die Schattierungen von Grün und Orange oder Grün und Gelb verwenden. Sie können dieses Muster sogar mit den Blau - und Violetttönen hinzufügen , da Sie alle verschiedenen Blues, verschiedene Verstöße aufnehmen , mit dem Farbkonsens spielen und dieses Muster erstellen können . Oder Sie können sogar weitermachen oder ohne Werkzeug oder, wissen Sie, widersprüchliche Farben wie Orange und Violett, wie wir in der Übungsübung gesehen haben. Oder Sie können sogar dieses Muster aus Blau und der roten Farbkombination erstellen und der roten Farbkombination , die wieder eine schöne Sicht gibt. Die Farbkombination ist wieder ganz Ihre Wahl und Sie haben die ganze Freiheit, ist wieder ganz Ihre Wahl und die Farbkombination zu wählen, die mit Ihrem Verstand und Zustand passt und abzielt. B3, um die Farbkombination zu wählen , die Ihrer Meinung nach die beste für dieses Muster ist. Jetzt sind Sie wieder, Sie werden sehen, dass ich die dunkleren Flecken sehr grob und zufällig hinzufüge . Ein anderer Grund, warum ich die rote Farbe mehr gewählt habe , ist , dass Rot und Gold eine hübsche Farbkombination ergeben. Und irgendwie zeigt es mir viel Liebe. Das ist der Grund, warum das iPad mit der Farbkombination von allem fortfährt , du bist nicht rot, pink und golden für dieses. Wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, geht es in dieser Klasse mehr darum zu reflektieren was in Ihrem Kopf auf das Papier läuft. Auch hier wissen Sie, dass Ihre Farbkombination je nach Mond oder Zustand variieren kann , in dem Sie sich gekauft haben. Wenn Sie in der vorletzten Zeile bemerken, habe ich das Muster und das Latein durcheinander gebracht, aber ich habe es trotzdem geschafft, die Blöcke hinzuzufügen und das Muster am Laufen zu halten und den Raum zu füllen. Das ist also die Schönheit dieser lockeren Muster, dass Sie sich drei lassen, die Farben fließen lassen, ihre eigene Magie schaffen und ihre eigene Schönheit schaffen müssen. Glauben Sie mir, diese kleinen Teile von Menschen mit diesen lockeren Mustern eignen sich hervorragend zum Einrahmen und Anbringen an Ihre abstrakten Wände oder um sie als Gottesmuster zu verwenden oder sogar Drucke mit diesen zu erstellen auf Gerinnsel oder, wissen Sie, sehr abstrakte Designs für verschiedene Oberflächen. Jetzt grob fertig, füge ich ein paar dunklere Patches hinzu . Sie können sogar die dunkleren Flecken hinzufügen sobald Ihre erste Schicht vollständig getrocknet ist. Das wird dir wieder eine andere lückenhafte Art von Schleife geben. Wenn Sie also bemerken, habe ich einige der Flecken der dunkleren Farbe an den oberen Arten hinzugefügt der dunkleren Farbe an , nachdem die Pflaster getrocknet wurden , was ihm eine andere Sicht gibt. Auch hier geht es darum, sich mit diesen Strichen drei und langsam zu lassen . Das ist es, dass ich die gesamte Seite mit diesen Blöcken der Liebesfarben hinzufüge und fülle die gesamte Seite mit diesen Blöcken der hier draußen. Jetzt warten wir darauf, dass dies vollständig getrocknet ist, und dann werde ich im goldenen Stift einige Kritzeldetails hinzufügen. Wenn Sie nun mit einer anderen Farbkombination fortgefahren sind , können Sie sogar einen silbernen Stift oder einen schwarzen Stift oder eine leere Stiftfarbe verwenden , egal welche Farbe Sie möchten oder andere Farbe Kalifornien-Schmerzen in dieser Angelegenheit. Warten wir, bis das zuerst trocknet. Jetzt ist mein Muster vollständig getrocknet und ich werde anfangen, wenig Kritzeln hinzuzufügen . Können Sie jetzt vor Beginn die Schönheit der trockenen Stellen sehen ? Wie unterschiedlich jedes Pflaster getrocknet ist und jedes Pad eine andere Geschichte mit einer anderen Farbkombination hat , verteidigt unfertige Kanten. Das ist das Schöne an den lockeren Aquarellmustern. Jetzt verwende ich den goldenen Farbstift und füge einfach sehr einfaches Kritzeln hinzu. Ich habe auch festgestellt, dass es beim Malen in diesen stellvertretenden additiven Mustern hilft, in diesen stellvertretenden additiven Mustern hilft, das Muskelgedächtnis aufzubauen und dein Gehirn ein wenig mehr laufen lässt. Oder weil es, wissen Sie, in dieses Muster fixiert werden muss und das Musterziel genug erreichen muss, wenn dies beim Aufbau hilft und Ihnen nur hilft oder auch wenig mehr Fokus erhält. Jetzt habe ich auch versucht, mit dem silberfarbenen Stift wenig Details hinzuzufügen , aber es stellte sich nicht heraus, dass ich es vorzog, mit dem goldenen Stift weiterzumachen. Nur. Du kannst sehen dass ich irgendwo mit einem sehr zufälligen Kerl Link vorankomme, ein Spinnenblock, auf manche Weise bin ich Chris Klassenmuster. Einige werden irgendwo nur einige durchkreuzte Linien , die näher beieinander liegen. Wenn Sie sich nicht zueinander und jemand nur andere Winkel des L oder in den Blöcken kreieren. Mit dem Dude-Link-Pfad hast du also die ganze Freiheit. Sie können mit jedem anderen Link fortfahren, den Sie möchten. Außerdem möchte ich erwähnen, dass es nicht obligatorisch ist, auf jeden der Blöcke zu kritzeln , die Sie aufgeben können. Die Blöcke sind sehr zufällig leer oder Sie können den Link zu jedem der Blöcke hinzufügen. Das ist wieder ganz deine Wahl. Ich habe auch ein paar der Blöcke leer gelassen. Jetzt weiß ich, dass die goldene Säule für Sie vorerst nicht sichtbar ist, aber ich werde Ihnen einen genaueren Blick geben. Am Ende können Sie alle goldenen Details sehen, die wir diesen schönen roten und rosa Flecken hinzugefügt haben. Jetzt entfernen wir das Abdeckband. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für D2 bereit. Ein weiteres einfaches lockeres Muster, um nur ein Muskelgedächtnis aufzubauen und, weißt du, mit dem Muster in den Fluss zu gehen. Jetzt können Sie bei näherer Ansicht sehen, dass die goldenen Linien, die sichtbar sind, glauben, dass die Kamera der goldenen Linie, die mit bloßem Auge sichtbar ist, nicht gerecht wird. Aber ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne einfache Muster mit mir in den einfachen rechteckigen Schafen zu malen dieses schöne einfache Muster mit . Hast du jemals das schon einmal eine kleine Form gefangen und schaffe ein so schönes Muster mit den verschiedenen Farbkombinationen , dass du es verwenden kannst. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Muster heute gefallen. Ich sehe euch morgen in die D3, wo wir lose Aquarellkreise malen und wieder ein paar einfache Kritzeleien machen werden lose Aquarellkreise malen . Wir sehen uns morgen. 8. Tag 3: Natur - Farben - Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum dritten Tag dieser zehn Tage Oktette. Heute werden wir alleine mit einigen kreisförmigen Mustern spielen und dann einfaches Kritzeln mit dem schwarzen Stift hinzufügen . Lassen Sie mich sterben, um mit der Technik umzugehen, die wir heute verwenden werden, um in einem ähnlichen Muster zu erstellen. Dieses Mal verwende ich die Farbkombination von Gelb und Blau, die sich automatisch in den grünen Farben dazwischen bildet . Also habe ich meinen groben Skizzenblock hier draußen bereit, und ich habe die gelben und grünen und blauen Farben bereits auf meiner Palette. Jetzt werde ich es dir zeigen, indem auch ein bisschen Grün verwende. Und ohne ein Grün zu verwenden, können Sie einfach Blau und Gelb miteinander mischen , während Sie die Oberfläche hinzufügen, die automatisch die Grüntöne im Zirkus bildet . Zuerst fange ich mit der gelben Farbe an. Jetzt in diesem Muster wird kaum mit der liquiden Konsistenz von Aquarellen mitspielen . Sie müssen nur anfangen, ein neues Symbol hinzuzufügen , damit es näher zueinander kommt. Auch bei Nässe nass. Einige von ihnen können Sie trocken nass hinzufügen. Jetzt ist dieser Kreis besser, wie Sie sehen können. Und um das herum fange ich an, den anderen Kreis mit der blauen Farbe hinzuzufügen , auch nass auf nass. Wenn also Blau und Gelb zusammen reagieren, bildet es eine grüne Farbe dazwischen und bewirkt, dass diese Perser gebaut werden . Jetzt wirst du sehen, dass ich in einem anderen Kreis hinzufüge, nur etwa den gelben Kreis. Wenig davon kreuzt den gelben Kreis und Desktop ist es unter dem gelben Kreis, wie Sie sehen können. Nun sickert das Blau, wie du siehst , ins Gelb, weil das Gelb noch nass ist. Das ist es, womit wir heute spielen werden. Das bedeutet, dass die Farben fließen und lose Blätter ineinander bluten. Nun, tun Sie dies, wir können sogar wenig Textur mit Wassertropfen erzeugen . So können Sie einfach in Wasser- oder Farbtröpfchen verwenden und fallen lassen, während diese Räume noch nass sind und Räume schaffen. Im letzten Klassenprojekt werden wir auch in den Blüten kreieren, indem wir in den Wassertröpfchen verwenden, wie ich Ihnen sagte. Nun, du kannst sehen, dass ich ein bisschen Grün benutzt habe , um dieses dritte Token zu erstellen. Wenn Sie in diesen kein Grün verwenden möchten, können Sie einfach auch weiterhin gleichgültige Blautöne verwenden . So können Sie jetzt sehen, dass ich Ocala aufgegriffen habe oder türkisblau. Der erste war eine ultramarinblaue Art von Farbe, die zweite war ein grüner Fleck. Dementsprechend können Sie sogar mit verschiedenen Blautönen weiterspielen oder einfach nur eine blaue Farbe verwenden . Wenn du mit einem blauen und einem gelben zusammen spielst , ruhen sich die meisten aus. Beim Malen hängt es davon ab, wie Stimmung eingeht. Jetzt auch die andere Technik , die wir in diesem Jahr verwenden werden, können Sie sehen, dass ich ein paar Kreise separat hinzugefügt habe. Nun, während dies eintrocknet, werden wir danach einige Kreise hinzufügen. Auf diese Weise erhalten Sie kleine LEO-Token, die auch transparent aussehen und perfekt überlagert sehen werden können . Jetzt, dann lass mich dir das Blühen zeigen. Also habe ich gerade einen Pinsel mit etwas Wasser an der Spitze mitgenommen . Und mit der Spitze lasse ich einfach das Wasser fallen, lasse ich einfach das Wasser fallen solange die Kreise noch nass sind und du kannst die Ballons sehen, die diese erzeugen. Aber die einzige Technik und Wichtigste, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie diese Wassertröpfchen fallen lassen müssen , während Sie sogenannte sind oder die Farbschicht noch nass ist, nur dann würden Sie diesen blühenden Effekt bekommen. Und automatisch erhalten Sie eine Menge Textur auf diese Kreise , die wir hinzufügen. Sie können auch einige hellere Flecken an Stellen erstellen , indem Sie auch die Farben anheben. So werden wir also mit verschiedenen Kreisen zusammen spielen , die näher beieinander liegen , einige nach dem Trocknen. Dann habe ich nicht ganz einfach darauf gekritzelt. Jetzt, wenn es um die Schichtung des Kreises geht. Diese beiden unteren Kreise sind also in gestorben. Ich nehme eine andere Blaufarbe auf, die sich von der Farbe der Basisschicht unterscheidet. Und ich werde darüber einen Kreis hinzufügen. In einem solchen Fall werden Sie sehen, dass die Farben nicht ineinander bluten. Vielmehr haben Sie einen transparenten Kreis oder die transparente Layering-Methode, die Sie tragen den Basiskreis ist ebenfalls deutlich sichtbar. Und selbst die Top-Layer-Software wird sichtbar. Und du kannst die Kreise an verschiedenen Stellen hinzufügen. Jetzt habe ich bei dieser Technik nur in einem Kreis mit der gelben Farbe verwendet. Sie können definitiv mehr Kreise mit einer gelben Farbe hinzufügen . Jetzt werden wir in drei Techniken einsetzen. Das ist einer davon, dass die Farben ineinander bluten lassen. Eines Tages werden wir bestimmte Lösungsmittel hinzufügen nachdem die Geschäftskreise trocken gelassen wurden. Und sagte mir, dass wir in den Wassertröpfchen verwenden werden , um Blüten und Texturen zu kreieren. Schließlich werden wir diese technischen Stifte verwenden und sehr einfaches Kritzeln hinzufügen . Auch hier wird es sehr einfach kritzeln. Das ist es für dieses Klassenprojekt. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen , in der wir in diesem freien Kreismuster erstellen in diesem freien Kreismuster das in der Natur der Farbpalette verwendet wird. Das sind die Seeblätter, das Messing und die schöne Sonnenuntergangsfarbe. Lasst uns also mit dem Malen im heutigen Klassenprojekt beginnen. Ich sehe euch in der nächsten Lektion und male das Klassenprojekt zusammen zusammen. 9. Tag 3: Natur - Farben – Kursprojekt: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für D3. Jetzt habe ich mein Papier an der Ober- und Unterseite abgeklebt , damit sich das Papier nicht bewegt. Jetzt verwende ich hier draußen die Farben aus der Palette. Jetzt können Sie in jedem Gelbton und jedem Blauton nach Ihrer Wahl verwenden. Aber achten Sie darauf, diese Farben in einer sehr flüssigen flüssigen Konsistenz zu verwenden . Der Grund für diesen Strahl in der Konsistenz der flüssigen Flüssigkeit. Und wenn Sie mit ihnen nass bei Nässe mitspielen oder um in den Blüten zu kreieren , werden Sie Wirkung erzielen und Ihnen auch beim Erstellen von Textur helfen. Zuerst habe ich in einem Kreis mit der gelben Farbe hier draußen hinzugefügt . Ich habe einen gut genug großen gelben Kreis hinzugefügt. Jetzt füge ich nur noch ein paar der gelben Kreise hinzu, während mein Pinsel die gelbe Farbe aufgenommen hat. Ich habe gerade einen weiteren Kreis mit der gelben Farbe hinzugefügt . Jetzt gehe ich in die blaue Farbe um. Ich verwende nur die blaue Farbe , die bereits auf meiner Palette steht, und mische ein bisschen Türkisblau zusammen mit ihm ein. Sie können mit jedem Blauton weitermachen. Es steht Ihnen frei, Ihre eigene Farbpalette zu verwenden, je nachdem, was Sie für dieses Klassenprojekt perfekt halten. Jetzt kann man sehen, wo immer ich gesehen habe , dass es weniger Wasser gibt, ich tauche meinen Pinsel in Wasser und lasse die Farben einfach mit Wasser fließen. Stellen Sie sicher, dass wir in einem dieser Kreise noch etwas mehr haben. Wenn Sie die Blüten hinzufügen möchten, müssen Sie hinzufügen, solange der Kreis noch nass ist. Ich habe dem gelben Kreis keine Blüten hinzugefügt , wie Sie sehen können. Aber wenn Sie RD möchten, können Sie auch die Blüten in den gelben Kreisen hinzufügen . Dafür müssen Sie den blühenden Effekt hinzufügen , während die gelbe Farbe noch nass ist. Jetzt bereit, Sie können sehen, dass ich zuerst mit dieser Blaufarbe im Zirkus füttere . Jetzt unten in Ihrem UC hat sich der gelbe Farbkreis ausprobiert. Daher bluten die Farben nicht, marschieren Sie ineinander aus. Du stehst jetzt auf diese blauen Kreise. Ich fange an, in der Blüte zu erschaffen. Dafür benutze ich jetzt das Wasser. Tauchen Sie einfach meinen Pinsel in Wasser und benutzen Sie die, wenn ich nur ein paar Wassertröpfchen hineinlasse, können Sie sehen, wie schön die Blüten entstehen. Irrtümlich habe ich die Wasserblüte auf die gelbe Farbe fallen lassen und tupfe sie schnell ab, damit die türkisblaue Farbe nicht einsetzt. Jetzt können Sie alle sehen, dass die Dispersion passiert weil die Wassertröpfchen diese nassen Farben herunterfallen. Dadurch werden weitere schöne Texturen auf Ihrem Papier erstellt . Als nächstes habe ich die leuchtend blaue Farbe aufgenommen, und ich werde nur noch ein paar Kreise mit dieser leuchtend blauen Farbe hinzufügen . Jetzt ist mein sogenannter Status der Arbeiter bei den Dope-Jungs immer noch nass. Und ich gehe rein, weil ich möchte, dass diese Kreise ineinander bluten. Stellen Sie sicher, dass Sie es zusammen mit der flüssigen Inkonsistenz der Bohnen erneut wiederholen und lassen Sie die Farben leicht ineinander fließen. Jetzt sind Sie wieder so, dass der Wert nicht der gleichen Farbpalette folgen muss wie meiner. Ich folge in den Farben von reflexartig, das ist das Sonnenuntergangsgras. Und sehen Sie, Sie können einfach mit jeder anderen Farbkombination fortfahren . Sagen Sie, ob Sie weitermachen möchten und einfach mit verschiedenen Farben von Blau oder diesem Ungleichgewicht der rosa Ordnung, wenn Sie sich verteilen, um mit der orangefarbenen und gelben Farbe fortzufahren , oder wenn Sie gehen möchten voraus mit den Brauntönen Farbkombination in diesem Muster sieht sehr schön aus. Ein weiterer Tipp, dass Sie dieses Muster auf einem Papier im Lesezeichenformat erstellen können , ist in der Tat erledigt. Oder Sie können dieses Lesezeichen als Lesezeichen verwenden , wenn Sie auf Buchebene sind. So sieht es auch perfekt aus als abstraktes Muster für Ihre Lesezeichen. Diese Muster können auf verschiedenen Personengrößen erstellt werden und können für verschiedene Zwecke verwendet werden. Jetzt bin ich wieder in die türkisblaue Farbe gewechselt und fange an, für die transparente so for-Schleife hinzuzufügen. So waren alle neon-, gelben und zuvor gelben und zuvor blauen Kreise der Autopoese vollständig getrocknet. Jetzt können Sie sehen, dass diese Kreise Mitarbeiter oder sichtbar sind und die perfekten scharfen Kanten haben und nicht in die vorherigen Schichten gemischt oder blutend aussehen . Wenn Sie es bemerken, kann ich sehen, dass viel Blau passiert, also nehme ich einfach ein bisschen mehr von dem Gelben auf und fange an, es hinzuzufügen. Ich verwende die grüne Farbe nicht direkt, aber Sie können sehen, wo das Blau das Gelb überlagert, selbst wenn es getrocknet ist, es bildet sich automatisch in einer grünen Farbe. Das ist der Grund, warum ich die grüne Farbe nicht separat verwende. Aber wenn Sie jemand sind, der genug hinzufügen möchte, verwenden Sie Kreise mit der grünen Farbe separat. Wie ich dir schon sagte, steht es Ihnen frei, Ihre eigene Kreativität und Ihre eigene Farbpalette zu nutzen . Diese Unterrichtsübung macht absoluten Spaß beim Malen und lockere Kreise, wo immer Sie wollen verschiedenen Größen mit verschiedenen Farben. Außerdem müssen Sie sich keine Sorgen machen , dass die Farben ineinander bluten , denn das ist das Schöne an diesem Klassenprojekt , dass die ineinander strömen. Ich füge nur kleinste Kreise mit der gelben Palette hinzu , wie Sie sehen können, aber da sie sich mit dem Blau mischen, bilden sie einen schönen grünen Farbton, ein leicht in einer Art Blatt, das ist ergänzt das Blau und das Gelb beide perfekt. Auch eine Sache, die du sogar in Blooms zu diesen auch Anrufen hinzufügen kannst sogar in Blooms zu diesen auch Anrufen hinzufügen , die du jetzt hinzufügst, bist du wieder völlig frei, ich wiederhole je nachdem, was auch immer. Können Sie also im Modus des Blooms-Effekts hinzufügen möchten? Sie können Ihren Pinsel einfach in Wasser tauchen und Wasser mit der Pinselspitze fallen lassen. Jetzt werde ich nur ein kleines Modell des Blooms-Effekts sehr zufällig auf diese Vesikel fallen lassen des Blooms-Effekts sehr zufällig , die kürzlich dazu hinzugefügt haben Diesmal werde ich mit sehr einfacher Naturart weitermachen des Kritzelns. Also werde ich mit einfachen Spinnen, Blättern, einfachen kreisförmigen Flecken reingehen . Da der Hintergrund alle kreisförmigen Bewegungen und die kreisförmigen Muster sind, werde ich so weit wie möglich wenig vom Kritzelteil auch im kreisförmigen Aspekt behalten . ein wenig Blatteffekt hinzufügen, sind Sie verschuldet, um die Monotonie des Musters zu brechen. Warten wir, bis dies vollständig getrocknet ist , und fügen Sie dann den Kritzelteil hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Blüten auch vollständig trocken sind sonst wird sich die Tinte vom Stift ausbreiten. Warten wir, bis es trocknet. Ist hier komplett ausgetrocknet. Und jetzt fange ich an, den Dude-Link hinzuzufügen. Aber bevor wir das für eine Minute tun, lassen Sie uns die Schönheit dieser erzeugten Blüten übernehmen. Okay, also fangen wir jetzt an. Ich benutze zuerst den 0.3-Stift, und ich werde einfach anfangen sehr einfaches Kritzeln hinzuzufügen, wie ich dir sagte, wir werden dieses Mal auch mit einfachem Kritzeln fortfahren . Also beginne ich zuerst mit einer einfachen Runde Spirale. Sie befinden sich im vorherigen Klassenprojekt, wenn Sie sich erinnern, haben wir die Spinne in die Rechteckform hinzugefügt , weil wir mit dem Rechteckmuster gespielt haben. Dieses Mal, da wir mit dem Kreismuster zusammen spielen , werden Sie feststellen, dass es auch auf kleinen kreisförmigen Schiffen Links gibt . Ein paar einfache Zeilen hier draußen auf den Socket. Mach dir keine Sorgen. Ihr Muster kann sogar auf den weißen Teil übergehen, das heißt, Sie kritzeln einen Teil und befinden sich auch auf den Leerzeichen des Papiers. Das wird das Muster schöner gestalten. Jetzt verwende ich diesen dicken schwarzen Pinselstift und fange an, einige dunklere Stellen hinzuzufügen, in einem Kreis entstehen. Schlagen Sie mit einfachen Linien vor, in der Spitze zu verwenden. Ich werde einfache Seitenlinien unserer Tour fallen lassen und sie zu einem kreisförmigen Muster erstellen. Wenn Sie jetzt keinen so dicken Stift haben, können Sie einfach Ihren normalen Skizzenstift oder einen Pinselstift verwenden oder Ihren normalen Stift und Geschenke verwenden, wie Sie wissen, Tresorkreise da draußen und ihnen die Punkte geben. Oder Sie können sogar Ihren Rundpinsel und die schwarze Farbe verwenden Ihren Rundpinsel und und diese Details geben. Jetzt bin ich auf einen 0,1 Stift gewechselt und füge nur ein paar Blattmuster dazwischen hinzu, da ich dir gesagt habe, dass du die Monotonie des kreisförmigen Musters brechen sollst. Sie können auch weitermachen, aber ein anderes Dawdling, das Ihnen in den Sinn kommt, und Sie können das gewünschte Muster hinzufügen. Diese Muster machen schöne Cover für Ihre Dankeschön-Karten, für Ihre Grußkarten oder da es im Osten ist. So kannst du diese sogar als Ostergedanken benutzen und sie zusammen mit deinen Ostergeschenken an deine Freunde und Familien schicken . All diese Muster sind also ziemlich schön und Sie können sie für verschiedene Zwecke verwenden. Wie ich dir schon sagte, eine Art Cue-Karten, Postkarten , Lesezeichen oder ein einfaches Cover für Geschenkfallen. Jetzt nur noch ein bisschen zufälliges Kritzeln. Sie können einfach oder das Ziegelmuster , das ich jetzt hinzufüge, im oberen Bereich sehen das Ziegelmuster , das ich jetzt hinzufüge , ich werde nur ein kleines Modell hinzufügen in diesem 0.3-Stift verwendet wird. Sie werden also bemerken, dass ich nur einen sehr zufälligen Kreis kreuz und quer zueinander hinzufüge , damit sie wie ein verschachtelter Kreis da draußen zusammen aussehen. Das ist es. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für D3 bereit. Entfernen wir das Abdeckband und das CFI im Gemälde, ich füge nur ein kleines Detail mit der goldenen Farbe hinzu, bevor ich das Abdeckband entferne. Wenn Sie möchten, diese dunkleren Flecken in der Mitte, können Sie ihnen kleine goldene Linien geben, die den goldenen Effekt ergeben. Auch dies ist eine optionale Sache. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne, einfache kreisförmige Muster zu malen und lass dich drei, das Hinzufügen der DDL ist völlig deine Wahl und wie du es hinzufügen und mehr aussehen lassen möchtest es hinzufügen und mehr aussehen lassen schön und lassen Sie sich frei. In diesen zehn Tagen geht es darum , sich frei lassen und die Farben frei ineinander fließen zu lassen. Du malst für D3. Ich bin absolut verliebt, wie die Textur mit dem Blues und den Unebenheiten der Textur auf verschiedenen Zirkus entsteht dem Blues und den Unebenheiten . Vielen Dank, dass du mich in diese Klasse aufgenommen hast. Ich werde euch morgen in das D4-Klassenprojekt sehen und ein weiteres schönes, aber einfaches Muster anmalen . Wir sehen uns morgen in das Standardklassenprojekt. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 10. Tag 4: Mit Grünen spielen – Technik: Hallo allerseits, Willkommen zurück zum vierten. Heute werden wir ein weiteres einfaches, sich wiederholendes Muster malen . Dies ähnelt den D2-Strichen, die wir hinzugefügt hatten, aber bei D2L hatten wir es, wenn Sie sich erinnern, in einem kreuzverlaufenden Muster hinzugefügt und zusammen mit den sich wiederholenden Strichen ein Muster erstellt. Auch dieses Mal werden wir in den sich wiederholenden Strichen verwenden, aber ein ganz anderes Paradigmenaussehmuster erzeugen. Beginnen wir mit der Technik und den Farbblättern, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden . Für dieses Unterrichtsprojekt zeige ich Ihnen zwei verschiedene Striche , die Sie verwenden können. Eines wird die einfachen Rechtecke sein und der andere Strich werden auch die Blätter sein. Wir werden das Klassenprojekt für diese Klasse durchführen, wenn sowohl die Muster zwei verschiedene Klassenprojekte erstellt werden. Beginnen wir zuerst mit den grundlegenden Strichen. Diesmal werde ich für das Unterrichtsprojekt diese Grüntöne verwenden , die auf meiner Palette stehen. Jetzt können Sie mit den Grüntönen auf Ihrer Palette fortfahren . Hellgrün, dunkelgrün, mittelfarbenes Grün. Oder Sie können sogar ein wenig Gelb hinzufügen , um verschiedene Grün- und Blautöne und Marken zu erzeugen , um die Grüntöne zu verdunkeln , wenn Sie nicht viele Grüns in Ihrer Palette haben. Für das erste Muster verwende ich diesen 1 vierten Zoll Flachpinsel. Wenn Sie diesen 1 vierten und flachen Pinsel nicht haben, können Sie jeden flachen Pinsel der kleinsten Größe verwenden. Ich beginne falsch mit dieser Farbe im Mai grün. Dies ist im Grunde eine hellgrüne Farbe. Wie du siehst. Sie können die hellgrüne Farbe, die gelbe, grüne Farbe aufnehmen . Sie vergleichen verschiedene Namen in verschiedenen Sets mit einem flachen Pinsel. Ich füge nur sehr einfache Rechteckstriche kreuz und quer hinzu. Im Grunde müssen Sie nur einfache parallele Striche erstellen und eine ganze Paritätslinie erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, welche Striche wir für das Projekt der zweiten Klasse verwendeten als wir den Schlaganfall von ein wenig über den Endpunkt aus begannen . Aber für dieses Klassenprojekt können Sie sehen, dass wir den nächsten Strich beginnen , der sich auf der rechten Seite befindet, genau näher am linken Strich. Das ist genau eine Nachbildung des linken Strichs. Im Grunde können Sie es sich also als imaginäre Linie dazwischen vorstellen und Blätter auf beiden Seiten dieses Zweigs hinzufügen. So wird dieses Muster kuratiert. In diesem Muster können Sie diesen Strich entweder mit einem flachen Pinsel verwenden oder die zweite Methode besteht darin, einen Rundpinsel zu verwenden und Blätter anstelle von einfachen Rechtecken hinzuzufügen. Lassen Sie mich auch ein paar Blätter hinzufügen und Ihnen jetzt noch einmal zeigen, dass wir im abschließenden Klassenprojekt mit verschiedenen Tönen und Grünwerten mitspielen werden. Auch für das Blattmuster werden wir mit dem Gleichen fortfahren. Häkchen Sie aus den Blättern werden gekauft, die im Mittelpunkt zusammenkommen. Oder Sie können die dünneren Teile des Blattes hinzufügen , die zusammenkommen. Im Klassenprojekt werden wir sowohl im T-Naught beim Start in einer Linie und dann in der anderen Spur zusammenkommen . So wird das vierte Muster in den Grüntönen mit einem flachen Pinsel und einem Rundpinsel kuratiert . Jetzt ist diese Papiergröße, die wir verwenden, Papier im Format A6. In diesem Papier werden wir also versuchen, in ungefähr 2,5 Zweige zu passen . Wenn Sie etwas größeres Papier verwenden, können Sie in ungefähr TreeSet der Zweige passen , die links und rechts sind. Okay, so geht es darum, wie das Muster kuratiert wird. Gehe jetzt wieder zu den Farbblättern, die ich verwende, in der grünen Farbe, die Sie in verschiedenen Farbkombinationen verwenden können . Oder Sie können sogar die Farbtöne nur von den gelben Rottönen verwenden, oder Sie können es in Blau und Grün verwenden. Auch hier ist die Farbkombination, die Farbauswahl hat, völlig Ihre Wahl, da Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, wie die Farben miteinander vermischen oder wie sie aussehen werden. Es geht um die Techniken und die Farbkombinationen? Fangen wir an, das Klassenprojekt in der nächsten Lektion zu malen . Und wir werden das Klassenprojekt in beiden Mustern malen . 11. Tag 4: Mit Grünen spielen – Kursprojekt: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt. Schließlich fange ich zuerst mit dem Blattmuster an. Ich habe meinen Rundpinsel und meine Leute sind schon steil runter. Daneben habe ich auch die grüne Farbe auf meiner Palette. Das ist die hellgrüne Farbe , die ich erforce verwende. Zuerst werde ich ein Muster erstellen, das in der Blattform als gebogen Wir werden einen einfachen Kritzeleffekt auf einen der Schaltflächen hinzufügen . Wir werden den Kritzeleffekt mit der goldenen Farbe hinzufügen. Und auf einem Weg werden wir es mit dem schwarzen Stift hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass das Hinzufügen der Blätter auf beiden Seiten mit einem Winkel eine kleine schwierige Aufgabe ist und Sie können bereits sehen oder treffen, wenn Sie sich auch in verschiedene Töne verschieben. Was ich tun werde, ist, dass ich zuerst alle rechten Seitenblätter hinzufüge , denn das ist für mich in diesem Winkel einfacher. Und dann neige ich dazu, den Hintern zu machen und alle linken Seitenblätter hinzuzufügen , damit es mit der spitzen Spitze einfacher wird. Sicher, richtig, nett. Du siehst dass die spitze Spitze oben geht. Also muss ich ihnen meine Hand sagen, was etwas schwierig wird und die Striche nicht richtig laufen. Wie Sie sehen können, werde ich dem Board so sagen, deshalb empfehle ich immer, Ihr Papier auf beweglichen Oberflächen zu kleben. Und dann sehen Sie jetzt, dass der Winkel perfekt ist und die Striche auch leicht und reibungslos verlaufen. Okay, also füge ich zuerst schnell die linken Seitenstriche hinzu, da ich meine Papierdichte habe. Jetzt können Sie sehen, dass ich alternativ zwischen verschiedenen Grüntönen wechsele . Ich mische auch verschiedene Grüns zusammen und füge sie auch in einem Blatt hinzu. Also nochmal, ich würde die Palettenwahl Ihres eigenen Wunsches wiederholen die Palettenwahl Ihres oder je nach Gaumen, es ist ganz Ihre Wahl. Sie können auch Blätter mit allen verschiedenen Farben hinzufügen und damit zu einem mehrfarbigen Muster machen. diese sich wiederholenden Mustern mit einfachem Blatteffekt hinzufügen , werden Sie sehen, wie ein schönes Muster ins Leben kommt oder zum Leben kommt. Jetzt können diese Muster wieder zur Herstellung von Kissenbezügen, Bettlaken und Beschichtungen verwendet werden . Und diese Muster lassen einen ziemlich schönen abstrakten Einblick in Ihre Wohnräume. Diese Muster können für die Oberflächengestaltung verwendet werden , wenn Sie wieder viel in das Musterentwerfen üben . Jetzt sind dies sehr lockere und sehr grundlegende Muster , die wir mit Übung erstellen. Sie können sogar mehr Tiefe geben. Wieder habe ich mein Papier gekippt und jetzt fange ich an alle Blätter auf der rechten Seite hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass sowohl die linke die rechte Seite die Bedürfnisse im Mittelpunkt zusammen erfüllt werden, dazwischen gibt es eine kleine weiße Lücke, aber sie befinden sich genau am selben Treffpunkt. Das ist also die Logik über dieses Muster, dass sie zusammen bei 1 sein sollten. Wenn wir nun anfangen, die zweite Reihe dieser Blätter hinzuzufügen , werde ich mit einem etwas anderen Strich fortfahren und ich werde Ihnen jetzt den Unterschied zeigen , der wieder automatisch hinzugefügt wird ein kleiner Unterschied und Schönheit eines Musters. Wenn du mich bemerkst, wenn ich meinen Pinsel auf meine Farbpalette lege, verschiebe ich zwischen allen fünf bis sechs grünen Hosen, die sich auf meiner Palette befinden, und nehme nicht nur ein einziges V plus ein wenige. Beachten Sie, dass ich meine Bürste nach jedem Grün nicht putze. Ich lasse den vorherigen als Belle-V dort lehnen. Okay, also sind wir fertig mit dem Falschen, wahr. Beginnen wir jetzt mit der zweiten Reihe. Es wird für die zweite Reihe sein, ich werde die spitze Seite nach oben halten und die dickere Seite des Blattes zum Mittelpunkt nehmen . die gleiche Weise auch für die rechte Seite. Ich werde die spitze Seite nach oben halten und die dickere Seite im unteren Bereich nehmen. Jetzt gesehen, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Mal alle linken Seitenblätter hinzufüge dieses Mal alle linken Seitenblätter hinzufüge , damit es einfacher ist, weil die spitze Spitze nicht dieser Winkel ist und meine Hände sich perfekt bewegen. Und dann neige ich mein Papier und füge alle rechten Seitenblätter hinzu. Wenn Sie nun sehen, wenn Sie nur einen kleinen Unterschied machen, beginnt das Muster detaillierter zu sehen und erhält eine etwas andere Vielfalt, dann das einfache, grundlegende Blatt, das Sie hätten hinzufügen können. Wenn Sie nun jemand sind, der die Blätter hinzufügen möchte, genauso wie Sie es in der ersten Zeile hinzugefügt haben. kannst du sogar weitermachen. Es gibt keine Regel , dass Sie mit dem gleichen tödlichen wie meins fortfahren müssen. Sie können einfach die Blattauszahlung in Venedig ändern, das Foto in den kommenden Tagen, wir werden ein weiteres Klassenprojekt mit dem Blattmuster haben , bei dem wir Zweige von Blatt auf sehr lockere Weise und fügt auch einen anderen Code hinzu. Tu es. Wieder die Reihenfolge, wenn Sie bemerken, dass ich einen Wechsel zwischen den Gittern verschiebe und meine Bürste zufällig reinige, wo ich das Gefühl habe, dass ich nicht möchte, dass die vorherigen Farben tot sind. Wie ich Ihnen sagte, können Sie, wenn Sie möchten, sogar ein wenig Gelb in Ihren Blättern verwenden da einige der Blätter sogar vergilben sind. Eigentlich sind Blätter nicht nur an Farbe gewinnen, Blätter sind in fast jeder Farbe, die Sie finden können. Im Herbst sind sie in den Schattierungen Gelb, Rot, Orange. Im Frühling sind sie in Grüntönen. Und wenn sie sühnen, vollständig getrocknet zu werden, sind sie auch in Brauntönen gehalten . Das ist der Grund, warum Sie es frei sind in Ihrer eigenen Farbpalette zu verwenden. Nun, für die dritte Reihe hier, werde ich zuerst mit den falschen TO-Blättern fortfahren , die wir hinzugefügt haben , die der Völkermord ist, in dem ich bisher nicht alle Blätter der linken Seite so gemeint alle Blätter der linken Seite so kippen Sie mein Papier wieder, so dass es mir wieder leichter fällt, diese Blätter schnell hinzuzufügen . Ich füge nur die Blätter schnell hinzu, wie Sie sehen können, ich halte die dickere Seite innen und die dünnere Seite draußen, tut mir leid, die dickere Seite außen und die Innenseite des Blattes und sage: ich halte die dickere Seite innen und die dünnere Seite draußen, tut mir leid, die dickere Seite außen und die Innenseite des Blattes und sage: werde jetzt schnell die Blätter so hinzufügen punktuelle Seite des Blattes darin behalten. Abhängig von dem Muster, dem Sie folgen, können Sie dies ändern. Fügen Sie einfache hinzu. Es lässt mit einem Rundpinsel eine andere Therapie für sich. Glauben Sie mir, wenn Sie mir auf Instagram gefolgt sind, würden Sie wissen, dass ich es liebe Blätter mit Gouache und Aquarell zu malen und sehr einfache Muster zu erstellen nur in der Blattform verwendet werden, Verwendung in der One-Soke-Methode, die nur einen einfachen Rundpinsel zum Hinzufügen von Blättern in verschiedenen Größen und Verschiebungen verwendet einen einfachen Rundpinsel zum Hinzufügen von Blättern in . Es ist eine absolute Spaßübung und entspannt auch deinen Geist komplett. Man muss nur locker und frei die Blätter hinzufügen und die Blütenblätter einzeln blau lassen . Jetzt können Sie sehen, dass ich in einigen dunkleren Tönen auch dazwischen verwende , Sie können sogar verschiedene Farbflecken dazwischen hinzufügen. Das heißt, sobald Ihr Blatt mit einem helleren Ton nass ist, können Sie einfach eine dunklere Farbe aufnehmen und es in die helleren Töne fallen lassen. Gerade im letzten Klassenprojekt da wir die Wasserblühtechnik verwenden, können Sie die Farbblühtechnik verwenden. Das Layout ist fertig, das heißt, alle Blätter werden jetzt hinzugefügt bis dies trocknet, und ich nehme schnell ein anderes Papier ab und füge das Muster mit dem flachen Pinsel hinzu , den wir im Technikbereich gelernt. Und wenn beide vollständig getrocknet sind, werden wir anfangen, diese Blätter mit dem schwarzen und dem goldenen Stift sehr einfache Details hinzuzufügen . Dies war das Muster im Blattstil. Jetzt werde ich schnell ein weiteres Papier oben und unten in diesem Skizzenbuch aufkleben . Sie befinden sich auf der Rückseite und fügen sogar das gleiche Farbmuster hinzu einen flachen Pinsel verwenden, der das Muster im flachen Stil mit den Blättern erzeugt . Sie können sehen, dass wir drei vollständige Regeln hinzufügen konnten, also sechs Blattzeilen, aber mit einem Rechteckmuster können wir meistens nur 2,5 der Zeilen hinzufügen. Mal sehen, ob du in drei Reihen passen kannst. Es ist vollkommen gut, wenn du gehst, wenn du nur in 2,5 Reihen passen kannst, ist das auch in Ordnung. Sie können sogar weitere Zeilen hinzufügen, indem Sie die Größe des hinzugefügten Musters anpassen. Wenn mit der hellgrünen Farbe zuerst wieder angefangen wurde. Und ich werde seltsam erscheinen, wechsele ständig zwischen verschiedenen Farbtönen. Jetzt können Sie die untere Linie sehen, dass beide Linien näher beieinander liegen. Der Unterschied in diesem Muster wird darin bestehen, dass es in der Mitte wenig zusätzliche Räume geben wird wenig zusätzliche Räume verglichen mit dem Zeitpunkt, an dem wir den Blattstil hinzugefügt haben. Zwischendurch verwende ich etwas Gelb als Glocke , um ihm dazwischen kleine trockene Defekte zu geben . Auch hier ist der Wechsel zwischen den Farben ganz Ihre Wahl und absolut wie Sie fortfahren möchten. Ich nehme nur einen Bleistift und markiere ungefähr sehr helle Linien, damit ich auf der rechten Seite auf der Linie bleibe , weil ich das Gefühl habe, dass ich ihn aus dem Verhältnis heben kann ihn aus dem Verhältnis heben während ich ihn auf der rechten Seite hinzufüge . Jetzt wieder, das zu tun, ist meine Entscheidung. Du musst das nicht tun. Ein obligatorisch, auch wenn einige der Muster in verschiedenen Größen sind, ist es vollkommen in Ordnung. Es wird nur zur Schönheit des Musters beitragen. Denken Sie daran, jedes Mal für jedes Unterrichtsprojekt, der Grund, warum wir dies tun, besteht darin , sich drei zu lassen und frei fließen zu lassen. Sie müssen sich keine Sorgen um das perfekte Ergebnis machen. Vielmehr muss man den Prozess genießen. Lassen Sie sich drei, lassen Sie die Farben fließen und lassen Sie die Pinsel auf die Melodie tanzen , die Ihnen in den Sinn kommt. Jetzt, da ich nach unten gegangen bin, kannst du sehen, dass ich mehr dunklere grüne Kästchen hinzufüge , wieder ist es deine Wahl, die du willst. Sie können mit den dunkleren Tönen oben beginnen und mit den helleren Tönen nach unten greifen oder einfach wieder eine einfache Farbe verwenden, ganz Ihre Wahl, aber ich würde Ihnen trotzdem empfehlen, mit verschiedene Farboptionen. Bleiben Sie nicht bei einer einzigen Farbpalette. Bc, lass die Farben fließen, weißt du, auch das wird dir helfen zu verstehen wie und welche Farbe sich gegenseitig ergänzt. Damit Sie noch weiter drin, wenn Sie Landschaften oder so malen, können diese Farbkombinationen Ihnen helfen mehr zu beurteilen, welche Farbe zusammen gut aussieht, Ordnung, beginnend mit der zweiten stapeln Sie Ihre aus, diesmal wird es keinen Unterschied geben, wie im Blatt wir die spitze Spitze und das dicke Ende auf einer Seite hatten. Aber in diesem Muster haben wir an beiden Enden nur die gleiche Art von Ende, also wird es keinen Unterschied machen wie es im Blattmuster gemacht hat. Also werde ich schnell in der zweiten Reihe hinzufügen. Und ich schätze, für die dritte Reihe werde ich nur eine Seite des Musters hinzufügen können. Das ist vollkommen in Ordnung. Lasst uns auf der zweiten Seite klar sein und dann auf die dritte Seite wechseln. Wenn du siehst, habe ich es ein bisschen vermasselt. Sie sind in diesem Truck und die Proportionen sind für die zweite Linie aus der Linie gegangen . Das ist der Grund, warum ich mich für die erste Zeile eingeschränkt hatte . Aber wie ich dir schon sagte, mache ich mir keine Sorgen, ich mag immer noch mein Ergebnis. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wenn ich wollte, hätte ich dieses Papier verwerfen und das ganze Ding neu drehen und das perfekte Outlook-Klassenprojekt erstellen können. Aber wenn Sie in jedem der Klassenprojekte bemerken, egal wie das Ergebnis aussieht, lasse ich das eigentliche Ergebnis da sein , weil ich Sie wissen lassen wollte, dass es der Prozess ist wichtig und nicht das Ergebnis. Es ist wichtig, dass Sie sich beim Erstellen amüsieren lassen, anstatt sich auf ein bestimmtes Ergebnis zu beschränken, auf eine bestimmte Erwartung. Lass die Farben fließen, lass es ausdrucksstark sein. Lass deinen Geist frei sein, während du kreierst, und sieh dann das Glück, das er dir bringt. Wir sind auch bereit mit der Basis für das zweite Muster. Jetzt werden sie beide steigen. Dann werden wir beginnen, den kleinen Kritzeleffekt auf diese beiden Muster einzufügen . Also ist diese Musterarteriole vollständig auf dem Kartonmuster getrocknet, das ich im goldenen Stift verwenden werde , und werde einfach anfangen, ein kleines goldenes Kritzeln zu geben. Seitdem fahre ich wieder mit den rechteckigen Kästen fort. Ich werde das Kritzeln auf sehr einfache Weise hinzufügen. Irgendwo. Ich werde ihnen nur kleine Gewinne geben und irgendwo werde ich in unseren einfachen Linien einfach irgendwo die eckige Form des El Gallo näher beieinander geben . Und irgendwo spiralförmig einfach in diese Boxen selbst. Es ist nicht unbedingt, das Muster allen Boxen hinzuzufügen . Es ist ganz deine Wahl. Ich weiß, dass die goldene Spalte für Sie gerade auf dem Bildschirm nicht sichtbar sein wird, aber ich gebe Ihnen eine engere Schleife. Dies ist jedoch wieder hilfreich , wenn es nicht sichtbar ist. Dies wird Ihnen helfen, Ihr eigenes Kritzeln hinzuzufügen , mit dem Sie fortfahren möchten. Ich habe ein einfaches Duell hinzugefügt, wie zum Beispiel eine einfache Spirale ist einfach, schärfere Linien, einfache oder kurvige Linien und einfache Buchten. Einfache Spirale, einfache Linien, einfaches Schraffieren, Erstellen von Vergrößerungs-Plus-Boxen. Also füge ich das Muster auf der rechten Seite des Musters hinzu , wieder ist es deine Entscheidung, wie du weitermachen möchtest. Und ich würde gerne sehen, wie Ihre Kreativität auf das Papier fließt zum Kritzelteil kommt. Ich bin fast fertig damit, die Details einzufügen. Du bist auch in der zweiten Reihe. Es dauert also ein wenig Zeit, um darüber nachzudenken welches Muster ich noch mehr hinzufügen möchte? Nehmen Sie sich Zeit, fügen Sie Ihre Muster denken Sie am besten darüber nach, was in Ihrem Kopf läuft. Bevor ich dir den letzten Blick gebe, gehe ich zum letzten hier draußen. Und zu diesem werde ich einfach hinzufügen, dass wir in der Tat den schwarzen Stift verwenden. Ich benutze den 0.3-Stift. Sie können in jedem verfügbaren Stift verwenden. Und ich werde diesen Hefen einfach einfache Adern hinzufügen , da sie Blätter sind, ich gehe mit einem einfachen Fensterlink selbst durch und nicht viel dazu zu einigen Unkraut. Ich werde die kleineren Adern zu den Blättern und einige der Siege hinzufügen . Ich lasse sie einfach so einfach. In dieser zweiten Zeile. Jetzt füge ich die Adern von der Oberseite hinzu, wie Sie sehen können. Wenn Sie jetzt auf dieser Seite möchten, können Sie auch die Adern von der zentralen Seite hinzufügen. Schon wieder. Wenn Sie möchten, können Sie mit einem ganz anderen Duell fortfahren wenn die Gewerkschaft nicht der gleichen Fenstermodellierung folgt wie meine. Sie können jedem der Blätter einfach sehr grob zufällig Umrisse jedem der Blätter einfach sehr grob zufällig geben, als eine Eiche, die den Umriss erzeugt , der nicht gerade auf dem Blatt läuft. Erstellen Sie also einen Umriss , der auf einer Seite etwas außerhalb der Form und auf einer Seite wenig innerhalb der Form liegt der auf einer Seite etwas außerhalb der Form und auf . Die verschiedenen Vorschläge, die ich Ihnen einfach geben kann, um mit Ihrer Kreativität fortzufahren und Ihr Blütemuster schöner hervorgehen zu lassen . Nun, wie du es getan hast, mach einen feinen Stift mit einem Vater und mache einige der Adern, wie ich dir gesagt habe, ich werde nur ein paar kleinere Adern hinzufügen , die auch aufheben. Sie können also sehen, dass ich zufällig auf einem oder zwei der Blätter laufe zufällig ein paar zwischen uns zurücklasse. Bell, es ist eine sehr zufällige Sache, die wir in Ihrem hinzufügen Wir sind fast bereit mit unseren beiden Mustern für die Form, in der Sie einen einfachen Farbton sehen können und wie wir in so schönem Aussehen kreieren könnten Muster in verschiedene Stile. Beide haben ihre eigene Anziehungskraft und besitzen unsere Entspannung durch Malen. Und du ist das letzte Klassenprojekt für D4-Malerei. Welche verschiedenen Stile? Sie können sehen, nur eine andere Form und so viel Unterschied, den es für das Muster macht. Auch hier ist Ihre Lebenslaufüberprüfung für das abschließende Klassenprojekt. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf die Dickdarmarbeit geben, die ich geleistet habe. Wenn du siehst, habe ich die linke Seite leer gelassen und habe gerade die alternativen getrockneten Stellen hinzugefügt. Und für die Blätter habe ich bei jedem von ihnen Gewinne und dann kleinere Adern in einigen von ihnen hinzugefügt . Dies war ein Tag, um mit der grünen Farbe zu spielen, die Farbe des Fließens zu lassen und einfach ein einfaches Muster zu kreieren, sich entspannen und etwas Kritzeln hinzufügte . Ich hoffe, euch gefällt diese Klasse und hat es genossen, heute zwei Muster zu malen. Ich sehe euch morgen in das D5-Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank für jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und jeden Tag mit mir gemalt haben. 12. Tag 5: Das Dreiecksmuster – Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum fünften Tag des 10-tägigen Kunsttherapiekurses. Heute werden wir in diesem dreieckigen Muster malen, wobei wir Dreiecke unterschiedlicher Größe und in verschiedenen Winkeln malen , einfach die Räume ausfüllen und einfache weiße Linien hinterlassen zwischen den Dreiecken, um die Unterscheidung für die Dreiecke zu markieren . Jetzt bei diesem Testprojekt habe ich es mit der Farbkombination von Grün und Blau gemacht. Aber die Finanzklasse lehnt ab, dass ich mit der Farbkombination von Rosa und Lila malen werde. Auch dieses Mal werde ich mit den Dispersionen mit den Farbtropfen spielen . sich daran erinnern, haben wir im dritten Teil des Klassenprojekts Wenn Sie sich daran erinnern, haben wir im dritten Teil des Klassenprojekts Wasser verwendet, um Blüten zu erzeugen. Dieses Mal werden wir in den Farben verwenden , um die Blüten zu erzeugen. Dieses Klassenprojekt ist ziemlich einfach. Ich bereite zuerst die Farben auf meiner Palette vor und zeige dir dann , wie wir anfangen werden, die Dreiecke hinzuzufügen. Bisher fügen Sie das Dreieck hinzu, das Sie in zwei Methoden verwenden können. Die erste Methode wäre, zuerst eine Wasserschicht mit dem Pinsel und dem Wasser zu erzeugen , nur so schnell, dass Sie das Dreieck markieren und der gesamten Dreiecksform, die Sie hinzugefügt haben, Wasser hinzufügen können Wasser hinzufügen . Und dann fügen Sie die Farben hinzu und lassen Sie die Farben von selbst entsorgen. Also habe ich ein kleines Foto hinzugefügt. Jetzt habe ich ein wenig von der roten Farbe aufgenommen und habe gerade angefangen, mit der Spitze meines Pinsels die rote Farbe zu verlieren. Sie können aufgrund der grundsätzlichen oder roten Farbe sehen, diese Farbe automatisch ausbreitet und ihr dadurch andere Farbtöne verleiht dadurch andere Farbtöne dass sich diese Farbe automatisch ausbreitet und ihr dadurch andere Farbtöne verleiht und sich sogar ausbreitet. Jetzt füge ich auf einer Seite etwas Orange hinzu und zeige dir, wie du dich auch in Farben mischen kannst. Wenn Sie diese Technik verwenden, vorher eine Wasserschicht hinzuzufügen und dann zu beginnen, die Farben hinzuzufügen. So können wir das Dreieck im ersten Stil hinzufügen, Sie können sehen, wie sich die Farben ineinander verschmelzen , weil es die Wasserschicht ist. Jetzt wird die nächste Methode das Dreieck direkt hinzufügen , ohne die Foto-Ebene hinzuzufügen. So werde ich abschließende Klassenprojekt hinzufügen. werde ich für jedes der Dreiecke keine Wasserschicht hinzufügen Aus zwei Gründen werde ich für jedes der Dreiecke keine Wasserschicht hinzufügen. Erstens wird es zu einer mühsamen Aufgabe. Zweitens, da es sich um einen sehr kleinen Raum und eine sehr kleine Verschiebung handelt, die wir immer wieder hinzufügen müssen. Sie brauchen das Papier nicht, um länger nass zu bleiben. Außerdem haben wir mit der lockeren Konsistenz von Aquarellen mitgespielt . Es ist also besser, die Farben direkt fließen zu lassen, anstatt die Rolle von Wasser in das Muster zu haben. Jetzt können Sie sehen, dass Sie die Dreiecke hinzufügen können. Spalten sie ohne eine Foto-Schicht? Jetzt müssen Sie, wenn Dreiecke in verschiedenen Winkeln hinzufügen, die Leerzeichen und unterschiedlicher Linse und unterschiedlicher Dicke ausfüllen . Sie können also sehen, dass ich weitermache und das Dreieck sehr ungefähr zwischen Ihrem hinzufüge . Ich habe ein kleineres Dreieck hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Raum anpassen können , der danach verfügbar wird zwischendurch einige kleinere hinzufügbar. Also nochmal, von diesen beiden kleineren hier draußen, werde ich für den kleineren rauskommen. Und dann werde ich auf der rechten Seite 1,1 Dollar nehmen, um auf die rechte Seite zu gehen. So spielen Sie mit verschiedenen dreieckigen Blättern unterschiedlicher Größe zusammen . Jetzt können Sie mit verschiedenen Farbkombinationen fortfahren . Auch hier werde ich diesmal die Farbkombination von Rosa und Violett vorantreiben , Sie können sehen, dass ich die dunkleren Töne hinzugefügt habe, während die Dreiecke noch nass sind und einige Dispersionen erzeugen. Okay, also werde ich mit der zweiten Methode zusammen spielen und nicht die erste Methode, die Sie sehen können, da die zweite Methode ein lockeres Muster erzeugt und es hilft Um die Farbdispersionen viel besser zu bekommen , als hier draußen eine Wasserschicht hinzuzufügen, werde ich dunklere Farben hinzufügen die der rosa Farbe zugeordnet sind. Ich gebe ihnen Blüten, aber die violette Farbe und auf der violetten Farbe können wir Räume mit der rosa Farbe bekommen. So werden wir im heutigen Klassenprojekt malen. Lassen Sie mich Ihnen nun einen Blick auf die Farben geben, die ich für das abschließende Klassenprojekt verwenden werde. Aus meiner Palette werde ich in allen Rosatönen verwenden. Und der Zweck, den der zweite auf die Schattierungen von Rosa und Violett zog oder hat. Es ist also die Carmine-Farbe , wenn ihnen die violette Farbe fehlt. Dies ist das Ultramarinviolett, das eine hellviolette Farbe , die ich im März nicht verwenden werde. Und dann kann ich im Karma in Colorado Windows Farbe auf die Grundfamilie und Grundfarben der Farbe verwenden Colorado Windows Farbe auf die Grundfamilie und Grundfarben , die Sie in Violetttönen verwenden können und all diese zusammen mischen, wir werden sogar kreieren verschiedene Farbtöne und verschiedene Farbkombinationen. Fangen wir an, das abschließende Klassenprojekt zu malen. 13. Tag 5: Das Dreiecksmuster – Kursprojekt: Jetzt fangen wir an, in unserem Klassenprojekt zu malen. Ich werde anfangen, die Farben direkt aus meiner Palette aufzunehmen Ich habe Ihnen in der letzten Lektion die Farben gezeigt in der letzten Lektion die , die ich aus meiner Palette verwenden werde, ich werde die Farben aus meiner Palette auswählen und übertrug es auf diese kleinere Palette auf sie auf der linken Seite, damit ich eine flüssige Konsistenz der Farbe erzeugen kann. Jetzt werde ich nicht die genauen Blätter angeben, in denen ich verwende, weil ich möchte, dass ihr mit den Farben fortfährt. Unabhängig von Ihrer Palette erstellen Sie Unabhängig von Ihrer Palette erstellen in Ihren eigenen Farbtönen. Erstens habe ich einen hellrosa Ton. Zweitens, ein mittelrosafarbener oder rot-violetter Ton, den Sie verwenden können. Und die dritte Pflaume, die ich auf meiner Palette pflücken werde , wird die violette Farbe sein. Dazwischen mische ich diese drei Farben einfach weiter und aus und erstelle damit die Kombinationen und verschiedene Tonwerte. Ich habe alle drei Farben auf meiner Palette zu jeder der drei Farben, die ich in vielen Fotos hinzufügen werde. In der zweiten Farbe habe ich mich ein wenig Blau gemischt, um es in einen rotvioletten Ton zu bringen , weil es eher auf der rosa Seite war und ich eine kleine totale Variation wollte. Jetzt beginne ich zuerst mit dem helleren Rosaton. Jetzt können Sie sogar in Tönen von helleren Para, Carmine, Scarlett, Queen Rose, Colorado, Quinlan, schwarzer Farbe verwenden von helleren Para, Carmine, Scarlett, Queen Rose, , die rot-violetten Töne unterscheiden sich von der violetten Farbe. Und wenn Sie mit einer anderen Kombination fortfahren , können Sie die Farbe dieser Palette auswählen , mit der Sie fortfahren. Jetzt habe ich gerade angefangen, die Dreiecke in sehr zufälliger Form hinzuzufügen . Auch hier kann das Layout Ihrer Dreiecke völlig anders sein als das Layout meiner Dreiecke. Und das wird vollkommen in Ordnung sein, denn es ist absolut nicht obligatorisch, denselben Schafen wie meinen zu folgen. Und außerdem wäre die Papiergröße anders, das würde einen Unterschied machen. Nur auf der linken Seite versuche ich zu behaupten , dass es sich an allen vier Ecken , die ich nicht aufrechterhalten habe. Diese gerade Linie sieht so aus, dass Sie, wenn Sie das Abdeckband an allen vier Kanten entfernen, diese kleine Straßenschleife haben. Falls Sie also eines für dieses Klassenprojekt sind, können Sie Ihr Papier sogar an allen vier Kanten aufkleben. Nachdem Sie also die Tiefe entfernt haben, erhalten Sie das fertige Aussehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich anfange, einige Tröpfchen der dunkleren Farbtöne zu den helleren Tönen hinzuzufügen einige Tröpfchen der dunkleren Farbtöne . Sie müssen diese Tröpfchen also hinzufügen während die Basisschicht noch nass ist , dann wird sie entsorgt und ein Blau erzeugt. Und angesichts dieser rauen, unebenen Flecken, die wir beim Spielen mit der lockeren Konsistenz von Aquarellen benötigen . Überall, wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nicht leicht ausbreiten, können Sie einfach wieder einen feuchten Pinsel verwenden und versuchen, sie zu mischen und ineinander zu bluten. Das BCR habe ich mit dem Hellrosa hinzugefügt , das du sehen kannst, und an einer der Kanten habe ich den dunkleren Ton mit der violetten Farbe gegeben . Jetzt begann Ihre App mit der rot-violetten Farbe , die ich gebildet habe, indem die Windows-Farbe mit ein wenig der blauen und violetten Farbe vermischte . Jetzt können Sie sehen, dass ich mit sehr zufälligen Dreieckswinkeln fortfahre . Ich füge sie nur sehr zufällig in verschiedenen Formen und unterschiedlicher Dicke hinzu. Außerdem verwende ich in den verschiedenen Farbkombinationen indem ich sie aus den drei Farben meiner Palette erstelle. Sie können sogar etwas dunklere Farbe an den Rändern hinzufügen und einen Bloom-Effekt erzielen. Aber denken Sie daran, dass all das nass bei Nässe gemacht werden muss. Dieses sich wiederholende Dreiecksmuster hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie die gleiche Form verwenden und einfach den Winkel oder die Dicke oder die Höhe ändern und die Lücken mit demselben Schaf füllen können das Ende. Sie können sehen, wie ich mit verschiedenen Größen des Dreiecks treffen werde , die sich immer noch zwischen jedem der Dreiecke befinden , die in dieser weißen Linie liegen, um jedes der Dreiecke einzeln hervorstechen zu lassen . Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, dass Sie, egal wie groß die Cloud ist, obwohl Sie klein oder groß sind, immer anders abheben werden Ihre eigenen Qualitäten immer anders abheben werden. Versuchen Sie also niemals, mit der Menge zu übereinstimmen. Versuchen Sie immer, Ihren eigenen Raum zwischen der Menge zu schaffen. Das hat mir dieses Muster geholfen zu verstehen. Sie können am Ende des Musters feststellen, jedes Dreieck ausgeschaltet ist, verschiedene Längen, unterschiedlichen Winkel, unterschiedliche Platzierung unterscheiden. Eine andere Farbkombination, aber aufgrund dieser weißen Linien dazwischen jedes Dreieck separat sichtbar. So müssen Sie sich von der Masse unterscheiden, egal wie gut die Menge ist oder wie hoch die Menge ist, dann werden Sie immer getrennt auffallen Ihre eigenen einzigartigen Qualitäten. Wenn Sie auf der rechten Seite sehen, die weiße Lücke ziemlich dünn ist, dass die weiße Lücke ziemlich dünn ist, passe ich auch schnell den weißen Abstand an der linken Kante an. Weil ich möchte, dass alle vier Ecken des Papiers fast gleich Leerzeichen übrig sind. Meine linke Seite war auch noch nass. Ich habe es einfach schnell angepasst. Jetzt fangen Sie schnell an, die Muster wieder hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich schnell zwischen den drei Farben ändere , die sich auf meiner Palette befinden. Ich folge keiner bestimmten Farbe oder einem bestimmten Muster, um fortzufahren. Ich gehe einfach mit meiner eigenen Intuition und lasse die Farben fließen. Sie können sogar das Muster erstellen , indem Sie sich vom helleren Ton oben bewegen und dann zu einem dunkleren Ton dann zum dunkleren Werkzeug des Vaters wechseln. Das ist ganz deine Wahl, aber ich möchte dieses Mal eine Mischung und Match behalten. Ich gehe mit einer Mischung aller Farben dazwischen. Ich werde sogar den Schalter für hellere Töne weiter auf dunkler hinzufügen . Und wieder die helleren Töne. Ich mag es total, in diesem Muster zu malen. Und ich baue sehr langsam in einem Dreieck nach dem anderen auf versuche verschiedene Farbkombinationen zu ermöglichen. Weil es ziemlich lustig und entspannend macht, diese Dreiecke zu malen. Sie können auch wer mit verschiedenen Farbkombinationen der Primärfarbe voranschreiten verschiedenen Farbkombinationen der Primärfarbe , während wir uns für die erstklassigen Projekte entschieden haben, mit dem Gelb beginnen und dann in einen helleren Orangeton wechseln, dann erzeugt eine dunklere Orange, die dann in Rot wechselt , in den Spaltenmischungen unter Verwendung der Primärfarben. Oder du kannst sogar weitermachen, es unterscheidet das Blau für diesen. Aber im kommenden Klassenprojekt werden wir eine Tatsache sehr locker und das schöne Indigomuster malen . Also wollte ich nicht, dass es mit der blauen Farbe für diesen Schritt weitergeht . Irgendwie zieht mich diese Farbkombination aus Rosa und Violett sehr an. Ich hatte einfach das Gefühl , dieses Farbmuster für dieses Klassenprojekt voranzutreiben . Außerdem ist dies eines meiner beliebtesten Klassenprojekte wegen des Vertrauens oder aufgrund der Botschaft, die mir dies vermittelt. Wenn Sie sich am Anfang des Kurses erinnern, sagte ich Ihnen, dass dieser Kurs nicht ergebnisbasiert ist. In dieser Klasse geht es nicht um Perfektion. In dieser Klasse geht es darum, sich zu befreien und die Farben fließen zu lassen, ohne Erwartungen zu schaffen. Vergleichen Sie Ihr Klassenprojektergebnis nicht einmal mit meinem Klassenprojekt, wie es sich entwickelt hat, denn Ihr Vergleich sollte nur mit Ihnen selbst erfolgen. Was du gestern warst und was du heute bist. Du selbst bist deine größte Konkurrenz. Niemand ist deine Konkurrenz, außer dir selbst gestern und dir heute. Versuchen Sie zu laufen, um sich besser zu machen, anstatt sich im Vergleich zu jemand anderem besser zu machen. Wenn Sie versuchen, sich mit jemandem zu vergleichen und damit konkurrieren, versuchen Sie, sich besser zu machen. Denken Sie daran, dass Sie sich einschränken, denn für Sie ist es besser, nur zu sagen , wo diese Person erreicht hat und nicht darüber hinaus. Aber wenn Sie mit sich selbst konkurrieren, beschränken Sie sich nicht. Sie fordern sich eher heraus, jeden Tag besser mit sich selbst zu sein als gestern, setzen Ihre eigenen Grenzen und Ihre eigenen Grenzen hoch. Vergleichen Sie also immer Ihre Fortschritte mit sich selbst und niemals mit jemandem. Das vermittelt mir dieses Dreiecksmuster wieder. Wenn Sie sehen, dass jedes Dreieck eine andere Farbkombination hat dass jedes Dreieck eine andere Farbkombination und unterschiedliche Bewegungen, unterschiedliche Größe, unterschiedliche Linse unterscheiden. Auf die gleiche Weise. In dieser Welt sind wir alle verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Qualitäten, unterschiedlichem Aussehen, verteidigen alle Hintergründe. Aber am Ende müssen Sie wieder getrennt auffallen und diesen Raum für sich selbst schaffen. Ich liebe es absolut, wie sich dieses Muster entwickelt. Und Sie können bei jedem Schlag sehen wie schön sich dieses Muster entwickelt. Ich füge diese Dreiecke sehr bewusst hinzu , damit ich die weißen Lücken dazwischen nicht vermisse. Da ich möchte, dass jedes Dreieck seine eigenen Identitäten hervorhebt, können Sie dazwischen mit den Farben spielen , indem Sie die dunkleren Töne an den Rändern verwenden , um zu erzeugen einige Highlights Räume. Auch oben, wenn Sie bemerken, habe ich die Farben mit viel Wasserplattierung in diesem leichteren Effekt in der Mitte verwendet . Wenn Sie bemerken, dass die Farben etwas lebendiger sind sich mehr unterscheiden als der obere Raum. Auf die gleiche Weise füge ich auch die weiteren Dreiecke in die weiteren Dreiecke in der unteren Hälfte der Seite hinzu. Jetzt füge ich auf dieses Dreieck einige Ballons hinzu die in der gleichen violetten Farbe verwenden. Egal, ob die Farbe gleich ist, aber wenn dieses Dreieck trocknet, werden Sie sehen, wie sich die Wirkung dieser Blüten getrennt hervorhebt. Sie können sogar einige Blüten mit Wassertröpfchen erzeugen , genau wie wir es im Projekt der dritten Klasse getan haben. Die Techniken sind dir also unbekannt. Es geht darum, wie Sie sie in Ihr Klassenprojekt und Ihre Kreativität anwenden . Wie gesagt, Sie können es in Ihrer eigenen Farbpalette verwenden. Es steht Ihnen sogar frei , mit Ihrer Kreativität fortzufahren , um jedes der Dreiecke separat hervorzuheben. Zum Beispiel können Sie nach diesem Riesen etwas dawdling hinzufügen . Oder Sie können sogar alles, was Sie wissen, wie ich Ihnen sagte, Luftballons mit Wasser oder verschiedenen Farbkombinationen herstellen . Sie können sogar einige der Dreiecke überlappen lassen der Dreiecke überlappen indem Sie die transparente Methode verwenden, die wir im Projekt der dritten Klasse ein wenig verwenden. Aber der Grund , bei dieser Methode nicht Ihr Risiko zu verwenden , denn In diesen werden wir in einem der Klassenprojekte ein schönes Blumenmuster malen, werden wir in einem der Klassenprojekte ein schönes Blumenmuster malen ein schönes Blumenmuster das in der Übertragung verwendet wird Blütenblatt-Techniken, bei denen wir jeweils ein Blütenblatt erstellen und dann mit dem zweiten Blütenblatt führen und schöne Blume oder Polsterung schaffen. Sie haben fast drei Viertel des Papiers erreicht. Und ich gehe sehr langsam rein, wie du siehst, ich versuche mich nicht zu beeilen, weil ich diesmal nicht aus dem Verhältnis gehen oder meine weißen Kanten verlieren will . Dies ist eines meiner Lieblingsmuster, wie ich dir gesagt habe und weitergehe, das gibt mir immense Freude. Daher nehme ich mir die Zeit in diesem Muster langsam zu erstellen. Ich würde uns Bell empfehlen. Ein kleineres Papier im A6-Format würde kaum 15 bis 20 Minuten dauern , um dieses Muster zu erstellen. Gehen Sie langsam, ziehen Sie nicht. Versuchen Sie, verschiedene Unterscheidungen hinzuzufügen. Machen Sie nicht mit einfacher, einfarbiger Farbe voran. Versuche mit Farben zu spielen. Die Farben Ihrer Wahl machen einen Unterschied zum Gemälde. Und lassen Sie die Farben auch frei fließen. Mach dir keine Sorgen um das Ergebnis. Schon wieder. Lass die Farben einfach ihre Magie machen und die Schafe bringen die Magie in dein Gemälde. Dazwischen merkt man, dass ich ziemlich kleinere Dreiecke verwende , um die Lücken zu füllen , damit ich nicht viele Leerzeichen zwischen den Dreiecken habe . Weil ich zwischen den Dreiecken nur möchte, dass sehr kleine Räume sichtbar werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch in einem kleineren Dreieck einige Dreiecke in verschiedenen Winkeln verwenden einige Dreiecke in verschiedenen Winkeln , um die weißen Lücken auszufüllen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die weißen Punkte lange dauern. Unter diesen Dreiecken sehen Sie, dass ich Farbdispersionen erzeugt habe , indem oben das hellere Rosa verwendet und dann die violette Farbe unten hinzufüge. Die zwei bis drei, während es dunkle Dreiecke, die fast in den mittleren Räumen hinzugefügt wurden fast in den mittleren Räumen hinzugefügt fallen so getrennt hervor und erzeugen einen Unterschied zum Muster plus den Lichtflecken an die Oberseite erzeugt ein anderes Aussehen als dieses Muster. Also nochmal werde ich dir sagen, als Glocke mit verschiedenen Farbtönen derselben Farbe zu spielen. Sie können sehen, dass ich nur die drei Farben verwendet habe, aber immer noch hat fast jedes Dreieck einen anderen Farbton. Fünf bis sechs verschiedene Farbtöne bombardiert in nur den drei Farben. Plus das Mitspielen mit der lockeren Konsistenz. Das heißt, wenn Sie mit dem lockeren Aquarellfluss spielen , der mehr Wasser hinzufügt, wird es weiter unterschiedliche Looks, verschiedene Dispersionen und verschiedene Blüten erzeugen . Also bitte, und lass die Farben die Magie machen. Ich habe fast das Ende des Papiers erreicht und werde fast in ein oder zwei Minuten mit diesem Klassenprojekt fertig sein . Ich habe es absolut geliebt, das zu malen, und ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses zu malen. Denken Sie noch einmal daran, dass die Konkurrenz nur mit Ihnen selbst und sonst niemand da ist . Es sind nur du und du, und das wird dir helfen zu wachsen, anstatt es mit anderen zu vergleichen. Nur ein letztes zwei Dreiecke hier draußen, und wir werden mit einem Patent für d5 bereit sein. Als Ben füge ich nur ein paar dunklere Dosen hinzu , die immer noch rot sind, was zu dunkleren Dispersionen und Ballons führt . Sie können sehen, dass ich ziemlich kleinere Dreiecke hinzufüge die Räume ausfülle, zwischen denen ich nicht viele weiße Lücken habe. Und ich bin so zufrieden damit, wie sich dieses Muster entwickelt hat. Es ist, lass mich so frei sein. Außerdem war dies das entspannendste Muster , das ich bisher gemalt habe, und ich habe das Ergebnis absolut geliebt. Jetzt können Sie auch mit diesen Dankeskarten erstellen. Dazwischen können Sie Abdeckband so legen, dass Sie Whitespaces haben und Ihre Nachrichten dort draußen schreiben können . Also werden wir am kommenden Tag einmal bei einem ähnlichen Projekt mit dem Blattmuster machen . Aber im Moment ist dies ein Muster für d5. Sie können die Dispersionen der violetten Farbe sehen , die ich in letzter Minute diesen nassen Dreiecken hinzugefügt habe . Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses d5-Klassenprojekt mit mir zu malen . Und ich hoffe, Sie werden von nun an nur sich selbst als Konkurrenz betrachten . Ich sehe euch morgen in das D6-Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank an jeden von euch, dass er mich in diese Klasse aufgenommen hat. Wir sehen uns morgen in das nächste Klassenprojekt. 14. Tag 6: Be-LEAF in dir selbst – Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum zehntägigen Therapiekurs. Wir sind heute am sechsten Tag. Und heute werden wir sehr einfaches Blattmuster mit den grünen Farben malen . Schon wieder. Wenn du siehst, habe ich die Blätter gemalt, ohne Lücken zu hinterlassen. Aber für das abschließende Klassenprojekt werden wir dazwischen ein wenig Platz lassen. Die Farben von Grün, die ich benutzen werde, sind alle draußen. Du bist auf meiner Palette. Sie können mit den grünen Blättern fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar sind, oder Sie können Ihre eigenen Grüns formen , indem Sie Gelb und Blau mischen . Ich werde diesen einen Rundpinsel selbst benutzen, um alle Blätter hinzuzufügen . Dies ist ein Rundpinsel der Größe Acht mit einer spitzen Spitze. Lassen Sie mich Sie durch die Technik führen die Blätter mit einem Rundpinsel hinzuzufügen. diese Blätter zu bemalen, werden wir die Farben in einer sehr flüssigen Konsistenz verwenden . Also nehme ich zuerst diese hellrosa Farbe auf und nehme sie auf meiner Palette auf und mische ein wenig Wasser dazu, damit sie in einer flüssigen Mitarbeiterkonsistenz liegt. Dann werden wir mit dem Rundpinsel beginnen die Blattzweige zu diesen Blättern als Ben hinzuzufügen, wenn Sie dort sind, wo Sie die Blüten in Wasser oder die dunklere grüne Farbe hinzufügen können . Außerdem können Sie sogar zwei Töne und Blätter mit dem Rundpinsel selbst erstellen . Lasst uns zuerst den einfachen Schlaganfall verstehen. Ich beginne mit einem sehr dünnen Zweig. Schlagen Sie vor, die Spitze des Pinsels zu verwenden. Ich werde zuerst den Zweig in welchem Winkel, Form und Größe angeben, in der er gehen soll. Um die Blätter hinzuzufügen, beginne ich mit einem dünnen Stiel, drücke den Bauch der Bürste und hebe ihn hoch, sobald ich mit der Länge des Blattes zufrieden bin mit der Länge des Blattes zufrieden , und gebe ihm eine spitze Spitze. Dies wird als ein Strichblatt bezeichnet. Jetzt habe ich mit dem gleichen Pinsel einfach etwas dunkleres Grün aufgenommen etwas dunkleres Grün ohne im helleren Grün zu putzen. Und Sie können den Unterschied in der Farbe zwischen dem ersten und dem zweiten Blatt sehen , die hellere Tonverteidigung. Jetzt nehme ich noch ein tone.com auf und beginne mit dem gleichen Winkelblatt. Also beginne ich mit einem dünnen Stiel, drücke den Bauch des Pinsels bis ich mit der Länge des Blattes zufrieden bin. Und dann heb den Pinsel auf. Einmal bin ich mit der Länge zufrieden. gleiche Weise füge ich auch auf der anderen Seite nur Blätter hinzu . jetzt nur den Druck des Pinsels einstellen, können Sie die Blätter in verschiedenen Größen mit einer Pinselgröße selbst hinzufügen . So können Sie jetzt mit dem Pinsel der Größe Acht selbst sehen, dass ich einige kleinere Blätter hinzufüge. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick geben. Ordnung, das hängt alles davon ab, wie viel Druck Sie auf den Wert des Pinsels ausüben und wie lange Sie sammeln. Wenn du kleinere Blätter willst, fügst du weniger Druck hinzu und ziehst es leicht. Nun, während diese uns noch nass machen, können Sie einfach einige dunklere grüne Farben aufnehmen, wenn einige Venendetails auch in der Mitte haben, oder einige Blüten mit der dunkleren Farbe geben, das ist vollständig bis du hast du willst Videoblätter dazwischen. Wie ich Ihnen im abschließenden Klassenprojekt gesagt habe, werden wir dafür auch vor Gericht hinzufügen, wir werden Abdeckband verwenden und den Raum sauber halten. Jetzt, um die Fotoblätter hinzuzufügen, hole ich den VDD und Jean Follow auf. Wenn Sie jetzt nicht die viridiangrüne Farbe haben , ist es absolut okay. Sie können mit der Farbe fortfahren in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können auch mit Smaragdgrün oder anderen Grüns oder je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, fortfahren anderen Grüns oder , Sie können Ihren eigenen Farbton einstellen. Wenn Sie mit Grüns nicht weitermachen möchten, können Sie auch mit Blues oder Browns fortfahren. Es ist vollkommen deine Wahl. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie das Farbblatt mit einem Strich selbst machen können . Falsch hob die hellgrüne Farbe an. Dann habe ich an der Spitze die viridiangrüne Farbe angehoben. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich mit dem Pinselstrich beginne, mehr Viridiangrün habe, und dann wird es zu der hellgrünen Farbe, die sich am unteren Rand des Pinsels befindet. Je nachdem, welche Farbe Sie möchten, welchem Raum Sie die Farben aufnehmen müssen als hätte ich die hellgrüne Farbe am Ende benötigt. erste Mal nimmt die hellgrüne Farbe auf. Und dann nahm ich die viridiangrüne Farbe auf, um sie einfach der Spitze hinzuzufügen. Auf andere Weise können Sie zuerst ein Blatt hinzufügen, das in der hellgrünen Farbe verwendet wird. Nehmen Sie dann die viridiangrüne Farbe auf und fangen Sie gerade unten an um die beiden Töne und Blätter zu erzeugen. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sie hinzufügen können. Es geht ganz auf Ihre Praxis und Ihren Wunsch, wie möchten Sie diese Blätter hinzufügen? Ich habe gerade mein Papier gekippt weil es für mich einfacher wird die Blätter auf der anderen Seite hinzuzufügen um den perfekten Winkel zu erhalten. Ansonsten bewegt sich der Pinsel nicht und frei für mich. Sag es dir noch einmal. Wenn Sie es aus einem Winkel selbst hinzufügen können, können Sie alle Seiten aus einem Winkel hinzufügen oder Ihr Papier einfach auf einer beweglichen Fläche herunterklappen , so dass Sie Ihr Papier leicht kippen und das perfekter Winkel und Striche. Also haben wir einen Blattzweig bereit. Auf die gleiche Weise werden wir in vielen Zweigen auf dem Papier der Sicht der Blätter hinzufügen dem Papier der Sicht der Blätter die sich auch überlappen . Und wir werden dieses schöne Blattmuster schaffen, uns frei lassen und die Aquarelle fließen lassen. Abhängig von der Farbe, mit der Sie fortfahren möchten. Sie können alle Farbschattierungen fertig machen. Wenn Sie jetzt mit der grünen Farbe fortfahren und nicht die helleren und dunkleren Töne haben, können Sie die gelbe Farbe verwenden, um hellere Töne zu erzeugen. Und Sie können Blau und Runden verwenden um die dunkleren Töne zu erzeugen. Hier geht es um die Technik für dieses Klassenprojekt. In der nächsten Lektion beginnen wir gemeinsam in einem abschließenden Klassenprojekt zu malen . 15. Tag 6: Be-LEAF in dir selbst – Kursprojekt: Beginnen wir mit einem abschließenden Klassenprojekt für D6. Ich habe mein Papier abgeklebt und jetzt verwenden wir das Abdeckband, ich werde dazwischen einen Raum schaffen , um in einem kaltplattierten Schreiben zu schreiben. Sie können jedes Abdeckband verwenden, das zu Ihrem Papier passt. Jetzt fast ein wenig über das Zentrum, das ich in diesem Raum schaffen werde. Sie können dieses Stück je nach dem Ort erstellen , an dem Sie den Code schreiben möchten . Es kann sich am unteren Rand des Papiers, oben auf dem Papier, in der Mitte des Papiers befinden, es ist absolut Ihre Wahl. Jetzt lasse ich einen unebenen Raum, wie Sie sehen können. Die Kanten sind, wie Sie sehen können, sehr uneben. Schneide sie richtig aus, weil sie wollen, dass die Blätter in dieser unebenen Form da draußen sind. Wenn wir nun die Hälfte der Blätter hinzufügen, die sich auf diese Abdeckbandräume bewegen, haben wir die Hälfte des Blatteffekts und die untere Schicht bleibt selbst weiß. Und dann werden wir versuchen die guten sind Blätter sind völlig trocken. Beginnen wir also, die Blätter mit dem Rundpinsel hinzuzufügen . Ich werde schnell anfangen, die Farben in einer guten flüssigen Konsistenz auf meiner Palette zu erstellen , damit es einfacher ist, sie in der fließenden Konsistenz hinzuzufügen. Zuerst nehme ich die hellgrüne Farbe auf. Dies ist die Mittellinienfarbe aus dem weißen Ritterset. Sie können mit der hellen Themenfarbe, der gelben, grünen Farbe nach dem Namen in Ihrer Farbpalette fortfahren . Auch hier gebe ich für diese Klasse keine Farbkombinationen für ein bestimmtes Farb-Shader-Farbpigment an bestimmtes Farb-Shader-Farbpigment , das ich verwende. Da dies ein sehr unterhaltsamer und entspannender Kurs ist ohne sich um die Farbtöne kümmern zu müssen, können Sie mit jeder Farbkombination fortfahren, wenn Sie nicht mit der grünen Farbkombination fortfahren möchten . fängt gerade an, hinzuzufügen. Vorher stellen Sie sicher, dass Sie es in die richtige Lichtkonsistenz bringen. Jetzt habe ich auf einen Pinsel der Größe sechs umgestellt, anstatt ein Pinselkeuchen der Größe acht, da dieses Papier ein ziemlich kleineres Papier ist und ich möchte kleinere Details hinzufügen , um weitere Details hinzuzufügen. Jetzt beginnend mit dem dünnen Stiel werde ich einfach anfangen, die Blätter einzeln hinzuzufügen . So können Sie sehen, wie Sie mit dem Bauch des Pinsels diese Strichblatt hinzufügen können. Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass das Blatt unvollständig dick genug ist, können Sie je nach der Form des gewünschten Blattes die kleinen Details unten oder an der Oberseite hinzufügen je nach der Form des gewünschten Blattes die kleinen Details unten oder an der Oberseite . Jetzt habe ich nicht wenig von der dunkleren grünen Berührung ganz unten gemacht. Für das nächste Blatt habe ich gerade ein wenig dunkleres Grün auf meinem Pinsel selbst aufgenommen dunkleres Grün auf meinem Pinsel selbst es mit der hellgrünen Farbe gemischt. Jetzt gehe ich mit einer gemischten Farbkombination der Blätter fort . Ich füge sie nicht mit einer einzigen Farbe hinzu. Einige von ihnen werde ich mit der Farbkombination von zwei Blättern hinzufügen , einige nur helle Farbtöne. Einige der Blätter, die ich sogar hinzufügen werde , indem ich die dunkleren Töne hinzufüge, nass bei Nässe, fügen wir den Blues hinzu und lösen die Blätter auf. Ich kann einfach in einfachen windigen Tagen in der Mitte mit den dunkleren Farben hinzufügen . Jetzt habe ich komplett auf der einen Seite hinzugefügt. Jetzt werde ich schnell anfangen, die Blätter auf der anderen Seite dieses Zweigs hinzuzufügen . Wenn Sie es nicht bequem machen, wenn Sie es hinzufügen, wenn Sie Ihr Papier kippen können und Ihre Handwinkel mit zwei auf die besten einstellen können und lässt ihn diese Blätter bequem frei hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst diese Blätter darauf üben, ein Blatt Papier. Das ist die Leaf-Methode aus einer Hand. Es wird Ihnen helfen, diese Blätter im abschließenden Klassenprojekt viel einfacher hinzuzufügen . In diesem kleinen Raum hier draußen füge ich nur noch ein oder zwei weitere Blätter um zu zeigen, dass sie hier draußen von den Rändern herausspringen. Wenn Sie inzwischen bemerken werden, habe ich nur in zwei Farben verwendet und nur mit zwei Farben habe ich in so vielen verschiedenen Blatttönen mit den verschiedenen Techniken erstellt in so vielen verschiedenen Blatttönen , die wir besprochen haben. Jetzt habe ich die nächste grüne Farbe aufgenommen und in diesem dunkleren Grün vorerst werde ich anfangen, weitere Blätter hinzuzufügen. So können Sie mit nur zwei Grünfarben so viele verschiedene Töne erzeugen, indem Sie den Anteil der Grüns, die Sie mischen, ändern und auch den Wassergehalt in Ihrem farbe. Jetzt, der nächste Zweig, den ich hinzufügen werde, befinden Sie sich auf der rechten Seite, bewegen sich nach unten auf die rechte Seite und beginnen, die Blätter auf die gleiche Weise hinzuzufügen, wie wir es und beginnen, die Blätter auf die gleiche Weise hinzuzufügen für die erste Ranch hinzugefügt haben. Aber nur eine Farbkombinationen werden weiter anders sein , weil ich jetzt eine dritte Farbe aufgenommen habe . Und ich werde diese drei Farben nach dem Zufallsprinzip mischen und in verschiedenen Farbmustern für das Blatt erstellen . Jetzt können Sie sehen, wie wir in der Nähe der Mittelbereichsmaskierung erreichen, die Farbe wird nicht an den unteren rechten Personen gelegt , diese Blätter werden sichtbar sein. In der Hälfte, und dann werden wir das Maskierpapier entfernen, das ich beginne, die Blätter werden sehr schön aussehen obwohl sie das Verhalten haben schönes Muster. Auf diese Weise können Sie ein Leerzeichen erstellen , was auch eines der vorherigen Muster ist. Wenn Sie Anführungszeichen oder Nachrichten in die Whitespaces schreiben möchten , treffen sich diese auch als schöne Zeit-Cue-Cards. Oder nützlich, Gottes zusammen mit deiner Gegenwart zu lesen. Mit dem Abdeckband können Sie einfach Leerzeichen zum Schreiben in Ihre Nachricht erstellen . Und in den übrigen Räumen können Sie die Pakete hinzufügen, die wir bisher gelernt haben. Jetzt für das Glyph-Logo in der Nähe von Blättern wähle ich ein Foto, dunkleres Grün, mische es mit den Grüns auf meiner Palette. Ich gehe mit Abfrage zufällig gemischt. Ich wiederhole das noch einmal, weil ich nicht möchte Peptid die gleiche Farbkombination bekommt. Sie werden feststellen, dass ich alle Pins auf meiner Palette zufällig gemischt habe alle Pins auf meiner Palette zufällig gemischt , ohne Gedanken darüber machen zu müssen, welche Farbe entsteht Ich lasse nur die Grüns ihre Magie machen. Sie können all die verschiedenen Gene sehen , die es auf meinem Papier herauskommen , indem Sie zufällig in den Grüns auf meiner Palette mischen. Für diese kleinsten Stücke auf dem Papier können Sie sehen, dass ich lose Blätter hinzugefügt habe , genau wie oben rechts und die linke Seite hat jetzt diese nächste Blatttranche unten hinzugefügt Raum bewegt sich nach unten. Und Sie können sehen, wie schön wir, in der Nähe des Abdeckbandes, in der Nähe des Abdeckbandes, diese Halbblatt-Muster haben. Nun zu diesem Zweig sind Blätter, solange sie noch nass sind, ich werde in etwas dunklerer Tiefe hinzufügen. Also nehme ich die dunklere grüne Farbe und benutze einfach die Spitze, werde ich etwas dunkleres Grün auf eine Seite der Blätter fallen . Sie können sehen, dass Sie einfach die Pinselspitze benutzen und das dunklere Grün auf 1 Achtel fallen lassen. Und weil das Blatt ein dünnes Bett ist, können Sie sehen, wie die Farben so leicht einfließen und ineinander vermischen. Wenn Sie wieder kreieren, schützen sich eine andere Art von Blättern in derselben Klasse. Beginnen Sie jetzt einen weiteren Zweig OTO, sich auf die rechte Seite bewegt. Wenn Sie bemerken, habe ich die Bewegung der Blätter auch in verteidigter Aktion hinzugefügt die Bewegung der Blätter auch in , um das Muster nicht berüchtigter aussehen zu lassen. Es ist sehr wichtig, das Layout der Zweige in 3D zu machen der Blätter auch. Dass sie am Ende ein hübsches Muster machen. Wenn Sie einen NPV haben, der sie in diese eine Richtung hinzufügt, haben Sie in sehr unebenen Räumen dazwischen, was Ihrem Muster kein gutes Aussehen verleiht . Bewegen Sie sich frei. Oder es ist nicht obligatorisch, sich in die gleiche Richtung zu bewegen und hinzuzufügen, wie ich es hinzugefügt habe. Aber versuchen Sie einfach, die Richtung der Zweige der Blätter , die Sie in und zwischen den kleinsten hinzufügen , in diesem MOOC in diesem MOOC starb in den Füllblättern, wie ich hinzugefügt habe. Jetzt beginnend mit einem anderen Leerzeichen, einfach schön für diesen Zweig, werden Sie feststellen, dass die Farbe etwas dunkler ist. Wenn du auch meine Farbmuster bemerkst, habe ich mit einem sehr helleren grünen Zweig angefangen, das ist der erste Oben-ohne-Zuschuss. Für den zweiten Zweig wechselte ich auf einen dunkleren Grünton. Für den dritten Zweig, der sich unten links oder in der Nähe des Abdeckbandes befindet, wenn Sie die Farbtöne aber wieder etwas auf der dunkleren Seite sehen , verglichen mit den falschen beiden Strichen. Dann noch einmal für den vierten sollte ich immer noch den helleren Ton machen. Und jetzt bin ich wieder auf den dunkleren Ton übergegangen. In dieser Phase sehen Sie, alle Blattzweige anders und Standard anders aussehen , da die wenig gefärbt ist, da die Blätter Caddy zusammen mit ihnen sind. Um diesen Raum auf der nächsten Seite zu füllen, füge ich ein Krankenhaus und eine Art Schleife hinzu. Also wird die Hälfte der Bedürfnisse nicht sichtbar sein, und die Hälfte der Blätter auf der rechten Seite wird deutlich sichtbar sein. der linken Seite kannst du sehen, dass ich nur die Hälfte des Blattes hinzufüge, also ist die Hälfte des Blattes außerhalb der Seite. Jetzt fülle ich nur noch wenig Platz im unteren mittleren Raum aus, wie Sie dort sehen können, ich werde einfach einige lose Blätter zusammen von einem Blatt selbst hinzufügen . Und das werden drei bis vier der Blätter auftauchen , die versuchen, einen kleinen Ast zu zeigen, in dem du herumtauchst. Okay, also sind wir mit dem Layout fast fertig. Wir müssen den Code einfach hinzufügen. Jetzt der Code, wieder B deiner Wahl, es muss nicht derselbe sein wie meiner. Aber ich würde Ihnen empfehlen, dieses Klassenprojekt zu machen, indem ich es vor Gericht hinzufüge , damit Sie auch in all Ihren Klassenprojekten einen Unterschied machen. Und außerdem werden Sie verstehen, wie das Abdeckband Ihnen helfen kann, die Whitespaces zu erstellen dazwischen liegenden Muster zu brechen. Also das brechende Blattmuster, das lebendig wird , sobald wir das Abdeckband entfernen. Wenn er vorsichtig ist, entferne ich das Abdeckband, während meine Blätter um das Abdeckband herum gehen oder komplett schwenken, sehr langsam. Oder Sie können warten bis Ihr gesamtes Papier zuerst getrocknet ist, und entfernen Sie dann das Abdeckband sehr vorsichtig da Sie damit sehr langsam eingehen müssen, aber legen Sie Ihre Hand auch nicht auf die untere Blätter , die noch nass sind, während das Abdeckband entfernt wird. Sie können den Leerraum sehen, der mit Hilfe des Abdeckbandes erstellt wird . Jetzt werde ich das auswählen entfernt die oberen und unteren Maskierungspapiere Bell, und warte, bis alle Blätter vollständig getrocknet sind, und beginne dann den Code im mittleren Bereich hinzuzufügen. Ansonsten lege ich meine Hand auf das nasse Vlies. Jetzt sind meine Blätter vollständig getrocknet und ich werde anfangen , vor Gericht hinzuzufügen, ich werde die Code-Überzeugungen in Ihre Zellen hinzufügen. Aber für die Schreibweise von Überzeugungen wird es B und das Blattwort sein, anstatt an dich selbst zu glauben, ich würde dir immer nur empfehlen und nur an dich selbst glauben, an deine Instinkt und glaube an dein Herzbuch. Vergleiche dich wieder mit niemandem anderen. Der einzige Wettbewerb bist du. Du bist heute und morgen und gestern gesagt. Vergleichen Sie sich einfach mit Ihren Fortschritten von gestern. Und glaube einfach an dich selbst. Niemand wird an dich glauben , außer an dich selbst. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das letzte Statut auflösen lassen. Und sagt immer, dass jetzt wichtiger ist als jede Art von Liebe. Am Ende, nachdem ich etwas mehr Platz hatte, wollte ich, dass die Stimmen bis zum Ende weitergehen , denn in der obersten Zeile hatte ich es vom linken Ende gestartet und unten wollte ich, dass es zum rechten Ende geht . Also habe ich gerade das kleine Verbinden mit dem F oder später hinzugefügt . Okay, also dein Klassenprojekt für diese sechs, glaube an deine Zellen und alles wird einfach sein und was es ist, ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne Muster heute mit mir zu malen . Ich sehe euch morgen in das D7-Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, Sie genießen diese 15 bis 20 Minuten , in denen Sie diese lockeren Muster frei erstellen , ohne sich um das Ergebnis sorgen zu müssen und es mit anderen zu vergleichen. Nochmals vielen Dank. 16. Tag 7: – Naturelemente – Technik: Hallo allerseits, Willkommen zurück bei D7. Heute werden wir weitere schöne lose Musterblöcke malen . Darauf drauf. Wir werden eine einfache Kerlverknüpfung der Natur machen. Elemente wie Tweaks, Blätter, Vogelnest, schwingen für die angeklagten Naturelemente. Lasst uns anfangen zu verstehen, wie wir dieses schöne Klassenprojekt für heute malen werden . Wenn Sie bewusst zwischen den Blöcken bemerken, habe ich versucht, sie zu mischen und ineinander zu verschmelzen und die Farben fließen zu lassen. Und in einigen der Blöcke habe ich dafür gesorgt, dass ich auch Lücken hinterlasse. Das Schöne an diesem Muster besteht darin, die Farben bewusst ineinander fließen zu lassen in diesen gemischten Farbflecken zu erzeugen. Und lassen Sie auch die Farben in einem sehr rauen Winkel fließen , ineinander bluten und trocknen . Es gibt wieder zwei Möglichkeiten, wie Sie das machen können. Zuerst fügt man eine Wasserschicht hinzu und fügt dann die Farben hinzu und lässt die Farben dieses Posts alleine. Also habe ich vorerst eine Wasserschicht hinzugefügt. spiele ich mit den Roten und Orange zusammen Diesmal spiele ich mit den Roten und Orange zusammen. Ich habe zuerst die orange Farbe aufgenommen und du kannst sie auf dem Wasser sehen. Ich lasse nur die orange Farbe irgendwo in verschiedenen Farbtönen bieten . Ich habe irgendwo etwas dunkleren Ton hinzugefügt, lass es einfach hellere Töne. Jetzt gerade darunter füge ich den zweiten Block hinzu. Jetzt können Sie sehen, wann ich den zweiten Block auf der rechten Seite hinzufüge , wenn Sie sehen, dass ich den falschen Block absichtlich auf das zweite Gesetz trifft und die Farben in jeden hineinbluten lässt andere. Also habe ich eine Wasserschicht so hinzugefügt , dass sie mit dem ersten Block verbunden ist. Wenn es jetzt nicht reibungslos passiert, können Sie sich sogar mit den Farben wie diesen verbinden. Für den zweiten Block habe ich mich für den Ton der roten Farbe entschieden. Jetzt können Sie auch mit Ihren eigenen Farbkombinationen fortfahren, aber ich werde mit den verschiedenen Blättern ein Gelb-, Orange- und Rosa - und Rottöne mitmachen den verschiedenen Blättern ein Gelb-, . Ich werde mehr gegenüber dem Publikum benutzen und das erregen und weniger zur gelben und rosa Seite. Alles klar, jetzt fange ich an, den dritten Block auf die gleiche Weise hinzuzufügen . Aber für den Codeblock werde ich mit den verschiedenen Techniken fortfahren. Ich zeige dir die zweite Technik, mit der du sie benutzen kannst. Ich habe ein Aquarell in einer sehr liquiden Konsistenz geschaffen und füge direkt den Block mit diesem flüssigen Aquarell hinzu , wie Sie sehen können. Jetzt füge ich in diesem Block noch einmal ein paar dunklere Details hinzu und verwende die Spitze des Pinsels, wie Sie sehen können. Jetzt kann ich anfangen, in der zweiten Reihe hinzuzufügen. Also auch für das zweite Schloss gehe ich direkt mit der Farbe fort. Wenn ich den zweiten Handschuh hinzufüge, verbinde ich ihn diesmal auf der rechten Seite. Und Sie können sehen, wie die Farben ineinander bluten. Jetzt können Sie sehen, dass der Block fast mit dem ersten Gesetz verbunden ist, und das ist vollkommen in Ordnung. Auf dich, welche Blöcke du ihm die Verbindungen geben willst. Und mit Blöcken willst du sie politisch getrennt lassen. Es ist nicht obligatorisch, alle Blöcke zu verbinden. Nicht zwingend erforderlich, jeden der Blöcke in Ruhe zu lassen. Jetzt zum zweiten Block füge ich ein wenig von dem blühenden Effekt hinzu, der in der Wassertechnik verwendet wird, die nur die Spitze meines Pinsels verwendet. Du siehst, dass ich ein paar Wassertröpfchen fallen lasse, um die Ballons herzustellen. Dies sind die zwei Möglichkeiten, wie Sie die Blöcke erstellen können. Eine durch Zugabe einer Wasserschicht Sekunde, die direkt mit der Farbe in flüssiger Konsistenz voranschreitet . Jetzt werden wir bei beiden Methoden danach das Kritzeln mit dem schwarzen Stift und dem Metall bei Bedarf mit dem goldenen Stift hinzufügen schwarzen Stift und dem Metall . Wenn du den goldenen Penny nicht hast, kannst du einfach in den schwarzen Stift gehen. Wie ich dir diesmal gesagt habe, werden wir Naturelemente kritzeln. Du kannst weitermachen und sie machen. Alle anderen Naturelemente, die Ihnen in den Sinn kommen , geben Sie in der Ebene, die ich in den meisten Anforderungen erfüllen werde, zwei Elemente, wie ich es im Beispielklassenprojekt getan habe. Wir sehen euch in der nächsten Lektion, in der wir anfangen, das letzte Klassenprojekt zu malen. 17. Tag 7: Naturelemente – Kursprojekt: Fangen wir an, ein Klassenprojekt für D7 zu malen. Wie ich dir sagte, werde ich mit den Orangetönen fortfahren und ich habe meine Farbpalette. Und ich werde mit den Farben aus meiner Palette erkannt und mischen sie in einer flüssigen Konsistenz heraus , dass du auf meiner Keramikpalette bist. Zuerst beginne ich mit diesem Zuschauerschatten aus meiner Palette. Sie können mit dem Farbton Blau, Zinnoberrot, Orange, Scharlachrot oder Gelborange fortfahren Blau, Zinnoberrot, Orange, , der normalerweise in Ihrer Palette verfügbar ist. Und wenn Sie die Farbkombination ändern, ist das auch hier absolut Ihre Wahl. Aber ich würde empfehlen , mit einigen hellen Farbtönen fortzufahren , die nur nicht mit dunkleren Blau - und Violetttönen passen, da das Muster von diesen dunkleren Farben nicht auffallen wird. Also fahre ich mit den helleren Tönen fort. Das ist die orange und die rote Farbpalette, die ich im falschen Block hinzugefügt habe, Sie können sehen, dass sie sehr zufällig in den Lockvogeleffekten auch an den Rändern hinzugefügt haben . Jetzt fange ich mit dem zweiten Look an. Ich nehme mir nicht viel Zeit dieses Vizio für das Muster hinzuzufügen. Wir werden Kritzeln hinzufügen, nachdem alles eingelaufen ist. Erstellen Sie ganz achtsam einfach das Muster und lassen Sie die Farben an sehr zufälligen Punkten ineinander fließen und ineinander fließen. Und auch wenn Sie bemerken, dass die Formen, die ich hinzufüge nicht genau rechteckig oder sauber sind. Ich versuche sie auch hart zu halten und zu rudern. Das ist wieder die Schönheit dieses Musters. Jetzt lasse ich die dunkle Akademie in Farbe sowohl in die Orange - als auch in die Rottöne fließen . Und diesen letzten Block, ich werde es mit diesem dunkleren Ton selbst hinzufügen und ihn auch ein wenig in den oberen Block bluten lassen , sagt, jetzt für die nächste Spalte hier draußen gehe ich mit der zweiten Technik fort wir erfahren haben, dass es eine Wasserschicht hinzufügt . In C habe ich sehr zufällig den ersten und den zweiten Block der ersten Reihe verbunden . Es heißt, benutze wieder nur wenig Wasser. Ich habe diese kleine orangefarbene Farbe bluten lassen. Jetzt verwende ich den gelb-orangefarbenen Ton aus dir und das ist ein bisschen anders als der falsche Stein. Und füge das Wasser hinzu, ich füge den dunkelorangen Ton hinzu, der bereits auf meiner Palette steht. Sie können auch feststellen, dass meine Blöcke alle unterschiedlich groß sind nicht die gleiche Größe haben. Das ist also wieder die lockere Schönheit dieses Musters, dass jeder Block anders und doch ganz schön ist . Auch hier ist es immer noch nass. Sie können sehen, dass ich in einigen Blütenmustern mit den dunkleren Farbtönen erstelle , sie einfach mit der Pinselspitze fallen lasse. Wenn Sie die Gewinnblüten der Farben wünschen, ist es sehr wichtig, die Blüten hinzuzufügen , solange das Muster noch nass ist. Das ist also eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie versuchen, die Blüten hinzuzufügen, sobald Ihr Muster oder der Block analytisch getrocknet ist, es wird Ihnen nicht den Effekt geben, lassen Sie mich einfach geben Sie einen einfarbigen Patch, anstatt den Ballon und den Farbblutungseffekt zu erzeugen. Dazwischen kannst du sehen, dass ich ein wenig Farbe hinzufüge und dann einfach Wasser verwende, um die Töne aufzuhellen, hellere Töne zu erzeugen und diesen wässrigen Effekt zu erzeugen. Und der lockere Aquarelleffekt variiert jetzt zufällig oder Madelyn Verbindung zwischen den Blöcken wieder. Machen Sie diesen Block jetzt rückgängig. Ich füge ein wenig vom orangefarbenen Effekt im oberen Bereich hinzu. Sie können sehen, wie schön die Farbe blutet und belägt. Wenn sich am äußersten rechten Rand zwischen den beiden Blöcken zusätzliches Wasser befindet, können Sie sehen, dass die fließende Farbe so schön aussieht. Und wenn das trocknet, wird es einen schönen Effekt erzeugen. Wir sind unter dem letzten Block raus und oben habe ich im dunkleren Farbton und unten wieder ein wenig von der orangefarbenen Tönung angegeben. Jetzt habe ich die letzten beiden Blöcke absichtlich miteinander verbunden und diesen Farbfluss untereinander geschaffen. Sie können nur drei bis vier Farben sehen , die ich verwende. Aber insgesamt sieht das Muster so bunt aus, ein so anderes VIII sammeln wollte. Und glauben Sie mir, wenn Sie sehen, wie die Farben auf Ihrem eigenen Papier ineinander schweben, ist das ein anderes Gefühl der Zufriedenheit. Außerdem ist es ein sehr befriedigender Prozess zu sehen die Farben bluten und wie sie ineinander verschmelzen, wodurch diese schönen Texturen entstehen. Die Farbwerkzeuge, wir fügen ID mit der Basisebene hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und erst dann können wir den Kern hinzufügen. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet und fügen Sie dann das Duell hinzu. Mein BATNA ist komplett getrocknet und man sieht die schönen Texturen des Blues. Lassen Sie uns nun anfangen, das Duell mit den drei verschiedenen Stiften hinzuzufügen . Zuerst verwende ich meinen schwarzen Pinselstift und füge ein paar dickere Striche hinzu. Das ist ein tiefer Zweig an der obersten Basis. Und von da an füge ich ein wenig von den kleineren Zweigen hinzu, die rumhängen, und kleine Details der Naturelemente. Wenn Sie dies nicht haben, nehmen Sie einen Pinselstift oder verschiedene Stiftgrößen, Sie können einfach einen einzigen schwarzen Stift verwenden. Oder wenn Sie nicht einmal einen schwarzen Stift haben, können Sie einfach Ihre Aquarelle verwenden und mit dem Pinsel erstellen. Jetzt füge ich nur ein bisschen so coole Elemente hinzu, die ich in der Teetasse verwende. Und jetzt gehe ich zur kleinsten Größenkurve und fange an die kleineren Elemente hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, sonst beginnt die leere Tinte zu bluten und wir sprühen. Es ist also sehr wichtig , dass alles im Hintergrund vollständig gefärbt wird. Nun, von der Optimierung, die wir oben hinzugefügt haben, füge ich nur einige zufällige Bälle hinzu wieder eine Saite hängen. Jetzt habe ich in einem Zweig hinzugefügt und daraus werde ich ein paar Blätter herauswerfen. Sie können sehen, wie ich mit sehr zufälligem Googeln gehe, alles, was zu tun hat , kommt Ihnen in den Sinn, dass Sie ungefähr zwei hinzufügen möchten , die unten hinzugefügt wurden, die ich noch einmal unterrichtet habe, ich füge ein großes hinzu Zweig, von dem ich die Boote nisten werde, wie Ben und einige andere Elemente waren. Zuerst füge ich hier draußen einen Schwung hinzu. Okay, also nochmal, das sind allerletzte Naturelemente , die man sich vorstellen kann. Stellen Sie sich ein kleines Puff vor, seltsamstes Modell von in Ihrer Umgebung. Und denken Sie an die Dinge, die Ihnen in den Sinn kommen , die Sie hinzufügen möchten. Am größten Teil unten fügst du nur einen sehr einfachen Vogelfutterhaus hinzu. So sieht man sehr einfaches Googeln, sehr rau, sehr schlicht. Und ohne perfekte Messungen oder irgendetwas, nur locker mitzuspielen, bestritten Sie eine zufällige Spinne B3 um den Elementen, die Sie hinzufügen möchten, Ihre eigene Kreativität zu verleihen. Sie können sogar einige Defend - oder T-Elemente zu jedem Block hinzufügen . Oder Sie können verschiedene Arten von Blättern hinzufügen, verschiedene Formen davon zu jedem der Elemente. Sie können sogar ein paar der Boards hinzufügen . Sie können in einem gemischten Match wieder bestimmte Blumen hinzufügen. Aber seit dem erstklassigen Projekt haben wir bereits einen Hintergrundabfluss in ähnlicher Weise durchgeführt . Ich wollte nicht mit der Flagge von Athena fortfahren. Jetzt liegt der Unterschied im erstklassigen Projekt in diesem Klassenprojekt im erstklassigen Projekt. Wir hatten sehr einfache Farben mit den Primärfarben und sehr einfachen Blöcken fortgesetzt den Primärfarben und , die sich nicht vermischten und ineinander bluteten. Aber in diesem Klassenprojekt haben wir die Boxen absichtlich ineinander bluten lassen, ineinander fließen , die Stipendiaten ihre eigene Farbe kreieren lassen oder diese verschiedenen Bilder formen. Sehr grob, ich füge auch ein paar Federn hinzu. Das kommt mir in den Sinn. Jetzt. Ich gebe einen anderen, der hinter diesem großen Ball geboren wurde, den wir in den Grundelementen hinzugefügt haben , die ich verwendet habe, in einigen Kugeln, die an den Ästen hängen , einige Blätter, Federn, das Brett vermisst den Frühling. Jetzt gehe ich zu einer Teetasse und füge einfach an, füge einfach an diesen Details, die ich hinzugefügt habe, einen dickeren Umriss hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig glattes Grünbuch verwenden. Denn wenn Sie Details mit genügend Stift hinzufügen, wird es schwierig, wenn das Papier eine Textur, Ihren Stift hat oder sich schief bewegt. Und das wird schwierig die Muster leicht hinzuzufügen. Jetzt füge ich einfach ein paar einfache Kritzeleien und ein paar einfache Elemente hinzu. Urin, es gibt Tiara, die ich in einem Modus füge Tweet hinzu, der in göttlicher Weisheit Zweig ist , den wir hinzugefügt haben und das auch tun. Ich füge nur kleine Blatt- oder Zweig-DPs hinzu. In diesem letzten Block hier füge ich einige des Kaktusblatts hinzu, das aus dem unteren Bereich auftaucht. Sehr einfache Details, die wir hinzufügen, wie Sie sehen können, und es macht Spaß, locker mitzuspielen. Und wenn Sie auf diese schönen Muster malen, die entstehen, indem Sie die Farben einfach in ihre Magie bringen. Es macht mehr Spaß und Entspannung. Nur zehn bis 15 Minuten. Aber so schöne Muster und glauben Sie mir, sie sind absolut Rahmenkörper und die Energie, die in die Umgebung übergeht, die Sie ihnen stellen , wird völlig anders sein. Jetzt verwende ich den goldenen Stift und füge nur kleine Details hinzu. Jetzt sind die goldenen Details für Sie möglicherweise nicht auf dem Bildschirm sichtbar. Aber glauben Sie mir, wenn ich sehe das Klassenprojekt mich anregt, ist es für mich deutlich sichtbar und es fügte hinzu, und es fügt dem gesamten Muster sein eigenes Blinzeln und Magie hinzu. Iss nur ein paar kreuzgekreuzte Flecken. Sie können das Muster oder das Duell auch außerhalb der Blöcke nehmen. Elite me OPN vollkommen perfekt. Du musst dein Dawdling nicht nur an die Blöcke stecken. Sie können sogar das Duell zwischen den beiden Blöcken erreichen, wie Sie am oberen Bereich sehen können, ich habe mein Dawdling nicht nur einen Block eingeschränkt . Ich habe versucht, sie zu mischen und abzustimmen. Das heißt, wenn nicht, lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und unser endgültiges Gemälde mit etwas genauerer Sicht sehen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses schöne lockere Muster heute zu malen dieses schöne lockere Muster und die Naturelemente hinzuzufügen und sich mit der Natur verbunden zu fühlen, Ihren Geist Laufen zu bringen und nach all dem zu suchen Nato-Elemente , die Sie hinzufügen können. Das war wieder eine ziemlich lustige Übung, nur um deinen Geist frei zu lassen und wieder mit der Natur verbunden zu sein und die Farben fließen zu lassen. Das ist der Grund, warum ich in sehr hellen Farben verwendet habe. Ich füge nur ein bisschen mehr Kritzeln im Mittelblock , weil sie etwas leer gegründet haben. Das war's also. Wir sind bereit mit dem Klassenprojekt für D7. Noch drei Tage davon entfernt, diesen zehntägigen Kunsttherapie-Challenge-Kurs abzuschließen . Ich hoffe, ihr habt es genossen, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen in ein anderes Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie den Spezialisten 15 Minuten entfernt haben und mich jeden Tag in diese Klasse aufgenommen den Spezialisten 15 Minuten entfernt haben. 18. Tag 8: Indigo – Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück bei der ETE. Wir passen drei Tage vorläufigen Abschluss dieses Tandy, unseren Therapieunterricht, an. Heute werden wir dieses schöne, einfache Indigo-Muster mit nur einer Farbe malen . Also habe ich versucht, das Grün und das Blau einzumischen, aber irgendwie liebe ich es einfach mit der Indigofarbe oder dem Muster zu spielen . Heute werden wir mit einer einzigen Farbe für dieses Klassenprojekt fortfahren. Wenn Sie möchten, können Sie sicherlich mit verschiedenen Farbkombinationen fortfahren . Das ist absolut deine Wahl. Ich zeige Ihnen, wie wir dieses Design hinzufügen werden , um dieses schöne Indigo-Muster zu erstellen. Wie der Name sagt, ist das Indigo-Muster, das Kanada, das wir verwenden werden, die Indigofarbe selbst. Aber wir werden die Indigofarbe in einer sehr liquiden, wässrigen Konsistenz verwenden . Also werde ich einfach anfangen ein wenig von dem ausgeführten Indigo aufzuheben. Du bist auf meiner Palette und fügst Wasser hinzu, um es zu schaffen und es in die flüssigkeitsfließende Konsistenz zu bringen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die Indigo-Farbe haben, Sie können mit jedem anderen Blauton fortfahren, der ein wenig von Paynes Grau zu Okklusionsblau vermischt ein wenig von Paynes Grau zu Okklusionsblau , wenn Sie eine Indigofarbe bilden möchten, oder Sie können verwenden Sie sogar die Verschmutzungsbelastung direkt oder für diese Angelegenheit jede andere Farbe, nicht speziell blau, mit der Sie fortfahren können. Jetzt, um dieses Muster zu malen, werden wir in etwas sehr einfacher oder größerer Größe beginnen . Du, das, du wirst es nicht ganz oder größer sein. Sie, es wird eher im Ausland sein, wie Sie sehen können, können Sie es tatsächlich als umgekehrtes sehen, dies ist der größte im Muster. In diesem Inneren werden wir zwei bis drei der kleineren umgekehrten Sets hinzufügen . fange einfach an, mehr Meere hinzuzufügen . Aber vorher füge ich einfach ein weiteres größeres Sie von gleicher Größe hinzu. Wenn wir nun zur nächsten Zeile gehen, beginnen wir von der Mitte des ersten und bewegen uns bis Mitte der zweiten und anderen ähnlichen invertierten c heraus. Ihr werdet alle gerne die Mitte des nächsten machen. So erstellen Sie das Muster. Auf der linken Seite sieht man wenig Platz, um zu bedeuten. Dort würdest du also einfach das halbe verbleibende Muster hinzufügen . Scheint jenseits der rechten Seite, es wird wenig Platz geben, um zu bedeuten, dass wir das verbleibende Muster da draußen hinzufügen werden . Jetzt werden wir drinnen die kleineren umgekehrten Sees hinzufügen , wie ich Ihnen sagte. Dafür können Sie je nach Ihrem Speicherplatz, der dort bleibt , drei oder zwei hinzufügen . Wenn ich keine Mischung aus beidem wollte, kannst du sogar mit einer Mischung aus beidem fortfahren. Jetzt, da ich weiter auf dem Foto mache, können Sie sehen, dass die Dicke des C ebenfalls reduziert wird. Und oben ist das die letzte Kante, die ich einem kleinen Tröpfchen gegeben habe. Jetzt werde ich auch zufällig einige dunklere Farbflecken auf das Nasse oder die Cs fallen einige dunklere Farbflecken auf das Nasse oder die , die wir hinzufügen. In Ordnung, während Ihr Hintergrund der hellen Farbe noch nass ist, können Sie einfach kleine dunklere Flecken hinzufügen , um Blüte zu erzeugen und wenig Texturen zu erhalten. Jetzt, in diesem zweiten Neunjährigen, können Sie sehen, wie wir die kleinsten Sehenswerte darin hinzufügen und das Tröpfchen genau zwischen den beiden Mustern liegt. Und das dritte, das ist das zweite Linienmuster genau zwischen den ersten beiden Mustern. diese Weise fügen Sie dieses Muster abhängig von der Größe Ihres Papiers im Wiederholungsmodus hinzu. Jetzt ist das letzte Klassenprojekt, das wir malen, auf Papier der kleinsten Größe , also einem Papier im Format E6. Ich werde mit etwas kleineren Größen der EU und einer kleinen Unterrichtsdicke fortfahren etwas kleineren Größen der EU und einer kleinen Unterrichtsdicke , damit ich mindestens zwei bis drei Reihen leicht hinzufügen kann zwei bis drei Reihen leicht hinzufügen , um den Musterstandard zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Unterrichtsübung besser auf einem größeren Papier malen diese Unterrichtsübung besser auf einem größeren Papier nicht mit dem kleineren Papier fortfahren. Dies ist die gesamte Technik , die das Meer auf umgekehrte Weise hinzufügt und nacheinander in der Linie erzeugt , ihm die Details zu geben. So werden wir das abschließende Klassenprojekt hinzufügen. Wie ich dir schon sagte, werde ich mit der kleinsten Größe hinzufügen. Das Papierformat , das wir für das abschließende Klassenprojekt verwenden, ist also , dass diese kleine Größe sechs Papier ist. Ich werde so hinzufügen, dass ich mindestens 2,5 davon kann , wenn nicht vollständig drei, weil drei zu viel wären, um hineinzupassen. Ich werde versuchen, in 2.5 zu passen. Später. Ich werde mit kleinsten Größen weitermachen. Sie können die Größen abhängig von der Größe Ihres Papiers verwenden. Es geht um die Technik für dieses Klassenprojekt, wir werden in der nächsten Lektion beginnen, das abschließende Klassenprojekt zu malen . 19. Tag 8: Indigo – Kursprojekt: Lasst uns anfangen, unser Klassenprojekt zum achten zu malen. Jetzt werde ich schnell etwas mehr von der Indigo-Farbe aufheben etwas mehr von der Indigo-Farbe aufheben bevor wir anfangen, und bringe sie dort in eine gute flüssige Konsistenz. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser hinzufügen , um mit dem flüssige Konsistenz der Farbe. Das Gefühl der lockeren Aquarelltechniken würde es nicht herausbringen . Wenn Sie jetzt mehr Texturen und mehr Unterschied zu Ihrem Gemälde hinzufügen möchten , können Sie sogar Wasserblüten oder zu einigen dieser umgekehrten Sets hinzufügen , die wir hinzufügen werden. Sie können sogar ein oder zwei Cs miteinander verbinden und die Farben natürlich ineinander bluten lassen . Jetzt denken Sie vielleicht, dass die gleiche Farbe in die gleiche Farbe blutet, welchen Unterschied wird es machen? Aber glauben Sie mir, wenn die Blutung passiert oder sogar durch eine Farbe in die gleiche Farbe, erzeugt es eine ganz andere Textur und einen ganz anderen Effekt auf Ihr Gemälde. Und es trägt zur Schönheit dieser Lewis-Patente bei. Jetzt bereit nach dem Zufallsprinzip, werde ich einfach anfangen, diese umgekehrten Sets hinzuzufügen. Und obwohl das noch nass ist, ich auch noch ein paar dunklere Texturen hinzu. Wie Sie sehen können, bin ich dafür, in den größeren Sehern hier draußen zu studieren , damit ich weiß, wie viele Samen hinzugefügt werden können. Wie ich dir schon sagte, ungefähr 2,5, dass ich es hinzufügen kann. In Ordnung. Ich füge nur die Hälfte hier draußen hinzu. Jetzt werde ich anfangen, die kleineren hinzuzufügen , oder vielleicht füge ich zuerst die größeren in der zweiten Zeile hinzu. Fahren Sie dann für die Breite voran, die kleineren benötigen. Sie können einige von ihnen sehr zufällig bemerken, ich füge die dunklere Textur hinzu. Jetzt in der zweiten Zeile. Dies, die erste Szene sieht im Vergleich zu den anderen, die ich hinzugefügt habe, etwas weit verbreitet aus. Und das ist vollkommen in Ordnung. Es ist kein Dollarproblem. Wenn Sie möchten, können Sie die Fettnaht in unserem verschiedenen invertierten Format hinzufügen . Schlagen Sie vor, wenn wir diese C in einem neuen Format hinzufügen, können Sie dieses C komplett invertiert und in eine Bergform hinzufügen und die kleineren Details hinzufügen. Oder du kannst einfach das gesamte Muster so malen und es einfach auf den Kopf stellen. Dazwischen habe ich zwei Striche mit der kobaltblauen Farbe hinzugefügt , weil ich ihm ein wenig blaue Striche verteidigen wollte . Es liegt wieder ganz auf dir, wie du es hinzufügen möchtest. Wenn Sie es bemerken werden, denn in der zweiten Reihe war mein OC ein wenig extra weiß geworden, blau in der Kartenregel, meinem Betriebssystem, die zweite Hälfte des Musters, das ich hinzugefügt habe, ist im Vergleich zu etwas klein in die erste Reihe. Nochmal, das ist vollkommen in Ordnung. Lassen Sie Ihr Muster in jeder der Linie absteigen. Lass es verschiedene Größen haben und trotzdem wird es am Ende ganz schön aussehen. Ich füge die größeren Striche für jeden von ihnen hinzu. Jetzt nehme ich etwas mehr von dem Kobaltblau auf, während ich anfange, die Details im oberen Bereich hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie zuerst auch nur die größeren hinzugefügt haben , warten Sie entweder, bis alle größeren vollständig getrocknet sind, bevor Sie Ihre Hand auf das Muster legen. Denn jetzt können Sie sehen, dass ich damit konfrontiert bin und es etwas schwierig finde , weil ich meine Hand nicht auf das Papier legen kann , da die unteren Striche noch nass sind. Also muss ich meine Hand ein wenig in die Luft bringen und sie weiter hinzufügen und die Pinselstriche benutzen. Dies macht es ein wenig schwierig da Sie keine Unterstützung für Ihre Hand haben. Sie können also entweder darauf warten, dass es vollständig getrocknet ist und dann weiter hinzufügt. Nachdem ich diese mit Kobaltblau hinzugefügt habe, füge ich nur wenig dunklere Töne hinzu, wie Sie sehen können. Zwischen unserem TR können Sie sehen, dass ich die Indigofarbe in einer guten dunklen Form und mit nur einer Indigofarbe genommen habe, wenn Sie bemerken werden, habe ich so viele verschiedene Blätter weil ich die Farbe verwende unterschiedliche Konsistenz, dh durch Veränderung des Wassergehalts. Wie ich dir in einigen von ihnen gesagt habe, kannst du einfach einen zusätzlichen Strich hinzufügen einen zusätzlichen Strich und dann einfach das Tröpfchen hinzufügen. So können Sie in der zweiten Reihe sehen, dass ich das getan habe, dass ich nur einen Schlag hinzugefügt und das Tröpfchen direkt hinzugefügt habe. Und das dritte Bild, das ich dir gesagt habe, du kannst zwei dieser Cs treffen sind miteinander verbunden Punkte in der dritten Reihe, du siehst, ich habe, ich bin in den ersten 12 der C's zusammen verbunden, in einem Angeklagten einen Schuss ganz wieder erschaffen. Dies ist das einfachste aller Muster, sehr schnell genug zum Malen, aber sehr schön. Und glauben Sie mir, diese sind in einer mehrfarbigen oder regenbogenfarbenen Farbe gemalt einer mehrfarbigen oder regenbogenfarbenen Farbe , um gute Cover für Ihre Skizze zu machen. Wenn Sie unter unseren Bezügen für Ihr Sofa und Ihre weißen Räume schauen , würden diese farbenfrohen Muster sicherlich separat hervorstechen und schöne abstrakte Beläge für Ihre Einrichtungsgegenstände ergeben . Jetzt fülle ich einfach die restlichen Räume hier oben und unten aus. Also ganz unten, in diesem Tempo Es sollten Tröpfchen sein, die hereinkommen. Also habe ich die Tröpfchen hinzugefügt und oben sollte es das halbe C sein , in dem es sein sollte. Also füge ich diese nur hinzu und fülle die Räume schnell auf. Das ist es. Wir sind bereit mit dem Muster. Lassen Sie uns das Abdeckband und den CFR entfernen und dann mit etwas genauerer Sicht malen, Sie können sehen, wie diese kleinen dunklen Striche dazwischen zufällig variieren und so viel mehr Tiefe in das Gemälde erzeugen. Dieses Muster hat absoluten Spaß gemacht und es ist einfach, frei zu fließen und die Farben durch eine Farbe zaubern zu lassen, aber Sie können so viele verschiedene Indigo-Schattierungen nur mit einer Farbe selbst sehen . Jetzt füge ich nur noch etwas dunklere Tiefe an zufälligen Stellen hinzu , an denen das noch nass ist, um ihnen wenig Texturdetails zu geben. Und einige, wo ich auch hinzufüge, wo es riesig ist, um dir ein wenig mehr Textur zu geben und verschiedene Effekte zu schreiben. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne Indigo-Muster heute mit mir zu malen . Sie können sehen, wie schön sich die Farben stähl und locker bewegen. Und selbst wenn es miteinander verbunden ist, schafft das immer noch so viel Schönheit in das Gemälde. Ich sehe euch morgen in das Dynein Class Projekt. Wir sind nur zwei Tage davon entfernt diesen Trend im Unterricht zu schließen. Ich hoffe, ihr macht es Spaß diese Muster frei zu malen , ohne sich um die Ergebnisse sorgen zu müssen und die Farben einfach ihre Magie machen zu lassen. Also seid ihr morgen in das nächste Klassenprojekt einsteigen. Nochmals vielen Dank an jeden von euch, dass er mir in dieser Klasse beigetreten ist. 20. Tag 9: Transparente Blumen – Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum neunten Tag des Teilnehmers Kunsttherapieunterricht. Wir werden heute dieses schöne, transparente Blütenblatt, lose Blumen, als unser Klassenprojekt malen transparente Blütenblatt, . Also werde ich Ihnen Schritt für Schritt die Techniken beibringen, um diese schönen transparenten Blütenblattblüten einzeln zu kreieren diese schönen transparenten Blütenblattblüten einzeln . Also lasst uns anfangen zu verstehen, wie wir schöne Muster kreieren werden um die Blume zu malen, die wir verwenden werden, in jedem Rosaton, den ich in der Karmine verwende , die Sie verwenden werden, Sie können weitermachen und jede Farbe verwenden College Carmine, Wind, Rose, Rosenmaterie, mit welcher Farbe Sie fortfahren möchten, oder irgendeinen Farbton von Orange, Blau, welcher Farbton Ihnen in den Sinn kommt, und was auch immer Ihr Favorit ist, vielleicht müssen wir die Farbe in einer sehr liquiden Konsistenz verwenden . Sie können sehen, dass ich so viel Wasser und sehr weniger Pigment hinzugefügt habe. Jetzt werden wir anfangen, die Blütenblätter einzeln zu erstellen Mit diesem transparenten Aquarell werden wir ein Blütenblatt nach dem anderen erstellen. Sie werden in einem Blütenblatt in einer sehr, sehr rauen Form sehen , dass Sie auf die gleiche Weise sind. Ich werde noch ein Blütenblatt hinzufügen, aber zwischen diesen beiden Blütenblättern viel Platz lassen. Zwischen der Lücke werden wir das Guthaben hinzufügen sobald diese Blütenblätter trocken sind und so weiter, werde ich das Code-Blütenblatt hinzufügen. Jetzt, bis du, wenn du eine sechste Blütenblattblume oder eine fünfblättrige Blume kreieren willst , füge ich noch eine Blume hinzu. Ich fange mit dem ersten Blütenblatt an. Jetzt in dieser Blume, dem zweiten Muster, werde ich es dem ersten Muster selbst in einer solchen Art nahe hinzufügen , wenn Sie einfach sagen möchten, eine fünfblättrige Blume. Sie können allerdings hinzufügen. Weißt du, eins bis zwei der Blumen näher beieinander als Bett, tut mir leid, die Blütenblätter näher beieinander. Darin erstelle ich mehr als 56 Blütenblätter, also habe ich vier Blütenblätter näher beieinander hinzugefügt, wie Sie sehen können. Jetzt werden wir warten, bis die erste Schicht dieser Blütenblätter vollständig getrocknet ist, und dann werden wir beginnen, die zweite Schicht aus den transparenten Blütenblättern hinzuzufügen . Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist. Sie können sehen, dass ich jedes der Blütenblätter von sehr rauer und zufälliger Form auch am oberen Rand gegeben habe sehr rauer und zufälliger Form auch am oberen Rand und jedes Blütenblatt auch voneinander unterschieden habe. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist. Und dann werden wir anfangen, die weiteren Details dazu hinzuzufügen und lernen, wie man das transparente Muster wie das gleiche Baby aussieht oder sogar die Blätter hinzufügt nachdem alle unsere Blumen getrocknet sind. Meine erste Blütenblattschicht ist vollständig getrocknet. Jetzt verwende ich genau die gleiche Farbe, die wir für den falschen Spieler verwenden , um die nächste Schicht von Blütenblättern hinzuzufügen . Jetzt befindet sich die nächste Blütenblattschicht zwischen zwei Seiten. Also beginne ich ungefähr mit der Mitte eines Blütenblattes und bewege dieses Blütenblatt ungefähr in die Nähe der Mitte des zweiten Blütenblattes. Jetzt ist es vielleicht nicht genau der Mittelraum. Es ist nur sofort an der Kante, dass du es nimmst. Jetzt können Sie in diesem auch etwas dunklere Striche hinzufügen, aber achten Sie darauf, sich nicht zu ducken, sonst verlieren Sie das transparente Aussehen der Blumen. Also werde ich diesen dunkleren Ton, den ich hinzugefügt habe, nur verdünnen , weil es zu dunkel ist, als dass das transparente Pedal früh für dich sichtbar ist. die gleiche Weise, zwischen den nächsten beiden benachbarten Blütenblättern, werde ich anfangen, die zweite Krankheit hinzuzufügen um diese transparente Blütenblatt-Schleife zu erzeugen. Jetzt das dritte Blütenblatt hier draußen kannst du sehen, dass ich die anderen beiden Blütenblätter nicht viel überlappe. Das ist also wieder die gesamte Strahlung, die Sie verwenden können. In diesem Muster ist es nicht notwendig, die Blütenblätter oder dazwischen alle Blütenblätter hinzuzufügen , die Sie in der ersten Schicht hinzugefügt haben. Wie in dieser Blume werde ich Blütenblätter sehr zufällig zwischen nur wenigen Blütenblättern hinzufügen und nicht alle Garben der Blume können, je nach Platzierung der Blütenblätter. Es kann ein 6-Bit sein, sein Niveau von fünf Blütenblättern, volles Blütenblatt, sieben Pektine. Nach Ihrem Wunsch und fragen Sie nach Ihrem Papier, das Sie in der Größe verwenden, die Größe der Blume , die Sie hinzufügen möchten. Auf diese Weise werden wir das gesamte Muster für dieses Muster erstellen , das wir als letztes Klassenprojekt durchführen werden . Dies ist die Methode, um im transparenten Blütenblatt-Look zu kreieren, wir werden mit dem ersten Spieler fortfahren, dann bewegen und weinen Kredit, um vollständig zu sterben. zur zweiten Schicht übergehen, werden wir das Gleiche tun , sobald die erste Schicht Blütenblätter vollständig weiter voranschreitet werden wir das Gleiche tun , sobald die erste Schicht Blütenblätter vollständig weiter . Aber für die Blätter wird es nicht darauf warten, dass die zweite Schicht trocknet. Wir werden anfangen, ihn direkt hinzuzufügen, damit natürlich wenig Grün ins Rosa fließt. Bisher füge ich die Blätter hinzu, benutze ich nur meinen Rundpinsel, beginne mit einer spitzen Spitze. Drücken Sie den Bauch der Bürste bis zur Linse, mit der ich zufrieden bin , und heben Sie es dann einfach wieder für die Blätter an. In der Mitte können Sie mit der lockeren Konsistenz von Aquarell spielen der lockeren Konsistenz von und die dunkleren Striche hinzufügen. Und Sie können sogar überlappende Blätter mit der dunkleren Farbe hinzufügen überlappende Blätter mit , während Sie falsch sind, wir sind noch nass. Hier geht es um die Techniken, die Sie kennen müssen, um dieses Klassenprojekt für D9 zu malen. Beginnen wir in der nächsten Lektion, das abschließende Klassenprojekt zu malen . 21. Tag 9: Transparente Blumen – Kursprojekt: Fangen wir an, ein Klassenprojekt für D9 zu malen. Dies ist das zweitletzte Projekt dieser Tandy-Herausforderung. Also habe ich die gleiche Karminfarbe gemischt mit einem etwas dunkleren Rosaton. Und ich füge viel Wasser hinzu, um es in seine transparente Konsistenz zu bringen. Sie können sehr weniger Pigment und viel mehr Wasser sehen , um dieses transparente Muster zu erhalten. Jetzt werde ich zuerst die erste Musterschicht für jede der Blumen erstellen die erste Musterschicht für jede der und sie nach dem Zufallsprinzip auf mein Papier verteilen, dann warten, bis sie vollständig getrocknet ist und beginne mit dem Erstellen in den weiteren Details. Ich habe die Farbe fertig. Man kann so viel von dem Wasser sehen, das ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich anfangen, es auf das Papier zu legen und das Muster zu erstellen. in Zwischenräumen bleibt, beginnt es in der ersten Schicht der Blütenblätter zu erzeugen. So können Sie im abschließenden Klassenprojekt sehen , dass ich mit einer kleinen kleinsten Blume fortfahre einer kleinen kleinsten Blume da das Papier eine kleinere Größe hat. Und ich möchte nicht den gesamten Raum ausfüllen, sondern nur ein bis zwei der Blumen. Ich möchte mindestens vier bis fünf von ihnen hinzufügen. Das ist der Grund, warum ich mit dem kleinsten Größenmuster fortfahre . Jetzt habe ich die ersten drei Blütenblätter für die falschen Blumen hinzugefügt . Jetzt werde ich ganz zufällig platzieren, dass die Blumen Räume dazwischen lassen , wo wir später die Blätter hinzufügen werden. Eine Sache, die ich vergessen habe, mit Ihnen im Technikbereich zu besprechen , ist, dass wir in der Mitte aber Raum hinzufügen, wenn wir die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen , die Knospen als Bett hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass die zweite Blume, die ich in den drei Blütenblättern hinzugefügt habe , nicht gleich weit voneinander entfernt ist. Von ihnen sind näher beieinander und einer von ihnen ist weit entfernt. Jetzt werde ich nur noch etwas dunklere Tiefe in der ersten Ebene sowie im mittleren Raum hinzufügen . Es liegt also an dir, wenn du die dunklere Tiefe hinzufügen willst oder sie selbst hell halten willst. In dieser zweiten Blume, wenn Sie die beiden nebeneinander liegenden Blütenblätter sehen . Der Rest der Blütenblätter wird also hauptsächlich in den oberen Räumen sein. Und diese beiden Blütenblätter werden keine Überlappung des Blütenblattes haben , und das ist völlig in Ordnung, was den Blumen, die wir hinzufügen, eine andere Dimension verleiht. Jetzt füge ich die vierte Blume hinzu, du bist am unteren Bereich. Dazwischen im mittleren Raum werde ich eine sehr kleine Blume hinzufügen, um die extra große Lücke zu füllen, die vorhanden ist, da wir nicht viele Blätter hinzufügen werden , um den gesamten Raum zu füllen. Ich habe dort das Detail der Blume als Ben hinzugefügt, ich werde einfach eine kleine Aromatisierung Ihrer ersten Schicht der Blütenblätter kreieren . Letztes Jahr werde ich eine weitere Flaggenroute hinzufügen , den unteren Bereich, wieder, die im Vergleich zu den anderen Blumen, die wir hinzugefügt haben, etwas kleiner sein wird . So können Sie sehen, dass Sie sogar Blumen kleinster Größe verwenden können , um die Zwischenräume auszufüllen . Es muss nicht sein, dass jede der Blumen die gleiche Größe und die gleiche Rate haben muss . Okay, also sind wir bereit mit der ersten Schicht der Blütenblätter. Jetzt müssen wir warten, bis diese vollständig getrocknet sind, und dann fügen wir die zweite Schicht Blütenblätter und die anderen Details hinzu. Mein falsches Blütenblatt ist vollständig getrocknet und man kann sehen, wie schön die Farbe entsorgt hat, indem sie in diesen dunklen Mustern in den Blütenblättern sie selbst als Glocke gibt. die gleiche Weise, wie wir es in der Technikklasse besprochen haben , werde ich anfangen, einige raue Blütenblätter zwischen diesen Blütenblättern hinzuzufügen einige raue Blütenblätter zwischen diesen Blütenblättern , die ich hinzugefügt habe, dazwischen an Stellen, an denen ich es tun werde sogar etwas dunklere Tiefe an den Rändern hinzufügen und mit Wasser werde ich es in den mittleren Raum mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Dunkel des Blütenblattes oder Effekts hinzufügen . Andernfalls ist die Basis in der Nähe von Kieselsteinen nicht sichtbar und Sie verlieren den transparenten Effekt der Blütenblätter. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, dass Sie nur wenig dunklere Highlights an den Rändern oder den Blütenblättern hinzufügen wenig dunklere Highlights an müssen, wenn Sie sie unterscheiden oder einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen möchten sie unterscheiden oder einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen zu den Blütenblättern, nicht. Es ist komplett dunkel gefärbt. Ansonsten wird die Transparenz wir in dieser Klasse mitspielen wollen, voraussagen, dass verloren gehen wird und sehr schwierig ist, dann an das übergewichtige Neopentyl zu gelangen. Sieh mal. Die Blütenblätter zu den beiden obersten Blüten. Jetzt sehe ich das, werde ich schnell den Rest der Blumen hinzufügen. Auf der obersten Rechtebene kann man sehen, dass ich oben nur zwei Blütenblätter hinzugefügt habe. Ich habe das Blütenblatt zwischen diesen beiden Kanten nicht in Blütenblätter des Phospholipids hinzugefügt . Auf diese Weise haben wir in einer fünfblättrigen Blume geschaffen. Nun, wie im Technikabschnitt, wie wir besprochen haben, können Sie die Blüten mit sieben Blütenblättern, acht Blütenblättern erstellen mit sieben Blütenblättern, acht Blütenblättern oder viel mehr kleinere Blütenblätter malen und immer mehr Tiefe hinzufügen. Es ist absolut Ihre Wahl und kein Zwang, einfach der Anzahl der Blütenblätter zu folgen , die ich in Ihrem hinzugefügt habe. Jetzt können Sie sehen, dass das Endomysium auch einige dunklere Tiefen hinzufügt. Bevor Sie nun die Muster vollständig trocken sind, müssen Sie auch einen kleinen Kumpeleffekt hinzufügen. Meine Blütenblätter sind also immer noch nasse Hände. Ich male zuerst die zweite Blütenblattschicht auf alle Blumen, und dann werde ich die Bankverbindung hinzufügen. Dieses Klassenprojekt ist aufgrund der Transparenz der Blütenblätter, mit denen wir zusammen spielen, eines meiner beliebtesten Klassenprojekte Transparenz der Blütenblätter, mit denen wir zusammen spielen, eines . Ich habe es absolut geliebt, wie die Blumen anders aussehen. So viele Farbvariationen, selbst wenn Sie nur eine Farbe genug Lava verwenden, wenn Sie bemerken, dass es so viele Farbvariationen gibt obwohl wir nur in einer Farbe verwenden, da es die Magie der Farbe ist und der Wassergehalt, der in dieser Schönheit ins Muster führt. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Blütenblätter. Jetzt, solange dies noch nass ist, nehme ich die grüne Farbe auf und fange an, den Blatteffekt hinzuzufügen. Ich verwende die grüne Farbe aus dieser Palette oder vielleicht oder Sapien eine Art Farbe. Sie können ein Licht verwenden, einen dunkelgrünen Ton. Also werde ich die grüne Farbe schnell auf eine andere Palette entfernen . Du bist so, dass es sich nicht mit der rosa Farbe, der grünen Farbe vermischt , wir werden in der sehr liquiden und wässrigen Konsistenz mitspielen . Also nehme ich weniger Pigment und mehr Wasser. Jetzt können Sie sehen, dass ich so viel Wasser fallen lasse so viel Wasser verglichen mit dem Pigment , das ich aufgenommen habe. Es heißt, wir haben mit den Blütenblättern in der losen Transport-Inkonsistenz gespielt , genauso wie die Blätter, wir werden mit dem transparenten Blau fortfahren. Jetzt fange ich an, die Blätter näher an den Blütenblättern hinzuzufügen . Sie sich keine Sorgen, wenn wenig von der grünen Farbe in Ihre rosa Farbe schwimmt. Das ist vollkommen in Ordnung, in den Mischungen zu erstellen. Genau das wollen wir. Das ist der Grund, warum wir nicht darauf warten die rosa Schicht der Blütenblätter vollständig getrocknet ist. Und wir fügen diese Blätter direkt hinzu. Dazwischen auf einigen Blättern können Sie, wenn Sie möchten, noch einige dunklere Tiefen hinzufügen , während es noch nass ist, oder Sie können später auch einige Blätter hinzufügen. Die Technik zum Hinzufügen dieser Blätter ist ziemlich einfach. Sie müssen nur mit einem bestimmten Strich beginnen und dann den Bauch Ihres Pinsels drücken und hochheben , sobald Sie mit der Höhe zufrieden sind , glauben Sie mir, mit einer Bürste in einer Größe, können Sie beginnen Sie, das Blatt in verschiedenen Größen hinzuzufügen, z. B. mit diesem Pinsel der Größe Acht Ich kann Blätter in n Anzahl von Videogrößen hinzufügen, indem ich einfach den Druck auf den Pinsel ändere, den ich beim Drücken des Bauches des pinsel. Wo immer es nötig ist, können Sie sehen, dass ich die Blätter sehr zufällig in einem Bündel von zwei oder drei hinzufüge einem Bündel von zwei oder drei je nach Größe Ihres Papiers, Sie können das sogar weiter ändern. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Blätter. Sie können sehen, dass ich auch die Blätter an den Rändern hinzugefügt habe , um die Leerzeichen auszufüllen . Jetzt habe ich eine dunkelgrüne Farbe aufgenommen und werde anfangen, die nächste Schicht der Blätter hinzuzufügen. Jetzt warte ich nicht darauf, dass mein erster Blattakt in deinem gebauten Zustand trocknet. Ich nehme einfach die dunklere Farbe auf und füge die Blätter auf ihnen so hinzu , dass die Blätter sogar einen weichen Rand haben immer noch die dunkleren Töne dazwischen liegen. Sie müssen nicht warten, bis die Blätter auch in der ersten Schicht trocknen, um die Blätter von der zweiten Schicht hinzuzufügen, wie das Mischen der dunkleren und helleren Töne eine eigene Magie erzeugt und BOD in das Gemälde. Ganz zufällig. Sie können sehen, dass ich in der dunkleren Tiefe hinzugefügt habe und es dem gesamten Gemälde einen weiteren Hauch von Farbe verleiht. Diese dunkleren Striche erzeugen so viel Fokus, der in diesem schönen Blick in das Gemälde entsteht . Jetzt werde ich ganz zufällig an bestimmten Stellen nur ein paar der dunkleren Blätter gestorben, wo immer ich mich fühle, ich muss noch ein paar davon hinzufügen. Lasst uns schließlich anfangen, die Bot-Details hinzuzufügen. Also füge ich die Widerhaken hinzu, die in der braunen Farbe verwendet werden. Ich nehme nur die braune Farbe auf oder du kannst die Farben aufheben graue Farbe oder eine Sepia-Farbe, welche Farbe du willst. benutze nur die Spitze meines spitzen Pinsels Ich benutze nur die Spitze meines spitzen Pinsels und füge die Bot-Details im mittleren Bereich hinzu. Sie können sehen, wie schön die Knospe herauskommt. Wenn du willst. Du hättest das hinzufügen während deine Blütenblätter, wir sind immer noch so. Meine untersten Schicht-Blumen sind also immer noch wenig Weg. So können Sie sehen, dass sich die Farben graue Farbe ein wenig ausbreiten , wenn Sie sie hinzufügen. Sie können also mit der Mischung aus beidem fortfahren, aber Sie müssen nur vorsichtig sein, dass wenn das Blütenblatt wahr ist, wann müssen Sie aufhören? Ansonsten wird sich die graue Farbe der Payne so ausbreiten und sich auf die gesamten Blütenblätter bedecken, was genau nicht das ist, was wir wollen. Zuletzt gehe ich einfach zu einem Pinsel der kleinsten Größe. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Gemälden einfach kleine Details hinzufügen . Anstatt also zu einem kleineren Pinsel zu wechseln, wechsle ich lieber zu meinem goldenen Stift und füge einfach kleine Details in der Mitte der Blumen hinzu, die in der goldenen Farbe verwenden. Auch hier ist die goldene Spalte für Sie auf dem Bildschirm nicht vollständig sichtbar. Aber wenn ich dich genauer ansehe, wirst du das Detail sehen können . Mach dir keine Sorgen, wenn du diesen goldenen Stift nicht hast , es ist vollkommen in Ordnung. Sie können die Details einfach mit unserem kleinsten Pinsel, einer dunkleren rosa Farbe, dann der Basisfarbe, die Sie verwendet haben, hinzufügen mit unserem kleinsten Pinsel, einer dunkleren rosa Farbe, dann der Basisfarbe, und beginnen das kleine Zentrum detailliert hinzuzufügen näher an der Knospe der Blume. Ich bin fertig, dieses Detail zu all diesen Legos hinzuzufügen, die nicht in jedem Bett der Blume hinzugefügt werden , sondern einige von ihnen, die ich leer gelassen habe, variieren zufällig. Das heißt, wenn wir auch mit dem Klassenprojekt für D9 bereit sind , passen wir uns eines Tages an, um diese zehntägige Herausforderung abzuschließen. Okay, also lass uns das Band entfernen und dein endgültiges Bild mit etwas genauerer Sicht sehen. Man schaut sich das Bild immer genauer an. Ich hoffe, du könntest die goldenen Berührungen sehen , die wir gegeben haben. Dies war das zweitletzte Klassenprojekt dieser zehntägigen Herausforderung. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen in das letzte Unterrichtsprojekt. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in die Klasse aufgenommen haben. 22. Tag 10: Tag 10: Pflanzen – Technik: Hallo allerseits, Willkommen zurück zum zehnten Tag der Teilnehmer des Kurses. Heute werden wir diese schönen, kleinen, niedlichen kleinen Pflanzgefäße malen . Ich führe Sie durch die grundlegende Technik, die wir verwenden, um diese zu malen. Wir verwenden es oder Braunton und vielleicht einen etwas dunkleren Braunton oder Paynes Grau oder Schwarz, wenn Sie keine dunklere braune Farbe haben , die Sie in den dunkleren Schatten hinzufügen können. Und dann werden wir in grüner Farbe zum Malen der Blätter verwenden . Die Blätter sehen hier draußen so hübsch aus, aber sie werden mit sehr einfacher, einfacher Technik bemalt. Sie können je nach Wahl in einer Kombination aus verschiedenen Grüns oder einem verschiedenen Grüns oder einem einzigen Grün verwenden. Lassen Sie mich Ihnen also schnell die Technik zeigen, die wir für das heutige Klassenprojekt verwenden werden. Für die Töpfe. Wie ich dir sagte, werde ich differenziert uns braun verwenden. Ich werde nicht die Farbtöne angeben , die Sie verwenden müssen, und Sie können jeden Braunton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Es kann verbrannt sein Sienna, Bond-Bar rohe Sienna, oder es kann sogar Wiederbelebung oder Van **** braun sein, je nachdem, welche Palette Sie verwenden. Sie müssen nur ein sehr kleines Teil machen und dann unten zu kleine Stände hinzufügen. Jetzt können Sie feststellen, dass meine Balz sehr hart ist. Ich gebe ihm nicht viel detailliert oder gebe ihm eine perfekte Kantenschleife. Ich werde nur mit sehr einfachen Formen treffen. Jetzt zeige ich dir nur die anderen Blätter der Pflanzgefäße , die du benutzen kannst. Wenn Sie die einfache, grundlegende Form nicht verwenden möchten, können Sie auch die schalenförmige Form verwenden und dann zu wenig hinzufügen. Steht ganz unten. Dass die Art der Pflanze oder Form, die Sie verwenden können , die einfachen rechteckigen Pflanzgefäße sind. Fügen Sie also die Themen hinzu, die Sie sehen werden, dass der Pflanzer oben etwas breiter ist und unten schmal wird. Die zweite ist eine Schüsselform, und dieses ist ein einfaches Rechteck G, das durchgehend von Brot ist. Und dann ganz unten dazu, als ob man in einfache Stände hinzufügen kann. Sie können die Pflanzgefäße sogar so in einer perfekten quadratischen Form hinzufügen . Oder Sie können sogar mit einem U-förmigen Pflanzgefäß weitermachen. handelt sich also um Unterscheidungen von Pflanzgefäßen, die Sie vollständig verwenden und die Form der Pflanzgefäße in Ihrem abschließenden Klassenprojekt ändern können. Es ist nicht obligatorisch, eines dieser spezifischen Pflanzgefäße , die ich in Ihrem geteilt habe, können Sie Ihre eigene Form von Pflanzgefäßen haben und Ihre eigenen Pläne gestalten. Sie können sogar ein Sechseck wie dieses verwenden und dann die coolen kleinen Stände unten hinzufügen , um es als Plan TO zu zeigen. Dies sind einige der Formen, die Sie verwenden können, in denen ich besprochen habe Es kann noch viele weitere Formen geben, wie ich Ihnen sagte, eine U-Form oder Sie können sogar mit einer vollständigen Kreisform fortfahren. Es ist vollkommen deine Wahl. Darauf. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir die Blätter hinzufügen werden. Die Blätter, die ich auf meinen kleinsten Seiten benutzen werde , Rundpinsel. Das ist mein Rundpinsel der Größe zwei. Sie können sehen, dass ein Plan nicht ganz klein ist. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem sehr kleinen Rundpinsel fortfahren , vielleicht einer Größe eins oder Größe zwei. Ich habe zwei grüne Farben aufgenommen und ich werde nur fünf bis und ich werde nur sechs hinzufügen, da die Blätter näher beieinander herauskommen Sie aus dem Pflanzgefäß herausspringen. Sie werden sehen, dass die Blätter ziemlich einfach sind. Da dieses Papier ein wenig grasgrün ist, wird es etwas schwierig , die Blätter hier draußen hinzuzufügen. Ich habe gerade mehr Farbe aufgenommen, damit es einfacher wird. jetzt die Blätter hinzufügen, müssen Sie nicht warten, bis die Pflanzgefäße vollständig getrocknet sind. Wenn auch ein wenig grüne Farbe in die Pflanze eindringt , ist es völlig okay. Sie können sehen, dass ich die Blätter sehr einfach hinzufüge, nicht viel im Detail oder nichts tiefere Technik, um sie zu benutzen. Ich fange einfach mit einer spitzen Spitze und drücke dann den Bauch des Pinsels, füge das Blatt hinzu und hebe es hoch. Auch für den Fall, dass Sie Sie möchten, wie ich Ihnen sagte, können Sie dunklere braune Blätter oder die gleiche braune und etwas dunklere Konsistenz verwenden und an Stellen wenig dunklere Schulden in die Vasen geben, während der Wasch ist immer noch nass. Bindu ein Bodenpflanzer ist immer noch nass. Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels verwenden und einige dunklere Töne einwerfen, um Docker-Tiefen zu erzeugen. Dieselben Leute, die Bedürfnisse auch. Sie können in dunkleren Tönen verwenden und auch mehr Tiefe in die Blätter geben . Dies ist also die grundlegende Technik, die wir für diese Klasse verwenden werden. Ich werde mit der einfachen Auspflanzung von dir und vielleicht ein paar dazwischen fortfahren . Ich kann einfache rechteckige Pflanzgefäße hinzufügen um die Monotonie zu brechen, aber das hängt alles davon ab, wenn das endgültige Muster gemalt wird. So werden wir für den letzten Tag dieses Unterrichts ein Muster malen . Beginnen wir in der nächsten Lektion ein Unterrichtsprojekt. 23. Tag 10 – Planer – Kursprojekt: Beginnen wir mit unserem abschließenden Klassenprojekt. Ich habe mein Papier, Dave, oben und unten fertig, damit es sich nicht zwischen den Pflanzgefäßen bewegt , die ich in der verbrannten Umbra verwenden werde. Sie können mit jedem Braunton fortfahren , wie ich mit Ihnen besprochen habe, es muss nicht genau der gleiche Farbton sein wie meiner. Sie können die gewünschte Farbe verwenden. Und für DACA sagt Deb, wann du dein eigenes dunkleres Braun formen kannst , um in die Docker-Tiefe zu geben. Jetzt fange ich zuerst an, die Pflanzgefäße zu malen, und dann fange ich an, die Blätter ganz hinzuzufügen. Jetzt kann die Platzierung der Pflanzgefäße auch sehr zufällig sein. Es ist vielleicht nicht genau das Gleiche wie meins. Sie können einem ganz anderen Muster folgen. Was ich tun werde, ist dass ich die Pflanzgefäße zwischen den Lücken in der zweiten Zeile zwischen Lücken und dazwischen diesen Lücken in der zweiten Zeile hinzufügen werde , genau darunter füge ich die zweite Reihe der Pflanzgefäße. Jetzt wird die Form der Pflanzgefäße, wie ich Ihnen sagte, nicht für jeden Plan gleich sein. Außerdem fahre ich mit sehr rauer Kantenform voran. Ich werde ihm keine exakte oder fertige Kante geben, ein Schaf, sondern ihm eine sehr lockere Verschiebung geben. In der zweiten Zeile, wie ich schon sagte, wird der Pflanzer auf einer niedrigeren Höhe sein. So füge ich es hinzu. Die dritte, die erneut gepflanzt wurde, steht im Einklang mit der ersten Pflanze , die an erster Stelle steht. Sie können sehen, wie ich die Pflanzgefäße nacheinander hinzufüge , der andere ist in den ersten neun, der zweite ist in der zweiten Zeile. Jetzt vierte Pflanze , die Sie sehen können, habe ich im Vergleich zu den ersten drei ein wenig größere Pflanzgefäße hinzugefügt . Wie ich Ihnen sagte, werde ich die Monotonie brechen und sie nicht dazu bringen, sich in einer einfachen Linie anzupassen, wie es sein sollte. die Pandas einfach sehr zufällig an den Stellen hinzu, die Sie an den Rändern sehen können, die ich auch in einigen Geico-Tiefen hinzufüge . Und mach jede Pflanze, wie ich dir sagte, ich gebe ihr das kleine Stängel-Ständer-Detail an den unteren Räumen. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise schnell die Pflanzgefäße im Rest des Raumes hinzufügen . Jetzt werden die Pflanzgefäße in der dritten Reihe genau mit der Pflegeanlage übereinstimmen , wie Sie es jetzt sehen können Elliptische Platzierungsunterschiede können auftreten. Es scheint, als ob Sie meinen zweiten Plan sehen können TO ist elliptisches Ungleichgewicht, aber das ist okay. Wir haben es nicht geschafft. Es geht darum, die Muster B3 und frei hineinfließen zu lassen. Sie müssen sich also nicht so gut um die Platzierungen sorgen , wie ich es Ihnen gesagt habe. Außerdem können Ihre Platzierungen ganz anders sein. Sie können mit einer einzeiligen Pflanze gehen oder Pflanzgefäße in einer Reihe festnehmen oder hinzufügen. Und dann lassen Sie die prävalenzbasierte Umstellung auch zur nächsten Folie. Es ist völlig Ihre Entscheidung, wie Sie mit der Platzierung und Erstellung Ihres eigenen Musters mit einem scheinbaren Element fortfahren der Platzierung und Erstellung möchten. Das ist die Pflanze geht. Da mein Papierformat ein A6-Format hat, konnte ich etwa oder fünf Zeilen aus der Pflanze hinzufügen , was Sie in den übrigen oberen und unteren leeren Räumen sehen können , da die Glocke Ivan immer noch ein paar hinzufügt mehr Pflanzgefäße. Tschüss vorerst, füge einfach diese vielen Pflanzgefäße hinzu und zuerst die Details mit der grünen Farbe hinzu. Und dann verstehen Sie die verbleibenden leeren Räume und fügen Sie weitere Details hinzu. jetzt zu meinem Rundpinsel der Größe 2 wechsele, füge ich die Blattdetails hinzu, wie ich es dir gesagt habe. Dafür verwende ich in der grünen Farbe von diesem Padlet, Es ist von der Marke White Nights. Ich werde diese Farbe in unterschiedlicher Farbkonsistenz verwenden , um auch unterschiedliche Töne und Werte für die Blätter zu erhalten. Auch für die Pflanzgefäße kann man sehen, dass ich in einer einzigen braunen Farbe verwendet habe, aber ich habe eine andere Farbkonsistenz aufgrund des Wassergehalts, den ich beim Hinzufügen der Pflanze zu lesen versucht habe . Kann Plus in einer bestimmten Pflanze an den Rändern sehen Ich habe einige Tröpfchen der Farbe mit der Spitze des Pinsels hinzugefügt , wodurch Sie die dunkleren braunen Tiefen als Glocke haben . Mit diesem seltsamen Rundpinsel können Sie sehen, dass ich gerade anfange, die Blätter hinzuzufügen einfach nur mit der Spitze des Pinsels, indem Sie einen sehr einfachen Bündel von fünf bis sechs Blättern auf dem Pflanzgefäße. Wie ich dir sagte, musst du dich nicht körpern, wenn ich es abhebe , die grüne Farbe sickert in die braunen Pflanzgefäße, es wird es schöner aussehen lassen. Sie müssen also nicht warten, bis Ihre Pflanzgefäße vollständig getrocknet sind. Aber auf welche Weise ich sicher bin, wenn Sie die letzte Linie Ihrer Pflanzgefäße erreicht hätten, Ihre erste Art der Pflanze möglicherweise vollständig getrocknet. außerdem sicher, dass Sie Ihre Hand nicht auf diese Pflanzgefäße legen, wenn Sie ihre Pflanzgefäße gießen nicht auf diese Pflanzgefäße legen, wenn Sie ihre . Das Y sind die Farben, die wir anheben. Und wenn du deine Hand woanders legst werden auch die Farben dort niedergelegt. Dies ist das letzte Klassenprojekt dieses Dandy-Kunsttherapie-Kurses mit losen und EPA-Datenaquarellmustern. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wenn Sie dieses Muster bemerken und versuchen Sie, ein Werbegeschenk von diesem Button zu machen. Es sieht klar, dass jeder eine andere Wachstumsreise hat. Jeder blüht ist anders. Dennoch ist jedermanns Reise wunderschön. Das Wachstum und die Blüte sind wunderschön. Sieh dich nie im Vergleich zu jemand anderem. Sehen Sie sich vielmehr immer Ihre eigene Reise, Ihr eigenes Wachstum und Ihre eigenen Blüten an. Wenn Sie nun an den linken Rändern und den rechten Rändern bemerken, gibt es kleine zusätzliche Leerzeichen, die ich schnell mit einigen Pflanzgefäßen am Rand ausfüllen und dann die grünen Details hinzufüge sie auch. So können Sie auch kleine Pflanzgefäße hinzufügen , um diese Räume auszufüllen, wie Sie sehen können Ich werde auch ein paar kleine Pflanzgefäße in der Mitte hinzufügen , die Ausrichtung, wo es schief gelaufen ist. Also habe ich diesen Raum auch in ein paar kleinen Pflanzgefäßen gefüllt . So können Sie also eine Mischung und Übereinstimmung unterschiedlicher Pflanzgrößen verwenden , um die Räume auszufüllen , die nach dem Hinzufügen der Basisschicht der Pflanzgefäße übrig bleiben . Nun füge ich auch den Grün-Effekt hinzu. Sie können diese beiden Pflanzgefäße sehen, ich habe die gleiche braune Farbe verwendet, aber sie sind in einer so dunklen Konsistenz im Vergleich zu den anderen Pflanzgefäßen. Es liegt daran, dass nur der Wassergehalt in der braunen Farbe es anders macht. Zuletzt werde ich ihm in einigen Paynes grauer Farbe nur kleine Details zu diesen Pflanzgefäßen geben . Ich werde nur zwei gerade Linien am unteren Rand der Pflanze hinzufügen zwei gerade Linien am unteren Rand der , die ihm wenig Design für diese Pflanzgefäße geben. In Ordnung, also können Sie einfach ein anderes Design hinzufügen , das Sie in die Pflanzgefäße geben möchten , damit sie ein wenig dekorativ und kreativer aussehen . Nun, auch dafür, wenn Sie braune Farben wenig nass sind, ist es völlig in Ordnung, wenn es ein wenig fließen wird. Weil wir mit der lockeren Konsistenz von Aquarellen plus Mensch spielen . Beachten Sie, dass meine Linien nicht genau von Kante zu Kante sind . Ich füge es sehr grob hinzu, damit es wie ein verlorenes und sich wiederholendes Muster aussieht. Ich bin fast fertig, diese Zeilen zu allen Pflanzgefäßen hinzuzufügen , wie Sie sehen können, habe auch drei Mini-Pflanzgefäße am unteren bezahlten Bereich des Papiers hinzugefügt am unteren bezahlten Bereich des Papiers da viel Platz vorhanden war da draußen. Wenn ich das Abdeckband entferne, gebe ich Ihnen einen genaueren Blick auf die kleine Pflanze, diese auch. Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Muster für Datum. Dann entfernen wir das Abdeckband und sehen uns unser endgültiges Bild an. Ich hoffe, dass euch allen dieser Trend aus lockeren Aquarellmustern gefallen hat . Ich bin bereit, habe zusammen mit dem Aquarell gespielt ohne mir um die Ergebnisse sorgen zu müssen und mit den Aquarellen mitzuspielen, ohne die Absicht zu haben, ein perfektes Ergebnis zu erzielen, sondern den Prozess zu genießen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie eine Rezension abgeben und Ihr Klassenprojekt auch gerne in den Projektbereich dieser Klasse sehen . Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir in diese Klasse angeschlossen haben und zehn Tage lang mit mir gemalt haben. Ich werde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen. Nochmals vielen Dank, an jeden von euch, dass er sich mir angeschlossen hat.