Technik der Rewetting in Aquarellen - Alles über die Rewetting

1. Hallo: Hallo und willkommen alle zurück. Bin ein matschig und Künstler und ein Kunstpädagoge aus Indien. Ich habe meine Bilder auf Instagram unter den Griff aus dem Herzen kreiert. Nach dem Start meiner 21 Tage, um Aquarell Klasse, viele von Ihnen haben mich gefragt, wie Sie Ihre Leute Bett für eine längere Zeit zu halten , wenn Sie verwenden oder 25 Prozent Baumwolle Menschen oder besser gesagt, Ich hatte eine Menge über die Verwendung der Nieten -Technik. Und viele von euch wollten wissen, wie man die Niettechnik benutzt. Das hat mich dazu veranlasst, diese sehr kleine Klasse zu schaffen. Machen Sie das Konzept oder besser gesagt, diese Technik der Neugewichtung zu verstehen. In dieser Klasse werden wir diese zwei einfachen Klassenprojekte machen in denen wir die Niettechnik verwenden, um die Tiefe hinzuzufügen. Und Leo zu fragen Kerl ist in dieser Klasse Projekte, Ich werde Sie durch alle Materialien und dann werde ich Sie führen und machen Sie verstehen, die richtige Art und Weise, die Re-Gewichtung Technik zu tun. Und wissen Sie, der falsche Weg, der durch den Verlust der Neugewichtungstechnik vermieden werden sollte. Ich habe das Klassenprojekt für dieses ziemlich einfach gehalten, weil mein Hauptaugenmerk darin bestand, die Neugewichtungstechnik zu verwenden, um die Leos hinzuzufügen und in der Sache aufzugeben. Ich würde gerne alle von euch, diese Niettechniken zu verstehen, so dass selbst wenn Sie ein 25 Prozent Baumwollpapier für Ihre Aquarellbilder verwenden, Sie wissen, wie Sie in den Leos hinzufügen, wenn Ihr Papier trocknet dazwischen. Also dann lassen Sie es vollständig trocknen und fügen Sie Tiefe hinzu. Sobald es vollständig trocken ist, verwenden Sie die Nachgewichtungstechnik und fügen Sie die Tiefe hinzu. Wenn Sie sich erinnern, in meiner vorherigen Aquarellklasse, die die Aquarellpfadklasse durchführt, im Klassenprojekt 5 hatte ich im Klassenprojekt 5versehentlich meinen CAD durcheinander gebracht, wobei ich eine Niettechnik benutzte, um das Chaos zu korrigieren, das ich erstellt habe. So kann diese umgekehrte Ding-Technik auch verwendet werden, um Ihre Fehler zu korrigieren und es wieder perfekt aussehen zu lassen. Ich hoffe, diese Klasse wird Ihnen helfen, die Niettechnik zu verstehen. Und ich würde gerne sehen, wie ihr euch mir in dieser Klasse anschließt und diese Technik mit mir lernt. Also kommen Sie mit mir in den nächsten Abschnitt, wo wir alle Materialien diskutiert und bewegen uns auf die Technik und ein abschließendes Klassenprojekt. Ich hoffe, dass du dich mir anschließen kannst. 2. Geforderte: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir für dieses benötigen werden. Ich werde diesen Gong Academy Level Aquarell Papierblock für meine letzten Klassenprojekte und desist, sieben mal sieben x sieben Zoll mal 4,9 Zoll. Sie können jede Größe von Papier verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Aber ich würde ein 300 g/qm, 100 Prozent Baumwollpapier empfehlen . Die Pinsel, die ich für diese Klasse verwenden werde, sind diese fünf Pinsel. Also diese drei sind von der Marke Princeton. Dies sind Princeton, Neptun, Princeton und Neptun Rundbürste. Und das ist Princeton Velvet Touch Liner Pinsel. Und ich werde diese beiden Pinsel von der Marke Silber Schwarz Samt, Rundbürste, Größe 8 und Größe vier verwenden . Ich werde mein White Nights Aquarell-Set verwenden. Ich werde Sie durch die Farben führen, die wir für das finale Klassenprojekt verwenden werden. Sie werden zwei Gläser sauberes Wasser brauchen, nicht wahr. Sie benötigen ein Abdeckband, um sie abzukleben. Sie werden Tünche brauchen, um zu spritzen. Einige Sterne benötigen entweder ein grobes Gerinnsel oder etwas Seidenpapier überall, um Ihre Bürste Sie für die Niettechnik zu reinigen. Hier geht es also um die Materialien, die Sie für diese einfache Klasse benötigen. Also schnappen Sie sich alle Materialien und sehen Sie sich im nächsten Abschnitt. 3. Das Papier verstehen – Teil 1: Also beginnen wir zuerst mit dem Test am Gehirn in 5% Baumwollpapier oder einer niedrigen Version. Jetzt habe ich eine kleine Schachtel gelegt und mit Hilfe eines Abdeckbands maskiert. Jetzt werde ich zuerst anfangen, diesen Bereich komplett mit Wasser zu überprüfen. Also dort habe ich ein sauberes Viertel angewendet 4. Tu das nicht. Menschen beginnen die Anwendung der Farben und sehen, bis Wie lange sein kann, wissen Sie, wenden Sie den Galgen, ohne dieses Papier neu zu schreiben. Ich benutze sehr zufällige Kalos Engender und versuche nur zu verstehen, bis das, was Leo ist, bleiben diese Leute dabei? Ich werde sogar ein paar Clips in Carlo abholen. Nun, wenn Sie bemerken, beginnt mein Papier ein wenig von den Rändern in der Mitte zu trocknen. Es ist immer noch ein wenig richtig, aber von den Rändern fängt es an, von dieser Kante zu trocknen, wenn Sie sehen. Okay, also lassen Sie uns sehen, wie schnell mehr Ebenen hinzufügen können. Denken Sie daran, Ihre, Ich warte nicht zwischen den Schichten und ich bin schnell Hinzufügen etwas Böses, um mehr von ihnen hinzuzufügen. Aber im Allgemeinen, auch wenn der Dampf wenig wird nicht in der Lage sein, viel Schichten hinzuzufügen. Wenn Sie jetzt auf der linken Seite sehen, es fast zu trocken. Und die rechte Seite ist immer noch rot, weil ich die Ozonschicht hinzufügte. Wegen des Wassers immer wieder beginnt das noch fertig zu sein. Also sehen Sie, weil ich immer Leos hinzugefügt habe, war es wahr, rot, aber Sie sind auf der linken Seite. Es begann sehr bald zu sterben. Okay, Jetzt dieser Betrachter hinzufügen kontinuierlich Schicht auf Schicht für es blieb nass für ein wenig Zeit. Jetzt testen wir das Gleiche. 10, 300 g/qm, 100 Prozent Baumwollpapier, und sehen, wie lange das Steve es tut. Das bleibt also fast zwei bis drei Minuten nass. Okay, jetzt testen wir ein 100-prozentiges Baumwollpapier und verstehen dasselbe. 4. Das Papier verstehen – Teil 2: Also habe ich ein 100% Baumwollpapier. Ich habe einen Block bereit. Fast fertig mit einem sauberen Zitat von gleichmäßigem Wasser. Ich fange an. Jetzt sind Sie auch, Ich werde mit den gleichen Farben beginnen und halten das Hinzufügen von Rädern auf Ebenen und Shift tun die gleichen Farben wie ich in der vorherigen verwendet. Genau wie in diesem hier, nach dieser neuen Ära der karminroten, werde ich anfangen, Leos auf der linken Seite hinzuzufügen , damit wir die Zeitung verstehen können. Also, jetzt majorly auf der rechten Seite, werde ich die restlichen Farben hinzufügen. Sie können auf einem 100% Baumwollpapier sehen, obwohl ich fertig bin, alle Schichten auf meiner rechten Seite hinzuzufügen. Meine linke Seite ist noch nass, was bei 25 Prozent Baumwolle nicht der Fall war, war die linke Seite bis dahin fast getrocknet. Aber im Falle eines 100% Baumwollpapier, wenn ich noch etwas Farbe anwenden möchte, wird es sehr leicht verschmelzen, aber es war etwas überschüssiges Wasser, so sorry, konzentriert. So sehen Sie trotz der Anwendung der Farbe Ihre, es wird leichter. Bei 100 Prozent Baumwolle bleiben die Menschen länger nass, was nicht der Fall ist, wenn es um ein 25 Prozent Baumwollpapier geht. Daher kommt Debug-Technik als Hilfe bei der Arbeit mit einem 25 Prozent Baumwolle Menschen oder sogar auf einem 100 Prozent Baumwollpapier, wenn Sie mehr von der Tiefe zu Ihrem Gemälde hinzufügen möchten. Okay, jetzt im nächsten Abschnitt werden wir anfangen zu verstehen, wie man die Niettechnik benutzt. Das war zu verstehen, wie lange es Bett bleibt und wie man es benutzen kann. Im nächsten Abschnitt werden wir anfangen, die Niettechnik zu verstehen und wie man sie benutzt. 5. Rewetting Der falsche Weg: Nun, um die Neugewichtungstechnik zu verstehen, Lassen Sie uns die gleiche Übung verwenden, die wir zuvor getan haben. Also, jetzt, wenn Sie in diesem Bild sehen, Ihre, Ich habe nicht ein Gefühl der Tiefe, weil die Farben alle marschieren zusammen wegen der Schichtung auf Lernen. Und es sieht hier wie ein Cluster einer bevölkerungsreichen Farbe aus. Okay, Also, um Tiefe zu diesem hinzuzufügen, lasst uns das als fettleibig verwenden und die Neugewichtungstechnik machen und ihm eine Schuld geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meine flache Bürste verwenden, um sie zu entfernen. Joe. Also Phase zuerst. Jetzt zu verstehen, wie man an der Oberfläche lebt, ist die wichtige Frage. Also werde ich versuchen, das auf die falsche Weise zu nutzen und es Ihnen zu zeigen, und dann auf dem 100% Baumwollpapier lernen wir sogar den richtigen Weg zurück. Okay, also gehen wir jetzt mit einem falschen Weg. Das ist also, dieser Bereich ist vollständig getrocknet, okay? Es ist sehr wichtig, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist , bevor Sie eine Niettechnik verwenden. Um das neu zu schreiben, habe ich Wasser aufgenommen und ich so viel Druck auf meine Bürste aus und ich versuche, es zu verlassen. Kannst du den Druck spüren, den ich auf meinen Pinsel auftrage? Und wenn du siehst, bewege ich meinen Pinsel von links nach rechts, wie ich will, ohne mir Gedanken über die Emotionen oder irgendeine Bewegung meiner Bürste zu machen. Und jetzt, wie Sie sehen können, die Sammlung der Farbe, die passiert. Okay, also im Grunde, was passiert ist, ist die Basisschicht Kalos haben reaktiviert gedacht und sie haben alle zusammengestampft und bilden diese Farbe, die eine Mischung aus allen Farben ist. Du bist also, wenn du siehst, dass mein Pinsel alle Farben aufgegriffen hat. Und jetzt hat es eine Populistenshow, Montag Populisten Farbe wirklich, der Sammler hat. Dies ist also die falsche Möglichkeit, die Dateiwiederherstellung wiederherzustellen. Sie müssen sehr vorsichtig sein, um nicht zu viel Druck auf Ihre Bürste auszuüben. Sie müssen es mit einer sehr sanften Hand neu schreiben. Nach jedem Schlag, den sie von diesem Ende bis zu diesem Zweck sehen, soll ich meine Bürste aufnehmen, reinigen und gießen, reinigen und gießen,frisches Wasser aufnehmen und dann zur nächsten Schicht Nieten gehen. Das ist das nächste Mal. Das ist also der wichtige Weg, um zu verstehen, wie man es entfernt. Wenn ich weiterhin Live von links nach rechts in einem Strich, können Sie sehen, die Basis Neo Farbe, die tatsächlich war es ist völlig weg. Alle Farben sind gemischt. Ich habe eine neue Farbe auf meinem Pinsel gebildet, die einen schlammigen violetten Ton ist. Okay, das ist also, was passiert, wenn Sie es auf die falsche Weise zurücksetzen und das bedeutet, dass Sie zu viel Druck ausüben oder Ihre Bürste kontinuierlich von links nach rechts bewegen ohne Heben und Reinigen nach jeder Reihe von Nieten, die Sie tun. Also zuerst, Neugewichtung ist, dass Sie mit einer sehr sanften, sehr, sehr sanften Hand erneut aufsuchen müssen. Versuchen Sie es mit einem, weil es flachen Pinsel ist, immer größte Sie, ich kann immer noch in der richtigen Breite mit diesem kleineren Pinsel auch zurückkehren. Aber vorzugsweise, wenn Sie einen größeren flachen Pinsel haben, und wenn Sie an einer größeren Fläche arbeiten, ist es empfehlenswert, auf das Thema der flachen Bürste zurückzukehren. Drittens Wichtiges. Führen Sie Ihre Bürste nicht kontinuierlich von links nach rechts aus , ohne die Bürste nach jedem Strich zu reinigen. Dies sind also einige der wichtigen Tiefe, um zu verstehen, wie Nieten in der richtigen Weise. Jetzt, im nächsten Abschnitt, werden wir das Nieten auf die richtige Weise verstehen. 6. Rewetting – Der richtige Weg: Wenn Sie also das Umschreiben auf die falsche Weise sehen, sind die Farben verblasst und es gibt nichts Bestimmtes, keine Striche sind sichtbar. Die Kalos sind so stark verblasst, dass nichts sichtbar ist, was folgt wir verwendet hatten. Während der ursprüngliche Lukas etwas so war. So führte das Umleiten auf die falsche Weise dazu. Jetzt machen diesen Hintergrund getrocknet ist und wir werden lernen, in der richtigen Weise abweichen. Also verwende ich den kleinsten Blutdruck nur, um ihn zu entfernen. Also, jetzt werde ich anfangen, horizontal abweichen. Okay, also werde ich anfangen, Wasser mit meinem gleichen kleineren Pinsel aufzutragen. Und lasst uns verstehen, den richtigen Weg zurückzukehren. Ich werde ein grobes Gerinnsel halten und von meiner Hand laufen die ganze Zeit, so dass jedes Mal, wenn ich mit einem Raum fertig bin, ich meine Bürste, die abtupfen von der Farbe , die angehoben wird, und dann nehmen Sie Süßwasser. Also lasst uns anfangen. Diesmal habe ich Süßwasser sehr sanft aufgenommen. Ich habe das erste True angewendet. Ich tupfe es ab, damit ich kein überschüssiges Wasser habe. Nun, wieder, ich nahm sauberes Wasser, Lignin, direkt neben dem. Wieder tupfen Sie ab, um Farbe, nehmen Sie frisches Wasser und setzen Sie den Prozess fort, bis die Gegend, die Sie erneut besuchen möchten. Meine Hände sind sehr sanft. Wenn du siehst, dass ich keinen Druck auf die Bürste ausübe, bin ich fast fertig, den gesamten Bereich abzuweichen. So können Sie sehen, ich habe den gesamten Bereich für DACA-Gesetze sind immer noch intakt und die Basisschicht ist nicht verloren, wie es in diesem Fall war. Die Grundgesetze waren völlig verschwunden. Sie sind, die Basisschicht ist intakt. Die Kalos werden nicht zueinander gestartet. Das heißt, in der Basisschicht ist das Blau noch da, das Rosa ist noch zu sehen. Die Orange und das Gelb sind immer noch zu sehen. Also die Basis neuere hat nicht sein Element verloren oder es ist aussehen, okay, Wir haben gerade gefahren Bereich. Lassen Sie uns nun anfangen, diesem Layer hinzuzufügen. Also vielleicht möchte ich eine poeple Note hinzufügen. Also habe ich etwas Farbe auf meinen Pinsel aufgenommen und kann mich einfach hinlegen. Kannst du also bemerken, dass die Kalos die weiche Kante bekommen? Sie haben nicht die harte Schleife, weil mein Hintergrund wieder wette, dass die Grundfarben da sind. Sie werden nicht reaktiviert und sie behalten ihre Eigenschaft, wo immer ich die nächste Klarheit nach dem erneuten Besuch nicht anwende. So verhindern Sie und auch nach der Benetzung bleibt dieses Papier länger nass. Also, wenn ich will, kann ich immer noch mehr von den Löwen hinzufügen. Um zu sehen, können Sie etwas mehr Tiefe von Blau hinzufügen. So sehen Sie das Lila und das Blau haben am besten miteinander, weil das Papier schlecht war. Die Orange bleibt erhalten. Ihr die Orange und das Lila noch vermischen sich hier nicht schlammig gefärbt. Das ist der Grund, warum ich diese Farben wählte und nichts auf bestimmte Weise malte, und einfach locker zufällig mit zufälligen Farben gemalt , um die verschiedenen Eigenschaften zu zeigen möglich. Und auch ein 100% Baumwollpapier. Selbst wenn ich ein einfaches Zurücksetzen des Papiers und immer noch nass mache, kann ich immer noch mehr damit arbeiten oder mehr Tiefe geben. Also sagen, nehmen Sie etwas Indigo Farbe und Sie sehen, ich bin immer noch in der Lage, Tiefe hinzuzufügen, die Carlota breitet sich aus, wenn es nass bleibt. Und ich bin böse, die Details hinzuzufügen, wie ich will. Deshalb ist es wichtig, bei der Arbeit mit Aquarellen ein 100% Baumwollpapier zu verwenden . Und wenn Sie für eine längere Zeit gehen wollen. Und auch Sie erinnern sich an die zuvor, es war völlig dunkel Ihre und jetzt habe ich ein paar Strahlung oder hellblauen Ton, um es. Okay, deshalb ist es wichtig, die Niettechnik richtig zu verstehen. Und das ist der richtige Weg, um die Nachgewichtungstechnik zu machen, die einen flachen Pinsel mit sehr sanften Händen verwendet. Nach jeder Reihe des Auftragens von Süßwasser, reinigen Sie Ihre Bürste, nehmen Sie frisches Wasser für die nächste Reihe auf. Nicht kontinuierlich von oben nach unten mit nur einer Bürste oder Rems laufen. Wie wir in der vorherigen bekommen. Dieser Effekt wird sich so drehen, was nicht das ist, was wir wollen. Das sind also die wichtigen Tipps, um die Niettechnik zu tun, die richtig , wir, und wir werden diese Niettechnik durch ein paar Klassenprojekte verstehen , die sogar tun. Nach dem hier. Ich werde euch in den Klassenprojekten sehen und versuchen diese Rückkehr zu verstehen, um viel besser mit den Klassenprojekten zu essen. 7. Class 1– Galaxie – Teil 1– Grundschicht: Beginnen wir also mit unserem First-Class-Projekt. Wir werden dq jeder einfachen Galaxie sein und versuchen, die Niettechnik zu verstehen und unserer Galaxie eine Tiefe zu geben. Also habe ich das Buch Deep Down gemacht und ich benutze die Mohonk Academy Level sieben Zoll mal vier mal neun Zoll Aquarell Pad. Das ist 100% Baumwolle, 300 GSM Menschen. Ich habe das alles im Abschnitt „Materialien“ besprochen. Sie können erneut besuchen, wenn Sie alles über diese Völker und die Farben wissen wollen , die ich benutze. Jetzt für die Galaxie dieses Mal werde ich Sonnenuntergangsfarben verwenden. Das heißt, ich werde Schattierungen von Gelb-, Orange-, Rosa- und Rottönen verwenden . Also werde ich eine warme Art Galaxie malen und ich werde nicht viel Elemente hinzufügen. Vielleicht am Ende können wir Bergkette am unteren Ende. Aber mein Hauptaugenmerk ist es, Ihnen die Neugewichtungstechnik zu verstehen. Daher halte ich die Klassenprojekte auch sehr einfach , damit wir die Technik und nicht die feste Position im Moment verstehen können. Also werde ich mit der ersten G Überprüfung beginnen könnte sowohl für die Kraft hier sein. Also benutze ich meine Princeton Waschbürste drei mal vier Zoll. Okay, und fangen wir zuerst an, die gesamte Zeitung zu überprüfen. Also habe ich das Ganze auch mit konfrontiert. Jetzt werde ich zuerst mit einer kadmiumgelben Farbe beginnen. Sie können jeden leuchtend gelben Punkt verwenden, der in Ihrem Gaumen zur Verfügung steht. Und lassen Sie eine kleine Lücke in der Mitte breit, al bitte diese gelbe Farbe. Als nächstes werde ich zu meiner orangefarbenen Farbe wechseln. Sie können die Zinnoberfarbe oder eine orange Farbe verwenden, wie sie in Ihrer Palette verfügbar ist. Da ich eine Galaxie malen möchte, werde ich anfangen, mein Blatt in verschiedenen Winkeln zu bewegen. So geben Sie die Farben verschmelzen Samt einander und sie haben bereits natürliche Verschmelzung miteinander. Jetzt das nächste Blatt, das ich als Carmine Carlo verwenden werde, können Sie eine scharlachrote Farbe oder ein rosa-rot verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Oder Sie könnten sogar verwenden oder rötlichen Ton, wenn Sie wissen, oder rosa, es ist nicht in Ihrer Palette verfügbar. Ich versuche nur, die Carmine Farbe oder wenig zu bekommen und die orange Farbe zu machen. Wenn Sie jetzt bemerken, sind die Farben nicht so lebendig, weil ich gerade eine Schicht aufgetragen habe. Und ich werde die Überprüfung des Bereichs und dann geben die zweite Schicht. Also gebe ich zur Zeit nicht zu viel Tiefe. Nur. Jetzt verschiebe ich zu meiner violetten Farbe. Wenn Sie keine violette Farbe haben, können Sie eine violette Farbe verwenden. Und selbst wenn Sie keine violette Farbe haben, können Sie jedes Ihrer Rot und Blau mischen und einen violetten Ton bilden und diese Farbe verwenden. Also, jetzt an den Rändern, werde ich versuchen, die violette Farbe anzuwenden. Nun, wenn Sie bemerken, da die violette Farbe, meisten mit der orangefarbenen Farbe, begann es sich ein wenig schlammig zu bilden. - Nicht. So seien Sie sehr vorsichtig über diese kleinen Dinge, die Collobert, die ein wenig schlammige Farbe zu bilden beginnt. Nun, das war meine erste Schicht. Jetzt werde ich warten, bis diese Schicht vollständig trocknet und dann werden wir eine weitere Schicht hinzufügen, die diesem Gemälde die wahre Tiefe verleiht. Lassen Sie uns also darauf warten, dass dies trocknet und dann anfangen, das nächste Video zu malen. 8. Class 1– Galgen-– Teil 2– Rewetting: Also ist meine erste Schicht vollständig getrocknet. Wenn Sie sehen können, dass die Kalos gestorben sind oder Lytton getan dann die ursprüngliche Kahlo. Denn immer daran erinnern, Aquarelle trocken oder Ton heller als die tatsächliche Säule, wenn sie nass sind. Also, jetzt sieht das nicht aus wie eine lebendige Galaxie. Also, um Tiefe zu geben, werden wir die Schattierungstechnik verwenden, okay? Und ich werde das lebendiger machen. Also verwende ich meine Naht kleinste flache Bürste, und ich werde G Vetting beginnen. Ok. Denken Sie daran, ein Gerinnsel zu haben, um Ihre Bürste zu reinigen. Verwenden Sie sauberes Wasser. Die Gingiva-Sache. Denken Sie auch daran, kein überschüssiges Wasser zu haben, wie ich gerade ein bisschen Ihren okey hatte. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie überschüssiges Wasser haben, Pinsel tupfen Sie das überschüssige Wasser ab, dann geben Sie die erhält Tokyo. Kannst du dich nur in eine Richtung bewegen sehen? Das Gebiet wird Tierarzt, die Basisschicht bleibt im Bett. Also sehen Sie, ich kann immer noch die weiße Lücke sehen, obwohl ich die Idee noch einmal besucht habe. Die gelb, orange, rosa, lila, alles ist sichtbar, wie es ist, okay, klopfen einen Test verloren. Es ist im Grunde eine Eigenschaft. Beginnen wir nun mit der Anwendung einer weiteren Kalorienschicht und machen diese Galaxie lebendiger. Also werde ich wieder mit einer gelben Farbe beginnen. Wieder. Da dies eine Galaxie ist und ich ihr ein wenig natürliches Aussehen geben möchte, werde ich das Papier bewegen, während ich die Farbe in alle Richtungen auftrage. Jetzt in der Nähe des Gelben spiele ich wieder die Orangenschicht. Meine Leute waren 100 Prozent Baumwolle. Ich hätte all diese Durchstechflasche machen können, oder in der ersten Schicht selbst. Aber dies in der zweiten Schicht fügt meinem Gemälde ein Gefühl von Tiefe hinzu und macht es auch bewegen ich drucken. Und wir können diese Technik auch verstehen. Jetzt wechseln wir zur Carmine-Farbe. Ich versuche nur, meine Leute in alle Richtungen zusammen mit der Malerei zu bewegen, so dass die Kalos natürlich fließen und Form der sauberen Mischung oder eine tatsächliche Mischung tatsächlich. Also habe ich absichtlich dieses kleine Carmine Sie auch fallen gelassen, dass es sickert in Quito, gelb und orange und sogar ein kleines Loch auf der Oberseite ziehen, vielleicht bewegen Sie es in alle Richtungen. Ich fühle immer noch die Orange, um ein wenig Bewegung zu sein, den ich drucken. Also werde ich wieder eine Schicht Orange hinzufügen. Jetzt bist du in Ordnung. Also, jetzt ist mein Papier nass. Ich kann immer wieder neue Feindseligkeiten hinzufügen. Und vielleicht Allel wieder die gelbe Farbe. Tom Anwendung es mehr Neon auf die orangefarbenen Farben, so dass es vermischt und fließt natürlich. Und schließlich, an den Ecken. Und schließlich an den Ecken werde ich die violette Farbe auftragen. Ich fühle, dass ich mehr von tocar Hauptfarbe hören muss. Also fange ich einfach ein kleines Auto Hauptfarbe an, blau. Diesmal gebe ich zu, dass es unten sickert. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass überschüssiges Wasser oder überschüssige Farbe vorhanden ist, können Sie es einfach mit einem feuchten Pinsel aufnehmen. Also einfach etwas mehr Karminfarbe auftragen. Du bist ganz unten in der Nähe des VNET. Du siehst also mit der Niettechnik, ich könnte meine Leute die Schriftart doppelt so lange lesen lassen, als das , was es ursprünglich gewesen wäre, weil Eigenkapital-Menschen vollständig trocken sind. So waren die Pontinfasern schon ein bisschen. So bleibt die zweite Last noch viel länger vage als die vorherige Schicht. Aus diesem Grund. Du erinnerst dich an die erste Schicht, die wir hatten, die so leicht und nicht alle lebendig war. Und jetzt die Schicht, die wir erreicht haben, so lebendig und so von allen Farben, die wir verwendet haben. Das ist also, es wird warten, bis es vollständig getrocknet ist und dann einige Details dazu hinzufügen. 9. Class 1– Galgen, Teil 3– letzte Details: Also ist meine zweite Schicht vollständig getrocknet und wir können sehen, wie ich drucke und wie Tau diese Galaxie jetzt aussieht. Und es gibt diesen warmen Blick, den wir brauchten. Also lasst uns anfangen, ein paar Sterne zu spritzen. Also habe ich eine weiße Gouache auf meiner Palette. Ich habe zitiert oder Sie haben nicht richtig, Konsistenz zu spritzen, indem Sie nur ein paar Tropfen von vier Punkten hinzufügen. Und jetzt mit dem Pinsel habe ich immer ein paar Sterne geschmeichelt. Sie können entweder die Sterne mit der Fingerspitze Ihres spritzen und auf den Pinsel fallen lassen. Oder Sie können einen anderen Pinsel verwenden und ihn so auf diese Bürste tupfen und die Sterne spritzen, egal wie Sie sich wohl fühlen. Aber denken Sie daran, es wird ein Chaos um den verbleibenden Bereich geben. Sei also sehr vorsichtig. Und lassen Sie uns jetzt eine Menge Sterne plattern, um diese Galaxie mit dieser Aufgabe natürlich aussehen zu lassen. Wenn du siehst, wo ich mit einer anderen Bürste spritze, bekomme ich sehr winzige Sterne. Also das ist der Grund, warum ich eine Mischung aus beiden tut Plugging Techniken, um abwechslungsreiche Sterne in meine Galaxy zu bekommen. Ein kleiner, ein großer Tanz, der die Sterne umklammert und man kann das Chaos herum sehen. Ok. Also entweder könnten Sie eine grobe Menge um grobe Blatt legen und Sie wissen, vermeiden Sie das Chaos oder Sie könnten dünn und danach, wie Sie es bevorzugen. Dieses Geld sind also die Sterne, die ich viele von ihnen in meine Galaxie hinzufügen wollte. Nun werde ich auch einige Shooting-Stile und einige leuchtende Sterne hinzufügen. Also, das war es für die Sterne. Aber jetzt lassen Sie uns einige feine g im unteren Bereich hinzufügen. Dieses Mal für die Pinien, werde ich nicht die schwarze Farbe verwenden. Stattdessen werde ich den violetten Farbton in unserer sehr dunklen Konsistenz verwenden. Das heißt, ich werde sehr weniger Wasser hinzufügen und vielleicht eine kleine Prise Schwarz hinzufügen, um es noch dunkler zu machen. Dies wird also viel mehr zusammen mit dem Gemälde gehen, anstatt einfache schwarze Farbe zu verwenden, um obwohl der Erkenntnisse hinzuzufügen. Und ich werde sehr lose Kiefern hinzufügen, nicht die detaillierten, so schnell, aber denken Sie daran, Pinien sollten tatsächlich in der Form unseres Dreiecks aussehen , nachdem sie vollständig tot sind. Das ist also das Wichtigste, nur um sich zu erinnern. Ich benutze meinen silbernen schwarzen Samtpinsel Größe acht. Das hat eine spitze Spitze, so dass es mir das Malen dieser Zweige erleichtert hat. Wenn Sie wissen, Tests, die den Boden erreichen. Ich fülle es nur mit DACA allein und halte es nicht sehr detailliert. Also bin ich fertig, diese losen Kauf GCE hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun warten, bis dies vollständig getrocknet ist und entfernen Sie das Abdeckband und sehen Sie unser endgültiges Gemälde. Dann. Wir sind bereit mit unserem vierten Klassenprojekt, das Verständnis der Neugewichtungstechnik. Und diese Galaxie sieht so lebendig aus und eine, wie ich es brauchte. Und auch das Hinzufügen dieser lila durch erhöhte, bessere Schleife dann nur Hinzufügen dieser einfachen schwarzen Kiefern immer. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das mit mir zu malen. Ich habe keinen Aufstieg im Mix-Projekt gesehen, wo wir wieder ein warmer Sonnenuntergang mit der Re-Gewicht-Technik sein werden und kein Klassenprojekt durchführen werden. Also, wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 10. Class 2– Sonnenuntergang – Teil 1– Grundschicht: Beginnen wir also mit unserem nächsten Klassenprojekt. Die Farben, die ich für diesen verwendet habe, sind auch alle warmen Farben. Und ich werde meine hellblaue und violette Farbe verwenden. So werde ich mit oder Neapel gelbe Bestellung Cadmium gelb, gelb, orange Farbe kann Farbe und blaue Farbe finden. Und die violette Farbe. Sie können jede Notizblatt zur Verfügung, Steuern oder Schatten von gelb, orange, entweder eine Rate oder einen rosa Farbton von rosa Ton oder hellblau verwenden. Hallo, entweder Acetylen blau Ordnung leuchtend blau. Und Sie können eine violette Farbe verwenden oder Sie könnten verletzt und blau mischen, um die violette Farbe zu erhalten. Und das sind all die Farben, die ich für meinen Himmel verwenden werde. Beginnen wir nun mit dem Benetzen des Papiers zuerst für die erste Schicht. Also werde ich einen sauberen CTO für DOE anwenden. Wenn ich ein sauberes CTO-Foto anwende, habe ich etwas Cadmiumgelb auf meine Palette und beginne zuerst die gelbe Farbe im mittleren Bereich anzuwenden. Als nächstes werde ich zu meiner orangefarbenen Farbe wechseln. Und diesmal werde ich nicht zu viel Wasser hinzufügen. Und ich werde beginnen, einige Striche mit der orangefarbenen Farbe an den Himmel zu geben. Ich gebe also sehr zufällig diese Gespräche und gebe nicht zu viele. Ich lasse diese gelbe Farbe auch ihre Schleife behalten. Und das Wassermedium, ich habe keine Silhouette gemacht, also mache ich mir nicht viel Sorgen darüber, die Details an den unteren Medien zu geben. Nun, im oberen Bereich, werde ich zwingen, die leuchtend blaue Farbe zu legen. Sie können Acetylenblau oder jedes hellere Blau verwenden. Denken Sie nun daran, wenn die orange und der blaue Marsch, sie wieder eine schlammige Farbe bilden. Also zwischen Orange und Blau lasse ich ein wenig weißen Raum und lasse die Farben natürlich zusammen fließen. Das ist der Grund, warum ich mein Brett geneigt habe. Also, das nahm eine Verlustströmung natürlich und sie haben eine saubere Mischung. Also habe ich diese wilde Form gebildet, die die Mischung aus Blau und Rosa ist. Und ich werde hier nur ein paar Wolken hinlegen. Denken Sie daran, kein überschüssiges Wasser hinzuzufügen, das diese Wolken hervorhebt. Jetzt werde ich zu meiner kleineren Rundbürste wechseln. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe vier und benutze die rosa Melodien separat. Ich werde einige Wolken auf dem orangefarbenen Bereich hinzufügen. Da ich sie in unserem kleineren oder Look brauche, verschiebe ich auf meine kleinste Größe Pinsel. Auch hier erinnern Sie sich daran, kein neues Wasser einzuführen. Sie sehen, ich kann alle Details in der vierten Ebene hinzufügen , nur weil mein Papier ein 100-prozentiges Quantum ist. Aber um dies in der lindernden Technik, Methode zu verwenden, höre ich sogar jetzt auf, diese Schichten hinzuzufügen und warte bis die Seite vollständig trocknet und füge dann die restlichen Details, Veto oder Neugewichtungstechnik hinzu und verwende die zweite Layer-Technik. Lassen Sie uns also treffen, damit alles auf diesem Niveau getrocknet wird. Und dann in der nächsten Ebene werden wir anfangen, die Details zu malen und weitere Details zum Himmel hinzuzufügen. 11. Class 2– Sonnenuntergang – Teil 2 – Rewetting: Also jetzt ist mein fälschlicherweise entwässert und ich werde wieder zu Besuch beginnen. Erinnere dich an die wichtigen Dinge. Seien Sie nach dem FE Strich sehr sanft auf die Bürste, nehmen Sie frisches Wasser und geben Sie eine frische Schicht Wasser für den nächsten Löwe. Haben Sie kein überschüssiges Wasser auf der Bürste. Und machen Sie das Gleiche, bis die Gegend, die Sie verlassen wollen. Jetzt Haupt Durchfall, wie lassen Sie es dort. Und ich werde jetzt mit Leo's anfangen. Also beginne ich zuerst mit der leuchtend blauen Farbe. Ich werde genug Tiefe der leuchtend blauen Farbe geben. Jetzt mit der orangefarbenen Farbe auch, werde ich zuerst eine Tiefenschicht hinzufügen. Also nur ein paar lockere Striche geben. Seien Sie vorsichtig, weil es dort schlammige Farbe fallen wird. Lassen Sie uns etwas Gelb hinzufügen, um es durch Druck zu machen. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie kein überschüssiges Wasser auf Ihre Bürste haben. Paviane bringen uns also, was auf sie tut, entweder aus der Handlung oder aus dem Gewebe. Halten Sie also immer eines von zwei Dingen griffbereit. Ich werde einfach etwas Galgen-Humor heben und es ein wenig Plato aussehen lassen. Lassen Sie uns ein paar violette Wolken hinzufügen. Also werde ich meine rosa und die blaue Farbe mischen, um die violette Farbe zu bilden. Denken Sie daran, durch Hinzufügen dieser Wolken auch, kein neues Wasser einzuführen. Also tupfen Sie überschüssiges Wasser von Ihrer Bürste ab, bevor Sie diese Wolken hinzufügen. Ich werde sogar ein paar rosa Wolken hinzufügen. Auch hier ist der Schlüssel, um kein neues Wasser einzuführen. Und jetzt mit der Spitze desselben Pinsels werde ich Wolken an den unteren Bereichen hinzufügen. So majorly, nur einige einfache Striche, um Details hinzuzufügen. Und nur ein wenig mehr von den violetten Wolken. So sehen Sie nur die Umrüsttechnik. Ich war in der Lage, meine Leute so lange warten zu lassen , dass ich immer noch in der Lage bin, Leos und Leos in meinem Himmel hinzuzufügen. Okay, aber ich werde hier aufhören und jetzt warten bis dieser ganze Himmel trocken ist und dann erleichtern die, der Spin-Tag. 12. Class 2- Sonnenuntergang – Teil 3– letzte Details: Jetzt ist mein Hintergrund vollständig getrocknet und ich werde eine Baumsilhouette auf meiner rechten Seite hinzufügen. Und im Hintergrund werde ich ein schwarzes Feld irgendwie aussehen. Okay, so weiter. Beginnen wir mit dem Malen des G. Für das t, werde ich die Bindung, unser MOOC allo, und ein wenig schwarz verwenden , um diese Schattierung hinzuzufügen. Beginnen wir also zuerst mit der Bindung Bernstein Farbe. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 8. Aber wenn Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat oder wenn er zu dick ist, können Sie in Richtung kleinerer Größe Pinsel verschieben. Dies wird hauptsächlich viele Zweige und nicht viel Laub haben. Jetzt dazwischen habe ich ein bisschen von der schwarzen Farbe aufgegriffen. Und an einem abseits der Kante gebe ich nur eine kleine Linie der schwarzen Farbe, um diesem Baum Tiefe hinzuzufügen. Jetzt langsam beginnen, Zweige zu diesem hinzuzufügen. Denken Sie daran, die Zweige zu lesen. Manche nehmen etwas Blechdose. Und wenn CAR Crash keinen Zeiger hat, gut. Fügen Sie zuerst die Zweige hinzu. Zweige, dann Verschiebung war kleiner Größe, Pinsel, spitze Spitze, um die letzten Zweige hinzuzufügen. Sie sehen also, ich versuche, es viel zu Juni zu machen, das sehr zufällig die Zweige und führenden Bewegungen dieser Zweige hinzufügt. Sie sehen also, ich füge jetzt ein paar letzten Schliff hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie überspringen, so viele Zweige hinzuzufügen und das j-Symbol beizubehalten. Aber ich möchte es lokalen Zweig passen GI. Ich werde zu meiner Größe 8 Rundbürste wechseln. Und an den unteren Medien malte ich nicht wieder mit einer Mischung aus schwarzer und brauner Farbe. Also in der Nähe dieses Baumes habe ich die Bernsteinfarbe aufgenommen. Das ist es also. Warten wir, bis das trocknet. Wenn du willst. Sie können sogar in ein paar Boote hinzufügen, um Chi zu verwenden, aber ich glaube, es Ihre eigenen und lesen Sie für es zu trocknen und dann entfernen Sie das Abdeckband und sehen Sie die Suche Malerei. Dies ist also unser letzter Sonnenuntergang , den wir mit der Neustart-Technik und dem Hinzufügen der Ebenen mit der Neugewichtungstechnik gefunden haben. Und weißt du, die Neugewichtungstechnik hat ihm eine weitere Tiefe gegeben. Ich hoffe, ihr habt die Neugewichtungstechnik verstanden und wir können sie für die neuen europäischen Endungen nutzen. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich schrieb, diese Klasse war hilfreich für Sie, um die Neugewichtungstechnik zu verstehen. Denken Sie auch daran, dass Sie diese Neugewichtungstechnik verwenden können kleine Fehler zu korrigieren, wenn Sie in einem kleinen Bereich eines Gemäldes machen, Ich habe diese Niettechnik verwendet und einmalige könnte riskant sein. Das Aquarell Weg Klasse Schlafzimmer in der Klasse Projekt, Ich hatte fälschlicherweise mein CAD verwöhnt und ich benutze die Niettechnik dort, um diesen Bereich zu korrigieren. Wenn Sie möchten, können Sie diesen bestimmten Abschnitt von MATLAB besuchen und sehen, wie ich die Neugewichtungstechnik verwende, um meine Fehler zu korrigieren. Selbst in der kommenden Klasse, vielleicht an bestimmten Stellen, kann ich vielleicht die Niettechnik verwenden und Ihnen wieder zeigen, wie wir unsere Fehler mit der Neugewichtungstechnik sammeln können. Aber ich hoffe, ich präsentiere diese Klasse war hilfreich für Sie, um die Neugewichtungstechnik zu verstehen, die Connect, um die Ableitung zu machen, und wie man sie verwendet, um Tiefe hinzuzufügen. Außerdem hoffe ich, ihr habt es genossen, diese beiden Klassenprojekte mit mir zu malen. Ich würde gerne Ihre Klassenprojekte in den Projektabschnitt dieser Klasse sehen. Und wenn du sie nur auf Instagram aufstellst, kannst du mich kennzeichnen. Mein Instagram-Handle erstellt von Herzen. Ich würde gerne Ihre Kreationen, die sie erschaffen, neu teilen. Und ich werde euch bald mit meiner nächsten Klasse sehen. Bis dahin, fröhliche Malerei.