Concept Art Kurs für Anfänger

1. Konzeptionelle Art: Willkommen in der Konzeptkunst Anfängerklasse. Und diese Klasse, werden Sie alle Grundlagen lernen, um ein komplettes konzeptuelles Kunstwerk von Grund auf mit einigen der effizientesten digitalen Malmethoden zu erstellen ein komplettes konzeptuelles Kunstwerk von Grund auf . Wir decken das gesamte Spektrum des Schöpfungsprozesses ab, wie man Werte sehen Komposition bis zum kompletten Malprozess und zu 100% in Echtzeit, keine Zeit Lippen uns, keine Teile überspringen. Die Klasse, kommt mit allen 2D-Arbeitsdateien und umfasst die gesamte Sammlung von benutzerdefinierten Bürsten, die wir während unserer Vorlesungen verwenden. Sobald Sie sich anmelden, haben Sie privaten Zugriff auf den Akt des Support-Kanals, wenn Sie etwas Hilfe benötigen, wenn Sie gerade erst mit Konzeptkunst beginnen und den Kernaspekt des Aufbaus einer starken Grundlage lernen. Dies ist die perfekte Klasse für Sie. Mein Name ist Kamen. Ich arbeite seit über zehn Jahren als professioneller Illustrator, Konzeptkünstler und Animator für Videospiele, Filme und Werbespots und kreiere eine Vielzahl von Projekten. Deshalb habe ich eine große Leidenschaft für den Kunstunterricht und noch mehr Leidenschaft für kreative Blockaden und lehren. Also trotz der Tatsache, dass Illustration und Konzept-Hof sind eine super wertvolle Ressource in der Unterhaltungsindustrie. Es gibt viel mehr, fließend in einer visuellen Sprache von Formen und Farben zu sein. Und der erste Schritt, wir werden uns die Stift-Tablet-Setup und wie die Tasten-Voreinstellungen zu definieren. Im zweiten Schritt werden wir uns die Bildauflösung ansehen, die im Grunde in Ihrem Dokument beginnt. Der dritte Schritt wird das Importieren von benutzerdefinierten Pinseln sein und sich mit der Photoshop-Oberfläche ein wenig vertraut machen. Der erste Schritt wird sein, ein Motiv zu wählen und im Grunde die ersten Schritte des Beobachtens und Eintretens in die Komposition und das Verständnis von Komposition zu beginnen die ersten Schritte des Beobachtens . Der fünfte Teil wird sein, unser Werkzeugpellet und die eigentlichen Methoden, die wir zum Lackieren verwenden werden, abzudecken . Der sechste Teil wird die Dokumente sein, in denen wir grundsätzlich unsere Komposition und das Gesamtlayout unseres Bildes definieren. Von Teil sieben bis 12 decken wir die eigentlichen Malübungen ab, bei denen wir einen kontinuierlichen Malprozess durchlaufen , der nach und nach die gängigsten Malmethoden in der Konzeptkunst einführt. Und der letzte Schritt, wir werden eine Schlussfolgerung haben und schauen, warum es so wichtig ist, in Schwarzweiß oder in Werten zu arbeiten , um wirklich Ihr Auge zu trainieren, um Licht und Schatten zu verstehen. Also lasst uns anfangen. 2. 01 Pen Tablet: Hallo und herzlich willkommen im ersten Abschnitt der Konzeptkunst Anfängerklasse. Aber das erste, was ich mit Ihnen abdecken möchte, ist die Tablet-Stift-Setup. Jetzt bin ich mit weiß kommen in uns s, das ist sehr erschwinglich Tablet, würde ich sagen, weil es nur $60. Und Sie können, ja, perfekt, um als Anfänger zu verwenden, nur um loszulegen und es ist auch leicht zu bekommen. Nun, ich werde nur einen kleinen Stift hier zeichnen, nur um das sehr einfache Setup abzudecken, das ich persönlich benutze und ich bevorzuge. Und es gibt viele verschiedene Tablet-Modelle und Tablet-Versionen gibt es auch. Also in diesem Fall verwende ich den gebräuchlichsten Stift-Typ , der normalerweise wie zwei Tasten hat. Und die vordere Taste ist normalerweise das Äquivalent von, ich werde nur eine kleine Maus hier zeichnen. Es ist das Äquivalent mit der rechten Maustaste OK. Und wie die Rückseite dieses Buttons ist eine, die ich persönlich gerne als Rückgängig-Button definieren. Und um das zu tun, müsste ich in meine Tablet-Eigenschaften gehen. Und dies ist ein Schritt, der für Ihr Tablet-Modell einzigartig ist. Für mich ist es weit gekommen. Also jeder, der eine Webcam benutzt, Glück, das wäre das gleiche Verfahren. Ich gehe nur zu Penn. Und in diesem Obermaterial, wie die Stiftspitze, definiert er im Grunde alle Stifteinstellungen. Und in diesem oberen Feld heißt es einfach „Rückgängig“, weil ich es natürlich schon definiert habe. Aber in Tastatur und Tastenanschlag drücken Sie im Grunde einfach Control Z und hier geben Sie den Namen der bestimmten Funktion ein, die Sie haben möchten. Es ist nicht spezifisch benannt, so dass Sie alles eingeben können. Es wird diesen Tastenstrich verwenden und dann drucken Sie. Ok. Jetzt habe ich das schon getan. Ich werde dieses Fenster schließen. Und ich möchte nur wirklich erwähnen, dass Sie keinen Weg für diese Klasse oder ein anderes spezifisches Modell haben müssen , das jedes Grafiktablett, solange es Druckempfindlichkeit hat, die Arbeit erledigen wird. Aber das kann viel Zeit sparen, da ich es hier sehr schnell demonstrieren kann. Wenn ich diese Taste drücke, kann ich wirklich schnell alle Striche rückgängig machen, die ich nicht möchte. Himmel, mein Bild. Das ist also, das war's vorerst. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 3. 02 Bildauflösung: Na gut, willkommen zurück. Nun, ich glaube, das ist der Punkt, an dem die Klasse tatsächlich beginnt. Jetzt, da wir alle eingerichtet sind, haben wir unser Tablet oder verwirbt es. Und das erste, was wir tun wollen, ist natürlich, ein neues Dokument zu öffnen. Jetzt kann ich entweder Control N drücken, aber nur um es als ganzheitlich zu halten, gehen Sie einfach zur Datei und drücken Sie neu. Also haben wir nur für, für eine Zeit, für den Rest der Zeit werde ich die Abkürzung verwenden. Und dieses Fenster öffnet sich hier. Nun, ich bekomme so viele Fragen zur Lösung, wie, welche Art von Auflösung brauche ich am Anfang? Wie muss das Leben nicht sein? Gibt es einen Trick oder ein Geheimnis, wie, was ist die beste Lösung? Nun gibt es einen sehr, sehr praktischen Ansatz, um diese Frage zu beantworten. Und wir durchlaufen diesen Ansatz gerade jetzt, wie in diesem Feld, das die Breite sagt, wir werden einfach 50 eingeben, wir machen es nur 50 Pixel breit das Bild, also 50 Punkte an Informationen, die das Bild speichern kann seine Breite und die Höhe. Wir werden 25 eingeben. Ok? So, dass 25 Punkte der Informationen und die Höhe. Wenn wir das also multiplizieren, erhalten wir einfach die gesamte Anzahl der Pixel im Bild und wir werden nur auf Erstellen drücken. Und wir können eine sehr winzige Leinwand sehen, in der wir jetzt hineinzoomen wollen. Und ich werde die Steuerung und Leertaste drücken und vergrößern. Es ist also auch eine gute Übung, um Ihre Navigationsfähigkeiten einem Punkt zu bringen, an dem es sich wirklich wohl fühlt, sich im Bild zu bewegen. Und dann werde ich einen Pinsel benutzen. Ich drücke einfach mit der rechten Maustaste und wähle einfach einen sehr einfachen Standard-rechten Pinsel aus. Und wir werden die Art und Weise behandeln, wie man den Pinsel hier im nächsten Abschnitt einlädt. Also mach dir keine Sorgen darüber. Nun, wenn ich jetzt male, können Sie sehen, dass es nur sehr fragmentiert aussieht. Ok, sieht fast wie ein Mosaik aus. Und das wollen wir nicht richtig, es sei denn, wir machen ein paar schlechte Pixelspiele oder Pixel-Illustrationen, die ich liebe. Aber wenn wir nicht wirklich spezifisch über das, was wir tun, wir, vor allem im Bereich der Konzeptkunst, wollen wir diese Bildpunkte im Grunde nicht sehen. Ok. Nun, das gibt Ihnen bereits eine Art Intuition, wo wir mit 50 bis 25 Pixeln hinzufügen. Das nächste Bild, ich werde nur das schließen, dass wir offen sind. Drücken von Control M wird sein. 200 von einem 100 Bilder. Also arbeiten wir einfach hier oben. Nur damit du es in Intuition bekommen kannst. Und auch Sie können durch den Workflow der Erstellung neuer Dokumente schnell und nur um es mehr zu machen, würde ich sagen, wie eine Gewohnheit. Ok. Um ein paar eine Routine zu bekommen. Im Grunde. Nun, wenn ein Unentschieden jetzt können Sie sehen, es sieht ein bisschen mehr erkennbar, was ich mit den Lichtern hier sagen würde, aber immer noch die Yep. Die Ecken sehen schrecklich aus. Es ist also einfach viel zu klein die Auflösung. Und jetzt ist dies der Punkt, an dem ich aus einer bestimmten Erfahrung sprechen kann, dass wir für mich hier ein neues Dokument öffnen. Das brauchen wir nicht mehr für mich. Und Bildgröße von etwa dreitausend und zehnhundert, fünfhundert Pixel wäre ein guter Anfang. Warum sage ich „Start“? Ich sage, beginnen, denn wenn ich hier etwas zeichne, und das ist ein Punkt, können wir bereits mit dem Experimentieren beginnen. Also fühlen Sie sich frei auch in der zweiten Klasse wirklich, wirklich diese verschiedenen Segmente und Abschnitte zu verwenden, um herum zu spielen, weil meine, meine Klassen gebaut sind, um wirklich trainieren Ihre Intuition nicht auf, nicht nur Ihr intellektuelles Denken, aber alle Routinen, die ich hier präsentiere. So bekommen Sie, Sie bekommen einen guten Überblick im Grunde, OK. Na gut, jetzt gefällt mir das. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Und schließlich Kehlmalerei, hoher Sinn. Okay, warte eine Sekunde. Als hätte ich das Gefühl, dass dieser Baum, den ich hier male, es wirklich mehr braucht. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Vielleicht geben wir ihm ein paar, einige dieser Blätter. Und ich zoomen hinein. Mir wurde klar, OK, so wie das ist, das ist nicht die Entschließung. Ich möchte, dass ich ein paar feine Details hier haben wollte. Und so bekomme ich schon diese Pixel-Artefakte und ich will das nicht. Als ob ich wirklich ein scharfes Bild haben wollte. Nun, es ist sehr einfach, dann zu gehen und im Grunde zu Bild und Bild XYZ Seufzer zu gehen, ich mache es jetzt über die Benutzeroberfläche, damit Sie sehen können, wo es sich befindet. Und so kann ich einfach unter dem Bild nach oben plaque. Es interpoliert also grundsätzlich alle Pixel, die vorher nicht da waren , so dass sie glatt aussehen. Okay, jetzt kann ich zum Beispiel 4 Tausend Pixel eingeben. Und wenn eine Person OK ist, kann ich sehen, dass , ja, mein Bild ist immer noch, noch ein bisschen verschwommen. Aber sobald ich anfange, darüber zu malen, kann man sehen, dass die Linien ein wenig definierter werden. Also habe ich gerade meinen Spielplatz erweitert und erweitert, was ich tatsächlich tun kann. Wir dann mein Bild nur durch später auf die Skalierung meiner, meine Pixel nach oben. Ok? Nein, nein, leider nicht nach Bild skalieren, sondern die Anzahl der Pixel erhöhen. So und damit das Bild nach oben skalieren. Sehr wichtig. Okay, das sollte dir jetzt einen groben Überblick geben. Spielen Sie damit herum. Probieren Sie Ihre eigenen unterschiedlichen Bildgrößen aus und je öfter Sie es tun, desto besser, weil es keine übergreifende Lösung für die Bildgröße gibt, die Sie verwenden sollten. Es hängt wirklich vom Projekt ab, und es hängt davon ab, was wir tun wollen. Jetzt geht es darum. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. 03 Importing benutzerdefinierte Pinsel: Na gut, willkommen zurück. Nun, an diese Klasse angehängt, habe ich Ihnen eine Pinseldatei geschickt, eine Punkt-ABR-Datei, die im Grunde benutzerdefinierte Pinsel enthält. Und jetzt möchten wir diese benutzerdefinierten Pinsel in dieses spezielle Fenster laden, das geöffnet wird, wenn ein Klick mit der rechten Maustaste auf meine Leinwand, während dieses Pinselwerkzeug hier ausgewählt wird. Okay, das ist das erste Pinselwerkzeug in unseren Werkzeugeinstellungen. Die Art und Weise, dies zu tun, ist eigentlich sehr einfach. Wir klicken einfach auf dieses kleine Symbol hier, das Einstellungs-Symbol, und dann gehen Sie den ganzen Weg nach unten, um Pinsel zu importieren. Und dann, je nachdem, wo Sie meinen Pinselstift heruntergeladen haben, doppelklicken Sie einfach darauf und Ihre Pinsel werden in Ihrem Pinselfenster direkt hier angezeigt. In den jeweiligen Ordnern. Das ist so ziemlich es. Ja, es ist, so einfach wie das. Und natürlich, wenn Sie wirklich in die Tiefe gehen wollen, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen und zu sehen, wie diese Kunden erstellt wurden. Sie können immer die Konzept-Kunst-Sessions tun, Essentials Klasse, die wirklich diese in der Tiefe abdeckt und wie Sie sogar benutzerdefinierte Pinsel aus Fotografien machen können, genau wie diese. Alles klar, das ist es so ziemlich. Gehen wir zu unserem nächsten Abschnitt. 5. 04 Auswahl eines Motiv: In Ordnung, ich weiß, du willst direkt in die Malerei kommen, aber bevor wir einen Schlaganfall auf der Leinwand machen, gibt es eine große Sache, die wir als Künstler im Allgemeinen tun, nicht nur als Konzeptkünstler, und das ist, in diesem Fall die Natur zu beobachten oder zu studieren. Und wie jetzt, sitzen Sie vielleicht nicht in der Natur. Und dafür werden wir das mächtige Internet nutzen. Und es gibt einen wunderbaren Ort namens Splash. Jetzt können wir dieses Bild hier schließen. Das brauchen wir nicht mehr. Und ich werde meinen Browser öffnen und ein Splash.com eingeben, das wir gehen. Und die coole Funktion der Website, vor allem natürlich, dass wir wie eine riesige Menge an Bildern von Fotografen aus der ganzen Welt beigetragen haben , die frei zu verwenden sind. Und das coole Merkmal dieser Seite ist eigentlich, dass sie einen Filter hat, okay? Und ich werde in Hilts tippen, wie es zufällig einige sehr schöne Ergebnisse zeigen, die wir gehen. Und ein Merkmal, wenn es darum geht, zu beobachten , dass das Internet oder der Computer im Allgemeinen uns wirklich sehr effizient helfen kann und die Art und Weise, wie wir tatsächlich lernen, wirklich beschleunigen kann, ist, dass wir die Bilder in Schwarzweiß anzeigen können, OK? In diesem Fall werden wir diesen Filter hier verwenden. Also klicken wir einfach auf Schwarz-Weiß. Und dann wird es nur alle Bilder zeigen, die schwarz-weiß haben. Und was passiert, wenn wir uns diese Bilder ansehen, ist, dass wir im Grunde viel Gewicht vom Gehirn nehmen können, besonders wenn es um Zeichnen geht. Damit wir nicht versuchen, zu viele Dinge zur gleichen Zeit herauszufinden. In diesem Fall können wir uns nur auf die Werte konzentrieren, okay, also können wir uns nur auf Schwarz und Weiß konzentrieren und was auch immer dazwischen passiert. Nun, was ich möchte, dass Sie einfach durch das scrollen und fünf Bilder auswählen. Ich habe schon einen hier, den ich wirklich mag. Und es gibt keine spezielle Methode, die ich sagen würde, dass Sie verwenden müssen. Das hier ist wunderschön. Aber isolieren Sie diese Bilder persönlich. Das ist ein erstaunliches Werkzeug. Und so, dass ich ein großes Spektrum abdecken kann , wenn es um Perspektive und Komposition geht. Also bin ich wirklich auf der Suche, um ein, haben ein breites Spektrum an Bildern und Kompositionen. Nun, traf man ist eigentlich ziemlich interessant für diesen hier. Was das wirklich gut ist. Und ich vermisse c, dieser ist erstaunlich, jetzt habe ich schon und dieser Verlust sehr schnell. Könnte sich das hier ansehen. Schönes, perfektes Beispiel. Okay, ich glaube, das waren schon fünf Bilder, die schnell liefen. Vielleicht werde ich es tun. Diese waren diese sind ziemlich ähnlich. Ich werde das eigentlich ablegen und stattdessen eine ikonischere wählen. Es gibt ein gewisses Gefühl, dass ich das eigentlich suche. Sehr vielversprechend. - Ja. Das sollte es tun. Ordnung. Ich habe meine fünf Bilder. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. 05 Tool: Alles klar, willkommen alle zurück. Ich hoffe, Sie haben Ihre Bilder ausgewählt und bevor wir sie tatsächlich verwenden, können wir endlich unsere erste praktische Erfahrung mit dem Zeichnen machen. Jetzt öffnen wir ein neues Dokument. Und ich habe immer noch meine vorherigen Einstellungen von 3 Tausend mal 1500 Pixel. Und ich behalte sie. Und ich sage „Erstellen“. Nun sollte das sein, das sollte auch auf Ihrem Bildschirm so aussehen. Und wir werden zwei Werkzeuge in den nächsten Abschnitten verwenden, um zu beschreiben oder ein Bild. Und ich denke, es ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die wir in Photoshop haben. Ok. Jetzt ist einer die weiche Bürste, die wir eine freie Presse mit der rechten Maustaste zugreifen können. Und dann unter der EDx. Nun, wenn Sie meine Pinsel heruntergeladen und installiert haben, sollte dies, sollte genau so aussehen. Und unter dem EDx Wasserhahn sollte es diese weiche Rundbürste geben. Und wir werden das benutzen. Jetzt skalierst du es ein wenig. Genau so. Und jetzt, wenn wir etwas zeichnen, je nachdem, welche Farbe wir haben, können wir diese schönen Pinselstriche sehen. Ok. Jetzt werde ich das rückgängig machen. Und die nächste Einstellung, die wir nehmen werden, ist unter diesem Farb-Tab. Hier, wir gehen zu dieser kleinen Speisekarte. Und dann haben wir verschiedene Möglichkeiten, unseren Farbwähler anzuzeigen. Und in diesem Fall werden wir die HSB-Schieberegler verwenden, die für den Farbton steht, wie die verschiedenen Farbwerte, die Sättigung oder die gesättigten Farben. B ist für das Helligkeitsspiel. Und wir werden nur den Helligkeits-Schieberegler berühren , da wir hauptsächlich in Schwarzweiß arbeiten. Ok? Also, weil auf diese Weise können wir wirklich beschleunigen oder eine Lernkurve und konzentrieren sich grundsätzlich auf die wichtigsten Aspekte, ohne zu viel Ablenkung. Ok? Ordnung, jetzt, da ich diese ausgewählt habe, kann ich einfach anfangen, herumzuspielen und damit zu experimentieren dieser Szenerie im Grunde einige verschiedene Schattierungen gebe. Ok? Nun, wenn ich mit dem Experimentieren fertig bin, ist das nächste Werkzeug, das wir uns ansehen werden, das Lasso-Werkzeug, okay? Nun kann das Lasso-Werkzeug entweder durch Drücken von L zugegriffen werden oder wir gehen einfach zu diesem kleinen, kleinen Icon hier. Und wir werden das einfache Lasso-Werkzeug auswählen, nicht das Polygon-Werkzeug. Und mit dem Lasso-Tool können wir Auswahlen und Photoshop machen. Ok. Nun, was ist die Auswahl? Auswahl ist im Grunde dies, nur so dass Sie in ein praxisnahes Verständnis davon bekommen. Wie diese Linien definieren im Wesentlichen den Rahmen der Auswahl. Und wenn Sie nichts mit der Auswahl zuerst tun, können Sie es tatsächlich bewegen und finden, finden Sie einen besseren Ort nach vorne. Jedoch, sobald ich etwas malen Jetzt gehen wir zurück auf den Pinsel drücken b. Sie können sehen, dass die Auswahl der einzige Teil ist, der tatsächlich betroffen ist. Ok? Wenn ich nun zurück zum Lasso-Werkzeug gehe, kann ich diese Wahl wieder verschieben, ohne meine eigentliche Teil, die gemalt sind, meine tatsächliche Teil zu bewegen. Ok. Also, du bist wieder, ich kann das tun. Und ich, damit das Lasso Tool es bewegt. Und das sollte unsere erste Praxis sein. Ok. Drücken Sie einfach L, bewegen Sie die Auswahl um, drücken Sie, ziehen Sie etwas in dieser Wahl. Ok? Machen Sie das, machen Sie diese unregelmäßige Sache. Und irgendwann wirst du es sehen. Es macht später viel Sinn, aber es ist wichtig, dass Sie sich daran gewöhnen, die Verknüpfungen zu verwenden weil es wirklich den gesamten Prozess beschleunigt und auch Ihr Lernen beschleunigt. Wenn Sie, wenn Sie nicht stagnieren, wenn Sie an einem Bild arbeiten, das bedeutet, Sie belohnen sich auf eine Weise, die Sie schneller lernen. Ok? Also, wenn wir diese Einrichtung haben und wenn das sich intuitiv anfühlt, sind wir wie ein 100% bereit für die nächsten Schritte. So sehen wir uns dort. 7. 06 Dokumentenaufbau: Na gut, willkommen, du hast es geschafft. Und wir sind endlich an der Stelle, wo wir anfangen können, unsere Bilder zu benutzen. Und auch das ist ein wunderbarer Punkt, um tatsächlich etwas über Format und wie man Bilder in Photoshop importiert. Also fangen wir sofort an und gehen Sie zu dem Ordner, in dem wir heruntergeladen haben, oder zu einem Bild. Und in diesem Fall würde ich gerne damit beginnen. Ich benutze dieses bewusst, weil es ein anderes Format hat, also erfordert es, dass wir den Vordergrund in nur einer Sekunde ändern. Und es ist auch ziemlich einfach in seinen Formen. Ok, also was wir zuerst tun werden, nachdem wir es einfach auf unsere leere Photoshop-Raum ziehen, wir gehen einfach auf diese Registerkarte hier oben und ziehen Sie diese ein wenig nach unten , so dass es nicht mehr kleben, die als dienen. Und dann mache ich es etwas kleiner. Und in diesem Bild verkleinere ich ein wenig. Also habe ich immer noch das vollständige Bild im Blick. Und von hier aus habe ich tatsächlich angefangen, ein neues Dokument zu öffnen. Also drückte ich die Kontrolle, wusste es. Und ich wünschte, ich könnte jetzt eine Entschließung einschreiben , die näher an das kommt, was wir hier sehen. Ok, also mach die Höhe größer als die Breite. Aber ich möchte es behalten, nur um dir ein nettes Werkzeug auf eine andere Weise zu zeigen, wie wir arbeiten können, okay, das will ich nicht. Also ein Drücken Sie Create. Und wir haben unser gleiches Format. Nun, seien Sie nicht verwirrt, wenn Sie das einfach in einem neuen Tab öffnen. Also machen wir einfach das Gleiche wieder, wir ziehen dieses Bild einfach so raus. Und dann müssen wir diesen Prozess leider noch einmal machen, wie das etwas kleiner machen und es dort oben aufstellen. Okay, jetzt haben wir unser oder ein anderes Dokument im Grunde geöffnet. Photoshop behandelt diese Fenster, die jetzt zum Dokumentieren aufgefordert werden. Ich möchte das Format ändern, damit es näher an dieses herankommt. Ok, es gibt also ein Werkzeug, das wir soeben das Werkzeug „Zuschneiden“ genannt haben. Und wir können entweder durch Drücken von c darauf zugreifen oder einfach nur auf dieses Symbol klicken hier. Und dann können Sie sehen, dass der Rahmen um unsere Leinwand herum erscheint. Und wir können eine Ecke dieses Rahmens packen. Und wie Sie sehen können, super schnell einfach das Format einfach so geändert, sehr intuitiv in einer Weise, wie wir es wollen und es zeigt uns sogar den Prozentsatz, wie viel wir unsere oder ein Bild geändert haben. Und ja, im Grunde das Verhältnis. Also will ich es so behalten. Und Sie werden sofort sehen, dass diese Checker Art von Muster angezeigt wird, was bedeutet, dass es keine Informationen auf dieser Ebene gibt. Dies zeigt also an, dass diese Ebene in diesem Bereich transparent ist. Und ich bin sicher, es ist nicht das erste Mal, dass du die gesehen hast. Sie sehen diese, vor allem auf Bildern, die einen Alphakanal haben. Oder einige Websites, die zum Beispiel PNGs oder Logos haben, die sie anbieten, verwenden dieses Muster, um zu zeigen, dass diese Logos einen Alphakanal haben und sie transparent sind. Ok? Also drücken wir einfach die Eingabetaste. Und um das zu füllen, gibt es einen sehr schönen kleinen Trick, den wir tun können, um dieses ganze Bild wieder mit der Hintergrundfarbe zu füllen. Grant Color in diesem Fall ist die Farbe, die hier angezeigt wird, weshalb, wenn wir einfach auf die Schaltfläche Entfernen drücken. Und da gehen wir, füllen wir einfach das ganze Bild aus. Ordnung. Das ist, das ist so ziemlich alles, was wir tun müssen, um das Bild vorzubereiten. Und ich lasse mich das ein bisschen größer machen. Und drücken Sie B Atom abreast ausgewählt und wir können tatsächlich anfangen, es zu versuchen. Aber wir tun dies im nächsten Abschnitt. Also seh ich dich da drüben. 8. 07 Malen: Willkommen zurück. Versuch zu zeichnen. Und das erste, was ich erwähnen möchte, ist, dass dieses Bild eine Art bläuliche Tönung hat. Aber wir werden nur mit Schwarz-Weiß arbeiten. Also werden wir hauptsächlich diesen Schieberegler hier verwenden, der von der Promotion geht. So stellen Sie sicher, dass die Sättigung Schieberegler auf 0, und dann sind wir ziemlich bereit zu gehen. Nun habe ich mich für sehr, sehr großen Pinsel entschieden und die Waldfarbe, die ich hier einrichten möchte , ist im Grunde diese, die Himmelsfarbe. Dies ist also ein Muster, das wir öfter während der gesamten Praxis folgen werden. Also bekommen wir nur eine, bekommen eine Vorstellung davon, was der effizienteste Weg ist, von dem, was ich bisher herausgefunden habe , bis zum Einrichten des Bildes. Ok. Also versuche ich nur, das zu bekämpfen. Verschönern Sie das. Ich schaue mir diesen kleinen Fleck hier an, um perfekte Helligkeit zu finden. Das sieht also gut aus. Und dann gebe ich es nur ein bisschen. Wie eine dunklere Farbe hier oben. Vielleicht können wir ein bisschen grausam für erscheinen. Genau so. Okay, das ist, das ist es so ziemlich. Und jetzt ist das erste, was wir jetzt tun wollen , wirklich unsere Horizontlinie k zu setzen. Und in diesem Fall wäre die Horizontlinie dieser Hügel genau hier. Es wäre im Grunde der erste Indikator, der für uns am weitesten von uns entfernt erscheint. Ok? Also drücken wir im Grunde einfach L und dann ziehen wir einfach einen kleinen Hügel hier. Lass mich das noch mal machen. Genau so. Ok. Und dann habe ich es hier den ganzen Weg gezeichnet. Und jetzt drücke ich B und versuche nur, eine dunklere Farbe zu bekommen , die es ähnlich ist wie die, die wir hier sehen. Und dann zeichne ich und wir können sehen wie gut eine schöne, schöne Form hier. Ok? In Ordnung, das ist es so ziemlich. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Jetzt möchten wir wissen, wie man die Auswahl tatsächlich entfernt. Und wir können das entweder tun, indem wir das Lasso-Werkzeug mit L auswählen und irgendwo klicken. Oder lassen Sie mich einfach rückgängig machen, wir drücken Control D. Und dann ist es im Grunde. Entfernen Sie diese Auswahl, und wir können eine neue Form erstellen. nun in diesem Fall Zeichnen Sienun in diesem Fallden zweiten Berg, den zweiten Hügel, den wir hier sehen , der langsam dunkler wird. Okay, also mache ich einfach diese kleine Form hier. Wählen Sie meinen Pinsel und wählen Sie eine etwas dunklere Farbe und füllen Sie diese Form. Richtig? Und jetzt machen wir dasselbe mit dem dritten Hügel, den wir hier sehen können. Beginnend mit dem Größten. Und ich verbinde das einfach. Und ich werde hier fast schwarz. Nicht ganz, aber fast gehen wir. Ok. Und jetzt können wir bereits sehen, drücken Sie Control D, Was ist hier passiert? Ok? Sie können bereits beginnen, ein intuitives Gefühl unserer Komposition zu bekommen. Ok, also haben wir ein Format, das heißt, es ist nicht so gestreckt, aber es ist höher. Dann ist es Breite. Es ist also auch ziemlich schön, ihm eine Zeitart Tiefe zu geben. Und auch, was wir getan haben, ist im Grunde, dass wir hier eine Oberfläche definiert haben. Obwohl wir keine texturierten oder echten Details erstellt haben, lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Wir haben immer noch eine Idee, dass es so etwas wie Rocky Bio-Boden gibt, okay? Und mit nur drei Formen. Das nächste, was wir tun möchten, ist, dass wir diesen Pinsel ein wenig größer machen. Wir gehen in diese Bereiche, die ein wenig brauchen, wie einige Mischung im Grunde. Und wir drücken einfach alles, um die Farbe auszuwählen , die wir von hier aus wollen und darüber zu zeichnen. Also ohne können wir jede Farbe auswählen, die bereits auf der Leinwand ist. So können Sie mit sehen, indem Sie diese zusammenführen, wie schnell wir einige, einige schön aussehende Ergebnisse hier bekommen . Dasselbe hier. Vielleicht können wir weich machen und das hier, ein bisschen. Wir gehen. Und dann das Gleiche hier. Machen Sie ein paar Bereiche hier ein bisschen heller. Los geht's. Okay, also jetzt sollte dies eine gute Praxis sein, nur um einen Griff auf den Workflow zu bekommen und nur um, intuitiv im Grunde ein Muster einzugeben , das uns erlaubt, wirklich einige, einige Bilder und auch einige Kompositionen, die wir später Details hinzufügen können. Also versuchen Sie es mit dem herum. Und ich sehe dich im nächsten Teil. 9. 08 Painting: Okay, jetzt ist das nächste Bild, das wir benutzen werden, dieses Bild. Und der Grund, warum ich das wähle, ist, weil wir einen sehr einfachen Hintergrund haben und etwas, das im Grunde ein Charakter ist. Es ist im Grunde unser Protagonist in der Geschichte und es hat ein bisschen feinere Formen, die wir tatsächlich auch mit dem Lasso-Werkzeug erkunden werden. Nun, die gleiche Routine hier, die wir etablieren wollen, dass wir nur das Bild auf diese Seite setzen und ein neues Dokument erstellen. Ups, gleiche Fehler, die wieder zu bearbeiten. Dies ist im Grunde auch eine Einstellung, die Sie in den Voreinstellungen ändern können, wenn Sie das getrennt am Anfang haben müssten . Für mich ist es nicht so, dass es jetzt kein großes Problem ist. Also gehe ich weiter, um das Bild ein wenig zu beschneiden. Nähere IT hier, einfach so, noch weiter. Ordnung? Und dann können wir wieder mit der Auswahl beginnen oder einen großen glatten Pinsel. Und beginnen Sie im Grunde mit einer ziemlich hellen Farbe. Wie wir den Himmel zuerst füllen wollen. Hol ein paar dieser bewölkten Schläge hier rein. Ordnung. Ok. Jetzt haben wir eigentlich auch eins. Holen Sie sich zuerst unsere Horizontlinie. Und dazu verwenden wir eine andere Version des Lasso-Werkzeugs, die wir bereits gesehen haben, das Polygon-Lasso-Werkzeug. Ok? Nun, die coole Sache über den Polygonverlust überhaupt ist, dass, wenn Sie klicken, es diese sehr geraden Linien macht. Und so können Sie eine sehr gerade Linie machen, vor allem für den Horizont, alle fossilen Architektur. Und das ist sehr praktisch. Was wir also tun können, um eine sehr gerade Horizontlinie zu erhalten, ist, Shift zu drücken. Und durch Drücken von Shift erhalten wir entweder einen 45-Grad-Winkel oder eine vertikale Linie oder eine horizontale Horizontlinie, die perfekt gerade ist. Und das wollen wir auch in einem tieferen Drittel tun, würde ich vermuten. Und dieses Bild, also beginne ich hier, wäre etwas höher, wie hier oder hier, und schließe es einfach. Und von hier aus mache ich die Farbe im Grunde etwas dunkler. Und noch mehr, wählen Sie von hier aus. Also seine Mischung aus der Auswahl der Farbe hier und der Auswahl der Farbe von hier. Also verschmelze ich langsam alles im Weg, so wie ich es wollte. Okay, also kann ein bisschen dunkler werden, besonders hier im Vordergrund. Also, was diese Praxis tut, lassen Sie uns darüber reden, während ich das ausfülle. Ist es im Grunde nicht nur trainiert Ihren Geist und, zu , im Grunde mutiger mit einem Workflow zu werden. Also, um Ihre Ängste zu verlieren, Masken zu öffnen und mehr in Bezug auf ACCA Papierausschnitt Stil statt Pinselstriche zu denken . Und das beschleunigt Ihre Lernkurve wirklich, weil Sie nicht mehr erraten müssen, aber Sie haben ein sehr praktisches und ansprechbares Routing in gewissem Sinne. Darauf wollen wir uns also wirklich konzentrieren, dass es sehr anwendbar und sehr praktisch ist. Und dann später, innerhalb dieses ganzen Mainframes, können wir der Perspektive eine theoretischere Seite hinzufügen und wie wir Dinge sehen, die gespeichert und kleiner werden , wenn sie weiter entfernt sind und wie sie sich zueinander beziehen. Es ist also wirklich schön zu bekommen, eine schöne Mischung zwischen der intuitiven Seite und dem theoretischen Denken zu bekommen. Jetzt siehst du diese kleine helle Linie. Das ist auch etwas, das wir wollen, wir wollen hierher kommen. Und fügte hinzu, dass ich diese Reflexion wirklich mochte. Ok. Und jetzt drücke ich Steuerelement D, um die Auswahl zu entfernen. Und jetzt drücke ich wieder auf l. Dieses Mal möchte ich das klassische Lasso-Werkzeug verwenden und im Grunde diesen kleinen Hügel erstellen, der hier auf der Seite steht. Und wir wissen, wie es genau so repliziert, wie er auch hier kreativ werden kann. Stellen Sie einfach sicher, dass die Hauptkomposition so ziemlich gleich bleibt. Ich kann das hier abschließen. Und in diesem Fall ist es okay, wenn es hier keine Auswahl gibt, weil ich hauptsächlich und sehr, sehr sanft auch nur die Spitze dieses hier malen werde . Wie im Grunde nur sehr, sehr leise. Wir haben versucht, Ihnen einen Hinweis zu geben, dass es eine große Landmasse gibt , die auch auf dieser Seite beginnt. Und das zentrierte verschwindet sogar. Und dann können wir tatsächlich die weiche Bürste nehmen und einfach ein wenig von dieser Reflexion hier erstellen. Dasselbe auf dieser Seite. Okay, die Kontrolle D zu drücken, sollte das tun. Und nun lasst uns hier auf diesen kleinen Hügel gehen , der scheint, als wäre er ein bisschen mehr im Vordergrund. Und genau hier können wir auch die Verschiebung drücken. Jetzt können wir es. Also, ja, denken Sie daran, dass wir das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden. Hier können Sie tatsächlich die Umschalttaste drücken, um eine gerade Linie zu erhalten. Aber die coole Sache ist, wie Sie jetzt sehen, was ich getan habe, ist, dass ich im Grunde einfach das Polygon-Nasa-Werkzeug ändere und es behält meine Auswahl. Und selbst mit diesem Werkzeug kann ich die Auswahl entfernen, indem ich Alt drücke. Also drücke ich Alt, klicke und halte Shift gedrückt. Und dann entfernt es im Grunde die Auswahl von diesem und gibt mir wieder eine gerade Linie. Also ziehe ich nicht über diese Kante und versuche einfach, zwischen ihnen umzuschalten. Denn in der Regel wiederholen sich diese Muster in Photoshop. Selbst wenn ich mit einem normalen, mit dem normalen Pinsel zeichne, können Sie Shift verwenden, um gerade Linien zu zeichnen. Anscheinend ist das, es funktioniert nicht in einem normalen kleineren Werkzeug, was ein bisschen traurig ist, aber es macht immer noch den Job. Also deutlich ziemlich dunkel, das ist niedrige Fläche. Und denken Sie immer daran, sich Zeit zu nehmen, um wirklich zu beobachten, was auf dem Bild passiert, und legen Sie dann langsam in Ihren anderen Wagen wie Töne, wie der alte Wert. Also in diesem Fall gibt es wirklich keinen Grund zu hetzen, wie es ist, die Beobachtung ist wichtiger als das zu tun. So. Du wählst einfach die Farbe dort aus. Und Sie können sehen, wie wir unserem Motiv etwas näher kommen. Und auch ich wähle eine andere dunkle Farbe und versuche, ein wenig dunkler im Vordergrund zu gehen. Los geht's. Okay, und jetzt gehen wir zu unserem Protagonist. Nun, in diesem Bild möchte ich ein wenig vergrößern, um ein zu bekommen, ein besseres Wenig für, wie das aussieht und es muss nicht super genau sein. Ok. Bitte versuchen Sie nicht, hier ein anatomisch perfektes Schwamm zu kreieren. Nur Sie können sogar mit einer Kugel beginnen. Okay, also lasst uns, machen wir wirklich einen Anfänger freundlich und lassen Sie uns einfach eine kleine Kugel hier erschaffen. Ok? Und jetzt werde ich nur etwas von der hellen Farbe nehmen und auf diese Angst zeichnen, einige dieser dunkleren Farbe fallen unter diese Kugel. Ok. Ok. Und jetzt möchte ich Ihnen eine wirklich coole Abkürzung zeigen, um Ihre Auswahl zu invertieren. Wir kontrollieren nur die Verschiebung I. Also im Grunde, dann werden wir alles zeichnen, außer dieser Sphäre. Jetzt wählen wir einfach die sehr dunkle Farbe aus und erzeugen dann unsere kleine Reflexion dieser Kugel in der Wasseridee. Ok? Und denken Sie daran, dass Sie den Pinsel, die Pinselgröße immer ändern können , wenn er zu klein oder zu groß wird. Und dann bei einigen Strichen hier. Okay, und unsere Presse Control D, und Sie können sehen, es ist, es geht frei, als wäre es ziemlich gut, nur die gleiche Komposition wie dieses Bild zu haben , ohne zu viel Perspektive zu denken, ohne ähnlich wie die Textur. Obwohl in diesem Pinsel gibt es eine Textur, die ich wette, wenn Sie diesen Pinsel verwenden, den ich benutze, die natürlich enthalten ist. Und Sie werden diese netten kleinen Sprinkles vor Lärm haben, die passiert. Und ich habe gerade erkannt, dass es hier drüben ein wenig dunkler Bereich gibt. Wir haben es gut gemacht. Okay, und auch hier können wir das einfach ein bisschen mildern. Ich meine, das sind nur Details, aber das Kernstück hier ist, dass wir wirklich so bekommen wollen, diese Routine, denn in dem Moment, in dem wir ein Bild malen, beginnen wir uns an seine Schlüsselelemente zu erinnern. Und in diesem Fall, das Schlüsselelement in der Komposition, haben wir einen Charakter im unteren Drittel. Und die Tiefe dieses Bildes, das meistens das Objekt hier definiert habe ich als weiter entfernt, wenn sie heller werden. Okay, wenn ich hier eine Farbe aussuchen würde und es einfach lassen würde, ist es nur ein Beispiel. Ok? Sie müssen diese Schritte jetzt nicht wiederholen. Aber wenn ich etwas wie.NET zeichne, laufen Sie hier und zeichnen Sie im Grunde einen Hügel, der ein bisschen größer ist. Du hättest das Gefühl dieses riesigen, massiven Gebirgswesens im Hintergrund. Okay, das einzige, was ich hier im Grunde getan habe, ist was ich von diesem Bild gelernt habe, noch einen Schritt weiter zu nehmen. Und immer noch funktioniert die Illusion ziemlich schnell. Okay, also ist es, es ist wirklich etwas. Je mehr Sie es tun, desto mehr verstehen Sie, warum die Routine so wichtig ist und warum Sie dieses Muster lernen und wie es Ihnen und den langfristigen Nutzen bringt. Na gut, also gehen wir zu unserem nächsten Abschnitt. 10. 09 Entwicklung einer Routine: Alles klar, willkommen zurück. Nun, das ist das nächste Bild, mit dem wir arbeiten. Und wie bei den anderen, werde ich mit dem Himmel beginnen und einfach, und diesen schönen kleinen Gradienten hier bekommen. Und das ist das perfekte Bild, um wirklich zu testen und auszuprobieren was wir gerade gelernt haben, wo das Lasso-Werkzeug wirklich im Grunde zu bekommen, bekommen die Routine ein bisschen mehr verfestigt. Also beginne ich mit dieser winzigen kleinen Berglandschaft und dem Hintergrund genau hier. Geben Sie es, diese Lasten werden heller da drüben. Und dann gibt es einen anderen Berglandschaftssaft , der nach dieser Pfanne etwas steil getrocknet war. Bleiben Sie einfach hier, aber realistischer. So wie das Bett, das Dr. Connor von dort drüben aussucht. Und wir gehen. Und dann sehe ich, dass hier drüben noch eine ist, dass ich wirklich nur mit den Formen arbeite, die ich sehe. Ich versuche nicht zu viel zu interpretieren, versuche nicht zu überdenken, aber ich schlage mich in das Bild. Nein, benutze eigentlich den Vordergrund. Und vielleicht, wenn es eine viel dunklere Farbe wird gehen. Es wird also noch dunkler hier unten mit dieser waldähnlichen Region. Und dann haben wir sogar einige Abwechslung an der Oberseite. Geben Sie diesen Bergen irgendwie eine runde Form. Ein weiterer hier mit etwas heller Kante. Und dann können wir diese Punkte hier und diese beiden Teile verbinden, damit sie ineinander verblassen. Wie eine Lücke dort. So können Sie den Moment sehen, in dem Sie Ihre Werkzeuge kennen und sie sich bequem fühlen. Sie können super schnelle Ergebnisse erhalten. Und das ist ein perfektes Beispiel dafür. Und das ist auch der Teil, in dem wir tatsächlich anfangen, Textur zu verwenden, unsere Struktur. Also, aber lassen Sie es jetzt damit überlassen, weil wir bereits eine schöne Reihe von Werkzeugen haben , bei denen wir gerade das Lasso unter weicher Bürste verwendet haben. Und ich möchte wirklich, dass du das reinsinken lässt und auch selbst damit herumprobierst. Also im nächsten Abschnitt beginnen wir mit Texturen C da drüben. 11. 10 Arbeiten mit strukturierten Pinsel: Alles klar, wir kommen wieder. Jetzt wird dieser Teil spannend sein. Und ich ermutige Sie wirklich, es langsam zu nehmen, denn das, was wir tun werden, kann ziemlich schnell überwältigend werden, zumal wir jetzt mit Ebenenmaske arbeiten werden. Aber bevor wir etwas tun, müssen wir natürlich unser Bild importieren. Und in diesem Fall ist es derjenige, der absolut schön ist und hier werden wir ein neues Dokument erstellen , in dem wir sicherstellen werden, dass es das gleiche Format hat. Hoppla. Oh, will nicht wirklich gehen. Ok. Nun, warum nicht? Und jetzt werde ich tatsächlich Control drücken und löschen, um es mit der Hintergrundfarbe zu füllen. Und wie Sie gerade bemerkt haben, als Randnotiz mit Alt Delete können Sie sieals Randnotiz mit Alt Deletetatsächlich mit der hier ausgewählten Vordergrundfarbe füllen. Ordnung. Jetzt werde ich nur die Bildrahmen trennen. Wir gehen. Und ich möchte Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie das aufhellen, das Bild in Ordnung, oder es dunkler machen, je nachdem, was Sie tun möchten. Eigentlich die Millionen Optionen und das ist eine von ihnen. Sie können die Steuerung u. drücken. Und dieser Dialog öffnet sich, was im Grunde eines der vielen Bildbearbeitungswerkzeuge ist , die Sie haben, wenn Sie zu diesem Bild-Tab direkt hier gehen. Und in diesem Fall wollen wir die gleiche Farbe haben die gleiche Form wie der Hintergrund. Würde so etwas sagen. Und jetzt benutzen wir natürlich wieder unser Lasso-Tool. Drücken Sie l und geben Sie ihm eine schöne Bergform genau hier. Ein paar schöne harte Kanten. Also habe ich das Format ein wenig übertrieben, aber es ist schön, dass man sich hier immer etwas künstlerische Freiheit schenken kann. Und eine andere gute Praxis ist, einige dieser Wahlen zu entfernen, wie wir es zuvor getan haben. Drücken Sie einfach Alt. Und wenn Sie Teile finden, die nicht gut aussehen, können Sie sie einfach entfernen. Mit diesem, mit dieser Methode, die sehr effizient ist. Okay, das sollte es wirklich tun. Lassen Sie uns jetzt einfach mit einem weichen Pinsel in Form ziehen. Und geben Sie ihm eine etwas hellere Farbe, genau wie wir es beim vorherigen Mal getan haben. Also sollte dieser Schritt eigentlich ziemlich einfach für Sie sein. Und jetzt wollenwir wollen eigentlich im Grunde sicherstellen, dass wir auch ohne die Auswahl nur innerhalb dieser Region des Berges ziehen wollen . Ok? Also werde ich einfach entfernen, entschuldigen, entfernen Sie unsere Auswahl jetzt. Und Sie können sehen, dass dies zu einem Bild zusammengeführt wird. Okay, also, wenn ich auf die einen hinausziehe, wird alles betroffen. Nun gibt es viele, viele Möglichkeiten, das zu vermeiden. Und die Art, wie ich Ihnen jetzt zeige, ist nur eine Option aus, wirklich aus Tausenden von Optionen, wie Sie Masken in Photoshop erstellen können. Jetzt gehen wir zurück zu unserer Auswahl. Und was ich jetzt tun werde, werde ich eine neue Ebene erstellen, die enthält, was ich in meiner Auswahl hier habe , indem ich einfach Control j drücke. Jetzt können wir in unserem Layer-Fenster hier sehen, falls irgendein Fenster fehlt, wie während der gesamten Klasse, können Sie immer Ihr Fenster finden, indem Sie zum Fenster gehen. Okay, das ist gut zu wissen, aber normalerweise sollte das Setup genau wie das Setup aussehen, das ich hier habe. Und jetzt innerhalb dieser Ebene, in diesem Ebenenfenster, können wir sehen, dass es dieses kleine Bild würde uns wählen wir dort haben wir den Berg genau hier. Nun, wenn ich diese Ebene unsichtbar mache, passiert natürlich nichts, weil wir den gleichen Berg unten haben, im Grunde genau das gleiche Bild auf der Hintergrundebene. Nun, was wir zuerst tun wollen, ist, dass wir auf unsere Hintergrundebene gehen und einfach eine schöne Hintergrundfarbe hier auswählen und ihm ein Flugzeug Colleges wie das geben wollen. Und dann machen wir unsere Ebene wieder sichtbar. Und ta-da, wir können sehen, dass wir auf unserem Berg körperlich abschalten können. Ok. Also haben wir einfach die Fähigkeit, wenn wir die Kontrolle drücken, um unseren Berg herum zu bewegen. Aber wir wollten damit tun, weißt du, und Berge versetzen. Wir wollen diesem Berg nur die Fähigkeit geben , dass er nur der einzige Ort ist, an dem wir tatsächlich zeichnen. Okay, jetzt habe ich diese Ebene ausgewählt. Die letzte Wahl ist sehr wichtig, denn auf welche Ebenen wir zurückgreifen, auf welche Weise wir zurückgreifen. Und jetzt, wenn ich etwas zeichne, bekomme einfach eine hellere Farbe. Dasselbe Problem, richtig? Die gesamte Schicht wird bewirkt. Ok? zu vermeiden, lassen Sie mich hier einfach rückgängig machen. Wir klicken auf dieses kleine Symbol direkt dort, das nur den Teil sperrt, der transparent ist. Alles außerhalb dieses Berges gibt es also keine Bildinformationen. Es wird uns also nicht erlauben, wenn dies eingeschaltet ist, darauf zu ziehen. Jetzt, wenn ich jetzt zeichne, können wir es. Perfekt sehen, wie nur der Berg betroffen wird. Okay, wenn Sie es so weit geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, ich weiß, es kann sehr schnell verwirrend innerhalb der Maskierung und der Schichten und Sperren der, die Schichten. Nehmen Sie sich also Zeit mit jedem einzelnen Schritt und es wird sehr intuitiv und sehr einfach. Und um ehrlich zu sein, ich bin sicher, dass viele von Ihnen bereits mit dem Konzept der Schichten vertraut sind, weil viele dieser Werkzeuge so populär werden. Und selbst in mobilen Editing-Apps haben sie jetzt Ebenen. So ist es, es ist sehr, Sie können sich mit diesem sehr schnell zuversichtlich. Jetzt fangen wir an zu zeichnen. Fangen Sie an, diesem Berg einige dieser Schatten hier zu geben. Ich wähle nur eine noch kleinere weiche Bürste, nur damit wir hier ein bisschen mehr harte Kante haben, um es zu tun. Also wähle ich nur einige Farben hier und da und füge hier ein paar Farben und Hoffnungen hinzu. Wir gehen so klein, diese kleine Ecke hier. Und das ist irgendwie der bergige, der einen Schatten auf sich wirft. Sieht wunderschön aus. Ordnung? Jetzt, wenn wir so weit kommen, ist es das erste Mal, dass wir tatsächlich anfangen können, benutzerdefinierte Pinsel zu verwenden. Und ich bin sicher, Sie haben sich schon vorher mit ihnen ausgetäuscht, was kein Problem ist. Ich möchte wirklich ermutigen, dass dies eine schöne Sache ist, aber jetzt ist es an der Zeit, diesem Berg etwas Struktur zu geben. Und der Grund, warum ich es nur jetzt mache, ist, weil es so verlockend ist sich in diesen Experimenten zu verirren. Okay, der Grund, warum ich gerade unsere Arbeitsbelastung auf zwei Tools beschränkt habe, ist, dass wir uns konzentrieren können. Ok, denn eines der einfachsten Dinge in der digitalen Welt ist es , sich in allen Werkzeugen und allen Möglichkeiten zu verlieren. Sie möchten also Ihre Informationen optimieren oder was Sie beobachten, oder was Sie in der Lage sind, wenn das Sinn ergibt. Und jetzt gibt es einen Pinsel hier. Es ist 83 Pixel breit, was perfekt für den Schnee ist, den ich, den ich im Grunde aus diesem Bild erstellt habe, zu verwenden . Und Sie können diesen Pinsel verwenden, der eine sehr helle Farbe wählt. Und jetzt, wenn wir darüber ziehen, können wir sehen, dass nur der Berg betroffen ist, was wirklich cool ist. Und es gibt uns auch sehr schnelle Ergebnisse. So können unsere Schneeschichten hier. Und Sie können sehen, wie die schnellsten Ziele sogar eine dunklere Farbe wählen und sie in einer umgekehrten Weise machen können . Genau so. Und das ist es so ziemlich. Nun, es gibt ein weiteres Werkzeug, das im Grunde auch nur ein Auswahlwerkzeug ist, das ich Ihnen hier zeigen möchte. Und es befindet sich direkt auf dem Office-Tool, direkt auf dem Verschieben-Tool. Normalerweise wird es als Rechteck angezeigt, kann auf Ihrer Symbolleiste so angezeigt werden, Sie klicken und halten und wählen Sie Ihr Ellipsenwerkzeug aus. Und wenn ich nur eine Ellipse zeichne, können Sie sehen, dass es eine Auswahl in einer elliptischen Form erstellt. Aber wir wollen einen perfekten Kreis haben, um diesen kleinen Mond hier zu erschaffen. Und wir drücken nur die Umschalttaste. Und da gehen wir, wir haben einen perfekten Kreis. Und je nachdem, wie Fantasie er gehen wollte, muss es keine Fantasie sein, wenn jemand ein sehr Teleskopobjektiv benutzt hätte. Dann wäre es möglich, den Mond hier hochzuskalieren. Aber wir wollen nur, Sie wollen nur eine moderate Größe zu finden. Also haben wir das ausgewählt. Lassen Sie uns diesem Mond auch ein bisschen eine schöne Struktur geben. Und oh ja, ich weiß, das ist ein schönes Beispiel, um dir zu zeigen, warum ich nicht auf diesem Mond zeichnen kann. Jetzt. Ich bin sehr froh, dass dies passiert ist, weil wir tatsächlich an einer gesperrten Schicht arbeiten. Ok, also an diesem Ort, wo ich zeichne, auch wenn ich eine Auswahl habe, wird es nicht respektiert. So hat die Schicht den dominierenden Teil hier sagen, wo wir zu zeichnen erlauben und wo wir nicht sind. Weil wir das verschlossen haben. Es gibt eine gesperrte Transparenzkarte, wir können nicht auf dieses Feld zeichnen. Wenn wir das ausschalten, sind wir jetzt wieder in der Lage, unser Bild im Grunde zu beenden. In Ordnung. Das sollte es tun. Drücken Sie Control D. Und wenn Sie es schaffen, so weit zu kommen, herzlichen Glückwunsch wirklich, weil es wirklich überwältigend werden kann. Und ja, ich hoffe, du kannst es mit seinem herumprobieren. Ich ermutige Sie wirklich, es mit einem anderen Schritt zu versuchen. Und ich sehe dich im nächsten Abschnitt. 12. 11 Kombination aller Elemente: Alles klar, willkommen alle zu unserem letzten Foto. Und das ist natürlich nicht das letzte Bild. Wir werden ein schlechtes aus den fünf ziehen, die wir gewählt haben. Dies wird einer der schwierigeren sein. Und Sie werden in einer Sekunde sehen, warum. Also konzentrieren wir uns zunächst natürlich auf die grundlegenden Schritte, die wir vorher gemacht haben. Also werde ich nur ein neues Dokument öffnen und zuerst das Format vorbereiten. Machen Sie ein schönes Hochformat einfach so. Da gehen wir. Und dann bringe ich das zur Seite. Und das sollte es tatsächlich tun. Das erste, was wir tun werden, ist natürlich, den Hintergrund zu definieren. Also werde ich nur eine schöne helle Farbe wählen. Und natürlich meine weiche Bürste. Und dann werde ich in einige, eine Art oder Form zeichnen und versuchen, diesen Himmel zu emulieren, den wir hier sehen, dass der schöne weiche Farbverlauf tatsächlich wie ein Supers des Gradienten ist. Jetzt gehen wir. Und dann wieder mit dem Lasso Tool werde ich hier meine Bergform kreieren. Da gehen wir. Und natürlich werde ich versuchen, diesen Gradienten auch hier zu implementieren, genau so. Erstellen Sie eine schöne dunkle Form. Und dann können wir unsere schöne schneebedeckte Textur auf der einen verwenden, die wir vorher benutzt haben. Das sollte wirklich ein paar schöne Ergebnisse liefern. Etwas heller, heller. Nun, eigentlich sollte das genau so tun. Ja, da gehen wir. Und sieh dir das an. Es sieht schön aus, helle Schneekappen und dann ein winziges Licht späht so aus. Schön. Und dann können wir auf den zweiten Berg gehen, genau hier. Und denken Sie immer daran, dass wir nicht super genau sein müssen. Es geht mehr um die Gesamtkomposition, dass dies richtig ist. Und innerhalb der Gesamtkomposition kann man wirklich mit den Details herumspielen. Sie müssen nicht wie super auf Punkt mit allen Formen sein. Es ist mehr, dass sich das Gesamtmuster wirklich gleich anfühlt. Personen-Steuerelement D, um die Auswahl zu entfernen und mit der nächsten Form zu bewegen. Ein bisschen dunkler Betrag hier. Ein paar Regisseur-Shapes. Geh die leichte Ecke. Ja, näher kommen. Und jetzt können wir für diesen Vordergrund gehen. Das ist also das erste Mal, dass wir tatsächlich begegnen, würde wirklich aussehen wie Perspektive. Diese Perspektive wird also im Grunde durch diesen Mittelweg definiert. Aber bevor wir etwas berühren, wollen wir wirklich diese grundlegende dunkle Form schaffen, in der wir dann spielen können und versuchen , unsere ersten Versuche, etwas zu schaffen, das perspektivisch aussieht, oder das zumindest die Illusion erzeugt einer Perspektive, weil dies ist, was tatsächlich geschieht. Und wenn wir Flugzeuge meistern, schaffen wir kleine Illusionen. Und die einigen dieser Illusionen sagen dem Betrachter irgendwie , dass es Tiefe im Bild gibt. Okay, jetzt sollte es das tun. Es ist sehr sanft. Und wenn Sie Control D drücken, sollte dies die Basis für unseren Weg hier sein. Nun, der Weg selbst sollte eigentlich ganz einfach sein, weil wir auch das Lasso-Werkzeug verwenden. Und wenn wir das Lasso-Werkzeug verwenden, können wir ein wenig übertreiben und einfach die gleiche Form erstellen, die wir hier sehen. Diesmal müssen wir etwas genauer sein. Und sehen Sie, ob wir diesen winzigen Bogen intuitiv nachbilden können , der gegen Ende kleiner wird. Und dann natürlich, es heller zu machen. Und in diesem einen, der diese beiden Hauptwege hier schafft. Wie Ben, wenn wir ein paar Details wie diese bekommen , müssen wir nicht super genau sein. Okay. Also, wenn wir das taten, können wir Control D nochmals drücken und einfach unser Und was wir im Grunde erschaffen haben. Und wenn wir glücklich sind. Jetzt ist dies der erste Moment, in dem wir tatsächlich einen neuen benutzerdefinierten Pinsel verwenden können. Ich habe aus diesem Bild erstellt, wo wir einige Vordergrundsteine haben. Jetzt mit diesem Pinsel ist es wichtig. Es ist der Pinsel, der 811 sagt. Und mit diesem Pinsel auch, wenn man darüber schwebt, sagt er Felsen. Willst du sein, du willst sicherstellen, dass du eine dunkle Farbe verwendest, okay? Weil es funktioniert. Lassen Sie mich das nur sehr schnell demonstrieren und arbeitet mit Schatten. Wie Sie sehen können, nimmt es einen Abschnitt dieses Bildes und erstellen Sie einfach eine felsige Oberfläche. Ok? Nun, also wollen wir ihm einfach so ein paar Striche geben. Das sollte genug sein. Vielleicht noch eine Richtung Zentrum. Da gehen wir. Und das ist es so ziemlich. Okay. Also das Gleiche, was wir hier auf der Seite machen wollen. Auf der Oberseite. Nur ein oder zwei Striche im Vordergrund, was ihm eine gewisse Struktur verleiht. Und dann gehen wir zurück zu unserer weichen Bürste. Und mit seiner weichen Bürste können wir die dunkle Form, die hier im Vordergrund steht, blockieren. Es gibt uns wirklich ein sehr schönes, sehr schönes Gefühl, dass dieser Weg genau hier kommt uns wirklich nahe. Ok? Los geht's. Und jetzt mit einem dieser wertvollen hier, können wir im Grunde beginnen, ein wenig experimenteller zu gehen und versuchen diese Vordergrundtextur, die wir mit einer helleren Farbe erstellen, zu verschmelzen, sollte es tun. Ja, da gehen wir mit dem Hintergrund. So wollen wir langsam unsere Textur, die wir hier schaffen, in den Hintergrund verblassen. Und was tut, wird als im Grunde die Illusion die Textur im Hintergrund fortgesetzt wird. Obwohl es keine Textur mehr gibt. Und das schafft wirklich ein großes Gefühl von Tiefe. Und das ist etwas, wo Sie wirklich brauchen einige wie Trial-und Irror-Momente, wo Sie einfach um einige wie Trial-und Irror-Momente, wo Sie einfach versuchen und intuitiv machen den Pinsel kleiner, je mehr Sie gehen , um die, die gut Art von Hintergrund des Bildes. Weil es keine feste Regel gibt, wie man sich dem nähern kann. Als ob es eine Million Wege gibt, die im Grunde denselben Punkt erreichen. Und vor allem hier ist es sehr klug, ein bisschen mehr von einem experimentellen Weg zu gehen. Und jetzt eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine sehr einfache harte Rundbürste zu wählen und die Form hier auf diesem Weg zu brechen. Wählen Sie eine dunkle Farbe und wirklich machen es ein bisschen rauer, wie wirklich geben Sie es einige harte Kanten oder einige helle Steine wie Kommissionieren aus. Also nur zu, um damit mit der Grundform dieses zu spielen, dieses Weges, so dass es immer kleiner und kleiner wird, bis die, Ich denke, OK, das muss genau hier weitergehen. Okay. Und wenn die, denke ich, das geht weiter, es sagt uns im Grunde, dass die Felsen wirklich in den Hintergrund verschwinden. So können Sie auch den Pinsel verwenden, um die Form ein wenig mehr zu definieren, es etwas kleiner zu machen, so dass. Und dann gibt es diesen coolen Pinsel, wo wir einfach ein paar nette kleine Punkte haben können. Und diese Punkte können im Grunde wirklich einige schaffen. Schöne raue Textur und einige grobe Muster. Und wir müssen sie nicht nur teilweise vollständig erschaffen. Und trotzdem werde ich die leeren Teile ausfüllen, damit Sie sehen können, wo das Licht hier reinkommt. Ich werde nur einige dieser kleinen Punkte erstellen , die vielleicht ein wenig dunklere Farbe geben. Auch. Da gehen wir. Und Sie können sofort sehen, wie dies beginnt, einige schöne Muster zu bilden. Wow, sollte es tun. Und vielleicht können wir hier ein paar schöne Highlights hinzufügen. Einige mögen hellere Flecken, weil dies eine dunkle Oberfläche ist. Also wird alles, was wir hier aufstellen, sehr intensiv herauskommen. Genau so. Nun, das könnte ein bisschen zu viel gewesen sein. So können Sie sehen, wie Sie wirklich sanft mit diesen Strichen sein müssen, weil Texturen wirklich intensiv sind. Und jetzt ist dies auch ein winziger Moment, in dem ich ein neues Werkzeug vorstellen kann. Zum Beispiel, wenn ich später auf eine Textur zu diesem Berg wollen, und das ist auch eine sehr häufige Methode, das zu tun. Ich würde entweder w drücken oder zu diesem schnellen magischen Auswahlwerkzeug gehen und einfach innerhalb dieser Form zeichnen. Und es wird automatisch versuchen, alles zu erfassen, was eine Grenze hat. Also, wenn ich jetzt Alt mit dem gleichen Werkzeug, Hopplen und auf diese Form gezeichnet drücke , versucht es wirklich, diesen Rahmen zu finden und die Auswahl auszuschließen. Also hier zeichne ich einfach normal und es summiert sich wieder da hinten. So können Sie sehen, dass dies eine sehr schnelle und effiziente Möglichkeit ist , eine schnelle Auswahl zu treffen, nach, im Grunde, nachdem Sie sie verloren. Also, und hier könnten wir einige dieser schönen schneebedeckten Texturen wieder hinzufügen. Auch hier gibt es keine Regeln. Ich versuche nur zu inspirieren und von diesen Mustern und Bildern inspirieren zu lassen und versuche mit ihnen zu spielen und mit ihnen zu versuchen. Also sollten sie es sein. Wenn Sie, wenn Sie wollen, können Sie völlig an diesem kleinen Protagonist hier, das ist wie die Konkurrenz ist einfach erstaunlich, schönes Bild. Also dank Dorothy Gliedmaßenputsch. Anscheinend machen Sie das Bild zu. Dies ist wie das perfekte Beispiel, um wirklich nur den, den Storytelling Aspekt auch dieses Bildes zu erkunden . Okay, dieser Typ steht ein bisschen mehr im Vordergrund, was ein weiteres Problem ist. Aber ja, Sie können sehen, ich möchte Sie wirklich ermutigen mit diesen Bildern herumzuspielen und die Grenzen zu erweitern. Und vor allem mit einem benutzerdefinierten Pinsel. Also, wenn Sie einen benutzerdefinierten Pinsel sehen und es Ihnen gefällt, probieren Sie es einfach mit ihm aus, erkunden Sie es einfach und fühlen Sie sich frei, zu, zu, um zu duellieren. Okay, also weil hier der Spaß beginnt. Also, wenn Sie es bis hier geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, denn das ist ziemlich hart, weil viele Dinge zusammenkommen. Und ja, man muss es langsam machen und die einzelnen Schritte wiederholen, bis diese Felder wirklich sind, bis man wirklich etwas Selbstbewusstsein mit einzelnen Schritten hat. Und von dort aus können Sie leicht den Schwung aufnehmen. Tolle Jungs. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. 12 Anwendung aller Methoden: In Ordnung, willkommen zu unserem letzten Abschnitt in dieser Serie. Und dieses Stück wird sehr spannend sein, denn wir werden alle Methoden kombinieren, die wir bisher gelernt haben , und sie in unserem Bild anwenden, das wir ohne Referenz zeichnen werden. Das erste, was wir tun wollen, ist natürlich, ein neues Dokument zu erstellen. Also drücke ich die Steuerung und drücke die Eingabetaste. Und die erste Methode, die wir wiederholt haben, im Grunde, was ich zu sagen habe, der erste Schritt, den wir immer wieder wiederholt haben, ist, den Himmel zu zeichnen. So wird ein einfach einen schönen Hintergrundverlauf erstellen. Und anfangs denke ich an einen dunkleren Himmel. So konnten wir schließlich einige schöne Planeten oder Sterne über ihnen. Also lassen Sie uns alles ein bisschen eine dunklere Farbe geben. Und dann haben wir normalerweise, wenn wir es mit Himmel zu tun haben, einen Farbverlauf, der im Nachteil heller ist und dunkler ist, je mehr wir in diesem Kerl nach oben stellen. Also das nächste, was wir tun wollen, ist einfach eine schöne Horizontlinie zu definieren. Horizont, der interessant aussieht und so etwas erzählt eine kleine Geschichte. Wir gehen. Und bei einem werde ich auch ein bisschen dunkler machen. Und dafür würde ich sofort anfangen, einige dieser netten kleinen Schneeflocken hinzuzufügen, die Sie mit dem schneebedeckten Gebirgspinsel schreiben , den wir vorher erstellt haben. Nun, ich meine, wir haben es nicht erschaffen, aber wir haben es benutzt. Also auf jeden Fall das Netz hier auch verwenden wollen. Ein paar Gipfel dort gehen wir. Und die nächste Schicht drücken Sie erneut Control D und L. Also im Grunde entfernen Sie einfach die Auswahl. Und jetzt erstelle ich eine weitere Horizontlinie. Und diesmal benutze ich auch eine dunklere Bürste und gebe ihm einfach eine neue Berglaufweite. Diesmal etwas flacher. Und ich würde das sogar noch ein Mal machen. Nur ich habe vielleicht einen schönen Vordergrundhügel hier. Es kommt hoch. Und wir gehen und gehen einfach ein bisschen dunkler. Okay, lass mich das einfach rückgängig machen und diese Wahl hier behalten und diesen Bergen hier nur noch ein bisschen Schneeflocken geben. Also haben wir hier eine schöne Wiederholung aus dem Vordergrund, einfach so. Sieh dir das an. Und jetzt haben wir schon eine schöne Berglandschaft. Und jetzt möchte ich etwas tun, das wir in unserem letzten Bild gemacht haben, nämlich eine Form zu schaffen, die aussieht wie ein Pfad oder ein Fluss der fast so näher wie Dr. näher an die Kamera kommt. Also, im Grunde zeige ich Ihnen nur ein Beispiel hier, dem Sie folgen können oder Sie können Ihr eigenes versuchen. Es ist jetzt wirklich wie ein sehr Freestyle-Ansatz. Und ich ermutige Sie wirklich, einfach zu experimentieren und einfach Ihre eigenen kleinen Formen auszuprobieren und zu erkunden. In Ordnung, also schrumpft es da drüben. Und jetzt werde ich ein bisschen eine hellere Farbe auswählen und einen weiteren Farbverlauf erstellen. Und denken Sie daran, wir alle machen das auf einer Ebene, als gäbe es keine, wir sind ziemlich abenteuerlustig. Keine Schichten, kein Nichts. Ich gehe einfach direkt hinein. Und wir gehen. So können wir in diesem Fall versuchen, den Schatten des Berges hier ein wenig zu integrieren. Vielleicht fängt sogar schon an, wie mit irgendeiner Art von Reflexion zu spielen. Also etwas, ich schnappe nur einen kleineren Pinsel und ich experimentiere hier wirklich. Also fühlen Sie sich frei zu erkunden. Warum geben wir nicht all diese Kanten, die möglicherweise in dieser Wasseroberfläche reflektieren könnten, geben ihnen eine dunklere Kante. Und jetzt werde ich diese Wahl entfernen und einen Blick werfen. Okay, ich bin ziemlich zufrieden damit. Auf dieser Seite hier denke ich, dass der Fluss oder was auch immer, das könnte ein bisschen ausgedehnt werden. Also füge ich nur ein bisschen mehr Wasser da drüben hinzu. Und das sollte es schon tun. Und jetzt denke ich, es wäre sehr cool. Erinnern Sie sich an ein Bild, wo wir wie ein kleines Element auf dem Wasser hatten. Und jetzt werde ich auch etwas zeichnen mit dem Lasso Tool drücken Shift. Oh nein, ich erinnere mich daran, dass es ein funktionierendes, also erschaffe ich im Grunde nur ein kleines Boot mit dem Lasso Tool. Und dann wähle ich das Polygon-Lasso-Werkzeug genau hier aus. Und jetzt entferne ich die Auswahl, im Grunde nur gedrückt, um die Auswahl zu entfernen, wie wir es zuvor getan haben. Also habe ich einen flachen Schnitt unter ihrem Brett, ist so. Drücken Sie nun erneut B. Wählen Sie eine dunklere Farbe, vielleicht fast schwarz, auf der unteren Seite. Und drücken Sie die Kontrolle der URG, genau das, was ich war, ich hoffe, zu bekommen. Und jetzt benutze ich nur harte Bürste , um vielleicht etwas wie einen Finger oder so auf das Boot zu malen. Vielleicht mit ein wenig Personal oder so. Das geht auch aufs Wasser. Wir gehen. Und jetzt können wir das gleiche für die Reflexion nur mit einem weicheren Pinsel tun. Also wählen wir einfach die Farben von hier aus. Und im Grunde verlängern ich die Reflexionen und ein wenig. Und lasst uns etwas noch schickeres machen. Und jetzt wirst du hier wirklich experimentell. Und das ist der perfekte Zweck dieses Abschnitts hier ist zwei, um Ihnen ein wenig zu viele Informationen zu geben, im Grunde, so dass Sie ein wenig zu überwältigen. So bekommen Sie das Gefühl, wie wir nur all die Dinge anwenden, die wir gelernt haben und im Grunde, wie viele Methoden es tatsächlich zu verwenden. Also ist es auch die Idee, Sie wirklich zu inspirieren mit allem, was wir lernen, wirklich experimentell zu gehen. Also das sind im Grunde alle Reflexionen und gab es ein bisschen Schlag genau hier gehen wir. Also, und dann wollen wir natürlich unseren netten kleinen Planeten und diesen dunkleren Himmel hinzufügen. Das war es, was ich persönlich von einer früheren Phase im Sinn hatte. Also im Grunde gebe ich ihm nur ein schönes helles h. von hier. Vielleicht können wir sogar einen strukturierteren Pinsel verwenden. Da gehen wir. Ich denke, das sollte, sollte es tatsächlich tun. Ja, das liebe ich. Also, jetzt gehen wir, wir gehen zu ein paar kleinen Sternen, die sehr helle Farbe und diesen sehr harten Pinsel hier auswählen . Und denken Sie daran, dass ich absichtlich nicht zu viel der Schritte ins Detail gehe , weil ich möchte, dass Sie selbst experimentieren. Ich möchte, dass Sie wirklich in einen experimentelleren Modus gehen dem Sie versuchen, die Methoden selbst anzuwenden und. Sei nicht allzu fest daran, wie ich mich den Dingen nähere. Es ist nur wirklich, um dir zu zeigen, was wir tun können, oder? Also, und von hier aus können wir vielleicht ein wenig mit einigen dieser Cloud-Pinseln herumprobieren . Ich füge nur einige sehr sanfte Details hinzu. Es ist ein Nebel. Vielleicht sogar im Vordergrund, würde der dunklere sagen. Genau so. Wir gehen. Und jetzt können wir sogar einen sehr weichen Pinsel nehmen und einige dunklere Bereiche schreiben, nur um dem Bild ein bisschen mehr Kontrast zu geben. Das war ein bisschen zu viel. Also ist es, es ist im Grunde gibt es keine feste Regel, wie man sich den Dingen nähert. Aber es gibt nur eine grobe Idee, wie wir uns in das Bild fühlen und versuchen, mit den Dingen zu spielen, die wir für uns selbst geschaffen haben. In diesem Fall würde ich vielleicht ein wenig Vordergrundstruktur hinzufügen, besonders in diesem Gebot hier. Nur damit es etwas für den i2 gibt, mit dem man spielen kann. Grundsätzlich einige Formen und einige Bereiche, in denen das Auge nicht zu verloren geht. Und das sollte es tatsächlich tun. Das ist so ziemlich es. Und ich weiß, das war ziemlich schnell und könnte ein bisschen überwältigend gewesen sein, aber das ist, die Grundidee ist dass man irgendwann zu einem Punkt kommt, wo es keine Regeln mehr gibt. Aber die Regeln, die Sie tatsächlich anwenden, sind ziemlich immer die gleichen. Also haben wir momentan keine neue Methode verwendet. Wir haben genau die gleichen Muster implementiert, die wir aus all unseren vorherigen Bildern gelernt haben , ohne perspektivische Raster oder wie frühere Kenntnisse der Perspektive. Und das ist mein Hauptziel, ist, dass Sie intuitiv beginnen, die Illusion der Perspektive zu schaffen oder eine gewisse Tiefe ohne den ganzen intellektuellen Ansatz zu schaffen. So fangen Sie wirklich an, Ihre Intuition zu verfeinern. Also herzlichen Glückwunsch wirklich, wenn Sie es so weit gemacht haben und bitte teilen Sie Ihr Endergebnis, das ist sehr wichtig für mich und ich hoffe, Sie werden mich nächsten Klassen anschließen, weil immer daran denken, dass es das Konzept Art Essentialist Klasse, wo Sie kann viel tiefer gehen und eigene benutzerdefinierte Pinsel erstellen. Aber wenn Sie es bis hierher geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. 14. 13 Schlussbemerkung: - Richtig. Bevor du gehst, lass uns ein wenig Schluss machen und schauen, was wir bisher gelernt haben. Und beginnend mit dieser kleinen Feature-Idee haben wir zunächst unser Lasso-Werkzeug und die weiche Bürste verwendet. Also haben wir hier fast nur zwei Formen. Dies war also im Grunde eine einfache Übung, um im Grunde nur ein Dokument einzurichten und einige Formen zu erstellen. Jetzt. Und dieser Pirat aber haben wir tatsächlich einige erste Tiefenschichten mit dem Vordergrundcharakter geschaffen, wo wir wirklich versucht haben, eine Art Illusion der Perspektive zu schaffen. Also auch hier benutzen wir eigentlich nur die weiche Bürste und das Lasso-Werkzeug. Und auf dem dritten Bild haben wir irgendwie unsere Routine vertieft und ein bisschen mehr Vordergrundlagen verwendet. In diesem Fall würde die Tiefe durch die Formen erzeugt werden. Und im dritten, sorry, das vierte Bild, zum ersten Mal haben wir tatsächlich Textur angewendet. Und das ist, wo wir mögen, wo die Dinge tatsächlich ziemlich mächtig werden, weil wir im Grunde drei Werkzeuge haben. Wir haben weniger Werkzeug, die weiche Bürste und Texturen. Also diese drei allein sind im Grunde wie aus ihrem Kosmos von Möglichkeiten, Explosionen und Tausende von neuen Richtungen, aus denen man im Grunde neue schaffen kann, wusste ich würde arbeiten. Und in diesem Bild haben wir im Grunde all diese Dinge miteinander kombiniert, wo wir wirklich wie einen Vordergrund hatten, wo wir noch mehr Details hinzugefügt und auch eine Art Protagonisten bearbeiten. Nun war das letzte Bild, welches das war, KEINE weiß hart, weil ich es bewusst gemacht habe, dass wir es ziemlich schnell durchmachen. Sie sind also nicht zu sehr abgelenkt von meiner Version des Bildes oder von meiner Herangehensweise, wie ich alle vorherigen Bilder umsetze. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihre eigene Kombination aus all diesen Dingen zu kreieren, die wir getan haben. Und jetzt noch eine kleine Sache, die ich wieder aufbauen möchte , ist, was wir tatsächlich damit tun können, was so etwas ist, wo wir tatsächlich anfangen, das Bild zu färben. Dies würde jedoch weit über den Rahmen dieser Klasse hinausgehen. Also möchte ich Sie wirklich ermutigen, die Konzeptkunst Essentials-Klasse zu überprüfen. Wenn du denkst, dass du deine Praxis wirklich vertiefen kannst und du, wenn du mehr willst, im Grunde, also wenn du sagst, oh Mann, das war viel zu einfach und ich könnte etwas viel höher machen. Also nicht zu sagen, dass dies eigentlich ziemlich machbar ist, es ist nur, dass ich eine Klasse für das gesamte Spektrum haben möchte. Also, wenn Sie sagen, das ist, das ist ein bisschen hart, Sie bleiben im Grunde an diese Praktiken, die wir getan haben, weil sie wirklich stärken Ihren Kern wie Sie, wie Sie sagen, wenn Sie trainieren. Aber diese Kernaspekte werden Ihnen später helfen. Also ermutige ich Sie zu üben und schließlich können wir ein Ergebnis haben, das diesem ähnlich ist. So beschreibe ich auch in der Concept Art Essentials Klasse sehr genau, wie man tatsächlich eingefärbt werden kann. Ihr seid Schwarz-Weiß-Bilder. Es ist also so ziemlich genau das, was wir tun. Plus natürlich, die Schaffung von selbst gefertigten benutzerdefinierten Bürsten. Also hoffe, Sie haben die Klasse genossen und hoffentlich sehen Sie in der nächsten.