Zeichnen und Malen in Photoshop

1. 01. Willkommen im Kurs: Hallo, ich bin Sipone und willkommen zu diesem Kurs zum Zeichnen und Malen digital. In diesem Kurs geht es darum, den Prozess des Zeichnens oder Malens in Photoshop oder einer anderen digitalen Anwendung zu entmystifizieren . Das bedeutet, dass Sie nicht von einer leeren Leinwand abgeschoben werden müssen oder indem Sie denken, dass Sie nicht zeichnen können. Oder sogar, wenn man denkt, dass digitale Werkzeuge ein bisschen zu komplex sind. Ich habe den Kurs speziell entworfen, um Ihnen Techniken und Werkzeuge zu zeigen , die jeden Tag von professionellen Künstlern verwendet werden, um beeindruckende Kunstwerke zu kreieren. Sie sind eigentlich sehr einfach und sehr unkompliziert, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt. Dies sind genau die gleichen Werkzeuge und Techniken, die ich seit über 15 Jahren als Illustrator, Künstler und Animationsprofi verwende . Seit 2007 bin ich Hintergrundkünstler und kreiere Hintergrundbilder, Concept Arts, Requisiten sogar Charakterdesigns für Animationsstudios in Dublin und Vancouver. Ich denke, ein Teil des Grundes, dass ich so erfolgreich als Hintergrundkünstler hatte, kommt wirklich darauf an, dass ich einen wirklich guten Supervisor hatte, der mich am Anfang betreut hat. Er zeigte mir einige Techniken und einige Prozesse, die so einfach, aber so effektiv waren. Aber ich hätte sie nie selbst herausfinden können. Genau das will ich heute machen. Ich möchte mit Ihnen einige dieser Techniken teilen, die ich gelernt habe, dass ich Teil meines Prozesses gemacht habe, und dann hoffentlich können Sie das gleiche tun. Ich habe die Lektionen in diesem Kurs so strukturiert, dass sie schrittweise aufbauen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dynamische, schnelle und selbstbewusste Linien in Photoshop zeichnen und Ihnen einige Techniken geben, wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern können. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie sich Ihrer Zeichnung von sehr, sehr groben Linienarbeiten direkt bis hin zur Politur nähern . Danach tauchen wir in die Farbe ein und ich zeige Ihnen, wie Sie in Photoshop malen. Außerdem gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihr Kunstwerk effektiv schattierende Textur-Highlights hinzufügen können. An dieser Stelle werde ich auch mit Ihnen eine Technik teilen, die ich jeden Tag benutze , wenn ich beruflich arbeite, und das ist eine wirklich einfache, einfache Technik, um schnell und effektiv durch ein ganzes Gemälde zu gelangen. Dann werde ich mit einer kurzen Zusammenfassung der Top-Highlights des Kursinhalts abschließen , nur um Ihnen eine kleine Revision dessen zu geben, was wir behandelt haben, und auch mit Ihnen darauf hinweisen, was ich denke, die wichtigsten Takeaways aus dem gesamten Kurs sein würde . So erlernen Sie nicht nur in den nächsten Stunden neue Fähigkeiten, sondern Sie lernen auch, wie Sie Ihre kreativen Grenzen ein wenig weiter ausbauen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von erstaunlichen Kunstwerken du dir einfällt. Lasst uns loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. 02. Einrichtung: Um mit diesem Kurs beginnen zu können, benötigen wir Photoshop oder eine ähnliche digitale Malsoftware. keinen Fall müssen Sie Photoshop haben, es gibt Alternativen zu Photoshop, die Sie kostenlos herunterladen können, wie GIMP oder Sketchbook von Autodesk. Wenn Sie Photoshop nicht installieren möchten oder noch keine Lizenz bezahlen möchten, ist das kein Problem. Sie können eine dieser kostenlosen Optionen nutzen und einfach mitverfolgen. Alles, was ich in diesem Kurs behandeln werde, wird genau das Gleiche gelten. Aber Photoshop ist für mich die robusteste Anwendung, die es zum Zeichnen und Malen oder Erstellen von Kunstwerken gibt, und es ist auch Branchenstandard auf der ganzen Platine. Aus diesem Grund neige ich generell dazu, Studenten den Download von Photoshop zu empfehlen. Es ist abonnementbasiert, so dass Sie Monat für Monat bezahlen können. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie es nicht benutzen oder es nicht wirklich für Sie geeignet ist, dann können Sie sich einfach abmelden. Warum nicht eine kostenlose Testversion herunterladen? Auf diese Weise können Sie sehen, wie es ist, testen Sie es selbst, ohne sich verpflichten zu müssen, für das gesamte Abonnement zu bezahlen. Ich glaube, sie lassen Sie es für ungefähr eine Woche benutzen. können Sie sicherlich tun und sofort mit diesem Kurs beginnen. Die andere Sache, die wir heute für diesen Kurs brauchen werden, ist ein Zeichentablett. Ich nehme an, dass Sie etwas zum Zeichnen haben werden; eine Tablette und einen Stift. Ich benutze ein Wacom Intuos Pro. Es ist offensichtlich eine der teureren Tabletten da draußen, aber Sie können billigere Alternativen zu bekommen. Auch hier müssen Sie nicht viel Geld ausgeben, wenn Sie gerade anfangen und die [unhörbaren] experimentieren und testen. Schauen Sie sich online an und sehen Sie, ob Sie eine billigere Alternative abholen können. Aber bedenken Sie, dass mit den billigeren Tabletten, können sie nicht so präzise oder so gut wie die teureren sein. Aber wenigstens bekommen Sie ein Gefühl dafür und Sie werden sofort mit dem Zeichnen und Malen beginnen. Wenn Sie sich die Wacom Tabletten ansehen möchten, gehen Sie einfach auf wacom.com, und Sie können die gesamte Produktpalette sehen, die sie dort haben , und wählen Sie selbst aus. Der Grund, warum ich darauf bestehe, dass wir ein Zeichentablett für diesen Kurs haben, ist, weil ich Ihnen beibringen möchte, wie man mit sehr ausdrucksstarken Linien, sehr schnellen gestischen Pinselstrichenzeichnet sehr schnellen gestischen Pinselstrichen und das kann man wirklich nicht mit der Maus machen. Einen Stift und ein Tablet zu bekommen, ist wirklich der richtige Weg. Abgesehen von der Software und der Hardware, das ist wirklich alles, was Sie brauchen. Vielleicht ein Notizbuch zum Notieren wie die Tastenkombinationen, die ich rufen werde. Dann war's das. Wir sind bereit für den Einstieg. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen meine fünf besten Tipps für Photoshop in Bezug auf Zeichnen und Malen teilen . 3. 03. Meine Top-Tipps für Photoshop: Lernen neuer Photoshop-Tipps macht das Leben immer einfacher und Ihr Workflow wird so viel schneller. Ich hoffe, Sie genießen diese fünf Tipps, die ich denke, sind wichtig für das Zeichnen und Malen in Photoshop. Tipp Nummer 1, rückgängig machen. Das klingt vielleicht ein bisschen dumm, als Tipp zu haben, aber für diejenigen unter euch, die anfangen, bringt eure Arbeit auf ein ganz neues Niveau, denn ihr werdet nie wieder Angst haben, wieder zu experimentieren. In Photoshop wird der reguläre Befehl oder Alt plus Z nur die letzte Aktion rückgängig machen, die Sie getan haben. Sie müssen also auf Befehl und Alt plus Z drücken, sodass Sie viele Aktionen rückgängig machen können. Wenn Sie jedoch so viele Fehler gemacht haben oder zu einem früheren Schritt in Ihrem Dokument zurückkehren möchten, können Sie dieses Verlaufsfenster verwenden und in die Zeit zurückspringen, indem Sie auf den Namen der Aktion klicken , zu der Sie zurückkehren möchten, ohne alle nachfolgenden Aktionen durchlaufen zu müssen. Sie können auch direkt an den Anfang des Dokuments zurückkehren , wenn Sie es zum ersten Mal geöffnet haben. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie sagen, zum Beispiel, Sie haben viele Fehler gemacht und dann über Ihre Arbeit gespeichert, was ich oft getan habe. Alles, was ich dann mache, ist einfach wieder zum Anfangszustand des Dokuments zu gehen und es unter einem anderen Namen erneut zu speichern. Tipp Nummer 2: Sehen Sie sich Ihr Kunstwerk in verschiedenen Anzeigemodi an. Drücken Sie F auf Ihrer Tastatur und Sie können zwischen drei verschiedenen Bildschirmmodi wechseln , während Sie arbeiten. Der erste Bildschirmmodus ist die Standardansicht, die zweite ermöglicht es Ihnen, den Vollbildmodus anzuzeigen, aber die Menüleiste und die Symbolleiste immer noch an den Seiten zu halten. Plus in diesem Modus können Sie auch die Leertaste drücken und das wird das Handwerkzeug bringen , mit dem Sie Ihre Leinwand herum schwenken können. Dies ist normalerweise die Einstellung, in der ich normalerweise arbeite. Der dritte Modus nimmt das ganze Unordnung an den Seiten weg. Dieser ist ideal für die Anzeige fertiger Grafiken in einem maximieren Betrachtungsschwenk. Tipp Nummer 3, lernen Sie das Transformationswerkzeug kennen. Dies ist wahrscheinlich eines der Werkzeuge, die ich außerhalb des Pinsel- und Stiftwerkzeugs am meisten verwende. Ich drücke ständig Command plus T auf meiner Tastatur, um Elemente meiner Grafik zu drehen, zu verzerren oder zu skalieren. Es ist eine sehr Standardoperation, aber Sie werden feststellen, dass Sie es so viel verwenden, wenn Sie sich in Ihrem Workflow befinden. Es ist eine gute Idee, damit zu experimentieren und es wirklich bequem zu benutzen. Lernen Sie das Lasso Tool kennen. Dieser wird mit dem Transformationswerkzeug aktualisiert. Ich benutze es ständig. Shift und L gedrückt halten, können Sie durch regelmäßiges polygonales und magnetisches Lasso fahren. Aber um ehrlich zu sein, ich benutze selten das magnetische, es sei denn, ich arbeite an einem Foto oder so etwas. Zum Zeichnen und Malen verwende ich normalerweise nur die reguläre oder polygonale. Hier ist ein wirklich praktischer Tipp, wenn Sie einen Bereich von Kunstwerken mit dem normalen Lasso auswählen, können Sie Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, und das wird das Polygonal-Lasso eingreifen, und Sie können vielleicht sehr komplizierte Bereiche auswählen dann lassen Sie Alt los, und gehen Sie zurück zum regulären, um Ihre Auswahl abzuschließen. Von meinen Top 5 Tipps, wie es sich auf Zeichnen und Malen bezieht, ist es, eine Reihe von Texturpinseln herunterzuladen. Heutzutage gibt es unzählige kostenlose Ressourcen zum Download online und Sie werden sich selbst einen großen Gefallen tun, indem Sie eine wirklich schöne Reihe von großen Texturpinseln bekommen. Nun müssen Sie auf jeden Fall keine Texturpinsel haben. Einige Künstler können Puristen sein und sagen: „Nun, Sie sollten in der Lage sein, ein ganzes Gemälde mit nur einem weichen Pinsel zu machen “, was in Ordnung ist aber diese Texturpinsel können Sie wirklich schöne Wirkung in Ihrem Malen sehr schnell, sehr effizient. Machen Sie ein bisschen online recherchieren und sehen Sie, ob es einen Pinsel gibt, den Sie mögen. Das war's für meine Liste der Tipps. Als Nächstes beginnen wir mit dem Zeichnen und erkunden dynamische Liniengrafiken. 4. 04. Dynamische Linien zeichnen: Gehen Sie zu Photoshop und klicken Sie auf „Neues erstellen“. Jetzt können Sie aus diesem Menü eine beliebige Größe Leinwand auswählen, die Sie mögen. Aber ich gehe normalerweise für A4, nur weil das die Größe ist, die ich gewohnt bin. Es ist Ihr Standard, juristisch oder eine Übung. Sie können auf „A4" klicken. Ich mache die Orientierung Landschaft. Das ist wieder nur eine persönliche Vorliebe, Sie müssen keine Mittel kaufen, aber wenn Sie wollen, folgen Sie mir, machen Sie das und klicken Sie dann auf „Erstellen“. Das erste, was ich immer mache, ist, einen neuen Layer zu erstellen , damit ich nicht auf dieser gesperrten Hintergrundebene zeichne. Gehen Sie einfach zum unteren Rand der Registerkarte Ebenen, unserem Panel und klicken Sie auf dieses Symbol hier, um eine neue Ebene zu erstellen. Jetzt sind wir bereit, loszugehen. Wenn Sie hier nach links kommen, die Werkzeuge auf der linken Seite, hier ist der Pinsel, so können Sie entweder auf das Pinsel-Symbol klicken oder auf „B“ auf Ihrer Tastatur drücken. Das wird es auch aufbringen. Oben oben befinden sich hier die Eigenschaften des Werkzeugs. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, werden alle Arten von Eigenschaften angezeigt, wie die Größe des Pinsels oder wenn Sie zu einem anderen Pinsel wechseln möchten. Im Moment werde ich mit nur einem der standardmäßigen Hartkantenpinsel von Photoshop arbeiten . Die Größe ist etwa in und um 20, 25 Pixel. Also doppelklicken wir darauf. Grundsätzlich möchte ich, dass Sie nur anfangen, den Stift auf dem Tablet zu kritzeln und zu bewegen und sich an das Gefühl zu gewöhnen, wie es funktioniert, von sehr, sehr hellen zu ziemlich dunklen Linien zu gehen , indem Sie einfach den Druck des Stiftes anpassen. Ich möchte, dass du jetzt genau bemerkst, wie du deinen Schmerz bewegst. Überprüfe, ob du es von deinem Handgelenk bewegst. Mit anderen Worten, überprüfen Sie, ob Ihr Ellenbogen und Unterarm auf den Tisch gelehnt sind. Sehen Sie, ob Sie gerade Ihre Hand um das Tablet bewegen, während Sie Markierungen machen. Wenn dies der Fall ist, möchte ich, dass Sie anfangen, eine ganz andere Art zu zeichnen. Nehmen Sie Ihren Ellenbogen auf und bewegen Sie Ihren Stift als ob Ihr Ellbogen Ihren ganzen Arm lenkt. Dies mag sich zunächst ein bisschen seltsam anfühlen, aber es wird dazu beitragen, Ihr Handgelenk stabil zu halten und das wird die Qualität Ihrer Linien dramatisch verbessern. Sie werden in der Lage sein, viel mehr Flüssigkeit, viel mehr Vertrauen Linien zu bekommen , wenn Sie Ihr Handgelenk und Unterarm stabil halten. Sobald Sie das für eine Weile getan haben, können wir davon ausgehen, den Stift einfach zu bewegen. Ich werde voran gehen und ich werde die Übungsblätter öffnen , die ich für Sie im Ressourcenordner hinterlassen habe. Der erste ist die Verbindung der Punkte. In dieser Lektion geht es wirklich darum, Sie auf den neuesten Stand zu bringen und selbstbewusste Linien zu zeichnen. Kopiere einfach, was ich hier tue, um die Punkte zu verbinden. Du gehst im Grunde offensichtlich von einer Seite zur anderen. Aber das Ziel der Übung ist es, eine möglichst saubere und geradlinige Linie zu bekommen. Es spielt keine Rolle, ob du den gegenüberliegenden Punkt triffst oder nicht. Ich meine, das ist nicht wirklich der Punkt. Der Punkt ist, saubere, schnelle, selbstbewusste Linien zu bekommen. Überschießen Sie den zweiten Punkt mit allen Mitteln und nicht, offensichtlich zielen Sie darauf, wohin Sie gehen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr gestresst, wenn Sie von einer Tür zur anderen gelangen. Versuchen Sie, zu sehen, können Sie diese sauberen, schnellen, selbstbewussten Linien machen. Tun Sie dies für eine Weile, bis Sie sich daran gewöhnen. Denken Sie daran, Ihren Ellenbogen aufzunehmen und Ihren Arm in einer breiten Bewegung in die Richtung zu bewegen , in die die Linie gehen soll. Jetzt werde ich weitermachen. Genug mit den Linien, werde ich in ein paar Kreise und Quadrate geraten. Auch hier geht es darum, schnelle, flüssige und selbstbewusste Linien zu zeichnen . Sie müssen nicht an einem Punkt beginnen und sicherstellen, dass Sie in diesem Punkt landen. Das ist nicht wirklich der Punkt der Frage, nehme ich an. Sie können den Start- und Endpunkt überschatten, besonders wenn Sie Quadrate zeichnen. Diese Bohrer sind etwas, das Sie in die Angewohnheit bekommen sollten, fast jeden Tag zu tun. Denken Sie an einen Musiker, der sich aufwärmt. Beginnen Sie Ihren freien Tag mit diesen Warm-Ups. Oder wenn Sie eine Pause im Laufe des Tages machen möchten, machen Sie eine oder zwei Seiten von Linien und Kreisen. Ich verspreche Ihnen, dass es Ihre Linienarbeit in kürzester Zeit verbessern wird. Sie werden es auf jeden Fall bemerken. Persönlich denke ich, das eine Geheimnis des dynamischen Zeichnens sowohl für digitale Medien als auch für traditionelle Bleistift auf Papier, das eine Geheimnis ist sehr einfach. Es ist halten Sie Ihre ersten Spuren sehr groß und sehr, sehr rau. Mit anderen Worten, gehen Sie nicht direkt hinein und beginnen Sie mit dem Zeichnen von Details und perfekten fertigen Linien. Halten Sie Ihren ersten Entwurf sehr rau und skizzenhaft, aber mit Vertrauen und dynamischen Linien. 5. 05. Perspektivische Raster: Das nächste, an dem ich arbeiten werde, ist das Zeichnen des perspektivischen Rasters. Dies ist ein weiterer täglicher Bohrer, der Ihre Linienqualität und Ihr Vertrauen drastisch verbessern wird , wenn Sie es immer wieder üben. Dies ist ein Ein-Punkt-Raster, und diese Linie stellt hier dar, wo sich Ihre Augenlinie befindet. Nun, es wird oft die Horizontlinie genannt. Aber im Grunde stellt es Ihre Ansichten oder den Blickwinkel der Zuschauer dar. Wenn Sie in diese Richtung schauen, konvergieren alle Linien, die sich von Ihnen weg bewegen, auf dieser Horizontlinie. Die Art und Weise, wie Sie mit diesem Raster arbeiten, besteht darin, dass Sie es verwenden, um Objekte zu zeichnen, die perspektivisch sind. Für diese Lektion werde ich Ihnen nur zeigen, wie man Boxen zeichnet. Wenn Sie noch nicht mit dieser Gruppe gearbeitet haben, ist es ein guter Tipp, zuerst Ihre Basis zu zeichnen und dann zu bestimmen, welche Höhe Ihre Box haben soll, und dann können Sie oben zeichnen. Nun ist ein Zwei-Punkt-Raster etwas anders, da es keine zwei Fluchtpunkte gibt. Aber die Prinzipien sind genau die gleichen. Die Horizontlinie stellt immer noch die Höhe Ihres Ansichtspunkts dar. Darüber hinaus blickst du im Wesentlichen auf Objekte und alles darunter, du schaust im Wesentlichen auf sie herab, wenn das Sinn ergibt. Es kann ein bisschen technisch sein, aber im Moment ist es nur wichtig, dass Sie es in Bezug auf das Zeichnen verstehen, und die Art und Weise, das zu tun, ist nur, so viel wie möglich in diesem Raster zu zeichnen und wirklich komfortabel zeichnen in Perspektive, ohne zu sklavisch an die starre Qualität eines Gitters gebunden zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Linienqualität verbessern wollen, nicht Ihre technischen Zeichenfähigkeiten in diesem Stadium, und was mich betrifft, ist es eigentlich viel besser, selbstbewusste dynamische Linien zu zeichnen, als die genaue Grad und Winkel der Linie perfekt korrekt. Ich hoffe, das ergibt Sinn für Sie. Ich habe beide Raster im Ressourcenpaket gelassen, und ich werde Sie ermutigen, einfach mit ihnen Zeichenkästen, imaginäre Städte oder was auch immer Sie auf diesen Raster immer und immer wieder zeichnen möchten zuüben imaginäre Städte oder was auch immer Sie auf diesen Raster immer und immer wieder zeichnen möchten zu und sich mit schnellen dynamische Linien. Sie werden eine enorme Verbesserung sehen, wenn Sie damit fortfahren. Um dieser sehr starren Art des Zeichnens entgegenzuwirken, versuche ich, so viel freie Hand zu zeichnen, wie ich kann, und der beste Weg, dies zu tun, ist, schauen Sie sich gerade jetzt um, in diesem Moment und wählen Sie ein Objekt zum Zeichnen. Denken Sie nicht einmal zu viel darüber nach, und versuchen Sie nicht, es perfekt zu zeichnen. Arbeiten Sie einfach daran, die grobe Form eines Umrisses in sehr lockeren Markierungen zu erfassen. Wenn Sie es zu einer Herausforderung machen, so für 10 oder 15 Minuten am Tag zu zeichnen, können Sie wirklich Ihre Fähigkeiten aufbauen, und das Zeichnen einer Seite mit normalen, alltäglichen Objekten wie diesem ist eine gute Möglichkeit diese langweiligen Bohrer auf etwas viel lockerer und viel mehr Spaß. Außerdem können Sie damit beginnen, Formen zu beobachten und Ihre Markierung an das anzupassen, was Sie tatsächlich beobachten. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Schritte führen, die ich jedes Mal durchmache , wenn ich eine Zeichnung von Anfang bis Ende mache. 6. 06. Zeichnen von grob bis ausgefeilt: In diesem Video werde ich mit Ihnen einen Prozess teilen, eine Zeichnung von sehr groben, skizzenhaften Linien Schritt für Schritt zu machen, hin zu einer polierten aufgeräumten Linie. Wenn Sie mir folgen möchten, können Sie dieses Dokument namens Lion öffnen, das ich im Ressourcenordner übrig habe. Andernfalls, wenn Sie an Ihrer eigenen Zeichnung arbeiten und die Schritte anwenden wollen , die ich hier abdecke, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie an diesem Dokument arbeiten, gibt es eine gesperrte Hintergrundebene. Das Foto selbst befindet sich auf dieser Ebene, die ebenfalls gesperrt ist. Ich werde auf dieser Ebene oben zeichnen. Auf der rechten Seite werde ich die Zeile rüber nach hier kopieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Dann können Sie die Pinseleigenschaften öffnen und sicherstellen, dass Sie einen schönen weichen Kantenpinsel ausgewählt haben. Ich werde die Deckkraft auf etwa 68 oder 70 Prozent senken. Ich mache das, damit ich große gestische Zeichen machen kann und mich nicht zu sehr um die Details an dieser Stelle kümmern kann. Das erste, was ich immer tue, ist nur versuchen, ein Gefühl für das Volumen der Sache zu bekommen, die ich zeichne. Versuchen Sie, alles, was Sie zeichnen, in die grundlegendsten Formen aufzuschlüsseln. Es ist viel einfacher, die Form zu verstehen, wenn Sie in diesen grundlegenden Formen darüber nachdenken. Ich werde mir keine Sorgen um Details machen. Ich werde mir keine Sorgen machen, ob meine Proportionen zu diesem Stadium richtig sind oder ob die Größe stimmt. Was ist mit nur Markierungen auf Papier zu bekommen? Das sollte immer dein erster Schritt sein. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Schichten. Ich werde den Zeichnungs-Layer auf etwa 70 Prozent ablegen. Dann mache ich eine neue Ebene darüber. Jetzt werde ich diesen Prozess im Grunde wiederholen. Sie könnten in diesem Stadium wirklich versucht sein, ins Detail zu gehen und anfangen, Dinge zu verfeinern, aber ich möchte, dass Sie es für eine Weile sehr locker und skizzenhaft halten. Also arbeite weiter so. Das ist keineswegs perfekt. Ich meine, ich kann schon sehen, dass diese Zeichnung wahrscheinlich viel zu groß ist, aber ich werde einfach auf genau die gleiche Weise weitermachen und einfach mit diesem sehr großen gestischen Pinselarbeit weitermachen. gehe für einen Moment zurück zu meinem Layer-Stack, was ich in diesem Stadium habe, sind zwei Schichten sehr rau, was ich Hintergrundzeichnungen nenne. Was ich tun werde, ist, diese beiden Ebenen auszuwählen und sie zusammenzuführen. Nun, diese Ebene selbst, werde ich die Deckkraft auf etwa 70 Prozent fallen lassen, eine neue Ebene darüber erstellen. Jetzt werde ich über diese Ebene zeichnen. Für diesen Teil werde ich einen harten Kantenpinsel verwenden. Vermutlich bringen Sie die Größe auf etwa 20. Ich werde die Deckkraft immer noch niedrig halten. Wahrscheinlich könnten etwa 60 oder sogar 50 Prozent funktionieren. Mit einem harten Kantenpinsel können Sie beginnen, Details auszuwählen. Ich werde es sehr loslassen lassen, aber Sie können anfangen, Ihre Zeichnung ein wenig zu verfeinern, diesen großen gestischen Markierungen darunter folgen. Ich werde nur die Linien für meine Unterzeichnung aufnehmen , wo ich denke, das Formular ist definierter. Ich werde einige der Wahrzeichen für mich selbst blockieren und versuchen, ein Gefühl für den Umriss ein bisschen besser zu bekommen. Ich kann schon sehen, dass meine Proportionen nicht ganz richtig sind. Die Nase und der Mund sind nicht in der richtigen Position, aber ich werde eigentlich nur daran arbeiten. Vielleicht werde ich in den nächsten Teilen anfangen, Dinge zu reparieren. Wie zuvor kann dieser Vorgang mit der harten Kantenlinie beliebig oft wiederholt werden. Ich denke, ich werde wahrscheinlich noch ein paar Schichten mit dieser lockeren zerquetschten Linie Arbeit machen. Denn wie Sie sehen können, habe ich das Gefühl, dass ich nicht ganz die Größe und die Proportionen des Gesichts des Löwen richtig bekomme . In diesem Stadium, während es immer noch rau und locker ist, kann ich alle Änderungen vornehmen, die ich mag. Ich kann Dinge auslöschen und Dinge einfach umschalten. Wenn Sie sich die Ebenen jetzt ansehen, können Sie alle verschiedenen Ebenen sehen, an denen ich gearbeitet habe. Die erste, das waren die sehr groben Anfangspuren, die ich gemacht habe, die sehr weiche Kantenbürste, gefolgt von der quiggly Linie und dem harten Kantenpinsel. Dann habe ich noch einen Teil, in dem ich noch ziemlich grob gearbeitet habe, aber ich fing an, Korrekturen an der Zeichnung vorzunehmen. Dann habe ich einen letzten groben Teil, wo die Linie sauberer und definierter wird, aber es ist meiner Meinung nach immer noch sehr rau. Jetzt werde ich eine Schicht darüber machen und hoffentlich meine letzte aufgeräumte Linie eingehen. Jetzt ist es an der Zeit, so detailliert zu werden, wie Sie möchten. Jetzt können Sie wirklich in diese Bereiche mit sehr feinen Details arbeiten und wirklich die Markierungen aussuchen, an denen Sie arbeiten möchten. Wenn Sie sich diese früheren Phasen der Arbeit sehr, sehr rau den ganzen Weg durch gegeben haben . Wenn Sie nun vergrößern und diese sehr feinen, detaillierten Bereiche zeichnen, haben Sie etwas zum Arbeiten. Sie haben dort ein Fundament, also gehen Sie nicht sehr oft in die Irre, wenn Sie hineinzoomen und Details direkt vom Fledermaus zeichnen , wenn Sie Ihre Zeichnungen überall wieder herauszoomen. Aber weil Sie diese grundlegende grobe Ebene darunter haben, ist das Zoomen und Zeichnen der Details wirklich einfach. Sie wissen immer genau, wo Sie sich in der Zeichnung befinden. So zu arbeiten, macht so viel Sinn. Ich benutze diese Methode, um sich jeder Zeichnung so ziemlich fast die ganze Zeit anzunähern , dass ich mich hinsetze, um ein Kunstwerk wie dieses zu machen. Es ist eine sehr intuitive Art zu zeichnen, und es ist eine gute Möglichkeit, Kompositionsfehler zu vermeiden. Ich werde Sie ermutigen, diese Methode immer und immer wieder auf ein paar verschiedenen Zeichnungen zu verwenden , und wirklich den Workflow von sehr groben Markierungen in den Griff zu bekommen , die fast keinen Sinn ergeben, und irgendwie fast wie eine Skulptur wirklich Chip weg, bis Sie in die raffinierte und saubere letzte Linie zu bekommen. 7. 07. Ebenen verwalten: Bevor ich weiter gehe, möchte ich darüber reden, deine Arbeit in Ordnung zu halten , damit die Dinge nicht wirklich kompliziert werden. Um dies zu tun, müssen Sie Ihre Layer richtig organisiert halten. Dinge können sehr schnell kompliziert werden, wenn Sie anfangen, Ihre Komposition und Ihre Farb-Layer aufzubauen. Werfen Sie einen Blick auf diesen Hintergrund. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie schnell Sie mit Lasten und Lasten unbenannter Ebenen wie dieser, Form 145 Kopie 13. Okay, das ist ein bisschen übertrieben und ein bisschen peinlich. Stellen Sie sicher, dass das nicht passiert. Der Grund, warum Sie alles in Ihrem Layer-Stack organisieren möchten , ist, dass Ebenen ganz einfach, wenn es um Zeichnen und Malen geht, die bei weitem wichtigste Funktion eines digitalen Programms sind. Mehr noch, würde ich sagen,, als die Werkzeuge oder die Effekte, die Sie anwenden können. Sie werden dies später im Kurs sehen, wenn ich Ihnen zeige, wie Sie Textur, Glanzlichter und Schattierungen zu Bereichen mit flacher Farbe hinzufügen . Hier ist mein Ansatz, um Ihre Ebenen organisiert zu halten. Stellen Sie zunächst sicher, dass, wenn Sie das Werkzeug „Verschieben“ ausgewählt haben, die Option „Automatische Auswahl“ hier oben in den Eigenschaften deaktiviert ist. Stellen Sie dann sicher, dass es auf Layer und nicht auf Gruppierung festgelegt ist. Auf diese Weise können Sie einfach auf einen beliebigen Teil Ihrer Leinwand tippen und ein Element verschieben. Außerdem wird die Ebene dieses bestimmten Elements im Layer-Stapel hervorgehoben , damit Sie genau wissen, wo sich alles zu einem bestimmten Zeitpunkt befindet. Wenn Sie eine Zeichnung oder Malerei erstellen, müssen Sie nicht jeden Pinselstrich auf eine separate Ebene legen. Aber wenn Sie viele Ebenen verwenden, ist eine praktische Sache, entweder jeden einzelnen von ihnen zu benennen oder sie zu gruppieren und diese Gruppe zu benennen. Das ist, was ich zumindest mache, ist, dass ich nur einen Ordner mit dem Namen des Hauptelements als Namen dieses Ordners mache . Dann gibt es in diesem Ordner möglicherweise viele Layer, die nicht unbedingt beschriftet sind. Wie ich Ihnen bereits in der Linienzeichnung gezeigt habe, können Sie auch Layer verwenden, um eine Zeichnung zu erstellen und mit der Deckkraft zu spielen. Sie Ebenen getrennt halten, können Sie zurückgehen und Änderungen nur an Teilen Ihres Bildmaterials vornehmen oder Dinge verschieben. Wenn Sie mit dem Aussehen des Artworks zufrieden sind, können Sie Ihre Ebenen auf jeden Fall abflachen oder eine ausgewählte Anzahl von Ebenen zusammenführen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine Reihe von Ebenen auszuwählen. Wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken, können Sie „Ebenen zusammenführen“ wählen. Dadurch wird alles, was Sie ausgewählt haben, in einer Ebene abgeflacht. Es gibt auch die Möglichkeit, eine Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammenzuführen. Oder Sie können Sichtbare zusammenführen und Ihr Bild auch abflachen. Das ist auch eine Option. Zum Zeichnen und Malen, lassen Sie sich einfach mit vielen Ebenen umgehen, gruppieren, benennen und bei Bedarf abflachen. Als nächstes werde ich einen Blick auf die zweite wichtige Komponente der digitalen Kunst werfen, nach Schichten, und das ist Ihre Farbpalette. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. 08. Farbe: Denn so etwas wie Photoshop können Sie Millionen und Millionen von Farben verwenden, jede Farbkombination, die Sie mögen, jeder Farbton, jede Sättigung, kann es ein bisschen überwältigend sein und manchmal kann das Konzept einer Farbtheorie ein Etwas entmutigend. In dieser Lektion werde ich nur den gesamten Prozess ein wenig entmystifizieren und Ihnen zeigen, wie Sie schnell und einfach Farbe auf Ihr Kunstwerk anwenden können oder wie Sie die Farbsättigungseinstellungen ändern und wie Sie in Ihren Farbfenstern navigieren können. leicht zu machen. Der schnellste und einfachste Weg, um Ihre Farboptionen aufzurufen , ist, hierher zu kommen und auf das Quadrat zu doppelklicken. Dies bringt Ihren Farbwähler auf. Grundsätzlich können Sie diesen Picker rund um das Spektrum der Farben ziehen und wählen, welche Farbe Sie mögen. Nun, Ihre Farbauswahl sieht möglicherweise nicht genau so aus wie meine, weil ich ausgecheckt wurde, um die Sättigung jeder Farbe darzustellen. Es könnte auch unter H sein, das steht für Farbton, B für Helligkeit, und dann diese drei, RGB stellt die Farben für die Bildschirmauflösung. Aber ich möchte, dass meine auf S. eingestellt ist. Es ist nur persönliche Vorliebe. Ich habe mich daran gewöhnt, in dieser Art von Setup damit zu arbeiten. Wenn ich diese Farbe auswähle, kann ich diesen Schieberegler einfach nach oben und unten ziehen, um die Sättigung zu beeinflussen, und so ist das für mich am einfachsten. Sie werden feststellen, dass es hier unten eine Reihe von Zahlen gibt. Dies wird der Hex-Code genannt. Was das ist die spezifische Zahl, die sich auf jede einzelne einzelne Farbe bezieht , die Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie Ihren Farbwähler in einen anderen Bereich des Spektrums ändern, erhalten Sie dort eine andere Zahl. Dies kann offensichtlich sehr praktisch sein, denn wenn Sie den genauen Hex-Code haben, können Sie die genaue Farbe anpassen. Aber was ich als Maler und Illustrator in Photoshop finde, neige ich nicht dazu, die Hex-Codes so zu verwenden, wie ich dazu neige, mein Auge zum Auswählen von Farben zu verwenden. Ich zeige nur, dass Sie jetzt, damit Sie sich nicht zu besorgt über die Verwendung des Hex-Codes oder versuchen zu denken, ich muss genau die gleiche Reihe von Zahlen zu meinen Farben anpassen. Wo das sehr nützlich sein kann in Grafik-Design oder in anderen digitalen Kunstformen zum Zeichnen und Malen und vor allem für die Art und Weise, wie ich versuche, Sie zu lernen, zeichnen und malen, Ich würde Sie ermutigen, nur Augapfel Ihre Farben und erhalten Sie den Unterschied zwischen einer sehr gesättigten Farbe und einer sehr entsättigten Farbe. Wenn Sie nun G auf Ihrer Tastatur drücken, wird das Bucket-Werkzeug angezeigt, das auch hier auf der linken Seite zu finden ist und in Ihre Leinwand tippt , die dann die Farbe auf die gesamte Leinwand anwendet. Ihre Vordergrundfarbe ist eingestellt. Dieses Quadrat darunter stellt die Hintergrundfarbe dar und für Malzwecke verwende ich das normalerweise als eine schöne Möglichkeit, zwischen zwei Farben umzuschalten. Wenn ich male, sagen Sie mit dieser grünen Farbe, ich brauche ein Blau, aber ich will das Grün nicht ganz verlieren, ich schalte einfach auf die Hintergrundfarbe, hol mein Blau. Sagen Sie so und jetzt kann ich mit der blauen Farbe arbeiten. Aber wenn ich wieder ins Grün gehen muss, ist es auch für mich da. Nun werden Sie höchstwahrscheinlich auf eine von drei Arten Farbe auf Ihr Kunstwerk anwenden. Entweder indem Sie eine Auswahl treffen und das Bucket-Werkzeug verwenden, um Farbe in die Mitte zu tippen. Oder indem Sie das Pinselwerkzeug verwenden und einfach die Farbe mit Pinselstrichen anstreichen oder eines der vielen Vektorwerkzeuge von Photoshop verwenden, z. B. das Formwerkzeug oder das Zeichenstift-Werkzeug. den nächsten Lektionen im Kurs werde ich in jede dieser Arten der Farbauftragung viel detaillierter eingehen. Offensichtlich hat jeder seine eigenen Macken und seine eigenen einzigartigen Fähigkeiten, also werde ich all das für Sie auspacken und Ihnen den besten Weg und den effektivsten Weg zeigen , diese Werkzeuge zu verwenden. Als nächstes im nächsten Video werde ich beginnen, indem ich Ihnen einige Maltechniken mit dem Pinselwerkzeug zeige. 9. 09. Pinseltechniken: In dieser Lektion werde ich die Grundlagen des Malens in Photoshop behandeln , indem ich Ihnen einige Pinseltechniken zeige. Es gibt nur etwa drei oder vier, die Sie und immer wieder verwenden, wenn Sie malen. Ich werde dieses Foto als Grundlage für ein Gemälde verwenden und ich werde auf dieser Seite der Leinwand hier auf einer neuen Ebene arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist ungefähr unwahrscheinlich, zeichnen Sie einen Umriss der Grundform. Das ist mit dem kleinen, hartschneidigen Pinsel. Ich möchte nur die Gesamtform als Ausgangspunkt für dieses Gemälde markieren. Ich werde mir keine Sorgen um Details machen oder genau richtig machen. Sobald ich das habe, werde ich eine weiche Rundbürste wählen und die Deckkraft nur ein wenig nach unten bringen. Ich werde die Größe vergrößern, weil ich in diesem Stadium ziemlich große Noten machen möchte. Beim ersten Durchgang eines Gemäldes geht es immer darum, große Farbbereiche nach unten zu bringen. Ich werde zuerst die Farbe aus dem Foto auswählen , nur um sicherzustellen, dass ich die allgemeinen Töne richtig habe. Um das zu tun, verwende ich dieses Pipettenwerkzeug, also drücken Sie einfach „i“ auf Ihrer Tastatur, wann immer Sie die Pipette oder den Farbwähler aufrufen möchten , und Sie können einfach die Farbe auswählen und das lädt sie in Ihren Pinsel und Sie sind bereit zu gehen. Nur mit einem sehr weichen Kantenpinsel arbeite ich herum und bekomme die ganze Farbe nach unten. Wenn ich dann glücklich genug bin, für einige der detaillierteren Bereiche werde ich für einige der detaillierteren Bereichewieder in einen harten Kantenpinsel wechseln. Denken Sie daran, dass Sie mit dem harten Kantenpinsel die Größe reduzieren möchten. Für Bereiche, die sehr definierte Kanten zu haben scheinen, wie die tonalen Veränderungen oder die Details der Feder Textur, ist hier ein harter Rand Pinsel sehr praktisch. Aber ich arbeite immer noch grob und sehr zart in dieser Phase, ich will nicht zu schwer mit Pinselspuren in die Hand gehen. Ich habe einen allgemeinen Erstpass erledigt. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Farben mit Pinselstrichen mischen. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, besteht darin, zwischen dem Pinsel und dem Augenwerkzeug zu wechseln. Ich werde dir nur zeigen, was ich meine. Lassen Sie mich schnell auf eine neue Leinwand springen. Sagen Sie zum Beispiel, Sie haben zwei Farben wie diese. Sie können sie mit dem weichen Rand Pinsel mit geringer Deckkraft mischen. Dann drücken Sie „i“ auf Ihrer Tastatur, um das Farbwählerwerkzeug aufzurufen. Jetzt können Sie die neue Farbe, die Sie gerade gemacht haben, probieren und drücken Sie „b“ auf Ihrer Tastatur, um zurück zu gehen und damit malen. Wählen Sie die neue Farbe erneut aus und machen Sie mehr Pinselstriche. Sie können das Pipettenwerkzeug auch aktivieren, indem auf der Tastatur Alt drücken, während Sie das Pinselwerkzeug eingeschaltet haben. Das bringt die Pipette hoch, lassen Sie Alt los und dann sind Sie wieder im Pinselmodus. Es ist eine viel schnellere und effizientere Möglichkeit unterwegs Farbe zu malen und auszuwählen, während Sie im Pinselmodus bleiben. Ich werde jetzt durch dieses ganze Gemälde arbeiten, mit dieser Technik, im Grunde zwischen Pinsel und Farbwähler umzuschalten und die Farben zu mischen. Ich kann auch Farben meines Fotos im exakt gleichen Workflow abspielen. Dasselbe gilt für den Zweig, auf dem dieser Vogel thront. Hier habe ich zwei verschiedene Farben. Ich kann beide an den Rändern mischen, um diese Mitteltöne zu machen. Das ist im Grunde die Art und Weise, wie ich durch das ganze Gemälde arbeiten werde , in Bezug auf den Vogel, der gerade zurück zum harten Rand wechselt , wenn ich etwas wie das Auge oder den Schnabel definieren muss und den Farbwähler verwendet, um meine Farben. Dies sind beide sehr einfache Techniken, aber sie erlauben Ihnen, Ihre Malerei schrittweise aufzubauen, was ist, was ich mag. Sie ermöglichen es Ihnen auch, Bereiche zu übermalen , wo Sie vielleicht einen Fehler gemacht haben oder Sie erkennen, dass Sie es nicht so sehr mögen. Es ist eine wirklich gute, intuitive und natürliche Annäherung an die Malerei. Ich finde, dass es dir erlaubt, viel kreativer zu sein, weil du unterwegs malst. Okay, als nächstes, wenn ich zu diesem Punkt im Bild komme, werde ich meine dritte Technik verwenden, die ich dir zeigen möchte, und das benutzt den Radiergummi als Pinsel. Der Radiergummi in Photoshop ist im Grunde wie ein Pinsel gebaut, so dass Sie jede beliebige Pinselform verwenden können, die Sie mögen. Ich werde einen kleineren harten Rand Pinsel verwenden, einfach die unscharfen oder verschwommenen Kanten den ganzen Weg um das Bild abwischen und ihm eine schöne, knackige, saubere Kante geben. Für diese Technik müssen Sie schnelle selbstbewusste Markierungen verwenden. Dies ist, wo Ihre Zeichnungsbohrer aus der früheren Klasse nützlich sein werden. Die letzte Technik, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte , ist, wie Sie Ihren Pinsel umdrehen können. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte einen abstrakten grünen Hintergrund hinzufügen. Nun, wenn ich einen Texturpinsel wie diesen wähle und ihn auf den Hintergrund unter dem Vogel auftrage, könnte es ein bisschen wie ein Stempel aussehen. Was ich mache, ist mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand, und dies bringt schnell die Eigenschaften des Pinsels auf, mit dem ich arbeite, und ich ziehe einfach die Pinselrichtung herum, um sie in eine andere Richtung zeigen zu lassen und dann erhalten Sie eine völlig andere Pinselform. Wenn Sie es auf die vorherigen Pinselformen legen, sieht es viel natürlicher aus. Sie können mit diesem Stil mit beliebig vielen Pinselformen experimentieren. Das ist das Schöne an einem abstrakten Hintergrund. Es muss nicht genau sein. Hier versuche ich nur, den Eindruck von Bäumen und Blättern zu vermitteln. Das ist mein letztes Gemälde, fertig und bestäubt. Ich denke, das dauerte mich etwa eine halbe Stunde oder 40 Minuten, beginnen zu beenden. Ich habe dieses Bild im Ressourcenpaket hinterlassen. Ich hoffe, du hast Spaß damit zu experimentieren. Wir versuchen mit den Maltechniken, die ich hier behandelt habe. Arbeiten Sie so viel wie möglich daran und posten Sie Ihr Kunstwerk bitte im Diskussionsbereich. Ich würde es gerne sehen und Ihnen Feedback geben, wenn Sie möchten. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie man mit dem Lasso-Werkzeug malt. 10. 10. Malen mit dem Lasso: In dieser Lektion wird beschrieben, was für mich die Grundlage meines Arbeitsablaufs und meiner Arbeitspraxis ist, die ich jeden Tag als Illustrator oder Designer verwende. Es ist im Grunde eine sehr einfache Technik, um sich auf einer ganzen Leinwand zu bewegen und schnell und sehr effektiv durch ein ganzes Bild zu gelangen. Lasst uns anfangen. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um zuerst den Bereich zu markieren oder zu definieren, dem ich Farbe hinzufügen möchte, und dann mit diesem ausgewählten Bereich zu malen. Das bedeutet, dass ich im Wesentlichen mit dem Lasso zeichne. Es gibt mir einen wirklich sauberen und klar definierten Bereich. Es ist sehr einfach, Formen genau richtig zu bekommen. Ich liebe es, auf diese Weise zu zeichnen und zu malen, und vor allem für Photoshop ist es ein wirklich guter Workflow. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die Sie über das Lasso wissen müssen, um das Beste aus dem Werkzeug herauszuholen und es so anzuwenden, wie ich Ihnen hier zeige. Lassen Sie mich jetzt erst mal die Zeit nehmen, um diese Punkte zu behandeln. Zuerst kommen Sie hier zum Lasso-Werkzeug und wählen Sie das reguläre aus. Auf Ihrer Leinwand können Sie einen Bereich der Auswahl frei zeichnen, aber Sie müssen den Stift auf den Tablets halten und ihn bis zum Ende engagieren. Wenn Sie es loslassen, wird die Auswahl automatisch geschlossen, und das ist Ihr aktiver Bereich. Jetzt können Sie in diesem Bereich mit dem Pinsel malen und nur dieser Bereich wird auf die Leinwand gemalt. Nun, wenn Sie eine Auswahl treffen und loslassen, bevor Sie zum Ende gekommen sind, was passiert, ist, dass es einfach wieder an den Anfang rastet. Manchmal kann das nützlich sein. Sie können das zu Ihrem Vorteil machen. Mit dem polygonalen Werkzeug müssen Sie den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen und den Bereich schließen oder Sie können einfach an jedem Punkt doppeltippen, es wird die Auswahl wieder an den Startpunkt einrasten. Wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, wenn Sie weitere hinzufügen müssen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und beginnen Sie erneut mit dem Zeichnen, und das wird zur aktuellen Auswahl hinzugefügt. Wenn Sie subtrahieren müssen, müssen Sie nur die Alt-Taste gedrückt halten und den Teil herausziehen, den Sie löschen möchten. Anstatt die Auswahl aufheben und neu zeichnen zu müssen, können Sie auch unterwegs Änderungen vornehmen. Um Ihre Auswahl zu verschieben, können Sie einfach die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Dadurch wird Ihre Auswahl so verschoben, dass Sie sie nicht sehr verschieben können, es sei denn, Sie halten die Umschalttaste und die Pfeiltasten gedrückt. Sie können nicht nur in größeren Schritten. Wenn Sie jedoch Ihre Auswahl transformieren möchten, müssen Sie der Auswahl zuerst Farbe hinzufügen. Schließlich sind die letzten Punkte, über die ich denke, dass es wichtig ist , in Bezug auf dieses Werkzeug zu wissen, dass Sie immer eine Auswahl treffen und dann außerhalb dieser malen können , indem hier auf Auswählen und „Inverse“ wählen. Wenn Sie dieses Werkzeug zum Malen verwenden, ermöglicht es Ihnen, wirklich große Pinsel zu verwenden und mit großen gestischen Markierungen zu malen, aber immer noch den Bereich perfekt definiert zu halten. Es ist eine sehr schöne und sehr kontrollierte Art, eine Leinwand zu malen. 11. 11. Das Füllwerkzeug und den Pinsel verwenden: Diese Klasse behandelt Schritt 2 von dem, wovon ich als Illustrator und Hintergrundkünstler gesprochen habe. Ich habe zuvor in einem vorherigen Video erklärt, wie Sie das Lasso-Werkzeug einfach verwenden können , um Bereiche auszuwählen und flache Farbe hinzuzufügen. Nun, in dieser Klasse werde ich Sie dazu bringen, Hervorhebungen, Texturen und Schattierungen zu Farbbereichen mit der gleichen Technik hinzuzufügen . Das Ergebnis ist wirklich effektiv. Es ist sehr einfach, das nenne ich die Eimer-und-Pinsel-Technik. Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist, sich schnell auf einer ganzen Leinwand zu bewegen. Für dieses Beispiel werde ich nur einen Baum malen. Ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Zunächst einmal, nur mit sehr kleinen zerquetschigen Formen, malen Sie einfach aus, wie ich denke, die Blätter des Baumes aussehen werden. Dann wähle ich eine grünliche Farbe aus und fülle diese mit der grünen Farbe. Jetzt werde ich eine neue Schicht darunter machen und ich mache einfach den Baumstamm. Ich benutze das Lasso-Tool. Ich benutze die Kombination von Polygonal und Regular Lasso, von einem zum anderen zu bewegen. Halten Sie einfach Alt fest, um das Polygonal-Lasso-Werkzeug zu erhalten. Ich werde mich nicht zu sehr um die Form der Zweige kümmern, es ist nur, um Ihnen die Idee zu geben. Lassen Sie mich voran gehen und wählen Sie eine Farbe für den Baumstamm. Ich trage G auf meiner Tastatur und fülle diese Form. Ich habe gerade meine Auswahl deaktiviert, weil ich Ihnen etwas zeigen möchte Immer wenn Sie ein Element auf einer Ebene haben und Sie die Kanten dieses Elements auswählen möchten, , anstatt das Lasso-Werkzeug zu verwenden können Sie hier rüber kommen, anstatt das Lasso-Werkzeug zu verwenden. nach unten Option auf einem Mac oder Befehl auf einem PC und klicken Sie dann auf die Miniaturansicht dieser Ebene. Dadurch wird der Inhalt der Ebene in eine aktive Auswahl umgewandelt. Nun, Sie könnten Ihre Auswahl offensichtlich aktiv halten, nachdem Sie den Bucket verwendet haben, aber in diesem Fall wollte ich Ihnen nur zeigen, was zu tun ist, wenn Sie es nicht bereits ausgewählt haben. Jetzt gehe ich zu meinen Pinseln und wähle einen schönen strukturierten Pinsel aus. Mit texturierten, meine ich eine, die ein Muster hat. Einige der standardmäßigen Photoshop-Pinsel sind dafür gut, aber sie können ziemlich klein sein. Wie ich bereits in diesem Kurs vorgeschlagen habe, können Sie auch online nach einer Packung schöner Texturpinsel suchen und diese zu Ihrer Pinselsammlung hinzufügen. Als nächstes werde ich die Grundfarbe probieren indem ich zuerst in das Feld für die Vordergrundfarbe klicke, um dieses Fenster aufzurufen. Die Idee ist, dass die Textur die Grundfarben versetzt. Ich werde eine andere Farbe dafür auswählen, aber ich werde nur leicht um meine Auswahl bürsten. Manche Leute mögen es, die Deckkraft der strukturierten Pinsel weit nach unten zu halten, so dass sie den Effekt mit jedem aufeinanderfolgenden Pinselstrich aufbauen können. Das ist in Ordnung. Jetzt werde ich etwas hellere Farben ganz oben auf dem Baum hinzufügen. Beeinflussen Sie einfach meinen Farbton und Sättigung ein wenig und ändern Sie die Farben. Dann leicht, was Sie hier tun, ist nur leicht um die Ränder der Auswahl zu bürsten. Ok. Dann werde ich dasselbe für die Schattierungsteile tun. Also für die gegenüberliegende Kante der Blätter, werde ich einfach eine dunklere Farbe wählen und so um den Rand bürsten. Genau das Gleiche gilt für den Baumstamm. Sie können einfach die Form des Baumstamms auswählen. Wählen Sie diesmal einen anderen Pinsel aus, vielleicht könnten wir einfach für diesen hier gehen. Die hellere Farbe und Pinsel sanft und leicht an den Rändern, nur um die Idee oder den Eindruck zu geben, dass diese Seite des Baumes, dass es Licht kommt von dieser Seite. So effektiv füge ich Textur und Schattierung und Highlights gleichzeitig mit diesem Prozess hinzu. Ich denke, der Grund, warum ich diesen Prozess so sehr liebe, ist weil es Zeichnung und Malerei in einem kombiniert, Es ist nicht so, als würden Sie Ihre Zeichnung von Ihrem Gemälde trennen. Weil du mit dem Lasso im Wesentlichen zeichnest. Sie zeichnen Ihre Form aus und dann mit der Pinseltechnik können Sie darin malen. Es ist also eine sehr coole Art, sich dem Kunstwerk zu nähern. Ein weiterer Grund, warum ich das so sehr liebe, ist, dass man mit dem Lasso dann wieder hineingehen und Formen in das Stück ziehen kann. Also sagen, ich wollte die Wirkung von Blättern oder so etwas in den Baum hinzufügen, ich werde einfach nur sehr lose, runde Formen wie diese zeichnen . Wieder, mit dem Texturpinsel, bürsten Sie einfach leicht in die Ränder. Das gibt uns sofort die Wirkung, dass sie Blätter im Baum sind. Wie Sie auf dem Baumstamm sehen können, habe ich keine neue Ebene über meiner Basisschicht erstellt. Ich habe gerade direkt in diese Schicht gemalt. So können Sie das auf jeden Fall tun, wenn Sie wollen. Ich werde nur den Baumstamm beenden, indem ich ihm an den Seiten so eine Art gebe und meine Farben abtastete. Es ist keineswegs ein großartiger Baum. Ich sage nicht, dass dies ein schönes Kunstwerk ist, dieser Baum. Aber Sie können definitiv sehen, dass es sich von der Spülung in etwas verwandelt hat, das viel mehr gerendert aussieht, viel fester mit dieser sehr einfachen Technik nur einige Texturpinsel zu putzen und das Lasso-Werkzeug zu verwenden , um Ihre Kanten zu definieren. 12. 12. Zeichnen mit dem Zeichenstift-Tool: Bisher habe ich das Zeichnen und Malen mit Pinseln mit dem Lasso-Werkzeug und dem Bucket-Werkzeugbehandelt dem Lasso-Werkzeug und dem Bucket-Werkzeug und Ihnen auch gezeigt, wie Sie Textur und Schattierung hinzufügen können. Wir sind fast am Ende des Kurses und ich habe nur einen weiteren wichtigen Aspekt von Photoshop zu decken, und dann haben Sie eine vollständig gerenderte Idee, digitale Malerei zu beherrschen. Für diese Klasse werde ich mich auf das Stiftwerkzeug konzentrieren. Photoshop verfügt über einige vektorbasierte Funktionen zum Erstellen von Bildmaterial, wie diese Formwerkzeuge. Wenn Sie diese jedoch verwenden, müssen Sie sie immer in irgendeiner Weise bearbeiten um die Form zu ändern, weil Sie nie wirklich nur Kreise und Quadrate malen werden. Ich finde, dass, anstatt diese zu verwenden, gehe ich immer direkt zum Stift-Werkzeug. Klicken Sie auf das normale Stiftwerkzeug, und stellen Sie dann sicher, dass Ihre Eigenschaften die gleichen sind wie ich hier habe. Stellen Sie sicher, dass diese Option auf Form und nicht Pfad festgelegt ist, dass Ihre Füllung aktiv ist und dass dieses Strichquadrat diese rote Linie durchläuft, was bedeutet, dass es nicht aktiv ist, sondern deaktiviert ist. Klicken Sie dann einfach ein paar Mal um Ihre Leinwand. Wenn Sie eine Form erstellen, kommt die Farbe automatisch in. jedem dieser Klicks wird ein Ankerpunkt erstellt. Um dann die Form ganz abzuschließen, kommen Sie einfach zum ersten Ankerpunkt zurück, den Sie gemacht haben, Sie werden sehen, dass dieser kleine runde Kreis erscheint, klicken Sie auf den Ankerpunkt und jetzt ist Ihre Form vollständig geschlossen. Um diese Punkte zu kurven oder sie in irgendeiner Weise zu bearbeiten, kommen Sie zurück zur Symbolleiste, klicken Sie und halten Sie hier, und wählen Sie nun die letzte Option, die der Konvertierungsankerpunkt ist. Dann müssen Sie nur klicken und auf den Punkt ziehen. Diese Linien, die ich hier zeichne, werden als Griffe bezeichnet, und wenn Sie möchten, können Sie sogar eine davon mehr als die andere ziehen, um die Kurve zu beeinflussen. Wenn Sie den Punkt vollständig verschieben möchten, halten Sie einfach „Option“ auf einem Mac, „Control“ auf einem PC, klicken Sie und ziehen Sie den Punkt an die neue Position oder wo immer Sie wollen. Das ist in Ordnung, aber es ist eigentlich einfacher, die Kurven zu erstellen, wenn Sie die Form überhaupt zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Sie klicken und ziehen einfach, während Sie Ihre Form zeichnen. Sie können den Freihandstift benutzen, aber ich finde, dass das viel zu viele Ankerpunkte macht und dass es für mich einfach zu chaotisch ist. Ich mag es, die Anzahl der Ankerpunkte zu kontrollieren, die ich will, nur damit das Bearbeiten so einfacher ist. Werfen wir einen kurzen Blick auf die anderen Optionen dieses Werkzeugs. Wenn Sie einen dieser Punkte subtrahieren möchten, gehen Sie zu Ankerpunkt löschen, klicken Sie darauf, und dann kommen Sie vorbei und klicken Sie einfach auf den Punkt, den Sie wegnehmen möchten. Um dann einen zusätzlichen Ankerpunkt hinzuzufügen, gehen Sie hier zurück und rufen Sie Anker hinzufügen und klicken Sie dann auf den Pfad, an dem der neue Punkt sein soll. Was ich normalerweise mache, ist nur „Option“ zu halten und die Griffe herum zu ziehen, um die Kurve zu ändern, oder wenn ich überhaupt keine Kurve möchte, klicken Sie einfach auf den Punkt und das nimmt die Griffe weg. Ein weiterer Punkt, den Sie beachten müssen, ist, dass jedes Mal, wenn Sie das Stiftwerkzeug so verwenden automatisch eine Form auf einer neuen und separaten Ebene erstellt, wie Sie hier sehen können. Die Miniaturansicht hat dieses kleine Vektorsymbol der unteren rechten Ecke, nur um anzuzeigen, dass diese Ebene ein Vektor ist. Mit anderen Worten, wenn es sich um eine Form wie diese handelt, können Sie nicht darauf malen oder einen Teil davon zum Löschen auswählen , da Sie wie Sie sehen, diese Fehlermeldung erhalten, die besagt, dass sie nicht bearbeitbar ist. Alles, was Sie in diesem Stadium wirklich tun können, ist die Ankerpunkte zu ändern oder zu bearbeiten und die Farbe zu ändern. Um die Farbe zu ändern, doppelklicken Sie einfach auf die Miniaturansicht, dieses Fenster erscheint und wählen Sie eine neue Farbe. Wenn Sie jedoch mit der Form zufrieden sind und sie wie das Hinzufügen von Pinselstrichen oder Löschen von Teilen davon bearbeiten möchten , Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Ebene rasterisieren“. Jetzt, ohne hier zu technisch zu werden, haben Sie die Vektorform in eine Bitmap verwandelt. Der Unterschied zwischen einem Vektor und einer Bitmap ist wahrscheinlich genug Material für einen ganzen Kurs allein. Also werde ich hier nicht zu viel ins Detail gehen, sondern nur um Sie wissen zu lassen, dass Sie in Bezug auf das Zeichnen und Malen wissen müssen, wie Sie mit Vektorformen und Bitmaps arbeiten , nur so, wie ich es bisher beschrieben habe. Was ich in der nächsten Lektion tun werde, ist Ihnen zu zeigen , wie das zusammenkommt, um ein Gemälde zu machen. Ich werde Sie durch den Prozess der Verwendung des Stiftwerkzeugs und der Verwendung des Pinsel-Werkzeugs führen, um einen wirklich schönen malerischen Effekt zu erzielen. 13. 13. Zeichenstift und Pinsel anwenden, Teil 1: Wie Sie wissen, neige ich dazu, meine groben Zeichnungen sehr grob zu machen, und diese Skizze hier ist nicht anders. Aber ich mache mir keine Sorgen um die Skizze, denn das Endprodukt wird nur malen ohne Linienzeichnungen sein. Was ich tun möchte, ist, Sie Schritt für Schritt durch einen komplett bemalten Hintergrund und Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende zu zeigen. Lasst uns loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Farben für den Himmel legen werde. Auf einer neuen Ebene werde ich das Marquee-Werkzeug verwenden und nur ein einfaches Rechteck auswählen. Normalerweise würde ich das Eimer-Tool verwenden, um dies zu füllen, aber dieses Mal werde ich gehen und den Gradienteneimer verwenden. Sie können die Farbe des Farbverlaufs ändern, indem Sie hier oben doppelklicken und dann auf diesen Marker doppelklicken, wenn Sie diese Farbe ändern möchten oder die linke Markierung, wenn Sie diese Farbe ändern möchten. Die oberen beiden Marker ändern die Deckkraft. Klicken Sie dann einfach auf das Werkzeug und ziehen Sie es durch die Richtung, in der der Farbverlauf verlaufen soll, also möchte ich, dass es von oben nach unten geht. Dann werde ich direkt in das Stift-Werkzeug springen und anfangen, Formen für die Hügel zu erstellen, indem ich so klicke und ziehe. Wenn ich eine Kurve erstellen möchte, die auf einer Seite gekrümmt und auf der anderen Seite rechtwinklig ist, tippen Sie einfach in ihren Punkt, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Dadurch wird Ihr Weg auf der einen Seite gekrümmt und auf der anderen Seite geradeaus. Dann ändere ich einfach die Farben, wie ich gehe. Ich werde mir nicht zu viel Sorgen darüber machen, was meine Farben in diesem Moment sind. An dieser Stelle sind die Farben nicht wirklich wichtig. Ich konzentriere mich nur darauf, Formen und Kompositionen nach unten zu bringen, und ich kann die Farblasur immer anpassen, weil ich mit dem Stiftwerkzeug zeichne, und das bedeutet, dass ich einfach auf das Symbol doppelklicken und die Farbe ändern kann. Das sind meine Hintergründe. Ich werde jetzt eine Grundfarbe für den Boden legen. Auch hier ist etwas vage Grünes in Ordnung. Ich werde einfach in die Mitte mit dem normalen Eimer klopfen, vielleicht ändern, dass Grüns aussehen blau und jetzt kann ich Dinge bewegen und anpassen, wenn ich muss. Ich kann die Form der Hügel ändern. Das ist wiederum ein weiteres sehr praktisches Merkmal des Stiftwerkzeugs. Sie können die Farbe nicht nur so oft ändern, wie Sie möchten, aber Sie können einfach die Form anpassen, nachdem Sie sie gezeichnet haben, was wirklich praktisch ist. Ich lege einfach einen Fluss ein, der hier runter kommt. Ich werde wahrscheinlich die Felsen über den Fluss legen, damit ich die Form des Flusses an dieser Stelle nicht genau richtig bekommen muss. Ich werde nur die Steine reinlegen, und ich will, dass sie über dem Fluss sind oder so. Ziehen Sie einfach meine Ebenen nach oben, wählen Sie eine braune Farbe. Nun, wenn ich die Zeichnung ausschalten, können Sie sehen, dass die Grundelemente da sind und jetzt kann ich an den Details etwas mehr arbeiten. Es ist eine gute Idee, Ihre Layer am Anfang zu benennen und zu gruppieren, damit Sie nicht in dieses schreckliche Millionen unbenannter Layer-Territorium wandern. Ich werde jetzt und dann nur ein bisschen Hauswirtschaft machen , wenigstens habe ich angefangen, einen Versuch der Bestellung zu machen. Ich habe in das Thumbnail des linken Hügels geklickt und ich habe eine Ebene darüber gemacht und jetzt werde ich nur einen sehr strukturierten Pinsel wählen und einige Markierungen und Farbe darauf werfen und auf diese Weise erwärmen . Ich kann das immer übermalen, also werde ich an dieser Stelle nicht zu viel Aufhebens machen. Im Hinterhügel mache ich das Gleiche und wähle vielleicht einfach einen anderen Pinsel aus. Ich arbeite immer gerne an der Oberseite der Formschicht, nur weil es mir erlaubt, zurückzugehen und die Grundfarbe zu ändern, wenn ich möchte, oder ändern Sie die Grundform, wie Sie zuvor gesehen haben. Während ich dabei bin, werde ich nur einen Hauch von Highlights auf der Spitze dieser Hügel werfen , nur um den Ton zu geben. Ich möchte den Eindruck von Highlights auf der Spitze des Hügels vermitteln. Nun, es ist vielleicht zu früh dafür, aber ich denke, es wird mir helfen, die richtigen Töne für das ganze Stück zu finden , wenn ich es jetzt einfüllen kann. Die Rosen werden wahrscheinlich sehr schön mit dem Grün arbeiten, also könnte ich in diese Richtung gehen. Obwohl ich keine definierte Palette habe, von der ich arbeiten kann, ist dies ein sehr guter, intuitiver Ansatz für die Farbe. Dies wird mein Prozess für den Rest des Gemäldes sein , nur um die Form in meinem Ebenenstapel zu finden, eine neue Ebene darüber zu erstellen und Textur und Farbe darüber hinzuzufügen. Da meine Deckkraft niedrig ist, interagieren die Farben wirklich gut mit der Unterfarbe und es erlaubt Ihnen, Töne und Werte sehr langsam aufzubauen. springe zurück zu meiner Zeichnung. Nun, wie Sie sehen können, habe ich noch die Bäume und Berge zu erledigen. Ich denke, ich werde für diesen Vordergrundbaum als meinen Hauptbaum gehen und wirklich will ich eine stilisierte Version eines Baumes. Ich gehe nicht für etwas zu realistisches, weil das ganze Aussehen und Gefühl dieses Gemäldes ein wenig imaginär ist, also nur eine generische Kiefer und was ich tun werde, ist wahrscheinlich verwenden Sie dies als meinen Hauptbaum und dann duplizieren Sie es für den Rest. Ich zeige dir, wie ich das in einem Moment mache, aber lass es mich einfach in meine Berge im Hintergrund stellen. Ich benutze das ovale Werkzeug, denn wieder gehe ich für diesen sehr stilisierten Look. Es ist einfach, das ovale Werkzeug nach unten zu ziehen und die Größe davon ein wenig anzupassen. Sie müssen offensichtlich keine ovalen Berge machen. Sie können jede Form machen, die Sie mögen. Wirklich, in diesem Video geht es nur um Prozess und Technik, so fühlen Sie sich frei zu machen, welche Formen Sie mögen. Jetzt geh ich auf den Baum. Also mache ich eine neue Ebene über dem Grün und beginne mit dem Malen in echten rauen Texturen, um Highlights an den Rändern zu erhalten. Ich experimentiere nur mit so vielen verschiedenen Pinselformen wie ich mag, weil man nie weiß , welche Pinselform Ihnen die Textur geben wird, die Sie wollen. Probieren Sie sie aus, und dieser sieht so aus, als könnte es gut funktionieren. Sie können auch die Richtung der Pinselform ändern , um die Formen und Markierungen noch weiter zufällig zu bestimmen. Jetzt werde ich alle diese Ebenen gruppieren und diese Gruppe benennen, Baum, okay und duplizieren, und dann kann ich diese Gruppe zusammenführen. Nun, ich habe den ganzen Baum nur auf einer Schicht. Wie Sie sehen können, kann ich es einfach greifen, skalieren , transformieren und bewegen. Eine praktische Sache zu tun ist, wenn Sie Elemente Ihrer Kunst duplizieren, versuchen Sie, sie horizontal zu drehen, das wird sie weniger geklont aussehen. Sie können immer wieder reingehen und einfach die Farben anpassen oder die Pinselstriche auf Ihrem duplizierten Stück optimieren . Das hilft auch, es etwas anders aussehen und ein bisschen anders als die anderen aussehen zu lassen. Lassen Sie mich all diese Typen in einem Ordner zusammenfassen und ich werde das linke Bäume nennen. Für die weit entfernten Hintergrund Waldbäume, ich bin wirklich jetzt sehr stilisiert und benutze einfach eine einfache Form wie ein Dreieck, dupliziere es so oft und da hast du einen kleinen Wald, und vorher für diese Schicht Stapel wird auch unhandlich, lassen Sie mich all diese Formen in einen Ordner gruppieren und dann einfach diesen Ordner noch einmal duplizieren, ziehen Sie ihn heraus, und ich habe einen noch größeren Wald. Jetzt, irgendwann, werde ich all diese Formen zusammenführen. Aber im Moment, während ich an der Komposition arbeite, ist es praktisch, sie getrennt zu halten, damit ich sie so bewegen kann. Zeit, an diesen Hintergrundgebirgen zu arbeiten. Ich mag die Art und Weise, wie die Farben dieses Stückes zusammenkommen, also werde ich nicht zu viel verirren, und weil das Rosa im Farbverlauf des Himmels so schön aussieht, werde ich nur etwas davon auf diese Berge als ein bisschen ein Highlight, um den Eindruck zu erwecken, sagen Sie, dass es Sonnenaufgang ist, die Sonne kommt und es spritzt dieses schöne Dämmerungslicht über die Berge in den Rücken. Denken Sie daran, dunklere Töne auf die gegenüberliegende Seite der Glanzlichter zu setzen , nur um die Form und die Form zu definieren. Ich halte diese Pinselstriche sehr gestisch, sehr leicht. Ich drücke kaum auf das Tablet. Das hilft mir, den Ton nach und nach aufzubauen, weil ich nicht sehr schwerhändig bin. Nun, das ist Teil 1 des Gemäldes. Ich werde dies in zwei Lektionen aufteilen, also folgen Sie mir in der nächsten Lektion und wir werden dieses Bild beenden und es zu einem vollständig gerenderten und vollendeten Look bringen. 14. 14. Zeichenstift und Pinsel anwenden, Teil 2: Willkommen zurück. Lasst uns mit diesem Bild weitermachen. Ich muss den Fluss aussortieren, also was ich für den Fluss tun möchte , ist, ihm viel mehr Textur zu geben und ihn so aussehen zu lassen, als hätte er gerade jetzt ein bisschen Tiefe, es sieht wirklich flach aus, also werde ich daran für eine Weile arbeiten. Jetzt immer Wasser steigen, vor allem in diesem Stil, ist wirklich alles über Versuch und Irrtum. Wenn ich die Ränder des Flusses auswähle, kann ich vielleicht einige Highlights oder Schattierungen an den Rändern hinzufügen. Ich habe hier eine Auswahl getroffen, aber ich habe das Innere des Flusses ausgewählt. Ich gehe nach oben, um inverse auszuwählen, und das wird die Ränder des Flusses ausgewählt, und dann, wenn ich meine Farbe nach unten zu etwas dunkler ziehe, kann ich hinzufügen. Dies ist eine Instanz, wo ich das Gefühl habe, dass ich es nicht richtig richtig kriege , können Sie sehen, dass ich hier wirklich experimentiere. Ich könnte letztendlich alle diese Flussstruktur und Schattierung löschen und es einfach noch einmal versuchen, weil es ein bisschen knifflig ist. Aber deshalb zahlt es sich wirklich aus, alles auf separaten Ebenen zu halten, am Ende ist es überhaupt keine große Sache, wenn ich diese Texturen lösche und von vorne beginne. Ich denke, ich werde versuchen, einige Highlights auf die Rückseite zu setzen, aber Funkeln können hier nach hinten gehen. Dies ist wahrscheinlich eine gute Sache, um Ihnen zu zeigen, dass ich mit dem Fluss zu kämpfen habe, weil es wirklich darauf hinweist, dass, wenn Sie ein Kunstwerk erstellen , Sie Referenz haben müssen , müssen Sie sich etwas ansehen und Ihre Inspiration und Referenz daraus. Es ist sehr verschieden von nur Kopieren, aber wie Sie hier sehen können, versuche ich einen Fluss aus meinem Kopf zu machen und es funktioniert nicht. Lassen Sie mich weitermachen und ich werde in einer Weile darauf zurückkommen , dass ich einige Highlights auf die Bäume im Hintergrund werfen werde . Zunächst einmal verschmelze ich sie in eine Form, wähle eine Highlight-Farbe und mit einem weichen Rand Pinsel, nur sehr sanft entlang der Spitze und dort können Sie sehen, dass Sie eine ziemlich schöne Wirkung geben können. Dann kann ich meinen Baum einfach von der linken Seite auf die rechte Seite ziehen , um die Komposition ein wenig auszugleichen. Verwenden des Transformations- und Skalierungswerkzeugs, um die Formen zu optimieren. Man muss sehr vorsichtig sein, um die Dinge nicht zu viel zu verwirren und man könnte die Form und die Größe und die Orientierung immer wieder anpassen. Aber irgendwann, irgendwann, müssen Sie gehen unsere Komposition ist in Ordnung, es funktioniert, also lasst uns vorwärts gehen. Lassen Sie mich den Fluss wieder in Angriff nehmen. Ich fühle mich, als hätte ich eine Pause davon gehabt, damit ich zurückgehen kann. Auch hier sind es die Ränder, die ich fühle, so viel definiert werden müssen, um ihm ein bisschen Tiefe zu geben, so dass es vielleicht Highlights entlang der Kante braucht , wo das Wasser auf das Land trifft. Ich gehe jetzt mit der Bürste über den Fluss selbst. Aber ich kann einfach den Fluss auswählen, die Umkehrung dieser Texturebene auswählen und dann löschen. Was ich jetzt tun werde, ist einige Schattierungen unter den weißen Highlights zu geben. Ich denke, ich brauche vielleicht den Eindruck zu erwecken, dass die Felsen unter das Wasser gehen. Wenn das der Fall ist, wären sie etwas dunkler, also so etwas wie das, und dann werde ich es mit meinem Radiergummi einfach ein wenig zurückschlagen und mit dem Pinselwerkzeug zurückkommen, wo ich es ein bisschen mehr definieren muss. Es sieht besser aus. Ich denke, es sieht definitiv besser aus. Ich werde zu den Highlights zurückkehren, aber dieses Mal anstelle eines weichen Kantenpinsels werde ich einen harten Kantenpinsel verwenden und das fängt an, viel schöner auszusehen, es passt in die ganze Komposition viel besser und Ja, es ist glitzernde Waschmaschine, es sieht gut aus. Was kommt als Nächstes? Gruppieren Sie diese Berge für eine Sache zusammen und nennen Sie diese Ordner Berge. Eigentlich können Sie sehen, dass ich es nicht zu schlecht in Bezug auf meinen Layer-Stack mache. Ich habe alles schön und ordentlich und Ordner und ich habe den Himmel hier. Ich denke, die letzten paar Schritte, die ich auf diesem Gemälde tun möchte, ist nur die Berührungen hinzuzufügen, die gehen, um es zu heben. Eines der Dinge, die ich mit so etwas tun mag, ist, fügen Sie eine Schicht von sehr wie ein großer Pinsel, einen großen weichen Rand Pinsel, und ziehen Sie es einfach über und Sie werden den Effekt sehen, den es gibt. Wenn ich sagte sofort gibt Ihnen das neblige atmosphärische Gefühl, und für Landschaften, ist dies wie einer dieser letzten Schliff, die Sie auf einem Gemälde tun , das wirklich machen kann es Pop, wirklich machen es gut aussehen. Ich könnte das aber bewegen und den besten Platz dafür finden, diese neblige Schicht. Es kann hinter diesem Hügel gucken, und dann gibt das noch mehr Abstand zwischen dem mittleren Boden Hügel und den fernen Hintergrund Berge. Tatsächlich könnten Sie diese Ebene sogar noch einmal duplizieren, diese neblige Ebene, und sie zwischen die beiden Berge legen. Mal sehen, ob das funktioniert. Manchmal funktioniert es, manchmal ist es zu viel und man muss es einfach verlassen, aber ja, ich denke, das könnte funktionieren. Ich werde die Deckkraft der Ebene nach unten bringen und sie einfach etwas transformieren , so dass sie etwas subtiler ist. Ich werde diesen Schichtnebel nennen, und ich werde diesen Schichtnebel nennen , und ich denke, das kommt nicht sehr viel zum Ende. Ich glaube, ich bin damit fast fertig. Auf der Himmelsebene werde ich einige Auswahlformen wie diese machen , um den Eindruck von Wolke zu vermitteln. Ich möchte keine Wolken zeichnen, aber ich möchte dem Farbverlauf selbst ein bisschen mehr geben, es ein wenig aufbrechen. Dieses Gemälde ist wahrscheinlich fertig, aber es gibt eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, die letzte Blüte, wenn Sie möchten, weil ich denke, das wird es wirklich schön aussehen und das ist nur ein sehr geringster Hinweis auf einen Wasserfall. Mach dir keine Sorgen, wenn ich Wasserfall sage, ich werde nicht reingehen und einen Wasserfall zeichnen. Was ich tun werde, ist wirklich einfach. Auch hier ist es eine andere sehr einfache Technik. Mal sehen, ich wähle so weit den echten hinter dem Berg, den Berg, der am weitesten entfernt ist. Auf einer neuen Ebene werde ich nur eine Linie zeichnen. Das ist nur ein Strich, ein Pinselstrich. Dann wähle ich es aus, befehle „T“ auf meiner Tastatur und schwenke es einfach so leicht , dass es nach unten größer und oben dünner ist und das ist ein Wasserfall. Siehst du, wie einfach das ist? Das ist eines der Dinge, die man am Ende einfach hinzufügen kann und plötzlich sieht das ganze Bild viel besser aus. Ich kann mir nichts anderes vorstellen, was ich dazu machen werde. Vielleicht füge ich auf dem Fluss einfach noch einen Hauch von einer Nebelschicht auf den Fluss. Ich werde sagen, das ist ein Strich. Ich denke, das ist fertig, ich denke, es ist getan, es sieht gut aus, meine Schichten sind alle schön organisiert. Wenn du mit mir gefolgt bist und Schritt für Schritt zugesehen hast, hoffe ich wirklich, dass ich die Schritte so klar gemacht habe wie möglich. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas rausbekommen und dass Sie es ausprobieren können denn ich würde gerne Ihre Kunstwerke sehen. Ich werde die Skizze im Ressourcenordner lassen und bitte nehmen Sie sie und verwenden Sie sie und sehen, wie sich Ihr Malprozess herausstellt. 15. 15. Erweiterte Ebenenoptionen: Bevor ich den Kurs vollständig abgeschlossen habe, möchte ich Ihnen einige erweiterte Layer-Optionen zeigen, die Sie möglicherweise nützlich finden. Diese Optionen stehen Ihnen zur Verfügung, um Farben und Grafiken direkt aus dem Layer-Stapel zu bearbeiten . Dies sind leistungsstarke Möglichkeiten, um Effekte zu erzeugen und allgemeine Looks zu schaffen. Die erste Technik ist, wie man auf ein Bild malt , ohne das Bild selbst zu verändern. Dies wird als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet, und es wird mithilfe einer Maske durchgeführt. Zum Beispiel, wenn ich auf diesem Vogel eine Maske wie diese und dann hier mit Schwarz male, können Sie sehen, dass die Pixel gelöscht wurden, aber sie sind tatsächlich immer noch im Bild des Vogels. Wenn ich irgendwo mit Weiß male, enthülle ich dieses Bild. Der zweite Aspekt von Ebenen, der nützlich ist, ist das Ausschneiden von Masken. Normalerweise verwende ich Clipping-Masken genauso wie das Auswahlwerkzeug, das ich Ihnen vorhin zur Auswahl in der Malerei gezeigt habe. Sie machen beide genau dasselbe. Aber ich wollte es dir zeigen, damit du weißt, was es ist. Zum Beispiel, wenn ich diesen Kisten Textur hinzufügen möchte, kann ich auf eine neue Ebene darüber malen und ich kann wirklich große gestische Pinselspuren wie diese verwenden. Sie dann zur Ebene zurück, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Schnittmaske“. Damit wird das Bildmaterial in dieser obersten Ebene auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten. Sie können auch eine Anpassung direkt im Ebenenstapel hinzufügen , indem Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken. Ich würde sagen, einfach mit diesen Optionen herumspielen und sehen, was sie tun können. Aber zu Demonstrationszwecken, sagen wir, ich wollte den Farbton oder die Sättigung der Kisten ändern. Nun, ich werde darauf klicken, und dann erscheint dieses Fenster. Hier, ohne zu kompliziert zu werden, kann ich einfach den Schieberegler verwenden, um den Farbton anzupassen. Wie Sie sehen können, wirkt sich die Anpassung tatsächlich auf alle Ebenen unterhalb dieser Ebene aus. Was Sie dann tun müssen, ist einfach die Clipping-Maske zu erstellen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe und jetzt wirkt sich die Einstellung nur auf die Kisten aus. Persönlich finde ich all diese erweiterten Layer-Optionen unnötig für meinen Prozess, für die Art und Weise, wie ich male und zeichne. Ich denke voll und ganz, dass Sie die genauen Farben erstellen können, die Sie möchten, während Sie gehen, und Sie können die Bereiche, die Sie malen möchten, auf eine einfachere Weise steuern, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Die eine Sache, die ich nützlich finde, obwohl zu einem kleinen Teil, es ist keine große, große Sache, aber es kann sehr nützlich sein, sind Photoshop-Mischmodi. Alle Mischmodi finden Sie hier oben in diesem Dropdown-Menü. die Mischmodi wird die oberste Ebene, wenn Sie möchten, durch die Farben der darunter liegenden Ebene beeinflusst . Dies ist etwas, das ich immer nur am Ende eines Gemäldes tun werde, denn es kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, alle Farben zu vereinheitlichen, die Sie in Ihrem Gemälde zusammengesetzt haben. Was ich damit meine, ist, dass Sie zum Beispiel eine ganze Ebene sagen, rot über Ihrem Kunstwerk machen und dann diese zum Beispiel eine ganze Ebene sagen, Ebene auf so etwas wie Farbton setzen können und sofort gibt es dem ganzen Stück ein ganz anderes Aussehen. Dann kannst du mit der Deckkraft spielen und sehen, ob das vielleicht der letzte Schliff ist, den du willst, oder du könntest überlagern oder multiplizieren, was auch immer gut aussieht, was auch immer der Look ist, den du erreichen willst. Etwas, das sehr schön zu tun ist, ist, eine dunkle Farbe hinzuzufügen, sagen wir zum Beispiel, auf diesem Hintergrund und setzen Sie sie zu multiplizieren. Dann drücken Sie E für Radiergummi, und stellen Sie sicher, dass Sie eine weiche Kante Bürste wählen. Sie dann in einer kreisförmigen Bewegung LöschenSie dann in einer kreisförmigen Bewegungden zentralen Weg und nehmen Sie Ihre Deckkraft ein wenig ab. Dies schafft eine sehr schöne Vignette, die sich hervorragend für stimmungsvolle nächtliche Szenen eignet. Spielen Sie mit den Mischmodi herum und sehen Sie, wie jeder einzelne funktioniert, und experimentieren Sie. Lassen Sie sich nicht allzu von ihrer Komplexität erwischen. Am Ende des Tages, je einfacher Ihr Workflow und Ihr Ansatz, desto mehr Platz haben Sie tatsächlich für Kreativität, ob Sie es glauben oder nicht. 16. 15. Zusammenfassung: Nun, gut gemacht, um so weit in den Kurs zu kommen. Du hast es tatsächlich bis zum Ende geschafft. Ich bin so froh, dass du dich eingeschrieben hast und dass du so weit bei mir bist. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen das gefallen hat und dass Sie etwas daraus herausgeholt haben, das Sie nehmen können, und bringen Sie Ihre Kunstwerke und Ihre Kunstpraxis auf ein neues Niveau in der digitalen Kunst. Bevor ich abschließe, möchte ich hervorheben, was meiner Meinung nach die besten Takeaways aus all den Inhalten sind , die wir behandelt haben. Nummer 1, üben Sie Ihre Marke. Ich weiß, dass die Zeichnungsbohrer wahrscheinlich sehr langweilig waren, aber die Arbeit an diesen Fähigkeiten hat meine Linienarbeit wirklich verbessert und mir geholfen, meine Zeichnung auf ein viel besseres Niveau zu bringen. Sie werden feststellen, dass je schneller und selbstbewusster Sie zeichnen, desto wahrscheinlicher werden Sie in der Lage sein Ihre eigene ausdrucksstarke und natürliche Fähigkeit zu zeichnen. Nummer 2, beginnen Sie immer bei rau und sehr, sehr leicht und gehen Sie dann mit dunkleren Markierungen allmählich im Laufe der Zeit und bauen Sie Ihre Töne auf. Sie werden nicht nur Kompositionsfehler vermeiden, sondern Sie werden ein stärkeres fertiges Stück haben, weil es Schichten von Arbeit haben wird, die hineingesteckt wurde, und das zeigt sich immer in irgendeiner Weise im fertigen Produkt. Nummer 3, zeichnen Sie mit dem Lasso-Werkzeug, und verwenden Sie dann Farbe, um diese Bereiche zu füllen. Versuchen Sie nicht, mit dem Pinsel zu gehen, um diese Formen zu erstellen, dann können Sie Texturen und Schattierungen hinzufügen. Sie können das gleiche mit dem Stiftwerkzeug tun. Es geht darum, zuerst flache Farben herabzusetzen und dann Töne und Texturen aufzubauen. Wenn es um Malerei geht, trainieren Sie sich zu Augenfarben, und passen Sie Farben nach dem, was Ihre Intuition Ihnen sagt. Ich sage nicht, Make-up-Farben, die nicht unbedingt auf der Referenz, die Sie betrachten, sind, sondern vertrauen Sie sich selbst und vertrauen Sie Ihrem Instinkt für Farbe. Versuchen Sie schließlich, jeden Tag zu zeichnen. Dies könnte aus dem Gedächtnis oder aus Referenz sein, aber eine Skizze pro Tag ist eine großartige Übung. Ich muss diesen Rat selbst nehmen, aber wenn Sie Ihre täglichen Skizzen im Diskussionsbereich teilen wollen, würde ich sie gerne sehen und dann kann ich mich auch von ihnen inspirieren lassen. Schließlich bleibt es mir nur noch übrig zu sagen, danke, dass du hier bist. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zu den in diesem Kurs behandelten Materialien haben, oder wenn Sie generell Fragen zu Ihrer Arbeit haben, bei denen Sie denken, dass ich Ihnen helfen könnte. Ich freue mich darauf, mit Ihnen in Kontakt zu bleiben und zu sehen, wie Ihre Arbeit von Stärke zu Stärke voranschreitet.