Grundlagen der Hintergrundkunst für Animation: Vom Anfänger zum Profi wechseln

1. Grundlagen der Hintergrundkunst für Animation_SKILLSHARE: Hallo, willkommen zu den Grundlagen der Hintergrundkunst für Animationen. Eine vollständige Anleitung zum Erstellen professionell aussehender Kunstwerke für einen Animationsfilm oder eine Fernsehsendung. Dieser Kurs ist auch ein vollständiger Leitfaden zur genauen Berufsspezifikation eines Hintergrundkünstlers in einem Animationsstudio. Ich heiße Siobhan. Ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare und habe über 15 Jahre Erfahrung als Hintergrundkünstler in der Animationsbranche in Dublin. Ich habe diesen Kurs gemacht, um Ihnen zu helfen, wenn Sie bereits ein digitaler Illustrator sind, aber das Gefühl haben, dass Ihnen einige grundlegende Bausteine in Ihrem Kunstwerk fehlen . Oder Sie möchten Ihr Portfolio aufbauen und es den Animationsstudios zeigen können . Ich habe auch dafür gesorgt , dass dieser Kurs perfekt für Anfänger ist, die in die Welt der digitalen Kunst eintauchen und ihre Reise zum professionellen Background-Künstler beginnen möchten Welt der digitalen Kunst eintauchen und ihre Reise zum professionellen Background-Künstler beginnen ihre Reise zum professionellen Background-Künstler . Heute wirst du genau lernen, wie es ist, in der Branche zu arbeiten. Du lernst die genaue Berufsspezifikation eines Background-Künstlers , was du jeden Tag im Studio machen wirst was von dir in Bezug auf deinen Arbeitsablauf und die Kunst, die du produzierst, erwartet wird . Sie lernen auch die Kernprinzipien guten Designs kennen. Ich werde dir die Konzepte beibringen, die in der Filmproduktion verwendet werden, und diese Konzepte bilden deinen Rahmen für die Hintergrundkunst , um sicherzustellen , dass du Kunst machst, die die Geschichte unterstützt , und Kunst , die schön anzusehen ist. Danach werde ich dir genau die Fähigkeiten beibringen , die du entwickeln musst. Sie werden lernen, wie man visuelle Recherchen durchführt. Sie lernen, auf welche zeichnerischen Fähigkeiten Sie sich konzentrieren müssen und auf welche Malfähigkeiten Sie sich konzentrieren müssen. Digitale Kunst kann extrem breit gefächert sein, aber wenn Sie sich auf die richtigen Fähigkeiten konzentrieren, können Sie Ihr Portfolio sehr schnell aufbauen . Gemeinsam werden wir uns die vier wichtigsten Fallstricke ansehen , in die jeder Anfänger gerät, damit Sie diese häufigen Fehler vermeiden und professionellere Grafiken erstellen können . Im letzten Abschnitt des Kurses werden wir all dieses Wissen zusammenfügen und an einem großen Unterrichtsprojekt arbeiten. Sie können das Layout zeichnen und den endgültigen Hintergrund für dieses Wikingerdorf bemalen. Dies wird nicht nur ein riesiges Portfoliostück für Sie sein, es wird auch etwas sein , das Sie Kunden und Studios zeigen können . Denn dieser Hintergrund zeigt alle wichtigen Aspekte und Fähigkeiten , die Sie benötigen, um eingestellt zu werden. Mein Ziel in diesem Kurs ist es nicht nur, Ihnen Schritt für Schritt beim Erlernen dieser einzigartigen und geschätzten Fähigkeiten zu helfen. Aber ich möchte auch sicherstellen, dass durch den Austausch meiner eigenen Berufserfahrung Sie durch den Austausch meiner eigenen Berufserfahrung sicher in Ihrer Kunstkarriere vorankommen und die nächsten Schritte unternehmen können in Ihrer Kunstkarriere vorankommen und , um ein professioneller Hintergrundkünstler für Animation zu werden. 2. Einführung: In dieser Einführung werde ich erklären, wie der Unterricht strukturiert ist, wie man an die einzelnen Abschnitte herangeht, und ich möchte auch das Pinselpaket erklären , das ich für Sie übrig habe. Im ersten Abschnitt dieses Kurses dreht sich alles um das Handwerkszeug und um das tatsächliche Berufsbild eines arbeitenden Hintergrundkünstlers. Ich werde erklären, was Sie im Studio tun werden , und ich werde die wichtigsten Designprinzipien aufschlüsseln , mit denen Sie arbeiten müssen , um professionelle Kunst zu schaffen. Ich werde speziell den Unterschied zwischen Illustration und Hintergrundkunst erklären . Ich erkläre gängige Begriffe wie Background Artist, Concept Artist, Environment Designer, Layouter, damit es keine Verwirrung gibt und Sie genau wissen , was Sie im Studio tun werden , wenn Sie eingestellt werden. Dann möchte ich im zweiten Abschnitt die Kernkompetenzen eines Hintergrundkünstlers erläutern . Das ist vielleicht nicht das, was Sie erwarten. Ich habe es wieder auf die absoluten Kernkompetenzen reduziert an denen man arbeiten und die man weiterentwickeln muss. Wir werden den ganzen Flaum wegschneiden und uns über die wichtigsten Dinge, auf die Sie sich konzentrieren müssen, um sich schnell zu verbessern, klar werden. Im letzten Abschnitt nehmen wir all dieses Wissen und wenden es auf ein wichtiges Hintergrundgemälde an. jetzt keine Sorgen, wenn dies etwas überwältigend, detailliert und komplex erscheint . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen. In diesem Kurs machen wir zuerst eine Layoutzeichnung, aber Sie sind mehr als willkommen, wenn es darum geht, mein eigenes Layoutzeichnen zu verwenden , wenn Sie nur das Malen üben möchten. Mir ist bewusst, dass nicht alle Hintergrundmaler Layoutzeichnungen interessiert sind. Das ist völlig in Ordnung, wenn Sie sich nur auf Farbe und Farbe konzentrieren möchten. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, sich die Zeichenvideos anzusehen , damit Sie den Prozess kennen und sich der Schritte bewusst sind, die bei der Arbeit in einer professionellen Studioumgebung erforderlich sind. Wenn Sie sowohl zeichnen als auch digital malen können , haben Sie zwei herausragende Stücke für Ihr Portfolio. Dies wird den Studios zeigen , dass Sie alles zeichnen können und dass Sie den gesamten Produktionsprozess wirklich genau verstehen . Während des Malprozesses werde ich eine Reihe von Texturpinseln verwenden. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse zum Thema Hintergrunddesign besucht haben , ist es wahrscheinlich, dass Sie die meisten dieser Pinsel bereits haben . Aber ich habe die spezifischen Pinsel, die ich in diesem Kurs verwende, in einer eigenen Packung belassen . Was Sie tun können, ist zur Registerkarte Projekte und Ressourcen auf dem Desktop zu gehen , die Datei dort herunterzuladen Dann möchten Sie diese Datei einfach auf Ihr Photoshop-Symbol ziehen und loslassen. Wenn Sie dann das Pinselbedienfeld öffnen, wird der Ordner am unteren Rand des Stapels hinzugefügt. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, sicher, dass Sie es im Projektbereich veröffentlichen. Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback zu geben oder Ihre Fragen zu beantworten. Nun, nur eine Anmerkung, ich habe mein letztes Bild bewusst leer gelassen mein letztes Bild bewusst leer weil ich möchte, dass du es versuchst und weitere Dinge hinzufügst. Ganz am Ende dieses Kurses werde ich Sie herausfordern, Ihrem Hintergrund weitere Wikinger-Utensilien hinzuzufügen . Du könntest zum Beispiel das Langboot im Hafen einbauen oder einen kaputten Wagen oder einen Haufen kaputter Waffen, alles, was dieser Hintergrund deiner Meinung nach braucht. Ich würde gerne Ihre Interpretation des Briefings sehen und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 3. Die Tools eines Hintergrundkünstlers: In dieser Lektion werde ich die Werkzeuge erklären, die Sie sowohl für diesen Kurs als auch für jede Arbeit, die Sie als Hintergrundkünstler ausführen werden, benötigen diesen Kurs als auch für . Die wichtigsten Tools, die ich hervorheben möchte, sind Ihre Software- und Hardwaretools sowie die Pinsel. Persönlich werde ich für diesen Kurs in Adobe Photoshop arbeiten . Aber Sie können jede digitale Mal-App verwenden, die Sie mögen, und Sie können mir folgen. Denn wir werden uns auf bestimmte Fähigkeiten und Herangehensweisen konzentrieren , die Sie als Hintergrundkünstler entwickeln müssen . Die Software spielt keine große Rolle, solange Sie diese Techniken auf die spezifische App anwenden können , in der Sie arbeiten. Der Grund, warum ich Photoshop etwas wie Procreate oder einer anderen App vorgezogen habe, insbesondere für diesen Kurs, ist, dass Adobe Photoshop der Industriestandard ist. Wenn Sie Ihre Arbeit einem potenziellen Studio zeigen und einen Job als Hintergrundkünstler bekommen möchten , ist es eine Ehre, ihnen zeigen zu können , dass Sie professionelle Software wie Photoshop verwenden können . Hintergrundgrafiken für professionelle Animationsstudios werden fast immer in Photoshop erstellt. Der Hauptgrund ist, dass es, abgesehen von der Tatsache, dass es ein sehr robustes Programm ist, riesige Dateigrößen ohne bis gar keine Probleme erzeugen kann . Aber der Hauptgrund darüber hinaus ist , dass Sie innerhalb eines bestimmten Hintergrunds tatsächlich in der Lage sein müssen, mit mehreren, wenn nicht sogar Dutzenden von Vielfachen von Ebenen zu arbeiten . dieser Hinsicht ist Photoshop meiner Meinung nach In dieser Hinsicht ist Photoshop meiner Meinung nach der Konkurrenz einen Schritt voraus, was die Fähigkeit angeht , so viele Ebenen dynamisch zu verarbeiten. In der Animation werden nicht nur all diese Ebenen notwendig, um komplexe Gemälde zu erstellen, sondern sehr oft müssen einige der Elemente im Hintergrund selbst animiert werden, und aus diesem Grund müssen sie sich auf separaten Ebenen befinden. Wenn Sie die Kunst und das Handwerk des Hintergrunddesigns erlernen möchten, empfehle ich Ihnen dringend, Photoshop auszuprobieren. Du musst es nicht kaufen. Sie können es ein paar Wochen lang testen und sehen, ob es Ihnen gefällt. Das andere Tool, das Sie benötigen und um das Sie nicht wirklich herumkommen , ist ein Zeichentablett und ein Stift. Wenn Sie das iPad verwenden, benötigen Sie einen Apple Pencil. Wenn Sie jedoch einen Laptop oder einen Desktop verwenden, können Sie sich ein billiges Zeichentablett besorgen. Aber auch hier möchte ich Sie ermutigen, in ein anständiges, qualitativ hochwertiges Gerät wie ein Wacom zu investieren . Mein Setup ist sehr, sehr einfach. Ich benutze ein Wacom Intuos Pro. Es ist nichts Besonderes. Ich habe das jetzt seit Jahren und es hat mich einfach nie im Stich gelassen und es ist großartig. Ich kann es nur empfehlen. Dann ist das letzte Tool , das ich hervorheben möchte , Ihr Pinselpaket. Nun, es wurde schon oft gesagt, dass Sie in der Lage sein sollten, mit den einfachen Standard-Photoshop-Pinseln etwas Komplexes zu malen . Aber seien wir ehrlich, Sie möchten eine umfangreiche Auswahl an Texturpinseln haben , um wirklich schnell eine Vielzahl von Texturen zu erstellen. Für diesen Kurs habe ich ein paar Pinselpakete hinterlassen , die Sie herunterladen und damit experimentieren und in Ihrem eigenen Klassenprojekt und in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können. Ich möchte aber auch, dass Sie wissen, wo Sie Pinsel finden und wo Sie mit dem Aufbau Ihrer eigenen Pinselbibliothek beginnen können . Mein Marktplatz für tolle Pinselpakete ist Gumroad. Ich empfehle Ihnen, Ihre Pinselpakete von Künstlern dort zu kaufen . Ein weiterer Ort, den Sie auch auschecken können, ist ArtStation. Recherchieren Sie auf jeden Fall, investieren Sie in Pinselpakete, von denen Sie glauben, dass Sie sie verwenden werden, und seien Sie sich bewusst, dass es jede Menge Ressourcen für Sie gibt. Sie müssen sich nicht auf das beschränken, was Sie in Photoshop oder in der App, in der Sie arbeiten, haben . Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass dich das einschränkt. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über meinen eigenen Photoshop-Arbeitsbereich und wie Sie Ihren so einrichten können, dass er genau wie meiner aussieht. 4. Übersicht über den Arbeitsbereich: In dieser Lektion gehe ich auf meinen spezifischen Photoshop-Arbeitsbereich ein, wie ich ihn eingerichtet habe, sodass Sie Ihren Arbeitsbereich an meinen anpassen können , wenn Sie mir selbst in Photoshop folgen. Ich werde weitermachen und mein Photoshop öffnen. Sobald es geladen ist, wird der Standard-Willkommensbildschirm geöffnet. Ich gehe hier zu Neue Datei und klicke einfach darauf, um loszulegen. Ich ändere diese auf, lassen Sie uns nur eine normale Leinwandgröße 1920 x 1080 ist so ziemlich die Standard-Standardbildschirmgröße. Wenn du sie eintragen möchtest, könntest du die Zahlen hier oben eingeben. Die einzige andere, die Sie möglicherweise ändern möchten, ist die RGB-Farbe. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf RGB und nicht auf CMYK oder Graustufen oder ähnlichem ist. RGB-Farbe ist das Farbprofil für jede Bildschirmgrafik. Lass uns in RGB arbeiten. Klicken Sie auf „Erstellen“ und dann ist mein Photoshop so eingerichtet. Ich wollte darauf hinweisen, dass, wenn Sie hier zu diesem winzigen kleinen Symbol hier oben kommen und darauf klicken, dieses Layout als Siobhans Arbeitsbereich gespeichert wird. Nehmen wir an, Sie öffnen sich und sind auf etwas, das ein bisschen so aussieht. Lass mich das schließen. Vielleicht sehen deine sogar so aus. Im Wesentlichen werden Sie alle Ihre Zeichen -, Mal-, Manipulations- Bearbeitungswerkzeuge auf der linken Seite Ihres Bildschirms haben. Auf der rechten Seite haben Sie eine Menge Panels. Meine persönliche Präferenz, wenn ich Kunstwerke wie Hintergrunddesigns für Animationen erstelle ist es, so viel Bildschirmfläche wie möglich zu haben. Als Erstes neige ich dazu, diese Menüs wieder zur Seite zu klappen. Alle diese Symbole sind kleiner. Ich schnappe mir jedoch so etwas wie Ebenen und klicke sie einfach an und ziehe sie heraus. Ich werde dafür sorgen, dass es gut sichtbar ist. Ich ziehe es, bis ich diese blaue Linie auf der rechten Seite sehe , und lasse dann los. Nun, das wird in einem eigenen Dokument sein, wenn du willst. Das andere Panel, das ich gerne geöffnet habe, ist mein Farbpanel. Da es nicht hier ist und dies ein gutes Beispiel dafür ist, was zu tun ist. Wenn Sie sehen, dass etwas, das Sie möchten, nicht bereits rechts verschachtelt ist , können Sie einfach zu Windows gehen und es von hier aus in diesem Drop-down-Menü finden . Hier ist Farbe. Ich klicke darauf und es öffnet sich als schwebendes Fenster. Auch hier werde ich darauf klicken und ziehen. Dieses Mal werde ich es oben über den Schichten verschachteln. Ich habe jetzt Schichten und ich habe meine Farbe. Das sind wirklich die beiden wichtigsten Fenster , auf die ich während des gesamten Prozesses zugreifen kann. Beachten Sie jetzt nur, dass Ihr Farbfenster möglicherweise nicht genauso aussieht wie meins. Das ist kein Problem. Deins könnte sehr gut so aussehen. Oder manchmal kann es so angezeigt werden. Alles, was es wirklich ist, ist einfach eine Art, das Farbspektrum zu betrachten. Ich persönlich betrachte es gerne in diesem Farbrad, weil es mir ein sehr gutes, schnelles Verständnis dafür gibt ein sehr gutes, schnelles Verständnis dafür wo sich meine Farbe befindet und auch, wo die Sättigung dieser Farbe oder die Helligkeit oder Dunkelheit dieser Farbe ist. Dieser obere Schieberegler hier , wo H steht, das ist der Farbton. Im Wesentlichen können Sie es mitziehen und Sie werden feststellen, dass dieser kleine Cursor um das Rad kreist. Nehmen wir an, du wolltest ein Grün, das ist in Ordnung. Unten auf diesem Schieberegler können Sie die Sättigung einstellen, sodass Sie das Grün vollständig entsättigt oder das Grün sehr stark gesättigt haben können . Auf diesem Schieberegler hier, wo B steht, können Sie die Helligkeit anpassen. Im Wesentlichen kann es bis zur dunkelsten Version reichen, die schwarz ist. Sie können es auf die hellste Version dieses Farbtons ziehen. Dann auf der rechten Seite sind dies Ihre Pinsel, Ihre Zeichenwerkzeuge und Radierwerkzeuge. Laufe des Unterrichts werde ich Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess des Zeichnens und Malens gehen den gesamten Prozess des Zeichnens und Malens Ich erkläre jeden Schritt , den wir machen, und ich erkläre alle verwendeten Werkzeuge. Aber ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass die wichtigsten Werkzeuge, mit denen wir arbeiten werden, das Pinselwerkzeug sind. Wenn du darauf klickst oder B auf deiner Tastatur drückst, erscheint der Pinsel. Hier oben können Sie die Größe oder die Form des Pinsels einstellen, verschiedene Parameter wie diese. Sie können auch hierher kommen und die Opazität des Pinsels , den Sie verwenden, beeinflussen . Sie können den Fluss beeinflussen. Im Allgemeinen ändere ich den Pinselfluss nicht, aber ich ziehe die Deckkraft meines Pinsels oft nach unten, nur weil es beim Malen helfen kann , um schöne Aufbaueffekte zu erzielen. Sie können auch, wenn Sie sich im Pinselmodus befinden, einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken, während der Pinsel ausgewählt Dadurch erhalten Sie einen sehr schnellen Zugriff auf Ihr Pinselmenü. Später werde ich über die Pinsel sprechen , die ich für dich übrig habe. Ich habe ein paar Landschaftspinsel und einige Malpinsel, kaputt gemacht, oder Malpinsel, die ich dir zum Herunterladen überlasse und du kannst damit experimentieren und verschiedene ausprobieren und sehen, welche dir die gewünschten Effekte geben . Wenn du malst und unterwegs Farben mischst oder mischst, wie du siehst, kannst du, wenn die Opazität zu niedrig ist, Farbe übermalen und im Grunde eine brandneue Farbe kreieren. Einer der Arbeitsabläufe, den ich wirklich gerne verwende ist, während ich mit dem Pinsel arbeite, die Option oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Das ist ein Wechsel zwischen dem von Ihnen verwendeten Tool und der Pipette. Wenn ich im Pinselmodus bin und Option oder Alt drücke, kann ich schnell die neue Farbe auf meiner Leinwand auswählen und damit malen, und das sorgt für eine wirklich schöne Mischung. Ein weiteres Tool, auf das ich hinweisen möchte und das Sie nur sicherstellen möchte, dass Sie es wissen, kann erkennen, wo es sich auf Ihrer Tastatur befindet. Nun, zwei andere Tools, aber das eine ist das Stiftwerkzeug hier unten. Drücken Sie einfach P auf Ihrer Tastatur und das Stiftwerkzeug sollte aufgerufen werden. Die Art, mit dem Stiftwerkzeug zu arbeiten, besteht buchstäblich darin, auf diese Vektorpunkte zu klicken und zu ziehen. Sobald Sie auf eine beliebige Stelle auf Ihrer Leinwand klicken , wird ein Vektorpunkt erstellt. Wenn Sie gleichzeitig klicken und ziehen , können Sie Griffe erstellen. Diese Griffe können verschoben werden, um die Form der Kurve zu beeinflussen , die Sie zeichnen. Wenn du hier drüben buchst, ist unter meinen Farbfeldern ein weißes Muster, und deshalb sieht diese Form so aus, als wäre nichts drin, aber sie ist tatsächlich mit Weiß gefüllt. Um die Farbe dieser Ebene zu ändern, doppelklicken Sie einfach auf das Symbol der Ebene und wählen Sie eine neue Farbe aus Ihrem Farbwähler aus. Klicken Sie auf „Okay“. Das andere Werkzeug, mit dem wir beim Malen viel arbeiten werden , ist das Lasso-Werkzeug. Hier oben kannst du auf dieses Symbol klicken und es gedrückt halten und du wirst sehen, dass es das Lasso-Werkzeug in drei verschiedenen Typen gibt. Es gibt das reguläre Lasso, das Polygonlasso und das magnetische Lasso. Ich benutze den magnetischen nie wirklich. Ich habe nur zwischen dem regulären Lasso und dem Polygon gearbeitet. Aber ich werde genauer erklären , wie man damit arbeitet, wenn wir in einem späteren Abschnitt des Kurses zu einem anderen Abschnitt kommen . Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zur Einrichtung Ihres eigenen Photoshop-Arbeitsbereichs haben. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Die Mal- und Zeichenwerkzeuge verwenden: In dieser Lektion möchte ich auf einige der spezifischen Tools eingehen, die ich in diesem Kurs verwenden werde und Ihnen zu Beginn nur einen kurzen Überblick geben , damit Sie wissen , was Sie erwartet, wenn Sie sie verwenden werde ich jedoch Schritt für Schritt jedes der Werkzeuge während des Zeichen - und Malprozesses erklären jedes der Werkzeuge während des Zeichen Später werde ich jedoch Schritt für Schritt jedes der Werkzeuge während des Zeichen - und Malprozesses erklären. Aber vielleicht möchten Sie diese Lektion mit einem Lesezeichen versehen und darauf zurückgreifen falls eines der Tools , mit denen Sie arbeiten , nicht ganz so aussieht wie meins. Die wichtigsten Zeichen- und Malwerkzeuge , die ich verwende, sind das Lasso-Werkzeug, das Stiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und das Bucket-Werkzeug. Ein weiteres Tool, das ich hervorheben möchte, ist die Pipette oder das Farbauswahlwerkzeug. Lassen Sie uns jetzt jeden von ihnen durchgehen. Das Lasso-Tool, das L auf Ihrer Tastatur ist, ist hier oben. Wenn du „L“ drückst, siehst du, dass es ausgewählt wird. Gehen Sie einfach rüber, klicken Sie auf das Werkzeug und halten Sie es gedrückt, und Sie werden sehen, dass es drei verschiedene Typen gibt: regulär, polygonisch und magnetisch. dem normalen Lasso können Sie freihändig zeichnen und Kurven zeichnen. Es ist fast so, und Kurven zeichnen. Es ist als würden Sie mit einem Bleistift oder einem Stift zeichnen. Was passiert, ist, dass Sie eine Auswahl erhalten , die auf dem basiert, was Sie gerade gezeichnet haben. Sie können entweder diese Auswahl füllen, „G“ auf Ihrer Tastatur drücken, um das Bucket-Werkzeug aufzurufen. Das wird mit der Farbe gefüllt, die sich hier im Vordergrund Ihrer Farbfelder befindet. Sie können damit aber auch interessante Maleffekte erzielen. Wenn ich stattdessen auf meiner Tastatur auf „B“ drücke und das Pinselwerkzeug aufrufe und einen meiner Malpinsel auswähle, werden Sie feststellen, dass er eine einzigartige Möglichkeit bietet , Formen zu malen und zu erstellen. Das Polygon Lasso zeichnet eine Form von Punkt zu Punkt. Sie müssen also auf die Leinwand klicken und dadurch werden Sie müssen also auf die Leinwand klicken die Punkte erstellt und Sie können sie dann schließen , wenn Sie fertig sind. Dann ist Ihre Auswahl aktiv und Sie können damit genauso vorgehen wie zuvor. Sie können das Pinselwerkzeug oder das Farbeimerwerkzeug verwenden , je nachdem, was Sie möchten. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, beim Zeichnen sowohl das Polygon als auch das reguläre Lasso zu kombinieren sowohl das Polygon . Es ist sehr praktisch und ich verwende es oft, wenn ich eine komplexe Form zeichne, die sowohl eine sehen, dass gerade als auch eine gekrümmte Linie benötigt oder erfordert, und Sie werden ich das in den späteren Phasen meiner Hintergrundmalerei häufig verwende . Aber ich wollte dir jetzt zeigen, wie das geht, also lass mich einfach eine neue Ebene erstellen. Drücken Sie „L“ auf meiner Tastatur und gerade bin ich im Polygon-Modus des Lasso-Werkzeugs. Ich fange an, eine Form herauszuklicken und erhalte meine schönen geraden Linien. Aber wenn ich zu diesem Zeitpunkt eine gekrümmte Linie zeichnen möchte, ich die Option- oder Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und beginne, eine solche gekrümmte Linie zu zeichnen. Ich lasse Option oder Alt los und bin dann wieder in der geraden Linie. Drücken Sie Alt oder Option , um diese schöne Kurve zu erhalten. im Wesentlichen die Option- oder Alt-Taste gedrückt halten können Sie zwischen dem regulären Lasso und dem Polygon-Lasso wechseln . Lass uns sehen. Funktioniert auch, wenn wir das reguläre Lasso haben. Ich zeichne eine gekrümmte Linie und jetzt möchte ich eine gerade Linie ziehen und ich möchte die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten . Das ist das Lasso-Tool. Es ist sehr nützlich, damit zu zeichnen und zu malen und das andere Werkzeug, das ich zum Zeichnen und Malen verwende ist der Stift. Ich drücke auf meiner Tastatur „P“ und das wird genau dort ausgewählt. Wenn Sie auch darauf klicken und die Maustaste gedrückt halten, können Sie sehen, dass es verschiedene Arten von Stiftwerkzeugen gibt, ähnlich wie es verschiedene Lasso-Werkzeuge gibt. Im Allgemeinen halte ich mich nur an das normale Stiftwerkzeug. Es ist ein wunderbares Tool. Sie können auf Ihre Leinwand klicken, um diese Vektorpunkte zu erstellen , und dann klicken und ziehen, um diese Griffe zu erstellen. Sobald Sie diese Griffe erstellt haben, können Sie sie beeinflussen, indem Sie die Option- oder Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann Ihre Vektorpunkte verschieben. Sobald Sie die Form erstellt haben und tatsächlich zurückkehren und einige der Vektorpunkte ändern möchten , klicken Sie auf die Form selbst. Sie werden sehen, dass die Form jetzt aktiv ist, und halten Sie dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Dadurch wird das Unterauswahlwerkzeug geöffnet. Wenn Sie dann auf die Punkte klicken, können Sie sie direkt bearbeiten , sie aufnehmen und bei Bedarf die Griffe verschieben. Das ist also das Stiftwerkzeug. Nun, die eine Sache, die ich über das Stiftwerkzeug erwähnen möchte , ist , dass Sie sicherstellen müssen , dass Ihre Parameter mit meinen übereinstimmen. Komm hier nach oben. Oben finden Sie hier die Eigenschaften der einzelnen Tools, die Sie auswählen. Ich habe meine immer auf Form eingestellt, nicht auf Pfad oder Pixel. Sie außerdem sicher, dass Ihre Füllung aktiv ist, Ihr Strich jedoch nicht aktiv ist. Ich zeichne nie mit dem Stiftwerkzeug mit aktiviertem Strich, also komm immer hierher und vergewissere dich, dass das Kästchen angeklickt ist, damit der Strich nicht aktiv ist. Jetzt ist das Bucket-Tool ziemlich einfach, sehr unkompliziert. Es ist nur G auf Ihrer Tastatur und es füllt im Wesentlichen den gesamten Raum oder die gesamte Auswahl aus. Das Pinselwerkzeug, also wenn du auf „Strich“ klickst oder „B“ auf deiner Tastatur drückst, erscheint der Pinsel. Hier oben können Sie die Größe oder die Form des Pinsels einstellen, verschiedene Parameter wie diese. Du kannst auch hierher kommen und die Opazität des Pinsels , den du verwendest, beeinflussen und du kannst den Farbfluss beeinflussen. Im Allgemeinen ändere ich den Pinselfluss nicht, aber ich ziehe die Deckkraft meines Pinsels oft nach unten, weil beim Malen helfen kann, um schöne Aufbaueffekte zu erzielen. Sie können auch, wenn Sie sich im Pinselmodus befinden, einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken, während der Pinsel ausgewählt ist. Dadurch erhalten Sie einen sehr schnellen Zugriff auf Ihr Pinselmenü. Wenn du malst und unterwegs Farben mischst oder mischst, kannst du, wie du sehen kannst, wenn die Opazität zu niedrig ist, eine Farbe übermalen und im Grunde eine brandneue Farbe kreieren. Einer der Arbeitsabläufe, den ich wirklich gerne verwende ist, während ich mit dem Pinsel arbeite, die Option oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Das ist ein Wechsel zwischen dem von Ihnen verwendeten Tool und der Pipette. Wenn ich im Pinselmodus bin und Option oder Alt drücke, kann ich schnell die neue Farbe auf meiner Leinwand auswählen und damit malen, und das sorgt für eine wirklich schöne Mischung. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zur Einrichtung Ihres eigenen Photoshop-Arbeitsbereichs haben . Wenn Sie bereit sind , sehen wir uns in der nächsten Lektion. 6. Die Berufsbeschreibung des Hintergrundkünstlers: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie Ihr Job genau aussehen wird wenn Sie von einem Animationsstudio angestellt werden und ein arbeitender Hintergrundkünstler werden. Im Alltag ein Hintergrundkünstler nicht unbedingt kreiert ein Hintergrundkünstler nicht unbedingt große Umgebungen und digitale Gemälde. Es ist wirklich wahrscheinlicher , dass Sie Hintergründe malen , die auf einer bestimmten Umgebung basieren. Du kreierst immer noch neue Kunstwerke, aber deine Bilder werden auf bestehenden Arbeiten basieren. Im Wesentlichen gibt es eine Aufgabentrennung zwischen so etwas wie einem Konzeptkünstler oder einem Art Director, einem Layouter und einem Hintergrundmaler. Der Art Director ist normalerweise der Künstler , der das Gesamtbild der Show entwirft, und das ist jemand, der die wichtigsten Orte malt. Wichtige Orte sind die wirklich großen Gemälde , die das Farbschema, die Stimmung und die Atmosphäre bestimmen . In der Regel handelt es sich um Weitwinkelaufnahmen der einzelnen Orte , an denen die Geschichte spielt. Bei einigen Produktionen, nicht bei allen, aber bei einigen Produktionen, eine andere Person könnte eine andere Person, ein Layouter, hinzugezogen werden , um die detaillierte Linienführung dieser wichtigen Szenen zu erstellen. den meisten Shows kann der Hintergrundkünstler jedoch aufgefordert werden, kann der Hintergrundkünstler jedoch aufgefordert werden sowohl eine Aufnahme oder eine Szene in einer Reihe zu zeichnen als auch zu malen. Ihre Fähigkeiten müssen auf jeden Fall in der Lage sein, saubere Linien sowie herrliche Farben in Ihrem Gemälde abzudecken saubere Linien sowie . Nehmen wir an, in einer Serie haben Sie etwa 10 Schlüsselorte die bereits festgelegt wurden, sie wurden vom Art Director gemalt, und Sie haben auch ein verschlossenes Storyboard, das in der Vorproduktion fertiggestellt wurde und das in jeder Einstellung genau zeigt , wo sich die Charaktere befinden und solche Dinge. Dieses Storyboard gibt auch einen Hinweis, nicht immer genau ist, meistens nur einen Hinweis darauf wie der Hintergrund aussehen wird. Was dann passiert, ist, dass Ihnen jede Szene, wie im Storyboard angegeben, Aufnahme für Aufnahme zugewiesen wird und Sie müssen für jede Szene einen Hintergrund erstellen für jede Szene einen Hintergrund der der künstlerischen Leitung und den wichtigsten Orten entspricht. In dieser Aufnahme hier ist dies beispielsweise eine wichtige Position der Piratenkabine an Bord des Schiffes, aber im Storyboard kann es beispielsweise eine Aufnahme dieser Ecke geben. Sie müssen in der Lage sein, es aus diesem Blickwinkel zu visualisieren, eine Strichzeichnung davon zu machen, es dem Regisseur zu zeigen, es genehmigen zu lassen und es dann mit den Farben und den Elementen zu bemalen mit den Farben und den Elementen zu , die bereits in diesem Hauptgemälde erstellt wurden. Als Hintergrundkünstler müssen Sie auch in der Lage sein, schnell Änderungen und Überarbeitungen an Ihrer Arbeit vorzunehmen und Überarbeitungen an Ihrer Arbeit , und das ist ein wichtiger Teil der Arbeit. Im Arbeitsablauf wird es normalerweise ungefähr so aussehen. Sie nehmen sich einen Tag Zeit, um einen Hintergrund zu malen. Sie senden diesen Hintergrund dann an den Art Director, um ihn zu genehmigen. Sie markieren es auf der Anrufliste als erledigt und kommen dann am nächsten Tag rein und überprüfen auf der Anrufliste , ob dieser Hintergrund überprüft wurde und wenn ja, wie lauten die Notizen? Es könnte Hinweise geben, wie den Tisch nach links zu bewegen , weil der Kapitän mehr Platz zum Betreten haben muss, oder Sie erhalten eine Notiz, die besagt, dass dieser Hintergrund nicht dem vorherigen übereinstimmt, weil er aus dem falschen Winkel ist , und dann müssen Sie das ändern. Ihre Änderungen werden nie wirklich umfangreich sein Ich würde sagen, Ihre Änderungen werden nie wirklich umfangreich sein , aber Sie müssen in der Lage sein, diese Änderungen schnell umzukehren und zum nächsten Hintergrund überzugehen. Wenn Sie größere Revisionen haben, müssen Sie diese Datei als VO2 speichern, sie wieder im Produktionsordner ablegen und niemals Ihre Version 1 speichern oder löschen, da sie möglicherweise wieder hineingehen und diese erneut verwenden müssen. Sobald das alles erledigt ist, können Sie eine Pause einlegen, Tee oder Kaffee trinken und dann können Sie mit dem neuen Hintergrund für den Tag beginnen, in Ihrem Aufgabenordner auf Sie wartet und der auf dem nächsten Panel im Storyboard basiert . Das ist ein sehr kurzer Überblick über das Berufsbild eines Background-Künstlers und ich hoffe, das entmystifiziert oder verdeutlicht bestimmte Aspekte des Jobs. Wenn du als Hintergrundkünstler anfängst, arbeitest du im Wesentlichen Hintergrundkünstler anfängst, mit vordefinierten Gemälden, vordefinierten Konzepten. Du kreierst nie wirklich komplett von Grund auf, aber in deinem Portfolio musst du einem Produktionshaus oder Produktionsstudio zeigen , musst du einem Produktionshaus oder Produktionsstudio zeigen dass du etwas von Grund auf neu zeichnen kannst, du Konzeptkunst machen kannst und dass du anhand einer Idee einen brandneuen Hintergrund visualisieren und erstellen kannst. Das ist hoffentlich das, was wir in diesem Kurs gemeinsam erreichen werden, wenn wir den Hintergrund des Wikingerdorfs erstellen. Aber bevor wir anfangen, das Wikingerdorf zu zeichnen und zu malen, werde ich einige der wichtigsten Prinzipien besprechen , die Sie immer im Hinterkopf behalten sollten. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Die Prinzipien des Staging und Framing: In diesem Abschnitt werde ich die wichtigsten Konzepte und Prinzipien behandeln die wichtigsten Konzepte und , die Sie kennen müssen, um Hintergrundgrafiken für Animationen zu erstellen. Diese Prinzipien werden wirklich nicht oft als kohärenter Rahmen erörtert. Sie hören von Zeit zu Zeit von einem oder zwei davon, oder Sie stoßen vielleicht auf einen hier, einen anderen dort. Aber ich denke wirklich, dass es wichtig ist , jedes dieser Prinzipien buchstäblich als Rahmen zu betrachten , um zu verstehen, wie man gute Hintergrundgrafiken erstellt. Sie können sich diese genauso vorstellen , wie Sie sich die 12 Prinzipien der Animation vorstellen könnten , wenn Sie ein Animator sind. Ich werde die drei wichtigsten Prinzipien behandeln. Das erste und wichtigste Prinzip , das Sie beachten müssen, wenn Sie Hintergrundgrafiken erstellen ist das Prinzip der Inszenierung. Daneben werde ich auch das Prinzip des Framings hinzufügen. Ich werde beide im Grunde als erstes Prinzip behandeln . Inszenierung und Rahmung stehen an erster Stelle auf der Liste, da Ihre Aufgabe als Hintergrundkünstler darin besteht, den Charakteren eine Szene oder einen Rahmen zu bieten . Deine Aufgabe ist es wirklich nicht, eine schöne Illustration zu machen. Eine Illustration unterscheidet sich stark von Hintergrundgrafiken für Animationen. Im Wesentlichen besteht Ihre Aufgabe darin, eine Bühne zu schaffen , auf der die Aktion stattfinden kann. In diesem Sinne muss deine Arbeit so gestaltet sein, dass den Charakteren Raum gegeben wird, das ist Inszenierung und dass der Blick des Betrachters darauf gerichtet oder wo sich diese Charaktere befinden, das ist Framing. Inszenierung ist buchstäblich die Vorstellung , dass Ihr Hintergrund eine Bühne ist. Sie möchten den Charakteren Platz geben , damit sie sich bewegen können, wenn sie müssen. Sie müssen immer wissen, wo sich diese Charaktere in einer bestimmten Szene befinden. Dazu zeichnest du entweder aus einem Storyboard-Panel, damit du es weißt, oder es wird dir vom Regisseur erzählt. Denken Sie daran, dass Hintergrundkunst Kunst ist , die bereits produziert wird. Es ist keine Konzeptkunst, es ist Malerei, die tatsächlich in Verbindung mit Animation verwendet werden wird. Wenn du weißt, dass die Charaktere auf der Leinwand laufen und in der Mitte stehen, zeichne oder male keine Elemente direkt in der Mitte der Szene, egal wie sehr du denkst, dass es wirklich funktionieren und wirklich schön wäre , sie dort zu haben. Halte den Raum frei und offen für Charaktere. Dann einrahmen. Auch hier bedeutet Framing, wie Sie dem Publikum das zeigen, was Sie möchten, dass es sieht. Das geht am einfachsten, wenn du eine Grundaufnahme oder eine Weitwinkelaufnahme malst oder wie einen Weitwinkel einer Szene, indem oder wie einen Weitwinkel einer Szene, wenn du eine Grundaufnahme oder eine Weitwinkelaufnahme malst oder wie einen Weitwinkel einer Szene, indem du Objekte an den Rändern deines Rahmens verwendest , die buchstäblich den zentralen Brennpunkt oder den interessanten Punkt einrahmen , wo auch immer dieser sein mag. Eine andere Möglichkeit: Wenn Sie eine andere Aufnahme erstellen, nicht unbedingt eine etablierte Aufnahme, können Sie auch so genannte Leitlinien verwenden. Hier werden Elemente im Hintergrund so ausgerichtet, dass sie in eine bestimmte Richtung zeigen. Sie schaffen Linien, die Publikum kaum wahrnehmbar sind. Sie sind nicht offensichtlich, aber sie wirken mächtig, um den Blick auf den Bereich des Bildschirms zu lenken den Blick auf den Bereich , den Sie zeigen möchten. 8. Das Prinzip der Komposition: Als nächstes haben wir die Zusammensetzung, das Prinzip der Drittelregel. Nun, die Drittelregel ist so einfach, aber ich möchte Ihnen einige alternative Ideen dazu geben oder Ihnen zumindest etwas anderes zum Nachdenken geben. Ich habe keinen Zweifel daran, dass Sie bereits wissen, was die Drittelregel ist. Es wird nur ständig als Methode zum Einrichten Ihrer Zeichnung erwähnt . Aber wenn Sie nicht wissen, was es ist, drücken Sie einfach. Es ist eine Methode, den Frame oder Bildschirm in gleiche Drittel zu unterteilen oder Bildschirm in gleiche Drittel , die es uns wirklich ermöglicht, eine Komposition zu erstellen , die auf diesen verschiedenen Teilen des Rahmens basiert. Wenn Sie Ihren Schwerpunkt oder Ihren Interessenschwerpunkt in einem dieser Abschnitte oder an einer dieser Schnittpunkte haben Ihren Interessenschwerpunkt in einem dieser , kann das normalerweise ein Bild erzeugen das angenehm oder interessant anzusehen ist, anstatt die Dinge einfach statisch in der Mitte zu zentrieren . Jetzt funktioniert die Drittelregel. Es ist eine gute Komposition. Versteh mich nicht falsch, ich überprüfe meine Arbeit immer anhand der Drittelregel. Wenn Sie jedoch als Hintergrundkünstler mit einem Storyboard-Panel oder einem vorgeschlagenen Thumbnail arbeiten einem Storyboard-Panel oder einem vorgeschlagenen Thumbnail , ist Ihre Komposition in den meisten Fällen bereits festgelegt. Wie wir bereits in Bezug auf Inszenierung und Framing besprochen haben, Ihre erste Priorität darin, Platz für das Geschehen zu schaffen. Wenn Sie von der Drittelregel hören und Ihnen gesagt wird, dass Sie Ihre Interessenschwerpunkte immer auf diese Punkte legen, denken Sie daran, Ihre Interessenschwerpunkte immer auf diese Punkte legen, denken Sie daran, dass dies nicht immer auf die Arbeit eines Hintergrundkünstlers zutrifft. Ich wollte in dieser Lektion erklären , dass die Drittelregel oder der magische Kreis oder der Fibonacci, was auch immer, ein ansprechendes Bild erzeugen können. Aber als Background-Künstler bist du nicht da, um im luftleeren Raum ein angenehmes Bild zu kreieren. Du erzählst oder hilfst dabei, eine viel größere Geschichte zu erzählen , von der diese eine Aufnahme oder diese eine Szene nur ein kleiner Teil ist. Ja, als Konzeptkünstler oder Illustrator ist es eine sehr gute Richtlinie, die es zu befolgen gilt. Aber wie ich bereits sagte, wir arbeiten in der Produktion oder schaffen Produktionskunst, also müssen wir wirklich darauf achten, wo das hingehört und was in Bezug auf die Animation erforderlich ist. Ihre erste Entscheidung, was die Komposition der Aufnahme angeht müssen Sie immer entscheiden, was der Storypoint dieser Aufnahme oder der Szene ist. Manchmal ist es für den Storypoint sogar wichtiger, Ihren Schwerpunkt in der Mitte zu platzieren . Als sehr allgemeine Faustregel oder Richtschnur kann eine zentral komponierte Aufnahme manchmal als besser organisiert gelesen werden, sie kann Tradition, Stabilität, den Status Quo implizieren , wohingegen eine Komposition, die nur die eine oder andere Seite des Bildschirms bevorzugt , eine dynamische Szene, sogar ein Gefühl von Konflikt oder ein Gefühl von Reise und Aufregung impliziert , sogar ein Gefühl von Konflikt . Denken Sie daran, dass Sie beim Verfassen Ihrer Kunst die Storypoints unterstützen möchten. Sie können dies kunstvoll tun , indem Sie das Framing verwenden, um den Blick des Betrachters auf die Handlung zu lenken , und der Komposition folgen, die im Storyboard eingerichtet ist und die priorisiert, wo diese Aktion stattfindet. 9. Die Illusion von Tiefe erstellen: Das dritte Prinzip , das ich hier behandeln möchte , ist die Illusion von Tiefen. Dies ist wirklich ein wichtiges Prinzip für den Hintergrundkünstler. Für mich ist das noch wichtiger als die Drittelregel. Sie müssen ständig darüber nachdenken, wie Sie in Ihrer Arbeit eine Illusion von Tiefe erzeugen können eine Illusion von Tiefe erzeugen einfachen Grund ständig darüber nachdenken, wie Sie in Ihrer Arbeit eine Illusion von Tiefe erzeugen können. Die Illusion von Tiefe gibt deinem Betrachter das Gefühl, dass er in die Welt eintreten kann, die du erschaffst Gefühl, dass er in die Welt eintreten kann . Das ist ein äußerst wichtiger Aspekt der Animation. In einer animierten Welt ist alles möglich und Ihr Publikum möchte glauben, dass es real ist und dass es diese andere Welt fast betreten und erleben kann . Es gibt viele Möglichkeiten, die Illusion von Tiefe zu erzeugen, z. B. das Zeichnen einer starken Perspektive, die wir im nächsten Abschnitt eingehen werden. Sie können aber auch Tiefe erzeugen, indem Elemente in Ihrem Hintergrund überlappen. Wenn Sie das tun, fühlt es sich sofort an, als ob es Tiefe gibt, weil das Auge diese Überlappungen so interpretiert, als würden sie buchstäblich Platz und Volumen beanspruchen. Das schafft Raum hinter jedem einzelnen. Eine weitere sehr effektive Methode, Tiefe zu erzeugen, ist die Angabe des Maßstabs. Maßstab bedeutet, wie groß oder klein etwas ist. Im Hintergrund können Sie Dinge haben, die in der Ferne gemäß den Regeln der Perspektive offensichtlich kleiner werden in der Ferne gemäß den Regeln der Perspektive offensichtlich kleiner , wobei etwas, das dem Betrachter näher ist, viel größer ist als etwas , das weiter entfernt ist. Denken Sie daran, dass eine der einfachsten oder klarsten Methoden zur Festlegung der perspektivischen Skala darin besteht , dasselbe Element zu verwenden. Achte nur darauf, dass du einen in der Nähe des Betrachters hast und dann einen weiter entfernt, der kleiner ist. Das Auge wird die beiden Dinge lesen und sofort wissen , dass das kleinere viel weiter entfernt ist , was ein Gefühl von Tiefe erzeugt. Ich wollte auch erwähnen, dass es eine Sache gibt, die es dem Publikum immer ermöglicht , sofort zu verstehen , welche Skala Sie innerhalb Ihres Hintergrunds festlegen möchten . Es gibt eine Sache, die uns sofort zeigt, wie groß die Dinge sind, wenn Sie sie in Ihr digitales Gemälde oder in Ihren Hintergrund einfügen. Diese eine Sache ist eine Person oder eine Figur. Da wir selbst Menschen sind, können wir die Skala in Bezug auf eine menschliche Figur innerhalb einer Szene sofort lesen und verstehen . So einfach ist das. Sie können den Unterschied zwischen einer kleinen Figur und einer wirklich großen Figur erkennen. Aber als Background-Künstler hast du es nicht wirklich mit Charakteren zu tun. Du hast nicht immer Charaktere in deinen Aufnahmen. Im Gegensatz zu Konzeptkünstlern im Bereich Hintergrundkunst können wir das nicht immer einem reisenden Stockverkäufer anvertrauen. Was können wir dann noch tun? Nun, eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach menschliche Aktivitäten anzudeuten oder etwas zu zeigen, von dem Sie wissen, dass es leicht als etwas zu erkennen ist , das ein Mensch verwenden würde. Etwas so Einfaches wie eine Tür oder sogar ein Fahrzeug, ein Fahrrad oder etwas Ähnliches. Wenn Sie solche Dinge in Ihr Hintergrundbild einbauen, wird der Betrachter diese Größe verstehen, da sie sich auf die Größe einer menschlichen Figur bezieht. Daher kann die Skala fast sofort festgestellt werden. 10. Das Schlüsselfertigkeitsset eines Hintergrundkünstlers: Die drei Fähigkeiten eines Hintergrundkünstlers sind visuelle Recherche, Zeichnen und Malen. Wenn du visuelle Recherchen anstellen, Bilder sammeln und Details anhand deiner Referenzen abrufen kannst, wenn du Strukturen, glaubwürdige, dreidimensionale feste Strukturen zeichnen kannst, wenn du kreativ mit Farbe arbeiten kannst, dann ist das alles, was du wirklich brauchst, um ein Digitalkünstler oder ein Hintergrundkünstler zu sein. Der ganze Rest, der Stil, die Texturen, die Konzepte, sind alles Techniken die Sie hinzufügen und auf denen Sie aufbauen können. Diese drei Aspekte bilden jedoch die zugrundeliegenden, wichtigsten grundlegenden Fähigkeiten, die Sie entwickeln müssen, um ein Hintergrundkünstler zu werden. Jetzt, während des restlichen Kurses, werden wir dein Zeichnen, dein Malen erforschen und weiterentwickeln , und ich werde dir beibringen wie du diese beiden Fähigkeiten üben kannst. Aber in dieser Lektion möchte ich über visuelle Forschung sprechen. Zunächst ein Wort zur visuellen Recherche im Vergleich zum Zeichnen aus der Fantasie. Der großartige Künstler Kim Jung Gi, der leider kürzlich verstorben ist, aber in einem der letzten Interviews, die er gab, wurde er gefragt, was die wichtigsten Ratschläge sind die wichtigsten Ratschläge , die er für Anfängerkünstler hat. Sein allererster Punkt war, dass es so wichtig ist, visuelle Referenzen zu sammeln und diese zu Ihrer Erfahrung mit Objekten, Orten und Menschen aus der realen Welt hinzuzufügen Ihrer Erfahrung mit Objekten, Orten und Menschen aus der realen Welt . Wenn Sie jemanden sehen, der aus seiner Fantasie schöpft, müssen Sie wissen, dass er in der Lage ist, sich daran zu erinnern, was erforscht hat oder was er erlebt er erforscht hat oder was er erlebt hat, was Sie sehen. Die Vorstellungskraft kommt nicht einfach aus dem Nichts , es geht um ihre Fähigkeit, sich an ein Erlebnis zu erinnern. Visuelle Recherche ist wirklich die erste und wichtigste Fähigkeit , die Sie entwickeln müssen. Hier sind einige Tipps für visuelle Recherchen. Die erste besteht natürlich darin, von dort aus zu beginnen , wo Sie sich befinden, und Ihre Umgebung buchstäblich in sich aufzunehmen. Versuche, visuell bewusst zu sein und dich für die Objekte und Orte zu interessieren , die du täglich siehst. Wenn Sie sich die Dinge nur ansehen , können Sie Ihr Können sehr schnell verbessern. Erinnern Sie sich daran, das Licht um Sie herum zu verschiedenen Tageszeiten wahrzunehmen . Achte oder betrachte die Struktur der Dinge und wie sie Platz einnehmen. Wenn du kannst, fange an, diese Dinge aus dem Leben zu ziehen. Fangen Sie an, ein Skizzenbuch zu üben falls Sie noch keins haben und versuchen Sie, so viel wie möglich aus dem Leben zu ziehen. Es ist nicht immer möglich, aber wenn du es schaffst, aus dem Leben zu schöpfen , ist das eine der schnellsten Möglichkeiten , dein Zeichnen insgesamt zu verbessern. Wenn Sie gut darin sind, Bilder aufzunehmen, können Sie es sich zur Gewohnheit machen, Fotos von Dingen zu machen, die Sie sehen, und sie in einem speziellen Ordner zu sammeln. Wenn es darum geht, bestimmte Hintergründe oder bestimmte Kunstwerke zu zeichnen und zu malen , der nächste Schritt natürlich darin, online nach dem Objekt oder dem Ort zu suchen, an dem Sie zeichnen. Für dieses Projekt habe ich zum Beispiel Viking Village in Google eingegeben und Grundlage all der Bilder , die Google auf der Grundlage all der Bilder , die Google ausgespuckt hat, angefangen, ein Moodboard zu erstellen, das buchstäblich nur eine Sammlung von Bildern ist , die mir gefielen, Bilder, die mit dem übereinstimmten, was ich vorgestellt hatte, was ich tun wollte, und auch Bilder, die ich gerade gefunden habe Es ist interessant, mich selbst anzusehen. Ein Moodboard muss nicht spezifisch oder übermäßig spezifisch sein, es kann nur eine Sammlung von Bildern sein Farben dir gefallen , die du siehst. Pinterest eignet sich hervorragend zum Sammeln von Bildern. Meine Empfehlung ist, ein solches Moodboard zu erstellen es dann eine Weile zu studieren und es dann eine Weile zu studieren, indem Sie einfach die Dinge betrachten und bemerken , die Sie auf einem Bild zunächst vielleicht nicht einmal bemerkt haben. Wenn Sie dann bereit sind, mit dem Zeichnen zu beginnen, legen Sie dieses Moodboard weg und versuchen Sie auf der Grundlage dessen, woran Sie sich erinnern, zu zeichnen. Lass deine Erinnerung die Oberhand gewinnen und versuche, etwas Neues zu zeichnen, basierend darauf, wie du dich daran erinnerst. So gehe ich bei der visuellen Recherche für jedes Projekt vor. Ich habe versucht, mir die fertigen Werke anderer Konzeptkünstler nicht zu sehr anzusehen , obwohl ich erwähnen muss , dass eine Website wie ArtStation eine großartige Ressource für Künstler ist und man sich so viel Inspiration holen kann sich die Arbeiten anderer Künstler ansieht. Aber versuche zu widerstehen, Kunstwerke zu finden, die du für so großartig hältst , dass du sie einfach replizieren oder duplizieren möchtest . Versuchen Sie, sich einfach von dem inspirieren zu lassen, was Sie dort sehen. Recherchieren Sie über die tatsächlichen physischen Objekte und Dinge, die Sie zeichnen möchten. Dann legen Sie all diese Recherchen weg und versuchen Sie, aus Ihrem Gedächtnis zu zeichnen. Im nächsten Abschnitt werden wir mit dem Zeichnen fortfahren. Ich werde ein wenig über grundlegende Fähigkeiten sprechen , die Hintergrundkünstler zum Zeichnen kennen müssen. Ich werde speziell einige der wirklich großen Fallstricke erwähnen , in die viele Anfängerkünstler geraten, wenn es ums Zeichnen geht. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 11. Grundlegende Zeichenfähigkeiten - Selbstsichere Linien: Wir haben die Berufsspezifikation eines Background-Künstlers behandelt. Wir haben uns die wichtigsten Prinzipien für die Erstellung von Hintergrundbildern angesehen , und ich habe über die Fähigkeiten gesprochen, die Sie benötigen, um unsere visuelle Forschung und unser visuelles Gedächtnis zu entwickeln. All diese Themen sollten hoffentlich eine wirklich solide Grundlage für Ihre Arbeit bilden und Ihnen helfen, Vertrauen in die nächsten Schritte zu gewinnen , die Sie unternehmen werden. Diese nächsten Schritte sind die Entwicklung Ihrer Zeichen - und Malfähigkeiten. In diesem Abschnitt des Unterrichts beginnen wir mit dem Klassenprojekt. Ich möchte Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie Sie ein komplexes Layout wie dieses zeichnen. Diese Linienzeichnung in Ihrem Portfolio zu haben , ist ein wirklich wichtiger Bestandteil. Es wird den Studios zeigen , dass Sie alles zeichnen können und dass Sie die grundlegenden Fähigkeiten , die so wichtig sind, gut verstehen . Ich möchte dir genau zeigen , wie man so eine Zeichnung macht. Nebenbei möchte ich aber auch auf einige häufige Fehler hinweisen, die Anfängerkünstler meiner Meinung nach beim Zeichnen machen, und Ihnen zeigen, was sie sind, damit Sie wissen wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit verbessern können. Bevor wir uns mit dieser Zeichnung befassen, möchte ich Ihnen einige Zeichenübungen geben an denen Sie arbeiten sollen. Wenn Sie diese Zeichenübungen regelmäßig durchführen, Sie erstaunt sein, wie schnell sich Ihr Zeichnen verbessern wird. Ich werde zu Photoshop wechseln. Ich habe hier eine neue Leinwand gemacht. Das ist eigentlich nur für diese Zeichenübungen, aber ich werde eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellen. Für die Pinselgröße verwende ich hier einfach einen der Standard-Photoshop-Pinsel, nur diesen harten Rundpinsel. Die Pixelgröße für diese Leinwand beträgt etwa 12, und ich habe auch dafür gesorgt, dass die Opazität bis zu 100 beträgt. Diese Übungen werden Ihnen helfen, die Zuverlässigkeit Ihrer Linie zu verbessern. Eine selbstbewusste, starke Linienführung ist wirklich wichtig. Alles, was Sie für diese Übungen tun müssen, ist eine Seite zu füllen, eine Reihe von geraden Linien zu ziehen, die von links nach rechts oder sogar von rechts nach links gehen , und einfach so lange weitermachen, bis Sie das Gefühl haben, in einer schwungvollen Bewegung so ziemlich eine gerade gerade Linie zeichnen zu können . Sie können auch diagonal gehen. Du wirst feststellen, dass ich nicht in der Mitte anhalte oder anfange. Ich gehe nicht wie Dash. Es ist wirklich eine pauschale Bewegung. Ich versuche meinen Arm so ruhig wie möglich zu halten. Ich zeichne nicht mit meinem Handgelenk oder meiner Hand. Ich bin wirklich fast am Zeichnen. Es ist, als würde ich von meiner Schulter zeichnen. So, also wenn du das alles gemacht hast, möchte ich, dass du noch eine Übung machst, und diese ist so ziemlich dieselbe. Aber was Sie tun werden, ist eine Reihe von Punkten auf Ihrer Leinwand wie folgt zu erstellen . Eine weitere Reihe von Punkten hier. Dann verwende ich eine andere Farbe nur um der Sache willen, und ich erstelle eine neue Ebene, und bei dieser Übung dreht sich alles um Kontrolle. Sie möchten in der Lage sein, eine gerade Linie von einem Punkt zum anderen zu ziehen . Es spielt keine Rolle, welche. Wählen wir einfach diesen aus. Aber die Idee ist, dass du hier anfängst und dort aufhörst, also ist das nicht so einfach. Aber du musst es versuchen und es ist tatsächlich sehr schwierig, das zu tun. Ich kriege nichts von dem Reis. Oh, da haben wir es, fast. Los geht's. Ich schätze, wenn du langsam genug zeichnest, kannst du das. Aber der Punkt ist, zu versuchen, schnell zu zeichnen und die Kontrolle zu haben. Wenn Sie möchten, gibt es eine Möglichkeit, Ihre Leinwand zu drehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich wohl fühlen, nur in eine Richtung zu zeichnen, wie ich persönlich, scheine ich in der Lage zu sein eine ziemlich gleichmäßige Linie zu ziehen, wenn ich von links unten nach rechts oben gehe . Wenn das bei dir genauso und du zeichnen willst, geh in die andere Richtung. Sie können R auf Ihrer Tastatur drücken und Ihre Leinwand drehen. Stellen Sie es sogar ein bisschen schräg auf und das könnte Ihnen auch helfen. Probiere das auf jeden Fall aus. Eine weitere, fülle die Seite mit Kreisen. Ich werde versuchen, schnell perfekte Kreise zu zeichnen. Geh nicht zu langsam. Es ist viel einfacher, wenn du langsamer fährst, aber dann wirst du sehen, dass die Linie viel wackeliger wird. Versuche, flüssig, schnell und selbstbewusst mit deiner Linie umzugehen. Die letzte Zeichenübung besteht darin, sich darin zu üben, auf demselben Pfad zu zeichnen. Nehmen wir an, Sie zeichnen ein Feld wie dieses und kommen dann zurück und versuchen, und kommen dann zurück und versuchen die Linie erneut zu überzeichnen. Das ist auch eine wirklich gute Übung. 12. Perspektive zeichnen: Die nächste wichtige Fähigkeit , die Sie zum Zeichnen entwickeln müssen, ist das perspektivische Zeichnen. Dies ist die erste große Gefahr, die Anfänger meiner Meinung nach geraten , und die größte Herausforderung, vor gerade Leute stehen, die mit dem Hintergrunddesign beginnen, die größte Herausforderung , vor der sie stehen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie richtig gut in der Perspektive werden können. Es ist unglaublich einfach und Sie könnten diese Übung sogar vermeiden, denn wie die Zeichenübungen, die wir in der vorherigen Lektion für selbstbewusste Linien gemacht haben, scheint es zu einfach, um irgendeinen Effekt zu haben, aber ich garantiere Ihnen, dass Sie Ihre Fähigkeit, perspektivisch zu zeichnen, sehr schnell verbessern werden, wenn Sie Kästchen und Würfel Ihre Fähigkeit, perspektivisch zu zeichnen, sehr schnell verbessern werden, wenn Sie zeichnen. Sie können es dann in eine viel komplexere Dreipunktperspektive oder extreme Perspektiven weiterentwickeln viel komplexere Dreipunktperspektive . Lassen Sie uns die wichtigsten grundlegenden Punkte durchgehen , die Sie wissen müssen. Zunächst eine Ein-Punkte-Perspektive. Beginne mit einer horizontalen Linie auf deiner Leinwand wie dieser. Diese Linie wird Horizontlinie genannt, ist aber im Grunde genommen Ihre Augenlinie oder die Augenlinie der Kamera. An beliebiger Stelle auf dieser Linie können Sie einen Punkt zeichnen, und dieser Punkt wird Fluchtpunkt genannt . Der Fluchtpunkt ist nun die Richtung, in die Sie schauen. Von diesem Punkt aus zeichnen Sie einfach strahlende Linien, die gerade nach außen verlaufen. Halten Sie dabei die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und Sie können eine gerade Linie zeichnen Sobald Sie das getan haben, zeichnen Sie parallele Linien zu dieser Haupthorizontlinie oder Augenlinie wie diese. Jetzt haben Sie ein perspektivisches Raster. Über diesem Raster können Sie beginnen, Kästchen und Würfel zu zeichnen , die diesen Linien folgen. Du kannst ihnen genau oder ungefähr folgen , das ist eigentlich egal. Dies ist kein Kurs für technisches Zeichnen. Ich würde nicht zu starr werden, solange Sie konsequent der Richtung der darunterliegenden Rasterlinien folgen . Wie gesagt, wir machen keine Architektur - oder Ingenieurzeichnungen, wir machen Kunst, also kannst du freihändig zeichnen und ein bisschen locker damit umgehen. Wenn du das tust, denke ich, wird es dir helfen lange Sicht sowieso instinktiver zu zeichnen . Das ist eine Perspektive. Ein Punkt bedeutet im Wesentlichen, dass wir auf die Vorderseite dieser Boxen schauen, die uns zugewandt sind. Schauen wir uns die Zwei-Punkte-Perspektive an. Zeichne erneut eine Horizontlinie durch die Mitte deiner Leinwand und platziere diesmal zwei Punkte entlang dieser Linie. Jetzt haben Sie zwei Fluchtpunkte, daher der Begriff Zwei-Punkte-Perspektive. Zeichne erneut strahlende Linien von jedem dieser Punkte aus. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine gerade Linie zu zeichnen, tippen Sie mit dem Stift an einem Punkt, auf den Fluchtpunkt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und tippen Sie auf den Endpunkt. Dadurch erhalten Sie eine gerade Linie. Wenn Sie nun alle Ihre Strahlungslinien von jedem dieser Punkte aus gezeichnet haben , müssen Sie eigentlich keine parallelen Linien mehr zeichnen da diese sich kreuzenden Linien im Wesentlichen Ihr Raster sind. Fangen Sie nun an, Würfel und Kästchen darüber zu zeichnen genau wie Sie es für die Ein-Punkt-Perspektive getan haben. Sie können sofort sehen, dass das, was wir hier betrachten, nicht die Vorderseite der Box ist sondern dass wir tatsächlich beide Seiten in einem Winkel sehen , und das ist es, was die Zwei-Punkt-Perspektive auszeichnet. Diese wirklich einfache Übung für die Ein-Punkt-Perspektive und die Zwei-Punkte-Perspektive wird, wie gesagt, Ihre Fähigkeit entwickeln, Perspektiven in jeder Hinsicht zu zeichnen. Machen Sie sich mit diesen einfachen Übungen an die Arbeit. Übe das Zeichnen von Würfeln und Kästchen auf Gittern mit einem oder zwei Punkten. Ich denke, es ist wirklich wichtig, diese beiden einfachen perspektivischen Zeichnungen vollständig zu beherrschen , bevor man zu komplexen Dreipunktperspektiven oder extremen Winkeln übergeht. Ich ermutige Sie wirklich, zuerst Zeit damit zu verbringen , an diesen Grundprinzipien zu arbeiten. 13. Rough zeichnen: Wie ich in der früheren Lektion über die Berufsbeschreibung eines Hintergrundkünstlers erklärt habe . Wenn Sie an der Arbeit arbeiten, haben Sie fast immer einen Leitfaden oder einen festen Ort, von dem aus Sie arbeiten können, wenn nicht sogar ein Storyboard-Panel, sodass Sie nicht unbedingt Null anfangen müssen, es sei denn Sie sind Teil eines Vorproduktionsteams und arbeiten an einem Konzeptkunstwerk oder Sie entwickeln das Projekt. Nachdem ich das für das Projekt in diesem Kurs gesagt habe, möchte ich, dass dies für ein Stück ist, das Sie in Ihrem Portfolio haben können. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine Zeichnung von Anfang an beginnen und wie Sie diese bis zu einem fertigen fertigen Gemälde umsetzen können. So gehe ich normalerweise an einen solchen Zeichenprozess heran . Nachdem ich all meine visuellen Recherchen angestellt und ein Moodboard erstellt es studiert habe, habe ich jetzt eine Vorstellung von der Gesamtkomposition im Kopf. Dieser Teil ist wirklich wichtig. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie versuchen, Ihre Aufnahme oder Szene zu visualisieren und sich darüber im Klaren sein, wie sie aussehen soll, auch wenn sich das im Laufe des Gemäldes ändern wird . Ich fange gerade an und habe ein Bild im Kopf. Versuche, dich darin zu üben, so visuell zu denken. Der erste Schritt im gesamten Prozess besteht darin, nur eine wirklich grobe Skizze zu erstellen. Hier im Ebenenstapel erstelle ich eine neue Ebene über dieser gesperrten Hintergrundebene. Darauf möchte ich nicht zeichnen und dann wähle ich eine dunkle Farbe. Schwarz ist in Ordnung und nur ein sehr einfacher Rundpinsel. Jetzt können Sie den Standard-Photoshop-Pinsel oder einen kleinen Texturpinsel verwenden , wenn Sie es vorziehen, dass er eher wie ein Bleistift aussieht Für diese grobe Skizze spielt das keine Rolle. Dann zeichne ich immer gerne einen Rahmen auf meine Seite, nur um zu beginnen, und das hilft mir, die erste Skizze zu verfassen , und es fühlt sich auch wie ein guter Anfang an, weil schon etwas auf der leeren weißen Seite ist. Das ist es also, was ich mache. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Dann beginne ich links und skizziere wirklich nur einige einfache Formen. Ich möchte eine Form für das Haus oder eine Kabine. Ich werde eins hinter dieses zeichnen und es wirklich blockig und sehr einfach halten. Wenn ich ein wirklich grobes Vorschaubild machen würde, um Ihnen zu zeigen , was ich in meinem Kopf visualisiere, ist das mehr oder weniger so, wie ich es sehe. Ich denke hier an Häuser. Vielleicht ein paar Berge im Hintergrund und ein offenes Mittelfeld und auch einige Vordergrundelemente, und auch einige Vordergrundelemente nur um die Szene einzurahmen. Ich habe das Gefühl, dass diese Kabinen oder Häuser Stufen haben könnten, die zum Boden hinunterführen, oder zumindest sind sie auf irgendeinem Boden etwas erhöht und sie haben diese sehr ikonisch aussehenden Wikingerdächer mit Details. Aber im Moment werde ich überhaupt nicht auf winzige Details eingehen. Ich möchte es einfach wirklich ausblenden. Hier hinten könnte ein Boot im Hafen sein. Ich weiß, dass das C wieder da sein wird . Es könnte schön sein, eines dieser ikonischen Wikingerboote zu haben . So werde ich die Sketch-Idee durcharbeiten. Und wenn Sie Ihre Linienführung zu einem beliebigen Zeitpunkt ändern möchten, anstatt sie zu löschen und von vorne zu beginnen, verwenden Sie einfach Ihr Auswahlwerkzeug. Drücken Sie L auf der Tastatur und wählen Sie einen Teil Ihrer Linienarbeit aus. Sobald es ausgewählt ist, können Sie V drücken und es verschieben und dann die Befehlstaste oder Strg-D drücken , um die Auswahl aufzuheben und zum Zeichnen zurückzukehren. Hier auf der rechten Seite wird es mehr dieser Häuser geben, vielleicht eines in unserer Nähe. Es wird größer sein. Ich möchte nicht, dass das vielleicht Stufen nach unten gehen. Ich möchte, dass das Dach etwas stark ist und ich denke, und dann füge ich jetzt nur einen Hinweis auf den Vordergrund hinzu, als ob der Boden hier oben ansteigt. Wir werden auf diese Szene oder dieses Dorf herabschauen . An dieser Stelle habe ich die Zeichnung mit dem Befehl T ausgewählt und dadurch wird das kostenlose Transformationswerkzeug angezeigt. Ich verschiebe es nur, um zu sehen, ob es wirklich eine bessere Komposition gibt, oder ob ich den Winkel ändern muss , aus dem wir auf uns herabschauen. Manchmal ist es schwierig, die Linienzeichnung einfach mit V oder dem Auswahlwerkzeug zu verschieben . Ich verwende oft das kostenlose Transformationswerkzeug, um Linien zu verschieben, da dadurch das Ganze ausgewählt wird und es viel einfacher ist, Linien zu verschieben. Ein weiterer guter Tipp, den Sie an dieser Stelle erwähnen sollten, ist, Ihre Leinwand horizontal zu drehen , um Ihre Zeichnung gespiegelt zu sehen. Das kann wirklich helfen, die Kompositionsfehler zu identifizieren , die Ihr Auge möglicherweise nicht bemerkt, weil es daran gewöhnt ist, in eine Richtung zu sehen. Wenn Sie es umdrehen, fallen sie auf, wirklich in der Anfangsphase, es hilft Ihnen, Ihre Zeichnung auszubalancieren. Nun, das sieht okay aus. Ich denke, ich skizziere und skizziere hier den Hintergrund, Berge und Wälder. Das ist sehr einfach, ein paar Zeilen, nur um diese Hintergrundelemente zu kennzeichnen , und sie füllen den Raum wirklich gut aus. Ich werde das nochmal durcharbeiten, immer noch sehr grob und locker und das ist wirklich der allererste Schritt in meinem Prozess. Nun, ich wollte sagen, dass es viele Möglichkeiten gibt , mit einem Gemälde zu beginnen. Sie können mit Graustufenwerten blockieren. Sie können anfangen, mit Farben zu malen. Sie müssen nicht einmal wirklich zeichnen. Das soll nicht heißen, dass dies die einzige Möglichkeit ist , Ihren Hintergrund zu beginnen. Aber ich wollte mich im Abschnitt des Kurses auf zeichnerische Fähigkeiten konzentrieren . Weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist, zu verstehen, wie man die zugrunde liegende Struktur eines Hintergrunds zeichnet die zugrunde liegende Struktur eines , und mit einer groben Linienzeichnung zu beginnen. Wir werden diese Zeichnung ein paar Mal verfeinern , um ein fertiges Layout daraus zu machen. Aber es wird es viel einfacher machen, wenn wir den gesamten Prozess so beginnen. Halte deine erste grobe Skizze sehr einfach. Komplizieren Sie die Dinge noch nicht zu sehr. Ich weiß, dass ich viele Wikingerutensilien auf den Dächern, an den Türen haben möchte . Ich will Schilde und solche Dinge, aber ich werde jetzt auf keinen Fall anfangen, sie zu zeichnen. Dies ist ein wirklich einfacher Anfang und Sie können Schritt für Schritt viel komplexer werden. 14. So überprüfst du die Perspektive: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Perspektive auf eine solche grobe Zeichnung überprüfen können . Das ist meine bevorzugte Arbeitsweise. Der Grund dafür ist einfach. Wenn ich mit einem sehr strukturierten Perspektivraster angefangen und versucht hätte einem sehr strukturierten Perspektivraster , die Szene, an der ich gerade arbeite oder die ich visualisiere, auf diesem Raster oder entsprechend dieser Perspektive zu zeichnen , würde ich mich stark einschränken, wenn es darum geht , würde ich mich stark einschränken , die Komposition einfach durchkommen zu lassen und Ideen für das endgültige Stück zu generieren. Ich möchte in der Lage sein diesen Hintergrund von einem natürlicheren, instinktiveren oder intuitiveren Ansatz aus anzugehen, anstatt zu versuchen, sehr starr und streng mit Dingen wie der Perspektive zu beginnen . Ich finde, wenn man zuerst anfängt, die Perspektive zu zeichnen, wird die Komposition wirklich straffer und es hält einen davon ab, ein bisschen fantasievoller zu sein. So würde ich es machen. Ich beginne gerne intuitiv und füge dann Struktur und Perspektive hinzu. Was ich tun werde, ich mache eine neue Ebene über der groben Schicht. Ich weiß bereits, dass ich es hier mit einer Zwei-Punkte-Perspektive zu tun habe. Ich kann mir vorstellen, dass ich zwei Fluchtpunkte auf beiden Seiten dieser Zeichnung haben werde beiden Seiten dieser Zeichnung und eine Horizontlinie, die irgendwo in der Mitte liegt. Ich wähle eine rote Farbe für meine Rasterlinien und fange an , sie zu zeichnen. Das Wichtigste, was Sie bei der Zwei-Punkt-Perspektive beachten sollten, ist, dass es fast immer vorzuziehen ist, Ihre Fluchtpunkte weit außerhalb Ihrer Leinwand oder Ihres Rahmens zu haben . Wenn sich beide Fluchtpunkte innerhalb des Rahmens oder innerhalb der Zeichnung befinden , neigt das dazu, die Zeichnung zu verformen, weil sie viel zu eng ist. Was ich hier mache ist, dass ich C auf meiner Tastatur drücke. Dadurch wird das Crop-Tool aufgerufen. Ich werde die Größe dieses Ausschnitts verkleinern. Jetzt habe ich eine viel längere Leinwandzeichnung in der Mitte und ich habe auf beiden Seiten jede Menge Platz für Fluchtpunkte. Als Nächstes folge ich den allgemeinen Linien, die in der Zeichnung festgelegt sind in der Zeichnung festgelegt wie dieses Gebäude auf der linken Seite hier, folge den Linien, die bereits eingezeichnet wurden. Um nun in Photoshop eine gerade diagonale Linie zu zeichnen, müssen Sie auf Ihren Startpunkt tippen, die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf den Endpunkt Ihrer Linie tippen. Das funktioniert am besten mit einer sehr runden harten Bürste, einer der Standardbürsten. funktioniert es in der Regel nicht so Mit einem Texturpinsel funktioniert es in der Regel nicht so gut, da der sich verjüngende Effekt, den Sie auf Texturpinsel haben, die Linie manchmal nicht wahrnehmbar macht. Was ich oft mache, ist einfach eine geradlinige horizontale Linie zu zeichnen, die viel stärker erscheint. Dann drücke ich Command oder Control T und verwende einfach das kostenlose Transformationswerkzeug, um diese Linie genau in den gewünschten Winkel zu drehen . Dann kann ich hier eine gerade horizontale Linie ziehen. Das ist meine Horizontlinie. Jetzt vervollständige ich einfach die Diagonalen bis zum zweiten Fluchtpunkt, der auf dieses Haupthaus folgt , das ist quasi meine Grundeinheit für die Perspektive. Wie Sie sehen können, achte ich darauf, zuerst die diagonalen Linien mit der linken Seite der Zeichnung abzugleichen , zuerst die diagonalen Linien mit . Ich denke, wähle eine Sache in deiner Zeichnung, von der du weißt, dass sie die Grundeinheit sein wird , an der du dich messen kannst. Sie werden feststellen, dass Sie den Rest der Zeichnung leicht an die Zeichnung anpassen können , anstatt zu versuchen Ihre Perspektive an alles auf einmal anzupassen. Mit anderen Worten, ich komme meine Perspektive so nah wie möglich an die Zeichnung heran. Aber ich weiß, dass zum Beispiel diese Gebäude auf der rechten Seite in der nächsten Phase angepasst werden müssen. Aber das ist großartig, das ist in Ordnung. Das ist es, worum es bei diesem Prozess geht. Was ich hier mache, ist einfach das Raster auf der Rohzeichnung abzubilden, sodass ich in der nächsten Iteration oder im nächsten Durchlauf der nächsten Iteration oder im nächsten Durchlauf eine bereinigte Version erstellen kann, die zu diesen Linien passt. Sobald Sie Ihr einfaches Raster erstellt haben, können Sie erneut C auf Ihrer Tastatur drücken und Ihre Zeichnung wieder auf die ursprüngliche Größe zuschneiden. 15. Den Grobsketch entwickeln: Der nächste Schritt in diesem Prozess besteht darin dieses Konzept oder diese grobe Idee etwas weiter zu entwickeln , da wir jetzt ein etablierteres Perspektivenraster haben. Ich werde die Opazität sowohl auf meiner groben Zeichenebene als auch auf dem Raster verringern . Klicken Sie einfach auf die Ebene, verringern Sie die Deckkraft und stellen Sie dann sicher, dass Sie auf dieses Vorhängeschlosssymbol klicken , um die Ebene zu sperren, damit Sie nicht versehentlich darauf zeichnen. Dann werde ich darüber eine neue Ebene erstellen. Aber ich möchte, dass sich diese Ebene unter dem Raster befindet, und ich werde auch diese Rasterebene sperren. Jetzt kann es anfangen, ein bisschen interessanter zu werden. Ich werde im Grunde die gesamte Zeichnung noch einmal überzeichnen. Aber immer noch sehr grob und locker. Ich werde mir jetzt jedoch etwas Spielraum geben , um Details hinzuzufügen und einige der Dinge, die ich entwickeln möchte, zu verfeinern . Nur zur Erinnerung, dies wird nicht der letzte Teil sein. Ich werde diese Zeichnung trotzdem noch einmal durchgehen müssen , vielleicht noch einmal. Aber in diesem Teil möchte ich die Skizze wirklich etwas Konkreteres entwickeln . Weil ich an etwas arbeiten muss, ist es eigentlich ein sehr einfacher Prozess. Ich bin gerade dabei, diese wirklich grobe Zeichnung nachzuzeichnen. Und weil ich die perspektivischen Linien habe, weiß ich, dass ich ihnen folgen kann und ich kann mir sicher sein , dass die Zeichnung anfängt, strukturierter zu werden. In diesem Stadium zeichne ich immer noch aus dem Gedächtnis. Ich mache an sich noch keine genauen Referenzen. Ich möchte nur wiederholen, was ich schon oft gesagt habe, nämlich dass dies immer noch eine intuitive und formlose Herangehensweise an das Zeichnen ist . Ich finde, das macht viel mehr Spaß und ist eine viel interessantere Art, Hintergründe zu erstellen als von Anfang an präzise und detailliert sein zu müssen . Auf diese Weise können Sie viel einfallsreicher sein. Jetzt kannst du sehen, wenn ich die grobe Ebene ausschalte, wie viel besser das schon aussieht. Ich habe die drei Häuser hier. Sie sind viel definierter, viel klarer ausgedrückt, und sie beginnen, wie echte Häuser auszusehen. Ich werde mit dem Boot im Hintergrund weitermachen. Aber ich habe mich entschieden, ich bin mir diesen Elementen nicht wirklich sicher. Ich werde es in der letzten Iteration vielleicht nicht malen, aber ich werde es auf irgendeine Weise zeichnen. Es könnte eine Option für später sein , wenn ich entscheide, dass es notwendig ist, es zu haben. Ich lasse es drin, wenn du es hinzufügen möchtest. Wenn Sie diese Linienzeichnung verwenden wollen, sagen wir für Ihren endgültigen Hintergrund dann schauen wir uns an, was Sie sich einfallen lassen können. nun auf der rechten Seite daran, dass dies die Seite ist, auf der in der groben Zeichnung nicht die richtige Perspektive zu sehen ist. Das ist völlig okay. Ich werde mit dem arbeiten, was hier ist, und das an die Rasterlinien anpassen, um es, sagen wir, korrekter zu machen . Nun, für den Vordergrundbereich, möchte ich, dass der Boden hier in der Vordergrundebene nach oben steigt . Ich möchte die Szene einrahmen. Ich werde eine große, ich denke an eine Stange oder eine Art Struktur, eines dieser monolithisch aussehenden Dinge an die Seite legen ich denke an eine Stange oder eine Art Struktur, . Ich bin mir noch nicht sicher, was das eigentlich sein wird, aber ich brauche etwas, das aber ich brauche etwas, das den Rest der Komposition ausgleicht, etwas sehr Großes und Imposantes hier drüben. Ich werde auch ein paar Zaunpfosten einkleben. Auch diese werden sich hervorragend als Leitlinien innerhalb der Komposition eignen . Sie werden nach innen in Richtung Mitte zeigen. Ich muss noch nicht sehr genau auf sie eingehen. Gib einfach ein paar Formen ein. Auf dieser Seite wollte ich spezifisch sein. Ich möchte einen Totenkopf auf einem Beitrag haben. Nochmals, diese Vorstellung einer sehr hohen Struktur, um dieses Gefühl von Größe zu vermitteln. Ich werde den Beitrag zuerst gerade auf und ab zeichnen und ihn dann mit dem Transformationswerkzeug transformieren und an seinen Platz verschieben. Dann zeichne ich hier oben vorerst einfach eine vage Form für einen Schädel, einen Tierschädel mit langen Hörnern. Das sieht gut aus. Dann legen wir an der Basis einen Schild an, vielleicht ein paar kaputte Waffen, ein Schwert oder so, paar Pfeile, so etwas. Nun, das sieht jetzt wirklich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass wir uns fast in der letzten Phase unserer Layoutzeichnung befinden. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich freue mich, wie es ausgegangen ist. Ich kann Ihnen jetzt sagen, dass all die harte Arbeit geleistet wurde. Die harte Arbeit besteht wirklich immer darin, wie du deine Aufnahme komponierst und wie du auf die Seite kommst, was du im Kopf hast. Danach geht es nur noch darum, Dinge auszufüllen und geduldig zu sein und sich manchmal einem ziemlich langen und mühsamen Prozess zu widmen. Diese frühe Anfangsphase ist jedoch die wichtigste Phase. Wenn Sie mit Ihrer eigenen Zeichnung so weit gekommen sind, gut gemacht, es ist ein guter Teil der Arbeit abgeschlossen. Auch wenn das immer noch grob ist, wir unsere Grundlage für den Hintergrund hier in dieser ersten Skizze. Ich muss diese Zeichnung nur noch einmal durchgehen und sie mit einer klareren Linie angehen. Das werde ich im nächsten Video erklären. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir entwickeln daraus eine fertige Layoutzeichnung. 16. Struktur zeichnen Teil 1: In dieser Lektion möchte ich auf etwas eingehen, das für mich ein herausragendes Thema war Hintergrund, bei vielen Anfängern digitaler Maler ein herausragendes Thema war, und das ist, wie sie sich ihrer Arbeit nähern oder eine Struktur zeichnen. Dies ist ein wirklich guter Ort, um zu erklären, wie man über die Struktur des Zeichnens denkt. Weil es wirklich die eine Standardsache ist die eine Standardsache , die Ihre Zeichnung entweder erfolgreich oder nicht erfolgreich aussehen erfolgreich oder nicht erfolgreich und ich werde in dieser Lektion genau erklären , was ich meine. Das erste, was ich tun möchte, ist jedoch, meine Schichten ein bisschen aufzuräumen. Ich habe die Dinge auf verschiedenen Ebenen, was in Ordnung ist, weil es mir den Spielraum oder die Freiheit gibt , Dinge vielleicht zu verschieben, wenn ich muss. Ich habe meine Vordergrundzeichnung auf einer anderen Ebene. Also ich denke, das sieht langsam okay aus. Was ich jetzt tun kann, ist all diese Ebenen zu gruppieren. Wählen Sie sie alle aus, indem Sie die Umschalttaste und dann Befehlstaste oder die Strg-Taste G gedrückt halten, um sie einer Gruppe zuzuordnen. Dann können Sie einfach auf den Namen des Bindestrichs doppelklicken und ihn eingeben. Geben wir eine grobe Zeichnung ein. Sie können auch die Opazität der gesamten Gruppe verringern , was praktisch ist. Ich möchte nun darauf hinweisen, dass ich, wenn ich zu meiner Referenz oder meinem Moodboard übergehe , ein wenig darüber sprechen möchte, wie Sie in Ihrer Arbeit wirklich nach der Struktur suchen in Ihrer Arbeit wirklich nach der Struktur suchen ein wenig darüber sprechen möchte, wie Sie in Ihrer Arbeit wirklich nach der Struktur suchen können, die den Eindruck von Realismus vermittelt. Wenn Sie zum Beispiel etwas so Einfaches wie das Dach eines Gebäudes zeichnen , zeichnen viele Anfänger einfach die Außenform. Ich möchte Sie ermutigen, darüber nachzudenken, wie die Dinge in 3D aussehen. Wenn du dir dieses Bild hier ansiehst, gibt es diese äußere Ebene, aber es gibt auch eine Unterseite und es gibt sogar einen Bereich darunter mit diesen Säulen und Pfosten da hinten. Anstatt nur einen einfachen A-Rahmen zu zeichnen, fangen Sie an, über die Kanten der Dinge und die 3D-Struktur nachzudenken . Wenn Sie das zeichnen können, wird Ihre Zeichnung viel solider sein. Es wird viel realer und viel glaubwürdiger aussehen . Wenn wir zu meiner Zeichnung zurückkehren, werden Sie sehen, dass ich das in dieser Zeichnung nicht wirklich habe. Ich habe gerade eine dreieckige Form für das Dach angegeben, aber jetzt möchte ich reinkommen und die Form dieses dreieckigen Daches definieren. Wenn ich hier oben anfange, sagen wir hier oben auf dem Dach, werde ich sicherstellen, dass ich das mit einem Gefühl für Struktur zeichne. Es könnte dieses Flugzeug hier sein, das wir sehen können. Aber es gibt auch einen 3D-Aspekt , auf den ich hinweisen werde. Das wird ihm wirklich die solide Struktur geben , nach der ich in meiner Linienarbeit suche. Als ich als Anfänger anfing, wurde mir sofort dieser eine Faktor in meinem Zeichnen bewusst, alles wurde einfach so viel besser. Ich denke, zusammen mit der Sache, von der ich gesprochen habe, sind das von der ich gesprochen habe die beiden Dinge, wenn Sie Anfänger sind und sich als Künstler oder als Illustrator verbessern möchten, konzentrieren Sie Künstler oder als sich darauf, eine sichere und starke Linienarbeit zu bekommen und konzentrieren, Ihre 3D-Objekte so klar zu zeichnen , wie Sie dem wirklich Ausdruck verleihen können , wie Sie dem wirklich Ausdruck verleihen . Objekt, wie es sich im Weltraum befindet, so wie Sie es sehen würden. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn macht. Es ist schwer zu erklären und hoffentlich siehst du , was ich in dieser Zeichnung meine , während ich sie durchgearbeitet habe. Du siehst, dass ich eigentlich gar nicht sehr präzise bin, aber ich zeichne immer noch sehr grob und locker. Aber ich fange an, wirklich darüber nachzudenken wie diese Dinge im 3D-Sinne aussehen. Selbst auf diesem Dach, wenn ich denke, dass es zum jetzigen Zeitpunkt ein Strohdach sein wird, werde ich trotzdem versuchen, darauf hinzuweisen, dass es eine bestimmte 3D-Qualität hat. Also hier unten zeige ich die Unterseite des gesamten Daches an, damit es sich sehr solide anfühlt. Es fühlt sich an wie ein dickes Strohdach. In diesem Stadium werde ich wieder weitermachen. Hier will ich diese Holzstücke, die meine Tür oder die Vorderseite des Hauses einrahmen werden . Ich möchte sicherstellen, dass diese solide aussehen, dass sie so aussehen, als hätten sie eine Dimension und es sind nicht nur zwei flache Linien. Mit anderen Worten, wenn ich es hier so zeichne, können Sie sehen, dass es nur eine Blitzform ist. Wenn ich dagegen die Seite so zeichne und ihr sofort ein bisschen Perspektive gebe, dann ist das etwas, das diese sofort ein bisschen Perspektive gebe, dann ist das etwas, Dimension hat , von dem ich spreche. Du kannst Textur drauflegen, wenn du willst aber ich denke, das ist viel wichtiger, es ist nur, ein bisschen Struktur in deine Arbeit zu ziehen. Es braucht Zeit und es mag ein bisschen mühsam erscheinen und danach werde ich diese Zeichnung noch einmal wiederholen. Sie müssen ein wenig Geduld mit dem Vorgang haben. Aber ich denke, wenn du mit mir an diesem Kurs teilnimmst, dann liebst du Hintergrundkunst, du liebst es zu zeichnen, und du wirst es trotzdem genießen, das zu tun. Ich wollte auch nur darauf hinweisen , dass Sie vorsichtig mit Ihrer Linienstärke umgehen sollten. Wie Sie hier sehen können, habe ich gerade diese Säulen an meinem Haus eingezeichnet und die Linie ist sehr schwer und das gefällt mir nicht. Ich denke, Sie sollten ein wenig vorsichtig mit Ihrer Linienstärke sein vorsichtig mit Ihrer Linienstärke denn wenn Ihre Linie so schwer und dick ist, wird das die Zeichnung insgesamt wirklich beeinträchtigen und Sie möchten nicht wirklich sehr dicke Linien in Ihrem Layout haben, insbesondere wenn es einen Bereich mit vielen Details gibt. Die Art und Weise, wie ich meine Linienarbeit leichthalte besteht darin , dass ich mit meinem Stift nicht wirklich großen Druck auf mein Tablet ausübe. Sie können den Druck Ihres Stifts tatsächlich variieren , was die Linienstärke stark beeinflusst. Ich versuche, es ziemlich leicht zu halten und mein Wacom-Tablet nicht zu stark zu drücken. Ich werde die grobe Schicht abschalten und Sie können sehen, wie dieses Haus so zusammengebaut wurde so zusammengebaut es fast vollständig fertig ist, würde ich sagen. Das ist nur ein Durchgang nach der sehr groben Zeichnung. Ich werde die Struktur weiter zeichnen. Ich werde mich weiterhin darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass meine Zeichnung dreidimensional ist. Ich werde Schritt für Schritt methodisch den gesamten Rest der Zeichnung durchgehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Struktur zeichnen Teil 2: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich meine bereinigte Version meines Layouts fortsetzen oder zumindest denke ich, dass dies der letzte Teil sein könnte. Es scheint gut zu gehen. Wie Sie sehen können, arbeite ich jetzt an der Vorderseite dieses Hauses. Ich will nur die Stufen beenden. Nochmals, wir sprechen über die Dreidimensionalität , über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben . Ich achte darauf, dass diese Dielen eine Struktur haben und dass sie sich so anfühlen, als wären sie nicht nur Linien auf der Seite, sie fühlen sich tatsächlich sehr dreidimensional und solide an. Ich fange jetzt an, es in winzige Details zu packen, um sicherzustellen , dass es richtig gelesen wird. Das ist eine Stütze unter den Brettern. Pfosten unter der Treppe stützen die Plattform vor der Tür. Unten, hier im Erdgeschoss, kommt es runter. Das wird sowieso alles Schnee sein, also muss ich da nicht viele Details reinholen, aber jetzt möchte ich die Schritte zeichnen. der Art und Weise, wie ich an Zeichenschritte herangehe , was schwierig sein kann, insbesondere in einer Zwei-Punkte-Perspektive, neige ich dazu, immer zuerst an die oberste Ebene des Schritts zu denken . Ich zeichne das Rechteck für den oberen Teil der Stufe und zeichne dann die Seiten so nach unten. Jetzt werde ich einfach ein paar Beiträge im Hintergrund einfügen, die diese Schritte unterstützen werden. Dann zeichne ich meinen zweiten. Sie können sehen, wenn ich die grobe Zeichnung ausschalte , es sieht gut aus. Aus technischer Sicht ist es wahrscheinlich nicht der stabilste Schritt [LACHEN], aber ich denke, für diese Zeichnung funktioniert das wirklich gut. Zumindest sieht es, wie gesagt, nach einer soliden Struktur aus. Nun, in diesem zweiten Haus hier hinten, habe ich eine ziemlich komplexe Form für die beiden Pfosten vor, die das Dach tragen. Ich möchte, dass sie die Form eines geschnitzten Hundes oder Wolfs oder eines Hundes haben. Wenn ich es in einer normalen Seitenansicht zeichne, nur um dir zu zeigen, was ich meine, wird es ein bisschen so aussehen. es so grob auszeichne , kann ich mir seine Form vorstellen. Das wird der Kopf des Wolfs sein und die Kiefer öffnen sich so. Die Idee ist, dass dies ein sehr grob gehauener hölzerner Turm ist , oder ich weiß nicht, wie Sie ihn nennen würden, ein Ding vom Typ Gargoyle, aber ich möchte trotzdem, dass es klar lesbar ist. Es wird so aussehen, aber es wird angewinkelt sein und [LACHEN] es wird in einer Zwei-Punkte-Perspektive sein, was wirklich schwierig klingt, aber ich denke, es wird einfach sein. Das funktioniert. Es wird sich wie ein Wolfskopf lesen, der in ein Holzbrett geschnitzt wurde. Sag es so. [LACHEN] Ich versuche, in Blöcken zu denken , die übereinander gebaut sind. Wenn du dir das vorstellen kannst, hilft es dir sehr, es zu zeichnen. Dann fliege ich einfach durch den Rest des Hauses. Du musst mir nicht dabei zusehen , wie ich das Schritt für Schritt mache, glaube ich nicht. Dann wird das mein Strohdach sein, das herunterfällt. Dieses Dach reicht bis zum Boden. Um nur die Form der Häuser zu variieren, ist es ein guter Tipp, zu versuchen , Kontrast und Varianz in Ihren Designs zu verwenden, damit nicht alles gleich ist. Jedes Haus ist etwas anders. Dadurch wird Ihre Zeichnung oder Ihr Layout oder Ihr Hintergrund sehr interessant und visuell ansprechend aussehen . Hier sind die Schritte. Auch hier ändere ich die Schritte. Ich möchte nicht, dass es genau so ist wie das vorherige Haus, aber ich gehe es genauso an. Zeichne jeden Schritt, indem du zuerst die obere Ebene zeichnest und ihr dann die Struktur für die Seiten gibst. 18. Organische Formen zeichnen: Ich mache weiter. Vor diesem Hintergrund ist es eher dasselbe. Wie gesagt, es ist ein ziemlicher Prozess, sich durch eine solche Zeichnung zu bewegen. Aber du verfolgst nur die Dinge und fügst diese kleineren Details hinzu, während du gehst. Es kann ein lustiger Prozess sein. Sie können einfach nach Musik sortieren und Musik hören, während Sie arbeiten und sich einfach Zeit nehmen. Was ich während des gesamten Prozesses sagen würde , ist, dass Sie es nicht überstürzen sollten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es überstürzen, können Sie anfangen, Fehler zu machen oder Sie können anfangen, Dinge zu überspringen und auch einige Pausen einzulegen. Ich meine, bei so einer Arbeit kann man sehr schnell müde werden. wurde ich auf jeden Fall sehr müde Am Ende dieses Prozesses wurde ich auf jeden Fall sehr müde und ich konnte sehen, dass ich zum letzten Haus oder zum letzten Teil der Zeichnung kam ich zum letzten Haus oder zum letzten Teil der Zeichnung kam, anfing , Dinge wegzulassen und dabei Abkürzungen zu nehmen. Machen Sie so oft wie möglich Pausen. Diese Layoutzeichnung sollte nicht Tage und Tage dauern. Es gibt ihm einfach die Zeit, die es braucht. Das hängt natürlich von deiner eigenen Geschwindigkeit ab. Achte aber darauf, dass du Pausen einlegst und dass du sie Schritt für Schritt durchgehen kannst. In dieser Phase kommt es zusammen. Ich habe das Gefühl, dass zumindest die Komposition definitiv fertig ist oder die Komposition vollständig aufgelöst ist, sie funktioniert vollständig. Darüber freue ich mich sehr. Ich denke, dass die Details langsam sehr, sehr gut funktionieren. Ich war ein bisschen besorgt, dass diese Zeichnung zu detailliert und schwer zu erkennen sein könnte detailliert und schwer zu erkennen was den Maßstab angeht. Aber ich denke, nein, ich denke, es fängt an, kohärent zu werden. Ich wollte nur erwähnen, wenn es darum geht, nach all diesen detaillierten strukturellen und sagen wir architektonischen Stilen zu zeichnen, wenn es darum geht, so etwas wie organische Formen zu zeichnen, kann man viel freier und viel stilisierter sein, wenn man möchte, besonders auf einem solchen Hintergrund. Zum Beispiel Bäume im Hintergrund. Ich zeichne buchstäblich nur in diesen dreieckigen Formen. Das ist alles, was Sie tun müssen, um einen ganzen Wald anzuzeigen. Das Gleiche gilt für den Berg, ich werde nichts im Detail machen. Ich zeichne diese Formen einfach buchstäblich so ein. Wenn das ein anderer Hintergrund mit einem etwas anderen Wald wäre , würde ich einfach darauf achten, dass die Bäume so locker und organisch wie möglich bleiben , weil das sehr gut kontrastiert und sehr gut zu kontrastiert und sehr gut all den Strukturen passt , die sich in der Mitte bis zum Vordergrund befinden . Auch das kommt auf dieses Prinzip des Kontrasts in Ihren Hintergründen oder in Ihren Designs zurück . Wenn der Schwerpunkt Ihres Gemäldes auf künstlichen Strukturen liegt, versuchen Sie, dies durch einige sehr lose, freie organische Formen auszugleichen . Das ist das Ende davon. Ich denke, wir sind fast am Ende dieses Prozesses angelangt. Als Nächstes werde ich nur noch im Vordergrund arbeiten. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen wie wichtig es ist , die Ebenen Ihres Hintergrunds in Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu unterteilen. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion. 19. Draw FG, MG. BG: In dieser Lektion werde ich an den Vordergrundelementen dieses Gemäldes arbeiten . Ich möchte erklären, wie Sie versuchen sollten, drei verschiedene Ebenen in Ihrem Hintergrund sehr klar zu halten . Diese verschiedenen Ebenen oder Abschnitte Ihres Gemäldes sind der Vordergrund, der Mittelgrund und dann der Vorderhintergrund. Wenn ich zu meiner groben Zeichnung zurückgehe, können Sie sehen, dass ich in der Rohphase bereits damit begonnen habe , die Vordergrundelemente auf einer separaten Ebene zu erstellen. Ich werde jetzt einige Zeit damit verbringen, diese zu besprechen. Während ich das mache, werde ich nur erklären, warum Sie solche Vordergrundelemente auf einer separaten Ebene platzieren. Der Hauptgrund dafür ist, dass Sie in der Animation diese Struktur oder diese Elemente wahrscheinlich über den Charakteren haben möchten diese Struktur oder diese Elemente . Mit anderen Worten, wenn sich eine Figur in dieser Szene befindet, muss sie möglicherweise von links nach rechts auf dem Bildschirm laufen, und du möchtest nicht, dass sie über deine Vordergrundelemente läuft . Sie behalten all diese Vordergrundelemente auf einer neuen Ebene oder auf einer separaten Ebene, sodass der Editor, wenn es in die Bearbeitungsphase oder die Compositing-Phase geht , diese Ebene nehmen und sie über der Animation platzieren kann , wobei sich die Animation selbst immer noch über der Hintergrundebene befindet, falls das Sinn macht. Deshalb ist es wirklich gut deine Vordergrundelemente immer auf einer eigenen Ebene oder sogar in einer eigenen Gruppe zu platzieren auf einer eigenen Ebene . Du wirst sehen, wenn wir zur Malphase kommen, wir Schichten über Schichten haben , aber zumindest wird es gruppiert sein, und am Ende des Tages kannst du diese Gruppe einfach zu einer Ebene zusammenfügen. Eine andere Sache, die in Animationen oft gemacht wird, ist, dass , wenn es sich um eine etablierte Aufnahme handelt, es sehr üblich ist, dass bei einer solchen Aufnahme eine sogenannte Kamerabewegung erfolgt. Es kann zu einem sehr kleinen Zoom in die Szene kommen oder es kommt zu einem Schock. In der Animation wird das so gemacht, dass diese Vordergrundelemente einer anderen Geschwindigkeit als der Hintergrund vergrößert werden. Dadurch entsteht der Effekt, dass sich die Kamera in die Szene bewegt. Auch dies kann nur erreicht werden, wenn sich Ihre Vordergrundelemente auf einer separaten Ebene befinden. Dann befindet sich hinter dem Vordergrund das , was Ihr Mittelgrund genannt wird, und das ist die Grundebene, das sind die Häuser. Dort wird die Hauptaktion der Animation stattfinden. Dahinter befindet sich ein Abschnitt Ihres Gemäldes, den wir Hintergrund nennen werden. Das ist im Grunde nur der Himmel. In diesem Fall möglicherweise die Bergkette. Ich denke, der Wald und das wären wahrscheinlich in der Mitte enthalten, also wäre es in diesem Fall nur der Himmel im Hintergrund. Auch das kann in der Nachbearbeitung oder in der Compositing-Phase manipuliert werden, wenn es getrennt und sich von den übrigen Ebenen im Gesamthintergrund unterscheidet . Nochmals, all das wird klar wie Schlamm sein , wenn wir zur eigentlichen Malphase kommen zur eigentlichen Malphase und wenn wir anfangen, Schichten zu erstellen, dann wird alles Sinn machen. Aber gerade jetzt, schon in der Zeichenphase, wollte ich sicherstellen, dass Sie beginnen können, Ihren gesamten Hintergrund in Bezug auf diese drei verschiedenen Ebenen zu verstehen Ihren gesamten Hintergrund in , Ihren Vordergrund, Ihren Mittelgrund und Ihren Hintergrund. Ich bin hier fertig. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, was diese Totempfahlstruktur hier rechts ist. Es ist ein bisschen wie eines dieser vagen Elemente , die ich manchmal einfüge, wenn ich eine Vorstellung davon habe, was das sein sollte, aber ich bin mir nicht zu 100% sicher. In diesem Stadium werde ich einfach damit weitermachen. Ich weiß, dass ich hier ein großes großes Element auf der rechten Seite haben muss , um die Skala auszugleichen und die gesamte Szene wirklich einzurahmen . Es mag all diese Details haben oder auch nicht , wenn wir mit dem Malen beginnen, aber ich denke, das sieht vorerst gut aus. 20. So beginnt man den Malprozess: In dieser Lektion werden wir uns mit dem Malen und dem Hinzufügen von Farbe befassen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese grobe Zeichnung loswerden kann. Ich werde diese Gruppe einfach komplett löschen. Das ist meine letzte Zeichnung. Ich werde die Opazität auf dieser Ebene verringern und sie sperren. Dann erstelle ich darüber eine neue Ebene, denn als erstes möchte ich einige Farben auswählen. Wenn Sie an meinen anderen Kursen zum Thema Hintergrundmalerei teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich mich gerne auf eine begrenzte Palette konzentriere. Was ich hier habe, sind nur ein paar Farben, von denen ich denke, dass sie für das Bild, das ich mir vorgestellt habe, funktionieren werden . Ich werde sie auf einer separaten Ebene belassen und sie als Ausgangspunkt verwenden. Jetzt können sich diese Farben ändern, wenn ich weitergehe. Aber einer der Gründe, warum es so wichtig ist, sich am Anfang auf eine kleine Anzahl von Farben zu beschränken sich am Anfang auf eine kleine Anzahl von Farben , ist, dass A die Überforderung nimmt. Es nimmt dir das Gefühl , wo du anfängst. B, es hilft dir deine Farbauswahl mit einem vorhandenen Schema zu verknüpfen, was bedeutet, dass du insgesamt ein einheitlicheres Aussehen hast . Mit anderen Worten, Sie wählen Farben nicht zufällig aus. Es ist einfach sehr hilfreich. Es ist auch eine sehr effiziente Methode , um einen ziemlich langen und mühsamen Prozess zu bewältigen. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Himmelsfarbe festzulegen. Ich nehme mein Marquee-Tool und stelle sicher, dass es sich um das quadratische oder rechteckige Marquee und klicke einfach einen Bereich aus. Als Nächstes möchte ich einige Formen für den Vordergrundbereich erstellen. Ich werde das mit dem Stiftwerkzeug machen. Sie können auf Ihrer Tastatur „P“ drücken, klicken und Ihre Punkte herausziehen. Wie Sie sehen können, habe ich, wenn ich das mache, eine wirklich große schwarze Linie hier oben bis zu der Stelle geht, wo „ Füllen“ steht, ändern Sie das in die Farbe, die ich will. Wo Stroke steht, vergewissere dich, dass es so ausgeschaltet ist . Dadurch wird sichergestellt, dass ich hier nur die Farbe und keine Gliederung eingefüllt habe. Ich werde drei große runde Formen an der Grenze machen. Ich könnte den Ton mit einem Farbton leicht variieren, um sicherzustellen, dass sie deutlich und getrennt aussehen. Der dritte da. Doppelklicken Sie erneut das Symbol und ändern Sie einfach die Farbe, wenn Sie möchten. Ändere eine beliebige Farbe deiner Vektorform. Über meiner Himmelsebene verwende ich jetzt mein Polygon-Lasso-Werkzeug und fange einfach an, diese Grundebene nachzuzeichnen . Im Hintergrund sieht es aus wie Felsen . Der Rest kommt einfach so runter. Ich habe eine neue Ebene über meiner Himmelsebene und fülle sie einfach mit dieser Farbe. Ich habe meinen Himmel, meine Grundebene und meine drei Formen im Vordergrund. Für den nächsten Abschnitt oder die nächste Phase dieses Gemäldes möchte ich in flachen Farben blockieren. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Farbblöcke entfernen, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Texturen beginnen, denn das ist die Grundlage für Ihr Gemälde. Es wird nur darum gehen, fleißig jede der Hauptformen im Hintergrund nachzuzeichnen. werden die Häuser auf der linken Seite sein, die Häuser auf der rechten Seite, die Elemente im Vordergrund, der Wald und die Berge. Wir gehen Schritt für Schritt vor. Ich neige dazu, das Lasso-Werkzeug zu verwenden, aber wenn Sie möchten, können Sie auch das Stiftwerkzeug verwenden. Dann fange einfach an, die Gesamtsilhouette herauszuarbeiten. Ich gehe nicht ins Detail oder versuche nicht, hier etwas anderes zu zeichnen. Ich schneide gerade eine Grundsilhouette des Hauses heraus , weil ich das mit einer flachen Farbe füllen möchte. Ich wähle jetzt eine dunkelbraune Farbe und fülle sie aus. Nun zum oberen Element dieses Hauses, da es große Kurven hat, möchte ich das Stiftwerkzeug verwenden. Es ist viel einfacher, gekrümmte Formen mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen , und mit dem Stift füllt er die Farben automatisch für Sie aus. Es liegt an Ihnen, ob Sie während des gesamten Vorgangs weiterhin mit dem Stiftwerkzeug arbeiten möchten . Ich neige dazu, sowohl den Stift als auch das Lasso-Werkzeug zu verwenden. Aber für Formen wie diese, für gekrümmte Formen, bei denen es ziemlich präzise sein soll, dann verwende auf jeden Fall das Stiftwerkzeug. Das sieht gut aus. Wenn Sie hineingehen und es ändern möchten, können Sie diese Vektorpunkte optimieren. Halten Sie einfach die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt. Wählen Sie den Vektorpunkt aus und verschieben Sie ihn bei Bedarf. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und komme dann zu der Stelle, an der Ebene rasterisieren steht. Das ist jetzt rasterisieren und dann füge ich es zu meiner Hausebene zusammen. Das ist jetzt alles auf einer Ebene. Ich doppelklicke auf den Namen der Ebene und nenne sie linkes Haus 1. Dann gehe ich zum nächsten über. Was Sie tun können, ist ein paar Formen zu erstellen und sie dann zusammenzuführen. Ich denke, das ist bei diesem Haus einfacher, besonders bei diesen komplexen Formen. Ich denke, es ist einfacher, sie einzeln zu machen. Ich werde einfach diesen geschnitzten Wolfskopf [LACHEN] mit dem Stiftwerkzeug nachzeichnen [LACHEN] mit dem Stiftwerkzeug und dann kann ich ihn wieder zusammenfügen, wenn ich muss. Wie ich bereits erwähnt habe, kann dieser Prozess sehr zeitaufwändig und ein bisschen mühsam sein [LACHEN] und vielleicht sogar ein bisschen mühsam. Aber ich denke, es ist sehr notwendig, das durchzustehen. Ich weiß nicht, ob es so viele Abkürzungen gibt oder ob Sie diesen Prozess überhaupt beschleunigen müssen. Am Ende des Tages ist das alles Teil des Gemäldes. All diese Arbeiten werden einen sehr reich aussehenden Hintergrund schaffen. Sie einfach weiter und gehen Sie Schritt für Schritt vor, wie ich immer sage, machen Sie viele Pausen. Achte darauf, dass dir das nicht zu schnell oder zu leicht überdrüssig wird. In Bezug auf Technik oder Tipps gibt es derzeit nicht viel zu erwähnen. Ich achte nur darauf, dass meine Farben in einem zusammenhängenden Register bleiben und dass sie sich zwischen den einzelnen Strukturen leicht unterscheiden , weil ich nicht möchte, dass jedes dieser Häuser exakt gleich ist. Das ist das einzige, was ich mache, ist die Farben ein bisschen zu variieren. Ich verwende häufig das Stiftwerkzeug, weil es praktisch ist , dass die Farbe bereits festgelegt ist , während Sie die Form erstellen. Ich verfolge nur die Unterzeichnung so genau wie möglich und verfolge sie. Wenn du das alles überstehen kannst, dann ist das großartig. Ich habe alle Häuser fertig gemacht. Jetzt, wo sie sich alle auf ihren eigenen Ebenen und ihren eigenen Formen befinden, kann ich sie bei Bedarf sogar verschieben und die Komposition ändern . 21. Flache Farben für komplexe Formen: In dieser Lektion werde ich die flachen Farben für die Komposition finalisieren . Ich möchte mich sowohl durch die Vordergrundelemente als auch durch die Berge im Hintergrund bewegen . erneut mit dem Vorgang fort und verwenden Sie das Stiftwerkzeug so oft wie möglich und rastern oder konvertieren Sie diese Ebene von einer Vektorform in eine normale Malebene. Der Grund, warum ich das mache, ist nur, um sicherzustellen , dass ich später auf dieser Ebene malen kann. Du kannst eigentlich nicht direkt auf eine Vektorebene malen also klicke ich immer gerne mit der rechten Maustaste und konvertiere sie in eine gerasterte Ebene. Im Vordergrund, wenn es darum geht, die Form für diesen Schild zu erstellen, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich vorgehen würde. Das ist, das Elliptical Marquee Tool zu nehmen, das das zweite ist, Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten und so einen perfekten Kreis zu erstellen. Dann fülle ich diese auf einer neuen Ebene mit einer Farbe, drücke Command oder Control T, um sie zu verzerren. Lassen Sie mich es an die richtige Stelle bewegen und dann kann ich die Kanten manipulieren. Ich halte die Option oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, jetzt möchte ich die Ebene tatsächlich duplizieren. Wenn Sie auf die Ebene klicken, auf der sich diese Form befindet, und die Befehlstaste oder die Strg-Taste plus J auf Ihrer Tastatur drücken Befehlstaste oder die Strg-Taste plus J auf , wird die Ebene dupliziert. Jetzt habe ich zwei exakt gleiche Formen Wenn Sie auf das kleine Miniatursymbol der Ebene klicken, wird die gesamte Form ausgewählt und so hinein geklickt, vielleicht etwas dunkler. Meine oberste Ebene diese graue Farbe, aber wenn ich auf die untere Ebene klicke, schiebe ich diese Ebene heraus und Sie können sehen , dass dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist 3D-Form zu umgehen. Mit meinem Lasso-Werkzeug werde ich reinkommen und das gerne noch einmal zeichnen , aber nur mit dem Lasso-Werkzeug. Ich werde es auszeichnen und dann die Rücktaste drücken, wodurch diese Farbe gelöscht wird , und zwar aus der obersten Ebene. Dann gehe ich zur unteren Ebene und schneide noch einen ***** oder ein anderes Stück heraus , das fehlt und dann fange ich mit dem Lasso-Werkzeug an, den Schädel herauszuzeichnen. Jetzt können Sie mit dem Lasso-Werkzeug arbeiten: Wenn Sie im Polygon-Lasso sind, wenn Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie zwischen diesem und dem regulären Lasso umschalten, was bedeutet, dass Sie sowohl gerade als auch gekrümmte Linien erstellen können , was ein sehr praktischer Arbeitsablauf ist. Ich mache das, um einfach die Form nachzuzeichnen und dann werde ich sie einfach mit einer Farbe füllen und dann für die Hörner werde ich zum Stiftwerkzeug wechseln und sicherstellen, dass ich diese Kurven erhalte. Auch für diese kleinen Gegenstände werde ich das Lasso-Werkzeug verwenden und sie nachverfolgen, und ich muss nichts zu kompliziertes tun , das ziemlich stilisiert werden kann. Wenn ich zur rechten Seite übergehe, hatte ich ursprünglich gedacht, dass dies ein Zaun sein aber ich denke, ich werde sie einfach als generische Pfähle im Boden belassen , wie Holzpfähle oder etwas wie Strich, und sie alle mit derselben Farbe füllen. Jetzt werde ich versuchen, meine Schichten aufzuräumen, bevor ich weitermache . Ich gruppiere diese Ebene und nenne sie rechts OL und Sie können sehen ich die linke Seite benannt habe, links OL. OL bedeutet, es ist ein Animationsbegriff, es bedeutet Überlagerung und es ist der Begriff, der für Elemente verwendet wird, die im Wesentlichen über die Animation gelegt werden. Denken Sie daran, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe Wenn Sie Ihren Vordergrund von Ihrem Mittelgrund und Ihrem Hintergrund unterscheiden, hilft das den Animatoren oder gibt den Animatoren die Freiheit , Charaktere hinter diesen Vordergrundelementen laufen zu lassen. Was ich hier auch mache ist, sobald ich alles gruppiert habe, werde ich sie tatsächlich in diese drei verschiedenen Abschnitte unterteilen. Das ist eine sehr gute und auch gängige Praxis Ich werde eine große Gruppe für den Vordergrund, den Mittelgrund und den Hintergrund erstellen und dann in jedem dieser Ordner oder Unterordner , die Ebenen enthalten. 22. Schneetexturen testen: Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben unsere flachen Farben fertiggestellt. Wir sind am Ende dieses Teils des Prozesses angelangt, und ich gebe zu, dass es ein bisschen Zeit und ein bisschen Geduld erfordert, um ihn zu überstehen. Aber jetzt ist es geschafft, und die nächste Phase des Projekts kann viel aufregender und interessanter werden, wenn wir anfangen Texturen und Details hinzuzufügen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie die Werte Ihrer Komposition in diesem frühen Stadium anpassen können. Aber bevor ich das mache, habe ich beschlossen, etwas Schnee auf den Boden zu legen, weil ich denke, ich möchte einfach anfangen zu testen, wie das mit ein paar Texturpinseln aussehen wird . Ich bin mir sicher, dass Sie die flache Farbphase wahrscheinlich ein bisschen satt haben. Ich dachte, lass uns einfach eintauchen und etwas Schnee auf den Boden legen und mit ein paar Texturen herumspielen um es fast wie einen Testlauf zu machen und zu sehen, wie wir damit umgehen. Auf einer neuen Ebene werde ich mich mit einigen dieser Texturpinsel befassen. Das ist wirklich eine Gelegenheit zum Experimentieren, es gibt keine feste Regel dafür, welcher Pinsel für welche Textur verwendet werden soll. Es liegt wirklich an Ihnen, also spielen Sie mit diesen Pinseln herum und beginnen Sie zu experimentieren und machen Sie es sich bequem. Versuchen Sie zu verstehen, was die einzelnen Texturpinsel bieten können. Ich male buchstäblich nur mit vielleicht einem oder zwei dieser Texturpinsel ein, nur um dieses Gefühl von Schnee zu bekommen. Ich glaube, es funktioniert. Im Vordergrund werde ich sicherstellen, dass ich Ebenen über den Formen erstelle. Auf diese Weise kann ich entweder die Grundfarbe der Formen oder die Farbe oder den Wert der Textur selbst ändern. Es ist immer gut zu versuchen, die Textur von der zugrunde liegenden Form zu trennen . Irgendwann wirst du herausfinden, einen Pinsel, den du wirklich magst, und einen Pinsel, der für dich funktioniert. Das sieht gut aus. Ich denke das wird wirklich gut aussehen, wenn alle Texturen hinzugefügt sind, freue ich mich sehr, das zu sehen. in der nächsten Lektion Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über Werte sprechen und darüber, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Gemälde wirklich stark und klar in Bezug auf Werte lesbar ist . Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 23. Werte anpassen und Sky hinzufügen: Wenn ich zwei der Hauptbereiche herausarbeiten oder hervorheben sollte, mit denen Anfänger meiner Meinung nach zu kämpfen haben, dann in den Bereichen Wert und Texturen. Du kannst eine wirklich gut komponierte Komposition haben, du kannst viele Details haben und einen wirklich starken Sinn für die Geschichte haben, aber wenn die Werte falsch sind und sie nicht gut zusammenpassen, kann das die Komposition oder das Hintergrundgemälde wirklich im Stich lassen. Den anderen Bereich der Texturen werde ich etwas näher erläutern, wenn wir uns damit befassen. Aber in dieser Lektion wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Werte anpassen und sicherstellen können, dass Ihre Werte sehr deutlich lesbar sind. Werte beziehen sich auf den Kontrast innerhalb Ihres Gemäldes. Elemente im Vordergrund haben einen höheren Kontrast und Elemente im Hintergrund haben weniger Kontrast. Manchmal hängt es von der spezifischen Beleuchtungskonfiguration ab , die Sie gerade haben, aber das ist eine wirklich gute Richtlinie. Hier ist eine wirklich praktische, sehr schnelle Möglichkeit, die Werte in Ihrem Gemälde anzupassen. Wenn Sie eine Ebene auswählen und die Befehlstaste oder Strg-U drücken, wird dieses Dialogfeld angezeigt, dieser Dialog zur Farbtonsättigung. Von hier aus sind diese Schieberegler sehr nützlich. Wenn Sie beispielsweise den Sättigungsregler ziehen, können Sie die Sättigung anpassen, Sie können auch die Helligkeit oder Helligkeit der Ebene verschieben . Es ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, die Werte anzupassen. Ich werde das viel dunkler machen. Das sieht besser aus. All diese Elemente auf der Vorderseite sollten etwas dunkler sein , also ziehe ich den Schieberegler bei allen nach unten, damit sie im Hintergrund sitzen und viel dramatischer wirken. Es ist meiner Meinung nach viel einfacher, den Wert zu ändern als den Farbton zu ändern, also würde ich sicherstellen, dass die Grundfarbe, du mit dem Strich zufrieden bist und dann einfach mit Helligkeit und Sättigung arbeiten . Der Himmel muss viel heller sein. Aber was ich jetzt tun werde, ist eine neue Ebene darüber zu erstellen. Dies ist ein großer weicher Rundpinsel, einer der Standard-Photoshop-Pinsel , und ich füge einfach diesen sehr hellen Ton am unteren Rand des Himmels hinzu. Das ist großartig, das gibt dir das Gefühl einer Steigung am Himmel. Ich kann es vielleicht sogar oben verdunkeln. Aber selbst diese geringfügige Anpassung hat das Gemälde insgesamt erheblich verändert. Es hat ihm sofort ein Gefühl von Tiefe gegeben . Bleiben wir beim Himmel, ich denke, ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, ihn ein bisschen leuchten lassen, weil ich möchte, dass die Sonne hier aufgeht und dass das wie ein Morgenhimmel mit einem wunderschönen Sonnenaufgang direkt über dem Horizont ist, also werde ich einen Hauch von Strich geben. Das alles wird mit einer sehr weichen Rundbürste und sehr leicht gemacht . Bei diesem Effekt müssen Sie nicht zu hartnäckig sein. Du kannst wirklich einfach eine sehr subtile Note geben. Tatsächlich ist dies einer der Fälle, in denen weniger mehr ist , also belasse ich es vielleicht einfach dabei und mache es nicht mehr. Mir gefällt, wie die Wolken aussehen. Eine Sache, die ich vielleicht machen könnte, wie ich es mit dem Wald gemacht habe, ist die Wolken ein wenig zu stilisieren , das Lasso-Werkzeug zu nehmen und einfach eine sehr einfache Form wie diese zu zeichnen. Dann mit dem Pinselwerkzeug, und wir streichen einfach den äußersten Rand meiner Auswahl. Wenn ich es auswähle, können Sie sehen, dass das dem Ganzen eine schöne stilisierte Note verleiht . Ich streiche buchstäblich nur am Rand nur um ihm diese Definition vom Himmel zu geben. Wir sind jetzt bereit für die letzte Phase dieses Hintergrundgemäldes, die die Texturphase sein wird. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion und wir werden uns damit befassen, wie man echte, realistisch aussehende Texturen auf Dinge wie diese Holzhütten und Dinge wie Dash anwendet realistisch aussehende Texturen auf Dinge . 24. Licht und Schatten malen: In dieser Lektion möchte ich den Schnee auf dem Boden ändern , bevor ich weitermache. Das war ein kleines Experiment, um zu sehen, wie meine Texturen funktionieren werden , und damit bin ich zufrieden, aber ich glaube nicht, dass die Schneeschicht als Schneeschicht funktioniert. Ich werde es löschen. Ich möchte noch einmal eine Form zeichnen, zwar ziemlich stilisiert, genauso wie ich es mit den Wolken und der vorherigen Lektion gemacht habe . Verschieben Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste in diese Ebene. Ich werde eine neue Ebene darunter erstellen und dann kann ich hier anfangen, meinen Schnee zu malen. Ich erstelle Schatten mit dem Lasso-Werkzeug und schneide die Schatten darunter einfach mit einem weichen Rundpinsel auf. Ich werde sicherstellen, dass ich unter diese Auswahl eine schöne , sanfte Farbe male . Dann kann ich das Gleiche auf dieser Seite tun. Sobald ich alles auf einer Ebene habe, werde ich jetzt zu meinem Texturpinsel wechseln und der Rundborstenpinsel hat mir gefallen. Ich nehme das und bezahle einfach, breche die Kanten hier ein bisschen auf, damit es ein bisschen malerischer aussieht und nicht, damit ich sichergehen möchte , dass diese Kanten nicht wirklich hart und definiert sind. Als Nächstes habe ich beschlossen , Schnee auf das Dach dieser Häuser zu legen . Ich möchte dafür erneut das Stiftwerkzeug verwenden. Ich möchte der Form des Hauses folgen oder der Form des Daches darunter folgen und sicherstellen, dass es das Gefühl hat, dass es sehr offensichtlich ist oder dass es ein sehr ikonisches Aussehen in einer Animation ist , wie ich Klaus sage, wenn Sie den Film gesehen haben , in dem der Schnee auf dem Dach dieser echten, sehr stilisierten Schneeabschnitte liegt. Fast. Jetzt, wo es ganz anders aussieht, liebe ich den Schnee und die Dächer wirklich. Ich denke, das ist eine viel bessere Idee, als sie nur ein Strohdach sein zu lassen. Es sieht wirklich gut aus. Wie ich schon im Detail über die Struktur gesagt habe. Ich möchte nicht, dass der Schnee flach ist wie ein Windschutztuch. Ich möchte, dass es eine Dimension hat. Ich werde die Ebene rastern und dann mit meinem Lasso-Werkzeug hineingehen und den Rand auswählen. Das ist die Kante, die ich haben möchte, dass wir ein bisschen dem Licht zugewandt sind, und dann drücke ich Command oder Control+M auf meiner Tastatur, und das öffnet den Kurveneditor. Dies ist ein fabelhaftes Tool. Wenn Sie den Wert oder die Farbe schnell ändern möchten , können Sie den Schieberegler für die Farbsättigung verwenden. Das ist nur ein weiterer. Schiebe diese Kurve einfach nach oben und du wirst auf meinem Bild sehen , dass die Auswahl viel leichter fällt. Lass mich einfach durch die restlichen Schneestücke laufen und ihnen ein bisschen mehr Tiefe und zusätzliche Dimension geben und das funktioniert fantastisch, das hat einen fantastischen Effekt und es ist so einfach, so schnell zu erledigen. 25. Den Wald fertigstellen: In dieser Lektion wollte ich auf den Unterschied zwischen der Verwendung von etwas wie einem gestempelten Pinsel für, sagen wir, den Wald, und dem individuellen Zeichnen von Bäumen hinweisen zwischen der Verwendung von etwas wie einem gestempelten Pinsel für, sagen wir, . Ich mache hier unten eine Ebene und ziehe einfach den entsprechenden Pinsel hoch , den ich dir zeigen wollte. Es ist in deinen Landschaftsbürsten und es heißt Spruce Forest und du kannst sofort sehen , dass der Pinsel selbst ein Bild von einem Haufen Bäume ist. Du wärst versucht, deinen ganzen Wald daraus zu machen . Aber was ich hervorheben wollte, ist, dass wir uns für ein ziemlich stilisiertes Bild und so etwas wie einen gestempelten Pinsel, bei dem es wirklich Silhouette eines echten Baumbildes ist. Es wird enorm auffallen, wenn Sie das einfach verwenden, denn was Sie tun können, ist so etwas in Verbindung mit Ihrer Stilisierung zu verwenden so etwas in Verbindung mit , und ich würde empfehlen, dies als Hintergrund zu verwenden, um das Gefühl zu vermitteln , dass sich ein Wald in Richtung dieses weit entfernten Berges zurückzieht , und Sie können das mit buchstäblich zwei Arten Ihres Stifts erstellen . Du hast einen ganzen Wald geschaffen. Ich habe auch entschieden, dass mein Wald viel mehr Abwechslung braucht. Es ist ein bisschen flach und fad und uninteressant. Ich werde mich für eine dritte Baumart entscheiden. Ich werde es einfach so mit meinem Lasso-Werkzeug zeichnen . Wählen Sie das aus. Lass mich es hier nach vorne rausziehen. Du kannst es viel besser sehen. Dies wird einen enormen Kontrast zu den vorhandenen Bäumen bilden, da es mit diesen unterschiedlichen Ästen viel dünner ist und sich von den anderen Bäumen wirklich abheben wird . Ich möchte diesem Baum Schnee hinzufügen. Im Wesentlichen werde ich mit dem Lasso-Werkzeug zeichnen, was ich mir vorstellen könnte, dass sich auf jedem dieser Zweige Schnee ansammelt. Ich mache das auf derselben Ebene wie der Baum selbst, sodass ich keine Schnittmaske verwenden muss. Es füllt sich einfach bis zum Rand des Baums der darunter liegenden vorhandenen Zeichnung. 26. Texturen malen Teil 1: Wenn ich mir dieses Stück jetzt ansehe, weiß ich, ich mir dieses Stück jetzt ansehe, weiß ich dass viel Arbeit erforderlich sein wird, um die Klangfarbenstruktur der Häuser zu erstellen. Ich werde Ihnen meine Methode zur Erstellung dieser Texturen zeigen, die im Wesentlichen darin besteht, jede einzelne von Hand zu bemalen, anstatt einfach pauschal eine Pinseltextur über alles zu verwenden. Es ist ein bisschen detaillierter und etwas zeitaufwändiger, aber auf diese Weise wird es eine viel intensivere Wirkung haben. Ich zunächst in meinem Ebenenstapel die Ebene hervorheben, möchte zunächst in meinem Ebenenstapel die Ebene hervorheben, auf der sich meine Grundfarbe befindet , damit ich weiß, dass ich nicht darauf male. Dazu klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und fügen dieser Ebene eine Farbe hinzu. Dann werde ich so viel wie möglich darauf abzielen meine Texturen darauf zu malen. Der Grund, warum ich das mache, ist falls es nicht funktioniert oder falls ich später meine Texturen oder sogar die Grundfarbe ändern möchte meine Texturen . Ich verfolge die Zeichnung, da ich denke, dass die Zeichnung klar ist und sie wahrscheinlich eine sehr gute Anleitung sein wird. Im Wesentlichen ist der Prozess wie folgt: Ich treffe eine Auswahl mit dem Lasso-Werkzeug, schnappe mir einen Texturpinsel und übermale dann mit einem leicht variierten Ton. Etwas anderes als die Grundfarbe, vielleicht ein bisschen dunkler oder ein bisschen heller. Nun ein paar Punkte, die Sie während dieses Prozesses beachten sollten. Zunächst bedarf es einiger Experimente, um den richtigen Texturpinsel zu finden. Persönlich habe ich angefangen, ein paar verschiedene Texturpinsel auszuprobieren ein paar verschiedene Texturpinsel auszuprobieren und dann habe ich mich am Ende des Prozesses für nur zwei bestimmte Pinsel entschieden , die Holzmaserung und die runden Borsten. Der andere Punkt, den ich während dieses Prozesses ansprechen möchte , ist, dass Sie Ihre Auswahl für jedes dieser Holzbretter auf einmal treffen können Ihre Auswahl für jedes dieser Holzbretter auf einmal treffen , aber die Textur sieht möglicherweise nicht sie auf den einzelnen Dielen, wenn Sie das tun. Ich möchte versuchen , sie so aussehen zu lassen, als wären sie separate, unterschiedliche Holzbretter. Wenn du also feststellst, dass du deine Texturen aufmalst und es einfach ein bisschen eintönig aussieht, versuche, die Planken nacheinander zu machen. Manchmal können Sie auch die Farbe ändern. Sie müssen nicht immer in Brauntönen arbeiten , zum Beispiel können Sie hier und da ein Highlight oder eine Kontrastfarbe hinzufügen hier und da ein Highlight oder eine Kontrastfarbe , damit es richtig zur Geltung kommt. Im nächsten Schritt, nachdem ich die einzelnen Dielen gemacht habe, möchte ich wirklich dünne dunkle Streifen hinzufügen. Dieses Element heißt, oder der Fachbegriff ist Okklusionsschatten. Ein Okklusionsschatten liegt vor, wenn zwei Kanten eines Objekts ineinandergreifen. Ich möchte das einbauen, es ist wirklich wichtig, dieses Element zu haben. Dafür verwende ich einfach das Paint Bucket Tool und tippe auf die Auswahl. Großartig. Jetzt verwende ich genau die gleiche Methode, um die Balken hinzuzufügen , die über diesen Holzsockel gehen. Ich habe hier diesen langen Stützbalken ich andeuten möchte, dass er abgerundet ist. diese Textur hinzufüge, ich auch über den Lichtfall an der Oberseite nach. Da es vorne aus dem Rest des Hauses herausragt , möchte ich, dass es das Licht einfängt. Ich füge oben eine hellere Farbe und unten eine etwas dunklere Farbe hinzu. Im oberen Teil des Hauses müssen diese Balken ebenfalls das gleiche Größengefühl haben , da sie sich oben auf dem Sockel befinden. Ich werde sicherstellen, dass ich das überlege und den dunkleren Schatten des Seins auf der linken Seite mache, damit sie so aussehen, als wären sie robust und schwer und ragen aus dem Haus heraus. Das ist die Vorderseite des Hauses, mehr oder weniger fertig. Wenn ich herauszoome, können Sie den Effekt sofort sehen. Es kostet ein bisschen Zeit und ein bisschen Geduld, aber es lohnt sich wirklich, und Sie können eine realistische oder zumindest glaubwürdig aussehende Struktur erhalten, einfach mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und Textur mit einem Texturpinsel hinzufügen. Der letzte Punkt, den ich in dieser Lektion ansprechen möchte , bevor ich zur nächsten übergehe, ist, dass, wenn Sie zum Fuß des Hauses kommen , wo die Struktur auf ist, dass, wenn Sie zum Fuß des Hauses kommen den Boden trifft, und das kann auf jedes Gebäude angewendet werden , das Sie streichen, immer einige Gedanken darüber machen wie diese Strukturen oder Gebäude auf den Boden treffen, was die Kanten sind oder wie der Übergang aussieht. Mit anderen Worten, ich möchte nicht nur das Haus auf dem Schnee schweben lassen. Ich werde ein paar Markierungen einmalen , um den groben Übergang anzuzeigen und etwas Schnee malen, der auf die Basis kommt , und das wird einfach viel besser aussehen. In der nächsten Lektion werde ich mit dem Bemalen dieser Texturen fortfahren . Wenn du bereit bist, triff mich dort. 27. Texturen malen Teil 2: Da alle Häuser aus dem gleichen Material bestehen, das heißt, sie sind alle Holzkonstruktionen. Sie haben es erraten, es ist genau derselbe Prozess. Ich möchte nur noch einmal darauf hinweisen, dass Sie mit diesen Texturen übrigens nicht zu schwerfällig sein müssen . Deshalb habe ich darunter eine flache Farbbasis . Weil Sie möchten, dass die Textur ein bisschen subtil ist und sie über der Grundfarbe liegt und diese Grundfarbe leicht durchkommt. Die Texturen müssen wirklich nur leicht angedeutet werden. Zu viel davon wird anfangen, erschütternd auszusehen. Deshalb ist es auch eine gute Idee, nur zwei oder drei Pinsel zu verwenden und nicht viele unterschiedliche Texturen auf einem Oberflächenmaterial, in diesem Fall den Holzhäusern, zu haben unterschiedliche Texturen auf einem Oberflächenmaterial, . Trotzdem während des gesamten Gemäldes vorsichtig sein, Sie während des gesamten Gemäldes vorsichtig sein, oder ich sollte sagen, achtsam sein , wenn es darum geht, unterschiedliche oder unterschiedliche Arten von Texturen hinzuzufügen. Malen Sie nicht exakt dieselbe Textur oder verwenden Sie für absolut alles den gleichen Pinsel . Es ist wirklich schön, ein einheitliches und umfassendes Erscheinungsbild zu haben. Aber versuche herauszufinden, wie du Bereiche in deinem Gemälde haben kannst , die unterschiedliche Texturen haben. Wenn Sie beispielsweise denselben Pinsel verwenden, ändern Sie zumindest Ihre Pinselstriche, wenn Sie sich vom Vordergrund zurück zum Mittelgrund und sogar zurück zum sehr fernen Hintergrund bewegen . Verkleinern Sie Ihre Pinselstriche, wenn Sie sich entfernen , und verkleinern Sie die Pinselgröße , wenn Sie sich durch das Gemälde bewegen. Dieses Gemälde ist gräulich, weil der Schnee tatsächlich den Kontrast zwischen den sehr detaillierten Holzkonstruktionen mit vielen sehr spezifischen kleinen Texturen verstärkt zwischen den sehr detaillierten Holzkonstruktionen , einen Kontrast zum weichen weißen Schnee auf dem Dach. Diese Variante hat mir sehr gut gefallen. Das Gleiche gilt für die Bäume im Hintergrund. flach und stilisiert zu halten Sie flach und stilisiert zu halten, hilft wirklich, diesen visuellen Kontrast zu erhöhen, und das ist etwas, das Sie in jedem Gemälde haben möchten. Ich habe das oft bei Anfängerarbeiten gesehen wo man eine wirklich schöne Komposition hat, alles funktioniert großartig, aber die Pinselstriche und die Texturen sind während des gesamten Gemäldes exakt gleich. Das macht die Dinge sehr, sehr flach. Vor diesem Hintergrund werde ich, wenn ich mit der Strohtextur anfange, sie komplett umstellen, und ich werde jetzt mit einem harten Rundpinsel nur sehr einfache Linien einzeichnen mit einem harten Rundpinsel nur sehr einfache Linien und das war's. Ich könnte einen Texturpinsel für Stroh finden, aber ich finde, dass dieser Effekt viel besser zur Geltung kommt, weil er so einfacher ist. Gegen das Holz funktioniert es wirklich und gegen den Schnee ist es schön. Es ist realistisch und es ist sehr schnell und einfach, diese wenigen Linien von Hand zu zeichnen, um es anzuzeigen. 28. Details malen um Reichtum zu erhöhen: In dieser Lektion werde ich die Hausschilde an den Häusern anbringen und damit beginnen , ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Um ein Schild zu erstellen, klicke ich auf einen perfekten Kreis und ziehe ihn heraus, mache ihm eine dunkle Farbe und verwende dann das kostenlose Transformationswerkzeug, und verwende dann das kostenlose Transformationswerkzeug ihn zu verzerren und an seinen Platz zu verschieben . Darüber hinaus werde ich die Ebene duplizieren. Ich habe jetzt zwei gleiche Schichten. Ich werde dieses Bild verkleinern und ich möchte etwas üppiger färben, damit es das Gefühl hat, dass es wie ein Metallteil oben drauf ist. Dann füge ich diese beiden Ebenen zusammen, indem ich sie einfach auswähle, mit der rechten Maustaste klicke und „Ebenen zusammenführen“ wähle. Um die Details hinzuzufügen, entscheide ich mich erneut dafür, sie einfach von Hand einzumalen. Ich werde mit den Details dieses Schildes nicht übertreiben. Da dieses Schild beim Herauszoomen tatsächlich so klein sein wird , Sie keine kleinen Details sehen, an denen Sie arbeiten. Ich werde nur schnell diese abgeschrägten Teile hier und da hinzufügen , damit es wie ein Schild aussieht. Unter dem Schild füge ich ein Kreuz hinzu, vielleicht ist darunter eine Rüstung oder zwei gekreuzte Schwerter. Das letzte Detail an diesem Haus wird der Schädel sein, und ich werde ihn mit dem Lasso-Werkzeug herauszeichnen. Dann gehe ich wie gewohnt vor, füge etwas flache Farbe hinzu und verwende einen kleinen Rundpinsel, um nur einige Details zu markieren. Nur um mich noch einmal zu wiederholen, das wird von weitem zu sehen sein also keine großen Details hier. Wenn Sie viele Details angeben, werden sie sich nicht wirklich gut lesen. Jetzt können Sie all diese Elemente, die Sie zu Ihrem Design oder zu Ihrem Gemälde hinzufügen , einfach duplizieren und überall verwenden, Sie müssen nicht alles von Grund auf neu zeichnen, Sie müssen nicht jedes einzelne Element einzeln wiederholen. Aber ich möchte dazu nur zwei Anmerkungen machen, falls Sie Elemente duplizieren. Die erste besteht darin, sicherzustellen , dass Sie Ihre Ebenen organisieren. Wenn du zum Beispiel den Schild von einem Haus duplizierst, um ihn auf einem anderen zu platzieren, dann achte darauf, dass du die Ebene in deinem Stapel auf das andere Haus ziehst oder sie in diese Gruppe legst. Das wird das Leben später viel einfacher machen. Wenn du alles organisierst, während du unterwegs bist, anstatt eine Menge anstatt eine Menge Ebenen zu haben und sie nicht wirklich gruppiert sind. Dann ist der zweite Punkt, den Sie beachten sollten, wenn Sie etwas duplizieren, achten Sie darauf, das duplizierte Element geringfügig zu ändern . Füge etwas Kleines hinzu oder lösche etwas daraus, drehe es oder drehe es um. Achte nur darauf, dass du eine kleine Änderung vornimmst, damit es nicht auffällt , dass es genau dasselbe ist. Wenn zwei Dinge in deinem Bild genau gleich sind, werden sie auffallen. Es wird ziemlich offensichtlich sein. Nehmen Sie einfach eine kleine Änderung , die Ihnen gefällt , und das wird perfekt funktionieren. 29. Die Vordergrundelemente malen: Das Bemalen der Vordergrundelemente ist jetzt wirklich die vorletzte Phase dieses gesamten Prozesses. Sobald ich diese Vordergrundelemente bemalt habe, der letzten Phase nur noch darum, den letzten Schliff hinzuzufügen. Das fängt wirklich an, als Hintergrund zusammenzukommen und es sieht großartig aus. Ich freue mich darauf, diese Vordergrundelemente zu durcharbeiten und dieses Bild fertigzustellen. Ich kann jetzt anfangen, hier im Vordergrund etwas detaillierter und abwechslungsreicher zu sein etwas detaillierter und , weil diese Elemente dem Betrachter so nahe sind , dass man einige dieser Details tatsächlich hervorheben möchte . Ich denke zum Beispiel, ich möchte hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Nichts Erschütterndes, aber wirklich etwas , das für einen gewissen Kontrast sorgen wird. Also vielleicht diesen rosafarbenen oder rötlichen Ton auf dem Schild hinzufügen . Das könnte wirklich gut funktionieren. Es gibt so viel Blau, so viele coole Farben im gesamten Gemälde, dass hier im Vordergrund diese eine leichte Berührung wirklich gut funktionieren könnte. werde ich dem Himmel etwas mehr Sättigung hinzufügen In der Phase des letzten Feinschliffs werde ich dem Himmel etwas mehr Sättigung hinzufügen. Das ist in der nächsten Lektion, aber vorerst möchte ich die Farben und Farbtöne eher subtil halten. Für kleine Details wie das Schwert verwende ich wieder einen kleinen Rundpinsel und füge einfach den Griff hinzu und gebe ihm die Dimension, von der ich gesprochen habe , diese Dreidimensionalität. Wenn Sie das Schwert hervorheben möchten oder Sie können viel mehr Details eingeben. Für mich. Ich möchte eigentlich, dass das Schwert hier eher eine Silhouette als alles andere ist. Jetzt ist der Totenkopf eine Gelegenheit, an den Rändern einen schönen Hauch von Highlight zu malen einen schönen Hauch von Highlight , sodass er aussieht, als würde er das Licht einfangen , weil er so hoch oben und so hoch ist. Das wird wirklich nett. Scheint, als würde es das Sonnenlicht einfangen , wenn die Sonne über dem Horizont aufgeht. Ich werde die Rückseite des Schädels in einer sehr dunklen Farbe halten , weil das im Schatten liegt. Auf der rechten Seite können diese Pfosten jetzt auch einen Hauch von Licht auf der Oberseite haben . Sie fangen nur ein bisschen das Licht ein. Auch dies sind silhouettierte zufällige Formen. Sie werden, wie ich bereits sagte, sehr gut funktionieren, um wie ich bereits sagte, sehr gut funktionieren, Leitlinien zu erstellen die in die Komposition, in den Fokusbereich in der Mitte zeigen , aber das ist alles, was sie nicht zu detailliert sein müssen. Es geht nur darum , den Eindruck zu erwecken, dass Beiträge aus dem Schnee ragen. Bei der Säule stelle ich mir vor , dass sie dem Licht auf dieser Seite zugewandt ist dem Licht auf dieser Seite zugewandt und füge eine hellere Farbe wie diese hinzu. Das wird eine Holzkonstruktion sein. Ich verwende genau die gleichen Techniken und Verfahren wie bei den Häusern, wobei ich dasselbe Auswahl- und Texturpinselverfahren verwendet habe . Das einzige, was hier zu beachten ist, ist, dass ich eine Schnittmaske mit der Textur verwende . Dadurch kann ich einfach außerhalb des Randes malen und es wird Dadurch kann ich einfach außerhalb des Randes malen nicht angezeigt , weil es auf die darunter liegende Form zugeschnitten ist. Das letzte Detail besteht nun darin, eine Ebene über diesen Elementen hinzuzufügen , und auf dieser Ebene möchte ich es so aussehen lassen sich der Schnee an der Basis ansammeln. Auch hier habe ich mit den Häusern gesagt. Du solltest darauf achten, wie Dinge auf dem Boden stehen und wie du darauf hinweisen kannst, indem du die Kanten an der Unterseite dieser Gegenstände aufraust . Das war's. Ich finde das sieht toll aus. Ich kann nicht glauben, dass wir hier sind. Wir sind fast am Ende dieses sehr langen Prozesses angelangt. Das ist sehr aufregend zu sehen. Gehen wir zur letzten Lektion über und lassen Sie uns dieses Gemälde mit dem letzten Schliff fertigstellen dieses Gemälde mit dem letzten Schliff und ihm das endgültige gerenderte Aussehen verleihen. 30. Der letzte Durchlauf: Wie ich schon die ganze Zeit gesagt habe, subtile Texturen zu verwenden und Ihre Markierungen zu variieren ist es viel effektiver, subtile Texturen zu verwenden und Ihre Markierungen zu variieren, als übertriebene, schwerhändige Texturen zu verwenden und Gemäldes denselben Pinselstrich während Ihres gesamten Gemäldes denselben Pinselstrich zu verwenden. Ich möchte, dass du für diesen letzten Schritt darüber nachdenkst. Ich mache jetzt weiter und füge dem Bild einfach einen Hauch von Licht hinzu. Aber ich möchte das wirklich subtil angehen. Ich füge hinten ein Sonnenaufgangslicht hinzu. Aber es muss ziemlich leicht sein, nichts Schweres. Ich füge eine neue Ebene hinzu und füge dann mit einem sehr einfachen Standardpinsel, dem großen weichen Rundpinsel, den geringsten Farbtupfer hinzu. Das ist buchstäblich alles, ich möchte noch mehr hinzufügen. Ich würde gerne ein bisschen wild werden mit diesem Sonnenaufgangshimmel, aber das werde ich nicht tun. Ich werde es eindämmen und es einfach dabei belassen. Ich denke, das ist genug. Als Nächstes wähle ich die Form des Berges aus und möchte einige zufällige Texturen hinzufügen und ihm auch etwas mehr von dieser weichen Glühfarbe verleihen. Dadurch wird diese wichtige atmosphärische Perspektive gegeben . Damit meine ich, dass die Idee oder das Konzept, dass Dinge, die weiter weg sind, mehr Luft oder mehr Himmel zwischen sich haben , zwischen dir und ihnen, sodass sie viel weniger Kontrast und viel weniger Sättigung haben. Mein allerletzter Schliff wird jetzt nur ein Strich der Textur über den Mittelweg sein , einfach so und ich denke, ich werde für den Moment einen Schritt zurücktreten und dieses Bild jetzt einfach verlassen. Ich glaube, das ist es. Ich lasse dich damit weitermachen, wenn du möchtest. Ich würde gerne dein letztes Gemälde sehen und ich würde gerne sehen, ob du von nun an weitere Elemente hinzufügst. Ich meine, du könntest weitermachen und das Boot , das wir gemacht haben, in der Layoutzeichnung hinzufügen . Du kannst das hineinlegen und es bemalen, oder du könntest sogar zusätzliche Waffen hinzufügen , vielleicht so etwas wie einen Wagen oder einen Karren. Es gibt eine Menge Dinge, die du noch hinzufügen könntest , und ich würde sie dir jetzt gerne übergeben und sehen, was du dir einfallen lassen kannst, was du malen kannst, basierend auf all den Schritten und dem Prozess , den wir bisher behandelt haben. Wenn Sie bereit sind, posten Sie bitte Ihre fertige Arbeit im Projektbereich oder im Q&A-Bereich, damit wir uns alle von Ihrer Vision inspirieren lassen können. Ich hoffe wirklich, dass du in diesem Kurs viel gelernt hast. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie diese Reise mitgenommen haben. Es ist mir eine Ehre, Ihnen meine Sicht der Dinge wirklich darlegen zu können. Ich hoffe wirklich, dass dir das bei deiner Kunstkarriere hilft und dass du eines Tages dein Portfolio einem Animationsstudio zeigen und als Background-Künstler engagiert werden kannst . Das wird unglaublich sein. Bitte bleib mit mir in Kontakt, mir eine Nachricht und lass mich wissen, wie es dir geht und wisse immer, dass ich für deine Fragen da bin . Nochmals vielen Dank , dass Sie hier sind und danke für Ihren Beitrag zu diesem Kurs. Ich werde im Projektbereich auf dich aufpassen und hoffe, dich auch in der nächsten Klasse zu sehen.