Konzeptkunst in der Architektur – Beeindruckende Stadtlandschaften entwerfen und malen | Hardy Fowler | Skillshare
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Konzeptkunst in der Architektur – Beeindruckende Stadtlandschaften entwerfen und malen

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Architecturetrailer

      1:30

    • 2.

      Einführung

      2:11

    • 3.

      Übersicht

      3:41

    • 4.

      Tiefe & Skala

      6:01

    • 5.

      Atmospheric Perspektive

      4:22

    • 6.

      Stimmung & Geschichte

      3:37

    • 7.

      Komposition

      2:34

    • 8.

      Die ikonische Architekturstile passen

      6:43

    • 9.

      Photoshop

      22:35

    • 10.

      Scene

      8:13

    • 11.

      Benutzerdefinierte Formen

      7:34

    • 12.

      Project

      3:46

    • 13.

      Linie Art – Perspektive und grobe Linie

      8:48

    • 14.

      Linie Art – eine verfeinerte Linie

      11:29

    • 15.

      Linie Art – Final Polnick

      16:24

    • 16.

      Schlosswiese – Konzept

      13:21

    • 17.

      Castle – Benutzerdefinierte Formen und Rendering

      15:41

    • 18.

      Castle – Textur und Detail

      18:54

    • 19.

      Schlosswiese – Final Polnick

      8:59

    • 20.

      Loft Interior – Konzept

      14:12

    • 21.

      Loft Interior – grobe Farben und Fototexturen

      15:19

    • 22.

      Loft Interior – Detail & -

      16:27

    • 23.

      Loft Interior – Final Polens

      14:38

    • 24.

      Cyberpunk Cityscape – Konzept und grobe Farbe

      14:11

    • 25.

      Cyberpunk Cityscape – Benutzerdefinierte Formen

      23:26

    • 26.

      Cyberpunk Cityscape – Rendering

      19:44

    • 27.

      Cyberpunk Cityscape – Lichter und endgültige Polnisch

      18:56

    • 28.

      Course

      1:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.066

Teilnehmer:innen

41

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zur Concept Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin eine professionelle Illustratorin und Konzeptkünstlerin. Ich werde dir alle Künstler:innen aufrufen, die dir dabei helfen, coole aussehende Gebäude und Stadtlandschaften zu kreieren – wenn du schon immer davon träumen möchtest, dir eine Karriere aus dem Leben zu machen.

Alles, was du brauchst, ist ein killer mit dir in eine unglaublich lustige und lohnende Karriere, das du dir mit dir beschäftigen kannst.

Dieser Kurs kann dich dort bringen. Ich zeige dir alle meine Techniken und Tricks zum professionellen Niveaus und die den gesamten Prozess zur Erstellung atemberaubender Städte mit Adobe Photoshop. Dieses Material ist viel einfacher als das Aussehen aussieht! In einem einfachen Schritt für, ich werde dir alle meine digitalen Maltechniken und benutzerdefinierten Tools teilen, die dir verwundert hat, wie atemberaubende und erweiterte Bilder in deinen Szenen sein können!

Aber dieser Kurs ist viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir zeigen dir alles was du wissen musst, um mit dem Gedanken, wie ein professioneller environment zu denken. Um alles zusammenzubringen, biete wir eine schnelle Unterstützung und viele andere Kursressourcen an, um sicherzugehen, dass alle Schüler ihre Arbeit mit neuen Höhen bringen können.

Verpasse dir nicht deine Chance auf die Welt zu schaffen. Das kannst du tun! Es kann nur zu einer Traumkarriere führen. Melde dich noch heute an und schnapp dir deine Stifte und lass uns coole Dinge malen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Architecturetrailer: Willkommen bei der Konzept-Kunst-Architektur. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft an, cool aussehende Gebäude und Stadtlandschaften zu kreieren . Wenn Sie jemals davon geträumt haben, eine Karriere daraus zu machen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass der Traum wirklich ist, dass Sie damit seinen Lebensunterhalt verdienen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Killer-Portfolio, um Sie in eine erstaunlich lustige Karriere zu starten . Dieser Kurs kann Sie dorthin bringen. Ich zeige Ihnen alle meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Schaffung atemberaubender Städte entmystifizieren . Mit Adobe Photoshopped. Das Zeug ist viel einfacher, als es aussieht. In einem leicht zu begreifen, Schritt für Schritt Prozess. Ich werde alle meine digitalen Maltechniken und benutzerdefinierte Werkzeuge teilen, die Sie erstaunen lassen wie atemberaubend, expansiv und detailliert Ihre Szenen sein können. Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur ein Gemälde. Demonstration wird Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um zu beginnen, wie ein professioneller Umweltdesigner zu denken , um alles zusammen zu binden Wir bieten reaktionsschnelle Unterstützung und jede Menge andere Kursressource ist, um sicherzustellen, dass jeder Schüler können ihre Arbeit zu neuen Höhen bringen. Verpassen Sie nicht Ihre Veränderung, um Welten zu erschaffen. Du könntest das tun. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen. Also melden Sie sich heute, Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen bei der Konzeptkunst Architektur. Dies wird ein super Spaß und wertvoller Kurs für jeden Künstler so gut auf Sie für die Anmeldung sein. Ich habe einige echte Spielwechseltechniken hier zu teilen, die neue Ebenen der fantastischen Arbeit für jeden Künstler möglich machen . Schauen wir uns einige Voraussetzungen für diesen Kurs an. Sie müssen auf jeden Fall Kunstgrundlagen und Photoshopped Grundlagen abgeschlossen haben, bevor Sie zu diesem Punkt kommen. Ich würde auch empfehlen, zuerst Malumgebungen zu überprüfen. Wenn Sie wissen möchten, wie ich die Hintergrundlandschaften und einige unserer Projekte mache, ist das meiste, was wir in diesem Kurs tun werden, im Bereich der fortgeschrittenen Fähigkeiten. Aber wir werden die Dinge einen Schritt nach dem anderen machen, also sollte sich niemand Sorgen machen, aus dem Tod zu sein. Stadtbild Malerei ein architektonisches Konzept Kunst ist eine wirklich coole Reihe von Fähigkeiten mit den Techniken zu haben lernen. In diesem Kurs schaffen Sie riesige Städte in futuristischen Welten im Handumdrehen das Gefühl von Macht und Kreativität, das Sie fühlen werden, Strukturen und Stadt zum Leben zu erwecken wirklich erstaunlich. Das Beste daran ist, dass du damit einen guten Lebensunterhalt verdienen könntest. Alle Arten von Kunden aus der Unterhaltungsindustrie schaffen eine große Nachfrage nach Künstlern, die sich vorstellen und schöne Stadtbilder und Innenaufnahmen machen können . Dies sind Fähigkeiten, auf die Sie sich wirklich verlassen können, und sie werden Sie als Kunstprofi viel wertvoller machen. Werfen wir einen Blick auf unsere Kurskizze. Die Vorträge Ahead konzentrieren sich auf Konzepte und Theorien, um Sie wie ein architektonischer Konzeptkünstler denken zu lassen. Dazu gehören Architektur, Malerei, Überblick, Überblick, Tiefe und Skalierung Stimmung und Story-Komposition in einem wirklich coolen Video, wie man ikonische Architekturstile anpassen kann. Sobald wir diese Themen behandelt haben, möchte ich einige spezielle Fotoshop-Werkzeuge und -techniken teilen, die die architektonische Malerei viel einfacher machen , als Sie vielleicht denken. Photoshop-Geometrie, sichtbare Beleuchtung und benutzerdefinierte Formen aus ihrem Willen. Setzen Sie all dieses Wissen mit einigen fantastischen architektonischen Malerprojekten, die reale Welt bezahlte Aufgaben simulieren. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu teilen, und es gibt eine Menge zu begraben. Also treten Sie zurück, schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns einige erstaunliche Welten zum Leben bringen 3. Übersicht: Oh, alle, das ist Hardy in diesem sexuell wird einen breiten Blick auf die Kunst der architektonischen Konzeptmalerei werfen und einige wichtige Leitprinzipien diskutieren. Nur um ganz klar zu sein, wir arbeiten nicht als Architekten, die versuchen, wirklich baubare Gebäude zu finden. Die Konzepte Künstler Job ist viel mehr Spaß, meiner Meinung nach, und nicht annähernd so komplex. Alles, was wir versuchen zu tun, ist coole aussehende Gebäude in Städten zu finden, die jemand in einem Film sehen oder in einem Videospiel erkunden möchte. Das ist sehr befreiend, da wir nicht von irgendwelchen Grenzen der Technik oder sogar Physik gefesselt sind, solange alles plausibel und architektonisch solide genug aussieht, um glaubwürdig zu sein. Und das ist alles, was wir uns auf die gleiche Weise beschäftigen müssen, wie wir in Schmerz entwerfen würden , einen futuristischen Roboter, nicht wirklich funktionieren muss. Es muss nur so aussehen, als ob es könnte. Schließlich ist die Konzeptkünstler Hauptziel, coole Sachen zu malen, die das Publikum Phantasie einfangen wird . Bevor wir auf die tatsächlichen Konzepte und Techniken der Stadtbild oder architektonischen Konzeptkunst übergehen, Lassen Sie uns fragen, wie definieren wir Erfolg? Was müssen Gebäude Stadtlandschaften und Innenaufnahmen müssen cool aussehen. Nun, hier ist eine Checkliste der Kernziele im Auge zu behalten, unabhängig von der Einstellungszeit oder Typ alle großen architektonischen Konzept. Kunst sollte den folgenden Tod im Maßstab haben. Das ist ein großer. Alle Stadtlandschaften müssen sich in der Tiefe riesig fühlen. Du musst deinen Betrachter fühlen, als wären sie ein winziger Fleck in einer riesigen, majestätischen Welt. Der Betrachter sollte in der Lage sein, ein Nahaufnahme Detail im Vordergrund zu überprüfen und dann seine Augen in der weiten Entfernung, die Sie erstellen werden, bis ins Unendliche wunden zu lassen . Selbst Innenaufnahmen sollten ein starkes Raumgefühl haben, das der Betrachter in seiner Phantasie einnehmen kann . Ich habe viele wirklich coole Techniken, wie man diese Effekte zu erstellen, um mit Ihnen zu teilen, und es wird ein wiederkehrendes Thema während dieses Kurses sein. Starkes Stimmungsgefühl. Dies ist die emotionale Resonanz, die Ihr Bild in Ihrem Betrachter inspirieren sollte. Sieht dieser Ort fröhlich oder düster aus, Einladend oder Vorahnung? Farbauswahl spielt dagegen die größte Rolle bei der Bestimmung. Aber jedes Detail, das Sie einschließen, sollte dazu dienen, die Stimmung und das Gefühl zu unterstützen, dass Sie hoffen, zu inspirieren. Also stellen Sie sicher, dass Sie wirklich darüber nachdenken. Zu Beginn Ihres Projekts wird es eine leitende Lichtgeschichte sein. Jedes Gebäude in der Stadt, das wir schaffen, sollte eine interessante Geschichte erzählen und uns über die Menschen nachdenken lassen , die darin wohnen, die hier leben. Wie sieht ihr tägliches Leben aus? Welche Einflüsse prägen ihre Kultur, der architektonische Stil, den Sie in der Technologie anpassen, die Sie demonstrieren, können Bände über die imaginären Menschen sprechen , die Ihre Welten bevölkern. Wir können die Fantasie dieses Betrachters nur ein wenig wecken und sie dazu bringen, etwas Zeit in den Welten zu verbringen , die wir erschaffen. Und dann können unsere Bilder beginnen, ein Leben von ihrer eigenen schönen Rendering zu nehmen. Dieser hier ist ein bisschen wie ein Kinderspiel, aber es trägt darauf hinzuweisen. Unsere Bilder müssen schön sein, um zu sehen und gut komponiert, auch wenn wir große Tiefe, Stimmung und Geschichte haben . Wenn unser Rendering schlecht behandelt wird, wird niemand lange genug darauf achten, dass Ihre Arbeit vollständig geschätzt wird. Wir werden einige spezifische Techniken durchlaufen, um sicherzustellen, dass jedes Turm-Fenster in der City Street , das Sie rendern, glänzen wir Ich werde dir hier etwas ernste Macht in die Hände geben. Sie werden nicht glauben, was Sie erreichen können, also ist das eine gute Idee von den breiten Strichen dieser Art von struktureller Konzeptkunst. Behalten Sie diese allgemeinen Leitprinzipien im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen, und Sie werden einen guten Start machen. 4. Tiefe & Skala: Oh, alle, das ist Hardy. Und dieser Vortrag wird einen Blick auf eines der wichtigsten Konzepte werfen, um coole City-Skates zu kreieren . Die Illusion von Tiefe und Skala. Ein Gefühl von Großartigkeit zu schaffen ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Städte, Gebäude und architektonischen Gemälde unvergesslich und inspirierend zu machen . Diese Lektion wird also sehr wertvoll sein. Schauen Sie sich die Perspektive Infografik an, die dieser Vorlesung beigefügt ist. Es ist ein praktisches cici für die allgemeinen Konzepte. Es wird hier rüber gehen. Okay, lassen Sie uns mehrere wichtige Wege besprechen, um ein Gefühl der Tiefe zu erreichen. Dies sind Fluchtpunkt, lineare Perspektive, Schichtung und Skalierung, Oberflächenkompression und atmosphärische Perspektive. Offensichtlich gibt es hier eine Menge zu entpacken, also lasst uns direkt hineintauchen. Beginnen wir mit der linearen Perspektive des Fluchtpunkts. Dies ist, wenn wir gerade Linien verwenden, die an einem Fluchtpunkt am Horizont konvergieren, um die Illusion von Tiefe und ihre einfachste Form zu erzeugen , die eine Punktperspektive ist. Es gibt einen einzigen Fluchtpunkt in unserem Bild, an dem alle parallelen Linien konvergieren. Künstler erstellen diese perspektivischen Raster zugrunde liegen Richtlinien für die Umgebungen, die sie skizzieren. Hier ist eine einfache Linienzeichnung, um dieses Konzept zu veranschaulichen, alle parallelen orthogonalen Linien im Bild konvergieren zu einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont. Selbst in diesem einfachen Beispiel eines Würfels konnte man sehen, wie mächtig dieses Konzept ist. Wenn Sie dieses Konzept noch einen Schritt weiter machen, können Sie mehrere Fluchtpunkte einrichten. Hier ist ein Blick auf eine andere Warteschlange, aber dieses Mal müssen wir Fluchtpunkte perspektivieren, um es in drei Dimensionen zu beschreiben. Es gibt einem Würfel ein bisschen mehr Komplexität und Realismus. Fast eine filmische Qualität. Drei-Punkte-Perspektive ist der weiteste Grad, in dem Sie dieses Fluchtpunkt-Konzept anwenden können . Es wird am häufigsten für Stadtansichten wie dieses verwendet, oder Bilder, bei denen es ein starkes Gefühl von Tiefe und Höhe in diesem Bild geben muss. Wir haben nicht nur konvergierende perspektivische Linien, uns ein Gefühl der Tiefe in zwei Ebenen geben, sondern die Linien, die durch das Gebäude entstehen, konvergieren, wenn sie nach oben gehen. Es schafft ein wirklich schwindelerregendes Gefühl der Höhe, macht das Gebäude sehen massiv und hoch. Lassen Sie uns verkleinern und werfen Sie einen Blick auf alle drei Fluchtpunkte und die perspektivischen Raster, die aus kommen. Wir haben drei Fluchtpunkte, einen für jede Achse und es schafft ein wirklich mächtiges Gefühl von drei Dimensionen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt für Sie, einige perspektivische Rasterübungen mit Photoshopped durchzuführen, um mit diesen Konzepten zu experimentieren. Photoshopped macht den Bau dieser Gitter unglaublich einfach hier, die Techniken, die ich am häufigsten verwendet. Sie können die Formdynamik im Pinseleditor deaktivieren und die Umschalttaste gedrückt halten, um perfekt gerade Linien zu erstellen. Sobald Sie Ihren Fluchtpunkt festgelegt haben, müssen Sie nur diese Shift Click-Technik verwenden, um Zeile für Zeile zu tun, bis die gesamten Leinwände mit konvergierenden Linien gefüllt sind. Super einfach. Eine weitere gute Möglichkeit, ein schnelles perspektivisches Raster zu erstellen, besteht darin, wiederholt eine einzelne Zeile zu kopieren und dann die Kopien zusammen zu verzerren. Schauen wir uns an, wie das geht. Ich werde eine einzelne gerade Linie zeichnen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wodurch Sie Pinselwerkzeug entweder vertikal oder horizontal verlaufen. Sobald ich diese Zeile habe, werde ich zu der Bewegung wechseln, zu der V auf Ihrer Tastenkombination ist. Wenn ich Ault gedrückt halte und umschalte, wenn ich diese Zeile verschiebe, wird automatisch eine Kopie erstellt. Von da aus. Ich werde diese neue Ebene nach unten zusammenführen, so dass ich beide Linien auf einer Ebene habe. Jetzt kann ich diesen Vorgang wiederholen. Zwei Linien werden zu 44 Zeilen und so weiter, bis ich sehr schnell eine ganze Seite paralleler Linien im Handumdrehen erstellt habe. Ist Photoshopped nicht genial? Jetzt drücken wir einfach Befehl T, um die freie Transformationsfunktion aufzurufen. Hit Control, und es gibt Ihnen mehr Transformationsoptionen, die ich gerne verzerren dafür verwende. Sobald wir auf „Verzerren“ geklickt haben, können Sie diese Balken an den Rändern ändern, und Sie können das gesamte Array von Linien in eine beliebige Perspektive verzerren. Flugzeug, das Sie wollen. Photoshop hält die Linien automatisch parallel und perspektivisch, so dass Sie nicht jede Linie auf dem Fluchtpunkt plotten müssen. Sehr handlich. Abkürzung. Versuchen Sie dies oder zögern Sie nicht, die Layered perspective Grid-Datei herunterzuladen. Wenn Sie als nächstes eine Vorlage möchten, schauen wir uns das Konzept der Layering und Skalierung an. Einfach ausgedrückt, besagt dieses Prinzip, dass Objekte, die am nächsten liegen, größer erscheinen und entferntere Objekte verdecken . Dies ist sehr nützlich, um die Illusion der Tiefe zu erzeugen, wenn wir mehrere ähnliche Objekte in unserem Bild haben . Wenn der Betrachter davon ausgehen kann, dass die Objekte ungefähr gleich groß sind, wie die Menschen in diesem Bild, dass alles, was wir tun müssen, ist, sie kleiner und kleiner zu machen, wenn sie in die Ferne zurücktreten, und es wird eine mächtige Illusion von Tiefe. Die Schichtung dieser Objekte, bei denen je näher die entfernteren verdecken, macht diesen Effekt noch überzeugender. Schauen wir uns nun das Konzept der Oberflächenkompression an. Hier machen wir Oberflächendetails auf den Ebenen, die wir definieren, komprimieren, wenn sie in unserem Bild zurücktreten . Ein Kopfsteinpflasterpfad ist ein perfektes Beispiel. Die Steine im Vordergrund schienen ziemlich rund zu sein, aber wenn sie in die Ferne zurücktreten, wenn wir anfangen, sie zu zerquetschen, so dass sie flacher und zahlreicher erscheinen, erzeugt dies die Illusion der Tiefe. Wir können dieses Konzept nutzen, um die Dinge auch rund erscheinen zu lassen. Werfen wir einen Blick auf einen Kreis mit diesem Muster kleinerer Kreise. Drinnen sieht ziemlich flach aus, oder? Wie eine Pizza. Nun, wenn wir beginnen, die Kreise in der Nähe der Ränder unserer Hauptform zu komprimieren, sie flacher und zahlreicher als plötzlich zu machen, beginnt dieser Kreis in dreidimensionalen sehr kugelförmig zu wirken. Wenden Sie dieses Konzept auf einen Baumstamm oder eine Säule in einem Gebäude an, und Sie werden von den Ergebnissen überrascht sein, die Sie erhalten. Okay, das ist also ein grundlegender Blick auf einige großartige Geräte, um die Illusion von Tiefe nach oben zu erzeugen. Als nächstes gehen wir das noch einen Schritt weiter. 5. Atmospheric Perspektive: Oh, hallo, alle. Das ist winterhart. In diesem sexuellen, werden wir Atmosphäre Perspektive diskutieren. Dieses Konzept ist Teil der Tiefe und Maßstab, aber da es möglicherweise mein Lieblings-Werkzeug für die Schaffung der Illusion von Tiefe und weil es so mächtig ist, es verdient seine eigene engagierte Video, so Atmosphäre Perspektive. Hier stellen wir dunklere Objekte mit höherem Kontrast in den Vordergrund, und wir setzen hellere Objekte mit weniger Kontrast in der Ferne. Einfach gesagt, die Dinge werden leichter, wenn sie weiter weg sind, weil es Mawr, Luft oder Atmosphäre zwischen dem Auge des Betrachters im fernen Objekt gibt. Dies ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug, um Ihren Bildern ein Gefühl der Tiefe in der Ferne zu geben. Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Übung zeigen. Um dieses Konzept zu demonstrieren, habe ich eine mehrschichtige Datei mit einer einfachen Szene eingerichtet, die nur aus schwarzen Silhouetten einiger Gebäudeelemente besteht. Diese Luft teilte sich in vier Ebenen des Todes, ein Vordergrund zeigt eine Gebäudestraße und Auto Nahaufnahme mit vielen feinen Details, eine mittlere Show, einige Gebäude Silhouetten etwas weiter zurück und schließlich weit entfernt, zeigt einige Dächer in der Ferne und dahinter, einen einfachen Hintergrund. Jetzt machen wir alle diese Ebenen sichtbar, auch wenn alles schwarz ist. Aber wegen der unterschiedlichen Skala können wir irgendwie sagen, welche Objekte näher sind, in welchen weiter entfernt in der Ferne sind. Aber wir werden diesen Tiefeneffekt viel, viel mächtiger machen, indem wir Wert verwenden, um der Bildatmosphäre Perspektive zu geben. Beginnen wir mit unserer Fernstrecken-Schicht. Ich werde das Kommando treffen, um einen Farbton, Sättigungsanpassungen zu machen . Ich werde die Leichtigkeit dieser Ebenen anpassen, die ein ziemlich hoher Wert ist, ein sehr hellgrau, fast weiß. Als nächstes werde ich eine ähnliche Anpassung an die mittlere Schicht vornehmen. Das Gebäude formt uns näher. Diesmal. Ich werde es nicht ganz so viel aufhellen. Ich wollte ein paar Schritte dunkler sein als die Dächer in der Ferne. Ist das nicht erstaunlich, wie tief und interessant dieses Bild plötzlich aussieht? All das, weil wir Wert verwendet haben, um ihm atmosphärische Perspektive zu geben. In der Tat, obwohl diese Bilder auf Lee Silhouetten ohne Innenwiedergabe irgendeiner der Formen, es hat praktisch ein Gefühl, ein völlig glaubwürdiges, realisiertes Stadtbild zu sein . So mächtig können Perspektiven und Silhouetten sein, wenn Sie Ihr architektonisches Gemälde definieren . Schauen wir uns ein wirklich schönes Videospiel an, das dieses Konzept sehr gut nutzt. Es ist ein Jump'n'Run, das vor einer Weile herauskam, genannt Limbo von Spiel Dead. Sieht dieser Kunststil vertraut aus? Dieses ganze Spiel ist schwarz und weiß, und es verwendet nichts als Silhouetten und atmosphärische Perspektive. Schau dir beschreibend und reich und schön an. Die Umgebungen sehen fantastisch aus. Verwenden Sie dieses Konzept, um Ihren Umgebungen, Stadtlandschaften und Gebäuden unglaubliche Tiefe und Interesse mit diesem einfachen Trick zu geben. Springen wir zurück zu unserer Übung und machen diesen einen kleinen Schritt weiter. Bevor wir fertig sind, werde ich ein paar Schichten zwischen den erstellen, die wir bereits haben. Lassen Sie uns jeden dieser neuen Layer nennen, der verpasst wurde. Jetzt, mit einem weichen Rundpinsel, werde ich sehr subtil in ein paar weichen Glanz in die Räume malen. Dazwischen sind Schichten der Entfernung. Das wird wie Nebel aussehen, der sich in den Tiefen unserer Stadt niederlässt. Jetzt muss es nicht wie ein super nebliger Tag aussehen, aber wenn Sie diesen Effekt mit etwas Subtilität hinzufügen, wenn Sie nur kleine Hinweise von dicker Luft oder Atmosphäre in diesen Räumen zwischen den Schichten geben , wird es sehr natürlich suchen. Fängt an, den dreidimensionalen Raum zu machen, sogar Maura. Greißbar und glaubwürdig. Wir können auch einige Blüteffekt hinzufügen, als ob die Sonne durch die Dächer scheint. Sie können sogar einen subtilen Gaußschen Weichzeichnungsfilter auf Ihren Vordergrund anwenden, um ihm diesen wirklich coolen Tiefenschärfe-Effekt zu verleihen . Fühlen Sie sich frei, diese mehrschichtige Datei herunterzuladen, wenn Sie mit der Anpassung der Leichtigkeit jeder Ebene spielen möchten und vielleicht etwas Übung zum Malen von Nebel in den Zwischenräumen zwischen geben möchten. Ich habe auch eine Landschaftsversion dieses genau gleichen Konzepts ausgearbeitet. Die Prinzipien und Techniken sind identisch, so dass Sie sehen können, wie die Illusion von Tiefe und Maßstab ist einfach mächtig ist, unabhängig von der Einstellung. Gibt es eine Menge Spaß zu kreieren? Und sie brauchen sehr wenig Zeit, da Sie sich keine Sorgen um ein Innen-Rendering machen müssen, also machen Sie einen Riss beim Erstellen Ihrer eigenen. Ich hoffe, Sie fanden dieses Prinzip hilfreich. Es ist einer meiner Favoriten, und ich denke, du wirst es wirklich lieben, es in unseren Kursprojekten zu verwenden. Später 6. Stimmung & Geschichte: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir Stimmung und Geschichte diskutieren. So lassen Sie Ihre architektonische Kunst auf emotionaler Ebene mit Ihrem Betrachter in Resonanz . Stimmung und Geschichte sind in diesen Szenen sehr miteinander verbunden, aber lassen Sie uns versuchen, sie einzeln anzusprechen, beginnend mit der Stimmung. Damit jedes Kunstwerk erfolgreich ist, muss es ein Gefühl im Betrachter hervorrufen. Wir wollen, dass die Stadtlandschaften, die wir schaffen, sich wie ein lebendiger, atmender Ort fühlen , den unser Betrachter in seiner Fantasie einnehmen kann. Also, wie machen wir das? Alles beginnt mit frühzeitiger Entscheidungsfindung. Zu Beginn eines Projekts. Entscheiden Sie sich für die Stimmung und das Gefühl, dass Ihre Szene hervorruft und treffen Sie alle Ihre Designentscheidungen, die sich aus der gewünschten Stimmung ergeben. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild düster oder vorhersehend ist, versuchen Sie es mit einem dunkleren, gedämpften Farbschema. Dunkle dystopische Stadtlandschaften sind ein gutes Beispiel. Wenn Sie etwas idyllisch erscheinen lassen oder glückliche Gefühle hervorrufen möchten, verwenden Sie helle Farben, warme Schatten und lassen Sie die Dinge lebendig und hoffnungsvoll erscheinen. Ah, ein herrliches, sonnenbeleuchtetes Schloss. Ein Königreich in seiner besten Stimmung zu zeigen, ist eines dieser großen Bilderkonzepte, die wir frühzeitig in unserem Prozess entscheiden müssen . Lassen Sie uns jetzt in gewisser Weise über die Geschichte sprechen. Visual Storytelling ist das, was alle Kunst tun soll, aber es ist besonders wichtig in der architektonischen Konzeption. Sind die implizite Erzählung, die der Betrachter von unserem Bild bekommt, kann sie wirklich engagieren und sie in Ihre Welt ziehen Jetzt bedeutet das nicht, dass Sie eine Abfolge von Ereignissen in jedem Bild buchstabieren müssen, aber wir wollen ein Gefühl von Wunder. Lassen Sie den Betrachter Ihre Welt hier erkunden wollen. Einige großartige allgemeine Möglichkeiten, um eine visuelle Geschichte mit Ihrem Konzept zu erzählen. Kunst Zeichen des Lebens Dies ist ein Spaß. Zeigen Sie Ihren Zuschauern, dass Menschen in Ihrer Welt leben, auch wenn jetzt keine sichtbar sind. Sie können buchstäblich einen Charakter in Ihre Szene einfügen, müssen aber nicht. In der Tat ist es manchmal besser, die Anwesenheit von Menschen zu implizieren, anstatt sie direkt zu zeigen. Subtile Hinweise wie Rauch, der aus einem Schornstein kommt, oder ein Licht, das in einem entfernten Fenster scheint. Kleine Schiffe fliegen um eine futuristische Stadt, kunstvolles Holz oder Stein arbeiten in einer viktorianischen Stadt. Kleine Details wie diese machen Ihr Bild sehr menschlich und in Bezug auf Ihre Betrachterkultur und Ihren Designstil. Der architektonische Stil und die Details, die wir wählen, können Bände über die Welt sprechen. Wir kreieren und können unsere visuelle Geschichte wirklich vorantreiben. Wir können alle Vorstellungen und Vorurteile nutzen, die Menschen haben, wenn sie einen bestimmten architektonischen Stil zu unserem Vorteil sehen . Zum Beispiel, jemand sieht ein viktorianisches Stadtbild, Sie können alle Arten von Geschichte Elemente über die Menschen und Kultur innerhalb der Damen und viktorianischen Kleider annehmen , Herren mit Anzügen und Hüte, vielleicht sogar Steampunk-Typ-Technologie. Nutzen Sie alle zugrunde liegenden Informationen, die in jedem Designstil integriert sind, um Ihren Welten Ebenen von Tiefe und Komplexität zu geben , um zu erkunden. Alle Spieler da draußen werden wirklich auf diese einrasten. Ich liebe es, Vergangenheit einzubeziehen, um in meine Stadtansichten zu erkunden. Jetzt können dies buchstäblich Fußwege oder Straßen oder mehr indirekte Wege sein, wie eine Gasse zwischen Gebäuden, alles, was wie ein kühler Ort aussehen wird, um in Videospiel-Konzeptkunst zu erkunden. Unsere Hauptaufgabe ist es, irgendwo zu schaffen, in dem eine lustige Drei-D-Umgebung zum Spielen wird , also wollen wir wirklich das Auge um unser Bild führen und den Betrachter einladen, sich in unserer Welt zu verlieren . Behalten Sie diese Ideen im Hinterkopf, wenn Sie jedes Konzept, Kunstarchitektur Projekt beginnen und Sie werden wirklich die Ergebnisse genießen, die Sie erhalten. 7. Komposition: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen kurzen Blick auf die Komposition werfen. Grundsätzlich ist Komposition die Art und Weise, wie wir Objekte platzieren und Räume in unseren Szenen in einer Weise teilen, die das Auge angenehm ist. College und Kunstschule können ganze Semester zu diesem Thema zu widmen, aber dies wird eine schnelle Reihe von leicht zu erinnernden Werkzeugen für Gadji. Kompositionsführungen können sehr konkret in mathematischen klingen, aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Luft nur Ihre eigenen Richtlinien. Ich bin der beste Richter über das, was gut aussieht, also gehen Sie mit Ihrem Bauch in erster Linie. Okay, das heißt, lassen Sie uns zu handlichen Zeit geehrte Führer für Komposition, die Regel der Drittel und das goldene Verhältnis überprüfen. Mit der Regel der Drittel teilen wir unsere Candace in drei gleiche Abschnitte, sowohl vertikal als auch horizontal so. Denken Sie nun an die Punkte, an denen sich diese Linien schneiden, wie Little Bulls Augen versuchen, Ihren Hauptfokal Punkt zu setzen , was auch immer es auf oder ganz in der Nähe eines dieser Punkte sein mag. Und es wird Ihr Bild von erfreulicher Komposition ziemlich einfach geben, oder? Der nächste Kerl, der sich ansehen wird, ist das goldene Verhältnis Dies ist das coole mathematische Spiralmuster , das Sie vielleicht vorher in Filmen oder im Fernsehen gesehen haben. Das Muster basiert auf einem Verhältnis von etwa 1 zu 1,62, das eine Einheit hoch und 1,62 Einheiten breit ist , oder umgekehrt. Dies wurde von 1/12 Jahrhundert italienischen Mathematiker namens Fibonacci entdeckt. Es ist unglaublich cool. Dieses Verhältnis tritt an unzähligen Stellen in der Natur auf. Spiralförmige Nautilus schält das Innenohr in der menschlichen Anatomie. Alle Arten von proportionalen Beziehungen, die in der Natur gefunden werden, halten sich seltsam an dieses Verhältnis für unsere Zwecke. Wir können dieses Muster verwenden, um uns dabei zu helfen, schön aussehende Kompositionen zu bestimmen. Platzieren Sie Brennpunkte innerhalb dieses Spiralmusters, und Sie werden jedes Mal einen angenehmen Punkt des Interesses haben. Sie können auch versuchen, Elemente einzubeziehen, die das Auge herumführen. Der Parkplatz Bordstein der Spirale ist, na ja, alles, was Sie tun können, um das Auge herum zu schicken. Das Bild wird Ihre Komposition auf eine angenehme Weise solider und interessanter machen. Spielen Sie mit diesen Jungs herum. Es macht wirklich Spaß, sie auf bestehende Kunstwerke anzuwenden und zu sehen, wie oft es funktioniert. Dass sich diese addieren, bevor wir fertig sind, wiederholt sich noch einmal. Diese Luft-Onley-Führer fühlen sich nicht von diesen Zahlen gefangen. Und denken Sie daran, dass, wenn es für Sie gut aussieht, als es ist. Okay, das ist unser Crashkurs zur Komposition. Erinnern Sie sich an diese einfachen Tricks und sie werden Ihnen gut dienen. 8. Die ikonische Architekturstile passen: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. Bei dieser Wahl lernen wir, wie man ikonische Architekturstile in unsere Arbeit einfügt. Architektur ist eine eigenständige Kunstform, hat enorme Schönheit und Komplexität, weshalb sie Künstler und Historiker seit Jahrhunderten inspiriert. Aber genau diese Komplexität macht Malerei, Stadtbilder und Architektur für viele Künstler einschüchternd. Mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen eine neue Art zeigen, über Architekturstile nachzudenken, die den gesamten Prozess entmystifizieren . Das ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken Zunächst einmal brauchen Sie keine Art von Architektur oder kunsthistorisches Know-how, um schöne, glaubwürdige Stadtansichten zu schaffen . Denken Sie daran, in den meisten Fällen ist das Hauptziel unserer Bilder nur cool auszusehen. Die von uns entworfenen Gebäude müssen sich nicht perfekt an eine historische Periode oder Stil halten. Sie müssen mit keiner bestehenden Stadt übereinstimmen. Sie müssen nicht unbedingt einmal den Gesetzen der Physik gehorchen. Die architektonischen Stile, die wir von Onley ausleihen, müssen ein Gefühl in unserem Publikum schaffen . Um das anders auszudrücken, schauen wir uns einen Rektor von meinen Lackiermaschinen an. Natürlich nenne ich das Technik für Kunst. Es muss nicht funktionieren, aber es muss so aussehen, als könnte es diesen Roboter nehmen, zum Beispiel. Jetzt habe ich keinerlei technische Expertise, und ich kann nicht viel darüber erklären, wie dieser Roboter tatsächlich funktionieren könnte. Aber all die kleinen mechanischen Details, die ich hier anschlage, geben dem Betrachter das Gefühl , dass dies wirklich ein funktionierender Gehroboter sein könnte. Genau die gleiche Idee gilt für architektonische Gemälde. Nennen wir es Architektur für Kunst. Es muss nicht ganz der Geschichte oder Periode treu sein. Es muss sich nur richtig fühlen, um den Betrachter. Es gibt so viele erstaunliche Architekturstile und Perioden zu leihen, und jeder von ihnen kann an fast jede Anwendung angepasst werden. Sie können Elemente aus einer mittelalterlichen Burg nehmen und eine futuristische Megastadt machen. Sie können sich ein blumiges Jugendstil-Design ausleihen und es in einen außerirdischen Korridor verwandeln. Keine Sorge, ich werde dich nicht schicken, um endlose Architekturperioden zu studieren oder dich auf Exkursionen in Kirchen auf der ganzen Welt zu machen. Als Konzeptkünstler müssen Sie die Daten, Orte und den Einfluss von Architekturstilen nicht rigoros studieren . Alles, was uns interessiert ist, ist das Aussehen jedes Stils und wie wir es nutzen können, um unsere Welt cool aussehen zu lassen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jeden ikonischen Architekturstil greifen und ihn auf seine basierten Design-Elemente aufkochen , so dass Sie die Stücke wieder zusammenbauen können, um Ihre eigene Welt zu schaffen. Wir werden vier sehr nützliche ikonische Architekturstile als Beispiele ansehen. Ich werde Ihnen einige reale Welt Fotos von jedem als einige Gemälde für jeden zeigen, und ich werde einige coole Linie unsere Fensterzeichnungen auf der Seite tun, nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Stile anpassen und setzen sie zu verwenden. Ich werde auch die wichtigsten Design-Elemente von jedem auflisten, und ich werde eine Liste von Gefühlen und Verwendungen hinzufügen. Ich weiß, es ist eine Menge, aber ich hoffe, Sie werden beginnen, die Möglichkeiten in der Macht dieser Abkürzung Art und Weise zu sehen in anpassen Architekturstile zu sehen. Okay, fangen wir mit Gothic an. Dies ist eine coole, die Sie sofort erkennen, seine stark in Kirchen und Schlössern auf der ganzen Welt, weshalb dieser Stil ist ideal für Burg und Festung Konzeptkunst. Es hat eine Art von, ah spukt, gaunt Qualität, die alle Arten von Stimmungen im Betrachter erzeugen kann. Aufragende Türme, Strebepfeiler und Wasserspeier sind alle großartigen Werkzeuge, um die Fantasie des Betrachters zu wecken. Lassen Sie uns diesen Stil in seine Basiskonstruktionselemente zerlegen. Es ist gekennzeichnet durch Arch kommt zu einem Punkt an der Spitze. Hochragende, spitzige Türme, Strebepfeiler und viele sich wiederholende, verzierte Elemente. All diese spitzen dreieckigen Formen können gotische Gebäude bedrohlich erscheinen lassen. Aber wegen des Stils ist auf so viele beeindruckende Kathedralen weltweit, es kann sicherlich Erhabenheit und Majestät in unseren Zuschauern als auch hervorrufen, ein sehr nützlicher Stil. Als nächstes werfen wir einen Blick auf den Jugendstil. Dieser ist vielleicht etwas weniger bekannt und vielleicht ein bisschen härter zu definieren, aber es ist wirklich schön und lohnt sich zu überprüfen. Jugendstil ist ein viel weicher, zarter Stil, der von Natur und Blumen inspiriert zu sein scheint. Im Besonderen. Dieser Stil hat sanftere, geschwungene Formen, florale Designs und Muster, und insgesamt fühlt sich weiblicher und ein bisschen jenseitig an. Um den Jugendstil in seine Grundelemente zu zerlegen, müssten wir hauptsächlich kreisförmige oder ovale Formen und florale Designs sagen. Der Gesamteffekt ist eine Art organisches Gefühl, weshalb sich Jugendstil sehr gut anpasst, zu futuristisch oder fremd Bauentwürfe. Als nächstes ist Art Deco, ein weiterer wirklich ikonischer Stil, den Sie alle erkennen werden. Er erinnert sofort an große Wolkenkratzer aus dem frühen 20. Jahrhundert und lässt uns an Industrialisierung und große Zukunftsvisionen denken . Spiele wie BioShock nutzen Art Deco intensiv, um diese Gefühle in eine unheimliche, dystopische Vision anzupassen . Art Deco zeichnet sich durch starre geometrische Formen aus, wie die perfekt gespiegelten Blitzformen und das perfekte Kreisdesign auf diesem Fenster , das ich zeichne. In vielerlei Hinsicht ist es das Gegenteil von Jugendstil starre Geometrie, im Gegensatz zu organischen und natürlichen, verwenden Sie diesen Stil, um ein Gefühl von Futurismus zu geben, machen sie scheinen hart oder männlich, oder einfach nur evozieren das frühe 20. Jahrhundert. schließlich Schauen wir unsschließlichden viktorianischen Stil an. Dieser ist wirklich toll und kann für alle Arten von Spaß Anwendungen angepasst werden. Ich denke, dieser Stil ist ein sehr richtiger, raffinierter und hochmütiger Stil. Es ist der snobische Aristokrat der architektonischen Stile. viktorianische Stil wurde wunderschön an das gesamte Steampunk-Genre angepasst entlehnt all seinen Charme und das Gefühl des Stolzes. Viktorianische Architektur hat die einfachsten Elemente. Es zeichnet sich durch einfache Rechtecke und Kreise aus, aber in kunstvoller Weise angeordnet. Suchen Sie also nach wiederholten parallelen Linien oder kreisförmigen Kurven. Die einfache Geometrie der viktorianischen Designs macht es zu einem der am einfachsten zu ziehen mit den Fotoshop-Werkzeugen, und ich werde zeigen, dass Sie das in den Vorlesungen tun mussten. Okay, das ist unser Blick darauf, wie man ikonische Architekturstile anpasst. Ich hoffe, das hat dazu beigetragen, den gesamten Prozess zu entmystifizieren, und vielleicht, lässt Sie die Architektur mit frischen Augen betrachten. Es gibt eine riesige Welt von Architekturstilen da draußen, so finden Sie einige Web-Bilder inspiriert werden, und Sie werden nicht glauben, was Sie in der Lage sind, aus den erstaunlichen Bausteinen überall um Sie herum zu erstellen . 9. Photoshop: Oh, hallo , , das ist Hardy. Nachdem wir nun die Konzepte und Theorien hinter großartig aussehenden architektonischen Gemälden diskutiert haben , lernen wir einige konkrete Techniken, wie man diese Ideen zum Leben erweckt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Photoshopped machen eine Menge der schweren Heben für Sie , so dass Vorträge vor uns sind super wertvoll. Wir beginnen mit dem, was ich Photoshopped Geometry nenne. Photo Shop verfügt über alle Arten von Werkzeugen, die perfekte geometrische Formen, Linien und Dienstleistungen schaffen können . Da Architekturen aus diesen Elementen als digitale Künstler bestehen, können wir diese geometrischen Werkzeuge nutzen, um unsere Arbeit viel, viel einfacher zu machen . Ich habe ein cooles Arbeitsblatt eingerichtet, das zusammen durchlaufen wird, jede dieser Leinart-Übungen neu erstellt und jede wird eine andere Fotoshop-Technik demonstrieren, um perfekte geometrische Formen zu erhalten . Keine Sorge mehr über wackelige Linien, perspektivische Fehler oder Symmetrie. Mit diesen Techniken erhalten Sie saubere, knackige professionell aussehende Leinart jedes Mal, und diese Prinzipien tragen zu den vollen architektonischen Gemälden bei, die es später angehen wird . Okay, fangen wir in dieser oberen linken Ecke an und schauen uns einige Möglichkeiten an. Dieser Fotoshop macht perfekt gerade Linien. Einfach zu erreichen Zuerst lassen Sie uns diese Polygonform mit einer Pinsel-Technik namens Shift Click machen. Ich werde mein Pinselwerkzeug auswählen, als Tastenkombination sein, und dann werde ich F fünf drücken, um den Pinsel-Editor für diese Technik zu öffnen brauchen, um die Formdynamik zu deaktivieren. Wir wollen ausrichten, um eine einheitliche Dicke zu sein. Okay, mit der Formdynamik aus, gehen Sie vor und tippen Sie auf den Pinsel es ein Startpunkt jetzt, wenn ich gedrückt halten, verschieben und weiter Markierungen machen. Photoshopped erstellt automatisch perfekt gerade Linien zwischen dem Punkt, auf den Sie klicken. Es ist so, als würde man die Punkte mit dieser Technik verbinden. Sie könnten jede Form machen, die Sie wollen, und es wird immer perfekt gerade Seiten haben, nur um etwas Interesse hinzuzufügen. Ich werde meinen Pinsel ein wenig schrumpfen, und wir können dies auf der Tastatur mit den Klammertasten mit einem kleineren Pinsel tun. Ich werde die gleiche Kontur verfolgen, mit der exakt gleichen Methode ein paar Klicks später, und ich habe einige coole Details zum Inneren unserer Form hinzugefügt. Ziemlich cool. Als nächstes schauen wir uns einen anderen an, der für Shift Click verwendet wird. Ich werde wieder F fünf treffen und die Formdynamik wieder aktivieren, eine andere Möglichkeit, die Verschiebung verwendet werden kann , ist, indem Sie es gedrückt halten, während Sie einen Pinselstrich machen, was es darauf beschränkt, entweder perfekt vertikal oder perfekt horizontal zu sein. Dies macht es wirklich einfach, viele perfekt horizontale oder vertikale Linien zu erstellen, die Sie in der architektonischen Malerei viel begegnen werden. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und dies noch einen Schritt weiter machen. Ich werde meinen Pinsel wieder mit den Klammern verkleinern und lassen Sie uns hier eine parallele Detaillinie zur Seite erstellen. Da sich diese neue Linie auf einer eigenen Ebene befindet, könnten wir leicht eine Kopie davon erstellen, indem Sie V drücken, um das Verschiebungswerkzeug auszuwählen. Dann halten wir einfach die Option gedrückt und verschieben und einfach die Linie über. Wie Sie sehen können, erstellt es automatisch eine Kopie. Jetzt. Sie könnten sicherlich einfach eine neue Linie zeichnen oder sogar kopieren und einfügen. Aber mit dieser einfachen Tastenkombination, Sie gratulieren und kopieren jedes Element mit unglaublicher Leichtigkeit und Geschwindigkeit. In der Tat, lassen Sie uns dies auf ein weiteres Mal kopieren, um eine schöne Reihe von drei zu haben, die ziemlich cool aussieht, aber lassen Sie uns es auf die andere Seite spiegeln, wenn wir eine Tür oder einen Fensterrahmen erstellen, diese Ebenen zusammenführen, so dass sie alle auf einer Ebene sind Auswählen sie in der Ebenen-Panel in Schlag Befehl e. Okay, großartig. Sie sind alle auf einer Schicht. Jetzt treffen wir nur eine Auswahl mit dem Marquis oder Lasso Werkzeug, verwenden Sie Marquee. Und genau wie, bevor wir das Werkzeug bewegen und halten Sie die Option gedrückt und verschieben, um eine Kopie auf die Seite zu bewegen. Als Nächstes. Lasst uns das so umdrehen, dass es das Original perfekt widerspiegelt. diese neuen Linien noch ausgewählt sind, drücken Sie Befehl T, um die freie Transformation des nächsten Treffer-Steuerelements zu öffnen, um alle diese sekundären transformierten Funktionen aufzurufen . dazu Wählen wirdazuhorizontal spiegeln, und es wird diese Kopie in eine perfekte Spiegelung des Originals machen. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, wie das Kopieren beim Transformieren ein enormer Zeitersparnis sein kann. Sie müssen nur eine Seite rendern. Ok, großartig. Als Nächstes. Schauen wir uns diese Übungen in der unteren linken Ecke an. Ich zeige Ihnen, wie Sie Auswahlen und die Strichfunktion verwenden, um alle Arten von coolen Formen zu erstellen. Beginnen wir mit diesem rechteckigen Fensterpaneel. Wir werden das Auswahlrechte-Tool dafür verwenden, also drücken Sie em auf Ihrer Tastatur, und dann ziehen wir ein Rechteck ähnlich wie in diesem Beispiel heraus. Als nächstes teilen wir diese Form in kleinere Fensterfenster mit dem Auswahlrahmen noch ausgewählt. Halten Sie die Option gedrückt, und Sie werden dieses kleine Minuszeichen neben dem Cursor sehen. Lassen Sie uns dies verwenden, um einige dünne Rechtecke von dieser Hauptform zu subtrahieren, und wir haben eine komplexere, unterteilte Auswahl. Sehen wir uns nun an, wie Sie diese Auswahl in einen Umriss machen können. Gehen Sie zum Bearbeiten und wählen Sie Strich aus. Dadurch wird ein Dialog geöffnet, in dem Sie diesen Strich mit Farbe, Kapazität und anderen Parametern angeben können . Ich lasse fast immer die Deckkraft auf 100%, aber Sie können das anpassen, wenn Sie wollen, und wir bleiben mit Schwarz, um den Pinseldurchmesser, den wir verwendet haben, entsprechen. Lass uns mit sechs Pixeln gehen und dann drücken. Okay, einfach so, unsere Auswahl ist jetzt Leinart. Lassen Sie uns diesem etwas mehr Komplexität hinzufügen. Bevor wir fortfahren, werde ich alle bisher erstellten Leinart-Layer nach unten zusammenführen und einen neuen Layer erstellen. Als Nächstes. Lassen Sie uns mit dem Auswahlrahmen Werkzeug eine rechteckige Form innerhalb dieses Fensterfensters in Worten nur ein wenig auswählen , so dass es wie ein Rahmen perfekt aussieht. Als nächstes lassen Sie uns wieder gehen, um Strich zu bearbeiten und geben dieser Form einen dünneren Strich, Sagen Sie zwei Pixel. Ok, großartig. Nun, da wir diese erste Fensterscheibe fertig haben, werden wir das Verschiebenwerkzeug verwenden, um eine Kopie mit Option und Shift gedrückt zu machen. Verschieben Sie diese innere Detailform einfach in den Fensterbereich daneben. Großartig. Wir haben jetzt zwei perfekt aufeinander abgestimmte Innenformen in diesen beiden oberen Schmerzen. Wir könnten diese einzeln in jede Fensterscheibe kopieren und verschieben, aber es ist viel schneller, wenn wir zu zweit gehen. Lassen Sie uns also diese beiden neuen inneren Detail-Layer auswählen und sie zusammen mit dem Befehl E pert zusammenführen . Jetzt, da sie sich auf einer Ebene befinden, verwenden wir einfach das Verschiebenwerkzeug mit Option und Shift, um Kopien nach unten zu den mittleren Schmerzen und dann wieder auf die unten zu ziehen . Dort haben wir es eine super einfache Möglichkeit, einige ziemlich detaillierte Formen mit nichts mehr als Striche, Wahlen und bewegen Werkzeugkopie zu bekommen als Striche, . Lassen Sie uns zu dieser Übung nebenan springen und dieses Konzept auf eine etwas komplexere Prüfung stellen . Lassen Sie uns unser Festzelt Werkzeug auf alle Lippen wechseln. Sie können dies entweder tun, indem Sie den Cursor auf dem Auswahlrahmen auf der Symbolleiste gedrückt halten, um die anderen Formoptionen aufzurufen . Oder Sie können einfach gedrückt halten, verschieben und em drücken, um zwischen rechteckigen und elliptischen Formen umzuschalten. Kannst du jetzt sagen, dass ich ein großer Fan von Tastaturkürzel bin? Okay, lassen Sie uns einen perfekten Kreis machen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten einen auf die ungefähre Rasur ziehen, die wir hier haben. Im Beispiel. Nun, genau wie zuvor, lassen Sie uns Strich bearbeiten und diesem einen Sechs-Pixel-Umriss geben. Okay, cool. Lassen Sie uns diese innere Kante definieren, indem Sie einen weiteren perfekten Kreis ziehen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten . , Beachten Sie,dass diese neue Auswahl nicht ganz richtig mit dem kreisförmigen Umriss steht, den wir gerade gemacht haben. Dies ist leicht zu beheben, während Sie weiterhin die Verschiebung gedrückt halten. Sie auch HaltenSie auchdie Leertaste gedrückt. Jetzt können wir diesen Kreis bewegen, während wir seine Größe definieren. Bewegen Sie es an Ort und Stelle, so dass es ein Zentrum mit unserer ersten Linie teilt. Ok, perfekt. Nun, wieder, gehen Sie in Strich zu bearbeiten, um diesem einen weiteren sechs Pixel Umriss zu geben. Sieht cool aus. Okay, als nächstes lassen Sie uns einige feinere Linien im Inneren dessen erstellen, was wie eine gekrümmte Fensterverkleidung aussieht . Wir treffen eine weitere perfekte Kreisauswahl. Verschieben Sie es mit der Leertaste, wenn wir müssen, und gehen Sie dann zu bearbeiten Strich in dieser Zeit, wir geben ihm eine feinere Linie. Warten Sie nur zwei Pixel. Großartig. Das fügt definitiv ein paar nette Details hinzu. Lassen Sie uns genau den gleichen Prozess machen, aber wird diesen Kreis näher an der inneren Kante platzieren, bevor wir den Strich hinzufügen. Ok, großartig. Das sieht wirklich schön aus. Beachten Sie nun, dass unser Design einen Halbkreis erfordert. Daher verwenden wir das rechteckige Auswahlwerkzeug, um die untere Hälfte des Kreises auszuwählen und durch Drücken von Löschen entfernt zu werden. Lassen Sie uns einige einfache rechteckige Auswahl machen, um diesem Fenster einige Seitenwände zu trimmen. Das dürfte mittlerweile ziemlich einfach erscheinen. Ich verwende nur das rechteckige Festzelt in Streichelauswahlen. Wir schaffen eine andere Innenform und geben ihr eine feinere Linie. Justus. Wir haben es vorher getan. Als Nächstes. Ich werde das Verschiebungswerkzeug verwenden, um diese Seite zu kopieren und zu ihrem Gegenteil zu bewegen, so dass wir zwei für den Preis von einem bekommen können . Sehen Sie, wie einfach dies als ein letztes bisschen Finish an der Verkleidung ist, Lassen Sie uns ein wenig Fensterbank geben. Ich ziehe ein langes, dünnes Rechteck heraus und ich werde wieder gehen, um Strich zu bearbeiten, um diese Form und Umriss zu geben. Großartig. Dieses Fenster ist fast fertig, aber ich möchte Ihnen einen anderen coolen Weg zeigen, um schöne Umrissformen für diese Stücke zu bekommen. Teilen der Fensterscheiben Beginnen wir mit einer einfachen, langen rechteckigen Form, langen rechteckigen Form, jetzt den vertikalen Zugang teilt, anstatt nur eine Auswahl zu streicheln. Lassen Sie uns es füllen, indem Sie die Option beim Schlagen gedrückt halten. Löschen. Jetzt kopieren wir einfach diese Form, um die anderen Trennwände zu machen. Verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, um eine neue Form zu erstellen, und drücken Sie dann Befehl T greifen Sie diesen Eckgriff und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, um sie zu drehen. 90 Grad wird es verschieben und die Größe ändern, so dass es in der richtigen Position ist, die wir wollen. Ok, großartig. Jetzt verwende ich den Zehen des Bewegungswerkzeugs. noch einmal Erstellen Sienoch einmaleine Kopie dieses horizontalen Teils und verschieben Sie es etwas nach unten, um es in Position zu passen. Als nächstes gehen wir zu unserem Ebenenfenster in. Wählen Sie diese Ebenen aus, die unsere Fensterteilerformen sind, und drücken Sie den Befehl E, um diese Formen auf einer Ebene zu verschmelzen . Nun hier ist, wie wir diese gefüllten Formen in einen Umriss verwandeln Befehl klicken Sie auf diese neue Ebene und das wird eine Auswahl all dieser Fensterteiler Formen machen. Als nächstes gehen Sie zu wählen, ändern und zu kontrahieren. Das ist ein Schrumpfen, unsere Auswahl nach innen in welcher Menge wir angeben. Lasst uns mit vier Pixeln gehen. Dazu können Sie sehen, dass die Auswahl jetzt ein paar Pixel in Worten ist. Jetzt drücken Sie einfach Löschen, und es wird diese kontrahierte Auswahl löschen, so dass ein Vier-Pixel-Umriss hinter sich bleibt. Cool. Das ist ein hübsch aussehendes Fenster. Lasst uns diese fortschrittlicheren Fenster in dieser oberen rechten Ecke anpacken. Aber zuerst lassen Sie uns alle diese Ebenen zusammenführen, die wir bisher erstellt haben, damit unsere Ebenen jetzt nicht zu zahlreich werden, da wir wissen, dass wir alles, was wir machen, kopieren und reflektieren können, um einen Spiegel zu machen Bild auf der anderen Seite, dann wissen wir bereits, dass wir nur die Hälfte dieser Fenstertrimmung rendern müssen. Ich mache das jetzt mit dem Pinselwerkzeug und einem Shift-Klick, um uns diese grundlegenden Formen zu geben . Ich halte Shift gedrückt, um die vertikalen und horizontalen Linien richtig zu machen, und ich lasse nur los, um die leicht gekrümmten Formen am Ende der Fensterbänke, sonst alle geraden Linien. Okay, das ist ein schöner Anfang. Lassen Sie uns diese Seitenverkleidung Panel interessanter mit Cem Bey Details machen. Freihand. Ich werde eine kleine Kurve am unteren Rand zeichnen, und dann halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und mache eine lange, vertikale Linie nach oben. Eine weitere Kurve an der Spitze und wir machen einfach eine weitere Schicht. Vertikale Linie zurück nach unten. Perfekt. Ein schönes kleines Holzwerk-Detail. Als nächstes verwenden wir ein Auswahlrahmen Werkzeug und mit Option und Shift noch einmal, werden wir einfach eine Kopie auf die Seite bewegen und dann wieder für 1/3 identische Detailelement. Sehr cool. Nun, nach einer kleinen Menge an Details in der Linienarbeit entlang dieser horizontalen Linien, könnten wir ein Spiegelbild von allem, was wir in diesem Fenster getan haben, auf die andere Seite machen . erneut die Verschiebung zu einem Kopiervorgang, Verwenden Sieerneut die Verschiebung zu einem Kopiervorgang,um eine Kopie zu erstellen, und drücken Sie dann Befehl T, dann steuern Sie in Select Flip horizontal. Ich weiß, das scheint, als würde ich nur Buchstaben auf der Tastatur ausspouten, aber die Tastenkombinationen Luft so eine Zeitersparnis, dass sie wirklich wert sind, Ihre Hände zu tun. Ok, genial. Wir haben einige wirklich schöne, detaillierte, detaillierte, perfekt symmetrische Fensterverkleidung. Jetzt lasst uns mit dieser inneren Fensterform beginnen, ich habe etwas komplexeres gewählt. Es ist ein rechteckiges Fenster, aber mit einer runden Spitze, um diesen Umriss zu erstellen, lassen Sie uns einige feste Formen erstellen und fühlen. Und dann werden wir die Auswahl, die wir, wie wir im vorherigen Beispiel getan haben, kontrahieren. Ich erstelle eine neue Ebene und beginne mit einem Rechteck über die Form des Beispiels hier. Sobald ich das an Ort und Stelle hatte, werde ich Option löschen drücken, um es auszufüllen. Jetzt wechseln wir unser Festzelt Werkzeug auf beliebige Lippen und erstellen einen Kreis oben. Es ist wichtig, dass die Seite des Kreises mit dem Rechteck übereinstimmt sagte. Es sieht aus wie eine durchgehende Form. Denken Sie daran, dass Sie diese Leertaste verwenden können, um diese Form zu verschieben, wenn sie auf dem Ziel nicht ganz richtig ist. Okay, das sieht gut aus. Also füllen wir das mit Option löschen aus. Großartig. Nun, da wir diese Form haben, lassen Sie uns Befehl sammeln die Ebene, um eine Auswahl zu treffen, und dann gehen wir zu wählen, zu ändern und zu kontrahieren, um die Auswahl in Worten zu verkleinern. Ich werde das eins um sechs Pixel zusammenziehen und dann drücken wir einfach Löschen, um das Innere zu entfernen . Perfekt. Wir haben eine schöne, komplexe Form, die unsere Fensteröffnung definiert. Als nächstes lassen Sie uns die coolen Fensterscheiben-Trenner erstellen, genau wie wir es in der letzten Übung getan haben. Ich erstelle eine neue Ebene, und ich werde diese vertikalen und horizontalen Trennwände sehr einfach durch Verschieben behandeln, diese rechteckigen Formen kopieren und an Ort und Stelle verschieben. Es sind genau die gleichen Prozesse vorher. Ok, großartig. Ich habe all diese horizontalen und vertikalen Elemente an Ort und Stelle. Jetzt sind diese oben etwas schwieriger. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt abziehen können. Lassen Sie uns einen unserer horizontalen Trennwände kopieren und ihn hier oben auf dieses Rechteck legen. Lassen Sie uns nun Befehl T drücken und dieses etwa 1/3 des Weges in Richtung Vertikal drehen. Als nächstes kopieren wir das Element und drehen Sie es erneut auf etwa 2/3. schließlich Lassen Sie unsschließlicheine weitere Kopie drehen, um perfekt vertikal 90 Grad zu sein. Nun lassen Sie uns diese drei gedrehten Trennwände zusammenführen, und wir werden die Kopie zur Seite bewegen, so dass wir sie einfach horizontal drehen können, genau wie wir es vorher ein paar Mal getan haben. Ok, großartig. Jetzt, da wir perfekt symmetrische, strahlende Fensterteiler haben, sieht es wirklich schön aus. schließlich Lassen Sie unsschließlichdiesen kreisförmigen Teiler in der Mitte mit dem elliptischen Marquee erstellen. Lassen Sie uns einen perfekten Kreis direkt in der Mitte dieser strahlenden Trennwände erstellen. Auch hier können Sie die Leertaste verwenden, um die Platzierung einer Auswahl anzupassen, während Sie sie erstellen. Das sieht genau richtig aus. So können wir jetzt löschen drücken, um die Teile der strahlenden Trennwände, die wir nicht brauchen, wegzuschneiden . Und dann können wir diese genaue Auswahl verwenden, um eine Kontur zu erstellen. Gehen Sie einfach, um Strich zu bearbeiten und lassen Sie uns etwa 15 Pixel für dieses tun, so dass es mit dem Rest der Trennwände übereinstimmt . Das sieht ziemlich nah aus. Okay, jetzt müssen wir alle diese Fensterteiler-Layer sammeln und sie auf einer Ebene zusammenführen. Achten Sie darauf, nicht alles zusammenzuführen, was wir bisher getan haben, weil wir brauchen, dass diese Trennwände auf ihrer eigenen Ebene für das, was wir als nächstes tun werden. Ok, großartig. Das ist viel Tidier. Jetzt kommandieren Sie einfach. Klicken Sie auf die Trennebene und lassen Sie uns etwa vier Pixel zusammenziehen. Genau wie vorher. Wir löschen einfach das Innere und presto! Sehr cooles, komplexes Fenster, mit einfacher Photoshopped Geometrie gemacht. Erstaunlich. Bis jetzt war alles, was wir getan haben, perfekt vor keinerlei Blickwinkel oder Perspektive . Und was ist der Spaß daran? Jetzt möchte ich Ihnen eine super einfache Möglichkeit zeigen, jede vorne zugewandte zweidimensionale Zeichnung wie dieses Fenster zu nehmen . Wir haben soeben Photoshop-Geometrie erstellt und verwenden, um sie perspektivisch zu biegen. Dies ist praktisch Azizi ist ein paar Klicks. Okay, fangen wir damit an, eine Kopie dieses ganzen Fensters zu erstellen, das wir gerade fertig haben. Als nächstes werde ich Befehl T drücken, um freie Transformation zu bringen. Lassen Sie uns die Kontrolle treffen und auswählen, mit Verzerrung verzerren, schwächen. Schnappen Sie sich einen dieser Eckgriffe und ändern Sie den Winkel und die Perspektive dieses gesamten Fensters vollständig . Dies ist wirklich praktisch, wenn Sie in einem perspektivischen Raster arbeiten, und Sie müssen etwas Komplexes in diesen dreidimensionalen Raum einfügen. Sie machen es nur nach vorne gerichtet zuerst, mit allen der super einfachen vertikalen und horizontalen Linie Werkzeuge, die Fotoshop bietet, und dann einfach verzerrt an Ort und Stelle. Jetzt sieht das definitiv dreidimensionaler aus, aber es sieht ein bisschen wie ein flacher Aufkleber eines Fensters aus. Es fehlt Tiefe, also lasst uns ein bisschen Feinabstimmung machen, um das zu beheben. Zuerst verwende ich das polygonale Lasso-Werkzeug, um diese innere Fensterform auszuwählen. Das Polygon-Lasso-Werkzeug ist dafür schön, da Sie sich wirklich Zeit nehmen und die vier Ecken genau treffen können, anstatt es mit einem freien Handlasso sorgfältig zu verfolgen. Ok, großartig. Jetzt, da wir das ausgewählt haben, werde ich nur meine Tastaturpfeile benutzen, um diesen inneren Teil nach rechts zu schieben. Sehen Sie, wie es beginnt, das Fenster trimmen zu machen, Sehen tief in dreidimensionalen bereits eine große Verbesserung als letzten Schliff, Lassen Sie uns ein bisschen mehr Linienarbeit mit unserem Pinselwerkzeug Hit F fünf, um sicherzustellen, dass die Formdynamik deaktiviert ist weil wir gehen, um einige Shift klicken, halten Shift gedrückt halten, um die Punkte Idee im Auge zu verbinden. Lassen Sie uns Shift klicken, um die Innenkante auf diese Seite der Holzverkleidung, die wir sehen können, zu machen. Lassen Sie uns dies noch einmal auf dem oberen Teil und sogar entlang dieser Außenkanten der Fensterverkleidung tun, um dies zu machen scheint, als hätte es eine gewisse Dicke und Dimension genial. Eine super einfache und sehr coole Art, eine zweidimensionale Zeichnung in einen sehr dreidimensional aussehenden Raum anzupassen . Okay, eine letzte Übung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist ein bisschen mehr Spaß in Freehand, aber es nutzt immer noch Photoshopped Geometrie mit noch deaktivierter Formdynamik. Lassen Sie uns einen grundlegenden dreidimensionalen Würfel erstellen. Ich halte die Umschalttaste für die vertikalen Linien gedrückt und klicke dann, um diese perfekt geraden perspektivischen Linien zu machen . Perfekt. Ein paar Zeilen, und wir haben bereits eine ziemlich überzeugend dreidimensionale Würfelform. Lasst uns bewegen. Kopieren Sie diese Form über, und ich werde Ihnen einige coole Möglichkeiten zeigen, etwas extrem Basic zu nehmen und ihm etwas Charakter und Verzierungen zu geben , die es viel raffinierter und kunstvoller erscheinen lassen. Machen wir diesen Würfel wie aus Warren Stones. Zunächst einmal werde ich mein Radiergummi Werkzeug verwenden, um ein paar Kerben und Chips um die Kanten zu entfernen, so dass es ein wenig weniger perfekt thes Unreinheiten Luft besonders effektiv, wenn sie in Ecken platzieren . Ich nehme mein Pinselwerkzeug, aber ich schalte die Formdynamik ein, weil wir etwas Freehand-Zeichnen machen werden. Wir wollen, dass unsere Linien Druckempfindlichkeit haben, damit sie schön aussehen. Ok, großartig. Nun gehen wir zu diesen Orten, wo wir einige Lücken und Details in diesen kleinen Rissen davon entfernt werden. Stellen Sie sich kleine Steinstücke vor, die wegfielen und diese Lücken bereits verlassen. Diese einfache Würfel geformt beginnt, wie ein wirklich anspruchsvolles und riel Material , das Sie erreichen und berühren können, um dieses Detail in einem Schritt weiter zu nehmen, lassen Sie uns einige sehr subtile Ziegelmuster hinzufügen. Ich füge nur einige schwache Linien hinzu, um anzuzeigen, dass einige Steine alle gestapelt sind. Es ist sehr wichtig, der Perspektive unserer äußeren Kanten zu folgen, also nehmen Sie sich wirklich Zeit. Wenn ich diese Ziegellinienwinkel anrichte, finde ich das variierend. Die Dicke kann Ihrem Ziegelmuster ein wenig mehr Interesse geben. Aber machen Sie, was für Sie cool aussieht? Vergessen Sie nicht, auch ein paar vertikale Lücken zu staffeln, um ihm das versetzte Ziegelmuster zu geben. Mit nur ein wenig mehr Detailarbeit, denke ich, das ist erledigt. Wir verwandeln die einfachsten Formen in eine ziemlich interessante Architekturzeichnung. Sehr cool. Lassen Sie uns diesen ursprünglichen Würfel noch einmal kopieren und eine andere Variante versuchen. Ich werde F fünf treffen und die Formdynamik ausschalten. Wieder einmal, lassen Sie uns Shift klicken, um einen kühlen kleinen Grat an der Außenseite dieser niedlichen Art von wie ein wenig erhöhten Trim Detail, das wir wollen, dass früher scheinen sie nach außen hin zu uns angeln . Stellen Sie also sicher, dass Sie der Perspektive folgen, die durch die ursprüngliche Würfelform bestimmt wird. Und dann fügen wir diese kleinen kleinen abgewinkelten Linien hinzu, um die Kontur dieser Detailform zu zeigen . Okay, das sieht ziemlich cool aus. als letztes Detail Lassen Sie unsals letztes Detailden Hinweis auf eine kleine eingesetzte Platte erstellen, als ob dies ein verzierter Schornstein oder so etwas wäre. Ich erstelle eine neue Ebene, und sie bilden keine quadratische Form mit dem rechteckigen Auswahlrahmen. Ich subtrahiere dann ein weiteres Quadrat, das durch Halten der Option geformt ist, und wir sind mit dieser schönen quadratischen Randform links. Als nächstes gehen wir zu bearbeiten und dann zu streicheln, und wir geben diesem einen etwa drei Pixel-Umriss. Okay, cool. Lassen Sie uns nun eine Kopie dieser neuen Form erstellen, da wir das Original in einem Moment wiederverwenden müssen. Sobald wir unsere Kopie haben, lassen Sie uns Befehl T drücken und dann steuern, so dass wir Verzerren finden können, genau wie zuvor werden diese Eckpunkte verwenden, um diese Form zu manipulieren, bis sie die richtige Perspektive passt . Perfekt. Verwenden wir das Original, das wir gespeichert haben, und transformieren es so, dass es auf diese andere Oberfläche der Warteschlange passt . Es ist erstaunlich. Ein dreidimensionales. Diese Werkzeuge können sogar die einfachste Form zu sehen machen. Hoffe, Sie können sich alle Anwendungen dafür vorstellen. Ok, großartig. Nun, da die eingesetzten Panels vorhanden sind, werde ich ein wenig Feinabstimmung tun, indem ich das Innere der Form auswähle und es mit den Pfeiltasten schieben, um ihm etwas Tod zu geben, genau wie wir es auf dem dreidimensionalen Fenster oben getan haben. Sobald ich diese Einstellung von beiden Seiten gemacht habe, ist alles, was noch zu tun ist, wieder auf die Formdynamik zu wechseln, und dann werde ich nur ein wenig Detailpinselarbeit machen, um diese Form, ein Gefühl von Textur und Service zu erhalten . Damit denke ich, dass wir eine fertige Übung haben. Ich hoffe, Sie fanden diese Übung hilfreich. Holen Sie sich diese Techniken in der Praxis und Photoshopped wird die harten Teile jedes architektonischen Gemäldes für Sie tun . 10. Scene: Oh, hallo , , das ist Hardy. Ich habe zwei weitere sehr schnelle Übungen eingerichtet, um dir eine gute Vorstellung davon zu geben, wie ich eine Szene beleuchte. So verwenden wir Werte helle und dunkle Töne, um unsere scheinbar glaubwürdig erscheinen zu lassen. Dreidimensionale Räume sehen auch aus, wie selbst subtile Veränderungen in Ihrem Beleuchtungsschema einen signifikanten Einfluss auf die Stimmung und das Gefühl Ihres Bildes haben können . Beginnen wir jetzt mit dieser Darstellung eines Außenstadtbildes. Offensichtlich sind diese Luft extrem vereinfachte rechteckige Würfel Formen und wie das Detail, das wir in einem vollständig realisierten Stadtbild finden würden . Aber sie haben eine korrekte Drei-Punkt-Perspektive und sind so eingerichtet, dass wir verschiedene Beleuchtungsschemata rendern können. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist die Registerkarte Layer auf der Seite. Ich habe ausgegangen und Volumenkörperformen auf separaten Ebenen für jede Gruppe von Ebenen und eine für diese Kreisform erstellt . Da sich diese Formen auf ihren eigenen Ebenen befinden, können wir Befehl klicken Sie auf die Ebenen und erhalten eine Auswahl, wenn wir eine Farbe innerhalb dieser Formen wollen . Ich möchte, dass die Schüler in der Lage sein, sehr einfach eine Auswahl aufzurufen und dann innerhalb zu malen, so dass Wir können uns auf Wert und Licht konzentrieren, anstatt Photoshopped Technikalitäten. Jedes Mal, wenn Sie eine Auswahl benötigen, klicken Sie einfach auf die gewünschte Flugzeuggruppe und die Marsch-Ameisen Auswahl erscheint ein unglaublich leistungsfähiges Fotoshop-Tool, das Ihnen Stunden in Ihren Projekten sparen wird. Für unser erstes Beleuchtungsschema. Versuchen wir ein Mittagslicht, wo die Sonne über Kopf ist. Ich werde diese Ebene namens Mitte Tag sichtbar machen, und Sie können sehen, dass ich einige einfache Grady INT getan habe, um das Gefühl einer Sonne zu bekommen, die von oben scheint . Nein, lassen Sie uns eine neue Ebene in Namen es Rendering erstellen. Das ist, wenn wir später Werte auf diesen Ebenen einmalen und diese Formen und dreidimensionale Beleuchtung geben . Ich gehe voran und befehle klicken Sie auf die Ebene der vorderen Ebenen und Sie werden sehen, wie die marschierenden Ameisen erscheinen. Ich werde Command H treffen, um die zu verstecken, weil ich nicht wirklich will, dass sie ablenken. Während ich mit meinem Pinselwerkzeug in Tönen male, verwende ich einen sehr weichen, einfachen Rundpinsel so ziemlich eine Airbrush. Das sollte perfekt sein. Okay, ich werde voran gehen und anfangen, einige Werte einzutippen. Während ich das mache, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie dieser theoretische Sohn diese theoretischen Gebäude schlagen würde. Ich möchte, dass das Licht die vorderen Flugzeuge direkt trifft. Also benutze, ähm, leichtere Werte dort. Da die Sonne oben ist, werde ich diese Formen am hellsten an der Spitze machen. Es gibt ein Gefühl, dass diese vorderen Flugzeuge wirklich in Sonnenlicht getaucht sind, auch nach ein paar Pinselstrichen. Ein starkes Gefühl der Lichtbeschaffung gibt ihm ein wirklich dramatisches und authentisch dreidimensionales Feld, das für diese rechteckigen Formen ziemlich gut aussieht. Also denke ich, ich werde zu diesem Kreis springen und versuchen, ihn kugelförmig aussehen zu lassen. Um meine Auswahl zu erhalten, komme ich und klicke auf die Kreisebene und öffne unsere Auswahl Super einfach. Mit meinem Pinselwerkzeug schmerze ich in einigen Tönen, damit dieser Kreis sich dreidimensional anfühlt, mit seiner hellsten Hervorhebung nach oben und in Richtung der Lichtquelle. Ziemlich cool. So einfach jetzt, dieser Lichtquelle einen weiteren Grad an Realismus zu geben. Wechseln wir zu unserem Radiergummi Werkzeug in einem Rennen weg. Einige werfen Schatten, wo sich einige dieser Formen überlappen. Ich mache das nur freihändig, da Schatten etwas diffus und schlecht definiert sein können, aber fühlen Sie sich frei, ein Lasso-Werkzeug zu verwenden, wenn Sie lieber mehr Kontrolle hätten. Wirklich cool. Jetzt versuchen wir das Gleiche auf der Kugel. Aber wir müssen diese Schattenkurve ein wenig an die Kurve der Kugel anpassen. Wow. Sehen Sie, wie viel Realismus, der Cast Schatten hinzufügt, eines der mächtigsten Werkzeuge im architektonischen Konzeptkünstler Kit sind . Nun, für einige reflektierte Lichter, werde ich zu einem dunkleren Wert von Grau wechseln, da ich nicht möchte, dass diese ziemlich intensiv sind, ist die Haupt-Highlight-Seite. Klicken Sie mit der Befehlstaste auf den Layer der Seitenebenen, um eine Auswahl für diese anderen Flächen aufzurufen . Noch einmal, lassen Sie uns diese marschierenden Ameisen verstecken, indem wir mit unserem Pinselwerkzeug Befehl H Great Now schlagen, fügen wir einige subtile, reflektierte Lichter zu diesen dunklen Seiten hinzu. Thes congee, Licht vom Boden abprallte oder benachbarte Formen sind nur ein bisschen Umgebungslicht. Gießen subtile glüht auf einigen dieser Oberflächen. Reflektierte Lichter können irgendwie sein, was Ihr Projekt künstlerisch braucht ihn, um genial zu sein . Das sieht wirklich dreidimensional aus. Jetzt bemerken Sie. Ich habe auch ein Sonnenuntergangsbeleuchtungsschema auf einer Ebene eingerichtet. Mal sehen, wie das nach dem Malen in den Ebenen aussieht. Wow. Sehen Sie, wie das gibt uns eine völlig andere Stimmung gesehen und das Gefühl, ich habe die leichteren Flugzeuge auf der Seite gemacht . Es verändert völlig, wie sich die Dinge in dieser Szene anfühlen. Versuchen Sie dieses zweite Beleuchtungsschema oder versuchen Sie sogar, verschiedene auf eigene Faust zu finden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Werte mit den Lichtquellen konsistent halten, die Sie eingerichtet haben , und es wird immer realistisch erscheinen. Sie werden erstaunt sein, wie verschiedene Lichtquellen die gleichen Elemente geben können. Ein total frischer Look. Bevor wir diesen Vortrag beenden, schauen wir uns eine weitere sehr schnelle Übung an, wie man Innenräume beleuchtet. Ich habe ein anderes Dokument mit einem einfachen Raum eingerichtet, der nur perspektivische und ein paar Fensterformen verwendet , die ich in die richtige Perspektive verzerrt habe. Diese werden unsere Lichtquelle darstellen, genau wie die letzte Übung. Ich habe diese Formen auf ihren eigenen Layern, so dass ich sie verwenden kann, um eine Auswahl für jede Oberfläche, die Wände,den Boden und die Decke aufzurufen jede Oberfläche, die Wände, den . Also im Wesentlichen ist alles bereit zu gehen. Alles, was wir tun müssen, ist eine neue Ebene für unser Rendering zu erstellen, was ich jetzt tun werde. Ok, großartig. Ich werde den gleichen weichen, runden Pinsel verwenden und beginnen wir, indem wir etwas Wert auf dem Boden hinzufügen. Klicken Sie mit Befehl auf den Boden-Layer, um die Auswahl aufzurufen, und blenden Sie sie dann mit dem Alter des Befehls aus. Wenn wir also ein Interieur rendern, müssen wir darüber nachdenken, woher unser Licht kommt und wie es mit den verschiedenen Oberflächen reagieren wird beleuchtet. Ich fange an, hier in einigen Tönen auf dem Boden zu malen, um Ihnen eine der wichtigsten Möglichkeiten zu zeigen , wie sich das Licht in einem Innenraum verhält. Beachten Sie, dass ich sehr hell direkt unter den Fenstern. Dies ist das Licht, das direkt in der Bodenfläche reflektiert wird, als wäre es ein Spiegel. Nun, offensichtlich, die meisten Etagen Luft. Nicht ganz so glänzende, reflektierende, aber auch diffuse Materialien wie Holz haben einiges von dieser Reflexion in ihnen. Und, wie Sie bereits sehen können, vor allem, wenn ich unser Rennen weg ein wenig in der Nähe der Wände Rand, Dies gibt einen sehr realistischen Effekt ziemlich cool. Sofort. Ich werde etwas Ähnliches hier oben an der Decke machen, und danach werde ich nur eine kleine Menge an Rendering an diesen Wänden machen, da die Beleuchtung in den meisten Innenräumen an den meisten Stellen etwas diffus ist, kann das Licht an Ihren Wänden oft ziemlich subtil sein. Die einzige Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist Zehe haben hier einen schönen Wert Rand, wo die beiden Ecken aufeinander treffen. Diese scharfe Änderung im Schlepptau wird wirklich machen die harte Kurve in der Ebene schien sehr realistisch . Genau so haben wir ein sehr cooles Innenraumbeleuchtungsschema, und das funktioniert, egal wie komplex die Oberflächen sind, Strukturen im Inneren. Unser letzter Grad an Realismus, den wir hinzufügen können, ist ein direktes Spotlight, das durch dieses Fenster hereinkommt . Dazu werde ich einfach eine dieser Fensterformen kopieren, indem ich sie mit einem Lasso-Werkzeug auswähle und sicherstelle, dass ich das auf der Windows-Ebene mache. Ich werde Befehl drücken, sehen und dann Befehl V, um diese Form zu kopieren und auf eine neue Ebene einzufügen. Jetzt muss ich diese Form drehen und sie in die Ebene des Bodens zerquetschen. Um das zu tun, werde ich einfach Befehl Tee für kostenlose Transformation, und dann werde ich Kontrolle drücken und vertikal drehen. Jetzt, da es auf den Kopf gestellt wird, bringe ich wieder freie Transformation auf, um Verzerrungen zu finden. Mit dieser Funktion kann ich die Seiten dieser Form in die richtige Ebene verschieben und sie so aussehen lassen, als würde die Form einfach auf dem Boden sitzen. Der Winkel, den Sie hier definiert haben, bestimmt wirklich, wo die Lichtquelle außerhalb des Fensters platziert ist, ist keine tolle Möglichkeit, super coole Atmosphäre Details hinzuzufügen. Ich versuche, einen Weg zu finden, um eine dieser Fensterformen, Strahler in fast jedem Innenkonzept Malerei, die ich tun, da sie so viel Charme und Stimmung hatte . Okay, ich hoffe, du hast diesen Look genossen. Es hatte ein Licht, eine Szene und wie wir Klick-Layer befehligen, um Auswahlen aufzurufen. Halten Sie diese einfachen Prinzipien im Hinterkopf, unabhängig davon, wie komplex die Räume und Formen Ihrer gesehen unsere und sie werden Sie nie im Stich lassen . 11. Benutzerdefinierte Formen: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir uns benutzerdefinierte Formen ansehen. Dies ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug, über das ich in letzter Zeit gelernt habe, und ich bin wirklich aufgeregt, das mit Ihnen zu teilen. benutzerdefinierten Formen können Sie jedes Bild in ein Vektorstempelwerkzeug umwandeln, das Sie auf Ihr Bildmaterial anwenden können, da es sich um Vektorbasis handelt. Das bedeutet, dass Sie diese Formen in beliebiger Weise verzerren und skalieren können, und es wird hier keine Pixelauflösung verlieren. Ich verwende einige der benutzerdefinierten Formen, die ich aus Fotos gemacht habe oder die ich aus geometrischen Designs mit Auswahlwerkzeugen erstellt habe, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was dieses Tool tut Sie können sehen, wie schnell diese eine Stadtbild scheinen unglaublich tief und detailliert. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie können eine ganze gotische Skyline mit nur wenigen Klicks und Anpassungen erstellen. Jede Form, die Sie erstellen, könnte transformiert, gestreckt oder umgedreht werden, um ihr endlose Abwechslung zu geben. Über diese Silhouettenformen hinaus können wir sogar Highlight-Formen hinzufügen, um unseren Gebäuden in wenigen Minuten Details und Interesse zu verleihen. Wenn wir diese Highlight-Formen umwandeln, können sie unglaubliche Vielfalt und Komplexität gewinnen. Der beste Teil ist, dass wir diese Highlight Formen verwenden können, ist Befehl Klicks, Wahlen und dann malen in ihnen, so dass wir unglaubliche Kontrolle darüber, wie alle dieses coole Detail zu beleuchten. Dies funktioniert für jede Art von Stadtbild, auch für verblüffende Gedanken. Futuristische Megastädte können detailliert mit nur einer Handvoll Formen und etwas Feinabstimmung gestaltet werden. Sie werden nicht glauben, wie mächtig dieses Werkzeug sein kann. Grundsätzlich können benutzerdefinierte Formen enorm im Detail zu Ihrem Kunstwerk und Concordes hinzufügen, alle Arten von glücklichen Unfällen und unerwartet coole Effekte, um eine große Werkzeug Zehe zu Ihrer Verfügung zu erscheinen . Aber wie alles andere in Photoshop muss es kunstvoll und zurückhaltend verwendet werden. Okay, lassen Sie uns einige der technischen Aspekte der Funktionsweise dieses Werkzeugs betrachten, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Form aus einem Foto machen können. Zunächst einmal wird benutzerdefinierte Form erscheint diese kleine Blob Form auf Ihrer Symbolleiste oder Sie können einfach drücken Sie ist eine Tastenkombination. Sie in diesem ersten Dropdown-Menü sicher, dass es auf Pixel eingestellt ist. Das ist alles wirklich notwendig für unsere Zwecke. Sie können den Füllmodus oder die Deckkraft anpassen, aber ich lasse diese normalerweise normal und 100% allein, da ich am Ende hauptsächlich die Formen verwende . Ich legte seine Auswahlen nach innen zu malen. Mehr über, dass später bewegen hier, wir sehen, sind geformte Bibliothek. Jetzt Photoshopped kommt mit einigen Standardeinstellungen, wie die Pin-und Glühbirnen-Symbole, ist aber ein digitaler Maler. Ich habe nie wirklich viel Nutzen für diese gefunden, weshalb ich dieses tolle Tool so viele Jahre lang ignoriert habe. Lassen Sie uns einige der Formen finden, die ich gemacht habe. Wenn Sie diese Shapes verwenden möchten,können Sie dies jedoch tun, indem Sie die bereitgestellten CSH-Dateien herunterladen und installieren. Wenn Sie diese Shapes verwenden möchten, Sobald Sie diese Dateien haben, klicken Sie auf dieses kleine Zahnradsymbol und gehen Sie, um Formen von dort zu laden. Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie die heruntergeladenen CSH Dateien ablegen Ich habe sie in ein paar Sätze nach Kategorie unterteilt, aber jetzt lasst uns die Schlösser laden. Genau so befindet sich jetzt ein vollständiger Satz benutzerdefinierter Formen in Ihrer Bibliothek. Lassen Sie uns einige von ihnen beginnen, wie Sie schwächen sehen können, ziehen Sie diese Größe und Proportionen, die wir wollen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie die Standardproportionen einschränken möchten, oder es könnte einfach die Form frei platzieren und größer oder breiter als normal machen. Genau so haben wir eine ziemlich cool aussehende Reihe von gotischen Türmen. Silhouetten wie diese sind unglaublich mächtig und enthielten jede Menge Informationen. In der Tat, wie wir in der Atmosphärischen Perspektive Lecture gelernt haben, können Sie Stadtbild mit wenig anderem schaffen und fast vollständig realisieren. Aber für diese Übung machen wir es einen Schritt weiter und schauen Sie sich die volle Leistung dieses Tools an. Ich werde eine dieser Hervorhebungsformen greifen und beginnen, in eine Form zu fallen, um Details innerhalb dieser Silhouetten hinzuzufügen . Ich benutze hier nur eine Form, aber in einem vollständigen Projekt. Denken Sie daran, mehrere Formen zu verwenden oder Dinge zu transformieren, so dass es nicht zu wiederholend aussieht oder wie ein Stempel, der immer wieder verwendet wird. Das sieht ziemlich cool aus. Ich mag all das Detail und die Komplexität jedes kleinen Fensters und Turms, die diese einzelne Highlight-Form anzeigt, aber es ist ein wenig zu fett. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Effekt mit mehr Finesse anwenden können. Wir behandeln diese Form nur als Muster oder Vorlage. Ich mache es vorerst unsichtbar und erstelle eine neue Ebene. Nun, denken Sie daran, wenn wir Befehl klicken Sie auf eine beliebige Ebene, Photoshopped erstellt eine Auswahl aller Pixel innerhalb dieser Ebene. Da wir also diese Hervorhebungsform auf einer eigenen Ebene haben, befehle ich klicken. Und dann kann ich innerhalb dieser Auswahl auf meine neue Ebene malen. Ich werde das Kommandoalter treffen, um die marschierenden Ameisen zu verstecken, und wir fangen an zu malen. Sehen Sie, wie schön und subtil und raffiniert dieser Effekt sein kann. Dies ist wirklich eine meiner Lieblingsweisen, um Details zu jedem Gemälde hinzuzufügen. Es macht es so, als ob Sie über Details seit Stunden quälen, aber es dauert nur ein paar Klicks. Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre ganz eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen. Sie können dies mit praktisch jedem Foto tun, auf das Sie stoßen, aber es ist am besten, etwas mit ziemlich viel Kontrast in Ihrem Hauptfokal zu finden, etwas silhouette und isoliert. für mein Beispiel Verwenden wirfür mein Beispieldieses Foto von Mont ST Michel in Frankreich. Sehen Sie, wie dies so ziemlich bereits eine Silhouette gegen diesen Kerl ist, der es perfekt für die Erstellung einer benutzerdefinierten Form macht . Diese nächsten Schritte sind ziemlich technisch, also achten Sie genau darauf oder zurückspulen, wenn Sie es brauchen. Als nächstes müssen wir alle Farben aus diesem Bild entfernen. Also werde ich schlagen, befehle Sie und bringen Farbtonsättigung, und dann nehme ich einfach die Sättigung den ganzen Weg nach unten. Völlig toll. Als nächstes müssen wir eine Pegelanpassung an Max aus dem Kontrast auf diesem Bild machen, wir werden es komplett auf Schwarz-Weiß reduzieren, also werden wir Befehl l treffen und das wird eine Level-Anpassung bringen. Lassen Sie uns diese Griffe an den Enden näher zusammenschieben, und Sie werden sehen, dass der Kontrast stark zunimmt. Gehen Sie weiter, bis alle Mitteltöne vom Foto verschwunden sind und Sie nur Schwarz-Weiß sehen können . Perfekt. Jetzt, da wir dies auf reines Schwarz und Weiß reduziert haben, lassen Sie uns eine Auswahl mit einem coolen Trick erstellen. Stellen Sie sicher, dass Schwarz ausgewählt ist Ihre Vordergrundfarbe, und gehen Sie dann zu Auswahl und Farbbereich. Dies wird eine Auswahl aus der Farbe, die Sie gesagt haben, ist Ihr Vordergrund. Sehen Sie die marschierenden Ameisen, die alles Schwarz auf der Seite umreißen. Okay, wir sind fast da. Ich werde das Auswahlrahmen verwenden, um den unteren Teil zu beschneiden, und als nächstes gehen wir zu der Registerkarte Pfade, die sich direkt neben Ihrem Layer-Reiter befinden sollte. Wenn Sie Ihren Arbeitsbereich so eingerichtet haben, wie ich, auch wenn Sie es nicht tun , sollte die Registerkarte „Vergangenheit“ sehr einfach zu finden sein. Als nächstes gehen Sie zu diesem kleinen Symbol, das wie ein Kreis mit Victor Griffe um ihn herum aussieht. Dieses Symbol ist der Arbeitspfad aus der Auswahlschaltfläche. Klicken Sie darauf, und es wird Ihre Auswahl in eine Vektorform umgewandelt. Plötzlich sind skizziert. Bauen wird durch Tausende von kleinen Vektorpunkten und Griffen beschrieben. Es könnte schwindelerregend sein, aber keine Sorge. Es ist nicht so beängstigend, wie es aussieht, und dein Computer wird nicht explodieren oder irgendetwas mit diesem Arbeitsweg zu finden. Wir gehen nun zu bearbeiten und dann benutzerdefinierte Form zu definieren. Geben Sie Ihre neue Form und Namen, und das ist, dass Sie jetzt auf diese neue benutzerdefinierte Form zugreifen können, wann immer Sie es brauchen, hoffen, Sie können sich die Möglichkeiten vorstellen. Es gibt so viele Anwendungen für dieses Tool, aber wenn Sie nicht ganz begeistert über diese oder wenn es scheint übermäßig technisch oder wenn Sie nur Probleme haben, gute Fotos zu finden, zögern Sie nicht, meine benutzerdefinierten Formen für diesen Kurs zu verwenden, und Sie werden immer noch wirklich coole Ergebnisse 12. Project: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Wahl werden wir Project Breeze als Konzeptkünstler oder Illustrator diskutieren. Sie müssen zuerst das fertige Produkt, das Ihre Kunden wollen, gründlich verstehen. Gute Kommunikation ist der Schlüssel, und dies kommt oft in Form eines Dokuments genannt ein Projekt Brief, das vom Kunden kommt . Dies ist nur eine Reihe von Anweisungen und visuellen Referenzen für Webbilder, die die Szene oder Welt umreißen , die Sie erstellen möchten. Briefs können viele Seiten lang sein oder nur ein paar kurze Sätze. Je nachdem, wie viel Kreativität der Kunde Ihnen überlässt. Sie müssen die allgemeinen Ideen wie General City Typ Periode und kulturelle Referenzen zu kommunizieren . Aber sie müssen Ihnen auch eine Vorstellung von dem Gefühl und der Stimmung geben, das dieser Ort hervorrufen soll , um Sie alle aus New York zu holen. Dieser Prozess. Ich habe einige kurze Projekt-Briefs als Ausgangspunkt für unsere wichtigsten Konzept-Kunst-Architekturprojekte erarbeitet. Also lassen Sie uns überprüfen, die für unsere Projekte haben eine gute Auswahl an ziemlich Mainstream-Konzept-Kunst-Projektideen gewählt . Dies wird uns die Möglichkeit geben, viele verschiedene Design und Rendering-Herausforderungen zu erkunden , die Sie in Ihrer eigenen Arbeit begegnen könnten, und es wird helfen, diese Projekte eine Wieder eine Welt bezahlten Auftrag simulieren. Schauen Sie sich diese Beschreibungen und Referenzen unten an und sehen Sie, welche Art von Ideen in den Sinn kommen . Führen Sie eine Web-Suche, um Ihre eigenen visuellen Referenzen zu sammeln, ist Inspiration, aber nicht zum Kopieren. Lassen Sie sich von diesen Webbildern niemals zu sehr beeinflussen. Wir werden uns auf unser eigenes visuelles Gedächtnis- und Designwissen verlassen, um neue und noch kühlere Designs zu entwickeln, als alles, was Sie online finden. Also lassen Sie sich nicht von Frauen im Alter begrenzen Sie nur inspirieren. Wir müssen sicherstellen, dass die Arbeit im Rahmen dieser kurzen Leitlinien vorgesehen ist. Also lesen Sie sorgfältig und fühlen Sie sich frei, Ihren Kunden zu fragen, um zu erarbeiten. Wenn irgendetwas unklar ist, sind Fragen Ihr Freund. Jetzt verstehe ich das total. Jedes dieser Projekte braucht eine enorme Menge an Zeit und Kreativität, und das ist eine Menge, die von unseren Schülern verlangt wird. Während ich empfehle, jedes dieser Projekte in der von mir festgelegten Reihenfolge zu überprüfen, können Sie sicherlich fühlen sich frei, zu dem Projekt oder Projekten zu springen, die Sie am meisten interessieren. Wenn Sie vorhaben, hier einige schnelle Punkte über jedes Projekt zu überspringen, damit Sie wissen, was zu erwarten ist. Leinart Alley wird eine sehr einfache Erkundung von Leinart und Perspektive sein. Um eine coole Szene zu schaffen, wird eine Menge Verwendung von Fotoshop Geometrietechniken, die wir früher besprochen und erhalten eine sehr coole Ziellinie Zeichnung, die große Wandkunst macht. Betrachten Sie dies als ein gutes Einführungsprojekt. Sehr einfaches Zeug. Castle Meadow wird ein bisschen schwieriger sein und wird sich mehr auf die Verwendung gesehener Beleuchtung und benutzerdefinierte Formen konzentrieren . Um eine unglaubliche Menge an Detail und Stimmung in unser Bild zu bekommen, wird lernen, wie man ein episches Gefühl von Maßstab und Geschichte zu schaffen . Ein großartiger Portfolio-Builder. Loft Interieur wird eine schöne Abwechslung sein. Wird einen coolen, einladenden Innenraum voller Atmosphäre und Geschichte entwerfen und rendern , wird Fototexturen stark verwenden, um jede Wand und Ebene lebendig zu machen, und wir werden einige wirklich coole Lichteffekte erkunden. Cyberpunk-Stadtbild ist der Höhepunkt von allem, was wir in diesem Kurs gelernt haben und ist das schwierigste Projekt. Call, obwohl, wird das Gefühl der unglaublich komplex in detaillierten Gebäuden zu schaffen. Es kommt wirklich auf die Konzepte zurück, die in der gesehenen Beleuchtung in kundenspezifischen Formen gelernt wurden, eine sehr lohnende Herausforderung und ein großartiges Portfolio Stück. Okay, ich hoffe, dass schnelle Vorschau hilft Ihnen, das Projekt eine interessante am meisten, wenn Sie keine Zeit haben, sie alle in der Reihenfolge zu tun. Nun, da wir unsere Projektunterlagen haben und bereits alle Elemente erfolgreicher architektonischer Konzeptkunst besprochen haben, setzen wir all dieses großartige Wissen ein und starten unser erstes Projekt. Also schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns eintauchen. 13. Linie Art – Perspektive und grobe Linie: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. Und willkommen beim Leinart Alley Projekt wird wirklich cool sein. Also lasst uns anfangen. Ich habe hier eine leere Leinwand, und wir fangen an, zuerst mit der Einrichtung eines perspektivischen Rasters. Dies ist immer ein schöner erster Schritt mit einem architektonischen Gemälde. Es gibt Ihnen natürlich Ihr Framework, natürlich Ihr Framework, um alles dreidimensional aussehen zu lassen, gibt Ihnen das schöne Gitter, um alle Ihre Linien von zu stützen . Aber es hilft Ihnen auch viel mit Shot Design. Sobald Sie wissen, wo alle Ihre perspektivischen Linien sein werden, gibt es Ihnen sofort dieses Gefühl für den dreidimensionalen Raum, den Ihr Bild einnehmen wird , kann Ihnen tatsächlich bei der Ideenfindung helfen. Genau wie unsere perspektivische Übung, die wir zuvor im Kurs gemacht haben, werden wir nur einige parallele Linien erstellen, diese zusammenführen und dann einfach immer wieder kopieren und zusammenführen. Sie bekommen irgendwie ein exponentielles Wachstum mit diesen Linien. Und genau so haben wir eine ganze Seite, eine ganze Reihe von parallelen Linien, die ich einfach in eine Perspektive verzerren werde. Flugzeuge, die ein wenig herauszoomen. Ich verzerre mich, um uns unsere vertikale Ebene zu geben, wo natürlich eine Drei-Punkte-Perspektive zu tun. Das wird also unsere vertikalen Gebäudelinien aufbauen, die Linien, die von Grund auf gehen. Und das ist es, was uns dieses wirklich große Gefühl der Höhe in unserem Bild geben wird. Kopieren Sie einfach dieses Array von Linien wieder, geben Sie uns eine unserer lateralen perspektivischen Ebenen und kneifen Sie einfach diese Verzerrungsgriffe an der Seite ein. Und da gehen wir. Wir haben bereits zwei Perspektivebenen eingerichtet, um die Fluchtpunkte abseits des Campus zu erreichen. Also für unsere dritte, werden wir das ein bisschen anders machen, indem wir umklicken und um die Leinwand und nur zu diesem Fluchtpunkt, den ich in der Mitte feststelle. Also klicken wir in die Mitte und dann Art von Klick von der Leinwand, wählen eine andere kleine Spur, um in und zurück zum Fluchtpunkt zu gehen, also überspringen ein wenig, das ist eine Art von repetitiven Prozess, und ich 'll versuchen, diese perspektivischen Gitter für euch zur Verfügung zu stellen, ist eine Vorlage, so dass Sie sich nicht darum kümmern müssen, diese Ursache ehrlich zu machen, sobald Sie die grundlegende haben. Du kannst sie einfach kopieren und Lou Sachen, wie ich es hier tue. Und wie ich schon sagte, das ist eine Art Shot Design Teil des gesamten Projekts. Hier entscheiden wir, wohin unsere Augen gehen. All das tolle Zeug, das uns hilft, wirklich das Gefühl unseres Projekts zu bestimmen. Also habe ich meinen Fluchtpunkt um eine 1/3 Marke. Erinnern Sie sich an die Regel der dritten kompositorischen Führer? Und ich glaube, wir werden alle gesagt. Ich mag die Art und Weise, wie diese perspektivischen Ebenen aussehen. Ich kann mir den dreidimensionalen Raum vorstellen, Also habe ich eine neue Ebene namens Rough Sketch erstellt. Ich habe die geformte Dynamik deaktiviert, so dass ich verschieben, klicken und einige gerade Linien machen kann , genau wie wir es in unserer Photoshop-Geometrie-Vorlesung getan haben. Und ich bin nur irgendwie die Grundlagen dieser Umgebung zu etablieren. Ich möchte, dass dies eine coole kleine Gasse sein, viele kleine Pass für unser Ich zu folgen und überall bemerkt, wo ich eine Linie habe, die in der gleichen perspektivischen Ebene ist . Alles, was ich tun muss, ist irgendwie geistig dem kleinen Gitter zu folgen, dem wir zugrunde liegen. Ich habe all diese perspektivischen Linien bei geringer Deckkraft, so dass es eine Referenz gibt, aber sie dominieren das Bild nicht wirklich. Alles, was du wirklich tun musst, ist, diesen Guides zu folgen, genau wie ich es hier tue, ein bisschen davonrennen. Und es wird immer klappen. Es wird immer in der richtigen perspektivischen Ebene sein. Es wird sogar diesem sehr einfachen Leinart und unglaublich realistisches dreidimensionales Gefühl geben . Dieses Projekt ist also nur eine große frühe Erkundung in Perspektive. Machen Sie diese Gitter gut zu nutzen. Einige wirklich coole Tiefeneffekte mit sehr wenig Aufwand zu machen, wird nicht viel einfacher als eine einfache Linienzeichnung. Nun, dieser erste Schritt, diese grobe Skizze ist irgendwie nur ein Typ. Wir kommen in späteren Vorlesungen zurück und machen ein paar raffiniertere Pässe, um das schön aussehen zu lassen . Geben Sie ihm ein wenig mehr Persönlichkeit als nur diese völlig flachen, gleichmäßigen Dickenlinien. Das sieht an dieser Stelle nicht sehr Hand verrotten aus. Also, was wir jetzt tun, ist wirklich nur unsere Idee da draußen zu bekommen, um all diese Hauptebenen und Gebäude zu definieren , die unsere Szene jetzt wirklich etablieren. So, wie Sie wahrscheinlich sagen können, mittlerweile und an der Projektbeschreibung. Die Idee hier ist einfach eine Art, Ah, cool aussehende, europäischen Stil Art viktorianischen Gasse wird nicht einige wirklich coole Feature-Fenster enthalten, aber ich wollte auch dieses wirklich schöne Gefühl eines Weges zu kommen und zu erkunden haben. Das ist also, dass dieser Videospiel-Appell, über den wir in unserem Stimmungsvortrag gesprochen haben. Es gibt eine Art coolen, kleinen implizierten Ort, an dem der Betrachter in seiner Fantasie erforschen kann. Das ist immer eine tolle Sache, die in jede architektonische oder umgebende Malerei aufgenommen werden kann. Willst du den Betrachter hineinziehen, ihn um die nächste Ecke schauen und wirklich nur diese Welten erkunden, die wir erschaffen? Also, mit dieser Tiefenperspektivebene lasse ich diese parallelen Treppenlinien herauskommen und wieder, solange diese zu dem Fluchtpunkt gehen, den wir eingerichtet haben, wird es immer korrekt aussehen in dreidimensionalen also braucht es ein wenig herauszufinden. Sie müssen diesen dreidimensionalen Raum in Ihrem eigenen Verstand etablieren und sicherstellen , dass Sie diese Linien immer zum richtigen Punkt bringen. Also hier, nur ein einfaches Rechteck, um dieses Fenster zu erstellen, und alles, was wir tun müssen, ist diesen zugrunde liegenden Rasterlinien zu folgen und es wird perfekt funktionieren Also dasselbe in diesem nächsten Fenster nur die gleiche Art von Prozess zu wiederholen und sogar dieses Fenster auf der gegenüberliegenden Seite dieser Gasse. Beachten Sie es. Es folgt den Rasterlinien über diesen Raum, so dass diese Fenster die gleiche Größe haben. Ich werde hier eine kleine Tür auf beiden Seiten dieses kleinen Schrittes setzen, nur um ein weiteres Interesse zu wecken. Einer dieser großen kleinen Zeichen des Lebens Tricks, um unserem Bild eine coole Geschichte zu geben. Irgendwie nett zu implizieren, dass Leute hier leben. So haben Fenster, kleine Wohnungseingänge, solche Dinge wirklich die Phantasie ausgelöst und lassen diese Bilder einfach zusammenhängend und cool erscheinen . Und das ist es, was wir hier wollen. Das ist der ganze Punkt. Machen Sie es zusammenhängend und etwas Interessantes, das der Betrachter auschecken möchte. Also die grundlegenden groben Linien Luft im Grunde kommen zusammen. Jetzt füge ich nur ein paar kleine sekundäre Details hinzu, nur damit diese kleinen Zeilen eine Art Framework für einen sui vorwärts sind. Keine Sorge um die Linienqualität, die an dieser Stelle zu schön oder detailliert aussieht, wird unsere Formdynamik für spätere Schritte einschalten und einige schön aussehende Pinselstriche machen, einige von diesem schönen, dünnen bis dicken Liniengewicht, das diese Linie viel mehr Charakter, künstlerische Attraktivität und Persönlichkeit. Aber im Moment ist das nur eine Art Rasterarbeit, die sich hinlegen, die entsprechenden Linien aufstellen und unsere Idee an Ort und Stelle bringen, bevor wir uns um etwas wie Kunstfertigkeit und Pinselstriche sorgen , so etwas wie das. Grundsätzlich die allgemeinen Parameter festlegen. Also denke ich, ich werde noch einen kleinen Flugzeugwechsel hier haben, vielleicht eine kleine Tür oder so was nur Zeh. Haben Sie ein bisschen Interesse hier, am Rande. Aber wir haben sicherlich unsere Komposition dazu gebracht, unseren Fokus auf diese Hauptgasse zu lenken. Wir haben diesen Fluchtpunkt direkt über die 1/3-Linie, genau wie unsere Drittelregel uns hilft zu diktieren. Und das funktioniert wirklich gut. Unsere Augen werden definitiv von all diesen konvergierenden Linien gezogen, die zu diesem Fluchtpunkt gehen , und das ist wirklich gut. Genau dort wollen wir die Aufmerksamkeit haben. Wir haben dieses kleine Gebiet in der Ferne, und ich habe über einige Dächer nachgedacht, aber ich denke, ich werde etwas einfacher machen, vielleicht nur ein Gebäude mit Cem sich wiederholenden Fensterformen da hinten. Aber für den Moment könnte ich das einfach relativ undefiniert lassen, und das werde ich später näher erläutern. Aber das kommt wirklich schön zusammen. Sie können sehen, wie schnell und einfach Sie diese sehr realistischen Gefühl dreidimensionale Welten mit nur ein wenig Linienarbeit, Augen in Echtzeit etablieren können dreidimensionale Welten mit nur ein wenig Linienarbeit, . Dies waren wahrscheinlich nur 10 oder 15 Minuten Arbeit, um dies in Gang zu bringen. Und wenn Sie mit einem perspektivischen Raster arbeiten, das Sie gerade herunterladen, sollte es noch schneller sein. Also ah, große frühe Erkundung in der Verwendung von Drei-Punkt-Perspektive, um Ihnen dieses wirklich coole Gefühl von drei Dimensionen zu geben , können Sie wirklich die Höhe dieser Gebäude fühlen. Sie können nach oben schauen und Zeug sehen, die über Ihnen sind, und Sie können Ihr Ich diesem Weg folgen lassen, bis zu diesem Fluchtpunkt. Also denke ich, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Ein toller Start 14. Linie Art – eine verfeinerte Linie: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Leinart Alley Projekt mit einigen raffinierten Leinart fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unser Grundraster an Ort und Stelle. Wir haben unsere Perspektive etabliert, und wir haben einige grobe Leinart getan, um das allgemeine Gefühl unserer Welt anstelle der Ebenen Details, Fenster und so zu bekommen. Jetzt ist es Zeit für einen zweiten Durchgang, wo wir das einfach auf eine viel raffiniertere Art und Weise tun werden. Also habe ich die geformte Dynamik wieder eingeschaltet. Dies ist, wo wir wollen, dass unsere Bürste dieses schöne künstlerische Gefühl haben und dass Druckempfindlichkeit von unserem Tablet ist, was uns das gibt. Also habe ich eine neue Ebene namens Refined Leinart erstellt, und ich gehe im Grunde nur herum, um dieses Zeug zu verfolgen, aber all diese Zeilen ein wenig mehr Persönlichkeit zu geben bemerkt, dass viele von ihnen irgendwie unterbrochen sind. Sie halten irgendwie an und fangen an. Es erweckt den Eindruck, dass alle diese Flugzeuge aus kleinen Ziegeln und Papieren angefertigt werden. Nur interessante Kleinigkeiten, die das wie mehr aussehen lassen als nur perfekte geometrische Formen, kleine Rechtecke oder flach in Würfeln. Das ist irgendwie langweilig. Also dieser Schritt. Wir versuchen, unserer Zeichnung viel mehr Persönlichkeit zu verleihen. Wenn Sie sich daran erinnern, dass Photoshopped Geometrie Vortrag, wir hatten einige kleine Würfel, die wir in der unteren rechten Ecke gerendert haben, und einer von ihnen nahm wir einen einfachen Würfel und machte es einfach in eine kleine abgeschnittene Kante. Irgendwie Steinfäule aussehende Gefühl Sache. Und das ist im Grunde das, was wir hier tun. Wir nehmen diese perfekten kleinen Polygone und verwenden unsere künstlerische Hand, mit dieser schönen Pinseldruckempfindlichkeit, um es scheinen oder kunstvoll und interessant zu machen, eine thes diese Oberflächen, die geschaffen wurden, um viel greifbarer und realistischer zu sein. Also mache ich ein bisschen Photoshopped Betrug hier kopiere nur eine Sache zum anderen. Immer toll, diese Software machen das Leben einfach für Sie. Und diese beiden Türöffnungen waren einfach nah genug, damit das funktioniert. Also, jedes Mal, wenn Sie Folk-Fotoshops Tricks verwenden können, um das Leben einfacher für Sie zu machen, gehen Sie für es. Aber größtenteils haben wir hier nur irgendwie Spaß. Nur eine schöne Linienzeichnung mit diesem Pinselwerkzeug in einer Art von Stift und Tinte Art Art und Weise um dies eine wirklich coole Gefühl Notiz zu geben. Ich halte meinen Pinseldurchmesser so weit wie möglich, besonders für diese frühen Schritte. Ich skizziere hier nur die grundlegenden großen Formen. Ich bin nicht immer zu in die Details wie kleine einzelne Ziegel oder scheint oder trimmen Arbeit an einer dieser Wände Ich versuche zu tun, nur definieren diese größeren Formen in diesem ersten bestanden. Das ist es, was ich damit mache. Diese Dicke hier und ich werde von Zeit zu Zeit schrumpfen und wir werden später einige feine Detailarbeit machen . Dafür werde ich sicherlich einen kleineren Pinseldurchmesser verwenden. Aber im Moment, diese frühen Gründungslinien, wo wir nur versuchen, diese grundlegenden großen Formen an Ort und Stelle zu bekommen . Ich versuche, das Linienstärke ziemlich einheitlich zu halten, nur um ihm eine gute Art Linienhierarchie zu geben. Wir wollen, dass die dicksten Linien unsere großen, großen Gesamtformen sein , und dann speichern wir diese feinen Linien für das interne Detail, das später hinzufügen wird, macht es wirklich schöner, wenn Sie dieses Liniengewicht Art konsistent und ordentlich halten können auf diese Weise. Das ist also ein wirklich toller Profi-Tipp für euch, ist Zeh. Versuchen Sie Teoh, diesen Leinart-Durchmesser so weit wie möglich allein zu lassen, und speichern Sie diese feineren Linien für spätere Schritte. Mit einem kleinen Shiftklick hier habe ich die Formdynamik deaktiviert, weil ich wollte, dass ein paar dieser Linien perfekt gerade . Art von Likes, ähm, Holz- oder Steinbesatz arbeiten um diese kleinen Ecken. Wollte aussehen wie eine dieser wirklich coolen, alten Gassen, die man in Westeuropa findet, wo es einfach nur ordentlich wenig alles aus Stein geschnitzt ist. Es scheint, als ob so viel Sorgfalt und Handwerkskunst selbst in die banalsten kleinen Stadtdetails eingeflossen sind. Jede kleine Wand und Ecke scheint, als hätte es so viel Kunstfertigkeit, wie es geschnitzt wurde, werden mit Mauerwerk zusammengesetzt. Wirklich interessantes Zeug. Also versuche ich, ein wenig von diesem Charme und Persönlichkeit für diese Gasse zu erfassen, ich mag, wie die Ziegelschritte hier nicht die gleiche Dicke sind. Es ist irgendwie ein dicker auf der Unterseite und dann ein dünner, wenn sie irgendwie eine kleine Anpassung vornehmen mussten , weil jemand etwas Cooles nicht gemessen hat. Kleine menschliche Details wie diese bringen wirklich eine Menge Backstory ein Interesse. Machen Sie Ihr Projekt besser zurelatable. Es ist eines dieser großen Zeichen der Lebensgeschichte, die Details erzählt, über die wir vorhin gesprochen haben . Ich versuche nur, einige coole kleine Eckdetails zu machen, beginnend, ein paar kleine skizzenhafte Dinge hinzuzufügen, um einige dieser Oberflächen fühlen sich wie ein Riel-Material. Auch hier wir immer dem zugrundeliegenden perspektivischen Raster. Selbst mit diesen kleinen Chips und Kratzern, kleinen Leinart Details, die ich hinzufügen, um einige dieser mehr Innenformen, und wir sind immer ins Detail jetzt bemerken. Ich habe nur für einige dieser feineren Details auf einen kleineren Pinseldurchmesser gesunken. Aber auch diese kleinen Dinge folgen diese kleinen Vorschläge der Ziegelmusterung alles dem perspektivischen Raster. Also mache ich sozusagen Freihandarbeit. Ich habe das Gitter unten auf eine Art Spur. Wir können all diese Photoshop-Geometriewerkzeuge verwenden, um flache Ziegelebenen an Ort und Stelle zu verzerren, und wir werden später einige davon erledigen. Aber vorerst wollte ich dir nur zeigen, dass du das eigentlich nur freihändig skizzieren kannst. Solange Sie das Gitter darunter haben, um zu folgen, es macht es wirklich ziemlich einfach. Es ist fast so, als würdest du nur einem Plan folgen und ein paar Details ausfüllen. Es ist also diese wirklich schöne Mischung aus Freiheit und schöner Freihandkunst und auch nach einem sehr sorgfältig, sorgfältig gearbeiteten Plan. Es macht wirklich eine schöne Erfahrung, und ich hoffe, Sie sehen wirklich die Macht dieses Prozesses. Lassen Sie uns also etwas Photoshopped Geometrie machen, um diesen kleinen Eckkanten ein kleines Perlendetail hinzuzufügen . Also habe ich dieses kleine Perlendetail wiederholt, und ich werde es einfach an Ort und Stelle verzerren. Und genau so, das ist, wenn nur lächerliche Mengen an Details beginnen, so einfach mit Fotoshop. Also haben wir unsere Leinart sind schöne druckempfindliche Linien verwendet, um diese schön und handgezeichnet aussehen zu lassen. Und jetzt können wir alle diese Photoshop-Werkzeuge verwenden, um eine Menge Details hinzuzufügen. Und wieder, man diesem perspektivischen Raster folgt, sieht es so tief und realistisch aus und wirklich professionell gemacht aus, wenn man wirklich an diesem Raster festhalten kann. Das ist also eine große frühe Übung. Alle Projekte, die er in diesem Kurs durchführen wird, beschäftigen sich bis zu einem gewissen Grad mit diesem perspektivischen Konzept , also ist dies eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und sicherzustellen, dass Sie sich wirklich an diese Prinzipien halten können . Thes drei Punkt perspektivische Ebenen, um diesen kühlen Tiefeneffekt zu erhalten. Denn wenn wir anfangen, Dinge mit Farbe und Wert zu malen, um wirklich realistisch aussehende Umgebungen zu machen , müssen wir wirklich dieses Konzept nach unten pat haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich bei Ihrer Perspektive gut fühlen. Arbeiten Sie hier, gewöhnen Sie sich wirklich an diese Drei-Punkte-Perspektive. Irgendwie dieses Konzept im Auge behalten, und es wird Ihnen wirklich gut während dieses Kurses dienen und Ihnen einige erstaunliche Portfolio Stücke geben . Also bin ich ein Renn weg. Einige dieser Details arbeiten nur, um dies scheinen Art von alt und gechipt weg dachte, dass wäre ein cooles Detail hinzuzufügen. Und ich denke, das funktioniert wirklich. Diese kleinen Rennfahrer lassen das wirklich interessant aussehen und als wäre es etwas Altes. Meine könnte vor Hunderten von Jahren cool kleine Geschichte wie die gemacht worden sein, um es interessant erscheinen, und ich bin auch dieses kleine Detail bekommen. Es springt irgendwie nach oben, um die Höhe der Treppe zu entsprechen. Ich dachte, das wäre ein cooles kleines Detail. Diese kleinen Unreinheiten und Unvollkommenheiten oder was es menschlicher erscheinen lässt und nicht wie eine computergenerierte, vollkommen realistische dreidimensionale Welt, weißt du aus Rechtecken und Würfeln gemacht. Wir wollten wie etwas Hand verrotten und charmant wirken. Am Ende des Projekts. Ich werde Ihnen einen coolen Weg zeigen, das aussehen zu lassen, als wäre es auf altem Papier gezeichnet und macht tatsächlich ein wirklich cooles Stück Wandkunst. Wenn Sie diesen Effekt zum Laufen bringen können, lässt Sie es wirklich wie etwas aussehen, das eine wirklich alte Tintenzeichnung sein könnte. Machen Sie etwas sehr Cooles, um in Ihrem Haus zu hängen, oder es ist ein schönes Kinderbuch Stil. Ich habe wirklich einen guten Nutzen daraus bekommen. Diese Simulation von Tinte auf altem Papier hat wirklich diese charmante Qualität und macht einfach einen tollen Stil für Kinderbücher oder alle Arten von Anwendungen. Aber ich denke, das wird euch wirklich gefallen. Aber bevor wir diesen Effekt funktionieren könnten, wollen wir auf jeden Fall, dass unsere Linie ist schön aussehen wie möglich. Das ist es, was wir hier tun. Fügen Sie einfach all diese kleinen Tics und Details hinzu. Kleine interessante Dinge, die das alles so aussehen lassen, als wäre es aus irgendeinem Stein oder Putzmaterial , das Sie praktisch erreichen und berühren können. wollen, dass dies sehr riel in unseren Zuschauern Geist. Und jedes Mal, wenn wir diesen perspektivischen Gittern folgen können, die wir eingerichtet haben, wird es einfach die ganze Welt so viel dreidimensionaler und realistischer irgendwo erscheinen lassen , wo man wirklich eintreten und ein Teil sein kann. Und das ist definitiv das, was wir in der architektonischen Konzeptkunst tun. Also hoffe ich, dass Sie diese Art von Ergebnis mit Ihren Bildern alles über das Drei-Punkte-Perspektivraster bekommen . Und wenn Sie sich daran halten können, indem Sie dieses kleine Kantenelement hier im Detail hinzufügen und denken, es eine Art Türöffnung zu machen, vielleicht wie ein Schaufenster. Wenn es einen kleinen Laden in dieser Gasse gibt, jede Art von Hintergrundgeschichte, die Sie irgendwie mit in Ihrem Kopf kommen können, es immer interessant machen . Aber das kommt wirklich schön zusammen. Ich habe eine Menge coole Details. Denken Sie, es hat ein wirklich schönes Gefühl, es hat definitiv die Haltung und Stimmung, die ich im Sinn hatte , als ich auf dieses Projekt aufbrach. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. also werde ich anfangen, ein paar kleine Ziegelmuster hinzuzufügen, also wird dies ein guter Test sein. Lassen Sie uns sehen, wie genau Sie diese beiden perspektivischen Ebenen anpassen können. Ich bin eine Art Handmalerei mit einem sehr feinen Pinsel, nur ein paar kleine Vorschläge von Ziegeln. Das ist ein gestaffeltes Muster, bei dem sie nicht alle aufgereiht sind. Er will, dass das irgendwie ausgeglichen wird. Und ich folge nur den kleinen Rechteck-Formen, die diese zwei Perspektivpunkte für mich diktieren. Das war's also. Ich lösche einfach weg. Ich benutze diese unterbrochenen Linien Art mit einer sehr leichten Berührung auf meinem Tablet, um diese Linien nur kaum ein Wisp zu machen . Wir wollen nicht, dass diese fast so fett sind wie die größeren Formularzeilen, die wir bereits eingerichtet haben. Dies ist mehr nur eine Textur. Ah, sehr leichtes Gefühl Satz von Linien, um nur einen Hinweis auf diese Art von Kopfsteinpflaster Ziegelpfad Art Dinge, die in gelegt werden könnte getan haben. Das sind nur Ovale oder etwas Unregelmäßiges. Aber ich dachte, es wäre cool, sie schön und rechteckig zu machen, um das perspektivische Raster, das wir eingerichtet haben, wirklich zu verstärken . Ich denke, das ist wirklich effektiv. So sind verfeinert. Leinart Schritt kommt wirklich schön zusammen. Als nächstes werden wir beginnen, einige wirklich schöne Details hinzuzufügen. Windows ist ein Feature-Element, und danach werden wir ein wenig finale Politur machen und, na ja, so gut wie mit diesem gemacht werden. 15. Linie Art – Final Polnick: Oh, alle, das ist winterhart. In der sexuellen, werden wir unser Leinart Alec Projekt mit etwas Finalpolitur beenden. Also lasst uns anfangen. Also haben wir hier ziemlich alles fertig. Alles außer unseren Hauptfenstern. Also, das werden wir hier hinzufügen. Und das wird unserer Photoshop-Geometrie-Übung sehr ähnlich sein. Diese Fenster, die wir in diesem Arbeitsblatt gemacht haben, benutzten im Grunde nur all diese praktischen Photoshop-Werkzeuge, um ein schönes Fenster mit Blick auf die Vorderseite zu machen. Und dann werden wir dieses Ende detaillieren und es dann in die perspektivische Ebene verzerren. Also halte ich hier nur die Schicht gedrückt, um diese Hauptseitenelemente dieser Fensterart der Fensterbank darunter zu etablieren . Diese schön aussehende Fensterverkleidung an der Seite Und wieder, jedes Mal, wenn Sie die Verschiebung gedrückt halten, macht es diese perfekt gerade Linie. Also diese kleinen Details, die ich diesem Fenstergehäuse hinzufügen hier alle sehr einfach mit diesen Photoshopped Geometrie Verknüpfungen zu tun , die ich Ihnen in diesem früheren Vortrag gezeigt habe, ein wenig kreisförmige Details hinzufügen, Ein wenig Hand Malen wieder. Sie wollen nie, dass diese Dinge so starr geometrisch werden, dass sie ihren Charakter verlieren. Also versuche ich mich zu mischen. Ah, gute Menge an Photoshopped Geometrie perfekt gerade, gestochen scharfe Linien mit ein wenig handgezeichneten Element ist gut, nur um es charmant erscheinen und zeigen ein wenig Hand des Künstlers, die die Zuschauer neigen immer dazu, zu mögen, vor allem für diese Bilder, die sie irgendwie haben, ah, Wandkunst Endziel im Auge. Nicht unbedingt ein Konzeptkunstwerk, das Teil eines Films oder eines Videospiels sein wird. Aber es gibt etwas, das selbst cool aussehen muss und ein schönes Kunstwerk sein muss. Und das ist es, woran wir hier arbeiten. Also habe ich hier eine wirklich schöne Außenfensterverkleidung eingerichtet. All diese schönen Stücke von Holz Arbeit wirklich machen, dass interessant, so dass wird unser Innenfenster definieren . Und genau wie in der Übung, mit einem Kreis und einem Rechteck zusammen, um eine dieser kühlen, wenig sanft unsere König Fenster und wieder, wie in der Übung waren mit Cem Rechtecken gefüllt mit soliden schwarz und dann Kopieren Sie sie einfach, um diese kleinen Fensterteiler Panels und denselben Deal zu machen, nur mit diesem strahlenden Muster diese Fensterteiler ein paar Mal zu drehen, bis es eine perfekt geteilte Mittelkopie hat , die sie ein paar Mal zusammengeführt hat und dann einfach Sie dieses kreisförmige Innenteil. Nur eine Art Trimmen weg die Teile, die wir nicht brauchen. Und dann streichle ich genau die gleiche Auswahl und wir haben einen wirklich coolen Satz von Fensterteiler . Ich liebe diese Art von strahlenden kreisförmigen Muster in diesen Fensterteiler. Siehst du das? Viele echte Fenster in diesem viktorianischen Stil, und es ist ah, wirklich schöner Blick. Also denke ich, wir sind in toller Form an diesem Fenster. Ich werde diese Auswahl für diese Fensterteiler zusammenziehen und sie wieder in Leinart verwandeln . Wir löschen diesen Teil einfach weg. Sehr, sehr einfach. Photoshopped macht diese super einfach. Dies wird ein wenig beschleunigt, aber nicht sehr viel. Also diese Art von Technik braucht wirklich sehr wenig Zeit, alles, was wir Zeit sparen können , mit allem, was wir umdrehen und auf die andere Seite spiegeln können. Alles, was wir kopieren und einfach mehrmals verwenden können. Es spart nur so viel Zeit im Vergleich zu traditionell gezeichneten Stücken dieser Art. Also habe ich eine Kopie dieses Fensters gemacht, damit ich es doppelt nutzen kann. Ich verzerre es irgendwie in die richtige Ebene, genauso wie wir es nicht getan haben, nur den Befehl T und dann die Steuerung zu drücken , um diese sekundären Funktionen aufzurufen. Und das ist Ah, es funktioniert wirklich. Nun, also sagen wir, wenn ich das etwas mehr nutzen kann, legen Sie vielleicht das Fenster in diese kleine versenkte Tür hier drüben und beginnen, wie ein bisschen zu viel von der gleichen Sache auszusehen. Also mache ich ein bisschen andere Behandlung an dieser kleinen Tür, weit über in der Ferne, diese kleine Schaufenster-Sache. Aber schauen Sie schon, wie viel unglaubliches Detail und Charme es zu unserem gesamten Gemälde fügt, nur weil wir diese wirklich coolen Fensterscheiben hatten. Also werde ich noch ein Fenster machen, nur für etwas Abwechslung. Es gibt dieses kleinere Rechteck auf der linken Seite der Seite. Ich dachte, es wäre cool, ein paar Fensterläden geschlossen zu haben, als ob wer weiß? Vielleicht ist dieser Laden für die Saison oder so etwas geschlossen. Nur ein nettes kleines Detail. Es ist also wirklich die gleiche Art von Prozess, den wir nicht tun werden Ah, Glasfenster mit Trennwänden, Aber Sie müssen mit einer kühlen Außenfensterverkleidung beginnen. Und ich poliere das nur ein bisschen, um es zu verfeinern. Und ich werde diese Trennwand in die Mitte legen, wie wir ein paar Fensterläden haben, wirklich nur in der Mitte verriegelt, als wäre alles geschlossen. Und wir werden dieses schöne kleine Lamellenmuster bekommen, die kleine geschlitzte Art von Holzplatten, die wirklich dieses coole Verschlussmuster machen, indem nur die gleiche Linie wiederholen. Ich mache hier nur ein paar Rechtecke, indem ich ein Auswahlwerkzeug streichle. Und dann werde ich diese kleinen Lamellen hinzufügen, diese kleinen einzelnen Stücke von Lamellen, indem ich einfach dieses kleine einfache Muster diese kleine Form auf die Seite und die Linie, die horizontal verlaufen, genau wie in unserer Perspektive Muster. Wir fangen an, das immer und immer wieder zu wiederholen, und es wächst irgendwie exponentiell. Schau dir an, wie unglaublich einfach und effektiv das ist, indem du immer wieder eine kleine Form wiederholst. Und es lässt es so unglaublich detailliert in dreidimensional aussehen. Und sobald wir dieses Verschlussfenster in die richtige perspektivische Ebene verzerren, passt es perfekt in unser Bild. Also, nur ein wenig von dieser Aussparung Behandlung zu diesem ersten Fenster, haben wir getan, um es irgendwie wieder in seinen Rahmen ein wenig zurücklehnen zu lassen. Geben Sie ihm ein wenig mehr Tiefe in den perspektivischen Plan, und ich denke, das geht wirklich einen langen Weg. Also springe das einfach zurück zu diesem, für ein bisschen Raffinesse. Aber ich denke, das sieht toll aus. Also wieder, eine Kopie dieses neuen Fensters zu machen, das ich gemacht habe und dann nur diese Ecken in die Perspektivplaneten passen , gibt es wirklich kein Rätselraten. Es ist praktisch nur legen Sie diese Ecken direkt auf die Ecken des perspektivischen Rasters, und es wird perfekt funktionieren. Also tatsächlich zwei davon in ein Paar schwächen, irgendwie verzerren sie zusammen, wie sie in einem Set kommen. Und das sieht toll aus. Also wirklich einen großen Nutzen aus diesem Verschlussfenster, das wir hier erstellt haben, zu bekommen, wie das viel aussieht. Sehen Sie, ob ich ein wenig mehr Kilometerstand aus diesem 1 kann in einigen dieser Gassen Fenster hier sein, und wenn Sie sie viel zu verzerren, wo sie fast vertikal zerquetscht sind, beginnt es irgendwie die Linien ein wenig zu brechen Bit. Also mache ich ein bisschen Nachbesserungsarbeit, nur um das etwas mehr Handfäule aussehen zu lassen. Manchmal bekommen Sie diese bekommt diese kleinen Treppenverzerrungen Art von Strobe-Effekt, wenn Sie verzerren die ist ein wenig zu extrem, so dass das wirklich eine gute Möglichkeit, um diese Arbeit für Sie zu machen . Jetzt, wo ich ein paar Fenster an Ort und Stelle habe, werde ich versuchen, sie irgendwie ein bisschen mehr in den Hintergrund zu integrieren. Also habe ich eine kleine Art von gechipptem, Gipsziegelmuster, die hier vor sich gehen. Werde ein wenig Tiefe auf dieses Verschlussfenster legen, um zu sehen, ob ich das ein bisschen Dimension geben kann, als würde es aus der Wand herausfallen. Ich denke, das ist wirklich effektiv. Das Gleiche an diesem ersten großen Fenster, das wir ihm nur ein bisschen Dimension gegeben haben. Ich will nicht, dass es nur hauchdünn an der Wand sitzt. Immer gut, es ein wenig Tiefe zu geben, aber ich denke, das sieht wirklich toll aus. Diese kleinen Bric Linien in kleinen Unvollkommenheiten in der Wand wirklich binden diese Fenster zusammen Art von machen sie sitzen in der Umgebung wirklich schön. Man würde nie wissen, dass es etwas gibt, das wir getrennt erstellt und dann platziert haben. Es lässt sie wirklich gut funktionieren, also denke ich, dass ich das zu einer Tür anstelle eines Fensters machen werde. Also nur ein paar kleine Shiftklick-Manöver zu tun, um eine kleine Verkleidung zu bekommen, kann ein wenig Einsatz für Paneltür Art der Sache sein. Sehr cool. Das ist alles, was man braucht, ist nur ein wenig Linienarbeit, um diese kleinen parallelen Linien zu kleinen eckigen, eingesetzten Paneelen zu machen kleinen eckigen, . Und plötzlich haben wir eine ziemlich interessante kleine Oberfläche. Vor einem Augenblick gab es eine leere Stelle. So kleine Techniken wie diese, all das Fotoshop-Geometrie-Zeug. Ich weiß, dass Lektion wahrscheinlich nicht die aufregendste oder interessanteste im Kurs ist, aber wirklich nützliches Zeug. Es lohnt sich also, auf jede dieser Operationen genau zu achten, damit wir das wirklich für uns arbeiten können . Hinzufügen ein wenig Detail, Art von einem kleinen Diamanten entworfen, um diese kleinen kleinen Kappen hier auf diese Zierteile Stücke an den Ecken ein wenig mehr Ziegelmuster. Ich versuche, ziemlich leichtgängig zu sein. Mit dem. Es ist unglaublich. Sie können eine gute Menge an Leerraum in diesen Leinart-Stücken lassen, und der Betrachter wird irgendwie geistig die Punkte für Sie verbinden. Ich will also nicht zu schwer mit diesen Ziegelmustern in die Hand bekommen. Nur eine kleine feine Linie hier und da. Also, was ich jetzt mache, habe ich tatsächlich alle Ebenen unsichtbar gemacht, so dass ich einfach ein neues Design auf einem sauberen weißen Hintergrund machen kann . Aber ich mache ein Fenstermuster, das ich oft wiederholen kann, da ist diese ferne Oberfläche am Ende der Gasse, und ich werde einfach eine große Reihe von Fenstern setzen, als wäre es ein zwei- oder dreistöckiges Gebäude mit vielen Wiederholen von Fenstern, vielleicht Art von Büro oder ein Hotel Art von Ort. Es hat eine Menge von dem gleichen Fenster immer wieder, irgendwie aus Faulheit. Ich möchte nicht wirklich eine große, komplizierte Kirchenfassade oder so etwas entwerfen , aber das wird diesem entfernten Gebiet eine Menge Details geben. Es wird es etwas Interessantes für unsere Augen machen, in der Ferne zu suchen. Aber es wird nicht so visuell aktiv oder so interessant sein, dass es mit allem, was uns im Vordergrund steht, konkurrieren wird . Das ist also irgendwie mein Denken. Sie sind irgendwie ein Mittelweg von, wie interessant und wie Aufmerksamkeit bekommen. Ich möchte, dass diese entfernte Reihe von Funktionen sein wird. Also gehen wir hin. Ich habe ein ziemlich schön aussehendes Fenster, sehr einfach, einfach nur vertikale horizontale Fensterteiler wieder nur um es interessant zu machen, aber nicht zu interessant. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Damit denke ich, alles, was ich tun muss, ist ein wenig Ziegelmuster hinzuzufügen, um die Punkte ein wenig zu verbinden . Machen Sie dies wirklich cool an den Rändern aussehen, so dass, wenn ich das kopiere, es irgendwie diese kleinen Ziegelformen zusammenfügen kann, oder welche Art von verbinden die Lücken. Sie sehen, dass es einen kühlen kleinen Raum zwischen den Fenstern macht, den wir immer und immer wieder wiederholen können , und ich mache das gleiche Konzept oben. Ich wollte der Raum zwischen den Etagen sein, der erste Stock im zweiten Stock und so weiter. Also gehen wir hin. Ich kopiere dieses Set einfach nach oben, und Sie können sehen, dass es eine wiederkehrende Sache ist. Ich kopiere Dinge, verschmelze sie zusammen und kopiere sie dann erneut. So wird eine Sache zwei und dann vier für acht und so weiter. Sie können wirklich riesige Gebiete Ihrer Stadtlandschaften bevölkern, ohne viel Arbeit überhaupt. Wenn du nur einen gut singst, kannst du ihn immer wieder kopieren. Natürlich wollen Sie das nicht in einem Bereich des Schwerpunkts tun, weil es irgendwie offensichtlich ist. Aber für, ah, Hintergrundelement wie dieses, können wir wirklich einfach das gleiche immer und immer wieder kopieren. Und es sieht wirklich cool aus, also um es in diesen Raum passen zu lassen, habe ich eine Ebenenmaske erstellt, habe ich eine Ebenenmaske erstellt, und ich füllte sie mit Schwarz, so dass ich einfach weiß malen und sie irgendwie selektiv offenbaren kann . Und da gehen wir. Wir haben einen wirklich coolen Hintergrundsatz von Fenstern. Es gibt etwas Interessantes auf der anderen Seite dieser Gasse, und ich habe sogar die Deckkraft dieser entfernten Fenster zurückgeschlagen, nur um das Gefühl der atmosphärischen Perspektive zu machen , als wären diese Linien etwas schwacher Licht, weil sie weiter weg . Es gibt etwas Luft zwischen hier und da und fügt diesen kleinen Bewohnern ein wenig mehr Panelarbeit hinzu. Türen in der Gasse hier. Aber Leute, wir kommen ziemlich nah an einem fertigen Produkt. Schau dir all dieses coole Detail an, das wir geschafft haben, mit nur einem wirklich einfachen Drei-Punkt-Perspektive Raum, den wir ein wenig Linienarbeit mit etwas Druckempfindlichkeit und nur einige Photoshop-Geometrie, um diese coolen Fenster zu machen , die im Wesentlichen nur gerade Linien sind. Dieser Fotoshop macht in kleinen Auswahltechniken, also nichts wirklich künstlerisch anspruchsvoll hier. Es ist nur eine Formel, die wir in einem Raster folgen können, dass wir alles passen, und es fällt praktisch an Ort und Stelle. Es braucht ein wenig Übung, Ihnen definitiv nicht sagen, dass dies super einfach ist, aber es ist eine unglaublich nützliche Technik, und ich hoffe, es macht wirklich neue Ebenen des Realismus möglich für alle von euch Jungs. Einige wirklich tolle Zeitersparungstechniken für Profis da draußen als auch. Diese Techniken können dazu führen, dass das Rendern Stunden und Stunden dauern würde, wirklich sehr schnell läuft . Nur ein wenig mehr Details hier, und ich denke, wir sind fertig. Also ist es an der Zeit, nur etwas Persönlichkeit Art der letzten Schliff hinzuzufügen. Also habe ich oben eine schwarze Ebene erstellt. Ich werde das Ganze ausgefragt, damit es versteckt ist. Und jetzt male ich nur weiß auf der Ebenenmaske, um irgendwie zu enthüllen. Also im Grunde ist es, als würde ich diese Schattenfarben enthüllen. Es ist nur diese einzige Wertänderung, um Licht und Dunkel zu definieren, und es fügt diesem Bild so viel Persönlichkeit in die Tiefe. Wie Sie sehen können, habe ich die Sonne irgendwie auf dieser nahen Gegend scheint, und sie wirft diesen kühlen Schatten in die Gasse. Der Schatten klettert die Treppe hinauf. Ist es nicht ein cooles Detail? Sie können jede Art von Lichtquelle etablieren, die Sie dafür wollen, aber ich mache es wirklich gerne so, dass Sie einige interessante Schatten werfen. Irgendwelche Art von Storytelling Element lässt Sie fast zu gehen, um diese Gasse zu erkunden, sogar Mawr und nur ein paar Bereiche zu finden, in denen diese Lichtquelle Schatten verursachen würde . Zwei. Und wenn man bedenkt, dass man dieses Fenster vielleicht verwirrt, aber ich denke, ich lasse es weiß in nur ein wenig heller und dunkler Arbeit. Und das ist fast alles, was nötig ist. Sieh mal, wie cool das ist. Was für eine saubere nächste Ebene Art von Detail, die wir hinzufügen können und macht es einfach so aussehen könnte jemand in Tinte waschen oder etwas auf ihrer traditionellen Leinart Zeichnung verwendet werden, nur um es ein wenig mehr Dimension zu geben. Wenn dies also Wandkunst für Ihr Projekt sein wird, fügt das viel Charme und Interesse hinzu. Ich hoffe, Sie genießen diese Technik und ist ein letzter Schritt. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das wie eine traditionelle Zeichnung aussehen lassen. Also habe ich dieses Stockbild von einem alten Stück Papier aus Pixeln geschnappt und ich werde einen Link einschließen , damit Sie gehen können, um es zu finden. Aber jede alte Papiertextur wird gut funktionieren, ich habe alle meine Leinart in eine Gruppe gesetzt, und ich habe diese Gruppe auf Overlay gesetzt, und ich habe meine schwarze Ebene in eine Multiplikationsebene mit diesem dunkelbraun geändert. Und das ist alles, was es braucht. Jungs tauschen einfach Ihre Tinten-Layer auf Overlay und kopieren sie vielleicht und passen dann einfach die dunkle schwarze Ebene an und schauen, wie cool das ist. Ein wirklich cooles Handfäule Gefühl. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Ein wirklich cooles Einführungsprojekt in einem coolen Stück Wandkunst. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Leinart Alley Projekts. Dies war eine wirklich coole Einführung in die Drei-Punkte-Perspektive und Welt-Schöpfung. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind, WAY mit einem einfachen Drei-Punkt-Perspektivraster begonnen hat . Von dort aus haben wir in unserem Grund aufgeraut, mit einigen einfachen Linie gesehen sind wir dann die Hauptformen verfeinern und Details hinzugefügt. Von dort haben wir einige Feature-Fenster hinzugefügt, und schließlich gaben wir unserem Projekt eine wirklich coole Papiertextur, um es wie ein handgezeichneter Stift und Tinte Frieden erscheinen zu lassen. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt wirklich genossen. Sie haben ein cooles Portfolio oder Wandkunstwerk daraus bekommen. Begleiten Sie uns zu unserem nächsten Projekt, wo wir alles, was wir hier gelernt haben, nehmen und es auf die nächste Stufe Schule 16. Schlosswiese – Konzept: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. Und willkommen beim Castle Meadow Project. Das wird ein toller Portfolio-Builder. Wir werden viel mehr von den Maltechniken und -prinzipien, die wir gelernt haben, verwenden. Schauen wir uns ein paar Dinge an, die ich bereits an Ort und Stelle habe, bevor wir anfangen. Mit unserem Schlosskonzept habe ich hier schon eine ziemlich coole Landschaft gemalt. Jetzt konzentrieren wir uns nur auf das Bemalen von Gebäuden in diesem Kurs, Aber achten Sie darauf, Malumgebungen zu überprüfen. Wenn Sie meine Techniken kennen möchten, um diese Landschaftseffekte zu erhalten, werde ich dieses Bild zur Verfügung stellen, wenn Sie es als Ausgangspunkt für Ihr Projekt verwenden möchten . Zunächst einmal schauen wir uns die Perspektive Gut an, dass ich an Ort und Stelle Beachten Sie, dass ich den Fluchtpunkt ziemlich niedrig setzen . Ich möchte einen ziemlich niedrigen Horizont setzen, damit unsere Augen nach oben gerichtet werden. Dies wird unser Schloss wirklich groß und beeindruckend erscheinen lassen. Wir wollen auf jeden Fall, dass dieses Projekt ehrfurcht und erstaunt. Ich habe auch ein paar Dinge getan, um unsere Komposition einzurichten. Das goldene Verhältnis wird hier verwendet, um das Auge des Betrachters um die Leinwand zu schleifen. Es rollt irgendwie den Hügel hinunter in diesem gegossenen Schatten und wird dann von dieser kleinen Säule Ding und dann diese Wolkenform in diesem Kerl, das alles schleift uns zurück zum Hauptfokal, wo wir unsere hohen Türme setzen. Wenn Sie Ihre eigene Landschaft machen, hilft es wirklich, diese Dinge so zu planen, dass das Schloss und die Hauptschwerpunkte wirklich glänzen. Okay, lasst uns eintauchen und anfangen, an unserem Schlosskonzept zu arbeiten. Also werde ich nur eine neue Ebene erstellen, und wir werden nur mit einer grundlegenden Skizze beginnen. Also habe ich dieses perspektivische Raster in einer eigenen Ebenengruppe bekommen, und ich habe es in der Deckkraft weit zurück geschlagen. Ich wollte irgendwie kaum da sein. Wir können alle drei Punkte der Perspektive sehen, und ich denke, dass vertikale hier am wichtigsten sein wird, um uns dieses große Gefühl von epischen groß nous und Höhe zu geben . Wollen Sie, dass diese Burg diese ganze Umgebung nur massiv und wirklich beeindruckend fühlen. Ein Element, mit dem ich anfangen werde, ist dieses Vordergrundelement. Es ist eine Art dieser kleinen Torbogen Art dieser alten ruinierten Sammlung von gestapelten Ziegeln. Nur etwas Cooles zu Art von Rahmen in der Komposition. Geben Sie uns etwas wirklich Interessantes in detaillierten im Vordergrund, so dass wir irgendwie geistig extrapolieren können , was diese Burg gemacht wird, wenn Sie diese wirklich riesigen Umgebungen haben . Manchmal braucht man etwas im ganz nahen Vordergrund, um ihm ein wenig Kontext zu geben . Sobald es etwas wirklich aus der Nähe gibt, dass Sie einen guten Blick auf diese Materialien bekommen und sehen, woraus all das besteht. Das ist also, was dieser kleine Torbogen im Vordergrund nur ein cooles kleines Detail aus der Nahaufnahme . Aber jetzt fangen wir gerade an, in unserem Schloss zu konzipieren. Also wollte ich, dass die höchste Spitze genau dort ist, wo unsere Kompositionsgeräte mit goldenem Verhältnis uns führen, wie wir vor einem Moment besprochen haben. Aber im Moment erfinde ich nur kleine Kritzeleien. Errichtung von Türmen. Ich fing an, den Tod im Sinn zu haben. Was ich mit Tränen der Tiefe haben möchte, möchte ich, dass es ziemlich komplex ist, nicht nur ein einziges monolithisches Gebäude, sondern eine große Sammlung von verschiedenen Ebenen der Schulden. So vielleicht eine kleine Stadt innerhalb der Burgmauern, kleine Sammlungen von Türmen, verschiedene Orte für den Betrachter zu erkunden und ihre Phantasie. Das ist alles, was ich hier wirklich skizziere. Wir machen uns überhaupt keine Sorgen darüber, dass die Skizzenlinien schön aussehen. Dies ist nur als Referenz, und unser nächster Schritt wird nur darin bestehen, diese in Silhouettenform zu blockieren. also vorerst um Ideen, Es gehtalso vorerst um Ideen,die das cool aussehen lassen, indem diesen dreidimensionalen Raum füllen, den wir mit unserer Perspektive ,dem Raster und der Umgebung eingerichtet haben , , die wir bereits gemalt haben und nur etwas Interessantes in cool, so Art von der Welt bauen Teil unserer Phantasie Prozess hier. Also, an einem kleinen Burgtor zu arbeiten, eine Art Innenmauer, die Sie in das Hauptschloss lässt, ist es interessant. Man muss denken wie eine Art Stadtplaner, Schichten von Wertpapieren, die eine Art von einer sehr großen, harten Wand an der Außenseite vorbeikommen, die diejenigen, die in das Schloss gehören, reinlassen würde , Und dann haben wir vielleicht eine Stadt mit Stadtbewohnern in diesem inneren Ort. Aber dann gibt es vielleicht eine andere Mauer, so dass nur königliche Menschen in die hohen Türme kommen können , kleine Dinge wie diese kleinen hinteren Geschichtenelemente, die all diese kleinen strukturellen Details irgendwie für Sie angelegt haben. So lustiges Zeug, über das man nachdenken muss, irgendwie diese Welten zu bilden. Und wieder wollen wir uns allen Menschen vorstellen, die in ihnen leben, all die kulturellen Bezüge, kleine Details über ihr Leben, die wirklich diktieren, wie diese Gebäude aussehen und wie sie aufgebaut sind. So viele wirklich lustige, coole Dinge, um in dieser frühen Phase nachzudenken. Und es ist wirklich schön, weil wir überhaupt keine Sorgen machen, jede Art von schön aussehenden Linien zu machen, alles über Ideen und nur den allgemeinen Blick der Dinge an dieser Stelle so sehr Spaß. Und es ist auch eine Art coole Zehe. Tun Sie dies auf einem bereits fertig schön aussehenden Gemälde, weil wir wirklich darüber nachdenken können, wie die Dinge wieder in diese passen. Diese coole Umgebung haben wir bereits etabliert und wieder fühlen sich frei, dieses Bild zu verwenden, das ich bereits gemacht habe, oder es sicherlich ermutigen Sie, Ihre eigenen zu versuchen. Wenn Sie mit Landschaftsmalerei und Fotografien in Photoshopped vertraut sind, oder wenn Sie meine Malumgebung Partituren aufgenommen haben. Eine coole kleine Brücke hier in der Ferne zu setzen ist nur ein nettes kleines Detail auf der dritten Ebene Ausweg in der Ferne. Es ist immer toll, eine schöne Reihe von Schulden zu haben, die Ihr Betrachter betrachten kann, und das ist natürlich, natürlich, worum es in diesem Vordergrund Arch geht. Aber es ist cool, die Dinge im Weg Abstand haben wollen einfach immer viele Dinge für die I Teoh weit weg zu gehen und zu erkunden und auch die Dinge wirklich nah zu betrachten. Das ist also der große Bereich der Tiefe, den wir kommunizieren wollen. Ich denke, das sieht cool aus. Wir haben einen schönen Hauptturm, alle Arten von wirklich hohen Stützen, die hier vor sich gehen. Das passt alles zu dieser vertikalen Drei-Punkte-Perspektive, die wir eingerichtet haben, also wird das ganze Schloss irgendwie wund nach oben scheinen. Ich denke, das kommt wirklich gut zusammen, also haben wir eine ziemlich gute allgemeine Vorstellung von unseren Strukturen, die hier ausgefüllt sind. Wir haben eine Außenmauer, ein inneres Schutzgebiet mit einer kleinen Stadt, paar kleine Gebäude. Ich gebe dort an und dann eine innere Mauer, die den inneren Teil des Schlosses schützt, diese hohen Türme. Also haben wir einen ganzen Vorschlag einer Zivilisation und einer Hierarchie, die alle hier eingerichtet wurden, nur mit den einfachen Details, die wir hinzufügen, impliziert. Also fange ich an, einige Details auf der zweiten Ebene anzugeben. Nur ein paar Ideen von wollen, was ich haben will. Und das ist der Teil in unseren späteren Schritten, der einfach wie Magie erscheinen wird, weil wir einfach benutzerdefinierte Formen verwenden, um diese Räume mit unglaublichen Details zu füllen. Wenn wir nur ein paar dieser Formen übereinander schichten, machen all diese kleinen Interaktionen zwischen den detaillierten Bereichen alle möglichen neuen Dinge, die Sie nie gesehen hätten, es sei denn, Sie überlappen diese Formen zusammen. So benutzerdefinierte Formen ist definitiv ein Werkzeug, das ich wirklich aufgeregt zu teilen. Ich denke, es ist, dass der Schlüssel für wirklich hohes Maß an Kunst möglich für Menschen, die nicht haben, ah, ganze Menge Erfahrung mit digitalen oder architektonischen Malerei, Also ich hoffe, Sie finden, dass so interessant wie ich. Also fangen wir an, etwas Silhouette zu machen. Ich denke, ich habe meine Skizze genau dort, wo ich sie will, also komme ich jetzt zurück und wir machen das in Schichten. Wir werden das auf mehreren Ebenen des Todes tun. Und ich beginne mit unseren am weitesten entfernten Objekten, die das eigentliche Schloss hier ist. Die Türme, die weit weg sind, hoch in den Himmel, drohen groß am Horizont. Das ist es, was ich jetzt tue. Ich habe ein Pinselwerkzeug bei 100% oder gerade dort, und ich mache nur einige knackige Linienarbeit, Art der Verfolgung dieser Kanten, um diese Konturformen für diese Silhouetten und wieder Silhouetten sind so wichtig für diese Art der Malerei. Wie wir in unserer atmosphärischen Perspektive gesehen haben, sind Übung Silhouetten und atmosphärische Perspektive praktisch alles, was Sie brauchen, um jedem ein wirklich solides Gefühl von drei Dimensionen in Ihrem Bild zu geben . Also die Details, die wir die Highlights hinzufügen, das Rendering machen wir mit benutzerdefinierten Formen. Das ist auch genial, auch genial, und es macht Ihr Bild beeindruckend. Macht ein großes Portfolio Erbsen, aber die Silhouetten, das Zeug, das wir jetzt definieren, das ist, was macht es realistisch und tief erscheinen. Das ist, was Ihnen wirklich dieses Gefühl von Dimension gibt und es scheint, als würde es den Raum einnehmen , dass es in so sehr coolen Sachen sitzt, sobald ich einen vollen Umfang definiert habe. Ich habe gerade das Zauberstab-Werkzeug verwendet, um die Außenseite auszuwählen. Und dann habe ich Inverse ausgewählt, um das Innere auszuwählen und dann die Option Löschen. Das ist, was dort passiert ist, haben es ziemlich schnell gemacht, aber wir wählen einfach umgekehrt aus und füllen es dann aus. So verwandle ich eine Leinart-Skizze in eine gefüllte Silhouette, und das ist im Grunde alles, was es dazu gibt. Wir haben unser Hauptschloss, definiert mit einer schönen Silhouette, die wirklich beeindruckend ist. Vor diesem hellen Hintergrund, es macht es wirklich herausragen. Es ist genau das, was wir wollen. Also werde ich einfach anfangen, hier mit meinen Schichten voranzukommen. Ich werde diese nach dem anderen machen, von viel zu nah. Also für den Moment definiere ich einfach diese kleine Stadt, die ich in dieser mittleren Ebene hier habe, kleine Häuser zu bauen. Nichts zu detailliert und wieder benutzerdefinierte Formen wird viel von dem schweren Hebewald in unseren späteren Schritten tun , wenn wir wirklich machen, dass diese Konturen nur detailreich aussehen. All diese wirklich coolen gotischen Turmformen und Burgmauern und kleinen Türmchen, die ich eingerichtet habe . Diese machen diese Konturen wirklich unglaublich realistisch. Aber wir wollen hier immer noch einen ziemlich soliden Job machen. Also nehme ich mir Zeit, um eine ziemlich knackige Linienarbeit zu erledigen. Und sobald wir einen schönen Umfang eingerichtet haben, verwenden wir einfach dieses Zauberstab-Werkzeug noch einmal, um die Außenseite auszuwählen und dann umgekehrt und dann auszufüllen. Und das ist, ich wollte nur eine Zeit, diese Schichten der Tiefe zu bauen. Das ist wirklich genau wie unsere Atmosphäre, perspektivische Übung, wo wir haben ah, weit weg Gruppe ah, mittlere Gruppe und eine nahe Gruppe. Und alles, was wir tun müssen, ist, das weit weg zu machen, wenn ein bisschen leichter im Wert ist, und es wird es einfach weit zurück in den Augen unseres Geistes schieben. Unglaublich effektiver Weg, um die Dinge sehr weit weg aussehen zu lassen, gibt Ihrem ganzen Bild dieses epische Gefühl von Tiefe und Maßstab eine wirklich effektive Technik. Das bringt uns zu unserer Außenmauer. Hier. Dies wird die Gruppe sein, die am nahesten an einem Also, sobald wir es tun, unsere atmosphärische Perspektive verschiebt. Dieser wird der dunkelste im Gesamtschlüssel sein. Jetzt verwende ich nur die gleiche Farbe für diese erste Skizzenphase, ich schätze, wo wir gerade die Silhouetten umreißen. Es gibt keine Notwendigkeit, sich um Farbe zu kümmern, wirklich, an diesem Punkt, denn alles, was wir tun, ist nur skizzieren und definieren diese Formen. Aber sobald wir sie alle geschwächt haben, werfen Sie einen guten Blick, es alle von ihnen zusammen und machen ein wenig wie einen Farbton. Sättigungsanpassungen werden nur einige Farben vom Hintergrund abtasten, um eine Art aufzuhellen . Diese weit entfernten Elemente machen diese atmosphärische Perspektivenverschiebung, um diese weit entfernten Gruppen ein bisschen leichter aussehen zu lassen und als gäbe es mehr Luft zwischen dem Auge des Betrachters und den Objekten , die weit entfernt sind. Verwenden Sie also nur eine Farbe für diesen Umrissprozess. Aber wir werden diese sicherlich ändern, so wie wir es in unserer Atmosphäre, Perspektive, Bewegung getan haben Perspektive, . Und Sie werden nicht glauben, wie viel Realismus dieses Projekt hat. Selbst in dieser frühen Phase, nur mit Leichtigkeit, einfache Prinzipien, atmosphärische Perspektive, Silhouetten, lineare Perspektive, diese wirklich einfachen grundlegenden Konzepte, die jeder kann begreifen, nur zu einem Effekt, dass das macht es viel massiver und epischer. Also gehen wir hin. Wir haben unsere drei Ebenen unseres Schlosses definiert, also werde ich einfach die gleiche Behandlung auf diesem kleinen Torbogen machen , den ich hier im nahen Boden habe, nur um uns ein wenig Kontakte zu geben , etwas zu machen, Machen Sie diese Tiefe, sogar mawr, verbessern Sie das wirklich nahe Objekt, um unser Ich in die Nähe zu bringen und dann lassen Sie es in den Horizont steigen . Aber das ist im Grunde der gleiche Prozess. Wir verfolgen nur herum, und dann werde ich das Ende füllen. Also, als nächstes werden wir anfangen, einige Details in ein wenig Rendering zu diesem ein hinzuzufügen, Also werde ich Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 17. Castle – Benutzerdefinierte Formen und Rendering: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir ein grobes Rendering unseres Schlossprojekts machen. Also lasst uns anfangen. Wir werden anfangen, einige benutzerdefinierte Formarbeiten zu machen. Aber zunächst einmal, lassen Sie uns diese atmosphärischen Perspektivenverschiebungen auf jeder unserer Silhouetten hier machen, um diesen Tod zu etablieren. Also stall ich Cem Farben von rund um dieses Hintergrundbild, um zu sehen, ob ich eine gute Grundfarbe für jede Silhouette etablieren kann , so dass Sie genau dort sehen können, habe ich das gesamte Schloss ein gutes bisschen aufgehellt , nur indem ich diese Farbe abtastete, und dass schiebt es bereits weit zurück. Also werde ich die gleiche Art von Technik bei dieser näheren Träne versuchen. Und während Sie bereits sehen können, dass dieser Effekt beginnt zu nehmen einige Farbton, Sättigungsanpassungen mit Befehl Sie nach Bedarf. Aber Leute, man kann mit nur ein paar Farbänderungen hier sehen, das verändert wirklich das ganze Gefühl davon. Es fängt an, ein riesiges Größengefühl anzunehmen. Es ist also ein exaktes Prinzip, das wir in unserer Atmosphäre Perspektive Vortrag gemacht haben, aber nur auf ein echtes Projekt angewendet hier und schon, dass das diese hohen Burgtürme weit zurück schiebt und diesen Torbogen im Vordergrund wirklich nah von der Kamera scheint. Ich habe ein bisschen an diesem Torbogen angepasst. Ich wollte nur, dass es von der Oberseite der Leinwand läuft. Du merkst vielleicht, dass das etwas anders ist. Also lassen Sie uns jetzt einige benutzerdefinierte Form Magie tun, um wirklich diese Silhouetten detaillierter und interessanter zu machen . Ich werde nur anfangen, diese in den Umkreis dieses Schlosses fallen zu lassen. Also wirklich, lassen wir das die Rial-Detailarbeit für unsere Schlösser Silhouette machen? Ich habe ziemlich scharfe Linienarbeit gemacht, wenn ich diese Umrisse verfolgt habe, aber es ist obdachlos egal, weil wir diese benutzerdefinierten Formen so viel Details zu diesen kleinen Silhouettenformen hinzufügen lassen . Diese Dinge, die wir in der Kontur des Schlosses herausragen sehen. Dies ist auch eine wirklich lustige Zeit. Es fühlt sich an, als ob Sie Sim City spielen oder so etwas, indem Sie verschiedene Gebäude in verschiedenen Teilen des Schlosses platzieren. Also, ah, viel Spaß. Es ist fast so, als würdest du entscheiden, welche Teile der Struktur sein sollen, was genau so ist, als ob du deine eigene Welt baust. Also eine Menge Spaß hier und ich hoffe, Sie sehen wirklich die Kraft dieser wirklich einfachen Technik. Nur ein paar Formen. Es braucht nur eine Handvoll. Aber wenn Sie sie transformieren, überlappen sie Art von Mix und Match. Sie nehmen wirklich so viel unerwartete Vielfalt macht es wirklich interessant. Also ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess und erhalten eine Menge nützlichen Nutzen aus diesen Formen , die ich ein wenig Organisation zur Verfügung gestellt habe, die ich in meinen Layern mache, ich lege alles in eine Gruppe, also habe ich eine Gruppe für alles Für dieses ferne Schloss. Wir haben unsere Basis-Silhouette auf der Unterseite und dann habe ich nur ein paar Schichten oben, die ich benutze, um diese benutzerdefinierten Formen hier und da zu platzieren. Also am Ende verschmelzen all das auf eine Silhouette. Aber im Moment ist es einfach gut, die Dinge in Gruppen zu halten, so dass wir nicht versehentlich einige Silhouettenformen aus einer Tiefenschicht vermischen . Eine Gruppe für die andere. Also eine nette Art, die Dinge organisiert zu halten. Und ich bin nur eine Art Feinabstimmung hier. Jungs nur irgendwie mischen und passen Dinge anpassen. Wenn die Dinge zu sich wiederholend aussehen, werde ich nur eine schnelle Änderung vornehmen, aber ich denke, das funktioniert wirklich. Schau dir all die Türme an. Die Skala, die es fügt diese Burg ist wirklich unglaublich. Macht die Dinge da hinten riesig erscheinen. Als wären sie nur Zimmer und Gebäude, die alle übereinander gestapelt sind. Scheint wie ah ganze Welt in diesem Bereich zu erkunden, weil all die Fähigkeiten, die wir hinzugefügt haben kommen zurück und tun ein wenig Handmalerei. Ich mache nur ein paar von diesen Dingen ein bisschen anders. Ein paar Dinge miteinander zu verbinden und dabei zu helfen, bestimmte Bereiche miteinander zu integrieren. Immer eine gute Sache ist, ein wenig Touch-ups zu machen. Stellen Sie sicher, dass alles zusammenhängend aussieht, wollte wirklich zusammenkommen und gut funktionieren. Und, wow, man kann einfach sehen, wie viel Detail und wie viel Leben es in diesem fernen Gebäude gibt. Das funktioniert also. Nun, ich werde auf diese nähere Ebene gehen, diesen inneren Wandbereich, den wir hier haben, und nur ein paar einfache benutzerdefinierte Formen verwenden, die Zehe etwas Interesse dort hinzufügen und genau wie bevor wir das in seiner eigenen Layergruppe bekommen haben, Fügen Sie ein paar kleine Türme und Dächer zu dieser kleinen Stadt unterhalb des Hauptschlosses hinzu , nur um das einige Details zu geben und Dinge ein wenig zu berühren. Eine Sache, die ich in den letzten Vorträgen nicht erwähnt habe. Wir müssen notieren, wo wir unser Schloss und unseren Boden zusammenkommen lassen . Beachten Sie, dass diese Burgmauern irgendwie der Lage des Landes folgen, der Kontur, die wir in unserem Hintergrundbild etabliert haben. Das ist also etwas, auf das du wirklich achten willst. Ich wollte, dass dieses Schloss sich anfühlt, als ob es auf diesem Berg gebaut wurde, fast so, als ob wir Teile des Berges noch herausragen, als wäre es einfach eine Entscheidung vor Ort , als sie dieses Schloss errichteten. Immer schön, Ihre Strukturen irgendwie in die Umgebung zu integrieren, also ist das nur etwas zu beachten. Aber wir sind in unserer Außenwand fügen wirklich einige schöne Schichten von Tiefe und Wow hinzu, nur erstaunt, wie viel Detail und Komplexität diese benutzerdefinierten Formen zu unseren Silhouetten hinzufügen. Also, jetzt ist es Zeit, zurück zu gehen und einige Highlight-Formen zu machen. Also werde ich wieder in unserem fernen hohen Schloss anfangen, und wir greifen einfach eine dieser Highlight-Formen und fangen an, sie in die Perspektive zu verzerren . Wow, nur diese eine Form. Fügen Sie so viele Details hinzu. Ich liebe das, und ich werde Stücke davon immer wieder benutzen. Kopieren Sie es und transformieren Sie es, dass eins in einem anderen, einer meiner Favoriten irgendwie mein Hauptmerkmal für dieses sein wird. Also versuche ich, eine neue Ebene für diese frühen zu erstellen, fast jedes Mal, wenn ich eine neue Form mache . Und es ist eine gute Möglichkeit, Dinge organisiert zu halten, können Sie Dinge transformieren und Kopien ziemlich einfach erstellen. Sie müssen also diese Ebenen unter Kontrolle halten, weshalb wir sie gruppieren, um sie organisiert zu halten. Aber es ist eine wirklich schöne, flexible Möglichkeit, viele Details auf der Seite zu bekommen und die Dinge organisiert zu halten. Aber, wow, habe ich gerade schon gestohlen. Wie, wie viel Detail? Dies fügt hinzu, was nur eine Silhouette vor Momenten war. Nur Hunderte von Gebäuden und Fenstern da drin. Sie können sich all diese Orte für die fiktiven Menschen vorstellen, die leben, also hoffe, dass Sie die Macht davon sehen. Nur ein paar Pinselstriche können Sie so viel Detail in so viel Vielfalt bekommen, nur ein wenig weglöschen. Wir denken hier auch wirklich an unsere Lichtquelle. Offensichtlich habe ich eine Art von ah, Dämmerung spät am Tag Art von Beleuchtungsschema. Also möchte ich, dass diese Hauptsonnenseite wirklich die wirklich helle Highlight-Seite ist, die wir hier etablieren. Wir werden auch eine reflektierte Lichtseite auf diese dunklere Seite setzen. Wir wollen nicht, dass es im Schatten steht. Noch wollen diese Seiten des Schlosses zu beschreiben ist gut, aber wir wollen definitiv, dass dies unsere wichtigste wirklich leuchtende helle Lichtquelle auf dieser Seite des Sonnenuntergangs sein und Sie können sehen, es ist so eine dramatische Wirkung. Diese großen Gesichter der Gebäude, die dieses helle Sonnenlicht fangen, sehen wirklich cool aus. Also für Farbe, Moment, wir sind eigentlich nicht so besorgt darüber. Ich benutze nur eine off-white Art von ist wieder ein Platzhalter, wir werden nur Befehl klicken Sie auf diese benutzerdefinierten Formebenen, die in Farbe in ihnen als Auswahl gemacht wurden . Also diese Farben, die ich verwende oder einfach Platzhalter sie sind überhaupt nicht wirklich wichtig. Ich versuche irgendwie zu tun, ich bin irgendwie wie die Farben, die ich erwarte, dass sie nur aus Gründen des Kontexts sein und so dass ich Art Design mit dem Gefühl im Kopf, während ich gehe. Aber das ist alles nur eine Auswahl, die wir später malen. In der Tat habe ich eine Art von einer schönen brennenden orange Farbe im Auge für diese Hauptsonnenlichtquelle. Ich denke, das würde wirklich cool aussehen, wenn die Breitseite des Schlosses einige wirklich schöne, helle Art von oranglich rosa Sonnenuntergang Farbtöne fangen wirklich schöne, würde, ich denke, das wäre wirklich cool. Experimentieren Sie also mit ein paar anderen benutzerdefinierten Formen. Ehrlich gesagt, die 1. 2, die ich verwendet habe, schneiden mich nur etwa 90% des Weges dort auf diese. Aber aus Gründen der Vielfalt des Versuchs, in ein paar andere Dinge hinzuzufügen und die Skala zu variieren, manchmal nur um es wie etwas anderes aussehen und nicht etwas, das zu wiederholend ist . Aber es ist erstaunlich. Ich hätte mawr besorgt, dass benutzerdefinierte Formen nur wie ein Stempel aussehen würden, den Sie immer und immer wieder verwendet haben . Es würde wirklich faul und unprofessionell aussehen, aber was ich erstaunt bin, ist, wie die Änderungen in der Skalierung und die Schichtung, die Sie mit diesem Werkzeug tun können , diese Sorge wirklich verschwinden lassen? Es ist nicht mal ein Problem. Sie verwandeln sich in ihre eigene Sicht auf ein eigenes Leben, werden wirklich zu etwas Einzigartigem und Erstaunlichem fast jedes Mal. Also hoffe ich, dass diese Handvoll von benutzerdefinierten Formen wirklich inspiriert Sie einige Ihrer eigenen t bekommen noch mehr Abwechslung und zeigt Ihnen wirklich die Möglichkeiten und die erstaunlichen Ergebnisse, die Sie erreichen können . Also, Leute, ihr könnt wahrscheinlich die grundlegende Strategie hier sehen. Ich springe einfach von der Tiefenschicht zur Todesschicht. Versuchen Sie einfach, Details von hinten nach vorne hinzuzufügen. Und diese kleinen Schichten zu machen, ist detailliert, wie wir können. Also nur mit der gleichen Form noch einmal, um diese innere Burgmauer Art interessant zu machen und nur greifen, kopieren und einfügen bestimmte Formen, um dies alles funktionieren zu lassen, machen es cool aussehen. Aber jedes Mal, wenn wir ein neues Highlight hinzufügen, hatte es einfach so viel Detail im Leben zu diesem Bild, etwas, das ich wirklich nie erreichen konnte. Nur Handmalerei. Nun, es hätte viel länger gedauert. Lass es uns so sagen. Also ah, wirklich tolle Abkürzung zu erstaunlichen Ergebnissen. Und natürlich können Sie immer Hand Farbe ist viel, wie Sie wollen. Ich fühle mich immer frei. Teoh geht tief in diesen künstlerischen Prozess ein, wie Sie es wollen. Aber ich wollte Ihnen wirklich zeigen, dass wirklich schnell und einfach, fast Abkürzung zu unglaublichen Erfolg, den Sie hier tun können. Also, ah, gute Möglichkeit, das zu machen. Aber es ist irgendwie nur eine Frage, die zu tun. Diese Schichten wollten eine Zeit nach vorne kommen, um sicherzustellen, dass alles so cool wie möglich aussieht, bevor wir weitermachen. So wie wir uns die Zeit nehmen, den Grundstein hier zu legen, machen diese wirklich großartige Auswahl Formen, die wir später verwenden können, um mit viel Kontrolle und Finesse zu malen , macht es wirklich zu etwas wirklich Großartiges, um darin zu malen. Sobald wir alle diese schönen Formen definiert haben, um all diese Details zu machen, die wir dann einfach Schmerzen in, als wäre es nur subtil fangen das Licht. Wir haben totale Kontrolle kann wirklich diese gesehen Beleuchtungstechniken verwenden, die wir, dass wir darüber gesprochen haben, um dies die genaue Stimmung zu geben und das Gefühl, dass wir eine gute Möglichkeit, alles zu kontrollieren so arbeiten an dieser nahen Wand hier nur versuchen, etwas Interesse zu geben an dieser Wand, so dass es nicht nur eine große, flache Monolithen versucht ein paar Optionen hier, zu sehen, was cool aussieht. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass das vielleicht, in Wandform, die ich viel benutzt habe, wird wahrscheinlich am Ende mein Gewinner sein. Ein paar. Diese waren ziemlich cool, also immer gut, ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, was daraus in ein wenig Schichtung und Überlappung kommt , kann oft wirklich erstaunliche und unerwartete Ergebnisse liefern. Probieren Sie all diese Dinge aus. Wenn, wenn etwas nicht funktioniert, greifen Sie einfach eine andere Form. In der Tat kann manchmal eine Form, die aus einem Foto von etwas ganz anderem gemacht wird etwas wirklich Cooles für das, was Sie dafür im Sinn haben, werden. Ich glaube, ich habe einmal eine Form aus der Vorderseite eines Lastwagens gemacht, und ich benutzte sie für einen Teil von ah, Raumstation in einer Illustration. Man weiß also nie, was diese Dinge nützen wird. Also versuchen Sie alle Arten von Dingen, und es ist wirklich einfach, mit diesen Dingen zu experimentieren, also geben Sie ihm eine Welt, Sie werden wirklich coole Ergebnisse erhalten, indem Sie ein wenig Detail hinzufügen, dies nahe am Boden Torbogen hier, nur um es cool aussehen zu lassen, auch Biegen einer dieser Formen, um die schöne Kurve für den Bogen zu machen. Und ich finde das toll. Und Leute, ich denke, wir haben so ziemlich unsere benutzerdefinierten Formen hier etabliert. Also werde ich einfach all diese Ebenen unsichtbar machen, weil wir sie jetzt nur als Auswahl verwenden . Also mache ich eine neue Ebene, die es rendert. Und jetzt habe ich mit dem Befehl auf die benutzerdefinierte Shape-Ebene geklickt, um diese Auswahl zu treffen. Und ich male nur drinnen. Schau dir diese wirklich coole Sonnenuntergangs-Stimmungsbeleuchtung an, die ich hier nur plötzlich male, und es beginnt wirklich zum Leben zu erwecken. Sie können sich vorstellen, welche Teile des Gebäudes oder im Schatten Sie könnten. Du könntest wirklich alles diktieren. Wenn eine Wolke vorbeikommt und einen Teil des Gebäudes bedeckt, können Sie einen Teil davon in Dunkelheit lassen. Sie haben die totale Kontrolle zu machen. Das ist interessant und launisch ist, dass Sie so viele Möglichkeiten hier wollen. Und wow, nur mit diesem paar Pinselstriche in diesen wirklich coolen Auswahlen gemalt, die wir gemacht haben, dass so ziemlich beginnt, wie ein fast fertiges Gebäude einfach so aussehen . Also eine unglaubliche Abkürzung zum Erfolg hier, ein paar verschiedene Dinge ausprobieren, die Lichtquelle anpassen, um zu sehen, wie hell wir es machen wollen, nur ein kleines bisschen reflektiertes Licht hier auf der Schattenseite spritzt, nur Art von Abholung einige dieser Farben vom Himmel, um alles passen zusammen. Und ich bin davon weggeblasen, wie einfach das ist. Und was für ein cooler Effekt, wie launisch und atmosphärisch das mit nur wenigen Klicks sein kann, wenn wir uns die Zeit nehmen, um diese Auswahl zu etablieren. Und jetzt machen wir das Gleiche in den anderen zwei Jahren Tiefe fügen einfach eine Menge Persönlichkeit und Licht hinzu. Ich habe ein paar dunkle Bereiche in diesem fernen Schloss gelassen, damit ich diese Mauer irgendwie zum Leuchten bringen konnte. Was der große Turm, um wirklich etwas Sonnenlicht zu fangen, ist, wenn es der höchste Punkt wäre, und das letzte bisschen Tageslicht zu fangen, muss über unsere Lichtquelle nachdenken und und das letzte bisschen Tageslicht zu fangen, muss über unsere Lichtquelle nachdenken und wo diese Dinge etwas Licht fangen, aber zur gleichen Zeit, wir können uns irgendwie einige künstlerische Lizenz geben und nur die Teile machen, die Sie die hellsten und aufmerksamsten immer so eine wirklich coole Technik hervorheben wollen . Und los geht's. Das Malen in dieser hellen Seite des Schlosses war das Experimentieren mit einer Art Grau oder Farbe. Aber ich denke, ich werde bei dieser wirklich brennenden orange Sonnenuntergang Art von Farbschema bleiben, die wir hier haben, weil es nur so cool aussieht und wieder nur einige dieser Himmelsfarben greifen , um diese Distanzseite des Schlosses ein wenig mehr reflektiertes Licht, so dass ein bisschen wie ein kühleres Beleuchtungsschema. Das ist, Ah, ziemlich warm gefärbt Bild insgesamt. Also wollte ich auf jeden Fall etwas Cooles machen, nur um es aus ihm auszugleichen. Aber ich denke, das sieht wirklich toll aus. Eine letzte Sache, die wir tun wollen, ist in dieser Form zu rendern, die wir für diesen Torbogen im nahen Boden gemacht haben . Also nur ein bisschen Farbe, und ich denke, wir sind bereit für unseren nächsten Schritt 18. Castle – Textur und Detail: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unserem Schlossprojekt etwas Textur im Detail hinzufügen. Also lasst uns von der Kamera loslegen. Ich habe eine Gruppe von Fotos gesammelt und wir werden diese als Fototexturen verwenden. Ich werde all das für euch zur Verfügung stellen, aber ich habe gerade jedes dieser einzelnen Objekte in diese Ebenengruppe „Fotos“ eingefügt. Nur ist ein guter Weg, um diese organisierten Start zu halten, um eine Art zahlreicher und schwieriger zu verfolgen. So ist es, wie kommen mit, um sie alle zusammen und organisiert zu halten, also werde ich einfach eine einzeln auswählen und beginnen, sich zu bewerben. Diese beiden sind Schichten des Todes hier. Also habe ich das hier in meine Schloss-Layer-Gruppe kopiert, damit Sie sehen können, dass es hinter den anderen Mauern ist. Und was ich tun werde, ist, das zu einer Gruppe zu machen, und wir nennen es Fototexturen. Jetzt werde ich befehligen, auf die Silhouette des Schlosses zu klicken und wir werden diese ganze Gruppe ausblenden. Soc haben eine Ebenenmaske erstellt, so dass alle Fotos, die wir in dieser Gruppe setzen Onley innerhalb der Silhouette des Schlosses existieren . Sobald wir das getan haben, stellen wir diese Gruppe zu weicher, leichter Mischmodus ein, der den Key-Soft, Light Mischmodus ist . Und genau so erzeugt es diesen coolen zugrunde liegenden Textureffekt zu wirklich praktischen Mischmodus. Ich benutze das für fast jede Art von Konzept-Artwork, das ich benutze, nur weil es so vielseitig ist. Es lässt alle Ihre Rendering zeigen, aber gibt Ihnen das wirklich nett. zugrundeliegende subtile Textur gibt Ihnen auch einige schöne Farbvariationen. Generell lässt die Dinge so viel realistischer aussehen. Da wir also alles in einer Gruppe zusammen haben, kann ich ganz innerhalb dieser Gruppe arbeiten und einfach Dinge kopieren, transformieren und einfach Fotos von dieser Gruppe oben hinzufügen. Wann immer ich etwas Neues ausprobieren möchte, greifen wir es einfach aus der Fotogruppe und legen es in unsere Foto-Texturen-Gruppe. Also hoffe ich, dass diese Art, Dinge zu organisieren, für Sie Sinn macht. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Fotobibliothek einfach zu behalten, ohne sie zu zerstören , und dann können Sie sie einfach greifen und sie in die Gruppe legen, an der Sie arbeiten . Also machen wir diesen Prozess ein paar Mal für jede unserer Tiefenschichten und ehrlich gesagt, so wie ich es jetzt mache, ist das ziemlich schwer. Ich werde am Ende den ganzen Weg zurück klopfen. Ich will nicht, dass es fast so fett oder definiert aussieht. Ich möchte, dass all dies nur ein extrem subtiler Vorschlag der Textur ist, keine wörtliche Darstellung dieser Schornsteine oder Ziegelwände, die ich zeige. Es ist also in dem Moment, in dem es ziemlich schwer aussieht, aber wir werden das alles zurückschlagen, und ich mache das jetzt wieder mit etwas Löschung. Ich will nur diesen winzigen kleinen Hauch von Textur. möchte nicht all diese tolle benutzerdefinierte Form Arbeit verdecken, die wir bereits getan haben. Das ist wirklich das Hauptgerät, mit dem wir dieses Schloss wirklich episch aussehen lassen und wirklich interessant. Aber ich wollte euch zeigen, wie wir auch Fototexturen anwenden können. Also versuche es noch mal ein bisschen von allem. Wann immer Sie ein Foto hinzufügen möchten, gehen Sie einfach zu Ihrer Fotogruppe. Schnappen Sie sich die eine, die Sie wollen, und kopieren Sie es einfach in diese weiche, leichte, Fototexturen Mischmodus-Gruppe, die wir unten eingerichtet haben. Es ist also so, als würde man Dinge von einem Ordner in den anderen kopieren, wenn man es für einen dieser kleinen Texturzwecke verwenden möchte . Und das ist irgendwie cool, ein wenig hart, um einige von ihnen passen die richtige perspektivische Ebene. Also, ehrlich gesagt, das ist nur etwas, das wir sparsam auf einem großen Bild wie diesem verwenden. Aber in anderen Rendering-Projekten, insbesondere in Innenräumen, ist dieser Mischmodus für weiche Lichtverhältnisse wirklich ein Lebensretter. Es funktioniert besser in kleineren skalierten Objekten wie einem Innenraum. Sie könnten eine Wand unglaublich realistisch mit einer Fototextur aussehen lassen, aber für große Burgen, Dinge wie diese, versuche ich, und verlasse mich mehr auf benutzerdefinierte Formen, um uns dieses wirklich große Sinn für Maßstab und in der Ferne zu geben wir suchen. Aber diese Fototexturen fügen hier wirklich etwas hinzu, denke ich, vor allem, dass diese Wendeltreppe Satz von Säulen wirklich für einige dieser langen, hohen Formen funktioniert langen, . Also zu sagen, ob ich diese kleine Ecke Giebel Art der Struktur etwas Gutes für uns tun kann , nur versuchen, interessante Verwendungen für all diese zu finden und sie irgendwie in die Perspektive zu verzerren , um zu sehen, wie wir ihn für uns arbeiten lassen können. Immer gekühlt, experimentieren Sie mit vielen verschiedenen Techniken, und ich kann nicht oft genug sagen, dass keine einzelne Technik etwas ist, auf das Sie sich verlassen können . Jede dieser Techniken ist ein Werkzeug, das Sie mit etwas Zurückhaltung verwenden sollten, kunstvoll verwendet, um zu versuchen und zu einem Ergebnis zu gelangen. Also wollte ich euch nur ein bisschen von allem zeigen, verschiedene Möglichkeiten, um ein wirklich großes, episches Bauprojekt wie dieses zu verbessern . Also versuche ich, diesen subtilen Vorschlag einiger kleiner Fenster zu machen. Vielleicht gibt es eine Art von, ah, verwinkelte Treppe einen dieser Türme, also Fenster auf jeder Etage ist, dass du cool hochgehst. Kleine Zeichen des Lebens. Details wie das können Sie sich wirklich vorstellen, die Menschen in Wenn Sie ein Fenster wie das sehen fügt wirklich ein menschliches Element hinzu, das immer schön zu versuchen und zu erfassen ist. Also kopieren Sie das wieder herum und versuchen Sie diesen kleinen versetzten Wendeltreppen-Look. Aber wir klopfen diesen Weg zurück, um es zu einem ziemlich subtilen Effekt zu machen. Und da wollen wir nie, dass eine dieser Fototexturen zu fett ist. Sie können falsch klingeln, wenn sie irgendwie viel zu fett sind oder nicht mit der Atmosphäre passen , die wirklich Ihr Gefühl der Distanz töten kann. Also seien Sie vorsichtig mit diesen. Verwenden Sie dies mit etwas Zurückhaltung, besonders in diesem Projekt, da es wirklich nur eine Art, ah, ah, unterstützendes Element ist. Es ist nicht der Haupttreiber unseres Tiefengefühls hier, also die gleiche genaue Technik. Ich arbeite jetzt an der inneren Wand, aber ich habe gerade eine neue Ebenengruppe erstellt. Ich habe ein Foto darin eingefügt, und ich habe die gesamte Ebenengruppe nach Befehl maskiert hier auf die Silhouette unserer Innenwand geklickt. So stellen wir sicher, dass keine dieser Fototexturen dahin gehen, wo sie nicht hingehören. Sobald wir diese Foto-Textur-Layer-Gruppe maskieren, hält sie alles in der Silhouette, so dass Sie sich nie um ein Foto kümmern müssen. Seltsam auf einer Ebene zu sein, in der es nicht hingehört, hält es alles schön und ordentlich, und das ist definitiv eine gute Sache, vor allem in einigen dieser architektonischen Gemälde. Wenn wir anfangen, mit vielen Tiefenschichten umzugehen. Es kann irgendwie verwirrend werden. Also alles, was Sie tun können, um sich selbst zu helfen und die Dinge organisiert und halten Sie sie dort, wo sie hingehören, die Ihnen eine viel Tidier Endprodukt machen die Dinge schön und ordentlich, und Sie werden keine Probleme haben, Dinge zu verfolgen. Oder wenn etwas nicht funktioniert, wissen Sie genau, wo Sie die Ebene finden, um sie fein abzustimmen. Also diese organisatorischen Tools Luft wirklich hilfreich in einer großartigen Weise, um Ihr Projekt auf Kurs zu halten . So der gleiche Prozess. Wir bewegen uns irgendwie von viel zu nah hier, machen diese große Mauer auf der näheren Bodenseite des Schlosses und ziehen einfach Fotos, wenn ich etwas anderes ausprobieren möchte. Also ich hoffe, dass diese Art der Organisation für Sie arbeitet, dachte, dieses kleine Eckstück könnte eine Art cooles Detail sein, um auf dieser Außenwand zu enthalten Manchmal können Sie eine Verwendung für etwas finden, das irgendwie unerwartet war und genau wie mit benutzerdefinierte Formen, manchmal kann ein Foto von etwas, das nicht verwandt scheint, am Ende wirklich nützlich sein. Ich habe ein Foto von diesem Metalleimer gemacht, den ich eines Tages in meinem Schuppen herausgefunden habe, und ich habe ihn für praktisch alles benutzt. Es lässt nur alle Arten von Dingen irgendwie körnig und interessant aussehen, also ermutige ich Sie, Ihre eigenen Fotos zu schnappen. Jeder, so ziemlich jeder hat eine Kamera in der Tasche. So machen Sie Fotos, wenn etwas nur wie eine interessante oder ungewöhnliche Textur aussieht. Thes diese Fotobibliotheken können Sie wirklich aufbauen. Auf der anderen Seite gibt es so viele erstaunliche Foto-Ressource ist verfügbar Toe Künstler In diesen Tagen gibt es einige wirklich kostenlose, kreative gemeinsame Lizenz-Websites, wie Pixel und unspool Asche, nur um Nennen Sie ein paar. Und ich werde Links zu diesen erstaunlichen hochwertigen Fotos hinzufügen, die wirklich urheberfrei sind. Sie können sie auch für kommerzielle Zwecke verwenden. Sie fragen nur, dass sie ein paar Regeln haben, wissen Sie, nichts auf unangemessene Weise zu zeigen, aber nichts, was wir uns um seine Künstler kümmern müssen. Es ist so ziemlich eine kostenlose für alle, und einige erstaunliche Ressource ist da. Also mit dieser coolen Ziegelmauer-Textur auf diesem nahen Torbogen und tatsächlich ist dies, wo diese Foto-Textur wirklich die beste Kraft zu tun. Wir lassen es ziemlich mutig, weil ich will, dass das so aussieht, als wäre es wirklich nah dran. Wollte sehr greifbar erscheinen, als ob er die steinige Textur dieses Torbogens erreichen und spüren kann. Und wir werden ihm eine Menge Realismus geben, indem wir diesen einen Winkel davon abschneiden. Und wir machen es wieder mit einer anderen Schicht derselben Textur. Und ich verzerre das nur in diese zwei verschiedenen perspektivischen Ebenen. Also haben wir es irgendwie wie einen Würfel aussehen lassen. Wir verwenden nur die gleiche Textur, aber verzerrt sie in perspektivische Gitter und, naja, betrachten viel Realismus. Das fügt diesem Torbogen so erstaunlich hinzu, dass er ihn mit so wenig Arbeit wirklich zum Leben erweckt. Also gruppiere ich jetzt alles, was ich bisher getan habe, um eine Kopie der Gruppe zu erstellen und dann Dinge zusammenzuführen. So fange ich an, Ebenen zu konsolidieren. Wir legen alles in eine Gruppe, machen eine Kopie und drücken dann den Befehl E, um es zusammenzuführen. Und Sie können sehen, dass ich diese kleinen Schichten anhebe, nur um Ihnen zu zeigen, dass sie sich gerade alle auf einer Ebene befinden. Schwächen, Art der Transformation Dinge beginnen, mit Dingen und benutzerdefinierten Formen durcheinander zu bringen, Rendering Fototexturen. Alles ist alles nur in einer schönen, ordentlichen Schicht. Und es ist cool, weil wir unsere Gruppen kopieren lassen. Siehst du, ich arbeite gerade an der Kopie der Gruppe fünf. Nun, der Gruppen-Fünf-Ordner ist immer noch da. Darunter. Es ist nur ein Backup, wenn wir es brauchen, oder wenn wir Befehl benötigen, klicken Sie auf eine Art von Auswahl, eine unserer benutzerdefinierten Formen. Aber das ist eine gute Möglichkeit, den Zeh zu beginnen. Wirklich Verwenden Sie diese künstlerische Handmalerei Bearbeitungstechnik, um zu versuchen, und machen Sie Ihr Bild interessanter . Waren nicht so besorgt, Schichten organisiert zu halten. Wir greifen nur irgendwie Zeug Kopie, kleben ein Rennen, Hand malen. Tun Sie, was immer Sie brauchen, um zu finden, Melodie Dinge, also fange ich an, Flecken zu finden. , Einige coole Möglichkeiten,Dinge zu ändern, machen sie interessanter, und das machen wir hier. Deshalb ist es schön, eine Menge dieser Ebenen in 11 Konsolidieren Sie es Layer so zusammenzuführen, dass Sie einfach arbeiten können und sich keine Gedanken darüber machen müssen, dass Sie mehrere Ebenen bearbeiten müssen, nur um einen Effekt zu erzielen . So eine wirklich schöne Technik können Sie ihn sehen, wie Kopieren und Einfügen Bereiche des Schlosses , Art der Versuch, es ein wenig mehr Dimension zu geben. Also habe ich einen der Türme auf der Sonnenseite kopiert und hergebracht. Die dunkle Seite ist, wenn vielleicht einer dieser Teile dieser dunklen Seite zu uns kommt, ein wenig von diesen Lichtquellen zu fangen, dann kreuzt er über diesen Schatten. Also einige coole Dinge, die Sie mit diesem mit einem Pinselwerkzeug jetzt tun können, um einfach in einigen Details Handmalerei in ein paar Dinge zu tun versuchen, dies ist interessant, wie wir können. Also einige wirklich große Strebepfeiler Ich male hier ein paar kleine Details aus diesen Umfangsformen, mit einigen Verschiebung klicken, um einige gerade Linien zu machen und nur Schnitzerei in einigen Details machen. Das ist interessant, wie ich wieder kann. Diese Fotos, äh, tut mir leid. Die benutzerdefinierten Formen machen wirklich einen Großteil der schweren Heben hier. Dies braucht nicht viel Nachbesserung oder Detail. Dies ist irgendwie nur der Spaß Teil, wo wir ein wenig Handmalerei machen, beginnen, es fühlen sich mehr wie eine Hand Fäulnis Malerei, anstatt nur eine Sammlung von verschiedenen Formen. Und ich glaube nicht, dass es ist, wenn wir so viel Abwechslung und Finesse benutzt haben, aber immer schön, zurückzukommen und ein wenig Handmalerei zu machen, um diese Dinge wirklich zu binden , sie interessant erscheinen zu lassen, wie Hand des Künstlers sich wirklich durchzeigt. Also ermutige ich euch alle, diesen Schritt nicht zu überspringen und wieder einfach diese künstlerische Hand zu benutzen. Diese druckempfindlichen Tabletten machen dieses Gefühl wie ein natürlicher, malerischer Prozess. Es macht also eine Menge Spaß und kann diese wirklich persönlich und befriedigend für Sie machen. Also gib das eine Chance. Es macht eine Menge Spaß und eine gute Möglichkeit, Dinge miteinander zu binden. Auch eine gute Möglichkeit, kleine Bereiche zu reinigen, die nicht ganz funktionieren. Also diese Bereiche, in denen es diese Gebäude in der kleinen Stadt gibt, schlagen den Boden ein bisschen gefälscht aus , weil sie nicht wirklich die Skala geben, die ich will. Also verwende ich ein wenig gegossener Schatten, der versucht, diese wirklich zurück in ihre Umgebung zu schieben , sie scheinen zu lassen, wie sie gehören, also einige Schatten Art von Malerei in ein wenig Highlight auf einigen dieser Dächer. Ich werde einige kleine Vorschläge von Büschen und Bäumen hinzufügen, nur um Geschenke zu geben. Um, Maßstab Verweis auf so alle Arten von wirklich coolen Sachen, die wir mit diesen Handmalschritten tun können , beginnen wirklich, dies zu einer realistisch aussehenden Welt zu machen. Das ist es, was wir hier machen. Liebe diesen Begriff Weltschöpfung. Ich sage es für ein Publikum ein Dutzend Mal in diesem Kurs, aber es ist wirklich aufregend. Wir schaffen hier eine Welt. Ah, wirklich ordentlich und mächtig. Teoh experimentieren in einer Aktivität, die wirklich nicht annähernd wie möglich ist, ohne all diese digitalen Medien Werkzeuge. Also hoffe ich, das ist der Anfang von, ah, echter Leidenschaft für dich. Etwas wirklich cool, dass Sie entweder Ihre Karriere mit finden, dass Traumjob, die Sie suchen nur den Aufbau fantastisches Portfolio. Wir sind nur etwas, was Ihnen gefällt. Es ist extrem befriedigend, eine Menge Spaß in einer großartigen Weise, ah, um Ihren Horizont zu erweitern. Also ich hoffe, Sie genießen das und sehen wirklich neue Möglichkeiten, ein paar wirklich coole Sachen hier zu machen . Also fügte ich nur etwas Schatten hinzu, dass dieser Bereich innerhalb der Burgmauer ein wenig zu hell aussah , dachte, es würde nicht so viel Sonnenlicht fangen. Also nur etwas dimmen, vielleicht fügen Sie einen kleinen Vorschlag für ein Highlight an dieser oberen Kante dieser Innenwand hinzu. Diese Art hilft, es aus diesen Schlossformen dahinter herauszuholen. Eine Menge visueller Aktivität auf all diesen Schichten des Todes. Also ist es immer ein guter Zeh. Finden Sie einen Weg mit einem Highlight oder einem atmosphärischen Nebel zwischen den Schichten, diese nebligen Effekte, die wir auf unseren Atmosphärenperspektive-Vortrag gemacht haben, nur um diese Tränen des Todes zu trennen . Aber nur mit ein paar Pinselstrichen, es macht wirklich diese innere Wandschicht wirklich nach vorne springen. Es scheint uns viel näher als das, das Schloss in der Ferne. Also eine coole Möglichkeit, mit nur ein wenig Handmalerei viel Realismus hinzuzufügen, gibt es auch , dass schöne handbemalte Charme gut ist, also wirklich kommen hier wieder, nur irgendwie von viel zu nah zu bewegen und im Detail hinzuzufügen, wo wir können auf dieser dunklen Seite der Wand, gehen, um Handmalerei in ein paar Details hier beginnen. Ein wenig Kantenbeleuchtung zu machen, dass Pop aus der Landschaft in den Gebäuden in der Ferne. Nur ein paar coole Sachen, um das ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Wir haben den Vorschlag dieser kleinen Gebäude rund um die Brücke von Bridgetown da drüben. Teoh Arbeit an, um nur ein wenig mehr Detail hinzuzufügen. Und diese dunklen Bereiche stellen wirklich einen schönen Kontrast für die wirklich hell beleuchtete, glorreiche Art von Sonnenuntergang Teil des Schlosses. Wir haben so immer schön, ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis zu haben, irgendwie sogar eine gute Stimmung. Es fängt an, rot auszusehen und auf dieser dunklen Seite vorgebeugt zu werden. Also ein bisschen von einer anderen Art von Geschichte, die wir da drüben ein wenig Kontrast erzählen , immer eine coole Sache, um nur eine Art der Suche nach Möglichkeiten einzuschließen. Teoh tune Dinge ein wenig, machen, machen, all diese kleinen Linien und handbemalte Markierungen zu versuchen, und machen dieses Aussehen so interessant wie möglich und finden Wege, um es in den Hintergrund ein wenig mehr zu integrieren . Wann immer etwas aussieht, als wäre es einfach nicht ganz dort sitzen, wo es hingehört , dann machen wir diese kleinen Operationen, die es wirklich beheben. Und da war es offiziell, alles auf einer Ebene zu haben, wie wir es getan haben. Deshalb machen wir das. Also, jetzt werde ich anfangen, ein bisschen Feinabstimmung zu diesem Torbogen im nahen Boden zu machen. Ich werde wirklich versuchen, das wirklich greifbar und realistisch erscheinen zu lassen. So gut, gutes Stück Handmalerei auf diesem eine, um es schön und realistisch erscheinen zu lassen, gibt es einige schöne Kanten in einigen Bereichen, wo wir diese Ebenen Art von unterscheiden voneinander . Auch ein wenig wie ein Glühen kommen um diese Ecke, dass das Sonnenlicht hinter diesem Torbogen so hell ist, waren ziemlich viel Blick in die Sonne. Also werde ich ein paar Bloom-Effekte haben. Das ist, wenn das Licht so hell ist, dass es irgendwie um die Ecke kommt. Selbst wenn es von etwas blockiert wird, wollen wir das wirklich zeigen und eine Menge Drama, um es ist eine Art Instant-Drama. Wenn man den Sonnenschein durchleuchtet, lässt etwas es immer sehr dramatisch und interessant aussehen. Das ist also, was diese kleine Kantenbehandlung für diese Ziegelmauerschichten vier sind, wirklich nur um diesen Sohn da drin leuchten zu lassen. Und jetzt füge ich ein paar direkte Sonneneinstrahlung hinzu. Diese wirklich hellen Highlights an den Seiten dieses Torbogens, die in Richtung des Sonnenuntergangs gerichtet sind . Ich glaube nicht, dass das wirklich gut funktioniert. Ich bin in den Farbausweichmodus gewechselt und wir werden einfach mit etwas Anmut malen. Ähm, wirklich helle Highlights, besonders entlang dieser Kante, machen diese Ecke wirklich eine Art Wende für uns. Macht es zu einem wirklich greifbaren, dreidimensionalen Objekt. Wir können diesen Rand dieser Würfelform wirklich gut sehen, so dass Corner all diese coolen Kratzer und kleine Details drauf hat. Ich liebe das. Mit nur ein wenig Fototext, einem Ring und ein wenig Handmalerei haben wir im Grunde eine Silhouette in diese wirklich realistisch aussehende Art von Ziegelmauer Sache verwandelt . Also nur das ein wenig in den Hintergrund zu integrieren. Nur in ein paar kleinen Grashalmen wie dieses zu malen, ist eine Art überwachsenes Gebiet von Ruinen, etwas, das sich seit langem nicht kümmert, und es fällt irgendwie auseinander. Also lassen Sie uns ein wenig Spaß Möglichkeiten, wie Sie diese interessanter und detaillierter machen und geben Sie ihm einfach eine coole Geschichte einmal und Grashalme Art fangen das Sonnenlicht. Aber Leute, Leute, ich glaube, wir sind gerade bereit für unsere letzte polnische Bühne. 19. Schlosswiese – Final Polnick: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Schlossprojekt mit etwas Finalpolitur beenden. Also lasst uns anfangen. Alles ist im Grunde an Ort und Stelle, Leute. Es ist nur dieser letzte Schritt, wo wir ein paar feine Details hinzufügen. Wenig letzten Schliff zu machen Dies ist cool ist, wir können, bevor wir es in das Portfolio setzen. Also hier füge ich nur ein paar kleine Rebe Details hinzu, nur um zu versuchen, diese Säule im Vordergrund irgendwie ruiniert aussehen zu lassen . Und für nur ein cooles kleines Geschichtenelement bekommen, nur um uns, ähm, feine Details im Vordergrund zu geben um uns, ähm, , denke ich, das sieht toll aus. Ich werde dieser Ebene einen Bloom-Effekt hinzufügen, und ich denke, wir werden es in ein paar Bereichen um die Leinwand versuchen. Aber sieh dir das an. Es gibt diesem schönen, warmen Sonnenschein Glühen Art von wie das Sonnenlicht brennt um die Ecken dieser Kanten. Es gibt ihm eine wirklich kinematische Qualität. Es ist eine Art Kamera-Objektiv-Effekt, der wirklich gut aussieht. Und Szenen wie diese kann es auch wirklich Dinge zurück in die Umgebung schieben, macht die Dinge wirklich gut in der Atmosphäre sitzen. Wenn Sie also ein Tiefenproblem haben, wo etwas nicht so weit hinausschaut, muss es sein oder wenn Sie zwei verschiedenen Ebenen der Tiefe, die Luft Art hart, voneinander zu holen. Fügen Sie einfach ein wenig von dieser Blüte zwischen diesen und es wird wirklich beginnen zu trennen. Dinge schicken wirklich Dinge zurück in die Ferne. Also machen wir das auf dieser äußeren Burgmauer hier, nur um die hintere Ecke davon irgendwie hinter diesem Hügel verschwinden zu lassen, macht es wirklich schön in der Umgebung sitzen. Also Ah, sehr coole Trick und eine nette Sache, um für diese finale polnische Bühne zu sparen, da es nur etwas ist, das man am Ende wirklich sehen kann in, äh, wirklich machen diese Änderungen und geben ihm eine stärkere Oberfläche möglich. So schieben einige dieser entfernten Objekte weit zurück in die Umgebung mit diesem kleinen Blüteffekt. Eine Sache, vorsichtig zu sein, obwohl Sie Ihre Ebenen so einstellen möchten, dass sie die Notiz aufhellen. Ich habe alle diese Bloom-Layer eingestellt, um den Mischmodus zu erleichtern, der es nur so macht, dass es nichts aufhellt, dass es nicht dazu gehört. Es macht nur die dunklen Farben heller. Sie werden keine Ihrer coolen Highlight-Arbeit verlieren, die nicht ausgewaschen werden. So ist der aufgehellte Modus perfekt dafür. Diese Phase des Projekts. Es ist immer eine nette Idee zu machen, vielleicht sogar nur eine sehr kurze Pause vor dieser letzten polnischen Etappe, man kann an dieser Stelle irgendwie künstlerisch entwässert werden. Es gab viele Schritte bis zu diesem Punkt, Also, wenn Sie brauchen, um eine Pause zu machen und kommen Sie mit frischen Augen und wirklich geben Sie ihm das stärkste mögliche Finish, jetzt ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um das zu tun. Weil das hier unser letzter Riss ist. Und wir wollten das coolste fertige Produkt haben. Also ein guter Zeitpunkt, um eine kleine Pause zu machen, wenn Sie müssen. Es ist, ähm, Detail. Jetzt, da wir all diese coolen Blüteeffekte an Ort und Stelle haben, werde ich meinen Pinsel in den Farbausweichmodus wechseln, und ich habe diese orange Farbe geschnappt, und ich male nur in ein paar kleinen Lichtern, als wären sie ein wenig beleuchtete Fenster alle in unserem Schloss in unserer ganzen Stadt. Hier und Farbe weicht gut aus, weil Sie mit einer Farbe malen, und jedes Mal, wenn Sie einen anderen Pinselstrich hinzufügen, macht es sowohl heller als auch gesättigter. So male ich Feuereffekte, und ich dachte, so würde alles in dieser mittelalterlichen Typperiode beginnen. Es ist leicht, also ist es, als hätten wir kleine Fackeln angezündet. Hier sind kleine Candlelight-Zimmer in der ganzen Stadt, also das ist alles, was ich mache, ist nur ein paar kleine Pinselstriche von einigen kleinen winzigen rechteckigen Formen zu machen , irgendwie überall dort, wo einige dieser Bereiche tatsächlich kleine dunkle Flecken sind wo ich die Anzeige des Fensters verließ. Schau, zum größten Teil sprengst du diese kleinen Effekte um die Leinwand, und es sieht wirklich aus wie eine lebendige Stadt. Es ist eines dieser großartigen Zeichen von Lebensgeschichten, die es wirklich so anfühlen, als wären sie Menschen, die dort leben. Da ist jemand oben in dem Raum oben auf diesem höchsten Turm. So wirklich coole Sachen zu betrachten und wirklich fängt an, Ihr Bild Zehe Leben hier zu bringen . Wenn Sie diese kleinen Anzeichen von Menschen so coole Effekte geben, um hinzuzufügen und es ist wirklich super einfach, es sind nur ein paar Teilstriche. Man will nie zu über Bord mit diesen gehen, es sei denn, das ist wirklich Teil des Designs, es sei denn, es ist wie eine futuristische Stadtrundfahrt oder so etwas, wo man einfach mit hellen Lichtern überwältigen möchte. Aber so etwas. Ich denke, Subtilität ist gut. Sie wollen nicht, dass es wie ein Weihnachtsbaum leuchtet überall aussehen, aber fügen Sie ein paar kleine Fackeln auf dieser Brücke, um nur eine Art von Führung das Auge herum. Und ich finde, das ist wirklich cool. Eine weitere kühlt Zeichen des Lebens Technik, die wir verwenden werden, ist nur diese Kreidebürste, um einige winzige kleine Hinweise auf kleine Rauchstöcke geben , die aus Schornsteinen kommen. Ist das nicht cool? Das ist alles, was dauert, ist nur ein kleiner Siris von Pinselstrichen Art Art von Pinselstriche , die die Basis des Schornsteins und dann nur Art von Ventilator sie aus. Und es gibt diesen wirklich einfachen Hinweis auf Rauch. Also eine wirklich coole Art und Weise, dass Zeichen des Lebens Art der Sache hinzuzufügen. Ein anderer Weg. Wir zeigen nur Menschen an und wie bei jedem großartigen Konzept Kunstmalerei eine Vogelschar wegfliegen muss , richtig? Nicht wirklich. Diese Technik kann ein wenig überverwendet werden, aber es fügt so viel Bewegung, ein sofortiges Drama so nur in einer kleinen Herde von Vögeln gemalt sie leuchtend weiß über der Burg Silhouette, so dass sie abheben und dann Art von einem dunkleres Grau hier draußen am Himmel. Selbst wenn es die gleiche Vogelschar ist, wollte ich ihm diesen Kontrast geben. Lassen Sie sie sich vom Hintergrund abheben. So wow, das hatte so viel Instant-Drama im Maßstab macht diesen Ort scheinen riesig und dramatisch, und Sie können wirklich Art der Zuschauer werden geistig diese Vögel animieren. Sie können sehen, wie sie durch die Luft fliegen. Also eine sehr coole Sache zu tun. Und das ist der Grund, warum du wieder Vögel zu so vielen Konzeptkunstbildern hinzugefügt siehst. Verwenden Sie das mit Zurückhaltung, aber sicherlich ein praktisches Werkzeug, wenn Sie es brauchen. So sah ich ein paar Bereiche in der Landschaft, wo ich dachte, es könnte nur ein wenig mehr Details verwenden , so dass Sie sehen konnten, ich schnappte einfach eine Kopie dieses detaillierteren Hügels im Inneren der Burgmauer und fügte ihn einfach ein. Und ich mache ein bisschen Pinselarbeit, um diesen extra kleinen Hügel zu machen, den wir irgendwie in diesen Ort passen, und wir leihen uns einfach all das coole Detail, das wir bereits gemacht haben. Und das war's. Also, Leute, ich arbeite jetzt an einer kopierten Ebene der gesamten Candace. Wenn Sie das tun möchten, wählen Sie einfach alle mit Befehl A und dann Shift Command. Siehe, das ist die kopierte zusammengeführte Funktion. Es ist kopieren zusammengeführten Befehl Shift, siehe, und dann fügen Sie das in, das wird kopieren und fügen Sie alles ein. Es ist also so, als würde es den gesamten Satz von Ebenen greifen und sie alle zusammenfügen. Wenn ich also am Ende eines Projekts wie diesem bin, arbeite ich gerne an einer abgeflachten Ebene. Jetzt, machen Sie sicher nur eine Kopie. Man will auch nicht alles abflachen , wo man es nie wieder bearbeiten konnte. Aber sehen Sie nur, ich habe diese Ebene oben, wo ich alles abgeflacht habe, und wir tun das mit dieser Kopie zusammengeführten Funktion. Also auf jeden Fall nicht wollen, um Ihr gesamtes Bild zu glätten und verlieren alle diese coolen Schichten . Aber kopieren Sie stattdessen zusammengeführt, also möchte ich auf jeden Fall alle davor warnen, aber nur irgendwie um die Leinwand zu springen, fügen Sie ein wenig letzten Schliff hinzu, könnte ein wenig Bright Ning mit Farbausweichmodus. Sehen Sie, ob es irgendwo gibt, wo ich will, dass diese Lichter wirklich auftauchen. Wir malen einfach mit Grau ein. Aber wenn es im Farbausweichmodus ist, können Sie sehen, dass es nur ein wenig, ein wenig Punsch, ein wenig schärferer Wert hinzufügt ein wenig Punsch, , um diesen Blick noch dramatischer an einem schönen, glänzenden Highlight in Ihrem Hauptfokal Punkt zu machen . Es könnte auch eine schöne Art von Kamera-Glühen geben . Die Jungs mit dem, ich glaube, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Ich denke, dieser hier kam wirklich gut heraus, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Castle Meadow Projekts. Dies war ein wirklich lustiges Projekt und hoffe, es ist wirklich öffnen Sie Ihre Augen für einige Spiel wechselnde Techniken und geben Ihnen ein solides Portfolio Stück. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gegangen sind. Wir begannen mit einer vorgemalten Landschaft Art des Lageplans für unsere Burg Weg, dann skizziert in die Grundelemente, wobei Komposition und Perspektive im Auge behalten. Danach in Silhouetten blockiert und einige atmosphärische Perspektive angewendet. Wir haben dann benutzerdefinierte Formen verwendet, um Silhouettendetails und einige tolle Highlights zu unseren Gebäuden hinzuzufügen . Von dort aus haben wir einige subtile Fototexturen und Details in einige finale Polnisch für ein wirklich scharf aussehendes, fertiges Projekt hinzugefügt aussehendes, , das ich nicht widerstehen konnte. Ich fügte hinzu, in diesen Pferden, na ja, nur um uns einen Charakter in der Nähe für Kontext zu geben. Aber das musst du sicher nicht tun. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und erhalten einige wirklich tolle Ergebnisse. Jonas in unserem nächsten Projekt wird das, was wir hier gelernt haben, nehmen und es auf die nächste Stufe bringen . 20. Loft Interior – Konzept: Oh, alle, das ist Hardy. Und willkommen im Loft Interior Project. Das wird ein wirklich cooles in etwas völlig anderes als alles andere, was wir bisher getan haben . Ich glaube, es wird dir gefallen. Also lasst uns anfangen mit zu beginnen. Ich habe ein perspektivisches Raster eingerichtet, und das ist nur unser grundlegendes Shot-Design, wie wir zuvor gesprochen haben. Das perspektivische Raster hat wirklich viele Informationen. Es gibt Ihnen das Gefühl der Art von Winkel, die Ihre Umgebung haben wird. Also habe ich das alles in einer Gruppe zusammen. Ich habe diesen Fluchtpunkt ziemlich niedrig eingestellt. Ich wollte eine ziemlich niedrige Horizontlinie sein, damit wir irgendwie an die Decke dieses kühlen Raumes schauen können, dass wir die Decke schaffen werden, und dieses große Fenster, das ich im Sinn habe, wird die wichtigste Art von Verkaufsmerkmalen für diesen einen sein. Also, um einige Linien zu machen, werden wir die Formdynamik deaktivieren, so dass wir einige Verschiebung klicken können, indem wir Shift gedrückt halten und die Punkte so verbinden, wie wir es in unserer Fotoshop-Geometrie-Übung getan haben . Und wir fangen gerade an, da wir unser Raster an Ort und Stelle haben. Viele dieser frühen Schritte werden einfach so sein, wie die Punkte zu verbinden, nur irgendwie diese Ideen da draußen zu bekommen. Und da gehen wir. erste Zeile auf der Leinwand zu schneiden, die manchmal die schwierigste ist, ist einfach herauszufinden, was Sie tun möchten. Also meine grobe Idee hier ist, dass ich ein Loft sein wollte, also werden wir eine gewölbte Decke haben, eine dieser geneigten Decken, wo es zu einem Punkt kommt, und ich möchte, dass es diesen kleinen erhöhten Arbeitsbereich gibt, wie ein Hängebereich. Was? Es gibt eine wirklich einladende, warm aussehende, vielleicht kühle, vielleicht kühle, futuristische Büro-Art von Ort zu geben. Sie können ein paar schöne warme Beleuchtung haben. Ah, viele coole, kleine heimelige Details, aber versuchen Sie und hatten einen Kontrast zu dem mit einigen Technik-Zeug. Das ist also das Konzept, das ich diese kleinen Schritte habe, die ich haben will, ist diese kleine erhöhte Ecke in diesem Loft. Also, um diese ferne Wand zu schaffen, habe ich gerade diese kleine wandförmige Art einer Falle geschaffen, ist OID und ich werde das Leben einfach perspektivisch weise machen, indem ich nur diese gesamte Form in die perspektivische Ebene verzerrt . Also behandeln wir das irgendwie wie ein Rechteck, obwohl es eine etwas komplexere Form ist, weil schwächen es verzerren. Diese Griffe Luft noch rechteckig, und wir können diese Form verwenden, wenn es ein Rechteck wäre. Also, obwohl dieser Raum in einem perfekten Würfel wie ein normaler Raum wäre und das würde es viel einfacher machen, die Perspektive auf zu tun. Wir können diese kleinen Photoshopping-Tricks verwenden, um es so zu behandeln, wie es ist. Also, indem wir diese Form wieder in diese fast auseinander wiederholen, haben wir diese Perspektive grij, die uns wirklich zeigt, welche Linien sich aufstellen müssen. Und genau so, nur mit der Verzerrung dieser Formen, haben wir diese etwas komplexen Formen in perfekter Perspektive gebracht, ohne viel Mühe überhaupt . Und ich gehe einfach zurück zu meinem Leinart-Layer und fange an, einige dieser Zeilen auszufüllen. Jetzt merke ich, dass ich hier einen kleinen perspektivischen Fehler gemacht habe. Ich habe die richtigen Linien nicht ganz miteinander verbunden, also lösche ich das einfach weg. Ich werde euch diese kleinen Fehler nicht anlügen, die ich mache oder nicht absichtlich, besonders für die Demo. Aber ich habe sie nicht bearbeitet, weil ich will, dass ihr seht, dass ich auch Fehler mache. Verstehen Sie es beim ersten Mal nicht richtig. Aber das ist auch essbar. Das ist einer der besten Teile über das digitale Medium. Selbst wenn Sie Fehler machen, können Sie einfach zurückkommen und Änderungen vornehmen. Es ist also nie zu spät. Es lohnt sich nie, das ganze Projekt zu verschrotten. Du kannst Dinge einfach fein abstimmen. Also habe ich diesen Kreis erschaffen. Das ist irgendwie unser wichtigstes denkwürdiges Merkmal dieses ganzen Stückes. Also, das ist einfach so, dass es einen Platzhalter gibt, und sie haben, wie, etwas Art cooles, eine Art futuristisches Fenster zu entwerfen . Also werde ich all meine Schichten unsichtbar für eine Minute machen, damit ich ein wenig Design-Arbeit erledigen kann, werde eine schwarze Schicht ausfüllen, nur damit ich diese hellen Fenster sehen kann, wenn ein Licht hindurchscheint. Also nur ein Kreis. Aber ich werde den Theologischen Marquis benutzen, und ich werde diese Auswahl streicheln, nur um uns ein paar coole wie Fensterteiler zu geben . Das ist, wo ich möchte, dass die Design-Arbeit wirklich hier auf diesen tollen kleinen Fensterteiler ist. Wir werden es wie ein schönes altmodisches, traditionell aussehendes Fenster aussehen lassen, aber mit einigen leichten Hauch von futuristischem Zeug wie, Das ist irgendwie mein ganzes. Das ganze Verkaufsargument für dieses Konzept ist, dass es ein cooler Kontrast zwischen alten viktorianischen Stil Zeug sein wird , mit einigen futuristischen Hinweisen auch. Also wird es ein Bedürfnis geben. Brauchen Sie Kontrast dort, so dass nur einige andere kleine Trennwände. Es sieht im Moment viel wie ein Bullenauge aus, aber wenn das Konzept von haben im Sinn funktioniert , wird dieser Effekt verschwinden. Siehst du, ich bin einfach ein paar dieser Trennwände entfernt, und da gehen wir. Ich denke, das ist perfekt. Das war genau das, was ich im Sinn hatte. Es hat diese Anschlüsse auf der Außenseite auf einer Ebene und dann 90 Grad auf der inneren Ebene, nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Und ich finde, das ist wirklich cool. Ich mache ein wenig Pinselarbeit, um diese kleinen abgerundeten Ecken zu füllen, diese kleinen Trennwände aussehen, als wären sie vielleicht geschweißt oder so etwas Cooles , nur um ihm diese schöne kleine Brücke zwischen einem alte traditionell aussehende Fenster und etwas Art von futuristisch. Also denke ich, das ist perfekt. Und was ich tun werde, ist, all diese Trennformen miteinander zu verschmelzen. Ich befehle, klicken Sie auf die Trennwand, Formen und löschen Sie diese dann weg von diesem weißen Kreis. So ist der weiße Kreis mit den weggelöschten Trennwänden eigentlich unser fertiges Produkt für dieses Design. Und denken Sie daran, jedes Mal, wenn wir eine Ebene haben, können wir klicken, ist es. Und jetzt, da ich diese weiße Form mit diesen Trennwänden davon subtrahiert habe, kann ich Befehl darauf klicken und sie in eine Auswahl verwandeln. Und das werde ich hier einfach streicheln. Also werde ich definitiv an diesem Fenstermuster festhalten, das wir gerade erstellt haben. Möchten Sie das dort behalten, damit ich jederzeit auf diese Ebene klicken kann, und machen Sie ein wenig Malerei innerhalb? Das wird sicherlich nützlich sein, wenn wir anfangen, eine Lichtquelle zu gründen. Wir wollen, dass die Sonne dort durchscheint. Wenn wir den Fensterrand hervorheben wollen, können alle Arten von wirklich coolen Dingen viel einfacher gemacht werden, wenn wir diese kleinen Formen einfach zusammenhalten . Das ist, was ich hier mache, ich ging voran und verdunkelt. Der gesamte Hintergrund hatte normalerweise Arbeit auf einem weißen Hintergrund, aber da dieses Fenster so ein Schlüsselmerkmal war, dachte ich, ich würde das Fenster weiß und alles andere nur ein kleines bisschen dunkler machen, nur damit ich sehen konnte, was ich tue. Und ich finde, das sieht toll aus. Sie können mit nur dieser winzigen Menge an Linienarbeit in einem perspektivischen Raster und ein wenig coole Designarbeit für dieses Fenster sehen. Wir haben diesen wirklich glaubwürdigen Raum. Es hat schon alle Gefühle, die ich hier festhalten wollte. Es ist irgendwie gemütlich, irgendwie. Ah, ordentliche Mischung zwischen traditioneller Art eines alten Zimmers und etwas futuristischem Zeug. Also fange ich an, einige kleine Details hinzuzufügen. Ich werde hier einen kleinen Schreibtisch machen. Vielleicht wird es haben, wie viele Monitore wie diese Person ist eine Art Computeringenieur, der allein in dieser coolen Loft-Wohnung arbeitet . Irgendwie ein ordentlicher, ordentlicher Kontrast zwischen dieser alten Art von staubigen, traditionellen viktorianischen Stil Zimmer. Mit all dieser Technologie dachte, das wäre eine Art coole, interessante Geschichte, die wir hier erzählen könnten, also eine Art alter traditioneller Tisch. Sicherlich kein ausgefallener Stuhl, einfach wieder ein hölzerner Hocker. Ich habe nur diesen Kontrast gepackt. Und ich gebe nur an, wie ein paar kleine Bilder an der Wand. Einfach cool. Kleine Details, vielleicht ein Stapel Bücher hier und da. Ich glaube, ich könnte versuchen, irgendwie, Ah, Ah, einen etwas schickeren, antik aussehenden Sessel hier drüben in der Ecke. Und Leute, ich hatte nur ein paar davon im Sinn. Aber es gibt so viele Ressourcen ist da draußen. Wenn es ein Möbelstück gibt, von dem Sie sich inspirieren lassen möchten, schauen Sie es einfach an. Führen Sie eine Websuche durch. Schnappen Sie sich etwas von einem dieser wirklich großen kostenlosen Stock Foto-Seiten, die ich bereits erwähnt , und ich werde diese hier als auch verknüpfen. Aber da draußen gibt es so eine Welt voller großartiger Dinge, von denen man sich inspirieren lässt, also sieh dir das an. Ich habe auch dieses goldene Verhältnis hier jederzeit verfügbar, wenn ich einen kleinen perspektivischen Hinweis möchte. Ich glaube, ich habe hier eine hübsche kleine Hängepflanze vor dem Fenster. Ich möchte, dass diese Blätter wirklich etwas von diesem hellen Sonnenlicht fangen, dass Gott wirklich cool sein wird , und es ist eine Art sekundäres Detail, das ich in ein paar kleine Verkleidungen an diesen geneigten Dichtkanten hier hinzufügen werde . Also irgendwie ein wenig eingesetzte Paneele, etwas mit ein wenig Tod, nur um diese Decke interessant zu machen. Die Art und Weise, wie wir unsere Perspektive aufgebaut haben, zieht sie definitiv die Augen nach oben. Lassen Sie uns diese Decke zu einem interessanten Merkmal unseres Friedens hier machen, und ich denke, das sieht cool aus. Also wieder einmal, diese perspektivischen Raster, die wir haben, können Sie praktisch diese Elemente einfach direkt an der Stelle schnappen , wo sie hingehören. Wenn Sie nur diese vier Ecken anpassen, macht es unglaublich einfach und gibt ihm so ein dreidimensionales Gefühl wirklich erstaunliche Sachen . Also, Leute, ich denke, unser Design sieht hier wirklich scharf aus. Ich mag, wie das zusammenkommt. Ich mag diese Verkleidung sieht so sehr aus. Ich denke, ich könnte so etwas wie das auf diesen Kick Board Kanten dieser Schritte hier versuchen , nur um zu versuchen und machen, dass ein wenig interessanter zu Art von etwas direkt auf Augenhöhe, die wir hier haben. Also möchte ich, dass auffallen ist etwas Interessantes und Einprägsames. Also nur das Kopieren auftauchender ist, dass wir vorher getan haben. So verwandelst du ein Element in, Ah, ganze Siris von Elementen. Und dann sind wir einfach in die Perspektive verzerrt. Also einfach so, diese coolen kleinen Photoshopped Geometrie, Leinart Verknüpfungen sie arbeiten immer und immer wieder für so viele verschiedene Anwendungen, Ich hoffe, Sie sind wirklich das Gefühl, dass die Macht, die diese in Ihre Hände sehr cool Zeug. Fine Tuning dies ein wenig, um sicherzustellen, dass ich das Thes Panels Tow Line-Up direkt in der richtigen Perspektive und muss nicht perfekt sein. Aber ich denke, das sieht ziemlich glaubwürdig aus. Sieht definitiv aus wie eine Reihe von Schritten, die Sie gehen könnten, um zu diesem kleinen erhöhten Bereich zu gelangen und zu diesem kühlen, kleinen gemütlichen Arbeitsplatz mit diesem coolen Fenster zu gelangen. Das ist irgendwie alles, was es zu unserer Geschichte hier gibt, muss kein großartiges, hochgesinnenes Konzept sein. Jedes Mal, wenn Sie etwas zeichnen, muss es keine erstaunliche, clevere Geschichte geben. Manchmal ist es nur ein Gefühl, dass Sie versuchen, über ein Interieur zu kommen. Umgebungen können definitiv ein gutes, gutes Outlet für diese Art von Strategie sein, und ich denke, das kommt wirklich gut zusammen. Es hat all diese all diese Gefühle, die ich schon in dieser Leinart-Phase kommunizieren möchte . Also werde ich anfangen, eine Auswahl zu treffen. Also, genau wie in unserer gesehenen Beleuchtungsübung, ließ ich diese kleinen Polygon-Shapes bereits diese Oberflächen herstellen, die wir einfach anklicken und aufrufen konnten , wann immer wir brauchten. Und das ist alles, was ich hier mache. Ich verwende das Polygon-Lasso-Werkzeug, um diese Bereiche zu erstellen, die ich seine Auswahl verwenden werde, so dass zuerst, wenn es nur den Boden gab. Jetzt werde ich diese Schritte machen, und ich habe etwas außerhalb ausgewählt. Aber wenn ich den Befehl eine Option gedrückt halte, können Sie die Auswahl entfernen, die bereits vorhanden sind. Auf diese Weise, wenn Sie Grenzen haben, wo sie Art von gemeinsamen Linien sind, können Sie einfach die Teile entfernen, die nicht gehören, irgendwie schneiden Sie es weg, wie ich es hier tun werde und da gehen wir. Wenn es also zwei Wände gibt, die eine Kante teilen, wird diese Kante immer perfekt sein. Du wirst nie eine Überlappung haben. Sie verwenden eine Auswahl, um die andere zu definieren. Es ist eine wirklich unglaubliche Möglichkeit, diese Stücke alle gut zusammenpassen zu lassen. Wie Sie sehen können, fast jedes Mal, wenn ich eine neue Auswahl mache, mache ich sie irgendwie größer als es sein muss. Und dann verwende ich die Auswahl, die bereits vorhanden sind, um diese zu subtrahieren und ihm den perfekten Rand zu geben. Ich hoffe, das macht Sinn. Dies ist ein wirklich schönes zeitsparendes Werkzeug, um diese Stücke perfekt zusammenpassen zu lassen . Und wie Sie sehen können, beschrifte ich diese kleinen Ebenen einfach nacheinander mit den anderen Auswahlen mit Befehl. Und Ault hielt sich fest, um diese Stücke zusammenpassen zu lassen. Jedes Mal, wenn ich eine neue Auswahl erstelle, verwende ich die Auswahl der Dinge um sie herum, damit sie funktioniert. Und ich denke, das sieht echt cool aus. Wird sicherlich große Nutzung dieser Auswahlen machen, wie wir beginnen Beleuchtung sind in den Schritten zu folgen zu sehen , und ich denke, das wird gut funktionieren. Also Jungs, wieder, etwas, das ich gewählt habe, nicht zu bearbeiten. Ich habe es nicht absichtlich gemacht, aber ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich habe irgendwie von meiner Perspektive gegoogelt. Diese Wand macht nicht wirklich dreidimensional Sinn, also muss ich etwas ein bisschen bearbeiten und ich wollte nur, dass ihr seht, dass das auch Profis passiert. Du kannst einfach Dinge ändern. Es ist überhaupt keine große Sache. Also muss ich diese Mauer bis zum Boden der Treppe hinausschieben und schauen, wie einfach das war. Ich habe unser perspektivisches Flugzeug. Alles verbindet eine einfache Lösung. Also habe ich das nicht absichtlich gemacht, aber ah, gut für alle, um zu sehen, dass diese kleinen Fehler sehr leicht behoben werden können, also werde ich einfach diese Zeilenarbeit reparieren, eigentlich. Denke, das sieht auf diese Weise viel cooler aus. Es ist so, als würde der ganze Raum etwas mehr in diesen Hauptraum kommen . Also muss ich nur diese wenigen kleinen Auswahlen reparieren, die ich getroffen habe. Stellen Sie sicher, dass sie zu dieser Leinart-Korrektur passen, die ich gemacht habe. Und das wird großartig funktionieren. Also nie Angst. Kleine Unfälle wie diese passieren die ganze Zeit, Aber alles ist einfach unendlich wieder praktikabel mit Photoshopped, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich denke, wir haben unser Dokument wirklich schön hier eingerichtet. Wir waren in großartiger Form, um etwas Licht zu machen und dieses Konzept wirklich in die coolen Schritte zu bringen. Also sehen wir uns in den Vorlesungen. Ich denke, das wird dir gefallen 21. Loft Interior – grobe Farben und Fototexturen: Oh, wie jeder das ist winterhart. In diesem Abschnitt werden wir einige grobe Farbe in einer Fototextur hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Zeigen Sie Jungs eine wirklich coole Art von kreativen Weg, um in einer Farbe hinzuzufügen, wenn wir mit nur einer leeren Leinwand beginnen . Manchmal kann es ziemlich schwierig sein, einfach den Fotoshop Farbwähler zu verwenden und nur mit Farben aus dünner Luft zu kommen . Also, was ich mache, ist nur ein paar zufällige Fotos zu schnappen, Dinge, die das ungefähre Farbschema hatten, für das Sie gehen, und fangen Sie einfach an, sie einzukleben . Sie können völlig willkürlich sein. Sie können sehen, dass ich das in allen möglichen seltsamen Winkeln mache. Wo immer ich denke, dass die Farben, die ich sehe, funktionieren könnten. So ist es eine Art von dieser coolen abstrakten Collage Art, Farbe einzufügen. Und alles, worüber wir uns hier Sorgen machen, ist Farbe. Keines der Details. Sobald wir alles an Ort und Stelle haben, werden wir alles verwischen, damit es völlig unkenntlich ist. Also nur eine coole Möglichkeit, eine Collage von Fotos zu machen, die nur irgendwie spritzen all diese Farben, die Sie vielleicht in Ihre Umgebung verwenden möchten. Also Ah, cool. Weg, jetzt hier zu gehen. Ich habe irgendwie angefangen, nach Fotos mit einem bestimmten Farbschema zu suchen. Irgendwie dieses schöne, warme, komfortable Zimmer. Also, wenn ich diese Loft-Interieur Art von Orten oder Art von modernen Büroräumen betrachtete, wusste ich, dass ich viele dieser coolen, weichen Holzfarben mit einigen schönen, warmen, weichen Beleuchtung sowie finden würde weichen Holzfarben mit einigen schönen, , so dass Sie mit einem Idee im Kopf. Aber wie Sie sehen können, wenn wir diese Dinge, die die Themen der Fotos selbst verwischen, sie wirklich keine Rolle mehr spielen es auch. Da gehen wir. Wir haben einen netten kleinen Ausgangspunkt, eine Reihe interessanter Farben, die wir probieren können. Und natürlich, natürlich, wenn Sie eine Farbe holen müssen, wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug verwenden, drücken Sie einfach die Ault-Option auf Ihrer Tastatur und es wird Ihren Pinsel in dieses Pipettenwerkzeug verwandeln, so dass Sie sehen, dass ich das viel in diesem wirklich tun raue, ausdrucksstarke Phase. Ich habe mein Pinselwerkzeug und ich bin nur um zu malen, aber ich werde ändern Option verwenden, um eine Farbe zu Probe und nur eine Art nahm die Farbe nach oben und legte sie wieder nach unten sehr schnell wird diese wirklich schöne, natürliche schnelle Prozess. Das ist also ein guter Weg. Besorgen Sie einen Fuß in die Tür für ein Farbschema. Leihen Sie sich einfach ein paar Fotos, verwischen Sie sie, wo sie gerade abstrakte Farben werden und dann starten Sie einfach Art von Sampling und Verfeinern Dinge mit Ihrem Pinsel wirklich nur irgendwie spritzen Dinge um fast zufällig. Ich möchte, dass dies ein wirklich ausdrucksstarker, kreativer Teil des Prozesses ist. Wir kümmern uns nicht mal zu sehr um den Wert. Sind Beleuchtung. Ich möchte nur ein paar coole Farben, die Basis alles aus um schwächen bekommen. Wir wollen eine Art von Schwenken um diese wichtigsten kühlen Farben, die wir etablieren, und es wird eine Art von diesem durcheinander Chaos von Farben sein, um zu beginnen. Aber es wird verfeinert, da wir g o. In der Tat, die ganze Probenahme- und Neulackiertechnik mit Option es irgendwie hat diesen Mittelungseffekt . Es hat irgendwie die Dinge wirklich schön geglättet und nur ein bisschen von einem Grady int verwendet um jetzt über Licht nachzudenken. Wie Sie sehen können, habe ich eine Auswahl aus diesem Fenstermuster getroffen, das wir gemacht haben und gab, dass eine schöne, helle Lichtquelle, die sicherlich unsere Hauptlichtquelle im Bild in unserer Hauptaugenmerk sein wird. Holen Sie sie so ah, Brennpunkt sicher. Jetzt bemerken Sie, dass ich die Flächengruppe habe. Ich habe diese Layer-Gruppe erweitert, so dass wir diese kleinen Ebenen einfach anklicken können , die wir in unserem letzten Vortrag gemacht haben. Jedes Mal, wenn wir eine Auswahl treffen wollen, damit Sie sehen können, fange ich bereits an, eine Menge von gesehenen Beleuchtung hinzuzufügen, wirklich einige Dimension toe all diese verschiedenen Ebenen dieses Innenraums, die wir eingerichtet haben. Das ist der Zeitpunkt, an dem sich die Schritte, die Sie in der früheren Vorlesung unternommen haben, wirklich auszahlen . Also wähle ich nur den Boden mit Befehl aus, klicke auf die Bodenfläche, und wir könnten einfach darin malen. Es gibt diese Reflexion unter dem Fenster, die wir in der Innenaufnahme in der Szenenbeleuchtung Übung besprochen haben . Wie Sie sehen können, ist es,als würde Licht auf diesen Holzboden von diesem Fenster reflektieren. Wie Sie sehen können, ist es, Und die Verwendung dieser kleinen Kick-Boards ist irgendwie ein dunkler Kontrast dafür, einige Anpassungen zu machen, zu sehen, ob etwas besser funktioniert. Aber ich mag das irgendwie. Sehen Sie, ob ich dieses Foto verwenden kann, nur t ein wenig mehr Abwechslung hinzufügen, Etwas Art von Interessantes mit, dass auf verschiedenen Mischmodi. versuche nur ein paar Dinge, wenn ich einige wirklich wilde Farbvariationen finden kann, an die ich vielleicht nicht gedacht habe, aber ich mag die Art, wie die Dinge beginnen würden. Also nur ein paar Experimente. Sie können diese Fotofarbtechniken für fast alles verwenden. Sie sind wirklich großartige Möglichkeiten, um einfach ein Farbschema zu starten, weil es wirklich schwer ist, mit keinem Basispunkt zu beginnen. Photoshopped hat so viele großartige Werkzeuge, aber Sie brauchen irgendwie einen Ausgangspunkt, bevor Sie anfangen können, das zu schwenken und wirklich einige Schritte in Ihrem Bild zu machen. Aber das kommt wirklich gut zusammen. Ich liebe diese ausdrucksstarke, raue Farbphase wirklich eine Menge Spaß und lassen Sie einfach beginnen, diese Räume zu definieren. Sieh dir dreidimensional an. Das ist schon auf der Suche. Wir haben wirklich gute Laune. Es hat diese schöne, warme Farbe, die wir wollten. Es sieht aus wie eine Art ah, eine einladende, gemütliche Art von Umgebung. Interessanter Ort zum Erkunden und das ist wirklich das, was wir mit all unseren architektonischen Gemälden tun. Und, natürlich, diese Auswahlen, die wir unsere Oberflächen Schichtgruppe gemacht. Sie machen all diese kleinen Anpassungen, die ich so einfach mache. Ich male nur auf dieser rauen Farbschicht, aber weil ich diese Auswahl zur Verfügung hatte, sind alle Arten von Anpassungen wirklich einfach zu machen. Nun, da wir raue Farbe an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns einige Fototexturen hinzufügen. Also habe ich eine Gruppe von zufälligen Texturen, die wir einen Holzboden, eine kleine Wand, körnige Textur und Cem ein paar Zierdetails und ein paar Ziegel verwenden eine kleine Wand, werden, die wir benutzen werden. Also habe ich die in einer Ebenengruppe, die gerade Fotos genannt wird, und diese werden dort bleiben. Was ich tun werde, ist Fotos daraus zu kopieren, und wir werden die in einen weichen Lichtmischmodus versetzen. Layer-Gruppe wird das nicht glauben. Cool. Das ist also, ich ziehe diese 1. 1 Ich beginne mit diesem Holzboden in eine neue Gruppe und wir werden diese Gruppe Fototexturen umbenennen. Und jetzt würde die Art und Weise, wie wir das machen, irgendwie Anfang Zeh wirklich in diese Farbe sitzen. Dieses Farbschema, das wir erstellt haben, wird diese Ebenengruppe nur in den Mischmodus für weiches Licht versetzen. Also ist es eine wirklich coole Sache hier wird diese Ebenengruppe Fototexturen nehmen und die ganze Gruppe zu weiches Licht ändern . Und genau so beginnt das Holz auf eine wirklich coole Weise mit der Farbe darunter zu interagieren. Es zeigt also die ganze Farbe und sogar den Wert, den wir bereits etabliert haben, aber es lässt Sie nur ein kleines bisschen von dieser Textur spähen durch so eine wirklich coole Sache . Und jetzt müssen wir nur anfangen, dies in die richtige perspektivische Ebene zu verzerren . Also werde ich versuchen, das bei hartem Licht zu verwenden. Das wäre Textur ist so subtil. Und ich denke, ich wollte etwas härter sein und ihm ein wenig mehr Pop geben . Also für das, was? Ich werde eigentlich harte Licht für eine Weile versuchen, wahrscheinlich weiches Licht für die anderen Fotos verwenden. Aber das wäre so ein kühles, weiches Bleichholz. Beenden Sie, dass ich wollte etwas mit ein wenig mehr Kontrast, ein wenig mehr Schlag versuchen . Ein seltener Fall, in dem ich hartes Licht anstelle von weichen, leichten Kerlen verwenden werde. Es gibt viele Mischmodi. Weiches Licht ist das, was ich bekomme. Die meisten Verwendung aus hartem Licht kann manchmal praktisch sein. In solchen Fällen gibt es auch Overlay so viele lustige Sachen zum Experimentieren. Aber sie haben jeweils einen Job. Und weiches, leichtes und hartes Licht neigen dazu, das Beste für diese Art der Integration einer Textur mit einer schönen Untermalung zu sein , die wir bereits hier gemacht haben. Also sah ich wirklich cool aus und ich habe immer erstaunt, wie dreidimensional ein Raum zu aussehen beginnt , wenn man eine Art linearer Mustertextur wie diese hat. Würden alle diese Bretter in die gleiche Richtung fliegen? Also, wenn wir das in unsere perspektivische Ebene verzerren, schauen Sie sich an, wie dreidimensional dieser Raum aussieht, so dass diese Fotos wirklich für Sie funktionieren und Ihr Bild wirklich realistisch aussehen lässt , wie jede Menge Dimension und Detail, Interesse und Persönlichkeit. Also wirklich tolle Schritte hier. Ich werde all diese Fotos, die mir gehören, zur Verfügung zu stellen, aber kostenlose Stock Foto-Seiten wie Bleistifte oder unspool Asche oder einfach nur Amazing Resource ist wirklich hochwertige Sachen, die absolut kostenlos ist, keine Saiten angebracht. Also ah, große Ressource, die vor kurzem entdeckt haben, und ich werde Links zu diesen Seiten einschließen. Ah, tolle Sache, um zu überprüfen. Jetzt, wo ich diese Holzmaserung Textur oben habe, mache ich eine kleine Anpassung an die Farbe unter nur Zehe, nur um zu sehen, wie das funktioniert. Denken Sie, ich könnte versuchen, ein wenig diese Holzstruktur zu dieser mittleren Treppenbohle hier hinzuzufügen, nur um das ein wenig Interesse zu geben? Ich finde, das ist cool. Also wieder haben wir all diese kleinen Oberflächenauswahlen, die wir treffen können. Also habe ich alles weggetrimmt, was nicht der Boden ist. Und genau so haben wir einen schönen Boden, der auf Lee liegt, auf der tatsächlichen Bodenfläche, die wir wollen. Also verwenden wir diese Auswahl, um das Leben wirklich einfach zu machen, und das sieht cool aus. Aber ich glaube, ich wollte, dass der Zeh etwas großartiger ist. Sehr cool. Ich mag diesen gebleichten, weiß getünchten Holzboden für diesen. Ich denke, das wird ein cooler, cooler Effekt dafür sein , also nur eine Art Feinabstimmung des Farbtons, der Sättigung, Sättigung, der Farbbalance, nur um zu sehen, ob es etwas gibt, das nur ein kleines bisschen besser funktioniert Einstellen der Fototextur selbst Nur Zehe machen. Das ist cool, sieht so aus, wie es sein kann, und ich denke, das ist wirklich großartig. Ich liebe einige der Holzknoten, die wir im nahen Boden sehen können, wahrscheinlich gehen, um das mit einigen Details später zu vertuschen, aber wirklich toll aussehende Sachen. Also, jetzt haben wir, Ah, schön aussehenden Holzboden, ich denke, mit einem Starttext oring in einigen dieser Wände. Also habe ich dieses rote kleine Quadrat. Dies ist nur von der Seite eines Gipswandgebäudes, denke ich, von einer Reise nach Italien oder so. Aber ich habe so viel Nutzen aus dieser tollen Textur bekommen, weil man einfach eine ganze Innenwand füllen kann . Und es hat all diese coolen kleinen Art von abblätternden Lackdetails. Nur sehr interessante kleine Variationen, aber nichts. Also fange ich, dass es es wegnimmt. Es ist nur eine wirklich schöne, subtile Textur, die irgendwie im Hintergrund sitzt. , verzerren wir diese einzelnen Texturen einfach an Ort und Stelle, so Wie Sie sehen können dass sie in die Ebenen passen , wo sie hingehören, und sie sehen unglaublich realistisch aus. Wir werden alle unsere Oberflächenauswahlen verwenden, um die äußere Art der Verkürzung des Überschusses einfach zu befehligen , zu klicken und zu löschen. Also ist es irgendwie so, als würden wir immer innerhalb der Linien färben. Es ist es wirklich eine gute Abkürzung, um diese Auswahl zu haben, und ich weiß, dass es ein wenig mehr Zeit und in der vorherigen Vorlesung gedauert hat. Aber wie Sie sehen können, wirklich sich auszahlen , landet auf lange Sicht ein riesiger Zeitersparnis hier, ich denke, ich werde diese Textur auch an die Decke legen. Ich möchte nie die Dinge sich wiederholen lassen, aber diese hier ist einfach so eine schöne, subtile Textur, dass ich glaube, dass es keine merklich überlappenden Variationen geben wird. Es hat einen kleinen Lichtfleck, aber ich werde Leadsom Detail sicherstellen, dass das nicht allzu offensichtlich ist. Niemals wollen, dass etwas wie eine Stempel aussieht, die Sie gerade immer und immer wieder verwendet haben. Aber natürlich kommen wir zurück und erläutern das. Wow, das sieht echt cool aus. Alles passt gut zusammen, also verschmelzen Sie das alles auf einer Ebene und ich werde die Sättigung nach unten nehmen. Das Foto hat einen rötlichen Farbton, und das könnte ein wenig überwältigend sein. Also habe ich gerade die Sättigung ganz unten auf der Fototextur selbst darin geschlagen. Es nimmt irgendwie die Farbe von dem an, was darunter ist. Das ist, was wir hier wollen, ein all das gute, raue Farbexperimentieren, das wir getan haben, um wirklich zu zeigen, indem wir einen kleinen Hauch von dieser Ziegeltextur und dieser kleinen oberen Ecke hinzufügen. Aber das ist irgendwie Ah, ein Bereich, den ich irgendwie verschwinden will, nicht wirklich ein Interesse, ein Punkt des Interesses. Also lassen Sie das einfach so sein. Und jetzt verwende ich diese coole kleine Holzverkleidung, um eine Art Kronenform-Typ Sache zu machen. Dies ist ein großes Steinstück von diesem, diesem Tor, diesem Tor, und es macht wirklich einen schönen Kronenformeffekt. Und Sie können einfach diese immer und immer wieder verwenden hat so viele große Anwendungen Stein oder Holz arbeiten es. Es wird einfach zu dem, was du sein musstest. Er, also habe ich eine Handvoll Texturen, die ich gerade so viel Kilometerstand bekommen habe, und ich werde Ihnen alle zur Verfügung stellen. Aber wirklich tolles Zeug und man weiß nie. Manchmal kann das zufälligste Foto am Ende ein wirklich nützliches wollte um zu halten. Also machen Sie immer Fotos. Wenn Sie auf eine interessante Textur stoßen, könnten sie am Ende Ihrer Arbeit wirklich dienen. Nun, auf lange Sicht, also eine tolle, tolle Angewohnheit, hier eine kleine Diele zu machen, um den Boden herum zu gehen. Und diese Phase, es ist irgendwie nur ah, Sammelsurium von Fotos kommen zusammen, versuchen, sicherzustellen, dass diese alle in der richtigen Perspektive Ebenen waren oder tun ein wenig verzerren ihre aber in unserem nächsten Schritt wird starten viel mehr Handmalerei Art der Vereinheitlichung all dieser Effekte zusammen. Und all diese Fototexturen werden einfach zu einem , Hintergrundzahn werden,auf dem all diese Farbe sitzen kann. Also, auch wenn es anfängt, ein wenig repetitive, Art von Fotocollage zu suchen , wir uns keine Sorgen darüber. Wir werden alles mit unseren Fototexturen vereinheitlichen, um in unsere Handmalerei zu kommen. Ich meine, wir werden in den kommenden Vorträgen tun. Also das ist ah, den Grundstein für einige sehr, sehr coole Sachen zu schaffen, die wirklich Effekte brauchen, wurden so weit bei so viel Interesse, so viel Realismus und wirklich erzwingt diese Perspektive, vor allem mit unsere Holzmaserung versuchen einige Filter hier. Ich liebe die Farbe Daubs Filter für Fototexturen, weil es ihn scheint nicht ganz so perfekt knackig und fotografisch macht ihn ein wenig malerischer erscheinen. Also denke ich, wir sind da. Ein weiteres Foto möchte ich eine Paste in ist im Wesentlichen nur eine kreisförmige Version dieser Kronenform , die ich verwendet habe, eine schöne kleine Fensterbank um diese haben wollen. Also haben Sie diesen schönen runden Bilderrahmen, den wir gerade um die Außenseite dieses Fensters anwenden , nur um ihm ein kleines Detail wieder zu geben. Dieser coole viktorianische trifft auf futuristischen Kontrast, den ich hier zu erfassen versuche, also wird das wirklich helfen, das zu verkaufen. Aber ich denke, unsere Farben und Texturen sehen gut aus, also fangen wir an, einige Details als nächstes hinzuzufügen 22. Loft Interior – Detail & -: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy in dieser Vorlesung wird unser Loft-Innenprojekt fortsetzen, indem einige Details und einige Geschichtenelemente hinzugefügt werden. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unser Farbschema in unseren Fototexturen an Orten, die wirklich cool aussehen. Also, jetzt fangen wir an, Dinge zu verfeinern, fangen an, das Gefühl zurückzubringen, wie, ah, Handmalerei. Also fangen wir an, das Pinselwerkzeug zu benutzen. Ein paar weitere kleine Auswahl-Tricks, um einige Details hinzuzufügen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass wir anfangen, an dieser Decke nach vorne zu arbeiten , Maskieren ein paar dieser Fototexturen, die Luft ein wenig zu fett aussehen. Klopfen Sie die einfach zurück. Ich möchte irgendwie, dass das Gemälde beginnt, hier zu übernehmen und lassen Sie diese Fototexturen einfach zurücklehnen ist ein Stützelement. Aber das nächste, was ich tun möchte, ist, diese Decke ein wenig interessanter zu machen, um fortzufahren und alles in eine Kopie unserer Hauptgruppe zu verschmelzen, bevor ich anfange. Nur damit wir anfangen können, ein bisschen zu konsolidieren. Also werde ich eine Art Rahmen machen Ah, rechteckige Auswahl. Und dann habe ich einfach die Mitte abgezogen, und ich werde anfangen zu kopieren, dass ich zwei Reihen von drei dafür machen werde, und es werden diese coolen kleinen eingesetzten Paneele für die Decke sein. Das ist also perfekt. Ich habe diese kleine Gruppe von sechs, und ich werde dies verzerren, um diesem Rechteck der Decke zu entsprechen, alles schön in Perspektive zu bringen, und das verbessert wirklich das Gefühl der Tiefe. Nur dieses kleine Detail, und das sieht wirklich cool aus. Eine Sache, die ich tun muss, ist irgendwie das Inter-Panel zu bewegen, so dass es aussieht, als wäre es ein wenig zurückgesetzt. Aber schon funktioniert dieser Effekt wirklich für uns. Also nur auf der anderen Seite verzerrend, habe ich eine Kopie gespeichert, bevor ich die 1. 1 verzerrte und das ist wirklich cool. Also möchte ich das Innere all dieser Quadrate auswählen und eine neue Ebene erstellen und diese ausfüllen . Wir werden das sagen, weil wir das benutzen werden, um diese inneren Quadrate ein wenig hin und her zu schieben, damit diese inneren Paneele eine Art Rückschlag aussehen. Also, jetzt fülle ich nur alle diese Quadrate so aus, wie sie sind, aber weil wir diese inneren Paneele gespeichert haben, die ich gerade ein wenig aufgehellt habe. Jetzt können wir diese ein wenig zurück und nach oben bewegen, sehen, wie viel Dimension es gibt. Also werde ich das auf beiden Seiten tun. Sie müssen es in verschiedene Richtungen für beide tun. Und jetzt, da wir das haben, befehle ich einfach auf diese Auswahl und lösche sie weg. Also haben wir diese schönen kleinen Einbauteile für unsere Decke. Sehr cool. Ich denke, ich könnte etwas Ähnliches für diese kleinen Kick-Boards auf diesen Stufen versuchen die bis zum kleinen erhöhten Bereich gehen. Also einfach ein paar Rechtecke hier in kopieren, um diese in einem Moment in die richtige perspektivische Ebene zu verzerren . Aber im Moment, einfach nur irgendwie alles fit zu machen, eine Kopie zu machen, damit ich diesen Effekt wieder verwenden kann, wenn wir beide Schritte benutzen. Also immer gute Zehe, um eine Kopie dieser Dinge zu speichern. Sobald Sie sie irgendwie machen, dass eine Form. Kopieren Sie es, fügen Sie es zusammen, kopieren Sie und fügen Sie es erneut zusammen. Teoh, Um alle Zahlen, die Sie brauchen, immer gut zu speichern, so dass Sie es wiederholt verwenden können. wenn Sie möchten, dass wir auf beiden Seiten der Decke und auf jedem kleinen Schritt hier getan haben. Aber das sieht wirklich cool aus, seit wir dieses Video gestartet haben viel mehr Interesse los und es ist es beginnt, Zehe nehmen auf viel mehr Leben als nur das Gefühl, wie Farbe mit Fototexturen. Hier wird es sich wirklich mehr wie ein cooles Kunstprojekt anfühlen. Also habe ich diese Auswahl einfach eingezogen und gelöscht. Und ich denke, wir sind auf dem Weg. Ich werde nur verwenden, das ist ein Muster. Also ah, Befehl klickte auf die Ebene, die wir erstellt haben, und ich malte nur darin auf einer neuen Ebene, also verdunkelte die Dinge einfach. Aber natürlich lüften einige dieser Kanten tatsächlich mit Blick auf die Lichtquelle, so dass sie ein Highlight fangen werden. Also möchte ich sicherstellen, dass wir das in einem Schwung bekommen. Wirklich, geben Sie diesen eine Menge Dimension. Ist das nicht genial? Wir haben dieses kleine Highlight an diesem Rand passiert, dass es das Sonnenlicht fängt, das durch das Fenster kommt. Also muss ich wirklich über diese Lichtquellen nachdenken. Wie Licht jede dieser neuen, kleinen, etwas komplexeren Formen,die wir machen, auffallen würde kleinen, etwas komplexeren Formen, , gibt es wirklich viel Detail. Eine Menge Realismus, wenn Sie es wirklich treu zu Ihrem Beleuchtungsschema passen könnten. Also muss immer daran denken, dass Licht durch den Raum filtert, welche Oberflächen oder mit Blick auf diese Lichtquelle. Welche sind nach außen gerichtet und wir fügen einfach Licht und Schatten entsprechend hinzu. Und an diesem Punkt haben wir so ziemlich die meisten Farben, die wir dafür brauchen, bereits auf der Leinwand bekommen. Es ist also nur eine Frage der Probenahme und des Malens. Also habe ich einen Kreis erstellt und den Umriss gestreichelt, nur um ein kleines Highlight für diese kreisförmige Fensterbank zu geben . Und genau wie immer verzerren wir das irgendwie. Machen Sie es fit. Wollte so aussehen, als gäbe es eine kleine erhöhte Kante auf dieser Fensterbank , die das Sonnenlicht abnimmt, also werde ich das komplett ausblenden, eine neue Maske mit Schwarz füllen und dann ein wenig enthüllen. Das ist also nur die Lichtkante auf der unteren Kurve. Das fängt das Licht ein, das ein anderer Strich, eine neue Ebene, die nur mit dieser dunkleren braunen Farbe streichelt, um eine Art Umriss um diese Fensterverkleidung zu geben , hätte diesen Rücken und Deckkraft geschlagen. möchte nicht, dass es hervorragend alt oder sogar Sie sind überall, aber sehen sehr cool aus. Ich denke, es ist Zeit für eine kleine Handmalerei, also habe ich diese Art von Kalligraphiepinsel geschnappt. Es ist nur ein gequetschtes Oval in einem Winkel, und ich habe die Form deaktiviert. Dynamics ist, dass Sie sehen können, ich bin nur Verschiebung klicken überall, Erstellen all diese coolen geraden Linien Art von Tee. Geben Sie einfach ein wenig mehr Präsenz zu vielen dieser Kanten. Ah, einige dieser Luft dunklen Linien und alle hatten auch einige Highlights. Aber diese wirklich langen, geraden Linien, die Sie hinzufügen können, fügen so viel Realismus. Schau, das kleine Highlight. Es lässt es so aussehen, als gäbe es ein wenig extra Holzarbeiten, wo die Stufen auf den Boden treffen. Das ist also ein so einfacher Schritt. Nur tun einige Verschiebung klicken um Ihr Bild in nur ein wenig freie Handmalerei . Aber es definiert wirklich all diese Kanten. Diese coolen kleinen Ecken, wo diese Ebenen kommen zusammen wirklich Art von Quadraten Dinge aus, macht es viel malerischer und interessanter aussehen. Ich bin ein wenig Actual Freihandmalerei jetzt haben Formdynamik wieder eingeschaltet. Und ich möchte nur diese kleine Ecke etwas Licht fangen lassen, kleine Kerben und Kratzer hinzufügen, das wie ein altes Zimmer aussehen lassen. Ich will nicht, dass es baufällig ist, wie ein Spukhaus aussieht oder so. Aber all diese kleinen Unvollkommenheiten, die wir hatten wirklich viel Charakter hinzufügen. Und, wie Sie sehen können, ein eingeschaltetes perspektivisches Raster, weil ich möchte, dass einige dieser Linien, die aus diesem Fenster ausgehen , perfekt horizontal oder vertikal sind, wie sie in der perspektivischen Ebene wären. Aber ist das nicht cool? Und so viel Charakter und Charme zu dieser zuvor Art von flachen Wand? Es gab einige Foto-Textur dort, um es irgendwie interessant zu machen, aber jetzt ist es wirklich beginnt, sich wie ein Gemälde zu fühlen, fügen einige kleine Divots hier, wo der Rand der Dielen über diese Schritte wirklich cool Zeug kommen . Vielleicht scheint es sogar ein paar kleine, wo sich Holzbretter irgendwie treffen. Wirklich nettes Zeug. Ich könnte das stundenlang tun. Ich bekomme irgendwie mitreißen diese kleinen handbemalten Berührungen wirklich machen diese Gemälde persönlich und angenehm. Und ich denke, Ihre Klienten , Ihre Lehrer , Ihr Publikum, mit wem Sie das teilen, dort werden sie wirklich die Hand der Kunst sehen. Es ist wirklich zu schätzen, Ihre Arbeit. Also viel Spaß mit dem von diesem Kerl. Sie haben bis zu diesem Punkt eine Menge harte Arbeit geleistet. Und jetzt ist es nur Zeit, um Farben auf der Leinwand zu ziehen und einfach nur irgendwie Spaß damit zu haben. Also schaut euch einfach neue kleine Möglichkeiten an, wo ich ein wenig interessante Handmalerei machen könnte , um diesen Look kühler zu machen, irgendwie einige dieser kleinen Bretter auf den Dielen zu rufen, so dass sie ein wenig mehr aussehen deutlich und interessant. Aber ich denke, wir sind wirklich undankbar. Also werde ich anfangen, dieses Fenster etwas zu behandeln. Ich werde irgendwie ein Licht machen, als würde es unten auf dem Boden erscheinen. Also werden wir diese Auswahl kopieren und ich schaue mir meine Komposition an, denn ich war mir nicht sicher, in welche Richtung ich dieses Rampenlicht gehen wollte. Aber ich denke, diese Seite ist perfekt, also wie Sie sehen können, kopiere ich einfach die exakte Form des Fensters, bewegte es ein wenig, und jetzt zerquetsche ich es einfach, es diesem Boden zu machen perspektivische Ebene. Und genau so haben wir diesen wirklich coolen Scheinwerfer wie das Sonnenlicht durch das Fenster scheint, so dass diese perfekte Art von Scheinwerferform von sich selbst auf dem Boden, so viel Detail. Ich werde unsere Fensterelemente in eine eigene Ebene legen. Jetzt ist es Zeit für eine wirklich coole Blüte. Hier wird es sich wirklich wie ein Morgenglühen anfühlen, das durch das Fenster brennt . Also habe ich gerade einen weichen braunen Pinsel, eine super weiche Airbrush, und ich male nur ein Glühen, als ob die Sonne aus dieser Ecke aus dem Fenster späht und mir viel Drama anschaut, das sofort hinzufügt, so dass diese Art von einem gelben leicht zur grünen Seite. Aber ist das nicht erstaunlich? Jungs bei so viel Interesse macht es wirklich wie ein warmes, sonnenglänzendes Zimmer aussehen und nur ein paar Dinge versuchen, zu sehen, ob ich die eigentliche Fensterform selbst verdunkeln wollte. Aber im Moment finde ich das ziemlich cool. Lassen Sie uns einige Lichtstrahlen hinzufügen, die wie eine dieser fantastischen kleinen Lichtspalten aussehen wird , die durch ein Fenster scheinen. Also mache ich nur einige Markierungen mit einer Rundbürste, die ungefähre Richtung, in die das Sonnenlicht werden würde. Und wir machen nur eine Bewegungsunschärfe, stellen den Winkel auf den Winkel, den Sie wollen, und Max aus der Entfernung und schauen Sie sich das an. Wir haben diese wirklich coolen, sehr realistisch aussehenden Lichtstrahlen, die irgendwie durch unser Fenster strömen. So cool. Also werde ich es noch mal versuchen, um zu sehen, ob ich es etwas raffinierter kriege. Experimentieren Sie damit so oft wie Sie brauchen. Aber manchmal passiert der Gewinner nicht beim ersten Versuch, und wir verzerren es wie ein Lichtkegel, der da rauskommt. Ich werde ein paar verschiedene Mischmodi ausprobieren. Ich denke, Overlay funktioniert tatsächlich ein bisschen besser. Werden Sie die los. Diese Teile kommen hier und als nächstes von oben. Wir werden ein paar kleine Funkeln von Staub hinzufügen. Ich habe diesen Streupinsel eingerichtet. Es sprüht im Grunde nur kleine Punkte herum. Macht einen kühlen kleinen Eindruck von Staub, der in diesen Lichtstrahlen schwebt. Immer lässt etwas wirklich atmosphärisch und interessant erscheinen. Also ah, coole Sache zu kopieren. Ich kopiere diese Ebene und gebe ihr ein wenig Goshen-Unschärfe, nur um diese kleinen Flecken ein wenig leuchten zu lassen. Aber Leute, Leute, so machen wir ein wirklich cooles atmosphärisches Fenster. Als nächstes ist es Zeit, ein paar coole Geschichte Requisiten zu unserem Bild hinzuzufügen. Also habe ich eine neue Gruppe von nur zufälligen Dingen eingefügt. Dies sind einige Bilder aus meiner Bibliothek, auf die ich irgendwie kollagierte und einen Filter gemacht habe . Ich will nicht, dass sie super verschieden sind. Ich möchte, dass all das Zeug nur Hintergrundtextur ist. Dies ist ein Bild in meinem Haus gerahmt, Ein wenig coole Dinge, die ich dachte, würde funktionieren, nur um in dieser Wand Raum füllen machen es ein wenig interessant aussehen . Also passe ich für jeden von ihnen die Helligkeit, den Farbton, was auch immer ich tun muss, damit es sich in dieser Umgebung zurücklehnen kann, um es wirklich präsent zu machen. Sie fügen diesen Fotos einen Ebenenstil hinzu, nur um ihm einen kleinen Schlagschatten zu geben. Sie könnten einfach unter, dass auf separate Schicht malen, aber viele verschiedene Möglichkeiten, diese Dinge zu tun Dies ist eine Fußmatte in meinem Haus als auch, dass ich gerade ein Bild von gemacht. Also sind diese Dinger überall um dich herum. Große Stockfotografie Websites können Sie ausleihen oder einfach nur Sachen finden, die in der Nähe ist. Ah, wirklich coole Art, einfach eine Menge Interesse und Persönlichkeit hinzuzufügen. Es sind nur diese coolen Dinge, die überall um uns herum sind. Es wird funktionieren. Also hatte ich versucht, das in einem Winkel zu tun. Aber ich denke, ich bleibe einfach beim perspektivischen Raster, mache das perfekt flach und quadratisch zu unserer Umgebung. Und dann, wie Sie sehen können, wie es die Farbe geändert hat, indem Sie Befehl, ich das ist invertieren, dass das alles invertiert. Alles, was weiß ist, wird schwarz, alles, was gelb wird blau, und es ist eine gute Möglichkeit, einfach zu überprüfen und zu sehen, ob es eine kühlere Art gibt, etwas zu tun . Und ich bin tatsächlich am Ende dabei geblieben. Also ein wenig Handmalerei nie wollen, dass diese fotografische Ressource ist, zu fehl am Platz zu suchen . wollte immer malerisch sein, also füge ich nur eine kleine Art von Quasten ausgefranste Ende auf diesem Teppich hinzu. Geben Sie ihm ein wenig mehr Realismus Art von Highlight auf der nahen Seite. Fangen Sie einfach an, einige dieser Verschiebung klicken Linien auf diesem Bilderrahmen, nur um es Gefühl zu machen , wie es gehört. Wo ist denn so? Ich würde Sie mit diesem Schritt warnen. Wenn wir anfangen, diese Elemente einzufügen, können sie irgendwie fehl am Platz erscheinen, es sei denn, wir machen sie sehr sorgfältig passend. Also diese Bücher, zum Beispiel, so cool. Sehr schöne Textur, gut aussehende alte Sachen. Aber wie Sie sehen können, habe ich einen Farblöcher Filter ausgeführt, um es etwas weniger fotografisch aussehen zu lassen. Und jetzt mache ich nur einige Anpassungen sowohl an den Formen, füge ein neues Buch hier Art von lehnend auf seiner Seite. Nur ein paar Dinge Zehe, um es ein wenig interessanter zu machen. Und wir werden ein gutes Stück Arbeit machen müssen. Die Farbe ist gut, weil gerade jetzt, die Luft so hell und so bunt, dass sie nicht wirklich zu passen scheinen. Lassen Sie uns es also mit einer Farbtonsättigungsanpassung de sättigen. Ich füge tatsächlich hinzu, ah, Schicht oben, um es einige der Braun zu haben, die in dieser Umgebung ist, nur Art klopfen diese super helle Sättigung ein wenig nach unten. Und damit passt es viel besser. Wir passen Dinge an, die Helligkeit, und ich werde hübsch hervorheben. Das sitzt wirklich direkt unter dem Fenster. Also brauchen wir ein paar Schatten, ein paar Bereiche, um es fit zu machen. Nur eine Art von Handmalerei Zehe machen das irgendwie zu uns. Das war nur ein Foto, aber mit all den Dingen, die wir bereits damit gemacht haben, ist es wirklich Teil unserer Bilder geworden. So kleine Highlights, wo das Sonnenlicht diese Bücher fängt, lässt ihn in diesen coolen kleinen Details noch dreidimensionaler erscheinen . Nur ich hatte so viel Charakter, dass es Zeichen der Lebensqualität ist, dass wir nach wirklich macht es cool. Also eine Sache, die ich wirklich einschließen wollte, war eine kleine Hängepflanze. Also werde ich das irgendwie skizzieren. Ich habe die Idee von einer Art, ah, ah, Haken in der Decke und eine kleine Art von Pflanzkorbbehang von nur Shift-Klicks und kleinen geraden Linien. Vielleicht ein kleiner Topf. Und ich mache diese Art einer orangefarbenen Farbe, nur um etwas Farbinteresse zu geben. Wir haben nicht viel, das wirklich hell ist, gesättigt in bunt in diesem Bild. Also werde ich auf diese Blume zählen, um das zu tun. Wir werden eine wirklich schöne grüne Art von Blättern haben, die aus diesem Topf verschütten, und ich möchte, dass die Blätter vor diesem wirklich hellen Fenster stehen. Ich liebe eine Gelegenheit, einen wirklich hellen Sonnenschein durchscheinen zu lassen. Aber im Moment machen wir nur ein grundlegendes Rendering dieses kleinen Pots, das dieses Highlight nach unten setzt. Und jetzt denke ich, wir sind bereit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Nur diese Blätter mit diesem ovalen gekippten Pinsel zu tun. Irgendwie handmalend, und sie sind ziemlich impressionistisch. Ich werde nicht super vorsichtig mit jedem Blatt oder so etwas. Ich wollte nur cool und malerisch aussehen und uns eine Gelegenheit für etwas Farbe geben. Es fängt also mit einer Basis von dunkelgrün an, und jetzt werde ich kommen und etwas wirklich helles, hellgrün hinzufügen . Wenn Sie jemals Blätter beobachtet haben, wenn die Sonne wirklich von hinter ihnen scheint, bekommen sie diese wirklich helle Art von neongrüner Farbe sein, und ich würde das gerne hier einfangen. Ich glaube, das funktioniert wirklich. Macht den ganzen Raum viel glücklicher. So wie es eine Zimmerpflanze im wirklichen Leben tut. Also muss man irgendwie wie ein Innenarchitekt denken, manchmal mit diesen Dingen, damit alles klappt. Aber, wow, das bringt so viel Interesse. Also mit all diesen kleinen Höschen und Details, die wir hinzufügen, bringen wir wirklich unsere Umwelt Leben, machen es viel menschlicher und interessanter. Also geben Sie diesen Details eine Chance, die ich denke, Sie werden wirklich mögen, würde es zu Ihrem Projekt hinzufügen und als nächstes, wir werden ein wenig finale Politur haben und wir sind fast bereit, dieses ein Finished zu nennen. Ich werde es sehen. 23. Loft Interior – Final Polens: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Loft-Innenprojekt mit etwas Endpolitur abschließen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Also sind wir so ziemlich da. Leute, wir haben viele coole Geschichtenelemente. Ein schönes Farbschema, einige Texturen Cem Malerei, um es alle Art von Gel zusammen zu machen. Also das letzte, was wirklich hinzuzufügen, ist nur einige Möbel nur Toe Art der füllen diese Szene ing in ein wenig, Art von bevölkert mit einigen kleinen Bereichen von Interesse. So eine wirklich einfache Technik zum Malen von Möbeln. Es sind im Grunde nur Silhouetten mit einem kleinen bisschen Farbe im Inneren. Und dann vielleicht ein wenig Fototext, Oring und weiches Licht Mischmodus. Ich komme nicht wirklich ins Detail. Diese Luft Art von nur Hintergrund-Requisiten, um die Umgebung cool aussehen zu lassen. Aber es ist eine schöne Sache. Teoh-Anzeige. Überall gibt es Inspiration für Möbel. Eigentlich ist Möbeldesign eine Art eigene eigenständige Kunstform, also schauen Sie sich einige Referenzen an. Ich hatte diesen Stuhl im Sinn, dass ich einmal gesehen habe, dass ich mich irgendwie auf mein Gedächtnis verlassen habe. Was diese Art von coolen, alt aussehenden viktorianischen Sessel wieder zu spielen aus diesem coolen Kontrast zwischen futuristischen Sachen, einem alten, wirklich coolen, wirklich coolen, traditionell aussehenden Zeug. Also werde ich einen Arbeitsplatz mit ein paar hochentwickelten Monitoren auf der anderen Seite des Raumes haben. Also haben wir einen schönen kleinen Lesesessel mit einem Stapel Bücher auf dieser Seite. Also, diese Kontrastart des Spiels auf dieser Balance zu tun. Also werde ich diesen alten aussehenden Tisch mit einigen coolen kleinen Art von kurvigen Beinen machen, nur ein altes Holzmöbel, Art antik aussehende und, ah, ah, eine kleine Verschiebung klicken Art der Deaktivierung der Formdynamik, wenn ich wollen, dass lange, gerade Kante für den Tisch zu tun, aber nur wirklich Art zu versuchen, diese Beine interessant zu machen, so dass der Tisch flach, aber machen diese Beine ein wenig kurvig und verbringen früh, nur um ihnen ein wenig Interesse zu geben . Aber super einfaches Zeug. Jungs nur im Wesentlichen verschieben klicken und Silhouetten, dieses kleine Holzhocker, nichts anderes als eine Sammlung von Linien und ein paar Dinge, nur um es ein wenig um einen einfachen Holzstuhl aussehen . Und sobald wir all das Zeug geschwächt haben. Fügen Sie einfach ein kleines bisschen Highlight Art hinzu, um es wieder in der Szene zu setzen. Geben Sie ihm die Lichtquellen, die es braucht, ein paar kleine Speichen hier für die Rückenlehne des Stuhls hinzuzufügen . Und dort GOP ziemlich leicht die Hinweise eines Stuhls, eines Tisches und eines alten Sessels einzurichten . Das ist also alles, was es dazu gibt. Ziemlich cooles Zeug. Du kannst Dinge herumlegen. Wenn etwas nicht ganz zu Ihrer Komposition passt oder nicht ganz an Orten ist, sollte es sein. Sie bewegen diese Silhouetten einfach super einfach herum. Also deaktiviere ich die Skizze und dass wir diese Silhouetten an Ort und Stelle haben. Es gibt nicht viel, wofür wir diese Skizze mehr brauchen. Ich werde diese Computermonitore in einer Minute hinzufügen, damit wir uns diese Skizze noch einmal ansehen können. Aber im Moment füge ich nur in diesen Lichtquellen hinzu, Art von dieser Lichtseite, lasse sie ein wenig an die ganze Kante des Tisches leuchten fänge etwas Licht aus dem Fenster. Sehr cool aussehende Sachen, und ich halte die Dinge hier ziemlich locker. Ich wollte irgendwie nett und malerisch sein, nur eine Art Hinweis, ein guter Ort, um die Hand des Künstlers zu zeigen, kleine Details, die diese Gemälde charmant machen und, in einer Art, immer ein Tolle Sache zu enthalten. Und hier in diesen letzten Schritten, wo wir all diese Mühe gemacht haben, die Dinge schön und perspektivisch zu machen, Dinge auf eine nette, organisierte Art und Weise aufzustellen . Es ist Zeit, einfach nur irgendwie Spaß zu haben und überhaupt den Charme und das Interesse, das Sie in diesen letzten Schritten können . Das ist es, was ich hier mache. Nur in kleinen Details kratzen, so dass dieser Tisch irgendwie interessant aussehen, auch wenn es wirklich nicht einfacher sein könnte. Nur eine Silhouette mit einigen Highlights. Sehr einfaches Zeug. Natürlich können Sie erhalten ist detailliert, wie Sie wollen. Wenn Sie einige Möbel in der Nähe Boden haben, finden Sie einfach ein paar coole Referenzen, einige Fototexturen, alles, was Sie brauchen, um es in die Umgebung passen und fügt ein Interesse zu Ihrem Gemälde, so dass ein wenig Variation dazu würde stopfen. Es ist also nicht ganz so monochromatisch. Ein paar Bereiche mit mehr gesättigtem Braun, nur um es irgendwie alt und interessant aussehen zu lassen, und ich denke, das funktioniert wirklich gut, ich werde den gleichen Effekt auf diese hölzernen Stuhlbeine hier auf der anderen Seite bringen. Aber ich denke, ich möchte eine hellere Farbe für die eigentliche Polsterung dieses Stuhls machen. Vielleicht ist eine Art leuchtend rot oder etwas interessant, aber im Moment sind wir nur eine Art Licht beschaffen diesen Stuhl, so dass es so aussieht, als ob es wirklich in dieser Ecke unter dem Fenster sitzt. Und diese wirklich hellen, fast weißen Highlights, die von diesem Fenster scheinen, machen wirklich den Trick. Es lässt es nur so aussehen, als wäre es wirklich in dieser Umgebung vorhanden. Das ist genau das, was wir wollen. So cool. Ich liebe es, wie atmosphärisch diese kleinen Details Ihr Bild und dieses große, helle, leuchtende Fenster mit diesen Lichtstrahlen machen helle, . Wir haben wirklich die Bühne für eine wirklich schöne Stimmung und das Gefühl für unser Image gesetzt. So cooles Zeug. Lassen Sie uns in einigen, dass an Kissen, die Polsterung hier hinzufügen, Sie Art der Angabe der Grundformen dieses Stuhls Art der Flügelrücken. Ich dachte, ich könnte eines dieser Dinge machen, wo es diese kleinen Knöpfe hat , die die Polsterung auf der Stuhllehne festhalten. Also nur eine Art Indiz dafür. Möchten Sie, dass diese Art von alten Schule und komfortabel aussehen. Aber das wäre ein cooles Detail, und ich bleibe nicht wirklich an irgendeiner Art von Fotoreferenzen auf, na ja, diese kleinen Möbelelemente sind ziemlich einfach, und ich lasse sie irgendwie vage absichtlich. Denk nur, dass sie irgendwie charmant sind, wenn sie etwas skizzenhaft und ein bisschen locker gelassen werden könnten . Das ist es, was wir hier machen. Ich füge nur ein Highlight hinzu, wo dieser Sohn den Stoff ein wenig heller fangen könnte . Ich glaube, das funktioniert. Es sitzt wirklich in der Umwelt. Nun, sehr cool. Ein schönes, schönes Detail, das ist der Lesesessel in der Ecke. Es gibt ein schönes kleines bisschen Geschichte Detail, und es passt sicherlich mit dem Thema und der Stimmung, die wir hier gehen, wirklich mögen, wie diese Möbel kommen und super einfach. Wahrscheinlich nur etwa 10 Minuten in Echtzeit der Malerei hier. Also hoffe ich, dass diese Technik Ihnen wirklich hilft, einige coole Ergebnisse ohne viel Arbeit zu bekommen . Sehr, sehr einfache Sachen und Sie können einfach Ihre Leinwand mit so viel oder so wenig von diesen kleinen Stützrequisiten füllen , wie Sie wollen. Ich sollte auch erwähnen, dass ich diese Hängepflanze auf der Stuhlseite hatte, bevor ich diesen Vortrag anfing , aber ich beschloss, sie zu verschieben. Es war auf seiner eigenen Schicht. Ich dachte, kompositionell funktionierte es ein wenig besser auf dieser super hellen Seite des Fensters wirklich lässt diese Blätter Art von Glanz. Also, äh, ich will nur äh, sicherstellen, dass jeder wusste, dass sie nicht verrückt werden. Pflanze hat die Seiten ein wenig Linie gewechselt, Werke von Details auf diesem Stuhl, nur um die Dinge ein wenig zu schärfen, so dass diese kleinen Knöpfe ein wenig interessanter. Und es sieht toll aus, ein paar kleine Hinweise auf Schatten hinter einigen dieser Möbel nur Zehe zu setzen, um es so aussehen zu lassen , als ob das Licht scheint. Also habe ich gerade die Form dieser Tabelle kopiert und eine neue spätere Ebene erstellt und sie einfach ausgefüllt . Also haben wir nur diese Gaußsche Unschärfe auf diesem Umriss des Tisches laufen, und genau so haben wir diesen vollkommen treuen Schatten. Es lässt so aussehen, als würde hinter dem Tisch ein wenig Licht gegen die Wand geworfen. Und ich werde einfach ein bisschen frei von Hand malen hinter diesem Sessel. So sehr einfaches Zeug. Ok? Ich werde ein geformtes Werkzeug benutzen. Sie können tatsächlich abgerundetes Rechteck tun, also keine benutzerdefinierte Form hier. Dies ist einer der Standards dieses Tools. Also ist mein Formwerkzeug auf abgerundetes Rechteck eingestellt, und ich kopiere nur diese coolen kleinen abgerundeten Rechteck-Formen. Sie sehen irgendwie aus wie ein moderner Computermonitor. So eine wirklich einfache Möglichkeit, Tonnen von Art von interessanten Formen an Ort und Stelle zu bekommen. Ich kopiere diese Basis immer und immer wieder, verzerrt sie irgendwie in das Flugzeug. Ich dachte, es würde cool aussehen, wenn wir dieses wirklich große Set von Monitoren hätten. Irgendwie ein ganzes Array. Wer weiß, welche Art von Arbeit diese Person macht, lässt sie aber futuristisch und interessant aussehen. Ein schöner Kontrast zu dem Rest unseres Stils und all den anderen Elementen, die hier gehen. Also haben wir unsere Bildschirmoberflächen an Ort und Stelle. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Ich werde nicht ein paar kleine Stützelemente hinzufügen, nur um dies zu sitzen, es will ein wenig mehr Highlight auf diesem Tisch setzen , obwohl, bevor wir zu weit in die Monitore. Denkst du, das ist wie ein nettes? Also gehen wir hin. Geben Sie diesen Monitoren ein wenig Unterstützung einen kleinen Stand, um auf nur ein paar kleine Dinge Zeh zu sitzen . Binden Sie sie zusammen. Ich habe überlegt, dass sie nur dort schweben, aber vielleicht sind wir in diesem nicht ganz so weit in die Zukunft. So wollte ich. Früher hatten sie kleine Stände, kleine Halterungen, solche Dinge. Also habe ich die Auswahl in zusammengezogen, bin gegangen, um die Auswahl zu transformieren, so dass ich diese auf die Seite ein wenig verschieben kann, habe auch die Ebene gesperrt und das so, dass ich dieses kleine Highlight um die Außenseite tun konnte . Es ist wie ein wenig Glanz nach außen hinzuzufügen. Macht es aussehen wie ein nettes chan pelzigen Kanten wie eine Art wirklich schlankes, High-Tech-Produkt, eine gute Möglichkeit, einfach ein schnelles Highlight hinzuzufügen. Natürlich, diese Monitore Kante mit Blick auf dieses Fenster würde fangen ziemlich viel Licht. Es gibt 1.000.000 verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, oder Sie könnten es einfach FREEHANDD tun oder mit Shift klicken viele Möglichkeiten, um eine schöne gerade Linie zu erhalten . Aber an diesem Punkt, Leute, ich tue irgendwie alles, um ein paar Hinweise auf interessante Sachen zu bekommen . Aber diese Luft im Grunde nur Silhouetten mit ein paar kleinen Details auf ihnen, um den Punkt über zu bekommen . Diese Möbel sollten nicht wirklich viel Zeit in Anspruch nehmen. Es ist irgendwie ein nachträglicher Gedanke und coole kleine Höschen, um Ihr Bild zu füllen und ihm eine gute Hintergrundgeschichte zu geben . Ich finde, das sieht echt cool aus. Wird in diesen ein wenig dunkel, nur für den Kontrast. Und ja, ja, Luft sieht sehr schön aus. Sie scheinen wirklich gut in die Umgebung zu passen und tun ein wenig Verschiebung klicken, um einige gerade Linien zu machen. Alles, was ich tun könnte, um diese aussehen sehr schlank und High-Tech ohne viel zusätzlichen Aufwand. Also, jetzt werde ich eine Art Glanz wie die Bildschirme machen, Luft reflektiert ein wenig. Also nur ein paar kleine Spuren mit Pinselarbeit, genau wie wir unsere Lichtstrahlen am Fenster gemacht haben und ich mache einfach Emotion, Blurts, Filter , Unschärfe, Bewegungsunschärfe und ein bisschen mehr Unschärfe. Und genau so sieht das aus wie eine coole Reflexion auf einigen dieser Monitore. Es ist ziemlich mutig, so wie es ist. Ich will nicht ganz so stark. Also habe ich es vermaskiert, und ich werde offenbaren, dass nur ein winziges Stück in den Monitoren, Justin Indication , um wie eine Reflexion auszusehen, es wie eine glänzende, glasige Oberfläche aussehen zu lassen . Ich denke, das ist nur Zweck perfekt gebracht. Also noch eine Sache, die ich tun möchte, ich habe dieses Logo, das ich gemacht habe. Dies ist für Sie verfügbar, wenn Sie es nur einige coole kleine Art von Bildschirmschoner etwas High-Tech auf dem Monitor setzen wollen hier. Also keine Notwendigkeit zu kommen mit etwas zu erarbeiten. Ich wollte nur, dass diese Bildschirme so aussehen, als wären sie eingeschaltet, und ich versuche diese orangefarbene Farbe. Glaubst du, ich werde das ändern? Das sieht ein wenig beängstigend und bedrohlich aus wie ein böser Computer. Ich beobachte uns oder so, Also gehen Sie wahrscheinlich mit etwas etwas weniger bedrohlich dort, aber einfach cool, diese kleinen Logos Teoh zu haben, um Ihre Monitore ein wenig interessanter zu machen . Sehr cool Also habe ich das kopiert, was ihm einen leichten Glanz gibt, nur um diesen Look irgendwie cool zu machen. Als wäre es ein kleines glühendes Logo. Aber, ähm, eigentlich mag ich das besser knackig. Versuchen wir eine kühlere Farbe, vielleicht etwas grünlich-blauer Art von Spross. Viel besser, dass das eine viel freundlichere Farbe ist. Sieht so aus, als wäre dieser Arbeitsplatz nicht für das böse Imperium oder so etwas. So sehr zufälliges Logo, das ich in vielen Demo-Projekten verwendet habe. Sie werden sehen, dass bei unserem nächsten Projekt, na ja, sehr cool ist na ja, zu versuchen, ah, ein bisschen zu verbergen, zu sagen, ob das besser aussehen würde, aber ich mag es irgendwie. Volle Deckkraft, eigentlich. Also keine Notwendigkeit für diese Ebenenmaske, die dies ein wenig mehr versucht, sehen Sie, was ich an die Arbeit bekommen kann. Und, äh, es ist ziemlich cool, sieht gut aus. Leute, ich denke, dieser hier kommt wirklich zusammen. waren sehr nah an einem fertigen Produkt hier. Ich dachte, diese Decke würde nur ein bisschen zu flach aussehen. Also habe ich eine andere Fototextur geschnappt, nur um ein wenig Din Gin hinzuzufügen. Cem Interesse an der Decke hier. Ich wollte sehr subtil sein. Ich will nicht, dass es aussieht wie die Decke überflutet oder so, sondern nur um es alt und interessant aussehen zu lassen. Aber nur der letzte Schliff. An dieser Stelle hoffe ich, dass Sie dieses Projekt genossen haben, eine wirklich coole Art und Weise, mit einigen sehr atmosphärischen , sehr dreidimensionalen Interieur-Konzeptkunst zu kommen , . Hoffe also, dass diese Techniken dir wirklich geholfen haben zu hoffen, dass du deine Portfoliostücke genießst . Das ist, Ah, große Geschicklichkeitsspitze. Haben Sie etwas, das wirklich gefragt ist für Konzeptkunst. Also mit ein paar kleinen Details, ich denke, wir sind bereit, dies ein fertiges Produkt zu nennen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Loft Interior Project. Dies war ein wirklich lustiges Projekt in einer großen Reihe von Fähigkeiten, die Sie zu Ihrem Toolkit hinzufügen. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einem einfachen perspektivischen Rasterweg, dann fügten wir einige grobe Linie schwer hinzu, um unseren dreidimensionalen Raum zu etablieren und unsere Ideen nach unten zu bringen . Danach haben wir Fotos und Malerei verwendet, um ein grobes Farbschema in der richtigen Weise zu erhalten, dann verwenden wir Fototexturen, um unsere Umgebung realistischer und interessanter zu machen. Von dort aus haben wir Details in Lichteffekten und schließlich einige Möbel und Finalpolitur hinzugefügt, um zu einem wirklich coolen fertigen Produkt zu kommen. Ich habe einen Charakter hinzugefügt, um diesem einen nur ein bisschen mehr Persönlichkeit zu geben, aber Sie müssen das nicht tun. Ich habe auch einen subtilen Hinweis auf ein futuristisches Stadtbild außerhalb des Fensters hinzugefügt. Ich liebe es, wie dieser hier geworden ist, und ich hoffe, Sie sind auch wirklich zufrieden mit Ihrem Projekt. Begleiten Sie mich für unser abschließendes Projekt. Es wird alles, was wir bisher gelernt haben, brauchen und es auf neue fantastische Herausforderungen anwenden. Du wirst diesen lieben, siehst du da. 24. Cyberpunk Cityscape – Konzept und grobe Farbe: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen beim Cyberpunk-Cityscape-Projekt. Das wird wirklich genial. Also lasst uns eintauchen, okay? Ich habe ein grundlegendes perspektivisches Raster eingerichtet und auch ein goldenes Verhältnis eingefügt und bemerkt, dass ich Vanishing Point direkt in der Mitte dieser kühlen kleinen Spirale habe. Also haben wir einen schön komponierten Ort für all diese konvergierenden perspektivischen Linien, um unser I. zu zeichnen also wird es wirklich cool sein. Das wird eines dieser fantastischen, einfach schwindelerregend riesigen, futuristischen Stadtbild sein. Also werden wir eine Menge wirklich großer, fast unglaublich riesiger, blendender Gebäude haben, die einfach in den Himmel steigen. Ah, das ist nur eine Art Grundidee dafür. Es wird eine Menge wirklich riesiges, beeindruckendes Detail haben, beeindruckendes Detail haben, viele verrückte, futuristische Sachen, die vor sich gehen. Ich stelle mir so viele großartige ikonische Filme wie Blade Runner oder Fifth Element Filme vor, die Ihnen diese verblüffenden, riesigen, futuristischen Städte wirklich zeigen riesigen, . Und das ist, was wir versuchen, hier ein wirklich großartiges, wirklich wertvolles Gut zu tun , das in Ihrem Portfolio zu haben, weil diese so komplex und technisch kompliziert erscheinen , dass sie wirklich wow Ihr Publikum zeigen können wirklich viel künstlerisches Wissen zeigen wie. Wenn Sie eine wirklich gute von diesen in Ihrem Portfolio bekommen können und wenn Sie diese Schritte befolgen, werde ich Ihnen zeigen, Diese sind nicht fast ist schwer, ist sie scheinen all dieser Geist verblüffende Komplexität, die wir einschließen. Es ist alles nur eine Art Produkt von, diese einfachen Prinzipien, die wir bereits gelernt haben, in die Praxis umzusetzen und sie einfach auf eine komplexere Umgebung anzuwenden. Also nichts, was wir hier tun werden, ist etwas Neues ist etwas, das wir noch nie getan haben. Alles wird sich auf dieselben Prinzipien verlassen. Also werden wir die Perspektive benutzen, um diesen großen Sinn für Tiefe zu geben, unseren Gebäuden ein Gefühl von Großartigkeit und Höhe zu geben. Wir werden benutzerdefinierte Formen viel verwenden, um wirklich nur verblüffende Mengen an komplizierten Details ohne viel Arbeit hinzuzufügen . Es macht auch benutzerdefinierte Formen wirklich diese unglaublichen Mengen an Details möglich. Ohne Wochen damit zu verbringen, können Sie dies ausschlagen und in ein paar Sitzungen, wenn Sie nur benutzerdefinierte Formen verwenden, die ich zur Verfügung stellen werde, oder Sie können sicherlich Ihre eigenen und nur ein wenig Patienten im Detail und einige gute Planung machen . Also eine tolle Sache in Ihrem Portfolio, es wird so aussehen, als wäre dies das komplizierteste, schwierigste Bild, das Sie je hätten machen können. Aber es wird nicht so bleiben bei mir. Befolgen Sie diese Schritte und Sie werden wirklich die Ergebnisse lieben, die Sie erhalten. Also diese Skizze, ich arbeite an ein paar Dingen, die ich hier im Hinterkopf habe. Offensichtlich wollen wir, dass riesige Gefühl der schwindelerregenden Höhe, wenn alles nur überfüllt und beschäftigt eine verrückte dystopische Zukunft scheint . Aber wir wollen auch ein paar Dinge im Vordergrund haben, um die Dinge zusammensetzbar zu halten. Geben Sie uns, ähm, Materialien, die auf den Rest des Bildes extrapoliert werden. Deshalb habe ich so einen seitlichen Gehweg mit einem Geländer. Ich wollte das Gefühl haben, dass wir weit oben in der Stadt sind, vielleicht Meilen höher. Also werden wir einige Stadtlichter unten sowie oben so sehr schwindelerregend Gefühl der Höhe sowohl oben als auch unten sehen. Das wird diesem coolen, futuristischen Look wirklich helfen . Und ich habe auch einige Gebäude hier, die eine Art Totenträne aufbauen, genau wie wir es bei unserem Schlossprojekt getan haben. Also habe ich so nah an der Seite, so wie der Torbogen, den wir im Schloss gemacht haben, und ich werde alle möglichen coolen, detaillierten Materialien einschließen . Sie werden in der Lage sein, die Steinoberfläche dieses Gehwegs zu sehen, vielleicht einige Details dieses kleinen Eisengeländer, alle Arten von verrückten Monitoren und futuristischen Lichtern auf dieser nahen Seite. Und dann auf dieser weiter Seite, in diesem kleinen offenen Raum, den ich im Sinn habe, werden wir anfangen, nur die riesigen, monolithischen Gebäude hinzuzufügen . Und meine Idee ist, diese coolen kleinen Kreise aus diesen riesigen Gebäuden geschnitzt zu haben. Es ist also so, als wären diese Gebäude einfach hohe Türme, aber es gibt einen kleinen Kreis, der aus ihm herausgeschnitten ist. Vielleicht ist sogar das eine Art Weg für die kleinen Autoschiffe, die Autoschiffe fliegen, um durch zu fliegen . Also, das ist einfach mein Konzept hier. Grundsätzlich, wenn Sie diese Gebäude riesig und beeindruckend und atmosphärisch aussehen lassen, brauchen Sie nicht einmal wirklich ah Gimmick so, um es cool oder interessant aussehen zu lassen. Dieses Jahr, die schiere Skala und Menge an Details, die mit unseren benutzerdefinierten Formen bekommen Wir werden Ihnen ein erfolgreich aussehendes, futuristisches Stadtbild, aber ich Art Jazz dies ein wenig mit einem coolen kleinen Konzept. Es wird uns eine Gelegenheit für einige schöne Silhouetten geben, Art von einem dunklen Kreis, der einige wirklich hell hervorgehobene Oberfläche des Gebäudes im Hintergrund umrahmt . Das ist also alles sehr locker. Ich versuche nur, diesem Drei-Punkte-Perspektivraster zu folgen, um ein wenig von diesem Stadtplanungsmaterial zu machen , also überlegen Sie, was diese Gebäude sind. Vier. Das nahe Gebäude in diesem Raum könnte eine Art Wohngebäude sein, also werde ich viele Fenster haben, vielleicht kleine Lichter oder, ich weiß nicht, Klimaanlagen. Dinge wie diese kleinen Gehwege und dann oben haben eine Art von einem kommerziellen Bereich , vielleicht einen Fußgängerweg, der alle Arten von Schildern und Anzeigen haben wird. Eine dieser coolen Futures, wo es scheint, als ob es überall verblüffende Details . Es ist so, als ob alles, was man sich anschaut, versucht, dir etwas mit einer hellen lauten Werbung zu verkaufen , all diesen tollen Hologrammen und Neonschildern, die wir in Filmen wie Blade Runner sehen. Eine Sache, die ich einmal davon gehört habe, diese futuristischen Stadtlandschaften zu machen, die ich liebe und ich möchte teilen, ist, dass Ihr Publikum sich wie ein Höhlenmensch fühlt, der den Times Square zum ersten Mal betrachtet . Also wollen wir den Betrachter mit der Skala und dem Detail wirklich blenden. Also denke ich, dass die Skizze großartig ist. Ich übersprungen vor ihm zu einem groben Farbschritt, und ich habe gerade in ein paar Fotos hier geklebt und verschwommen. Ich werde einfach weitermachen. Diese Art von experimentierte mit vielen Dingen, bevor sie zu dieser Basis kamen. Also wollte ich nicht, dass ihr nur eine Minute nach Minute davon seht, wie ich es versucht habe und was rückgängig macht . Also, das ist eine Art, wo wir jetzt für eine Art von diesem coolen Spross grünen Typ Farbe gemischt in mit ein wenig Wärme gehen. Jetzt, mit unseren Farbauswahl, müssen wir wirklich anfangen, über Stimmung nachzudenken. Und ich habe in Erwägung gezogen, eines dieser sehr dunklen, deprimierenden, Blade Runner Art von dystopischen Stadtlandschaften zu machen, aber eigentlich denken wir, dass wir hier etwas etwas fröhlicher machen, sogar hoffnungsvoller. So wird dies Art der späten Nachmittagssonne sein, fast Sonnenuntergang Art Beleuchtung wird einige schöne warme Töne haben, einige coole Dinge auszugleichen. Nur ah, kühle Farben und warme Farben. Geben Sie ihm eine schöne Reichweite. Eine Menge wirklich toller Kontrast. Und das wird uns wirklich helfen, uns dieses Größengefühl zu geben. Aber sicherlich, wenn Sie eine gute, traditionelle, dystopische Zukunft Flucht in Ihrem Portfolio bekommen wollen traditionelle, , eine dieser dunklen nächtlichen, vielleicht sogar regnerischen Szenen wie in Blade Runner. Auf jeden Fall. Ah, die Zeit geehrte Tradition. Also zögern Sie nicht, diese Route zu gehen, wenn Sie wollen. Aber das ist es, wofür ich mich entschieden habe. Dieses Projekt ist eine Art, ah, wärmer, fröhlicher Art von Beleuchtung. Wie wäre es, wenn es fröhlich ist, ist das so etwas wie eine Art Basis unserer Silhouetten, die wir erstellen werden, genau wie wir es im Schlossprojekt getan haben. Es wird ein wenig komplexer, da die Tiefe ist irgendwie schwer, mit Leichtigkeit es in dieser Phase zu bestimmen, es Lee, da alles so eine verrückte seltsame Form ist und nicht ganz, wie intuitiv ist, ist die Burgmauern. Wir haben dies Hinzufügen in einigen dieser hellen brennenden Licht, vielleicht ist das, wo unsere Hauptlichtquelle kommt aus diesem wird uns eine Menge coole Möglichkeiten geben , Schatten zu werfen, vielleicht Bereiche dieser riesigen hohen Gebäude, die beleuchtet werden aber andere, die Luft im Schatten von einem anderen hohen Gebäude, das wir nicht sehen. So werfen Schatten sind immer eine wirklich coole Möglichkeit, unglaubliche Mengen an Informationen und Details zu geben . Fügt einfach sofortiges Drama zu Ihrem Bild hinzu und versucht, einen kleinen Hauch von Cem leuchtenden Stadtlichtern unten zu geben, aber schon immer ein ziemlich cooles Gefühl von Höhe und Maßstab hier, diese Gebäude über diesen kleinen Raum oder suchen weiter weg wegen der subtilen atmosphärischen Perspektive, arbeiteten hier wirklich, wirklich ein paar coole Sachen in. Und ich mag diese grüne Art von mechanisch aussehende Farbe, die wir im Vordergrund haben. So können diese Dinge weit weg in der Ferne anfangen, sehr hell auszusehen. Vielleicht haben wir diese Nachmittagssonne irgendwie einige dieser Seiten des Gebäudes getroffen, um uns wirklich zu helfen, diese coolen kleinen Kreisausschnitte zu definieren. Und los geht's. Wir setzen ein wenig Sonnenschein, der einen Teil dieses Gebäudes quer durch diesen Raum trifft, aber vielleicht nicht alles zu einem kühlen Schatten dort. Bei diesem Typ dieser Art von Szene ist es wirklich nur eine Frage, all diese Prinzipien zu übernehmen , um mit, ähm, um mit, ähm, es ist alles das gleiche Konzept. Solange Sie diese Szenenbeleuchtung verstehen, üben Sie ein wenig von der Fotoshop-Geometrie und Sie verstehen Perspektive. Du kannst das tun. Alles, was es ist, ist, benutzerdefinierte Formen anzuwenden, um die Details zu erstellen, die diese Seiten dieser Würfel oder jener Kugel beleuchten , die wir als Lügen gesehen haben. Es ist wirklich das Gleiche. Also verwende ich hier einen Farbflechfilter auf unsere raue Farbphase, und ich werde anfangen, uns zu organisieren, indem ich diese einfach ausschneide und in Tränen der Tiefe aufteile . Also werde ich hier einen Vordergrund haben, diesen kleinen Gehweg mit all diesen coolen kleinen TV-Monitoren, und ich bin sicher, dass ich viele Anzeigen und Schilder hängen haben werde. Ich kopiere das aus der groben Farbe und füge es ein. Also, jetzt haben wir das auf einer eigenen Ebene, und ich werde es in eine Gruppe setzen und Vordergrund aufrufen, und wir werden einfach jede kleine Träne der Tiefe, die wir hier haben, trennen, also springe ich zu dieser nahen Gebäudeart der Wohngebäude Schrägstrich kommerziellen Gehweg. Und ich schneide das nur aus. Das Lasso-Werkzeug ist ideal dafür, so dass Sie nicht versuchen müssen, alle diese langen, geraden Linien dieser Gebäudekanten zu befreien langen, . Also Polygon Lasso Werkzeug ist wirklich großartig. Dasselbe, sie werden nur kopiert und in eine neue Ebene eingefügt und eine neue Gruppe erstellt. In späteren Schritten werden wir anfangen, benutzerdefinierte Formen auf diese zu setzen, um uns diese tollen Details zu geben , die es einfach unglaublich komplex und detailliert aussehen lassen. Ich denke, du wirst diesen Schritt wirklich mögen. Es ist erstaunlich, wie viel Detail wir nur mit dieser benutzerdefinierten Form hinzufügen können. Also, das war wirklich ein Spiel wechselndes Werkzeug für Mai, hoffe ich. Ich hoffe, Sie finden, dass das nützlich ist, wie ich es hier tue. Wir sind irgendwie ein weiteres Gebäude. werde nur diese Art von einer der Zeit tun, alles, was ich will getrennt, so dass ich immer atmosphärische Perspektive zwischen den Schichten hinzufügen kann . Irgendwie das. Hinzufügen verpassten Effekt und ich verwende nur eine Auswahl, um einen schönen, ordentlichen Schnitt aus diesen kleinen kreisförmigen Löchern zu machen , die wir haben werden. Also nur ein paar kleine Handwerkskunst, Dinge, die es wirklich zahlt, um direkt in den Prozess zu erledigen, dass Sie nicht haben um darüber später kümmern. So schneiden Sie dieses nächste hohe Gebäude, das einen kleinen Kreis ausgeschnitten hat, und danach denke ich, dass wir alles andere dem Hintergrund überlassen können, aber abziehen wollen . Dieser kleine Kreis ist gut, also werde ich einen weiteren Kreis erstellen, und ich benutze nur diese seine Befehls-Klickauswahlen, um irgendwie zu subtrahieren. Es ist also so, als würde man ein kleines temporäres Muster erstellen, um 11 kleine Auswahl zu verursachen , die wir brauchen. Also gehen wir hin. Ich glaube, wir sind in guter Verfassung. Es ist immer toll, diese Schichten irgendwie organisiert zu bekommen, wahrscheinlich nicht den lustigsten Teil des Prozesses, aber das ist wirklich hilfreich. Also, jetzt, da ich all diese einzelnen Tränen Art ausgeschnitten und in ihre eigenen Schichten gelegt habe, werde ich nur Befehl starten, indem ich sie in der Malerei in ihnen klicke. Ich möchte, dass diese Silhouetten anfangen, sich ein wenig unterscheidender voneinander zu unterscheiden, so dass wir einfach Schmerzen in wirklich schneiden diese Ebenen voneinander, so dass es wirklich Sinn macht, was in der Nähe ist, was weit ist. Also malen Sie einfach etwas leichteren Wert. Vielleicht gibt es eine kleine Atmosphäre, ein blauer Himmel in der Ferne, eine Art von Beleuchtung dieser dunkleren Seite. Dieses mittlere Gebäude haben wir hier sehr cool und dass das wirklich hilft definieren diese Silhouetten schön und ordentlich up. Sehr, sehr guter Weg Zeh. Fangen Sie an, ein Gefühl für diese Räume zu bekommen, die wir geschaffen haben. Ich denke, ich möchte, dass dieser Bereich hinter diesem ersten kleinen kreisförmigen Ausschnitt ziemlich hell wird am Ende Highlights hinzufügen, wenn wir unsere benutzerdefinierten Formen machen. Für den Moment ist es fast so, als würden wir nur unsere Schattenfarben aufstellen, Art der Silhouetten, ohne dass irgendein Licht auf sie scheint, wirklich. Und dann fügen wir diese Highlights später hinzu. Es ist so, als würden Sie den Lichtschalter später einschalten, sobald wir alle unsere benutzerdefinierte Formarbeit erledigen. Aber Leute, das ist eine ziemlich glaubwürdige, dreidimensionale Umgebung, die wir hier viele coole Distanz haben, die wir sehen können. Wir haben eine schöne Hierarchie von Bodennähe, weit Boden. Wir können wirklich ein Gefühl für die Großartigkeit der Dinge bekommen. Sofort. Es sind einfach einfache Formen, die in den Weltraum gehen, aber sehr cooles Zeug. Sie haben ein gutes Gefühl für Tiefe der Atmosphäre. Also denke ich, wir sind auf dem Weg zu einem guten Start. Hab eine gute Laune dazu. Das ist genau das Gefühl, das ich will. Futuristisch, aber nicht wirklich deprimierend. Also denke ich, wir haben die Bühne für ein paar tolle Details gesetzt. Arbeiten Sie voran und wir werden das in den nächsten Schritten tun. 25. Cyberpunk Cityscape – Benutzerdefinierte Formen: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy in diesem Abschnitt wird unsere Cyberpunk-Stadtbild durch Hinzufügen von benutzerdefinierten Form fortsetzen . Also lasst uns anfangen. Wir werden diesen gesamten Vortrag so ziemlich den individuellen Formen widmen. Es wird eine Menge von ihnen geben, weil das ist, worauf wir uns verlassen werden, um einfach verrückte, auffällige Detaillierungsgrade hinzuzufügen . Also am Ende dieses Videos, werden Sie nicht glauben, wie komplex dieses Bild aussieht, und es ist alles, weil nur überlappende, fantastische benutzerdefinierte Form. Das wird also eine Abkühlung. Aber bevor wir unsere erste benutzerdefinierte Form ablegen, möchte ich ein cooles kleines Geländermuster machen. Nur etwas etwas Ungewöhnliches und Interessantes zu haben ist ein kleines Wiederholungselement. Also entwerfe ich nur ein kleines Segment davon und dann wiederholen wir das immer und immer wieder, eine Art Fotoshop-Geometrie-Sache. Und es ist sehr ähnlich wie die Fenstergestaltung in unseren Loft-Innenprojekten. Also versuchen, diese alle zusammen zu binden nur ein wenig, vielleicht implizieren, dass diese Luft Teil desselben Universums nicht wirklich sicher, aber nur versuchen, etwas Cooles für jetzt zu machen. Also denke ich, das ist eine ziemlich gute Basis dafür. Ich werde ein paar kleine Balken hinzufügen, bevor ich anfange, das überall zu wiederholen. Aber das sieht wirklich cool aus. Es ist ungewöhnlich, irgendwie futuristisch aussehend, aber etwas, das ich irgendwie aussehen lassen könnte wie altes verschlagtes Metal. Was diese Stadt entkam, um ein wenig müde zu erscheinen. All diese Orte, obwohl sein Weg in die Zukunft und alles super High-Tech, es ist cool, sie alle aussehen Art von heruntergefahren zu mögen. Es ist alles nur ein bisschen überfüllt. Und es ist so viel los, dass die Dinge irgendwie vernachlässigt fallen auf der Strecke. Dies könnte also das Einzige in diesem gesamten Vortrag sein, das keine benutzerdefinierte Form ist. Es wollte nur eine coole kleine handgefertigte, wiederholte Element Detail dort enthalten und ist ein wenig Detail. Ich breche irgendwie ein paar Teile davon vielleicht das Metall aus verrostet oder so etwas wie diese Art von gefährlichen, wenn wir weit oben in diesen Städten sind, aber fangen wir an, ein paar benutzerdefinierte Formen Kerl zu verwenden. Also habe ich eine Packung futuristischer Formen, die wir dafür verwenden werden, und das erste, was wir tun werden, ist, diese zu benutzen, um ein paar wirklich coole Silhouetten zu machen. Wir werden diese Silhouettenkanten verbessern. Ah, viel mit benutzerdefinierten Formen. Im Moment sind sie meist nur flach. Oder haben Sie ein paar kleine Polygon-Shapes auf der Außenseite. Nicht sehr interessant. Wenn wir also einige benutzerdefinierte Formen überlappen, können wir mit nur wenigen Klicks einfach lächerliche Ebenen überlappender Details hinzufügen. So eine coole Art, diese kleinen Konturen, die wir hier in unseren einzelnen Schichten etabliert haben, zu verbessern . Und genau wie in unseren anderen Kursen unsere Entschuldigung, unsere anderen Projekte, verwenden wir diese nur als eine Auswahl, damit Sie sehen können, dass ich nur Befehl auf die Formebenen klicke , die ich gemacht habe. Und dann male ich nur in der Ebene, die unsere Vordergrundsilhouette hier hat. Das ist also alles, was es dazu gibt. Mit ein wenig Lasso-Werkzeug, um einige kleine flache Panel-Formen zu machen, und die Regierung legte alle Arten von Schildern und Anzeigen dort oben, nur wollen, dass die Dinge wirklich schwindelerregend überfüllt und übereinander gestapelt werden. Es ist eines der coolen Dinge, die ich versuchen werde, festzuhalten. Das ist nur der Eindruck eines Stadtbildes, das so überfüllt und überwältigend ist. Es hat gerade Jahre und Generationen von Technologie, die alle übereinander gestapelt , irgendwie wie dieser große vertikale Junk-Hof, der zusammen mit einigen High-Tech-Zeug gehalten wird. Das ist definitiv das, was wir hier machen. Eine super urbane Art von Gefühl. Möchten Sie wirklich ein kraftvolles Gefühl dafür für unseren Betrachter schaffen? Machen Sie einfach ableto wirklich hören und riechen diesen Ort, wenn Sie das fertige Produkt sehen . Das ist also das Ziel. Ich wende diese Idee nur auf unsere nächste Stufe zurück in dieser nahen Baugruppe an. Und ich wiederhole nur einige dieser Formen, so dass ich sie als Auswahl verwenden und einfach in die Seite malen kann . Und genau so haben wir diese coolen kleinen Pfeifen und Dinge, die die Seiten unseres Gebäudes herausragen . Plötzlich sieht das viel interessanter aus als vor einer Minute. Dasselbe werde ich für diese kleine Brücke tun, die diese beiden riesigen Gebäude verbindet , könnte eine Art Gehweg sein, eine Art Versorgungsleitung, die Rohre oder Wasser bringt, oder wer weiß was, aber ah, cool little Weg Zeh. Bringen Sie einige Details von einer Seite zur anderen. Also, jetzt werden wir anfangen, diese Kanten dieser Gebäude zu geben. Einige Details sind gut, und Leute, ich denke, ich könnte die gleiche Form für die meisten von ihnen verwenden. Das ist also so einfach zu wiederholen und weiter hinzuzufügen, ich muss futuristische Formen zu dieser Zeit Silhouette, die ich am häufigsten verwende. Aber oft braucht es nur einen, um das Gleiche zu bekommen, um den Effekt zu erzielen. Ich meine, so sehr cool, bereits Hinzufügen viel Interesse zu unseren Silhouetten gibt, Hinzufügen eines dieser Kreis-Designs zu diesem eine, um zu sehen, ob wir etwas Art von cool machen können. Da bin ich mir nicht sicher. Könnte zurückkommen und das ein wenig später benutzen. Aber im Moment werden wir einfach weiterhin Silhouettenarbeit machen, um das wirklich cool aussehen zu lassen. Machen Sie alle diese kleinen Kanten ist interessant und definiert, wie wir können. Vielleicht wie eine kleine Antenne, die rausragt. Vielleicht ist das eine Art Übertragungssystem oder nur futuristisch aussehende Sachen. Es ist eine dieser Technik für Kunst, Dinge, die wir früher im Kurs diskutiert haben, müssen nicht unbedingt eine Verwendung haben. Es sieht nur so aus, als würde es Sinn ergeben. Es muss plausibel aussehen. Und sicherlich diese kleinen Pfeife und beabsichtigen aussehen Dinge, wie sie in diese ferne Zukunft Art von Umwelt gehören . Wir richten hier ein, also nehmen wir dieses Konzept Schicht für Schicht zurück machen gerade Silhouetten gerade jetzt. Aber wir werden in einigen Highlights Formen hinzufügen, nachdem wir damit fertig sind. So wurden benutzerdefinierte Formen einfach wirklich, wirklich auf benutzerdefinierte Formen heute in die Stadt gehen. Aber das ist wirklich das nützlichste Werkzeug, das Sie haben können. Wirklich würde nicht sicher sein, eine Umgebung wie diese ohne benutzerdefinierte Form zu tun. Ich wäre sicherlich nicht annähernd zeiteffizient und nicht so viel Spaß. Es ist einfach so ein freier, kreativer Prozess. Jetzt, wo wir unsere Silhouetten an Ort und Stelle haben, werde ich es versuchen. Ein paar andere Dinge könnte ein wenig mehr Arbeit an diesen Silhouetten zu tun, sehen, ob einige dieser anderen Formen vielleicht einige coole äußere Detail hinzufügen, nur um diese kleinen Kanten ein wenig interessanter zu machen . Das sieht so aus, als könnte es eine Art kleiner Feuerflucht Stairway sein. Ich denke, diese Form ist aus ah, Gebäude. So gibt es in der Regel nur schöne Highlight-Formen. Aber dieser kleine Leitereffekt, den es gibt, ist eigentlich irgendwie nett. Das gefällt mir. Das passt also. Nun, man weiß nie, welche Form für welche am besten geeignet ist. Also organisiere ich ein bisschen wie das Ausschalten der Formebenen, die ich gemacht habe, damit ich anfangen kann einige Highlight-Formen zu machen und wir beginnen, dass jetzt meine Perspektive zu überprüfen, weil das wirklich ins Spiel kommen wird. Also gehen wir hin. Wir haben unsere erste Highlight-Form und ich verzerre das in Perspektive auf unserem nahen Boden. Sagen wir also, das ist eine Art Gerüst oder einfach nur eine Art cool aussehendes technologisches Element in der Decke über diesem Gehweg im nahen Boden. So cooles Zeug. Und Leute, viele davon können irgendwie für fast alles neu verwendet werden, aber im Grunde alles, was wir suchen, ist, nur coole aussehende Details aus jederdieser Formenzu schnappen dieser Formen sie in die Perspektive zu verzerren. und sie irgendwie zusammen zu schichten. Das ist, wenn die unerwarteten wirklich coolen Dinge passieren ist, wenn Sie diese zusammenlegen, in Perspektive setzen, sie beginnen, miteinander zu interagieren, und sie werden einfach zu etwas ganz Neues. Es ist wirklich cool. Es ist Es nimmt den Prozess fast aus den Händen. Lassen Sie uns ein nehmen auf ein eigenes Leben, aber zur gleichen Zeit haben Sie so viel Kontrolle, nur sehr cool. Ein Großteil dieses Vordergrunds wird irgendwie dunkel sein. Ich wollte irgendwie eine Silhouette dafür sein . Heller, brennender Sonnenschein wird dahinter etwas passieren, aber trotzdem wollen wir, dass das Detail da ist, auch wenn es subtil und nicht hell beleuchtet ist. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, um diese Bodennähe ziemlich interessant und detailliert aussehen zu lassen. Also mit einer Vielzahl von Formen, nur um ihm diesen wirklich coolen, überlappenden Technologieeffekt hier zu geben. Jetzt sind dies einige meiner Lieblings-benutzerdefinierten Formen. Ich habe die gemacht. Sie sind nicht aus einem Foto gemacht, aber ich habe diese nur mit einer Auswahl gemacht, und sie fügen einfach verrückte Mengen von sofortigen Details zu riesigen Gebäuden wie diesem hinzu. Sie funktionieren wirklich gut auf riesigen Raumschiffen oder Raumstationen, aber ein cooles kleines persönliches Projekt, das ich speziell dafür gemacht habe. Ich hoffe, dass Sie diese für den pädagogischen Gebrauch nutzen. Etwas, das ich wirklich genossen habe. Ich habe ein paar von ihnen in diesem Stil, aber ich gehe mit diesem 1. 1, nur um zu versuchen, die wichtigsten großen Fassaden dieses weit entfernten Gebäudes zu etablieren . Und natürlich wollen wir, dass es einige gute Skala gibt, und ich denke auch darüber nach , einige ganze Orte zu verlassen. In späteren Schritten werden wir eine Reihe von Lichtern hinzufügen, alle Arten von leuchtenden Werbung. Licht ist, wenn es Menschen gibt, die in all diesen überfüllten Wohnungen zusammen leben . Also müssen wir ein paar dunkle Flecken hinterlassen. Wir wollen, dass die Sonne dies an vielen Orten trifft, aber wir müssen auch einige dieser kleinen Löcher lassen, damit wir diese realistisch leuchtenden Lichter setzen können . Das ist es, was es bevölkert aussehen lässt, wie ein interessantes Stadtbild für ihre Hunderte von Millionen Menschen praktisch übereinander leben. Das ist es, was wir hier machen. Das ist der Gesamteffekt. Wie Sie sehen können, schichten Sie nur ein paar dieser verschiedenen Formen, Art von dieser super futuristischen Verkleidung und dann nur eine coole Gitterarbeit Art, ah, Stadtbau. Und hier haben wir diese coole Öl-Rig suchen Gerüst mit ein paar Gehwegen und Treppen, alle wirklich cool, um diese wirklich kontrastierenden Formen arbeiten zusammen. Das sieht also wirklich aus wie eine Art überfüllter Wohnanlage mit all diesen wirklich futuristischen Tech-Elementen. Und das passt sicherlich. Unser Ziel passt perfekt zu unserem Brief, also schnappen und wiederholen Sie einfach Dinge, wenn sie anfangen zu arbeiten. Ich erstelle viele Ebenen, wie Sie sehen können. Aber deshalb haben wir das alles innerhalb von Ebenengruppen, dass wir nie Shapes für eine Ebene in einen Bereich verirren lassen , in den sie nicht hingehören. Und natürlich verschmelzen Sie sie einfach zusammen, wenn sie zu zahlreichen kommen, weil wir in der Lage sein wollen, einfach auf einen Layer-Befehlsklick klicken und unsere Auswahl daraus holen . Also halten wir diese getrennt, wenn wir diese Form platzieren, so dass wir sie transformieren können, sie für den Raum arbeiten, aber nach einer Weile ist es immer gut, einfach Befehl e zu drücken und diese Ebenen zu konsolidieren. Idealerweise möchten wir nur eine benutzerdefinierte Shape-Highlight-Ebene für jede Ebene, hoffen, dass das sinnvoll ist. Aber mit der Menge an Formarbeit, die wir hier machen, ist es wichtig, organisiert zu bleiben. Oder es könnte einfach so viele Ebenen geben, dass es so später verwirrend wird. Gruppen sind dafür wirklich großartig. Und denken Sie daran, Dinge zu verschmelzen, die von Zeit zu Zeit sicher zusammengeführt werden können. , Sieh mal,wie gut das funktioniert. Das kleine Pfeifenbild auf diesem kleinen Gehweg, der diese beiden Gebäude überspannt. Manchmal ist es einfach erstaunlich, wie perfekt diese Dinge passen. Und das ist sicherlich einer dieser Fälle. Sogar die perspektivische Art summiert sich. Wir haben diese kleinen, biegsamen Rohre, die diese Perspektive wunderschön passen. Und was für ein cooles Detail. Ich glaube, das ist aus einem Foto eines Industriekomplexes gemacht. Es nur alle diese Rohre wirklich fangen das Licht von der Seite. So ein wirklich schönes Foto, dass sie eine wirklich nützliche benutzerdefinierte Form gemacht. Also, hier geht's. Jedes Mal, wenn wir uns in der Ferne zurückbewegen, wollen wir, dass diese Skala noch größer wird. In diesem nahen Gebäude können wir einzelne kleine Wohnungen sehen. Weißt du, sogar kleine Pfeifen, Gehwege. Wir könnten denkbar in der Lage sein, eine Person aus dieser Ferne zu sehen. Aber jetzt, in diesem Gebäude, an dem ich arbeite, kommt das so weit weg, dass es beginnt, wie ein riesiges, monolithisches Gebäude aus großer Entfernung zu sehen . Alles, was wir wirklich sehen können, ist, dass die riesigen Fassaden einige Lichter sehen, die in diesen dunklen Flecken leuchten. Aber wirklich Zeit, um diese Skala bekommen einfach riesig und episch. Und es ist besonders cool, diese kleinen kreisförmigen Löcher zu haben, die wirklich gut funktionieren. Also, mit diesen futuristischen Formen, zum größten Teil, werde ich ein wenig von diesen industriell aussehenden, Gitter-Typ Dinge tun . Es ist gut, nur um ihm ein wenig Kontext zu geben. Ich will nicht, dass es so futuristisch aussieht, dass es fremd oder seltsam wird. Hier ist eine andere Form, die lieben. Ich denke, das ist von einem Foto von einem Motorrad-Motor, aber sobald wir irgendwie mit der Skala durcheinander sind, sieht es wirklich so aus, als könnte es Teil dieses gigantischen Gebäudes sein, nur eine Art abgestufte Struktur. Also eine große Wiederverwendung von ah Foto, die andere große Sache über benutzerdefinierte Formen ist eine Art vereinheitlicht Dinge, obwohl alle diese Formen sehr unterschiedlich gemacht wurden. Ah, viele von ihnen sind von Fotos oder die, die nicht sind, sie sehen alle irgendwie gleich aus. Sie haben diese schöne Zusammenhaltigkeit, die Sie einfach nicht bekommen, wenn Sie versuchen, diese Art von Detail von Hand oder mit Fotos zu machen . Das ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, die Dinge im Gefängnis zusammenzubringen. Nun, da wir gerade Form für Form hinzufügen und all dieses große Auge knallende Detail hinzufügen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies wirklich nur ein einfaches ist Ist diese Würfel in der Oberfläche die Szene beleuchten? Lighting Vortrag? Ich meine, alles, was wir tun, ist eine helle Seite und eine dunkle Seite zu etablieren. Stellen Sie sich also vor, dass diese Gebäude nur Würfel lüften, die der Lichtquelle zugewandt sind. Und dann gibt es eine Seite, die nicht gerade der Lichtquelle zugewandt ist, wo wir unser reflektiertes Licht haben . Also diese Formen auf dem Hinzufügen zu der Vorderseite werden diese direkt in die Sonne gerichtet sein, und dann diese Seite, Art von Blick auf das andere Gebäude, dass man eine Art von der reflektierten Lichtseite ist , so dass es wird subtiler sein. Genau die gleichen Prinzipien ist, dass Szenenbeleuchtung Übung nur eine helle Seite mit Blick auf die Lichtquelle und etwas weniger hell mit Blick auf die reflektierte Lichtseite. Also nur Licht und Schatten, wirklich diese dreidimensionalen Formen. Aber solange Sie sie als Würfel in Ihrem Kopf betrachten, ist es wirklich nur eine Frage der Anwendung des gleichen genauen Prinzips auf eine etwas komplexere Form und in benutzerdefinierten Formen macht einfach irgendwie die Arbeit für uns. Wir passen diese Formen einfach in diese Ebenen, die wir mit unserem perspektivischen Gitter eingerichtet haben sie einfach auf die Seite dieses imaginären Würfels schlagen, den Sie im Sinn haben, und das ist alles, was es dazu gibt. Und es braucht nur ein wenig Geduld, einfach weitermachen. Und es setzt es nur fort, Detail hinzuzufügen. Wenn Sie also eine Pause machen und zum Anfang dieser Vorlesung zurückspulen möchten, ist es ziemlich erstaunlich, wie weit wir gerade in dieser kurzen Zeit gekommen sind. Nur durch das Hinzufügen und Überlappen all dieser verschiedenen benutzerdefinierten Formen, es wird nur so viel Detail hinzugefügt, und natürlich werden wir am Ende nur diese als Auswahl verwenden, die innerhalb mit einer Airbrush malen wird , eine weiche Bürste. Aber ich muss sagen, ich mag das irgendwie. Sehen Sie, wo wir diese einfarbigen Farben haben. Es ist irgendwie ein interessanter, sehr grafischer Look, und es gibt so viele Details und es sind so viele Informationen, dass es irgendwie cool ist. Also nehme ich mich immer einen Moment Zeit, um diese Phase einfach zu genießen, auch wenn es nicht bis zum Endprodukt wert ist zu bewundern, wie cool und wie bemerkenswert es ist, dass wir so viel Detail mit einer einfachen Technik wie dieser bekommen können. Also hoffe sicher, dass du einen Kick aus diesem heraus bekommst, wie ich es von wirklich nützlicher Technik tue. Und ich hoffe, ich hoffe, es war wirklich ein Augenöffner für dich. Nur eine Art, diesen Prozess fortzusetzen, Leute, dass es irgendwie einfacher wird. Wir brauchen nicht ganz so viel Detail die weiter zurück im Raum, dass wir g o. Aber wir wollen sicherlich etwas Interessantes für unsere Augen irgendwie gehen in Richtung der Ferne und suchen so auf jeden Fall wollen, dass Zehe haben eine Menge coole Details für unsere Augen erkunden Sie immer groß, dass schöne Reichweite in der Tiefe haben, über die wir gesprochen haben. Willst du diese wirklich coolen Elemente in der Nähe Boden haben, wird in der Lage sein, auf die Details dieses Geländer zu schauen , Vielleicht etwas Cooles auf dem Schloss weg hier. Sicherlich viele Lichter und Werbung, aber wir wollen auch weit, weit weg schauen können und sich vorstellen, wer oben in diesem riesigen Gebäude sein könnte, eine Art von Firmenoberherren an der hohen, hohen Spitze der hohen Turm. So etwas wie das. Dort, alle Arten von Storytelling Implikationen, die wir uns hier vorstellen können. So viele coole Sachen zu berücksichtigen. Und das ist, was diese Details, die wir in der Ferne hatten, wirklich, lassen Sie uns diese Art von geistig verbinden die Punkte für uns, und das ist, was wir wollen. Die Jungs sehen cool aus. Dies ist Wir haben so viel Details in kurzer Zeit hinzugefügt, und wir stellen wirklich die Bühne schön für uns, eine wirklich schöne Menge an gesehener Beleuchtung zu tun , wirklich gut funktionieren, also fügen Sie einfach ein paar kleine Formen in diesen Hintergrund, und ich denke, das funktioniert gut. Vielleicht noch eine kleine Silhouette. Ich bin entschlossen, eine Verwendung für diese kreisförmige benutzerdefinierte Form zu finden und etwas Art von cool zu machen . Also werden sie, wie ein kleines horizontales Gebäude irgendwie etwas herausragen, einen Weg, der diesen großen Weg überspannt, etwas Cooles. Da haben wir ein anderes Gebäude weit weg. Und natürlich können wir diese mit atmosphärischer Perspektive so viel aufhellen. In der Tat, ich klopfe nur die A Pass ity zurück auf ein paar von ihnen. Einige von ihnen funktionieren ganz gut, so wie sie sind, und ich denke, das ist wirklich nett. Also habe ich eine Pause gemacht und hier eine kleine Pause gemacht, nur die Dinge zu beurteilen. An diesem Punktist es, ist es, äh, es ist leicht, sich zu verhängen, wenn diese Dinge so komplex werden und ich habe beschlossen, dass ich ein Mawr nahe Bodenelement möchte , das so näher am Boden liegt. Ich habe beschlossen, eine kleine Treppe zu setzen, also habe ich eine kleine kurze Skizze gemacht, um das anzuzeigen, und wir werden einfach einige weitere Vordergrundelemente hinzufügen. Aus Gründen der atmosphärischen Perspektive. Ich mache es zu einer noch dunkleren Farbe als wir haben, ist unsere Basis für unsere Nähe Boden und nur Hinzufügen von Cem einige benutzerdefinierte Formen. Hier ist ein guter Ausgangspunkt, nur um diesen Look irgendwie cool zu machen. Aber wir gehen weiter und blockieren das den ganzen Weg hinein, und ich werde nur ein paar Treppen haben, die die Seite runter schräg sind, und wir fügen einzelne kleine Laufflächen zu dieser Art von, ah, ah, Schiene aussehende Sache hinzu. Und da gehen wir. Das macht es wirklich persönlicher. Wir können uns vorstellen, dass es ein wenig Raum ist, dass jemand einfach runter gehen und den Gehweg runter nehmen könnte . Es fühlte sich ein wenig offen endete im Vordergrund, also dachte ich, dass ich ein weiteres sehr nahes Bodenelement brauchte, um diesen Look irgendwie cool zu machen . Wie Sie sehen können,habe ich eine ganz neue Gruppe, die über der Vordergrund-Layer-Gruppe steht, die wir geradeTreppen nennen. Wie Sie sehen können, habe ich eine ganz neue Gruppe, die über der Vordergrund-Layer-Gruppe steht, die wir gerade Und das ist, wo ich diese hinzufügen, diese kleinen Details und jetzt ist es Zeit, ein paar Highlights Formen auf sie zu setzen. Also benutze ich tatsächlich eine dieser mehr Burg wie Steintexturen. Dies ist eine coole Gelegenheit, etwas Kontrast hinzuzufügen, wo wir all diese verrückten, futuristischen Dinge haben , die in all unseren anderen Tiefenschichten vor sich gehen. Aber vielleicht ist diese Treppe irgendwie nur aus dem gleichen Zeug gemacht, sie sind jetzt irgendwie alle diese verwandtbaren Materialien. Wir können ihn fragen, wie alte degraded aussehende Ziegel, vielleicht , Ah , vielleicht ein Graffiti , so etwas Cooles wie das, ein wenig Licht an der Wand, genau wie jede Art von urbanen Stadt Flucht. Sie können sich eine großartige Gelegenheit vorstellen, es wirklich zusammenhängend zu machen und das menschliche Element , das wir in all diesen zu kommunizieren versuchen. Also einfach kopieren dieses kleine benutzerdefinierte Formstück hier und machen all diese kleinen Treppenstufen irgendwie nach oben. So wie gerade Azizi ist, dass, solange wir diese in die Perspektive verzerren, wir können das wirklich funktionieren lassen, einen kleinen Läufer machen, der auch die Treppe hinuntergeht, und ist nicht so cool so einfach, einen so ziemlich augenblicklich zu machen. Treppe und nur ein Rennen entfernt ? Einige der kleinen Steigleitungen auf dieser Treppe und wir haben so ziemlich alles, was wir brauchen, um etwas gesehen Beleuchtung im nahen Boden machen zu können. Ich werde das definitiv ziemlich dunkel halten. Immer wie mein extremer Vordergrund, um etwas Dunkelheit Zehe zu haben Lassen Sie die alle Highlights in der Ferne Art von Pop out. nicht schön, die Komposition einzurahmen, ist gut, man kann sich dieses goldene Verhältnis vorstellen, dass diese Spirale irgendwie um diese Treppe herum schleifen würde und uns direkt in unser perspektivisches Raster bringen würde. Das ist also perfekt. Fügen Sie ein paar kleine Detailelemente zu diesem Gehweg hinzu. Irgendwie wollte, dass das ein wenig Detail dazu hat. Wir werden Fototexturen ziemlich stark verwenden, um dieses bodennahe Zeug cool aussehen zu lassen. Benutzerdefinierte Formen werden definitiv die meiste Arbeit für die fernen Sachen erledigen, alle fernen massiven Objekte. Aber wir werden ein paar benutzerdefinierte Formen und vor allem Fototexturen verwenden, um alles im Vordergrund wirklich realistisch und greifbar aussehen zu lassen. Ich möchte, dass du seit dieser gesamten Umgebung in jeder Hinsicht ableto bist. Je kühler, die Erfahrung, die wir für unseren Betrachter oder einen Kunden schaffen können, desto besser. Und ich denke, das kommt wirklich gut, Guy. Also mit nur ein paar anderen kleinen letzten Schliff waren fast bereit, das Buch über unsere benutzerdefinierte Form Arbeit zu schließen . Aber wow, geh weiter und springe zurück zum Anfang der Vorlesung und schaue dann auf das Ende. Und es ist wirklich erstaunlich, wie viel Detail mit im Wesentlichen ein einziges Werkzeug hinzugefügt wurde, das es auf all diese Prinzipien angewendet hat, die wir gelernt haben, und nur ein wenig Abwechslung und Überlappung. Und das ist alles, was es braucht, braucht, einige wirklich erstaunliche Ergebnisse oder möglich mit diesen Techniken. Ich hoffe, Sie genießen diese Hoffnung. Du siehst all die unglaublichen Möglichkeiten hier, ein paar sehr coole Sachen. Also ein paar andere kleine zusätzliche Elemente können wir auf den fernen Boden hinzufügen, nur um dies ein wenig interessanter zu machen . Aber darüber hinaus, Leute, ich denke, wir sind ziemlich bereit, zu einem Rendering-Schritt weiterzumachen, und wir werden das als Nächstes tun. Wir sehen uns dort. 26. Cyberpunk Cityscape – Rendering: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Cyberpunk-Stadtbild fortsetzen, indem wir etwas rendern. Also lasst uns anfangen. In unserem letzten Vortrag haben wir wirklich die ganze harte Arbeit geleistet, um all diese benutzerdefinierten Formen an Ort und Stelle zu bringen, die wir jetzt auswählen können , wann immer wir befehligen, auf diese Ebenen klicken und dass wir nur innerhalb dieser Auswahlen malen und bringen diese Welt Zehe Leben, wirklich malen einige coole Highlights. Dies wird uns wirklich ein gutes Gefühl der Stimmung geben, dass wir nach diesem schönen späten Nachmittag Sonnenlicht suchen, das durch die Gebäude brennt uns ein wirklich warmes, kühles, stimmungsvolles Gefühl gibt kühles, . Also werde ich irgendwie von viel zu nah gehen, um mit zu beginnen, zumindest Also habe ich eine neue Ebene namens Render und ich arbeite in unserer Hintergrund-Layer-Gruppe nur ein kleines Detail auf diese weiteste Ebene der Tiefe hier bringen. Aber es ist ziemlich unscheinbar hier hinten. In der Tat haben wir so viele coole, mehrschichtige benutzerdefinierte Formen, dass es fast egal ist. Es wird irgendwie nur chaotische, überlappende Formen. Also nur eine sehr schnelle Einführung. Aber ich denke, ich werde ein bisschen herumspringen. Siehe. Sehen Sie, was ich fühle, zuerst zu arbeiten , einige Farben von einigen dieser zu greifen und ich werde. Ich erstelle hier einen neuen Render-Layer in unserem nahen Gebäude und male einige Schattenfarben. Ich denke, das ist derjenige, wo ich einen wirklich coolen Schattenwurf haben möchte. Also irgendwie nur ein paar Lichtwerte hier zu malen. Aber dann werde ich auch eine wirklich helle Art von brennender Sonne haben, fast als gäbe es ein Gebäude, das die Sonne blockiert . So malen eine coole Linie, nur um ah Highlight wirklich hoch oben auf einem dieser und dann der Rest des Gebäudes im Schatten zu haben . Ich denke, das sieht toll aus, wirklich ein Gefühl von Sonnenlicht bekommen, wirklich gibt es einen coolen Look, als ob es etwas Blockieren dieses Sohn jedes Mal, wenn Sie wirklich machen können , dass Licht Sourcing Gefühl extra stark, dass das wirklich macht Ihre Malerei sehen realistisch aus. Also, ah, cool, wenig extra Effekt haben wir da. Es hat auch einen schönen Kontrast zu dieser Art von dunkler Seite des Gebäudes dahinter, das wird wirklich gut funktionieren und wird damit umgehen, dass man als nächstes versucht, diese kleine Verbindungsbrücke irgendwie verblassen zu lassen, wie die Sonne Schlag es. Aber dann verblasst es irgendwie in den Schatten dieses nächsten Gebäudes zurück. Also werden wir den Prozess einfach wiederholen. Erstellen Sie einfach eine neue Rendering-Ebene in jeder dieser Ebenengruppen, und Sie können die Ebenen auschecken, um jederzeit Zeit zu haben, die Sie benötigen, um den Überblick zu behalten, was ich hier mache . Es fängt an, viel zu verwalten. Deshalb ist es so wichtig, dass wir diese, die Dinge gruppieren und organisiert halten , so dass nichts so chaotisch wird, dass wir nicht erkennen können , auf welcher Schicht wir arbeiten müssen, denn an dieser Stelle gibt es eine ganze Reihe. Ich fügte ein bisschen eine coole Farbe auf dieser Art von dunkler Seite dieses Gebäudes, an dem wir arbeiten, nur für einen kleinen Kontrast. Und einige dieser Gebäude weiter weg in der Ferne wirklich wollen, um eine leuchtend orange, sehr warme Farbgebung zu schaffen orange, , so eine Art von Planung voraus ein wenig, versuchen, mit einer Gelegenheit zu kommen. Fügen Sie ein wenig kühle Farben hinzu, nur für einige Kontraste, Ein wenig Erleichterung. Jedes Mal im Bild wird zu monochromatisch, es flacht die Dinge aus. Also, wenn Sie an diese Dinge denken, haben ein wenig Kontrast. Selbst wenn es subtil ist, wird das wirklich funktionieren. Also zurück, eine weitere Todesstufe. Und hier werde ich anfangen, diese wirklich hellen, warmen, sonnigen Farben hinzuzufügen , um zu versuchen und dieses Gefühl wie dieses schöne, warme Sonnenlicht am späten Nachmittag zu fühlen und ihm sogar etwas Interesse zu bringen. Also immer ziemlich gesättigt an ein paar Orten hier versuchen, das cool zu machen und Jungs genau wie unsere anderen Projekte jedes Mal, wenn wir innerhalb dieser Auswahl malen wollen, haben wir alles organisiert. Wir haben alle diese benutzerdefinierten Formen auf Ebenen, so dass wir einfach Befehl, klicken und malen. So wird es so einfach, und es ist wirklich genau wie diese Szene Beleuchtung Übung. Außer anstelle von einfachen Würfeln. Die Formen Luft nur ein wenig anders, aber das Prinzip ist genau das gleiche. Die Technik ist genau die gleiche, weil alles, was wir tun, ist ein Befehlsklick, um diese Auswahl jederzeit aufzurufen , wenn wir sie brauchen, und das ist alles. Da ist es. Also sehr cooles Zeug, das wirklich ein Zehenleben mit nur ein paar Pinselstrichen bringt. Wir haben wirklich schon die harte Arbeit geleistet. Holen Sie diese Schichten an Ort und Stelle Zehe. Lassen Sie uns diese Auswahl so sehr cool machen. Sehen Sie all diese erstaunlichen Details Art nur vor Ihren Augen erscheinen. Es ist wie Magie, wenn Sie diese Auswahl bereit haben. Und schon sagte es hinzugefügt, so viel Dimension. Wir können all diese erstaunliche Skala sehen, an der wir gearbeitet haben. Ich werde anfangen, einige dieser Details zu diesen benutzerdefinierten Formen zu bringen, die wir auf dieser bodennahen Seite gemacht haben . Es ist also immer gut, viel zu nahe zu arbeiten. Ich finde, es ist nicht super wichtig, in dieser Reihenfolge zu gehen, aber das ist die Art, wie ich es gerne mache. Es hilft mir, die Skala und die Lichtstimmung im Auge zu behalten, besonders wenn Sie einige wirklich kontrastierende Farbschemata, coole Farben und warme Farben haben , die Sie interagieren möchten. Aber ich gehe irgendwie auf die Art und Weise, die es dir bequem macht. Also den ganzen Weg zu unserer Treppe hier in der extremen Bodennähe, Hinzufügen einer kleinen Mischung aus Licht und warmen und kühlen Farben. Ich will ein wenig Sinn haben, als gäbe es eine kleine Lampe, vielleicht irgendwo über der Beleuchtung dieser Treppe. Und ich denke, das ist perfekt mit nur ein wenig Pinselarbeit innerhalb dieser coolen Custom-Formen wir für unsere Treppe etabliert haben, und das sieht schon sehr atmosphärisch und realistisch aus. Also, Leute, das war sehr schnell, wie wir einfach so viel Leben und Farbe und Interesse zu unserem Bild hier mit nur ein paar Pinselstrichen hinzufügen konnten . Also, nachdem Sie diese Auswahl haben, wird dies wirklich einfach und Spaß. Es legt also eine Menge Grundarbeiten, hält die Dinge organisiert, um wirklich Ihre Phantasie zu nutzen, um mit diesen coolen Formen zu kommen , wirklich passen sie in diesen dreidimensionalen Raum. Und dann, wenn Sie alle diese Parameter festgelegt haben, wird es wirklich einfach zu diesem lustigen Prozess der Art von Bügeln Dinge in der Malerei in ein wenig, wirklich erweckt es zum Leben. Also beachten Sie, dass wir immer noch viele schöne dunkle Räume haben, die wir auf vielen dieser Gebäude verlassen haben . Viele der benutzerdefinierten Formen Luft Art entworfen, um das zu tun. Sie haben kleine Löcher, so dass wir kleine dunkle Bereiche sehen können und in unserem nächsten Vortrag wird viel Zeit damit verbringen, kleine Lichter hinzuzufügen, alle Arten von kleinen Anzeichen von Bürofenstern oder Wohnungsfenstern, alle Arten von verrückten holographische Werbung wirklich coole Dinge, um diese ganze Welt einfach überwältigend zu machen. In einem dieser riesigen, visuell aktiven Stadtlandschaften, die wir in Filmen sehen, wird es wirklich toll aussehen. Aber im Moment mache ich nur ein bisschen Feinabstimmung, schaue jede von ihnen aus. Rendern Sie Ebenen, um zu sehen, ob ich etwas tun könnte, um diese kühler zu machen. Und jetzt werde ich ein bisschen atmosphärische Perspektive auf jeder Stufe machen. Also habe ich meinen Pinsel auf normal, und ich male nur in einer Ebene namens Atmosphäre auf jeder dieser Einstellung ein Farbausweichen . Ich denke, ich möchte einen wirklich hellen Blütenweg hier draußen in der Ferne haben, nur um es wirklich hell erscheinen zu lassen, ob dieser Sohn fast da drüben aufgeht und ein bisschen Atmosphäre auf jeder dieser Schichten hinzufügt, um zu versuchen und sie lehnen sich irgendwie ein wenig zurück. Es fügt wirklich auf die Skala, So genau wie unsere Atmosphärische Perspektive Lecture, wo wir gemalt zwischen jedem dieser Tränen vermisst . Das ist irgendwie das, was ich hier mache. Es ist, als ob wir ein wenig Nebel zwischen jeder Ebene der Tiefe hinzufügen, und es lässt sie noch separater erscheinen, unterscheiden sich voneinander. Und es lässt ihn alle größer erscheinen. Dieses Gefühl von Raum und nur große Distanz wird noch realistischer. Und wie Sie sehen können, habe ich in diesem Lichtquellen-Fleck einige wirklich hell gemacht, damit wir immer noch die Details sehen können . Ich wollte nicht, dass diese Atmosphärenperspektive das völlig ertränkt. Also kam ich zurück und hellte diese Rendering-Ebene im Farbausweichmodus auf, nur um das Gelb wirklich hell zu machen, wie vielleicht gibt es einige Fenster oder metallische Oberflächen, die Luft wirklich reflektieren, dass Sonnenlicht Service. Sehr cool aussehend. Ich denke, diese kleinen Nebelschichten, die wir hinzugefügt haben oder Hinzufügen viel Interesse im Detail und schauen, wie viel tiefer und was für ein größeres Gefühl der Skalierung wir mit nur ein wenig Anpassungen haben . Also sehr cooles Zeug, irgendwie alles zu überprüfen, sicherzustellen, dass wir unsere Schichten organisiert halten, und ich werde anfangen, einige kleine Zeichen hinzuzufügen. Zeit zu beginnen, über all diese coolen kleinen Details nachzudenken, die es in unserem Vordergrund haben wird . Also habe ich das Formwerkzeug verwendet, das immer noch Sie auf Ihrer Tastatur sind. Oder es ist nur, dass wenig Form tragen benutzerdefinierte Form Werkzeug in der Regel, aber haben es auf das abgerundete Rechteck Werkzeug umgestellt. Ich liebe das, wenn es immer eine schöne, futuristisch aussehende Form macht und ich werde eine Art TV-Monitore hier oben hinzufügen. Dies ist der Teil der zukünftigen Flucht, dass ich einfach verrückt sein und irgendwie eine dieser Umgebungen überstimulieren möchte , wo es aussieht wie überall, wo man hinsieht, gibt es eine riesige laute Werbung. Die ganze Zivilisation ist auf Konsumismus aufgebaut, wo alles versucht, Ihnen etwas zu verkaufen . Also werde ich diese TV-Monitore mit irgendeiner Art verrückter Werbung oder Nachrichtensendung haben, oder ich werde mir etwas Interessantes einfallen lassen, das ich wiederholt habe, und wir haben eine Menge Monitor. Es ist also nur ein totaler Angriff auf die Sinne aller möglichen Dinge. So können Sie sich vorstellen, diese Stadtstraße hoch oben in den Himmel mit nur allen Arten von Geräuschen und Lichtern einfach ah, riesigen Angriff auf die Sinne. Das ist also das, was ich hier mache, beginne, den Rahmen für all diese kleinen detaillierten Zeichen hinzuzufügen, die all diese coolen Werbesachen hinzufügen werden , die dies wirklich futuristisch und irgendwie dystopisch erscheinen lassen . Jetzt, wo wir diese Monitore haben, werde ich ein paar kleine hängende Schilder machen, um irgendwie von der Decke dieses kleinen Gehwegs, den wir hier haben, hängen zu lassen. Also wieder, mit diesem abgerundeten Rechteck-Werkzeug, ein wenig Pinselarbeit, um ein wenig Gerüst zu machen, vielleicht einige Drähte, die es irgendwie suspendieren. Und das ist alles, was es dazu gibt. Wenn wir hier ein paar coole Formen machen, benutze ich ein Kreisdesign. Wir können das einfach wiederholen, vielleicht nur zwei oder drei, und Sie können mit einer Wiederholung davonkommen vielleicht nur zwei oder drei, . Aber ein bisschen Abwechslung in Ihrer Zeichenform, denke ich, geht ein langer Weg sicherlich macht es realistischer, wo es irgendwie ist, wie jedes Unternehmen, das eine Anzeige kauft, versucht, etwas anderes und kreatives zu tun, so dass Sie irgendwie wie ein Werbetreibender denken müssen. Jeder dichte städtische Ort mit vielen vielen auffälligen Anzeigen, die Sie jemals gewesen sind, kann Ihnen wirklich helfen, sich für diese Details zu ziehen. Also wirklich wollen, um es über die Spitze und interessant an so viel Detail und Vielfalt ist, können wir kommen mit, um es wirklich cool aussehen. Und ich denke, das wird funktionieren. Ich mag diese Formen. Also mit nur ein wenig Wiederholung, ich denke, wir können das genug machen, um wie eine gute Vielfalt aussehen. Also denke ich, ich könnte versuchen, das oben in eine Reihe von drei zu kopieren. Stellen Sie die zusammen. Vielleicht hat jeder einen Brief drauf oder so etwas. Sieht aus wie Stromversorger, vielleicht habe ich ein paar Drähte davon. Ein weiteres cooles Detail hinzuzufügen. Ich werde auf jeden Fall versuchen, einige Drähte einzubeziehen, die vom Gebäude zum Gebäude ausgesetzt sind, wenn es so weit in der Zukunft ist. Es ist möglich, dass man nicht wirklich Kabel für diese Dinge brauchen würde, aber sie sehen immer noch so cool aus, dass ich normalerweise am Ende voran gehe und sie auch macht es einfach sehr städtisch und dicht. Eine Art von jenen Dingen, die wir erwarten, in dieser Art von wirklich dicht besiedelten Bereich zu sehen ist nur alle Arten von hängenden Kabeln und Drähten bringen Connective, iTi und Macht Teoh jeder dieser Gazillion Menschen, die einfach auf der Oberseite gestapelt werden könnte einander in dieser Art von Zivilisation. Also immer ein cooles Detail. Viele tolle Geschichte, an der wir hier arbeiten. Diese kleinen Zeichen sind eine Menge Spaß zu tun, und es macht wirklich Spaß, darüber nachzudenken, dass dieses Ding ist eine lebendige, atmende Welt wirklich beginnt zusammen zu kommen. Beachten Sie. Ich sperre diese Schichten. Du hast gerade den kleinen Transparenzknopf gedrückt. Es ist genau dort unter dem Mischmodus. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, können Sie innerhalb dieser Ebene malen, ohne eine Auswahl zu treffen, und sie geht nicht außerhalb des Pixels. Also ein sehr praktischer Weg, das zu tun. Und ich werde hier nur ein wenig organisiert, dass ich diese Objekte in eine Gruppe stellen kann, damit ich sie anrufen kann, wenn ich eine Auswahl treffen muss . Also verwende ich das frühere Werkzeug, um hier einen einzelnen oder ein Paar Drähte auszustrecken. Sobald Sie einen Pfad erstellt haben, können Sie diese Auswahl einfach streichen, indem Sie das Pinselwerkzeug verwenden und ihn auf den kleinen Kreis ziehen, der als Strichauswahl bezeichnet wird. Du könntest dieses Freihandspiel machen, wenn du willst, aber ich finde es schön, das mit einem Pfad zu tun, nur um ihm eine schöne, perfekte Kurve zu geben . Und wieder, wenn Sie in Pfaden sind, wählen Sie einfach Ihr Pinselwerkzeug, sobald Sie Ihren Weg gemacht haben, und ziehen Sie den Pfad nach unten zu diesem kleinen Kreis unten. Es heißt Stroke Path Super Easy, und es ist eine nette Möglichkeit, einen wirklich perfekten Bogen zu diesen Arten von langen Drähten zu bekommen, die irgendwie hart sein könnte , um Freihand-manchmal zu tun, aber nur eine Art von so zufällig. Ich mag es, wenn es so aussieht, als wäre es nur dieses massive Drahtgewirr. Also ein paar kleine Knoten, kleine Bereiche, in denen die Drähte Luft irgendwie miteinander verbunden sind, aber wirklich wie etwas, auf dem ich vielleicht ein Haufen Vögel und Tauben sitzen oder so etwas haben muss . Alles, was wir tun können, um diese dichte, urbane Art von Gefühl in unserem nahen Bodenzu verstärken urbane Art von Gefühl in unserem nahen Boden , denke ich, wird wirklich helfen, die ganze Stimmung dieser Jungs, die wirklich cool aussehen, Ich kontrastiere die Auswahl ein wenig zu sehen , wenn ich ein Highlight hinzufügen kann. Irgendwie cool ist, wenn es etwas von diesem Sonnenlicht fangen würde, aber ich denke, ich mag es ein bisschen besser mit diesem Kontrast. Damit denke ich, dass wir damit gut sind. Als nächstes beginnen wir, einige Fototexturen hinzuzufügen, und wir werden das in unserem weichen Lichtmischmodus tun, wie wir es zuvor getan haben. Also lasst uns damit anfangen. Ich habe eine Handvoll coole Fotos eingefügt, die an ein paar verschiedenen Orten verwendet werden, genau wie bei unserem Schlossprojekt, vor allem für diese entfernten Objekte. Diese riesigen Gebäude in der Ferne brauchen nur eine subtile Fototextur, wo Fototexturen funktionieren. Wirklich gut ist im Vordergrund Dinge. Also werde ich versuchen, ein paar coole Fliesen zu holen. Einige coole, gritty aussehende Oberfläche geht in diesen nahe Bodenpunkten von Interesse vor, aber zum größten Teil wird nur, ähm, Subtilität in diesen entfernten Objekten, die benutzerdefinierten Formen und Rendering, dass wir bereits getan haben, so einen guten Job geben einen festgelegten Sinn für Maßstab, dass wir nicht viel von den Fotos brauchen. Also fangen wir in unserer Treppe an, ich benutze diese coole alte Backsteinwand Tür ist eine Art coole Foto-Textur für diese Treppe, Also habe ich das in eine Layer-Gruppe gesetzt, die ich maskiert habe, und ich schalte es zu weiches Licht, wie wir es in unseren letzten beiden Vorträgen getan haben. Und das bringt wirklich eine Menge Interesse fast sofort auf diese Treppe. Also mache ich ein bisschen Anpassung. Wollte nicht, dass ein ziemlich helles oder sichtbares Spiel mit der Farbbalance ein wenig Zehe kühle Dinge aus nur ein winziges bisschen. Wollte nicht das Rendering, das wir gemacht haben, nicht übernehmen, sondern es einfach ein bisschen kühler machen. Und ich denke, das funktioniert gut. Ich möchte dies ein wenig subtiler machen, also die Deckkraft zurückschlagen, nur ein kleines bisschen wegfahren, und jetzt fangen wir an, Farbe in ein paar andere Dinge einzufügen. Wir organisieren dies auf die gleiche Weise wie in unseren anderen Projekten. Ich behalte alle diese Fotos in einer Gruppe, und ich kopiere sie einfach aus diesem in die Weichlicht-Foto-Texturgruppe für Tiefe, an der gearbeitet wurde. So wie Sie sehen können, habe ich dieses kleine Zierdetail an ein paar verschiedenen Stellen eingefügt, nur eine Art von packen es aus diesem Fotoordner und Drop es in die Träne, die ich arbeite . Also gehen wir hier in den Vordergrund. Ich habe diesen wirklich coolen Fliesensteg. Ich mag das Gefühl, es zu fühlen. Es ist eine schöne Textur, und es spiegelt diesen Sohn in einer Weise wider, die zu meiner Komposition hier perfekt passt. Es wird also wirklich dieses schöne späte Nachmittagsleuchten dieser Fliesen widerspiegeln. Es hat eine Art von einem schönen goldenen Farbton, also bringen einige coole Farbe Interesse ist gut, also ist das eine wirklich schöne Passform. Es funktioniert sehr gut mit dem, was ich im Rest des Bildes los habe. So stößt man ab und zu auf diese kleinen goldenen Möglichkeiten, etwas, das wirklich perfekt passt. Sie wollen nie, dass diese Fotos nur ein Bild dort übernehmen. Nur gibt es einen kleinen zusätzlichen Schlag, um diese ein wenig interessanter zu machen, aber bestimmte Möglichkeiten präsentieren sich wirklich, und Sie können eine finden, die wirklich viel Gutes für Ihr Bild tut. Aber wie ihr seht. Ich finde wirklich Möglichkeiten, das gleiche Zeug immer wieder zu verwenden, um es wirklich so viel zu geben. Kilometerstand ist, Ich kann aus jedem Bild, das ich jedes Foto und wieder die, die ich genommen habe ich werde Ihnen zur Verfügung stellen. Aber ich werde Sie auch sicherlich mit diesen erstaunlichen kostenlosen Stockfotografie verbinden. Ressource ist so ein wenig Körnung hinzugefügt, einige dieser metallischen Textur auf das Handgeländer, nur um das ein wenig mehr Interesse zu geben . Und ich habe diesen coolen Eindruck von Cem Rohrleitungen und Rohren, die ich dachte, würde gut mit diesen benutzerdefinierten Formen passen , die wir in diesem kleinen Überhang über diesem Gehweg los haben. Aber ich denke, das ist wirklich cool, werde diese metallische Art von gritty Textur verwenden, nur um diese Monitore oben ein wenig von zwei zu geben . Ich dachte, diese Dinger wären nicht sehr sauber. Sie bekommen von Tag zu Tag eine Art Verschmutzung und alle Arten von Stadtdreck auf sie. Also dachte ich, dass eine kleine Textur cool wäre und dass das nur geklärt wird, weil wir später etwas beleuchtete Aktivität auf dem Monitor setzen werden . Aber ich denke, es geht uns gut, indem wir die Leinwand ziemlich regelmäßig umdrehen. Ich glaube nicht, dass ich bis jetzt darüber gesprochen habe, aber das ist eine wirklich tolle Sache, ziemlich häufig zu tun. Wie ihr zweifellos bemerkt habt, mache ich das sehr regelmäßig. Es hält das Bild frisch in meinem Kopf, alles, woran du arbeitest. Wenn es nicht so aussieht, als ob es richtig aussieht, drehen Sie einfach die Leinwand um. Es wird es wie ein brandneues Bild erscheinen lassen, und jedes Mal, wenn Sie irgendeine Art von Problem haben, sind Sie einfach nicht ganz sicher, was schief läuft . Oft kann das wirklich dazu führen, dass es herausspringt. Alles, was nicht ganz richtig ist. Nun, schien einfach sofort offensichtlich. Also ein sehr praktischer Trick, den ich meine eigene benutzerdefinierte Tastaturkürzel für diesen Fotoshop gemacht habe, macht es sehr einfach, dies zu tun, mit dieser Art von Gips Stuck Wandfoto für diese fernen Gebäude und es sogar bei diesem völlig anderen großen Maßstab, es funktioniert tatsächlich sehr gut. Es gibt gerade genug Körnung in einer Art Unregelmäßigkeit, dass es die riesigen Mega-Strukturen scheinen lässt , als hätten sie ein wenig Variation, als wären sie tatsächlich aus einem greifbaren Material, das man sich wirklich vorstellen kann, so dass wenig Variation und Wert, um es aussehen wie eine große Platte Art von geschweißt auf es. Also, Leute, ich denke, das sieht toll aus. Fotos, Luft gibt uns nur den subtilen Schlag, den wir suchen, Hinzufügen einiger Interesse und Farbvariationen. Aber zum größten Teil denke ich, dass wir alle bereit sind. Mit diesem Schritt vor uns werden wir eine Menge Lichter und Finalpolitur hinzufügen, und wir sind fast bereit, dieses zu beenden. Wir sehen uns im Voraus. 27. Cyberpunk Cityscape – Lichter und endgültige Polnisch: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Cyberpunk-Cityscape-Projekt mit einigen Lichtern und Finalpolitur abschließen. Also lasst uns anfangen. Das wird eine wirklich lustige Art, dieses Projekt zu beenden. Also werden wir im Grunde alle Arten von Lichtern und Logos hinzufügen, um diesen Ort einfach schillernd aufleuchten zu lassen, wie einer dieser verrückten Zukunft entkommt mit allen Arten von hellen Neonwerbung aus nur einer Medienüberlastung, alle Arten von Sachen, um es wie eine totale Überstimulation der Sinne erscheinen zu lassen. Eines dieser verrückten Stadtlandschaften. Also habe ich ein paar Fotos gepackt, die ein paar schön aussehende Städte in der Nacht haben, und wir werden diese beiden Art von Add in den kleinen hellen, leuchtenden Teilen Teoh schaffen kleine coole Anzeigen von Lichtern in unserer Stadt ausleihen . Das ist also die wichtigste, die ich große kleine Bürogebäude mit vielen guten sich wiederholenden Lichtern benutzen werde , irgendwie ein kleines Gitter. Also werde ich irgendwie interessante Stücke von diesem Foto schnappen. Wollte eine Zeit mit dem Auswahlwerkzeug. Ich schneide einfach unsere Kopie aus und füge sie in eine neue Ebene ein. Ich werde das in seine eigene Gruppe setzen. Ich rufe diese Lichter einfach nochmal und setze diese Gruppe auf den Farbausweichmodus. Also sieh dir das an. Es macht es so, dass nur die hellen, glänzenden Teile der Fotos durchscheinen. Wir müssen uns nicht mal um irgendetwas anderes kümmern, was auf dem Foto war. Gerade mit dieser Änderung im Mischmodus integriert es diese Fotografien perfekt in unsere Malerei. Alles, was durchscheint, sind die kleinen glänzenden Teile. Alles, was wir tun müssen, ist ein bisschen wie ein Rennen weg und vielleicht ein wenig Neupositionierung, um diese in die kühlen kleinen dunklen Flecken passen, die wir in unseren benutzerdefinierten Formen hinterlassen haben. Das ist also der allgemeine Prozess hier. Ich werde einfach ein Kopieren und Einfügen von diesem Foto ausschneiden und es auf diese Leinwand legen , nicht wirklich besorgt darüber, viel zu maskieren, es kann irgendwie einfach über diese Gebäude gehen in irgendeiner realen Weise. Die eine Sache ist, ich brauche all diese Lichter, um hinter diesem Geländer zu erscheinen, also könnte ich ein wenig Maskierung dafür tun. Aber im Wesentlichen greifen wir diese Elemente nur einzeln, so dass sie wirklich unglaubliche Mengen an Umfang und Detail zu unseren Gebäuden hier hinten hinzufügen, vor allem nach unten. Ich wollte ein wirklich cooles Gefühl von ah ah ah ah ganze beleuchtete Stadt unten haben. Wie Sie sehen können, habe ich gerade diese Ebenengruppe maskiert, indem Sie auf das Schienenmuster klicken, das wir noch in unserer Gruppe haben . Deshalb ist es immer gut, diese Auswahl verfügbar zu halten, falls Sie einen Befehlsklick ausführen und später eine Maske erstellen müssen . Also ist es irgendwie ein, Ah, lustiger Prozess. Wir schmücken einfach irgendwie im Wesentlichen unser gesamtes Bild mit all diesen wirklich coolen, blendenden Lichtern, nur um es wirklich zum Leben zu erwecken. Sie werden die Änderung von Anfang an nicht glauben, auch wenn es bereits so eine unglaublich epische Skala epischen Sinn für Geschichte und Großartigkeit vor diesem Teil, das ist wirklich cool wenig extra bisschen Polnisch, die sendet Dieser über den Rand macht es wirklich unvergesslich, schafft diesen wirklich atmosphärischen Sinn für den Betrachter. Das ist definitiv das, was wir versuchen zu tun. Wie Sie sehen können, verwende ich den Klon-Stempel ein wenig, um einige dieser kleinen Arrays von Lichtern in kleine Orte zu passen , wo sie gehören, wie diese coole, eckige kleine Lücke auf dem Gebäude, an dem wir jetzt arbeiten. So cooles Zeug. Ich versuche, das etwas kunstvoll zu machen. Zum einen ist es nicht nachts. Also will ich diesen Zeh nicht. Lassen Sie jedes Licht in der Stadt leuchten, also werde ich versuchen, diesen Effekt mit ein bisschen Zurückhaltung zu verwenden. Aber selbst wenn es ein nächtliches Stadtbild war, muss man ein bisschen vorsichtig damit sein, denn wenn man es übertreibt, fängt es an, einfach viel zu viel zu schauen. Es wird irgendwie zu einer Note. Wenn es nur eine riesige Sammlung von hellen Lichtern ist, wird es irgendwie all das. Sie können diese Luft sehen. Also fange ich und das ist, was wir hier wollen. Aber Sie müssen dies kunstvoll mit etwas Zurückhaltung verwenden, damit es den Rest der coolen Arbeit, die wir getan haben, nicht überwältigt . Wir haben bis zu diesem Punkt so viel Arbeit geleistet. Sie wollen definitiv nicht, um es mit im Wesentlichen dieser kleinen letzten Spezialeffekt , die wir hinzufügen, zu ertränken . Also nur ein Wort der Vorsicht. Dort fügt es eine ganze Menge Interesse wird definitiv unsere Skala helfen und wirklich bringen dieses ganze Gefühl eines riesigen, geschäftigen Mega-City Toe Leben. Und, ah, aber wir müssen ein bisschen vorsichtig sein. So sah sehr cool so weit, nur Tonnen von Details, die Sie suchen und erkunden können und jede kleine Ecke von diesem so wirklich machen diese Arbeit, Ich bin eine Art Feinabstimmung ein wenig, Anpassung der Helligkeit. Wenn es in einem Bereich ist, in dem ich möchte, dass sich dieser Teil der Leinwand so zurücklehnt, wie wir hier in diesen weit entfernten Rändern dieses Gebäudes, das sich zurückzieht, lösche ich ihn ein wenig zurück. Wollte subtil sein, was das Detail da sein, wenn wir es suchen gehen. Aber ich will nicht, dass es dir das Auge schnappt und es auf diese Art von unwichtigen Teilen der Candace lenkt . Es gibt definitiv Stücke, die Sie einfach hinsetzen und irgendwie in den Hintergrund verblassen wollen , und das ist sicherlich einer von ihnen. Aber dieses einzelne Foto Ich bin so viel Kilometerstand aus diesem so viele große abwechslungsreiche kleine Bereiche, die wir ausleihen können, und das war nur von einem Stock Foto-Websites, so dass diese Bilder Luft da draußen und sie sind völlig kostenlos zu verwenden. Also, Cem, einige erstaunliche Ressource ist keine Notwendigkeit, sich um Google-Bilder kümmern. Und wir machen uns Sorgen um das Urheberrecht oder so etwas. Diese Bilder werden gemacht, um ihre kreative gemeinsame Lizenz verwendet werden. Also ah, supercoole Ressource. Wenn Sie sich dessen nicht bewusst waren, versuchen Sie einfach, Teoh jeden Riel Teil der Stadt zu decken, um sein, ähm, etwas Interesse zu geben um sein, ähm, , aber versuchen, nicht zu repetitiv zu werden oder wieder zu schwer mit diesem Effekt zu umgehen. Es ist ein großartiger, aber wir brauchen es mit Sommergeraden zu benutzen, nur irgendwie diesen ganzen Block von Sachen auf der Unterseite des einen zu schnappen, nur um unsere gesamte Distanz hier ein wenig coole Stadtlichtbehandlung hier zu geben , nur um machen es cool aussehen. Und ich denke, das kommt großartig heraus. Sieh dir all das Interesse an. Wir haben noch ein paar kleine Bürofenster hinzugefügt, und ich denke, wir werden damit gerade fertig sein. Ich teile diesen Schritt generell in zwei Rial-Teile. Die 1. 1 ist nur kleine Lichter, eine Art Bürogebäude Fenster, nur Dinge, um es aussehen zu lassen, als wäre jemand, der in einem Büro arbeitet oder in einer dieser kleinen Wohneinheiten lebt , die andere, die ich benutze und Wir werden anfangen, dass jetzt diese verrückte Werbung Zeug ist. Ich wollte nur aussehen wie Bourbon Street oder Times Square. Einige verrückte Party los, wo es nur Werbung und Schilder überall in diesem Foto wieder von einer Aktien-Website ist wirklich toll dafür. Fast jede Farbe im Regenbogen leuchtet in Neon, um das Aussehen cool zu machen. Nun, wenn Sie Dinge auf diesen Seiten haben, die lesbar und erkennbar sind, vielleicht wie ein wirklich Firmenlogo oder ein Zeichen, wie ich denke, dass Seafood sagte, ich will nicht wirklich, dass das ein Teil meines Projekts ist. Also habe ich gerade einen Filter darauf laufen lassen. Ich denke, es ist Pixel gegessen oder vielleicht Mosaik, um es irgendwie unscheinbar zu machen. Ich will nur wirklich die Farbe, den Eindruck, dass es nur einige wirklich aktive visuelle Gehweg gibt, die nur mit Medien und Werbung gesättigt ist . Dies ist ein Bereich, in dem wir vorsichtig sein müssen, also sieh es dir an. Eigentlich habe ich gerade in ein Rechteck gemalt, und wenn ich das von unserem Gebäude abhalte und es in Perspektive setze. Wir haben ein wirklich cooles kleines Hologramm im Freien projiziert. Wiederholen Sie diesen Schritt ein paar Mal hier. Aber zurück zu dem, was ich gesagt habe, müssen wir etwas vorsichtig sein, was unsere Entscheidungen hier betrifft. Mit unserem gesamten Logo und Medien-Art der Behandlung, die wir hier tun, würde ich vorschlagen, Zeichen in Sprachen zu vermeiden, die Sie nicht fließend sind. Sie sehen cool aus, weil sie geheimnisvoll sind. Schleppen Sie uns. Aber wenn Sie einige Formulierungen oder Zeichen aus einer Sprache hinzufügen, die Sie nicht verstehen, selbst wenn es cool aussieht, laufen Sie wirklich Gefahr, entweder etwas Dummes oder möglicherweise sogar etwas Beleidigendes hinzuzufügen . Oder Sie bekommen vielleicht einfach die völlig falsche unbeabsichtigte Nachricht über. Vermeiden Sie also Sprachen, die Sie nicht sprechen. Und ich würde auch sagen, vermeiden Sie bestimmte Firmenlogos, die gut bekannt sind, Also würde ich nicht wollen, um die McDonalds goldenen Bögen oder ein Nike-Symbol setzen, zum Beispiel, weil diese Art von übernimmt das Bild. Wenn Sie sich das ansehen, würden Sie sagen, Oh, es ist die Zukunft von McDonald's oder so etwas. Sie wollen nicht, dass das der größte Eindruck ist, den Ihr Bild gibt. Also habe ich ein paar Logos erstellt, die wir hier verwenden können, nur um irgendwie zufällig zu sein. Ich habe sie gerade erfunden. Dafür gibt es nicht eine ganze Menge spezifischer Designarbeit, aber es wird uns jetzt ein cooles Gefühl für ein Corporate Logo geben. Auf der anderen Seite, wenn Sie Konzeptkunst für einen Film machen, könnte es sicherlich ein Teil Ihrer Aufgabe sein, ein gesponsertes Logo darin aufzunehmen. Ich denke, ich erinnere mich an Blade Runner. Ich erinnere mich wirklich an das Atari-Logo mit prominent cooles Logo, eine Art von einem schönen Retro-Rückwurf Typ Sache. Und da bin ich sicher, dass Atari dafür bezahlt hat. Also nur etwas zu überlegen. Aber lassen Sie uns in einigen dieser Logos hinzufügen, dass ich diese Luft alle zur Verfügung gestellt habe, um Ihnen und ziemlich einfache Sachen, aber wird dies in unserer Lichter-Schicht verwenden, nur um ein paar spezifische Logos und Werbung hinzuzufügen ohne eine dieser Fallen zu haben , die ich bereits erwähnt habe. Irgendwelche dieser Fallstricke, die Sie über die Verwendung bestimmter bekannter Logos vermeiden möchten, und ich habe auch dieses coole kleine Design des Kerls Gesicht mit den kleinen Emojis und einigen seltsamen Charakteren, die ich gerade gemacht, um unsere TV-Bildschirme zu sein erstellt . Das wird so sein, als ob es eine bizarre, futuristische Nachrichtensendung gibt. Und der Typ sagt dir, was mit allerlei verrückten Lichtern los ist und das Logo läuft , scheint etwas zu sein, das in diese Umgebung passt. Also kopieren Sie diese Elemente aus meiner Logo-Gruppe in diese Farbe Dodge Lights Gruppe. Also, sobald sie in Farbe Dodge sind, können Sie sehen, dass sie auf diesem völlig anderen Charakter nehmen. Sie fangen an, wirklich cool auszusehen und, als ob sie nur über dem leuchten, was sie sind. Und die gute Nachricht ist, weil wir in der Zukunft sind, können wir diese Dinge nicht unbedingt an diese kleinen Zeichenformen binden, die ich mache. Es ist so, als ob ihre Projektionen darüber hinausgehen, dass es noch futuristischer aussieht , wenn sie irgendwie holographische Lee über ihre Grenzen hinausragen. Also ah, sehr coole Art, Papa zu behandeln. Und es ist auch einfacher, weil wir uns nicht so sehr um unsere Auswahl kümmern müssen, aber das ist schon so viel Interesse. Eine andere Sache, wie ich in der letzten Vorlesung erwähnte, waren viel hin und her zu drehen. Sobald wir zu dieser Phase des Projekts gekommen sind, wo wir anfangen, tatsächliche Wörter und Text in unserem Bild zu haben, müssen Sie sich irgendwie verpflichten, auf welche Seite Sie Ihr Bild orientieren möchten. Denn offensichtlich wäre das Wort Lotus zum Beispiel rückwärts, wenn wir es von nun an umdrehen. Also werde ich bei einer endgültigen Wahl für welche Seite stehen? Ich will, dass das Finale umgedreht wird. Also nur eine weitere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie diese tatsächlichen Textlogos hinzufügen. Also lasst uns diesen coolen TV-Bildschirm Kerl haben und anfangen, ihn irgendwie um diese Monitore zu kopieren. Ich denke, das wird cool. Eigentlich füge ich dieses Lotus-Logo dem anderen hinzu nutze das etwas mehr. Machen Sie das zu einem wirklich großen, als ob es in dieses ganze Gebäude kopiert wird, vielleicht auf die Seite projiziert wird. Und ich mag es, wie es im Schatten leuchtet. Sehr cool. Also werde ich die Leinwand umdrehen und mir das mit frischen Augen ansehen. Sehen Sie, ob ich mich zu dieser Textform verpflichten möchte und tatsächlich Jungs, ich denke, ich könnte das umdrehen. Ich denke, das ist die Orientierung, die ich will, dass mein Finale sein wird. Also wende ich diese Logos um, ändere diesen Text auf Lotus so, dass er auf den richtigen Weg steht, und ich werde diese anderen kleinen Zeichen ändern , die wir hier haben, so dass alles sehr einfach passt. Sie sind alle auf ihren eigenen Schichten. Wir drücken einfach Befehl T und drehen dann horizontal, super einfache Sachen. Aber ich werde das eine endgültige Entscheidung nennen und das sieht toll aus. Ich mag die Art und Weise, wie diese Logos, all diese kleinen Projektionen, Hologramme, coole Sachen wie das funktionieren. Ich denke, ich würde gerne ein Logo hinzufügen, das eigentlich nur irgendwie auf die Seite eines dieser Gebäude gemalt ist, wenn man ein bisschen herumspielt. Damit können Sie erkennen, dass dieses Logo es in mehreren meiner Kurse verwendet hat. Nur etwas Cooles, damit ich mich ziemlich subtil zurücklehnen lasse und einfach Teil des Gebäudes sein kann. Irgendwie ist es gemalt. Vielleicht versuchen Sie hier auch eine Projektion . Verdoppeln Sie es irgendwie. Wiederholendes Element. Ich finde das cool. Es gibt wirklich nicht viele falsche Antworten mit diesem ganzen Prozess, solange wir es nur unverschämt laut und überanregend machen, wird der Effekt da sein. Also ein wirklich lustiger und interessanter Teil dieser ganzen Welt Schöpfung. Ich hoffe, ihr habt das wirklich genossen, wenn wir auf unsere letzten Schritte zurückgreifen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie mit diesem Prozess zufrieden sind. Ich weiß, dass dieser sehr involviert war, viele bewegliche Teile und viele Dinge zu verwalten hatte, nur wegen des Umfangs und des Umfangs dieser Art von Projekt. Aber ich hoffe, Sie erkennen, dass die Prinzipien, die die eigentlichen künstlerischen Fähigkeiten benötigt werden, einfach sehr einfach sind. Sind sie sind eine Erweiterung dieser Übungen, die wir nicht tun. Wenn Sie also diese Grundprinzipien verstehen, diese Art von Bild wirklich nicht außer Reichweite für Sie. Wenn Sie also technische Fragen haben, stellen Sie sie einfach im Abschnitt Q und A, oder wenden Sie sich einfach an mich. Aber die Prinzipien sind wirklich das, was Ihnen diese Art von Ergebnissen bringen wird. Also hoffe ich, dass all diese Techniken wirklich neue Ebenen von coolen Sachen für jeden zugänglich gemacht haben . Ich weiß, dass es eine Zeit gab, in der ich von dieser Art von Bild extrem eingeschüchtert war. Es ist nur so viel Detail, so viele Dinge, die im Auge behalten werden. Es ist einfach etwas dagegen zu überlegen, wie diese Künstler all diese Dinge im Kopf behalten können und es zusammenhängend genug halten, um etwas Schönes und Verständliches zu machen und eine gute Geschichte zu erzählen. Aber es sind wirklich benutzerdefinierte Formen und ein paar einfache Prinzipien, die all dieses erstaunliche Detail funktionieren lassen und es so unglaublich cool machen. Aber ich hoffe, das kommt wirklich für euch. Also werde ich versuchen, Zehe, machen diese obere Ebene dieser Reihe von Monitoren. Aber es ist eine Art von Maske es hinter dieser Treppe Sache, aber zu sehen, ob vielleicht eine andere Seite davon besser funktionieren könnte, weil es so gelb im Tief war . Aber ich wirklich nur Feinabstimmung an dieser Stelle, Art von Chaos mit all diesen coolen kleinen Lichtern und Logos zu versuchen und machen Dies ist cool ist möglich. Eine andere Sache, die ich sagen möchte, ist, bevor ich mit diesem letzten Schritt, diesem letzten Schritt begonnen habe, habe ich eine gute lange Pause gemacht. Ich glaube, ich bin vielleicht sogar an einem anderen Tag mit frischen Augen darauf gekommen, genau wie bei jedem Projekt. Es sind diese letzten kleinen 10% vielleicht sogar 5%. Das macht ein gutes vielversprechendes Projekt zu einem großartigen. Also wollen Sie sicherstellen, dass Sie etwas Energie in diese letzten Schritte bringen. Wenn ein lang beteiligtes Projekt wie dieses scheint, als würde es zu lange dauern und Sie einfach verdrängt sind , legen Sie es einfach für eine Weile beiseite, arbeiten Sie an etwas anderes und kommen Sie dann für einen wirklich starken Start zurück. Also mache ich ein bisschen Last-Minute-Atmosphäre. Ich möchte, dass dieser Bloom-Effekt wirklich durchbrennt, wo der Sonnenschein irgendwie anfängt, um die Ränder dieses Gebäudes zu spähen. Aber Leute, an diesem Punkt ist das sehr letzte Zeug, was diese Netzkabel irgendwie hervorstechen. Also haben wir diese Atmosphäre hinter den Netzkabeln jetzt, weil ich mit der Auswahl des Netzkabels weggefahren bin. Ich finde, das sieht toll aus. Also, wenn ich die Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln herausschaue, mache ich ein wenig Handmalerei. Ich dachte, dieser kleine Bereich dieses Gehwegs war ein bisschen unter beschrieben es irgendwie nur eine flache Ebene, Hinzufügen in eine kleine Geländerkappe am Ende dieses Gehwegs, so dass niemand fällt 200 Geschichten zu ihrem Tod und vielleicht ein wenig bisschen im Wesentlichen kritzeln auf diese kleinen Zeichen , diese Luftsprachen. Ich mache nur einige Buchstabenformulare, füge ein paar kleine Häkchen hinzu, einige Pfeile, die versuchen, dies so cool wie möglich aussehen zu lassen. Und ich habe überlegt, ein paar Graffiti hinzuzufügen, nur für ein wenig zusätzliches Geschichtenerzählen. Aber ich werde das irgendwie für das hier rutschen lassen. Also schließen wir hier wirklich ein fertiges Produkt mit ein paar kleinen Berührungen an. Ich denke, dieser hier ist wirklich zusammengekommen. Schön beleuchtet ein wenig von diesem Licht Blick durch diese Teile der Treppe, aber im Wesentlichen ist dies nur letzte Touch-ups an dieser Stelle. Ich hoffe, Sie sind wirklich zufrieden mit Ihrem Projekt. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen, und ich hoffe, er öffnet Ihre Augen für viele neue Möglichkeiten für Ihre Arbeit fügt dem Geländer ein kleines Highlight hinzu. Vielleicht nur noch ein paar letzten Schliff, aber einen Schritt zurück und einen Blick darauf werfen. Ich denke, es ist ein wirklich genial fertiges Produkt. Also Leute, ich denke damit, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Also lasst uns unsere Zusammenfassung machen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Cyberpunk Cityscape-Projekts. Ich hoffe, Sie fanden, dass dies eine wirklich lohnende Herausforderung ist. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einem einfachen perspektivischen Raster und haben eine grobe Skizze gemacht, um unsere Grundidee runter Von dort haben wir eine Sammlung von Fotos verwendet, um ein grobes Farbschema zu entwickeln. Danach haben wir benutzerdefinierte Formen verwendet, um unsere Welt mit schwindelerregenden Mengen an Details und Interesse zu füllen. So verwenden Sie diese Formen und Auswahlen, um unser Rendering zu tun. Und dann haben wir Fototexturen für einige zusätzliche Details und Komplexität hinzugefügt. Wir haben dann Lichter, Logos und Hologramme hinzugefügt , um diese futuristische Mega-City-Zehe Leben zu erwecken. Um dieses für mein Portfolio zu polieren, haben eine Handvoll einfacher Charaktere, Schiffe und Vögel hinzugefügt . Nur ein bevölkern diese Stadt und machen es lebendiger fühlen. Nun, überprüfen Sie, wie cool alle diese Effekte arbeiten zusammen so ein kühles Gefühl von Maßstab, Stimmung und Geschichte hoffen, dass Sie wirklich die Kraft, die wir in Ihre Hände mit diesen Tools und Techniken gelegt haben, fühlen . Begleiten Sie uns als Nächstes für unseren Kurs. Erfassen Sie in einigen großartigen Möglichkeiten, dass Sie Ihr architektonisches Konzept weiter verfeinern oder 28. Course: Oh, herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung der Konzept-Kunst-Architektur. Wir haben Konzepte und Theorien behandelt, einschließlich Architektur, Malerei, Übersicht, Tiefe und Maßstab, Tiefe und Maßstab, Stimmungs- und Geschichtenkomposition und Anpassung ikonischer Architekturstile. Wir lernten dann einige spezielle Fotoshop-Tools und -techniken, die die architektonische Malerei viel einfacher machen . Photoshop-Geometrie, sichtbare Beleuchtung und benutzerdefinierte Formen. Diese Lektionen setzen wir dann in vier fantastischen architektonischen Konzeptkunstprojekten in die Tat . Leinart Alley, Schloss Wiese, Loft Interior in schließlich Cyberpunk-Stadt. Posten Sie etwas von Ihrer Arbeit, damit die gesamte Kursgemeinschaft Ihre Rockstar-Fähigkeiten sehen kann. Wenn Sie weiterhin ein vollständiges Konzept unseres Projekts erstellen und weiterhin Ihr Portfolio aufbauen möchten , schauen Sie sich diese Seite mit neuen Projektunterlagen an, die ich zusammengestellt habe, um Ihnen einen guten Ausgangspunkt zu geben . Diese Luft ähnelt den Zuweisungen, die Sie von einem echten Kunden erhalten könnten. Sie sind also eine großartige Übung. Architektonisches Konzept Kunst ist eine lustige und lohnende Fähigkeit zu verfolgen, daher hoffe ich, dass dieser Kurs ein Schritt in Richtung einer lebenslangen Leidenschaft für euch alle war. Bleiben Sie dran, machen Sie tolle Arbeit. Das ist es für das Konzept. Kunst, Architektur. Vielen Dank, dass Sie sich einschreiben und Teil unserer Community sind, sollten Sie sich unsere anderen Kurse ansehen, eine Vielzahl von fantastischen digitalen Maldisziplinen abdecken. Es gibt eine fantastische Welt der Kunst da draußen. Es könnte mehr tolle Künstler wie Sie gebrauchen. In der Zwischenzeit viel Glück mit Ihrem Kunstwerk und ist immer malen coole Sachen.