Linienkunst meistern – Erstellen von beeindruckenden Zeichnungen mit Adobe Photoshop

1. Linearttrailer: Willkommen bei Line Art Master. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft für das Zeichnen von Anfängern bis Profis. Wenn Sie Ihre Arbeit auf neue Höhen bringen und die unglaubliche Kraft des digitalen Mediums lernen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Leinart ist eine schöne, zeitlose, eigenständige Kunstform und zugleich eine kritische Grundlage für nahezu alle anderen Kunstformen. In einer Reihe von unterhaltsamen, prägnanten Lektionen, zeige ich Ihnen meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Schaffung atemberaubender Chris Blind entmystifizieren . Unsere Projekte mit Adobe Photoshopped Digital Media machen diesen Prozess einfacher und zugänglicher als je zuvor, und ich führe Sie durch jedes Werkzeug in Technik, das Sie benötigen, um erstaunliche Ergebnisse schnell zu erzielen . Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur eine Zeichnung. Demonstration wird Ihnen jedes Kernkonzept beibringen, das Sie wissen müssen, um zu beginnen, wie ein professioneller Künstler zu denken , um alles zusammen zu binden, wir bieten reaktionsschnelle Unterstützung. Es ist ein wirklich lustiger Bonusinhalt, um sicherzustellen, dass jeder Schüler seine Arbeit auf neue Höhen bringen kann . Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Du kannst das tun. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen. So eingeschrieben heute. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. 1 lineartintro: Hi, alle. Dies ist Hardy und willkommen bei Leinart, Meister, dies wird ein Superfund Kurs für jeden Künstler sein. So gut für Sie, wenn Sie sich anmelden möchten, ob Sie in digitale Kunst eintauchen möchten oder wenn Sie bereits ein erfahrener Profi sind, dieser Kurs bietet Ihnen ein neues Maß an Vertrauen und Draftsmanship in Ihrem digitalen Leinart . Wir zeigen Ihnen, wie Sie Photoshopped verwenden, um wie ein Master zu zeichnen. Es gibt einige echte Spielwechseltechniken und -ideen, die wir hier besprechen werden, also freue ich mich darauf, loszulegen. Es gibt keine Voraussetzungen für diesen Kurs, und das meiste, was wir tun werden, ist in der Anfänger-Fähigkeitsstufe, aber wir werden uns ein wenig in einige Zwischen-Level-Sachen am Ende ausdehnen. Ich habe kostenlose Kurse auf Fotoshop und Kunstgrundlagen, wenn jemand möchte, um die Grundlagen zu klären bevor Sie diesen Kurs beginnen. Da Zeichnung in Leinart sind so grundlegend für andere, anspruchsvollere Ebenen der digitalen Malerei wird wirklich betonen Grundlagen und Technik in diesem Kurs, so dass jeder, der es abgeschlossen wird, wird es besser. Sauberer und professioneller aussehende digitale Zeichnungen tragen diese grundlegenden Fähigkeiten vorwärts diese Luft-Kern-Fähigkeiten, die Sie wirklich verlassen können, ist ein Kunst-Profi. Was die Ausrüstung betrifft, verwende ich einen I Mac mit Photo Shop CC. Dies wird alles gut auf dem PC funktionieren, aber einige der Tastaturkürzel, die ich erwähnt habe, werden Mac-spezifisch sein. Das wichtigste Gerät ist eine druckempfindliche Tablette bis mit dem Wakame in seine 34 Jahre, und es hat sehr gut funktioniert. Aber jede druckempfindliche Tablette mit einem Stylisten sollte gut für diesen Kurs funktionieren. Es simuliert wirklich das natürliche Gefühl des Zeichnens. Es ist ein Muss für diesen Kurs. Werfen wir einen Blick auf die Kurskizze. Die Vorlesungen konzentrieren sich auf Konzepte und Theorien über Leinart und warum wir bestimmte Dinge so machen , wie wir es tun. Dazu gehören die digitale Leinart, Übersichtszeilenhierarchie, die Kommunikation von Form mit Linie und schließlich die Kommunikation der Textur mit der Linie. Sobald wir diese Themen behandelt haben und ihr alle denkt, als würden Linienkünstler mit einigen Fotoshop-Übungen eintauchen und anfangen, Kunst zu machen. Wir werden einen eingehenden Blick auf die Werkzeuge nehmen, und sie machen einige wirklich lustige Arbeitsblätter, die Ihre Hände und Augen an die Zeichenwerkzeuge gewöhnen , die Fotoshop zu bieten hat. Wir werden Skizzieren und Bearbeiten und dann machen Chris Professional Line Sie werden nicht glauben, was Sie tun können. Endlich wird all dieses Wissen mit unserem großartigen Hauptgang zu verwenden. Projekte werden von einer leeren Leinwand durch den Skizzier- und Ideenprozess gehen und mit einigen sehr scharf aussehenden professionellen Strichzeichnungen enden. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu teilen, und es gibt eine Menge, in die man sich befassen kann. Also treten Sie zurück, schnappen Sie sich Ihren Stylist und lassen Sie uns ein paar coole Sachen zeichnen. 3. 2 Überblick: Oh, hallo, alle, Das ist Hardy in diesem Abschnitt wird einen breiten Blick auf die Vorzüge der Linienkunst im Allgemeinen. Digital Leinart speziell sofortige Schlüsselprinzipien für beides. Leinart ist genial. Es ist eine schöne eigenständige Kunstform und ist auch eine unglaublich wichtige Grundlage für nahezu alle anderen Formen der bildenden Kunst. Gute Zeichnung und Leinart Fähigkeiten stärken alles, was Sie am Ende tun Downstream, so ist dies wirklich ein lohnender Fachmann ein Meister, und das digitale Medium macht es einfacher als je zuvor. Digitale Linienzeichnungen sind unendlich wieder praktikabel und bearbeiten pflanzliche. Dies ist enorm befreiend und dauert viel schnelleres Wachstum im Gange. Sie müssen keinen Müllkorb mit Skizzen Philip haben, die Sie nicht mögen. Drücken Sie einfach, rückgängig zu machen, löschen oder zu transformieren, und Sie können die Markierungen auf der Leinwand so viel wie Sie möchten ändern. Es gibt keine unerwünschten Flecken, keinen Tintenspritzer, keinen verschütteten Kaffee auf einer fertigen Zeichnung. Alles ist sauber und unter deiner Kontrolle. Es ist das ultimative Sicherheitsnetz. Ein weiterer großer, Zeit geehrter Vorteil der Linienkunst ist, dass es der schnellste und wirtschaftlichste Weg ist, eine künstlerische Idee zu bekommen. Eine schnelle Skizze oder sogar eine raffiniertere Tinte. Zeichnen dauert immer noch nur einen Bruchteil der Zeit, die ein Werter Farbmalerei in Anspruch nehmen würde. Dies macht Leinart von großen kollaborativen oder erkunden Sie es von Werkzeug, bekommen viele Ideen da draußen in kurzer Zeit. Also, wie machen wir das? Was Leinart gut macht, wenn man darüber nachdenkt, ist es eine erstaunliche Sache, dass wir ein paar Zeilen auf einer Leinwand machen und etwas einfallen , das unsere Augen und Gehirne interpretieren können, ist ein erkennbares dreidimensionales Objekt. Mit Leinart können Sie erstaunlich komplexe Ergebnisse erzielen, je nachdem, wie wir unsere Arbeit organisieren und ausführen. Schauen wir uns einige Schlüsselkonzepte an und bedenken Sie, dass im Detail in den Vorträgen voran Linie Hierarchie diskutieren wird . Für diejenigen, die gerne Ordnung in die chaotische Welt der Kunst bringen, wird dieses Konzept Sie wirklich ansprechen. Linienhierarchie ist eine Möglichkeit, die Dicke und Kühnheit Ihrer Linienarbeit zu organisieren, je nachdem, wie prominent Sie möchten. Eine Form oder Fläche, um hervorzuheben, um es einfach zu sagen, sind groß. Hauptformulare haben fett gedruckte Linien und sind kleiner. Sekundäre Formen und Details sind feiner ausgekleidet, wenn sie gemeistert werden, dieses Konzept bringt wirklich das saubere, professionelle Aussehen in Ihre Zeichnungen. Mehr dazu in den Vorträgen voraus, Kommunikation Form mit Linie. Nun, das ist ein großes Wort. Wie verwenden wir Linien, um unseren Zuschauern die Form von etwas zu vermitteln? Jetzt? Natürlich können wir alle an einfache zweidimensionale Formen wie Kreise oder Quadrat denken, aber hier wird lernen, wie man Leinart verwendet, um dreidimensionale komplexe Formen zu zeigen. Sind diese Objekte flach oder rund? Überlappen sie sich? Überschneiden sie sich? Wir werden einige Konzepte und Techniken überprüfen, um sicherzustellen, dass Ihre Linienkunstobjekte die Formen kommunizieren, die Sie im Auge haben. Sehr cooles Zeug. Kommunikation von Textur mit Linie. Ein anderes wirklich mächtiges Konzept hier wird Leinart verwenden, um unseren Zuschauern ein Gefühl für die Textur der Objekte zu geben , die zeichnen werden. Ist es glatt, holprig rau oder um es noch weiter zu nehmen? Woraus besteht sie? Ist es etwas Glattes und Mensch wie Plastik, oder vielleicht etwas irdenes wie Holz oder Stein oder sogar etwas Organisches, wie Tiere? Haut, die wir tun können. Manche regeln wirklich Dinge mit Leinart, die einen großen Einfluss auf das haben, was unsere Zuschauer wahrnehmen . Das ist also eine gute Vorstellung von den breiten Strichen des digitalen Leinart. Behalten Sie diese allgemeinen Leitprinzipien im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen, und Sie werden einen guten Start machen. 4. 3 Hierarchie: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. Ein gutes erstes Konzept für uns im Detail zu erforschen ist die Leinart-Hierarchie. Dies ist die Art und Weise, wie wir die Formen und Formen unseres Themas in der Reihenfolge ihrer Bedeutung organisieren , und wir geben eine schwerere Behandlung der allgemeineren wichtigen Formen. Bei richtiger Verwendung macht Leinart-Hierarchie die Formen und Texturen des Bildes viel leichter verständlich, da unterschiedliche Linienstärken unterschiedliche Aufgaben erledigen. Ich denke in der Regel an diese in drei Ebenen. Primäre Formen, sekundäre Rasuren und feine Details. Schauen wir uns dieses Beispiel an, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Wir beginnen mit einigen sehr dicken, kräftigen Linien, um die Hauptformen unseres Themas zu beschreiben. Das waren die großen Formen, einschließlich des äußeren Umfangs und vielleicht einige große Innenformen, die wir brauchen, um verschiedene Teile des Themas abzugrenzen. Grundsätzlich speichern wir diese sehr mutigen Linien nur für die großen Hauptformen unseres Themas. Als nächstes gehen wir in sekundäre Formen, diese Formen, oder wenn wir anfangen, das Innere unseres Themas in kleinere, komplexere Bereiche zu zerlegen , Dinge wie die Grenzen der Kleidung oder vielleicht die Türen oder Paneele an einem Auto oder einem anderen Fahrzeug. Immer noch sehr wichtige Formen, die wir voneinander definieren wollen. Aber die Formen sind nicht ganz so groß oder übergeordnete Formen sind unsere primären Formen. Also ja, das ist in der Schlange zurückgetreten. Dicke hilft, die beiden Gruppen zu trennen. schließlich Lassen Sie unsschließlicheinige feine Detaillinien überprüfen. Luft, sehr dünne Linien, die subtile Oberflächendetails beschreiben sollen, Dinge wie Falten, Tränen oder vielleicht Knöpfe auf Kleidung, kleine Kratzer, Oberflächenunreinheiten oder andere kleine Texturdetails auf ein Auto oder Fahrzeug, auch kleine Akzentlinien helfen uns, Formen zu definieren oder einfach nur handeln ist künstlerische Berührungen. Diese alle gehören in diese letzte Ebene unserer Hierarchie. Wir wollen, dass diese Linien sehr subtil und niedrig sind. Wenn wir unsere primäre in sekundären Linien einrichten, nun, unsere Detaillinien werden gut in ihnen sitzen und wirklich helfen, die Form und Texturen, die wir zeigen wollen, zu kommunizieren . Jetzt. Dieses Beispiel ist ein bisschen eine Übertreibung. Sie brauchen die Linienstärke nicht wirklich, um so sehr zu variieren, und Sie müssen sich sicherlich nicht in der Reihenfolge der Hierarchie an Ihre Arbeit wenden. Wie wir das hier gezeigt haben. Es ist völlig in Ordnung, von Maine Formen zu springen, um Details und zurück zu finden, aber dies ist ein großartiges Beispiel für das Konzept der Linienhierarchie. Behalten Sie dieses allgemeine Organisationsprinzip im Hinterkopf und Ihr Leinart wird ein sehr kohärentes, knackiges und professionelles Aussehen haben . 5. 4 Form: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir untersuchen, wie wir Linien verwenden können, um komplexe, dreidimensionale Formen zu kommunizieren . Wenn du darüber nachdenkst, ist das eine ziemlich erstaunliche Sache, die wir erreichen wollen. Irgendwie werden wir ein paar Spuren auf einer flachen Candice machen und versuchen, unsere Zuschauer dazu zu bringen, eine dreidimensionale komplexe Form wahrzunehmen. Glücklicherweise sind unsere Gehirne fest verdrahtet, um Punkte zu verbinden und Formen und Muster zu suchen. Wenn wir also ein paar Prinzipien im Auge behalten, können wir einige wirklich tolle Effekte abziehen. Lassen Sie uns einige grundlegende zweidimensionale Formen und ihre dreidimensionalen Gegenstücke Kreise Quadrat und Dreieck, und wird Zylinder, Würfel und Pyramide verwenden . Gibt es jetzt dreidimensionale Partner? Wir sehen derzeit keine inneren Linien Details. Es gibt nichts, um die Oberfläche dieser Formen überhaupt zu beschreiben, aber weil wir Linien in der Perspektive verwenden, haben diese dreidimensionalen Formen das Erscheinungsbild von Form in Volumen, obwohl sowohl die zweidimensionalen als auch die dreidimensionalen Formen Formen Luft komplett aus einfachen Linien einer einheitlichen Dicke, der Würfel Zylinder in Pyramide scheinen authentisch dreidimensional. Dies liegt daran, wenn unsere Augen und Gehirne mehrere Ebenen oder Seiten einer Form wahrnehmen. Wir machen den mentalen Sprung, die gesamte dreidimensionale Form in unseren Köpfen zu konstruieren. Deshalb können wir nur ein paar Linien eine dreidimensionale Form sehen. Nun kann diese Illusion sehr leicht verdorben werden, wenn wir mit unserer Perspektive schlampig werden oder handwerkliches Können sind . Nehmen Sie sich also die Zeit, Ihre Grundformen richtig zu gestalten, und Sie werden erstaunt sein, wie sehr Sie sich darauf verlassen können, wie Menschen Formen wahrnehmen, um Ihre Illusionen für Sie zu vervollständigen . Machen wir dies noch einen Schritt weiter und fügen diesen Formen einige Innendetails hinzu, um drei Dimensionen weiter zu kommunizieren. Wie ich in diesen Akzentlinien hinzufüge, beachte diese besondere Aufmerksamkeit, die ich den dreidimensionalen Konturen widme. Ich lasse die Linien an den Flugzeugen haften, die ich für den Zylinder zeigen will. Die Linien bändigen sich um die Außenkante für die flachen Enden. Bei all diesen Formen füge ich ziemlich gerade Akzentlinien hinzu, als ob sie alle den Oberflächen folgen würden, die in drei Dimensionen existieren, als letzten Trick, wo wir einen harten Winkel haben, wie auf dem Würfel oder der Pyramide, ich bin Ändern der Richtung der Akzentlinien. Dies hilft wirklich, die Idee einer dreidimensionalen Form mit mehreren Seiten zu zementieren. Als nächstes schauen wir uns ein wirklich cooles Konzept an, das ich Oberflächenkompression nenne. Hier machen wir Oberflächendetails auf den Ebenen, die wir definieren, komprimieren, wenn sie in unserem Bild zurücktreten . Ich zeig dir, was ich meine. Werfen wir einen Blick auf diesen Kreis mit diesem Muster kleinerer, rundlicher Formen. Drinnen sieht ziemlich flach aus, oder? Als wäre es eine Pizza oder so. Nun, wenn wir anfangen, die Kreise in der Nähe des Randes unserer Hauptform zu komprimieren, sie flacher und zahlreicher als plötzlich zu machen, beginnt dieser Kreis sehr spirituell und dreidimensional zu wirken, wäre er ein Krater Planet, ein sehr leistungsfähiges und handliches Konzept, das Sie in Ihrem Leinart verwenden können. Grundsätzlich liegt es an Ihnen, dreidimensional zu denken und sowohl Ihre Hauptformen als auch Akzentlinien für diese dreidimensionale Illusion und nicht dagegen wirken zu lassen. Behalten Sie diese einfachen Ideen im Hinterkopf, und Sie werden in der Lage sein, einige wirklich überzeugend dreidimensionale, schöne, komplexe Formen zu erstellen schöne, , alles nur mit Linien auf einer flachen Leinwand 6. 5 Textur: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir diskutieren, wie wir Textur mit Linie kommunizieren können. Das könnte schwierig sein, da wir keine Licht- oder Schattenzehenarbeit ohne Farbe und keine Fototexturen haben, von denen wir uns ausleihen können. Aber es gibt einige wirklich coole Dinge, die wir mit minimaler Linienarbeit tun können. Es wird große Mengen an Texturinformationen kommunizieren. Schauen wir uns diese einfache Form an und schauen wir uns an, wie wir ihr einige sehr unterschiedliche Texturinformationen geben können . Wir haben nur die primäre Form hier mit fett formatierten Linien zu finden, also verwenden wir unsere feinen Detaillinien, um diese Oberflächentexturinformationen hinzuzufügen. Lassen Sie uns das wie etwas glatteres Metallic aussehen. Alles, was ich hier mache, ist, einige parallele Linien hinzuzufügen, um diese primäre Form zu verstärken. Anpassung dieser feinen Linien an die Felsblöcke Primärlinien verstärkt immer die Form und macht das Objekt glatt, da die Linien gerade und meist ununterbrochen Luft. Um ein bisschen Interesse im Detail hinzuzufügen, Outbreak thes up und fügen Sie einige kleine Schnörkel hinzu. Dies impliziert kleinere Unvollkommenheiten in der Oberfläche oder Licht, das von etwas glattem glänzt hatte einige weitere Textur Detail. Ich werde hier und da ein paar kleine Häkchen hinzufügen, um kleinere Kratzer und Unreinheiten zu implizieren . Plötzlich sieht diese Form ziemlich metallisch aus. Ich behalte immer die dreidimensionale Form im Auge, wenn ich diese Akzentlinien hinzufüge. Okay, das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns jetzt etwas ganz anderes versuchen. Wir werden die gleiche Form machen, sehr organisch aussehen, wie etwas, das am Leben ist. Das erste, was ich tun werde, ist ein Rennen weg. Ein bisschen von diesen inneren Primärlinien wird eine Art Jakobsmuschel aus der Innenseite dieser mutigen Linie . Arbeiten Sie auf zufällige Weise. Stellen Sie sicher, dass Sie die Größe dieser kleinen Divots variieren. schon Das gibtschondiesen Sinn, dass dies keine glatte Form ist, sondern eine aus vielen wellenförmigen Kurven besteht. Okay, ziemlich cooles Zeug. Als nächstes werde ich zurückkommen und hinzufügen, in einigen Zeilen, von diesen kleinen überbackenen Formen. Das sieht aus wie kleine Hautfalten oder Schuppen, die sich überlappen. Diese Anordnung von Linien, bei denen wir eine Linie haben, die eine andere überlappt, wenn sie zu einer Verjüngungskante kommt , ist ein Gerät, das ich immer wieder benutze, wenn ich organische Formen wiedergebe. Es sieht aus wie Gewebe umklappen und verleiht unserem Objekt sofort ein sehr organisches Gefühl. Wir können alle möglichen anderen Dinge mit unseren Akzentlinien tun, um diese Anstrengung weiter zu verstärken . Lange kurvige Linien, die Dehnung der Haut implizieren, enge Formationen von kleinen C-förmigen Beulen, um eine kieselige Hautstruktur implizieren. Alle großartigen Möglichkeiten, um uns das organische Gefühl zu geben. Ist es nicht unglaublich? Haben Sie etwas anderes. Das Ergebnis ist, wenn wir eine andere Texturtechnik auf die gleiche Grundform anwenden. schließlich Lassen Sie unsschließlichfür eine Steintextur gehen. Ich werde dafür jetzt einen Würfel benutzen. Das erste, was ich gerne mache, ist, Cem abgebrochene Kanten zu implizieren. Stein ist sehr stark, aber oft anfällig für Absplitterungen. Es ist eine scharfe Ecke. Das ist also ein großes bisschen Informationen, die wir über den CEO erhalten können. Ich lösche nur einige Unvollkommenheiten in diesen Ecken. Schon jetzt fangen wir an, dieses Gefühl einer Steinstruktur als nächstes mit Akzentlinien zu bekommen. Ich werde implizieren, dass einige Ziegellinien sind, wenn dieser Würfel ein Stapel von Ziegeln wäre, ist es wichtig, der Perspektive zu folgen, die von unseren primären Linien dafür festgelegt wurde, also mache ich diese Linien sehr sorgfältig. Zusätzlich zu den Ziegellinien werde ich hinzufügen und einige andere kleine Häkchen oder Sammlungen von winzigen Kurven, um kleine Gruben im Stein implizieren. Auch schwächen. Nehmen Sie diese Chip-Markierungen an der Ecke und erweitern Sie sie in das Innere. Wirklich helfen, sowohl die Form als auch die Steinstruktur Gefühl zu erzwingen Ist das nicht cool? Es ist schwer zu glauben, mit Just diese Akzentlinien waren in der Lage, eine solche Vielzahl von Effekten zu erreichen , wird diese Konzepte zu großen Nutzen in den Übungen und volle Projekte vor. 7. 6 Tools, Grundlagen: Oh, hallo , , das ist Hardy. Bevor wir wirklich in den Kern unserer Linienkunstprojekte kommen, dachte ich, dies wäre eine gute Zeit für uns, über die sehr grundlegenden Werkzeuge und Funktionen zu gehen , die verwendet werden, um Linie Herz mit Foto zu erstellen. - SHA. Sobald Sie ein funktionierendes Wissen über diese Grundlagen haben, können Sie die Arbeitsblätter und Übungen in den vorangehenden Vorträgen durchführen. Und das ist, wo Sie Riel-Verbesserung in Ihrer Linienarbeit sehen. Das ist also ein wirklich wichtiger erster Schritt in Richtung Kunst mit Photoshopped. Ich habe das Pinselwerkzeug ausgewählt. Ich habe gerade eine ganz normale Standard-Rundbürste. Sie können hier im Pinselbearbeitungsmenü sehen, das ich durch Drücken von F fünf nach oben gezogen habe. Sie könnten das aufbringen und es verschwinden lassen, indem Sie F fünf treffen, und Sie können meine grundlegende Pinselform sehen. Es ist nur ein Kreis, den Sie sehen können, wenn ich nur Abstand saß und ich werde den Abstand um 25% halten und ich möchte Ihnen zuerst zeigen, was das Wake, äh, Tablet für uns in Bezug auf Druckempfindlichkeit tut. Im Moment keiner dieser Jitter überprüft, wenn wir also eine Markierung machen, ist es nur eine flache Linie. Die Dicke ändert sich nicht. Es ist nur eine einheitliche Marke. Aber wenn wir zur Formdynamik gehen, können Sie sehen, dass ich den Druck unter der Größe Jitter pinnen habe. Und was das tut, ist sehr cool. Es lässt uns eine Linie machen. Die Dicke variiert je nachdem, wie hart wir auf die Tablette Dichtheit drücken, Abstand ein wenig mehr, um diese glatter zu machen. Aber es hat einen wirklich schönen Effekt, es fast wie Tintenkalligraphie aussehen zu lassen. Wenn Sie hart drücken, macht es eine dicke Linie, und wenn Sie sanft drücken, macht es eine dünne Linie. Jetzt werde ich den Campus weiß füllen, damit ich ihn klären und von vorne anfangen kann. Sie werden das wahrscheinlich nicht viel verwenden und bewusst dünne bis dicke Linien wie diese machen. Aber was wirklich schön ist, ist es gibt Ihrem lässigeren Skizzieren viel künstlerischer und fängt eine Menge expressiverer Linienarbeit, die Sie in traditionellen Medien sehen. Nur um Ihnen den Unterschied zwischen dem zu zeigen, werde ich die Formdynamik deaktivieren und Sie können sehen, dass die gleichen quiggly Linien nicht annähernd so viel Persönlichkeit haben wie diese Linien oben, die eine schöne, dünne bis dicke Variation haben . Also nur eine sehr coole Funktion, die die Wake, äh, Tablet lässt uns in Verbindung mit der Software verwenden. Also werden wir ein paar grundlegende Skizzen beginnen, und ich habe die Formdynamik wieder auf, so dass wir diesen schönen Effekt in unserem Skizzieren haben können. So beginnt es im grundlegenden Skizzieren. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde nennen, dass Sie beim Skizzieren den Ebenennamen ändern können, indem Sie einfach auf Ebene 1 doppelklicken Wenn es dort erscheint,kopple dort erscheint, ich gerne die Deckkraft wieder auf meinem Skizzen-Layer zurück auf rund 20%. Sie können dies ändern, indem Sie einfach die Zahlenschlüssel drücken, und es wird es um, äh, Faktoren von 10 ändern äh, . Wenn Sie das Pfeilwerkzeug nur eine saubere kleine Tastenkombination ausgewählt haben. Aber ich werde das Pinselwerkzeug erneut auswählen. Und die Art und Weise, wie ich skizziere, ist nur irgendwie meinen Weg um die Form zu fühlen Die Schönheit des Fotoshops ist. Sie müssen sich nicht darum kümmern, einen Fehler zu machen oder etwas zu tun, das Sie nicht rückgängig machen können , weil es alles unendlich wieder praktikabel ist. Sie haben nicht einmal ein Stück Papier zerknittern, wenn Sie nicht mögen, was Sie tun. So manchmal bedeutet dies, dass Sie über die gleiche Linie immer wieder verfolgen können, bis es endlich auf die gewünschte Form kommt, die Sie mögen, ist eine gute Übung. Ich tue mein Bestes, um einen perfekten Kreis zu zeichnen , der sehr schwierig ist, Freehand auf einem Blatt Papier zu machen. Aber das ist die Schönheit der Foto-Shop ist Aiken. Überarbeiten Sie das so viel wie ich brauche, und es wird gut sein. Das ist also ziemlich nah dran. Es sieht so aus, als hätte ich ein paar Teile, die ein wenig außerhalb des perfekten Kreises sind. Also, was ich jetzt tun werde, ist Befehl T zu treffen, und das bringt diese Box um unsere Skizze. Was wir jetzt tun können, ist die Größe in beide Richtungen zu ändern. Wenn Sie einen der Eckmodifikatoren gedrückt halten, die Umschalttaste gedrückt halten und auswählen, können Sie den Maßstab ändern. Was ich wirklich gerne mache, wenn ich skizziere, ist, wenn Sie die Kontrolle gedrückt halten, es bringt alle diese anderen Transformationsfunktionen auf. Verzerren ist eine sehr nützliche. Es erlaubt Ihnen, etwas zu bewegen, es scheint sehr dreidimensional, aber die, die ich am nützlichsten finde, ist Warp. Es trennt Ihre Skizze in neun Unterteilungen, und Sie können einige sehr feine Änderungen vornehmen. Also das ist, wenn du skizzierst, Ah, menschliche Gesichtsfigur, die etwas unproportional erscheint. Dies kann Sie wirklich ersparen, wenn Sie nur einige winzige, winzige Modifikationen vornehmen müssen . Dies ist wirklich ein Lebensretter und nochmals einer der großen Vorteile gegenüber dem digitalen Medium gegenüber herkömmlichen Medien. Wenn Sie etwas haben, das 90% toll aussieht, aber genauso wie etwas, das Sie stört, dann, dann, ah, transformierten Werkzeuge könnten ein riesiger Lebensretter am Ende der Skizze sein. Der andere große Vorteil ist, dass Sie all diese Streuflecken, die nicht ganz richtig aussehen, weglöschen können. Es offensichtliche Konstruktionslinien, die den Prozess zeigen, den ich durchgemacht habe. Und ehrlich gesagt, manchmal können sie irgendwie charmant sein, um in Ihrer Skizze zu verlassen. Zeigen Sie die Hand des Künstlers ein wenig, aber Sie können vollständig löschen. Es gibt keine Spur davon, wie es wäre, wenn Sie auf einem Blatt Papier zeichnen würden, aber es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Skizze zu bereinigen und sie sehr professionell aussehen zu lassen. Also nicht ganz ein perfekter Kreis, aber Sie können sehen, wie wir können tune Dinge finden, nachdem die ersten Markierungen gemacht werden und bekommen es viel sauberer und viel korrekter. Nur mit ein paar Techniken wie den Transformationswerkzeugen und den Löschwerkzeugen, um es zu bereinigen. Ein weiteres unglaublich leistungsfähiges Bearbeitungswerkzeug ist die verflüssigte Funktion. Dies ermöglicht eine wirklich feine Manipulation und kann es uns ermöglichen, kleinere Probleme mit Ihrem Leinart mit viel Präzision zu beheben . Ich habe eine kurze Beispielskizze ausgearbeitet, und lassen Sie uns sagen, dass bestimmte Teile davon einfach nicht ganz richtig sind, nicht wirklich so, wie ich sie wollen. Alles, was wir tun müssen, ist auf Befehl shift und X, oder gehen Sie einfach zum Filtermenü und drücken Sie liquefy. Dies öffnet dieses neue Fenster, und wir haben jetzt einige neue Tools zur Verfügung. Ich benutze wirklich nur dieses Werkzeug, das wie eine Hand aussieht, die eine Linie drückt. Ich glaube, es nennt sich das Forward Warp Tool. Ich behalte die Dichte- und Druckeinstellungen darüber, wo Sie sie hier sehen, aber fühlen Sie sich frei, dies anzupassen. Wenn Sie diese Linien mawr oder weniger kräftig mit diesem Werkzeug schieben möchten, kann ich diese Linien in irgendeiner Weise herumschieben, die ich will. Ich beginne mit einem großen Pinseldurchmesser, um einige große Änderungen vorzunehmen, indem ich diesen gesamten Bereich der Skizze etwas überschiebe. Wenn ich einige kleine, Feinabstimmungstypänderungen vornehmen möchte , kann ich einfach meinen Pinseldurchmesser mit den Klammertasten verkleinern. Dies funktioniert für den normalen Pinsel zu ist, na ja, na ja, Klammertasten. Sie können Ihren Pinsel schnell größer oder kleiner machen, eine große Tastenkombination. Mit meinem kleineren Pinsel konnte ich diese wirklich kleinen Bereiche der Skizze nicht herumschieben, und ich kann einige unglaublich präzise Änderungen vornehmen. Das einzige Problem, das Sie im Auge behalten müssen, ist, wenn Sie diese Linien zu viel manipulieren, kann es beginnen, die Linien ein wenig zerquetscht und abgenutzt aussehen zu lassen. Verwenden Sie dieses Werkzeug also mit etwas Zurückhaltung. Da gehst du. Sie können wirklich die genauen Änderungen sehen, die wir vorgenommen haben. Ich trage hier nur Kommando Z, um vor und nach hin und her zu gehen. Befehl. Z ist natürlich der beste Freund des digitalen Künstlers. Liquefy ist unglaublich nützlich, auch wenn Sie bis zum Ende eines Projekts kommen. Sie können dies verwenden, um subtile Änderungen vorzunehmen, um Dinge zu beheben, die nicht ganz richtig sind. Wenn ein Porträt oder eine Figurenzeichnung einige Proportionen hat, die nicht ganz richtig aussehen, verflüssigen Sie alles an die richtige Stelle. Dies ist nichts weniger als Wunder für jeden, der bis zum Ende einer wirklich involvierten Zeichnung oder Malerei bekommen hat und etwas bemerkt hat, das nicht ganz richtig ist, So kann dies wirklich ein Lebensretter sein. Eine weitere nette und relativ neue Funktion, die Photoshopped eingeführt wird, ist die Glättungsfunktion für das Pinselwerkzeug glauben, dass dies nur auf Fotoshop CC 2018 oder höher verfügbar ist. Also, wenn Sie Ihre Version seit einer Weile nicht aktualisiert haben, ist diese Funktion tatsächlich die Mühe wert. Die Glättungsfunktion befindet sich am oberen Rand des Bildschirms als dieser prozentuale Schieberegler. Was dies tut, ist es tatsächlich steadies Ihre Hand für Sie und stellen Sie sicher, Linien glatter und präziser. Lassen Sie uns ein paar Zeilen machen, um zu demonstrieren. Zuerst schalte ich das komplett auf Null ab. Jetzt machen wir ein paar Zeilen. Sie können sehen, dass der Stylist jeden winzigen Jitter erfasst, den meine Hand macht, und es kann meine Linien irgendwie hässlich und amateure aussehen lassen, besonders wenn ich diese Linien langsam und ohne viel Vertrauen oder Erfahrung mache. Nun, wenn ich etwas glätten werde, sagen Sie zu 50%. Wir könnten alle diese Linien wieder machen, und Sie werden eine dramatisch glattere Qualität der Linien bemerken Sie haben schöne, sanfte Bögen und insgesamt sehen viel sauberer und professioneller aus. Der Nachteil ist, dass dies den Prozess erheblich verlangsamt und einen Großteil der Ausdruckskraft von Ihrem Leinart entfernen könnte . Also ermutige ich Sie, damit zu experimentieren und den genauen Prozentsatz zu finden, der am besten für Sie funktioniert . Ich arbeite gerne im Bereich von etwa 12 bis 25%, abhängig von der Art der Arbeit, die ich mache . Ich finde, dass das richtige Gleichgewicht aller Vor- und Nachteile dieser Funktion ist. Wenn Sie einen Bereich haben, der lange, stetige Linien erfordert , ist nur eine Glättung nach oben erforderlich, und Sie können immer wieder zu Ihren normalen Einstellungen zurückkehren. Dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug und kann Ihnen helfen, einige wirklich schön aussehende Linien sofort zu bekommen . Aber wie Ihr Kunstlehrer müssen Sie daran erinnern, dass kein Werkzeug magisch Praxis und Erfahrung ersetzen kann , so verwenden Sie dies ist ein guter Schub. Aber denken Sie daran, dass Wiederholung und Praxis der beste Weg sind, um eine schnelle Verbesserung Ihrer Arbeit zu sehen . Okay, das ist ein allgemeiner Blick auf die Werkzeuge, die verwendet werden, um Leinart zu erstellen. Als nächstes werden diese Werkzeuge setzen, um mit einigen lustigen Übungen zu verwenden. 8. 7 sketchingconstruction: Oh, hallo , , das ist Hardy. Okay, jetzt, wo wir einen guten Blick auf die Konzepte in Theorien genommen haben, die gute Leinart leiten, lassen Sie uns etwas von diesem Wissen verwenden und beginnen, einige Markierungen zu machen. Es ist Zeit, den Stylisten abzuholen und zu beginnen, zusammen mit dem, was wir hier tun, um Sie mit der Herstellung von Leinart und Zeichnung mit Fotoshop vertraut zu machen, wir werden über meine drei Lieblingsweisen gehen, um zu springen und ein Projekt zu starten. Die entmutigende leere Leinwand ist oft der schwierigste Teil aller Projekte dieser Techniken. Wird hier versuchen, zeigt Ihnen einige großartige Möglichkeiten, um den Ball ins Rollen zu bringen. Wir nennen diese Techniken Konstruktion, gestische Bearbeitung und schließlich gute alte Tracing. Photoshopped macht alle drei dieser mal geehrten Leinart-Booster einfacher als je zuvor. Fangen wir mit dem Bau an. Grundsätzlich beginnen wir hier ein Projekt, indem wir einfache, sehr allgemeine Formen definieren, sehr allgemeine Formen definieren, und dann verfeinern und fügen Details hinzu, damit unsere Skizze Gestalt annehmen kann. Um dies zu tun, müssen wir in der Lage sein, diese einfachen Formen zu visualisieren, die komplexere Formen bilden. Also lasst uns damit beginnen, ein paar Fotos zu überprüfen und wir werden diese irgendwie zurückentwickeln. Okay, cool, ein junges Pferd und ein Planierraupe. Jetzt, offensichtlich, diese Luft ziemlich komplexe Formen. Das Pferd hat jede Menge Kurven und Massen, definiert seinen komplexen Körper und die Bulldozer und ebenso komplexe Thema, eine Sammlung von komplizierten Maschinen und beweglichen Teilen. An der Oberfläche schienen diese als sehr schwierige Leinart-Themen anzugehen. Aber lassen Sie uns diese zusammenbrechen. Um einfache Formen zu variieren, kann das Pferd zu einer Reihe von Ovalen und Zylindern vereinfacht werden. Zum größten Teil ist der Bulldozer eckiger, so dass wir dies in eine Reihe von Würfeln teilen können. Und Falle ist Ölformen zum größten Teil, die Räder. Natürlich, unsere Kreise. Dies ist das Kernkonzept der Konstruktionsmethode. Wir reduzieren das Thema auf seine grundlegendsten Formen, und dann verfeinern wir und fügen Details hinzu, um zu dem komplexeren, vollständig realisierten Endprodukt zu gelangen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie diese Schritte von Grund auf funktionieren. für dieses Beispiel Lassen Sie unsfür dieses BeispielStegosaurus mit der Konstruktionsmethode zeichnen. Wir beginnen mit den grundlegendsten Kernformen, im Grunde eine große Ei-Form mit einem kleinen Oval für den Kopf in einem langen, schrägen Schwanz. Wir fügen dann einige sekundäre Konstruktionsformen, Ovale für die Beine und einige weitere kubische Formen für die Füße hinzu. Und dann einige dreieckige Projektionen für die coolen Stegosaurus Spiking Backplate Dinge. Jetzt eine kurze Pause, um Sie daran zu erinnern, was wir in der grundlegenden Skizzenvorlesung gelernt haben, die wir gerade abgeschlossen haben. Sie können jedes der Transformationswerkzeuge oder sogar verflüssigt verwenden, um Dinge in jedem Schritt zu ändern und zu verfeinern . Also, wenn etwas mit diesen allgemeinen Formen nicht ganz richtig aussieht, verwandeln sich nur ein Rennen und Redo oder verflüssigen Sie einfach die Problembereiche, bis sie gerade richtig weitermachen. Sobald wir die Grundformen eingeschraubt haben, verwenden wir dies als Rahmen, und wir beginnen einen neuen Pass. Zusätzlich zu diesen Formen können Sie die Deckkraft der Grundformen im Ebenenfenster reduzieren. Und dann ist es so, als würden Sie nur die allgemeinen Formen verfolgen, aber ein wenig mehr Details und Komplexität hinzufügen , eine gute Möglichkeit, von einer leeren Leinwand zu einer ziemlich detaillierten Skizze zu wechseln, indem Sie einfache Formen als Rahmen verwenden. Als nächstes schauen wir uns gestische Skizzen an. Hier lassen wir unsere Hand verrückt werden und fangen an, Markierungen auf der Seite zu machen. Dies ist wirklich ein Gefühl, Ihren Weg durch Art von Methode. In der Tat können Sie sich darauf verlassen, viele schlechte oder falsche Markierungen zu machen, bevor Sie auf der rechten Seite Null . Aber weil Foto-Shop ist so unendlich wieder praktikabel, Sie können nur Sie Rennen oder schlagen auf. Tun Sie, wenn Sie etwas nicht mögen, wie Sie sich Ihren Weg durch diese frühen Kritzelzeichen fühlen, lernen Sie, Ihren Instinkten zu hören, wenn Sie anfangen, etwas Cooles zu sehen, aus dem Chaos herauskommen und dann einfach folgen. Dank des digitalen Datenträgers müssen Sie sich nie Sorgen machen. Alles ist, dass die Skizze Gestalt annimmt. Lose Kritzelspuren könnten entfernt werden, und Sie können einige bewusste Pinselstriche hinzufügen. Sie werden erstaunt sein, wie befreiend und ausdrücken diese Art von Skizzen sein kann. Wie Sie sehen können, in einer ziemlich kurzen Zeit etwas, können wir in einer ziemlich kurzen Zeit etwas,das wie ein verstümmeltes Chaos aussieht, in eine ziemlich raffinierte Skizze verwandeln, und wir sind auf dem Weg zu einem ziemlich coolen Zeichnen. Endlich, schauen wir uns Tracy Now an. Dies ist genau das, was Sie denken, wird ein Foto oder eine andere Referenz auf eine Ebene legen und wird nur darüber auf einer Ebene oben zeichnen. Lassen Sie uns die Deckkraft des Referenzbildes reduzieren, was hier im Ebenenfenster geschehen könnte. Dies ist hilfreich, weil es uns lässt sehen, dass das Bild verfolgt wird, aber zeichnen Markierungen werden hervorstechen. Tracing ist etwas stigmatisiert, da es im Wesentlichen ein bereits vorhandenes Bild kopiert. Also würde ich Sie alle ermutigen, entweder Fotos zu verwenden, die Sie selbst gemacht haben oder die Sie die Erlaubnis haben zu verwenden. Aber ich fühle mich nicht schade für die Verfolgung. Ich benutze das die ganze Zeit in meiner professionellen Arbeit. Wenn ein bestimmtes Objekt oder widersetzt nur mir Ärger. Machen Sie einfach ein schnelles Foto mit Ihrem Telefon und Sie sind auf dem Weg von dort. Es geht nur darum, den Konturen des Referenzobjekts zu folgen, ich habe hier getan, und sobald die Zeichnung vollständig genug ist, um alleine zu stehen, gehen Sie vor und schalten Sie die Referenzebene aus und entwickeln Sie sie weiter. Das Foto sollte nur ausreichen, um dich vom Boden zu bekommen. Je früher Sie beginnen können, dies zu Ihrem eigenen zu machen und lassen Sie es auf seine eigene künstlerische Persönlichkeit nehmen . Je besser die Straße hinunter wird die Ablaufverfolgung verwendet, um den Sprung von einer Skizze zu einer fertigen Freihandlinien-Zeichnung zu machen . Also diese Luft große Fähigkeiten, um Sie zu üben. Also, wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie weiter und laden Sie dieses Übungsblatt herunter. Es ist eine PSD-Datei, und ich habe alle Ebenen für Sie eingerichtet, so dass Sie alle drei Methoden ausprobieren können. Da gestische ist eine Art frei für alle von Natur aus, fühlen Sie sich frei, absolut alles zu tun, was Sie wollen. Es muss kein Gesicht sein, wie ich hier für den Tracing-Teil gezeichnet habe. Denken Sie daran, dass Sie die Deckkraft der Fotoebene entweder durch Verschieben der Deckkraft oder durch Drücken der Tastaturnummern anpassen können . Wenn Sie den Umzug haben, wird das in der Deckkraft ausgewählte Werkzeug mit der Anzahl von zehn sehr praktischen Show Orca übereinstimmen. Was Sie diese Übungen gegeben haben und versuchen. Sie werden sich sicherer fühlen, wenn Sie Ihre Marke machen, und Sie werden immer wissen, wie Sie die leere Leinwand angehen. 9. 8 Crispprofessionalines: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir in der Praxis und Techniken für die Erstellung von Chris Professional aussehende Leinart diskutieren . Ich habe ein lustiges Übungsblatt von Leinart Aufgabe erstellt, und Sie sollten mit mir folgen. Für diese Phase eines Projekts machen wir also keine skizzenhaften Linien mehr. Unser Konzept und unsere Form sollten inzwischen alle in einer groben Skizze definiert werden. Und hier machen wir einen raffinierten Endpass, um saubere, scharf aussehende fertige Produktlinien herzustellen . Wenn wir an die Skizzenphase denken, ist eine leichte Bleistiftzeichnung, dann wäre diese Phase die Tinte. Also, um sich mit dem Gefühl dieser Phase vertraut zu machen, nur die Beispiele auf diesem Blatt zu verfolgen, nur die Beispiele auf diesem Blatt zu verfolgen, und es wäre wirklich gute Praxis für Skizzenverfolgung in unserem Hauptprojekt wird mehr Vertrauen und bewusste Pinselstriche sein, da wir in einem realen Projekt hauptsächlich eine zugrunde liegende Skizze verfolgen würden. Es ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, Aufgaben zu partimentalisieren, so dass Sie nicht an jeden Teil des großen Ganzen denken müssen , den es will. Diese Übung wird Ihnen auch einige wirklich praktische Möglichkeiten zeigen, wie Photoshopped einige wirklich saubere und geometrisch perfekte Linien machen kann , so viele coole Techniken hier, lasst uns loslegen. Ich habe hier ein paar verschiedene Übungen gemacht, und wir werden jede einzeln überprüfen. Also folgen Sie einfach mit mir, wie ich diese durchgehe, und Sie können einfach die hellblauen Übungen verfolgen, die ich hier eingerichtet habe. Das werden wir tun, bevor wir anfangen. Lass uns ein bisschen braun reden, meine Pinseleinstellungen. Ich habe gerade das Pinselwerkzeug mit Schwarz in meinem Farbwähler ausgewählt. Wenn Sie Ihre Farben jemals nur auf den Standardwert Schwarz und Weiß setzen möchten, können Sie einfach D drücken, und es wird es automatisch in diesen Standardzustand zurückversetzen. Egal, welche Farben Sie in Ihrem Vordergrund oder Hintergrund vor sich haben, wenn Sie einfach D drücken, gibt es es schwarz und weiß zurück. Also eine gute Möglichkeit, einfach schwarz anzurufen. Wenn du das sofort für meine Pinseleinstellungen malen musst, werde ich F fünf treffen und wir schauen uns das an. Nur ein Standard-Rundpinsel, dass der Abstand auf 25% ist. Das ist normalerweise ein Standardwert für, also lassen wir es dort in Ruhe. Das erste, was ich betrachten möchte, ist Glättung. Wir haben darüber ein wenig früher im Kurs gesprochen, aber schauen wir es uns in der Praxis an. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Prozentsätze machen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Wir fangen mit Null an, und ich werde sehr sorgfältig versuchen, dem zu folgen. Und wie Sie sehen können, selbst der kleinste kleine Jitter, den meine Hand macht, aufgegriffen. Sie können einige winzige kleine Wellen sehen, also lasst uns experimentieren, damit diese eine Kerbe aufnimmt. Wird es um 50% versuchen. 49 nah genug, und wie Sie sehen können, passiert es ein wenig langsamer. Es ist so, als müssten wir etwas schwieriger ziehen, um diese Linie herauszuziehen, aber eine viel schönere, glattere, sanfte stimmen überein. Sehr cool ist ein weiteres Experiment. Lassen Sie uns den ganzen Weg bis zu 100 treten und versuchen Sie es erneut. Hier fühlt man sich also, als müsste man wirklich ziehen. Aber wie Sie sehen können und noch extremere Version dieser sehr glatte Linien, sehr coole Sachen zu arbeiten. Normalerweise behalte ich es um 12 bis 25%, also denke ich, ich werde einfach die 12 verlassen. Das ist es, was ich am wohl fühle. Also überprüfen Sie eine wirklich coole Funktion glätten. Als nächstes ziehen wir hier rüber. Das nenne ich Photoshop-Geometrie, also erstelle ich eine neue Ebene für diese neue Übung. Dies ist, wo wir einige der Auswahl-Tools verwenden können, die Fotoshop hat. Und wir sagen Photoshopped einfach an, eine Linie außerhalb dieser Auswahlen zu streicheln. Diese 1. 1 Ich werde das Festzelt Werkzeug verwenden. Es ist im Grunde ein Auswahlwerkzeug. Sie können es entweder zu einem Quadrat machen, in dem Sie es, wenn Sie gedrückt halten , in einen Kreis ändern können. Und es gibt einige andere Optionen, um wir werden nur diese 1. 2 Lassen Sie uns Quadrat versuchen. Wenn ich die Shift gedrückt halte, macht es ein perfektes Quadrat. Aber ich werde Schicht loslassen und es zu einem Rechteck wie diesem machen. Sobald wir diese Auswahl getroffen haben und Sie diese marschierenden Ameisen sehen können, gehen wir einfach nach oben,um zu bearbeiten und zu streicheln und zu schwächen. Sobald wir diese Auswahl getroffen haben und Sie diese marschierenden Ameisen sehen können, gehen wir einfach nach oben, Sagen Sie ihm, wie viele Pixel breit wir wollen, dass unser Strich sein soll. Ich werde mit 11 Pixeln gehen. Also gehen wir hin. Das ist ein Weg, um einen schönen, perfekten quadratischen Umriss zu bekommen. Ah, Festzelt Werkzeug. Lassen Sie uns eine Akzentlinie im Inneren machen, nur um dies erneut zu versuchen. Irgendwie eine gute Übung. Versuchen Sie, verschiedene Linienstärke. Es ist das Gleiche. Ich ging, um Strich wieder zu bearbeiten, und dieses Mal werden wir vier Pixel tun. Also, genau so können wir das auch mit dem Kreiswerkzeug ausprobieren. Also werde ich einen Kreis Marquis rausziehen, diese marschierenden Ameisen sehen und dann werde ich Zehe bearbeiten und streicheln. Wir werden wieder 11 Pixel machen, und da gehen wir. Einfach ist, dass Lassen Sie uns versuchen, diese kleine Akzentlinie eine leichtere Gewicht Detaillinie auf dem Innenraum wieder und es streichelt vier Pixel. Ist das jetzt einfach? Eine andere Möglichkeit, eine ziemlich coole Art von perfekt geraden Linien zu bekommen, ist mit etwas, das ich Shift Click nenne. Jetzt müssen wir tatsächlich die Druckempfindlichkeit unseres Tablets ausschalten. Also werde ich F fünf drücken und unsere Pinseleinstellungen aufrufen. Gehen Sie hier, um Dynamik zu formen, und alles, was Sie tun müssen, ist es auszuschalten. Hier deaktivieren wir die schönen verjüngenden Linien, die wir bekommen können und nur diese gleichmäßige Dicke haben , und was wir hier tun können, ist Klicken und halten Sie Shift gedrückt und klicken Sie dann erneut. Und wenn Sie die Shift gedrückt halten, wird es irgendwie springen und die Punkte von Punkt zu Punkt verbinden. Und Sie können jede Art von geometrischer Form, die Sie wollen, und Ihre Linien werden immer perfekt sein. Gerade, perfekt gerade. Also werde ich das noch einmal mit ein wenig Innenseite Detaillinie für einen Akzent versuchen, nur um dieses Konzept sehr einfache Sachen zu demonstrieren. In einer guten Art und Weise, Cem perfekt gerade Linien anzugehen. Es könnte etwas schwieriger sein. Eine andere Möglichkeit, die wir perfekt gerade oder perfekt geometrisch machen können, ist Kirby Lines durch die Verwendung von etwas namens Path. Also hier drüben auf der Registerkarte Layer ist es eine Art Nachbar für Layer. Wir haben Wege. Ich erstelle einen neuen Pfad, und es bringt das Stift-Werkzeug auf der Tastatur, drücken Sie dafür P, und was wir hier tun können, ist einen Punkt, anderen Punkt, und dann beobachten. Wenn Sie drücken und ziehen, erhalten Sie diese kleinen Modifikator-Griffe. Es gibt Ihnen viel Kontrolle darüber, wohin diese kurvigen Linien gehen. Sie können perfekte Kreise perfekte Bögen machen, fast jede Form, die Sie wollen, je nachdem, wie weit Sie diese kleinen Modifikatorgriffe ziehen. Nun, wenn Sie eine perfekt gerade Linie machen wollen, halten Sie nur Shift und es wird den Punkt dort drüben springen. Dasselbe hier. Wir beenden diese Form einfach mit ein paar perfekt geraden Linien. Und sobald Sie es abgeschlossen haben, ist der Pfad beendet. Nun, offensichtlich, das ist keine Zeile, die wir gerade eine Art Framework für eine Zeile erstellt haben. Also, was wir tun, ist, unser Pinselwerkzeug wieder auszuwählen, und ich werde meine Klammertasten verwenden, um diesen Pinsel auf 10 zu vergrößern. jetzt sicher, dass wir auf der Ebene sind, die wir wollen. Und wenn wir unseren Weg haben, greifen wir ihn und bringen ihn in diesen Kreis. Das ist der Befehl „Strichpfad“. Und wie Sie sehen können, drücke ich Rückgängig, damit Sie es wieder sehen können. Es legte nur eine Linie um den Weg, den wir so cool gemacht. Sehr einfache Möglichkeit, eine sofortige perfekte Form mit einer Linie um sie zu erhalten. Und du hast viel Kontrolle darüber. Diese Modifikator-Griffe sind wirklich unglaublich. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Schlaganfall Marquis Auswahl wieder mit dem Festzelt Werkzeug schwächen , und dann können wir diese transformieren. Also lasst uns diesen kleinen Kreis streicheln. Lassen Sie uns 11 tun, um diese konsistent zu halten. Aber dann, wenn ich freie Transformation trage, kann ich das in so ziemlich jede Form bewegen, die ich will. Also vergiss nicht, dass du viel Kontrolle hast. Obwohl das Festzelt Werkzeug diesen abgewinkelten Kreis nicht sofort macht, fügt es nur einen Schritt hinzu. Sie treffen nur eine Auswahl, streicheln sie. Und dann, wenn Sie auf Befehl T klicken, transformieren Sie es in jede Konfiguration, die Sie so sehr, sehr handliches Zeug wollen . Wenn Sie die Räder eines Autos oder Scheinwerfer etwas machen, das einen perfekten Kreis oder jede, jede Form braucht , wirklich, wirklich, Sie können es einfach mit den Marquis Werkzeugen machen und dann nur in Position verzerrt extrem handliches Zeug. Also, wenn wir uns bewegen, versuchen wir die parallele Linie Übung, und dann werde ich jetzt ein wenig Glättung nehmen. Versuchen wir es 50%. Also werde ich nur eine lange gerade Linie machen. Ja, gerade. Sehen Sie, wie stabil meine Hand heute ist. Okay, ziemlich gut. Oh, und eigentlich, weißt du was? Ich werde die Formdynamik wieder aktivieren, weil ich bemerkte, dass meine Druckempfindlichkeit ausgeschaltet war . Also lasst uns das noch einmal versuchen. Da gehen wir. Ich brauchte ein paar Versuche, aber es gibt immer wieder rückgängig zu machen. Du wirst sehen, wie ich das oft geschlagen habe. Das nächste Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Klonstempelwerkzeug. Das ist fantastisch. Es macht im Grunde eine perfekte Kopie einer Zeile. Und dann kannst du gleich daneben einen perfekten Zwilling malen. Ideal für die Herstellung mechanisch aussehender Dinge, die eine Menge Symmetrie und parallele Linien haben. Sobald wir also das Klonstempelwerkzeug ausgewählt haben und es ist Ihre Tastenkombination, bringen Sie es in den Bereich, den Sie abtasten möchten. Also, was werden wir kopieren? Was? Wir werden diese Zeile kopieren. Ich halte Ault oder Option auf der Mac-Tastatur gedrückt und klicke auf einen Bereich, den ich abtasten möchte. Und wie Sie sehen können, zeigt es mir irgendwie, was das sein wird. Sobald ich das ausgewählt habe, werde ich einfach mit dem Klon-Stempelwerkzeug einmalen. Und da gehen wir, einfach so, eine vollkommen parallele Linie. Das ist wirklich praktisch, wenn man mechanische Dinge herstellt. Der Mensch hat Objekte gemacht. Es fügt wirklich viel Solidität und ein tolles Aussehen hinzu. Also, wenn wir das mehr kopieren wollen, möchte ich euch zeigen, Jungs eine weitere coole Tastenkombination Hit V, um das Verschiebungswerkzeug auszuwählen und dann die Option und Shift gedrückt halten. Und wenn du das einfach zur Seite ziehst, macht es eine Kopie. Sie haben eine neue Ebene, und wir können das immer und immer wieder mit dem Verschiebungswerkzeug ausgewählte Option Shift tun und ziehen Sie es einfach wieder zur Seite. Sie können sehen, wie schnell das gehen könnte. Wirklich einfache Möglichkeit, das zu tun. Noch eine Sache mit dem Klon-Stempel. Eine meiner bevorzugten Verwendungszwecke ist es, Nieten zu machen. Wenn ich eine Art Maschinen mache, musst du nur einen kleinen Kreis zeichnen, einen kleinen Bolzen. Wechseln Sie zum Klonstempelwerkzeug. Probieren Sie diesen Bereich, indem Sie jetzt ändern Option, und Sie beginnen, sie mit einem Klick in malen. Sie können sofort Nieten über ein ganzes Fahrzeug im Handumdrehen platzieren. So großartige Möglichkeiten, Photoshopped zu verwenden, um Ihre Linienarbeit perfekt zu kopieren. Geben Sie ihm eine wirklich professionelle, sehr knackige Art von Maschine sieht großartiges Zeug dort. Bewegen Sie sich weiter. Lassen Sie uns einen coolen Weg überprüfen, um Rohre und Rohre etwas zu machen, das sehr schwer zu tun ist. Freehand Weil Rohre und Rohre perfekt parallele Kanten haben. Es ist die gleiche Entfernung hier wie hier. Es braucht eine unglaublich stabile Hand, um dieses Freihandgefühl zu machen. Aber Photoshopped macht das super einfach. Also lassen Sie uns das überprüfen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und werde eine große, sehr glatte Linie erstellen. Also lasst uns das jetzt machen. Peitschen. Ich habe meinen Fluss bei 60%. Ich werde das bei 100 setzen, damit ich eine schöne, mutige Linie habe . Da gehen wir. Irgendwie folgen wir dieser Königsform. Lass uns einen kleineren hier unten haben. Genau wie die Übung und perfekt. Ok, nah genug. Nun, was wir tun werden, ist die Pixel auf dieser Ebene auszuwählen. Wenn Sie hier zu Ihrem Ebenen-Reiter gehen, eines dieser Bilder, wo meine Maus hier schwebt. Wenn Sie den Befehl gedrückt halten und auf sie klicken, werden Sie sehen, dass es eine Auswahl um alle Pixel auf dieser Ebene macht, so dass wir es zu einem späteren Zeitpunkt tun können . Versuchen wir unsere erste Übung. Sie sehen, dass es später alles auswählt. Also Befehl klicken und wir werden sehen. Wir haben eine Auswahl dieser beiden Marken, die wir gerade gemacht haben. Nun, was ich tun werde, ist, diese Auswahl zu kontrahieren. Bringen Sie es in Worten ein wenig. Also gehen wir zu wählen, zu ändern und zu vertraglich. Ich bringe das in sieben Pixeln, damit du sehen kannst, wie die marschierenden Ameisen ein bisschen nach innen kamen . Weißt du was? Das ist ein bisschen zu viel. Lass es uns tun. Nicht ganz so sehr. Vertrag. Wie wäre es mit vier Pixeln? Viel besser. Jetzt müssen wir nur die Mitte mit Weiß füllen. Um das zu tun, werde ich Befehl drücken, löschen. Und es füllt sich mit jeder Farbe, die Sie haben. Ist Ihr Hintergrund so Befehl löschen, um das auszufüllen. Jetzt werde ich Befehl klicken Sie erneut auf die ganze Ebene, und wir werden nur einige kleine runde Akzentlinien machen. Ist, wenn das Rohre und Rohre wären und alle Arten von ah, kleine elliptische Formen hätten, um ihn herum zu gehen. Es hilft wirklich, ihre Form ähnlich wie unsere kommunizierenden Formen mit Linien zu definieren. Vortrag, den wir vorhin gemacht haben. So coole kleine Orte, um einen Akzent hinzuzufügen. Lines macht das wirklich wie ein riel greifbares Objekt hier auf dem Übungsblatt aussehen. Ich habe auch ein paar kleine Endungen hinzugefügt. Das musst du nicht tun. Dieses Ah, es geht meistens nur darum, wie man diese kleinen Contracting Selektionsformen macht, aber einige ziemlich coole Sachen. Ein weiterer Vorteil ist, wenn Sie dies kopieren möchten und ich werde das wieder mit dem Umzug tun , Ault-Verschiebung kopieren und einfach verschieben. Wenn wir Dinge brauchen, die sich überlappen. Wenn wir viele Rohre und Rohre haben, können Sie einfach eine Kopie machen. Und weil es mit Weiß gefüllt ist, wird es irgendwie die Linien darunter blockieren. Also, wenn Sie viele überlappende Dinge haben, eine sehr praktische Möglichkeit, das wirklich professionell und sauber aussehen zu lassen. Ohne eine ganze Menge Arbeit, müssen Sie ein Rennen zwischen den Linien oder irgendetwas so wirklich coole Technik gehen. Dieser nächste hier ist irgendwie ähnlich. Aber anstatt Dinge mit Weiß zu füllen, wir einfach versuchen, klug zu sein, wie wir die Sache schichten, also werde ich noch einmal anfangen, indem ich ein paar glatte Linien mache. Wenn ich das kann und du es weißt, benutzen wir noch einmal die Klon-Stempeltechnik. Eigentlich, anstelle von Klon Stempel, werde ich nur eine Verschiebungsauswahl machen. Also mit dem Move-Werkzeug wieder, Ault Shift, Wir haben es einfach rüber gezogen. Am einfachsten kann der Nächste sein. Lassen Sie uns ein paar kleine Akzentlinien machen, nur um diesem ein wenig zusätzliche Coolness und Komplexität zu geben . Also habe ich auch das hier. Ich werde diese zusammenführen, indem ich diese beiden Ebenen auswähle und den Befehl E treffe. Oder Sie können einfach die Ebene zusammenführen, die Ebenen ineinander verkleinert. Also, jetzt ist das alles auf eins. Perfekt. Was ich tun werde, ist ein paar Kopien davon zu machen und dann werde ich einfach Befehl t drücken und es horizontal drehen. Und da gehen wir. Lassen Sie uns noch ein paar Kopien dieser neuen machen und dass ich gerade umgedreht, um wieder zu bewegen, Werkzeug, Option Shift und wir bewegen es einfach. Lassen Sie uns das noch eine Zeitoption verschieben und wir bewegen es. Also, jetzt unten auf dem Original, sieht es nicht wirklich solide aus, weil die Linien durchscheinen. Alles, was ich tun muss, ist auf den ursprünglichen Hit E gehen, um mein Radiergummi Werkzeug zu wählen, und ich werde nur ein bisschen ein Rennen weg, sehr einfache Sachen zu tun , und es macht es wirklich aussehen, wie diese drei Riemen Dinge oben sind wirklich an der Spitze. Es macht es wirklich realistisch aussehen. Wenn wir also nur ein paar Schichten verwenden, um Dinge zu verwalten, erspart es uns eine Menge Arbeit, die sehr sorgfältig auszuwählen, welche Linien bleiben und welche Linien gehen , also ein großer Vorteil des digitalen Mediums. Endlich, für diese letzte, ist es ein bisschen wie ein Freestyle, aber ich möchte euch nur zeigen, dass wir für diese Phase des Prozesses, wenn wir einen eingefärbten Endpass machen, zuversichtlich sein müssen. Linien, so starten Sie Ihre Linie mit einem Plan und beenden Sie es mit einer Art von einem Handgelenk. Du willst wirklich, dass Thies sehr bewusst und mutig aussieht, wie du wüsstest, was du tust, wenn du den Stift auf die Leinwand steckst, oder dass die stilvolle eher auf das Tablet im digitalen Medium. Also versuchen Sie es in der Praxis, einige wirklich bewusste, mutige und selbstbewusste Pinselarbeit zu tun. Das ist, was diese kleinen Übungen, um Ihnen beizubringen, gibt Ihre endgültige Arbeit. Eine schönere Qualität lässt es sehr professionell aussehen, als ob Sie wirklich wussten, was der Plan war, als Sie es angefangen haben. Also geben Sie das ein wenig Übung. Es ist eine Art Spaß Freestyle ein nur um das Handwerk im Allgemeinen zu verbessern. Schauen Sie Ihre finale Tinte Linie Arbeit. Also, Leute, das war's. Ich hoffe, Sie fanden diese Übung hilfreich. Es ist eine großartige Möglichkeit, Photoshopped für Sie arbeiten zu lassen, damit Ihre Linie funktioniert, wirklich knackig und professionell aussieht, und wir werden dies definitiv in unseren Kursprojekten nutzen. 10. 9 Warbeetle: Hi, alle. Das ist Hardy und willkommen beim Kriegskäfer-Projekt. Das wird ein Superfund erster Hauptgang Projekt. Also lasst uns anfangen. Wir machen unsere Skizze in unseren primären Formen. Also habe ich eine leere Leinwand eingerichtet ist, wie wir jedes Projekt für dieses starten. Ich habe eine Größe von 10 von 14 Zoll breit, 10 Zoll hoch eingestellt, und ich habe auch eine Auflösung von etwa 300 DP I Das ist eine ziemlich gute Standardgröße. Also wollte ich beginnen, um sicherzustellen, dass jeder weiß, mit welcher Größe er arbeiten soll. Und ich habe eine Schicht dieses wirklich cool aussehenden Volkswagen Beetle für unser Konzept hier eingefügt . Wir werden im Grunde dieses sehr freundlich aussehende Auto in diese Krieger-Ödland-Todesmaschine machen . Das wird also eine Menge Spaß machen, irgendwie lustig und wirklich cool aussehend etwas, das wie Mad Max passen würde. Also werde ich hier ein paar verschiedene Methoden verwenden. Offensichtlich werden wir Cem-Nachverfolgung für die Bildkonstruktion durchführen. Aber ich werde auch etwas zu diesem hinzufügen, so dass wir eine Menge dieser Konstruktionsmethode verwenden werden , ist gut, Zehe fügen Sie alle coolen Kriegsmaschinen-Details hinzu. Also schaue mir einfach meine Pinseleinstellungen an. Ich habe glättet, wo ich es 25% mag, und wir werden einfach anfangen, einige Ideen zu notieren. Dies ist also eine gute Möglichkeit, diese beiden Bildkonstruktionsmethoden zu verschmelzen. Wir haben dieses Foto, das einen großen Teil der Arbeit für uns macht. Es hat unsere Hauptwagenform, und ich füge einfach irgendwie das coole Konzept hinzu. Dies ist die Art von Projekt, die ich viel mache. Dies ist also eine großartige Simulation einer realen Welt Aufgabe, eine gute Möglichkeit, einige Ideen auf ein vorhandenes Foto zu bekommen, um es irgendwie auf die nächste Ebene zu bringen , es kreativer zu machen. Ich habe gerade die Leinwand gekippt, indem ich zur Bildtransformation gehe und horizontal gekippt habe. Das ist etwas, das ich ziemlich viel mache. Ich habe tatsächlich meine eigenen benutzerdefinierten Tastenkombinationen dafür eingerichtet, so dass Sie sehen, dass ich dies von Zeit zu Zeit mache , ohne den Cursor zu verwenden. Dies ist aus einigen Gründen wirklich nützlich. Sie können eine neue Perspektive auf alles bekommen, wenn Sie ein Bild drehen, es sieht ganz neu für Ihr Auge aus. Wenn es also ein Problem mit der Zeichnung oder dem Design gibt, kann es oft auf Sie springen. Wenn Sie an einem bestimmten Ort stecken, versuchen Sie auf jeden Fall, die Leinwand horizontal zu drehen. Sehr nützlich. Eine weitere tolle Sache ist, dass es wirklich verbessern kann, wie Ihre Hand geht bestimmte Linien. Es gibt einige Linien, die für unsere Hand einfach bequemer sind als andere, je nachdem, ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind. Nur den Stylisten in eine bestimmte Richtung zu bewegen, fühlt sich manchmal komfortabler an. Also, wenn Sie ah, Siris von schwierigen Linien haben , drehen Sie einfach die Leinwand und Sie könnten diese Pinselstriche viel einfacher machen. Also, wie Sie sehen können, skizziere ich nur ein paar coole kleine Ideen, um dieses freundlich aussehende Auto in diese wilde Todesmaschine zu verwandeln . Ich werde die Größe der beiden zusammen ändern, also habe ich beide Ebenen ausgewählt und dann einfach auf Befehl T geklickt, und wir bringen das nur ein bisschen ein. Es war zu nah an der Kante ist, so dass Sie immer nur Ebenen auswählen und verschieben Sie sie um. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass ich diesen Geschichts-Tab auf der rechten Seite habe. Das habe ich immer in all meinen Demonstrationen sichtbar, so dass ihr jeden in jeder Fotoshop-Operation verfolgen könnt , die vor sich geht. Also, wenn Sie jemals nicht ganz sicher sind, was es ist, dass ich einfach nicht oder etwas zu schnell passiert ist , überprüfen Sie es einfach auf der Geschichte Panel hier drüben. Es gibt eine konstante Aufzeichnung über jede Operation, also sollte alles klar sein. Aber im Grunde nur versuchen, alle diese Ideen da draußen haben in einigen kühlen Spikes an der Spitze vor hinzugefügt , oberhalb der Windschutzscheibe auf der vorderen Stoßstange hinzugefügt Art von Cem Turboaufladung verrückter Motor Zeug , die wir sehen, in diesem ist cool Genre und dieses schöne Maschinengewehr auf der Oberseite. Also ah, viele einfache Grundformen reduzierten es irgendwie in seine Grundformen, wie wir es bei unserer Bauweise tun . Und ich glaube, das funktioniert. Wir haben also sowohl das Foto als auch diese Konstruktionsformen, die unsere Idee wirklich begründen. Also haben wir unsere Skizze in der Konzeptphase ziemlich fertig gemacht. Also habe ich einen neuen Layer erstellt und wir werden anfangen, unsere primären Shapes hinzuzufügen. Hier beginnen wir mit dem Tintenschritt. Es ist also an der Zeit, sich auf Dinge wie Leinart Hierarchie zu konzentrieren und Crispin professionelle Linien zu machen , die wirklich wichtige Dinge, die wir in unseren Übungen praktiziert haben. Also hier mache ich nur Cem primäre Formen. Ich dachte, es wäre am einfachsten, diese geometrischen Formen zuerst zu machen. Also verwende ich das Festzelt Werkzeug und gehe zu bearbeiten und zu streicheln, um die ersten Linien der Räder und Scheinwerfer zu machen , diese wirklich perfekt runden geometrischen Formen dachten, dass ein großartiger Ort zum Starten wäre . Und denken Sie daran, dass mit Leinart-Hierarchie wir mit Leinart-Hierarchieunsere Hauptformen am dicksten halten wollen. Also bin ich sozusagen eingestellt. Ah, ein paar Linienstärken in meinem Kopf sind das, was wir für jeden für unsere Hauptformen tun werden. Ich mache etwa einen 10-Pixel-Pinsel, also wenn ich diese Linien streichle, mache ich 10, damit die Reifen und Scheinwerfer, diese Hauptformen 10 Pixel breit sind und meinen Pinsel bemerken. Der Pinseldurchmesser liegt ebenfalls bei 10, so dass diese mit einer all diesen primären Linien übereinstimmen , die ich hinzufüge, um konsistent zu sein. Also, wenn Sie diese Dinge im Sinn setzen, sind Ihre allgemeinen Parameter und bleiben damit konsistent. Verwenden Sie immer einen 10-Punkt-Pinsel für Ihre Hauptformen. Es wird schön und konsequent aussehen. Also eine gute Sache zu beachten, wenn wir später in sekundäre Formen und Akzent-Detaillinien bewegen , natürlich werden wir natürlichden Pinseldurchmesser reduzieren, aber wir werden das konsistent zu so Art von Pick halten. Einige Zahlen entscheiden, wie dick jede Hierarchieebene sein soll, und bleiben wirklich bei. Es wird Ihnen das schöne, konsistente Aussehen geben , und es ist einfach so wie nach einer Formel an diesem Punkt. Wenn es sich um diese Art von Form handelt, verwenden Sie einfach diese Größe Pinsel, etc. Also eine wirklich gute Möglichkeit, die Dinge organisiert zu halten. Und es wird Ihnen am Ende immer den schönen, professionellen, organisierten Look geben , den Leinart Hierarchie erzwingt. Also einfach irgendwie um den Umfang hier zu gehen und versuchen, unsere Haupt-Silhouette Umriss zu bekommen, nur um uns unser Haupt zu geben. Die meisten Grundformen sind sehr größte primäre Formen, und ich lasse eine Menge davon für sekundäre Formen, die in der nächsten Vorlesung hinzufügen werden, aber nur irgendwie alles hier skizziert nach den Konturen sowohl des Fotos und die Skizze, die ich hier los habe. Tracing ist so eine gute Möglichkeit, ein Bild vom Boden zu bekommen, und vor allem, wenn Sie es mit einigen Ihrer eigenen Skizzen ergänzen, ein wirklich praktisches Werkzeug für ah, Concept Artists, vor allem können Sie wirklich bekommen, dass Foto zu tun. 80% der Idee funktionieren für Sie. Sie bekommen Ihre Perspektive schon gerade, weil es ein Foto ist und Sie können einfach Ideen darüber aufbauen. Und du siehst, ich denke, wir haben uns etwas ziemlich Cooles ausgedacht. Es ist, ah, schön aussehende Konzept. ist es irgendwie lustig Eigentlichist es irgendwie lustig. Ich liebe den Kontrast dieses super freundlich aussehenden Auto mit all diesen wirklich harten Kern Details sehr unterhaltsam. Wir werden hier ein bisschen Schichtung verwenden, wie wir es in der Chris Professional Lines Vorlesung getan haben . Manchmal macht es einfach das Leben einfacher, wenn man Dinge auf separaten Ebenen macht. Also dachte ich, diese Spikes Sensor überlappen alle diese Stoßstangenlinien werden sie einfach auf ihre eigene Schicht legen. Also habe ich das mit dem Verschiebenwerkzeug kopiert. Denken Sie daran, wir halten nur die Option Shift gedrückt und bewegt, um eine Kopie zu machen, und das macht wirklich eine Menge dieser Spikes passiert sehr schnell für uns. Also benutze ich nur all diese Spikes. Ich habe sie auf ihrer eigenen Ebene, so dass ich in einer Minute zurückkommen und einfach alle Zeilen löschen kann . Diese Überlappung macht es wirklich einfach. Es ist viel einfacher, als Linien wegzulöschen und dann neue Formen in ihnen zu zeichnen. Wir haben sie nur auf ihrer eigenen Schicht. Und wie Sie sehen können, löschen wir einfach alles, was drin ist. Und es gibt uns das wirklich solide professionelle Aussehen wo, wo die Linien nicht überlappen, wo sie nicht sollten. Alles ist sehr eng, irgendwie wo es hingehört, ein bisschen Anpassung hier. Es sieht so aus, als ob diese letzte Spitze nicht ganz in den Rest der Stoßstange passt. Also ein wenig Anpassung, aber das sieht schon ziemlich solide aus. Wir haben ein paar schöne Hauptformen, etabliert die Spikes Luft, wirklich Hinzufügen einige schöne Details. Also werden wir einfach so weiter machen diese Hauptformen, indem wir in all diesen wirklich großen Auspuffrohren am Ende hinzufügen, um ihm den verrückten gebauten Motor aussehen zusammen mit dem Turbolader Typ Sache kommt aus der Haube. Sehr cooles Zeug. Alles fügt viel Persönlichkeit hinzu und macht unser Konzept wirklich interessant. Also was? Dieses Maschinengewehr? Es sind meist nur geometrische Formen. Also, wirklich mit dieser Baumethode hier, ist es irgendwie Ah, Siris of Cubes mit einem Zylinder, der aus dem Ende für den Gewehrlauf kommt. Und das ist wirklich alles, was wir brauchen, um ein ziemlich anständig aussehendes Maschinengewehr zu bekommen. Ich werde damit nicht super detailliert werden. Und natürlich verwenden wir nur diesen 10-Punkt-Pinsel, um unsere primären Formen hier niederzulegen, indem wir einige Shift-Klick in einige Klon-Prägungen verwenden, um diese perfekt gerade und dann perfekt parallele Linien zu erhalten , Kopieren dieses Fass und machen es ein wenig größer, sehr einfache Möglichkeiten, um diese Linien perfekt gerade und parallel zueinander zu bekommen. Ich ändere den Winkel ein wenig. Das Fass sah mit dem Rest des Autos ein wenig aus der Perspektive aus, und ich denke, das sieht wirklich cool aus. Dies fügt sicherlich viel Persönlichkeit und viel Spaß Kontrast zu diesem super freundlich aussehenden Volkswagen. Als nächstes werde ich eine kleine Kette von Kugeln machen. Also habe ich eine neue Ebene erstellt, und ich werde nur eine Kugel zeichnen. Art von einem schönen Umriss mit einigen kleinen Innenformen. Und alles, was ich tun muss, ist, das immer und immer wieder zu kopieren. Und es wird diese wirklich cool Kette gefüttert Maschinengewehr Typ Munition Gürtel machen. Sehr cooles Zeug. Also verwende ich nur diese Verschiebungswerkzeug-Option immer und immer wieder und verwandelte sie irgendwie in die richtige Ebene. So entstanden all diese Kugelschichten, die ich gerade erstellt habe, verformten sie in Form, und es sieht wirklich so aus, als wären sie Teil einer Kette. Sehr cooles Zeug. 11. 10 Warbeetledetail: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unser War Bugle Projekt beenden, indem wir einige Details in der finalen polnischen. Also lasst uns anfangen. Das hier kommt wirklich gut mit. Wir haben alle unsere Hauptformen in einigen Details dieses Maschinengewehrs an Ort und Stelle. Also jetzt fangen wir an, einige sekundäre Formen hinzuzufügen, die Dinge hier auf eine Ebene fallen lassen. Ich produzierte meinen Pinseldurchmesser auf etwa fünf und bleibe mit dem für alle unsere sekundären Formen hier konsistent. Also irgendwie die verschiedenen Teile dieses Autos, die nicht wirklich Hauptformen sind, aber immer noch, ähm, ziemlich dicke Linien brauchen , um ihren Teil zu trennen. Also definitiv die Kapuze. All diese kleinen Scheinwerfer, kleine Paneele des Autos, die zusammen passen, Art der Grenzen zwischen den Hauptabschnitten der Form dieses Fahrzeugs, die definitiv in diese Kategorie der sekundären Formen gehört. Also zeichne ich nur sorgfältig einige dieser kleinen Formen auf, weniger wichtige Formen in unserer Linienhierarchie. Eine andere Sache, die ich viel benutze, ist das Klon-Stempelwerkzeug. Eine Menge Dinge, die eine wirklich schöne Linienzeichnung in einem mechanischen Objekt wie dieses Auto machen ist, wenn wir diese perfekte Maschine parallele Linien haben, es macht wirklich es Mann gemacht und sehr solide aussehen. Damit ist der Klon-Stempel ideal dafür. Denken Sie daran, Sie drücken s auf der Tastatur und Sie probieren einfach einen Bereich und dann können Sie ihn malen. Also gehen wir, mehr parallele Linien. Und ich kann diese einfach kopieren, um sie wie perfekte, perfekt parallele Duplikate erscheinen zu lassen. lässt es also wirklich mechanisch aussehen. Sehr solide Sehr Mann machte so wirklich große Nutzung der Fotoshop-Tools, um dies viel einfacher zu machen, als es jemals mit einem Stift und Tinte Art von Projekt Gonn einige Festzelt Auswahl gewesen wäre. Und wir schlagen nur einen Schlag mit diesen Kreisen und werden einfach einen von ihnen schön aussehen lassen , und dann können wir ihn einfach für die anderen drei kopieren. Also ein weiterer Kreis hier, um eine Art innere Kante zu verwandeln, drehen Sie es ein wenig und ich denke, wir sind gut. Ich werde diese vier, die ich gerade gemacht habe, zusammenführen und sie irgendwie verzerren. Also denken Sie daran, Befehl t, Dinge zu bewegen, sie zu transformieren, und Sie drücken einfach die Kontrolle, um diese sekundären Transformationen wie verzerren oder verziehen sehr praktische Sachen zu bringen . Lassen Sie uns also beginnen, einige dieser Fensterkanten zu definieren, nur irgendwie einige wirklich mutige, selbstbewusste Linien beim ersten Mal zu machen . Und dann, wenn ich nur Stempel um sie klone, gibt es uns diese wirklich schöne Parallellinie. Wirklich macht es noch selbstbewusster und gut verarbeitet, wenn wir das perfekt parallele Teil dort haben . Also, genau so, mit im Wesentlichen einer Zeile, wenn wir eine schön aussehende Zeile schwächen könnten, kopieren Sie sie einfach und lassen Sie sie wirklich aussehen, wirklich solide herumlaufen und nur versuchen, all diese Platten sehen aus, als wären sie wirklich, gut Maschinenmann in mechanischen gemacht. Das ist also, was die Fotoshop-Geometrie und die Verwendung des Klon-Stempels all diese großen digitalen Werkzeuge macht uns wirklich viel kühler und viel erreichbarer als je zuvor. Ich hoffe, Sie genießen diese Werkzeuge wirklich und sehen die Macht dort. Das ist ah, wirklich lustiges Projekt zu bewältigen. Sie müssen dieses exakte Projekt sicherlich nicht machen, aber für diese 1. 1 denke ich, es ist großartig. T Try hat Ihre erste professionell aussehende Linienzeichnung. Probieren Sie ein Wort gemischt zwischen einem Foto und Ihren eigenen Konzepten, eine Art Augmented Foto-Konzept-Zeichnung, die einen großartigen Platz zum Start bekommt und uns daran gewöhnt, die Tracing und Konstruktionsmethoden zu verwenden. Und es endet immer mit einem schön aussehenden fertigen Produkt. Also einfach das andere Ende dieser Pfeife wieder kopieren und versuchen, das perfekt parallel eines jener Dinge zu machen, die einfach wirklich schwer von Hand zu machen ist . Also stützen wir uns einfach auf diese digitalen Werkzeuge, um es für uns zu tun. Und da gehen wir. Alle Linien, die diese Rohre definieren, die in Richtung des Motors hier zurückgehen, sind perfekt parallel und passen einfach wirklich zusammen. So können digitale Werkzeuge unsere Arbeit wirklich viel einfacher machen und uns ein so schön aussehendes fertiges Produkt geben , wenn es richtig verwendet wird. Also holen Sie diese, ähm, üben Sie. Lassen Sie diese Tools für Sie arbeiten, und ich denke, Sie werden das Ergebnis wirklich lieben, das hier einige weitere Windows definiert. Aber es ist die gleiche grundlegende Technik, nur versuchen, einige selbstbewusste Linien zu machen, und dann werden wir nur Stempel klonen, um diese kleinen parallelen Akzentlinien zu machen, die zusammen wirklich macht ihn solide und cool aussehen. Also, das kommt wirklich schön zusammen, hat unsere Türen hier definiert. Wir haben alle unsere Hauptbereiche beginnen, sich wirklich in diesen sekundären Hierarchielinien der zweiten Ebene zusammenzufinden . Sie machen dieses Aussehen wirklich solide und gut verarbeitet ist eine allgemeine Regel, die ich versuche, darüber zu sein . Sparen ist, dass ich mit meiner Leitung arbeiten kann. Es gibt sicherlich Tonnen von verschiedenen Arten von Linie Arthurs Kreuz Schlüpfen oder Menschen, die viel Ton aufbauen und viele schwarze Flecken auf ihrem auf ihrer Candice hinterlassen. Meine Philosophie ist es, mit Leinart Zeh so sparsam wie möglich zu sein. Lassen Sie die Vorstellungskraft des Betrachters die Lücken füllen. Ich denke, es ist sehr einfach, Leinart zu viele Linien zu überverwenden. Also im Allgemeinen würde ich versuchen, relativ sparsam zu sein. Lassen Sie die Vorstellungskraft des Betrachters die Ziellinie überqueren. Geben Sie ihm genug Hinweise und Informationen, um diese dreidimensionale Idee wirklich in ihrem Kopf zu schaffen , und dann werden sie den Rest für Sie tun. So etwas weiter über unsere Königsidee, um im Hinterkopf zu behalten. Aber etwas, das ich diskutieren wollte, so Hinzufügen in diesem kühlen, Ich denke, Art von Lachgas Booster Tank oder etwas auf der Seite begann. Denken Sie an einige Möglichkeiten, wie ich einige dieser coolen kleinen Konzeptdetails schlagen kann. Schließlich Leinart, eine seiner Hauptfunktionen, ein Ideenprozess. Es ermöglicht Ihnen, sehr einfach und schnell viele Ideen auf der Leinwand zu bekommen, ohne stundenlang zu sagen, ein Gemälde oder eine andere Art von Rendering. Es ist eine großartige Möglichkeit, einfach zu erkunden, also haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Werfen Sie einfach eine Idee da raus, sehen Sie, ob es cool aussieht. Wenn es nicht nur die Schicht der Rasse zu löschen oder zu verflüssigen, was auch immer Sie tun müssen, Foto-Shop ist so unendlich wieder praktikabel, dass es ist es risikofrei und kann wirklich für eine Menge Wachstum und coole Ideation ohne Risiko ermöglichen . Also hoffe ich, du siehst wirklich die Möglichkeiten dort, wo Klone in einige Details treten und nur ein paar weitere sekundäre Sachen zu dieser Waffe hinzufügen, nur um ihr ein wenig mehr Interesse zu geben. Ein paar kleine Formlinien auf dem Fass. Andere kleine Akzent, Dinge, um dieses Aussehen wirklich cool zu machen. Die Jungs Luft sekundäre Formen oder so ziemlich es begann ziemlich viel, es auf unsere feinen Detaillinien fallen zu lassen , oder wir sind gerade da, irgendwie ein paar dieser Formen, die nicht ganz so solide sind, wie ich sie brauche, Hinzufügen von ein paar Akzentzeilen, wo sie sein müssen. Aber bald werden wir in der Lage sein, alle unsere Referenz-Layer auszuschalten. Wir brauchen weder das Foto noch unsere Skizze mehr. Wir machen irgendwie unser eigenes Ding an diesem Punkt. Flipping der Leinwand ziemlich regelmäßig ist ich schon erwähnt, nur um die Dinge frisch zu halten und es eine einfachere Linie für mich Zeh in die eine oder andere Richtung zu tun. So eine wirklich praktische Tastenkombination. Wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Tastenkombination erstellen möchten, ist es wirklich einfach. Sie gehen einfach in Tastenkombinationen zu bearbeiten, und Sie können Ihre eigenen für jede Fotoshop-Operation erstellen. So sehr handliches Zeug. Das ist die einzige, die ich für mich selbst erstellt habe, da es eine Operation ist, die ich so oft, aber sehr praktisch verwende . Also gehen wir hin. Dieser fängt an, wirklich allein aufzustehen. Zu erkennen, dass ich kein Rad am anderen Ende hier eingeschlossen hatte, war irgendwie im Schatten, also kopierte ich einfach meinen nahen Reifen und fügte ihn ein und machte gerade eine neue Schicht wie ein Rennen wieder weg . Nette Verwendung dieser Schichttechnik und drücken Sie einfach Befehl e, um das nach unten zu verschmelzen. Okay, ich werde eine neue Ebene für Detaillinien beginnen, also habe ich meinen Pinseldurchmesser noch weiter unten gelassen. Hat das mit den Klammertasten gemacht. Natürlich können Sie Ihren Pinsel mit denen größer oder kleiner machen. Und ich fange nur an, in kleinen Oberflächendetails, kleine Unreinheiten und Unvollkommenheiten, irgendwie ein paar Laufflächen zu diesen Reifen hinzuzufügen kleine Unreinheiten und Unvollkommenheiten, . Aber wenn das wirklich eine Krieger-Todesmaschine ist, werden wir wollen, dass dies nicht so glänzend und neu aussieht, also fügen Sie einige Kratzer, kleine Stücke von Textur und Oberflächeninformationen hinzu, wie wir es in unserer Kommunikation getan haben Textur mit Linienvorlesung. Nur um dies ein wenig strukturierter, verwitterter und abgenutzter aussehen zu lassen. Das ist ein Interesse. Und auch viele gute Forminformationen. Wenn diese kleinen Häkchen den Konturen dieser Form folgen, hilft es wirklich, die Form zu verstärken, die versuchen, diese Fenster glasig, aber auch irgendwie schmutzig aussehen zu lassen . So sehen einige kleine parallele Linien wie leichte Streifen aus. Vielleicht ein wenig Riss hier, um es aufschlagen zu lassen, aber ich liebe Es gibt ein wenig ikonische Möglichkeiten, wie wir Linien wie ein Material aussehen lassen, das so zerkratzt schmutzig, vielleicht rostiges Metall mit all diesen kleinen Schnörkeln und Art von Spitzen, kleine Gruben im Metall und dann einige lange, glatte parallele Linien für das glatte Glas, es wirklich liest, ist verschiedene Arten von Texturinformationen. Also diese kleinen handlichen ikonischen Verwendungen von Linien Textur zu kommunizieren eine wirklich handliche und kann wirklich einen langen Weg gehen, um Ihr Bild realistischer aussehen zu lassen. Klone treten in einigen kleinen Entlüftungslöchern in diesem Auspuffrohr, nur um es einige zusätzliche Interesse im Detail zu geben . Aber das kommt wirklich zusammen. All diese Akzentlinien beginnen wirklich, unsere Formen zu verfestigen, lassen unser Bild wirklich schön komponiert und wirklich zusammengesetzt aussehen. Und natürlich, natürlich, wenn wir gute Arbeit geleistet haben, um unsere Leinart-Hierarchie mit unserer sehr dicken Primärform aufzustellen , sind die Linien etwas dünner. Sekundäre Formlinien für alle Paneele und Innendetails. Es lässt wirklich diesen letzten Schritt dieser letzten inneren feinen Details wirklich aufstehen, es macht ihn so aussehen, als ob sie gehören, als ob sie einen Platz zum Sitzen in Ihrem Bild haben, gibt Ihnen das schön organisierte Chris Professional Look, so Leinart Hierarchie und unglaublich wichtiges Konzept hier. Aber Leute, das hier kommt wirklich mit ein paar Details zusammen. Zehe Fügen Sie hier hinzu. Das fängt wirklich an, aufzustehen. Wir brauchen definitiv nicht mehr unser Foto oder unsere Skizze. Sieht sehr solide aus. Eine wirklich coole letzte Technik, die ich zeigen möchte. Und wir haben das in unserer Übung besprochen. Aber lassen Sie uns ein paar Nieten hinzufügen. Immer macht eine Maschine irgendwie gemein und wirklich cool aussehen, wenn wir in all diesen Bolzen Art der Bindung Dinge zusammen hinzufügen . Aber mit diesem in ein paar extra sehr kleinen Details, ich denke, dieser ist gerade bereit, ein fertiges Produkt genannt zu werden. So ein Superfund Art urkomisches erstes Projekt hoffen Sie wirklich zufrieden mit Ihren Ergebnissen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kriegskäfer-Projekts. Dies ist eine wirklich lustige erste Zeile, unser Projekt in einer großen Simulation einer realen Welt. Weisen Sie es zu. Werfen wir einen Blick auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gegangen sind. Wir begannen mit einem einfachen Foto eines Volkswagen Käfers und fügten einige einfache Skizzenkonstruktionsformen hinzu , um unser Hauptkonzept zu definieren. Wir begannen dann denken Pass und in einigen primären in sekundären Formen hinzugefügt, um die Hauptformen zu definieren . Schließlich haben wir unser Foto und unsere Skizze fallen gelassen und alle diese Spaß, Textur und Detaillinien hinzugefügt, um zu einem wirklich coolen, soliden aussehenden Endprodukt zu gelangen . Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit Ihren Projekten und genießen diesen einfachen und zuverlässigen Weg , um tolle Ergebnisse zu erzielen. Als Nächstes bauen wir auf, was wir hier getan haben, und bringen es auf die nächste Ebene. 12. 11 Oktopus: Oh, hallo, alle. Und willkommen bei The Octopus Project. Das wird ein Superfund, wenn etwas ganz anderes ist. Also lasst uns anfangen. Ich habe eine andere leere Leinwand hier eingerichtet, und wir werden einfach die gleiche Größe verwenden ist das letzte Mal 10 mal 14 Zoll bei 300 D. P. P. I und ich werden nur eine neue Ebene starten und diese Skizze benennen, überprüfen Sie ein paar Pinseleinstellungen. Ähnliches Zeug habe ich eine Glättung um 25, aber ich werde die Ebenendeckkraft auf etwa 50% reduzieren . Eine Art von wollen diese frühe Phase, um das Gefühl einer Bleistiftskizze zu bekommen. Also eine niedrigere Deckkraft Malerei mit Schwarz tut diese Kraft auch Senkung der Strömung und Deckkraft , die oben auf dem Bildschirm auf meinem Pinsel zu finden ist. Jeder Pinselstrich ist also nicht vollständig undurchsichtig und er kommt etwas langsamer heraus, fühlt sich wirklich an wie Bleistift. Okay, also lasst uns sterben, dann fangen wir an, Marken zu machen, waren etwas ganz anderes. Wir haben hier kein Foto, keine Referenzen. Wir tauchen hier nur irgendwie mit einer gestischen und konstruktiven Art der Bildkonstruktion ein . Das wird also wirklich kostenlos und lustig sein. Es ist also ein Oktopus, den wir hier machen. Wir wollen, dass ein großer Teil davon seine Persönlichkeit ist. Gefühl der Bewegung bringt wirklich den Charakter und die Haltung dieses Geschöpfes. Lass es für uns funktionieren. Das wird wirklich der Verkaufsargument sein. Also in diesem Stadium machen wir nur sehr freie Art von chaotischen Linien. Es spielt keine Rolle, wie schön die Linienqualität sich nicht um Hierarchie oder Knusprigkeit kümmert, so etwas. Wir bekommen nur Formen und Art der allgemeinen Persönlichkeit unseres Themas hier drüben. Also werde ich die Leinwand nur die Zehe umdrehen, sicherstellen, dass die Dinge für mich funktionieren, und ich versuche nur, diese Tentakel in jedem Teil von ihm eine Menge Bewegungsdynamik haben zu lassen . Nur diese wichtigsten Verkaufsargumente mit diesen sehr rauen, sehr skizzenhaften Linien, die wir hier machen. Anpassen der Form seiner Ich habe ein wenig Löschen einige Verfeinerung und denken Sie daran, Sie können jede der Transformationsfunktionen in jeder Phase davon tun. Also machen wir einen kleinen Krieg, Pierre. Vielleicht bringen Sie ein wenig mehr von dem Gewicht an die Vorderseite von ihm, so dass er sich irgendwie vorwärts bewegt , ein wirklich cooles Gefühl der visuellen Bewegung in diesem. Wenn Sie ähnliche Objekte in einem Bild wie die Tentakeln hier wiederholen, erzeugt es wirklich dieses Gefühl der Animation. Sie können sehen, wie diese Beine entlang des Meeresbodens laufen, weil sie ähnlich sind, aber sie sind in verschiedenen Positionen. Es ist irgendwie das gleiche Konzept ist, wenn Sie ein Bild von Vögeln haben, die in den Himmel fliegen. Wenn Sie viele ähnliche Vögel haben, aber ihre Flügel sind anders flattern, beginnt es wirklich im Auge des Betrachters zu bewegen. Also ein wirklich cooles Konzept gibt eine Art visuelle Animation, wenn es wirklich nur ein Standbild . Ich verfeinere tatsächlich diese Tentakel, aber ich habe ihnen einige Zahlen hinzugefügt, nur um Notizen zu machen. Ich möchte sicherstellen, dass ich ungefähr acht habe, damit ich das nicht falsch verstehe. Es ist doch ein Oktopus, so kleine Notizen. Dies ist die richtige Phase des Projekts. Um diese einzubeziehen, ist die grobe Skizze. Normalerweise muss ich in vielen Projekten keine Beine zählen, aber das ist ein Sonderfall, ein wirklich lustiges Thema hier, also verfeinern Sie diese Skizze nur so, wie ich es will. Ein wenig Verflüssigung auf diesen Tentakeln, stellen Sie sicher, dass sie relativ gleichmäßig dick sind. Und zu sehen, ob ich den Gesichtsausdruck anpassen kann, ist, ob das wirklich auf einem Oktopus möglich . Aber ich probiere alle möglichen Dinge aus, zu sehen, ob man unsere vielleicht cool aussah, aber nicht wirklich das Gefühl. Also ich denke, wir sind in guter Form, nur dafür zu sorgen, dass wir sehen, was acht Tentakel sein könnten, die wir ungefähr sechs auf dieser Seite sehen , damit wir davon ausgehen können, dass unsere versteckten auf der anderen Seite. Ich denke, das ist plausibel. Also nur ein wenig verfeinern, meinen Pinseldurchmesser nur ein bisschen erhöhen. Nur Zehe verfestigen ein paar dieser Linien. Nun, da ich meine Idee habe und ich denke, dass mehr oder weniger die Position von allem gut aussieht , werde ich nur ein wenig schwereres Skizzieren machen, um einige dieser Formen in meinem eigenen Kopf zu zementieren , irgendwie ein Teil der Ideationsprozess. Ich will wirklich die Gewichte bekommen, richtig? Machen Sie es sich wie schöne, feste Objekte anfühlen , bevor wir zu unserer Farbphase übergehen, wo wir anfangen können, über die Verwendung von Linien zu denken , um Form und Textur zu kommunizieren. Und, natürlich, eine große Herausforderung dieser und Art, warum ich die Krake für unser Thema gewählt, ist, weil es Dutzende von diesen kleinen Saugnäpfen auf jedem dieser Tentakel und tun dies traditionell mit Stift und Tinte wäre sehr schwierig, alle diese Saugnäpfe zu bekommen, wo sie hingehören. Irgendwie zeigt man die korrekte dreidimensionale Form dieser Tentakel, während sie umschleifen und in und aus der Perspektive kommen. Das wäre wirklich herausfordernd. Aber es ist super einfach oder viel einfacher im digitalen Medium, weil wir die Saugnäpfe einfach auf ihre eigene Schicht legen können. Fein, stimmen Sie sie so viel wie wir brauchen, und dann irgendwie integrieren Dinge getrennt, indem Sie die Linie entfernen. Also, was wird ein gutes bisschen Zeit damit verbringen? Aber ich hoffe, dass dies ein schönes Beispiel ist, um euch zu zeigen, wie Probleme, die im traditionellen Skizzieren und Tinten sehr schwierig und herausfordernd sind , im digitalen Medium wirklich viel, viel einfacher gemacht werden können . Also experimentiere ich ein bisschen mit einigen wirklich engen gekräuselten Enden dieser Krake Tentakeln, um zu sehen, ob es ein wenig zusätzliche Persönlichkeit hinzufügt. Das ist irgendwie cool. Ich bin mir aber nicht sicher, ob ich das behalten werde . Ich mag es irgendwie, wenn sie sich etwas natürlicher verjüngen. Also denke ich, wir sind in guter Form verfestigen einige dieser Formen. Wir haben Tentakeln, die sich irgendwie überlappen. Haben diese dehnbaren Oktopus Haut Art Spanning die verschiedenen Tentakeln wirklich macht es aussehen wie diese quetschige Art von Quallen organischen Typ Textur. Das könnte also wirklich nicht mehr anders sein als das Kriegskäfer-Auto-Projekt, das wir gerade beendet haben. Aber wir verwenden viele der gleichen Prinzipien in Techniken, nur wenden sie anders an, und Sie können so dramatisch andere, aber fantastische Ergebnisse mit vielen der gleichen Prinzipien erzielen. Also ist es an der Zeit, über diese Saugnäpfe nachzudenken. Jetzt haben sie alle so ziemlich die gleiche Größe, eine kleine Kreisform. Aber ein Prinzip, das das wirklich regelt, ist die Oberflächenkompression. Erinnerst du dich an die Pizza mit den Kreisen im Inneren gegen den Planeten, wo sie irgendwie zerquetscht werden und zahlreicher nach den Rändern? Das ist genau das, was wir hier tun. Diese Kreise müssen mit der Kontur in den Ebenen dieser Tentakel übereinstimmen. Es wird wirklich helfen, die Form abzurunden und die Art der Dinge zu definieren. Also bin ich vorsichtig, wie ich diese in skizziere. Ich möchte, dass sie irgendwie abflachen und kleiner werden. diese Tentakel rundherum und werden auf den Ebenen, die uns direkter gegenüberstehen, kreisförmig und rund? Also diese wirklich subtilen Details geben uns so viele Informationen über die Form und wirklich die Textur dieser Kreatur, so eine lohnende Sache, um darauf zu achten. Es ist ein Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, diese Idee für euch da draußen zu bringen. Dass diese kleinen sekundären Details uns so viele Informationen über unsere Themen geben können. Gestalten Sie das Gefühl von ihm so ziemlich alles. Wir müssen unseren Betrachter wissen, dass wir mit diesen Techniken kommunizieren können. Also ich denke, das funktioniert wirklich gut, Leute, wir haben hier eine ziemlich solide Skizze, also nächstes wird anfangen, einige primäre Form-Inking zu machen Also eine der ersten Dinge wird tun bevor wir anfangen, dass die Skizzen-Layer auf etwa 20% Kapazität. Wir wollen unsere Skizze irgendwie kaum da genug, um es zu sehen, aber wir wollen nicht, dass es wirklich unsere Inc beeinflussen. Also habe ich die Deckkraft gewählt bis zu 100% links den Fluss ziemlich hoch als auch Got Glätte sagte auf 25%. Also, jetzt schalten wir eine Art Gangschaltung. Wir sind mit Ideenphase fertig mit der Definition von Formen. Fertig war das Skizzieren. Wirklich, Es ist Zeit, diese knackigen, professionellen, bewussten und zuversichtlich Linien, die wir hier wirklich wichtig diskutiert haben, um Art von Änderung Hüte an dieser Stelle im Projekt, weil es sehr unterschiedliche Jobs , die wir tun. Und das ist einer der Vorteile, Dinge zu partimentalisieren, ist, dass Sie nicht das ganze große Ganze im Auge behalten müssen. Sie können nur mit einem Schritt umgehen, eine Sache gut machen, zu einer Zeit sehr befreiend. Also definieren wir hier unsere primären Formen, nur um den gesamten Umfang dieses Oktopus herum. Wenn ich meinen Pinseldurchmesser immer bei 10 halte, soll das immer konsistent sein, damit alle Linien der primären Shape-Hierarchieebene ziemlich einheitlich aussehen. Nein, die Pinselempfindlichkeit Druckempfindlichkeit beeinflusst das wirklich ein wenig. Wir sind immer eine schöne organische Verjüngung zu einer Menge von diesen, wirklich tun diese kühlen kleinen organischen Bereichen, wo wir eine verjüngende Linie Art von Überlappung Nizza, wenn sie sind und das ist wirklich, was helfen verkaufen. Dieses ganze Thema ist eine organische Form. Jeder Teil dieses Objekts ist etwas Weiches und quetschiges und lebendiges. Daher möchten wir, dass unsere Linientexturinformationen das widerspiegeln, indem wir einige schöne, sanfte Kurven für diese Tentakel machen. Und wieder, wir machen uns noch keine Sorgen um die Saugnapfteile. Wir machen nur die technischen Formulare, und wir kommen später wieder, fügen sie hinzu und machen ein bisschen Layering und ein Rennen weg. Machen Sie diesen Job viel einfacher, ehrlich als zu versuchen, das einfach zu planen und alles in einem Schritt zu tun. Also ein wirklich großer Vorteil der digitalen Leinart hier, aber nur eine Art Adresse jeder gewann eine jede Zeile schön und knackig zu sein. Behalten Sie das 10-Punkt-Warten. Primäre Formen halten unsere Hierarchie wirklich organisiert. Lass es schön aussehen, und ich denke, wir sind auf dem Weg. Aber es ist unglaublich, wie viel Abwechslung Sie mit all diesen Prinzipien bekommen können. Wenn Sie einfach andere Art von Informationen mit unserer Linienarbeit verwenden. Wir zeigen hier eine völlig andere Form, aber es sind die gleichen allgemeinen Prinzipien. Also einige wirklich mächtige, wirklich vielseitige Sachen hier, zwei extrem verschiedene Projekte, die alle im Grunde auf den gleichen Leitprinzipien arbeiten , planen für ein wenig Saugnäpfe, die Art auf dem Boden stecken, da sie nicht wirklich sichtbar sein werden. Es ist irgendwie, dass Sie sie von der Seite sehen und auch dachte, das würde irgendwie cool aussehen wenn wir einige dieser Tentakel irgendwie saugen auf den Boden. versuche nur, ein bisschen von der Persönlichkeit dieser Kreatur da draußen zu bekommen. Und es ist irgendwie, was einen Oktopus cool und interessant für mich aussehen lässt. Also einfach Art Cem überlappende kleine holprige Linien zu tun, Dinge ein wenig wellig zu halten, versuchen, die äußeren Konturen dieser Linien irgendwie interessant zu halten und wirklich alle diese coolen Informationen darüber zu kommunizieren , was dieser Krake ist aus, er aussieht, was für eine Kreatur ist er? Und es ist unglaublich, wie viele Informationen wir nur mit wirklich schwarzen Linien auf einer weißen Seite bekommen können . So viel Leistung in diesem wirklich einfachen Kommunikationstool. Hoffe also, dass du wirklich die Möglichkeiten hier in begreifst, einige tolle Arbeit machst, vielleicht Leinart auf eine neue Art und Weise zu sehen. Und natürlich natürlich ist dies alles eine so wichtige Grundlage für praktisch jede andere Art von visueller Kunst flussabwärts. Also diese Fähigkeiten Luft wirklich lohnt sich zu schärfen, um sicherzustellen, dass wir jedem Tentakel die richtige Aufmerksamkeit schenken. Manchmal in einem Thema, das viele sich wiederholende Teile hat, kann es beginnen, Sie ein wenig zu verschleißen, also sind Pausen erforderlich. Stellen Sie sicher, dass Sie zurückkommen und jeden Teil davon behandeln können, wenn es der wichtigste Teil ist . Ich will nicht irgendwie aus kreativem Gas laufen und anfangen, irgendetwas so bricht zu hetzen. Sie sind eine tolle Sache zu tun. Wenn du anfängst, dich ausgebrannt zu fühlen, nimm dir fünf Minuten. Machen Sie einen kurzen Spaziergang, kommen Sie mit frischen Augen in nur ein oder zwei Minuten zurück und Sie sind bereit zu gehen. Aber wir wollen sicherstellen, dass wir nie etwas hinterlassen, ist ein nachträglicher Gedanke. So nett. Das sind so ziemlich alle unsere Tentakel da drin. Unsere primären Formen sehen sehr solide aus sehen bereits aus wie eine solide organische Form. Dies werde ich ein großes Merkmal dieser Kreatur sein. Wahrscheinlich wird der erste Teil eine Menge Zuschauer bemerken. Also machen einige wirklich mutige, Art von raffinierter Linie Arbeit, um sicherzustellen, dass dies wie eine wirklich interessante organische Form aussieht . Soll das ein echter Verkaufsargument sein? Also, Leute, das ist ziemlich solides Zeug. Ich denke, wir haben unsere primären Formen sehr gut gemacht. Ich denke, alle unsere nachfolgenden Formen passen wirklich gut in diese solide Form, die wir definiert haben. Also werden wir diese Details als nächstes angehen, aber ein wirklich solider Anfang. 13. 12 octopusdetail: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unser Oktopus-Projekt mit einigen Details in finaler polnischer Sprache umschließen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unsere primären Formen sehr solide aussehen. Alles ist an Ort und Stelle. Wir stellen die Bühne schön für einige Detailarbeit. Also werden wir unseren Pinseldurchmesser auf vier Pixel fallen lassen, und ich werde nur anfangen, ein paar kleine Details hinzuzufügen. Dies ist, wo ich über all diese wirklich coole Texturinformationen bekommen und Art der Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Teile dieses Oktopus lenken möchte. Also begann ich sofort um die ich will, dass ein echter Brennpunkt sein, und ich mache nur einige dieser kleinen Zeilen, genau wie wir es in der kommunizierenden Textur mit Zeilenvortrag getan haben , waren irgendwie einige dieser primären Zeilen in nur Hinzufügen in all diesen kleinen bitty Art von C-förmigen Beulen und kleine Falten Linien, die es nur wie Weichgewebe Art von Überlappung aussehen lassen. Vieles klingt ziemlich grob, aber es ist ziemlich schwierig, all diese Texturen, die wir mit Linienarbeit kommunizieren können, verbal zu beschreiben . So viele wirklich coole Sachen, die wir überstehen können und das wird der Fokus dieses Schritts sein. Ich will das. Dass Iris von The Octopus ist, denke ich, sein Schüler zu einem wirklich coolen Brennpunkt als auch. wirklich sicher, ob Oktopus ein Augenlid Ich bin mir nichtwirklich sicher, ob Oktopus ein Augenlidhat oder nicht, aber wir werden es irgendwie so aussehen lassen, indem wir hinzufügen Ich bin mir nichtwirklich sicher, ob Oktopus ein Augenlidhat oder nicht, aber wir werden es irgendwie so aussehen lassen, in kleinen Beulen, kleine Falten der Haut. Versuchen Sie, diese kleinen dehnbaren Teile zwischen den Tentakeln wirklich organisch und wirklich natürlich aussehen zu lassen. Lassen Sie es sich wirklich wie die Art von Kreatur anfühlen, die sie hier herüberkommen wollten, aber nicht zu viel. Es ist wichtig, dass ich sicherstelle, dass ihr versteht, dass diese Tricks sparsam verwendet werden sollen . Sobald Sie anfangen, einen coolen Effekt zu bekommen, kann es irgendwie verlockend sein, diesen ganzen weißen Raum mit diesen Effekten zu füllen, aber es ist wichtig, sie sparsam nur für ein paar dieser Effekte zu verwenden und die Zuschauer zu lassen ich irgendwie verbinden die Punkte, füllen Sie den Rest für Sie. Es wird eine viel schönere Erfahrung für sie in einem viel überzeugenden Effekt sein, wenn Sie den Betrachter Art nehmen Sie über die Ziellinie wirklich wichtige Sachen im Auge zu behalten. Aber wir können diese Akzentlinien definitiv für uns wirken lassen. Wirklich bekommen, dass Textur und Gefühl dieser Krake über. Und nur mit ein paar an Ort und Stelle, sieht er super cool aus. Wir haben einen großen Sinn für die Textur und die Formen werden hier wirklich schön verstärkt , fügen hinzu, in einigen dieser Details, das wird wirklich dieses fertige Produkt singen lassen und die Art und Weise, wie wir unsere Linie aufbauen Hierarchie, wo wir unsere Detaillinien halten, ein konsistentes Gewicht und halten unsere primären geformten Linien getrennt. Wenn man einen dick in einem dünn hält, sieht er schön und knackig aus. Sehr solide, sehr gut konstruiert und organisiert, so dass einige große kreisförmige Formen entstehen, nur um eine Art von, ich weiß nicht, Hautmuster,so etwas Cooles wie das zu implizieren ich weiß nicht, Hautmuster, Hautmuster . passiert auf dem Kopf des Oktopus. Sehr cooles Zeug und, natürlich, wollen diese Art von Augenlidbereich der Haupt angehoben I Haltebereich irgendwie gut definiert sein. Also mache ich diese runden Formen Art angehoben wirklich cooles Zeug und nur ein paar Details, um diese zu machen, diese Teile des Octopus aussehen organisch und auch die Formen, die für gehen, aber wirklich kommen schön zu verstärken . Es macht wirklich Spaß, wenn wir unsere primären Formen gut so einrichten, dass sie nur halten alle diese Akzentlinien wirklich schön. Immer wirklich nicht nett, zusammenhängend und gut durchdacht. Wenn wir das richtig machen, nehmen Sie sich die Zeit, dies in der richtigen Reihenfolge von Ereignissen zu tun. Wenn wir das richtig machen, Wirklich, wirklich organisierte Dinge, und es wird zu einem wirklich schönen fertigen Produkt führen. Aber du kannst einfach herumspringen. Ich will nicht zu in einem Gebiet gefangen werden. Und, wie ich bereits sagte, will nicht in den Pixeln hier an einer bestimmten Stelle verloren gehen. Ich will niemanden übertreiben. Effekt. Es ist also eine gute Praxis, jederzeit herumzuspringen, in der Tat, tritt Ihnen auf. Einfach herumspringen und dort hinstellen, wo es funktionieren könnte. Nun, also lassen Sie die Skizze ab und zu fallen, nur um zu schauen und zu sehen, ob diese eine Art von selbst aufsteht, aber nicht ganz da. Aber wir kommen sehr nahe, fügen einige kleine dunkle Linien hinzu, beginnen wirklich ein gutes Gefühl dafür zu bekommen, wie das aussehen wird, wenn es völlig fertig ist zu sehen, was wir dagegen tun können, um es cool aussehen zu lassen, sehen, ob vielleicht ein doppelter Umriss funktionieren würde. Das ist ziemlich cool. Aber ich denke, ich könnte etwas einfacher machen. Versuchen wir es noch einmal. Ich habe meine Glättung viel erhöht, um zu sehen, ob vielleicht eine wirklich glatte, wirklich stetige Linie cool aussehen wird. Nicht schlecht. Ich mag diese Doppellinie. Es ist sehr Aufmerksamkeit, aber ich überdenke das vielleicht ein bisschen. Wir werden ein wenig mehr Akzent Arbeit sehen, und ich werde geben, dass einige mehr Gedanken ging Ende. Nur diese Pupille massiv schwarz zu machen, da es so ein Brennpunkt ist, dass es in Ordnung sein wird, wenn wir etwas so fett, aber noch ein paar kleine Formlinien hätten, nur um die Unterseite dieser Tentakel zu zeigen , wie sie irgendwie abgeflacht sind. aus der Gehfläche des Oktopus oder Schwimmen, was auch immer, aber sehr cool Sachen, Tonnen von Form und Textur Informationen in diesen Akzentlinien. Das ist es, worum es bei ihnen geht, irgendwie zu folgen. Die Konturen geben manchmal den Eindruck von kleinen Muskeln unter der quetschigen Oktopushaut . Wirklich coole Sachen. Jetzt werden wir diese Saugnäpfe in Angriff nehmen. Dies wird eine wirklich interessante Herausforderung auf eine wirklich coole Art und Weise sein, das digitale Medium zu nutzen , um es so aussehen zu lassen, als hätten wir etwas sehr herausfordernd gemacht. Aber es ist wirklich nicht schwer. Es habe auch eine neue Ebene erstellt, und ich habe tatsächlich unsere Haupt-Tintenschicht in Deckkraft ein wenig zurückgeschlagen. Es ist nicht ganz ein 100%, so ist es irgendwie toll unter, und ich bin nur sehr vorsichtig auf einer neuen Schicht so dass jeder dieser Saugnäpfe. Es gibt wahrscheinlich einen Weg, wie ich das immer wieder kopieren könnte, aber ich dachte, ich würde es einfach von Hand machen, nur um eine schöne Kontrolle über die Oberfläche zu haben. Kompression, die Art, wie diese Saugnäpfe aussehen müssen, wie sie flach werden, ist, dass sie unter eine zurückgehende Oberfläche gehen . Es wird wirklich dieses Tentakel aussehen lassen, als wäre es unten gebogen, also wird dies ein wirklich wichtiges bisschen Forminformation und nur ein wirklich cooles Detail sein. Einige wirklich coole Feature-Zeug, um unser Bild hier zu verkaufen, machen es so aussehen, als ob es schwierig war, zu erreichen. Das ist immer etwas, was du willst, dass dein Kunstschuh aussieht. Als wäre es technisch kompetent. Aber Sie wollen auch, dass es schön ist. Diese gepflegten, sich wiederholenden Designelemente machen das wirklich für uns. Es gibt uns eine Menge gute Balance. Wir haben diese großen Formen, wie die Kraken Kopf und die Tentakel Luft ziemlich optisch leise. So balancieren wir das mit diesen schönen, visuell aktiven sich wiederholenden Formen aus. Und wenn wir das schaffen, die Oberflächenkompression zu halten und in all unseren dreidimensionalen Formen, die wir versuchen, im Auge zu behalten, wird es wirklich ein cooler Effekt sein. Und obwohl wir nicht alles wieder zusammen komponiert haben, liebe ich das schon, wirklich das Gefühl, dass die Tentakel dreidimensional sind, eine Art von Kurven, die wirklich gut funktioniert. Und ich weiß, dass, wenn wir unsere ursprüngliche Tintenschicht wieder auf 100% drehen und wir die Überlappung entfernen , es wirklich so aussehen wird, als wäre es die technisch kompetente, schwierige Art von Herausforderung, die wir aussehen wollten, als würde es sein Mann, Wie auf der Erde hat dieser Künstler mühsam jeden Saugnapf tun und keine Linien überlappen, Wirklich? Eine dieser coolen technischen Leistungen, die einfache Schichtung macht so einfach und Foto-Shop. Ich weiß, dass ich es viel gesagt habe, aber das digitale Medium bietet wirklich unglaubliche Möglichkeiten, nie zuvor gesehen wurden. So hoffe ich. Du ergreifst wirklich die Macht hier und kannst die Anwendungen wirklich cooles Zeug sehen. Also nur irgendwie geduldig zu sein und versucht, nicht wieder ausgebrannt zu werden. Bei jeder sich wiederholenden Aufgabe möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht anfangen zu eilen und zu eilen. Alles ist, man bekommt zu vielen Vielfachen. Aber sicherlich dauert das und Patienten Pausen sind immer gut, wenn Sie sich ein wenig ausgebrannt fühlen . Aber das sieht gut aus. Ich bin nur ein Rennen entfernt. Einige dieser Start- und Ziellinien. Einige von ihnen haben keine sehr schöne Verjüngung am Anfang oder Ende. Also nur eine Art Feinabstimmung dieser. Aber das funktioniert gut, Jungs werden ein bisschen Akzentlinien in einige von ihnen setzen. Ich denke, diese Saugnäpfe haben ein kleines Loch in der Mitte, wo sie irgendwie das ganze Wasser ausaugen , so etwas. Also fügen Sie einfach ein wenig sekundäre Details hinzu, um die Zone cool aussehen zu lassen und es funktioniert wirklich. Ich denke, das wird wirklich unser fertiges Produkt für uns verkaufen. Ein paar kleine Akzentlinien. Sehr cool. Das ist definitiv eine Art der ikonischen Teil der Kraken, diese seltsam aussehenden Tentakel mit all diesen Saugnäpfen. Also ist es toll, dass wir einen guten Fuß nach vorne mit diesem Hauptmerkmal dieses Themas setzen , und ich denke, wir werden ein wirklich cooles fertiges Produkt haben. Also nur mehr Unfalllinien, die versuchen, diese aussehen zu lassen, als wären sie Teil des Tentakels. Ich will es nicht. Teoh sieht aus wie zwei verschiedene, die sich integrieren wollen und irgendwie Gefängnis zusammen. Haben Sie ein schönes, zusammenhängendes fertiges Produkt. Und das funktioniert wirklich gut. Wenig letzte Minute löschen, und ich denke, wir sind sehr nah dran, bereit zu sein, diese Dinge irgendwie zu integrieren. Also wähle ich unsere ursprüngliche Tintenschicht bis zu 100% zurück. Ich denke, wir sind bereit, die Skizze zu verlieren. Ich mache eine Kopie der Tintenschicht, nur für den Fall, dass wir etwas löschen, das wir nicht wollen ist ein Sicherheitsnetz, und ich bin nur zu meinem Rennwerkzeug gewechselt. Und alles, was ich hier mache, ist ein Rennen weg. Die darunter liegende Farbschicht, wo immer sie sich in einen dieser Saugnäpfe überlappt. Und genau so, so bekommen wir den Effekt, dass wir mühsam Überlappungen vermieden haben, als wir jeden dieser Saugnäpfe zeichnen , gibt ihm eine unglaublich gut gearbeitete, technisch kompetente Wirkung und macht wirklich diese Saugnäpfe sehen aus, als wären sie Teil des Tentakels. Wirklich coole Wirkung. Das ist eine der wichtigsten Verkaufsargumente, die ich mit diesem ganzen Projekt überlegen wollte . Also ich hoffe, Sie können sehen, dass die Macht dort, alle Arten von Anwendungen, wenn Sie wirklich jedes Thema haben, das hat, ah viele komplexe Teile, die einen größeren Teil wie ein Baumzweig alles ausmachen, wirklich, das ist die Art und Weise, es zu nähern. Machen Sie einfach eine neue Ebene. Gehen Sie voran und malen Sie alle diese sich wiederholenden Elemente, und dann können Sie einfach die Teile entfernen, die sich danach überlappen, und es gibt Ihnen diesen super schönen Effekt, wo es aussieht, als ob es alles zusammen gehört, und es sieht aus, als wäre es wirklich schwer, dies zu tun. Erstaunen Sie Ihre Kunden von großen Freunden mit dieser einfachen Technik, die wirklich kompetent aussehende Ebenen der Arbeit ermöglicht. Also habe ich voran gegangen und verschmelzen diesen Saugnapf in der Haupt klar zusammen. Also arbeiten wir nur an einem Projekt und Jungs von hier an, es ist im Grunde nur eine finale Politur, die nur nach Bereichen sucht, die ein bisschen kühler sein könnten , bevor wir das Buch über dieses zu schließen. Ein weiterer guter Zeitpunkt für eine Pause ist möglicherweise kurz vor Ihrem letzten Stoß, wenn Sie gerade dabei sind, ein Projekt anzurufen, das ein für allemal abgeschlossen ist. Vielleicht, bevor Sie es einem Kunden oder einem Lehrer schicken, ist es ein guter Zeitpunkt, eine Pause zu machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit frischer Perspektive darauf kommen. Das mache ich in meiner beruflichen Arbeit. Selbst wenn ich denke, dass ich mit einem Projekt fertig bin. Ich lasse es über Nacht sitzen, und wenn ich es noch am Morgen mag und nichts hinzufügen muss , dann schicke ich es. Also, ah, cool, professioneller Trick für euch. Ich glaube, das hier. Ich brauche ein bisschen mehr Gewicht, und ich werde weiter gehen und schwarz in der Pupille, schließlich. Und ich denke, das ist perfekt. Das passt viel besser. Dass ich skizziere, ist definitiv unser mutigster Teil. Ein wenig Akzent Arbeit ist, wenn es einige coole Farben gehen innerhalb des Auges, nur um zu implizieren, dass vielleicht ein wenig glänzendes Highlight über die Pupille. Und während das wirklich schön zusammenkommt. Abgesehen von ein paar Last-Minute-Akzentlinien, Leute, ich denke, wir haben gerade ein wirklich cooles, fertiges Projekt. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Octopus-Projekts. Das war eine wirklich coole Art, etwas ganz anderes mit unseren Leinart-Techniken zu machen, und ich hoffe, Sie haben ein wirklich cooles Portfolio Stück daraus. Werfen wir einen Blick auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer sehr groben, gestischen Skizze, um unsere Hauptformen und Formen zu konstruieren und zu bearbeiten. Way, dann begann denken Vergangenheit mit einigen primären Formen, um es zu beenden. Mit unseren Akzentlinien und der Saugnapf-Layering-Technik haben wir viel Textur in Forminformationen hinzugefügt . Wirklich cooles fertiges Produkt. Bevor wir den Kurs beendet haben. Achten Sie darauf, die nächste Vorlesung für eine tolle Technik zu überprüfen, wie Sie eine coole Spin auf jede fertige digitale Linienzeichnung setzen . Ich werde es sehen. 14. 13 antiquar: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. Und dieser Vortrag wird ein bisschen Bonusinhalte machen. Ich möchte Ihnen eine wirklich coole Technik zeigen, um jede digitale Linie Zeichnung zu nehmen und es wirklich alt aussehen wie eine traditionelle Art von antiken Projekt. Also werden wir dies mit einer Stock Foto Textur tun, um mit. Jetzt habe ich diese wirklich coole Papiertextur auf Pixels dot com gefunden. Wirklich tolle Website. Sie bieten völlig kostenlose lizenzfreie, kreative, kreative, gemeinsame Lizenzfotos für Sie zu verwenden, damit Sie ihn auch in der professionellen Arbeit verwenden können. Das ist es, was ich hier habe. Ein wirklich schönes, altes aussehendes Papier. Textur hat Cem etwas Wasser bekommen. Mark Steyn ist wirklich cooles Zeug. Also, was wir tun werden, ist auf Befehl A, die alle in nur Hit Copy auswählen. Und jetzt springen wir zurück zu unserem Octopus-Projekt, werden wir einfach das Kommando drücken und das in dieses neue Projekt einfügen, das oben erscheint . Aber ich werde das unter unsere fertige Zeichnung schieben, und das sieht schon ziemlich cool aus. Sieht so aus, als hätte jemand das vor langer Zeit auf diese alte Zeitung gezeichnet. Aber wir haben noch viel mehr Leckereien zu tun, bevor das wie etwas überzeugend Altes und eine Antike aussieht . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Zunächst einmal werde ich die Farbe unserer Tinte hier ändern, und ich werde sie in etwas wie ein hellbraun, aber meist grau ändern . Also wähle ich diese Farbe fast völlig grau, aber nur ein wenig von dieser bräunlichen Farbe darunter. Was ich tun werde, ist diese Ebene zu sperren und was das bedeutet ist, dass Sie Onley innerhalb der Pixel malen können , wie sie sind. Also, wenn ich Option lösche, füllt es alle diese Pixel ein. Grundsätzlich habe ich gerade die Farbe geändert. Alles, was schwarz war, ist jetzt diese graue Farbe. Als nächstes werden wir den Ebenenfüllmodus ändern, und das ist genau hier. Es gibt all diese verschiedenen Modi, die für diesen einen photoshopped förderlich. Wir werden Farbe machen, verbrennen und es überprüfen. Das sieht schon aus wie eine viel realistischere alte, antik aussehende Zeichnung. Sie können all diese Papiertextur durch unsere Linie Arbeit kommen sehen, als ob die Tinte im Laufe der Jahre irgendwie abgenutzt ist . Wirklich cooles Zeug ist ein letztes bisschen Detail. Wir werden jetzt eine Ebenenmaske hinzufügen. Um dies zu tun, klicken wir hier unten auf dieses kleine Symbol, und ich werde Ihnen einen sehr schnellen Crashkurs in Ebenenmasken geben. Dies ist die Ebenenmaske. Es wurde jetzt mit Masken an unsere Farbzeichnungsebene angehängt. Grundsätzlich malen wir nur in Schwarz und Weiß in die Maske. Überall wo wir schwarz malen, verschwindet es überall wo wir weiß malen. Es wird wieder enthüllt. Also im Grunde, wenn wir diese Maske komplett schwarz füllen, geht alles weg und wir können weiß malen und es wieder enthüllen. Also im Grunde ist Schwarz versteckt und Weiß wird enthüllt, also werde ich das wieder mit Weiß füllen. Nichts auf dieser Maske. Als nächstes werden wir einige meiner coolen Spritzer Pinsel verwenden ist, und jeder, der diesen Kurs nimmt, ist willkommen, diese herunterzuladen, um einen Pinsel herunterzuladen, haben Sie dieses Pinsel-Editor-Menü geöffnet und Sie gehen hier rüber. Sie importieren Pinsel, und hier finden Sie die A B R-Datei, die ich in dieser Vorlesung zur Verfügung gestellt habe. Und das sollte Ihnen diese ganze Packung dieser wirklich coolen, spritzenden Pinsel geben. Und versuchen wir es einfach ein paar. Lassen Sie uns das versuchen und was ich tun werde, ist, das auf etwa 50% zu setzen. Also habe ich gerade fünf auf meiner Tastatur getroffen und mit Schwarz gemalt. Denken Sie daran, schwarz wird sich verstecken, wo immer wir klopfen. Wie Sie sehen können, verstecken die Pinselstriche, die ich mache, etwas von der Tinte, so dass sie aussieht, als wäre sie irgendwie verblasst. Oder ein Teil davon ist im Laufe der Jahre abgesprungen. Wenn man das auf 90 erhöht, bekommt er oder oh, ja, cool. Es lässt es irgendwie erodiert aussehen, als hätte einige davon einfach nicht im Laufe der Jahrhunderte aufrechterhalten . Wir haben verschiedene Pinsel ausprobiert, um zu sehen, ob wir einen anderen Effekt erzielen können. Es ist etwas mutiger, als ich wollte, aber du verstehst die Idee. Sie können irgendwie machen eine viel oder so wenig von diesem verschwinden Sie wollen, Aber Sie können sehen, es gibt diese wirklich beeindruckende Wirkung, es so aussehen. Tinte ist sehr alt, und sie ist im Laufe der Jahrhunderte einfach verblasst und erodiert. Nun, super coole Art und Weise, jede digitale Linie Zeichnung in eine Art von einem traditionellen Kunststück zu verwandeln, etwas Cooles, das Sie vielleicht an der Wand hängen wollen oder uns ein Geschenk geben, etwas, was Ihre Kunden wirklich lieben werden, auch. Also mit diesen einfachen Schritten, nur ein paar Fotoshop-Effekte wirklich schwächen. Nehmen Sie etwas, das sehr knackig und neu aussieht und lassen Sie es aussehen, als wäre es Hunderte von Jahren alt. Etwas, das du vielleicht in einem alten Süchtigen gefunden hast. Also wirklich cooles Zeug. Ich hoffe, Sie genießen das. 15. 14 Rücklauf: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Leinart Master. Wir haben digitale Leinart Übersicht Zeilenhierarchie vervollständigt, die Form mit Linie in der Kommunikation Textur mit Linie kommuniziert. Wir haben dann einige lustige Übungen gemacht, um sich daran zu gewöhnen, Linien und Photoshop-Werkzeuge und Grundlagen zu erstellen, eine Bildkonstruktion zu skizzieren und schließlich Cruz professionelle Linien. Danach setzen wir all dieses tolle Wissen in unseren Hauptkursprojekten Krieg, Käfer und Oktopus ein. Ich hoffe, Sie haben einige tolle Portfoliostücke aus diesem Kurs haben, die diese Techniken nach vorne tragen alle Ihre Downstream-Projekt. Denken Sie daran, dass solide Linienarbeit alle Arten von fortschrittlicheren digitalen Malerarbeiten voranbringt , so halten Sie diese Leinart-Fähigkeiten scharf. Wenn Sie weiter lernen und Nivellierung Ihrer zusätzlichen Malerei Wissen wollen, schauen Sie sich meinen anderen Kurs für fast jede Art von super cool Malerei da draußen. Danke, dass du ein großartiger Student bist, weil du Teil unserer digitalen Malerei Rockstar Community bist. Das war's für Leinart. Meister kümmern sich und ist immer malen coole Sachen