Umgebungen malen – Gestalte Konzeptkunstwelten mit Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Umgebungen malen – Gestalte Konzeptkunstwelten mit Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:30

    • 2.

      Einführung

      2:17

    • 3.

      Übersicht

      3:49

    • 4.

      Tiefe & Skala

      6:01

    • 5.

      Atmospheric Perspektive

      4:42

    • 6.

      Stimmung & Geschichte

      3:29

    • 7.

      Komposition

      2:34

    • 8.

      Benutzerdefinierte Pinsel

      7:56

    • 9.

      Benutzerdefinierte Formen

      6:27

    • 10.

      Rendering Himmel

      10:02

    • 11.

      Bäume & Laub renken

      10:36

    • 12.

      Felsen und Berge rendern

      3:44

    • 13.

      Wasser rendern

      3:20

    • 14.

      Project

      2:00

    • 15.

      Projekt 1 – Verborgene Pfad – Skizze & grobe Farbe

      9:59

    • 16.

      Projekt 1 – Verweile dich – Verfeinere Farbe

      11:17

    • 17.

      Projekt 1 – Verborgene Pfad – Textur und Polnisch

      20:15

    • 18.

      Projekt 2 – Epic Valley – Thumbnails

      11:48

    • 19.

      Projekt 2 – Epic Valley – grobe Farbe

      20:07

    • 20.

      Projekt 2 – Epic Valley – Verfeinere Farbe

      16:29

    • 21.

      Projekt 2 – Epic Valley – Final Polnisch

      19:49

    • 22.

      Projekt 3 – Ironwood – Konzept

      11:04

    • 23.

      Projekt 3 – Ironwood – grobe Farbe

      8:21

    • 24.

      Projekt 3 – Ironwood – Details hinzufügen

      19:57

    • 25.

      Projekt 3 - Ironwood – Textur

      9:04

    • 26.

      Projekt 3 - Ironwood - Final Poln

      20:28

    • 27.

      Course

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.250

Teilnehmer:innen

124

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in der Umgebung des Malen. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin eine professionelle Illustratorin und Konzeptkünstlerin. Ich werde dir alle Künstler:innen mit der Leidenschaft für die Erstellung von Welten aufrufen – wenn du schon immer davon träumen möchtest, dir eine Karriere aus dem Weg zu machen, ich bin hier, um dir zu sagen, dass der Traum wirklich ist. Du kannst das tun!

Alles, was du brauchst, ist ein killer mit dir in eine unglaublich lustige und lohnende Karriere, das du dir mit dir beschäftigen kannst.

Dieser Kurs kann dich dort bringen. Ich zeige dir alle meine Techniken und Tricks zum professionellen Niveaus und die den gesamten Prozess zur Erstellung atemberaubender Umgebungen und Landschaften mit Adobe Photoshop. Dieses Material ist viel einfacher als das Aussehen aussieht! In einem einfachen Schritt für, ich werde dir alle meine digitalen Maltechniken und benutzerdefinierten Tools teilen, die dir verwundert hat, wie atemberaubende und erweiterte Bilder in deinen Szenen sein können!

Aber dieser Kurs ist viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir zeigen dir alles was du wissen musst, um mit dem Gedanken, wie ein professioneller environment zu denken. Um alles zusammenzubringen, biete wir eine schnelle Unterstützung und viele andere Kursressourcen an, um sicherzugehen, dass alle Schüler ihre Arbeit mit neuen Höhen bringen können.

Verpasse dir nicht deine Chance auf die Welt zu schaffen. Das kannst du tun! Es kann nur zu einer Traumkarriere führen. Melde dich noch heute an und schnapp dir deine Stifte und lass uns coole Dinge malen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Trailer: Willkommen in Malumgebungen. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator im Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft an, Welten zu erschaffen. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, eine Karriere daraus zu machen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass der Traum wirklich ist, dass Sie damit seinen Lebensunterhalt verdienen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Killer-Portfolio Schlepptau starten Sie ein Mittag, erstaunlich Spaß und lohnende Karriere. Dieser Kurs kann Sie dorthin bringen. Ich zeige Ihnen alle meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Schaffung atemberaubender Umgebungen und Landschaften entmystifizieren . Mit Adobe Photo Sha Dieses Zeug ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken. In einem leicht zu erfassen, Schritt für Schritt Prozess, werde ich alle meine digitalen Maltechniken und benutzerdefinierte Werkzeuge teilen. Haben Sie erstaunt, wie atemberaubend, umfangreich im Detail Ihre Szenen sein können? Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur ein Gemälde. Demonstration wird Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um wie ein professioneller Umweltdesigner zu denken , um alles zusammen zu binden Wir bieten reaktionsschnelle Unterstützung und viele andere Kurse. Ressource ist, um sicherzustellen, dass jeder Schüler seine Arbeit auf neue Höhen bringen kann. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Welten zu erschaffen. Du könntest das tun. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen. So eingeschrieben heute. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Hi, alle. Dies ist Hardy und willkommen in Malumgebungen. Dies wird ein super lustiger und super wertvoller Kurs für jeden Künstler sein. Also komm auf dich, weil du dich anmeldest. Ich habe einige echte Spielwechseltechniken hier zu teilen, die neue Ebenen der fantastischen Arbeit für jeden Künstler möglich machen . Schauen wir uns einige Voraussetzungen für diesen Kurs an. Sie müssen auf jeden Fall Kunstgrundlagen und Photoshopped Grundlagen abgeschlossen haben, bevor Sie zu diesem Punkt für diesen Kurs wird davon ausgehen, dass Sie mit grundlegenden Kunstprinzipien und Fotoshop-Operationen vertraut sind . meiste, was wir in diesem Kurs tun werden, liegt in der mittleren Skill-Level-Bereich. Aber wir werden die Dinge einen Schritt nach dem anderen machen, also sollte sich niemand darum kümmern, aus ihrer Todesumgebung zu kommen. Malen ist eine super coole Geschicklichkeit Zehe haben, mit den Techniken lernen. In diesem Kurs werden Sie Welten im Handumdrehen erschaffen. Das Beste daran ist, dass Sie wirklich ihren Lebensunterhalt verdienen können. Landschaftsmalerei ist eine zeitlose und Stuhl-Startform, die immer einen Markt haben wird. Und wie für Konzeptkunst, alle Arten von Entertainment-Industrie Kunden schaffen eine große Nachfrage nach Künstlern, die schöne Umwelt Konzepte vorstellen können , die Luft Fähigkeiten, die Sie wirklich verlassen können , und sie werden Sie viel mehr machen wertvoll ist ein Kunstprofi. Werfen wir einen Blick auf die Kursskizze Die Vorträge im Vorfeld konzentrieren sich auf Konzepte und Theorien, damit Sie wie ein Umwelt-Künstler denken. Dazu gehören Umweltmalerei über Butte, Tiefe und Skala, Stimmung und Geschichte und Komposition. Sobald wir diese Themen behandelt haben, möchte ich einige spezielle Fotoshop-Tools und -techniken teilen, die Umweltmalerei viel einfacher machen , als Sie vielleicht denken. Benutzerdefinierte Pinsel und benutzerdefinierte Formen. Nach der Erkundung dieser Werkzeuge zeige ich Ihnen meine spezifischen vollständigen Techniken zum Rendern jedes der Hauptelemente Sie in einer Umgebung finden, werden Fading spezifische Rendering-Übungen für Himmel, Bäume und Vegetation durchführen, Wasser und schließlich, Felsen und Berge von dort wird all dieses Wissen setzen, um mit drei fantastischen Umwelt Malerei Projekte zu verwenden , die riel Welt bezahlte Aufgaben simulieren. Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu teilen, und es gibt eine Menge, in die man sich befassen kann. Also treten Sie zurück, schnappen Sie sich Ihre Stylistin und lassen Sie uns einige erstaunliche Welten Zehenleben 3. Übersicht: Oh, hallo, alle, Das ist Hardy in diesem Vortrag wird einen breiten Blick auf die Kunst der Umweltmalerei nehmen und einige wichtige Leitprinzipien diskutieren. Die meisten von dem, was wir in diesem Kurs lernen können entweder traditionelle Landschaftsmalereien oder Umwelt Konzeptkunst gelten jetzt traditionelle Landschaftsmalereien, wie sie seit Jahrhunderten, unsere künstlerischen Darstellungen der natürlichen Welt, wie es in der Realität existiert. Grundsätzlich fängt der Künstler die Schönheit der Natur ein, die wir alle in der realen Welt beobachten können. Diese Bilder Luft typischerweise geschaffen ist feine Kunst, um seine schöne, eigenständige Arbeit genossen werden . Auf der anderen Seite, Umweltkonzept Art ist eine phantasievolle Darstellung einer fiktiven Welt, die auf realen analogen Thes Bildern basiert . Luft in der Regel erstellt ist cool aussehende Konzeptkunst oder Werbe-Illustrationen für Videospiele oder Film-Client, nur um ein paar zu nennen. Der kühl klingende Name für diese Welt ist die Schöpfung der Welt, und es ist nicht viel von einer Übertreibung. Der Rial Fonds der Umwelt Konzeptkunst ist, dass Sie die Grenzen von Realität, Maßstab, Farbe und Struktur können alle übertrieben werden, um mit wirklich epischen, alle inspirierenden Bilder für den Spieler oder Betrachter Phantasie zu erforschen diese beiden Disziplinen, Luft sehr nahe Cousins und erfordern viele der gleichen Fähigkeiten, um gut abzuziehen. Wir konzentrieren uns etwas mehr auf Konzeptkunst, aber nach Abschluss dieses Kurses haben Sie alle Werkzeuge, die Sie tun müssen, wie ein Profi, bevor wir zu den tatsächlichen Konzepten und Techniken der Umweltkunst übergehen . Fragen wir uns, wie definieren wir Erfolg? Was brauchen Landschafts- und Umweltkonzepte, um cool aussehen zu können? Nun, hier ist eine Checkliste der Kernziele im Auge zu behalten, unabhängig von ihrem beabsichtigten Zweck. Alle große Umwelt Kunst sollte die folgende Tiefe und Skala haben. Das ist ein großer. Jede Umwelt Kunst muss sich riesig und tief fühlen. Sie müssen Ihren Betrachter fühlen, als wären sie ein winziger Fleck in einer riesigen, majestätischen Welt. Der Betrachter sollte in der Lage sein, ein Nahaufnahme Detail im Vordergrund zu überprüfen und dann seine Augen in der weiten Entfernung, die Sie erstellen werden, bis ins Unendliche wunden zu lassen . Ich habe viele wirklich coole Techniken, wie man diesen Effekt zu erstellen, um mit Ihnen zu teilen, und es wird ein wiederkehrendes Thema während dieses Kurses sein. Starkes Stimmungsgefühl. Dies ist die emotionale Resonanz, die Ihr Bild in Ihrem Betrachter inspirieren sollte. Sieht die Umgebung fröhlich oder düster aus, Einladend oder Vorahnung? Farbauswahl und Kontrast spielen bei dieser Bestimmung die größte Rolle. Aber jedes Detail, das Sie einschließen, sollte dazu dienen, die Stimmung und das Gefühl zu unterstützen, das Sie inspirieren möchten . Stellen Sie also sicher, dass Sie zu Beginn Ihres Projekts wirklich nachdenken. Es wird eine leitende Lichtgeschichte sein. Jede Umgebung, die wir schaffen, sollte eine interessante Geschichte erzählen. Das könnte sehr subtil sein. Nur ein Vorschlag von Hintergrundnarrativ erzählt durch kleine Details in unserem Bild. Machen Sie den Betrachter mehr darüber wissen wollen, wo sie sind, Was ist hier passiert, wer könnte hier leben, wenn wir die Phantasie des Betrachters nur ein wenig entfachen und sie wollen einige Zeit in den Welten verbringen, die wir schaffen, sind, Bilder könnten beginnen, auf ein Leben ihrer eigenen schönen Rendering zu nehmen. Nun ist dieser hier ein bisschen ein No Brainer, aber er trägt es, auf unsere Umwelt hinzuweisen. Bilder müssen schön sein, um zu sehen und gut komponiert, auch wenn wir große Tiefe, Stimmung und Geschichte haben . Wenn unser Rendering schlecht gehandhabt wird. Niemand wird lange genug darauf achten, dass Ihre Arbeit voll und ganz geschätzt wird. Wir werden einige spezifische Techniken durchlaufen, um sicherzustellen, dass jeder Stein, Baum, Fluss und Berg, den du renderst, glänzen wird. Sie werden nicht glauben, was Sie erreichen können, also ist das eine gute Vorstellung von den breiten Strichen der Umweltkunst. Behalten Sie diese allgemeinen Leitprinzipien im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen, und Sie werden einen guten Start machen. 4. Tiefe & Skala: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf eines der wichtigsten Konzepte und Umweltkunst, die Illusion von Tiefe und Maßstab. Ein Gefühl der Großartigkeit zu schaffen ist eine der besten Möglichkeiten, um eine Umgebung Malerei unvergesslich zu machen und alle inspirieren. Diese Lektion wird also sehr wertvoll sein. Schauen Sie sich die Perspektive Infografik an, die dieser Vorlesung beigefügt ist. Es ist ein super praktischer Spickzettel für die allgemeinen Konzepte. Es wird hier rüber gehen. Okay, lassen Sie uns mehrere wichtige Wege besprechen, um ein Gefühl der Tiefe zu erreichen. Dies sind Fluchtpunkt, lineare Perspektive, Schichtung und Skalierung, Oberflächenkompression und atmosphärische Perspektive. Offensichtlich gibt es hier eine Menge zu entpacken, also lasst uns direkt eintauchen. Beginnen wir mit der linearen Perspektive des Fluchtpunkts. Dies ist, wenn wir gerade Linien verwenden, die an einem Fluchtpunkt am Horizont konvergieren, um die Illusion von Tiefe und ihre einfachste Form zu erzeugen , die eine Punktperspektive ist. Es gibt einen einzigen Fluchtpunkt in unserem Bild, an dem alle parallelen Linien konvergieren. Künstler erstellen diese perspektivischen Raster zugrunde liegen Richtlinien für die Umgebungen, die sie skizzieren. Hier ist eine einfache Linienzeichnung, um dieses Konzept zu veranschaulichen, alle parallelen orthogonalen Linien im Bild konvergieren zu einem einzigen Fluchtpunkt am Horizont. Selbst in diesem einfachen Beispiel eines Würfels konnte man sehen, wie mächtig dieses Konzept ist. Wenn Sie dieses Konzept noch einen Schritt weiter machen, können Sie mehrere Fluchtpunkte einrichten. Hier ist ein Blick auf eine andere Warteschlange, aber dieses Mal müssen wir Fluchtpunkte perspektivieren, um es in drei Dimensionen zu beschreiben. Es gibt einem Würfel ein bisschen mehr Komplexität und Realismus. Fast eine filmische Qualität. Drei-Punkte-Perspektive ist der weiteste Grad, in dem Sie dieses Fluchtpunkt-Konzept anwenden können . Es wird am häufigsten für Stadtansichten wie dieses verwendet, oder Bilder, bei denen es ein starkes Gefühl von Tiefe und Höhe in diesem Bild geben muss. Wir haben nicht nur konvergierende perspektivische Linien, uns ein Gefühl der Tiefe in zwei Ebenen geben, sondern die Linien, die durch das Gebäude entstehen, konvergieren, wenn sie nach oben gehen. Es schafft ein wirklich schwindelerregendes Gefühl der Höhe, macht das Gebäude sehen massiv und hoch. Lassen Sie uns verkleinern und werfen Sie einen Blick auf alle drei Fluchtpunkte und die perspektivischen Raster, die aus kommen. Wir haben drei Fluchtpunkte, einen für jede Achse, und es schafft ein wirklich mächtiges Gefühl von drei Dimensionen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt für Sie, einige perspektivische Rasterübungen mit Photoshopped durchzuführen, um mit diesen Konzepten zu experimentieren. Photoshopped macht den Bau dieser Gitter unglaublich einfach hier, die Techniken, die ich am häufigsten verwendet. Sie können die Formdynamik im Pinseleditor deaktivieren und die Umschalttaste gedrückt halten, um perfekt gerade Linien zu erstellen. Sobald Sie Ihren Fluchtpunkt festgelegt haben, müssen Sie nur diese Shift Click-Technik verwenden, um Zeile für Zeile zu tun, bis die gesamten Leinwände mit konvergierenden Linien gefüllt sind. Super einfach. Eine weitere gute Möglichkeit, ein schnelles perspektivisches Raster zu erstellen, besteht darin, wiederholt eine einzelne Zeile zu kopieren und dann die Kopien zusammen zu verzerren. Schauen wir uns an, wie das geht. Ich werde eine einzelne gerade Linie zeichnen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wodurch Sie Pinselwerkzeug entweder vertikal oder horizontal verlaufen. Sobald ich diese Zeile habe, werde ich zu der Bewegung wechseln, zu der V auf Ihrer Tastenkombination ist. Wenn ich Ault gedrückt halte und umschalte, wenn ich diese Zeile verschiebe, wird automatisch eine Kopie erstellt. Von dort aus werde ich diese neue Ebene zusammenführen, so dass ich beide Linien auf einer Ebene habe Jetzt kann ich diesen Vorgang wiederholen . Zwei Linien werden zu 44 Zeilen und so weiter, bis ich sehr schnell eine ganze Seite paralleler Linien im Handumdrehen erstellt habe. Ist Photoshopped nicht genial? Jetzt drücken wir einfach Befehl T, um die freie Transformationsfunktion aufzurufen. Hit Control, und es gibt Ihnen mehr Transformationsoptionen, die ich gerne verzerren dafür verwende. Sobald wir auf „Verzerren“ geklickt haben, können Sie diese Balken an den Rändern ändern, und Sie können das gesamte Array von Linien in eine beliebige Perspektive verzerren. Flugzeug, das Sie wollen. Photoshop hält die Linien automatisch parallel und perspektivisch, so dass Sie nicht jede Linie auf dem Fluchtpunkt plotten müssen. Sehr handlich. Abkürzung. Versuchen Sie dies oder zögern Sie nicht, die Layered perspective Grid-Datei herunterzuladen. Wenn Sie als nächstes eine Vorlage möchten, schauen wir uns das Konzept der Layering und Skalierung an. Einfach ausgedrückt, besagt dieses Prinzip, dass Objekte, die am nächsten liegen, größer erscheinen und entferntere Objekte verdecken . Dies ist sehr nützlich, um die Illusion der Tiefe zu erzeugen, wenn wir mehrere ähnliche Objekte in unserem Bild haben . Wenn der Betrachter davon ausgehen kann, dass die Objekte ungefähr gleich groß sind, wie die Menschen in diesem Bild, dass alles, was wir tun müssen, ist, sie kleiner und kleiner zu machen, wenn sie in die Ferne zurücktreten, und es wird eine mächtige Illusion von Tiefe. Die Schichtung dieser Objekte, bei denen je näher die entfernteren verdecken, macht diesen Effekt noch überzeugender. Schauen wir uns nun das Konzept der Oberflächenkompression an. Hier machen wir Oberflächendetails auf den Ebenen, die wir definieren, komprimieren, wenn sie in unserem Bild zurücktreten . Ein Kopfsteinpflasterpfad ist ein perfektes Beispiel. Die Steine im Vordergrund schienen ziemlich rund zu sein, aber wenn sie in die Ferne zurücktreten, wenn wir anfangen, sie zu zerquetschen, so dass sie flacher und zahlreicher erscheinen, erzeugt dies die Illusion der Tiefe. Wir können dieses Konzept nutzen, um die Dinge auch rund erscheinen zu lassen. Werfen wir einen Blick auf einen Kreis mit diesem Muster kleinerer Kreise. Drinnen sieht ziemlich flach aus, oder? Wie eine Pizza. Nun, wenn wir beginnen, die Kreise in der Nähe der Ränder unserer Hauptform zu komprimieren, sie flacher und zahlreicher als plötzlich zu machen, beginnt dieser Kreis in dreidimensionalen sehr kugelförmig zu wirken. Wenden Sie dieses Konzept auf einen Baumstamm oder eine Säule in einem Gebäude an und Sie werden von den Ergebnissen, die Sie erhalten, erstaunt sein . Okay, das ist also ein grundlegender Blick auf einige großartige Geräte, um die Illusion von Tiefe nach oben zu erzeugen. Als nächstes gehen wir das noch einen Schritt weiter. 5. Atmospheric Perspektive: Oh, wie jeder das ist winterhart. In diesem Vortrag werden wir atmosphärische Perspektive diskutieren. Dieses Konzept ist Teil von Tiefe und Maßstab, aber da es möglicherweise mein Lieblingswerkzeug ist, um die Illusion von Tiefe zu schaffen und weil es so mächtig ist, verdient es sein eigenes Video. So atmosphärische Perspektive. Hier stellen wir dunklere Objekte mit höherem Kontrast in den Vordergrund, und wir setzen hellere Objekte mit weniger Kontrast in der Ferne. Einfach gesagt, die Dinge werden leichter, wenn sie weiter weg, weil es mehr Luft oder Atmosphäre zwischen dem Auge des Betrachters im fernen Objekt gibt. Dies ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug, um Ihren Bildern ein Gefühl von Tiefe und Distanz zu geben. Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Übung zeigen. Um dieses Konzept zu demonstrieren, habe ich eine mehrschichtige Datei mit einigen schwarzen Silhouetten einiger Landschafts-Features eingerichtet. Diese Luft spaltete sich in vier Todesstufen, ein Vordergrund, der einige Bäume aus der Nähe mit vielen feinen Details zeigt. Eine nahe Mitte zeigt Bäume im Waldboden etwas weiter zurück, Ah, Ah weit in der Mitte, zeigt einen sanften Hügel mit Baumkronen und schließlich eine weit entfernte Entfernung, zeigt einen Berg mit nur vagen Umrissen von Bäumen, die seine Kontur. Wenn wir nun alle diese Ebenen sichtbar machen, obwohl alles aufgrund der unterschiedlichen Skala schwarz ist, können wir irgendwie sagen, welche Objekte näher sind und welche weiter entfernt in der Ferne sind. Aber wir werden diesen Tiefeneffekt viel, viel mächtiger machen , indem wir Wert verwenden, um dem Bild atmosphärische Perspektive zu geben. Beginnen wir mit unserer Fernentfernungsschicht. Ich werde das Kommando treffen, um eine Farbtonsättigungsanpassung zu machen. Ich werde die Leichtigkeit dieser Ebene so anpassen, dass sie einen ziemlich hohen Wert von sehr hellgrau , fast weiß ist. Als nächstes mache ich eine ähnliche Anpassung an die weit entfernte mittlere Schicht, den rollenden, von Bäumen gesäumten Hügel. Diesmal werde ich es nicht so sehr aufhellen. Ich wollte ein paar Schritte dunkler sein als der Berg in der Ferne. Sie können wahrscheinlich schon sehen, wohin ich hingehe. Mit dem hier. Ich werde eine weitere Anpassung an die nahe mittlere Ebene vornehmen, so dass es ein dunkles Grau ist, das sich von dem Schwarz unterscheidet , das auf der Vordergrundschicht bleibt. Ist das nicht erstaunlich? Wie tief und interessant sieht dieses Bild plötzlich aus? All das, weil wir Wert verwendet haben, um ihm atmosphärische Perspektive zu geben. In der Tat, obwohl diese Bilder auf Lee Silhouetten ohne Interieur Rendering auf irgendeiner der Formen, es hat praktisch ein Gefühl, eine völlig glaubwürdige realisierte Landschaft zu sein. Das ist, wie mächtig atmosphärische Perspektive und Silhouetten sein können, wenn Sie Ihre Umgebung Malerei definieren . Schauen wir uns ein wirklich schönes Videospiel an, das dieses Konzept sehr gut nutzt. Es ist ein Jump'n'Run, das vor einer Weile herauskam, genannt Limbo von Spiel Dead. Dieses gesamte Spiel ist schwarz und weiß und verwendet nichts als Silhouetten und atmosphärische Perspektive. Sehen Sie sich an, wie beschreibend und reich und schön all diese Umgebungen aussehen. Sie sind erstaunlich. Verwenden Sie dieses Konzept, um Ihren Umgebungen, anderen Naturlandschaften oder großen Städten unglaublichen Tod und Interesse zu geben. Mit diesem einfachen Trick springen wir zurück zu unserer Übung und machen diesen einen kleinen Schritt weiter. Bevor wir fertig sind, werde ich ein paar Schichten zwischen den erstellen, die wir bereits haben. Lassen Sie uns jeden dieser neuen Layer nennen, der verpasst wurde. Jetzt, mit einem weichen Rundpinsel, werde ich sehr subtil in einigen weichen Glanz zwei Räume zwischen unseren Landschaftsschichten malen. Dies wird wie Nebel aussehen, der sich in den Tiefen unserer Landschaft niederlässt. Jetzt muss es nicht wie ein super nebliger Tag aussehen. Aber wenn Sie diesen Effekt mit etwas Subtilität hinzufügen, wenn Sie nur kleine Hinweise von dickerer Luft oder Atmosphäre in diesen Räumen zwischen den Schichten der Landschaft geben , wird es sehr natürlich aussehen und beginnt, den dreidimensionalen Raum sogar greifbarer und glaubwürdiger. Wir können auch einige Blüteffekte hinzufügen, als ob die Sonne durch die Äste schien. Sie können sogar einen subtilen Gaußschen Weichzeichnungsfilter auf Ihre Vordergrundebene implizieren, um ihr einen wirklich coolen Tiefenschärfe-Effekt zu verleihen . Fühlen Sie sich frei, diese mehrschichtige Datei herunterzuladen, wenn Sie mit der Anpassung der Leichtigkeit jeder Ebene spielen möchten und vielleicht in der Praxis daran hält, den Nebel in den Zwischenräumen zwischen zu malen. Ich habe auch eine Cityscape-Version dieses genau gleichen Konzepts ausgearbeitet. Die Prinzipien und Techniken sind identisch, und Sie können sehen, wie die Illusion von Tiefe und Maßstab einfach mächtig ist. Unabhängig vom Betreff oder der Einstellung. Diese machen eine Menge Spaß zu erstellen, und sie brauchen sehr wenig Zeit, da Sie sich keine Sorgen um irgendein Innen-Rendering machen müssen, also machen Sie einen Riss beim Erstellen Ihrer eigenen. Ich hoffe, Sie fanden dieses Prinzip hilfreich. Es ist wirklich einer meiner Favoriten, und ich denke, du wirst es später wirklich lieben, es in unseren Kursprojekten zu verwenden. 6. Stimmung & Geschichte: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir Stimmung und Geschichte besprechen. Dies ist, wie Sie Ihre Umgebung sind mit Ihrem Betrachter auf einer emotionalen Ebene Resonanz, Stimmung und Geschichte sind sehr miteinander verbunden. Umwelt sind, aber lassen Sie uns versuchen, sie einzeln anzusprechen, beginnend mit Stimmung Um jedes Kunstwerk erfolgreich zu sein, muss es ein Gefühl im Betrachter hervorrufen. Wir wollen, dass die Umgebungen, die wir schaffen, sich wie ein lebendiger, atmender Ort fühlen , den unsere Zuschauer in ihrer Fantasie einnehmen können. Also, wie machen wir das? Alles beginnt mit frühzeitiger Entscheidungsfindung. Zu Beginn eines Projekts. Entscheiden Sie sich für die Stimmung und das Gefühl, dass Ihre Szene hervorruft und treffen Sie alle Ihre Designentscheidungen, die sich aus der gewünschten Stimmung ergeben. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild düster oder unauffällig ist, probieren Sie ein dunkles oder gedämpftes Farbschema aus. Vielleicht machen Sie es kalt oder regnet oder haben tote aussehende Bäume. Wenn Sie etwas idyllisch erscheinen lassen oder glückliche Gefühle hervorrufen möchten, verwenden Sie helle Farben, warme Schatten und lassen Sie die Dinge lebendig und hoffnungsvoll erscheinen. Mood ist eines dieser großen Bilderkonzepte, die wir frühzeitig in unserem Prozess entscheiden müssen. Lassen Sie uns jetzt auf eine Art und Weise über die Geschichte sprechen. Visuelles Geschichtenerzählen ist das, was alle Kunst tun soll, aber es ist besonders wichtig und Umweltkunst. Die implizite Erzählung, die der Betrachter von unserem Bild bekommt, kann sie wirklich einbinden und in eure Welt ziehen . Nun, das bedeutet nicht, dass Sie in jedem Bild eine Abfolge von Ereignissen buchstabieren müssen, aber wir wollen ein Gefühl des Staunens schaffen. Lassen Sie den Betrachter Ihre Welt erkunden wollen. Hier sind einige großartige allgemeine Möglichkeiten, um eine visuelle Geschichte zu erzählen Mit Ihrer Umgebung sind Zeichen des Lebens. Das ist ein lustiger. Zeigen Sie Ihren Zuschauern, dass Menschen in Ihrer Welt leben, auch wenn jetzt keine sichtbar sind. Sie können buchstäblich einen Charakter in Ihre Szene einfügen, müssen aber nicht. In der Tat ist es manchmal besser, die Anwesenheit von Menschen zu implizieren, anstatt sie direkt zu zeigen. So wird es Hinweise wie Rauch kommen aus dem Schornstein oder ein Licht, das in einem entfernten Fenster scheint , ein alter Zaun in einem Wald oder eine kleine Fußbrücke, die über einen Fluss geht. Kleine Details wie diese machen Ihr Bild sehr menschlich und verwandtbar mit Ihrem Betrachter Was hier passiert ist. Dies ist eine große große Frage, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie diese Geschichte bestimmen. Ihr wollt sagen, welche Ereignisse zu diesem Moment führen, den wir in eurer Welt sehen. Eine alte wackelige Scheune auf einem Feld oder ein gefallener Baum mit seinen Wurzeln ausgesetzt. Dinge wie diese geben uns viel zurück Geschichte über das, was in Ihrer Welt vor diesem Moment passiert ist, wo der Betrachter in Something is simple eingeladen ist eine Pfütze an einem sonnigen Tag könnte uns zeigen, dass es könnte reined versichern. Vor einer Weile. Diese subtilen Hinweise auf Erzählung sind alles, was du brauchst. Ich finde, dass es besser ist, einen kleinen Hinweis zu zeigen und dann den Betrachter alle Details in seiner eigenen Phantasie ausfüllen zu lassen. Es ist ein leistungsfähiger Weg, um Ihr Bild in Resonanz zu bringen. Pfade zum Erkunden. Dies muss der Videospiel-Fan in mir sein, aber ich liebe es, Wege in Orten zu zeigen, um in meiner Umgebung Kunst zu erkunden. Nun können dies buchstäblich Fußwege oder Straßen oder eher indirekte Wege sein, wie eine Lichtung zwischen Bäumen. Es sieht aus wie ein cooler Ort, um in Videospiel-Konzept zu erkunden. Sind unsere Hauptaufgabe ist es, irgendwo zu schaffen, die eine lustige, dreidimensionale Umgebung zum Spielen wird . Wir wollen also wirklich das Auge um unser Bild führen und den Betrachter dazu einladen, sich in unserer Welt zu verirren. Bedenken Sie diese Ideen, wenn Sie jedes Umgebungsprojekt starten, und Sie werden wirklich die Ergebnisse genießen, die Sie erhalten. 7. Komposition: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen kurzen Blick auf die Komposition werfen. Grundsätzlich ist Komposition die Art und Weise, wie wir Objekte platzieren und Räume in unseren Szenen in einer Weise teilen, die das Auge angenehm ist. College und Kunstschule können ganze Semester zu diesem Thema zu widmen, aber dies wird eine schnelle Reihe von leicht zu erinnernden Werkzeugen für Gadji. Kompositionsführungen können sehr konkret in mathematischen klingen, aber es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Luft nur Ihre eigenen Richtlinien. Ich bin der beste Richter über das, was gut aussieht, also gehen Sie mit Ihrem Bauch in erster Linie. Okay, das heißt, lassen Sie uns zu handlichen Zeit geehrte Führer für Komposition, die Regel der Drittel und das goldene Verhältnis überprüfen. Mit der Regel der Drittel teilen wir unsere Candace in drei gleiche Abschnitte, sowohl vertikal als auch horizontal so. Denken Sie nun an die Punkte, an denen sich diese Linien schneiden, wie Little Bulls Augen versuchen, Ihren Hauptfokal Punkt zu setzen , was auch immer es auf oder ganz in der Nähe eines dieser Punkte sein mag. Und es wird Ihr Bild von erfreulicher Komposition ziemlich einfach geben, oder? Der nächste Kerl, der sich ansehen wird, ist das goldene Verhältnis Dies ist das coole mathematische Spiralmuster , das Sie vielleicht vorher in Filmen oder im Fernsehen gesehen haben. Das Muster basiert auf einem Verhältnis von etwa 1 zu 1,62, das eine Einheit hoch und 1,62 Einheiten breit ist , oder umgekehrt. Dies wurde von 1/12 Jahrhundert italienischen Mathematiker namens Fibonacci entdeckt. Es ist unglaublich cool. Dieses Verhältnis tritt an unzähligen Stellen in der Natur auf. Spiralförmige Nautilus schält das Innenohr in der menschlichen Anatomie. Alle Arten von proportionalen Beziehungen, die in der Natur gefunden werden, halten sich seltsam an dieses Verhältnis für unsere Zwecke. Wir können dieses Muster verwenden, um uns dabei zu helfen, schön aussehende Kompositionen zu bestimmen. Platzieren Sie Brennpunkte innerhalb dieses Spiralmusters, und Sie werden jedes Mal einen angenehmen Punkt des Interesses haben. Sie können auch versuchen, Elemente einzubeziehen, die das Auge herumführen. Der Parkplatz Bordstein der Spirale ist, na ja, alles, was Sie tun können, um das Auge herum zu schicken. Das Bild wird Ihre Komposition auf eine angenehme Weise solider und interessanter machen. Spielen Sie mit diesen Jungs herum. Es macht wirklich Spaß, sie auf bestehende Kunstwerke anzuwenden und zu sehen, wie oft es funktioniert. Dass sich diese addieren, bevor wir fertig sind, wiederholt sich noch einmal. Diese Luft-Onley-Führer fühlen sich nicht von diesen Zahlen gefangen. Und denken Sie daran, dass, wenn es für Sie gut aussieht, als es ist. Okay, das ist unser Crashkurs zur Komposition. Erinnern Sie sich an diese einfachen Tricks und sie werden Ihnen gut dienen. 8. Benutzerdefinierte Pinsel: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf einige erstaunliche Möglichkeiten werfen, wie Sie Photoshopped Stürme verwenden können, um einige unglaubliche Effekte zu erzielen. Bisher war dieser Kurs ziemlich schwer auf Informationen. Vielleicht fängt es an, sich ein bisschen wie Schule zu fühlen. Also von hier an, ein Versprechen, dass es nur lustige Sachen sein wird. In diesem Vortrag zeige ich Ihnen die Pinsel, die ich benutze, aber auch Sie durch, wie Sie Ihre eigenen machen können, bevor wir in diesem Abschnitt zu weit kommen. Ich muss Ihnen alles sagen, dass es keine magische Werkzeug oder Taste, die große aussehende Kunst thes Spezialwerkzeuge machen kann , die ich Ihnen zeigen, wie Sie unsere wirklich große verwenden. Sie können helfen, schöne Effekte zu schaffen, wenn sie kunstvoll verwendet werden, aber verwenden Sie diese mit großer Zurückhaltung. Diese Werkzeuge werden süchtig und nichts auserwählt Amateur offensichtlicher als ein Gemälde voller Blattpinsel Stempel überall. Denken Sie daran, dass Praxis und gute Technik in diesen speziellen Werkzeugen am sichersten sind , nämlich benutzerdefinierte Bürsten und benutzerdefinierte Formen sind nur ein kleiner Teil des gut abgerundeten Gesamtfähigkeitssatzes , den Sie verwenden um Amazing zu erstellen, sind in Ordnung mit diesem kleinen Wort der Vorsicht. Aus dem Weg, lassen Sie uns alle Möglichkeiten, wie wir Pinsel anpassen können überprüfen. Ich habe eine Packung von sehr coolen Bürsten, die ich entwickelt habe, die alle zum Download als B R-Dateien verfügbar sind Diese Luft wirklich einfach zu installieren, indem Sie auf den Pinsel Preset Picker klicken, auf das kleine Zahnradsymbol klicken und dann auf Import klicken Bürsten. Es kann eine subtile Variation in diesen Schritten geben, je nachdem, welche Version des Fotoshops Sie haben, aber die Grundlagen sind alle gleich. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel in dieser Wahl machen. Lasst uns ein paar Pinsel Grundlagen durchgehen. Drücken Sie F fünf Jedes Mal, wenn Sie den Pinsel-Editor aufrufen möchten, besteht jeder Pinsel aus einer Pinselspitzenform, die wir in diesem ersten Fenster überprüfen können. Viele Pinselformen hier, aber im Moment schauen wir uns einfach einen einfachen Kreis an. Wir können diese Größe der Pinselspitzenform bearbeiten, entweder durch Schieben dieser Größenleiste oder durch Drücken der Klammertasten nach oben oder unten, um einen Pinsel zu vergrößern oder zu verkleinern. Hier finden Sie auch den Formrundungs-Editor. Dies lässt uns entweder abflachen oder sogar drehen Sie die Form unseres Pinsels, um dies könnte schön sein . Wenn Sie einen Kreis in ein abgewinkeltes Oval für einen schönen Kala-Grafikeffekt verwandeln möchten, sehen Sie, wie schön das funktioniert. Ich bringe diesen Pinsel auf seine vorherige Form zurück, und als nächstes werden wir überprüfen, wie diese Griffe Härte und Abstandshärte bearbeiten können. Onley gilt für diese grundlegende Rundbürste. Wenn wir die Härte reduzieren, die Kanten der Bürste weich und weniger definiert. Das ist wirklich schön, wenn Sie etwas weiche Airbrush-Arbeit machen wollen. Wenn Sie die Klammertasten gedrückt halten, verschieben und drücken, können Sie die Pinselhärte im laufenden Betrieb bearbeiten. Eine super praktische Abkürzung. Abstand ist eine weitere interessante Formanpassung, die wir vornehmen können. Fotoshop ist tatsächlich Stempeln Sie Ihre Pinselspitze Form in schneller Reihenfolge. Jedes Mal, wenn Sie eine Linie zeichnen, steuert der Abstandseditor, wie oft diese Stempel Luft passieren. Der Standardwert beträgt normalerweise 25% und dies reicht aus, um den Eindruck einer durchgehenden Linie zu es sei denn, Sie werden weit hinein gezoomt . Wenn Sie den Abstand erhöhen, können Sie sehen, dass Ihre durchgehende Linie mehr wie eine Reihe von Punkten aussieht. Diese Effekte können cool sein, um zu versuchen. Also sicherlich spielen mit diesem herum, wenn Sie wollen. Ich habe selten die Notwendigkeit, den Abstand unter 25% zu setzen, und es kann Prozessorverzögerung in Ihrer Pinselarbeit kosten . Wenn du das tust. Okay, das ist es für den Pinselspitzen-Form-Editor. Sehen wir uns nun einige der erstaunlichen Jitters und andere Effekte an, die wir auf jede Pinselspitze Form anwenden können . Formdynamik. Das ist ein sehr wichtiger. Ich mag es, die Kontrolle über die Größe jitters auf Pin Druck eingestellt zu halten. Dies gibt unseren Linien eine große dünne bis dicke Kontrolle. Je nachdem, wie hart wir auf unsere druckempfindliche Tablette drücken, können wir die Größe Jitter anpassen, um unserem Pinsel eine zufällige Variation in der Linienstärke zu geben. Sie können mit diesem Griff auch einen minimalen Pinseldurchmesser festlegen, wenn die Linien nicht zu stark verjüngt werden sollen . Als nächstes ist Winkel-Jitter, der die Form der Pinselspitze Rotation hinzufügt. Und schließlich haben wir Rundheit Jitter, die Art von zerquetscht die Form der Bürste. Jeder dieser Jitter hat ein Dropdown-Menü, mit dem Sie auswählen können, welcher Faktor die Jeter steuert. Normalerweise habe ich den Pindruck von meiner Pinselspitze reserviert, aber Sie können andere Konfigurationen finden, die für Sie besser funktionieren. Schon. Sie können beginnen, die schwindelerregende Anzahl von Möglichkeiten für jede Pinselspitze Form zu sehen und diese Luft nur die Photoshopped Standardwerte. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Streuung, und ich denke, ich werde diese Kästchen einzeln markieren, weil diese Effekte beginnen, wirklich komplex zu werden, wenn Sie sie übereinander stapeln. Streuung ist sehr cool und ziemlich selbsterklärend. Mit diesem Jitter können Sie eine Art Speckle um Ihre Pinselspitze Form und mit Streusenzahl und Zähljitter , können Sie steuern, wie weit außerhalb der Mittellinie die Formen auftreten und wie viele es gibt. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie einen Pinsel für Schutt oder Schnee oder fallende Blätter erstellen möchten, zum Beispiel, die nächste auf dieser Liste ist Textur. Verwenden Sie dieses nicht viel, aber es ermöglicht Ihnen ein Zeichen und passen Sie eine zugrunde liegende Textur an Ihren Pinsel an. Verwenden Sie dieses nicht viel, Dies kann eine sehr kühle Tiefe und Schichtung für Ihre Arbeit bieten. Sehr cooles Zeug. Doppelbürste kann eine ähnliche Wirkung haben. Was dies tut, ist, von Ihrem Pinselstrich mit einem anderen Pinsel zu subtrahieren. Es ist so, als würden Sie mit einem Pinsel malen und Teile mit einem anderen löschen, alles in einer einzigen Pinselbewegung. Sie haben die volle Kontrolle darüber, welche Pinselspitzenform Sie für diesen Effekt verwenden, und Sie können sogar feststellen, tune es mit Größe, Abstand, Streuung und Zählung. Ich mag Doppelbürste wirklich, weil es einen schönen Job des zufälligen Izings macht. Jeder Pinselstrich Ein Problem mit vielen Photoshopped Pinseln, ist, dass sie beginnen, wie das gleiche gestempelte Muster immer wieder zu wiederholen, was es sehr falsch aussehen lässt. Und Computer generiert. Doppelbürste hilft wirklich, Dinge zu schütteln und kann diesen Effekt zu vermeiden. Farbdynamik ist auch eine Art selbsterklärend. Damit können Sie beliebig viele Farbmodifikatoren wie Farbton und Helligkeit einen Jitter zuweisen . Ich benutze das gerne, wenn ich einen Pinsel zum Malen von Bäumen oder Laub verwende, du kannst deine Vegetation geben und ich subtile Modulation, so dass es nicht so gleichmäßig grün erscheint . Endlich haben wir einen Transfer. Auf diese Weise können Sie einen Jitter sowohl für Fluss als auch für Deckkraft zuweisen, so dass Sie die Intensität und Kühnheit Ihrer Pinselarbeit modulieren können , eine sehr schöne Möglichkeit, Ihrem Pinsel etwas Zufälligkeit und Interesse hinzuzufügen . Ich habe immer Glättung, überprüft, überprüft, aber ansonsten neige ich dazu, diese anderen Jitters in Ruhe zu lassen. Der beste Weg, um sich mit der Funktionsweise dieser Funktionen vertraut zu machen, ist, einfach einen Pinsel zu greifen und mit jedem Jeter herumzuspielen. Es kann zu einigen wirklich Spaß und unerwarteten Ergebnissen führen. Jetzt, da Sie die Grundlagen verstehen, versuchen wir, unseren eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu machen. Photoshopped macht uns wirklich einfach für diese Übung. Lassen Sie uns einen Pinsel machen, um Blätter auf einem Baum zu malen. Zuerst müssen wir einige Formen erstellen. Offensichtlich sind diese frühen Entscheidungen Luft sehr wichtig, da diese Form bestimmt, wie der Pinsel aussehen wird. Ich werde schwarze und einen runden Pinsel verwenden, um ein paar Blattformen zu malen, während ich diese erstelle. Ich bedenke hauptsächlich, dass diese Sammlung von Formen immer wieder wiederholt wird, also möchte ich, dass sie ziemlich zufällig, aber einheitlich genug aussehen, so dass es keinen äußeren Lügner gibt , der spürbar ist. Okay, jetzt, da ich diese Formen fest eingemalt habe, befehle ich, auf die Ebene zu klicken, auf die sie sich befinden, um eine Auswahl dieser Pixel zu erstellen. Von dort aus gehen wir zu bearbeiten, definieren Pinsel, Preset geben wir ihm einen Namen. Und genau so ist unsere neue Pinselspitzenform jetzt in unserer Pinselbibliothek sichtbar. Ziemlich cool, richtig? Unsere Arbeit ist noch nicht erledigt, Mann. Lassen Sie uns anfangen, mit all den Jitters zu basteln, die wir gerade diskutiert haben, um zu sehen, ob wirdies wie ein cooles Werkzeug in einem nützlichen Pinsel für Gemälde von realistisch aussehenden Blättern aussehenlassen können dies wie ein cooles Werkzeug in einem nützlichen Pinsel für Gemälde von realistisch aussehenden Blättern aussehen . Okay, da haben wir es. Sie haben jetzt die Macht, Ihre eigenen Pinsel zu erstellen und anzupassen, genießen Sie dieses leistungsstarke Werkzeug und verwenden Sie es kunstvoll, um Textur, Details und Reichtum zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen . 9. Benutzerdefinierte Formen: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir uns benutzerdefinierte Formen ansehen. Dies ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug, über das ich gerade erst gelernt habe, und ich bin wirklich aufgeregt, das mit Ihnen zu teilen. benutzerdefinierten Formen können Sie jedes Bild in ein Vektorstempelwerkzeug umwandeln, das Sie auf Ihr Bildmaterial anwenden können , da es vektorbasiert ist. Das bedeutet, dass Sie diese Formen in beliebiger Weise skalieren können, die Sie wollen, und es wird hier nicht die Pixelauflösung verlieren. Ich verwende nur einige der benutzerdefinierten Formen, die ich von Fotos gemacht habe, die ich gemacht habe, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was dieses Tool tut, Sie können sehen, wie schnell diese eine Landschaft unglaublich tief und detailliert erscheinen lassen. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie können eine felsige Textur anwenden und ganze Berge mit nur wenigen Klicks und Anpassungen detaillieren . Sie können Baumsilhouetten-Shapes verwenden und eine gesamte Gesamtstruktur schnell auffüllen. Grundsätzlich können benutzerdefinierte Formen enorme Tiefe im Detail zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen, und es könnte alle Arten von glücklichen Unfällen verursachen, dass Gott Sie Ideen tun, die Sie sonst nicht gesehen haben . Eine super coole Werkzeugspitze haben zu Ihrer Verfügung. Aber wie alles andere im Fotoshop. Es muss kunstvoll und mit etwas Zurückhaltung verwendet werden. Okay, lassen Sie uns einige der technischen Aspekte der Funktionsweise dieses Werkzeugs betrachten, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Form aus einem Foto machen können. Zunächst einmal erscheint eine benutzerdefinierte Form diese kleine Blob-Form auf Ihrer Symbolleiste, oder Sie könnten Sie einfach als Tastenkombination in diesem ersten Dropdown-Menü drücken, stellen Sie sicher, dass es auf Pixel eingestellt ist. Das ist alles, was wir wirklich brauchen. Für unsere Zwecke. Sie können den Füllmodus oder die Deckkraft anpassen, aber ich lasse diese normalerweise normal und 100% allein, da ich am Ende hauptsächlich die Formen verwende, die ich als Auswahl anlege, um danach zu malen. Mehr darüber, dass später hier zu bewegen, sehen wir unsere Formbibliothek. Jetzt kommt Photoshopped mit einigen Standardeinstellungen, wie die Pin-und Glühbirnen-Symbole. Aber als digitaler Maler fand ich nie wirklich viel Nutzen für diejenigen, die vielleicht warum ignorieren Sie dieses tolle Werkzeug für so viele Jahre nach unten scrollen? Lassen Sie uns einige der Formen finden, die ich jetzt gemacht habe, wenn Sie diese Formen verwenden möchten, können Sie dies tun, indem Sie die bereitgestellten CSH Dateien herunterladen und installieren. Sobald Sie diese Dateien haben, klicken Sie auf dieses kleine Zahnradsymbol und gehen Sie, um Formen von dort zu laden. Navigieren Sie zu dem Speicherort der heruntergeladenen CSH Dateien. Ich habe sie in ein paar Sätze nach Kategorie unterteilt, aber jetzt lasst uns den einen namens Bäume laden. Genau so befindet sich jetzt der gesamte Satz benutzerdefinierter Formen in Ihrer Bibliothek. Lassen Sie uns einige davon ausprobieren, wie Sie schwächen sehen können, ziehen Sie die Größe und Proportionen, die wir wollen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, wenn Sie die Standardproportionen einschränken möchten, wo Sie die Form einfach frei platzieren und größer oder breiter als normal machen können. Genau so haben wir eine ziemlich cool aussehende Reihe von Bäumen. Versuchen wir es mit einer anderen Form. Ich erstelle dafür einen neuen Layer. Dies ist ein wirklich cool, wenn ich von einem Foto von einem felsigen Klippenwand erstellt. Lassen Sie uns eine neue Form platzieren und diese eine Art groß und dünn machen. Jetzt möchte ich diesen etwas weiter transformieren. Ich werde Command T drücken, um freie Transformation zu bringen, und dann werde ich verzerren und verziehen verwenden, um diese Form zu formen, um diese Angabe eines Berges zu passen, den ich hier habe, der ziemlich cool aussieht. Ich mag das ganze Detail und die Komplexität jedes kleinen Riss und Ecke, die diese Form anzeigt, aber es ist ein wenig zu fett. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Form mit mehr Finesse anwenden. Wir behandeln diese Form nur als Muster oder Vorlage. Ich mache es vorerst unsichtbar und erstelle eine neue Ebene. nun daran, Denken Sienun daran, wenn wir auf eine beliebige Ebene klicken, erstellt Photoshopped eine Auswahl aller Pixel innerhalb dieser Ebene. Da wir also diese Klippenflächenform auf einer eigenen Ebene haben, befehle ich klicken. Und dann kann ich innerhalb dieser Auswahl auf meine neue Ebene malen. Ich werde Command H treffen, um die marschierenden Ameisen zu verstecken und wir fangen an zu malen. Sehen Sie, wie schön und subtil und raffiniert dieser Effekt sein kann. Dies ist wirklich eine meiner Lieblingsweisen, um Details zu jedem Gemälde hinzuzufügen. Es macht es so, als ob Sie über Details seit Stunden quälen, aber es dauert nur ein paar Klicks. Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre ganz eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen können. Sie können dies mit praktisch jedem Foto tun, auf das Sie stoßen, aber es ist am besten, etwas mit ziemlich viel Kontrast zu finden und Ihren Hauptfokal etwas isoliert und silhouettiert. Für mein Beispiel, lassen Sie uns sein Foto von einigen Ästen verwenden. So dass Sie das ist ziemlich schon eine Silhouette gegen den Himmel, die es perfekt für die Erstellung einer benutzerdefinierten Form macht . Diese nächsten Schritte lüften ziemlich technisch, also achten Sie genau darauf. Als nächstes müssen wir alle Farben aus diesem Bild entfernen. Also werde ich schlagen, befehligen Sie und bringen Farbtonsättigung, und dann nehme ich die Sättigung den ganzen Weg nach unten. Grade komplett aus. Als nächstes müssen wir eine Level-Anpassung zu tun, um den Kontrast auf diesem Bild Hit Befehl L. Und es wird die Level-Anpassung zu bringen. Lassen Sie uns diese Griffe an den Enden näher zusammenschieben, und Sie werden sehen, dass der Kontrast stark zunimmt. Gehen Sie weiter, bis alle Mitteltöne Luft weg von dem Foto und Sie können nur schwarz und weiß perfekt sehen . Jetzt, da wir dies auf reines Schwarz und Weiß reduziert haben, lassen Sie uns eine Auswahl mit einem coolen Trick erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie schwarz ausgewählt haben, ist Ihre Vordergrundfarbe und dann gehen Sie zu wählen und dann Farbbereich Sie können dann verwenden Sie diese kleine Medizin Tropfer Werkzeug, um das Schwarz der Baumzweig Silhouette auszuwählen . Sehen Sie, lassen Sie ein wenig marschierende Ameisen erscheinen. Okay, wir sind fast da. Als Nächstes gehen wir zur Registerkarte „Vergangenheit“, die sich direkt neben der Registerkarte „Layer“ befinden sollte. Wenn Sie Ihren Arbeitsbereich wie meins eingerichtet haben. Als nächstes gehen wir zu diesem kleinen Symbol. Es sieht aus wie ein Kreis mit kleinen Vektorgriffen um ihn herum. Dieses Symbol ist der Make-Work-Pfad aus der Auswahl, aber klicken Sie darauf und es wird Ihre Auswahl in eine Vektorform verwandeln plötzlich umrissen werden. Baumzweig wird von Tausenden von kleinen Vektorpunkten und Griffen beschrieben. Es könnte schwindelerregend sein, aber keine Sorge, es ist nicht so beängstigend, wie es aussieht. Dein Computer wird nicht explodieren oder so. Mit diesem Arbeitspfad definiert, gehen wir nun zu bearbeiten und dann benutzerdefinierte Form zu definieren. Geben Sie Ihre neue benutzerdefinierte Form und Ihren Namen an, und das ist, dass Sie jetzt jederzeit auf diese neue benutzerdefinierte Form zugreifen können. Ich hoffe, Sie können sich die Möglichkeiten damit wirklich vorstellen. Es gibt so viele Anwendungen für dieses Tool, aber wenn Sie nicht ganz aufgeregt darüber sind oder wenn es zu technisch scheint. Wenn Sie nur Probleme haben, gute Fotos zu finden, zögern Sie nicht, meine benutzerdefinierten Formen für diesen Kurs zu verwenden, und Sie erhalten immer noch einige wirklich coole Ergebnisse. 10. Rendering Himmel: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem nächsten ganzen Abschnitt werden wir einige supercoole, spezifische Rendering-Techniken für jeden Haupttyp von Terrain überprüfen , die Umgebungskünstler häufig erstellen. Ich werde in diesen Vorträgen sehr spezifisch sein, die technischen Merkmale jedes Pinselstrichs und eines speziellen Werkzeugs durchgehe. Dies ist im Grunde ein Schritt für Schritt Blick darauf, wie man diese Effekte erzeugt und wird dazu beitragen, alle besser gerüstet zu machen , um die Hauptkursprojekte danach und auf die große professionelle Arbeit dort anzugehen . Danach. Wenn Sie diesen Kurs schnell in luftig halten wollen oder wenn Sie einfach nicht an technischen Aspekten interessiert sind, können Siediese Vorlesungen für die Rendering-Technik überspringen und direkt zum Hauptgericht Projekt springen. Wenn Sie diesen Kurs schnell in luftig halten wollen oder wenn Sie einfach nicht an technischen Aspekten interessiert sind , diese Vorlesungen für die Rendering-Technik überspringen und direkt zum Hauptgericht Jetzt. Ich empfehle definitiv, diese Techniken zuerst zu überprüfen, aber ich wollte erwähnen, dass es eine Option ist, da wir eine Sekunde schneller bekommen. Sehen Sie sich das alles später in den Hauptprojekten an. Okay, das heißt, lasst uns diesen Abschnitt mit einem sehr coolen Vortrag beginnen, wie man großartig aussehende Himmel malt. Ich denke, Sie werden wirklich genießen, dieses eine wird von diesem Gemälde, das zum Download verfügbar ist Es ist eine vollständig gerenderte Landschaft, aber dieser Kerl wurde so ziemlich verlassen ist ein klarer blauer Himmel, die perfekte leere Leinwand für uns zu probieren Sie einige wirklich coole Cloud-Rendering-Techniken bevor wir eintauchen. Lassen Sie uns ein wenig über den Himmel sprechen und wie sie am besten genutzt werden können, um unsere Umwelt zu verbessern. Gemälde. Zunächst einmal ist der Himmel eine ausgezeichnete Möglichkeit, um Stimmung für Ihre Malerei zu setzen. Ein klarer blauer Himmel lässt die Dinge glücklich und hoffnungsvoll erscheinen, während dunkle oder Anmut Jungs die Dinge düster und düster erscheinen lassen können. Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, die Farben und Himmel zu verwenden, um den Rest Ihres Gemäldes zu helfen . Sie können entweder dunkle oder helle Hintergrundkontrast hinzufügen, um einen Blickpunkt Ihres Bildes hervorzuheben. Am wichtigsten ist, dass Himmel ein kraftvolles Gefühl von Tiefe und Skalierung bietet. Wenn es richtig gemacht wird. Himmel, die Umwelt scheinen riesig und tief. Da Jungs und Wolken so abstrakt Luft, dass sie praktisch alles sein könnten, was der Künstler braucht ihn zu sein. Nichts ist außerhalb der Grenzen, solange Sie Dinge realistisch rendern können. OK, zurück zu unserem Demo-Gemälde, bevor wir anfangen. Lassen Sie uns über ein paar Aspekte dieses Himmels sprechen, die bereits vorhanden sind, selbst in diesem klaren blauen Himmel, bemerken Sie die Atmosphäre Perspektive im Sinne der Tiefe, die es schafft. Dieser Typ an der Spitze des Campus fühlt sich uns viel näher an, da er dunkler und intensiver ist. Blau. Der Himmel am Horizont ist viel heller und grauer und fühlt sich sehr weit entfernt. Die Wolken werden schmerzen und werden diesen Effekt beim Rendern von Wolken deutlich ausgeprägter machen. Denken Sie daran, das Konzept der Oberflächenkompression. Wenn Sie sich an diese Skizze einer Kopfsteinpflasterstraße erinnern, erscheinen die Steine, die näher an uns sind, runder. Sie werden flacher und zahlreicher ist eine Quittung aus der Ferne. Himmel folgen einem sehr ähnlichen Prinzip, aber irgendwie kopfüber. Die Wolken, die näher an uns sind, haben mehr von ihrer Unterseite sichtbar. Die Wolken, die weit weg auf Lee sind, zeigen uns wirklich ihre Seite. Wenn wir diese Würfel in diesem dreidimensionalen Raum betrachten, bemerken Sie, wie Sie eine Menge von der Unterseite dieses näher liegenden Würfels sehen können. Aber derjenige, der weit weg ist, zeigt meist nur seine Seite, wenn Sie Ihre Wolken mit dieser Idee im Kopf rendern . Es wird Ihnen das Gefühl geben, dass Sie in die Wolke über den Kopf schauen und dann weit aus der Ferne auf die Wolke schauen können. Es wird Ihrem Himmel ein riesiges Gefühl der Tiefe geben. Also lasst uns unsere Demo hier starten. Ich habe zwei Farben hauptsächlich hier ausgewählt, und ich habe sie auf ihrer eigenen kleinen Farbpalettenschicht. Grundsätzlich möchte ich eine Schattenfarbe in einer Hervorhebungsfarbe, und wir malen zuerst die Schattenfarbe, nur um unsere Wolkenformen zu definieren. Und obwohl es ein Schatten ist, technisch gesehen, technisch gesehen, es ist immer noch heller als der Himmel dahinter, zum größten Teil, vor allem in unserem nahen Boden hier, was ich jetzt mache, ist nur in der Basis-Wolke fallen -Formen mit dem Konzept der Oberflächenkompression im Auge. Ich wollte, dass der Himmel über Kopf riesig aussieht, und wir wollen in der Lage sein, eine Menge von der Unterseite zu sehen, als ob wir ihn betrachten, und dann all diese kleineren Wolken, ist es eine Art Skala in die Ferne. Wir wollen in der Lage sein, viel mehr von der Seite dieser Wolken zu sehen, macht diesen wirklich coolen Effekt und sogar ein paar Sekunden in unsere Demo Hier können Sie sehen, dass dies bereits schafft ein wirklich großes Gefühl des Todes. So super cool. Ich denke, diese Schattenformen Luft genau richtig. Also werde ich mit meiner Highlight-Farbe beginnen. Hier lassen wir diese Wolken wirklich cool und dreidimensional aussehen. Ich benutze nur einen Standard-Rundpinsel. Meistens ist es fast den ganzen Weg auf maximale Härte. Aber ich habe es ab und zu gemildert, nur um diese kleinen Lackierarbeiten so wie Chris machen , weil wir später etwas verschmieren werden. , Finden. Es ist ein schöner, malerischer Blick. Ich mache im Grunde Hunderte von kleinen Sphären. Wir haben unsere Lichtquelle mit diesem hellen, sonnigen Ort etabliert , oft die Ecke hier, also würde das Licht aus dieser Richtung kommen. Wenn wir uns also vorstellen, dass eine Wolke nur Hunderte von kleinen Kugeln ist, wollen wir, dass dieses Highlight die Dinge auf all diesen flauschigen runden Formen wirklich abrundet . Die Wolken bestehen aus einer Notiz. Ich habe auch weggelöscht. Manchmal ist es cool Zehe Punch einige Löcher in Ihre Wolkenformen macht ihn nur ein wenig interessanter. Und du fängst an, ein paar coole kleine wispy Formen zu bekommen, wo Wolken irgendwie nur kleine Ranken haben , die Art von Strom durch die Luft, Sehen einige Orte, wo ich in einigen mehr hinzufügen könnte. Hier können Sie auch eine Art Wolken verwenden, um das Auge um Sie herum zu führen. Beachten Sie, dass es eine Art ah gibt, eine lange Krümmung, die ich versuche, in all diesen Wolkenformen zu imitieren, macht alles irgendwie kurvig und, als ob es ein Kameraobjektiv involviert ist. Es gibt wirklich einen coolen filmischen Effekt. Und Sie können natürlich jede dieser Wolken anpassen, indem Sie einfach eine Auswahl treffen, sie drehen oder verzerren, wie Sie es benötigen. Aber diese Highlights Luft wirklich machen die Dinge cool aussehen. Je mehr Details Sie in einige der näher setzen, die wirklich helfen können, dass Skaleneffekt macht es diejenigen, dass Luft Kleidung scheint viel detaillierter, und es gibt ihm ein noch größeres Gefühl der Tiefe. Und das ist es, was wir hier wirklich erreichen wollen. Also nur einige Anpassungen vorzunehmen, ist Skalierung der Dinge erforderlich. Es ist fast eine kleine Miniaturkomposition Übung, aber mit Wolken ist es sehr befreiend, weil es hier praktisch keine falsche Antwort gibt. Wolken könnte praktisch alles sein. Das ist irgendwie ein Teil des Spaßes. was ihn im wirklichen Leben ansieht, ist, dass es alles sein könnte, was deine Vorstellungskraft ihn wünscht. A. Also werden wir offensichtlich nicht versuchen, diese aussehen wie Schildkröte oder ein Raumschiff oder was auch immer Sie sich vorstellen können Eine Wolke sieht aus wie an einem sonnigen Tag, aber es sind all diese kleinen Highlights und all die Größe und epische Großartigkeit, die diese Wolken schaffen. Das macht ihn wirklich atemberaubend, um an einem schönen, sonnigen Tag oder an einem weiten offenen Raum zu sehen, wie wir versuchen, hier darzustellen. Beachten Sie auch ein Rennen weg ein wenig. Einige dieser Wolken weg in der Ferne wollen nicht, dass sie fast ausgesprochen oder haben . So viel Kontrast sind die Wolken, die näher zu uns oder über dem Betrachter lüften. Und ich denke, dass dieser atmosphärische perspektivische Effekt wirklich dazu beiträgt, die Tiefe zu verbessern. Wir haben also viele Schichtgeräte, die hier vor sich gehen, um diesem Bild dieses Gefühl von Tiefe zu verleihen . ziemlich alles, was wir bisher besprochen haben, gilt für das Rendern von Wolken. Aber es ist so eine schöne abstrakte Übung in einer so lustigen Sache zu tun, dass dies eine großartige erste Übung für den Versuch ist , eine wirklich tief aussehende Landschaft zu schaffen und natürlich zögern Sie nicht, natürlich zögern Sie nicht,diese Vorlage herunterzuladen und Ihre Wolke von Übung zu dieser Datei, oder mit allen Mitteln, verwenden Sie Ihren eigenen Hintergrund, den Sie vielleicht bereits vorbereitet haben, aber eine Superfund-Übung. Und ich hoffe, Sie können beginnen, die Möglichkeiten all dieser wirklich tief in interessanten Formen zu sehen , die Sie erstellen können, und die Ebenen der Tiefe und Großartigkeit, die Sie in die Welt bringen können , dass Sie eine wirklich coole Technik erstellen, ein bisschen des endgültigen Polierens. Wir können diesem Kerl ein paar kühle Lichtstrahlen hinzufügen, die durch die Wolken kommen. Ich habe eine super einfache Reise dafür. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und eine weiße Farbe greifen. Ich werde eine Standard-Rundbürste verwenden, aber praktisch alles funktioniert dafür. Lassen Sie uns einfach tippen in einige ziemlich zufällige Farbtupfer hier und es wird am Ende Dehnung dieser Markierungen heraus, so stellen Sie sicher, dass Sie sie malen, wo Sie wollen, dass die Strahlen des Lichts hellsten in den meisten Immobilien. Versuchen Sie, einige Lücken zwischen den Markierungen zu lassen und die Kühnheit zu variieren. Zufälligkeit ist der Schlüssel dafür, dass dieser Effekt natürlich aussieht. Okay, das sollte es tun. Als Nächstes. Gehen wir zu Filter und aus der Weichzeichnungsliste wählen Bewegungsunschärfe. Dies wird diese Markierungen auf jeden Winkel und Länge dehnen, den wir festlegen. Lassen Sie uns voran und maximieren Sie die Länge so, dass sie vollständig ausgestreckt waren. Das sieht wirklich cool aus, aber ich möchte, dass es etwas kühner ist, also mache ich eine Kopie dieser Ebene und verschmelze dann diese beiden Schichten zusammen. Viel besser. Nun lasst uns das ein bisschen verzerren, so dass diese parallelen Linien dahin konvergieren, wo wir uns vorstellen, dass die Sonne herkommt. Ich werde auf Befehl T drücken, um das freie Transformationsmenü aufzurufen, und dann wähle ich Verzerren aus. Wenn wir nur ein paar dieser Kontrollpunkte hätten, können wir den Winkel dieser Strahlen ändern und sie scheinen von der Lichtquelle zu kommen, die wir eingerichtet haben. Ist das nicht genial? ein bisschen kitschig Vielleichtein bisschen kitschig. Aber wenn sie kunstvoll verwendet wird, könnte dies wirklich eine epische Qualität in Ihren Himmel bringen. Dies ist ein ziemlich cool aussehendes fertiges Produkt. Es hat ein großes Gefühl von Tiefe und ich habe wirklich das Gefühl, dass ich auf die nahen Wolken schauen und dann weit draußen auf die fernen Wolken schauen kann , was genau das ist, was wir wollen. Einen letzten Trick habe ich dafür. Wenn du diesen Kerl testen willst, den du für dieses Gefühl des Todes gemalt hast, dreh ihn einfach auf den Kopf. Whoa. Wenn Sie sich schwindelig fühlen, als würden Sie vom Gesicht der Erde fallen, dann haben Sie Ihre Arbeit gut gemacht. Aber wenn Sie keine Angst vor Höhen haben, versuchen Sie, dieses Flächenkompressionskonzept ein bisschen mehr zu verwenden. Okay, freuen Sie sich auf ein paar tolle Himmel in Ihrer Umgebung Gemälde zu sehen. 11. Bäume & Laub renken: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einige coole Techniken für das Rendern von Bäumen und Laub der Pflanzen und Grünpflanzen, die wir, einschließlich unserer Umwelt Gemälde, könnten viele tolle Dinge tun, um uns helfen, unsere Ideen über. Zunächst einmal sind Bäume und Pflanzen einfach so schön, dass sie viel eingebauten Charme bringen und unsere Gemälde ansprechen. Da sie fast jede Form annehmen können, könnte es große Zusammensetzung, Rahmenvorrichtungen oder Füllstoffe für große Bereiche sein, die Sie unscheinbar sein möchten. Sie lassen Umweltmalereien lebendiger und einladender anfühlen. Als Umweltkünstler ist dies definitiv ein Bereich, in dem wir eine Stärke sein wollen. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Bäume und Laub mit Photoshopped zu malen. Ich gebe zu, dass ich im Laufe der Jahre damit gekämpft habe. Hier ist die Hauptherausforderung. Bäume, Büsche und Gras bestehen aus tausenden winzigen Elementen. Klingen von Grasblättern, Zweigen. Wenn man in einen Wald schaut, gibt es einfach so viel zu verarbeiten. Photoshopped hat die Möglichkeit, jedes einzelne dieser winzigen Elemente rendern zu lassen. Wenn Sie sich entscheiden, in der Tat, die meisten fotoshopped Baum oder Laub Malerei Tutorials verwenden einige Variation einer benutzerdefinierten Pinsel entworfen Debatte. Hunderte von Blättern in ein paar Pinselstrichen. Das ist cool. Aber das Problem dabei ist, dass Sie am Ende mit einem Gemälde, das so visuell aktiv ist, so überladen und überfüllt ist, dass es einfach schwer wird zu betrachten und am Ende fühlen sich computergeneriert und irgendwie falsch. Jetzt gibt es keinen einzigen richtigen Weg, dies zu tun. Aber eine Antwort, die wirklich für mich funktioniert hat, ist irgendwie impressionistisch zu werden. Versuchen wir, die Art und Weise zu simulieren, wie traditionelle Maler Pinsel verwenden, um den Eindruck von Blättern und Laub zu vermitteln, ohne jedes einzelne zu beschreiben. Dies gibt uns eine viel kunstvollere und optisch ansprechende Wirkung. Wir können diese aktiven Formen und bestimmte Orte des Fokus verwenden, aber größtenteils lassen wir unsere Laubzustände subtilen und gedämpften, wie sie in unseren Köpfen interpretiert wird. Wenn wir die Natur im wirklichen Leben beobachten, werden wir hier ein paar Techniken durchlaufen, um großartig aussehende Bäume und Laub zu bekommen. Ich würde Sie ermutigen, alle diese Methoden zusammen zu verwenden, anstatt sich zu stark auf jemanden allein zu verlassen. Zuallererst. Schauen wir uns die Bäume an. Ich habe hier eine vage Szene eingerichtet, die im Grunde nur einige Farben einen Wald in einer Atmosphärenperspektive anzeigt , um ihm ein bisschen Tiefe zu geben. Dies wird ein guter Ausgangspunkt für diese Übung sein, da diese Phase ist, wenn ich normalerweise anfangen würde, in einigen realistisch aussehenden Bäumen zu malen, Ich beginne immer einen Baum mit einer Silhouette. Lassen Sie uns zuerst die Farbe von Hand versuchen. Ich benutze nur eine grundlegende Bodenbürste dafür, und ich beginne im allgemeinen Baumstamm zu blockieren. In einigen großen Zweigen können Baumstämme oft gerade sein, aber versuchen Sie, einige Punkte von Interesse, vielleicht ein altes Astloch oder einen gebrochenen Zweig, einzuschließen . Ein Bereich, in dem die Rinde weggefallen ist. Diese kleinen Details helfen wirklich, eine Geschichte zu erzählen und machen Ihren Treem oder interessant. Sobald wir diese Hauptelemente an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns beginnen, einige sekundäre Zweige hinzuzufügen. Sie können den gleichen Pinsel verwenden, ihn jedoch auf schrittweise kleinere Durchmesser verkleinern, da sich die Zweige gut verzweigen. Ich finde, dass ich eine schönere Wirkung bekomme, wenn ich Äste mit einem kleinen Handgelenk malen anstatt zu versuchen, langsam entlang scrollen geben Sie Ihre Zweige alle Arten von unerwarteten Drehungen Wendungen, undWendungen,und es ist sogar cool die Farbe Teil eines und dann löschen Sie es weg. Hacken Sie es irgendwie ab, um ihm ein abruptes Ende zu geben. Und dann beginnen Sie eine neue Linie an diesem Schnittpunkt. Es gibt die Wirkung eines Zweiges, der irgendwann brach und dann wieder zu wachsen begann. Sehr coole Effektart. Müssen wie die Natur denken. Machen Sie Ihre Zweige Gabel und schrumpfen, während Sie sich zu feineren und feineren Unterteilungen verjüngen. Okay, jetzt für etwas Photoshopped Magie. Sobald Sie ein paar schöne sekundäre Zweige gemalt haben, können Sie sie einfach kopieren und einfügen. Solange du sie ein wenig transformierst. Sie werden anders genug aussehen, um nicht wie ein Duplikat zu sein. Selbst mit dieser Handmaltechnik ist es unglaublich einfach, in kürzester Zeit viel Detail auf der Leinwand zu bekommen . Wenn Sie diesen Vorgang wiederholen, okay, als nächstes erstellen wir einen anderen Baum mit benutzerdefinierten Formen. Hier drüben ist dies fast zu einfach mit benutzerdefinierten Formen, entweder diejenigen, die Sie heruntergeladen oder selbst erstellt haben, Sie können ganze Baumsilhouetten mit ein paar Klicks ziehen sehen, wie viel Detail füllt die Leinwand fast augenblicklich jetzt. Ich würde sicherlich empfehlen, eine Vielzahl von benutzerdefinierten Formen zu verwenden, um Ihrem Vertrag eine gewisse Variation zu geben , und sagt nur, dass Sie das Gefühl haben, etwas zu schaffen, anstatt nur einen Stempel auf die Seite zu werfen , einige tote Zweige hinzuzufügen oder sogar eine Baumform auf einem anderen, um ihm alle Arten von unerwarteter Persönlichkeit und Drehungen und Wendungen zu geben. Nun, da wir unsere grundlegenden Baumsilhouetten an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns einige Rindendetails hinzufügen. Ich mache das auch mit benutzerdefinierten Formen, aber wir müssen sicherstellen, dass wir diese auf ihrer eigenen Ebene hinzufügen, da wir sie später nur als Auswahl verwenden werden. Diese Gesteinsformen funktionieren wirklich gut dafür, aber wir dehnen sie vertikal ziemlich aus. Sie fangen an, wie all diese coolen Streifen, die Sie erwarten würden, in Baumrinde zu sehen . Nachdem wir ein paar dieser Formen hinzugefügt haben. Lassen Sie uns diese Ebene ausblenden und eine neue erstellen. Nun, denken Sie daran, wenn wir Befehl klicken Sie auf eine Ebene, wird es eine Auswahl aller Pixel auf dieser Ebene erstellen. Also lassen Sie uns Befehl klicken Sie auf diese Baumrindenmuster, um eine Auswahl zu erstellen. Großartig. Jetzt werde ich Kommando H Zehe diese Wahl ausblenden, und wir können innerhalb dieser Wahl mit einer subtilen Farbe malen. Siehst du, wie das funktioniert? Ich versuche, Baumrinde ziemlich gedämpft zu halten, da sie meistens mit Laub bedeckt ist. Aber tun, was Sie malen in Beleuchtungsschema diktiert ziemlich cool. Ein schöner Hinweis auf einen Baumstamm. OK, jetzt ist es Zeit, einige Blätter hinzuzufügen. Hier ist, wo wir diese impressionistische Technik verwenden, die ich bereits erwähnt habe auf dieser Art von nacktem Baumstamm. Lassen Sie uns einige Silhouettenformen von einigen Blättern hier auf diesen Zweigen hinzufügen. Ich werde diesen benutzerdefinierten Pinsel namens Strauch dafür verwenden, aber im Grunde fügen wir nur einige dunkle Silhouetten hinzu, die unsere Highlight-Farbe später halten wird, so dass diese Formen verdeckt werden in sind nicht super wichtig. Okay, das funktioniert ziemlich gut. Einige Hinweise auf Laub auf diesen Zweigen. Nun lassen Sie uns diese wirklich coole Bürste namens Laub drei verwenden. Hier ist ein kurzer Blick auf das, was dieser Pinsel tut. Ich habe eine ziemlich helle, grünlich-gelbe Farbe ausgewählt, und ich werde den Pinsel auf 100% Fluss und Deckkraft setzen. Volle Explosion. Lassen Sie uns Schmerzen in ein paar kleinen Formen. Siehst du, was aussieht wie ein Pinsel, der die Leinwand zieht, anstatt einige computergenerierte Blattpartikel? Das ist der Effekt, den wir haben. Es ist eine gute Möglichkeit, diesen übermäßig aktiven, computergenerierten Look zu vermeiden, den ich zuvor erwähnt habe. Okay, jetzt malen wir ihn. Highlights auf diesen Bereichen der Laub Silhouette, die wir definiert haben. Es gibt alle Arten von pinselförmigen Dynamik bei der Arbeit. Um diesen einen schönen Vari-Look zu bekommen. Mit nur wenigen Fingertipps können wir in kürzester Zeit einige wirklich schöne Highlights kreieren. Hier ist ein weiterer cooler Effekt, den ich gerne benutze. Wenn Sie diese Markierungen auf ihrer eigenen Ebene haben, versuchen Sie, ihre Farbe zu ändern. Lassen Sie uns Befehl treffen, um riesige Sättigung zu bringen. Ich werde die Leichtigkeit in der Sättigung anpassen, um sie ein wenig dunkler und weniger intensiv zu machen. Grün. Lassen Sie uns auch den Befehl drücken. Seien Sie, um eine Farbbalance Anpassung zu versuchen. Wenn wir diese etwas blauer oder Spross erscheinen lassen, fängt es an, wie diese Laubklumpen Luft jetzt im Schatten zu sehen. Lassen Sie uns nun den Verlaufspinsel verwenden, um einige dieser hellen Farbe in einigen selektiven Bereichen zurückzubringen . Um dies zu tun, setzen wir einfach ein Häkchen auf das Verlaufsfeld der letzten aufgezeichneten Operation, bevor wir diese Farbtonsättigungsanpassung vorgenommen haben . Und dann lasst uns einfach unseren History Pinsel aus unserer Werkzeugleiste holen. Aber du kannst einfach schlagen. Warum auf Ihrer Tastatur jetzt, wenn wir subtil in einige dieser hellen, gelblich-grünen Art zurück in der Zeit in unserem Geschichtsfenster, es sieht fast so aus, als ob die Sonne durch den Baldachin oben filtert und nur bestimmte treffen Teile des Laubs unter einer solchen kühlen Wirkung. Es gibt dir wirklich das Gefühl, du wärst jetzt in einem Wald. Danach können Sie Hand malen in einigen anderen kleinen Blattformen, nur um ihm eine gewisse Variation in einem mehr Handstab Effekt zu geben . Auch hier sollten wir uns nie auf eine Technik verlassen, um schwer mit, wie cool diese sind. Es ist irgendwie einfach, sich mitreißen zu lassen. Okay, cool. Wir sind jetzt Meister Baummaler. Schauen wir uns nun einige ähnliche Techniken zum Rendern von Sträuchern und Grasflächen an. Dies funktioniert wirklich so ziemlich wie beim Rendern von Bäumen, außer wir müssen uns keine Sorgen um Zweige oder Baumstämme machen. Ich habe hier im Vordergrund einen kleinen Hügel oder Pfad zu finden. Im Moment ist es so ziemlich nur ein dunkler, vage felsig aussehender Bereich. Aber ich habe eine benutzerdefinierte Form, um auch einige Strauch Silhouetten anzuzeigen. Okay, lasst uns etwas Laub einmalen und das zum Leben erwecken. zuerst Verwenden wirzuerstden gleichen Pinsel, den wir für Trees Laub verwendet haben. Drei. Ich werde genau die gleichen Markierungen verwenden, um ein College in diesen Buschgebieten anzuzeigen. Wir können sogar diese Farbmodulation und History Pinsel-Tricks verwenden, die wir für die Baumübung verwenden, um diese Sträucher einige Schatten und Highlights zu erhalten. Sehr cooles Zeug. Ich habe noch eine wirklich coole Bürste, die ich gerne teilen würde genannt Gras, auch. Wir können das benutzen, um in einigen grasbewachsenen Gebieten, wo es keine Büsche gibt. Beginnen Sie mit einem größeren Pinsel im Vordergrund und schrumpfen Sie ihn dann nach unten. Sind diese Graslinien weiter weg? Es erzeugt diesen wirklich coolen Oberflächenkompressionseffekt, der einen ernsthaften Tod hinzufügen kann. Bevor wir diesen Vortrag beenden, lassen Sie uns einen tollen Weg sehen, den Zeh kunstvoll Fototexturen verwenden, um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Ich liebe dieses Foto von einigen Fuzzy Algen Zeug, die zwischen den Gleisen wachsen. Dieser Bereich in der Mitte macht eine wirklich tolle Textur für einige grasbewachsene, felsige Gelände, die ich oft benutzen muss. Lassen Sie uns dieses Foto in eine Ebenengruppe setzen und dann diese Ebenengruppe zu weicher, leichter Mischmodus einfach so einstellen. Wir bekommen die ganze coole Textur von diesem Foto, aber es vertuscht nicht alle Ihre coole Malerei unter einem Rennen und transformiert. Das Foto wird benötigt, um es fit zu machen. Sie können auch die Deckkraft zurückwählen. Wenn der Effekt ein wenig zu stark ist, denken Sie daran, alle diese Techniken zusammen zu verwenden. Sie haben einen wirklich ausgewogenen, kunstvollen Blick auf Ihre Arbeit. Okay, freuen Sie sich auf ein paar gut aussehende Bäume und Laub in Ihren Gemälden. 12. Felsen und Berge rendern: Oh, Harvey eins, Dies ist Hardy in diesem Vortrag wird einige coole Techniken lernen, um Felsen und Berge zu rendern . Diese Luft immer eine wirklich coole Art von Gelände, um in Ihrer Umgebung, Gemälde, die sie können, und enorme Tiefe und Maßstab. Und das Beste daran ist, dass dies bei weitem das einfachste Gelände ist, das man rendern kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es normalerweise an diese herangeht. Ich habe hier wieder eine einfache Szene eingerichtet. Wir beginnen im Grunde nur mit Cem Atmosphäre, Perspektive und einigen grundlegenden Formen. Jetzt fange ich an, einige benutzerdefinierte Formen mit felsigen Texturen abzulegen. Wenn wir auf Befehl T und verwenden Sie alle verschiedenen Transformationsfunktionen wie Verzerrung in Warp, schwächen, umformen diese felsigen benutzerdefinierten Formen, um fast jede perspektivische Ebene passen. Sehen Sie sich an, wie viel sofortige Tiefe und Interesse diese Formen erzeugen. Es ist erstaunlich, dass ich einige Formen auf die nahe felsigen Elemente anwenden werde, aber es funktioniert genauso auf diesem Berg in der Ferne. In der Tat ist es erstaunlich, wie Sie oft die gleiche benutzerdefinierte Form mehrmals verwenden können, aber weil wir Dinge so viel transformieren und arbeiten, müssen Sie sich nicht wirklich darum kümmern, dass es sich wiederholend aussieht. Okay, jetzt, da wir all diese benutzerdefinierten Formen an Ort und Stelle haben. Lassen Sie uns sie alle auf eine zusammengeführte Ebene setzen, indem Sie sie alle auswählen, indem Sie Befehl E drücken. Nun, da alle diese benutzerdefinierten Formen auf einer Ebene liegen, mache ich sie unsichtbar. Nun, Wie Sie sich erinnern, können wir Befehl klicken Sie auf eine beliebige Ebene und machen Sie eine Auswahl aus seinen Pixeln. Jetzt, da wir alle diese benutzerdefinierten Formen ausgewählt haben, werde ich das Kommandoalter treffen, um sie zu verstecken, und wir können anfangen, innerhalb dieser wirklich coolen Auswahl zu malen. Es ist wie Magie. All diese erstaunlichen felsigen Details beginnen zu entstehen. Wir haben die volle Kontrolle darüber, wie viel oder wie wenig Farbe wir hinzufügen möchten. Hier treffen Sie alle Ihre Wert- und Farbentscheidungen, je nachdem, wie viel Highlight Sie in einem bestimmten Bereich setzen möchten. Ihre Kunden werden denken, Sie haben stundenlang quälend über jeden Riss und Winkel in diesen Oberflächen verbracht , aber es dauert nur ein paar Klicks. Eine weitere Variante, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie das Lasso-Werkzeug für einen etwas anderen Effekt verwenden . Manchmal fordern unsere Bilder einige bestimmte felsige Ebenen, um etwas Licht zu fangen. Oft gibt es keine benutzerdefinierte Form, die genau das passt, was die Situation erfordert. So ist es an der Zeit, ein bisschen Freestyle zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, dass es einige Rocky Plains gibt, die wir in diesem Bereich betonen möchten. Ich werde zum Lasso-Werkzeug wechseln, und ich werde anfangen, einige ziemlich flache ovale Formen zu machen. Freihand. Nun, wenn Sie die Shift gedrückt halten, können Sie zusätzliche Form hinzufügen, also werde ich das hier tun. Im Grunde versuche ich, einige kleine felsige Facetten zu definieren, die etwas Licht einfangen, wenn wir in ihnen malen . Oft sieht dies am besten aus, wenn Sie viele kleine Formen hinzufügen. Also, wenn Shift gedrückt gehalten, lassen Sie einfach Ihre Stylistin verrückt werden und fangen Sie an, alle Arten von kleinen, abgeflachten ovalen Formen zu machen . Wir sind nicht einmal so besorgt darüber, wie das's aussehen wird, also sei frei und ausdrucksstark. Aber versuchen Sie, sie alle grundsätzlich in die gleiche Richtung zu orientieren, die die Lichtquelle sein wird. Jede dieser kleinen Flecken wird zusammen arbeiten, um den Eindruck von Felsen, Ecken und Divots in Ihrer felsigen Oberfläche zu vermitteln. Okay, das sollte es einfach tun. Sie können die Schicht nicht loslassen. Keine Sorge, deine Auswahl bleibt bestehen, aber wir können sie verstecken, indem wir auf Befehl h drücken, damit sie jetzt keine Ablenkung sein werden, genau wie wir es vorher getan haben. Lassen Sie uns unser Pinselwerkzeug verwenden, um sanft innerhalb dieser Auswahlen zu malen. Sehen Sie, wie diese coolen kleinen Details zu entstehen beginnen. Dies ist eine wirklich schöne Möglichkeit, jeder felsigen Oberfläche einen sehr individuellen Detailbereich hinzuzufügen. Okay, das deckt meine Techniken zum Rendern von felsigen Oberflächen eine erstaunlich leistungsstarke und einfache Methode ab, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen kannst. 13. Wasser rendern: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einige wirklich coole und wirklich einfache Möglichkeiten überprüfen, um realistisch aussehende Wasser zu rendern. Wasser fügt jedem Gemälde immer sofortiges Drama und Bewegung hinzu. Es ist eines dieser visuellen Elemente, die eine wirklich immersive Erfahrung für den Betrachter schaffen . Wenn Sie gut gerendert werden, können Sie praktisch hören, dass flößenden Strom oder abstürzende Wellen. Wasser kann auch ein großer Brennpunkt sein oder ich führendes Kompositionswerkzeug, da wir es so gut wie jeden Weg folgen können, den wir wollen. Die beste Nachricht ist, dass Wasser mit sehr wenig tatsächlichen Malerei gerendert werden kann. Ich habe einige großartige benutzerdefinierte Formen dafür, die Sie verwenden können. Und das, gepaart mit einigen Fototexturen in ein wenig Nachbesserung, ist wirklich alles, was Sie brauchen, um ein paar wirklich coole Ergebnisse zu erzielen. Lassen Sie uns diesen Wald aufstellen, dass ich hier bemerkt habe, dass ich diesen mittleren Bereich ziemlich dunkel verlassen habe . Da wird unser Strom fließen. Dies ist also ein guter Ausgangspunkt jetzt mit Wasser. Es gibt alle Arten von Dynamik, ihre Reflexionen des Himmels über Wellenbewegung und die Transparenz des Wassers, die zeigen was auch immer Flussbett darunter liegen könnte, könnte alles irgendwie verwirrend werden, also werde ich drastisch vereinfachen, dass mit diesem Prozess und Tools, die hier verwendet werden. zunächst Lassen Sie unszunächstdie Angabe des Bodens dieses kleinen Stroms malen, sagen Sie dies für nur einige Bereiche. Wir wollen, dass es wie ein Bereich aussieht, in dem die Sonne wirklich durchbrennt und diesen kleinen Strom so glühen lässt. Ich werde einige warme Brauntöne und vielleicht irgendwie ah, modelliertes Rendering verwenden , um es wie alle Arten von Felsen und Sand nach unten ihre großen aussehen zu lassen. Nun, was haben wir diesen Vordergrundbereich gerendert? Versuchen Sie, dies irgendwo flussaufwärts zu kopieren und wiederholt den Effekt und verleiht Ihrem Bild gewisse Tiefe. Wir können sogar ein wenig Goshen-Unschärfe auf einen dieser Bereiche anwenden, um es ein wenig vage und verdeckt zu machen , da es schließlich unter Wasser sein wird. Okay, hier kommt die digitale Magie ins Spiel. Wir werden die benutzerdefinierten Formen aus unserer Wassergruppe verwenden. Beginnen wir mit ein paar Wasserfallformen aus der Ferne, um es so zu machen, als ob dieser Strom über einige Felsen rollt oder gefallene Baumstämme im Wasser nur kühlt Storytelling Elemente, wie sie unser Bild etwas Interesse geben mussten. Ich habe auch einige große Wellen Wasser Highlight Formen, die das Wasser geben und unglaublich realistischen Glanz ziehen mehrere Formen und machen sie größer und größer. Je näher wir uns dem Vordergrund nähern, können Sie sogar einige dieser Formen überlappen oder verzerren, um den von Ihnen vorgestellten Fluss anzupassen. Schauen Sie sich diese Form, die wir über den glühenden sandigen Flussboden gelegt haben, den wir früher gemalt haben , erzeugt einen unglaublich realistischen Effekt, alles mit nur wenigen Klicks. Sobald Sie einen wirklich guten Satz von Formen an Ort und Stelle haben, können wir alle diese benutzerdefinierten Formebenen zusammenführen, indem Sie sie alle auswählen, indem Befehl E klicken. Nun, da sie sich alle auf einer Ebene befinden, lassen Sie uns diese Ebene ausblenden und Erstellen eines neuen Befehls klicken Sie auf diesen Shape-Layer, um eine Auswahl aller Formen zu erstellen, die wir platziert haben. Ich werde diese Auswahl ausblenden, und jetzt können wir mit einem weichen Pinsel etwas Weißes einfärben, um diesen Effekt zu erzielen. Etwas Raffinesse. Speichern Sie die hellsten Stellen für Bereiche, in denen Sie wirklich wollen, dass das Wasser funkelt und es wird fantastisch aussehen. So haben wir es, eine sehr lustige und einfache Möglichkeit, etwas realistisch aussehendes Wasser in Ihre Schmerzen zu bekommen. 14. Project: Oh, wie jeder das ist winterhart. In diesem Abschnitt werden wir Projektunterlagen besprechen. Ist ein Konzeptkünstler oder Illustrator? Sie müssen zuerst das fertige Projekt gründlich verstehen. Es ist Ihre Kunden wollen gute Kommunikation ist der Schlüssel, und dies kommt oft in Form eines Dokuments genannt ein Projekt Brief. Es kommt vom Klienten. Dies ist nur eine Reihe von Anweisungen und visuellen Referenzen für Webbilder, die die Szene oder Welt umreißen , die Sie erstellen möchten. Breach kann viele Seiten lang sein oder nur ein paar kurze Sätze, je nachdem, wie viel Kreativität der Kunde Ihnen überlässt. Sie müssen die allgemeinen Ideen wie allgemeine Umwelt Typ Klima in Gelände kommunizieren . Aber sie müssen Ihnen auch eine Vorstellung von dem Gefühl und der Stimmung geben, das diese Umgebung hervorrufen soll. Um Sie alle mit diesem Prozess vertraut zu machen, habe ich einige kurze Projektunterlagen erarbeitet, ist ein Ausgangspunkt für unser Haupt-Umweltprojekt. Also lassen Sie uns überprüfen, die für unsere Projekte haben eine gute Auswahl an ziemlich Mainstream-Umwelt-Projektideen gewählt . Dies gibt uns die Möglichkeit, viele Design- und Rendering-Lösungen zu erkunden, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit begegnen könnten, und wird diesen Projekten helfen, eine reale Welt bezahlte Aufgabe zu simulieren . Schauen Sie sich die Beschreibungen und Referenzen unten an und sehen Sie, welche Art von Ideen in den Sinn kommen . Führen Sie eine Web-Suche, um zu beginnen, Ihre eigenen visuellen Referenzen zu sammeln, ist Inspiration, aber nicht für Copping. Lassen Sie sich von diesen Webbildern niemals zu sehr beeinflussen. Wir werden uns auf unser eigenes visuelles Gedächtnis- und Designwissen verlassen, um ein neues und noch kühleres Design zu entwickeln, als alles, was Sie online finden. Lassen Sie sich also nicht von Web-Bildern leben. Sie müssen sicherstellen, dass die Arbeit innerhalb dieser vorgelegten kurzen Richtlinien. Also lesen Sie sorgfältig und fühlen Sie sich frei, Ihren Kunden zu fragen, um zu erarbeiten. Wenn etwas unklar ist, Fragen sind Ihr Freund. Nun, da wir unsere Projekt-Briefs haben und wir bereits alle Elemente der erfolgreichen Umweltkunst diskutiert haben, lassen Sie uns all dieses tolle Wissen in Starten Sie unser erstes Projekt. Schnappen Sie sich Ihren Stylist. Lasst uns eintauchen 15. Projekt 1 – Verborgene Pfad – Skizze & grobe Farbe: Hi, alle. Dies ist Hardy und willkommen beim Hidden Path Projekt. Dies sind unsere ersten Umweltprojekte. Ich freue mich darauf, loszulegen. Lass uns reinspringen. Also habe ich eine leere Leinwand hier und ich werde nur eine neue Ebene beginnen und nennen sie Skizze, und wir werden nur anfangen, einige Markierungen zu machen. Also, unser erstes Projekt, werden wir hier mit etwas ziemlich Einfaches anfangen. Wir haben unsere Projektbeschreibung, die wir durchgelesen haben, ist im Grunde eine Art mysteriöser, versteckter Höhlenpfad Ort. Es wird also irgendwie dunkel sein, aber eine sehr starke Lichtquelle haben. Es sollte ein wirklich tolles Gefühl der Stimmung schaffen. In der Tat werde ich für jedes unserer Hauptprojekte ein paar kleine Künstlerziele beiseite legen, Dinge, die ich möchte, dass jedes dieser Projekte Ihnen etwas beibringt, das Sie wirklich für Fleisch nach Hause nehmen sollten . Und für diesen wollte ich zuerst eine sehr einfache und sehr starke Komposition haben. Also, wie Sie schon hier sehen können, ich das irgendwie in Dritte mit dieser Drittelregel, wir bekommen diese Hauptlücke in unserer Schlucht hier, und das ist genau entlang dieser 1/3-Linie. Das Hauptthema. Der Schwerpunkt hierbei wird diese Art von magischer Blume sein, die ich hier im Vordergrund sehr grob angegeben habe . Und das ist ungefähr auf der 1/3 Linie zu. Aber wenn Sie die Fibonacci-goldene Ratio-Spirale bemerken, werde ich wirklich versuchen, diese Blume zu schmeißen, diesen Brennpunkt genau da drin. Also haben wir eine einfache, starke Zusammensetzung. Ich wollte auch auf jeden Fall ein starkes Stimmungsgefühl haben. Und wir werden auch wirklich dazu bringen, dass es starke Verwendung von benutzerdefinierten Formen für die Textur verwendet. Wirklich wollen, dass dies eine großartige Erfahrung für euch Jungs wird, die sich daran gewöhnen, dieses Tool zu verwenden. Und da wirklich steinige Texturen alles sind, was wir hier vor sich haben werden, gibt es keine andere Vegetation oder andere Arten von Terrain, nur felsige, gebirgige Sachen, die hier vor sich gehen. Wir müssen wirklich nur eine Art von Textur rendern. werden wir benutzerdefinierte Formen sehr nutzen. Es ist eine unglaublich nützliche und unglaublich zeitsparende Techniken. Das sind also unsere kleinen Ziele. Ich möchte, dass Sie bei diesem Projekt im Hinterkopf behalten. Für jetzt, aber, Wie Sie sehen können, bin ich einfach irgendwie über den ganzen Ort springen, halten, dass diese kompositorischen Elemente im Auge. Ich habe die Lücke in der Schlucht, wo unsere Lichtquelle durchströmt wird. Und ich habe hier eine kleine magische Blume, die ich auch auf der 1/3-Linie und innerhalb dieses goldenen Verhältnisses definiere , Bullseye. Aber größtenteils mache ich nur kleine skizzenhafte Linien, um diese Formen zu definieren, und es muss wirklich nur dreidimensional in meinem eigenen Kopf sein. Aber ich glaube, das funktioniert so. Als nächstes werden wir uns mit groben Farbphasen befassen. Ich habe eine wirklich schöne Technik dafür. Wir werden Fotos verwenden und sie irgendwie ganz verzerrt, einfach die coolen Farben von jedem von ihnen ausleihen, um ein Farbschema zu finden. Dies führt zu allen möglichen coolen, unerwarteten Ergebnissen. Also ein guter Weg zu gehen, anstatt nur zu versuchen, Farben selbst aus dem Farbwähler zufällig auszuwählen . Also mag ich einfach das Gelände und die Farben in diesem hier, dass das alles ist, was es braucht. Es könnte alles sein, und wir werden das einfach verwischen, um all das eigentliche Detail loszuwerden. Alles, was wir von diesem wollen, ist die Farbe. Also, sobald Sie verwischt, entfernt es irgendwie alle diese fremden Details aus Ihrem Kopf und lassen Sie einfach eine Art Freestyle mit den Farben. Deshalb ist Unschärfe immer ein großer erster Schritt dafür, und Sie beginnen einfach, diese Dinge zu kopieren. Sie können nur Ihre Fotoshop-Werkzeuge verwenden, Zehenfarben aus einem Bereich greifen und sie in einen anderen legen. Und ich finde nur Wege, um diese verschiedenen Farbbereiche zusammenzuarbeiten. Ich habe auch dieses neue Foto verschwommen. Wenn Sie jemals einen Filter wiederholen möchten, können Sie einfach Befehl F drücken. So lief es gerade die gleiche Gaußsche Unschärfe auf diesem neuen Foto. Und wie Sie sehen können, kopiere ich diese einfach um, transformiere sie so, dass sie in diese Skizzenformen passen, die wir definiert haben. Und es ist einfach wirklich eine Art coole, künstlerische, Collage-Prozess, bei dem Sie einfach alle Arten von verschiedenen Elementen greifen, um sie auf interessante Weise funktionieren zu lassen. Viele Male früh in diesem Prozess beginnt alles sehr weit auseinander zu stehen. Viele verschiedene Elemente, die versuchen, zusammen zu arbeiten und Sie am Ende irgendwie die Dinge zu vereinheitlichen , ist das zu gehen? Also sieht es gerade ein bisschen nach Regenbogen aus. Es gibt nur so viele verschiedene Farben. Also werde ich anfangen, hier zu malen, um Dinge zu vereinheitlichen, mit meinem künstlerischen Auge, um die Dinge hier nur ein wenig zu verfeinern, Dinge ein bisschen mehr Sinn machen und anfangen, wirklich über das Farbschema nachzudenken, das ich möchte, dass mein fertiges Produkt hat. Das ist es, worum es bei diesem groben Farbschritt geht. Art der Ausleihe einige interessante Farben, unerwartete Dinge, die Sie vielleicht nicht mit Fotos gekommen sind, und dann machen es alles funktioniert. Mit Ihrem Wissen über Farbschemata und Design-Team passen das alles zu der Geschichte, die wir zu erzählen versuchen. Das heißt, zum größten Teil möchte ich, dass mein Farbschema hier ziemlich warm ist, meist rötlich-orange und gelb, weil ich einen wirklich interessanten Kontrast zu dieser hellblauen Blume haben wollte, die Ich werde für einen unserer letzten Schritte sparen. Also wird dieses eine extrem warme, sehr warme Farbgebung zum größten Teil aussehen , aber es wird wirklich einen großartigen Kontrast zu diesem letzten Haupt-Brennelement haben , das wir in einem Ende hinzufügen werden. Also, das ist mein Design, das dort in Bezug auf Farbe denkt. Nun, ich möchte auf jeden Fall darauf hinweisen, dass wir, wenn wir Fotos in unserem Kunstwerk verwenden , sicherstellen müssen, dass wir all diese Details verwischen. Selbstverständlich auch an dieser Stelle haben wir auch an dieser Stellejedes erkennbare Element der Fotos, die wir für die Farbe verwendet haben, komplett ausgelöscht . Wir haben eine Menge Malerei in der Transformation gemacht, aber wenn Sie ein anderes Foto in Ihrem Kunstwerk verwenden, müssen Sie sehr respektvoll und achtsam sein, dass dies eine andere Künstlerarbeit ist. Also achten Sie darauf, alle Details zu löschen, und es wird in Ordnung sein. Ich denke, es ist perfekt cool, Farbschemata zu leihen, besonders wenn Sie sie ändern und ein paar verschiedene in Ihre Arbeit integrieren. Es gibt einige wirklich erstaunliche kostenlose Stock Foto-Websites gibt, dass alle Link in diesem Kurs, und wirklich diejenigen, die Luft frei, kreative gemeinsame können Sie sie für alles verwenden. Selbst kommerzielle Nutzung ist so ein großartiger Ort, um zu beginnen. Aber der wichtigste Punkt ist, respektvoll gegenüber anderen Künstlern zu sein, arbeiten und sicherzustellen, dass Sie alle Details auslöschen, so dass Sie etwas schaffen, das wirklich einzigartig und originell ist jedes Mal. Wir sind wirklich zu sehen, dass warme Farbschema, die ich nach hier war, ein wenig von einer Farbbalance Anpassung hier, nur um zu sehen, ob ein wenig mehr Wissenschaft oder blau, ein wenig Coolness würde diese Arbeit ein wenig besser machen. Und Sie können auch den Verlaufspinsel verwenden. , Ich mag diesen,der arbeitet, im Vordergrund zu haben, aber ich wollte diese wirklich brennende warme Farbe von meiner Lichtquelle behalten. Also habe ich gerade mit dem History Pinsel zurückgemalt, genau wie wir in der Laub Demonstration Video und Geschichte Pinsel kann wirklich nützlich sein, auch beginnen, ein wenig mehr über Licht Sourcing zu denken. Durch diese Art von Riss in der Höhlenwand sehen wir einen kleinen Pfad, wo vielleicht die Lichtquellen, die ein wenig direkter treffen, nicht so in den Schatten verborgen waren , wie wir aus unserer Sicht sind. Also ein wenig helles, sandiges Gelände unten auf dem Boden gibt es nur für einige Lichtquelle, die anfangen, wirklich über einige dieser Beleuchtungsdetails nachzudenken , die dazu beitragen, diese Zehe Leben zu bringen. Eine andere Sache, die ich irgendwie diese verschiedenen Räume definieren muss, ist das Korn der Felsen. Wir haben sie auf eine Weise im Vordergrund. Aber ich werde es wirklich in eine völlig entgegengesetzte Richtung auf das Zeug schneiden, das wir durch diesen Riss sehen. Es werden also all diese coolen kleinen Effekte sein, die wirklich dieses Gefühl von Tiefe erzeugen. Und natürlich haben wir eine tolle atmosphärische Perspektive vor sich, weil diese Elemente draußen auf der anderen Seite dieser kleinen Lücke in der Höhlenwand, die wir wirklich viel leichter sehen. Das Licht beeinflusst ihn anders wegen der atmosphärischen Perspektive, da ein wenig weiter weg. Das ist also unsere erste Verwendung dieser vielleicht mächtigsten perspektivischen Technik, die ich hoffe, Sie können einige tolle Ergebnisse bei bekommen. Ich verwende auch ein wenig Orange in diesen dunklen Bodengegenständen, um ein wenig reflektiertes Licht zu verwenden . Und hier, natürlich, füge ich ein bisschen Rampenlicht hinzu, wo vielleicht der Sonnenschein tatsächlich einen Weg durch findet . Es ist nicht von all diesen Höhlenwänden blockiert und scheint sogar ein wenig direktes Sonnenlicht auf einigen dieser felsigen Elemente wirklich schafft ein kühles Gefühl der Wunder. Und natürlich ist das eines unserer Hauptziele, die wollen, dass dieses ein wirklich starkes Stimmungsgefühl hat. Man könnte sich vorstellen, dass ein Entdecker durch diesen Weg späht, als ob er endlich diesen einen Ort gefunden hat, an dem diese Blume wächst. Eine Sache weniger. Ich dachte, ich würde es versuchen. Ich habe eine Kopie dieses Wüstenfotos gespeichert, und ich habe es in einen weichen, leichten Mischmodus geändert , nur um zu sehen, ob wir alles ein wenig vereinheitlichen könnten. Bringen Sie irgendwie ein wenig von dieser gleichen oranglichen Farbe auf das gesamte Stück. Also verzerre ich das wieder. Wir werden das verwischen, damit Details praktisch keine Rolle spielen. Wir wollen nur, dass diese Farben eine Art von Arbeit in einer Weise, die hilft, bringt eine Menge wirklich schön, intensives Rot und sogar diese Art von grünlichen Farbe vom Himmel ist irgendwie ordentlich, ist eine Art von Unfall. Also verwischen Sie das und wow, ich mag wirklich, wie das funktioniert. Tatsächlich sehen einige dieser dunklen Buschformen sogar aus wie kühle kleine dunkle Flecken auf unserem Stein. Also einer dieser großen glücklichen Unfälle, dass wir Arbeitskräfte machen können, wenn wir einfach etwas am Ende versuchen . Also ermutige ich Sie, damit zu experimentieren. Sie können Ergebnisse finden, die Sie wirklich nie auf eigene Faust gestoßen sind . Nur die Auswahl von Farben, eine Maskierung dieser weichen Licht-Schicht ein wenig. Aber ich denke, ich werde das behalten. Ich gehe voran und verschmelze das mit meiner groben Farbebene. So ist es jetzt dauerhaft und mit ein wenig mehr Berühren mit dem Pinselwerkzeug Art Dinge zu verfeinern, so dass es alles genau richtig passt, bevor wir anfangen, Details hinzuzufügen. Aber ich denke, das ist eine wirklich schöne raue Farbaussage. Wir haben unsere Lichtquelle und unsere Stimmung gut etabliert, also denke ich, wir sind bereit für den nächsten Schritt. 16. Projekt 1 – Verweile dich – Verfeinere Farbe: Oh, hallo, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir zu unseren raffinierten Farbschritten übergehen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unsere grundlegende grobe Farbaussage an Ort und Stelle. Wir haben eine coole Lichtquelle und einige tolle Farben, die hier interagieren. Jetzt mache ich Kopien von allem dieser Skizzenebene und der rauen Farbebene. Ich werde die oben lassen und unsichtbar, weil ich die Kopien zusammenführen werde, die wir zusammen gemacht haben . Ich mache gerne einen Farbflechfilter auf dieser Zusammenführung Skizze in rauer Farbe, vielleicht sogar zweimal laufen, nur um das ein wenig malerischer aussehen zu lassen. Geben Sie uns ein paar nette, vage Zeilen, bevor wir anfangen. Unser Rendering sieht einfach irgendwie cool aus. Nun, was ich tun werde, um ein bisschen zu organisieren, ist, dieses grobe Farbgemälde in drei Tiefenschichten aufzuteilen . Also benutze ich das Lasso-Tool, um diesen Vordergrund in der Nähe hier zu schnitzen, und wir werden das später selbst stellen. Also benutze ich das Lasso-Tool, um einfach diesen kleinen Hügel zu definieren, den wir uns am nächsten haben, und ich werde Kind Befehl geben, um V zu kopieren und zu befehlen, und wir haben eine neue Ebene. Ich nenne diesen Vordergrund. Und wie Sie sehen können, ist es nur dieser kleine dreieckige Bereich, in dem wir uns bewegen können. Aber ich lasse das genau dort, wo es waas, und jetzt gehen wir zu diesem Mittelgrundgebiet . So wie der Rest dieses Interieurs in der Nähe eines Teils dieser Höhle, möchte ich das ausschnitzen und es auf seine eigene Schicht legen. Also nochmal, nur das Lasso-Werkzeug. Ich verfolge diese dunklen Silhouetten, die ich definiert habe, vage, und ich halte Shift gedrückt, wenn ich das mache. Meine Hand ist nicht wirklich stabil genug, um die gesamte Kontur dieser Höhle herum zu gehen. Also mache ich es in kleinen Stücken, die Sie sehen können, wenn Sie Shift gedrückt halten, sagen Sie, fügen Sie eine neue Auswahl hinzu, so dass Sie dies und so viele Operationen tun können, wie Sie brauchen, um es erledigen. Und Sie schleifen einfach herum, um diese Bereiche zu verbinden, die Sie definiert haben. Und natürlich, jetzt, wo ich diese Silhouette definiert habe, werde ich den Rest einfach ausfüllen. Und da stehen wir auf. Ich habe eine Auswahl aus diesem Mittelweg getroffen. Ah, kopieren und fügen Sie das wieder ein und Sie können sehen, dass wir eine neue Ebene namens Mittelgrund haben und die nur die Entfernung verlassen, die nur als ihre eigene verlassen wird. Also, jetzt, wo alles gut getrennt ist und wir irgendwie organisiert sind, werde ich einige dieser Kanten ein wenig definieren. Also male ich auf dieser mittleren Bodenschicht. Ich habe es mit einem Befehlsklick ausgewählt, und ich male nur in einigen harten Kanten, wo diese kleinen Silhouettenformen passieren. Aber was das zu einem wirklich coolen, krassen Kontrast zwischen dieser Distanz, die ich jetzt ein bisschen aufhelle, und den näheren Klippenrändern. Ich möchte wirklich, dass ein auffälliger heller Kontrast Zehe dort haben. Das ist das, was ich hier mache, einige dieser kleinen Spotlight-Bereiche zu verdunkeln, weil ich später so raffiniertere Rendering machen werde . Beachten Sie nun, dass ich eine Kopie der rauen Farbebene aufbewahrt habe. Manchmal, wenn Sie mit dem Rendern von Dingen auf eine sehr feine Weise beginnen, könnten Sie einige der Ausdruckskraft aus den Augen verlieren, die Sie auf Ihrer rauen Farbebene erfasst haben . Also behalte ich die Kopie da oben, nur um alles im Auge zu behalten und dafür zu sorgen, dass ich nie das ursprüngliche Gefühl des Gemäldes aus den Augen verliere. Ich habe alles in seine eigene Ebenengruppen-Notiz, Vordergrund-Mittelweg und Distanz gesetzt. Ich habe Befehl G gedrückt, um eine Gruppe für jeden von diesen zu erstellen, weil wir jetzt anfangen werden, benutzerdefinierte Formen hinzuzufügen . Und ich möchte, dass jede dieser neuen benutzerdefinierten Formebenen, die wir wie diese 1. 1 hier erstellen, mit ihrer Farbmalerei im Hintergrund gruppiert wird . Obwohl das so kompliziert aussehen wird, als gäbe es viele Ebenen und Ordner, alles, was wir wirklich tun, ist es, dies in drei Gruppen zu teilen, die Entfernung, den Mittelweg im Vordergrund. Und ich möchte, dass jedes Element, das für diese Bereiche gilt, mit ihnen gruppiert wird, so dass sie alle zusammen sind und wir nicht nur mit einem Durcheinander von benutzerdefinierten Formen überall enden . Es ist also wirklich ein kluger Weg, Dinge zu organisieren, so dass alles irgendwie kohärent und zusammen bleibt . Aber das ist wirklich einige dieser Fotoshop-Magie, wo wir anfangen, in diesen benutzerdefinierten Formen hinzuzufügen , wie Sie sagen können. Ich bin sehr aufgeregt von diesem Tool. Es macht einfach so viele unglaubliche Details möglich mit nur wenigen Fotoshop-Operationen. Also ein wirklich tolles Werkzeug. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits viele unglaubliche Details zu diesem entfernten Teil hinzugefügt. Ich definiere diese Wand wirklich komplett mit benutzerdefinierten Formen und nur etwas Farbe. Jetzt fügen wir eine Form nach unten hinzu. Nur Teoh. Verleihen Sie ihm wieder einen Eindruck von einem Boden. Wir wollen, dass dies eine Art versteckter Weg ist, den jemand herumlaufen und erkunden könnte, also sieht das in der Ferne wirklich großartig aus. Also, jetzt habe ich zur mittleren Bodenschichtgruppe gewechselt, und ich werde nur anfangen, einige Shapes dazu noch einmal hinzuzufügen. Sobald wir eine benutzerdefinierte Form herausziehen, drücken wir Befehl T, und das bringt all diese Transformationsfunktion, so dass wir es fit machen können und welche perspektivische Ebene wir finden müssen. Also haben wir eine atmosphärische Perspektive, uns ein großes Gefühl des Todes gibt, weil die Dinge weit weg leichter werden, besonders auf der anderen Seite dieser Höhle, aber bemerkte, dass einige dieser felsigen Elemente eine Art linearer Qualität. Es gibt viele parallele Formen. Es geht alles irgendwie in die gleiche Richtung. Das gibt uns tatsächlich ein Gefühl der linearen Perspektive. Also stellen wir uns vor, dass Fluchtpunkt irgendwo in der Nähe der Höhle Lücke und das ist, wo all diese parallelen Linien irgendwie zusammenlaufen, gibt uns ein unglaubliches Gefühl von Tiefe, als ob die Dinge kleiner werden, wie sie Saatgut und konvergieren zu diesem Fluchtpunkt. So atmosphärische Perspektive ist definitiv ein Hauptanliegen. Aber auch wenn wir keine starren parallelen Linien haben, sollten selbst diese vage parallelen felsigen Formen in eine perspektivische Ebene passen. Verwenden Sie also alle diese Tiefenerstellungs-Trick-Tools zusammen, um wirklich jede Umgebung unglaublich tief in wie ein wirklich greifbarer Raum zu machen , an dem unser Betrachter einnehmen kann. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut hier drin. Also auf dieser näheren Seite Höhle, alle Art von haben einige dieser kurvigen Schaukelformen, Art von etwas, das Sie sehen können, macht es wirklich fühlen sich wie eine sehr tiefe und massive Umgebung. Wenn Sie etwas in der Nähe des Bodens in der Nähe der Augenhöhe sehen und dann nach oben schauen können. Es gibt also kleine Felsvorsprünge, eine Art paralleler perspektivischer Linien, die impliziert wurden. Geben Sie diesem so ein unglaublich mächtiges Gefühl von Tiefe. Jetzt werde ich ein wenig Textur auf unsere Vordergrundschicht anwenden, nur um diese kleine Hügelfläche zu machen . Wo sind magische Blumen sitzen, sehen irgendwie cool und interessant, und das ist ziemlich erreichbar, mit nur einer benutzerdefinierten Form und ein wenig Verzug. Wenn wir dasselbe mit einer gewissen Verzerrung verwenden, um es so aussehen zu lassen, als würde es wegtreten, gibt uns ein so schönes Gefühl für einen Weg, der in Richtung dieser Lücke hinausgeht. Du könntest wirklich sehen, wo du laufen sollst. Wenn dies für ein Videospiel war, zum Beispiel, macht es einfach unglaublich klar, lädt auch nur den Zuschauer, sich vorzustellen, wie es sein würde. Toe besetzt diesen Raum, und das ist wirklich, was wir hier suchen. Wir wollen dieses Gefühl der Wunder darüber schaffen, wie es wäre, diese Welten zu erkunden die wir erschaffen, und das ist definitiv das, was wir hier erreichen. Tun Sie ein bisschen Klonstempeln, nur um diese Dinge ein bisschen besser passen zu lassen. Manchmal braucht es ein wenig Feinabstimmung. Aber in den meisten Fällen scheinen diese Dinge einfach wie Magie mit ein wenig Verzug an Ort und Stelle zu fallen. Also denke ich, wir haben alle unsere Formen an Ort und Stelle, und jetzt werde ich ein bisschen wie ein Rendering beginnen. Ich werde unser Mittelweg zuerst alle unsere Formebenen verstecken, so dass sie unsichtbar sind , und dann einfach Befehl klicken Sie auf sie, um eine Auswahl zu erstellen, und hier kommt die Magie ins Spiel. Wir werden einen weichen, runden Pinsel greifen , und ich werde nur sanft anfangen, Malerei in niedriger Strömung niedrige Deckkraft nur sehr subtil beginnen, etwas Licht zu diesen großartigen, detaillierten Formen hinzuzufügen , die wir haben definiert. Das ist wirklich Teil der wahren Magie dieses Prozesses. Wir haben die ganze Zeit damit verbracht, organisiert zu werden und in benutzerdefinierte Formen zu setzen, so dass in der Lage , diese Auswahl zu treffen. Und hier ist die große Auszahlung, der Wow-Moment. Das ist eines dieser Dinger. Es ist immer noch spannend für mich ist, dass Moment, wenn die Markierungen, die Sie auf der Leinwand machen wirklich beginnen, Ihr Auge zu täuschen und scheinen wie etwas Riel, auch nachdem all die Jahre haben dies getan es immer noch mich ziemlich aufgeregt. Deshalb gehe ich jeden Tag zur Arbeit. Es ist ein cooler Moment, in dem wir sind, was du dir vorgestellt hast. Was Sie eingerichtet haben, fängt tatsächlich an, Ihr Auge zu täuschen und wie eine lebendige, atmende Welt zu wirken, vor allem mit Umweltkunst, einer der besten Auszahlungen und jeder Art von digitaler Kunst, weil es anfängt, wie diese lebendige, atmende Welt, die Sie besetzen können. Und das ist es, wonach Ihre Zuschauer ausstrahlen. Das ist, was Ihre Kunden beeindrucken wird, wenn Sie etwas schaffen können, das einfach so greifbar und realistisch und zusammenhängend ist, dass es sich wie etwas Cooles anfühlt, ein Ort, an dem Menschen Zeit verbringen und mehr darüber erfahren möchten. Das ist also wirklich die höchste Ambition der Umwelt. Kunst ist es, diesen Sinn in Ihren Zuschauern zu schaffen, zum größten Teil zu versuchen, nur Krabben Farben aus der ganzen Leinwand, so dass unsere Farbschemata bleiben zusammenhängend . Wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, müssen Sie nur Ault oder Option gedrückt halten, und Sie werden feststellen, dass es sich auf die Pipette dreht, so dass Sie feststellen, dass meine Bürste die Pipette von Zeit zu Zeit dreht . Das liegt nur daran, dass ich die Optionstaste gedrückt halte, um eine Farbe von irgendwo anderem auf der Leinwand zu probieren . Ich möchte, dass diese fast felsigen Oberflächen wie ein wirklich leuchtend brennendes orangliches Rot aussehen. Ich möchte, dass es eine Art kühler Brennpunkt ist, der in einem Hinweis auf diesen Boden malen wird. Es ist irgendwie wie eine Reflexion. Es ist fast die gleiche Art und Weise, wie ich das Malen von Wasser behandeln würde. Sie möchten, dass der Boden irgendwie reflektiert, was Helligkeit darüber ist. Also werde ich irgendwie nur das hellste Licht leuchten, direkt unter dem Ort, wo diese Höhle Lücke ist. Thea eine andere Art von einem besonderen kleinen Highlight dort. Es sieht fast so aus, als würden wir eine Wasserbehandlung durchführen, aber alles, was wir tun, ist, das Licht zu reflektieren, das oben in diesen felsigen Texturen und Wow ist, das so realistisch aussieht. Dieser felsige Fußweg, der sich in Richtung dieser Höhle zurückzieht, gibt ihm so viel Tiefe, bringt wirklich die Phantasie in Gang. Sie können sich wirklich vorstellen, dass ein kleiner Entdecker um diese Ecke späht, um in diese Art von geheimen Ortzu kommen , um in diese Art von geheimen Ort uns ein großes Gefühl von Wunder und viel Stimmung und Atmosphäre zu geben. Und wie Sie mit so ziemlich einem Pinselstrich sehen können, sobald wir diese ferne felsige Textur selektiv hatten . Ich habe gerade eine helle Farbe hinzugefügt, um diese Streifen zu definieren. Sie gehen irgendwie in einem anderen Korn. Ist die in der Nähe Boden Felsen ist, über die wir in unserer Skizzenphase gesprochen gibt uns großen Sinn Dinge, Art der Bewegung in eine Richtung in den nahen Boden und in eine andere Richtung in den fernen Boden. So wie eine blinde Ecke, die Sie nur einlädt, um zu sehen, was rund um die nächste Kurve wieder. Ein Teil dieses Wunders und der Erkundung. Aber ich denke, das kommt wirklich gut, Leute. Also als nächstes fügen wir etwas Finalpolitur hinzu und wir nennen das hier Fertig. 17. Projekt 1 – Verborgene Pfad – Textur und Polnisch: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser verstecktes Pfadprojekt mit einigen Fototexturen und Finalpolitur abschließen. Also lasst uns anfangen. Also außerhalb der Kamera habe ich eine Reihe von wirklich coolen, felsigen Texturfotos eingefügt , und ich habe diese in eine Ebenengruppe gesetzt, die ich gerade Fotos nenne. So, wie Sie sehen können, können wir die ganze Gruppe verstecken, diese einzeln bewegen und einfach nur einen Blick auf alles werfen. Ich werde dir jedes dieser Fotos zum Download zur Verfügung stellen. Aber es gibt Tonnen von wirklich großen kostenlosen Foto-Bibliotheken da draußen so Link Sie zu einigen großen Websites für das zu einer Menge von diesen Luft Mine oder sie sind frei künstlerische, gemeinsame Marktlizenzierung. Also alle diese sind völlig kostenlos zu verwenden. Sie wollen definitiv nichts auf Google-Bildern finden. Das könnte Urheberrecht sein. Es ist ein kleines Wort der Vorsicht gibt diese Luft alle auf jeden Fall kostenlos und Berechtigungen frei zu verwenden. Was wir also tun werden, ist, den Mischmodus mit weichem Licht zu verwenden, um unseren Ebenen ein wenig Textur und Farbinteresse zu verleihen . Nun, die Art und Weise, wie wir unser Bild hier eingerichtet haben, in der Ebene Gruppen organisiert helfen uns hier wirklich, weil wir diese Texturen auf jede entfernte Ebene einzeln anwenden werden. Also fangen wir mit diesem weit entfernten Bereich an. Ich habe ein Foto geschnappt und es in eine neue Gruppe namens Fototexturen aufgenommen. Jetzt haben wir gesagt, dass die Fotogruppe zu weiches Licht und das Mischmodus ändern wird die Art und Weise, wie dieses Foto aussieht, völlig verändern. Wir sehen immer noch all das wirklich coole Rendering, das wir auf den darunter liegenden Ebenen gemacht haben. Aber wir bekommen einige Farbvariationen und eine Menge von der coolen Textur von diesen Fotos , die irgendwie alles Gute, ohne die wirklich coole Arbeit, die wir bereits getan haben, zu vertuschen . Und von dort geht es nur darum, diese Fotos zu kopieren und zu manipulieren, um sie fit zu machen. Also habe ich die Deckkraft angepasst. Ich habe ein bisschen Transformation gemacht und etwas weggelöscht, so dass wir diese Ränder nicht sehen . Und hier werde ich die Farbe Daubs Filter anwenden, um es nicht ganz so fotografisch erscheinen zu lassen. Ich möchte immer noch, dass sich alles wie ein Gemälde anfühlt. Von hier aus wiederholen wir diesen Prozess einfach. Ich mache dasselbe auf der mittleren Bodenschicht erstelle eine neue Ebenengruppe namens Fototexturen. Dieses Mal klicke ich auf unsere Mittelgrundfarbe und erstelle eine Ebenenmaske. Und was das tut, ist los. Lee lässt sein Foto innerhalb der Auswahl existieren, so dass Mast Out Ebene Maske auf der Foto Texturen Gruppe sicherstellen, dass dieses Foto nicht außerhalb der Linien geht, sozusagen und gleichen Deal. Ich verändere und manipuliere dieses Foto, um zu sehen, welche Art von coolen, kleinen glücklichen Unfällen Aiken stolpern. Viele Male, diese Fotos wirklich nützlich auf den Bereichen, die wir verlassen haben Art von dunkel, so Schatten Bereiche, die Sie unscheinbar verlassen. Sie können wirklich viel Interesse, einige Farbvariationen, alle Arten von coolen Effekten hinzufügen einige Farbvariationen, . Also schon, diese kleinen felsigen Facetten von diesem Foto fügen wirklich eine Menge großes Interesse und zusätzliche Details zu diesen Bereichen hinzu, die ich nicht wirklich mit unseren benutzerdefinierten Formen gerendert habe, Rendering so eine wirklich coole Möglichkeit, eine Menge Punsch und Pop auf Ihr Bild in diesem kleinen letzten polnischen Schritt. Es ist sehr subtil, aber ich denke, es ist wichtig und fügt Ihrem Image wirklich ein bisschen eine finale Politur, ähm, Professionalität hinzu. Denken Sie daran, dies ist der letzte Schritt, der für unser Bild hier haben wird. Also wollen wir sicherstellen, dass die Spitze stark ist, geben Sie ihm das beste Ende, das wir können, weil der nächste Schritt wäre es, es an einen Kunden oder einen Lehrer zu senden , was auch immer der Fall sein mag. Also wollen wir sicherstellen, dass wir auf eine wirklich starke Note verlassen, aber nur herumspringen. Ich habe diese Foto-Layer-Gruppe oben auf meinen Ebenen stapeln hier, so dass ich sie einfach einzeln greifen und in die Ebene legen könnte . folgenden Gruppen werden benötigt. Es scheint wie viele Ebenen zu verwalten, aber das ist wirklich der beste Weg, den ich gefunden habe, um Dinge zu organisieren, nur sie in Gruppen zu setzen, die Dinge bewegen müssen. Es hält alles organisiert und schön bestellt, so dass Sie immer finden können, was Sie brauchen . Liebe. Dieses Foto diese wirklich coole Art von grünlichen Art von geschichteten Steinschichten. Ich weiß nicht, wie diese felsige Formation passieren könnte, aber es ist so ein cooles Bild, und ich habe wirklich viele tolle Verwendungen für diese eine gefunden. Also werden wir das hier intensiv nutzen, eine wirklich einzigartige felsige Textur. Und es wird wirklich unsere Höhle irgendwie andere weltliche und magische erscheinen lassen. Das ist definitiv das, was wir hier tun. Also werde ich das hier kopieren und es ziemlich viel manipulieren. Und denken Sie daran, da es innerhalb dieser Fototexturen-Ebenengruppe ist und auf die eine Maske angewendet wird, müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, dass diese Texturen außerhalb der Linien gehen. Es würde nie versehentlich in unsere ferne Schicht gehen, zum Beispiel, so eine gute Möglichkeit, das einzurichten. Man muss nie daran denken, innerhalb der Linien zu zeichnen. Es ist alles ziemlich automatisch für Sie eingerichtet. Und wie Sie sehen können, finde ich einige coole Verwendungen für diese Textur. Sogar in allen Arten von verschiedenen Orientierungen. Es funktioniert wirklich. Also ging ich weiter und kopierte alle diese Fotos zusammen. Du musst es nicht wirklich tun, aber ich dachte, ich würde ein kleines Klon-Prägen machen, also wollte ich alles auf der einen Schicht zusammenführen lassen. Ich habe diese wirklich coole Art von bläulich grünen felsigen Textur, nur um ein wenig von einem anderen Geschmack zu bringen . Ich will nicht, dass alles so eine Note ist. Orange und Rot. Also diese nähere Seite Höhlenwand hier ist es eine wirklich coole Gelegenheit, einige dieser sauberen, bläulich grünen Farben anzuwenden sauberen, , und ich liebe, dass Effekt wirklich gut kam, macht diese kleinen felsigen Oberflächen, die wir definiert mit unseren kundenspezifischen Formen. Wirklich, Pop sieht aus wie etwas sehr Neues und Interessantes, mit der gleichen Art von Algenmuster, um diesen Weg zu machen. Dieser Fußweg auf dem Höhlenboden hier sehen wirklich realistisch ist gut und bemerken. Ich passe die Deckkraft dieser einzelnen Fotos an, die ein gutes Stück verwendet haben. Manchmal können sie einfach zu mutig sein, sind zu stark. Sie übernehmen irgendwie. Er wollte nie irgendein Bild töten, das du getan hast. Diese waren nur eine Art Akzent, etwas Extra, um Ihrem Bild ein wenig zusätzliches Interesse an Politur zu geben, vielleicht sogar ein wenig Farbvariation. Aber wir wollten nie so dominant werden, dass es wie eine Fotocollage aussieht. Das ist definitiv nicht das, was wir hier wollen. Also haben wir dieses Video speziell dem kunstvollen Gebrauch von Fototexturen gewidmet. Dies soll eine sehr subtile Technik sein, die wir nur ein wenig geholfen haben, nie die Hoffnung übernehmen wollten, die Sinn macht. Wenn ich die gleiche Art von Effekt auf unsere Vordergrundschicht verwende, arbeite ich irgendwie gerne von weit weg und arbeite bis zum näheren Boden. Also hier sind wir in unserem nahen Boden hier, im Vordergrund, fügen ein wenig Textur hinzu und manipulieren das ein bisschen, um es dem Farbschema ein wenig besser anzupassen , wollten nicht, dass es grün wird und nur ein einige andere Dinge. Das hier ist ein seltsamer Blickwinkel, den wir hier haben, und ich wollte interessant sein. Da es so nah ist, wird der Schwerpunkt die Blume sein, in der wir Schmerzen haben werden. Jetzt haben wir alle unsere Fototexturen angewendet. Es ist Zeit, ein bisschen Organisation zu machen. Ich bekomme alles gruppieren, mache eine Kopie und verschmelze sie dann. Das wird die Dinge vereinfachen. Jetzt behalten wir alle diese glaubwürdigen Ebenen in einer Gruppe, aber sobald wir es kopieren, wie wir es hier tun, kopieren Sie die Gruppe und klicken Sie dann auf Befehl essen emerge. Das gibt uns alles auf einer Art abgeflachten Ebene, so dass wir mit der Bearbeitung beginnen können. Es ist nur eine Schicht. Also diese Kopie legte es in eine Gruppe, kopieren Sie es und dann zusammenführen. diese Weise können Sie sie bearbeiten, ohne sich Gedanken über die Bearbeitung jeder Ebene machen zu müssen. Ich hoffe, das macht Sinn. Es ist ein Weg, die Dinge zu vereinfachen, wenn wir mehr von diesen letzten polnischen Schritten erreichen. In unseren Layergruppen arbeite ich wirklich nur an einer Ebene pro Gruppe. Aber ich habe diese benutzerdefinierten Shape-Layer praktisch für den Fall gehalten, dass ich befehle, klicken Sie auf sie für eine Auswahl. So habe ich die Dinge organisiert. An diesem Punkt ist es an der Zeit, etwas Malerei und Finalpolieren zu machen, wirklich beginnen, diesem ein individuelles Flair in einem handbemalten Gefühl zu geben. Also werde ich diese Lasso-Technik benutzen. Teoh Makesem, Selektionen von einigen kleinen felsigen Facetten wollen anfangen, in ein wenig Sonnenlicht zu malen, leuchtet wirklich hell auf diesen kleinen Rändern der Höhlenwand. Es könnte tatsächlich ein wenig direktes Sonnenlicht fangen, also male ich direkt auf diese Mittelgrundfarbe Schicht, und wie Sie sehen können, fügen wir nur ein kleines Highlight hinzu, um einen Pinsel zu packen. von Start Freestyling und das tun einige Handmalerei, nur um zu beginnen, dass dies scheinen ein wenig weniger fotografisch in formelischen und wirklich geben es eine Hand von der Künstler-Typ Behandlung. Dafür benutze ich einfach diesen wirklich Standardpinsel. Es ist nur eine Art gequetschter Kreis in einem Winkel Art von etwas, das ich normalerweise für Kalligraphie Linienarbeit verwende . Aber aus irgendeinem Grund gibt es uns eine Art schöne malerische Wirkung, wenn wir in diese kleinen Details hinzufügen . Also mache ich diese kleinen zusätzlichen Linien, alle Arten von kleinen Rissen im Detail. Ich bin nur greifen lokale Farben, indem ich Ault, um etwas mit ihnen zu greifen, die Pipette Werkzeug und dann nur malen in ein wenig Linie Detail. Und wirklich, dies ist einer der einzigen Handmalerei Typ Teile dieses Prozesses, und jeder für Projekte. In diesem Kurs ist es interessant. Sie haben das Gefühl, dass Sie am Anfang etwas von Hand tun, wenn wir in unsere Konzeptarbeit skizzieren , aber da, nachdem es sich wirklich wie viele formelische Sachen anfühlt, treffen wir Entscheidungen und verwenden Photoshop-Werkzeuge, um Ergebnisse auf Lee zu erhalten. Am Ende dieses Schritts, fängt es sich wirklich wieder an wie ein Gemälde zu fühlen? Also möchte ich immer, dass ihr den kreativen Prozess spürt. Deshalb ist dies immer ein guter Weg, um zu beenden. Das Projekt ist wirklich, dass die Hand des Künstlers fühlen sich zurück in den Mix. Wir haben eine Menge großartige Arbeit mit all diesen digitalen magischen Photoshop-Tools geleistet, um all diese erstaunlichen Effekte zu erhalten . Aber jetzt, da wir diesen Rahmen an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns wirklich sehen, was wir künstlerisch mit unseren Händen machen und auf einer wirklich schönen, charmanten Hand der Künstler-Typ-Notiz hier abschließen können . Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also nur ein bisschen Highlight und Schatten malen nur in einigen kleinen Details von Hand nur um ihm ein schönes Handfäule Gefühl zu geben. Eine andere Sache, die ich mache, ist, ein paar dieser felsigen Aufschlüsse eine andere Ebene hinzuzufügen . Lass es so aussehen, als ob diese wirklich herausragen. Also haben wir ein paar kleine Features. Art Rückzug nach innen in diese dunklen Risse gibt ihm eine ganz neue Dimension, etwas wirklich Cooles und irgendwie setzt es auf, um diesen interessanten felsigen Fototexturen zu weichen, die wir dort haben, dieses kleine geschichtet, linear aussehende Elemente. Ich dachte, das könnte ein weiteres kleines bisschen benutzerdefinierte Formarbeit verwenden, nur um dieser Ecke Dinge ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen . Sie verblassen die Dunkelheit hier, also ist es nie zu spät, zurück zu früheren Schritten zu springen. Diesen Schritt für Schritt muss man nie starr folgen. Es ist nur eine nette Abfolge von Ereignissen, die ich normalerweise versuche zu tun. Aber wie Sie sehen können, können wir definitiv zu jeder früheren Phase zurückspringen. Verwendete diese Techniken in irgendeiner Weise, die für Sie funktioniert, Ursache Ergebnisse waren wirklich alles, was es zählt. Wie Sie sehen können, habe ich all diese kleinen Details auf einer Ebene. Ich denke, sie fügen eine Menge Charme und Interesse und eine wirklich große Hand des Künstlers fühlen, um unsere Malerei hier, so dass es nicht nur wie eine Tonne von benutzerdefinierten Formen und Fototexturen scheint . Obwohl wir sicherlich auf diese in erster Linie angewiesen sind, um diese Effekte zu erzielen, möchte ich immer in der Lage sein, ein wenig künstlerische Handmalerei und alles, was wir tun, zu sehen . Und ich denke, du wirst immer viel schönere Erfahrung haben , ,wenn du das selbst versuchst. Also denke ich, unsere mittlere Bodenschicht kommt wirklich gut zusammen, macht ein wenig Arbeit, um herauszufinden, kleine zusätzliche Bereiche, in denen ich Dinge verfeinern kann , arbeiten in diesem negativen Raum auf der Außenseite der benutzerdefinierten Formen, nur um zu sehen, ob irgendetwas muss abgedunkelt werden aufgetragen eine Farbe daubs Filter auf diese nahe Boden als auch, nur um es ein wenig mehr von einer künstlerischen Hand Fäulnis Gefühl und Art der Vermischung dieses aus. Es ist also kein so definierter kleiner Hügel im Vordergrund. Es ist irgendwie Teil dieses Fußwegs zu werden. Wegführen gibt uns eine schöne Kontinuität nach außen unseres Bildes. Und wieder, ich stelle mir immer wieder ein paar kleine Charaktere vor, die diesen Weg erforschen, irgendwie herumspähen. Es ist so ein schöner Brennpunkt. Es ist immer schön, wenn es sehr offensichtlich ist, wo Sie eine Figur in Ihrem Gemälde platzieren würden . Das ist normalerweise ein Zeichen dafür, dass Sie etwas richtig in Ihrer Umgebung tun. Kunstwerk. Ich setze ein wenig Riss in diesem nahe Boden hatte eine Idee, dass das irgendwie ein schroffe Aussehen sein sollte . Ich bringe sogar diese rissige Farbtextur ein, nur um ihr ein bisschen ein anderes Gefühl zu geben und sogar das auf hartes Licht zu setzen, was ein wenig anders ist als das, was ich normalerweise mit weichem Licht mache. Ich wollte ihm nur ein anderes Gefühl geben, das ein wenig verdunkeln. Und das ist wirklich cool. Dieses Foto, sehr glücklicherweise, passt wirklich zu allem. Also nach, dass Farbe Daubs Filter, die wirklich gibt uns ein ganz anderes Aussehen. Jetzt versuche ich zu entscheiden, wie ich diese Blume will, diese magische Blume, die das ganze Thema ist. Wir haben darauf gewartet, hinzuzufügen, wie ich das einbinden möchte. Ich denke, es wird ein Riss in diesem Bodennahen sein, als hätte es Wurzeln, die aus einer kleinen Lücke in den Felsen wachsen , aber nur irgendwie mit ein paar Ideen herumspielen, um zu sehen, was ich tun kann, wirklich damit das funktioniert. Ich denke, diese kleine Kälte, die wir arbeiten müssen, also werde ich mit einer Implikation von einem kleinen Stamm beginnen. Nur einige sehr grundlegende Elemente vorschlagen wollten aussehen, als wäre es wirklich im Rampenlicht. Also habe ich ein wirklich schönes Highlight, sehr hellgrün, starke Lichter und dunkle hier, um es ein wenig Interesse zu geben. Und hier kommt die Farbe, auf die wir gewartet haben. Es ist wirklich schön, bläulich grün. Es macht nur wirklich den gesamten Rest des Bildes, weil es auch warm ist. So viele Rot- und Orangen, dass es fast so ist, dass diese Bilder nur ausgetrocknet sind und einige kühlere Farben benötigen . Deshalb ist dies wirklich ein sehr befriedigender Teil dieses Gemäldes, weil es nur für einige coole Farben gestorben ist. Und hier sind wir, mit unserem Hauptfokal, fügen etwas hinzu, das einfach eine so schöne Farbergänzung zum Rest unseres Farbschemas ist. Und es funktioniert einfach so gut. Sie könnten wirklich nur einen blauen Punkt zu diesem Ort auf der Leinwand hinzufügen, und es würde irgendwie schön aussehen, weil unsere Komposition, die wir eingerichtet haben, und auch wegen der Farbe Kompliment Natur. Blau und Orange sehen immer gut zusammen aus wegen ihrer Beziehung auf dem Farbrad , also ist dies nur wirklich so eingerichtet, dass es ein kein Kinderspiel ist, , und das wird immer funktionieren, wenn Sie diese Kompositionswerkzeuge in diesen Farbkomplimenten verwenden ein tolles Gerät Toe Lead Fokus. Wir erzählen hier eine wirklich coole Geschichte. Es funktioniert alles wirklich gut und irgendwie einen Moment in unserer Malerei,an dem wir für die meisten der Gemäldegearbeitet haben an dem wir für die meisten der Gemälde all diese wirklich warmen Farben in der spezifischen Komposition eingerichtet haben. Es war alles, um uns zu diesem Punkt zu bringen, wo wir diesen wirklich schönen, coolen farbigen Brennpunkt haben , um einfach das Ganze abzuschalten und nur kleine Pedale hinzuzufügen. Kleine blumige Details, die nicht viel Zeit in das stecken. Es ist ziemlich abstrakt, aber von hier habe ich eine zusammengeführte Version von Everything erstellt. Sehen Sie sich also die Ebene „Zusammengeführt“ an. Ich habe gerade alles kopiert und eine neue zusammengeführte Ebene erstellt. Sie tun das mit Befehl Shift sehen und dann V, um es einzufügen. So haben wir diese zusammengeführte Ebene erstellt, und jetzt füge ich einen Bloom-Effekt hinzu. Ich habe eine neue Ebene namens Bloom erstellt, und ich habe gesagt, dass es Zehe aufgehellten Mischmodus, und mit meinem Pinsel und Farbe ausweichen, konnte man sehen, dass ich gerade ein wirklich helles Licht hinzugefügt habe. Es ist eine Art Kamera-Objektiv-Effekt, bei dem das Licht nur durch und über Bright Ning brennt . Alles fügt wirklich eine Menge Drama hinzu, und Sie können sehen, dass das wirklich gut funktioniert. Jetzt werden wir ein paar Lichtstrahlen hinzufügen, sind wir nicht unsere Himmelsdemonstration? Wir tupfen nur etwas Farbe ein. Wir wollen, dass diese Lichtstrahlen wirklich auf dieser Blume leuchten. Und anstelle von Bewegungsunschärfe werde ich eine Radiounschärfe machen, die auf Zoom eingestellt ist. Sehen Sie, wie das funktioniert. Es ist dem Bewegungsunschärfe sehr ähnlich, aber es kneift alle diese Elemente in eine Mitte einer Art Fluchtpunkt. Also baut es irgendwie in ein wenig Perspektive auf, aber es ist praktisch das Gleiche. Ändert Motion Unschärfe nur die Winkel ein wenig? Und dann mache ich ein bisschen davon selbst mit Distort. Viele dieser Effekte sind also sehr ähnlich. Aber wow, das bringt wirklich offensichtlich eine Menge Aufmerksamkeit auf unseren Hauptfokal hier, fügt sogar eine kleine coole Hintergrundgeschichte hinzu, wie vielleicht diese Blume in der Lage war zu wachsen , weil das ist der eine Ort, wo das Licht scheint so etwas wie das. Also immer, immer cool, um ein wenig Instant-Drama hinzuzufügen. Diese Lichtstrahlen verurteilen endgültig. Tun Sie das. Nun fügen wir ein paar kleine Trümmer hinzu, kleine Staubpartikel tanzen in diesem kleinen Rampenlicht, das wir haben. Und im Wesentlichen ist dies nur eine runde Bürste, auf die ich den Abstand angepasst habe, so dass er irgendwie um all diese kleinen Punkte streut . Das ist alles, was es dazu gibt. Wenn Sie überprüfen müssen, wie Sie dies tun, schauen Sie sich einfach unsere benutzerdefinierte Pinsel Vorlesung. Aber im Grunde ist es eine runde Bürste, auf der ich den Abstand vergrößere. Ich werde diesen Pinsel zum Download zur Verfügung stellen, wenn Sie möchten, aber es ist sehr, sehr einfach. Ich mache eine Kopie davon und lege dann eine Gaußsche Unschärfe auf die Kopie, nur um es so aussehen zu lassen, als würden diese Partikel irgendwie im Licht leuchten. Dann lasst uns ein wenig mit dem Mischmodus herumspielen. Sehen Sie, ob Overlay funktioniert. Das ist cool, aber es verschwindet ein wenig, also mache ich ein paar Kopien, um ein paar verschiedene Dinge zu versuchen. Dann maskieren wir das Ganze aus, machen es die Maske komplett schwarz, und ich werde nur in etwas Weiß malen, um nur ein Ziff zu enthüllen, das Staubpartikel Luft nur sichtbar in diesem kleinen Lichtstrahl gibt es wirklich so eine coole filmische Qualität. Und da gehen wir. Wir haben einige schöne Kamera-Beleuchtungseffekte, einen Lichtstrahl, den Blüteffekt, dass über helle ning. Und das ist wirklich, wirklich, wirklich schön zusammen zu bringen. Es ist sehr klar, was unser Schwerpunkt ist, und das ist es, was wir suchen. Viele Aufmerksamkeitszeichnungsgeräte bei der Arbeit hier, um das wirklich cool aussehen zu lassen. Ich werde eine Kopie machen, zusammengeführt, wieder Befehl Shift, siehe, und dann Befehl V zum Einfügen, und das wird in aufgetauchte Ebene bringen. Ich habe Farbe Dodge eingerichtet, und ich bin etwas über Aufhellung ein paar Bereiche, nur um ein wenig Pop einen zusätzlichen Glanz in ein paar Spots zu setzen , nur um einige dieser Bereiche wirklich hell zu machen, wirklich wollen, dass diese brennen hell und bringen ein viel Aufmerksamkeit auf sie. Vielleicht fügen Sie dieser Blume sogar ein wenig , blauen Schein hinzu,nur um sie ein winziges bisschen magisch erscheinen zu lassen, als ob sie glüht, und ich denke, das ist fantastisch. Damit würde ich sagen, wir haben gerade ein fertiges Projekt. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Hidden Pfadprojekts Hoffe, dass Sie dieses erste umfassende Umgebungsprojekt wirklich genießen . Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unser Hauptkonzept und unsere Komposition zu realisieren. Dann benutzten wir Fotos und einige grobe Malerei, um unser grobes Farbschema zu etablieren. Von dort aus haben wir benutzerdefinierte Formen verwendet, um etwas Tiefe und Rendering detailliert hinzuzufügen. Schließlich haben wir die Dinge mit einigen Fototexturen und Finalpolitur fertig gemacht. Alles in allem kamen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt voller Tiefe, Atmosphäre und Geschichte. Ein sehr erfolgreicher erster Ausflug, der sich für unser nächstes Projekt einsetzt , wo wir das Gelernte hier nehmen und es auf die nächste Stufe bringen . 18. Projekt 2 – Epic Valley – Thumbnails: Hallo, alle. Das ist Hardy und willkommen zum epischen Valley-Projekt. Das wird ein wirklich lustiger. In dieser Art von Fantasy-Konzept, Kunst ist eine große Sache zu haben, ist eine Stärke in Ihrem Portfolio. Also denke ich, das wird dir gefallen. Lasst uns direkt eintauchen. Wir machen etwas etwas anderes mit diesem hier. Wir werden mit einigen Vorschaubildern beginnen, nur um unser allgemeines Konzept zu schaffen. Wie Sie sehen können, habe ich die Leinwand in vier kleine Fenster aufgeteilt, die vier schnelle Thumbnail-Skizzen machen würden , nur mit sehr einfachen Werten. Das ist sehr ähnlich wie unsere atmosphärische Perspektive Übung, bei der wir nur ein paar Tränen der Tiefe haben und unsere Strukturen leichter werden, wenn sie ausgehen und Distanz. Aber das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einige allgemeine Ideen für das zu finden, was Sie mögen. Sie werden gesehen, um wie aussehen und sogar bekommen einige frühe Hinweise auf Tiefe und Atmosphäre in diesen Konzepten, wie Sie kommen mit ihnen. Also unsere allgemeinen Ziele für dieses eine, was sind unsere Künstlerziele? Wir wollen, dass das ein riesiges Gefühl des Todes hat. Das wird unser Haupthaken für diesen hier sein, ist nur ein massives, weitreichendes Gefühl von Großartigkeit. Das ist also unsere Hauptsache. Wir wollten wirklich episch sein. Wir werden uns vorstellen, dass das für ein Videospiel ist. Also wollten wir diese Großartigkeit haben, diesen wirklich großartigen, majestätischen Typ von euch für diese eine Art von wow Bild für unser Videospiel-Universum, das wir erschaffen. Das ist also eine Hauptfigur. Wir wollten auch einen starken Sinn für Geschichte haben. Jetzt ist unser Brief gesagt, dass man einige Steinscharniere inspirierte Elemente darauf haben muss. Es wird also eine hügelige Fantasy-Landschaft mit sanften Hügeln und vielleicht einige wirklich dramatische epische Wolken sein, die vor sich gehen. Aber wir wollten auch diese coole kleine Felsformation haben, etwas, das vom Menschen gemacht aussieht, vielleicht sehr alt, als wäre es ah, es sind Ruinen an dieser Stelle, aber das wird definitiv unser Geschichtenerzählen sein -Element. Also mit diesen allgemeinen Zutaten im Hinterkopf, ich skizziere nur kleine Tränen der Tiefe und versuche, Komposition im Auge zu behalten, auch. Ich teile die Leinwand irgendwie geistig in diese Drittelregel. Ich brauche nicht immer das Tempo auf die Leinwand mit mir. An dieser Stelle fühle ich mich normalerweise sehr wohl, dass ich das mache. Also wollen wir, unsere Hauptschwerpunkte in diesen dritten Bereichen liegen. Oder wenn Sie eine dieser goldenen Verhältnisspiralen versuchen wollen, Sicherlich versuchen, das. Aber unsere Komposition wird hier sehr kritisch sein, um unser Ich um die Leinwand zu führen. In der Tat fange ich an zu denken, wir sollten mehrere Reationen dieser kleinen Stonehenge-Felsformationen haben, so dass wir vielleicht eine in der näheren Umgebung haben, etwas, das wir im Detail sehen können, und ich denke irgendwie darüber nach. Das sind königlich geschwungene kleine Steintouristen Formen, aber wir werden sehen. Ich werde mit ein paar Optionen experimentieren. Aber wenn wir eine dieser Steinformationen im Detail in der Nähe des Erdbodens sehen können, können wir einige kleinere mit viel weniger Details im Hintergrund zeigen. Es ist großartig, weil unsere Zuschauer geistig die Punkte darauf verbinden. Wenn sie eine Form sehen, die sie im Vordergrund erkennen, und dann wiederholen wir sie weiter , gibt es tatsächlich automatisch ein wenig Maßstab für unser Bild. Wirklich hilft Ihrem Sinn für Tiefe. So viele gute Verwendungen für diese sich wiederholende Steinelement coole Geschichte, und es gibt uns auch einige verwandtbare Objekt, das wir in die Entfernung Art von führt das Auge aus skalieren können . Da wir denken, dass dies für eine Videospiel-Art von Konzeptstück sein wird, ist es wirklich wichtig, dass es dieses einladende Gefühl der Erkundung hat. Wir wollen wirklich, dass unser Betrachter fähig ist, um einfach in diese Entfernung, die wir erschaffen, wandern zu wollen . Also, das ist, was ich im Grunde mit all diesen kleinen Konzepten denke, und das sind alle Variationen über die gleiche Idee. Ich möchte nur immer sicherstellen, dass Sie ein paar Dinge für diese Art von Bild ausprobieren, nur für den Fall. Diese super tolle Idee war nur eine kurze Skizze entfernt. Einer meiner Lieblingslehrer sagte mir einmal, dass der größte Feind einer großen Zeichnung eine gute Zeichnung ist . Also im Grunde, nicht begleichen, wenn Sie etwas haben, das Sie irgendwie gerne weitermachen, weil diese großartige Zeichnung könnte eine schnelle Skizze entfernt sein. Also immer ein tolles Argument für Thumbnails. Nimmst du dir etwas mehr Zeit? Aber mit dieser sehr schnellen Werte-Skizziertechnik kann es wirklich super schnell gehen. Sie können ganze Seiten mit diesen Optionen füllen, und es funktioniert wirklich gut. Und das gefällt mir wirklich. Ich arbeite daran, etwas anderes zu versuchen, als diese gekrümmten Art von Halbkreis-Gesteinsformationen. Ich denke, ich werde diese drei Arten von eingedämmten Obelisken versuchen, die in einem Dreieck angeordnet , das zu dieser ganzen Idee passt, die ich hier habe. Vielleicht gibt es eine alte Kultur, die das Dreieck anbetet oder so etwas. Sie können irgendwie wirklich in die Punkte auf all diese Art von Hintergrundstory-Elementen füllen. Also möchte ich, dass dieses eine all das große Zeug los haben und wirklich am Ende mit einem sehr coolen, sehr erkunden Kräuterart von Fantasy-Videospiel-Universum, so dass das definitiv ein riesiger Verkaufsargument hier ist . Aber nur die Verwendung dieser verschiedenen Werte, um verschiedene Tiefenstufen, eine Art Abstand von Mittelgrund und dann einen Vordergrund zu etablieren . Also befolge ich wirklich diese Formel und jede dieser Skizzen, um wirklich dieses Gefühl der Tiefe zu bekommen , und es ist offensichtlich kann ein wenig ändern, wenn wir auf das volle Bild zu bekommen. Aber das ist ein guter Weg, um diese Konzeptkunst-Ideen so zu konzeptualisieren und zu bekommen, dass Sie verstehen können und sogar ein großes Gefühl für Tiefe in dieser frühen Phase hat. Also gefällt mir das hier wirklich. Das hier könnte mein Favorit sein, aber wir werden definitiv weitermachen. Erforschen Sie weiter. Beenden Sie unsere ganze Seite mit Daumen hier, nur um es einen Schuss zu geben. Und, wie Sie sehen können, diese Luft auch essbar, wenn etwas einfach nicht das Gefühl hat, dass es funktioniert, alles, was Sie tun müssen, ist nur eine Farbe zu probieren und sie ausmalen. Super rau gibt es keine Rielschmerzen, keine Aufmerksamkeit auf Details zu zahlen was auch immer. Einfach nur grundlegende Formen und Konzepte bekommen, alles über Ideen an dieser Stelle und bei der Lösung Ihrer Design-Probleme, bevor wir später zu unseren raffinierteren Schritten kommen . Das kommt wirklich schön vorbei. Ich denke, wir haben hier drei ziemlich solide Ideen, aber wir wollen weitermachen. Beenden Sie unsere vier hier, nur um sicherzustellen, dass wir hier eine vollständige Design-Erkundung haben. Und natürlich ist dies ein großer Schritt, den Sie diese an die Frage eines Kunden einreichen können, welcher Ihr Favorit ist . Wenn es Elemente sind, die in einigen, aber nicht in anderen arbeiten, können Sie eine großartige, einfach einfache Ideationstechnik mischen und kombinieren, um einige sehr grobe Ideen da draußen zu bekommen und zu sehen, was für Sie funktioniert, bevor Sie es später Schritte. Und das geht hier weiter. Dieselbe Art von Prozess auf diesem letzten. Wir werden hier fertig machen und nur ein Gefühl des Todes schaffen. Die Bedürfnisse, R und D zu bekommen, sind da draußen, und wir werden einen Gewinner aussuchen und ein wenig später verfeinern. Also haben wir hier eine Reihe von schönen Thumbnails. Ich machte eine kleine Pause, nur um mir ein wenig Zeit zum Zurücksetzen zu geben, und nachdem ich ihn nochmal angeschaut habe, habe ich beschlossen, mit dieser eine Art der Dreiecks-Gesteinsformationen zu gehen. Ich denke, es wird großartig. Das ist also unser Gewinner. Und als nächstes werden wir es zu unserem Skizzengesicht bringen. Also denke ich, erstellt ein neues Dokument, und ich habe es zu unserer normalen Auflösung von 16 mal neun Zoll bei 300 DP Eis voller Auflösung jetzt gesagt und ich habe gerade in diesem Wert Thumbnail eingefügt ,nur um uns einen guten Start in , und was ich jetzt mache, ist nur irgendwie mit einer Line Art-Schicht über die Spitze zu gehen. Diese Skizze, die wir jetzt machen, ist das, was wir irgendwann zu unserem Gemälde nehmen werden. Also im Grunde nur ein weiterer Durchgang der Verfeinerung zu unserem Konzept. Ich versuche sogar, etwas von dem Terrain ein wenig zu definieren. Sie können sehen, dass ich ein wenig Oberflächenkompression mache, um diesen Vordergrund zu machen. Hill schien irgendwie auszurollen, geben Sie ihm ein wenig Tiefe und Dimension, als wäre es ein geschwungener Hügel. Hier ist, wo wir all diese Leinart-Techniken und all die Dinge, die wir über Tiefe in der Illusion von Distanz gelernt haben , um diese Art von überzeugender Leinart Zeichnung hier zu machen . Und das ist eine andere Sache, die wir dem Kunden einreichen könnten, ist Nehmen Sie es zu diesem Gesicht für etwas, das ein wenig mehr poliert in vorzeigbar aussieht und nur einreichen ist eine etwas raffiniertere Idee. Wir haben nicht viel Zeit in dieses ganze Stück investiert, wirklich alles an diesem Punkt. Also, selbst wenn Sie es einen Schritt oder zwei vorbei an einfachen Thumbnails. Du musst dir keine Sorgen machen, zu viel Arbeit zu verlieren. Wenn, wenn eine Idee abgelehnt wird, so beginnen, ein wenig mehr über dieses Videospiel Exploration Typ Winkel zu denken, können Sie wahrscheinlich sehen. Ich versuche, einige kleine Wanderwege zu implizieren, vielleicht kleine felsige Gebiete, die durch meist grasbewachsene Oberflächen kommen. Was ich denke ist, vielleicht gibt es etwas zu entdecken in der Mitte jeder dieser Felsformationen, ein kleines Element einer Geschichte. Einige Scroll müssen Sie für einen Hinweis lesen, vielleicht einige Power-up-Artikel, die Sie haben, um es zu sammeln. Jeder dieser Punkte, jede Art von coolen kleinen Geschichte Detail zu halten fahren den Spieler oder den Betrachter weiter in Ihr Bild wollen Teoh, Go erreicht, dass nächste Felsformation, um das nächste Stück des Puzzles zu erhalten und weiterhin die Abenteuer. Also wirklich denken wie ein Videospiel-Explorer auf diesem einen, versuchen, kleine Punkte des Interesses zu machen. Es ist eine Art Punkt der Landschaft und geht in die Ferne zurück, und wieder geht es darum, unseren Betrachter in die Ferne einzuladen, um etwas zu entdecken , das wirklich überzeugend und interessant ist und einfach nur um jemanden bettelt , um herauszufinden, was die Antworten auf all diese großen Geheimnisse sind, die wir hier erschaffen. Das ist alles, was ich tue. Auch ein bisschen voraus denken . All diese kleinen Tränen der Tiefe, genau wie wir in unserem versteckten Pfad Höhlenmalerei hatten. Wir haben unser Bild in einen Vordergrund geteilt, einen Mittelweg in der Ferne, und wir werden das Gleiche tun, vielleicht mit etwas mehr Komplexität, denn hier sind ziemlich viele Schichten los. Also können wir hinzufügen, Ach, zweiter, Mittelweg, bevor wir den ganzen Weg rauskommen in die ferne Entfernung. Aber die Technik wird praktisch identisch sein, wird die Dinge später in den Ebenengruppen aufteilen, und es wird alles gut organisiert sein. Wird nicht zu verwirrend werden. Aber an dieser Stelle füge ich nur einige sehr subtile, sehr kleine Details auf dieser Ferne hinzu. Sie wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen, jedes kleine Grashalm auf diesem fernen Berg zu punktieren , aber ein paar kleine Oberflächendetails machen diesen Look irgendwie cool. Und wenn Sie versuchen, diese Idee einem Kunden zu verkaufen, der sagt: Hey, das ist, was ich denke, es wird wirklich funktionieren. Es lohnt sich, ein wenig Zeit damit zu verbringen, diese kleinen polnischen Elementehinzuzufügen , diese kleinen polnischen Elemente und die Dinge cool aussehen zu lassen. Und natürlich muss ich noch ein paar Vögel hinzufügen. Vielleicht haben sie ein paar Nester auf diesen felsigen Formationen gemacht. Ich denke, das wäre irgendwie cool. Und natürlich natürlich fügen Vögel immer ein schönes kleines Element der Skalierung und Bewegung zu Ihrem Bild hinzu. Aus irgendeinem Grund lässt es die Welt lebendiger erscheinen, wenn darin Lebewesen herumfliegen. So Vögel oder eines dieser Dinge, die man in so viel Konzeptkunst sieht, erscheinen sie einfach überall, und es könnte ein bisschen übertrieben sein. Aber weißt du was? Es gibt einen Grund dafür. Sie fügen wirklich viel Dynamik und Bewegung hinzu, nur etwas Interessantes. Also Deal frei, um diese einzuschließen. Aber mit ein wenig mehr Details. Ich denke, diese Linie Kunst ist nur über Finish wird es zu rauen Farbe bis als nächstes 19. Projekt 2 – Epic Valley – grobe Farbe: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser episches Valley-Projekt mit unserem groben Farbschritt fortsetzen und vielleicht sogar ein oder zwei Schritte darüber hinaus gehen . Also lasst uns anfangen. Jetzt, da wir unsere Skizze fertig haben, habe ich hier einige Bilder eingefügt, die ich zusammengepflaster habe und alles verschwommen habe, um störende Details zu vernichten. Es könnte da sein, weil wir nur hier sind, um das Farbschema zu leihen. Und was ich jetzt mache, ist, verschiedene Farben aus verschiedenen Teilen des Bildes aufzuheben und aufzulegen , also etwas zu leihen, das in einem Bereich funktionieren könnte, und es einfach in den anderen zu malen. Obwohl wir von diesen wirklich brauchen, sind diese Fotobilder, die wir für unser Farbschema machen, nur ein sehr allgemeiner Ausgangspunkt , nur eine Gruppierung von Farben. Es sah aus, als ob sie gut zusammen arbeiten und die allgemeine Stimmung und Stimmung, die Sie in Ihrem Bild machen. Also habe ich hier eine Menge wirklich coole verbrannte Orangen in ein bisschen kühler, dunkler, Vordergrundfarbe. Also noch einmal, eine Art von Abspielen dieser wirklich tollen Beziehung zwischen Blau und Orange, die ich wirklich mag und ich denke, das wird wirklich gut dafür funktionieren. Wollte nicht mit einem Superkorn rollen grasbewachsene Hügel gehen. Wollte nicht ganz so freundlich und idyllisch erscheinen, ist, dass ich nur wollte, dass es ein bisschen mehr von einer ominösen Art von, Ah, Ah, Vorahnung der Natur hat, dass dies scheint wie irgendwo, wo Sie wirklich erkunden wollen. Aber es ist auch nicht ohne Gefahr, nicht unbedingt den ganzen Weg zu etwas zu nehmen, das düster oder bedrohlich aussieht, sondern einfach genug, um ihm ein Rätsel und Pause für den Betrachter zu geben. Und ich denke, dass dieses Farbschema, das wir hier betrachten, wirklich alle diese Qualitäten sehr schön einfängt . Also für den Moment, genau wie in unserem ersten Projekt, verwenden wir dieses Tropferwerkzeug viel, indem wir unseren Pinsel halten und dann einfach die Optionstaste drücken, um zu wechseln. Und es ist nur eine Art Abhol- und Legen Prozess. Dies ist ein wirklich freier und ausdrucksstarker Teil des Projekts. Sie sind irgendwie nur die Farbe überall spritzen, sehen, welche Art von Beziehungen gut zusammenarbeiten. Und da wir das von einem Foto abnehmen, gibt es schon so viele verschiedene Farben, dass es immer cool aussehen wird . Alles wird so aussehen, als ob es gehört, weil wir von einem schönen, zusammenhängenden Ort ausgehen. Es wird nicht nur ein Regenbogen-Farbschema haben, das man wieder zusammensetzen muss. Das hier wird irgendwie funktionieren, egal wie man sich dem nähert. Das ist im Grunde, wo ich jetzt bin. Natürlich behalten wir die atmosphärische Perspektive im Hinterkopf, damit Sie sehen können, dass wir diese Werttränen haben , die denen entsprechen, wie weit die Dinge entfernt sind, der sehr ferne Berg. Und diese sanften Hügel sind viel gedämpfter, irgendwie ausgegraut und nicht annähernd dunkel und krassig im Gegensatz, sondern sind in Bodennähe. kleine Hügel, der uns am nächsten ist, ist sehr dunkel. Und natürlich, wenn wir Highlights dazu hatten, wird es eine enorme Menge an Pop haben, wegen all dem Kontrast, so cool. Kleine Dinge wie diese haben wirklich dazu beigetragen, unsere Illusion der Tiefe zu verkaufen. Und das ist natürlich . Eine unserer Hauptprioritäten für dieses Stück ist es, es in einem großen Teil, wo Sie erreichen, nur massiv und expansiv erscheinen zu lassen, dass diese Farbentscheidungen, die Sie früh im Prozess treffen. Also spiele ich irgendwie mit dieser kleinen Steinformation herum. sehe, was für ein Beleuchtungsschema ich hier genau haben will. Ich bin nicht wirklich zu viel von etwas in Bezug auf die Lichtquelle verpflichtet, weil es ein sehr bewölkter Himmel ist. Ich denke, ich werde ein paar Pausen in den Wolken machen, wo wir wirklich kühle, dramatische Sonnenstrahlen durchscheinen. Und das macht viele tolle Dinge für uns, denn vor allem sieht es wirklich cool aus. Wenn Lichtstrahlen durch diese Lücken in den Wolken fließen, gibt es die wirklich epische Fantasy-Spiel Vibe, dass wir gehen für, also das ist großartig. Aber es lässt uns auch irgendwie einfach ein Rampenlicht erstrahlen, wo wir wollen, weil es plausibel ist. Es könnte ein Lichtstrahl kommen aus praktisch überall am Himmel, und es könnte nur passieren, um einen Punkt von Interesse zu beleuchten. So gibt es uns eine Lizenz, ein helles Licht überall zu glänzen, wo wir Aufmerksamkeit erregen wollen , und es wird Sinn mit dem Lichter-Spiel, das wir eingerichtet haben. Das ist also immer ein wirklich nettes Merkmal dieses bewölkten Himmels. Diese Art lässt Sie entscheiden wo Sie diese Scheinwerfer glänzen wollen, und es wird immer Sinn ergeben. Aber das ist im Grunde alles, was ich hier mache. Hin und wieder werde ich hinauszoomen, um ein großes Bild zu bekommen. Schauen Sie, manchmal, wenn Sie wirklich nah an der Arbeit an kleinen Details oder versuchen, Entscheidungen über kleine Teile Ihres Gemäldes zu treffen, können Sie den Überblick über das große Bild verlieren und beginnen, Ihre raue Farbe aus den Augen zu verlieren Malerei. Also, das ist, obwohl verkleinern Schritte sind, und das ist etwas, das ich wirklich empfehlen. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus ist ein grober Zustand. Also machte ich entstanden Ebene, natürlich, hielt eine Kopie von allem, was die Skizze und die ursprüngliche raue Farbschicht. Aber jetzt habe ich eine verschmolzene Schicht gemacht, und ich werde gerade anfangen, diese kleinen Tränen der Tiefe auszuschneiden, genau wie wir es bei unserem ersten Gemälde getan haben . Jetzt, wo wir unsere Grundfarbe Aussage gemacht haben, werden wir ein oder zwei Minuten dauern, um die Dinge so zu organisieren, dass all diese Tiefenschichten nicht davonkommen. und wir landen nicht mit einem verrückten, unüberschaubaren Gemälde später. und wir landen nicht mit einem verrückten, Also, genau wie zuvor, mit dem Lasso-Werkzeug Dinge ausschneiden und dann einfügen, und wir werden die Dinge einfach in ihre eigenen Layer-Gruppen legen , ist es, dass wir gehen. Also habe ich hier den Vordergrund abgedeckt, und es ist die Zeit, in der Sie entscheiden müssen, welche Elemente zu welcher Ebenengruppe gehören . Manchmal ist es schön, nicht so viele Tränen des Todes zu haben, weil es ein wenig unüberschaubar wird . Aber auch Sie wollen die Dinge gut trennen, so dass, wenn Sie Teoh brauchen, verwenden Sie eine Airbrush und malen Sie in ein wenig atmosphärischer Perspektive hinter einer Träne. Sie müssen nicht die Mühe durchmachen, diese auszutrennen. Manchmal willst du also ein paar Dinge getrennt halten. Aber auf der anderen Seite, es ist immer schön, nicht ganz so viele Schichten zu haben, um zu kümmern. Also versuche ich, dies auf logische Weise zu tun, meist nur im Vordergrund Mittelweg in der Ferne, aber mit allen Arten von kleinen sanften Hügeln und verschiedenen Elementen in diesem. Insbesondere diese Dinge, die ich gerade ausgewählt habe. Manchmal ist es schön, sie alle zusammenzufassen. Das ist es, was ich hier mache. Ich habe hier einen schönen Mittelweg zu finden, und ich werde das in seine eigene Schicht legen. Die Gruppe geht es gut, und wir machen hier gute Fortschritte. Dies ist definitiv nicht der lustigste Teil dieses Prozesses. Ich gebe zu, es macht die Dinge ein wenig mühsam, wenn Sie anfangen müssen, Arbeit zu verfolgen Sie bereits mit dem Lasso-Tool getan haben. Aber es zahlt sich auf lange Sicht wirklich aus. Und natürlich, wenn Sie diese Technik professionell verwenden, wissen alle professionellen Künstler, dass Zeit Geld ist. Alles, was Sie später in diesem Prozess Trauer erretten wird, lohnt sich definitiv . Deshalb schließe ich diesen Schritt definitiv in unseren Kurs ein. Nur eine tolle Sache zu wissen, in einer guten Angewohnheit zu bilden, wenn Sie ein Künstler sind, gerade in einem professionellen Umfeld beginnen, tun ein wenig Polieren, wie ich hier gehe, um nur einige dieser Kanten zu definieren, die mit denen definiert haben -Auswahlen. Aber jetzt kommen wir in die Ferne, und ich würde das gerne auch trennen. Obwohl dieser Berg in der Ferne liegt, möchte ich, dass er sich vom Himmel unterscheidet, damit wir den Himmel anders behandeln können als diesen Berg. Also werde ich voran gehen und diesen Berg ausschneiden und ihn in seine eigene Schichtgruppe legen , damit wir Schmerzen am Himmel wirklich frei haben können und sich nicht um irgendwelche Wolkenformen kümmern müssen, die wir malen, die diesen fernen Berg überlappen. Du vermasselst irgendwas davon. Das wird also die letzte Trennung sein, die wir wirklich tun müssen, bevor wir wieder zu einigen lustigen Sachen kommen können . Und ich denke, ich will einen kleinen Blick hier rüber, wie ich das im laufenden Betrieb entscheide. Aber ich denke, das wird auch funktionieren. Also auch das in dieser fernen Gebirgsschichtgruppierung, und ich denke, wir sind in guter Form. Ich habe einen Vordergrund, einen Mittelweg in einer Entfernung, und ich habe gerade den Himmel verlassen, um auf dieser Hintergrundebene gerendert zu werden. Also, jetzt, wo ich all diese Auswahlen getroffen habe und erinnere mich, alles, was Sie tun müssen, ist Befehl drücken. Klicken Sie auf eine dieser Ebenen, die Sie ausgeschnitten haben, und sie sind ausgewählt, so dass Sie frei in ihnen malen können , ohne außerhalb der Linien zu gehen. Ein wirklich praktischer Trick. Ein weiterer dieser großartigen professionellen Tipps. Eine großartige Zeitersparnis sorgt dafür, dass Ihre Arbeit schnell und reibungslos in Bewegung bleibt. Also einfach ein wenig polieren hier im Hintergrund, beginnen einige dieser Wolkenformen ein wenig definierter mit etwas Verschmieren und einige über Malerei. Und ich halte diesen Wolkenhimmel ziemlich unscheinbar. Moment machen wir keine super definierten Wolken, wie wir es in unserer Himmelsdemonstration getan haben. Ich entscheide, dass dies eher eine turbulente Art abstrakter Himmel sein wird. Vielleicht verwenden Sie später Fototexturen. Aber wirklich versuchen, diese Art von bedrohlicher Fantasie Qualität zu diesem hier zu halten? Und ich denke, einige geschwollene weiße Wolken könnten das irgendwie ablenken. Also ist nur Teil einer Kunstrichtungsentscheidung darüber, diese Wolken irgendwie unscheinbar zu halten, nur irgendwie, ah, grau kochenden Himmel irgendwie ominös und geheimnisvoll, aber Polieren einige unserer Farbauswahl hier. Also haben wir eine grobe Farbe Aussage ziemlich gut etabliert, dass dieser Punkt. Wir haben einige wirklich schöne Orangen in diesen sanften Hügeln in der Ferne, und wir setzen die Bühne schön für einige tolle Highlights auf einigen dieser näher Tränen der Tiefe, weil sie gerade auf einer ziemlich dunklen Basis sind, und das ist ein große Gelegenheit, einige wirklich helle Lichter zu haben, die auf sie scheinen. Dieser wirklich schöne Kontrast zwischen einer dunklen Basis und einem hellen Highlight fällt immer ins Auge und sieht toll aus, so dass das wirklich eine schöne Einrichtung ist, die wir dort haben, und Ihre Bilder können sich bei diesem Schritt ein wenig dunkel fühlen. Aber keine Sorge, wir werden definitiv später etwas rendern. Das wird dem Handeln ein bisschen entgegenwirken. Aber hier auf dieser Himmelsebene mache ich nur ein wenig Arbeit, wechselte sogar in den Farb-Dodge-Modus ein wenig, um zu sehen, ob ich einige wirklich helle, brennende, leuchtende Lichter bekommen könnte brennende, , die durch einige Diese Fantasie wie Elemente, bei denen diese Lichtstrahlen durch die Wolken brennen, wie wir es haben werden. Aber wir werden später noch viel mehr Feinabstimmung machen. Ich bin immer noch irgendwie in dieser impressionistischen Phase, in der wir nur versuchen, allgemeine Farbaussagen in einem Gefühl aus diesen Farbentscheidungen zu bekommen , die wir treffen. Noch nicht allzu besorgt über Details, aber wir sind in diesem später in diesem ziemlich gut. In diesem Vortrag kann ich sogar ein wenig weitermachen, indem ich einige Detailarbeit in unserer fernen Bergschicht erledige. Ich denke, wir machen hier ziemlich schnelle Fortschritte, also werde ich diesen Schritt in dieses Video aufnehmen. Wir werden anfangen, einige benutzerdefinierte Formen auf diesen sanften Hügeln zu machen. Wirklich? Ist der Moment, in dem diese Details zum Leben erweckt werden. So viel Spaß. Ich bin irgendwie begierig, zu diesem Schritt zu kommen, aber für jetzt, ein paar mehr grobe Farbe Elemente, die ich sicherstellen möchte, dass sie enthalten. Also verwende ich das Lasso-Werkzeug, um ein paar Teile dieser Mittelgrundsteinformation zu entfernen, weil ich ein schönes Highlight setzen möchte, etwas Helles, das die Seiten dieser kleinen Säulen trifft. Das ist echt cool. Genau wie ein Lichtstrahl von oben kommt und nur unseren Hauptfokal beleuchtet. Nicht zu sicher über diese Farbe, die jetzt ein wenig zu kalt und metallisch aussieht, also nur mit dem ein wenig durcheinander zu bringen, es ein bisschen aufzuwärmen, als wäre es eine Art warmer, natürlicher, heller Stein. Und ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Sehr nett. Also fügen wir später einige steinerne Art von Ziegeltexturen hinzu, nur um deutlich zu machen, dass es ein Mann ist, der eine Art Felsformation gemacht hat, die vielleicht Jahrhunderte alt ist und sich jetzt in einem Zustand des Verfalls befindet, sogar experimentiert ein wenig mit einigen Highlights. Und das ist fast wie eine Notiz. Wir sind nicht ganz bereit, alle diese Schritte wirklich zu machen, aber ich schaue das nur aus, mache einige frühe Experimente mit Beleuchtungsschemata, um zu sehen, welche Art von Aufmerksamkeit, die zieht , wie es das Auge führt um. Und ich finde das cool. Also werde ich das im Hinterkopf behalten. Aber wir sind immer noch ein guter Weg von jeder Art von poliertem Rendering entfernt, und das ist nur eine Art Test in dieser Phase, um zu sehen, was gut aussieht. Ich möchte immer, dass ihr euch sehr frei fühlt, einfach zu experimentieren und sich frei fühlt, außerhalb der genauen Schritte zu gehen, die ich hier definiere. Mein höchster Anspruch ist es, Ihnen eine allgemeine Formel beizubringen und dann nur eine Art von Wende Sie verlieren mit Ihren eigenen Ideen und sogar Ihre eigenen Variationen über den Prozess. Ich denke, wir sind jetzt in guter Verfassung. Ich denke, es ist Zeit, ein paar benutzerdefinierte Formen in diese fernen Berge hinzuzufügen. Und das ist wirklich der genaue Prozess, den wir in unserem versteckten Pfadprojekt durchgeführt haben. Das Innere der Höhle packte einfach verschiedene felsige Formen, verwandelte sie und verzog sie herum. Ich werde es etwas variieren und nur um zu sehen, was cool aussieht. In der Tat mochte ich das nicht, wenn ich etwas anderes ausprobieren werde, nur um all diese kleinen winzigen, felsigen Details auf diesem fernen Berg zum Leben erwecken, sogar weit weg, der wie winzige kleine Bäume oder Felsen, die durch diese Grasfläche spähen. So eine super coole Möglichkeit, Tonnen von Details hinzuzufügen. Aber ihr könnt wahrscheinlich sagen, ich bin sehr aufgeregt über dieses benutzerdefinierte Formen Werkzeug, weil es wirklich ein Spielwechsler für mich gewesen. Ach, du musst einfach so viel Details mit so wenig Arbeit hinzufügen, es ist ah, ganz neue Ebene der Arbeit erreichbar für mich. Und deshalb wollte ich es wirklich mit allen hier teilen, ein Spiel wechselndes Werkzeug, wenn es jemals eins gab. Aber, natürlich, verwenden Sie es kunstvoll und stellen Sie sicher, eine Vielzahl von Tools enthalten, weil und beachten Sie, dass kein Werkzeug eine magische Kugel sein wird und alles für Sie funktioniert. Immer noch muss Ihr Künstler ich auf alles anwenden, aber das ist gesagt, ein sehr mächtiges Werkzeug. Also, wie ich schon sagte, ich möchte, dass jeder sich frei fühlt, ein wenig zu verzweigen und die Dinge auf eigene Faust zu erkunden und fühlen sich nicht verpflichtet t wirklich Farbe innerhalb der Linien. Ich denke, die größten Grenzen, die alle Künstler machen, sind jene Lektionen, die Sie gerade anfangen, für sich selbst zu lernen. Also üben Sie dies, bekommen Sie eine Hand von diesen Tools in diesen allgemeinen Konzepten, aber dann beginnen Sie wirklich, es zu Ihrem eigenen zu machen, beginnen Sie wirklich, einige Experimente zu machen, versuchen Sie Dinge, die anders funktionieren könnten, weil sogar obwohl ich denke, dass dieser Prozess großartig ist und es perfekt für Mai funktioniert, gibt es immer viele Möglichkeiten, um fast alles in Fotoshop zu tun. Wenn Sie also etwas entdecken, das gut funktioniert, teilen Sie bitte mit unserer Community hier. Wir würden alle gerne davon hören. Und ich würde sicherlich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Aber wie auch immer, diese benutzerdefinierten Formen verstreuten sie einfach um die Landschaft hier, um den Eindruck von diesen Hügeln zu bekommen , die näher und näher rollen. Also verwende ich diese Formen größer und größer, aber ich denke, das ist gut. Also habe ich alle Formen auf der einen Ebene zusammengeführt. Ich wurde diese Ebene ausgeblendet und ich habe eine neue erstellt. Das wird die Schicht sein, auf der wir unser Detail malen. Also griff ich diese Art von leuchtend orange Farbe, um in dieser oranglichen Art von grasbewachsenem Gelände zu malen . Ich male sogar in einigen Schatten . Wenn Sie nur die Umkehrung auswählen, werden Sie außerhalb der benutzerdefinierten Form malen. Wenn du also etwas dunkler in den Rissen zwischen dem Gras willst , dann mache ich das hier. Aber die Auswahl dieser benutzerdefinierten Formen wieder, so dass ich in einigen wirklich hellen Orange malen kann, entschied ich, dass ich möchte, dass die entfernte Klippe Gesicht, die grasbewachsene Fläche, ein wirklich helles Highlight sein. Also habe ich das wirklich zu einem schönen brennenden Orange gemacht, definitiv zum Eyecatcher. Ich möchte, dass der Zuschauer irgendwie da draußen ließe. Irgendwie ist, wenn dieser Bereich das ultimative Ziel war, diese Distanz, die der Spieler, nach der der Betrachter strebt, während wir diese wirklich coole Landschaft erkunden . Also, wenn Sie sehen können, dass wir mit unserer Komposition und unserer Skizze einrichten, diese kleinen Felsformationen Art Punkt die Landschaft Art der verbinden die Punkte und geben Ihnen einen schönen Punkt a zu Punkt B Weg zu folgen. Es ist sehr klar und wirklich sinnvoll entschieden. Ich will ein wenig reflektiertes Licht auf dieser Klippe, die irgendwie nach unten in Richtung dieses Tal zeigt . Also mache ich eine andere benutzerdefinierte Form, eine sehr große, dünne. Um eine Oberflächenkompression wie diese Felswand zu zeigen, ist irgendwie in einer anderen Ebene, einer, die irgendwie von uns abgewandt ist. Und ich denke, das ist einfach perfekt. Ein wenig Anpassung ist alles, was diese nehmen, und sie werden super realistisch aussehen, sogar mit dem Klon-Stempel, um diese Textur auf ein paar dieser anderen kleinen Ausrasten zu wiederholen . Ein wirklich cooles Fantasy-Landschaftselement, das ich irgendwie süchtig geworden ist, ist eines dieser grasbewachsenen, schlichten Gebiete, die so aussieht, als würde es aus der Erde platzen. Da ist Gras mit Felsen darunter, so wie es dieser kleine gezackte Aufschluss war, der eine tektonische Verschiebung hatte. Und dann tauchte es auf. Ich denke, ich habe zum ersten Mal wirklich bemerkt, dass die in diesem großen Lord of the Rings New Zealand Bereich schießt. Diese Art von Element ist überall, und es gibt ihm nur eine sofortige Fantasie Art von Aussehen. So werden Sie diese eine Menge von meiner Fantasie Art von Landschaftsmalereien sehen. Und das ist eine coole kleine Technik, etwas, das ich definitiv hier einbinden wollte. Ich habe wow, fünf oder sechs von denen, die in diesem Bild vor sich gehen. Also etwas, auf dem ich definitiv verkauft bin, irgendwie einige Formen zu wiederholen, die Sie sehen können. Ich habe einige kopierte und zusammengeführte Auswahlen gemacht, und wenn Sie jemals einen Teil Ihres Bildes greifen und einfach alle Ebenen zusammen kopieren möchten , treffen Sie Ihre Auswahl einfach mit dem Lasso oder sogar dem Auswahlrahmen Werkzeug und Sie drücken Shift Befehl , sehen, und das wird alles kopieren. Kopieren Sie zusammengeführt und fügen Sie es dann ein. So kopierte ich das kleine, das Rocky Hill rausragt, und fügte es dann ein und verwandelte es einfach. Ich wiederholte dieses Element ein paar Mal in den Vordergrund, nur um diesen Effekt zu wiederholen. Und plötzlich haben wir hier ein ziemlich realistisches, sehr tiefes, sehr tiefes, fernes Tal aufgebaut, und das hat sehr wenig Zeit gedauert. Wir haben gerade einige benutzerdefinierte Formen geworfen, haben ein wenig Transformation in jene Auswahlen gemalt, die wir mit den benutzerdefinierten Formen gemacht haben . Und dann habe ich nur ein wenig kopiert und eingefügt. Und jetzt benutze ich das Klon-Stempelwerkzeug, um ein wenig Detailarbeit zu erledigen, obwohl dies im Weg Entfernung ist. Ich wollte immer noch irgendwie detailliert sein, habe ein paar kleine Punkte von Interesse, die wir überprüfen können, irgendwie definieren diesen kleinen Bereich in der oberen Ecke der Seite. Ich hatte gedacht, ich wollte, dass das wie ein deutlicher Gipfel aussieht, aber je mehr ich es ansehe, mag ich, wie es einfach in die Dunkelheit verblasst, als ob es in die Wolken hinaufgeht, vielleicht sogar einige stürmische Wolken. Also habe ich beschlossen, diese Klippe und die gesamte obere Ecke irgendwie in Dunkelheit verblassen zu lassen. Ich denke, das macht es zu einem viel mysteriöseren und einladenden Typ von entferntem Element. Du musst herausfinden, was da oben vor sich geht, wenn du endlich das Ende dieses Weges erreichst, dem wir folgen. Aber ich denke, das hier kommt wirklich für uns zusammen. Wir haben eine wirklich coole Komposition, die alle unsere Projektziele erreicht. Bisher haben wir ein wirklich schönes raues Farbschema, das uns all die Stimmung gibt, die wir suchen . Und ich denke, unsere Details in diesem fernen Rolling Valley funktionieren wirklich, wirklich gut. Wir haben alle möglichen tollen Details. Es ist sehr einladend zu kommen und zu erkunden. Ich denke also, mit ein paar kleinen Touch-Ups können wir diesen entfernten Teil des Bildes im Wesentlichen detailliert und bereit für unseren nächsten Schritt nennen . Also in unseren nächsten Vorträgen werden diese bleibenden detaillierten Schritte in unsere näheren Elemente tragen , also werden wir das als nächstes tun 20. Projekt 2 – Epic Valley – Verfeinere Farbe: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unseren Detailprozess mit etwas raffinierter Farbe fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Grundsätzlich werden wir unseren Prozess fortsetzen, benutzerdefinierte Formen zu verwenden, um Details und Textur hinzuzufügen, alle diese verschiedenen Tiefenstufen. Und später in diesem Video werden wir einige benutzerdefinierte Pinsel verwenden, um ein wenig Laub zu This is Well hinzuzufügen , also wird es wirklich cool sein. Und so gehe ich hier in diese mittlere Bodentiefe, werde ich anfangen, nur einige dieser kleinen felsigen Texturen hinzuzufügen, irgendwie in einer anderen Ebene. Wir wollen, dass diese ein wenig anders aussehen, also versuche ich zu denken, dass es ein anderer Maßstab ist. Wir wollten anfangen, wie kleine einzelne Grasflächen und kleine felsige gespaltene Flugzeuge auszusehen , und das ist es, was diese Form für uns hier tut. Und es macht schon einen ziemlich coolen Effekt, also färbe ich ein wenig außerhalb der Linien hier. Denken Sie daran, dass jede dieser benutzerdefinierten Formen wird nur als eine Auswahl verwendet werden, so dass Sie nicht super besorgt darüber sein müssen, wo sie enden und wir können immer einfach irgendwie schneiden Sie sie mit einer Auswahl unseres Gemäldes sowieso, Also das ist Diese Form funktioniert gut, ich werde das unsichtbar machen. Und dann bin ich nur Malerei in einigen dieser schönen brennen orange Farbe, um einige dieser Formen , die hier definiert haben, nur um zu beginnen, einige Details auf diesem kleinen Mittelgrundbereich zu etablieren . Dieser kleine erhabene Aufschluss hier was? Wir haben diese steinige Mittelgrundformation dort. Das sieht also wirklich cool aus. Ich habe eine Idee Könnte diese Art von entfernter Form kopieren, die wir hier haben, weil ich denke, es könnte funktionieren, ist ein schönes, schnelles Detail, das wir hinzufügen können, und mit ein wenig Helligkeit und Kontrast Anpassung können wir es fit die Atmosphäre Perspektive, die wir dort eingerichtet haben versuchen einige verschiedene Mischmodi zu versuchen, nur um zu sehen, was funktionieren könnte. Da bin ich mir nicht sicher. Einige dieser Intensitäten funktionieren nicht ganz. Also holen Sie unser Rennen ein wenig weg, nur um ein wenig Detail dort hinzuzufügen. Und da gehen wir. Wir haben uns irgendwie geliehen ah fertig Teil eines anderen Teils des Gemäldes und hinzugefügt. Teoh, nah auseinander und hat auch ein wirklich cooles Highlight. Also greife ich wieder etwas von dieser Farbe mache nur eine Auswahl dieser benutzerdefinierten Form, die ich erstellt habe, wann immer ich sie brauche. Und ich malte nur ein bisschen Pinselarbeit hier, was wir in der Nähe der Endschritte noch viel mehr davon machen werden. Aber ab und zu sehe ich eine Gelegenheit, wo ich ein bisschen Raffinesse machen könnte, während wir hier gehen. Also kommen zusammen, Nun dieser , Prozess funktioniert wirklich auf die gleiche Weise. Wir wiederholen und kommen immer näher an den nahen Boden in jedem anderen Versuch. Also, wenn ich hier eine andere Form ausprobiere , werde ich sehen, ob ich etwas Cooles in diesem kleinen Bereich zwischen diesen zwei kleinen felsigen Formationen los bekommen kann, und ich denke, das funktioniert gut, nur genug, um es ein wenig Interesse zu geben. Lassen Sie es wie ein paar kleine Lücken in den Grasflächen aussehen. Nur kleine interessante Dinge, die es aussehen wie etwas mehr als nur flache Farbe. Und auch wir wollen ein wenig sparsam mit unserem Detail sein, Also lasse ich einige dieser Bereiche irgendwie gedämpft. Das Letzte, was wir wollen, ist, dass jeder Bereich unseres Bildes so detailliert und visuell aktiv ist , dass es einfach überwältigend wird. Das wollen wir nicht. Also, wenn es Bereiche gibt, die nicht wirklich ein Brennpunkt sind, gehen Sie voran und lassen Sie sie irgendwie gedämpft jedes Detail, das Sie anwenden, behalten Sie es Art von subtiler niedriger Deckkraft oder nur ein wenig Farbe aufgetragen, und lassen Sie diese Bereiche der sich ein wenig hinsetzen. Fade in den Hintergrund und du wirst mit dem Ergebnis zufrieden sein, indem du ein wenig Pinselarbeit machst, um diese kleinen steinernen Formationen auf diesem Mittelweg zu definieren . Und noch einmal, da wir eine Menge Details zu dieser bodennahen Gesteinsformation hinzufügen werden, wird diese wirklich gut ohne viel Detail überhaupt auskommen. Es ist eines dieser großartigen Dinge, bei denen das menschliche Gehirn die Punkte automatisch verbindet , und wenn wir einen in vielen Details definieren, können wir einfach den Rest in Ruhe lassen und das Auge des Geistes die Punkte verbinden das. Also ah, wirklich glückliches und handliches Werkzeug, das der Künstler verwenden kann und nicht am Ende Detail jeden Teil Ihres Gemäldes zu Tode. In der Tat, in der frühen epischen Malerei, die ich vor etwa 10 Jahren versuchte, als ich noch in der Schule war, habe ich jeden einzelnen Teil davon so viel gemacht, wie ich konnte. Ich dachte, ich muss wirklich jede Anstrengung geben, die ich möglicherweise jedes Pixel rendern kann, als ob es der wichtigste Teil der Seite wäre . Ich dachte, ich könnte einfach rohe Gewalt verwenden, um das Gemälde irgendwie in Unterwerfung zu verwandeln, und es wurde okay. Aber wenn ich es jetzt ansehe, scheint es völlig steril und tot zu sein. Fast ist es, wenn es keinen künstlerischen Ausdruck gibt, keine Laune, nichts Ausdrucksvolles an irgendeinem davon. Es scheint so zu Tode gerendert und einfach langweilig zu sein. Also habe ich irgendwie diese harte Lektion über die Jahre gelernt, dass man etwas Zurückhaltung benutzen muss. Sie müssen wirklich Ihre am meisten gerenderten Bereiche für diese Brennpunkte schützen, diese echten wow Blickfang Flecken. Andernfalls, wenn alles nur so gerendert wird, sieht es nie gut aus und es ist ein wenig kontra intuitiv. Also fallen Sie nicht in die gleiche Falle. Wirklich. Speichern Sie Ihre detaillierten Renderbereiche für Teile Ihres Bildes, die Sie auffällig sein möchten und lassen Sie sich den Rest zurücklehnen. Auch wenn es sieht irgendwie skizzenhaft und skurrlich, es macht tatsächlich Ihr Bild ein wenig überzeugender und charmanter. Du willst ein bisschen von der Hand des Künstlers da drin sehen. Das ist das, was die Leute erwarten. Das ist, was Ihre Kunden und Ihre Zuschauer mögen, ist, ein bisschen davon drin zu haben . Also nur ein kleines großes Bild Tipp gibt es etwas, das wirklich für Sie funktionieren kann. Also nur die Arbeit an diesem näheren Rock Formation kleinen Hill, den wir hier haben und versuchen herauszufinden, einige tolle benutzerdefinierte Formen, die funktionieren werden im Grunde nur Schichtung der gleichen paar von ihnen übereinander. Wie Sie auf dem hügeligen Hügel sehen, der hinaufgeht und hier auf dieser dunklen Seite, möchte ich ein wenig reflektiertes Licht hinzufügen. Also benutze ich nur ein paar felsige Formen da drüben, die ich ein sehr subtiles kleines Sprunglicht auf dieser dunklen Seite malen werde , nur etwas, um diesen Bereich ein wenig interessant zu machen und ihm ein wenig Pop zu geben. Starte es von diesem sehr dunklen kleinen Vordergrundhügel, den wir gerade davor los haben. Jetzt, da ich diese Formen wieder eingerichtet habe, machen wir diese Form unsichtbar und erstellen dann eine neue Ebene. Und sobald wir die Auswahl per Befehl verwenden, klicken Sie auf die Shape-Ebene schwächen, nur Malerei darin. So, genau wie Magie, können Sie Adisa Auswahl verwenden und dann einfach eine weiche Rundbürste auf niedrigen Durchfluss und Deckkraft verwenden. Und Sie können in diese wirklich schönen, subtilen Details malen . Sichern Sie sich wirklich Ihre hellen Highlights für Interessengebiete. Also malte ich diese wirklich helle Art von goldenem Orange, wo ich den Fußweg zur Bucht will . Hier sage ich dem Betrachter, sollten Sie gehen, um hierher zu kommen, um einen Blick darauf zu werfen, was sich in dieser Steinformation befindet. Also alle Arten von kleinen coolen ich führe Tricks, die der Umwelt-Künstler verwenden muss t zeigen jedem, wo es ihre Aufmerksamkeit sollte sein, was los ist, dass sie darauf achten müssen, damit das kommt wirklich gut. Spielen um mit der Deckkraft auf dieser Ebene schönen Teil der Dinge in verschiedenen Ebenen zu halten ist, dass Sie immer Dinge unabhängig anpassen können, so dass alles, was Sie denken, Sie könnten anpassen, halten Sie es auf seiner eigenen Ebene und Sie kann jede Art von Einstellung Farbton, Sättigung, Helligkeit, Kontrast alles, was Sie denken, dass Sie auf der Straße ändern möchten. Wenn Sie es auf einer eigenen Schicht haben, ist es super einfach. Alle diese Fotoshop-Operationen stehen Ihnen zur Verfügung, so dass die Linie, die wir zu gehen haben, ist es wollen, Schichten zu bewahren, um alles schön zu machen und Kräuterbearbeitung. Aber gleichzeitig möchten Sie Ihre Ebenennummer so klein halten, dass Ihr Gemälde nicht außer Kontrolle geraten und nicht überschaubar ist und einfach zu diesem verhedderten Chaos von Ebenen werden kann. Also hoffentlich dieses System der Layer-Gruppierung in einer Weise, dass wir unsere Schichten irgendwie gering halten , die ich hier demonstriere. Ich hoffe, das ist eine gute Formel für Sie, damit nichts zu außer Kontrolle gerät oder überwältigend. Aber hier geht's. Wir bewegen uns irgendwie von fern zu schließen, und jetzt sind wir auf diesem nächsten kleinen Rolling Hill und fügen diese coole benutzerdefinierte Form hinzu, um ihm eine Art felsigen Weg zu geben. Und ich werde links und rechts von diesem kleinen felsigen Fußweg etwas Laub einschließen . Aber das macht den Job wirklich gut. Also mache ich nur ein wenig Manipulation und verziehe und skaliere, um es fit zu machen. Es hat auch wirklich einen schönen Winkel, Art von einem schönen schlanken zu ihm, der nur das Auge direkt in die Seite führt. Also ein weiteres großartiges Kompositionswerkzeug, eines dieser führenden Geräte. Also wieder machen wir einfach diesen unsichtbaren Befehl, klicken Sie darauf, erstellen eine Auswahl, und dann auf einer neuen Ebene malen wir in Kenntnis. Ich versuche, diese Farben in diesem Vordergrund zu halten, anders als die im Rest des Gemäldes, mit ein wenig Blau wollen, dass dies wie eine völlig andere Ebene, eine andere Ebene der Tiefe scheint . Also versuche ich wirklich etwas anderes, um das zu unterscheiden. Natürlich wollte ich alle zusammenhängend sein, also wird es auch ein wenig von diesem Orangengeschmack haben. Kein Ende Malerei Cem, Orange Hochschulen gut, Aber diese nahe Bodenelemente sind diejenigen, die ich ein wenig anders in Wert und Farbe und sogar Detailgenauigkeit sein möchte . Diese lüften die Hinweise, die unsere Augen verwendet haben, um zu sagen, wie weit weg etwas ist eines dieser großen Tiefenschöpfungsgeräte, die wir immer verwenden. Also habe ich diesen kleinen Stein hier oben stehen, irgendwie ein nettes kleines Detail im Vordergrund. Also wollte ich ein bisschen felsige Textur darauf malen. Ich finde, das ist echt cool. Also stellen wir wirklich die Bühne schön, um etwas Laub hinzuzufügen, was in nur wenigen Minuten tun wird, aber eine schöne Reihe von kleinen felsigen Texturen bekommen. Wir haben unser ganzes Gelände ziemlich schön definiert. Alles hat ein schönes Gefühl von Tiefe. Schwächen sagen, wie, wie das Legen des Landes Art von Rollen und lehnt sich entlang, wie wir in die Ferne gehen. Also, das funktioniert alles wirklich gut. Und genau das ist es, was die benutzerdefinierten Shape-Schritte zu tun haben. Sie lassen Sie wirklich die Form und die Ebene jedes einzelnen dieser kleinen Tränen der Tiefe definieren, und sie fügen eine enorme Menge an Details hinzu. Also ein wirklich nützlicher Schritt, der einige Bereiche im Hintergrund bemerkt, die ich verbessern könnte. Möglicherweise. Also habe ich diesen kleinen Berg. Dieser kleine Aufschluss tauchte hier auf und ich versuche, den Klon-Stempel zu verwenden, um vielleicht ein bisschen Orange in diesen Hintergrund zu stecken. Und ich hatte meine Bürste, dass es im falschen Modus auf Leuchtkraft war, also schaltete ich das wieder auf normal. Jetzt werde ich ein wenig von dieser leuchtend orangefarbenen Farbe malen. Und wie Sie sehen können , verändert es irgendwie das Flugzeug. Plötzlich haben wir einen kleinen Weg, der sich um die andere Seite des Berges dreht, also ist es unglaublich. Mit nur ein paar Wertänderungen, können Sie wirklich, vollständig wieder formen die Lage des Landes. Es ist also nie zu spät, Dinge zu bearbeiten. Wenn Sie feststellen, dass Sie einfach nicht mögen, wie etwas aussieht, oder vielleicht eine Lichtquelle nicht addiert, funktioniert etwas einfach nicht ganz für Sie. Es ist nie zu spät. Nehmen Sie einfach ein paar Änderungen vor. Sie können Ihre Ebenen immer ein wenig reorganisieren, halten Sie die Dinge irgendwie so organisiert, dass Sie immer diese Option haben können. Ich dachte, dieser kleine Hügel, es ist fast eine Silhouette könnte auch ein wenig Detail gebrauchen . Also füge ich noch eine kleine Felsformation hinzu. Scheint, als wäre der nächste kleine Schritt auf dem Weg, in Richtung des hohen Berges zu gehen , und es ist cool. Ich mag, wie es auf dieser wirklich schönen, schrägen Ebene ist. Wirklich etwas Interesse hinzufügen, und wir können wirklich die Punkte zwischen diesen verbinden. Also denke ich, das sieht toll aus. Warum machen wir nicht weiter und fangen an, als nächstes etwas Laub hinzuzufügen? Also werden wir diese benutzerdefinierten Pinsel verwenden, die wir in unserer Baum- und Laubvorlesung erkundet haben, nämlich Laub drei. Und ich glaube, es ist auch Gras . Also werde ich zuerst ein paar Schattenfarben niederlegen. Dies ist, dass Laub drei Pinsel auf einer neuen Schicht in unserer Vordergrundgruppe nur zu Art Spackle und ein wenig von dieser dunklen Farbe arbeiten . Ich habe gerade probiert, dass diese sehr dunkle, bläuliche Farbe von den Felsen und sogar ein bisschen Silhouette am Umfang hier trainieren . Also diese Luft nur die Teile, die ich möchte, dass diese Highlights sitzen jetzt ist es wünscht, diese coole Grasbürste und lassen Sie uns gehen und fügen Sie einige dieser Arme. Das ist auf ein paar Höhepunkte hier. Und denken Sie daran, ich ändere die Größe dieses Pinsels mit den Klammertasten größer und kleiner, weil ich ein größeres Muster aussehen wollte , je näher wir kommen und natürlich kleiner. Je weiter nach außen in Richtung des Umfangs dieses Hügels hatte so viel Tiefe, es ist, dass bestimmte Oberflächenkompression Prinzip, das wirklich diese Kraft tut, und Sie können schon sehen , wie wirklich cool und realistisch dieses kleine bisschen Laub, die hinzugefügt wurden dass in der Nähe von Boden. Sie können praktisch ich das Gefühl haben, dass Sie diese Grashalme berühren können. Also eine super coole Sache, jetzt zu tun, das ist irgendwie cool. Ich habe diese Ebene gesperrt, sehe das kleine Schlosssymbol neben dieser Ebene, und ich male in ein paar hellere goldene Highlights, nur bis zu den Spitzen dieser kleinen Grashalme und Buschspitzen. Wirklich coole Art und Weise, einige Highlight hinzuzufügen. Sie sperren es einfach und Sie können nur innerhalb dieser Pixel malen. Also denke ich, dass das wirklich gut funktioniert, mit Farbtonsättigung herumläuft, um zu sehen, ob ein anderer Farbton ein wenig besser funktionieren könnte , setze diesen Vordergrund auf. Aber größtenteils mag ich es im selben General Hugh zu behalten. Also ein bisschen Veränderung, aber ich benutze wirklich nur den History Pinsel, um das meistens wieder zu machen. Also, das sieht toll aus. Ich habe ein paar kleine Grasflächen, die ich mag. Also, wenn das funktioniert, nun, ich versuche, einfach zu kopieren und einfügen, sehen, ob ich ihn in anderen Teilen der Kandidatur arbeiten lassen kann, Sehen Sie, wie viel Kilometerstand wir aus einem Rendering bekommen können, das wir sehr mögen. Also, das hier zu tun, nur zu sehen, was ich auf diesem kleinen Mittelweg arbeiten könnte. Dieser Bereich, den ich hier los habe, nur versucht, Dinge zu wiederholen. Sehen Sie, ob ich die gleiche Art von Effekten arbeiten zweimal für Kraft einen anderen dieser Künstler Tricks, um die Effizienz in der Zeit zu maximieren, die Sie aus jedem Bild zu sehen, ob ich diese kleine coole, felsige Formation kopieren kann . Gib dieser dunklen Seite dieses kleinen Mittelgrunds einen interessanten Fleck, den ich hier habe . Ich dachte, ich würde irgendwie fallen lassen, die den Winkel ein wenig ändern, als wäre es ah, Rocky Spalte, die irgendwie umgefallen ist. Ich dachte, das wäre cool, um darauf hinzuweisen, dass ein Teil davon zum Ruin zerbröckelt ist . Also vielleicht eine kleine felsige Struktur, eine kleine Formation, wie wir sie haben, ist irgendwie auf die Seite gefallen. Könnte ein bisschen coole Geschichte sein, aber ich werde diese sehr subtile nur in einigen oder grasbewachsenen Texturen hier auf diesem Mittelgrundhügel wieder lassen , so dass dieser Pinsel immer größer wird, wenn er uns näher kommt. Und das sieht so cool aus. Es ist genau in diesem mittleren Ton , der Teil einer Form, wenn Licht zu Schatten wird. Da wollen wir wirklich, dass all diese Details herauskommen, und Sie können sehen, wie all diese tollen kleinen Grashalme und kleine Stöcke und Zweige wirklich in dieser Mitte auftauchen. Also eine große Verwendung von, und es bringt wirklich unsere Licht Sourcing Zehe Leben wirklich macht es cool aussehen, tun ein wenig Raffinesse hier. Vielleicht ein wenig von diesem Blattpinsel, um ein paar weitere Art von Busch und Hecke aussehende Formationen hinzuzufügen , die hier vor sich gehen. Aber zum größten Teil kommt dieser Schritt mit Laub Detail, den wir getan haben, wirklich zusammen. Kraft. Wir haben ein paar tolle steinige Texturen. Ich denke, jede Stufe des Todes hat viel Detail und Interesse an ihrer dreidimensionalen. Und dieses Laub fügt viel hinzu, nachdem ein wenig mehr Detail. Ng, ich denke, dieser ist gerade bereit, unsere finale Politur zu nehmen. Nun, ich hatte ein paar Fototexturen und ein wenig finale polnische Malerei, und dann nennen wir das fertig. Das machen wir als Nächstes. 21. Projekt 2 – Epic Valley – Final Polnisch: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser episches Valley-Projekt mit einigen Texturen und Finalpolitur beenden. Also lasst uns von der Kamera loslegen. Ich habe in ein paar wirklich großartigen Texturen eingefahren. Wir haben diesen super coolen, jenseitigen Wasserfall Cem Stone Zeug und ah, wirklich coolen Himmel. Das ist ein Foto, das ich am Flughafen gemacht habe, habe, aber es ist perfekt dafür. Es wird eine wirklich gute Verwendung von Fototextur sein, um dem Himmel ein wenig Interesse zu geben. Es gibt ein paar wirklich coole Lichtstrahlen, die durchscheinen. Es passt also wirklich zu unserer Geschichte in unsere Stimmung, die wir hier etablieren. Also werden wir diese auf weichen, leichten Mischmodi verwenden , wie wir es in unserem vorherigen Projekt getan haben. Ich habe sie alle in einer Ebenengruppe namens Fotos oben gruppiert. Also werden wir sie irgendwie aus ihrem einen nach dem anderen packen und es einfach auf diese einzelnen Ebenengruppen anwenden , diese Tränen des Todes. Also fange ich im Hintergrund an. Wir kümmern uns zuerst um diesen Himmel. Also habe ich dieses Foto und ich werde es nur in der Regel platzieren Art von überprüfen Sie es heraus, sehen, wo es passt etablieren eine Lichtquelle und wieder, das ist ein wenig schlecht definiert auf diesem. Ich wollte es etwas unklar lassen, wo genau die Lichtquelle ist, aber es muss immer noch Sinn ergeben. Also habe ich es in eine Ebenengruppe gesetzt und in weiches Licht geändert. Und da passiert die Magie. Das ist, wenn es so aussieht, als würden wir nur einen kleinen Hauch von Textur und Farbe auf diesem Foto sehen . Aber wir verlieren keine der wirklich coolen Rendering, die wir im Hintergrund haben. Also werde ich das wieder bearbeiten, einfach Befehl T drücken und dann steuern, um diese anderen Funktionen aufzurufen. Und ich werde Tune das hier ein bisschen finden. Es hat ein wenig zu viel blauer Himmel durch. Ich will nicht zulassen, dass dieses Bild übermäßig fröhlich oder so, und ich packe diese wirklich coole Funktion Teil des Fotos, die entfernten kleinen Pausen in den Wolken, wo das Licht scheint durch. Das ist definitiv der stimmungsvollste und eindrucksvollste Teil dieses Himmelfotos für mich, also möchte ich sicherstellen, dass wir ein paar Hinweise davon bekommen. Es war irgendwie, sich über den Horizont hinaus zu verlieren der Farbe ein wenig mit einigen Farbbalance Anpassungen zu basteln. Aber ich denke, das funktioniert wirklich gut, ein bisschen ein Rennen zu machen, nur um einige dieser übermäßig fröhlichen blauen Himmelsbereiche loszuwerden , die nicht ganz zu dem Ton passen, den ich hier setze. Und hier gehen wir Ansichten verflüssigt, um ein wenig Feinabstimmung zu tun, um einige dieser kleinen unsere König Kurven dieser Wolken tragen . Aber zum größten Teil denke ich, dass das großartig funktioniert. Ich werde einen Farbflechfilter darauf laufen, nur um ein wenig von dieser fotografischen Qualität zu stampfen . Ich wollte mit dem malerischen Zeug übereinstimmen, unter dem wir vor sich haben, und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Also werden wir dieses Projekt irgendwie fortsetzen und ich werde zu dieser Entfernungsart des fernen Hintergrunds gehen , und wir greifen diesen Wasserfall mit all diesen super coolen steinigen Texturen. Ich liebe dieses Bild. Ich weiß nicht, wo dieser Wasserfall ist, aber diese felsigen Texturen sind einfach so cool. Sehr jenseitig. So sehr froh, dass ich auf diesen hier gestoßen bin und sicherlich meinen Dank an den Fotografen, der es kostenlos zur Verfügung gestellt hat. Also habe ich dieses Foto in die Distanz-Layer-Gruppe gesetzt, und ich habe es zu einer eigenen Ebenengruppe gemacht, so können Sie sehen, dass wir Foto-Textur-Layer-Gruppe haben und ich habe auch eine Maske auf, dass. Und sobald wir einfach auf die Silhouette dieser Bergform klicken, die wir auf ihren eigenen Schichten haben , Schicht 11 da unten, könnten wir sie einfach ausblenden. Auf diese Weise gehen die Fotos nie außerhalb der Grenzen. Alles, was Sie innerhalb dieser Foto-Textur-Layer-Gruppe aufgrund dieser Maske setzen, wird es immer im Inneren bleiben. Alles wird schön und organisiert bleiben. Sie müssen sich Sorgen über Fotoränder, die über ihre Ränder oder irgendetwas bluten. Es wird wirklich perfekt funktionieren. Es ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, diesen Fototext während Ebenen einzustellen. Und natürlich, natürlich, mit all diesen verschiedenen Tiefenstufen, die wir haben, lohnt es sich wirklich, ein bisschen organisiert zu sein. Ich hoffe, ihr nutzt dieses kleine System, das ich hier habe, wirklich gut aus. Benötigt ein wenig zusätzliche Arbeit, aber es lohnt sich sicherlich, organisiert zu bleiben Daher wiederholen wir im Allgemeinen nur die gleiche Technik, um Fotos aus dieser aber es lohnt sich sicherlich, organisiert zu bleiben. Daher wiederholen wir im Allgemeinen nur die gleiche Technik, um Fotos aus dieser Fotogruppe oben zu packen und sie einfach in die Ebenengruppen für die verschiedene Tiefenschichten . Und dann maskieren wir einfach eine neue Fototexturen-Ebene aus und setzen diese Gruppe zu weiches Licht. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Es ist irgendwie die gleiche Technik wird nur tun, um jede andere Träne zu adressieren, die wir hier eingerichtet haben. Also, die wirklich coole Art von Algen felsigen Oberfläche zwischen den Gleisen fallen zu lassen , dachte, das wäre eine perfekte Passform für unsere Vordergrundschicht. Hier, nicht wirklich von viel zu nah an irgendetwas in Ordnung zu gehen, nur in den Vordergrund zu springen, nur wirklich daran zu arbeiten, was mich im Moment inspiriert. Also nur ein paar Opazitätsanpassungen, kleine winzige, Feinabstimmungselemente, die ich hier los habe, um sicherzustellen, dass wir jedes Foto zu seiner maximalen Wirkung verwenden , aber es nicht überwältigen lassen eines der Gemälde, das wir so gearbeitet haben schwer zu erstellen. Bis zu diesem Punkt sollte Foto immer nur ein sehr subtiles wenig zugrunde liegendes Korn sein. Vielleicht ein wenig Farbvariation, um Sie nie wollen, dass die Fotos dominieren. Mit diesen wirklich coolen felsigen Striations für diesen kleinen felsigen Aufschluss, den ich hier habe. Und wow, ich liebe diese Textur wirklich. Und es passt perfekt zu diesem kleinen Element. Das ist genau das, was wir wollen. Fototexturen zu tun ist ein wenig Interesse an den Dingen, die wir gemalt haben, aber nicht überwältigen. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Und ihr kriegt wirklich, was ich meine. Wenn ich darüber spreche, diese Fototexturen kunstvoll im weichen, leichten Mischmodus zu verwenden , ist es, ah, wirklich gute Möglichkeit, Ihrem Bild hier in unserem letzten polnischen Schritt einen Schlag hinzuzufügen. Also benutze ich diese Art von felsigen Algen Textur wieder auf diesem kleinen nahen Hügel, derjenige, der in Richtung dieses ersten Satzes von felsigen Steinformationen geht, denke ich, das funktioniert wirklich gut rennt ein wenig weg. Ich möchte nicht, dass das zu fett ist und nur Dinge kopiert und bearbeitet, was etwas von demselben Element zu diesem weiter bringt, eines aus der Ferne und das funktioniert wirklich gut. Führen Sie ein wenig von einem Paint Dubs Filter auf diese. Ich mache das manchmal, aber nicht die ganze Zeit. Es ist einfach ein guter Weg ist, dass einige Dinge ein wenig zu fotografisch aussehen und nicht genau mit dem, was Sie sonst noch auf diesem Bereich der Leinwand los haben. Sie laufen nur ein wenig Farbe Daubs Filter, und es macht plötzlich dieses Foto ein wenig malerischer aussehen. Offensichtlich können Sie niemanden wirklich voll machen, indem Sie einen Filter auf einem Foto laufen und sagen, es ist etwas, das Sie gemalt haben, aber hoffentlich wissen Sie, was ich meine. Nur ein Weg, Dinge zusammenzubringen, ein guter, guter Schritt für Kohäsion, der versucht, ein wenig Interesse zu dieser weit kleinen Art von felsigen, exponierten Bereich dieses Hügels hinzuzufügen . Und ich dachte, dass cool, felsig, Striations, Textur wäre wirklich gut dafür funktionieren würde. Ich denke, dass dieser Bereich endlich irgendwie zusammenkommt. Das wäre ein schwieriger Punkt für mich gewesen. Also jetzt lasst uns diese wirklich coole Seite eines Schlosswand-Fotos packen und wirklich anfangen, diesen kleinen Steinformationen etwas Realismus hinzuzufügen . Schau, wie viel realistischer das schon aussieht. Nur mit dieser ersten kleinen Anstrengung, es Text Oring diese Dinge, eine sehr coole Reihe von unregelmäßigen Steinen sieht aus, als wäre es alles in etwas gestapelt, das wirklich konstruiert wurde, so versucht, über die Perspektive dieser Art von Würfel nachzudenken Struktur. Es hat also verschiedene perspektivische Ebenen, die uns zugewandt sind in eine Richtung und die auf der Seite und die helle Lichtquelle , die in eine andere Richtung geht. Du musst damit nicht super endlich sein. Sie müssen nicht unbedingt ein perspektivisches Raster oder irgendetwas einrichten . Aber nur ein paar dieser kleinen Anpassungen können einen sehr langen Weg gehen, um diese kleinen Elemente authentisch dreidimensional anfühlen zu lassen. Und während so viel Realismus da mit so wenig Arbeit hinzugefügt hat, so dass ein großer Schritt ein bisschen, ah Anpassung an das an einen dieser näher, ein wenig mehr Pop zu haben, wird eine Farbbalance tun , um es ein wenig mehr blau und wow zu machen, , die wirklich sitzt in den Rest des Farbschemas schön. Also denke ich, dass das ein großartiger Schritt war, hier ein wenig zu kopieren, einige dieser coolen, felsigen Streifen zu diesem kleinen exponierten felsigen Bereich unter diesem kleinen Aufschluss zu packen, ich denke, das funktioniert wirklich schön. Ich liebe den freiliegenden Felsen unter dem Gras. Schau, die Jungs, die ich denke, das ist alles, was wir für unseren Fototext tun müssen. Oring. Das ist wirklich genau das gemacht, was wir wollten. Also jetzt beginnen wir, einige dieser Dinge zusammenzuführen, um uns eine besser überschaubare Ebenen zu geben , mit denen wir arbeiten können. Also gruppieren Sie einfach alles in jeder Stufe, machen Sie eine Kopie und das Kommando E zwei zusammen ermordet. Also gehen wir hin. Wir haben alles im Wesentlichen auf einer Schicht pro Riss. Also nochmal, schnappen Sie sich alles. Befehl G zum Gruppieren, Kopieren und dann Befehl E, um die Kopie zusammenzuführen. Und da haben wir es. So sagen wir sozusagen die Kopie von allem, damit es essbar ist. Aber wir erstellen eine zusammengeführte Version, an der wir arbeiten können, ohne uns Sorgen machen zu müssen. Springen zwischen dem Springen zwischen den Ebenen zurück. Wir wollen etwas ändern. Das ist es, was ich hier mache. Nur ein weiterer schneller Schritt, um die Dinge organisiert und Kopfschmerzen frei zu halten. Wenn wir diese Richtung der Ziellinie nehmen, kommen wir sehr nahe, also ist es eine Art finale Feinabstimmung und polierte Zeit hier. Also überall auf Ihrer Leinwand scheint es ein wenig rau oder könnte ein wenig Handmalerei verwenden . T fühlen sich malerischer und raffinierter. Das ist genau das, was wir in diesem Schritt tun. Also arbeite ich von viel zu nah und mache ein bisschen ein Rennen weg, um einige dieser groben Silhouetten ein wenig knackiger und interessanter zu machen und sogar ein bisschen verschmieren, so dass sie sich irgendwie in die Ferne zurücklehnen. Aber im Grunde nur Feinabstimmung Diese kleinen Silhouetten wollen, dass dies wirklich der Kontrolle standhält . Hier können Sie ein wenig hineinzoomen und wirklich sicherstellen, dass auch alle Minus-Minute-Details in einer Weise gemacht werden, auf die Sie stolz sein können, denn danach wird dies an einen Kunden oder einen Lehrer schicken oder einfach nur posten. Also ist es wirklich der letzte Schritt, um es wirklich glänzen zu lassen, ein bisschen herumspringen, um einige dieser kleinen Steinformationen wollen Nun, da ich sie so gut mit Fototexturen definiert haben wollen, dass diese wirklich schön definiert werden. Also selbst die geringste kleine Arbeit, die wir tun, indem wir einige Highlights hinzufügen oder einfach nur ein bisschen von der Kontur entfernt ein wenig Kantenarbeit hier auf dem Bereich, wo das Flugzeug ändert wirklich macht uns realistischer aussehen, so dass Sie ihn sehen können ein Rennen weg kleine Ziegelmuster Vertiefungen. Kleine Schritte wie diese machen diese Steinformationen wirklich super realistisch aussehen. Also verwende ich das Klon-Stempelwerkzeug viel an dieser Stelle, um nur lokale Farben zu greifen und sie zu wiederholen, indem ich einige kleine Ziegellücken in diesem hellen Lichtquellenbereich hinzufüge und sogar die Kante variiere , an der sich die Lichtseite dunkel, nur damit klar ist, dass diese Steine vielleicht nicht in einem perfekten Muster gestapelt wurden. Es gibt nur ein bisschen Variation. Es lässt es sehr künstlich aussehen, Art von Hand geschmiedet. Und genau das will ich hier. So kann man sehen, selbst wenn man sich den Anfang dieses Videos anschaut, wie weit diese kleinen steinernen Formationen gekommen sind und wie realistisch sie jetzt aussehen. Also eine super coole Möglichkeit, eine Tonne Realismus mit sehr wenig Arbeit hinzuzufügen, die hier einen Filter versucht nur um zu sehen, ob ich diesen Bereich vielleicht etwas weniger visuell aktiv aussehen lassen könnte. Ich denke, das funktioniert gut. Wir werden all diesen Bereichen ein wenig Highlight hinzufügen, in denen diese steinige Formation das Rampenlicht einfangen würde. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um einen Blick auf das große Ganze zu werfen und zu sehen, was wir als nächstes anpassen müssen . Und ich denke, das funktioniert gut. Können Sie diese Lasso-Tool-Technik verwenden, um ein wenig Highlight zu einigen dieser kleinen felsigen Facetten hier drüben am Rand unserer Leinwand wieder nur kleine flache ovale Formen mit meinem Lasso-Werkzeug gedrückt halten Shift, um mehrere Auswahlen zu tun. Und dann, wie Sie sehen, malen wir einfach mit einem weichen Pinsel ein. Ein schönes, subtiles Highlight verleiht ihm einen schönen handbemalten Look, um mit all den großen benutzerdefinierten Formen und Fototexturen arbeiten zu gehen . Ich hoffe, Sie beginnen wirklich zu sehen, wie wir so viele verschiedene Techniken verwenden, um zu einem einzigen Endprodukt zu gelangen . Alles muss irgendwie zusammenkommen. Und wenn Sie sich zu stark auf jemanden verlassen, beeinflussen Sie, ob es sich um benutzerdefinierte Formen oder Fototexturen oder Filtern so etwas handelt. Wenn es zu schwer ist, wird es nicht so toll aussehen. Du musst all diese Dinge wirklich benutzen, Aziz. Ein Team zusammen, um Ihre Malerei wirklich zusammenhängend aussehen zu lassen und ihm eine Menge schöne Persönlichkeit und Variationen zu geben , ein wenig mehr Lasso-Werkzeugauswahl Arbeit. Und jetzt benutze ich den Klon-Stempel nur, um die Landschaft mit ein paar kleinen felsigen Highlight zu punktieren . Und das kommt wirklich gut, also ist das ein wirklich lustiger Teil des Prozesses. Wir könnten einfach über den ganzen Campus springen. Was auch immer Fänge sind, ich letzte kleine letzte Minute Ideen, die eine coole Möglichkeit sein könnten, diese noch besser zu machen , bevor wir es fertig nennen. Also Mork Loan Stempeln, um nur einige kleine felsige Aufschlüsse hinzuzufügen, machen diesen Hügel ein wenig interessanter. Geben Sie seine, ähm, eine Phantasieart Persönlichkeit, zu sagen, es ist nicht nur ein langweiliger Rolling Hill. Es hat tatsächlich einige kleine Funktionen, die es interessant machen. Das ist genau das, was wir hier tun wollen, ist einfach, diese Elemente etwas zu machen, um den Spieler oder die Zuschauer Interesse zu fangen . Machen Sie es etwas Lohnenswertes der Erkundung, sogar fügen Sie hier einige kleine handbemalte Grashalme mit dem Klon-Stempel hinzu. Nur um diese Farbe zu probieren Und hier ist eine wirklich schöne Gegend, in der diese dunklen Steinbildung wirklich diese goldenen Grashalme so wenig Möglichkeiten wie diese für kleine Bereiche des Glanzes abheben , wo Ihr Projekt und wirklich haben einige nette kleine Features Punkte und unvergessliche Teile, die sie machen es ein wirklich charmantes und schönes fertiges Produkt. Hinzufügen einiger Highlights zu diesem felsigen Element im Vordergrund wollte nicht, dass dies zu sein, zu fett ein bisschen mehr zuletzt. So arbeiten Sie hier, um ich halten diese kleinen Last-Minute-handgemalten Anpassungen auf ihrer eigenen Schicht viel Zeit, denn wenn sie zu schwer Hand bekommen, können Sie immer ein Rennen zurück zu dem, was Sie zuvor hatten oder einfach nur einige schöne Mittelweg finden. Das ist also immer eine gute Idee, an einer weiteren neuen Ebene zu arbeiten, bevor Sie sicher sind, dass Sie sehr zufrieden damit sind , und Sie können das abflachen. Aber wenn wir zu unseren letzten Schritten hier kommen, wird es eher ein Prozess, Last-Minute-Anpassungen vorzunehmen und dann zu entscheiden, wann diese Schichten zu einer zusammenhängenden Gruppe zusammengeführt werden sollen. Das ist also, dass wirklich große Auszahlung Teil des Bildes, wo Alles beginnt wirklich zusammen zu kommen. Und Sie können nur einige kleine Handbemalungselemente, um es einige Last Minute Glanz wie diese super cool goldene Grashalme Art geben ein wenig Kantenbeleuchtung zu diesem Hügel in der Nähe Boden. Nur ein kleines handbemaltes, charmantes Element wie das, um es wirklich zu machen. Ah, tolles fertiges Produkt ist gut, wie es sein kann. Es ist lustig in diesem Prozess, es fühlt sich an, als wären die einzigen Handmalteile, die wir tun, ganz am Anfang wenn wir für unser Konzept und unsere Komposition skizzieren und dann hier ganz am Ende. Es ist so, als würden Sie diese beiden sehr handbemalten Teile für den Anfang und das Ende speichern , und alles dazwischen ist fast wie eine Formel, die wir verschiedene Werkzeuge in Schritten und Konzepten im Auge behalten können . Art von bringen diese Ideen so hoffentlich zusammen, dass es eher wie eine schöne, beruhigende Formel ist. Sie können einem Pfad folgen, einer Richtlinie, und dann bei den ersten und letzten Schritten fühlen Sie sich wirklich frei, Ihre eigenen Dinge zu erstellen. Dort kann dein künstlerischer Ausdruck wirklich zum Leben erwecken, also beachte es. Ich fügte etwas Atmosphäre da hinten hinzu, nur um diese Dinge ein wenig zu teilen. Machen Sie diese Tränen des Todes wirklich klar, jetzt ist eine unserer letzten Verkaufsargumente dafür. Ich möchte einige wirklich coole kleine Wildblumen schaffen, die in einigen dieser Grasflächen wachsen . Und ich gehe mit diesem super intensiven blauen Farbe, nur um es wirklich Pop gegen all die verbrannten Orangen wieder blau und orange oder Komplimente auf dem Farbrad. So sehen sie immer so cool zusammen, und es macht wirklich diese Wiese dieses epische Tal sah wirklich andere weltliche und gibt ihm , dass große Fantasy-Videospiel Art von Persönlichkeit. Also habe ich gerade diese eine kleine Gruppe von Blumen gemacht und dann, mit etwas Kopieren in Transformationen, beginnt es wirklich ein ganzes dreidimensionales Feld zu werden und gegen Oberflächenkompression . Beachten Sie, wie wir einige rund aussehende große Blumenformen in diesem sehr nächsten Teil in der Ecke haben. Aber dann werden sie flacher und zahlreicher. Alles, was ich tue, ist, sie in eine Art Kürbis zu kopieren. Diese Gruppe von Blumen formt zusammen, wie sie sich in Richtung des Randes dieses kleinen Hügels bewegen , und es macht es so viel mehr rund in dreidimensionalen Blick nur wegen dieser Blumen. So gibt es große Storytelling-Gerät. Sie sind sehr erfreulich wegen der Farbinteraktionen zwischen Blau und Orange. Aber sie geben uns auch wirklich einen großen Vorteil, diesen kleinen Hügel noch runder erscheinen zu lassen. Der Tod ist also immer eine unserer größten Prioritäten. Und selbst wenn er die letzten Etappen ist, können wir neue Wege finden, diesen Sinn zu verstärken. Ich liebe diese Blumen wirklich. Ich denke, sie hatten eine Menge tolle Sachen zu diesem Bild, sowohl für Farbe als auch für diesen Rundungsaspekt, den ich gerade erwähnt habe. Also kommen wir wirklich auf ein paar finale polnische Sachen. Jungs, das sieht super cool aus, nur testen, um zu sehen, ob es einige andere Farben oder kleine Variationen gibt, die diese Blumen noch cooler aussehen lassen könnten . Aber ehrlich gesagt, ich denke, ich mag dieses wirklich intensive Blau, und die Art, wie es mit diesen Orangen und Roten wirklich großartigen Sachen arbeitet, ist ein letzter Schritt. Ich denke, ich würde gerne ein bisschen eine Wolke vor diesem Berg hinzufügen, als ob es so hoch oben geht , dass es sogar Wolken gibt, die davor in die Szene treiben, und ich denke, das ist ein wirklich großartiger letzter Schritt. Aber Jungs mit ein paar mehr Details hier, ich denke, wir sind bereit, das hier von fertiger Malerei zu nennen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Epic Valley Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte, um zu sehen, wie weit wir gegangen sind. Wir begannen mit einem Blatt wertvoller Thumbnail Skizzen, um konzeptionelle Leben und Ideen zu erforschen. Nachdem wir einen Gewinner ausgewählt haben, haben wir eine Linie Arm Skizze oben auf den Silhouetten gemacht, um unsere Idee weiter zu definieren. Von dort haben wir eine grobe Farbmalerei gemacht, um Stimmung und Atmosphäre zu definieren. Danach hatten wir ein Detail mit benutzerdefinierten Formen und Folatpinseln. Und dann haben wir die Dinge mit ein paar coole Fototexturen und finale Politur auf Liebe beendet. Wie sich herausstellte, haben ein paar endgültige Details hinzugefügt, einige Vögel und Trümmer, aber das ist es im Grunde. Wir gingen von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir wirklich stolz sein könnten. Unzählige Atmosphäre und Orte, die man hier erkunden kann. Ich hoffe, Sie sind wirklich zufrieden mit Ihren Projekten sowie kommen Sie uns für unsere letzte Herausforderung nächstes. Es ist ein Projekt, das du lieben wirst. Wir sehen uns dort 22. Projekt 3 – Ironwood – Konzept: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen beim Ironwood Forest Project. Dies wird ein wirklich cool in eine Menge Spaß Herausforderungen zu bewältigen. Also lasst uns anfangen. Wieder einmal habe ich unsere Leinwand in vier kleine Trennwände getrennt. Wir werden hier ein paar Thumbnails für die Konzeptualisierung machen, aber um etwas anderes zu machen, anstatt Wertskizzen, machen wir einfach Leinart. Also werde ich irgendwie mit dem Pinselwerkzeug rumkritzeln. Ich habe meine Skizzen-Layer auf 30% eingestellt, so dass sie nicht ganz so fett sind. Ich skizziere gerne so, weil es sich anfühlt, als würdest du mit einem Bleistift zeichnen. Nichts super kühnes und dauerhaftes Gefühl wie Tinte. Das könnte also wirklich unsere Ideen fließen lassen. Also der Ironwood Forest, das wird unser wirklich episches Waldkonzept sein. Ich möchte, dass diese Bäume einfach unnatürlich riesig erscheinen, so dass dieser nicht wirklich ein Wald sein könnte, aber etwas Massives und Epos aus einem Film oder Videospielen. Das ist also eines unserer Hauptziele. In der Tat, lassen Sie uns unsere Künstlerziele diskutieren, die wir hier zu Beginn im Auge behalten müssen. Lassen Sie uns auf jeden Fall dieses massiven Sinn für Skalierung ansprechen. Also möchte ich, dass diese Bäume wirklich riesig und einfach überwältigend sind. Ich wollte den Betrachter dort winzig fühlen, gerade in diesem Wald von hoch aufragenden Riesen. Darüber hinaus wollte ich auch wirklich eine Erkundung einladen. Also, wenn dies Konzeptkunst für einen Film oder Videospiel ist, lassen Sie uns Cem Pass implizieren, dass der Spieler oder Betrachter irgendwie geistig herumlaufen könnte. Also werden wir ein paar kleine Implikationen von Pfaden haben, viele Möglichkeiten, das Auge zu führen. Und auch möchte ich wirklich auf die Schnickschnack gießen. Ich möchte, dass dieser hier besonders schön ist, weil wir das im Hinterkopf behalten, als wäre es ein Portfolio, das Frieden schafft. Also werde ich wirklich auf all die Schnickschnack gießen, all diese tollen kleinen Haken und auffälligen Rendering-Geräte, die ich Ihnen hier zeigen werde . Dieser soll also ein Portfolio-Star sein. Also ein wenig besonderes Gold wird es im Sinn haben, nur um dieses ein wirklich Feature zu machen . Nun, diese Skizzen Luft, wahrscheinlich sogar ein bisschen schwer zu verstehen, so locker mit meiner Linienarbeit zu sein, und an diesem Punkt kritzeln wir wirklich nur und definieren Ideen, die man erzählen kann von der 1. 1 Es ist eine Tonne vertikaler Linien, die all diese Baumstämme definieren, die einen Wald bilden , und in der Tat ist dies wahrscheinlich viel klar in meinem Kopf in jemanden, der von außen betrachtet. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, um zu skizzieren, nur um wirklich frei und gestisch mit Ihrer Linienarbeit zu sein und nur einige Ideen zu bekommen. Also in diesem 1. 1 habe ich eine Art Haupt-Vordergrundbaum, der einige Routen über diesen extremen Vordergrund verteilt. Und dann haben wir einen Hauptbaum schwächen Detail, irgendwie im Mittelgrund mit diesem wirklich coolen kämpfenden Fluss, der durch ihn geht , und ich habe eine kleine Implikation einer Brücke dort, und ich mache das in diesem zweiten Versuch, nur eine kleine Fußgängerbrücke Art der Überquerung dieses mäandernden Waldbach dachte, es wäre eine Art coole Art und Weise, einige Zeichen des Lebens zu zeigen , nur ein wenig cool zurück Geschichte, und auch zu tun, dass Exploration Ziel geben uns eine wenig einen kleinen Weg für uns, um mit dem Auge unseres Geistes zu erkunden. Und in ähnlicher Weise habe ich diesen Wasserfall in der Ferne vor sich. Wahrscheinlich schwer zu sagen, dass es das ist, was ich dort angebe. Aber an diesem Punkt sollten Sie nur irgendwie in Ideen kritzeln, ein sehr lockeres Gefühl der Perspektive, vielleicht genau dort, wo die Horizon Line ist. Wir haben auch ein winziges bisschen Drei-Punkte-Perspektive vor sich, und alles, was bedeutet, ist, dass die Linien, die von diesen vertikal orientierten Baumstämmen definiert werden, die sie irgendwie konvergieren, ein wenig bemerken, dass keiner von ihnen gerade nach oben und unten geht, bis auf die, die in der Mitte sind. Das ist die Drei-Punkte-Perspektive. Stellen Sie sich diesen Fluchtpunkt ganz oben auf der Seite vor, und alle diese Linien sind schräg nach innen, leicht, nur um das Gefühl der Drei-Punkte-Perspektive zu machen. Es gibt uns ein wirklich schönes Gefühl von tall nous macht die Dinge sehr hoch oben, wenn wir oben schauen . Und natürlich eignet sich das wirklich für dieses ganze epische Waldkonzept, das wir hier vermitteln wollen . Also ah, gute Nutzung der Drei-Punkte-Perspektive, auch in einer natürlichen Umgebung hier nein, keine Gebäude oder so. Aber wir können das sicherlich verwenden, um dieses Gefühl von sehr hohen, sehr hohen Strukturen in unserer Konzeptkunst hier wirklich Variationen auf all diesen Elementen zu versuchen. Ich weiß, dass ich diese riesigen Bäume will und ich will, dass etwas Wasser durch sie geht. So kleine Flusselemente, einige Wasserfälle haben eine Menge kühler Baumwurzeln, die wir verwenden können, um die ich kleinen Fußbrücken übergeben, um Exploration einzuladen Wirklich viele Variationen über die gleichen Ideen, aber wir werden atmosphärische Perspektive und Skalierung, um wirklich Tiefe in diesem zu kommunizieren. So werden die Bäume, die weit weg sind, ähnlich aussehen wie die Bäume, die nah sind . Aber weil sie kleiner sind, werden wir nicht so viel Detail sehen. Werden Sie auf diese Weise skalieren, um die Dinge wirklich tief aussehen zu lassen? Außerdem wird es viel Atmosphäre geben, so dass die Bäume, die weiter entfernt sind, leichter und etwas weniger definiert erscheinen. Also schon eine Art frühe Pläne für all diese Tiefenerzeuger Geräte, die wir verwenden werden. Und zum größten Teil, ich denke, das funktioniert gut, wir haben ein paar nette Ideen. Immer gut, nur mit einer ganzen Seite voran zu gehen, nur um sicherzustellen, dass Sie eine vollständige Erkundung getan haben , und ich denke, das funktioniert gut. Wir haben ein nettes Blatt Ideen, um von hier aus voranzukommen. Also, nach einer kurzen Pause und dem Nachdenken, habe ich beschlossen, mit diesem zu gehen. Das wird unser Gewinner sein. Ich denke, es hat nur die schönste Anordnung all dieser Hauptelemente wirklich bekommt die Idee schön über. Und ich denke, dass der Baum in der mittleren Distanz eine besonders schöne Form ist. Also werden wir das wirklich zu unserem Feature machen. Also lasst uns anfangen. Wir werden das nehmen und ein neues Dokument öffnen, das in vollem Umfang dafür ist, das 16 mal neun Zoll bei 300 d ist. P. P. Ich und ich haben gerade in diesem extrem rauen Leinart eingefügt, und ich werde einfach über die Spitze gehen mit eine weitere kleine Leinart Skizze, nur um die Dinge weiter zu definieren und es zu einem Punkt zu bringen, an dem wir es einem Kunden zur Genehmigung einreichen konnten bevor wir mit einem Gemälde fortfahren. Also wirklich versuchen, diesen Hauptfokusbaum zuerst zu definieren. Das hier wird irgendwie der Star sein. Es ist lustig, wenn man ein Stück Konzeptkunst wie dieses arrangiert. Manchmal fange ich an, diese Elemente als Charaktere zu betrachten. Sie wollen entscheiden, wer Ihre Hauptfigur ist? Wen willst du auch den Fokus geben ? Es ist irgendwie welches Element wird der Haken für Ihr Bild sein? Woran werden sich die Leute erinnern? Was wird wirklich in den Zuschauern zeichnen, wenn sie einen Blick auf Ihr Gemälde werfen? Deshalb möchte ich, dass dieser Baum besonders gut gemacht und unvergesslich ist. Also gebe ich ihm eine Art ungewöhnliche Form. Es ist irgendwie ein bisschen versetzt. Wir werden eine coole Gelegenheit haben, ein paar wirklich ordentliche Wurzeln zu zeigen, die aus diesem Teil herausragen . Das hängt irgendwie vorbei, und wir haben das Wasser unten. Es wird also diese wirklich coole Gegenüberstellung dieses massiven, ungewöhnlich aussehenden Baumes sein, der über diesem sich bewegenden Wasser hängt. Es sollte eine wirklich schöne und überzeugende Szene sein, und alle anderen Elemente werden wirklich eingerichtet werden, um Art von Draw fokussiert Teoh, Diese Hauptfigur, die wir hier einrichten. Ich hoffe, das macht Sinn. Manchmal könnte es nützlich sein, diese Dinge zu definieren, ihm eine Hierarchie zu geben und zu entscheiden, wer der Hauptfokus Ihrer Bilder ist, bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen . Also, das ist meine Entscheidung dort. Wir machen diesen Kerl zum Rial-Feature-Element von diesem, der versucht, diesen kleinen Fluss zu definieren , der sich hier durch unseren Vordergrund bewegen wird. Es ist wahrscheinlich schwer, von diesem groben Linienherz zu sagen, dass es sogar das ist, was ich im Sinn hatte . Aber wir haben noch einen Baum im Vordergrund. Wir werden nicht so viel davon sehen. Es ist so nah, dass es einfach wie ein kleiner Vordergrundhügel aus Wurzeln und Dreck und felsigem Zeug erscheinen wird. Also einige Möglichkeiten für einige coole Texturen. Aber ich werde das ziemlich dunkel lassen. Dieser Baum im extremen Vordergrund wird meist ein Rahmengerät sein. Und es wird auch einen schönen, implizierten Weg schaffen , versuchen, einige kleine Art von Trittsteinen zu zeigen, die über diesen kleinen Fluss gehen, zwischen diesen beiden Vordergrundbäumen läuft auf. Ich finde, das funktioniert ziemlich cool. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Trittsteine behalten werde oder nicht, oder es impliziert, dass man irgendwie durch diesen flachen Strom laufen kann, aber trotzdem sehr cool aussieht . Also, nur um diesen Vordergrundbaum wieder zu finden, ist es keine schrecklich wichtige Hauptfigur irgendetwas, und es wird wahrscheinlich irgendwie auf nur Vordergrund Textur und Wert zum größten Teil reduzieren . Aber wir können noch einige Details hinzufügen. Ich habe einige kleine runde Rindendetails, die in meiner Skizze los sind, vielleicht ein paar kleine Pilz aussehende Dinge, die aus der Rinde dieser Bäume wachsen. Also alle Arten von coolen Möglichkeiten, diese scheinen ein wenig übernatürlich, ein bisschen interessanter als nur ein normaler Wald. Schließlich könnten wir einfach ausgehen und ein Foto von den Mammutbäumen in Kalifornien machen, wenn wir nur einen großen Wald voller Bäume sehen wollten . Aber wir wollen das wirklich einen Schritt weiter machen, es wie etwas Magisches und Übernatürliches erscheinen lassen, etwas, das man im wirklichen Leben nicht wirklich sehen kann. Darum geht es bei der Konzeptkunst um etwas, das kühler ist als die Realität, auch wenn sie stark auf verwandbaren natürlichen Dingen basiert. Ich hoffe, das macht Sinn. Es ist eine wirklich, äh, Art und Weise, die sehr hilfreich für mich war. diese Dinge zu denken, ist eine Art Augmented Reality, Dinge noch kühler macht als sie im wirklichen Leben sind, obwohl sie stark auf der realen Welt analog basieren. Also fügen wir wirklich, in einigen Leinart sogar diese entfernten Elemente hinzu. Das kann alles an dieser Stelle ziemlich vage sein, da wir das alles mit Malerei bedecken werden. Solange es in Ihren eigenen Augen ziemlich klar ist, der Künstler, sogar dieser kleine schlängelnde Pfad im Hintergrund in dieser Baumwurzel, dass wir eine Art Brücke über den Wasserfall haben , ein weiteres von meinen kleinen Konzepten arbeiten in. Aber solange das für Sie ziemlich klar ist und es klar genug ist, was Ihre Hauptelemente ausreichen, dass Sie eine Diskussion mit Ihrem Kunden oder Lehrer führen könnten, bevor Sie zu einem Finale gehen , dann ist das wirklich alles, was Sie dafür brauchen Leinart Schritt zu erreichen. Ich denke, wir sind an dieser Stelle ziemlich da, machen einen zweiten Weg auf einigen dieser Vordergrundelemente, wodurch die Linie ein wenig kühner funktioniert. Es gibt so viele vertikale Linien in einer Skizze eines Waldes, dass es wichtig ist, die Hauptelemente auszuwählen , die nach vorne kommen müssen. Und natürlich, das ist es, was wir wollen, Hauptcharakterbäume für uns tun. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Also mit ein bisschen mehr Feinabstimmung, ich denke, wir können so ziemlich nennen, dass Leinart fertig ist. Als nächstesbeginnen wir, beginnen wir, ähm, ein paar Farbschritte und bringen diesen in Gang. 23. Projekt 3 – Ironwood – grobe Farbe: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Ironwood Forest Projekt mit einigen groben Farben fortsetzen. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unseren Leinart an Ort und Stelle. Wir haben all unsere Ideen und unsere Komposition abgebildet. Also aus der Kamera, Ich habe in 1/2 ein Dutzend oder so verschiedene Fotos mit der Art von Farben, die ich nach nur um eine sehr grobe Farbe an Ort und Stelle gespielt bekommen eingefügt . Und dann habe ich einen wirklich schweren Goshen-Unschärfefilter auf alles laufen, um jedes störende Detail völlig auszublasen . Alles, was ich will, ist die Hauptfarbaussage, die ich daraus bekomme. Und von hier aus können wir einfach anfangen, Dinge zu verfeinern. Also arbeite ich an derselben Ebene, habe eine schnelle Kopie gemacht, nur für den Fall, dass ich das wollte. Diese verschwommene Foto-Ebene für später ist eine Referenz. Aber zum größten Teil greifen wir einfach diese und laufen damit und fangen an, dieses Pipettenwerkzeug und unser Pinselwerkzeug zu verwenden, um einfach mit dem Malen in Farben zu beginnen, dies ein wenig zu verfeinern und diese Sammlung von Farben zu machen passen unsere Zusammensetzung hier, wirklich beginnen, alle diese Elemente passen in dieses Farbschema. Denken Sie also daran, wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, wenn Sie nur Ault oder Option drücken, wird es in dieses Pipettenwerkzeug verwandelt, und Sie können jede Farbe auf der Leinwand aufnehmen und einfach anfangen, sie wieder einzulegen. Und das mache ich hier. Es ist ein wirklich freier, ausdrucksstarker Prozess, bei dem wir nur eine Art Farbe aufheben und auflegen. Ein paar Stimmungs- und Lichtquellen-Dinge, die hier vor sich gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass dieser Baum in der Mitteldistanz, an dem ich arbeite, der Hauptschwerpunkt . Ich möchte, dass die Lichtquelle wirklich scharf darauf ist. Ich wollte ein schönes brennendes helles Licht haben, irgendwie von der Seite. Ich dachte, das wäre wirklich schön und dramatisch. Vielleicht ist es entweder spät am Tag oder früh am Morgen. Eine dieser schönen magischen Stunden-Art von Beleuchtungsschemata würde diesen Look wirklich noch epischer und launischer machen , und das ist genau das, was wir tun. Das ist also irgendwie mein Denken. Sie sind auch wir haben einige schöne, warme und coole Farben, die miteinander arbeiten. Dieser Baumstamm ist eines der wärmsten Farbschemas Dinge im gesamten Bild, so dass es hilft, es hervorzuheben. Wir haben meist viele coole, grünliche bläuliche Grautöne woanders, so dass auch helfen, diese Hauptfigur Baum abheben. Ist das eine schöne, warme Färbung drauf? Mal sehen, was noch? Ein weiteres Element, das wir mit unseren leichten Wunden haben. Da wir also in einem Wald sind, dachte ich, es wäre cool, eines dieser Beleuchtungsschemata zu haben, bei denen es fast so aussieht zufällige Bereiche im Rampenlicht stehen, gibt Ihnen das wirklich coole Gefühl, dass es Licht durch die Bäume und nur die Beleuchtung bestimmter Teile des Waldes. So werden bestimmte Bereiche einfach beleuchtet, wirklich leuchtend in, da es ziemlich zufällig ist, wie das in einem Wald vorkommt, es liegt ganz an uns, welche Merkmale unseres Bildes wir hier hervorheben möchten. Also mache ich hier einige Experimente und versuche, ein wenig helle Farbe auf einem Teil dieses nahe Bodenbaumes hinzuzufügen. Ein paar andere Sachen, die hier vor sich gehen, um zu sehen, was cool aussehen könnte, wenn es eine Art Scheinwerfer gibt , ein Sonnenschein durch die Baldachin bricht, und ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht ein bisschen Licht auf diesem Vordergrundbaum. Wir haben diese wirklich schöne Lichtflamme unten in der Ecke hier gibt Ihnen wirklich das Gefühl, in einem Wald zu sein, aber ich denke, das funktioniert größtenteils. Also habe ich meine Skizze mit meiner groben Farbebene zusammengeführt, und ich habe ein paar Mal einen Farbdaubs-Filter darauf ausgeführt, meistens nur um es ein wenig malerischer aussehen zu lassen und diese Skizze irgendwie zu löschen , sondern auch nur um geben Sie ihm eine Art coole einen coolen Look. Bevor wir das wirklich weiter gehen, kommt jetzt der Schritt, wo wir ein wenig organisiert werden. Also verwende ich das Lasso-Tool, um diese verschiedenen Tiefenstufen genau so auszuschneiden, wie wir es in unseren vorherigen Projekten getan haben. Also einfach gehen um ziemlich grob um den Umfang dieser Hauptelemente und dieses sollte ziemlich schön zu organisieren. Wir haben einen sehr offensichtlichen Vordergrund mit diesem nahen Baum, die dunkleren Farben, um es in unserem atmosphärischen Perspektivenschema sehr nahe erscheinen zu lassen. Dann natürlich haben wir natürlichunseren Hauptcharakterbaum. Hier ist unser Mittelweg, der glaubt, dass es ein paar Hintergrundbäume sind, die ich auch definieren möchte . Das wird die hier rausschneiden. Ich möchte, dass diese coole kleine Route, die diesen Wasserfall überspannt, etwas ist, das wir wirklich helfen können , hervorzuheben. Deshalb ist es gut, diesen kleinen Teil auch auszubrechen. Und alle subtrahieren diesen kleinen negativen Raum, wo die Route Brücke quert über den Wasserfall. Das ist eine unserer wichtigsten Erkundungselemente, die den Betrachter dazu einladen, zu sehen was oben auf dem Wasserfall ist und über die kühle Wasserfallbrücke zu überqueren. Jetzt, da wir alles aufgeteilt haben und in verschiedene Tiefenstufen ausgeschnitten haben , können wir wirklich leicht etwas bearbeiten, um beide Arten von anfangen, Dinge zu schärfen. Also mache ich ein wenig Arbeit auf diesem fernen Hintergrund, und, und, wie Sie sehen können, diese Luft extrem vage Hinweise auf einige Bäume. Jetzt habe ich etwas Hintergrunddunkel, die ich direkt hinter diesem Hauptfigürenbaum setzen möchte , und dass, damit wir diesen Hauptbaum irgendwie herauskommen können, wollen, dass es einige wirklich brennende helle Lichter auf dieser hellen Seite des Baum. Deshalb habe ich es geändert, um ein bisschen dunkel hinter dem Baum zu sein. Sie können Wert und Farben verwenden, um mit zu arbeiten. Du hast wirklich deine Hauptfiguren in einer coolen Art und Weise eingerichtet. Das ist, was wir hier tun, wirklich helfen, diese Hauptfigur Schritt zeichnen sich durch unsere raue Farbe, bevor wir überhaupt jedes Detail hinzufügen . Deshalb ist es immer wirklich schön, diese Schichten zu organisieren, sie irgendwie in Tränen der Tiefe zu schneiden, so wie wir hier los sind. Ich hoffe, Sie finden das so nützlich wie ich, indem Sie hier und da ein wenig Raffinesse hinzufügen. Aber das ist schon, wenn Sie es schielen, beginnen, auf eine ziemlich schöne Qualität eines guten, gut aussehenden Wald nehmen bekam einige coole kleine Bereiche, wo Licht leuchtet in wirklich beginnen zu etablieren. Unsere Lichtquelle hat etwas, das cool, Spotlighting, über die wir früher gesprochen haben, wo Licht nur irgendwie zufällige Stellen in der Baldachin findet, um durch alle Arten von wirklich coolen Back-Story und Atmosphäre zu glänzen , die Sie erstellen können mit diesen einfachen Konzepten. Also nur Teoh verbessern das Gefühl der Spotlighting. Ich mache diesen Baum an der Spitze etwas dunkler, und dann wird es einfach dieses wirklich helle, wirklich auffällige Highlight genau in diesem mittleren Teil geben. Und wie Sie sich erinnern werden, gibt es wirklich eine gute Möglichkeit, Ihre wirklich coolen Details zu machen. Auftauchen ist, ihn direkt in den Mitteltonbereich zu bringen. Also genau, wo ich hier male, genau wo der Schatten und das Highlight kommen zusammen, das ist, wo all diese wirklich cool Rinde Details männlich, Vielleicht ein Bündel von wirklich detaillierten Blättern in kleinen Zweigen kann wirklich herauskommen. In diesem Mittelton, dass kleine magische Bereich waren hell und dunkel zusammenkommen. So viele wirklich coole Möglichkeiten ist, dass Sie mehr Erfahrung mit diesen bekommen. Sie werden lernen, diese Möglichkeiten früher zu erkennen. Finden Sie Möglichkeiten, sich für diese später auf der Straße einzurichten. Und das ist, worum es bei diesem groben Farbschritt geht, wirklich, nur die Bühne für all die coolen Ich fange Details, die Sie einen weiteren Vorteil dafür einschließen möchten, dass alles ausgesondert und auf ihre eigene Schicht ausgeschnitten wird ist, wie Sie sehen können, habe ich gerade eine Helligkeitsanpassung gemacht, nur um dies ein wenig mehr abwechslungsreicher zu machen . Im Gegensatz dazu, wenig mehr Kontrast geht, um es so sehr praktisch zu machen, Dinge auf diese Weise organisiert zu haben , Malerei hinter diesem Baum ein wenig manchmal die Elemente gehen hinter einem Hauptelement oder was es wirklich definieren. Also wollen wir, dass diese Silhouette wirklich auftaucht. Deshalb sind die Werte, die hinter diesem Hauptbaum stehen, so wichtig. Wir haben ein paar Lichter, die hinter dieser dunklen Seite leuchtet, dass die dunkle Silhouette herausspringt . Aber zur gleichen Zeit haben wir hinter unserer Highlight-Seite ein paar Dunkel los, so dass sie auffallen. Es ist also irgendwie das Gegenteil zu verwenden, um diesen Kontrast wirklich auftauchen zu lassen. Ich hoffe, das macht Sinn. Aber mit nur ein wenig mehr Detailarbeit würde ich sagen, dass dieser grobe Farbschritt schön zusammenkommt. Also als nächstes werden wir unsere detaillierten Schritte beginnen, um wirklich damit zu beginnen, dieses eine glänzen zu lassen 24. Projekt 3 – Ironwood – Details hinzufügen: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy in den sexuellen Start fügt einige wirklich coole Details zu unserem Ironwood Forest Projekt. Also lasst uns anfangen. Ich habe unser grundlegendes Farbschema an Ort und Stelle, also das nächste, was ich tun werde, ist anfangen, ein wenig organisierter zu werden. Ich werde jeden dieser kleinen Tiefenrisse in seine eigene Ebenengruppe legen, also beginnend mit dem Vordergrund hier und dann machen wir dasselbe mit Mittelweg. Es ist gut, alles in einer Ebenengruppe zu haben, da in diesem nächsten Schritt beginnt, viele benutzerdefinierte Form-Layer hinzuzufügen . Und es ist wirklich schön, wenn Sie alle diese neuen Schichten zusammen mit der Träne, die sie beeinflussen, gruppieren können. Das ist alles, was ich hier mache, ist, nur einige Layergruppen zu erstellen, die alles benennen, um es schön und organisiert zu halten . Aber jetzt, da das jetzt fertig ist, wird anfangen, in einigen benutzerdefinierten Formen zu legen. Also, nur ein paar Dinge, die ich denke, könnte ihn cool Baumrinde machen und einfach anfangen, die in zu legen. Wir werden zuerst mit dieser vier großen Schicht beginnen, und das ist wirklich ein Hälse Perrin mentaler Prozess, der nur verschiedene Dinge ergriff, zu sehen, was funktionieren könnte und einfach nur ausprobiert. Jetzt ist diese alte Steinpfadstruktur eine Art alter Freund von mir. Also weiß ich immer, dass dieser einen schön aussehenden Weg machen wird. Und ich bin immer so weggeblasen, wie viel sofortige Tiefe und Dimension diese benutzerdefinierten Formen hinzufügen. Nur mit diesen wenigen kleinen Ergänzungen, die wir zu diesem groben Farbgemälde hinzugefügt haben, ist es schon scheinbar zum Leben erweckt mit so viel Dimension und Detail sieht wirklich realistisch aus , und nicht jede Form, die ich hier hinzufüge, wird funktionieren der erste Versuch. Das ist also wirklich nur ein Explorationsprozess, der experimentiert sieht, was gut aussieht und sieht, was nicht und jede Menge dieser Luft wird am Ende bearbeitet werden. Also will ich nicht, dass jemand denkt, dass ich das beim ersten Mal immer richtig bekomme , denn das ist einfach keine wahrheitsgemäße Darstellung dieses Prozesses. Die Schönheit der Foto-Shop ist, dass es unendlich wieder praktikabel ist, und das ist wirklich, warum es. Es gibt nie den Druck, perfekt oder Experte bei jedem Versuch zu sein, denn man kann einfach immer Dinge löschen und Dinge überarbeiten. Mein gesamter Ansatz zur digitalen Malerei ist nur eine Art von dem, was ich ein Gefühl Ihren Weg durch nenne . Arbeiten Sie einfach weiter daran. Mach weiter, bis es richtig ist, denn du verschwendest nicht einmal Papier oder Tinte oder irgendetwas. Sie versuchen nur so oft, wie Sie brauchen, bis Sie etwas Cooles bekommen. Und in der Tat, ich denke, diese felsige Textur funktioniert wirklich besser als jede dieser Rinde Foto benutzerdefinierte Formen. Ich glaube, ich bin hier vielleicht zu einem Sieger gestolpert. Also werde ich anfangen, nur einige dieser felsigen Formen auszustrecken. Und sie machen diese wirklich schöne Art von linearer Rinde Typ Textur. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Sogar ein wenig subtrahieren, um zu implizieren, dass einige von diesem Baum einige exponierte Wurzeln oder ein wenig verdorbener Fleck unten durch das Wasser haben könnten . Art von einer anderen Behandlung da unten, alle Arten von coolen kleinen Möglichkeiten, die Sie erkunden können, indem Sie nur verschiedene Dinge ausprobieren, und ich denke, das sieht wirklich genial aus. Also eine perfekte Illustration, nur Ihren Weg durch ah-Prozess zu fühlen, und selbst wenn es nicht wie ein sofortiger Erfolg scheint, Sie irgendwie halten Sie einfach mit den Dingen und basteln, bis es besser wird. Also schon dieser Feature-Baum kommt wirklich schön zusammen, und wir haben einige wirklich coole Elemente, die hier arbeiten. Ich mag wirklich, dass der implizite Weg, den wir haben, nicht sein muss. Alles, was spezifisch oder offensichtlich ist, ist eine Straße oder ein Weg, aber man kann sich dieses Bild ansehen und wirklich nur sehen, wo man durchlaufen soll. Dieser kleine felsige Fußweg im Vordergrund hinunter kann knöchel tief durch dieses Wasser sein und dann über diesen kleinen kühlen Hügel hinauf, den wir auf unserem Merkmalsbaum auf der anderen Seite des Flusses definiert haben . Also einige coole kleine Erzählung haben wir eingerichtet, in der Hoffnung, es ist sehr offensichtlich für den Spieler, was sie dazu bestimmt sind, zu erkunden und einfach alle Arten von kleinen Schnickschnack und Pfeifen hinzuzufügen . Kleine charmante Details, um dies alles scheint cool wie möglich zu machen. Wie Sie sehen können, beginnen sich diese Ebenen ziemlich schnell zu addieren, weshalb es gut ist, dass wir diese Layergruppen gemacht haben. Also greife ich diese und verschmelze sie immer so oft zusammen, nur damit die Anzahl der Ebenen nicht allzu außer Kontrolle geriet. Und das ist immer eine gute Idee. Beginnt, ein wenig Detail in diese, diese entfernteren Schichten zu werfen . Diese großen Bäume erstrecken sich über diesen Wasserfall hinaus in der Ferne, was diese beiden einige Details haben . Aber jetzt ist es endlich an der Zeit, etwas von diesem Wasser im Detail zu beginnen. Also möchte ich, dass dieser Wasserfall ein weiterer Schwerpunkt dieses Bildes ist. Es wird definitiv viel Kontrast haben. Immer ein tolles Instant-Drama-Gerät. Zehe hinzufügen. Wasserfälle sind einfach cool. Und sie sind super einfach mit der benutzerdefinierten Shape-Methode, die wir in dieser Rendering-Wasser-Übung, die wir zuvor im Kurs gemacht haben, erkundet . Und im Grunde werden wir genau diesen Prozess anwenden, sogar die exakten Formen darauf, und es wird wunderschön funktionieren. Also nur versuchen, eine Vielzahl dieser kleinen Wasser-benutzerdefinierten Formen zu greifen und sie einfach auf eine Weise zu ziehen , die irgendwie randomisiert und gleichgültig sind, so dass sie nicht anfangen, zu sehr wie Briefmarken zu scheinen , dass wir immer wieder wiederholen wieder, um sicherzustellen, dass es ein wenig Abwechslung gibt, so dass alles ein wenig anders aussieht, nur indem wir unterscheiden, wie viel wir sie dehnen , unterscheiden sich die Form, alle Arten von Möglichkeiten, die wir randomisieren Dinge und machen sie eher natürlicher als nur kleine Stempel. Also ist es wirklich cool. Mit diesen verschiedenen Formen können Sie alle Arten von verschiedenen Dingen scheinen im Wasser passieren zu lassen, und das kommt wirklich schön zusammen. Es sieht aus wie kleine Wasserfälle, kleine Felsen in diesem Strom, die vielleicht all diese kleinen spritzenden Art von Miniaturstromschnellen erzeugen . Dinge, die vor sich gehen, sieht wirklich aus wie ein großer mäandernder Strom geht hin und her. Also, jetzt denke ich, dass diese Formen alle vorhanden sind. Also werde ich diese unsichtbar machen, und ich werde anfangen, neue Ebenen in jeder dieser Gruppen zu erstellen. Und wieder, wir verwenden nur diese Formen ist Auswahlen, und ich male nur in der Anfangsspitze. Fügen Sie ein wenig von diesem subtilen Rendering hinzu, anstatt dass es wirklich mutige Formen gibt. Also waren unsere benutzerdefinierten Formen immer dazu gedacht, nur eine Auswahl zu sein, und jetzt ist es an der Zeit, diese zu nutzen und zu bezahlen. Und das macht wirklich einen so coolen Effekt. Ich liebe diese kleinen Details, die ans Licht kommen. Es ist fast so, als ob Sie anfangen, dieses Licht auf diese Bereiche zu leuchten und all diese Details einfach wirklich aus der Dunkelheit erscheinen zu lassen. Immer einer dieser wirklich großartigen Wow-Momente, einer dieser wirklich echten Freuden dieses Prozesses, wenn diese Markierungen auf der Leinwand beginnen wie etwas Realistisches aussehen. Ich weiß, du hast mich schon mal darüber predigen gehört, aber es ist wirklich einer meiner Lieblingsteile dieses ganzen Prozesses und etwas, das ich hoffe, dass ich jedem vermitteln kann, der hier mit uns malt. Wirklich? Ah, spaßiger Prozess und etwas, das ich hoffe, dass Sie jahrelang wieder auf digitale Kunst zurückkommen, hält Sie aufgeregt über Ihre Arbeit und hält Sie wirklich an Ihren Prozess geklebt. Denn das ist, wenn echte Verbesserungen kommen, ist, wenn wir anfangen, wirklich süchtig zu werden und wirklich die Zeit in. Also werden wir benutzerdefinierte Formen auf eine andere Art und Weise verwenden. Ich werde anfangen, einige wirklich coole Silhouette Detail mit einigen dieser Baumformen hinzuzufügen . Nun sind diese Briefmarken tatsächlich von Fotos ganzer Bäume aufgenommen. Aber weil wir so eine coole, epische Skala haben , machen sie wirklich schöne kleine Nebenäste, die von diesen riesigen epischen Bäumen kommen, die wir hier eingerichtet haben. Das ist es, wofür ich sie hier benutze. Nur diese Bäume zu platzieren ist cool. Kleine Zweige, kleine Gruppen von Blättern, die von diesen Silhouetten kommen. Die meiste Zeit verwenden wir diese benutzerdefinierten Formen. Justus Eine Auswahl. Aber bestimmte Zeiten wie diese machen sie wirklich eine schöne gestempelt. Nur etwas Teoh. Fügen Sie Ihrem Bild sofort unglaubliche Details hinzu. Also wirklich, nur versuchen, diese auffälligen Silhouetten, die wir in diesen Bäumen los haben , vor allem auf diesem Hauptmerkmal Baum. Ich gehe sogar über eine dieser Formen über diese Midtown erinnert uns, dass wir über den Mittelton gesprochen ist ein großartiger Bereich, wo Licht ändert sich zu dunkel, um einige wirklich intensive Details setzen. Das ist also eine perfekte Platzierung für diesen Zweig. Es blockiert irgendwie etwas von diesem Licht und wird einige wirklich gute Nutzung von einigen Highlights mit unseren Laub Malpinseln später machen . Aber schauen Sie sich schon an, wie viel realistischer dieser Feature-Baum mit nur ein paar dieser Silhouetten aussieht , wir haben jetzt jede Menge Details, sogar mit Details, wir wollen das kunstvoll anwenden, so wie wir in frühere Projekte, wir wollen nie, dass eine ganze Leinwand so voll von feinen Details ist, dass es nur schwer wird, wieder. Es ist fast zu verwirrend für die I. also wollen wir, dass sich eine Menge von diesem Bild zurücklehnen und gedämpft wird. Fast eine Art verschwommener, impressionistischer Hinweis auf Laub. Und dann möchten wir, dass dieses wirklich scharfe, auffällige Detail nur in wenigen ausgewählten Merkmalspunkten vorkommt. Und sicherlich ist dieser Baum, an dem wir jetzt arbeiten, der Hauptbaum. Eso fügt jeden Trick im Buch hinzu, um diesen einen so cool aussehen zu lassen, wie das kann, alle Arten von Details. Wir haben ein wirklich schönes Design, nur die Form des Baumes. Wir haben seine Position in der Komposition. Es ist direkt in der dritten Zeile, oder? Wo bin ich? Wird natürlich angezogen werden, und es hat auch ein wirklich schönes Kontrastfarbschema. Es hat eine brennende helle Lichtquelle, die auf sie scheint, und es hat einen wirklich schönen Mittelton, der es alle Arten von Möglichkeiten gibt, alle seine coolsten Details zu zeigen . Also wirklich alles in meiner ganzen Tasche mit Tricks zu tun, um diesen Baum wie ein Riel, Eyecatcher aussehen Riel, zu lassen und ihn zu einem Gewinner zu machen, und ich denke, es kommt wirklich schön zusammen. Denken Sie daran, wir wollen, dass dies ein Mappenstück ist. Das war eines unserer Hauptziele für die Kunst. Also nur ein cooles Zeug im Auge zu behalten. Und das ist unser letztes Projekt in diesem Kurs. Also möchte ich wirklich alles geben, was ich habe wirklich zeigen euch Jungs so gut wie alles, was ich tun kann, um eine Umgebung ist cool wie möglich. Ich hoffe, dass es an dieser Stelle viel einfacher erscheint, als du gedacht hast, dass es jemals sein könnte. Unsere Mission hier ist es, diesen gesamten Prozess wirklich zu entmystifizieren und für jeden zugänglich zu machen . Also hoffe ich, Sie sehen, wie cool und wie wirklich machbar. All dies ist mit ein paar Konzepten im Auge zu behalten, ein wenig Übung in einigen dieser wirklich coolen, Spiel wechselnden Tools. Dieser Fotoshop hat für Umweltkunst zur Verfügung. So macht wirklich eine Menge unglaublicher Dinge möglich. Das wäre nicht anders. Ich hoffe, Sie genießen das jetzt. Ich werde anfangen, diesen Wald mit ein paar kleinen Details zu bevölkern, sogar hier im Hintergrund. Diese kleinen Baumstempel tun einen tollen Job, einige sofortige Details sogar weit weg, und ich werde wahrscheinlich ein wenig ah Unschärfe Behandlung später zu tun. Ich glaube nicht, dass ich will, dass die Hintergrunddetails so sind, Chris, weil wir wollen, dass unsere Hauptfiguren stärker hervorgehoben werden. Aber im Moment, nur um in mehr benutzerdefinierte Formen überall dort zu fallen, wo es scheint, als könnten sie nützlich sein . Und das Tolle an den ganzen Baumformen, die wir verwenden, ist, dass sie diesen Bäumen etwas Maßstab geben , sie wirklich Seimas massiv und episch machen, wie wir es wollten. A. Es ist fast so, als ob sie so groß sind, dass ein normaler Baum aus der Seite von ihnen wächst . Sehr, sehr interessantes Zeug. Also hoffe ich, dass das für Sie funktioniert, um hier ein wenig mehr Details hinzuzufügen , nur irgendwie um meine Ebenen zu springen. Teoh. Schauen Sie sich alles an, stellen Sie sicher, dass alles funktioniert. Okay, ich werde anfangen, einige dieser entfernteren Tränen mit ein wenig Detail zu bevölkern, und mit nur ein paar Klicks kann ich einige dieser Formen kopieren und sie auf der Leinwand bewegen. Bringen Sie ein paar verschiedene Baumformen ein, nur um ihm etwas Abwechslung zu geben. Lass es cool aussehen, und wir werden einfach die Deckkraft auf diese zurückschlagen. Das ist praktisch alles, was es dazu gibt. Nur ein paar Schichten ein Rennen weg den Boden, nur um den Eindruck einer verpassten Art von Absetzen am Boden wieder zu geben. Eines dieser atmosphärischen Perspektivprinzipien und genau so, dass das, schöne mittlere Ebenen, die ich Tonnen von Details habe und Onley nahm, war ein paar Klicks der Maus um das zu erledigen oder Klicks des Stylistin, sollte ich sagen, aber immer weggeblasen, wie schnell man einen Wald bevölkern kann, vor allem mit nur wenigen Formen. Und obwohl sie in vielen Fällen die gleiche Form haben, mit nur ein wenig Transformation, wird es so schön randomisiert, dass Sie nicht einmal bemerken, dass es eine Form ist es nicht dieses falsche wiederholte Muster hat. Schau, dass du dir Sorgen machen kannst, wirklich gut für dich funktioniert. Also denke ich, wir haben hier einige wirklich hervorragende Verwendung von benutzerdefinierten Formen gemacht, sowohl als eine benutzerdefinierte Formauswahl für unser Rendering als auch nur als Silhouetten, um unseren Laubelementen eine ganze Menge Details zu bringen . Hier. Diese Silhouetten Luft wirklich gut funktionieren, Also jetzt ist es Zeit, unsere speziellen Pinsel zu verwenden, um tatsächlich in einigen Laub malen zu beginnen. An diesem Punkt wird es anfangen, sich viel mehr wie ein Gemälde zu fühlen, anstatt nur Elemente zu platzieren. Das ist also wirklich, wo es Spaß macht. Ich werde diesen Laub drei Pinsel hier in der Ferne verwenden, um gerade erst anzufangen ein bisschen Highlight hinzuzufügen. Und ich habe das auf einer eigenen Schicht. Ich werde wahrscheinlich ein wenig Feinabstimmung darauf machen, auch wenn ich all diese Gegenstände mit meiner Pinselarbeit hier platziert habe. Denken Sie daran, wie wir diese Elemente anpassen können, wenn sie sich auf einer Ebene befinden und dann den Verlaufspinsel verwenden , um einige Highlights zurückzubringen, wenn wir möchten. Aber nur dafür zu sorgen, dass diese Highlights der Lichtquelle zugewandt sind, die unser Hauptbaum an dieser Stelle nach links diktiert, und stellen Sie sicher, dass alle unsere hellen Teile unserer Zweige auf diese Weise zugewandt sind, all diese kleine Gruppen von Blättern zeigen wirklich auf diese Lichtquelle, und auch ich verwende Skala in der Oberflächenkompression, um diese entfernten Elemente kleiner erscheinen zu . Also die Gruppen von Blättern, die näher gemalt wurden, werde ich nur meine Pinselgröße ein gutes Stück vergrößern , um diese Blätter größer erscheinen zu lassen, sie näher erscheinen zu lassen. Und das funktioniert wirklich. Nun, ja. Lassen Sie uns diese nun ein wenig zurückwählen, machen ihre Leichtigkeit und Sättigung ein wenig niedriger, geben ihnen eine blauere Qualität. Und dann, mit unserem History Pinsel, wir einfach wieder in Richtung dieser hellen Highlight-Farbe malen, genau wie wir es in unserer Laubübung getan haben, um diese wirklich brennenden hellen Highlights gezielt zu zeigen so eine coole Arbeit, die es scheint, als wärst du wirklich in einem Wald? Das ist also ein Effekt. In Tat liebe ich wirklich eine der größten Anwendungen der Geschichte Pinsel, die ich so gefunden habe. Als nächstes denke ich, wir werden anfangen, etwas Laub zu diesem nahen Baum hinzuzufügen, also werde ich meinen Pinsel viel größer für die Skalierung machen, und dann werde ich diesen Mittelton zu einigen wirklich guten effektiven setzen ihn wirklich helle Highlights nur auf der dunklen Seite dieses Mitteltons, damit Sie sehen können, haben wir diese wirklich cool hin und her zwischen hell und dunkel, wo wir dunkle Elemente überkreuzen in das Highlight und dann wirklich helle Elemente überqueren in den Schattenbereich. Es macht es einfach wirklich visuell aktiv und wirklich interessant. Das ist also der Teil der Seite, den wir nur unseren maximalen Schlag geben wollen, geben Sie ihm alles, was wir machen müssen. Es ist auffällig und schön ist möglich, und dieser Mittelton kann wirklich dein guter Freund für solche Dinge sein. Also male ich in ein wenig Schatten und verwende den gleichen Laubpinsel, um einige dieser dunkleren Bereiche ein wenig Details und Vegetation hinzuzufügen . Jetzt werde ich zu Gras wechseln, um irgendwie das Gleiche zu tun, nur irgendwie ein kleines Detail hier und da zu bringen, um einige dieser kleinen Wanderwege Bereiche irgendwie cool aussehen zu lassen, auch. Es ist fast so, als würden wir etwas Licht über diesen Hügel kriechen, und dann wurde es irgendwie durch diese kleine felsige Formation an der Seite blockiert. Also haben wir einen schönen Cash-Schatten. Alles funktioniert wirklich mit unserem Beleuchtungsschema. Es ist das Ganze schien wirklich dreidimensional und gibt uns auch einige wirklich coole Chancen, einige wirklich helle Highlights Art von Blick hinter einem Schatten haben. Also werde ich irgendwie den gleichen Effekt hier in diesem Vordergrundbereich machen. Wir wollen diesen schönen Lichtstrahl, nur eine Art Brennen durch diesen Vordergrund ist ein schönes, schönes Kompositionsrahmenwerkzeug. Das ist also alles auf einer eigenen Ebene, falls wir den Historienpinsel noch einmal verdunkeln und verwenden möchten. Aber für den größten Teil der nur versuchen Zehe Art von bevölkern diese nahe Boden mit einigen kühlen kleinen Vegetationsdetails. Jetzt als nächstes werden wir anfangen, viele finale Politur und Fototexturen hinzuzufügen , , um das alles wirklich unglaublich aussehen zu lassen. Sie müssen sich also auch in diesem extremen Vordergrund keine Sorgen machen, jedes Grashalm zu rendern , denn dafür haben wir noch einige Schritte voraus. Moment wollen wir das genauso ausdrucksstark halten wie es sein kann, lassen Sie Ihre Hand frei sein , irgendwie fallen in Laub, wo immer Sie denken. Diese Lichtquellen könnten interessant sein zu versuchen, diesem kleinen diese kleine Kontur zu geben , die den Fluss ein wenig mehr Interesse mit einer benutzerdefinierten Form rahmt, aber nicht sicher, ob das wirklich funktioniert. Also versuchen wir etwas anderes. gewisse Skala hier auf einigen dieser Blätter anpassen, nur um es uns ein wenig näher erscheinen zu lassen und diesen Geschichtspinsel zu verwenden, um es noch heller zu machen. Super cool. Ich kann nicht genug von dieser Technik bekommen ist, es gibt Ihnen nur wirklich das Waldgefühl von nur zufälligen Highlights und Schatten, die hier und da eintauchen. Ich denke, dass Grasfläche sieht wirklich schön im Vordergrund, dass vielleicht ein wenig zu hell. Also werde ich versuchen, einige Verwendung der Geschichte Pinsel Es gibt gut, nur um zu sehen, ob wir etwas Art von cool aussehen. Ich liebe es. Das ist großartig, die Art und Weise, wie wir dieses Scheinwerferlicht haben, das genau richtig auf der Rasenfläche glänzt. Also denke ich, unsere Laubbürsten Luft, wirklich etwas Gutes für uns hier. Wir können ein wenig mehr Detailarbeit machen, vielleicht ein bisschen Atmosphäre hinzufügen, einige Wege finden, vielleicht ein bisschen Atmosphäre hinzufügen, einige Wege finden,um einige dieser mittleren Gelände ein wenig besser funktionieren zu lassen, das Gefühl, ich hätte ein paar zu viele der gleichen Art von Baumelementen diesem Wasserfall . Also dachte ich, wir versuchen ein paar felsige Elemente, vielleicht, als gäbe es nur ein paar kleine Felsvorsprünge um diesen Wasserfall. Denken Sie, das würde eine Art von Bedarf aussehen. Also mit nur ein paar mehr benutzerdefinierte Formen, es ist irgendwie so, als ob wir einen Schritt sichern, nur um eine Art Veränderung in der Wirkung. Und natürlich, das ist immer zu finden, dass Sie das nie in der Reihenfolge tun müssen. Es ist sicherlich nicht nach Zahl malen, sondern nur versuchen, etwas Neues zu sehen, ob wir eines dieser Feature-Elemente gut umrahmen können. Und, natürlich, es ist immer ein nettes I. Führendes Werkzeug ist gut zu versuchen und machen diese kleinen Linien Art von führen Sie Ihr Auge von diesem Hauptmerkmal Baum über den Wasserfall. Verwendung dieser neuen benutzerdefinierten Formen ist also eine Auswahl und nur das Malen innerhalb. Und ich denke, das ist viel besser. Definitiv schön, etwas Abwechslung los zu haben da hinten wirklich Rahmen, dass Wasserfall in schön, aber Jungs, ich denke, wir haben einen wirklich schönen Job auf diesem Schritt gemacht. Wir haben all diese benutzerdefinierten Formen und Blattpinsel verwendet, um wirklich einige Details zu diesem coolen Gemälde zu bringen . Und das ist so cool. Ich liebe es, wie das hier rauskommt. Also als nächstes werden wir Leadsom Fototexturen und einige letzte Malerei, um dieses hier wirklich in einer großartigen Art und Weise zu beenden . Wir sehen uns dort. 25. Projekt 3 - Ironwood – Textur: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unser Ironwood Forest Projekt fortsetzen, indem wir einige Fototexturen hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Dies ist immer ein wirklich lustiger Teil des Prozesses. Wird eine Menge coole Details Punsch in einigen Farbvariationen haben. Es wird wirklich toll aussehen. Also aus der Kamera, ich habe in eine Reihe von wirklich coolen verschiedenen Terrain eingefügt ist andere Art von Texturen wir hier ein paar verschiedene Fotos verwenden werden. Ah, viele dieser Luft, Geist und einige sind nur gemeinsame Markt freie Nutzung, die ich heruntergeladen habe. Aber alles wird Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie diese verwenden möchten. Aber ich würde sicherlich ermutigen Sie zu gehen, finden Sie Ihre eigenen oder sogar verwenden Sie einige, die Sie sich geschnappt immer macht es mehr Spaß. Also habe ich gerade alles in dieser Foto-Layer-Gruppe. Und wie wir es in unseren anderen Projekten getan haben, werden wir einfach Fotos aus dieser Gruppe schnappen und sie nach dem Tod in unsere anderen Gruppen fallen lassen . Also machen wir das irgendwie nach dem anderen. Und ich denke, ich werde damit beginnen, einige Fototexturen zu dieser Vordergrundgruppe hinzuzufügen. Also habe ich diese kleine moossige Baumbasis geschnappt, und wir werden damit anfangen. Also habe ich eine Ebenengruppe namens Fototexturen, die diese in Position verschieben wird , und jetzt werden wir eine Ebenenmaske für diese gesamte Fototexturen-Gruppe erstellen. Auf diese Weise bleibt alles, was wir in diese Gruppe setzen, innerhalb der Silhouette dieses Vordergrundbaums und des kleinen Hügels. Es ist also eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass alle unsere Fototexturen irgendwie innerhalb der Linien bleiben . Danach habe ich gerade geändert, dass Fototexturen Ebenengruppe zu weich, Licht Mischmodus. Und das ist, wenn diese wirklich coole Veränderung passiert, wo wir die Textur und einige der Farbdetails auf dem Foto sehen können . Aber es lässt immer noch unser Hauptbild durchscheinen, und das ist es, was wir wollen. Wir wollen nie, dass diese Fotos wirklich etwas runterkommen. Wir wollen nicht, dass es so ist. Alles, was wir sehen können, sind sie nur ein netter kleiner Schlag-up-Akzent auf Ihr eigenes Gemälde, also immer sehr wichtig, um das im Hinterkopf zu behalten, werden Sie nicht wollen, dass diese Fotos nur helfen. Sie wollen nicht, dass sie eine Krücke sind oder irgendetwas, das übernimmt. Von hier aus transformiere ich mich einfach, füge neue Dinge hinzu. Aber es ist im Grunde der gleiche Prozess, den es immer und immer wieder tun wird. Greifen Sie einfach Fotos aus dieser Fotogruppe und fügen Sie sie dann in diese Vordergrund Fototexturen ein oder verschieben Sie sie später. Also, es einfach von einem Ort zum anderen zu bringen. Es ist eine wirklich schöne Art, organisiert zu bleiben, und vor allem, wenn wir all diese verschiedenen Tiefenschichten und verschiedene Gruppen vor sich haben , ist es wirklich wichtig, organisiert zu bleiben. Andernfalls Andernfalls könnte der Mischmodus auf eine Ebene angewendet werden, die sie nicht meinte. Und die Dinge können irgendwie aus dem Wack kommen. Also eine gute Möglichkeit, organisiert zu bleiben und Sie werden wirklich gute, vorhersehbare Ergebnisse jedes Mal haben . Das ist es also wirklich. Ich versuche nur, die beste Verwendung von jedem dieser Fotos zu finden. Manchmal funktioniert es genau so, wie Sie es planen, aber andere Male sind es all diese großen glücklichen Unfälle. In der Tat, dieses wirklich coole Wasserfallbild mit dieser wirklich interessanten Art von Stri Aided Stein, der hier in der oberen linken, die so eine kühle Baumrinde machen würde, dass ich nicht merkte dass ich dir später zeigen werde, aber für jetzt wollte ich einige dieser wirklich coolen Reben und Wurzeln auf diesen Merkmalsbaum hinzufügen . Offensichtlich ist das unser wichtigster Verkaufsargument. Also will ich, dass eine Schule ist möglich, und das ist eigentlich ein Baum in meiner Nachbarschaft mit all diesen wirklich coolen Reben. Das ist eine, von der ich viel Gebrauch bekommen habe. Und wie Sie sehen können, sehen diese Reben wirklich cool aus in diesem mittleren Ton, wo wir immer wieder alle unsere auffälligen Elemente setzen . Also, ah, große Verwendung dafür. Mit dem Klon-Stempel ein wenig zu kopieren diese Fotos um nur wieder, nur versuchen, die beste Verwendung zu finden, die wir für jeden von diesen, diese wirklich coole Art von Algen und Felsen Bereich zwischen den Bahngleisen, die immer ideal für einen kleinen Fußweg Art von Ort, weil es irgendwie grasig und felsig zur gleichen Zeit ist, bringt eine Menge interessanter Sachen dort zu sehen, ob ich diese moosy Baumbasis bekommen kann, um an diesem zu arbeiten. Da bin ich mir nicht sicher. Auch immer eine wirklich schöne Farbvariante bis zu diesem Punkt, Dinge können beginnen, ein wenig zu einheitlich zu werden. Wir haben eine Menge Malen gemacht und wir haben irgendwie Farben eine Menge Sampling, die diesen Mittelungseffekt hat , die Farben alle näher zusammen zu bringen. Also, sobald Sie zu diesem Punkt kommen, kurz bevor Sie Fototexturen hatten, können Sie malen sogar ein wenig monochromatisch erscheinen. Aber diese Fotos machen so einen tollen Job, um alle Arten von wirklich schönen subtilen Farbton und Wertverschiebungen hinzuzufügen, nur um Ihrem Farbschema ein völlig neues Maß an Komplexität hinzuzufügen. Trotzdem, hier ist dieser super coole Wasserfall und felsige Textur, die ich auf diesem coolen kleinen Hügel im Vordergrund arbeiten werde . Nur eine wirklich nette Verwendung für einen felsigen Aufstieg. Und es hat sogar einige kleine Grasflächen eingebaut. Also werde ich das nur ein bisschen aufhellen, um es fit zu machen, dass es so dunkel werden wollte , dass es verloren geht. Aber hier ist eine weitere super coole Verwendung dieses Fotos und tatsächlich macht ihn wirklich interessante Baumrinde. Obwohl das ein Foto von Felsen ist, sieht es irgendwie so aus, als ob all diese coolen kleinen Arbeiten irgendwie abblättert, und es funktioniert wirklich gut, wir könnten diesen einen sogar etwas ausdehnen, um etwas vertikaler linearer zu machen -Typ-Elemente. Also das ist definitiv einer dieser ah ha Momente in diesem Stück für mich, als ich irgendwie diese völlig neue, wirklich coole Anwendung dafür gefunden diese völlig neue, habe. Es macht es auch irgendwie ungewöhnlich aussehen. Wir wollen, dass dieser Wald Zeh aussehen andere weltliche und nicht wie alles, was man in der realen Welt sehen konnte . Also gibt es wirklich interessante, seltsam aussehende Rindenmuster hilft uns wirklich in diesem Bereich, auch. So ein großer glücklicher Zufall, dass wir diese alternative Verwendung für diese wirklich coole Textur gefunden haben . Ich hoffe, Sie finden kleine Entdeckungen wie diese sind irgendwie gekommen, um sich auf kleine unerwartete Dinge wie diese zu verlassen und wirklich die Richtung zu gestalten, in die meine Bilder gehen. Und es macht immer einen Prozess wirklich Spaß, denn alles ist immer unerwartet. Es hält es spannend, und man weiß nie, welche Straße man in jedem Stück untergehen wird. Aber das kommt wirklich schön zusammen. Nur laufen und schnell malen. Daubs Filter von Zeit zu Zeit. Immer eine tolle Sache zu tun, nur um sicherzustellen, dass diese Fototexturen nicht mit dem Rest des malerischen Look, den wir hier vor haben, kollidieren . Und Paint Daubs hilft dabei wirklich. Zeit, ein kleines Detail zu diesem kleinen mäandernden Fluss im Hintergrund hinzuzufügen. Ich dachte, dieses kleine Wasserfall-Bild wäre, ah, perfekt dafür. Wir werden ein paar Fotos benutzen, damit wir nicht nur eine Szene zu stark kopieren. Und eigentlich mag ich diese Art moossig aussehender Hügel wirklich, also werde ich sehen, ob ich dafür ein paar andere Orte finden kann. Und, wow, das ist wirklich cool. Das kam wirklich gut zusammen, irgendwie. Ah, ein Unerwartetes, das auch dafür verwendet wird . Sehr cooles Zeug. Aber das gibt uns wirklich eine schöne, detaillierte Basis für unseren Wasserfall hier, aber definitiv ein Feature Element, das wir glänzen wollen. Also ein bisschen Detail. Es hilft wirklich. Ich habe den gleichen Wasserfall mit den kühlen felsigen Oberflächen. Aber wir werden den Fluss auch benutzen. Ein wirklich braucht einen. Und da gehen wir. Ich werde diesen fernen Baum detaillieren, indem ich dieses coole, felsige Muster wirklich ausdehne . Und schauen Sie sich an, was für ein cooles Muster für Rinde, das auch auf diesem Baum weit weg in der Ferne mit einer ganz anderen Skala aussieht . Es funktioniert immer noch wirklich gut. Also sehe ich, ob ich in einigen anderen Bereichen mehr Kilometer davon kriegen kann. Ein wirklich cooles Du. Also ich hoffe, Sie finden einige gute Verwendungen für Ihre Fotos ist gut, diese wirklich coole kleine glückliche Unfälle, lassen, dass sich zurücklehnen ein wenig Art von weniger als 100% Deckkraft, weil wir nicht wollen, dass zu viel Detail in unserer fernen erscheinen -Elemente. Aber greifen diese kleine mäandernden Strom zu starten, um ein wenig Detail zu diesem Wasser hinzuzufügen , wie es kommt nach vorne Rennen, so dass diese verschiedenen Ebenen der Details habe ich los in diesen verschiedenen Fotos Art Jive zusammen. Und da gehen wir. Das wüsstest du nie. Das waren zwei verschiedene Fotos. Sie haben sich wirklich sehr nahtlos zusammengesetzt, und ein weiches Licht macht wirklich eine tolle Arbeit davon, weil es irgendwie alles integriert. Nichts geht an Boulder. Es macht wirklich Dinge wie Unified. Beachten Sie also, dass ich eine weitere Fototexturen-Gruppe über allem erstellt habe. Dieser ist irgendwie oben auf all meinen Ebenengruppen. Es ist nur ein eigenes Element, wirklich. Und das ist, weil ich wollte, dass diese Flussstruktur alles bedeckt, um Dinge zu vereinheitlichen . Wir haben vier Grundwasser. Es gehörte nicht wirklich zu unserem Vordergrund oder unserem Hauptmittelgrund-Feature-Baum. Deshalb habe ich gerade eine weitere Fototexturengruppe über allem erstellt. Aber mit diesen Jungs, ich denke, unser Fototext während Schritt hat wirklich einen schönen Job gemacht, Tonnen von Interessen und wirklich große Farbvariationen hinzuzufügen . Als nächstes fügen wir ein paar finale Politur hinzu und wir sind bereit zu gehen. 26. Projekt 3 - Ironwood - Final Poln: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unser Ironwood Forest Projekt mit einigen letzten Piloten abschließen. Also lasst uns reinspringen. Also hier sind wir. Jeder Schritt hat sich zu diesem Schritt entwickelt. Dies ist unsere letzte Chance, diesen so cool wie möglich zu machen. Und das ist wirklich der lustige Teil. Hier wird alles wirklich für uns zusammenkommen. Das erste, was ich mache, ist, einige dieser Schichten davon zu konsolidieren, genau wie wir es in unseren anderen Projekten getan haben. Ich habe Gruppen von allem innerhalb dieser Ebenengruppen gemacht. Ich habe ein Exemplar gemacht und das dann zusammengeführt. Also habe ich alles noch als unvermeidliches Einzelstück. Aber ich habe auch eine schöne zusammengeführte Version, an der ich hier arbeite. Also eine gute Möglichkeit, Ihre Anzahl von Schichten und Jungs zu beschneiden, das ist der Spaß Teil. Wir werden einfach ein bisschen freestyle. Ich habe ergriffen sind sehr einfache Pinsel, nur diese Art von gequetschten abgewinkelten Kalligraphiekreis, eine sehr einfache Photoshopped Standard. Und ich werde nur wirklich anfangen, diesen Hauptmerkmal Baum in ein paar anderen Teilen auf der Seite zu polieren , nur um dies cool und voller Details ist möglich. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe. Wir wollen, dass eine Menge dieses Gemäldes sich hinsetzt und ein subtiles Hintergrundelement ist. Aber dieses Hauptmerkmal Baum, den wir gerade wollten, ist mit Auge knallenden coolen Detail vollgepackt ist möglich. Das ist es, was ich hier mache. Ich benutze nur diesen kleinen Pinsel und gebe ihm nur eine Menge wirklich coole Detailarbeit. Dies ist einer dieser großartigen Teile, wo Sie Fuß beginnen, kommen Sie zurück zu diesem Gefühl wie eine schöne handgeschmiedete Malerei. Wir haben eine Menge technischer Dinge mit benutzerdefinierten Formen und Fototexturen gemacht, und nach einer Weile kann das tatsächlich beginnen, das Gefühl, dass Sie irgendwie weit weg von der Herstellung von Kunstwerken. Aber dieses Ende in Schritt ist ein wirklich großartiges. Dies ist, wo wir nur einen Pinsel und Farbe verwenden und anfangen, coole kleine Hand Fäulnis Details hinzuzufügen, wirklich einer meiner Lieblingsteile. Wir werden es wirklich für uns in diesem letzten Schritt schaffen. Hier, machen Sie das hier zu einem wirklich schönen Portfolio. Frieden. Hoffe, du bist sehr zufrieden damit, wo deine Projekte an dieser Stelle sind, wenn es schön eingerichtet ist, wenn du wirklich alle diese Schritte gut gemacht hast und dir eine schöne Plattform gegeben hast, um hier am Ende zu sitzen, macht es diese kleinen zusätzlichen Details so viel Spaß. Bis zu diesem Punkt habe ich nur kleine Art von Pflanzen wie Details hinzugefügt, viele kleine Wurzeln, die aus dem Baum ragen, ein paar kleine Lücken in der Rinde, die nur ein wenig Handtext-Oring zu dieser Rinde machen, vor allem dort, wo es direkt in diesem hellen Highlight ist und sich in diesen Mittelton verwandelt. Das ist, wo wir eine Menge Details sehen werden, mit meinem Lasso-Tool als auch ein paar Auswahlen definieren, nur Bereiche, um ein wenig zusätzliche Details zu setzen. Vielleicht werde ich sie nicht benutzen, um ein paar kleine dunkle Kerben hier in diesem kleinen klumpigen Teil dieses Baumstamms zu machen, nur um etwas mehr Details hinzuzufügen. Es ist, als würden wir kleine Risse in die Rinde stecken, kleine Details, die es wie etwas wirklich handbemalt aussehen lassen und es einfach ein wenig kühler und künstlerischer und kreativer machen als nur Fototextur. Ein wirklich lustiger Schritt, der einige kleine moossig aussehende Details zu dieser Konturkante dieses Baumstamms hinzufügt . Nun, das wird eine Art coole Idee sein, eine neue Ebene erstellt haben. Und ich male nur einige Hinweise auf ein paar kleine Pilz-Typ-Dinge, die Luft aus der Seite dieses Baumes wachsen. Und wir werden das immer und immer wieder kopieren. Es ist also so wie die Blumen in unserem epischen Valley-Projekt. Machen Sie einfach eine Handvoll von ihnen, machen Sie sie irgendwie schön, und dann könnten wir sie immer und immer wieder kopieren. Wenn die Muster irgendwie randomisiert wird es nicht lesen ist eine Kopie, es wird nur aussehen, als hättest du Tonnen von diesen kleinen Dingen. Das ist es, was ich tue. Ich kopiere diese nur, bewege sie herum, finde coole Orte, um das zu funktionieren. Ich werde das sogar in die Schattenseite legen, also passe ich es ein bisschen an. Und das ist so ein cooles Detail. Wir bekommen so viel Kilometerstand aus diesem wirklich einfachen kleinen Schritt, und vor allem in diesem Mittelton, wo Licht zu Schatten wird, das ist so ein großes Detail, um wirklich eine Menge Fantasie Persönlichkeit, um dies macht es aussehen, wie etwas aus einem Herrn der Ringe I P. statt nur einem normalen Wald. Also versuchen, Wege zu finden, ihm diese jenseitige Stimmung zu geben, bevor wir hier fertig sind. Und ich denke, das ist wirklich erfolgreich. Bevor ich diesen Feature-Baum rendern, werde ich ein paar kleine handbemalte Blatt-Elemente wieder machen, nur um irgendwie aus diesem Pinsel-Stempel-Look herauszubrechen und dies wirklich, wirklich mein eigenes zu machen , füge hinzu in ein paar kleinen Ästen und Zweigen zu kommen von diesen Laubelementen und schönen kleinen knorrigen, verdrehten und gedrehten Zweigen, nur um diesen kleinen Laubflächen etwas zu geben, auf dem sie stehen . Und obwohl das so schön zusammengekommen ist, haben wir wirklich einen langen Weg mit diesem Feature-Baum, und ich denke, es ist wirklich funktioniert für uns. Es hat so eine starke, launische Lichtquelle, die diesen Mittelton wirklich funktioniert. Nun, Kraft, das ist unser größter Verkaufsargument, wird sicherlich der Haken im auffälligsten Teil davon sein. Also jetzt nur eine Art Polieren einige dieser anderen Elemente um diesen Hauptmerkmal Teil . Es ist wirklich nur eine Frage der lassen diese kleinen Hintergrunddetails sich ein wenig hinsetzen und als Stützelement für unseren Hauptmerkmalsbaum fungieren. Also nie wollen, dass etwas zu auffällig wird, zu laut, sozusagen, so dass diese benutzerdefinierte Form, die ich immer noch praktisch. Wir verschmelzen nie unsere benutzerdefinierte Formebene. wollen wir immer behalten, denn selbst zu diesem späten Zeitpunkt können wir eine Auswahl treffen und coole Dinge damit machen. Also habe ich eine Kopie verschmolzen, wenn diese coole, kleine felsige, grasbewachsene Plattform suchen Ding in der Ecke. Und ich habe gerade kopiert, dass hier eine kleine Dimension wollte. Also ist es wirklich cool Hatte diese Art von kommt vor diesem Feature-Baum. Sieht aus wie etwas, wo man fast einen kleinen Kerl mit einer Angelrute oder so stehendem sehen will . Also ein netter kleiner Feature-Spot. Wenn wir am Ende einen Charakter hinzufügen, der zu diesem an einigen Punkten, ist es immer schön, einen wirklich offensichtlichen Platz für diesen Charakter zu haben, und das ist sicherlich qualifiziert. Sie sehen, ob ich das Konzept woanders für mich funktionieren könnte. Aber ich mag es wirklich, wie diese kleine grasbewachsene Plattform auffällt und ein wenig Atmosphäre hinter diesem Baum hinzufügt, nur um einige dieser Silhouettendetails herauskommen zu lassen, dass dieser Zeh unvergesslich ist, indem er einige kleine hängen Art von moosy Weinstock Dinge gehen auf dem Baum. Nur eine dieser wirklich coolen, handgeschmiedeten Details müssen sicherstellen, dass Sie diese direkt nach unten gehen und Ihre perspektivische Ebene. Lassen Sie sich alles mit der Schwerkraft zusammenfassen, die wir hier aufgestellt haben. Das ist die einzige Sache, wenn Sie etwas haben, das soll gerade nach unten hängen , Sie wollen sicherstellen, dass Sie es in der richtigen perspektivischen Ebene haben oder es einfach in der Brise weht oder so. dass grasbewachsene Plattformbereich für mich auf dem Featurebaum so gut funktionierte, habe ich eine weitere Kopie zusammengeführt, und ich bringe sie in unsere Vordergrundschicht, um zu sehen, ob ich die kleine Basis dieses Vordergrundbaums ein wenig besser arbeiten kann . Es war ein bisschen ein Problembereich für mich in diesem Stück, also denke ich, dass ich endlich eine wirklich schöne Lösung habe, obwohl es eine Kopie ist. Es sieht so ganz anders aus, weil wir uns verändert haben. Der Wert funktionierte ein wenig. Es hat jetzt diese wirklich schöne abfallende Kante, die nur wirklich das Auge in das Bild genau so führt , wie wir wollen, aber es ist immer noch gedämpft genug, dass es nicht herausspringt, ist eine Funktion, die nicht von unserem Hauptpunkt ablenkt und ein wenig mehr Foto Textur hier. Und in der Tat ist dieser auf dem weichen, leichten Mischmodus. Aber ich werde das eigentlich nur bei normalem benutzen. Ich mag diesen moossigen Rindenlook wirklich, und ich denke, das passt wirklich hier. Also werde ich einfach wegfahren, ein bisschen Filter darauf machen und dann Handmalerei, um dieses schöne, moosy Feature-Element irgendwie auffallen zu lassen. Und ich denke, das hat endlich diesen Vordergrundbaum in der Form, dass ich wollte, dass er wirklich cool aussieht. So wenig Gras auf dem Vordergrund. Aber wieder, wir wollen nicht, dass etwas zu hell auf diesem Vordergrundbaum wird, und ich denke, das kommt wirklich vorbei macht seine Arbeit wirklich schön. Es ist irgendwie die Bühne. Es ist eine vage Vorstellung von diesem riesigen Baum, einige coole kleine Details, ein paar Stäbchen und Zweige hinzufügt . Aber dieser Baum lenkt nicht von unserem Hauptpunkt ab. Es macht einen guten Job, die Bühne zu stellen, aber nicht zu laut zu werden oder perfekt ablenken , genau in dem Mittelweg, den wir suchen. Also nach ein wenig mehr Schneiden und Einfügen, sehen, sehen, wenn mehr Gras einen guten Platz auf einigen dieser Orte finden, vielleicht sogar draußen auf dieser Baumwurzel. Aber ich finde, das sieht toll aus, Liebes. Hinzu kommt, diese kleinen handbemalten Sticks und Zweige und kleine moossige hängende Dinge wirklich beginnt ein großes Gefühl der Skala zu geben, wenn Sie diese handbemalten kleinen Zweige haben. Es gibt Ihnen den Eindruck, dass dieser Baum nur Hunderte von Fuß um die Basis seines Stammes sein muss . So wirklich cool Skala Details, und es ist nur eine Menge Spaß, wirklich bringt dies wieder zu Gefühl wie ein ah handgefertigtes Kunstwerk. Ich möchte nicht auf alle technischen Aspekte der Software verloren gehen. So erstaunlich wie sie sind, und so nützlich wie sie am Ende des Tages sind, Wir sind Künstler, und wir schaffen dieses Zeug von Hand. Also beachte, dass ich gerade eine Farbe lief. Hunde filtern auf diesen Bereich des Hintergrunds hinter diesem Feature-Baum, nur um es ein wenig unscheinbarer, fast ein wenig verschwommen und schauen Sie heraus knackig. Es lässt diesen Vordergrundbaum aussehen, so dass der Kontrast zwischen verschwommen und scharf wirklich die Aufmerksamkeit auf Ihr Vordergrundelement lenken kann . Super coole Trick. springe hier in meine fernen Schichten, arbeite an diesem Baum im Hintergrund, nur um ein wenig Handmalerei zu machen, füge einige coole kleine Gliedmaßen hinzu und lösche sogar ein paar kleine Kerben in der Rinde weg. Einfach cool. Kleine Details. Wenn jemand geneigt war, Teoh wirklich auf dieses zu zoomen und wirklich visuell zu erkunden gehen, möchte ich sicherstellen, dass es einige coole Sachen noch weit zurück für sie zu entdecken. Also diese kleine Routenbrücke, die eine Art Hintergrundfunktion ist, Art von ah, ah, ah, Hintergrundcharakter, die bemerkt werden könnte, indem einige kleine hängende Elemente hinzugefügt werden, einige Art von kurvigen Reben gehen um sie herum, nur um, dass ein gewisses Interesse zu geben. Wir wollen, dass das eine unserer wichtigsten Entdecker Einladungen ist. Wenn sich jemand dieses Bild ansehen würde , würden sie wahrscheinlich sagen, ich will irgendwie suchen, wohin die Brücke geht. Willst du wirklich ein bisschen zusätzliche Anstrengung in den einen geben, diesen Wasserfall ein bisschen aufräumen? Im Moment ist es Es ist irgendwie nur ein wenig zu viel wie eine rohe benutzerdefinierte Formen oder tun ein wenig Handmalerei. Vielleicht gibt es ein paar Steine, die etwas von diesem Wasser abprallt, bevor es zum Flussbett am Boden kommt. Sehr cool. Wenige Details zum Hinzufügen. Ich mache eine Menge dieser Detailarbeit auf nur einer zusätzlichen Ebene. Es wird oft ziemlich bald darauf auf die zusammengeführte Ebene abgeflacht, aber es ist immer gut zu behalten. Es ist eine Sicherheitsleine auf seiner eigenen Schicht für mindestens eine Weile, bis Sie wirklich sicher sind, dass es für Sie funktioniert. Aber wieder, wir speichern Kopien von allem, wenn wir alle diese Elemente zusammen gruppieren, bevor wir sie kopieren . Das ist, wie wir sicherstellen, dass, selbst wenn wir einen Fehler machen, die wir brauchen, um zurück zurück in, wir haben alles zur Verfügung in Edit Herbal, dass wir das tun könnten. also keine Sorgen. Fotoshoppen. Abgesehen von einigen Software-Einschränkungen, die Sie wirklich machen können, sind viele Ebenen, wie Sie wollen. Ich mag es, Dinge zu glätten, nur als Bequemlichkeit Angelegenheit. Es ist immer schöner Zehenarbeit und bearbeiten Sie eine einzelne Ebene im Gegensatz zur Zehenverwaltung eines Bündels. Das ist also die einzige Überlegung da, ein wenig Handmalerei auf dem Wasser zu machen. Dieses Foto texturiert Luft und fügt wirklich viel hinzu. Aber ich möchte es auf etwas zurückbringen, das ein wenig malerischer aussieht, nicht ganz so fotografisch. Also mit ein wenig weicherem Licht Arbeit, nur um zu sehen, was wir sonst tun können, um diesen Vordergrund zu verbessern , ich denke, ich könnte tatsächlich einige benutzerdefinierte Formarbeit machen. Wir gehen irgendwie hin und her, indem wir auf diese verschiedenen Techniken, die wir verwenden, schieben und ziehen . Also denke ich, benutzerdefinierte Formen würden einige nette Highlights hinzufügen, besonders in diesem Vordergrund. Das Foto ist irgendwie nett, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was meine Entscheidung hier sein wird. Ich mag das Wasser, das wir eingerichtet haben, wirklich, aber sicherlich können wir das nicht als fertig bezeichnen, wenn wir nur rohes Foto bekommen haben, das eine so prominente Rolle spielt. Also werde ich definitiv etwas mehr Handmalerei und ein wenig benutzerdefinierte Formarbeit daran tun damit es sich ein wenig mehr fertig und poliert anfühlt. Ich denke, das wird wirklich cool aussehen. Ich denke, vielleicht sollte es mehr von einer Glühen Art kommen um diesen Baum herum einige oder Highlight dort hinten. Also male ich hinter dieser Schicht, um wirklich zu helfen, dass die Silhouette des Baumes hervorstechen. Und ich denke, das wird ein wirklich cooler Ort, um ein paar Highlights zu setzen, denn schließlich kommt die Sonne von der rechten Seite her, sie leuchtet die Seite der Bäume so hell auf. Also denke ich, es wäre cool, wenn es Cem Sheen auf dieses Wasser werfen würde. Es ist wie der Fluss Art Bögen herum. Vielleicht gibt es auf dieser Seite einen Teich oder eine Art stilles Wasser. Und natürlich, natürlich, wenn wir nur diese benutzerdefinierten Formen zerquetschen und sie kleiner machen, schauen Sie sich an, wie viel Tiefe wir hinzugefügt haben. Wirklich froh, dass wir zurückkamen und diese zusätzlichen benutzerdefinierten Formen dort so einfach hinzugefügt haben. Und sie hatten so viel Realismus und Tod auch eine Menge Spaß . Also haben wir hier einen schönen Wurfschatten aufgestellt, sogar auf dem Wasser. Es sieht so aus, als würde dieser Baum wirklich die Sonne blockieren. Wir haben diese hellen, glänzenden Wellen des Wassers in dieser Ferne raus, und dann wird es irgendwie dunkel. Also fügen wir ein wenig Highlight auf der anderen Seite hinzu, nur um mit dieser Lichtquelle übereinzustimmen . Aber wenn wir etwas Helles haben, irgendwie versteckt um eine Ecke, ist es eine weitere wirklich tolle Einladung zu erkunden. Irgendwie fragt man sich. Was würde ich sehen, wenn ich über diesen kleinen sonnigen Hügel klettern würde? Welche Art von coolen, hellen, friedlichen Szene ist gleich um die Ecke so immer eine wirklich gepflegte Möglichkeit zu erkunden, und eine gute Möglichkeit, das zu nutzen. Das ganze Konzept, den Betrachter einzuladen, nur ein kleines Feature Elemente etwas Verborgenes zu erkunden , lässt Sie einfach einen Blick auf das werfen, was als nächstes kommt. Ich denke, das funktioniert gut. Dieses Wasser sieht definitiv viel mehr Hand verrotten und nicht ganz so abhängig von den Fototexturen , und das ist, was ich wollte. Ich denke, wir werden ein bisschen davon näher bringen, um diese kleinen spritzenden Wasserfallformen wirklich zu mögen . Es ist genau so, als ob das Wasser all diese kleinen Felsen herunterrollt, vielleicht gefallene Baumstämme, die das in eine schöne, knackernde , plappernde, Bachaussehende Art von Wasser machen , plappernde, Bach . Also passt wirklich zu der ganzen Stimmung und Einstellung, die wir hier haben. Es ist eine sehr Fantasy-Malerei aussehende Gerät, eine sehr coole Sache zu tun, zu sehen, ob ich ein wenig mehr felsige Funktion zu diesem Bereich um diesen Wasserfall hinzufügen kann. Also, während ich an benutzerdefinierten Formen arbeite, dachte ich, ich würde diesem einen weiteren Versuch nur Toe geben, um ein wenig eine andere Behandlung auf diese felsige Oberfläche zu bringen . Und ich denke, das hilft uns wirklich ein bisschen von einem anderen Material genau daran. Der Rand des Wassers sieht sehr cool aus, und schließlich ist dieser Wasserfall definitiv ein Feature Spot. Also, das kommt wirklich schön vorbei. Ich denke, als nächstes würde ich gerne ein paar brennende Lichtstrahlen durch diese Art gießen durch den Baum zu filtern. Also, genau wie in unserem Himmelgemälde, sind wir nur zufällig in irgendeiner Farbe getupft. Aber wo wir wollen, dass die Strahlen leuchten und dann mit dem Bewegungsfilter, das ist alles, was es ist. Unschärfe und Bewegungsunschärfe und sieh dir das an. Es dreht sich um diese kleinen Farbflecken. Und dieser unglaublich kühle Lichtstrahl, der durch die Bäume gießt, hat soviel Drama fast augenblicklich hinzugefügt . Ich liebe diesen Trick. Es macht es wirklich sehr filmisch, einige verschiedene Ebenenmodi zu versuchen, nur um zu sehen, wie diese Farbinteraktionen funktionieren. Und ich denke, wir werden uns mit hartem Licht begnügen, das gut funktioniert. Es sind alles sehr subtile Unterschiede, aber es funktioniert gut, also sind wir wirklich unser letzter Punkt hier. Also habe ich eine Kopie gemacht, wieder zusammengeführt, das ist Befehl Shift, siehe, siehe, und fügen Sie sie dann an Ort und Stelle ein. Also haben wir alles auf einer Ebene zusammengeführt, und ich mache hier nur einige kleine letzte Änderungen. Um zu sehen, ob ich etwas von dieser coolen benutzerdefinierten Formarbeit dazu bringen kann, ist der vordere Teil dieses Flusses, nur um es ein wenig passen zu lassen, und tatsächlich , mit dieser Strecke, zog es irgendwie diese Form heraus und machte Es ist eine Art von einem schönen, wirbelnden, geschwungenen Blick, also mag ich wirklich, wie das funktioniert. Und wir haben endlich etwas zu bekommen, um die schwere Nutzung von Fotos, die wir vorne haben, irgendwie zu vertuschen . Also suchen viel mehr Hand Rock, das ist genau das, was wir wollen. Benutzerdefinierte Formen könnten wirklich so viele Probleme lösen. War ein komplettes Spielwechsel-Tool für Mai, so hoffe ich, dass Sie finden, dass als Ideo nützlich ist. Aber, wow, dieser hier kommt wirklich schön zusammen. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Ich denke, es ist definitiv ah Portfolio Kaliber Stück. Es hat all diese tollen Funktionen. Wir haben so ziemlich jeden Trick, den wir in diesem Kurs gelernt haben, verwendet, um diesen einen Glanz zu verleihen, und er kommt wirklich schön zusammen. Ich hoffe, Sie sind auch mit Ihrem Projekt zufrieden. Ich denke, die Dinge, die man diesem größtenteils wegnehmen sollte, wären die große Nutzung des Mitteltons. Ich weiß, dass ich es immer wieder in diesem Projekt gesagt habe, aber es ist so mächtig, wenn Sie ein dominantes Feature-Element haben. Wirklich, lassen Sie diese Details im Mittelton wirklich herauskommen. Es ist es kann wirklich machen es für Sie wirklich setzen Sie Ihre Malerei aus tun eine Blüteschicht hier. Fügen Sie einfach ein wenig filmischen Art von Glanz an ein paar Stellen, wollen nicht zu mitreißen. Es könnte die Dinge ein wenig zu weich aussehen und träumen. Aber es ist definitiv eine nette Möglichkeit, viel Stimmung und Atmosphäre hinzuzufügen, und ich mag wirklich, wie sich das herausstellte, besonders in dieser oberen rechten Ecke. Und die Art und Weise, wie etwas von diesem Licht in diesem kleinen Bereich darunter leuchtet. Diese exponierten Wurzeln wirklich einen großartigen Job machen diesen Blick dramatisch und Art von warm und einladend, Hinzufügen ein wenig Farbe Dodge Arbeit hinter diesem Baum, nur um diese Vordergrundsilhouette Pop out. Also habe ich meinen Pinsel auf die Farbe Dodge umgeschaltet, nur um es Dinge hinter aufgehellt zu machen. Es wollte, dass einige dieser coolen Blattformen wirklich herauskommen, und Jungs werden ein paar mehr Dinge mit etwas Farbe ausweichen Arbeit glühen lassen. Sie können nur eine graue Farbe verwenden und sehen, wie es ein wenig Glanz hinzufügt. Nur ein wenig Pop, wo immer Sie hinsetzen. Es ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, das Sie völlig ausblasen können, wenn Sie es zu viel verwenden. So setzen Sie mit viel Zurückhaltung, aber Farbe Dodge Eine sehr coole Möglichkeit, ein wenig Pop hinzuzufügen. Jetzt habe ich diesen Streupinsel und wir werden nur ein paar Trümmer hinzufügen. Kleine Stücke von Staub oder Pollen Art schweben in der Luft wirklich macht die Luft Seymour realistisch macht es wie ein dreidimensionaler Raum, und sicherlich würden diese Partikel in einem Wald existieren. Aber Leute, diese letzten Schliff, und ich denke, wir können das gerade nennen, eine fertige Malerei Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Ironwood Forest Project. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einem Blatt Thumbnail-Skizzen und wählten eines, um eine raffinierte Skizze zu erweitern . Von dort aus haben wir grobe Farbe geleitet, um Beleuchtung zu etablieren. Und dann hatten wir ein Detail mit benutzerdefinierten Formen und Blattpinseln Weg, dann fügten einige wirklich coole Fototexturen und schließlich fertig Dinge mit einem handgemalten Detail und Finalpolitur. Ich bin wirklich glücklich damit, wie dieser hier so viel cooles Detail ablehnte, eine wirklich coole Welt zu erkunden. Hoffe deine Polizei mit deinen Projekten sowie Projekten wie diese, oder sicherlich eine Herausforderung, aber sie sind so lohnend, es kann wirklich Portfolio-Builder kommen Sie uns als nächstes für unseren Kurs Recap. 27. Course: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Malumgebungen. Wir haben Konzepte und Theorien behandelt, einschließlich Umwelt, Malerei, Überblick, Überblick, Tiefe und Maßstab, Stimmung und Geschichte in der Komposition. Wir lernen dann einige spezielle Photoshopping-Werkzeuge und Techniken, die die Umgebungsmalerei viel einfacher machen , als wir vielleicht gedacht haben. Benutzerdefinierte Pinsel und benutzerdefinierte Formen. Wir lernen dann komplette Techniken für die Darstellung von verschiedenen Teilen von Landschaften, Himmel, Bäume und Vegetation, Wasser und schließlich Felsen und Berge. Wir setzen dann all dieses Wissen, um über drei fantastische Projekte zu nutzen. Hidden Path, Episches Tal, ein Ironwood Wald. Stellen Sie einige Ihrer Arbeit so ein, dass die gesamte Kursgemeinschaft Ihre Rockstar-Fähigkeiten sehen kann. Wenn Sie weiterhin vollständige Konzeptkunstprojekte erstellen möchten, um weiterhin Ihr Portfolio aufzubauen , schauen Sie sich diese Seite mit neuen Projektunterlagen an, die ich zusammengestellt habe, um Ihnen einen guten Ausgangspunkt zu geben . Diese Luft ähnelt den Zuweisungen, die Sie von einem echten Kunden erhalten könnten. So sind sie großartig Praxis Umgebung Malerei ist eine lustige und lohnende Fähigkeit zu verfolgen, und ich hoffe, dieser Kurs ist ein Schritt in Richtung einer lebenslangen Leidenschaft für euch alle gewesen. Bleiben Sie dran und machen Sie tolle Arbeit. Das ist es für Malumgebungen. Vielen Dank, dass Sie sich anmelden und Teil unserer Community sind. Wenn Sie Ihre Umgebung nehmen möchten, sind Sie nicht auf die nächste Ebene. Achten Sie darauf, Konzeptkunst zu überprüfen. Architektur wird auf alles aufbauen, was wir hier gelernt haben, und es nutzen, um epische Stadtlandschaften zu schaffen . Du wirst diesen lieben. Es gibt eine fantastische Welt der Kunst da draußen, und es kann mehr tolle Künstler wie Sie verwenden. In der Zwischenzeit, viel Glück mit Ihrem Kunstwerk, und er malt immer coole Sachen.