Kreaturenmalerei – Entwerfen und rendern Sie wie ein Profi | Hardy Fowler | Skillshare
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Kreaturenmalerei – Entwerfen und rendern Sie wie ein Profi

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      1:27

    • 2.

      Einführung

      1:31

    • 3.

      Übersicht

      2:31

    • 4.

      Formsprache

      4:48

    • 5.

      Using verwenden

      2:46

    • 6.

      Wie ein Designer denken

      4:22

    • 7.

      Deine Kreatur lebendig machen

      10:57

    • 8.

      Creature

      1:48

    • 9.

      Projekt 1 – HOWLER – Skizze & Tinte

      16:18

    • 10.

      Projekt 1 – HOWLER – Wert

      12:28

    • 11.

      Projekt 1 – HOWLER – Farbe & Detail

      15:34

    • 12.

      Kunstwerke mit Fotografien

      4:10

    • 13.

      Projekt 1 – HOWLER – Final Poln

      12:36

    • 14.

      Projekt 2 – REAPER – Skizze & Tinte

      21:10

    • 15.

      Projekt 2 – REAPER – Wert

      20:05

    • 16.

      Projekt 2 – REAPER – Farbe & Detail

      14:33

    • 17.

      Projekt 2 – REAPER – Final Polish

      12:18

    • 18.

      Projekt 3 – PHOENIX – Skizze & Tinte

      19:33

    • 19.

      Projekt 3 – PHOENIX – Wert

      20:52

    • 20.

      Projekt 3 – PHOENIX – Farbe & Detail

      11:54

    • 21.

      Projekt 3 – PHOENIX – Final Polish

      10:30

    • 22.

      Projekt 4 – GOLIATH – Skizze & Tinte

      19:59

    • 23.

      Projekt 4 – GOLIATH – Wert

      17:08

    • 24.

      Projekt 4 – GOLIATH – Farbe & Detail

      16:39

    • 25.

      Projekt 4 – GOLIATH – Final Poln

      10:52

    • 26.

      Course

      1:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.619

Teilnehmer:innen

50

Projekte

Über diesen Kurs

Ich werde alle Künstler:innen darauf aufrufen, die mir gerne so interessieren, dass du cool looking – wenn du schon immer aus dem Beruf aus dem Weg gebracht hast, so dass der Traum wirklich ist. Du kann das schon immer lebendig machen!

Die Unterhaltungsindustrie boomt und ist eine große Nachfrage für erfahrene Künstler:innen, die sich präsentieren und fantastische Kreaturen präsentieren können. Alles, was du brauchst, ist ein killer Portfolio, das dich in eine unglaublich lustige und lohnenswerte Karriere, das du anfängst.

Dieser Kurs kann dich dort bringen. Ich zeige dir alle meine Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Erstellung von creature mit Adobe Photoshop demystify die sich für die Kreatur. In einem leicht verständlichen Schritt für Schritt lernst du digitale Maltechniken, die dich begeistert haben, wie leben, wunderschön und realistisch deine creature ist. Aber dieser Kurs ist viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir zeigen dir alles was du wissen musst, um mit dem Denken wie ein creature zu denken. Um alles zusammenzubringen, bieten wir uns an, dass alle Schüler ihre Arbeit mit neuen Höhen verfolgen können.

Das kannst du tun! Verpasse nicht die Chance, deine Kreatur in ein Produkt auf professioneller Ebene zu verwandeln. Das kann nur zu einer Traumkarriere führen. Melde dich noch heute an und schnapp dir die Stifte und lass uns coole Dinge malen.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Trailer: Willkommen zur Kreaturenmalerei. Mein Name ist Hardy Fowler und ich bin ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler. Ich rufe alle Künstler da draußen mit einer Leidenschaft an, cool aussehende Kreaturen zu kreieren. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, eine Karriere daraus zu machen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass der Traum wirklich ist, dass Sie damit seinen Lebensunterhalt verdienen können. Alles, was Sie brauchen, ist ein Killer-Portfolio Abschleppen Sie in eine erstaunlich lustige und lohnende Karriere. Dieser Kurs kann Sie dorthin bringen. Ich zeige Ihnen alle meine professionellen Level-Techniken und Tricks, die den gesamten Prozess der Kreatur entmystifizieren werden Nicht mit Adobe Photo Shop In einem leicht zu erfassen, Schritt für Schritt, werden Sie digitale Maltechniken lernen , die Sie staunen lassen, wie lebendig, schön und realistisch Ihre Kreaturenkunst geworden ist. Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur eine Malvorführung. Wir werden Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um zu beginnen, wie ein Kreaturen-Designer zu denken, um alles zusammen zu binden Wir bieten reaktionsschnelle Unterstützung und jede Menge andere Kursressource ist, um sicherzustellen, dass jeder Schüler seine Arbeit zu neuen Höhen. Du kannst das tun. Verpassen Sie nicht die Chance, Ihre Kreatur in ein professionelles Produkt zu verwandeln. Es könnte einfach zu einer Traumkarriere führen, die heute so eingeschrieben ist. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: Hi, alle. Dies ist Hardy und willkommen zum Kreaturen-Malkurs. Dies wird ein super Spaß und super wertvollen Kurs für jeden Künstler so gut auf Sie für die Anmeldung sein. Schauen wir uns einige Voraussetzungen für diesen Kurs an. Sie müssen auf jeden Fall Kunstgrundlagen und Photoshopped Grundlagen abgeschlossen haben, bevor Sie zu diesem Punkt für. In diesem Kurs wird davon ausgegangen, dass Sie sich mit unseren Grundsätzen und Fotoshop-Operationen wohl fühlen . meiste, was wir in diesem Kurs tun werden, liegt in der mittleren Skill-Level-Bereich. Aber wir werden die Dinge einen Schritt nach dem anderen machen, also sollte sich niemand darum kümmern, aus ihrer Tiefe zu sein. Kreaturenmalerei könnte wirklich meine Lieblingssache sein, ist ein Konzeptkünstler und Illustrator. Ich meine, Monster und alle Arten von imaginären Bestien zu malen, macht einfach Spaß. Das Beste daran ist, dass Sie wirklich ihren Lebensunterhalt verdienen können. Alle Arten von Kunden aus der Unterhaltungsindustrie schaffen eine große Nachfrage nach Künstlern, die sich fantastisch aussehende Kreaturen vorstellen und machen können . Dies sind Fähigkeiten, auf die Sie sich wirklich verlassen können, und sie werden Sie als Kunstprofi viel wertvoller machen. Werfen wir einen Blick auf unsere Kurskizze. Wir beginnen mit einer Kreaturen-Entwurfsübersicht. Dann besprechen wir Form, Sprache, Tierreferenzen, denken wie ein Designer und lassen Kreaturen lebendig erscheinen. Nun, dann setzen Sie alles, was wir gelernt haben, in die Tat mit vier tollen Kursprojekten. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit euch teilen zu können. Also treten Sie zurück, schnappen Sie sich Ihren Stylisten und lassen Sie uns einige erstaunliche Kreaturen zum Leben erwecken. 3. Übersicht: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir einen breiten Blick auf die Kunst des Kreaturentwurfs werfen und einige wichtige Leitprinzipien diskutieren . Kreaturen-Design wird am häufigsten verwendet. Ist entweder Konzeptkunst oder Werbe-Illustration für Filme, Videospiele oder Tischspiele, um nur einige zu nennen. Zusammen mit Charakter, Umwelt und Maschinendesign, Creature Design ist eine der zentralen Säulen eines Konzeptkünstlers, Fähigkeiten und möglicherweise die meisten Spaß. Ich wette, dass die meisten von euch bereits ein oder zwei Monster in einem Schulnotizbuch oder so gezeichnet haben, also wird ein großer Teil dieses Kurses sein, als würde man mit einem alten Freund rumhängen. Ein erfolgreicher Kreaturenkünstler ist in der Lage, ein kreatives und effektives Design mit einem schönen, realistischen und überzeugenden Rendering zu verbinden schönen, . Design und Rendering sind die beiden Beine, auf denen dieses Thema steht, und einer kann ohne das andere nicht stehen. Wie definieren wir den Erfolg? Was macht eine Kreaturenmalerei cool? Hier ist eine Checkliste der Kernziele im Auge zu behalten. Große Kreaturenbilder sind glaubwürdig und verwandtbar. Jedes Kreaturendesign muss Wurzeln in einem Tier oder einer Kreatur haben, mit der die meisten Menschen vertraut sind . Das Publikum muss glauben, dass die Kreatur, die sie betrachten, ein lebendes, atmendes Tier sein könnte . Gute Beobachtung von Tierreferenzen gepaart mit erfolgreicher Rendering, ist der wichtigste Weg, um diese Kreatur zu erreichen. Gemälde müssen auch eine erkennbare Rolle oder Funktion haben. Wir müssen leicht erkennen können, ob die Kreatur ein Raubtier, ein kuscheliger Pelzball oder ein völlig alptraumhaftes Monster ist. Nur um ein paar breite Kategorien zu nennen. Das Merkmal jeder Kreatur muss den Betrachter klar zu den richtigen Schlussfolgerungen über die Kreaturen Rolle oder Funktion Schönheit führen . Jetzt ist das schwer zu quantifizieren. Aber jedes Kreaturengemälde muss eine harmonische Partnerschaft zwischen gutem Design und guter Rendering haben. Die Gestaltungsprinzipien, die in Kunstgrundlagen vermittelt werden, sind ein großartiger Ausgangspunkt. Der Punkt ist, selbst wenn Sie eine wirklich tolle Idee haben, wenn das Design und das Rendering schlecht sind, wird niemand lange genug darauf achten, um es zu schätzen. Viszerale Reaktion Die Kreaturen, die wir erschaffen, müssen eine Darmspiegelreaktion mit dem Betrachter auslösen . Sind Monster müssen erschrecken oder diskutiert, sobald sie sehen, sind freundliche Kreaturen müssen sofort sympathisch oder liebenswert sein, egal, was die Kreaturen. Ziel oder Rolle ist es, dass wir unseren Zuschauern ein starkes Gefühl für unsere Kreaturen geben müssen, indem wir sie betrachten. Wenn Sie also diese allgemeinen Leitprinzipien im Auge behalten, während wir vorwärts gehen, werden Sie in großartiger Form sein. 4. Formsprache: Hi, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf die Formensprache werfen. Form. Sprache ist die Verwendung von geometrischen Formelementen in Kunstwerken, um einen gewünschten visuellen Eindruck zu erzielen . Also, im Grunde, wenn wir wissen, wie bestimmte Formen bestimmte Ideen kommunizieren, können wir Formsprache verwenden, um unseren Betrachtern ein gewisses Gefühl über unser Kunstwerk zu geben. Dies könnte unglaublich nützlich sein in Charakter, Kreatur und Maschinendesign. Lassen Sie uns mit drei primären Formen für unsere Diskussion Kreis, Quadrat und Dreieck bleiben . Jedes dieser Shapes kann bestimmten Attributen zugeordnet werden. Kreise scheinen freundlich und ansprechbar. Sie sind nicht bedrohlich und vertrauenswürdig. Es gibt keine scharfen Kanten, und alles hat eine einfache, glatte Kurve. Kreise können auch bedeuten, dass weibliche Quadrate zuverlässig, stabil und solide sind . Sie wirken statisch und robust oder sogar langweilig. Quadrate können auch bedeuten, dass männliche Dreiecke aggressiv, gefährlich oder bedrohlich sind . Die scharfen Kanten implizieren sowohl Bewegung als auch Geschwindigkeit. Werfen wir einen Blick auf einige Skizzen, die jede dieser primären Formen für seine Form stark nutzen . Werfen wir einen Blick auf ein Cartoongesicht, eine Maschine und ein Tier zuerst. Werfen wir einen Blick auf eine Skizze eines sehr kreisförmigen menschlichen Gesichts. Jetzt diese Luft übertrieben, aber Sie können sehen, fast jedes Element des Gesichts basiert auf einem Kreis. Es gibt ihm eine sehr freundliche, nicht bedrohliche Qualität. Es erinnert uns auch an das Gesicht des Babys, das fast jeder mit Unbedenklichkeit assoziiert. Für ein kreisförmiges Fahrzeug, schauen wir uns den Volkswagen Käfer an. Es ist vielleicht das kreis-schwerste Design aller Zeiten für ein Auto, und es scheint sicherlich freundlich und harmlos. Fast jedes Element des Designs ist ein Kreis oder eine gekrümmte Linie für unser kreisförmiges Tier . Schauen wir uns diesen Igel jetzt an. Dieser ist ein bisschen ein Widerspruch, aber ich habe ihn aufgenommen, weil ich wollte, dass Sie sehen, wie mächtig die visuelle Wirkung des Kreises sein kann. Dieses Tier ist mit Spikes bedeckt. Von aller Logik. Wir sollten Angst davor haben oder davon abstoßen. Aber fast jeder, der eines dieser Dinge sieht, will es aufheben und es umarmen. Sie sind einfach liebenswert für uns, praktisch nur, weil sie nur ein großer Kreis sind, ihre gesamte Körperform, ihre Augen, Ohren, Nase, alle Kreise und unser Vertrauen auf kreisförmige Formen werden uns dazu bringen, etwas, das uns wahrscheinlich als nächstes die Hände stoßen wird. Werfen wir einen Blick auf einige quadratische Designs. Ich habe ein sehr quadratisches menschliches Gesicht skizziert. Dieser Typ wirkt sehr robust, maskulin und vielleicht zuverlässig. Er ist auch ziemlich statisch. Es gibt keine Bewegung und nichts viel los mit ihm, vorhersehbar und sogar langweilig, aber dennoch angenehm. Als nächstes schauen wir uns diesen Semi-Truck an. Es ist fast vollständig aus Quadraten und Rechtecken gestaltet. Es scheint sehr schwer und utilitarisch, eine zuverlässige und robuste Maschine, die eine wichtige, aber unglamorische Aufgaben für unser quadratisches Tier erfüllt . Werfen wir einen Blick. Eine Kuh. Eine weitere Skizze, eine Übertreibung, aber es fängt wirklich die Essenz einer Kuh ein. Es ist schwer, langsam und etwas langweilig. Es ist robust und zuverlässig, aber wieder eine unglamorische Aufgabe zu erfüllen. Schließlich lassen Sie uns einige dreieckige Designs untersuchen Diese dreieckige Cartoon-Gesichts-Shows haben die aggressiven, spitzen Seiten eines Dreiecks kann ein Gesicht scheinen gefährlich, böse und böse. Sie können schwere Verwendung von Dreiecken in fast jedem Disney-Bösewicht für unser dreieckiges Fahrzeug finden. Werfen wir einen Blick auf diesen Kampfflugzeug. Alles an dieser Maschine schreit schnell, aggressiv und gefährlich. Dreieckige Formen implizieren Bewegung und Schärfe, und diese Maschine kommuniziert wirklich beide Dreiecke. Luft ist sehr nützlich, wenn Sie eine Maschine oder eine Kreatur entwerfen, die tödlich schlank und schnell aussehen muss , werfen Sie einen Blick auf diesen Hai, zum Beispiel. Es besteht fast ausschließlich aus Dreiecken, seine Nasenflossen und vor allem die Zähne sind alle dreieckig geformt. Wir sind fest verdrahtet, um spitzen Formen wie Zähne oder Klingen als potenzielle Gefahr zu erkennen. Also denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas entwerfen, das beängstigend oder gefährlich sein muss jetzt, wo wir jede Form im Detail diskutiert haben, lassen Sie mich Ihnen ein paar Stücke von meinem eigenen Kunstwerk zeigen, die schwere Nutzung dieser Formen gemacht haben. Einige der Formensprache ist ein bisschen subtiler als andere, aber es ist da, wenn Sie wissen, wo Sie als ein bisschen Hausaufgaben suchen, beginnen Sie zu versuchen, geformte Sprache in einigen der Grafiken oder Bilder zu sehen, die Sie in Medien oder Werbung sehen. Es könnte wirklich ein Auge öffnen in einer wertvollen Übung für einen Charakterkünstler 5. Using verwenden: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir die Verwendung von Tierreferenzen und Kreaturen-Design diskutieren. Tierreferenzen bringen den Schlüssel dazu, neue Kreaturen in einer Weise zu erfinden, die jeder zurelatable finden wird . Natur ist die ultimative Quelle der Inspiration. So viele unglaublich cool aussehende Lebewesen da draußen. Wenn die Kreaturen, die Sie schmerzen, Teile haben, die Menschen an vertraute Tiere erinnern, dann ist Ihr Design bereits leicht zu verstehen und hat sofortige Glaubwürdigkeit. Werfen wir einen Blick auf ein paar Charaktere, die ich entworfen habe, und irgendwie Reverse Engineer sie zurück zu den Tiermodellen, die sie zuerst dazu inspirierten, ein besseres Verständnis davon zu bekommen, wie das funktioniert. Ich liebe diese 1. 1 sogar gepanzerte Kreatur mit einer stacheligen Schale, gefährliche stechende Vorderbeine in einem gepanzerten Kopf voller scharfer Zähne. Die offensichtlichste Inspiration. Das Jungs, die Einsiedlerkrebs. Aber er ist auch inspiriert von den Vorderbeinen einer betenden Mantis und dem Kieferstil einer Parana . Also haben wir uns von allen Arten von verschiedenen Kreaturen ausgeliehen, um zu diesem Design zu gelangen. Jetzt ist dieser gefährlich aussehende Kerl ein Höhlenbewohner Monster, das Spikes verwendet, um seine Beute anzugreifen , um den Höhlenwohnwinkel zu erreichen, den ich referenzierte Höhlentiere, und sie alle scheinen sehr blasse Haut aus einer schlechten Lichtumgebung zu haben. die großen Augen passen dazu, Auchdie großen Augen passen dazu, als ob man bei sehr schwachem Licht sehen könnte. Ich habe auch auf einen Kugelfisch Bezug genommen, um den stacheligen Look zu bekommen. Schließlich ging ich mit einem anderen Parana-Typ ineinandergreifenden Kiefer, um ihm einige sehr tödlich aussehende Zähne zu geben . Hier ist ein weiterer Take auf ein Höhlenmonster. Da er im Dunkeln lebt, dachte ich: Oh, Oh, sei cool, wenn er völlig ohne Augen wäre, kam Echo Ort in den Sinn, also gab ich ihm eine bauchige Stirn, irgendwie wie dieser Beluga-Wal, obwohl nicht annähernd so freundlich aussehend, wurde der Großteil seines Körpers und diese glänzende Haut von einem Salamander informiert. Schließlich war sein Motivangriff, eine lange, greifende Zunge zu sein , genau wie dieses Chamäleon. Eine große Vielfalt von Tieren pürierten zusammen, um diesen Kerl zu bilden, aber es musste alles auf eine sehr zusammenhängende Art und Weise zusammenkommen, und ich mag, wie es geklappt hat. Der Kerl ist furchterregend. In einem meiner Favoriten. Er ist eine riesige, segmentierte Kreatur, die sofort einer Mühle API ähnelt. Ich gab ihm viele Stati Arme wie die betende Mantis, aber sein Körper ist aus harten, stacheligen Segmenten gemacht , so wie dieser stachelige Hummer endlich einige coole biolumineszierende Licht enthalten ist eine Art Bedrohung Anzeige. Also hoffe ich, dass diese Beispiele Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie Sie Tiermodelle referenzieren und Features von jedem leihen , um etwas Neues und cooles Aussehen zu finden. Denken Sie daran, alles muss zusammenhängend zusammenkommen, damit Sie nicht mit etwas Dummem enden , wie einem Huhn mit dem Kopf des Hundes. Aber fühlen Sie sich frei, Hinweise von Tieren aus völlig verschiedenen Umgebungen zu nehmen, und Sie werden von den coolen neuen Ideen, die kommen erstaunt sein. 6. Wie ein Designer denken: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir Wege diskutieren, wie ein Kreaturendesigner zu denken. Dies ist eine Straßenkarte, die Ihnen hilft, Ihre Idee von Grund auf aufzubauen. Wir beginnen diesen Prozess, indem wir ein paar Fragen zum großen Bild stellen. Die erste ist eine große. Wie wollen wir, dass diese Kreatur uns fühlen lässt? Dies geht auf die Kernziele zurück, eine Kreatur zurelatable zu machen und eine viszerale Reaktion zu inspirieren , wenn Sie zum ersten Mal auf eine Kreatur entworfene. Entscheiden Sie, wie das fertige Produkt den Betrachtern das Gefühl geben soll, und treffen Sie dann alle Ihre Entwurfsentscheidungen basierend darauf. Wollen Sie, dass Ihre Kreatur ein schrecklicher Alptraum ist, der die Menschen zurückstoßen und Angst und Ekel macht ? Wenn ja, dann verwenden Sie jeden Design- und Rendering-Trick, den Sie hier lernen, um dies zu verwirklichen. Aggressive Dreiecksformen, Zähne zeigen in schleimige Dinge. Alarmierende Farben oder Bedrohung zeigt alle großartigen Möglichkeiten, um diese Alarmglocken im menschlichen Gehirn zu klingeln . Wollen Sie, dass der Betrachter Ihren Charakter verehrt? Versuchen Sie, sie rund weich oder pelzig zu machen. Geben Sie ihnen viele menschliche Züge. Wenn Sie möchten, dass Ihre Kreatur respektiert oder sogar verehrt wird , geben Sie ihnen einen Hauch von Intelligenz, der am leichtesten mit den Augen erreicht wird. Es gibt so viele Gefühle, die Kreaturenbilder inspirieren können. Der Hauptpunkt besteht darin, zu bedenken, dass diese Gefühle die Grundlage und der erste Schritt Ihres Designprozesses sind . Beginnen Sie mit dem Gefühl, dass Sie vermitteln und sich um sie herum aufbauen wollen. Du wirst nie schief gehen. Sobald wir dieses Gefühl Entscheidung Kumpel haben, fangen wir an, andere Faktoren zu berücksichtigen, die die Kreaturen Form und Form bestimmen. Zuallererst, Funktion. Was macht diese Kreatur? Wenn es ein Raubtier ist, braucht es scharfe Zähne, starke Muskeln, Krallen zum Greifen oder andere visuelle Hinweise, die deutlich machen, dass diese Kreatur Dinge jagen, fangen und töten kann jagen, . Wenn die Kreatur intelligent ist, sollte sie ausdrucksstarke Augen haben, möglicherweise einen großen Kopf für ein großes Gehirn und Beweis für eine Art von Technologie, um zu zeigen , dass es die Fähigkeit zu höherem Denken hat. Die Möglichkeiten gehen weiter und weiter. Ist es ein Schnitzel, vielleicht ein großer Pflanzenfresser oder sogar ein domestiziertes Tier, das genutzt werden kann? Diese Fragen der Kreaturenfunktionalität sind eine gute Möglichkeit, Ihr Design zu lenken. Der nächste Faktor, der die Kreaturen formen kann, ist seine Umgebung. Wir sollten in der Lage sein, etwas darüber zu erzählen, wo diese Kreatur lebt, basierend auf ihrer Erscheinung . Lebt es irgendwo kalt? Geben Sie es schwer für Lebt es in einer Höhle? Vielleicht geben Sie ihm blasse Haut und eine Art von Warten und navigieren Sie im Dunkeln. Schwimmt es im Wasser? Fliegen sie? All diese Umweltfragen tragen dazu bei, die Form des Charakters zu gestalten. Jetzt weiß ich, dass es viel zu berücksichtigen ist, aber sobald Sie das grundlegende Framework haben, in dem Sie arbeiten können, macht es tatsächlich einfacher und weniger entmutigend, zu einer Designlösung zu gelangen. Jetzt, wenn wir diese großen Fragen beantwortet haben, können wir unsere Aufmerksamkeit darauf richten, wie wir unsere Lösungen auf schöne und künstlerische Weise kommunizieren können. Also, wie erreichen wir das? Lassen Sie uns schnell auf die Prinzipien des Designs aus Kunstgrundlagen zurückspringen. Und wenn Sie Kunstgrundlagen übersprungen haben, sind Sie offiziell kaputt. Zwei grundlegende Designprinzipien, die wirklich eine Kreatur angewendet haben, entwerfen unsere Balance und Wiederholung . Balance ist dein Ein Anruf ist eine Verteilung des visuellen Gewichts in einem Bild für Kreatur entworfen . Das bedeutet, dass Sie versuchen sollten, Wege zu finden, um große, schwere Bereiche mit Gruppen von kleineren,visuell aktiveren Bereichen auszugleichen schwere Bereiche mit Gruppen von kleineren, . Grundsätzlich neigen unsere Augen dazu, in der Lage zu sein, herumhüpfen und visuell aktive Bereiche, aber dann ruhen Sie sich auf einem größeren, ruhigeren Bereich aus. Denken Sie also daran, sowohl visuell aktive Bereiche als auch große, ruhigere, flachere Bereiche einzubeziehen. Das andere Element, das ich stark verwende, ist die Wiederholung. Ähnliche Elemente in Pailletten verwendet. Dies ist eine große für Kreaturen-Design. Suchen Sie nach Möglichkeiten, einen Teil Ihrer Kreatur zu wiederholen, und lassen Sie die sich wiederholenden Formen in der Größe verjüngen . Wir neigen dazu, diese sich wiederholenden rhythmischen Formen für das Auge angenehm zu finden, und sie treten immer wieder in guten Designs auf. Da dies viel Natur gefunden wird, macht es auch Ihre Kreaturen Seymour lebendig. Unglaublich. Jetzt nähern Sie sich Ihrer Kreaturenkunst wie ein Designer, und Ihre Arbeit wird als nächstes viel glaubwürdiger und schöner sein. Schauen wir uns an, wie Sie Ihre Kreaturen lebendig erscheinen lassen 7. Deine Kreatur lebendig machen: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir einen Blick auf Möglichkeiten werfen, unsere Kreaturen wie lebende, atmende Organismen erscheinen zu lassen . Dies ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie wir Zuschauer an unsere Entwürfe glauben lassen Konzepte und Techniken wir in dieser Vorlesung oder möglicherweise die wertvollsten Inhalte in diesem Kurs formulieren werden. Also wähle genau Aufmerksamkeit und übe dieses Zeug wirklich. Sie werden erstaunt sein von den Ergebnissen, die Sie bekommen. Der erste Schritt, um Ihre Kreaturen lebendig erscheinen zu lassen, ist zu versuchen, zu denken, dass biologisch Kreaturen aus den gleichen Elementen gemacht werden müssen, die wirklich Tiere sind. Das bedeutet realistisch strukturierte Hautgelenke, angetrieben von Muskeln, ineinandergreifenden Kiefern mit knöchernen Speichel bedeckten Zähnen und realistischen, tiefen Augen mit Juwelen. Dies sind nur einige der Elemente im Auge zu behalten, die helfen, Ihre Kreaturen-Designs zu etwas glaubwürdig genug für ein breites Publikum an Bord zu bekommen. Schauen wir uns ein paar Dinge an und zeigen Ihnen nicht, was ich damit meine. Wir werden Cem schlecht skizzierte Tiere vergleichen, und dann schauen wir uns an, wie man sie zu etwas erhebt, das biologisch und glaubwürdiger ist . Werfen wir zuerst einen Blick auf diese sehr bescheidene Darstellung eines Pferdes. Nun, das ist eindeutig kein großartiges Rendering und fällt weit hinter dem scheinbar wie ein wirkliches Lebewesen . Sicher, es erfüllt alle allgemeinen Parameter. Es hat vier Beine, Hufe wies Jahre voraus, Hals und Schnauze, dass Luft alle genau genug. Aber es fehlen all die Dinge, die es lebendig erscheinen lassen würden. Die meisten dieser Elemente fehlen, weshalb diese Skizze irgendwie kindisch aussieht. Ein Amateur. Es gibt keinen Eindruck von Muskeln unter der Haut, die Gelenke, Haare, Haare, Mund und Augen lüften alle übermäßig vereinfacht und geben keinen Hinweis auf die Anatomie im Inneren. Sehen wir uns nun an, wie wir das besser angehen können. Hier sehen wir ein viel professionelleres Rendering eines Pferdes. Wir können Muskeln unter der Haut von den kleinen überlappenden Linien um seinen Umfang sehen. Sie den Eindruck, dass 100 Muskeln zusammenarbeiten, um diesen Kerl majestätisch laufen zu lassen. Seine Gelenke sind realistisch. Seine Augen, Mund und Haare verhalten sich so, wie sie es natürlich tun würden. Wie kommt man also davon, dieses Pferd zu zeichnen, um dieses zu zeichnen? Die kurze Antwort ist eins. Tierdetails so weit wie möglich beobachten und üben. Ich weiß, es klingt entmutigend, aber wenn Sie anfangen, wirklich die Formen und Formen zu bemerken, die Tiere und sogar Filmkreaturen machen, können Sie sie jederzeit aufrufen und sie in jede Kreatur installieren, die Sie sich vorstellen können. Sie werden zu Werkzeugen in Ihrem digitalen Künstler-Kit. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier haben wir eine andere eher bescheidene Zeichnung, diesmal meines Lieblings-Dinosauriers. Alle Elemente sind für uns da, um diese Kreatur identifizieren zu können, aber es fällt weit hinter dem Gefühl, wie ein echtes lebendes Tier zu sein. Vergleichen wir dies nun mit einem viel erfolgreicheren Rendering. Jetzt scheint dieser lebendig zu sein. Wir bekommen ein Gefühl von Muskeln, Hauttextur und sogar realistische Spikes und knöcherne Platten. Sie können praktisch hören, wie dieser tolle Kerl atmet und fühlen, dass der Boden schüttelt, während er mit Holz , alles, weil wir mehr Aufmerksamkeit auf die Teile, aus denen er besteht, bezahlt. Okay, das ist also, ähm, allgemeines Zeug über Körperteile und wie man in Bezug auf Biologie und Anatomie denkt. Lassen Sie uns nun ein wenig mehr Details und überprüfen Sie einige spezifische Rendering-Techniken, die alle Kreaturen Seymour lebendig machen. Diese Techniken sind Kreatur Kunst Gold, also geben Sie ihnen etwas Übung und Sie werden die Ergebnisse lieben. Fangen wir mit den Augen an. Augen sind ein unglaublich mächtiger Teil des Körpers in Bezug auf die Kommunikation dort. Auch die Kreatur Designer bester Freund, denn wenn richtig gemacht, Augen können Kreaturen zum Leben brüllen lassen. Eine kurze Demonstration. Ich habe hier ein Alien-Charaktere Gesicht, und ich habe alles gerendert, außer den Augen. Nun, wenn einer von euch die Gemälde Gesichter genommen hat, werden Sie sich natürlich an das I-Tutorial erinnern und wie wir das Jewell-Beleuchtungsschema verwenden, um mich durchscheinend, tief und gefühlvoll zu wirken. Nun, wir werden hier etwas sehr Ähnliches tun, aber wir werden es in Bezug auf Detail und Kreativität aufgreifen. Schließlich entwerfen wir hier eine coole Alien-Kreatur, und wir wollen, dass das fertige Produkt einzigartig und unvergesslich ist. Eine schnelle Auffrischung auf das Juwel Beleuchtungsschema. Während wir normalerweise die ino-Schwein Kugel wie diese mit einem Highlight-Mittelton, Kernschatten und reflektiertem Licht beleuchten, ist das Juwel Beleuchtungsschema das Gegenteil. Um diese Sphäre zu machen, schien tief durchscheinend, wie wir es wollen. Ich Zehenschau, wir machen es tatsächlich dunkler in der Nähe der Spitze und lassen das Licht herumspringen und machen den unteren Teil der Kugel am hellsten. Ich weiß, es scheint rückwärts zu sein, aber es funktioniert wirklich. Schließlich fügen wir ein helles, sehr starkes Highlight über dem dunkelsten Teil des oberen Bereichs hinzu. Und genau so sieht diese Kugel durchscheinend und tief aus. Mit diesem Jewell-Beleuchtungsschema beginnen wir, diesem leeren I-Bereich etwas Farbe hinzuzufügen. Ich habe hier mein Alien-Gesicht eingerichtet, und ich werde eine neue Ebene erstellen und einfach nennen, dass ich Farbe. Und ich dachte, wir gehen mit einem coolen, gräulichen Blau für seine Augenfarbe und behalten dieses Jewell-Beleuchtungsschema wieder im Auge. Wir machen den unteren Teil des Auges, den hellsten. Es ist also, als würde das Licht in diese transluzente Kugel eindringen und herumspringen. Du willst also den oberen Teil des Auges ziemlich dunkel halten. Und hier bin ich nur ein Rennen entfernt, ein Schüler in der Nähe dieses oberen Teils, nur mit dem Löschwerkzeug. Und hier ist, wo wir dieses super helle Highlight an der Spitze hatten und genau so sieht sein Auge ganz juweliert und durchscheinend aus. Stellen Sie nun sicher, dass das Highlight über die Pupille kreuzt. Sie möchten, dass es so aussieht, als ob das Highlight über der Pupille liegt, also hilft es wirklich, wenn Sie es sowohl die bunte Iris Teil als auch die Pupille darunter überspannt machen . Also, jetzt bin ich zurück zu meiner Augenfarbebene gegangen, und ich füge nur einige Striationen hinzu. Leute, sieh dir ein paar Fotos von Riel, menschlichen oder sogar tierischen Augen an. Da, ein paar unglaubliche detaillierte Sachen, die dort vor sich gehen. Sie sollten versuchen, zu emulieren oder sogar einen Teil dieses Textes zu verwenden, einen Ring in Ihrer Augenkunst. Es gibt so viele interessante Sachen vor sich. Also verschmiere ich nur diese kleinen Striations, um das ich bunt und interessant zu machen, und ich denke, das sieht wirklich cool aus. Ich werde den Farbton und die Sättigung anpassen, nur um zu sehen, ob es einen Farbton gibt, den ich ein bisschen besser mag , nur um diese Augen Seimas lebendig und interessant wie möglich zu machen. Aber das ist so ziemlich die Technik. Sehen Sie sich nun an, wie kleine Veränderungen an der Form der Iris eine große Wirkung auf das Gefühl der gesamten Kreatur haben können . Dies sind nur ein paar Ideen, aber sie sind so lustig zu tun, dass Sie wirklich mitreißen können, und ich hoffe, Sie geben diesen Übungen etwas Übung, und die Augen Ihrer Kreatur werden all die Tiefe und Schönheit haben, die sie brauchen, um authentisch und unvergesslich. Da die meisten Kreaturen, die wir schaffen, realistische Muskeln haben müssen, lassen Sie uns das Konzept der Wertkanten überdenken. Jetzt müssen alle erfolgreichen Wert-Renderings eine Mischung aus weichen und harten Kanten haben. Wie wir in diesem einfachen Diagramm sehen. Allerdings ist dieses Konzept noch wichtiger und Kreaturen-Design, weil es der Schlüssel ist, um etwas fleischig und organisch aussehen zu lassen. Schauen wir uns einige Beispiele an. Alle diese Kreaturen haben ein schönes Gefühl von Muskulatur unter ihrer Haut. Dies wird erreicht, indem diese Muskelformen auf eine bestimmte Weise dargestellt werden, die unterschiedliche Wertkanten verwendet , um sie voneinander zu definieren. Hier ist eine kurze Demonstration. Wir haben ein paar zufällige organische Formen, die vorgeben oder Muskelgruppen in einer Kreatur, so werden wir nur unsere Wertschritt verwenden, um sie realistisch dreidimensional und justus wichtig, definiert und unterscheiden sich von einem einem anderen. Wir beginnen mit einer schönen weichen Wert-Abstufung auf einer der Muskeln. Sobald wir das Aussehen mögen, beginnen wir den nächsten mit einer sehr harten Kante. Wir schneiden irgendwie darunter mit einigen kleineren, schärferen Pinselstrichen Sofort können Sie die Definition zwischen den beiden Formen sehen. Wir rendern dann aus der weichen Kante weg von dieser neuen harten Kante, und wir haben zwei weiche Formbereiche, die durch eine harte Kante getrennt sind. Nachdem Sie etwas Ton auf der Oberseite hinzugefügt haben, um Dinge zu vereinheitlichen sieht dies plötzlich wie eine realistische organische Form aus, genau wie die Muskulatur unter der Haut. Obwohl wir dieses Konzept anwenden, ist es eine komplexere Formen in einem vollständigen Kreaturen-Projekt. Solange du dich daran erinnerst, sowohl harte als auch weiche Kanten einzubeziehen, werden deine Kreaturen lebendig aussehen. Ein letztes Rendering-Konzept, das ich Ihnen zeigen möchte, ist etwas, das ich nasse Lichter nenne, die Luft. Die sehr hellen spekulieren Highlights, dass wir etwas hatten, um es nass oder schleimig erscheinen zu lassen , ähnlich wie das, was wir gerade auf dem I Highlight getan haben. , Ich lernte ziemlich viel über diese während der Ausbildung zu einem medizinischen Illustrator zu sein, aber sie haben alle Arten von Spaß Anwendungen für Kreaturen-Design und können wirklich einen Charakter über den oberen Amphibien-Typ nehmen . Haut kann mit diesen nassen Lichtern super realistisch erscheinen, oder wenn Sie einen riesigen Mund voller Zähne, nasses Licht haben oder einfach nur das, was Sie brauchen, um es wirklich und authentisch biologisch erscheinen zu lassen. Bei der Gestaltung von Monstern, Dinge, die schleimig aussehen und große Zähne haben, schlagen immer einen Akkord mit dem Betrachter, waren nur fest verdrahtet, um diese Dinge beängstigend und abstoßend zu finden. Schauen wir uns also eine kurze Demonstration an, damit Sie sehen können, wie Sie diese hinzufügen können. Also habe ich dieses böse aussehende Tentakel-Monster für unsere Demo hier ausgearbeitet, und er ist fast fertig. Alle Schritte sind erledigt, aber wir sparen nasse Lichter für eine Art finalen polnischen Papa am Ende hier. Also werden wir das jetzt sofort beginnen. Ich habe es auf einer anderen Ebene eingerichtet, und ich habe reines Weiß in gerade um den Standardpinsel ausgewählt, und ich werde nur anfangen, diese kleinen, sehr hellen, sehr scharfenHighlights hinzuzufügen sehr hellen, sehr scharfen , stoßen in einigen kleinen Punkten hier auf der Zunge, Hinzufügen einige kleine String-Bereiche von Highlight zu diesen aufgerollten Kanten der Lippen wirklich überall, die ein wenig extra Pop braucht. Ich füge sogar einen kleinen, stringigen Speichel hinzu, der hier von der Zunge hängt. Und das fügt viel Bewegung zu viel Dynamik hinzu, denn plötzlich sieht es so aus, als wären sie all diese kleinen Tröpfchen von Spieß, die aus seinem Mund fliegen. Es lässt die Dinge einfach so aussehen, als würden sie viel interessanteres Zeug bewegen. Also nasse Lichter, Luft, wirklich eine finale Politur, nur um ein bisschen extra Pop hinzuzufügen. Also, den Rest des Körpers hier runter, ich wähle die Bereiche auf dieser runden kleinen Art von zylindrischen Formen auf seinem Körper, die direkt in Richtung zeigen würden Also diese kleinen Falten hinter dem Kiefer, dieser Bereich auf dem Kopf überall dort, wo das hellste Highlight glänzen würde. Das ist, wo wir wirklich wollen, um sie zu glänzen und zu bemerken. Ich unterbreche die ein bisschen. Es macht es wie kleine Falten von Amphibientypen aussehen, Haut dehnt sich über seinen Körper, so dass Sie wirklich passen eine Menge Informationen in diese nassen Lichter oder eine wirklich nützliche visuelle Kommunikator oben auf der Suche wirklich cool und Hinzufügen eine Tonne Unglück und Grobheit zu einem Monster, so ein unglaublich mächtiges Werkzeug. Geben Sie das in der Praxis, und ich denke, Sie werden wirklich mögen, was es für Ihre Kreaturenbilder tut. So, jetzt wissen Sie alle meine Geheimnisse für Ihre Kreaturen scheinen wie lebende, atmende Dinge Geben Sie diese Techniken in der Praxis in Ihren Entwürfen wird von der Seite springen. 8. Creature: Oh, ich alle, das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir Kreatur Art Slips diskutieren Als eine Kreatur ehrlich, müssen Sie zuerst gründlich verstehen, das fertige Produkt, das Ihre Kunden wollen. Gute Kommunikation ist der Schlüssel, und dies kommt oft in Form eines Dokuments genannt ein Projekt Brief, das vom Kunden kommt . Dies ist nur eine Reihe von schriftlichen Anweisungen und visuellen Referenzen von Webbildern, die die Kreatur umreißen , die Sie erstellen möchten. Briefs können viele Seiten lang sein oder nur ein paar kurze Sätze. Je nachdem, wie viel Kreativität der Kunde Ihnen überlässt. Sie müssen die allgemeinen Ideen wie Kreaturentyp und Umgebung kommunizieren. Aber sie müssen Ihnen auch eine Vorstellung von dem Gefühl und der Haltung geben, die die Kreatur vermitteln soll , um Sie alle mit diesem Prozess vertraut zu machen. Ich habe gearbeitet vier schnelle Projekt Breeze ist ein Ausgangspunkt für unsere vier Hauptkreaturen-Projekte , also lassen Sie uns diese für unsere Projekte nach oben, wählte eine gute Auswahl an ziemlich Mainstream-Kreaturen-Ideen, so dass wir eine Menge Design- und Rendering-Lösungen, die Ihnen in Ihrer eigenen Arbeit begegnen könnten. Schauen Sie sich die Beschreibungen und Referenzen unten an und sehen Sie, welche Art von Ideen in den Sinn kommen . Führen Sie eine Websuche, um zu beginnen, Ihre eigenen visuellen Referenzen zu sammeln, ist Inspiration, aber nicht zum Kopieren. Lassen Sie sich von diesen Webbildern nicht zu sehr beeinflussen. Wir werden uns auf unser eigenes visuelles Gedächtnis- und Designwissen verlassen, um etwas Neues und noch Cooleres zu entwickeln. Also lassen Sie sich keine Waffe und beschränken Sie einfach. Wir müssen dafür sorgen, dass die Arbeit im Rahmen dieser kurzen Leitlinien erfolgt. Also lesen Sie sorgfältig und fühlen Sie sich frei, Ihren Kunden zu fragen, um zu erarbeiten. Wenn irgendetwas unklar ist, sind Fragen Ihr Freund. Nun, da wir unsere Projektunterlagen haben und bereits alle Elemente erfolgreicher Kreaturkunst besprochen haben,ist es an der erfolgreicher Kreaturkunst besprochen haben, Zeit, unser erstes Projekt zu beginnen. Also schnappen Sie sich Ihren Stylist und lassen Sie uns eintauchen. 9. Projekt 1 – HOWLER – Skizze & Tinte: Oh, uh, alle, das ist Hardy und willkommen beim Heuler Creature Projekt. In diesem Abschnitt beginnen wir mit unserer Skizze und Tinte Phase. Also lasst uns eintauchen. Ich habe hier eine leere Leinwand eingerichtet, und ich werde nur eine Skizzenebene starten und ist immer, dass sie normalerweise gerne auf eine ziemlich niedrige Deckkraft setzen , normalerweise 20 oder 30 oder so. Und ich schnappe nur meinen Kreidepinsel und ich werde hier ein paar Spuren machen. Also es in dieser frühen Phase, müssen wir uns an alle unsere Bausteine des Designs erinnern. Wir müssen über das Gefühl nachdenken, dass wir diesen Kerl haben wollen. Was ist seine Rolle und was ist seine Umgebung? Also was? Es muss einen Raubtier geben. Grundsätzlich entwerfen wir dies um den Rahmen einer bipedalen Dinosaurier-Kreatur. Wenn Sie also den Verlust der Entrückung oder T. Rex denken , sind Sie nicht weit davon entfernt, wie ein lebendes Tier aussehen zu wollen. Aber wenn Sie Dinosaurier denken, werden Sie sicherlich auf dem richtigen Weg sein. Also versuche ich nur, in einer sehr grundlegenden Körperform rau zu sein, erinnere mich an einige dieser Design-Tricks, über die wir auch gesprochen haben, und versuche, einige sich wiederholende Formen in gewisser Balance und einige Wiederholung zu bringen, nur um diesen Kerl aussehen zu lassen interessant. Aber im Moment bin ich nur die Hauptformen seines Körpers zu definieren und zu versuchen, gegen die ich mag. Eine andere Sache, die wir im Hinterkopf behalten müssen, ist der Name dieses Kerls, der Howler. Wir wollen, dass er seine Kiefer wirklich weit offen hat, diesen großen Biss voller Zähne hat, ein wirklich prominenter Teil dessen ist, was wir von diesem nehmen. Also versuche ich, mit diesen Elementen im Sinn zu entwerfen und versuche einfach, diesen Kerl cool aussehen zu lassen. Und wie wir es hier immer tun, ist es nur eine Menge Versuch und Irrtum. Ich füge Marken hinzu und ändere dann die Dinge mit einigen Transformationswerkzeugen oder einfach nur einem Rennen und beginne vorn. Also, das ist die Schönheit der Foto-Shop in allen unseren Kursen ist, dass es wirklich keine Fehler gibt , weil alles unendlich wieder praktikabel ist. Also keine Angst, ein Risiko einzugehen, gehen Sie einfach für es und halten Sie wieder arbeiten, bis es beginnt, cool aussehen. Aber hier fangen wir an, etwas Traktion zu bekommen. Ich setze mich auf Cem-Formen, die ich irgendwie mag, dass ich diesen riesigen, weit offenen Mund habe , damit wir uns vorstellen können, dass dieser Kerl heult, genau wie sein Name schon sagt. Und er sieht sicher ziemlich beängstigend aus. Ich wollte wie ein Raubtier aussehen, wollte sicherlich irgendwie gemein in ein wenig beängstigend aussehen, aber ich möchte aufhören, diesen Kerl zu machen und all out Monster Alptraum eso, das ist, wo ich bin mit, dass wir ein Projekt wie dass, wo wir nur versuchen, etwas schreckliches und beängstigendes zu entwerfen. Aber für diesen hier machen wir ihn nur zu einem naturalistischen Raubtier. Das ist, wo ich Design klug bin, ihn ein wenig interessanter zu machen, als nur, ah, grundlegende Dinosaurier. Ich wollte ihm ein paar Kämme hinzufügen, damit dieser quadratische Bereich oben auf der Nase und auf dem Hinterkopf, so werden wir ein wenig Design-Interessen hinzufügen, damit er nicht so sehr wie ein Generikum von Pad-Dinosaurier wirkt . Wir wollen uns ein wenig drängen, um das zu etwas Interessantem zu machen, denn die meiste Zeit , in einem professionellen Umfeld , für das man bezahlt wird, ist etwas Originelles. Eine weitere gute Sache, die diese Kamm tun, ist uns die Möglichkeit zu geben, einige sich wiederholende Elemente zu haben . Denken Sie daran, dass die Wiederholung Kerndesign Element, das wirklich gut mit Kreaturen funktioniert? Also werden diese Kämme auf dem Kopf und Hals uns wirklich helfen, ein paar visuelle Interessen hinzuzufügen und diesen Kerl einfach ansprechend aussehen zu lassen? Ist es so gestaltet, dass ich meinen Weg durch die sehe, wie ich will, dass diese sich wiederholenden Wappenformen funktionieren? Genau. Aber es gibt sicherlich ein gewisses Interesse an dem Projekt hier und nur die Definition einiger dieser Körperteile. Ich fange an, ziemlich spezifisch mit dem Kopfbereich zu werden, der wirklich schön zusammenkommt . Und das ist die Art, wie diese Kreaturen Skizzen oft funktionieren, wenn Sie beginnen, ist eine leere Leinwand. Du fängst einfach an zu blockieren. Cem formt sich mit einer vagen Idee im Kopf, bis etwas für Sie nur ein wenig cool aussieht , und Sie beginnen, das mehr und mehr zu definieren und Sie bauen nach außen aus dem Teil, der funktioniert, und plötzlich ist funktioniert, es alle nur irgendwie scheint an Ort und Stelle zu fallen fast wie Ihre Hand übernimmt und Sie können einfach das Design passieren lassen. Das ist also irgendwie das, was hier vor sich geht. Ich mag wirklich, wie sich dieser Kopf formt, also entwerfe ich irgendwie den Rest seines Körpers damit. Die Verwendung des Kopfes ist ein Drehpunkt und das untere Augenlid auf sein I zu bringen, nur um es so zu machen , als wäre er er wirklich alles geben, was er hat. Dieser Schrei, den er rausgelassen hat, schien im Vergleich zum Rest ein wenig groß zu sein, und das könnte manchmal cool sein, aber es schien einfach viel zu groß für diesen Kerl. Also schauen Sie vorher und danach, und ich denke, das passt viel besser. Denk an was? Dieser Typ, der ein paar wirklich geschickte Arme hat. Ich will, dass er seine Arme auch als Teil seines Angriffs benutzt, nicht nur seinen Mund. Also geben wir ihm ein paar hübsch entwickelte Arme. Gebt ihm etwas Muskulatur. Ich neige dazu, das anzupassen, was ich über menschliche Muskulatur weiß, und in dem, was ich hoffe, Sie alle gelernt in der menschlichen Anatomie und unserem Figurmalkurs 22 Kreaturen als auch. Die grundlegenden Muskelgruppen von Menschen neigen dazu, gut zu übersetzen, wenn Sie Kreaturen machen und gibt dem Betrachter auch etwas zu beziehen. Die meisten Menschen wissen über die allgemeinen Muskeln der Schulter und des Arms. Also, selbst wenn Sie ein Nicht-menschliches Wesen wie diesen Kerl entwerfen, wenn Sie diese vertrauten Muskelformen einschließen, gibt es tatsächlich Ihrer Kreatur ein wenig mehr Glaubwürdigkeit. Es macht es etwas identifizierbarer, an dem der Betrachter sich einrasten kann, und das ist immer eine gute Sache. Manche öffnen sich verflüssigt. Denken Sie daran, das ist nur Befehlshalterung. XTO Öffne dieses Fenster und ich schiebe Dinge nur ein wenig herum, füge ein wenig Definition hinzu und drücke und ziehe Teile der Seite, bis sie ein wenig besser aussehen . So eine tolle Sache, verflüssigt. Es wird Sie aus fast jeder Marmelade, die Sie in Fotoshop bekommen können, und Sie können es in jeder Phase des Projekts verwenden . Photoshopped ist also wirklich ein Wunder für Künstler. Sobald Sie mit dem digitalen Medium vertraut sind, gibt es fast nichts, was Sie mit Versuch und Irrtum nicht durchkommen können. Es ist unendlich verzeihbar. Also eines der wichtigsten Dinge, die gerne hier predigen, immer und immer wieder. Sorry, wenn ich klinge wie eine gebrochene Platte, versuchen ein paar mehr Dinge mit verflüssigten, nur um zu sehen, ob ich die Form des Kopfes und Art der Kurve des Halses ändern kann . Aber ich glaube nicht, dass das auch gut funktioniert, nur Feinabstimmung dieser Kopfform nur ein bisschen mehr. Das gefällt mir. Die Art, wie wir seinen Kopf hochgehoben haben, irgendwie, als würde er seinen Kopf heben, um zu schreien, wirklich versucht, seine Stimme tragen zu lassen. Das ist, Ah, Ah, etwas aggressivere Pose, die ich mag. Und ich denke, ich kann sogar einige dieser kleinen Wappen Formen auf der Rückseite seines Armes bringen könnte eine coole Möglichkeit sein, einige dieser sich wiederholenden Elemente in andere Teile des Körpers zu bekommen, so sicherlich eine Notwendigkeit Option, ihre nur wirklich finden unseren Weg zu erkunden durch Sie nur das Gefühl ist Ugo was auch immer cool aussieht. Was auch immer Sie denken, es wäre eine gute Sache, um nach unten zu reisen, gehen Sie einfach. Fotoshop lässt Sie damit davonkommen. Wenn Sie etwas ausprobieren wollen, das sehr riskant ist, haben Sie das Gefühl, dass Sie all die Arbeit riskieren, die Sie tun. Natürlich können Sie immer nur Abneigung speichern und darauf zurückkommen. Aber ein viel schneller Weg zu G. O. O. ist das kleine Snapshot-Icon auf dem History Panel bemerkt. Wenn Sie auf das kleine Kamerasymbol klicken, wird ein Schnappschuss dieses Zustands erstellt, und Sie können jederzeit darauf zurückkehren. Es ist also so, als ob Sie eine Sicherheitslinie für sich selbst setzen, bevor Sie etwas versuchen, das irgendwie riskant sein könnte, wie das Löschen eines Teils Ihres Charakters oder so etwas. Drücken Sie einfach Schnappschuss, bevor Sie es tun. Und wieder, das ist genau hier drüben in der Historie Panel. Sehr nützliches Werkzeug. Eine weitere tolle Sache ist, wenn Sie einen Snapshot festlegen, können Sie Ihren Verlaufspinsel verwenden, um wieder in diesen Zustand zu übertragen. Also Snapshot ist etwas, das ich definitiv denke, Sie sollten sich mit vertraut machen, weil es Sie sparen kann, wenn Sie möglicherweise eine falsche Wendung machen. Und es wird Sie weiter ermutigt, Risiken einzugehen und Ihre Kunstwerke zu schieben. Und das ist wirklich der ganze Vorteil von Fotoshop. Ist das risikofreie Umgebung, die wir malen können, wenn wir einige dieser zerkleinerten Formen auf dem Kopf ein wenig zu drehen in fast kleine Schnurrhaar-Typ aussehende Dinge. Ich denke, das lässt ihn nur ein bisschen verblüffender und gemeiner aussehen. Und ich denke, dass das sicherlich hilft, ihn über nur auszusehen wie eine generische Dinosaurier-Typ Bipeds Kreatur hier. Und das ist es, was wir wollen. Wir blasen keine Gedanken mit Designkreativität auf diesem hier. Dies ist nur ein einfaches Eröffnungsprojekt für unser erstes Kreaturenprojekt hier, aber ich möchte sicherlich, dass es keineswegs langweilig wird. Also, die Grenzen nur ein wenig zu schieben. Aber halten die Dinge relativ Vanille, sagen wir und gerade erweitert ihn ein wenig zu Philip die Kandidaten. Manchmal ist es einfacher, diese ersten Entwurfsentscheidungen in einem etwas kleineren Bereich , oder zumindest so finde ich es. Aber sobald es zu einem bestimmten Entwicklungsniveau kommt, gehe ich gerne im Großen voran, vergrößere die Arbeit, um die Leinwand zu füllen, ein gutes bisschen, ein gutes bisschen, definiere nur einige kleine gekräuselte Klausel. Ich will, dass sie irgendwie zurückgewickelt scheinen, als wäre er bereit, einfach vorwärts zu springen und es zu packen . Etwas sieht wirklich so aus, als könnte er etwas jagen und es fangen. Denk dran, wir wollen, dass der Zeh die Rolle dieses Kerls klar macht. Also schreien all seine Muskeln, seine Zähne, seine Krallen, seine Zähne, seine Krallen,all diese Dinge wirklich Raubtier zu jedem, der gerade sieht, auch wenn sie sich dessen nicht wirklich bewusst sind. Diese visuellen Hinweise erzählen wirklich die Geschichte. Also, zusammen mit all diesen visuellen Design-Elementen wie Balance und Wiederholung, müssen wir diese Rolle und Funktion große Picture-Fragen im Auge behalten, zusammen mit, wie wir wollen, dass der Betrachter über unseren Charakter fühlen, so wollen respektieren ihn ist ein gefährlicher aussehender Charakter. Das ist unser allgemeines Gefühl. Wir wollen, dass sie wissen, dass er ein Raubtier ist, der runterlaufen und Dinge fangen kann und ihn mit seinen großen, scharfen Zähnen tötete mit seinen großen, . Und wir wollten so aussehen wie er. Er lebt in einer relativ normalen landbasierten Umgebung, so dass er auf zwei Beinen laufen kann. All diese Fragen wurden mit diesen visuellen Hinweisen beantwortet, die wir hier zeichnen. Also bedenken Sie diese im Hinterkopf. Denken Sie daran, Ihr Design um diese großen Fragen aufzubauen. In der Tat hatte ich die meisten dieser Dinge in meinem Kopf beantwortet, bevor ich überhaupt anfing zu skizzieren. Also nehmen Sie sich die Zeit, um sich auf all diese Entscheidungen zu schärfen, bevor Sie Stylistin auf Tablet setzen , sozusagen, und Ihr Design wird von einem viel stabileren Ort kommen, und ich denke, Sie werden wirklich genießen die Arbeit, die daraus kommt. Aber damit skizziere ich nur noch ein paar weitere Details und dieser Kerl sieht Hai aus und probiere ein paar weitere kleine verflüssigte Optionen aus. Aber ich glaube, ich habe im Grunde diese Skizze, wo ich es gerne hätte. Natürlich, als nächstes werden wir die Deckkraft auf dieser Ebene fallen lassen, und ich werde eine Freihandvergangenheit beginnen, nur um sie ein wenig fester zu machen. Aber für den Moment ist es nur ein bisschen Feinabstimmung fügt noch ein paar kleine kleine zusätzliche Details hinzu. Aber ich würde sagen, dass das gerade bereit ist, als nächstes zu gehen. Wir werden diesen Charakter in denken, so werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde diese Tinte nennen und bemerken. Ich habe die Deckkraft zurück auf meine Skizzenebene gelegt, möchte sie nur sehen können, aber ich möchte nicht, dass sie meine Freihandarbeit wirklich verdeckt. Also ist es, was zu einem normalen runden Standardpinsel, nur um mir ein paar schöne, knackige Linien zu geben , und ich werde nur den Prozess beginnen, um den gesamten Umfang des Charakters herum zu gehen ,in diesen anfänglichen fett -Formen. , Was die Anfangszeilen, um nur die Hauptformen des Charakters zu definieren. Also machen wir uns Sorgen um all die kleinen Details der inneren Linie. Es macht es wie Muskeln aussehen und all das coole Zeug, das ihn lebendig erscheinen lässt, wird das auf einem anderen Pass mit einem kleineren Pinsel tun , um ihn feinere Linien zu machen. Aber im Moment bin ich nur in die wichtigsten großen Formen mit einigen relativ dicken Linien. Und wirklich, in diesem Schritt wollen wir uns nur auf einige schöne, knackige Pinselstriche konzentrieren . Wir waren nett und frei und locker und ausdrucksstark in unserer Skizze. Stellen Sie sich dieser Phase gegenüber. Hier machen wir uns Sorgen, dass es ein wenig enger und raffinierter aussieht. Also natürlich, Sie hatte nie wirklich Zehe Sorgen, weil Sie einfach löschen ist erforderlich. Aber bei diesem Schritt geht es darum, gestochen scharfe, bewusste Pinselarbeit zu machen, um Ihrer Linienarbeit ein wenig mehr professionelles Gefühl zu verleihen. Dies ist der Schritt, auf den du vorher gekommen bist. Sie würden diese Idee einem Kunden einreichen, nur um zu sagen, dass Sie mögen? Das hier? Ist das in Ordnung? Toe, nimm zu einem endgültigen Gemälde, weil du nicht zu viel Zeit investiert hast. Sie möchten nicht, dass ein ganzes Farbbild fertig gestellt wird, bevor Sie das OK von einem Kunden oder einem Lehrer erhalten , wenn dies für die Arbeit der Schüler ist. Das ist also eine schöne professionelle Präsentation, ohne zu weit zu kommen. Also nur eine schöne, knackige Linie. Zeichnen sieht immer gut aus und ist eine nette, effektive Möglichkeit, eine Idee zu kommunizieren, ohne zu viel Zeit zu investieren. Es ist also nur eine Frage des Umfangs wieder zu gehen und nur zu versuchen, diese Hauptformen zu definieren. Und dann kommen wir zurück nach innen und fügen einige Details hinzu, arbeiten an das Innere und bemerken, ich ändere sogar das Design ein winziges bisschen hinzugefügt einen Finger zu dieser Klaue da unten, so dass Sie oft kleine Fehler oder Auslassungen fangen können, die Sie hatten in Ihre Skizzenphase. Wenn Sie diesen Freihandpass tun, also nur eine schöne Gelegenheit, Dinge zu bereinigen und vielleicht alle Lücken zu füllen, die Sie möglicherweise verlassen haben wenn Sie ein wenig zu schneller, ausdrucksstark mit Ihrer Skizzenphase. Das passiert sicherlich mit May. Aber so sollten Sie während des Skizzengesichts sein. Wollen Sie nicht, dass etwas behindert Sie sicherlich nicht wollen, um sich Sorgen über die Linienqualität in dieser Phase zu machen. Es geht mehr nur um die Idee in der posierten die Ausdruckskraft. Aber gerade jetzt gehen wir nur noch einen Schritt weiter und reinigen die Dinge, um es schön und knackig aussehen zu lassen, so dass unsere Idee schön und professionell präsentiert aussehen wird . Das hilft es immer. Ah hilft dir immer, es an wen zu verkaufen, der es ansieht. Wenn, wenn es eine schöne Präsentation hat. Und natürlich, natürlich, wenn wir zu unserem endgültigen Rendering kommen , dann werden wir wirklich schlecht über die guten Sachen, die es super cool aussehen lassen. Aber wenn diese Phase, eine schöne, gestochen scharfe Linienzeichnung, den Trick macht, also nur diese Füße zu definieren, habe ich diese ziemlich locker in dieser Skizzenphase gelassen. Also, diese Krallen ein bisschen mehr zu definieren. Einige dieser Muskeln, die das Bein definieren und einige faltige Zehenbereiche dort unten sowie einige dieser Muskeln und Knochen um die Hüfte, wo der Mittelteil trifft sich mit der Hüfte, und ich denke, wir sind in guter Form, so mehr diese a wenig wispy Whisker suchen Dinge, die aus dem Schwanz kommen, nur um ein weiteres schönes sich wiederholendes Element zu haben, wie wir es in unserer visuellen Design-Vorlesung diskutieren . Nur um alles zusammenzubinden und es einfach cool aussehen zu lassen, fügt auch ein wenig Bewegung hinzu. Man kann sich fast vorstellen, dass diese verrückten Dinge aus dem Kopf und Schwanz kommen, die ein wenig im Wind wehen. Also immer eine große Chance Zehe. Fügen Sie Ihrer Illustration hier etwas Dynamik und Bewegung hinzu. Das ist also jetzt. Es ist Zeit für diese kleinen Details der zweiten Ebene. Ich habe meinen Pinsel ein gutes Stück geschrumpft. Es ist eine feinere Linie, die wir jetzt machen, und ich komme ins Innere und mache all diese coolen kleinen Falten und Anzeichen von Muskeln unter der Haut. Das ist all das gute Zeug, von dem wir in unserer Marke gelernt haben. Deine Kreaturen scheinen lebendig Vortrag. Ich hoffe, dass Sie diese Techniken wirklich praktizieren und bereit sind, sie zu Ihrem Projekt hier zu bringen , weil dies wirklich das wichtige Zeug ist, das hilft, Ihr Design zu verkaufen. Es muss lebendig erscheinen, muss ein Riel-Geschöpf sein, an das jeder glauben kann. Oder sonst wird es einfach nicht vom Boden kommen, aber mit ein wenig mehr Innenarchitektur, würde ich sagen, dieser Kerl ist fast alle poliert. Als Nächstes blockieren wir ihn und beginnen ein Wert-Malen. 10. Projekt 1 – HOWLER – Wert: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir den Wertschritt für unsere Heul-Kreatur machen. Also lasst uns loslegen, ich habe in einem Splash-Hintergrund hinzugefügt Diese sind super einfach zu tun. Wir haben ein Video, wie Sie sie machen können, wo Sie einfach diese verwenden können, die Dateien zum Download zur Verfügung. Aber ich mache es einen schönen Hintergrund. Das nächste, was wir tun werden, ist, unsere Inc-Schritte zu blockieren. Also habe ich die Außenseite des Charakters mit dem Zauberstab-Werkzeug ausgewählt und das kleine Negativ, das von seinem weiten Ellbogen dort geformt wird. Und ich werde gehen, um inversen auszuwählen. Also haben wir jetzt von der Außenseite des Charakters nach innen gewechselt. Alles, was wir tun müssen, ist eine neue Ebene zu erstellen und diese auszufüllen. Ich benutze gerne diese dunkle Sprossenfarbe für meine Silhouettenbasis, und dann mache ich nur eine Kopie der Tintenschicht und verschmelze sie zusammen. Also habe ich eine schöne Silhouette mit dem Leinart drauf, und wir sind alle bereit, mit unserem Wert-Malen zu beginnen. Also ergreife ich diese leuchtend orange Farbe, wie ich es immer für Wert-Gemälde tue. Es funktioniert einfach gut mit dem Dark Spross. Aber wir machen uns in dieser Phase keine Sorgen um Farbe. Werten Sie einfach nur hell und dunkel. Also wirklich, du könntest das in dieser Phase in Schwarzweiß machen. Es spielt keine Rolle. Wir werden es später umwandeln. Also mit einem Wert Malerei, denken Sie daran, Grundlagen des Wertes. Worüber wir uns wirklich Sorgen machen, ist, wie wir unseren Charakter dreidimensional aussehen lassen können. Also denken wir darüber nach, wo unsere Lichtquellen und wie Licht auf die verschiedenen Ebenen dieses Charakters trifft . Also stelle ich mir die Lichtquellen ungefähr oben und vielleicht ein wenig auf der linken Seite der Seite vor. Also jeder dieser Teile seines Gesichts, den ich an der Luft arbeite, die in Richtung der Lichtwunden gerichtet sind, werde ich in jedem der Flugzeuge, die weg zeigen, heller werden. Da lassen wir diese Schattenbereiche. Wenn Sie also zur einfachen Kugelrendering-Übung zurückkehren, ist es wirklich nur eine Extrapolation davon. Dieses einfache Prinzip macht die Lichtquelle an der Stelle, wo das Licht ist. Wenn Sie es konsistent über das Brett zu machen, dann ist es wirklich nur eine Frage der Umhüllung des Kopfes um das, was all diese kleineren kleinen Formen sind, die sich auf die Gesamtform des Charakters summieren. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Sobald ihr versteht, wie sich Licht auf dieser einfachen Kugel verhält, geht es nur darum, es auf diese verschiedenen Formen anzuwenden, die ihr auf eurem Charakter etabliert habt . Nun, das ist sehr wichtig. Das ist der Schlüssel, um etwas dreidimensional erscheinen zu lassen. Aber was ich denke, könnte sogar ein wichtiger Schritt sein. Und du wirst mich sagen hören, dass dies ungefähr 1.000.000 Mal in diesem Kurs Wertkanten ist . Okay, das war das erste Mal in einem Projekt. Aber schauen Sie zurück. Es lässt Kreaturen lebendig erscheinen. Vortrag, wenn du eine Auffrischung dazu brauchst. Aber Wertränder sind der Schlüssel, um Ihr Wesen organisch wirken zu lassen, wie es Muskeln und Knochen in allen Arten von Lebewesen gibt, Lebewesen, Teile, die unter seiner Haut laufen. Was ich also mit Wertkanten meine, ist, dass wir weiche Wertekanten haben können, bei denen die Lichter über einen langen Zeitraum dunkel wurden, eine schöne weiche Abstufung, und wir haben auch Periodenbereiche, in denen es einen starken Kontrast gibt, wo Licht zu dunkel schaltet sehr schnell. und wir müssen beides haben. Alle preiswerten Gemälde haben sowohl weiche als auch harte Kanten, aber es ist am wichtigsten in der Kreatur. Bezahlen ist, weil diese Bereiche waren weich und harte Kanten arbeiten zusammen. So vermitteln wir den Eindruck von Muskeln unter der Haut. Also mache ich das überall. Der Ort wird bereits Bereiche haben, wo es eine schöne, weiche, große asiatische, Art von wie auf seinem Kiefer. Aber dann, wenn ich einen anderen Muskel oder eine andere kleine Hautfalte oder so definieren möchte, fange ich an, eine sehr harte Kante irgendwo zur Seite zu schneiden oder darunter oder neben dieser weichen Kante. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Erstellen Sie die weiche Kante, und schneiden Sie die harte Kante direkt daneben, um einen neuen Bereich zu erstellen. Neuer Muskel, eine neue Hautfalte. So lässt man diese Kreaturen wirklich organisch wirken, und sie scheinen wirklich lebendig zu sein. Sie können mit nur diesem einfachen bisschen Rendering auf dem Kopf sehen. Dieser Kerl ist schon super glaubwürdig, ist sowohl ein dreidimensionales Objekt als auch eine lebendige organische Sache, weil wir beide auf unsere Lichtquelle achten . Wie die Kugel Übung und wir achten auf unsere Wertränder, Wie wir in der machen Dinge lebendig Vortrag diskutiert. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Ich werde immer und immer wieder darüber reden, denn das ist ehrlich gesagt der Schlüssel, um Ihren Wert für Sie arbeiten zu lassen und Ihre Kreaturen wie organische Lebewesen aussehen zu lassen. Sein Wert Kanten. Also hoffe ich, du wirst nicht müde, dass ich das sage. Ich werde versuchen, zu anderen Themen zu gehen, aber das ist wirklich der einzige wichtigste Schritt, den ich Ihnen auf dem Wertschritt vermitteln kann , ist es, diese Wertkanten richtig zu bekommen. Okay, jetzt, da ich das gründlich erschöpft habe, springen wir irgendwie überall hin, um die allgemeinen Formen hier drin zu blockieren, wo wir die Lichtquelle treffen und bemerken. Nachdem ich all diese Randarbeit erledigt habe, komme ich zurück, um Dinge zu vereinheitlichen. Ich mache meinen Pinsel ein gutes bisschen größer, und wir tun das mit den Klammertasten als Tastenkombination, um sie größer und kleiner zu machen . Und ich werde einfach alles ganz oben vereinen. Also, in gewisser Weise, wenn wir all diese Muskelformen mit all diesen Rändern aussuchen. Was wir dann tun, kommt, um die Haut über sie zu wickeln mit dem größeren, vereinenden Schlaganfall. So denke ich daran. Zuerst müssen Sie die Muskeln erstellen, und dann müssen Sie sie mit Haut bedecken. Und so landen Sie mit einem schönen, realistisch aussehenden Ergebnis. Denken Sie daran, in unserem Design wollten wir einige dieser sich wiederholenden Designelemente Zehe über den ganzen Körper kommen. Also diese Kämme auf seinem Kopf und weiß, dass ich auch die habe, die in die Arme kommen. Also haben wir eine Art cooles, zusammenhängendes Design, das auch im Wertschritt zusammenkommt . Man muss vorsichtig sein, weil manchmal Dinge, die in der Skizzenphase wie eine gute Idee schienen , nicht ganz zu gut übersetzen, um Wert zu verlieren. Und du musst einfach etwas im laufenden Betrieb ändern. Und ich denke, wir haben Glück hier. Das alles scheint ziemlich gut von einem Schritt zum anderen zu tragen. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn etwas nicht so aussieht, wie Sie es beim Wertschritt dachten , denn Sie können sicherlich Änderungen an Ihrem Design vornehmen. Sogar in dieser Phase wieder. Der große Teil über Fotoshop, Sie sind zu nichts verpflichtet. Nichts ist in Real Life, Inc. Es sind alles völlig unmachbare Befehle. Das ist dein bester Freund. Also habe ich den größten Teil seines Halses und seines Oberkörpers hier wieder ziemlich gut gemacht. Denken Sie daran, dass aus unseren Design-Prinzipien wir aus unseren Design-Prinzipieneinige schöne, flache ruhige Bereiche mit einigen visuell aktiven Bereichen ausgleichen wollen . So kann ich mehrere Orte sehen, an denen ich einige sehr visuell aktive Bereiche habe. Ich denke um die Nase und die Zähne, viele sich wiederholende Hautfalten. Gleiches hinter seinem Kopf, an seinem Hals, den Kämmen auf seinem Kopf runter. Viele überlappende kleine Hautfalten. Person, wirklich visuell aktive Bereiche. Dasselbe auf diesen Rippen aussehenden Formen unter seinem Arm. Ah, viele wiederholende kleine, visuell aktive Elemente, und die sehen wirklich cool aus. Aber wir müssen das mit einigen Bereichen ausgleichen, wo es etwas flacher und ruhiger ist, wie wir es am Rest des Halses haben, oder dieser Armbereich ist eine Art große, relativ glatte, flachere Fläche, so dass die Augen dazu neigen, ein wenig auszuruhen, wenn es nur alle visuell aktiven Elemente auf der ganzen Seite sind, kann es Sie irgendwie verschleißen. Du fängst an, den Überblick über das zu verlieren, was du überhaupt betrachten sollst, weil es alles in visuelles weißes Rauschen verwandelt . Ich hoffe, das macht Sinn. Also denken Sie daran, die Dinge auszugleichen. Das ist eines unserer wichtigsten Designprinzipien, da es sich um Kreaturentwurf , Balance und natürlich Wiederholung handelt , Balance und natürlich . Wie wir in der vorherigen Vorlesung besprochen haben und nur dieses Schmierwerkzeug verwenden, denke ich, dass wir das Pinselwerkzeug bis zu diesem Punkt verwendet haben. Aber ich werde auch etwas verschmieren, dass das wirklich einen coolen Job macht, um die Haut realistisch erscheinen . All diese Pinselstriche können beginnen, ein wenig zu modelliert aussehen, und wenn Sie sie mit nur ein wenig Verschmieren glätten, sehen sie plötzlich aus wie schöne, flache Bereiche mit realistischer Haut. Also sieht dieser Typ sicher aus wie eine organische Kreatur, also geht es uns gut in dieser Hinsicht. Ich hoffe, dass Ihre Projekte auf dieser Front zufriedenstellend sind, auch zu diesem Punkt, Aber natürlich, Redux so viel wie Sie brauchen, und Sie werden es bekommen, aber eine schöne Bio-Qualität . Dieser Kerl kann absolut glauben, dass er ein lebendiges, atmendes, beißendes, krallendes Zeug ist. Also überprüft er alle Kästchen, für die wir ihn brauchten. Ich denke, wir haben Recht, mit unserer Projektbeschreibung direkt am Ziel und alles vor den Armen sieht so gut aus. Ich will seine Halb hier nicht vergessen. Ich muss das machen. Das ist eine Fallstricke, in die ich fällt Manchmal ist ich so verliebt von den lustigen Teilen des Körpers , wie dem Mund und den Zähnen oder so etwas, dass ich irgendwie keine Energie für Dinge wie Füße und Beine spare, wenn ich zum Unterseite des Körpers. Also machen Sie eine Pause, wenn Sie aufladen müssen, weil Sie definitiv nicht wollen, dass ein Teil Ihrer Kreatur aussieht, als wäre es ein nachträglicher Gedanke, als ob Sie es einfach ganz geschlagen haben, nachdem Sie eine schöne Zeit verbringen eine schöne Rendering eines anderen Teils. Also stellen Sie sicher, dass Toto ehrlich zu sich selbst darüber ist. Und wenn Sie eine Pause brauchen, sicherlich tun Sie dies eine Menge der Zeiten, die Sie vielleicht nicht wissen, ist in diesen Projekten ist. Ich werde die Aufnahme pausieren, eine kleine Pause machen und mit frischen Augen darauf zurückkommen. Also, obwohl sie extrem schnell und mühelos zu gehen scheinen, gibt es sicherlich Pausen dort gebaut. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie das alles in einer riesigen Sitzung oder so tun müssen, denn oft ist das nicht der Fall, selbst bei diesen Demonstrationen, also gibt es keine Sorgen. Machen Sie Pausen, Dona. Übertreiben Sie es nicht und sparen Sie Energie, damit Sie Ihre Kreatur von Kopf bis Fuß oder Schwanz zu Klaue oder was auch immer gut aussehen können. Aber ziemlich gut zusammen zu kommen. Willst du diesem Zeh wieder ein paar kleine Faltenformen hinzufügen? Nur den Zeh. Haben Sie einige visuell aktive Bereiche gehen auf dieser hinteren Hälfte, die gut ausbalancieren mit diesem ziemlich glatten, ruhigeren Bereich am Oberschenkel und Knie. Ich denke, das ist genau richtig. Auf jeden Fall wollen Sie ein kleines Detail für diesen hinteren Fuß speichern. Obwohl wir sicherlich auf der Abfahrtsseite unseres Wert-Rendering sind, fängt das an zu sehen, als wäre es näher an ein wenig Ton hier in diesem Teil fertig zu werden, obwohl es hauptsächlich im Schatten sein wird, Ich denke, durch das fertige Produkt und das Hinzufügen, in ein wenig Rendering zu dieser Geschichte, wird wahrscheinlich enden, dass ziemlich dunkel. Also glaube ich nicht, dass ich eine Menge Zeit damit verbringen muss. Aber ich möchte, dass es interessant aussieht und nicht nur wie eine flache Tonfläche. Also, ein wenig Wertvorteil zu arbeiten, arbeiten auch daran. Da gehst du. Ich habe es noch einmal gesagt, aber du kannst das wirklich sehen. Das ist wirklich der Schlüssel, um diese Muskeln aussehenden Formen zu machen. Wirklich aussehen, wie sie unter der Haut sind, macht diesen Kerl aussehen super organisch und glaubwürdig . Man kann fast hören, dass dieser Schrei aus seinem Mund kommt, und das ist definitiv das, was wir suchen. Das wird dein Publikum auf deine Kreaturen verkaufen, die eine realistische Sache sind. Also ein wenig von diesen vereinenden Tönen meine Pinsel ziemlich groß, und ich habe es auf eine niedrige Deckkraft gesetzt, und es ist einfach eine Art der Vereinheitlichung der Dinge zusammen. Es ist also so, als würden wir all diese Muskeln mit Haut bedecken, wo sie ein wenig zu definiert aussehen und das wird wirklich eng zusammen. Lassen Sie es super realistisch aussehen. Nur ein paar letzten Schliff hier, ein bisschen Verschmieren und etwas Nachbessern, und ich denke, dieser Typ ist gerade bereit, als nächstes zu gehen, wird ihn in Farbe umwandeln. 11. Projekt 1 – HOWLER – Farbe & Detail: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir den Wert in eine Farbmalerei für ein Heuler-Projekt konvertieren. Also lasst uns anfangen. Also habe ich unsere Wert-Malerei hier fertig. Es sieht gut aus. Ich werde eine Kopie davon machen, nur um Abneigung zu retten, um sicher zu sein. Aber als nächstes werden wir auf Befehl Sie drücken, um eine Farbtonsättigungsanpassung aufzurufen. Und ich werde dieses leuchtende Orange, das ich für Wert-Gemälde verwende, in eine Art weißes, sehr hellgelb verwandeln weißes, . Und die nächste Notiz. Ich habe einen neuen Layer erstellt und diesen unter die Wertebene gelegt. Hier habe ich etwas Farbe gesetzt, nur um es reinzuspritzen. Geben Sie ihm ein wenig ein Gefühl der Modulation unter der Haut. Und ich dachte, diese schöne Scion-Farbe würde nur eine Art Gefühl geben, das ich dafür wollte . Also wirklich, wir füllen einfach diese superschwarzen Schattenbereiche aus. Ich wollte eher wie lebende Haut aussehen. Das ist der Zweck dieser Schicht. Aber es ist ein subtiler Schritt, und ich denke, das ist etwas mehr richtig, und ich denke, wir werden diese einfach zusammenführen. Also habe ich, dass es jetzt eine einzelne Schicht ist, und in diesem Schritt geht es nur darum, das zu verfeinern, was wir auf der Seite haben. Es ist im Wesentlichen bereits in Farbe umgewandelt. Jetzt werden wir die Dinge verfeinern etwas aufpolieren. Also springe ich über den ganzen Charakter hier, füge nur einige Schatten hinzu, Bereiche hinzu, die ich mit diesen Pinselstrichen etwas verdunkeln oder aufpolieren möchte und die Wertschritte begannen ein wenig zu rau zu werden und ein kleine Details. Ein kleiner Cash-Schatten unter der Achselhöhle, wie ich es hier tue, macht den Schwanz ein wenig dunkler, so dass es aussieht, als würde er weg von den Lichtwunden . Dinge wie diese Verfeinerung. Das ist der Sinn dieses Schritts, und ich benutze nur einen großen runden Rundpinsel. Es ist sehr weich, ich habe die Weichheit um 25% oder sogar niedriger, ich denke nur, damit wir die Dinge ein wenig glätten können. Wir wollen den Effekt all dieser schönen modellierten Pinselstriche, die wir mit dem Kreidepinsel im Value-Schritt gemacht haben, nicht völlig töten , aber wir wollen sicherlich die Dinge glätten. Es verleiht ihm ein viel schöneres, raffiniertes Aussehen. Und denken Sie daran: Wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, wenn Sie die Ault oder Optionstaste gedrückt halten, verwandelt es den Pinsel in diesen Medikamenten-Tropfer. Also beachte, dass ich das viel mache. Sie springen einfach um die Seite, schnappen Sie sich eine Farbe mit diesem Medikament Tropfer nach Bedarf, und Sie können es einfach abholen und wieder nach unten legen. Und im Laufe der Zeit, wenn Sie diesen Prozess genug tun, hat es eine Art Mittelungseffekt. Es bringt alle Farben ein wenig näher zusammen und endet mit einem viel polierten, raffinierten Look. Ist die Dinge etwas besser zu jive beginnen, also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Aber das ist eine wirklich lustige Art, einfach Ihr Gehirn aus einem Teil des Projekts. Springen Sie einfach um die Seite und lassen Sie das Auge Ihres Künstlers in der Hand einfach die ganze Arbeit erledigen . Ein wenig Verschmieren hier, nur um die Dinge ein wenig zu verfeinern, aber vor allem tun wir nur, dass, Aufnehmen und Legen der Farbe Schritt, indem Sie nach unten ändern Option in der Umstellung auf die Medizin Tropfer Werkzeug. Also ein paar Dinge über seine Anatomie, die ich ein wenig bemerken um den Kiefer verfeinere haben ein wenig Schatten hinter den letzten Zahn auf den Oberkiefer gelegt. Ich wollte so aussehen, als wären seine Kiefer wirklich weit ausgedehnt, also gibt es ein bisschen Schatten, und diese lockere Haut hängt unten. Es lässt seinen Mund wirklich so aussehen, als wäre er nur bis an die Grenze gestreckt, denn wieder, der Name dieses Kerls ist Heuler. Wir wollen den Eindruck erwecken, dass er seinen Mund weit offen hat einige erschütternde Schreie herauslässt. Das ist genau das, worauf wir hoffen. Ihr Sprung über den Charakter, den ich offensichtlich das Wappen hinter dem Arm ein wenig geschärft habe, hatte einige dunklere Werte. Ich fügte hinzu, nur um diese leichteren Armwappen-Formen ein wenig Pop zu machen und sogar ein wenig dunklere Linie Arbeit an ein paar Stellen hinzuzufügen , nur um diesen Wertebereich Orte zu dehnen wo die Haut in Kontakt kommen könnte miteinander, oder wo die Luft zusammenkommt falten. Das waren Orte, an denen Sie Ihre dunkelsten Dunkelheiten retten können, also sehen Sie direkt in der Falte der Achselhöhle. Dort legen Sie eine sehr dunkle Linie und dort, auf die Falte der Beine. Nun, nur Bereiche, in denen die Haut tatsächlich mit anderer Haut in Berührung kommt. Es ist gut, einen dieser wirklich dunklen Schatten zu haben, denn Wertebereich, zusammen mit Wertekanten, ist eines jener Dinge, die wirklich verkauft werden. Dies ist eine realistische Drei-D-Form und als organisches Lebewesen, also hoffe ich, dass das Sinn macht, aber wirklich nur viel herumspringen. Werfen Sie einen Blick zurück auf meine ursprüngliche Wertemalerei, nur um ein wenig Qualitätskontrolle zu tun. Stellen Sie sicher, dass ich nicht zu weit weg vom Original oder so. Ein weiterer guter Grund, um eine frühere Version zu speichern, ist manchmal können Sie eine Tangente versuchen, etwas zu versuchen und Ihren ursprünglichen Plan aus den Augen zu verlieren. Also alles, was ich dort gemacht habe, erinnere mich an das Snapshot-Tool ist eine gute Möglichkeit, das auch zu tun, nur um sicherzustellen, dass du auf dem Ziel bist. Also habe ich tatsächlich ein helleres Werkzeug ausgewählt, nur für ein wenig zusätzliche Hervorhebung und sogar, ah, endlich meine Hauttonebene umbenennen. Aber ich denke, das sieht gut aus. Jetzt werden wir eine neue Schicht erstellen und diesem Kerl einige Zähne geben, und ich habe einen sehr coolen Schritt für Schritt Prozess, um Zähne zu erstellen. Und der erste Schritt ist diese rote Farbe. Da Zähne und Knochenindieser Hinsichtso ein fleischiges organisches Gewebe sind,ist es immer toll, mit diesem Rot zu beginnen. Da Zähne und Knochen dieser Hinsichtso ein fleischiges organisches Gewebe sind, so ein fleischiges organisches Gewebe sind, Es ist irgendwie eklig, aber es ist wie ihr Blut basiert, also wirst du etwas von dem Rot um das Zahnfleisch retten, wo es mit dem Rest des Kopfes in Berührung kommt . Aber auch, wenn Licht durch die Zähne strahlt, springt es tatsächlich irgendwie in ihnen ein wenig herum. Ah, drei Künstler werden wissen, dass es sich um Untergrundstreuung handelt. Also wollen wir, dass etwas von dieser roten Farbe in der Zusammensetzung unseres Zahngewebes ist, das wir hier herstellen. Also hoffe ich, das macht Sinn ein bisschen wie eine technische, eine technische Erklärung, aber viel einfacher, beginnen Sie mit rot. Der nächste Schritt besteht darin, zu dieser oranglichen Farbe zu wechseln. Ich gehe in ein bisschen rot, wo es den Kopf berührt. Also, wo das Zahnfleisch ist, aber ich male diese gelbliche Farbe, ein schöner Zahn Boenisch Farbe in Richtung der Spitzen der Zähne. Und jetzt fängt es wirklich an, wie realistische Zähne zu wirken. Schon, wenn Sie gerade diese flache Orange machen, würde es nicht annähernd so realistisch aussehen. Du brauchst das Lesen unter Malerei, um wirklich zu verkaufen. Es ist eine realistische, organische, knöcherne Art von Substanz, und schließlich haben wir zu einem sehr hellen off white gewechselt. Wir tun dies beides, um die Spitzen der Zähne ein wenig breiter als sogar das Gelb zu machen. Aber es ist auch ein schönes kleines glänzendes Highlight, das Sie hinzufügen können. Lassen Sie diese Zähne scharf erscheinen, wie sie, Ah, schön, scharf abgewinkelt in der Mitte. Denken Sie an sie ist eine Pyramide geformt oder so etwas. Also ich denke, das funktioniert gut, ein bisschen Verschmieren Teoh Durchschnitt diese Dinge, aber ich denke, das sieht genau wie die Diagramme aus , die wir hier haben. Und das ist meine Formel für die Erstellung realistisch aussehender t super einfach. Und es funktioniert in fast jeder Situation. Sie könnten ein bisschen einen Farbton, Sättigungsanpassung oder Farbbalance tun , wenn diese sehr gesättigten Zahnfarben nicht ganz passend sind und ich sogar ein wenig weglösche, um diesen Umfang t um den Kopf ein paar diese schiefen Zähne oder zurück im Schatten ein wenig mehr nur für ein wenig zusätzlichen Realismus. Und ich denke, ich werde die Sättigung entschlüsseln und den Farbton nur ein bisschen anpassen, um ihn mit dieser grüneren Hautfarbe zu passen . Ich finde, das sieht toll aus . Könnte eine schnelle Farbbalance tun, nur um etwas mehr zu versuchen. Spross, was die Zähne mit der Haut zu jive. Ich möchte definitiv, dass es etwas Kontrast gibt, aber ich wollte nur ein bisschen besser passen. Aber ich denke, das ist gut, als Nächstes zu gehen. Wir werden seine Augen in Angriff nehmen. Erinnern Sie sich an unsere gesamte Ich-Demonstration für Kreaturen in diesem Juwelen-Beleuchtungsschema. Wir werden das hier in unserem ersten Kreaturenprojekt anwenden. Denken Sie daran, wir wollen, dass die untere Hälfte des Auges der hellste Teil ist, denn es ist irgendwie so, als würde das Licht hereingehen und dann unten herumspringen. Halten Sie also den oberen Teil des Auges dunkler und den hellsten Teil in der Nähe des Bodens unter dieser dunklen Pupille, die ich hier hinzufüge. Also gehen für, Ah, rot und gelb. Eigentlich sind die gleichen Farben die knöchernen Zähne. Nur um ihm eine schöne, gruselige, feurige Farbe zu geben gruselige, , dachte ich, dass dieses Raubtier aussehen würde eine Nation einschüchternd. Und ich verschmiere nur einige dieser coolen Striations Details, die wir auch in den Augen Demonstration gemacht haben . Ich werde tatsächlich ein Rennen weg ein bisschen von diesem Ton an der Spitze hier, nur um den Jewell-Effekt deutlicher zu machen . Das hilft wirklich, auch, und macht den Boden seines Auges ein wenig heller, so effektiv wie ich kann, und das Hinzufügen dieses hellen weißen Highlight direkt über der Pupille Art der Überspannung der Pupille in der Iris. Also liebe ich das. Das ist der Moment, in dem alles anfängt, wirklich in den Augen zu schauen , als Sie dieses Highlight hatten. So gibt es das Jewell-Beleuchtungsschema, Anpassung dieser Form der Pupille, um ihn vielleicht ein wenig mehr Reptilianer sehen zu lassen. Ich denke, das passt gut, und das sieht toll aus. So versuchen Sie verschiedene Augenfarben nur zu einem Farbton Sättigung. Sehen Sie, ob es einen anderen Farbton gibt, der noch cooler aussieht, und ich habe ein wenig eine Anpassung gemacht, aber ich denke, das ist ziemlich gut zu gehen. Als Nächstes tun wir, was ich dunkle Haut nennen werde. Dies ist eine Art, wenn Sie den Farbauftrag zu diesem Zeichen hinzufügen. Im Moment ist er irgendwie ein flaches, grünliches Grau, aber ich möchte dort ein paar interessantere Farbmuster. Also habe ich eine neue Ebene namens Dark Skin erstellt, und ich habe gesagt, dass es den Multiplikationsmodus sehr wichtig ist. Und ich lege dunkle Haut unter die Zähne in die Augen, damit wir dafür sorgen, dass diese Gewebe das Ich und die Zähne platzen lassen. Wir wollen, dass diese Teile knallen, damit die Dunkelheit diese helleren Farben auftauchen lässt. Und Hoppla, ich habe den Kanal falsch ausgewählt. Also bin ich gefragt, die gesamte dunkle Haut multiplizieren Schicht. Es ist eine schwarze Maske voll gefüllt, und ich male jetzt nur mit Weiß, um die Bereiche zu enthüllen, in denen ich möchte, dass diese dunkelbraune Kontrastfarbe auftauchen. Also überall, wo ich ein bisschen dunkler sein wollte. Ich bin gerade malen weiß auf dieser Ebene Maske gerade jetzt, und es wird beginnen, in einigen Teilen dieser kühlen, dunkelbraun multiplizieren Farbe und Sie können sehen, es gibt sofort eine Tonne kühler Farbe Interesse . Eine Menge schöner Kontrast zwischen dieser leichten, grünlichen blassen Haut plötzlich wie es ist wirklich, als wäre es eine coole Lackierung Job, um Ihren Sportwagen . Jetzt, da du fertig bist, es zu modellieren und alles zusammenzufassen. Jetzt ist es an der Zeit, es alle Arten von kühlen Farben zu geben, so dass alle Arten von kleinen Tiermustern fühlen sich frei, viele Tiermodellfotos referenzieren, wie Sie wollen. Ich denke irgendwie an Tigerstreifen. Oder vielleicht etwas aus dem Meer, wie ein Tigerhai, eigentlich, eigentlich, nur diese subtilen Streifen, die man sieht, nur um der Haut dieses Kerls eine coole Musterung zu geben. Aber da draußen gibt es eine riesige Welt voller Möglichkeiten. Du kannst einfach gehen. Es ist flache Farbvariationen. Ein einfacher Grady int ist oft alles, was Sie brauchen, um Ihren Charakter cool aussehen zu lassen und eine schöne Farbmodulation zu haben . Aber versuchen etwas ein wenig interessanter hier einige dieser Neech Striping, nur um seine Haut Cem Interesse zu geben. Und es passt auch zu der Idee, dass dieser Typ ein Predator ist und Luft streift. Typischerweise gibt es Tarnung in der Natur, so dass vielleicht dieser Kerl die Zehe verstecken und in hohen Schilf, Zehenhinterhalt, beten oder so etwas wie, die haben eine Art coole Geschichte zur Hand, um alle zu erklären diese Design-Entscheidungen, die Sie machen, aber im Grunde nur geben ihm einige coole Farbvariationen. Es funktioniert auf beiden Seiten dieser Gleichung. Es macht Ihren Charakter biologisch sinnvoller, und es sieht einfach cool aus. Und wir versuchen beides zu erreichen, offensichtlich mit jedem Kreaturenbild, das wir machen. Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Dies ist ein wirklich lustiger Schritt, wo Sie nur Fuß bekommen, lassen Sie diese Farben in und lassen Sie es glänzen. Also denke ich, er ist Wappen auf der Rückseite des Arms. Könnte diesen schönen, krassen Kontrast haben , wie die Wappen auf seinem Kopf. sehe, ob ich die beiden zusammenbinden kann. Das sieht ziemlich cool aus. Das ist wahrscheinlich ein bisschen schwieriger von einer Linie, die ich will. Also werde ich einen Weg finden, das einzuschmieren. Denken Sie daran, Sie können auf der Ebene Maske Justus schmieren. Wenn es sich um einen normalen Farb-Layer handelt, alle Werkzeuge, die Sie verwenden, als ob Sie auf einer normalen Ebene malen würden. Sie haben auch eine Ebene Masken aufgetragen, also vergessen Sie nicht, dass Sie verschmieren können. Sie können sogar Filter für Ebenenmasken ausführen. Es ist alles da, um Ihnen zu helfen, nur zum gleichen fertigen Produkt zu kommen, also frage ich etwas davon zurück. Ich dachte, diese Linien wären ein bisschen zu stark, aber das hat definitiv den gewünschten Effekt. Einige wirklich coole Farbvariationen. Ich mag die Art und Weise, wie das Braun mit dieser blasseren, grünlich-grauen Farbe interagiert . Definitiv wie die braun, Aber ich denke, ich könnte tatsächlich die zugrunde liegende Hautfarbe nur ein wenig ändern. Aber natürlich, mit nur einem Befehl, Sie Farbton Sättigung Anpassung. Sobald Sie alle Streifen und kleine modellierte Muster haben, wo Sie sie wollen, können Sie damit spielen, so viel Sie wollen, um zu sehen, ob es eine Farbkombination , die besser funktionieren könnte. Sie könnten diesen Kerl komplett ändern, um leuchtend rosa Haut und dunkelblaue Farbmuster zu haben. Alles würde mit Farbtonsättigungsanpassungen funktionieren. Das kannst du tun. Also male ich eigentlich schwarz zurück in diese Bereiche, die ich enthüllt habe, nur um einige etwas mehr verzierte zweite Ebene Typ Musterung zu haben. Also gibt es ein wenig kreisförmige Dinge, nur um einen Teil der Farbe Musterung ein wenig besser springen zurück zu meiner Zahnschicht wollte ein wenig Rendering auf diesen Fingernägeln und Fußnägeln. Also habe ich tatsächlich einen der größeren Zähne kopiert. Und ich werde das einfach beschleunigen und du siehst, dass ich das hier herumziehe und die gleiche Form kopiere, einfach sehr schnell und einfach ein paar Fingernägel kriege. Möchten Sie ein wenig Rendering darauf haben? Ich habe es vorhin gesagt. Sie möchten sicherstellen, dass diese Teile der Kreaturen Körper an den Rändern nicht übersehen werden. Also etwas, das eine Art vergessen hat, wollte zu schnell zurückspringen, und ich kann die wieder ein gutes bisschen löschen. Sie sollen subtil sein. Ich möchte nur, dass sie ihnen ein wenig Aufmerksamkeit schenken. Ich glaube nicht, dass das toll aussieht. Lassen Sie mich ein bisschen eine Anpassung versuchen. Sehen Sie, ob es eine kühlere, darunter liegende Hautstadt gibt und oh, das gefällt mir viel besser. Ich werde die Sättigung ein wenig abnehmen. Das ist großartig. Ich mag, wie die weniger gesättigte graue Haut gut mit der gesättigteren Unfallfarbe kontrastieren , die wir gerade auf einer Multiplikationsschicht hinzugefügt haben. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Also werde ich noch eine Ebene erstellen und in der Zunge dieses Kerls rendern, und ich denke, wir werden mit unserem Farbschritt fast fertig sein. Also nur eine Art dunkelgraue Zunge, ein wenig Rendering Art modulierter Form hinzufügt dieein wenig Rendering Art modulierter Form hinzufügt, als ob es zwei Hälften hat. , Aber das war's. Es wird vor allem im Schatten sein. Also ich denke, mit dem in gerendert, wir haben gerade unseren Farbschritt fertig. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 12. Kunstwerke mit Fotografien: Oh, wie jeder das ist winterhart. In dieser Vorlesung werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, wie Sie Fototexturen verwenden, um Ihre Bilder zu verbessern Erste, ein schnelles Wort der Vorsicht. Photoshopped macht die Verwendung von Fototexturen so lustig und einfach, dass ein Künstler wirklich mitreißen kann und am Ende weit über es zu tun. Fallen Sie nicht in diese Amateurfalle. Denken Sie daran, dass wir Fotos auf Leahs eine subtile Textur verwenden, um unsere Bilder zu verbessern . Verlassen Sie sich nicht zu stark auf Fotos. Okay, wenn das gesagt wird, schauen wir uns diese wirklich coole Technik an. einmal habe ich unsere bescheidene Sphäre Rendering Übung aus Kunstgrundlagen. Ich habe es nur ein bisschen Farbe gegeben, so dass Sie sehen können, wie Fototexturen mit der Farbmalerei darunter interagieren . Dies ist ein sehr vereinfachtes Beispiel, aber wenn Sie Fototexturen in einem echten Projekt verwenden, würden Sie an dieser Stelle Ihr Gemälde sehr fast fertig Design ist abgeschlossen und es ist vollständig in Farbe gerendert. Alles, was übrig ist, ist endgültig poliert, und dort kommen Fotos ins Spiel. Schauen Sie sich diese Ebenengruppe an, die Fotos genannt wurde, die ich eingefügt habe, um Texturfotos für meine Bibliothek zu kühlen . Einer ist ein Riss Bürgersteig in den anderen und alter Ziegelstein, der mit kleinen grünen Algenblättern bedeckt oder so. Wir werden diese beiden Fotos benutzen, um unsere Sphäre zu schlagen und sie interessanter, farbenfroher und reicher zu machen . Also werde ich eine Kopie dieser gesamten Ebenengruppe erstellen, und ich benenne die Kopierfototexturen um. Als nächstes werden wir diese gesamte Fototextur-Layer-Gruppe maskieren, so dass die Fotos nur innerhalb der Silhouette der Kugel zu sehen sind. Wir tun das mit dem Befehl, indem wir hier auf die Kugelebene klicken, die eine Auswahl erzeugt. Wir gehen dann zum Ebenenmasken-Symbol und klicken Sie darauf, wie Sie jetzt sehen können, die Fotos in der Foto-Textur-Layer-Gruppe sind Onley sichtbar im Inneren. Die Sphäre wird sich nie darum kümmern müssen, dass eines dieser Fotos außerhalb der Seher gehen . Als nächstes ist der wichtige Teil. Achten Sie also genau auf diesen Schritt, wenn die Fototextur-Ebenen-Gruppe ausgewählt ist. Wir gehen zu diesem Dropdown-Menü, das den Layer-Mischmodus ändert. Wir gehen dann nach unten zu weichem Licht, wie Sie sehen können. Plötzlich interagieren die Fotos auf eine ganz andere Art und Weise mit der darunterliegenden Kugel. Wir können die Farbe und Rendering-Form dieser Angst unten sehen, aber wir bekommen immer noch all diese coole Textur aus dem Foto. Ziemlich cool, stimmt's? Lassen Sie uns das noch einmal tun, nur um sicherzustellen, dass Sie es so springt zurück in den normalen Mischmodus und dann noch einmal wählen wir weiches Licht, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jetzt haben Sie sicherlich bemerkt, dass es einige verschiedene Mischmodi gibt. Aber mit sehr wenigen Ausnahmen ist dies die einzige, die ich wirklich sehr regelmäßig benutze. Sobald wir weiche Lichter für diese gesamte Ebenengruppe eingestellt haben, können wir beginnen, die Fotos selbst zu manipulieren, um sie an die Form anzupassen. Besser für diese Übung wird sie verwandeln, um diese sphärische Form natürlicher passen zu scheinen . Also mache ich das, indem ich auf Befehl T klicke, um die freie Transformationsfunktion aufzurufen. Wenn ich die Kontrolle gedrückt halte und klicke, bringt es all diese anderen großartigen Transformationsoptionen für diese ein. Lassen Sie uns meinen Lieblings die Warp-Funktion verwenden. Wie Sie sehen können, teilt es sich in neun Unterabschnitte zu transformieren, die mit viel Kontrolle schwächen, biegen und manipulieren. Sie machen dieses flache Foto scheint kugelförmig. Biegen wir einfach die Ecken, um es irgendwie zu wickeln. Nachdem wir mit allen vier Ecken fertig sind, schwächen. Machen Sie eine subtile Biegung zu den inneren Linien als auch, was immer Sie tun müssen, wirklich, um die Textur passen die zugrunde liegende Form. Und wie Sie sehen können, sobald die Dinge zusammenpassen, beginnen sie wirklich realistisch zu wirken. Versuchen wir es also noch einmal mit diesem schimmeligen Ziegelfoto. Wir drücken einfach Befehl T, um die Transformationsfunktion aufzurufen. Dann steuern wir Klicken, um die anderen zu öffnen, Optionen zu transformieren und Warp auszuwählen. Von dort aus ist es nur eine Frage der Biegung Dinge um die zugrunde liegende Form passen, und wir sind mit einem ziemlich realistisch aussehenden fertigen Produkt links. Diese Technik ist Anwendungen auf der ganzen Linie auf fast jedem Kurs, den wir hier unterrichten . Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Maschinen so gut wie alles vermitteln eine Passform aus dem Stempel, den eine kunstvoll platzierte Fototextur bieten kann. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Nun lassen Sie es uns wieder in unserem Projekt verwenden. 13. Projekt 1 – HOWLER – Final Poln: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem sexuellen, werden wir unser Heuler-Projekt schließen, indem wir einige finale Politur hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich habe drei Fotos eingefügt, die ich häufig in meiner eigenen Arbeit verwendet habe. Es ist dieses coole Stoffmuster, eine Art Leopardenmuster und auch ein paar Frösche, die ich in der Lage war, Bilder aus in einem lokalen Zoo zu bekommen . Also werde ich Ihnen zeigen, wie man es benutzt, ist, dass ich eine Menge Kilometer von diesen drei Fotos bekommen habe . Ich hoffe, Sie finden sie genauso nützlich wie ich. Also habe ich diese in einer Ebenengruppe, die ich gerade Fototexturen genannt habe und was wir tun werden, ist diese Gruppe auszublenden. Also habe ich Befehl klicken Sie auf die Silhouette und dann drücken wir einfach das Ebenenmasken-Symbol. Nun gibt es also alle diese Fotos innerhalb dieser Ebenengruppe, die eine Maske hat. Also, wie Sie sehen können, können wir sie bewegen, sogar in sich verwandeln, und sie bleiben nur in der Silhouette unseres Charakters hier. Das ist also eine wirklich praktische Möglichkeit, Dinge so zu organisieren, dass nichts wirklich außerhalb der Linien passiert . Also ändere ich auch diese ganze Ebenengruppe. weiches Licht. Dies ist der Schlüssel, so dass die gesamte Fototexturen Gruppe auf weiches Licht eingestellt ist. Und das ist es, was all unsere Malerei darunter durchscheinen lässt und nur ein wenig von dieser Textur durchscheinen lässt. Das ist also der ganze Schlüssel dazu, dass der weiche, leichte Mischmodus ist . Also, wie Sie sehen können, bewege ich nur dieses Stoffmuster ein wenig um und mache einige Transformationen, um die Skala anzupassen, die einige dieser härteren Kanten entfernt, so dass es nahtlos zwischen den beiden ist. Aber Sie kopieren diese Ebenen einfach so viel wie Sie benötigen. Ich benutze das Klon-Stempelwerkzeug auch viel, auch viel, nur um diese Textur irgendwie zu stempeln und sich das anzusehen. Es macht seine Haut so viel realistischer aussehen. Man weiß nie, woher diese goldenen Fototexturen kommen werden. Dieses Ding ist nur der Rock meiner Frau mit diesem coolen Stoffmuster und schien nicht wie Kreatur Haut zu betrachten, um es zu beginnen. Aber es funktioniert so gut, und ich habe es so oft in meiner professionellen Arbeit verwendet, so halten Sie immer ein Auge aus. Ich benutze einen schnellen Farbauftragsfilter, nur um es etwas weniger fotografisch erscheinen zu lassen. Als nächstes versuchen wir diesen Frosch bei dieser kühlen, kieseligen Hauttextur in. Also füge ich das zurück in diese weiche Fototextur-Layer-Gruppe passe den Farbton ein wenig an. Ich wollte nicht, dass es so blau ist. Ich denke, ich werde nur eine Menge von der Sättigung entfernen, die die Farben unten zeigen lassen wird , so dass nur wirklich brauchen Peverley Textur über der Oberseite seiner Schulter. Und ich werde das in ein paar Bereichen klonen, wo ich ein bisschen Texturvielfalt will , sieht es wirklich cool aus. Sie können diese kieselige Textur praktisch spüren, indem Sie sich dies ansehen. Also haben wir schon eine Menge Realismus hinzugefügt. Aber wie ich schon sagte, die Texturen sind überall um dich herum. Und fast jeder hat heutzutage eine Kamera in der Tasche mit dem Handy. Also fühlen Sie sich frei, Schnappschüsse jederzeit Sie wollen, und Sie werden wirklich eine schöne Fotobibliothek von Dingen entwickeln, die Sie die ganze Zeit verwenden können, und Sie wissen nie ganz, was man funktionieren wird. Also, äh, versuchen Sie verschiedene Dinge muss nicht unbedingt ein Tier sein. Du machst ein Foto davon, sie werden am Ende eine coole Tierhaut Textur sein. Also dieser Frosch mit der gepunkteten Haut ist ein weiterer, von dem ich eine Menge großen Nutzen bekommen habe . Diese stehen Ihnen zum Download zur Verfügung. Verwenden Sie sie so viel, wie Sie Ihren Lernprozess wollen, und ich denke, Sie werden sie genießen. Also einfach kopieren und klonen Dinge umwandeln, um zu sehen, wo es funktioniert. Und damit denke ich, dass dieser Kerl eine schöne Fotostruktur hat. Es sieht schon viel realistischer aus. Also als nächstes lassen Sie uns einige dieser coolen kleinen spekulierten Highlights der nassen Lichter hinzufügen, wie wir es in unserer Demonstration getan haben . Also habe ich einen neuen Layer erstellt, den ich gerade genannt habe, dass er hervorhebt. Ich werde zu ah wechseln, gute alte Kreide-Ansturm und wählen Sie reines Weiß. Und ich bin nur ein paar kleine, sehr helle Highlights. Dies lässt die Haut glänzend und sogar ein wenig schleimig aussehen. Ich will mit diesem Kerl nicht zu übersteigen, weil ich nicht will, dass er überhaupt an Bord ist. Nur gruselige Albträume wollen nicht, dass er wie ein normaler Raubtier aussieht, aber diese nassen Lichter machen ihn viel realistischer. Lass ihn lebendig erscheinen. Alle Teile unseres Ganzen lassen die Dinge biologisch und glaubwürdig erscheinen. Israels Organismus. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Also nur fallen in einigen kleinen glänzenden Bereichen, um ihm die schöne, glänzende, Amphibien aussehende Haut zu geben glänzende, , die nach Denken Sie daran, diese sparsam zu verwenden waren. Wenn Sie über Bord gehen, weil sie so cool aussehen, können Sie sich mitreißen lassen. Aber wenn du es zu weit nimmst, tötet es irgendwie den Effekt. Also speichern Sie diese für Bereiche, die Sie wirklich abheben wollen, weil sie viel Pop ohne viel Pinselarbeit hatten alles. Und Mann, den ich liebe, dass glänzende Textur wirklich beginnt, ihn wirklich lebendig zu machen. Also wäre diese Zunge besonders nass, da sie darauf gespuckt hat. Also ein paar extra helle, glänzende, kontrastierende Highlights auf dieser dunklen Zungenfarbe, ich denke, ich werde sogar ein bisschen Spucke hinzufügen, Art von Stretching um seinen öffnenden Mund. Es kann eine Art von Ausflug geben, weil er ist, dass er wirklich laut schreckt, also dass der Atem herausfliegt vielleicht etwas Spucke herumfliegen lässt. Ich weiß, es ist eklig, aber das sind die Dinge, über die du nachdenken musst. Teoh, um Ihre Kreatur scheinen riel und aus irgendeinem Grund, Spieß kommt aus dem Mund macht immer einen tollen Job davon. Also nur ein wenig mehr Highlight Arbeit, vielleicht Cem einige zusätzliche Bereiche, die ein wenig Pop wie diese Zähne verwenden könnten, Hinzufügen nur ein wenig mehr glänzend nous, um sie scheinen Art von nass, bedeckt mit Spieß und in all dem großen icky Zeug, dass Es klingelt nur diese Alarmglocken im menschlichen Gehirn und lässt diesen Kerl irgendwie beängstigend erscheinen. Sehr cool. , wenig Wenig, wenigmehr spucken hier in den Mundwinkel, dass er sich über die Zunge erstreckt, seit er seinen Mund so weit öffnet, dass er irgendwie ein bisschen Geschichte erzählt. So unglaublich, wie viele Informationen in diesen kleinen Highlights zusammenhängen könnten. Ich finde, das sieht toll aus. Um ein wenig mehr Politur hinzuzufügen, werden wir ein paar sekundäre Lichtquellen hinzufügen. Also habe ich eine neue Ebene erstellt, und in einigen dieser dunklen Bereiche füge ich nur ein wenig abgepralltes Licht hinzu. Denken Sie an unsere grundlegende Übung zum Rendern von Sphäre. Einer der wichtigsten Teile ist das reflektierte Licht, das in der Nähe des Bodens aufprallt Dies ist nur das Ambien-Licht, das von überall aus springen kann. Wirklich, Wirklich, es hilft, die dreidimensionale Form Ihrer Kreatur zu runden, hören sehr gut, und es macht auch nur das Ganze etwas kühler und malerischer aussehen. So bekommen wir eine Menge gute Laufleistung aus diesem Schritt. Es macht auch wirklich Spaß. Dies ist eine Art Schritt, wenn Sie die ganze harte Arbeit getan haben, und jetzt ist es nur Zeit, diese letzten kleinen Schnickschnack darauf zu setzen, um es wirklich glänzen und immer ein lustiges Teil. Es könnte auch viele Informationen in den sekundären Lichtquellen nur über die Farbe, die Sie wählen, geben. Wenn Sie sich für Ah, hellorange oder etwas für Ihr reflektiertes Licht entscheiden , kann es diesen Kerl so aussehen lassen, als wäre er in der Nähe eines Feuers oder so, oder irgendein gruseliges Grün kann es so aussehen lassen, als wäre er in einer fremden Umgebung. Also Dinge, um über einen anderen großen Grund nachzudenken, dies auf seiner eigenen Ebene zu halten, weil Sie immer treffen können , Befehl Sie und tun eine Farbtonsättigungsanpassung, um die Farbe danach zu ändern, wenn Sie ein anderes Gefühl versuchen möchten , so nach diesen reflektierten Lichtern. Ich füge eine weitere sekundäre Lichtquelle oben hinzu, nur auf der gleichen Ebene. Aber ich möchte wirklich hell, fast weiß, irgendwie hellgelb, nur um es so aussehen zu lassen, als ob es diesen Scheinwerfer über seinem Kopf gibt. Ich benutze das gleiche Beleuchtungsschema bei fast jeder Kreatur, weil ich mag, dass es ein schönes leuchtendes Scheinwerfer im Hauptbereich des Fokus gibt. Und ich denke, es ist sicherlich der Kopf für diesen Kerl. Wir haben all diese tollen Details, seine Zähne, seine Augen kühl, die Zunge, die herumpeitscht und all die ordentlichen Kämme auf seinem Kopf. Es ist definitiv, wo ich den Fokus für diesen Kerl haben will. Also speichere ich diesen wirklich hellen Scheinwerfer für diesen Bereich und du kannst sehen, was für ein Unterschied das gemacht hat. Es macht ihn wirklich zum Strahlen. Das zieht sicherlich den Fokus auf diesen interessantesten Teil, und auch ich bin ziemlich gut mit meiner Pinselarbeit hier. Der Pinsel ist sehr klein, so dass ich einige sehr subtile kleine endliche Pinselstriche machen kann und wirklich eine Menge Informationen dort haben, also eine tolle Sache, um in einer großartigen Art und Weise auszuprobieren, um eine Menge Detail hinzuzufügen und zu konzentrieren, ah wichtigsten Verkaufsargument Ihres Charakters und Jungs. Sie sind natürlich eingeladen, genau den Charakteren zu folgen, die ich Schritt für Schritt mache. Aber mein Hauptziel hier ist es, Ihnen die Schlüssel zu geben, die Werkzeuge wirklich, um Ihre eigenen Ideen zum Leben zu bringen. Ich hoffe also, dass dies eher eine Roadmap ist. Und nicht gerade nur eine Schritt für Schritt kopieren, was ich tue. Ah, gute Art zu lernen ist, das zu tun. Aber ich hoffe, Teoh gibt dir die Werkzeuge, um deine eigenen Sachen zu machen. Schließlich, ein letztes kleines Detail, ich auf dieser Ebene hinzufügen möchte, ist ein wenig durchlässiges Licht, das durch diese Haut kommt , die irgendwie über seine Kiefer auf dieser anderen Seite gestreckt ist. Da wir diesen hellen Scheinwerfer auf der anderen Seite des Gesichts etabliert haben, könnte es cool aussehen, nur ein wenig Licht durch die Haut kommen zu lassen. So etwas, was wir auf den Ohren machen, manchmal in Charakterbildern oder Gesichtsbildern. gleiche Art von Sache, und es lässt ihn ein wenig biologischer und realistischer erscheinen. Also nur ein wenig Last-Minute-Feinabstimmung auf unsere Foto-Textur-Layer. Ich habe alle Fototexturen zusammengeführt, und ich denke, das sieht gut aus. Also habe ich alles gruppiert und eine Kopie der Gruppe erstellt, und jetzt habe ich die gesamte Gruppe zu einer Ebene zusammengeführt. Also schau, ich arbeite nur an einer zusammengeführten Schicht für diesen Kerl, und ich tue das, damit wir seine Ränder behandeln können, die wirklich zu den letzten polnischen Bühnen hier kamen . Ich gehe um den gesamten Umfang dieser verschmolzenen Einzelschicht der Pflegekreatur, und ich verschmiere nur mit dem Pinsel. Es macht die Kanten nur leicht verschwommen. Es ist irgendwie poliert. Alles, was eine kleine angespannte Marke auf der Außenseite des Umfangs sein könnte, macht es viel mehr fertig in dreidimensionalen. Es gibt wirklich harte Kanten können es ein wenig flach erscheinen lassen. Wenn das passiert, ziehe ich auch einige kleine Wisse dieser Schnurrhaare aussehende Dinge heraus, nur um sie sich ein wenig ausstrecken zu lassen, fügt ein wenig mehr Bewegung macht ihn realistischer erscheinen. Selbst das Herausziehen dieser Spitzen der Zähne nur ein winziges bisschen macht ihn scheinen ein wenig mehr wirklich so toll Verwendung des Schmierwerkzeugs gibt, tun einige Last-Minute-Farbüberprüfungen, nur um zu sehen, ob etwas anderes kühler aussieht. Man weiß es nie, bis man es versucht, also denke ich, das funktioniert. Ich werde ein bisschen Farbe ausweichen. Wechseln Sie meinen Pinselmodus auf Farbe Dodge und ich habe nur ein flaches Grau ausgewählt und ich mache nur ein paar Bereiche dieses Kerls viel heller. Also diese Highlights auf dem Hinterkopf, nur ein paar Bereiche lassen sie nur ein bisschen mehr glänzen, macht sie wirklich Pop. Und ich finde, das sieht toll aus. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Und dann geben wir ihm einen Geldschatten. Nur den Zeh haben ihn in der Umwelt verankert, und ich glaube, wir sind gerade da. Schatten lässt immer etwas viel realistischer aussehen. Verankert sie einfach an der Kulisse, lässt alles dreidimensional erscheinen. Stellen Sie sicher, dass Lichtquelle sinnvoll ist. So ein super einfacher Schritt. Führen Sie einfach ein wenig Bewegungsunschärfe auf, dass auf. Ich habe diesen Modus auf den Multiplikationsmodus gesetzt, übrigens die Ebene selbst. Und damit, Ich denke, wir sind sehr nah an einem Ende Malerei ein wenig Leuchten hinter ihm, und ich denke, wir sind fertig Glückwünsche zum Abschluss des Brüler-Projekts. Das ist ein tolles erstes Kreaturenprojekt, und ich hoffe, du hast viel davon herausgeholt. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gegangen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um die Grundidee unserer Kreatur abzubilden. Dann haben wir ihn eingefärbt, um die Dinge aufzuräumen. Danach haben wir ein Wert-Rendering gemacht, um ihn dreidimensional, realistisch erscheinen zu lassen. Wir haben dann unsere Werte in Farbe umgewandelt und schließlich einige Fototexturen hinzugefügt und poliert für ein gut aussehendes fertiges Produkt. Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einer supercoolen fertigen Kreatur, auf die wir stolz sein können. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt wirklich. Aber das ist erst der Anfang. Ich freue mich darauf, Sie für unser nächstes Kreaturenprojekt zu sehen, wo wir auf das, was wir hier gelernt haben, aufbauen und es auf die nächste Stufe bringen 14. Projekt 2 – REAPER – Skizze & Tinte: Hallo, alle. Das ist Hardy und willkommen zum Reaper Projekt. Das würde eine Menge Spaß machen. Wir werden eine Alptraum-Art Kreatur entwerfen, nur etwas wirklich beängstigendes und böses. Viele tolle Techniken und Design-Tipps, die Sie jederzeit verwenden können, müssen Sie Zehendesign eine wirklich beängstigend oder schrecklich Kreaturen. Also lasst uns eintauchen. Ich habe eine leere Leinwand eingerichtet und ich bekomme einen Skizzen-Layer, der auf 30% festgelegt ist. Also werden wir einfach reintauchen und anfangen, Spuren zu machen. , Fangen wir damit an,uns ein paar große Fragen zu stellen, die sich darum entwerfen. Also offensichtlich wollen wir, dass dieser Kerl beängstigend ist. Wir wollen, dass der Zuschauer nur entsetzt zurückstößt, sobald er sich diesen Kerl ansieht. Das ist das große Bild, was zu führen muss, sind von Grund auf entworfen. Was ist seine Umgebung und was macht er? Nun, ich denke, ich will, dass er diese Art von Hinterhalt Monster ist, das in einer Höhle auflegt oder so. Er wird sich gegen Höhlenmauern stützen und dann etwas von unten schnappt . Vielleicht sogar mit einem langen Greifschwanz, irgendwie wie ein Skorpion. Das ist es, was ich denke. Für seine Rolle und Funktion als Faras seine Tiermodelle, werden wir uns von vielen verschiedenen gruseligen Krabbeln ausleihen, also funktionieren Insektenmodelle sehr gut. Viele überlappende dreieckige Formen, Art von Meereskrebstieren. Sogar. Er wird uns auch ein bisschen an eine Krabbe erinnern . Also all diese schönen Arthropoden Tiere, die diese überlappenden, muschelartigen Teile haben . Das ist, was ich hier tun werde, weil das in die Design-Formsprache einfließt , die wir verwenden möchten, wie Sie sich erinnern werden. Dreiecksformen lassen ihn sehr aggressiv und gefährlich erscheinen, sogar schlank und schnell. Und das ist genau das, was wir hier tun. Also, schon bei der Gestaltung dieser Mittelmasse seines Körpers, verwende ich so viele Dreiecksformen wie möglich. Wir wollen, dass alles irgendwie scharf und spitz ist, und eine weitere Art psychologischer Trick, den ich hier im Sinn habe zu arbeiten, ist, dass ich jetzt einige identifizierbare menschliche Eigenschaften hier möchte , normalerweise mit etwas Unheimlichem. Du wolltest sehr fremd und gleichgültig aussehen, aber es ist eine Art Art, so etwas noch verstörender erscheinen zu lassen und grob ist, eine Art erkennbar menschliches Merkmal zu haben. Also die 1. 1, die ich hier mache, ist ich will, dass er ein paar sehr menschlich aussehende Zähne hat, damit du sehen kannst , dass diese unten t herausragen von unter diesem Kapuzenoberteil seines seltsamen Monsterkopfes . Das werden ein paar sehr menschlich aussehende Zähne sein. sind meine großen Gedanken, dass ich von hier aus arbeite, nur versuche, diese allgemeine Mittelmasse zu erschaffen und etwas zu verflüssigen und eine Menge Rennen in der Transformation mit dem Warpwerkzeug zu machen, wie Sie sehen können, aber der Versuch, diese menschlichen aussehenden Zähne zu bekommen, all diese wirklich verwirrend aussehenden Details nur um ihn böse aussehen zu lassen, erinnerte auch ein wenig an die Art und Weise des Kopfes einer Schildkröte kommt aus unter der Schale. Ich will, dass sein Kopf fast irgendwie versteckt ist unter diesen kleinen überlappenden Muschelkapuzen-Typ-Dingen , die über seinem Kopf vorgehen. So wie die Alien-Königin im Film Aliens die ganze Zeit große Kreatur genau dort entworfen . Also, äh, ich fühle mich immer frei, von den Großen inspirieren zu lassen, so wie wir alle sind, damit Sie sehen, wie er mit Liquefy ein gutes Stück benutzt. Diese Kreatur ist sicherlich eher eine Design-Herausforderung als die Heul-Kreatur war, denn diese war im Grunde auf Dinosaurier basiert. Hey, hatte fast jede Funktion, die wir von Ach, Velociraptor oder einem T-Rexerwarten Ach, Velociraptor oder einem T-Rex . Ich fordere euch ein gutes bisschen mehr heraus, etwas rein aus dünner Luft zu machen, im Wesentlichen soem oder abstrakt, das macht euch auf eure Tiermodelle ein gutes bisschen mehr verlassen. Sie müssen sich von vielen verschiedenen Inspirationen ausleihen und nicht nur einer Formel folgen, so leicht wie wir es mit dem Heuler getan haben. Also sicherlich Stretching euch Jungs auf diese. Wir verlassen uns mehr mit den Design-Prinzipien, also merke ich eine Menge Wiederholung. Cem wiederholende Elemente wie diese kleine Kapuze Formen, die sich überlappen und ändern Form ein wenig , aber sie wiederholen ein gutes Gebot sowie sie gehen zurück auf diesen Charakter und auch versuchen Dinge mit Cem relativ flachen Bereichen auszugleichen kombiniert mit vielen visuell aktiven Bereichen. So, zum Beispiel, die Stirn ist eine ziemlich breite offene flache Teil, und dann haben wir diese sehr visuell aktiven Reihen von Zähnen kleine überlappende Teile um seine Schale als auch. So viel Balance gibt es. Nun, erinnere dich daran. Wenn Sie die Dinge auf diese grundlegenden Designprinzipien vereinfachen können, macht es die Dinge viel weniger entmutigend. Aber das ist sicherlich ein Schritt nach oben und Herausforderung, denn es ist einfach so offen Ende. Es ist eine Menge Spaß, aber. Ich hoffe, ihr Jungs genießt das wirklich, wenn ihr euer Selbst auf diesem Weg frei macht, nicht zu eng an jedem Tiermodell folgen zu müssen und einfach diese kreativen Säfte fließen zu lassen . Also, jetzt mag ich seine Mittelmasse ein gutes Stück. Also werde ich anfangen, in einigen Extremitäten zu rendern, die ausgehen. Und denken Sie daran, das Konzept ist, dass er sich irgendwie in einer Höhlenwand verspannt, damit er Dinge unten schnappen kann , weshalb Sie wahrscheinlich bemerkt haben, dass es einen großen leeren Bereich unten gibt. Ich spart Platz für das Greifen, Skorpionschwanz aussehende Ding, das wir hinzufügen werden. Aber für jetzt wollte ich nur vier Hauptgewicht Stützgliedmaßen haben, die ihn auf dieser Höhle verspannt , und grundlegende segmentierte Gliedmaßen ähnlich wie ah Krabben sind alle Arten von verschiedenen Insekten können beten Mantis als Nun, aber diese Luft unterstützt nur sein Gewicht. Und ich werde mit grundlegenden scharfen Ende süchtig, Klaue suchen Tipps für diese Arme. Aber das könnte ich später ändern, weil es nicht ganz so interessant ist, wie ich denke. das könnte ich später ändern, , Gib dem Kerl noch ein paar Arme. Da er die Dinge unten erfasst, dachte ich, ich würde ihm einige lange, irgendwie artikuliertere Arme geben , vielleicht sogar mit einigen kleinen seltsam menschlichen aussehenden Händen am Ende wieder, wenn man Wege finden kann, einige erkennbar menschliche Eigenschaften kontrastieren mit all diesem großen Monster Zeug los, das kann wirklich eine zusätzliche Kante von nur psychologischen Horror für den Betrachter hinzufügen. Und denken Sie daran, wir versuchen Zehenring so viele Alarmglocken im Kopf des Betrachters, wie wir können. Diese Zähne in diesen seltsam menschlichen aussehenden Armen werden das sicherlich für uns tun. Also ein bisschen mehr Verflüssigung hier. Denken Sie daran, das ist nur Befehl Shift X. Wann immer Sie dieses Menü aufrufen wollen, und ich füge nur einige Details hinzu, ist ich verfeinerte Dinge hier, aber im Grunde die Grundform dieses Kerl kommt schön zusammen wir haben bekam seinen Kopf ist ein netter CenterPoint. Sie können sagen, dass das ist, wo wir suchen sollten, weil all diese all diese Formen Art von Aufstellung und zeigen auf diesen Teil. Eine weitere praktische Verwendung dieser Design-Elemente, die wir haben. All diese Linien sind König zu diesem Gesicht, und wir machen ein paar Sachen mit Farbe später am Fuß. Das zu unterstützen, ist ja, so immer gut, voraus zu planen, auch in dieser frühen Phase. Aber für jetzt, nur wirklich herauszufinden, was cool aussieht, wie das Gewicht dieses Kerls verteilt wird, wie er sich seine aggressive Haltung stützt. Was? Was können wir sagen, dass er mit seiner Haltung macht? All diese großen Fragen, über die wir nachdenken müssen, sind, dass wir diese sehr grundlegenden ersten Schritte entwerfen . Also denke ich, dass diese dreieckigen spitzen Spitzen, um seine Krallen oder einfach nicht ganz interessant genug, so füge ich einige Arten von Finger aus zu den Enden hier, nur um es scheinen ein wenig interessanter. Vielleicht noch ein wenig menschlicher aussehende Finger wieder, nur um diesen Kerl ganz böse und schrecklich erscheinen zu lassen. Das ist eine Art der Spaß Teil dieser Alptraum-Kategorie von Kreatur ist es irgendwie einfach in vielerlei Hinsicht, weil Sie nur ein Ziel haben, weil Sie nur ein Ziel haben, das ist Zehe machen diesen Kerl beängstigend und machen ihn eklig jeder aus. Es ist also eine sehr einfache Mission. Du bist hier, musst nicht zu viele andere Glocken klingeln, muss nur beängstigend und entsetzlich sein, und du hast deinen Job gemacht. Die Dinge werden also sicherlich dieses Kästchen ankreuzen. Und das gefällt mir. Ich glaube, er ist mehr artikuliert. Hände und Gliedmaßen arbeiten besser nicht ganz wie das Rendern auf einigen von ihnen. Also wirst du mit mir durch ein bisschen Redo ertragen müssen. Und ich habe überlegt, das aus dem Video zu bearbeiten. Aber manchmal möchte ich, dass ihr seht, dass ich dieses Zeug beim ersten Versuch nicht richtig bekomme . Das ist wirklich vor allem das Ganze. Das Rückgrat dieser Technik ist, dass, wenn Sie Fotoshop verwenden, Sie müssen es beim ersten Mal nicht richtig bekommen, wie Sie es mit Papier und Bleistift oder Ankerfarbe tun . Du riechst. Jede do overs ist Sie brauchen. Also, selbst wenn Sie hoffen, dass es Ihnen nichts ausmacht, ein paar Revisionen hier und da durchzuziehen, aber ich möchte, dass Sie sehen, dass ich mich total durch diese Dinge fühle und ich Rennen und Wiederholung ein gutes Stück. Also fühlen Sie sich nie schlecht daran. Nehmen Sie seine vielen Versuche, wie Sie wollen, und in der Tat, dass der Versuch und Fehler ist ein großer Teil des kreativen Prozesses. Manchmal, wenn du etwas bekommst, das beim ersten Durchgang gut aussieht, könntest du es später bereuen. Also überarbeiten Sie es und wiederholen Sie es, bis es großartig wird. Ah, ein Lieblingslehrer von mir hatte ein Zitat, das ich liebe. Er sagte, der größte Feind einer großen Zeichnung ist eine gute Zeichnung. Also im Grunde, wenn Sie sich mit etwas zufrieden geben, das gut ist, könnten Sie etwas verpassen, das großartig ist. Also befriedigen Sie sich nicht mit nur OK, schieben Sie es weiter. Löschen Sie weiter, transformieren Sie weiter, speichern Sie neue Versionen oder machen Sie Snapshots, wenn Sie müssen. Sie können uns viele Sicherheitsnetze so einstellen, wie Sie brauchen, aber dies ist die Phase, in der wir das ausdrücken, um sicherzustellen, dass wir diese großartige, großartige Zeichnung finden , die wir suchen, bevor wir anfangen, sie einzumalen. Also ah, Zitat, ich hoffe, du bleibst an Jetzt, wo ich seinen Körper reingemacht habe, werde ich anfangen, diesen Schwanz unten zu rollen. Also ging ich für eine lange Art von s geformte Krümmung unten, und ich möchte, dass wirklich aussehen, wie es ist nur bereit Zehe schnappen etwas von unten. Wirklich cool. Und ich denke, ich werde in einigen Ah arbeiten, einigen schweren sich wiederholenden Elementen an diesem Schwanz. Eine kleine Feinabstimmung auf diese vorderen Hände, die ihn hier oben halten. Ich wollte, dass die Hinteren ein gutes bisschen größer sind, nur für einen gewissen Kontrast. Und ich denke, es gibt eine coole so springt zurück zu dieser geschwungenen Form, versuchen herauszufinden, auf welche Weise ich dieses allgemeine s Form zu kurven denken, ich mag die erste Version besser. Also werden wir bei dem bleiben und nur wirklich einige sehr allgemeine Formen hier angeben, wenn immer scheinen, mich mit dieser Klausel zu befriedigen. Also trage mit mir ein wenig Revision mit solch einer abstrakten Kreatur, äh, äh, definitiv viel mehr Versuch und Irrtum zu tun, als ich mit etwas vorhersehbareren würde , wie ein traditionelles von Petr Quadra Haustier Tier Wenn es etwas völlig außerhalb des Gitters ist, wie diese Kreatur ohne exaktes Gegenstück in Natur, müssen Sie sich definitiv durch ein gutes bisschen mehr fühlen. Aber ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg, um einige stachelige sich wiederholende Elemente zur Seite zu bringen. Justo, Echo dieses Design-Prinzip, das wir versuchen, in all unsere Kreaturen-Designs, Wiederholung und Balance einzubeziehen . Und ich habe eine schöne dreizackige Klaue. Ich denke, ich werde später eine schöne Zahnknochenfarbe dafür machen, nur um zu machen, dass diese Klaue tödlich aussieht, als ob sie alles zuschnappt, was passiert, und wirklich ah, herzlichen Glückwunsch. Vielleicht gibt es es sogar den kleinen Händen oben und den Händen, die dem Berg übergeben werden. Versuchen Sie also, dem Betrachter zu helfen, sich einige Funktionen vorzustellen, vielleicht sogar eine Bewegung vorzustellen, die vor sich geht, wo dieser Clog etwas schnappt und es nach oben weitergibt . Alle Arten von kleinen Geschichte Details wie diese wirklich machen Ihre Alptraum Art Kreaturen noch schrecklicher und wachsen so nur ein wenig Raffinesse, Hinzufügen, Hinzufügen, in einigen Elementen nur Zehe machen diesen Kerl so beängstigend wie möglich. Als könnte ich fühlen, dass ich mich irgendwie nah an dieses Design eingewickelt habe. Also das ist, wenn ich überall springen und nur ein paar kleine sekundäre Details hinzufügen, um ihn so cool wie möglich zu machen , bevor wir versuchen, ihn zu färben und gehen zu den Malschritten. Also nur ein paar Experimente hier, um diesen Kerl zu machen. Es ist einfach schrecklich und böse ist, dass wir können und verflüssigen als auch nur einige letzte Minute Feinabstimmung zu tun , Anpassung des Gewichts dieser Formen. Wenn etwas aus der Perspektive schaut, ist es jetzt an der Zeit, diese so Feinabstimmung anzupassen, wirklich, jetzt, wo wir all diese Hauptentscheidungen getroffen haben und in all unseren Design-Herausforderungen im Wesentlichen gelöst haben, Dies ist nur, wenn Sie auf die zusätzliche Liebe gießen, so dass dieser Kerl ist eine Schule ist, ist er verdient zu sein, und ich denke, wir sind definitiv dorthin und sehen aus wie dieses böse, schreckliche Monster. Also zurück zum großen Bild Gefühl, wie machen wir diesen Kerl beängstigend? Um es einfach auszudrücken, sind viele Spiking Dreieck Formen, wie Sie in Ihr Design passen können. Wir werden auch alle Arten von ekelhaften Sachen in der Rendering-Phase hinzufügen, Dinge wie eine Menge von nassen Lichtern, um ihn glänzend und schleimig erscheinen zu lassen. Das ist eine andere Sache, die die Leute einfach nicht aufregen und eklig finden können. All diese Dinge funktionieren wirklich zusammen. Glänzende, schleimige Haut Zähne, die sehr prominent sind, unsichtbar und stachelig Dinge, die Luft ein paar große Hauptkategorien der Weg, um einen Alptraum Art Kreatur wirklich beängstigend und unvergesslich zu machen . Also mit nur ein wenig mehr Anpassung, ich denke, dieser Typ ist gerade bereit, mit dem Einfärben zu beginnen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und wir werden diese Tinte natürlich nennen . Und in diesem Schritt denken Sie daran, dass wir im Wesentlichen nur alles wiederholen. Aber anstatt sich darauf zu konzentrieren, sind diesmal zu viel gestaltet. Wir machen die Linie nur schön und knackig, so dass alles in professionell vorzeigbar raffiniert aussieht. Dies könnte also ein bisschen ein mühsamer Schritt sein und tatsächlich fühlen Sie sich frei, es zu überspringen, wenn Sie direkt zum Malen gehen wollen. Aber wenn Sie versuchen, dieses Design professionell einem Kunden oder einem Lehrer zu präsentieren, ist dies ein großartiger Schritt, nur um Ihr Design genehmigt zu bekommen, bevor Sie ein ganzes Gemälde machen . Also eine nette professionelle Chris Präsentation. Es kann Ihnen auch helfen, Ihre Formulare wirklich ein gutes bisschen mehr zu erkunden. Fangen Sie an, einige Entscheidungen über Texturen zu treffen und welche Art von Gefühl Sie wollen. Diese Bereiche der Kreaturen Körperzehe haben so einige schöne Dinge. In diesem Schritt können Sie sich auch über Ihr Design informieren. Aber wenn es irgendwelche Schritte in diesem Prozess gibt, die übersprungen werden können, ist dies derjenige. Also habe ich das etwas schneller gemacht. Das dauert eigentlich etwas länger, als du hier siehst. Aber wir gehen im Wesentlichen um den gesamten Charakter herum, geben ihm eine schöne, knackige Behandlung mit einem runden Pinsel und machen einfach all diese kleinen Designs ein wenig mehr, ein wenig klarer und raffinierter. Das ist also der grundlegende Punkt. Wollen Sie sicherstellen, dass alle diese überlappenden Art von komplizierten Körperformen, die dieser Kerl hat, verständlich sind und sich voneinander unterscheiden? Also all diese kleinen Streumarken und ausdrucksstarken Linienarbeiten, die wir in einer Skizzenphase sehen , die Teil des kreativen Prozesses sind, den wir irgendwie bearbeiten werden und nur, äh, lassen Sie einfach alles sauber, bewusste Pinselstriche zeigen hier durch. Das ist alles, was ich tue. Wirklich, und ich muss nur Kopf an Fuß oder ah, Märchen zwei Klahr, was auch immer. Auf diesem Ah, dieser schrecklichen Alptraum-Kreatur. So sah ziemlich cool so weit, so dass diese bösen kleinen dreifarbigen Greifen Klaue auf seinem Schwanz ein wenig mehr definiert, Art von Hinweis auf einige dieser kleinen lobulären Formen, die thes Spikes auf seinem Schwanz kommen aus. Wir werden all das mit Wert zu unserem Wert definieren. Als Nächstes aufsteigen. Aber im Moment ist es nur irgendwie sauber darauf hinzuweisen. Eine weitere tolle Sache, die dieser Tintenschritt tut, ist es uns erlaubt, unsere Silhouette von einigen schönen, knackigen, sauberen Linienarbeit zu bauen einigen schönen, knackigen, knackigen, . Wenn Sie versuchen, das Zauberstab-Werkzeug um diese Skizzenebene mit all diesen Streuflecken zu machen, werden Sie mit vielen seltsamen, haarigen Außenkanten enden . Teoh zu deiner Silhouette. Und das ist nicht wirklich das, was du willst. Also das ist sicherlich eine praktische Sache, um uns beide zu haben, ist ah, Display-Funktion Präsentation an einen Client oder einen Lehrer oder oder einfach nur aus diesen Gründen, diejenigen, die auf internen Gründen, die Rendering-Job ein wenig einfacher und sauberer nach unten auf der Straße. Das ist also so ziemlich das, was wir hier wieder vorhaben. Wieder geschoben. Bit. Da dieser Typ so viele Körperteile hat, dauerte mir diese Tinte eine ganze Weile, weil ich jedem Glied genug Aufmerksamkeit schenken wollte, damit nichts wie ein nachträglicher Gedanke aussah. Aber offensichtlich, ich denke, ich habe die Zählung verloren. Hat dieser Typ 10 Beine und Schwanz in etwa 50 verschiedenen Spikes in Klausel? Also, ah, hier geht viel los. Aber das ist ein Teil dessen, was ihn so alarmierend und beunruhigend für den Betrachter machen wird. Ist all diese wackelnden, wriding Arme und Beine Es gibt den Menschen wirklich diesen viszeralen Schrecken, den wir versuchen, hier zu inspirieren, also kommt das ziemlich gut. Ich denke, ich habe die Hauptformulare fast alle markiert. Also würde ich die Deckkraft noch mehr auf der Skizzenebene zurücklegen, so dass sie nur kaum da ist. Und ich habe meinen Denkpinsel hier etwas kleiner gemacht, so dass ich in diese Hauptformen kommen und einige sekundäre Details im Inneren machen kann . Wirklich machen es wie diese böse Alien-Therapeuten Typ Behandlung aussehen, sogar machen diese Zähne ein wenig mehr definiert. Und, Mann, die waren ein wirklich nettes Feature und malen diese menschlich aussehenden Zähne zusammen auf all diese wackelnden, greifenden Arme klicken . Ich denke, es wird ein wirklich nettes, schreckliches Monster machen. So Mission erfüllt. Wir sind sicherlich auf Kurs, indem wir nur einige kleine sekundäre Rendering-Linien hinzufügen, um all diese Formen geben ihm ein wenig mehr Gewicht und Substanz. Manchmal sind diese großen Formen, wenn Sie nur um das Außen zu finden, kann es ein wenig schwierig sein, zu sagen, was sie sind. Und wenn es so viele überlappende Gliedmaßen in verschiedenen Elementen zu einem Design wie diesem gibt, könnte es wirklich hilfreich sein, zu verstauen. Fügen Sie all diese kleinen kleinen, definierenden Markierungen in den Innenraum, macht es nur kühler aussehen und macht alles ein wenig leichter zu verstehen. Also möchte ich diesen Krallen eine gewisse Dimension geben, und er ist ein wenig wiederholende Elemente, die den Schwanz runter kommen. Aber wir kommen uns sehr nahe. Dieser Kerl fängt an, wirklich zusammen zu kommen. Wir können ein Gefühl für jeden Teil seines Körpers wirklich gut bekommen. Wir haben ein Gefühl für das Gewicht. Ich werde nur kopieren, das sind meine wie dieser Arm besser. Also werden wir das einfach wieder von der anderen Seite stehlen? Die Schönheit von Photoshopped nur leihen von jeder Seite der Seite und Sie sind gut, nur ein wenig mehr Rendering wieder gehen . Nur eine Art repetitiver Prozess, vor allem mit so vielen verschiedenen Elementen. Aber es hilft diesem Kerl wirklich, als Linienzeichnung alleine zu stehen. Selbst jetzt, wo wir die Skizzenebene komplett ausgeschaltet haben, steht er irgendwie auf, ohne dass eine Krücke ist, fügt in ein wenig Linie, Warten Sie dort einige Formen, die ich wirklich abheben möchte. Also diese Ränder des Kopfes fügen nur ein wenig Gewicht hinzu, so dass sie aus allem herauskommen , was hinter ihnen los ist. Ich gebe diesem Kerl nur ein wenig Hilfe. Und ich denke, wir sind gerade fertig. Ich wollte, dass ihr euch mal anschaut. Ich habe die Linie aktualisiert, sind nur ein wenig von dem, was ich im laufenden Betrieb getan. Ich änderte die Form seines Kopfes ein wenig. Und während meine ursprüngliche Idee war, diesen Kerl blind und ohne Augen zu machen. Ich dachte, dass Cem glühende Augen, die sich unter der Schale verstecken, noch gruseliger wäre. Selbst auf der Leinart-Bühne habe ich ein bisschen eine Designänderung vorgenommen. So fühlen Sie sich frei, das jederzeit zu tun. Wann habt ihr dieses schnelle Update gesehen, das ich aus der Kamera gemacht habe, nur damit ihr nicht verloren seid , wenn wir zur Malphase kommen, die als nächstes geht? Das ist, wo wir jetzt sind, wird diesen Kerl blockieren und ein Wert-Malen beginnen. 15. Projekt 2 – REAPER – Wert: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir die Wert-Rendering für unsere Reaper Kreaturen machen. Also lasst uns anfangen. Ich habe den Leinart schon. Dogo. Er sieht super gruselig und schön und raffiniert aus. Also denke ich, wir sind bereit, ihn vor der Kamera zu blockieren. Ich habe in einem Splash Hintergrund eingefügt, den Sie Ihre eigenen machen können, oder das ist sicherlich kostenlos verfügbar zu verwenden, wenn Sie wollen, aber der gleiche genaue Prozess ist die Heulen Kreatur. So haben mit dem Zauberstab-Werkzeug die Außenseite des Leinart und all diese kleinen negativen Formen ausgewählt , die die Spikes erstellt haben. Und sobald ich das ausgewählt habe, werde ich umgekehrt wählen. Jetzt wählt es das Innere aus, und ich habe eine neue Ebene erstellt, die ich mit dieser dunklen Sprossenfarbe füllen werde. Also füllt sich alles Löschen mit Ihrer Vordergrundfarbe aus. Also, jetzt sind wir alle blockiert, haben eine Kopie meiner Tintenschicht gemacht, nur um sicher zu sein, klar mit der Silhouette verschmolzen. Und jetzt haben wir eine schöne Basis, mit der wir unseren Wert malen können. Also werde ich zu meinem Kreidepinsel wechseln, greifen Sie diese leuchtend orange Farbe, die ich immer Wert Gemälde mit, aber wieder, Sie könnten dies in Schwarz und Weiß in diesem Schritt tun. Alles, worum wir uns Sorgen machen, ist Wert und wir sind weg. Also fange ich mit dem Kopf an. Ich will das nur für mich. Der wichtigste Verkaufsargument für diesen Kerl, ein Brennpunkt, den der Betrachter einschalten wird. Also will ich anfangen. Ich schätze nur, was? Ich nähere mich dem mit all meiner kreativen Energie direkt aus dem Tor. Ich möchte mit diesem wichtigsten Verkaufsargument beginnen. Ich fange nie wirklich mit den Fingerspitzen oder dem Zehen an. möchte immer in den wichtigsten Punkt des Interesses starten, nur um sicherzustellen, dass ich das super cool machen kann . Ansonsten ist es irgendwie so, wie was ist der Sinn? Wenn Sie, ah, wenn Sie den Hauptfokal vermasseln, können es nicht gut aussehen als dann. Es hat keinen Sinn, schön aussehende, gerenderte Zehen und Finger zu haben, also ist das mein allgemeines Konzept dort. Bei jeder Wertwiedergabe, denken Sie daran, dass alles auf diese grundlegende dreidimensionale Sphäre zurückkommt, die wir in Kunstgrundlagen gerendert haben. Es muss ein Highlight von Mittelton haben, natürlich, natürlich, Schatten und reflektiertes Licht. All diese Elemente lassen jedes Objekt dreidimensional erscheinen, wenn eine Lichtquelle auf sie scheint. Also, natürlich, ähm, einige viel komplexere Formen, die alle hier mit dem Gesicht dieses Kerls interagieren und schließlich dem Rest seines Körpers. Aber es ist alles das gleiche Prinzip. Wenn Sie verstehen, wie Licht auf ein dreidimensionales Objekt trifft, und wenn Sie Ihre Lichtquelle konsistent halten können, dann können Sie alles dreidimensional aussehen lassen, indem Sie Töne aufbauen und die hellere Lichtquelle machen , in der der höhere Wert ist. Das ist also alles, was es dazu gibt. Wo immer diese Ebenen zur Lichtquelle hin zeigen, da sie gerade auf dieser Seite des Kiefers stark sind, dann ist das der Teil, dem Sie höheren Wert geben, und auf der Kehrseite davon jede Ebene, die weg von den leichten Wunden, wie diese dunklere Seite des Gesichts, an der ich arbeite, jetzt machen wir diesen niedrigeren Wert, und an diesem Punkt, ich, ich, äh, ich, ich bin nur irgendwie, um all diese hübschen kleinen stacheligen Formen auszuspicken, Ich denke wirklich an diese stachelige Hummer-Inspiration oder vielleicht sogar betende Mantis. Nur all diese kleinen stacheligen Details, die wir auf diesen Wertschritt aufnehmen können, um ihn wie diese böse, panzerierte, alptraumhafte Kreatur aussehen wie diese böse, panzerierte, panzerierte, zu lassen. Das ist definitiv das, was wir tun. Beachten Sie auf dieser Stirn über den Augen, um eine wirklich starke Wertkante zwischen hell und dunkel zu bekommen . Ich werde ein paar glühende Augen da drin haben. Also habe ich die Bereiche verlassen, die die Augen in sehr dunkel sein werden, wollen, dass die wirklich Pop und haben eine schöne, schöne, gruselige Glanz, die ich hinten versteckt in den Schatten. Und ich habe auch Raum für diese Zähne gelassen, weil wir diese irgendwie knöcherne aussehen lassen und in realistischer Art seltsam menschlicher Blick auf... Eine andere Sache, die wir bei einem guten Gebot im Heller Projekt angefasst haben , ist die Idee von Wertkanten. Während wir also dreidimensional aussehen mussten, wie das Speermodell uns zeigt, ist die andere Hauptsache, die wir im Auge behalten müssen, diese Wertkanten. Wir müssen sowohl glatte Abstufungen von hell zu dunkel als auch scharfe Kanten haben, bei denen es sehr schnell von einem hohen Wert auf einen niedrigen Wert wechselt. So können Sie schon sehen. Ich habe ein gutes Stück davon vor sich. Es gibt einige glatte Bereiche, wie die seltsame kleine Stirnpartie, wo wir schöne, sanfte, tolle Asiaten haben. Aber das ist mit einigen sehr scharfen Schatten gepaart. Starke Kanten für den Wert. Also genau wo diese erste kleine Haube Platte mit Rüstung über dem Kopf, wo das endet, habe ich einen schönen scharfen Schnitt und es geht in Schatten. Das ist also wirklich der Schlüssel, um etwas realistisch und organisch erscheinen zu lassen. Sind das Wertkanten? Ich weiß also, dass ich ein kaputter Rekord bin, aber das ist wirklich dieses Geheimnis. Ich hoffe, Sie können diesen Sprung machen und wirklich verstehen, dass Konzept Könnte Ihre Arbeit so viel realistischer aussehen, wenn Sie einen Weg finden, diese Kanten effektiv zu verwenden. , Ich denke,wir haben den ziemlich guten Gebrauch hier bisher, dieser Typ hat ein schönes, organisches, alptraumhaftes Aussehen. Teoh, ähm, kann nicht anders, als sich an die großen Alien-Charaktere aus den tatsächlichen Film-Aliens zu erinnern. Ich meine, tolle organische Formen haben einfach alles gruselig erscheinen lassen. Aus irgendeinem Grund klingeln diese Formen nur eine dieser Glocken im menschlichen Gehirn, die die Dinge einfach ein bisschen eklig erscheinen lassen und schien nur eine Alarmglocke zu bringen. Das ist sicherlich das, was wir versuchen zu emulieren. Hören Sie Dinge wie Käfer und kleine stachelige, schleimige Kreaturen, vor denen Menschen nur Angst haben, in den tiefsten Teilen ihres Gehirns. Also, was wir hier aufzurufen versuchen, also das mit Wertkanten, scharfen dreieckigen Formen zu tun , und wir werden nasse Lichter hinzufügen, um ihn später schleimig und eklig aussehen zu lassen. Ich denke, das fertige Produkt wird hier wirklich etwas Besonderes sein, hoffe ich. Ich hoffe, ihr habt Spaß mit diesem Alptraum-Wesen gehabt, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr einfällt, soweit eure eigenen Ideen, das ganze Universum der Möglichkeiten. Und es macht eine Menge Spaß. Nur den Zeh. Drehen Sie sich los, wenn das Hauptziel ist, nur etwas beängstigend zu machen. Und Gross macht nicht viel mehr Spaß als das ist ein Kreaturen-Designer. Also mit diesem Kerl wird es ziemlich viel Rendering Ursache offensichtlich sein, wir haben nur Form für Form all diese mehrschichtigen kleinen Platten-Dinger, die ich einfach rendern muss . Seien Sie sich also bewusst, dass dies ein gutes bisschen beschleunigt wird. Wahrscheinlich etwa das 2,5-fache Normalgeschwindigkeit. Aber ein gutes bisschen Arbeit hier, und ich werde definitiv und nicht alles in einer Sitzung erledigen. Das ist also eine Art Ah, atmen Sie tief durch und schnallen Sie sich ein, denn diese Art von Kreatur mit so vielen Elementen, die zusammen arbeiten, kann einige Zeit dauern. Also, wenn Sie es tun, ist dies ein Beruf oder ein freiberufliches Projekt, nur berücksichtigen, dass Kreaturen mit diesem viel komplizierten Zeug los, sie brauchen viel Zeit. So denken Sie auf jeden Fall über Ihre Preise Dementsprechend. Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese Stunden zählen und mit diesem könnte eine potenziell ah, höhere Dollar-Kreatur sein potenziell ah, , die Sie Thio bitten, um die ganze Zeit verbracht zu rechtfertigen . Aber wenn es nur ein Freier für alle ist, wie wir es hier tun, werden wir so viel Zeit verbringen, wie wir es brauchen. Und sicherlich, wenn es nur ein Lernprozess für Sie hier ist, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen keine Zeitbeschränkungen überhaupt. nur eine tolle Zeit haben und versuchen, diese wirklich coolen Techniken gemeistert zu bekommen, und sie werden Ihnen sehr gut dienen. Versuchen Sie also, Werte zu verwenden, verwenden, die Zehe zu definieren, einige dieser sich wiederholenden Elemente wieder. Denken Sie daran, unsere Design-Prinzipien, die so direkt auf Kreatur Design gelten Wiederholung ist einer der wichtigsten. Und wir versuchen, diese sich wiederholenden Elemente zu machen. Diese kleinen stacheligen Formen, die seinen Rücken in die Höhe stoßen, treten von uns weg . Wir versuchen, diese wirklich herauskommen mit diesem Wert und auch diese Art von dreieckigen überlappenden Rüstungskapuze Formen, gleichen Deal. Sie sind nur ein schönes sich wiederholendes Designelement, das wir hier nur realistisch rendern wollen . Also denken Sie daran, ist, dass die Lichtquelle dieses Kerls verblasst, irgendwie rollt er seinen Rücken runter. Wir werden mehr von diesen Gegenden im Schatten haben. Sobald wir in Farbe umgewandelt haben, werde ich wahrscheinlich zurückkommen und einfach universell in einigen dieser Bereiche auf dem Rücken schattieren . Also für den Moment versuche ich hauptsächlich nur, alle diese dreidimensionalen Formen auszuwählen und sie auf realistische Weise zu rendern . So vor allem besorgt über Lichtbeschaffung und Wertkanten, um all diese kleinen organischen Formen unterscheiden sich voneinander definiert undeutlich zu machen , so dass sie wie verschiedene Körperteile Art von Überlappung aussehen . Das wird uns den wirklich coolen organischen Krebstier-Insekt Oid Look geben, den wir suchen. Es wird ein wirklich cooles fertiges Produkt sein, und wir können diese Bereiche nicht vergessen, obwohl sie auf der Schattenseite sein werden. Sie brauchen definitiv auch etwas Rendering. Also wird dieser wirklich ein gutes bisschen Patienten nehmen. Aber wir werden jeden Teil von ihnen bekommen, von oben nach unten und ihm die Aufmerksamkeit schenken, die es braucht, damit kein Teil wie ein nachträglicher Gedanke erscheint , was sicherlich eine Gefahr ist. Du läufst mit einem ziemlich komplexen Satz von Formen, wie wir in diesem Kerl haben, aber sehr cool aussehende Sachen. Solange Sie aufgeregt und investiert bleiben können, wird es nie langweilig oder langweilig für Sie. Also, das ist definitiv eine Hauptphilosophie, die ich versuche und immer daran erinnere, ist, dass das Spaß macht. Leute, das ist Ah, tolle, gute Möglichkeit, einen Lebensunterhalt zu verdienen oder sogar eine lustige Sache zu lernen, ist ein Hobby, also solltest du nie von deinem Kunstwerk frustriert werden. Wenn Sie sich so fühlen, ist es sicher nur Zeit für eine kurze Pause und kommen Sie mit frischen Augen und allem, was Sie frustriert haben könnte, zu Ihrem Projekt zurück . Sie werden erstaunt sein, sobald Sie eine frische Reihe von Augen haben, um es mit zu betrachten. Alles ist einfach, Ah ist völlig neu. Und die Lösung, egal welches Problem Sie hatten, kann sofort auftauchen. Jetzt, wo wir diese Hauptform und den Kopf haben, werden wir anfangen, einige dieser gruseligen krabbeligen kleinen Extremitäten hinter ihm zu machen. Also, ich schätze, dieses größere Bein ich schätze, streckt sich hinter ihm aus. Also fügen Sie einfach ein paar kleine stachelige Bits hinzu, vielleicht einige kleine stringige, überlappende, Wertkanten-Typ Dinge, nur um ihm einige Muskeltyp-Qualitäten zu geben. Ich schätze, an diesem Punkt dreht es sich irgendwie von einer harten Exo-Skelett-Kreatur zu vielleicht sehen wir sogar eine Haut mit Muskeln. Also nicht genau sicher, welche Art von Texturring ich möchte, dass der früher war. Und ehrlich gesagt, wenn es sein weit offen mit dieser Art von Kreatur ist, haben Sie nicht einmal wirklich den Zeh müssen sich an irgendwelche Regeln halten, er kann sowohl Haut mit Muskeln als auch, ah, ah, hart Shell Exo Skelett. Er kann beides haben. Wir haben diesen Kerl gerade aus der Luft erfunden, also gibt es keine Regeln. Und solange es visuell ein gutes Stück Sinn macht und der Charakter eine Art zusammenhängend scheint , können Sie mit der Kombination von so vielen verschiedenen Fleischtypen davonkommen. Wenn Sie es nennen wollen, das heißt, Sie wollen. Also ehrlich gesagt, du könntest einen Kerl mit Schuppen und Federn haben. Wenn Sie wollten, würde es nicht zu fehl am Platz aussehen, solange Sie irgendwie Dinge vereinheitlichen, stellen Sie sicher, dass es Teil eines zusammenhängenden Designs ist. Beachten Sie also, dass ich hier und da ein wenig verschmieren werde, nur um einige dieser Bereiche zu verfeinern , hauptsächlich Pinselarbeit an dieser Stelle. Aber wenn wir herumspringen, wenn einer dieser Pinselbereiche ein wenig zu modelliert oder strukturiert wird oder es versäumt, wirklich in etwas zu verwandeln , das wie ein realistisches Objekt aussieht, anstatt nur Pinselmarken, ist das normalerweise ein guter Zeitpunkt, um eine Ein bisschen Verschmieren. Das ist wirklich einer der coolsten Teil eines Projekts ist der Moment, wenn die Pinselstriche , die Sie auf der Leinwand legen, wirklich beginnen, wie etwas Realistisches aussehen. Das ist immer das Ziel, wenn wir so ein Rendering machen, wie Sie wollen. Nur dieser kleine kleine Pinsel markiert diese digitalen Operationen, die Sie gerade mit einem Stylisten klopfen , um wie etwas Rial auszusehen. Es ist wirklich der coolste Teil. Immer noch ein Nervenkitzel für mich nach all den Jahren, dies professionell zu tun, ist der Moment, in dem es wirklich beginnt, real zu werden. Also, diese Muskeln an diesem Arm zu rendern, denke ich, ich werde definitiv mit Cem Haut und Muskelgewebe hier an diesen Extremitäten gehen . Ich denke, das wird uns eine gute Gelegenheit für einige wirklich böse aussehende, schleimige, nasse helle Haut geben. Glaubst du, das wird ein wirklich netter Anzug sein? Also wieder, verwenden Sie nur Wertekanten, um diese kleinen überlappenden Formen auszuwählen. Glatte Kanten neben harten Kanten, die uns das Gefühl von definierten Formen voneinander geben . Und das ist genau das, was wir suchen. Also überarbeiten Sie diesen Bereich ein wenig. Es hat ein wenig zu viele Formen, denke ich überlappend, Also wollte ich das ein wenig erkennbarer machen. Art von ist ein menschlicher Typ Bizepsbereich. Das war es, was ich wollte. Sie wurden ein wenig zu seltsam, ein wenig zu unverwandte ble. Wenn also etwas ein wenig vom Kurs weg ist, es ein wenig menschlich machen und es könnte wieder dorthin bringen, wo Sie es wollen, dann ist es sicherlich das, was dort passiert ist. Aber kommen gut auf den Arm dieses Kerls hier raus, um die ich denke, Unterarm Luft traf Zeug, um genau zu sagen, was die Körperteile sind, weil dieser Kerl nicht wirklich viele, viele Nachbarn in echter Natur hat, hoffe ich sicherlich nicht. Wenigstens wollte ich das Ding nie im wirklichen Leben sehen. Und das ist das Maß für ein erfolgreiches Albtraum-Kreaturen-Design ist, wenn du dieses Ding jemals im wirklichen Leben gesehen hast, was würdest du tun? Und ich glaube, wir setzen diesen Kerl fest in der Hoffnung, dass ich diese Spalte nie sehe . Selbst wenn er klein war, ist er immer noch unheimlich und ekelhaft. So verwenden Sie diesen kleinen Ellenbogenbereich, um einige kleine Hautfalten zu schaffen, die ein großartiger Ort sein werden , um später ein paar nasse Licht-Highlights und diese kleinen Arme unter seinem Kinn zu setzen . Ich mache auch ein sehr menschliches Muskel-Rendering. Zusammen mit diesen Zähnen möchte ich, dass diese beiden wie ein wirklich menschlicher Teil wirken. Es ist fast so, als wäre er dieses gruselige kleine Baby, das unter dieser riesigen Rüstung herumhängt , etwas, das ich nicht ganz erklären kann, all die Psychologie, die in diese Dinge geht. Aber, weißt du, gruselig, wenn du es siehst. Und sicherlich trifft das hier auf die Front. Also nur um all diese kühlen kleinen Hautfalten zu finden, denken Sie daran, unser Haupt-Design-Element balanciert, zusammen mit Wiederholungen, die wir hier erfassen wollen. So haben wir viele sehr schöne visuelle aktive Bereiche, visuell aktive Bereiche kombiniert mit einigen ruhigeren, flacheren Bereichen. Also ein Beispiel für jeden. Wir haben eine Menge visueller Aktivität auf all diesen kleinen Hautfalten, irgendwie um die Schultern und Kiefer in diesem kleinen Ellenbogenbereich. Sehr visuell aktiv, viele kleine sich wiederholende Elemente direkt nebeneinander. Und dann haben wir einige schöne, ruhige, ruhige, flache Bereiche, wo ich ein wenig ruhen kann, würde ich sagen, auf der Stirn und einige dieser größeren Bereiche der Panzerung überzogene Haube über seinem Kopf schön, ruhig und flach, so sicher sein, beides enthalten. Andernfalls, wenn es zu viel von jedem. Wenn es zu flach ist, wird es langweilig aussehen. Und wenn alles visuell aktiv ist, wird es einfach anstrengend und schwer sein, Sinn zu machen. Also beides ist eine Art breit gefächertes Design-Ziel, und Sie werden wirklich mit den Ergebnissen zufrieden sein. Also denke ich, wir treffen auf alle wichtigen Lektionen, die wir vorher gelernt haben. Eine Kreatur Projekte wirklich ein Leben hier in unserem Albtraum Design-Wert zu kommen, ist so ein cooler Schritt. Es ist, wenn es wirklich beginnt, etwas Riel zu werden und offensichtlich wird diesen Kerl aufpolieren. Und da liegt eine Menge cooles Zeug vor sich. Einige neue Techniken für diese Art von Monster, die wir in dem Heuler-Projekt nicht behandelt , die ich es kaum erwarten kann, Ihnen zu zeigen. Aber im Moment geht es nur darum, diesen Kerl von Kopf bis Fuß gerendert zu bekommen, damit er wirklich cool aussieht und all die polnischen Schritte aufrechterhalten wird, die wir später hinzufügen werden. So springen Sie zu diesem Arm auf der anderen Seite und viele dieser Arme werden im Schatten sein. Ich glaube, ich will den ganzen Kopf und ich schätze, dass der Brustbereich dieses Kerls weit rauslehnt . Also diese Arme unter seinem Kinn und sicherlich dieser große weg auf der anderen Seite. Wir werden ziemlich schwere Schatten werfen, nur um die ein bisschen zurück zu schieben. Lassen Sie ihn scheinen, als würde sein Kopf aggressiv auf uns zurücklehnen, was noch gruseliger ist. Also machen Sie diese einfach in, wirklich. Ich bin nicht so besorgt über große Bildwerte Dinge wie wo die werfen Schatten sein werden. Ah, ich bin ein bisschen, aber wir werden das mit ein paar großen Schatten ansprechen, sobald wir uns mit Farbe unterhalten. Also für den Moment, nur versuchen, alle diese Formen dreidimensional zu rendern, und wir werden uns darum kümmern, was zurückgehen muss und was später in einem Cash-Schatten sein muss. Also eine weitere kleine Gelegenheit für die schönen Falten aussehende Haut unter dem Ellenbogen hier , die eine tolle Note ist, wird dieser Kerl aussehen schön und eklig. Also machen wir die letzten dieser gruseligen kleinen Babyarme und ich denke, wir sind einfach gut. Er sieht toll aus für die gesamte obere Hälfte. All diese schwierigen Extremitäten sind in gerendert. Ich denke, sie funktionieren ziemlich gut zusammen. Ein paar kleine letzten Schliff, Bereiche, in denen ich Raum sehe, um etwas zu berichtigen. Aber im Großen und Ganzen denke ich, dieser Kerl sieht ziemlich scharf aus. Könnte tatsächlich zu meinem Radiergummi wechseln und einen kleinen Schattenbereich setzen, wo dieser Rücken irgendwie in der Rückseite herumrollt. Aber ich glaube, das funktioniert. Wir werden diese tolle kleine Greif-Klaue unten hier rendern, nur um diese Wert-Rendering abzuschließen . Also wird dieser Klauenteil uns am nächsten sein. Ich wollte so aussehen, als würde es sich auf uns zuwenden, als wäre sein Kopf oben. Also möchte ich, dass diese unsere hellsten Werte sind, die wirklich Pop wollten, und ich denke, ich könnte das tatsächlich in eine Farbwiedergabe des Knochenzahns ändern, wenn wir die Farbkonvertierung später durchführen und anfangen, diese Details zusammen mit den Zähnen auf seiner Gesicht. Also, wenn es nur so aussieht, als würde es sich zu uns hin biegen, wird es zu fast totalem Schatten verblassen, sobald es sich unter diesen Armen zusammenrollte . Also nur versuchen, einige dieser kleinen sich wiederholenden lobulären Formen zu bekommen, die wie die Muskeln aussehen , die diesen mächtigen Schwanz wie ein Skorpion zusammenrollen lassen. Das ist es, was ich hier will. Also einfach mit einigen Wertkanten wieder, Kombination von weichen Kanten mit harten Kanten, nur um all diese kleinen lobulären Formen zu definieren, die diesen bösen aussehenden Schwanz organisch und realistisch erscheinen lassen und wirklich glauben lässt, dass er erreichen könnte raus und schnappen Sie sich. Und genau das sind wir für diesen gruseligen Alptraum-Charakter. Also mit nur ein wenig Vereinheitlichung Pinselarbeit, die nicht sehr lange dauerte überhaupt für diese kleinen stacheligen Dinge herausragen, werde ich ein wenig dehnbare Membran der Haut oben hinzufügen. Jeder gibt uns ein schönes sich wiederholendes Designelement, und es fügt nur zu der gruseligen Fickiness hinzu. Jedes Mal, wenn Sie diese dehnbaren kleinen Hautfalten hinzufügen können, die immer macht Menschen Art von grob heraus. Ich denke, es ist eine gute Passform für diesen, fügt dem ekligen Faktor, den wir wollen. Also mit ein bisschen Schmierarbeit in ein bisschen Last-Minute-Verfeinerung, ich denke, wir sind hier fast fertig. Das sieht sicherlich dreidimensional aus. Wir nutzten unsere dreidimensionale Lichtquelle mit Licht und Dunkelheit, um ihn umzusehen. Und wir haben auch gute Arbeit mit Wertkanten gemacht, um all diese kleinen organischen Formen zu definieren , die ihn wie ein echtes Lebewesen aussehen lassen. Wenn Sie also alle diese Boxen dort oben als nächstes überprüfen, wird dieser Kerl in Farbe umwandeln und anfangen, alle Arten von coolen Effekten hinzuzufügen , um ihn wirklich glänzen zu lassen. 16. Projekt 2 – REAPER – Farbe & Detail: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unseren Reaper Wert in Farbe umwandeln. Also lasst uns anfangen. Das wird großartig. Also haben wir unseren Wert gemalt. Also machen wir eine Farbtonsättigungsanpassung, befehligen Sie und ich werden es zu dieser schönen, weißen, blassgelben Farbe bringen. Das ist der Ort, nach dem ich normalerweise gehe. Ich wandle Werte um. Eigentlich ist dies ein guter gemeinsamer Ausgangspunkt, nur um diesen Hautton ein wenig höher zu erhöhen. Beachten Sie also, dass ich eine neue Ebene unter der Wertebene erstellt habe und ich nur mit einem großen weichen Pinsel, ein paar Braun- und Rottöne einfarben, nur um einige dieser wirklich dunklen Werte auszufüllen. Und auf den Bereichen, wie um die Hände und die Spitze des Schwanzes, einige Teile des Kopfes hier mache ich es ein wenig mehr rot. Nur eine Art Öko-menschliche Hauttöne ein wenig. Wie Nase und Ohren ein wenig mehr lesen. Die Finger wollten Zehe dafür gehen, geben uns ein wenig Variation in unserer Farbe, so dass es nicht so flach in einer Note ist. Also mache ich nur ein wenig mehr Verfeinerung dort spritze in einigen dieser Farben darunter. Jetzt habe ich eine Kopie der Wertebene erstellt, aber dann habe ich diese beiden neuen Ebenen zusammengeführt, so dass ich eine Wertebene in dieser Ebene habe , die ich unter alle auf einer Ebene legen würde und nur ein wenig Experimentieren mache , um zu sehen, ob irgendetwas anderes könnte gut aussehen mit einigen Farbbalance oder Farbtonsättigungsverschiebungen. Aber ich denke, ich mag diese Art dieser Ausgangspunkt, wo wir sind Also jetzt mit einem sehr großen weichen, runden Pinsel, ich male nur in einigen Schattenbereichen, wo der Körper Schatten auf sich werfen würde . Also haben wir darüber ein wenig im Wertschritt gesprochen. Jetzt, wo wir diesen Kerl zu raue Farbe umgewandelt haben, werden wir einfach wieder über die Spitze kommen und anfangen, über diese globalen Werte nachzudenken. Dieser Kerl würde sich irgendwie von der Lichtquelle in Richtung der entfernten Seiten abbiegen und wie einige dieser kleinen Arme in Schatten gefangen werden, die der Rest seines Körpers wirft. So Dinge wie diese, es ist toll, diese großen weichen Bürsten zu haben, um diese Arbeit für Sie zu erledigen. Und es geht superschnell. Eigentlich, wenn Sie einen größeren Wert haben, also wollen wir nicht all das großartige Rendering komplett töten, das wir selbst auf diesen Schattenbereichen gemacht haben . Also gehen Sie nicht zu schwer damit, aber es macht es super realistisch aussehen, sobald wir alle diese Schatten- und Art von Big Picture Value Lösungen hier in einem schönen Cash Schatten abgebildet haben, machen etwas super realistisch, vor allem, wenn Sie einen schönen Job auf dem Wert Rendering getan haben, ist ich denke, wir haben hier. Also nur die Dinge ein wenig zu verfeinern, Art von Blick auf es in Farbe Jetzt, mit einigen neuen sehe ich, welche kleinen Schritte ich tun könnte, um diesen Wert noch realistischer erscheinen zu lassen. Was können wir tun, damit er dreidimensionaler, organischer wirkt ? Welche Wertkanten brauchen wir, um solche Dinge zu schärfen? Das ist also wirklich eine Verfeinerung, Schritt und Notiz. Ich schalte viel hin und her vom Pinselwerkzeug zum Medizin-Tropferwerkzeug. Und denken Sie daran, sobald Sie das Pinselwerkzeug verwenden, alles, was Sie tun müssen, ist die Ault-Option gedrückt zu halten, und es wird automatisch zu diesem Tropfer-Tools wechseln, so dass Sie sehen können, dass Pop-up ab und zu. Dieses Tropferwerkzeug nimmt nur jede Farbe ab, die es vorbei ist, so dass Sie es irgendwie aufnehmen und es wirklich schnell hinlegen können. Und es ist eine schöne Art, Dinge zu verfeinern. Art von Mittelwert die Farben, wenn Sie das für eine Weile tun. Also wieder, ab und zu versuchen, nur verschiedene Dinge mit Farbe und Farbbalance Farbton Sättigung, nur um zu sehen, ob es eine kleine Variation, ein wenig anders Geschmack. Ich kann diesem Kerl geben, um ihn noch cooler aussehen zu lassen und tatsächlich ein bisschen in Richtung Blau gekippt . Und das gefällt mir ein bisschen besser. Nur ein bisschen kühler. Icier. Ich denke, das ist eine schöne Basis. Und, ah, am Ende dieses Vortrags wird diesem Kerl ein paar wirklich dynamische Farbmuster hinzufügen, um ihn wirklich Pop zu machen. Aber für jetzt, meist nur Sorgen über Grundfarben und Wert nur die Dinge hier oben zu schärfen, so dass es schön und raffiniert aussieht, und ich möchte eine schöne Wertepalette haben, also schieben einige dieser weiter Bereiche wirklich hübsch dunkel, so dass es wirklich aufsteht, macht es wirklich dreidimensional. Ich bekomme ein wirklich nettes Gefühl, dass sowohl der Kopf irgendwie zu uns heraustreten als auch diese gruselige Greif-Klaue heraus, um uns unter einige tatsächlich mit dem Klon-Stempel hier zu versuchen und möglicherweise einige dieser Kopf-Formen zu wiederholen, nur um zu sehen, ob das kleine Bereich unter dieser gepanzerten Haube braucht ein wenig mehr Raffinesse. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Könnte bei diesem Just Zeh bleiben. Ich wollte nicht, dass sich dieses Gebiet so im Schatten verirrt, obwohl es ein dunkler Bereich sein soll. Macht voraus, sieht irgendwie versteckt aus. Ich wollte nicht, dass es übrig bleibt, ist ein nachträglicher Gedanke. Also das kleine bisschen eines Rennens, um tatsächlich den Wertebereich noch weiter zu dehnen, so entfernt, um einige wirklich dunkle Dunkelheit, ließ diese Hintergrund-Silhouette durch die Zähne und Augen zeigen. Ich will, dass diese Bereiche eine Menge Kontrast haben, denn wir werden ein paar schöne, knöcherne Zähne in glühenden Augen hinzufügen . Es sollte ihn super gruselig aussehen lassen und wirklich helfen. Trotzdem sind diese Jungs unsere Albtraum-Kreatur, die wir hier suchen, aber wir kommen wirklich schön zusammen. Ich denke, das ist Dies ist ein langer Weg, nur davon entfernt, es von diesem orangefarbenen Wert in diese Farbe zu konvertieren . So viel glaubwürdiger und realistischer. So ein wirklich lustiger Schritt wieder nach oben. Einer dieser großartigen Punkte, wenn Ihre Markierungen auf der Leinwand beginnen, wirklich wie eine echte Sache zu sein. Wirklich. Ein Teil der Freude, dieser ganze digitale Malprozess, den wir hier suchen. Ich hoffe, du hast so viel Spaß wie ich. Ein bisschen Bargeldschattenarbeit, die von dieser Haube absticht, könnte einen Schatten über den Arm werfen. Also jede Gelegenheit, die Sie beschränkt haben, diese schönen Cash Schatten Bereiche, wo Sie einen schönen Wert Kontrast zu diesem hellen Bereich haben können , diese Schultern es fängt dieses helle Licht wirklich direkt neben dem dunklen werfen Schatten supercool lässt Ihren Wert lebendig und dynamisch erscheinen. So fügen Sie einige hellere Highlights zu diesen Bereichen in diesen schönen geschnittenen Schattenlinien hinzu, nur um es noch realistischer erscheinen zu lassen. Aber Leute, Leute, ich fühle mich ziemlich glücklich damit. Ich denke, das sieht aus wie eine schöne Farbbasis. Ich denke, wir sind in guter Form hier, er sieht dreidimensional aus, und die Farben funktionieren im weitesten Sinne. Also denke ich, es ist Zeit, einige dieser coolen Details hinzuzufügen. Also lasst uns ein wenig Schattenarbeit machen und dann zoomen ich hinein und wir werden anfangen, ein paar Details in diesem Gesicht zu bekommen . Also habe ich eine neue Schicht namens Zähne erstellt. Und denk dran, genau wie im Heller. Ich habe diese wirklich schöne Formel, um wirklich realistisch aussehende, knöcherne, fleischige Zähne aufzubauen knöcherne, . Es ist also nur eine Reihe von Farben, die wir verwenden. Es sind drei Schritte. Das erste, was ist dieser dunkle, kastanienrote Schritt, und wir werden in jedem dieser Zähne einzeln in diesem dunkelrot rendern. Und es sieht immer seltsam aus, weil ich noch nie etwas mit roten Zähnen gesehen habe. Aber denken Sie daran, dass diese Luft wie realistische knöcherne Zähne aussehen. Und wenn Licht durch die Zähne scheint, zeigt es tatsächlich irgendwie die realistische Fleischigkeit des Tees. Sie wollen also, dass diese rote Basis durchscheint, und sogar auf diesen Spikes um seine Seiten herum, vor allem diejenigen, die im Schatten sind. Ich will, dass das Rot durch Justus zeigt, wenn sie ein wenig Licht fangen, und dieses Licht bricht unter der Oberfläche. Also wieder, Untergrund Streuung ist mit drei D Künstler genannt diese und und diese kleinen Spikes auf der Seite. Ich möchte, dass er die gleiche Art von Material oder Gewebe wie das t ist. Also werden wir eine nette kleine Vielfalt an verschiedenen Materialien haben, so dass dieser Kerl cool aussehen, angesichts einiger Kontrast zwischen seiner normalen Haut und einigen anderen Sachen, die hier vor sich gehen. Also ein paar nette kleine Signature-Pop Punkte hier. Im nächsten Schritt gingen wir zu dieser gelblichen Orange und wir beginnen, die Zähne immer wieder in Richtung der Spitzen zu rendern . Lassen Sie etwas von diesem roten zeigen, wo die Zähne den Rest des Kopfes treffen, und das wird es wirklich so aussehen lassen, als wäre es eine Art von Rücktritt auf Zahnfleisch oder so etwas . Ich weiß, die Zähne gehen direkt in die Art von Rüstung überzogenen Exoskelett-Kopf dieses Typen , aber es sieht immer noch cool aus. Also unser letzter Schritt ist es, das sehr hell zu packen. Weiße Farbe Works ist sowohl ein Highlight und ist nur ah, Whitener, um diese Zähne nur ein wenig weißer zu machen, wenn Sie wollen. Und jetzt nur wieder verschmelzen. Es gibt fantastische Wurzeln der Zähne, die irgendwie mit dem Exoskelett Unterkiefer und Mann verbinden, so cool aussieht. Ich liebe diesen Schritt und mache etwas Verschmieren, nur damit alles zusammen funktioniert. Irgendwie diese kleinen Zahnränder abschleppen. Und ah, wie cool ist das, Leute, Leute, dass man diese gruseligen Zähne praktisch hören kann, die zusammenklicken. Also werden wir diesen Effekt anwenden. Also an einigen anderen Orten haben wir den roten Schritt auf die meisten dieser anderen kleinen stacheligen Klausel gemacht. Also kommt er mit diesem gelblichen Orange zurück und sieht sofort aus wie ein böser, knöcherner Zahn. Also fügen Sie dieses weiße Highlight hier an den Enden hinzu und wir werden diese in ein wenig mischen und ah, legen Sie etwas von diesem Gelb hier auf diese Spikes auf der Seite als auch. Nur um klar zu machen, dass diese Luft das gleiche Material ist diese Zähne und und Krallen und wow , was für ein Unterschied, der macht. Ich liebe es, verschiedene Arten von Materialien, um wirklich Ihre Kreatur Pop zu machen, und es macht es einfach so organisch, wirklich macht diesen Kerl lebendig in der Einnahme der gruseligen Faktor über die Linie hier, was genau das ist, was wir wollen. Also ah, cool Schritt. Ich hoffe, dass Zahn-Rendering-Formel Ihnen gut dient. Es funktioniert so ziemlich jedes Mal. Also hoffe ich, das ist ein toller Trick für euch, Zähne und Spikes abzuhalten. Luft sieht sehr cool aus. Ich denke, das ist definitiv eine viszerale Reaktion inspiriert. sind wir also. Wir erreichen hier viele dieser großen Hauptziele des Kreaturendesigns. Ich denke, das ist Ah, das formt sich gut. Und ich denke, selbst die Zähne auf seinem Gesicht, hatte ich gehofft, dass sie ziemlich gut gehen würden. Aber ich fange an zu glauben, dass das der wichtigste Verkaufsargument für diesen Kerl sein wird. Das kommt wirklich zusammen. Nun, jetzt für ein paar lustige Farben,habe ich eine neue Schicht namens dunkle Haut gemacht, und wir werden das so habe ich eine neue Schicht namens dunkle Haut gemacht, einstellen, dass es sich vermehrt. Und ich füllte es mit einem dunklen Brunnen, nicht einmal diese dunkle Art von braunem Gericht orange Farbe. Sie können es dort auf der Ebene sehen, der Ebene der Symbole. Und sobald ich alles ausgefüllt habe, werde ich das Ganze ausgefragt, und jetzt enthülle ich es nur. Malen auf der Ebenenmaske mit einem weichen Pinsel Ich male weiß, siehe, ist meine Vordergrundfarbe. Und ich enthülle nur in einigen dieser dunkelbraunen. Das ist, was wir unseren Akzent, unsere Farben und unsere Notiz verwenden werden. Ich habe das unter die Zahnschicht gelegt, damit auch die Dunkelheit, die wir immer noch die weißen Zähne sehen . Das gibt ihm einen großen Kontrast. Also ich spritze einfach in diesem dunkleren Braun, nur um ihm ein paar schöne Kontrastbereiche zu geben wo ich will, dass einige Pop Bereiche passieren, wo ich ein wenig mehr Wert Kontrast brauche, alles, was ich brauche, um diesen Kerl ein wenig mehr Pop zu machen, so die Spitze der Schwanz und einer dieser Zähne, um wirklich hervorzuheben. Also habe ich das dunkel gemacht, und ich füge sogar ein paar coole kleine Muster auf der Stirn hinzu. Hier. Toller Ort, um Streifen oder Flecken oder jede Art von coolen kleinen Tierhaut Muster hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Also nur irgendwie kommen mit ein paar kleinen dreieckigen V-Formen. Eine weitere große Gelegenheit für eine sich wiederholende Design-Element, und es zieht Fokus auf das Gesicht Art von verjüngt Dinge nach unten in Richtung dieser schönen, spitzen Kiefer zurück zu den Zähnen, die so ein schöner Verkaufsargument sind, und es gibt eine Menge Farbe Interesse. So fügen Sie diese kleinen Hautmuster nur Punkte Streifen. Es ist nur rein abstrakt. Was auch immer cool aussieht, wirklich, oder ah, Tonnen von tollen Tiermodellen da draußen, auf die man sich beziehen kann. Also finden Sie, Ah guter Tiger Leopard oder eine Art Fisch, der eine Hautmuster hat, die Sie mögen, und zeigen Sie einfach in dieser dunkleren, multiplizieren Farbe in dieser Art von Muster. Und Sie werden die Ergebnisse lieben, wahrscheinlich einer der lustigsten Teil jeder Kreatur Design. Es ist irgendwie so, als hättest du diese großartige Kreatur gebaut, und jetzt kannst du ihm einen wirklich glatten Lackierjob geben, nur damit es cool aussieht. Dieser Schritt macht also einen so großen Unterschied und verschmiert Dinge immer wieder. Wir arbeiten immer noch an dieser Ebenenmaske, also verschmiere ich eigentlich nur die Maske. Nicht, dass dunkelbraune Farbe selbst, nur um die Art, wie es offenbart oder versteckt auf der Seite zu ändern . Sie müssen also ein wenig abstrakt Lee denken, wenn Sie Ebenenmaske verwenden. Aber während, was für ein handliches Werkzeug Und was für eine große, einfache Möglichkeit, eine Tonne Farbe Interesse zu diesem Charakter, der wirklich formt bis zu einem ziemlich gruseligen Kerl hier hinzuzufügen . Ich bin sehr zufrieden, wie dieser Kerl aussieht und eine Menge von schönen, dunklen Bereich für die glühenden Augen, die ich plane, als auch. Also mit dieser Farbe, um die Schattenbereiche ein wenig mehr zurücktreten zu lassen. Nur viele schöne Preis-Kontrast überall, wo Sie brauchen, um nur ein wenig dunkler zu drücken. Es ist eine großartige Gelegenheit, nur ein wenig von dieser Farbe zu spritzen, und ich benutze diese sehr großen Pinsel. Es ist also etwas, das nicht viel Detailarbeit braucht. Es kann in einem ziemlich weiten Sinn gemacht werden. Also überprüfe nur, ob ich möchte, dass diese Akzentfarbe etwas anderes ist. Ah, es sieht alles cool aus und es ist irgendwie, als ob wir ihn zu verschiedenen Teams wechseln können oder so was, wenn es Ach, Videospiel wäre, aber ich denke, ich werde bei diesem Videospiel wäre, dunklen, bräunlichen Gelb bleiben . Ich denke, das funktioniert wirklich gut und jves gut mit dem Rest des Farbschemas. Also denke ich, das ist ein Gewinner. In Ordnung. Einen letzten coolen, kleinen letzten Schliff, um diesem Kerl die Augen zu geben, auf die wir uns vorbereitet haben . Also fügte ich diese in und diesen kleinen schattigen Fleck hinzu, ich denke, ich wollte mehrere Augen haben, vielleicht zwei Augen auf jeder Seite, wie ein gruseliges Insekt. Aber, ähm, es wäre nicht ganz lebendig genug. Ich schalte zu einer anderen Farbe . Wechseln Sie meinen Pinsel zu Farbe Dodge, um ihm dieses schöne, helle, leuchtende Blau mit Farbe ausweichen, dass Farben wirklich schnell hell werden. Das sieht also super cool aus. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. 17. Projekt 2 – REAPER – Final Polish: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unsere Reaper Kreatur mit etwas Finalpolitur abschließen. Also lasst uns anfangen. Ich habe hier ein paar Fotos eingefügt, und ich habe sie in einer Ebenengruppe eingerichtet, die ich nur Fototexturen nennen werde. Und wieder einmal, wir verwenden diesen Stoff Muster Rock und dieses Gift Dart Frosch Bild, und diese sind beide für Sie verfügbar. Also gehen Sie vor und greifen Sie sie, wenn Sie ihn in Ihrer eigenen Arbeit verwenden möchten oder fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Texturen zu finden . Aber was ich tun werde, ist diese Gruppe auszublenden. Also habe ich Befehl auf die Silhouettenebene geklickt und dann die Ebenenmaskenschaltfläche unten im Ebenenfenster gedrückt. Und jetzt, wie Sie sehen können, können wir diese Fotos nach innen verschieben und es wird nie außerhalb der Linien gehen, also werde ich die Fototexturen-Gruppe zu weiches Licht wechseln. Und das ist der Schlüssel, um dieses Foto zu benutzen. Textur und Technik verwendet diese Ebenengruppe im Mischmodus für weiches Licht. Und First World wird ein wenig Arbeit mit diesem Rock machen. Stoff-Muster Textur gibt das wirklich schön. Modellierte Textur, in der Regel ein schöner Ort, um zu beginnen. Es ist einfach eine Art Ah, gute allgemeine fleckige Hauttextur, nichts zu bestimmten verwenden, aber gibt nur eine schöne, realistische Qualität, um diese Haut. also den Farbton ein wenig anpassen und ein wenig einen Hauch von Blau dazu bringen, machen Sie es einfach ein bisschen anders. Interessanter. Und das sieht mir viel besser cool aus. Also für diesen Frosch werde ich etwas anderes ausprobieren. Ich habe es außerhalb der Ebenengruppe genommen, und durch Drücken des Befehls I können Sie invertieren. Es macht im Grunde jedes Pixel darauf. Es ist Gegenteil, also ist es sowohl negativ als auch die Farben sind entgegengesetzt. Und ich mag es, wie es eine andere Einstellung dieser Froschtextur ist. Also werden wir diese umgekehrte Textur reinmalen und all diese coolen, kleinen unebenen Kreismuster ansehen . Fast sieht aus wie eine Art Unterwasser-Kreatur Oktopus Skinner etwas Interessantes. Also dachte ich, das wäre eine schöne Abwechslung, und es scheint wirklich zu passen, vor allem in diesen dunklen Bereichen, wie wo die Stirn trifft, dass schattigen Bereich unter der Haube der Rüstung supercool und in diesen dunklen Bereichen durch die Schultern. Ich liebe es wirklich, wie das hier funktioniert. Dieser Dartfrosch, den ich vor Jahren fotografierte, war eine der vielseitigsten Texturen, die ich in meiner Bibliothek habe. Also ich hoffe, Sie bekommen ist viel Spaß und gute Verwendung aus, dass ich habe Es ist es insgesamt Jahre mit dem zu tun, was Sie wollen. Äh, so sieht es gut aus. Nur ein wenig Anpassung an diese Texturen, überprüfen Sie alles, um zu sehen, ob etwas besser funktionieren könnte. Aber ich mag es wirklich, wie das klappt. Also werde ich diese Froschtextur verschleiern, nur ein bisschen irgendwie offenbaren, dass sie in May ein wenig schwer damit gemacht hat. Manchmal, wenn etwas cool aussieht, werde ich wirklich mitreißen. Also überhaupt kein Problem, einfach nur zurückkommen und es mit ein wenig Maskierung bekommen, nur so dass es nicht ganz so verschieden ist. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut, damit du sehen kannst, wie viel Realismus diese Fototexturen deine Kreatur bringen und dass wir alle aufgestellt sind. Als nächstes fügen wir ein paar nasse Lichter hinzu. Denken Sie also daran, dass sowohl das Heul-Projekt als auch die Nasslicht-Demonstration, die wir vor unseren Projekten gemacht haben . Wir fügen nur einige sehr helle, reine weiße Highlights zu nur einigen ausgewählten Bereichen hinzu, um ihm einen schönen, glänzenden, schleimigen Look zu geben glänzenden, . Also bin ich sehr zurückhaltend mit Leichtigkeit, einfacher, nur auf ein paar Bereichen verwendet werden. Aber sie tun so viele tolle Dinge für einen Charakter, vor allem eine achsige Kreatur wie diese. Sie meinen, ah bedeutet so viel, um zu den Informationen zu gehen, über die sie kommt. Es sieht schleimig und eklig aus, ja, aber Sie können auch so viel mehr über die Haut erzählen. Indem Sie also diesen kleinen Siris von Markierungen unterbrechen, können Sie feststellen, dass es einige Beulen und Rillen auf dieser Haut gibt. Es fügt deiner Kreatur eine Menge Komplexität hinzu, die selbst all dieses Wert-Rendering nicht ganz bekommt. Also speichern Sie diese nassen Lichter für einen tollen letzten polierten Trick. Sie werden einer unheimlichen Kreatur eine Tonne Dynamik und Unglück hinzufügen. Aber es gibt auch nur eine Menge Informationen, die dein Geschöpf auf eine ganz neue Ebene des Realismus bringen. Und natürlich, ein paar tropfende Sabber zu haben, eine Hommage an die Alien-Charaktere. Äh, lässt diesen Kerl auch extra böse aussehen, als ob er nur seinen Mund bewässert, bereit zu kommen jedes Jahr oder so. Wenn man also diese kleinen Highlights herumstößt, wo immer sie auch in diesen sehr dunklen kleinen Ecken und Ecken für ein wenig zusätzlichen Pop arbeiten , manchmal kann es diese ein wenig Glanz geben, irgendwie aus der Dunkelheit scheinen, und an diesen Stellen hat es sogar viel mehr Kontrast, so dass das ein super großartiger Ort ist, um diese zu verstecken Aber diese kleinen Hautfalten überall, besonders hier, wo ein Cash-Schatten aus dem Weg kommt und wir können diese hellen kleinen glänzenden Highlights sehen. Dies ist definitiv eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können, um eine Kreatur lebendig und biologisch erscheinen zu lassen, was eines unserer Hauptziele jeder Kreaturenmalerei ist. Also ein sehr mächtiges Werkzeug Hoffnung. Hoffe, du bekommst eine Menge guten Nutzen daraus, und nur irgendwie springen mit so einem großen Charakter mit so vielen verschiedenen Elementen wieder, wir müssen immer sicherstellen, dass wir keinen Teil oder sogar irgendeinen Bereich davon verlassen unadressiert, so spritzt in einigen dieser kleinen nassen Lichter, nur um diese greifen Schwanz Bereich schön und Nikias gut, in vor allem hier draußen, wo einige dieser dunkelbraune Farbe kommt in. Es macht diese nassen Lichter wirklich Pop. So und vor allem cool Ort, um diese nassen Lichter sind überall, wo Sie eine schöne , dunklere oder intensivere Farbe haben , . Kontrast ist fast immer ein guter Weg, um G O. Arbeiten an diesem hängenden Spieß ein wenig, nur dachte, dass könnte ein wenig mehr Berühren. Und es ist, ah, ziemlich auffällig. Also wollte ich nicht, dass das ein nachträglicher Gedanke ist, ein bisschen Verschmieren und Feinabstimmung, nur um diesen Kerl gut aussehen zu lassen, aber, äh, ein bisschen zurück in die Geschichte zu springen, weil ich irgendwie die Version mag, die ich früher ziemlich gut gearbeitet. So manchmal muss man das Rad nicht neu erfinden, aber immer fühle dich frei Zeh. Schauen Sie sich andere Möglichkeiten an. Es ist also mehr von diesen kleinen glänzenden, nassen Lichtern am Schwanz wieder. Jedes Mal, wenn Sie eine Reihe dieser Highlights machen oder wenig unterbrochene Linien haben, fügt es Informationen hinzu. Es ist, als wären sie ein wenig Hautfalten oder Beulen auf der Oberfläche, die Sie vielleicht nicht bemerkt haben . Das hier ist gut, nur die Tatsache, dass ich eine Reihe davon gemacht habe. Sie können fast die Textur dieser bösen holprigen Schale spüren, nur von diesen nassen Lichtern. Es ist im Wesentlichen ein glatter Bereich, bevor wir diese Highlights hinzugefügt haben, so dass Sie die Kraft dort mit nur ein paar kleinen Pinsel Drogen sehen können . Also, das sieht toll aus. Als Nächstes fügen wir diesem Kerl ein paar sekundäre Lichter hinzu. Neue Lichtquelle. Justo, fügen Sie etwas Rundheit und auch eine Tonne Atmosphäre hinzu. Also, wenn dieser Typ alles beängstigend und unheimlich aussieht, braucht er definitiv eine sekundäre Lichtquelle, die von unten aufprallt. Aus irgendeinem Grund, wenn Gesichter von unten angezündet werden, sehen sie gruselig aus, wie wenn man eine Taschenlampe unter dem Gesicht hält, um eine Geistergeschichte zu erzählen, nun, das ist sicherlich viel gruseliger als das. Also fügte hinzu, Ah, sehr subtiles reflektiertes Licht auf diese dunkle Seite seines Gesichts, und es macht ihn einfach wirklich böse und unheimlicher aussehen, und es gibt Ihnen auch eine weitere Gelegenheit, die dreidimensionale Form dieser wirklich coolen Kieferform hier drüben. Also habe ich ein paar schöne sekundäre Lichter hinzugefügt, wo die Zähne, in denen sie irgendwie verankert sind seinen Kiefer scheint extra realistisch und prallend einige von diesem Licht auf den Schultern und anderen Teilen dieser gepanzerten Brust Kapuze Ding Bereich, die wir arbeiten hier und das sieht super cool aus. Fügen Sie so viel Dynamik zu einem bereits sehr coolen Bild, das Sie wahrscheinlich erzählen können. Aber ich bin ziemlich aufgeregt über diese eine wirklich Liebe und wie er sich herausstellt. Also habe ich alle Ebenen in eine Ebenengruppe gelegt, und ich habe eine Kopie dieser Gruppe erstellt und alles zu einer Ebene zusammengeführt, indem ich auf Befehl E klicke. Und ich tue das, damit wir unseren gesamten Charakter all unsere Arbeit auf einer einzigen Ebene haben können . Und jetzt könnte ich um den gesamten Umfang gehen, mit etwas Verschmieren nur auf 15% gesetzt nur um jedem Rand des Körpers dieses Kerls einen sehr leichten Fleck zu geben. Also wollen wir keine harten, scharfen Kanten , die irgendwie ein Resteffekt des Blockierens in einer Hardline-Skizze sein können. Ein winziges bisschen Unschärfe an jeder äußeren Kante rundet die Dinge wirklich ab. So sieht die Dinge am Ende in Fotos oder sogar im wirklichen Leben . Diese super knackigen Kanten scheinen einfach nicht in der Realität vorkommen. Also gehen Sie voran und verstärken Sie die mit etwas Verschmieren und in Ihrem Charakter wird viel aussehen. Entschuldigen Sie, Ihre Kreatur wird viel realistischer aussehen. Ich nenne diesen Kerl wahrscheinlich die ganze Zeit, also entschuldige ich Creature und ziehe einige dieser kleinen Spikes mit noch etwas mehr Schmierintensität heraus . Nur um sie Art von Verjüngung zu einem super feinen Punkt macht ihn scharf und sogar, als gäbe es ein wenig Bewegung. Also ein bisschen verflüssigt zu bemerken, dass ein wenig seltsame Proportionen Winkelprobleme sind, die Sie vielleicht beheben möchten, und ich denke, das ist gut. Ich mag die Art und Weise, wie sich diese Arme jetzt etwas gleichmäßiger verjüngen, aber Jungs kamen auf wirklich das letzte Zeug. Ich habe meinen Pinsel auf die Farbe Dodge umgestellt. Wir werden nur selektiv erhellen ein paar Auswahlbereiche, nur um dieses Kerl Wertebereich Pop ein wenig mehr großartiger Ort, um die Aufmerksamkeit auf besondere Orte, die Sie vielleicht möchten, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Also sicherlich die Zähne und Kopf, ein paar Bereiche dieser Arme und ein wenig Last-Minute-Farb-Check. Aber der Kerl sieht wirklich toll aus. Ich denke. Ich glaube, wir haben die Dinge genau richtig. Jetzt ist es nur ein paar kleine Präsentationen, Dinge wie der Cash-Schatten, nur eine Art Verankerung ihn in seiner Umgebung. Also wollte ich, dass dieser Kerl sich irgendwie in einer Höhle festhält oder so was. Also setze ich einige Schattenspuren, Unterwäsche seine Hände und versuche, eine abstrakte Höhlenwand zu rendern. Aber das funktioniert nicht wirklich. Ich denke, ich werde nur ein paar kleine Geldschatten unter diese bösen kleinen Greifhände legen nur um zu zeigen, dass er sich an etwas festhält. Und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. So wenig wie eine Bewegung verschwimmen in diese Richtung, um die Dinge alle summieren zu lassen. Und ich möchte, dass diese eine Seite rechts auf der Seite eine Art Streckung ausübt. Drei von ihnen halten sich an der Wand fest, und der andere schwebt irgendwie in der Luft aus und löscht das einfach weg. Ich möchte, dass dies ein sehr subtiler Effekt ist. Nichts zu wichtig, um eine neue Ebene zu erstellen. Haben Sie einfach wieder einen Barschatten auf dem Boden. Dies zeigt, dass er in der Luft nichts schwebt, Nichts sitzt auf dem Boden. Also bekommen wir das ganze Konzept, wie er einfach da hängt und es versteht Dinge so setzen ein bisschen ein helles Leuchten hinter diesem Kerl nur Zehe Art machen diese kleinen stacheligen Formen in der unteren Silhouette wirklich deutlich. Und noch eine Sache. Bevor wir diesen Kerl fertig nennen, würde ich gerne ein wenig Atmosphäre hinzufügen, irgendwie, ah, ah, Bloom-Effekt. Also werden wir eine neue Ebene über allem erstellen, nachdem ich fertig bin, dies ein wenig aufzuhellen , eine neue Ebene oben, setzen Sie die Zehe, heller Modus und nur spritzen in ein wenig Farbe spähen um diese Kanten, die Licht als eine Tonne Drama und Realismus blühen. Also hoffe ich, du magst diesen Kerl. Ich glaube, er ist gerade fertig. Schauen wir uns das fertige Produkt an. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Reaper-Projekts. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unser Design auszuarbeiten. Wir haben dann alle seine gruseligen Details eingefärbt. Danach haben wir ein Wertegemälde gemacht, um ihn dreidimensional anorganisch erscheinen zu lassen. Von dort haben wir ihn in ein cooles Farbschema umgewandelt und dann Fototexturen in Finalpolitur hinzugefügt. Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem sehr coolen, super beängstigend aussehenden fertigen Produkt. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genauso genossen wie ich. Sie können einige Killer-Portfolio Stücke aus diesen Techniken zu bekommen. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten Projekt zu sehen, das ist eine Kreatur, die ich weiß, dass Sie lieben werden. 18. Projekt 3 – PHOENIX – Skizze & Tinte: Oh, hallo, alle. Dies ist Hardy und willkommen beim Phoenix Creature Project. Ich bin wirklich aufgeregt von diesem hier, und es ist vollgepackt mit Ideen und Rendering-Techniken, die ihr lieben werdet. Also für unsere Kreatur Projekte haben sich auf gefährliche, räuberische, beängstigende Art Kreaturen konzentriert räuberische, , Dinge, die den Betrachter erschreckt oder sogar abgestoßen. Nun, wir werden auf die hellere Seite des Kreaturen-Designs umklappen und mit freundlicheren aussehenden Kreaturen abschließen. Das wird großartig. Lass uns eintauchen. Ich habe meine leere Leinwand in meiner Skizzenebene eingerichtet und einsatzbereit. Also werde ich einfach eintauchen und sehen, wohin mein Stylistin mich hinführt. Fangen Sie an, Markierungen zu machen. Jetzt, am Anfang jedes Kreaturenprojekts, müssen wir diese großen Fragestellungen ansprechen. Was wollen wir, dass der Betrachter über diese Kreatur empfindet? Was ist seine Rolle? Obwohl ich diesen Kerl Phoenix genannt habe,benutze ich eigentlich einen Drachen, ist mein Ausgangspunkt. Obwohl ich diesen Kerl Phoenix genannt habe, Das ist die Basis, die ich im Sinn habe. Phoenix ist einfach ein guter Name für eine magische fliegende Kreatur, und das ist definitiv ein Hauptpunkt. Ich möchte rüber kommen, damit ich definitiv nicht will, dass dieser Kerl beängstigend oder monströs wirkt, wie ein traditioneller Drache aussehen kann. Ich will, dass er majestätisch wirkt, eine Art Marvel-Kreatur, etwas, das das Publikum Kiefer in Ehrfurcht fallen lassen würde. Also werde ich all diese icky Monster-Design und Rendering-Techniken vermeiden, die wir in den ersten 2 Projekten übergegangen sind, und ich werde versuchen, diesen Kerl zu machen, der ich bin oder sympathisch und inspirierend. Wie machen wir das schon in diesen groben Formen, in denen ich arbeite. Beachten Sie, dass ich viele lange, kurvige Linien verwende, wann immer möglich. Also denken Sie daran, in der Formensprache, dass dieser Kreis immer freundlich und zugänglich erscheint, so dass wirklich unser Basispunkt sein wird, auf den sich jetzt verlassen wird. Ich werde sicherlich eine Dreiecksform brauchen, damit dieser Kerl schlank und schnell und flink erscheint, aber der Kreis wird unsere Basis dafür sein. Sicher. All diese kurvigen Linien geben ihm eine schöne, abgerundete, nicht bedrohliche Qualität. Eine andere Möglichkeit, diesen Kerl sympathisch und sogar verehrt erscheinen zu lassen, ist, dass ich von vielen Tieren inspiriert bin , dass die Leute wie in Revere Zehe neigen, also ist es ein wenig schwer zu sagen, an diesem frühen Punkt, aber offensichtlich habe ich einen Vogel im Kopf. In gewisser Weise hat er ein paar Vogelbeine, offensichtlich große, majestätische, flatternde Flügel, die immer einen Vogel hervorrufen, etwas, das Menschen gerade haben. Ah, eine eingewachsene Faszination für Es ist nur die Magie des Fluges, die unsere Fantasie einfängt . So Vogel ist ein großartiges Modell zu starten, vor allem, wenn wir auf der Arbeit der magischen fliegenden Kreatur sind. Also eine sehr schwere Dosis Vogel. Ähm, Sie können auch einige Elemente eines Pferdes sehen, diesen sehr starken Hals, eine Art starke Kieferlinie und Kopf, die sich um ein sehr edel aussehendes Tier drehen, so dass das definitiv die Kopfform ist . Vielleicht ist sogar ein wenig Löwe gut, die Beine haben diese doppelt gelenkte Optik. Sie sind in einem sehr klassischen Tippfehler gekrümmt, T angesichts der wirklich coolen, grassierenden Löwen-Typ Gerät. Also diese Kreaturen, obwohl sie scheinen, als hätten sie sehr wenig miteinander zu tun, können wir sie auf eine wirklich zusammenhängende Weise kombinieren, indem wir versuchen, sie irgendwie auf ihre Essenz zu kochen . Was ist es, dass die Menschen über diese sehr königlichen und edlen scheinbaren Tiere bewundern. Also hoffe ich, ein wenig von diesen wichtigen Dingen von jedem dieser Tiere zu erfassen und sie als Modell zu verwenden. Und dann wird es nur ein Trick, um zu versuchen, alles auf eine erfolgreiche Art und Weise miteinander zu verschmelzen. Machen Sie es alles Jive ist eine einzige zusammenhängende Sache und dann schalten Sie unser Biologen-Gehirn ein, um zu versuchen, das alles so aussehen zu lassen, als könnte es eine wirklich funktionelle lebende Kreatur sein. Das ist also all das große Bild, das sich ansieht, desto mehr meine neuen Details, ähm, Designs in aktuellen Filmen wie dem Ekron von Avatar. Ich liebe die. Sie hatten diese wirklich coolen Flügel, die große, flatternde Flügel waren , wie man es erwarten könnte, auf einer Fledermaus oder so zu sehen. Aber aus den Spitzen wandten sie sich tatsächlich diesen Insektenflügeln zu, die mehrere kleine Ziffern hatten. Ich wollte so etwas ausprobieren. Ich will nicht, dass dieser Kerl Insektenflügel hat, aber ich wollte, dass es so aussieht, als hätte er diese kleinen, vielen Flügelfinger, die sich irgendwie an den Spitzen ausgebreitet haben. Das war eine dieser Design-Herausforderungen, die in der Projektbeschreibung war, die ich versuchen wollte, zu übernehmen. Nun, der Trick dazu ist, dass es sicherlich cool aussieht. Sie können sich vorstellen, dass die Flügel wie menschliche Hände sind, aber sie breiten sich aus, so dass Sie die Finger und die kleine Daumenkurve auf der Oberseite der Flügel- und Unterarmmuskulatur sehen können . Sie werden diese netten menschlichen Analogon haben, aus denen wir ziehen können. Aber wie lässt man dieses Finger aussehende Flügel-Ding funktionieren und es nicht zu eklig aussehen wie ein Fledermausflügel oder so etwas? Sicherlich wird die Fledermaus eine sehr offensichtliche Fallstricke für diese Art von Kreatur sein, also hart zu arbeiten, um dies sehr UNB scheinen zu lassen, wie jetzt wird der Kopf ein riesiger Verkaufsargument sein , weil ich diesen Kerl brauche, um alle Arten von Seelenhaftigkeit und Intelligenz. Also möchte ich vorsichtig sein, dass seine Kopfform nicht zu aggressiv oder beängstigend aussieht . Ich werde wahrscheinlich nicht mal Zähne zeigen. Nur einer ist die Maus zu schließen. Seine Augen werden extrem wichtig sein, weil wir wollen, dass er sehr gefühlvoll wirkt, ein Intelligenter wie er weiß, was wir denken oder so etwas, ein Tier, das sogar in der Lage sein könnte, so etwas zu reden. Also wollen wir uns vorstellen, ein Gespräch mit diesem Kerl und später in den Farbschritten führen zu können. Ich denke, ich werde wirklich versuchen, diese Augen hervorzuheben und sie wirklich schön und gefühlvoll zu machen . So wird die Kopfform, sogar die Mundform, sehr wichtig sein, weil sie fast wie ein Charakterdesign wird. Wenn die Gesichter so wichtig sind, müssen wir sicherstellen, dass sein Mundausdruck nicht wütend aussieht. Seine Augen auch. Wir wollen, dass sie seelenvoll und intelligent erscheinen, aber nicht wütend, nicht gelangweilt. Wir müssen es genau in der Mitte treffen und sicherstellen, dass wir wirklich das Gefühl der Ehrfurcht und Intelligenz erfassen , das wir wollen, dass dieser Kerl kommuniziert. Also schließe ich an einer Kopfform, die mir gut gefällt. Ich mag diesen großen, starken Hals, der sich umkrempelt und natürlich biologisch ein bisschen denkt. Er hat eine sehr breite Figur mit Fass. Offensichtlich würde er einige wirklich starke Brustmuskeln brauchen, um die riesigen Flügel in den Rücken klappen zu können um Sprache Notiz zu formen. Ich überarbeite diese kleinen Flügelspitzen ein gutes Stück. Sie scheinen immer ein wenig zu dreieckig und aggressiv, die in die Falle der scheinbaren Art von monströs und eklig fallen . Also versuche ich nur, Wege zu finden, das zu mildern. Bringen Sie ihn zurück in das sanfte, majestätische Gefühl, dass ich möchte, dass all diese Design-Elemente sichern, und ich denke, es kommt ziemlich gut. Ich denke, seine Beine und der wirklich schöne geschwungene Schwanz, auf den ich sozusagen passierte, funktionieren perfekt. So könnte sein Mittelteil ein wenig schlank sein, nur um ihn wieder wirklich leicht erscheinen . Zeichnen auf dem Vogel ist ein Modell. Alles in einem Vogel ist entworfen, um leicht in nur schlank und aerodynamisch zu sein. Also wollen eine Menge davon zu kommunizieren, um hier zu sichern, um diese Flügel Tipps, obwohl, nur bewegen Dinge um ein wenig, nur schneiden Sie auf diese wirklich spitzen dreieckigen Formen und versuchen, Dinge zu runden nur bewegen Dinge um ein wenig, nur schneiden Sie auf diese wirklich spitzen dreieckigen Formen und versuchen, Dinge zu runden so viel wie möglich. Natürlich muss es nicht nur ein Siris von Ovalen sein. Sie können einige Dinge aggressiv und dreieckig aussehen lassen. Nach all dem muss dieser Kerl fliegen. Er muss schnell aussehen, und das ist, was das Dreieck für uns tut, aber zu viele spitzige, stachelige Dinge. Und er sieht ein wenig monströs aus, wie unser Reaper oder sogar der Heuler. Deshalb wollen wir das vermeiden. Und bis jetzt denke ich, dass ich diese Linie ziemlich gut gehe. Also zoomen Sie ein wenig hinein, fangen Sie an, ein wenig Arbeit an diesem Gesicht zu tun, um zu sehen, ob ich diese Augen und Mimik dazu bringen kann , all diese Dinge zu kommunizieren, die ich hoffe, und jede Menge Versuch und Irrtum hier. Ich will nicht, dass er wie ein traditioneller Drache voller Zähne wirkt. Nicht sicher, ob ich sogar Zeh will machen es scheinen, als atmet er Feuer oder so etwas, obwohl ein freundlicher, edler Drache sicherlich denkbar könnte. Aber ich will nicht, dass seine Zähne oder sein Mund das Hauptmerkmal seines Gesichts sind. Ich wollte seine Augen sein, und tatsächlich werden wir ihn ein bisschen menschlicher erscheinen lassen, als wir es normalerweise tun würden, wenn wir einem Tiermodell folgen würden. Also werde ich seinen Mund haben einen ziemlich menschlichen Ausdruck. Und sicherlich waren seine Augen sehr beweglich und erkennbar, also versuchen, diesen Mund auf eine eher heruntergespielte Weise zu wiederholen, so dass es nicht ganz so aggressiv erscheint , als wäre es seine Hauptwaffe oder so. Vielleicht kann er nicht mal beißen. Er ist einfach so ein sanfter, intelligenter Typ großer, majestätischer Kreatur, dass das vielleicht nicht einmal das ist, was er will. Also überarbeitete ich diesen Mund immer wieder und mache ihn jedes Mal kleiner. Ich denke, das gefällt mir besser. Es scheint ein gefühlvoller Ausdruck zu sein, als ob er gerade seinen Mund hat, eine Ruhe denkt oder etwas, was er nicht ist. Er brüllt nicht. Er zeigt keine Zähne macht jetzt keine dieser aggressiven Monster-Typ-Dinge. Ah, zurück zum Thema Design Hinweis auf die Suche nach einigen Orten, um einige gute Wiederholungselemente zu tun . Eigentlich sind diese Flügelspitzen ein großartiges Beispiel dafür. Deshalb haben diese einen so coolen Look, ist es nur Elemente in der Reihenfolge zu wiederholen wirklich nur fast automatisch macht etwas cool aussehen. Also will ich, dass Cem ein paar coole kleine Flossenformen seinen Hinterkopf runter kommen, und wir werden die auf seinem Rücken wiederholen. Das ist definitiv etwas, das ich einschließen möchte und tatsächlich beginne, eine ziemlich erfolgreiche Kopf-Lösung hier zu Null . Immer noch eine Menge Feinabstimmung für seine Augen und Mund zu tun. Ich hatte diese Augenbraue ein wenig zu nahe am Auge, die ihn wütend aussah, als hätte er seine Augenbraue nach unten gerichtet, was immer jemand wütend erscheint oder etwas wütend erscheint. Also wollte ich das etwas mildern. Geben Sie dem Isom-Raum, so dass er ein wenig neuer, neutraler scheint , als ob er nur denkt, nicht unbedingt wütend oder wütend. Wie diese bösen Monster, die wir schon vorher gemacht haben. Ein wenig Feinabstimmung auf diese Zehen beschlossen, eine weitere Zehe zu hängen, nur um ihm ein wenig Bewegung zu geben , Wiederholung Körperteile, nur um es ein wenig Dynamik zu geben. Und hier gehen wir, stoßen diese kleinen Wappenformen an und biegen sie um den Nacken herum. Und es ist erstaunlich, wie effektiv diese sich wiederholenden Designformen sind, um Ihr Design einfach zu machen . Es schafft eine Bewegung, führt irgendwie das Auge den Rücken hinunter und trägt Sie einfach um das Design auf eine wirklich angenehme Art und Weise. Also gefällt mir, wie dieser Kopf allein kommt. Wir hätten leicht einen Drachen mit einer sehr langen Schnauze machen können. Viele traditionelle Drachendesigns haben das, aber das ist einfach nicht ganz, was wir hier tun. So ein abgerundeter Kopf scheint nur fast Art von Baby wie, aber Augen nur mit Intelligenz, Vertrauen und Weisheit Definitiv, was wir gehen für. Also denke ich, ist eine allgemeine Struktur. Das funktioniert sehr gut. Der Mund ist genau richtig, aber vielleicht brauchen ein wenig mehr Feinabstimmung und sogar Rendering in der ich ein wenig, nur um ein wenig Visualisierung für mich selbst zu tun, nur um zu sehen, wohin die Dinge uns führen. Aber ist ein allgemeiner Sinn. Diese Skizzen funktionieren ziemlich gut für mich. Ich liebe seine Pose. Die Beine sind in verschiedenen Winkeln gekrümmt, fast so, als ob er einfach von dem Felsen sprang , auf dem er thront und flieht. Also fangen wir ihn genau in dem Wow-Moment, wo er seine majestätische Drachen- oder Phönix-Typ-Sache macht . Das ist also wirklich ein Verkaufsargument. Wenn Sie diese Kreatur für einen Film oder ein Videospiel entwerfen, ist das wirklich, was Sie verkaufen möchten. Es ist er und sein sehr coolster Moment. Und ich denke, das ist sicherlich das, was wir hier mit dieser Pose machen und nur versuchen, ein paar weitere Details für mich zu beschreiben, bevor wir es in die Tintenphase bringen. Aber ich denke, wir sind sehr nah daran, da zu sein, einige Proportionen an seinen Augen anzupassen, die Form des Kopfes und des Mundes ein wenig. Nur ein bisschen Feinabstimmung, ich frage mich, ob ich einen kleinen implizierten Bart vom Kinn hängen will, aber ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Ich denke, die Form des Kopfes steht ziemlich gut auf sich allein, nur Stärkung dieser Kieferform und Verfeinerung ein paar Dinge, aber ziemlich cooles Design. Ich mag die Art und Weise, wie sich das formt, und ich denke mit nur einem kleinen bisschen beschreibender Zeilenarbeit. Wir sind gerade bereit, an unserem Farbpass noch mehr gestochen scharfe Linien zu arbeiten. Also, das ist als Nächstes. Also, nach ein paar kleinen Anpassungen an der Skizze, denke ich, dass dieser Kerl bereit ist, zu tuschen. Also habe ich diese Skizzenebene auf eine sehr geringe Deckkraft zurückgeschlagen und ich werde einfach einen guten alten harten Rundpinsel schnappen und anfangen, den gesamten Umfang dieses Typen mit einem hübschen kleinen Pinsel herum zu gehen . Es ist etwa ein sechs Pixel breiter Pinsel an dieser Stelle. Gute, gute Kühnheit, um die gesamte Außenseite mit zu tun, im Grunde nur definieren alle großen Formen auf diesem ersten Durchgang. Und dann kommen wir zurück und machen noch mehr feine Linienarbeiten für den Innenraum mit einem kleineren Pinsel. Aber ich beginne immer gerne mit dem Kopf, nur Zeh, definiere zuerst die beschreibendsten und wichtigsten Teile des Charakters und dann irgendwie von dort aus, aber Ansätze. Wie auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Ah, ein bisschen vorwärts zu betrügen, ein wenig feine Linienarbeit am Kopf zu machen, nur weil das so wichtig ist. Ich möchte diese Formen wirklich definieren, bevor ich zu weit dorthin gehe, nur um sicherzustellen , dass sie es in dieser knackigen Phase arbeiten. Also denken Sie daran, die Tinte Gesichter nur eine Art schönes Präsentationswerkzeug. Wenn Sie dies einem Kunden oder einem Lehrer vorstellten, ein großartiger Punkt zu sein, das zu tun, nur dass die Ideenphase nie zu weit zusammen in einem vollen Gemälde kommen will, ohne es von wem auch immer genehmigt zu bekommen . Das ist also ein großartiges Niveau, um es aufzuheben, nur um es als eine Idee einzureichen, die sagt: Hey, ist das gut, um ein letztes Gemälde zu machen, bevor du zu weit kommst? Denn wenn du ein endgültiges Gemälde abgibst, das nie genehmigt wurde und jemand sagt: Eigentlich ist das nicht das, was wir wollen, dann hast du einen ganzen Haufen von uns verschwendet, und das ist, Ah, das ist sicherlich nicht gut für Illustrationsgeschäft. Also ah, großer Schritt, um kompetent zu werden, ist nur eine schöne, scharfe Linienzeichnung zu machen . Und es ist super einfach. Alle Ihre Design-Entscheidungen getroffen wurden, waren wirklich nur die Dinge zu schärfen. Vielleicht definieren ein paar Design-Ideen ein wenig, wie wir g o. Manchmal ist dies eine Art von einem schönen explorativen Prozess für Sie. Sie einen zweiten Blick auf alles, und wenn etwas nicht ganz richtig aussieht, können Sie immer eine Designänderung im laufenden Betrieb vornehmen. Aber zum größten Teil, nur versuchen, diesen Kerl schön und vorzeigbar aussehen zu lassen und alle diese Formen wirklich gut beschrieben zu bekommen . Also jede kleine Muskelform erinnern wir uns daran, dass wir ihn biologisch wirken lassen, all diese kleinen überlappenden Linien, diese kleinen warum Formen, die es macht. Das ist, was die Implikation von Muskeln unter der Haut macht diesen Kerl wirklich wie ein Lebewesen aussehen lässt. Man kann ihn praktisch atmen hören oder diese großen Flügel klappen hören, wenn er flieht. Wenn Sie all diese Design- und biologischen Details richtig bekommen, machen Sie sie auf überzeugende Weise und Sie werden das Ergebnis wirklich lieben und Ihr Kunde wird es tun. Dies ist ein guter Weg, um wirklich etwas zu verkaufen. Also, wenn Sie etwas mögen und wollen, es genehmigt bekommen wollen, werden Sie jeden Trick in der Buchspitze verwenden, um sicherzustellen, dass wer es genehmigt wirklich springt aus ihrem Sitz und sagt, dass sie es lieben. Wow, geh drauf. Und hier ist die doppelte Gebühr, übrigens, das passiert nicht sehr oft, aber wir können träumen, oder? Nur ein Scherz. Sie werden sehr gut für gute Arbeit bezahlt werden, so halten Sie es ein wenig mehr Definition Hier, draußen auf diesen Flügelspitzen, Ich denke, ich habe endlich auf eine schöne Kombination von kurvigen Linien in dreieckiger Form niedergelassen , so dass wir sind in einem sehr grundlegenden Sinne, kommunizieren Geschwindigkeit und Schlankheit zusammen mit schönen weichen Kurven und Freundlichkeit. So irgendwie, Ah, Ah, schwieriges Gleichgewicht zu gehen. Aber ich denke, wir haben hier einen gewissen Erfolg und definieren nur diese mächtigen Unterarmmuskeln , und das wird anfangen, im Unterkörper zu rendern. Ich will nie irgendeinen Teil auslassen. Normalerweise fange ich an der Spitze mit dem Kopf an, also ist es immer eine Herausforderung für mich, wie ich schon sagte, um sicherzustellen, dass mir die Kunstenergie nicht ausgeht, wenn ich an die Füße und Beine komme. Also machen Sie eine Pause, wenn Sie müssen. Da ist immer keine Schande. Aber stellen Sie sicher, dass nichts wie ein nachträglicher Gedanke aussieht. Ah, Fallstricke, die ich immer ein wenig extra hart arbeiten muss, um zu vermeiden, denn das ist eine Art natürliche Art und Weise, wie es geht. Wenn Sie die Zehen rendern, haben Sie viel Zeit auf anderen Teilen Ihrer Kreatur verbracht, und es könnte einfach nicht Ihre beste Anstrengung bekommen, also stellen Sie sicher, dass Sie sich jedem Teil mit der gleichen Liebe nähern und Intensität, und Sie werden es später wirklich zu schätzen wissen. Ein weiteres schönes, sich wiederholendes Designelement dachte, ich würde diese Wappen auf seinem Hinterkopf widerspiegeln und diese in den Schwanz bringen. Fast kleine, gefiederte Dinge. So ein schönes sich wiederholendes Designelement. Es erinnert auch Art an einen Vogel und dachte wäre cool, wenn sein Schwanz Art von gabelt in zwei langen Strom, e feathery suchen Dinge hier unten. Also, aus einem Haufen von verschiedenen Tier Anna Protokolle und macht es wirklich cool, ich denke, wir haben eine ziemlich knifflige Balance hier ziemlich erfolgreich gelaufen. Aber ich hoffe, all das große Ganze, über das ich gesprochen habe, macht Sinn. Ich brauche nur, dass dieser Kerl majestätisch und intelligent und seelenvoll erscheint, aber immer noch ein Lebewesen, das in gewisser Weise größer ist als das Leben, aber immer noch in der Realität in der Natur verwurzelt ist. Das ist also die Herausforderung. Es ist so eine lustige Art von Kreatur zu kommen in einem Versuch wegen dieser schwierigen und wirklich lohnenden Herausforderungen, die Sie versuchen können, zu tun kommen. Das bringt mich also mit allem fertig, was du tun könntest, ein majestätisches gesandtes oder typisches Geschöpf. Ah, majestätischer Greif. Jede Art von mythologischen Kreatur, die Sie diese Art von Intelligenz und Ehrfurcht pfropfen könnte und wirklich kommen mit einem wirklich coolen und Ergebnisse. Das Wunder ist das, was ich diese sehr breite Kategorie von Geschöpfen nenne. Es macht viel Spaß, diese wirklich beeindruckenden und unvergesslichen Charaktere zu machen. Mit ein wenig innerer Linienarbeit versuchen wir nur, all diese kleinen Muskelformen und Falten in den Flügeln zu verkaufen, Dinge, die ihn wie ein echtes Lebewesen aussehen lassen. Aber damit, denke ich, sind Leinart ist gerade fertig. Wir fangen als nächstes an, eine Wert-Malerei zu machen. 19. Projekt 3 – PHOENIX – Wert: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unser Phoenix-Projekt auf das Value Face bringen. Also lasst uns von der Kamera loslegen, die ich in einen Splash-Hintergrund eingefügt habe. Es ist das gleiche, das wir für unser anderes Kreaturenprojekt benutzt haben, das einfach direkt eingefügt hat. Also, jetzt werden wir unsere Tintenschicht verwenden, um eine Silhouette zu machen. Also mit dem Zauberstab-Werkzeug, Ich habe die Außenseite und alle anderen negativen Formen, die Sie haben könnte wie um seinen Schwanz ausgewählt . Und wir wählen einfach in Vers. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene, und ich werde das einfach mit diesem dunklen Seufzer in Farbe füllen, eine Kopie des in Claire erstellen und dann zusammenführen, so dass wir eine schön aufgebaute Silhouette haben , auf der wir unseren Wert malen können. Also werde ich diese Ebenen-Silhouette umbenennen und wir sind gut, einfach zu gehen. Ist das so? Starten Sie eine neue Ebene und ich nenne es Wert Grabbing meine Kreidepinsel und ich werde diese sehr helle orange Farbe verwenden, die ich immer für den Wertschritt verwende und wir werden anfangen. Ich beginne typischerweise mit dem Gesicht einer Kreatur, besonders in einem Charakter wie diesem, wo seine Persönlichkeit und seine Intelligenz so ein großer Teil dessen ist , was wir zu kommunizieren versuchen. Möchten Sie sicherstellen, dass das Gesicht alles ausdrückt, was wir es brauchen, also immer eine gute Idee, um zu beginnen. Es ist Ihre wichtigsten Teile, wenn ein Hit, die wirklich wichtigen Verkaufsargumente mit all der künstlerischen Energie, die Sie haben. Das ist es, was ich hier mache. Und dies wird eine ziemlich wichtige und kleinste Detail orientierte Teil des Charakters, um richtig zu bekommen , so dass sicherstellen, dass dies viel Zeit und sehr sorgfältige Aufmerksamkeit. So wie wir immer darüber reden, erinnern wir uns an den Wertschritt, dass dreidimensionale Sphäre Rendering und versuchen, unsere Werte zu machen , diesen Kerl dreidimensional aussehen lassen. Also jeder Teil des Gesichts oder ein Teil der gesamten Kreatur, der auf die Lichtquelle zugewandt ist , machen wir diesen Wert einfach zu einem höheren Wert. So mehr Pinselstriche, hellere Werte für die Ebenen, die der Lichtquelle zugewandt sind, und natürlich die Ebenen, die weg zeigen. Wir lassen nur dunkler, sie stehen in Richtung Schatten, also ist das eine enorme Vereinfachung des Konzepts, aber das ist wirklich alles, was wir tun müssen. Und solange Sie all diese kleinen Formen verstehen können, die Sie beschreiben und dieser einfachen Formel folgen, wird es immer realistisch aussehen. Also für den Moment, ich wähle nur alle diese wichtigsten kleinen Formen aus, um sicherzustellen, dass der Ausdruck seines Mundes und seiner Augen genau so, wie ich sie will. Ich will nicht, dass irgendetwas zu wütend oder aggressiv aussieht, denn wieder wollen wir, dass dieser Kerl irgendwie edel und intelligent erscheint und nicht wollen, dass er sowieso monströs reinsieht . Also denke ich, dass ich dort etwas Erfolg habe. Er sieht irgendwie ruhig und kontemplativ aus, genau die Art von Intelligenz und Weisheit, die ich hoffe, zu kommunizieren, so wirklich tun einen vollen Wert Rendering Art von bekommen alle Formen ausgesucht. Ich vereinige diese Töne sogar ein bisschen zusammen und es kommt gut zusammen. Ich glaube, er hat genau den Ausdruck, den wir wollen. Sein Kopf sieht sicherlich interessant in dreidimensionalen, so wie ich immer sagen und Wert Gemälde als auch andere als die Lichtquellen richtig. Die andere Sache, auf die wir sehr aufmerksam achten müssen, ist Wertkanten, also müssen wir eine gute Mischung aus weichen und harten Kanten haben. Schauen Sie sich also die früheren Vorlesungen an, wenn Sie in die Tiefe gehen müssen. Aber etwas, was ich immer wieder gesagt habe, ist, wie wichtig Wertkanten sind. Also ziehe ich mich irgendwie aus dem Gesicht zurück und werde mich irgendwie nach unten arbeiten. Also hat er diese wirklich coolen sich wiederholenden Design-Elemente, diese Art von Flossenformen, die aus dem Kopf kommen und den Nacken runterrollen um uns einen schönen Wiederholungseffekt für unser Design zu geben und wollen nur sicherstellen und geben diese Rendering, damit sie dreidimensional erscheinen, als wären sie Teil seines Kopfes, als wäre alles verbunden. Ich will nicht unzusammenhängend wirken oder so, und ich denke, das klappt ziemlich gut. Ich malte nur einige dieser Werte wieder an seinem Hals. Wir versuchen, alle Arten von königlich aussehenden Kreaturen hervorzurufen, und sicherlich ist das Pferd eine große Inspiration für diesen Teil von ihm. Also Pferde als nächstes haben diese wirklich fantastischen, kraftvollen und definierten Muskeln. Also, das ist irgendwie, woran ich hier denke. Ich möchte, dass dieser coole, geschwungene Hals eine wirklich starke Muskeldefinition hat, und das ist sicherlich, was wir tun. Und um das zu erreichen, behalten wir nur unsere Wertvorteile im Hinterkopf. Also jede kleine individuelle Muskelform oder sogar diese kleinen Hautfalten hinter seinem Gesicht hier, alles, was wir tun müssen, ist ah, starke Wertkante zwischen jeder Form haben . Also eine schöne, glatte Wertkante, um diese weiche Form zu beschreiben. Aber wenn wir dann eine neue beginnen, schneiden wir einfach darunter mit einer sehr harten Kante zwischen hell und dunkel. So funktioniert das jedes Mal. Und wie Sie sehen können, verwende ich dieses genaue Konzept buchstäblich hunderte Male in jeder Kreatur überall wo es eine neue kleine Form gibt, wie ein Muskel oder eine Hautfalte. Jedes Mal, wenn wir das tun, erreichen wir das nur mit einem sehr starken Wertvorteil. Also muss sicherstellen, dass sowohl weich als auch leicht sind. Und so lässt man diese fantastischen Kreaturen organisch wirken. Also, äh, etwas, das ich viel zu sehr sage, fühlt sich wie eine kaputte Platte an, aber das ist wirklich das Geheimnis dieser ganzen Technik. Wenn Sie das meistern können, dann können Sie wirklich fast jede Art von Kreatur erschaffen, und es wird immer organisch und realistisch, dreidimensional aussehen . Also Ah, sehr mächtiges Konzept und ein, das ich hoffe, ich hoffe, dass ihr euch wirklich zu Herzen nehmt. Also verfeinern Sie die Dinge ein wenig, fügen Sie ein wenig Schatten zwischen diesen kleinen Flossenformen, die sich um den Nacken biegen und Dinge ein wenig vermischen. Wir wollen etwas Textur-Pinselarbeit behalten, aber ein wenig Mischung, um nur die Dinge zu mildern. Ich möchte es nicht auf den Punkt weicher machen, schmierig aussehen, Ihre Airbrushed oder alles andere als immer schön, Dinge zu verfeinern, besonders wenn es ein Charakter ist, den wir mögen und bewundern wollen. Manchmal können einige weichere Pinselarbeiten die Dinge mit unseren gruseligen und hässlichen Kreaturen etwas glatter und freundlicher erscheinen lassen. Wir wollen uns irgendwie davon fernhalten. Wir wollen, dass alles hart und alarmierend aussieht, aber mit einer Kreatur, die wir wie positive Gefühle haben wollen, können wir das tun. Wir können Dinge glätten, es freundlicher und zugänglicher erscheinen lassen, und, ähm und, , weißt du, haben ein taktiles Gefühl im Kopf, das nicht abstoßend ist, wie in unserem beängstigenden Kreaturen. Hoffe, das macht Sinn ein wenig Raffinesse kommt zurück ins Gesicht, nur ein wenig herumspringen und ein wenig verschmieren. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus und sicherlich die Nacken- und Gesichtsbehandlung gibt, schön und zusammenhängend. Ein guter Kontrast, ein wenig holpriges Detail, Sachen im Gesicht. Aber noch einmal, denken Sie daran, dass das andere Designelement, das wir stark haben wollen, Balance ist. Also brauchen wir sowohl diese visuell aktiven Bereiche als auch einige Bereiche mit relativ ruhiger Zehe. Lassen Sie die Ich ruhen, so sicher ist das Gesicht extrem visuell aktiv. Aber einige dieser größeren Muskelgruppen des Halses sind schön und einfach in einer schönen Gegend für die I zum Ausruhen. Also eine gute Möglichkeit, die Dinge da draußen auszugleichen. Also nur darüber nachzudenken, wie man diesen Kerl lebendig und biologisch in der Natur erscheinen um diese riesigen Flügel zu klappen, würde dieser Kerl einige wirklich mächtige Muskeln des Oberkörpers brauchen, die ich ihm gegeben habe lässt, um diese riesigen Flügel zu klappen,würde dieser Kerl einige wirklich mächtige Muskeln des Oberkörpers brauchen, die ich ihm gegeben habe. einige Brustmuskeln, die so ziemlich seinen gesamten Mittelteil abdecken könnte. Das ist also sicherlich etwas, das wir bei Vögeln beobachten können. Praktisch die gesamte Unterseite eines Vogels sind Muskeln, die seine Flügel schlagen. Wollte so etwas für meinen Drachentyp Phoenix hier nachahmen. Das ist es, was wir hier tun, anstatt nur eine einfache Muskelgruppe. Ich wollte das in ein paar kleine Muskelformen aufteilen, nur um es interessanter zu machen , einige große und einige ein wenig klein wieder für einen Kontrast in irgendeiner Balance, aber im Allgemeinen nur wie ein sehr leistungsfähiger Satz von Muskeln, die wirklich klappen könnten diese Flügel nach unten. Ich hoffe, dies wie eine so realistische, in viszeraler Erfahrung erscheinen zu lassen , denn der Betrachter wollte nur wirklich die Kraft dieses Typen spüren und praktisch den Klang hören, den diese Flügel machen, wenn er Justus klappen. Er springt weg, um hier abzuheben, also wirklich zu versuchen, ihn in diesem großartigen Wow-Moment zu fangen, der all diese wunderbaren Kreaturen so überzeugend und inspirierend und kraftvolle Muskeln in einem kraftvollen Sinn des Augenblicks macht Kreaturen so überzeugend und inspirierend und kraftvolle Muskeln in einem kraftvollen Sinn des , ist eine große Weg, um das zu erreichen und gehen wieder auf das Gleichgewicht wieder, können Sie in Richtung der Oberseite der Brust zu sehen. Es ist ziemlich vereinfacht und in einem schönen Rastplatz. Aber unten hier, sogar unten in die Muskeln seines Mittelteils, Wir tun eine Menge von mehr visuell aktive Wiederholungselemente. Justo, gib ihm das schöne Gleichgewicht. Und auch nur um es cool aussehen zu lassen. Diese kleinen sich wiederholenden Muskelformen ziehen das Auge nach unten. Es gibt sehr rhythmische Qualität Teoh Design Kreaturen. Sie können sich irgendwie einfach alle diese kleinen sich wiederholenden Formen auf dem Hinterkopf, den Schwanz hinunter und sogar diese kleinen Muskelgruppen, die versuchen, ein bisschen von dem gleichen Effekt mit diesem zu fangen , und es ist ah, es kommt gut zusammen und lässt ihn auch sehr biologisch erscheinen. All diese sehr definierten und stark aussehenden Muskeln, die diesen Kerl zusammen binden, schafft wirklich eine sehr dramatische Wirkung macht es zu einem wirklich coolen und überzeugenden Sinn für Realismus. Daran arbeite ich hier und renne ein bisschen Schatten. Irgendwann denke ich, ich werde sparen, die Flügel für das Ende meiner Wert-Malerei hier zu rendern. Aber ich will, dass es so aussieht, als würde der Flügel uns nur ein bisschen entgegen kommen, also werde ich das etwas dunkler lassen. Eigentlich würde die Lichtquelle technisch von oben nach unten scheinen. Also denke ich, dass diese Oberflächen, die hier gerendert wurden, direkt dieser Lichtquelle ausgesetzt wären . Deshalb sind sie ziemlich hell, aber der Flügel kommt ein bisschen raus. Etwas davon wäre im Schatten. Wenn wir uns daran erinnern können, den Flügel unten etwas dunkler zu halten als der Rest , wird es wirklich helfen. Das gesamte dreidimensionale Gefühl wird wirklich das Gefühl haben, dass dieser Flügel zu uns kommt . Denn natürlich natürlich würde er seine Arme nicht ganz direkt hinter seinem Rücken falten. Sie wären nur ein bisschen abgewinkelt, auch wenn er auf der Höhe der Spitze seines Flügels ist. Sei hier, also springe herum, verbinde die Dinge hier und da, wie ich es für richtig halte. Normalerweise bin ich ziemlich gut darin, rhythmisch von einem Ende des Körpers zum nächsten zu gehen. Aber natürlich, mit Photoshopped endlose Flexibilität. Also tun Sie einfach, was sich gut anfühlt. Springen Sie jedoch herum, jedoch herum, wie auch immer Sie am besten arbeiten möchten, was für Sie am effektivsten ist also keine harten und schnellen Regeln. Sie sind genau das, was Sie bequem machen und gibt Ihnen das beste Ergebnis. Kommen Sie hier einfach wieder auf die Beine, nehmen Sie einige kleine Muskelformen, einige große, einige große haben einige schöne Variation dort. Aber ehrlich existiert diese Kreatur nicht im wirklichen Leben, so dass Sie sich keine Sorgen um jede Art von Muskel, anatomische Ungenauigkeit oder irgendetwas machen müssen . Solange es aussieht, als ob es einige Muskelgruppen gibt, wird es realistisch aussehen. Es wird glaubwürdig sein. Unglaublich. Die Rendering-Technik ist also viel wichtiger als die tatsächlichen Informationen. Wir haben kein Tier analog akribisch zu studieren und kopieren jeden Muskel auf, sagen wir, sagen wir, ein Pferdebein oder irgendetwas, das wirklich nicht notwendig ist. Betrachter wird wirklich wegnehmen, ist dieser Kerl sieht wirklich so aus, als hätte er tatsächliche Muskeln unter seiner Haut und das ist, was ihn realistisch erscheinen lässt. Also wieder, wir verwenden nur Wertekanten, weiche Muskelgruppen, und dann schneiden wir einfach mit einer härteren Kante darunter zurück, um eine neue in den Gruppen von Muskeln zu schaffen, die direkt nebeneinander liegen, durch diese Wertkanten getrennt. Das ist es, was es realistisch aussehen lässt. Der Körper, ich schätze, Menschen als Beispiel zu betrachten, wirklich, wirklich, wir sind nur eine Reihe von all diesen kleinen Formen, die einfach zusammenkommen, und das ist es, was die Dinge organisch erscheinen lässt. Hoffnung, Hoffnung, das macht Sinn ein wenig endlicher Rendering auf den Füßen. Einige der kleinen Falten, in denen sich diese Hautfalten zusammensetzen würden, ist er faltet und entfaltet seine Krallen hier. Diese Krallen an den Füßen,denke ich, denke ich, sind über das gruseligste und ungeheuerliche Ding an ihm. Ich dachte, er brauchte etwas aggressives, räuberisch aussehendes Ding an ihm. Sie wollten nicht, dass er harmlos erscheint, aber wir haben dort eine Menge Zurückhaltung benutzt. Und er ist nicht Ah, überhaupt nicht eine gruselere, super aggressiv aussehende Kreatur. Aber ich denke, diese Luft gekühlt gerade genug Kante und Aggressivität, um diesen Kerl imposant und furchtbar erscheinen zu lassen. Aber es nicht so weit zu nehmen, bedeutet, dass er beängstigend erscheint. Also immer ein Gleichgewicht. Sie müssen hier streiken, aber wieder, Sie müssen diese großen Fragen während Ihres gesamten Projekts im Auge behalten und sicherstellen , dass Sie immer auf dem Ziel sind. Denken Sie also daran, was Ihr Betrachter die ganze Zeit über Ihre Kreatur empfinden soll. Und verirre dich nicht davon. Oder Sie können mit etwas enden, das nicht wirklich das war, was Sie ursprünglich wollten. Nun wieder, glückliche Unfälle sind eine wunderbare Sache. Sie können völlig schwenken und Ihre Meinung ändern, wenn es Ah Charakter ist, Sie tun nur für Ihr Portfolio. Aber wenn es sich um professionelle Arbeit oder eine Aufgabe handelt, bei der man ein bestimmtes Ziel darüber treffen muss , wie der Charakter sein soll, dann kann man wirklich nicht zu viel abweichen. Also etwas, das man dort im Auge behalten muss. Also wieder, mit einigen Wertkanten, nur um einige kleine muskulöse Formen auf dieser Geschichte auszusuchen. Was ist der Schwanz ziemlich einfach zu sein. Noah. Sehr komplizierte sich wiederholende Muskelformen auf dieser Geschichte. Nur ein paar lange geschnallt wie aussehende Muskelformen. Und dann lassen wir diese kleinen Flossenformen die Länge seines Schwanzes hinunter. Br Interesse dort so, so viel los mit diesem Kerl, der cool ist, wie cool aussehen zu sehen. Wir werden einfach irgendwie den Schwanz Art Chillen lassen und irgendwie ah sein, Hintergrundelement und einfach ein paar kleine Flossenformen hier aussuchen, ein wenig verschmieren, um das alles zusammenhängend zu machen und zusammenzukommen. Ich denke, das funktioniert gut. Die Flossen auf dem Hinterkopf, sogar die Punkte der Flügel und diese kleinen Flossenformen am Schwanz. Das ist ein schönes Wiederholungselement. Reise durchs ganze. Der gesamte Charakter macht ihn zu unserer Kreatur da draußen lässt ihn wie ein zusammenhängendes, glaubwürdiges Wesen erscheinen . Also, zum Beispiel, wenn ich diese dreieckigen Formen auf dem Hinterkopf hatte, aber ich wechselte zu etwas völlig anderes, wie knöcherne Spikes oder etwas auf seinem Schwanz, könnte er ein wenig scheinen Bit unzusammenhängend. So wie er es ist. Er besteht aus zu vielen verschiedenen Arten von Kreaturenteilen, also nur etwas, das man im Auge behalten muss. Es ist cool, etwas Abwechslung zu haben, aber Sie wollen ein paar Elemente darin, die die Kreatur von oben nach unten vereinheitlichen und ihm keine Federn auf einer Seite geben wollen, auf einer anderen Schuppen und dann Fischflossen auf einer anderen, zum Beispiel, möchte nicht zu zwei out of the box auf, dass. Ich wollte wie eine zusammenhängende, einzige, einheitliche Art von Gefühl überall erscheinen einzige, , also etwas, das man dort im Auge behalten sollte. Ich denke, der meiste von diesem Kerl sieht toll aus. Wir kommen zu diesen Flügeln zurück, die ich sagen würde, und denken biologisch, wir wollen, dass die Arme dieses Kerls extrem stark sind. Also ein paar riesige Muskeln hier in den Armen im Unterarm. Aber denke, diese Muskeln sind diejenigen, die diese kleinen Digitalisierungsformen, die die Spitzen der Flügel. Also sieht er sehr stark aus, und ich abstrahiere dafür nur menschliche Muskeln. Nur ein getan genug davon, dass ich irgendwie weiß, wie diese Muskelformen in den Arm und Unterarm vorherzusagen . Und wenn es wie etwas aussieht, erkennt die Menschen Menschen, aber natürlich ist ein bisschen angepasst, um zu passen. Rolle dieses Kerls ist eine fliegende Kreatur. , Es wird es glaubwürdiger, glaubwürdiger erscheinen lassen, weil die Leute es gewohnt sind, diese Muskelformen zu sehen. Es ist etwas, was die meisten Menschen erkennen können, so dass es scheint realistisch macht es wieder glaubwürdig. Denken Sie daran, wir wollen, dass dieser Flügel zu ihm kommt, also werde ich versuchen, den gesamten Flügel etwas dunkler zu machen als der ganze . Also nicht super besorgt darüber, wenn wir nur Kommissionierung all diese kleinen Muskelformen . Aber wenn wir unsere Wertemalerei aufpolieren, werde ich sicherstellen, dass dieser Effekt kommt. Also möchte ich, dass diese kleinen Flügelvegetationsformen scheinen, als ob sie sich überlappen, irgendwie zusammengefaltet, wirklich? Damit wir uns diesen Kerl vorstellen können, wenn er nicht fliegt, kann er seine Flügel zusammenfalten. Also füge ich nur ein paar Wertbereiche hinzu, und ich werde nur zulassen, dass ein wenig dunkler Raum dazwischen ist, und dann werde ich kommen das zu vermischen. So haben wir eine sehr scharfe Wertkante zwischen diesen kleinen Flügel Vegetation cr realistisch, die aussieht. Es sieht irgendwie wie ein Barschatten zwischen ihnen aus. Und genau so sehen sie aus wie dünne, dünne Objekte, die zusammengestapelt sind. Und genau das war es, was ich wollte. Also mit ein wenig Verschmieren, um die weiche Seite der Wertkante zu glätten und dann die sehr harte Wertkante zwischen diesen gefalteten Formen, es macht wirklich, dass Effekt kommen über eine Art von unseren König Pinselstriche. Wie scheinen diese kleinen Ziffern zu sein? Sie sind leicht gekröpft, wie sie entworfen sind, um nur die Luft zu fangen und sie nach unten zu drücken. Das ist also, was unsere kleinen King-Schläge kommunizieren sollen, und ich denke, das ist ziemlich effektiv. Aber diese Flügelform ist eigentlich eine ziemlich einfache, relativ flache Fläche zum Rendern. Es ist nicht annähernd so komplex sind all diese Muskelformen, die wir so wieder gemacht haben, im Großen und Ganzen haben wir eine schöne Balance, ähm, einige visuell in aktiven Bereichen, um all diese wirklich aktiven Muskel auszugleichen Bereiche. Also ein wirklich netter glücklicher Unfall, der das so geklappt hat. Dieser Flügel ist eine Art vereinfachter Bereich, kontrastiert mit umso mehr visuell aktiven Bereichen, so dass das gut funktioniert. Und um ehrlich zu sein, ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht. So glückliche Unfälle, immer ein Künstler, bester Freund. Und manchmal fallen die Dinge einfach schön für dich an. So einigende Dinge ein wenig. Ich will sicherstellen, dass dieser Unterarm irgendwie so aussieht, als wäre er sowohl ein Teil dieses Flügels, aber auch irgendwie getrennt, es einen flacheren Membrantyp, dass er aus dem Unterarm kommt. Also, äh , ein bisschen ein kniffliges Gleichgewicht zwischen dem Trennen und es aussehen zu lassen, als wäre es ein Teil davon. Also, das ist, was ich für ihre gehen will, aber nur ein wenig Verschmieren, eine Menge von nur großen flachen Bereichen hier, die wir wollen, um es schön und glatt wieder aussehen, ist ein schöner Rastplatz für die I, und das kommt wirklich schön zusammen. Ich mag es wirklich, wie diese gefalteten Flügelformen stoßen. Genau so hatte ich gehofft, dass sie aussehen würden. Sie können sich wirklich vorstellen, dass sie zusammenfalten sehr glaubwürdig, machen diesen Kerl scheint super biologisch gibt uns einige Hinweise, wie sein Körper funktioniert, einige andere dagegen. Du könntest dir sogar vorstellen, dass er da reinkommt. Werfen Sie einen Blick auf das große Ganze und ich mag es wirklich, wie dieser Kerl rauskommt. Ich liebe dieses Projekt, immer eine Superfund-Kategorie von Kreatur, die man bekämpfen muss, und, ähm, diese Pose kommt wirklich zusammen. Großartig im Wert Malerei, denke ich ist, es gerecht zu werden. Er sieht wirklich dreidimensional aus. Wir bekommen all die großartigen biologischen Hinweise, die wir wollten. Seine Persönlichkeit ist genau da, wo ich sein wollte, sieht sehr königlich und edel aus und wir werden sicherlich eine Menge cool. Wow. Faktor von seinen Flügeln kann ihn genau in diesem Wow-Moment vorstellen. Also ist es hier nur ein wenig polierter. Das kommt wirklich zusammen. Willst du ein bisschen Rendering auf diesem weiten Flügel spritzen. Aber das ist natürlich so ein Hintergrundelement, dass wir überhaupt nicht viel brauchen. Also mit nur ein wenig mehr poliert, denke ich, dass dieser Typ gerade in der nächsten Vorlesung fertig ist. Wir werden ihn in Farbe umwandeln und danach etwas Politur hinzufügen. Das wird eine Menge Spaß machen. Ich freue mich darauf, euch dort zu sehen. 20. Projekt 3 – PHOENIX – Farbe & Detail: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unseren Wert Malerei in Farbe umwandeln. Also lasst uns anfangen. Also müssen wir die Wertemalerei beenden. Das erste, was ich tun werde, ist eine Kopie zu machen. Nur ist ein Sicherheitsnetz. Und jetzt, da wir das haben, können wir eine Farbtonsättigungsanpassung an unsere Wertebene vornehmen und mit der Farbauswahl beginnen. Welche Farbe soll dieser Kerl haben? Es ist ziemlich weit offen, da er so eine totale Fantasy-Kreatur ist. Wir könnten ihn Neon Pink oder Grün Blau alles machen. Aber ich beginne an einem ziemlich neutralen Ort, Art von dieser blassen, leicht gelben Farbe. Und ich habe eine neue Ebene unter dem Wert-Gemälde gemacht, und ich fülle das mit ein bisschen Spross ein, nur um die Dinge zu glätten. Es sieht also nicht ganz so schwarz-weiß aus, wie Sie es als einen sehr schönen Glättungseffekt sehen können , der diese Schicht darunter hat, und es lässt uns auch Dinge modulieren. Ich spritze in bestimmten Bereichen nur ein bisschen Rot, um ihm etwas Modulation zu geben . Ich will nicht, dass es ganz so monochromatisch ist, und wir werden später zu viel mehr kommen, aber das sieht ziemlich gut aus. Also habe ich diese zusammengeführt und versuche nur etwas Farbausgleich mit Befehl. Probieren Sie einfach andere Dinge aus. Wirklich. Ich hatte wirklich keine Ahnung, bevor ich mit dieser Farbe beginne, die ich wollte, dass dieser Kerl sein sollte, solange er sehr lebendig und auffällig ist, wollte wirklich auffällig und schön sein , nur um zurück, weißt du, geh zusammen mit allem, was wir bereits zu diesem Punkt getan haben. Also werde ich jetzt vorerst bei diesem bleiben. Und ich poliere die Dinge nur ein wenig auf derselben Schicht, aber mit einer großen, weichen Rundbürste. Ich glätte Dinge einfach und merke. Ich wechsele auf das Medizin-Dropper-Werkzeug. Wir haben dies bereits gesagt, aber Sie können auf diese Funktion im laufenden Betrieb wechseln, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden, indem Sie einfach Ault oder die Optionstaste drücken. Eine super praktische Abkürzung. Also, was ich im Grunde mache, ist herumhüpfen, die Option ändern, um Farben aufzunehmen und sie dann wieder nach unten zu legen. Wir glätten die Dinge nur, so dass sie hier ein wenig polierter und raffinierter aussehen, nicht zu viele große Entscheidungen über Farbauswahl treffen, sondern wollen nur, dass die Dinge glatt aussehen und anfangen, es wie ein polierter aussehen zu lassen Rendering und eine Farbmalerei. Und ich denke, das kommt wirklich gut. Er sieht schon sehr glaubwürdig ist ah, Farbfigur. Wir haben es bereits über den Normalwert hinausgegangen. So einfach wie das schwächen konvertieren Sie dies mit sehr wenig Neulackierung in etwas, das aussieht, als wäre es komplett in Farbe gemacht. So ein weiterer ziemlich magischer Trick, dass Fotoshop bietet, dass das spart eine Tonne Zeit und etwas, das unglaublich komplex scheint, wirklich direkt an Ihren Fingerspitzen. Also hoffe ich, dass dir das gefällt. Diese Technik spart viel Zeit. Das sieht gut aus. Ich springe nur irgendwie herum und verfeinere Dinge. Wie wir in der Wert-Malerei gesagt haben, möchte ich, dass dieser Flügel, der zu uns kommt, ein wenig im Schatten ist. Es hilft wirklich, lässt es dreidimensional erscheinen, dass es irgendwie darauf hinausreicht. Deshalb ist das ein bisschen dunkler, irgendwie einen Schatten auf den Rest werfen, und das als eine Tonne Realismus, also versuchen Sie etwas anderes. Jetzt denke ich, ich könnte mit seiner Farbe einen anderen Weg gehen. Ähm, und ihr seht, dass ich es hier viel experimentiere, aber es geht wirklich nur darum, den Weg durchzufinden. Also für den Moment werden wir bei dem bleiben. Aber ich erstelle eine neue, dunklere Farbebene. Wir werden das ändern, um sich zu vermehren. Und wie Sie sehen können, fügt es nur eine weitere Tiefenschicht hinzu. Es ist eine dunklere Akzentfarbe, die wir auf unsere erste Farbschicht setzen. Dies ist so, dass wir eine Art dunkle Bereiche der Kreatur und helle Bereiche haben können. Also wirst du sehen. Ich habe diesen Mast raus, und ich werde versuchen, diese Schicht noch einmal zu modulieren, denken, wir könnten mit einem blaueren etwas Kühler gehen. Aber Sie können sehen, dass es in dieser Phase nur eine Menge Experimente gibt. Ich war wirklich nicht sicher, welche Farbe ich damit anfangen soll, aber ich denke, wir gehen mit einem ziemlich intensiven Blau ist eine Basis, und vielleicht ist ein komplementäres Farbschema. Vielleicht mache ich diese dunklere Akzentfarbe irgendwie orange, vielleicht irgendwie. Ah, etwas grünlich getöntes Orange, also werde ich diese Multiplikationsschicht mit dieser orangefarbenen Farbe füllen . Oh, Mann, das sieht toll aus. Ich liebe die Art und Weise, die das Blau und die Orange wirklich gut interagieren mischt, und das ist, weil ihre Komplimente auf dem Farbrad und genial ich werde nur in einigen dieser Akzentfarbe mit einem weichen Rundpinsel enthüllen . Ich male auf der Ebenenmaske für diese dunkle Multiplikationsschicht, damit Sie sehen können, dass alles schwarz ist. Aber ich male in Weiß auf der Maske, um selektiv zu zeigen, wo ich möchte, dass diese dunklere orange Akzentfarbe auftauchen. Das ist irgendwie wie geben Sie Ihrer Kreatur eine coole Rennauto Lackierung Job. Wir haben ihn alle konstruiert, haben alle seine Teile sehen dreidimensional aus. Jetzt ist es an der Zeit, ihm einen richtig glatt aussehenden Lackierjob zu geben, und das machen wir hier. Dies ist vielleicht einer der lustigsten Schritte in diesem ganzen Prozess. Lassen Sie sich wirklich Ihre Kreatur sieht glatt, und ich denke, das ist wirklich eine schöne Passform mit dem Marvel Typ Winkel, die wir gehen für. Dieser Kerl wollte wirklich majestätisch und wichtig aussehen, und ich denke, diese helle Art von Fantasy-Kreatur Farben wirklich verkaufen, dass schön. Das ist im Grunde das, was ich im Sinn habe, diese Farbauswahl zu treffen. Natürlich geht es darum, ihn nur cool und glatt aussehen zu lassen und diese Art von Rennauto Farbe, Job, Art von Einstellung, die ich zuvor besprochen habe. Aber wir wollen auch wie ein Künstler denken. Denken Sie an Dinge wie Komplementärfarben. Kontrastieren Sie Dinge wie diese, die wirklich verkaufen Ihre Kreatur, machen es wie ein wirklich lebendiges und professionelles Rendering aussehen. Also alle wichtigen Dinge im Auge zu behalten, in diesem entscheidenden Schritt der Umwandlung unserer Wert Malerei in der Farbe, aber sicherlich macht Spaß, weil wir haben bereits so viel von der harten Arbeit dieses Kerl gemacht , um ihn dreidimensional aussehen und realistisch. Und jetzt können wir einfach Spaß haben und ihn einfach wirklich aussehen lassen,weißt du, weißt du, wirklich glänzen lassen, ihn wirklich majestätisch und beeindruckend aussehen. Also eine Menge Spaß hier und sicherlich nicht annähernd so arbeitsintensiv ist, ist das Rendering, das wir vorher gemacht haben. Also denke ich, das funktioniert gut. Ich werde diesem Kerl und ich jetzt geben, also habe ich eine neue Ebene erstellt, und wenn Sie sich an unsere ich Rendering-Demonstration und das Jewell-Beleuchtungsschema erinnern. Grundsätzlich müssen wir dieses Ich zunächst als durchscheinende Sphäre betrachten. Das bedeutet, dass das Licht oben dunkler ist und unten heller wird. Es ist, weil das Ich in dieses transluzente Objekt geht und irgendwie herumhüllend endet das Ich am unteren Ende heller aussehen. Jetzt, da wir das haben, werde ich einen Schüler weglöschen, der gerade mit einem normalen runden Schüler geht. Denken Sie daran, dass die Form der Pupille eine Menge Auswirkungen darauf hat, wie sich die Kreatur anfühlt. Also will ich nicht, dass er so aussieht, als hätte er Eidechsenaugen oder irgendetwas Unheimliches. Eines davon sieht gut aus in menschlicher und verwandtbar. Also denke ich, dass die einfache runde Schülerin in diesen wirklich schönen, leuchtenden blauen Augen wirklich einen guten Job machen. Ein weiterer kleiner Pupillenpunkt hinzugefügt, nur um ihn ein wenig interessanter erscheinen zu lassen. Um diesem etwas mehr Lebendigkeit zu verleihen, habe ich meinen Pinselmodus auf Color Dodge umgestellt, und ich heller nur ein paar Bereiche hier auf und füge einige dieser wirklich coolen Irisstreifen hinzu, die diesen Look realistisch machen. Nur kleine Linien, die von diesem Mittelpunkt ausgehen. Und es macht seine Ich sehe wirklich tief und interessant und verschmieren nur diejenigen um ein wenig herum . Aber das funktioniert gut. Ich denke, das Blau funktioniert gut mit dem Rest seines Farbschemas. Also fügen wir das leuchtend weiße Highlight hinzu. Und genau so, das Ich sehe super durchscheinend und Juwel wie, genau wie das Juwel Beleuchtungsschema. Also einfach so, wir haben ein super tiefes und interessantes Ich, das wirklich viel Seele und Intelligenz genau das kommuniziert , was wir für diesen Kerl wollten. Also nur Zeh, versuchen Sie ein paar Dinge, bevor ich weitermache. Ich werde sehen, ob andere Farben besser funktionieren. Da wir dies auf einer eigenen Ebene haben, gibt es keinen Schaden, nur Befehl Sie zu treffen und eine Farbtonsättigungsanpassung durchzuführen. Und dieses Gelb ist eigentlich irgendwie cool. Ich werde damit ein bisschen herumspielen, werde den Geschichts-Pinselzehen benutzen, tatsächlich zurück zum Blau an bestimmten Stellen, nur so dass es teilweise blau und teilweise gelb ist. Vielleicht geben Sie ihm eine Art zweifarbiges Aussehen. Aber das könnte ein bisschen zu kompliziert sein. Ich schiebe es in die andere Richtung, mache es irgendwie Spross. Und dann wurde die Geschichte zurückgebürstet. Und ein Mann, der große Elevate funktioniert. Es hat einen Hauch von Spross, und Hinweise von Blau wirklich das Interesse, mit zwei verschiedenen Arten von Farbe Arbeit gibt und dass ich so groß eine wirklich lebendige, gefühlvolle Ich genau das, was wir wollten und genau das, was wir brauchen, um zu helfen Ziehen Sie diese majestätische, intelligente und edle, scheinbare Kreatur ab, die wir hier suchen. Also nur ein wenig mehr Verfeinerung hier auf dieser Akzent-Farbschicht, dass die dunklere orange Farbe nur ah, Rennen, Ich denke, versteckt eher auf der Ebene Maske ein paar Teile. Es war super glatt, wie der Übergang passierte. Also wähle ich ein paar kleine Bereiche aus, um eine etwas stärkere Veränderung zu haben. Machen Sie es wie realistischere Tierhaut Textur aussehen. Wo eine Farbart zum anderen wechselt, lässt ihn ein wenig biologischer aussehen und nicht ganz so airbrushed. Und ich denke, das ist wirklich mit nur einem kleinen bisschen Arbeit betroffen. Das nächste, was ich versuchen möchte, ist, ein wenig Durchlicht hinzuzufügen. Ich möchte, dass etwas Licht durch einige der dünnen Teile scheint. In der Porträtmalerei machen wir das mit einem menschlichen Ohr, das ein Licht dahinter leuchtet. Das Licht scheint durchzukommen und es lässt diese rote Farbe durchscheinen. Also dachte ich, dass diese Flügel an einigen Stellen sehr dünn sind. Ich möchte also etwas von diesem Licht durchscheinen, damit es wie ein echter biologischer Teil eines echten Tieres aussieht . Also, wo diese Flügel dünn Luft , da würde dieses Licht durchscheinen. Also werde ich jetzt ein bisschen davon versuchen. Diese Technik im gesamten Konzept von Durchlicht kann sehr schnell Ihre Kreatur scheinen irgendwie eklig und eklig. Das funktioniert also sehr gut für gruselige oder kickige Kreaturen. Aber ich muss sehr leicht mit meiner Bewerbung hier sein, denn das ist definitiv nicht etwas, was ich will, dass diese Kreatur kommuniziert. Also bin ich ein wenig schwer, um anzufangen, aber ich werde diesen Weg zurückwählen. Nur einer. Ein sehr subtiler Hinweis darauf, eigentlich,wie dieses eigentlich, Rot mit den anderen Farben arbeitet, die wir hier haben. Aber nochmal, ich will nicht, dass dieser Kerl in irgendeiner Weise eklig oder beängstigend ist. Und sicherlich Licht, das durch dünne Haut scheint, hat die Wirkung der Grossing Menschen heraus, Wirklich in vielerlei Hinsicht, so mit dieser Art von Charakter müssen sehr leicht sein. Und das ist Ah, das ist, was ich hier mache, ein gutes bisschen Zeit damit verbringe, nur um sicherzustellen, dass meine Anwendung dies sehr ist also will nicht, dass es zu viel mitreißen wird. Also nur ein Hinweis, um es ein wenig Farbe Interesse und ein wenig mehr biologischen Realismus zu geben , dass Licht durch die dünnen Bereiche der Haut scheint, aber super zart und leicht händig und gemessen in unserem Ansatz hier. Ah, ein sehr praktischer Trick, aber. Und natürlich, wenn Sie eine beängstigende Kreatur tun, mit allen Mitteln arm, diese ehrliche Dicke ist, dass Sie wollen, weil es nur hilft, die Dinge scheinen wählerischer und größer, so ein guter Weg zu gehen. Aber mit diesen Jungs denke ich, dass unsere Farbumwandlung fast fertig ist. Wirklich toll aussehende Farbschema, viele verschiedene coole Elemente, die schön zusammen arbeiten, so weiter, ich denke, wir werden ein wenig Finalpolitur hinzufügen und wir nennen diesen Kerl fertig 21. Projekt 3 – PHOENIX – Final Polish: Oh, hallo, alle, das ist Hardy in diesem Abschnitt wird diese Kreatur beenden, indem Sie etwas finale Politur hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Ich habe diese Tierdruck-Stofftextur noch einmal eingeklebt. Dieses Foto hat so viele tolle Verwendungen. Ich hoffe, Sie finden, dass es nützlich ist, wie ich es getan habe. Und ich werde nur das Lasso-Werkzeug benutzen, um diesen Mittelteil auszuschneiden. Wirklich? Dies ist der nützlichste Teil mit diesem Tier-Print. Also werde ich zahlen Set in eine neue Ebene und einfach gehen und das Original loswerden. Ich werde das in eine Layer-Gruppe setzen. Ich habe gerade Befehl G gedrückt, um diese Ebene in eine Gruppe zu legen. Und ich habe die Ebenengruppe Fototexturen benannt. Jetzt per Befehl, Klick auf die Silhouette, Ich habe eine Auswahl. Und dann traf ich das Ebenenmaskenwerkzeug und da gehen wir. Dieses Foto ist jetzt auf Lee in der Silhouette unserer Kreatur hier. Nachdem wir das getan haben, wechseln wir unsere Foto-Textur-Gruppe zu weiches Licht. Und genau so zeigt es nur die Textur durch, aber wir können immer noch das darunter liegende Gemälde sehen. Also, jetzt werde ich Melodien Dinge ein wenig drinnen finden, um die Größe und Skalierung in Position davon zu wechseln und es vielleicht ein wenig aufzuhellen. Es verdunkelt die Farben dieses Kerls etwas mehr, als ich es brauche. Ich möchte den Wert überhaupt nicht beeinflussen. Genau das, was diese Textur zu zeigen. Das sieht also richtig aus. Ich benutze jetzt mein Klon-Stempelwerkzeug, und ich werde diese Textur um diesen Kerl herum wiederholen, wo immer es aussieht, sieht so aus, als würde es nützlich sein. Und genau so, das hatte so viel Interesse und Modulation für diesen Kerl, den ich in der gleichen Form wieder eingefügt habe , nur Zehe haben ein wenig von einer anderen Skala. Ich habe es nach unten geschrumpft, so dass diese Textur viel kleiner und endlicher ist. Ich mag also die sehr großen Bereiche der Textur auf den Flügeln, möchte aber etwas etwas detaillierter in kleinen los auf einigen anderen Bereichen. Das war es, was ich dort auf Brust und Kopf gemacht habe. Diese Flecken sind viel kleiner und dann größer auf dem Flügel. So ein wenig Kontrast gibt es etwas Variation, machen es interessant aussehen, und wow, das fügt bereits so viel Interesse an Realismus. Die schreckliche Verwendung von Fototexturen kann wirklich jede Kreatur so gut wie jede Art von Malerei schlagen , wirklich? Also hoffe ich, dass Sie diesen weichen Lichtmischmodus nützlich finden. Es sieht ein bisschen schwer aus. Diese Textur ist irgendwie überall. Also, was ich getan habe, ist eine Ebenenmaske hinzugefügt, und ich werde nur die Zehe verstecken. Einige dieser Textur wollen nicht, dass es überall so ist. Also einfach schwarz auf dieser Ebenenmaske zu malen, um es ein wenig zu verstecken, will es nicht völlig töten. Aber ich möchte nicht, dass es ganz so schwer ist wie ohne die Ebenenmaske. Und ich denke, das ist genau richtig. Irgendwie schaut es mit ihm an, ohne nur dafür zu sorgen, dass es das ist, was ich will. die Layer-Transparenz der gesamten Ebenengruppe anpassen, wird es ein wenig subtiler, und ich werde auch ein wenig Filter darauf ausführen. Dies ist, dass Farbe Daubs Filter lässt diese Textur ein wenig malerischer aussehen, nicht ganz so sehr wie ein Foto, und ich denke, das funktioniert wirklich schön. So schön strukturiert fügt viel Realismus und Interesse hinzu, so dass unser nächster Schritt sein wird, einige sekundäre Lichter hinzuzufügen. Ich mache eine neue Schicht und nenne sie Sekundärlichter und diese Luft diese zusätzlichen Lichtquellen , die Ihrem Charakter eine Tonne wirklich coolen Akzent und Persönlichkeit verleihen. Es ist auch deine Kreatur. Entschuldigen Sie mich. Es hilft auch, die Dinge zu runden. Es lässt es dreidimensionaler erscheinen, wenn es eine andere Lichtquelle als Ihre primären Lichtwunden gibt wirklich diesem Kerl dreidimensionale Gefühl. Es lässt es auch so aussehen, als hätte er irgendwie dramatisch einen Scheinwerfer, der ihn von woanders anstrahlt . Nur aus irgendeinem Grund, lässt die Dinge immer viel epischer und wichtiger erscheinen, wenn sie eine dieser zusätzlichen Lichtquellen haben , die darauf scheint. Ich kann Ihnen auch viele coole Hinweise über die Umgebung geben, in der dieser Kerl ist. Also, zum Beispiel, wenn ich wollte, dass dieser Kerl aussieht, als wäre er auf einem Schlachtfeld, könnte ich ein paar orangefarbene Sekundärlichter hinzufügen, die es scheinen lassen, als brennt überall Feuer um ihn herum, so etwas. Du könntest gutaussehende, gruselige grünliche Farben, wenn du willst, dass er fremd aussieht oder wie er in einer seltsamen Umgebung wäre . So viel Potenzial für Informationen passen in Ihre Kreatur, wenn Sie wirklich kunstvoll anwenden diese sekundären Lichtquellen. Aber zum größten Teil, nur wollen, dass dieser Kerl sie hat, ist eine Art Akzent. Lassen Sie ihn ein wenig dreidimensionaler und malerischer aussehen. Nur eine Art eine charmante Art, um Ihr Rendering professioneller und einfach schöner aussehen zu lassen. Also dieser hier, den ich mache, ist irgendwie reflektiertes Licht. Es ist nicht super hell machen es irgendwie ah, neutrale Farbe versucht einige verschiedene Dinge mit der Farbton-Sättigungsanpassung hier. Aber im Grunde gehen wir für etwas ziemlich neutrales und ziemlich subtiles, wenn wir einen Blick darauf werfen wie ein sehr helles hier aussehen würde. Aber, äh, ich denke, wir werden dabei bleiben, also werde ich eine weitere sekundäre Lichtquelle hinzufügen, und ich möchte, dass diese sehr hell wirkt. Ich denke, es könnte cool sein zu haben, als ob die Sonne hier über seine Schulter scheint . Hinter diesen Wappen auf seinem Kopf könnte ein hübsches kleines Detail sein, also habe ich eine sehr helle sekundäre Lichtquelle, die diese Schultern erhellt und ich werde sie hier auf den Nacken hüpfen. Ich denke nur, es würde das ganze epische Gefühl hinzufügen, wenn dieser Kerl fast aufspringen würde, um mit dem Sonnenlicht hinter ihm abzuheben. Und es klingt ein wenig kitschig, aber ich denke, es wird eine Menge Drama hinzufügen, und, uh, ich denke, das funktioniert gut. Es hilft sicherlich, dass der Schulterbereich aus dem Hals herausspringt, dem er vor sein soll . So viele große dreidimensionale Anwendungen gibt. Also habe ich alles gruppiert und dann zusammengeführt, wie Sie bemerken werden. Ich arbeite jetzt nur an einer Kopie davon, die ich zusammengeführt habe. So Retter Schichten in einer Ebenengruppe. Aber Sie können diese Gruppe einfach kopieren und sie dann zusammenführen, indem Sie auf Befehl E drücken. Und jetzt, da ich nur auf einer Ebene arbeite, habe ich mein Schmierwerkzeug nur auf eine geringe Deckkraft und Arlostärke gesetzt, und ich gehe nur um die gesamte Peripherie dieser Kreatur. Ich glätte all diese wirklich harten Kanten, wenn wir so hart gearbeitet haben, um etwas dreidimensional aussehen zu lassen . Manchmal können diese wirklich harten Kanten das völlig töten. Es lässt es einfach so aussehen, als wäre es flach und ausgeschnitten. Aber wenn wir diese Kanten glätten können, machen Sie sie nur ein kleines bisschen verschwommen und glatt, und es hilft wirklich, die Dinge zu runden. So Behandlung von Kanten sollte immer auf Ihrer Checkliste der letzten polnischen Schritte sein, etwas, das Sie wirklich tun müssen, um diesen Kerl scheinen fertig und machen ihn scheinen professionell und dreidimensional. Du arbeitest also so hart an diesem Punkt. Lassen Sie sich von diesen letzten kleinen Schritten nichts durcheinander bringen, wenn es so einfach zu tun war. Aber im Grunde geht man einfach um die gesamte Kante. Nichts schreckliches Schwierigkeitsgrad. Sie sind kompliziert zu dem, was ich hier tue. Einfach ein wenig leichtes Verschmieren mit geringer Werkzeugfestigkeit. Und ah, und das macht den Trick. Nun, mit diesen kleinen sich wiederholenden Flossenformen, bekomme ich tatsächlich diese ein bisschen mehr Wisch, nur um diesen Hinweis hervorzuheben. Vielleicht sogar anwenden implizieren, dass ein wenig Bewegung dort los ist, also wenn Sie möchten, dass etwas scheint, als ob es sich bewegt, können Sie nur ein wenig mehr davon hinzufügen. Unschärfe macht es so, als wäre es, dass die Kamera, obwohl es keine Kamera hier, die Kamera Art von in einem Moment Emotion Stimmung Moment erfasst und machte es verschwommen erscheinen. Also ein bisschen, ah, Foto-Trick da, nur um die Dinge scheinen zu lassen, als würden sie sich bewegen. Und natürlich natürlich hat das Wählerschiff alle Arten von Filtern, um das zu simulieren . Also die gleiche Idee hier nur ah, nur etwas Raffinesse , , für unsere Ränder. Und damit denke ich, dass ich es den ganzen Weg um die Strecke geschafft habe, und das hilft sicherlich. Der Kerl sieht viel polierter aus. Sehr cool. Wir nähern uns einem fertigen Produkt und mögen dieses wirklich, wirklich. Ich werde ein wenig Punsch hinzufügen, indem ich mein Pinselwerkzeug auf Color Dodge umstelle, und wir werden einen sehr weichen Rundpinsel auswählen, und ich werde ein paar Bereiche auswählen, die ich aufhellen möchte. Das ist, was die Farbausweicheinstellung auf Ihrem Pinsel tut. Es macht die Dinge super hell, super schnell. Man muss sehr leicht dabei sein, oder man kann die Dinge komplett auswaschen. Aber ich bemerkte ein paar Bereiche im Gesicht und am Hals und sogar diesen hellen Fleck auf der Schulter. Sie erhellen sich sehr viel. Es fügt nur etwas Punsch, ein wenig Akzent hinzu, diese Bereiche, auf die wir aufmerksam machen wollen, damit Sie vor und nach einer wirklich coolen Ergänzung dort sehen können , und es macht die Dinge viel mehr interessant. Der Typ kommt ganz nah dran, fertig zu werden. Da er nicht auf dem Boden ist, werden wir keinen Schatten werfen. Aber eine Sache, die ich gerne versuchen würde, ist ein bisschen wie ein Bloom-Effekt. Also, was das ist, wenn Licht irgendwie so hell durch etwas scheint, dass es scheint, als ob es tatsächlich um die Ränder scheint. Ich habe eine neue Ebene namens Bloom erstellt, und ich werde meinen Pinselmodus wieder in Farbe Dodge wechseln, und wir werden diesen Mischmodus Zehenaufhellung einstellen. Also pausieren und zurückspulen, wenn Sie etwas davon noch einmal sehen müssen, habe ich viele Modi geändert, aber schau es dir an. Es fügt nur ein bisschen Glühen hinter diesem Kerl. Also, wenn wir für die Sonne gehen, die durch Effekt scheint, die wirklich helfen zu verkaufen. Es lässt diesen Kerl sehr episch und dramatisch erscheinen, nur mit diesen kleinen subtilen Glühen, die um die Ecken spähen. Wirklich cool Effect Medio wieder sehr in Ihrer Anwendung dieses gemessen werden, aber es fügt wirklich eine Menge Drama und ist, ah, ah, wirklich cool finale polnische Trick Teoh haben zu Ihrer Verfügung. Ich hoffe, Sie finden das interessante Experimentieren mit einigen verschiedenen Farben. Es war ziemlich rot und versuchte etwas mehr Gelb, etwas mehr Orange. Aber Leute, das ist so ziemlich es. Mit diesen letzten kleinen letzten Schliff, um Drama hinzuzufügen, denke ich, dieser Kerl ist gerade fertig. Werfen wir einen Blick zurück auf unsere Projektschritte und sehen, wie weit wir gekommen sind. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Phönix Creature Projekts. Das hier hat eine Menge Spaß gemacht. Ich bin wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Schauen wir uns unsere Projektschritte an. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unsere Idee und Grundformen zu schaffen. Wir verfeinern dann die Linie und zeichnen mit einer Farbvergangenheit. Von dort blockierten wir in einer Silhouette, beendeten ein Wert-Gemälde, um ihn dreidimensional und organisch erscheinen zu lassen. Danach haben wir ihn in Farbe umgewandelt und dann schließlich Fototexturen und Finalpolitur hinzugefügt. Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Produkt, auf das wir sehr stolz sein könnten. Ich liebe diesen Kerl. Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und haben ein tolles Portfoliostück daraus herausgeholt. Ich freue mich darauf, dich im nächsten Kreaturenprojekt zu sehen, wo wir auf alles aufbauen, was wir hier gelernt haben. 22. Projekt 4 – GOLIATH – Skizze & Tinte: Oh, Harvey eins, das ist Hardy. Und willkommen zum Goliath-Kreaturenprojekt. Das wird ein Superfund sein, wenn definitiv eine andere Art von Kreatur als alles, was wir bisher getan haben. Und viele wirklich tolle Design- und Rendering-Techniken. Wir gehen rüber, also lasst uns eintauchen. Also habe ich immer die leeren Leinwände. Und wir werden einfach reinspringen und anfangen, Markierungen zu machen und an dieser Stelle die leere Leinwand. Hier fangen wir an, uns all diese großen Fragen zu stellen, wer dieser Kerl sein wird. Wie wollen wir, dass er uns fühlt? Welche Art von Designgeräten sollten wir verwenden, um diese Dinge so breit zu machen? Weil ich will, dass dieser Kerl ein großer, ein großer, starker Charakter ist. Aber ich will, dass er freundlich ist. Ich wollte irgendwie ein Ach, Kumpel, großer, großerMuskel-Typ sein Kumpel, großer, großer , der in deiner Ecke so eine Art Scifi-Kreatur hat. Ich denke an Dinge wie Chewbacca oder vielleicht die Krähengewehre aus Masseneffekt. Es gibt wirklich große, starke, aber freundliche Verbündete Typ Kreatur. Also, das ist, was ich gehen wollen, um sehr groß gebaut Muskeln haben eine Menge von wirklich Winkeleigenschaften. Denken Sie daran, von Shake Form Sprache, können wir das Quadrat ziemlich stark verwenden, um ihn zuverlässig und stabil erscheinen zu lassen. Und wir wollen, dass dieser Kerl all die Dinge hat, die scheinen wollten, als wäre er nur aus Stein geschnitzt. Er ist nur ein großer, starker Brute von einem Kerl, aber wir wollen auch, dass er sympathisch ist, wollte irgendwie einen Sinn für Humor haben. Also bin ich sogar in diesen frühen Schritten versucht, in ein bisschen wie ein Grinsen zu arbeiten, Art von Entwaffnung Funktion, nur um ihn scheinen freundlich sowie groß und imposant. So, wie ich skizzierte Art von Freestyle versucht, eine Idee an Ort und Stelle hier zu bekommen, beachten Sie, dass ich dieses Quadrat ziemlich prominent verwendet habe. Das Wappen auf seinem Kopf wird seine denkwürdigste Verkaufsfunktion sein, und es ist eine sehr quadratische Funktion, die Zehe aussehen wollte, als hätte er eine Art große quadratische Form auf der Vorderseite seines Kopfes. Es macht ihn interessant, macht ihn so aussehen, als wäre er etwas anderes als nur eine generische humanoide Art Kreatur, und es gibt auch das quadratische Gefühl von Stabilität und Zuverlässigkeit, dass wir eine dieser großen groben Sidekick Typ wollen Zeichen Zehe haben, und auch, dass dieses Grinsen, dass ich ihm mit seinem großen, überdimensionalen Alien-Mund wirklich hilft ihm, dass Sinn für Humor, gibt ihm, dass entwaffnende Qualität, so dass er nicht zu beängstigend geworden. Ich möchte, dass der Zuschauer sofort weiß, dass er diesen Kerl mögen und versuchen sollte, mit ihm befreundet zu sein . Dies ist einer dieser Jungs, mit denen Sie sich für eine Nebenquest zusammenschließen oder wird Teil Ihrer Raumschiff-Crew wieder denken an Masseneffekt, die Krähenpistolen immer wie das Design dieser Jungs und sicherlich eine ähnliche Persönlichkeit, die ich hier werde. Also, eine Menge Schlüssel aus der menschlichen Anatomie zu nehmen, ist dieser Typ größtenteils humanoid, und ich übertreibe diese Eigenschaften einfach. Ich gebe ihm einen super gebauten, übertriebenen Oberkörper. Seine Arme und Hände sind nur gigantisch, zusammen mit Kopf und Gesicht. Ähm, also werde ich das mit ein paar Beinen ausgleichen, die noch ein bisschen kleiner sind . Nur zu versuchen, Wege zu finden, um ihn glaubwürdig und glaubwürdig erscheinen zu lassen, ist eine lebendige Sache. Und selbst als Humanoid, aber ich will nicht zu langweilig werden und ihn nur zu einem Menschen machen, auf den ich ein paar zusätzliche Funktionen gepfropft habe . Ich habe immer viele Kreaturen gefunden, die diese alten Fernsehsendungen wie Star Trek erfunden haben. Sie waren einfach so offensichtlich gemacht, entworfen mit menschlichen Kostümen im Hinterkopf, dass sie die meiste Zeit nur ein generischer Mensch mit einigen seltsamen Gesichtsmerkmalen, unterschiedlich farbigen Haut,so etwas waren Mensch mit einigen seltsamen Gesichtsmerkmalen, unterschiedlich farbigen Haut, . Nicht sehr interessant. Also möchte ich gut aus der Box kommen und diesen Kerl sehr unterschiedliche Proportionen in unterschiedlichem Gefühl von einem Menschen machen , aber zur gleichen Zeit, all die erkennbaren Dinge, die ihn humanoid machen. Zwei Arme, zwei Beine, zwei Augen, Dinge wie diese aufrechte Haltung und all diese guten Dinge. Jetzt entwerfe ich diesen Kerl, um etwas für ehrlich zu haben, würde ich wahrscheinlich nicht normalerweise, aber ich möchte definitiv eine pelzige Kreatur in diesen Kurs aufnehmen, nur um euch meine Technik zu zeigen , das zu rendern. Und ich dachte, das würde für diesen Kerl funktionieren. Vielleicht lässt er uns sogar ein bisschen an Sully von Monsters Anker erinnern. So etwas. Also gebe ich ihm einige, denn ich bin mir nicht ganz sicher, ob es an seinem ganzen Körper sein wird, wenn wir voll Chewbacca drauf gehen oder einfach nur irgendwie für an bestimmten Orten haben, aber sicherlich auf seinen Armen, vielleicht Ah, vielleicht auf seinem Unterkörper als auch. Also eine Art Feinabstimmung dieser Ideen, gehe ich. Aber das ist definitiv eine Funktion, die ich einschließen möchte, wenn nichts anderes, nur um euch meine Technik zu zeigen, um dies zu rendern, aber wirklich zu mögen, immer schon zusammenzukommen. Er hat eine Art ah ah, über die Körperhaltung gebeugt. Sie können sich vorstellen, wohin sein Rückgrat geht. Es ist eine Art s geformte Kurve vom Nacken bis hin zu seinen Hüften. Das ist also wirklich eine interessante Pose. Obwohl er nur entspannt ist, sitzt er irgendwie in Ruhe. Es ist eigentlich eine dynamische Pose wegen dieser Kurve, die wir in seinen Rücken eingebaut haben. Es macht auch seine Muskeln Seymour imposant, als ob sie sich alle nur fast aggressiv nach vorne krümmen , obwohl dieser Kerl ist nur eine Art von Chillen dort. So eine coole Sache zu versuchen und zu erarbeiten, dass die Position der Schultern, der Winkel des Halses. All diese kleinen Haltungsdetails, die wir aus dem Praktizieren menschlicher Figurenzeichnung gelernt kommen wirklich ins Spiel, wenn wir entwerfen. Ah, sehr menschliches Wesen, wie wir hier sind. Ich möchte ihm auch ein paar wirklich große und ausdrucksstarke Augen geben. Da wir wollen, dass dieser Kerl relativ intelligent ist, kannst du mit diesem Kerl reden,mit ihnen auf Weltraummissionen gehen. Dinge wie das wollten ein sehr gefühlvolles Gesicht haben, sehr kommunikativ, kannst du mit diesem Kerl reden, mit ihnen auf Weltraummissionen gehen. Dinge wie das wollten ein sehr gefühlvolles Gesicht haben, sehr kommunikativ, und lassen seine Augen ein großer Teil davon sein. Also habe ich ein paar ziemlich große Augen gemacht, und wir werden definitiv versuchen, ein supercooles Rendering für diejenigen zu machen, weil es einen großen Teil der Persönlichkeit geben wird , die dieser Kerl ausstrahlt. Also beachten Sie. Es war nur eine Menge Gefühl, meinen Weg durch eine Menge Versuch und Irrtum, Löschen und Wiederholen. So kommen wir zu diesem Punkt. Das ist eine Art von der gesamten Technik des Designs und der Idee, die wir hier lehren, ist einfach immer wieder Spuren beim Ausprobieren der Dinge zu machen und so oft wie Sie wollen, bis Sie dort sind, nur Versuch und Irrtum. Spüren Sie Ihren Weg durch. Es ist super befreiend in einer großartigen Art und Weise. Teoh wirklich eine Menge Verbesserung in Ihrer Arbeit in so kurzer Zeit, weil Sie sich nie Sorgen machen, etwas durcheinander zu bringen. Vergessen Sie nicht, dass sich die Snapshot-Schaltfläche dort im Verlaufsfenster befindet. Wann immer Sie sich Sorgen machen, dass Sie zu einer Gabelung auf der Straße kommen, sind Sie nicht sicher, ob etwas, das Sie versuchen wollen, funktioniert. Drücken Sie einfach diesen Snapshot-Knopf und Sie können jederzeit wieder in diesen Zustand springen. So springen zurück, um Sprache zu formen, nur versuchen, seine vielen Quadrate zu bekommen und auf diesen Kerl, wie ich will, dass er wirklich eckig . Also diese Unterschenkel, die Wadenmuskulatur, diese Luft praktisch nur Diamantformen. Dasselbe mit diesem Unterarm. Sein Kiefer. Ah, viele sehr eckige, maskuline quadratische Form, so dass dieser Kerl nur so aussieht, als wäre er nur sehr zuverlässig und stabil aus einem Berg geschnitzt . Das ist es, was wir tun. Ich möchte auch, dass du in der Lage bist, dir diese große, widerspenstige, boomende Stimme vorzustellen. Vielleicht erzählt er Witze, oder etwas so lächelnd, aber groß und imposant, irgendwie. Der Kontrast, den wir dorthin gehen und sollte ihn hoffentlich ziemlich charmant erscheinen lassen. bis wir unser Design fertig haben, denke ich, wir sind auf dem Weg. Dieser Typ ist ziemlich sympathisch, zumindest meiner bescheidenen Meinung. Ich denke, wir haben bereits einen gewissen Erfolg wie dieser Kerl und würden gerne auf eine Art Videospiel-Weltraummission mit diesem Kerl gehen . Das ist also das das Zeichen für Erfolg, auf das ich hier schieße. Jetzt, wo wir seine Hauptproportionen eingebaut haben, komme ich einfach wieder rein für ein wenig sekundäre Linienarbeit, nur um ein paar weitere Details herauszufinden. Welche Art von kleinen Punkten von Interesse. Also möchte ich, dass dieser Kerl einschließt, ähm, ich mag die Art, wie seine Muskulatur etabliert ist. Er sieht aus wie ein großer, überwältigender, starker Typ, und das ist definitiv das, was wir tun. hier ein paar Proportionen anpasse, möchte ich sicherstellen, dass er in die richtige Perspektive passt, und man muss sich die perspektivischen Linien vorstellen. Aber jedes Mal gibt es Funktionen, die auf beiden Seiten gleich sind, wie zwei Füße, zwei Hände, zwei Augen usw., Sie möchten sicherstellen, dass diese Aufstellung in der richtigen perspektivischen Ebene. Deshalb sind diese Füße auch ein wenig versetzt in den Händen. Alles muss sich in der richtigen perspektivischen Ebene ausrichten. Deshalb machen wir ein bisschen Feinabstimmung und Überarbeitung dieser Hand auf der anderen Seite. Hier liebe ich diese großen, hulking Hände sind immer Superfund zu übertreiben Proportionen mit und sicherlich passt der Persönlichkeit, die wir hier gehen. Also nur ein bisschen eine Art Rennsport zu beschreiben viele dieser kleinen anatomischen Merkmale mit ein wenig mehr Detail. Ich wollte weniger Zehen in einer normalen Person haben, vielleicht nur eine Art große, große, große, klobige Zehen, nur um auf diese, eigentlich, relativ kleine Fötus Feeder zu gehen eigentlich, . Es ist viel kleiner als seine Hände, nur eine Art dachte ich an eine ziemlich interessante Funktion. Teoh irgendwie rückwärts. Machen Sie ihn ein wenig interessanter, macht ihn auch viel mehr Falken im Oberkörper. behalten, das wollte keine gigantischen Beine haben, um das auszugleichen. Ich wollte, dass es irgendwie unausgewogen ist, wie wir es hier haben. Ich mag diesen Effekt wirklich, diese gigantischen Arme und Hände und relativ kleine Beine. Jetzt müssen sie sicherlich stark und stabil genug aussehen, um diesen großen Oberkörper zu halten. Aber Sie bekommen den Punkt, nur für eine interessante Off-Balance-Art der Sache gehen und versuchen, ein wenig mehr von einer quadratischen Form hier auf dieser Schulter zu bekommen und einige dieser Konturlinien ein wenig mehr zu definieren . Und ich denke, das kommt wirklich gut zusammen. Nur drehen Sie die Candice ständig hin und her ist, dass Sie keinen Zweifel bemerkt haben, und ich habe meine eigene Tastenkombination dafür eingerichtet. Aber es ist kein Fotoshop Standard, aber, ah, Photoshopped macht es wirklich einfach, wenn Sie jemals Ihre eigenen Tastaturbefehle einrichten möchten. Und ich würde sicherlich empfehlen, dass, weil das Drehen der Leinwand ziemlich regelmäßig immer hält Ihre Kreatur jedes Gemälde, an dem Sie arbeiten, frisch in Ihren Augen sobald es umgekehrt dreht. Plötzlich wird jede Art von Problem, das Sie vielleicht hatten, das Sie nicht ganz mit dem Finger anlegen konnten für Sie offensichtlich. Es ist, als würdest du es zum ersten Mal ansehen. Ein super praktischer Trick, etwas, das ich in der Kunstschule gelernt habe, müsste traditionelle Gemälde und Zeichnungen bis zu einem Spiegel halten , um herauszufinden, was nicht ganz richtig war, aber offensichtlich viel einfacher hier in der digitalen mittel. Also versuchen Sie es mal. Sie werden erstaunt sein, wie anders es Ihr Kunstwerk aussehen lässt und es jede Art von Problemen machen kann . Sie sind gerade auf Sie gesprungen. Die Lösungen können viel einfacher zu finden sein. Also versuchen, diese Bauchmuskulatur Art von Spiel, dass kurvig, gebeugt über Kontur, die wir haben, so dass wir alle diese kleinen Linien dieser Muskelformen Muskelformen verwenden können , um zwei weiter zurück, dass diese Haltung, die wir gehen für und nur einige kleine Hinweise für einige für, wo ich denke, dass passieren sollte. Du könntest wirklich über Bord gehen und so riesig und pelzig machen, als ob er in einer Art super kalten, schneebedeckten Umgebung leben musste. Dinge wie das, Ich bin ich wirklich nur für diese Zeit tun ist ah, Rendering-Technik Demonstration, nicht machen, dass ein großer Teil der Geschichte dieses Kerls, aber sicherlich wird, dass für einige Farbe Interessen und nur ein bisschen Textur Kontrast wenn wir das Gemälde immer schön zu tun, ein paar verschiedene Geschmacksrichtungen los im gleichen Charakter haben . Das ist also eine nette Sache, um später hinzuzufügen, nur diese kleinen Muskeln zu finden . Der Versuch, Dinge zu machen, ist interessant, wie wir können. Bevor wir diesen Kerl „fertig“ nennen. Ich denke, das funktioniert gut. Ein paar kleine Nackenmuskeln, die versuchen, Dinge miteinander zu binden, machen den Kopf und diese Armmuskeln zu einem zusammenhängenden Typ. Fühle alles, was nicht ganz funktioniert. Ich fange an, Tune in diesen letzten Minuten der Skizzenphase zu finden, indem ich diese perspektivischen Linien ein wenig ändere, wenn es eine andere Art von Haltung gibt , kann ich mit diesem weiten Arm tun, um besser zu passen und einfach irgendwie mein Gefühl Weg durch, ich glaube, ich mag ihn irgendwie verteilt, breit ausgebreitet, irgendwie diese aggressivere Arme ausgebreitet Haltung. Ich denke, das funktioniert gut, kann aber eine Version dieser Hand nicht ganz bekommen, die ich genau richtig mag , also wiederholen Sie das ein wenig. Haben Sie nie Angst vor einem Rennen und starten Sie von vorne. Wenn es einen hartnäckigen Teil einer Zeichnung gibt, der für dich nicht ganz zusammenkommt, immer eine einfache Sache zu überarbeiten, aber ich denke, dieser Kerl kommt gut zusammen. Ein paar Last-Minute-Proportionen würde ich gerne anpassen, aber zum größten Teil denke ich, dass wir alle Elemente an Ort und Stelle haben. Es ist es, alle Ziele zu erreichen, die wir uns selbst gesetzt haben, und sicherlich das Gefühl zu vermitteln, dass wir den Betrachter fühlen wollen und alles scheint richtig, Design und Rendering weise. Also ich denke, dieser Kerl ist gerade bereit, anzurufen, fertig und der nächste Wille kam rein und gibt ihm ein wenig mehr Raffinesse. Also, um diesen Prozess zu starten, werde ich einfach eine neue Ebene erstellen und diese Tinte umbenennen und erkennen, dass ich vergessen habe, meinen Zeitplan Luft zu benennen Also, wenn vor und kümmerte mich um das und ich klopfte die Deckkraft zurück auf die Skizzenebene ist Nun, so jetzt mit einem dunklen eine runde Bürste. Wirklich, ich werde nur anfangen, all diese Hauptform zu definieren, also wirklich, wir verfolgen nur in diesem. Wir haben unsere Designarbeit erledigt, und jetzt ist es nur an der Zeit, um zu arbeiten. Knackige Linien zu machen machen diese Kreatur raffinierter und sauberer suchen, bevor wir auf eine Malerei Schritt gehen, so ist dies nur eine Art ah Handwerkskunst Schritt. Wie wir in dem anderen Kreaturen-Projekt gesagt haben, kann dieses hier tatsächlich übersprungen werden, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie es brauchen. Aber wenn es sich um professionelle oder studentische Arbeit handelt, ist dies immer ein großartiger Schritt, um Ihre Idee einem Kunden oder einem Lehrer vorzulegen bevor Sie sich zu weit in einem Gemälde bewegen. So ist eine schön gerenderte, eingefärbte Linienzeichnung eine großartige professionelle Präsentation für jede Idee. Und wenn Sie wirklich versuchen, eine Idee zu verkaufen, um ins Finale Phase zu gehen, dann nach oben, dann ist dies eine gute Möglichkeit, zu tun. Es macht die Dinge sehen sehr schön und professionell präsentiert, aber Technik klug waren nur mit diesem gleichen mit Pinsel um den gesamten Bereich der Kreatur zu gehen , wirklich nur gehen von oben nach unten, definieren einige dieser kleinen Innenformen. Normalerweise werde ich versuchen, die gesamte Außenseite zu umgehen, bevor ich viel Innenarbeit mache. Aber oft, wenn ein Gesicht eine große Verkaufsfunktion ist, möchte ich das einfach direkt von der Fledermaus angehen, also setzen Sie ein wenig mehr Zeit in das, aber ich denke, das sieht gut aus. Also werden wir zu den anderen Teilen der Leiche übergehen. Also denke ich, dass diese kleinen pelzigen Art von geflochtenen Pferdeschwanzen auf dem Rücken eine coole Idee wäre, nur um zu zeigen, dass dieser Kerl intelligent ist. Er ist nicht nur eine dumme Bestie oder so. Er kann sich selbst pflegen und würde gerne seine Haare so binden. Ich werde das vorerst behalten. Aber , ich bin mir nicht sicher,ob das bis zu meinem letzten Gemälde kommt. Nicht sicher, ob das genau mit dem Rest des Gefühls dieses Typen funktioniert, aber das ist die Idee dahinter. Es ist leicht, diese Ideen zu ändern, wie Ugo und ich denke, ich werde wahrscheinlich am Ende ändern, dass. Aber jetzt lassen wir die kleinen Pferdeschwänze wieder hinten. Ich wollte nur für und dieser Typ ist eine Rendering-Technik. Aber das macht vielleicht nicht den letzten Schnitt. Keine große Sache, immer einfach, es zu ändern. Jede Phase. Also nur irgendwie um den gesamten Umfang dieses Typen laufen, nur um all diese Formen zu definieren und ihm eine schöne knackige Linienarbeit zu geben, bevor wir in unserem nächsten Schritt zu den coolen Wert-Gemälden übergehen und was diese Muskelformen sehr zu sein, sehr solide und imposant. Diese Chris Bold Linien helfen uns also wirklich, das zu tun. Sie definieren diese Formen, machen sie sehr, sehr solide und bereit Zehe, um etwas Rendering hinzuzufügen. Es ist wirklich nur eine Art, ah, Prozess, nur die Zeit zu setzen und den Job zu erledigen. Es ist eine Art von einem dieser Teile des Projekts, den Sie irgendwie Ihr Gehirn ausschalten und etwas Musik anlegen und einfach etwas rendern können. Es ist etwas, das ziemlich automatisch sein sollte, kein sehr künstlerisch oder kreativ anspruchsvoller Teil des Projekts. Auch hier haben wir unser Design erledigt. All unsere harte Arbeit ist ziemlich viel für uns getan. Also, äh, wir machen das einfach knackig und er wird bereit für den nächsten Schritt sein. Oft eine gute Zeit. Teoh. Verfeinern Sie bestimmte Aspekte Ihrer Kreatur, wenn Sie über etwas nicht sicher waren, oder wenn Sie irgendwie links in Bereich vage und Ihre Skizze. Dies ist immer ein guter Ort, an dem Zehe wirklich diese Design-Entscheidungen abgeschlossen werden. Stellen Sie sicher, dass alles genau so ist, wie Sie es wollen. Also eine gute Sache über diesen Tintenschritt ist, dass Sie irgendwie nicht einfach Ihren Weg um einen Teil der Kreatur betrügen können , dass Sie Probleme Design haben, und Sie müssen irgendwie zu Lösungen auf diesem zu verpflichten. Wenn es also einen Bereich gibt, in dem Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer sicherstellen, dass Sie es angehen und es bis zum Ende des Tintenschritts genagelt bekommen . Also ein guter Weg, um sicherzustellen, dass alles an Bord ist, bevor man zu einem Gemälde kommt. Eine Art , Qualitätsprüfung,bevor du zu weit kommst. Ich hoffe, Sie finden das nützlich. Aber wieder, lassen Sie den Zeh einfach die Bewegungen hier durchlaufen und diesen Kerl erledigen. Ich habe dieses Video etwas schneller gemacht, nur damit ihr euch nicht zu Tode langweilt. Ich beobachte im Wesentlichen die gleichen Zeilen. Aber gute Technik, die ich auf jeden Fall teilen wollte, wollte das nicht für euch überspringen, aber wir haben das in jeder Kreatur getan und ihr habt einen unserer anderen Kurse fast jedes Projekt genommen . Also hoffentlich etwas, das Sie sehr vertraut sind und immer eine gute Sache zu wissen, wie man Foto-Shop macht es einfach super einfach, diese schönen, gestochen scharfen Linienzeichnungen zu machen . Aber wir sind fast fertig Jahr mit unserem gesamten äußeren Umfang, der diese Hauptformen definiert . Diese großen Hände, Arme, alles, und ich denke, es ist alles treu zu formen. Eine Sache, auf die man achten muss, ist manchmal, dass Ihre Skizzen wirklich schön und ausdrucksstark sein können . Sie können einige schöne freie Linie Arbeit bekommen, und wenn Sie zurück, um es in Tinte gehen, können Sie tatsächlich ein wenig davon verlieren. Einige dieser wirklich vorsichtigen, knackigen Linienarbeit kann tatsächlich einen Teil der Persönlichkeit abtöten, wenn Sie nicht zu vorsichtig sind, also möchte ich immer wieder zurückschauen. Stellen Sie sicher, dass Sie bei diesem Schritt keine Persönlichkeit verlieren. Halten Sie diesen Skizzen-Layer also bei. Zerstöre es nicht, oder Tinte darüber oder so. Halten Sie es herum, nur um eine Art Qualitätsprüfung zu tun. Stellen Sie sicher, dass Ihre Tintenschicht sieht jedes Bit ist cool und charmant ist Ihre Skizzenebene, und Sie werden wirklich zufrieden sein, wenn Sie bereit sind, das Gemälde so Ah, coole kleine Spitze zu starten . Irgendwie eine Warnung, die man im Hinterkopf behalten muss. Willst du keine der Persönlichkeit verlieren, die du in dieser Skizzenphase hast, aber nur ein bisschen Innenlinie arbeiten, irgendwie einige dieser coolen kleinen Wappen Formen auf seinem Kopf zu definieren. Ich möchte nur, dass alles wieder sehr realistisch aussehen. Wir wollen, dass dieser Kerl wie ein biologisches Lebewesen aussieht. Also all diese kleinen Details sind irgendwie würde ihn wie ein wirklich lebendiges Ding erscheinen lassen. Also auf jeden Fall unsere Zeit nehmen wollen, bekommen diese Idee wirklich genagelt. Stellen Sie sicher, dass wir es lieben, bevor wir es in eine Malphase bringen. Und Leute, ich glaube, wir sind gerade da mit etwas mehr Detailarbeit. Ich glaube, der Typ ist gerade bereit, zu malen. Habe eine Menge wirklich großartiger Rendering-Techniken, die in den zukünftigen Schritten geteilt werden. Also denke ich, du wirst es wirklich genießen. Also gehen wir weiter und rufen unsere Freihandzeichnung fertig, und ich sehe Sie als Nächstes in der Wert-Rendering 23. Projekt 4 – GOLIATH – Wert: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unserem Goliath-Kreaturenprojekt einen Mehrwert verleihen. Also lasst uns mit der Kamera beginnen, die ich in einen Splash-Hintergrund eingefügt habe. Es ist das gleiche, das wir für unsere anderen Kreaturenprojekte verwendet haben. Ich fühle mich einfach frei, dieses Ende zu beschleunigen. Oder, natürlich, könnten Sie einen für sich selbst machen. Als Nächstes werden wir unsere Tintenschicht verwenden, um unsere Silhouette zu kreieren. Also verwende ich das Zauberstab-Werkzeug, um außerhalb der Tintenschicht auszuwählen und dann einfach umgekehrt auswählen , und wir können eine neue Ebene ausfüllen. Das ist alles, was es gibt, um eine Silhouette zu machen. Sobald ich das erledigt habe, erstelle ich nur eine Kopie der Tintenschicht und verschmelze die kopierte Tintenschicht mit den Silhouetten. Und jetzt haben wir eine schöne Silhouette Zehenarbeit von. Ich werde eine schnelle Korrektur an der Kontur dieses Kerls vornehmen. Nur manchmal merkt man Dinge, wenn er eingeschlossen ist, die man vorher nicht im Tintengesicht gesehen hat. Also immer ein guter Zeitpunkt, um das auszuprobieren. Ich denke, das funktioniert besser, also ist dieser Typ gerade bereit, mit dem Malen zu beginnen und daran zu denken, wir können diese Silhouettenschicht jederzeit verwenden, um eine Auswahl zu erstellen. Wir befehligen nur das Bild der Silhouettenschicht und wir bekommen eine Auswahl des Interieurs dieses Kerls . So erstellt eine neue Ebene namens Wert, um meine Kreidepinsel zu greifen und ist immer diese leuchtend orange Farbe, um einen Wert zahlen zu tun. Also fangen wir auf seinem Gesicht an. Gleiche Dinge, die ich für unsere anderen Kreaturenprojekte gesagt habe. Aber in dieser Phase, wenn wir anfangen, über die Schaffung der Illusion von drei Dimensionen nachzudenken , müssen wir zwei sehr wichtige Konzepte im Auge behalten. Die erste und einfachste ist nur die Idee der Lichtbeschaffung. Erinnerst du dich an die dreidimensionale Kugel, die wir gemacht haben? Das ist wirklich die Grundidee für diese ganze Illusion von drei Dimensionen. Wir müssen die Ebenen, die auf die Lichtquelle gerichtet sind, heller und höher und Wert , und die Ebenen, die von der Lichtquelle weg zeigen, dunkler machen. Es ist wirklich so einfach wie es ist, solange Sie dieses einfache Konzept auf die komplexeren Formen anwenden können, die diesen Kerl ausmachen . Dann wird er dreidimensional und realistisch aussehen. Light Sourcing ist also, wie wir diesen Kerl dreidimensional und rund wirken lassen. Nun ist das andere wichtige Wertkonzept, das wir im Auge behalten müssen, der Wert. Schneide es ab. Jetzt müssen wir sowohl scharfe als auch weiche Kanten haben. Das lässt diesen Kerl organisch wirken. Das ist, was all diese kleinen Formen, die ihn ausmachen, alle von jeder kleinen Beule in Ecke und Cranny, jede kleine Muschel geformt unter der Haut. Wir müssen diese durch harte Wertkanten getrennt werden, dass die Formen selbst tatsächlich sehr weiche Wertkanten sind . Sie sind wie runde Kugeln selbst. Aber was diesen Kerl organisch aussehen lässt, wenn wir ihn rendern, ist die Art, wie diese Formen nebeneinander sind . Es gibt eine harte Kante, die jede davon trennt. Achten Sie also darauf, beide weichen Kanten einzuschließen, um diese weichen runden Formen zu machen. Aber wir müssen jede Form mit einer harten Wertkante trennen, also sieh dir das an. Ich werde im Grunde dieses gesamte Rendering hin und her gehen, weiche Kanten sanft verjüngen machen und dann eine neue Form mit einer sehr harten Kante beginnen , die unter der davor schneidet. So ist diese Idee von Wertkanten so wichtig in der Kreaturenmalerei Es ist eines dieser Dinge. Es lässt wirklich jede Kreatur organisch wirken und wie ein lebendiges Ding. Also sehr wichtige Idee, etwas im Hinterkopf zu behalten, ich bin sicher zu sehr geschlagen , ein totes Pferd hier zu schlagen. Aber das ist wirklich einer der wichtigsten Schlüssel, um Ihre Kreaturenbilder organisch wirken zu lassen. Hoffnung. Ich hoffe, das macht Sinn. Und ich hoffe, ihr könnt das wirklich aufgreifen. Also beginnend mit dem Gesicht, da ich diesen Teil mit all meiner künstlerischen Energie angreifen will, da ich das brauche, um ein wirklich wichtiger Verkaufsargument für diesen Kerl zu sein, einer von Raum, um wirklich ausdrucksstark zu sein und über all diese großen Bildfühlpunkte zu kommen dass wir wollen, dass dieser Kerl sich erinnern, wir wollten sympathisch und freundlich, aber auch groß und imposant erscheinen . Also nochmal, wir denken an Chewbacca. Oder vielleicht die Krähenpistolen aus Masseffekt. So etwas. Und ich glaube, wir kommen dorthin. Der Ausdruck auf seinem Gesicht ist also von entscheidender Bedeutung. Er hat diesen wirklich weiten Mund. Es ist irgendwie gekrümmt in einem Grinsen, macht ihn irgendwie entwaffnend und charmant. Du kannst dir vorstellen, dass dieser Typ eine korrupte Stimme hat. Und vielleicht erzählt er Witze, so etwas, das ich in der vorherigen Vorlesung erwähnt habe. Aber das sind die Ideen, die ich im Hinterkopf halte. Nur die Persönlichkeit dieses Kerls zum Betrachter zu bekommen, und ich denke, wir haben dort bislang Erfolg. Aber darüber hinaus will ich nur, dass dieser Kerl interessant erscheint. Ich bin ein all diese raffinierten kleinen Design-Elemente, um sein Gesicht interessant zu machen. Ich wollte beide miteinander verbunden sein ist sehr humanoid und natürlich, die Lippen und Augen machen eine gute Arbeit von, dass. Aber ich möchte auch, dass das interessant ist. Ich möchte, dass es etwas ist, dass niemand so etwas gesehen hat, wie es vorher, denn oft ist das unsere Aufgabe ist, ein Konzeptkünstler ist es, etwas zu schaffen, das noch nie gesehen wurde. Es muss immer zusammenhängend sein und Dinge hervorrufen, die die Menschen zuvor gesehen haben. Kann nicht einfach ganz zufällig sein und da draußen. Aber wir wollten originell und interessant sein, so ist es eine Balance über wollte zusammenhängend, aber auch interessant und neu sein. Das ist also eine Art Gleichgewicht, die wir treffen, ist ein Konzeptkunstprofi, ist, dass wir diese beiden sehr wichtigen Kriterien zusammenarbeiten müssen , und sie sind irgendwie Gegensätze oder eine Art Enden einer Skala. Also ein enges Seil, das wir dort gelaufen sind, aber es ist immer eine lustige Herausforderung, und es ist eine Menge Spaß, wenn Sie etwas Erfolg haben, und ich denke, wir schlagen das ziemlich genau auf den Kopf hier. Also sieht sein Kopf ziemlich gut aus. Es hat all die ausdrucksstarken Elemente, die ich viele interessante, kleine visuell aktive Bereiche will , und ich werde einfach anfangen, meinen Weg nach draußen zu arbeiten. Denken Sie nun daran, dass bei einer Wert-Malerei häufig Wertkanten verwendet werden, um all diese sehr kleinen, subtilen Formen auszuwählen . Und dann kommen wir wieder mit einem größeren Pinsel, wie ich es getan habe, und vereinheitlichen einfach Dinge, nur mit einem weichen Ton über der Spitze von allem. Es vermischt einfach alles zusammen. So scheinen die Dinge nicht so hell und dunkel, hell und dunkel zu sein. Du willst nicht so aussehen, als hätte er Zebrastreifen. Sie wollen, dass Dinge zusammen Gel, und das ist, was diese großen vereinenden Ton Pinselstriche für uns tun, ist eine Art Dinge zusammenbringen , so dass es nicht so visuell aktiv erscheint, wie nur 1.000.000 verschiedene Bereiche des Lichts und dunkel gehen hin und her Ursache, dass das könnte ein wenig anstrengend für die I. Das bringt mich zu meinem anderen Punkt ist, wir müssen sowohl eine schöne Balance von visuell aktiven Bereichen und Bereiche der relativen Ruhe wieder haben, etwas, das ich habe sagte in jedem unserer Kreatur Gemälde. Aber das ist ein wirklich wichtiges Designprinzip. Um Kreatur Design anzuwenden ist, wollten wir sowohl eine Menge von visuell aktiven Bereichen in Bereichen haben , wo ich ruhen kann, so können Sie sehen, wie seine Nase wäre, wo es die obere Lift trifft. Ich habe eine Tonne von kleinen sich wiederholenden Formen dort, aber dann andere Bereiche auf seinem Kopf, wie über seiner Augenbraue und sogar draußen auf seinem Kiefer diese Luft viel glattere, relativ ruhigere, visuell aktive Bereiche. Also muss ich beides haben. Ansonsten werde ich nur mit zu viel visueller Aktivität erschöpft, und es wird sogar ein wenig schwer zu sagen, was was in Bezug auf die Formen ist. Unmöglich zu sehen, was sein Mund ist? Was ist sein Ich, das meine ich damit. Also nur ein wenig Lichtmischung macht wieder eine schöne, glatte Abstufungen. Holen Sie sich meine Wertvorteile Differenzierungen dorthin, und wir werden die Dinge nur ein wenig vereinheitlichen. Aber das ist nur ein Prozess der Einsiedlung, etwas Musik zu bekommen und einfach nur Kopf an Fuß auf Ihre Kreatur zu gehen. Es ist im Grunde die gleichen Prinzipien, die auf jeden Bereich des Körpers angewendet wurden. Wollte wieder eine realistische Lichtquelle haben, genau wie diese dreidimensionale Kugel. Wir wollen Wertkanten im Auge behalten, aber zum größten Teil beschreiben wir nur diese dreidimensionale Form, und es ist ah, es macht eine Menge Spaß. Dies ist einer dieser wirklich lustigen Teile des Projekts, wo die Dinge wirklich aufhören , nur Markierungen auf einem Bildschirm und beginnen wirklich wie etwas Realistisches, dass Sie sich mehr vollständig vorstellen können eine wirklich lohnende in interessanten Teil dieses Prozesses. , ich hoffe, ihr werdet begeistert darüber, wie ich es immer noch tue, irgendwie. Eines der ersten Dinge, die mich über Kunst begeistert haben, ist einer dieser großartigen Momente, in denen Markierungen auf einer Seite mehr werden als nur Pinselstriche. Wirklich? Ah, Spaß Teil einer der lohnendsten Teile darüber, ein Künstler zu sein. Also eines dieser Dinge, die nur hält Sie aufgeregt, Zehe kommen jeden Tag auf Ihren Schreibtisch. Ich hoffe, ihr werdet erleben, dass wir jetzt hier unten arbeiten, da ich will, dass sein Körper ein wenig über diese Bereiche auf seiner Brust gebeugt wird, wie diese Rippen, werde ich schließlich im Schatten gehen. Ich will, dass die Bauchmuskeln irgendwie rauskommen. Also will ich, dass die leichter sind. Ich denke, wir werden vorhin eine kleine Schattenbehandlung auf diesem Brustbereich machen, nur damit die gebeugte Körperhaltung wirklich durchkommt. Ich denke, das ist ein interessanter Teil seiner Posen. Ist die Art, wie seine Brust Art von Kurven nach hinten in die Schatten. Aber dann beginnen sein Bauch und Unterkörper Art von Anfang an nach vorne zu biegen und auch Kommissionierung, mit einigen Wertkanten, um einige kleine Muskelformen herauszusuchen, machen seine Mitte interessant und haben einige coole kleine Muskelformen wieder . Was? Dieser Kerl scheint wirklich groß und imposant zu sein. Also werde ich ihm ein paar ziemlich entwickelte Muskeln geben, die so aussehen wollten, als könnte er mit seinen großen, muskulösen Händen Kalaba Feinde mit dir haben . Ein großer Teil unserer Geschichte, die wir hier erzählen wollen, denkt, dass es gut kommen wird, also habe ich so ziemlich diese Schattenbehandlung an Orten. Brust sieht so aus, als würde es wirklich wieder in den Schatten zurücktreten, und dann beginnt sein Unterbauch mehr ins Licht zu kommen. Ich denke, damit sind wir wirklich erfolgreich. Das tut genau das, was ich auch gehofft hatte . Ein bisschen Mischung, um das zu erreichen. Ich habe dort einige schöne Bauchmuskeln beschrieben. Und natürlich, natürlich, diese Luftwaffenbasis ziemlich stark auf menschliche Muskeln. Aber Leute, wenn Sie Kreaturen entwerfen, solange es nur realistisch aussieht, müssen Sie sicherlich nicht Muskel für Muskel passen. Es muss keineswegs ein anatomisches Diagramm sein. Es muss nicht einmal Anna-Protokolle und menschliche Anatomie haben. Es hat nur die Zehe erinnern die Menschen an die Muskeln, die sie in der menschlichen Figur sehen Zeichnung BB nah genug, vor allem, wenn wir eine so stark menschliche Kreatur tun, wie wir hier sind. Es braucht Zehe erinnern Menschen an die menschliche Anatomie ziemlich viel so große Brustmuskeln in der Brust , erkennbare Bauchmuskeln und ähnliche Muskeln wie menschliche Beine als auch. Das meine ich. Es braucht nur Zeh. Sei ziemlich nah an der menschlichen Anatomie, auf der sie basiert. Aber fühle dich nicht so, als ob du es bist. Du bist in irgendeiner Weise daran gebunden. Werden Sie so kreativ, wie Sie wollen. Gib dem Kerl noch ein paar Arme, mehr Augen, alles, was du willst. Er kann immer noch humanoid sein und uns an einen Menschen erinnern, aber wir sollten es tun. Wir sollten unsere gesamte Muskulatur und viele unserer anatomischen Strukturen auf menschliche Basis, so dass sie nur miteinander verbunden und erkennbar sind. So verbinden wir uns mit dem Betrachter, zusätzlich dazu, dass dieser Kerl einfach freundlich und charmant und sympathisch wirkt. Wir brauchen diese anatomischen Hinweise, um ihm wirklich zu helfen, ein zusammenhängender und erfolgreicher Charakter zu sein , und ich denke, wir kommen mit diesem Kerl dorthin. Also nur versuchen, diese Beine wieder zu rendern, mit Wertekanten, nur um all diese kleinen überlappenden Muskelformen herauszuspüren, die es irgendwie irgendwann zusammenkommen, um es wie eine zusammenhängende riel lebende Kreatur wieder erscheinen , Ich muss oft eine Pause machen, wenn ich zu den Beinen komme. Aus irgendeinem Grund nutze ich fast alle meine künstlerische Energie, um diesen Punkt zu erreichen. Also will ich nie, dass irgendein Teil deiner Kreatur übersehen aussieht oder etwas, das du am Ende angerufen hast. Wenn Sie also eine Pause machen müssen, wenn etwas so aussieht, als wäre es nicht ganz Ihre beste Anstrengung zu bekommen, als nur eine Pause zu machen , ist das ein gutes Zeichen dafür, dass Ihnen das kreative Gas ausgeht, und es ist eine gute Zeit, um einfach etwas Wasser zu schnappen, machen Sie einen kurzen Spaziergang und kommen Sie zurück und beenden Sie Ihren Kerl mit all der Energie, die Sie hatten als Sie es angefangen haben. Keine Schande darin. Und es ist Ah, großer Teil meines Tages ist, dass ein Profi nur erkennt, was ich beginne zu brennen, und ich brauche eine kurze Pause. Sonst beginnt die Arbeit zu leiden, und das wollen wir nicht. Aber die Beinmuskulatur sieht wieder ziemlich gut aus und überzeugend. Werten Sie nur Kanten. Sie können einen wirklich starken um das herum sehen, das Knie, wo der Muskel von seiner Wade irgendwie überkreuzt. Es ist also ein gutes Beispiel dafür, wovon ich von diesen Wertkanten spreche. Aber die Beine sahen gut aus. Also Zeit, in diesen großen, fantastischen muskulösen Armen zu rendern . Und im Grunde will ich, dass seine Show-Schulter endet. Lesen ist eine große, ziemlich runde Form, aber ich möchte, dass das scheint, als wären sie ein paar kleine Muskelfasern unter der Haut. Deshalb habe ich mehrere kleine parallele Formen ausgesucht, die ich wollte, dass die Zehe so aussehen , es viele kleine Riemchen Muskelfasern unter der Haut gibt, also das ist, was ich dort mache. Aber einige wirklich schwere Verwendung von Wertkanten, um alle diese kühlen Muskelformen wieder zu machen, stark menschlich basiert. Sehen Sie sich also menschliche Armreferenzen an. Wenn du eine große, muskulöse Kreatur wie diese brauchst , um verwandtbar zu sein, ist das ein guter Weg, es zu tun. Aber kleine Formen auszusuchen und dann die Dinge miteinander zu vereinen. Das ist der Prozess, den wir früher hier gegangen sind. Weißt du, ich habe einen scharfen Hakenbereich, in dem seine Schulter mit seiner Brust reinkommt. Nicht so sicher, wie das für mich funktioniert. Ich kann zurückkommen und das überarbeiten, aber im Moment gehen wir einfach herum und bekommen die grundlegenden Formulare so gerendert, dass es für uns funktioniert. Aber ja, ja, ich denke, ich werde diese scharfe, ausgeprägte Hakenform loswerden und versuchen, seine Schulter mit seiner Brust ein wenig besser zu binden . Ich denke, das funktioniert viel besser. Auch, wenn Sie sehen können, dass schöne Kontinuität der Anatomie zwischen der Schulter in der Brust, es irgendwie hilft Ihnen, sich seine Funktion ein wenig besser vorstellen. Sie können spüren, wie diese Muskeln zusammenarbeiten, um vielleicht seinen Arm in einem großen Schlag oder so etwas schwingen zu lassen. So oft können uns diese kleinen anatomischen Hinweise wirklich helfen, die Funktionalität dieses Kerls vorzustellen. Ein großer Teil des visuellen Geschichtenerzählens, was im Wesentlichen unsere Hauptaufgabe ist, ist es, all diese Punkte durchzubringen. Ich habe ihm ein paar kleine Faltenformen auf den Ellbogen gelegt. Nur ist, ah, cool wenig visuelles Detail und auch, weil es meist flach und relativ optisch ruhige Bereiche auf seinem Arm so weit. Also wollte ich ein wenig visuell aktiv, kleinere Fläche nur Zehe Art Gleichgewicht, die aus, immer diese Dinge im Auge behalten. Diese Balance Cues und in all diesen Design-Elementen, die wir in Kunst Grundlagen gelehrt haben, Dinge, die wirklich über die Kreatur entworfen tragen und wieder die beiden, die am meisten für Kreatur Design gelten , sind definitiv Wiederholung und Balance. So bemerkte einige sich wiederholende Elemente, die auf diesem Design auftreten. Vor allem, er hat diese kleinen stacheligen Dinger. Es geht hinter seinem Kopf, irgendwie den Winkel seines Halses runter. Äh, einige dieser Formen in seiner Brust- und Bauchmuskulatur, diese sich wiederholenden Elemente, sogar diese Muskeln tragen Formen in seinem Unterarm. Das waren alle gute Wiederholungshinweise, sogar versuchte, ein wenig davon los zu bekommen, mit dem Pferdeschwanz Typ Dinge los auf seinem Rücken. Aber, äh, Moment, sind wir nur ah, beenden unser Rendering. Und seien Sie ehrlich. Je mehr ich es betrachte, ich bin mir nicht sicher, ob diese Pferdeschwanz Formen oder sogar die kleinen Haare, die unter seinem Kopf hängen wirklich für uns arbeiten, dass wir das vielleicht noch einmal überdenken. Aber für jetzt, lassen Sie uns gerade fertig Rendering all diese coolen Körperteile, da wir so nah daran sind, hier fertig zu werden. Also wieder, nur einige Wertkanten auswählen, um all diese kleinen Muskelgurt-Formen zu trennen Dinge ein wenig miteinander vermischen, wollen, dass der große, starke Bizeps eine schöne harte Wertkante hat, um es von den Unterarm. Und Leute, ich glaube, er sieht ziemlich fertig aus. Er sieht glaubhaft drei D aus und ah, auf unbestimmte Zeit organisch. Also denke ich, wir sind fast fertig mit unserem Wert-Malen, bevor wir zur Farbe übergehen. Es gibt ein schnelles Update für diesen Kerl aus der Kamera. Ich habe entschieden, dass diese kleinen Pferdeschwanz Formen nicht wirklich funktionieren, so hatte eine kleine Änderung an diesem Kerl bemerkt auf dem Rücken gemacht. Ich habe gerade einige kleine sich wiederholende Element Crest Form ähnlich der auf seinem Kopf hinzugefügt. Ich dachte, das wäre eine bessere Design-Wahl und entfernen Sie einfach die seltsamen kleinen Pferdeschwanz , die nicht ganz mit dem Rest des Charakters arbeiten. Also wollte ich euch nur zeigen, was sich geändert hat, bevor wir weitermachen 24. Projekt 4 – GOLIATH – Farbe & Detail: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir unseren Wert Malerei in Farbe umwandeln. Also lasst uns anfangen. Also haben wir unsere fertige Wert-Malerei. Ich werde nur eine Kopie dieser Schicht machen, nur dass ich das als Sicherheitsnetz haben kann, falls ich mich entscheide, später darauf zurückzukommen. Aber es ist Zeit, einige Farbentscheidungen zu treffen. Was soll die Farbe dieses Kerls über ihn sagen? Ich habe eine Werteverschiebung durchgeführt, indem ich nur Befehl Sie drücken, um Farbtonsättigungsanpassung durchzuführen. Und ich habe diese Wertebene in dieses kühle, eisige Blau geändert . Danach habe ich eine Schicht darunter gemacht. Ich tue das, um Cem Sub-Coloring zu machen. Möchten Sie ein wenig Modulation haben? Vielleicht Cem einige wärmere Farben in Richtung seiner Hände und auf seinen Lippen. Aber im Moment vereinigen wir die Dinge nur ein wenig, erhöhen diesen Wert darunter und sehen, welche Arten von Farbkombinationen gut funktionieren. Also gute Nutzung dieser Farbton Sättigung Anpassung und wieder, das ist nur Befehl Sie ist eine Tastenkombination, so setzen Sie ein wenig mehr rot auf der Außenseite der Hände, versuchen, diese Art von Hautton Modulation zu tun, die wir in menschlichen Figurmalerei sowie nur und wie das funktioniert. Aber ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Also habe ich diese beiden Schichten zusammengeführt, und jetzt kommt der lustige Teil, wo wir einfach irgendwie verfeinert Dinge. Ich habe all diese Farbebene auf einer Ebene, und ich hüpfe nur herum, irgendwie einige Schatten hinzu, verdunkle Dinge, vereinige Dinge ein wenig. Also ah, viele dieser abgehackten Pinselarbeit beginnt einfach zu glätten und sieht zusammenhängender aus, als wäre es eine einzige, einheitliche Sache, und es lässt uns auch unsere Form ein gutes bisschen Notiz definieren. Ich füge hier zum größten Teil ein paar Dunkel hinzu, nur um die Dinge. Aus dem Arm auf der anderen Seite oder die Beine mit Knien biegen sich ein wenig. Die alle müssen etwas Schatten in sich haben, das an dieser Stelle zu tun, und auch nur die Dinge wieder zu vereinen. Wir verwenden dieses Pipettenwerkzeug, wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt haben, drücken Sie einfach Ault oder Option, und es wird es zu diesem Pipettenwerkzeug wechseln. Sie können jede Farbe auf der Leinwand Probe und einfach eine Art von holen ihn und legte ihn wieder nach unten einen großen Weg Zeh sehr schnell, springen um das gesamte Bild und wirklich etwas Raffinesse ohne eine ganze Menge Aufwand getan . Äh, einen höheren Wert auswählen. Ich werde ein wenig Hervorhebung machen. Ich wollte nicht, dass diese Bereiche dunkel werden und wieder mit diesem eisigen Blau. Die Farbaussage, die wir jetzt machen, lässt ihn fast so aussehen, als wäre er eine Art Eiskreatur . Und das ist nicht das, was wir tun. Du musst mich irgendwie tragen, weil wir diese Akzentfarbe hinzufügen. Multiplizieren Schicht ist unser nächster Schritt. Aber für jetzt denke ich, Blue könnte gut funktionieren, ist eine Basis. Und dann lassen wir diese Akzentfarben die Dinge ausgleichen. Denn wenn er in seinem Farbschema so kühl gehalten werden soll, wie er es jetzt ist, bedeutet das wirklich fast Glück, eine Art Eis-Kreatur, wie vielleicht das Eis für die Frostriesen, was auch immer und inthe oder so so, dass wir nicht unbedingt versuchen zu sagen, aber bemerken. Ich mache ein bisschen feine Linienarbeit. Einige dieser kleinen Formen auf seinem Gesicht. Ich dachte, es wäre cool, sie mit Cem Cem Sharper Linie Arbeit zu trennen, nur um es wie kleine kleine verschiedene Platten auf seinem Gesicht und Dinge wie das aussehen zu lassen. Ah, cooles Ding. Man sieht manchmal ein Alien-Design. Also nur versuchen, ein bisschen davon auf diesen Kerl zu bringen und ah, verschmieren nur sagte, es sieht nicht ganz so linear aus. Manchmal kann diese feine Linienarbeit ein wenig mit dem malerischen Stil kollidieren, den wir hier unterrichten. Manchmal kann diese feine Linienarbeit ein wenig mit dem malerischen Stil kollidieren, den wir hier unterrichten Also braucht ein wenig Finesse und ein wenig Glättung, um sicherzustellen, dass es nicht fehl am Platz aussieht wieder ein wenig Highlight hinzufügt. Dieses Gesicht ist definitiv der wichtigste Verkaufsargument für diesen Kerl in Bezug auf seine Persönlichkeit. Also möchte ich sicherstellen, dass die Aufmerksamkeit, die es braucht Teoh all diese subtilen Dinge kommunizieren , die wir versuchen, über zu bekommen und auch eine schöne Gelegenheit, einige Highlight hinzuzufügen , machen einige dieser kleinen Wertkanten, die diese definieren Muskelformen. Wirklich. Pop lässt ihn super cool aussehen und er kommt zusammen. Sicherlich können wir von einem einfachen Wert Malerei zu einer ziemlich komplexen aussehenden Farbwiedergabe gehen , ohne viel Aufwand waren nur ein paar Minuten hier drin, Leute, und wir haben etwas, das völlig flachen Wert in etwas umgewandelt, dynamisch ist ein Farbgemälde, so Photoshopped macht es wirklich unglaublich einfach. Offensichtlich müssen Sie nichts und Farbe neu streichen, wie Sie es in einer traditionellen Maltechnik mögen . Ein riesiger Zeitsparer lässt Sie also wirklich die Art und Weise, wie Sie über Dinge nachdenken müssen, aufteilen . So können wir uns ganz auf Wert in einer Phase eines Projekts konzentrieren und dann alle unsere Farbentscheidungen später so super befreiend treffen . Es nimmt einen Großteil des Drucks ab. Sie müssen nicht jedes kleine bisschen geplant haben, bevor Sie jemals Stift auf Papier legen. Du kannst es einfach so gut machen, wie du gehst. Und es ist eine großartige Möglichkeit, eine großartige Art und Weise zu entwerfen, die Dinge über Ihre Malerei zu entdecken wie Sie gehen, die Sie vielleicht nie geplant haben. Also wirklich einer der besten Teile über das digitale Medium, ich hoffe, Ah, Ah, große nehmen Sie weg von unseren Kursen hier, aber nur springen rundum, um in einigen Highlights hinzuzufügen. Nun, denken Sie daran, ich wollte, dass dieser Kerl etwas für haben, glauben Sie es oder nicht, Ich lasse die meisten von der für Textur und erledigen Sie mit einigen Foto-Textur-Layern. Also machen wir das in unserem polnischen Gesicht. Moment mache ich nur die Muskulatur dieses Kerls, als hätte er ihn nicht hübsch gemacht . Sieht aus wie Haut, schätze ich. Und wir werden das für das Gefühl in der Foto-Texturschicht hinzufügen und ein wenig Politur um sicherzustellen, dass das gut mit dem, was wir vor sich haben, schiebt. Aber für den Moment, nur Art Dinge zu malen, um zu springen und Dinge ein wenig zu verfeinern, um sicherzustellen, dass alle Jives zusammen. Und ich denke, wir kommen in einer super kurzen Zeit einen langen Weg. Also nur irgendwie verfeinern Dinge. Beachten Sie, dass ich zu dieser Art von gequetschtem Kreis an einem winkelförmigen Pinsel gewechselt habe. Ich mache das gerne für feinere Pinselarbeit. Manchmal hat es nur ein bisschen ein ausdrucksstärkeres Gefühl. Es hat keine Textur, so dass Sie am Ende tatsächlich Pinselspuren sehen. Es ist irgendwie Ah, cooles Gefühl. Ah, wie die Hand des Künstlers ein wenig in diesen Gemälden sehen zu können und das gebürstete ist ein guter Job dafür. Offensichtlich, wenn Sie Ihre gesamte Wert-Malerei damit machen, Dinge so strukturiert, dass es ein wenig verwirrend wird. Also benutze ich diesen Pinsel sparsam, aber ah, handliches Werkzeug. Und wie wir immer sagen, es ist definitiv viel mehr über die Technik, die Sie verwenden, als die Bürste. So gibt es leider keine magische Bürste, die alles einfach macht. Also denke ich, er ist ziemlich gut gemacht. Jetzt werde ich wirklich ein Experimentieren beginnen, sehen, welche Arten von Farbaussagen ich machen möchte. Also habe ich die ganze Kreatur zu einer Gruppe zusammengeführt. Er hat jetzt Kerl aufgetaucht. Ich werde ein bisschen verflüssigt machen. Die Korrektur wurde entschieden. Ich wollte seine Haltung immer so leicht ändern, seinen Kopf ein wenig nach vorne kommen lassen, nur um Gelegenheit. Ich habe bemerkt, dass diese Art von s geformte Kurve zu seiner Wirbelsäule akzentuieren. Ein bisschen macht seine Haltung wirklich ein bisschen interessanter. Also Ah, guter Weg, dorthin zu gehen und sich daran zu erinnern, Sie können Liquefy es fast jede Phase des Projekts verwenden. Aber Sie müssen Dinge zusammenführen, damit das effektiv funktioniert. So musste irgendwie einen Sprung des Glaubens dort machen. Aber ich denke, das wird gut funktionieren. Mit ein wenig Erfahrung lernen Sie irgendwie, sich selbst mit Leichtigkeit zu vertrauen. Große Entscheidung. Also verflüssigt ist unser sehr guter Freund hier. Wir können diese Anpassungen in jeder Phase vornehmen. Wirklich ein Wunder. Kann nicht. kann Ihnen nicht sagen, wie viele Projekte in der Schule ich traditionell gemacht habe und bis zum Ende gekommen bin. Ich wünschte nur, ich könnte eine sehr kleine Änderung vornehmen. Aber natürlich, bis dahin, viel zu spät. Also lassen Sie uns etwas Unfallfarbe hinzufügen. Ich habe eine Multiplikationsschicht über diesem Kerl erstellt und nur auf diese Charakter-Silhouette schwächen. Füllen Sie einfach diese Form aus und ich wähle eine Unfallfarbe aus. Ich denke, ich werde mit diesem noch dunkleren Scion gehen, um zu sehen, ob ich die Schicht darunter anpassen soll. Ich sehe, wie das funktioniert. Es ist eine Menge Experimente, nur um zu sehen, welche Art von Farben Ihnen ins Auge fallen. Nun, also haben wir die gesamte Akzentfarbschicht mit Schwarz maskiert. Und jetzt, mit einem weichen Rundpinsel, werde ich diese Farbe selektiv enthüllen. Also bekommen wir irgendwie zu wählen, wo wir wollen, dass diese coole, dunkle Akzentfarbe erscheinen. Also dachte ich, seine Arme, Knie und irgendwie die Oberseite seines Kopfes sollten diese dunklere Farbe haben und vielleicht sogar ein bisschen coole Streifen in seinen Augen. Machen Sie diesen Brennpunkt einfach ein wenig interessanter als der Rest dieser glatten Farbübergänge . Also machen Sie ein wenig feinere Pinselarbeit mit dieser Maskierung an dieser Stelle. Und ich denke, das sieht toll aus, hat plötzlich ein völlig anderes Gefühl, und ah wirklich macht Ihren Charakter viel dynamischer und interessanter. Und auch die kleinen Streifenmuster können ihn wirklich wie ein realistisches Lebewesen aussehen lassen. Ich bringe also etwas von diesem auffälligen Striping zurück in den Nacken. Und er nimmt auf eine Art coole, Hai wie Gefühl plötzlich, dass der Kamm auf seinem Kopf ein bisschen wie eine Rückenflosse aussieht, so erinnert an einige coole Kreaturen, die ich wirklich nicht einmal bis zu diesem Punkt beabsichtigt hatte, Also eine Menge coole Augen öffnen Dinge beginnen, an diesem Akzentfarbe Gesicht passieren. Also, wie ich in früheren Projekten gesagt habe, ist das irgendwie so, als würde man deinem Rennwagen geben, dass du gerade einen wirklich glatten Lackierjob gebaut macht ihn wirklich cool und gibt ihm einen schönen Kontrast. Er hat ein paar sehr helle, hochwertige Bereiche auf sich. Und jetzt, mit dieser dunkleren Akzentfarbe, gibt es eine wirklich schöne reiche Palette von Wert. Diese Muskeln an seinem Arm sehen viel cooler aus mit dieser dunklen Behandlung oben, und ich denke, das funktioniert wunderschön. Also einfach ah, wirklich tun einige gute Arbeit hier, um einige dieser Übergänge von hell gefärbt eine dunkle Farbe zu machen , ein wenig interessanter. Ich dachte, es könnte hier ein bisschen Musterung machen. Ich denke, ich werde für unten auf seinen Beinen haben. Also denken Sie an eine Art von großen Katze Typ Muster Art von Tiger Striping Dinge wie die unten auf seinem Bein, nur um das für eine enge Textur ein wenig mehr Sinn zu machen, und ich denke, ich denke, wir sind auf dem Weg hierher. Dieser Akzent Farbschritt ist immer super Spaß und macht es viel interessanter, wenn der Charakter beginnt wirklich ein Leben zu kommen. Also als Nächstes. Ich denke, wenn wir damit fertig sind, ist es an der Zeit, auf ein paar andere Schritte zu gehen. Aber bevor wir das machen, werde ich ein bisschen eine Anpassung an diese Farbebene vornehmen. Sehen Sie, ob es eine andere Farbe gibt, die ein wenig besser interagiert, und ich denke, das ist ein Gewinner. A verlagert es grün, machte es nur ein wenig wärmer als das eisige Blau. Und ich denke, das ist viel cooler. Damit denke ich, dass wir gerade bereit sind, diese Phase zu Ende zu polieren, und ich fange an, darüber nachzudenken, ein Auge auf diesen Kerl hinzuzufügen. Also begann ich darüber nachzudenken, welche Farben gut mit diesen sehr coolen dunklen funktionieren könnten. Also werde ich einen neuen Layer erstellen. Ich nenne es, sie werden mit einer Art Orange gehen. Ich habe nur etwas sehr warm, um alle diese Kühle auszugleichen, und wir werden beginnen, indem wir nur etwas Farbe hinzufügen. Und denken Sie daran, dass Jewell Beleuchtungsschema Wir wollen, dass ich viel heller nach unten und viel dunkler nach oben. Wir werden diese Highlight-Form oben hinzufügen, also müssen wir das oben dunkel sein. Ich füge in ein paar kleine coole Iris Striations hinzu, nur um das ich interessant aussehen zu lassen. Ich will, dass ich ein riesiger Verkaufsargument für diesen Kerl bin. Ich brauche ihn, um intelligent und gefühlvoll zu wirken. Also hallo. Rennen weg. Dieser Schüler hat ihn irgendwie nach rechts geschaut. Scheint ein wenig neugierig und ausdrucksstark. Ich wollte nicht, dass er einfach todpanisch wirkt, als würde er in die Ferne starren und die Pupillenform nur ein wenig aus der Runde machen . Ich werde ein paar kleine Streifen wegwischen, die es ein bisschen sternförmig erscheinen lassen. Mal sehen, ob es irgendwelche Augenfarben gibt, die wir noch besser mögen. Deshalb machen wir dies auf einer Ebene, so dass wir eine einfache Farbtonsättigungsanpassung vornehmen können, nur um zu überprüfen, dass diese grünliche Farbe irgendwie kühl ist. Vielleicht versuchen Sie den History Pinsel, um das zu unterstützen, aber nicht sicher darüber. Ich glaube, ich möchte mich an etwas ziemlich Warmes halten. Also tun all diese verschiedenen, verschiedenen Anpassungen, nur um sicherzustellen, dass es nichts noch Kühler, schwächen wollen, dass alles ist großartig, wie wir können, vor allem auf diesem sehr wichtigen Teil. Das ist mein Lieblingsteil. Wird dieses super helle weiße Highlight direkt dort hinzufügen, wo sich die Pupille und Iris treffen verschmiert, dass nur ein wenig heraus. Und genau so sieht sein Auge total lebendig aus. Es lässt ihn super gefühlvoll und sehr interessant aussehen. Ich mag wirklich, wie das funktioniert, also versuche ich, sein Auge ein wenig dunkler zu machen, nur um diesen Juwelen-Effekt noch ausgeprägter zu machen. Also werde ich das ganze Ich maskieren und es wegzeigen, nur um ihm einen weichen Effekt zu geben. Als wäre es da hinten im Dunkeln. Seine Augen waren so tief und mit Juwelen versehen, dass sie tatsächlich Kämpfe anzünden, um dort reinzukommen. Also, das ist eine Art von der Wirkung, die ich für ihre und diese wirklich dunklen Kanten oder eine wirklich interessante und wow, einige dieser roten Luft kommen jetzt noch besser. Also mag ich das sehr, so dass diese Pupillenform Art von Stern geformt, nur um ihn ein wenig interessanter und nicht nur normaler Mensch erscheinen zu lassen, aber ich denke, ich denke, das funktioniert gut, aber ich denke, ich denke, das funktioniert gut, also werde ich von das. Ich markiere Ebene und fange an, einige kleine nasse Lichter umzubenennen, diese Schicht nassen Lichtern. Und obwohl ich nicht will, dass dieser Kerl super schleimig ist, wie etwa unsere Reaper Kreatur sind,will ich ihn. unsere Reaper Kreatur sind, Teoh hat einige Bereiche. Es schien ziemlich glänzend zu sein. Also sind diese Kämme auf seinem Kopf offensichtlich nicht pelzig oder so, also denke ich, sie könnten für einige von einigen Hervorhebungen profitieren. Und da wir diese schöne, dunkle Akzentfarbe eingerichtet haben, haben wir einige Orte, an denen diese Highlights wirklich schön erscheinen könnten. Also eine gute Gelegenheit, um Ihr Rendering wirklich lebendig zu machen. Immer eine tolle Sache für diese nassen Lichter für Sie machen einige kleine Brennpunkte wirklich auffallen. Also einige dieser kleinen Kamm Formen über seiner Augenbraue, diese spitzen Teile an der Vorderseite seines Kopfes, all diese kleinen Details, die seinen Kopf und Gesicht interessante tolle Orte für dieses nasse Licht machen . Aber wieder, mit einer Kreatur, die wir sympathisch sein wollen, wollen wir keine dieser ekligen Rendering-Techniken intensiv machen. Also nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten können. Aber diese großen, massiven Muskeln an seinen Armen könnten ihn definitiv gebrauchen. Hervorhebungen möchten, dass diese ein Schwerpunkt sein. Zwei. So ein bisschen glänzend nous macht es viel mehr auffällig und cool aussehend. Also eine gute Möglichkeit, etwas Interesse hinzuzufügen. Und ich denke, das ist eine tolle Passform macht seinen Arm wirklich extra muskulös aussehen. Als ob die Haut nur straff gezogen wird. Das ist genau das, was wir tun. Es ist also nur ein wenig mehr Anpassung. Ich denke, diese nassen Lichter sehen einfach toll aus. Ich werde tatsächlich ein wenig mehr Arbeit an dieser Akzent-Farbschicht nur Zehe tun, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, die Arbeit ein bisschen besser zu machen. Deshalb halten wir es auf einer Ebenenmaske, schwächen, schwächen, enthüllen und verstecken es in irgendeiner Weise, die wir wollen. Eine Sache, die ich hier ein wenig anders machen werde, ist eigentlich eine zweite Akzentfarbschicht von Setzen Sie eine neue orange Multiplikationsschicht unter diesem dunklen Spross. Was sie eine Art Mittelton zwischen der Dunkelheit und dem Licht sein sollen, so dass dies noch mehr Komplexität. Es gibt dieses schöne Orange, das in diesem Bereich zwischen hellen und dunklen Akzentfarben passiert um die Ebene zu sehen, die ich unter der ersten dunklen Akzentfarbe habe. Es ist wirklich nur eine 2. 1 Ich denke, technisch gesehen, Sie könnten so viele tun, wie Sie wollen. Normalerweise behalte ich es bei einem, manchmal auch, so, als würden wir es hier tun. Aber wirklich, nehmen Sie das so weit, wie Sie wollen. Ich sehe nur, ob wir diesem Kerl etwas Farbinteresse hinzufügen können. Und ich wollte nicht, dass er so flach und kühl ist. Aber ich denke, das bringt viel Interesse. Tolles Farbschema, das wir hier haben. Also haben wir einige großartige Arbeit geleistet, um diesen Kerl vom Wert bis hin zu einem wirklich schönen und komplexen Farbschema zu konvertieren . Alles, was noch übrig ist, ist eine finale Politur, bevor wir diesen Kerl eine fertige Kreatur nennen. 25. Projekt 4 – GOLIATH – Final Poln: Hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Vortrag werden wir unser Goliath-Kreaturenprojekt mit etwas Finalpolitur beenden. Also lasst uns eintauchen. Also ist er ganz gefärbt, fast vollständig gerendert. Eines der letzten Dinge zu tun ist, einige Fototexturen hinzuzufügen. Also habe ich hier ein paar eingefügt und ich habe sie in einer Ebenengruppe namens Fotos bekommen. Ah, coole Blattstruktur, gutes altes Stoffmuster. Und auch, mein Hund war freundlich genug, um freiwillig für diese Textur zu modellieren. Also werden wir eine Menge guten Nutzen daraus bekommen. Und natürlich stehen diese alle zum Download bereit. Also schnappen Sie sich ihn und haben Sie Spaß mit ihm in Ihrem Projekt. Also ich denke, dieses nette div er auf ihrem Rücken ist einfach perfekt für das, was ich für die Arme und Beine dieses Typen verwenden möchte , denke ich, und wir werden diesen ausgewählten Bereich einfach in eine neue Gruppe einfügen, die ich dieses Foto nennen werde Texturen. Also werden wir nun diese gesamte Ebenengruppe einen Befehl ausblenden, auf die Silhouette des Charakters klicken und dann auf diese Ebenenmaske drücken. Und wie Sie sehen können, wie in unserem anderen Projekt, ist dieses Foto jetzt auf Lee, sichtbar in der Silhouette dieses Kerls, so dass er nie versehentlich Fototextur außerhalb der Linien bekommen wird. Also haben wir die Layer-Gruppe zu weiches Licht umgeschaltet, super wichtig. Hier geht's wieder, weiches Licht. Und das ist, was gibt diesen fantastischen Mischmodus, in dem die Fototextur tatsächlich durchscheint. Aber wir vertuschen nicht unser ganzes Gemälde und Jungs einfach so, Sie können die Muskeln dieses Kerls sehen und alles, aber es sieht aus wie super realistisch, als wäre er eine Art ah, sask Uhr oder so. Ah, tolle Textur. Ich hatte Glück mit diesem Bild von meinem Hund, aber das ist so eine super einfache Möglichkeit, jemanden scheinen zu lassen oder eine Kreatur pelzig erscheinen. Also einfach das in und fangen an, die Dinge ein wenig zu manipulieren und es zu kopieren, diese Grenzen zu entfernen, so dass wir keine harten Kanten haben. Aber einfach so haben wir die Haut dieses Kerls komplett verändert, um an Orten pelzig zu sein, also werde ich ein paar verschiedene Hauttypen auf ihn haben. Aber ich wollte, dass seine Arme und Beine Zehe diese für Textur haben, und wir haben ziemlich viel, dass mit nur ein paar Computer-Befehle getan, so wirklich leistungsfähiges Werkzeug. Diese pelzige Textur ist besonders nützlich dafür. Es ist etwas, das nur wie Magie zu funktionieren scheint, also ist nichts ganz so einfach wie für, also hoffe ich, dass Sie das nützlich finden. Das ist im Grunde meine Technik. Es funktioniert für fast alles. Als nächstes werde ich mir dieses verlässliche alte Stoffmuster schnappen, das ich einfach immer wieder benutze. Es geht durch ein wenig dunkel, also werde ich das jetzt aufhellen, da es in dieser weichen Lichtschichtgruppe ist und sie einfach umklebt, die Deckkraft ein wenig zurückwählt, nur um es zu geben, hat das wirklich schön, subtile, modellierte Art der gefleckten Textur funktioniert an so vielen verschiedenen Orten. Also ich denke, es passt gut hier für die mehr Art von glänzender, Art Amphibien aussehender Haut, die er an anderen Teilen seines Körpers hat. Wird ein bisschen ein Farb-Daubs Filter auf einige dieser Foto-Texturen anwenden, die für besonders sieht so fotografisch, dass es irgendwie mit dem schönen kollidieren kann, malerisch aussehen, dass wir so hart gearbeitet haben, zu etablieren. Also, wann immer das passiert, laufen Sie einfach ein bisschen wie eine Farbe Dauben Filter auf Ihre Fotos, und es wird sie sehen viel mehr, als wären sie gemalt und nicht so ein fotografischer Stick auf. Also dachte ich, diese Blattstruktur wäre auch ziemlich cool . Hat ein schönes biologisches Aussehen und hat einige schöne glänzende Highlights. Ich dachte, ich probiere das mal aus. Ich werde sehen, ob das an seinem Arm gut funktioniert. Das ist super cool. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau funktionieren wird. Es ist so eine endliche Textur, so kompliziert, dass es fast ablenkend ist. Eigentlich werde ich noch ein paar Orte versuchen, um zu sehen, ob ich das zum Laufen bringen kann. Und mit allen Mitteln, versuchen Sie es in Ihrer eigenen Arbeit. Es ist ein wirklich cooles Foto und würde einige tolle Anwendungen haben. Aber um ehrlich zu sein, ich denke, das gute alte Stoffmuster wird wahrscheinlich besser für uns hier funktionieren. Also versuchen einige Filterung ein paar Dinge zu machen, dass die Arbeit ein wenig besser, Aber am Ende des Tages denke ich nur, dass dieser modellierte Look, diese kleinen subtilen Flecken, die dieses Stoffmuster gibt uns ist einfach besser. Und ich mag die Art und Weise, die mit diesem Highlight auf seiner Schulter spielt. Also denke ich, wir werden das mitmachen, Leute. Und jetzt, da wir das erledigt haben, mache ich ein bisschen Verschmierung in einigen Mitteltönen, um einige dieser Bereiche auf seinen Beinen wie für erscheinen zu lassen. Aber das sieht toll aus. Als nächstes werden wir ein paar sekundäre Lichtquellen hinzufügen. Ah, toller finaler polnischer Schritt. Es fügt hinzu. Eine Menge von drei Dimensionalität, Art rundet alle Kanten ab, die ein wenig flach erscheinen könnten, aber vor allem, es macht die Dinge einfach malerisch und charmant aussehen. Als ob dieser Typ von einem professionellen Fotografen angezündet wurde, und er hat eine Art Scheinwerfer im Hintergrund, nur Zehe machen ihn scheinen oder wichtig in dramatischen. Also ich mag diese hellen Pin-Lichter an der Seite ist eine schöne sekundäre Lichtquelle. Macht immer einen Charakter oder eine Kreatur aussehen, sieht in Epic viel dramatischer aus, und das ist fast immer das, was wir tun, auch wenn wir wollen. Ob wir wollen, wie oder verachten die Kreatur oder Charakter, die wir machen, wir wollen immer, dass sie wichtig und auffällig und überzeugend erscheinen. Und mit Sicherheit leisten diese dramatischen Sekundärlichtquellen einen tollen Job damit. Also einfach irgendwie ein paar kleine Stellen auszusuchen, wo dieser Umfang dieser Kreatur kleine zusätzliche Pin-Licht fangen würde. Und es ist auch eine gute Möglichkeit, zu helfen, ein Gefühl für so bemerken zu verstärken. Ich kritze irgendwie ein paar kleine individuelle pelzige Linien auf diesem Arm auf der dunklen Seite aus . Wir verschmieren das, sobald wir diesen Kerl in unserem letzten Randbehandlungsschritt verschmelzen. Aber für jetzt, nur eine Art Kritzel-E-Linien, um einige einzelne kleine Haare zu implizieren, die aus seinem Arm kommen . Das ist alles, was wir brauchen. Also werde ich dieses Nadel Licht irgendwie gekrümmt um seinen Rücken tragen, nur ein bisschen. Einige von diesem Licht kommen sogar irgendwie über den Kamm und beleuchten einige dieser Bereiche auf seinem Hals und Schultern Sehr cool. Sie können sehen, wie viel Dreidimensionalität und nur Gefühl der Atmosphäre diese sekundären Lichtquellen hinzufügen. Sie sind so mächtig und enthalten so viele Informationen für so eine kleine Menge Pinselarbeit. Also wollen wir nur wirklich, dass Zehe diese überall herumspringen, wo diese Lichtquellen eine andere Kante für diesen Kerl fangen könnten . Also irgendein Licht, das vom Boden runterkommt, vielleicht springt der beleuchtete Bereich des Bodens ein wenig Licht in diese dunklen Bereiche. Wirklich? Sie können die Beleuchtungssituation irgendwie anpassen, was Sie brauchen, um dort ein wenig zusätzliches Rendering zu erhalten . Beachten Sie also, dass ich alles in einer Gruppe habe, eine Kopie erstellt und diese Gruppe dann zusammengeführt habe. Jetzt arbeite ich an einer einzigen Schicht. Ich habe immer noch alle meine Ebenen gespeichert, falls ich etwas anderes bearbeiten muss, als an einer einzigen Schicht zu arbeiten , nur um die Dinge zu polieren und zu sehen, was ich hier mache, ist nur ein paar kleine einzelne pelzige Haare aus diesen pelzigen Teilen von ihm ziehen. Mit dem Schmierwerkzeug auf etwa 60 oder 70% Deckkraft ziehen wir einfach ein paar kleine einzelne Haare an den Rändern heraus und überall dort, wo Licht zu Schatten wird und es wirklich hilft, es wie realistisches Haar aussehen. Du könntest Cem nur sehen, weil er im Wind weht. Fügen Sie auch ein schönes Drama hinzu. Also, sobald wir diese kleinen pelzigen Kanten beschrieben haben. Nun, ich gehe um den gesamten Umfang herum und behandle einfach die Kanten, wie wir es immer tun. Denken Sie daran, Sie wollen keine super scharfen ausgeschnittenen Kanten. Ertl haben den Effekt, wirklich alles abzuflachen, und es wird diesen wirklich coolen dreidimensionalen Effekt töten, den wir so hart gearbeitet haben . Achten Sie also darauf, diese Kanten zu behandeln, bevor Sie weitermachen. Ich weiß manchmal, wenn du so kurz davor bist, fertig zu sein, ist es sehr verlockend, einfach etwas zu nennen, besonders wenn du viele Stunden darin investiert hast. Aber diese Schritte sind wichtig, dass die letzten 5%, nur um es machen ein gutes Gemälde in ein großes Gemälde. Also nehmen Sie sich die Zeit und machen Sie sicherlich eine Pause, wenn Sie sich am Rande des Burnout fühlen , weil , ah, es könnte eine Menge Stunden in ein einziges Bild zu diesem Zeitpunkt investiert werden. Also keine Schande, eine kleine Pause zu brauchen. Aber wir kriegen wirklich ihre Jungs. Der Kerl sieht fantastisch aus. Ich hoffe, Sie sind wirklich zufrieden mit Ihren Projekten. Eso nächster Schritt ist nur, diesem Kerl ein wenig Pop in ein paar ausgewählten Bereichen zu geben, also habe ich meinen Pinsel auf Farbe Dodge umgestellt, was die Dinge intensiv aufhellt, diese sehr, sehr konservativ zu verwenden , oder es kann alles in nur wenigen Pinselstrichen völlig ausblasen. Also nur an Kopf und Hals, ein paar andere Orte haben wirklich etwas Pop hinzugefügt. Und ich denke, das sieht super cool aus, versucht einige verschiedene Farben, nur eine Art letzte Prüfung, um zu sehen, ob ich ein völlig anderes Farbschema finden könnte. Und eigentlich sehen diese alle super cool aus. Aber ich denke, ich bleibe mehr oder weniger bei meiner ursprünglichen Idee, vielleicht eine subtile Anpassung an die Farbbalance. Aber das macht wirklich Spaß, einfach ein völlig gegenüberliegendes Farbschema mit dieser Farbton-Sättigungsanpassung zu versuchen . Und es ist schon mal passiert. Manchmal kann man ganz in letzter Minute die Richtung ändern und mit etwas Supercoolem enden enden , das Sie nicht für Ihr gesamtes Projekt geplant haben. So eine nette Art und Weise Teoh entdecken neue Dinge über ein Projekt sogar am Ende. Also ein weiterer wirklich cooler Teil über Photoshopped so einfach mit ein paar Last-Minute-Dinge zu experimentieren . Aber größtenteils, Leute, ich bin wirklich zufrieden mit dieser Kreatur. Er ist super sympathisch und supercool Schecks, alle Boxen, all die Anforderungen, die wir für uns selbst mit dieser Kreatur gestellt. Also mit ein wenig Bargeld, Schatten und Emotionen Unschärfe, um es zu glätten, könnte ich tatsächlich ein wenig, ah, glühen hinter diesem Kerl nach ein wenig mehr Anpassung an den Farbton und Sättigung hinzufügen ah, . Aber zum größten Teil, ich denke, er sieht wirklich scharf aus, und ich bin sehr froh, dass dieser Kerl so gut herauskommt, dass er einen subtilen Glanz hinter sich hat. Aber danach, denke ich, wir haben gerade ein fertiges Gemälde. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Goliath Creature Projekts. Schauen wir uns unsere Projektschritte an, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit einer groben Skizze, um unsere Grundidee und Pose zu etablieren. Dann haben wir ihn eingefärbt, um die Dinge aufzuräumen. Von dort. Wir haben ein Wert-Malerei, um ihn dreidimensional in organischer Weise erscheinen zu lassen, dann verwandelte ihn in ein cooles Farbschema und schließlich hinzugefügt Fototexturen und endgültig poliert für ein super glatt aussehendes fertiges Produkt. Alles in allem gingen wir von einer leeren Leinwand zu einem endgültigen Gemälde, auf das wir stolz sein konnten. Sieh mal, wie cool dieser Kerl ist. Ich hoffe, ihr seid alle wirklich zufrieden mit euren Projekten und habt ein paar Bewahrer für das Portfolio 26. Course: herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Kreatur Malerei Kurs. Wir haben eine Kreaturen-Design-Übersicht gemacht, geformte Sprache, Tierreferenzen diskutiert , wie ein Designer gedacht und Kreaturen lebendig erscheinen lassen. Wir setzen diese Lektionen dann in vier fantastischen Kreaturen-Kunstprojekten in die Tat um. Posten Sie etwas von Ihrer Arbeit, damit die gesamte Kursgemeinschaft Ihre Rockstar-Fähigkeiten sehen kann. Wenn Sie weiterhin erstellen volle Kreatur unsere Projekte, um weiterhin Ihr Portfolio zu bauen , schauen Sie sich diese Seite der neuen Kreatur Slips, die ich zusammengestellt habe, um Ihnen einen großen Ausgangspunkt zu geben . Diese Luft ähnlich den Aufgaben, die Sie von einer realen Welt Kunden oder ihre große Praxis erhalten könnten , wenn er es mehr Übung auf Ihre Rendering-Fähigkeiten mag. Ich habe diese coole Stegosaurus Projekt alle eingerichtet für Sie zu üben Malerei Kreatur sind nicht ein Spaß und lohnende Fähigkeit zu verfolgen, so dass ich hoffe, dieser Kurs ist ein Schritt in Richtung einer lebenslangen Leidenschaft für euch alle gewesen. Bleiben Sie dran und machen Sie tolle Arbeit. Das ist es für den Kreaturen-Malkurs. Ich hoffe, Sie wieder zu sehen und zukünftige Kurse, in denen wir auf alles aufbauen, was wirhier gelernthaben hier gelernt