Von der Skizze bis zur Fertigstellung in Photoshop: 6 Schritte zur Verbesserung von Umgebungsbildern

1. Einführung: Ich bin Patrick oder in einem Visual Development Künstler und Designer in der Animationsbranche, ursprünglich mit Schule für drei Generalisten und begann meine Karriere als Animator . Von dort habe ich mir beigebracht, eine digitale Farbe zu haben, und ich arbeite jetzt seit sechs Jahren als Designer. Einige Kunden haben in der Vergangenheit gearbeitet, darunter D HX media, Netflix, DreamWorks und Ice Animations sowie die Arbeit als freischaffender Künstler. Was in diesem Kurs geht, ist, meinen Workflow-Prozess von einer ersten Skizze bis zu einem fertig gerenderten Malen etwas zu nehmen , mit dem ich viel zu kämpfen. Ein selbstgelehrter Künstler zu sein, versucht nur, einen zuverlässigen Prozess zu finden, den ich auf jedes Gemälde anwenden kann, egal ob es sich um jedes Gemälde anwenden kann, keinen Hintergrund, Charakter oder Fahrzeug handelt. Und da ist eine Menge Versuch und Irrtum drin, und an diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass ich es auf einen ziemlich zuverlässigen Ansatz eingeengt habe. Und so, mit dieser Klasse und dem Klassenprojekt, die diesen Ansatz teilen, ein paar Jungs und wir werden Skizze machen, ob einer der, die ich bereitgestellt habe, oder Ihre eigenen, und gehen Sie durch diese Schritte auf der Show, können Sie etwas, das aussieht komplex oder detailliert oder was auch immer und brechen Sie es in etwas überschaubarer und zeigen Sie Ihnen das Vertrauen, dass Sie Ihre Bilder mit den gleichen Fähigkeiten nähern und etwas Schönes machen können. Also, dies ist mein erstes Mal, eine Skill-Share-Klasse oder eine Klasse zu machen, eigentlich. Also freue ich mich darauf, hoffentlich mit einigen von euch zu interagieren und einige dieser Projekte zu sehen . Also hoffentlich sehen wir euch da. Danke. 2. Farbschlüssel: in diesem Abschnitt. Wir gehen schnell. Gehen Sie über Farbtasten mit Farbtasten. Ein paar Dinge im Auge zu behalten ist, es locker zu halten. Experimentieren. Also hab keine Angst, Teoh. Wissen Sie, tun Sie, was verrückt aussehende Sachen macht. Äh, das ist nicht das letzte Bild. Also machen Sie alle Fehler, die Sie jetzt können und versuchen, alle Probleme zu lösen, die Sie mit nicht kennen können , wissen Sie, mit Figuring-Farben für Ihre mit Beleuchtung versucht verschiedene Beleuchtungslösung, so dass es vielleicht Abend und Vielleicht ist es Nacht, wann immer Sie wollen, also funktioniert es etwas anderes. Etwas, wir bei mir sind, ist verkleinert zu bleiben, wenn ich daran arbeite. Wenn Sie also hineinzoomen, treffen Sie mehr. Du bist eher wie Tunnelsicht. Sie werden auf die kleineren Bereiche fokussiert sein oder versuchen, Details hinzuzufügen. Also behalte die Leinwand, lass sie gezoomt. Oh, also kannst du dich auf das Gesamtbild konzentrieren. Und wenn Sie Farben und Formen hinzufügen, können Sie sehen, wie sie den Rest der Ruhe haben. Lassen Sie sich nicht zu gestresst darüber, wie es aussieht. Versuchen Sie einfach, ein Gefühl zu bekommen, da drin etwas anderes. Ich mache mir keine Sorgen um Ebenen, zu viel, also mache ich mir keine Sorgen darüber, wie sich die Dinge schichten, Dinge organisiert halten, Dinge getrennt halten. Ich habe nur eine Art Farbe entstanden Dinge, wie ich arbeite und ich konzentriere mich nur mehr auf nur versuchen, einen Trainingsunfall zu bekommen Sieht anständig aus. Also kann ich das nehmen und mein letztes Gemälde daraus machen oder es als Referenz verwenden. Außerdem, wenn Sie alle Ihre großen Fehler darin haben können, wenn Sie nicht mögen, wirklich, ähm, wirklich, ähm, ähm, machen Sie eine Reihe von beschissenen aussehenden Gemälden und dann haben Sie sie überall auf dem Weg und dann finden Sie hoffentlich finden, wenn das gut aussieht, verwenden Sie das, um in Ihrem letzten Stück zu referenzieren. Es ist im Grunde genommen eine Menge von der Vermutung, die Sie haben, wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen , und nicht zu sagen, dass, wenn Ihr Farbschlüssel fertig ist, wir stehen müssen, wie, bleiben Sie es wie Oh mein Golly, aß einen Stock. Diese Farbe Schlüssel Socken nicht mit diesem bleiben, weil dies meine Dies ist, wenn ich für meine Farbe Kits gewählt , so dass Sie nicht tun müssen, dass. Sie können es als Referenz verwenden, können Sie es verwenden 50% Sie können es 75% verwenden. Vielleicht passiert etwas, wenn du dein letztes Stück machst. Und du magst diese Farbe. Er ist saug. Ich werde es einfach so malen, wie ich es will. Der größte Vorteil, den ich finde, wenn ich Farbfälle dabei mache. Es macht es so, dass, wenn ich mit meinem letzten Gemälde beginne , es so ist, als ich nicht völlig blind reingehen, und es gibt mir etwas eine Referenz und sieh es dir an. Es lässt es ein bisschen weniger entmutigend erscheinen. Ich finde, wenn ich eine Skizze oder Zeichnungseinheiten schaue, nur um Zeichnung zu verlieren, es ist so, als würde ich das ansehen und wenn ich sie malen werde , kann das sein Ich will das nicht malen. Ich weiß nicht, was ich damit machen soll. Wird das nachsehen, als würde ich Purple hier setzen? Funktioniert das? Wer weiß es? Also, wenn Sie eine Farbe Kikkan Referenz, dass es Art von gibt Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon, wo Sie wollen voraus. Aber wie das Gemälde, es ist mehr und mehr in Ordnung. Du kannst das irgendwie lenken, wie immer du willst. Okay, das schließt es für Farbtasten ein. Hier nicht gezeigt. Ich wollte nur ein paar weitere Farbtasten hinzufügen, die in der Vergangenheit getan haben, nur um zu helfen, einige der Ideen zu verstärken , über die gesprochen wurden. Von hier ausgehen wir zum nächsten Schritt, dereigentlich der erste Schritt des letzten Gemäldes ist. Von hier aus gehen wir zum nächsten Schritt, der Also seh ich euch da. 3. Masken und Masking Teil 1: Also in diesem Abschnitt gehen wir über. Maskieren Sie es. Das ist also so ziemlich der erste Schritt. Sobald Sie Ihre Linienarbeit erledigt haben. Nun, was wir damit machen, ist im Grunde, dass wir was wir damit machen, ist im Grunde, dass wirMasken für jede Form im Bild machen. Nun, wenn Sie nicht mit Masken vertraut sind, im Grunde, was es ist, können Sie jede Form erstellen, die Sie klicken. Diese Schaltfläche wird hier zu einer Maske. Also ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Nachdem Sie jede Maske erstellt haben, können Sie sie sofort mit Farbe ausfüllen. jedoch Ich werde siejedochvorerst leer lassen und die Farbe in einem separaten Schritt ausfüllen. Dafür verwenden wir das Stift-Werkzeug, das sich hier befindet. Nein, das Stift-Werkzeug ist wie das Standard-Photoshopped Lasso-Werkzeug, außer dass Sie ein wenig mehr Kontrolle. Dies ist also die Gesamtform des Gebäudes 7 11. Sobald Sie Ihre Form haben und Sie mit ihm zufrieden sind, hatte nur Kontrolle eingeben, erstellen Sie kleine marschierende Ameisen Linie zeigt Ihnen Ihre Auswahl. Von dort aus kommen Sie nach unten und drücken Sie diesen Knopf, der Ihre Gesamtmaske erstellt. Nun, ein anderer Weg, wie Sie dies tun können, ist Angenommen, Sie machen Ihre Form, was auch immer hier ist, ihre Formen gemacht. Kontrolle. Geben Sie jährlich ein. Gott, Jesus! Vergiss die ganze andere Hälfte des Gebäudes. Nun, Sie können dies tun, ist jedes dieser Lasso-Werkzeuge hier verwenden, um zusätzliche Formen in Ihre Auswahl hinzuzufügen . Also die alte Schicht sehen Sie wenig Pluszeichen erscheinen dort. Das heißt, Sie werden drei hinzufügen. Jetzt habe ich nur das Quadrat ausgewählt. Du kannst das alles hineinschieben, und ich werde nur rückgängig machen, um es wieder in die Babyform zu bringen. Hier, lass uns das hier benutzen. Was ist dieses polygonale Lasso-Werkzeug? Ich war, ich frage mich, weil es perfekt gerade Linien schafft. Und Photoshopped finde ich, wenn du Dinge tust, nimmt FREEHANDD viele seltsame Schwingungen in deinen Händen auf. Also ziehe ich es vor, dieses Tool zu verwenden. Dann könnte es, so dass das zu Ihrer Auswahl hinzugefügt wurde, so dass das zu Ihrer Auswahl hinzugefügt wurde,auch von Ihrer Auswahl subtrahieren, indem Sie halt halten. Kleine Minuszeichen erscheinen, und werden Sie das auswählen lassen? Erstellen Sie eine neue Auswahl, und es wird diese Form einen Großteil Ihrer vorhandenen Auswahl subtrahieren. Du hast keine Möglichkeit, dass du mich auch hier sehen wirst, ist eine Menge Clip-Maskierung. Und was das ist, wenn Sie hier Optionsmenü klicken, werden Sie diese Clip-Maske sehen. Sie klicken darauf und es ist eine Art übergeordneter Ebene unter dieser Ebene. Obwohl es physisch oben ist, bedeutet es, dass es durch das, was in dieser Ebene vor sich geht, eingeschränkt wird. Also werde ich nur ein kurzes Beispiel dafür zeigen. Also haben wir jemals Zeug gelesen. Das ist der richtige Weg haben einen weniger gesättigten roten Kreis hier. Okay, das ist ein kleiner Zusatz von etwas, das mir aufgefallen ist. Ich habe es nicht ganz erklärt. Nun, was das ist, ist die Layersperrung. Also all dies ist, sagen wir, lassen Sie diese Form gemalt haben. Und jetzt wollte ich die Farbe ändern Normalerweise. Überlegen Sie genug, um reinzugehen und versuchen Sie die Zehe, Sie wissen schon, malen Sie direkt darüber. Alles, was Sie tun, ist, klicken Sie. Dieser Knopf erscheint hier oben in diesem kleinen transparenten Vorhängeschloss, und das sperrt alles, was Sie auf dieser Ebene gemalt haben. Und so können Sie jetzt sehr einfach darüber malen und die Farbe ändern. Also einige Dinge, für die das nützlich ist, sagen wir, Sie machen ein Muster wirklich schönes Muster. Du bist wirklich glücklich mit deinem Muster, aber die Farbe ist ein bisschen aus. Sie möchten es ändern, sperren Sie es, wählen Sie die Farbe aus, die Sie haben wollen. Malen Sie wieder über. Reden Sie. Nun, Wenn Sie die Form ändern möchten, entsperren Sie es einfach, was Sie wollen, und dann wieder sperren Sie es, also ist das Layer-Sperren. Sie werden mich sehen, dass im gesamten Video, und ich schlage vor, dass Sie es verwenden, um seine sehr nützlich und hält die Dinge organisiert und sehr sauber aussehen. Also gut, zurück zum Video. Nein, wenn Sie Clip Maske unten, sagte alles, was Sie tun, ob riesige Pinselstrich, immer alles, was Sie tun Clip, dass darunter. Jetzt. Alles, was du hier tust, wird auf diese Form beschränkt sein, und es ist da drin. Wenn Sie diese Clip-Maske brechen, sehen Sie die gesamte Malerei, die Sie gemacht haben. Aber wenn es unter ihrer maskiert, es beschränkt es auf das, was Sie gemalt haben. Sie können zu dieser Form hinzufügen, wenn Sie sie ändern müssen, und Sie können sehen, dass alles, was hier ist , sobald es abgeschnitten ist, auch sichtbar wird. Also was? Das sind nützliche Vieren. Wenn Sie drei allgemeine Gebäudeformen erstellen, können Sie Maske Aled zuschneiden. Diese Unterformen darin. Nehmen wir an, Sie nehmen die Fenster. Ich würde sagen, Nehmen Sie die Fenster, zum Beispiel. Von den 7 11 sagen wir, sie sind gemalt. Schau, geh wirklich dorthin. Jetzt klemmen Sie etwas darunter. Das ist, was das tut, ist, dass Sie jetzt können, wenn Sie Fenster setzen wollen, Frank, Sie können einfach Ihren Fensterrahmen unter Halten Schicht malen, um diese perfekt geraden Linien zu machen . Und ich habe einen Fensterfreund, und er hält ihn auch getrennt. Also, wenn Sie jetzt etwas hinter dem Fensterrahmen malen wollten, tun Sie das, so dass Sie vielleicht etwas Glanz Marxer Reflexion oder etwas auf das Fenster setzen können, und es wird alle seine separaten, und ich finde, dass wirklich nützlich. Ich arbeite nur, weil ich oft die Farben nicht kenne, mit denen ich gehen will. Am Ende, obwohl ich basierend auf einem Farbschlüssel immer noch mag, Dinge um ein Experiment zu ändern, und so ermöglicht dies eine Menge gibt Ihnen viel Kontrolle darüber, dass Sie braun werden wollen. Könnte leicht nur malen, dass braun eine Texturlinie darauf. Das ist was auch immer. Also, vorläufig, ich meine, ich werde gehen und füllen Sie jede dieser Formen erstellen Masse für alle von ihnen , und der nächste Schritt wird sie in der Farbe füllen. Also werde ich nur mit dem Stiftwerkzeug gehen und anfangen, einige dieser Formen zu machen. Indem Sie dies tun, ist das Clip-Maskierung. Wenn Sie halten ult, Sie können auch Dinge in Clip Maskierung einen Geruch zu bringen, Fuß sonnen. Wissen Sie, was dies tut, ist das Zuschneiden dieser Ebene, so dass sie in der Form enthalten ist. Also, wofür das nützlich ist, ist, dass ich diese größere Form hier habe. Diese Beschilderung oben auf der Oberseite des Gebäudes. Aber ich will, dass es enthalten ist. Willst du das innerhalb dieser Gesamtform enthalten? Ich will nicht an diese Grenze gehen. Das ist, was ich tun kann, ist zu gehen, die Form zu erstellen und für die äußeren Schichten können Sie einfach so gehen. Sie müssen nicht dem Rahmen folgen, sondern die Ebenenmaske erstellen. Jetzt hast du diese wirklich große, seltsame Form nach oben. Sie haben diese wirklich große Form, solange die Kanten innerhalb der Gesamtform. Dieser, solange sie dort sind, wo Sie wollen, dass sie sein, alles ist in Ordnung. Es ist alles aus diesem Bereich. Pierre spielt keine Rolle, weil der gesamte Rand und die Grenze davon durch diesen begrenzt ist . Dies mag zunächst etwas seltsam erscheinen, aber je mehr Sie es verwenden, desto mehr gewöhnen Sie sich daran, und ich finde es eine sehr effiziente und effektive Art zu arbeiten. Okay, etwas anderes, das von Vorteil ist, ist, dass es Ihre Kanten sauber hält, so dass Sie zu einem späteren Zeitpunkt über sie malen können, um den Graben zu erweichen. Etwas anderes wird zu diesem Zeitpunkt tun, ist die Benennung der Layer. Dies ist nicht speziell notwendig, aber es hilft, was Sie am Ende mit 50 oder sogar 100 Schichten, und Sie versuchen, sie schnell zu finden, um sie zu malen die Bürger notwendigerweise notwendig. Aber mehr Ebenen haben Sie, desto einfacher ist es, sie zu navigieren, wenn Sie sogar einfach, sogar eine einfache Nummerierung oder Beschriftung haben , das ist etwas, das Sie verstehen, und Sie können auf einen Blick schauen und wissen wo Sie sich befinden und wo Sie für dieses Fenster arbeiten. Ich werde dasselbe tun. Ist es nicht. Es wird nicht in der gesamten Gebäudeform enthalten sein, da seine eigene Form. Obendrein brauche ich nicht, dass es innerhalb der Grenzen enthalten ist, da es gut in ihnen ist. Wir werden tun, ist diese Fensterform zu nehmen und ich möchte die Fensterrahmenform machen, um dies in das Innere zu schneiden. Halten Sie Shift auf meine Auswahl und sie sind jetzt Ich habe einige Trennwände für dieses Fenster in dieser Fensterform enthalten . - Was jetzt? Hier. Ich möchte diese Klimaanlagen überall dort aufstellen, wo sie hinter der Gebäudeform auf dem Dach sind . Wir müssen uns keine Sorgen machen, wo ihre Kante endet. Wenn ich sie oben setze, müsste ich mir Sorgen darüber machen, dass sie die obere Kante des Gebäudes überlappen, indem sie sie hinter sich legen. Ich eliminiere das. dieses Risiko ist wirklich riskiert Aberdieses Risiko ist wirklich riskiert, oder? Niemand hat gesagt, dass mein Gebäude fertiggestellt ist als alles. Innerhalb dieser, Nehmen Sie all diese Kontrolle G legte es in eine Gruppe. Du nennst es 7 11 oder Gebäude oder was auch immer es ist 4. Masken und Farbblockierung Teil 2: von hier aus beginnen Sie, den Farbschlüssel zu verwenden und einige dieser Formen auszufüllen, nur um sicherzustellen, dass ich nichts verpasst habe. Der Pinsel amüsant dafür ist eine Standard-Photoshopped harte Rundbürste. Ich benutze das gerne, um Dinge zu fühlen, nur weil es keine Textur gibt. Fotoshops, nicht versuchen, etwas zu laden, während Sie es tun. Es funktioniert sehr schnell, und alles, was ich versuche zu tun, ist, diese Formen zu füllen und einfach sicherzustellen, dass alles da ist. Ich habe nichts vergessen. Wenn du das machst, wirst du manchmal merken, dass du etwas verpasst hast, was mir hier auffällt. Ich habe weder die Oberseite noch die Unterseite des Fensterrahmens gemacht. Richtig. Das muss ich tun, ist gehen, wählen Sie meine Maske, erstellen Sie die Form nach dem anderen. Stellen Sie sicher, dass meine Pinsel auf einem weißen Gewicht Farbe und dann gehen und malen Sie den Weg, um zu wissen, was Sie sehen passiert passiert. Es gibt, dass das, was Sie sehen, dort passiert, während es ausfüllt, obwohl ich einen weißen Pinsel verwende, weil ich auf der Schablonenebene oder der Maskenebene male, und wenn Sie sich die tatsächliche Malebene ansehen, ist es komplett braun. Es ist bereits mit Farbe gefüllt und alles, was ich tue, indem ich weiß malte, und es gibt eine enthüllt diese Farbe. So zeigen Sie ein weiteres kurzes Beispiel hier. Malen Sie die Form dafür. Sieht aus wie ein Ziff. Ich male die braune Farbe, aber wieder, ich ändere nur die Maske, und es enthüllt die Farbe, die schon zufällig da ist. Da. Damit habe ich alle Grundformen für das Hauptgebäude dieses Gemäldes getan sieht ziemlich flach und irgendwie lahm, aber es gibt Ihnen eine gute Basis. Ich werde jetzt voran gehen und füllen Sie den Rest seit gemalt. Du kannst das so viel verfeinern, wie du es auf der Bühne möchtest und reingehen und seine vielen Meister machen du nicht hier magst. Eine Form für den Baum zu machen, den wir normalerweise mit diesem tun, ist das freie Handlasso-Werkzeug. Nur so bekommt eine organischere Form. Also gehe ich grob rein, folge dieser Skizze, und dann werde ich alles halten, um Formen zu subtrahieren. Gehen Sie einfach rein und fangen Sie an, kleine kleine Form hier herauszuhacken, die, einmal gemalt, würde die Illusion von ah Baum Art von einem rauen Rand Baum geben. Du wirst es bemerken, wie du weitermalst. Du fängst an, deine Zeichnung zu vertuschen. Was ich normalerweise mache, ist diese Ebene zu duplizieren und darauf zu legen, ist gut, also kann ich darüber und darunter arbeiten. - Also an diesem Punkt, sollten Sie alles füllen, was in Ihrem Bild ist,wissen Sie, wissen Sie, detaillierter als das hier. Wenn Sie möchten. Wenn Sie Ihren Maskierungsabschnitt beenden, müssen Sie nicht unbedingt jede einzelne Sache haben, die Mast geschuldet wird. Aber das Bild sollte ziemlich nahe Ihrem Farbschlüssel ähneln. Nun wird dieser Prozess der Herstellung von Formen und dem Hinzufügen neuer Formen und Unterformen während des gesamten Malprozesses fortgesetzt . Das ist es für Farbblockierung und Maskierung. Nun gehen wir zur Textur über. 5. Texturierung: in diesem nächsten Abschnitt werden wir über Text-Oring gehen, in der Regel den vorherigen Schritt der Farbblockierung und der Stepper kombiniert. - Was? Ich mache ein richtiges Gemälde. Aber für diesen Kurs werden wir sie getrennt halten, um es einfacher und einfacher zu verfolgen. Und so würde ich das normalerweise tun, wenn ich den vorherigen Schritt mache, würde ich einen strukturierten Pinsel verwenden. - Was? Ich lege in den Grundfarben. Also lasse ich diese beiden Dinge gleichzeitig passieren. Jetzt, wie ich das normalerweise anfange, ist das normalerweise nicht so, wie ich angefangen habe. Das Grundlegende, was ich folge, als ich anfing, eine Umgebung zu schreiben, ist, dass ich die Grundfarbe sampere und ich werde etwas dunkler oder etwas heller als diese Farbe und lag in einem großen Pinselstrich darüber. Was das tut, ist es, dass diese solide, langweilige basierte Form, die da ist und etwas interessanter macht, und ich werde dieser Regel durch jedes Objekt in der Szene folgen, und Sie können es variieren, bis es nicht nur um eine dunklere Farbe oder eine hellere Farbe als diese Grundfarbe zu sein, können Sie auch etwas kühler oder etwas wärmer gehen. - Etwas anderes. Ich fange an, darüber nachzudenken. Diese Stufe ist die sehr grundlegenden Formen, die im rudimentären die ganz grundlegenden Formen der Dinge blockieren . Also, wenn es ein, wenn es der Müllcontainer ist und es ist nur eine solide grüne Farbe, und jetzt wollen Sie in dunklere, dunklere spielen auf der einen oder anderen Seite, nur um diese Form zu verstärken. Der Pinsel amüsant dafür ist nur ein Standard-Photoshopped Texturpinsel. Ein Freund von mir hat es geschafft. Ich werde das hier in die Klasse aufnehmen, also kannst du das nehmen, um das für dein eigenes Gemälde oder deine persönliche Arbeit zu verwenden. Aber wirklich, es gibt keine spezielle Bürste dafür zu verwenden. Sie können einen beliebigen Texturpinsel verwenden. Sie können Ihre eigenen Pinsel machen. Sie könnten sogar Fototexturen machen, wenn Sie wollen, und legen Sie diese und es gibt wirklich keine Regeln. Es ist genau das, was für dich funktioniert und was auch immer schön aussieht. - also Das war's alsofür die Texturen. Treten Sie noch einmal. Ich ging ziemlich schnell mit diesem hier. Ihr seid willkommen, so viel Zeit zu verbringen, wie Sie Textur Ring möchten und gehen ein bisschen detaillierter vereint hier, Wir sehen euch Jungs im nächsten Schritt 6. Schatten: Also in diesem Abschnitt werde ich über eine Amy Aufnahme oder einen grundlegenden Schattenpass der Umgebung gehen. Nun, was diese Schatten sind alles, was etwas anderes berührt. Licht kann nicht ganz hineinkommen, Ach, Webstuhl in acht, wo es berührt, also bekommt man ein bisschen Schatten. Du könntest das selbst testen. Leg einfach deine Hand auf einen Tisch. Dann werden Sie sehen, wie, wenn Sie Ihre Hand nahe an den Tisch legen, es ein bisschen dunkler wird undfast eine Linie bildet, fast eine Linie bildet, aber nicht ganz ein sehr weicher Schatten. Jeder, der drei D-Modellierung oder Rendering vertraut ist, erkennt den Begriff Immuneinschluss . Posten Sie hier ein Bild, das zeigt, was ich meine, und im Grunde, was Sie sehen können, ist, dass es keine wirkliche Richtung aus dem Licht gibt. Es ist nicht so, als ob im Raum eine Lampe eingeschaltet ist oder die Sonne hineinscheint. Es ist nur Schatten auf Objekten, die Form und Form von ihnen verstärken. Und was das tut, ist wirklich eine Art geerdetes, realistisches Gefühl zu einer Umgebung zu geben , und wenn Sie das zu Ihrem Gemälde hinzufügen, werden die Dinge fühlen, als wären sie wirklich da drin, die es so anfühlen, als wären sie wirklich da drin wie dort, nah beieinander. Berühren Sie es klingt seltsam, aber berühren Sie sich, als würde etwas wirklich auf dem Bürgersteig sitzen. Es sitzt jetzt wirklich auf dem Tisch. Einige allgemeine Dinge, die im Auge behalten, während dies zu tun ist im Grunde nur eine Regel ist die Nähe zu anderen Objekten. So besagte Objekte, Nähe zu einem anderen Objekt. Wenn du ah hast, Mülltonne sitzt auf dem Bürgersteig, wir werden ein bisschen einen Amy Inklusionszerbrecher auf der Basis bekommen. Wenn der Mülleimer auf dem Bürgersteig und an einer Wand ist, werden wir auch ein bisschen Schatten auf die Wand bekommen. Nun, wenn die Mülleimer in der Luft schweben, wenn es einen Fuß vom Boden ist, sagen wir, Sie werden immer noch den Schatten unter dem bekommen, was weicher und kleiner wird, und desto höher ist nach oben, desto kleiner wird der Schatten, bis er schließlich verschwindet. Jetzt können Sie diesen Schatten übergeben einschließen. Manchmal ist es gemischt, wenn ich eine Beleuchtung mache, die auf einem Gemälde übergeben wird, aber ich werde es dafür trennen, nur weil Sie sich nur auf eine Sache konzentrieren. Sie werden also nur diese Kontaktschatten in die Ecke eines Gebäudes setzen , ,das auf dem Müllcontainer basiert. Was auch immer Sie sein werden, fügen Sie diese hinzu und denken Sie nicht mehr über etwas anderes nach. Sie trennen den Prozess, so dass je einfacher es ist, Dio, anstatt über alles nachzudenken, haben mit Beleuchtung auf einmal zu tun. Wenn Sie es in fünf Schritte unterteilen, ist es viel einfacher zu verwalten und zu verfolgen und zu kontrollieren, wie Sie jetzt gehen. Für Pinsel, Ich bin mit dem Foto Shop Standard Runde Airbrush, weiche Airbrush und während wie mit, dass, wie Sie breite Striche mit ihm tun können und irgendwie einen wirklich großen weichen Schatten bekommen . Und dann kannst du den Pinsel einfach nach unten skalieren und dort einen strafferen Schatten bekommen. Und sie alle verschmelzen sehr schön zusammen. Und Amy Inklusion Schatten im Allgemeinen, im Allgemeinen, sind weiche Schatten, so dass, wenn Sie eine weiche Bürste haben, werden Sie bekommen, dass Aussehen relativ leicht. Sie können auch den Texturpinsel verwenden, manchmal experimentieren, indem Sie den harten Boden verwenden, einen interessanten Look damit bürsten und was Sie auch damit tun können. Am Ende ist es. Nehmen Sie diese Schattenschicht und aus der Farbe, um es gibt verschiedene Arten von Unschärfen und erhalten Sie einen weicheren Schatten wie Sie es mit der Airbrush tun würden. Aber es ist mehr Tweet Kable. Ein paar Dinge im Hinterkopf zu behalten, wenn ich das mache, ist ich behalte. Normalerweise halte ich die Schatten an den Seiten und unten von Objekten. Normalerweise setze ich keine Abyan-Aufnahme oder Kontaktschatten oben auf die Dinge. Etwas anderes, mit dem Sie vorsichtig sein sollten, ist, wenn Sie auf einem Gebäude arbeiten, wenn Sie zu viele dieser Schatten haben, vielleicht an den Rändern oder vor allem an der Spitze, könnte es anfangen, Ihr Gebäudefeld abgerundet zu machen. Denken Sie also daran, die Geometrie der Dinge, die Sie malen, ob es ein Zylinder oder Würfel ist, im Grunde Zylinder, um Kugel zu tragen. Denken Sie daran, wenn Sie die Schatten malen, also nur eine Zusammenfassung. Das Wichtigste, was man dabei beachten muss, ist seine Nähe zu anderen Objekten. Also etwas, das nahe an etwas liegt, wird es einen Schatten darauf werfen oder einen Schatten bekommen oder beides. Und wenn es auf dem Boden sitzt, wird dort ein wenig Schatten zu schaffen. Also mit der Schichtung dafür. Ich erstelle nur einen neuen Layer-Clip, maskiere ihn in seine Master-Ebene, sei es im Gebäude, Telefonmasten oder im Müllcontainer und setze ihn dann multipliziert wird. Die Farbe, die ich für den Pinsel für die eigentliche Farbe verwendet habe, ist nur ein neutraler Dre irgendwo in der Mitte, nicht zu dunkel, nicht zu hell. Du willst nicht den ganzen Weg nach Schwarz gehen, und du willst nicht zu spät gehen. Irgendwo in der Mitte ist gut. Ich kann auch um farbige Schatten spielen und das, wenn Sie möchten, könnten Sie einen kühlen Schatten oder vielleicht einen warmen Schatten machen. Mal sehen, wie das insgesamt aussieht, wie Sie wie angewiesen. Ich denke, Sie werden für ein paar Bilder fühlen, auf die Sie verweisen können. Google wird beides helfen. Dies ist nur Typ in bewölktem Licht und Sie werden sehen, dass Sie sehen, was ich spreche. Dort, noch ein paar Ressourcen, die dabei helfen würden, die mir wirklich geholfen haben. Eigentlich, als ich lernte, war James Gurneys Licht für den visuellen Künstler Licht für das Was zur Hölle ist das Buch? Oh, und, äh, Licht für den bildenden Künstler ist eine andere. Ein Posten, äh, setzt die Namen von ihnen hier unten. Wie auch immer, das schließt es für den Schattenpass ein. Ich seh euch im nächsten Abschnitt. 7. Detail: Dieser nächste Schritt ist der Detailschritt. Also dieser hier, das kann irgendwie so lange gehen, wie Sie wollen. Wirklich? Also im Grunde alles, was Sie ins Detail hinzufügen möchten, können Sie jetzt hinzufügen. Nun, einige Dinge, die ich damit machen werde, ist das Hinzufügen von Graffiti. Ich gehe zurück in Bereiche, die sich strukturiert haben. Es ist eine Art, diese Texturen ein bisschen mehr heraus zu bringen ein bisschen mehr Backstein-Details Chips über den Bürgersteig hinzuzufügen, vielleicht Kaugummi auf den Bürgersteig Blätter auf dem Boden. Grundsätzlich sind alle Verfeinerungen, die dieses Bild wirklich zum Standard etwas anderes machen Sie beachten sollten, wenn Sie dies tun, vielleicht darüber nachdenken, wo Ihr Interessengebiet so ziemlich alles in der Mitte oder Vordergrund in diesem und gehen Sie hinein und beginnen Sie einfach mehr Details hinzuzufügen. - Äh, äh. Ich fange an, kleine Risse und Variationen auf diesen Farbflecken hinzuzufügen. Ich denke, dass ich vorher gemacht hatte, und das wird einfach wieder mehr visuelles Interesse hinzufügen, da ich kleine Punkte hier will und sie sind all diese kleinen subtilen Dinge werden sich addieren, um es wie eine Riel schlagen Umgebung zu machen Ich denke, es tut nicht müssen verprügelt werden, aber in diesem Fall ist es verprügelt. Begann eine Reise weg bei diesem 7 11 Logo. Sieht ein bisschen zu sauber aus für mich und für die sieben Elfen, die ich gesehen habe, sind sie ziemlich verprügelt und runter. Sie haben noch nie einen gesehen, der makellos aussieht. Also das ist nur zu denken, was diese plastischen Art von beschissen aussehenden Zeichen und dass die Textur im Laufe der Zeit abgenutzt wird und es verblasst ist. Also versuche nur, ein bisschen von diesem Realismus zu bekommen, für dieses amüsante. Nur eine grundlegende Fotoshop Radiergummi Pinsel gehen in haben die Bürste setzt eine wirklich winzige und nur Chip weg auf, dass an dieser Textur. - Jetzt fängt das ziemlich lustig an. Du fügst nur Graffiti hinzu und alles, was ich tue, ist, einen kleinen Pinsel zu nehmen, vielleicht etwas hellere Farbe, und es malt, ähm, im Grunde Farben von Kritzeleien in ihren Kritzeleien und verschiedenen Symbolen. Vielleicht verstecken Sie Ihren Namen da drin. Wenn Sie an einem Hintergrund für eine Show arbeiten, verstecken Sie den Namen Ihrer Freundin. Was auch immer. Es ist gut, für die Fütterung zu referenzieren, weil es nicht ist. Es sind nicht nur Kritzeleien. Sie machen, sagen wir, ein paar Sachen. Also, wenn Sie Ihre Forschung Graffiti und suchen Sie es nach, ich finde sie wirklich ziemlich interessant. Und sie brauchen wirklich Formen und Symbole, die Sie sehen werden. Und das wird wieder ein weiteres Gefühl von Realismus geben. Wenn Sie ein paar echte Graffiti-Tags drin haben, fügen Sie einfach einige der Drähte jetzt in diesem Telefonmast für diese ich bekomme. Ich benutzte die Texturpinsel, bevor ich gerade auf eine kleinere, dünnere fiel , und ich gehe einfach durch und setze diese Linien ein paar Mal über sie jetzt, dieser Baum hier hinten sieht ein wenig flach. Also wieder, Lasso-Werkzeug macht Blattformen, nur kleine runde Formen, die daraus kommen. Diese ist nicht in die Gesamtform des Baumes maskiert, weil ich möchte , dass sie diese Silhouette ein bisschen mehr aufbrechen und ein wenig mehr Tiefe hinzufügen. Die Wolken sahen ziemlich lahm aus. Insgesamt sind sie sehr, sehr starre und scharfe Kanten auf ihnen, so dass Sie durch sie gehen. Der Texturpinsel wieder. Beispiel, dass Wolkenfarbe unter begann, um die Ränder zu zahlen, das zu brechen, brechen Sie das auf und machen Sie sich ein wenig weicher fühlen. Das ist es für die Details Vergangenheit. Als nächstes bewegen wir uns auf die Beleuchtung, was der letzte Schritt ist 8. Beleuchtung Teil 1: Wir werden jetzt damit beginnen, einen Beleuchtungsdurchlauf zu machen, so dass die meisten Beleuchtungsebenen verwendet werden, auf Overlay eingestellt sind und sie haben normalerweise nur eine leichte Farbe, unabhängig von der Farbe der neuesten. Also, zum Beispiel, diese Lichter hier würde ich weiß verwenden, weil sie ein weißes Licht für das Fenster sein werden. Hier wird ein bisschen ein grünliches türkisfarbenes Meeresleben für die 7 11 Seite sein. Auch ein weißes Licht sein, und Straßenlaternen werden orange oder weiß sein. Das wird also die gleiche Grundlage sein. Der gleiche Prozess, den wir mit Maskierung und Lasso-Werkzeug verfolgt haben, um Formen zu machen. Das ist, was ich tun werde, ist durchzugehen, anfangen zu formen, die Formen für die tatsächlichen für die Lichter zu erstellen, die ich im Set einschalten möchte. Also fangen wir mit diesen hier an der Seitenlinie Städte an. Es wird eine weiße nur ein reines weißes Licht setzen die geschichteten Overlay, Fotoshop, weiche Rundbürste. Und es hat nicht so sehr einfach funktioniert. Aber auch nur damit, können Sie sehen, wie das wird Sie konzertante Layering diese und reden miteinander, um eine Menge verschiedener Lichter und Variationen in Ihrer Szene zu schaffen, aber ein Problem. Also sehen Sie diese , Müllcontainer jetzt vor dem,also können wir mit diesem Scroll hier unten tun. Da gehen wir. Suchen Sie nach Mülltonnensteuerung. Wählen Sie Selektor, Beleuchtungsebene getroffen. Löschen. Jetzt wird das sein. Das Licht wird das beeinflussen, aber wir werden ein wenig von der Raumbeleuchtung hinzufügen wollen. Also gehen Sie zurück in die Farbe, die wieder oben, ein wenig auf dem Deckel dort und in der Regel Farbcode. Alle hellen Schichten gelb. Gerade wenn ich durch mein Gemälde spaziere, kann ich sie irgendwie identifizieren. Ich kann sie leichter identifizieren als jede andere Ebene und weiß, dass sie die Schichten darunter beeinflussen , einfach durchgehen und darüber nachdenken, wo diese Lichter tatsächlich treffen und was sie beeinflussen werden. Sie fingen an, Teile hinzuzufügen oder zu entfernen, aber für Schatten hier, große soziale, richtig? Gehen Sie durch jetzt mit weicheren Racer und nur weich. Beachten Sie die Kanten des Lichts. Was ist schön? Nun, wie dieses zu malen, ohne ein Gemälde zu haben, das sehr, sehr bewölkt und irgendwie neutrale Farben ist, und sie sind nicht sie sind keine starken Lichter ist, dass Sie jetzt hineingehen und im Grunde Licht es, wie Sie wollen, Du könntest es nachts am Nachmittag schaffen. Du machst eine Tagesszene dafür, was ich tun werde. Ich denke, ich werde heute Abend wie eine Art nass aussehende Nacht machen. Also lassen Sie uns anfangen zu tun ist, gehen Sie durch und identifizieren Sie alle wichtigen Lichtquellen, die ich in der Szene wollen , die diese beiden Lichter hier sein wird, das Hauptfenster von 7 11 Speicher und dann die 7 11 Zeichen. Ich könnte auch eine dieser Straßenlaternen auf der linken Seite hier einfügen, denke an eine Straßenlaterne da drin und vielleicht ein paar Fensterleuchten in den Mehrfamilienhäusern hinten, wenn du das jetzt durchmachst und ich werde den gleichen Prozess verfolgen, nur das Erstellen von Shapes, die auf Überlagerung eingestellt sind. Also für diesen Kerl hier wollte ich die Form des Fensters nachbilden und anfangen, darüber nachzudenken, was es auch schlagen wird. Also wird es auf die Seite der Sache treffen, was auch immer das ist eine elektrische Box Sache und auch nur ein bisschen auf der Seite des Mülleimers. Das und dann auch nur ein kleines bisschen auf der Straße. Großartig. Das ist also ziemlich grobe Form für die Ölprobe. Eine Farbe aus dem Inneren dieses jetzt. Probieren Sie also den Bildschirm, bringen Sie ein wenig heller, ein bisschen mehr blau. Sie werden das Overlay drehen. Einfach schnell. Bürste das über Reden. Du siehst schon, wie das aussieht wie ein Licht, das gerade da drin eingeschaltet ist. Ich spiele gern um die beiden herum. Du gehst durch und fängst einfach an, Lichter ein- und auszuschalten, fast wie du in einem Drei-D-Set bist. Es ist also etwas wirklich Befriedigendes. Was? Das kann ein- und ausschalten Flüge innerhalb Ihres Gemäldes. Okay, also mit diesem und wieder gehen durch die weiche Bürste Rennen der Kanten, um es ein wenig zu machen . Lasst uns schwer bis zum Ende. Es war näher. Sie sind näher. Die Form entspricht der tatsächlichen Lichtquelle. Sie halten diese Kanten CRISPR. Also genau hier ist diese Ecke und die Lichter kommen aus, so dass ich eine schärfere Kante sein könnte, wie es da ist. Dasselbe mit diesem hier. Die Straße. Wir werden hier ein Rennen abhauen. Und so ist es irgendwie so, als wäre das letzte Verschwinden nicht stark genug, um das Feuer auf die Straße zu bringen. Etwas anderes zu denken, während Sie dies tun, ist nur die Form des Objekts, das die neueste trifft, so dass es diese Form unterstützen sollte. Sie können es aber auch gleichzeitig zu einer Grafik machen. Also das, weil du nur ein bisschen eine Kante da drauf gehst, Rache auf der Oberseite des Mülls. Kann dieses Ding einfach nur rennen, dass Leute? Wir bekommen diese Seite definierter. Nein, sie fügen Dissektion hinzu. Es fühlt sich an, als würde es etwas mehr da rüber gehen und dann erweicht. Nein, ich werde ein bisschen davon rennen. Die Basis hier sollte nicht so hell sein wie der Boden, nur weil das Licht diesen Piraten nicht wirklich treffen kann. Das sieht schon gut aus. Das macht einen großen Unterschied in der Malerei. Jetzt nur 7 11 Zeichen. So gleiche Sache harte runde oder weiche Rundbürste samplete eine hellere Farbe dort, und Sie können einfach über es so übermäßig malen, so dass die Zeichen haben Sie eine wirklich weiche Art von Glanz kommen aus ihnen. Äh, an diesem Punkt ist es gut. Wenn Sie möchten, können Sie Google-Bilder referenzieren oder wenn Sie irgendwelche Fotos von Schildern wie diese unter CEO haben, sehen Sie, wie hell sie werden. Das sieht schon aus. Ich will nicht, dass das hier zu knusprig ist. Ich wollte irgendwie schlauchig aussehen und, weißt du, als ob es aus dem Plastik abgenutzt ist, ist irgendwie beschissen, es anzuschauen. Cool. Okay, das sieht nicht so schlimm aus. Ich will das gleiche Licht machen, das ich hier gemacht habe. Aber von dieser Wand auf der linken Seite von dergleichen, die vorderen Fenster dieses Ladens, so dass wir damit tun können, ist wählen Sie den Laden. Hier ist das Gebäude, da alles noch getrennt ist, werde ich hinter das Gebäude gehen. Das Gleiche. Lasst uns über Form nachdenken. Vielleicht kommt die ähnliche Form so da und vielleicht ein bisschen größer. Das und jetzt werden wir dio Salz und de wählen diesen kleinen Splitter des Friedens dort so vielleicht wie ein Schatten von dem Bürgersteig dort, der wieder auf dem Parkplatz geworfen wird. Muster der gleichen Farbe von innen. Ich habe das zum Overlay geschickt, und sie putzen nur schnell ein wenig, ein bisschen zu knackig von oben. Ich denke, es sieht ein bisschen zu hell aus, insgesamt denke ich. Ich gehe im Rennsport. So wird es fast wie ein Glühen jetzt, aber dann fügen Sie ein wenig mehr hinzu, nur ohne Form, nur eine weiche Bürste. Airbrushing das in Cool. Sieht sicher gut aus. Ich will nicht hinzufügen, dass ich diese Tria mögen möchte. Also setze ich den Baum zu einer Gruppe und dann über das wieder auf Overlay. Ich will, dass das wie eine weiße Straße ist, die wir nicht wirklich sehen können. Aber , wir werden so tun,als wäre es zurück hinter diesem Gebäude auf der anderen Seite des Hauses. So Airbrushing mit einem nur weißen, fast weißen hier. So über Land. Diese Art von sieht so aus, als wäre es von unten beleuchtet, als wäre es größer als die Straßenlaterne, aber die Lichter kommen von unten. Aber jetzt fügen Sie einfach ein wenig mehr Details zu dem gleichen Prozess, den wir getan haben, um die Baumblätter in erster Linie zu erstellen , gehen Sie durch das Lasso-Werkzeug und machen Sie einfach eine Menge kleine Blatt Art von Formen hier in denken darüber, dass sie beleuchtet werden von unten. Also werden wir keines der Top machen, wo ich irgendwas hier oben nur aus dem Knochen stecken kann. Okay, es ist nicht in einer Musterbaumfarbe, ein bisschen gesättigter und nur ein bisschen heller. Malen Sie, die in „Suchen Sie nach nach“, z. B. ein bisschen Volumen in diesem Baum, lassen Sie das Gefühl haben, dass es etwas leuchtet. Einige dieser Blätter fangen ein wenig von diesem Licht. Sehr cool. Das funktioniert. Dies funktioniert ziemlich gute Basis insgesamt für etwas Licht. Lassen Sie uns etwas in das Wohnhaus hier hinten hinzufügen, also sahen wir diese Fenster getrennt. Nun, was wir tun könnten, ist, diese Ebene zu sperren, gehen Sie zurück zu unserem Skizzierpinsel, um zu einem gelblichen zu gehen. Du machst ein bisschen eine Orange, nicht reines Gelb, nur um zu zeigen. Vielleicht ist das ein bisschen weiter weg. Ich will nicht so hell werden. Ist es auch. Es ist zu ablenkend und plus diese Lichter im Vordergrund. Ich möchte, dass das im Mittelpunkt steht, nicht die Zafira-Gebäude. Also gehen wir zu dieser fast wie goldene Farbe. Füllen Sie einfach einige Formen, lassen Sie einige negative Raum, und sie sind immer noch Sie nicht nur, wissen Sie, füllen Sie kleine Sache, die Sie können, wenn Sie wollen. Es gibt Ihnen eine andere Art von Aussehen. Aber dafür und versuchen zu denken, vielleicht gibt es Vorhänge, die ein bisschen davon abdecken. Weißt du, vielleicht haben sie nur ein Licht in ihren Gastgebern. Das sind die meisten Leute, die ich hier in der Stadt bemerkte. Die Leute haben seltsame farbige Lichter und ich war wie lila und grün, damit wir versuchen konnten, hinzuzufügen und einfach so aussehen. Aber es begann und wie ein Lila, so sieht das irgendwie seltsam aus. Also lasst uns das loswerden. Vielleicht in einem anderen Malerwerk, aber nicht in diesem. Okay, das ist zu hell. Also folgt sie Prozess genug. Die anderen Gebäude saßen hier und da in ein wenig Licht. Ich denke, das ist gut. Machen Sie ein wenig von einem Detail Pass schiere mit dem Licht aus dem Vordergrund. Also was? Ich hatte ein stärkeres Licht um diesen Müllcontainer herum. Ich werde nur eine Notizzeile machen. War das mit einem Lasso-Werkzeug auf die Eltern, dass ich vom Licht getroffen werden will. Ich sollte versuchen, ein Licht bis zu dieser Seite von es ein wenig, ob Verzögerung tatsächlich erreichen würde oder nicht. Sind sie nicht. Ich bin mir nicht sicher, aber nur um des Designs willen will ich diese Seite aufleuchten. Nur so gibt es ein bisschen mehr Kontrast zwischen der linken Seite in der Front. Tun Sie das. Ich füge auch ein bisschen ein Felgenlicht im Telefonpool hinzu. Lass das über Tony stehen. Aber auf dem Schild auf könnte ein wenig Licht auf diesem seltsamen gelben Zentrum sein. Das und ich verliere auch nur diese Auswahl. Rückgängigmachen der Auswahl. Setzen Sie ein bisschen um dieses Schild, nur um es zu silhouette. Hintergrund versetzt. Nur eine Silhouette. Ein bisschen abseits des Hintergrunds. Was ist passiert? Nur ein bisschen erstickt. Okay, nein, auf der Straßenseite hat tatsächlich gewechselt, um dieses Lasso-Werkzeug zu befreien, damit ich meine eigenen Formen herstellen kann , und ich werde hier auf der Straße einige zufällige Formen machen. Das ist, wenn es ein bisschen von dem, was Sie wissen, die Inkonsistenz in der Straße aufnimmt . Sieht aus, als wäre es ein Schlag. So haben Sie das. Ich werde hier nicht zu viele auf dieser Seite machen. Und die Idee dabei ist, dass die Straße tatsächlich diese Form hat. Wissen Sie, die Straße ist leicht gekrümmt, so etwas höher in der Mitte, die in der Rinne ist. Das Licht wird also hier mehr fangen, als es auf der Rückseite wäre. Ich hatte ein bisschen neben dieser Schachtabdeckung sie sind auch winzig an den Rändern hier des Bürgersteigs, wissen Sie, nur um ein bisschen Texturen der Kanten zu zeigen, die brach. Weißt du, vielleicht hat jemand sein Auto reingefahren. Jemand ist betrunken zurück zum Truck. Ein kleines Stück brach ab. Normalerweise sehen, dass Kurven wurden Bordsteine immer ziemlich abgenutzt. Und auch, ich glaube nicht, dass das Licht, wenn ich erreichen sollte, Sie sehen werden, wie das aussieht. Einfach schlecht. Kein Splitter von Licht, das Versprechen trifft. Wenn es die gegenüberliegende Seite dieses Vordergrunds auf der Vorderseite trifft, die zur Straße zugewandt ist , wenn das Sinn macht, OK, OK, also wieder, schalten Sie das in Overlay und ich habe gerade ausgewählt, Also ist es spät. Ich werde diese Farbe ein bisschen verblassen. Nun, meine Kanus, so stark von einer Farbe wie direkt Probenahme dieser Innenfarbe verblasst, nur weil dies weiter weg von der Lichtquelle ist, Lasst uns es einfärben. Es hat diesen coolen blauen Effekt dort geschaffen. Dieses Licht hier, wissen Sie, dass dieses Rennen eigentlich nicht wirklich mag. Verschuldete eine Menge von diesem Vordergrund Kanten des Bordsteins dort suchen. Okay, Rennen auchein bisschen davon, auch auf der Straße. nun Verwenden Sienundiesen wirklich dünnen Radiergummi und gehen Sie einfach über diese Art von Textur der hellen Formen. Mehr. Sie sind sehr subtile Wirkung. Ich habe fast alles gelöscht. Und weißt du, was realisiert wird? Ich habe völlig vergessen, die andere Auswahl fügt nichts hinzu, um zu versuchen, all dies rückgängig zu machen. Holen Sie es zurück. Was ich glaube nicht, dass das nicht funktionieren wird. Okay, also bist du ein trauriges Oh, vergiss das Zeug. So erstellen Sie eine neue Ebene. Gehen Sie nun zurück in, erstellen Sie diese Auswahlen, diese Ebenen auf dem Müllcontainer. Komm da schon. Und dann wieder ein bisschen auf dem Schild. Und ein bisschen von dieser Stadt werde ich das gelbe Ding nicht mehr machen. entschied sich gegen ihn. Also diese eine Probe Gewicht, leichte Overlay über Talk. Siehst du das? Sieht ziemlich cool aus. Jetzt bekommt es etwas Licht drauf. Ich glaube nicht, dass es so hell sein sollte . Schwingen Sie ein Rennen. Nur ein bisschen von Soft. Sieh aus, als ob dieser hier in Ordnung ist, das letzte Stück davon. Es ist also nicht so, als würde der Scherz kühl beleuchtet. Es funktioniert also. 9. Beleuchtung Teil 2: großartig. Das fängt an, irgendwohin zu kommen. Also nein, ich werde tun, ist, dass ich will, dass das ein bisschen wie ein Abend später am Tag ist. Abend. Ja. Trotzdem machte ich eine Pause. Diese Schicht eine dunkle im gesamten Set hier. Ich gehe mit dem Radiergummi Werkzeug rein und ein Rennen wieder aus den Slights. Und ich könnte das noch heller machen oder noch heller erscheinen, nur weil alles andere um ihn herum jetzt dunkler ist. Also dieser Typ, weiches Licht kommt da rüber. Ok. Was ist schön an der Verwendung dieser Gesamthelligkeit? Das nach unten zu bringen ist jetzt können Sie einfach die Software-Rennen verwenden und Sie können wirklich Aufmerksamkeit Teoh spezifischen Bereichen ziehen. Also dieser Bereich und du musst nicht zu eng damit umgehen. Sie können einfach eine, Sie wissen schon, große Pinselstriche verwenden Sie wissen schon, , um bestimmte Bereiche aufzuhellen, weil bereits Ihre Lichter etabliert haben . Es wird diese nicht zu sehr beeinflussen, und so weiß ich, dass ich das mehrmals tun werde. Ich könnte Sie drei oder vier dieser Helligkeitsschichten kennenlernen und sie auf die Oberseite legen, nur um sehr subtile Änderungen im Wert und der Helligkeit dieser Lichter zu erhalten. Cool. So sehen Sie den Unterschied, den das gemacht hat wirklich die Aufmerksamkeit hier gebracht und beginnt sich zu fühlen, als wäre es auch dunkler. Offensichtlich fing es an, als wäre es später am Tag, wie Abend. Irgendwie deprimierend, fast auszusehen. Aber das ist okay, großartig. So glücklich damit? Nein, ich möchte in Street League hinzufügen, und du könntest das vorher tun, bevor du die Helligkeitsschicht machst. In diesem Fall werde ich es einfach über oben hinzufügen. Also die Idee ist, dass es eine Straßenlaterne gibt und wirklich, wenn es später tatsächlich eine Straße gibt, genau hier, denke ich direkt neben ihm, gibt es auch ein 7 11 Schild, das hier oben irgendwo, aber auf dem Parkplatz steht. Aber das habe ich nicht aufgenommen. Also werden wir nur die Idee sagen, , hier kommt ein großer Kegel, du weißt schon, du weißt schon,eine leichte Form. Jetzt wählen wir eine ziemlich gesättigte Orange und wieder weiche Bürste, vielleicht ein bisschen in Richtung Rot. Und gerade jetzt ist das einfach normal. Keine Mischmodi oder irgendetwas. Ich werde das einfach tun. Ok. Nur ein großer, der auf diese Weise geschickt wurde. Das Licht beeinflusst tatsächlich, was es oben geht, wenn wir dies auf Overlay setzen, tut es, was immer noch schön aussieht. Aber so würde sich das Licht nicht so verhalten. Es würde sich auf die Werte auswirken, die es übergibt. Es geht also über dieses Schild im Hintergrund, und das wird eine Menge von diesem Detail auswaschen. Also, jetzt Also, machen wir das Gleiche darüber hinaus, aber mit einer Overlay-Schicht in der Orange, Sie unter weichen Pinsel, legen Sie das über. Jetzt fängt es an zu zeigen, als ob ein Ziff dieses Licht beeinflusst. Weißt du, die Straße hier auf dem Bürgersteig und so. Es ist wirklich verlockend all das Zeug auf Orange Way. Geh nicht zu weit darüber nachzudenken. Dieses Licht wird die Fensterleuchten hier kreuzen, aber Sie haben irgendwie Airbrush, wo wir denken, dass das Licht fallen könnte. Dieses Licht wird die Fensterleuchten hier kreuzen, Sei sehr grob damit. Es ist wirklich so oder nicht. Das ist mein Lieblingsteil, wenn ich irgendein Gemälde mache, Wirklich. Deshalb machen Sie nicht so viele persönliche Stücke, weil es so ist, als müsste ich das Ganze machen und bis zum Ende kommen, nur um zum Teil des Lebens zu gelangen. Cool, als würde das aussehen. Jetzt wollen wir Disteln ein bisschen zu hart anlegen. Also wählen wir diese Form wieder aus. Wieder, Softer Racer und nur ein Rennen der Seite. Es ist also nicht so knackig, wenn man runterkommt. Nein, mach eine andere Ebene. Das hier ist auch normal. Und ich werde hier Gestalt machen, auf dem Boden, wo die Schiefer schlagen würde. So etwas, denke ich. Ich bin mir sicher. Jetzt mit diesem, denke ich, dass wir dies auf Bildschirm gesetzt und sehen, wie das nicht sehr gut über normal aussieht. Das wird noch schlimmer aussehen. Übermäßig. Okay, das ist nicht so schlimm, dass Rennen mit Seiten wieder, nur ein weiches in diesem Licht ein bisschen. Es ist Schau, es ist in Ordnung. Machen Sie ein weiteres Overlay setzen Sie diesen Ton noch heller Orange. Nein, es ist keine Farbe über die ganze Sache, darüber nachzudenken, wie dieses Licht hier alles trifft. Kein dunkleres Orange wieder. Passt es? Slating up? Es ist Teil des Bürgersteiges hier runter, nur weil es keine anderen Lichter im Vordergrund gibt, die das beeinflussen, dass orangefarbene Licht beginnen wird, eine Menge von diesem Bereich zu füllen. Großartig. Also das sieht ziemlich anständig aus, denke ich gerade jetzt, Also etwas Cooles, das Sie tun können, ist, wie Sie immer mehr Lichter und Jahre bekommen, fangen Sie an, sie zusammen zu gruppieren, solange sie nicht in irgendetwas maskiert sind. Also, was ist das hier? Das sind alle Straßenlaternen. Nichts von Gruppen. Jetzt können Sie es einfach ein- und ausschalten ist, wenn die Straße so, Sie wissen schon, Einschalten genug. Das sieht aus. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Also sind jetzt alle Grundlichter hier drin. Ich möchte nicht wirklich mehr als das hinzufügen. Ich denke, das ist gut. Es wird zu viel sein. Aber für diesen Kurs denke ich, dass es für diese Klasse gut ist, nur mehrere Lichtquellen zu zeigen. Also nochmal, etwas zu beachten ist nur die Farbe der Lichtquelle, von der sie kommt . Wenn es ein weißes Licht ist, wollten Sie ein bisschen wie ein grünes Licht orange spät sein. Wenn Sie verschiedene Lichtquellen nachschlagen, können Sie tatsächlich deren Farbspektrum sehen und wie sie Licht wie Leuchtstofflampen emittieren. Sie geben Ah, gelbliches grünes Licht ab , was normalerweise das Innere mag. Also, wenn ich das durchkomme, werde ich wirklich diese grünliche, du weißt schon, peut aussehende Farbe drängen du weißt schon, , nur um , die Idee zu schieben, dass es von innen und von der Lichtquelle angezündet wird dass, wo es herkommt, fluoreszierend diese Typen hier drüben auf der Seite des Gebäudes gibt es weißes Licht generisch, wissen Sie, nichts zu aufregendes. Also, jetzt werden wir eine Art Detail-Pass für die Beleuchtung machen, die ich dafür verwenden möchte, ist zurück zum Skizzierpinsel zu gehen , weil ich eine härtere Kanten haben wollte, die ich mehr und wieder weiches Licht sein wollte, gehen, um es zu setzen Overlay, probieren Sie hier eine hellere Farbe. Also machen wir dieses Hauptfenster und sagen, dass ich türkisfarbene Farbe abtaste und es noch leichter mache . Nun, woran ich denke, ist, wo es auf diese Gebäude trifft und das wirklich, wirklich betont. Also wird dieser Rand hier ziemlich beleuchtet durch das Fenster. Das muss nicht perfekt genug sein, um eine perfekte gerade Linie zu machen. Sie können es leicht variieren, so als ob es Ausflüge über den Ziegel gibt in der Wand und machen es in perfektem Gehör, um eine Form für diese Seite dieser Box Sache zu machen. Sie sind so, dass es sich anfühlt, als würde es jetzt durch das Fenster angezündet. Hier ist die Mülltonne auf dann entlang der Gehsteig Gehör, um einige kleine Details zu machen , nur um die tatsächliche Form der es zu verstärken. Gehen Sie nicht zu hell damit. Halten Sie es ziemlich, äh,wissen Sie, Ton nach unten. Halten Sie es ziemlich, äh, wissen Sie, Du willst so gehen, und wie, es sei denn, es ist nass oder so, ich weiß es nicht, aber nur ein bisschen auf der Straße hier. Ein bisschen zu viel. Also in letzter Zeit? Nein, das hier. Eine Probe, die orange Farbe. , Sehen Sie hier,wir wollen nicht wirklich, dass es so aussieht, wo es wie orangefarbenes Licht um ihn herum glüht. Sie erstellen also eine weitere neue Ebene, und dies wird nur auf normal eingestellt. Keine Anpassungen oder so. Ihre Probe bei orange Farbe gehen hier nicht nur Malerei. Äh, Felge spät dran, dass ich dasselbe auf dieser Seite tun werde. Als ob ein bisschen vom Licht aus dem Fenster es trifft. Machen Sie das gleiche auf dem Mülleimer machen ein wenig ein Highlight, denn es ist ein Plastikdeckel auf diese Dinge. Normalerweise, welche Seite das Gleiche für die Spaziergänge tun? Dies ist wieder eine normale Ebene, nur Malerei in Highlights und Ziegeldetails. Was auch immer hier vor sich geht, denken Sie etwas darüber nach. Markieren Sie die Kante. Was ist das? Dieser Müll hier drauf? Lasst uns ein Raumlicht auf den Müll legen. Okay, das funktioniert jetzt, um das Gleiche wieder zu machen, ein kleines Zimmer direkt an der Basis dieses Fensters, nur um das Neueste zu zeigen. Und ich werde auch eine Form auf der Unterseite dieses überhängenden Schilds machen, die einfache Färbung, um es dunkler zu machen, nur weil es vom Fenster fällt so dass es nicht so hell wie die Lichtquelle sein kann. Die Lichtquelle. Wenn Sie die Lichtquelle sehen können , ist dies normalerweise der hellste Punkt der Beleuchtung. Also stell das da drauf. Das sieht wirklich beschissen aus, also benutzen wir eigentlich Airbrush, also sieht das aus. Es ist ein bisschen besser, aber immer noch nicht toll. Stattdessen werden wir nur verwenden, wie unten hier, wie das zeigt wirklich den Fensterrahmen und wie es zeigt, als ob es eine andere Ebene gibt und verhindert, dass es zu flach aussieht. Also gibt es das jetzt. Stattdessen werde ich nur den Rand der Sache beleuchten, nur um es ein bisschen interessanter zu machen . Ich denke, das sieht besser aus als die andere. Vielleicht nicht. ansiedeln. Okay, nur verblasst. Großartig. Jetzt, wo 7 11 Sohn, ich mache kein Licht daraus, weil es sehr, sehr dunkel ist , und es ist von diesem großen Plastikschild bedeckt. Es wird also nicht zu stark sein. Es gibt viel stärkere Lichtquellen hier, und diese werden das Bild dominieren, wie die Straßenlaterne auf dem Hauptfenster hier. Das fängt also wirklich an. Sieh anständig aus, jetzt eine Straßenlaterne hier hinten. Vergiss das. Der Typ ist hier, also wird es tatsächlich spät hinter den Straßen sein. Also schalten Sie das hier aus, machen Sie eine Straßenlaterne Form, Airbrush, und das wird nur auf normal eingestellt. Und ein bisschen eine rote Farbe Rot-Orange. Ich mag die Art, wie das aussieht, die das wieder anmacht. Dort 10. Beleuchtung Teil: Jetzt, manchmal in Städten, bekommen Sie diese Art von hintergrundbeleuchteten Blick darauf, wo es, wie orangefarbenes Licht, irgendwie aus dem Horizont kommen für ein bisschen Gewicht. Ausgabe orangefarbenes Licht nur von entfernten Gebäuden. Gehen Sie jetzt durch und versuchen, das hinzuzufügen und gehen Sie den ganzen Weg hier runter in die Himmelsschicht, Wolken und all das. Ich bin glücklich mit der Art, wie sie aussehen. Einige tatsächlich entstehen sie nach unten, bis eine Himmelsschicht und jetzt über diese Airbrush-Sample und orangish Farbe wieder sagte, dass Overlay und ein winziges bisschen von letztem Jahr nicht zu rosa, aber sie sind irgendwie wie das aussieht. Nein, ich möchte versuchen, diesen Gastgeber ein bisschen mehr von diesen Mehrfamilienhäusern zu trennen. Scrollen Sie hier nach unten, finden Sie das Haus Gruppe Gruppe Hostgruppe Haus. Ok, Probe. Ein bisschen eine weiße Farbe ist, wenn es eine andere Straßenlaterne oder etwas dahinter und Brush sagte, und das ist mir nicht gefällt, wie das aussieht, also lasst uns stattdessen eine rötliche Orange versuchen. Das ist ein bisschen besser, weißt du, ich werde eine normale Schicht setzen und das so reinlegen und jetzt die Werte der übergeordneten Gebäude dahinter anmerken , sie ein wenig waschen und sie weiter hineinschieben. die Szene. Ich sollte ein bisschen zu intensiv sein. Also klopfen Sie das hintere Ding, um Eraser zu sehen und nur ein Rennen davon raus. Wenn du das dort sehen könntest, wirkt es hier unten tatsächlich. Ich will nicht aus seinem Gut rausrennen, okay, jetzt, über die ganze Sache, werden wir eine Farbbilanzschicht erstellen, die Farbbalance, die Sie an jedem Punkt verwenden können Sie malen. Jemand benutzt ganz am Anfang, Ähm, oder ganz am Ende, es kann irgendwie. Es könnte Ihre Farben ein bisschen zusammenhängender machen, oder Sie können es verwenden, um einen ganzen Abschnitt Ihres Gemäldes anzupassen und die Farben fühlen sich vielleicht alle kühl oder alle warm gehen hier durch, in der Regel verwenden Sie die Magenta-Einstellung und drücken Sie es ein wenig Bit in Richtung Magenta. Vielleicht ein bisschen blau, je nach Szene. Ich arbeite hier mit dem hier. Ich möchte, dass es kühler, kühler und wärmer zugleich ist. Fast schwer zu erklären, aber wollen Sie verrückt mit ihren US. Es wird Ihre Malerei wie es NASA coole Effekte manchmal machen kann, aber es kann auch irgendwie billig aussehen. Also, so wie das zu sehen, das Vorher und Nachher macht wirklich einen großen Unterschied. Aber ich will das ganze Bild nicht beeinflussen, also werde ich das wieder an deinen Rennfahrer richten. Kein Rennen über einen Teil der Straße im Vordergrund, so dass es mehr so beeinflusst Himmel ein wenig im Hintergrund. Ich glaube nicht, dass der Himmel dunkler ist. Also werden wir den ganzen Weg zurück hier runter gehen. Sicher, über den Himmel Ebene Kredithelligkeit Schicht und bringen, dass es nicht geht, um eine Kurvenschicht zu machen . Das wird einen Schieberegler bewegen. Luft bringt die Grauheit hoch. Insgesamt kann man sehen, dass es zu viel heller und heller ist. Bringen Sie es ein bisschen in die Mitte. Hier werden Ihre Mitteltöne oder Mitteltöne sein. Bringen Sie das nach unten, nur um es etwas dünn anzuziehen. Dann wird das jetzt der Dreck wirklich Koje sein. Die jetzt. Ein Problem damit, dass einige Leute erleben können, wenn Sie an seiner antiken arbeiten, vor allem die älteren Modelle. Antiquitäten. Die Farbkalibrierung ist nicht so groß. Also auf der tatsächlichen Stadtleinwand für mich sieht das sehr dunkel, sehr gesättigt aus. Aber in Wirklichkeit, auf meinem anderen Monitor, ist es Ah, es ist nicht so gesättigt Nonas Kontrast e. Also der Hauptgrund, warum ich diese Ebenen verwendet habe, ist es, es so aussehen, wie ich es auf meinem Bildschirm sehe gegen wie Es wird tatsächlich auftauchen. Es ist nicht sehr effizient, ehrlich, aber es ist etwas mit der Verwendung auf älteren Modellen zu tun haben. Atik, die keine richtige Farbkalibrierung hat. Sie können den Unterschied dort wie Kontrast sehen. Okay, also zwickst du seine Schichten ein wenig. Sie sind ziemlich glücklich damit, wie das alles funktioniert. Nein, das ist irgendwie cool. Wenn Sie alle diese Beleuchtungsebenen oben gruppieren, können Sie sie jetzt alle deaktivieren, die sich hinter Ebenen befinden. Offensichtlich können Sie diese nicht in die gleiche Gruppe setzen, aber es ist cool, das Licht ein- und ausschalten zu können und die Tageszeit zu ändern. Und was also? Diese Arbeit auf diese Weise ermöglicht es Ihnen, verschiedene Beleuchtungslösungen ziemlich schnell insgesamt zu machen und die Boote zu testen, sehen, wie Sie wissen wollen, sehen, wie Sie Ihre Malerei lassen wollen, Also dieser hier ist ein Abend ein leicht tun könnte. Ah, tagsüber. Eines Nachmittags. Änderst du auch das Wetter? Vielleicht regnet es oder schneit es. Sogar. Es gibt einige ziemlich glücklich damit, wie das insgesamt aussieht. Von hier aus mache ich einen Abschlusspass, wo ich das so behandle, als ob es jetzt nach unten malte und ich werde anfangen, über zu malen, reden, Details zu machen. 11. Letzte Schliffe: In Ordnung. Also herzlichen Glückwunsch, du hast es durch die Videos geschafft oder du hast einfach bis zum Ende übersprungen. So oder so, das ist der letzte Abschnitt, den wir hier machen, ist nur der letzte Schliff, um einige dieser Lichter zu optimieren , Äh, einfach eine Art Gesamtmalerei Pass zu machen, ein bisschen von Werten und Farben zu ändern hier und da, nur um das Bild ein wenig mehr zu bringen. Es war eigentlich ein Tag zwischen dem letzten Video und wenn ich zurückkomme, um den letzten Schliff zu machen,mache ich das gerne mit dem Bild. Es war eigentlich ein Tag zwischen dem letzten Video und wenn ich zurückkomme, um den letzten Schliff zu machen , Nur weil es dir frische Augen gibt. Man kann Dinge sehen, die man vorher nicht wirklich gesehen hat. Man sieht, wo die Dinge nicht wirklich funktionierten und welche Dinge funktionieren. Also gehen Sie voran und fangen Sie einfach an, einige dieser Optimierung einige Dinge aufzuräumen. Eines der größten Dinge, die mir auffällt, ist nur dieses Grün. Das grüne Licht, das über die Farbe des Mittelwerts kommt, wenn sie hier sind, ist viel zu intensiv. Es ist viel zu hell. Also werde ich mich nur ein bisschen davon beruhigen. Etwas anderes, was ich hier tun möchte, wird sich vom Himmel abkühlen, aber mehr Gefühl, dass es ein bisschen zu warm wird und es ist eine Art Abflachung des Gesamtbildes. - Also hier werde ich ein kleines Stück Licht unter diesen hinzufügen. Also auf der Suche nach diesem Bereich hauptsächlich im Fokus stehen, na ja, das 7 11 Gebäude als Ganzes, um im Mittelpunkt zu stehen. Aber nur um ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf diese Lichter zu bringen, Kein Gefühl, dass der Schatten nicht ganz so dunkel ist, wie ich möchte. - Also alles hier gemacht ist nur aus Multiplikationsschicht darüber. Und dann werde ich in ein Rennen gehen. Einige dieser Lichter wieder nur mit weichem runden Radiergummi. Sie können hier sehen, was für ein Unterschied das gemacht wird. 12. Letzte Gedanken: Okay, das ist es für dieses Bild und diesen Kurs. Ich würde gerne sehen, wie einige Ihrer Jungs arbeiten, auch wenn Sie nur einen Schritt haben. Das ist großartig. Gerade in der Sektion dort gepostet. Ich werfe einen Blick darauf und gebe Ihnen Feedback. Ich würde auch gerne Feedback von euch hören, was gut am Kurs war. Was war nicht gut und alles, was Sie in der Zukunft sehen wollen, oder etwas, das Sie wollen dass ich in meinem eigenen Prozess zusammenbrechen, das ich in diesem Video nicht wirklich behandelt habe. Und damit sehe ich euch in den Kommentaren und freue mich wieder auf einige der Arbeiten. Okay, tschüss.