Color Quest: So mischt man jede Farbe in Acrylfarben

1. EINFÜHRUNG: Kunst ist Magie. Es offenbart uns die Emotionen und Schönheit in unserer Umgebung und in unseren Seelen. Es kann uns inspirieren und entspannen, uns zum Lachen und Weinen bringen, und es ist 1000 Worte wert. Jeder Künstler möchte die Essenz der Szenen in unserer Arbeit festhalten. Aber wenn es um die Farbmischung in Ihrer Kunst geht, scheint es so, als würde etwas fehlen. Vielleicht scheinen Sie in schlammige Farben zu geraten. Oder vielleicht scheinen Ihre Bilder an Dimension zu mangeln und fühlen sich flach an. Oder vielleicht sind Sie sich nicht ganz sicher, wie Sie anfangen sollen oder welche Farben Sie kaufen sollen. Der Farbgang im Kunstgeschäft ist ein großer Ort und es gibt so viele Möglichkeiten, die ein wenig einschüchternd sein können. Wenn das vertraut klingt, ist es wahrscheinlich, dass Sie mehr Informationen benötigen und üben Sie mit Farbtheorie und Mischen. Die gute Nachricht ist, dass ich helfen kann. Mein Name ist Jennifer Laurel Keller. Ich arbeite seit über 20 Jahren als Maler, Lehrer, Rahmengestalter und habe auch in Kunstvertrieb und Kunstgalerien gearbeitet. Was ich beim Gespräch mit Künstlern, sowie in meiner eigenen Karriere bemerkt habe , ist, dass die Dinge ziemlich schnell außer Kontrolle geraten können , wenn man nicht weiß, wie man die richtigen Farben bekommt. Manche Leute denken, dass sie alle Farben kaufen müssen , weil sie Angst haben, überhaupt zu mischen. Andere Künstler versuchen, Geld zu sparen, aber die Farben sind nicht sehr kompatibel und sie am Ende vergeuden Farbe. In meiner Online-Klasse, Color Quest, teile ich alle meine Geheimnisse zum Farbmischen, da ich die richtigen Farben aus dem Kunstgeschäft auswählen kann. Sparen Sie Geld für Farbe, die Sie selbst mischen könnten. Mischen Sie lebendige Farben, die Sie eine alle Genres der Arbeit von abstrakt zu Landschaften und Porträts verwenden können. Bringen Sie erstaunliches Licht und Schatten in Ihre Arbeit. Schaffen Sie Schönheit, die mehr mit Ihrem Publikum verbindet und möglicherweise zu Verkäufen führt, wenn das ist, was Sie wollen. Ihre Malsitzungen werden so viel mehr Spaß machen, weil Sie Farben mischen, die mehr Sinn machen und auf die Sie stolz sein werden. In dieser Klasse erhalten Sie Video-Lektionen, in denen wir Studien erstellen, die das Farbrad, ergänzende Farben, analoge Farben, Erdtöne, Tönung, Schattierung, Graustufen, Farbtöne und wie Sie Ihre eigene einzigartige Palette für das auswählen, was Sie erreichen wollen. Am Ende machen wir einige abstrakte Kunst, um sich zu lockern und mit allem, was Sie gelernt haben, zu spielen. Jeder kann diesen Kurs nehmen. Du wirst in der Lage sein, mitzuverfolgen, wie wenn du genau da bist, wenn ich über meine Schulter schaue , während ich dich durch jede Entscheidung und jede Bewegung spreche, die ich treffe. Kommen Sie mit mir auf eine Farbensuche und ich verspreche Ihnen Durchbruch nach dem Durchbruch. Wir bringen Sie auf den Kurs, um Farben mit mehr Freude und Leichtigkeit zu mischen. Ich seh dich dort. 2. MATERIALIEN: Hallo. Willkommen bei Color Quest. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Dies wird eine Menge Türen für Sie öffnen wenn es darum geht, Farben in Ihrer Umgebung zu erfassen, oder Ihre Referenzfotos. Sie werden in der Lage sein, Ihre Arbeit dynamischer und damit beeindruckender für Ihre Zuschauer zu gestalten. Jede Lektion ist ein Babyschritt zu einem viel größeren Verständnis von Farbe. Indem Sie diese Studien erstellen, erstellen Sie sanft ein persönliches Toolkit Referenzen, zu dem Sie jederzeit zurückkehren können, wenn Sie in Ihrem Gemälde stecken bleiben und Ihr Gedächtnis auffrischen möchten. Bitte öffnen Sie auch das PDF, das ich beigelegt habe. Laden Sie das herunter, und Sie finden die Materiallisten, über die wir gehen werden, sowie Nahaufnahmen von den Studien, die ich für diesen Kurs erstellt habe. Lasst uns in die Materialliste kommen. Das erste, was Sie brauchen werden, ist Acrylfarbe. Die Farben, die ich benutze, sind die goldene Marke, und sie werden die flüssige Linie von Acryl genannt. Es ist ein bisschen anders als dein normales, schweres Acryl, das du gewohnt bist, wahrscheinlich aus der Röhre zu sehen. Diese kommen in diesen Behältern, und sie sind ein wenig flüssiger, daher der Name dann schwere Körper Acryl. Jetzt bedeutet es nicht, dass sie weniger Pigment in ihnen haben, sie haben wirklich starkes Pigment, sie fließen einfach ein wenig besser. Es ist eine Farbe, die ich liebe, und es ist eine Farbe, die ich besitze, also benutze ich sie. Aber wenn Sie bereits schwere Körperacryls haben, gehen Sie bitte voran und verwenden Sie diese. Die Farben, die ich in dieser Klasse verwende, sind Cadmiumroter mittlerer Farbton, Kadmiumgelber mittlerer Farbton, Phthalo-Blau, das p ist leise und Titanweiß. Später in der Klasse werde ich einige erdige Farben verwenden, und ich werde gelbe Ocker, verbrannte Sienna und Paynes Grau verwenden . Diese sind optional, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie später in der Klasse zusätzliche Farben kaufen können. Wenn Sie Geld sparen möchten, gehen Sie bitte einfach vor und erhalten Sie diese vier Farben, aber wenn Sie für drei weitere, die ein wenig freundlicher sind, wenn Sie Hauttöne und Erdtöne malen möchten , fühlen Sie sich frei, die optionalen drei. Das nächste, was du bekommen willst, ist, etwas Aquarellpapier. Ich benutze das Canson XL Aquarell-Pad. Dies ist ein leicht strukturiertes Papier, und es ist ein Pad für Farbe, Bleistift, Tinte, Kohle, Pastell und Acryl. Es ist großartig für jedes feuchte Medium. Ich muss die Abdeckung umklappen, Spiralbindung ist auch okay. Dies geschieht zu 140-Pfund Papier, das angibt, wie dick es ist, und das Gewicht des Papiers. Das Pad, das ich benutze, ist 11 mal 15 Zoll. Es sind 30 Blätter drin. Wir werden nicht alle 30 benutzen, aber es passiert einfach. Die XL in Aquarellpapier in dieser Marke Canson zeigt an, dass es ein Student Grade Papiere ist, so dass es ein wenig günstiger ist. Als nächstes möchten Sie ein Papier-Palettenblock oder eine Palette, die Sie sich wohl fühlen, bereits. Ich mag diese Mischpads, weil sie wirklich einfach zu reinigen sind. Ich benutze die Marke Art Alternatives. Es hat Einwegblätter, 40 Seiten, und es ist ein 30,5 x 16 Zoll Pad, und es ist ein weißes. Manchmal kann man sie mit einem grauen Blatt finden, daran ist nichts falsch, aber ich habe gerade weiße Seiten in meinem Palettenblock. Als Nächstes wollen Sie einen Pinsel. Ich benutze nur einen Pinsel für diese ganze Klasse. Ich wollte es einfach machen. Wenn Sie einkaufen, möchten Sie einen Pinsel bekommen , der eine Borstenform hat, die entweder als hell, flach oder als Strich bezeichnet wird . Helle Bürsten, flache Bürsten und Strichbürsten sind alle flach. Sie sind breit, einseitig und schmal die andere. Ich werde etwa einen halben Zoll breiten Pinsel empfehlen. Sie können dies entweder in einer Sechs oder einer Acht finden, entweder einer wird funktionieren. Wenn Sie mit Acryl malen, werden Sie zu einem synthetischen Taklon Borstenpinsel wollen. Synthetische Borsten sind für Acryl gemacht, und sie werden wirklich gut mit dieser Farbe funktionieren. Es spielt keine Rolle, ob es einen langen oder einen kurzen Griff hat, meiner hat zufällig einen kurzen Griff, aber für Sie, wenn Sie eine lange Bürste haben, macht es absolut keinen Unterschied. Sie wollen auch einen Bleistift mit Radiergummi und ein Lineal. Ich verwende ein 2 x 12 Zoll Graphenlineal mit einem durchsichtigen Kunststoff, das nützlich ist, wenn ich Gitternetzlinien für unsere verschiedenen Studien zeichne. Aber wenn Sie keins haben, das klar ist, keine große Sache, wird jeder Herrscher funktionieren. Wir werden auch Kreise für unsere Farbräder zeichnen, so dass Sie entweder einen Kompass oder etwas rund verwenden können. Sie werden mindestens zwei Kreise Größen wollen, so dass Sie etwas Größeres für die Außenseite unserer Farbrad und etwas Kleineres für die Innenseite unseres Farbrades verwenden können. Allerdings benutze ich nicht den Kompass in dieser Klasse, ich benutze nur eine Schüssel. Ich möchte es für euch so einfach wie möglich machen. Aber wenn Sie einen Kompass haben, und Sie sich damit wohl fühlen, gehen Sie voran und verwenden Sie diesen. Sie können auch Augapfel unsere Farbe Rad Kreis, wenn Sie nicht wollen, um mit einem dieser zu stören. Sie möchten nur sicherstellen, dass alles, was Sie für den Kreis verfolgen , in das Papierformat passt, das Sie verwenden. Als nächstes wollen Sie etwas Wasser, 1-2 Pints, und Sie werden einen Behälter wollen, auf dem Sie malen können , weil es schnell schmutzig und verschmutzt wird. Das geht von dem Lappen, wir werden auch benutzen, nicht Ihre schönen Handtücher, die Farbe darauf bekommen. Wir werden dies für die Reinigung verwenden, sowie unsere Bürste frei von zusätzlichem Wasser zu halten. Einige andere optionale Lieferungen sind Palettenmesser. Wenn Sie es gewohnt sind, Farbe bereits mit Palettenmessern zu mischen, zögern Sie nicht, das zu verwenden. Ich benutze sie nicht. Ich benutze selten jemals Palettenmesser. Ich mische mich mit meinem Pinsel, also werde ich das in dieser Klasse demonstrieren. Die andere optionale Versorgung ist, Künstlerband. Wir werden dies verwenden, um die Seite an Ihrer Oberfläche zu sichern, egal ob Sie an einem Tisch oder einem Schreibtisch malen oder was auch immer. Ich finde, dass es hilfreich ist, Klebeband zu haben, nur um die Seite gerade zu halten, aber es auch zum Rippling zu halten. Hier ist alles zusammen. Ich ermutige Sie, diese zusammenzufassen, und wir werden in der nächsten Lektion beginnen. 3. Grundfarben: Wissen über Primärfarben ist wichtig für die Farbtheorie und das Mischen. Sie sind die grundlegenden Bausteine jeder anderen Farbe, die wir mischen werden. Sie haben vielleicht schon einmal von Primärfarben gehört, also wissen Sie, was sie sind? Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Hier haben wir das Farbrad. Wir werden das in den nächsten drei Lektionen erstellen. Ich habe die Schnittpunkte des Farbrades aufgeschlüsselt. Unser erster Abschnitt ist die Vorwahlen. Danach werden die Secondaries und dann schließlich die Tertiäre sein. Es wird keine Mischung in dieser ersten Grundstunde geben, wir zeichnen die Struktur des Rades mit unserem Bleistift und Lineal und malen dann in den roten, gelben und blauen Mustern. Ich nehme ein Stück Aquarellpapier und wir werden es rausreißen. Wenn Sie in einem Journal arbeiten und das alles in Ihrem Tagebuch behalten möchten , ist das auch in Ordnung. Als nächstes werde ich das Band meines Künstlers nehmen und eine Länge abschneiden, die etwas länger ist als die Größe meiner Seite. Ich werde ein Ende des Tisches sichern, das ungefähr einen Viertelzoll bedeckt. Dann werde ich den Rest positionieren und das ganz herum tun. Als nächstes werde ich einen großen Kreis nehmen. Ich benutze eine Rührschüssel, und ich werde sie auf meiner Seite zentrieren. Nimm meinen Bleistift und verfolge ihn. Wir gehen hier nicht auf Perfektion. Wir wollen nur etwas haben, das rund ist und gut auf die Seite passt, an der Sie arbeiten werden. Dann nehme ich einen kleineren Kreis, zentriere das und verfolge das. Sie möchten genug Platz in der Mitte für ein paar Notizen. Wir werden in der Mitte nur ein paar Worte über die Farben schreiben , die wir verwenden. Als nächstes werde ich ein Lineal nehmen und die Mitte meiner Seite finden. Richten Sie dann das Lineal vertikal mit dieser Mittelmarke aus und teilen Sie meinen Kreis in zwei Hälften, oben und unten. Als nächstes werde ich meinen Kreis wieder in zwei Hälften teilen alles in Viertel teilen. Wir gehen zur Hälfte und dann wieder zur Hälfte. Dann teilen wir das mit jedem Quartal in Drittel auf. Gehen Sie nicht und teilen Sie es noch einmal in zwei Hälften, wir werden es in Drittel teilen, also richten Sie es mit dem Zentrum aus und folgen Sie ihm den ganzen Weg durch, so dass jedes Viertel zu Dritteln wird. Wieder in den anderen Quadranten kann ich es mit meinem Finger markieren und dann sicherstellen, dass es mit der Mitte ausgerichtet ist und ihm folgen und dann das Zentrum des letzten kleinen Bits finden, es ausrichten und das durch folgen. Am Ende sollten Sie 12 Abschnitte haben. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Als nächstes füllen Sie Ihr Wasser etwa drei Viertel voll. Sie wollen das auf der Seite Ihrer Workstation, in der Sie dominant sind. Ich habe Rechtshänder, also sind alle meine Werkzeuge auf der rechten Seite, damit ich sie gut erreichen kann. Ich werde meine Farben in ein Dreieck stellen. Dann haben wir irgendwann für andere Lektionen das Weiß in der Mitte, aber wir werden das Weiß jetzt nicht benutzen. Dann Lappen und Wasser daneben. Ich werde einen Cadmium-roten mittleren Farbton ausdrücken, etwa einen Viertel-Dollop. Cadmiumgelber mittlerer Farbton und das Phthalo-Blau. Dies ist ein roter Farbton von Phthalo Blau, er wird auch in einem grünen Farbton verkauft. Als nächstes machen wir unser primäres rotes Farbmuster. Wir werden ein Farbmuster malen. Laden Sie die Bürste bis zu 100 Prozent. Sie wollen es vollständig bedeckt, drehen Sie Ihren Pinsel um, um beide Seiten zu erhalten. Dann können Sie die Ecke des Pinsels verwenden, um in die Ecken dieses kleinen Kuchenstückes zu gelangen. Man muss das Zentrum nicht nur bis zu diesem kleinen Kreis in der Mitte malen. Je mehr Druck Sie auf Ihren Pinsel verwenden, desto mehr Farbe wird daraus entstehen. Leichter Druck, wenn Sie Details wie in der Ecke und an den Seiten machen, und voller Druck, wenn Sie all die gute Farbe aus den Borsten bekommen. Dann säubere ich einfach alle wirklich offensichtlichen Pinselstriche, und das ist unser Rot. Dann waschen Sie Ihre Bürste schön und gründlich. Wir wollen kein Rot im Pinsel übrig, ich stampfe es wirklich rein. Ich ziehe das rüber, damit du es sehen kannst. Sie wollen es kräftig umrühren und das Wasser aufrühren, das alles schön aufgeräumt wird. Es färbt die Bürstenborsten. Dann benutze ich meinen Lappen, um irre Tropfen aus den Borsten und auch vom Griff der Bürste zu bekommen, weil wir nicht wollen, dass das hineintropft. Als nächstes werden wir unser primäres Gelb malen. Ich werde auf die Seite des Gelben tippen. Ich gehe immer von der Seite, und jetzt stürzen Sie sich einfach in die Mitte meiner Farbe. Ich werde drei Abschnitte überspringen und dann mein gelbes Muster auf das vierte Tortenstück malen. Sei sicher und überspringe drei, weil wir die später machen werden. Wieder, wenn ich das einfach einfüllen möchte , möchte ich guten Druck ausüben, wenn ich viel Farbe aus meinem Pinsel bekommen möchte. Mit der Ecke der Pinselborsten in der Ecke des Tortenstückes, wirklich immer dort für das Detail. Sie können Seite zu Seite für das schmale Ende des Pinsels gehen und haben ein wenig mehr Kontrolle mit Ihrer Linienarbeit auf der Außenlinie genau so. Dann füllen Sie es mit mehr Druck auf die Borsten und drücken Sie die Farbe aus. Wieder einmal werden wir unsere Bürste schön im Wasser reinigen, wirklich kräftig aufräumen und überschüssige Tropfen auf den Lappen abwischen. Als nächstes gehen wir in den blauen Abschnitt. Ich stelle nur sicher, dass alle Tropfen aus meinen Borsten sind und wir drei Abschnitte wieder überspringen und auf den vierten malen, in den Rand klopfen, den Pinsel umdrehen, 100 Prozent der Borsten bekommen codiert, und dann die Farbe auftragen. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass dieses Blau viel dunkler ist als die anderen beiden Farben. Das wird später ins Spiel kommen, wenn wir mischen, weil das Pigment ist viel stärker und dunkler, es geht weiter ein wenig, geht einen langen Weg beim Mischen. Denken Sie daran, dass für später, aber ich möchte, dass Sie im Moment bemerken, dass es ziemlich dunkel ist. Wenn Sie über die Kante gehen, können Sie es vertuschen, wenn Sie die angrenzenden Farben malen, also keine Sorge, wenn Sie nicht perfekt gerade Linien machen, sind meine nicht gerade. Es geht mehr um die Mixing-Erfahrung und die Herstellung eines perfekt entworfenen Farbrades. Sie sich also keine Sorgen, um Ihre Linien perfekt zu machen. Ich wasche meine Bürste und das sind die Vorwahlen. Du hast es getan. Mischen Sie noch, aber ich möchte, dass Sie verstehen, wie wichtig diese Farben sind. Wir werden uns in der nächsten Lektion mit ihnen mischen. Wir sehen uns dort. 4. Sekundäre Farben: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir anfangen, Farben zu mischen, spannend. Wir fangen an, das Farbrad mit mehr von einem Regenbogen von Farben zu runden. Hier haben wir unsere Primärfarben und wenn wir zwei Primärfarben zusammenmischen, erhalten wir eine sekundäre Farbe. Wenn wir rot und gelb mischen, was bekommen wir dann? Wir werden orange. Wie wäre es, wenn wir gelb und blau mischen, werden wir grün. Was passiert, wenn wir Blau und Rot miteinander mischen? Wir bekommen violett oder violett, das kannst du auch sagen. Es ist wichtig, dies im wirklichen Leben zu üben, anstatt mich nur zu beobachten, wie bei allen Mischübungen, weil es bei den Proportionen des Mischens wirklich darum geht, die Farbe auf dem Pinsel zu spüren, zu sehen, was passiert , wenn Sie bestimmte Mengen an Farbe miteinander mischen und sie mit der Farbe vergleichen, die sie neben dem Rad sind. Wir üben hier unsere Hand-Augen-Koordination aus. Ich möchte, dass Sie subtile Veränderungen bemerken, die passieren, wenn wir entlang des Farbspektrums mischen, es geht nicht so sehr darum, die genauen Messungen zu kennen, sondern den Mischprozess visuell zu testen. Indem Sie diesen Prozess durchlaufen, gewinnen Sie das Muskelgedächtnis dafür, wie stark die Pigmente sind und wie sie auf andere Farben reagieren, wenn wir sie miteinander mischen. Wir werden damit beginnen, Orange zu mischen, unsere erste sekundäre Farbe. Ich werde etwas Rot und etwas Gelb nehmen und ich setze das Gelb auf die Seite des roten, so dass ich die Kontrolle haben kann, ein wenig Rot in eine Zeit mischen , weil es stärker als das Gelb ist. Ich sage immer, beginnen Sie mit der helleren Farbe und mischen Sie die dunklere Farbe langsam, so dass Sie sehen können, wie viel es Ihren Mix beeinflusst und das ist die Messung ist visuell Aufmerksamkeit. Wir überspringen einen Fleck und malen mitten in Rot und Gelb. Wie immer benutzen wir die Ecke des Pinsels, um in die Ecke unserer kleinen Tortenstücke auf dem Rad zu kommen. Je mehr Druck Sie verwenden, desto mehr Farbe wird herauskommen. Füllen Sie meine Bürstensicherung und kommen auf der anderen Seite mit einer schönen geraden Linie oder so gerade wie Sie es bekommen können und dann füllen Sie den Rest und bekommen einen der streunenden Pinselstriche geglättet so gut wie möglich und waschen Sie die Bürste. Die nächste sekundäre Farbe ist grün, wie werden wir grün? Wir werden Cadmiumgelbe, mittlere Farbton mit ein wenig Phthalo-Blau mischen , nur ein kleines bisschen zu beginnen. Beginnen Sie mit Ihrer helleren Farbe und mischen Sie in der dunkleren Farbe langsamer kleine Bits auf einmal, ein wenig geht einen langen Weg und Sie können sehen, wie viel es diese gelbe Mischung beeinflusst. Alles schön eingearbeitet, alle streunenden Bits von Gelb, die in der Mitte des Pinsels sind, wischen Sie es einfach ab und nehmen Sie es wieder auf. Überspringen Sie ein Leerzeichen und wir werden das grüne Farbfeld direkt in der Mitte des Gelben und des Blauen malen. es wirklich gut abdecken lassen, ich habe nicht sehr viel Grün verwechselt, was mir klar ist. Ich bin wirklich beabsichtigt, zuerst den Umriss zu machen und dann das Grün in das Papier zu schieben. Weil ich einfach nicht so viel davon gemischt habe, hätte ich ein bisschen mehr Farbe verwenden können, als ich sie mischte und ich kann immer wieder zurückgehen und es wieder mischen. Aber ich habe nur genug, um mich zu halten, und es wird mit genau der richtigen Menge enden. Glätten Sie das aus und bewegen Sie sich weiter, waschen Sie den Pinsel, ziehen Sie ihn ab und wir werden unsere letzte sekundäre Farbe machen, die violett ist. Wenn du Violett sagst, ist das auch in Ordnung, und denken Sie daran, dass wir dieses Dunkelblau aus der Röhre haben. Das Rot ist auch ziemlich dunkel und wenn man sie miteinander mischt, werden sie extrem dunkel, es ist, als ob sie sich vermehren, wie dunkel es ist. Wenn du das mischst, wird es schwer zu sehen sein, ob du es mit genug Rot oder genug Blau vermischt hast . Wenn Sie es auf der Palette ausdünnen, werden Sie in der Lage sein, durch das Weiß der Palette zu sehen und sehen, wie Sie sehen können. Wir gehen für eine Aubergine, lila oder violett und wir werden wieder eine Stelle überspringen und das direkt in die Mitte des blauen und roten setzen. Es ist sogar noch wirklich dunkel, wenn Sie es auf dem Farbrad malen, Sie fragen sich vielleicht, na ja, warum mischen wir nicht in Summe weiß, um es heller zu machen, damit wir tatsächlich sehen können , dass es lila ist und wir werden, wir werden tun dass in einer zukünftigen Lektion, aber für das Rad, ich möchte, dass Sie mit dem arbeiten, was gerade aus den beiden kommt, weil wir nur die reinen Primärien zusammen an dieser Stelle mischen. Ich gehe zurück, um mehr Farbe zu bekommen, meine Kanten schön mit der schmalen Seite des Pinsels aufzuräumen. Tut mir leid, meine Hand blockiert es. Dann füllen wir alles aus und glätten es. Großartig. Das sind die sekundären Farben und als nächstes werden wir die tertiären Farben malen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Tertiärfarben: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion füllen wir alle Finaluhren auf unserem Farbrad mit Tertiärfarben aus. Tertiäre Farben sind das, was wir bekommen, wenn wir eine Primärfarbe und eine Sekundärfarbe mischen . Die Namen von tertiären Farben sind leicht zu merken da sie nur eine Silbentrennung der beiden Farben sind, die Sie mischen. Rot plus Orange gleich rot-orange, gelb plus orange gleich gelb-orange, gelb plus grün gleich gelb-grün, blau plus grün gleich blau-grün, blau plus violett gleich blau-violett und rot plus violett gleich rot-violett. Auch hier geht es darum, dein Auge zu trainieren, um die Farbe zu erkennen , die du mischst und wo es auf das Spektrum fällt. Die Trocknungszeit Ihrer Farbe variiert je nach Temperatur und Luftfeuchtigkeit Ihres Raumes, so dass Sie möglicherweise zurückgehen und einige Ihrer sekundären Farben remischen müssen, was normal ist, dies passiert die ganze Zeit, wenn ich mein eigenes Kunstwerk male. Es ist etwas, an das Sie sich gewöhnen möchten, wenn es um Ihre Malpraxis geht. Sie keine Angst, Ihre Palette neu zu laden, wenn Sie eine Farbe verwenden. Es ist manchmal verlockend, jeden einzelnen letzten Tropfen durchzudrücken und zu versuchen, zu verbrauchen, aber es ist in Ordnung, mehr Farbe auszugießen und zu vermeiden, dass Sie beim Mischen sparen. Beginnen wir mit der Demonstration. Das erste Tertiär, das wir malen werden, ist rot-violett. Das wird wie ein Beerenrot aussehen. Ich hatte bereits etwas Violett gemischt und auf meinem Pinsel aus der letzten Lektion, also füge ich einfach mehr Rot zum violetten Bereich meiner Palette hinzu. Wie eine Mischung zwischen einer Brombeere und einer Himbeerfarbe. Schön und reich. Sie wollen wirklich etwa auf halbem Weg zwischen diesem wirklich dunklen Violett und dieser schönen leuchtenden roten Farbe. Wir fangen an, aus diesem dunklen Bereich des Farbrades zu kommen, wir fangen an, die Farbe mehr zu sehen. Dies ist eine schöne Farbe, wenn wir es auch mit Weiß aufhellen, aber wir werden uns nicht darum kümmern nur noch. Als nächstes ist tertiär rot-orange. Ich will, dass du deine Bürste putzst, weil du Lila in deiner Bürste hast, muss das runterkriegen. Als nächstes werde ich etwas Gelb nehmen. Meine Orange war austrocknet, so dass ich noch etwas mehr mischen und ich bin nur mehr rot in dieser Zeit. Es visuell zwischen dem orangefarbenen und dem roten Farbfeld. Sie können Ihren Pinsel bis zu Ihrem Rot und Ihrer Orange halten , die Sie vorher mischen, und stellen Sie sicher, dass er dazwischen ist. Sie wollen nicht, dass es heller ist als die Orange oder zu nah an Rot. Wir wollen in der Lage sein, den Unterschied zu sehen , wenn sie nebeneinander auf dem Farbrad sind. Wir bekommen nur das alles schön ausgefüllt. Es liegt an Ihnen, ob Sie eine Lücke zwischen den Farben lassen oder einfach nur ganz treffen wollen. Als nächstes werden wir gelb-orange malen. Wir haben bereits rot-orange in unserer Bürste. Es ist in Ordnung. Sie können es verlassen, weil es im Wesentlichen die beiden Farben, die in der gelb-orange sind, aber wir werden nur noch mehr gelb hinzufügen. Auch hier wollen wir das visuelle Gleichgewicht zwischen Gelb und Orange haben. Wir wollen, dass es heller ist als die Orange und dunkler als das Gelb. Ich füge hinzu, hatte wenig zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also habe ich es einfach abgeklemmt, rollen Sie es zurück auf die Palette, und dann nahm es mit dem Ende meines Pinsels. Denn wenn alles in Richtung des Metallteils Ihres Pinsels aufgebaut ist, wird es schwieriger zu kontrollieren sein, also rolle ich es einfach wieder auf die Palette ab und hebe es dann mit dem Ende auf. Jetzt waschen wir unsere Bürste, weil wir kein Rot in unseren gelb-grünen Mischungen wollen . Das ist der nächste. Wir werden das zwischen Grün und Gelb setzen und ich werde etwas Gelb auf meiner Palette nehmen, eine gute Menge, und ich werde direkt ins Blau gehen , weil mein Grün ganz ausgetrocknet ist. Sogar jetzt ist es wirklich dunkel und es ist zu nah an dem Grün, das ich vorher gemalt habe, also werde ich viel mehr Gelb abholen. Ich werde es nur da drin schaufeln, wirklich drauf gehen. Du willst den Granny Smith Apfelgelb. Dann stellen Sie sicher, dass alles schön gemischt ist. Möglicherweise müssen Sie etwas von der Farbe von Ihrem Pinsel abrollen. Jetzt füllen wir den Raum zwischen dem Grün und dem Gelb aus. Sie können sehen, dass es ein schönes Medium gelb-grün ist, ein schöner halber Punkt zwischen diesen beiden Farben. Es ist eine schöne Farbe. Das alles schön ausgefüllt zu bekommen. Wir sind gut. Als nächstes werden wir blau-grün machen. Das ist wie ein Pfau, türkisfarbene Farbe. Weil ich bereits gelbes Grün auf meinem Pinsel habe und beide Farben in blau-grün sind. Es ist in Ordnung, wenn Sie Ihre Bürste nicht waschen. Ich werde nur das Gelb verwenden, das in meinem Pinsel aus der gelb-grünen Mischung ist, etwas Blau mischen und sicherstellen, dass es visuell zwischen Grün und Blau liegt. Los geht's. Ich werde nur das reinwerfen. Ich möchte sehen, dass es einen Unterschied gibt, und es sah aus, als wäre es noch ein wenig zu grün, also bringe ich ein bisschen mehr Blau. Jetzt haben wir diese schöne coole grünliche blaue Farbe. Viel Wasser in Seen und dem Ozean, haben eine Mischung aus Blau und Grün. Ich muss meine Bürste noch ein bisschen mehr laden. Es ist nicht ganz die Abdeckung, die ich brauchte, und jetzt werde ich nur viel Druck verwenden, wenn ich die Farbe in der Mitte auftrage. Weniger Druck um die Kanten, wenn Sie für dieses Detail gehen, und dann viel Druck, wenn Sie füllen. Wenn Sie zufällig nicht genug gemischt haben, können Sie immer wieder zurückgehen und etwas mehr machen. Passen Sie es einfach an, was Sie bereits getan haben. Du kannst hin und her gehen. Wir werden die Bürste waschen, weil wir kein Gelb in unserem Blau-Violett haben können. Ich werde etwas Blau und ein kleines bisschen Rot nehmen und wir gehen für diese tiefblaue Pflaumenfarbe. Es ist wie ein Indigo, der durch die Farbe schaut , da es auf der Palette transparent wird, damit ich sehen kann, was tatsächlich passiert. Du willst nur einen Hauch von diesem Lila da drin, dieses Violett, aber meistens ist es in Richtung der blauen Seite von Violett und es ist auch sehr dunkel. Aber wenn du das persönlich nah dran bist, wird es ein bisschen offensichtlicher sein. Denken Sie daran, es auf der Palette auszudünnen, um zu sehen, wie Ihre Mischungen kommen und das Weiß wird durch die Farbe leuchten, wie es dünn ist, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, welchen Farbton es ist. Das war's, Leute. Wir haben ein vollfarbiges Rad mit unseren primären, sekundären und Tertiären. Denken Sie daran, lassen Sie Ihre Bürste nicht austrocknen. Danach werden wir ein paar Notizen machen, also bleib dran, ich zeige dir das. Hier ist unser fertiges Farbrad. Ich wollte nur ein wenig über den Unterschied zwischen warmen und kühlen Farben sprechen. Das hören wir viel, wenn es um Kunst geht, aber auch Innenarchitektur und andere Arten von Design. Ich habe eine Linie auf halbem Weg durch dieses Farbrad gezogen. Was auf der linken Seite ist, ist der kühle Bereich. Was auf der rechten Seite zum größten Teil ist der warme Bereich. Es gibt ein paar Farben, die direkt an der Spitze sind und diese sind rot, violett und gelb, grün. Je nachdem, welche Farben Sie verwenden und welche Dinge neben in Ihrem Gemälde sind, kann es eine kühl oder warm erscheinen lassen, im Vergleich zu dem, was um sie herum ist. Nehmen Sie die mit einem Körnchen Salz. Die Farben, die auf der Schwelle sind, könnten entweder sein oder abhängig davon, was es neben ist. Während dieses Kurses werde ich über warme und kühle Farben diskutieren so denken Sie daran, dass die wärmeren Farben tatsächlich wärmer aussehen. Sie sind feuriger, sie sind optisch wärmer, und die kühleren Töne sind grün, blau und violett. Die andere Sache zu beachten über warme und kühle Farben ist, dass es immer schön ist, ein wenig Gleichgewicht in Ihrem Gemälde zu haben und ein wenig von beiden gehen in einem Bild zu haben. Selbst wenn Sie Wasser malen oder etwas, das wirklich warm ist, hilft es, einfach ein kleines bisschen eine kühle Farbe mit den warmen Farben oder warmen Farben in die kühlen Farben zu setzen eine kühle Farbe mit den warmen Farben oder warmen Farben in , weil es eine Beziehung zu schaffen das scheint mehr abgerundet und ein wenig so wenig sein, dass der Betrachter kaum bemerken wird, aber es hilft nur, Ihre Malerei auszubalancieren. Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn wir vorwärts gehen. Wir werden über ergänzende Farben sprechen und wie diese später funktionieren, aber ich möchte das jetzt nur noch abdecken. 6. Kostenlose und Analogfarben: Hallo und willkommen zurück. Lasst uns zuerst ein kleines Vokabular machen. Kostenlose Farben sind Farben, die auf dem Farbrad gegenüberstehen. Wenn wir ergänzende Farben nebeneinander koppeln, reagieren sie sehr mutig. Also, was sind die ergänzenden Farben? Wir haben rot und grün, rot-orange und blau-grün, orange und blau, gelb-orange und blau-violett, gelb und violett, gelb-grün und rot-violett. Es ist also genau das, was über das Farbrad ist. Diese beiden Farben werden sehr mutig aufeinander reagieren, wenn sie in einer Komposition nebeneinander gemalt werden. Jetzt, da Sie wissen, was kostenlose Farben sind, werden Sie es in Beschilderung, Werbung zu sehen , sie sind in einer Menge von Flaggen. Sie werden feststellen, Landflaggen haben viele kostenlose Farben in ihnen und Sie können auch an Weihnachten denken, Kranz grün. Sie knallen wirklich, Blumen auf einem Busch. Eine rote Blume, die von grünem Laub unterstützt wird, wird diese Blume eine Menge Pop. So passiert es auch in der Natur. Lassen Sie uns zu analogen Farben übergehen. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Sie übergehen in einer schönen glatten Art und Weise ineinander, wie wir bereits auf dem Farbrad gesehen haben. Wenn wir analoge Farben nebeneinander in einer Komposition haben, bekommen wir ein schönes beruhigendes Gefühl, wie ein Sonnenuntergang oder Wasser, solche Dinge. Nun, ergänzende Farben haben eine sehr kühne Reaktion. Analoge Farben erzeugen eine beruhigende Wirkung. Wir werden ein Gitter zeichnen. Erstens, so sieht es am Ende aus und es sind zwei Quadrate von sechs Quadraten. Also werden wir 12 insgesamt haben. Erstens, was ich tun werde, ist die Mitte der Seite zu finden. Ich werde das mit einem kleinen Punkt markieren. Dann mache ich eine Linie, die 12 Zoll lang ist, die vertikal geht. Aus der Mitte gehe ich sechs Zentimeter hoch und dann gehe ich sechs Zentimeter runter. Weil ich weiß, dass meine Zeitung 11 mal 15 ist. Also 12 Zoll insgesamt, ich werde über zwei Zoll gehen und ich weiß, dass mein Lineal zwei Zoll breit ist, also habe ich gerade das Lineal über und mache eine 12-Zoll-Linie insgesamt. Dann werde ich das noch einmal auf der rechten Seite machen, also werde ich über zwei Zentimeter bewegen und so eine 12-Zoll-Linie machen. Dann mache ich 12 Boxen, sechs auf jeder Seite, und ich werde einfach über den Boden ziehen und dann mein Lineal nach oben bewegen und eine Linie über die Spitze ziehen. Dann bewegen Sie sich zwei Zoll nach unten und machen Sie eine Linie dort. Machen Sie dort eine Linie. Also 1, 2, 3, 4 und 5 in der Mitte, einschließlich der Ende zu Zeile, also habe ich 12 insgesamt. Als nächstes werde ich mein Rot nehmen, und ich werde einen Dollop auf meine Palette setzen, mein Blau und dann mein Gelb. Was wir tun werden, ist, die gleichen Farben zu vermischen, die wir vorher gemischt haben, außer dass es in ein bisschen einer anderen Konfiguration sein wird. Ich bringe meine Station hier in Ordnung und mache meinen Lappen bereit, um Tropfen aus meinem Wasserbehälter zu fangen. Ich habe einen frischen Pinsel. Also fangen wir mit dem Rot an, und dann gehen wir entlang dem Farbrad runter. Aber Sie werden hier sehen, ich werde ein Rot mischen, oder ich muss kein Rot mischen, es kommt so aus der Röhre. Ihr habt gesehen, wie ich genug Farbfelder mache , dass ich sie etwas beschleunigen werde, weil es nur Quadrate malt. Ziemlich einfach. Ich werde das Rot nehmen und ich werde etwas Gelb hinzufügen, um ein rot-orange zu machen. Du willst es näher an Rot bringen, dann eine mittlere Orange. Wenn es Ihnen hilft, zuerst eine Orange zu malen und dann eine rot-orange in der Mitte zu machen, können Sie das tun, nur ein Quadrat bekommen, die Orange malen und dann zurückgehen und eine rot-orange malen. Aber du willst nur sicherstellen, dass es eine kleine Abwechslung vom Rot gibt. Nicht drastisch, aber genug, um eine rot-orange zu machen. Jetzt mache ich meine Orange, Orange, meine sekundäre Orange. Mischen Sie mehr gelb. Herumrollen, überschüssige Farbe abrollen und dann ein schönes Muster machen. Als Nächstes hast du es erraten. Wir machen eine gelb-orange. Eine schöne, sonnige Orange. Überschüssige Farbe abrollen, die an der Ferrule nicht verwechselt wird. Ich werde das in einbinden. Ich werde ein bisschen gelber gehen und hier mein schönes Muster malen. Oh, noch etwas gelber. Es sieht gut aus für mich. Aber ich schätze, damals dachte ich, ich brauchte es leichter. Das ist wirklich hübsch. Das ist perfekt. Wunderbar. Jetzt wasche ich meine Bürste, weil es rot drin ist und ich ein gelbes Muster will. Auf dieser Seite machen wir warme Töne. Ich werde auf dieser Seite ein gelb-grün machen. Gelb-Grün ist eine jener Farben, die an der Schwelle von warmen Tönen und kühlen Tönen stehen. Für diese Übung werde ich das gelb-grüne auf der warmen Seite machen. Es ist alles relativ zu dem, was es nebenan ist. Das sieht wirklich gut aus. Ein bisschen gelber, dann bringen Sie das durch. Alle diese Farben auf der linken Seite dieses Diagramms sind analog. Als nächstes gehen wir weiter und mischen ein Grün. Wir fahren immer noch um das Farbrad. Das ist ein bisschen blau-grün, also werde ich etwas Gelb mitbringen. Ich hätte mit mehr Gelb anfangen sollen, denn jetzt muss ich es wirklich wieder ins Zentrum bringen. Da gehen wir. Das sieht ziemlich nett aus. Das war's. Das ist der eine. Das ist gut. Hör auf, Jenny. Ich werde das direkt neben meinem roten Muster malen. Was das tun wird, ist eine lebendige Wirkung zu geben. Es wird wirklich knallen. Das sieht man in Weihnachten und seiner Natur. Paarung dieser Farben ist kein Zufall, weil sie über das Farbrad voneinander sind. Sie vibrieren einfach nebeneinander und es zieht wirklich Aufmerksamkeit auf sich. Jetzt haben wir unser blaues Grün neben unserem rot-orange. Es wird eine sehr ähnliche Sache tun. Waschen Sie die Bürste aus. Ich werde ein wenig Weiß zu meinem Blau hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen , wie es aussehen wird, wenn es wirklich blau erscheint, anstatt nur aus der Röhre weil es wirklich neben der Orange knallen und wir wollen es zu bringen wenig. Ich werde nur ein wenig Weiß hinzufügen, um es eher eine offensichtliche blaue Farbe anstelle der dunklen Farbe zu machen , die aus dem Behälter kommt. Malen Sie das in der Nähe der Orange. Das wird nur wirklich zusammen kommen und Pop. Wenn Sie jemals an einem Stück arbeiten und etwas haben, das einfach nicht genug ist und es orange oder blau ist, können Sie die gegenteilige Farbe malen, die ergänzende Farbe daneben und dann wird es einfach blass werden. Als nächstes machen wir ein blaues Violett und wir werden ein bisschen Weiß hinzufügen, damit es nur ein bisschen mehr auftaucht. Es ist nicht wieder ganz so dunkel. Sie können diese Formgebung auf den beiden Seiten dieses Rasters sehen. Oben an der Spitze, die Dinge sind wirklich lebendig. Ein bisschen mehr rot da. Das ist wie eine Blaubeerfarbe. Malen, dass drin und da haben wir es. Als nächstes machen wir gelb und violett. Wir werden wieder eine kleine Menge Licht machen , ein bisschen mehr. Das sieht gut aus, es schön auf meinen Pinsel eingearbeitet zu bekommen. Ich werde das bei der Gelben abnehmen. Ein bisschen mehr rot. Das hört sich gut an. Ich will es nur an einen komfortablen Ort bringen. Manchmal sehe ich Dinge persönlich, sie sind ein bisschen anders als auf dem Bildschirm. Dies ist immer noch ein ziemlich dunkles Violett, aber es ist wirklich sehr schön neben dem Gelb. Es ist nicht ganz so elektrisch wie das Rot und Grün oder das Orange und das Blau, aber es ist immer noch kostenlos. Sie können sehen, dass, wenn Sie durch die Stadt gehen, achten Sie einfach auf die Farbpaletten, die Sie da draußen sehen und sehen, ob Siegelbe und violette Beschilderung oder Dinge in Geschäften oder Verpackungen finden können gelbe und violette Beschilderung . Ich wette, es wird nicht schwer zu finden sein. Jetzt haben wir ein Rot-Violett neben diesem Gelb-Grün. Die sind einfach lustig, meinst du nicht? Ja, die sehen toll aus. Jetzt können Sie sehen, wie es ist, wenn Sie diese ergänzenden Farben zusammenkoppeln und auch die analogen Farben nebeneinander setzen. Ich würde empfehlen, hier einige Notizen zu machen. Ich schreibe diese Farben aus. Ich habe grün, blau-grün, blau, blau-violett, violett, rot-violett, gelb-grün, gelb, gelb-orange, orange, rot-orange und rot. Dann werde ich nur einige Notizen über kostenlose Farben machen. Kostenlose Farben gehen von links nach rechts. Die nebeneinander sind horizontal frei, und diejenigen, die vertikal nebeneinander sind, sind analog. Einer wird den anderen Pop machen, der andere wird den anderen mehr beruhigend und gemischt und glatt machen. Ich hoffe, du hast das genossen und probierst es selbst aus. In der nächsten Lektion werden wir diesen Farben Weiß hinzufügen , damit wir sehen können, was passiert, wenn Licht sie trifft. Es wird eine Menge Spaß machen, also kommen Sie zu mir. 7. Töne: Okeydoke. Wir werden in etwas Tönung geraten. Es gibt so viele schöne Farben, aber wenn das Licht es trifft, wird es wirklich viel Weiß aufnehmen. Wir werden Weiß in diese mischen. Wir machen noch ein Gitter. Es wird vier mal sechs sein. Ich mache ein Gitter mit insgesamt 24 Quadraten. Die Gesamtabmessungen meines Gitters sind acht mal 12, und ich verwende 11 mal 15 Papier. Es gibt vier Quadrate quer und sechs unten. Wir haben 1, 2, 3, vier mal sechs. Ich werde die Primärfarben in ihrem kleinen Dreieck hinzufügen, und dann werde ich weiß in der Mitte meiner Palette hinzufügen. Ich liebe es, Weiß in die Mitte meiner Palette hinzuzufügen, weil ich darauf tippen und in verschiedene Richtungen ziehen kann . Wie Sie sehen können, wird Rot, wenn sie mit Weiß gemischt wird, ein Rosa machen. Es gibt viele verschiedene Ebenen von Rosa, die Sie machen können. Wir werden drei machen. Ich nehme das Rot, das auf meiner Bürste ist, und ich werde ein wenig Weiß hineinmischen. Es wird nur ein kleiner Sprung leichter sein als das reine Rot aus der Röhre. Ich werde nur ein bisschen mehr weiß hinzufügen. Ich ging etwas zu nah an den roten. Ich möchte in der Lage sein, das über drei Quadrate zu strecken. Ich werde das reinwerfen, und dann werde ich auf die nächste Ebene der Tönung springen. Ich werde das zur Seite machen. Sie werden mit diesen allmählichen Veränderungen bemerken, ich beginne zur Seite und dann bringe ich so viel von der anderen Farbe, wie benötigt wird. Hier, wir gehen auf ein Kaugummi-Rosa. Ich vergleiche es mit dem Quadrat daneben, um sicherzustellen, dass es genug Änderungen gibt , bevor ich mit dem Malen beginne, nur um eine visuelle Referenz zu erhalten. Als nächstes gehen wir super leicht, aber nicht einmal den ganzen Weg. Ehrlich gesagt, mit drei Quadraten, die leichter werden wird es Sie nicht einmal über das gesamte Spektrum bringen. Hier, ich werde für dieses leichte Rouge von Rosa gehen. Ich werde das reinwerfen, und da gehen wir. Ich habe vier verschiedene Rottöne. Als nächstes gehen wir nach Orange. Hier ist mein Freund. Sie können sehen, wie viele Orangen und wie leicht alles ist. In diesen Schmetterlingsflügeln gibt es einen echten Unterschied zwischen den Orangen. Es ist nicht alles nur eine feste Orange. Das Licht trifft es und es wird heller im Vergleich zu den Schatten. Ich werde mir hier eine schöne Orange vermischen. Denken Sie daran, beginnen Sie mit Ihrer helleren Farbe. Ich ging sofort für das Rot rein. Ich hätte das Gelbe holen sollen. Ich mische mich nur Stück für Stück, halte mein Gelb zur Seite und bringe dann das Rot nach und nach hinein. Ok. So malte ich mein orangefarbtes Muster. Dann werde ich die nächste Ebene nach oben malen, nur eine subtile Veränderung. Ich werde das Weiß auf die Seite hinzufügen, und dann, wenn ich die Orange in das Weiß einbringe, kann ich beurteilen, wie viel ich einschließen möchte und für mehr zurückkommen möchte. Wir fangen an, ein bisschen Pfirsichfarbe zu bekommen. Wenn wir zur nächsten Leichtigkeit der Tönung hinauf gehen, werden wir mehr Weiß greifen es direkt dort hineinlegen. Ich brauchte das alles, um das zum richtigen Farbton zu machen. Da haben wir es. Als nächstes gehen wir für diese helle pfirsichige Farbe, die Sie in diesen Blumen sehen. Es ist nur ein Beispiel aus meinen persönlichen Fotos von Dingen, die diese Farbe haben. Ich mische mehr Weiß. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe dieses Foto gemacht, als ich in Oakland lebte. Cool. Da haben wir es. Es wird heller, es ist pfirsichiger, fast ein Hautton wie mein eigener Hautton. Als nächstes gehen wir für ein getöntes Gelb. Ich werde ein Farbfeld machen, das komplett gelb ist, nur aus dem Behälter, und wieder, bringen Weiß zur Seite, und dann bringen Sie das Gelb dahinter, weil ich mit der helleren Farbe beginne. In Ordnung. Es ist schön eingearbeitet. Sie können sehr subtil auf dem Squash sehen, dass es ein Highlight gibt. Es braucht ein wenig geschultes Auge, aber selbst auf diesen Blumen gibt es eine subtile Veränderung in diesen Gelbtönen. Sie müssen danach suchen, wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk machen, wo ist das Licht trifft Ihr Objekt und wo werden Sie in Weiß mischen müssen, um die Illusion von Licht auf ein Objekt treffen zu schaffen. Blitz das noch mehr, gibt dem Gelb mehr einen Farbton und bringt es in mein Raster. Dann ist hier ein wirklich hellgelb, leichter als ein buttergelb. etwas von dem gelben auf meiner Bürste entfernt, hatte ich zu viel. Wir gehen rein für das hellste hellgelbe. Es wird fast zu einer cremefarbenen Farbe an dieser Stelle. Da haben wir das. Dort trifft das meiste Licht auf diese Blume. Wir gehen auf ein schönes hellgelb. Als nächstes machen wir grün. Wir sehen das die ganze Zeit in Büschen und Bäumen und Blättern. Das Licht kommt herunter und trifft die Form eines Blattes oder einer Pflanze. Wir müssen in der Lage sein, das Grün aufzuhellen, um ihm mehr von einem dreidimensionalen beleuchteten Aussehen zu geben . Ich werde ein wenig mehr Gelb zu meinem Grün hinzufügen, nur ein schönes Medium Grün gehen. Alles schön eingebaut, genug mischen. Da haben wir das. Sieht gut aus. Dann nehmen wir es eine Kerbe auf, fügen mehr Weiß hinzu, genau wie wir es getan haben. Greifen wir ein wenig, ziehen es zur Seite, und dann von dort zu urteilen, wollen wir dunkler werden? Wollen wir leichter werden? Es schön eingebaut und dann in das Gitter dort. Sie können auf diesem Foto sehen, dass der Nebel das ganze Laub in ein wirklich hellgrün bringt . Ich werde das wieder tun, und ich bin nur weiter am Rand, damit ich zurückgehen und eine Farbe schnappen kann. Ich möchte nicht alles mischen und dann keinen Zugriff auf die Farben haben, die ich vorher mischte. Dann gehen wir noch eine Kerbe zu diesem wirklich, wirklich hellgrün. Eine vierte Ebene des Lichts. Wirklich, wirklich weich. Alle diese Farben am Ende sind Pastellfarben, Pastellpalette. Als nächstes machen wir Blau. Man kann im Wasser sehen, dass der Schaum aufbröckelt und es gibt viel Licht auf die Oberfläche der Wellen, und dort ist weiß. Wir werden blau werden. Hier ist ein Gemälde, das ich von der Oberfläche von etwas Wasser und verschiedenen Ebenen der Tönung gemacht habe. Ein weiteres Musterfeld zur Seite, vermischt es mit etwas Blau und macht das bereit, auf mein Gitter zu gehen. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr weiß machen, nur um sicherzustellen, dass es heraussteht und direkt über diesen kleinen Test-Pinselstrich geht. Es wird sich nur vermischen. Man kann darin sehen, dass es eine nächste Stufe von Blau gibt, bevor ich wirklich hellblau oder sogar gerade weiß auf die Wasseroberfläche lege. Ich vermische mehr Weiß. Sieht gut aus. Ehrfürchtig. Das hellste Hellblau an diesem turbulenten Tag auf dem Ozean taucht viele Blasen auf. Die Basis ist überall. Hellblau, es ist am Himmel. Es ist überall um uns herum. Selbst wenn Sie ein Hemd malen, das diese Farbe hat, hellblau, werden Sie einige der dunkleren Farben von Blau verwenden, um in den Schatten hinzuzufügen. Lass uns jetzt lila machen. Wir machen etwas Violett. Lila, Veilchen, Tomate, Tomate. Ich werde diese dunkelviolette Farbe vermischen, nachdem ich meine Bürste gewaschen habe. Ich will kein Weiß in meinem ersten violetten Farbmuster. Da gehen wir. Dieses Lila in den Blüten hat ein bisschen Rot darin, ein bisschen mehr. Auf die Seite werden wir unser erstes violettes Farbmuster malen, das Weiß darin hat. Es wird sicherlich ein wenig Lavendel. Das ist eigentlich immer noch ziemlich dunkel. Nächster Schritt, mehr weiß. Jetzt kommt ein schöner Lavendel vor. Da gehen wir. Sieht gut aus. Endlich unser leichtestes Licht lila oder violett. Ich habe das Video davon verloren. So sieht es aus. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, wie es war, als ich es gemalt habe. Entschuldigen Sie das kleine fehlende Quadrat, aber es gibt unser nettes Raster, und Sie können sehen, wie die Dinge Fortschritte machen, wenn wir diese Farben färben, was eine Menge Spaß macht. Es ist nur unsere sekundäre und primäre Palette. Ich habe mich nicht damit beschäftigt, die Tertiäre zu machen, denn nach einer Weile wird es ein bisschen mühsam, so viele Farbfelder zu machen und ich möchte alle Lektionen durchstehen. Aber Sie können sich vorstellen, dass dies mit jeder Farbe oder Farbe einfach heller wird. Das ist es, was ich will, dass du redest. Ich möchte, dass Sie Ausschau halten, wie Sie die Kontrolle über Tönung gewinnen können, damit Sie wissen, wie viel Weiß Sie hinzufügen müssen. Wenn Sie zu viel hinzufügen, können Sie zurückgehen und die Farbe erneut hinzufügen. Sie können immer Ihre Bürste nehmen und halten Sie es bis zu dem, was Sie zuvor gemalt haben, und stellen Sie sicher, dass es in der Tat leichter ist und dann zeigt es bis zum Auge. Das ist die Hauptsache, die ich möchte, dass du aus dieser Lektion herauskommst, dass visuelle Kontrolle ist. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Es gibt noch mehr auf Lager. 8. Ton und Schatten: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion wollte ich nur kurz über Töne und Schattierungen gehen und warum ich mich eigentlich nicht mit Schwarz mische. Lasst uns da reingehen. Ich wollte dich nur wissen lassen, dass du dich nicht mit Schwarz mischen musst. Der Grund dafür ist, dass es meine Farben ein wenig schlammig macht. Es gibt andere Möglichkeiten, Farben erdig zu machen, ohne sie sody aussehen zu lassen. Ich wollte nur diese Beispiele verwenden, die bereits abgeschlossen sind. Was diese sind, ist genau so, wie wir unsere Primärfarben vorher mit Schritten von Weiß getönt haben. Diese werden auch mit Inkrementen und Tönen gemischt. Das eigentliche Vokabular, die Terminologie der Töne, besteht darin, sich in Grau zu mischen. Ich habe in Schritten der grauen Farbe in alle meine Primär- und Sekundärdateien hier gemischt. Sie können sehen, und ich werde das näher bringen, hier sind sie ziemlich gedämpft. Das liegt daran, dass es weiß und schwarz in dieser Mischung gibt. Ich genieße das Rot mit dem Grau ein wenig, aber wenn wir uns nach unten bewegen, wird die Orange ein wenig sody. Das Gelb hat eine leichte Dinginess. In einigen dieser Bereiche sieht es fast grün aus. Das Grün wird trüb. Dies ist eigentlich ein Ultramarinblau anstelle eines Phthaloblues. Früher habe ich das mit Ultramarinblau gemacht. Das ist eine schöne blaue Farbe. Dann ist hier das Purple. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, dies mit mehr Erdton-Palette zu erreichen. Nun, mit der Schattierung, also haben wir Töne, das mischt Grau. Schattierung ist nur schwarz, so weiß, grau, schwarz; Tönung, Töne, Schattierung. Hier mit dem Schwarz, und es wird wirklich, wirklich dunkel wirklich schnell, ich ziehe es vor, Farbe mit Schatten zu verwenden. Die Sache beim Mischen mit Schwarz ist, dass es nicht viel von einem Pigment ist. Eigentlich wird Carbon Black mit Kohlenstoff hergestellt, wie Kohle, also ist es kein Farbpigment. Ich mag es, meine Schatten mit reiner Farbe zu malen, und dann wird der Kontrast einer getönten Farbe daneben ihm das schattige Aussehen geben, und es wird auch mehr eine Lebendigkeit haben. Ich finde das wirklich ansprechender zu betrachten. Es ist auch ein bisschen mehr eine professionelle Art, es zu tun. Wenn ich ein Bild sehe, das mit Schwarz vermischt wurde, kann ich es sofort erkennen. Ich kann mir keinen anderen Weg vorstellen, es zu sagen, außer einem Sody-Look. Wenn Malerei gesehen wird, und ich werde einige Bilder über die Spitze dieses Videos, wo ich diese Technik verwende, Ich mag es, dunkle Pigmente zu verwenden, die dunkle Purple, dunkle Blau, dunkle Grüns als meine Schattenfarbe sind . Dies ist etwas, das Sie entscheiden können, mit dem Sie spielen möchten. Meiner Meinung nach gibt es einen besseren Weg. Wir werden darauf eingehen, wenn wir uns in die Erdtöne bewegen, und du wirst sehen, was ich meine. In Ordnung. 9. Earth: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einige erdige Farben vermischen , indem wir unsere ergänzenden Farben kombinieren. Wie Sie sich aus der kostenlosen Lektion erinnern, wenn wir ergänzende Farben nebeneinander setzen, knallen sie und sind sehr mutig. In dieser Lektion werden wir sehen, was passiert, wenn wir ergänzende Farben miteinander mischen. Denken Sie daran, wie Rot und Grün ergänzende Farben sind. In dieser Lektion sehen Sie ein Spektrum dessen, was passiert, wenn Sie inkrementelle Mengen von Grün zu Rot hinzufügen. Dann machen wir dasselbe mit Orange und Blau und schließlich Gelb und Violett. Dann denken Sie daran, dass die Sekundärfarben im Wesentlichen zwei Primärfarben miteinander vermischt sind . Wenn wir unsere ergänzenden Farben kombinieren, kombinieren wir wirklich alle drei Primärfarben, da zwei Primärfarben in der Sekundärfarbe vorhanden sind und die andere nur die entgegengesetzte Primärfarbe ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn nicht, spulen Sie das zurück und hören Sie es wieder an. Das Mischen von ergänzenden Farben bekommt manchmal einen schlechten Rap, wenn es unbeabsichtigt gemacht wird. Manchmal malst du mit und du willst eine wirklich lebendige Farbe mit viel Sättigung haben , aber weil dein Pinsel nicht gewaschen wird oder weil du etwas durchmalst , das nicht trocken ist, wirst du mit schlammigen Farben landen. Denken Sie daran, als ob Sie einen Erdton absichtlich machen , es ist schön und richtig für Ihr Gemälde, aber wenn es unbeabsichtigt gemacht wird, ist es schlammig. Das bedeutet normalerweise, dass du überarbeitest, du malst und es ist Zeit, deinen Pinsel zu waschen und deine Farbe trocknen zu lassen. Dann können Sie über die Oberseite Ihres Gemäldes mit der Farbe, die Sie mischen wollten, die mehr Farbsättigung hat, zurückkommen und Sie können über die Oberseite Ihres schlammigen Fehlers malen. Werfen wir einen genaueren Blick auf diesen Prozess in der Demonstration. In dieser Lektion werden wir ein weiteres Raster erstellen. Zuerst schätze ich meine Farben aus. Es gibt Rot, Gelb und Blau, und wir werden drei horizontale Rechtecke zeichnen. Meine sind 2 x 6 Zoll, aber deine kann beliebig groß sein, solange es drei gibt. Als nächstes werde ich ein Grün vermischen. Grün ist gelb und blau natürlich. Ich werde ein schönes, gleichmäßiges Grün und ich werde einen Pinselstrich am Ende machen. Als nächstes werde ich ein kleines bisschen Rot hinzufügen, denn denken Sie daran, Rot ist die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Es ist die ergänzende Farbe, also werden wir uns in die Brauntöne mischen. Nun, füge ich kleine Bits Rot hinzu, während ich gehe. Ich möchte zu einem schönen, gleichmäßigen Braun in der Mitte kommen. Das passiert also. Dinge werden immer eine schöne gleichmäßige Mischung zwischen rot und grün. Es ist fast wie eine verbrannte Sienna-Farbe. Wir kriegen mehr in die Roten. Ich mische ein bisschen mehr Grün da drin, ich will, dass es ein gleichmäßiger Übergang ist. Dieses Farbmuster hier hat ein bisschen mehr Rot, es sieht aus wie ein rostiges Rot. Die Skala hoch, wir gehen das Spektrum hoch, mehr rot. Als Nächstes. Das ist etwa so nah an reinem Rot, wie wir es bekommen werden, denke ich. Es sieht rosig aus. Ich werde meine Bürste waschen, weil ich kein Grün in der Bürste für mein endgültiges Farbmuster auf diesem roten und grünen Spektrum will , also gehe ich für alles Rot. Wie Sie sehen können, wenn Sie diese ergänzenden Farben mischen, werden sie wirklich sehr erdig, vor allem in der Mitte wird es braun. Als nächstes werden wir blau und orange machen. Ich werde eine Orange vermischen. Ich hatte schon Rot in meinem Pinsel und ich möchte eine schöne gleichmäßige Orange bekommen, und ich werde mir ein Farbmuster davon direkt dort geben. In diesem bin ich ein bisschen erfolgreicher, warum denkst du das? Weil ich mit der helleren Farbe angefangen habe. Hier ist meine erdige Orange, sie ist immer noch sehr orange. Fügen Sie ein wenig mehr Blau hinzu. Denken Sie daran, dass es so ein lebendiges Pigment ist, also wird es meine Mischung ziemlich beeinflussen. Los geht's. Es ist immer noch eine Orange, aber es wird zu diesem Zeitpunkt ziemlich braun, es ist ein orange-braun. An dieser Stelle würde man nie erraten, dass es Blau in diesen Mischungen gibt. Genau hier fangen Sie an, es tatsächlich zu bemerken. Genau in diesem Mittelpunkt, da ist viel Blau und Orange drin. Orange ist im Wesentlichen gelb und rot, so dass alle Farben in der Mitte dargestellt werden. Hier ist ein schönes blau-braun. Wir haben nur ein erdiges Blau, ein gedämpftes Blau. An den Enden des Spektrums ohne die reine Farbe aus der Röhre sind die Dinge in diesem Fall noch ziemlich blau, aber es ist nur ein bisschen gedämpft und nicht so lebendig. Hier werde ich meine Bürste waschen, ich habe es außerhalb der Kamera gemacht. Hier ist mein reiner Phthalo blau, schön und lebendig. Wenn Sie mit Blau arbeiten und Sie nicht wollen, dass es so hell ist, alles, was Sie tun, ist fügen Sie die entgegengesetzte Farbe hinzu, fügen Sie diese kostenlose Farbe hinzu, und Sie werden nur ein bisschen stumm schalten, damit es nicht so lebendig ist , weil diese Farben sind in der Regel nicht ganz so hell in der Natur. Ich habe das Blau und Rot gemischt, indem ich durch die Farbe schaue, um zu sehen, wie mein Mix ist weil es so dunkel ist, wenn man das Weiß sieht, das durchkommt. Ich werde jetzt nur dieses Muster malen, weil die Farbe schon auf meinem Pinsel war. Ich bin überall mit diesem hier; die gelbe und lila, weil ich den Kopf in die Wolken hatte. Ich hätte ein gelbes Muster malen sollen und vom Ende an beginnen sollen, aber stattdessen fing ich an zu mischen, also setze ich es auf den zweiten Platz. Das ist ein wirklich schönes Gelb. Wenn Sie eine gelbe Blume haben und unter den Pedalen ein Schatten ist, können Sie etwas Lila mischen und eine wirklich schöne Schattenfarbe bekommen. Da ist mein reines Gelb. Ich mische noch mehr Violett. Wir haben so etwas wie einen gelben Ocker, ein wirklich erdiges Gelb. Noch einmal nenne ich diese Farbe faule Bananenschale. Hier ist ein schönes mittelbraun zwischen gelb und lila, aber es hat alles in ihm rot, gelb und blau. Überprüfen, ob ich genug von der Änderung gemacht habe, und es gibt eine schöne braune Farbe. Es ist immer noch Teil meines faulen Bananenspektrums, aber an der richtigen Stelle neben den richtigen Farben wird es nicht so schlammig erscheinen. Weiter geht es weiter. Wir haben ein paar gedämpfte Purples und finalisieren dieses Spektrum. Ich betitele nur diese Tabelle, Mischen von kostenlosen Farben: rot, orange, gelb, grün, blau und violett. Alles außer dem Ende, alle Farben in der Mitte sind Erdblöcke, weil Sie ergänzende Farben gemischt haben; die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Ich hoffe, das öffnete Ihnen die Augen dafür, wie Sie viele schöne erdige Farben mit unseren gleichen Grundfarben mischen können. Jetzt ist es Zeit für dich, das auszuprobieren, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 10. Tonne Tinted Erdtöne: Hallo, und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir die Erdtöne färben , die wir aus der letzten Lektion gemischt haben. Wir nehmen ein erdiges Rot, ein erdiges Orange, erdiges Gelb, erdiges Grün, erdiges Blau und erdiges Veilchen und färben sie dann. Denn wenn Sie auf dem Feld Landschaften malen oder Referenzfotos verwenden, wollen wir in der Lage sein, unsere Erdtöne aufzuhellen, so dass Sie Dinge malen können , die erdig sind, dass das Licht trifft. In dieser Lektion werden wir ein Farbrad machen, aber alles wird erdig sein, und dann werden wir es in Richtung Mitte färben. Also machen wir diesen Kreis hier. Ich werde die gleiche Schüssel verfolgen, die ich zuvor für mein erstes Farbrad zurückverfolgt habe. Also, um die Schüssel zu verfolgen, einen Augenkreis zu bekommen, der auf die Seite passt. Sie werden jetzt bemerken, dass ich nur die Ecken meiner Seite klebe weil ich am Ende dieser Klasse einfach entspannter bin. Als nächstes finden Sie die Mitte und teilen Sie sie vertikal in zwei Hälften. Wir werden sechs Kuchenkeile in dieser Lektion anstelle von 12. Der nächste Schritt ist also, diese Hälften in Drittel zu teilen, um sechs insgesamt zu machen. Ich sehe nur diese Tortenstücke hier an. In Ordnung. Also werden wir drei kleinere Kreise im Inneren machen. Also benutze ich das Klebeband meines Malers als eins. Sie können auch einen Kompass verwenden. Sie können es auch Augapfel. Es ist okay, wenn es wackelig ist. Es spielt keine Rolle, wie weit diese voneinander entfernt sind. Sie möchten nur in der Lage sein, etwas Farbe in jeden der Räume zu passen , so dass es vier Leerzeichen auf jedem Tortenkeil geben wird. Okay. Also will ich eine genau da drüben. Also ging ich und schnappte mir einen Deckel aus meiner Küche. Das wird funktionieren. Da gehen wir. Also, jetzt werde ich meine Vorwahlen und Weiß aufstellen. Also habe ich mein Rot, Gelb und Blau, alle meine Vorwahlen und Weiß. Also werde ich mit diesem Top-Segment beginnen. Ich werde zuerst grün mischen, weil ich meinen roten Kuchen Abschnitt erdig machen werde. Wenn Sie sich also in der letzten Lektion erinnern, wenn Sie ergänzende Farben mischen, wird es sie erdiger machen. Also nehme ich dieses Grün hier und ich vermasselte diesen roten Kuchen total. Ich werde es jetzt nur sagen, ich vermasselt es, denn sieh dir mein Grün an, es ist viel zu blau, es ist ein blau-grün. Also kam mein Rot extrem violett heraus. Es ist wie ein rotes Veilchen, und ich gehe zurück und repariere es. Aber ich hatte gehofft, dass es an dieser Stelle nur klappen würde, und falsch, völlig falsch. Es sieht aus wie ein Lavendel, was interessant ist, weil es sogar etwas Gelb darin ist. Aber es ist erdig, also spielt es keine Rolle. Ich mache das nur sehr schnell durch, weil ich dir zeigen will , wie ich meinen Fehler korrigiere. Also hier bin ich ganz am Ende, um mein Rot zu fixieren. Aber im Moment wird es nur hängen, bis ich die ganze Sache mache, und es ist ein Lachen. Es ist eine Lerche. Also mische ich jetzt Orange, weil das erste rot sein sollte und jetzt möchte ich eine erdige Orange machen, weil ich um das Farbrad gehe. Zu viel Blau, also werde ich mehr gelb und rot hinzufügen , bis ich es wie ein schönes rostiges Orange bekomme. Das sieht etwas näher aus. Okay. Also, hier geht's. Ich werde in dieser rostigen orangefarbenen Farbe erscheinen, meine erdige Orange. Es ist orange plus blau. Jetzt fangen wir an zu tönen und ich gehe ziemlich schnell. Ich habe dieses Video schneller gemacht, weil ihr Jungs ziemlich viel Mustermalerei gemacht habt und ich denke, ihr wisst, wie man jetzt eine Form ausfüllt und wie man tönt. Aber ich möchte, dass du diese Farben siehst und ich möchte, dass du es ausprobierst , weil es das Muskelgedächtnis schafft. Wenn Sie in der Mitte eines Gemäldes sind und eine bestimmte Farbe wollen, werden Sie genau wissen, wohin Sie gehen. Ich brauche Blau, Gelb, Rot und Weiß, um diese Farbe hier mischen zu können. So kleiner Hinweis, ein bisschen Vorahnung für die nächste Lektion. Wir sind jetzt in der Zone für Hauttöne mit diesen wärmeren, erdigen Tönen und Tönungen. Aber wir werden später eine ganze Hautton-Lektion machen, also mach dir keine Sorgen. Jetzt mache ich ein erdiges Blau. Ich nehme mein Blau und füge nur ein bisschen Orange hinzu. Ich habe meine Orange schon gemacht. Also schnappe ich es nur von dort, bis ich etwas einfach gedämpft bekomme , aber immer noch blau ähnelt. Also, gleich gegenüber der Orange, werde ich in meinem erdigen Blau knallen. Das wird nur ein bisschen mehr abgeschwächt. Dann nur ein Schneiderblau. Tönen Sie es. Das ist eine wirklich schöne Farbe genau da. Wunderschön. Ich nehme es auf. Ich sehe definitiv diese Farben arbeiten mit Wasser, Seen, Ozeanen, jemandes Augen. Wir könnten ein schönes erdiges Blau gebrauchen. Ich werde meine Bürste waschen, weil ich das orangefarbene bis blaue Spektrum nicht mehr benutze. Ich werde ein besseres Grün mischen, etwas mit mehr Gelb darin. Ich werde nur ein bisschen Rot reinlegen. Ich werde es auf die Seite des blauen Kuchenstückes legen. Es ist wie ein Armeegrün. Schöne, erdige Waldfarbe. Sehr nett. Jetzt werde ich es dreimal färben. Das wird also dein Freund sein, wenn du mit Blumen- oder Naturszenen, Landschaften, Wiesen, Bäumen, jeder Art von Blättern arbeitest Landschaften, Wiesen, Bäumen, . Es sieht wirklich schön aus. Das ist ein schönes Grün, das ist ein schönes Salbeigrün. Ich werde das noch einmal aufgehellt und es in den Mittelraum gebracht. Sehr nett. Ehrfürchtig. Okay. Jetzt werde ich lila machen. Ich könnte genauso gut nutzen, was ich bereits für den ersten gemacht habe, aber wir wollen es richtig machen. Jetzt erfinde ich ein erdiges Gelb. Ich will viel Gelb drin. Ich hatte etwas Purpur auf meiner Bürste, als ich mein Lila vermischte. Los geht's. Das ist wie eine Farbe, die ich wirklich mag und kaufe. Es heißt gelber Ocker, und ich benutze es sehr viel in Meereslandschaften für den Sand und die Felsen, und jetzt werde ich es färben. So viel Gelb, ein bisschen Violett, und jetzt fügen wir immer mehr Weiß hinzu. Süß. Noch ein Mal. Wir haben es schon mal getönt. Jetzt, da wir unseren Erdtonmix haben, ist es nur Licht hinzuzufügen. Nun, ich werde meine Bürste wirklich schön waschen, weil ich das Weiß herausnehmen will , bevor ich mein Violett, mein erdiges violettes Farbmuster , bemale. Also füge ich nur etwas Gelb hinzu und du kannst sehen, wie viel das ist Blitz das Veilchen. Ich entschied, dass es etwas mehr Blau da drin brauchte, weil es etwas zu nah am roten Ende des violetten Spektrums war . Da gehen wir. Okay. Nun, wir haben etwas Weiß hinzugefügt und es zeigt wirklich, wie violett zu einem schönen Lavendel wird und das ist viel erdiger als die, die wir in der vorherigen Lektion gemalt haben, wo wir Lavendel tönten. Mehr weiß. Bada Boom, wieder weißer, Bada Bing. Jetzt werden wir den Sauger reparieren. Ich werde ein besseres erdiges Rot vermischen. Also, was soll ich tun? Ich mache ein besseres Grün. Das Grün war noch ein wenig nass, also konnte ich einfach etwas Gelb hineinarbeiten, und jetzt habe ich einen schönen erdigen Rotton und ich werde es einfach ganz oben malen. Das Papier ist mittlerweile getrocknet, also ist das schön. Ich kann einfach rüber gehen. Also wollte ich das hier behalten, damit Sie sehen können, wie Sie Fehler beheben können. Wir sind alle menschlich. Ich glaube, ich hätte gerade mit meinen Dreharbeiten geeilt. Ich sollte es besser wissen, aber ich bin froh, dass ich Fehler in meinen Klassen mache , weil wir alle Fehler machen und es wird Ihnen zeigen, wie Sie Probleme beheben können. Es ist also ein cooler Bonus für dich. Du bist willkommen. In Ordnung. Nun, ziemlich getönt. Die Orange sieht ein wenig dunkel in der Mitte im Vergleich zu diesem erdigen Rosa. Eigentlich werde ich mein erdig getöntes Orange ein wenig reparieren. Also werde ich etwas Weiß nehmen, und ich werde verdammt sein, das ist noch nass. Also werde ich nur das ein bisschen mehr besuchen und es in , so dass ich einen ähnlichen Wert in der Mitte habe. Da gehen wir. Ta-da. Okay. Also vielen Dank, dass du diesen Fehler mit mir aufgeklebt hast. Bevor ich gehe, machen wir uns ein paar Notizen. Dies ist das getönte Erdtöne Rad, und ich werde in rot, orange, gelb, grün, blau und violett schreiben . In Ordnung. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Ich denke, dass es wichtig ist zu verstehen, wie man diese getönten Erdtöne für Ihre Landschaften und so ziemlich jede Umgebung, in der die Dinge nicht wirklich sind, wirklich hell, weil Sie diese gedämpften haben Farben mit Licht schlagen sie und wir müssen sie aufhellen, und jetzt wissen Sie, was zu erwarten ist. Also vielen Dank und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 11. Hauttöne: Hallo und willkommen zurück. Ich habe gerade dieses Erdton-Farbrad beendet. Jetzt möchte ich Hauttöne malen. Nun, Sie könnten bereits feststellen, dass auf der wärmeren Seite des Erdton-Farbrades wird mehr Hautfarben in ihm haben. Ich bin hier direkt in diesem Bereich , aber natürlich gibt es so viele verschiedene Farben von Hauttönen, also schauen wir uns diesen Bereich hier an. Aber wenn Menschen Porträts malen, ist es interessant, denn in den Schatten eines Porträts oder einer Figurzeichnung werden Sie mehr coole Töne sehen. Sie können einige verschiedene Farbfarben einführen oder Sie können Ihre eigenen mischen. Ich habe diese erdige Palette. Diese Farben stehen für meine Vorwahlen. Ich habe einen gelben Ocker. Dies würde nur einen Cadmiumgelben mittleren Farbton ersetzen. Ich habe eine verbrannte Sienna und das würde für mein Rot reingehen. Dann habe ich ein Payne's Grau. Paynes Grau ist ein Marineblau, es ist nicht extrem grau. Das wird meinen blauen Gefährten ersetzen. Wenn Sie nicht alle Ihre Erdtöne zuerst mischen wollen bevor Sie den nächsten Schritt in Hauttöne machen, können Sie absolut mit der Palette gehen wie ein gelber Ocker, eine verbrannte Sienna und ein Payne's Grau. Ich ging hin und her, ob ich diese Übung mit den Ersatzstoffen oder den Farben machen sollte , die ich bereits verwendet habe. Ich kann dir sagen, ich bin immer noch zerrissen. Ich denke, ich werde meine erdigen Farben verwenden, meine neue Palette. Aber verstehen Sie nur, dass, wenn Sie ein wenig Purpur in diesen kadmiumgelben mittleren Farbton mischen , Sie mit etwas wie gelben Ocker enden werden. Wenn Sie ein wenig Grün in den cadmiumroten mittleren Farbton mischen, werden Sie mit so etwas wie verbrannter Sienna landen. Burnt Sienna ist in der Mitte von dem, was ich für die roten und orange mischen. Es ist genau da in der Mitte. Wenn Sie ein wenig Orange in ein Blau mischen, werden Sie mit so etwas wie einem Payne's Grey landen. Ich werde das zur Seite stellen. Halten Sie Ihre für diese Übung griffbereit, weil es großartig ist, sie anzusehen und sich daran zu erinnern, wie wir die Erdtöne gemischt haben. Dann können Sie Ihre primäre Palette oder Ihre erdige Palette verwenden. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion werden wir kein Diagramm machen, wir werden es nur freigeben, weil, hey, warum nicht? Ich werde meine verbrannte Sienna, meinen gelben Ocker und meine Payne grau benutzen. Wir werden nur etwas mischen und tönen. Wirklich, Sie haben Ihre wirklich freie Form Mixing Sitzung. Ich werde zuerst den äußeren Teil dieses kleinen Rades malen, das ich tun werde. Ich mische einen gelben Ocker in die verbrannte Sienna dort. Ich spiele nur, wie ich hier gehe, um ehrlich zu sein, ich habe nicht diese Art von erdigen Hautton Mischen so weit wie ich es auf der Seite organisieren. Ich spiele nur mit, wie ich einige dieser Erdtöne zusammenmischte , die direkt aus der Röhre kommen. Hier ist eine Payne graue Mischung mit etwas gelben Ocker. Hier ist eine, die etwas verbrannte Sienna darin hat. Da das Grau der Payne mein Blau ist und die verbrannte Sienna mein Rot ist, werden sie, wenn ich sie miteinander vermische, auf der violetten Seite sein. Hier, ich mache das noch mal. Es mischt eine wirklich tiefe, fast schwarze Farbe. Es sieht aus wie Carbon Black Art direkt aus der Röhre. Ich mische selten mit Schwarz aus der Röhre, weil ich weiß, dass ich es vermischen kann. Jetzt zeige ich dir nur, wie das klingt und es ziemlich grau ist. Ich wasche meine Bürste. Ich ging herum und wähle einige Farben, die einige Schattenfarben für meine Hauttöne sein könnten. Hier ist ein Payne's Grau und eine verbrannte Sienna. Ich lehne mich zu der verbrannten Sienna hier. Ich werde noch ein Musterfeld machen. Das ist ein kühler Erdton. Dass es getönt ist, wird es ein schöner Hautton für jemanden sein , der dunklere Haut hat und auch jemanden, der hellere Haut hat, der Schatten passiert. Es ist alles nur ein Blick auf das Porträt und zu finden, wo die Highlights sind, wie warm oder kühl sie sind und wie viel Schatten da ist und all das. Die dunkleren Bereiche, aber die kühleren Töne werden in den Schatten sein. Es gibt Grüns und Blues und Veilchen in Porträts unter dem Kinn, unter der Nase, in den Taschen, unter den Augen, in den Ohren, in den Schatten, unter den Haaren. Dann sind einige Highlights auf der kühleren Seite und einige auf der wärmeren Seite. Es hängt von den Tönen ab. Wenn jemand mehr olivfarbene Haut oder mehr rosige Haut hat. Ich habe eine Menge Blau, die durch meine Haut aus meinen Adern zeigt. Es geht wirklich nur darum, Erdtöne zu vermischen und dann Weiß hinzuzufügen. Das ist wirklich, was Sie einige Male wissen müssen, ab und zu. Ich werde ein wenig Cadmium-roten mittleren Farbton für jemanden hinzufügen , der die Wangen erröten oder wenn sie eine rosige Nase wie Weihnachtsmann haben. Sie möchten ein bisschen ein leichteres, helleres Rot zu der Mischung hinzufügen . Aber für diesen Zweck, nur ein typisches Porträt zu machen, möchten Sie, dass Ihre Erdtöne auf eine wärmere Seite lehnen und dann tönen. Hier ist eine verbrannte Sienna. Ich denke, das ist gerade verbrannte Sienna, die wir gerade tun. Eine weitere getönte Ebene, weil das eine gemeinsame ist. Burnt Sienna ist der Retter, wenn es darum geht, Hauttöne zu mischen. Jetzt fügen wir ein bisschen Gelb hinzu, weil vielleicht jemand neben etwas steht, das gelb ist und ein wärmeres Licht wirft. Die Sonne könnte ein wärmeres Licht werfen, wenn es Sonnenuntergang ist oder ein Individuum mehr Gelbtöne in ihrem Hautton haben könnte. Es ist eine schöne Tonfarbe. Ein bisschen mehr verbrannte Sienna und dann mit Weiß getönt. Ich mache nur ein kleines Spektrum, einen Gradienten, wenn du so willst. Ich wasche meine Bürste. Hier ist viel mehr gelbe. Das könnte mit jeder Farbe gehen. Jemand könnte unter einem violetten Neonlicht sitzen, und Sie werden eine Menge Purpur in der Mischung wollen, könnte für alle kühlen Töne gehen. Jetzt bekommen wir mehr in einige Schatten Hauttöne. Ich konnte sehen, dass diese in einem wirklich coolen Licht sind, das einen grünen Wurf hat, aber vielleicht auch unter dem Auge, unter dem Kinn. Wenn es jemanden gibt, der einen Fünf-Uhr-Schatten mit seinem Stoppeln hat, den Bart-Stoppeln, oft mit Grün bemalt werden und so weiter. Dieser hat mehr Blau, aber er kommt ziemlich grau aus. Aber es gibt eine blaue Besetzung. Wieder, das wird dein Schatten sein. Wenn Sie Porträts malen, sieht die ganze Palette sehr neutral, sehr getönt aus. Es ist alles wie eine Mischung aus diesen Tönen. Ich hoffe, Sie haben diese Hauttonübung genossen und Sie können sich vorstellen, wie Sie einige Schatten und Glanzlichter und verschiedene Töne innerhalb dieser Hautfarben erreichen können . Das hat viel Spaß gemacht und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen wo wir anfangen, über Grau zu sprechen. Wie man Grautöne mischt und so nah wie möglich an Schwarz mischt. Sie haben hier einen kleinen Vorgeschmack und wir werden in der nächsten Lektion darauf eingehen. 12. Grüne und Neutrale: Hallo und willkommen zu unserer nächsten Übung, die ich 50 Tönungen von Grau nannte. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie viele Grautöne ich erreichen kann, ohne meinen Pinsel zu waschen. Wir erreichen Grautöne, wenn wir alle Primärfarben nahe der Mitte des Spektrums aller drei mischen . Es ist wie ein Stativ aus allen drei Grundfarben und dann füge ich verschiedene Niveaus von Weiß hinzu. Ich mache diese Übung auch gerne auf eine sehr entspannte Art und Weise. Wir werden etwas tun, das ich „Farbreifing“ nenne. Ich erstelle zuerst ein dunkelgrau und dann nur Riff oder spielen von dort. Einige meiner Grauen neigen sich mehr in Richtung Rosa, einige in Richtung Khaki, einige in Richtung Grün. Wenn das passiert, füge ich die ergänzende Farbe hinzu, um sie sichern und zu verhindern, dass sie zu nahe an eine Primärfarbe kommt. Du wirst sehen, was ich meine, in der Demonstration, also weg gehen wir. Ich habe mein Rot, Blau und Gelb raus. Ich werde mir etwas Blau, Rot und Gelb schnappen , und dann werde ich all die vermischen. Weil das Blau so stark ist, füge ich ein bisschen mehr von den anderen beiden hinzu, so dass ich ein wirklich schönes dunkles, dunkelgrau bekomme . Ein bisschen gelber. Ich gehe so nah an Schwarz, wie ich kriegen kann. Ich werde nur ein kleines Muster ablegen, und das ist wie ein Holzkohlegrau. Nun, ich werde nur etwas weiß, ein bisschen mehr weiß hinzufügen , und ich wasche nie meine Bürste. Noch mehr weiß. Da sind meine ersten paar grauen Farbfelder. Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mehr von einem rosa Grau, ein bisschen mehr von einem orangefarbenen Grau haben können , nur indem Sie eine kleine Menge meiner Vorwahlen hinzufügen, die herumlaufen. Hier ist eher ein gelbes Grau. Ich halte alles wirklich durcheinander, wasche nicht meinen Pinsel und spiele mit wie vielen Grautönen, die ich bekommen kann. Ich spiele mit Weiß, weil ich herausfinden will, wie Licht ich das bekommen kann. nehme es im Wert auf der Grauskala auf, aber ich mische mich nie mit Schwarz. Das ist ein blaues Grau. Ich habe etwas Rot für mehr von einem lavendelgrau hinzugefügt. Alle diese Farben haben alle drei Primärwerte plus Weiß. Das Ziel hier ist es, so viele Grautöne wie möglich zu bekommen, ohne so weit in die Farben zu gelangen, die nicht richtig aussehen. Jetzt füge ich mehr meiner Vorwahlen hinzu und ich versuche nur, es so nah wie möglich an der Mitte zu halten , mit mehr Farbe. Mehr weiß. Ich arbeite nur meinen Weg herum. Es ist eine spielerische Übung. Das war ein wenig zu nahe an Rosa, also habe ich etwas mehr von meinem Grau hinzugefügt. Das hat ein bisschen mehr Blau drin. Mehr Gelb heranziehen. geht es ziemlich leicht. Brauchen Sie ein bisschen mehr Weiß auf meiner Palette, nehmen Sie es eine Kerbe noch mehr. Wieder, hier ist ein bisschen blau. Das ist wirklich blau, also werde ich einige der anderen beiden Vorwahlen hinzufügen , um es wieder in die Mitte zu bringen. Jetzt sieht es ziemlich violett aus, also fügte ich etwas Gelb und ein bisschen Rot hinzu. Das ist ein Khaki. Blau, Mischen Sie es mit einigen Grauen, die bereits da sind. Ich versuche, jedes einzelne Muster einzigartig zu machen. wische etwas von dem Blau von meinem Pinsel ab und sehe, was dort passiert. Das ist ziemlich blau, also habe ich etwas von der mehr Khaki Farbe hinzugefügt , um es wieder in die Mitte zu bringen. Mehr weiß. Ich komme etwas näher an das, was schon gemischt war, also nehme ich es einfach zurück in Richtung Gelb und beginne hier drüben einen neuen Bereich mit dem, was auf meinem Pinsel und Weiß war. Ein bisschen Gelb. Ich zähle nur, wie viele da waren. Das macht es leichter. Wirklich, ich schaue mir an, wie hell und dunkel Dinge werden und wie viel ich mit der Farbe in diesem grauen Reich spielen kann. Das hier ist fast weiß. Lasst uns wieder dunkler werden. Ein Mittelton. Lass uns das Ganze vermischen; sieh mal, was ich mir einfällt. Da gehen wir. Das ist eine ganze Seite mit vielen verschiedenen Grautönen. Es ist nur zum Spaß zu sehen, wie viel wir aus diesen vier Farben herausbekommen können. Ich bin auf diesen hier gestoßen, und das hier ist viel klarer. Es hat mehr rosa und gelb und ein paar mehr bräunliche Grautöne. Viele davon sind auf der Seite der Blautöne, dann auf diesem war ich mehr auf der violetten Seite gewesen. Ich will dir nur zeigen, dass es weitergeht und weitergeht. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Der Takeaway aus dieser Lektion ist, wie viele Variationen von Grau Sie bekommen können, ohne Ihre Bürste zu waschen. Dies ist praktisch, wenn Sie Motive malen, die eine wirklich neutrale Farbpalette haben und Sie etwas subtile Unterschiede. Vielen Dank. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir über Farbtöne sprechen werden und wie Sie beginnen könnten , einige neue Pigmente in Ihre Farbsammlung einzuführen. 13. Farben: Hallo, und willkommen. In dieser Lektion werde ich keine Farbfelder malen, aber ich werde Ihnen einen kleinen Rundgang über einige Farbfarben geben, die ich im Laufe der Jahre besaß, und einige ihrer Eigenschaften, so dass, wenn Sie bereit sind, einige neue Farben zu testen werden Sie in der Lage sein, einen gebildeten Kauf zu tätigen. Willkommen zurück. In dieser Lektion wollte ich über den Begriff Farbtöne sprechen. Nun, das ist eines dieser Worte, die Leute falsch verwenden. Farbtöne bedeuten wirklich nur eine Farbe. Wenn Sie einen roten Farbton haben, ist es eine rote Farbe. Wenn Sie einen blauen Farbton haben, ist es eine blaue Farbe. Alles in diesen kleinen Gegenden würde sich als Rottöne, Orangetöne, gelbe Farbtöne, grüne Farbtöne,blaue Farbtöne und violette oder violette Farbtöne qualifizieren Orangetöne, gelbe Farbtöne, grüne Farbtöne, blaue Farbtöne . Keiner von ihnen ist gemischt. Das sind alle aus Rohren. Ich wollte mit Ihnen ein paar der Farben teilen, die ich in meiner Sammlung hatte. Dies ist der Punkt, wo ich wahrscheinlich die meisten Farben hatte. Seitdem habe ich nicht alle diese, aber ich wollte durchmachen und mit dir teilen, was du kaufen könntest. Es gibt so viele mehr, aber um dessen willen, was ich mit Ihnen teilen kann, gehen wir. Auf der Außenseite dieser Seite habe ich mehr helle Farbtöne und auf der Innenseite sind sie ein bisschen erdiger. Ich habe einen Cadmium-roten mittleren Farbton. Du kennst das hier. Das ist das Rot, das wir als Primär benutzt haben. Als nächstes habe ich Cadmiumroter Lichtton. Heller Farbton hat ein wenig mehr Helligkeit, ein wenig mehr gelb. Es ist ein feuriges Rot und es hat eine leichte Menge an Orange. Wir haben Sienna verbrannt, die auf der Schwelle zwischen Rot und Orange ist, und es ist erdiger. Die weißen Bereiche, die Sie hier sehen, sind ein wenig Tönung, so dass Sie die Farbe deutlicher sehen können. Transparentes rotes Eisenoxid, dieser ist sehr glänzend und auch sehr transparent. Los geht's. Es ist ziemlich orange. Als nächstes haben wir indischen gelben Farbton. Dieser ist gelb, aber er hat etwas Orange darin. Gelber Ocker, wir verwenden das mit den Hauttönen. Sepia ist eine erdige braune, gelbliche Farbe. Hier ist der kadmiumgelbe mittlere Farbton. Das ist, was wir von Anfang an als unser Gelb verwendet haben. Hansa gelb, dieser ist viel lebendiger, er ist heller. Dann schließlich, am leichtesten und hellsten ist Hansa gelbes Licht. Hier haben wir grünes Gold. Das ist sehr transparent. Es würde wirklich gut mit diesem als eine lustige transparente Schicht funktionieren, und es ist gelb-grün. Hier haben wir Chromoxid grün. Dies ist ein wunderbares Grün für Landschaften. Es ist erdig. Ich benutze es die ganze Zeit, wenn ich Laub male und Plenaire malen gehe. Perminent grünes Licht, dies ist ein saures Grün, die Art von Grün, die Sie erwarten würden, in einer Grundschule Klassenzimmer, einem Kindergarten-Klassenzimmer zu sehen . Es ist laut, es ist hell, es ist mehr cartoonish grün. Hier ist Phthalo grün. Phthalo Grün hat ein bisschen einen türkis bläulichen Farbton, und es ist ein wenig mehr auf der kühlen Seite des grünen Spektrums. Als nächstes, wenn wir uns in den Blues bewegen, haben wir Teal. Dies ist eine wunderschöne Farbe, und es wird oft in Seestädten und Dingen verwendet, die mehr Juwelentöne haben. Manganblau ist transparenter, und es ist ein schönes helles, geradliniges Blau. Kobaltblau Farbton ist ein schönes Primärblau. Kobalt ist ein seltenes Pigment, also machen sie einen Farbton davon, was bedeutet, dass es kein tatsächliches Kobalt darin hat, weil das wirklich teuer wäre. Als nächstes haben wir das Paynes Grau, das wir in der Hauttonübung verwendet haben. Paynes Grau ist sehr erdig und dunkel, und wenn Sie es mit Weiß mischen, macht es eine wirklich schöne dunkle Himmelfarbe. Dies ist wunderbar für Nachtszenen, Schatten und Plenaire, erdige Landschaften, Ozeanszenen, ich benutze es die ganze Zeit. Phthalo blau, wir haben die ganze Zeit benutzt. Sie machen einen Phthalo mit einem roten Farbton und einem Phthalo mit einem grünen Farbton. Ich glaube, das ist eigentlich der grüne Farbton, denn das ist eine neue Flasche und ich musste hier etwas anderes benutzen. Diese beiden sind also etwas anders. Ultramarinblau ist ein gewöhnliches Blau, das als Primärfarbe verwendet wird. Ich habe gelernt, Ultramarinblau zu verwenden, aber es ist nur ein bisschen transparenter als der Phthalo. Deshalb mag ich das Phthalo, denn es ist ein bisschen einfacher für eine unkomplizierte Farbmischung. Aber das ist ein wirklich schönes Blau. Dann rüber zum violetten Abschnitt, habe ich eine verbrannte Umbra. Das sollte wirklich in der Mitte sein. Dies ist auch ein schönes Braun zum Mischen von Hauttönen und Landschaften. Es wird oft zusammen mit der verbrannten Sienna verwendet. Soweit Brauntöne angeht, sind diese am beliebtesten. Das hat nur ein bisschen weniger Rot, es ist eher ein kühles Braun. Dioxazin lila, das ist ein geradliniges Lila. Das ist dein Barney Purple. Es ist ein bisschen mehr in Richtung der Mitte des violetten Abschnitts. Hier oben haben wir Quinochridon Violett. Es ist eher der Neigung zum Magenta, obwohl es auch ein Quinochridon Magenta gibt, das etwas mehr Rot darin hat und auch leicht transparent ist. Alizarin Trimson Farbton Dies ist eine schöne, erdige rote, violette Farbe. Es ist ein bisschen Magenta, es ist ein bisschen rot, ein bisschen lila. Es ist, ich denke, eine wirklich schöne Farbe. Es ist eine wirklich hübsche Beerenfarbe. Das ist nur etwas, was Sie tun können, wenn Sie andere Farbfarben besitzen, ich werde Sie nicht dazu bringen, dies zu tun. Natürlich könnten Sie tun, was Sie wollen, denn das ist ein Video. Ich ermutige Sie, andere Farben zu testen, die Sie bereits in Ihrem Kit haben , oder wenn Sie neugierig auf den Kauf anderer Farbfarben sind. Jede dieser Farben kann als Ersatz für die Primär- und Sekundärfarben verwendet werden , die wir gemischt haben. Sie können ein Farbrad mit Quinochridon Magenta, Hansa Gelb und Mangan machen. Man könnte es mit ultramarinen, indischen gelben Farbton und einem Cadmiumroten Lichtton tun. Du könntest ein Farbrad mit Paynes Grau, Alizarin und gelben Ocker machen. All diese sind für Sie da, um mit zu spielen und zu versuchen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um ein Farbrad zu machen , solange Sie etwas haben, das für die drei Primärien steht, und sie sollten aus den Zonen des Gelben, des Blauen und des Roten sein. Es wäre schwierig, eigentlich unmöglich, ein Farbrad mit lila, orange und grün zu machen , weil man nur Schlamm bekommen würde. Das ist in Ordnung, wenn Sie in eine erdige Mischung kommen wollen, aber wissen Sie nur, dass, wenn Sie etwas aus den sekundären Bereichen mischen , Sie werden Schlamm bekommen. Ich hoffe, Sie haben diese kleine Tour durch ein paar neue Farben genossen. In der nächsten Lektion werden wir ein lustiges abstraktes Gemälde malen, in dem wir einige unserer neuen Fähigkeiten zur Arbeit bringen und Sie mit den Techniken spielen können , über die Sie gelernt haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Abstrakte Farbspiel: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie neue Farben testen können, mit denen Sie experimentieren möchten. Denken Sie daran, dass Sie, solange Sie einen Farbton für jeden Primär- und auch Titanweiß haben , eine ausgewogene Farbpalette erstellen können. Es gibt eine Menge Farbtheorie, Palettenkombinationen da draußen, wo sie sagen, es ist eine geteilte Komposition, bla bla Palette. Nun, hier ist eine ganze Liste von Farbquetschen, die gut zusammen passen. Ich sage, wirf das alles aus dem Fenster, ehrlich, und was du tun willst, ist immer drei Farben zu haben , die für deine Primärfarben und Weiß stehen , und du bist gut zu gehen. Von da an ist es wirklich wichtig, was dein Gemälde und was du siehst und wie du dich fühlst. Ich denke, das nimmt einen Großteil des Drucks ab. Ich möchte nur, dass Sie Spaß haben und in der Lage sein, den Kunstladen mit Zuversicht einkaufen zu gehen. Wir werden jetzt ein paar neue Pigmente vorstellen. Es ist eine hellere Palette als wir mit gearbeitet haben. Es wäre angebracht, wenn Sie Ihr Kunstwerk aufpeppen und es lebendiger machen wollen. Lassen Sie uns die Farben sehen, die wir verwenden werden und wie das geht. Ich habe Sie nicht gebeten, diese zu kaufen, also können Sie sich einfach die nächste Lektion ansehen und entscheiden, ob Sie diese für sich selbst abholen wollen. In dieser Lektion habe ich neue Farben. Ich habe hellere Farben, die man mit einer regulären Primärpalette nicht wirklich bekommen kann. Ich habe quinacridon Magenta, blaugrün, herrlich blaugrün, ich liebe es und Hansa gelb, und natürlich Titan weiß zum Tönen. Ich werde einfach direkt in dieses Magenta klopfen, meinen Pinsel schön und geladen bekommen und anfangen zu malen. Ich habe sofort bemerkt, dass dieses Magenta ein bisschen transparenter ist als das, was wir bisher verwendet haben. Ich werde meine Komposition ausgleichen , indem ich ein wenig mehr Magenta zu anderen Bereichen hinzufüge. Als nächstes werde ich ein wenig Weiß hinzufügen und sehen, was passiert, wenn ich es gerade auf der Seite mischen. Dann spielen Sie einfach mit verschiedenen Pinselstrichen herum und tun, was ich im Moment fühle. Ich habe momentan keinen großen Plan. Als nächstes ein paar von dem gelben. Sie können sehen, dass sich ein wenig Weiß und Magenta mischen. Jetzt versuche ich zuerst, die auf der Palette zu kombinieren. Ich balanciere das nur mit dieser ordentlichen orangefarbenen Farbe aus. Hier sind ein paar Tropfen aus Wasser, die sich verbreiten und sehen, was passiert, wenn es verdünnt wird. Ich teste nur, aber es ist alles ein großer Test. Hier ist Weiß, das gerade weitergeht, mit dem, was schon auf meinem Pinsel ist. Versuchen wir es nochmal hier drüben. Alles bis jetzt ist wirklich warm. Wir wollen das ein wenig ausgleichen, indem wir etwas von diesem Blaugrün hinzufügen. Ich werde mir jetzt nur etwas Weiß schnappen und die Dinge aufhellen. Manchmal ist es schön, dass die Oberseite Ihres Gemäldes ein wenig heller ist als die Unterseite, so dass es scheint, als würde Licht passieren. Jetzt habe ich das Blaugrün und ich habe es direkt neben die Orange gelegt. Warum mache ich das? Kostenlose Farben. Siehst du, wie hell das ist? - Ja. Was passiert, wenn ich sie miteinander kombiniere? Hier ist ein weißes Licht, das das Blaugrün aufhellt mehr Licht nach oben bringt. Ein paar verrückte Pinselstriche ausprobieren, nur ein bisschen Spaß haben. wurde ein wenig grau da, weil ich etwas Orange auf meinem Pinsel und Blaugrün zur gleichen Zeit und weiß hatte . Jetzt werde ich anfangen, mehr auf meiner Palette zu mischen. Versuchen wir zusammen mit Magenta und Blaugrün. Jetzt stehen die für mein Rot und Blau, also bekomme ich, und wirklich schöne Lavendelfarbe. Sieh es dir einfach an. Was passiert? Das ist ein interessanter. Ich vermische mich einfach. Ich hatte einen Lavendel und ich beschloss, mit dem Gelb zu gehen, um zu sehen, was das tun würde. Es entstand fast wie ein grünlich-grau. Ein warmes grünlich-grau hier ist es mit mehr weiß. Wirklich interessant. Was passiert dann, wenn ich es über andere Farben setze? Schichtung wird ermutigt. Acrylfarbe wird gemacht, um geschichtet zu werden, Leute. Noch mehr Blaugrün. Jetzt habe ich ein wirklich cooles Grün passiert. Du willst nicht, dass alles auf einer Seite des Abstraktes zusammengefügt wird. Es ist schön, Dinge so zu bewegen, dass es das Auge auf dem Bild bewegt. Was als Nächstes? Lass uns etwas Weiß machen. Oh, das gefällt mir. Es ist ein schönes Salbeigrün. Wie funktioniert das dann mit diesem Magenta? Ich mag es. Jetzt bekommen wir diese gedämpfte warme Farbe hier, in ein paar Strichen auftaucht. Es reagiert wirklich mit verschiedenen Farben auf eine andere Art und Weise. Es ist alles eine optische Täuschung. Jetzt mischte ich mich mit etwas nasser Farbe, die auf der Seite war. Bringen Sie mehr Gelb für eine orange, ungedämpfte orange Farbe. Lassen Sie uns das in die Nähe des getönten Blaugrundes bringen und sehen, wie das aussieht. Nehmen Sie dies als eine Gelegenheit, um sich einfach zu lockern. Arbeiten mit etwas Wasser in der Bürste jetzt, einige analoge Farben dort. Lass uns noch viel mehr von dem Blaugrün reinlegen. Jetzt ist es eine gedämpfte blaugrün Farbe, das ist wunderschön. Ich liebe es. Jetzt genieße ich diese Abzweiglinien-Arbeit. Analog. Lassen Sie uns das färben und sehen, was passiert. Es ist Minty, nicht wahr? Kreis. Jetzt fülle ich nur eine Menge Weiß von der Seite aus. Ich schätze, ich war schon, außer wenn ich schichtung, und lasst uns es noch etwas färben. Bringen Sie Licht rein, und einige Blattmuster in meine Zweige, es macht Spaß. Es gibt uns ein bisschen ein Muster. Ein Muster ist immer ein Blickfang. Kreis zu verstärken, den ich vorhin mit einer Wiederholung gemacht habe. Wiederholung wieder, ein Muster bricht immer die Dinge auf und macht sie interessanter. Sie werden feststellen, dass ich etwas in der Nähe all dieser Farben hatte, bevor, aber nicht ganz das gleiche, weil ich meine Bürste überhaupt nicht gewaschen habe, und jede Mischung ist nur ein wenig anders. Das war ein bisschen grauer, aber immer noch zu diesem Blaugrün und Magenta gelehnt. Nur herumspielen, herumspielen. Hier ist eine Menge Tönung. Eine Menge abstrakter Malerei ist grobe kleine Farbfelder. Ich mache einen Kontrast zu diesen helleren Farben. Wie funktioniert es dann, wenn es über andere Farben gelegt wird? Hier kommt mehr Gelb und mehr Magenta, für eine schöne, warme, orangige Farbe. Da ist definitiv etwas Blaugrün drin, also ist es etwas gedämpfter und erdiger. Das würde eine schöne Farbe für eine rote Schmutzwüstenszene machen, wie die Nationalparks im Südwesten der Vereinigten Staaten, Bryce Canyon und Arches. Ich arbeite jetzt mit etwas Wasser, wieder ein kleines Ziel, das da oben passiert. Mehr weiß. Weiß wird am meisten verwendet, immer. Als ich im Kunstgeschäft arbeitete, stand es immer auf der Einkaufsliste aller, und wir verkauften viel mehr Titanweiß als jede andere rosa Farbe, und viele Leute kaufen größere Mengen davon. Was als Nächstes? Lassen Sie uns auch mit etwas Magenta tönen. Das ist eine schöne rosige Farbe, und wir werden nur die letzten mittleren Lücken hier füllen. Boom, boom, boom, und ich glaube, das war's. Ich werde nur meine Bürste waschen, und das war eine Menge Spaß, mit diesen helleren Farben zu spielen und zu sehen, was passiert ist, als sie sich vermischten. Ich hoffe, dass Sie dies versuchen, wenn Sie zum Malen kommen, können Sie mit den Grundfarben beginnen, mit denen Sie seit Beginn der Klasse gearbeitet haben , oder Sie können gehen und einkaufen, was eine Menge Spaß machen kann. Aber ich will nur, dass du weißt, dass du nicht alles kaufen musst, was da draußen ist. Schauen Sie sich die Preise an, sparen Sie etwas Geld, und mischen Sie sich einfach um und haben Sie Spaß. Wenn Sie etwas im Kopf haben für das, was Sie malen möchten, hoffe ich, dass Sie jetzt ein wenig eine Vorstellung davon haben, wie Sie sich dem Kunstgeschäft nähern. Ich hoffe wirklich, dass Sie mit mir einige Ihrer fertigen Abstracts teilen, ich freue mich darauf, sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte eine absolute Explosion, die das für dich erschaffen hat. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, überlegen Sie bitte, mir für zukünftige Updates über neue Klassenangebote zu folgen, und ich habe auch einige andere Malkurse, die Sie auf meiner Hauptklasse-Seite sehen können, die unten verlinkt ist. Denken Sie daran, Kunst soll Spaß machen. Wenn du in der Praxis mit einem offenen Geist auftauchst, wirst du jedes Mal etwas Neues lernen. Glückliche Malerei. Viel Liebe.