Cinematic Video Editing : Meistere spannende Youtube Intros

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist und kommt auf die Idee. Und ich bin ein Kinderfilmer, auch ein YouTuber, der seit fünf Jahren in dieser Branche gearbeitet hat. Willkommen in der neuen Klasse. Und heute werde ich ein Beispiel aus der Praxis zeigen, wie man die besten verrückten filmischen Intros für die YouTube-Videos erstellt . Wenn also jemand das sieht, wird es ihn in den ersten 30 bis 40 Sekunden wirklich umgehauen sein. Solche Interessen werde ich in diesem Kurs besprechen. Und das Hauptthema dieses Kurses ist die Aufschlüsselung der Bearbeitung. Ich zeige Ihnen die gesamte Timeline wie Sie sie in Premier Pro bearbeiten können. Und dann werden wir mit der nächsten Sache fortfahren. Zeigt dir alles Clip für Clip, wie alle Effekte und die Übergänge. Wie erstellt man Zeitraffer, wie erstellt man Hyperrunden, wie man verschiedene Arten von Maskierungseffekten macht wo die Geschwindigkeitsrampe übergeht. Und dann werden wir zum Abschnitt Farbkorrektur und zum Erstellen von Afrika übergehen . Wir werden über Nebenwirkungen sprechen, Musik. Im Grunde werden wir in diesem Kurs alles für Ihr Projekt behandeln . Ich habe auch die gesamte Rohdatei für dich hinzugefügt, damit du diese Videos herunterladen und im Premium Pro üben kannst . Bearbeiten Sie alle, was ich Ihnen in diesem Kurs gezeigt habe . Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. 2: Also werde ich dir das Vorher und Nachher zeigen. Ich zeige dir die Rohclips. Und dann werden wir anfangen, alles einzeln aufzuschlüsseln , wie Übergänge und Effekte, Farbkorrekturen, Soundeffekte, Musik, im Grunde das, was ich in der Timeline verwendet habe. Es wird also ein großartiges Lernvideo. Schauen wir uns zuerst die Rohclips und dann die letzten an. Und danach sehe ich dich in einem kleinen Intro , das du gerade gesehen hast. Es ist nur eine Art des Intros. Es könnte verschiedene Typen geben, Beispiel könnte es visuell ansprechender sein oder eher auf Geschichten basieren. Vielleicht schnelles Tempo, vielleicht langsam, vielleicht mit vielen Effekten und Übergängen. Grundsätzlich möchtest du die besten Clips im Intro zeigen. Dies sind all die verschiedenen Methoden, mit denen Sie sich je nach Ihrer Anfrage an jede dieser Methoden wenden können . Das ist nur ein Typ , den ich dir gerade gezeigt habe. Wie bei diesem Dubai-Video wollte ich etwas wirklich schnelles Tempo mit vielen verrückten, atemberaubenden Bildern zeigen , um Dubai bestmöglich zu präsentieren. ich das Gefühl geben wollte ob ich das Gefühl geben wollte, dass jemand das Video sieht, es sollte sagen, wow, was habe ich gesehen? Was für ein Ort? Was hat ein Video gemacht oder so. Es hängt also völlig davon ab, was Sie erstellen möchten und wenn Sie über die Erstellung eines Intros sprechen, möchte ich auch sagen, dass ich Intro-Videos immer erstelle, nachdem ich den gesamten Blog oder das gesamte Video bearbeitet habe. Erstelle niemals ein Intro, bevor du das Video startest. Weil du das Gesetz verlierst. Sie wissen nicht, welche Art von Clips Sie benötigen. Und wenn Sie mit der Bearbeitung des gesamten Videos fertig sind, kennen Sie die bestmöglichen Clips. Und du bekommst auch Bilder im Kopf, welche Art von Intro für dieses interessant sein könnte , weil du das gesamte Video bearbeitet hast. Also mache ich das immer. Ich bearbeite mein Intro immer, wenn ich mit dem gesamten Video fertig bin . 3. Mal sehen wir uns die RAW Footages: Hallo Leute, ich heiße Ankit Body. Ich hoffe dir geht es gut. Und heute werde ich die Aufschlüsselung des besten Intros machen , das ich je für eines meiner Kindervideos erstellt habe . Also werde ich dir das Vorher Also werde ich dir das und Nachher zeigen, ich zeige dir die Rohclips. Und dann werden wir anfangen, alles nacheinander aufzuschlüsseln , wie Übergänge und Effekte, Kalibrieren von Soundeffekten, Musik, im Grunde das, was ich in der Timeline verwendet habe. Es wird also ein großartiges Lernvideo. Und mal sehen, die Rohclips. Auf jeden Fall. 4. Breakdown für das Bearbeiten: Lassen Sie mich Ihnen jetzt den Zeitplan zeigen. Das ist also der gesamte Zeitplan. Ich habe dieses Intro im Premier Pro hinzugefügt. Das sind also alle Videoclips, wie Sie sehen können, V1, V2, V3. Und das ist die Musik. Und das sind alle Soundeffekte, und das ist die Einstellungsebene. Sie können also vorher und nachher sehen. Und jetzt machen wir die Aufschlüsselung der Clips. Aber vorher möchte ich Ihnen die Musik zeigen , die ich verwendet habe. Lass uns hierher gehen. Ich habe nur diesen Teil des Songs verwendet. Wenn du dir das also anhörst, wirst du das Gefühl haben, dass etwas sehr schnell geht. Deshalb habe ich nur diese Portion verwendet , weil sie mir sehr gut gefallen hat. 5. Titel in After Affects: Lassen Sie uns nun alle Clips einzeln aufschlüsseln. Ich zeige Ihnen die Übergangseffekte, was auch immer ich verwendet habe. Das ist also der erste Clip, und ich habe diesen Clip in After Effects erstellt, als hätte ich einen Dubai-Titel geschrieben. Gehen wir jetzt zu After Effects und lassen Sie mich Ihnen den Titel zeigen. Lass uns das sehen. Ich habe hier gerade den 3D-Tracker benutzt , um es zu verfolgen, und dann den Titel darauf gesetzt. Also wenn ich das einfach entferne und du siehst , dass ich gerade den 3D-Titel gemacht habe und diesen verwendet habe, habe ich die Maske hier verwendet. Ich habe Dubai hier gerade maskiert. Wenn Sie sehen möchten, wie ich das 3D-Tracking in After Effects gemacht habe , ist das ziemlich einfach. Ich werde es hier nicht erklären. Also werde ich nur den Link in der Beschreibung erwähnen. Du kannst gehen und ich erkläre es dir dort. Wie macht man das? Exakt. 6. Alle Effekte und Übergänge, die ich verwendet habe: Gehen wir nun zurück zu Premier Pro. Und der zweite Clip ist nur ich Fallschirmspringen. Und dann ist das der dritte Clip. Und hier habe ich die Maskierung benutzt. Du kannst sehen, dass ich nur maskiere und ein neues Video enthülle. Wenn ich zur Effektsteuerung gehe und wenn wir in der Moschee zur Opazität wechseln, können wir sehen, dass ich diesen Clip gerade maskiert habe. Gehen wir also hier zum Originalclip. Siehst du, ich habe am Ende auch gerade die Geschwindigkeitsbegrenzung gemacht , um die Geschwindigkeit zu erhöhen. Gehen wir also zum Originalclip. Das wurde getan. In diesem Clip waren wir tatsächlich links und gingen zum Gipfel des Burj Khalifa und wir sahen viele verschiedene Hintergründe. Deshalb verwende ich diesen Clip. Es sieht wirklich toll aus. Lass mich dir sagen, ich habe so ziemlich viel Masking, Speed Rampe, den Dolly Zoom verwendet , und für Hyperrunden und für Zeitraffer habe ich Frame Blending verwendet. sind also all die verschiedenen Effekte, die ich verwendet habe und ich benutze sie fast ständig. Und ich werde es eins nach dem anderen erklären , wo ich es benutzt habe. 7. Eine einfache Verwendung von Position und Skalierung: Für diesen Clip habe ich gerade auf fast 3.000 beschleunigt. Siehst du, das war der Originalclip. Gehen wir nun zum nächsten Clip. Das ist ganz einfach. Auch hier hat ein Einfaches nichts getan. Einfacher Clip. Hier für diesen, lass es mich dir einfach in der Effektsteuerung zeigen, ich habe die Position benutzt, um ihn von unten nach oben zu verschieben. Wenn ich die Einstellungsebene einfach entfernen kann , wirst du das sehen. Siehst du, ich habe mich gerade anhand der Position angepasst. Sie werden mich häufig bei der Verwendung von Position und Skalierung auf der Registerkarte „Effektsteuerung“ sehen . 8. Wo verwende ich Dolly Zoom-Effekt?: Hier habe ich Dolly Zoom verwendet. Wenn du zur Waage gehst, wie geht das? Sie müssen es also nur skalieren und dann einfach auf 100 reduzieren. Wenn Sie also einen Clip haben, nehmen wir an, Sie haben einen direkten Schuss, dann, wenn Sie ihn zuerst auf 150 skalieren, etwa 15150, und dann von 15200 nach unten gehen. So erhalten Sie jedem Originalclip einen Dolly Zoom-Effekt. Wir gehen also in eine geradlinige Richtung, oder? Als ob es ziemlich einfach ist, es zu visualisieren, wie es passieren kann. Sie können es also auf jeden Clip anwenden, skalieren Sie ihn einfach von 15200. 9. Einfachste Weise, um Hyperlapse zu erstellen: Und ja, hier sind die verrückten Hyperrunden. Viel Frame Blending. Frame Blending bedeutet, als würdest du eine Bewegungsunschärfe auf den Clips erzeugen. Lass es mich dir zeigen, okay. Das sind also die beiden Clips. Also, wenn du hierher gehst, lass mich dir das Original zeigen, C. Das war also der Clip, den ich mit einem 72-200-mm-Objektiv aufgenommen habe. Und am Ende brauche ich nur diesen Clip. Wenn wir also hierher gehen, die Maskierung zeigen, Bild für Bild ansehen, ich enthülle nur einen neuen Clip und das sind die Hyperlaps. Also lass mich dir auch die Hyperlaps zeigen. Gehen wir zur verschachtelten Sequenz. Sieh dir diesen verrückten Hyperlapse an. Also, wie ich generell Hyperlapses fotografiere, habe die Kamera auf Gimbal gestellt und ich war in dieser Szene in der Metro und habe es einfach so gestellt. Und später wurde die Bearbeitung beschleunigt. Sie können sehen, dass ich auf 1.000 Prozent beschleunigt habe. Wenn du zum Originalclip gehst. Du wirst sehen, für diesen Clip habe ich tatsächlich als Enqueue-Modus verwendet. Es geht also sehr schnell. Und wieder bin ich auf tausend Prozent beschleunigt. Und hier habe ich das Frame Blending angewendet , wenn Sie weitermachen und beschleunigen. Und wenn Sie die Frame-Überblendung anwenden, wenn wir das Frame-Beispiel , sieht es standardmäßig so aus. Und wenn Sie die Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten , dann gehen Sie zur Geschwindigkeit und stellen Sie sie auf Frame Blend ein und Sie werden eine schöne Bewegungsunschärfe sehen. Und auch hier habe ich wieder Maskierung verwendet. Wenn du also zur Effektsteuerung gehst und auf die Maske klickst, siehst du die Maske hier. Das ist die Maske. Ich enthülle neue Hyperrunden. Und wieder, diese Hyper-Runden in der Stadt, wie ich es gemacht habe. Normalerweise gehe ich immer mit der Kamera auf dem Gimbal, nehme einfach ein normales Video auf und mache mich später im Schnitt auf. Lassen Sie mich Ihnen hier das Original zeigen. Sehen Sie hier, ich gehe, gehe einfach, gehe, gehe in Spirit bis zu fast 2.500 Prozent. Wenn du das hier siehst. Dann habe ich einfach mehrere Clips kombiniert, Gleiche gilt auch für diesen. Und auch nach dem Beschleunigen habe ich das Frame Blending angewendet. Also gehen wir von hier zur Maskierung zu einem neuen Ort über. Und dann hier, das ist der letzte Club. Es ist ziemlich einfach. Einfach Frame überblenden, eine Hyperlapse-Funktion verwenden und die Maskierung später in der Bearbeitung vornehmen. Das habe ich hier gemacht. Wir verwenden Frame-by-Frame. Sie sehen, ich gebe unseren Standort preis und dann einen neuen Standort und dann einen neuen Standort. Und wieder hier mit dem, was ich hier gemacht habe, beschleunigt, beschleunigt und es einfach hier maskiert. Am Ende muss ich. Wenn du zur verschachtelten Sequenz c gehst lass mich dir den Originalclip zeigen. Ich bin einfach so ziemlich einfach so gelaufen. Ich habe es getan. Und noch einmal, am Ende können Sie die Geschwindigkeitsrampe anwenden, wenn Sie lernen möchten , wie man den Speed RAM anwendet wie man die Maskierung durchführt. In der Beschreibung befindet sich ein anderer Videolink. Du kannst es von dort aus finden. 10. Übergang von Nacht zu Tag: Und das ist nur ein Drohnenschuss. Wieder normales Video. Das ist ein Zeitraffer. Wenn Sie das sehen, habe ich von Nacht zu Tag fast 2000 Prozent beschleunigt . Es gibt einen einfachen Zeitraffer. Und das ist wieder ein normaler Clip. Normaler Clip. Oh ja, das ist wirklich verrückt. Ich möchte diesen Effekt auch erklären. Wir könnten von Nacht zu Tag gehen. Hier. Lass uns in diesen Clip gehen. Dies ist eine andere Aufnahme, die ich nachts gemacht habe , und dann ist dies eine andere Aufnahme, die ich tagsüber gemacht habe. Also habe ich es miteinander kombiniert. Es sieht also reibungslos aus, als ob Ihr Telefon von Nacht zu Tag geht. Lassen Sie mich Ihnen den Originalclip zeigen. Dies ist der Abend, und lass mich dir auch diesen Clip zeigen. Also das ist der Clip, den ich tagsüber aufgenommen habe. Siehst du, von hier aus gehen wir unter einer Brücke hindurch und kommen dann einfach von der Brücke raus. Also habe ich es mithilfe der Maskierung miteinander kombiniert. Wenn ich es Ihnen noch einmal zeigen lasse, sehen Sie sich natürlich einfache Maske an. Hier. Ich habe die Maskierung gemacht und einen neuen Clip veröffentlicht. Also einfach perfekt püriert und sieh dir das an. Das ist verrückt. Ich liebe es. 11. Zeitspanne, um sich zu bewegen: Nun hier, das ist ein sehr einfacher Clip. muss nicht erklärt werden. Einfacher Clip. Kennen Sie die Übergangseffekte. Einfache Clips. Beschleunige es einfach hier. Wenn ich hineinzoome, wirst du sehen, dass ich auf fast 800 Prozent beschleunigt habe. Wenn wir zum Originalclip gehen. Das war das Original. Und ich werde es beschleunigen. 12. Die beste Verwendung von Masking Transition: Oh, das war schon wieder, wir haben den Aufzug genommen. Sieh dir den Schuss an. Es ist wirklich ein verrückter Schuss. Sehen Sie, wie sich der Hintergrund ändert. Und wieder ist dies ein sehr einfacher Clip, einfacher Zeitraffer. Also für diese Zeit weniger gingen wir tatsächlich 04:00 Uhr zu dieser Spitze des Gebäudes und wir standen hier und haben gerade einen Zeitraffer gedreht. Es ist wirklich unglaublich geworden. Und ich werde diesen Zeitraffer auch an einem anderen Ort verwenden. Also habe ich fast tausend Prozent herangezoomt und dann eine Nahaufnahme gemacht und dann einen anderen Bereich verwendet, einen weiteren Zeitraffer. Ich zeig es dir später. Das nochmal, einfacher Clip, einfacher Clip. Einfach beschleunigt. Einfach abgeschnitten. Einfach, nicht viel. Oh, ja. Lassen Sie mich auch diesen Clip erklären. Also habe ich es genauso gemacht. Das ist ein einfacher Clip. Ich bin auf fast 500 Prozent beschleunigt. Wenn Sie das Original überprüfen, werden Sie feststellen, dass ich es einfach auf ein Gimbal gelegt habe und es vom Auto aus aufnehme werden Sie feststellen, dass ich es einfach auf ein Gimbal gelegt habe und es vom Auto aus und dann auf fast 500 Prozent beschleunigt und dann Framed Lending angewendet habe . Sie können also sehen, dass hier alles verschwommen ist. Und dann wieder, so wie hier drin, habe ich die Maskierung gemacht. Wenn du also zum Control Panel gehst, wenn du sehen kannst, dass ich die Maskierung hier angewendet habe. Sehen Sie sich die Enthüllung eines neuen Videos an. Für diese Maskierung. Nutze einfach die Feder von 200, fast Null bis 200, sodass ich hier einen weichen Look verleihen wollte. Und dann sogar dieser Drohnenschuss. 13. Warum du Gimbal verwendest: Also, was ich hier in diesem Clip gemacht habe, ist, wenn du hierher gehst, wirst du sehen, dass ich am Ende nur drehe , um das Original herauszufinden. Ich nehme einfach ein Gimbal auf und nehme es ab und beschleunige es dann. Wenn Sie also Videos mit dem Kimball aufnehmen, wird es einfacher, ihn zu beschleunigen und es sieht immer noch flüssig aus. Deshalb habe ich die meiste Zeit versucht, Gimbal zu verwenden, und ich vlogge und drehe professionelle Videos. 14. Trick zum Erstellen mehrerer Timelapse aus einem Zeitspann: Nochmals die einfache Aufnahme, hier die einfache Aufnahme, nochmal, benutze den Dolly-Zoom. Sie sehen, dass das Dolly Zoom ist. Wenn du zur Effektsteuerung gehst, skaliere ich sie einfach von 142 zurück auf 101, 14 zurück 200. Und das nochmal, Zeitraffer oder diese wirklich tolle Aufnahme. Ja, das ist einfach. Wir haben kombiniert, um passende Schnitte zu erzielen. Also hier sieht es genauso aus. Und dann wieder, genauso, wieder, Hyperrunden. Und das ist wieder Dolly Zoom. Wenn du also hierher gehst, sehen wir das C von 12200. Dolly zoomt wieder. Hier sind, das ist eine wirklich tolle Aufnahme. Das ist die Zeitraffer-Aufnahme. Wenn Sie zu dem aufschlussreichen Projekt gehen, wenn Sie den ursprünglichen Zeitraffer sehen, ist dies derselbe Zeitraffer und ich verwende nur diesen Bereich. Wenn du also zur Effektsteuerung gehst, wirst du das sehen, da ich gerade hereingezoomt habe. Wenn ich herauszoome, werden Sie sehen, dass dies der ursprüngliche Zeitraffer ist. Wenn Sie also Zeitraffer beim Fotografieren fotografieren, haben Sie die Flexibilität, weil er sich Ihre Fotos leisten wird. Die Auflösung wird sehr hoch sein und es waren sechs Schreckenslisten. Und dann kannst du wirklich in die Videos hineinzoomen. Sie sollten mit dem Fotografieren im Zeitraffer sein. 15. Lass uns alle Effekte und Übergänge zurückspulen: Oh, das ist nur eine zufällige Aufnahme, die ich kombiniere. Zeig dir diesen. Das ist der Schuss. Ich habe nur hier ein 72-200-MM-Objektiv verwendet . Und ich würde einfach solche Aufnahmen machen . Das ist der Schuss. Und dann sieht es wirklich verrückter aus. Schon wieder. Ich skaliere es hier. Das ist ein einfacher Zeitraffer, und das war's. Also ja, das sind alle Clips, die ich verwendet habe. Ich habe Speed Ramp Transition benutzt. Ich verwende Frame Blending für Hyperlapse, damit wir die Bewegungsunschärfe erhalten. Ich verwende den Dolly-Zoom-Effekt und ich habe die Maskierung für einige der Clips verwendet. Und das ist so ziemlich alles. Vertuscht Übergänge und Effekte. 16. Farbkorrektur eines DSLR: Lassen Sie uns nun zum nächsten übergehen, dem Color Grading. Ich zeige dir ein paar Clips, wie ich ein farbiges Raster habe und wie ich normalerweise alle meine Videos gesammelt habe. Es ist dieselbe Methode, die angewendet wird. Also lass es mich dir schnell zeigen. Für die Farbkorrektur wählen wir also einfach diesen Clip aus. Das ist also der, den ich von der Sony-Kamera aufgenommen habe. Also, ich verwende einen Zonenclip, einen GoPro-Clip, einen lustigen Drohnenclip. So wirst du es erfahren. Das ist also der Rohclip ich dieses Video gezeigt habe, und als Log zwei. Also nehmen wir das und lassen Sie uns einfach eine Kopie machen und einfach die Farbkorrektur entfernen. Ihr könnt das hier sehen, ich habe mein eigenes Preset AB Outdoor Three verwendet . Dies ist das P, das aus dem zweiten Logbuch gesetzt wurde. Hier kannst du dich im Grunde in den verschiedenen Clubs bewerben. Der P-Setback besteht also aus dem P-Set für GoPro, für Telefon, für Drohne. Aber ich werde Ihnen heute zeigen , ob ich das Preset nicht verwende, ich verwende nur meinen Lutz, um es anzuwenden, sodass, wenn Sie irgendeine Software wie den Premier Pro verwenden irgendeine Software wie und ich alle Final Cut Pro eingeführt habe. Jede Software kann diese weniger überall anwenden. Lass uns das machen. Sie können sehen , dass die Farbkorrektur. Also, ich gehe einfach zur Effektsteuerung und wende hier Lumetri-Farbe an. Und dann, da ich das im Log-Format gezeigt habe, gehe ich einfach zum Tab Kreativ und trage das Outdoor-Grundstück auf. Das wird also im Grunde in Rax Seven- oder Nine-Video umgewandelt , normales Video. Sie können es überall anwenden. Wenn ich dieses Video von der Drohne abkürze, kann GoPro einfach dieses Kabel anbringen. Es wird konvertieren. Und Sie können diesen Effekt sofort sehen. Und dann wende ich das zweite Licht an. Im Grunde drei, Lass uns Outdoor Baseline und das Finale, basierend auf dem Finale und ich werde anwenden, werden im Grunde die Farben und der Outdoor Outlet ändern, ich bewerbe mich nur für die Konvertierung von log zu normal wenn du schon im normalen Format wie Seminar gezeigt hast und das dann nicht im Freien anwenden musst. Sie können die Basis und das Finale direkt auftragen. Also hier für diesen Clip werde ich nur die Grundlinie anwenden. Hier. Sie können den AB-Masturbationsschlitz herausfinden. Und ich kann einfach die Intensität ändern. Und hier werde ich einfach, was ich tun werde, ist, die Exposition zu erhöhen. Und ich denke, ich bin ziemlich fertig. So habe ich also kalibriert. Es ist ziemlich einfach, oder? Und ich habe das als Voreinstellung gespeichert , damit du es einfach auf die Clubs anwenden kannst. 17. Farbkorrektur eines Gopro: Dies ist die, die ich auf GoPro aufgenommen habe. Das ist der Rohclip. Lassen Sie uns also auch diesen Clip kalibrieren. Gehen wir zur Lumetri-Farbe. Und ich glaube, das habe ich im Rechtsformat gedreht, also werde ich einfach die Außentoilette benutzen oder das ist zu viel. Also vielleicht ändern Sie es auf 20 Prozent. Okay. Das ist es. Und dann die Basis auftragen, vielleicht 80, 80 Prozent einwirken lassen und dann die endgültige Länge auftragen. Das ist zu viel, lassen Sie uns das Minimum reduzieren. Und dann gehe ich zur ersten, zur Basiskorrektur. Und dann vielleicht die Belichtung erhöhen, die Schatten etwas erhöhen und ich denke, die Temperatur erhöhen. Das ist es. Also können wir diesen sehen. Dies ist das Originalvideo , in dem ich gesammelt habe , und jetzt werde ich es bewerten, damit Sie auch eine Vignette anwenden können. Ich glaube, ich habe die Vignette hier angewendet. Also geh zur Vignette und mach das einfach. Das sind meine Einstellungen für die Vignette. Und jetzt, wenn du nachschaust, schauen wir mal, die sind fast gleich. Und ich denke in meinem Kopf, wie ich einen Clip erstelle. Aber das sehe ich hier. Du kannst den Blues sehen, oder? Ich kann also einfach zu den Kurven gehen und die Sättigung verringern. Also verringere die Sättigung. Ich denke, das ist ein bisschen Sättigung. Und im Schattenbereich, vielleicht machst du das. Ich sehe, dass das fast so scheint. So kannst du tolle GoPro-Clips ausmalen und lass mich das einfach löschen. 18. Farbkorrektur eines Drone: Lassen Sie uns nun einen Drohnenclip bearbeiten. Vielleicht lassen Sie uns das berechnen. Das ist also die Reihe. Lass es uns einfach von hier aus nehmen. Das ist, um es zu ernten. Okay? Und lass mich das einfach deaktivieren. Das ist unser Rohclip. Dies ist die endgültige bearbeitete Version. Okay, jetzt lass uns zu diesem Rohclip gehen. Was ich tun werde, ist einfach wieder zu Lumetri zu gehen, es zu ziehen und zu Create Air zu gehen, nach draußen zu gehen. Das ist es. Kann es zuerst nass machen und dann los, das Armband auftragen. Das ist es. Okay. Jetzt gehe ich wieder zur Lumetri, grundlegende Korrektur, erhöhe die Temperatur und boom. In Griechenland ein bisschen Aufmerksamkeit. Kontrast-Highlights. Nur ein bisschen. Ich denke, das ist. Sie können also sehen, dass dies das Video ist, das ich bereits 2020 benotet habe und das habe ich jetzt gerade erstellt. Sie sehen, wenn wir den Farbton erhöhen, werden wir dieses rötliche Aussehen sehen. Wenn wir also das Rot nur ein bisschen nach Farbton erhöhen, werden Sie sehen, dass es fast übereinstimmt. Was ich tun kann ist, ich kann einfach hierher gehen und die Temperatur senken. Sie möchten es gelber machen , als die Temperatur zu erhöhen oder vielleicht zu senken. Ich bin Rachel. Es ist ziemlich einfach. Also ja, so habe ich das Drohnen-Filmmaterial benotet. Wenn Sie also diese Lose verwenden möchten, gibt es Voreinstellungen. Diese alle Lichter sind im ABS-Protokoll enthalten , um sie wieder einzustellen. Sie gehen also einfach auf den Link in der Beschreibung und können alle Presets zusammen mit den Lats abrufen alle Presets zusammen mit den , die Sie in jeder Software anwenden können. 19. Grading und Tönung: Und noch ein letzter ist, sagen wir mal, das ist ein weiterer Clip. Das ist also ein wirklich interessanter Clip. Lass es mich dir zeigen. Wenn wir einfach die Farbkorrektur deaktivieren. Du wirst sehen, dass es nicht so gesättigt ist. Es ist sehr, es ist nicht so getönt. Wenn wir das also anwenden, sehen Sie eine große Veränderung. Erfahren Sie, wie Sie einen solchen Look erzielen können. Sie können sehen, dass nur das Highlight erreicht wird, oder? Und das ist der letzte Look. Also, ich gehe einfach zur Lumetri Color. Und dann zuerst natürlich Word im Freien, das ist zu viel, also werde ich es einfach ein bisschen reduzieren. Ich bewerbe mich nur zu 20 Prozent und bewerbe mich dann erneut. Tragen Sie das Armband auf die gleiche Weise auf. Und gehe einfach zur Grundkorrektur. Und ich denke, erhöhe es ein bisschen, erhöhe es ein bisschen. Und das war's. Wenn Sie den Unterschied sehen, werden Sie feststellen, dass C, auch hier, Highlight stark beeinträchtigt wird. Also nur mit der Temperatur und dem Farbton, den ich geändert habe. Sie können es sogar etwas erhöhen. Lass mich das einfach deaktivieren und mir das Original ansehen. Das ist der Ursprung. Und wenn du ein bisschen Schatten ändern möchtest, sagen wir, das sind, das ist unser Clip. Wenn Sie den Schatten etwas hinzufügen möchten , verschieben Sie vielleicht einfach den Schatten. Sie werden mehr Blau sehen und die glatte Schuldenseite hervorheben. Du wirst den Effekt jetzt also noch mehr sehen, als ob das oder das hier wirklich verrückt aussieht. Vorher, nachher, vorher. Danach. Spielen Sie einfach mit den Lichtern, spielen Sie mit den Schatten, wenden Sie den Alarm an und ändern Sie die Temperatur, ändern Sie den Trend, damit erzielen Sie jedes Aussehen. Es ist ziemlich einfach, oder? 20. So verwenden Sie Soundeffekte: Lassen Sie uns nun zu den Soundeffekten übergehen. Also wollte ich dir dieses Video zeigen, dieses Intro, nur mit den Soundeffekten, ohne jegliche Musik und dieses Video hören, wie es klingt, weil es eine große Rolle bei der Erstellung des Videos spielt. Wie bei Next Level sind Soundeffekte wie eine Brücke zwischen Video und Musik. Wenn Sie also die Soundeffekte hinzufügen, sieht es so aus, als ob dieser Song nur für dieses Video gemacht wurde. Und du magst einfach, wie soll ich das erklären? Schau dir einfach dieses Video an und du wirst es fühlen. Gesamtes CSV. Das klingt für mich wirklich unglaublich. Wie wendet man Soundeffekte an. Nun, es ist ziemlich einfach. Das sind all die verschiedenen Schichten. Wo auch immer Sie sich anhören, vielleicht wenden Sie eine Menge Pinsel an , wenn Sie nur ein Speed-RAM machen. Du kannst Lucius anwenden. Wenn Sie im Dschungel sind, können Sie den allgemeinen Toneffekt anwenden. Wenn Sie in der Nähe eines Flusses sind, können Sie sich bewerben. Es gab Soundeffekte. Wenn du einen Drohnenschuss verwendest, verwende vielleicht einen beliebigen Windbusch. sind also all die verschiedenen Wünsche, die Sie je nach Lust und Laune verwenden können. Hört sich gut an. Also, wenn wir hierher gehen, sagen wir, hat nur einer gehört. Also maskierst du es einfach von einem Clip zum anderen, zoomst so. Also, wie wende ich die Soundeffekte oder verwende die konstante Leistung? Und wenn ich das lösche, kannst du den Shift-Befehl anwenden und du bekommst die Konstante aufgelöst. Es wird also langsam von 0-100 beginnen. Oder Sie können einfach einen Punkt mit dem Befehl erstellen klicken und ihn einfach auf Null verschieben. Also minus tausend DB zurück auf Null. So können Sie das also machen. Also hier habe ich den Originalsound verwendet. Eine letzte Sache ist, es noch filmischer zu machen. Ich verwende die Einstellungsebene. Hier. Ich habe eine neue Einstellungsebene erstellt und den Crop-Effekt angewendet. Wenn Sie sehen , dass, wenn Sie den Zuschnitt hier auftragen , wobei die Ober- und Unterseite 12,5 sind, können Sie ihn sogar mit einem Wert von 13 verwenden. 21. Zusammenfassung dieses Bearbeitungsabschnitts: Das ist die komplette Aufschlüsselung des düsteren Dubai-Intro-Videos. Und jetzt denke ich, dass Sie diese Techniken in Ihren Videos anwenden können , auch einige Zeit in Anspruch nehmen. Gehen Sie dieses Video einfach noch einmal von Anfang bis Ende durch. Ich weiß, dass ich es ziemlich schnell erklärt habe, aber wenn du das Video noch einmal siehst, wirst du es besser verstehen. Gefällt mir, wie ich es benutzt habe und mir dann mein Originalvideo angesehen habe und dann Bild für Bild gehe und mir dann dieses Tutorial ansehe. Du wirst eine Menge verstehen. Und so habe ich es gelernt. Ich schaue mir Videos von anderen Leuten aus der Zeit an, in der ich viel geübt habe. Und das ist so, als ob Sie nach einer gewissen Zeit Ihre eigenen Ideen haben , wie Sie diese Effekte und Übergänge nicht erzeugen können, wie Sie verschiedene Techniken entwickeln können. Ja, das ist alles, was ich in diesem Video behandeln wollte . Lass mich wissen, wenn ich etwas verpasst habe. In diesem können wir mehr in den Kommentaren und Lepanto über weitere Themen sprechen den Kommentaren und Lepanto , die ich behandeln soll. Wenn du bestimmte Videos hast, die ich aufschlüsseln soll, mache ich das. Bis dahin sehe ich dich im nächsten. Passt auf euch auf. Tschüss.