Meisterkurs zur Video

1. Einführung in den Kurs zur Kamerastabilisierung: Wenn Sie also früher eine stabile Aufnahme mit Ihrer Kamera wollten , mussten Sie tatsächlich Tausende von Dollar für sperrige Kameraausrüstung ausgeben . Oder Sie mussten Stunden für Stunden damit verbringen, lernen, wie man eine Steady-Cam richtig benutzt. Nun, zum Glück für uns ist die Zukunft jetzt und Sie können tatsächlich superglatte, ruhige Aufnahmen machen indem Sie einfach die Handkamera verwenden. Es gibt buchstäblich Dutzende zusätzlicher Möglichkeiten, wie Sie Ihr Filmmaterial richtig stabilisieren können, unabhängig davon, ob Sie es mit einer professionellen Kamera oder nur mit Ihrem Smartphone aufgenommen haben. Und das Tolle ist, dass Sie viele dieser Techniken kombinieren können , um Aufnahmen aus der Hand in ein seidenglattes Video zu verwandeln Aufnahmen aus der Hand in ein seidenglattes Video , das aussieht, als hätten Sie wieder eine Menge Geld für eine professionelle Kamera ausgegeben . Und genau das machen wir in diesem Kurs. Wir lernen alles, was wir können um reibungslose Aufnahmen zu machen. Wir beginnen mit ein paar sofort einsatzbereiten Optionen ohne Budgetoptionen. Wir werden die besten Arten von Kameras und Objektiven besprechen , mit denen du ruckelfreie Aufnahmen machen kannst. Wir werden uns einige günstige Grundausrüstung ansehen, die fast jeder Video-Enthusiast bereits hat. Schauen Sie sich auch einige professionelle Geräte damit Sie die Möglichkeiten kennen, die es gibt. Und ich zeige Ihnen die genauen Kameraeinstellungen ich verwende, um ein möglichst flüssiges Filmmaterial zu erhalten. Wir werden sogar tief in den Postproduktionsprozess eintauchen. Apropos Videofilter, mit denen Sie Dinge glätten können , und gyroskopische Metadaten und wie Sie diese verwenden können, um Ihr Filmmaterial weiter zu glätten. Und ich werde den Kurs beenden, indem ich Ihnen 11 Ansätze zeige , die Sie tatsächlich zusammen verwenden können. Das sind alle 11 dieser Ansätze zusammen, um das perfekte Filmmaterial zu erhalten. Im Grunde lernst du, wie man komplett aus der Hand gehaltene Aufnahmen in etwas verwandelt , das super professionell aussieht. Das klingt also gut. Lass uns darauf eingehen. 2. Was macht Kameras wackeln?: Vielleicht albern, aber bevor wir uns mit den tatsächlichen Techniken befassen, wie man Kameraaufnahmen flüssig hält, lassen Sie uns konzeptionell und akademisch herausfinden , was genau Kameraaufnahmen wackelig macht. Wenn Sie also wirklich darüber nachdenken, gibt es sechs verschiedene Möglichkeiten eine Kamera durch den Weltraum bewegen kann. Wir können uns also physisch von links nach rechts bewegen , auf und ab, vorwärts, zurück. Es hat also drei Dimensionen im Raum, in denen es sich bewegen kann , und Sie können sich auch auf drei verschiedene Arten drehen. Wir denken also an Schwenken und Neigen, Schwenken von links nach rechts, Kippen nach oben und unten und eine dritte Art, die Seite zu Seite rollt. Wenn Sie also darüber nachdenken, gibt es wirklich nur sechs verschiedene Möglichkeiten, wie sich eine Kamera oder ein Objekt wirklich im Raum bewegen kann. Und was wir versuchen, um Filmmaterial zu bekommen , ist die Anzahl der Arten zu begrenzen , auf die es sich tatsächlich bewegen kann. Die meisten filmischen Züge bestehen nur aus 123 dieser Bewegungen, nicht aus allen sechs. Wenn wir also zum Beispiel an eine Dolly-Bewegung denken, bewegen sich die Kameras einfach in eine Richtung im Raum entlang der Z-Achse zurück oder entlang der X-Achse, von links nach rechts. Das ist also nur die Verwendung einer dieser Kamerabewegungen. Und vielleicht wollen wir nachlegen und am Ende eine nette Neigung zu unserem Thema bekommen , um ein aussagekräftiges Thema zu zeigen. Das heißt also, sich vorwärts zu bewegen und dabei nach oben zu neigen, das heißt, zwei dieser Bewegungsmethoden im Vergleich zu den sechs möglichen zu verwenden . Also nochmal, was filmische Bewegungen angeht, versuchen wir wirklich, all diese Bewegungen auf etwa eins bis drei zu reduzieren . Und das gibt uns normalerweise das größtmögliche Filmmaterial. Wenn wir an eine Bewegung denken, die mit der Arbeit mit Amateurkameras in Verbindung gebracht wird, denken wir darüber nach, wenn wir mit der Hand geführt werden, wenn wir auf und ab gehen, sich die Kamera entlang dieser Y-Achse auf und ab bewegt. Und diese Art von Fußstapfen zu zeigen , ist normalerweise nicht das, was wir wollen. Wenn wir also stattdessen diese Auf - und Abbewegung einschränken würden , gehen wir jetzt plötzlich einfach vorwärts und es ist dasselbe wie bei einem Dolly. Deshalb haben wir die Auf - und Abbewegung begrenzt. Wir haben es vollständig eliminiert und bewegen uns jetzt nur noch entlang der Z-Achse im Raum. Also, ja, das ist ein bisschen akademisch, aber versuche, diese Dinge im Hinterkopf zu behalten während wir all diese Techniken lernen. Es ist wahrscheinlich auch erwähnenswert , dass bei der Stabilisierung mehr Kontaktpunkte desto besser sind. Wenn Sie also eine Kamera mit einer Hand halten, ist es sehr einfach dass sich diese Kamera bewegt, wenn Sie sie mit zwei Händen halten Plötzlich haben Sie sie ein bisschen genauer studiert. Wenn Sie einen dritten Kontaktpunkt oder sogar einen dritten und vierten Kontaktpunkt hinzufügen könnten, können Sie auf diese Weise flüssigeres Filmmaterial erhalten. In der Regel gilt bei der Stabilisierung also, je mehr Kontaktpunkte, desto besser, und ein letztes Leitprinzip der Kamerabewegung ist das Warten mit der Kamera. Je schwerer die Kamera ist, desto stabiler wird das Filmmaterial von Natur aus sein. Wenn wir in der realen Welt darüber nachdenken, wir uns einen Elefanten vor, der groß ist und sich langsam bewegt , im Gegensatz zu einer Art Käfer, der herumfliegt, sich durch den Raum drehen und sich viel schneller bewegen kann. Also eine Kamera, genau wie alles andere, schwerer die Kamera ist, desto mehr Kraft wird benötigt, um die Flugbahn zu ändern, was bedeutet, dass sie von Natur aus stabiler ist wenn Sie mit einer Art Point-and-Shoot oder einem Telefon fotografieren, sie wird eindeutig etwas mehr Zittern haben als eine schwere, sperrige Kamera, wenn es um Cameron geht, bewegen Sie es. Eine weitere Sache, die Sie verstehen sollten, ist, dass je näher ein Objekt an der Linse Ihrer Kamera ist, desto akzentuierter wird diese Bewegung tatsächlich sein. Und wenn wir an einen Roadtrip denken, denken wir daran, auf dem Beifahrersitz zu sitzen und zur Seite zu schauen. Der Berg im Hintergrund sieht aus, als würde er sich kaum bewegen, oder? Das Haus in der Mitte bewegt sich mit normaler Geschwindigkeit. Und dann Straßenschilder und solche Dinge. Die Autos im Vordergrund fahren einfach sehr, sehr schnell vorbei. Bei der Kamerabewegung ist es also genauso. Wenn sich etwas in der Nähe Ihres Objektivs befindet, sieht es so aus, als ob es sich viel stärker bewegt , als wenn es weiter von Ihrer Linse entfernt ist. Und das ist nur ein Konzept , das wir wissen wollen, weil einige dieser Bewegungen viel kleiner sind. Bei einigen dieser Bewegungen bewegen wir die Kamera nur zwei oder 3 Fuß oder ein oder 2 Fuß. Und damit die Kamera die Bewegung wirklich aufnimmt, wollen wir sicherstellen, dass wir Objekte in unseren Vordergrund stellen . Wir sehen also diese Bewegung. Und wenn wir das nicht tun, wenn wir die Kamera nur ganz subtil sechs bis 9 Zoll zur Seite bewegen , werden wir keine Bewegung wirklich wahrnehmen , es sei denn, wir haben etwas im Vordergrund. Also nochmal, ich mag es, die Dinge für euch praktisch und pragmatisch zu halten . Das sind nur ein paar akademische Informationen , die Sie im Hinterkopf haben sollten, während Sie diese praktischen Schritte lernen . Lassen Sie uns damit beginnen, diese Techniken zu lernen. 3. So hältst du die Kamera: Bevor wir uns mit etwas befassen , das eine Kamerabewegung erfordert, lassen Sie uns über verschiedene Arten sprechen, wie Sie die Kamera halten können. nur die Kamera halten, können Sie bereits einen Teil des Shakes herausnehmen. Wie gesagt, je mehr Kontaktpunkte, desto stabiler kann Ihre Kamera sein. Nun, wenn Sie Ihre Kamera halten, können sich Ihre Arme frei im Raum bewegen. Stellen Sie sich also im Wesentlichen vor, Sie würden Ihre Kamera auf ein Stativ stellen, aber dieses Stativ ist nicht am Boden befestigt. Ich meine, deswegen sind deine Arme so, dass sie die Kamera richtig halten. In den meisten Situationen solltest du eigentlich deine Ellbogen an deiner Seite festhalten. Also denkst du hier ein bisschen an die Arme von T-Rex. Du legst deine Ellbogen an deine Seite. Du hältst die Kamera hier mit zwei Händen. Und damit können Sie jetzt wirklich sanfte Schwenks und Neigungen vornehmen. Weil Sie einige der Möglichkeiten, wie sich die Kamera im Weltraum bewegen kann, herausschneiden . Wenn deine Arme hier also an deiner Seite fixiert sind, wirst du dich hier nicht auf der Z-Achse bewegen , vorwärts und rückwärts. Du wirst dich nicht auf und ab bewegen, wenn du nicht gehst. Sie haben also auch die Y-Achse weil Sie Druck auf beide Seiten ausüben, Sie entfernen die X-Achse von links nach rechts. Bei diesem Begriff bleibt man also quasi diesen Schwenks und Neigungen überlassen. Du wirst nicht einmal richtig rollen, es sei denn, du drehst dich irgendwie zur Seite. Sie haben sich auf nur zwei dieser sechs Bewegungen beschränkt , mit denen Sie Ihr Filmmaterial wirklich stabil halten können. Wenn Sie also über diese Haltung nachdenken, ist dies eine Art Grundlage , die Sie mit vielen dieser Techniken wirklich verwenden können, um nur eine weitere Stabilisierungsebene hinzuzufügen . Vor diesem Hintergrund besteht eine weitere Möglichkeit, Ihre Kamera weiter zu stabilisieren, darin, einen dritten Kontaktpunkt hinzuzufügen. Und so hast du deine beiden Hände. Nun, wenn du es hier zu deinem Gesicht und mit deiner Augenbraue bringst , hast du tatsächlich einen dritten Kontaktpunkt am Okular. Jetzt schauen Sie also durch das Okular und nicht das LCD, das einen dritten Kontaktpunkt hinzufügt. Sie können also tatsächlich beide gleichzeitig verwenden. Du kannst deine Ellbogen an deiner Seite haben. Du wirst es hier oben als dritte Anlaufstelle haben . Und jetzt bekommst du viel stabileres Filmmaterial. Das Hinzufügen dieses dritten Kontaktpunkts glättet die Dinge also wirklich. Eine weitere Methode, um die Dinge zu glätten. Auch hier sagten wir, Arme sind irgendwie wie Stative und Weltraum. Nun, du kannst deine Arme immer auf ein Objekt legen und das nimmt dem Arm die Bewegung ab. Wenn Sie also etwas in der Nähe haben, das sich auf der Ebene befindet, möchten Sie, dass es sich frei anfühlt , Ihren Arm auf dieses Objekt zu legen. Und das hilft irgendwie dabei, die Dinge zu glätten , und du kannst damit kreativ werden. Es muss nicht unbedingt ein stabiles Objekt sein. Es könnte ein Freund sein, es könnte die Schulter eines Freundes sein. Du kannst deinen Arm auf die Schulter deines Freundes legen, um quasi die Bewegung eines deiner Arme zu unterbinden. Also nochmal, du kannst all diese Dinge irgendwie miteinander kombinieren. Sie würden die Ellbogen wahrscheinlich nicht an der Seite kombinieren, aber Sie könnten Ihren Arm auf ein Objekt legen und dann Ihr Auge gegen das Okular legen. Und jetzt haben Sie plötzlich drei Kontaktpunkte. Und du hast die Bewegung aus einem deiner Arme genommen. Das ist also eine großartige Möglichkeit , die Dinge zu stabilisieren. Und der nächste ist eigentlich einer meiner Favoriten, den ich ständig benutze. Und das bedeutet, vier Kontaktpunkte hinzuzufügen , indem du den Nackengurt nimmst und ihn um deinen Hals legst und ihn genau hier festziehst. Also hast du eine Hand, zwei Hände. Und 3.4 wo Ihre Kameragurte an der Kamera befestigt sind. Also, solange du hier unterrichtet bist. Und wieder legst du die Ellbogen zur Seite. Sie haben ein sehr flüssiges Filmmaterial. Einfach indem Sie mit dem Kameragurt Druck auf Ihren Hals ausüben. Was ich an dieser Methode liebe, ist, dass sie die Dinge wirklich glättet, aber es ist auch keine große, sperrige Glide-Cam, Gimbal oder Slider. Es ist nicht etwas, das, wenn du irgendwo draußen bist, nur vielleicht irgendwo, wo du vielleicht nicht sein solltest , oder vielleicht ist es fraglich , dass du da bist. Aufnahmen machen. Du siehst aus wie ein Tourist. Wenn du den Kameragurt um den Hals trägst und fotografierst, hast du nur deine Kamera und den Gurt dabei. Niemand wird mich aufhalten und sagen, Entschuldigung, Sir, was filmen Sie? Weil du einfach wie jeder mit einer Kamera aussiehst. Das ist also eine großartige Technik, um großartiges Filmmaterial zu machen und auch ein bisschen heimlich vorzugehen, was Sie tun. 4. Kamerabewegung: Im nächsten Teil werden wir uns also die Kamerabewegungen ansehen. Und ich habe es tatsächlich in zwei verschiedene Lektionen unterteilt . Eine, Kamerabewegung ohne Gehen, und dann kann die andere sie durch Gehen entfernen. Also gehen wir zunächst einfach die durch, für die kein Gehen erforderlich ist. Das ist also eine Art Lehnen, Longieren, irgendwie die Kamera durch den Raum bewegen ohne tatsächlich Schritte zu machen, denn Schritte mit einem ganzen Schwierigkeitsgrad. Und darauf kommen wir im nächsten Teil zurück. Das erste davon ist also das Mittagessen. Also spreizen Sie im Grunde Ihre Beine von einer Seite zur anderen oder vorwärts und zurück und machen einen Ausfallschritt mit einer Gewichtsverlagerung von einer Seite zur anderen. Dazu spreizen Sie Ihre Beine aus und beginnen mit fast Ihrem gesamten Gewicht auf einem der Beine. Und dann verlagerst du dein Gewicht langsam auf das andere Bein. Und jetzt kann dies zusammen mit diesen verschiedenen Halterungen der Kamera wieder geschehen . Du kannst das also mit deinen Ellbogen machen, deinen Gesäßmuskel mit deiner Seite. Sie können den Ausfallschritt auch mit dem Kameragurt um den Hals machen, um die Bewegung weiter zu stabilisieren. Das wird also ein bisschen gewöhnungsbedürftig sein. Auch hier können Sie es Seite an Seite oder vorwärts und rückwärts machen. Und weil das eine subtile Bewegung ist, bewegt man in Wirklichkeit nur vielleicht einen Fuß, anderthalb Fuß. Sie möchten versuchen, dies mit einem Objekt in Ihrem Vordergrund zu tun. Es zeigt also irgendwie die Kamerabewegungen , die Sie machen. Auch hier gilt: Bewegen Sie Ihre Füße nicht, stellen Sie sicher, dass sie stehen und Sie nur Ihr Gewicht verlagern. Du gehst nicht, denn diese nächste Bewegung findet fast ausschließlich in der Indoor-Bewegung statt. Du kannst dir ein Handtuch, ein Kissen oder auch nur ein T-Shirt rumliegen lassen und es unter deine Kamera legen. Und von hier aus können Sie jetzt einfach das T-Shirt oder das Handtuch anziehen das T-Shirt oder das und plötzlich ahmen Sie eine Slider-Bewegung nach. Auch dies geschieht normalerweise auf der Z-Achse vier und zurück auf der X-Achse Sie können es von Seite zu Seite tun. Und das Schöne an dieser Bewegung ist auch, wenn Sie Schwenk- und Neigebewegungen einführen möchten. es so haben Ihre Arme auf dem Hemd oder dem Handtuch liegen, können Sie es während der Fahrt schwenken und neigen. Und unabhängig davon nehmen wir immer noch alle Bewegungsmöglichkeiten der Y-Achse heraus . Also halten wir die Dinge hier immer noch sehr begrenzt. Also nochmal, das ist so ziemlich ausschließlich drinnen oder draußen. Du könntest es vielleicht auf einem Picknicktisch machen, aber drinnen ist es viel einfacher. Draußen. Und dann sagte ich: Gehen wir nicht, aber wir können trotzdem einige Bewegungen mit Bewegungen machen. Wenn Sie also an Dinge wie ein Skateboard, ein Fahrrad, einen Rollstuhl oder ein Auto denken , sind das wirklich großartige und kostengünstige Möglichkeiten die Kamera weiter zu bewegen und dann nur ein paar Meter und das auf eine sehr reibungslose Art und Weise. Bei all diesen Dingen möchte ich sicherstellen, dass Sie Vorsicht walten lassen, insbesondere bei der Arbeit mit einem Auto oder Fahrrad oder ähnlichem, da die Möglichkeit besteht, dass Sie sich verletzen. Seien Sie also bitte vorsichtig damit , wenn Sie diese Bewegungen ausführen. Wenn du also noch nie Skateboard gefahren bist, du deswegen etwas nervös bist, kannst du dich ruhig auf das Skateboard stellen und deine Arme an der bist, du deswegen etwas nervös bist, dich ruhig auf das Skateboard stellen Seite oder den Kameragurt um den Hals auf einer anderen Stabilisierungsebene dort platzieren. Und dann hast du jemanden, der nur deine Hände auf dem Rücken hat und dich langsam durch den Weltraum schiebt. Und so kannst du mit dem Skateboard ein paar wirklich schöne, stetige Aufnahmen machen. Der Rollstuhl ist wahrscheinlich die sicherste dieser Optionen, aber er ist irgendwie auf einen niedrigeren Winkel beschränkt. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Das Fahrrad, es ist vielleicht nett, jemanden vor dir zu haben , der den Lenker hält, zieht und rückwärts geht, während du auf dem Sitz sitzt zur Seite filmst. Und dann endlich im Auto, auf dem Beifahrersitz, fahren Sie eine Strecke weit. Aber mit dem Auto gibt es eine zusätzliche Sprungkraft, oder? Also, äh , was ich im Auto gerne mache , ist, wenn du einen Sandsack hast, kannst du den Sandsack auf das Fenster legen und dann die Kamera auf den Sandsack legen. Und was der Sandsack tut, ist, dass er tatsächlich einen Teil dieser Sprünge absorbiert, einen Teil des Schocks auf und ab. Und es ermöglicht dir auch, deine Kamera zu neigen und zu bezahlen , während du das Fenster ausfüllst. Das sind alles großartige Möglichkeiten, um etwas Bewegung hinzuzufügen , ohne die Bank zu sprengen und einen Dolly zu kaufen oder einen Jibber- oder Process-Trailer zu kaufen, was auch immer. 5. Kamerabewegung mit Gehen: Okay, jetzt gehen wir die Dinge ein bisschen weiter und wir sprechen über ein Konzept, das eigentlich ein bisschen schwierig ist und etwas Übung erfordert. Und wenn wir also davon sprechen, mit einer tragbaren Kamera zu gehen und zu versuchen , dass es nicht wie Handaufnahmen aussieht. Die hier angewandte Technik ist das Gehen von Fuß bis Fuß. Wenn Sie also zufällig in der High School oder im College in einer Blaskapelle sind , tun Schüler einer Blaskapelle Folgendes, um wirklich eine konstante Bewegung aufrechtzuerhalten , anstatt auf und ab zu gehen. Also im Grunde von Fuß zu Fuß gehen und einfach langsam gehen und die Füße ziemlich nah beieinander halten. Wenn Sie also von Ferse zu Fuß gehen, ist 1 Fuß von Ferse zu Fuß. Der nächste Fuß kommt runter, ist wirklich nur ein paar Zentimeter vor dem anderen Fuß. Du machst hier keine großen Schritte. Du versuchst, eine langsame, konstante Bewegung ohne viel Auf und Ab beizubehalten . Also noch einmal, dies ist eine Technik, die Menschen an Filmsets anwenden, und sie erfordert Übung. Es ist nicht etwas, das du einfach über Nacht machen kannst , also ja, also verbringe ein paar Tage damit, deine Kamera von Fuß an Fuß zu laufen und zu versuchen, jede Bewegung der Y-Achse fernzuhalten. Und tu das, weißt du, du wirst, du wirst es innerhalb einer Woche oder so herausfinden, aber es wird ein bisschen Übung erfordern. Jetzt, wo wir rausgegangen sind und unsere Fersen-/Zehenbewegung herausgefunden haben , eine weitere Kamerabewegung zu der auch das Gehen gehört und die ich gerne verwende, wurde von diesem YouTuber erstellt den er die Wiege nennt. Und was Sie tun, ist, Ihren Kameragurt zu nehmen und ihn tatsächlich unter Ihr Objektiv zu legen. Und jetzt habe ich ein Objektiv, das so viel Fokus, Bewegung, Zoom-Bewegung hat , dass Sie, wenn Sie das tun, sicherstellen möchten , dass der Gurt an einer Stelle angebracht wird, wo es nichts berührt, es einen Fokus oder Zoom einstellen könnte. Aber du hältst deine Kamera so. Der Gurt befindet sich unter dem Objektiv und was das bewirkt, jetzt haben wir drei Kontaktpunkte, also haben wir den Kameragurt hier, 12.3, also haben wir drei Kontaktpunkte. Und technisch gesehen muss man dafür nicht laufen. Du kannst damit quasi durch den Weltraum schweben. Aber es ist kein nettes Bewegungslaufen. Und das Schöne daran ist, dass man es tatsächlich tief auf den Boden bringen kann. Und so können Sie es direkt auf den Weg bringen. Gehen Sie sicher, dass Sie von Kopf bis Fuß gehen, aber wenn Sie direkt vom Boden weggehen, können Sie viele Grashalme und Blätter und Käfer und solche Dinge bekommen . Das ist also eine interessante Art, eine Kamera zu halten. Auch das ist sofort einsatzbereit. Sie verwenden nur den Kameragurt , der mit der Kamera geliefert wurde. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Filmmaterial weiter zu stabilisieren. 6. Arbeiten: Das ist ein lustiger kleiner Abschnitt, aber es könnte sich lohnen, darauf zu achten, dass Sie regelmäßig trainieren , wenn Sie an einem professionellen Filmset sind und den festen Kameramann ansehen. Und ein fester Kameramann ist auch immer eine große Person mit vielen Muskeln, weil diese Kameras schwer sind. Und wenn du darüber nachdenkst, wenn du die Kamera hältst, wackelt die Kamera, weil deine Arme etwas müde werden, oder? Und je stärkere Arme Sie haben, desto stabiler können Sie eine Kamera halten. Es lohnt sich also auf jeden Fall sagen, dass es eine gute Idee ist, zu trainieren. Und das Tolle ist, dass Sie immer noch Beintage auslassen können , um einfach Ihren Oberkörper zu trainieren. Offensichtlich. Es ist gut, den Unterkörper zu trainieren diese Ausfallschritte von der Ferse bis zur Zehe gehen. Aber wenn es um die Armkraft geht, die Kamera in der Hand halten, ein- oder zweimal pro Woche ins Fitnessstudio gehen. Es ist immer eine gute Idee. 7. der Kameraauswahl: Okay, lassen Sie uns nun auf die Kameras und Objektive eingehen, die Sie zur weiteren Stabilisierung verwenden können. Also ich liebe diese Sony-Kameras und es gibt viele andere Kameras, die das haben, aber es gibt dieses Ding namens Ibis. Ib IS, das zur Stabilisierung des Körperbildes dient. Und im Grunde verfügen diese Kameras über eine Art gyroskopische Technologie, die, wenn die Kamera leicht wackelt und bewegt, und Ihr Smartphone hat das wahrscheinlich auch. Aber wenn die Kamera wackelt und sich bewegt, der Sensor selbst gleicht der Sensor selbst einen Teil dieser Bewegung aus. Und so leisten diese Ibis-Kameras hervorragende Arbeit bei der Stabilisierung des Körpers selbst. Sony, du kannst es ausschalten, du kannst es standardmäßig verwenden oder du kannst es auf aktiv einstellen. Eine aktive Art schneidet ein wenig in das Bild hinein und stabilisiert es hervorragend. Aber auch bei Active gibt es einige Nachteile. Also belassen Sie meinen tatsächlich auf dem Standard und ich werde etwas später besprechen, was diese Nachteile sind. Sie möchten also auf jeden Fall eine Kamera mit integrierter Körperbildstabilisierung. Eine andere Möglichkeit, Ihre Kamera zu stabilisieren , besteht darin, sich eine schwere Kamera zuzulegen. Wie bereits erwähnt, benötigen schwerere Objekte mehr Kraft um sich zu verändern, zu verschieben und zu bewegen. Und je schwerer die Kamera ist, desto stabiler wird sie sein. Und dann endlich mit der Kamera, falls Sie eine Kamera bekommen können , die über gyroskopische Metadaten verfügt , mit denen Sie Ihr Bild in der Nachbearbeitung weiter stabilisieren können. Und so haben diese Sony-Kameras, diese Sony Alpha-Kameras diese gyroskopischen Metadaten , die Sie später verwenden können. Also werde ich eine Liste beifügen, eine vollständige Liste einiger großartiger Kameras für euch. Aber diese Dinge, über die man nachdenken muss, etwas mit der Körperbildstabilisierung, eine schwerere Kamera ist immer großartig. Und dann etwas mit gyroskopischen Metadaten. 8. Objektivauswahl: Lassen Sie uns also neben den Kameras auch über unsere Objektive sprechen und welche Objektivauswahl wir treffen können , um ein stabileres Bild zu erzeugen. Nun, zunächst einmal, je breiter das Objektiv, desto stabiler und das Bild wird erscheinen. Und das liegt daran , dass, wenn Sie weit hineinzoomen , wenn Sie hier eine Brennweite von 100,105 hätten, ich weit hinein gezoomt und versuche, es ruhig zu halten, aber jede kleine Bewegung wird aber jede kleine Bewegung wird in dieser Aufnahme aufgenommen. Wenn ich dagegen weit herauszoome, wenn ich 35 auf diesem Objektiv habe, wird die Aufnahme breiter und es fühlt sich stabiler an , auch wenn ich die Kamera immer noch oder um den gleichen Betrag bewege, werden diese Zittergeräusche viel weniger aufgenommen. Deshalb empfehle ich für einen schönen Steady-Shot. Du bist etwas 18-35. Das ist eine großartige Brennweite. Das ist eine Weitwinkelaufnahme. Es ist kein Super Fisheye. Das wird dein Bild nicht sehr verzerren. Aber es ist breit genug , um die kleinen Vibrationen, die Sie möglicherweise mit Ihrer Hand machen, nicht aufzunehmen die kleinen Vibrationen, die Sie . Und neben der Länge des Objektivs haben diese Objektive auch einen Teil der Stabilisierung , von der ich gesprochen habe und die die Kameragehäuse haben. Sie können also tatsächlich Objektive kaufen, die eine Stabilisierungsfunktion im Objektiv selbst verfügen. Also, wenn Sie eine Kamera mit integrierter Körperbildstabilisierung haben und ein Objektiv mit Art optischer Stabilisierung haben. Jetzt fügen Sie wirklich Dinge übereinander und Sie erhalten ein großartiges glattes Bild. Also nochmal, diese Cameron-Objektivkombination hatte eine Kamera mit Stabilisierung, eine schwere Kamera, hatte eine Kamera mit gyroskopischen Metadaten. Verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv, etwa 18 bis 35, und verwenden Sie ein Objektiv mit Stabilisierung. 9. Kameraeinstellungen: Okay, lassen Sie uns über die Kameraeinstellungen sprechen , die ich gerne verwende, um Ihnen ein möglichst stabiles Filmmaterial zu bieten. Nun, dieser erste Punkt ist etwas umstritten, weil er dem widerspricht, was vielen Menschen mit einer Kameratheorie der alten Schule beigebracht wurde . Aber bleib ein bisschen bei mir. Ich habe viele Online-Recherchen gesehen, um dies zu bestätigen, aber ich verwende beim Fotografieren gerne eine höhere Bildrate und ich möchte wirklich, dass etwas stabilisiert ist. Jetzt spreche ich nicht von Zeitlupe. Ich spreche nur von Aufnahmen mit 60 Bildern pro Sekunde im Vergleich zu 24 Standardbildern in den USA oder 25 anderswo. Und die meisten Menschen folgen gerne der 180-Grad-Regel. Wenn sie also mit einer Bildrate von 60 fotografieren, haben sie gerne eine Verschlusszeit von 12125 oder so. Ich bin der Meinung, dass nur Ihre Verschlusszeit beeinflusst, wie Ihr Bild tatsächlich aussieht. Wenn ich also mit einer Bildrate von 60 fotografiere , bevorzuge ich eine Verschlusszeit von 50, wenn das mit meiner Kamera möglich ist. Manchmal erlauben ihre Kameras das nicht. Dann hätte ich also eine Verschlusszeit von 60 und fotografiere mit 60 Phrasen, was mir das ermöglicht, wenn ich später meine Nachbearbeitung mache und ich diese Filter oder diese Software verwende , es wurden die gyroskopischen Metadaten verwendet. Es stehen mehr Frames zur Auswahl, sodass ich ein stabileres Bild erstellen kann. Wenn Sie darüber nachdenken, haben Sie bei einem Standardbild von 24 Bildern pro Sekunde nur 24 Frames an Informationen, aus denen Sie sich zusammensetzen können. Wenn ich jedoch 60 Bilder pro Sekunde aufnehme, ist das mehr als das Doppelte des Frames. Es enthält also viel mehr Informationen, als es zur weiteren Stabilisierung meines Filmmaterials verwenden kann . Zum Beispiel haben Sie die ganze Zeit, in der Sie sich diese Videos angesehen haben, nicht zweimal darüber nachgedacht, welche Verschlusszeit oder welche Bildrate Sie haben. Ich habe dieses Projekt bei gedreht. Die Wahrheit ist, dass all das Filmmaterial, das Sie von Fleisch auf dem Feld bei all dieser Kameraarbeit gesehen haben von Fleisch auf dem Feld bei all dieser Kameraarbeit gesehen , tatsächlich mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde . Und darüber haben Sie wahrscheinlich nie zweimal nachgedacht , als Sie sich das Filmmaterial angesehen haben. Und dieses Projekt eine Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde. Auch dies ist wahrscheinlich etwas, worüber Sie noch nicht nachgedacht haben und vielleicht haben Sie einfach angenommen, dass es sich um eine typische 24-Frames-Sequenz handelt. Und wieder ist dies ein einzigartiger Ansatz , den nicht viele Menschen anwenden. Wenn du also ein Projekt mit anderen beteiligten Personen drehst, solltest du dich vielleicht einfach an die normalen 24 halten , weil das ungefähr das ist, was erwartet wird. Wenn Sie jedoch mehr kreative Kontrolle über den Prozess haben , wenn Sie es selbst bearbeiten und Sie der einzige sind, es selbst bearbeiten und Sie der das Filmmaterial anfasst. Vielleicht entscheiden Sie sich einfach für die 60 Bilder pro Sekunde, weil Sie so wirklich das flüssigste Filmmaterial erhalten , das möglich ist. 10. Zeitlupe: also mit einer hohen Bildrate aufnehmen, erhalten Sie flüssige Aufnahmen. Eine weitere Möglichkeit, flüssiges Filmmaterial zu manipulieren, besteht darin, in Zeitlupe zu drehen. Das heißt also, mit einer höheren Bildrate zu fotografieren, sie aber zu verlangsamen, sodass wir Zeitlupe bekommen. Und jetzt ich mich dafür an die 180-Grad-Regel. Also, wenn ich etwas fotografiere und ich weiß, dass ich es langsamer mache. Wenn ich es mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehme, verwende ich die Verschlusszeit von eins zu zwanzig oder eins zu fünf. Und wenn Ihnen einige dieser Dinge über die Verschlusszeit und all das etwas zu weit fortgeschritten sind. Ich gebe auch andere Kurse zu den Grundlagen der Kamera, sodass Sie tatsächlich lernen können, was das alles bedeutet. Also solange deine Aufnahme keine Menschen oder Tiere oder Fahrzeuge oder ähnliches enthält . Wenn es sich bei Ihrer Aufnahme um völlig statische Bilder handelt, handelt es sich um Gebäude als Landschaften oder ähnliches. Du kannst die Dinge tatsächlich viel, viel langsamer machen und niemand wird es bemerken. Wenn Sie nun 30 Bilder und Ihre Sequenzen mit 24 aufnehmen, ist das nur eine 80-prozentige Zeitlupe. Es hilft immer noch und lässt das Filmmaterial natürlich aussehen. Und ich bin tatsächlich damit durchgekommen, Leute zu filmen und es auf 80% zu reduzieren. Und es scheint ein bisschen seltsam, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, aber oft bemerken es die Leute nicht einmal. Ich wünschte, mehr Kameras hätten die Möglichkeit 48 Bilder pro Sekunde aufzunehmen, denn das wäre eine perfekte Zeitlupe von 50%. Und das wäre großartig. Aber viele dieser Kameras machen das eigentlich nicht. Nun, 60 Bilder pro Sekunde sind wahrscheinlich ideal für jede Art von Zeitlupe, die Sie machen werden, die Sie nicht als Zeitlupe präsentieren werden. Und was du tun musst, wenn du 60 Bilder pro Sekunde ausfüllst, ist zu bedenken, dass das Filmmaterial 40% verlangsamt wird oder was auch immer. Also, wenn du versuchst, deine langsamen, subtilen Kamerabewegungen auszuführen , wird es Zeitlupe sein. Das Filmmaterial selbst wird so langsam sein, wenn Sie Zeitlupen aufnehmen und es verwenden möchten, um flüssige Aufnahmen zu machen . Es ist eigentlich eine gute Idee Ihre Bewegungen ein bisschen schneller auszuführen. Und ich empfehle , Ihre Bewegungen mit verschiedenen Geschwindigkeiten auszuführen . Wenn Sie also zurückkommen und die Bearbeitung vornehmen, können Sie tatsächlich die beste auswählen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Wenn Sie Zeitlupen aufnehmen, möchten Sie sich schneller bewegen , als Sie sonst denken. Jetzt kommen wir etwas später zur Postproduktion und den gyroskopischen Metadaten . Aber ich habe online gesehen , dass einige Softwares es tatsächlich bevorzugen, wenn Ihr Filmmaterial eine höhere Verschlusszeit kann das Bild ohne Bewegungsunschärfe aufnehmen und besser interpolieren das Filmmaterial besser interpolieren und Ihnen künstliche Zeitlupen geben. Wenn du also weißt, dass du eine Art künstliche Zeitlupe machen und posten wirst , solltest du mit einer höheren Belichtungszeit fotografieren. Normalerweise mache ich das nicht gerne, weil es dem Bild eine andere Qualität verleiht, als Sie es gewohnt sind. Aber wenn die Umstände es erfordern , machen Sie weiter und tun Sie das. Und schließlich ist eine großartige Einstellung, die Sie in Ihrer Kamera wählen können, einfach mit der höchstmöglichen Auflösung aufzunehmen. Einige dieser Stabilisierungstechniken wirken sich irgendwie auf Ihr Bild aus und Sie möchten die Auflösung nicht verlieren. Grund, wenn Sie so hoch wie möglich schießen und nur 8, 10% einschlagen . Es wird nicht so auffällig sein. Wenn du weißt, wirst du bis 1080 meistern. Nimm definitiv nicht 1080 auf, sondern fotografiere für k. Das sind also einige der Kameraeinstellungen, über die ich gerne nachdenke, wenn ich versuche, ein möglichst flüssiges Filmmaterial zu machen. Nehmen Sie hohe Bilder pro Sekunde auf. Wenn du damit durchkommst, nimm vielleicht Zeitlupe auf. Denke darüber nach, eine höhere Verschlusszeit zu fotografieren , wenn du weißt, dass das für dich das Richtige ist. Und fotografieren Sie immer in hoher Auflösung. 11. Das Stativ: Sehen wir uns also einige der grundlegenden Ausrüstungsgegenstände , die Sie möglicherweise bereits besitzen. Das erste ist offensichtlich das Stativ. Das Stativ ist neben einer Kamera und einem Objektiv das wichtigste Filmgerät. Wenn es also um ein Stativ geht, stellst du die Kamera auf das Stativ. Wenn Sie es nicht berühren, ist das stabilste Bild, das Ihr Schuss sein kann. Mit dem Stativ bewegt es sich überhaupt nicht. Sie haben auch Möglichkeiten zum Schwenken und Neigen. Und das ist so ziemlich die einzige Bewegung des Stativs. Wir haben alle drei Bewegungen räumlich reduziert und auf einem Stativ spielt es keine Rolle, vielleicht einige der teureren, aber du sprichst wirklich nur über Schwenken oder Neigen. Jetzt müssen wir das Stativ nicht immer genau so verwenden , wie es vorgesehen ist. Ich liebe es, ein Stativ zu verwenden , wenn Sie die Basis tatsächlich drehen , sodass ein Bein direkt auf Sie gerichtet ist und die anderen beiden Beine weg sind. Du kannst das Bein , das in deiner Nähe ist, kürzen. Und Sie können die beiden vorderen Beine verwenden um die Kamera gewissermaßen zu schwenken. Diese Art emuliert ein bisschen eine Jib-Bewegung. Und Sie können die Kamera sogar nach oben und unten neigen. Bei dieser Bewegung bewegen Sie sich also im Raum auf der Z-Achse vorwärts und rückwärts. Du bewegst dich im Weltraum ein bisschen auf und ab. Du kippst auch die Kamera nach oben. Sie verwenden also drei der sechs Bewegungsmethoden. Und es ist eine Aufnahme, die darauf ausgelegt ist die Macht einer Person zu demonstrieren. Und es ist eine großartige Möglichkeit, ein superbilliges Gerät zu verwenden , um etwas zu emulieren , das etwas teurer ist. Und Sie können ein Stativ jederzeit als Monopod verwenden. Und was Sie hier wirklich tun, ist, dass Sie der Kamera mehr Gewicht geben, weil Sie ihr mehr Gewicht geben, die Aufnahme wird stabiler sein. Auch hier steht es Ihnen frei, den Monopol-Ansatz mit diesem Ansatz mit Riemen um den Hals zu kombinieren den Monopol-Ansatz mit diesem Ansatz mit . Und jetzt gibst du der Kamera mehr Kontaktpunkte. Wie bei vielen dieser Techniken können Sie sie übereinander stapeln. 12. Das Einbeinstativ: Ein weiteres Grundgerät ist der Mono-Pod. Der Pod ist ein großartiges Gerät, da er super einfach zu packen ist. Es ist super einfach mitzunehmen. Und es ermöglicht Ihnen , den Kameras etwas Gewicht zu geben , um Kontaktpunkte hinzuzufügen. Und weil die Kontaktpunkte so weit vom Monopol entfernt sind, einer am Kameragehäuse und einer am Monokotyl selbst. Da diese Kontaktpunkte verteilt sind, hat die Kamera einen stabileren Ansatz. Und Mana-Pods sind vielseitig. Du kannst sie benutzen, um hochzukranen, du kannst sie benutzen, um Seite an Seite zu dolly zu bringen. Auf einem Pod kann man viel mit ihnen machen. 13. Das Schulter-Rig: Viele Filmemacher lieben es, das Shoulder Rig zu benutzen. Nun das Schulter-Rig, das Schöne daran ist, dass Sie immer noch ein gewisses Handheld-Gefühl haben können , aber es fühlt sich wie ein professionelles Handgerät an. Es ist kein tragbares Feld, in dem alles sehr wackelig und unscharf ist und all das Zeug. Es fühlt sich etwas gedämpft in der Hand an, weil es auf Ihrer Schulter liegt, Sie einen Kontaktpunkt hinzufügen, aber es nimmt Ihre Gehbewegungen auf. Also willst du es immer noch von der Ferse bis Fuß machen. Aber selbst wenn du von Kopf bis Fuß fährst, wirst du ein bisschen rauf und runter gehen. Und es ist eine viel subtilere Kamerabewegung als nur ein typisches Handgerät. Und es ist ein großartiger Ansatz. 14. Der Batteriegriff: Dies ist wahrscheinlich ein Gerät, an das Sie bei der Bildstabilisierung nicht gedacht haben. Aber wenn Sie Ihre Kamera in den Griff bekommen, wird das viel zur Stabilisierung Ihres Bildes beitragen. Und das liegt daran, dass Sie den Grip-Urin hinzufügen, Sie fügen die Batterien hinzu. Aufgrund des zusätzlichen Gewichts ist Ihre Kamera jetzt plötzlich stabiler, sie benötigt mehr Kraft, um sich zu drehen. Und aus diesem Grund wirst du ein gutes, stabiles Bild bekommen. 15. Das Glidecam: Lassen Sie uns nun auf einige der professionelleren Geräte eingehen. Diese Ausrüstung, von der Sie vielleicht noch nie gehört haben, mit der Sie vielleicht keine Erfahrung haben, aber ich möchte, dass Sie wissen, welche Ausrüstung es gibt. Und wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, werden wir irgendwann Ausrüstung kaufen. Sie werden genau wissen, was für Sie richtig ist. Das erste Gerät hier ist eher ein Gerät der alten Schule und wird als Glide Cam bezeichnet. Glide Cam war quasi die Steady-Cam des armen Mannes bevor Gimbels eingeführt wurden. Und was eine Glide-Cam macht, ist, dass Sie die Kamera auf dieser Art von Achse richtig ausbalancieren . Und dann wird dem Boden Gewicht hinzugefügt. Das erhöht also das Gewicht Ihrer Kamera. Aber auch wenn Sie es in der Hand halten, wird sichergestellt, dass das Bild ebenfalls stabilisiert wird. Also noch einmal, das war, bevor Glücksspiele eingeführt wurden. Ich sehe heutzutage nicht viele Leute , die mit Gleitlagern schießen, aber es ist etwas, worüber man Bescheid wissen sollte. Und wenn Sie es auf einem Flohmarkt oder ähnlichem günstig sehen , lohnt es sich vielleicht, es abzuholen. 16. Der Gimbal: Lassen Sie uns als Nächstes über Gimbels sprechen. Gimbels haben die Dinge in Bezug auf die Bildstabilisierung wirklich revolutioniert . Glücksspiele haben im Grunde die Steady-Cams bei jeder Art von Filmproduktion mit niedrigerem Budget ersetzt . Und Gimbels sind unglaublich. Sie kosten nur ein paar hundert Dollar und sie geben Ihnen wirklich ein professionelles Qualitätsprodukt und die gesamte professionelle Kameraausrüstung , die wir in diesem Kurs behandeln. Ich denke, Gimbels sind das beste Preis-Leistungs-Verhältnis. Wenn Sie ein Gimbal zusätzlich zu einigen dieser anderen Dinge machen, über die wir gesprochen haben, mit der Kamerabildstabilisierung, dieser Objektivbildstabilisierung, einem Weitwinkelobjektiv. Wenn Sie zusätzlich zu diesen anderen Dingen noch ein Risiko eingehen, erhalten Sie ein fantastisches professionelles Video. 17. Das einfache Rig: Es gibt nichts, was man ein einfaches Rig nennt. Und ein einfaches Rig ist ein großartiges Gerät, das einen Teil des Gehens, des Y-Abpralls aus Ihrem Bild nimmt . Also es ist so etwas wie dieses Gurtzeug, dieses Schultergurt-Ding etwas von hinten kommt und es hält die Kamera im Grunde an einer Schnur, sodass man quasi wie ein Stativ in der Luft ist. Und weil dieses einfache Gerät beim Gehen funktioniert, nimmt es einen Teil des Schocks mit. Und so bekommst du viel weniger davon. Warum Image Balance? Und es ist auch nett, es verteilt das Gewicht etwas gleichmäßiger auf den Oberkörper. Es ist also ein bisschen ein älteres Gerät. Es ist ein bisschen teuer für das, was es ist. Ich würde das Gimbal dem Easy Rig vorziehen, aber es ähnelt einem Schulter-Rig und ermöglicht es Ihnen , einen Handheld-Look zu erhalten und sich trotzdem professionell zu fühlen. 18. Der Schieberegler: Slider waren in den Jahren 2005, 2010 ein sehr beliebtes Gerät. Und das ist im Grunde ein Mini-Dolly, der sich nur zwei bis 4 Fuß von Seite zu Seite oder vorwärts und zurück bewegt . Jetzt bekommst du motorisierte Slider und die sind ziemlich nett. Und du bekommst Slider , die quasi von alleine funktionieren. Es ist also ein gutes Gerät, wenn Sie eine bewegliche Kamera als zweite Kamera haben wollen , dass Sie nicht einmal einen Mann wollen. Wenn Sie also Interviews führen, haben Sie mehrere Kameras. Sie möchten einer der anderen Kameras etwas Bewegung verleihen . Sie können es gerne auf einen motorisierten Slider stellen. 19. Die Steadicam: Nun, Steady Cam gibt es schon seit Jahrzehnten und es erfordert ein wenig Lernen. Es ist eine Sache der alten Schule, obwohl sie sie jetzt modernisiert haben. Es gibt inzwischen teure Steady-Cams, die einen Teil der gyroskopischen Technologie von Gimbels verwenden . Um die beiden Steady-Cams zu kombinieren , musst du normalerweise fit und stark sein, weil es eine Menge Gewicht auf deinem Körper bedeutet und größere Filme verwenden sie immer noch Steady-Cams, weil die Kameras, mit denen sie arbeiten, oft so schwer sind, dass es keinen Sinn macht das Gewicht wie ein Gimbal zu halten. Und so ist City, Kansas, immer noch im Spiel. Aber bei kleineren Budgets sieht man immer weniger von ihnen. 20. Der Dolly: Und dann gib den Slider weiter, wir haben einen Dolly. Mittlerweile gibt es verschiedene Arten von Dollies, von ein paar hundert Dollar bis zu ein paar tausend Dollar reichen. Aber Dollies sind im Grunde genommen große Karren, auf die man Kamera und Stativ stellt und man quasi im Weltraum bewegen kann. Einige von ihnen verwenden Track, andere nicht. Dies ist für eine Bewegung konzipiert, die vielleicht fünf bis 20 Fuß lang ist oder so. Du könntest ein bisschen länger gehen, könntest ein bisschen kürzer gehen. Aber das Schöne an einem Dolly , das man nicht unbedingt von einem Gimbal bekommt , ist, dass er eine perfekte Vorwärtsbewegung oder eine perfekte Seiten-zu-Seite-Bewegung ist. Wenn du mit einem Gimbal arbeitest, kann es sein, dass du ein bisschen schwenkst oder geneigt wirst oder so. Und weil der Dolly auch ein Stativ hat, erhalten Sie eine perfekte Bewegung nach unten um eine Achse. Und es fühlt sich etwas anders als wenn Sie versuchen, den Zug mit einem Gamble oder mit einer Steady-Cam auszuführen. 21. Der Jib: Lassen Sie uns auch über den Job sprechen. Nun, der Job ist eigentlich eine bestimmte Art von Bewegung und stabilisiert so die Kamera, aber das ist nicht wirklich etwas , das man auswechseln würde. Oh, ein Gimbal für eine Steady-Cam oder ein einfaches Rig für eine Schulterhalterung oder so etwas. Der Fock ist eigentlich auf einem langen Arm. Die Kamera bewegt sich durch den Raum. Also irgendwie, das ist großartig für Konzerte und solche Dinge. Es hat also eine Art schwingende, stürzende Kamerabewegung. Ich wollte es hier aufnehmen, weil es die Dinge stabil hält. Es ist im Wesentlichen ein Stativ , das sich an einem einzigen Arm durch die Luft bewegt. Und es hat auch ein unverwechselbares Aussehen. 22. Die Drohne: Ich weiß, dass Drohnen ihr eigenes Ding sind wenn es um Kameras geht, aber ich fand, dass dieser Abschnitt sehr sinnvoll ist und ein Kurs zur Kamerastabilisierung, das liegt daran, dass Drohnenaufnahmen so stabil sind. Das hat viel mit der Gyroskop-Technologie zu tun, die sie verwenden, aber auch mit der Tatsache, dass sie sich so hoch über dem Land befinden und sehr weite Objektive verwenden. Und wir leben derzeit in einer Zeit, in der die Kamera an ist. Drohnen werden wirklich, wirklich gut. Tatsächlich ist die Drohne , die den größten Teil dieses Filmmaterials aufgenommen hat , die DJI Mini Two, die derzeit 450 US-Dollar kostet. Ich wusste, ich bin mir sicher, dass du einen gebrauchten für 300, 350 Dollar kaufen kannst. Und ich werde sagen, dass die typischen Drohnenaufnahmen zwar hoch über Land sind und nach unten schauen, ich denke, dass nicht genug Menschen Drohnen verwenden , bei denen die Kamera tief am Boden sich eher einem Dolly oder einer Art Kamerafahrzeug ähnelt . Einige dieser neueren Clips wurden auf der DJI, Maverick Three, gedreht . Und die Kameras dieser Drohne sind so gut , dass sie aus der Nähe von Motiven tatsächlich wie eine Mittelklasse-Kamera aussieht. Auf diese Weise können Sie dynamische Aufnahmen erstellen. Aufnahmen, die vielleicht wie eine mittlere Aufnahme eines Motivs beginnen und dann zu einer extremen Weitwinkelaufnahme davonfliegt . Es ist also eine gute Idee, mit Drohnen kreativ zu werden. Jeder hat die typischen Reisedrohnenaufnahmen gesehen. Ich denke, es ist eine großartige Idee, Ihre Drohnenaufnahmen wirklich zu variieren. Und ich gebe einen weiteren Kurs über Drohnen. Wenn Sie Interesse daran haben, diese zu lernen, sage ich, dass DJI derzeit die Top-Marke ist, wenn es um Drohnen und die Kameras geht , die auf den Drohnen installiert sind. Aber andere Marken wie Sky DO haben wirklich, wirklich gute Systeme zur Hindernisvermeidung. Dji wird darin immer besser. Und wenn die Kameraqualität Ihre oberste Priorität ist, ist der DJI definitiv der richtige Weg, den Sie gehen möchten. 23. Sonys Catalyst Durchsuchen: Okay, lassen Sie uns unsere Softwareoptionen für gyroskopische Metadaten durchgehen . Wenn wir eine Sony-Kamera einbauen, sind das Catalyst Browse oder Catalysts Preparate. Jetzt ist Browse die kostenlose Version und Prepare ist die kostenpflichtige Version mit ein paar mehr Schnickschnack. Aber Catalysts Browse sollte uns heute gut genug sein. Also lasst uns weitermachen und die Wasserkocher öffnen und stöbern. Und auf der linken Seite sehen Sie alle unsere Ordner. In der Mitte werden unsere Medien stehen. Gehen Sie also weiter und navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihre Dateien haben. Und dann kann man von dort aus diese kleine wackelige Filmikone sehen . Das bedeutet, dass Clip gyroskopische Metadaten , die zur Stabilisierung verwendet werden können. Es ist erwähnenswert , dass die AVC HHS-Clips eine Online-Aktivierung erfordern und andere Formate wie X, A, B, C, S nicht. Wenn Sie also keine Online-Aktivierung durchführen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie im richtigen Format aufnehmen. Also werden wir weitermachen und den Clip finden , den wir stabilisieren wollen. Wir gehen hier zu diesem 830. Wenn du ein Handtuch und einen Klapptisch hast, hast du plötzlich einen kleinen Slider , den du überall hin mitnehmen kannst. Sobald wir den Clip gefunden haben , den wir stabilisieren möchten, gehen wir zu den Anpassungen über und stabilisieren den Clip. Von hier aus sehen wir dieses Fenster. Und lassen Sie uns weitermachen und auf Analysieren klicken. Dann, wie Sie bemerkt haben, hat es da ein bisschen eingegriffen. Jetzt können wir den Stabilisierungsmodus entweder automatisch oder manuell haben. Und ich bevorzuge Otto, denn wie Sie sehen, wenn Sie die minimale Erntequote hier anpassen, können wir wieder auf 100 gehen und es wird für uns skaliert. Es wird verkleinert. Da haben wir's. Aber sobald der bestimmte Schwellenwert erreicht ist, kann man das Filmmaterial nicht mehr stabilisieren, was in diesem Clip bei etwa 92 liegt. Wenn wir unter 92 gehen, zoomen wir nicht mehr hinein, was großartig ist. Wir wollen so breit wie möglich sein und die größtmögliche Auflösung haben. Wenn wir jetzt zum manuellen Modus gehen , können wir das überschreiben und plötzlich können wir weit hineinzoomen. Aber jetzt ist unsere Auflösung stark gesunken und wir verschlechtern unser Image. Deshalb mag ich Autos. Ich habe es einfach unter den Schwellenwert gesetzt und es bleibt so breit wie möglich mit der höchsten Auflösung , die es noch stabilisieren kann, was großartig ist. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie entweder den gesamten Clip oder nur einen Teil des Clips stabilisieren können, indem Sie nur einen Teil des Clips stabilisieren Ihr In- und Aus-Bild hier anpassen. Jetzt stabilisiere ich persönlich gerne den gesamten Clip. Und das liegt daran, dass ich manchmal gerne die Medien im Projekt ersetze. Das sind die Originalmedien, die wackelig sind. Ich ersetze dieses Medium gerne durch die neue stabilisierte Version. Um das zu tun, müssen wir sicherstellen , dass die Dauer dieselbe ist. Es ist also eine Art Eins-zu-Eins-Ersatz und es wird keine Probleme bereiten. Aus diesem Grund stabilisiere ich das Ganze gerne. Das Rendern dauert etwas länger, aber ich halte das nicht für einen großen Nachteil. Sobald wir also alle Einstellungen dort haben, wo wir sie haben wollen, klicken wir hier auf dieses Symbol. Und wir werden einen Zielordner festlegen. Und im Grunde erstelle ich gerne einen Ordner, in dem sich all mein anderes Filmmaterial befindet. Einfach beschriftet Katalysator vorbereiten Katalysatoren durchsuchen Ausgänge. Von dort aus habe ich dann meine Datei gespeichert. Jetzt haben wir unsere Quellmetadaten und wie Sie sehen können, sie standardmäßig dieselben wie die Quelle für das Format, die Größe, die Bildrate, den Codec usw., was großartig ist. Wir wollen es vorerst bei der Quelle belassen. Und dann können wir von dort aus auf Exportieren klicken und es wird angezeigt, dass der Clip, an dem wir Änderungen vorgenommen haben , überprüft wurde und wir klicken auf Okay. Und jetzt rendert Catalyst Browse unsere Datei. Und wenn es fertig ist, wird es eine schöne stabilisierte Version unseres Clips ausspucken. 24. Footage in Adobe Premiere ersetzen: Okay, wir haben jetzt unseren Clip hier und Adobe Premier, das ist unser Originalclip. Es ist ein bisschen wackelig, aber immer noch nicht so schlimm, wenn man bedenkt, dass es nur ein Handtuch auf einem Klapptisch war . Deshalb werden wir weitermachen und unsere Medien durch die stabilisierte Version ersetzen , die wir in Catalyst Browse erstellt haben. Wir möchten also mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf unseren Clip klicken und dann nach unten scrollen, um ihn offline zu machen. Jetzt offline machen, das ist sehr wichtig. Viele Dateien verbleiben auf der Festplatte. Ich habe keine Ahnung, warum sie dir hier überhaupt die Möglichkeit geben , Dateien zu löschen. Ich habe zu viele Horrorgeschichten daraus gesehen, also stellen Sie sicher, dass die Mediendateien dabei auf der Festplatte bleiben. Jetzt sind wir offline oder in den Medien. Also nochmal, wir klicken mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste, scrollen nach unten und genau an der Stelle, an der wir offline machen mussten, haben wir Link-Medien. Jetzt werden wir weitermachen und unsere Medien ausfindig machen. Und hier wird standardmäßig der Originalclip verwendet. Und jetzt klicke ich auf meine Catalyst Prepare-Outputs, und jetzt haben wir die neue Version. Nun ist es auch erwähnenswert , dass, wenn Sie den Dateinamen ändern möchten , anstatt zwei identische Dateinamen zu verwenden. Vielleicht möchtest du am Ende einen Unterstrich stabilisieren oder etwas Ähnliches hinzufügen . Ähm, wenn der Dateiname anders ist, wir sicherstellen wollen, dass wir diesen entklicken , werden nur exakte Namensübereinstimmungen angezeigt. Wenn wir das abklicken. Und jetzt sehen wir plötzlich alles in dem Ordner und nicht nur den mit dem genauen Namen. Das habe ich nicht getan, also muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Und es wurde genau dort für mich automatisch ausgefüllt. Also werde ich okay zuschlagen. Und jetzt haben wir den Clip durch unseren neuen stabilisierten Clip ersetzt , wobei die gyroskopischen Metadaten viel stabiler aussehen , was nett ist. Das funktioniert also unabhängig davon, ob es sich um den gesamten Clip handelt, der so angeordnet ist, oder ob er nur ein Teil des Clips ist. Nun, es ist auch erwähnenswert, dass, wenn Sie die Medien in dieser Sequenz austauschen , derselbe Clip im gesamten Projekt ersetzt wird . Jede andere Instanz dieses Clips in anderen Sequenzen ist jetzt also die stabilisiertere Version. Wenn Sie das nicht tun möchten, Sie das Medium einfach wie gewohnt, anstatt es zu ersetzen importieren Sie das Medium einfach wie gewohnt, anstatt es zu ersetzen. 25. Warp in Adobe Premiere: Okay, lassen Sie uns den Effekt Warp Stabilizer hier in Adobe Premiere durchgehen . Nun, es lohnt sich zu sagen, dass der Warp-Stabilisator-Effekt wirklich gut ist, aber es gibt definitiv Zeiten, in denen er kläglich versagt. Du musst also wissen, für welche Clips du es verwenden kannst und wie du einige der bestimmten Einstellungen anpassen kannst. Und das werden wir jetzt besprechen. Also dieser erste Clip, den ich in dieser Beispiel-Timeline aufgerufen habe , wurde mit einem längeren Objektiv aufgenommen, etwa 100, 110. Und es wird bei eingeschalteter aktiver Stabilisierung im Sony-Kameragehäuse selbst verwendet. Schauen wir uns diesen Clip also ganz schnell an und sehen, wie wackelig er ist. Um ehrlich zu sein, hat die aktive Stabilisierung ziemlich gute Arbeit geleistet. Objektivs stellen wir eine leichte Verwacklung fest Aufgrund des hier verwendeten langen Objektivs stellen wir eine leichte Verwacklung fest. Aber ich glaube , dass dies ein Clip ist , weil er so statisch ist. Dies ist ein guter Clip, um den Warp Stabilizer zu verwenden. Nun, Warp Stabilizer eignet sich nicht besonders für Clips mit schnellen Schwenks, viel Reframing und vielen Kamerabewegungen an sich. Aber wenn du so etwas hast , ist es ziemlich stabil. Es sollte den Trick machen. Also zwei Effekte hier unten links. Und Sie können einfach nach dem Warp-Stabilisator suchen und er wird schnell angezeigt. Und dann ziehen wir den Clip per Drag & Drop genau hier rein. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Analyse des Frames ein wenig dauert . Und Sie auch, dies ist ein guter Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass es eine gute Idee , den Clip vom genauen Endpunkt zum Outpoint anzupassen , den Sie verwenden möchten. Sie möchten den Warp Stabilizer also nicht für einen vollständigen Clip verwenden und ihn dann später anpassen. Denn in Premiere selbst müssen Sie jedes Mal neu rendern, wenn Sie die Länge des Clips anpassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Clip genau so platziert haben , wie Sie es möchten. Und du merkst, dass das viel öfter auftauchte , als ich dachte. Also lasst uns weitermachen und diese Version des Warp Stabilizer spielen . Und wie wir sehen können, geht es hier darum, dass, weil es einen so langen Clip verwendet hat, hier 12 s sind. Es musste viele der verschiedenen Frames aufnehmen und es wurde versucht, es zu stabilisieren, aber es hat viel zu weit gegriffen. Lass uns ganz schnell weitermachen, wir können einfach weitermachen und diesen Effekt löschen. Es hat also nicht ganz das gemacht, was wir wollten. Und wie gesagt, wir wollen den Teil des Rahmens verwenden , von dem wir glauben, dass wir ihn tatsächlich verwenden würden. Wenn dieser Clip in einer Bearbeitung selbst wäre und nicht in einem eigenständigen Clip wie jetzt. Ich werde es mir einfach ansehen und nur eine hypothetische Dauer des tatsächlichen Clips angeben . Wir schauen es uns gerade an. Nehmen wir an, das ist alles, was ich davon will. Das ist wahrscheinlich genug Zeit, um alle Informationen der Aufnahme aufzunehmen. Wir haben hier fast 3 Sekunden vor uns. Das ist also definitiv näher an der richtigen Laufzeit als ein Zwölf-Sekunden-Clip. Lassen Sie uns also noch einmal den Warp-Stabilisator darauf ziehen und dort ablegen. Und es wird viel schneller gerendert , da es diesmal nur 67 Frames zur Analyse hat. Wie Sie sehen können, kam es kaum vor. Lassen Sie uns also weitermachen und nur diese Komponente des Clips hier abspielen . Und weißt du was, es gibt eine leichte Rotation, die ich nicht mag. Diese Aufnahme selbst versucht wirklich, ein Stativ zu reproduzieren, oder? Wir machen keine langsamen Schwenks oder Tilts oder ähnliches. Also, was ich mit dem Warp-Stabilisator machen werde, wir sehen tatsächlich, dass der Warp-Stabilisator hier die Wahl hat , ob er sich gleichmäßig bewegt oder nicht. Nun, angesichts dieser Aufnahme versuchen wir nur, ein Stativ nachzuahmen. Ich klicke auf Keine Bewegung. Und da es die Frames bereits analysiert hat, geht das jedes Mal, wenn ich eine der Einstellungen anpasse geht das jedes Mal, wenn ich eine der Einstellungen anpasse, ziemlich schnell. Also können wir jetzt zuschauen. Und es sieht völlig statisch aus. Was großartig ist. Nun, dieses Bild oder dieser Videoclip wäre viel besser, wenn wir viel Wind hätten , damit wir sehen können, wie sich das Gras bewegt oder irgendeine Art von Bewegung im Bild weil es im Moment so still ist. Es sieht einfach so aus, als hätten wir ein einzelnes Standbild aufgenommen , was ziemlich verrückt ist. Wie Sie sehen können, hat der Warp Stabilizer dieses Bild vollständig stabilisiert, als wir keine Bewegung gemacht haben. Wenn Sie nun einen Warp-Stabilisator auf einen Clip mit viel Bewegung setzen , werden Sie oft feststellen der Warp-Stabilisator ihm ein kleines Wackelfeld verleiht . Und das ist der Grund, warum Warp Stabilizer wirklich kein Wundermittel unter den Filtern ist. Hier. Ich bin wirklich überrascht , wie gut es mit dem Fehlen der Wackelbewegungen abgeschnitten hat . Aber wenn Sie feststellen , dass Ihr Clip eine kleine Rolle spielt. Eine Art von Bewegung im Wackelpudding, die Sie ausführen können , ist der Effekt Warp Stabilizer selbst Sie können die Glätte einstellen, sodass er standardmäßig auf 50 eingestellt ist. Du kannst es auf etwa 15 reduzieren. Und dann fühle ich mich ein bisschen natürlicher obwohl es ein bisschen mehr Bewegung haben wird. Also ich würde hier auf jeden Fall mit der Geschmeidigkeit spielen. Normalerweise behalte ich es auf Subraum Warp. Manchmal ändere ich es auf Position, Skalierung und Drehung. Aber ehrlich gesagt ist das, was ich am meisten anpasse, die Geschmeidigkeit. Und dann der Unterschied zwischen gleichmäßiger Bewegung und keiner Bewegung, wenn Sie versuchen, keine Bewegung zu replizieren. 26. Warp Stabilizer mit Zeitlupe kombinieren: Da wir nun die Grundlagen des Warp-Stabilisators kennen, sollten Sie auch wissen, dass Sie Warp-Stabilisator und Geschwindigkeit nicht für denselben Clip verwenden können . Diese Zeitleiste hier ist also eine Zeitleiste mit 30 Frames. Und ich habe das hier mit 60 gedreht, ist mit einem Kardanring, der die Treppe hochgeht. Ich dachte, nach oben zu gehen wäre der ultimative Wackeltest für uns. Also werde ich weitermachen und das auf 50% reduzieren, da es mit 60 Bildern aufgenommen wurde, wobei die Schulter 125 ist. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Speed Duration und es auf eine Geschwindigkeit von 50 heruntersetzen. Schon jetzt, da es keine Menschen oder Autos oder irgendetwas , von dem unser Auge erwartet, dass es sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegt. Wir haben festgestellt, dass diese Art von Stillleben hier schon viel stabiler ist, aber wir wollen weitermachen und den Warp-Stabilisator hinzufügen. Lassen Sie uns also den Teil des Rahmens nehmen , den wir verwenden möchten, vielleicht hier mit der gleichmäßigen Bewegung beginnen und enden. Lass uns gehen, bis wir hier komplett aufhören, kurz bevor wir ganz aufhören. Okay? Nehmen wir an, in diesem ganzen Bereich möchte ich den Weg ebnen, sowohl den Warpstabilisator als auch die Geschwindigkeit zu verwenden. Und der gleiche Effekt ist, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Sequenz tatsächlich verschachteln möchten mit der rechten Maustaste klicken und die Sequenz tatsächlich . Der beste Weg, dies zu tun, ist, rechten Maustaste zu klicken und dann zu Nest zu gehen und es zu benennen, wie auch immer Sie es nennen möchten. Zeitlupe, Oklahoma-Seite. Was Sie jetzt feststellen werden, ist dass die Sequenz bereits verschachtelt und der Clip in Ihrer Sequenz durch dieses Nest ersetzt wurde. Diese Methode, mit der rechten Maustaste zu klicken und dann Verschachteln zu klicken, ist so viel schneller als der Versuch, eine neue Sequenz zu erstellen , das Filmmaterial hineinziehen und dort abzulegen, die Sequenzeinstellungen zu ändern und all das. Es hat Jahre gedauert, bis mir klar wurde, dass dieses Rechtsklick-Nest eine Option ist, und es ist jetzt eine großartige Sache. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie vor dem Verschachteln in Zeitlupe fahren möchten , und das liegt nur daran, dass Sie zuerst in Zeitlupe fahren. Sie erhalten also alle 60 Frames, die die 30 Frames verteilt sind. Wie Sie sehen können, bewege ich mich Bild Bild und jedes Bild selbst ist ein neues Bild, was wir wollen. Also haben wir zuerst die Zeitlupe gemacht und jetzt setzen wir den Warp-Stabilisator auf die Zeitlupe. Und jetzt lass uns den Clip abspielen und sehen, was wir haben. Das ist wirklich nicht so schlimm. Also nochmal, das ist Gamble, der die Treppe hinaufgeht. Da ist ein bisschen Bewegung drin. Aber wenn wir den Clip von hier aus aufnehmen und ihn durchgehen, meine ich, das ist eine absolut stabile Aufnahme. Wir sehen kein Wackelpudding , was großartig ist. Wir haben 3 Sekunden perfekter Bewegung die Treppe hinauf. Es ist großartig. Also nochmal, nur um es kurz mit dem Warp Stabilizer zusammenzufassen Sie möchten die End- und Outpoints ermitteln, die genaue Dauer des Clips , den Sie verwenden werden. Und wenn Sie gyroskopische Metadatenanpassungen vornehmen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, bevor Sie den Warp-Stabilisator hinzufügen. Wenn er also gyroskopische Metadatenanpassungen durchführt, irgendwelche Geschwindigkeitsanpassungen, du zuerst all deine Anpassungen vornehmen und dann ist der Warp-Stabilisator immer das Letzte, was hinzugefügt wird. Wenn nicht und wenn es nicht ganz natürlich aussieht oder sich nicht ganz natürlich anfühlt und stellt sicher, dass Sie die Glättungseinstellung im Effekt selbst anpassen . 27. Stabilisieren in Davinci Resolve: Okay, lassen Sie uns nun die Stabilisierung in DaVinci Resolve durchgehen . Ich werde von Anfang an sagen, dass die individuelle Auflösung des Stabilisators Regel besser ist als der Warp-Stabilisator in Adobe. Adobe Premiere bietet Ihnen oft ein seltsames surrealistisches Ergebnis von Ge, Eloise, bei dem Sie oft viele kleine Einstellungen anpassen müssen viele kleine Einstellungen anpassen , um zu versuchen, es natürlicher aussehen zu lassen. Da Vinci Resolve erledigt jedoch eine Menge davon für Sie. Hier in DaVinci Resolve haben wir einen Clip, in dem wir durch dieses kleine, überwucherte Gras, Heuzeug vor dem Haus gehen dieses kleine, überwucherte Gras, Heuzeug und es bewegt sich, aber es bewegt sich auch irgendwie im Weltraum. Also, was wir tun wollen, ist unseren Inspektor hier zu öffnen und wir scrollen nach unten zur Stabilisierung. Jetzt verfügt DaVinci Resolve über drei verschiedene Stabilisierungsmodi . Sie haben Perspektive, Ähnlichkeit und Übersetzung, und das sind nur drei verschiedene Algorithmen , mit denen die App versucht, herauszufinden, wie Sie Ihr Filmmaterial stabilisieren können. Perspektive ist bei breiteren Objektiven, bei Schwenk- und Neigeobjektiven in der Regel etwas besser . Ähnlichkeit ist in der Regel etwas besser, wenn Sie versuchen, ein statisches Bild zu erstellen , und eine Übersetzung ist in der Regel besser, wenn Sie versuchen, ein bewegtes Bild zu erstellen. Auch das sind nur Faustregeln. Bei jedem Clip gehe ich ehrlich gesagt alle drei durch, nur um zu sehen, welcher natürlicher aussieht und sich natürlicher anfühlt. Wenn Sie nun Camera Lock hier aktiviert haben, versucht das, eine statische Stativaufnahme oder eine Aufnahme, die sich um eine Achse bewegt , zu replizieren eine statische Stativaufnahme oder eine Aufnahme . Also, wenn du versuchst, einen Dolly Forward oder etwas Ähnliches zu machen , ist das auch mit Kamerasperre möglich weil mein Bild irgendwie schwenkt und bewegt. Das werde ich wahrscheinlich nicht verwenden. Und dann bezieht sich Zoom tatsächlich auf Ihr Sichtfeld. Wenn Sie also nicht auf Zoom klicken, könnten Sie ein Bild mit diesen schwarzen Balken erhalten, die sich irgendwie um Ihr Bild bewegen. Also habe ich fast immer Zoom aktiviert. Von dort aus haben Sie Ihr Schnittverhältnis , Geschmeidigkeit und Stärke. Wenn ich diese also anpasse, mache ich das normalerweise am Ende des Prozesses, nicht am Anfang. Also, was ich am Anfang gerne machen würde ist es eins nach dem anderen durchzugehen und den Stabilisator einzuschalten und den Stabilisator einzuschalten und zu sehen, welcher Modus für mich am besten ist. Was die Perspektive angeht, haben wir festgestellt, dass das Bild jetzt deutlich eingedrungen ist. verlieren eher das, was dieser Clip nicht zuerst war , und wir bekommen viele Horizon-Anpassungen. Die Perspektive ist also wahrscheinlich nicht das, was wir verwenden wollen. Also gehen wir als nächstes zur Ähnlichkeit über. Und jetzt sieht Similarity viel besser aus. Wir bekommen immer noch ein bisschen Horizon Movement, aber es ist nicht schlimm. Es ist ein breiteres Sichtfeld, was wirklich nett ist und es ist ziemlich stabilisiert. Das ist also eine ziemlich gute Option. Aber wir werden trotzdem mit der Übersetzung beginnen und sehen, ob das besser ist. Jetzt ist die Übersetzung immer noch ziemlich breit. Ich sehe allerdings ein bisschen mehr Horizon wackeln , als ich möchte. Es sieht so aus, als ob der Basisstabilisierungsmodus Gründen der Ähnlichkeit wahrscheinlich unsere beste Wahl ist. Und jetzt können wir von hier aus einige der nuancierteren Parameter anpassen . Normalerweise belasse ich das Ernteverhältnis so, wie es ist. Und manchmal erhöhe ich die Geschmeidigkeit nur um ein Haar und verringere die Stärke , um es ein bisschen natürlicher zu machen. Das wird also immer ein Tanz sein, je nachdem , welchen Clip du hast. Und es ist nur ein Prozess, bei dem diese Parameter mit Ihrem besten Modus anpassen. Und von dort aus erhalten Sie die reibungsloseste Ausgabe. Und nur eine kleine Randnotiz, ich denke, DaVinci Resolve ist die überlegene Bearbeitungssoftware. Normalerweise bearbeite ich in Adobe Premiere, obwohl ich mir dessen Einschränkungen bewusst bin. Ich bin einfach so vertraut und so schnell damit. Da bin ich gerade. Aber wenn Sie gerade erst anfangen und sich nicht sicher sind , welche Bearbeitungssoftware Sie verwenden möchten. Ich empfehle auf jeden Fall zu lernen und Da Vinci Resolve. Es hat eine viel bessere Farbe. Wie Sie sehen können, hat es eine viel bessere Stabilisierung. Und selbst für größere Projekte, wenn Sie an etwas mit einer Menge Filmmaterial arbeiten und Ihre Tageszeitungen oder ähnliches automatisieren müssen. Davinci Resolve hat, obwohl es kostenlos ist, so viel mehr Schnickschnack und könnte viele Dinge besser machen als Adobe Premiere. Meiner Meinung nach nimmt es die besten Dinge von Premiere, von Final Cut Pro und fasst sie in einer Software zusammen. Wenn Sie also gerade erst anfangen, sollten Sie sich unbedingt mit DaVinci, Resolve vertraut machen. 28. Gyroflow: Wenn Sie also mit einer Kamera arbeiten die keine Sony-Kamera ist, und Sie die gyroskopischen Metadaten verwenden möchten, vorausgesetzt, die Kamera hat welche, würde ich die Software Gyro Flow empfehlen eine kostenlose Software, für die Sie spenden können. Ich würde empfehlen, dass es sich um würde ich die Software Gyro Flow empfehlen, eine kostenlose Software, für die Sie spenden können. Ich würde empfehlen, dass es sich um eine großartige kleine Software handelt , die viel für Sie tut. Und es hat noch viel mehr Kameratypen, mit denen es kompatibel ist. Das einzige, was Sie über Gyro Flow wissen sollten, ist, dass die Software ziemlich kompliziert werden kann , wenn Sie eine Kamera mit einem abnehmbaren Objektiv verwenden . Wenn Sie also etwas mit einem festen Objektiv verwenden, wie eine GoPro DJI, stattdessen 360 oder etwas Ähnliches, sollte dies eine ziemlich einfache, unkomplizierte Software sein. Es bietet die Unterstützung, die Sie benötigen, und einige davon verfügen auch über die Linsenprofilierung und Synchronisation , die Sie benötigen. Wenn Sie jedoch eine Kamera mit abnehmbaren Objektiven wie Sony, Black Magic oder Read verwenden, müssen Sie Ihre eigene Objektivprofilierung verwenden. Und wenn Sie das nicht richtig machen, kann es etwas kompliziert sein. Wenn Sie also auf einer Sony fotografieren, empfehle ich Gyro Flow nicht. Ich empfehle Catalyst Browse oder Catalyst Prepare zu verwenden. Aber wenn Sie auf Schwarzmagie sind oder lesen, müssen Sie diese Schritte zur Objektivprofilierung durchführen, die etwas kompliziert sein können. Also, wenn das Ihre Situation ist, empfehle ich, auf die Homepage zu gehen und zu den Dokumenten zu gehen. Von der Dokumentation bis zur Objektivkalibrierung. Und es enthält eine sehr ausführliche Erklärung wie genau Sie Ihr Objektiv kalibrieren müssen. Wenn Sie jedoch ganz nach unten scrollen, sehen Sie, dass es hier ein 45-minütiges Video-Tutorial zum definitiven Gyro-Flow-Tutorial gibt. Diese 45-minütige Anleitung enthält wirklich ausführliche Informationen zu dieser Software. Es erklärt Ihnen genau, wie Sie diese Objektive kalibrieren und alles andere, was Sie wissen müssen, da diese Software für mehr als nur Ihre Standardkameras gedacht ist . Sie haben auch einige Flugsteuerungen laufen lassen, sodass sie hier mehr industrielle Anwendungsfälle haben. Also, wenn das deine Situation ist, ist dies wahrscheinlich nicht der richtige Kurs für dich. Aber auch hier, wenn das definitiv der Fall ist, schauen Sie sich dieses definitive Gyro-Flow-Tutorial an, es wird alle Schritte durchgehen. So sieht Gyro Flow aus. Wir machen weiter und ziehen unser Video per Drag & Drop hinein. Nachdem wir ein Video per Drag & Drop gezogen haben, sehen wir, dass das Linsenprofil nicht geladen ist. Die Ergebnisse werden nicht korrekt aussehen. Bitte lade hier ein Profil für deine Kamera in unsere Gyro Flow App. Eine Sache, die irgendwie nett ist, das ist nicht ganz einfach, ist, dass Sie Ihr Linsenprofil in diesem kleinen Tab hier durchsuchen können . Und was nett ist, ist, dass dies von Benutzern erstellte Profile sind und diese Sternebewertungen haben. Wenn Sie also wissen, dass sie gut sind, können Sie genau Ihr Objektiv eingeben, das Sie verwenden, und Sie können sehen, ob etwas Passendes gefunden hat. Jetzt habe ich mein Sigma 24 bis 70 auf meiner Sony A7 verwendet, aber leider sieht es so aus, als ob die einzigen, die wir hier haben, oder eine mit 24 mm , fünf Sterne sind. Wir haben einen um 35, einen anderen um 24. Also habe ich das mit 70 mm und einem APS-C-Zuschnitt aufgenommen. Das ist hier niemandes Situation. Also müsste ich weitermachen und dort mein eigenes Linsenprofil erstellen. Aber wenn du mit etwas fotografierst, das bereits von jemand anderem entwickelt wurde, wenn es fünf Sterne hat, ist das großartig. Du klickst darauf, du lädst es und du solltest startklar sein. Also wollen wir weitermachen und dafür unser Linsenprofil einrichten. Wir wollen hier auf „ Neu erstellen“ klicken. Und jetzt haben wir den Linsenkalibrator, der sich öffnet. Und was im Grunde passiert, ist, dass Sie dieses kleine offene Kalibrierungsziel sehen . Wenn du darauf klickst. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Bildschirm angezeigt, der so aussieht. Dies ist der Bildschirm, den Sie mit dem Objektiv aufnehmen möchten , das Sie für den Clip verwendet haben. Wenn es sich nun um ein Zoomobjektiv handelt, würde ich empfehlen, dieselbe Brennweite zu verwenden. Wenn Sie den Bildschirm aufnehmen. Das hilft nur bei den Ergebnissen. Und wenn Sie klicken, wie kalibriere ich mein Objektiv? Sie werden zu einer Website weitergeleitet, die nicht gefunden wurde. Aber wenn wir hierher kommen, können wir die Linsenkalibrierung sehen. Und es zeigt Ihnen dieses Video in dem Sie im Grunde das Kalibrierungsbild aufnehmen. Ich bin mir sicher, dass Sie auch ein Schachbrett oder ein Schachbrett oder so etwas verwenden können. Es sieht so aus, als würde er die Kamera irgendwie herumschwenken und sie in alle vier Ecken stellen. Und er platziert die Kamera in verschiedenen Längen entfernt. Also macht er was? Er macht einen aus der Nähe. Und dass einfach jede Art von Fisheye-Verzerrung oder so etwas auch hineinkalibriert wird. Nehmen Sie sich also eine Sekunde Zeit und versuchen Sie, dieses Video hier nachzuahmen. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei dieser Software um eine ziemlich ausführliche Software. Sie haben viel Tiefpassrotation, Gyrobias, Sie haben hier viel Fachjargon. Glätte des Sichtfeldes. Du hast also viel zu tun. Auch hier kann sich die Software etwas überwältigend anfühlen. Aber die wichtigsten Dinge, die Sie wissen sollten, sind Ihr Linsenprofil und dann Ihr Linsenprofil. Sobald Sie Ihre Glättung auf die Standardeinstellung, Ihr Sichtfeld, eingestellt haben, möchten Sie diese anpassen, bis Sie keine schwarzen Balken mehr um Ihr Bild herum haben . Du spielst dein Bild ab und passt es dann entsprechend an. Auch diese Software funktioniert hervorragend mit festen Objektiven. Wenn du auf höherem Niveau bist, rote oder schwarze Magie, wird es etwas schwieriger und ich empfehle auf jeden Fall , dir das längere Tutorial von Gyro Flow anzusehen. Aber sobald Sie Ihr Bild dahin gebracht haben, wo es Ihnen gefällt, fahren Sie hier unten fort und klicken auf Exportieren, und der Clip wird gerendert. Und es ist auch erwähnenswert, dass Jericho Plugins für beide hat, wenn Sie DaVinci Resolve oder Final Cut Pro verwenden , wenn Sie DaVinci Resolve oder Final Cut Pro . Das wird die Dinge für dich ein bisschen einfacher machen. 29. Ein vollständiger Höhepunkt: Lassen Sie uns in diesem letzten Kurs einfach alles, was wir gelernt haben, zusammenfügen und herausfinden, wie wir eine möglichst stabile Kameraeinrichtung herstellen können. Es beginnt also mit einer schweren Kamera. Diese kleinen Alpha-Kameras von Sony sind also leichter als ideal für stabile Aufnahmen. Also, wenn Sie so etwas wie eine Black-Magic-Kamera oder eine Sony fx three, fx seven, f x nine, etwas in der Art hätten oder eine Sony fx three, fx seven, , etwas Größeres und sperrigeres , das Daueraufnahmen oder Filmmaterial ermöglichen würde. Also schnappen wir uns eine große Kamera. Stellen wir sicher, dass die Kamera auch über eine Art interne Körperbildstabilisierung verfügt . Also eine große, schwere Kamera , in die bereits eine Art Stabilisierung eingebaut ist. unsere Objektivwahl angeht, wir sicherstellen, dass wir ein Weitwinkelobjektiv bekommen, etwa 18, 35. Und stellen wir sicher, dass wir etwas mit optischer Stabilisierung in der Linse selbst bekommen . Wir sind mit unserem Setup noch nicht ganz fertig. Lassen Sie uns einen Batteriegriff für unsere Kamera besorgen , um sie zusätzlich zu belasten. Und bevor wir ausgehen und filmen, stellen wir sicher, dass wir ein paar Mal pro Woche trainieren. Machen Sie unsere Muskeln schön groß, um die Kamera halten zu können , ohne zu leicht zu ermüden. Sobald wir loslegen, müssen wir ein paar Dinge in unserer Kamera anpassen. Stellen wir sicher, dass wir mit einer hohen Bildrate aufnehmen. Ich schieße gerne mit 60 Jahren. Wenn du mit einem größeren Team zusammenarbeitest, ist es vielleicht gut, einfach eine 24 zu drehen es sei denn, du hast das bereits mit dem Produzenten besprochen. Eine hohe Bildrate wird jedoch eine bessere Stabilisierung in der Nachbearbeitung ermöglichen. Diese hohe Bildrate könnte auch anstelle von Zeitlupe erreicht werden . Wenn du keine hohe Bildrate haben möchtest und weißt, dass du etwas aufnimmst, ohne ein sich bewegendes Motiv wahrnehmbar ist, kannst du Zeitlupen aufnehmen. Einige von Ihnen möchten es vielleicht mit einer höheren Verschlusszeit aufnehmen. Wenn Sie also eine aufgezwungene Aufnahme werfen und dort irgendeine Art von Stabilisierung vornehmen, die höhere Bildrate möglicherweise besser dafür geeignet. Jetzt, wo wir die Einstellungen genau so festgelegt haben, wie wir vorgehen möchten , und eine beliebige Stabilisierungsmethode auswählen. Es könnte also etwas sein, das sofort einsatzbereit ist. Du kannst die Ellbogen zur Seite machen, du kannst einen Ausfallschritt machen. Sie können tatsächlich rausgehen und Ausrüstung kaufen , und verschiedene Aufnahmen erfordern verschiedene Dinge. Vielleicht willst du ein nettes Schieben, aber du hast keinen Platz für einen Dolly. Vielleicht wäre ein Gimbal dafür besser geeignet. Denken Sie also an den Schuss, den Sie erzielen möchten, und überlegen Sie, wie Sie ihn am besten erreichen können. Und geh raus und schieße mit dieser Methode im Hinterkopf. Sobald wir rausgehen und unser Filmmaterial holen und wir kommen zurück und laden das Filmmaterial herunter. Wir wollen weitermachen und unser Filmmaterial durch die gyroskopische Metadatensoftware laufen lassen . Dies ist, bevor wir es tatsächlich in unsere Bearbeitungssoftware aufgenommen haben. Also wollen wir das Filmmaterial mit der gyroskopischen Software glätten . Für Sony ist das Catalysts Browse oder Catalysts Preparation. Sobald wir diese stabile Version über unsere gyroskopische Metadatensoftware exportiert diese stabile Version über haben, nehmen wir endlich den Clip und werfen ihn in unsere Bearbeitungssoftware. Und dann können wir von dort aus zusätzliche Stabilisierung hinzufügen. In Adobe Premiere ist dies mit dem Effekt Warp Stabilizer der Fall. Und für DaVinci Resolve ist das mit dem Stabilisator. Sie finden es im Inspektormenü. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hoffe ich, dass Sie erkennen, dass es so viele Techniken gibt, dass Sie sie tatsächlich übereinander stapeln und tolle Aufnahmen machen können sie tatsächlich übereinander stapeln und , indem Sie einfach die Hand verwenden, nur ein paar Kameratricks, ein paar Einstellungen, einige Posts und dann auch einige Onset-Tools kennen .