Cinema 4D und Redshift: 2D-Vektor zu 3D-Rendering

1. Übersicht: Hallo, mein Name ist Alexey in dieser Klasse und wir zeigen dir, wie du deinen 2D-Vektor in echte 3D-Szene umwandeln kannst. Welche Daten können wir aus dem Vektor importieren, wie können wir reine 3D-Objekte basierend auf Ihrer Vektorkomposition erstellen. Wie man Farben überträgt, wie man die Beleuchtung einstellt, wie man rendert, welche Post-Effekte wir verwenden können. Auf dem Bildschirm sehen Sie das Basismessgerät, die Vektorgrafik und das Endergebnis, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns die Techniken erforschen. 2. Skizze zu C4D: Bevor wir mit 3D beginnen, zeige ich Ihnen die grundlegende Skizze, die ich auf Papier gemacht habe. Ich kann es nicht gut veranschaulichen. Also nur Grundformen, Kugeln, Wolken, Handy, Uhren, einige Pflanzen. Und dann vektorisiere ich es und mache jede Form und einzelne Ebene. Dann ordne ich es neu an. Und vielleicht können wir so warten. Dann geh in den Tisch. Hier ist Pflanze, Uhr und Ente. Ich wähle Pflanze Dock und Tränen und Tisch. Und vielleicht können wir sie einfach alle auswählen? Bewegen Sie es vielleicht ein bisschen zur Seite. Und ich habe einen Cursor. Ich werde es direkt in Cinema 4D erstellen. Es gibt sehr einfaches Gamma, und ich wähle dieses Designelement aus und lege es in Cinema 4D ab. In Cinema 4D kann ich erstellen, ich kann über CVs outsmart Plugin eingeben. Dies ist kostenlos für Cinema 4D-Nutzer Das ist eine Universität. Oder in Release 25 haben wir Unterstützung für beide Vektordateien integriert. Wenn ich also Adobe Illustrator-Eingabe per Drag & Drop ziehe, haben wir einige Voreinstellungen. Aber ich behalte alles als Standard. Und hier sind meine Formen. Ich kann extrudieren. Ich habe „Ebenen“ gesagt. Und es ist schon ja, 3D-Raum, 3D-Szene. Aber ich möchte professionellere Mitarbeiter schaffen. Und ich fange damit an, echte 3D-Elemente hinzuzufügen. Zum Beispiel wie ein gröberer. Wie können wir einen Cursor erstellen. Wir können Kegel benutzen, Zylinder, ihn so anordnen. Und wir haben es mich aktivieren lassen. Wir haben so etwas wie Cusa, aber es gefällt mir nicht, dass es so groß ist. Ich erstelle ein Objekt, setze dann unsere Elemente ein. Coursera. Und ich ändere die Skala in der Z-Achse. Nur um mehr Abflachung zu schaffen. Sieh mal. Ich kann mit Radius spielen. Jetzt, um so viel großen und riesigen Schwanz zu Kappen zu haben und einige Filets hinzuzufügen, um hier eine glattere Form zu haben. Das Gleiche gilt für Kegel. Wir haben oben und unten. Ich denke, unten ist das, was wir brauchen. Bei ein paar zusätzlichen Details. Gehe zum Objekt und du siehst, dass wir nicht viel Polygonsegment haben , geht zu Rotationssegmenten und setze vielleicht 32 oder sogar was ist sechs. Und unser Bienenvorläufer ist Radium. Ich werde unser Gestaltungselement aktivieren. Geh in gröber. Leg es wie auf Sketch. Halten Sie t zum Skalieren gedrückt und halten Sie R für die Rotation. Und es sollte etwas hier sein. Vielleicht schrumpfen Sie auf einen Punkt unseres Word-Dokuments. Natürlich müssen wir es richtig neu anordnen und etwas wie vielleicht einen FarbBrauch erstellen , der wie Schwarz wäre. Und ich denke, wir müssen ja gehen, Brauch. Nichts wie dunkel. Oder wir können von der Uhr wählen. Also kann unser Präparat Radium 0,5 betragen. Und jetzt müssen wir reine 3D-Elemente erstellen und unsere karierten Extruden durch richtige Primitive und Formen ersetzen . 3. Details zu extrudierten Formen: Wenn Sie Cinema 4D 25 nicht verwenden, erinnere ich mich, dass es Smart gibt, und hier haben wir CVI, Smart Object. Es ist also dieselbe Logik. Wenn ich also meine KI-Datei lade, siehst du, dass wir fast das gleiche Ergebnis haben. Wenn wir hier sehen, bekommen wir Extrusion. Und wenn wir auf unserem integrierten Vektor sehen könnten, wird die Eingabe dasselbe haben. Sie müssen also unsere intelligente oder neueste Cinema 4D, schnellere Vektoreingabe verwenden. Jetzt haben wir zwei Elternkonzert, um ein zu entwerfen. Und ich habe das Flow-Plugin gelöscht. So ordnen Sie unser Objekt direkt auf dem Boden an. Sie können es manuell mit der Hand machen, aber ich bevorzuge es, dieses sehr praktische Plugin zu verwenden, ion parented. Und jetzt müssen wir aus diesen flachen Objekten reine 3D-Elemente erstellen. Ich dupliziere, indem ich die Kontrolle halte. Design Ich erstelle nicht benutzten Ordner. Wir können gehen und vielleicht sagen Icon. Und zum Beispiel benutze ich diesen. Reift, lass es dort fallen und versteckt es. Also werde ich ihre prozeduralen Basiselemente behalten. Und dieses hier habe ich C gedrückt, also konvertiert in diesen Stapel unseres Objekts. Das Tolle ist, dass wir in Adobe Illustrator Layer mit Benennung erstellt haben, sodass wir keine Probleme mit dem Bieten haben. Wofür ist welche Gruppe? Ich behalte Clock Control C Control N, Control V. Dies ist mein Workflow. Ich arbeite gerne in getrenntem Schein, weil dies eine sehr schnelle und intuitive Art ist, dies zu tun. Also arbeiten wir nur mit unseren Elementen. Vielleicht verwalte deine Sachen. Ich erstelle, skizziere, füge zusätzliche Tiefe hinzu. Also benutze ich diesen Schieberegler, um das zu verärgern. Elemente. Zum Beispiel kann ich es durchschnittlich in x2 gesetzt machen, wir haben sieben und erstellen 10. Und ein bisschen Set gemacht, nur um diese Grenze von R1 Klux zu haben. Dann gehe ich in Caps und füge etwas Glätte hinzu. Und dann siehst du, dass wir sofort diese Schrägkante haben. Vielleicht sollte man es sein, okay. Einige Signale, um hier glatt zu sein. Und das Gleiche kann ich mit diesen vier Elementen machen. Fügen Sie einfach ein wenig Extrude hinzu, vielleicht 0,5, und fügen Sie einige Segmente hinzu. Wir haben raue Kanten. Also gehe ich in die Vorderansicht, ich wähle diese vier Splines aus. Sie sehen, dass das Verschieben nach ausgewählt ist. So kann ich schauen und prüfen, welche Objekte ausgewählt sind. Wechseln Sie in den Punktmodus, die Steuerung, ein Rechtsklick. Und hier haben wir Java. Also erstelle ich eine kleine Ecke, geh und zurück Modem. Jetzt haben wir diese eleganteren und glatteren Objekte. Dann können wir die Extrusion verringern und anordnen. Was die Auswahl angeht. Und bewege es direkt oben vor unsere blaue Zone. Wo es ist, als würde man herausspringen, diesen schwarzen deaktivieren, Spline-Schwarz. Wähle diesen Bohr aus und halte es aus, bewege ich mein Objekt direkt vor unser Zifferblatt. Jetzt haben wir Pfeil und die gleiche Logik. Punkte. Wählen Sie diesen Begriff aus, der t. Und auf diesem Dreieck schrumpfe ich es nach unten. Halten Sie dann die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie Und wir haben diese Fasenwerkzeuge. Oder du wählst es hier aus. Der Mittelwert, das etwas Glätte hinzufügt. Gehe in den Modellmodus. Pfeil liefern, wodurch die Extrusion verringert wird. Vielleicht ein bisschen. Wir haben 2 hier, vielleicht 34 Pfeil und ordnen es vor mir neu an, um mich mit Dezimalzahlen zu bewegen. Und jetzt bekommen wir diesen riesigen Pfeil NA erstellen. Wenn wir hier die Seitenansicht und eine kleine Lücke sehen wollen, die wir nicht mit unseren Zeitmärkten haben. Okay? Jetzt sind unsere Uhren wirklich 3D. Wir haben nicht nur Objekte abflachen, sondern sie neu anordnen. Im 3D-Raum steuere C, Control V. Und ich ersetze meine Uhr durch neue Geometrie. Jetzt haben wir diese Dunkelheit. Natürlich hebe ich das Ding auf. Ich schließe alle unsere, noch offenen Objekte, andocken Control C, Control N, Control V. Und jetzt haben wir diese Zeilen. Ich wähle sie aus. Bewegen Sie es, um sicherzustellen, dass alles ausgewählt ist. Sperrig. Bewegen Sie es nach oben. Caps hinzufügen. Wenig verärgert , vielleicht zwei, und verschiebe es vor unser Dokument. Ich denke, 20 sollten nicht zu viel von Set One sein. Und wir haben auf minus 1 gesetzt, um etwas Unterteilung in Caps hinzuzufügen. Oh, nicht hier. Kappen. Sie haben glattere Elemente hier. Jetzt sehen wir, dass wir einige Probleme haben, weil sie sich mit unterschiedlicher Aufregung neu anordnen, gehen in die Seitenansicht. Und ich kann es manuell mit Golden Out zu unserem Dokument arrangieren. 12. Was wir hier bekommen, halten noch eine bereit zu gehen und diese 21 mit verschiedenen Offsets, die durchhalten, arrangieren es, werden es dann arrangieren. Und der letzte arrangierte. Jetzt haben wir V. Ich möchte in den Punktmodus gehen, a steuern, indem Sie den Spline auswählen, Spline V oder V. Steuern Sie ein. Wir haben diese Fase und ich möchte Kanten glätten. Gehen Sie zum Modell, wählen Sie Kappen aus, fügen Sie hinzu, extrudieren, möglicherweise Segmente hinzufügen. Und setze unser V vor unsere Dokumentenform. Ziemlich nah dran. Vielleicht so das hier. Wählen Sie dann die Option Shape aus. Dies ist Entenform und fügt nur ein paar Kappen zu vielleicht einem menschlichen Segment hinzu. Okay, das ist erledigt. Kontrolliere X, Control V um dieses Dokument zu schließen, und Strg-V, ersetze unseren Hund. So können wir einige Marker machen 3D-Uhr, 3D-Hund. Und jetzt können wir es verstecken, indem wir Alt gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken. Wir haben einen 3D-Cursor. Und jetzt haben wir einige Formen, die wir durch reines 3D ersetzen müssen und nicht nur mit Extrusionsparametern spielen müssen. 4. 3D-Objekte und Extrudieren: Jetzt müssen wir echte 3D-Elemente erstellen. Und ich kann von unten in unserer Gruppe anfangen, Cloud One. Und Wolken. Wie können wir erschaffen. Wir können natürlich nur diese Extrusion verwenden , aber wir können C, Control M und Schlucht kontrollieren. Gehe zur Vorderansicht und erstelle einige Kugeln, die unserer Form entsprechen. 64. Geh hier rein. Ich denke das Passende perfekt, ja, so. Geh hier rein. Und ja, wir haben diese drei Formen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind. Jetzt können wir zum Beispiel mit Skalierung spielen , oder wir können es so behalten. Ich erstelle Volume Builder und ein weiteres Element. Dies ist der Schneidblock wird unten sein. Und einhundertzwölfhundertfünfhundert und arrangiere es. Aber ein Fehler und eine riesige Menge im z-Volume-Builder, wir können alle unsere Kugeln und Würfel zum Volume Builder fallen lassen. Und wir sagten subtrahieren. Jetzt hier unsere Form. Dann müssen wir Volumenmessung erstellen und unseren Volume Builder dort platzieren. Wir können unsere Cloud verstecken. Ja, wir haben unsere Form. Wir werden bauen und hinzufügen, da sie glatt sind. Ziemlich gut. Und ich möchte diese riesige Extrude und z nicht haben. Also werde ich, unsere Maßnahme, Skalieren gehen und auf z oder vielleicht Punkt 35 zeigen. Also ja, ziemlich organisch. Und B, um ihren Webrand zu überprüfen, werde ich gehen und die Voxel-Größe verringern, vielleicht gehen fünf zu SDF glatt und gehen möglicherweise zu einem anderen Algorithmus. Ich brauche nur eine sehr glatte Kante. Gehen Sie zu Gaußsch und extrudieren Sie die Beziehung, um sich zu drehen. Ja, Wolke eins, Israeli wird es hierher stellen. Deaktivieren, Extrudieren, Deaktivieren von Control C, Control W, Steuerung V. Also ist eine Cloud bereit. Also können wir diesen löschen. Die gleiche Logik gilt für die zweite Cloud Control C, Control N Control V. Jetzt gehe ich zum Spline. Wir haben diese Aufregung und nachdem wir eine neue Form geschaffen haben, können wir neue Null schaffen. Stellen Sie unsere Cloud dorthin, löschen Sie diese Cloud, Cloud Small, gehen Sie zum Spline. Und wir können es auf 0 bringen, weil wir diese Aufregung nicht brauchen. Die gleichen Schritte. Sphere 64, erwähnt zu unserer großen. So wie das. So wie das. Und so halte ich Control und verschiebe einfach Elemente oder du kannst Strg-C, Strg-V-Workflow verwenden. Jetzt haben wir eintausend, einhunderttausend, zu viel und 400 Holz auf den Boden. Erstellen Sie Volume Builder. Das Volumenmaß würde in der Maßnahme aufbauen. Ordne alle Elemente an. Q sollte also ein Subtrakt sein, addiert wird, da sie hier glatt und zwei Iterationen haben und die Voxel-Größe auf fünf verringern, wir gehen in Volumen, messen, Punkt 35 in die Skala oder wir können sogar schmales Objekt erstellen. Punkt 2005, geht zu Cloud, klein, Deaktivieren, Deaktivieren. Und wir haben diese neue Form. Außerdem können wir mit der Farbkopie spielen, einfügen, X steuern, W steuern und V. Jetzt haben wir diese neue Cloud, also brauchen wir keine vorherige. Und Cloud Schnabel mit Namen es, Cloud VK. Und der gleiche Trick mit Farbe. Kopieren, Azure, Kunde oder automatisch basiert. Und jetzt haben wir unser Schönes. Wir können es hier fallen lassen. Und sie sind bereit. Phone Control C, Control N, Control V. Und das ist hübsch, ist ziemlich einfach und ich denke, es ist fast bereit für unsere Arbeit. Aber ich möchte einen glatteren und organischeren Look kreieren. Also stoßen wir, wir überprüfen die Seitenansicht, flachen Umfragen ab. Also wählen wir unseren Bildschirm aus und fügen Caps hinzu. Und natürlich ein bisschen Kampf. Vielleicht eins. Wir haben die Tiefe geformt und wir haben diesen Spline. Unser Fall kann es deaktivieren. Und wir haben diese große Kamera, Kamera. Jetzt gehen wir zu unserem Spline-Bildschirm. Lassen Sie mich hier nur den Bildschirm behalten, um einen Cut-Off von unserer Kamera zu erstellen. Wir werden unseren Spline außerhalb dieser Kameras fallen lassen. Also wenn Splain-Kamera dupliziert wird. Und jetzt wähle ich diesen Spline-Bildschirm aus, indem ich das Instrument halte, das in Spline-Maske aufgerufen wird. Wir haben es definiert. Und im neuen Kino, wenn man es vergisst, wo kann es sein? Also vielleicht hier, so. Aber Sie erinnern sich an den Namen des Werkzeugs, das Sie verwenden können, Umschalttaste, sehen und geben Sie einfach Spline, Maske ein. Es. Etwas draußen zu schaffen spielt für uns keine Rolle. Wir haben Kamerabildschirm und ein Subtrahieren B, und wir haben unsere Basiskamera und schneiden Braun-Hauptbildschirm. Eine weitere sehr richtige Möglichkeit, dies zu tun, um zu überprüfen, ob Sie Probleme haben. In der Spline-Maske haben wir also einige Probleme, wenn wir einige Probleme haben können, wenn unsere Splines außerhalb einander liegen, damit sie nicht ausgerichtet sind. Jetzt funktioniert es gut. Und ich bin wirklich überrascht damit. Lass mich liegen. Und du siehst, dass wir ein paar Probleme haben. Warum funktioniert es richtig, weil es fast in der Nähe ist. Aber wir nutzen und ordnen unsere Geometrie perfekt an. Extrudieren Sie den perfekten Ausschnitt. Wir haben diese kleine Form im Inneren, gehen Sie in die Vorderansicht. Also haben wir unsere Kamera hier. Sie können einige erstellen, vielleicht Caps eins. Und unsere Kamera befindet sich perfekt in unserem Ausschnitt. Obwohl wir Fall haben, fügen wir in einem Fall etwas Abschrägung hinzu, vielleicht drei nur große Kanten. Abnahme des Satzes. Und lege es neben den Bildschirm. Kontrolliere X, verursachte diese Szene, Control V, hier. Also löse im Vergleich dazu Knochen und unseren vorherigen ein. Sie werden sehen, dass wir einige zusätzliche Details, einige Kanten für spiegelnde Beleuchtung, richtige Aufregung, Aufregung unseres Bildschirms und einen normalen Ausschnitt unserer Kamera mit zusätzlichen Details haben. Also können wir diesen Bone löschen. Jetzt. Wir müssen drei Objekte erstellen. Lassen Sie mich unser Design einblenden. Und das wird ein wirklich 3D-Objekt sein, das wir im nächsten Kapitel behandeln werden. 5. Letzte 3D-Objekte: Ich schlage vor, mit dem Tisch zu beginnen, weil Aedes, die Basis unserer Form, und ich zu unserem ESG-Manager gehen kann. Und Luke für einen Tisch. Wir haben ein paar Tische und vielleicht finden wir etwas, das wir brauchen. Couchtisch. Nein, wir haben keine richtige Geometrie. Lass mich nachsehen. Mischung. Mischung. Und wir verstehen, ich glaube, dieser ist ein Blumenstrauß, um unser grünes Element zu ersetzen. Erhöhen Sie es, ordnen Sie es an. Fast das Gleiche. Wir können zu diesen Pots gehen und vielleicht unsere Texturierung so deaktivieren, hierher gehen. Und verlässt. Ziemlich gut. Jetzt werden wir hineingehen, das ist unser Werk 3D. Wir gehen hier rein, ich bin Dylan, diese Pflanze. Und wir müssen mit unserem Tisch arbeiten. Wie wir eine Tabelle erstellen können, ist sehr einfach. Wir erschaffen unseren neuen Würfel. Tabelle. Cube. Ordne es an. Skalierung verringern. Also ist es Mesh. Unsere Extrusion. Schau und positioniere. Wir spielen mit sperrig. Fast perfekt. Und jetzt halte ich LGM fest, um es in die Null zu bringen und es in den Beginn unserer Sünde zu setzen. Erstellen Sie dann 21 zylinderähnliche Beinausstände und gehen Sie in den Kloner und verringern Sie sich auf Beta. Jetzt können wir mit unseren Markern spielen und den Boden fallen lassen. Du siehst, es ist zu viel. Wir können sinken. Vielleicht fielen Radius fünf und Höhe 180, gesetzlich fallen, auf den Boden. Unser Kloner, noch tiefer. Wir müssen es vielleicht eins einundsiebzig, siebzig, einundachtzighundert setzen . Und wir haben unsere Beine für unseren Tisch. Ich werde den Namen ändern. Tabelle, gehe in Q, gehe zu Feld aktivieren, Radius auf eins verringern. Und jetzt haben wir unsere Tischform mit Klonerbeinen. Jetzt gehen wir in die Tabelle, gehen in den Spline-Kern, Basic, kopieren Farbe, setzen auf Automatisch basierende Objekttransformations-Farbpaste. Jetzt haben wir schon geplant, auf unserem Tisch zu liegen. Wir können unsere Tabelle ausblenden oder sogar löschen. Und drei Kugeln. Schaffen Sie Angst. Ordne es an. Segmente hinzufügen, 64. Eine weitere kleine und eine große Kugel . Geräusche und Negative. Jetzt wählen wir all diese drei Fünftel 0 aus, verschieben es gelegentlich und kopieren Sie nicht die Steuerung C, Steuerung V würde hören. Ordne es an. Jetzt wähle ich aus, dass sie alle den Boden fallen lassen, damit sie perfekt ausgerichtet sind. Jetzt gehen wir auf sie hinauf, hoch und rein, bis auf die Ebene unseres Tisches. Und wir ordnen unsere Objekte hier an, 0, 3, die Pflanze und die Kugeln, weil wir unseren Tisch hier einmal nach vorne und hinten in eine andere Position bewegen unseren Tisch hier einmal nach vorne und hinten in eine andere Position . Vorne Also brauchen wir hier Platz für unser Dokument. So. Vergessen Sie nicht, dass wir Kugeln mit verschiedenen Farben haben und unsere 3D-Objekte mit der gleichen Farbe, dem Farbraum, abgleichen. Tim, Spline, Control, C. Selectins hier, automatisch benutzerdefiniertes Einfügen. Und jetzt haben wir drei Sphären. Die Kugeln 3D, table oder K. Wir können es löschen, alle unsere Elemente einblenden. Und jetzt sind sie richtig arrangiert. Und wir müssen unsere Komposition bauen und sie auf Beleuchtung und Schattierung vorbereiten. 6. Baukomposition: Und lass mich diese leeren Dinge löschen. Wir können unsere Elemente aus diesem Ordner ablegen, das Häkchen gröber deaktivieren und jetzt müssen wir unsere Komposition für das Rendern erstellen. Ich schlage vor, damit zu beginnen, alle Elemente zu verstecken und auszuhalten. Und wir haben einen Tisch. Und ich lege die Mischung dort hin. Dies wäre natürlich unser Einblenden, unser Hauptelement und ich mag es so, dass es direkt in die Mitte der Szene platziert wird. Das ist großartig, denn wenn wir ein neues Objekt erstellen, werden sie direkt in der Nähe unserer Objekte sein. Jetzt kann ich die Doc-Datei einblenden. Du siehst, dass es es von unserem Zentrum aus wirklich verärgert hat. Also bringe ich es ins Zentrum. Ich erstelle ein neues, neues, benenne es um 3D-Dokument. Habe hier Modal ausgewählt. Und wir haben diesen 3D-Hund ohne Kinder geschafft. Und jetzt haben unsere Elemente einen Ankerpunkt direkt im Zentrum unserer Sünde. Außerdem möchte ich unseren Ankerpunkt direkt in die Mitte unseres Dokuments verschieben, x's aktivieren, in die Vorderansicht gehen und ihn anordnen. Ich glaube, wo hier ist. Deaktivieren. Ordne unsere Sphären an, obwohl sie unsere Docx-Datei nicht kreuzen. Wirklich gut. Bewegen Sie das nach vorne. Okay, wir haben hier etwas Verschwörung. Ich glaube, wir haben ein paar Shader. Und noch eine Sache. Wenn wir alle Shader löschen möchten, lege ich einen in den oberen Ordner, die Tab-Gruppe, Rechtsklick, wähle identische untergeordnete Steuer desselben Typs aus. Wir haben mehrere Werte von ausgewählten Tags für Elemente und ich klicke auf Löschen. Jetzt sind keine Materialien mit diesem Element auf den Tisch fertig. Ich gehe zur 3D-Uhr. Geh in Vorderansicht. Es sollte wie hier sein. Also eine Änderung der Komposition mit kleinen Optimierungen. Stellen Sie es vor unser Dokument. Nun, was wir hier haben, 3D-Telefon, legen Sie es unter unsere Objekte, gehen Sie zu X's und ordnen Sie es näher an das Zentrum der Extrusion an? Ja. Knochen. Gut. Kleine Cloud vor unserem Handy. Aber im hinteren Teil unseres Tisches. Knochen könnten angeordnet werden und B Wolke auf dem Par dahinter. Jetzt haben wir unsere Komposition in 3D. Lassen Sie mich unsere Design-KI einblenden, die auf eins eingestellt ist. Und Sie sehen, dass wir natürlich einige Vorkehrungen getroffen haben und unsere Objekte zur Entscheidung bewegen. Aber insgesamt ist es fast die gleiche Komposition, die wir gemacht haben. Und jetzt müssen wir etwas Schattierungen erstellen. Bevor ich eine Gruppencodierung von 3D-Schalengeometrie erstelle. Leg alle unsere Elemente dort hin. Und ich muss ein riesiges Flugzeug bauen, das es hinten biege. 90 Grad, drehen um 90 Grad, 90 Grad. Und unterlasse es dem Flugzeug. Geh nach hinten. Das Hinzufügen von Segmenten, die nicht in Breite, Taste Höhe liegen, haben diese glatte Biege-Sache. Ordne es an. Verlängern Sie unser Band, um die Form unserer Form sehr glatt zu gestalten. Und natürlich müssen wir eine Kamera erstellen, die von der Kameraansicht auf ein Porträtobjektiv eingestellt ist, auf 0, 0, 0, 0 geht die von der Kameraansicht auf ein Porträtobjektiv eingestellt ist, auf 0, 0, 0, 0 und unsere Aufnahme abbilden. Wie wir es schaffen können, indem wir zu Komposition gehen, Raster verwenden und es so gestalten, wie wir es wollen. Ich kann unsere Cloud jetzt zur Seite bewegen. Aber achten Sie darauf, dass Sie Cloud, neues Objekt und kein Volume-Objekt auswählen . Um die ganze Gruppe zu bewegen. Geh nach links. Wir haben den Cursor in die falsche Richtung. Ordne es an. Hier. Wir haben unsere 3D-Pflanze, fett Tee, vielleicht schrumpfen. Es. Bewegen Sie die Kamera so. Verlegen Sie unseren Hund vielleicht auf die Seite. Oder wir können unsere Kugel erweitern und in die Vorderansicht und nach oben gehen, ohne unseren Tisch zu überqueren. Wir haben diese Tabellenzeilen fast nicht sichtbar da sie die gleiche Farbe wie unser Standpunkt haben, aber ich denke, sollte gut funktionieren. Passend zu unserer Komposition wie dieser wäre der 3D-Hund hier vielleicht nicht eine Mitte, ein bisschen links, geschlossen, klein, wie ein bisschen größer. Nur um diese Zeilen nicht zu erstellen. Kreuzung, Pflanze zur Seite bewegt, machen sie ein bisschen kleiner, um nicht die gleiche Größe der Kugel zu haben. Und ich denke, unsere Konkurrenz ist fertig. Und jetzt können wir anfangen, unsere Beleuchtung und Materialien zu bauen. 7. Beleuchtung und Materialien: Jetzt müssen wir unsere Beleuchtung bauen. Und für diese Aufgabe verwende ich Redshift. Sie können Octan oder andere Render-Engines verwenden , da die Logik fast dieselbe ist. Ich docke an, um zu entscheiden. Kid. Play verwendet auch nur Standardeinstellungen für Redshift, Produktion, Medium und globale Eliminierung. Alle Einstellungen sind also bereits festgelegt. Wenn Sie Oktan verwenden, können Sie die Pfadablaufverfolgung verwenden, um eine Beziehung zu erstellen. Und ich habe den Eliminationswert geweint und ihn an die Spitze gesetzt. Mission. Jetzt gehe ich zur versteckten Linie, nur um von dieser Beleuchtung und Schattierung nicht betroffen zu sein. Danke. Ich erhöhe unsere Beleuchtung im Maßstab, senke die Intensität, vielleicht 25, nur sehr sanft. zur Vorderansicht gehen, bewegen Sie es und nach oben, obwohl es wie eine Softbox ist. Und schieben Sie es nach vorne, nur um diese Schattierung von dort aus laufen zu lassen. Eine Seite. Außerdem erstelle ich noch eine Beziehung. Das wäre nicht top, das wäre zurück. Und ich lege die Dia-Direkt-Ebene in die Rückseite unserer Komposition, damit wir nur den Hintergrund beleuchten. Das siehst du so. Vielleicht abnehmende Stärke, fünf oder vielleicht 10. Wir behalten diese Einstellungen vorerst bei. Und morgen Lichter, riesige Lichter, um sanfte Schattierungen zu erzeugen. Nach links. Das wäre unser linkes Licht. Du siehst, wir bekommen sofort Spekulanten und diesen glänzenden Look. Gehe in Intensitätsgrad auf zehn, vielleicht auf 15. Bewegen Sie es nach oben, vielleicht ein bisschen näher. Aber wenn wir näher kommen, sehen wir diese Schattierungslinie. Und bewege es nach links, erhöht die Intensität, vielleicht 30. aussehende Steuerung C Control V, drehen. Das sollte unser helles Licht sein. Bewegen Sie es zur Seite. Und noch eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, dass diese Lichter eine unterschiedliche Intensität haben sollten , um nicht die gleiche Beleuchtung von der Baustelle zu erhalten. Wenn Zinn, richtig, vielleicht fünf, und verschiebe es nach hinten. Wir halten also alle unsere Elemente hier nicht mit dieser zusätzlichen Belichtung verschwunden. Im Grunde ist also alles fertig. Geh in Materialien. Wir haben hier einige Materialien, bearbeiten, löschen unbenutzte Materialien. Und jetzt müssen wir unsere Redshift-Materialien für diese Elemente erstellen. Beginnen wir mit dem Grundregime im Hintergrund und lassen es ins Flugzeug fallen. Doppelklicken Sie auf Material ADJ, das Diagramm. Ich benutze alte Version. Referenz, Renderer, Redshift hinzugefügt. Verwenden Sie Knotenmaterialien für Voreinstellungen deaktiviert. Weil dieser kompakter ist und es einfacher für mich ist damit zu arbeiten, weil er diese Shader-Bälle nicht enthält. Wir haben das letzte Aussehen unseres Materials, unseres Shaders. Also ein Höhepunkt, etwas wie bläuliches Ausmaß, Rauheit und vielleicht mit Farbe spielen. Jetzt sind wir sehr gesättigt. Ich hätte gerne, oder vielleicht einen tiefen, um hier Kontrast zu haben. Oder wir gehen auf einen anderen Weg. Wir erzeugen sehr subtile Hintergrundfarben und verringern die Reflexionsstärke. Weil wir jetzt viele Wunderkerzen haben. Und ich will sie nicht haben. Wenn ich also den Wert auf 0 setze, sehen wir, dass viele Lichter die spiegelnde Beleuchtung beeinflussen. In unserem Hintergrund. Natürlich können wir zu Project gehen und unser Flugzeug dorthin bringen und ausschließen. Es ist vielleicht von einer spiegelnden Beleuchtung. Aber ich möchte ein sehr einfaches Material wie dieses behalten. Und wir können sehen, wie wir damit umgehen können. Aber vielleicht können wir den ganzen Boden von links und rechts ausschließen. Aber wir können den Top-Lichteffekt auf unserem Hintergrund und natürlich auf unserer Tasche behalten. Lassen Sie mich prüfen, ob wir unser Oberlicht auswählen und unser Flugzeug ausschließen. Wir haben sehr dunkles Licht. Dieser sollte also in Ordnung sein. Ich möchte gesättigt bleiben. Und vielleicht finden wir ein paar Farben. Du kannst mehr Gamma erstellen. Aber ich behalte es mit kaltem. Strauß. Die Komposition ist fertig, der Hintergrund ist fertig. Und jetzt können wir es, jetzt können wir noch eine Sache überprüfen. Wir können ein Material erstellen, das Farben unserer Geometrie annimmt. Warum also unser Geo hinzufügen, wir haben all unsere Farbe verloren und durch diese schöne Reflexion können wir Rauheit hinzufügen und es sieht sehr tonig und glatt aus. Wir können Farbbenutzerdaten verwenden. Und hier können wir Objektfarbe haben und finden. Verbinden Sie unsere Notiz mit diffuser Farbe. Und jetzt bekommen wir unsere Farben, die wir von Adobe Illustrator erhalten. Und jetzt können wir Daten verwenden, um den Überblick über unsere Shapes voranzutreiben. Geh ins Material. Wir können mit Stärke unserer Arbeit, Reflexion spielen und sofort das neue Aussehen bekommen. Also überprüfe, ob ich alle Materialien deaktiviere und aktiviere, wir haben diese schöne Reflexion. Ich kann mehr in die Front unserer Komposition gehen. Ich mag reines Schwarz nicht. Farben unseres Cursors. Und der v Brief geht mit Guillaume in unsere Mappe. Gehen Sie zu Basic, gehen Sie in Farbe und machen Sie es heller. Sie sehen, wir haben sofort die Antwort unserer Render-Ansicht wie diese. V auswählen Vielleicht fügen Sie etwas Farbe hinzu. Ist okay. Jetzt haben wir einige Probleme mit unserer Sphäre. Es ist, als würde man unseren Tisch nicht schieben oder kontaktieren. Ich weiß, dass wir direkt gemacht haben, aber ich möchte es ein wenig unter ja, Interessen verschieben. Unsere Komposition liest also. Ich möchte unsere Uhrformen annehmen. Lassen Sie mich alle auswählen. Das haben sie, ich habe von R1 Epizentrum gesagt. Also klicke ich auf Achsenzentrum auswählen gehe zur Vorderansicht. Bewegen Sie es fast in der Mitte, gehen Sie zur Draufsicht und passen Sie die Z-Achse mit der Mitte unserer Form an. Und jetzt, nach dieser Manipulation, können wir mit der Skala spielen und es vielleicht gleich hier neu anordnen. Jetzt können wir unsere Wolken auswählen, den Boden fallen lassen und sicherstellen, dass sie unseren Boden kontaktieren. Ja. Und mit dem Winkel zu spielen, vielleicht oben, vielleicht mit Knopf. Ich denke, das sieht interessanter aus, weil wir jetzt die Tiefe des R1-Tisches sehen , der Ente hält. Skalieren. Bewegen Sie es zur Seite und schütteln Sie, damit es sich nicht mit unseren Kugeln schneidet. Auswahl unseres Mobiltelefons, erweitert, den Boden fallen gelassen, wird so sein. Bewegen Sie es zur Seite. dieses Loch einfach nicht hier. Wir haben unsere Komposition perfekt zentriert. Wir können versuchen, es zur Seite zu bringen. Sieht interessant aus. Sieht ziemlich interessant aus. Ich glaube. Du kannst zurückgehen, aber vielleicht ein bisschen, um dich zu entscheiden. Lassen Sie uns wie jetzt die ursprüngliche Komposition wie in unserer Adobe Illustrator-Projektdatei behalten. Was wir mehr tun können, können wir noch ein Material erstellen. Zum Beispiel wäre es Silber und wenden Sie es auf unseren Tisch an. Bringt gerne realistischere Materialauswahl und bewegt sich ins Tempo. Vielleicht eine Rauheit drin. Es kann sehr gut aussehen, aber lass mich nachsehen. Bitte kleben Sie die Beine. Dies ist Geo erhöht Rauheit und spielt mit Farbe, um L1 zu finden, nicht gut. Grau sieht ziemlich so aus wie ich es mag. Dann gehen wir in unsere Tabelle Main Table Queue und machen es vielleicht heller. Vielleicht fügen Sie ihm sogar Farbe hinzu. Weil es diesen lebendigen, auffälligen hinzufügen kann. Vielleicht ein bisschen. Ich denke an blau und ein bisschen dunkler. Ja. Bewegen Sie den Cursor zur Seite, ordnen Sie einen weiteren an, um den gleichen Abstand zu haben und das linke Ende an der Vorderseite und sie sind links und rechts von unseren Wolken, Lasst uns es um klein und so ziemlich bewegen. Ich denke, wir können im nächsten Kapitel noch ein paar Dinge optimieren. 8. Endgültiges Ergebnis: letzten zwei Wochen, was wir aus unserem Render herausholen können, geht zur Redshift-Kamera. Und wir können versuchen, einen Bloom-Effekt hinzuzufügen. Ich kann Naval überschreiben. Und wenn ich es auf einen sehr niedrigen Wert setze, sehen wir sofort, dass dieses schöne Glühen in Oktan das gleiche Blau haben wird. Und jetzt kann ich einige Elemente zum Leuchten hinzufügen. Außerdem können wir zum Objekt und die Entfernung zu unserem Word-Dokument gehen. Und versuchte, sperriger zu gehen, zu ermöglichen, die Entfernung zu fokussieren und sagte, sie würden Zuflucht schätzen, schätzen Schönheit von 15. Und jetzt bekommen wir etwas Unschärfe. Wenn du willst, kannst du es hinzufügen. Riesig. Oder vielleicht sehr subtil oder du kannst es deaktivieren. Wir haben unser Material nicht auf unser Werk eingestellt. Also werden wir pflanzen. Wir haben hier einige Objekte, wählen Pods aus, gehen zu Material und gehen zu benutzerdefiniert. Und traurig klingt etwas wie vielleicht dunkel, orange, braun oder hell. Dann haben wir Plant Basic Custom. Und etwas Grünes, aber nicht so lebendig. Sehr subtiler Effekt. Und vielleicht können wir zu unserem Pot gehen und die Farbe von R1 auswählen, bereits zu unserem Gamma passt und nicht davon abspringt. Vielleicht dunkelblau. Okay, ich kann Erde verstecken, Plastiktopf oder wir haben zwei Teile hier. Also kann ich Plastik vergleichen, aber es ist magische Paste. Und wir haben diesen Vorteil nicht. Geht nach vorne. Dieser eine Plastiktopf. Wir haben hier ein anderes Objekt. Wir können es verstecken. Gehen Sie auf den Boden und stellen Sie sich auf etwas Dunkles ein. zurück zu unserer Kameraansicht gehe, mag ich diese weiße Zone nicht. Also gehe ich zu R1-Telefon zu unserer Bildschirmsteuerung C, steuere V, deaktiviere, rendere. Und möchte etwas wie 500.000 Dokumentbearbeitung erstellen . Vielleicht so. Eins hier. Verringern Sie Drachen. Warte noch eine Höhe, vielleicht eine schmalere, wie diese. Und diese wird vier Formen haben. Wir können sie auswählen. Ich werde nur durchhalten und extrudieren, zusätzlich haben wir diese hierarchische Option. Zu viel extrudieren 10, fügen Sie natürlich etwas wie Kappen, Segmente hinzu. Und da wir dieses Rechteck haben, können wir Ecken runden und glätten. Spielt mit Radius. Eins. Spielt mit Grundfarbe. Kunde zum Beispiel hellgrau. Dies wäre Extrude Blends Control X, Control W, Steuerung V. Legen Sie es auf unser Telefon und ordnen Sie unsere Fahrspuren direkt auf dem Bildschirm an. Du siehst, dass es unsere Cloud abdeckt. Gemessen. Aber da es auf der Rückseite unserer Geometrie war, sahen wir keine Kreuzung. Und jetzt ist unser Bildschirm nicht so leer. Wir können mit einer Skala spielen, die durch Auswahl dieser beiden Linien nach unten benötigt wird. So. Vielleicht verringern Sie ihre Extrusion. 25, Es ist sehr, vielleicht sogar 21. Schränken Sie es auf den Bildschirm ein. Und sagte, sehr, sehr subtiler Unterschied zu unserer Basisform. Vielleicht kann ich das schnappen. Diese hellblaue Farbe, fast weiß. Lassen Sie mich zu unserem Fall gehen und keine dunkle haben. Sie sehen diesen Umriss etwas heller, verstopfen Sie und wählen Sie all diese schwarzen Elemente aus. Einfach ein bisschen hoch. Unser Pfeil könnte mehr oder nicht sein. Diese Seiten, aber Pfeil. Vielleicht lebhafter. Spline zurück, um etwas näher an Grau zu schaffen. Diese Force-Ebenen werden farbig, vielleicht zu weiß, oder wir können mit unseren Farben der Szene spielen. Kann blau sein, vielleicht ein dunkelblaues oder vielleicht das gleiche rötliche Gamma. Ich bleibe weiter. Großartig. Dies ist der Workflow. Natürlich können Sie es rendern, indem Sie zur Redshift-Ausgabe gehen und Ihr Format weiterleiten. Wir brauchen kein Multi-Pass-Bild und klicken Sie einfach auf Render. Mit Grundeinstellungen. Sie werden ein ziemlich sauberes Ergebnis liefern. Und wenn Sie eine RTX-Karte haben, können Sie die Hardwareadressierung überprüfen. Und manchmal hat es eine sehr gute Beschleunigung hervorgebracht. Wir haben einige Warnungen, aber wir bereiten unser Image vor. Wir sehen, wie Farben ausgeblasen werden, aber dann haben wir Farbkonvertierung, Säulenmanagement und unsere Komposition ist fertig. Und lassen Sie mich unsere Basisbilder laden, die wir zu zwei Zusammenfassungen erhalten, was B am Anfang war und was unser Endergebnis hat. Wir haben eine grobe Skizze gemacht. Dann schaffen wir eine vektorisierte Form für unsere Komposition. Und dann übertragen wir es auf die 3D-Modelle, indem wir Formen durch echte 3D-Elemente ersetzen. Einige verwendeten Vektordaten. Dies ist das Ergebnis. Diese oder diese. Und Panel kann Ihnen das Ergebnis dieser Klasse in diesem Workflow gefallen, können Sie neue Methoden und Techniken in Ihren Workflow einbringen und Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Danke für Ihre Aufmerksamkeit und einen schönen Tag.