Buntstift-Farbenlehre: Schattieren durch Farbschemata

1. Einführung: Sind Sie neugierig auf das Schattieren mit Buntstiften, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Diese realistischen Farbnuancen wirken überwältigend. Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen meinem Kurs Farbstifte, Farbtheorie Ich bin eine professionell ausgebildete Künstlerin und Kunstpädagogin sowie eine veröffentlichte Autorin, Illustratorin sowie eine veröffentlichte Autorin, Im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten und Kurse zu entwickeln, die eine breite Palette von Materialien, Techniken und künstlerischen Ansätzen erforschen eine breite Palette von Materialien, Techniken , während ich meine kreative Reise und meinen künstlerischen Prozess mit meinen Schülern teile meine kreative Reise und meinen künstlerischen Prozess mit meinen Schülern Unabhängig davon, welches Kunstmedium ich verwende, ist Farbe immer ein großer Schwerpunkt in meiner Kunst und sehr wichtig für meinen künstlerischen Prozess Farbstifte sind eines meiner Lieblingskunstmedien. In diesem Kurs lernen wir die Grundlagen der Farbtheorie als Grundlage für das Schichten und Schattieren und Schattieren Wir werden den Wert anhand unrealistischer Farbschemata untersuchen und lernen, wie man Farbwerte wählt, die zu glatten , gemischten Zeichnungen voller Tiefe und Kontrast führen gemischten Zeichnungen Dieser Kurs richtet sich an Kreative, die noch keine Erfahrung mit dem Schattieren mit Am Ende dieses Kurses werden Sie über ein fundiertes Verständnis der Farbtheorie verfügen, das Ihnen als Grundlage für Ihre Herangehensweise an das Schattieren mit Buntstiften dienen wird Herangehensweise an das Schattieren mit Buntstiften dienen Sie werden dieses Wissen angewendet haben, um mehrere Farbstift-Farbschemazeichnungen zu erstellen mehrere Farbstift-Farbschemazeichnungen Da wir dasselbe Thema auf verschiedene Weise untersuchen, verfügen Sie über Kenntnisse in der Farbtheorie, die Sie auf zukünftige Kunstwerke anwenden können, Farbschemata in jedem Medium Ihrer Wahl sowie über Buntstiftkenntnisse, sowie über Buntstiftkenntnisse die Sie noch weiter ausbauen können Wenn Sie Ihre künstlerische Reise fortsetzen, hoffe ich, Sie im Unterricht zu sehen 2. Kursprojekt: Danke, dass du bei unserem Klassenprojekt mitgemacht hast. Wir werden mehrere Übungen zur Farbtheorie durcharbeiten . Und für jedes unterschiedliche Farbschema werden wir eine Mini-Thumbnail-Zeichnung mit demselben Referenzbild erstellen mit demselben Referenzbild Unser Bild wird dasselbe bleiben, aber unser Verständnis von Farbtheorie und Farbstiftüberlagerung und Schattierung wird von Übung zu Übung und von Lektion zu Lektion schrittweise zunehmen Übung zu Übung und von Lektion zu Lektion Sie können das Referenzbild verwenden, das ich im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses bereitgestellt habe im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses bereitgestellt Oder Sie können Ihr eigenes Referenzbild auf einer Website mit Bildressourcen wie Unsplash.com oder Ihren eigenen Fotos suchen einer Website mit Bildressourcen wie Unsplash.com oder Ihren Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen und über die Materialien sprechen , die wir im Unterricht verwenden werden. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Materialien Sie für den Unterricht benötigen. Ich werde meine Übungen in meinem **** Blick-Skizzenbuch erstellen Das ist eines meiner neuen Lieblings-Skizzenbücher Buntstifte. Dieses ist acht mal zehn. Es hat 30 Blatt und ist 130 g/m2 groß, also 80 schweres Papier, was sich hervorragend für Buntstifte eignet. Es lässt sich auch sehr gut verarbeiten, aber es eignet sich hervorragend für die Buntstiftarbeiten , die wir machen werden. Aber jedes Zeichenpapier , das Sie zur Hand haben, ist großartig. Achte nur darauf, dass es nicht zu viele Zähne hat. Wir werden auch einen Graphitstift zur Hand haben wollen . Sie können einen Holzstift Nummer zwei verwenden, wenn Sie möchten. Einen Druckbleistift, wir werden darauf achten, dass es sich um eine Mine handelt, die Sie leicht halten können, damit unsere Bleistiftmarkierungen nicht von der Farbstiftarbeit ablenken , die wir machen werden. Sie sollten auch einen größeren Radiergummi zur Hand haben , nur damit Sie, nachdem Sie Ihre Bleistiftzeichnung auf Ihrem Papier gemacht haben, leicht aufhellen können, indem Sie es mit einem großen Radiergummi überarbeiten Und dann wirst du einen Spitzer zur Hand haben wollen einen Spitzer Es kann etwas so Grundlegendes wie das für meine Buntstifte Ich liebe diesen F-Mat-Farbstiftspitzer wirklich, eignet sich hervorragend für Buntstifte und gibt mir einen Und zu guter Letzt brauchst du ein paar Buntstifte Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen oder zur Hand haben. Ich bin ein großer Fan von Prisma Color, aber es gibt jede Menge anderer Marken , die großartig funktionieren Weil wir für unsere Klasse Verweilen und Beschatten machen. Wir werden weichere Bleistifte wollen. Wenn Sie also eine wirklich harte Mine an Ihrem Bleistift haben , sollten Sie sicherstellen, dass Sie vielleicht ein paar weichere nehmen Und das ist ein Satz von 48. Ich denke, mindestens ein Satz von 24 wäre gut, weil wir Übungen zur Farbtheorie machen werden, um Übungen zur Farbtheorie machen werden Schattieren von Farbstiften zu erlernen Sie werden also in der Lage sein wollen, eine Vielzahl von Farben innerhalb eines Farbtons zu haben , falls das Sinn macht Also ein paar verschiedene Arten von Grün, ein paar verschiedene Arten von Blau, diese Art von Idee. Und dann sollten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie für Ihre Farbstifte einen weißen und einen schwarzen haben Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Malutensilien zusammenzustellen , und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , wenn wir beginnen, mehr über das Schichten und Schattieren von Buntstiften zu lernen . Wir sehen uns bald. 4. Shading und Layering Übersicht: Willkommen zurück. Lassen Sie uns zunächst über die Grundlagen der Schattierung sprechen Farbstifte können, wie die meisten Trocknungsmedien, auf verschiedene Arten verwendet werden Schattierung bezieht sich auf die Verwendung von hellen, mittleren und dunklen Werten einer Farbe, wenn wir beginnen, in unseren Kunstwerken mit Buntstiften Tiefen- und Rundheitskontraste zu erzeugen . Wir können verschiedene Werte durch den Druck des Stifts sowie durch das Überlagern verschiedener Stiftwerte und Farben erreichen sowie durch hellen, mittleren und dunklen Werten einer Farbe, wenn wir beginnen, in unseren Kunstwerken mit Buntstiften Tiefen- und Rundheitskontraste zu erzeugen. Wir können verschiedene Werte durch den Druck des Stifts sowie durch das Überlagern verschiedener Stiftwerte und Farben erreichen. Das erste, was ich untersuchen möchte, ist der Bleistiftdruck . Wenn wir eine unserer Farben nehmen, nehmen wir etwas Schönes und Mutiges. Wir können einen Lichtwert erreichen, indem wir den Stift nur knapp die Oberfläche berühren lassen. Wir gehen einfach hin und her. Die Bleistiftstriche überkreuzen , um eine Gleichmäßigkeit zu erzeugen So können wir im gesamten Abschnitt einen ganzen Raum mit demselben Wert ausfüllen Abschnitt einen ganzen Raum mit demselben Wert Jetzt können wir unsere Farbe mit nur einem einzigen Farbstift erhöhen , oder das funktioniert auch bei Graphitstiften, indem wir unseren Druck erhöhen Wenn ich etwas stärker drücke, erhalte ich einen dunkleren Wert desselben Farbtons , derselben Farbe, anderen Werts, indem ich einfach den Druck etwas erhöhe Wenn wir den Druck jetzt noch weiter erhöhen, erhalten wir eine noch dunklere, hellere Boulder-Version des Farbstifts, mit dem wir arbeiten Indem wir mit unseren Strichen hin und her gehen, füllen wir den Zahn des Papiers aus, und so entsteht ein schönes Gleichgewicht zwischen gleichmäßiger Farbverteilung Und wir können noch dunkler drücken um eine noch hellere, kräftigere Version des Farbstifts zu erhalten, mit dem wir arbeiten Je mehr wir darüber nachdenken und je mehr wir mit unserem Druck nach unten drücken, desto kräftiger wird die Farbe Wir können noch dunkler werden, indem wir wirklich, wirklich auf den Stift drücken und diese Striche immer und immer wieder wiederholen, all diese Werte, wobei nur ein Stift den Druck steuert, den wir auf den Stift unter dem Papier Das wären unterschiedliche separate Werte. Wenn wir mit einer Farbe und unterschiedlichen Stiftdrücken schattieren wollten , könnten wir eher eine Werteskala verwenden . Wir würden mit unserem Licht beginnen und Sie können es bis auf Null ausblenden. Das gilt für jedes Trocknungsmedium, egal ob Bleistift, Holzkohle, weiche Bleistifte oder Stahlbleistifte. Ich kann meinen Lichtwert ermitteln. Und dann werde ich den Druck allmählich erhöhen , während ich nach rechts rüberarbeite. Erhöhen Sie allmählich den Druck , während ich nach rechts arbeite. Indem ich hin und her und zurück gehe und meinen Bleistiftdruck erhöhe, bin ich in der Lage, diese Werte ineinander übergehen zu lassen anstatt die einzelnen Werte hier oben zu haben, wo ich separate Einzelwerte erstellt habe. Jetzt mache ich eine Werteskala. Der Wert ändert sich sehr gleichmäßig von einem Abschnitt, von einem Wert zum anderen. Während ich mich mit dem Stift vorarbeite und rückwärts nach links gehe, lasse ich meinen Druck Ich kann mit einem Stift und Bleistiftdruck eine Werteskala erstellen . Ziemlich großartig. Jetzt kann ich noch weiter gehen, indem noch mehr Werte desselben Farbtons überlagere Wenn wir mit derselben Farbe beginnen, handelt es sich um ein Prozessrot, das Magenta ähnelt Wir fügen ein helleres Rosa hinzu. Ich werde etwas Rouge-Pink hinzufügen. Dann füge ich noch etwas Dunkleres hinzu. Mal sehen, lass uns schön dunkel werden. Das wird mein toskanisches Rot sein Da sie alle in derselben Farbfamilie sind, werden sie gut zusammenpassen Auch wenn mein verarbeitetes Rot von Natur aus etwas violetter Wenn du mit einem weichen Bleistift arbeitest, wirst du am Ende öfter spitzen weil die Mine sich stärker abnutzt, weil sie weicher ist Aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Ich mag die weichen Bleistifte wirklich am besten, weil ich die Cremigkeit liebe , die sie haben und sie passen Je härter Sie werden, werden die Bleistiftstriche desto definierter werden die Bleistiftstriche sein und Sie müssen etwas härter arbeiten, um sie glatt zu machen , weil sie Sie schärfen öfter. Warum also dieses Mal in einen elektrischen Spitzer investiert haben? Machen wir dasselbe , was wir hier mit unserer Werteskala gemacht haben, aber jetzt machen wir es, indem wir die Stifte übereinander legen Ich fange mit meinem leichtesten Stift an. Ich benutze immer noch Bleistiftdruck. Ich staube immer noch nur die Farbe auf und erhöhe dann meinen Druck, um einen kräftigeren Teil desselben Hellrosa zu bekommen einen kräftigeren Teil desselben Hellrosa Dann mache ich mit meinem Prozess Rot und Magenta. Und ich fange sehr hell an und hellere es noch mehr auf, wenn ich es dort ausblende , wo das andere Hellrosa bereits ist Aber dann gehe ich zurück nach rechts und erhöhe meinen Druck, sodass ich das schöne, kräftige Magenta bekomme, das ich liebe Ich arbeite weiter hin und her, von links nach rechts, um all diese schönen Farben zu klingen und zu vermischen. Und dann kann ich mit meinem Rosa über dem Magentafarben zurückgehen und diese beiden weiter miteinander vermischen, die Dinge immer noch nach links verblassen, und dann kann ich mit meinem toskanischen Rot weitermachen Dieser ist ziemlich dunkel, also fange ich hier etwas weiter an. Hoppla. Leitungen gehen kaputt Oft liegt es einfach in der Natur einer superscharfen Spitze. Ich mache weiter und blende das in meinem Magenta aus und gehe dann zurück nach rechts. Letztlich wollte ich eine Werteskala für Magenta erstellen. Magenta wird in fast der gesamten Produktpalette präsent sein . Es gibt einen ziemlich großen Unterschied zwischen Magenta und toskanischem Rot oder Prozessrot und toskanischem Ich muss die beiden etwas genauer betrachten und in diesem Fall etwas stärker nach unten drücken , damit sie sich vermischen Weil ich mehr Wachs und mehr Buntstift auftrage , wird es etwas cremiger aussehen diesem ist immer noch ein Teil des Zahnes auf dem Papier durchscheinen, aber weil wir das tun, werden wir am Ende mehr Farbstift auf dem Papier haben, sodass weniger Wachs durchkommt Jetzt habe ich eine Werteskala. Wir haben separate Werte, die wir mit einem Stift und einem Bleistiftdruck erstellt haben. Wir haben eine Werteskala, die wir mit nur einem Bleistiftdruck erstellt haben, von leichtem bis starkem Druck. Jetzt haben wir den Druck mit dem Bleistift genommen und andere Farbe aufgetragen. Jetzt legen wir Schichten an, um unseren Wert zu schaffen , was ziemlich großartig ist Das können wir tun, um einen solchen Wert zu schaffen. Wir können das auch tun, um neue Farben zu kreieren. Lass uns eine neue Farbe kreieren , wenn du in deinen Mischfarben malst. Es wird immer empfohlen , zuerst mit der hellsten Farbe zu beginnen und dann zuerst mit der hellsten Farbe zu nach und nach die dunklere Farbe hinzuzufügen. Mal sehen, wie das auf Buntstifte zutrifft. Wenn ich dieses Gelb nehme, das immer noch eine kräftige Farbe ist, lass mich weitermachen und ein paar gelbe, schöne gelbe Farbtupfer drauflegen schöne gelbe Farbtupfer drauflegen Eigentlich werde ich ein paar davon machen. Mal sehen, auf wie viele Arten wir dieses Gelb in nur kurzer Zeit ändern können, indem einige seiner anderen Buntstiftfreunde hinzufügen. Lassen Sie uns 44 gelbe Farbfelder malen. Ziemlich ordentlicher Druck , sodass wir da einen schönen Aufbau haben Wenn ich jetzt ein bisschen Hellorange nehme und das darüber schichte, bekommen wir eine noch gelblichere, orangefarbenere Farbe als diese schon ist. Es ist viel Hin und Her, zurück über Gelb, etwas Orange, etwas Gelb, etwas Orange. Lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken. Wir haben mit Gelb angefangen, wir haben Orange hinzugefügt, wir haben dieses wunderschöne gelbe Orange in der Mitte kreiert. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Wir haben unser Gelb als Basis. Versuchen wir es mit Grün. Lass es uns machen. Bleiben wir bei helleren Farben. Wir haben unser Gelb. Lassen Sie uns unsere Farben, mit denen wir beginnen, über und unter Gelb platzieren, dann dieses Hellgrün, Limettengrün da unten. Jetzt werden wir das Limettengrün über unser Gelb legen und darauf achten, dass wir es mit unseren Strichen ausfüllen Wir haben eine schöne gleichmäßige Abdeckung. Und dann wieder mit dem Gelb, wieder rein mit dem Grün, du kannst damit herumspielen, wie viel Druck du ausübst. Denn je mehr Druck du ausübst, desto mehr von dieser Farbe gibst du in die Mischung, es lässt sie einfach leuchten, so cool. Lass uns etwas von unserem toskanischen Rot dazugeben. Lass uns sehen, was passiert. Wir haben unser Gelb, mit dem wir beginnen. Das ist eine viel dunklere Farbe. Wir werden sehen, wie das läuft. Wir haben unser toskanisches Rot unten. Jetzt fangen wir an, es übereinander zu legen. Du kannst immer dunkler werden, aber du kannst es nicht immer heller machen Sie möchten sicherstellen , dass Sie mit Licht beginnen, dass Sie diese Farben am Ende immer dunkler machen können. Dieses Gelb wärmt das toskanische Rot wirklich auf, macht es noch dunkler, verleiht ihm eine echte Wärme, holt das Rot wirklich heraus , was mir gefällt Wir haben noch einen letzten, mit dem wir spielen können. Wir sollten es besser mit Gelb auf der Oberseite machen. Was sollten wir hier noch einmischen? Wie wäre es, wenn wir über Farbtheorie nachdenken wollen, oder? Wir wollen darüber nachdenken, was sich gut zusammenfügen lässt. Ich könnte hier etwas Verrücktes reinwerfen, aber es sieht vielleicht nicht so toll aus. Das ist okay. Das ist alles ums Spielen und Experimentieren Lassen Sie uns das eigentlich machen. Lass uns hier einen Neutralen reinwerfen. Das ist ein Licht, ähm, nur so zum Spaß, so sieht es für sich aus. Dann schichten Sie das ein. Ich habe ein wirklich kräftiges Gelb gewählt. Es wird alles richtig machen. Das liegt in der Natur von gelben Würmern, die richtig gut gewachsen sind. Weil Umbra dazu neigt, eine ziemlich coole Farbe zu haben. Ja, sehr nett, neutral. Das wäre nicht schlecht, wenn ich versuchen würde, etwas Gelb zu schattieren, wie eine Limette. Lass uns noch mehr Spaß mit Farben haben. Lasst uns sehen, wie weit wir es treiben können. Lassen Sie uns damit beginnen, holen wir uns ein paar verschiedene Blautöne. Wie wäre es mit einem grünen? Fügen wir der Mischung eine vierte Farbe hinzu. Fügen wir ein dunkles Blau hinzu. Ich werde es mit einer Werteskala machen und dann sehen, wie weit ich es schaffen kann. Ich lasse mein Licht dunkler werden, mein neuestes Blaugrün, und dann habe ich mein dunkleres Blaugrün Ich werde in die übergehen. Diese verblassen gut, weil sie sich so ähnlich sind. Dann lass uns wild werden und unser Grün hineinmachen, das zu diesem Blaugrün übergeht, wirklich nett Holen Sie sich dort ein paar schöne neue Farben. Unser Pfeil hat am Ende eine Grippe bekommen. Und ich kann diesen Bildschirm sogar noch weiter herausziehen. Blenden Sie es ein wenig ins Blaue aus, damit sie besser miteinander verschmelzen. Es ist wunderschön, ich liebe es. Das ist Druck und Überlagerung mit dem Bleistift , um sowohl Wert als auch neue Farben zu erzeugen In unserer nächsten Lektion werden wir damit beginnen, unser Wissen über die Verwendung von Bleistiftdruck sowie das Überlagern von Farben und Werten anzuwenden unser Wissen über die Verwendung von Bleistiftdruck sowie , um eine einfarbige Zeichnung zu erstellen Während wir uns mit den Wertebereichen befassen, die wir mit einem einzigen Farbton erreichen können , siehe dort 5. Monochromatischer Farbstift: In dieser Lektion werden wir etwas über eine einfarbige Farbstiftzeichnung lernen und sie erstellen Falls Sie dies noch nicht getan haben, wählen Sie bitte Ihr Referenzbild aus oder verwenden Sie gerne das Bild , das ich im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses zur Verfügung gestellt habe Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses Monochromatisch bedeutet eine Farbe und das sind hell, mittel und dunkel Traditionell bedeutet das, dass Sie eine Farbe oder einen Farbton haben und dann Weiß hinzufügen, um ihn aufzuhellen, und Schwarz, um ihn abzudunkeln Das Referenzbild , das ich für dieses Bild verwende , finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen Es ist ein Bild, das ich bei Unsplash.com erworben habe , einer fabelhaften Website, wenn Sie nach hochauflösenden Bildern von einer Vielzahl von Dingen suchen von einer Vielzahl von Dingen Und sie sind alle lizenzfrei erhältlich. Ich werde schnell in meinem Orange skizzieren. Mach dir keine Sorgen um deine Zeichenfähigkeiten. Das Ziel unseres Kurses ist es , sich auf die Farbtheorie zu konzentrieren. Um an das Schattieren mit Buntstiften heranzukommen, gehen Sie einfach auf das Wesentliche des Fruchtstücks oder einzelnen Objekts ein, das Sie Alles wird großartig sein. Ich habe das zu groß gezeichnet. Wir werden hier eine kleine Bildänderung vornehmen. Sie möchten, dass Ihr Bleistift-Skizzenbuch leicht ist. Versuche, es dunkel genug zu machen, damit du es auf der Kamera sehen kannst Aber letztendlich würden wir uns für ein schönes Lichtbild, eine schöne Lichtskizze entscheiden . Manchmal ist es einfacher, es zu zeichnen und dann die Schachtel darum zu legen. Also mache ich weiter und lösche oberen Teil, damit ich mein Blatt für unsere Zwecke nah genug hineinpasse mein Blatt für unsere Zwecke nah . Okay. Also werde ich weitermachen und das mit meinem Radiergummi auflockern Ich will es nicht zu spät machen, also möchte ich, dass du siehst , was passiert Und ich habe mich schlecht für diesen Radiergummi entschieden, weil er schwammig ist, alles einfarbig, weil mein Ich möchte Orangen für meine Farben vermeiden. Also möchte ich etwas auswählen, das überhaupt keinen Sinn ergibt Wenn Sie eine Farbe wählen, die der Farbe Ihres tatsächlichen Objekts im wirklichen Leben ähnelt, wird Ihr Verstand weiterhin versuchen die echten Farben nachzubilden , und das tun wir nicht Wir machen Modellchromatik , damit wir sie einfach aufschlüsseln und unsere Farben wirklich solide überlagern können , um die Kontrolle über unseren Bleistiftdruck zu erlangen und mithilfe der Farbtheorie Farbschattierung mit Buntstiften zu erreichen Farbschattierung mit Buntstiften Ich möchte also sichergehen , dass ich, was auch immer ich wähle, keine Grüntöne auswähle, weil ich hier oben auf dem echten Bild Grün und hier unten Orangen habe Eigentlich werde ich für alles verlieren , weil da kein Blau drin ist, in Orangen im echten Leben Also werde ich ein dunkles Blau wollen. Ich habe ein hellblaues. Wir gehen also etwas locker mit unserer Interpretation von Monochromatik Aber das ist völlig in Ordnung, hellblau, dunkelblau. Ich weiß, dass ich mein Weiß brauchen werde und ich habe ein wirklich dunkles Blau. Also werde ich weitermachen und mir das holen, mein Indigoblau. Und dann brauche ich Schwarz. Für Monochromatik werden wir Schwarz wollen. Ich habe also meinen Wert, mein Wert liegt in der Überlagerung von Schwarz und Weiß Und dann habe ich drei Werte in der Mitte. Also, was passieren wird , ist, ich werde meine Lichter locker mit meinem hellsten Blau, meine mittleren mit meinem schönen kräftigen Blau und meine Dunkelheit mit meinem Indigoblau abbilden Und dann lassen die Schwarzen die Dunkeltöne noch dunkler erscheinen, und die Weißtöne lassen die Lichter noch heller erscheinen. Also hilf mir irgendwie, den Rest der Werteskala auszufüllen. Also an dieser Stelle wollen wir unseren Bleistiftdruck gering halten. Und ich möchte zuerst mit meinen Lichtern beginnen. Also werde ich einfach weitermachen und dort Staub einstauben wo die Lichter an sind, meine Orange. weiß, dass die Farben irgendwann miteinander verschmelzen werden , muss ich mir keine Sorgen machen, zu viel auszufüllen. Ich verwende sehr leichten Druck, weil ich dadurch die Kontrolle über das Mischen und Überlagern habe. Später habe ich meine Lichter dort abgestaubt und dann gibt es noch paar andere kleine Lichtblitze hier oben, wo die Ich mache mir keine Gedanken über die Genauigkeit, ich verwende das Bild nur als ungefähre Referenz. Dann ist dieser ganze Teil der Orange superhell. Dort trifft das Licht darauf. Ich möchte sichergehen, dass ich mein Licht nicht zu schwer verwende, denn obwohl es meine hellste Farbe ist, weiß ich, dass ich die helle Farbe ziemlich dunkel machen kann, wenn ich fest genug in meinen Stift drücke . Ich sorge unten für ein bisschen Dunkelheit. Ich füttere das aus. Ich fange an zu beschatten. Und dann ist da noch ein bisschen, ist ziemlich hell hier oben. Dann gehe ich jetzt zu meinem Medium und werde etwas von meinem Medium da reinlegen . Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie anfangen mit dem Bleistiftdruck zu spielen, sodass Sie beginnen, Ihre Werte zu pushen und zu ziehen. Es ist ein bisschen dunkel an diesem Rand des Stängels. Es ist definitiv dunkel hier drüben. Ich werde das schnell ausblenden, damit ich meine Lichter nicht verliere und ich es hier nicht zu hart anstellen muss. Okay. Ich möchte das Blatt ein bisschen definieren. Ich weiß, dass dort etwas Dunkelheit herrscht, weil es ein bisschen gefaltet ist und ich werde das in diesem hellblauen Ton ausblenden . Und dann ist da unten definitiv etwas Dunkelheit, aber nicht die dunkelste aller Dunkelheiten, Haufen auf Okay. Und dann ist es ziemlich dunkel. Und es ist okay, wenn die Dinge für eine Weile etwas durcheinander geraten, weil wir einen Teil unserer Definition verlieren werden, wenn wir anfangen, diese Farben zu verwenden Aber dann werden wir noch mehr Farben und Druck und Wert darauf verwenden, sie zurückzubringen Alles klar? Das ist ziemlich gut für den Blues da oben. Ich habe diesen Teil vergessen: Mach weiter, lass etwas von der Dunkelheit etwas stärker eintauchen , damit ich meine Definition nicht zu sehr verliere. Jetzt werde ich mir hier ein paar Jerger-Abschnitte besorgen. Wir fangen an, die Falten in der Orange zu definieren. Auf jeden Fall ist es okay, herumzuspringen. Wir geben die Werte ein. Jetzt weiß ich, dass dieser ganze Teil der Orange sehr dunkel ist, aber ich will nicht zu schnell zu dunkel werden. Deshalb achte ich sehr darauf, diese Werte schrittweise aufzubauen. Dann, wo immer Sie glauben, dass Sie sie brauchen , ist es in Ordnung, nach und nach ein paar intensivere Werte einzugeben. In Ordnung, ich werde ein bisschen herumspringen. Ich möchte ein bisschen davon hier drüben , weil ich auf dem Bild etwas Rötung erkennen kann . Es ist definitiv dunkler als das Grundorange dieses Stücks orangefarbener Dunkelheit da hinten, das den Rand nach hinten schiebt. Das ist die andere Sache: Die Dunkelheit drückt deine Kanten nach hinten und die Helligkeit bringt sie zum Vorschein. Wenn in Ihren Zeichnungen jemals etwas flach aussieht, müssen Sie wahrscheinlich die Kanten nach hinten und die breitesten Bereiche herausnehmen Es ist nur eine kleine Änderung des Wertesystems, die für jedes Medium gilt, das Sie Ordnung, ich fange an, darüber zu schichten, dass da unten etwas Dunkelheit ist und verbinde das wieder und werde da unten etwas Dunkelheit ist und dunkler Ich muss das öfter überholen, aber ich muss dafür sorgen, dass es schnell ausgeblendet wird Es dreht sich alles um das Hin und Her. Und ich habe da ein paar Schläge, also werde ich weitermachen und reingehen. Jetzt fange ich an, mit diesen beiden Farben hin und her zu gehen und lasse das Hellblau dabei helfen, sich mit dem dunkleren Blau zu vermischen . In Ordnung, gut. Jetzt muss das hier ein bisschen rüberkommen . Verkleinern Sie unseren Lichtblick. Hilf mir, das ein bisschen mehr herauszuholen. Erfahren Sie, wie sich die verschiedenen Wertfarben gegenseitig helfen. Alles klar? Es ist ein bisschen klobig da drin, aber ich werde mir darüber jetzt keine Gedanken machen Okay, schieb das jetzt ein bisschen zurück. Ich möchte sichergehen, dass es weiterhin da ist. Wir gehen super. Okay, jetzt gehen wir zu unserem dunkelsten Blau. So nah an Schwarz. Ich möchte sichergehen, dass ich nicht versehentlich nach Schwarz greife. Und dann mache ich weiter und mache meine Farben wieder rein und benutze immer noch Bleistiftdruck, damit ich eine wirklich dunkle Farbe immer noch schnell ausbleichen kann eine wirklich dunkle Farbe immer noch schnell ausbleichen Wir haben also dieses wunderschöne Spiel der Werte, hat dieses Blatt definitiv ziemlich verändert Das ist okay. In Ordnung, wir sind auf dem Weg dorthin. Ich muss immer noch mein Weiß zu meinem Schwarz hinzufügen, damit ich die Weißtöne noch heller hervorheben kann Und ich kann damit auch die Dunkeltöne noch dunkler machen. Also lass uns schnell etwas schönes Dunkles am Rand des Stängels machen, achte darauf, dass ich es ausfüttere Ich war etwas abgelenkt, als ich den Weihrauch gemacht habe. Ich muss rückwärts springen und ein paar von denen wieder reinholen Bei meiner mittleren Farbe brauche ich das, um eine Brücke zwischen meiner neuesten Farbe und meinem dunkelsten Mein hellstes Blau. Mein dunkelstes Blau Gehen wir zurück zu diesem und drücken den Stark hinten rein Jetzt ist das Referenzbild, das ich ausgewählt habe, auf einem schwarzen Hintergrund. Das ändert die Art und Weise, wie wir das sehen, ein wenig. Da es uns jedoch nicht um realistische Farben geht, sollte es kein Problem sein, wenn Sie jemals Probleme haben , etwas nachzubilden, das Sie gerade betrachten, und es hat einen anderen geschätzten Hintergrund als das, auf dem Sie es zeichnen Ihre Wahrnehmung davon wird sich ändern. Ich verstehe, dass du den Hintergrund vertuscht hast , es würde anders aussehen. Alles klar? Ja, ja, einfarbig. Okay. Gehen wir jetzt ganz subtil mit Schwarz um. Weil Schwarz sehr schnell intensiv werden kann. Ich möchte es nur verwenden, um es ein bisschen dunkler zu machen, nur um ein bisschen mehr Dramatik zu erzeugen. Weil Orangen besonders blaue brauchen. Ich möchte das auch mit meinem Hellblau abdunkeln. Okay, hab ein bisschen Schwarz da drin. Es wird ein bisschen dramatischer. Einfach toll, mach ein bisschen dunkel da rein. Nur ein Hinweis darauf. Nur der subtilste Teil Und wir wollen nicht immer Schwarz für unseren dunkelsten Wert verwenden, aber bei einem einfarbigen Bild Alles ist einfarbig, mehr oder weniger. Sobald Sie an diesem Punkt angelangt sind, können Sie sich mit Ihrer Schattierung so viele Freiheiten nehmen, wie Sie möchten Wenn du es mutiger machen willst, wenn du es intensiver machen willst, wie auch immer du es machen willst . In Ordnung. Ich möchte wieder reinkommen und das ein bisschen intensivieren Clips, wirf meine Farbstifte herum und mache diese Kante knusprig, ohne Konturen zu machen Deshalb haben wir es zuerst mit Bleistift gezeichnet, weil wir keinen harten Umriss haben wollen Ich kann es so lassen. Ich kann das Weiß des Papiers sein Ding machen lassen und die Helligkeit bestimmen, und das ist absolut großartig. Oder ich kann etwas Weiß drauflegen. Jetzt wird das Weiß nicht mehr superweiß sein , weil es sich mit jeder anderen Farbe, die unten ist, aufnimmt und sich mit ihr vermischt. Ich werde es nur hier und da ein bisschen machen , um einen Teil der Körnigkeit zu glätten , aber auch Helligkeit zu erzeugen . Aber ich mag den Zahn in diesem einen Zahn auf diesem speziellen Papier. Ich genieße es wirklich. Ich könnte es wie verrückt polieren und Zahn wirklich zerlegen und all diese wachsartigen Farben miteinander vermischen , oder ich kann es einfach ein bisschen dort machen Einfarbiges Orange. Wir haben unsere helle Farbe, unsere mittlere Farbe und unsere dunkle Farbe, aber alle aus derselben Farbfamilie Was die Farben angeht, alles Blautöne. Sie können jede Farbfamilie erstellen, die Sie möchten. Du könntest Rosa und Rot machen. Du könntest verschiedene Orangen machen, Du könntest Gelb machen, Du könntest Grün machen, Du könntest Veilchen Du könntest Brauntöne machen, wenn du willst, wenn du ein paar verschiedene Brauntöne hast Vermeiden Sie jedoch alle Farben , die in Ihrem tatsächlichen Referenzbild enthalten sind Damit Sie sich wirklich auf einen einfarbigen Wert konzentrieren können. Fokussiertes Überlagern, Zeichnen und dann Weiß und Schwarz. Das ist also unsere einfarbige Übung für diesen Teil des Glases In unserer nächsten Lektion werden wir unser Verständnis von Farbtheorie, Wissen und Anwendung erweitern , indem wir uns ansehen, welche Farben zusammen verwendet werden können, um eine Zeichnung mit warmen Farbschemas zu erstellen . Wir sehen uns dort. 6. Warmes Farbschema: Wenden wir nun einige grundlegende Schattierungsprinzipien mithilfe eines warmen Farbschemas Hälfte des Farbrads ist warm und die Hälfte des Farbrads ist kalt Das macht es uns ziemlich einfach, unsere Optionen zu prüfen. Farbstifte sind jedoch etwas aufwändiger als ein Standard-Farbrad Wir haben warme und kalte Farben in derselben Farbe. Sie möchten wirklich einen Blick auf Ihre Farbstift-Optionen werfen und welches Set oder welche Sammlung von Stiften Und bestimmen Sie, was Ihre warmen Farben und was Ihre kühlen Farben sind Und dann experimentiere und spiele damit, wie diese zusammenwirken, um eine mehrschichtige, schattierte Buntstiftzeichnung zu erstellen mehrschichtige, schattierte Buntstiftzeichnung Jetzt gehen wir etwas komplizierter vor und wir werden wirklich anfangen, die Farben im Verhältnis zueinander zu betrachten, um zu sehen, was unsere hellen, unsere mittleren und unsere dunklen Würmer sind mittleren und unsere dunklen Würmer Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das zu sehen, ist es sehr hilfreich Ihre Buntstifte auszulegen, ein Foto davon zu machen und das Bild dann schwarz-weiß zu machen Dadurch wird die Farbe weggenommen, aber der Wert, den Sie wirklich bestimmen können , sind die Farben, von denen ich denke, dass sie meine Lichter sind, wirklich meine Lichter sind, oder kommt es zu einer gewissen Vermischung zwischen meinen Lichtern und meinen Medien? Dunkle Farben neigen dazu, ziemlich offensichtlich dunkel zu sein. Aber manchmal müssen wir unser Auge trainieren , um wirklich zwischen Farben unterscheiden zu können Das ist ein kurzer Tipp, den Sie ausprobieren können, wenn Sie Probleme haben , den Wert bei allen Farben zu erkennen. Ich habe eine blaue einfarbige Trocknung durchgeführt. Im Grunde wäre das cool, aber weil es nur blau ist, ist es einfarbig Und kein cooles Farbschema, wenn wir die Dinge aufschlüsseln. Schauen wir uns das warm und cool an. Also werde ich das schnell noch einmal skizzieren. Und wenn Sie jemand sind, der sich mit dem Zeichenaspekt dieses Kurses weniger wohl fühlt , denken Sie daran, dass Sie jederzeit meine Lektion über Bildübertragung lesen können, damit Sie den zeichnerischen Aspekt dieses Kurses abkürzen und direkt zum Farbstift übergehen können. werde mir nicht zu viele Gedanken über das Zeichnen machen, ich werde einfach noch einmal das Wesentliche verstehen Zwei Orangen, Orangen. Für ein warmes Farbschema können wir alles verwenden, was sich in der warmen Hälfte des Farbkreises Gelb, Orange, Rot, warmes Rosa, warme Veilchen. Wenn wir wollen, schnappe ich mir das hellste Gelb Sie können so viele Farben verwenden, wie Sie möchten, also mache ich weiter und mache hellgelb. Und dieses Ringelblumengericht ist dieses eine gelbe Ockerfarbe. Ich hole mir meine Orange, von der ich weiß , dass wir eine Orange machen Nein, es wird alles gut gehen. Ich werde es wärmen. Ich werde es anders aufwärmen. Also werde ich weitermachen und einige Farben verwenden , die nicht orange sind, aber trotzdem warm sein werden. Ich werde mein Schwarz weglegen, weil ich mein warmes nicht mit Schwarz schattieren möchte. Weil Schwarz eine coole Farbe ist und das ist ein Mangel an Farbe. Aber es ist cooler, also nehme ich ein braunes und ein rotes. Und ich will auf jeden Fall mein toskanisches Rot. Was ich tun werde, ist, dass ich am Ende eher ein rotes Orange anstreben werde am Ende eher ein rotes Orange Ich werde die Orange sparsam verwenden und vielleicht gar nicht. Wir werden sehen Es wäre anfangs etwas schwer zu erkennen, nur weil dieses Gelb so hell ist. Ich kann weitermachen und etwas dunkler vorgehen. Aber selbst mit dem Licht ist Gelb so hell, es nicht viel nützt, außer Wachs aufzutragen. Okay. Licht an jetzt, weil ich eher in Richtung Rot, Orange, Rot, Orange, der Frucht gehen will . Ich mache weiter und nehme Pfirsich als nächste Farbe. Jetzt habe ich ein paar helle, ein paar mittlere und ein paar dunkle Farben, was für mehr Abwechslung in meiner Farbanwendung Ich möchte diese Gelbtöne nicht verlieren, aber mir gefällt diese Rede wirklich Ordnung, das alles Tensor, hoffentlich kannst du es ein bisschen besser sehen Und ich fange an, meine dunkleren Lichtwerte einzugeben, was auch die Grundlage für meine mittleren Werte sein wird Du kannst dein Papier, dein Skizzenbuch immer drehen, welchem Winkel oder in welche Richtung es für dich am bequemsten ist, zu Ich versuche, es ziemlich aufrecht zu halten, wenn ich Videos filme , weil ich sichergehen möchte, dass Sie sehen können, was ich mache sichergehen möchte, dass Sie sehen können, was ich Aber manchmal ist es schwierig , bestimmte Winkel zu zeichnen. Alles klar? Ich werde hier einfach Staub und Pfirsich auftragen und das dann in mein Hellgelb übergehen lassen, in dem Wissen, dass es für eine Weile etwas flach und ein bisschen funky aussehen für eine Weile etwas flach und ein bisschen funky Jetzt nehme ich mein dunkleres Gelb. Das heißt, ich muss vorsichtig sein, weil viele dieser Farben tatsächlich in meinem Referenzbild sind, und ich möchte ein wirklich warmes Bild machen, obwohl das Blatt ziemlich warm ist. Grüntöne angeht, möchte ich immer noch, dass es eine unrealistische Schattierung Es scheint seltsam, aber wenn wir realistische Farben aus der Gleichung herausnehmen, macht das alles einfach viel einfacher. Konzentrieren Sie sich einfach auf Farbe. Farbe als Wert. Und das ist wegweisend, wir sind dabei, so etwas wie Farbstifte zu fotografieren Sie können das auch mit Aquarellacryl machen. Farbstudien über etwas in diesen Medien durchzuführen Es ist eine wirklich gute Idee, Farbstudien über etwas in diesen Medien durchzuführen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind oder sich einfach nur anstrengen möchten , um mit diesen Medien auf neue Weise zu wachsen Jetzt fügen wir mehr Farbe hinzu und wir bekommen eine Menge Wachs Es könnte ein bisschen eklig werden und weniger hübsch aussehen. Wir machen Übungen, um Farbe und Wert besser zu verstehen. Am Ende muss es kein schönes Bild sein. Aber wenn Sie Farben überlagern, kann es manchmal zu unangenehmen Momenten kommen Man muss nur sagen, okay, das sieht komisch aus, wenn man weiß , dass sich alles ändern wird, je mehr wir hier schichten Okay. Also habe ich es nicht getan und ich stelle sicher, dass ich jetzt nicht meinen Lichtblick verliere. Ich möchte reingehen. Ich bin wirklich versucht, Orange einfach ganz wegzulassen Ja, ich werde, ich werde Orange herausnehmen, aber ich werde mir eine nehmen, aber ich werde mir eine nehmen, das ist Kardimanderminrot Es ist schön warm, es ist ein kleines Rot. Es ist wirklich wunderschön. Wird diese Woche schnell zu einer meiner Lieblingsfarben. Das wird uns helfen, ein bisschen von der Orange zu bekommen. Aber ohne die Orangen. Weißt du, was ich meine? In Ordnung, lassen Sie uns hier hoch springen und den Stamm ein bisschen definieren. Je mehr wir dort dasselbe Bild zeichnen, lernen wir es kennen. Wir werden seine Einzelheiten verstehen . Das ist die andere Sache. Ich möchte, dass du für jede unserer Übungen dasselbe Bild zeichnest jede unserer Übungen weil ich möchte, dass du es wirklich siehst. Fangen Sie wirklich an, die Werte erkennen und zu verstehen, was dort vor sich geht. Weil das dir helfen wird, als Künstler so sehr zu wachsen. Ordnung, lass uns sehen. Noch einmal, ändere die Form des Blattes. Es ist okay. Nimm es da rein, bis es Sinn macht, und wenn nicht, ist es okay. Ich habe immer noch Spaß daran, mit Farbe als Wertstart zu spielen , um diesen Abschnitt zu definieren. Ich habe es bis jetzt ignoriert, aber ich weiß, dass ich noch eine Menge mehr Farbe hineinlegen werde , also möchte ich nicht verrückt mit Farbe werden, aber mit Wert. Ich sollte sagen, Ihr Papier kann das Wachs maximal ausschöpfen. Und je nachdem, welche Farbstifte Sie verwenden, können sie das Maximum erreichen und wie viele Schichten übereinander gelegt werden können Prisma Color kann ziemlich weit gehen, vor allem, wenn ich nicht Es hat auch einen Punkt, das Papier und das Wachs , das schon drauf ist Ich sage nur, wenn ich dieses Bild kennenlerne, kann ich schneller mit stärkerem Druck umgehen, weil ich einen besseren Griff habe, ich habe einen besseren Überblick darüber, wie man es ausblendet. Ich möchte trotzdem vorsichtig sein. Ich möchte nicht zu weit gehen. Du kannst immer auch zu deinem anderen Bild aufschauen oder dir deine andere Zeichnung ansehen, wo auch immer du es hast. Ein Scheck zum Nachsehen. Wir wollen die Zeichnung an sich nicht neu erstellen, aber wir hatten einige Bereiche des Werts wirklich gut im Griff einige Bereiche des Werts wirklich gut im wäre vielleicht keine schlechte Idee , darauf zu verweisen und die beiden zu vergleichen In Ordnung, das sieht gut aus. Ordnung, ich mache weiter und meinen karminroten Stab Mach das rein und dann kreisen die Kumpels zurück zu den Gelben. Bring die irgendwie ein bisschen zurück und fange an, diese dunkle Seite aufzubauen Okay. Jetzt muss ich ein paar Entscheidungen darüber treffen, wie rot das werden soll. Ich glaube, ich möchte meine Gelbtöne wieder reinziehen. Mal sehen, was passiert, wenn ich das wieder einlagere. Jetzt haben sie all diese anderen Farben. Ich möchte meine Helligkeit nicht verlieren. Ich muss vorsichtig sein. Das macht einen wirklich guten Job , um sich noch mehr aufzuwärmen. Das Rot, das Gelbe Ocker. Ordnung, ich werde dasselbe mit dem Rosa machen . Es ist ein Mittelpunkt zwischen Gelb und Nein, ich werde mich ein bisschen in Weiß kleiden. Es ist eine Kombination aus dem, was Sinn macht, und dem, wo es steht, wo es auf dem Bild zu sehen ist. Jetzt nehmen Ihr weißer und Ihr farbloser Bonder die anderen Farben auf, die Sie darauf aufgetragen haben Ich hätte also darauf achten müssen , dass ich nach dem Auftragen abgewischt habe, Spitze abgewischt habe, da sonst das Blau übertragen würde Ich möchte das Dunkel dunkler machen. Also werde ich das mit dem Rot machen. Aber ich werde es auch mit, oh, ich habe das toskanische Rot vergessen, machen oh, ich habe das toskanische Rot vergessen Lass uns das toskanische Rot da rein holen. Das wird tatsächlich so sein, ich statt Schwarz nicht Braun verwenden werde Mir gefällt die Helligkeit , die ich habe. Aber ich möchte in einigen dunkleren Bereichen etwas mehr chromatischen Pop in einigen dunkleren Bereichen etwas mehr chromatischen Ich werde, genau wie ich es bei Schwarz getan habe, beim einfarbigen Bild vorsichtig ein bisschen Dunkelheit hineinbringen Das Wachs wird ziemlich dick, also bin ich fast an dem Punkt angelangt, an dem es anfängt, streifig zu werden . Also werde ich es bald erledigen lassen müssen. Noch ein Diagramm hier unten. Ich habe viel Farbe hineingegeben, aber ich brauchte mehr Wert. Deshalb ist es gut, ab und zu einen Schritt zurückzutreten. Und das aus der Perspektive dessen, was in Ihren Zeichnungen passiert. Was braucht es? Was fehlt? Mir gefällt, wie sich das da oben krümmt. Ich werde das mit dem Karminrot ergänzen. Das ist eine meiner mittleren Farben. Oh, du könntest es irgendwann einfach immer und immer wieder überarbeiten es irgendwann einfach immer und immer wieder überarbeiten Du musst dir selbst sagen, dass es gut ist. Weiter so, ich muss das nur mehr ausblenden. Großartig. In unserer nächsten Lektion werden wir dieselben Schattierungsprinzipien anwenden jedoch ein cooles Farbschema verwenden Wenden wir uns also unserer nächsten Lektion zu und legen wir los. Wir sehen uns bald. 7. Coole Farbschema: Lassen Sie uns nun unser Verständnis der Farbtheorie noch weiter verbessern , indem uns auf coole Farben konzentrieren und ein cooles Farbschema erstellen. Die meisten coolen Farben lassen sich auf natürliche Weise gut miteinander kombinieren. Aber genau wie bei unseren warmen Farben könnten Sie feststellen, dass ein wenig Experimentieren in Ihrem Skizzenbuch hilfreich sein kann, bevor Sie direkt in Ihr Skizzenbild eintauchen Auch hier werden Sie Farben wählen wollen, um Ihre Lichter, Ihre Medien und Ihre Dunkelheit darzustellen , aber diesmal konzentrieren Sie sich nur auf Ihre kühlen Farben plus Jetzt machen wir einen coolen, aber wir werden ihn anders machen Lassen Sie uns Grünzeug verwenden, aber wir werden nur das kühle Grün verwenden und wir werden es untermischen. Wir werden auch etwas Blautöne verwenden. Ich mache weiter und schnappe echtes Grün und Messinggrün. Ich nehme mein Indigoblau, Violettblau. Und mein hellblaues Violett könnte es an einen seltsamen Ort bringen. Ich werde Violett Carol aus dem Weg gehen. Wirf einfach zum Spaß etwas Blaugrün rein. Fangen wir mit demselben Blau an und kartografieren in unseren Lichtern Auch hier macht es wirklich Spaß zu sehen, wie die Dinge anders aussehen , wenn man sie mit verschiedenen Farbschemata betrachtet . Das ist ein weiterer lustiger Grund, so etwas in einem beliebigen Medium zu machen so etwas in einem beliebigen Medium nur um zu sehen, auf welche anderen unterhaltsamen Arten Sie etwas darstellen können, wenn Sie realistische Farben aus der Gleichung herausnehmen , aber trotzdem auf realistische Werte konzentrieren Ordnung, mach weiter und verdunkle diesen Rand und führe ihn aus Ich gehe zu meiner nächsten Lichtfarbe über, füge sie ein. Es sieht ein bisschen verrückt aus. Es wird gut werden. Wir müssen nur Farben verwenden, um eine Brücke zwischen Blau und Grün zu schlagen. Machen wir das, wir können ein bisschen Dunkelheit reinmachen, wenn das ausgeblendet wird. Das ist eine unserer mittleren Farben. In Ordnung, jetzt gehe ich mit dem Grün rein. Und das ist, obwohl es ein sehr dunkles Grün ist, es ist keine sehr dunkle Farbe. Also werde ich es eher frühlingshaft verwenden , damit ich es wirklich in dunklem Blau machen kann. Alles klar? Ich mache weiter und gehe mit meinem Hellblau wieder rein. Ich brauche immer noch etwas Drama. Ich nehme das Blauviolett, weil ich kühlere Farben verwende. Bei diesem kann ich Schwarz verwenden und es zum Laufen bringen. Ich könnte es gebrauchen, manchmal sieht es komisch aus, es fügt sich nicht so gut wie du es dir vielleicht wünschst. Bei warmen Farben ist es etwas verwirrend, was Wert und Farbe angeht Also muss ich helfen, die Dinge mit ein paar dunkleren Werten ein bisschen besser zu definieren Ich habe ein dunkleres Grün, ich glaube, das nehme ich mir auch. Und ich habe ein dunkleres Blaugrün ich verwenden möchte, um diese coolen Farben ein wenig zu vereinheitlichen Da steht Pfauenblau. Ja, das hat es gebraucht. Das ist also meine Brücke zwischen meinen Blautönen und meinen Grüntönen. Und Sie können sehen, wie sich mein Highlight entwickelt hat. Das ist keine große Sache, weil ich nicht, wie gesagt, das Referenzbild ein lockerer Leitfaden ist. Ich möchte etwas White Jack reinwerfen , um sicherzugehen, dass alle meine Würmer da weg sind. Nur um es weicher zu machen, es ist so ziemlich an dem Punkt, an dem es mich nicht mehr hinlegen lässt . Ein Bleistift Wir haben unseren warmen und unseren kühlen, damit du sehen kannst, wie sich das verändert, oder? Wenn wir uns zum Beispiel den warmen ansehen, gibt das ein ganz anderes Gefühl als den kühlen. Deshalb ist es wichtig, mit Ihren Farbschemata zu spielen und herauszufinden, welche Optionen Sie haben. Und Sie müssen sich nicht immer für Realismus entscheiden. In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit einem meiner Lieblingsfarbschemas befassen , dem analogen Farbschema Wir sehen uns bald. 8. Analogus Farbstift: Lassen Sie uns unser Wissen über die Farbtheorie noch weiter ausbauen indem wir beginnen, ein analoges Farbschema zu verstehen Das ist wirklich eines meiner liebsten Farbschemata zum Arbeiten Und ein analoges Farbschema bietet so viel Abwechslung ein analoges Farbschema bietet Und es bewegt sich zwischen dem Wurm und dem Kühlen hin und her, was besonders viel Spaß macht Und bringt uns der realistischen Farbstiftschattierung einen Schritt näher Analog bedeutet, dass auf dem Farbkreis drei bis fünf Farben nebeneinander Wenn wir von Farben sprechen, das nicht nur die Primärfarben Rot, Gelb und Blau und die Sekundärfarben Orange, Grün und Orange, Zwischen diesen Farben gibt es Farben. Rot und Orange ergeben zum Beispiel Rotorange. Und dann wissen wir, dass es bei Buntstiften noch mehr Optionen zwischen diesen beiden gibt noch mehr Optionen zwischen diesen beiden Bei so vielen Farboptionen zum Spielen , Experimentieren und Auswählen geht es nie nur um Schneiden oder Trocknen so vielen Farboptionen zum Spielen , Experimentieren und Auswählen geht es nie nur um Experimentieren und Auswählen Lassen Sie uns also eintauchen. Also mache ich weiter und skizziere schnell wieder meine Orange. Und dann habe ich mir schon einige analoge Farben ausgesucht , mit denen ich spielen möchte Sie sind einige meiner Favoriten. Analoge Farben sind Farben , die direkt nebeneinander liegen Im Farbkreis ist es normalerweise eine Mischung aus drei bis fünf Farben Dazu gehören die Primär- und Sekundärfarben sowie die Tertiär- oder Zwischenfarben , die Zwischenfarben Primär- bis zur Sekundärseite verwenden wir dasselbe Referenzbild , sodass wir sehen können, wie es sich verändert, wenn wir mehr über seine Werte erfahren Außerdem erweitern wir unser Verständnis der Farbtheorie und erweitern unsere Fähigkeiten Farbstifte zu schattieren und zu schichten Das Tolle an Farbstiften, was Farbe angeht, darüber Farbe angeht, haben wir bereits ein wenig gesprochen, ist, wie viele Farboptionen Selbst wenn wir über einen Farbton sprechen, haben wir verschiedene Arten von Farben Wir haben also viele verschiedene Arten von Blues. Vielleicht finden wir einige Ihrer Farbstifte oder eine wärmere Version dieser Farbe oder eine kühlere Version dieser Farbe, sodass Sie mit den Farben, die Sie auswählen und wie Sie mit ihnen arbeiten, wirklich so locker vorgehen können, wie Sie möchten die Sie auswählen und wie Sie mit ihnen arbeiten, wirklich so locker vorgehen können, wie Sie Für meine Tertiärfarben habe ich mein Weiß in meinem Schwarz, sodass ich meine Lichter im Dunkeln einsetzen kann Wenn ich will, dann wollte ich das Beispiel nehmen, dass ich gesagt habe, dass Rot und Violett mein Ausgangspunkt sind, Rot und Und lassen Sie uns diese auslegen. Ich habe ein Hellrot und ein Dunkelrot hinzugefügt, und dann könnte ich ein Hellviolett hinzufügen. Aber ich werde einfach das Weiß verwenden, um mein Violett aufzuhellen , weil es meine dunklere Farbe sein wird Dazwischen, zwischen Lila, Rot und Violett, rosaneres Rot und ich habe ein lilafarbenes Rosa Wenn das Sinn macht, dann habe ich auch ein blaues Violett, also etwas, das etwas das Violette oder das Violette hinausgeht Also könnte ich noch mehr hinzufügen und ich werde im Laufe der Zeit sehen, was es braucht. Aber für den Moment wird das mein Ausgangspunkt sein. Du musst nicht so viele Farben haben wie diese. Denn denken Sie daran, wir können unsere Farben überlagern und neue Farben kreieren. Aber damit fange ich an, und dann werden wir sehen, was ich letztendlich verwende. Ich werde weitermachen und dasselbe tun , was wir mit den anderen gemacht haben. Ich werde mit einer helleren Farbe beginnen, vielleicht meiner hellsten, mit Ausnahme von Weiß. Und ich werde diese Lichtwerte einordnen. Ich werde weitermachen und meine Lichtwerte eintragen und dabei meinen Lichtdruck leicht halten , während ich mit den Dingen auf der Seite anfange. Dann komm her und ich werde dieses Video wahrscheinlich etwas beschleunigen, weil wir bereits viel darüber gesprochen haben , wie wir mit Farbe umgehen, der Überlagerung von Farben Es ist dasselbe wie in unseren vorherigen Videos. Aber wir wollen wirklich über die Farben nachdenken , die wir für dieselben Techniken verwenden, und darauf achten Farben nachdenken , die wir für dieselben Techniken verwenden, Aber die gleichen Prinzipien , wie wir uns Wert durch Farbe nähern, gelten auch für diese Methode Denken Sie daran, dass Sie es immer dunkler machen können. Du kannst es nicht immer heller machen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit und ordnen Sie dieses Zeug zu. In Ordnung, das ist so ziemlich alles für diesen. Nun lass uns sehen, ich mache weiter und nehme mein Rosa, Rosa. Ich werde anfangen, einen dunkleren Kontrast zu diesem Licht lasse die Dinge immer noch locker und verblassen ein bisschen, weil ich die Helligkeit meiner hellsten Farbe nicht überholen möchte Helligkeit meiner hellsten Während wir das durcharbeiten und Sie darüber nachdenken, welche Farben Sie wählen sollen, könnten Sie sich für Gelb und Orange entscheiden Sie könnten Gelb, Gelb, Orange, Orange, Rot oder Rot, Orange wählen. Entschuldigung, das ist immer die Und dann das Sekundäre, Rot, Orange. Du könntest sogar bis Rot hochgehen. Oder du könntest Orange, Gelb, Orange, Gelb, Gelb, Grün, Grün machen. Nur weil wir ein analoges Farbschema verwenden, heißt das nicht, dass alles mit allen Farben behandelt werden muss Da wir eine breitere Farbpalette verwenden, können Sie hier wirklich spielen Fangen Sie an, nur einige Bereiche mit einigen der Farben zu behandeln. Genau wie Sie es tun würden , wenn Sie realistische, schattierte Buntstifte Ich könnte den Stiel und das Blatt in einigen meiner Farben behandeln und dann kann ich die Orange und einige der anderen Farben behandeln Fangen Sie an verschiedene Teile eines Objekts zu definieren. Genau wie bei der letzten Version können Sie entscheiden, wie viel von einer Farbe Sie verwenden möchten. Vielleicht möchtest du einige dominante Farben aus deiner Farbpalette und deinem Farbschema haben. Und dann sind andere vielleicht nur ein kleiner Hinweis hier oder da, wie wir es in der vorherigen Studie getan haben. Fahren Sie fort und drehen Sie es bei Bedarf , damit Sie bequemer einsteigen können. Sie schattieren und versuchen immer, auf eine schöne, gleichmäßige Farbverteilung zu achten , damit wir keine Streifen oder Flecken haben keine Streifen oder Flecken , die die Mischung beeinträchtigen könnten Am Ende ist es immer eine gute Konturierung, die zur Rundheit passt, wenn sie sich kreuz und quer in verschiedene Richtungen kreuzt gute Konturierung Lassen Sie uns hier oben ein bisschen Rosa platzieren , nur um die linke Seite meines Stammes zu definieren Jetzt springe ich direkt zu meinem Rot. Weil ich mich nicht im Land der Rosatöne verirren will im Land der Rosatöne verirren Ich möchte wirklich, dass das ein echtes analoges Farbschema ist. Ich möchte sichergehen, dass ich dort eine Primarvereinigung habe. Ich mag einfach das Spiel von Rot und Violett zusammen sehr. Ich will das Rot runterkriegen. Vielleicht fange ich an, die Orange vom Orangenstiel und vom Orangenblatt anders zu behandeln . Dann werden wir in einem zukünftigen Kurs wahrscheinlich einen erstellen, der sich darauf konzentriert, dies auf die nächste Stufe zu bringen und diese Prinzipien auf die Art und Weise anzuwenden, wie wir mit realistischen Farben arbeiten. Es macht wirklich Spaß, auf den Fähigkeiten aufzubauen, die Sie erworben haben, und sie mit zunehmendem Wachstum noch weiter In Ordnung, das sieht gut aus. Jetzt springen wir hoch und kümmern uns irgendwo um den Stamm. Also werde ich weitermachen und mein Veilchen holen. Und ich werde anfangen, einige dieser dunklen Werte zu kartografieren . Jetzt möchte ich ein einheitliches Objekt erstellen. Am Ende möchte ich sicherstellen, dass es ein gewisses Gleichgewicht und Spiel gibt. Wenn ich hier oben nur lila verwende und es nicht herunterfahren würde, könnte das etwas komisch werden. Weil das, was hier unten passiert, ein ganz anderes Aussehen hat Treten Sie immer wieder zurück und überlegen Sie , wohin Ihre Farben gehen müssen Wir wollen weiterhin an eine gute Komposition, Balance und Harmonie denken, da wir auch darüber nachdenken , wie wir das unterhaltsame farbige Spiel hinzufügen Es ist also das vierte Mal, dass wir dasselbe Objekt gezeichnet haben . Wir sollten uns mit diesen Werten ziemlich wohl fühlen, aber gleichzeitig sollten wir auch anfangen, eine gewisse künstlerische Freiheit zu haben und davon abzuweichen. Das Referenzbild ist nur eine Referenz. Es ist nicht als etwas gedacht, an das man sich halten muss. Ich werde ein bisschen rückwärts gehen und noch mehr von dem leuchtenden Rosa nehmen, viel Hin und Her mit Buntstift Und dass es Teil des Spaßes ist. Ich möchte jetzt etwas dunkler machen. Das wird ein wirklich nettes Spiel mit dem roten Flügel werden. Du fängst an zu bemerken, wie gut manche Farben zusammenpassen. In Ordnung, lass uns zu meinem Rot zurückkehren. Ich werde tatsächlich etwas Rot reinziehen , nur ein bisschen. In Ordnung, wir werden wieder zu dem Hellrosa zurückkehren. Nehmen wir dieses Purpurrosa, tragen das rein. Das wird etwas Finsternis eine nette kleine Anspielung hinzufügen. Das werden wir noch intensiver angehen müssen. Wir brauchen etwas von dem Purpur da unten. Wir brauchen ein dunkleres Rot. Wir müssen vorsichtig sein , weil ich etwas weiter gegangen bin, als ich geplant hatte Dann probieren wir etwas von meinem Violett, Blau, Violett. Es wird es einfach dauern. Der letzte Schritt. Ich werde in diesem Fall wahrscheinlich kein Schwarz verwenden. Ich glaube nicht, dass es das braucht. Ich habe genug von dem Violett und dem Blauviolett und dem Dunkelrot. Dieses Blauviolett möchte ich sparsam verwenden, nur weil es so viel dunkler ist als die meisten anderen Farben Großartig. Lassen Sie uns also ein bisschen Weiß auftragen, um etwas von dem Durcheinander zu beseitigen, das meiner Meinung nach passiert, zumindest wenn das Blatt austrocknet Ich mache weiter und mache es einfach in Weiß, das von hier unten entlang des Stängels strahlt von hier unten entlang Irgendwo anders fühlt es sich an, als ob es es braucht. Jetzt nimmt das Weiß Farbe an. Wir werden vorsichtig sein, denn du entscheidest dich für dunklere Farben. Oder wenn Sie von den dunkleren Farben eher zurück ins Helle gehen , möchten Sie vielleicht die Spitze Ihres Buntstifts abwischen . Das werden alle Farben tun. Sie werden die Farbe um ihn herum aufnehmen . Aber bei Weiß und farbloser Pracht scheint das ein größeres Problem zu sein, einfach einige Lücken zu füllen, damit alles Das ist unser analoges. Wie ich schon sagte, du kannst Rottöne zu Veilchen verwenden. Sie können Blau bis Grün verwenden. Sie können Gelb bis Orange verwenden. Sie können Rot- und Orangetöne verwenden. Du kannst Blues und Veilchen machen. Solange du eine Primär- und eine Sekundarstufe hast, und dann hast du auch die Tertiärstufe in der Mitte Und dann kannst du so weit davon abweichen, auf beiden Seiten deiner Primar- und Sekundarstufe, wie du willst Hier sind einige Beispiele für verschiedene analoge Farbschemata , die meiner Meinung nach sehr erfolgreich sind Sie können sehen, dass es ein anderes Spiel gibt. Sie ähneln ein wenig Wärme und Kälte, aber Sie können Wärme und Kälte zusammen verwenden, sodass eine größere Palette von Farben und Farbtemperaturen entsteht, aber das müssen Sie auch nicht Man könnte alles sehr kühl halten, man könnte alles sehr warm halten und die warmen, kühlen analogen Farbschemata miteinander verweben kühlen Das Wichtigste, worüber Sie nachdenken sollten, ist, dass eine Farbe Ihre verschiedenen Hauptwerte repräsentiert Wählen Sie eine Farbe, die Ihr Licht ist, eine Farbe, die Ihrem mittleren Wert entspricht, und eine Farbe, die Ihrem Dunkeln entspricht. Und wenn Sie dann Ebenen anlegen und damit spielen, diese zu mischen und zu überlagern, erhalten Sie wunderschöne, satte, wunderschön schattierte Bilder in einer Vielzahl von unterhaltsamen Farbschemata Nachdem wir nun das Thema Schattierung anhand der Farbtheorie erforscht und viel über die Farbauswahl gesprochen haben, wollen wir uns mit unserer nächsten Lektion befassen, um den abzuschließen. Wir sehen uns dort 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und das Schattieren mit Buntstiften anhand der Anwendung der Farbtheorie erforscht Schattieren mit Buntstiften anhand der Anwendung der Farbtheorie Ich hoffe, Sie freuen sich darauf , dieses Wissen auf all die verschiedenen Kunstmedien anzuwenden , mit denen Sie arbeiten, und Ihre Reise mit Farbstiften fortzusetzen Ich würde gerne die Zeichnungen sehen, die Sie erstellt haben. Bitte gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts und laden Sie Bilder Ihres Projekts in die Studentengalerie hoch. Sie können Textnachrichten hinzufügen Sie gearbeitet haben, mit welchen Farben Sie gearbeitet haben, mit welchen Herausforderungen Sie konfrontiert waren und welche Fragen Sie möglicherweise haben, die Sie noch zu lösen versuchen. Während wir unser Verständnis von Farbtheorie und Farbanwendung in unserer Kunst weiter ausbauen unser Verständnis von Farbtheorie und Farbanwendung . Sie können Ihr Projekt auch jederzeit aktualisieren. Wenn du also weiterhin neue Farben und Farbkombinationen erforschst und das mit mir und den anderen Klassenkameraden teilen möchtest , wäre das fantastisch Du kannst jederzeit reingehen und dein Projekt bearbeiten. Achten Sie nur darauf, Ihr Titelbild zu aktualisieren. Dadurch erhalte ich eine Benachrichtigung, dass Sie Ihrem Klassenprojekt etwas Neues hinzugefügt haben. Und dann kann ich vorbeikommen und es mir ansehen. Und ich werde weiterhin mit Ihnen über Ihre Zeichnungen und Farben sprechen, was eines meiner Lieblingsfächer ist. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , eine Bewertung abzugeben. Feedback der Schüler ist für mich der beste Weg um als Online-Lehrer weiter zu wachsen, aber es ist auch eine wunderbare Gelegenheit zur Selbstreflexion. Ich kenne mich als Student, wenn es um das Teilen von Fähigkeiten geht. Ich freue mich sehr über die Gelegenheit , diese Rezension als Gelegenheit zu nutzen , um über den Kurs zurückzudenken, über die Gedanken, die ich während des Kurses hatte, über die Art und Weise, wie ich mir vorstellen kann, das Gelernte auf meinen künstlerischen Prozess und meine kreative Praxis und zukünftige Kunstwerke anzuwenden meinen künstlerischen Prozess und . Und wenn man bedenkt, was ich in der Klasse gemacht habe, ist es eine wirklich hilfreiche Erfahrung, wenn ich reflektiere, kreativ bin und dem Lehrer auch Feedback geben kann. Das andere Tolle an einer Bewertung ist, dass sie dazu beiträgt, den Unterricht für andere Leute sichtbar zu machen. Sie gibt ihnen eine Vorstellung davon, gibt ihnen eine Vorstellung davon worauf sie sich einlassen, wenn sie sich für den Kurs entscheiden , und von wem sie besser hören können als von Schülern, die ihn bereits erlebt haben. Vielen Dank im Voraus, wenn Sie sich die Zeit nehmen können , vorbeizuschauen und Ihre Gedanken mit anderen zu teilen. Ich liebe es, meine Kunstabenteuer und die Arbeit meiner Schüler auf meinem Instagram zu teilen . Wenn du dich wohl fühlst, würde ich auch gerne deine Arbeit teilen. Wenn du dein Kunstwerk in deinem Klassenprojekt postest, werde ich dich auf jeden Fall fragen, ob es in Ordnung ist , es auf Instagram zu teilen, und wenn ja, würde ich dich gerne mitnehmen. Teilen Sie mir also gerne auch Ihr Instagram-Handle mit, damit wir all die tollen Dinge feiern können , die Sie im Unterricht und darüber hinaus tun. Und ich würde mich freuen, wenn du es postest, damit du mich taggen könntest , damit ich sehen kann , wie du deine Arbeit mit der Welt teilst. Es ist wirklich aufregend, Kontakte zu knüpfen, sowohl im Unterricht als auch darüber hinaus. Auf einem Social-Media-Kanal wie Instagram. meinem YouTube-Kanal kannst du auch meine Kunstreise verfolgen in zukünftige Kurse erhalten und zusätzliche Vorführungen und Einblicke in zukünftige Kurse Es steht unter Elizabeth Welfare. Wenn Sie dort vorbeischauen, klicken Sie unbedingt auf die Schaltfläche „ Abonnieren“, damit wir auch nach meinen Skillshare-Kursen in Verbindung bleiben können meinen Skillshare-Kursen in Verbindung bleiben Wenn Sie über meine neuesten Skillshare-Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten , klicken Sie unten auf die Schaltfläche Folgen Wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Optional: Bildübertragung: Zeichenkenntnisse sollten Sie nicht davon abhalten, eine Kunsttechnik oder ein Kunstmedium zu erlernen, das Sie wirklich erforschen möchten Vor allem, wenn wir über Buntstifte sprechen , einem Kunstmedium, das so viel Spaß macht Hier ist eine schnelle Methode, mit der Sie schnell eine Bleistiftstrichzeichnung eines Referenzbildes auf Ihr Papier bringen können eine Bleistiftstrichzeichnung eines Referenzbildes auf , sodass Sie Ihre Zeit damit verbringen können sich auf Kunsttechniken und Kunstmedien zu konzentrieren , die Sie erkunden möchten Ich zeige Ihnen also, wie Sie Ihre Bilder, eine Strichzeichnung davon, einfach auf Ihr Papier übertragen Strichzeichnung davon, und dann schnell zum Buntstift gelangen Ich habe das Referenzbild ausgedruckt , das ich für diesen Kurs verwende. Es ist ein orangefarbenes Bild , das ich auf unsplash.com mit einem fetten Stift auf der Rückseite gefunden habe unsplash.com mit einem fetten Stift auf der Rückseite Das ist eigentlich ein Ebenholzbleistift, aber jeder Bleistift Nummer zwei Sie zur Hand haben , Du willst nur eine weiche, dunkle Mine. Ich werde die stark einfärben Außenkanten der orangefarbenen Form stark einfärben. Das Schöne an diesem Referenzbild ist, dass es einen dunklen Hintergrund hat. Es ist ziemlich einfach herauszufinden, wo sich das Bild befindet, aber Sie müssen nur die Bereiche gründlich durchgehen , in denen Sie es am Ende nachzeichnen werden Jetzt kann ich nicht wirklich sehen, wo der Stängel und das Blatt sind. Ich kritzele einfach über den gesamten oberen Teil und lege ihn auf eine schöne dunkle Graphitschicht. Wenn ich mit der Bildübertragung beginne, weiß ich, dass alles auf der anderen Seite registriert wird auf der anderen Seite registriert Ich habe es so, ich werde es umdrehen. Tun Sie es nicht auf Ihrem Papier, denn dadurch wird ein Teil der Tinte auf der anderen Seite durchgelassen. Lass uns das umdrehen. Und dann werden wir weitermachen und es dort ablegen , wo wir es haben wollen. Dann kannst du denselben Stift benutzen. Sie können einen Druckbleistift verwenden. Sie können eine Stiftspitze verwenden. Sie können das Ende eines Pinsels verwenden, wenn Sie möchten. Wir drücken einfach fest nach unten und zeichnen die Konturen unseres Referenzbildes nach. Wir gehen einfach über diese Außenkanten. Alle Liniendetails , die wir auf unserem Zeichenpapier haben möchten , um uns bei der Schattierung dieses Bildes zu helfen Schattierung dieses Bildes habe ich um das Blatt herum nachgezeichnet Ich werde weitermachen und die Details herausfinden, wo der Stängel aus der Orange herausragt Und dann werde ich weitermachen und die Außenkante umgehen. Ich werde den äußeren Rand meiner Orange umgehen. Wenn ich es dann hochhob, wurde es überall, wo Graphit war, übertragen. Ich kann also genau sehen, dass es diesen Teil des Stiels nicht ganz erreicht hat, weil ich ihn vorsichtig angehoben habe. Ohne das Papier zu bewegen, kann ich das Papier wieder weglegen und ich kann weitermachen und den Teil der Zeichnung noch einmal durchgehen. Du willst wirklich hart pushen. Wir wollen keinen Einzug in das Papier auf der Unterseite machen , aber wir müssen das Graphit nach unten drücken, damit es aus irgendeinem Grund rüber geht Wissen Sie was? Ich wette, ich habe es nicht getan, ich habe dort kein Graphit hineingegeben. Holen wir uns schnell etwas Graphit und ersetzen dann unsere Zeichnung, unser Referenzbild. Und dann fahren Sie fort und verfolgen Sie den Abschnitt dort zurück. Dann kann ich das weitermachen. Ich kann so viele davon machen, wie ich will , weil wir so viel Graphit hineingeben, wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen müssen , den Graphit erneut auf die Rückseite auftragen zu müssen Aber du kannst, wenn du willst, zwischen verschiedenen Spuren wechseln. Aber weil wir nur vier davon machen, sollte ich das nicht für jedes tun müssen Ich kann weitermachen und mich wieder umsehen. Es gibt noch eine zweite, dann kann ich weitermachen , bis ich eine ganze Seite beliebigen Bild habe. Wenn du ein anderes Bild aus einer Zeitschrift suchen möchtest , könntest du das tun. Ich habe diesen Fisch hier. Ich werde die Zeitung durchsehen, um herauszufinden , wo der Fisch auf der Rückseite des Magazinbildes ist. Ich werde dasselbe mit meinem Graphit machen. Das funktioniert für jedes Bild, das Sie machen möchten, bei dem Sie nur den Zeichnungsteil durcharbeiten möchten, damit Sie mit der Zeichnung alles machen können, was Sie wollen. Sie können dies mit jeder Ihrer Wasserfarben verwenden. Sie können das auf Leinwand machen, wenn Sie möchten. So ziemlich jede Oberfläche ist dafür geeignet. Wenn Sie das Bild auf ein schwarzes Blatt Papier übertragen möchten , müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie einen weißen Kohlestift verwenden , damit Sie ihn dort platzieren können. Oder ein getöntes Papier. Wenn es ein dunkles oder getöntes Papier ist, kannst du es auch mit Kreide machen Ordnung. Mal sehen, ob wir das hinkriegen. Mit Magazinbild. Ja, absolut. Egal, ob Sie das Referenzbild oder eine andere Referenz ausdrucken Ihnen gefällt, oder ob Sie ein Bild in einer Zeitschrift oder Ihre eigenen Fotos finden , Sie können es einfach umdrehen, kritzeln, sich sehr stark mit einem Graphitstift verlassen und das dann an der gewünschten Stelle auf das Papier legen Wenn Sie hart an den Außenkanten entlang zeichnen, wird der Graphit überall dort, wo Sie nach unten drücken , übertragen Du solltest wirklich ein bisschen vorsichtig sein , wenn du herumgehst. Und wenn Sie es dann hochheben, haben Sie Ihr Bild schnell übertragen. Und wenn die Übertragung dunkler ist als ich möchte, kann ich einfach meinen Radiergummi nehmen und einfach Staub drüber streichen, um die Linien aufzuhellen , sodass ich keine superdicke Linie unter meinem Buntstift bekomme superdicke Linie unter meinem Buntstift Wenn Sie auf diese Weise übertragen, erhalten Sie am Ende eine dunklere Bleistiftlinie Ein bisschen Blitz wird notwendig sein, aber es wird nicht lange dauern, bis aber es wird nicht lange dauern schnell darüber hinweggehen und Ihre Linien ein wenig aufhellen und dann all diese Radierspäne aus dem Weg Bevor Sie mit dem Buntstiftteil Ihrer Zeichnung fortfahren Buntstiftteil Ich denke, es wird eine wirklich großartige Möglichkeit für jeden sein , der sich in den neueren Phasen des Zeichnens und Zeichnens anhand von Referenzen befindet und Zeichnens anhand von Referenzen , schnell darüber hinwegzukommen und zum Buntstift zu gelangen. Spaß! Wenn Sie Fragen zur Bildübertragung oder zu etwas anderem haben , stellen Sie diese bitte im Diskussionsbereich des Kurses zur Diskussionsbereich des Kurses Ich werde mich bald bei Ihnen melden. Ich liebe es, von meinen Schülern zu hören. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.