Künstler inspiriert: Erstellen Sie stimmungsvolle Landschaften und Abstrakte in weichen Pastelltönen nach Edvard Munch

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem von Edward Monk inspirierten Kurs, dem wir uns seine wirklich stimmungsvollen und ausdrucksstarken Farbgemälde ansehen werden in dem wir uns seine wirklich stimmungsvollen und ausdrucksstarken Farbgemälde ansehen werden und all die Art und Weise , wie Edward Monk seine eigenen Gefühle und die Verarbeitung der verschiedenen psychologischen Elemente seines eigenen Lebens in seine Kunst einfließen ließ seine eigenen Gefühle und die Verarbeitung der verschiedenen psychologischen Elemente seines eigenen Lebens in seine , während wir stimmungsvolle, weiche, festliche Zeichnungen kreieren Wir können auf unsere eigenen Emotionen schauen, was auch immer diese Emotionen sein mögen um uns für unser Klassenprojekt inspirieren zu lassen, oder wir können den Weg von Edward Monk gehen und einige der Farbkombinationen verwenden , mit denen er gearbeitet hat, und wirklich Möglichkeiten erforschen, wie wir sehr locker mit weichen Pastellfarben arbeiten können um ausdrucksstarke Landschaften zu schaffen , die Gefühle widerspiegeln und Emotionen. Sie müssen nicht düster sein und irgendwie die traurigeren, tragischeren Teile des Lebens erforschen , wie es Edward Monk Kunst war für ihn in erster Linie eine Therapie, und er ging tief in seine Gefühle und seine psychischen Probleme, die er hatte, sowie in verschiedene Traurigkeiten und Tragödien, die er in seinem Leben erlebte, ein und nutzte seine Ich neige dazu, eine sehr glückliche, sprudelnde Person zu sein, die nach dem Schimmer im Leben sucht und Wege findet, diese Freude, sei sie groß oder klein, wirklich zu feiern Freude Meine Kunst ist in der Regel sehr hell, mutig und farbenfroh. Aber es macht oft Spaß, einen Kunstschaffungsmodus zu erkunden , den Sie normalerweise nicht verwenden. Und wir alle haben jede Menge Erfahrungen, aus denen wir schöpfen können, und wir können daraus ein sehr persönliches Projekt machen, oder wir können einfach Spaß daran haben, mit ausdrucksstarken Farben und Werten in sanften Pastellfarben zu spielen mit ausdrucksstarken Farben und Werten in sanften Pastellfarben , um wirklich wunderschöne stimmungsvolle Landschaften zu schaffen wirklich wunderschöne stimmungsvolle auch immer du das Klassenprojekt angehen möchtest, es wird ein wirklich lustiger Kurs, da wir uns inspirieren lassen und etwas über die Geschichte von Edward Monk und die Art und Weise erfahren , wie sie sich in die Kunst, die er geschaffen hat, eingeflochten hat, während wir darüber nachdenken, wie wir uns in unser Kunstprojekt für diesen Kurs einbinden wollen . Ich hoffe, wir sehen uns bald im Unterricht. 2. Kursprojekt: , Danke, dass du zu mir gekommen bist. In unserem Klassenprojekt werden wir uns die Arbeit von Edward Monk ansehen, um uns inspirieren zu wie wir unsere eigenen stimmungsvollen Landschaften gestalten können Wir werden mit Farben und Werten spielen und mit der Art von Verträumtheit spielen , die zarte Pastellfarben für Kunst bieten, um einige wirklich lustige, ausdrucksstarke Stücke zu schaffen Die Materialien für den Unterricht sind sehr einfach, in zartem Pastell gehalten. Du kannst sogar Bastelpapier oder Pastellpapier verwenden , wenn du welche zur Hand hast. Wir haben einige großartige Ressourcen im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, in denen Sie ein bisschen mehr über das Leben und die Kunst von Edward Monk erfahren können und wie das, was er in seinem Leben erlebt hat, in die Kunst eingeflossen ist und wie er sich durch Farbe ausdrückte Wir werden sanfte Pastellfarben verwenden, um entspannte Art und Weise an Landschaftsbilder heranzukommen und herauszufinden, wie wir die Farbe und den Wert manipulieren können, um wirklich mutige, ausdrucksstarke Stücke zu schaffen wirklich mutige, Sie können entscheiden, welche Seite Ihrer Emotionen Sie gerne erkunden möchten Dies könnte ein sehr persönliches Projekt werden, oder es könnte eine künstlerische Erkundung sein. Sie könnten Edward Monks Arbeit ein wenig nachahmen, oder Sie können sich ganz auf Ihre eigene Ästhetik So oder so, Sie werden wirklich viel Spaß daran haben, die Art und Weise zu erkunden , wie wir Farben manipulieren können , um dynamische, stimmungsvolle Landschaften für unser Klassenprojekt zu erzeugen , zu welcher Stimmung Sie auch immer passen möchten Landschaften für unser Gehen wir also zur nächsten Lektion über, um darüber zu sprechen welche Materialien wir für den Unterricht zur Verfügung haben werden. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Die Materialien für unser vergangenes Projekt sind unglaublich einfach. Wir werden etwas Papier und sanfte Pastellfarben verwenden , um unsere stimmungsvollen, von Edward Monk inspirierten Landschaften zu kreieren unsere stimmungsvollen, von Edward Monk inspirierten Das könnte abstrakt sein, ich könnte mich dem Gegenständlichen zuwenden . Das liegt ganz bei dir. Für mein Projekt habe ich mich für ein graues Bastelpapier entschieden . Wenn Sie Pastellpapier haben, großartig. Ich finde, dass das Bastelpapier genauso wunderbar funktioniert, und was ich in meinem Klassenprojekt wirklich erreichen möchte, ist, meine eigene Sicht darauf einzufangen, wie Edward Monk so meisterhaft mit Farben und Werten gespielt hat, um diese atmosphärischen Szenen zu kreieren , die wirklich tiefe Emotionen zum Ausdruck bringen, und Sie müssten nicht den dunklen, quälenden traumatischen Weg einschlagen , wenn Sie nicht Aber es ist für jemanden wie mich, der dazu neigt , wirklich helle Farben zu wählen, fröhlich und einfach nur so vor Positivität zu sprudeln. Das ist eine lustige Herausforderung für mich, Das ist eine lustige Herausforderung für mich dunkel und launisch zu werden, und diese Seite hat ich auch, also ist das auch cool. Ich habe meine Pastelle, ich habe mein Bastelpapier und bin bereit, mit meinem Klassenprojekt zu beginnen Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir genau das machen werden. Bis bald Oh 4. Demonstration des Klassenprojekts: In Ordnung, ich bin bereit, mein Klassenprojekt zu beginnen. Vorfeld dieses Klassenprojekts ging ich also Im Vorfeld dieses Klassenprojekts ging ich also zum Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses, wo ich mir einige der verschiedenen Kunstwerke von Edvard Monk ansah und irgendwie ein Gefühl dafür bekam, wer er als Künstler war und welche Geschichte er hatte und welche Dinge ihn zu seiner Arbeit inspiriert Und jetzt habe ich ein gewisses Gefühl für seinen Umgang mit Farbe und Komposition, und ich werde das nutzen, um mein künstlerisches Schaffen zu beeinflussen meine eigene Sicht auf die Dinge zu entwickeln. Das Lustige an zartem Pastell ist, dass, wenn Sie noch nie damit gearbeitet haben, es einige wunderschöne Dinge bewirkt und Sie alle möglichen großartigen Mischungen machen können. Es ist ein sehr chaotisches Medium. Wir werden chaotisch werden Wenn du das Pastell nicht tragen willst , kannst du Plastikhandschuhe tragen Sie könnten den Teil mit einem Papiertaschentuch mischen, genau wie bei einem Kleenex, sodass Sie die Unordnung, die Sie anrichten, minimieren Aber ich mag es wirklich, meine Kunstmedien zu nutzen und sie einfach auszuprobieren. Also das werde ich hier tun. Also ich möchte eine Landschaft machen und ich möchte ein bisschen über die Farben und das Gefühl nachdenken , das mir Edward Monks Leinwandlandschaft gibt Du könntest ein bestimmtes Stück auf jeden Fall nachbauen oder ihm eine Art Hommage erweisen, wenn du möchtest Ich möchte wirklich damit spielen, Whoops zu erzeugen. Ich möchte einfach damit spielen, Dinge anzuspielen und dann herausfinden, wie konkret ich werden möchte Ich kartografiere hier nur ein paar Farben, definiere, wo der Boden ist, was der Himmel ist Sie werden feststellen, dass hier eine Naht auftaucht. Das liegt daran, dass ich auf meinem Kunsttisch einige selbstklebende Fliesen verwendet habe. Ich werde also für eine Sekunde innehalten und ein weiteres Blatt Papier holen, das für eine Sekunde innehalten und ein weiteres Blatt Papier holen, ich darunter legen kann, um einen Puffer zu haben. Wenn Sie so etwas auf Ihrer Arbeitsfläche haben, stellen diese Nähte normalerweise kein Problem dar, aber das ist eine sehr klare Linie. Das werde ich ganz schnell beheben. Ich werde einfach diesen leeren Skizzenbuchblock nehmen. Dann leg das darunter, weil es genauso groß ist wie das, was wir gerade bearbeiten Wenn ich jetzt wieder mit diesen Farben reinkomme, füllt das die Nähte für mich richtig gut aus. Das ist ein netter Trick, wenn Sie auf einer Oberfläche arbeiten und die Oberflächentextur durchkommt, besonders wenn wir mit etwas so Leichtem wie diesem arbeiten . Wie ich schon sagte, ich definiere , wo der Boden und wo der Himmel ist. Dann spiele ich einfach mit dem herum, was ich hier machen will. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Ich lasse mich ein bisschen vom Pastell leiten. Sie können jederzeit zu jedem Zeitpunkt mischen und sehen, was Sie gerade tun. Ich möchte mit einigen Farben herumspielen. Ich möchte nicht, dass alles Erdtöne sind, aber er hat viele Erdtöne verwendet, viele warme Farben. Ich möchte ein bisschen damit spielen. Füge einige der ominösen Gefühle hinzu. Ich kann sogar mit einem dunkleren Grau reingehen. Sie können das Pastell auf der Seite verwenden oder es flach auflegen, wenn Sie eine größere Fläche abdecken. Was auch immer für das Bild, das Sie erstellen, am besten geeignet ist und wie Sie Ihre Farbe aufbauen möchten. Blasen Sie niemals einfach das Pastell, denn dann bekommen Sie nur eine Menge Staub. Ich zeige dir, wie man das alles handhabt. Eigentlich kannst du es einfach zur Seite nehmen , ein bisschen nach unten klopfen, und dann werde ich den überschüssigen Staub entfernen. Jetzt hätte ich absolut zuerst schmieren und dann das machen können und dann wäre ich in der Lage, den Staub hineinzuschmieren Ich merke jetzt, dass es ein bisschen später ist, aber ich kann einfach wieder reingehen und noch etwas hinzufügen Ich werde weitermachen und keine Angst haben, im Dunkeln zu werden. Ich werde hier vielleicht auf eine Stadtszene anspielen. Die Silhouette einiger Gebäude und einiger Gebäude hier unten. Ich habe keine Angst davor, mit meiner Dunkelheit zu spielen und mein Schwarz in den Himmel zu bringen Warum nicht? Ich brauche mehr Pastell. Ich mache weiter und trage ein paar kräftigere Gelbtöne auf. Lass uns sehen. Vielleicht Orangen. Ich spiele nur Ich spiele einfach und habe eine Menge Spaß, was ziemlich lustig ist, wenn es darum geht stimmungsvolle Landschaften zu machen. Aber es ist wahr Das ist es, was passiert. Ich spiele und habe Spaß. Dann kannst du entscheiden, wie viele deiner Noten du behalten möchtest und welche Noten du wegnehmen möchtest. Ich habe mich noch nicht ganz entschieden. Also mache ich es einfach so lange, bis ich das habe, was ich will. Geh zurück und vereinheitliche einige meiner Arbeiten vor Ort. Ich kann mein Wischen irgendwie benutzen, um einige Dinge zu definieren, aber auch, um sie irgendwie verschwinden zu lassen, was immer super Spaß Ich weiß, die Dinge sind ein bisschen durcheinander. Ich werde versuchen, ein paar Dinge etwas knackiger zu machen. Lass uns sehen. Ich werde etwas verwischen und dann werde ich den Überschuss abklopfen , um zu sehen , wo ich bin Wie ich schon sagte, ich meine, die Materialien dafür sind wirklich einfach Das Klassenprojekt ist wirklich einfach und schnell. Soapstel kann sehr, sehr schnell sein. Was das Lustige daran ist. Alles klar. Lass uns das Extra wegwerfen. Ordnung. Ich liebe das. Ich finde es toll, dass da ein bisschen Illusion herrscht. Ich möchte das Unterteil und das Oberteil mit einigen dieser Werte verbinden das Oberteil mit einigen dieser Werte Ich will es einfach versuchen. Was brauche ich hier? Nur mehr von dem feurigen Gelb Lass uns sehen. Manchmal macht es Spaß, im Südwesten dieses Spiel aus Knackigkeit und Weichheit zu haben dieses Spiel aus Knackigkeit und Weichheit Lassen Sie uns das Extra abrunden. Nun, meine Finger werden Spuren darauf hinterlassen, also muss ich so sein, dass ich es annehmen kann. Es ist das Wachs in meinen Finger. Ich schaue auf meine Haut und das ist okay. Lass uns sehen. Was sonst? Warum ich etwas Blau hier runter werfe. Es hilft, eine Dunkelheit zu schaffen die die Dinge ein bisschen auflockert, unsere Dunkelheit ein bisschen mehr Dimension hat , was ziemlich großartig ist. Also möchte ich es irgendwie auflockern und das ein bisschen knuspriger machen. Verwischen Sie das Edward Muck malte also, der Großteil seiner Arbeit besteht aus Du könntest das mit Farbe machen. Was ich an der Verwendung von Pastell liebe ist, dass es mir hilft, schneller ans Ziel zu kommen. Und wissen Sie, Pastell auf diese Weise zu verwenden diese stimmungsvollen Pastelllandschaften, Bilder und Abstrakte zu kreieren , Sie sich dem nähern möchten, ist etwas, das, wenn Sie es in Pastell machen, es für jeden zugänglich macht , unabhängig von seinem Wenn Sie dagegen versuchen, atmosphärische, stimmungsvolle Acryl- oder Ölfarben oder sogar Wasserfarben zu kreieren , brauchen Sie wirklich etwas Und in der von Künstlern inspirierten Serie möchte ich wirklich Wege finden, wie die Leute sich darauf einlassen und Dinge auf einer Ebene erkunden können, mit der sie sich wohl fühlen Wenn du dann mehr Erfahrung hast, kannst du absolut tiefer eintauchen, aber ich möchte nicht, dass die Medien , mit denen wir arbeiten, dazu führen, dass die Leute nicht in der Lage sind, aus dem Unterricht herauszuholen, was das Ziel ist. Das Ziel ist es, mit diesem Verständnis davon herumzuspielen, wie Edwardbunk Farbe verwendet hat, um diese emotionalen, wirklich dynamischen Kompositionen zu kreieren , und sie alle zeigen einfach so viel Gefühl und wie können wir das in unsere eigene Arbeit einfließen Indem wir das in einem Medium wie zartem Pastell untersuchen , wo wir uns leicht damit auseinandersetzen können, kann das dann auf die anderen Kunstmedien übergehen kann das dann auf die anderen Kunstmedien übergehen , mit denen wir spielen Ich meine, das könnte ins Digitale übergehen. Es könnte in dein Gemälde übergehen, in deinen Farbstift oder Ölpastell oder, du weißt schon, in Kohlearbeiten Ich kann wirklich viele Orte finden, an denen ich spielen und existieren kann. Das ist das Ziel. Deshalb machen wir es so. Dann ist das Einzige, woran du denken kannst , je stärker du mit dem Pastell drückst, desto dunkler wird es auf das Papier kommen. Wie bei jedem anderen Zeichenmedium haben Sie dort eine gewisse Kontrolle und können auf viele verschiedene Arten damit spielen , um noch interessantere Effekte zu erzielen. Lass uns sehen. Ich glaube, ich möchte ein paar Lichter hinzufügen. Ich werde mir einige dieser Farben aus dem Weg räumen. Und dann nehme ich mein Weiß, obwohl es dreckig ist. Es hat viele andere Farben drauf, aber das ist okay, weil wir so viel Farbe verwenden. Das Hinzufügen dieses weißen Farbtons erweitert lediglich unseren Wertebereich zwischen unserem dunkelsten Dunkel und unserem hellsten Licht und trägt wirklich dazu bei, dem Ganzen mehr Dramatik und einige dynamischere Eigenschaften zu verleihen . Lass uns sehen Ja, genau das hat es gebraucht. Ich brauchte das Weiße. Ich liebe das. Das ist großartig. Ich habe das Gefühl, dass ich das atmosphärische Gefühl eingefangen habe , das ich wollte. Es ist der feurige Himmel und das sanfte horizontale Gefühl der Bewegung über den Himmel, was auch immer das hier unten sein mag, vielleicht sind das Gebäude, vielleicht sind es Bäume, vielleicht sind es Felsen, wer weiß Dann spiegelt sich wider, dass die Pommes hier oben ein bisschen nachahmen, aber dann auch das Spiel dem Blau und Grün sehr unterschiedlich sind, die Kühle das Gegenteil von den Würmern am Ich liebe das so sehr. Das ist großartig geworden. Ich werde meinen Kunstraum aufräumen und wir treffen uns in der letzten Lektion, und wir treffen uns in wo wir den Unterricht abschließen werden. Wir sehen uns bald. Okay. 5. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem von Edward Monk inspirierten Kurs mit mir diesem von Edward Monk inspirierten Kurs Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß dabei, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden , wie Sie verschiedene Emotionen betrachten können um mit Farben und Werten zu spielen, um dynamische, stimmungsvolle Landschaften zu schaffen , und einige der einfachen Möglichkeiten, mit sehr wenig auf der Seite ziemlich viel einzufangen mit sehr wenig auf der Seite ziemlich viel Ich hoffe, Sie denken noch einmal darüber nach , wie Farbe Emotionen ausdrücken kann und wie wir unsere ganz persönlichen Reisen in unsere Kunstwerke einfließen lassen können , unabhängig davon, welchen Teil dieser Reise Sie erkunden möchten Gehen Sie unbedingt zum Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts, um Ihr Projekt in die Studentengalerie hochzuladen und sich etwas Zeit zu nehmen , um sich die Projekte Ihrer Klassenkameraden anzusehen Es ist wirklich interessant zu sehen, wie jeder das angeht, zumal es so viele verschiedene Wege gibt, die jeder gehen kann je nachdem, mit welchen Farben er gearbeitet hat, welche Landschaft er geschaffen Wie viel sie aus Edward Monks Arbeit gezogen haben und wie sehr sie sich an sich selbst gewöhnt haben Ich kann es kaum erwarten , zu überprüfen, was Sie und der Rest der Schüler im Unterricht gemacht haben Ich freue mich auch sehr, wenn Sie sich die Zeit nehmen , eine Bewertung abzugeben. Das ist ein großartiges Feedback für mich als Lehrer. Es ist eine großartige Gelegenheit für Sie, darüber nachzudenken, was Sie gelernt haben und wie Sie es in Ihre zukünftige Kunstpraxis integrieren könnten oder wie es sich in das Projekt integriert hat, das Sie für den Unterricht entworfen haben das Projekt integriert hat, das Sie für den Unterricht entworfen Es ist auch eine großartige Möglichkeit für andere, ein wenig über den Kurs zu lernen , wenn sie erwägen uns auf dieser Edward Monk-Reise zu begleiten Es ist ein wirklich fantastisches Element der Skillshare-Kurse, von dem ich hoffe, dass Sie es nutzen werden Ich würde gerne hier auf Skillshare in Verbindung bleiben, also klicken Sie unbedingt auf die Schaltfläche Folgen Vergiss nicht, auf meinen YouTube-Kanal zu gehen und dort zu abonnieren, damit du mit mir und ich mit dir in Verbindung bleiben und wir weiterhin künstlerische Reisen und Gedanken über den kreativen Prozess teilen können künstlerische Reisen und Gedanken über den kreativen Prozess teilen Gedanken über den kreativen Prozess Ich nehme meine YouTube-Abonnenten auf verschiedene Kunstabenteuer ich das ganze Jahr über erlebt habe, zeige euch Prozesse , an denen ich gerade arbeite, Dinge, die ich in meiner eigenen Praxis erforsche , wie ich die Klassenprojekte und diese Techniken in meine künstlerische Praxis integriere , und einfach alles, was Kunst zu tun hat , macht Spaß, es mit meinen Abonnenten zu teilen. 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