Grundlegende Farbstifttechniken

1. Einführung: Hi, mein Name ist Elizabeth und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs mit Buntstift. In dieser Klasse werden wir uns grundlegenden Farbstifttechniken beFASSEN. Wir haben daran gearbeitet, unseren Bleistiftdruck zu kontrollieren , um Wertskalen zu entwickeln, zusätzliche Farbtöne zu schichten und verschiedene Farben zu schichten, um neue satte Farben in jeder Art zu erzeugen neue satte Farben in jeder Art von Farbstift-Kunstwerken, die Sie erkunden möchten. Farbstift ist eines meiner Lieblingskunstmedien aller Zeiten. Ich habe die Tatsache wirklich geliebt, dass ich mit dem Stück kommen und gehen kann mit dem Stück kommen und gehen entweder viel Zeit mit etwas verbringen oder etwas schnell auf Papier bringen kann, während du satte Farben und Wert aufbaust deine Kunstwerke. Also lasst uns dran kommen. 2. Materialien: Vorräte, die Sie für dieses Projekt benötigen, sind ein Bleistift, um Ihr Design, Ihre Buntstifte, hervorzuheben. Es gibt viele verschiedene Marken da draußen. Ich liebe Prismacolor. Ich habe den Bulldozer wirklich geliebt. Sie schaffen die Qualität von Schwarzen. Aber Sie können so ziemlich jedes Codeland verwenden, das Sie möchten. Sie werden feststellen, dass die Qualität von Buntstiftmarke bis zu Buntstiftzweig unterschiedlich ist. Wenn Sie also Prisma-Farben haben, denke ich, dass Sie es wirklich lieben werden, mit ihnen zu arbeiten, und sie kommen in so vielen verschiedenen Größensets. Ich habe so ziemlich alles, was die Höhe eingestellt hat, in die sie kommen. Und je mehr als je größer das Set ist , desto mehr Farben haben Sie, wenn Sie in Buntstifte investieren möchten, beginnen Sie mit diesem MOSFET und dann können Sie sich irgendwie aufbauen und können kaufen Sie auch einzeln. Einige deiner Farben wirst du also schneller durchlaufen als andere, wie du weißt schon, wie deine Rods und dein Blues. Einige der Kernfarben werden ziemlich schnell durchbrennen, aber Sie können sie immer einzeln kaufen , um Ihre CEC wieder aufzufüllen, was ich besonders an dieser Marke sehr liebe . Also Buntstifte, ich verwende PRISMA-Farbe. Ich hab meinen Bleistift. Wir werden für dieses Projekt eine Menge Buntstift benutzen . Also ein guter Anspitzer, A ist immer toll, etwas zur Hand zu haben , in das Sie Ihre Bleistiftspäne stecken können. Deshalb verwende ich dafür gerne die oberste Kette meines Prismacolor-Sets. Und ich kann es einfach zum Müll tragen und es auf Papier werfen . Die Art von Papier, die Sie verwenden, liegt ganz bei Ihnen. Das war nur in einem kleinen Skizzenbuch, das ich hatte. Es ging mehr um die Größe, die ich mehr wollte, als die Qualität des Papiers ziemlich dünn ist. Ich arbeite auch gerne an dickeren Papieren. So können Sie bis zu einem Bristol-Tafel oder einer Illustrationstafel arbeiten , solange es keinen solange es keinen großen Zahn oder zu viel Glanz hat, wie einen glänzenden Glanz als Schubert, großartig für deine Zeichnung. 3. Colored: Also hier ist was ich angefangen habe. Ich habe die Farbe zufällig gewählt, was auch immer, was auch immer ich heute arbeiten wollte, war zufällig Pfauenblau. Und ich wollte dir einige der verschiedenen Effekte zeigen , die du bekommen kannst , wenn du deine Buntstifte wirklich auf ihren vollen Reichtum drückst . Auf dem linken Quadrat haben wir nur eine Werteskala, die von dunkel zu hell geht , mit nur Pfau. Nichts anderes wird hinzugefügt. daran, dass je härter Sie drücken, desto dunkler ist der Wert, den Sie schaffen , und je leichter Sie später schieben, der Wert bis ins Weiß des Papiers schafft . Wenn Sie wirklich die Kontrolle darüber haben wie viel Druck Sie auf Ihren Bleistift und den Bleistift auf das Papier ausüben. Ich liebe satte Farben und wirklich mutige Aussagen in meinem Artwork. Es ist also schwieriger für mich, mein Licht zu kontrollieren und ich kann ziemlich schnell dunkel werden. Da ich weiß, dass das meine Tendenz ist, beginne ich immer dunkel zu hell. Sie können hell bis dunkel beginnen und es könnte einfacher sein, mit Ihrer natürlichen Tendenz zu gehen da ich mit dem Bleistift schwerhändig bin. Also fange ich mit meinen Dunkeln an und verblasse es dann allmählich an mein Licht. Und du gehst hin und her und arbeitest dich zwischen den Werten auf der Skala. Weil du es wirklich subtil machen willst. Es ist sehr einfach, zu schwer zu schnell zu werden. Buntstift dauert lange , wenn du es so machst. Aber Sie werden wirklich einige großartige Schattierungsfähigkeiten sowie Farbstiftapplikation entwickeln einige großartige Schattierungsfähigkeiten sowie , Pfau, einfach von alleine, dunkel verblasst ins Licht. Dann wollte ich anfangen zu sehen, welche Farben ich mit Peacock mischen kann , um verschiedene Effekte zu erzielen. Also habe ich mit Pfau angefangen, ich habe es genauso eingerichtet. Ich habe eine dunkle bis helle Werteskala gemacht. Dann entschied ich mich, etwas Aquamarin zu nehmen und das einzumischen. Ich habe die gleiche Werteskala gemacht. So wurde der Pfau dunkel zu Licht und bewegte sich nach unten, dann wurde Aquamarin dunkel zu Licht und bewegte sich nach unten. Dann wollte ich meine Dunkelheit noch weiter schieben. Also bin ich Indigoblau rausgekommen, das auf der Navy-Seite ein wirklich hübsches Dunkelblau ist. Und benutze das, um die Dunkelheit noch dunkler zu machen. Weil ich einen größeren Bereich in meiner Werteskala wollte. Also ich habe hier oben etwas Indigo-Blau, das verblasst. Ich habe es nicht ganz nach unten gefüttert , weil ich mein Licht nicht verdunkeln wollte , dass ich beschlossen habe, mit der Aufhellung auf andere Weise herumzuspielen . Diese Verspätung hier drüben ist also nur der Bleistift, der mit dem Druck ausbleicht. Aber Sie können eine andere Art von Leichtigkeit aufbauen , indem Sie etwas Weiß darauf legen. Und das ist fast eine umgekehrte Wertskala. Obwohl wir am hellsten Punkt ziemlich hart mit dem Weiß drängen am hellsten Punkt ziemlich hart mit dem Weiß und dann sind Sie irgendwie in Richtung Ihrer Dunkelheit verblasst. Wir drücken mit dem Weißen nach unten, richtig schwer. Wir haben ein wirklich kühnes Leichtgewicht. Und ich arbeite immer daran, einen subtilen Wandel zu schaffen und sie nicht ins Extrem gehen zu lassen, wo du hast ich habe die Schwarzen, wo sie haben, wir haben hier ist dein Dunkel und hier ist dein Licht. Ich möchte wirklich, dass es reibungslos läuft. Also gehst du einfach weiter hin und her, bis du diesen Effekt erreicht hast. Es ist anders, weil wir verschiedene Bluesarten hier verschiedene Bluesarten sowie verschiedene Blauwerte haben. Und dann haben wir das Weiß auf die Top 20 geknallt und es gibt ihm eine Art trübe Leichtigkeit. Es ist tatsächlich dunkler im Wert als hier drüben. Aber du könntest das noch weiter kontrollieren und mit deinem Weiß beginnen und die Lichtwerte wirklich in mehr aufbauen , wenn du willst. Dann ging ich auf dem nächsten Platz zurück zu meinem Pfau und habe das Gleiche gemacht wie hier ganz links. Ich fing dunkel an und ich verblasse es, es ist hell. Und dann ging ich ohne anderen Blues mit meinem Weiß rein und drückte sehr schwer zu Ganache, ein kräftiges Weiß und verblasste das in den Pfau. Dadurch erhalten Sie einen anderen Wert von Licht bis Dunkel als nur der Bleistift allein. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg. Es hängt nur von dem Aussehen ab, Sie auf Ihrem Bild anstreben. Sie können auch einen farblosen Mixer verwenden. Dies ist nur das Wachs des Buntstiftes. Es gibt kein, überhaupt kein Pigment. Und das wird dir einen anderen Effekt geben. Das wird irgendwie, ich mache es ein bisschen hier drüben. Aber ich möchte immer sicherstellen, dass Ihre Spitze Ihres farblosen Mixers sauber ist , weil er das Pigment aufnimmt auf das Sie geschichtet haben. Es ist im Grunde wie die Idee eines Mischstumpfes. Wenn Sie das mit Ihrem Graphit oder Ihren weichen Pastelltönen von Turkle verwendet haben , gibt es das wachsartige Aussehen , dass das Weiß ohne das weiße Pigment verzichtet. Aber du wirst dieses Korn irgendwie an dein Bild verlieren. Zeigen Sie, dass es nur davon abhängt, was Sie wollen. Dies hilft auch, Ihre Farben noch weiter zu bringen. Und genau wie Schichten auf einer anderen Wachsebene , um die Farbpigmente wirklich zusammenzubringen. Aber es ändert die Farbe ein wenig. Denn wieder ist es diese wachsartige Oberfläche im Vergleich zum leichten Stift. Wenn ich also alles durchgehe, wirst du irgendwie sehen, wie die richtige Seite es ein wenig aufhellt, was ein sehr cooler Effekt ist. Aber wenn Sie wirklich auf ein subtiles Ausbleichen streben, vermeiden Sie wahrscheinlich den farblosen Mixer. Es ist ein großartiges Werkzeug, das Sie in diesen Situationen zur Hand haben können. Auf dem letzten Platz wollte ich meinen Pfau wieder nehmen. Und dann wollte ich über den Blues hinausgehen und dir wirklich zeigen , welche Abwechslung du bekommen kannst. Denn wirklich, ich meine, gibt es die grundlegende Farbtheorie darüber, welche Farben man zusammen schichten kann und wie sie sich vermischen. Aber ich liebe es zu experimentieren und wirklich über die allgemeinen Regeln der Farbe hinauszugehen die allgemeinen Regeln der Farbe um zu sehen, wofür ich sonst noch gefärbt werden kann. Also fange ich sehr subtil an. Sie möchten langsam gehen, weil Ihr Papier nur so viel von dem Pigment aufnehmen kann . Es wird irgendwie maximieren und so glänzend werden , dass es nicht mehr dauern kann. Und ich will nicht, dass das vorher passiert. Ich bin fertig mit dem Schichten und meinen Farben. Wenn Sie im Allgemeinen schattieren, können Sie in eine Richtung gehen. Und dann ist es irgendwie schön, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, um Ihre Bereiche auszufüllen. Erhalten Sie irgendwie einen Vollfarbeffekt. Dies ist auch sehr hilfreich, wenn Sie mit einem anderen trockenen Medium, HIV oder Bleistift schattieren , in verschiedene Richtungen gehen, dann werden Sie nicht mit diesem streifigen Effekt enden. Kann cool sein, wenn du es willst. Ich werde Kunstrollen sollen gebrochen werden , je nachdem, welchen Effekt Sie haben. Aber ich will diesen Effekt gerade nicht. Ich gehe irgendwie diagonal über meine horizontalen Markierungen. Und dann geht auch Kreise Werkzeug. Aber ich habe das Gefühl, dass ich auf diese Weise nicht genug Kontrolle habe. Deshalb neige ich dazu, in meiner Schattierung eckiger und linearer zu gehen. Also bevor ich zu viel stärker und das irgendwie sein lassen möchte. Und ich werde das noch heller machen. Also gehe ich mit was ist der Typ rein? Das ist Frühlingsgrün, ziemlich lustige Farbe. Und sehen Sie einfach, was passiert , wenn ich etwas davon einschichte. Ändert es ein bisschen. Grün übernimmt irgendwie das Blau. Aber indem ich diesen Pfau zuerst blau habe, habe ich die Essenz des Frühlingsgrüns verändert. Das ist etwas Neues geworden. Also lasst uns noch heller werden. Lass uns ein bisschen Chartreuse knallen. Hilft ihnen bei der Chartreuse da drüben. Ich liebe ein schönes Limettengrün. Wenn Sie Ihre Übungen mit Ihrer Farbmischung machen, möchte ich, dass Sie daran arbeiten, Ihren Bleistiftdruck zu kontrollieren. Es ist wirklich wichtig , das runter zu bringen. Es braucht Übung. Sei nicht frustriert mit dir selbst. Wisse einfach, dass das mit der Zeit einfacher für dich wird. Aber es ist auch so, als würde man Fahrrad fahren. Wenn Sie eine Weile nicht schattiert haben, können Sie es trotzdem tun. Aber Sie brauchen vielleicht ein bisschen Aufwärmen, um Ihre Hand-Auge-Koordination daran zu erinnern , wer für die Situation verantwortlich ist? Alles klar, jetzt verstehen wir, dass das hübsch, hübsch ist. Ich möchte noch heller werden. Also nehme ich meinen Geschäftsmann mit. Zitronengelber Ocker, verblassen den Kerl irgendwie in die Chartreuse. Und es ist alles nur ein Haufen geschichteter Wertskalen mit jeder anderen Bleistiftfarbe. Aber während du gehst, wirst du einige wirklich, wirklich schöne Farbpassagen sehen wirklich schöne Farbpassagen , wenn du diese Farben miteinander vermischst. Ich fange an zu wollen, ich gehe rein, was ist ein Sky Pier bei Green? Erinnern Sie mich sicher an einen Papagei, Fisch. Meine Kinder lieben aktiviert. Wir wissen viel über die Kreaturen des Meeres. Und jetzt habe ich nicht wirklich eine Tonne mit unterschiedlichen Helligkeiten der Farbtöne selbst mit den Farben gemacht unterschiedlichen Helligkeiten der Farbtöne . Aber weil ich bin, bekomme ich aufgrund des Drucks immer noch einen Wert. Es gibt ein bisschen, ich meine, er ist ihr Traum blau und grün, die beide dunkler als gelb sind, aber sie sind nicht zu weit voneinander entfernt. Ich will ein bisschen verrückt werden und ich werde sehen, was passiert, wenn wir das machen. Das ist Prozess rad. Jetzt muss ich vorsichtig sein, denn wenn ich schichtige, denn grün zu fahren, sieht das Kompliment in einem Kunstwerk wirklich gut aus, aber sie verschmelzen sich zu Brown, was nicht der Fall ist unbedingt schlecht, denn das könnte mir ein natürlicheres schattiertes Aussehen verleihen. Aber ich will nicht zu düster werden. Ich werde diese eine Art Pause einhalten. Und wenn die Dinge etwas verwirrt werden, können Sie sich immer weiter darauf einlassen und diese Farbe ändern. Das ist ein bisschen weniger, ein bisschen rosa als ich hier gearbeitet habe. Also werde ich das mit etwas Ultramarin überlagern. Es ist einer meiner Lieblingsblues. Und ändere es und ziehe das, das rosafarbene Violett mehr auf die blauviolette Seite. Jetzt ist es zurück. So einfach. Es gibt Punkte ohne Rückkehr mit Buntstift. Aber im Allgemeinen, wenn du langsam gehst, kannst du dich irgendwie fangen , bevor die Dinge zu verrückt werden. Und ich will aus irgendeinem Grund immer noch etwas Lila da. Sie können das exakte Violett nicht finden. Ich möchte von der Oberseite meiner Buntstiftbox laufen. Ich werde es einfach machen und mit einem purpurroten See reingehen und dieses Plus dieses Ultramarin nutzen , um das Purpur hineinzuschieben. Dass ich aus irgendeinem Grund einfach wirklich will. Ich größte Faustregel mit Farbe ist einfach deinem Mann zu vertrauen. Tut es. Es wird alles großartig sein. Und wenn nicht, hast du unterwegs etwas gelernt. Aber im Allgemeinen, wenn Ihre Instinkte Sie irgendwie auf eine Farbe über eine andere lenken, wird es gut funktionieren. Und eigentlich gehe ich zurück, ich möchte zurück zu meinem Pfau und benutze Farbe , um dies noch weiter zu vertiefen. Es ist immer toll, mit deinen Farben hin und her zu gehen. Also jetzt das eine, ganz anderes Aussehen, sehr kühn. Es gibt immer noch einen Wert zwischen der Dunkelheit oben links, der nach unten rechts geht. Ich kann es noch weiter gehen, wenn ich gut zeigen wollte, gut. Du bist weiß holt auch deine Zahlung ab. Also habe ich etwas Blau , wenn ich diese früheren mache , und wir haben einfach deinen Finger darüber gerieben, es irgendwie da oben auf, denn wenn ich mit Blau in einem Bereich meines Kunstwerks fotografiere , und dann sagte ich ein gelbes, dass blaue Pigmente auf dem Bleistift tragen werden. Und dieses Blau wird einen gelben Abschnitt grün. Du kannst es in einen glücklichen Unfall verwandeln. Aber wenn Sie wirklich nicht grün in Ihrem gelben Bereich suchen , könnten Sie ein wenig entmutigt sein, besonders nachdem die Zeit , die man auf eine Buntstift-Zeichnung legen kann eine Buntstift-Zeichnung ist Ich werde nur ein bisschen EDB knallen, um da unten weiß zu sein. Nur um es irgendwie zu erweitern. Ich freue mich sehr über diese Farbkombination. Und ich konnte definitiv sehen, dass ich das in einem zukünftigen Projekt verwende. 4. Tipps und Tricks: Wenn Sie mit Ihrem Buntstift-Projekt beginnen, finden Sie hier einige Tipps , Tricks und finden Sie hier einige Tipps , Tricks und Erinnerungen, wenn Sie mit diesen erstaunlichen Kunstmedien arbeiten. Lassen Sie uns tatsächlich sehr inspirierend sein, denn diese kleinen Farbstudien eine großartige Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu planen, aber auch zu experimentieren und zu sehen, was passiert, wenn Sie verschiedene Farben mit einander bevor Sie sich für Ihre Zeichnung engagieren. Aber sie können auch seine große Inspiration beweisen. So für immer möchte ich Kunst schaffen, aber ich weiß einfach nicht, was ich zeichnen möchte, aber ich weiß, dass ich Buntstift benutzen möchte. Manchmal hole ich einfach meine Bleistifte raus und fange an, solche Sachen zu machen und dokumentiere es dann. Welche Farben habe ich benutzt? Und normalerweise schreibe ich sie auf, während ich gehe und das habe ich diesmal nicht gemacht. Also muss ich durch meine Kisten zurückgraben und mich irgendwie an meine Farben erinnern. Aber das, ich freue mich sehr über diese Farbkombination und konnte definitiv sehen, dass ich dies in einem zukünftigen Projekt verwende. Üben Sie den Weg, Bleistiftdruck mit den Effekten des Hinzufügens Weiß im Vergleich einem farblosen Mixer , weil sie unterschiedlich sind. dann üben, was Sie tun können, um Ihre Werte sowohl mit den verschiedenen monochromatischen Farben zu erweitern Ihre Werte sowohl mit den verschiedenen monochromatischen Farben , wissen Sie, dunkle, Medien und Lichter. Und dann versuchen Sie auch, mit verschiedenen Farben herumzuspielen und haben Sie keine Angst, solche auszuprobieren , von denen Sie nicht sicher sind, dass sie funktionieren werden. Denn wenn ich mir das aus nächster Nähe anschaue, gefällt mir wirklich, wirklich, was ich sehe, und ich bin mir nicht sicher , ob ich mir in meinem Kopf vorgestellt hätte, dass es so ausgeht , wenn ich versucht hätte, es im Voraus zu planen, es wird einen Spielplan und ein Farbschema im Hinterkopf haben. In welche Richtung willst du gehen? Vor allem, wenn ich abstrakt arbeite und solche Stücke. Wenn ich gerade bin, habe ich einfach eine allgemeine Denkweise dessen, was wir sind, eine Art Stimmung. Ich möchte es mit meinen Farben machen und dann verriegle ich irgendwie die Buntstifte und das Projekt lenkt mich, während ich gehe, arbeite sehr intuitiv, sehe irgendwie, was ich Instinkte sagen. Und so siehst du, dass ich damit angefangen habe. Ich habe mit dem sehr ähnlichen angefangen wie hier unten. Ich habe ein paar sehr helle Grüns und Gelbtöne und dann habe ich so tief mit etwas dunkleren Grüns geschichtet so tief mit etwas dunkleren Grüns und dann brauchte es einfach etwas anderes. Und das ist, wenn diese Art von türkisfarbener Farbe Kamen. Und dann war der allerletzte Teil das Schwarze. Weil Schwarz wirklich ist, ist es irgendwie eine verrückte Sache und es wird definitiv versuchen, sich in andere Teile zu schleichen. Steuern Sie also die schwarzen Bereiche und verblassen sie in Farbbereiche. Und besonders wenn du es nicht magst, gibt es hier in diesem grünen Abschnitt kein Schwarz. Und das war sehr absichtlich, aber ich musste sehr darauf achten meinen Bleistift zu kontrollieren und auszublenden , bevor ich anfing, diesen Teil zu dunkel zu machen. Und dann seht ihn mit diesem im Fernsehen. Das Schwarz war das allerletzte, was reingegangen ist. Und ich arbeite eher in Abschnitten , wenn ich solche Stücke mache. Also könnte ich einen Abschnitt zu seiner Fülle aufbauen oder ich werde teilweise und springe dann irgendwie herum und gehe dann einfach wieder rein und baue weiter mehr Werte und mehr Reichtum auf die Bleistifte während ich gehe, weißt du, und dann fange ich irgendwie an zu merken, wer etwas dunkel wird. Dann fange ich an. Als ich zu einigen dieser anderen Bereiche komme, habe ich mich wirklich darauf konzentriert, eine Helligkeit zurückzubringen , und habe so einen schönen Kontrast zwischen den dunklen Passagen und diesen späteren Passagen. Aber dann wollte ich auch mit der Coolness dieser Werteskala im Vergleich zu der Wärme spielen , die hier passiert ist. Es ist sehr wichtig, sich Zeit zu nehmen, sich davon zurückzuziehen und wirklich darüber nachzudenken, wohin das Stück gehen soll , ist sehr wichtig, wenn Sie anfangen, dieses Kunstmedium zu erforschen und es wieder zu entdecken. Buntstift ist etwas , mit dem er zuvor gearbeitet hat. Denken Sie daran, dass es nur um den Prozess und die künstlerische Erkundung geht. Codestift, verzeihen Sie bis zu einem gewissen Punkt, aber es gibt einige Herausforderungen mit diesem Medium. Also gib dir einfach etwas Gnade, hab Spaß und sieh was passiert. 5. ABSCHLUSSPROJEKT: Für dieses Projekt verwende ich eine Kreisschablone. Und zufällig habe ich im Studio in einem Spezialpapier aus demselben Skizzenbuch, an dem ich meine Farbstudien gemacht habe. Also, um unsere Seite heraus zu schneiden, hat es heruntergeschnitten und ein Bleistift. Und dann fange ich einfach an, den Zeichenraum aufzubrechen , indem ich die Kreise, die Kanten der Schablone selbst, nachverfolge . Nur um mir die interessanten Bereiche zu geben, mit denen ich arbeiten kann. Während ich durch dieses Projekt navigiere, ist es wichtig, mit deinem Bleistift ziemlich leicht zu zeichnen da ich noch nicht genau entschieden habe, welche Farben in dieses Stück einfließen werden . Also möchte ich die Möglichkeit haben, die Bleistiftlinien verschwinden zu lassen, helfen Sie einfach der Farbe. Und wenn ich leichte Passagen habe, möchte ich nicht, dass eine dunkle Bleistiftlinie durch sie geht, aber dafür kann ich dir auch einen Trick zeigen. Ich tendiere dazu, ziemlich schwere Hände zu zeichnen. Also muss ich immer meinen Bleistiftdruck im Auge behalten und wirklich darum kämpfen, diese Lichter zu erhalten. Versuchen Sie es weiter, drehen Sie es irgendwie um, während ich gehe. Und ich mag Kreise und Ionen sehr. Das ist also eher mein Anlaufpunkt, besonders wenn ich mir nicht sicher bin, was ich für ein Kunstwerk machen möchte. Aber ich weiß, dass ich gerne daran arbeiten möchte, besonders Buntstift, weil es etwas Zeit in Anspruch nimmt. Aber ich möchte auch den Raum aufbrechen, also kämpfe ich nicht mit den Buntstiften, um eine große Fläche zu füllen. Und dieses Stück ist ziemlich klein, aber das ist ein ziemlich kleines Stück Papier. Also muss ich nicht viel tun, aber du kannst einfach weitermachen und groß. Zufrieden mit dem, was du es schaffst. In unserer Wut. Ziemlich zufrieden damit. Ich werde nur ein bisschen mehr tun, um mir einige interessantere Formen zu geben , mit denen ich arbeiten kann, da jeder Formbereich ein anderer Raum eine andere Farbpassage sein wird eine andere Farbpassage , zu der ich komme spiele mit. Manchmal entdecken Sie, wenn Sie die Schablone in Ihrem aktuellen Bereich bewegen entdecken Sie, wenn Sie die Schablone in Ihrem aktuellen Bereich , Formen, an die Sie nicht gedacht haben, die Ihnen wirklich Spaß machen. Sie setzen verschiedene Kunstkonzepte wie Wiederholung und Muster. Aco, verschiedene Formen. So lustig. Das ist es, es geht wirklich darum, Spaß zu haben. Ich mag die Sektion hier irgendwie. Ich möchte so etwas wiederholen, einige Interessen hinzufügen, aber auch diesen Designaspekt spiegeln. Das sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Alles was ich tat, war die Ränder meines Stiftes zu verfolgen , um einige Linien einzufangen, etwas Form, die Bildebene zu zerbrechen. Was ich jetzt tun kann bevor ich mit Buntstift reingehe, ist, dass ich meinen Radiergummi nehme und einfach leicht mit der flachen Kante rübergehen werde , meine Linien aufhellte, weil ich es meine Linien aufhellte, weil nicht weiß genau welche Farben ich noch verwenden möchte. Ich möchte ein paar Gewichtsabschnitte haben, so freue ich mich darauf, Wertbereiche in meinen Stücken zu schaffen. Ich kann also viel Kontrast haben. Aber ich möchte nicht, dass diese Bleistiftlinien etwas sein müssen, um das ich arbeiten muss. Du kannst mögen, dass ich die Außenkanten all dieser Formen dunkler machen kann . Und das ist eine Möglichkeit, den Bleistift irgendwie zu verstecken. Ich möchte, dass die Freiheit in der Lage ist, weiße Bereiche an den Rändern zu machen und zu machen. Und eine 10 schränkt die Möglichkeiten ein. Man kann also schon sehen, wie leicht diese werden. Und es dauert nicht lange, nur ein bisschen mit dem Radiergummi überstauben . Und dann werden wir bereit sein, mit verschiedenen Farbstiftkombinationen und Werten zu experimentieren . Und wenn Sie mit den Bleistiften wirklich leicht händig sind, können Sie diesen Schritt wahrscheinlich überspringen. Du bist tendenziell schwerhändig wie ich. Das ist eine großartige Möglichkeit, es zu umgehen. Und bereit, meine Buntstifte rauszuholen und Spaß zu haben. Sie können eine Farbstifttechnik auf jede Art von Bildern anwenden , die Sie in Ihrem Kunstwerk erforschen möchten . Und es dauert einige Zeit. Seien Sie also geduldig mit sich selbst, während Sie lernen, wie Sie den Druck, den Sie mit dem Bleistift ausüben, sowie die Farben, die Sie erstellen , kontrollieren den Druck, den Sie mit dem Bleistift ausüben, sowie können, wenn Sie sie miteinander mischen. Es wird Momente geben, in denen du Farbkombinationen ausprobierst und du meinst, ich habe nicht ganz so herausgefunden, wie ich es dachte. Und dann andere glückliche Unfälle und Überraschungen auf dem Weg. Daher empfehle ich Ihnen dringend, ein kleines Notizbuch zu haben , in dem Sie verschiedene Ideen testen können , bevor Sie es in Ihr größeres Projekt aufnehmen. Aber ich empfehle auch, dass Sie für diesen Kurs ziemlich klein waren und sich etwas Zeit gegeben haben, um die Techniken wirklich zu erforschen , ohne zu versuchen, Grafiken zu vergrößern. Und wenn Sie sich damit wohler fühlen, können Sie Ihre Kunstwerke so groß machen, wie Sie möchten. Diese Größe ist also gut für unsere Praxis- und Experimentieraspekte wenn Sie die verschiedenen Techniken erlernen. Und was ich dann für mein letztes Projekt getan habe, war, dass ich einfach ein Stück Papier herausgeschnitten und es so beschnitten habe, dass es eine Art überschaubare Größe für den Raum hatte, in dem ich es geschaffen habe. Und die Zeit, die ich für dieses Projekt aufwenden wollte, willst du regelmäßig Bleistift, um den Raum zu zerbrechen und herauszufinden, woran du arbeiten wirst. Sie können beliebige Formen verwenden, die Sie möchten. Also habe ich für dieses Stück nur eine Kreisschablonen und die Kanten davon sowie die Kreise darauf verwendet eine Kreisschablonen und die Kanten davon sowie die Kreise , um verschiedene Linien zu erzeugen und den Zeichenraum so aufzubrechen , dass ich es hatte Bereiche, mit denen Sie arbeiten können, erstellen Sie mein abstraktes Design so, dass Sie die Komposition intuitiv und organisch zusammenkommen lassen können. Sie werden unsere Lagerbestände schärfen wollen, um sicherzustellen , dass Sie diese Mandeln schön und scharf halten können damit Sie die volle Kontrolle darüber haben, wohin Ihre Farbe geht Sommer, um diese Späne zu sammeln weil wir unsere Bleistifte sehr schärfen werden. Wenn du also scharfe Nerven wie meine bist und es nur ein offenes Ende ist. Ich benutze eher den Deckel meiner Buntstifte, oder? Also lasse ich meine Bleistifte offen und dann benutze ich das einfach, um die Späne zu sammeln. Es funktioniert irgendwie ziemlich gut. Und so haben wir hier das fertige Kunstwerk, das ich erstellt habe alle Buntstifttechniken kombiniert, die wir in den ersten Schritten der Arbeit mit Buntstift gelernt haben in den ersten Schritten der Arbeit mit Buntstift gelernt . Also habe ich anfangs immer mit nur einer Farbe angefangen und damit eine Wertskala zu schaffen. Und dann schichten Sie zusätzliche Farbtöne, die verwandt sind , und dann etwas von dem Weiß noch heller machen, wenn ich will. Und dann baue ich irgendwie zusätzlichen Reichtum auf, wenn ich anfange, andere Farbfamilien miteinander zu mischen. Sie können also viel davon sehen, dass sich hier widerspiegelt, wo wir einige einfarbige Bereiche haben sich nur auf eine Farbe und verschiedene Helligkeits- und Dunkelheits-Essays und einen anderen Bleistiftdruck konzentrieren verschiedene Helligkeits- und Dunkelheits-Essays und bekomme die Reichweite ist da. Und dann habe ich andere Bereiche, in denen ich ziemlich viel Farbe miteinander vermischt habe. Du siehst hier unten, aber mein Daumen, es gibt viel Cooles versus warm für den Kontrast. Und es ist einfach irgendwie passiert, als ich es aufgebaut habe. Es gibt einige Bereiche, auf die ich mich weniger freue, aber es passiert bei jedem Kunstwerk und es geht bei mir alles um den Prozess. Aber es gibt hier einige aufregende Farbkombinationen, die ich gerne in zukünftigen Buntstiftstücken erforschen möchte. Und wir sehen einfach, was Sie sich einfallen lassen und welche Farbkombinationen Sie ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Sie während der Arbeit der Lektionen, die Sie veröffentlichen, Bilder Ihrer Farbstudien Höhe von allen lassen sich voneinander inspirieren. Und ich würde mich freuen, Ihre laufenden Fotos aus Ihren vollen Stücken zu sehen laufenden Fotos aus Ihren , an die Sie sich erinnern können, sie können sehr klug sein. Sie müssen dieses Stück nicht lange sein. Sie können also sehr klein arbeiten und trotzdem wirklich tolle Farbarbeiten erledigen, besonders wenn Sie nicht viel Zeit haben. Wir werden viel Spaß zusammen haben. Also lasst uns loslegen. 6. Letzte Gedanken: Ich habe es wirklich geliebt, Buntstift-Techniken mit dir zu teilen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Sie also bitte sicher, dass Sie Ihre Projekte im Projektbereich veröffentlichen . Wenn Sie die verschiedenen Techniken erforschen, Sie bitte sicher, dass Sie auch Ihre laufenden Arbeiten veröffentlichen. Ich würde Ihnen auf dem Weg gerne Feedback geben und irgendwie an dem künstlerischen Prozess teilhaben , den wir in dieser Klasse erforschen. Und vergiss nicht, eine Bewertung abzugeben. Ich würde gerne Ihr Feedback haben, aber wie kann ich diesen Kurs in zukünftigen Klassen bis zum nächsten Mal noch besser machen .