Blender für komplette Anfänger: Erstelle ein realistisches Urlaubsterrarium | Sasha Luvr | Skillshare

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Blender für komplette Anfänger: Erstelle ein realistisches Urlaubsterrarium

teacher avatar Sasha Luvr, Work in third dimension

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über diesen Kurs

      2:14

    • 2.

      Lektion 1: Schneemannkörper

      4:35

    • 3.

      Lektion 2: Gesicht

      11:31

    • 4.

      Lektion 3: Hut

      10:44

    • 5.

      Lektion 4: Realistisches Terrarium

      6:40

    • 6.

      Lektion 5: Weihnachtsbäume

      5:00

    • 7.

      Lektion 6: Dope-Materialien Teil 1

      17:19

    • 8.

      Lektion 7: Kameraeinstellungen

      3:56

    • 9.

      Lektion 8: Dope-Materialien Teil 2

      13:29

    • 10.

      Lektion 9: Dope-Modifikator

      7:55

    • 11.

      Lektion 10: Pelz- oder Partikelsystem

      9:27

    • 12.

      Lektion 11: Erhöhe es! Lichter

      15:40

    • 13.

      Letzte Lektion: Rendern

      3:00

    • 14.

      Glückwunsch! Du hast es getan

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

33

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Neues Jahr, frische Möglichkeiten! Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass du bereit für eine bessere Version von dir bist, aber keine Ahnung vom "Wie" hast? Mein Kurs ist deine Antwort. wir treten in die Welt von 3D ein – einfach, aufregend und ein perfekter Start für deine Reise in das „neue Ich“ dieses neue Jahr!

Und es gibt kein besseres Thema, das mit unserem Ziel übereinstimmt, als ein realistisches Feiertagsterrarium zu
erstellen.



Aber was kannst du erwarten?
Erstens sind langweilige Erklärungen hier verboten. Mach dich bereit, denn in diesem Kurs lernst du:

  1. Alle wichtigen grundlegenden Tools in Blender 4.0 beherrschen, von der Navigation in verschiedenen Schnittstellen über die Modellierung bis hin zur Detaillierung deiner Arbeiten, das Verständnis von Modifikatoren und vieles mehr.
  2. Tipps und Tricks für bessere Texturen enthüllen, die dich wie ein Profi fühlen lassen, realistische Materialien erkunden und versteckte Schätze in der Software von Blender entdecken.
  3. Entdecke die Kunst, realistisches Fell zu erstellen. Das Partikelsystem wird am Ende sowohl spannend als auch leicht zu verstehen.
  4. Dope-Modifikatoren erkunden, die deine Arbeit durch ihre Unvollkommenheiten verbessern können.
  5. Atme deinen Render mit Leben ein, indem du verschiedene Lichtquellen etablierst.

Wie du sehen kannst, ist dieser Kurs vollgepackt mit allen notwendigen Informationen, die dich zu deinem ersten Endergebnis führen werden, das dein selbstbewusstes Debüt in die Welt von Blender 3D markiert.

Aber was, wenn ich ein Anfänger bin? 
Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und eignet sich für alle, die sich für 3D-Animation, Illustration oder Design interessieren. Es sind keine Vorkenntnisse in Blender oder 3D-Modellierung erforderlich.

Für den Anfang benötigst du:

  • Ein Computer mit Blender 4.0 (frei verfügbar auf Blender.org)
  • Lade die ZIP-Datei mit Referenzen und Texturen unter diesem Kurs herunter. 
  • Deine Fantasie und deine Begeisterung für Kreativität 

In nur 2 Stunden wirst du von „Ich habe Blender noch nie angefasst“ zu deinem ersten fertigen Projekt übergehen und stolz darauf sein, dir dein erstes fertiges Projekt zu präsentieren.



Selbst wenn du nicht vorhast, Profi zu werden, wirst du eine coole Fähigkeit erwerben, die deine freien Stunden aufpeppen wird. Springe jetzt in meinen Skillshare-Kurs und lass uns ein neues Kapitel darüber aufschlagen, wie du gemeinsam kreativ wirst.



Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sasha Luvr

Work in third dimension

Kursleiter:in

Hi there, my name is Sasha Luvr. I'm passionate about 3D art and love creating illustrations using Blender. I'm constantly striving for self-growth and self-education, always eager to learn and improve my skills.

In addition to my love for 3D art, I'm also a professional yoga teacher. I find that practicing yoga helps me stay focused and centered, which allows me to approach my work with a clear mind and open heart.

I believe in the power of sharing knowledge and helping others improve their skills, which is why I'm excited to be part of this online community. Whether you're a beginner or an experienced artist, I'm here to support and encourage you on your creative journey.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Über diesen Kurs: Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass das neue Jahr deine Chance ist , den Upgrade-Knopf im Leben zu drücken? Wenn du dir besser sicher bist, wo du anfangen sollst, oder einfach deine Fähigkeiten auf einen neuen Horizont heben möchtest, dann habe ich eine Einladung für dich zu habe ich eine Einladung für diesem Skillshare-Kurs Wir tauchen ein in die Welt der drei D. Keine komplexen Dinge. Nur eine unterhaltsame Art zu erkunden und deine Reise zu einer cooleren Version von dir im neuen Jahr zu beginnen . Und es gibt kein besseres Thema, das zu unserem Ziel passt , als ein realistisches Urlaubsterrarium zu schaffen Aber was können Sie erwarten? Erstens sind hier die Erklärungen verbogen. Machen Sie sich bereit, denn in diesem Kurs lernen Sie , alle wichtigen grundlegenden Werkzeuge in Blender zu beherrschen alle wichtigen grundlegenden Werkzeuge in Blender Von der Navigation durch verschiedene Benutzeroberflächen bis hin zum Modellieren, Detaillieren Ihrer Arbeit, Verständnis von Modifikatoren und vielem mehr. Sie erhalten Tipps und Tricks für bessere Texturen , mit denen Sie sich wie ein Profi fühlen werden Erkunden Sie realistische Materialien und entdecken Sie Felle und Edelsteine in der Blender-Software Entdecken Sie die Kunst, realistische Pelze herzustellen. Das Partikelsystem wird sowohl spannend als auch leicht zu verstehen sein. Sei das Ende. Erkunden Sie coole Körperbrände , die Ihre Arbeit durch ihre Unvollkommenheiten aufwerten können Hauchen Sie Ihrem Rendering Leben ein, indem Sie verschiedene Lichtquellen einrichten Wie Sie sehen, ist dieser Kurs vollgepackt mit allen notwendigen Informationen, die Sie zu Ihrem ersten Endergebnis führen werden Sie zu Ihrem ersten Endergebnis führen Ihr selbstbewusster Einstieg in die Welt von Blender Three D, für die jeder, dieser Kurs ist anfängerfreundlich, für jeden geeignet, der sich für Three Animation, Illustration oder Design interessiert . keine Vorkenntnisse in Blender oder Einstieg sind keine Vorkenntnisse in Blender oder Three-D-Modellierung erforderlich. Sie benötigen lediglich einen Computer mit Blender 4.0 anstelle von Blender oder kostenlos , um die Ressourcendatei, die Sie in diesem Kurs finden, in nur 2 Stunden herunterzuladen . Du wirst von, ich habe noch nie Blender angefasst, dazu übergehen, stolz dein erstes fertiges Projekt zu präsentieren Und du kannst es gerne in der Galerie im Projektbereich hochladen , um andere zu inspirieren Wie du siehst, ist dieser Kurs definitiv deine Zeit wert. Auch wenn du nicht vorhast, daraus einen Beruf zu machen, wirst du dir eine neue Fähigkeit sichern, die deine Freizeit angenehmer machen wird . Nehmen Sie noch heute am Skillshare-Kurs mit mir teil. Lassen Sie uns gemeinsam ein neues Kapitel unserer Kreativität aufschlagen ein neues Kapitel unserer Kreativität aufschlagen 2. Lektion 1: Schneemann-Körper: Hallo zusammen und willkommen einen Freund. Die Lektion Nummer eins. Die goldene Regel jedes erfolgreichen Projekts in Blender ist, Spaß zu haben. Bringen Sie Ihren Kaffee, Tee oder Schokolade mit, oder was auch immer Sie trinken. Und fangen wir natürlich mit allem an, was Sie an einer Presse in der linken Ecke sehen können. Fangen wir mit kleinen Tipps und Tricks an, falls dies Ihr erster Tag im Blender ist. Wenn Sie sich also auf der ganzen Welt bewegen möchten, halten Sie einfach das Mausrad gedrückt. Wenn Sie den gleichen Winkel beibehalten und sich bewegen möchten , halten Sie die Umschalttaste und das Mausrad gedrückt. Hineinzoomen, Mausrad vorwärts. Verkleinern, Mausrad und Rückseite. Okay, das ist mehr als genug für unseren Anfang. Und noch ein paar Dinge, aber ich werde dir später davon erzählen . Klicken wir auf unseren Punkt, Das ist die Fluchtquelle, und löschen wir ihn. Wählen Sie dann Ihren Würfel aus und drücken Sie die Steuertaste , um den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung zu aktivieren. Kurz gesagt, Blender enthält viele Modifikatoren die unsere Arbeit verbessern können, cooler und all diese Unterteilung erhöht nur die Anzahl der erhöht nur die Anzahl der Gehen Sie in das Fenster, in dem Sie den Namen der einzelnen Objekte finden , und doppelklicken Sie auf Snowman underline doppelklicken Dann wenden wir unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung an. Mit der rechten Maustaste auftragen und glatt schattieren. Jetzt noch einmal, kontrolliere zwei. Und er ist sogar geschmeidiger als zuvor. Aber wende das nicht an. Warum habe ich dir gesagt, dass du dich um die Welt bewegen kannst oder dass du 100 leer für die Vorderansicht, 300 leer für die Seitenansicht und 7 drücken kannst , um einen Blick nach oben zu werfen Anstatt zu versuchen, diesen Winkel irgendwie einzufangen, 13 oder sieben. Lass uns mit einem gehen. Zoomen wir raus, bringen wir das ein bisschen höher. Eine weitere Sache, wie man Objekte bewegt Drei Hauptfunktionen zum Bewegen, Drehen und Skalieren. Außerdem enthalten Blender drei X, weil es sich um eine dreidimensionale Welt handelt. Grün, K, Rot, X, wo ist Blau, Blau, Blau. Wir überprüfen unseren Schneemannkopf und bewegen ihn nach oben Was die Skalierung angeht, erstellen, dann, um unsere Objekte zu duplizieren, Shift D, und so können Sie duplizieren, aber wir müssen dieses Objekt nach unten verschieben Drücken Sie jetzt. Sie bewegen Ihr Objekt nur um die Z-Achse, oder mit anderen Worten, um die blaue Achse. Gehen wir hierher und machen das ein bisschen größer, ein bisschen höher. Lassen Sie uns diesen einen Schneemann-Körper unterstreichen, was Mitte, dann Schicht bedeutet Was die Skalierung angeht, so haben wir sie. Wählen wir sie alle aus. Lass uns diesen über diesen drei Cursor oder dem Mittelpunkt unserer Welt halten. Ich denke auch, dass wir sie etwas kleiner machen können. Was den Maßstab angeht, so haben wir ihn. Schneemannkörper nenne ich diesen , was unten bedeutet. Speichern wir unsere Datei Control Safe. Wählen Sie, welchen Ordner Sie möchten? Warte eine Sekunde, ich werde einen neuen erstellen. Ich werde zu Skill Share Snowman gehen. Nennen wir das Holiday Safe Blender File. Ich denke, es ist mehr als genug für die Lektion Nummer eins. Ja, du wirst sagen, dass es zu schnell ist, aber ich möchte diese Lektionen nicht lange behalten , weil es sonst langweilig, langweilig und all das wird . Denke weniger Denk nach, lass uns sie in eine andere Sammlung bringen. Oder siehst du hier die Sammlung mit einem Doppelklick. Nennen wir diesen Schneemann. Lassen Sie uns unsere Entfernung entfernen, aber eine andere Sammlung verschieben Drücken Sie nun M, was bedeutet, zur Sammlung wechseln. Neue Kollektion. Nennen wir das Camera Acts. Okay, jetzt haben wir zwei Sammlungen , in denen wir all unsere Dateien aufbewahren werden. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. In der nächsten Lektion werden wir all diese Gesichtsattribute erstellen. In der nächsten werde ich dich sehen. 3. Lektion 2: Gesicht: Gehen wir also zu Nummer zwei , wo wir das Gesicht unseres Schneemanns kreieren Unter dieser Klasse findest du eine Zip-Datei mit ein paar Referenzen Am Ende dieses Kurses hast du ein persönliches Projekt , das du mit anderen Mitgliedern teilen musst. Ich ermutige dich, es zu teilen. Wir sind hier, um uns gegenseitig zu unterstützen. Deshalb möchte ich, dass Sie all Ihre neuen Kenntnisse und Fähigkeiten anwenden. Wählen Sie eine Referenz aus und erstellen Sie Ihre eigene Arbeit, die Sie mit uns teilen werden. Aber in diesem Kurs wähle ich Referenz Nummer drei und ziehe einfach per Drag-and-Drop in Blender. Dann verschieben wir diesen in die Mitte. Wir drücken nach außen, um diesen in die Mitte zu bewegen, nach außen, um ihn flach zu machen. Dann machen wir eine Drehung um x 90, was bedeutet, dass wir unser Bild um 90 Grad auf Rot oder x x drehen . Was die Skala angeht, denken Sie daran, dass wir nicht die Absicht haben , ein völlig gleiches Bild zu machen, wir werden diese nur als kleine Inspiration verwenden. Dann bedeutet ein P, es um 300 nach oben zu bewegen. Schieb das zurück, erschaffe. Gehen wir zu, ich werde sogar diesen einen GX verschieben, denn wie ich das sage, ist nur eine kleine Referenz. Lass uns eine weitere Sammlung erstellen. Lass uns zum Fenster gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Sammlung und doppelklicken Sie auf Gesicht. Bringen wir unser erstes Objekt mit. Fangen wir mit unserem Eis an. Wie bringt man neue Objekte in Blender. Verschiebe hier ein Mesh. können wir zum Beispiel die Kugel wählen In unserem Fall können wir zum Beispiel die Kugel wählen, die unser Eis sein soll. Aber lass mich dir noch etwas anderes zeigen. Lass uns unser Eis direkt hier herstellen. Ist dir aufgefallen, dass das Objekt dort erscheint, wo sich die drei Würfel befinden? Platzieren wir unsere drei Decursor genau hier. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste und wenn wir jetzt eine Mesh-Kugel verschieben, erscheint sie genau hier. Wir werden ein bisschen Zeit sparen , um es nicht zu vergrößern und all diese Dinge. Lass mich löschen. Lass mich heranzoomen. Ich finde diesen großartig. Verschieben Sie ein Netz und eine Kugel, klicken Sie mit der rechten Maustaste, um den Schatten zu glätten. Wo ist mein Bildschirm? Wegen des weißen Hintergrunds, den Sie sehen können. Okay, lass mich das etwas kleiner machen. mir nicht hinterher , sonst wirst du die Taste, die ich drücke, nicht sehen. Deshalb entscheide ich mich, es kleiner zu machen. Lassen Sie mich diese Zeitspanne um 11 weitere Tage verlängern. Verkleinern Sie es mit der rechten Maustaste auf S und wählen Sie Shade Smooth. Und dann lass uns weitermachen, sie so machen. Kleiner, so. Sieben pro. Lass uns nachschauen. Lassen Sie uns Griechisch auf der grünen Seite etwas kleiner machen und dann Griechisch. Lassen Sie uns das ein bisschen voranbringen. Ja, es ist gut. Dann lass uns duplizieren. Nennen wir das hier. Zuerst unterstreiche ich links und dann fahren wir mit dem Schiff X. Das wird unser Unterstrich sein, oder Gut. Lass uns damit weitermachen. Ich glaube, so nennt man sie. Shift, Rechtsklick auf die Seitenverschiebung und ratet mal was? Natürlich Kugel, Rechtsklick, Schatten glatt. Ich denke, wir können eine kleinere Drehung x 90 machen , dann machen wir sie kleiner. Dann lass uns in den Solo-Modus gehen. Wie man mit einem Objekt getrennt arbeitet. Sie drücken den Schrägstrich auf dem Nein. Lass uns Griechisch machen und es so bringen. Ja. Aus dem Solomodus heraus hat das Seven veranlasst, einen Blick nach oben zu werfen und diesen in eine andere Richtung zu bewegen. Ist dir aufgefallen, dass wir normalerweise drei X haben, denkst du schon, aber eigentlich sind es sechs, denn wenn ich zum Beispiel X drücke , werde ich mich so bewegen. Aber wenn ich noch einmal X drücke, habe ich noch ein X. Das Gleiche, was wir jetzt tun können. Jetzt können wir weitermachen, was ein bisschen komfortabler sein wird. Bewegen Sie diesen ein bisschen weiter und erstellen Sie Steuerelemente, um ein Haustier zu retten. Duplizieren wir, aber nicht mit Shift D. Spiegeln wir zuerst unser Erröten Lassen Sie mich das erröten, erröten nennen. Gehen wir zur Modifikator-Suche und zum Spiegeln. Drücken Sie einmal, klicken Sie mit der linken Maustaste, dann Objekt spiegeln und wählen Sie den Kopf unseres Schneemanns V. Jetzt haben wir Noch ein Erröten, genau hier. Machen wir das ein bisschen mehr. Dicker, wie du sehen kannst. Sie können denken, dass es sich um zwei Objekte handelt, aber sie sind tatsächlich , weil dieses eine Spiegelbild wenn Sie hier eine Änderung vornehmen, dieselbe Änderung auch hier anwendbar. Denken Sie daran, dass ich auf einen Schlag denke, das Ganze ein bisschen kleiner, mehr zueinander hin zu machen . Der Mund, durch den wir unser Gehen duplizieren können. Nehmen wir das und machen es eher zu einer Kugel. Ein bisschen kleiner. Lass es uns im Solo-Modus coachen. Mag ich es? Ja, Rich. Ja, lass uns ihm ein Lächeln um den Kopf zaubern. Das Gute im Moment, kopiere nicht direkt nach mir. Mach ihm einfach ein Lächeln ins Gesicht. Du musst dich bewegen und lass uns hier Schicht eins machen. Hier, hier und hier weitermachen. Schau mal von der Seite. Drei P magst du wahrscheinlich, um sie hierher zu verschieben , weil es keine Lücke gibt. Sie fliegen nicht in der Luft herum. Aber ich werde nicht empfehlen , das jetzt zu tun. Warum? Weil wir etwas später das Partikelsystem, die Haare rund um das Fell, um unseren Schneemann herum bringen Haare rund um das Fell, um unseren Schneemann herum Auf diese Weise sollten wir unseren Mund ein bisschen weiter auf diesen Raum Wenn wir die Haare herausholen, werden wir sie jetzt an die richtige Stelle bringen Keine Sorge, behalte das einfach so. Gut. Noch eine, die Karotte, die in der mittleren Schicht sein wird. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um die drei Würfel aufzurufen. Jetzt werden wir neue Dinge lernen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, indem Sie ein Netz und einen Würfel verschieben Was den Maßstab angeht, mach es kleiner als 300 Punkte Griechisch auf dem grünen Teil Griechisch und behalte es irgendwo so Dann verwenden wir den Oberflächenmodifikator Control Two Subdivision Lassen Sie uns jetzt ein wenig herumspielen. Moment stimme ich zu, dass wir uns im Objektmodus befinden, aber es gibt einen anderen Weg, einen anderen Modus, nämlich den Bearbeitungsmodus, in dem wir mit unserem Objekt herumspielen können. Um es kurz zu machen, jedes Objekt enthält drei Hauptaspekte. Das sind Scheitelpunkte, das sind 101 auf der Tastatur, das sind diese Punkte dort, Kanten zwei auf der Tastatur, das sind diese Linien Es gibt Flächen, das sind drei auf der Tastatur. Das sind unsere Gesichter. All diese drei Aspekte werden Sie verwenden, um es zum Beispiel irgendwo größer zu machen . Oder wenn Sie etwas an Wert gewinnen möchten, hilft uns das, es interessanter zu gestalten. Lass uns in den Solo-Modus gehen. Es gibt so etwas wie das Hinzufügen von Loop. Lass mich dir Control Air zeigen. Und wenn Sie Ihre Maus bewegen, können Sie sehen, dass etwas hier oder hier erscheint. Bring die vertikale 11, Zeit mit der linken Maustaste. Bring das nach rechts, so. Drücken Sie noch einmal, klicken Sie mit der linken Maustaste. Wenn Sie den Ort einmal festgelegt haben, klicken Sie mit der linken Maustaste, und so akzeptieren Sie den Ort Ihrer Schleife. Wir haben zusätzliche Kanten und zusätzliche Punkte hinzugefügt , die unsere Arbeit detaillierter machen. Dann möchte ich, dass du das Gleiche hier machst, aber ich möchte diesen Teil kleiner machen. Wählen Sie Phase drei auf der Tastatur. Wählen Sie diese eine Seite vorne und für Skala drei für die Seitenansicht. Lassen Sie uns die Steuerung um einen weiteren zusätzlichen Regelkreis erweitern. Und bring das mit. Ich denke, hier wird es noch einmal großartig für mich sein. Mach es kleiner, noch kleiner, kontrolliere es. Ich denke, dieser ist gut für den Fall, dass dir nicht gefällt , wo du hinstellst. Es besteht keine Notwendigkeit , die Kontrolle zu übernehmen. Und um das nochmal zu machen, lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns die gesamte Schleife wählen. Zum Beispiel möchten Sie diesen noch einmal nach rechts bewegen, zwei und dann mit der linken Maustaste auf die Kanten klicken. So können Sie den gesamten Loop auswählen. Raus, Linksklick raus, Linksklick raus, Linksklick raus, Linksklick. Wählen Sie die gesamte Schleife aus. Drei für die Seitenansicht, Griechisch. Und schieb diesen nach hinten. Wie du es bewegen kannst, wie du es größer, kleiner machen kannst und all das Zeug. Ich bin sogar ein bisschen kleiner oder nicht, das gefällt mir ein bisschen besser. Großartig. Rechtsklick, Schatten, Glätten aus dem Solomodus und unsere Karotte sieht jetzt ein bisschen besser aus als zuvor. Griechisch. Mach das so. Die Griechen legen den da rein. Ja. Wiederhole es nicht. Lass mich nachschauen. Oberflächenmodifikator für Unterteilungen Es besteht keine Notwendigkeit. Es besteht derzeit keine Notwendigkeit, unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anzuwenden derzeit keine Notwendigkeit, unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung Nennen wir das Karottennase. Das haben wir. Auch hier kannst du denken , dass es mir nicht gefällt, mach dir keine Sorgen, ein bisschen. Etwas später werden wir alles an der richtigen Stelle platzieren. Aber das ist das Problem Nummer zwei. Ich werde unseren Mund ein bisschen höher legen. Was die Skalenrotation angeht, so ist es meine Entscheidung , es so zu belassen. Das Gleiche gilt für Eis. Ich persönlich möchte sie ein bisschen kleiner, ein bisschen höher, eher so machen. Okay, mir geht es gut. Vielen Dank, meine Freunde. In der nächsten Lektion werden wir den Kopf unseres Schneemanns entwerfen Und in der nächsten werde ich dich sehen. 4. Lektion 3: Hut: Lektion Nummer drei , in der wir den Kopf unseres Schneemanns herstellen Wenn Sie absolute Anfänger sind, wird das etwas kompliziert aussehen, aber machen Sie sich keine Sorgen, wie immer die goldene Regel, viel Spaß Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Sammlung und nennen wir das One Head. Dann fahren wir mit Schicht A fort, und dieses Mal wählen wir einen Zylinder. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, schattieren, glatt, es sieht hässlich aus. Ich bin damit einverstanden, gehen Sie zu diesem grünen Dreieck, das die Dateneigenschaften darstellt. Und es gibt ein normales, offenes, normales Einchecken bei Auto Smooth. Und jetzt ist es besser. was die Skala T angeht, dann 300 p. Lass uns das so über seinem Kopf platzieren. Großartig, lass uns in den Bearbeitungsmodus gehen, das ist das Tippen mit der Tastenkombination. Ja, ich habe schon einiges gehört. Lassen Sie uns den obigen Teil etwas kleiner machen, das Gesicht wählen und dann etwas kleiner skalieren. Schauen Sie sich das mal an, und dann machen wir das zusammen. Ich würde ihn gerne rund machen. Wenn ich die gesamte Schleife unten auswähle, das ist unser Linksklick, was wir aus der vorherigen Lektion für Skalierung gelernt haben, ist das nicht das Ergebnis , das Sie erreichen möchten. Es gibt zwei wichtige Funktionen , die Sie ziemlich oft verwenden werden, um Ihr Objekt detaillierter zu gestalten. Lassen Sie mich in den Solo-Modus wechseln , der Slash und Empt ist Es gibt so etwas wie Extrudieren, dem Sie neue Extrusionen, neue Netze, neue Formen aus Objekten erstellen können , aus Objekten Steuerung, Kontrolle, Kontrolle. Du kannst es versuchen, wenn du noch einmal die Kontrolle haben willst, aber wie müssen wir das machen? Geh ein bisschen nach oben. Und dann drücken wir, lass mich nachschauen. Ja, wir entscheiden uns für den Trab und für eine Waage, und so können Sie diese Form erreichen Dann geh auf ein Fahrrad, lass es uns ein bisschen dicker machen Dann nehmen wir das Z und bringen das hier so nach unten, super. Jetzt ist es etwas, das eher wie unser Kopf aussieht. Es gibt aber noch eine andere Funktion, die zweite Funktion , mit Sie auch zum Bearbeitungsmodus zurückkehren können. Du kannst es versuchen, du kannst dieses Video posten, dieses alleine ausprobieren oder es noch einmal mit mir ansehen. Der zweite ist Einfügen. Eigentlich hast du hier alle Funktionen. Zum Beispiel Extrudieren können Sie von diesen Schaltflächen aus gehen. Aber warum zeige ich dir nicht, warum ich es dir nicht sage , weil ehrlich gesagt niemand das benutzt Jeder professionelle Anfänger, Fortgeschrittene, verwendet die Hotkeys, weil es Ihnen Zeit gespart hat, weil ich Ihre Zeit nicht verschwenden möchte. Ich erzähle dir von Anfang an von allen Hotkeys. Ja, du kannst hier drücken, aber für das Extrudieren, und dieser ist viel einfacher Dann gehe in den Solo-Modus. Es gibt noch eine andere Funktion, ich nehme an, auf Englisch ist es auch A, oder ich nenne das eine. So kannst du ein Gesicht in dein Gesicht einfügen. Ich weiß, es klingt wahrscheinlich ein bisschen komisch, aber Sie haben es wahrscheinlich bemerkt weil ich eine Lücke in unserem Kopf schaffen möchte. Und so lass mich das kontrollieren. Wir haben eine einfache Phase und dann bringen wir diese nach drinnen. Dann extrudieren Sie die vorherige Funktion und verschieben Sie sie wie bei einer Skala nach oben, und jetzt haben wir genau hier eine Lücke Lass mich dir etwas zeigen. Wiederhole es nicht, denn das brauchen wir im Moment nicht. Aber nur für die Zukunft, damit du es weißt, lass mich zum Beispiel diese Phase wählen . Lass mich so gehen. Ich wähle diese Phase. Oder lass mich tatsächlich Shift left, click, shift left click, shift left click, shift left gehen . Wiederhole es zum Beispiel nicht. Ich kann einmal A drücken. Es gibt zwei Möglichkeiten. Wenn du E drücken willst, kannst du so oder zweimal einfügen. Und Sie können Phase einfügen. Innerhalb jeder Phase können Sie eine Phase erstellen oder Sie können eine Phase für jede Phase erstellen. Ich hoffe, dass es in Zukunft Sinn macht. Wenn Sie arbeiten oder nachdenken, denken Sie daran, dass es zwei Möglichkeiten gibt. Wenn Sie löschen möchten, was Sie bereits getan haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und so machen Sie Ihre Aktionen rückgängig. Das ist unser Kopf. Aber natürlich geht es immer noch um die Größenordnung. In einigen weiteren Lektionen werde ich Ihnen einige modifizierende Modifikatoren zeigen , die es cooler aussehen lassen, aber im Moment brauchen wir ihn nicht Im Moment gibt es ein rotes Ding, rote Schleife, die wir hier in der Mitte haben Nehmen wir die Kontrollluft im Bearbeitungsmodus, denken Sie an den Loop. Und jetzt bewegen Sie Ihr Mausrad einmal vorwärts, um eine zusätzliche Schleife hinzuzufügen. Du kannst also so weitermachen, wir brauchen nur zwei davon. Klicken Sie einmal mit der linken Maustaste und bewegen Sie diesen nach unten. Und dann akzeptiere mit einem weiteren Linksklick. Dann lassen wir sie etwas näher beieinander liegen, um Kanten auszuwählen. Und dann klicken Sie mit der linken Maustaste , um diesen auszuwählen. Unter diesem, ein bisschen über dem gleichen Ding wie diesem, verschiebe es ein bisschen nach unten. Was die Waagenkiste betrifft. Jetzt können wir auf die gleiche Weise, wie wir eine Kantenschleife wählen können Wir können eine Schleife von Gesichtern auswählen, drei auf der Tastatur, um die Gesichtsstimmung zu wählen, und dann mit der linken Maustaste klicken. Und wie du wählen kannst. Wenn du dich dem oberen Rand näher bringen willst, wählst du wahrscheinlich dich dem oberen Rand näher bringen willst, die vertikale Kante. Aber wenn du eine horizontale Kante, eine horizontale Schleife, wählen willst, dann wähle eine davon auf der linken oder rechten Seite. Ich hoffe, es macht dann Sinn. Und dann die gleiche Funktion, die wir gelernt haben, ich glaube, vor 3 Minuten für die Extrusion S für eine Waage und diese etwas dicker machen , eine in einer Tastatursteuerung speichern Und genau das haben wir im Moment. Es gibt noch etwas , das wir ausprobieren können, nicht den Oberflächenmodifikator „Unterteilung“, sondern Bevel ist ein modifizierender Modifikator, der nach dem Modifikator „ Abschrägung“ sucht. Den habe ich schon. Und wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie Bevel aufrufen können Okay, wenn ich sage, dass das ein Kurs für absolute Anfänger ist, lass mich das erklären Wenn Sie fortgeschritten sind, haben Sie bitte etwas Geduld mit unseren Anfängerfreunden. Lass mich nur zuschauen entfernen und dann wirst du es verstehen. Lassen Sie mich zum Beispiel diesen Rand wählen. Nur als Beispiel kann ich den Modifikator „Abschrägung“ mit der Tastenkombination B aufrufen . Wenn ich meine Maus ziehe, wie Sie sehen können, füge ich eine Wenn ich meine Maus ziehe, wie Sie sehen können zusätzliche Das hilft uns nur dabei, die Ecke glatter zu machen, als beispielsweise scharf ist und das ist ein glatterer Wenn ich zusätzliche Schleifen hinzufüge, einfach mein Mausrad nach vorne bewege, wie Sie sehen können, kann ich es noch glatter machen als zuvor Lassen Sie mich das entfernen, so war es früher und so können wir es jetzt machen Ich hoffe, es macht Sinn, aber ich muss nicht jeden von ihnen auswählen. Das ist eine Option, vor allem, wenn du dich darauf freust, ein Hard-Surface-Three-Künstler zu werden . Aber im Moment reicht es aus, einen Abschrägungsmodifikator aufzurufen , der uns hilft, die Form im Allgemeinen zu erstellen, damit sie überall glatt ist Ich hoffe du hast es verstanden. Falls Sie das nicht getan haben, können Sie eine Diskussion starten oder mich im Rahmen dieses Kurses fragen und ich werde Ihnen mit großer Freude antworten. Rechtsklick, Schatten glätten. Wir haben es schon getan, aber ich brauche es nicht. Dann kannst du den Betrag links oder rechts angeben. Ich werde es auf Null belassen. Ich denke, drei Segmente, Anzahl der Segmente, die Anzahl der Segmente , die wir zwischen dieser Ecke haben werden, ich habe Ihnen bereits Segmente gezeigt, ich habe Ihnen bereits Segmente gezeigt glatter oder weniger glatter Ich finde 1010 großartig. Lass mich mal schauen, ohne Breite, ich würde wahrscheinlich gerne diese machen. Lass uns mit der Schleife über zwei arbeiten. Für die Kanten nach außen klicken Sie mit der linken Maustaste und wählen Sie diese Option oben aus. Und dann machen wir mit der Steuerung weiter. Dieser. Lassen Sie mich die Menge verringern, lassen Sie mich drei dazwischen machen, so wie diese Skala. Was ist, wenn dieser es nicht so perfekt macht? Ein bisschen auf der rechten Seite. Okay. Nun gefällt es mir nicht, was wir eine Skala haben, wir werden diese unten wählen. Was die Skalierung angeht, mach sie einfach ein bisschen größer. Also lass mich nachschauen. Gott, großartig, Zeke größer Ich denke, der Schneemann für mich persönlich zu groß. Es ist okay, dass du es nicht von Anfang an perfekt machst. Wir sind nicht hier, um es perfekt zu machen. Wir sind hier, um es unseren Augen angenehm zu machen. Okay. Das. Okay. Jetzt mag ich ihn mehr als zuvor. Jetzt lass mich alle auswählen , um diesen hier in die unterste Zeile zu verschieben. Lassen Sie mich die Karotte oben bringen. Ich sage nochmal etwas kleiner, das ist nur das, was ich dir gesagt habe. Ich muss es nicht wiederholen. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und ich hoffe, Sie haben viele nützliche Dinge gefunden. Tipps und Tricks. Und lass uns auf den Zylinder doppelklicken. Nennen wir das Swarm Head Control Save. Und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir dann wahrscheinlich die Bäume und Hintergründe erstellen werden. 5. Lektion 4: Realistisches Terrarium: Hallo, meine Freunde. Lektion Nummer vier, in der wir das Terrarium für unseren Schneemann bauen das Terrarium für unseren Schneemann Wahrscheinlich habe ich in der vorherigen Version etwas nicht wirklich gemacht. Ich würde es gerne ein bisschen größer machen. Ja, manchmal muss man um diese Zeit herum spielen. Lass uns unseren Schneemann benutzen und ihn höher bringen. Lass uns X. Okay, lass uns mit der Erstellung unserer neuen Hintergrundkollektion beginnen Erstellung unserer neuen Hintergrundkollektion Nennen wir das BG. Und Tim. Gut, lassen Sie uns unsere drei flüchtigen Blätter in die Mitte bewegen. Wie? Verschiebe den Cursor zum Weltursprung. Verschieben Sie nun ein Netz und eine Ebene zuerst, skalieren Sie es und vergrößern Sie es. Und dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus , der Schritt auf der Tastatur ist. Und wählen Sie diese Kante aus, eine hintere Extrusion, die wir aus früheren Lektionen gelernt haben, und bewegen Sie sie nach oben, um sie als Abschrägungsmodifikator zu bezeichnen Und das ist ein weiteres Beispiel dafür , wie wir das verwenden können. Wählen Sie dieses in der Mitte des Steuerelements, ziehen Sie die Maus, vergrößern Sie die Anzahl der Segmente und bewegen Sie das Mausrad nach vorne, klicken Sie mit der linken Maustaste, erstellen Sie. Sie sehen, wie alles anwendbar ist. Rechtsklick, Schatten glätten, Hintergrund ist fertig. Nennen wir ihn B, G, was bedeutet, dass die Rundenkontrolle gespeichert werden soll. Gehen wir zum Terrarium-Teil über, Shift A-Mesh. Warte eine Sekunde, warte eine Sekunde. Ich denke Cube. Lass uns in einen Solo-Modus gehen. Machen wir es größer, machen wir es kleiner. Kontrolliere zwei. Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Und lassen Sie uns zusätzliche Loops hinzufügen. Kontrolliere, bring den hier her. Noch ein Linksklick und dann hier und noch ein Linksklick. Schatten glatt. Dann wählen wir die folgende Phase aus. Was die Skalierung angeht, lassen Sie uns diese beiden Kanten wählen, wir hier schon unsere Kantenschleife haben. Dann schalten Sie die linke Maustaste raus und so können Sie beide gleichzeitig auswählen und sie so vergrößern. Okay, was ist, wenn wir den Subvigion Surface Modifier anwenden? Lass mich noch einmal versuchen, dich zu kontrollieren. Und jetzt ist die Form glatter als zuvor. Und wie Sie sehen können, ist die Topologie etwas komplizierter als früher, aber es ist gut, wenn wir versuchen, einen etwas komplizierter als früher, aber es ist gut, Abschrägungsmodifikator hinzuzufügen Sehe ich nicht den großen Unterschied? Oder sogar, wenn du unsere Abschrägung nach oben verschiebst. Denn das gleiche System, das Sie in Photoshop in vielen anderen kreativen Programmen sehen können , das Ebenensystem, welches sich darunter und welches darüber befindet, kann Ihr Endergebnis beeinflussen Ehrlich gesagt, wenn ich mehr mag, bring deine Bibel nach oben, lass mich versuchen, das Problem zu verringern. Ich werde diesen auf 020 belassen. Was wird die Anzahl der Segmente erhöhen? Drei? Niemand ist gut für mich. Wenn du dein eigenes Formular erstellen willst. Kein Problem. Sicher kontrollieren. Nennen wir das für das Terraium unter Line und Ich nenne Basic Level One, Level One Control Safe, raus aus dem Solomodus Was den Maßstab angeht, denke ich, dass wir alles ein bisschen mehr, höher bewegen müssen . Nehmen wir die 300 und P für die Seitenansicht, wählen wir alles aus. Gehen wir ein bisschen höher. Großartig, lass uns das Terrarium Basic nehmen. Mach es so. Mach dir keine Sorgen, wir können ein bisschen weiter skalieren. Es ist momentan kein Problem. Sowas wird eine Skala nach unten verschoben, ich werde einen kleinen Abstand dazwischen einhalten, aber das ist die Form unserer Terraium-Basics Nennen wir das eins, Doppelklick und Großartig, ich habe dir gesagt, dass wir den Baum erstellen werden. Ja. Okay. In unserer nächsten Lektion werden wir Bäume erstellen. Aber jetzt verschiebt die Brille , aus der das Glas bestehen wird , eine UV-Kugel aus Mesh, macht sie größer. Es gibt einen Rechtsklick, um den Farbton zu glätten. Und es gibt eine sehr coole Funktion, die wir in Blender wie Transparent Mood haben Das ist der Hotkey , mit dem Sie alles transparent machen können. In unserem Fall können wir sehen, was sich in unserer Sphäre befindet. Sie können das Symbol jetzt sehen, das ist Transparenz in der Bildschirmverknüpfung al zet Wenn es blau ist, bedeutet das, dass Sie es einschalten. Wenn es grau ist, bedeutet das, dass du es ausschaltest. Lass uns mit der Alt-Taste weitermachen. Lass uns das ein bisschen kleiner machen. Bringen wir den rein. Wahrscheinlich würde ich gerne unsere Basics wählen, um sie herzustellen. Lass mich aus der durchsichtigen Stimmung mit Az herauskommen. Das ist die Form unseres Terraiums. Nennen wir das nicht Kugel, sondern Glas. Nennen wir das tatsächlich für das Terrarium. Unterstreichen Sie Glas. Tolles 300 und leeres transparentes Stimmungsbild. Wählen Sie alles aus und lassen Sie sich von unserem Hintergrund abheben. Erstellen Sie ganz einfach, sehr schnell. Ich weiß, wenn Sie ein Anfänger sind, fällt es Ihnen wahrscheinlich schwer , dies und das zu wiederholen. Machen Sie sich keine Sorgen. Aber wir verwenden dieselben Funktionen , die wir in unseren vorherigen Lektionen verwendet haben. Ich hoffe, es macht Sinn. Schau es dir noch einmal an. Denken Sie daran, dass Sie in der linken Ecke alles sehen können, was wir mit dieser Lektion machen, wenn Sie darauf drücken linken Ecke alles sehen können, was wir mit dieser Lektion machen, wenn Sie darauf Lass uns zum nächsten gehen. 6. Lektion 5: Weihnachtsbäume: Ich hoffe, du freust dich darauf, dein Projekt mit uns zu teilen , denn ich freue mich darauf, deine Projekte zu sehen. Eigentlich haben wir schon mehr als genug. Ups, kontrolliere, dass wir ein Schneemann-Terrarium haben. Aber lassen Sie uns unsere Bäume hinzufügen. Immer neue Kollektion. Ups, mit 2.1 gute Schicht ein Mesh. Lass uns in den Solo-Modus gehen. Gehen wir zum Bearbeitungsmodus, was zum Beispiel ein Schritt ist. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie den intelligenten transparenten Modus verwenden können. Lassen Sie mich zum Beispiel einen für die Punkte mitbringen und ich wähle diesen aus. Aber nehmen wir an, dass ich alle unten aufgeführten Punkte auswählen möchte . Was ich tun kann, ist, mich die ganze Schicht mit der linken Maustaste zu bewegen , aber das ist Zeitverschwendung. Was Sie tun können, ist durchsichtige Stimmung. Ziehen Sie sich aus der transparenten Stimmung zurück und schauen Sie mal rein. Er wählt sie alle mit durchsichtiger Stimmung aus, ich wähle nur den, den ich sehe. Aber wenn die Option „Transparenz“ aktiviert ist, können wir uns für jeden entscheiden. Ich hoffe, es macht dann Sinn um eine Waage geht und sie größer macht. Dann gehen wir zu den drei auf der Tastatur , um Gesichter auszuwählen. Fügen wir das Gesicht in unser Gesicht ein. Dann gehen wir hin und bewegen es wie bei einer Waage nach oben. Dann drück zwei, Rechtsklick, Shade Smooth. Dann kehren wir in den Bearbeitungsmodus zurück. Steuere eine zusätzliche Schleife und bringe sie irgendwo über die Mitte. Was die Skalierung angeht, dann die Skalierung. Das hier ist auch das Formular, was wäre, wenn Transparent Mood dieses unten wählen würde? Lassen Sie es mich für eine Skala versuchen. Dann wiederholen Sie das Extrudieren nicht. Was den Maßstab angeht, was? Lass es uns zusammen versuchen. Noch einmal. Ich habe alle folgenden Punkte hervorgehoben, was eine Skala betrifft, und dann nehmen wir die Skala für Extruden und verkleinern sie, sodass sie breiter ist als die unten stehende Lassen Sie mich alle folgenden Punkte auswählen. Ein bisschen höher. Das Gleiche, transparentes Argument. Lassen Sie mich diese Punkte für den Maßstab wählen, der oder wie es vorher war, für das, was wir im Moment haben, was wir als Nächstes tun müssen Wir verschieben, vergrößern es, wechseln zum Duplizieren und vergrößern es Gehen wir nun ein bisschen mehr in die einzelnen ein. Erstelle deine eigene Skala, deine eigene Rotation. Wie ich sage, dass es nicht nötig ist, meine Schritte zu kopieren. Nennen wir das Level 13, kopieren dieses und dann eins, dann gehen wir hier zwei und fügen drei ein. Dann gehen wir zur Schicht über, natürlich ein Netz, Zylinder. Gehen Sie mit der rechten Maustaste runter, Shade Smooth. Dann gehen wir zu den Dateneigenschaften, also grünem Dreieck und automatischem Glätten. Checken Sie für Scale Steam ein. Gut aus dem Solo-Modus heraus, wählen Sie alle aus und bringen Sie das Setup nebenbei mit . 300-Tastatur, Griechisch. Beweg diesen nach hinten in dein Terrarium. Ich persönlich würde sie gerne kleiner machen und dann mit der Verschiebung D X auf der linken Seite duplizieren Ich werde das etwas weiter nach rechts ziehen, als wir, Damen und Herren, im Moment haben, oder? Jetzt, in der nächsten Lektion, werde ich Ihnen die Materialien zeigen. Dieser Teil wird ziemlich interessant sein, aber wir sind mit einer weiteren Lektion fertig. Wir haben unseren Baum geschaffen. Lass mich verstecken oder nicht, lass mich so bewegen. Steuerung zum Speichern. Danke. Noch eine Lektion. Noch 5 Minuten. Lass uns zum nächsten gehen. 7. Lektion 6: Dope-Materialien Teil 1: Ich hoffe, du freust dich sehr auf diese Lektion, denn im Moment bringen wir die Farben mit, so ist das gleiche Gefühl wie Kinder, wenn wir unsere Farbe färben müssen Was wir gemacht haben, die Materialien, wird eine spannende Lektion sein. Aber wir brauchen eine Lichtquelle. Wir werden getrennt eine Lektion über unsere Beleuchtung haben, aber nur um unsere Farben zu sehen, brauchen wir eine von ihnen. Shift, ich verschiebe, gehe zum Licht und wähle Sonne. Dann nehmen wir das X an der Seite. Lass uns wechseln. Wir haben hier Formate in unserer Blender-Ansicht, drücken Sie auf 123.4. Der letzte zeigt das gleiche Bild an, das Sie beim endgültigen Rendern sehen werden Eine andere Sache ist, lass uns dazu übergehen. Ich kann Eigenschaften rendern und zwar hier in der Render-Engine anstelle von V, was Dope ist Aber lassen Sie mich Ihnen noch einmal kurz sagen Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie tatsächlich erstaunliche Ergebnisse erzielen Ebenfalls erstaunlich realistische Ergebnisse. Aber V, es wird hauptsächlich für Cartoon-Vermögen verwendet. Für mehr Tune-Shading sind wir auf die Zyklen umgestiegen Ihr könnt den Unterschied im Griechischen deutlich erkennen und diesen dann auf alles andere ausrichten Dann gehen wir hier zu den Lichteigenschaften, dem grünen Symbol. Lassen Sie uns die Stärke auf zwei ausrichten. Lassen Sie mich das verschieben K. Das ist es, was wir im Moment haben. Aber ganz ehrlich, lass mich dir zeigen , was zur neuen Kollektion übergeht. Nennen wir das Licht. Das haben wir. Es gibt eine andere Technik , die ich meistens verwende, besonders in all meinen Klassen. Verstecke diesen. Lass es mich dir zeigen. Wir nehmen die Verschiebung, ein Netz und eine Ebene als Maßstab, bewegen sie nach oben. Dann gehen wir zu den Materialeigenschaften über, das heißt, diese rote Kugel erzeugt neues Material, was bedeutet, dass wir ein neues Material erschaffen, unser erstes Material, nennen wir es eine Lichtebene. Wählen Sie statt des Haupt-BSDF die Emission. Und es gibt noch einen anderen Weg, wie Sie Lichter mitbringen können. Ich mag die Technik, weil sie mir geholfen hat, eine allgemeine Beleuchtung zu schaffen , die im Vergleich zur Sonne auch cool ist Aber im Moment brauche ich sie nicht. Ich brauche es nicht für diese spezielle Lektion. Wählen Sie Ihr Flugzeug und bewegen Sie sich in der Lichtsammlung , und bewegen Sie sich in der Lichtsammlung falls Sie diese nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie hier Genzyklen rendern. Noch einmal, Oberflächenemission. Und lassen Sie uns das 11,6 bringen, es ist mehr als genug, oder wahrscheinlich 1,3 Großartig Lass uns mit unseren Materialien weitermachen. Fangen wir mit unserem Hintergrund an. Wählen Sie Ihren Hintergrund, um ihn für uns komfortabler zu gestalten. Auch hier gibt es verschiedene Displays, wo Sie zum Beispiel in den Arbeitsbereich Schattierung gehen können, und hier arbeiten Sie mit Ihren Farbtönen , mit Ihren Für Anfänger kann es cool aussehen, aber glauben Sie mir, die meisten Leute, die sich mit Pflanzgefäßen sehr wohl fühlen, bauen sie Du musst dich nicht wie ein Anfänger fühlen. Das bist du, verstehst du. Gehen Sie hierher, Sie haben zwei Pfeile, klicken Sie mit der rechten Maustaste, teilen Sie sie vertikal auf und ziehen Sie diesen nach links. So können Sie zwei Fenster erstellen. Dann wechseln wir hier zum Render-Moot. Klicken Sie auf dieses Symbol oder auf eine andere Weise, die Tastenkombination, und wählen Sie dann oben „Rendern“ So können Sie zwischen all diesen Fenstern wechseln . Lass uns gleich loslegen, denn im Moment enthalten Blender eine Menge Dinge. Mach dir keine Sorgen, wenn ich das sage, Mixer haben das, du wirst dich daran erinnern. Mach dir keine Sorgen. Wir haben ein Symbol genau hier in der linken Ecke. Wenn du irgendwo hier bist, wie scrollst du dich durch das Menü Einfach das Mausrad vorwärts, runter vorwärts, zurück. Gehen wir in die linke Ecke und wählen hier Shader Editor Jetzt verstecken wir diesen. Fangen wir mit unserem Hintergrund an. Wir gehen zu den Materialien und dann bringen wir hier neue, nennen wir das BG. Sie müssen nicht denselben Namen haben. Sie können dieses Hintergrundmaterial nennen. Ich nenne das einfach BG, weil es einfach ist, schaut mal, meine Freunde, weil es für euch viel einfacher sein wird , einmal hinzuschauen und dann die Grundfarbe zu wiederholen, was bedeutet, dass ihr etwas Farbe hinzufügen könnt, aber es ist zu langweilig. Ja. Lass mich das weiß machen. Wie? Bring die Sättigung einfach gegen Null. Und du machst es perfekt weiß, verschiebst eine Textur und wir suchen nach einer Wellenwellentextur. Schau es dir einfach an. Dann Farbverlauf. Dann verbinde ich die Farbe mit der Grundfarbe. Und ich werde die Farbe der Wellentextur mit dem Vektor verbinden . Jetzt ist es interessanter, dann können wir ein paar Dinge mitbringen. Wenn ich auf die Wellentextur klicke, werde ich diese hervorheben. Ich drücke die Strg-Taste und es wird mir helfen, ein strukturkoordiniertes Mapping hinzuzufügen. Falls Sie drücken und nichts erscheint, gehen Sie zu den Bearbeitungseinstellungen, Sie gehen zu den Dons. Und hier ist Wrangler. Stellen Sie sicher, dass Sie eingecheckt haben und kommen Sie dann zurück. Lass mich das noch einmal mit dir Control machen und jetzt hast du es. Großartig. Was bedeutet das? Es hilft uns zum Beispiel, dies sind einige zusätzliche Einstellungen, die uns helfen , das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Zum Beispiel Skalenskala, eine Gri-Skala für die Rotation Ja, du musst den Ort und all das Zeug abspielen. Aber im Moment mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Meistens werden wir diese Einstellungen wieder verwenden , nur weil es viele Schaltflächen gibt. Es gibt viele Einstellungen. Es muss dich begeistern, denn all das wird dir helfen, die Farbe der Dinge zu verbessern. Es ist etwas, das dir hilft, die Farbe festzulegen. Ziehen wir diesen schwarzen Teil in die Mitte. Weiß mehr in Richtung Schwarz. Je weiter sie voneinander entfernt sind, desto dickes Schwarz oder sehr dünnes Schwarz oder was dickes Schwarz oder sehr dünnes Schwarz auch Ziehen Sie einfach und erhalten Sie das gewünschte Ergebnis. Aber wir werden nicht Schwarz haben, sondern Rot, kräftiges Rot, weil Weihnachten ist Party und all das Zeug. Ich kenne einige von Ihnen, wahrscheinlich bin ich, um ehrlich zu Ihnen zu sein, um ehrlich zu sein, ich bin nicht besonders im Urlaub, aber ich möchte ich bin nicht besonders im Urlaub, aber ich möchte Ihre Stimmung durch diese Arbeit verbessern. Lass es uns rot machen. Machen wir es dann top. Lass mich einfach mehr aufeinander zugehen. Die Farbe ist flach. Es gibt so etwas wie Rauheit, Rauheit, das zieht diese Farbe sogar gegen Null Es wird sehr reflektierend sein. Wenn Sie eine Lichtquelle haben, können Sie sehen, dass die Reflexion auf einem sehr hohen Niveau ist. Wenn Sie wollen, dass es überhaupt nicht glänzt, behalten Sie den Wert einfach bei eins. Gehen wir zur Rauheit gegen Null und spielen wir dann mit unserer Wellentextur herum Zuallererst können wir diesen Wert auf 30 bringen. Nur die Skalierung ist etwas, das Sie nach Ihrem eigenen Geschmack einstellen müssen. Was ist, wenn ich das bei 13 behalte? Ich denke, es ist zu viel, aber etwa 15 wären toll. Dann die Verzerrung. Gehen wir mit Hintergrund und Beleuchtung in den Solo-Modus, indem wir mit der linken Maustaste auf Beleuchtung klicken. Wir haben beide hervorgehoben. Solo-Modus per Schrägstrich auf einem leeren Platz. Gehen wir näher ran und wählen Distortion. Wenn ich nach rechts ziehe, siehst du den Unterschied. Wenn ich nach links ziehe, haben wir das hier. Ich denke, so etwas wie fünf ist zu viel, aber zwei ist auch 1,20 0,9. Ich möchte sie nicht sehr stark verzerren, aber kleine Verzerrungen wollen sehr angenehm sein Dann gehen wir zu den Details. Nun, Details werden Sie in der Rahmenlinie genauer sehen, aber es gibt keinen großen Unterschied denn in unserem Fall sind es keine Details, Sie können den gleichen Wert beibehalten. Detailskalen, auch Detailrauheit. Sie können es wieder glänzender oder weniger glänzend machen. Ich werde diesen auf 0,4 belassen , was wir im Moment haben. Du kannst auch hier und da mit einer Skala spielen, aber das ist mehr als die Einstellungen, die wir momentan haben. Du kannst die Richtung auch umschalten, zum Beispiel auf Griechisch, um sie horizontal zu machen. Ich behalte den Wert bei X. Auch Sinus oder Dreieck. Kein großer Unterschied, aber es ist was es ist. Dann lass uns von unserem Solomon verschwinden. Lass uns in unser Terrarium gehen. Okay, klicken Sie hier. Nennen wir das eine Unterstreichungsbasis. Sie werden dasselbe teilen. Mach dir jetzt keine Sorgen, es wird genug sein. Ein Material für beide. Was wir tun können, ist, Ihnen Zeit zu sparen, indem Sie zum Hintergrund gehen und die Farbrampensteuerung kopieren und dann hier die Farbe an die Farbe anpassen. Und genau das haben wir im Moment. Dieses Mal werden wir statt der Wellentextur eine andere verwenden, was gravierend kontrollierbar ist. Hoppla Und verbinde Höhe mit Faktor. Im Moment. Im Moment gibt es keinen großen Unterschied. Lass mich noch einmal gehen, wähle das Flugzeug und lass uns in den Solomodus gehen, eins auf einem M-Ped und bewege dieses noch einmal O. Jetzt schau es dir an, denn es wird etwas geben, das ich dir gerne sagen würde. Die Texturkoordinate wird einen großen Einfluss auf das endgültige Rendern haben. Ihr Material kann erstellt werden, die Normalen sind das UV, die Objekte. Es gibt eine Menge Dinge Ich halte die Taste gedrückt, klicke mit der linken Maustaste und richte diesen zum Fenster. Du denkst, es gibt keine großen Veränderungen. Aber wenn ich die Details erhöhen möchte, lassen Sie mich die Details auf 45 erhöhen, zum Beispiel, lassen Sie mich diesen Punkt weiter nach links ziehen, diesen weiter zueinander. Lassen Sie mich nun zum Beispiel auf das generierte zurückkommen, auf das generierte zurückkommen, wie Sie sehen können, dass die Ergebnisse sehr unterschiedlich sind, wie Sie sehen können, ob Sie sich selbst aus dem Fenster holen, wenn ich herauszoome, die Textur anders ist, vergrößern. Es gibt mehr davon. erzielen Meiner Meinung nach hilft es Ihnen, ein besseres und angenehmeres Ergebnis zu wird Ihnen helfen, Ihre Zeit zu sparen, weil wir im Moment nicht viel mit dem UV-Licht arbeiten müssen. Bei der Topologie, Das wird Ihnen helfen, Ihre Zeit zu sparen, weil wir im Moment nicht viel mit dem UV-Licht arbeiten müssen. Bei der Topologie, die wir haben, reicht es, Fenster mit dem Vektor zu verbinden Dann lass uns mit unserer Massengrab-Textur herumspielen. Zum Beispiel haben wir eine Skala. Ich behalte das bei 45 Details. Es ist etwas, das du in fünf Dimensionen behalten kannst. Ich weiß nicht, wie man dieses Wort ausspricht. Es tut mir leid, Lecarity. Das ist die Sache, die uns ein paar tolle Ergebnisse bringen kann, das kannst du schon sehen Ich persönlich möchte kleine Punkte. Ich finde, das sieht ehrlich gesagt interessant aus, aber ich brauche es im Moment nicht wirklich. Ich denke, die kleinen weißen Punkte sind für mich mehr als ausreichend. Was ist, wenn ich diesen auf 1.3 Antral S belasse, um zu speichern Und dann lass mich die Farben anpassen. Das Rot, ich werde es ein bisschen dunkler machen . Lass uns mit der Rauheit spielen. Wir können es sehr reflektierend oder weniger reflektierend machen. Ich werde diesen Wert auf 0,250 belassen . Lassen Sie mich unsere Farbe ein wenig erhöhen und verlassen Sie den Solo-Modus Dann gehst du hier unten zum Terarium. Sucht nach den Materialien und bringt die Basis mit. Jetzt verwenden sie dasselbe Material und Sie müssen nicht alle diese Schritte wiederholen. Nun, wir haben eine Menge Dinge , zu denen wir unser Material mitbringen müssen. Was ist, wenn wir mit unserem Baum fertig werden? Dann werden wir im nächsten Teil einen weiteren Teil haben dem wir mit unseren Schneemännern und vielen anderen arbeiten werden, nur um den Unterricht nicht zu lang und einfacher zu gestalten . Lass uns zu unserem Baum gehen. Lass mich dir eins zeigen. Lass uns hierher gehen und unsere Basis wählen. Aber lassen Sie uns unser Material duplizieren. Das ist der, der Heel duplizieren und diesen einen Baum nennen kann . Jetzt kann ich einfach die Farbe wechseln und so spare ich mir viel Zeit. Das ist nicht nötig, Sie können diese Schritte nur für Ihre eigene Praxis wiederholen. Aber wenn du deine Zeit sparen kannst, spare immer deine Zeit. Lass uns hierher gehen, lass mich abnehmen. Aber weil das alles wie Spielzeug ist, glaube ich, ein echter Baum, glänzt er nicht sehr. Aber weil es ein Spielzeugbaum ist, können wir bei diesem Baum die gleiche Rauheit beibehalten Lassen Sie mich einen grünen noch dunkler machen, mehr etwas dazwischen gelb und grün Passen Sie Ihre eigenen Farben an. Ich möchte, dass die Punkte eher gelb sind, also so. Das haben wir dann, Ralph. Was ist, wenn ich das auf 3.5 belasse? Das ist gut. Schau es dir an. zu allen zu gehen und die Farbe anzupassen, gibt es eine andere Lösung. Dieser Kurs steckt voller Chips und Lösungen. Wählt das alles, habt nicht das Material. Drücken Sie einfach Shift, Linksklick, Shift, Linksklick, Shift, Linksklick, Shift, Linksklick. Der letzte muss der mit dem Material sein. Ja, du kannst sogar den Unterschied sehen. Diese Ränder sind eher orange und diese Grenze ist gelber. Quantrol L und Link-Materialien. So bringt man sie in nur wenigen Sekunden dazu, dass sie alle das gleiche Material teilen Okay, lassen wir unseren Baum auch gleich hier dampfen. Wähle die drei Duplikate. Lassen Sie uns das mehr in Richtung Braun, also Rot, machen und die Dunkelheit hier verringern. statt dieses Gelb Lassen Sie uns statt dieses Gelb wieder in Richtung Gelb gehen. Und lassen Sie mich jetzt ein bisschen abnehmen. So machen wir es ein bisschen interessanter. Dann gehen wir zur zweiten Steam-Suche nach drei, nennen wir das 13001, aber drei unterstreichen Schön, dass unsere Ergebnisse in der nächsten Lektion nicht sehr lang werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir unsere Kamera platzieren werden, aber ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen Ich hoffe, Sie haben viele nützliche Dinge gefunden. Und ich hoffe, es war nicht so schwer wie immer, wenn Sie Fragen haben, bringen Sie sie in die Diskussionen im Rahmen dieses Kurses ein. Aber um mich auszuruhen, ich bin mir sicher, dass Sie ein fantastisches Ergebnis erzielt haben. Spielen Sie herum und vergessen Sie nicht , dass wir Ihr Endergebnis sehen werden. Ich hoffe, dass ich mir zumindest keine Sorgen mache. Wir werden dich alle mit ähnlichen und guten Worten ermutigen. Ich freue mich auf Ihre Endergebnisse. 8. Lektion 7: Kameraeinstellungen: Hallo alle zusammen. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gesagt, dass wir in dieser Lektion weiterhin mit Materialien arbeiten werden. Aber ich entschied, lass es mich dir zeigen, lass uns unsere Kamera aufstellen und dann kommen wir in der nächsten zu unseren Materialien zurück. Gehen wir also, stellen wir unsere Kamera und nähern uns dem Endergebnis , nach dem wir suchen, näher . Also lass mich rausgehen, lass mich zum V-Board-Shading gehen und normalerweise, wie alle Tutorials beginnen, sie gehen in die Kamera, gehen in das Symbol Aber du kennst mich, du weißt bereits , dass ich deine Zeit nicht verschwenden möchte Wie wir unsere Kamera aus dem gewünschten Winkel direkt einstellen können . Von hier aus lautet die Kombination zum Beispiel Control Out und Null Ped. Oder wenn du von der Seite gehst, Steuerausgang, Kontrolle raus und Null Ped. Dies ist eine einfache und schnelle Methode, wie wir Ihre Kamera von dem gewünschten Standpunkt aus einrichten können von dem gewünschten Standpunkt aus Schalten Sie Null Ped aus. Dann sagen wir, es ist okay. Aber wir wollen etwas anderes. Wie du dich bewegst. Wie man die Kamera bewegt , den Kamerawinkel zum Vergrößern und Verkleinern. Denn wenn ich heranzoome, herauszoome oder mich auf diese Weise ziehe, komme ich wieder aus der Kamera heraus Jemand wird dir das sagen, aber das ist Zeitverschwendung. Steuerung, wie Sie sich in die Kamera hinein- und herausbewegen , ist auf einem M Ped 000.0 Null . Dann drücken wir und für das Seitenmenü haben wir View Look Und hier gibt es so etwas wie Kameraansicht. Checken Sie ein und schauen Sie sich die Farbe des Randes an. Jetzt ist es gelb und jetzt ist es eher rot. Wenn es rot ist, bedeutet das, dass wir uns bewegen, wenn wir unseren Darm benutzen , wir bleiben in der Kamera So können Sie gewünschte Ansicht beispielsweise direkt von der Kamera aus die gewünschte Ansicht einstellen Damit komme ich gut zurecht. Wenn du an den Zoom denkst, okay, er ist cool. Überprüfe und schließe das, lass mich den Hintergrund etwas breiter machen, X. Dann lass uns zu den Kameraeigenschaften gehen. Aber wir haben einen Ordner getrennt und hier haben wir ein grünes Symbol unserer Kamera. Hier können wir die Brennweite wie bei der echten ändern. Ich persönlich werde mich für 85 entscheiden. Und dann n für die Seite in der Kameraansicht. Lass mich gut herauszoomen, ein bisschen nach oben. Hacken Sie einen anderen Weg an, die Art der Perspektive. Wenn Sie etwas Stilvolles wie Fish Eye oder wo auch immer möchten, können Sie das Panorama wählen. Und du wirst diesen nur beim Rendern sehen, aber das brauchen wir momentan nicht, wenn du den gleichen Winkel haben willst wie ein Ped Three oder den scharfen, dann geh zur Kamera und tippe wähle orthogonal und das ist dasselbe wie einer auf einem M-Ped, oder sie sind sehr scharf, aber ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Ich denke, Perspektive ist mehr als genug. Toll, dann ist das alles für unsere Kamera. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir noch einmal die Kontrolle bei Null haben um von jedem beliebigen Punkt aus festzulegen, ob Sie einige Anpassungen vornehmen möchten. Und für das Seitenmenü: Kamera, Hoppla, Kamera zum Ansehen, Einchecken , Verschieben, dann abhaken und das Menü schließen Ob du dich selbst in die Kamera hinein und wieder aus der Kamera bringen willst , ist bei Mbed gleich Null Es gibt auch irgendeine Art von Perspektive, Foto oder Panorama, aber die Brennweite brauchen wir nicht Das ist mehr als genug. In der nächsten Lektion werden wir uns nun wieder mit den Materialien befassen. Ich habe beschlossen, es so zu belassen, um es für dich angenehmer zu machen. 9. Lektion 8: Dope-Materialien Teil 2: Zurück zu unseren Materialien. Wir werden unser Glas herstellen. Vertrauen Sie mir, in diesem Kurs wird es viele nützliche Informationen geben. Nicht nur die Referenzen, sondern Sie können auch einen anderen Ordner mit einigen Grunge-Texturen finden , die wir verwenden werden, um unsere Arbeit viel cooler zu gestalten Gehen wir zu den Materialeigenschaften und bringen neue, nennen wir das, welches Terrarium unterstreichen Glas? Bitte schauen Sie es sich einmal an und dann werden wir wiederholen , weil es einige zusätzliche Dinge geben wird , die wir vorher nicht gemacht haben Ich werde diese Verbindung unterbrechen. Wie behalte ich die Kontrolle? Rechtsklick, großartig. Dann schalten Sie A um und suchen Sie nach Glass SDF. Verbinde SDF mit der Oberfläche und voila, hier haben wir ein Zum Beispiel werden wir die Rauheit auf Rauheit auf Es wird nicht so viel widerspiegeln , wenn ich diesen Wert auf Null belasse , wobei der OP so etwas wie ein verzerrter Teil ist. Ich habe schon mal rumgespielt, die Einstellungen, die mir gefallen haben, waren 0,0 950 hier, 02 oder sogar 030.19 Okay, es gibt eine kleine Verzerrung, weil das ein Spielzeug ist und mir gefällt, wie es im Moment aussieht Das sind meine Einstellungen. Aber wenn du etwas anderes willst, kein Problem. Mein Freund dann schau dir jetzt einen Mix-Shader an und ich werde diesen hier fallen lassen Ich werde dieses eine Glas mit dem Punkt unten verbinden. Und Prinzip BSDF mit dem obigen Punkt. Lassen Sie mich Ihnen kurz erklären, welcher Knoten mehr Einfluss hat, wenn ich nach links ziehe Lassen Sie mich in diesem Fall einfach die Farbe ändern, damit zum Beispiel Prinzip DF rot ist. Das bedeutet, dass das Prinzip BDF mehr beeinflussen wird als Glas, weil es mit dem obigen Punkt zusammenhängt Wenn Sie nach rechts fallen, wird der Punkt darunter mehr Einfluss haben, was in unserem Fall im Moment Glas ist. Lassen Sie diesen Punkt jetzt gegen Null fallen, zurück zu Weiß Schauen Sie sich um, verschieben Sie eine Bildtextur, eine Schicht einen Farbverlauf, und zweitens, die Steuerung für die Koordination. Und lassen Sie uns Farbe mit dem Faktor Farbe verbinden, mit der Rauheit, nicht mit der Grundfarbe Öffnen Sie dann das Bild, suchen unserer Referenz-Grunge-Textur und wählen Sie die Nummer eins aus Anstatt zu wiederholen, wählen wir dort zum Beispiel Ausdehnung Und statt Farbraum S, RGB ohne Farbe. Dann, mein Freund, gehen wir hierher und halten Strg-Taste gedrückt und lassen den Finger in Richtung Fenster fallen, gut. Aber du denkst, es gibt keinen großen Unterschied. Also lass mich den schwarzen noch einmal in Richtung Mitte fallen lassen. Das Weiß mehr in Richtung Schwarz. Nun, wenn du aufpasst. Kleine Aufmerksamkeit. Man sieht aber, dass die Farbe flach ist, aber immer noch kein großer Unterschied. Nun, wir gehen in Null zur Übertragung über. Ja, wir gehen zur Übertragung und warten, dann kommen wir auf eins zu. Lass uns jetzt zusammen gehen, Shift links gedrückt halten, auf Flugzeug und Solomodus eins klicken und leer machen, ups, lass mich das in Richtung 01 fallen Es sah aus wie eine flache Farbe. Wenn ich das jetzt zu einem bringe, kannst du den Grunge-Teil sehen , den ich ein bisschen dreckig machen möchte Das Glas ist im wirklichen Leben nicht perfekt. Das ist genau das, was ich erreichen möchte. Außerdem können wir die Skala erhöhen, zum Beispiel in Richtung 08 bis 09, in Richtung 06, Richtung 06, oder tatsächlich ist die Art und Weise, wie es für mich 0811 war, gut Dann können Sie zum Beispiel mit der Rauheit spielen, um sie weniger oder stärker zu betonen Es hängt auch von der Farbe ab Wenn ich es weiß mache, können Sie sehen, was wir erreichen werden Wenn ich beide schwarz mache, wird es perfekt glänzend sein. Deshalb spielen Sie hier die Hauptrolle darin, wie weit sie voneinander entfernt sind. Ich werde das Schwarz etwas oder mehr nach links halten, und ich werde das Weiß etwas oder mehr in der Mitte oder wahrscheinlich ein bisschen mehr in der Mitte belassen. So können wir eine schmutzigere Art von Unterricht erreichen. Diesen Trick vergleiche ich ohne einen einfachen glänzenden Teil und Breite. Du siehst den Unterschied. Außerdem können wir die Grundfarbe ändern und sie eher in Richtung Blau bringen. Bringen wir jetzt unser Glas zurück , denn jetzt sehen wir nur noch D von Glas habe keinen Einfluss, weil wir den Faktor gegen Null richten Wenn ich diesen Wert weiter auf 09 richte, werden wir in diesem Fall eine kleine Schattierung unserer Grunge-Textur sehen , zum Beispiel ein bisschen Blau Lassen Sie mich das korrigieren, Sie können den Unterschied jetzt sehen. Schrägstrich auf ein Leeres, lassen Sie uns auf Null zurückkommen das Leere uns selbst in die Kamera bringt Lassen Sie mich zum Beispiel in Richtung 085 gehen. So haben wir unser Glas mit kleinen verschmutzten Teilen hergestellt, was mehr pro Ergebnis bedeutet als zuvor Ich sehe den wirklichen Einfluss nicht, weil wir auch mit unserer Beleuchtung herumspielen müssen. Aber es ist ein bisschen hier, ein bisschen da. Ich kann das gegen 067 fallen lassen. Was ist, wenn es jetzt dreckiger ist? Aber ich würde es gerne bei 079 belassen, eher so. Spiel mit deiner Rauheit. Ich kann Weiß eher zu Schwarz machen. Es gibt noch eine andere Sache, wie man es reflektierender macht. Es gibt ein Spekular, lassen Sie uns das IRA-Niveau erhöhen. Es gibt eine Definition , die bedeutet, die Spiegelintensität zu erhöhen oder zu verringern Mit anderen Worten, sie beeinflusst die Art und Weise wie die Beleuchtung mit unserem Glas interagiert Wenn ich diesen Wert auf eins fallen lasse, wird das Ergebnis besser sein. Ich werde diesen Faktor 1,8 bei 83 belassen. Schauen Sie sich einmal um. Wenn Sie die Knoten erneut sehen möchten, machen Sie bei Bedarf einen Screenshot. Aber ich hoffe, ich habe alles klar erklärt und ich hoffe, Ihnen gefallen die kleinen Änderungen , die wir bereits vorgenommen haben. Eigentlich kannst du diese Knoten kopieren und sie zum Beispiel in den Hintergrund bringen . Warum nicht? Lass uns gehen T, lass uns in den Hintergrund gehen. Schieben Sie diesen über Steuerung V und verbinden Sie hier die Farbrampe mit der Rauheit. Das wird auch einen Unterschied in der Umwelt mit sich bringen. Dann können Sie Weiß einfach mehr in Richtung Schwarz fallen lassen. Daran sehe ich keinen großen Unterschied. Aber glaub mir, in der endgültigen Umzonung wird es so sein. Ich hoffe es gefällt euch Aber die Lektion ist noch nicht vorbei , weil wir unseren Schneemann haben. Und lassen Sie uns jetzt unsere gesamte Arbeit beenden. Genau hier. Gehen wir zurück zum Glas. Wissen Sie was? Geh ins Turarium Lass uns für den Moment unser Glas verstecken. Gehen wir zu seinem Gesicht und wählen wir unsere Augen. Wo sind unsere neuen Materialien? Wir werden sie schwarz machen. Was ist, wenn die Routine 035 sein wird, wo ist dann unser Mund Gehen wir zur Gesichtssammlung. Entscheiden Sie sich für Mundeis, oder? Und beim letzten klicken Sie mit der linken Maustaste, um diesen mit einer gelben Reihenfolge zu erstellen. Alle anderen mit orangen Eins-Kontroll-L-Link-Materialien . Dann gehen wir zu unserem Rouge-Rouge-Shift klicken mit der linken Maustaste auf die L-Link-Materialien zur Mundkontrolle Dann drücken wir noch einmal auf Ihr Rouge und duplizieren dann Erinnern wir uns an diesen. Lassen Sie uns das mehr in Richtung Rosa machen. Wir gehen in Richtung so etwas wie, wo ist das perfekte Rosa, eher in Richtung Rot. Ich habe gefunden, was mir persönlich gefällt. Dann geh zu unserer Karotte. Und gehen wir zum Beispiel zur Armbasisverschiebung. Linksklick, dieser gelb, dieser orange. Drücken Sie L, verknüpfen Sie Materialien zurück mit unserer Karotte und gehen Sie dann zu „Materialien duplizieren“. Nenn das eine Karotte. Und lass uns unsere Farben wechseln. Rot wird orange und Weiß wird komplett schwarz sein. Lass uns nachsehen, wo du bist. Jetzt haben wir die kleinen Punkte. Ja, wir haben kleine Punkte, wie im echten Leben, und die Rauheit würde ich gerne auf 35 erhöhen Lassen Sie mich herumspielen, lassen Sie mich mehr Punkte machen , indem ich diese Einstellung erhöhe der Skala LaCarityI', 2,5 oops, 2,5 Mit der Skala LaCarityI', 2,5 oops, 2,5 Und das haben wir im Moment, den Kopf. Nun, lass uns hierher gehen und Glas wählen. Dann duplizieren wir es und nennen es One Head. Dann lassen Sie uns unser Glas entfernen. Lass uns unseren Mix-Shader entfernen. Lassen Sie uns das Prinzip SDF mit der Oberfläche verbinden. Dann lass uns diesen komplett schwarz machen. In unserem Fall speichern wir den Teil mit der Rauheit, den Grunge. Es wird interessanter sein. Wählen wir also ein anderes Bild, zum Beispiel den Grunge Nummer drei, SRGB Wählen Sie keine Farbe, und lassen Sie mich dann Weiß mehr in Richtung Schwarz ändern, um es stärker hervorzuheben Die Frage könnte sein, wie man diesen Teil so gestaltet, dass man den Unterschied sieht, den man sieht? Ich hoffe, ja. Lass uns das Schwarze heller machen , also weniger glänzend als zuvor. Ich hoffe, du siehst den Unterschied. Weiß eher in Richtung Grau. Erhöhen wir die Skala jetzt auf 1,4. Ich hoffe es gefällt dir. Die Frage ist, wie man diesen rot macht. Kein Problem. Wählen wir unseren leichten Solo-Modus per Schrägstrich auf einem M-Pat. Dann geh näher und sieh es dir einmal an. Wir gehen über den Gesichtsmodus in den Bearbeitungsmodus, über drei auf der Tastatur. Wo sind meine Screencasts? Meine Freunde? Mir ist jetzt klar, dass du alles, was sie drücken, in der linken Ecke sehen kannst , 33. Und lassen Sie uns mit der linken Maustaste klicken , um die gesamte Gesichtsschleife auszuwählen. Dann schau es dir an. Wir gehen hierher und bringen das zusätzliche Material mit. Nennen wir diese eine darunterliegende Linie ein Zeichen So können Sie zwei Materialien auf demselben Objekt aufbewahren. Lassen Sie uns die Farbe rot machen und den Bearbeitungsmodus verlassen. aus dem Solomodus Lassen Sie uns aus dem Solomodus unser Terrarium Zero Mp zurückbringen Lass mich das auf der rechten Seite fallen lassen. Wow. Wir haben viel gearbeitet und die tollste Party, die wir eigentlich nicht beendet haben, wir haben tatsächlich einige Dinge, die wir tun können Was wir in den Partikelsystemen haben , ist die Beleuchtung. Dann verspreche ich dir, dir einen Dope-Modifikator zu zeigen , den wir verwenden werden, mach dir keine Sorgen Und dann sind wir mit dem Rest fertig. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, du wirst viel lernen. Selbst dieser reicht schon für das endgültige Projekt. Aber streben Sie natürlich Ihr bestes Ergebnis an. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 10. Lektion 9: Dope-Modifikator: Ich schätze, es ist Lektion Nummer acht. Willkommen. Ich hoffe, Sie genießen Ihre Zeit und ich hoffe, Sie sind zufrieden. Das werden Ihre Ergebnisse sein. Also das haben wir im Moment. Im Moment haben wir noch ein paar Anpassungen vor uns und wir stehen kurz davor, unser letztes Projekt abzuschließen das ich mich freue. Mir gefällt auch das Spiegelbild, das Sie auf unserem Hintergrund deutlich erkennen können . Sie spiegeln wider, dass Arbeit eher wie Spielzeug aussieht. In dieser Lektion werde ich Ihnen etwas über den Dope-Modifikator zeigen , unsere Arbeit ein bisschen interessanter machen Also lass uns hierher gehen. Und ich glaube nicht, dass wir diesen Modifikator für jeden verwenden müssen Ich zeige es dir zuerst , ich zeige es dir, dann wendest du dein Wissen an Objekten an, die du gerne sehen würdest Fangen wir mit unserem Baum an. Wählen Sie zum Beispiel diesen oben. Lass mich dir den einmaligen Solo-Modus zeigen, wie immer. Schau es dir an und dann werden wir es wiederholen. Wir gehen zum Modifikator Ed und suchen im Moment nach dem Modifikator „Verschieben“ Im Moment nichts besonderes. Bringen Sie diesen über den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung. Bevor wir weitermachen, wenden wir zunächst unseren Modifikator für die Unterteilungsoberfläche Und noch einmal, kontrolliere zwei. Jetzt gehen wir hierher und drücken auf Neu. Lange Rede, kurzer Sinn, der Verschieben-Modifikator Warum Sie den Verschiebungsmodifikator nicht verschieben, arbeiten richtig mit Texturen, Sie können sehen, dass das Symbol genau hier und das Symbol genau hier identisch sind, weil dies das Symbol unserer Textureigenschaften ist Textureigenschaften Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns diesen Wert zunächst auf 02 verringern. Sie denken, nichts Besonderes, aber gehen wir hier zu den Textureigenschaften. Anstelle von Typ wählen wir zum Beispiel Wolken. Jetzt können Sie sehen, dass eine kleine Verzerrung in der Umgebung auftritt. dieser Lektion erfahren Sie mehr über diesen Modifikator, der ein Objekt etwas verzerren kann , wodurch es karikaturhafter oder weniger scharf und nicht so glatt aussieht, was sehr cool aussehen kann Oder zum Beispiel Marmor. Wenn ich den Größenwert erhöhe, können Sie den Unterschied sehen. Außerdem gibt es einen großen Unterschied, wie ich es vorher gesagt habe, ein Blender wie Photoshop und viele mehr, sie haben das Ebenensystem genau hier. Wenn ich die Displays unter Unterteilung stelle, kann man sehen, dass die Ergebnisse völlig unterschiedlich sind, aber ich brauche keinen so großen, großen Unterschied Oder wo auch immer. Lassen Sie uns einfach herumspielen, lassen Sie uns zum Beispiel Displays unter Unterteilung zurück zu den Textureigenschaften verschieben zum Beispiel Displays unter Unterteilung zurück zu den Textureigenschaften Sie können einfach verschiedene davon auswählen. Schauen Sie sich an, was Ihnen persönlich besser gefällt, aber ich werde bei Wolken aufhören. Was ist, wenn die Größe 03 sein wird und was? Es gibt auch wieder eine Geräuschbasis, Sie können hier die Texturanzeige sehen. So sieht die Textur aus. Wenn Sie die Größe erhöhen, sehen Sie, dass die Textur vergrößert wird und sie auf unserem Objekt auch nicht so detailliert ist. Und das Gleiche umgekehrt , hier viele Details und hier auch viele Details. Lass mich das weitermachen. Pro Zeile verbessert. Was ist, wenn ich unsere Displays auf dem Wert 01 belasse? Dieser Wert gibt an, wie stark sich unsere Textur auf unser Objekt auswirken wird. Wenn ich das zum Beispiel eins zu eins behalte , siehst du den Unterschied. Wenn ich diesen Wert auf 01 belasse , siehst du den Unterschied. Was ist, wenn ich das nach oben schiebe und es schaffe, uups, ich werde diese 102 oder 03 kleine Verzerrung machen , ohne, ob ich das unter schiebe Jetzt ist es Zeit, einfach zu spielen. Hier ist die Sache oben. Ich persönlich mag es mehr. Ich behalte den auf 032. Großartig. Ich gehe zur Textur, ich werde die Größe etwas weiter erhöhen, nicht pro Zeile verbessern, aber lass mich einige davon auf Crackle oder zwei überprüfen . Wenn einer glatter ist, werde ich diesen auf 07 belassen Hier sind meine Werte. Das ist weich, hart, ich persönlich werde das auf weich belassen. Das ist für unsere Lektion. Aber jetzt kannst du den Unterschied sehen. Schau dir das an, es ist scharf. Und sieh dir das an. Es ist nicht so perfekt. Und manchmal sieht etwas Unvollkommenes besser aus als etwas Perfektes Ich hoffe, es macht Sinn. Zuallererst müssen Sie hier und überall hingehen, um den Subdivision Surface Modifier auf unsere drei Teile aufzutragen auf unsere drei Anwenden, Anwenden, Anwenden. Um Zeit zu sparen, klicken Sie hier mit Shiftleft, klicken, Shift links klicken und wählen alle aus Der letzte muss mit gelbem Rand sein, dieser mit orangefarbenem Wir machen das schon oft. Control L, nochmal, ich habe bitte meine Bildschirmhülle vergessen. Es tut mir leid. Drücken Sie L und verknüpfen Sie die Modifikatoren. Nicht die Materialien, sondern die Modifikatoren. Jetzt kopieren Sie sie alle innerhalb weniger Sekunden, aber denken Sie daran, dass sie alle dieselbe Textur und denselben Modifikator Das heißt, wenn Sie hier etwas ändern, werden sie alle geändert , falls Sie zum Beispiel den obigen Text stärker und den anderen weniger hervorheben möchten obigen Text stärker und den anderen weniger hervorheben In diesem Beispiel oben ist hier der Name der Textur. Nennen wir das Felgentextur. Wenn du jetzt nur duplizieren musst, wird dieser Text einen anderen Text teilen die gleiche Weise, wie bei Materialien, können Sie sehen, dass wir momentan zwei verschiedene Texturen haben , mit denen Sie herumspielen können , wenn Sie Änderungen an jeder einzelnen vornehmen möchten , kein Problem, einfach duplizieren, weil sonst alle dieselbe Textur haben. Großartig 075. Was du als Nächstes tun kannst, wenn wir es mit unserem Globus versuchen, sollte es nicht so perfekt sein, Modifikatoren zu kopieren Ich denke, das können wir. Lass es uns versuchen. Gehen wir zu unseren Texturen und duplizieren wir diese. Und nennen wir das weniger. Lassen Sie uns diesen Wert nun auf 03 reduzieren. Entscheiden wir uns nicht für Veranoi, sondern für verbessertes Perlin. Gehen wir hier zu 01 vorher und nachher. Keine große Veränderung, aber es ist genug Veränderung, um es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen es ein bisschen realistischer aussehen denn im wirklichen Leben haben wir nichts Perfektes. Deshalb finde ich es cool. Sagen wir Hausaufgaben, wenn du herumspielen willst Du kannst zum Beispiel nur zum Üben zu den Grundlagen übergehen nur zum Üben zu den Grundlagen , weil du mich nicht komplett kopieren musst. Ich gebe dir die Werkzeuge, ich gebe dir die Fähigkeiten, die wir an unserem Baum ausprobieren. Wenn du weitermachen willst, kein Problem. Sie können diese Displays sogar an unserem Schneemann ausprobieren. Aber in der nächsten Lektion werden wir mit unserem Partikelsystem arbeiten, sodass Sie es für Ihre eigene Praxis ausprobieren können Aber ich werde diesen nicht empfehlen, weil er im Rest mit Fell bedeckt sein wird . Vielen Dank für eine weitere Lektion. Ich hoffe, du genießt unsere Zeit. Und lassen Sie mich den Hintergrund etwas höher bewegen. Nur ein bisschen so. Auf Wiedersehen, meine Freunde. Ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 11. Lektion 10: Pelz- oder Partikelsystem: Wir sind kurz davor, unseren Kurs zu beenden, verstecken wir unser Terrarium und den Weihnachtsbaum, sogar den Kopf, jetzt sogar das Gesicht, wir können uns verstecken und wir sind wieder am Anfang von allem Gehen wir zur Schattierung des Viewports. Gehen wir zu unserem Schneemannkopf. Hier werden wir unsere Partikel installieren. Etabliere und lass uns diesen einen Schneemann nennen. Warum nicht? Dann wechseln wir von Emur zu den Haaren. Nicht wirklich das, wonach wir hier in Bezug auf die Haarlänge Lassen wir das auf 04. Denkt daran, dass wir uns ändern werden. Das sind also nicht die endgültigen Einstellungen, mit denen wir herumspielen werden, sondern momentan sogar 02. Gut. Geh runter, die Kinder hier wählen Einfach. Meistens werden sie in den meisten Tutorials interpoliert verwendet Ich sage nicht, dass es falsch ist, ich möchte Simple für unser Tutorial weil es ein paar Einstellungen gibt, die ich persönlich hier mehr bevorzuge Wenn du ein Anfänger bist, ist das sehr wichtig. Weil ich mich erinnere, dass ich mir den Kopf gebrochen habe, weil ich nicht verstanden habe, warum es einen Anzeigebetrag und einen Renderbetrag gibt. Anzeigemenge ist das, was Sie im Moment sehen, Rendermenge ist das, was Sie beim Rendern sehen werden, und wie Sie den Wert sehen können, ist unterschiedlich. Wenn Sie also nicht enttäuscht sein wollen, warum Ihre endgültige Arbeit ist , schauen Sie nicht so, wie Sie es gerade sehen. Behalte den gleichen Wert, 45,45 In unserem Fall ist das wichtig, weil ich mich erinnere, dass ich ein bisschen Haare wollte und ich habe viele Haare Ich habe nicht verstanden, warum, weil meine Anzeige- und Rendermenge unterschiedliche Werte hatten Und dann gehen wir zum König oder wir entschuldigen uns. Hier sind Arten von Locken, Radialwellen und Brad-Spiralen wie im echten Leben Lass mich das schnell überprüfen. Jede einzelne Welle, Brad-Spirale, wir werden uns immer wieder kräuseln, immer im Wie ich dir schon gesagt habe, es gibt viele Einstellungen, aber sie müssen dich nicht erschrecken, sie müssen dich begeistern Gehen wir zurück zur Haarlänge und lassen Sie mich abnehmen, ich glaube, neun, die wir sehen werden Dann gibt es in der Regel, ich verwende nicht zu viele Einstellungen. Zum Beispiel Amplitude, das ist etwas, das man um etwa 25,25 erhöhen kann um etwa 25,25 erhöhen Dann kommen wir hier zur Rauheit. Normalerweise verwende ich Random und Uniform. Lass uns die Uniform überprüfen. Das wird eine kleine Verzerrung unserer Haare mit sich bringen. 0,3 nicht zu viel, 0,150 zufällig. Ich mag es wirklich. Random bringt dein Haar in eine zufällige Form. Ich hoffe, es macht Sinn. Wenn Sie erhöhen und verringern wollen, werde ich persönlich diesen auf 035 Steuerung S zwei sicher halten , dann sind wir hier im Einfachen, wir haben Radius und Rundheit Auch einige kleine Dinge, die interessanten Ergebnissen führen können Ich werde die Rundheit in Richtung 04 erhöhen. Lass mich mit dem Radius spielen. Ich glaube, ich werde den Radius auf 022 create belassen und dann kann ich mich nicht mehr an die Größe erinnern Benutze ich Größe? Nein. Endpunkt? Nicht wirklich. Es gibt eine sehr wichtige Sache, Frequenz, Ebenheit. Okay, wir fragen einfach gemeinsam mit dir nach. Wir gehen zur Haarform. Hier sind einige Änderungen genau hier. Lass es mich dir einfach zeigen. Lass es mich dir zeigen. Ich drücke auf Null, es gibt keine Änderungen, aber eigentlich komme ich wieder auf den Wert Eins zurück. Und jetzt gehe ich zur Render-Ansicht. Die Haare bringen meinen PC zum Laufen. Lass mich eine Verbindung herstellen. Das ist es, was wir im Moment haben, nicht das beste Ergebnis , nach dem wir jetzt suchen . Schauen Sie sich das jetzt an. Wenn ich diesen auf 001 stelle, können Sie sehen, dass unsere Haare jetzt realistischer aussehen. Es ist nicht mehr so dick wie vorher. Es ist dünner, es ist zufälliger. Diese Einstellungen für die Haarform können Sie beim Rendern sehen , nicht im Viewpoart Das Gleiche. Ich werde diesen auf 02 und diesen auf 01 belassen. Schauen wir uns an, was wir haben. Spitze ist etwas, das es dicker oder dünner macht. Zum Beispiel. Lass mich mit einem gehen und einen Blick darauf werfen. Ich nehme an, Sie sehen jetzt den Unterschied. Ja, komm zurück zu 01 und genau das haben wir geschaffen. Das ist das Ergebnis, das mir persönlich gefällt. Wenn du mit allen Einstellungen zufrieden bist, wenn du willst, kannst du immer noch herumspielen, aber ich persönlich bin völlig okay dann gibt es von hier aus nichts mehr , was ich benutzen werde. Das ist mehr als genug für mich. Wahrscheinlich werde ich die Haarlänge etwas später ändern, aber vorerst werde ich diese wahrscheinlich sogar jetzt ändern. 03. Weil es sehr groß ist. Ein weiterer Wert , den wir ziehen können und der die Länge beeinflusst, heißt Länge. Gehen wir zum Viewport und behalten wir den Wert 106 bei. Jetzt nehmen wir einen Schneemannkörper und wählen den letzten aus. Jetzt müssen wir mit einem goldenen Rand L drin sein und Modifikatoren kopieren So haben wir in ein paar Sekunden was wir getan haben Lass mich den Kopf ein bisschen kleiner machen , lass uns alles wieder ins Gesicht bringen, lass uns zu unserem Gesicht gehen. diesem Grund habe ich Ihnen von Anfang an gesagt, dass es nicht notwendig ist , sich um die Gesichtsposition zu kümmern, da wir sie etwas später Lass uns alles aus unserem Gesichtsordner auswählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann auf Griechisch und verschieben es wie das auf einer Tastatur nach vorne. Und jetzt ist es besser. Und wenn du willst, kannst du ziehen, wenn du ein Perfektionist bist, kannst du den Mund ein bisschen mehr nach innen bringen Aber ehrlich gesagt sehe ich nicht die Notwendigkeit dafür, ich meine, es sieht gut Das ist unsere Kameraansicht. Das ist mehr als gut. Lass uns mit unserem Kopf weitermachen. Wir müssen unseren Kopf ein bisschen schärfen, ich glaube, ein bisschen höher, aber damit war ich gut. Wenn ich ihn größer mache, was ist, wenn ich unseren Kopf kleiner mache? Dann kann ich mit den Griffen weitermachen. Gut. Gehen wir mit unserer Terrarium-, Terrarium Christbaumkamera und kehren wir zu unserem Render-Viewport zurück , was Bevor wir weitermachen, gibt es noch eine Sache , weil wir das in dieser Lektion nicht tun Aber es gibt eine Sache, die wir jetzt spielen können. Gehen Sie hier zum Rendersymbol und weiter unten zum letzten Symbol, dem Farbmanagement. Lassen Sie mich Ihnen hier hohen Kontrast und mittleren Kontrast zeigen. Hier können Sie mit Ihrer Belichtung herumspielen und sie stärker betonen, weniger betonen. Ich persönlich werde das weitermachen. Mittel, hoher Kontrast oder hoher Kontrast, Mittel, hoher Kontrast. Mir geht es auch gut. Es gibt noch ein paar andere Typen wie Filmstandard Standard der normalerweise für Zeichentrickfilme verwendet wird. Filmic ist quasi, ich weiß nicht, Industriestandard. Also werde ich bei diesem Film auf Film und hohen Kontrast sowie Belichtung und Gamma setzen Wenn du sie heller oder weniger hell machen willst , kein Problem Es ist deine eigene Wahl. Aber im Moment, Moment, sind wir mit einer weiteren Lektion fertig. Und ich hoffe, es war eine weitere nützliche und interessante Lektion für Sie, meine Freunde. Das haben wir im Moment. Im Moment werden wir tatsächlich ein paar verschiedene Renderings machen, also mach dir keine Sorgen, denn in Zukunft können wir zum Beispiel die Farbe unseres Hintergrunds ändern Wir können es blau machen oder, du weißt schon, in Richtung Grau, in Richtung Schwarz, und wir werden verschiedene Dinge tun Es gibt viel Raum für Kreativität, genau das Gleiche hier. Wir können es blau oder grün machen oder wo auch immer, aber wir werden es im Moment auf Rot belassen. Okay, ich nehme an, die nächste Lektion wird die letzte vor unserem endgültigen Rendern sein. Denn eine weitere Sache, die wir tun müssen , ist Licht herzustellen. Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten. Ich hoffe, du wirst da sein. 12. Lektion 11: Erhöhe es! Lichter: Nochmals, Lektion, in der wir unsere Lichter einrichten werden. Lass uns hierher gehen. Lasst uns unseren Plan verstecken. Und dann noch eine Sache, die ich empfehlen möchte. Lass uns zum Schneemann gehen. Lassen Sie uns für diesen Prozess unser Partikelsystem verstecken , gehen wir zum Modifikatorfenster und dann zur Höhe und Höhe Warum wir das nochmal machen, wenn dein PC sehr stark ist, kein Problem Mein PC ist ein bisschen kaputt, ist ein bisschen krank. Also, um meine Zeit zu sparen, verstecke ich diesen. Für das endgültige Rendern werden wir es einschalten. Beleuchtung ist sehr wichtig. Diese auf der rechten Seite, wenn Sie sie vollständig schließen möchten, nur wenn Sie zwei Pfeile haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie den Bereich hinzu und dann auf der rechten Seite. Fangen wir mit unserer Welt an. Farbe, wie Sie sehen können, ist grau, aber wir können sie ein bisschen heller machen , rot auf der Welt. Lass mich dir Farbe zeigen. Wir gehen zur zweiten Spalte. Hier können wir mit verschiedenen Einstellungen spielen, dem Wert, den sie hier behalten werden. Zeig, um wen es sich bei dem Ding handelt. Wie du siehst, wenn ich meinen Punkt verschiebe, ändert sich der Farbton. Außerdem liegt etwas wie 0,5 näher an der Blausättigung , was den Blauwert erhöhen oder verringern kann . Lassen wir den Farbwert an. Wert von 0 bis 250 ist etwas , das das gemeinsame Licht erhöht oder das gemeinsame Licht verringert. Ich werde diesen auf 01 belassen. Wir brauchen nur Licht auf unserer ganzen Welt. Die Stärke ist etwas, das sie sehr hoch machen wird, wir können es sehen oder auch nicht. Ich werde das unter Kontrolle behalten. Wenn Sie keine anderen Farben wie Rot, Gelb, Grün behalten möchten, ist das kein Problem. Aber ich persönlich werde diesen eher in Richtung Blau halten, ein bisschen mehr in Richtung Blau, so. Großartig. Dann machen wir Schicht A. Wählen Sie nun zunächst die Lichtsammlung aus, um sicherzustellen, dass unsere Lichter direkt im richtigen Ordner erscheinen . Shift A, Licht Sonne T an, bewegt sie nach oben, X, geht zur Seite. Nehmen wir nun die Luft für die Rotation und bewegen das Licht unserer Sonne mehr in Richtung unseres Terrariums Gehen wir mit dem Griechen ein bisschen vorne und sieben Pz und bewegen es mehr in und sieben Pz und bewegen es mehr Richtig. Eine weitere Option, lassen Sie uns mit dem zweiten Fenster fortfahren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf vertikale Teilung. Gehen Sie hier, eins auf Ped Null für die Kameraansicht Z und wählen Sie Rendern. Jetzt können wir die Beleuchtung genau hier sehen. In der Zwischenzeit arbeiten wir mit unseren Beleuchtungseinstellungen. Was wäre, wenn, uups, lass mich oben. Ich möchte hier irgendwo einen leichten Lichtschatten haben. Ich komme gut mit diesem Sonnenstand zurecht. Dann gehen wir zu den Lichteigenschaften über, das ist diese, die grüne Machen wir es mehr in Richtung oder blau in Bezug auf Stärke Lassen Sie mich mit zwei versuchen, was meiner Meinung nach ein bisschen zu viel ist, aber so etwas wie 1,3 wäre großartig. Was wollte ich dann? Ich werde dir sagen, dass ich drei Lichtquellen unter unserem Schneemann haben möchte drei Lichtquellen unter unserem Schneemann Nehmen wir den Punkt Shift A. Gehen wir gleich hier zur Viewport-Schattierung. Lasst uns vorerst unser Terrarium verstecken. Wo ist jetzt der Lichtordner, Reihe nach dem Punkt und verschiebe ihn nach rechts, drei unter P. Lass uns diesen hinter unseren Schneemann verschieben, den dann duplizieren wir , dann duplizieren wir , schiebe X nach oben auf der rechten Seite, irgendwo Erhöhen wir die Leistung auf 440. Genau hier kannst du schon einen leichten Schatten sehen. Lassen Sie uns die Farbe hier in etwa hellrot einstellen. Lass uns 450 nehmen. Man kann die Beleuchtung schon sehen. Und lass uns das Hellblau nehmen. Gehen wir ein bisschen nebenbei. Großartig, lass es uns versuchen. Okay, lassen Sie mich unser Partikelsystem aktivieren. Sie können ein kleines Licht in der Umgebung sehen, das unsere Arbeit etwas intensiver machen kann, aber ich denke nicht , dass das genug ist. Lass mich ein bisschen weiter gehen. Ich brauche ein bisschen mehr Licht . Lassen Sie mich es etwas stärker machen , zum Beispiel 550 Grau. Das Gleiche hier. Lass mich ein bisschen weiter nach rechts gehen. Wenn ich das noch weiter in Richtung unseres Schneemanns bewegen will. Ja. Lass mich das auf 500 belassen. Gute Arbeit, Point Greek. Großartig. Lass uns noch einen nehmen. Lassen Sie uns das über Shift Greek duplizieren. Schieben wir das nach vorne und lassen wir das vorne, aber nicht so stark. Lassen Sie uns zunächst eine andere Farbe wählen. Ich persönlich werde wieder Blau wählen und die Beleuchtung verringern . Lass uns die Macht haben. Was ist mit 75? Wir brauchen nichts Starkes, aber er sieht aus, bleib ein bisschen gruselig. Wir bewegen es ein bisschen nach oben, zu viel. Mir hat die Position ehrlich gesagt schon einmal gefallen. Was ist, wenn ich es sogar ein bisschen nach unten verschiebe ? Das ist großartig. Das ist sehr interessant. Wahrscheinlich. Ich werde es so lassen. Ja. Ich werde das Rouge etwas mehr nach innen bringen, weil der Schatten zu groß ist, also werde ich es noch ein bisschen länger behalten Nicht wirklich dasselbe mit unseren Augen. Ich werde die Augen ein bisschen mehr drinnen lassen . Lass mich nachschauen. Create, was bringen wir mit dem Terrarium zurück? Unser Terrariumglas und schau es dir an. Jetzt ist unser Grunge viel stärker betont, was meiner Meinung nach momentan nicht gut aussieht Weil ja, weil wir unseren Schneemann nicht sehen. Es ist was es ist. Wir gehen zurück zum Shader-Editor Lass uns das Ding schnell ändern. Was wir tun müssen, ist, den Faktor in Richtung 0,93 zu bringen. Hier werden wir ihn weißer, heller, weißer machen Gewicht des Getriebes etwas nach hinten bewegen, können wir es auf 07 machen Jetzt wird es nicht mehr so betont wie früher. Wir können auch mit unserer Skala durch Rotation spielen. Bei diesem Mapping handelt es sich um eine Skalierung der Position unserer Textur, mit der Sie herumspielen können , und unser Bild bewegt sich dann um das Objekt herum. Gut. Jetzt denke ich, dass es besser ist, jetzt denke ich, dass es besser ist. Okay, gehen wir zurück zum Viewport und wählen unsere Punkte dort aus, wo sie sich befinden Sie können diese Punkte sehen, die Ihnen zeigen, wo die Punkte sind. Lassen Sie uns mit diesem gehen, der sich auf der linken Seite befindet. Ich werde diesen nach innen bewegen. Ich werde dasselbe auch mit dem hinter unserem Schneemann machen. Großartig Wir bringen noch ein zusätzliches Licht über unseren Kopf. Verschiebe einen Lichtbereich und schiebe ihn nach oben, aber er muss sich innerhalb unserer Arial Achte darauf, dass es nicht so oben wie drinnen ist. Dann werden wir die Farbe eher gelb machen . Lass uns wieder unser Terrarium verstecken, wie dieses griechische. Schieben Sie das nach vorne, bewegen Sie das in Richtung unseres Kopfes Gehen wir mit 100. Was ist, wenn ich denke, dass es zu viel ist, aber was ist , wenn ich es eher weiß mache ? Ich werde das bei 45 weiter belassen. Erhöhen wir die Größe, 1,6. Jetzt zurück zu unserem Terrarium, jetzt haben wir hier ein zusätzliches Licht. Aber ich weiß, was du nicht magst, du bestimmt. Zuallererst gefällt mir nicht, dass es über unserem Terrarium Lass mich das in unser Terrarium bringen. Und das haben wir. Lassen Sie mich auf 25 oder 30 sinken. Beleuchtung ist immer etwas , wo wir viel Zeit verbringen müssen. Es besteht kein Grund zur Eile. Ich mag diese Kritzeleien unserer Klasse und wie ich Weil ohne. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich zum Beispiel den Shader-Editor betonen will, lass mich schneiden Und nur ein einfacher Kurs, langweilig. Aber wenn wir diesen mitbringen, ist das ein großer Unterschied zwischen einem absoluten Anfänger und jemandem , der ein bisschen Zeit im Blender verbringt. Lassen Sie mich diesen auf 350 reduzieren, weil ich ihn nicht mag, er ist wirklich sehr stark. Das Gleiche hier, 50, 50 und okay, weil es für mich persönlich zu stark war. Gehen wir dann vorwärts, zurück zum Drei-D-Viewport Okay, wir haben ein bisschen mehr. Schauen wir uns unsere Gegend an, die wir hier haben. Lassen Sie uns X duplizieren. Lassen Sie uns dieses in Richtung unseres Glases wechseln, indem eine Anlage hinter sieben nehmen , um einen Blick nach oben zu werfen und in unser Terrarium zu bringen Machen wir das auf 3.2, was größer bedeutet. Lassen Sie uns diesen nun etwas näher festlegen. Ich brauche nur einen kleinen Umriss rund um unser Glas. Was ist, wenn wir den auf 50 belassen? 50. Und dann werden wir die Farbe wahrscheinlich eher in Richtung hellrot belassen. Ich werde das Licht auf 35 reduzieren, also etwas außerhalb der Kontrolle , um zu speichern. Die letzten beiden Dinge, die ich in unserer Szene haben möchte , sind zwei Lichtpunkte unter unserem Baum. Lassen Sie uns unseren Punkt vom Terrarium aus in 300 Ampere-Schicht D überprüfen und dieses A wieder unter einen Baum legen Gehen wir so weiter, wir können es tatsächlich hinter uns lassen. Dadurch entsteht gleich hier ein kleiner Überblick. Dann fangen wir mit Shift X an, verschieben es ein bisschen hierher, noch mehr nach innen. Gehen wir mit der Farbe mehr in Richtung Grün und Gelb. Und dann verschiebe X und dann verschiebe diesen genau da hinten. Sie können die Gliederung hier sehen. Die Gliederung dort. Das Gleiche mit dem anderen. Einfach kopieren, beide. Betonen Sie Reifen, betonen Sie diese beiden Lichter. Und dann gehen wir zur Schicht D, X und verschieben sie für diese Schicht nach links Was ist, wenn du diesen ein bisschen stärker machen willst? Was ist, wenn Shift D eine Ebene dahinter verschiebt? Das haben wir im Moment. Dann kehren wir zu unserer Kameraansicht zurück. Lassen Sie uns überprüfen, ob es die Funktion gibt . Wenn Sie sehen möchten, rendern Sie Ihr Bild etwas klarer ohne all die Linien, Sonne und wo auch immer. Drücken Sie hier in der Sendung auf Overlays. Schalten Sie aus. Jetzt ist dein Bild viel klarer. Ich mag die Spiegelung unseres Hintergrunds wirklich. Lassen Sie mich das nach links lenken. Lassen Sie uns zum Farbmanagement gehen. Belichtung mit hohem Kontrast, ich bleibe bei 01. Was wäre, wenn ich unsere Weltsättigung etwas höher mache , in Richtung 0,4? Unsere Sonne, die darüber steht, wird etwas heller sein, nicht 1,3, sondern 1,6 oder nicht 0,6, sondern 0,45 Also meine lieben Freunde, das ist es, was wir im Moment haben, und wir haben es mit unserer letzten Lektion getan Wenn Sie einige Anpassungen vornehmen müssen, z. B. Sie es näher heranbringen oder Ihre Kamera in den anderen Winkel stellen möchten , ist das kein Problem, denn im nächsten Rendern werden wir unsere Arbeit rendern. Vielen Dank an alle für die Tatsache, dass Sie zuschauen. Schau es dir an. Ich meine, das Glas sieht wirklich cool aus, das Knirschen, die Kritzeleien, dieses Spiegelbild unseres Spielzeugs, das Spiegelbild unseres das Spiegelbild Ich bin sehr gespannt, was du vorbereitet hast. Wahrscheinlich eine Sache, die ich gerne mache, weißt du, Blender geht es darum, Spaß zu haben, also hast du immer etwas zu tun. Ich möchte sie so etwas dicker machen. Oder wahrscheinlich acht. Ja. Weil es jetzt zu viel für mich war, ist es ein bisschen besser für mich. Nehmen Sie einige Anpassungen vor und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Und vergessen Sie nicht, dass Sie das endgültige Rendering mit uns teilen können. Ich ermutige Sie, dies zu tun, besonders wenn dies Ihre erste Arbeit in Blender ist. Bring es uns vor Augen. Danke und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 13. Letzte Lektion: Rendern: Die letzte Lektion, das Rendern. Und du wirst überrascht sein, wie schnell es sein wird, denn normalerweise schalte ich nicht zu viele Einstellungen ein. Überprüfe noch einmal, ob du die Farben magst, ob du die Helligkeit magst, ob du die Blitze magst , die Lichter. Dann gehen wir hier zur Render-Engine. Gehen Sie hier zum Rendern, Sie haben 4.000 und so. Um es kurz zu machen, je mehr Samples Sie haben, desto besser wird die Qualität am Ende sein. Je weniger Qualität, wenn Ihr PC schwach oder sehr stark ist, tatsächlich etwa 256, glauben Sie mir, das wird ausreichen, es wird gut für eine durchschnittliche Qualität sein. Aber dann können wir gehen, ich persönlich entscheide mich für 888, oder Sie können auf 1.000 gehen Es würde etwas länger dauern, aber das Ergebnis wird viel besser sein. Dann bring dich selbst runter. Schau noch einmal nach, wenn du willst. Das Kontrastmittel, hoch. Ich werde dieses bei den Dreharbeiten auf hohem Kontrast belassen. Lassen Sie mich diesen schließen. Rechtsklick, Bereich auf der linken Seite verbinden. Dann ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass alles, was Sie im Viewport verstecken , auch beim endgültigen Rendern ausgeblendet wird Sie können auch sehen, dass wir ein E haben und die Kamera für den Viewport ist, die Kamera ist für Stellen Sie deshalb sicher, dass beide aus- oder eingeschaltet sind Lass mich schnell nachschauen. Okay. Okay, alles ist auf Cat Empty, was unsere Referenz war. Dann, meine Freunde, wenn ihr so wollt, alles ist cool. Du gehst zum Rendern und drückst auf Bild rendern. Lassen Sie uns jetzt warten und ich werde Sie sehen nachdem unser letzter Rendervorgang abgeschlossen ist. Mein Rendern ist fertig, meine Freunde, ich rendere es tatsächlich auf Samples 222, weil ich es vor dem Rendern mit einer höheren Qualität gemacht habe, also wollte ich meine Zeit nicht verschwenden. Aber ich hoffe, dein Rendern ist fertig. Und dann gehst du zum Bild und wählst den Ordner aus, in den du den Namen bringen möchtest? Wählen Sie Farbe, Tiefe 16 und Bild speichern. Dann können Sie dieses Bild in Photoshop oder wo auch immer in Photodor verwenden Bringen Sie etwas Kontrast-Highlighting mit und machen Sie es ein bisschen besser als es im Moment ist Aber vorerst danke ich Ihnen vielmals, meine Freunde, dafür, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben, dass Sie mich bis zum Ende begleitet haben. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und sehr interessant. Ich ermutige Sie, Ihr Endergebnis in unserer Projektgalerie zu veröffentlichen . Schämen Sie sich nicht, wenn Sie denken , dass es immer besser werden muss Teile auf die Art und Weise, wie es ist. Ich bin mir sicher, dass du im Rest einen tollen Job gemacht hast . Ich danke dir vielmals. Hab einen schönen Tag , ein schönes Jahr. Lasst uns gemeinsam neue Stufen unserer Drei-D-Fähigkeit erreichen. 14. Herzlichen Glückwunsch! Du hast es getan: Also zunächst einmal herzlichen Glückwunsch, dies ist Ihr erster Schritt in Richtung eines neuen Hobbys oder wer weiß was, wenn dies Ihre zukünftige Karriere ist . Ich hoffe es gefällt dir. Und lassen Sie mich das Revue passieren, weil ich mich frage, was Sie von diesem Kurs, meinem Unterrichtsstil und den hier enthaltenen Informationen halten . Außerdem ermutige ich Sie, Ihr Endergebnis hier in der Galerie der Projektsektion zu veröffentlichen. Keine Sorge, teile es so wie es ist. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Wir streben nach besseren Ergebnissen. Bei jeder Pause habe ich auf meiner Skillshare-Seite weitere nützliche Kurse , mit denen du deine Fähigkeiten verbessern kannst Und ich freue mich, dich dort zu sehen. Auf Wiedersehen.