Blender 4. 0 Anfänger-Workflow für Filmkunst - Schritt für Schritt

1. 1 - Einführung: In diesem 2,5-stündigen Tutorial werden wir von Anfang bis Ende Filmkunst von Anfang bis Ende komplett in einem Mixer erstellen komplett in von Anfang bis Ende komplett in einem Mixer Die Originalkomposition stammt von diesem Fotografen, und drittens ist die Nachbildung von Werken durch den Künstler der beste Weg, Werken durch den Künstler um zu lernen und Fortschritte zu erzielen Ich beschließe, dieses Werk nachzubilden, um zu versuchen, die von diesem Künstler verwendeten Schauplätze zu entdecken, und ich glaube, ich bin dem ziemlich nahe gekommen In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, was ich bei der Nachbildung dieser Arbeit sowie in den letzten sechs Jahren mit Blender gelernt habe sowie in den letzten sechs Jahren mit Blender Zunächst werden wir über die Einstellung der Szene und die Kameraeinstellungen sprechen Einstellung der Szene und die Kameraeinstellungen Danach werden wir anfangen, das verlassene Haus zu modellieren und zu texturieren Ich werde erklären, wie der Modellierungsprozess mithilfe von Tastenkombinationen und Modifikatoren beschleunigt der Modellierungsprozess mithilfe von Tastenkombinationen und Modifikatoren Und wie man das Low-Poly-Modell in der Kamera detailliert aussehen Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Volumetrie einen filmischen Nebellook erzielen einen filmischen Nebellook erzielen Wo man gute kostenlose Modelle findet, wie man Materialien erstellt und vieles Im letzten Teil des Tutorials, der 40 Minuten umfasst und in vier Teile unterteilt ist, werden wir ausführlich über den Blender-Compositor sprechen Die Nachbearbeitung erfolgt vollständig in Blender, ohne andere Programme zu verwenden Der gesamte Prozess der Szenenerstellung wird Schritt für Schritt aufgezeichnet, sodass das Tutorial auch für Anfänger leicht nachzuvollziehen ist Das Tutorial ist in 17 Teile mit einer durchschnittlichen Enddauer unterteilt , um das Nachvollziehen zu erleichtern Alle Ressourcen und Links sind im Tutorial enthalten und Untertitel mit Abkürzungen sind ebenfalls verfügbar 2. 2 - Kamera- und Szeneneinrichtung: Ich bin jetzt in Blender 4.0 und du kannst es kostenlos herunterladen und von Blender installieren. Oder in diesem Tutorial werden wir von diesem Typen hier nachbauen. Ich werde diesen Link in dieser Linkdatei mit Ihnen teilen. Zunächst empfehle ich, einen Ordner zu erstellen, in dem Sie all diese Dateien speichern möchten . Ich habe diesen Ordner erstellt, jetzt werde ich diese Adresse hierher kopieren. Ich werde diese Datei speichern. Datei speichern, und jetzt werde ich diesen Ordner hier bezahlen. Ich werde das Abandonment House Tutorial nennen. Das ist unsere Referenz und das ist es, was ich bekomme, wenn ich das erste Mal versuche, das nachzubauen Und Sie können sehen, dass ich dieser Referenz ziemlich nahe komme Dies ist eine andere Version, nur ein weiteres Beleuchtungs-Setup, etwas dramatischer. Zu diesem Zeitpunkt habe ich gestern versucht, diese Szene neu zu erstellen, um mich auf dieses Tutorial vorzubereiten Und der Unterschied zwischen diesen beiden Szenen besteht darin, dass ich Modell drei Modelle von Sketch Fab verwende In diesem Tutorial werden wir all diese Modelle verwenden, aber ich werde Ihnen auch zeigen, wo ich diesen Typen herunterlade , wenn Sie dieses Modell verwenden möchten. Und ich ersetze diese drei Modelle auch durch 31 von Sketch Fabre Sie können auch wissen, dass diese Szene anders ist. Ein weiterer Unterschied besteht darin , dass ich die Nachbearbeitung in diesem Beispiel in After Effects hier durchführe, alles in Blender. Sie können sehen, wie das aussieht. Wenn ich auf der Registerkarte Composited hierher gehe, können Sie sehen, dass wir hier viele Knoten haben Und in diesem Tutorial habe ich geplant, die Nachbearbeitung auch in Blender durchzuführen, da die meisten von Ihnen weder After Effects noch ein anderes Programm verwenden. Dies ist das Blender-Tutorial und wir werden das alles hier in Blender machen, aber ich werde Ihnen auch meine After Effects-Datei zeigen. Wir werden hier alle Einstellungen durchgehen, die ich in dieser Szene verwende. Fangen wir jetzt mit Blender an. Als Erstes nehme ich Shift und füge Flugzeuge hinzu, und das wird unser Boden sein. Als Nächstes werde ich hier die Basis für dieses Haus schaffen. Ich denke, dieser Teil hier kann ungefähr 3 Meter hoch und dieser etwa acht Meter. Ich kann diesen Würfel auswählen und hier acht auf der Achse eingeben , vielleicht 3 Meter. Jetzt gehe ich mit der Vektorgrafik Nummer eins nach vorne und wir können das hier auf dieser X-Achse platzieren Aber wenn Sie genau sein wollen, können Sie hier einfach 1.5 eingeben. Lassen Sie uns jetzt die Kamera einrichten Wenn ich mir das Rendering zum ersten Mal ansehe , habe ich den Eindruck, dass die Kamera sehr weit von diesem Typen in diesem Haus entfernt ist. Hier können wir eine einfache Kamera mit ähnlichem Effekt erstellen . Ich gehe jetzt mit Nampa 7 zur orthogonalen Ansicht von oben und sage das auf 90 Grad, diese Achse auf Null Jetzt werde ich versuchen, mich an dieser Achse, der Welt-Y-Achse, auszurichten Welt-Y-Achse, auszurichten Wenn Sie dieses kleine Kreuz hier sehen, können Sie es einfach nach rechts auf die linke Seite ziehen und verschieben . Wenn Sie die Maus gedrückt halten, können Sie Nampa Zero drücken und wir können zur Kameraansicht wechseln Jetzt können wir links schauen, was wir tun , und wir können rechts arbeiten Ich werde auf der linken Seite drücken, um diesen Tab hier zu schließen. Und jetzt werde ich ein ähnliches Seitenverhältnis oder eine ähnliche Auflösung einstellen , die dieses Bild verwendet. Normalerweise drücke ich einfach auf Bildschirm drucken und schon habe ich dieses kleine Software-Lügenfoto. Ich kann die Abmessungen dieses Renderings oder Seitenverhältnisses leicht erkennen . Und als ich das letzte Mal 901.050 gewählt habe, haben wir jetzt ein ähnliches Seitenverhältnis wie bei diesem Foto Lassen Sie uns jetzt zu den Render-Einstellungen wechseln und ich werde das zu Zyklen und GPU sagen Und ich werde hier 22 und auch hier eingeben. Jetzt haben wir ein sehr schnelles Rendern. Wir können hier zur Rendervorschau wechseln. Wenn wir jetzt die Kamera ausgewählt haben, gehe ich auf der Achse bis zu 1,5 Meter über dem Boden. Wir können das bewegen, oder wir können einfach diesen Boden hier erklimmen , um den Effekt zu bekommen , dass die Kamera weit weg von diesem Typen hier ist. Wir können hier einfach eine Kamera weit weg von diesem Objekt platzieren. Das letzte Mal bin ich bis zu 60 Meter von diesem Haus hier entfernt. Ich werde die gleichen Einstellungen verwenden. Jetzt erstelle ich einfach einen Würfel mit Shift A. Und das ist nur für Messungen. Ich werde hier 60 eingeben. Jetzt werde ich einfach die Kamera hierher bewegen. Jetzt werde ich diesen Würfel löschen, den ich nicht brauche, und ich werde jetzt einfach diesen Boden erklimmen. Ich werde auf der linken Seite zur Render-Vorschau wechseln und wir können sehen, wie das aussieht, weil wir jetzt weit von diesem Objekt entfernt sind. Um das alles in einem Bild wie in dieser Aufnahme darzustellen, müssen wir den Zoom oder die Fokussierung ändern. Ich werde jetzt auf Kameraeigenschaften klicken. Wenn wir nun diesen Fokus nach oben ziehen, können wir sehen, dass wir uns im Grunde auf dieses Objekt hier beziehen. Beim letzten Mal habe ich einen Wert von 120 gewählt. Ich denke, das ist ähnlich wie das Einstellen der Werte in diesem Rendern, aber Sie können mit diesen Einstellungen spielen. Ich werde dir zum Beispiel zeigen, was du tun kannst. Dies ist mein letztes Treffen hier. Und ich deaktiviere vorerst die Volumenmetriken von hier aus. Und du kannst diesem Typen hier auch ziemlich nahe kommen. Aber dann musst du natürlich diese Brennweite ändern, vielleicht 15. Sie können die Kameraeinstellungen verwenden wenn Sie diese Art von Aufnahme mögen, und hier ist nichts falsch, aber ich denke, Sie erzählen in diesem Rendering hier einfach eine andere Geschichte. Wenn ich mir diesen Renderer ansehe, habe ich den Eindruck , dass jemand, der diese Aufnahme aufgenommen hat, hinter diesem Typen steckt. Wenn wir hinschauen, habe ich den Eindruck , dass dieser Typ allein ist und sich jemand aus der Ferne im Gras oder Gras versteckt. Das sieht für mich noch schrecklicher aus und weil ich Horroraufnahmen machen möchte, finde ich, dass diese Einstellung viel besser ist als in diesem besser ist als in 3. 3 - Hausmodellierung, Grundform: Und fangen wir jetzt damit an, dieses verlassene Haus nach Modell zu modellieren . Ich werde diesen Tab hier schließen , weil ich ihn nicht mehr benötige. Und jetzt werde ich diesen Würfel auswählen. Und ich werde Numpatkey drücken , um nur dieses Objekt zu isolieren, weil wir jetzt nur mit diesem Haus hier arbeiten werden Sie können auch zu Ansicht, lokaler Ansicht und lokaler Ansicht wechseln , wenn Sie nicht einfach wieder zur Szene zurückkehren möchten, lokale Ansicht und gesamte lokale Ansicht oder nur Nupskeyen Wir können dieses Bild als Hintergrundbild importieren und ich werde dieses Bild nicht mit Ihnen teilen, aber Sie können einfach den Bildschirm drucken und Sie können diese Aufnahme einfach auf Ihrem Computer speichern. Jetzt kann ich dieses Hintergrund- oder Referenzbild importieren dieses Ich werde Shift und Bildreferenz verwenden. Ich werde jetzt hierher gehen, wo ich dieses Bild hier speichere. Und ich werde diese Referenz importieren. Jetzt gehe ich in den Röntgenmodus und den Drahtmodus. Ich werde dieses Bild so skalieren , dass es zu diesem Würfel hier passt. Dieser Würfel ist Teil, dieser Teil des Hauses hier. Ich werde versuchen, mich anzupassen. Ich werde Bild dieses Würfels auswählen, weil dieser Würfel etwa Abmessungen im realen Weltmaßstab hat. Und ich werde drücken, um dem zu entsprechen. Okay, ungefähr hier. Jetzt wähle ich diesen Würfel aus. Und lass uns das Kleine mitbringen. Ich werde dieses Referenzbild in den Hintergrund bringen , damit wir den Würfel sehen können. Ich verwende Steuerung A, um die Skala anzuwenden. Wenn Sie drücken, können Sie schnell in den Bearbeitungsmodus wechseln, oder Sie können einfach hier in den Bearbeitungsmodus wechseln. Wenn Sie hier klicken, können Sie Edge Select auswählen. Sie können aber auch zwei auf Ihrer Tastatur drücken , um diese Kantenauswahl zu aktivieren. Eins ist für die Scheitelpunktauswahl, zwei für die Kantenauswahl und drei für die Flächenauswahl Dies ist eine Tastenkombination und ich werde jetzt mit Taste R den Text hier hinzufügen Ich werde hier nur diese Kante auswählen. Sie können dieses Verschiebewerkzeug verwenden und es auf die Z-Achse bringen . Aber ich verwende Strg Z, um das rückgängig zu machen , weil ich hier die Tastenkombination verwenden werde. Die Abkürzung für Greifen ist, wenn du drückst, greifst du das. Aber weil ich den Stick nur auf der Z-Achse haben möchte, drücke ich C. Aber ich werde jetzt Escape drücken , um diese Auswahl zu entfernen. Und ich werde die portografische Ansicht mit einer Amped-Ansicht nach vorne verwenden. Und ich gehe jetzt mit C. Und ich werde hier umziehen, das wird unser Dach sein Ich wähle einfach dieses Bild aus. Ich werde mich hier an die Zeit halten und diese Referenz umbenennen. Aber wir können sehen, dass dies ein Referenzbild ist. Ich denke, ich werde das vorerst deaktivieren, weil ich hier das Referenzbild importiere. Ich werde hier wahrscheinlich horizontal aufteilen. Ich werde hier den Bildeditor öffnen. Jetzt werde ich dieses Referenzbild hier öffnen. Ich kann mir immer nur ansehen, wie das aussieht, und ich kann hier nachahmen. Das nächste, was ich hier bauen werde, ist dieses kleine Haus hier, weil es diesem ziemlich ähnlich sieht. Ich drücke einfach A, um alles auszuwählen, und Y, um es auf der Y-Achse zu bewegen . Jetzt verwende ich Z, um das Ganze auf der Z-Achse um 90 Grad zu drehen. Und jetzt drücke ich, ich werde das hier platzieren. Wenn Nummer eins ist, kann ich mir vorstellen, dass das etwas über dieses Dach geht. Ich nehme GC und platziere das hier. Vielleicht skalieren Sie ein wenig und Y, skalieren Sie das auf der Y-Achse und verschieben Sie das vielleicht hierher. Jetzt drücke ich drei auf der Tastatur. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle diese beiden Gesichter aus. Ich kann das bewegen Wenn Sie nur diesen Teil des Hauses auswählen möchten, können wir L drücken und Blender wählt einen losen Teil aus. Dieser Teil hier ist ein loser Teil hier. Ich werde drücken, um es ein wenig auf der Achse zu skalieren . Lassen Sie uns zunächst einige Details zu diesem kleinen Teil des Hauses hinzufügen. Ich denke, wir können hier ein kleines Fenster sehen, aber lassen Sie uns zuerst diesen Dachtyp hier erstellen. Ich werde hier Shift und Shift verwenden. Wenn wir nun im Bearbeitungsmodus Y auf der Tastatur drücken, können wir dieses Y auf der Tastatur trennen und wir bekommen das? Nein. Ich werde Al drücken , ich werde zuerst drücken, um das hier ein wenig zu skalieren. Und ich werde das nach unten verschieben. Und ich werde jetzt Alt drücken, um es normal zu extrudieren. Also werde ich hier die Phase entlang der Normalen extrudieren. nun die Umschalttaste gedrückt halten, können wir die Maus nach oben bewegen, und wir können das ein wenig präzise nach oben bewegen Wir haben dieses kleine Dach hier. Lassen Sie uns jetzt dieses Fenster hier erstellen. Ich werde mit zwei auf der Tastatur arbeiten. Und ich drücke die Taste R, um hier einen Loop-Cut hinzuzufügen , der auf der Achse ausgerichtet ist. Ich werde drücken, jetzt können wir mit der Steuerung zum Abschrägen übergehen. Wenn wir mit der Maus nach oben scrollen, bekommen wir mehr Loop-Cuts, aber wir brauchen hier nur einen. Ich werde nicht versuchen, die Achse einzufügen, aber ich werde hier nicht über diese Ecke gehen , weil ich überlappende Gesichter Jetzt übernehme ich die Kontrolle und bewege diese kleine nach rechts und die andere nach links Jetzt können wir uns der Auswahl stellen. Oder drei gehen zur Gesichtsauswahl, und wir können diese beiden Gesichter auswählen. Und wir können mit Y das nach innen bewegen. Okay. Aber dieses Dach ist vollkommen flach , weil wir hier nur die Silhouette dieses Teils sehen werden. Wir können einfach ein paar zufällige Details hinzufügen und ich übernehme die Kontrolle. Sind hier, um einige Kürzungen hinzuzufügen. Und auch hier können wir jetzt vielleicht alle anderen hier auswählen, diese Teile sind nicht identisch aber weil wir nur Silhouette sehen werden, denke ich, dass das bei dieser Kapitulation nicht wichtig ist. Wir können besser sehen. Ich will diesen pauschalen Beweis hier nur vermeiden. Okay. Jetzt werde ich mit allen X-Along-Normalen weitermachen, um das ein bisschen aufzulockern Wir können auch ein paar Lose als Achse hinzufügen. Jetzt können wir proportionale Bearbeitung durchführen. Wählen Sie hier einfach einige dieser Teile aus und schon können wir damit fortfahren, hier einige Unvollkommenheiten zu machen Ich wähle auch die Ansicht dieser zurückhaltenden Schicht und ich werde mit Y, T, diesem kleinen Teil auf der Y-Achse, fahren T, diesem kleinen Teil auf der Y-Achse, Jetzt drücke ich L über L über diesem Teil und hier über diesem Teil und hier über diesem Und ich nehme Steuerung B. Wenn du hier mehr Loop-Cats hast, scrolle einfach mit Wenn du hier mehr Loop-Cats hast, der Maus nach unten, um diese Loops zu entfernen , weil ich nur einen hier haben will. Ich will diesen Lo-Pol behalten. 4. 4 - Hausmodellierung, Grundform, Teil 2: Lassen Sie uns hier ein weiteres Dach erstellen. Ich werde diese beiden Teile auswählen und wir drücken jetzt, wir skalieren alle. Das liegt daran, dass ich das letzte Mal die Y-Tastatur verwendet habe, um das zu trennen , und jetzt können wir drücken, aber ohne proportionale Bearbeitung, also deaktiviere das hier einfach. Jetzt können wir S drücken, wir können das Dach hier skalieren und Z, um es herunterzufahren. Jetzt extrudieren alle entlang der Normalen und bewegen Sie die Maus einfach nach oben. Ich drücke mit gedrückter Umschalttaste und Rechtsklick. Wir können hier einen Kurs belegen. Und jetzt werde ich mit der Würfelskala diese Achse x skalieren , um sie auf der X-Achse zu skalieren. Jetzt können wir das herausziehen, vielleicht wieder S Z, x, um es hier herum zu drehen. Jetzt können wir mit der Steuerung R ein paar Loop-Cuts hinzufügen. Und die Kontrolle soll ausgeglichen sein. Jetzt extrudieren alle entlang der Normalen und bewegen Sie die Maus einfach nach oben, um dies zu skalieren Und jetzt werde ich L über diesem Teil drücken und die Taste drücken, um eine Abschrägung hinzuzufügen Aber wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, möchte ich präzise sein. Okay, wir können jetzt wieder SZ verwenden, um das entlang der Z-Achse zu skalieren. Jetzt werde ich wieder einige Unvollkommenheiten hinzufügen , weil es sich um ein verlassenes Haus handelt Und ich werde einige Teile davon auswählen und mich für die proportionale Bearbeitung entscheiden Und du kannst diesen Pinsel hier sehen. Wenn wir das ausweiten, bekommen wir hier Einfluss auf ein größeres Gebiet. Vielleicht etwas darüber. Und wir können hier auch kleinere Details hinzufügen. Aber lassen Sie uns diesen Teil jetzt hier erstellen. Außerdem haben wir kleine auf dieser rechten Seite. Gehen wir jetzt mit Shift A Mesh und Zylinder los. Jetzt gehe ich mit Schritt 7 zum Bearbeitungsmodus und auch zum Röntgenmodus, weil wir ohne Röntgenmodus nur den oberen Teil auswählen, hier aber nicht den unteren Teil auswählen . Wir müssen in den Röntgenmodus wechseln. Gehen wir jetzt hierher und löschen Scheitelpunkte. Jetzt können wir diese beiden und X bis X auf der X-Achse auswählen und X bis X auf der X-Achse Und jetzt können wir A drücken , um alles auszuwählen, und S, Y diese Y-Achse skalieren. Mal sehen, wie das aussieht. X und x, y, um das zu skalieren. Jetzt gehe ich mit Auswählen und mit Halten werde ich den ganzen Loop hier auswählen. Und ich werde jetzt drücken, um das etwa hier zu skalieren. Mal sehen, wie das aussieht. Wir können jetzt unsere Referenz überprüfen , um zu sehen, wohin das führt. Und jetzt gehe ich zu X Ray Mo. Gehen Sie hier weiter, aber wir müssen dieser Referenz nicht einmal folgen. Mach einfach etwas Ähnliches. Okay? Jetzt wähle ich das vielleicht wieder mit allen aus und ich werde mich für Extrudieren entscheiden Und jetzt, um das zu skalieren, okay, lass uns das einfach nach innen verschieben Aber lassen Sie uns das alles hier drinnen verlegen. Jetzt können wir alle entlang der Normalen extrudieren. Fügen Sie hier einfach etwas Dicke hinzu. Okay, lassen Sie uns einige hinzufügen, diese Spalten hier. Dafür können wir einfach zu Shift gehen und wahrscheinlich hier und ich werde Pad Seven und Mesh Cube nehmen. Lassen Sie uns das runterskalieren. Lassen Sie uns das ein bisschen herausnehmen, verkleinern. Lassen Sie uns hier einfach ein paar dieser Spalten erstellen. Ich werde mit Z skalieren. Das heißt, wenn Sie dies nur auf der X- und Y-Achse skalieren und die Achse entfernen möchten , können Sie S. Scale verwenden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um es zu entfernen, und drücken Sie Z jetzt können wir es skalieren, aber nicht auf der Achse. Skalieren Sie dies auf der X- und Y-Achse. Aber wenn das zu schwer für Sie ist, können Sie einfach drücken, um es zu verkleinern. Und jetzt nur auf der Achse skalieren. Okay, platzieren wir einen hier, verschieben ihn hier auf der Achse. Jetzt werde ich das X abschirmen, eins hier platzieren, Y abschirmen und eins auf der Y-Achse bewegen. Aber lassen Sie uns jetzt einige Unvollkommenheiten hinzufügen weil das Ganze vollkommen flach ist Und du kannst hier viel mit Control R spielen. Und jetzt kannst du das hier verschieben und vielleicht B drücken, um es mit der Tabulatortaste zu nivellieren , wir können zum Objektmodus springen und diesen auswählen. Und wieder können wir mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln. Control R Control, ich denke das ist okay. Und wir können jetzt all diese Spalten hier auswählen und mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln. Drücken Sie a, um alle Steuerelemente auszuwählen und eine Ebene hinzuzufügen. Sie können jedoch sehen, dass diese Abschrägung nicht richtig funktioniert. Das liegt daran, dass wir, wenn wir in den Bearbeitungsmodus in den Objektmodus wechseln, sehen können, dass es sich bei der Skala nicht um ein Steuerelement handelt, sondern um eine Skalierung Sie nun zur Steuerung des Bearbeitungsmodus wechseln oder die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie präzise vorgehen. Meine Empfehlung ist, Cavity einzuschalten , wenn Sie auf diese Weise modellieren. Denn wenn wir mit einem oberen Teil arbeiten, können wir die Kanten nicht sehen, aber hier oben. Und wenn wir den Hohlraum aktivieren, können wir all diese Linien hier sehen Wir können dies auch so einstellen, dass beide Kanten noch besser sichtbar sind. Lassen Sie uns auch den kleinen Teil auf der rechten Seite erstellen. Ich werde das mit X duplizieren. Ich drücke jetzt X minus eins, um es auf der X-Achse umzudrehen. Lassen Sie uns das jetzt skalieren. Wir können hier einfach einen kleinen Teil dieses Hauses hinzufügen, wobei der Würfel mit der Nummer Eins zum tortografischen X nach vorne geht. auf der X-Achse Z zu skalieren, können wir mit Temp in den Bearbeitungsmodus drei gehen, um zur Phasenauswahl zu wechseln und das Objekt hierher zu Aber bei all dem geht es nur um Silhouetten. Wenn du auf einen gehst, können wir nur die Silhouette davon sehen und nichts weiter Ich werde mit Bearbeitungsmodus A und Steuerung B hierher gehen , um Bella hinzuzufügen. 5. 5 - Dach, Veranda: Lassen Sie uns hier Dachziegel erstellen. Ich gehe mit Shift hierher und klicke mit der rechten Maustaste, um den Ursprung hier zu platzieren. Lassen Sie uns zuerst eine Schicht erstellen, eine Ebene. Vielleicht will ich die X-Achse. Vielleicht nur 10 Zentimeter. Ich kann hier 10 Zentimeter eingeben, vielleicht 12. Ich werde jetzt S und Y drücken, um das etwa hier zu skalieren. Jetzt werde ich Passkey drücken. Jetzt geht es zurück zu unserer Szene. Und zweitens, wenn wir darauf drücken, können wir hier nur dieses eine Kachel sehen. Jetzt gehe ich zur Registerkarte, um den zweiten Modus für die Kantenauswahl zu bearbeiten. Und ich werde Steuerung R verwenden. Jetzt werde ich dieses kleine Detail aufrufen und hier vielleicht drei Loop-Cuts steuern . Nun A, um A und Al auszuwählen und entlang der Normalen zu extrudieren, skalieren Sie das Ganze Aber ich denke, es ist wichtig, in welche Richtung man geht, wenn man richtige Phasenausrichtung Aber lass uns mit Steuerung Z gehen, geh runter, ich glaube, wir bekommen jetzt eine falsche Phasenausrichtung. Um das zu beheben, kannst du einfach A drücken und dann die Umkehrtaste drücken oder du kannst normale Berechnung draußen neu berechnen Okay, jetzt ist das korrekt und wir können diese Phasenorientierung deaktivieren Und wir können mit Numped One Shield x fahren. Jetzt möchte ich das um die Y-Achse um 108 drehen Lass uns das hier platzieren. Aber wir haben jetzt zwei Objekte. Ich möchte das als ein Objekt behalten, weil ich jetzt die R-Modifikatorsteuerung J verwenden werde Jetzt gehe ich hier unter Modifier und generiere Jetzt werde ich diese Anzahl einfach erhöhen. Ich werde einen weiteren RA-Modifikator auf der X-Achse hinzufügen, ich werde ihn auf Null setzen und auf der Y-Achse eins können wir ihn auf der Achse Wenn wir nun mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln, haben wir aber nur zwei davon im Bearbeitungsmodus Und ich werde jetzt ein X drücken, aber jetzt werde ich hierher gehen. Ich will hier keinen perfekten Offset. Ich werde das ein bisschen nach drinnen verlegen, vielleicht 0,9. Wir haben hier Dachtypen. Ich nehme jetzt Pests Key. Ich werde alles auswählen , was Teil dieses Hauses ist. Ich werde M drücken. Ich werde eine neue Kollektion erstellen, und ich werde das nächste Mal hier anrufen. Wenn wir dieses Haus auswählen wollen, können wir einfach hier weitermachen und Objekte auswählen. Jetzt können wir Napa drücken. Das ist jetzt nicht so wichtig, weil wir nicht zu viele Objekte haben Aber in dieser Szene ist es zum Beispiel ziemlich schwierig, all dieses Objekt auszuwählen und zu isolieren. Es ist zum Beispiel sehr wichtig, es hierher zu verschieben, um es zu erstellen, okay? Ich habe beim letzten Mal nicht hier etwas geschaffen, aber ich habe es zum Beispiel hier erstellt. Wenn ich dieses Objekt auswähle, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und Objekte auswählen. Und ich kann das ganze Haus auswählen. Und ich habe diesen leeren Würfel auch als Elternteil , falls ich dieses Haus umziehen muss. Aber das zeige ich dir später. Okay, jetzt können wir mit Naps Key das Objekt herbringen Und lass uns diese Kacheln platzieren. Ich brauche hier mehr Array, etwa 21 auf der Y-Achse Lassen Sie uns das jetzt auf der X-Achse erhöhen . Jetzt werde ich mit nein drei orthogonal schreiben und X, um das Ganze auf der X-Achse zu drehen Und ich werde jetzt versuchen, das mit diesem Dach X in Einklang zu bringen und ich brauche Diese Anordnung auf der Y-Achse, ich zähle die 226. Ich finde, diese Kacheln sehen ziemlich klein aus. Wir können mehr bearbeiten als zum Skalieren drücken. Jetzt sind sie größer, aber wir lassen das jetzt hinter uns. Ich werde das ein bisschen herunternehmen. Die Dachziegel sind rot sichtbar, sodass Sie sehen können, wie das aussieht. Wir können all diese Details sehen. Ich denke, das ist jetzt ziemlich wichtig. Wir können einige Unvollkommenheiten hinzufügen. Aber dazu müssen wir diesen R-Modifikator anwenden. Und Sie können hier klicken , um eins nach dem anderen anzuwenden. Sie können aber auch mit der rechten Maustaste klicken und dies in Mesh konvertieren. Jetzt wenden wir all diese Modifikatoren an und wenn wir jetzt den Bearbeitungsmodus verwenden, können Sie sehen, dass jeder dieser Modifikatoren ein separater Teil ist Wir können jetzt mit L weitermachen. Zum Beispiel können wir einige der gelöschten Scheitelpunkte löschen Wir können wieder L verwenden. Wir können X verwenden, um diese kleine X-Achse zu drehen , oder Y. Aber Sie können sehen, dass wir sie von der Mitte dieser Objekte aus drehen von der Mitte dieser Objekte aus Wenn wir jedoch auf den individuellen Ursprung umschalten, drehen wir ihn von einem einzelnen Punkt jedes dieser ausgewählten Objekte Eins können wir hier auch machen, zum Beispiel einige davon hier auswählen. Wenn wir die proportionale Bearbeitung aktivieren halten wir diesen Teil mit diesem Pinsel fest. Ich werde so etwas jetzt machen und vielleicht auch hier. Okay, lass uns hier ähnliche Dinge machen. Okay, wir können nicht zu Bearbeitungsmodi wie diesem Teil wechseln und um diesem Teil etwas Unvollkommenheit hinzuzufügen, können wir mit der Steuerung einen Loop-Cut hinzufügen Jetzt können wir hier mit der Steuerung einige Loop-Cuts hinzufügen. Fügen wir hier einen mit Kontrolle hinzu und hier auch viele. Jetzt können wir die proportionale Bearbeitung dazu verwenden , um diesen Teil hier zu beeinflussen. Ich sehe dieses kleine Dach hier. Wir können mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln und die beiden Teile drücken. Und ich werde das einfach mit shi x Z -90 duplizieren Okay, aber ohne proportionale Bearbeitung -90 Lass uns Amped Seven nehmen, um mit diesem Dach zu passen und jetzt Aber auch hier werde ich die Kontrolle übernehmen. Wir verwenden diesen individuellen Ursprung, aber ich werde das dem umgebenden Buch Shi X Z -90 num 7 sagen , dieses kleine Teil mit diesem Dach ausrichten und es herunterfahren muss Okay, nehmen wir L und verschieben das hier her, damit wir die Silhouette dieses Daches hier sehen können Lasst uns diese Veranda hier bauen. Ich nehme Shift wie Click. Und ich nehme die Zahl des Würfels pro eins Z. Um das auf der Z-Achse zu skalieren, X, ungefähr hier, Zahl sieben und Y. Okay? Wir können jetzt ein bisschen mehr nehmen Ich werde die Skalenkontrolle anwenden. A. Wende die Skala an und ich verwende die Tabulatorsteuerung. Schauen Sie sich die Steuerung B an, um hier etwas mehr Details hinzuzufügen, indem wir L und Strg drücken, um die Ebene hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese Spalten hier erstellen. Ich werde mit Shift und Rechtsklick hierher gehen. Ich werde mit Cube beginnen , um das zu verkleinern. X maßstabsgetreu, auf der X-Achse , Z und vielleicht Y. Okay? Letztes Mal, kleine Teile hier. Lass uns das jetzt machen. Ich nehme die Z-Skala, wieder Staxis. Jetzt nehme ich die Skala sh, Z, Y, Y-Achse, Ziffernblock drei. Lass uns das hier hin verschieben. Jetzt werde ich das hierher verschieben. Aber vorher gehe ich zur Bearbeitungsmodus-Steuerung, um das abzuschrägen, aber zuerst gehe ich in den Objektmodus, Steuerung A, wende Maßstab , Bearbeitungsmodus und Steuerung B. Jetzt verschiebe ich das X, ich klicke und ich mache mit Shift weiter Shift in Blender bedeutet, den letzten Schritt zu wiederholen und du wirst einfach diese Vervielfältigung wiederholen, okay, und wir verstehen das Jetzt kann ich mit Steuerung eine Skala anwenden. Und ich kann mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln. Wählen Sie hier diese Kante aus, diese. Und steuere nur ein Bein , um dieses nette Detail hinzuzufügen. Okay, jetzt werde ich hier eine weitere Spalte erstellen, Shift und wahrscheinlich hier. Ich nehme den Würfel und skaliere das, um die Z-Achse zu skalieren, Y. Lassen Sie uns die Skalierung anwenden Und jetzt werde ich Z verwenden. Ich werde das Ganze verkleinern und das Ganze auf der Y-Achse um 45 Grad drehen, um diesen Teil hier zu erstellen, Shi x Y auf einer anderen Achse Und wir bekommen dieses Detail hier. Wir können Shied X P eins hier, eins hier und vielleicht eins hier machen eins hier und vielleicht eins hier Okay, fügen wir einfach etwas Unvollkommenheit hinzu. Tippen Sie auf Bearbeiten, Modus, Steuerung oder vielleicht einen hier. Und Kontrolle. Lassen Sie uns hier diesen Schornstein bauen. Wir können also mit Shift und Rechtsklick auf den Würfel hierher gehen. Wir können diese Referenz hier aktivieren, verweisen aber auf diese lokale Ansicht. Ich wähle diese Option und ich wähle Objekte aus , um alle Häuser und diese Referenz hier auszuwählen. Und jetzt kann ich hier hingehen und das Ganze verkleinern, diese kleine Z-Achse skalieren. Lassen Sie uns diese Referenz jetzt deaktivieren. Jetzt gehe ich mit der Tabulatorsteuerung R drei zur Gesichtsauswahl. Ich kann diese Schleife halten und alles entlang der Normalen extrudieren. Jetzt wieder L und Steuerung B bis Bevers. 6. 6 - Türen und Fenster: Lassen Sie uns Türen und Fenster erstellen. Hier wähle ich diesen Teil per aus, einen Kontroll-Tab für den Bearbeitungsmodus. Ich kann mit Z02 gehen. Lassen Sie uns diese proportionale Bearbeitung und Null deaktivieren. Jetzt können wir das verschieben, wir können es nach unten verschieben und wir können es jetzt kontrollieren, um es zu nivellieren. Hier ist unser Fenster und ich werde es ein bisschen nach oben bewegen. Okay. Jetzt nehme ich Steuerung R und ich will die Tür hier haben, damit wir sehen können, wo unsere Tür ist? Und ich werde die Kontrolle übernehmen, das wird ein Platz für Tür sein. Ich werde hier mit Steuerung R fahren. Steuerung, um hier und hier Platz für Fenster zu machen. Ich werde R kontrollieren, ich will hier nichts haben. Und kontrolliere auch R hier. Und jetzt können wir die Steuerung verwenden, um eine Loop-Cut-Steuerung zu erstellen, um Bevel Jetzt mache ich das, indem ich diesen Teil gedrückt halte, und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, kann ich eine Auswahl hinzufügen Und wählen Sie hier erneut diese Schleife aus. Jetzt werde ich die Steuerung übernehmen , um hier zwei Fenster zu erstellen. Jetzt kann ich hier ein Fenster, eine andere Tür und ein Fenster auswählen . Und ich kann alles einfach ein bisschen herausextrudieren. Jetzt kann ich drücken, um das einzufügen. Lass uns einfach die Skala überprüfen. Okay, um das jetzt y einzufügen, um es auf der Y-Achse zu bewegen. Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen, nur um es auf X zu verschieben. Bevor ich irgendwo klicke, drücke ich und trenne es durch Auswahl Das ist jetzt ein separater Teil. Wir können nur mit diesem Teil arbeiten. Weil ich mit Steuerung Z zeigen werde , wann das Teil dieses Objekts ist. Wenn wir mit Steuerung R fahren, addieren wir dieses Haus. Ich möchte das vermeiden, ich drücke P und trenne nach Auswahl Jetzt kann ich diesen Teil hier auswählen und durch Steuern und Steuern diesen Rahmen hier hinzufügen. Steuere hier. Jetzt kann ich es auch Ich nehme einfach Schicht. Wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, fügen wir eine Auswahl hinzu und wählen hier einfach all diese Frames aus. Und drücken Sie B, um das zu nivellieren und jetzt werden alle normal extrudiert Bewegen Sie dieses kleine Stück heraus halten Sie dabei die Shift-Taste gedrückt, dann können Sie präzise vorgehen Und wieder werde ich jetzt mit Steuerung B fahren, um das Ganze abzuschrägen. Lassen Sie uns nun einige Details zu dieser Tür hinzufügen. Wir können also mit T weitermachen. Ich kann nur diese Schleife auswählen, hier schneiden und dann drei auswählen, um zu bezahlen. Um das einzufügen, kann ich mit Y zur Extaxis gehen. Lassen Sie uns jetzt auf der X-Achse und auf zwei Achsen erstellen. Lassen Sie uns dieses Steuerelement B oder Bevel Shift wählen , um das Ganze leicht und unhöflich entlang der Normalen zu bewegen Okay, wir können hier einfach ein paar zufällige Details hinzufügen. Sie das entfernen möchten, können wir den Effekt eines zerbrochenen Fensters mit K erzeugen . Wenn Sie auf das Messer im Bearbeitungsmodus tippen, sollten Sie hier vorsichtig sein. Wenn Sie K drücken, bleiben Sie hier bei dieser Achse. Sie können sehen, dass nichts passiert ist, weil wir hier an dieser Kante bleiben müssen. Dieser. Aber bei diesem hier dreht sich alles um den Winkel, aus dem Sie die Kamera platzieren. Also werde ich ungefähr hierher gehen und jetzt hatte ich hier einen Effekt von Glasscherben. Mal sehen, wie das sichtbar ist. Ich kreiere diesen Effekt hier. Sie können sehen, dass dies nicht sichtbar ist. Ich kann mir das schnell in der Render-Vorschau ansehen. So schnell gehen wir hier zur Render-Vorschau und wir haben hier eine Punktlampe. Okay, das überschneidet sich damit. Auswahl ist etwas schwierig, aber gehen wir in den We-Modus Okay, wenn wir jetzt zur Render-Vorschau wechseln, können wir sehen, wie das in Zyklen aussieht. Aber um eine bessere Vorschau zu erhalten, müssen wir die Beleuchtungseinstellungen ändern und das werde ich später tun. Wir können hier schnell eine Sonnenlampe hinzufügen, Licht, bringen wir diese 0,2 und fügen hier vielleicht etwas bläuliche Farbe Und wir können das jetzt drehen , um Schatten zu erzeugen. Ich werde das mit D duplizieren und es nach unten verschieben. Lass uns das in Bereich ändern. Und Al, wir können die Rotation auf Null setzen. Also werde ich hier R drücken. Ich werde das vielleicht auf 100 oder nur 50 bringen. Und wir können das auf orangefarbenes Licht umstellen, oder vielleicht nur auf zehn. 7. 7 - Zaun und Bretter: Und lassen Sie uns jetzt diesen kaputten Zaun bauen, damit wir einfach mit dem Schiff fahren können Versuchen Sie es erneut, klicken Sie auf Würfel, um das Ganze zu verkleinern. X, um dies auf der X-Achse zu skalieren, Y, um es auf der Y-Achse zu skalieren, Steuerung A wendet die Skalierung an. Jetzt nehme ich Schild, um eins nach unten zu platzieren, Schild erneut X, Y, skaliere es nach unten, Z, um diese Z-Achse zu skalieren, schirme das X ab und verschiebe R, um den Vorgang zu wiederholen. Letzter Schritt, jetzt können wir alle Teile auswählen. Ich werde die Steuerung verwenden , um das in nur einem Objekt zusammenzufügen , und ich werde Shield the X verwenden. Aber ich denke, dieser Teil sollte hier etwas weiter links sein, und dieser hier, wenn wir dieser Referenz folgen wollen. Okay, und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich in den Bearbeitungsmodus Nummer eins wechseln kann. Und ich verschiebe das einfach hierher. Und ich kann L drücken, diese drei auswählen und hier Schild x P wählen. Okay, ich dupliziere einen und kann Scheitelpunkte löschen. Lassen Sie uns hier jetzt eine Menge Unvollkommenheiten hinzufügen. Ich werde den Tab verschieben, diesen auswählen und zuerst vielleicht zwei davon löschen Jetzt drücke ich Strg R, verschiebe das hierher, Vielleicht dieses, vielleicht können wir auch dieses hier hin bewegen. Als Nächstes möchte ich diese Pläne hier erstellen. Dafür lade ich eine Textur von Texture.com herunter, die ich mit dir teilen werde Ich werde nicht zuerst hier spielen. Also Shift und Klick. Jetzt werde ich mich für Cube entscheiden. Zwei Meter sind auf X, Achse ist okay. Aber ich möchte sagen, 2 Zentimeter. Ich tippe hier bis M auf der Achse. Ich möchte vielleicht 15 Zentimeter machen. Okay. Jetzt haben wir einen Plan und ich kann Naples nehmen. Schlüssel, um dieses Steuerelement zu isolieren und eine Skala anzuwenden. Ich nehme Ped, ein Schild Z. Schiebe das etwa hier hin und sie wieder Z. Vielleicht noch einmal. Jetzt werde ich hier den Shader-Editor öffnen und neues Material erstellen und die Pläne aufrufen Jetzt werde ich diese Textur einfach per Drag & Drop ziehen, aber Sie können jede Textur verwenden, die Sie im Internet finden In dieser Referenz sehe ich, dass die Pläne weiß sind. Der Grund, warum ich diese weiße Textur herunterlade. Jetzt werde ich hier an Base Color anschließen. Okay, wir können nichts sehen weil wir uns nicht in der Materialvorschau befinden. Klicken Sie also hier, um zur Materialvorschau zu gelangen. Nun, weil dieses , dieses Material, wir das alles auswählen und Steuerung L kontrollieren können, wir können einfach Material verknüpfen. Sie können diese gelbe Linie sehen. Das bedeutet, dass es sich hauptsächlich um ein ausgewähltes Objekt handelt und wir dieses Objekt mit gedrückter Umschalttaste auswählen und hier klicken müssen . Wir müssen dieses auswählen, weil dieses, dieses Material und dieses Steuerelement das Material verknüpfen, oder du kannst hier unter Materialeinstellungen auswählen, und du kannst es einfach hierher ziehen und dort ablegen. Okay, jetzt kann ich gehen, ich wähle all das aus, Projektion im Bearbeitungsmodus. Jetzt projiziere ich das besser, aber ich brauche hier einen UV-Editor. Also werde ich dieses Fenster teilen und ich brauche diesen Tab nicht. Und jetzt werde ich von hier aus den UV-Editor auswählen. Jetzt kann ich diese Gesichtsauswahl, dieses Gesicht hier auswählen. Zuerst werde ich skalieren. Ich werde dieses Gesicht hier auswählen. Und ich werde eine Waage drücken, diese kleine. Wähle diesen aus. Und skalieren Sie dieses Projekt auf ein anderes. Und dieser könnte hier sein. Okay? Jetzt haben wir vier verschiedene Varianten davon. Wenn wir jetzt zum individuellen Ursprung und zu X gehen, können wir dieses Metall um die X-Achse drehen, um diesen Effekt zu erzielen. Zuerst möchte ich hier ein paar Bilder machen. Ich nehme Control, Scroll, Mouth up, um zwei dieser Look-Schnitte hinzuzufügen, Control B, Scroll Mouth, Exclude entlang der Normalwerte Beweg das einfach. Jetzt kann ich nur diese beiden Kanten auswählen und mit Steuerung B eine Abschrägung erzeugen. Okay, wenn wir in den Objektmodus gehen und das sehen, scheint er hier zu sein. Ich werde hier einen in der Mitte hinzufügen. Steuerung. Ich kann mit der Maus nach oben scrollen, um etwas hinzuzufügen. Jetzt kann ich mit einem verstärkten Minus die Auswahl subtrahieren. Jetzt drücke ich, um das zu verkleinern. Ich kann wieder die Steuerung auf Plus reduzieren, um die Auswahlsteuerung zu erweitern Auswahlsteuerung zu Aber jetzt weiß ich, dass ich für diesen Teil einen und einen kürzeren brauche für diesen Teil einen und einen Auch hier werde ich, ich werde dieses Schild x duplizieren und ich werde hier eine weitere Variante machen. Jetzt gehe ich zur Materialvorschau. Was ich im Röntgenmodus tun kann, ist, dass ich den gesamten Teil auswählen und Scheitelpunkte löschen kann Das wird nicht funktionieren. Ich kann das einfach hierher verschieben, aber du kannst sehen, dass ich diese Textur auch hier dehne. Aber wenn wir diese korrekten Phasenattribute aktivieren, werden wir das nicht mehr dehnen . Ich werde das hierher verschieben. Und lass uns das hierher verschieben. Okay, jetzt haben wir einen kürzeren Teil. wir nun zu Naples Key zu unserem C zurück. Wir können zur soliden Vorschau wechseln , weil es viel einfacher ist , zu sehen, wo es sich befindet. Jetzt werde ich dieses Material auswählen. Ich werde nur die Anzeigefarbe des Viewports ändern. Dies ist nur im Viewport sichtbar. Bei Solid Rib ändere ich die Farbe, damit das besser zu Okay, jetzt wähle ich die größeren Teile aus. Lass uns das nach oben verschieben. Lass uns das hier platzieren. Ich nehme einen Amped. Ich mache das zu klein, aber das ist kein großes Problem, also kann ich mit X fahren. Ich kann das hier platzieren, jetzt nehme ich Shive Z oder ich mache hier keine Variation, ich nehme A, um dieses Objekt zu instanzieren Nun, all das ist Teil desselben Objekts. Das spart etwas Speicherplatz in unserer Szene. Das werde ich nochmal tun, ich werde X nehmen, um das hierher zu verschieben. Ich werde X drücken, um das ein wenig zu skalieren. Ich kann dasselbe mit diesem machen. X, um den gesamten Bereich abzudecken, a Z, also achte darauf, dass du den gesamten Bereich abdeckst und das wird gut aussehen. Okay, jetzt können wir auch hier einige Variationen vornehmen , falls du mit Y arbeiten willst. Also habe ich das zu Individuum gesagt, und X könnte L Y sein. Okay, lass uns sehen, wie das jetzt in Rot aussieht Lassen Sie uns nun ein paar davon mit Schicht D duplizieren. Zurück zu den beiden Bounding Bounds und ihrer Y-Nacht, vielleicht können wir ein paar dieser Helden platzieren 8. 8 - Details: Lassen Sie uns nun Material für die Dachziegel erstellen. Und ich werde das Dachziegel nennen. Wir befinden uns jetzt hier in einer soliden Vorschau. Wir können nur die Farbe der Port-Anzeige ändern, vielleicht auf Rot. Okay, aber um zu sehen, wie dieses Material aussieht, müssen wir zur Materialvorschau gehen. Jetzt werde ich mich nur für Farbe M entscheiden . Ich werde nur ein paar Variationen rötlicher Farbe hinzufügen Ich werde diese beiden Grundfarben verwenden. Fügen wir jetzt hier eine weitere Farbe hinzu, um eine rötliche Farbe hinzuzufügen. Ich werde einen rötlichen Farbbalken hinzufügen, bis es ziemlich dunkel ist. Lassen Sie uns hier eine weitere Variante hinzufügen. Aber wir können hier nichts sehen , weil das nur ein Gradient ist. Aber wenn wir die Geräuschtextur verwenden, können wir hier Rauschen hinzufügen. Wenn wir das hier einbauen, können Sie sehen, dass sich nichts zu sehr geändert hat , weil das Geräusch zu glatt ist. Wir können das mit einer anderen Farbe ändern. Wir können nur ein bisschen mehr, um hier mehr Abwechslung zu bekommen , weil das nicht sichtbar ist. Dieses Dach ist ziemlich dunkel. Du kannst sehen, wie das aussieht. Wir müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen , dieses Material zu erstellen, aber um einige Variationen in Rauheit und Unebenheit zu erzielen, lade ich diese Textur von Texture.com herunter. Sie können jede ähnliche Textur verwenden Ich suche einfach nach Beton oder Gips . Und das bringe ich jetzt hier in den Blender. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Ich kann die Kontrolle übernehmen und diesen Mapping-Node und die Texturkoordinate mitbringen. Aber für dieses Gerät aktiviere ich den Node Angular, gehe einfach zu den hinzugefügten Einstellungen und aktiviere das direkt. Und lassen Sie uns das herunterskalieren, vielleicht 0,4. Wenn Sie das mit Rauheit verbinden, erhalten Sie eine gewisse Variation in der Rauheit Okay? Die Farbe M. Sie können steuern, wie sehr Sie sie glänzend machen möchten. Wenn wir mehr schwarze Farbe hinzufügen, wird sie glänzender. Die weiße Farbe wird rauer sein. Ich möchte es nicht zu glänzend machen, also werde ich es etwas herunternehmen. Wir können diese Textur auch verwenden, um eine gewisse Unebenheit zu erzeugen. Ich nehme Bump und setze das Ganze auf normale Höhe. Jetzt bekommen wir Beule, aber das ist zu viel. Ich werde die Entfernung auf 0,1 erhöhen und den Wert verringern. Das wird jetzt in Rendering P etwas besser aussehen . Lassen Sie uns dieses Plankenmaterial auch auf all diese Objekte anwenden Ich werde einfach die Sohlen hierher ziehen und verschieben, aber wir müssen in den Bearbeitungsmodus gehen, projizieren und das Ganze vergrößern, auch diesen Teil hier, aber das wird schneller In der Materialvorschau wähle ich all diese Objekte ohne Material Jetzt wähle ich eine dieser Dielen aus und kontrolliere die Link-Materialien Jetzt wähle ich das aus und gehe in den Bearbeitungsmodus, eine Projektion. Lassen Sie uns nun dieses Z skalieren , um es in eine andere Richtung zu drehen. Ich werde diesen Teil hier einfach korrigieren, z. Lassen Sie uns auch dieses Material verbessern. Hier gibt es nur geringe Abweichungen in der Rauheit und der Unebenheit. Und diese Rauheit, mal sehen, wie das aussieht. Dieser schwarze Teil wird glänzender sein und dieser wird weniger glänzend sein Ich werde das Schwarze mitbringen. Und lass uns das vielleicht ein bisschen zu schwarz machen, okay? Und für Bump werde ich wieder gehen, Rampe anrufen, das hier einstecken und auf Höhe Und das ist normal. Jetzt können wir das 0,1 und das runterbringen. Und eins können wir hier tun, weil wir hier bereits dieses Beton- oder Gipsmaterial haben . Ich werde mich für die Bildtextur entscheiden und das Pflastermaterial auswählen, das wir zuvor haben. Wenn ich jetzt die Umschalttaste drücke und hier klicke, kann ich sehen, wie das aussieht. Diese Skala sieht ziemlich gut aus. Ich kann weitermachen, indem ich Shift und Strg gedrückt halte und mit der rechten Maustaste klicke. Wir können diese beiden Texturen mischen. Wenn ich das jetzt auf Multiplizieren setze, kann ich hier nur den dunkleren Teil dieser unteren Eingabe behalten. Ich werde das sagen, um zu multiplizieren. Lassen Sie uns nun dieses Material mit Strg+Shift zurückdrehen und auf diesen letzten Knoten klicken. Sie können sehen, was wir bekommen. Wenn wir nach links gehen, bekommen wir nur diese Textur. Wenn wir nach rechts gehen, erhalten wir eine Multiplikation dieser zweiten Textur. Wenn du dieses Haus ein bisschen mehr machen willst, kannst du es hier verwenden. Aber ich werde hier auf Color Ramp setzen, um diese zweite Textur noch intensiver zu machen. Mal sehen, wie ich einfach möchte, dass etwas von diesem Bereich nicht zu viel ist. Ich werde dieses weiße Farbloch nach links verschieben. Jetzt kann ich die Details auf weniger Fläche bekommen, aber Sie können es etwas brauner machen. Diese dunklen Stellen können wir bräunlich machen. Sie können schnell zwischen der Volltonansicht und dem Material wechseln und Z rendern. Um dieses Dachmaterial zu diesem Objekt hinzuzufügen, können wir einfach die Dachziegel Wenn wir nun mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir dieses lose Teil auswählen drücken und dieses neue Material diesem kleinen Dach hier zuweisen . Beim letzten Mal füge ich einige Details aus dem Asset-Browser hinzu. Zum Beispiel diese IV hier. Das ist von der Quicksell Bridge. Aber ich werde Ihnen nicht zeigen, wie man Quicksell Bridge benutzt. Jetzt können Sie es kostenlos herunterladen und installieren. Und okay, ich muss das aktualisieren. Und dann können Sie nach vielen verschiedenen Vermögenswerten suchen. Aber ich mache hier eine Abkürzung. Ich lade Assets, die mir gefallen, in meinen Asset-Browser herunter. Ich kann zum Beispiel einfach hier klicken und ich habe viele Assets, die ich normalerweise hier verwende. Pläne, ich habe hier nur diesen IV-Plan und Sie können anhand einer soliden Vorschau sehen, wie das ziemlich schlecht aussieht. Aber wenn ich zur Render-Vorschau gehe, sieht das ziemlich gut aus. Und ich erhalte viele Details per Drag-and-Drop, zum Beispiel dieses Stück hier. Okay, wir können das Ganze vielleicht komplett machen, wenn du willst. Du kannst das einfach löschen und ich denke, das wird besser aussehen. Eines ist vielleicht das Letzte, was ich in diesem Haus tun werde. Ich werde hier Glasmaterial herstellen. Wir können dieses Objekt auswählen und wir können ein neues Material wie Glas herstellen. Wir können jetzt zur Herausgeberin gehen. Wir können dieses Prinzip streichen, BSDFN Shift Glass und Transparent Shift Mischen Sie die beiden Shader und stecken Sie den Shader an das Surface. Jetzt sollten wir etwas Glasmaterial besorgen, aber dieses Material haben wir nirgends aufgetragen Ich wähle aus und halte die Umschalttaste gedrückt, ich wähle einfach aus, wo ich dieses Material auftragen möchte Wählen Sie jetzt einfach dieses Material aus. Zuweisen. Okay. Ich denke, wir sind damit fertig. Ich werde morgen mit dem Tutorial fortfahren. Aber bevor ich hier etwas mache, werde ich dieses Haus mit einem leeren Würfel überziehen. Ich nehme Schicht A. Jetzt können wir diesen Würfel auswählen. Wenn wir Objekte auswählen und wir auch diese Folie hier haben, können wir sie aus dieser Sammlung entfernen. Ich werde das auf Sammlung S setzen. Wenn wir jetzt dieses Objekt auswählen, wählen wir dieses Haus aus. Wir können es skalieren oder verschieben. Aber das lässt sich leicht kontrollieren, wenn wir mich, kein Netz mit Shift A, leer lassen. Jetzt kann ich an einem Ende nach oben gehen. Mach diesen Würfel einfach größer als House. Jetzt klicke ich auf Objekt auswählen. Stellen Sie nur sicher, dass der leere Würfel ein gelbes ausgewähltes Objekt ist. Das ist nicht der Fall. Wenn Sie so etwas bekommen, können Sie die Umschalttaste drücken, hier klicken, die Steuerung vornehmen und das Elternteil auf Objekt setzen. Nächstes Mal, wenn wir das Haus verkleinern müssen, oder wir können einfach diesen leeren Würfel auswählen und ihn verschieben. Aber diese Objekte hier gehören nicht zu diesem Haus. Ich werde all diese Objekte auswählen. Jetzt drücke ich M. Ich werde das zu House Collection sagen. Wir brauchen ein Elternteil für dieses Objekt. Steuersatz übergeordnetes Objekt. Dies sollte auch diesem leeren Würfel folgen. 9. 9 - Volumetrik: Das haben wir vorerst, und lassen Sie uns mit dem Tutorial fortfahren Ich werde dieses Fenster hier wieder teilen, also mit der linken Maustaste klicken und es nach rechts ziehen und nach links drücken , um diesen Tab zu schließen. Und jetzt gehe ich mit der mittleren Maustaste. Und ich werde das nach links ziehen. Und ich werde hier klicken, um Tribe zu rendern. Jetzt können wir Volumenmetriken erstellen. Für Volumenmetriken verwende ich Cube Shift und klicke mit der rechten Maustaste , um Origin hier zu platzieren. Und jetzt werde ich mich für Mesh Cube entscheiden . Ich werde einen sehr großen Würfel machen, um alle Szenen abzudecken. Ich nehme Y und X, kontrolliere A und wende die Skala an. Jetzt ist es im Viewport als festes Objekt sichtbar. Man sagt, man soll durch dieses Objekt springen. Ich kann das machen, wenn ich hier auf die Objektansicht zur Anzeige klicke und das Objekt so einstelle, dass es springt Nehmen wir jetzt Double und wir können diese beiden Volumetrics umbenennen Ich werde dieses Material nun auch der Volumetrie widmen. Wir können jetzt dieses Prinzip SDF anwenden und ich werde mit Shift nach Principal Volume suchen Jetzt können wir das hier auf Lautstärke einstellen. Lassen Sie uns die Dichte auf 0,0 bringen 15 Das letzte Mal habe ich diese Farbe auf bläuliche Farbe Ich bringe diese Anaesotrophie auf etwa 0,4. Dadurch entsteht hier eine etwas nebligere Was ich beim letzten Mal gemacht habe, bringe ich auch diese Emissionsstärke auf 0,002. Dadurch entsteht auch ein etwas nebligeres Aussehen, aber auch etwas auch Ich werde diese Emissionsfarbe auch zu bläulicher Farbe machen. Letztes Mal habe ich auch diese Hintergrund- oder Weltfarbe oder zu Schwarz gesagt diese Hintergrund- oder Weltfarbe oder zu Schwarz Ich werde das fast komplett auf Schwarz umstellen. Wir haben hier ein Problem. Sie können sehen, dass wir im Hintergrund nicht so volumetrisch Wir sehen hier nur schwarze Farbe Und das liegt daran, dass wir hier die Einstellungen ändern müssen. In den Kameraeinstellungen haben wir diesen Clip nur bis zu 100 Metern. Wir können das ungefähr hier sehen. Und wir müssen das nur auf vielleicht 1.000 erhöhen . Okay, wir beheben das Problem jetzt. Wir haben das Sonnenlicht, das wir vorher nur zu Testzwecken hinzugefügt haben. Also können wir das jetzt löschen. Wir haben diesen Punkt Lam, Vierpunktlampe hier. Wenn Sie einige Highlights auf diesem Dach behalten wollen, können wir das behalten, aber vielleicht auf dem Wert von Zehn. Lassen Sie uns das vorerst behalten, aber ich werde später sehen , ob Sie wollen, können Sie Schiff D Y nehmen und hinter dieser Kabine eine sehr starke Lampe platzieren. Zum Beispiel vielleicht 1.000 oder 10.000 hier. Sie können hier auch bläuliche Farbe hinzufügen. Aber als ich das letzte Mal etwas anderes gemacht habe, platziere ich hier ein Hintergrundbild hinter diesem Haus. Problem, wir haben diese Lampe, wir sehen immer diesen Rand dieser Punktlampe, wir können zum Beispiel diesen Radius vergrößern, aber wir sehen immer noch diesen Rand dieser Punktlampe hier. Ein Problem haben wir hier: Sie können sehen, dass sich dieses Dach ungefähr in der Mitte dieses Bildes befindet. Wir müssen die Kameraeinstellungen ändern. Ich werde hierher gehen, ich werde die Kamera auswählen. Ich werde diese Drehung auf etwa 92 Grad oder sogar mehr, 92,1 Grad ändern 92 Grad oder sogar mehr, 92,1 10. 10 - Himmelstextur: Lassen Sie uns jetzt ein Hintergrundbild erstellen. Wenn ich zu meinem letzten Rendering gehe, kannst du sehen, wie das aussieht. Wir haben hier nur ein Hintergrundbild des Himmels. Ich teile die Links mit dir, damit du zu Splash gehen kannst. Das ist Bild eins und das ist auch die Himmelstextur. Sie können beide Bilder herunterladen , da wir diese beiden Bilder mischen werden. Sie können einfach hier klicken. Kostenlos herunterladen. Ich lade dieses große Bild hier herunter, dieses und noch eins hier. Lass uns das jetzt noch einmal herunterladen. Wir können diese Adresse kopieren. letzte Mal, wenn ich etwa 50 Meter von diesem Haus hier entfernt bin, werde ich den Kurs hier platzieren und Y-Achse umschalten. Ich gebe hier 50 ein. Wir können jetzt den Ursprung hier platzieren. Ich weiß, dass das ungefähr 50 Meter sind und ich kann mit Schichtbildern ganz normal umgehen. Wenn Sie die Optionen hier nicht sehen, müssen Sie zu „ Einstellungen bearbeiten“ > „Kopfzeilen“ gehen. Du kannst hier Bilder eingeben, aktiviere einfach die Bilder während der Wiedergabe. Jetzt können wir wieder mit Shift-Bildbildern wie gewohnt weitermachen. Und jetzt navigiere ich zu diesem Ordner, in dem ich die Bilder speichere, und das wird unser Hauptbild sein. Ich werde hier klicken und dieses Bild hier importieren. Ich werde das skalieren, bis ich dieses Bild in diesem Kamerarahmen platziert habe. Jetzt werde ich diesen volumetrischen Würfel skalieren. Wenig abzudecken. Auch um dieses Bild in diesem volumetrischen Würfel zu platzieren, kann ich es hier verschieben und etwas weiter skalieren Lassen Sie uns nun dieses Bild auswählen. Lass uns dieses Material hier abspielen. Blender erstellt automatisch ein neues Material mit diesem Hintergrundbild. Ich werde das von Alpha trennen. Ich werde diese Emission hier öffnen und sie an Farbe und Stärke anpassen Lassen Sie uns diesen Punkt streichen, ich bin hier. Und Sie können anhand dieses Bildes hier sehen, wie wir Licht bekommen . Wenn wir zum Beispiel nur zum Testen zu diesem Bild wechseln, können Sie die Wolkentextur von diesem Bild hier sehen. Aber lassen Sie uns dieses erste Bild unterstützen. Ich werde hier einfach nach diesem Bild suchen. Um dieses Bild mit Mt Node zu untermauern, verwende ich Shift und suche ob wir diesen unteren Eingang anschließen und wenn wir das zur Multiplikation sagen, können wir die Intensität dieser Beleuchtung steuern. Wenn du das sagst, zum Beispiel zehn, bekommen wir hier viel mehr Licht. Aber als ich das letzte Mal den Wert 1,4 gewählt habe, habe ich hier diese Himmelstextur gewählt. Wenn wir zu unserem Referenzbild gehen, können wir sehen, dass wir hier nicht viel Wolkentextur haben. Wir haben ein sehr glattes Bild, das ist der Grund, warum ich hier diese glatte Textur gewählt habe. Wir können das aber auch mit einem anderen Bild multiplizieren , um eine gewisse Wolkentextur zu erhalten. Da mir diese Details gefallen, können wir mit Shift D weitermachen. Jetzt wähle ich das zweite Bild aus, das wir zuvor heruntergeladen haben. Und wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und hier klicken, können wir das Bild hier in der Vorschau ansehen. Nun zu diesen beiden Bildern können wir mit Strg+Shift gehen, rechten Maustaste klicken und einfach ziehen. Und jetzt können wir das so einstellen, dass es multipliziert wird. Beim Multiplizieren wird der dunkle Teil dieser unteren Eingabe nach rechts verschoben, das können wir sehen. Okay, lassen Sie uns jetzt zu diesem letzten Knoten zurückkehren, Shift drücken und hier klicken. Sie können sehen, wenn wir nach links gehen, erhalten wir nur diese Textur. Und weiter nach rechts nehmen wir den dunklen Teil dieser unteren Eingabe. ich das letzte Mal einen Wert von 0,5 gewählt habe, können wir immer noch Teil dieser Wolkentextur sehen, aber nicht zu viel. Ich habe diese Grundfarbe beim letzten Mal nicht verwendet. Ich brauche hier nur Farbe und diese Stärke. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, habe ich den Sättigungsmodus gewählt, weil ich glaube, dass wir viel lila Farbe haben. Auch hier sättige ich einfach diesen Wert von 0,3, den wir auf diesem Bild sehen können, diese violette Farbe hier. Statt dieser Farbe hier möchte ich eine bläuliche Farbe hinzufügen Wir können einen anderen gemischten Modus verwenden. Wir können das hier einstecken und wir können es auf Farbe einstellen. Stecken wir das an eine, setzen das wieder auf Farbe. Wir können dies auf den Farbmischmodus einstellen und wir können dies auf die blaue Farbe einstellen Wenn Sie diesen Faktor jetzt auf eins setzen, können Sie sehen, dass wir hier im Hintergrund blaue Farbe erhalten Ich werde diesen Faktor vielleicht auf 0,8 bringen . Das ist sehr ähnlich wie beim letzten Mal. Wir können mit 12 gehen, um zu sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns jetzt dieses orangefarbene Licht erzeugen. Wir können hier sehen, dass wir eine Punktlampe von früher haben. Wir können diese Lampe hier einfach austauschen. Das letzte Mal habe ich einen Wert von etwa 100 gewählt. Und das habe ich zur Punktlampe gesagt. Okay, das sieht gut aus. Wir können diese Punktlampe hier platzieren. Ich dupliziere das auch mit x. Um das auf der X-Achse zu bewegen, platziere ich hier auch eine Lampe. Das können wir auch auf diesem Referenzbild machen, dass wir Licht von hier haben. Wenn Sie F 11 verwenden, können Sie diesen Bildeditor öffnen und zu Steckplatz zwei wechseln. Und wenn Sie F 12 drücken, rendern Sie das Ganze mit diesem neuen Beleuchtungs-Setup. Wenn Sie jetzt die Tastatur J drücken, können Sie zwischen zwei Steckplätzen, Steckplatz eins und Steckplatz zwei, springen . Hier haben wir nur 22 Proben. Sie können diesen Wert in der Render-Vorschau erhöhen . Wenn Sie dies beispielsweise auf 100 gesagt haben, wenn Sie jetzt zu Slot drei wechseln, wird es etwas langsamer, aber nicht zu viel. Das letzte Mal waren es nur 6 Sekunden. Das wird ungefähr 12 Sekunden dauern. Die Renderzeit wird verdoppelt. Aber mal sehen, das ist vorher und das ist danach. Vorher und nachher. Wir bekommen hier viel mehr Details. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, habe ich diese Auflösung erhöht, ich habe das auf 150 gesagt. Gehen Sie jetzt zur Renderzeit auf 24 Sekunden, das sind 12. Und jetzt verdoppelt sich das, aber wir haben hier eine größere Auflösung. Das ist vorher und das ist danach. 11. 11 - Weizen: Und lass uns jetzt was erschaffen, oder Gras hier. Diese Datei werde ich mit Ihnen teilen. Und hier finden Sie unsere Sammlung. Okay? Also kannst du diese Sammlung finden. Sie können also einfach gehen, ich klicke auf Objekte auswählen und dann können Sie die Objekte hier finden. Ich werde jetzt die Np-Taste drücken, um nur die drei Modelle zu isolieren , und Sie können sehen, wie das aussieht. Das mache ich für eines meiner letzten Tutorials. Ich gehe noch einmal, wähle Objekte aus Du kannst diese drei Objekte und du kannst Objekte kopieren. Und jetzt können wir das importieren, um diese Objekte hier einzufügen. Wenn Sie dieses Verschiebe-Tool nicht sehen, können Sie einfach hier klicken. Und lassen Sie uns das jetzt an einen Ort verschieben , an dem wir diese Objekte sehen können. Lassen Sie uns noch einmal, wir haben diese Objekte ausgewählt und M gedrückt, um eine neue Sammlung zu erstellen. Jetzt können wir das setzen. Jetzt stellen wir dieses Partikelsystem so ein , dass wir diesen Boden auswählen können. Und ich werde diese Referenz jetzt schließen. Das ist keine Referenz, das ist die Himmelstextur hier. Das brauche ich aber nicht. Also kann ich mit der rechten Maustaste auf Bereiche beitreten und dann nach unten klicken. Okay, jetzt, wo wir diesen Boden ausgewählt haben, können wir hier auf Partikel klicken und neues Partikelsystem hinzufügen. Und wir können das so einstellen wie hier. Okay, nehmen wir die Steuerung A und wenden die Skala an. Sie können sehen, dass sich diese Partikel ändern, weil das bedeutet, dass diese Skala unsere Partikel beeinflusst. Okay, jetzt werde ich das sagen, vielleicht zu 41000 hier. Ich werde hier klicken, um weiterzumachen. Aber ich möchte nicht, dass dieser Mixer hierher fällt. Partikel, wir, wir, unsere Partikel werden hierher kommen. Sammlung gerendert. Wir haben diese We-Kollektion hier. Aus dieser Kollektion können Sie ersehen, dass wir dieses Gewicht auf den Boden legen. Aber wir müssen die Skala auf eins umstellen. Jetzt brauchen wir eine feste Rotation. Ich werde hier die Rotation aktivieren und ich werde das zu Global Z sagen, okay? Aber arbeite nicht. Ich glaube, ich muss bei diesem Gewicht Rotation anwenden. Aber das müssen wir nicht tun. Wir können einfach mit diesem Wert spielen, global x work oder global y. Okay, ich habe beim letzten Mal nachgesehen, ich finde, das sieht zu groß aus. Wir können diese Skala also verringern. ich das letzte Mal einen Wert von etwa 1,4 gewählt habe, können Sie links sehen, dass diese Partikel sind, aber wenn wir den Maßstab dieser Ebene ändern, erhalten wir dieselbe Menge an Partikeln auf einer kleineren Fläche. Wenn wir diesen Bereich einfach skalieren, erhalten wir eine höhere Dichte dieser Partikelskala. Ich möchte keine Partikel haben , die in der Kamera nicht sichtbar sind. Ich werde wieder x nehmen. Okay, hier fangen wir an. Siehst du diese Ecke? Ich werde das jetzt skalieren, Y-Achse. Was ich beim letzten Mal gemacht habe, weil ich mehr Dichte haben will, näher an der Kamera, werde ich wieder Y nehmen. Ich werde das dichter machen. Aber hier im Hintergrund brauche ich nicht zu viele Partikel. Ich werde das Ganze skalieren und es im Hintergrund vergrößern, das heißt, wir haben dieselbe Menge dieser Partikel auf einer größeren Fläche. Ich denke, beim letzten Mal duplizieren Sie das noch einmal. Also können wir das machen. Ich werde mit Y gehen. Ich werde jetzt mit X eins hier platzieren, Hintergrund Aber abhängig von Ihrem Computer kann dies Ihren Computer verlangsamen, wenn Sie möchten Sie können hier in den Partikelsystemeinstellungen und in der Viewport-Anzeige diesen Wert verringern Wenn Sie hier 0,5 in das Viewport eingeben , werden Sie nur 50% der Partikel sehen Wenn Sie jedoch 12 zum Rendern verwenden, erhalten Sie 100 davon Aber lass uns ein bisschen mehr mit dieser Einstellung spielen. Ich denke, ich kann damit umgehen. Ich werde das vielleicht etwas weiter skalieren . Ich werde das einfach auf etwa 0,47 ziehen. Ich werde sagen, das erhöht die Zufälligkeit der Skala , wenn wir das auf Null haben All diese haben dieselbe Höhe, aber wenn wir das auf vielleicht 0,1 oder 0,2 skalieren , können Sie sehen, dass einige davon größer oder kleiner werden Wir können hier auch eine gewisse Rotation nach dem Zufallsprinzip vornehmen. Wenn wir das alles auf einen Punkt bringen, bekommen wir das. Aber ich nehme einen Wert von 0,2 oder 0,15. Wir können hier auch etwas zufälliges Leerzeichen hinzufügen, nur eine kleine Menge Ich denke, ich werde diesen Wert auf vielleicht 4.500 erhöhen vielleicht 4.500 Letztes Mal sagte dieses neue Farbmanagement in Blender 4.0, ich gehe hier zum Farbmanagement und ich habe das zu GX gesagt Und Sie können sehen, dass es jetzt etwas dunkler wird, aber wir können diese Belichtung und auch dieses Kaugummi um etwas Licht zu unterstützen auch dieses Kaugummi um etwas Licht Und wir können hier für mehr Atmosphäre sorgen. Wenn wir in diesem volumetrischen Würfel diese Emission auf vielleicht 0,0 004 erhöhen Okay, lass uns oder vielleicht 0,0 003. Lassen Sie uns das vorerst behalten. 12. 12 - Mensch: Und lassen Sie uns jetzt den Kerl importieren, den wir hier haben. Falls ihr euch fragen möchtet, welches Modell ich in diesem Render verwende, verwende ich dieses Photoscan-Modell von Blender Market und ich kopiere diesen Link, wenn ihr diesen Don kaufen wollt Das ist nicht angegliedert. Ich mag dieses Modell einfach. Das kostet 7$, wenn du das kaufen willst. Aber für Tutorialzwecke verwende ich immer ein kostenloses Modell. Wir werden für dieses Tutorial ein Modell von Sketch Fab verwenden für dieses Tutorial ein Modell von Sketch Fab und ich bezahle auch diesen Link hier. Menschenmodell, du kannst diesen Link kopieren. Jetzt werden wir dieses Modell verwenden. Das heißt, wir können die Pose dieses Modells ändern. Dafür werden wir verwenden, ich zeige Ihnen, wie Sie es verwenden können. Lass uns jetzt dieses Modell machen, das ich für dich vorbereite. Sie können hier klicken, um drei D-Modelle herunterzuladen. Sie können einige dieser Optionen verwenden, aber als ich mich das letzte Mal für FBX entschieden habe, können Sie einfach hier klicken, um sie herunterzuladen Jetzt können Sie diesen Ordner hier öffnen, hier lade ich ihn herunter Jetzt können wir mit dem Klick auf Dateien extrahieren weitermachen. Wir haben diesen menschlichen Charakter hier und aus anderen Quellen, wir haben diesen JakBX Sie können einfach die Kontrolle übernehmen und diese Adresse hierher kopieren Und jetzt können wir loslegen. Wenn wir dieses Modell jetzt in Vender importieren, erhalten wir diese Pose Aber ich möchte die Pose ändern. Sie müssen nur ein kostenloses Profil bei Mix erstellen. Sie können sich einfach anmelden, nachdem Sie eingereicht haben. Ich sehe dieses Modell hier, weil du nur hier klicken musst, als ich diesem Charakter das letzte Mal applaudiert habe . Applaudiere Und jetzt können Sie die Charakterdatei auswählen. Sie können zu diesem Ordner navigieren und einfach diese Buchse auswählen und auf Öffnen klicken. Jetzt können wir auf Weiter klicken, aber du hast hier auch drei Charaktere. Wenn dir eines davon gefällt, kannst du hier eines auswählen. Aber ich gehe jetzt zu Animationen und werde jetzt die Pose ändern. Wenn wir hier auf eine der Animationen klicken, können Sie sehen, dass wir die Pose auf diesen Charakter anwenden. Da wir hier aber nur einen Frame benötigen, können Sie hier die Frames kürzen, zum Beispiel nur diesen. Oder Sie können sogar ganze Animationen exportieren. Und Justin Blander wählt das Schlüsselbild aus, das Ihnen gefällt. Aber lassen Sie uns hier etwas Ähnliches wie diese Pose wählen. Sie können hier auch nach Posen suchen, aber ich werde hier nur eine der stehenden Posen auswählen. Okay? Mir geht es hier nur um diese Pose. Also werde ich das noch weiter kürzen. Okay? Und jetzt können wir hier klicken, um es herunterzuladen. Dafür werde ich FBX 7.4 verwenden und das mit 24 Bildern pro Sekunde sagen Aber das ist nicht wichtig , weil wir nur einen Frame benötigen. Und ich werde hier klicken, um es herunterzuladen. Jetzt laden wir diesen Jack herunter, aber mit dieser Pose. Sie können also hier klicken, wir können diese Adresse kopieren. Und ich werde jetzt zum Mischen übergehen. Ich nehme Datei, Import B. Ich importiere diesen Blender. Dieser Typ ist jetzt in diesem Haus. Ich nehme Y. Ich nehme L Z 108. nächste Mal, wenn du den Kerl bewegen willst , achte darauf, diesen Knochen auszuwählen. Wenn wir das auswählen, bekommen wir das. Achten Sie nur darauf, diesen Typen auszuwählen. Und du kannst das bewegen und du kannst es drehen. Mal sehen, wie dieser Look hier aussieht. Ich will diesen Typen etwa 10 Meter von diesem Haus entfernt platzieren. Lassen Sie uns schnell gehen, wir können dieses Messwerkzeug hier verwenden. Ich drücke einfach Y , um auf der Achse zu bleiben. Okay, das sind ungefähr 8 Meter. Also können wir dieses Y auf die Achse bringen. Und ungefähr hier. Lass uns auch messen, wie groß dieser Typ ist. Lass uns Shift Cube nehmen. Ich glaube, ich muss diesen kleinen Würfel um zwei Meter verkleinern. Lassen Sie uns das ein bisschen verkleinern. Wenn Sie diese Overlays in Brander deaktivieren möchten, können Sie jederzeit hier in unserer Referenz klicken Wir können das hier bei dem Typen sehen. Wir können auch das letzte Mal gehen, dieses Modell finden Sie auch hier. Wir brauchen keine Suche, wir können das einfach aus der Sketch-Datei herunterladen. Dieses Modell können Sie erneut hier herunterladen. Wir können BX hier nicht sehen, aber dieses Mal können wir dieses OBJ verwenden Öffnen Sie dieses Modell Jetzt werde ich Dateien extrahieren. Okay, und andere Quellen, wir extrahieren das hier nochmal extra, Datei, Import LBJ Und lassen Sie uns diese Adresse hier ins Auge fassen. Lass uns das hier anklicken. Sie können sehen, dass wir dieses T hier haben. Jetzt werde ich mich für Non Pesky entscheiden, um das zu isolieren. Nehmen wir X minus Nacht, um in diese Richtung zu drehen, Zeitz minus N. Jetzt gehe ich in den Bearbeitungsmodus, um die Maschendichte zu sehen Wir können sehen, dass wir hier viele Polygone haben , aber das brauchen wir nicht, vor allem, weil es zu klein und zu weit entfernt ist Ich nehme Mesh. Aufräumen. Dezimiere Geometrie und ich setze das auf 0,1 oder sogar weniger 0,0 Jahre, okay? Oder sogar 0,03 Das ist genug Information für uns. Und eins werde ich tun, ich werde hier zur Materialvorschau gehen. Und wir können sehen, dass diese Textur nicht funktioniert. Also werde ich vielleicht, ja, wir bekommen diese Textur, wenn du diese Textur willst. Aber lassen Sie uns diese Auflösung überprüfen. Sie können sehen, dass wir hier 8 Megabyte haben, vier Aber eine Sache können wir tun, wenn wir dieses Material hier in den Blender-Einstellungen speichern. Unter Simplify wollen wir hier maximal eine Auflösung verwenden. Wenn du hier klickst, ist das Viewport. Viewport noch weniger eingestellt, aber für das endgültige Rot werde ich maximal eine Auflösung verwenden Dieses Texturlimit wirkt sich auf den gesamten Kopf aus, nicht nur auf den Kopf, sondern auch auf die Wolkentextur, die wir im Hintergrund haben Ich werde das vielleicht auf zwei K reduzieren, weil ich diesen Hintergrundhimmel nicht zu sehr reduzieren möchte. Ich werde das zu zwei K. Mal sehen, wie diese Katze aussieht. Also können wir das behalten , weil das nur eine Silhouette ist und sie nicht sichtbar ist. Sie können dieses Material auch löschen und vielleicht neues Material mit nur bräunlicher Farbe erstellen . Und es wird funktionieren. Aber lasst uns jetzt zu unserer Szene mit Napa Key zurückkehren. Jetzt wähle ich diesen Typen aus, vielleicht nur hin und her, und diesen Teil Lass uns mit der Nps-Taste beginnen. Also können wir diesen Kopf hier auf diesen Kopf setzen. Ich drücke, um das zu verkleinern. Jetzt gehe ich mit dem dritten Ziffernblock zur Seitenansicht. Und lassen Sie uns das auf diesen Kopf legen. Ich finde, das sieht ziemlich okay aus, also können wir einen weiteren Testtrend machen. So sieht das aus. Nun, eine Sache, die ich hier aktivieren möchte, sind Tiefe und Schärfe. Sie können sehen, dass auch hier alles im Fokus ist. Wir können uns für Steckplatz sechs entscheiden, wir können die Kamera auswählen. Ich werde diese Tiefe und dieses Feld aktivieren. Sie können sehen, dass wir hier viel Blindheit bekommen , weil wir hier den ausgewählten Fokuspunkt benötigen. Jetzt verwendet Blender standardmäßig diesen Wert von 10 Metern, was vielleicht irgendwo hier ist Aber ich werde jetzt dieses Fokusobjekt setzen und diesen Typen hier auswählen. Jetzt setzen wir diesen Typen in den Fokus, aber dieser Wert ist zu niedrig. Das letzte Mal habe ich einen Wert von vier gewählt. Lass uns den Stander jetzt nochmal machen. Das ist vorher und das ist danach. 13. 13 - Bäume und Sträucher: Lassen Sie uns drei Modelle importieren. Das letzte Mal habe ich dieses kostenlose Modell von Sketch Fab benutzt. Wir werden es jetzt importieren, so sieht das aus. Aber wenn Sie dieses Modell verwenden möchten, handelt es sich um eine kostenpflichtige Anzeige , die Botanic heißt Wenn das hier so aussieht. Polygonische Botanik aus Polygonisch. Mal sehen, welches Modell ich das letzte Mal verwendet habe , als ich in diese Kategorie gehe und ich dieses Aber weil ich diese Datei mit Ihnen teilen möchte, werde ich das kostenlose Modell verwenden. Ich denke auch, dass dieser Typ, das gleiche Modell, Sie können sehen, dass es ziemlich ähnlich aussieht wie das Modell, das ich beim letzten Mal verwendet habe. Ich denke, das ist dasselbe Modell, aber Sie können natürlich jedes Modell verwenden, das Sie online finden. Aber das letzte Mal habe ich diesen Ring von Sketch Fab für dich vorbereitet . Wir können dieses Modell herunterladen, Sie können erneut hier klicken, Modell herunterladen, und wir können wieder OBJ verwenden Jetzt gehe ich hierher und werde Dateien unter Quellen extrahieren Ich werde wieder die Adresse dieser Quelldatei kopieren und OBJ importieren Lassen Sie uns dieses Objekt hier importieren. Ich nehme x n x minus. Lassen Sie uns das runterskalieren. Ich platziere dieses Objekt hier. Ich werde es erneut bearbeiten und Z, um es nach unten zu bewegen, wir können RZ verwenden, um es um die Achse zu drehen Wenn Sie diese Vorschau schneller machen möchten , können Sie hier suchen. Für Volumetrie können wir dies vorerst deaktivieren, da wir es umbenennen können wir dies vorerst deaktivieren, da wir Du kannst dich hier einfach auf diesen Baum konzentrieren. Ich werde jetzt ohne lästige Sachen weitermachen. Sie können dieses Chaos hier sehen. Das liegt daran, dass ich denke, das ist Photoscan. Mit Photoscan bekommst du schlechte Teile, aber wir können versuchen, das ein wenig zu reparieren Lassen Sie uns diese Renderüberprüfung vorerst deaktivieren da dies unseren Computer verlangsamt und Sie die losen Teile sehen können wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln und L drücken, können wir dieses eine Teil hier auswählen Jetzt gehe ich mit der Steuerung zur Umkehrung der Auswahl und drücke dann auf Scheitelpunkte löschen Jetzt behalten wir nur den Teil, der verbunden ist. Als Nächstes werde ich hier den Bearbeitungsmodus wechseln. Wir haben hier viele Scheitelpunkte. Ich werde wieder Mesh verwenden, das in meiner Geometrie bereinigen, aber ich werde mich, Brenda, an den Wert erinnern, den wir beim letzten Mal verwendet haben, aber das ist zu viel Ich werde hier 0,3 verwenden, um einen Teil dieses Netzes zu sichern, oder 0,2 Als Nächstes werde ich hier Scalp-Modus wechseln Mit diesem glatten Werkzeug werde ich versuchen, das ein wenig zu glätten, okay, diese Stärke ist zu intensiv. Wir können mit diesen Werten spielen. Jetzt können wir einfach diesen Pinsel verwenden und die schlechten Stellen hier glätten. Wir können auch hier in der Render-Vorschau nachschauen, welche Teile fehlerhaft sind. Wenn Sie Mutter Null drücken, wechseln wir zur Kameraansicht. In der Kameraansicht können wir sehen , welcher Teil hier schlecht ist. Diesen kannst du hier und diesen Teil hier sehen . Okay, ich denke, das sieht jetzt besser aus. Ich werde diese Volumenmetriken unterstützen und eine davon in unsere Referenz aufnehmen. Wir können einen im Hintergrund und einen hier im Vordergrund sehen. Ich werde alles verwenden, nicht Shift D, weil ich nicht das gesamte Mesh duplizieren möchte. Ich möchte dieses Objekt nur instanzieren und wir können es verkleinern. Vielleicht Z, um dieses kleine Ganze zu drehen , um es in den Vordergrund zu rücken. Ich möchte nur diesen Teil hier sehen. Ich werde das hier in der Nähe der Kamera auf dieser Referenz platzieren . Wir können einige Highlights in diesem Bereich sehen, aber hier ist es komplett schwarz. Wir können hier eine kleine Flächenlampe hinzufügen , um einige Details zu untermauern. Ich nehme Shift Light Leak. Wenn ein Bereich M leuchtet, können Sie sehen, dass wir hier einige Details erhalten. Ich stelle das aber auf bläuliche Farbe ein und drehe mit Y in diese Richtung Ich möchte nicht, dass das D hier in unserer Referenz zu stark beeinflusst wird, wir können die Büsche hier sehen und ich füge auch noch den botanischen Don hinzu, weil ich diesen Don habe Aber natürlich können Sie auf Sketch suchen. Mal sehen, was wir hier finden können. Sie können viele kostenlose Modelle finden, aber ich kann Ihnen auch empfehlen dieses kostenlose Paket von Three Shaker herunterzuladen Ich werde auch diesen Link mit dir teilen. Ich denke, Sie müssen nur Ihre E-Mail-Adresse angeben und Sie können all diese Modelle kostenlos herunterladen. Aber ich mache das letzte Mal. Ich werde jetzt einfach meinen Browser öffnen und habe jetzt diesen Schwellenwert. Ich kann das einfach in meine Szene bringen . Ich werde einfach eines dieser Modelle verwenden und es hier platzieren. Ich gehe einfach in den Bearbeitungsmodus und überprüfe die Netzdichte. Das sieht okay aus, aber ich sehe , dass ich hier viel Textur habe. Der ganze Text, all diese Materialien haben Textur, mal sehen, die Form des Editors, zwei oder drei Texturen. Ich möchte das reduzieren, weil es sichtbar ist , nur eine Silhouette. Und ich werde diesen und diesen löschen. Okay, das geht. Benutze diesen, also werde ich diesen hier löschen. Und ich werde einfach diese grüne Textur hier behalten. Jetzt werde ich zu meiner Szene zurückkehren und einfach damit spielen. 14. 14 - Compositor 1: Ich denke, wir sind jetzt mit dem Schauplatz fertig. Wir können jetzt einige Nachbearbeitungen in Blender auf der Registerkarte Compositing durchführen der Registerkarte Compositing Aber dafür brauche ich hier ein paar Pässe. Ich werde diese Vergangenheit aktivieren. Aber wir können die Einstellungen von Mispass hier unter Welt und Vergangenheit ändern , aber die Standardwerte funktionieren bei uns nicht. Sie können eine Vorschau dieser Fehlzeit anzeigen, wenn wir hier unter Materialvorschau und hier die Option Vergangenheit auswählen können. Sie können sehen, dass dieser Look im Grunde nur Informationen abruft, die ab einem Abstand von fünf Metern zur Kamera beginnen , also etwa hier bis 25 Meter, etwa hier möchte ich auf etwa 30 Meter umstellen. Das ist jetzt von hier aus ungefähr der Wert von nach diesem Haus hier haben wir gesagt, diese Kabine bis 60 Meter von der Kamera entfernt. Das habe ich jetzt vielleicht bis zu 80 Metern gesagt. Okay, jetzt können wir das kombinieren. Ich werde es hier machen und ich werde auch diesen glänzenden Richtungswechsel hier aktivieren. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt die Renderbeispiele für das endgültige Rendern vielleicht auf 150 erhöhen . Und wir können jetzt 12 drücken. Jetzt können wir zur Registerkarte Compositing gehen und hier klicken, um Knoten zu verwenden Wir haben diesen Hintergrund aktiviert, aber Sie können im Hintergrund nichts sehen Das liegt daran, dass wir es aktivieren müssen. Um dies zu aktivieren, müssen Sie die Strg-Taste drücken und hier klicken. Jetzt können wir diesen Tab hier schließen , weil wir ihn nicht benötigen. Und wenn du auf die Tastatur drückst, kannst du das mit allem herauszoomen, du kannst das vergrößern, ich drücke, um diesen Schritt hier zu schließen. Wenn wir nun Strg+Shift drücken und hier klicken, können wir eine Vorschau dieser Fehlpass-Hochglanzrichtung anzeigen. Als Erstes möchte ich hier mehr Nebel hinzufügen. Milchnebel ist im Grunde blau, weit weg von der Kamera Wir können das ganz einfach erstellen, wenn wir uns für den blauen Knoten entscheiden. Wenn Sie dieses Bild einfügen, können wir mit Control Shift hier klicken. Klicken Sie hier, um eine Vorschau davon zu sehen. Wir können sehen, dass nichts passiert ist, weil wir diesen blauen Wert erhöhen müssen. Jetzt haben wir Bild und blaues Bild. Wenn wir jetzt mit Mix weitermachen, wenn wir den zweiten Eingang und diesen ersten anschließen, können wir jetzt wählen, wie viel wir wollen, blau. Wenn wir ganz nach links gehen, erhalten wir nur diesen Wert. Wenn wir nach rechts gehen, erhalten wir diesen Wert. Aber um das Ganze sauberer zu machen, werde ich diesen Verbundwerkstoff jetzt entfernen. So ist das Ergebnis, und das ist zum Beispiel ein Video Wenn Sie damit weitermachen, können Sie sehen, dass das Ergebnis jetzt schwarz ist. Aber wenn du zum Knoten gehst, bekommst du das, was vorerst entfernt wird. Und am Ende, wenn wir mit diesem Ergebnis zufrieden sind, können wir nur diesen letzten Knoten an diesen Verbundwerkstoff anschließen. Okay? Aber ich entscheide mich nicht für Prozent. Wenn wir das bewegen, wird unser Bild im Grunde blau. Aber ich möchte dieses Blau nur hinter diesem Typen hier setzen. Wir können den Mix hier mit dem Mi-Knoten steuern. Wenn wir das hier einstecken, können Sie sehen, dass etwas passiert ist, aber nicht was. Wir wollen das mit Farbe M kontrollieren, ich nehme Farbe M. Ich werde das einstecken, das ist Pass hier. Wenn ich hier die Control-Shift-Taste verwende, kann ich sehen, dass das im Grunde genommen schwarz aussieht. Wir werden diese erste Eingabe erhalten und es gibt weiße Farbe, wir werden diese zweite Eingabe bekommen. Jetzt wollen wir das hier optimieren. Lassen Sie uns hier mit Control-Shift sehen, wie das aussieht. Wenn wir das bewegen, werden wir im Grunde übersehen. Diese weiße Farbe möchte ich nur hinter diesem Typen vergessen. Okay, versuchen wir es vielleicht mit 200. Ich werde zu 100 oder vielleicht 150 zurückkehren , um mir vorher und nachher eine Vorschau anzusehen. Sie können diesen Knoten auswählen. Und Sie können das ist vorher und das ist danach drücken. Oder Sie können alle Knoten auswählen. Sie können auch drücken, aber wir können noch weiter gehen und statt nur ein blaues Bild importieren. Ich lade es hier von diesem Video herunter. Ich werde das mit dir teilen. Ich werde diesen Link hier einfügen. Du kannst diesen Link finden, ich nenne ihn Overlays Und du kannst einfach auf diesen Link in der Beschreibung dieses Videos klicken und du kannst alle Ola herunterladen So sieht das aus, Sie erhalten die hochwertigen Overlays Jetzt können wir das in unserer Szene verwenden. Sie können die Auflösung sehen. Das ist zu groß. Aber jetzt ist dieser Blender-Compositor viel schneller als zuvor Und ich denke, wir können damit umgehen. Ich werde vielleicht dieses verwenden, aber du kannst jedes davon verwenden. Ich werde dieses Medikament jetzt importieren und unserem Mixer-Compositor wegnehmen Wenn wir nun Strg+Shift drücken und hier klicken, können wir sehen, wie dieser Look-Blender die relative Größe dieses Bildes verwendet, ganze Bilder werden hier angezeigt Aber wir brauchen Skalierung. Ich werde mich für die Waage entscheiden. Ich werde das zur Rendergröße sagen , jetzt werde ich das auf unsere Rendergröße ausdehnen. Aber ich will, ich will das nicht dehnen. So sieht das aus. Wenn wir jetzt Control Shift drücken und mit rechten Maustaste darauf klicken, können wir diese beiden Texturen multiplizieren. Ich werde das auf den Screamlending-Modus einstellen. Screamblending-Modus ignorieren Sie die schwarze Farbe und Und genau das wollen wir. Ich denke, das ist immer noch zu groß. Also können wir mit Shi gehen. Wenn wir diese Skala duplizieren, können wir sie jetzt auf relativ setzen. Ich habe das vielleicht 2,8 gesagt , um es kleiner zu machen. Oder 0,9 Jetzt können wir Shift gedrückt halten , das ein bisschen herunterfahren um zu kontrollieren, wo in diesem Raum wir wieder hingehen können, wenn der Nebel vorbei ist. Ich werde mit Shift D den Farbverlauf noch einmal duplizieren und hier weitermachen. Sehen wir uns das jetzt in der Vorschau an. Dies ist derselbe Wert, den wir zuvor verwendet haben. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn man das berücksichtigt, bekommen wir diese Nebeltextur erst nach diesem Typen. Aber wir können mit diesen Einstellungen spielen. Wenn wir das jetzt hierher verschieben, können wir hier auch etwas Nebel näher an die Kamera bringen. Aber wir können diesen Nebel auch malen, jetzt ist er komplett schwarz. Wir können das wieder bläulich malen, Nebel mischen. Stellen wir das so ein, dass es mit dieser bläulichen Farbe multipliziert wird. Du kannst sehen, dass das jetzt bläulich wird. Vielleicht können wir einen Teil dieser Farbe auswählen, aber die Sichtbarkeit hängt auch von der Helligkeit dieser Farbe Hier müssen wir diesen Wert näher an eins bringen, oder wir wählen hier einfach einen Teil dieser Farbe aus. Sie können auch die Deckkraft mit dieser weißen Farbe steuern , um diesen Effekt zu Wenn du zu Weiß wechselst, bringen wir diesen Effekt Wir machen diesen Effekt sichtbarer. Wenn du willst, lass ein paar Leute im Vordergrund stehen. Sie können auch mit dieser schwarzen Farbe spielen, schwarze Farbe in Blender Null und Weiß hat den Wert eins. Wenn dir das zu scharf ist, kannst du dich jederzeit für einen anderen blauen Knoten entscheiden. Du kannst verwischen, du kannst das sagen, vielleicht zehn. Lass uns 100 versuchen, um zu sehen, wie sich das auf dich auswirkt. Ich kann sehen, dass wir ein blaues Bild bekommen, dieses scharfe Bild hier. Aber ich werde vielleicht nur mit einem Wert von zwei gehen. Lass uns noch einen importieren. Ich werde vielleicht diesen benutzen. Wir können das jetzt hier platzieren. Die letzte Notiz haben wir vorerst. Das ist unser neues Bild. Ich werde jetzt dieses neue Bild mit diesem Overlay mischen. Aber wenn ich mir das in der Vorschau ansehe, erhalte ich dasselbe wie zuvor Dupliziere das, ich werde es hier einstecken. Okay, lass uns das hier einstecken. Wir bekommen kleinere und bläuliche Leute und jetzt können wir einen anderen Mix-Node M verwenden. Geben wir zuerst ein und stecken das an Wil an Jetzt multiplizieren wir das, diese weiße Farbe. Wenn wir ganz nach links gehen, haben wir unser Bild und schließen es an den zweiten Eingang an. Das ist unsere neue Folk-Textur. Jetzt brauchen wir eine neue Farbe. Ich nehme die Schicht. Bringen wir das her und stopfen wir diesen Nebelpfad hierher. Lassen Sie uns diesen Aspekt nutzen. Und wir stellen das wieder auf den Bildschirm, weil wir diesen Hintergrund, den wir hier oder hier haben, ignorieren wollen . Okay. Und wir können diese neue Textur hier sehen. Jetzt müssen wir nur noch mit dieser Skala spielen. Ich werde das vielleicht verschieben. Lass uns noch einen importieren. Sie können den ganzen Tag damit spielen, aber versuchen wir es hier mit dieser Textur. Wiederum derselbe Vorgang, einfach die Umschalttaste drücken, klicken, auf den Bildschirmmischmodus stellen, um die schwarze Farbe zu ignorieren und nur diesen beizubehalten Jetzt ist diese Textur zu groß, also müssen wir die Knoten skalieren D, steck das hier und das hier ein. Und jetzt verkleinern wir das. Wir können diese bläuliche Farbe hier duplizieren. Und lass uns jetzt mit dieser Position spielen, aber mir gefällt dieses Bild hier nicht Also vielleicht können wir das durch ein anderes ersetzen. Mal sehen, wie dieser aussieht. Okay, dieser. Füge hier eine hinzu. Ich werde das hinter dieser Kabine platzieren. Okay. Wir können so etwas behalten und das sehen wir uns an. Okay. So sieht das vorerst aus und ich denke Sache ist, dass Sie wissen, wie funktioniert, und Sie können mit diesem Feiertag spielen. 15. 15 - Compositor 2: Lassen Sie uns nun mit diesem orangefarbenen Licht einen kleinen Leuchteffekt erzeugen mit diesem orangefarbenen Sie können auf meinem Rendering sehen, wie ich dieses weiche Licht hier hinbekomme. Und Sie können es auch auf diesem Referenzbild notieren und lassen Sie uns versuchen, es jetzt zu erstellen. Dafür können wir einfach orange Farbe hinzufügen. Wie füge ich orange Farbe hinzu? Ich werde mich hier für Mischfarben entscheiden. Ich werde das hier auf orange Farbe einstellen. Jetzt wählen wir zwischen unserer Renderfarbe und der orangen Farbe, aber ich werde das dem Bildschirmmischmodus sagen Jetzt brauche ich die Maske, die Blender sagen kann, wo ich diesen orangefarbenen Leuchteffekt platzieren möchte diesen orangefarbenen Leuchteffekt Dafür werde ich jetzt horizontal aufteilen und hier einen neuen Tab öffnen. Und ich werde jetzt zum Bildeditor gehen. Wir können schnell eine Maske erstellen. Ich werde hierher gehen, um zu maskieren. Ich werde die Notiz öffnen, im Grunde werde ich unser Bild hier öffnen. Lass uns das nach links bewegen , damit wir das Bild sehen können. Ich werde jetzt eine Maske erstellen. Sie können eine Maske erstellen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken. Okay, zuerst müssen wir eine Maske erstellen. Zuerst nenne ich das Orange Globe. Wir können jetzt mit der Steuerung beginnen und mit der linken Maustaste klicken. Aber ich werde das nicht tun, weil ich hier eine Kreismaske haben möchte. Und wir haben hier eine Option, also können wir uns für einen Kreis entscheiden. Im Grunde fügen wir diese Maske hier hinzu. Ich werde jetzt drücken, und ich werde diese Maske auf diesen Bereich hier drücken. Und ich werde drücken, um das zu skalieren. Oder du kannst diesen Punkt auch verschieben, indem du eine Maske erstellst. Jetzt haben wir diese Maske hier. Wie importiert man das in Composite. Oder Sie können Shift A drücken und nach einer Maske suchen. Jetzt wähle ich diese orangefarbene Leuchtmaske aus. Und wenn wir hier die Steuertaste C drücken, können Sie sehen, was wir bekommen. Wir haben hier im Grunde Schwarz-Weiß. Wenn wir diesen Faktor jetzt mit Tele Blender verwenden, verwenden Sie ihn. Die zweite Eingabe ist weiß. Aber wir haben ein paar Probleme. Erstens ist das zu scharf und wir können das beheben. Wenn wir uns für eine entscheiden, wählen Sie diese Maske hier aus. Jetzt können wir Scale Feather transformieren. Wenn wir die Maus eine Feder nach oben zu dieser Maske bewegen. Ich werde das stark skalieren, um das zu glätten. Jetzt drücke ich A und ich werde das alles verkleinern. Okay, wir haben ein anderes Problem. Wir wollen das nach diesem Typen machen und nur in diesem Bereich hier. Wir können dafür wieder Missed Pass verwenden . Ich nehme das Schiff. Ich werde den verpassten Pfad hier wieder eintragen. Jetzt werde ich das komplett sagen. Lass uns das versuchen. Okay, lassen Sie uns das auf Schwarz setzen. Vorerst. Wir haben noch eine Maske hier. Wir können diese beiden Masken multiplizieren. Wenn wir Strg+Shift gedrückt halten und klicken, können wir das nun so einstellen, dass es von diesem Bild aus multipliziert, multipliziert wird. Bei dem Teil aus diesem Bild behalten wir nur weiße Bereiche von diesem Bild bei. Und wir verstehen im Grunde das. Ich möchte diesen Nebel auch auflegen, nachdem wir uns getrennt haben. Mal sehen, wie das aussieht. Ich will das ein bisschen mehr hierher bringen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay. Wenn ich jetzt M drücke, kann ich vorher und nachher sehen. Okay, eine Sache können wir hier auch tun, wir können mit dieser Maske spielen. Wir können das auch hierher bringen und das hier her. Wir können hinzufügen. Okay, das wird nicht funktionieren, aber mit Kontrolle. Und lass uns klicken, wir können hier einen neuen Punkt hinzufügen, aber ich werde hier einfach mit diesen Werten spielen. Außerdem kann ich diese Feder erklimmen. Wenn ich dieses Medikament einfach wegnehme. Und verschieb das hier her. Okay. Wenn ich jetzt M drücke, kann ich sehen, ob und wann wir dieses Problem haben, das auf diesen Glas-Textur-Mixer zurückzuführen ist. Sieh das als durchsichtig an. Wir bekommen hier mehr von dieser orangen Farbe. Das sieht ein bisschen so aus, als würde jemand hier das Licht anmachen. Aber lass uns hier mit diesen Einstellungen spielen. So kannst du jetzt vorher und nachher sehen. Bevor ich also mit diesem orangefarbenen Licht wenig Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lege , mache ich das letzte Mal in After Effects. Hier ist es viel einfacher zu kontrollieren. Ich habe dieselbe Maske, die ich mit diesem Stiftwerkzeug erstellt habe. Hier habe ich diesen verpassten Pass , in den ich ihn nach dieser Anleitung eingefügt habe. So ist dieses Aussehen in After Effects Inventor etwas schwieriger zu kontrollieren, aber die gleiche Technik verwende ich hier, weil dies ein Blender-Tutorial ist. Ich möchte das jetzt in After Effects machen, aber die Technik ist dieselbe. Im Grunde erstelle ich diese Maske hier und ich multipliziere diese Maske, wenn ich durchgehe und ich erhalte und ich setze das Ganze in den Screen-Banding-Modus Das ist vorher und nachher. 16. 16 - Compositor 3: Und in After Effects mache ich Ähnliches mit diesem Himmel. Wenn ich das aktiviere, kannst du vorher und nachher sehen. In After Effects erstelle ich diese Gradientenrampe und schicke sie nach Radial. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Also im Grunde erstelle ich diesen Kreis mit Verlaufseffekt. Und wir können jetzt versuchen, das in Blender zu machen. Ich werde jetzt zu Blender zurückkehren und eine neue Maske erstellen. Wir haben hier eine Maske und lassen uns eine neue erstellen. Ich nenne das Himmelsmaske. Wir können es jetzt wieder mit einem Kreis machen. Wir können mit G gehen und hier irgendwo in der Mitte platzieren. Ich drücke, wenn wir mit dem Schiff fahren. Und wir können jetzt diese Himmelsmaske hier auswählen . Und wir können eine Vorschau anzeigen. Im Grunde verstehen wir das und jetzt brauchen wir eine Feathers of Mask Transform Scale Feather. Und verschiebe das einfach nach oben, um es viel besser zu machen. Jetzt werde ich das alles runterskalieren. Mal sehen, was passiert ist, wenn wir nach diesem blauen Knoten suchen. Vielleicht können wir das noch mehr glätten. Ich denke, das funktioniert. Und vielleicht können wir es auch versuchen. Farbverlauf. Wenn wir sagen, das ist Wirbelsäule, sollte es glatter sein, aber das ist zu viel. Okay mit Farbe. Ramp ist zu schwer , das zu kontrollieren. Aber jetzt haben wir diese Maske. Jetzt können wir wieder gemischte Farben verwenden. Wenn wir diese erste Eingabe kennen, bekommen wir im Grunde jetzt unser Rendering für die zweite Eingabe . Ich werde das vielleicht in bläulicher Farbe sagen, und ich werde das im Screen-Bending-Modus sagen Jetzt können wir zwischen unserem Bild und dieser bläulichen Farbe wählen und dieser bläulichen Aber jetzt werde ich diese Maske als Faktor verwenden. Du kannst sehen, was wir bekommen. Auch hier brauchen wir nicht nur diese Himmelsmaske. Multipliziere das mit unserem Nebelpfad , um das hinter diesem Haus zu platzieren. Ich werde das duplizieren. Nochmals, ich werde diesen Pfad zu dieser Farbrampe verbinden. Jetzt haben wir wieder eine Maske und noch eine. Und wir können jetzt mit der Umschalttaste klicken und das so einstellen, dass es multipliziert wird. Wir verstehen das im Grunde. Und das können wir jetzt verwenden, denn das bekommen wir. Und jetzt müssen wir mit diesem Farb-Mp spielen. Okay? Ich will das hinter mir lassen, dieses Haus hier ist schwarz. Und ich isoliere das vom Himmel. Und lass uns sehen, wie das aussieht. Jetzt. Wenn wir M drücken, ist das vorher und das ist A. Aber das ist offensichtlich beabsichtigt. Ich werde diese weiße Farbe näher an Schwarz heranführen, um diesen Effekt vorher und nachher zu verblassen . Schauen wir uns in After Effects an, wie das aussieht, ich brauche das zurück und sagte das zu diesem Effekt, den ich bekomme. Und das ist in Blender ähnlich. Eine Sache, die ich in After Effects mache, ist, dass dieses Dach etwas glänzt Wir können diesen glänzenden Richtungspfad machen. Wenn wir Strg+Shift drücken und hier klicken, können wir diesen glänzenden Richtungspfad sehen, wie er aussieht, wie wir ihn verwenden können, wir können in First Input eine gemischte Farbe verwenden und das können wir jetzt einfügen. Hochglanzrichtung zur zweiten Eingabe. Wir können jetzt wieder wählen, wie sehr wir die zweite Eingabe wollen und wie sehr wir diese erste Eingabe wollen. Aber wenn wir das zum Bildschirmüberblendmodus sagen, nehmen wir nur den hellen Teil dieser zweiten Eingabe, wir erhalten im Grunde diesen Effekt Aber jetzt habe ich vielleicht nur diesen Teil. Auf Dach, ich werde nochmal gehen, hier klicken und ich nenne das Dachmaske. Jetzt muss ich hier eine weitere Maske erstellen. Ich werde, jetzt werde ich mit Control-Click gehen. Ich werde diese Maske hier erstellen. Ich werde wieder eine Transformationsskala verwenden, um alle Masken auszuwählen . Okay, jetzt glaube ich, dass ich hier etwas invertiere , weil diese Maske die entgegengesetzte Richtung geht Ich werde es noch einmal mit Kontrolle versuchen. Klick, Linksklick. Und versuchen wir es noch einmal. Maskenwaage, Feder. Okay, jetzt ist es, jetzt funktioniert es. Schauen wir uns also eine Vorschau dieser Maske an. Also werde ich mich wieder für eine Maske entscheiden. Lassen Sie uns hier diese Himmelsmaske auswählen und hier die Shift-Taste drücken. Lass uns sehen, wie das aussieht. Okay, ich kann hier nur diese Feder auswählen und einfach glätten. Machen wir es jetzt wie zuvor. Ich werde diesen Farb-Mp duplizieren und ich werde mich wieder für Plug entscheiden. Zu dieser Farbe Emp müssen wir diese beiden Texturen multiplizieren Wenn ich jetzt diese Maske an diesen Faktor anschließe, bekomme ich die ganze Zeit, ich habe Maske ausgewählt, ich muss das auf Dach setzen, hier auf Dach Okay, so sieht das jetzt aus , im Grunde bekommen wir Glanz nur an diesem Teil hier. Und jetzt muss ich diese beiden Texturen erneut multiplizieren , indem ich mit der rechten Maustaste klicke und sie auf den Multiplikations-Mischmodus setze. Mal sehen, wie dieser Look jetzt in Blender diesen Bildschirmmischmodus nur auf den weißen Teil setzt , aber ich möchte hier den weißen Teil auf diesem Dach Passen Sie jetzt diesen Farbverlauf an, ich werde ihn auf Weiß setzen Ich werde jetzt in eine andere Richtung gehen. Das ist vorher und nachher. Sie können sehen, dass wir diesen Glanz nur auf diesem Teil der weißen Fläche erhalten nur auf diesem Teil der weißen Fläche Aber dieser weiße Bereich ist zu groß. Wir haben auch einen weißen Bereich auf diesem Typen und den Fenstern hier, ich werde einfach mit dieser Maske spielen. Du kannst den Unterschied hier vorher sehen, das ist danach. So komme ich vorher in After Effects rein. Und das ist danach. Ähnlich verhält es sich mit den Nachwirkungen, davor und danach. 17. 17 - Compositor 4 - Korn und Overlays: Eine Sache, die hier wichtig ist, ich füge auch viel Grain hinzu, jede Filmaufnahme, eine Menge Grain für diesen Verwendungszweck Grain für diesen Verwendungszweck Aber lassen Sie uns versuchen, das in Blender zu machen. Dafür werden wir ein anderes Overlay-Paket verwenden. Ich habe das vor langer Zeit heruntergeladen, aber ich werde es teilen, ich hoffe, dieser Link funktioniert noch Sie können all diese Texturen von diesem Link hier herunterladen, diesen Link hier einfügen, graues Overlay, aber Sie können viele ähnliche Dinge im Internet finden Mal sehen, was wir hier verwenden können. Vielleicht können wir es mit diesem versuchen. Ich werde das in Blender importieren und das hier platzieren. Lass uns das nochmal multiplizieren. Lassen Sie uns die Strg-Taste drücken und mit der rechten Maustaste klicken, jetzt können wir diese beiden Texturen mischen. Wenn wir das sagen würden, dann sehe ich , dass ich hier eine graue Farbe habe. Wird meistens im Over-Mblending-Modus verwendet. Mit den drei Mischmodi können Sie schwarze Farben aus diesem Container entfernen Hier können Sie weiße Farben entfernen, aber wenn wir viel grüne Farbe haben, aber wenn wir hier viel graue Farbe haben, verwende ich meistens den Übermischmodus Das verdunkelt unser Bild stark. Wir können das ein wenig verblassen, aber wir können unser Bild immer etwas heller machen Gehen wir hier zum Farbmanagement und bewegen das nach rechts, schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, wenn wir dieses Bild in der Vorschau anzeigen, spielen wir wieder mit der Skalierung. Ich werde skalieren und ich werde das noch einmal sagen, um die Rendergröße zu erhöhen. Wir können sehen, wie das aussieht. Jetzt werde ich einfach wieder mit der Skalierung beginnen. Ich werde das auf vielleicht 1,2 skalieren , weil wir hier die Kanten haben. Wenn ich M drücke, ist das vorher und das ist ein. Lass uns noch eine intensivere hinzufügen, ich werde, ich werde nur diese intensive Filmkorntextur hinzufügen. Ich werde das hier platzieren und ich werde wieder Shift drücken und mit der rechten Maustaste klicken. Gehen wir wieder zur Waage über. Stellen Sie dies auf Rendergröße ein. Lassen Sie uns das jetzt vielleicht über den Mischmodus einstellen. Das ist offensichtlich zu intensiv. Ich werde diesen Wert vielleicht auf 0,2 reduzieren. Das ist bevor und nachdem wir etwas Filmkorn bekommen haben , können wir skalieren. Ich denke, die Körnung ist zu groß, also können wir das skalieren. Ich werde jetzt zu einem Verwandten gehen und das sagen, vielleicht zwei. Okay, ich habe dieses schöne Overlay. Benutze das in meiner Szene. Ich habe keinen Link, wo ich das gefunden habe, aber du kannst so etwas einfach googeln. Kabelüberlagerung. Und ich denke, ich bin mir sicher, dass Sie im Internet viele ähnliche Dinge finden können im Internet viele ähnliche Dinge Ich werde dieses Overlay ausprobieren jetzt werde ich mit Control Shift klicken, mit der rechten Maustaste klicken Ich werde hier den Multiplex-Bending-Modus oder den Screen-Lending-Modus einstellen Multiplex-Bending-Modus oder den Screen-Lending-Modus Scream-Mischmodus ignoriert schwarze Farben und behält nur diesen weißen Jetzt muss ich nur noch Scale spielen. Ich werde dies wieder so einstellen, dass die Rendergröße um eine weitere Skala erhöht wird. Nun zu relativ und ich werde das auf eins sagen, vielleicht 1,51 0,1 Skalieren Sie einfach bei Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Wir können jetzt mit Kurven arbeiten. Vielleicht Shift and Curves, weil ich glaube, wir brauchen hier mehr Licht. Wir können das einfach erhöhen, um auch hier mehr Helligkeit zu erzeugen. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn du mit den Kurven spielen willst, werde ich diese Maske schließen. Tippe hier, weil wir das nicht mehr brauchen. Du kannst hier einen weiteren Punkt hinzufügen. Und Sie können hier vielleicht nur dunkle Farben für Schatten und vielleicht hellere Farben für Lichter verwenden. Aber Vorsicht mit dieser Kurve, sie ist zu empfindlich. Mal sehen, vorher und nachher. Okay, das ist ohne dieses Overlay, mit diesem Overlay Wenn wir jetzt eine Vorschau wollen, löschen wir das. Ich bin mir nicht sicher, was wir all diese Knoten auswählen können und wir können M drücken . Das ist es, was wir ohne dieses Compositing bekommen Und das ist vorher. Ich denke, es ist jetzt viel besser. Und das ist Hall für dieses Tutorial. Danke fürs Zuschauen. Und ich werde diese Blender-Datei mit Ihnen teilen und wir sehen uns im nächsten Tutorial.