Backrooms in Blender erstellen Schritt für Schritt

1. Hinterzimmer in Blender Einführung: Hallo Leute, ich werde euch enttäuschen, aber Hinterzimmer gibt es nicht Es wurde in Drei-D-Software hauptsächlich in Blender erstellt, das kostenlos und leistungsstark ist. Sogar K Pixels hat seine Hinterzimmer in Blender erstellt. Software, ich benutze Blender und After Effect. Die gute Nachricht ist, dass endlich eine schrittweise Anleitung zum Erstellen von Hinterzimmern aufgenommen wurde Der gesamte Prozess der Erstellung des Videos, das Sie sich ansehen, wurde aufgezeichnet In dem vierstündigen Tutorial können Sie Hinterzimmer mit vielen Details erstellen, auch wenn Sie Blender noch nie benutzt haben 2. HINTERRÄUME 1 – Einrichtung einer Kamera und Erstellen eines Labors: Hallo zusammen und willkommen zum detailliertesten Hintergrund-Tutorial, das Sie online finden können Wir werden versuchen, einen klassischen Hinterzimmer-Look von Büroräumen mit gelben Wänden und Teppichen mit so vielen Details wie möglich zu erzielen einen klassischen Hinterzimmer-Look von Büroräumen mit gelben Wänden und Teppichen mit so vielen Details wie möglich In diesem Tutorial werden wir realistische Lichter, Rohre an der Decke, Lüftungssysteme, Flecken auf Boden und Decke, Graffiti-Müll auf dem Boden, Graffiti-Müll auf dem Boden, rauchige Räume und Lass uns an die Arbeit gehen. Wenn Sie Blender noch nicht kennen, müssen Sie auf blender.org gehen und Ihre kostenlose Version hier herunterladen Wenn Sie ein neues Projekt starten, empfehle ich, zuerst einen Ordner zu erstellen. Ich nenne diesen Ordner 60, weil dies ein 60-Projekt ist, und ich werde das Begriffe nennen Jetzt können wir Blender öffnen und zur Datei gehen und Ihren Ordner finden. Okay. Ich nenne das auch Crums als Erstes, ich werde diesen Würfel und dieses Licht hier nennen, und ich gehe zu den Render-Einstellungen und hier haben wir zwei Render-Engines, V und Cycles V ist viel schneller, aber weniger realistisch. Die Render-Engine eignet sich eher für Spiele und ähnliches Wir werden zu den Zyklen zur GPU übergehen. Ich werde die Samples auf vielleicht 20 reduzieren und auch zum Rendern. Okay. Wenn wir Kamera auswählen und Null oder RPD drücken, wechseln wir zur Kameraansicht, und jetzt können wir die Auflösung unserer Szene sehen Ich gehe zum Eigenschaftenschritt Ausgabe und stelle hier 1024 mal 768 Und der Grund für diese Auflösung ist, dass ich alle Kameras , die wir betrachten, erreichen möchte . Das ist also das Seitenverhältnis für diesen Kamera-Look. Wenn wir auf unserer Tastatur drücken, öffnen wir diesen Schritt hier, und wenn ich hier Kamera auswähle, ist Position, Drehung und Skalierung unserer Kamera und ich drücke jetzt eins auf NPD, gehen wir zur autografischen Vorderansicht und wir können sehen, wo sich unsere Kamera Also werde ich das auf etwa 1,8 Meter herunterfahren. Weil das die Größe eines Menschen ist, ja. Ich gebe hier 1.8 ein. Ich werde diese Kamera auf der X-Achse um 90 Grad drehen. Wenn ich jetzt n Null drücke, wechseln wir zur Kameraansicht. Jetzt drücke ich die Sieben hier zur orthogonalen Ansicht von oben zu wechseln Ich werde Shift A drücken und das erste Objekt erstellen und das wird unser Raum sein Ich nehme den Würfel und gebe hier Abmessungen von 50 Metern ein. Jetzt sind es 50 mal 50 Meter und auf der Z-Achse sind es 2 Meter und ich werde das auf 4 Meter bringen. Ich werde bei Eins auf Taub drücken. Ich werde das auf diese X-Achse bringen. Um genauer zu sein, werde ich sagen, das sind 2 Meter. Als erstes werde ich hier die Waage reparieren. Sie können sehen, dass unser Würfel immer noch zwei mal 2 Meter groß ist, aber er dehnt sich 25-mal auf der X- und Y-Achse und zweimal auf der Z-Achse Wenn wir zum Beispiel die Abschrägung verwenden, können Sie sehen, dass unsere Abschrägung nicht funktioniert, weil diese Dehnung 25-mal ist weil diese Dehnung 25-mal Das wird auch bei Materialien passieren. Außerdem werden Materialien dehnbar sein und einige Modifikatoren ebenfalls. Um das zu beheben, wähle ich diesen Würfel aus, drücke Strg A und wende die Skalierung Jetzt ist das alles eins. Wenn ich es jetzt mit Steuerung B versuche, siehst du, dass jetzt alle Stufen korrekt funktionieren. Als Nächstes werde ich hier diese Decke löschen da wir später eine Decke erstellen werden und jetzt möchte ich C drin haben. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus, wählen Sie diese Phase mit der Phasenauswahl aus und löschen Sie die Phasen. Wenn wir im Objektmodus zu Überlagerungen und Gesichtsausrichtung wechseln , können wir das innerhalb dieser roten Farbe und außerhalb dieser blauen Farbe sehen dieser roten Farbe und außerhalb dieser blauen Farbe Und weil unsere Szene innerhalb dieses Würfels sein wird, brauchen wir Tele Blender, um das umzudrehen, weil die rote Farbe falsch ist und das unsere Schattierung und Materialien beeinflussen kann unsere Schattierung und Materialien beeinflussen Wir müssen das ausschneiden. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus, drücke A, um alles auszuwählen, drücke drei und tippe hier Flip. Jetzt ist also blaue Koralle drin, und das ist für uns richtig. Jetzt schalte ich diese Gesichtsausrichtung aus und drücke die Zifferntaste Sieben für die obere Portografieansicht Dann wähle ich unsere Kamera aus und bewege die Kamera hierher. Num Null Kameraansicht, also behalte ich die obere Portografieansicht bei und ich kann die Kamera hier um die Achse drehen Kamera hier um die Achse Und ich werde die Kamera weiter nach links bewegen. Okay. Und mit diesen Einstellungen können Sie hier ganz einfach in der Kamera navigieren. Schieben Sie das einfach hin. Okay. 3. HINTERRÄUME 2 – Teppichmaterial erstellen: Okay. Jetzt können wir mit Materialien beginnen. Für den Boden im Hinterzimmer brauchen wir den gelben Teppich. Die Referenz finden Sie hier. Also habe ich den schönen auf BncG com gefunden, und ich werde Links in die Beschreibung für alle Texturen einfügen , die ich in diesem Tutorial verwende, aber wir können zum Material gehen und nach Teppichen suchen Ich benutze diesen. Ich lade diese Zwei-K-Textur und du kannst sie auch herunterladen und so sieht das aus. Okay. Und jetzt kopiere ich diese Adresse mit Control C. Damit ich später nicht zu diesem Ordner navigieren muss, ich zurück zu Blender Pet 7 zur oberen Fotoansicht und wechsle hier zur Materialvorschau, und gehe hier, um Objekte auszuwählen und hier zu Materialeigenschaft gehe , erstes Material erstellen und ich werde diesen Teppich ziehen. Jetzt können wir zur schattigen Registerkarte wechseln, und hier können Sie die Karpfentextur sehen. Sie müssen sie in den zusätzlichen Einstellungen aktivieren, nicht in den regulären Einstellungen Nun, wenn Sie hier das Prinzip BSF wählen, können Sie klicken, Sie können Strg+Shift T drücken und jetzt hierher schauen und Geben Sie an, wo sich Ihre Textur befindet und wir können die Karten auswählen, die wir benötigen Ich entscheide mich für Farbverschiebung und Ness. Da wir Displacement-Map verwenden, brauchen wir das normal nicht. Ich werde einfach auf Textur-Setup klicken und wir bekommen das. Und wir können jetzt in den Bearbeitungsmodus und in den UV-Editor wechseln, und ich werde hier auch das Viper-Shading einschalten Wenn Sie diese Symbole hier nicht sehen, können Sie sie einfach mit der Grow-Taste der Maus bewegen und die Phasing-Funktion hier einschalten Gehen Sie zur oberen Fotoansicht und drücken Sie auf der linken Seite A, um alles auszuwählen und zu skalieren Dies ist eine Möglichkeit, diese UV-Strahlung zu korrigieren, und eine andere besteht darin, zur Registerkarte Schattierung zu wechseln und diese Skalierung Zehnfache oder das 50-fache zu Ich denke, ich werde vielleicht auf 17 gehen . Nur eine Sache, die ich an diesem Material ändern werde , ist ein gewisser Fleck oder Schmutz auf dem Boden Ich werde mit Schicht A weitermachen und nach masgraver Textur suchen. Wenn ich Strg+Shift gedrückt halte und auf diese Textur klicke, können wir sehen, wie sie aussieht. Ich wähle das jetzt aus und kontrolliere und wir erhalten diese Texturkoordinate und das Mapping. Ich werde diese Skala auf 50 bringen. Und ich werde mit dieser Skala spielen. Ich werde das herunternehmen. Und jetzt werde ich Farbe M nehmen . Und da ist eine weiße Farbe, da wird unser Fleck oder Schmutz sein Ich will also nicht zu viel Schmutz, und ich werde etwas in der Art mitbringen und ich werde etwas in der Art mitbringen. Okay. Okay. Und jetzt kann ich diese schwarz-weiße Karte verwenden , um Flecken auf diesem Boden hinzuzufügen. Ich nehme RGB-Mix und füge das hier ein. Ich kann klicken, Strg+Shift drücken und auf dieses Prinzip BS DF klicken, um unsere Textur zu unterstützen. Ich werde das verwenden, wie Sie jetzt sehen können Weiße Farbe ist diese Farbe hier. Okay. Und wo ist die schwarze Farbe? Also werde ich keine dieser Farben verwenden. Ich nehme einfach Farbsättigung und setze das hier und das hier ein. Und jetzt kannst du nichts mehr sehen , weil dieser Standardwert derselbe ist wie dieser. Also werde ich die Sättigung verringern und du kannst hier einige Flecken sehen. Und ich werde auch den Wert nach unten nehmen, um mehr Schwarz zu haben Okay. Und Sie können diesen Farbtonwert auch ändern. Wenn wir weiter nach oben gehen, wird es bläulicher, und wenn wir nach unten gehen, wird es rötlicher Ich denke, ich werde vielleicht 0,6 nehmen. Ich werde einfach die Skala erhöhen oder wenn wir mit der Skala nach unten gehen, werden die Flecken größer. Ich glaube, ich nehme vielleicht 0,5. Okay. Und du kannst diese Werte hier deutlich sagen 4. BACKROOMS L3 – Wandmaterialien erstellen: Und jetzt können wir Material dafür erstellen. Ich werde hier Layouts erstellen und neues Material hinzufügen und das Ganze nennen oder in den Bearbeitungsmodus wechseln, das Tempo auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und all diese Phasen auswählen. Wählen Sie dieses Material aus und weisen Sie es zu. Ich sehe ein paar Tutorials für Schlafzimmer auf YouTube und die meisten Leute gehen einfach zur Registerkarte Shading und dann zu texture.com Du kannst zum Beispiel auf texture.com gehen und nach Hintergrundbildern suchen und du kannst jedes davon herunterladen Ich glaube, ich benutze dieses ein letztes Mal. Die meisten Leute bringen Textur in Blender mit. Und wenn wir das an die Solaranlage anschließen , können wir das mit der Q-Projektion auspacken Jetzt werde ich das alles hier auswählen und es vergrößern. Und mehr skalieren Und wenn wir hier zur Vorschau gehen, werde ich hier etwas Licht hinzufügen. Es gibt keine Variation bei der Rauheit, bei der Spiegelung, und es gibt keine Bump-Information Sie können hier und los mit Farbrampe gehen und diese obere Rauheit und Unebenheit diese obere Rauheit Das ist jetzt ein bisschen besser als zuvor, wir haben paar Reflexionen und wir bekommen hier ein paar Unebenheiten, wir haben eine bessere Lösung Jetzt können wir sehen, dass wir mehr Hochglanz- und Unebenheiten haben , dass es sich um Blumen handelt. Wir haben keinen Sinn mehr, weil hinter dieser Tapete Beton - oder Putztextur 5. HINTERRÄUME 4 – Wandmaterialien erstellen, Materialien mischen: Ich weiß, wo wir eine gute Betonstruktur finden können. Das ist Chaco fool.com. Sie können dies herunterladen, gehen Sie zu diesen drei Kategorien. Ich werde diesen Link in eine Beschreibung schreiben. Sie müssen sich zuerst kostenlos registrieren und Sie können alle diese Shader kostenlos herunterladen. So diese Schleife, und ich werde zu Beton gehen und ihnen diese konkrete Textur besorgen. Ich benutze das erste. Öffnen Sie einfach diese Datei, cochlea dieses Objekt und fügen Sie es zuerst ein, wählen Sie dieses Objekt aus und ich werde dieses Material entfernen und ich gehe zu neuem Material und wähle hier alle Beton streichen. Jetzt können wir zur Schattierung von Darstellungsfenstern zurückkehren. Und ich kann, wie Sie in der Schattierung des Darstellungsfensters sehen können, das ist schwarz. Diese vier kannst du hier ändern. Hier in der Darstellungsfenster-Anzeige. Ich ändere das. Hallo. Und jetzt können wir dieses Material auswählen. Und wenn wir diese Farbe auswählen, wird dieses Material hier und gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie diese Fläche wird zugewiesen. Sie können jetzt sehen, dass diese Kraft gelb ist und wir wissen , dass diese Wörter ein anderes Material haben als diese Etage. Also lösche ich das jetzt und gehe zurück zur Schattierung des Darstellungsfensters. Und wir können sehen, wie das aussieht. Ich denke, ich gehe in den Bearbeitungsmodus, gehe zur UV-Bearbeitung und skaliere das etwas weiter. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt. Jetzt können Sie sehen , dass wir mit diesem Material oder dieser Beule Informationen zur Spiegelrauheit haben. Also gehe ich zur Schattierung, wähle dieses Material aus und gehe zur Registerkarte Schattierung. Und Sie können sehen, wie dieser Turm, wenn wir diese Gruppe eröffnen, sehen, was dahinter steckt. Und jetzt können wir diese Tapeten-Textur verwenden , die von textures.com heruntergeladen wird. Also bringe ich das einfach her. Wir brauchen nur farbige Eingaben für diese Textur. Also kann ich mit Makes RGB gehen. Stecken Sie das hier und diese Textur hier an. Steuern Sie die Umschalttaste und klicken Sie darauf, um zu sehen, wie groß diese Textur ist. Und ich denke, wir müssen diese Textur ändern. Und ich werde mit Control T gehen , um diesen Mapping-Knoten hier zu bekommen. Und ich werde diese zwei oder drei skalieren. Vielleicht verbinden 2.5 dieses Prinzip von VHDL. Wir haben hier die gleichen Überlegungen und holprige Informationen. Und jetzt ändern wir nur diese Farbtextur. Und ich bringe das alles zu einem und wir multiplizieren vier Schlafzimmer. Wir brauchen mehr gelbe Farbe. Also werde ich mit einem anderen Mix gehen und diesen so einstellen, dass er sie erneut multipliziert und hier anschließe. Und ich werde mit einer gelben Farbe hierher gehen. Und jetzt können wir kontrollieren, wie viel diese Kolumne wir wollen. Aber wir werden später damit spielen, wenn wir Beleuchtung schaffen. Ich denke, das ist hier zu viel Klumpenbildung. Also bringe ich das runter. 6. BACKROOMS 5 – Ceiling modeling,: Wir können jetzt eine Obergrenze schaffen. Also lösche ich dieses Licht und wir brauchen hier kein anderes. Und lese. Nun, das heißt, die Sieben gehen zur orthogonalen Ansicht und erstellen eine Ebene. Also drücke ich jetzt die Numpad-Perioden-Taste, um dieses Objekt zu isolieren. Und wenn du noch einmal darauf drückst, sind wir wieder in unserer Szene. Jetzt können wir damit mit diesem Objekt arbeiten. Und ich drücke N auf der Tastatur und gehe zur Transformation. Und ich setze die X-Achse auf drei Meter und die Y-, Y-Achse. Also gehe ich jetzt mit Control a und wende Skalierung an. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen und Steuerbogen drücken, können wir einen Loop-Cut hinzufügen. Und wenn wir nach oben scrollen, können wir einen weiteren Loop-Cut hinzufügen. Also werde ich mit zwei Loop-Cuts gehen. Und jetzt ist dieser Teil hier, einen Meter. Und ich gehe mit Control R auf x-Achse. Und ich füge hier fünf Loop-Cuts hinzu. Im Bearbeitungsmodus. Wenn ich ein drücke, wähle ich alles aus. Und wenn ich auf I drücke, können wir das einfügen. Wenn ich also drücke, rate ich, dass Sie einzelne Gesichter einfügen können. Also kann ich das kriegen. Und ich werde diese Finanzierung jetzt auf der Z-Achse extrudieren. Also E, um z für die Z-Achse zu extrudieren und zu halten. Und ich wähle die Trichterkugel aus. Und ich werde das noch mehr extrudieren , denn hier werden wir wie später sein. Also ist es zu extrudieren und z für z. Eine Sache, die wir hier überprüfen müssen, sind gesichtsähnliche Patienten. Gehe also zum Objekt, bewege dich hier zu diesem Overlay und optimiere die Gesichtsausrichtung. Und da dies ein Teil ist , der in unserer Kamera sichtbar ist, müssen wir die Orientierung umdrehen. Also wähle ich Ich bin der F3 und tippe drei ein. Und keine Abzweigung. Und jetzt werde ich hier mit dem Levelmodifikator gehen , um hier zu diesem Level zu kommen und es auf einen Zentimeter, vielleicht 05 Zentimeter, 005 zu verschieben . Du kannst tippen. Und noch ein Segment hier. Ich glaube, zwei sind genug. Und ich gehe mit Shade Smooth. Und dann mit einer normalen Maus denke ich, dass wir immer noch so viel sind. Dies ist meine Referenz und ich werde diese Referenzbilder mit Ihnen teilen. Das sind vielleicht nur zwei Millimeter hier. Also werde ich das einfach schnell beheben. Wählen Sie auf dieser Basis aus. Und wenn Sie G und Z drücken, ist G für Greifer und G ist Z-Achse. Wir können das jetzt verschieben. Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie dies leicht bewegen. Ich glaube, das sind nur ein paar Millimeter hier. 7. HINTERRÄUME 6 – Materialerstellung und UV: Und wir können jetzt damit beginnen, dafür Material zu erstellen. Ich fange hier damit an. Und das ist normalerweise wie Aluminium oder Metall. Also werde ich das neue Material und nenne das mein Vortrag, mit dem metallischen Gold zu eins wachsen. Und wir können dieses Material einschalten. Und ich bringe die Rauheit nach unten. Wechseln Sie jetzt zur Registerkarte Shading und wir können dies verwenden. Sie können nach Bildtextur suchen und diese konkrete Textur verwenden , um Variationen in der Dunkelheit zu erzeugen. Und wenn ich hier drücke, und ich wähle die Periodentaste für den Verkauf dieses Objekts und die Numpad-Perioden-Taste , können wir dieses Objekt auch isolieren. Also werde ich zuerst wieder zwei materiellen und ein anderes Material erstellen. Und ich nenne das. Und wir können jetzt ein auswählen, wir haben diese Phasen bereits entschieden und dann weisen wir dieses Material hier zu. So können wir jetzt nur dieses Metall Chrome hier sehen. Und ich verbinde das jetzt mit der Farbrampe. Und zweitens: Rauheit. Und wenn ich Strg Shift drücke und auf diesen Farbverlauf klicke, können wir sehen, wie diese Schleife ich jetzt im Bearbeitungsmodus machen werde. Wählen Sie das alte und Ihr Projekt von Ihnen aus. Im UV-Editor können wir diesen Betonmopp auswählen und sehen, wie die Steigung und ich das vergrößern werden. Die schwarze Farbe ist völlig glänzend und Weiß ist völlig falsch. Also werde ich, ich möchte dieser Teil sein glänzend Simon ist hier wie Farbe. Und jetzt können wir sehen, wie das aussieht. Wenn du also mehr wie ich gehst, ganz glänzend und ich bringe das ans Licht und das mehr zu mögen, vielleicht bewusster. Okay, jetzt können wir einige Rauheitsvariationen hinzufügen. Und ich denke, das reicht für diese Textur hier. Also können wir diese Strecke reparieren, ist da. Wenn wir diese Basis auswählen und gehen Sie einfach zu diesem Blickwinkel und diesem neuen Projekt von Ihnen. Jetzt ist das viel besser. 8. HINTERRÄUME 7 – Procedural in Blender: Jetzt können wir die Textur für diese als Referenz erstellen , und wir wollen diese Punkte hier. Und wir können dies vollständig in Blender prozedural erstellen , damit wir dafür keine Texturen benötigen. Ich gehe mit Shift a und tippe Wasser-in-Öl-Textur ein. Wenn Sie Strg Umschalttaste drücken und darauf klicken, können Sie sehen, wie das aussieht. Und ich werde das auf etwa 75 erhöhen. Und Unkrautbekämpfung D, wählen Sie dies aus und drücken Sie Control T. Wir erhalten diesen Mapping-Knoten. Ich werde mit dieser Skala spielen, so etwas. Und Sie können diese Werte hier kopieren. Und jetzt werde ich ihnen folgen. Und nur um hier einen kleinen Kontrast zu erhöhen. Jetzt können wir diese Grundfarbe und auch normal plotten. Also würde ich mit **** gehen, einen Klumpen bezahlen und diese beiden Höhen und normal verbinden. Und jetzt bekommen wir diese starke Bindung hier. Also würde ich das runterbringen. Ich glaube, ich werde das zu stark bewegen. Also bringe ich diese weiße Farbe mit. Jetzt können wir diese Flecken hier erzeugen. Also werde ich, dieses kleine kleine n wird Moskauer Textur sein. Also tippe Musgrave. Und wählen Sie dies und steuern Sie T, um die Texturkoordinate und das Mapping zu erhalten. Hinweis: Steuerung Umschalttaste. Klicken Sie hier an. Und ich werde jetzt damit spielen. Okay, vielleicht so etwas. Und ich kann auch mit der Farbrampe gehen und verschiedene weiße Farben werden unsere Flecken sein. Also will ich nicht zu viel. Diese weiße Farbe hier, so etwas. Versuchen Sie es einfach mit diesem Schieberegler, wir bekommen ein natürliches Protokoll. Also werde ich etwas mehr damit spielen. Wenn wir die Waage senken, kann sie größer sein. Also würde ich nicht von all dem weggehen. Okay, wir kommen später darauf zurück , wenn wir das mit Beleuchtung sehen. Und im Moment werde ich mit Comics GB gehen und diese Prinzipien und diese zwei Farben einfarbig machen. Und diese beiden Faktoren. Jetzt wo es in Ordnung ist, diese beiden Grundfarben zu verbinden. Und jetzt sehr helle Farbe. Es wird diese Farbe sein. So können wir jede Farbe angeben, die Sie mögen. Und ich werde dieser Farbe nachgehen und das dunkler machen. Vielleicht mach bewusster zu sehen. Aber an diesem Zweck können wir hier sehen, wie dieses Buch und das jetzt komplett weiß ist. Wenn wir das mehr zum Brechen bringen, wird es weniger sichtbar sein. Also würde ich hier vorgehen und bewusster noch sichtbar machen . Also bring das runter und gib dieser Farbe die Schuld. Und du kannst damit zu spät spielen , spät, so genial. Also denke ich, dass das jetzt ziemlich gut aussieht und das einfach sichtbarer und diese Kante etwas scharf macht . 9. HINTERRÄUME 8 – Der Szene Beleuchtung hinzufügen: Und jetzt können wir die Textur für Licht schaffen. Also füge ich eine weitere Textur hinzu, heize und kälte diese und wähle dieses Gesicht aus und weise diese Textur hier zu. Also werde ich diese Texturen verwenden, diese beiden Texturen von textures.com und ich werde den Link in Beschreibung bringen. Ich bringe diese Textur zuerst mit. Weil es sich um zwei verschiedene Texturen und wir unterschiedliche UV-Map benötigen. Hier können wir standardmäßig die ersten Bemerkungen machen und ich gehe zur UV-Map, nenne diesen Schlüssel und wähle diese UV-Map aus. Und jetzt können wir diese beiden Grundfarben verbinden und sehen wie dieses Projekt ist. Gehe zur orthogonalen Ansicht mit nicht um sieben und New Project von dir. Und jetzt können wir das skalieren. Und ich werde dieses auswählen, das g hier, und auch dieses. Und jetzt wähle diesen Lichtmob hier aus. Und jetzt können wir das schließen. Wählen Sie also den ganzen Tag aus und drehen Sie sich in der Zee-Bike-Nacht. Und ich weiß, dass ich das erwähnt habe. Ich denke, das sieht vorerst gut aus und jetzt können wir uns hier mit einer anderen Textur befassen und wir werden diese beiden Texturen mischen. Also werde ich eine weitere UV-Map erstellen und zu UV gehen und diese mit Control Shift verbinden und darauf klicken, wir können sehen, wie das aussieht. Also müssen wir zum UV-Editor gehen und hier eine andere Textur verklagen und diese einfach so skalieren. Okay, jetzt können wir sehen, wie das aussieht und jetzt können wir diese Textur erstellen. Also gehe ich mit Mikrofonen und verbinde dies mit dem Farbwerkzeug. Und ich werde hierher gehen , um es zu multiplizieren. Und jetzt können wir wählen, wie sehr wir eine dieser Texturen wollen. Also bringe ich das hier hin. Um diese Folie einzuschalten, können wir auch diese Textur verwenden und ich verbinde diese mit der Emission. Aber jetzt gehe ich einfach zur Registerkarte Arbeit und bringe das komplett nach malloc damit wir kein Licht XM haben und hier zur Ansichtsfensterschattierung gehen. Und jetzt siehst du besser, wie dieses Licht aussieht. Und ich werde mit Mathe gehen und das lesen. Jetzt können wir so viel kontrollieren, was wir hier mögen wollen. Also werde ich es so einstellen, dass es multipliziert wird. Und jetzt können wir unser Licht vergrößern . Und vielleicht würde ich umziehen. Und Ivan erschaffen wahrscheinlich einen. Es funktioniert nicht so, als wäre er ausgeschaltet. Also kann ich zur Registerkarte Material und zu einem anderen Material gehen und hier leichtes Material auswählen und dieses duplizieren. Und nimm das Licht aus. Wählen Sie im Bearbeitungsmodus diese Fläche aus und weisen Sie dieses Material zu. Und ich schalte das jetzt einfach aus. Nicht alle bis 0 oder vielleicht 0,1 oder 10 Vektor alle mit nummerierter Periode T gesehen. Und wir können diese Position platzieren und diese auf die Z-Achse auf vier Meter bringen Z-Achse auf vier Meter da diese Rolle auch vier Meter beträgt. Und jetzt können wir zur Änderung gehen und bringen diese Spalte nicht. Und das ist auf der X-Achse. Und auf einem anderen Array modifizieren und ändern Sie dies auf der Y-Achse, minus eins, minus eins. Wenn wir jetzt hier zur Rendervorschau gehen, werden wir sehen, wie diese Kochzyklen sind. Also denke ich, ich werde jetzt zur Kamera auswählen gehen und zur Registerkarte Eigenschaften gehen und dies auf Panorama einstellen. Und ich gehe mit diesem Objektiv. Und das ist jetzt eher wie eine GoPro-Kamera oder eine Überwachungskamera. Und weil wir wollen, dass VHS wie eine alte Kamera aussieht, gibt es eine empfindlichere Pflege, weniger, etwa 50. Aber im Moment sieht es besser aus. Wir können mehr Details mit diesem Objektiv sehen. Also werde ich vorerst viel behalten, aber wir werden später sehen, was wir mit diesem Objektiv machen werden. Also werde ich jetzt diese eine Z-Achse drehen und diese Kamera positionieren. Dies ist also ein Render-Ansichtsfenster und um eine zufällige neue Fenstereinheit zu erhalten, drücken Sie F. Aber ich werde zuerst die Auflösungsnummer erhöhen, damit wir sehen können, aber und vielleicht nenne ich diese Samples auf 40 um mehr Details zu erhalten und dies erneut zu rendern. Und ich weiß, dass etwas Seltsames mit diesen Panels hier ist, und deshalb vergesse ich, das zu verbinden. Wenn ich zu Panels, Material und Schattierung gehe, vergesse ich, dieses Prinzip mit materiellen Gütern zu verbinden , damit wir dies jetzt machen können. Okay, das ist vorher und nachher. 10. 9: Jetzt können wir ein paar Wände bauen. Also werde ich zurück zum Layout gehen. Ich werde dieses Fenster hier teilen. Also leg einfach meine Maus auf diese Kante und bewege sie nach rechts. Aber jetzt können wir die Vorschau hier einschalten und sehen, was hier passiert ist. Das nächste, was ich hier tun werde, ist die Decke auszuwählen und M zu drücken, um dieses Objekt in eine neue Sammlung zu bestellen. Und ich nenne das Decke. Diese Decke ist eine Sammlung von Decken. Wenn ich also diesen Knopf hier drücke, blende ich dieses Ansichtsfenster aus. Und links ist auch dunkel, weil wir alle Lichter im Deckenobjekt haben. Also kann ich hier einfach ein paar Lichter in Immobilien bringen. Und dann können wir jetzt sehen , was wir hier links machen. Und jetzt werde ich ein paar Wände pflücken. Also Cursor hier und Shift nehmen Würfel. Und ich fange bei 1 m Würfel an und die Z-Achse ist 4 m, weil diese Kraft auch vier Meter auf der Z-Achse beträgt. Und ich werde das auf 2 m bringen . Und jetzt ist das perfekt auf dem Boden. Und wir können diese Materialvorschau hier einschalten und dieses Objekt verkaufen und dieses Material hierher bringen. Jetzt ist das gestreckt , weil wir zuerst Skalierung anwenden müssen. Also kontrolliere eine und skaliere. Gehen Sie jetzt zum Bearbeiten mehr als zur Projektion. Wenn Sie nun mit S zum Skalieren und x2x-Achse gehen, können wir dieses Objekt skalieren, aber wir haben die Textur gestreckt und wir können in den Bearbeitungsmodus gehen und diese Fläche auswählen und auf der X-Achse verschieben. Wir dehnen auch diese Textur, aber wir brauchen die nicht, diese korrekten Paste-Attribute. Und wenn ich das jetzt bewege, dehnen wir die Textur nicht aus und wir können damit arbeiten. Und das nächste, was wir hier sehen, ist ein Modifikator. Also werde ich mit vielleicht fünf Zentimeter-Würfeln oder für Stimmung gehen. Und je mehr Segmente wir mit der rechten Maustaste klicken und glatt sagen können. Also haben wir hier schöne Kanten. Und diese Wand ist zu dick, also werde ich sie auf der Y-Achse bewegen, ungefähr so. Und jetzt können wir mit der Numpad-Zelle abstimmen und über die orthographische Ansicht sprechen. Und wir können dieses Objekt duplizieren, indem wir D und Z rasieren, Nike, um diese Achse um 90 Grad zu drehen , und wir können damit spielen. Ich denke, ich werde das duplizieren. Verschieben Sie D, bewegen Sie sich auf x und drehen Sie um 90 Grad und platzieren Sie es über unserer Szene. Vielleicht können wir Bearbeitungsmodus gehen und diese Gesichtsauswahl und diesen Röntgenmodus auswählen . Denn wenn Sie diesen Röntgenmod p nicht auswählen, wählen Sie diese obere Fläche und einen Text zu diesem oder mehreren aus. Wir verstehen das. Wir müssen in den Röntgenmodus gehen. Und jetzt können wir diese Fläche Shift D auswählen diese Fläche Shift D um sie erneut zu duplizieren und sie auf der Z-Achse um minus neun zu nehmen. Also als z minus Nike, und vielleicht kann ich 1 Mol Schema setzen. Dann musst du nicht tun, was ich tue. Sie können in diesem Prozess kreativ sein. Ich habe nicht versucht irgendwo zu essen. Cool auf Angst. Ich werde dieses Objekt mit Shift D duplizieren und es hierher verschieben, und es ist nur eine Spalte. Ich setze Ursprung auf Geometrie, Objekte setzen Ursprung auf Geometrie. Und wenn wir mit Alta di oder Shift D gehen , um dies mit Shift D und mit dem ganzen Tag zu duplizieren, machen wir eine Instanz dieses Objekts und dieses. Also werde ich mit Aldi gehen und eine Spalte hier platzieren. Und mit dem Schaltarm können wir den letzten Vorgang wiederholen. Verschiebungen sind. Und jetzt können wir Säulen in derselben Entfernung vom letzten Mal erstellen . Da wir das verwenden, wenn Sie hier mehr als ein Objekt bearbeiten, haben wir dies hinzugefügt, und jetzt werde ich diese Decke einschalten , um zu sehen, was wir auf der linken Seite haben, ich werde mit f 11 öffnen Bildvorschau und dann auch zu langsam. Und ich liebe diese App. Um das zu rendern. Ich werde jetzt versuchen, diese Lichter hier zu drehen. Ich gehe zu drei und plus z, Nike, um das auf der z-Achse um 90 Grad zu nehmen. Und wir können diese Position halten. Wir können mit einem G-Takes gehen, und jetzt können wir dies auf der x-Achse auf ungefähr hier verschieben. Und jetzt G und Y, um das auf der Y-Achse zu bewegen, sind es, ich meine, nur ein paar Zentimeter hier auf unserem Array-Modifikator. Und das war mit unseren Diskussionsteilnehmern. Das wird also nicht perfekt sein. Wie zuvor werde ich das Gleiche tun. Befinden sie sich auf der X-Achse? Also nur 4 cm. Jetzt können Sie sehen, dass wir das teilen. Okay, ich werde zuerst alle Einstellungen komplett schwarz belehren . Denn bevor ich hier ein paar Lichter sehe. Und das ist vorher und das ist danach. Ich denke, jetzt ist es ein bisschen besser, wenn wir diese Lichter und Paneele hier drehen. Und ich mag diese Unvollkommenheiten hier. Vielleicht ist das zu viel, aber ich mag diesen hier. Und Sie können auch sehen, ich denke hier haben wir ein Problem, dass sich unsere Wände jetzt mit diesen Lichtern hier kreuzen. Also werde ich es versuchen. Ich wähle diese Wände aus und verschiebe sie einfach auf die x-Achse. Ich werde das in die Mitte stellen. Das ist vorher und das ist danach. Dass Sie zwischen diesen Gerinnseln springen können , wenn Sie J auf Ihrer Tastatur drücken. Also vorher, nachher. Ich werde diesen Farbton nicht glatt halten denn wenn wir auf Shape Flip klicken, können Sie sehen, dass es Unterschiede in der Schattierung gibt. Und das ist vorher und nachher. Sie können sehen, wie sich dies auf unsere Schattierung auswirkt. Normalerweise behebe ich dieses Problem. Wenn ich diesen Modifikator anwende. Dann können Sie gerne in Shade Smooth und dieses große Gesicht gehen, all diese großen Grundlagen und Schattierungen auswählen. Und jetzt funktioniert das, weil wir diese Gesichtsstimmung abschattieren können, diese Abschrägungen hier und all diese großen Phasen sind richtig. Aber ich möchte jetzt nicht all diesen Abschrägungsmodifikator anwenden. Im Moment wähle ich einfach das gesamte Objekt aus und verschiebe es. Flach rasiert. Diese Wände scheinen zu dunkel zu sein. Und ich werde versuchen, das in Ordnung zu bringen. Ich wähle diesen Ordner aus und gehe zur Registerkarte Schattierung. Und vielleicht können wir hier mit einem anderen Knoten und algebraischen Kurven gehen und hier weitere weiße Löcher hinzufügen. Wenn Sie also nach unten gehen, wird es mehr Narcan und von dieser mehr weißen Farbe sein, aufrechter, zu viel und zu gesättigter. Also werde ich eine weitere Knotenfarbtonsättigung hinzufügen eine weitere Knotenfarbtonsättigung und vielleicht etwas niedriger sein . Wenn du etwas Verrücktes wie sie magst, wird es völlig gesättigt sein. Und wenn wir zu vielleicht 0,5 gehen, wird dies entsättigt sein. Also werde ich vielleicht auf 0,7 gehen. Okay, und ich denke, er ist besser als zuvor. Ich werde diesem Knorpel hier auch mehr weiße Farbe hinzufügen. Ich denke, das ist auch zu stark gesättigt. Und wenn Sie hinschauen, ist unsere Decke ein Blickfang. Es gibt auch gelbe Farbe, aber es ist nicht so, es ist perfekt weiß, sondern weil dieser Teppich gelbe Farbe vom Boden bis zur Decke beleuchtet . Also werde ich die richtige Farbe für diesen Teppich ausprobieren. Ebenfalls. Wählen Sie dieses Objekt aus und wählen Sie Gehe zu Material und wählen Sie die Teppichstruktur. Und ich werde hier und hier einfach RGB mischen, weiße Farbe. Und jetzt können wir entscheiden, wie viel Lichtfarbe ich haben möchte. Wenn dir das also gesagt wird, wird es komplett weiß sein. Also werde ich hier vielleicht nur 10% oder 7% auf weiße Farbe setzen. Vielleicht ist es zu viel, ganz in Ordnung. Das ist vorher und das ist danach. Eine Sache, die Sie mit dieser Farbkorrektur tun können , ist, wenn Sie zum Layout gehen und ich das einfach anschließe, werde ich diese linke Seite entfernen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und verbinden Sie Bereiche und klicken Sie links. Wir können also zum Bildeditor gehen und hier ein zufälliges, zufälliges Ergebnis eingeben. Wenn ich zu Rendereigenschaften gehe und unser Management anrufe, können wir hier zwischen Kontrasten wählen. Jetzt ist es ein mittlerer Kontrast. Wenn wir uns für einen hohen Kontrast entscheiden, sehen Sie bei diesem hohen Kontrast noch mehr oder kontrastarm oder sehr niedrig aus. Du kannst einfach zwei Medium mitbringen und mit dieser Exposition und meiner Frau spielen. Und zwei wieder zurück zum 3D-Viewport und geh einfach hierher und drücke drei Entwickler hier. 11. 10: Wenn Sie sich jetzt unseren Render ansehen, können wir sehen, dass wir eine perfekte Ausrichtung haben. Dies schaltet das Licht aus und wieder ein. Und ich denke, es ist Zeit, diesen Array-Modifikator anzuwenden. Wenn wir also möchten, dass andere Abneigungen ausgeschaltet werden, können wir dies nicht tun, weil wir einen Modifikator verwenden und wir können die Folie hier nur ändern. Und das wird all diese Panels hier betreffen. Wenn wir diesen Array-Modifikator anwenden, können wir mehr machen. Also werde ich nur eine Sicherungskopie dieses Objekts erstellen. Also gehe ich mit Shift D und bewege das auf der X-Achse. Ich werde M drücken, um diese beiden neuen Kollektionen hinzuzufügen und dies Mekka zu nennen. Und jetzt können wir die Sammlung hier sichern, und ich werde diesen Render-View-Port einfach ausschalten. Wenn wir also etwas vergessen, können wir dieses Backup immer verwenden. Und im Moment werde ich Modifikatoren anwenden. Jetzt können wir diese Folie für die nicht jährliche Ausgabe abschalten. Wenn ich also diese Folie hier auswähle und zu Material, Vorschau und Verkauf dieses zugewiesenen Feuerzeugs gehe , können wir dieses Licht hier ausschalten. Jetzt haben wir hier ein Problem mit der Stretch-Textur. Denn wenn Sie zu Material - und Paneelmaterial wechseln, verwenden Sie diese generierte Texturprojektion. Und weil wir das jetzt anwenden, modifizieren, ist dieses Objekt etwa zehnmal größer und auch diese Textur hier. Wir können diese Materialvorschau also hier lernen. Und ich habe hier nicht nur mit diesem Logo gespielt, um das zu beheben. Und auf dieser Liste stehen die Wasser-in-Öl-Texturen. Also spiel einfach noch einmal damit und repariere etwas an diesem und diesem Fleck oder so. Er ist zu groß. Jetzt. Drücken Sie Control Shift und klicken Sie darauf. Wir können sehen, wo ist unser Fleck? Das ist unser Fleck, diese helle Farbe hier. Also werde ich hier auch mit den Einstellungen spielen. Das sind zu viele Dinge. Also diese schwarze Farbe hier zu sein, okay? Und nur das Grundprinzip sei wie df, indem du Control Shift klickst und darauf klickst Und was wir jetzt tun können, wir können jede dieser Folien ein- und ausschalten. Also geh einfach in den Bearbeitungsmodus, Auswahl. Und lass uns die Rutsche hier einschalten, abgewischt. Oder wir machen hier das Licht an. Wir können jetzt mit diesen Folien spielen und hier mehr Abwechslung machen. Und ich denke, es gibt zu viele Lichter in diesem Bereich. Also, ich denke ich werde den Knopf auf dieser Folie hier drehen. Ich schalte das aus. Hier sind zu viele Lichter für mich. In diesem Fall. Du kannst damit spielen, wie du willst. Also werde ich auch dieses Licht hier ausschalten. Und wir können noch einmal durch dieses Fenster rasen und diese Vorschau sehen. also auf die Kameravorschau und schalten Sie diese Render-Vorschau hier ein. Und ich habe mit diesen Folien gespielt und das ist es, was ich verstehe. Ich kenne nicht viele Lichter und Hintergründe weil ich nicht umdrehen möchte. so aus, als wäre alles zu hell, das sieht zu flach aus und ich möchte mehr Kontrast in meiner Szene. Hier ist also ein heller Bereich und hier sind diese Haltungen, dunkler Träger. Also schaffe ich das mystischer und der Horror ist Atmosphäre mit dieser Beleuchtung. Und Sie können mit diesem Licht spielen und Atmosphäre schaffen, wenn Sie möchten. So können Sie sehen, wie leicht wir die Atmosphäre in unserer Szene verändern können , indem wir mit Lichtern spielen. Eine Sache, die ich hier beheben möchte, ist, dass ich das hier bis an diesen Rand verwerfen möchte. Wir können das im UV-Editor machen. Gehen Sie einfach in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie diese Etage aus und gehen Sie zum UV-Editor. Und jetzt können wir auf der linken Seite dies mit a auswählen und G und X drücken. Dies ist die X-Achse und Sie können Umschalttaste gedrückt halten, um sie leicht zu bewegen . Das ist vorher und nachher. 12. 11: nächste Detail, das wir hier erstellen können, ist Deckenlüftung. Etwas wie das hier. Ich werde hier eins erstellen. Wählen Sie also die Decke aus, gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie diese Fläche hier aus. Und mit Shift D, kopiere dieses Objekt und drücke nun P und Auswahl. Und jetzt trennen wir diese nach Auswahl. Und das ist jetzt ein separates Objekt. Und gehe zu Object Set Origin, Ursprung zur Geometrie. Und jetzt isoliere mit der Numpad-Periodentaste nur dieses Objekt und entferne all diese Materialien. Jetzt müssen wir diese abgerundeten Kanten hier erstellen. Da das läuft, brauchen wir einen Control-Shift. Wählen Sie diese aus und fahren Sie mit der Steuerung fort. Und die Scroll-Maus, um zu einer anderen Modalklasse zu gelangen. Okay. Als nächstes müssen wir dieses plus I einfügen . Ich möchte hier zu diesem Teil kommen. Jetzt. Drücken Sie also I, um das einzufügen. Und wenn wir hier zu viel gehen, bekommen wir hier die Kreuzung. Die Lösung, um dies zu beheben, besteht darin, mit I dies einzufügen und dann zu klicken und dann mit S zu skalieren. Und jetzt können wir tief gehen, wie sehr wir so etwas wollen. Und jetzt drücken Sie erneut und S, um zu skalieren und gehen Sie zu einer mit der Nummer eins zur vorderen orthogonalen Ansicht und rufen Sie diese auf. Und jetzt können wir mit den Modifikator-Tasten „Verfestigen“ die Dicke hinzufügen. Und ich werde das auf 2 cm erhöhen. Ich werde diesen Modifikator hier anwenden. Und diese Abschrägung funktioniert nicht. Ich glaube. Ich werde diese Abschrägung entfernen und manuell eine Abschrägung erstellen. Zuerst werde ich dieses Gesicht hier vergrößern. Es scheint, dass der Geschmack zu klein ist. können wir machen. Wir können all diese alten auswählen. Jetzt werde ich hier mit der Kontrolle und der Waage ein bisschen gehen . Das ist okay. Und jetzt können wir weitermachen Ich werde diese Kante hier auswählen und den ganzen Weg gehen. Und mit Control V, um das abzuschrägen. Okay? Und das nächste, was ich hier tun möchte, ist auch diese Plots zu erstellen. Also verschiebe ich es, um D und S auf Maßstab zu verschieben. Das ist eins, 2.3. Also möchte ich diesen Teil skalieren. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus. Und ich mache einen Fehler. Ich habe sie zuerst für die Abschrägung gemacht, dann habe ich jetzt zu viele Loop-Cuts zur Auswahl. Ich habe das schon einmal gezeigt, aber wir können, wir können das jetzt schnell beheben. Es ist kein großer Teil. Also werde ich nicht zurückgehen und das noch einmal tun. Okay? Damit können wir das tödlich skalieren. Und ich werde bei diesem schnell das Wort verlieren . Jetzt können wir damit weitermachen. Wir können all diese Teile hier auswählen und wir werden, wir kontrollieren J. Und jetzt ist das ein Objekt weil sie aus einer lokalen Sicht gehen müssen. Also numpad period Taste hier und ich werde jetzt M drücken und eine weitere Sammlung erstellen. Ich nenne das Diktat. Und jetzt müssen wir die Decke auswählen. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie dieses Gesicht hier und schnappen Sie sich diese blaue Linie. Und jetzt ist unsere Belüftung vernünftig. Ich habe nicht versucht, das sichtbarer zu machen . Ich bin mit diesem Material nicht zufrieden, also werde ich auch zu langsam vorgehen. Dann kann ich später diese und die erstverkauften Objekte vergleichen und neues Material erstellen. Und ich nenne diese Lüftungsdecke und gehe zur Registerkarte Schattierung. Und ich werde die Zifferntasten lesen und dieses Objekt hierher bringen. Und ich werde hier mit der Verlaufstextur mit Control T gehen der Verlaufstextur mit , um eine Texturkoordinate und einen Mapping-Knoten zu Und wenn ich Control Shift drücke und darauf klicke, kannst du sehen, wie das aussieht. Und ich möchte diese Y-Achse um 90 Grad drehen. Jetzt geht das von unten nach oben, und ich werde mit der Farbrampe gehen. Und jetzt können wir die Farbe hier hinzufügen. Jetzt möchte ich hier weiße Farbe hinzufügen. Innen. Ich möchte ein seltsames kleines, vielleicht diese bräunliche Farbe. Und dann will ich hier mehr schwarze Farbe. So können wir diese beiden Grundfarben verbinden. Okay? Sie wird schwarz und hier, wie eine kleine bräunliche Farbe. Okay. Dies ist ein Vorher und Nachher. Ich denke, es ist so viel besser, weil wir hier die kleine Trennung zwischen dem sind. Jetzt können wir dies an mehreren Stellen in unserer Decke hinzufügen. Also werde ich über die orthographische Ansicht sprechen. Und wir können einfach alles lesen, was dies kopiert oder was das Ende verschiebt , weil ich dieses Objekt später nicht mehr ändern werde. Es wird genauso sein. Alte Zeit. Ich werde heute mit Ihnen allen gehen und einfach Instanzen erstellen, anstatt zu kopieren. Also geh mit Aldi und einfach mehr Solar. Und vielleicht kann ich einen platzieren. Okay, mal sehen, wo ist das? Vielleicht kann ich hier einen platzieren. Okay, dann wähle ich einfach die Decke und die Decke aus, dieses Gesicht. Schnapp dir diese echte Achse und bewege sie nach oben. 13. 12: Als nächstes können wir hier diese Volumenlüftung erstellen und dies ist eine Referenz. Also können wir das einfach schaffen. Ich werde einen hier auf diese Etage stellen. Und ich werde würfelförmig gehen, ein U-Biegen-Risiko eingehen und diese auf 1 m skalieren . Ich denke, das ist auch zu viel, also verkleinere ich das und naja, mit der Numpad-Periodentaste isoliere nur dieses Objekt. Und ich werde dies auf der X-Achse skalieren und diesen Skalierungsregler anwenden , der k anwendet. Ich wähle beide Leerzeichen aus und drücke I, um dieses Gerät einzufügen. Aktivieren Sie dieses Zusatztool. Hier. Geben Sie einfach group ein und aktivieren Sie dieses Add-on. Und jetzt können wir mit der rechten Maustaste auf das Loop-Tool gehen und brechen. Und vielleicht können wir versuchen, diese Naht hier herzustellen. Ich werde mit der Steuerung gehen, um dies abzuschrägen. Aber ich möchte nicht in diesem Teil leben , der nicht sichtbar ist. Also wähle ich einfach diese Fläche aus und gehe mit Control V, um sie abzuschrägen. Und vielleicht können wir diesen Teil hier auswählen. Und nur ein kleines bisschen unterdrücken G zum Greifen. Und X4 X-Achse und Shift gedrückt halten, um mehr Abneigung zu erzielen. Okay. Ich bin mir nicht sicher, ob das in unserem Render sichtbar sein wird, aber wir können es versuchen. Jetzt brauchen wir diesen Teil hier. Ich werde dieses Gesicht hier kopieren und mit Sheila Lee gehen und z für die Z-Achse halten. Und jetzt drücke ich P und Auswahl, trenne diese durch Auswahl. Und Objekte setzen ihren Ursprung in der Geometrie. Und jetzt kann ich das auf der Z-Achse extrudieren. Und der ADH-Pegel steuert hier V und nur ein Segment. Scrollen Sie also mit der Maus nach unten und drücken und drehen Sie diese, drücken Sie die X- und Y-Achse oder die Y- Okay, das geht runter. Etwas wie das hier. Und jetzt mit allen D und z, kopiere das. Und jetzt drücken Sie Shift R, um den letzten Vorgang zu wiederholen. Okay, so etwas. Und jetzt wähle ich alle aus und gehe mit Control J um dieses in ein Objekt zu konvertieren und den Ursprung auf Geometrie zu setzen. Und ich werde jetzt eine dieser kostenlosen Schokolade für Materialien hierher bringen . Und ich werde zum Metal gehen und vielleicht gehe ich mit diesem. Also bewältige einfach dieses Objekt und füge es hier ein und bring dieses Material mit. Und ich werde das alles auswählen und Sie lesen eine Auswahl mit einem und gehen mit Ihnen zur Projektion. Und jetzt drücke die nummerierte Periodentaste, um zu unserer Szene zu betteln. Und wenn Sie ein Programm mit dem Navigieren dazu haben, können wir diese Decke im Viewport immer ausschalten. Jetzt haben wir einen saubereren Blick darauf. Und was ich hier machen werde, werde ich auf den Schichttag verschieben. Also brauchen wir den Schnitt, diesen Teil hier aus diesem Krieg. Und die Skala ist zwei. Darüber. Wählen Sie nun diese Wand aus und gehen Sie zu Modifikatoren und seltsamen booleschen Modifikatoren. Und jetzt wähle dieses Objekt aus. Jetzt schneiden wir diese Wände, dieses Volt mit diesem Objekt, aber wir können hier hinter dieses Objekt sehen. Also müssen wir dieses Objekt auswählen und zur Viewport-Anzeige gehen und dies auf eins setzen. Jetzt können wir sehen, dass wir dieses Objekt mit diesem schneiden können. Und ich werde das auf der X-Achse nach innen bewegen. Aber wenn wir jetzt mit F gehen, okay? Das ist jetzt schwarz, weil alle Decken sind, alles Licht ist an unseren Decken, also brauchen wir die nicht erneuerte Decke. Wir haben also drei Rücklichter hier. Und dann können wir sehen, dass unser Würfel im Render sichtbar ist. Also nenne ich das diesen Würfel umbenennen. Doppelklicken Sie einfach hier und ich nenne das Boolean. Und jetzt werde ich diesen Render verstecken. Also klicken Sie einfach hier und jetzt wird dies in unserem Render nicht sichtbar sein. Und wenn Sie dieses Symbol hier nicht sehen wählen Sie einfach dieses Symbol hier aus. Und wenn Sie jetzt weitermachen jetzt weitermachen sind diese booleschen Objekte im Rendern nicht sichtbar. Nun mit Shift a und füge weitere Röhre hinzu und verkleinere diese. Zuerst setze ich den Ursprung auf Geometrie. Also sehe ich jetzt die Mitte dieses Objekts und ich werde dieses Zentrum bewegen und diese Z-Achse skalieren. Okay? Und fügen Sie einfach eine abgeschrägte Thrombe und nur ein Segment hinzu. Also zuerst Kontrollieren Sie a und wenden Sie die Skala an Und jetzt können wir die Leber und Control J hinzufügen Und dann ist das alles ein Objekt. Und ich werde wieder mit Select All gehen und Sie spüren Projektion, um diese Probleme zu beheben. Das ist nicht besser und einfach, hol dir einfach so solide und verschiebe diesen Humboldt hierher. Und jetzt können wir dieses boolesche Objekt auch anpassen. Also S z, um entlang der Z-Achse zu skalieren und S y. Und das kann Sonnenlicht sein. Und jetzt können wir damit auch duplizieren. Es sollte sein und sich auf der Y-Achse bewegen. Und ich werde diese Decke im Viewport ausschalten. Jetzt können wir einfach navigieren. Und ich werde vielleicht einen hier platzieren. Also werde ich diese Z-Achse um 90 aktualisieren. Also z nichts z minus neun und platziere vielleicht eins hier. Und jetzt brauchen wir hier noch einen Boolean. Verkaufen Sie also diesen Ball und seltsamen booleschen Modifikator und wählen Sie dieses boolesche Objekt aus. Okay, jetzt haben wir dieses Gesetz hier. Wenn Sie eine weitere Belüftung für dieselbe Rolle wünschen, können Sie einfach Shift D drücken und diese auf der X-Achse verschieben . Sie können hier einen weiteren booleschen Wert hinzufügen. Aber das werde ich nicht. Ich brauche hier keinen weiteren, also nehme ich Control Z. 14. 13: Als nächstes möchte ich diesen Rauchmelder wie diesen erstellen. Ich setze den Cursor hier hin. Und das Ziel mit Shift a und Zylinder. Scannen Sie diese nach unten und skalieren Sie auf der Achse. Drücken Sie also S und Z und Sie können auf der Z-Achse skalieren. Und dann dieses kleine. Drücken Sie nun die Perioden-Taste, um nur dieses Objekt zu isolieren Und jetzt drücke ich, um das einzufügen und es nach unten zu bewegen. Und ich werde das noch einmal machen. Und jetzt ist es zu extrudieren und z für z-Achse steuern V zwei Ebenen. Aber wir müssen zuerst die Skalierung anwenden. Also kontrolliere a und wende Skala an. Und jetzt können wir das alles Ende mit dieser Kante beschriften, auswählen, diese Kante hier auswählen und auch Bella. Und dieser hier. Jetzt mit Controller oder dem Long Loop Cut hier und vielleicht einer hier. Und ich werde jetzt diese beiden Gesichter auswählen. Wählen Sie den ersten aus und halten Sie die Umschalttaste und den zweiten Und jetzt überspringe ich das auch und wiederhole diesen Vorgang. Jetzt. Ich werde mit alte gehen, um dieses Riesige zu extrudieren und mich nach innen zu bewegen und Gesichter löschen zu drücken. Und ich werde jetzt zwei Lichter hier erstellen. Also werde ich es bewegen. Ich verkaufe das und extrudiere auf der Z-Achse. Ich kann das abschrägen auch es ist Control B. Und jetzt werde ich mit der Steuerung gehen sind ein ungerader Loop-Cut-Key. Verkaufen Sie diese beiden Kanten und entscheiden Sie sich für Control V und x2. Dies auf der Z-Achse. Für dieses Objekt können wir behandeln, wir können diese Lüftungsdecke verwenden, Ihr Material vorher. Aber ich denke, dieser Übergang ist zu intensiv, also werde ich dieses Objekt duplizieren , weil es sich um Lüftungsdecke zwei handelt. Und ich werde zweimal zu Shading und der Zahlen-Tilde-Taste gehen. Bring dieses Objekt her. Und ich werde diesen Übergang einfach glätten. Und vielleicht können wir uns für Shade Smooth entscheiden . Und das normale Schema. Für diese Folien füge ich das rote Emissionsmaterial hinzu. Und ich werde diese beiden Gesichter auswählen und mit Control Plus darauf gehen. Und jetzt erweitere ich die Auswahl auf diesen Bereich und werde jetzt mit einem Schild gehen. Jetzt weisen wir dieses Material hier zu und ich werde zur Registerkarte Schattierung gehen und dieses Prinzip löschen, Biere df und gehen mit Schichttag und Emission. Und stecken Sie diese beiden Oberflächen ein. Wählen Sie hier eine rote Farbe. Ich werde dieses Material jetzt so animieren , dass es aussieht, als würde es blinken. Ich kann das tun, indem ich diesen Rechtsklick auf diesen Rand teile und ihn horizontal teile und unsere Zeitleiste hier ausgewählt habe. Jetzt beim ersten Frame habe ich gesagt, dass diese Zeichenfolge gefunden werden soll, um diese zu erhöhen. Und ich werde meine Maus über diese fünf bewegen und I drücken, um hier den Keyframe einzufügen. Wenn Sie diese Keyframe-Skala nicht sehen, müssen Sie diesen Knoten hier auswählen, und ich werde jetzt zu vielleicht etwa 20 gehen, was ungefähr 1 s 24 Prämisse 1 s entspricht, ich werde jetzt wieder gehen. Wir haben versucht, dies erneut einzufügen, und jetzt werde ich zwei Frames gehen und dies auf eins setzen. Wie jetzt ist es fast eine Abzweigung, 0,05. Und drücke I, um diesen Keyframe einzufügen und 20 Frames mehr zu gehen und erneut zu drücken. Und jetzt kopiere ich das. Gehen Sie zwei Frames mehr und fügen Sie diese einfach ein , um diese Animation zu wiederholen. Sie können jetzt sehen, was diese Folie jetzt anämisch ist. Wenn wir also zu Zyklen gehen, können wir besser sehen. Jetzt können wir alles mit einem Achsel-Periodenschlüssel sehen und einen Tester beenden. Ich denke, ich werde diese eine Z-Achse skalieren. Und vielleicht wird es das auch sein. Und ich werde mit D und mehr gehen. Dieser hier. Hier ist unser Rauchmelder. Und ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu groß. Ich werde das einfach skalieren. Wir können die Schraube skalieren, wenn wir beide auswählen und zum individuellen Ursprung gehen und S drücken. Und ich werde jetzt den Baker-Begrenzungsrahmen verwenden. Und ich werde einfach dieses Lüftungsdeckenmaterial auswählen. Ich brauche diese Zeitleiste nicht mehr, also werde ich mich diesen Bereichen anschließen. Und wir können jetzt ein paar Duplikate mit Oldie machen und das über unsere Decke legen. 15. 14: Wir können noch mehr Details an der Decke erstellen und ich sehe irgendwo, aber ich kann jetzt feststellen, dass diese beiden offen sind und wir Rohre hinter diesen beiden sehen können. Also können wir das auch schaffen. Und ich gehe in den Bearbeitungsmodus und wähle diese Decke aus. Und ich werde jetzt diese beiden Gesichter löschen. Und jetzt, mit einer ungepaarten Sieben, gehe ich zur oberen orthogonalen Ansicht und setze den Cursor hier und drücke Shift a und erstelle einen Zylinder. Okay, und ich werde das entfernen , weil ich diese Decke ausgewählt habe. Dies ist jetzt ein Objekt, ein Objekt. Also drücke ich L über diesen Zylinder und drücke P und wähle die Auswahl. Und jetzt wissen wir, dass dies ein anderes Objekt ist. Da dies ein Teil dieses Deckenobjekts war, kopieren wir diese Materialien und Sie können sehen, dass Sie dies auch kopieren. Das ist jetzt ein separates Objekt. Dann können wir mit x gehen. Und wir nennen auch den Ursprung von dieser Decke. Okay, wir haben viele Probleme, weil wir ein neues Objekt mit ausgewählten erstellen, dieses. Ich werde gehen, um den Ursprung der Geometrie festzulegen. Und jetzt könnte es dauern, dies auf der X-Achse um 90 Grad zu drehen und zu verkleinern. Verschieben Sie dies nach oben und skalieren Sie auf der Y-Achse. Und das wird einer sein. Und jetzt gehe mit Control a und wendet k. Ich werde jetzt ein neues Material erstellen und diese Datei aufrufen und zur Registerkarte Schattierung gehen. Und zweimal mit dem Punktschlüssel. Wir kommen hier zu diesem Objekt und jetzt werde ich dieses Material von textures.com verwenden. Und ich werde den Link in die Beschreibung setzen. Also werde ich das zum Rendern bringen und diese beiden Grundfarben verbinden. Im Bearbeitungsmodus gehe ich in die Produktion. Sag jetzt, es ist glatt und ich habe es hier nicht automatisch glatt gemacht. Und wir können das im UV-Editor hier einfach etwas detaillierter skalieren . Vielleicht ein bisschen mehr. Buggy und kontrolliere mich. Und alles t und sie haben alleine Normalen gestanden. Wir können dieses Detail hier hinzufügen. Ich wähle das aus, drücke Alt, diese Kante hier, und gehe mit Control V. Und dann wiederhole das und vielleicht hier. Und das werde ich jetzt, ich werde dieses kleine Ende überspringen. Dann schmieren Sie dieses Objekt. Ich kann das vielleicht auf meiner Achse drehen. Also drücke X und Y und drehe vielleicht den Volumenkörper und verschiebe dx und vielleicht warte ich noch einen. Ich denke, das sieht vorerst okay aus, aber wir haben hier ein paar Probleme. Zuerst habe ich diesen Typen hier gesehen , der komplett schwarz ist. Wir haben diese Kreuzung hier. Also rufe ich das auf, wähle diese Verschiebung und G, um das Z für die Z-Achse zu greifen. Und Sie können die Umschalttaste etwas länger gedrückt halten. Und um diesen Himmel hier zu vermeiden, lese ich einfach ein Flugzeug. Und ich ersetze hier ein Flugzeug. Als wäre das eine andere Obergrenze. Und ich denke, ich werde diese Z-Achse extrudieren. Jetzt lösche dieses Gesicht hier. Okay, ich denke jetzt ist es viel besser. Wir können den Kerl nicht mehr sehen. Wir können das Mesh hier so erstellen. Ich werde es versuchen. Ich werde dieses Objekt duplizieren. Sollte es sein. Und jetzt können wir das auf der Y-Achse bewegen. Und ich drücke P, um diese nach Auswahl zu trennen. Und wir können mit der Numpad-Periodentaste wieder nur an diesem Objekt arbeiten. Und ich werde dieses Material und auf den Rohren Material entfernen , dasselbe Material wie zuvor. Und jetzt werde ich mit mehr als Kontrolle gehen sind viele Lucas hier. Drücken Sie auf der X-Achse ebenfalls a, um alle auszuwählen. Und jetzt können wir zu Face a Poker Face gehen und wieder dieses Gesicht und diese beiden Quads. Und jetzt bekommen wir diese Art von Mesh. Ich kann mit einem Modifikator gehen oder nicht, ich gehe mit Control F und gehe hierher nach Washington. Und bevor Sie irgendwo klicken, finden Sie dieses Menü hier und Sie können die Dicke ändern. Vielleicht 1 mm Zentimeter. Ich werde diesen Abschrägungsmodifikator entfernen da dies hier viel Netz erzeugt. Und wir können sehen, wie das aussieht. Also werde ich zuerst den Ursprung auf Geometrie setzen und jetzt mit all dem ein Duplikat machen. Und mal sehen, wie diese Schleife jetzt läuft. Das ist vorher und nachher. Ich denke, dies misst die Dichte auf hohem Boden. Du kannst das ändern oder ich denke ich werde es tun, ich werde es entfernen. Wir brauchen das Komplizierte nicht zu sehr, also können Sie wählen, was Sie mögen. 16. 15: Ich denke, wir können jetzt zum Compositing gehen und das etwas realistischer gestalten. Also gehe ich zuerst zu dieser Registerkarte mit Ebeneneigenschaften und aktiviere Miss past da wir die später im Compositor übergebene Miss verwenden werden. Und ich kann sehen, wie diese Frau verrückt wird. Wenn ich hier klicke und gehe zu diesem Miss vorbei, und ich kann zu Eigenschaften gehen, und ich kann die Registerkarte sehen. Und ich kann das Aussehen ändern und dieser Wert ist ein verpasster Start. Sie ist etwa 7 m von der Kamera entfernt, um den Start zu verpassen. Und hier endet das verpasste Ende. Und ich werde Ableton ausprobieren, diesen Wert hier. Und jetzt kann ich, ich werde es hier machen, kombinieren. Und jetzt können wir F2 drücken und dies erneut rendern. Und jetzt können wir zum Compositing gehen und hier klicken, Notizen verwenden. Wählen Sie diesen Knoten hier und gehen Sie mit Control Shift und klicken Sie hier. Und jetzt bringen wir diese Übernotiz in unsere Szene. Um dies zu verkleinern, können Sie V oder alle drei drücken, nicht diese Szene, dieser Compose-Knoten, sind zufällige Ergebnisse. Und wenn wir hier suchen, können wir auch sehen, dass wir es nicht waren. Und jetzt sagen sie, und ich werde das jetzt einfach trennen weil Verwirre dich nicht, weil das jetzt dasselbe ist und wir hier im Viewer-Knoten arbeiten können, was du hier siehst. Und wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir all dies an den Compose-Knoten an unseren Render anschließen. Wir können jetzt mit Blendung beginnen. Also Schichttag und suche nach Ich werde mit Nebelkugel hierher gehen und wir bekommen dieses schöne Glühen über Lichtern. Also werde ich das hier ansprechen, wenn wir mit diesem verblassten Thema weitermachen . Ich werde das noch einmal kopieren. Und ich werde jetzt mit Streifen gehen. Und ich sage das , weil es zu viel ist. Und wir bekommen diese Details hier und auch hier. Und Sie können vorher und nachher sehen, ob Sie diesen Knoten auswählen und M drücken, um stummzuschalten. Und das ist vorher. Und jetzt wieder M, und das ist danach. Und ich denke, das ist zu viel. Ich möchte diese beiden Knoten zusammen steuern. Und ich nehme Mikrofone. Und ich werde diese beiden verbinden. Erster Input und dieser für den letzten. Jetzt kann ich es. Diese zweite Eingabe ist also eine Hand zuerst ist Null, also kann ich wählen, wie viel ich habe, oder? Das ist also ohne Blendung und das sind es wie 50 Prozent dieser Blendung jedem Krieg etwa 50%. Und Sie können sehen, dass dies nicht in Echtzeit ist, also können Sie dies lesen. Weiter. Wir können die Linsenverzerrung und das Objektiv hinzufügen und diese Person nur durch alte Linsenverzerrung und ich werde diese fünfte bringen. Und wenn Sie diesen Wert erhöhen, erhalten wir diese Weitwinkelkamera. Und jetzt ist es eher eine Überwachungskamera oder eine GoPro-Kamera. Und ich will nicht zu viel davon. Vielleicht nur ein bisschen. Und wenn wir diese Streuung erhöhen, erhalten wir diesen Effekt. Also möchte ich das auch wörtlich machen, vielleicht 0,04. Und das ist vorher und nachher. Jetzt können wir das zu unserer Szene hinzufügen. Und wenn ich Control Shift drücke und auf diese Knoten klicke, können wir zwischen diesen Richtlinien-Tasten springen. Und so sieht unsere Mitte zuerst aus. Ich werde hier mit dem nächsten RGB gehen und die erste Farbe wird sein, das wird die erste Farbe sein, all diese Knoten. Und die zweite Farbe ist weiß. Und ich werde das benutzen. Mischen Sie uns Vektor und stecken Sie das hier ein. Du kannst sehen, wie das aussieht. Also verschiedene weiße Farbe in unserer Mitte Ist diese Farbe und all das verschiedene Schwarz ist dieser Kern hier. Also kann ich diese weiße Farbe in jede Farbe ändern, die du magst. Und um zu kontrollieren, wie stark die Intensität der Entlassenen ist, können wir sie verwenden, um sie in diesen Fehlpfaden einzufärben. Wenn ich also weiße Farben herunterbringe , wird es hier weniger fehlen. Und wenn ich diese helle Farbe mitbringe, beginnt sie von weit oder entgegengesetzt. Aber ich werde diese weiße Farbe hier nicht verwenden, und ich werde eine blaue Murmel verwenden. Also vermisse das, normalerweise blau. Also kann ich mit Blau gehen. Und ich kann dieses Bild hier einstecken. Und jetzt können wir das auf etwa 300 erhöhen. Okay, wir brauchen das Datum. Es ist jetzt etwas zu langsam. Wir kommen zu diesem Bild, nur blau oder rot. Und ich kann das hier gebrauchen. Und mit Control Shift und Klick, bringen Sie das hier zurück. Und das hat sich sehr verlangsamt. Jetzt können Sie sehen, dass hier ein kleines Nagetier ist und es nicht zu viel sichtbar ist, also werde ich diese weiße Farbe zurückbringen, um besser sichtbar zu sein. Okay, und wir können hier noch mehr weiße Farbe hinzufügen. Und das wird hier umso mehr Nebel hinzufügen. Ich werde das einfach in Composite Node einstecken. Und das ist unser zufälliges Ergebnis. Also werde ich mit f 11 unseren Bildeditor erstellen und du musst warten. Okay, das ist das Renderergebnis zulassen und das ist ein ovaler Knoten. Und man sieht den Unterschied. Und das ist mit Compositing und das ist, ich denke, dieses Miss False ist zu dicht. Also werde ich das etwas röhrenähnlicher mitbringen. Okay? Das ist vorher und nachher. Und jetzt, wenn wir damit zufrieden sind, können wir dies planen, um es zu komponieren. Denn wenn wir die Eingabetaste drücken, bekommen wir das. Und das ist nur ein Viewer-Knoten, um zu sehen, was wir hier tun. Und das ist nur eine einfache Compositing-Nachbearbeitung. Und wir werden die gesamte Nachbearbeitung später in After Effects durchführen. Und ich stelle hier ein Problem fest. Sie können sehen, dass dieser Weg nicht mit unserer Szene übereinstimmt. Und das liegt daran, dass wir, unser Haupt-Render, das Quellenlicht und dieses Hellblau hier sind. Wir müssen diesen Knoten hier auf unsere Fehlpfade kopieren. Und Sie können jetzt sehen, dass dies unser Programm repariert. 17. 16: Jetzt können wir ein paar Graffiti an die Wände bekommen. Und diese Fotoseite wurde gestern aufgenommen, und ich werde das mit Ihnen teilen. Aber ich finde auch einige Texturen auf textures.com. Und du kannst auf textures.com nach Grafiken suchen. Und Sie können jedes davon herunterladen. Aber ich versuche, das Graffiti mit hohem Kontrast zu finden, weil ich den Fötus mit einer Farbrampe vom Hintergrund isolieren werde . Und ich möchte so etwas nicht herunterladen. Und dieser ist gut, weil er schwarz auf weiß ist. Dann kann ich leicht einen Hintergrund mit Farbverlauf isolieren. Und dieser ist auch dieser. Dieser. Dieser ist ein schlechtes Beispiel. Und wir können jetzt springen , um sie zu mischen. Und ich werde hier den Ursprung angeben, Adresse dieses Ordners kopieren. Jetzt können wir also mit dem Schichttag gehen. Die erste Einheit ermöglicht Bilder als einfaches Add-On. Sie müssen also zu Einstellungen bearbeiten gehen und nach Bildern suchen und dieses Add-on aktivieren. Jetzt können wir mit dem Schaf Tay gehen und Bilder als Flugzeug betrachten. Und ich navigiere zu diesem Ordner. Ich fange mit diesem an. Und ich nehme ein G und Y. Und Moody's Salat allein Y-Achse. Denn vorher überlappte es sich mit dem Krieg. Und jetzt gehe ich zur Registerkarte Schattierung, doppelter oberer nummerierter Periodenschlüssel, um dies hierher zu bringen. Und jetzt können wir sehen, was wir tun. Sie können sehen, dass wir Alpha Value Plug in Alpha haben. Da es sich jedoch nur um ein JPEG-Bild handelt und es sich nicht um PNG handelt, gibt es keinen Alpha-Wert. Und ich werde den Stecker ziehen und ich werde mich für Cholera entscheiden und versuchen, den Alpha-Wert aus dieser Farbinformation wie dieser an Alpha zu bringen . Und jetzt musst du hier umdrehen und ich werde versuchen, diesen Hintergrund von Lockheed zu isolieren diesen Hintergrund von , ungefähr so. Und ich werde nicht ganz mit Schwarz weitermachen. Und wir fügen einfach ein bisschen Weiß hinzu. Ich werde hier nur ein wenig rote Farbe hinzufügen. Also werden alle Graffiti wirklich transparent sein. Okay, und ich kann mit k gehen. Ich werde diesen Teil hier entfernen. Ich kann mit Control R gehen und diese Zeile hier entfernen. Und lösche einfach diese Kante. Okay? Ich denke, es ist besser, wenn wir diese Scheitelpunkte auswählen und Scheitelpunkte löschen. Und Sie können sehen, dass dies eine einfache, aber effektive Methode ist , um Graffiti oder irgendetwas anderes im Krieg hinzuzufügen. Und das bringt viele der beiden RC. Also würde ich das einfach transparenter machen . Weil es vorher zu dunkel war. Und ich sehe diese Zeile hier. Und ich kann mit K gehen Gehen Sie also einfach zu mehr als K. Und Sie können immer etwas davon abschneiden und diese und entfernen Scheitelpunkte entfernen. Wir können jetzt noch mehr Graffiti hinzufügen. Also werde ich das hinzufügen, was ich gestern alles genommen habe und einfach mit einem Bild verschickt habe, Bilder als Flugzeug. Und ich werde mit diesem gehen. Und jetzt geh einfach mit meinem T, um das auf der Z-Achse um 90 Grad zu drehen. Und ich werde die Gesichtsausrichtung überprüfen denn wenn Sie sich das auf dieser Seite ansehen, sollte es jetzt rot sein. Und Rot ist falsch. Also nehme ich das auf meinen 180 Grad auf z. Also werde ich mich jetzt ein wenig bewegen. Und wir können diesen Vorgang wiederholen. Wir schauen vorher nach. Also ColorRamp und haben das hier umgekehrt und wir können unsere Füße sehen. Diese grüne Farbe ist zu stark. Ich kann zur Registerkarte Schattierung gehen und einen Farbtonsättigungsknoten hinzufügen. Und ich kann die Sättigung verringern. Und Sie können diesen Vorgang jetzt wiederholen und diesem Falsch weitere Graffiti hinzufügen. Und ich denke, ich werde diesen Prozess beschleunigen oder überspringen und uns später sehen. Ich kann diese Technik auch für Verschmutzungen oder Undichtigkeiten an der Wand verwenden. Und ich suche auf texture.com undicht, schieße und lade ich herunter. Einige dieser Texturen. Sollte Bilder aufnehmen, Bilder als Spiel. Drehen Sie dies auf der z-Achse um 90 Grad, G und X. Um dies hierher zu bringen. Und überprüfe einfach, ob die Gesichtsausrichtung gut ist und ich gehe zur Registerkarte Schattierung. Und weil dies ein PNG-Bild ist und dieser Alpha-Wert jetzt funktioniert. Also kann ich einfach hergehen und diese Position vertreten. Weil das transparent ist. Sie können hier immer mit Viewport Display gehen und jetzt kann ich meine Textur sehen. Also werde ich mit dem G X gehen und das hier her bringen. Ich werde auch D verschieben und das hier auf diesen Bereich bringen . Und ich kann diese eine Z-Achse skalieren. Und das ist vorher und nachher. Und ich füge noch einen hinzu. Ich werde mit diesem hier gehen. Verschiebt Bilder während der Wiedergabe. Ich denke, das ist gut und drehe diese um eine Z-Achse. Und bring das her. 18. 17: Wir können jetzt etwas Müll auf den Boden legen. Das ist Brent von Ich habe für dich vorbereitet und das Fotoscans von Müll, den ich gemacht habe. diesen Tagen. Wir können das auf den Boden legen. Und das mache ich auch Fotos und nur dieses Objekt und das ist wie eine Elektroinstallation. Und ich fange damit an. Also werde ich dieses Objekt kopieren. Und ich werde gegen die Decke kämpfen oder nicht. Das hier und hier ist unser Objekt. Ich werde das darauf setzen und dieses auch um die Achse um 180 Grad drehen . Also z 180 und halte dich an diese Regel. Okay, etwas darüber. Und ich gehe jetzt mit der Kurve, dem Schichttag und der Bezier-Kurve. Also werde ich zuerst hier den Ursprung setzen und jetzt mit Kurve, Bezier-Kurve. Und ich kann das auf der Y-Achse um 90 Grad drehen. Und ich kann jetzt in den Bearbeitungsmodus gehen und das. Also werde ich diese Kurve isolieren und kann zu Nummer sieben gehen und sie ausrichten. Und jetzt haben wir Petri aktiviert, um orthographisch zu schreiben. Und ich kann das auf der X-Achse drehen und mich für dieses Gesunde ausrichten. Und jetzt kommen wir zurück zu unserer Szene und ich werde damit wenig ausgehen. Und jetzt x2x zur n, z für z-Achse. Und wir können diese eine Z-Achse extrudieren. Und die Extrudieren Sie auch eine Y-Achse und drehen Sie sich um die Y-Achse. Also SYN oder Davison Y-Achse. Und gehe zu Nummer sieben und drehe diese eine Z-Achse. Und jetzt können wir diese Scheitelpunkte auswählen und S zum Skalieren drücken, um dies hier zu skalieren. Und ich denke, wir können diese eine x-Achse drehen. Und wir können jetzt, oder die Dicke unserer Kurve und das wird unser Kabel sein. Also kann ich hier in der Registerkarte und Geometrie auftreten, und ich kann das hier besser hinzufügen. Also werde ich mit 1 cm gehen. Und ich werde hier auch diese Z-Achse extrudieren und sie scannen und auf x drehen. Und nur mehr hier. Ich möchte dieses Objekt hier in den Vordergrund stellen. Ich werde dies auch mit Aldi duplizieren und mich auf der Y-Achse bewegen, dann auf der Z-Achse drehen, indem ich Z oder zwei um -90 Grad drehe. Und ich werde das hier an diese Wand hängen. Ich denke dieses Kabel ist zu weiß und zu sauber. Also werde ich versuchen, dafür eine Metallstruktur herzustellen. Ich nenne dieses Glücksspiel zweimal mit nummeriertem Periodenschlüssel. Ich versuche wirklich, etwas Dreck in SQ hinzuzufügen. Also kann ich mit Noise-Textur gehen. Und mit Control T oder der Texturkoordinate dann Mapping-Note und wir können sehen, okay, ich werde hier weitere Details hinzufügen. Das erste Mal versuchst du es mit dem Objekt. Und wir können hier einige Variationen sehen, aber wir müssen sie nennen. Und optimiere das. Und ich werde mit mehr Details gehen, könnte so etwas sein und ich kann hier einfach mehr Farben kennen. Also werde ich zuerst braun und vielleicht ein wenig gelblich und die richtige Farbe wählen, aber nicht ganz weiß. Das ist vorher. Und das ist danach. Und eines vergesse ich hier. Ich werde dieses Graffiti hinzufügen, zwei separate Sammlungen. Also werde ich all diese Graffiti auswählen und M drücken und eine neue Kollektion erstellen. Und jetzt können wir dies leicht aus unserer Szene entfernen , wenn wir später wollen, und das organisieren. Und das gleiche mit diesen undichten Texturen. 19. 18: Entferne diese riesige Decke in Newport. Und wir machen das. Ich werde es mit Ihnen teilen und ich werde dies hier kopieren und einfach die entfernte Kamera und diese Etage lesen. Also würde ich das kopieren und hier in unsere Szene einfügen. Und ich werde diesen leeren Raum bringen und M und andere drücken, diese beiden neuen Garbage Collection. Und ich kann jetzt den Umzug in unsere Szene ändern. Also einfach alle D und bewege dich auf der X-Achse. Und sie haben gerade nachgesehen, ist das eine Etage? Und zwei können damit spielen. Nein. Nein, ich habe keinen Test-Render gemacht. So wird diese Schleife vorerst und ich werde mehr mit Graffiti, dieser undichten Textur, Müll spielen dieser undichten Textur, Müll und bis später. Bevor wir mit der Kuration fortfahren, denke ich, dass es sinnvoller ist, alle Wände und das Labyrinth zu bauen und vorherzusagen, wohin unser Charakter gekommen ist und ich durchgehen werde. Also dann können wir dekorieren oder ich will hier keine lange Animation weil diese dann die Zeit kosten und ich möchte vielleicht 30 oder 40 s lange Animation machen. Wir können unseren Charakter durchsetzen, hier durch und vielleicht, vielleicht kann ich hier einen längeren Flur machen. Und ich werde jetzt anfangen , diese Entwicklungen zu kopieren. Und du musst mich nicht kopieren , denn in den Schlafzimmern war alles sinnvoll. Sie können einfach zufällige Volt erzeugen und es wird gut aussehen. Also denke ich, dass alle anrufen , sie werden hier sein. Also kann ich diese Spalten hier duplizieren. Es hat die Form D und dreht diese um 90 Grad um die Achse. Also 90, und vielleicht kann ich das hier hinstellen und mir das noch einmal ansehen. Und mit shift oder ich kann diesen Vorgang wiederholen. Ich kann diesen Herbst duplizieren und mit D gehen. Und das sollte auch um die X-Achse sein. Mit der Taste auf Ihrer Tastatur können Sie mehr zwischen Objekten als im Bearbeitungsmodus wechseln. Und Sie können zwischen diesem Scheitelpunkt springen, die Kante auswählen, auswählen und die Fläche auswählen. Wenn Sie 12 oder 3 auf Ihrer Tastatur drücken. Also muss ich auswählen, und ich kann diese Tools hier auswählen. Also würde ich diese Zeile hier auswählen und das Steuerelement diese Etage abwählen. Wir brauchen hier mehr Platz, damit wir in den Bearbeitungsmodus gehen und auswählen können , verschiebe das einfach. Und jetzt haben wir mehr Platz. Und auch auf Vioxx werden sie diese Zeile hier duplizieren. Vielleicht kann ich einfach daneben. Und vielleicht kann ich diese Form duplizieren und so etwas machen. Und das ist eine Uniform, aber ich denke, es kann sein. Es kann gut aussehen. Also werde ich hier noch einen machen. Es sollte so sein und so. Also geh in diesen Bereich. Was ich denke, hier sind zwei leer, also. Vielleicht können wir diesen Ball duplizieren und hier platzieren. Und wir sollten das schmieren und diesen Vorgang wiederholen. Und wir können annehmen, dass diese Skala auf der X-Achse um minus eins ist. Um das so umzudrehen und es zu duplizieren. Jetzt brauchen wir mehr Siegelschlüssel, also werde ich das einfach duplizieren. Es sollte und diese eine Y-Achse sein. Und im Bearbeitungsmodus löschen Sie einfach diese Scheitelpunkte. Und ich werde das einfach genau bewegen. Also für Glib und Y, für Y-Achse, werde ich mich dem anschließen. Mache ein Objekt und es sollte so sein, ich kann es auf der X-Achse bewegen. Okay, ich denke das ist genug. Und ich werde diese Wand einfach hierher verlegen. Jetzt können wir im Rendermodus durch all diese Wände gehen und sehen, wie diese aussehen und mit Licht spielen. Also werde ich die Decke einschalten , weil dies unser Schreiben ist. Hier. Ich bewege es. Eine Lösung, erweitern Sie diese 200. Jetzt alle Renderzeiten. Es wird dreimal schneller sein. Schritt 11 und diese beiden Steckplatz eins. So können wir später die Ergebnisse vergleichen. Also werde ich jetzt F2 gut drücken und sehen, wie das aussieht. Okay, das ist der erste Rahmen und dieses lokale Holz, weil wir das früh gesagt haben. Also kann ich zum zweiten Slot gehen und ich drücke die Zahl Null, wähle unsere Kamera aus. Und im Röntgenbild mehr als wir unsere Kamera auswählen können. Also werden wir diesen Weg durchgehen und ich werde die Kamera hier einstellen und wir machen ein weiteres Rendern. Okay, ich mag diesen dunklen Bereich hier, aber ich denke, er ist zu hell. Und zum ersten Mal drehen wir diese Kamera , um besser zu sehen, was hier passiert ist. Und vielleicht können wir das Gleiche mit unserer Kameraanimation im späteren Leben machen. Unser Typ schaut durch diesen Flur, also werde ich ihn nach links bewegen, okay, dass dieser Bereich zu hell ist , damit wir mit Licht spielen können. Und wir können jetzt diese Materialvorschau einschalten , um unsere Lichter hier zu sehen. Und ich genieße diese Decke. Jetzt haben wir ein Objekt hier und ich kann in den Bearbeitungsmodus gehen. Mit dieser Gesichtsauswahl. Ich kann einige dieser Lichter auswählen und ausschalten. Also kann ich zu den Materialeigenschaften gehen und dieses Licht ausschalten. Jetzt können wir Vorher und Nachher vergleichen. Okay, ich glaube, ich habe diese Folien hier nicht ausgewählt. Aber ich möchte diesen Bereich ein wenig hell halten , also werde ich es versuchen. Okay, das ist ein Vorher und Nachher. Und ich möchte hier nur eine Rolle spielen denn hier sehen wir Blake und wir können mit der Szene weitermachen. Also wähle ich hier Kamera aus. Sie können zur Nummer Null springen und diese Ebene auswählen. Und jetzt können wir durch diesen Bereich gehen. Also werde ich die Kamera hierher bewegen und diese auf der Z-Achse drehen. Wir können zu Platz vier springen und sehen, wie dieser Bereich, okay, in diesem Bereich hier, ich werde diese beiden Lichter einschalten und jetzt können wir vorher und nachher vergleichen. Das ist also vorher und das ist weicher. Ich will wahrscheinlich auch in diesem Flur hier sein. Also wähle ich das aus. Und ich kann, ich werde damit spielen, ich denke, das ist Methanol, also kannst du mehr damit spielen und eine Atmosphäre schaffen, die du magst. Und wir werden auch durch diesen Flur gehen. Also werde ich die Kamera hier platzieren und diese eine Z-Achse drehen, um zu sehen, wie das aussieht. Also gehe ich mit g, y für die y-Achse und gehe hier zu dieser Linie. Und das ist vor und nach der normalen Kreuzung hier mit Lichtern. Ich denke, du verstehst diesen Prozess. Wir müssen also durch den Bereich gehen, in dem unsere Kamera später in der Animation angezeigt wird , und Kreuzungen und Beleuchtung reparieren und mehr Dekoration wie Graffiti, Müll oder ähnliches hinzufügen . Also werde ich damit spielen und wir sehen uns später. 20. 19: Ich bin jetzt mit der Deklaration fertig und füge eine Menge Grafik hinzu. Es sind Müllcontainer, Lüftung, Rauchmelder und all das Zeug. Und jetzt können wir hier weiter an neuen Sachen arbeiten. Das nächste, was wir hier erstellen werden, sind Kanten um Wände herum. Und ich denke, das nennt man englische Formisotope zum Formen und ich habe etwas Ähnliches gefunden. Also brauchen wir so etwas. Und als erstes wähle ich alle Wände und verbinde sie in einem Objekt. Wenn Sie Raketen auf etwas anderem auswählen, was Sie nicht leicht nicht mögen können, halten Sie diese Kontrolle und rutschen Sie einfach. Nun heben Sie die Auswahl eines Bootsobjekts auf und halten einfach die Umschalttaste Und Sie können diesen Herbst wählen. Und Sie müssen die Umschalttaste jederzeit gedrückt halten , wenn Sie Volt auswählen. Also denke ich, dass ich fertig bin. Wir brauchen die Auswahl in diesem Krieg nicht weil sie vor der Kamera nicht sichtbar sind. Ich muss diesen auswählen. Und jetzt gehe ich mit dem Control J. Und jetzt sind all diese Wände ein Objekt. Und ich werde jetzt mit Numpad dieses Objekt isolieren und die orthogonale Vorderansicht von eins bis vier nummerieren orthogonale Vorderansicht von eins bis vier und hier den Röntgenmodus einschalten. Gehen Sie in den Bearbeitungsmodus und wählen Sie hier Edge-Auswahl. Und ich werde jetzt diesen unteren Teil davon auswählen. Und jetzt gehe mit Shift D , um dieses Objekt zu duplizieren. Und Sie können sehen, dass wir diese Kanten nach unten isolieren und jetzt drücke ich P und Auswahl. Und jetzt ist das ein separates Objekt. Wir können dieses und dieses auswählen. Zurück zu unserer Szene ist es kein Haustier-Periodenschlüssel. Und dann wählen Sie nur diese Kanten nach unten aus. Okay, wir müssen runtergehen und sie hat Kanten aufgelöst. Und das nächste, was ich hier tun werde, ist in den Bearbeitungsmodus zu gehen. Drücken Sie a, um alle auszuwählen, und E für Extrudieren und z für die Z-Achse. Ich glaube, ich brauche mehr diese Kanten. Also werde ich mit dem G gehen , um Z für die Z-Achse zu greifen , und Schiffe für etwas mehr davon. Ich finde das gut. Und als nächstes werde ich hier tun Modifikator zu modifizieren und seltsam zu festigen. Und jetzt können wir hier Dicke hinzufügen. Und dieses Level ist zu stark, also füge ich eins oder null q hinzu. Okay, wir können es versuchen. Und ich werde jetzt auf das andere Material dafür eingehen. Also müssen wir all diese Materialien löschen. Es ist X7, das ist echt, also dieses Material ist dieses. Also werde ich brauchen, ich werde dieses erste Material hier behalten und Sie können Material im Bearbeitungsmodus entfernen, also müssen Sie in den Objektmodus wechseln. Dann lösche ich jetzt diese beiden Materialien und dupliziere dieses und nenne es Kanten. Jetzt können wir zur Registerkarte Schattierung und zum nummerierten Periodenschlüssel zweimal gehen . Wir können dieses Objekt herbringen. Ich denke also, wir können versuchen, nicht etwas mit einem Generatorobjekt zu tun etwas mit einem Generatorobjekt . Okay, ich denke das sieht ziemlich gut aus. Ich werde jetzt einfach diese Farbe ändern , um einen Unterschied zu machen, und so werde ich etwas über diese Farbe hinzufügen und wertvolle Farbe herunterbringen, um sie dunkler zu machen. Und jetzt können wir Test-Render machen. Und das ist vorher. Und ich glaube, ich mag diese zu gesättigte Farbe nicht und habe nicht versucht, damit zu spielen. Und auch die etwas mehr Dicke hier. Vielleicht etwa 3 cm. Und vielleicht ist es zu dunkel. Aber du kannst mit Farbe spielen. Du magst. Also werde ich hier die gelblichere Farbe hinzufügen und vielleicht dieses bisschen abheben. Und wir können diesen kleinen blauen, roten Schmutz hier sehen. Also ich denke, das ist von dieser Textur hier. Und ich werde mit Control T hierher gehen und die Skala anpassen, diesen Ball, vielleicht fünfmal oder zehn. Und wenn Sie dieses Bild hier sehen, müssen Sie nur wechseln, um das Ergebnis auszuführen. Und Sie können damit ein weiteres Rendern erstellen. Und wenn Sie hier nicht zu viel Mehl und Betonstruktur wünschen , können Sie hier eine weitere Mischung hinzufügen und das alles mit nur einem Colo mischen. Okay, und dann kannst du jetzt wählen, wie sehr du diese Texturen hier haben möchtest oder nur Farbe. Und Davis spricht hier über etwa 50% und Sie können einen weiteren Test-Render machen. Okay, ich denke, es ist momentan ein bisschen komisch und ich werde aufhören. Wir verbringen zu viel Zeit an diesen Rändern. 21. 20: Jetzt können wir ein anderes Detail ausprobieren , um ein wenig Realismus zu erzielen. Wenn man sich diese Wände anschaut, sind sie vollkommen flach. Und weil das ein Teppich an einer Wand ist, sollten es keine Schnitte oder Scheinungen sein. Und ich werde dir beim letzten Mal zeigen, wie ich das mache. Wenn man sich diesen Render anschaut, sieht man hier Schnitte und auch hier einen. Und auch in diesem Bereich und diesem Logo zufällig weil diese Lichter auffangen, finde ich das ein sehr schönes Detail. Und Sie können auch auf diesen Renderings sehen, das können Sie hier sehen. Und es ist viel besser als wir diese Dinge tun. Und auch hier. Und einer hier. Wir können das sehr einfach schaffen. Also werde ich zuerst die Decke finden. Ich glaube, ich werde dieses Gesicht hier duplizieren. Du kannst jede Phase duplizieren und ich werde beweisen, dass es so sein sollte. Und eine große Auswahl. Und jetzt ist das ein separates Objekt. Und ich kann einfach den Verfestigungsmodifikator hinzufügen oder ihn einfach auf der X-Achse extrudieren. Und ich möchte hier vielleicht nur 1 mm oder 2 mm. Also werde ich, ich werde mit G die X - oder X-Achse greifen und die Umschalttaste gedrückt halten, um in diesem festgelegten Ursprung leicht auf geometrisch und maßstabsgetreu zu bewegen . Dies auf der Y-Achse. Kann dieses Objekt insgesamt platzieren. Also werde ich mit g, y für die Y-Achse gehen und Shift gedrückt halten und das hier bewegen. Und duplizieren Sie das mit allen auf D. Also alles, was wir brauchen Apply Scale, weil wir sehen können, dass unser Wetter nicht richtig funktioniert. Also kontrolliere eine Waage. Und jetzt funktioniert das richtig. Und ich denke, ich kann das auf der X-Achse besser skalieren. Und ich werde dies, die Segmente auf drei und Apply Scale erneut bringen . Und bei all dem, duplizieren Sie das noch einmal hier. Und jetzt kann ich das einfach kopieren und diese Ziele setzen. Und wir bewegen den ganzen Tag diese Position. Und das alles wieder und XX x1x-Achse. Und wir können diesen Vorgang mit Shift R wiederholen . Und wenn wir hier mit doppelter Auflösung und mit mehr Samples gehen, wird dies sichtbarer sein. Okay, du kannst sehen, wie das eine Stunde sichtbar ist. Das ist ohne und das ist Weizen. Und wir haben das gerade kopiert und von Ort zu Ort. 22. 21: Ich sagte am Anfang dieses Videos, wir werden auch ein Spinnennetz machen. Und Sie können in diesem, meinem Zufall, sehen , wie dieses Detail aussieht. Aber ich versuche in Vektorform, die Liste nicht morgen Sinn zu senden , weil sie nicht so sichtbar ist. Weil unsere Kamera immer weit von der Decke und den Wänden entfernt ist. Aber ich zeige dir hier, wie ich das mache. Sie können also diese Szene sehen und dieses schöne Detail hier und auch hier sehen. Und in das Innere fällt dieses Objekt. Ich lade dieses Bild von fix herunter, einige Band ist kostenlos. Du musst nur ein Spinnennetz durchsuchen. Und jetzt mische ich das und mache das gleiche reduzierte Diagramm. Es sind nur die Import-Bilder als einfach. Und stecken Sie diese beiden Farben ein und stecken Sie diese beiden Farbrampen ein und Sie müssen hier nur Seen und weiße Farbe isolieren. Um diese Spinne durchsichtig zu machen. Ich denke, Sie können diese beiden Eingänge auch direkt anschließen und Sie können, oder Sie können diese Sichtbarkeit dieses Spinnennetzes erhöhen , weil diese weiße Farbe auf unserem kleinen MAC liegt. Das ist also vorher und kann diese Ebene auch dreidimensionaler machen . Wenn Sie mehr bearbeiten möchten, drücken Sie K work knife. Wenn Sie dieses Objekt schneiden, ungefähr so, und Sie können jetzt zurück zu Layout und ich werde jetzt mit unterteilt gehen. Und Sie können diese Temperatur hier sehen. Und wenn Sie mit Fraktal gehen, können Sie diesen Festkörper verformen. Das ist jetzt dreidimensionaler. Oder Sie können mit dem Verkauf von Arbeiten fortfahren. Dies ist Winkel mit proportionaler Bearbeitung und bei G und C. Sie können diesen auch verformen. Und jetzt können Sie dieses Objekt einfach kopieren und wir können dort platzieren, wo Sie möchten. Und ich kann diese Drehung und Position skalieren. Und Sie können sehen, wie das rendert. Das ist erwachsen und das ist süß. Sie können also entscheiden, ob Sie Details erstellen möchten , und Sie können damit spielen. Und wenn Sie all dies gleichzeitig löschen möchten, müssen Sie nicht auf jedes einzelne klicken. Sie können also ein verknüpftes Objekt auswählen , das, weil wir das alte D verwenden, oder Sie können es auch verschieben, weil es sich um dasselbe Material handelt, weil es sich um dasselbe Material handelt, um verknüpftes Material auszuwählen. Und diese Abkürzung ist Shift L. Und jetzt können Sie Material oder Objekt wählen. Und ich werde das löschen. 23. 22: Die einzige Lichtquelle, die wir in dieser Szene haben, ist von der Decke. Und wenn Sie sich meinen letzten Render ansehen, können Sie hier eine andere Quelle sehen und dieses Cerner präsentiert Batterielicht in der Hand. Sie können dies also durch 4D-Render sehen. Ich denke, das hilft eine mehrfarbige Atmosphäre in unserem Fenster zu schaffen. Also werden wir das jetzt schaffen. Sie können es hier sehen. Und das ist besonders sichtbar, wenn Sie sich in der Nähe von Maulwürfen befinden. Also zeige ich Ihnen, wie wir das schaffen können. Entferne diese Decke von Newport. Und jetzt gehe ich mit Ich setze den Cursor hier und gehe mit Shift a und füge Licht hinzu. Rampenlicht. Und ich werde das auf ungefähr 1,81,0,6 Meter bringen, vielleicht, weil unsere Kamera auf 1.8 ist. Und wenn wir uns vorstellen, dass das in der Hand dieses Typen liegt, werde ich dieses kleine Ding runterholen. Und jetzt werde ich das um 90 Grad auf der X-Achse drehen. Und ich werde hier auch den Winkel dieser Kamera und die Z-Achse verfolgen . Irgendwas daran. Oder vielleicht können wir diese Notation hier kopieren. Okay, und das nächste, was ich tun möchte, ist Eltern, Einwände zu erheben. Und zuerst wähle ich die Lichtquelle und dann die Kamera aus. Und ich werde jetzt mit kontrolliertem p auf object setzen. Und wenn wir jetzt unsere Kamera animieren, können Sie sehen, dass unsere Quelle der Nachverfolgung ständig herauskam. Und wenn wir die Lichtquelle auswählen, so können wir in dieser Objektdateneigenschaften-Registerkarte namens disliked sehen , wie schauen und ich denke, ich werde das vielleicht 16 bringen. Und Sie können die Einnahmequelle und die Spotgröße erhöhen. Aber wir werden versuchen, diesen Standard zu machen , um zu sehen, wie die Neigung ist, okay, und wir entfernen unsere Decke. Und das ist vorerst gut. Wir können also deutlich sehen, wie das aussieht. Und ich denke, ich werde hier mit Radius auf zwei weniger gehen. Und jetzt bin ich wieder an der Decke, dann können wir einen weiteren Testtrend machen. Und Sie können mit dieser Einstellung mehr spielen, sodass Sie diese Leistung dieser Folie erhöhen oder verringern können. Und ich werde diesen Radius verringern. Wenn du dir das ansiehst, mein letzter Render. Sie können sehen, dass es in diesem Bereich ein paar Lichter gibt, aber wenn ich diese Tür schließe, gibt es in diesem ganzen Bereich keine Lichter. Und ich glaube, ich bekomme diese dramatische und schrecklich reiche Atmosphäre mit nur diesem Licht getroffen, dass in all diesem Bereich nur diese drei Lichter sind. Dieser, dieser n, Diese 24 Lichter und die meisten dieser Dias stammen von dieser Batterie hier drin. 24. 23: Und das nächste, was wir machen müssen, ist Kameraanimation. Wir können uns also vorstellen, dass unser Charakter diesen Bereich durchqueren wird. Sie werden hier etwas Seltsames finden. So ist im Grunde jeder Veteran mit dem Ziel, also kann ich vorerst Tube hier ersetzen. Nur um zu wissen, wo unser Charakter durchmachen muss. Und ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten. Sie können die Kamera animieren. Der erste Weg ist ein besserer Weg. Und das ist dieses Add-on, Gemara. Shaky, mein Add-on von Ian Hubert und dieser Kurs kostet 7$. Also werde ich einen Link mit dir teilen. Wenn Sie dieses Add-on jedoch nicht kaufen möchten, zeige ich Ihnen eine kostenlose Lösung. Also zeige ich Ihnen zuerst eine kostenlose Lösung. Als Erstes werde ich diese Zeitleiste hier auf vielleicht 1.000 Bilder erhöhen . Und wir sagten hier, Bildrate auf 24. Sie können hier in den Ausgabewahrscheinlichkeiten sehen, hier ist 24. Wenn wir also 1.000 Bilder mal 24 haben, erhalten wir die 40 1 s lange Animation. Ich denke also, wir brauchen hier mehr Sekunden. Hier. Ich werde vorerst die Kamera auswählen und einstellen. Ich glaube, ich habe hier eine Reichweite. Also werde ich diesen löschen. Und ich werde die Kamera hier auf die ersten beiden Positionen stellen. Wir werden von hier aus beginnen. Und ich werde die Kamera ein wenig drehen. Und wir sind jetzt bei Frame Eins. Und ich werde dir zeigen, wie wir Gemara wie in jedem Spiel animieren können , das WIR als Buttons auf einer Tastatur haben. Wenn Sie also zur 02 Kameraansicht gehen und es eine Option oder einen Anruf in ihrer Ansicht gibt. Navigation. Navigation. Und wenn Sie hier klicken, können Sie versuchen, mit doppelten VA über die Tasten auf Ihrer Tastatur zu spielen . Und Sie können sehen, dass wir unsere Szene wie im Spiel gut durchstehen können . Und jetzt, wo wir wissen , wie man durch die Szene geht, müssen wir das einfach aufnehmen. Also werde ich zwei Kameraaufnahmen machen. Wenn wir diesen Auto-Gain-Knopf aktivieren. Und wenn Sie die Leertaste drücken, starten wir unsere Animation. Jetzt müssen wir zur Ansicht Navigation gehen und die Navigation gehen. Und wenn wir jetzt unsere Szene durchgehen, können wir unten sehen, dass wir unsere Animation aufnehmen. Jetzt können wir diese Keyframes auswählen und diese beiden bringen. Erster. Und wenn Sie Play drücken, steht die Leertaste zum Spielen bereit. Unsere Animation. Wir können sehen, dass wir die Animation hier aufgenommen haben. Und wenn Sie diese Animation beschleunigen möchten, können Sie alle diese Keyframes auswählen. Und Sie können dies skalieren, drücken Sie S und X, um dies auf der X-Achse zu scannen. Also SX und lege einfach Maulwürfe auf diesen Bereich, S und X. Und jetzt kannst du sehen , dass wir das skalieren. Im Grunde werden wir langsamer. Wir müssen das auf der linken Seite skalieren. Also beschleunigen wir diese Animation. Wenn Sie nicht hip sind, wie Sie das aufnehmen, können Sie diese Keyframes jederzeit hier löschen und von vorne beginnen. Die Eins-zu-Fünf zeigt Ihnen hier an, wenn Sie die Leertaste drücken, um zu spielen Sie navigieren zu dieser neuen Navigation. Navigation. Wir verlieren hier viel Zeit. Sie können zur Navigationsnavigation anzeigen gehen, und wenn Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu Favoriten hinzufügen und jetzt die gewünschte Verknüpfung drücken. Sie können also sehen, dass ich hier Shift F drücke. Nimm einfach nicht wie S und G a, weil wir diese Abkürzung für scale, Grab, Select und ähnliches verwenden . Das ist der Grund, warum ich mich für eine Verschiebung nach oben entscheide, weil ich weiß , dass ich diese Abkürzung vorher nicht verwende. Und jetzt, wenn ich eine Abkürzung dafür habe, kann ich es erneut versuchen. Und jetzt drücke ich die Leertaste für den Start und die Verschiebung für die Navigation. Und jetzt kann ich die Knöpfe schief benutzen. Bring jetzt diesen ersten Frame und ich kann sehen, wie das aussieht. Wir haben hier ein anderes Problem. Ich drücke jetzt die Leertaste und Shift F4 Walk Navigation und welche WIR als Ich werde zur Szene gehen. Aber wenn ich bis zur Decke schaue, sieht man, dass wir ins All gehen werden. Und wenn ich runter gehe, gehen wir durch den Boden. Ich möchte immer, dass wir diesem Kerl 1,6 Meter geben. Und wie können wir das machen? Wir können dies einfach mit der Tastenkombination G tun. Also drücken wir die Leertaste für Animation starten, Shift F für die Arbeitsnavigation und g für die Schwerkraft. Und jetzt kann ich mit WIR gehen. A ist d. Und ich kann meine Maus bewegen. Und Sie können sehen, dass ich mich immer noch auf 1,6 m auf der Z-Achse befinde. Und ich werde es beim letzten Mal versuchen, ich werde etwas mit dieser Methode aufnehmen. Schalten Sie also diesen Auto-König ein, Leerzeichen für Animation starten, Shift F für die Arbeitsnavigation und das G für die Schwerkraft. Und jetzt können wir mit Doppel-V gehen. Ist schwul. Sie können Ihre Maus bewegen und auf den Boden oder die Decke schauen. Verschiedene Kubas werden wie ein Monster oder so sein. Und ich werde mir dieses Objekt hier ansehen. Wenn ich zufrieden bin, klicke ich einfach und drücke die Leertaste, um die Animation zu beenden. Und ich kann diese beiden zuerst mitbringen, Graeme. Okay, ich werde diesen löschen. Und wir können damit beginnen und Sie können sehen, wie das aussieht. Und ich werde das mit Sx beschleunigen und nach links fahren. Und das dreht sich um. So können Sie das besser aussehen lassen. Wenn du willst. Sie können diese Animation glätten. Sie können dieses Fenster hier öffnen und ich gehe zum Graph-Editor. Wenn du mit dem glatten Koffer hierher gehst. Und Sie können sehen, dass die Abkürzung Alt 0 ist. Sie können also hier klicken oder mit der Abkürzung Alt gehen. Oh, und Sie können hier sehen, wie wir diese Animation glätten können . Dies wird eine flüssigere Animation sein. Jetzt können Sie das tun, wenn Sie möchten. So können Sie diese Animation reibungslos gestalten. Aber wenn Sie möchten, machen Sie diese Animation wackeliger, Sie können hier den Standort öffnen. Also wähle ich jetzt x location aus und ich drücke, wenn du diese Registerkarte hier nicht siehst, drücke einfach N auf der linken Seite. Wir können Rauschmodifikator auf dieser X-Achse hinzufügen. Also werde ich hier Rauschen auswählen. Und wenn Sie Start drücken, können Sie jetzt sehen , dass unsere Animation auf der X-Achse verrauscht ist. Ich denke also, das ist zu viel, aber ich werde hier auf diese Werte eingehen. Das ist immer noch zu viel. Ich will meine 0,14, 0,05, 0,01. Sie können also sehen, dass wir eine kleine Form auf der X-Achse erhalten können, aber wir können, wir können dies hier kopieren und wir können zur Y-Position gehen und diese auch an der richtigen Stelle einfügen. Wir haben jetzt Shake auf der X- und Y-Achse. Dann können wir das tun, führt auch zu einem Standort. Und mit diesen Werten können Sie hier spielen. Aber ich werde dir jetzt einen anderen Weg zeigen, wie er animieren kann , kam mit diesem Add-on hier heraus. 25. 24: Und es wird sich Ian Hubert Petri anschließen, Sie können zu diesem Add-On-Tab gehen und Sie können diesen Gemara Shaky Fire Aidan hier finden. Und wenn Sie hier klicken, können Sie dies über diesen Link herunterladen. Und um zu installieren, müssen Sie nur zu den installierten Einstellungen bearbeiten gehen zu den installierten Einstellungen bearbeiten und es von Ihrem Computer auswählen und auf Hier installieren und Einstellungen speichern klicken. Hier ist ein Veranstaltungsort, wenn wir Blender das nächste Mal öffnen, es wird sein, wenn wir die Kamera auswählen und du gehst, ich werde zur Kameraansicht zur Nummer Null gehen. Auf der Registerkarte Kameraeigenschaften sehen Sie hier camera shake it von Arlen. Ich werde den neuen Formtyp hier hinzufügen. Und wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass unsere Kamera jetzt anämisch ist. Und das kannst du wählen. Sie können einfach von hier aus tippen. Wenn Sie dies also anhand der Quantengravitation auswählen, können Sie sehen, wie das aussieht. Wenn wir uns dieses Video ansehen, können Sie sehen, dass sie es im wirklichen Leben aufnehmen. Also Bewegungsspuren, Kamera schüttelt aus dem wirklichen Leben als es beweglich war, Lego mit Auto und heute Telefon oder Kamera. Wir nehmen dies auf, diese Animation und Sie können sehen, wenn wir diese auswählen, unser Autofenster, dass es wirklich trocken aussieht. Du kannst damit spielen. Wir können all diese Kameraverwacklungen testen, aber ich glaube, ich gehe mit, wenn ich das letzte Mal Süßigkeiten nehme, komm vorbei. Das sieht wirklich aus wie ein. Wir machen das durch. Wir werden diesen Raum durchgehen. Kann hier mit diesen Werten spielen. Und wenn ich das auf das Zweifache erhöhe, wird das viel intensiver und du kannst auch mit diesem Spiel spielen. Ich denke, das ist zu viel. Du kannst auch mit diesem runtergehen, du bist zu klein für diese Animation. Und Sie können auch zwei Animationen kombinieren , hier können Sie eine weitere hinzufügen. Und wenn Sie das von Robert hinzufügen, können Sie sehen, dass beide Animationen, aber diese zu intensiv ist, also können wir vielleicht unseren kleinen Otis anpassen. Okay, ich werde das entfernen und nur dieses behalten. Und das Einzige, was Sie mit diesem Ethanol machen müssen , sind noch mehr Keyframes. Also der alte Kerl geht aus diesem Bereich und ich werde jetzt zu etwa 20 Bildern mehr gehen. Und ich werde diesen Typen hierher bewegen und eine kleine Kamera drehen und ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen. Süß. Und ich werde hier ungefähr hergehen und diesen Kerl hierher bringen. Ich drehe das und füge Keyframes ein. Okay, das ist jetzt zu schnell, also erhöhe es einfach, bis dieser Loop-Nacho hier ankommt, und jetzt werde ich hier einen weiteren Keyframe hinzufügen. Drehen Sie die Kamera und fügen Sie Keyframes ein. Und Sie können auch, ich werde jetzt hierher gehen, und wir können zwischen diesen beiden Frames wechseln. Und ich werde zur Kameraperspektive gehen und auch zur Decke schauen. Jetzt sehen Sie, wie das aussieht. Er blickte an die Decke. Und jetzt gehe ich ungefähr hier hin. Drehe die Kamera, tödliches Ende. Das geht zu schnell und ich werde mich an den Boden halten. Bewegen Sie dies ein wenig auf der Z-Achse, fügen Sie weitere Schlüsselbilder und ich werde ein und ich werde jetzt viele oder mehr Frames machen. Und ich werde das ans Ende verschieben und Keyframes einfügen, um zu sehen, wie das aussieht. Zu schnell. Und ich denke, das ist immer noch zu schnell. Sie können die Schlüsselbilder dazwischen hinzufügen, als würde ich hier einen Keyframe einfügen und in diesem Bereich schauen wir uns dieses Loch genau hier an. Und jetzt werde ich mir diese nach allen Zellen-Keyframes ansehen und wir bekommen diese Animation. Was wir jetzt sind, wo ist unser Meister? Und ich werde jetzt Keyframes zu diesem Einfluss hier einfügen. Und ich werde jetzt mit Einfluss weiter nach unten gehen und hier einen weiteren Keyframe setzen. Und Sie können sehen , wo wir hier aufhören. Und wir schauen jetzt auf unser Monster hier. Wie wir diesen Keyframe finden können. Sie können einfach hier auf diese Schaltfläche klicken. Und wenn Sie sehen, wann dieses Gelb ist, finden wir diese Keyframes. Also werde ich zu diesem gehen und diesen Einflussliter erhöhen. Und wir binden hier zusammen. Und jetzt können wir sehen, wie diese aussehen. Ich denke, wir können hier diesen Untersuchungstyp hinzufügen , den Kameratyp. Sie können sehen, warum mir dieses Setup gefällt, weil wir alles mit nur zehn Keyframes steuern können . Und wir kommen hier zu einer natürlicheren Kamerabewegung. Das ist zu schnell. Ich werde mehr damit spielen. Aber ich hoffe du verstehst, wie das funktioniert. 26. 25: Ich bin fertig mit der Kameraanimation und werde Ihnen zeigen, wie diese in der Materialvorschau aussehen. Jetzt müssen wir nur noch diesen Würfel durch etwas Interessantes ersetzen . Wir müssen hier zwei Dinge regeln, weil wir all diese Bälle zusammenfügen. Jetzt müssen wir diesen Boolean wie diese Wand und den Boolean erneut reparieren und zeigen nur dieses Objekt an, um das zu beheben. Und ich habe 2 Mol hier. Also noch ein Boolean. Und so dieses Objekt. Ich werde auch in dieser Bewegungsunschärfe aktiv sein. Und das wird unserem Rendering viel Realismus verleihen. Also gehe ich, ich aktiviere diesen Rollladen. Und wenn Sie hier mehr mit diesem Wert und weniger mit diesem Wert arbeiten, Bewegungsunschärfe sinnvoller. Also werde ich hier auf all diese Werte eingehen. Jetzt müssen wir nur noch diesen Würfel durch eine interessante und großartige Software ersetzen , dafür ist Mixamo. Zum Glück müssen Sie nicht wissen, wie man einen Charakter dazu bringt, die Animation zu senden da dies nicht einfach ist und wir mit dieser Software problemlos arbeiten können. Sie müssen also auch nur ein kostenloses Konto erstellen. Wenn du zum Charakterstempel gehst, kannst du viele freie Charaktere sehen. Sie können jedes davon ausprobieren, das Sie mögen. Nachdem du deinen Charakter ausgewählt hast, kannst du zur Registerkarte Animation gehen und die Animation zu diesem Auto dort oben hinzufügen. Und ich denke, ich werde mich für dieses entscheiden. Aber Sie können jede davon wählen, die Sie mögen. Sie können also nach diesem Namen suchen. Und für Animationen. Ich werde diesen benutzen, um rückwärts zu kriechen. Und jetzt können wir das herunterladen. Sie müssen nur hier klicken , um diese vx 7.4 und die 24 Bilder pro Sekunde herunterzuladen und auszuwählen . Und Sie können diese Animation herunterladen. Und jetzt verschieben wir das einfach auf Ihren Computer. Jetzt müssen wir nur noch diesen Würfel durch unseren Charakter ersetzen. Also die Breite dieses Würfels. Und gehe zu File Import vx und vy. Suchen Sie Ihre FBX-Datei auf Ihrem Computer. Okay, hier ist unser Charakter. Und Sie können sehen, dass all diese Keyframes hier sind. Und ich werde jetzt unseren Charakter in Position bringen. Wir können die Zeitleiste hierher verschieben , um zu sehen, wo unsere Mauer ist. Also müssen wir dieser Wandkamera eine Figur geben. Und ich werde das jetzt um 90 Grad um die Y-Achse drehen. Auf der X-Achse um -90 Grad. Also plus x minus neun. Sie können auch G drücken, um x für die x-Achse zu greifen und sich zu bewegen. Nun, ich will mehr, diese eine Y-Achse, also G, y, und wir können das hier raus bewegen. Und auch g z für die z-Achse. Und jetzt habe ich nur gesagt, okay, nicht dieser. Dieser. Nun, ich habe nicht gesagt, dass sich dieser Charakter bewegt , wenn dieser Typ mit der Kamera hierher kommt. Also sage ich Kamera und lass uns spielen. Okay, hier sind ungefähr 11.000 Bilder. Ich will, dieser Charakter bewegt sich. Also wähle ich jetzt diesen Knochen aus. Und ich war wie diese Keyframes und ziehe hierher. Okay, aber diese Animation ist zu lang. Also schneide ich das ab. Ich möchte all diese Keyframes vorher und danach schneiden vorher . Jetzt haben wir nur noch diesen Teil der Animation. Und jetzt will ich diese beiden Positionen. Okay? Ich möchte sie schon ein bisschen früher in Bewegung bringen. Also werde ich das weitermachen und lass es uns noch einmal versuchen. Und ich kann das jetzt aus der Kameraperspektive sehen. Und jetzt können wir einen Test-Render machen, um zu sehen, wie das aussieht. Und ich würde die Kamera hier einfach ein wenig um die X-Achse drehen . Also werde ich einen anlegen , um sie hier zu behalten. Und jetzt bewegen wir die Kamera auf der X-Achse. Und wenn wir all diesen Look sehen, nicht die Decke, können wir ein Test-Rendering machen. Ich denke, dieser Charakter ist etwas zu dunkel, also werde ich einfach mit diesem Material spielen. Ich gehe zur Registerkarte Schattierung. Und hier in der Farbeingabe fügen Sie einfach RGB-Kurven hinzu und rufen Sie diese auf Zwei Materialien, also Türen. Also mindestens einer. Das Gleiche. Mit Mixamo. Du bist nicht nur auf diese Charaktere beschränkt. findest du hier. Du kannst deinen Charakter hochladen. Und ich habe herausgefunden, ich werde dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich habe das für dieses menschliche Mesh kostenlos auf Blend Sweep gefunden. Und ich lade das herunter und wichtig in Blender und nehme einige Änderungen vor, die ich bei der Modellierung in Materialien sehe. Also schneide ich diesen Teil hier mit dem Boolean rein und füge hier einfach ein paar Greebles hinzu. Und das Modell, dieser Teil hier. Und dann exportiere ich diese Datei, exportiere FBX. Und dann lade ich das hoch , um noch mehr zu mischen. Du kannst hier gehen, um Charakter hochzuladen. Und jetzt müssen wir nur noch die Punkte hier setzen , damit Sie Referenzen auf der rechten Seite sehen können. Jetzt können wir jede dieser Animationen auf unseren Charakter anwenden. Wenn wir fertig sind, müssen wir das nur noch rendern. Also werde ich hier eine Ansichtsfensterschattierung vornehmen und zu den Rendereinstellungen gehen. Dann schlage ich vor, zuerst, zum ersten Mal die Kamera auszuwählen, um verschiedene zu sehen, wenn unsere Animation fertig ist. Also werde ich bei etwa 1.200 aufhören. Und wir müssen 1.200 Frames rendern, was durch 24 geteilt wird, was 50 s entspricht. Und mein Vorschlag hier ist, dies zuerst in einer sehr niedrigen Auflösung zu rendern in einer sehr niedrigen Auflösung und zu sehen, wie diese aussehen, wenn Sie sind froh, dass Sie brauchen, Sie können die Auflösung erhöhen. Also werde ich das hier auf 50, 50 Prozent dieser Werte schicken . Und ich werde vielleicht mit niedrigen Loop-Samples und zwei Samples gehen. Und jetzt werde ich einen Ordner erstellen, in dem ich diese Animation rendern möchte. Und das wird ein Test für sein. Und hier in den Ausgabeeigenschaften und wähle einfach diesen Ordner und sende ihn an J peg. Und jetzt können wir damit beginnen, das zu rendern. Also geh einfach zu Rendern, Animation rendern. Okay, dieser Frame von mindestens fünf Sekunden. Und überprüfe einfach deinen Ordner hier. Und das wird einen Spaziergang machen, der zwei Tau bewältigt hat, 1.200 mal 5 s, 6.000 s. Und das sind in Minute hundert Mineralien. Nach 1 h und 40 min werden Sie sehen, wie das aussieht und dann können Sie loslegen. Wenn Sie nicht aufpassen, können Sie einige Probleme beheben und wenn Sie zufrieden sind, können Sie hier die doppelte Auflösung und weitere Beispiele verwenden. 27. 26: Jetzt sind wir fertig. Wir können sehen, wie das aussieht. Und Sie können sehen, dass dies ein Bild mit niedriger Auflösung und geringer Qualität ist. Wenn Sie die Taste für Weiter gedrückt halten, können Sie sehen, wie das aussieht. Aber ich werde das so rendern , dass die Animation glatt geht. Ich werde dir zeigen, wie wir das in Blender machen können, aber das hat mir sehr gut gefallen. Es waren Nachwirkungen dafür, weil ich hier auch Nachbearbeitung machen werde hier auch Nachbearbeitung und einige andere Sachen in After Effects. Ich werde jetzt auch gehen, Videobearbeitung. Und hier gehe ich zu Bild hinzufügen, Sequenz und navigiere zu deinem Ordner. Also habe ich dieses hochwertige Bild bereits gerendert. Also werde ich mit diesen Bildern gehen, siehe hier mit einer Auswahl all dieser Bilder. Und klicken Sie hier. Und jetzt können Sie Ihre Auflösung ändern. Und ich werde mit 24 Bildern pro Sekunde hierher gehen. Und hier werde ich drei Typen haben. Und ich werde mit mir gehen. Die Shows hier leben alle in einer einzigen. Speichern Sie dieses Video und Sie müssen nur zu Rendern, Animation rendern gehen. Hier ist unser Render. Und wenn ich das jetzt öffne, sind das 24 Bilder pro Sekunde. Und das endgültige Rendering gehe ich mit dieser Entschließung. Ich erhöhe dies auf 150 und ich sagte, Proben auf 200. Und ich bekomme diese Resolution hier, 1536 mal 1152. Und wenn Sie sich Schlafzimmer Beispiel ansehen, wie Sie sehen können, dass die meisten von ihnen nicht in hoher Auflösung sind. Sie können sehen, wie blau oder rot dies ist, weil sie meistens versuchen, alte Kamera-Weckkanten aussehen zu lassen, bei denen es sich nicht um eine hochauflösende Kamera handelt. Wenn wir also diese Auflösung um 100 oder 5% verringern , wird sie auch gut aussehen, da Sie diesen alten Kameraeffekt mit niedriger Auflösung erhalten . So können Sie entscheiden, wie viel Sie möchten, die Stichprobengröße und Auflösung. Wenn Sie einen langsameren Computer haben, können Sie damit untergehen. Wenn Sie mehr Details wünschen. Sie können, Sie können mit dieser Auflösung fortfahren. Weil ich hart an all diesen Details gearbeitet habe. Ich werde diese Entschließung erhöhen. Und ich werde versuchen, mit diesem Render etwas anderes zu machen. Blender-Zuweisung für meine letzte, Malcolms Witwe ist in einer niedrigeren als in geringer Varianz. Das sind also tausend 24 mal 70068. Und Sie können sehen, wie diese Schleife, diese Schleife auch gut ist. 28. 27: Jetzt können wir einige Nachbearbeitungen in After Effects durchführen, und ich werde diese Datei mit zwei teilen, damit Sie diese Datei öffnen können. Und das ist meistens nur eine Farbkorrektur. Und später werden wir auch das britische Just Overlay hinzufügen. Und ich kann Overlays V2 nicht teilen, weil es nicht meins ist. Aber ich zeige Ihnen, wo Sie das Paket herunterladen können , wie dieses. Und wie man das benutzt. Als erstes müssen Sie mein Renderergebnis hier löschen und einfach hier doppelklicken und Ihre Renderings importieren. Überprüfen Sie einfach diese wichtige JPEG-Sequenz und stellen Sie dafür hier 24 Bilder pro Sekunde ein. Und jetzt verschiebe das hier nach unten. Und Sie sehen, dass diese Entschließung zu groß für unsere Vorsätze ist. Wir können diese Lösung hier in - und Kompositionseinstellungen ändern. Und das ist mein Vorsatz und das ist eine Dauer. Sie können also, wenn Sie ausführen, desto mehr Frames können Sie ändern. Hier. Dauer. wähle jetzt dieses Renderergebnis aus und drücke S, um es zu skalieren. Und sie werden dies in dieser neuen Linie verkleinern dieser neuen Linie und zu Komposition gehen. Zusammensetzung für die Arbeit in der Gegend. Und jetzt schneiden wir diesen Teil, den wir nicht brauchen. Jetzt werde ich all diese Effekte ausschalten und nur kurz zeigen, was ich hier mache. Also ist der erste grün. Sie können Vorher und Nachher sehen und nur ein bisschen Grün hier. Also werde ich das löschen und du gehst einfach zur Ebene Neue Anpassung. Und ich werde das in Korn umbenennen. Und mach einfach mit dem Auto-Grade-Effekt. Und das hier. Und Sie können dies auf die endgültige Ausgabe setzen. Und Sie können hier die Art der Körnung wählen. Ich denke das ist zu viel. Also kannst du hier vielleicht 0,5 Stunden einplanen. Sie können es hier ausruhen und die Deckkraft auf vielleicht 2% setzen. Weil ich nicht zu viel von diesem Grün will. Das nächste Ding hier ist diese Farbkorrektur, und ich nenne das S-Kurve. Und weil ich das in algebraischen Kurven verwende, verwende ich hier diese S-Kurve. Also möchte ich hier nur diese kräftigen schwarzen Farben zeigen. Und auch Weiße. Sie können sehen, dass dies hauptsächlich Filme betrifft , und dies ist das Beispiel. Sie können also diese schwarze Farbe hier und eine schwarze Farbe in diesem Film sehen . Und auch weiß auswaschen. Sie können also nicht zu starke helle Farben und diese starken Kontraste sehen . Sie können diese Kurve also hier als aktuellen Scheitelpunkt hinzufügen. Gehe einfach zu Lumetri Color. Und Lumetri-Farbe befindet sich in After Effects ist die grundlegende Farbkorrektur mit all diesen Optionen. Und Sie können dies auch in Blender hinzufügen. Wenn Sie sich für Sheep Day und Color entscheiden, erhalten Sie hier all dieses Farbkorrektur-Tool. Bei Nachwirkungen. Sie sind meistens in dieser Lumetri-Farbe. Wenn Sie After Effects also nicht verwenden, können Sie auch mit dem Blender spielen und versuchen, diese Option hier zu finden. Sie können auch nach Kurven suchen und hier einfach ein paar Punkte hinzufügen. Und Sie können hier auch eine S-Kurve erstellen. Also gehe ich jetzt zu Curves und mache sie hier einfach leicht S-Kurve. Bringen Sie also die Schwarzen eher zu Weiß und Weiß mehr zu Schwarz und bilden Sie hier einen kleinen Kontrast. Okay, ich sagte zu Opazität auf 22. Das sind also 100 ohne Vergangenheit. Ich setze meine Dreißiger. nächste ist die Farbkorrekturbasis. Sie können also die Wirkung davon sehen. Fügen Sie hier meistens einen kleinen Grünton hinzu. Ich werde diese Opazität auf eine, die schwieriger zu erkennen ist, einstellen . Wie die aussehen. Ich kann hier mit Lumetri Farbe machen. Und zweitens spiele ich nur mit diesen Farbwellen und füge die kleine grüne Regel zu Mitteltönen hinzu, die verwendet wird, um Orange zu Lichtern hier zu beschatten. Und das erste sind nur grundlegende Farbkorrekturoptionen hier, ich habe dieses Ding minus hinzugefügt, damit hier mehr grüne Farbe hinzugefügt wird. Wenn ich zu Plus gehe, wird es hier mehr rötliche Farbe hinzufügen. Und ich füge auch Lichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne hinzu. Und ich gehe zur Sättigung runter. Wenn du also hochgehst, bekommst du hier mehr Farben. Wenn du auf Null gehst, wird es schwarz und weiß sein. Aber ich werde nur 20 Prozent davon verwenden. Das ist also ein Vorher und Nachher. Also nur ein kleiner grünlicher Farbton, weil ich denke, das ist zu rot und gelb für mich. Als nächstes kommt der Verstoßeffekt. Und Sie können sehen, wie das aussieht, das bringt im Grunde die Farben zum Licht. Vielleicht ist das zu intensiv, also bringe ich das vielleicht 30%. Einige Kameras haben diesen Effekt und Sie können hier sehen, wie das aussieht. In diesem Beispiel. Ich werde das jetzt löschen und ich gehe mit Steuerung C und Steuerung V, schmieren. Sie senden das Ergebnis. Und ich werde das jetzt vorab zusammenfassen. Und ich nenne das höllisch. Jetzt können wir nur in dieser Komposition arbeiten und das ist Ordner. Wenn ich hier klicke und doppelklicke und jetzt nur diese Relation hier öffne, dann ist die Komposition in dieser Registerkarte. Also werde ich jetzt mit den Levels hierher gehen und kann das hierher bringen. Und ich werde jetzt, wenn Sie diese rote Linie hier sehen, einfach die Feststelltaste drücken, um darauf zu verweisen. Und ich werde jetzt nur diese Lichter hier isolieren. Als nächstes gehe ich mit dünn. Also werde ich diese weiße Farbe nicht mit roter Farbe überziehen. Hammelfleisch, nicht ganz nass. Ich werde hier ein bisschen orange Farbe nehmen. Als nächstes möchte ich das senken. Also werde ich mit dem schnellen Wachstum weitermachen und es an fünf oder zehn senden. Jetzt werde ich mit Kurven gehen, um diese Kurven zu erweitern und diesen Wert einfach hierher zu bringen. Es wird also jetzt weiter ausgebaut. Und wir können jetzt zu unserer Komposition zurückkehren und wir können dies einstellen, wir können dies auf Bildschirm einstellen, um die schwarze Farbe hier zu ignorieren, ein Bildschirmmischmodus. Also ignorieren wir das schwarze Farbschema und behalten hier nur diese rote Farbe bei. Sie können also diese rote Farbe darüber über unseren Lichtern hier sehen . 29. 28: Als nächstes kommt Vignette. Also füge hier einfach ein paar schwarze Korallen an diesen Rändern hinzu. Und das ist eine weitere Lumetri-Farbe hier. Und nur runter zur Vignette. Nur wenn Sie mit Plus gehen, werden hier die weißen Farben hinzugefügt und es wird mit Minus gehen. Dadurch wird eine schwarze Farbkugel hinzugefügt. Und das wird mehr Fokus in den Mittelpunkt stellen. Sie können also zu minus drei gehen. Das ist vorher. Nächste Farbkorrektur nenne ich hier VHS. Und du kannst vorher und nachher sehen. Und das sind drei Zehntel. Also werde ich das später herunterbringen. Und ich zeige Ihnen, was ich hier in Lumetri Color mache. Ich spiele hier mit diesen Haupteinstellungen. Also spreche ich diese Enthüllung an. Du kannst sehen, wie das aussieht, wenn ich auf minus eins runter gehe, ist es zu dunkel, also gehe ich auf 0,6. Und ich bringe nur einen kleinen Kontrast mit und ich gehe mit Weißen unter und gehe mit Schwarzen auf. Aber ich denke, das meiste ist hier auf dieser Registerkarte „ Anpassungen“ passiert. Also füttere ich, um sie zu füttern, um plus 40 zu produzieren , und gehe mit diesem Sharpen runter. Und wenn Sie mit diesem Scharfen aufsteigen und wir hier diese scharfen Kanten bekommen, und wir wollen nicht, dass dies bei einem Aufwärmen erreicht wird, weil es einfach so aussieht. Wenn ich auf minus zehn runtergehe, bekommen wir hier diese blauroten Ränder. Ich gehe zu Minus Phi. Bringt auch nach unten. Wenn du also hochgehst, bekommst du hier mehr Farbe. Und ich will hier nicht zu viel Farbe. Also gehe ich runter. Und ich füge einfach die kleine lila Farbe in diese Schattenfarbe ein. Wenn ich hier hingehe, kannst du sehen, wie diese Schicht jetzt noch grünlich ist und ich hier nur ein bisschen zu lila gefärbt bin . Der nächste ist der Kanalblau-Effekt. Und mit diesem Effekt können wir das rote, grüne und blaue Farbschema trennen . Also wenn ich hier mit 15 gehe, kannst du sehen, wie sie diese rote Farbe hier erweitern. Das ist vorher und nachher. Und ich mache das auch mit, okay, ich lege das nur in einen Kanal, blau, also bringe ich eine rote Farbe und blaue Farben auf. Und Sie können die Wirkung davon sehen. Und das ist ähnlich wie bei einem chromatischen Aberrationseffekt. Aber die chromatische Aberration mit anderen Effekten auf alle drei Farbschemata. Und mit diesem Kanal steuern blaue oder blaue Lichtbögen nur rote und blaue Farben und ich halte grüne Farben auf Null. Also werde ich jetzt diese chromatische Aberration löschen und sie sind nicht dieser Kanal Breuer. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Als nächstes verwende ich diesen unscharfen Maskeneffekt. Sie können vorher und nachher sehen. Ich habe gerade diesen Laden 30 gesagt und auf Verkauf reduziert. Als nächstes folgen turbulente Verschiebungseffekte. Damit Sie vorher und nachher sehen können, werde ich vorerst löschen und mit dem neuen gehen. Sie können also die Wirkung davon sehen. Und ich werde das vielleicht auf ein oder zwei bringen. Und mit der Komplexität werde ich auf zehn gehen. Dies wird hier weitere kleine Details hinzufügen. Und das sind zehn, also werde ich mit einer Veranstaltung gehen. Das Schöne dabei ist , dass du das animieren kannst. Wenn ich also mit Offset und Evolution spiele, werde ich Keyframes auf Offset setzen. Und ich werde sie jetzt klein durchgehen und das einfach bewegen. Und wiederhole das ein paar Mal. Und wir können jetzt diese Keyframes kopieren und dies einfach mit Control C und Control V wiederholen . Dupliziere diesen Effekt einfach auf unsere gesamte Timeline. Und jetzt können wir sehen, wie das aussieht, wenn wir die Leertaste drücken , um diese Animation abzuspielen. Aber wir brauchen die Rate für diese grünen Linien in Echtzeit. Okay, ich zeige dir gleich, wie die aussehen. Ich werde das einfach auf drei bringen. Weil jetzt nicht so sichtbar ist. Und Sie können diesen Effekt sehen. Aber das ist zu intensiv. Ich stimme einem Punkt zu. Nur ein bisschen diese Verzerrung. Das ist vorher und nachher. Ich habe die meisten dieser Eigenschaften in diesem Fenster hier gefunden. Wenn Sie also eine ausführlichere Erklärung für all diese Einstellungen hier wünschen , können Sie sich dieses Video ansehen und das ist in Premier Pro, aber Premiere Pro ist nur eine kleinere Version von After Effects. Sie können also in diesem Video sehen, dass Sie es einfach auch in After Effects kopieren können. Und darin haben wir nur zwei Schichten. Ich werde hier nur noch mehr diese Leckageeffekte hinzufügen. Sie können also sehen, wie diese Wirkung der Sünde wirkt. Und der letzte ist der Lumetri, Belichtung. Lumetri und ich gehen hier einfach zu dieser Belichtung und dem Kontrast und den Schatten. Das ist vorher und nachher. Wir sind fertig mit dieser Farbkorrektur und all ich später machen werde, ist nur eine Zusammenfassung, nur Overlays, die ich im Internet gefunden habe. Also habe ich diese Datei geteilt, Links zu Video-Overlays, die in After Effects verwendet werden. Und Sie können dieses Tool-Paket kostenlos herunterladen. Und das ist was man bekommen muss. Dies ist von Premium Beat Overlays. Und das ist von Max NOVAC, wir sind Käfige oder weniger. So sieht das aus. Und meine Empfehlung ist, all diese Overlays auszuprobieren und herauszufinden, was für Sie am besten ist. Ich beginne mit diesem Seitenverhältnis. Das ist also nur ein PNG-Bild mit Schwarzweißfarbe, hier mit diesem altersroten Rand endet. Also gehe ich jetzt zum Projekt und meine Empfehlung ist, hier einen neuen Ordner zu erstellen , um dies zu organisieren. Und ich nenne das Overlays. Und ich werde alle wichtigen Spekulationen für den Anfang machen und das in diesen Ordner legen. Und ich werde das auf Top Cups Look setzen, um das aufzufrischen. Und ich werde zu S gehen, um zu skalieren und verschiedene Meine Dinge nach unten zu sehen . Okay, hier ist mein Overlay-Ende. David hat gerade gesagt, dass er gegen 67 hier ist . Und das ist davor und danach. Wir haben nur diesen blau-roten Rand hier. Diese Witwe oder weniger, du musst nur eine machen, eine Sache immer wieder wiederholen. Also einfach wichtig das hier. Und ich werde jetzt mit diesen Lecks, grün, das in diesen Ordner gehen und das über die ganze Farbkorrektur schicken . Und ich drücke S, um das zu skalieren. Verkleinern Sie diese, da dies eine hohe Auflösung ist. Und jetzt müssen Sie nur noch diesen Mischmodus hier einstellen , ändern. Und bei diesen Mischmodi werden wir weiße Farben ignorieren. Dieser ignoriert schwarze Farben und dieser ignoriert Grautöne hier. Weil das daran liegt, dass das Greg ist, werde ich mich für Overlay entscheiden und Sie können sehen, wie das aussieht. Aber Sie können immer einen anderen Mischmodus ausprobieren und sehen, wie diese Steigung zu intensiv ist, also werde ich mit Overlay gehen. Und das Schöne an dieser OLS ist, dass sie animiert ist. Wenn wir also die Leertaste drücken und das abspielen, können Sie sehen, wie dieses kleine Leben zu unserer Szene passt. Ich werde das jetzt statisch dem Okzident hinzufügen, und das ist nur eine weniger als 1 s. Und Sie können diesen ganzen Blick sehen. Also werde ich screenen, vielleicht kein Bildschirm, den ich für seltsam halte. Zu intensiv. Ich denke Bildschirm. Und du kannst sehen, wie das aussieht. Wenn Sie dies duplizieren möchten, können Sie mit Control C und Control V gehen und diese einfach hierher verschieben. Und jetzt wiederholen wir das immer wieder. Aber mein Vorschlag ist, dies in einer Komposition zu tun. Also geh einfach zum Vorkomponieren. Und jetzt können wir das in einem Ordner behalten, also doppelklicken Sie einfach hier und wir können hier in diese Komposition kopieren, dieses q mal. Und jetzt müssen wir das nur noch in unserer Zeitleiste verschieben. Und jetzt können wir zu unserer Hauptkomposition kommen und wir haben diesen FX immer wieder. Ich werde jetzt das eine Overlay von Max Novak zurück haben. Ich werde mit diesem gehen. Und wenn Sie diese Überschneidung nicht sehen, liegt das daran, dass sie zu kurz ist. Diese Overlays sind eine Liste der 20 s und unsere Animation ist 54 s. Also werde ich dies auch zur Komposition hinzufügen. Und jetzt werde ich das einfach duplizieren . Verschieb das hier her. Und jetzt decken wir diese ganze Zeitleiste ab. Und jetzt schicke ich das auf den Bildschirm und überprüfe diese Skala hier. Und vielleicht können wir diesen am Anfang des Videos hinzufügen. Und ich nenne das nur 2 s. Also wähle das aus und gehe hier zu Split Layer bearbeiten. Und ich werde diesen Teil hier löschen und ich kann, vielleicht kannst du sehen, wie das aussieht. Okay, ich denke das sieht ziemlich gut aus. Ich sehe jetzt, dass ich vergessen habe, diesen Link mit zwei zu teilen , weil ich dieses Overlay auch verwende und mir dieses gefällt. Also bekommen wir diesen Text hier. Und wenn ich vergesse, diesen Link mit Ihnen zu teilen, können Sie einfach diese Website googeln und einfach diesen Namen der Overlays in Google kopieren und Sie werden diese Überschneidung hier finden. Also werde ich auch das importieren, um das nicht zu skalieren und auf den Bildschirm zu setzen. Und ich denke das ist, dieser Text ist zu scharf. Also werde ich hier mit Fastball Root gehen. Und ich werde das auf vielleicht nicht zu viel verschieben, vielleicht auf zwei. Und wir müssen dies auch auf Ihren Timeline-Store ausweiten. Stellen Sie diese Nummer vor, klicken Sie hier, und beide sind einfach so gute Zeiten. Stellen Sie nun diese Komposition auf Bildschirm ein. Mit diesem Overlay kannst du mehr spielen. Also werde ich hier aufhören und Ihnen jetzt zeigen wie Sie das wiedergeben können. Wir können dies also in After Effects eingeben. Wenn Sie zum Exportieren gehen, wird die Größe dieses Videos jedoch so groß sein. Daher empfehle ich, diesen Media Encoder für Erwachsene herunterzuladen . Und jetzt, wenn Sie dieses Programm herunterladen, wird es automatisch mit After Effects verbunden. Also gehen wir einfach zur Komposition fügen sie zu Adobe Media Encoder hinzu. Wenn wir hier klicken, können wir sehen, dass unser Fenster nur 71 mb groß ist, was fast nichts ist. Und wenn Sie diese Rate ein bisschen erhöhen, wird die Schaltfläche „Größe größer“ sein , wodurch weitere Details zu unseren Videos hinzugefügt werden. Also wähle ich jetzt den Ordner aus, in dem du dieses Video speichern möchtest. Und Sie können feststellen, dass dies etwa 2 Minuten dauern wird. 30. 29: Ich bin fertig mit dem Rendern. Und das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist wie ich die Soundeffekte hinzufüge. Theorien zu Soundeffekten aus diesem Video vorbei. Aber Sie können hier sehen, dass wir keinen Ton haben. Und ich werde das in Premier Pro machen. Premier Pro ist nur eine kleinere Version von After Effects. Sie können dies auch in After Effects und Blender mit dem Editor oder einem beliebigen Video-Editor-Programm tun. In Premier Pro. Ist das so einfach? Selbst wenn Sie keine Erfahrung haben, können Sie dies einfach tun. Ich werde Premiere Pro öffnen. Und ich werde hier einfach ein neues Projekt machen. Und ich werde das auf dem Desktop sagen und dieses Fenster, das wir hier erstellt haben, einfach per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Und Sie haben 1 Million Möglichkeiten die Soundeffekte zu finden. Sie können hier nach Soundeffekten suchen. Und Sie können Arc-Listen verwenden. Epidemic Sound oder Premium. Aber ich finde, das ist nicht ganz kostenlos, aber Sie können es solide herunterladen. Und Sie können hier viele Sounds finden. Aber wenn Sie all diese Sounds freischalten möchten, müssen Sie 15 US-Dollar pro Monat bezahlen , damit Sie hier vier Schritte durchsuchen können und die Schritte, Schritte, die Sie kostenlos finden können. All dies ist kostenlos und wird bezahlt. Also kannst du das spielen und sehen, was dir gefällt. Okay, ich habe nach Lesen gesucht. Ich denke, wir können das hier verschieben. Das Einzige, was Sie dazu tun müssen, ist einfach per Drag & Drop einen Teil dieses und wichtigen Primers zu kopieren. Okay? Und das ist zu intensiv, also werde ich es auf vielleicht minus reduzieren. Ich denke das ist zu schnell, also werde ich jetzt einfach so gut mit dieser Geschwindigkeit fertig sein. Also würde ich sagen, vielleicht 50 Prozent. Und auch zu intensiv, also werde ich minus zehn gehen. Und Sie können hier auch Keyframes hinzufügen. Also wenn ich hierher gehe, vielleicht -30 und bitte um minus zehn. Wir können hier sehen, das wirst du jetzt sehen. Okay. Hallo hier mit -40. Und du kannst hier backen. Vielleicht können wir nach Horror, Horror oder MDS suchen. Nur dafür und vielleicht können wir das genauso versuchen wie zuvor. Okay. Das ist auch zu intensiv, also war ich noch nicht bei -15. Sie können auch zu YouTube, YouTube Studio gehen. Und hier zwei Audios. Und hier finden Sie auch viele Effekte. Sie können einfach hier klicken und es herunterladen und importieren. Auch in Premier Pro. Sie können auch nach Musik suchen. Und wenn Sie hier auf Kategorie klicken, können Sie diese leicht isolieren. Also werde ich hier auf dramatisch, filmisch klicken. Oder du kannst, glaube ich, Horror-Kategorie oder dunkel finden , ich denke, die Kategorie, die ich suche. Also werde ich das jetzt entfernen und Sorry, ich finde das dunkel. Okay, hier ist eine Berechnung dunkel. Sie können viel davon spielen und eines herunterladen, das Ihnen gefällt. Ich benutze diesen von YouTube Studio. Sie können es für diese Zeit einstellen. Du fühlst dich so. Wenn Sie hier klicken und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie hier eine weitere Ebene hinzufügen. Und jetzt können Sie hinzufügen, dass dieses ECS auch hier ist. Sie können dieses Audio auch mit diesem Messer- oder Rasierwerkzeug schneiden. Ich lege einfach Maulwürfe her und klicke hier. Und jetzt können Sie diesen Teil löschen. Und Sie können dasselbe auch mit dem Fenster tun. Dann bist du fertig. Sie müssen nur zu Datei Export Media gehen. Und sagen Sie das einfach, wählen Sie den Namen und klicken Sie auf Exportieren. Das ist alles für dieses Tutorial. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe du hast etwas Neues gelernt. Und wir sehen uns beim nächsten Mal. Sie genießen die letzte Animation.