Blender 3D: Erstellen einer Animation im Manga-Stil mit Grease Pencil

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem von Retro-Manga inspirierten Blender-Kurs Ich bin Harry, ein D-Künstler der dritten Staffel mit über einem Jahrzehnt Berufserfahrung und dem Privileg, bei Skillshare als Top-Lehrer anerkannt zu werden, der sich auf Blender-Tutorials spezialisiert hat In diesem Kurs werden wir eine Animation und einen Blender erstellen, von klassischen Science-Fiction-Manga-Serien wie Blame inspiriert Egal, ob Sie mit stilisiertem Rendern ganz neu sind oder einige meiner früheren Kurse besucht haben, es sollte für jeden etwas zu lernen sein Sie werden feststellen, dass meine Kurse leicht nachzuvollziehen sind, da ich mich auf ein entspanntes Tempo und glasklare Anweisungen konzentriere und glasklare Dies hat sie sowohl bei Anfängern als auch bei fortgeschrittenen Künstlern beliebt gemacht. Wir beginnen den Kurs mit einer vorgefertigten Starterdatei als Grundlage für unsere einfache Animation. Diese Startdatei ist vollständig modelliert und beleuchtet, sodass Sie keine Zeit mit diesen Aspekten verbringen müssen, bevor Sie mit der Erstellung von Texturen, der Überlagerung von Compositing-Effekten und dem Hinzufügen von handgezeichneten Details beginnen Überlagerung von Compositing-Effekten und dem Hinzufügen von handgezeichneten und dem Hinzufügen von Lassen Sie sich jedoch nicht vom Begriff handgezeichnetes Detail abschrecken Ich verspreche, dass ich es dir wirklich leicht machen werde , dem nachzugehen, und wir werden sogar unsere Maus zum Zeichnen benutzen Sie benötigen also auch kein schickes Zeichentablett. Grease Pencil ist ein wirklich unterhaltsames und einfaches Tool, und ich verspreche Ihnen, dass Sie es lieben werden, wie es jeden, der rendert, verändert Bitte beachten Sie, dass Blender Version 4.4 oder höher erforderlich ist , um auf die bereitgestellten Dateien zuzugreifen und den Anweisungen zu folgen. Sie können die neueste Version von Blender völlig kostenlos von ihrer Website herunterladen. Am Ende dieses Kurses wirst du erstaunt sein, wie einfach es ist, atemberaubende Retro-Manga-inspirierte Animationen in Blender zu erstellen Retro-Manga-inspirierte Animationen in Blender Wenn du also bereit bist, lade ich dich ein, mit mir am Unterricht teilzunehmen. Lass uns gemeinsam mit unserer ersten Lektion beginnen. 2. Starter Dateiexploration: In dieser Lektion beginnen wir den Kurs mit der Erkundung der Startdatei. Lass uns beginnen. Wenn Sie zum ersten Mal an einem Blender-Kurs teilnehmen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, zuerst mit meinem vollständigen Blender-Leitfaden für Anfänger zu beginnen . Dieser Kurs wurde für absolute Anfänger in Sachen Blender und Three D Art im Allgemeinen konzipiert . Wir behandeln jedes einzelne notwendige Thema , um Sie mit Blender vertraut zu machen. Wir werden dies mit kurzen und gezielten Lektionen erreichen , die jedes Thema aus der Perspektive eines Anfängers behandeln dabei eine gut organisierte Starter-Datei verwenden. Wir beenden den Kurs mit einem einfachen Projekt, bei dem Sie Ihre eigene gemütliche Cam-Seite einrichten und anpassen. Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit der Lektion fort. Wir werden für diesen Kurs eine vorgefertigte Starterdatei verwenden. Aber ich dachte, es wäre eine gute Idee, uns mit der Datei vertraut zu machen , bevor wir direkt mit dem Rest des Kurses beginnen Lassen Sie uns kurz einige Dinge durchgehen , die diese Datei einzigartig machen, sowie die grundlegenden Rendereinstellungen. Unser erster Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass Sie alle Ressourcen für den Kurs heruntergeladen und entpackt haben alle Ressourcen für den Kurs heruntergeladen und entpackt Nachdem Sie die Punkt-Zip-Datei mit den Sciimnga Class Assets heruntergeladen haben, müssen wir sie entpacken, damit wir auf alle darin enthaltenen Dateien zugreifen können auf alle darin enthaltenen Dateien zugreifen Auf einem Windows-Computer müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf diese Datei klicken, also auf die Datei mit dem Ordner mit dem Reißverschlusssymbol, und dann Alle extrahieren wählen Hier können Sie auswählen, wohin die Dateien extrahiert werden sollen und ob die Datei nach dem Extrahieren geöffnet werden soll oder nicht . , dass Sie den Ordner nach dem Extrahieren Ich schlage vor, dass Sie den Ordner nach dem Extrahieren an einen Ort verschieben , den Sie später leicht finden können Ich würde diesen Ordner definitiv nicht in Ihrem Download-Ordner belassen diesen Ordner definitiv nicht in Ihrem Download-Ordner Mein Vorschlag wäre, es entweder in einem Dokumentenordner oder einfach auf Ihrem Desktop abzulegen einem Dokumentenordner oder einfach , wo Sie es später finden können. In diesem Ordner, den wir gerade extrahiert haben, werden Sie einige Blender-Dateien und Ordner mit Referenzbildern und Texturen sehen . Sie sollten dieselben Dateien sehen, die Sie hier sehen, abgesehen von diesem Ordner hier , den Sie bereits extrahiert haben. Sie sollten also vier verschiedene Blender-Dateien und dann zwei Ordner sehen , einen mit dem Namen Referenzbilder und einen mit dem Namen Texturen. Diese Elemente werden später alle wichtig sein, aber vorerst doppelklicken wir auf die Startdatei, unterstreichen Sci Fi Manga und unterstreichen 01 Blender-Datei, um sie in Blender zu öffnen Dies ist ein weiterer guter Zeitpunkt, um Sie daran zu erinnern , dass Blender Version 4.4 oder höher erforderlich ist, um diese Starterdateien problemlos verwenden zu können. Wenn Sie eine ältere Version von Blender verwenden, würde ich Ihnen dringend empfehlen, auf Blender Version 4.4 oder höher zu aktualisieren , um dieser Klasse zu folgen. Jetzt, wo wir die Datei geöffnet haben, werden wir sehen, dass ich die Benutzeroberfläche leicht angepasst habe . Sie zeigt die Kameraansicht hier links und die perspektivische Ansicht hier rechts. Auf diese Weise haben wir einfach immer einen Überblick darüber, was unsere Kamera sieht, während wir an der Datei arbeiten. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass alle Modelle hier im rechten Ansichtsfenster unterschiedliche helle Farben haben und nicht das Grau, das Sie vielleicht gewohnt sind im rechten Ansichtsfenster unterschiedliche helle Farben nicht das Grau, das Sie vielleicht gewohnt Dies ist einer Einstellung für die Schattierung des Ansichtsfensters zu verdanken die sich oben rechts im rechten Um die Einstellung zu finden, können wir hier oben rechts nach oben gehen. Wir können auf dieses Drop-down-Menü klicken. Wenn Sie diese Schaltflächen hier ganz rechts nicht sehen können, liegt das wahrscheinlich daran, dass diese Leiste zu weit verschoben wurde , weil sie abgeschnitten wurde, weil sie nicht die volle Größe des Um diese Leiste hin und her zu bewegen, können wir mit der mittleren Maustaste klicken, also mit dem Mausrad klicken, um sie vor und zurück zu ziehen Also ziehen wir es ganz nach links, damit wir diese Schaltflächen hier sehen können. Jetzt können wir auf dieses Drop-down-Menü klicken, und dann sehen wir hier, dass unter den Farbeinstellungen „Zufällig“ steht. Wenn ich also wieder auf Material umstelle, was die Standardeinstellung ist, werden Sie feststellen, dass es wieder zu dem Grau wechselt mit dem Sie vielleicht besser vertraut sind. Im Moment überlasse ich die Denkweise dem Zufall. Das hilft einfach, die Modelle voneinander zu unterscheiden , und später hilft es, die verschiedenen Fettstiftschichten in unserer Szene zu zeigen die verschiedenen Fettstiftschichten in unserer Szene Diese zufällige Einstellung ist nicht verpflichtend und hängt hauptsächlich von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn Ihnen die verschiedenen Farben in Ihrer Datei überhaupt nicht gefallen, können Sie sie wieder durch Material ersetzen , sodass alles grau ist Ich lasse bei meiner Einstellung die zufällige Farbauswahl da sie bei einigen Schritten die Sichtbarkeit Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, wenn Sie sich in dieser Perspektive auf der rechten Seite drehen , ist, dass wir manchmal durch Modelle wie diese Wand hier auf der linken Seite hindurchschauen können . Wenn wir uns also umdrehen, können wir es tatsächlich durchschauen , jetzt, wo wir uns dahinter befinden. Das ist einer Einstellung zu verdanken, die als Backface Culling bezeichnet wird. Wir können die Einstellung dafür wieder an genau derselben Stelle finden wieder an genau derselben Stelle Also klicken wir hier ganz rechts auf dieses Drop-down-Menü. Wir können hier runter gehen und dann das Backface Culling ausschalten , um diese Einstellung zu deaktivieren Also werden wir sehen, ob wir es ausschalten und jetzt drehen wir uns um. Diese Wand bleibt solide und wir können sie nicht durchschauen. Um dieser Klasse willen würde ich dringend empfehlen, die Backface-Culling für diese Datei aktiviert zu lassen , da dies die Navigation in dieser großen Szene mit engen Gängen erheblich erleichtert die Navigation in dieser großen Szene mit engen Gängen Ich gehe also zurück nach oben und aktiviere es, indem ich auf dieses Drop-down-Menü klicke und dann Backface Culling Abgesehen von diesen beiden Einstellungen , die wir gerade behandelt haben, habe ich bereits eine Kamera und ein Licht, und unsere Rendereinstellungen sind bereits für uns eingerichtet Dieser Rendervorgang benötigt wirklich nichts Besonderes, es reicht also, die Render-Engine hier einfach auf EV einzustellen . Wenn wir zu den Ausgabeeinstellungen gehen hier direkt unter diesem Tab befinden, werden wir sehen, dass ich die hier angegebene Ausgabeauflösung bereits eingerichtet , dass ich die hier angegebene Ausgabeauflösung und die Bildrate für unsere Animation bereits auf 30 Bilder pro Sekunde geändert habe . Nachdem dieser kurze Überblick geklärt ist, sind wir bereit, mit dem Rest des Kurses fortzufahren. Und in der nächsten Lektion werden wir das Hauptreferenzbild besprechen, auf dem dieser Kurs basiert, und was ihn einzigartig macht. Wir sehen uns dort. 3. Besprechen des Referenzimages: In dieser Lektion besprechen wir das Hauptreferenzbild, auf dem dieser Kurs basiert, und was es einzigartig macht. Lass uns beginnen. Wie ich in der Einführung dieses Kurses erwähnt habe, werden wir ein Panel aus dem Manga Blame von 1996 als Hauptinspiration für das Aussehen des Renderings verwenden Blame von 1996 als Hauptinspiration für das Aussehen des Renderings Dieser Manga ist bekannt für seine atemberaubenden Darstellungen einer gigantischen Landschaft , die einfach als Stadt Ich erspare dir die komplette Zusammenfassung des Mangas. Aber die absolute Grundlage der Geschichte ist, dass die Menschheit Maschinen gesteuert hat, um die Stadt für ihre Bedürfnisse zu bauen Sie haben vor Tausenden von Jahren ihre Kontrolle über diese Maschinen verloren , und jetzt bauen die Maschinen die Stadt weiter , ohne dass Menschen etwas dazu beitragen. Die Menschen werden von den Maschinen tatsächlich als Eindringlinge angesehen und leben jetzt in Angst vor ihnen. Der wichtigste künstlerische Aspekt der Stadt ist jedoch, dass es sich um ein unfassbar großes Bauwerk handelt, das besondere Logik und ohne Menschen gebaut wurde und ohne Dies führt zu unsinniger Architektur, die fast menschenfeindlich ist Beispiele dafür könnten Flure sein , die sich über Hunderte von Kilometern erstrecken, ohne Türen, die in einer plötzlichen Sackgasse enden, oder Aufzüge, bei ohne Türen, die in einer plötzlichen Sackgasse enden , oder denen es Wochen dauert, bis sie zum Grund gelangen, oder auch einfache Dinge wie wacklige Treppen über massive Lücken, ohne Handläufe, die verhindern, dass Sie herunterfallen ohne Nun, da wir ein wenig über diese Welt wissen, was sind die wichtigsten Elemente, die wir aus den Bildern unseres Referenzbildes herausfiltern wollen aus den Bildern unseres Referenzbildes herausfiltern Der offensichtlichste Aspekt ist das starke Schwarz-Weiß-Erscheinungsbild des Bildes Manga ist zwar überwiegend ein schwarz-weißes Medium, Blame geht besonders hart mit dem Kontrast im Bild um Die Beleuchtung in der Szene erzeugt rein schwarze Schatten und reinweiße Glanzlichter mit wenig Grau dazwischen. Wir können ein Beispiel dafür hier unten auf dem Gehweg sehen. Jedes Grau, das wir in der Szene sehen, ist überwiegend nur ein Farbverlauf, der von einem hellen Wert zu einem dunklen Wert übergeht einem hellen Wert zu einem dunklen Wert Wir werden dieses starke Schwarzweißlicht auch in unserer Szene einfangen . Als Nächstes werden wir sehen, dass die Umgebung in Dunkelheit übergeht , wenn sich die Wände in die Ferne erstrecken Dies kann mit Beleuchtung erreicht werden. Wir werden jedoch später einen Z-Tiefenpass verwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Die Wände weisen Risse und Streifen auf und sind im Allgemeinen stark abgenutzt, wenn die Stadt im Laufe der Jahre altert Das Material, das wir für unsere Szene erstellen , wird viele dieser Details einfangen , aber wir werden auch Fettstift verwenden, um noch mehr Details hinzuzufügen und die bereits vorhandenen zu betonen. Dieses Referenzbild zeigt auch unzählige gebrochene Drähte und Kabel, die den Abgrund überspannen. In unserem Rendering werden wir zwar nicht ganz so viele Drähte haben, wir werden trotzdem ein paar Drähte hinzufügen, indem wir sie mit einem Fettstift direkt in die Welt zeichnen sie mit einem Fettstift direkt in die Welt Schließlich weist das Bild eine ziemlich offensichtliche Papierstruktur auf, da es sich um eine Seite aus einem echten Manga-Buch Wir können ein ziemlich gutes Beispiel dafür hier in der Mitte dieser Wand innerhalb dieses Farbverlaufs sehen der Mitte dieser Wand innerhalb dieses Farbverlaufs Um unserem Rendern das gleiche papierähnliche Gefühl zu verleihen, fügen wir mit dem Compositor und dem Blender einige Überlagerungen hinzu, um Papierlinien und Fasern zu erzeugen Wir könnten eine ganze Weile hier sein und all die tollen Details aus dem Manga herausrufen all die tollen Details aus dem Manga herausrufen Aber ich denke, an diesem Punkt haben wir eine ziemlich gute Vorstellung davon, was unser Ziel ist, wenn wir dasselbe Gefühl reproduzieren wollen Im Ordner mit den Referenzbildern in den Klassenobjekten, die Sie zuvor heruntergeladen haben, finden Sie einige weitere Referenzbilder aus demselben Manga Jedes dieser Bilder weist viele Details auf, enthält aber auch neue. Schauen Sie sich diese also an, wenn Sie nur eine bessere Vorstellung davon bekommen möchten, wie diese Welt aussieht und welches diese Welt aussieht und Gefühl der Künstler eingefangen hat. In der nächsten Lektion beginnen wir damit, das stilisierte Hauptmaterial für alle Objekte in unserer Szene zu erstellen das stilisierte Hauptmaterial für alle . Wir sehen uns dort 4. Erstellen des Objektmaterials (Teil 1): In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung des wichtigsten stilisierten Materials für alle Objekte in unserer Szene. Lass uns beginnen die gesamte Exposition abgeschlossen ist, können wir mit der Arbeit am ersten Aspekt unseres Renderings beginnen , dem Objektmaterial Das Material für diese Szene leistet zwar eine Menge Arbeit für das Gesamtbild, aber es ist wirklich nicht allzu kompliziert, es zu erstellen Ich werde in diesem ersten Abschnitt einiges erklären. Es ist zwar nicht allzu kompliziert , aber es wird etwas länger dauern als die durchschnittliche Lektion. Also lass uns gleich loslegen. Zuerst müssen wir zum Shading-Arbeitsbereich wechseln , den Sie hier oben finden Wenn wir dorthin gelangen können, indem wir einfach auf diesen Tab klicken. Jetzt, wo wir uns im Arbeitsbereich Schattierung befinden, können wir hier sehen, dass ich das Layout leicht für uns angepasst habe das Layout leicht für uns Im oberen linken Viewport wird unser gerendertes Bild angezeigt, sobald wir es gerendert haben Oben rechts wird unser Three-D-Viewport angezeigt, das auf die aktuelle Kameraansicht eingestellt ist, und das untere Viewport ist auf unseren Shader-Editor eingestellt Hier werden wir das Material erstellen. In diesem Kurs werde ich nicht jeden einzelnen Aspekt der Funktionsweise von Materialien in Blender erklären . Wenn Sie jedoch alle Schritte befolgen , die Sie auf dem Bildschirm sehen, werden Sie keine Probleme haben, das Material zu erstellen. Wenn Sie an einer gründlicheren Erklärung aller Grundlagen von Material Creation und Blender interessiert sind , würde ich meinen Kurs Magic of Materials auf Skillshare empfehlen Kurs Magic of Materials auf Skillshare Bevor wir anfangen, unserem Material neue Knoten hinzuzufügen, aktivieren wir ein integriertes Addon namens Node Wrangler Dies wird uns das Leben bei der Erstellung des Materials erheblich erleichtern Um das zu tun, gehen wir hier oben zur Bearbeitung und dann runter zu den Einstellungen. Jetzt können wir hier in diesem Fenster zur Registerkarte „Add-Ons“ wechseln. Dann geben wir hier oben in der Suchleiste das Wort Node N ODE ein. Dann können wir hier sehen, wie es aufgetaucht ist, Node Wrangler. Wenn Sie das nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie Only aktiviert nicht aktiviert haben Sie sollten dieses Kästchen abhaken und dann hier unten, sobald Sie Node Wrangler sehen, klicken einfach dieses Kästchen daneben an, um sicherzustellen , dass Sie es aktivieren Dieses Addon ist wirklich nützlich, um mit nur einem Klick schnell Support-Nodes zu unserem Material hinzuzufügen mit nur einem Klick schnell Support-Nodes zu unserem Material Wenn Sie dieses Add-On bereits aktiviert hatten, lassen Sie es natürlich einfach eingeschaltet. Wenn Sie Node Wrangler aktiviert haben, können wir dieses Fenster einfach schließen Okay, jetzt ist es an der Zeit, einige neue Knoten hinzuzufügen. Wir werden dieses Node-Wrangular-Add-On verwenden , um dies auf eine viel effizientere Weise zu tun Als Erstes müssen wir hier unten zum Shader-Editor gehen , und dann können wir hier auf diesen prinzipientreuen BSDF-Knoten klicken, den mit einem grünen Balken oben, und dann drücken wir gleichzeitig Control, Shift und T auf Und dann navigieren wir zum Textures-Ordner, den wir in einer früheren Lektion entpackt haben Dies war in den Klassenressourcen für diese Klasse enthalten. In diesem Textures-Ordner findest du hier eine Reihe verschiedener Bilder. Die Bilder, die wir gerade benötigen sind diese Bilder von Metallplatten, die Sie hier finden. Also wählen wir zuerst das Bild Metallplatten 008 aus, und dann können wir die Umschalttaste gedrückt halten, zum letzten Metallplattenbild gehen, auf das Bild klicken, und dann werden alle drei ausgewählt. Wenn alle drei Bilder ausgewählt sind, können wir hier runter gehen und auf diese blaue Schaltfläche klicken. Als kurze Randnotiz: Alle drei Bilder stammen von einer wirklich großartigen Website namens ambieng.com Alle Inhalte auf dieser Website können auch für kommerzielle Projekte kostenlos verwendet werden . Es ist also eine fantastische Ressource Ich empfehle Ihnen wirklich , es sich irgendwann anzusehen, um zu sehen, was sie haben. Okay, wir haben unsere Texturbilder geladen und wir werden feststellen, dass das Node-Wrangler-Add-On sogar einige Einstellungen für uns vorgenommen hat Wenn wir also unsere Mausräder hier unten im unteren Fenster benutzen , können wir die Ansicht verkleinern Um all diese verschiedenen Knoten zu sehen, die Node Wrangler für uns verbunden hat Es ist wichtig zu beachten , dass diese orangefarbenen Knoten, die die Bilder symbolisieren , die wir im vorherigen Fenster ausgewählt haben , alle nach dem Namen des Bildes benannt sind alle nach dem Namen des Bildes benannt Da wir ein nicht fotorealistisches, stilisiertes Material erstellen , ist es eigentlich egal, was der ursprüngliche Zweck dieser Bilder war, sondern nur, wie sie aussehen und Daten wir daraus extrahieren können Das wird besonders deutlich bei diesem unteren Bild hier, dem normalen Dieses Bild ist nicht einmal schwarz-weiß, aber wir werden es später für unsere Zwecke in eines umwandeln . Wenn Sie ein bisschen damit vertraut sind, wie Materialien funktionieren, würde ich mich nicht zu sehr auf die Tatsache einlassen, dass es sich um ein normales Bild handelt und dass es sich um eine Verschiebung handelt, und dass es sich um ein Umgebungsokklusionsbild handelt Wir verwenden sie im Grunde nur für das Bild selbst Es geht uns nicht wirklich darum, wofür sie früher gemacht wurden. Lassen Sie uns nun diese Knoten neu anordnen , um sie für unsere Zwecke nützlicher zu machen Unser erster Schritt besteht darin, die Texturknoten anzupassen, diese hier mit den orangefarbenen Balken oben Gehen wir zunächst zu dieser Umgebungsokklusionstextur , damit wir sie auswählen können Dann klicken wir hier unten auf dieses Drop-down-Menü mit der Angabe des Farbraums und wechseln dann stattdessen von Nichtfarbe zu SRGB Dies verleiht diesem Bild etwas mehr Kontrast, indem geändert wird, wie Blender die Schwarz- und Weißwerte interpretiert die Schwarz- und Weißwerte Jetzt gehen wir hier dahin, wo flach steht. Wir werden auf dieses Drop-down-Menü klicken und es dann stattdessen auf Box umstellen. Dadurch kann Blender das Bild aus drei verschiedenen Richtungen projizieren und nicht nur aus einer. Da wir dieses Material für fast jedes Objekt in der Szene verwenden , möchten wir sicherstellen, dass es so universell wie möglich ist. das Bild aus mehreren Richtungen projiziert wird, ist es wahrscheinlicher, dass es passt, unabhängig davon, auf welches Objekt es angewendet wird Passen wir die anderen beiden Bilder an, sodass wir nach unten scrollen Bei diesem Bild hier, diesem Verschiebungsbild, gehen wir wieder zu flach und wechseln dann zu Box. diesem Bild können wir es für den Farbraum auf „ Nicht farbig“ setzen . Das müssen wir nicht ändern. Und dann das allerletzte Bild, dieses normale Bild, wir klicken wieder flach und schalten es dann auf Box um. Und wieder lassen wir für diesen Farbraum die Einstellung „Keine Farbe“. Nachdem wir nun einige dieser Knoten angepasst haben, wollen wir einige der Knoten bereinigen , die wir nicht benötigen. Also werden wir die Ansicht mit dem Mausrad verkleinern. Dann klicken wir hier auf der rechten Seite auf diese drei Knoten und ziehen sie mit der Maus darüber. Dann können wir sie einfach löschen, indem wir die Löschtaste auf unserer Tastatur drücken. Und als Nächstes wählen wir das schwarze Feld aus, das sich hinter diesen Bildern befindet, und klicken dann auf Löschen. Und dann werden wir wieder diese Blackbox auswählen und dann auch diese löschen. Blackboxen, die wir gerade gelöscht haben, werden Frames genannt, und wir brauchen sie nicht wirklich, weil sie diese Knoten momentan Weise miteinander verbinden, die für uns bei diesem Material nicht besonders nützlich Sie wurden vom Node Wrangular Addon automatisch generiert und sind generell eine gute Idee, sie zu verwenden, aber in diesem Fall werden sie die Dinge für uns nur komplizieren Also werden wir sie vorerst entfernen. Dann ist das Letzte, was wir löschen müssen, der kleine lila Punkt hier , der all diese Knoten miteinander verbindet. Also ziehen wir die Auswahl einfach darüber und löschen dann diesen Punkt. Dieser kleine Punkt dort wird Umleitungsknoten genannt, und es ist eine Möglichkeit, einige dieser Leitungen zu bereinigen , damit nicht so viele Dinge überschneiden Aber in unserem Fall brauchen wir das nicht wirklich, bevor wir unserem nächsten Schritt , dem Hinzufügen brandneuer Knoten, fortfahren, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich diese Bildtexturen hier überlappten Das liegt daran, dass, als wir die Einstellung von flach auf box geändert haben, hier einige neue Kategorien hinzugefügt wurden, wodurch sie etwas größer Um diese neu zu positionieren, musst du sie nur anklicken und sie dann einfach zur Seite ziehen Also hier, jetzt überlappen sie sich nicht mehr. Okay, jetzt sind wir bereit, brandneue Knoten hinzuzufügen. Um das zu tun, werden wir Shift und A gleichzeitig drücken . Das öffnet unser Anzeigenmenü. Dann können wir hier hingehen , wo Suchen steht. Wir klicken auf die Suchleiste. Und wir werden diffuses DFF eingeben. Wir wählen diffuse, BSDF, dann können wir das hier auf der rechten Seite platzieren Und wieder werden wir zwei weitere neue hinzufügen. Also drücken wir Shift und A, um das Anzeigenmenü aufzurufen, suchen, und dann geben wir diesmal Mix MIX ein. Als zweite Option wählen wir Mischfarbe. Wir werden das wieder hier auf der rechten Seite platzieren. Und dann einen letzten Knoten, wir drücken Shift und A. Suchen, geben dann den Wert VAL ein und wir wählen den Wert, der hier oben gefunden wurde. Dann diesen hier drüben, wir platzieren ihn auf der linken Seite. Lassen Sie uns also zuerst die linke Seite des Systems einrichten. Wir vergrößern die Ansicht, damit wir diese Knoten etwas besser sehen können. Wir beginnen damit, den Wertknoten, den wir gerade hinzugefügt haben, zu verbinden , und wir werden ihn hier unten in den Waagensockel auf diesem Mapping-Node stecken . Dadurch werden die drei Richtungsskalenwerte , die wir hatten, zu einem einzigen Wert zusammengefasst Das ist nicht notwendig, macht aber das Anpassen der Skala etwas weniger mühsam, da nur eine Zahl anstatt drei angepasst werden muss Lassen Sie uns jetzt ein wenig herauszoomen. Und dann können Sie hier mit der mittleren Maustaste klicken , um hin und her zu schwenken. Dann wählen wir hier diesen Knoten oben links aus, diesen Texturkoordinaten-Knoten, und wir ziehen ihn von hier nach links um Platz zu schaffen, da wir diese Lücke hier benötigen. Also wollen wir diese nur ein bisschen trennen. Sie sind immer noch verbunden. Wir können das Kabel sehen. Wir brauchen hier nur etwas Platz. Jetzt ziehen wir Select über diese beiden Knoten und verschieben sie dann nach oben neben das Bild. Jetzt werden wir zwei weitere Kopien dieser beiden Knoten erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie ausgewählt haben. Ziehen Sie die Auswahl also einfach über sie, wenn sie nicht wie jetzt orange hervorgehoben sind. Und dann drücken wir Shift und D auf unserer Tastatur, um zu duplizieren. Wir werden diese hier unten duplizieren und dann mit der linken Maustaste klicken, um sie zu platzieren. Dann machen wir das noch einmal. Wir werden ein bisschen nach unten gehen. Shift und D, duplizieren und dann direkt darunter platzieren. Wir benötigen also drei Gruppierungen davon. Jedes davon wird jedem Bild entsprechen. Lassen Sie uns diese also neu positionieren , damit sie etwas besser ausgerichtet Also können wir das einfach nach unten ziehen, sodass es mit diesem übereinstimmt, und dann das nach unten ziehen, sodass es mit der Mitte übereinstimmt Jetzt verbinden wir jede dieser drei Gruppierungen wieder diesem Texturkoordinatenknoten Bevor wir dies tun, müssen wir jedoch den Modus wechseln, den dies verwendet Im Moment ist es an den UV-Kanal angeschlossen. Wir wollen stattdessen den Objektkanal verwenden. Um das zu ändern, werden wir die Ansicht leicht verkleinern. Und dann werden wir dieses Objekt anschließen. Wir ziehen vom Objekt, bewegen es hierher und stecken es dann in diesen Vektor-Sockel, der sich ganz oben befindet. Wir werden hier sehen, dass es das UV-Licht ersetzt, und jetzt verwendet es das Objekt anstelle des UV-Lichts. Lass uns das noch zweimal machen. Also gehen wir hier runter, ziehen vom Objekt, es in den Vektor ein, den Sie hier oben finden, und dann noch einmal, ziehen vom Objekt, fügen es hier in den Vektor ein. Der Grund, warum wir uns für ein Objekt entschieden haben, ist, dass es am universellsten ist und am ehesten auf eine Vielzahl von verschiedenen Objektformen passt. Das funktioniert perfekt für unsere Bedürfnisse, da wir es auf 99% der Objekte in unserer Szene anwenden werden , also müssen wir ziemlich universell sein und in den meisten Fällen funktionieren. In diesem Fall ist das Objekt dafür die beste Option. Jetzt können wir hier zu jedem dieser drei Knoten gehen und den Vektor von oben in diesem Mapping, hier unten, mit dem Vektor unten in diesem Bild verbinden von oben in diesem Mapping, hier unten, . Das machen wir dreimal. Wir gehen hier runter, machen die Mitte. Und dann wieder der Boden. Da all diese Knoten einsatzbereit sind, beginnen wir hier in der Mitte mit dem Knoten, der Displacement heißt. auch hier daran, dass es sich nicht wirklich um das Verschiebungsbild handelt. Das ist nur der Name des Bildes, das wir verwenden. Nachdem wir alle benötigten Knoten hinzugefügt und das System vollständig mit dem System verbunden haben, können wir die anderen beiden Bilder, das obere und das untere, etwas schneller durchgehen das obere und das untere, , da wir diesem Zeitpunkt den größten Teil des Prozesses kennen. Bevor wir neue Knoten hinzufügen, schnappen wir uns einfach diesen Mix-Knoten hier und verschieben ihn nach oben. Wir werden ihn noch nicht brauchen. Jetzt können wir uns diese beiden Knoten hier schnappen. Wir ziehen Select über diese, ziehen sie nach rechts, um ein bisschen mehr Platz zu schaffen, und dann können wir nur diesen grünen hier auswählen, diesen Disfuse und wir werden ihn hier drüben, ungefähr in der Mitte bewegen Fügen wir zwei brandneue Knoten hinzu. Also drücken wir Shift und A. Gehen wir zur Suche und geben dann Color ein. Wir wählen Color Ramp, die zweite Option. Wir platzieren das hier auf der linken Seite. dieser Farbverlauf immer noch ausgewählt ist, drücken wir Shift und D, um ihn zu duplizieren und einen zweiten zu erstellen, und platzieren ihn dann hier ganz rechts, direkt vor diesem anderen Knoten, und dann fügen wir einen weiteren brandneuen Knoten indem wir Shift und A drücken. Suchen Dieses Mal geben wir Shader, SHAD ein, wir wählen Shader to RGB, den dritten Platziere es zwischen diesen beiden. Nachdem diese neuen Knoten hinzugefügt wurden, vergrößern wir die Ansicht und verbinden sie alle miteinander. Also ziehen wir diese obere Farbbuchse von hier runter zur Faktorbuchse hier, wieder von der Farbbuchse zur Farbbuchse auf diesem Diffusor Dann ziehen wir von diesem BSDF zum Shader-Socket, der sich hier unten befindet. Und dann, ein anderes Mal, werden wir Farbe auf Faktor umstellen, und wir können das ein bisschen verschieben , um etwas mehr Platz zu schaffen Wir werden die Farbe an die Oberfläche anpassen, das ist der oberste Punkt auf der Materialausgabe. Bevor wir mit dieser Textur zu viel weiter gehen, sollten wir sicherstellen, dass wir zum oberen rechten Ansichtsfenster wechseln und dort die gerenderte Ansicht einstellen Wir können das tun, indem wir hier auf die Schaltfläche ganz rechts klicken, und dann werden wir sehen, dass unser Viewport hier gleich aktualisiert Und jetzt können wir eine etwas genauere Darstellung dessen sehen , wie unser Bild tatsächlich aussieht Wir werden noch nichts allzu Aufregendes sehen, aber es wird offensichtlicher, wenn wir anfangen, die Einstellungen anzupassen. Eine kurze Anmerkung: Wenn Sie diese Schaltflächen hier ganz rechts nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise mit der mittleren Maustaste auf diese Optionsleiste klicken und sie vor- und zurückschwenken. Sie können es ganz nach links verschieben, sodass Sie diese Schaltflächen hier auf der rechten Seite sichtbar machen können. Nachdem wir nun alles miteinander verbunden haben, beginnen wir von links nach rechts, gehen jeden dieser Knoten durch und passen ihre Einstellungen an. Wir werden hier mit diesem Wertknoten von vorne beginnen. Also werden wir die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass Sie den Werteknoten, der mit diesem Verschiebungsbild verknüpft ist, so anpassen den Werteknoten, der mit diesem Verschiebungsbild verknüpft ist , , dass er Teil derselben Kette sein sollte. So können wir den Wert vergrößern. Dann klicken wir hier auf diese Zahl und setzen sie auf 37,3 und drücken dann die Eingabetaste Wie ich bereits erwähnt habe, steuert dieser Wertknoten die Skalierung unserer Textur Es verwendet nur eine Zahl und fügt sie dann in die X-, Y- und Z-Werte ein Als es zuvor auf Null gesetzt war, wurde es auf praktisch nichts herunterskaliert, sodass wir nichts gesehen Es war unendlich klein. Wir haben die Zahl geändert, aber bevor wir irgendwelche Änderungen bemerken, müssen wir hier zum Anfang des Mapping-Nodes gehen hier zum Anfang des Mapping-Nodes und stattdessen den Typ von Punkt auf Textur umstellen stattdessen den Typ von Punkt auf Textur von Punkt zu Textur gewechselt und Wir haben von Punkt zu Textur gewechselt und die Art und Weise angepasst, wie Blender diese Werte interpretiert Bei diesem Texturtyp, zu dem wir gerade gewechselt haben, erscheint die Textur Texturtyp, zu dem wir gerade gewechselt haben, auf dem Modell umso größer, je größer der Skalierungswert auf dem Modell umso größer, je größer der Wenn wir also hier nach unten gehen und diesen Wert anpassen und ihn vergrößern, indem wir ihn einfach nach oben schieben, können wir sehen, dass das Bild auf dem Modell größer wird, und wenn wir ihn dann nach unten anpassen, wird das Bild kleiner. Ich drücke Strg Z, um das rückgängig zu machen, da 37,3 in unserem Fall ziemlich gut funktioniert Eine weitere Änderung, die wir vornehmen müssen, betrifft diese Standorteinstellungen hier in diesem Mapping-Knoten Eine Änderung ist technisch nicht notwendig. Im Fall dieser Klasse habe ich die Szene jedoch so erstellt, dass sie speziell mit diesen Werten arbeitet . Also passen wir unsere Y-Position auf 16.01 an und drücken Sie werden feststellen, dass diese Zahl abgeschnitten wird. Es ist immer noch 16.01. Es vereinfacht nur das Bild hier auf 16. Und dann geben wir für unser Z minus 5,73 ein und drücken dann Wir werden also feststellen, dass diese Anpassungen lediglich dazu geführt haben , dass die Textur auf den Objekten verschoben wurde Es wurde einfach in Y- und Z-Richtung hin- und hergeschlitzt. In unserem speziellen Fall verschiebt es die Bilder an den Wänden an Stellen, verschiebt es die Bilder an den Wänden an von denen ich dachte, dass sie besser aussahen , als ich unsere Szene kreierte Dies ist jedoch besonders für diesen Kurs wichtig, da viele der Fettstiftdetails, die ich auf mein Rendering gezeichnet habe, einige Texturelemente verschönerten einige Texturelemente verschönerten Wenn ich die Textur nicht genau an derselben Stelle habe, meine Zeichnung, die ich später in dieser Klasse importiere entspricht meine Zeichnung, die ich später in dieser Klasse importiere, nicht den Stellen , an denen sie sein sollte Wenn Sie nicht vorhaben, meine importierten Fettstiftzeichnungen in Ihrem persönlichen Rendervorgang zu verwenden meine importierten Fettstiftzeichnungen , können Sie die X-, Y - und Z-Positionen gerne so anpassen, dass sie Ihrer Meinung nach gut aussehen. Wenn Sie jedoch Interesse daran haben, meine Zeichnungen als Grundlage für Ihre eigene Arbeit zu verwenden, was völlig in Ordnung ist, stellen Sie sicher, dass Sie genau die Positionen verwenden , die ich gerade eingegeben habe, damit alles zusammenpasst Andernfalls stellen Sie beim Importieren meiner Zeichnungen möglicherweise fest, dass einige Details nicht wirklich mit dem übereinstimmen, was Sie sehen, und das liegt daran, dass die Textur an einer Stelle angenommen wurde und sie sich jetzt an einer anderen befindet Nachdem unser Mapping-Node fertiggestellt ist, können wir die Ansicht nun verkleinern. Wir gehen hier rüber zu dieser ersten Farbrampe. Also lassen Sie uns hier hineinzoomen, damit wir es uns besser ansehen können. Jetzt ist es an der Zeit, alle Grauwerte aus diesem Bild zu entfernen und es wirklich kontrastreich zu gestalten. Und das werden wir mit diesem Color Ramp-Knoten machen. Gehen wir hier runter und nehmen ein paar Änderungen vor. Also wählen wir zuerst dieses lineare Drop-down-Menü und schalten es stattdessen auf konstant um. Als Nächstes wählen wir hier diesen weißen Schieberegler aus, indem wir auf dieses winzige Dreieck oben klicken. Oder du kannst einfach hier unten links runter gehen und Eins oder Null eingeben. Null wäre der linke Slider. Einer ist der rechte Slider. Sobald Sie ihn ausgewählt haben, sollten Sie hier eine Eins und unten dann einen weißen Balken sehen . Jetzt werden wir die Position anpassen. Normalerweise könnten Sie es also einfach nach links und rechts ziehen, und Sie können hier sehen, dass es seine Position ändert. Oder hier unten, Sie werden feststellen , dass sich auch diese Zahl ändert. Also geben wir hier eine genaue Zahl ein, geben 0,1, sieben und drücken dann die Eingabetaste, damit sie genau da steht, wo wir sein müssen. Beachten Sie, dass wir nach dem Ändern des Verlaufstyps von linear zu konstant alle Grauwerte aus diesem Verlauf vollständig entfernt haben . Es ist im Grunde nur Schwarz oder Weiß mit einem schwierigen Übergang dazwischen. Dadurch ist das Bild sehr kontrastreich. Und dann, indem wir die Position dieses Schiebereglers hier, des weißen Schiebereglers, angepasst haben, haben wir die Menge an Weiß und Schwarz im Bild geändert . In diesem Fall haben wir also viel mehr Weiß im Bild und viel weniger Schwarz gemacht . Indem wir also die meisten Schwarzwerte entfernen, können wir hier hineinzoomen und sehen, dass alles, was wir zurückgelassen haben , im Grunde nur diese Risse und Linien in der Textur sind . Wenn wir wieder nach oben gehen, können wir sehen, dass diese Risse wachsen, aber eigentlich wollen wir nur diese Linien. Wir werden es auf einem wirklich niedrigen Wert belassen. Nachdem dieser Farbverlauf fertig ist, sind wir bereit, zum diffusen BSDF überzugehen , das sich direkt daneben befindet Wir werden an diesem Knoten keine Änderungen vornehmen, aber er ist trotzdem wichtig In Kombination mit diesem nächsten Knoten, dem Shader to RGB, können wir alle vorherigen Knoten, die sich hier links befinden, in Farbdaten statt in Shader-Daten umwandeln hier links befinden, in Farbdaten statt in Shader-Daten Indem wir stattdessen den Shader in Farbdaten umwandeln, können wir die Art und Weise beeinflussen, wie Licht mit dem Material und den stilistischen Formen interagiert Das ist wirklich entscheidend für das Aussehen unserer Szene. Nun, da diese beiden Knoten zusammengearbeitet haben, um stattdessen die Shader-Daten in Farbdaten umzuwandeln, können wir das hier als zweiten Farbverlauf anpassen Hier darf der Shader zu unserem RGB-Knoten auf der linken Seite wirklich leuchten Wir können jetzt das gesamte Material filtern, einschließlich der Art und Weise , wie Licht durch diesen Farbrampenknoten auf die Oberfläche reagiert durch diesen Farbrampenknoten auf die Oberfläche Auf diese Weise können wir die Anzahl der Lichter und Schatten sowie die Helligkeit oder Dunkelheit dieser Elemente genau steuern die Anzahl der Lichter und Schatten sowie die Helligkeit oder Dunkelheit dieser Elemente genau steuern . Das Wichtigste, was wir ändern werden ist die Farbe des schwarzen Sliders. Das Referenzbild, das wir als Vorlage verwenden, hat zwar einen wirklich starken Kontrast zwischen dem Glanzlicht und dem Schatten, das werden wir später mit anderen Effekten erreichen. Wir möchten sicherstellen , dass die Schatten bei diesem Material nicht ganz schwarz sind. Aus diesem Grund möchten wir sicherstellen, dass die Grauwerte beim Rendern nicht verloren gehen die Grauwerte beim Rendern wenn die Schatten auf sie aufgetragen werden. Dazu müssen wir nur hier nach unten zu diesem linken Schieberegler gehen , also dem schwarzen, der derzeit bereits ausgewählt ist. Dann können wir unten auf diesen schwarzen Balken klicken , um die Farbe anzupassen. Alles, was wir anpassen müssen, ist nur dieser Wert hier. Wir werden es nur etwas heller machen. Wir können also auf den Wert klicken, 0,02, fünf eingeben und dann die Eingabetaste drücken Diese sehr leichte Aufhellung der Schatten sorgt auch dafür , dass unser Fettstift beim Zeichnen im Schatten zum Dadurch können wir Details auf dieser Seite hinzufügen , die komplett im Schatten Da es sich nicht um reines Schwarz handelt, können wir darüber reine schwarze Linien zeichnen und sie werden immer noch auf diesem wirklich dunklen Grau angezeigt. Nur als kurzes Beispiel: Wir werden das nicht für unser Bild tun , aber Sie können sehen, dass wir, wenn Sie diese Schieberegler hin und her bewegen, das Licht in unserer Szene überhaupt nicht ändern, wir ändern nur, wie es von dieser Oberfläche interpretiert wird Wenn Sie ein wirklich interessantes und sehr krasses Aussehen haben möchten, können Sie diese Farben möglicherweise zusammenfügen um einen wirklich engen Übergang zwischen den Farben zu erzielen, oder Sie könnten sie sogar invertieren Indem du sie aneinander vorbeiziehst und die Farben umdrehst , sodass ein umgekehrtes Bild entsteht Sie können also sehen, wie leistungsfähig diese Kombination von Knoten Im Moment werden wir sie einfach dahin zurückschieben , wo sie waren. Also das Weiße ganz nach rechts und dann das Schwarze ganz nach links. Okay, jetzt, da wir eine grundlegende Vorstellung davon haben, was wir für jedes der drei Texturbilder tun werden, gehen wir die nächsten beiden Bilder etwas schneller durch , da wir wissen, was die einzelnen Schritte bewirken Ich werde jedoch innehalten und alles Neue oder Bemerkenswerte erklären . Wir werden rauszoomen. Gehen Sie hier rüber zum oberen Bild, eines mit dem Namen Ambien-Okklusion Wir gehen zum Wertknoten. Wir werden das auf 15 ändern. Also eins, fünf, drücke Enter. Dann gehen wir zum Mapping-Node und wechseln den Typ von Punkt zu Textur. Jetzt können wir herauszoomen. Wir werden diesen Mix-Knoten hier nach rechts verschieben. Dann drücken wir Shift und A, gehen zur Suche, geben den Farbverlauf COLOR wählen dann hier den Farbverlauf aus. Platzieren Sie es neben dieser Ambien-Inklusion. Wir stecken Farbe in die untere Steckdose hier unten Wir können den Farbverlauf vergrößern und von linear zu konstant wechseln. Dann wählen wir diesen Schieberegler ganz rechts indem wir auf das kleine Dreieck hier darüber klicken. Und dann, an dieser Position, geben wir 0,7 ein, um es nach links zu verschieben. Und jetzt müssen wir diesen gemischten Farbknoten verwenden , den wir zuvor erstellt haben. Wir können hier rauszoomen. Unser erster Schritt wird darin bestehen, Platz dafür zu schaffen. Wir ziehen die Auswahltaste über alle vier Knoten ganz rechts, einschließlich dieses diffusen Knotens Wir wählen alle vier aus und ziehen sie nach rechts, um etwas Platz zu schaffen Nun diesen Mix-Knoten ziehen wir hier nach unten, um ihn an die richtige Position zu bringen. Jetzt können wir die Ansicht vergrößern und ziehen von diesem Farbfeld aus auf diesen neuen Farbverlauf, den wir gerade oben erstellt haben. Wir ziehen das runter in die A-Buchse hier unten. Wir ziehen aus diesem Farbverlauf den, an dem wir gerade gearbeitet haben. Wir stecken das in B und dann ziehen wir aus dem Ergebnis und stecken es dann hier unten in den Diffuser Wir werden das direkt in die Farbe einbauen. Zoomen Sie in diesen Mix-Knoten , um mit der Anpassung einiger Einstellungen zu beginnen. Dieser gemischte Knoten macht genau das , wonach er sich anhört. Er mischt Bilder. In diesem Fall, hier oben, können wir jetzt sehen, dass wir neue Punkte auf dieser Wand sehen, und das liegt an dem Bild, das wir gerade hinzugefügt haben, der Umgebungsokklusion wir neue Punkte auf dieser Wand sehen, und das liegt an dem Bild, das wir gerade hinzugefügt haben, der Umgebungsokklusion Wir können also die Art und Weise anpassen, wie dieser gemischte Knoten diese beiden Bilder mischt Also werden wir zuerst vom gemischten Modus wechseln und stattdessen auf Multiplizieren umschalten Dann gehen wir hier runter zum Faktor-Schieberegler und wir werden ihn einfach anklicken und ihn ganz nach rechts ziehen. Also ist es auf eins eingestellt. Der Wechsel von Mix zu Multiply verändert die Art und Weise, wie Blender diese beiden Bilder kombiniert. Multiply weist Blender an, alle weißen Teile des Bildes zu entfernen und nur die schwarzen Teile des Bildes in Steckplatz B über Steckplatz A zu legen . Dadurch können wir viele verschiedene Bilder zu einem komplexeren Bild kombinieren verschiedene Bilder zu einem komplexeren Bild Wenn Sie dann den Faktor-Schieberegler von 0,5 auf eins einstellen, wird einfach die Deckkraft des B-Bildes angepasst es also auf eins setzen, lassen wir zu , dass die volle Deckkraft von Bild B Bild A überlagert Beachten Sie, dass, wenn wir den Wert verringern , wir sehen können, dass insbesondere Teile des Bildes hier oben zu verschwinden beginnen, da wir weniger von Bild B überlagern. In unserem Fall wollen wir sie vollständig überlagern, also lassen wir es bei eins stehen, und das war's für das obere Bild. Jetzt können wir mit dem letzten Bild hier unten weitermachen . Also können wir rauszoomen. Geh hier runter zu dem mit dem Namen Normal. Wir werden den Wert anpassen. Also klicken wir auf den Wert und geben 1.010,7 ein. Also 101,7 für den Wert. Jetzt können wir zum Mapping gehen und den Typ von Punkt zu Textur ändern Und dann werden wir dieses Bild erneut an den Ort verschieben. Also geben wir den X-Wert ein. Geben Sie 10,64 ein, geben Sie Enter ein, und dann geben wir für Z negativ 4,25 und dann Lassen Sie uns jetzt herauszoomen. Und dann hier auf der rechten Seite drücken wir Shift und A. Gehen wir zur Suche. Geben Sie Farbe und wir wählen Farbverlauf. Platziere das nach rechts. Jetzt können wir die Farbbuchse der Faktorbuchse hier unten unten verbinden. Zoomen wir nun in diesen Farbverlauf hinein. Auch hier schalten wir von linear auf konstant um. Wählen Sie den rechten Schieberegler, den weißen auf der rechten Seite, und dann geben wir für die Position 0,45 und dann die Eingabetaste ein Wenn wir unseren Farbknoten eingerichtet haben, können wir die Ansicht verkleinern. Dann wählen wir diesen gemischten Farbknoten aus, diesen gelben hier, und drücken dann Shift und D, um ein Duplikat zu erstellen und es hier rechts darunter zu platzieren . Genau hier in der Nähe. Dieser duplizierte Knoten hat bereits alle Einstellungen für uns geändert, also können wir ihn genauso gut wiederverwenden Wir können das Verbinden dieses Knotens etwas einfacher machen , indem ihn einfach ziehen und dann hierher ziehen und ihn über dieser Zeile platzieren Wir werden sehen, dass diese Linie, wenn wir darüber ziehen, weiß statt gelb wird, und wenn wir dann loslassen, werden wir sehen, dass sie automatisch für uns verbunden wird In diesem Fall wird das Ergebnis in die A-Buchse gesteckt und das Ergebnis von hier aus mit dem diffusen BSDF verbunden dem diffusen BSDF Alles was wir tun müssen, ist diese Farbrampe anzuschließen, die Sie hier unten finden Wir werden diese Farbbuchse mit der B-Buchse hier unten verbinden . Diese Verkettung von Mischknoten, die wir gerade hier gemacht haben, ermöglicht es uns, zwei Bilder miteinander zu kombinieren und dieses Ergebnis dann mit einem anderen Bild zu kombinieren Dies ist ein wichtiges Konzept, das wir später in diesem Kurs häufig verwenden werden später in diesem Kurs häufig verwenden Und das war's mit den Grundlagen dieses Materials. Wenn wir hier herauszoomen, können wir sehen, dass wir drei verschiedene Bilder haben , die alle mit diesem Farbverlauf angepasst wurden. Um sie etwas kontrastreicher zu machen, kombiniert und dann wieder miteinander kombiniert, hier in dieses diffuse BSDF in den Shader RGB eingespeist, mit diesem Farbverlauf angepasst, das Schwarz aus dem Bild entfernt und es stattdessen in mit diesem Farbverlauf angepasst das Schwarz aus dem Bild entfernt ein dunkles Grau Wenn wir uns dann unser Bild hier ansehen, können wir sehen, dass wir mehrere Grunge-Schichten überlagert haben , sodass bereits ein ziemlich interessantes Muster entsteht . Wir sind noch nicht fertig damit, aber wir können sehen, dass wir Risse und Linien haben Wir haben Linien und Brüche in den Panels, und das kommt langsam zusammen. Bald werden wir einige neue Effekte hinzufügen , damit es noch besser aussieht. In der nächsten Lektion beenden wir die Erstellung des Objektmaterials. Wir sehen uns dort. 5. Erstellen des Objektmaterials (Teil 2): In dieser Lektion beenden wir die Erstellung des Objektmaterials. Lass uns beginnen. Bevor wir unserem Material den letzten Schliff geben, wir sicherstellen, dass wir unsere Dateien eingerichtet und bereit haben. Zuerst müssen wir zum Shading-Arbeitsbereich wechseln, den Sie hier oben finden Und stellen Sie dann sicher, dass Sie diesen Blickpunkt oben rechts auf den Rendermodus eingestellt haben , indem Sie auf diese Schaltfläche ganz rechts Lassen Sie uns nun besprechen, was wir in dieser Lektion hinzufügen werden. Wir haben unserem Material vier neue Effekte hinzugefügt , damit es noch besser aussieht. Zunächst werden wir einige der offensichtlichsten sich wiederholenden Muster in unserem Material auflösen. Als Nächstes fügen wir den Linien des Panels eine gewisse Verzerrung hinzu, sodass sie nicht ganz so perfekt und gerade sind. Danach fügen wir dem Material einen Verdunkelungseffekt hinzu, sodass es dunkler wird, je weiter es von der Kamera entfernt ist Schließlich entfernen wir diesen Verdunkelungseffekt, allerdings nur von den oberen Oberflächen der Modelle, um die natürlichen Glanzlichter beizubehalten Wir beginnen die Lektion mit einem der einfacheren Effekte. Zoomen wir in den Bereich über dem allerersten Bild hier unten, den sogenannten Umgebungsokklusion Jetzt können wir drei neue Knoten hinzufügen, indem wir Shift und A drücken und zur Suche gehen Und zuerst fügen wir eine Geräuschtextur hinzu. Also Nein, ich, und dann wählen wir die Geräuschtextur, die erste Option. Wir können das hier oben links platzieren dann Shift und A, Suchen, Farbverlauf, FARBE, Farbverlauf eingeben. Platziere das hier und zuletzt drücken wir Shift und A, suchen, geben Mischfarbe ein, und dann wählen wir das hier aus und platzieren es rechts. Bevor wir diese Knoten mit unserem System verbinden, wollen wir darüber sprechen, wofür wir sie verwenden wollen. Unser Ziel war es, eine zufällige Geräuschtextur über das Bild der Umgebungsokklusionstextur zu legen , um das aufzulockern , was ich gerne das Sonnenbrillenmuster nenne Wir können das hier durch Heranzoomen sehen, wir können dieses Muster in Form einer Sonnenbrille sehen, und es wiederholt sich in der gesamten Szene Wir können sehen, wie es immer wieder geradeaus die Linie runtergeht immer wieder geradeaus die Linie runtergeht Es gibt noch ein paar andere Muster, die sich wiederholen aber dieses ist besonders auffällig, vor allem, weil es meiner Meinung nach wie eine Sonnenbrille aussieht. Wenn wir das Aussehen nur dieser Form auflockern könnten, würde das einen großen Unterschied im Aussehen des gesamten Materials machen . Jetzt, wo wir wissen, was wir tun, fangen wir an, die neuen Knoten anzuschließen Zunächst müssen wir Platz für sie schaffen , indem wir die Knoten auf der rechten Seite auswählen Und sie noch weiter nach rechts verschieben. Also ziehen wir Select über all diese Knoten, einschließlich der beiden gelben gemischten Knoten. Also alles hier. Und wir werden sie einfach auf die rechte Seite ziehen. Ungefähr hier sollte es gut sein. Jetzt können wir die Knoten vergrößern , die wir hier oben hinzugefügt haben. Wir ziehen diesen gemischten Knoten hierher und dann können wir diese beiden Knoten einfach ziehen, und dann können wir diese beiden Knoten einfach ziehen bis sie in etwa mit den Knoten unten übereinstimmen. Hier ist alles in Ordnung. Lassen Sie uns jetzt alles verbinden. Also ziehen wir von diesem Vektor ihn hier auf dem Vektor auf dieser Geräuschtextur Dann können wir von diesem Faktor wegziehen, ihn hier platzieren, den oberen Teil der Rauschtextur, bis zu diesem Faktor, ihn am unteren Rand des Farbverlaufs platzieren Dann stecken wir diese Farbrampenbuchse, also diese Farbbuchse hier, in die Faktorbuchse für diesen Mix-Node Also nicht entweder das A oder das Bs, dieses Top, der Faktor. Nun diesen Farbverlauf unten, den, der an das Umgebungsokklusionsbild angehängt ist, ziehen wir von der Farbe auf die A-Buchse hier oben, und dann ziehen wir von den Ergebnissen hier unten und ersetzen den, der derzeit an den A-Anschluss angeschlossen ist, sodass er ihn umgeht sodass er ihn umgeht Nachdem das System eingerichtet ist, passen wir jeden dieser Knoten an, damit Wir beginnen mit dem Color Ramp-Knoten da er alle anderen Änderungen etwas offensichtlicher macht. Zoomen wir also in den Farbverlauf hinein. Wir werden es von linear auf konstant umstellen , wie wir es zuvor getan haben. Und dann werden wir diesen Schieberegler ganz rechts auswählen. Klicken Sie also auf dieses kleine Dreieck oder stellen Sie einfach sicher, dass es hier links auf eins eingestellt ist, und dann passen wir diese Position auf Punkt, acht, fünf an und drücken dann die Eingabetaste. Genau wie bei den vorherigen Farbverläufen verwenden wir diesen Knoten, um die Grauwerte aus unserer Textur zu entfernen und sie auf starke schwarze und weiße Bereiche zu beschränken . Gehen wir nun hier nach links zu dieser Geräuschtextur. Und wir werden es stattdessen vom FBM-Modus in den Multifraktalmodus umschalten stattdessen vom FBM-Modus in den Multifraktalmodus Das ändert nur die Art des Geräusches. Es ändert einige der Schieberegler und ändert auch nur, wie das Geräusch aussieht Wir können jetzt sehen, dass es hier an der Wand ein etwas anderes Muster Wir können die Schieberegler hier unten anpassen. Also stellen wir die Skala auf 2,9, die Detailgenauigkeit auf fünf, die Rauheit auf 0,95, die Lakinarität auf 1,7 und dann die Verzerrung So ziemlich jede dieser Einstellungen für diese Geräuschtextur wurde geändert , sodass sie sich erheblich von der Standardeinstellung unterscheidet Im Allgemeinen wirkten sich unsere Änderungen die Art des vom Knoten generierten Geräuschmusters aus, also das Drop-down-Menü hier unten, die Größe und die Glätte dieses Musters Schließlich haben wir eine kleine Verzerrung hinzugefügt, damit es leicht wirbelt damit es ein bisschen Sie können die Ergebnisse dieser Änderungen an dem fleckigen hellgrauen Muster hier an der Ihr bemerkt auch , dass es auf dem Sonnenbrillenmuster liegt, also können wir hier sehen, dass auf dem Sonnenbrillenmuster jetzt dieses fleckige Muster darüber liegt dieses fleckige Muster darüber liegt, was hilft, es aufzulösen Und jede dieser Sonnenbrillen wird auf unterschiedliche Weise verändert Einige von ihnen sind nicht so stark abgedeckt, andere sind stärker abgedeckt. Einige wurden fast vollständig entfernt. Es hilft dabei, dieses sich wiederholende Muster aufzubrechen, indem zufällige Teile des Bildes verdeckt aufzubrechen, indem zufällige Teile des Bildes und es viel organischer gestaltet werden. Schließlich müssen wir hier zu diesem gemischten Farbknoten übergehen , den wir hinzugefügt haben. Und dann ist die einzige Änderung, die wir vornehmen müssen , hier runter zur B-Buchse. Wir klicken auf diese Farbleiste und dann machen wir sie einfach zu reinem Weiß. können wir mit diesem Werteregler machen , indem wir ihn einfach ganz nach rechts ziehen , bis er auf eins eingestellt ist Auf diese Weise weisen wir das hellgraue Muster , das wir zuvor gesehen haben, stattdessen dieselbe weiße Farbe wie das Basismaterial, das darauf aufgetragen Das bedeutet, dass das Rauschmuster nicht mehr sichtbar ist und stattdessen als Maske für das darunterliegende Bild dient. Diese Methode funktioniert, weil wir die Rauschtextur, dieses Muster hier, in die Faktorbuchse hier unten gesteckt dieses Muster hier, in die Faktorbuchse hier unten Der Faktor-Socket bestimmt wie die Bilder zusammengemischt werden also ein Bild als Faktor verwenden und nicht eine einfache Zahl , bei der es sich nur um den Schieberegler handelt, der standardmäßig vorhanden ist, können wir ein Schwarzweißbild verwenden um das Mischen des Bildes etwas komplexer zu gestalten. Wir weisen bestimmte Teile des Bildes an, dass sie sich bei voller Deckkraft überlagern sollen, wohingegen andere Teile bei einer Deckkraft von Null überlagern Und das war's für diesen Effekt. Wir sind also bereit, mit dem nächsten fortzufahren. Für diesen Effekt werden wir einige Knoten hinzufügen , um die Linien des Panels zu verzerren und sie etwas weniger perfekt zu machen Wir können hier ein Beispiel für die Panellinien sehen, und wir können sehen, wie gerade und perfekt sie sind Also werden wir versuchen, sie aufzuteilen. Gehen wir runter zu unserem Shader-Editor, zoomen heraus und gehen dann zu Bild ganz unten mit dem Namen Normal Also werden wir jetzt an diesem Bild arbeiten. Fügen wir also zwei neue Knoten hinzu. Wir drücken Shift und A, gehen zur Suche, geben Noise ein und wählen dann Noise Texture, platzieren das hier unten, und dann drücken wir Shift und A, gehen zur Suche und geben Mix ein und wählen Mischfarbe, und platzieren das dann rechts. Um Platz für diese neuen Knoten zu schaffen, ziehen wir Select über diese beiden linken Knoten. Also das Mapping und der Wert, und wir werden sie einfach hier nach links verschieben. Und dann können wir Select über diese beiden neuen Knoten ziehen , die wir hier unten hinzugefügt haben, und wir platzieren sie hier in dieser Lücke. Lassen Sie uns diese jetzt miteinander verbinden. Also ziehen wir diesen gemischten Knoten und platzieren ihn über dieser lila Linie, bis er weiß wird, und dann können wir ihn loslassen, damit sie sich verbinden. Und dann stecken wir diese Faktorbuchse hier auf dieser Geräuschtextur in die B-Buchse hier unten. Jetzt, wo alles miteinander verbunden können wir diese neuen Knoten anpassen. Wir beginnen mit der Anpassung dieses gemischten Farbknotens hier auf der rechten Seite. Also wechseln wir stattdessen vom gemischten Modus zu weichem Licht, das sich hier oben rechts befindet, und dann werden wir diese Faktorzahl hier unten auf etwas sehr Winziges ändern diese Faktorzahl hier unten auf etwas sehr Winziges da wir einen wirklich geringen Einfluss haben wollen. Also geben wir 0,0, zwei ein und drücken dann die Eingabetaste. Diese Einstellungen, die wir angepasst haben, ändern, wie Blender die Noise-Textur, die wir unten hinzugefügt haben, kombiniert , sowie den Mapping-Node, der hier in einer Socaa geroutet wird Wir verwenden diese Rauschtextur, um die Art und Weise, wie Blender diese Bilder kombiniert, auf der Grundlage des Musters der Rauschtextur zu verzerren Blender diese Bilder kombiniert auf der Grundlage des Musters der möchten jedoch, dass dieser Effekt zu stark ist, weshalb wir diese Faktorzahl auf einen sehr kleinen Wert gesenkt haben , in diesem Fall auf 0,02 Lassen Sie uns nun hier einige Anpassungen an dieser Geräuschtextur Wir werden die Skala auf 20 ändern , um sie viel kleiner zu machen. Wir stellen die Rauheit ganz auf eins ein und dann ändern wir die Verzerrung Mit diesen Einstellungen haben wir lediglich das Rauschmuster etwas kleiner gemacht und die Verzerrung erhöht, um dem Ganzen etwas mehr Strudel zu verleihen Wenn wir jetzt zu unserem Bild gehen, können wir es verkleinern. Dann können wir die schräge Wand über diesen Rohren vergrößern und sehen, dass diese Plattenlinien jetzt etwas welliger und charaktervoller Sie sind nicht ganz so perfekt und gerade, und das trägt einfach dazu bei, dass sich die Welt ein bisschen älter anfühlt und vielleicht eine etwas abgenutzte Textur Und das war's mit unserem zweiten Effekt. Kommen wir nun zu dem Effekt der Entfernungsverdunkelung , den ich zu Beginn dieser Lektion erwähnt habe den ich zu Beginn dieser Lektion erwähnt Der Effekt wird ganz rechts auf unserer Textur platziert ganz rechts auf unserer Textur Also hier unten werden wir rauszoomen und dann hier auf der rechten Seite, hier werden wir ihn platzieren. Also lassen Sie uns zuerst etwas Platz dafür schaffen. Wir wählen diesen Knoten ganz rechts aus, die Materialausgabe, und ziehen ihn einfach hierher nach rechts, um Platz zu schaffen. Jetzt müssen wir vier brandneue Knoten hinzufügen. Also drücken wir zuerst Shift und A, gehen zur Suche und dann nach Kamera-CAM. Wir wählen die Kameradaten aus, die wir hier oben gefunden haben. Ich platziere das hier auf der linken Seite. Drücken Sie jetzt Shift und A. Gehen Sie zur Suche. Geben Sie dieses Mal Map MAP ein. Wir wählen Map Range, diese dritte Option. Dann platziere das hier unten, zwei weitere links, also drücken wir Shift und A. Suchen. Wir suchen nach Farbe und wählen Farbverlauf. Und dann noch eine Schicht und eine Suche, gib Mix Mix und wähle Mischfarbe und platziere das dann hier. Lassen Sie uns nun all diese Knoten miteinander verbinden. Zuerst nehmen wir diesen gemischten Knoten, den wir gerade hinzugefügt und ziehen ihn hier oben haben, und ziehen ihn hier oben in die Zeile, damit er sich automatisch verbindet Dann lassen Sie uns hier nach unten zoomen. Und wir werden die Z-Tiefe der Ansicht mit dem Wert verbinden , der hier im Kartenbereich zu finden ist. Dann verbinden wir das Ergebnis hier unten mit dem Faktor und zoomen dann ein wenig heraus. Und verbinden Sie die Farbe vom Farbverlauf hier drüben mit der B-Buchse. alles angeschlossen ist, können wir jetzt mit der Anpassung dieser Knoten beginnen Aber bevor wir das tun, gehen wir hier rüber zu unserem oberen rechten Ansichtsfenster und zoomen einfach heraus, damit wir das Ganze noch einmal sehen können , falls Sie wie ich es zuvor gemacht habe, hineingezoomt Okay? Also gehen wir hier runter und beginnen mit dem gemischten Farbknoten. Wir werden ihn stattdessen vom gemischten Modus auf Multiplizieren umschalten . Und dann werden wir diesen Faktor-Schieberegler ganz auf eins setzen . Genau wie zuvor haben wir diesen Modus auf Multiplizieren eingestellt, weil wir möchten , dass Blender nur die schwarzen Teile dieses neuen Farbverlaufs über dem Bild überlagert Ermöglicht es uns, nur das darunter liegende Material abzudunkeln und die helleren Teile zu ignorieren den Faktor auf eins setzen, können wir die volle Deckkraft der schwarzen Teile des Verlaufs nutzen , um die darunter liegende Textur zu überlagern Jetzt zoomen wir heraus und gehen hier nach unten, und wir werden sehen, dass wir hier den Kameradaten-Node haben. In diesem Fall gibt es nichts zu ändern. Wir müssen lediglich sicherstellen , dass wir den richtigen Modus verwenden. Sehen Sie sich in diesem Fall die Z-Tiefe an. Im Modus „Z-Tiefe anzeigen“ können wir auf die Kameradaten zugreifen, die zeigen, wie weit ein Objekt entfernt anhand der Entfernung von der Kamera zeigen, wie weit ein Objekt entfernt ist. Diese Einstellung sieht fast wie ein dichter weißer Nebel über der Szene aus, wobei entfernte Objekte weiß und nahe Objekte schwarz dargestellt werden. Lassen Sie uns hier auf diesen Kartenbereich heranzoomen. Wir werden hier nur eine Einstellung ändern, und das ist von Max, der zweite Schieberegler. Wir werden das auf 172,1 setzen und dann die Eingabetaste drücken. Im Grunde genommen ändert die Einstellung, wie weit Blender die maximale Entfernung für möglich hält. Dadurch rückt der Nebel, über den ich zuvor gesprochen habe , näher an die Kamera heran. Sie können hier oben sehen , dass unser Bild dunkler geworden ist. Schließlich müssen wir diese Einstellungen für den Farbverlauf hier auf der rechten Seite anpassen . Zuerst wählen wir dieses lineare Drop-down-Menü aus und schalten es dann stattdessen auf B-Spline um, das Sie hier direkt darunter finden Dann stellen wir zuerst sicher, dass wir diesen linken Schieberegler ausgewählt haben , also den schwarzen Wir klicken auf diese Farbleiste unten und machen sie stattdessen weiß, und machen sie stattdessen sodass wir zu dem Wert gehen und ihn einfach ganz nach rechts ziehen können. Jetzt wählen wir diesen rechten Schieberegler aus, indem wir auf dieses Dreieck klicken oder sicherstellen, dass er auf den einen Kanal hier unten eingestellt ist. Wir setzen die Position auf 0,3, vier, zwei. Geben Sie ein, und dann müssen wir diese Farbe von Weiß ändern, also klicken wir auf diese Leiste unten und setzen diesen Wert auf 0,02, fünf und drücken die Eingabetaste Sie können sehen, dass wir einige Änderungen an diesem Knoten Gehen wir also einige der Dinge durch, die wir geändert haben. den Verlaufstyp von linear auf B-Spline anpassen , wird der Verlauf viel glatter In diesem Fall handelt es sich beim Gradiententyp B-Spline also lediglich um eine graduellere, geglättetere Version Wir haben die Positionen des schwarzen und weißen Schiebereglers vertauscht , um diesen Verlauf umzukehren Jetzt ist er auf der linken Seite weiß und auf der rechten Seite schwarz statt wie im Original, das links schwarz war und bei Änderung weiß die Farbe des Nebels invertiert , den wir über die Szene legen. Das bedeutet, dass die entfernten Objekte jetzt dunkler und die näheren Objekte heller sind, was genau das Gegenteil von dem ist, was Wir haben auch den schwarzen Slider aufgehellt, also ganz rechts, auf ein richtig dunkles Grau, sodass er nicht mehr ganz so intensiv ist wie zuvor. all diese Änderungen abgeschlossen sind, können wir nun sehen , dass die entfernten Objekte, wie diese Säule hier hinten oder diese Brücke oder sogar die Ecke dieser Wand, deutlich dunkler sind als die Objekte im Vordergrund Dadurch haben sie das Gefühl in den Schatten zurückgedrängt zu werden, was den Kontrast in unserer Szene weiter erhöht Wir sind bereit für den letzten Effekt für dieses Material. Dieses Mal werden wir einige Knoten verwenden, um diesen Verdunkelungseffekt zu entfernen , den wir gerade nur von den oberen Oberflächen von Objekten hinzugefügt Das wird dazu beitragen, die Highlights der Welt beizubehalten und ihr etwas mehr Kontrast zu verleihen Für diesen Effekt werden wir ziemlich viele Knoten benötigen. Bitte haben Sie etwas Geduld mit mir, während wir all diese Knoten einrichten und verbinden. Es wird zunächst etwas verwirrend sein, aber ich verspreche, dass ich vor Ende der Lektion erklären werde, was sie alle tun. All diese neuen Knoten werden sich auf der äußersten rechten Seite des Systems befinden, genau wie dieser Effekt, der die Entfernung verdunkelt , den wir gerade hinzugefügt Bevor wir jedoch etwas Neues hinzufügen, sollten wir etwas Platz für die neuen Dinge schaffen Damit wir ein bisschen herauszoomen können. Wir ziehen die Auswahltaste über diese beiden Knoten ganz rechts und verschieben sie weit hierher , nur um Platz zu schaffen. Und wir ziehen die Auswahltaste über diesen Abdunkelungseffekt, den wir hier hinzugefügt haben, und verschieben sie ein wenig nach unten , weil wir ein wenig Platz benötigen Jetzt können wir alle acht neuen Knoten hinzufügen , die wir für diesen Effekt benötigen Wir beginnen also damit, Knoten hier über dieser Gruppierung von Knoten hinzuzufügen hier über dieser Gruppierung von Knoten Und wir werden diese von links nach rechts hinzufügen. Also drücken wir Shift und A. Suchen geben Sie Geometrie und GEO ein und wählen Geometrie aus. Platziere das hier drüben quasi über diesem grünen Knoten. Nochmals Shift und A, Suche. Wir geben die separate Farbe SEP und wählen dann separate Farbe, Shift und A, Suche. Wir geben Hue HE und wählen den Farbton-Sättigungswert. Platziere das hier. Nochmals Shift und A, suchen, invertieren, INV eingeben, wir wählen Farbe invertieren und dann noch eins für Shift und A, suche. Wir geben Farbverlauf ein und wählen das aus und platzieren es hier. Wir werden diese neuen Knoten gleich hier verbinden. Aber lassen Sie uns vorerst den letzten Knoten erstellen. Shift und A, Suchmix MX, wir wählen Mischfarbe. Platziere das hier und dann die letzten beiden, Shift und A, suche, gib Helligkeit, B R I und wähle Helligkeitskontrast. Platziere das hier und dann noch eine Schicht und A, suche. Wir geben I und V und wählen erneut Farbe umkehren und platzieren das dann hier rechts Okay, ich weiß, das war viel, aber es wird bald mehr Sinn machen, versprochen Lassen Sie uns nun all diese neuen Knoten durchgehen und miteinander verbinden . Also fangen wir hier oben an. Wir zoomen rein. Wir verbinden vom Normalen hier unten zur Farbe, dann von Blau zur Farbe. Farbe zu Farbe und dann Farbe zu Faktor. Lassen Sie uns nun ein wenig herauszoomen , damit wir diese Knoten sehen können. Wir stellen die Verbindung von Farbe her, der oberen Buchse auf dieser Farbrampe nach unten zu A, wir setzen das Ergebnis dieses Mix-Knotens hier unten in den Faktor auf diesem allerletzten gemischten Farbknoten ein. Und dann hier auf der linken Seite werden wir von Farbe zu Farbe springen, werden wir von Farbe zu Farbe die sich hier oben befindet, dann Farbe zu Farbe und schließlich Farbe zu B. Lassen Sie mich wieder herauszoomen, und schließlich Farbe zu B. nur um Ihnen alles zu zeigen , was aufgereiht ist. Also haben wir all diese Knoten hier miteinander verbunden. Dann wird das hier unten mit dieser gemischten Farbe verbunden , die wir hinzugefügt haben, und dann haben wir diese beiden Knoten mit diesem Farbverlauf verbunden, und schließlich wird diese gemischte Farbe hier dem Faktor für diese letzte Mischfarbe Okay, jetzt sind wir bereit, Anpassungen an all diesen Knoten vorzunehmen und den gewünschten Effekt zu erzielen Ein Großteil dieses Effekts ist vielleicht erst sichtbar, wenn alle Knoten geändert wurden, aber ich werde erklären, was wir mit jedem Knoten machen und warum er für den Gesamteffekt wichtig ist. Ich fange mit der kleinen Gruppierung von zwei Knoten hier unten an Lassen Sie uns hier nach unten zoomen. Also ändern wir zuerst diesen Helligkeitswert hier auf 1,8, drei und dann ändern wir den Kontrast auf fünf. Wir müssen hier keine Anpassungen an der Invertierungsfarbe Dieser Helligkeitskontrastknoten macht also genau das, wonach er sich anhört Wir hellen und erhöhen den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß auf den Z-Tiefenknoten , die wir unten hinzugefügt haben. Das sind diese Wir machen es also heller, erhöhen aber auch seinen Kontrast Wir haben dieses Jahr auch diese neue Filiale betrieben. Durch einen Invert-Farb-Knoten hier auf der rechten Seite können Sie Schwarz und Weiß auf dem Bild vertauschen Das bedeutet, dass wir es für diese spezielle Version des Z DAP wieder so geändert haben, dass die entfernten Objekte weiß und die nahen Objekte schwarz sind Dies bezieht sich auf den Nebel , über den wir zuvor gesprochen haben. Das wird später wichtig sein. Gehen wir nun hier zu dem neuen Knoten mit gemischten Farben, den wir hinzugefügt haben. Wir werden stattdessen den Modus von Mix auf Screen umstellen , was hier zu finden ist. Und zum Schluss setzen wir den Faktor ganz auf eins. Diese Anpassungen weisen Blender an, nur die weißen Teile des Bildes auf die darunter liegende Textur zu legen die weißen Teile des Bildes auf die darunter liegende Textur Dies ist das Gegenteil des Multiplikationsmodus, den wir zuvor verwendet haben, nur die schwarzen Felder überlagert werden Factor Slider auf Stufe eins. Achte nur darauf, dass die weißen Bereiche wir überlagern, folienundurchsichtig sind Nun zur wahren Magie dieses Effekts: Wir sind bereit, mit der Anpassung dieser großen Gruppe von Knoten zu beginnen dieser großen Gruppe von Knoten , die wir hier oben zusammengezählt haben Wir beginnen hier auf der linken Seite mit dem Geometrieknoten. Hier gibt es nichts zu ändern, außer zu beachten, dass wir diesen Geometrieknoten den Normalmodus verwenden. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen dieser normale Modus tatsächlich aussieht damit Sie verstehen, warum jeder der folgenden Knoten hier benötigt wird. Sie müssen diesem Schritt nicht folgen. Dies ist nur für mich gedacht , um es Ihnen als Beispiel zu zeigen. Du kannst vorerst einfach zuschauen. Ich werde Strg und Shift gedrückt halten und dann zweimal hier drüben klicken , damit ich sehen kann , wie dieser normale Modus aussieht. Sehen Sie jetzt hier in unserem rechten Ansichtsfenster, das Material in Schwarz, Rot, Blau und Grün umgewandelt wurde Rot, Blau und Grün Diese Farben entsprechen den einzelnen Richtungen, in die jede dieser Flächen zeigt In diesem Beispiel werden alle nach oben zeigenden Flächen blau dargestellt. Wir können ein Beispiel dafür hier oben auf dieser Brücke sehen. Die Spitze der Brücke zeigt also nach oben, was bedeutet, dass sie blau ist. Diese blauen Bereiche werden uns sehr nützlich sein nur die nach oben gerichteten Teile der Objekte zu isolieren, sodass wir nur diese Teile selektiv aufhellen Wir können auch ein gutes Beispiel dafür hier auf den Oberseiten dieser Rohre sehen hier auf den Oberseiten dieser Jetzt gehe ich wieder runter und stelle meine Textur wieder so ein, wie sie war. Und jetzt können wir diese Knoten wieder vergrößern. Okay, jetzt, wo wir die Grundlage für diese Knoten verstanden haben , wollen wir diese Einstellungen finalisieren Auch für den separaten Farbknoten gibt es hier nichts zu ändern, aber wir sollten besser verstehen was dieser Knoten tatsächlich tut Wir fügen das normale Bild , das wir gerade besprochen haben, in diesen Knoten ein und dann diese Farben getrennt und entschieden, nur die blaue Farbe anzuzeigen , indem wir es hier an diesen Knoten für Farbton, Sättigung und Wert anschließen hier an diesen Knoten für Farbton, Sättigung und Wert Dadurch konnten wir nur die blauen Teile dieses Bildes isolieren nur die blauen Teile dieses Bildes Wir brauchen also nicht das Rot oder das Grün, wir brauchen nur das Blau. nun die Farbsättigung und den Wert angeht, werden wir hier nur diese Sättigung bis auf Null ziehen , sodass aus dem Blau stattdessen eine hellgraue Farbe wird. entfernen einfach die gesamte Sättigung , weil wir nicht wirklich brauchen, dass sie blau ist. Wir wollten nur diese blauen Bereiche. Als Nächstes haben wir diesen Invert-Color-Knoten. Auch hier gibt es nichts zu ändern, aber dieser Knoten dreht die Farben für das Bild um Das letzte Mal, als wir das blaue, grüne und rote Bild gesehen haben, war es größtenteils schwarz mit kleinen Farbbereichen, wie zum Beispiel Blau Jetzt, wo wir es invertiert haben, ist das Bild überwiegend weiß und die alten blauen Bereiche sind dunkelgrau Das ist wichtig, weil unser Ziel hier darin besteht, diese Knoten als Maske für die darunterliegenden Z-Tiefenverdunkelungsknoten zu verwenden diese Knoten als Maske für die darunterliegenden Z-Tiefenverdunkelungsknoten Damit die Maske wie gewünscht funktioniert, müssen die Bereiche, die wir aus der Z-Tiefe entfernen möchten , schwarz sein und die Bereiche , in denen wir die Z-Tiefe beibehalten möchten , müssen weiß dargestellt werden . Genau das hat uns diese umgekehrte Farbe ermöglicht. Als Nächstes finden Sie hier unseren Farbverlauf. Für diese Änderung wählen wir diesen Schieberegler ganz links aus, dann gehen wir hierher und setzen die Position auf 0,7 und drücken dann die Eingabetaste. Alles, was wir hier tun müssen, ist diesen schwarzen Schieberegler nach rechts zu bewegen. Dies erhöht den Schwarzanteil im Farbverlauf und macht die alten blauen Bereiche etwas größer und verleiht ihnen etwas schärfere Kanten Ein Beispiel dafür: Wenn wir den oberen Teil dieses Rohres vergrößern, stellen wir fest, dass wir beim Hin- und Herschieben ändern, wie hell der obere Teil dieses Rohres ist Wir können auch sehen , dass der Gradient, dieser Übergang zwischen den beiden schärfer wird, je weiter wir ihn nach rechts bewegen Beim Rendern belassen wir diesen Wert für die Position auf 0,7. Und das ist alles. Das Material und all unsere Bonuseffekte sind fertig. Wir können das vollständige Ergebnis sehen, wenn wir hier herauszoomen. Wir können auch das Aussehen des gesamten Systems hier unten sehen , indem wir die Ansicht verkleinern Wenn Sie möchten, können Sie das Ganze dann etwas kompakter gestalten , indem Auswahl mit der Maus über diese Gruppe auf der rechten Seite ziehen und sie einfach etwas näher heranrücken, damit sie nicht ganz so breit ist Wir haben es ursprünglich nur verteilt, um Platz für Dinge zu schaffen. Aber jetzt, wo wir wissen, dass alle Knoten an ihrem Platz sind, können Sie anfangen, die Dinge ein wenig nach hinten zu verschieben und einfach ein bisschen aufgeräumter Mir ist klar, dass dieses Material ziemlich viel Arbeit bedeutet hat, aber es ist sozusagen die Seele unseres Renderings habe es auf fast jedes Objekt in der Szene angewendet, es lohnt sich also, etwas mehr Zeit darauf zu verwenden, damit es wirklich cool aussieht. Die verbleibende Materialstunde wird auch nicht ganz so lang sein, da wir in diesen Materialstunden viele Grundlagen gelernt haben . Ich werde nicht alles so detailliert erklären müssen , weil wir bei der Erstellung dieses Hauptobjekts bereits dieselben Techniken angewendet haben der Erstellung dieses Hauptobjekts bereits dieselben Techniken angewendet werden. Wir müssen nur noch ein Material erstellen , bevor wir weitermachen. Dieser wäre auch ein bisschen einfacher. Und in der nächsten Lektion werden wir das Hintergrundmaterial erstellen . Wir sehen uns dort. 6. Erstellen des Hintergrundmaterials: In dieser Lektion werden wir das Hintergrundmaterial erstellen. Lass uns beginnen. Das ist das letzte Material, das wir für unsere Szene benötigen. Es wird die weiße Lücke hinter der fernen Brücke und dem Torbogen mit einigen Kritzeleien und einem dunklen Hintergrund füllen hinter der fernen Brücke und dem Torbogen mit einigen Kritzeleien und einem Das wird helfen, die Welt auszufüllen und dahinter Drähte und verschwommene Details zu implizieren , bevor wir beginnen Lassen Sie uns wie üblich die Datei einrichten Wir kehren also wieder zum Schattierungs-Arbeitsbereich hier oben zurück und setzen dann diesen oberen rechten Viewport auf den Rendermodus, das ist diese Schaltfläche ganz rechts Wir müssen die Hintergrundebene entweder im Viewport oder in der Outliner-Liste auf der rechten Seite auswählen entweder im Viewport oder in der Outliner-Liste auf der Outliner-Liste auf Also für mich kann ich einfach hier darauf klicken, das ist dieser große offene Bereich hier hinten, oder hier drüben, du findest ihn unter der Hintergrundsammlung und er heißt BG Und das ist nur in einer dieser Sammlungen hier auf der rechten Seite. Irgendwo ganz unten hier. Lassen Sie uns nun den Shader Editor hier nach unten vergrößern , damit wir die Knoten besser sehen können Und dann wählen wir hier diesen prinzipiellen BSDF-Knoten , einen grünen, und drücken dann gleichzeitig Control und T. Also nur zwei Knöpfe hier. Und jetzt werden wir diese drei neuen Knoten erstellen. Diese Knoten sollten ziemlich vertraut aussehen , da wir sie in der letzten Lektion verwendet haben. Öffnen Sie zunächst das Bild , das wir für dieses Material verwenden werden. Wir können das tun, indem wir hier auf diesem Bildtexturknoten auf die Schaltfläche „Öffnen“ klicken, also klicken wir darauf. Und dann müssen Sie zu dem Ordner navigieren, der alle Texturen enthält , die wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben . Hier können wir also die Metallplatten sehen, die wir für die andere Textur verwendet haben. In diesem Fall müssen wir das Scribbles APig verwenden, damit wir Scribbles auswählen können, dann gehen wir hier runter und müssen wir das Scribbles APig verwenden, damit wir Scribbles auswählen können, dann gehen wir auswählen können, dann hier runter Nachdem unser Bild geladen ist, gehen wir hier durch Auf der linken Seite wechseln wir also vom UV-Modus, der derzeit auf eingestellt ist , und verwenden stattdessen den generierten Modus, den Sie hier finden. Also klicken wir einfach und ziehen von der generierten Datei auf die Vektorgrafik. Wie üblich ändert jeder dieser Modi nur die Art und Weise, wie Blender mit dem Bild umgeht. In diesem Fall funktioniert generated für unsere Zwecke am besten. Beim Zuordnen eines Knotens belassen wir ihn auf Point, sodass wir das nicht ändern werden. Aber wir gehen hier runter, wo Rotation steht, und wir werden wo Rotation steht, das auf 180 Grad für das Z umstellen. Also geben wir 180 bei Enter ein und drehen dann unsere Textur hier nur um die Z-Achse. Schließlich müssen wir die Skala anpassen, anstatt einen Werteknoten zu verwenden, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Lassen Sie uns eine andere Methode ausprobieren , damit Sie damit vertraut sind. Also müssen wir jeden dieser Werte hier ändern. 25 statt eins. Und normalerweise könntest du einfach hier durchgehen und auf jedes einzelne klicken und fünf eingeben, und das würde vollkommen gut funktionieren. Es gibt jedoch einen etwas schnelleren Weg, dies zu tun. Sie werden also feststellen, dass Sie, wenn Sie auf den obersten Wert klicken und ihn ziehen und dann auf den unteren Wert ziehen, alle drei gleichzeitig hervorheben sodass Sie die Zahl für alle drei gleichzeitig ändern können. hier nach oben klicken und dann schnell nach unten ziehen und alle drei hervorheben, alle drei hervorheben, dann können Sie hier sehen, dass, wenn ich eine Zahl eingebe, sie für alle geändert wird. In unserem Fall wollen wir es also immer noch auf fünf setzen, aber das ist einfach eine schnellere Methode. Fügen wir diesem System nun zwei weitere Knoten hinzu, um das Scribble-Muster ein wenig zu verzerren Dieser Vorgang ist fast identisch mit der Art und Weise, wie wir den Panellinien auf dem Objektmaterial Verzerrungen hinzugefügt haben den Panellinien auf dem Objektmaterial Verzerrungen hinzugefügt Panellinien auf dem Objektmaterial Ich werde nicht zu viel über die Logik hinter diesen Knoten erklären müssen . Also müssen wir zuerst herauszoomen und dann werden wir Select über diese beiden linken Knoten ziehen . Also dieses Rot und das Lila ziehen sie rüber, um etwas Platz zu schaffen. Dann können wir Shift und A drücken, zur Suche gehen und Noise, NOI, eingeben , und wir können die Geräuschtextur wählen, das hier unten platzieren, und dann noch einmal, Shift und A, suchen, Mix eingeben, und wir wollen Mischfarbe wählen, und dann können wir das hier platzieren Lassen Sie uns nun diese Knoten verbinden. Wir klicken auf diesen Mix-Knoten und ziehen ihn über diese lila Linie, damit er automatisch für uns verbunden wird. Und dann zoomen wir hier nach unten und verbinden den Faktor Hier zur B-Buchse. Und wir können schon hier oben sehen, dass dieses Rauschmuster begonnen hat, diese Linien zu verzerren, sodass sie ein bisschen verschnörkelter und organischer aussehen Wir sind damit aber noch nicht ganz fertig, also gehen wir hier runter und passen einige Also zoomen wir zuerst in diesen Mix-Knoten hinein. Wir wechseln hier oben rechts von Mix zu Soft Light, und dann ändern wir den Faktor von 0,5 auf eine viel kleinere Zahl und sagen ihn auf 0,25 Also nur ein Viertel. Also nur diese Geräuschtextur, die ich hier unten gefunden habe. Und das Einzige, was wir hier wirklich ändern müssen, ist nur die Skala. Also werden wir stattdessen die Skala von fünf auf eins heruntersetzen , wodurch dieses Rauschmuster viel größer wird und es hier oben zu viel weniger Verzerrungen kommt. Unser nächster Schritt besteht darin, eine zweite Schicht aus Skizzen hinzuzufügen, um ein sich überschneidendes Schraffurmuster zu erzeugen Schraffurmuster Das macht die Skizzen etwas komplexer und impliziert mehr Details komplexer und Unser erster Schritt besteht darin, einfach eine Kopie aller aktuellen Scribble-Knoten zu erstellen eine Kopie aller aktuellen Scribble-Knoten Also lass uns hier rauszoomen. Wir ziehen Select mit der Maus über alle vier dieser Knoten oder sogar über fünf . Also insgesamt fünf. Wir können etwas weiter herauszoomen, Shift und D drücken, um ein Duplikat zu erstellen, wir werden sie einfach hier nach unten verschieben. Das wird uns eine Menge Arbeit ersparen. Warum also nicht einfach die Arbeit wiederverwenden, die wir bereits erledigt haben? Ziehen wir nun Select über diese Knoten hier auf der rechten Seite. Wir ziehen sie hierher, um etwas Platz zu schaffen. Also hier sollte alles in Ordnung sein. Jetzt fügen wir zwei weitere Knoten hinzu. Also drücken wir Shift und A. Gehen wir zur Suche, geben Mix ein und wählen dann Mischfarbe. Wir können das hier platzieren. Anstatt eine zweite Mischfarbe hinzuzufügen, können wir einfach Shift und D drücken diese noch ausgewählt ist, und ein Duplikat davon erstellen. Lassen Sie uns nun diese Knoten verbinden. Wir werden diese zweite Mischfarbe vorerst überspringen , um die Dinge etwas einfacher zu erklären Wir werden es später anhängen. Also zuerst können wir hier hineinzoomen. Wir werden von dieser Farbe hier unten eine Verbindung zu Steckplatz A herstellen, und dann können wir hier nach unten gehen und von dieser Farbe zu Steckplatz B verbinden und dieser Farbe zu Steckplatz B verbinden und dann werden wir von diesem Ergebnis hier bis zur Grundfarbe eine Verbindung herstellen. Lassen Sie uns nun den Mix-Knoten vergrößern, den wir gerade verbunden haben. Und wir werden ihn stattdessen von Mischen auf Multiplizieren umstellen stattdessen von Mischen auf Multiplizieren und dann den Faktor bis auf eins erhöhen. Wie üblich hilft dieser Multiplikationsmodus Blender nur dabei, nur die schwarzen Teile zu überlagern Stellen Sie dann den Faktor auf eins ein. Stellen Sie sicher, dass die volle Deckkraft verwendet wird Nachdem diese Bilder nun zusammengefügt wurden, drehen wir das untere Scribble-Bild so, dass sie sich kreuzen Wir werden die Ansicht verkleinern und dann zu dieser untersten Gruppierung hier übergehen Wir werden hier auf den Mapping-Knoten hineinzoomen. Also gehen wir zuerst zu dieser X-Position und setzen sie auf minus 1,9 und drücken dann die Eingabetaste. Dadurch wird das Bild einfach ein wenig aus der Mitte verschoben . Dann gehen wir hier runter zur X-Rotation. Wir werden das auf 12,5 setzen, und zuletzt werden wir diese Z-Rotation wieder auf Null reduzieren. Und wenn wir uns jetzt das Bild im Hintergrund ansehen, können wir sehen, dass sich diese Linien kreuzen und eine Art X-Muster über dem Bild bilden Weil wir zwei verschiedene Kritzeleien übereinander gelegt haben , und dann haben wir eines gedreht, sodass es sich in die entgegengesetzte Richtung dreht Die Linien verlaufen also nicht von rechts nach links, sondern nicht von links nach rechts Dadurch entsteht nur ein schönes Schraffurmuster. Das macht es etwas komplexer und hilft, es ein wenig aufzulockern Jetzt haben wir unsere Bilder zusammengefügt, aber es ist nicht ganz so kontrastreich, wie wir es gerne hätten, aufgrund der Menge an Grau, die in diesen Texturen vorhanden einen Teil des Graus entfernen, werden wir definiertere Kritzelinien in der Textur sehen , sodass sie eher wie Drähte aussehen als nur wie ein kritzeliges Für diesen Effekt müssen wir einen neuen Knoten hinzufügen. Also zoomen wir zuerst hier heraus, damit wir eine bessere Ansicht haben. Dann klicken und ziehen wir auf diese Knoten und verschieben sie nach links, um etwas Platz zu schaffen. Und jetzt können wir Shift und A drücken, zur Suche gehen und dann den Farbverlauf eingeben. Wir wählen hier den Farbverlauf und platzieren ihn dann hier in der Mitte. Lassen Sie uns nun diese Farbrampe an unser System anschließen. Wir klicken und ziehen es einfach und platzieren es dann hier oben in dieser Zeile, das verbindet es automatisch für uns. Lassen Sie uns nun hier auf diesen Farbverlauf heranzoomen. Alles, was wir tun müssen, ist diesen rechten Schieberegler Wählen Sie also dieses kleine Dreieck oder stellen Sie es auf den einen Kanal ein. Und wir werden die Position auf 0,7 setzen und dann die Eingabetaste drücken. Wir können hier sehen, dass wir diesem Farbverlauf mehr Weiß hinzugefügt haben. Außerdem wurde dieses Bild im Hintergrund ein wenig aufgehellt , sodass es in der Mitte ein bisschen schwarz-weißer statt schwarz-weiß-grauer statt schwarz-weiß-grauer Es ist eine relativ subtile Änderung, aber diese kleinen Anpassungen ergeben zusammen ein besseres Material Sie können hier runtergehen und wir werden die Ansicht verkleinern. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Farbverlauf ausgewählt haben, und drücken Sie dann Shift und D, um ihn zu duplizieren. Wir werden es einfach anklicken und es hier unten über dieser anderen Zeile platzieren . Dadurch wird es automatisch verbunden. Jetzt, wo die Verbindung hergestellt ist, haben wir genau dieselbe Anpassung vorgenommen, sodass der Kontrast zwischen diesen beiden Bildern größer Wir können also hier hinten sehen, dass wir viel mehr schwarze Linien mit weißen dazwischen sehen viel mehr schwarze Linien als die Grautöne , die wir zuvor hatten Okay, jetzt müssen wir einen letzten Knoten einrichten , bevor wir dieses Material fertigstellen. Wir werden den zweiten Mix-Knoten verbinden , den wir hier unten ausgelassen haben. Alles, was wir tun müssen, ist diesen Mix-Node, den wir hier draußen haben, anzuklicken und zu ziehen diesen Mix-Node, den wir hier draußen haben, anzuklicken und ihn einfach hier in dieser Zeile zu platzieren. Verwenden Sie diesen Knoten, um die Farbe hinter der schwarzen Scribble-Textur zu steuern die Farbe hinter der schwarzen Scribble-Textur Anstatt schwarze Kritzeleien auf weißem Hintergrund zu haben, können wir in unserem Fall schwarze Kritzeleien auf einem haben, können wir in unserem Fall schwarze Kritzeleien auf beliebigen farbigen Wir werden jedoch ein dunkles Grau verwenden. Lassen Sie uns also diesen neuen Mix-Knoten näher betrachten. Wir ändern ihn von Mischen auf Multiplizieren setzen ihn dann auf Faktor eins. Und zum Schluss gehen wir hier runter zur B-Buchse. Und anstatt irgendwas reinzustecken, werden wir einfach diese Farbe ändern Also gehen wir zum Wertetyp 0,01 und drücken dann die Eingabetaste Und jetzt können wir sehen, dass diese schwarze Kritzeltextur über einem wirklich dunklen Grau liegt lässt es also wirklich so aussehen, als wäre es eine Art dunkle Leere dahinter Und wenn du die Augen zusammenkneifst, kannst du hier irgendwie sehen, dass es Linien gibt, und vielleicht sind das Drähte oder Dächer von Gebäuden Unser Ziel hier ist es, aus dieser Art von Unscheinbarem nur Dunkelheit im Hintergrund zu machen Unscheinbarem nur Dunkelheit im Aber wir sind nicht einfach nur schwarz. Wir wollen, dass es ein bisschen Textur hat, so wie der Rest des Bildes , und genau hier kommt diese Scribble-Textur ins Spiel Dann mag der allerletzte Schritt, bevor wir diese Textur fertigstellen , seltsam erscheinen, aber er wird unserer Szene helfen Also werden wir hier rauszoomen. Wir können die gesamte Textur sehen, und dann wählen wir hier diesen grünen Knoten aus, diesen prinzipientreuen BSDF und wir werden ihn einfach löschen Also löschen wir das und dann stecken wir diesen Mix-Node ein, das Ergebnis hier drüben, direkt in den Wenn wir den Shader-Teil , also den grünen Knoten, aus diesem Material entfernen, können wir die Fähigkeit entfernen, Licht und Schatten auf diesem Material zu empfangen Das bedeutet, dass das Hintergrundmaterial weder Schatten noch Licht von Objekten in der Nähe empfangen kann weder Schatten noch Licht von Objekten in der Nähe empfangen Es ist wichtig, dass dieses Hintergrundmaterial nicht von Schatten und Licht beeinflusst wird, da es wie eine endlose Leere aus Drähten und Strukturen aussieht , die sich in die Ferne erstrecken, nicht wie eine nahegelegene Wand, auf die diese Lücke gemalt ist Dadurch würde es eher wie ein mattes Gemälde aus einem alten Film aussehen , und das versuchen wir zu vermeiden Wir wollen, dass es so aussieht, als ob es sich unendlich in den Hintergrund ausdehnt Sie möchten nicht, dass Schatten auf diese Wand geworfen werden, sagen wir von der Brücke oder dem Torbogen in der Nähe weil dieses Flugzeug tatsächlich ziemlich nah an der Rückseite ist ziemlich nah an der Rückseite Indem wir also den Shader-Knoten entfernt haben, haben wir ihm jegliche Fähigkeit genommen Beleuchtung zu interagieren Im Moment ist es nur ein Bild. Wie immer, wenn wir mit unserem Material fertig sind, gerne hier reingehen und die Dinge ein bisschen aufgeräumter machen , indem wir die Dinge näher zusammenrücken, weil wir das irgendwie verteilen, um Platz für Dinge zu schaffen Fühlen Sie sich frei, die Dinge einfach zusammenzustellen und sie ein bisschen ansprechender aussehen Und das ist es. Das letzte Material wir für unsere Szene brauchten, ist fertig. Dieses Material nimmt zwar nicht annähernd so viel vom Bild ein wie das Material des Objekts, es ist dennoch ein wichtiger Teil der Vollendung der Welt , die wir erschaffen. Diese Skizzen sorgen für eine illustrative Atmosphäre, die nicht nur zum handgezeichneten Charakter unseres Renderings beiträgt, sondern auch dazu beiträgt, diese Lücke durch die Implikation weiterer Drähte und Strukturen zu füllen die Implikation weiterer In der nächsten Lektion werden wir unserem Rendering einige Freestyle-Liniengrafiken hinzufügen einige Freestyle-Liniengrafiken . Wir sehen uns dort 7. Hinzufügen von Freestyle-Linien: In dieser Lektion fügen wir unserem Rendering einige Freestyle-Liniengrafiken Lass uns beginnen. Bis zu diesem Zeitpunkt die gesamte Arbeit, die wir gemacht haben , an den Materialien in unserer Szene. Dies hat den Grundstein für unser Bild gelegt, aber es gibt immer noch einen wichtigen Aspekt des Manga-Stils, nämlich dass uns die Linienführung fehlt Die Linienführung eines Mangas ist quasi das Skelett des Bildes , in dem sich die restlichen Details befinden Wir werden diesen Aspekt von Manga mit einem neuen Tool namens Freestyle nachahmen Manga mit einem Freestyle können wir Linien an den Kanten unserer Modelle in der Szene platzieren , sodass es so aussieht, als hätten wir sie in die Szene gezogen, bevor wir die Details mit Bleistift oder Tinte schattiert Stellen wir sicher, dass unsere Datei eingerichtet und einsatzbereit ist , bevor In dieser Lektion wechseln wir hier zum Render-Arbeitsbereich, den Sie hier oben finden. Wir müssen uns im Render-Arbeitsbereich da diese Freestyle-Linien wir hinzufügen, leider nur im vollständig gerenderten Bild auftauchen Wir werden sie im Viewport nicht mehr sehen können, so wie wir es bei den Materialien getan haben ist allerdings zu aufwändig, da dieses Bild sehr schnell gerendert Jetzt gehen wir auf der rechten Seite zur Registerkarte Rendering-Eigenschaften, die sich hier oben befindet Es sieht aus wie die Rückseite einer Kamera. Und bevor wir Änderungen vornehmen, rendern wir einfach unser Bild, um zu sehen , es ohne Freestyle aussieht können wir tun, indem wir hier rüber zum Rendern gehen und dann Bild rendern wählen oder einfach F 12 auf Ihrer Und wir können ziemlich schnell sehen , dass unser Bild gerendert wurde. Dieses Rendern sieht keineswegs schlecht aus, fühlt sich aber eher wie ein Drei-D-Rendering an als wie ein handgezeichnetes Bild. Offensichtlich fehlt etwas Wichtiges, das es eher wie eine Zeichnung aussehen lässt. Lass uns das jetzt beheben. Auf der rechten Seite auf der Registerkarte Render-Eigenschaften können wir hier ganz nach unten gehen, können wir hier ganz nach unten gehen wo Freestyle steht Das ist nicht gewirbelt , klicken Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil, um es zu öffnen, damit Sie die Einstellungen öffnen, damit Als Nächstes solltest du auf dieses kleine Kästchen hier klicken, um die Freestyle-Einstellungen zu aktivieren Und bevor wir hier irgendwelche Änderungen vornehmen, gehen wir nach oben, wo Platz eins steht, und wir werden es auf Steckplatz zwei umstellen, was nur eine neue Version dieses Bildes ist Wir können also jederzeit zu Slot eins zurückkehren und sehen, wie dieses Rendering aussieht. Und wenn wir es auf Steckplatz zwei umschalten und dann unser Bild rendern, indem wir zu Bild rendern gehen oder erneut einfach F 12 drücken. Wir können jetzt sehen, was diese Freestyle-Linien tatsächlich für unser Bild bewirken Jetzt können wir ohne jegliche Änderungen sehen, dieser Render schon viel mehr wie eine Zeichnung aussieht Wenn wir beispielsweise hier nach unten zoomen, können wir sehen, dass um all diese Kanten jetzt schwarze Linien gezogen sind um all diese Kanten jetzt schwarze Linien gezogen als wären sie mit einem Stift eingezeichnet worden. Wenn wir zwischen Slot 1 und Slot 2 hin und her wechseln, können wir sehen, wie dieses Bild ohne diese Linien aussieht, und das ist ein ziemlich signifikanter Unterschied. Das ist also ohne die Linien, und das ist mit den Linien. Früher war es hier unten ein Übergang zwischen im Grunde identischen weißen Gesichtern jetzt hat es eine schöne dunkelschwarze Linie , die ihn auflöst und dem Objekt hier mehr Form verleiht. Das trägt wirklich dazu bei, diese Formen zu verstärken. Als Erinnerung an frühere Entscheidungen kann ich auch sehen, dass diese schwarzen Linien im Schatten sichtbar sind Wenn wir die Schatten komplett schwarz gelassen hätten , so wie sie waren, bevor wir sie grau gemacht haben, hätten wir diese Linien überhaupt nicht sehen können diesem Grund war es wichtig , diesen Shader-zu-RGB-Knoten zu verwenden , um sicherzustellen, dass die Schatten in unserer Szene nicht ganz schwarz waren Dadurch können wir diese schwarzen Linien an den Seiten dieser Rohre und auf der Schattenseite der Brücke sehen den Seiten dieser Rohre und auf der Schattenseite der Brücke Das wird genauso wichtig sein, wenn wir zum Fettstiftunterricht kommen. Nun, da wir wissen, was Freestyle für unser Bild bedeutet, wollen wir einige Anpassungen an der Linienführung vornehmen Die erste Änderung ist wirklich einfach. Wir werden diese Linien nur ein bisschen dünner machen . Sie sehen im Moment nicht schlecht aus, aber sie werden in entfernten Gebieten ein bisschen besser aussehen , wenn die Linien nicht ganz so dick wären. Also gehen wir einfach hier runter bis zum Ende, wo Linienstärke steht, und wir ändern das auf 1-0 0,75 Drücken Sie die Eingabetaste, und das macht diese 0,75 Pixel anstelle eines Nachdem Sie diese Änderung vorgenommen haben, werden Sie Ihr Image-Update jetzt überhaupt nicht mehr bemerken Das liegt daran, dass Sie es erneut rendern müssen. Also gehen wir hierher und klicken dann auf Bild rendern. Jetzt können wir hier in diesen entfernten Bereichen sehen, die schwarzen Linien nicht ganz berühren, also können wir hier immer noch ein bisschen von diesem Draht sehen. Jetzt, wenn es immer weiter zurückgeht, können wir sehen, dass diese Drähte fast vollständig schwarz sind , aber es hilft bei denen, die etwas näher beieinander liegen. Es gibt noch ein paar andere Änderungen, die wir anpassen können, aber wir müssen die Eigenschaften der Ansichtsebene aufrufen , um sie zu sehen. Um das zu tun, gehen wir hier rüber und gehen zu diesem Menü, das aussieht, als würden drei verschiedene Bilder übereinander liegen. Also können wir darauf klicken , um zu diesem Tab zu wechseln. Scrollen Sie hier ganz nach unten, bis wir Freestyle sehen Und dann haben wir hier eine Reihe verschiedener Optionen. Es gibt eine Menge verschiedener Änderungen, die Sie an der Anzeige der Freestyle-Linien vornehmen können an der Anzeige der Freestyle-Linien vornehmen Wir werden nicht auf die meisten dieser Einstellungen eingehen, da das eine ganze Klasse für sich sein könnte , aber wir werden nur einige davon ansprechen , die wichtige Elemente für unser Rendern sind Die ersten Änderungen , die wir uns ansehen werden befinden sich hier unten unter Edge-Typ. Wir können sehen, dass es hier eine Liste verschiedenen Checkboxen Standardmäßig sind Silhouette, Falte und Rand ausgewählt In den meisten Situationen funktionieren diese drei Optionen für die meisten Renderings Wir werden keine dieser Optionen ausschalten, aber wir werden eine weitere Option hinzufügen Bevor wir diese neue Option aktivieren, wollen wir jedoch unser Bild verkleinern. Und dann geh ganz nach oben, und ich werde diesen kleinen Balkon vergrößern , den ich an dieser Wand befestigt habe. Wir können sehen, dass der Freistil diesen Balkon ziemlich gut umrissen hat , indem er den gesamten Rand dieser Form umrandet Wir können jedoch erkennen, dass genau hier eine einzelne Linie fehlt , und wir können erkennen, dass sie fehlt, weil diese unten tatsächlich flach ist Es ist kein perfekter Punkt erreicht, also sollte hier eine Linie verlaufen , aber sie fehlt Das liegt daran, dass diese Linie in keine der drei Kategorien fällt der drei Kategorien , die wir gerade aktiviert haben. Zum Glück gibt es jedoch eine Möglichkeit, Blender dazu zu zwingen, diese Linien an den Rand zu legen, den wir wollen Um das zu tun, gehen wir hier runter und schauen nach Edge Mark Wir klicken einfach auf diesen kleinen Button hier. Lassen Sie uns nun unser Bild erneut rendern, um diese Änderung zu sehen, sodass wir hier nach oben gehen können, rendern, das Bild rendern. Wenn unser Bild gerendert und Edge Mark aktiviert ist, können wir sehen, dass diese fehlende Linie auf magische Weise entstanden ist Nun, nicht ganz magisch. Ich habe es auftauchen lassen, aber ich kann dir zeigen, wie ich es gemacht habe. Diese Erklärung finden Sie hier. Schauen Sie einfach zu. Das ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Sie sollten keine Probleme haben es herauszufinden, indem Sie nur zuschauen, was ich mache Also nochmal, Sie müssen hier nicht mitmachen. Schau, was ich mache. Ich gehe zurück zum Layout-Arbeitsbereich. Dann wähle ich diesen Balkon aus und zoome hinein. Jetzt kann ich die Tabulatortaste drücken, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, und dann drücke ich zwei, um in den Randmodus zu wechseln. Und dann kann ich dieses Modell einfach ausschalten , um alle Kanten abzuwählen Jetzt sollten Sie feststellen, dass die eine Kante , mit der wir zuvor Probleme hatten und die nicht angezeigt wurde, hier grün markiert ist diese Kante hellgrün angezeigt wird, verdeutlicht dies, dass sie als Freestyle-Kante markiert wurde Einstellung „Kantenmarkierung“, die wir aktiviert haben, ermöglicht es uns einfach , auszuwählen, welche Kanten mit Linien versehen werden Dazu markieren wir Kanten manuell diese Weise können wir für jedes Modell in Auf diese Weise können wir für jedes Modell in der Szene in den Bearbeitungsmodus wechseln, beliebig viele Kanten auswählen und sie markieren, wodurch sie gezwungen werden, Liniengrafiken zu erhalten unabhängig davon, ob sie in die ursprünglichen drei Standardkategorien passen die ursprünglichen drei Standardkategorien Eine Kante. Alles was Sie tun müssen, ist es hier im Bearbeitungsmodus auszuwählen, dann mit der rechten Maustaste zu klicken und hierher zu gehen , wo Mark Freestyle Edge steht Nachdem wir es markiert haben, können wir sehen, ob wir es abklicken , dass es dieselbe grüne Farbe hat wie das andere Wenn wir dieses Bild neu rendern würden, würden wir jetzt sehen, dass wir hier eine schwarze Linie hätten, die sich über die gesamte Länge dieser grünen Linie erstreckt. Wenn Sie versehentlich eine Kante markieren , die Sie nicht mehr markieren möchten, können Sie diese Kante einfach auswählen, rechten Maustaste klicken und dann Freestyle-Kante löschen wählen Und dann entferne ich diese Markierung. Nachdem wir diesen Prozess verstanden haben, kehren wir zum Render-Arbeitsbereich zurück. Also gehe ich einfach wieder hierher und gehe zum Rendern über. Balkon ist nicht die einzige Randmarkierung , die ich für uns in der Szene platziert habe, aber ich werde nicht jedes andere Objekt durchgehen , an dem ich das gemacht habe. die Szene gerne auf eigene Faust erkunden oder sogar weitere Randmarkierungen hinzufügen , die Sie möchten um verschiedene Details hervorzuheben Lassen Sie uns nun noch einige Anpassungen an der Liniengrafik vornehmen, bevor wir die Lektion beenden Wir werden unser Bild verkleinern und dann hier nach unten rechts gehen Wir werden diesen Bereich einfach vergrößern , da er ziemlich gut Änderungen, die wir vornehmen werden, ziemlich gut darstellt. Jetzt, hier auf der rechten Seite, werden wir nach unten scrollen, und dann hier drüben unter den Freestyle-Strichen werden wir eine ziemlich einfache Änderung vornehmen, die lediglich die Weise ändert, wie das Ende der Zeilen behandelt Gehen Sie hierher, wo Großbuchstaben stehen, und wir werden es stattdessen auf runde Kappen umstellen Dadurch wird das Ende der Striche von Quadraten in runde Kanten umgewandelt. Ich werde zu 100% ehrlich sein. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie diese Änderung in diesem Rendering überhaupt bemerken werden, da sich die überwiegende Mehrheit unserer Linien selbst überschneidet Das bedeutet, dass wir selten das Ende eines Teils unserer Linien sehen werden . wir das dennoch tun, sieht es in der Regel besser aus, wenn es zu einer runden Kante kommt als zu einer abrupten quadratischen Diese Einstellung ändere ich in der Regel für alle meine Freestyle-Renderings Zum Schluss werden wir hier nach unten scrollen, wo Freestyle-Dicke steht In diesem Bereich können wir der Dicke der Liniengrafik Modifikatoren hinzufügen, um ihr Aussehen zu Wir werden einen Effekt namens Rauschen hinzufügen , um unsere Linien etwas abwechslungsreicher zu gestalten Ich werde dir jedoch im Voraus sagen , dass wir diesen Effekt später in der Klasse deaktivieren müssen diesen Effekt später in , wenn wir unsere Kamera animieren Aufgrund der Art und Weise, wie dieser Effekt erzeugt wird, verursacht er ein sehr ablenkendes Flackern in Animationen, sodass er in den meisten Fällen nur für Standbilder nützlich ist in den meisten Fällen nur für Standbilder nützlich Ich möchte Ihnen trotzdem zeigen, wie Sie diesen Effekt hinzufügen können, da das Bild dadurch etwas besser aussieht , wenn Sie nur Standbilder erstellen möchten Um diesen Effekt hinzuzufügen, klicken wir also auf Modifikator hinzufügen und wählen dann Rauschen Wenn wir dann nach unten scrollen, können wir die Geräuscheinstellungen sehen. Bevor wir hier irgendwelche unserer Einstellungen anpassen, rendern wir das Bild noch einmal, damit wir sehen können , wie es aussieht, bevor wir Anpassungen vornehmen. Also gehen wir einfach hier rüber, um zu rendern und dann das Bild zu rendern. Jetzt können wir ein Beispiel für diesen Rauscheffekt in voller Stärke sehen . Ich habe keine dieser Einstellungen oder irgendwelche Anpassungen vorgenommen. Dies hat das Aussehen unseres Bildes zwar nicht wirklich verbessert, ist aber ein offensichtliches Beispiel dafür, was dieser Modifikator bewirkt Dieser Rauschmodifikator variiert die Dicke der Freistil-Liniengrafik können wir hier sehen. Es wird wirklich dünn und dann wird es dick und dann wird es wieder dünn. Bei der aktuellen Stärke ist es offensichtlich viel zu stark, aber wir können diese Parameter anpassen , um sein Aussehen zu verbessern. müssen wir eigentlich nur zwei Parameter Für diesen Modifikator müssen wir eigentlich nur zwei Parameter ändern Also gehen wir hier runter und ändern den Einfluss auf 0,1, und dann ändern wir stattdessen den Zeitraum auf 20. Erklären Sie schnell, was jeder dieser Schieberegler bewirkt. Den Einflussregler hier oben können Sie sich also als die Gesamtstärke des Effekts vorstellen die Gesamtstärke des Effekts Wir haben unseren Wert auf nur 0,1 reduziert , weil wir wollen, dass dieser Rauscheffekt viel subtiler ist als er war. Also haben wir ihn im Wesentlichen auf 10% reduziert. Bei der Amplitudeneinstellung direkt darunter steuert diese Einstellung, wie stark die Spitzen und Täler der Linie sind. Bei niedrigeren Werten wird diese Randomisierung der Dicke schwächer. Dadurch wird also gesteuert, wie dick und wie dünn die Linie werden darf Die Zeitspanne, die knapp unter der liegt, die wir tatsächlich geändert haben, verändert, wie nah diese Gipfel und Täler beieinander liegen. Größere Werte führen dazu, dass die Variationen und die Dicke weiter auseinander liegen und sich über die gesamte Länge der Linie erstrecken. Dies würde also ändern, wie nahe diese Dickenschwankungen beieinander liegen. Bei einem höheren Wert werden sie also weiter voneinander entfernt, sodass es nicht ganz so voll ist. Und dann, zu guter Letzt, verändert der Startwert lediglich die Randomisierung dieses Musters Okay, jetzt, wo wir verstehen, was das bewirkt, lassen Sie uns unser Bild erneut rendern, um zu sehen, wie diese Änderungen das Bild verbessert haben Mal sehen, wie es das Aussehen der Linie verbessert. Wir können sehen, dass die Linien dank dieses neuen Geräuschmusters ein wirklich schönes, natürliches, handgezeichnetes Aussehen haben natürliches, handgezeichnetes Aussehen . Die Variationen in der Linienstärke verleihen ihnen etwas mehr Leben, da T Illustrator sich gefühlt dafür entschieden hat, bestimmte Linien leichter oder stärker zu streichen , um weitere Details zu implizieren Wir können hier also sehen , dass diese dünne Linie an beiden Enden und dann eine dicke Linie in der Mitte ist Also vielleicht ist diese dicke Linie hier ein Absplitter aus dem Beton. Zu diesem Zeitpunkt haben wir das Fundament unserer Linien fertiggestellt, aber wir sind noch nicht ganz fertig In der nächsten Lektion lernen wir die Grundlagen des Fettstiftwerkzeugs kennen. Wir sehen uns dort. 8. Grundlagen des Fettstifts lernen: In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen des Grease Pencil-Tools kennen. Lass uns beginnen. Es ist an der Zeit , Grease Pencil zu lernen. Grease Pencil ist ein unglaublich leistungsstarkes Tool, mit dem Sie mühelos Details hinzufügen Ihren Renderings mühelos Details hinzufügen können, indem Sie direkt in der Welt darauf zeichnen Grease Pencil unterscheidet sich von Texture Painting, sofern Sie damit vertraut sind, reale Objekte innerhalb der Welt ausschließlich aus Stiftstrichen erstellt der Welt ausschließlich aus Stiftstrichen Es ist nicht erforderlich, ein Modell auszupacken und dann malen, da es sich nicht um ein texturbasiertes Werkzeug Einfach ausgedrückt zeichnen wir orangefarbene Objekte oder Objekte in der Luft, um physische Stiftstriche in der Welt zu erzeugen physische Stiftstriche in der Welt lernen wir zwar die Grundlagen des In dieser Lektion lernen wir zwar die Grundlagen des Fettstifts, wir werden uns nicht darauf konzentrieren, beim Rendern tatsächliche Details zu erstellen , wie zum Beispiel einfache Kritzeleien Ich möchte einfach nur die verschiedenen Tools kennenlernen, auf die wir Zugriff haben , und wie wir sie in der Welt einsetzen können In den folgenden Lektionen geht es darum , echte Details für das Rendern zu erstellen, wie z. B. hängende Drähte oder Risse an den Wänden. Zunächst gehen wir zum Layout-Arbeitsbereich, falls Sie noch nicht dort sind. Derzeit befinde ich mich also im Layout-Arbeitsbereich, aber wenn Sie nicht dort sind, können Sie hier nach oben gehen und auf Diese Registerkarte klicken. Je nach Art der Details, die Sie zeichnen, zeichnen Sie möglicherweise im linken Kamera-Viewport oder Sie ziehen es vor, im perspektivischen Viewport hier auf der rechten Seite zu zeichnen perspektivischen Viewport hier auf der Ich erkläre Ihnen im Laufe der Zeit, wann Sie Ihre Ansicht ändern möchten , je nachdem, welche Art von Details Sie zeichnen Beginnen wir nun damit, das linke Kamera-Viewport einzuzeichnen , das sich hier befindet. vor diesem Hintergrund jedoch sicher, dass Ihr linkes Sichtfenster tatsächlich die Kameraansicht zeigt. Wenn Sie nicht genau diese Ansicht sehen, sollten Sie hier auf dieses kleine Kamerasymbol klicken , um zum Kameratest zu gelangen. Unser erster Schritt besteht darin, das Fettstift-Objekt in unserer Szene zu erstellen . Bevor wir das Objekt erstellen, gehen wir hier zur Outliner-Liste auf der rechten Seite und klicken dann auf dieses kleine weiße Ordnersymbol neben dem Wort Fettstift Dadurch wird diese Grease Pencil-Sammlung zur aktiven Sammlung, wodurch sichergestellt wird, dass jedes neue Objekt, das wir erstellen automatisch in dieser Sammlung platziert wird Diese Sammlungen dienen im Grunde nur als Ordner, um Ihre Datei ein wenig besser zu organisieren. Jetzt sind wir bereit, unser Grease Pencil Objekt zu erstellen, also gehen wir einfach hier drüber. In einem dieser Viewports spielt es keine Rolle. Drücken Sie Shift und A, um das Anzeigenmenü aufzurufen , und dann gehen wir hier runter zu Grease Pencil und wählen dann „Leer“ Und jetzt, wo unser neues Grease Pencil-Objekt immer noch ausgewählt ist, gehen wir nach oben und klicken mit der mittleren Maustaste, um diese Leiste zu schwenken, sodass wir hier dieses Menü namens Objektmodus sehen können . Wir werden darauf klicken und dann in den Zeichenmodus wechseln. Es spielt keine Rolle, in welchem Ansichtsfenster Sie auf dieses Menü zugreifen, aber so oder so, wenn Sie nach diesem Menü suchen, müssen Sie wahrscheinlich mit der mittleren Maustaste klicken, um es zu verschieben , sodass Sie dieses Drop-down-Menü sehen können finden Sie eine ganze Reihe verschiedener Pinseloptionen Unten in jedem dieser Viewboards Jede dieser Pinseloptionen erzeugt eine andere Art von Pinselstrich Aber für diesen Kurs verwenden wir den sogenannten Ink Pen Rough. Ihre Datei wird wahrscheinlich standardmäßig auf diese Auswahl eingestellt sein, da ich die Startdatei so eingerichtet habe Aber wenn nicht, suchen wir nach dieser Pinseloption. Es ist also jemand mit einer wirklich dünnen Linie und dann wird es hier am Ende wirklich dick. Wir können erkennen, dass wir es ausgewählt haben, weil es von einem blauen Quadrat umgeben ist. Aber wie ich bereits erwähnt habe, sieht jeder dieser Stifte einfach anders aus, und anhand dieses Vorschausymbols können Sie sich quasi eine Vorschau davon verschaffen, wie sie aussehen . Wirst du für diesen Kurs den Tuschstift grob verwenden? Der grobe Pinsel mit Tintenstift hat eine leicht raue Textur, die mich sehr an einen Füllfederhalter auf strukturiertem Papier erinnert sehr an einen Füllfederhalter auf strukturiertem Papier Das funktioniert sehr gut für ein Rendering im Manga-Stil. Okay, wir sind gerade bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Zunächst müssen wir jedoch auswählen, wie Blender unsere Zeichnungen in der Szene platzieren soll. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber für diesen Kurs werden wir nur zwei davon verwenden. Verwenden Sie entweder den Oberflächenmodus oder den Drei-Cursor-Modus. Wir können anhand dieser Dropdownliste hier ändern, welcher Modus anhand dieser Dropdownliste hier Derzeit ist es auf Oberfläche eingestellt, aber wir haben hier auch die Option für drei D-Cursor Ihr System ist wahrscheinlich bereits auf den Oberflächenmodus eingestellt, aber wenn nicht, wählen Sie diesen aus der Drop-down-Liste hier aus. Lassen wir es also vorerst auf der Oberfläche. Der Oberflächenmodus ermöglicht es uns, direkt auf die Oberfläche eines Objekts zu zeichnen , genau wie der Name schon sagt. Das heißt, wenn wir auf diese Wand hier in diesem linken Ansichtsfenster klicken und ziehen , können wir sehen, dass wir beim Zeichnen nur eine Linie hinterlassen, die direkt auf dieser Wand liegt. Wenn wir hier im rechten Ansichtsfenster nachschauen und uns umdrehen, können wir sehen, dass diese Linie direkt auf der Oberfläche platziert wurde Sie schwebt also nicht im Weltraum. Es wurde hier irgendwie an die Oberfläche gerissen. Nun, hier auf der linken Seite, wenn wir ein bisschen hineinzoomen , können wir uns dafür entscheiden, auf einer anderen Oberfläche zu zeichnen Wenn wir also am Anfang dieses Schritts zeichnen wollen, könnten wir ein bisschen hineinzoomen, damit wir etwas besser sehen können, und dann einfach klicken und ziehen und eine weitere Form hier zeichnen, und wir werden sehen, dass sie jetzt an dieser Oberfläche und nicht an dieser Wand befestigt ist . Das können wir auch hier feststellen. Auf der rechten Seite werden wir also feststellen, dass es jetzt oben in diesem Schritt angewendet wird. Der Oberflächenmodus ist sehr nützlich um Dinge wie Risse an den Wänden zu zeichnen oder Wörter wie Graffiti oder Schilder zu schreiben Wenn wir also Graffiti auf diese Wand schreiben wollten , könnten wir es einfach direkt hier schreiben Eine schnelle Sache, die Ihnen vielleicht schon aufgefallen ist, ist, dass diese Zeile hier viel zackiger ist als zu der Zeit , als ich das Wort Hallo hier geschrieben habe Und das liegt daran, dass ich viel näher herangezoomt wurde, als ich das gemacht Der Schlag ist also viel glatter. Also das ist eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn Sie eine Linie zeichnen und wirklich herausgezoomt sind, können Sie hier sehen, dass es relativ glatt aussieht , wenn ich hier eine weitere Linie zeichne Aber wenn ich hineinzoome, ist es wirklich gezackt. Aber wenn ich dieselbe exakte Form viel näher gezeichnet habe, können Sie sehen, dass die Linie viel glatter ist Das ist also nur etwas, das du beim Zeichnen beachten solltest Es gibt jedoch noch eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie den Oberflächenmodus verwenden. Wenn Ihre Linien an verschiedenen Stellen zwischen verschiedenen Flächen übergehen , dehnen sich die Linien und rasten auf den neuen Oberflächen ein, unabhängig davon, wie weit sie entfernt sind. als kurzes Beispiel dafür Lassen Sie uns als kurzes Beispiel dafür eine Linie über die schwebende Treppe auf der rechten Seite ziehen. In diesem linken Port werden wir die Ansicht also etwas verkleinern. Und dann zeichnen wir einfach eine Linie , die zwischen den einzelnen Stufen verläuft, als ob es ein Draht oder ein Geländer wäre, das zwischen ihnen verläuft Also fangen wir einfach hier an und zeichnen einfach eine Linie und stellen sicher, dass Sie auf dem Weg auf verschiedene Oberflächen und verschiedene Gesichter treffen Weg auf verschiedene Oberflächen und verschiedene Gesichter Aus dieser Ansicht sieht diese Linie relativ gerade aus. Es sieht so aus, als ob alles irgendwie in derselben Ebene liegt. Wenn Sie jedoch hier auf der rechten Seite nachschauen, können wir sehen, dass diese Linie tatsächlich hin und her rastet und an der Wand befestigt Dann springt sie wieder heraus und wird an der Seite der Stufe befestigt und geht dann zurück In der Kameraansicht sieht es also relativ gut aus, aber in der perspektivischen Ansicht ist es ziemlich offensichtlich, dass es ein Problem mit dieser Linie gibt Wenn Sie nie vorhaben, den Kamerawinkel durch mehr als eine Ansicht zu ändern oder ihre Bewegung zu animieren, das technisch gesehen kein Problem, da es aus der Kameraansicht relativ normal aussieht sieht das jedoch ziemlich seltsam Aus jeder anderen Ansicht sieht das jedoch ziemlich seltsam aus, wie wir hier sehen können Dies ist der größte Nachteil des Oberflächenmodus, aber er kann leicht vermieden werden, indem wissen, wo sich die Kanten Ihres Modells befinden, und dies nur für Linien verwenden, die die Oberflächentiefe nicht ändern, wie bei diesen Treppen Das würde also einwandfrei funktionieren, wenn wir uns dafür entscheiden würden, nur auf dieser Seite der Stufe zu zeichnen Wir können hier sehen, dass es direkt an den Schritt angehängt wird und es keine Probleme gibt Bevor wir den nächsten Zeichenmodus erklären, denken Sie wahrscheinlich, wie ändere ich die Dicke dieser Linien Und warum entspricht der Cursor nicht der Größe der Linie, die ich gerade zeichne? Das ist eine gute Frage. Zuerst die einfache Frage. Sie können die Größe des Stifts ändern, indem Sie den Radiuswert hier oben auf dem Bildschirm anpassen . Wenn Sie also diesen Radius vergrößern, wird er größer, und wenn Sie ihn verkleinern, wird die Linie kleiner. Dieser Radius zeigt die tatsächliche Größe dieser Linie Wenn wir also 0,03 eingeben, was zuvor eingestellt war, diese Linie tatsächlich einen Radius von 0,03 Ihre tatsächliche Größe in dieser realen Welt wäre also 0,06 für Das hilft bei der Herstellung von Dingen wie Ihren Drähten. Wenn Sie also wissen, dass Sie eine bestimmte Dicke für den Draht wünschen, sollten Sie Ihren Radius entsprechend einstellen. Es gibt auch eine Schnelltastenkombination, mit der Sie den Radius ändern können, ohne dass Sie hierher gehen und mit diesem Schieberegler herumspielen müssen. Sie können einfach die Klammertasten auf Ihrer Tastatur drücken die sich ungefähr über und links von der Enter-Taste befinden. Wenn Sie also die rechte Klammer drücken, wird sie größer, und wenn Sie die linke Klammer drücken , wird sie kleiner. Ist gut, wenn Sie beim Zeichnen nur kleine Anpassungen vornehmen und möchten, dass es etwas dicker Dann können Sie auf die linke Klammer drücken und sie dann etwas dünner machen und einfach im Handumdrehen anpassen. Im Moment gehe ich für meinen Radius wieder auf 0,03 zurück. Jetzt also die zweite Frage Der Grund, warum Ihr Cursor und Ihre Linienstärke nicht übereinstimmen , liegt an einer erweiterten Einstellung namens Radiuseinheit. Wir finden diese Einstellungen hier oben auf der rechten Seite Wir müssen diese Leiste mit der mittleren Maustaste verschieben, und dann finden wir hier die Option Erweitert. Wir drehen das Ganze auf und wir können jetzt sehen, unsere Radiuseinheit auf „Gesehen“ statt auf „Ansicht“ eingestellt ist Standardeinstellung für diese Einstellung ist sichtbar, was bedeutet, dass sie die Dicke unserer Linie anhand der tatsächlichen Größe und der Szene bestimmt unserer Linie anhand der tatsächlichen Größe und der Die andere Option ist Ansicht. Diese Einstellung verwendet stattdessen eine Pixelgröße, die auf dem Bildschirm in Ihrer aktuellen Ansicht basiert. Der Vorteil des Anzeigemodus besteht jedoch darin, dass Ihr Cursor und die Größe des Strichs auf dem Bildschirm gleich bleiben. Lassen Sie uns diesen Unterschied schnell untersuchen. Zuerst wechseln wir hier unter den Radiuseinstellungen in den Ansichtsmodus, und dann werden wir hier feststellen, dass unser Radius nicht mehr auf Meter, sondern auf Pixel eingestellt ist. Also werden wir diesen Radius anpassen und ihn auf drei Pixel einstellen. Gehen wir jetzt hier auf die linke Seite und zoomen in einen offenen Bereich. Beachten Sie, dass die Linie beim Zeichnen ungefähr die gleiche Größe wie dieser Cursor hat, was ein Vorteil dieses Modus ist. Und nun zum Hauptnachteil dieses ansichtsbasierten Strichs : Zoomen wir hier die Kamera ein, sodass wir etwas näher sehen können , und versuchen dann , genau dieselbe Form zu zeichnen Also zeichnen wir einfach dieselbe Form, eine Art Kringelform Und wir werden feststellen, dass wir an diesem Radius nichts geändert Diese Linie ist jedoch deutlich dünner. Und wenn wir weiter hineinzoomen und eine ähnliche Form herstellen, werden wir feststellen, dass diese Linie noch dünner ist als diese. Das liegt daran, dass der auf der Ansicht basierende Radius nur seiner Pixelgröße zum Zeitpunkt des Zeichnens abhängt. Das heißt, solange er beim Zeichnen der Linie drei Pixel breit ist , es egal, wie weit Sie beim Zeichnen hinein- oder herausgezoomt haben Diese Interaktion kann nützlich sein kleine Details auf Ihrem Bild zu zeichnen, aber sie kann auch etwas frustrierend sein , wenn Sie versuchen, zu zeichnen und eine gleichmäßige Linienstärke für die Zeichnung zu erhalten, Sie ein- und auszoomen, um mehr oder weniger von Ihrem Bild zu sehen . Wir zeichnen hier, diese Linie ist viel dicker als zuvor, und ich habe nichts an diesem Radius geändert . Wir werden für diese Klasse sowohl den Modus Ansicht als auch den Modus Szenenradius verwenden . Aber es ist wichtig zu wissen, was sie tun und warum sie es tun. Bevor wir den Kurs beenden, wollen wir uns mit dem letzten Zeichenmodus befassen , der als Drei-D-Cursor bezeichnet wird. Zuerst kehren wir hier zu den erweiterten Einstellungen zurück und schalten dann wieder auf Szene um. Dann können wir unseren Radius anpassen und ihn auf 0,03 zurücksetzen und dann die Eingabetaste drücken Gehen wir nun zu diesem Drop-down-Menü direkt über dem Radius und wechseln stattdessen vom Surface zum Three-D-Cursor Der D-Cursor-Modus ermöglicht es uns, auf einer Ebene und einem Raum unserer Wahl zu zeichnen basierend auf der Position der drei D-Cursor innerhalb unserer. Nachdem wir die drei D-Cursor platziert haben, müssen wir auch bestimmen welche Richtung diese Linien zeigen sollen , indem wir das Drop-down-Menü direkt rechts neben diesem Drop-down-Menü mit drei D-Cursoren verwenden. Das finden wir hier. Derzeit ist es auf vorne eingestellt, aber wir haben auch Optionen für die Seite und die Oberseite. Lassen Sie uns vorerst unsere Seite zur Seite stellen. Wir werden die Seite YZ wählen. Wie platzieren wir unseren 3-D-Cursor? Wir werden diesen Teil der Lektion hier im rechten Darstellungsfenster machen Lektion hier im rechten Darstellungsfenster Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Dann gehen wir hier rüber zu einer dieser Kolumnen. Jetzt können wir die Umschalttaste auf unserer Tastatur gedrückt halten und dann mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Oberfläche dieser Spalte klicken. In diesem Fall klicken wir hier auf diese Vorderseite. Also die Seite , die dieser großen Lücke am nächsten ist. Nachdem Sie die Umschalttaste gedrückt gehalten und mit der rechten Maustaste auf diese Oberfläche geklickt haben, werden wir jetzt sehen, dass sich unser Drei-D-Cursor bewegt hat. Dieses Pluszeichen mit dem Kreis mit roten und weißen Teilen darauf zeigt, wo sich unser Drei-D-Cursor befindet. Und jetzt, wo wir unseren Cursor bewegt haben, können wir zeichnen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also einige einfache Drähte zwischen diesen beiden Spalten zeichnen . Lassen Sie uns also unsere Ansicht ein wenig vergrößern und dann drehen, und wir werden einfach einen Draht von hier nach hier ziehen . Also klicken und ziehen wir einfach und fangen dann einfach an, hier drüben einen Draht zu zeichnen. Und nachdem wir diesen Draht gezogen haben, können wir unsere Kamera ein wenig drehen. Und beachten Sie, dass diese Linie nicht das gleiche Problem hat wie hier unten auf der Treppe, und das liegt daran, dass wir diesen Drei-D-Cursor-Modus verwenden. Wir haben Blender angewiesen, diese Linie nur auf der Ebene zu zeichnen , auf der sich dieser Drei-D-Cursor befindet. Es erlaubt ihm also nicht, im Raum zurückzurasten oder vorwärts zu gehen, sondern kann nur auf dieser Oberfläche zeichnen, unabhängig davon, ob sie sich in der Luft oder auf einem Modell befindet. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken und unseren 3-D-Cursor an einer anderen Stelle platzieren, sagen wir, vielleicht an der Seite dieses Rohres, können wir jetzt hierher zurückziehen. Ich meine, wir ziehen hier einfach ein paar Linien. Hängt an der Seite dieses Rohres. Dadurch haben wir viel Kontrolle darüber, wo genau diese Linien erscheinen, und es verhindert das Dehnen und Einrasten , das wir zuvor im Oberflächenmodus gesehen haben Das geht allerdings auf Kosten eines viel manuelleren Prozesses und funktioniert nicht gut für gekrümmte Oberflächen wie dieses große Rohr, wie wir sehen Hier steckt es also in das Rohr und hier unten hängt es an der Seite des Rohres. Es folgt nicht wirklich der Krümmung des Rohres. Im Allgemeinen funktioniert dies besser für ebene Oberflächen. Wir haben noch eine weitere Sache, die wir mit diesem Modus steuern können, und das ist die Richtung der Zeichenebene. Wir werden uns also vorher daran erinnern, dass wir das zur Seite legen, aber wenn wir es stattdessen auf vorne umstellen, können wir dann die Richtung ändern , in der diese Linien fließen. In diesem exakt gleichen Beispiel hier werde ich diese drei Cursor also überhaupt nicht bewegen, aber wenn ich jetzt zeichne, ragen diese Linien aus dem Rohr heraus, anstatt zu versuchen, entlang seiner Oberfläche Das liegt daran, dass ich diesen Modus gewechselt habe. Also, jede Linie, die ich hier zeichne , wird entlang der Vorderfläche verlaufen. Und wenn ich es dann wieder ändern möchte, könnte ich zurück zur Seite gehen und dann hier ein paar Linien ziehen. Und jetzt können Sie sehen, dass diese Linien nun entlang der gesamten Rohrlänge in diese Richtung verlaufen. Wenn wir also von hinten nach vorne wechseln und dann unseren 3-D-Cursor zurück auf diese Seite der Spalte bewegen , können wir ihn stattdessen mit der rechten Maustaste auf diese Seite der Spalte platzieren. Jetzt können wir einige Drähte zeichnen, die sich über die Lücke erstrecken , anstatt von Spalte zu Spalte zu verlaufen. Das kannst du hier sehen. Jetzt haben wir also eine Art L-Form für diese Drähte. diese Richtungen gegen vorne und seitlich austauschen können , haben wir viel Kontrolle darüber wo sich diese Linien auf der Welt befinden. Sie haben vielleicht bemerkt , dass beim Zeichnen dieser langen Drähte ziemlich schwierig war, es beim Zeichnen dieser langen Drähte ziemlich schwierig war, eine glatte Linie zu erstellen, besonders wenn Sie mit der Maus zeichnen. jedoch keine Sorgen, ich habe ein Tool Sie sich jedoch keine Sorgen, ich habe ein Tool , das das Zeichnen glatter Linien erheblich erleichtert, und das werde ich Ihnen bald beibringen. In der nächsten Lektion verwenden wir Fettstift , um unserem Lieferanten Kabel hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 9. Hinzufügen von Fettstiftdrähten (Teil 1): In dieser Lektion verwenden wir den Grease Pencil , um unserem Rendering Drähte hinzuzufügen. Lass uns beginnen. Es ist an der Zeit, ein paar Fäden in unserer Szene zu ziehen. Wir werden im Laufe der Zeit auch einige Tipps lernen , um diese Aufgabe zu vereinfachen. Lassen Sie uns also gleich loslegen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, sollten wir unsere Datei bereinigen und bereit zum Zeichnen machen. Zunächst können wir das Test-G-Bleistiftobjekt löschen , das wir in der letzten Lektion zum Testen von Grease Pencil hinzugefügt haben . Das finden wir hier in dieser Grease Pencil-Sammlung. Wir wählen einfach den G-Bleistift und löschen ihn dann mit einer Löschtaste. Als Nächstes werden wir alle Objekte an der linken Wand verstecken, damit wir die Sicht auf die rechte Wand etwas weniger behindern können. Das geht ganz einfach hier in der Outliner-Liste, indem du einfach auf dieses kleine Kästchen neben der Sammlung links Also klicken wir darauf und dann werden wir auch die Drähte drei D ausblenden Zuletzt wechseln wir in eine orthogonale Seitenansicht, sodass wir eine absolut gerade Ansicht der rechten Wand Der einfachste Weg, das zu tun , besteht darin, hier oben zu diesem farbenfrohen kleinen Ding zu gehen , und Sie möchten einfach Ihre Ansicht drehen, sodass Sie diese Blase hier und Sie möchten einfach Ihre Ansicht drehen sehen können Sie möchten also mit der Maus über die Seite fahren , auf der ein negatives X steht Wenn wir dann darauf klicken, gelangen wir in diese Und dann kannst du hier einfach deine Maus benutzen , um herumzuschwenken und es zensieren zu lassen Vorteil dieser neuen flachen Ansicht besteht darin, dass wir dadurch eine viel einfachere Leinwand zum Zeichnen haben und dass sie sich dem Zeichnen auf einem Blatt Papier ähnlicher anfühlt Jetzt, da wir alles eingerichtet haben, können wir unser neues Fettstift-Objekt hinzufügen und mit dem Zeichnen beginnen. Stellen Sie sicher, dass diese Grease Pencil-Sammlung immer noch als aktiv markiert ist , indem Sie auf diesen kleinen weißen Ordner Dann können wir Shift und A drücken während wir den Mauszeiger über das rechte Ansichtsfenster bewegen, hier runter zu Grease Pencil gehen und dann leer wählen Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, gehen wir hier rüber und benennen dieses D-Bleistift-Objekt Wir können es umbenennen, indem wir einfach auf den Namen doppelklicken und dann klicken wir hier auf der rechten Seite und fügen am Ende einfach Unterstriche hinzu Auf diese Weise wissen wir genau, was das ist. Helfen Sie uns, es von den anderen Grease Pencil-Objekten in der Szene zu unterscheiden . Es empfiehlt sich, Objekte zu benennen, um die Datei übersichtlich zu halten. Wenn die Fettstift-Objekte noch ausgewählt sind, können wir hier zum Drop-down-Menü wechseln und dann den Zeichenmodus wählen Ihr Grease Pencil-Objekt wird sich wahrscheinlich an die Einstellungen erinnern, die wir in der letzten Lektion verwendet haben. Gehen wir sie kurz durch, um sicherzugehen, dass alle bereit sind zu zeichnen und dieselben Einstellungen zu verwenden. Stellen Sie also zunächst sicher, dass Sie sich auf dem groben Pinsel des Tintenstifts befinden, den Sie hier unten gefunden haben, indem Sie einfach darauf klicken. Wir möchten auf den Drei-D-Cursor-Modus eingestellt werden hier oben in diesem Drop-down-Menü finden. Wir werden stattdessen von vorne zur Seite wechseln. Hier auf dieser Werkzeugleiste werden wir mit der mittleren Maustaste hin- und herbewegen . Wir klicken einfach mit dem Mausrad, wechseln zu „ Erweitert“ und stellen dann sicher, dass Ihre Radiuseinheit auf „Sichtbar“ eingestellt ist. Schließlich können wir hier zum Radius gehen und den Radius auf 0,035 ändern und dann die Eingabetaste drücken Jetzt sind wir bereit, unseren 3-D-Cursor an die Seite einer dieser Spalten zu stellen an die Seite einer dieser Spalten Es spielt technisch gesehen keine Rolle, welche Spalte wir wählen, da sie alle genau die gleiche Tiefe haben. Aber in unserem Fall vergrößern wir hier die rechte Spalte, direkt rechts von dieser Leiter. Sie sollten die Leiter hier sehen können und wir werden den Drei-D-Cursor hier in dieser Spalte platzieren. Wäre eine gute Erinnerung für uns, wenn wir zeichnen, dass dies die erste Spalte ist, die sich nicht wirklich in der Kameraansicht befindet. Das ist also direkt außerhalb der Kameraansicht, und dann ist dies die erste Spalte, die wir sehen. Halten wir also die Umschalttaste gedrückt und klicken dann mit der rechten Maustaste auf die Vorderseite der Spalte. Versuchen Sie, es in der Mitte zu platzieren. Also überall hier ist es in Ordnung. Sie werden wissen, dass der Cursor mit den drei D bewegt wurde , weil Sie dieses Symbol jetzt hier sehen sollten. Und schließlich werden wir in einem weiteren Schritt, um unsere Datei übersichtlich zu halten, die Ebene umbenennen, auf der diese Drähte gezeichnet werden Um das zu tun, gehen wir hier runter nach unten rechts Wir werden hier auf diesen kleinen Tab klicken, Momothe. Ich schätze, man könnte sagen, es ist ein kleiner Korkenzieher oder eine Hier drüben, wo Ebene steht, doppelklicken wir auf das Wort Ebene, um es umzubenennen Wir nennen diese Spalte Drähte und drücken dann Enter. wir mehr Drähte hinzufügen, wird es nützlich sein, jeden Drahttyp auf einer separaten Ebene zu haben . Daher ist es wichtig, Wenn wir mehr Drähte hinzufügen, wird es nützlich sein, jeden Drahttyp auf einer separaten Ebene zu haben. Daher ist es wichtig, dass sie klar benannt werden. Denken Sie an unsere Tests in der letzten Lektion, dass es etwas schwierig war, schöne glatte Linien für unsere Drähte zu zeichnen. Das liegt daran, dass auf unsere Pinselstriche standardmäßig nur sehr wenig Glättung angewendet wird. So werden alle kleinen Bewegungen unserer Hände beim Zeichnen der Linien erfasst, und das Ergebnis ist eine etwas gewellte Zum Glück hat Blender ein praktisches Tool, um genau dieses Problem zu beheben und das Zeichnen mit der Maus erheblich zu vereinfachen. Gehen wir nach oben, wo Strich steht, und klicken wir dann auf dieses Drop-down-Menü. Und dann sehen wir hier ganz unten den stabilisierten Strich Also schalten wir das ein, indem wir auf das kleine Kästchen daneben Wenn wir nun einfach mit der Maus eine Testlinie zeichnen, werden wir feststellen, dass der tatsächliche Stiftstrich etwas verzögert hinter der Cursorbewegung steht. Schauen wir uns jetzt ein Beispiel dafür an. Also zoome ich hier rein, und dann ziehen wir einfach eine Linie von hier drüben, und wir lassen sie leicht herunterhängen Also ziehen wir einfach nach unten und wir können hier sehen, dass diese Linie tatsächlich hinter der Position des Cursors folgt Beachten Sie auch, wie viel glatter diese Linie ist. Es ist viel einfacher, hier eine schöne allmähliche Kurve zu erhalten als dass die Maus beim Hin- und Herbewegen der Maus zittert Sie können hier sehen , dass mein Zittern die Linie kaum beeinflusst Es macht es etwas wackeliger, aber im Allgemeinen ist es viel glatter aber im Allgemeinen ist es viel Und du merkst auch, je schneller du diesen Schlag machst, desto glatter ist Die von uns eingeschaltete Schlagstabilisierung hat einen ähnlichen Effekt, als würden wir den Schlag an einem langen Seil hinter uns herschleppen den Schlag an einem langen Seil hinter uns herschleppen Dadurch werden detaillierte Zeichnungen etwas schwieriger , da sich die Mausbewegungen verzögern Es hilft sehr dabei, Ihre Leitungen für diese Kabel schön und glatt zu halten . Wenn Sie beim Zeichnen Striche machen, die Ihnen nicht gefallen, können Sie einfach Strg und Z gleichzeitig drücken , um das zuletzt gezeichnete rückgängig zu machen. Wenn du die Taste Strg und Z erneut drückst, wird das zweite, was du getan hast, rückgängig gemacht. Es wird einfach immer wieder die Schritte durchgehen. Das ist eine wirklich nützliche Tastatur, um sich zu merken ob man einfach eine Linie zeichnet und dann merkt, oh, vielleicht habe ich sie zu weit nach unten gezogen oder zu hoch gezogen Sie können einfach ein paar Mal Strg-Z drücken und dann zu dem zurückkehren, wo Sie waren Eine weitere Option, die Sie haben, ist, wenn Sie eine Linie zeichnen und dann feststellen, dass Sie nur einen bestimmten Teil davon löschen möchten , aber nicht die gesamte Linie Wir können das Löschwerkzeug verwenden. Wir können also zum Löschwerkzeug hier auf der linken Seite wechseln. Es ist direkt unter dem Pinsel. Und dann würde ich vorschlagen , dass Sie es in den Punktmodus wechseln , anstatt es aufzulösen. Nun, beachten Sie, dass, wenn ich hier runter gehe und es lösche, während der Auflösungsmodus aktiviert ist, es an diesen Linien eine wirklich weiche Kante gibt. Wenn ich es jedoch stattdessen auf Punkt umstelle, entsteht auf diesen Linien eine schöne harte Kante. persönlich verwende das Radierwerkzeug normalerweise nicht allzu oft, wenn ich zeichne und wenn ich einen Strich mache , den ich nicht mag, drücke ich einfach ein paar Mal Strg C die Aktion rückgängig zu machen, und versuche den Strich einfach erneut. Sie können aber jederzeit die Methode verwenden, die Sie bevorzugen. In den meisten Fällen verwende ich jedoch nur Control Z und zeichne dann die Linie neu Jetzt kann ich hier wieder zu meinem Pinselwerkzeug wechseln. Unser erster Schritt besteht also darin , ein paar hängende Drähte zwischen den einzelnen Säulen zu erstellen ein paar hängende Drähte zwischen den einzelnen , die sich nach links bewegen. Also lass uns hier rauszoomen. Wir zeichnen Linien von dieser Spalte zu dieser Spalte und dann so weiter und so fort, die ganze Linie entlang, bis wir das Ende erreichen. Wir werden uns nur darauf konzentrieren, einen einzelnen Draht zwischen den einzelnen Linien zu ziehen . Ich würde auch vorschlagen, dass Sie die Höhe variieren, an der die Drähte auf die Säule treffen , um ihnen ein etwas chaotischeres und natürlicheres Gefühl zu verleihen chaotischeres und natürlicheres Gefühl Anstatt also alle deine Drähte zu haben, fange ganz oben an und ende dann ganz oben auf der anderen Seite, vielleicht einen Anfang oben haben und dich dann irgendwo hier unten treffen, und dann kann der nächste höher gehen, und dann kann der nächste tiefer gehen, nur um dem Ganzen etwas mehr Abwechslung zu geben. das Video etwas beschleunigen, während ich im Rest dieser Lektion meine Linien ziehe, nur damit es nicht zu lange dauert, da ich nicht möchte, dass du mir beim Zeichnen in Echtzeit zuschauen musst. Bitte nehmen Sie sich beim Zeichnen jedoch Zeit. Also zögern Sie nicht, das Video einfach anzuhalten, sehen, was ich gezeichnet habe, und wenn Sie dann versuchen möchten, es zuzuordnen, fahren Sie fort. Aber lass dich nicht von mir durch deine Zeichnung drängen. Halten Sie einfach das Video an und verfolgen Sie dann, wo ich mich gerade befinde. Wir sehen uns gleich wieder, wenn ich mit dem Zeichnen meiner ersten Linien fertig bin. Okay, ich habe meine Linien über jede dieser Säulen gezogen, und es ist nur ein einziger Draht, der zwischen ihnen verläuft. Ich habe auch die Höhen variiert, nur damit es ein bisschen chaotischer Vielleicht ist dir beim Zeichnen aufgefallen oder wenn du mir beim Zeichnen zugesehen hast , dass sich einige dieser Linien nicht wirklich treffen. Das ist eine wirklich einfache Lösung. Also zoomen wir einfach in eine dieser Kreuzungen hinein , die sich nicht ganz treffen, und wir klicken und ziehen hier, um eine Linie zwischen ihnen zu ziehen Sie müssen sich wirklich keine Sorgen machen, dass diese Linien perfekt Wir können hier sehen, dass diese Linien etwas wellenförmiger sind und sie auch nicht perfekt ausgerichtet Das trägt wirklich nur zum Charme bei. Das sollte eher ein etwas kniffliger, ziemlich skizzenhafter Prozess sein . Sie sich also keine Sorgen über perfekt glatte Überschneidungen zwischen diesen Sie möchten wirklich nur sicherstellen, dass sie miteinander verbunden sind. Zoomen Sie ein bisschen heraus und füllen Sie diese Lücke hier einfach aus. Gehen Sie dann einfach durch die Spitzen jeder dieser Kreuzungen und stellen Sie sicher, dass sie sich treffen Okay, ich habe also alle meine Kreuzungen miteinander verbunden. Und jetzt wird unser nächster Schritt das Zeichnen einer zweiten Drahtschicht sein Zeichnen einer zweiten Drahtschicht Dadurch werden diese Drähte nur etwas dichter, und im Allgemeinen möchten Sie , dass sich diese Drähte ungefähr dort treffen, wo sich die anderen treffen. Sie werden hier also eine ähnliche Linie ziehen . Also werde ich dir diesen ersten zeichnen. Also wirst du hier anfangen. Und lass diesen runterfallen und triff dich dann hier oben. Sie können sich hier oben gegenseitig durchdringen und sich kreuzen Sie möchten nur eine zweite Schicht von Drähten zeichnen , die unter der ersten hängen Dies ist eine weitere Situation, in der Sie möglicherweise variieren möchten, wie stark sie herabhängen Vielleicht bleibt einer etwas näher und der nächste hängt dann viel weiter nach unten Also werde ich das hier durchgehen und dann eine zweite Linie unter jeder meiner aktuellen ersten Linien ziehen eine zweite Linie unter jeder meiner aktuellen ersten hier keine Sorgen, dass diese Linien perfekt sind. Versuche einfach dein Bestes. Ich verspreche dir, dass es im endgültigen Rendering völlig in Ordnung aussehen wird . Gib einfach dein Bestes und hab Spaß. Also habe ich alle zweiten Kabel verlegt. Und nochmal, ich werde hier durch gehen und einfach diese Kreuzungen verbinden Also gehen wir einfach jeden einzelnen durch und zeichnen hier einfach diese Linien. Wenn du willst, kannst du einfach diese Lücke hier füllen, sodass es aussieht, als wäre es ein Bündel von Drähten. Bei diesen Kreuzungen kann man ziemlich locker sein. Du wirst sehen, selbst in einigen Bereichen habe ich mir nicht einmal die Mühe gemacht, sie mit demselben Punkt zu verbinden Und das ist wiederum völlig in Ordnung. Also ziehen Sie hier einfach eine Grenze und lassen Sie es so aussehen, als würden sie sich alle hier irgendwo in einem unscheinbaren Bündel treffen irgendwo in einem unscheinbaren Bündel Gehen Sie also jede Ihrer Kreuzungen durch und stellen Sie sicher, dass sie miteinander Okay, wir haben alle unsere Hauptdrähte für die Stützen gezogen, also ist es jetzt an der Zeit, einige kleinere Detaildrähte hinzuzufügen , die an diesen dickeren Drähten hängen Diese kleineren Drähte werden dazu beitragen , den Hauptdrähten eine gewisse visuelle Textur zu verleihen und auf unsere Welt Alter und Verfall hinzuweisen Wir werden die Linie etwas dünner machen als die erste, um sie voneinander zu unterscheiden. Also gehen wir hier rüber zu Radius. Wir werden stattdessen von 0,035 auf 0,02 herabsetzen. Also etwas kleiner. Gehen wir jetzt hier rüber zur äußersten linken Seite dieser Kabel. Wir zoomen hinein. Ich werde mit diesem als unserem ersten Beispiel beginnen. Dies ist der Kabelsatz, der am weitesten von der Kamera entfernt Dadurch können wir uns ein wenig mit dem Vorgang vertraut machen , bevor wir Drähte ziehen, die , bevor wir Drähte ziehen, in der Kameraansicht stärker hervortreten Sie können also hier unten ein wenig üben , wenn die Kabel an der Kamera wirklich winzig sind und im Allgemeinen nicht allzu stark zu sehen Und wenn Sie sich dann daran gewöhnt haben, können Sie sich immer weiter nach rechts bewegen. Bis Sie hier die Drähte ziehen, die in der Kamera etwas besser sichtbar sind. Für das Hinzufügen von Details zu diesen Drähten zeichnen wir also entlang der Länge des Kabels verschnörkelte Linien mit kleinen herabhängenden Bereichen Als Beispiel dafür, was ich meine, werde ich hier einfach heranzoomen Wir können irgendwo in der Nähe des Endes dieser Zeile beginnen. Ich fange einfach hier unten an, wo ich will, und ich fange einfach an, eine Linie zu zeichnen , die langsam herunterfällt, dann wickle ich sie über die Oberseite, dann wieder unten Vielleicht fügen wir hier einen etwas längeren Abstand hinzu. Wir können das einfach entlang der gesamten Linie weitermachen. Wir können sehen, indem wir einfach eine Linie direkt über die andere ziehen und sie sich darüber hin und her schlängeln lassen, es sieht wirklich so aus, als ob ein weiterer kleinerer Draht um diesen gewickelt ist, als ob ihn jemand einfach um diesen herumwirbeln würde, um ihn beim und sie sich darüber hin und her schlängeln lassen, es sieht wirklich so aus, als ob ein weiterer kleinerer Draht um diesen gewickelt ist , als ob Verlegen der Linie etwas zu stützen Dies ist eine sehr einfache Methode, um diesen Drähten mehr Details hinzuzufügen und sie ein bisschen natürlicher und realistischer aussehen zu lassen ein bisschen natürlicher und realistischer Sie müssen diese Linien auch nicht einem einzigen Schlag ausführen, wie ich es dort getan habe. Wenn Ihnen beim Zeichnen der Platz ausgeht, warten Sie einfach, bis sich die Linie kreuzt, wie ich es hier getan habe. Bewegen Sie Ihre Kamera ein wenig nach unten und nehmen Sie dann einfach wieder Ihren Strich auf. Vielleicht gehe ich hier runter und zeichne einfach weiter und lasse es dann einfach hin und her gehen. Ein weiteres Detail, das ich beim Zeichnen dieser Details gerne hinzufüge , ist ein Draht, der aussieht, als wäre er durchtrennt worden. Für dieses Detail setzen Sie den Draht einfach fort ihn vielleicht noch eine weitere Schleife machen. Und dann dieser, wir gehen einfach geradeaus runter und dann hören wir auf zu zeichnen. Also hier sieht es so aus, als ob dieser Draht durchtrennt wurde. Also lief es von hier nach hier drüben, aber irgendwann hat etwas diesen Draht gebrochen, und jetzt hängt er einfach herunter. Und jetzt, wenn wir so weitermachen wollen , dass es so aussieht, als hätte es hier einen Schnitt gegeben, aber auf der anderen Seite ist immer noch Draht, wählen wir einfach eine Höhe die ungefähr halb so hoch ist wie dieser. Ich fange hier an und ziehe eine gerade Linie nach oben, bis sie den Draht berührt. Geh zurück zu dem, was ich gemacht habe, und fang einfach wieder an, diese Wackeln zu machen , lass es einfach über die Linie gehen Wenn wir nun herauszoomen, ist diese Linie hier deutlich interessanter und realistischer als diese einzelnen Linien , die wir hier gezeichnet haben Und es war wirklich einfach, das zu tun. Also, falls Sie es noch nicht getan haben, machen Sie weiter und beenden Sie diese Top-Zeile. Ich mache nur Details, so etwas. Ein paar Wackeln, Bereiche, wo es etwas tiefer herunterfällt , vielleicht an einer Unterbrechung in der Leitung, so etwas Ähnliches, bis man die andere Seite erreicht Bevor wir an der unteren Linie arbeiten, möchte ich Sie wissen lassen, dass ich Sie nicht durch jede einzelne Zeichnung dieser Drähte führen werde , da es und Ganzen immer wieder um exakt dieselbe Technik heißt aber nicht, dass du für den Rest der Lektion auf dich allein gestellt bist. Wir werden trotzdem alle speziellen Bereiche durchgehen , in denen Kabel vorkommen könnten, und ich werde Sie durch den ersten Teil dieser Bereiche führen. Aber der Großteil der Zeichnung wird selbstgesteuert sein, nachdem wir Ihnen alle Werkzeuge an die Hand gegeben haben , die Sie für Ihren Erfolg benötigen. Zum großen Teil sind diese Drähte im Grunde alle gleich. Wir werden überall auf dem Bild sehr ähnliche Details verwenden, um Drähte herzustellen, die nur an verschiedenen Stellen so aussehen . Ich kann dir etwas Neues beibringen, ich werde es dich wissen lassen. Aber im Allgemeinen werden Sie für den Rest der Szene nur Drähte wie diese hinzufügen . Das Beste am Fettstift ist, dass er einzigartig für die Hand ist, die ihn gezeichnet hat. Selbst wenn ich dir jeden einzelnen Pinselstrich zeigen würde, den ich gemacht habe, wäre deine Zeichnung immer noch ein bisschen anders als meine, weil du derjenige bist, der sie geschaffen hat. Es gibt auch keine Möglichkeit, genau das, was ich gemacht habe, perfekt zu replizieren Denjenigen unter Ihnen, die zu Lernzwecken lieber ein Ergebnis haben möchten, das mit meinem identisch ist, werde ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen, wie Sie meine exakte Zeichnung in Ihre Szene importieren meine exakte Zeichnung in am Ende dieser Lektion zeigen, wie Sie meine exakte Zeichnung in Ihre Szene Das ist keineswegs notwendig, und Sie sollten Ihre eigene Zeichnung verwenden , wenn Ihnen der Vorgang gefällt. Aber ich möchte sicherstellen, dass es eine Option für diejenigen ist, die es wollen. Nachdem das geklärt ist, gehen wir hier runter zur unteren Zeile und fügen hier einige Details hinzu. Also werden wir hier auf der linken Seite heranzoomen. Und dieses Mal können wir verschiedene Techniken ausprobieren, wie zum Beispiel Schleifen oder Drähte , die von der unteren zur oberen Linie springen. Beginnen Sie mit einer normalen, wackeligen Linie, wie wir es zuvor getan haben. Wir fangen einfach hier in dieser Ecke an und dann fangen wir einfach an, hier Linien zu zeichnen, die sich über die gesamte Länge dieser Linie hin und her schleifen Bemühen Sie sich, nicht exakt dieselbe Form zu haben, sondern direkt übereinander. Ich hätte diesen längeren Hängebereich nicht direkt unter diesem gezeichnet wollen diesen längeren Hängebereich nicht direkt unter diesem Ich möchte ihre Positionen vertikal variieren. Und als Beispiel für etwas Neues, das Sie tun können, gehen wir hier weiter nach rechts, und dann nehmen wir dieses Mal die Linie wieder hoch, fangen an, sie hier unten zu zeichnen, und dann lassen und dann nehmen wir dieses Mal die Linie wieder hoch, fangen an, sie hier unten zu zeichnen, wir diese Linie einfach bis zur obersten Linie gehen und uns hier hin und her schleichen Und wenn Sie dann mit der zurückgelegten Strecke zufrieden sind , können Sie es einfach wieder auf diese untere Linie herunterfahren lassen . Jetzt sieht es so aus, als ob jemand diesen Draht über beide Linien gewickelt diesen Draht über beide Linien anstatt ihn nur einer folgen zu lassen. Sie können diese Methode so oft anwenden, wie Sie möchten, wenn Sie möchten, dass Ihre Leitung viel mehr sich kreuzende Drähte hat viel mehr sich kreuzende Drähte Sie werden feststellen, wie ich diese Linie gezeichnet habe, dass sie sich jetzt mit dem Ende dieser unterbrochenen Linie schneidet Wenn dir das passiert, zögere nicht, diese Linie nach unten zu verlängern, sie ein bisschen länger zu machen und sie dann vielleicht ein bisschen länger zu machen, um das zu kompensieren Lassen Sie uns nun die äußerste rechte Seite dieser Linie fertigstellen und diesen Draht fertig stellen, der darüber führt. Diesmal können wir stattdessen einige Loops hinzufügen. Anstatt Schlupflöcher zu haben, können wir einen Korkenzieher Also lass uns diese Linie einfach hier unten verlängern und dann lassen wir sie wieder nach oben schleifen Und dann machen wir dieses Mal einfach eine komplette Schleife genau in diese Richtung und dann wieder zurück. Vielleicht machen wir es noch einmal. Und dann geh einfach nach oben. Diese Schleifen sind nur eine weitere Möglichkeit, diesem Draht einen gewissen Charakter zu verleihen , da er sich über die gesamte Länge des längeren Kabels erstreckt. Sie können jeden dieser Tricks an jedem Kabel in der Szene anwenden, um für Abwechslung zu sorgen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich sogar andere Techniken vorstellen können , um Ihre Kabel zu erweitern, die sich denen unterscheiden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Als letzten Schritt für diese Gruppierung von Drähten fügen wir hier eine weitere Zeile hinzu, die dieses untere Segment abdeckt, denn im Moment, nachdem wir von unten nach oben gesprungen sind, gibt es diesen großen Bärenfleck Ich werde mir nicht die Mühe machen, ganz am Ende anzufangen und den ganzen Weg rüber zu gehen Ich werde hier einfach eine Kreuzung finden und sie einfach abholen. Also werde ich hier einfach eine neue Zeile hinzufügen. Dann lass es einfach anfangen, den Korken hin und her zu schrauben. Vielleicht füge ich hier eine kleine Schleife hinzu. Dann kann ich rüberblättern und dann einfach diese Zeile fortsetzen, vielleicht lässt sie sie ein bisschen nach unten fallen Sie können sehen, dass es wirklich egal ist, was Sie hier tun. Es kann ziemlich locker und chaotisch sein. Wir machen das nur, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen und die Szene auszufüllen Wir wollen diese Kabel wirklich nur vergrößern und sie etwas dicker aussehen lassen , damit sie mehr Platz in der Szene einnehmen. Im Moment werden wir zum nächsten Bereich mit den Drähten übergehen , aber Sie können auch nach dieser Lektion weitere Details zu Ihren Kabeln hinzufügen oder einfach das Video pausieren und dann diese Art der Detaillierung auf der gesamten Linie hier beenden diese Art der Detaillierung auf der gesamten Linie Übrigens, wir werden zum nächsten Schritt übergehen. Der nächste Bereich mit Drähten, den wir hinzufügen, wird sich auf der gegenüberliegenden Seite der Säule befinden und wir werden in Richtung der Rohre und Wände verlaufen. Wir werden einen Draht haben, sich von hier aus erstreckt und dann dieser Richtung zu dieser Wand hier drüben verläuft, dieser schrägen Wand mit den Dazu müssen wir entscheiden, an welcher Säule diese Drähte beginnen sollen Lassen Sie uns anhand der Kameraansicht auf der linken Seite ermitteln, welche dieser Spalten für diese Ansicht am besten geeignet ist. Ich denke, in diesem Fall werden wir wahrscheinlich diese Spalte hier auswählen wollen , da es die erste ist , von der wir die Gesamtheit sehen können Wir zoomen hier einfach hinein und wir können die Umschalttaste gedrückt halten und rechten Maustaste klicken und dann auf eine beliebige Stelle an der Seite dieser Spalte hier klicken und sie platzieren Wenn Sie Ihren Drei-D-Cursor in der linken Ansicht bewegen, werden Sie feststellen, dass er hier verschwunden ist. Wir haben es verschoben, können es aber nicht sehen. Und das liegt daran, dass wir die Viewport-Overlays auf der linken Seite deaktiviert Wenn Sie sie wieder einschalten möchten, könnten Sie hier in der oberen Leiste rüber gehen, sie ganz nach rechts malen und dann hier auf diese Schaltfläche klicken, die aussieht, als und dann hier auf diese Schaltfläche klicken, die würden sich zwei Kreise Wir werden sehen, ob ich das wieder einschalte, wie ich sehen kann, wo das aufgetaucht ist Wenn ich es also neu positionieren wollte, könnte ich es neu positionieren und sehen, wo es ist Aber sobald ich damit zufrieden bin, werde ich es wieder ausschalten, da es diese Ansicht ein bisschen mehr bereinigt Drähte, die wir gerade ziehen werden , werden in eine andere Richtung fließen. Wir müssen den Modus von hier auf der rechten Seite ändern . Wir werden es stattdessen auf vorne umschalten. Dadurch wird die Ebene , auf der wir zeichnen, basierend auf der Platzierung der drei D-Cursor, die wir gerade bewegt haben, geändert basierend auf der Platzierung der drei . Nachdem diese beiden Einstellungen geändert wurden, können wir mit dem Zeichnen beginnen. Wir haben zwei verschiedene Möglichkeiten, uns dieser Zeichnung zu nähern. Wir können direkt aus der Kameraansicht hier auf der linken Seite oder hier auf der rechten Seite zeichnen , diese Ansicht drehen, um sie wieder in eine perspektivische Ansicht zu bringen , und dann stattdessen hier drüben zeichnen. Die Methode funktioniert, aber jeder hat seine eigenen Bedenken. Wir beginnen damit, zuerst eine Linie in der Kameraansicht zu zeichnen. Also zoome ich hier einfach rein und dann werde ich eine Linie von dieser Kreuzung aus zeichnen. Klicken und ziehen Sie einfach eine Linie und platzieren Sie sie dann hier unten. Jetzt können wir sehen, dass ich eine Linie gezogen habe. Und obwohl ich nicht erwartet hatte, dir das jetzt beibringen zu müssen , ist dies ein genauso guter Zeitpunkt wie jeder andere. Sie werden hier also sehen , dass diese Zeile tatsächlich in die Spalte aufgenommen wurde. Es sieht fast so aus, als würde es sie durchziehen. Und das liegt daran, dass bei dieser Linie nicht klar wurde , auf welcher Ebene sie gezogen wurde. Wenn wir also heranzoomen, können Sie sehen dass diese Linie hier tatsächlich hinter der Spalte verläuft. Sie überschneidet sich damit. Der einfachste Weg, dies zu beheben, besteht darin, einfach Strg-Z zu drücken , um die gerade gezeichnete Linie rückgängig zu machen Und dann halten wir einfach die Umschalttaste gedrückt, und Sie können dies links oder rechts tun. Es spielt keine Rolle. Shift gedrückt halten. Und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine neue Stelle in dieser Spalte. Wir wollen Blender quasi zwingen, die Position dieses Drei-D-Cursors zu aktualisieren. Dann werden wir erneut versuchen, unsere Linie zu ziehen , um zu sehen, ob es dieses Problem gibt. Wir können hier sehen, dass es dieses Problem nicht mehr gibt. Scheint, als ob es jetzt vor der Kolumne steht, was wir wollen. Wie bei Control Z kann ich jetzt wieder meine Linie ziehen. Sie haben dieses Problem zu einem beliebigen Zeitpunkt, während Sie mit diesem Drei-D-Cursor zeichnen Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie einfach irgendwo in der Nähe der Position, an der sich der Drei-D-Cursor befand, und lassen Sie ihn die Position leicht einen Zoll nach links oder einen Zoll nach rechts aktualisieren die Position leicht einen Zoll nach links und versuchen Sie dann erneut, Ihre Linie zu zeichnen , und das sollte das Problem hoffentlich beheben. Auch hier werde ich von dieser Kreuzung aus zeichnen. Ich ziehe einfach nach unten und lasse Draht ziehen, bis er diese Wand berührt. Genau dort hört er auf zu zeichnen, weil er hinter die Wand geht. Sie haben vielleicht schon bemerkt, dass , weil wir diese Linie aus der Kameraansicht gezogen hier alles korrekt aussieht, weil wir diese Linie aus der Kameraansicht gezogen haben. Es sieht so aus, als ob diese Linie gut genug auf den Mittelteil trifft gut genug auf den Mittelteil und es sieht so aus, als ob sie alle miteinander verbunden sind. Wenn wir uns jedoch hier in dieser perspektivischen Ansicht umsehen, werden Sie feststellen, dass die Linie, die ich gerade gezeichnet habe, tatsächlich leicht hervorsteht Das liegt daran, dass diese Kameraansicht nicht gut zeigt wie sich diese Linien tatsächlich treffen Das ist das Problem, das ich bereits erwähnt habe. Der größte Nachteil beim direkten Zeichnen aus der Kameraansicht ist, dass Sie nicht wirklich direkt in der Welt zeichnen Du zeichnest einfach direkt aus der Sicht dieser Welt. Sie haben also Probleme wie dieses, bei denen diese Linie aussieht, als würde sie sich berühren, aber in Wirklichkeit ist sie es nicht. An diesem Punkt müssen Sie entscheiden, ob diese kleine Inkonsistenz für Sie von Bedeutung ist oder nicht Diese kleine Lücke, die wir hier sehen, ist aus der Kameraansicht überhaupt nicht erkennbar Was diese Ansicht angeht, ist also nichts falsch. Wir würden das nur bemerken, wenn wir viel Kamerabewegungen mit einbeziehen oder den Winkel unserer Kamera drastisch ändern würden. Wenn Sie keine dieser Situationen betrifft, brauchen Sie sich wirklich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach wie gewohnt weitermachen und weitere Zeilen hinzufügen. Wenn Sie jedoch sicherstellen möchten, dass sich diese Linien zumindest fast berühren oder sie einen glaubwürdigen Schnittpunkt haben, müssen wir etwas mehr Arbeit leisten Wenn du wissen möchtest, wie du das beheben und sie ein bisschen näher aneinander bringen kannst, werden wir Z kontrollieren, diese Linie, die wir gerade gezogen haben. Wir werden sie neu zeichnen müssen Und dann hier drüben in unserem rechten Darstellungsfenster werden wir stattdessen von hier aus zeichnen Es ist also etwas umständlicher, aus dieser Ansicht zu zeichnen, weil wir quasi schräg zeichnen und auf einem flachen Bild nicht wirklich richtig zeichnen Sie werden feststellen, dass es hier etwas schwieriger ist, und außerdem springt dieser Cursor irgendwie hin und her und ändert seine Größe Es wird immer noch die Linie ziehen, wo wir sie haben wollen, wo auch immer sich dieser Drei-D-Cursor befindet, aber visuell sind die Dinge hier etwas chaotischer Also jetzt in dieser rechten Ansicht, um eine Ansicht zu finden, die etwas gerader ist Wir werden hier unser Bestes tun um sicherzustellen, dass sich diese Linie, die wir beginnen, ungefähr an derselben Stelle befindet wie diese Linie oben. Ich fange an, hier in einer Ansicht zu zeichnen , die dem Standort etwas besser entspricht. Also klicke ich einfach von hier aus und dann klicke und ziehe meine Linie nach unten, bis sie die Wand berührt. Und jetzt können wir rübergehen und hineinzoomen und sehen, wie gut wir abgeschnitten haben. In diesem Fall können wir also sehen, dass es sich ungefähr auf derselben Ebene befindet, aber sie sind immer noch nicht verbunden. Dieses Problem ist jedoch viel einfacher zu beheben. In diesem Fall müssen wir nur die Linien vergrößern, um eine bessere Ansicht zu erhalten, und dann einfach eine vertikale Linie zeichnen , bis sie sich schließlich berühren. Jetzt sind diese Linien tatsächlich physisch miteinander verbunden. Also lass uns sehen. Okay, hier gibt es also eine kleine Lücke. Wir liegen ein bisschen daneben. Dies ist eine weitere Situation , in der ich Ihnen etwas anderes zeigen kann. Wenn Ihnen also dasselbe Problem passiert, wechseln wir stattdessen wie zuvor zur Seitenansicht. Dann halten wir die Umschalttaste gedrückt und klicken mit der rechten Maustaste, platzieren unsere drei D-Cursor hier auf der Vorderseite dieser Spalte, und jetzt zeichnen wir von hier aus eine Linie und versuchen, sie mit dieser zu überschneiden Wir tun hier einfach unser Bestes aus verschiedenen Blickwinkeln , um sicherzustellen, dass diese Linien einigermaßen miteinander verbunden In diesem Fall sind wir uns also viel näher gekommen. Hier gibt es immer noch eine kleine Lücke, aber das würden Sie in den meisten Fällen nie bemerken. Im Allgemeinen schneiden sich diese Linien hier also im Grunde, und wir haben das Problem vermieden, das wir zuvor hatten, als wir diese Linie zum ersten Mal nur von der Kamera aus gezeichnet Sie stellen jedoch fest, dass das deutlich kniffliger ist und dass es beim Zeichnen mehr zu bedenken gibt beim Zeichnen mehr zu Wenn das nach viel Arbeit aussieht und Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen, würde ich vorschlagen, dass Sie einfach aus der Kameraansicht zeichnen und dann, wenn etwas wirklich schlecht ist, vielleicht zurückgehen und diese Linie rückgängig machen oder den Teil löschen, der das Problem ist, und versuchen Sie einfach, Ihr Bestes zu tun, um neu zu zeichnen. Sie planen, viele verschiedene Kamerawinkel zu haben und möchten in Ihrer Animation viele Kamerabewegungen haben. Das ist der Prozess, Das ist der Prozess Sie wahrscheinlich durchlaufen werden, um sicherzustellen, dass sich all diese Linien schneiden. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, ob sich die Mühe für Ihre Absichten lohnt Sie können auch den Ansatz wählen warten, bis Sie das Projekt fast abgeschlossen haben und im Grunde genommen mit dem Zeichnen fertig sind . Dann können Sie sehen, ob es sich überhaupt lohnt, diese kleinen Diskrepanzen zu beheben Möglicherweise haben Sie hier eine Diskrepanz der Linien, aber wenn Sie dann Ihre Kamera bewegen, bemerken Sie sie sowieso nicht, sodass sich die Mühe und das Reparieren wirklich nicht gelohnt hat In beiden Fällen sind beide Methoden gültig. Nachdem diese Diskussion beendet ist, gehen wir zurück und wechseln von einer Seite zur Vorderseite. Dann halten wir die Umschalttaste gedrückt und klicken mit der rechten Maustaste und platzieren dann unseren 3-D-Cursor wieder hier auf der rechten Seite dieser Spalte. Jetzt können wir das Zeichnen einiger zusätzlicher Linien auf dieser Seite dieser Spalte beenden . Ich werde hier nicht jede Bewegung erzählen, es ist im Grunde ein identischer Prozess wie der ersten Zeichnung, die wir gemacht haben, aber Sie können gerne grob folgen, was ich mache Lassen Sie uns hier also damit fertig sein , weitere Zeilen hinzuzufügen. Ordnung, also habe ich hier einige Linien hinzugefügt, die einfach zwischen dieser schrägen Wand und der Säule hin und her schrägen Wand und der Säule hin und Einige von ihnen gehen über die Säule hin und her, und irgendwann enden sie einfach hier unten unter diesem Rohr, oder wir können sie vom Vio aus nicht wirklich sehen Bevor Sie diesen Drähten zusätzliche Details hinzufügen, wie wir es hier unten mit den wackeligen Linien und unterbrochenen Linien gemacht haben , überprüfen Sie noch einmal, welche Pinselgröße Sie beim Zeichnen verwendet haben. Im Moment weiß ich, dass ich einen Radius von 0,02 verwendet habe, was bedeutet, dass ich beim Zeichnen der Details auf diesen Linien etwas kleiner sein möchte beim Zeichnen der Details auf diesen Linien etwas kleiner In diesem Fall könnte ich für diese Details auf 0,015 runtergehen für diese Details auf 0,015 nur damit diese Linien etwas dünner sind Ich habe bereits erwähnt, dass ich nicht den gesamten Detailprozess für diese Drähte durchgehen werde, da es sich im Grunde um den gesamten Detailprozess für diese Drähte durchgehen werde, da es sich im Grunde genau die gleichen Methoden handelt, die wir zuvor verwendet haben, nämlich diese Details ganz links zu zeichnen Aber Sie würden die gleichen Techniken verwenden, einfach hin und her gehen, einige verschnörkelte Linien zeichnen, hier hin und her gehen, vielleicht ab und zu eine Schleife hinzufügen, sodass sie sich Und dann können Sie auch Teile haben denen sie einfach herunterhängen, als ob sie kaputt wären , oder Bereiche haben, in denen sie über die Linie hin und her springen Also vielleicht springt es von hier rüber zu diesem. Sie möchten wirklich nur etwas visuelle Textur hinzufügen , um eine bessere Geschichte zu erzählen Sie können anhand dieses wirklich chaotischen Beispiels, das ich gerade hier gemacht habe, sehen , dass es von dieser Kameraansicht aus schon ziemlich cool aussieht, sodass Sie mit dem Hinzufügen von Details wirklich nichts falsch machen können Scheuen Sie sich nicht, neue Techniken auszuprobieren und sie für Sie und Ihren Stil einzigartig zu machen Sie können diesen Vorgang auch durchführen auf einer anderen Säule zwischen der Säule und der Wand hin 10. Hinzufügen von Fettstiftdrähten (Teil 2): In dieser Lektion beenden wir die Erstellung der Drähte in unserer Szene. Lass uns beginnen. Wir haben viele andere Bereiche, in denen wir Kabel hinzufügen können. Wir werden sie also etwas schneller durchgehen , weil sie alle im Grunde dieselbe Technik verwenden. Lassen Sie uns jetzt über die Bereiche mit den drei D-Drähten sprechen. Also gehen wir zuerst hierher und schauen uns wieder die Sammlung der drei D-Drähte an. Wir klicken einfach auf dieses kleine weiße Kästchen, um sie wieder einzuschalten. Und bevor wir weiter zeichnen, erstellen wir eine neue Ebene für diese Zeichnungen. Also auf der rechten Seite, in diesem kleinen grünen Tab hier, klicken wir auf diese Plus-Schaltfläche , um eine neue Ebene hinzuzufügen, doppelklicken darauf, geben dann drei D-Drähte ein und drücken dann die Eingabetaste. Ich bin mir nicht sicher, ob sich diese neuen Linien auf einer eigenen Ebene befinden. Wenn du sie also aus irgendeinem Grund verstecken wolltest, ist das möglich, indem du dieses kleine Augapfelsymbol hier neben ihnen Wir können hier also ein Beispiel dafür sehen. Wenn ich den Augapfel neben den Säulendrähten ausschalte , werden diese Kabel verdeckt, und wenn ich ihn wieder einschalte, können wir sie jetzt wieder sehen Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie einmal zu einer anderen Ebene zurückkehren möchten , nachdem Sie eine neue erstellt haben, sicherstellen müssen, dass Sie diese auswählen, bevor Sie darauf zeichnen Wenn Sie also zurückgehen und weitere Spaltendrähte hinzufügen möchten, wenn Sie hier noch nicht fertig sind, müssen Sie auf diese Spaltendrähte klicken, um sie blau zu färben, damit Sie wissen , dass Sie sie ausgewählt haben. Zeichnen Sie dann und wechseln Sie dann zurück zu der anderen Ebene, die Sie zeichnen möchten. muss sich ein bisschen daran erinnern, hin und her zu wechseln, aber ich verspreche Ihnen, die Mühe lohnt sich auf jeden Fall , wenn Sie jemals ein bestimmtes Kabel für ein anderes Rendern oder für eine Animation loswerden möchten ein bestimmtes Kabel für ein anderes Rendern oder für eine . Es ist wirklich schön, verschiedene Drähte durchgehen und selektiv ausblenden zu können verschiedene Drähte durchgehen und selektiv ausblenden Und jetzt, wo unsere drei D-Drahtschichten immer noch ausgewählt und blau hervorgehoben sind, wir damit beginnen, diesen drei D-Drähten , die wir gerade wieder aktiviert haben, Details hinzuzufügen . Bei diesen drei D-Drähten fügen wir lediglich Details hinzu. Dies wird dazu beitragen, diese bereits vorhandenen drei D-Drähte , die bereits die Lücken überbrücken, detaillierter diese bereits vorhandenen drei D-Drähte zu gestalten Wir müssen also nicht den ersten Draht ziehen, wie wir es hier oben getan haben Sie existieren bereits. Wir werden diesen nur mehr Details hinzufügen. Dies wird auch dazu beitragen, sie mit den vollständig handgezogenen Drähten zu kombinieren , die wir hier gezeichnet haben. handgezeichnete Details hinzufügen diesen drei D-Drähten handgezeichnete Details hinzufügen, Sie diesen drei D-Drähten handgezeichnete Details hinzufügen, fügen sie sich quasi in den Rest der Szene ein. Lassen Sie uns also zunächst entscheiden, auf welchen dieser drei D-Drähte wir zeichnen werden. Wir fühlen uns beim Zeichnen etwas wohler Wählen wir ein Drei-D-Kabel , das etwas näher an der Kamera liegt. In diesem Fall wählen wir diesen hier aus. Also ist es das erste Kabel links von der Leiter. Also hier auf der rechten Seite können wir sehen, dass es dieser Draht hier ist. Lassen Sie uns nun diese Seite vergrößern. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und klicken dann mit der rechten Maustaste auf die Seite dieser dreieckigen Halterung. Also irgendwo auf der Seite platzieren wir einfach unseren Drei-D-Cursor. Gehen Sie nach oben und stellen Sie sicher, dass Sie die Vorderansicht ausgewählt haben , da wir in dieser Richtung zeichnen werden. Und dann hier, in unserer rechten Ansicht, ist es vielleicht einfacher, in einer orthogonalen Ansicht zu zeichnen , wie wir es bei den ersten Drähten getan haben Um zu dieser flachen Ansicht zu wechseln, gehen wir zu diesem oberen Symbol hier und klicken auf diese kleine Blase hier, auf der ein negatives Y steht. Also klicken wir darauf und es uns direkt in diese schöne flache Ansicht, und dann können wir wieder hinein zoomen Und wir wissen, dass es dieser Draht ist, auf dem wir zeichnen , denn dort befindet sich unser Drei-D-Cursor. Und jetzt können wir damit beginnen, neue Drähte auf diesen Drei-D-Draht zu ziehen . Wir werden ähnliche Details zeichnen wie die Drähte, die wir zuvor gezeichnet haben , mit Schlaufen und Schnitten und Hängen Sie möchten wahrscheinlich auch Ihren Radius von 0,015 ändern. Wenn Sie das aktiviert haben, setzen wir ihn stattdessen wieder auf 0,02 zurück Und jetzt fangen wir einfach an, ein paar Drähte zu ziehen. Also in diesem Fall fange ich hier oben an und lasse sie anfangen , sich um diese Drei-D-Dreieck-Menge zu wickeln. Wir können sie hier runtergehen lassen und anfangen, sich hin und her zu schleichen, dann können wir einfach diese Linie hier fortsetzen, vielleicht hier einen größeren Drop hinzufügen, hin und her gehen, vielleicht einen kleineren Und dann beenden wir das vielleicht gleich hier mit einem Linienschnitt. Also gehen wir hier rüber und dann einfach direkt runter, damit es so aussieht, als ob jemand den Draht mit etwas durchtrennt hat. Während du diese Ansicht hier zeichnest, solltest du vielleicht hier drüben nachschauen, um sicherzugehen, dass diese Linien nicht irgendwo landen, wo sie verdeckt Wenn ich diese Schnittlinie hier etwas früher gezeichnet hätte, hätte sie vielleicht an dieser Kante ausgerichtet und etwas seltsam ausgesehen Denken Sie also daran, wenn Sie hier auf der rechten Seite zeichnen. Schauen einfach nach links und sehen Sie, wie es aussieht. Lassen Sie uns dieses Detail in dieser Linie schnell beenden, also lasse ich die Linie hier beginnen, parallel dazu, etwas kürzer. Vielleicht ziehe ich hier eine kleine Schleife, bevor sie endet, und lasse sie sich bis zum Boden schlängeln. Also jetzt, wenn ich rauszoome und sehe, was ich hier gezeichnet habe. Nachdem Sie diese Basisdrähte über die drei D-Drähte gezogen haben, können Sie noch mehr Details hinzufügen, indem dünne Detaildrähte über den ursprünglichen Detaildrähten hinzufügen. Sie können wirklich sehen , dass Sie damit so detailliert werden können , wie Sie möchten. Gehen wir also für diese kleineren Details zum Radius hoch und setzen ihn noch kleiner, also setzen wir ihn auf 0,01 Es ist eigentlich egal , auf welcher Seite du anfängst. Ich fange einfach hier auf der linken Seite an. Jetzt nehme ich diese kleineren Drähte und wickle sie um die ursprünglichen Zeichnungsdrähte, die ich gerade gemacht habe, dann lasse ich sie einfach über diese Lücken fahren und zoome hier heraus, und dann vermeidet dieser dünne Draht hier vielleicht einfach komplett diesen Schnitt in der Linie, und hängt runter, fange wieder an diesem Draht hier, gehe wieder rüber und dann einfach weiter zeichnen Details in diesen Schleifen Vielleicht geht es hoch und wird jetzt an den Drei-D-D-Draht angeschlossen und du machst einfach, was du willst Dann machen wir es hier drüben fertig und gehen von hinten nach oben. Wie Sie Ihren Kabeln Details hinzufügen, liegt ganz bei Ihnen. Eine Sache, die ich nicht vorschlagen würde, ist, dass Sie versuchen, jedem einzelnen Drei-Draht in der Szene Details hinzuzufügen . Da viele von ihnen sehr weit von der Kamera entfernt sind und Sie Linien zeichnen werden, die so klein und zurück in der Dunkelheit sind Linien zeichnen werden, die so klein und zurück in , dass Sie Ihre Bemühungen kaum bemerken werden. Also würde ich einfach einige von denen auswählen , die näher an der Kamera sind , und sie einfach hin und her punktieren. Also vielleicht dieser, vielleicht einer hier unten, dieser hinten und dann vielleicht einer hier unten. Also vielleicht insgesamt vier oder fünf und sie einfach voneinander trennen. Denn wenn du anfängst, an jedem einzelnen von ihnen Drähte zu ziehen , besonders an diesem hier, wo sie sich wirklich überlappen, verschwendest du quasi hier, wo sie sich wirklich überlappen, deine Zeit damit, Drähte zu ziehen, die du von der Kamera aus wirklich nie sehen wirst Ein weiterer wichtiger Tipp ist, vergessen Sie nicht, Ihren Drei-D-Cursor zu bewegen , nachdem Sie die Drähte gezogen haben Jetzt, wo ich mit diesem fertig bin, muss ich daran denken, meinen Drei-D-Cursor zu bewegen, wenn ich zum Beispiel auf dieser Linie hier unten zeichnen möchte , wenn ich zum Beispiel auf dieser Linie hier unten . Andernfalls sieht es aus dieser Ansicht so aus, als würde ich sie richtig zeichnen. Aber wenn ich mich dann umdrehe, werde ich feststellen, dass ich tatsächlich Drähte für diesen Drei-D-Draht im Raum unter dem ersten gezogen Drähte für diesen Drei-D-Draht habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Drei-D-Cursor beim Zeichnen auf den richtigen Drei-D-Draht bewegen . nun, bevor wir diese Lektion beenden Lassen Sie uns nun, bevor wir diese Lektion beenden, alle verbleibenden Bereiche durchgehen . Ich würde empfehlen, dass Sie Ihrer Szene Kabel platzieren, damit sie dem Erscheinungsbild der Referenz entsprechen. Ich werde hier nicht für jeden dieser Bereiche eine neue Ebene erstellen , nur um mir etwas Zeit zu sparen, aber ich empfehle Ihnen dringend, dies für Ihr eigenes Rendern zu tun. Moment gehe ich einfach hier rüber, drücke auf das Pluszeichen, doppelklicke darauf und nenne diesen Test. Aber wenn ich das wirklich machen würde, würde ich definitiv für jeden dieser Bereiche, die ich zeige, eine neue Ebene erstellen . Okay. Nachdem diese Warnung aus dem Weg geräumt ist, lassen Sie uns schnell einige Bereiche durchgehen, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, Ihrem Bild Kabel hinzuzufügen , und kurz erklären , wie ich das machen würde. Der erste Bereich wäre die Teilbrücke an der linken Wand. Aber zuerst müssen wir diese Sammlung wieder einschalten. Also können wir das hier auf der rechten Seite machen. Wir klicken einfach auf dieses kleine Kästchen hier, um auf der linken Seite einzuschalten. Ich werde den Radius meines Pinsels wieder auf 0,035 erhöhen , nur damit sie etwas dicker sind Jetzt können wir unsere Kamera drehen und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke mit der rechten Maustaste auf die Seite dieser Brücke und stelle dann sicher, dass ich auf vorne eingestellt bin Für diesen Bereich würde ich wahrscheinlich in die Vorderansicht springen, also die negative Y-Ansicht hier drüben. Zoomen Sie hier rein, und vielleicht hängt hier unten ein Draht, hin und her geht und sich nach unten schlängelt Vielleicht würde es diese Ecke überspringen, und dann könnte es sich hin und her schlängeln, an der Seite runter bis es hier auf der linken Seite nicht mehr sichtbar Und dann, wie immer, sobald Sie Ihre Hauptdrähte platziert haben, fahren Sie fort und ändern Sie Ihren Radius auf eine kleinere Zahl, sagen wir vielleicht 0,025, und fangen Sie dann einfach an, hier Detaildrähte hinzuzufügen , die helfen, diese Drähte weiter zu verschönern Nochmals, ich mache das nur sehr schnell, sehr skizzenhaft als Beispiel dafür , was Sie vielleicht Aber wie immer sieht auch dieser wirklich schnelle Sketch schon ziemlich cool aus, wenn hier Drähte hängen. Ein weiterer Bereich, in dem Sie Details hinzufügen könnten, wäre diese gebogene Brücke weit hinten hier. In unserer Kameraansicht ist es also diese Brücke hier. Wenn wir also die Umschalttaste gedrückt halten, können wir unseren Drei-D-Cursor zurück bewegen. Auch hier werden wir nur Bänder aus Drähten zeichnen , die daran hängen Also fangen wir hier hinten an, lassen sie herunterhängen, vielleicht hängen sie unten an, dann kann dieser ganz nach oben gehen und einfach die Punkte variieren , an oben gehen und einfach die Punkte variieren denen sie verbunden sind und wie tief der Hänger ist, und dann lassen wir ihn einfach herunterhängen. Wie immer, du könntest einfach hier durchgehen und deine Details hinzufügen, deine Bremsen hinzufügen und das Ganze generell etwas chaotischer und interessanter machen chaotischer und interessanter Da dieser Bereich ziemlich weit von der Kamera entfernt ist, müssen Sie Ihre Linien möglicherweise etwas dicker machen und hier oben etwas mehr Kabeldichte hinzufügen etwas mehr Kabeldichte , damit sie von der Kamera aus überhaupt sichtbar sind Gehen wir zum nächsten Bereich über , zu dem Sie Details haben Es ist dieser wirklich große Torbogen hier ganz hinten also erneut die Umschalttaste gedrückt und bewegen Sie den 3-D-Cursor zurück hierher indem Sie mit der rechten Maustaste bei gedrückter Umschalttaste auf diese Spalte klicken. Und da das dann wirklich, sehr weit von der Kamera entfernt ist , müssen wir unseren Radius viel größer machen , nur damit diese Linien überhaupt sichtbar sind. In diesem Fall würde ich also etwas wie 0,075 vorschlagen, um sie viel dicker zu machen, aber trotzdem von der Kamera aus sichtbar zu sein Für diese Details würde ich wahrscheinlich vorschlagen, dass Sie sie in der Kameraansicht zeichnen , da es wirklich schwierig ist , zu erkennen, was gerade zu sehen ist Der gesamte Torbogen. Also für diese Details könnten wir sie vielleicht einfach außerhalb der Kameraansicht beginnen lassen, runter gehen, vielleicht irgendwo hier drüben eine Verbindung herstellen, zum Rand gehen und dann einfach anfangen, sich hier hin und her zu schlängeln und dann hier runter zu gehen und zur Seite zu verschwinden Sie könnten diesen Bereich auch hier abzweigen. Vielleicht geh runter und verschwinde hinter der Seite dieses Gebäudes. Und dann, wie üblich, würdest du hier einfach mit einem etwas kleineren Pinsel durchgehen und deine Daten hinzufügen. Vielleicht überspringen sie Warteschlangen, machen ein paar Loops, hängen runter und dann herrscht hier einfach allgemeines Chaos. Und dann haben wir zwei weitere offensichtliche Bereiche, in denen Kabel hinzugefügt werden müssen. Lassen Sie uns diese also schnell beenden bevor wir die gesamte Lektion beenden. Diese rechte Wand hier hat viele verschiedene Modelldetails, zu denen wir Kabel hinzufügen könnten , um weitere Details hinzuzufügen. In diesem Fall können wir also die Umschalttaste gedrückt halten rechten Maustaste auf diese Wand klicken, und dann nicht vergessen, dass Sie von der Vorderansicht zur Seitenansicht wechseln müssen der Vorderansicht zur Seitenansicht weil wir sie stattdessen in diese Richtung zeichnen. Dann drehen wir in unserem rechten Ansichtsfenster unsere perspektivische Ansicht sodass wir eine bessere Sicht auf diese Wand haben. Und dann können Sie einfach anfangen zu entscheiden , wo Sie diese Linien zeichnen möchten. Und du kannst hier sehen , dass diese Brücke und diese Mauer hier irgendwie im Weg sind. Also gehe ich hier rüber zur Sammlung auf der linken Seite, schalte das aus und ich habe eine etwas bessere freie Sicht. Und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Radius etwas kleiner einstellen, vielleicht 0,035, und dann können wir an dieser Klammer beginnen und hier nach unten zeichnen Finde einfach diesen Bereich hier und verbinde ihn, führe ihn vielleicht runter zu dem Loch in der Wand oder dem Kabel direkt darüber, lege ein Tuch drüber Und wenn Sie möchten, können Sie stattdessen aus der Kameraansicht zeichnen , wenn Sie das bevorzugen Also vielleicht lassen wir das runter, gehen unter der Stufe hoch und halten direkt darunter an, oder wir lassen es von hier aus, hinter diesen Rohren, nach unten ziehen . Es liegt wirklich an dir, wohin diese Kabel führen sollen. Fügen Sie dann wie gewohnt einfach Details zu diesen Kabeln hinzu , um sie zu vergrößern. Und dann, als allerletztes Beispiel, kehren wir zu dem ersten Beispiel zurück, das wir hatten , als wir anfingen, mit Fettstift zu zeichnen. Wir werden einige Linien an der Seite dieser Treppe hinzufügen , sodass wir gedrückt halten können , dass wir unseren 3-D-Cursor an der Seite einer dieser kürzeren Stufen platzieren unseren 3-D-Cursor an der Seite . Ich werde ihn auf der allerersten Stufe platzieren , hier an der Seite. In diesem Fall sollten Sie den kürzeren Schritt wählen, um Ihre drei D-Cursor zu platzieren , da sich diese alle in Bezug auf ihre Tiefe auf derselben Ebene befinden . Dieser ist jedoch viel länger. Wenn wir unseren 3-D-Cursor hier platzieren und anfangen, eine Linie zu zeichnen, werden wir feststellen, dass sie von diesen Stufen weg schwebt. Aber wenn ich ihn wieder ändere und ihn auf die Seite des kürzeren Schritts lege und anfange, eine Linie zwischen diesen zu ziehen, wirst du jetzt feststellen, dass er einfach so aussieht, als ob er wirst du jetzt feststellen, dass er einfach so aussieht, als ob er am unteren Rand der größeren Stufe befestigt wäre, sich aber immer noch in der richtigen Ebene für alle kurzen Schritte Also lasst uns Z kontrollieren, das. Und dann werden wir dieses Mal eine viel kleinere Leitung verwenden. Gehen wir den ganzen Weg runter auf 0,02. Das sind viel kleinere Details und sie befinden sich näher an der Kamera, sodass sie nicht ganz so dicke Linien haben müssen, um gesehen zu werden In diesem Beispiel fangen wir vielleicht am Ende dieser größeren Stufe an, lassen sie nach unten fallen und treffen auf die kleinere Wir können Schritte überspringen, wir können direkt zum nächsten Schritt übergehen und sie dann einfach herunterfahren lassen Sie können hier sehen, dass ich die Entfernung für diese Linie tatsächlich verpasst habe. möchte etwas genauer sein, wenn ich das aus meinem aktuellen Render zeichne. Sie können sich hier ein Bild davon machen, was Sie tun möchten. Sie können hier auch mehrere Zeilen hinzufügen, sodass Sie einige Schritte überspringen können, die Sie zuvor verpasst haben , und dann zwischen anderen wechseln können. Vielleicht ist dieser kaputt und er hängt einfach runter. Nachdem dieses letzte Beispiel aus dem Weg geräumt ist, sind dies bei weitem nicht die einzigen Bereiche, in denen Sie Kabel hinzufügen könnten, um das Aussehen Ihres Renderings zu verbessern. Aber das sollte dir zumindest viele Ideen für deine eigene Version geben. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, habe ich Ihnen versprochen, Ihnen zu zeigen, wie Sie einige vorgezeichnete Drähte für Ihre Szene importieren können. Um das zu tun, gehen wir hier rüber und verlassen den Zeichenmodus vorerst. Wir gehen zurück in den Objektmodus. Gehen Sie jetzt nach oben und wählen Sie Datei, dann gehen Sie zu Anhängen. Hier unten befindet sich eine Büroklammer, damit wir darauf klicken können Navigieren Sie dann zu den Klassen-Assets , die Sie ganz am Anfang dieses Kurses heruntergeladen haben, und dann wählen wir hier diese Datei mit dem Namen Grease Pencil wires append Wir wählen diese aus und klicken dann hier runter und klicken auf die blaue Schaltfläche mit der Aufschrift „Anfügen Dann gehen wir zum Objektordner, doppelklicken darauf und wählen dann GP Wires. Und dann habe ich hier die Dicken aufgeschrieben , die ich für die Drähte in meiner Szene verwendet habe Ich hatte also Linien mit den Werten 0,035, 0,02 und 0,01, nur als Leitfaden für Ihre Wenn dieses Objekt ausgewählt ist, können wir jetzt ein letztes Mal auf „ Anhängen“ klicken Sie haben alle meine Kabel direkt in Ihre Szene geladen. Das sind also alle Drähte, die ich für das ursprüngliche Rendering gezeichnet habe . Wenn Sie beabsichtigen, diese Kabel zu verwenden , die Sie gerade angehängt haben, sollten Sie Ihre ursprünglichen Drähte verstecken , da sie mit einigen dieser anderen in Konflikt geraten Um also die , die wir gerade gezeichnet haben, auszublenden müssten Sie nur auf diese beiden Symbole hier klicken, den Augapfel und dann das kleine Kamerasymbol Ihre Zeichnungen bleiben also in der Szene, aber sie sind vorerst nur ausgeblendet sodass wir sie beim Rendern nicht sehen können Jetzt können wir die Ansicht verkleinern und all die verschiedenen Linien sehen, die ich in der Originalversion dieser Datei gezeichnet habe. Sie sollten auch hier rüber gehen und diese Sammlung auf der linken Seite einschalten , damit Sie alle Wände und Objekte in der Szene sehen können . Das ist es. Sie können entweder etwas Zeit damit verbringen, Ihre eigenen Zeichnungen fertigzustellen , oder Sie können mit der nächsten Lektion mit mir fortfahren und diese angehängten Kabel für Ihr eigenes Rendern verwenden diese angehängten Kabel für Ihr eigenes Rendern In der nächsten Lektion verwenden wir den Fettstift, um unserem Rendering einige neue Details hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 11. Hinzufügen von Details zum Fettstift (Teil 1): In dieser Lektion verwenden wir den Grease Pencil, um unserem Rendering neue Details hinzuzufügen. Lass uns beginnen. Bevor wir mit dem Zeichnen neuer Details auf unserem Rendering beginnen, sollten wir das Bild rendern und uns die Drähte ansehen, die wir in der letzten Lektion hinzugefügt haben. Dazu gehen wir hier zum Render-Arbeitsbereich, der sich hier oben befindet, und dann können wir hier auf der linken Seite hinübergehen, auf Rendern klicken und dann Bild rendern wählen oder F 12 drücken. Das Rendern ist fertig und es kommt wirklich zusammen mit den hinzugefügten Details all dieser Drähte. Wir können sehen, wie viele Details es diesen Bereichen hinzugefügt hat, im Hintergrund über diesen drei D-Drähten an den Seiten der Brücke, und im Allgemeinen hat das gesamte Bild viel mehr Charakter. Möglicherweise haben Sie den kleinen Fehler bemerkt , der hier oben auftaucht und besagt, dass Grease Pencil binden kann und Z durchgeht. Das bedeutet uns im Moment vielleicht nicht viel, aber wir können die Ergebnisse dessen sehen, worüber uns diese Warnung zu informieren versucht. Wenn Sie die importierten Kabel verwenden , die ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe, können Sie diese kleine Plattform vergrößern , um ein Beispiel für dieses Problem zu sehen. Wenn Sie Ihre eigenen Kabel verwenden, dieses Problem wahrscheinlich auch irgendwo in Ihrem Bild auftauchen, aber Sie müssen sich selbst umschauen, um zu sehen, wo es sein könnte. Hier können wir sehen, dass sich ein Teil dieser Kabel optisch auf der kleinen Plattform befindet. In Wirklichkeit sollten die Kabel jedoch durch diese Plattform verdeckt werden , da sie sich dahinter befinden Wir sollten nicht sehen, dass dieser Draht weiter darüber hinausgeht. Es sollte eigentlich verschwinden, sobald es diese Grenze hier überquert , wenn es hinter dieser großen Stufe verläuft. Ist ein perfektes Beispiel dafür, was uns diese Warnung zu sagen versucht. Diese Warnung bezieht sich auf die Tatsache, dass unsere Fettstiftlinien über allen Objekten in der Szene angezeigt werden , unabhängig davon, ob sie sich hinter oder vor einem Objekt Zum Glück ist das für uns eine wirklich einfache Lösung. Um dieses Problem zu beheben, gehen wir hier zur Registerkarte Ebenen anzeigen. Sie sind vielleicht schon dabei, aber wenn nicht, ist es dieses Bild, das aussieht, als würden drei Bilder übereinander liegen. Dann lass uns nach oben scrollen. Und dann werden wir hier irgendwann ein Menü namens Pässe sehen. Um dieses Problem zu beheben, müssen wir hier nur das Z-Kästchen ankreuzen und dann auch die Option Normal einschalten , die sich direkt darunter befindet. Also werden wir das ankreuzen. Diese normale Option, die wir gerade aktiviert haben, wird zur Behebung dieses Problems überhaupt nicht benötigt. Es wird jedoch später nützlich sein, also können wir es genauso gut einfach einschalten, während wir hier sind. Wenn diese beiden Durchgänge aktiviert sind, können wir jetzt wieder hierher zurückkehren, zur Datei gehen und das Bild rendern. Und jetzt werden wir einfach sehen, dass dieses überlappende Problem, das wir zuvor hatten, vollständig behoben ist Alles was wir tun müssen, ist einfach diese Z-Box hier unter den Pässen einzuschalten diese Z-Box hier unter den Pässen dieses Problem behoben ist, ist es jetzt an der Zeit unserer Szene die verbleibenden Details hinzuzufügen, wie Risse an den Wänden oder tropfende Rostlinien Wir werden wieder Fettstift verwenden, um diese Details hinzuzufügen. Wie in der letzten Lektion werde ich Sie durch alle ersten Schritte führen und Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Ihre eigenen Details zum Rendern hinzuzufügen. Wir werden jedoch nicht jeden einzelnen Riss und jede einzelne Linie gemeinsam zeichnen , da dies den Unterricht stärker ausbremsen würde, als er müsste. Ich zeige dir die Arten von Details ich gerne zu meinen Bildern hinzufüge, sowie verschiedene Tools, um diesen Prozess ein bisschen zu vereinfachen. Nachdem du alle Tipps und Tricks und die Bereiche kennst , in denen ich Details hinzufügen könnte, liegt es an dir, deine eigenen Details hinzuzufügen. Dieser Detailschritt dieser Lektion ist eigentlich mein Lieblingsteil des gesamten Kurses, da es wirklich einfach ist, einfach wild zu werden und Details überall in der Szene an mehreren verschiedenen Stellen hinzuzufügen . Du kannst Graffiti oder Risse oder Linien oder Tropfen hinzufügen, es liegt wirklich an dir, was du hinzufügst Also schlage ich vor, dass du einfach Spaß damit hast. Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, genau das zu finden, was ich mache. Lerne einfach die Techniken von mir und wende sie dann auf dein eigenes Bild an Ganz am Ende dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie meine fertige Detailzeichnung importieren können, falls Sie stattdessen lieber meine Zeichnung verwenden möchten Aber wie immer ermutige ich Sie, zu experimentieren und etwas Einzigartiges für Sie zu kreieren. Nachdem all diese Haftungsausschlüsse geklärt sind, lasst uns mit dem Zeichnen beginnen Also gehen wir zuerst hierher und gehen zurück zum Layout-Arbeitsbereich Wir werden den Großteil unserer Zeichnung hier drüben im linken Kamera-Viewport machen . Das liegt daran, dass die Details weitgehend davon abhängen , was aus der Sicht der Kamera tatsächlich sichtbar ist. Kein großer Grund, Risse und Linien auf die Rückseite einer Säule oder einer Wand zu zeichnen die Rückseite einer Säule oder einer , die von der Kamera aus nicht einmal sichtbar Vor diesem Hintergrund sollten wir die Größe dieses linken Ansichtsfensters vergrößern , um mehr Fläche zum Zeichnen zu Um dieses Ansichtsfenster zu vergrößern, bewegen wir den Mauszeiger einfach über die Grenze zwischen diesen beiden Ansichtsfenstern, bis unsere Maus in diese horizontalen Pfeile verwandelt. Dann können wir es einfach anklicken und ziehen, um es zu bewegen und die linke Seite Sie möchten diese Seite jedoch nicht vollständig entfernen. Nachdem wir das linke Ansichtsfenster vergrößert haben, ändern wir stattdessen das rechte Ansichtsfenster in den Bildeditor diese Weise können wir das Bild schnell im rechten Ansichtsfenster rendern, aber wir können im linken Ansichtsfenster weiter zeichnen , ohne ständig zwischen dem Layout und dem Render-Arbeitsbereich hin und her wechseln zu müssen ständig zwischen dem Layout und dem Render-Arbeitsbereich hin und her wechseln zwischen dem Layout und dem also hier in diesem rechten Ansichtsfenster Klicken Sie also hier in diesem rechten Ansichtsfenster mit der mittleren Maustaste und schwenken Sie es dann ganz nach Auf diese Weise können wir dieses winzige Menü hier auf der linken Seite sehen. Wir werden auf dieses Menü klicken und dann hierher gehen und Image Editor wählen. Es ist der zweite von oben. Dass wir diesen rechten Viewport in den Bildeditor geändert haben , können wir auf dieses kleine Drop-down-Menü hier unten neben dem neuen Button klicken. Also klicken wir auf dieses winzige Menü und wählen dann den Viewer-Knoten. Jetzt, wo wir ihn auf den Viewer-Knoten eingestellt haben, können wir dieses Bild einfach verkleinern und das vollständige Rendern sehen , das wir zuvor hatten. Jetzt müssen wir nur noch zu Rendern und Bild rendern gehen oder einfach F 12 drücken, um den Vorgang ein bisschen zu beschleunigen, um den Vorgang zu aktualisieren und Bild rendern gehen oder einfach F 12 drücken, um den Vorgang ein bisschen zu beschleunigen, um . Also können wir einfach darauf klicken. Wir werden hier unten die Oberflächen der Renderbalken sehen, und dann wurde dieses Bild überhaupt nicht aktualisiert, weil wir nichts geändert haben, wenn wir hier auf der linken Seite gezeichnet hätten, wir würden es hier sehen. Lassen Sie uns nun dieses linke Ansichtsfenster in den Rendermodus umschalten. Das können wir tun, indem wir hier auf die Schaltfläche ganz rechts klicken und daran denken, die mittlere Maustaste zu benutzen , wenn Sie sie nicht sehen können Also werden wir darauf umschalten, damit wir eine bessere Vorschau dieses Bildes sehen können . Der Grund, warum wir hier die gerenderte Version des Viewports sehen möchten , ist, dass viele der Details, die wir in unserer Szene zeichnen, Verschönerungen der Details sein werden , die bereits in dem Material vorhanden sind, das wir Wir zeichnen also möglicherweise Risse oder etwas Ähnliches oder Tropflinien. Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche, die wir auf unserer Textur haben. Wenn wir also unsere Textur nicht sehen können, wissen wir nicht wirklich, wo wir diese Details platzieren sollen. Jetzt sind wir bereit, unser neues Fettstift-Objekt hinzuzufügen , damit wir mit dem Zeichnen beginnen können. Bevor Sie das neue Grease Pencil-Objekt hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Grease Pencil-Sammlung auf Aktiv gesetzt haben Pencil-Sammlung auf Aktiv gesetzt , indem Sie einfach auf diesen kleinen weißen Ordner hier klicken. Jetzt können wir den Mauszeiger über dieses linke Ansichtsfenster bewegen, Shift und A drücken und dann zu Grease Pencil gehen und dann „Leer“ wählen Lassen Sie uns dieses Objekt umbenennen, sodass wir hier doppelklicken können, und am Ende fügen wir einfach die Unterstrichdetails hinzu Wir wissen also, was es ist, und es unterscheidet es von den dieses neue Fettstift-Objekt noch ausgewählt ist, gehen wir hier zum linken Anschluss, schwenken diese Werkzeugleiste nach rechts Wenn dieses neue Fettstift-Objekt noch ausgewählt ist, gehen wir hier zum linken Anschluss, schwenken diese Werkzeugleiste nach rechts und wechseln dann in den Zeichenmodus Jetzt müssen wir ein paar Einstellungen vornehmen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. also zunächst sicher, dass Sie den richtigen Pinsel verwenden, nämlich den groben Pinsel mit Tintenstift, den Sie hier unten finden. Jetzt werden wir stattdessen den Modus vom Drei-D-Cursor auf den Oberflächenmodus umschalten . Als Nächstes verwenden wir hier die Werkzeugleiste, schwenken sie, gehen zu den erweiterten Einstellungen, öffnen sie und wählen stattdessen Ansicht für die Radiuseinheit Und dann ändern wir zuletzt unseren Radius für die Pixel auf zwei Pixel und drücken dann Sie werden feststellen, dass wir für diese Details in den Oberflächenmodus wechseln und nicht den Drei-D-Cursor-Modus , den wir zuvor verwendet haben. Das liegt daran, dass wir sehr häufig zwischen den Oberflächen wechseln werden , während wir diese kleinen zusätzlichen Details überall zeichnen . Und es wäre wirklich mühsam und die Zeichenebene wechseln zu müssen und die Zeichenebene wechseln jedes Mal , wenn wir uns im Bild bewegen, die drei D-Cursor bewegen Durch das genauere Zeichnen der Drähte war das ganz einfach Allerdings wärst du ziemlich genervt das jedes Mal, wenn du einen neuen Riss oder einen neuen Tropfen zeichnen willst, in der gesamten Szene immer wieder jedes Mal, wenn du einen neuen Riss oder einen neuen Tropfen zeichnen willst, in der gesamten Szene machen zu müssen In diesem Fall werden wir es einfach komplett vermeiden und den Oberflächenmodus verwenden Außerdem haben wir uns entschieden, die Einheiten für den Sichtradius anstelle der Szene wie zuvor zu verwenden . Dies hat hauptsächlich zwei Gründe. Zunächst einmal wird es für Sie einfach eine nette Lernerfahrung sein für Sie einfach eine nette Lernerfahrung , beim Zeichnen die andere Methode anzuwenden. Beide Methoden haben ihre Stärken, daher ist es eine gute Idee, beide zu üben, um zu sehen, was Ihnen an jeder Methode gefällt und was nicht. Zweitens werden wir beim Zeichnen dieser Details beim Zeichnen ziemlich oft die Tiefe ändern. Damit meine ich, dass wir auf Objekten zeichnen, die sich sehr nah an der Kamera und sehr weit von der Kamera entfernt befinden. Vielleicht machen wir das ziemlich schnell, weil wir einfach im Bild herumspringen und Details hinzufügen, wo immer wir wollen. Die ansichtsbasierte Zeichenmethode basiert auf den Pixeln und nicht auf der tatsächlichen Größe. Es ist also etwas universeller wenn die Zeichnungstiefe geändert wird. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, wie dick die Linie hier im Vergleich zu hier hinten ist, solange wir ungefähr dieselbe Zoomtiefe haben. Okay, fangen wir an zu zeichnen. Wir werden mit etwas ganz Einfachem beginnen. Wir werden nur ein paar Risse in die Wände zeichnen. Zoomen wir hier ganz nach oben in dieses vertikale Rohrsegment hinein. Also zoomen wir in den großen Block der auf diesen Rohren sitzt. Es ist zwar nicht sofort ersichtlich welchem Material diese Kiste tatsächlich besteht, wir können davon ausgehen, dass es sich wahrscheinlich Art Beton oder vielleicht ein Metall handelt. Das heißt, wenn dieses Objekt altert, neigt es zu Rissen und Absplittern Fügen wir also ähnliche Details hinzu. Also werde ich hier einfach ein bisschen heranzoomen , nicht zu nah. Und dann sehe ich hier, dass es einen Zeilenumbruch gibt, also weiß ich, wo die Ecken sind, und ich fange einfach an, eine Art Blitzform zu zeichnen . Also können wir einfach ein paar Risse zeichnen. Und mach dir keine Sorgen, dass sie perfekt sind. Ich meine, sie sind im Grunde vollkommen unvollkommen. Es sind Risse an einer Wand. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, perfekt gerade Linien zu zeichnen. Ich werde wirklich besser aussehen, wenn du dich beim Zeichnen ein bisschen lockerst. Beim Zeichnen im Viewport können wir leider nicht die Liniengrafiken sehen, können wir leider nicht die mit der Freistil-Einstellung, die wir in einer früheren Lektion aktiviert haben, an allen Kanten platziert wurden Freistil-Einstellung, die wir in einer früheren Lektion aktiviert haben, Um diese Kanten zu sehen, können wir das Bild jedoch einfach schnell rendern, können wir das Bild jedoch einfach schnell rendern um zu sehen, wie es auf der rechten Seite aussieht Also drücke ich einfach F 12 auf meiner Tastatur oder noch einmal, ein letztes Mal, du könntest hier rübergehen, um zu rendern und dann stattdessen das Bild zu rendern. Und jetzt, wo unser Rendern fertig ist, können wir hier nach unten zoomen und sehen, wie diese Risse aussehen, wenn sie hier mit der Freestyle-Liniengrafik kombiniert werden kann sehen, wie einfach es ist, relativ komplexe Effekte wie diese tiefen Risse hinzuzufügen relativ komplexe Effekte wie , indem man einfach direkt auf die Szene zeichnet wäre ziemlich mühsam, Details wie diese zu modellieren oder die Textur perfekt platzieren zu müssen , damit sie hier am Rand ausgerichtet ist. Wir können jedoch einfach direkt auf dieses Bild zeichnen und wirklich detaillierte Effekte wie diesen hinzufügen in Sekundenschnelle wirklich detaillierte Effekte wie diesen hinzufügen. Falls Sie Schwierigkeiten hatten, herauszufinden wo diese Kante hier auf die Ecke trifft, können wir im Darstellungsfenster den sogenannten Drahtrahmen aktivieren Darstellungsfenster den sogenannten Drahtrahmen Gehen Sie dazu hier nach oben rechts. Wir werden hier dieses Symbol einschalten , das aussieht wie zwei übereinander liegende Kreise . Dadurch werden unsere Viewport-Overlays aktiviert. . Dann können wir hier nach unten gehen und dieses Kästchen neben den Wireframe-Optionen Klicken Sie auf den winzigen Pfeil nach rechts, um die entsprechenden Optionen herunterzuschalten Dann können wir hier nach unten gehen und dieses Kästchen neben den Wireframe-Optionen anklicken Also aktivieren wir das und jetzt können wir das Drahtmodell für dieses Objekt sehen Das wird uns zeigen, wo sich jede einzelne Kante dieses Modells befindet Es macht die Ansicht bei Objekten wie dieser Leiter hier zwar etwas unübersichtlicher , da sie viel mehr Kanten hat , um diese runde Kurve zu bilden Es gibt Ihnen einen subtilen Hinweis darauf wo sich diese Ecke tatsächlich trifft anstatt dass Sie sich hier nur auf einer relativ weißen Fläche befinden, die schwer zu analysieren ist Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, zu erkennen, wo sich diese Kanten treffen, würde ich vorschlagen, dass Sie diese Einstellung vorerst aktiviert lassen Lassen Sie uns noch ein paar Risse an den Kanten und Ecken dieses Objekts hinzufügen , bevor wir uns mit anderen Techniken befassen. Sie können gerne weitermachen , was ich zeichne oder lassen Sie sich einfach Ihre eigenen Details einfallen. Also in meinem Fall erweitern wir diesen Riss vielleicht über diese Ecke. Wir lassen es hier runtergehen, einfach einen Blitz hin und her schlagen und dann vielleicht hier abzweigen. Wir können hier auch einen Riss von der unteren Ecke aus haben , sodass wir diesen kleinen schwarzen Punkt hier an der Textur erkennen können sodass wir diesen kleinen schwarzen Punkt hier an der Textur erkennen können. Vielleicht können wir das verschönern, damit es wie ein Chip aussieht , der angefangen hat zu Wir können uns hier auch auf diese Ecke konzentrieren. Anstatt also eine schöne scharfe Ecke zu haben, wir sie nicht so aussehen, als wäre sie zerquetscht worden. Das wäre also, hier einfach über diese Ecken zu ziehen, hier einen Bereich auszuwählen, den wir zu zerquetschen beschlossen haben , und ihn einfach mit ein paar Linien aufzuteilen. Sie können es in eine Richtung weiter ausdehnen , wenn Sie möchten. Sie können in diesem Bereich auch Risse entstehen lassen. Ich meine, wir haben hier einen Riss , der langsam abnimmt. Und dann vielleicht noch ein letztes Detail hier unten, wir können hier eine Ecke haben, noch einen kleinen Blitz knacken lassen. gehen wirklich einfach um diese Sache herum und fügen einfach Details hinzu, wo immer wir wollen. Wenn Sie mit den hinzugefügten Details zufrieden sind , drücken Sie F 12 auf Ihrer Tastatur, um das Bild zu rendern und zu sehen wie es hier auf der rechten Seite aussieht. Jetzt können wir die Ansicht verkleinern und all die verschiedenen Details sehen , die wir hinzugefügt haben. Wir können sehen, dass wir es geschafft haben, diesem Modell im Handumdrehen einige Blitzformen um die Kanten des Modells zu zeichnen einige Blitzformen um und einige dreieckige Kritzeleien in die Ecken zu kritzeln Ecken und einige dreieckige Kritzeleien in die zu kritzeln Das war wirklich einfach zu machen. Im Grunde haben wir nur den Rändern entlang gekritzelt, und man kann wirklich etwas chaotisch damit umgehen, besonders an diesen Rändern hier, wo es mit dem Freistil verschmilzt Also wenn ich das mache und dann einfach noch einmal F 12 drücke, um zu sehen, dass selbst wirklich einfache und chaotische Kritzeleien wie diese tatsächlich ziemlich cool aussehen, wenn wir Bild betrachten Sie müssen wirklich nicht zu viel Zeit damit verbringen, detaillierte Zeichnungen in diesen Allein das Hinzufügen von visuellen Geräuschen an wichtigen Stellen kann schon helfen, auf gebrochenes Metall oder Beton hinzuweisen. Die Details, die wir gerade hinzugefügt haben, beruhten nicht auf bereits vorhandenen Markierungen. Wir haben bereits vorhandene Details nicht verschönert. Wir haben sie dort einfach von Grund auf neu hinzugefügt. Versuchen wir es mit einer anderen Methode zum Hinzufügen von Details , bei der einfach Details hervorgehoben werden, die bereits vorhanden sind In diesem Beispiel werden wir hier herauszoomen und uns auf diese Markierung hier konzentrieren, diese, die eine Art dreieckige Form hat Sie können hier auf der rechten Seite auch herauszoomen. Zoomen Sie auch in diesen Bereich hinein. Dieser Bereich ist ein guter Ort um etwas Roststreifen aufzuzeichnen, als ob freiliegender Bewehrungsstahl durch die Feuchtigkeit verrostet wäre und nun die darunter liegende Wand verschmutzt Als wirklich grobes Beispiel können wir hier einfach hineinzoomen. Und dann werden wir eine Stelle finden, an der es so aussieht, als ob sich vielleicht Rost gebildet hätte. Am Ende dieses Punktes hier werde ich einfach eine Musterlinie direkt nach unten zeichnen Wackeln Sie einfach ein wenig, damit es so aussieht, als ob der Rost auf Risse in den Wänden folgt, dann können wir es etwas dicker machen Jeder Punkt hier, der nach unten zeigt, ist also eine gute Stelle , um einen kleinen Streifen hinzuzufügen Sie können alle unterschiedlich lang sein. Sie können die Kanten irgendwie umkritzeln, um sie aufzurauen. Es liegt wirklich an dir, was du tust, aber wir wollen es nur ein bisschen verschönern , als es Eine wirklich wichtige Sache beim Zeichnen dieser tropfenden Flecken ist jedoch, die Perspektive des Bildes zu berücksichtigen Diese Linien, die wir zeichnen, würden in erster Linie gerade nach oben und unten zeigen, unabhängig davon, woher sie von diesem kaputten Fleck stammen Das liegt daran, dass die Schwerkraft diesen Wassertropfen direkt nach unten ziehen diesen Wassertropfen direkt nach unten Es ist okay, wenn es ein bisschen hin und her geht, wenn es runtergeht, aber normalerweise solltest du keine Linie ziehen, die so verläuft, weil es dann so aussieht, als ob dieser Tropfen der Schwerkraft trotzt Also werde ich Z kontrollieren, um das rückgängig zu machen. Gehen wir das jetzt schnell durch und fügen noch ein bisschen mehr Details hinzu, wie zum Beispiel mehr Tropfen und vielleicht noch mehr Risse Also noch einmal, fühlen Sie sich frei, dem, was ich tue, zu folgen oder etwas Eigenes zu tun Okay, ich bin damit fertig, noch ein paar Tropfen hinzuzufügen, und ich habe auch Dinge wie eine raue Kante hier oben und nur ein paar allgemeine Risse hier entlang der verschiedenen Teile des Betons hinzugefügt eine raue Kante hier oben und nur ein paar allgemeine Risse hier entlang der verschiedenen Teile des , die hier noch am gesamten Loch haften Nachdem wir unsere Details hinzugefügt haben, drücken wir die Taste F 12 und schauen dann, wie es aussieht, wenn es Auch hier werden wir feststellen, dass nur ein paar Kritzeleien an den Rändern und einige gut platzierte vertikale Linien Ihrem Rendering eine Menge Details hinzufügen können Wenn wir etwas weiter herauszoomen, können wir sehen, wie es in Verbindung mit der anderen Seite aussieht Verbindung mit der anderen Sie können also sehen, dass wir das für den Großteil dieses Bildes hier tun und verschiedene Stellen auswählen, an denen wir Details hinzufügen möchten Wir können diesem Bild wirklich eine Menge Details und Charakter hinzufügen und es wirklich so aussehen lassen , als wäre es mehr handgezeichnet als drei D. Durch diese beiden Beispiele, die wir gerade gemacht haben, haben wir versucht, zumindest bestimmte Details wie Risse nachzubilden . an den Ecken oder an den Tropfen an den Wänden. Für das nächste Beispiel fangen wir einfach an, vertikale und horizontale Linien an den Wänden zu zeichnen vertikale und horizontale Linien an den Wänden , die eigentlich nichts Besonderes bedeuten, aber dennoch zum Gesamtbild des Bildes beitragen Nehmen wir an, Sie möchten diesen Linien eine Bedeutung zuweisen , wir könnten sie eher als Paneellinien bezeichnen , die einfach über die Wände verstreut sind. Bevor wir mit diesem nächsten Schritt beginnen, finden Sie es vielleicht einfacher, die Hubstabilisierung zu aktivieren , die wir beim Zeichnen auf den Drähten verwendet haben . Das hilft dir dabei, die Linien schön und gerade zu bekommen, ist aber auch nicht zwingend erforderlich, wenn du eine ruhige Hand hast. Zur Erinnerung: Wir können hier zu den Stricheinstellungen gehen und dann hier runter gehen und den stabilisierten Strich einschalten Jetzt zoomen wir auf der linken Seite einfach heraus, damit wir mehr vom Bild sehen können Bevor wir irgendwelche Linien ziehen, gibt es eigentlich nur eine Richtlinie, die wir befolgen müssen. Sie sollten versuchen, der Perspektive des Bildes zu folgen. Bedeutet, dass Ihre vertikalen Linien grundsätzlich vollständig vertikal oder nach oben und unten verlaufen sollten . Wenn du hier also eine Linie ziehen willst, sollte sie grundsätzlich so weit wie möglich nach oben und unten verlaufen. Auch hier muss es nicht perfekt sein, sondern gib einfach dein Bestes, um sie vertikal zu gestalten. Und dann ist es etwas kniffliger, dass Ihre horizontalen Linien der Perspektive des Bildes folgen müssen . Das bedeutet also, dass die horizontale Linie hier in diesem Fall den horizontalen Linien folgen sollte, den horizontalen Linien folgen sollte die wir bereits in der Textur haben. Wir können hier also sehen, dass es eine Panellinie gibt , die zurück in den Weltraum führt. Hier folgen auch horizontale Linien, die zeigen, dass sie links und rechts nicht alle perfekt gerade sind. Sie beginnen tief und bewegen sich dann hoch. Und dann haben sie hier oben den gegenteiligen Effekt, wo sie hoch beginnen und sich dann nach unten bewegen. Sie möchten also sicherstellen, dass diese Linien diesen Linien im Raum rückwärts folgen Wenn Sie wie ich Ihre Viewport-Overlays aktiviert haben, werden wir hier feststellen, dass wir ein Raster haben, wir uns etwas orientieren können Das hilft uns, unsere Perspektive besser auszurichten. Wenn ich hier also eine horizontale Linie zurück in den Weltraum zeichnen würde, würde ich etwas Ähnliches wie diese grüne Linie hier ziehen wollen . Also würde ich hier beginnen und dann einfach anfangen, meine horizontale Linie zurück in den Raum zu zeichnen. Auf diese Weise behält es die gleiche Perspektive wie der Rest des Bildes bei. Lassen Sie uns also Z kontrollieren, wir jetzt bereit sind, einige Details zu zeichnen. Lassen Sie uns für dieses erste Beispiel hier in der unteren rechten Ecke, an der wir zuvor gearbeitet haben, noch einmal heranzoomen unteren rechten Ecke, an der wir zuvor gearbeitet haben, noch einmal . Wir werden uns hier auf diesen Bereich konzentrieren. Das typische Muster, das wir zeichnen, um einige zusätzliche Details an der Wand zu implizieren , ist so etwas wie ein außermittiges Pluszeichen. Es könnte ungefähr so aussehen. Wir würden also eine kurze Vertikale zeichnen, und dann können wir hier entweder höher oder niedriger wählen, und wir werden einfach eine horizontale Linie zeichnen , die in diesem Fall vielleicht deutlich länger ist. So etwas in der Art. Die Form, die wir hier gerade gezeichnet sieht aus wie die Ecken einer Metall- oder Betonplatte. Die leicht von der Mitte abweichende Form der Linien ist jedoch weniger auffällig und weniger perfekt, als ein einfaches Pluszeichen tatsächlich wäre. Wenn Sie also einfach tatsächliche Pluszeichen wie dieses zeichnen, ist es vielleicht etwas offensichtlicher, da es sich nur um tatsächliche Pluszeichen wie dieses zeichnen, es vielleicht etwas offensichtlicher eine besser erkennbare Form handelt. Deshalb wollen wir sie etwas unzentraler und weniger perfekt machen . Ziel ist es, den Wänden an diesen großen leeren Stellen mehr Details zu verleihen , ohne Aufmerksamkeit direkt auf die Zeichnungen zu lenken, die wir hinzugefügt haben. Wir möchten, dass sie mit all den anderen Linien im Bild verschmelzen all den anderen Linien im und einfach zum größeren Ganzen des Bildes beitragen. Außerdem gilt: Je mehr diese Pluszeichen und andere Markierungen wir hinzufügen, desto weniger sticht eine einzelne Zeichnung hervor. Nachdem Sie Ihr einfaches Pluszeichen so gezeichnet haben, möchten Sie es vielleicht auch mit weiteren Details verschönern Wir können das tun, indem wir einfach hineinzoomen, und vielleicht zeichne ich hier eine kleine Linie Lass es durchgehen, füge einfach mehr Risse und andere Paneele hinzu Bei der Detaillierung ist es vielleicht etwas einfacher, den stabilisierten Strich dabei zu entfernen Ich werde das ausschalten, damit meine Maus etwas besser reagiert Dann können wir dort drüben am Rand eine Linie hinzufügen. Und gehen Sie einfach diese Linie rauf und runter und helfen Sie einfach dabei sie in den Rest der Szene einzufügen. Ein wichtiger Hinweis ist, dass Sie beim Zeichnen dieser Tropfen versuchen sollten, nicht zwei davon mit exakt derselben Länge direkt nebeneinander zu zeichnen exakt derselben Länge direkt nebeneinander zu Sie möchten, dass sie etwas kürzer und etwas länger sind, wenn sie nahe beieinander liegen, und das war's Das kleine Detail, das wir hinzugefügt haben, ist fertig. wir hierher zurückzoomen, können Sie sehen, dass sich dieses kleine Symbol, das wir hier gezeichnet haben, wirklich nicht von allem anderen in der Szene abhebt. Es sieht einfach mehr nach den gleichen Details aus. Und je mehr wir davon hinzufügen, desto weniger wird ein bestimmtes hervorstechen. Anstatt komplexere Formen wie diese zu zeichnen, könnten wir stattdessen einfach parallele Linien zeichnen , die entweder vertikal oder horizontal sind. In diesem Beispiel können wir also hier nach unten zoomen. Suchen Sie nach einem Bereich, der relativ leer ist, und ich werde einfach zwei vertikale Linien zeichnen, und ich werde sie ein wenig versetzt platzieren. Sie sind also relativ parallel, aber sie haben nicht die exakt gleiche Länge direkt nebeneinander. Wir könnten den gleichen Prozess auch vielleicht hier unten mit horizontalen Linien machen . Ich werde hier eine horizontale Linie zeichnen, und dann werde ich sie wieder ein wenig überlappen und diese ein bisschen darüber hinaus ziehen. Wie bei dem Pluszeichen , das wir gerade gezeichnet haben, helfen diese Linien nur dabei, den offenen Raum an unseren Wänden auszufüllen und deuten auf weitere Paneellinien und -brüche hin. Die Anzahl oder Kombination dieser Linien, die Sie an Wänden oder Objekten anbringen können, ist wirklich unbegrenzt Kombination dieser Linien, die Sie an . Beachten Sie, dass das Referenzbild wir dieses Rendering basieren, absolut von scheinbar zufälligen vertikalen und horizontalen Linien bedeckt ist absolut von scheinbar zufälligen vertikalen und horizontalen Linien bedeckt . Ihr einziger Leitsatz sollte darin bestehen, die Perspektive des Bildes beizubehalten und zu versuchen, die Linien leicht zu verschieben, um sie weniger perfekt zu machen. Davon abgesehen steht es dir frei, wild zu werden. Als letztes Beispiel für diese Methode können wir einige dieser anderen Techniken kombinieren, können wir einige dieser anderen Techniken kombinieren um eine neue Form zu erstellen. Also vielleicht zoomen wir hier raus. Suchen Sie irgendwo weiter unten an dieser Wand, vielleicht irgendwo hier unten. Con zeichne ein paar horizontale Linien. Denken Sie daran, wenn Sie der Perspektive dieses Bildes folgen, dass diese horizontale Linie viel schräger sein wird Also vielleicht machen wir das, zeichnen eine zweite, quasi parallel Als Nächstes können wir eine vertikale Linie haben, die Lücke zwischen diesen überbrücken, und dann vielleicht eine weitere vertikale Linie hier unten Und dann können wir einfach ein paar weitere Details hinzufügen. So können wir noch ein paar Tropfen und Risse hinzufügen und was auch immer wir möchten Denken Sie nur daran, die Perspektive beizubehalten , während Sie diese Details hinzufügen Sie können auch Risse zwischen diesen Ecken hinzufügen , damit es so aussieht, als hätten wir beim Aufeinandertreffen der Paneele gebrochene Kanten . Wirklich, es liegt an dir. Solange diese Zeichnungen in dicht besiedelten Bereichen platziert werden oder Sie sie in bestehende Details einarbeiten, können Sie einige recht komplexe Formen zeichnen ohne dass unerwünschte Details in einem bestimmten In der nächsten Lektion verwenden wir Fettstift, um unserem Rendering einige neue Details hinzuzufügen. Wir sehen uns dort. 12. Hinzufügen von Details zum Fettstift (Teil 2): In dieser Lektion verwenden wir den Grease Pencil, um unserem Rendering neue Details hinzuzufügen. Lass uns beginnen. Damit wir wissen, welche Arten von Details wir zu unserem Rendern hinzufügen können, wollen wir das Bild schnell vergrößern und einige einfache Beispiele geben , wie ich das Bild detaillieren könnte. Beim Hinzufügen von Details erzielen Sie in der Regel die besten Ergebnisse, wenn Sie die detailliertesten Zeichnungen auf die Bereiche konzentrieren , die der Kamera am nächsten sind. Sie können dann die einfacheren Details speichern, z. B. die Pluszeichen-Methode für Bereiche, die weiter von der Kamera entfernt und etwas unsichtbarer sind. dieser Methode können Sie Ihrem Bild die meisten impliziten Details hinzufügen die meisten impliziten Details hinzufügen und dabei Ihre Zeit am effizientesten nutzen Ein Bereich in der Nähe der Kamera, der es wert ist, detailliert beschrieben zu werden, sind diese schwebenden Treppen hier auf der rechten Seite Lassen Sie uns jetzt ein paar Details zu dieser Treppe hinzufügen. Also zoome ich einfach runter , diese schwebende Treppe könnte ein netter Ort sein um mehr Risse und bröckelnde Ecken hinzuzufügen Dies wird die veraltete und heruntergekommene Natur der Welt noch weiter verstärken der Welt diese ohnehin unsicheren Treppen noch prekärer anfühlen Lassen Sie uns das hier also schnell durchgehen und weitere Details hinzufügen Okay, ich habe diesen Schritten einige weitere Details hinzugefügt. Also hier auf der rechten Seite drücke ich einfach F 12, um das Bild zu rendern und zu sehen die Details aussehen, die wir hinzugefügt haben. Lassen Sie uns also hier zu den Schritten hinüberzoomen. Wenn Sie ungefähr dem folgen , was ich getan habe, habe ich im Allgemeinen nur die Symboldetails repliziert , die wir an anderen Stellen hinzugefügt haben Ich habe also so eine bröckelige Ecke. Ich habe hier Linien, die in diesem Fall um die Ecke gehen, aber im Allgemeinen sind sie den Pluszeichen sehr ähnlich Ich habe hier auch einige Risse hinzugefügt. Bei einigen Schritten habe ich Details hinzugefügt, die wie ein Riss aussehen, der diese Ecke hier gespalten hat. Hier in dieser Ecke befindet sich also eine tiefe Furche. Ich habe auch einen Riss hinzugefügt , der von der Stufe an die Wand hochgeht , sodass es so aussieht, als würde er die Wand belasten Und dann, weiter unten, habe ich einfache Linien gezogen, die Ecken hier und auch krümeligere Kanten abdecken Selbst bei diesen wirklich einfachen Doodles, wenn wir hier auf der rechten Seite nachschauen, arbeiten sie alle irgendwie zusammen, um ein viel detaillierteres Ergebnis zu erzielen , als wir erwarten würden Diese Stufen sehen jetzt wirklich so aus, als würden sie in einigen Fällen irgendwie bröckeln und von der Wand fallen Es ist wirklich einfach, solche Details hinzuzufügen, wenn Sie einfach klicken und direkt auf Ihr Modell zeichnen müssen und direkt auf Ihr Modell zeichnen Ein Ratschlag beim Zeichnen ist jedoch, dass wir uns aus unserer Lektion über die Grundlagen des Fettstifts daran erinnern werden , dass wir beim Überzeichnen der Kanten vorsichtig sein müssen , wenn wir den Oberflächenmodus verwenden. Sie sollten also, sagen wir, in diesem Schritt keine Linien zeichnen , die über den Rand der Stufe hinausgehen. Es sieht hier zwar richtig aus, wenn wir unsere Kamera drehen würden, diese Linie hier, die von der Kante weggeht würde diese Linie hier, die von der Kante weggeht, tatsächlich nach hinten ausbrechen und sich dehnen, bis sie auf die Wand dahinter trifft Seien Sie vorsichtig, wenn Sie solche Details zeichnen. Sie möchten sicherstellen , dass jedes Detail, das Sie zeichnen, innerhalb des Schritts bleibt , auf dem Sie es zeichnen. Es ist in Ordnung, um die Ecken zu gehen, wie ich es hier getan habe, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht über den Rand einer Stufe hinausragen den Rand einer Stufe hinausragen wo Sie wissen, dass sich dahinter im Grunde nur Freiluft befindet. diese Schritte detailliert beschrieben sind, gehen wir nun hier nach links und fügen dieser Brücke einige Details hinzu. Die Brücke besteht wahrscheinlich aus einer Art Metall Lassen Sie uns also einige Details hinzufügen , um dies zu verstärken. Wenn Sie Details wie die Kanten von Metallträgern oder die Abstände zwischen den Stützen hinzufügen die Abstände zwischen den Stützen kann sie sich wirklich eher wie Metall anfühlen Sie können auch Dinge wie Nieten hinzufügen , damit es sich anfühlt, als ob es mehrere Metallteile handelt, die miteinander genietet wurden Gehen wir nun hier durch und fügen weitere Details hinzu. Wie immer können Sie gerne verfolgen, was ich tue, oder sich einfach Ihre eigenen Daten einfallen lassen. Okay, ich habe meine Daten an der Seite dieser Brücke hinzugefügt. Also drücke ich einfach F 12, um sie zu rendern, und dann zoomen wir hier rüber zum Rendern. Lassen Sie uns also einige der Details besprechen, die ich hinzugefügt habe. Im Allgemeinen habe ich diese Brücke durchgearbeitet und Unterbrechungen zwischen einigen der offensichtlicheren Teile hinzugefügt zwischen einigen der offensichtlicheren Teile , die so aussehen, als ob sie ein separates Stück Metall gewesen sein könnten . Also habe ich diese Vorderseite hier abgetrennt. Ich habe hier eine Querlinie hinzugefügt, um diesen Balken so zu trennen, dass er wie ein anderes Stück Metall aussieht. hier unten ununterbrochen gelassen, aber dann habe ich hier eine Linie hinzugefügt , sodass sie mit dem größeren Block verbunden ist Und dann habe ich in einigen Bereichen, wie hier unten, eine lange Linie hinzugefügt , die an der Seite entlang verläuft , damit es eher wie ein Augenstrahl aussieht In diesem Bereich habe ich auch ein paar der Nieten hinzugefügt , über die ich bereits gesprochen habe Und dann habe ich im Allgemeinen einfach an den Kanten, an denen sich diese Metallstücke treffen, verschiedene Risse hinzugefügt und an denen sich diese Metallstücke treffen, verschiedene Risse sie hinzugefügt, ähnlich wie hier Ich habe an der Seite einige Schnitte und Tropflinien hinzugefügt Seite einige Schnitte und Tropflinien Hier auf diesem Stück Metall habe ich einige horizontale und vertikale Linien hinzugefügt, habe ich einige horizontale und vertikale Linien hinzugefügt damit eher wie ein strukturelles Teil aussieht, und dann habe ich einfach einige der Details, die bereits vorhanden waren , durchgesehen und verschönert Ich habe diese Kritzellinie an der Seite fortgesetzt, und dann bin ich hier durch den oberen Teil gegangen und habe einfach ein paar parallele Linien hinzugefügt Wie bei allen vorherigen Beispielen schon ein bisschen Kritzeln und Kritzeln an den Rändern viele verschiedene Details bedeuten Sie müssen sich nicht wirklich viele Gedanken darüber machen, wohin diese Linien führen, einige einfache Entscheidungen, wie diese horizontale Linie zu übertragen oder sich dafür zu entscheiden, diese leicht diagonal zu halten, um dieses Stück Metall herzustellen. Das ist wirklich der Großteil der Entscheidungen, die Sie Danach können Sie einfach anfangen, Risse, Tropfen und Nieten hinzuzufügen Tropfen und Nieten wo immer Sie möchten, an der Seite dieses Metallgegenstands Und wenn du herauszoomst, wird es ziemlich cool aussehen, egal was du gemacht Alles, was wir zeichnen, dient nur dazu, die Oberflächen aufzulockern und weitere Details zu implizieren, auch wenn es sich nur um unspezifische Kritzeleien An diesem Punkt werden wir aufhören , uns eingehend mit Beispielen wie der Treppe, den Wänden und dieser Brücke auseinanderzusetzen Aber bevor wir diese Lektion beenden, wollen wir kurz alle Bereiche durchgehen, für die ich zusätzliche Details in Betracht ziehen würde. Der erste Ort, den Sie in Betracht ziehen könnten, wären die Seiten dieser Säulen sowie die Vorderseite. Du kannst es einfach hier durchgehen und genau wie beim letzten Mal werden wir nur ein paar unspezifische Skizzen, ein paar verschiedene Risse hinzufügen und wirklich einfach machen, was du willst. Sie können diesen Pipes hier im Hintergrund auch Details hinzufügen diesen Pipes hier im Oder sogar an der Seite dieser Brücke hier. Also vielleicht verlängern wir einige dieser kaputten Rohre und fügen hier Risse hinzu , damit sie so aussehen, als wären sie nicht einfach sauber abgeschnitten Wir möchten, dass diese Kanten etwas rauer sind, also können wir hier vielleicht ein paar gezackte Linien ziehen Auf dieser Seite kannst du einige dieser Linien finden, die bereits existieren, und sie einfach weiter verschönern, damit es so aussieht , als ob mehr Tropfen und Zeug aus diesen kommen könnten, vielleicht Risse in den Rohren oder nur Öffnungen in ihnen, wo es Andere Bereiche, in denen Sie Details hinzufügen könnten , wären Das könnte also buchstäblich jede dieser Wände sein , aber in diesem Fall fügen wir vielleicht etwas zu dieser schrägen Wand hier Also werden wir hier ein paar Tropfen hinzufügen. Und im Fall dieser speziellen Wand würden Sie für diese Tropfleitungen eigentlich der Krümmung der Wand folgen wollen der Krümmung der Wand folgen Diese Tropfen würden also tatsächlich in diese Richtung verlaufen. Also werden sie sich über die gesamte Länge der Mauer erstrecken. Weil diese Wand schräg ist, was bedeutet, dass die Tropfen diagonal nach unten fließen müssten , bis sie das Ende erreichen, und dann würden sie Das ist also etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn die Geometrie der Wand, auf die Sie diese Tropfen zeichnen, einen gewissen Unterschied macht Im Allgemeinen sind fast alle diese Wände hier flach, aber im Fall dieser schrägen Wand hier oben müssen Sie das berücksichtigen Dann wäre das letzte Beispiel, das ich für dich habe, dieser Bereich hier hinten Wir haben diese Brücke sowie diesen riesigen Torbogen im Hintergrund Bei der Brücke können wir also wie üblich Risse hinzufügen , die von den Ecken kommen Oder wir können dem Ganzen lange Bänder hinzufügen. Wir können hier also anfangen, eine Linie zu zeichnen und einfach der Krümmung bis nach unten folgen , um zusätzliche architektonische Details auf dieser Brücke zu implizieren . Vielleicht besteht die Oberseite dieser Brücke einem anderen Material als die Unterseite. Vielleicht ist die Unterseite ein großes Metallstück und dann ist die Oberseite aus Beton. Also das sind die Dinge, über die Sie nachdenken können , vielleicht können Sie Details zeichnen , die das Material so aussehen lassen, als ob es aus einer Sache und der anderen besteht. Wenn wir das hier durchgehen und einfach anfangen würden, Nieten an der Unterseite anzubringen, könnte das Ganze dadurch eher nach Metall als nach Beton aussehen eher nach Metall als nach Beton Und was den Torbogen hinten angeht, dieser Bereich ist wirklich weit hinten Im Allgemeinen werden Sie hier nicht zu viele spezifische Details hinzufügen , aber dies wäre ein guter Ort für die Pluszeichen-Methode, die wir zuvor besprochen haben Oder machen Sie einfach die horizontalen oder vertikalen parallelen Linien. Das ist nur etwas, um diesen großen Raum aufzuteilen. Dies sind bei weitem nicht die einzigen Bereiche , zu denen Sie Details hinzufügen könnten. Ehrlich gesagt sind die Möglichkeiten wirklich endlos. Sie könnten wirklich wild werden und jeden einzelnen Zentimeter dieses Bildes detailliert beschreiben jeden einzelnen Zentimeter dieses Bildes wenn Sie die Zeit und den Wunsch dazu hätten. Bevor wir diese Lektion beenden, wollen wir Ihnen kurz erklären, wie Sie meine persönliche Detailzeichnung importieren können, falls Sie sie lieber für den Rest des Kurses verwenden möchten. Wenn nicht, verwenden Sie bitte auf jeden Fall weiterhin Ihre eigene, einzigartige Zeichnung. Unser erster Schritt hier wird also darin bestehen, den Zeichenmodus zu verlassen. Wir können das hier tun, indem wir auf dieses Drop-down-Menü klicken und zum Objektmodus zurückkehren. Und dann, genau wie beim letzten Mal, gehen wir hier rüber, um zu archivieren. Fügen Sie hinzu, navigieren Sie zu den Projekt-Assets , die wir ganz am Anfang dieses Kurses heruntergeladen haben, wählen Sie dann die Blender-Datei Grease Pencil details Append Wenn sie ausgewählt ist, gehen Sie hier runter und klicken Sie auf Anhängen Gehen Sie dann zu Objekt und doppelklicken Sie Und dann wählen wir GP Underscore Details aus und klicken auf Genau wie beim letzten Mal wird meine exakte Zeichnung in Ihre Szene importiert Und dann wollen wir das Bild verstecken , das wir gerade in dieser Lektion gezeichnet haben. Also würden wir hier zu G Pencil Underscore Details gehen, auf diesen Augapfel klicken und auch auf das Kamerasymbol klicken Und jetzt, wenn wir dieses Objekt mit den Unterstreichungsdetails des GP-Unterstrichs auswählen, können Sie das Bild vergrößern und all die verschiedenen Stellen sehen, an denen ich Zeichnungen hinzugefügt habe, wenn Sie es als Grundlage für Ihre eigenen Zeichnungen verwenden möchten , einfach Wenn Sie meine Zeichnung nur für den Rest der Lektion verwenden möchten Zeichnung nur für den Rest der Lektion Eine Option, die Sie wählen, ist völlig in Ordnung, und das war's. Sie können entweder etwas Zeit damit verbringen, Ihre eigenen Zeichnungen fertigzustellen , oder Sie können mit der nächsten Lektion mit mir fortfahren und diese angehängten Details für Ihr Rendern verwenden diese angehängten Details für Ihr Rendern Wenn wir damit fertig sind, Grease Pencil für diesen Kurs zu verwenden, zögern Sie nicht, beliebige Details in Ihre eigene Welt zu zeichnen Sie nicht, beliebige Details in Ihre eigene Welt Das Beste an Grease Pencil ist, wie einfach es ist , die Szene unglaublich detailliert und einzigartig zu gestalten. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Compositing-Prozess für unser Rendern. Wir sehen uns dort 13. Hinzufügen von Compositing-Overlays (Teil 1): In dieser Lektion beginnen wir mit dem Compositing-Prozess Lass uns beginnen. Unsere Welten wurden vollständig detailliert beschrieben. Sie sind jedoch immer noch sehr glatt und ähneln an einigen Stellen immer noch einem Drei-D-Rendering. Daran ist nichts auszusetzen, und das Rendern sieht immer noch ziemlich gut aus. Aber wir sind auf der Suche nach einem ganz bestimmten Look , zu dem wir noch nicht ganz gekommen sind. Unser Ziel ist es, dass unser Rendering so aussieht, als wäre es ein Scan aus einem Manga-Buch aus Papier Wir möchten sichtbare Unvollkommenheiten haben , die durch eine gedruckte Buchseite entstehen würden, wie z. B. Drucklinien, Papierfasern und fleckige Dunkelheit durch die Fügen Sie all diese und weitere Effekte im Compositing-Arbeitsbereich hinzu . Machen wir uns jetzt auf den Weg dorthin Sie finden den Compositing-Workspace hier oben direkt neben dem Rendern, also wählen wir Compositing Ich habe bereits das Layout dieses Arbeitsbereichs für uns angepasst , um uns das Leben ein wenig zu erleichtern Leben ein wenig Auf der linken Seite haben wir einen Editor und auf der rechten Seite haben wir ein Fenster für unser gerendertes Bild. Bevor wir mit der Arbeit im Editor beginnen, rendern wir unser Bild so, dass wir es auf der rechten Seite sehen können. Also gehen wir einfach hierher, um zu rendern und dann das Bild zu rendern. Sie sollten jetzt Ihr fertiges Rendern hier im rechten Ansichtsfenster sehen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihr Rendering hier auf der rechten Seite nicht sehen können, können wir hier zum linken Fenster gehen, und wir werden auf diese Hintergrundschaltfläche klicken und sie dann wieder ausschalten. Danach wird hoffentlich alles hier aktualisiert und Sie sollten Ihr Rendering sehen können . Was ist also Compositing? Beim Compositing werden zusätzliche Effekte zu unserem gerenderten Bild hinzugefügt zusätzliche Effekte zu unserem gerenderten Bild hinzugefügt Dies kann einfache Dinge wie das Anpassen des Kontrasts oder der Sättigung eines Bildes beinhalten, aber auch etwas komplexere Dinge wie Überlagern von Texturbildern wie Papierfasern oder Linien über dem Bild, um dessen Aussehen zu ändern Dabei kann es sich auch um algorithmische Effekte wie das Hinzufügen von Linseneffekten, Verzerrungen oder malerischen Es gibt eine Menge verschiedener Dinge, die Sie mit Compositing tun können Wenn Sie mit der Nachbearbeitung von Bildern und Anwendungen wie Photoshop vertraut sind , werden Sie wahrscheinlich die Theorie verstehen, die hinter vielem steht, was wir hier tun, auch wenn Sie mit dem Prozess in Blender nicht vertraut mit dem Prozess in Wir werden all diese Effekte zu unserem Bild hier auf der linken Seite hinzufügen . Dieser Editor könnte dem Shading-Arbeitsbereich, mit dem wir unser Material erstellt haben , sehr ähnlich sehen dem Shading-Arbeitsbereich, mit dem wir unser Material erstellt haben , , und das liegt daran, dass er es ist Die Methode zur Verwendung dieses Editors ist im Grunde identisch mit der des Shader-Editors, daher sollte er sich bei der Arbeit wirklich vertraut anfühlen. Dieser linke Knoten hier drüben ist unser gerendertes Bild, und diese beiden Knoten sind nur Ausgaben, sodass wir genau sehen können, woran wir hier auf der rechten Seite arbeiten Alle Effekte, die wir hinzufügen werden, werden sich in der Mitte zwischen diesen beiden Knotengruppen befinden Sie zunächst einen wirklich einfachen Effekt hinzu , der unsere Linienführung etwas mildert. Um diesen neuen Knoten hinzuzufügen, drücken wir Shift und A, gehen zur Suche und suchen nach einem erweiterten Erosionsknoten Also D, ILA, wir wählen Dilate Erodieren. Und dann können wir einfach diesen brandneuen Knoten direkt über dieser Linie platzieren , wenn er weiß wird Dieser Knoten hat noch nicht viel mit unserem Bild gemacht, und das liegt daran, dass wir die Einstellungen an unser Rendering anpassen müssen . Lassen Sie uns jetzt in diesen neuen Knoten hineinzoomen. Unser Ziel mit diesem erweiterten Stabknoten ist es, die Linien in unserem Bild weicher zu machen Wir möchten, dass es so aussieht, als ob die Tinte unserer Linien ein wenig in das Papier eingedrungen ist und die Das mag unintuitiv erscheinen, aber ein großer Teil unserer Compositing-Bemühungen hier wird darauf abzielen, das Bild unvollkommener zu machen, was bedeutet, dass wir die harten Kanten und perfekten Farbverläufe, die derzeit im Bild vorhanden sind, aufbrechen wollen, um Farbverläufe, die derzeit im Bild vorhanden ihm ein handgezeichnetes und weniger computergeneriertes Aussehen zu verleihen ein handgezeichnetes und weniger Das ist der Schlüssel zu dem Manga-Effekt, den wir anstreben . Bevor wir Änderungen an diesem Knoten vornehmen, suchen wir uns eine Stelle auf unserem Bild , an der wir gut nach dem Effekt suchen können Lassen Sie uns also noch einmal den Rohrbereich mit der Leiter von hier nach unten rechts vergrößern . Wir können damit beginnen, diese Einstellungen anzupassen. Unser erster Schritt besteht also darin , ihn stattdessen von Modusschritten auf Feather umzustellen , und dann werden wir den Abstand von Null ändern. Wir werden ihn stattdessen auf zwei setzen, indem wir einfach zweimal auf diesen Pfeil hier rechts klicken. Und nachdem wir diese Anpassungen vorgenommen haben , werden wir feststellen , dass diese Linien hier leicht verschwommen sind. Wenn wir diese Entfernungszahl verringern, werden wir feststellen, dass diese Unschärfe viel geringer ist Wir suchen jedoch tatsächlich nach dieser Menge an Unschärfe, also möchten wir sie auf zwei setzen Besprechen Sie diese Einstellungen schnell. Zunächst gibt es also ein paar verschiedene Modi , die wir wählen könnten. Wir verwenden jedoch den Federmodus, da er schöne weiche Kanten für die Liniengrafik erzeugt Der Entfernungswert ändert lediglich die Stärke des weichmachenden Effekts Höhere Zahlen bedeuten weichere Bilder. Wir wollen immer noch klare Linien haben, nur ein bisschen weicher, daher funktioniert ein Wert von zwei gut für diesen Zweck Wir können jetzt hier in der rechten Ansicht sehen , wie dieser Knoten unser Bild etwas weicher gemacht hat Hat nicht nur den Effekt dass die Linien leicht verwischen, sondern trägt auch dazu bei, dass sich unsere handgezeichneten Details besser in die Freestyle-Linien einfügen , die wir entlang der Kanten , die wir Indem wir das gesamte Bild durch diesen „Dilate Slash Rode“ -Effekt laufen lassen, haben wir alles ein bisschen harmonischer gestaltet haben wir alles ein bisschen harmonischer gestaltet und verschmolzen. Es ist jetzt viel schwieriger zu erkennen, welche Teile aus dem Material stammen, wir von Hand gezeichnet haben und welche Teile von der Freestyle-Linienführung stammen Okay, dieser Effekt war also ziemlich einfach. Lassen Sie uns jetzt etwas Komplizierteres hinzufügen. werden unser Rendering mit drei verschiedenen Bildern überlagern , damit es sich papierartiger und gealterter anfühlt Fangen wir jetzt mit dem ersten dieser Bilder an. Auf der linken Seite werden wir die Ansicht verkleinern, damit wir mehr Knoten sehen können. Und wir werden für diesen Effekt fünf brandneue Knoten hinzufügen , und wir werden sie von links nach rechts hinzufügen. Also den ersten, den wir hinzufügen, platzieren wir hier drüben, und dann werden wir jeden neuen, den wir hinzufügen, einfach weiter rechts platzieren. Drücken wir also Shift und A, gehen wir zur Suche und geben dann Bild IMA und wählen dann Bild. Platziere das hier auf der linken Seite. Shift und A, suchen, Farbe eintippen. Wir werden den Farbverlauf wählen. Hier bei der dritten Option gefunden. Platziere das daneben. Shift und A. Suchen. suchen wir nach einer Übersetzung. Also TRAN, und dann können wir Translate hier als zweite Option sehen Als Nächstes haben wir uns transformiert. Also Shift und A, Suche, Transformation, TRAN. Wir werden hier die erste Option wählen, Transformieren. Und dann, zum Schluss, Shift und A, Suche, Mix MIX eingeben, Mix MIX eingeben wir werden Mischfarbe wählen und das hier platzieren. Lassen Sie uns diese Knoten platzieren und dann verbinden. Also können wir zuerst ein bisschen herauszoomen. Wir ziehen die Auswahl hier über all diese Knoten, verschieben sie ein bisschen weiter nach links, hier sollte das in Ordnung sein. Jetzt fangen wir an, sie miteinander zu verbinden. Also ziehen wir diesen gemischten Knoten hierher und platzieren ihn über dieser Zeile, sodass er automatisch eine Verbindung herstellt. Dann können wir vom Bild hier bei der Transformation zum unteren Socket hier auf dem gemischten Knoten ziehen . Und dann werden wir bei all diesen einfach eine Verbindung von Bild zu Bild herstellen. Also Bild von der Übersetzung zur Transformation, vom Farbverlauf bis zur Übersetzung und schließlich vom Bild zum Faktor hier unten unten. Okay? Also haben wir jetzt alles miteinander verbunden. Rendern auf der rechten Seite ist schwarz geworden , weil wir noch nicht das richtige Texturbild hinzugefügt haben. Gehen wir also zuerst hier rüber zum Bildknoten hier ganz links. Wir werden hier auf diese kleine weiße Schaltfläche klicken , die wie ein Ordner aussieht. Wenn wir das etwas größer machen, können wir hier sehen, dass dort „Öffnen“ steht. Klicken wir also auf diese Schaltfläche zum Öffnen. Navigieren Sie nun zu dem Ordner Textures, den wir zu Beginn dieses Kurses heruntergeladen haben. Als Nächstes wählen Sie das Bild mit unterstrichenen Papierfasern aus Klicken Sie hier und klicken Sie auf Bild öffnen. Unsere nächste Änderung wird sich auf den Knoten mit gemischten Farben beziehen. Also werden wir hier rauszoomen und dann hier auf die rechte Seite gehen und diese Mischfarbe anpassen. Also schalten wir zuerst von Mischen auf Multiplizieren um, und dann lassen wir diesen Faktor auf eins stehen. Zur Erinnerung: Der Multiplikationsmodus, in den wir wechseln , überlagert nur die schwarzen Teile des Bilds, wenn der Rendervorgang ihn überlagert Und jetzt auf der rechten Seite können wir sehen, dass dieses Papierbild, das wir zuvor hatten , jetzt über unserem Bild platziert wird Wir können also all diese Papierfasern sehen direkt auf unseren Putz gelegt wurden. Und mit nur diesem einzigen Schritt sieht es schon viel mehr wie eine Manga-Seite Wir müssen jedoch noch einige andere Änderungen vornehmen, also fangen wir jetzt damit an Also hier auf der linken Seite werden wir die Ansicht verkleinern. Gehen Sie nach unten und gehen Sie zur Farbrampe. Und jetzt, wo der schwarze Schieberegler ausgewählt ist, der auch hier unten auf Null steht, ändern wir seine Position auf 0,175 und drücken die Eingabetaste Und jetzt wählen wir den rechten Schieberegler aus, indem wir entweder hier auf das kleine Dreieck oder diesen Schieberegler einfach auf eins setzen, und dann ändern wir die Position dafür auf 0,4, fünf und drücken dann die Eingabetaste Durch die Anpassungen, die wir gerade an diesem Farbverlauf vorgenommen haben, werden viele Grauwerte aus den Papierfasern entfernt, während die markantesten Fasern auf dem Bild immer noch zurückbleiben markantesten Fasern auf dem Bild Wir können also immer noch sehen , wie die Textur angewendet wurde. Es ist an der Zeit, dieses Texturbild zu verkleinern , damit die Papierfasern nicht ganz so groß Wir werden das mit den Übersetzungs- und Transformationsknoten tun , die Sie hier finden. Unser erster Schritt wird darin bestehen, den Übersetzungsknoten zu verwenden , um diese Bildkachel in alle Richtungen zu erstellen. Auf diese Weise hört es nicht auf, wenn es auf die Kanten des Rahmens trifft, und dann werden wir die Transformation verwenden um diese Papierfasern zu verkleinern Auf diese Weise haben sie eine bessere Größe für dieses Bild, weil sie momentan ein bisschen groß sind Lassen Sie uns jetzt mit der ersten Änderung beginnen. Wir gehen hier rüber zum Übersetzungsknoten, dem Knoten auf der linken Seite. Wir werden stattdessen von Repeat None auf beide Achsen umschalten . Wir werden noch keine Veränderungen an unserem Bild feststellen , und das liegt daran, dass wir nicht geschrumpft sind. In Wirklichkeit wiederholt sich dieses Papierfaserbild, das auf unser Bild aufgetragen wird , jetzt in alle Richtungen, sowohl nach oben, links als auch nach rechts und unten Gehen wir nun zum Transformationsknoten direkt auf der rechten Seite über . Alles, was wir hier tun werden, ist, diese Skala zu ändern Für den Skalenwert geben wir also einfach 0,3 ein und drücken dann die Eingabetaste. Dadurch wird das Papierfaserbild auf nur 30% seiner ursprünglichen Größe verkleinert auf nur 30% seiner ursprünglichen Größe Wir vergrößern unser Bild, diese Papierfaser ist viel kleiner und hat eine bessere Größe für Dadurch erhält das Bild im gesamten Bild ein etwas subtiles, statisches Erscheinungsbild, das gerade genug Abwechslung bietet, um es wie Fasern und nicht nur wie digitales Rauschen aussehen zu lassen Fasern und nicht nur Nur als kurzes Beispiel, um zu sehen , was dieser Übersetzungsknoten macht Wenn wir zu diesem Punkt zurückkehren und ihn stattdessen von beiden Achsen auf „Keine“ umschalten , stellen wir fest, dass dieses Papierfaserbild nur direkt in der Mitte des Bildes liegt , weil wir es nicht angewiesen haben, es in alle Richtungen zu kacheln und dann den Vorgang zu wiederholen Wenn wir es also in diesem Fall auf nur Y umstellen würden, würde es sich nur auf und ab wiederholen, oder wenn wir X machen würden, würde es nur nach links und rechts gehen. Aber für uns wollten wir, dass es auf beide Achsen eingestellt ist. Auf diese Weise deckt es das gesamte Bild ab. Fügen wir ein weiteres Bild-Overlay bevor wir diese Lektion beenden Diese neue Überlagerung wird weitgehend dieselbe sein wie die, die wir gerade hinzugefügt Es wird jedoch ein paar weitere Knoten enthalten. Lassen Sie uns diese jetzt hinzufügen. Lassen Sie uns also zuerst herauszoomen. Wir können das gesamte System hier sehen. Dann ziehen wir Select über die drei richtigen Knoten. Also, einschließlich dieser Erweiterung und eines, werden wir diese nach rechts verschieben Und jetzt hier unten werden wir wieder brandneue Knoten von links nach rechts hinzufügen . Also lass uns diese jetzt hinzufügen. Shift und A, suche Bild I A, wähle Bild, platziere es hier nach links, Shift und A, Farbverlauf. Platziere das hier unten, Shift und A, suche. Das ist einer der neuen, also geben wir Rotate ROT ein und können dann Rotate wählen. Platziere das neben dem Farbverlauf, Shift und A, Suche, Farbe mischen. Platziere das hier. Shift und eine Suchübersetzung. Platziere das hier. Shift und A, Suche, Transformation. Diesmal wählen wir „Transformieren “. Platziere das nach rechts. Und dann ein letzter Knoten. Shift und A, suchen, mischen. Wir wählen Mischfarbe und platzieren das hier auf der rechten Seite. Nachdem wir unsere neuen Knoten hinzugefügt haben, bringen wir sie an ihre Position und dann können wir sie miteinander verbinden. Also zuerst wählen wir einfach all diese Knoten unten hier aus und verschieben sie nach links, und dann können wir diesen Mix-Knoten nehmen. Und wir werden damit beginnen , das einfach hier oben in diese Zeile zu ziehen , sodass es automatisch eine Verbindung herstellt Lassen Sie uns nun von hier nach unten zoomen. Und wieder können wir diese Knoten neu positionieren, nur um sie hier etwas enger zu machen, und dann können wir sie hier von links nach rechts verbinden Lassen Sie uns also hineinzoomen. Wir werden eine Verbindung von Bild zu Faktor herstellen. Und dann ist dieser hier ein bisschen knifflig. Lassen Sie uns diese also zuerst nach unten verschieben. Also wählen wir das Bild und den Farbverlauf aus, ziehen die Auswahl darüber und bewegen sie leicht nach unten. Und jetzt stellen wir von der Bildbuchse auf dieser Farbrampe aus eine Verbindung her , um sie zu drehen. Dann stellen wir beim Drehen die Verbindung über den Bildsockel her. Hier zur oberen Buchse für das Bild. Und dann gehen wir wieder hier runter zur Farbrampe, und wir gehen von diesem Bildsockel zum unteren Bildsockel auf diesem Mix-Node. Wir haben also tatsächlich zwei Versionen dieses Farbverlaufs, die zu diesem Mischknoten führen, von denen eine von dieser Rotation beeinflusst wird. Ich werde das hier in einer Minute erklären. Lassen Sie uns vorerst weitermachen, nach rechts. Wir werden hier vom Image-Socket eine Verbindung zum Bild bei der Übersetzung herstellen und dann wieder von Bild bei Translate zum Bild bei Transformation. Verteilen Sie diese ein wenig, um etwas Platz zu schaffen. Dann besteht der allerletzte Schritt darin, das Bild beim Transformieren an den unteren Anschluss anzuschließen , um das Bild auf dieser letzten Mischung zu erhalten. Wie beim letzten Mal wird es schwarz werden, weil wir dieses Bild noch nicht angehängt haben. Lassen Sie uns jetzt unser Bild anhängen damit wir hier zu diesem Bildknoten gehen können. Wir klicken auf die rechte Schaltfläche mit dem weißen Ordner darauf, klicken auf Öffnen, gehen mit dem weißen Ordner darauf, klicken auf Öffnen, dann zurück zu dem Texturen-Ordner, in dem wir die anderen Texturen hatten, und wählen für diesen Papierunterstrich Linien aus Wir wählen dieses Bild aus und klicken dann auf Bild öffnen. Und jetzt, genau wie beim letzten Mal, können wir jetzt das gesamte Bild hier im Renderfenster auf der rechten Seite sehen das gesamte Bild hier . Bild, das wir für dieses Overlay verwenden sieht fast ein bisschen wie Karton aus, aber die Hauptsache , mit der wir uns befassen , ist, dass es Papier ist und zweitens, dass diese horizontalen Linien darüber verlaufen Diese werden so etwas wie strukturiertes Papier nachahmen oder vielleicht sogar Linien aus dem Drucker drucken Lassen Sie uns nun mit der Anpassung dieser Knoten beginnen. Also werden wir zuerst die Ansicht verkleinern. Wir werden hier ganz nach rechts gehen und diesen Mix-Node anpassen. Lassen Sie uns hier näher heranzoomen. Genau wie beim letzten Mal werden wir es stattdessen von Mischen auf Multiplizieren umstellen stattdessen von Mischen auf Multiplizieren und dann den Faktor auf Eins setzen lassen. Jetzt können wir unser Rendering hinter diesem Bild sehen . Lassen Sie uns jetzt herauszoomen. Gehen Sie hier wieder nach unten und wir werden diesen Farbverlauf anpassen. Also, der schwarze Schieberegler ist immer noch ausgewählt und er ist hier auf Null gesetzt sodass wir wissen, dass er Schwarz auswählt. Wir können zu der Position gehen und sie auf 0,1 setzen. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt können wir den rechten Schieberegler auswählen, den auf der rechten Seite, und wir werden diese Position auf 0,3 setzen und dann die Eingabetaste drücken. Genau wie beim letzten Mal, als wir einen Farbverlauf angepasst haben, haben wir einen Großteil des Graus aus dem Bild entfernt und nur die wichtigsten Details zurückgelassen. In diesem Fall diese horizontalen Linien. Lassen Sie uns jetzt herauszoomen. Dann überspringen wir für einen Moment diesen rotierenden Knoten und wechseln stattdessen zu diesem gemischten Knoten. Wir müssen diesen Mix-Knoten anpassen, damit wir tatsächlich sehen können, was die Rotation macht. Zuerst wählen wir diesen gemischten Modus aus und schalten ihn auf Multiplizieren um, und dann lassen wir ihn einfach auf Faktor eins eingestellt. Jetzt sind wir bereit, diese Drehung hier auf der linken Seite anzupassen. Bevor wir hier Änderungen vornehmen, werden wir feststellen , dass diese Linien derzeit nur horizontal verlaufen. Wir sehen wirklich keine vertikalen Linien, zumindest nicht aufgrund der Papierstruktur. Wenn wir jedoch hier rüber gehen und diesen Grad stattdessen auf 90 umstellen , werden wir jetzt sehen, dass wir vertikale und horizontale Linien haben. Wir haben hier ein Kreuzmuster , fast wie bei einer Waffel die Drehung auf diesem Drehknoten einstellen, haben wir die zweite Version dieses Bildes so gedreht , dass sie sich überschneiden Das ist der Grund , warum wir das verzweigen. Wir haben also eine Version des regulären Bildes, die direkt in diesen gemischten Knoten geht , und dann haben wir genau dasselbe Bild, das um 90 Grad gedreht ist und sich über dem anderen befindet, wodurch wir dieses Kreuzmuster erhalten. Genau wie beim letzten Bild können wir hier drüber gehen, und jetzt müssen wir die Wiederholung anpassen und jetzt müssen wir die Wiederholung anpassen . Im Moment ist es also soweit, die Nonne. Wir setzen es auf beide Achsen und dann für die Skala gehen wir hier runter und geben 0,21 ein und drücken dann die Eingabetaste Wir wollen, dass dieses Muster etwas kleiner ist als die Papierfaser Bei kleinerem Maßstab wird das gleiche kreuzförmige Rastermuster beibehalten , das wir zuvor gesehen haben, aber es wird viel subtiler, weil es so viel kleiner ist Mir gefällt besonders, wie viele Details es diesen großen offenen Bereichen der Wand hinzufügt diesen großen offenen Bereichen der , die früher hauptsächlich weiß Das gibt diesem Bereich hier jetzt wirklich fast ein konkretes Gefühl. Und an diesem Punkt sind wir mit den ersten beiden Bild-Overlays sowie mit dieser Lektion fertig den ersten beiden Bild-Overlays sowie mit dieser Lektion Hoffentlich beginnen Sie inzwischen zu verstehen, wie nur ein paar einfache Überlagerungen das Bild wirklich in etwas Besonderes verwandeln können das Bild wirklich in etwas Besonderes verwandeln In der nächsten Lektion beenden wir den Compositing-Prozess für Wir sehen uns dort. Äh 14. Hinzufügen von Compositing-Overlays (Teil 2): In dieser Lektion beenden wir den Compositing-Prozess für unser Rendering. Lass uns beginnen. In der letzten Lektion haben wir eine gute Grundlage für unser Compositing gelegt Wir müssen noch ein paar weitere Effekte hinzufügen, bevor wir weitermachen Also lass uns anfangen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich im Compositing-Arbeitsbereich befinden, den Sie hier oben finden Jetzt können wir F 12 auf unserer Tastatur drücken oder hierher gehen und zum Rendern von Bild rendern gehen Ich möchte, dass dein gerendertes Bild hier auf der rechten Seite angezeigt wird , falls es das noch nicht ist. Ordnung, wir haben also ein paar einfachere Effekte, die unserem Bild hinzufügen können, und dann einen komplizierten Lassen Sie uns mit dem einfacheren Effekt als Aufwärmphase beginnen und dann zum komplizierteren Effekt übergehen Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines neuen Bild-Overlays. Unser erster Schritt besteht darin, diese drei Knoten hier auf der rechten Seite auszuwählen diese drei Knoten hier auf der rechten Seite Wir werden ein bisschen herauszoomen und dann werden wir sie einfach hier nach rechts verschieben, um etwas Platz zu schaffen. Jetzt können wir unsere neuen Knoten hinzufügen. Also drücken wir Shift und A. Gehen wir zur Suche. Wir geben Bild ein, wählen Bild und dann noch eine Schicht und A. Suchen. Wir geben Mix MIX ein, wählen Mischfarbe und platzieren das hier auf der linken Seite. Wir können unsere neuen Knoten verbinden. So können wir die neuen, die wir gerade hinzugefügt haben, vergrößern. Wir ziehen diesen gemischten Knoten, wir hinzugefügt haben, über diese gelbe Linie hierher. Und schließlich können wir diesen Image-Socket an den unteren Image-Socket hier auf diesem Mix-Knoten anschließen diesen Image-Socket an den unteren Image-Socket . Wie bei all diesen Bild-Overlays müssen wir unser Bild laden , damit es hier nicht schwarz ist. Also können wir hier einfach hineinzoomen und dann dieses kleine weiße Ordnersymbol auswählen Navigiere nun zu dem Ordner, in dem wir all diese anderen Texturen hatten, und wir werden hier ganz oben Grunge One auswählen hier ganz oben Grunge One Wenn es ausgewählt ist, können wir einfach auf Bild öffnen klicken. unser Bild geladen ist, können wir jetzt sehen, was dieser Grunge für uns tun wird Es wird dem gesamten Bild diese fleckige Dunkelheit und Helligkeit verleihen und es irgendwie gealtert und es irgendwie gealtert und fleckig erscheinen lassen. Wenn Sie jemals mit Kohle auf Papier gearbeitet haben, ist dies auch ein ähnlicher Effekt, den Sie möglicherweise an den Rändern Ihres Rahmens sehen Das würde nur durch deine Fingerabdrücke und solche Dinge verursacht werden Fingerabdrücke und Also versuchen wir, dieses handgezeichnete Gefühl nachzuahmen handgezeichnete Gefühl Ich möchte hier zu unserem gemischten Modus wechseln, den wir hinzugefügt haben, und wir werden stattdessen vom Mixmodus zum Overlay wechseln , der sich hier unten befindet Und dann werden wir den Faktor von eins auf 0,75 reduzieren. Und dann Kopf zehn Sie werden feststellen, dass wir diesmal nicht den Multiplikationsmodus verwendet haben, und das liegt daran, dass wir nicht nur die dunklen Teile des Bildes überlagern wollen , sondern auch die hellen Teile Der Overlay-Modus ermöglicht uns das. Das heißt, wir bekommen die dunklen Bereiche der Grunge-Map oben und unten, aber wir bekommen auch hier in der Mitte leichte Blitze durch das Overlay Wir haben den Faktor auch auf nur 0,75 gesenkt , weil wir den Effekt etwas verringern wollen, und das war's für diesen Effekt und das war's für diesen Jetzt können wir also zum nächsten übergehen. Wir werden den Kontrast des Bildes mithilfe eines Knotens anpassen , der als RGB-Kurven bezeichnet wird. Lassen Sie uns also zuerst diesen neuen Knoten hinzufügen. Wir können hier rauszoomen. Und dann werden wir diese Lücke hier einfach so löschen, wie sie ist. Wir verschieben und A, suchen, geben dann RGB ein und wählen RGB-Kurven. Jetzt können wir das einfach in dieser Zeile nach oben ziehen. Wir platzieren es hier auf der linken Seite und legen es dann hier ab , damit es automatisch eine Verbindung herstellt. Lassen Sie uns nun diesen neuen Knoten vergrößern. Ich habe bereits erwähnt, dass wir diesen neuen Knoten für RGB-Kurven verwenden werden , um den Kontrast unseres Bildes so anzupassen, dass die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler werden. Das erreichen wir, indem wir die Form dieser diagonalen Linie hier in der Mitte des Rasters ändern dieser diagonalen Linie hier in der Mitte des Rasters Die untere linke Ecke dieses Rasters steht für die dunkelsten Pixel in unserem Bild und die obere rechte Ecke für die hellsten Pixel in unserem Um jeden dieser Bereiche etwas intensiver zu machen, werden wir eine sogenannte S-Kurve erstellen heißt so, weil die Linie, wenn wir fertig sind, ungefähr wie der Buchstabe S aussehen wird. Beginnen wir damit, zwei neue Punkte auf dieser diagonalen Linie hinzuzufügen. Sie können das einfach tun, indem Sie auf diese Linie klicken. Also klicken wir einfach hier und hier auf die Zeile. Mach dir keine Gedanken darüber , wo genau diese Punkte sind. Platziere sie einfach grob hier und hier. Wir werden sie in einer Sekunde bewegen. Fangen Sie mit dem unteren Punkt an, den wir gerade hinzugefügt haben. Als Beispiel dafür, was dieser Punkt bewirkt, klicken wir einfach auf diesen Punkt und ziehen ihn an eine neue Position. Lassen Sie ihn dann los und lassen Sie das Bild auf der rechten Seite aktualisieren. Wir können hier sehen, dass wir durch das Verschieben dieses Punktes die Helligkeit unseres Bildes erheblich verändert haben, insbesondere die dunkleren Töne. Und das liegt daran, dass sich dieser Punkt hier in der unteren Hälfte dieses Rasters befindet. Diese unteren Bereiche unten links in diesem Raster kontrollieren die dunklen Flecken in unserem Bild. Wenn wir diesen Punkt nehmen und ihn nach oben bewegen, werden wir sehen, dass er heller Wenn wir ihn dann ergreifen und ihn viel tiefer bewegen, sollten wir sehen, dass er dunkler wird. Wir haben viel Kontrolle über das Bild indem wir einfach diesen Punkt bewegen und ändern, welche Teile der dunklen Bereiche aufgehellt oder abgedunkelt werden dieser Punkt unten links immer noch ausgewählt ist, können wir erkennen, dass er ausgewählt ist, weil er hier hervorgehoben ist Wir werden diese beiden Zahlen ändern Diese erste Zahl hier bestimmt also die Position. Wir geben 0,1, sieben, fünf ein und drücken dann die Eingabetaste. Und dann mach dir keine Sorgen, wenn hier nur 0,1 steht, es wird nur der Wert gekürzt Es kennt immer noch den genauen Wert, den wir eingegeben haben. Und dann klicken wir für die Y-Position, die zweite Zahl hier rechts, darauf und geben dann 0,15 ein und drücken dann erneut die Eingabetaste Eine kleine Anpassung an diesem Punkt hat gerade die dunkleren Bereiche unseres Bildes etwas dunkler gemacht die dunkleren Bereiche unseres Bildes etwas dunkler Lassen Sie uns nun hier einen ähnlichen Vorgang für diesen Punkt oben rechts durchführen und die Helligkeit unseres Bildes ändern. Also nochmal, wenn wir das verschieben, können wir unser Bild hier drüben sehen, wir aktualisieren es mit den helleren Werten. Da unser Bild nicht viele helle Werte enthält, werden wir hier keine so große Änderung feststellen. Unser Bild ist überwiegend dunkel. Dieser ist also etwas weniger empfindlich als der Schieberegler unten links. Bringen wir das an Ort und Stelle. Stellen Sie also zunächst sicher, dass Sie es ausgewählt haben , sodass es hier weiß hervorgehoben ist. Und dann die erste Zahl für das X, wir werden sie auf 0,7 ändern, und dann den zweiten Wert, wir werden hier klicken und dann 0,8 eingeben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Änderung aufgrund des Fehlens heller Bereiche in unserem Bild etwas subtiler, aber sie hat dennoch einige Bereiche aufgehellt Wenn der Kontrast für das Bild aktiviert ist, müssen wir noch eine weitere Bildüberlagerung hinzufügen, bevor wir zu komplizierteren Effekt übergehen, den ich Wir müssen allerdings etwas mehr Platz schaffen. Also lass uns hier links rauszoomen. Wir ziehen hier rüber und dann nehmen wir dieses Mal einfach diesen erweiterten Knoten, also diesen lila hier, und wir werden ihn nach links verschieben, um hier Platz zwischen diesen beiden zu schaffen Bewegen Sie das einfach nach links und stellen Sie dann sicher, dass Sie eine Lücke zwischen diesem violetten Knoten und diesen beiden roten Knoten auf der rechten Seite haben eine Lücke zwischen diesem violetten Knoten und diesen beiden roten Knoten auf der rechten Seite Anstatt etwas Neues zu kreieren, werden wir dieses Mal einfach alte Arbeiten kopieren. Also zoomen wir heraus und suchen jetzt nach dem Bild mit den Papierfasern. Also brauchen wir diesen Knoten hier, die Papierfasern. Wir können das einfach auswählen und dann halten wir die Umschalttaste gedrückt und wählen hier diesen Multiplikationsknoten aus. Nachdem wir nun beide ausgewählt haben, können wir die Ansicht verkleinern, Shift und D drücken, um Duplizieren zu wählen, wodurch Kopien von jedem dieser Knoten erstellt werden. Dann können wir sie einfach anklicken , um sie hier zu platzieren , und dann verschieben wir sie zusammen. Also ziehen wir sie einfach so zusammen, dass sie ein bisschen näher sind . Nachdem unsere Knoten kopiert sind, lassen Sie uns sie verbinden. Also platzieren wir die Papierfasern hier nach links, ziehen diesen Multiplikationsknoten hier oben auf diese Linie und stecken dann den Bildsockel auf den Papierfasern in den unteren Teil des Multiplikationsknotens. Jetzt können Sie sie so verteilen , dass sich nichts überschneidet. Das einzige, was wir anpassen müssen, ist der Knoten mit gemischten Farben, da das Papierfaserbild für uns bereits geladen ist Also zoomen wir hier rein und wechseln vom Multiplikationsmodus zum Bildschirm, wie es hier der Fall ist. Dann eine letzte Änderung, wir werden den Faktor auf 0,015 reduzieren und dann eingeben Sie werden feststellen, dass wir dieses Mal den Bildschirmmodus verwenden, im Wesentlichen das Gegenteil des Multiplikationsmodus ist , den wir einige Male verwendet haben Der Bildschirmmodus überlagert nur die weißen Teile des Bildes über dem darunterliegenden Rendering Wir haben auch den Faktorwert drastisch gesenkt , um sicherzustellen , dass er wirklich subtil ist Wenn wir hier in diesen dunklen Punkt unseres Bildes hineinzoomen, können wir jetzt sehen, dass sich diese Papierfasertextur über das gesamte Bild erstreckt Eigentlich wollen wir aber nur ein kleines bisschen von dieser Aufhellung im gesamten Bild, von dieser Aufhellung im gesamten Bild, weil wir unsere Schatten nicht komplett verlieren wollen unsere Schatten nicht komplett verlieren Und nur als Beispiel Wenn ich diesen Faktor auf etwas Größeres erhöhe, werden wir feststellen, dass die Schatten fast vollständig verschwinden, und das wollen wir nicht für das Bild, also werden wir ihn ziemlich niedrig halten Er liegt bei 0,015. Und wenn wir jetzt hineinzoomen, der Kontrast nur für diese Schattenbereiche etwas weicher Diese endgültige Bildüberlagerung ist eigentlich ein ziemlich wichtiger Schritt Wie Sie sich erinnern werden, ist es unser Ziel, das Aussehen eines Bildes auf einem echten Blatt Papier nachzubilden das Aussehen eines Bildes auf einem echten Blatt Es ist ziemlich schwierig, beim Drucken auf Papier ein so tiefes und reines Schwarz zu erhalten beim Drucken auf Papier ein so tiefes und reines Schwarz zu ist es also etwas realistischer, es auf ein wirklich dunkles Grau zu beschränken Für diesen Effekt ist es also etwas realistischer, es auf ein wirklich dunkles Grau zu beschränken. Indem wir dieses helle Bild über die schwarzen Schatten legen, heben wir sie leicht hervor und machen sie eher dunkelgrau, was für bedrucktes Papier realistischer ist Außerdem wird dem Bild dadurch etwas mehr visuelle Textur verliehen Wir können all diese kleinen Papierfasern hier auf dem Bild sehen . Ist einfach ein netter Effekt. Ordnung. Es ist an der Zeit, diesen komplizierten Effekt hinzuzufügen , den ich immer wieder hochmache. Es gibt jedoch ein kleines Geheimnis. Sie haben diesen Effekt bereits einmal bei der Erstellung des Objektmaterials ausgeführt . Wir möchten den normalen Kanal verwenden, um die oberen Oberflächen von Objekten in unserer Szene zu isolieren. Dann entfernen wir viele dieser Bildüberlagerungen, die wir nur aus diesen Bereichen hinzugefügt haben Dies wird dazu beitragen, die Helligkeit in diesen Bereichen wiederherzustellen und den Kontrast und die Lesbarkeit des Viele der von uns hinzugefügten Überlagerungen verdunkeln das Bild, wodurch auch die Glanzlichter dunkler Dieser Schritt hilft uns dabei, ihre Helligkeit wiederherzustellen, ohne die Mitteltöne oder die dunklen Bereiche zu beeinträchtigen , die momentan ziemlich cool aussehen Leider erlaubt uns Blender nicht, die Nodes , die wir in unserem Material verwendet haben, in den Compositing-Workspace zu kopieren unserem Material verwendet haben, in den Compositing-Workspace zu da sie technisch unterschiedlich sind Aber es sollte nicht zu lange dauern, sie wieder einzurichten. Unser erster Schritt besteht darin, hier auf der linken Seite Platz für sie zu schaffen. Also lass uns rauszoomen. Wir werden hier den ganzen Weg nach links gehen . Wir werden hier unser aktuelles Rendering auswählen und es hierher ziehen , nur um hier eine Menge Platz für die neuen Knoten zu schaffen. Fügen wir nun die Knoten hinzu, die wir benötigen. Wir werden sie hier oben über dieser Linie von links nach rechts platzieren . Also drücken wir Shift und A, suchen geben SEP ein. Wir werden eine separate Farbe wählen. Platziere das hier links. Shift und A, suche HUE. Wir wählen den Sättigungswert, Verschiebung und eine Suche geben INV für Farbe invertieren Shift und ein Farbverlauf für die Suche. Platziere das hier und dann noch eine Schicht und dann eine Suche nach MIX-Mischfarbe. Hier draußen. Jetzt können wir all diese Knoten miteinander verbinden. Gehen wir also von links nach rechts. Also zoomen wir zuerst hier auf der linken Seite hinein und fühlen uns frei, diese Knoten zu platzieren, wenn Sie sich bewegen, nur damit alles ein bisschen weniger überfüllt ist Also ziehen wir von hier aus den normalen Socket auf dem gerenderten Bild und platzieren ihn in dem Bild für die separate Farbe Dann können wir von Blau zur Bildquelle wechseln , wenn der Farbtonsättigungswert erreicht ist. Jetzt gehen wir vom Bild hier runter zur invertierten Farbe. Jetzt können wir ein wenig herauszoomen und dann setzen wir die umgekehrte Farbe in den Faktor am unteren Rand des Farbverlaufs Dann wird es genau hier ein bisschen knifflig. Lassen Sie uns also zuerst ein wenig herauszoomen. Und jetzt nehmen wir hier diesen gemischten Farbknoten , der mit den Papierlinien beginnt. Wenn Sie also Ihrem Bild mit den Papierlinien hier folgen , sollte es sich unten befinden. Wir werden hier den ganzen Weg bis zu der gemischten Farbe gehen , die es mit der Hauptlinie verbindet. Wir werden das etwas nach oben ziehen , wir müssen hier zu einer bestimmten Buchse kommen , die sich dahinter irgendwie versteckt. Nun, von unserem Farbverlauf hier oben, verbinden wir uns von diesem Image-Socket bis zum Faktor-Socket hier für den, den wir gerade für diesen gemischten Knoten verschoben haben. Dann ziehen wir wieder von derselben Bildbuchse auf dem Farbverlauf. Der obere Socket hier auf diesem Mix-Node, den wir gerade hinzugefügt haben. Und dann stecken wir den Stecker vom Bild-Anschluss hier in den Bild-Anschluss hier Factor-Socket für diesen gemischten Farbknoten, kurz vor dem, den wir verschoben haben. In Ordnung, wir haben also alles miteinander verbunden. Lassen Sie uns einfach schnell besprechen, was wir getan haben. Wir haben diese ganze Kette hier angefangen, indem wir von der normalen Buchse zur separaten Farbe übergegangen sind. Dieser normale Sockel erzeugt das rote, blaue, grüne und schwarze Bild, das wir vor langer Zeit gesehen haben , als wir das Material für das Objekt hergestellt haben. Wie wir nur die oberen Oberflächen dieser Objekte isolieren oberen Oberflächen dieser Objekte Wir erinnern uns, dass sie blau sind , und genau hier kommt die separate Farbe ins Spiel Wir wählen also nur die blaue Farbe und setzen diese dann in den Farbsättigungswert ein. Die andere merkwürdige Sache, die uns auffiel, war, wie wir diese Farbrampe mit einigen verschiedenen Orten verbunden haben . Dieser Farbverlauf hier war in zwei verschiedene Knoten aufgeteilt, von denen einer diesen zusätzlichen gemischten Farbknoten hat, den wir hatten benötigen diesen Farbverlauf, um zwei verschiedene Einstellungen mit Strom zu versorgen, aber sie erfordern jeweils einen etwas anderen Ansatz Deshalb haben wir hier diesen zusätzlichen Knoten für gemischte Farben hinzugefügt , um Ihnen dabei zu helfen Schließlich fügen wir diesen Farbverlaufsknoten in den Faktorregler für zwei verschiedene Mischknoten ein, von denen jeder für die Papierfasern und die Textur der Papierlinien verantwortlich ist. Das bedeutet, dass dieser Farbverlauf jetzt als Maske für diese Überlagerungsbilder verwendet wird und nicht mehr der einfache Opazitätsregler , den wir zuvor hatten, dem es sich nur um den Faktor eins handelt Auf diese Weise werden wir die Overlay-Texturen nur aus bestimmten Teilen des Bildes entfernen die Overlay-Texturen nur aus , während die anderen Teile unberührt Okay, da wir nun ein wenig darüber wissen, wie diese Knoten miteinander verbunden sind und welche diese Knoten miteinander verbunden sind und Logik der Ausrichtung zugrunde liegt, passen wir die Einstellungen an jedem Knoten an, um den Effekt zu beenden. Wir gehen von links nach rechts. Wir fangen hier von vorne an, und hier haben wir eine separate Farbe. Wie üblich müssen wir hier eigentlich nichts ändern, außer dass wir den blauen Kanal verwenden. Als Nächstes haben wir den Wert für die Farbsättigung. Dieses Mal werden wir die Sättigung auf Null herunterziehen . Genau wie beim letzten Mal reduzieren wir die blaue Farbe, die wir hier ausgeben die blaue Farbe, die wir hier ausgeben, auf ein mittleres Grau, indem wir die gesamte Farbe aus dem Bild entfernen Wir haben die umgekehrte Farbe. Auch hier gibt es keine Änderungen. Es ist nur nützlich zu beachten, dass dadurch die Farbe des Bildes Jetzt ist unser Bild größtenteils weiß mit Bereichen, die dunkelgrau markiert sind Jetzt können wir den Farbverlauf anpassen, den Sie hier finden. Die einzige Änderung, die wir vornehmen müssen, besteht darin , diesen schwarzen Schieberegler hier auf der linken Seite auszuwählen und dann für die Position den Wert 0,7 zu setzen und dann die Eingabetaste zu drücken. Wir erhöhen hier den Schwarzanteil im Bild deutlich , um die Bereiche einzugrenzen, die wir aus den Overlay-Texturen entfernen möchten Für diesen Effekt gilt: Je mehr Schwarz in der Maske ist, die wir erstellen, desto mehr Bereiche werden von den Bereichen entfernt, aus denen die Overlay-Textur entfernt wird Falls Sie mit dem Konzept der Maskierung nicht vertraut sind: Es geht im Grunde darum, ein Schwarzweißbild zu verwenden, um die Sichtbarkeit eines Effekts oder eines Bilds zu steuern In unserem Fall weisen die schwarzen Teile des Bildes Blender an, den Effekt aus diesem Bereich zu entfernen, während die weißen Teile des Bildes Blender anweisen, den Effekt in diesen Bereichen beizubehalten Graustufen werden auch mit ihren jeweiligen Helligkeitswerten betrachtet . Beispielsweise würde eine Maske mit einer Grautöne von 50 den Effekt auf 50% seiner typischen Stärke begrenzen. Lassen Sie uns nun herauszoomen und zu diesem unteren Mix-Knoten übergehen , den wir hinzugefügt haben. Das ist der , der hier zwischen dem Farbverlauf und diesem Multiplikationsknoten existiert , diese Mischfarbe, die die Papierfasern steuert. Also werden wir hier heranzoomen, um das anzupassen. Dieser gemischte Knoten dient dazu, einzustellen, wie sich die Maske auf die Entfernung des Papierfaser-Overlay-Bildes auswirkt Bis zu diesem Zeitpunkt waren die Papierfasern in unserem Bild ziemlich stark präsent Wir werden diese Gelegenheit nutzen, um ihre Auswirkungen zu verringern , da so viele andere sich überschneidende Wir entfernen sie auch vollständig von den oberen Oberflächen. Also gehen wir zuerst hierher, um zu mischen und es auf den Multiplikationseffekt umzustellen, und dann werden wir die Farbe hier unten ändern . Wir können also einfach auf diesen Farbleisten klicken und dann den Wert auf 0,5 ändern, sodass er zu 50% grau wird . Und wenn wir diesen Wert hier ändern, werden wir feststellen, dass sich auch der Grad der Überlagerung im gesamten Bild ändert Höhere Zahlen bedeuten mehr Papierfasern im restlichen Bild, und niedrigere Zahlen bedeuten weniger Papierfasern im gesamten Bild Wir werden unser Set bei 0,5 in der Mitte belassen. Wir werden jedoch feststellen, dass es beim Heranzoomen auf die Oberseite, sagen wir, dieser Brücke egal ist, welche Farbe wir verwenden. Es fügt den oberen Oberflächen keine weiteren Papierfasern hinzu , da wir sie vollständig aus diesen Bereichen entfernen. also die Oberseite eines Modells vollständig entfernt wird, wirkt sich dieser Schieberegler hier nur auf die Bereiche um diese herum aus. Also nochmal, wir belassen diesen Wert einfach auf 0,5. Und das ist alles. Das war unser letzter Compositing-Effekt für unser letztes Bild Wir können hier links herauszoomen, um all die verschiedenen Notizen zu sehen , die wir verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen Durch das selektive Entfernen der Überlagerungsbilder von den oberen Flächen von Objekten haben wir unserem Bild viel mehr Kontrast und Helligkeit verliehen, haben wir unserem Bild viel mehr ohne den gesamten Charakter zu entfernen , den die Überlagerungen An diesem Punkt haben wir das endgültige Aussehen unseres Bilds erreicht, indem wir verschiedene Techniken und Überlagerungsbilder verwendet haben, damit unser Rendering wirklich so aussieht, als wäre es auf grobem Papier gedruckt Ein kurzes Beispiel: So sah unser Rendering aus, bevor wir mit diesem Vorgang begonnen haben Ich kann also einfach diesen Bild-Socket von hier ziehen und ihn hier drüben in die Umleitung einstecken, und wir werden sehen, wie sehr sich unser Bild in den letzten beiden Lektionen verändert hat den letzten beiden Lektionen verändert Under sieht keineswegs schlecht aus, aber ich denke, es sieht definitiv besser aus, wenn wir alle Effekte miteinander verbinden und all die verschiedenen Überlagerungen übereinander legen Compositing-Arbeitsbereich können Sie wirklich sehen, wie viel Alter und Charakter wir unserem Bild mit nur wenig zusätzlichem Aufwand hinzufügen konnten unserem Bild mit nur wenig zusätzlichem Aufwand Compositing-Arbeitsbereich Wir nähern uns dem Ende unseres Kurses, aber wir sind noch nicht ganz fertig Und in der nächsten Lektion werden wir die Bewegung unserer Kamera animieren . Wir sehen uns dort 15. Animieren der Kamera: Und in dieser Lektion animieren wir die Bewegung unserer Kamera. Lass uns beginnen Es ist an der Zeit, ein wenig Bewegung in unsere Welt zu bringen, um sie zum Leben zu erwecken. Das wird eine relativ einfache Lektion sein, also lasst uns gleich loslegen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich im Layout-Arbeitsbereich befinden, der sich hier oben links befindet. Wir können unser Viewport-Layout wieder so einstellen , wie es war, als wir den Kurs gestartet haben Also werden wir zuerst das linke Viewport etwas kleiner machen , indem Grenze zwischen den beiden Seiten nehmen und sie einfach nach links ziehen Jetzt können wir dieses linke Ansichtsfenster wieder in den Rendermodus versetzen Wir können diese Optionen hier oben in dieser Werkzeugleiste finden, mit der mittleren Maustaste klicken, es ganz nach links bewegen und dann weitermachen, bis Sie diese Schaltflächen hier ganz rechts sehen , und dann auf die Schaltfläche ganz rechts klicken. Wenn Sie immer noch den Drahtrahmen auf Ihrem Rendering sehen, wie ich hier, wo wir all diese verschiedenen Linien über unserem Modell sehen , können wir das ausschalten, indem wir hier zur Registerkarte Viewport-Overlays gehen , es nach unten und dann hier zur Geometrie gehen und dann dieses Kästchen hier deaktivieren, das wird unsere Ansicht ein wenig bereinigen. Verkleinern wir die Ansicht, sodass wir wieder das gesamte Bild sehen können. Jetzt hier auf der rechten Seite schalten wir wieder auf den Drei-D-Viewport um Gehen Sie dazu hier zu diesem Drop-down-Menü, klicken Sie auf den kleinen Pfeil und wählen Sie dann das Drei-D-Viewport Okay, unsere Szene ist eingerichtet und wir können mit der Animation beginnen Bevor wir direkt mit der Animation der Kamera beginnen, möchte ich eine Änderung erwähnen die ich für uns in Bezug auf die Ausrichtung vorgenommen habe Ich habe der Kamera in unserer Szene etwas hinzugefügt , das als Einschränkung bezeichnet Kamera in unserer Szene etwas hinzugefügt , das Das bedeutet, dass ich einen einschränkenden Effekt namens Spur zwei hinzugefügt habe einen einschränkenden Effekt namens Spur zwei hinzugefügt , der unsere Kamera anweist, immer auf ein bestimmtes Objekt zu Wenn wir hier zur Szenensammlung gehen, können wir das Ganze aufklappen. Sehen Sie hier, dass wir ein leeres Objekt mit dem Namen Animated Camera Underscore Target haben Animated Camera Underscore Für unsere Datei habe ich unserer Kamera gesagt, dass sie immer auf dieses unsichtbare Objekt, das als animierte Kamera Underscore Target bezeichnet wird, gerichtet dieses unsichtbare Objekt, das als animierte Kamera Underscore Target bezeichnet wird animierte Kamera Underscore Ein Beispiel dafür, wie diese Einschränkung aussieht, finden Sie hier auf der Registerkarte Einschränkungen, diesem kleinen blauen Poly-Symbol Was klicken Sie darauf. Und dann müssen wir unsere Kamera auswählen, weil dort die Einschränkung angewendet wird. Sie können auch einen Hinweis darauf bekommen, dass es hier eine Einschränkung gibt, weil Sie dasselbe blaue Symbol sehen , das hier rechts neben der Kamera finden Wenn wir hier nach unten schauen, können wir sehen, dass das Ziel auf dieses animierte Kamera-Unterstrich-Zielobjekt gesetzt ist dieses animierte Kamera-Unterstrich-Zielobjekt , das ich bereits erwähnt habe Dann sehen wir hier auch , dass ich mich dafür entscheide, die Achse mit negativem Z und nach oben mit Y zu verfolgen . Ein kurzes Beispiel: Wenn ich dieses leere Objekt, dieses Zielobjekt hier, auswähle dieses Zielobjekt hier, und es dann einfach an einer beliebigen Stelle in der Szene verschiebe, werden Sie feststellen, dass unsere Kamera immer folgt, wo auch immer diese Wenn ich es also ganz nach unten oder ganz nach oben bewege, entscheidet sich unsere Kamera immer dafür, diesem Objekt zu folgen Ich mag es, wenn Control und Z das rückgängig machen. Und dann ist es nützlicher , stattdessen die Kamera auszuwählen. Also wählen wir das aus und dann können wir diese Kamera in der Szene an eine beliebige Stelle bewegen . Und wir werden jetzt feststellen , dass unsere Kamera diesen Ort umkreist Also egal, wohin wir sie bewegen, sie schaut immer auf diesen Punkt im Raum So werden wir unsere Kamera für diesen Kurs animieren. Wenn Sie sich also dazu entschieden haben, Ihre Kamera zu bewegen, drücken Sie einfach Strg und Z, um diese Bewegung rückgängig zu machen Wir werden diese fixierte Ausrichtung, die wir gerade bei der Animation unserer Kamera erkannt haben, zu unserem Vorteil nutzen Es steht uns frei, nur die Position unserer Kamera zu animieren , während die Beschränkung sicherstellt, dass der Fokuspunkt immer in der Bildmitte bleibt Unser erster Schritt besteht darin, unsere Kamera aus der Outliner-Liste oben rechts auszuwählen der Outliner-Liste oben rechts falls Sie dies noch nicht getan Du findest die Kamera also hier oben rechts in dieser Kamera- und Lichtsammlung und wählst sie dann einfach hier aus der Liste aus unsere Kamera ausgewählt ist, können wir hier runter zur Timeline gehen Wir werden auf dieses blaue Symbol klicken und es nach unten ziehen und es auf Frame Null verschieben. Als kurze Anmerkung: Sie haben vielleicht gerade bemerkt, dass all Ihre Fettstiftlinien in der Szene verschwunden sind, als Sie die Szene auf Frame Null verschoben haben. Wenn Sie es jedoch zurück zu Frame 1 bewegen , werden die Linien wieder angezeigt. Lassen Sie uns es also zurück zu Frame Null verschieben, und dann zeige ich Ihnen, warum das so ist. Linien sind verschwunden, weil Grease Pencil aufgrund seiner Verwendung in Toti-Animationen tatsächlich auf bestimmten Frames gezeichnet aufgrund seiner Verwendung in Toti-Animationen tatsächlich auf bestimmten Frames Wenn Ihre Linien bei Frame Null verschwinden keine Auswirkung auf die eigentliche Animation, da wir in der Animation selbst nie Frame Null sehen Wenn Sie dieses Problem jedoch beheben möchten , damit Sie sie sehen können, müssen wir nur unsere Keyframes für die Linien auf Frame Null verschieben unsere Keyframes für die Linien auf Frame Null Dadurch beginnt Ihre Zeichnung bei Bild Null und nicht bei Bild eins. Sie auch, dass Sie dieses Problem nur bemerken würden , wenn Sie sich entscheiden würden, meine Linien nicht für Ihre Animation zu importieren. Wenn Sie also die verwenden, die wir während des Kurses gezeichnet haben , und nicht die , die wir am Ende des Kurses importiert haben, möchten Sie, dass ich dieses Problem bemerke. Also nur als ein wirklich kurzes Beispiel, ich werde einfach die importierten Linien verstecken, also werde ich einfach beide ausblenden. Und dann werde ich die Kabel einschalten , die wir im Unterricht gezogen haben. Wenn ich jetzt diese G-Bleistiftdrähte auswähle, sind wir bei Bild Null. Wir können hier sehen, dass all diese Drähte weg sind. Wenn wir hier unten auf Bild eins schauen, können wir nicht sehen, dass unser Keyframe hier direkt vor dem Abspielkopf steht hier direkt vor dem Abspielkopf Wenn ich also die Auswahl einfach über dieses Keyframe ziehe und dann anklicke und ziehe und es hierher zu Frame Null verschiebe, werden wir sehen, dass all unsere Linien wieder da sind, wo sie Wenn Sie also auch meine Detailzeichnung nicht verwenden würden, müssten Sie sie einschalten Wählen Sie die Detailzeichnung aus, gehen Sie hier runter, ziehen Sie die Auswahl über den Keyframe und verschieben Sie sie dann auf Frame Null Ich werde wieder die Version verwenden, die wir zuvor importiert haben, aber so würden Sie es für Ihre eigenen Zeichnungen korrigieren Okay? Also, falls du irgendwas mit deinen Fettstiftlinien gemacht hast, stell sicher, dass du wieder hier raufgehst und die Kamera erneut auswählst. Jetzt, wo wir uns bei Bild Null und unsere Kamera ausgewählt haben, sind wir bereit, unseren ersten Keyframe zu platzieren Gehen wir hier zur Registerkarte Objekteigenschaften, diesem winzigen orangefarbenen Quadratsymbol, das sich hier rechts befindet, und dann können wir alle Parameter für unsere Kamera sehen , zumindest in Bezug auf ihre Transformation Das sind Dinge wie die Position, die Drehung und der Maßstab. Jetzt müssen wir nur noch hierher zu unserem rechten Viewport gehen Wir bewegen einfach unsere Maus hierher und drücken dann die I-Taste auf unserer Tastatur, um unseren ersten Keyframe zu platzieren Dadurch wird ein Keyframe auf allen drei Transformationswerten für unsere Kamera platziert und sie werden nur für wissen, dass der Keyframe erfolgreich platziert wurde , wenn Sie hier auf der rechten Seite nachschauen und all diese Zahlen hier in Gelb mit weißen Diamanten rechts daneben sehen Gelb mit weißen Diamanten rechts daneben Und dann kannst du auch hier unten sehen, dass unser Keyframe hier auf Bild Null platziert ist Ziehen wir nun unseren Abspielkopf auf Frame 90, das ist genau die Mitte der Timeline für Animationen Unser Ziel mit der Animation für diesen Kurs ist es, eine wirklich subtile Bewegung zu machen , die nahtlos zum Anfang zurückkehrt, bevor sie beginnt Wir machen diese Animation nahtlos, wir können sie später in diesem Kurs auch in ein wirklich faszinierendes Geschenk verwandeln später in diesem Kurs auch in ein wirklich faszinierendes Geschenk Wir werden unsere Kamera nur ein kleines Stück von der aktuellen Position entfernen , da wir wollen, dass die Animation sehr subtil ist da wir wollen, dass die Animation sehr subtil Je subtiler Ihre Kamerabewegung ist, desto unwahrscheinlicher ist es, dass wir Probleme wie ausgestreckte Fettstiftlinien, statische Überlagerungsmuster oder einfach nur unmodellierte oder undetaillierte Bereiche bemerken wie ausgestreckte Fettstiftlinien, statische Überlagerungsmuster oder einfach nur unmodellierte oder undetaillierte Bereiche Wenn wir in unserer Animation große Schwungbewegungen haben, werden wir nicht nur Probleme aufdecken, wie ich gerade erwähnt habe, sondern wir müssen die Animation auch viel länger machen, um schnelle Kamerabewegungen und ein ansonsten unangenehmes Looping-Geschenk zu vermeiden und ein ansonsten unangenehmes Looping-Geschenk werden wir nicht nur Probleme aufdecken, wie ich gerade erwähnt habe, sondern wir müssen die Animation auch viel länger machen, um schnelle Kamerabewegungen und ein ansonsten unangenehmes Looping-Geschenk zu vermeiden. Nachdem all das geklärt ist, sind wir bereit, unsere Kamera zu bewegen. Stellen Sie hier im rechten Ansichtsfenster sicher, dass Sie das Verschieben-Werkzeug hier auf der linken Seite ausgewählt haben hier auf der linken Seite ausgewählt Zoomen wir nun unsere Kamera ein wenig zurück, damit wir das Kameraobjekt hier in unserer Szene tatsächlich sehen können Kameraobjekt hier in unserer Szene Sie suchen also hier nach diesem Objekt. Es ist ein Rechteck mit einem kleinen Dreieck darüber, und Sie sollten auch die Bewegung Gizmo oben sehen Jetzt klicken und ziehen wir auf diesen roten Griff, diesen roten Pfeil hier, und bewegen ihn leicht nach rechts Machen Sie sich keine Gedanken über die genaue Entfernung, um die Sie es bewegt haben. Wir werden gleich die richtige Entfernung eingeben . Nachdem wir die Kamera bewegt haben, klicken Sie, bevor Sie etwas anderes tun, bevor Sie etwas anderes tun, nach dem Verschieben nicht mehr auf eine andere Stelle. Gehen Sie hier runter und öffnen Sie das Optionsfeld mit den Verschiebeoptionen. Hier können wir genau das gewünschte Maß an Bewegung in alle drei Richtungen eingeben gewünschte Maß an Bewegung in alle drei Fangen wir also mit dem X-Wert an. Also geben wir in das X einfach 0,5 ein und drücken dann die Eingabetaste. Und dann geben wir für den Z-Wert hier unten negative Null, Punkt, Sechs ein und drücken dann die Eingabetaste. Dadurch können wir alle die exakt gleichen Bewegungswerte für diese Klasse verwenden . Wie immer steht es Ihnen frei, Ihre Animation nach Ihren Wünschen anzupassen . Bitte denken Sie jedoch an die potenziellen Probleme, die ich bereits erwähnt habe. Nachdem wir diese beiden Werte eingegeben haben, können wir einfach unsere Maus hier im können wir einfach unsere Maus hier im rechten Ansichtsfenster bewegen und dann I drücken, um unsere Keyframes erneut zu platzieren Wir werden hier unten sehen, dass sich ein Keyframe auf Frame 90 befindet, und dann sind all diese Werte jetzt auf Gelb gesetzt, und wir können die weißen Diamanten neben ihnen sehen Unser letzter Schritt besteht darin, eine Kopie des ersten Keyframes zu erstellen und sie auf Bild 180 zu platzieren, dem letzten Frame unserer Animation Wir sorgen dafür, dass unsere Animation nahtlos zu sich selbst zurückkehrt Um das zu tun, können wir einfach hier rüber zur Timeline gehen. Wir klicken hier in diesen leeren Bereich , um sicherzustellen, dass derzeit kein Keyframe ausgewählt ist, und dann können wir die Auswahl über diesen Keyframe hier auf Frame Null ziehen und dann Strg und C drücken, um diesen Keyframe zu kopieren Jetzt ziehen wir unseren Abspielkopf hierher auf Frame 180 und drücken dann Strg und V, um ihn einzufügen Jetzt beginnt und endet unsere Animation an genau derselben Stelle, was bedeutet, dass sie sich nahtlos wiederholt, wenn die Animation immer wieder abgespielt wird die Animation immer wieder abgespielt Nachdem dieser letzte Keyframe platziert ist, können wir hier zur Play-Schaltfläche übergehen Schau es dir in Bewegung an. Allein diese kleine Bewegung, die wir unserer Kamera in der linken Folge hinzugefügt haben , verleiht unserer Welt wirklich viel Leben. können wir Objekte übereinander ziehen sehen die Perspektive verschiebt, können wir Objekte übereinander ziehen sehen, was dem Bild viel mehr Tiefe verleiht, was dem Bild viel mehr Tiefe verleiht als es ein einfaches Standbild vermitteln könnte. In der nächsten Lektion rendern wir unsere endgültige Animation. Wir sehen uns dort. 16. Rendern der endgültigen Animation: In dieser Lektion rendern wir unsere endgültige Animation. Lass uns beginnen. Das ist es. Zeit, unser letztes Rendering zu erstellen. Dies wird eine relativ einfache Lektion sein, da viele Einstellungen bereits für uns erledigt wurden. Aber ich werde sie dir schnell erklären. Bevor wir zu den Rendereinstellungen übergehen , müssen wir jedoch etwas Wichtiges deaktivieren. Ich habe in einer früheren Lektion erwähnt , dass der Geräuschmodifikator , den wir der Freistil-Liniengrafik hinzugefügt haben , die jedes Objekt in unserer Szene umreißt , vor dem Rendern der Animation deaktiviert werden muss vor dem Rendern der Animation deaktiviert Dieser Effekt erzeugt interessantere Linien für Standbilder und verursacht auch ein wirklich auffälliges und ablenkendes Flackern in Animationen, verursacht auch ein wirklich auffälliges und da jedes Bild nach dem Zufallsprinzip berechnet wird und Zum Glück können wir diesen Effekt deaktivieren, ohne ihn vollständig aus der Datei zu löschen diese Weise können Sie ihn für Standbilder wieder einschalten Auf diese Weise können Sie ihn für Standbilder wieder einschalten, wenn Sie sie rendern möchten, und ihn dann für Animationen wieder deaktivieren . Zunächst gehen wir hier rechts zur Registerkarte „Ebenen anzeigen“. Wir können das hier finden und es sieht aus, als ob drei kleine Fotos übereinander liegen. Scrollen Sie in dieser Liste nach unten, bis Sie die Optionen für die Freestyle-Dicke finden die Freestyle-Dicke Es ist also ziemlich weit unten. Wir können die Dicke des Freestyles sehen und wir können das hier einfach aufdrehen. Und dann müssen wir nur noch auf dieses kleine Kamerasymbol klicken, das sich hier neben dem Wort Noise befindet, um das zu deaktivieren dieses kleine Kamerasymbol hier neben dem Wort Noise befindet, um das zu Also werden wir auf dieses Symbol klicken, damit es nicht mehr blau ist und oben ein kleines X hat. Wie ich bereits erwähnt habe, wird der Effekt dadurch nicht gelöscht. Es versteckt es einfach in deinem Rendering. Sie können also jederzeit hierher zurückkehren, es für ein Standbild einschalten und es dann ausschalten, wenn Sie weitere Animationen rendern möchten weitere Animationen rendern möchten In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, zu den Ausgabeeinstellungen zu gehen. Wir finden sie hier direkt über diesem Tab. Es sieht aus wie ein kleiner Drucker, der ein Foto ausdruckt. Wir können damit beginnen, einfach hier nach oben zu scrollen. Wir müssen hier nicht wirklich viel ändern, da ich den Großteil unserer Einstellungen bereits eingerichtet habe Lassen Sie uns jedoch einige der bemerkenswerten Änderungen durchgehen, damit Sie nicht völlig im Dunkeln darüber tappen, was hinter den Kulissen vor sich geht. Zuerst habe ich hier unten die Bildrate auf 30 FPS und nicht auf die standardmäßigen 24 FPS eingestellt . Dadurch wird die Animation dank der erhöhten Anzahl von Bildern, die pro Sekunde gerendert werden, etwas flüssiger dank der erhöhten Anzahl von Bildern, die pro Sekunde gerendert werden Es macht auch die Berechnung der Animationslänge viel einfacher Für unsere Animation erzeugen 180 Bilder bei 30 Bildern pro Sekunde eine sechs Sekunden lange Animation. Das ist eine schöne Dauer für eine einfache Schleifenbewegung. Gehen wir nun hier zu den Ausgabeeinstellungen herunter. diesen Einstellungen wurden die meisten Änderungen für diese Datei vorgenommen. Also, was das Dateiformat angeht, habe ich es auf FFM PeG-Video geändert Der Ausgabedateityp wurde von einer Sequenz von Standbildern, die später zu einem Video kompiliert werden mussten, auf standardmäßige Rendern einer Videodatei umgestellt Dies ist nicht immer die beste Lösung für längere Animationen oder Dateien , bei denen die Wahrscheinlichkeit eines Absturzes beim Rendern Für unsere Zwecke ist diese Animation jedoch relativ einfach und kurz, höher ist. Für unsere Zwecke ist diese Animation jedoch relativ einfach und kurz, sodass wir nur ein geringes Risiko haben abstürzt oder das Rendern ewig dauert Ich persönlich bevorzuge es, Animationen wie diese einfach direkt auf Video zu rendern , um etwas Zeit zu sparen Jetzt können wir hier zu den Kodierungseinstellungen gehen und dann werden wir sehen, dass ich den Container auf MPEG 4 geändert habe den Container auf MPEG 4 Dadurch wird ein Vier-MP-Video als Ausgabe erstellt. Dies ist ein wirklich universelles Dateiformat , das auf so ziemlich allen Plattformen funktioniert. Die letzte Einstellung, die ich geändert habe, ist hier unten unter Video Ich habe den Videocodec auf h264 umgestellt, und ich habe auch die Ausgabequalität auf wahrnehmungsfrei geändert auf wahrnehmungsfrei Der Videocodec, den ich gewählt habe, wird generell gut unterstützt, und was die Ausgabequalität angeht, habe ich mich für habe ich mich Wenn Sie den Rendervorgang auf „perzeptiv verlustfrei“ einstellen , wird die Qualität des Rendervorgangs einfach so weit erhöht , dass die Komprimierung nicht mehr wirklich wahrnehmbar ist Einstellung wird in der Videodatei offensichtlicher sein als dem animierten Geschenk, das wir später erstellen, da es durch dieses Format bereits stark komprimiert sein wird , unabhängig davon, was wir tun Das ändert die Renderzeit für diese Animation wirklich nicht allzu sehr, also würde ich dieses Set einfach auf „Perceptual Lossless“ belassen Als letztes müssen wir einen Ausgabeort festlegen , einen Ausgabeort festlegen damit der Blender weiß, wo diese Videodatei gespeichert werden soll, wenn sie mit dem Rendern fertig ist Wir finden den Ausgabeort direkt oben neben dem weißen Ordnersymbol. Beginnen wir also damit, hierher zu gehen und auf dieses Ordnersymbol zu klicken, um unseren Standort auszuwählen. Navigieren Sie jetzt zu dem Ort, an dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Ich empfehle Ihnen, denselben Speicherort zu wählen , an dem Sie Ihre Blender-Datei gespeichert haben. Dadurch bleiben alle Ihre Dateien zusammen und sind in Zukunft leichter zu finden. Jetzt können wir hier runter gehen und den Namen dieser Datei ändern. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihrer Datei einen Namen wie Sci Fi, Manga, Unterstrich-Animation, Unterstrich Null, Eins und schließlich einen letzten Unterstrich am Ende der Der Name, den Sie wählen, ist wirklich nicht so wichtig, aber ich würde empfehlen, am Ende der Datei eine Versionsnummer wie 01 hinzuzufügen am Ende der Datei eine Versionsnummer wie 01 Ich würde auch dringend empfehlen, dass Sie am Ende des Dateinamens einen Unterstrich hinzufügen , da Blender automatisch Frame-Nummern am Ende jeder Datei hinzufügt Frame-Nummern am Ende jeder Datei Wenn Sie diesen kleinen Unterstrich hier nicht hätten, hätten Sie kein Leerzeichen zwischen den Zahlen, die Blender automatisch an das Ende des Dateinamens setzt Ihre Versionsnummer 01 würde also direkt auf die Dateinummern stoßen direkt auf die Dateinummern , die am Ende stehen Sobald Sie hier alles eingerichtet haben , können wir einfach auf außer klicken. Nachdem das Ausgabeverzeichnis festgelegt ist, gehen wir zum Render-Workspace über. Das finden wir hier ganz oben. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Animation zu rendern. Bevor wir mit dem Rendern beginnen, möchte ich erwähnen, dass Sie möglicherweise nicht alle Compositing-Effekte in jedem Frame der Animation sehen Compositing-Effekte in jedem Frame der Animation Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es so aussieht, als würden sie fehlen. Sie werden immer noch zu jedem Frame Ihres Videos hinzugefügt, aber Blender überspringt manchmal das Bild und die Vorschau, um sich beim Rendern etwas Zeit zu sparen Und jetzt, um unsere Animation zu rendern, müssen wir einfach hier rüber gehen, rendern und dann Animation rendern wählen Fahren Sie fort und pausieren das Video, während Sie Ihre Animation rendern. Wir sehen uns wieder hier , wenn es fertig ist. Okay, meine Animation ist fertig und ich finde, sie sieht toll aus. Mein Computer hat nur ein paar Minuten gebraucht , um dieses vollständige Video zu rendern Hoffentlich hat deins nicht zu lange gedauert. Zu diesem Zeitpunkt haben wir eine fertige Videodatei , die wir dank ihres universellen Dateiformats überall teilen können . Wir sind mit einem Kurs allerdings noch nicht ganz fertig, da wir die gemeinsame Nutzung dieser Animation auf Plattformen, die keine Videodateien unterstützen, noch einfacher machen können . In der nächsten Lektion werden wir das endgültige Animationsvideo in ein animiertes Geschenk umwandeln das endgültige Animationsvideo in . Wir sehen uns dort. 17. Erstellen eines animierten GIFs: In dieser Lektion konvertieren wir unsere endgültige Animation in ein animiertes GIF. Lass uns beginnen. Wir haben unsere endgültige Animation als Videodatei gerendert, aber wir können sie noch universeller gestalten , indem wir sie in ein animiertes Geschenk umwandeln. Animierte Geschenke sind ein wirklich nützliches Dateiformat für Plattformen, auf denen Sie Videodateien nicht direkt hochladen können . Plattformen wie Skillshare ermöglichen es dir noch nicht, eine Videodatei direkt in dein Klassenprojekt hochzuladen Sie können jedoch problemlos animierte Geschenke hochladen . Um diesen Vorgang zu starten, müssen wir also auf diese kostenlose Konverter-Website gehen. Für diesen Kurs verwenden wir den Schrägstrich MCR von easygif.com, um unsere Geschenke zu Es ist eine wirklich einfache und kostenlose Möglichkeit, unsere Videodatei in ein animiertes GIF zu konvertieren Jetzt, wo wir auf der Website sind, müssen wir zuerst unsere Datei hochladen. Wir können dies tun, indem wir Dateien auswählen wählen, die hier gefunden wurden. Navigieren Sie dann zu dem Ort, an dem Sie Ihre letzte Animation in der letzten Lektion gespeichert haben. Jetzt können wir es aus der Liste auswählen und dann hier unten auf Öffnen klicken. Nachdem Sie Ihre Datei ausgewählt haben, gehen Sie hier runter zu Dateien hochladen und klicken Sie auf diese blaue Schaltfläche. Dieser Vorgang kann ein oder zwei Minuten dauern. Wir sehen uns also gleich wenn mein Video hochgeladen ist. Nachdem Ihre Videodatei erfolgreich auf die Website hochgeladen wurde , sollten Sie sie jetzt hier sehen. Wenn wir nach unten scrollen, sehen wir alle Einstellungen , die wir anpassen müssen. Einstellungen du verwendest, hängt davon ab, wo du dein Geschenk hochladen Wenn du keine Größenbeschränkung für die Plattform hast, auf die du es hochladen möchtest, kannst du gerne höhere Einstellungen verwenden Mein Ziel ist es, dieses animierte GIF auf weniger als 8 Megabyte zu reduzieren, da Skillshare genau das benötigt Die Einstellungen, die ich Ihnen hier zeigen werde, werden es also unter 8 Megabyte halten Wenn Sie jedoch eine Plattform haben, auf die Sie hochladen, für die es keine so strengen Einschränkungen gibt, können Sie die Einstellung leicht erhöhen, um ein etwas hochwertigeres Geschenk zu erstellen Wir werden also damit beginnen , hier in Richtung dieser Größe Wir werden auf dieses Drop-down-Menü klicken und dann 400 von Auto wählen Das bedeutet, dass unser Geschenk am Ende 400 Pixel breit sein wird und dann, was auch immer vertikal sein muss, um das gleiche Seitenverhältnis beizubehalten Als Nächstes ändern wir stattdessen unsere Bildrate auf 10—12. Höhere Bildraten bedeuten ein flüssigeres Geschenk, aber sie bedeuten auch, dass die Datei größer wird Da die Bewegung in unserer Animation sehr subtil ist, werden wir 12 FPS nicht wirklich bemerken, also ist das für unsere Zwecke völlig in Ordnung Wir werden die Methode hier nicht anpassen oder dieses Kästchen ankreuzen, also können wir sie so lassen , wie sie sind. Jetzt können wir einfach hier runter gehen und auf In GIF konvertieren klicken. Und dann solltest du diese kleine tanzende Katze hier als Ladebalken sehen , und dann ist sie relativ schnell wieder da, mein animiertes Geschenk Jetzt wirst du hier unten feststellen , dass es sich tatsächlich um ein animiertes Geschenk handelt Wir können sehen, wie sich das Bild nur subtil hin und her bewegt und es sich perfekt in sich selbst Eines der wichtigsten Dinge , auf die wir hier achten müssen, ist jedoch diese Dateigröße Und wir können hier sehen, dass das etwas mehr als 9 Megabyte sind. Ist zu groß für die Zwecke von Skillshare, also müssen wir es etwas kleiner machen Zum Glück macht es diese Website wirklich einfach, das Geschenk zu optimieren und es ein gutes Stück kleiner zu machen ohne zu viel von der Qualität zu verlieren Um das Geschenk zu optimieren, können wir hier runtergehen und einfach auf diesen blauen Hyperlink klicken, oder Sie können dieses Symbol hier wählen, das ein kleiner Besen mit einem Zahnrad dahinter ist ein kleiner Besen mit einem Zahnrad können wir hier runtergehen und einfach auf diesen blauen Hyperlink klicken, oder Sie können dieses Symbol hier wählen, das ein kleiner Besen mit einem Zahnrad dahinter ist. Also klicke ich einfach darauf Wenn wir jetzt nach unten scrollen, können wir hier sehen, dass wir ein paar verschiedene Einstellungen haben wir für die Optimierung ändern können. Ändern Sie diese Drop-down-Methode hier nicht oft, da Lossy Gift normalerweise gut funktioniert Die Haupteinstellung, die Sie anpassen werden , ist diese Kompressionsstufe Idealerweise sollten Sie diese Zahl so niedrig wie möglich halten und Ihr Geschenk trotzdem auf die gewünschte Größe bringen . Wir werden also mit einer wirklich niedrigen Zahl beginnen. Ich werde das einfach auf fünf reduzieren und dann die Eingabetaste drücken und es wird sofort mit der Optimierung des GIF begonnen. Wenn die Optimierung abgeschlossen ist, können wir nach unten scrollen und sehen, dass sich das Aussehen des Geschenks wirklich nicht wesentlich verändert hat. Es gibt ein bisschen mehr Komprimierung, aber Sie werden feststellen, dass die Größe jetzt unter 7 Megabyte liegt , was perfekt für uns ist Wir haben also fast nichts an der Optik verloren, aber wir haben die Dateigröße kleiner gemacht, sodass sie für verschiedene Plattformen universeller ist Wenn Sie mit dem Aussehen und der Größe Ihres Geschenks zufrieden sind , müssen wir nur noch mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicken und dann Bild speichern unter wählen. Navigiere nun zu dem Ort , an dem du dein Geschenk speichern möchtest. Ich würde empfehlen, dass du es zusammen mit der Blender-Datei und der Videodatei, die wir in der letzten Lektion gespeichert haben, speicherst der Videodatei, die wir in der letzten Lektion gespeichert haben, , damit alles zusammen ist, und dann können wir hier unten den Namen ändern. Nur um wirklich deutlich zu machen , dass es sich um die GIF-Datei handelt, nenne ich sie G F, Underscore, Sci Fi, Manga, Wenn Sie möchten, können Sie am Ende auch eine Versionsnummer mit einem Unterstrich und dann einer 01 hinzufügen Ende auch eine Versionsnummer mit einem Unterstrich und dann einer 01 Auf diese Weise wissen Sie, von welcher Videodatei es sich um ein GIF handelt. In diesem Fall entspricht dies der Videodatei mit dem Namen 01. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Speichern. Wir sind fertig. Sie können dieses animierte Geschenk jetzt auf vielen verschiedenen Plattformen hochladen, als wäre es eine normale Bilddatei. Wenn du dies beispielsweise in ein Projekt auf Skillshare hochlädst , wähle den Bild-Upload und nicht den Video-Upload, wenn Medien für dein Klassenprojekt hinzufügst Vergessen Sie jedoch nicht, dieses Bild zum Textfeld hinzuzufügen. Wenn du es nur als Titelbild hochlädst, wird es abgeschnitten und die Animation wird nicht Sie müssen also zuerst in das Textfeld klicken, dann nach unten scrollen und zum Bild-Upload gehen Dadurch wird das Bild direkt in das Textfeld eingefügt und wir werden sowohl das gesamte Bild als auch die Animation sehen das gesamte Bild als auch die In der nächsten Lektion werden wir das Kursprojekt besprechen und einige nützliche Tipps zur Anpassung Ihres Anbieters erhalten. Wir sehen uns dort. 18. Diskussion über das Klassenprojekt: In dieser Lektion werden wir das Klassenprojekt besprechen und einige nützliche Tipps zur Anpassung Ihres Renderings erhalten. Lass uns beginnen. Wir haben das Beispiel aus dem Unterricht fertiggestellt und unsere Animation sowohl als Videodatei als auch als animiertes Geschenk gerendert . Was bleibt also noch zu tun? Auch wenn Sie bisher mit Ihrem Rendering zufrieden sein mögen, können Sie eine Menge Befriedigung daraus ziehen, den Renderer an Ihren eigenen, einzigartigen Stil anzupassen Das kann so einfach sein wie das Verschieben der Kameraposition oder so kompliziert wie das Modellieren neuer Objekte für Ihre Szene werden wir nicht auf jede einzelne Änderung In dieser Lektion werden wir nicht auf jede einzelne Änderung eingehen, die für das Rendern möglich ist, da die Möglichkeiten endlos sind. Ich werde Sie jedoch durch einige einfache Änderungen führen, da die Möglichkeiten endlos sind. Ich werde Sie jedoch durch einige einfache Änderungen führen, die Sie an Ihrem Rendering vornehmen können, um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Bevor wir jedoch Änderungen vornehmen, sollten wir unsere Datei einrichten und einsatzbereit machen. also zunächst sicher, dass Sie auf den Layout-Arbeitsbereich eingestellt sind , den Sie hier sehen. Stellen Sie als Nächstes sicher, dass Sie das linke Ansichtsfenster auf den Rendermodus eingestellt haben den Sie hier mit dieser Schaltfläche ganz rechts Okay? Jetzt sind wir bereit für einen sehr wichtigen Schritt, Speichern einer neuen Version dieser Datei. Wir werden keine Änderungen an dieser Datei vornehmen bevor wir eine neue Klassenprojektversion davon gespeichert haben, weil wir sicherstellen wollen, dass wir die Freiheit haben, bei Bedarf zur ursprünglichen Klassenversion des Renderings zurückzukehren zur ursprünglichen Klassenversion . Zunächst möchten wir die Datei einfach so speichern, wie sie jetzt ist um sicherzustellen, dass die Originalversion so aktuell wie möglich ist. Also gehen wir einfach hier rüber zur Datei und wählen dann Speichern. Jetzt müssen wir eine neue Version dieser Datei erstellen, also gehen wir zurück zur Datei und wählen stattdessen Speichern unter. Navigiere zum selben Ort wie die ursprüngliche Blender-Datei , falls du dort nicht schon gelandet bist. Und dann hier unten in diesem roten Balken, ganz am Anfang Ihres Dateinamens, fügen Sie die Wörter class project, underscore ein, und dann können Sie darauf klicken, und Sie werden sehen, dass dieses Wort nicht mehr rot ist Das Rot war da, um uns mitzuteilen , dass wir den Namen noch nicht geändert Wenn wir es also erneut mit demselben Namen speichern, wird es einfach über dem Original gespeichert speichern, wird es einfach über dem Original Wir müssen den Namen ändern. Beachten Sie auch, dass der Dateiname, den Sie hier unten sehen, anders sein wird als Ihrer, und das liegt daran, dass ich ein Klassenbeispiel vor mir hatte , nur um den Unterricht aufzuzeichnen. Also sollte in deinem nur Klassenprojekt stehen, Starterdatei unterstreichen, SciPI Manga, Nachdem der Name hier unten geändert wurde, gehen Sie zu Speichern unter und klicken Sie dann Okay, jetzt haben wir eine neue Version dieser Datei, in die wir uns sofort hineinversetzt Jetzt bearbeiten wir also die Klassenprojektversion der Datei, nicht die Originalversion Und jetzt sind wir bereit, einige neue Tipps und Tricks zu lernen . Was ist also die einfachste Änderung, die wir vornehmen könnten und die den größten Einfluss auf das Gesamtbild des Bildes haben würde Einfluss auf das Gesamtbild des ? Die Farben ändern. Das Ändern der Farben in unserem Bild kann die Stimmung des Renderings drastisch verändern und ist gleichzeitig unglaublich einfach anzupassen und an Ihren eigenen einzigartigen Stil anzupassen. Um das zu tun, gehen wir hier rüber zum Compositing-Arbeitsbereich, der sich oben befindet Und bevor wir Änderungen vornehmen, werden wir das Bild so rendern , dass wir es hier auf der rechten Seite sehen können Sie können rendern, Bild rendern oder einfach F 12 drücken. Okay, jetzt sind wir bereit, einige Änderungen vorzunehmen. Wir werden ganz rechts in diesem Knotensystem einen einzelnen Farbrampenknoten hinzufügen rechts in diesem Knotensystem einen einzelnen Farbrampenknoten , damit wir die Farben des Bildes ändern können. Lassen Sie uns also hier ganz rechts hineinzoomen. Und dann klicken und ziehen wir auf diese Knoten hier, einschließlich dieses Umleitungsknotens, also auf diesen kleinen Punkt Und dann werden wir sie einfach nach rechts verschieben. Jetzt können wir Shift und A drücken, zur Suche gehen und dann Farbe eingeben und den Farbverlauf auswählen, den Sie hier finden. Und wenn Sie dann den Farbverlauf ausgewählt haben, gehen Sie einfach hierher und legen Sie ihn direkt über diese Zeile, sobald er weiß wird Dadurch wird er automatisch für uns verbunden. Lassen Sie uns nun diesen neuen Knoten vergrößern damit wir die Einstellungen sehen können, die wir haben. Es steht uns frei, alle Einstellungen an diesem Farbverstärkerknoten anzupassen , um die Gesamtfarbe unseres Renderings zu ändern. Eine Sache, die man bei diesem Farbwechselprozess beachten sollte, ist, dass er dadurch ein bisschen weniger wie ein Manga aussieht, da sie hauptsächlich auf weißem oder sepiafarbenem Papier gedruckt wurden . Lassen Sie sich dadurch jedoch nicht Ihrer Kreativität berauben . Es ist dein Rendering was du willst. Für mein Rendern fügen wir einfach ein paar wilde Farben hinzu. Wie immer können Sie für diesen Schritt gerne Ihre eigenen Farben wählen , wenn Sie diesen Schritt überhaupt ausführen möchten. Für das Weiß ändere ich das vielleicht in eine gelbe Farbe und dann für den schwarzen Slider ändere ich das vielleicht in eine dunkelviolette rote Farbe. Sie können sofort sehen , dass diese Änderungen einen großen Einfluss auf das Aussehen dieses Bildes hatten. Sie können hier auch die Position dieser Schieberegler ändern hier auch die Position dieser Schieberegler Wenn Sie also mehr von einer Farbe haben möchten, können Sie dies nach links oder rechts schieben und so einen sehr starken Look erzielen Wenn Sie etwas heller sein möchten, können wir dies nach links verschieben Fügen Sie diesem Farbverlauf auch neue Farben hinzu, sodass wir mehr als nur zwei haben, mit denen wir spielen können. Also ziehe ich das ganz nach rechts und wähle dann den letzten Schieberegler hier links aus. In meinem Fall die dunkelrotviolette Farbe, aber für Sie könnte es immer noch schwarz sein Dann können wir auf diese kleine Schaltfläche mit dem Pluszeichen hier oben Und dadurch wird hier in der Mitte ein brandneuer Schieberegler hinzugefügt , mit dem wir sowohl die Position als auch die Farbe anpassen können. Ich wähle hier diesen mittleren Schieberegler aus, gehe runter zur Farbleiste und mache ihn vielleicht eher orange, irgendwo zwischen den beiden, die ich jetzt habe. Jetzt, wo ich die Farbe geändert habe, kann ich auch ihre Position ändern . Wenn ich es also weiter nach links schiebe, sehe ich etwas weniger davon. Wenn ich jetzt mein Bild hier vergrößere, kann ich sehen, dass ich Gelb in den Lichtern, Orange in diesen Mitteltönen und dann diese tiefe weinviolette Farbe für die Schatten habe. Und Sie könnten hier immer mehr Farben hinzufügen , indem Sie einfach einen Ihrer Schieberegler auswählen und dann auf das Pluszeichen klicken, um eine neue Farbe hinzuzufügen, und Sie könnten dies in etwas noch verrückteres ändern, wie hellgrün, und sehen, wie sich das auf Ihr Bild auswirkt In meinem Fall glaube ich nicht, dass das dem Aussehen dieses Bildes besonders geholfen hat. Ich kann einfach diesen Schieberegler auswählen und dann auf das Minuszeichen klicken, um ihn zu entfernen Diese Farben sind ein bisschen wild, aber ich werde sie für den Rest dieser Lektion beibehalten. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie gerne alle gewünschten Änderungen vornehmen, aber Sie müssen nicht so verrückt werden wie ich. Sie bevorzugen einen traditionelleren Look. Sie könnten versuchen, Brauntöne zu verwenden, damit Ihr Rendering aussieht, als wäre es auf einem CPA-Papier und nicht auf hellweißem Papier diese Weise könnten Sie immer noch mit dieser Farbanpassung experimentieren , ohne dass sie völlig verrückt aussieht, wie bei mir Gehen wir für unsere nächste Änderung zurück zum Layout-Arbeitsbereich, der sich hier oben links befindet. Wenn wir hier auf der linken Seite sind, können wir diese orange Farbe sehen, die ich auch im Compositing-Workflow geändert habe auch im Compositing-Workflow geändert Wenn Sie auch Ihre Farben geändert haben, diese Farben aber hier im Layout-Arbeitsbereich nicht wiedergegeben werden, müssen Sie möglicherweise zu diesem Drop-down-Menü hier neben der gerenderten Schaltfläche gehen , die wir zuvor aktiviert haben ganz unten in diesen Einstellungen sicher, dass Sie den Compositor auf Kamera eingestellt haben Wenn Sie Ihre Farben nicht sehen, ist sie möglicherweise deaktiviert, was bedeutet, dass Sie keine der Compositing-Effekte sehen würden, einschließlich der Papiertexturen und der Wertanpassungen, die wir im Compositing-Workflow vorgenommen was bedeutet, dass Sie keine der Compositing-Effekte sehen würden , einschließlich der Papiertexturen und der Wertanpassungen, die wir im Sie möchten also Ihre Kamera eingestellt haben. Okay, eine weitere einfache Änderung, die wir vornehmen können besteht darin, einfach die Position des Lichts in der Szene zu verschieben. Es gibt nur ein Licht in unserer Szene, also sollte es ziemlich einfach sein, es zu bewegen und ein völlig anderes Aussehen für unser Rendern zu erhalten . hier im rechten Ansichtsfenster, einfach Licht Wenn wir hier im rechten Ansichtsfenster, in der Kamera- und Lichtsammlung, das Ganze aufdrehen, sehen wir hier ein Objekt, das einfach Und jetzt, wo dieses Licht in unserem rechten Ansichtsfenster ausgewählt ist, können wir die Ansicht etwas verkleinern Wählen Sie unser Verschiebewerkzeug hier und entscheiden Sie dann, ob Sie dieses Licht an eine beliebige Stelle verschieben möchten Nur als Beispiel: Ich werde mein Licht hier nach unten bewegen, sodass ich es einfach anklicken und ziehen kann, und wir können hier auf der linken Seite sehen, dass unser Licht das Aussehen der Szene ziemlich dramatisch verändert. Es verändert wirklich die Art und Weise , wie sich diese Schatten auf die Szene auswirken und wo sich all unsere Highlights befinden. Wenn ich dieses Licht also nach oben oder unten bewege, können wir sehen, dass wir mehr Licht auf den obersten Diensten sehen , oder wenn ich es nach unten verschiebe, bekommen wir Schatten, die direkt in die Luft gehen. In meinem Beispiel verschiebe ich es wieder ein wenig nach oben. Also kommen sie irgendwie horizontal raus. Auch das ist nur ein Beispiel. Ich verstehe, dass dieser Look vielleicht nicht jedem gefällt. Ich mache das nur, um dir zu zeigen, was du tun könntest. Nachdem Sie das Hauptlicht in der Szene bewegt haben, das das einzige Licht ist, können Sie auch die Umschalttaste in D drücken, um ein Duplikat dieses Lichts zu erstellen ein Duplikat dieses Lichts sodass Sie mit zwei Lichtern spielen können. Wenn ich das für diese Szene machen wollte, könnte ich ein bisschen herauszoomen, im rechten Ansichtsfenster die Umschalttaste in D drücken hier im rechten Ansichtsfenster die Umschalttaste in D drücken, um ein Duplikat zu erstellen, und dann verschiebe ich meine vielleicht irgendwo nach unten, unterhalb des ursprünglichen Lichts und auf diese Seite der Brücke, damit ich viele dieser Schatten ausfüllen kann. Und dann kann ich die Position dieses Lichts einfach so einstellen , wo immer ich die Art von Schatten und die Beleuchtung haben möchte, die ich möchte. Also vielleicht sieht genau hier gut aus für. Okay, jetzt, da wir sowohl unsere Beleuchtung als auch die Farben angepasst haben , wollen wir die Änderungen besprechen, die wir an den Fettstiftzeichnungen vornehmen können. Natürlich haben Sie immer die Möglichkeit, Ihren Wänden einfach mehr Drähte oder Risse hinzuzufügen. All dies kann dazu beitragen, die Welt detaillierter zu gestalten und sie noch einzigartiger aussehen zu lassen. Sie haben jedoch auch die Möglichkeit, Ihrer Welt völlig neue Objekte hinzuzufügen , indem Sie sie einfach zeichnen. Dies hängt weitgehend davon ab, wie Sie sich darin fühlen, Objekte von Grund auf neu zu zeichnen, aber es kann einer bereits dichten Welt viele lustige Details hinzufügen aber es kann einer bereits dichten Welt viele lustige Details hinzufügen. Ein kurzes Beispiel: Lassen Sie uns eine wirklich einfache Figur in dieses Loch an der Wand unten rechts kritzeln eine wirklich einfache Figur in dieses Loch an der Wand unten rechts Zuerst müssen wir das Grease Pencil-Objekt erstellen und einrichten Gehen Sie also zuerst hier zur Sammlung auf der rechten Seite namens Grease Pencil. Ich stelle sicher, dass Sie hier auf diesen weißen Ordner klicken , um dies zur aktiven Sammlung zu machen. Jetzt können Sie im rechten Ansichtsfenster Shift und A drücken, zu Grease Pencil gehen und „Leer“ wählen Benennen Sie das schnell um, sodass wir es nur G Pencil nennen, Zeichen unterstreichen und dann die Eingabetaste drücken. Und dann spielt es in einem dieser Viewports keine Rolle, welches wir stattdessen vom Objektmodus in den Zeichenmodus wechseln Objektmodus in den Zeichenmodus wechseln Und jetzt hier in unserem linken Ansichtsfenster halten wir die Umschalttaste gedrückt und klicken dann mit der rechten Maustaste, um unseren 3-D-Cursor irgendwo auf dem Boden hier in diesem Loch zu platzieren unseren 3-D-Cursor irgendwo auf dem Boden hier in diesem Mein Beispiel: Ich werde es genau dort platzieren wo sich dieser Riss an der Wand befindet Also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke dann mit der rechten Maustaste, um das zu platzieren. Wo auch immer Sie diesen Drei-D-Cursor platzieren, dort werden die Füße Ihres Charakters stehen. Behalte das also im Hinterkopf. Und jetzt können wir hier im rechten Ansichtsfenster stattdessen vom Oberflächenmodus in den Drei-D-Cursormodus wechseln und dann stattdessen von der Seite nach vorne wechseln Ordnung, wir haben also alles eingerichtet und sind bereit zu zeichnen Unser Ziel hier ist es, einen Charakter für deine Szene zu zeichnen. Es könnte ein Mensch, ein Roboter, eine Kreatur sein. Was auch immer du willst, behalte beim Zeichnen die Größe deines Charakters im Hinterkopf. haben wir ein allgemeines Gefühl Dank der Leitern in unserer Szene haben wir ein allgemeines Gefühl für menschliche Größe Wenn Sie also eine menschliche Figur erschaffen möchten, denken Sie anhand der Leitern in dieser Szene und anhand der Perspektive Ihrer Zeichnung an sie dieser Szene und anhand der Perspektive Ihrer Ein Roboter oder eine andere Kreatur könnte jedoch jede beliebige Größe haben Sie müssen sich nicht an die Welt anpassen, in der sie leben Als sehr schnelles und lockeres Beispiel werde ich hier nur eine vereinfachte menschliche Form zeichnen, über den Abhang am Rand schaue Es wird also hier stehen und über die Klippe hinunterschauen. Also können wir einfach heranzoomen und mit dem Zeichnen beginnen. Fühlen Sie sich frei, den Formen , die ich gerade zeichne, zu folgen . Aber auch hier wird es eine sehr lockere und kritzelige menschliche Form sein , also zögern Sie nicht, es viel besser zu machen als ich Okay, mein perfektes kleines Meisterwerk ist fertig. Und wie Sie sehen können, bedarf es hier wirklich nicht vieler Details, um nur ein gewisses Leben auf dieser Welt zu implizieren. Wenn ich also hier rauszoome, können Sie sehen , dass meine Zeichnung viel kleiner wird und die einzelnen kleinen Details und Stiftstriche nicht mehr so wichtig sind Sie können sehen, wie klein diese Person auf der Welt ist Sie müssen hier also wirklich keine perfekten Zeichnungen haben. Sie können locker und kritzelig sein und einfach eine menschliche Form andeuten, und Sie werden gut miteinander auskommen Das hilft auch wirklich dabei, die enorme Größe dieser Welt zu verdeutlichen Wir können sehen, ob das eine normale menschliche Person ist, dass diese Welt gigantisch ist Sie ist wirklich, wirklich groß, was dazu beitragen kann, dieser Welt wirklich eine Perspektive zu geben Wiederhole diesen Vorgang so oft du willst und wo immer du willst in deiner Welt. Ich bin wirklich gespannt , was du hinzufügst. Vorerst werde ich den Zeichenmodus verlassen , damit wir mit dem Rest der Lektion fortfahren können . Wir gehen einfach hier hoch und klicken dann auf Zeichenmodus und wechseln dann zurück in den Objektmodus. Unsere nächste Änderung betrifft die Animation der Kamera oder sogar der Lichter. Eine wirklich einfache Möglichkeit, die Animation anders aussehen zu lassen , besteht darin, einfach die Bewegung der Kamera zu ändern. Das könnte bedeuten, die Richtung zu ändern, in die sie sich bewegt, oder wie schnell sie sich bewegt. Als grobes Beispiel dafür , wie Sie das machen könnten, lassen Sie uns unsere Kamera nach oben nach links bewegen lassen, anstatt nach unten. Offensichtlich ist das ein sehr kleiner Unterschied, aber es zeigt Ihnen nur, wie Sie Ihre Kamera aktualisieren können. Also wählen wir zuerst die Kamera von hier auf der rechten Seite aus. Wir werden eine animierte Kamera wählen. Jetzt gehen wir hier unten auf der Timeline zu Frame 90 , wo sich unser mittlerer Keyframe befindet. Und dann können wir hier in unserem rechten Ansichtsfenster in unsere Kamera hineinzoomen Und dann bewegen wir unsere Kamera einfach die ursprüngliche Position hinaus, an der sie bei Bild Null beginnt , nach links sie bei Bild Null beginnt , nach Wenn Sie also eine Vorstellung davon bekommen möchten, wo es ungefähr beginnt, können Sie das Bild zurück auf Bild Null ziehen und dann ungefähr darauf achten , wo es sich gerade befindet, und jetzt können wir es zurück zu Bild 90 bewegen. Und dann bewegen wir unsere Kamera einfach an Stelle , an der sie vorher war, und bewegen sie dann stattdessen etwas weiter nach oben . Also vielleicht bis hierher. Zuerst müssen wir die Position erraten, aber wir können sie später immer noch anpassen. Sobald Sie die neue Position für Ihre Kamera gefunden haben, bewegen Sie den Mauszeiger hier im rechten Ansichtsfenster und drücken Sie dann I auf Ihrer Tastatur, um die Keyframes zu aktualisieren Dadurch wird ein neuer Keyframe direkt über dem alten platziert und dieser ersetzt Und jetzt können wir unsere neue Animation abspielen , um zu sehen, ob uns die neue Bewegung gefällt Machen Sie etwas Neues daraus, indem Sie einfach hier weitermachen und auf die Play-Taste klicken. Wir können sehen, dass die Animation technisch anders ist , wenn auch sehr ähnlich. Wenn Sie eine Änderung an Ihrer Animation vornehmen würden , würden Sie wahrscheinlich etwas Aufregenderes tun wollen . Aber auch das liegt ganz bei Ihnen. Tun Sie, was Sie möchten, aber denken Sie auch daran, dass Sie nicht möchten, dass Ihre Kamera über die gesamte Szene fliegt, da dies verschiedene Probleme in der Welt aufdeckt. Wenn Sie mit der Position Ihrer Kamera zufrieden sind, können wir diese Animation einfach unterbrechen. Eine weitere Sache, die ich erwähnt habe , war, dass Sie Ihre Lichter animieren können Dies kann eine unterhaltsame Art sein, der Szene Leben einzuhauchen, entweder zusätzlich zu den Kamerabewegungen oder anstelle von ihnen Das bedeutet, dass Sie alle Keyframes aus Ihrer Kamera entfernen könnten , sodass sie völlig still bleibt , und dann nur die Lichter in der Szene animieren könnten, um ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln In diesem Beispiel wird die Kamera animiert bleiben, aber wir können trotzdem einige Lichtanimationen hinzufügen Wir verstehen bereits den Prozess der Animation von Bewegungen für Objekte, wie wir es mit einer Kamera gemacht haben Lassen Sie uns dieses Mal also die Helligkeit des Lichts animieren , um etwas Neues auszuprobieren Ihr erster Schritt besteht also darin, das Licht auszuwählen, das Sie animieren möchten In meinem Fall animiere ich das duplizierte Licht, das für den Großteil der Beleuchtung hier auf der Vorderseite sorgt für den Großteil der Beleuchtung hier auf der Bewegen Sie den Abspielkopf hier auf der Timeline nach unten auf Frame Null, und dann hier drüben, wo Ihr Licht immer noch ausgewählt ist, können wir zur Registerkarte „ Objektdateneigenschaften“ gehen In diesem Fall sieht es aus wie eine kleine grüne Glühbirne. wir nun die Lichtparameter sehen können, die wir anpassen können, passen wir den Leistungswert an, um die Helligkeit zu ändern. Zunächst platzieren wir einen Keyframe ohne Anpassungen an Frame Null vorzunehmen Dazu müssen wir hierher gehen und auf den weißen Punkt neben dem Potenzwert klicken . Dadurch wird er zu einem weißen Diamanten, und die Zahlen hier werden auch gelb Bevor wir zu viel weiter gehen, wollte ich präventiv eine Frage beantworten , die Sie vielleicht haben Beachten Sie, dass ich nicht erwähnt die Farben der Lichter zu animieren Leider habe ich das nicht erwähnt, weil es angesichts der Art und Weise, wie wir unser Material erstellt haben, nicht wirklich möglich ist Weise, wie wir unser Material erstellt haben, Das Material in unserer Szene wurde durch einen Shader bis zu unserem GB-Knoten gefiltert durch einen Shader bis zu unserem GB-Knoten um den starken Kontrast und die scharfen Linien unserer Manga-Referenz einzufangen und die scharfen Linien unserer Manga-Referenz Dieser Knoten erzwingt, dass die gesamte Beleuchtung in der Farbe des Farbverlaufs erscheint , den wir in diesem Material festgelegt haben In unserem Fall nur Schwarz und Weiß. Aufgrund dieser Einschränkung können wir nur die Helligkeit unseres Lichts beeinflussen, aber nicht die Farbe, da sie von diesem Farbrampenknoten überschrieben wird diesem Farbrampenknoten überschrieben Einschränkung wäre wahr, auch wenn wir in meinem Fall nicht diese leuchtend orange Farbe über dem gesamten Bild hätten, da dieser Kompositknoten auch keinen Einfluss darauf hat , wie das Material die Beleuchtung interpretiert Selbst wenn das immer noch schwarz-weiß wäre und wir die Farbe hier ändern wollten, würden Sie keinen wirklichen Unterschied feststellen Es würde immer noch schwarz aussehen und. das geklärt ist, gehen wir jetzt hier runter zu Frame 45. Und jetzt werden wir das Licht alle 3 Sekunden dimmen lassen , was bedeutet, dass es während der Dauer dieser Animation zweimal passiert . Unser erster Schritt ist also hier, mit der Macht. Wir werden hier einfach die allererste Zahl von vier auf zwei ändern . Also werden wir diese Nummer haben. Nachdem Sie diese Zahl geändert haben, werden Sie feststellen, dass sie orange ist und dass dieser Diamant hier drüben jetzt hohl ist. Alles, was Sie tun müssen, ist hier einen Keyframe zu platzieren, indem Sie auf diesen hohlen Diamanten klicken, um ihn weiß zu färben, und dann diese Zahl hier gelb machen Werte für diese Lichter mögen unglaublich hoch erscheinen, aber es ist genau die Helligkeit, die wir für eine Welt dieser Größenordnung und um den Effekt zu erzielen, den wir versuchen nachzubilden, benötigen dieser Größenordnung und um den Effekt zu erzielen , den wir versuchen nachzubilden Wenn wir also hier nach unten gehen und unseren Abspielkopf hin und her ziehen, werden wir feststellen hier nach unten gehen und unseren Abspielkopf hin und her ziehen , dass die Helligkeit dieses Lichts von Bild Null bis Bild 45 abnimmt. Das können wir hier an der Vorderseite der Brücke feststellen. Wenn wir uns diesen Bereich hier ansehen, ist es ziemlich offensichtlich, dass es hier heller und hier dunkler ist Jetzt haben wir die Grundlagen dieses Animations-Setups. Jetzt können wir diese Keyframes einfach für die Länge der Animation kopieren , damit sie sich wiederholt Unser erster Schritt besteht also darin, hier runter zu gehen und Select von Null bis 45 über diese beiden Keyframes zu ziehen Select von Null bis 45 über diese beiden Keyframes Drücken Sie nun Strg und C, um diese Keyframes zu kopieren. Dann gehen wir hier zu Frame 90, das sich genau in der Mitte befindet, und drücken dann Strg und V , um diese Keyframes einzufügen Und jetzt können wir Select wieder über Frame Null ziehen. Wir wählen also nur diesen Keyframe aus. Also nur den hier drüben, Strg und C drücken und dann zu Frame 180 gehen und Strg V drücken, um das Tempo des Keyframes zu Und das war's mit der Lichtanimation. Wir haben jetzt eine subtile pulsierende Animation für das Licht in unserer Szene, um die Bewegung zu ergänzen, die bereits durch die Kameraanimation erzeugt wurde Ein kurzes Beispiel dafür können wir hier unten sehen, wenn wir auf die Play-Taste klicken Jetzt können wir sehen , dass wir, wenn sich unsere Kamera in der Szene hin und her bewegt, in der Szene hin und her bewegt, auch ein subtiles Pulsieren dieses Lichts haben, das der Welt nur ein bisschen mehr Leben einhaucht Der letzte Tipp, den ich für Sie habe bezieht sich auf die Models in der Szene Wir haben in diesem Kurs kein Modeling behandelt, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht selbst Änderungen daran vornehmen können . Modellieren ist wahrscheinlich die aufwändigste Veränderung , die Sie an Ihrer Welt vornehmen können, aber es kann unglaublich befriedigend sein die Welt nach Ihren eigenen Vorstellungen zu gestalten. werden wir zwar nicht In dieser Lektion werden wir zwar nicht darauf eingehen, etwas von Grund auf neu zu modellieren, aber ich kann Ihnen einige Tipps geben, wie Sie die bereits vorhandenen Modelle verwenden können, um das Aussehen Ihres Renderings zu ändern. Die erste Änderung besteht darin, Modelle einfach aus der Szene zu entfernen. Wenn es ein Modell gibt, das Sie lieber nicht in Ihrem Bild haben möchten, können wir es einfach ausblenden. Lassen Sie uns für dieses Beispiel die Leiter hier unten an der Seite dieser senkrechten Rohre verstecken . Alles, was wir tun müssen, ist das Modell hier im Viewport und dann hier auf der rechten Seite auszuwählen im Viewport und dann hier auf der rechten Seite Wir werden die Kollektion für die rechte Wand öffnen , denn dort lebt dieses Modell Wenn wir nun in der Liste nach unten scrollen, werden wir sehen, dass wir die Leiter auf zwei ausgewählt haben Um dieses Modell vor dem Rendern zu verstecken, müssen wir nur auf diesen Augapfel sowie auf dieses Kamerasymbol hier klicken sowie auf dieses Kamerasymbol hier Wenn Sie es nur mit dem Augapfel verstecken, werden Sie es in diesem Viewport-Render hier nicht sehen, aber es wird trotzdem im Rendering angezeigt Und wenn Sie nur dieses Rendersymbol hier verstecken und nicht den Augapfel, sehen Sie es im Viewport, aber es wird nicht im Rendern angezeigt , also ist es irgendwie verwirrend in also ist es irgendwie Wenn Sie also Dinge wie diese ausblenden, werden Sie normalerweise beide Optionen ausblenden Das Ausblenden von Objekten ist mit buchstäblich jedem Objekt in der Szene möglich. Manche Objekte sind etwas wichtiger als andere, je nachdem, was sie verdecken oder woran sie haften, aber lassen Sie sich dadurch nicht vom Experimentieren abhalten Beachten Sie jedoch, dass durch das Ausblenden eines Modells nicht die darauf befindlichen Fettpentel-Zeichnungen ausgeblendet werden, da es sich um separate Objekte handelt Wenn ich also dieses Objekt hier ausgewählt und ausgeblendet habe, werden Sie feststellen, dass alle Zeichnungen, die ich darüber hatte, immer noch existieren, und das liegt daran, dass diese Zeichnungen und die Objekte getrennt voneinander existieren Ich gehe hier rüber und schalte das wieder ein. Sie müssen entweder die Fettstiftzeichnungen löschen , die sich auf dem Objekt befanden, oder die Fettstiftschicht, die diesen Linien entspricht, ausschalten die Fettstiftschicht, die diesen Linien entspricht , wenn Sie Ihre Zeichnung auf diese Weise aufteilen möchten . Ein kurzes Beispiel: Wenn ich hier runter zu meinem Objekt mit Fettstiftdrähten gehen würde, könnte ich zu diesen Ebenen gehen und die Sichtbarkeit für jede einzelne Ebene ausschalten. Wenn ich alle Drähte hier auf diesen Spalten verstecken wollte , weil ich vielleicht vorhabe, die Spalten aus meinem Klassenprojekt-Rendering zu entfernen , könnte ich einfach auf diesen Augapfel hier klicken, und das würde all diese Drähte entfernen , die gerade auf den Säulen gefunden wurden Das wäre allerdings nur möglich, wenn Sie daran denken, Ihre Zeichnungen in verschiedene Ebenen aufzuteilen Ihre Zeichnungen in verschiedene Ebenen Vorerst werde ich sie wieder einschalten. Ordnung, wir haben gelernt, ein Objekt aus unserer Szene zu entfernen , aber wie fügen wir es hinzu? Der einfachste Weg, ein neues Objekt hinzuzufügen wäre die Verwendung der Duplikatfunktion. Dies würde es uns ermöglichen, entweder ein Objekt oder mehrere gleichzeitig auszuwählen entweder ein Objekt oder mehrere und dann eine exakte Kopie davon zu erstellen , um sie an einem anderen Ort auf der Welt zu platzieren. Mit dieser Methode können wir neue Schwerpunkte oder der Welt einfach mehr Details hinzufügen , um sie dichter zu gestalten. Zunächst müssen Sie sich für das Objekt oder die Objekte entscheiden , die Sie duplizieren möchten. Ich werde weiterhin diese vertikalen Rohre verwenden. Hier ist mein Beispiel. Wenn Sie nur ein einzelnes Objekt duplizieren möchten, klicken Sie es einfach hier im linken Viewboard oder hier im rechten Viewpad an Wenn Sie jedoch die gesamte Objektgruppe duplizieren wollten , also diese Rohrabdeckung, sowie die beiden Rohre darunter, müsste ich alle drei gleichzeitig auswählen drei gleichzeitig Dazu halten wir vor der Auswahl einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken dann auf das neue Objekt und dann auf das letzte Objekt hier. Wir können es also hier sehen, und jetzt habe ich alle drei Objekte ausgewählt. Also kann ich Z das kontrollieren. wir die Umschalttaste gedrückt halten, unsere zuvor ausgewählten Objekte während wir weiterhin neue Objekte auswählen. Okay, jetzt, wo Sie die gewünschten Objekte ausgewählt haben , können Sie einfach Shift und D gleichzeitig drücken , um mit dem Duplizieren dieser Objekte zu beginnen Bevor Sie mit der linken Maustaste klicken, um dieses neue Duplikat zu platzieren, haben wir einige Optionen Sie können ändern, auf welcher Achse dieses neue duplizierte Objekt bewegt , indem Sie einfach die entsprechende Achse auf Ihrer Tastatur drücken die entsprechende Achse auf Ihrer Tastatur Wenn Sie es also beim Duplizieren nur nach oben und unten bewegen möchten, können Sie Z drücken, sodass es können Sie Z drücken, sodass es auf der Z-Achse bleibt, wenn Sie das Duplikat bewegen, oder Sie können X drücken, um es in diese Richtung zu bewegen, oder Y, um es in diese Richtung zu bewegen In meinem Fall ist Y am sinnvollsten, weil es dadurch an der Wand befestigt bleibt Das ist natürlich nicht verpflichtend, aber es kann Ihnen helfen, ein Objekt fest an der Wand zu befestigen, wenn Sie sicherstellen möchten , dass Ihr Duplikat auf derselben ursprünglichen Ebene bleibt. Ich werde einfach einen Ort finden , an den ich das zunächst verschieben kann. Irgendwo hier hinten sieht es gut aus. Dann können wir unsere Kamera herauszoomen , um besser sehen zu können, wo sie tatsächlich erscheint, und dann können wir diese Position anpassen. Vielleicht schiebe ich es in diesem Fall nach unten. Also zoomen wir mal rein und suchen uns einfach eine Stelle an der Wand, die mir dafür gefällt. Also vielleicht wäre irgendwo hier in Ordnung. An diesem Punkt können Sie diese Objekte frei bewegen, drehen, skalieren und wirklich alles tun, was Sie wollen , damit sie besser in die Szene passen , die Sie erstellen möchten. In diesem Beispiel möchte ich es jetzt, da ich es wieder in den Weltraum verschoben habe, vielleicht viel größer machen, sodass ich S auf meiner Tastatur drücken kann , um es zu vergrößern. Dann bewegen Sie es vielleicht von der Wand weg und schieben Sie es dann wieder nach unten. Als weiteres kurzes Beispiel könnten wir hier herauszoomen und dieses große Rohr auswählen, Shift und D drücken und dann X drücken, um es in diese Richtung zu bewegen. Jetzt können wir R und Z drücken , um sicherzustellen, dass es sich nur in Z-Richtung dreht, und dann drehen wir es vielleicht irgendwo hier herum . Beweg es nach oben. Und dann könnten wir es auch zurück in den Weltraum schieben. Und wenn wir es uns jetzt hier in unserer Kameraansicht ansehen, können wir die Position so anpassen, dass sie der Position entspricht, wo wir sie haben wollen. Und dann können Sie es in dieser Ansicht weiter anpassen, indem Sie es drehen oder skalieren , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Sie könnten auch einfach immer mehr Duplikate erstellen , um diesen Bereich etwas besser auszufüllen Sie können sehen, dass es wirklich einfach ist, hier einige einfache Änderungen vorzunehmen, um das Aussehen des Gesamtbildes wirklich zu ändern Möglichkeiten sind wirklich endlos, auch wenn nur die Modelle verwendet , die bereits in der Szene existieren. Natürlich lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten, eigene brandneue Modelle zu entwerfen, um die Welt detailliert darzustellen. Ich hoffe, dass ihr an dieser Stelle erkennen könnt wie viele Anpassungen innerhalb der Szene möglich sind, auch wenn wir das ursprüngliche Beispiel aus dem Unterricht fertiggestellt haben . Ich bin wirklich gespannt, wohin dich deine Kreativität führt. Und in der allerletzten Lektion werden wir den Unterricht mit einigen Schlussfolgerungen und einem Abschied beenden . Wir sehen uns dort 19. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Ende unseres Kurses. Ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen, um jedem einzelnen von Ihnen dafür zu danken , dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ihre Teilnahme und Ihre Begeisterung für das Lernen sind für mich als Lehrer unglaublich bereichernd, und ich kann Ihnen nicht genug danken Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht zu lernen, wie man eine stilistische, von Manga inspirierte Animation und Blender erstellt eine stilistische, von Manga inspirierte Animation Es war mir eine Freude, Sie zu führen, und ich hoffe, Sie fanden den Kurs sowohl unterhaltsam als auch wertvoll Jetzt, wo Sie diese großartigen neuen Fähigkeiten in der Tasche haben , kann ich es kaum erwarten zu sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führt. Ich wünsche dir viel Glück bei der Erstellung deiner eigenen fantastischen Animationen und deines eigenen Blenders. Wenn dir dieser Kurs gefällt, lass es andere Schüler wissen, indem du eine Bewertung hinterlässt. Ihr Feedback hilft mir wirklich zu verstehen, was Sie in dem Kurs am wertvollsten fanden. Hinterlassen Sie ganz einfach eine Bewertung, indem Sie zum Tab „Bewertungen“ direkt unter diesem Video gehen und auf die Schaltfläche „Bewertung hinterlassen“ klicken. Ich schätze die Unterstützung. Nachdem Sie Ihre Bewertung hinterlassen haben, möchten Sie mir vielleicht auch hier auf Skillshare folgen Du kannst mir jederzeit folgen, indem auf die Schaltfläche „Folgen“ über diesem Video klickst oder zu meinem Lehrerprofil gehst und dort auf die Schaltfläche „Folgen“ Mir zu folgen ist der beste Weg, um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen mache. Vergiss nicht, in meinem Lehrerprofil nach weiteren Kursen dieser Art zu suchen . Vielleicht findest du etwas anderes, das dich interessiert. Abschließend möchte ich mich bei Ihnen allen noch einmal ganz herzlich dafür bedanken , dass meinen Kurs besucht und mich durch die Teilnahme am Klassenprojekt unterstützt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch alle einfallen lasst. Auf Wiedersehen und ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse.