Bezaubernde Herbstaquarelle

1. Willkommen: Willkommen in der faszinierenden Herbst-Aquarellklasse, wo wir in sechs atemberaubende Projekte eintauchen werden. Die Projekte umfassen erstaunliche Techniken von gemischten Hintergründen über negative Maleffekte bis hin zu Poker-Effekt-Techniken sowie Platzierungen. Und so viel mehr. Willkommen in der Klasse und ich lade Sie ein, Ihre sechs atemberaubenden Rahmen ein Stück in diesem Monat zu kreieren und zu malen . 2. Let's: Lasst uns über Materialien reden. Das erste, worüber wir reden werden, sind Menschen. Es ist super wichtig, ein sehr gutes Aquarell kaltgepresstes Papier zu wählen , das über 300 g/qm mit 300 Jahren liegt. Und plus, es kann genug davon füllen kann viel Wasser zu halten. Also alles, was weniger als 300 GSM zum Versender geht, oder es wird es zerreißen und es wird Ihnen nicht den Effekt geben, den Sie suchen. Das nächste, was Sie brauchen werden, ist Aquarell-Pinsel. Ich benutze handwerkliche Munition. Sie können jede Rundbürste verwenden, die eine Größe 4 ist. Oder zugewiesenen Sex. Weil unsere Malerei ziemlich groß ist, okay, zusätzlich, die nächste, werden wir brauchen eine Wischbürste. Das ist lustige Kunst-Essentials. Die Liste ist in der Beschreibung unten für die Klasse, so dass Sie einen Blick dort werfen können. Darüber hinaus benötigen Sie einige Aquarellfarben. Ich werde ein bisschen mehr in welche Farben ein wenig später eintauchen. Die nächste Sache ist ein Postkartenmarker. Dies sind im Grunde weiße Acrylmarker. Sie sind immer noch für viele Details erstellt, die wir in diesem verwenden werden. Sie können zusätzlich auch weiße Acrylfarbe verwenden. Und das ist nur normale weiße Acrylfarbe. Das ist es, was wir für unsere Effekte verwenden werden. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werden die Farben sehr herbstinspiriert sein. Also werde ich mit einem schönen und gelben beginnen. Als nächstes haben wir eine Orange. Diese beiden Formen. Ich glaube, der weiße Ritter hat er von Bipeds gekauft. Das Rot ist für Michigan, mein Jello, es ist ein permanentes Rot für das Rosa. Dieses schöne, leuchtend rosa. Es ist eine Oper rosa aus der Kunstphilosophie. Als nächstes haben wir dieses schöne blaue Grün, das eine türkisfarbene Farbe ist, Form oder entzündet. Und schließlich ein Schwarzes. Und das ist von Winsor Newton Cotman Serie. Und das sind die Farben, die wir in unseren Projekten verwenden werden. Für diese Klasse. Nehmen wir Materialien zur Hand und tauchen Sie ein in unsere Übungsübungen. 3. Warm: Bevor wir in diese Bräunung, herbstinspirierte Aquarelle eintauchen, wollte ich einige Übungsübungen machen, vor allem in Bezug auf das Skizzieren der verschiedenen Arten von Blättern. Hier können Sie sehen, dass ich mit einem sehr einfachen Blatt angefangen habe. Jedes Blatt ist eines der am einfachsten zu zeichnenden Kunst. Verwenden Sie also eine Basis von tropfenförmigen Blatt, fügen Sie einige Spikes an den Rändern hinzu. Im Anschluss daran, Lassen Sie uns Rosskastanienblätter zeichnen, die im Grunde fünf Blätter an bestimmten Punkt oder einem festen Punkt befestigt ist. Denken Sie daran, dass wir der Richtung der Blätter folgen möchten, sowie einen Blick auf die Größe der Blätter halten möchten. Hier sehen Sie die unteren Blätter rechts und links und sind kleiner als die Blätter oben. Als nächstes süße Kaugummi Blätter, die im Grunde die tropfenförmigen Blätter kombiniert bei 1. Wie Sie sehen können. Im Gegensatz zu der Brust sind sie nicht alle gleich groß. Der nächste, der die berühmten Ahornblätter sein würde. Hier folge ich genau dem, was ich für die süßen Kaugummiblätter getan habe. Aber in unserem nächsten Schritt werden wir die Bücher oder die spitzen Tipps hinzufügen. Und das ist es, was die Form der Maple Leafs definieren wird. Nun, da wir eine allgemeine Vorstellung von der Form haben, Lassen Sie uns die Speichen hinzufügen. Was ich gerne mache, ist mindestens drei oder vier in einem Blütenblatt oder eins. Ich möchte sagen, Kampf in einer Form. Zu wenig schwierig, dies zu beschreiben, aber wie Sie sehen können, erklärt meine Zeichnung viel mehr. Jetzt kann dies in verschiedene Formen geändert werden indem man im Grunde eine länger, eine kürzer macht. Und diese Bewegung einfach den Maple Leafs zu geben. Danach gehen wir weiter und zeichnen einige rote Eichenblätter. Beachten Sie, wie sich die Form der Tropfenform mit diesem Blatt ändert. Das ist sehr wichtig. Und wenn Sie das richtig machen können, ist es sehr einfach, die Blätter herauszuziehen. Sobald Sie die allgemeine Form an den Speichen wie zuvor haben. Und das bringt ein sehr hübsch aussehendes Blatt. Und so einfach ist es. Jetzt lasst uns auch ein halbes Blatt machen. Nur damit du eine Idee hast, wenn das die Hälfte sein wird, wie würde es aussehen? Also, wenn gestresst eine Seitenansicht des Blattes. Sie können sehen, dass es so einfach ist, wie nur eine Seite des Designs zu tun. Jetzt gibt es viele verschiedene Blätter, in die wir für Autismus eintauchen können. Aber für die Zwecke unserer Projekte werden diese gerade genug sein. Nun, das nächste, was wir üben werden, ein wenig Malerei sind lustige Leads. Was ich liebe, ist, um Farben zu mischen, die ultimativ inspiriert sind. Während ich meine Blätter ausmale, versuche ich sicherzustellen, dass ich viel Wasser hinzufüge. So ist es ziemlich einfach zu mischen. Während ich fortfahre, füge ich eine andere Farbe und eine sekundäre Farbe zu einem anderen Blatt oder einer anderen Form in unserem Ahornblatt hinzu. Und so erschaffe ich diese mehrfach schattigen Blätter, die wir in unseren Projekten verwenden werden. Jetzt, da ich durch rosa und gelb gegangen bin, kann ich die Anzeige und Orange bis an die Spitze dieses Blattes finden. Ich habe hier ein wenig kreative Erkundungen verwendet, wo ich Farben verwendet habe, die ich möchte, dass Sie für das Blatt verwenden. Fühlen Sie sich jedoch frei, die ursprünglichen herbstinspirierten Farben für das rote Ahornblatt zu verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas, das Sie wirklich lieben zu tun. Wieder, es liegt wirklich an dir. Ich mag es, mit meinen Farben zu experimentieren und nur versuchen, das Thema von ihnen Thema zu halten. Jetzt malen wir noch ein Blatt. Ich wollte dir nur zeigen, wie ich das mache. Beachten Sie. Eine weitere Sache, die super wichtig ist, ist die Spitze meines Pinsels ist immer bis zum Rand des Blattes. Für die spitzen Striche. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich wirklich schöne, knackige Striche für den Rand meiner Blätter bekomme. Immer eine Mischung von Farben hinzufügen. Denn das ist ein schöner Look und es sieht wirklich interessant aus, als nur eine Farbe über das gesamte Blatt zu haben. Lassen Sie uns nun unseren Urlaub vollständig trocknen, bevor wir hineingehen und diese Lastwagen hinzufügen. Für das Zentrum. Details des Blattes. Im Allgemeinen nehme ich gerne eine Farbe, die ich innerhalb des Blattes verwendet habe , oder einen dunkleren Farbton der vorhandenen Farbe. In diesem Beispiel verwende ich ein Rot, das ich bereits verwendet hatte. Im Farbschema. Was ich gerne tue, um wirklich in die Tiefe zu bringen und mehr von einem Design-Detail zu bringen. Speziell für einige unserer Projekte, bei denen wir uns wirklich auf ein konzentrieren werden, gehen die Leute. Ich werde Schatten oder Schattierung des Fadens durch eine Seite einzelner Muster hinzufügen . Aber Sie können im Bild sehen. Jetzt werde ich zulassen, dass dies trocknet, bevor ich weitergehe und die Stiellinien hinzufüge. Entschuldigung, nicht der Stiel, Es sind die Räder des Blattes, um es zusammenzubringen. Aber stellen Sie sicher, dass es vollständig trocknet, bevor Sie versuchen, dies zu tun. Jetzt, da ich mein Blatt ausgetrocknet habe, werde ich die Gewinne hinzufügen. Beachten Sie, wie ich die Winde mehr bis zur Spitze oder zum Rand des Ahornblattes mache. Und nicht von der Mitte aus. Sie können sich ein tatsächliches Ahornblatt ansehen und Sie werden sehen, wie es aussieht, besonders unter dem Licht. Damit ist es ein bisschen knifflig, weil wir für einen lockeren Effekt gehen. So ist es wirklich schwierig, einen ganzen Mini zu bekommen, meine neuen Details der atemberaubenden Blätter. Also werden wir etwas davon so lassen, wie sie sind und uns auf die Chandra Schafe konzentrieren. Und die allgemeinen Details. Sieh mal, wie Styling das sagt. Lassen Sie es trocknen, bevor Sie hineingehen und einige weiße Linien hinzufügen , um nur die Farbe und Glaubensinteresse aufzubauen. Dies ist eine meiner Lieblings-weißen Bands, in die ich im vergangenen Monat investiert habe. Und ich denke, es ist definitiv ein Muss. Jetzt, wo wir Blätter geübt haben, ziehen wir in Bronchiolen. Ich dachte, das wäre super wichtig, um in unseren Übungsübungen abzudecken , weil Zweige wirklich knifflig sein können, wenn es darum geht, sie zu zeichnen. Also beachte die Form dessen, was ich mache, anders wie U-Formen in gewisser Weise. Ich denke, das ist der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, aber wir wollen etwas, das herunterfällt. Und dann Zweige. Dies ist die allgemeine Form, die wir während unserer gesamten Projekte verwenden werden. Und Sie können sehen, wie es wirklich interessant aussieht. Und wenn wir sie mit unserer schwarzen Farbe malen, versuchen wir, uns darauf zu konzentrieren, dass die Zweige gleichmäßig aussehen. Und selbst wenn sie gerade aussehen, ist der Mittelwert oder der StatCrunch größer oder dicker als der entsprechende Schnitt durch Zweige. Also immer sicherstellen, dass der Hauptzweig von Bär, alle diese Zweige kommen durch ist viel größer in der Größe, viel dicker und Größe. Das, was ich meine, dann eine Verbindung Zweige, die Teil davon sind. Beachten Sie, wie ich diesen Prozess durchgehe und ich würde vorschlagen, dass Sie dieses Video pausieren und versuchen, dies die Effekte zu bekommen. Darüber hinaus, wegen der Bäume, sie alle haben diese Bücher auch in ihnen. Also fügen wir die Speichen durch unsere Zweige hinzu. Jetzt ist das Mittel von hauptsächlich wie Zweigen, sie sind wie sehr klein. Aber wenn wir zur großen Rinde des Baumes gehen, folgen wir wieder dem gleichen Schritt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. So kannst du das auch üben. Wenn wir zu unseren endgültigen Projekten gehen, sind Sie zuversichtlich und fühlen sich wirklich, wirklich wohl mit diesen Details. Der beste Weg, um den Unterschied im Zweig zu zeigen, um zu zeigen, dass etwas ein Baumstamm ist, etwas ist Aufnahmezweig, ist sicherzustellen, dass die Breite viel größer ist. Auch wenn Sie sich eine Rinde eines Baumes ansehen oder die mittleren Leckereien mit einigen der Zweige. Sie stechen im Allgemeinen nicht in so viele, viele Zweige, die nicht ein paar von ihnen verlassen sollten. Aber wenn Sie weiter gehen, wie Sie weiter weg von der gemeinen Rinde gehen, die Splits mehr und mehr. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wahr oder Malerei, Sie können feststellen, dass ich die Speichen intakt halte. Nun, das sind unsere Praxisprojekte. Ich würde vorschlagen, sie so oft wie möglich zu praktizieren , damit Sie sich sehr wohl fühlen. Denn wenn wir zu unseren Projekten kommen, möchte ich, dass Sie wirklich eintauchen und sich nur über das Endergebnis freuen , anstatt sich Sorgen darüber zu machen, nicht in der Lage zu sein, diese auszuspielen. Lassen Sie uns jetzt in unsere Projekte eintauchen. 4. 1 – Charming Autumn: Nach unseren lustigen Übungsübungen bin ich so aufgeregt, in ein sehr einfaches Muster einzutauchen. Dies wird eine großartige Möglichkeit für Sie sein, Werkzeuge in Herbstblätter zu streiten und einfach nur Spaß mit dem Prozess zu haben. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Mischung aus Ahornblättern, Strandblättern und roten Eichenblättern herauszuziehen . Es wird also eine Kombination aus allen drei sein. Nun, während wir das malen, was ich gerne im Hinterkopf behalten möchte, ist NFO , DIE Lücke zwischen den Elementen, sowie nicht alle in die gleiche Richtung zu wiederholen. Stattdessen lassen Sie uns sie in verschiedene Richtungen haben. Einige von ihnen spähen durch die Ränder. Und das ist es, was wir mit unserer Bleistiftskizze einen Mörder erschaffen. Jetzt ist ein Tipp im Auge zu behalten, die Bleistiftskizze sehr hell in der Farbe zu machen. Denn wenn wir malen, wird die Bleistiftskizze gesehen werden, wenn sie dunkler ist. Versuchen Sie also, es hat Licht wie möglich. Während du deine Blätter noch sehen kannst. Zur gleichen Zeit. Sie machen im Grunde keinen massiven Eindruck auf das Bild oder das Muster. Jetzt haben wir die Zeichnung für das Muster abgeschlossen. Fangen wir mit unserer Malerei an. Ich werde die Grundfarben für Herbstblätter folgen. Diese schöne, helle Oper rosa, orange, gelb und rot. Dies sind Farben, die wirklich gut funktionieren und kommen zusammen, um uns in dieser Herbstsaison zu inspirieren. Nun, ich weiß, das ist alles, was ich mit den Randblättern angefangen habe , weil sie nicht einmal das Hauptaugenmerk sind. Aber eigentlich liebte ich es, Tab zu hören. Ich liebe das Hinzufügen, Malen aus den Randblättern , weil ich zu erleben bedeutet mehr mit ihnen. Und falls ich einen Fehler mache, ist es okay, weil sie in den Besprechungsblättern sind. Nun, während ich male, können Sie feststellen, wie ich die Speichen für die Blätter hinzufüge. Nur ein Teil des Gemäldes. Ich wollte es nicht komplett rausziehen. Hätte ich es mit den Speichen herausgezogen, wäre es so viel Information und so viel Detail gewesen, dass es wirklich durch meine BSW gesehen wurde . Sehen Sie, dass Sie zufällig eine allgemeine Idee haben und lassen Sie es so, wie es ist. Lassen Sie sich die Details ausfüllen, wenn Sie ins Malen kommen. Also, wenn wir durch dieses Gemälde einige der Birkenblätter gegangen sind, Strand tief, tut mir leid. Und auch irgendwie Spaß mit dem Farbschema für die Strandblätter zu haben. Sanft, sie sind stolz. Aber für den Herbst Azure AD, um mehr von Wesen und Orange zu verwenden, nur machen Sie es sehr glücklich. Jetzt gehen wir weiter und malen unsere Hauptblätter. Ahornblätter, direkt in der Mitte. Also pflücke ich dieses leuchtend rosa für so ziemlich den größten Teil des Blattes, also wird es sehr prominent sein. Und zum Glück mit dieser Farbe ist es eine Farbe, die einfach wirklich auffällt. Versuchen Sie, ein wenig schnell zu arbeiten, so dass die Ebenen nicht versuchen, während Sie gehen weiter und fügen Sie mehr Farben hinzu. Und das ist, wo wir mit Gelb für die restlichen Blätter hineingehen. Und auch ein bisschen Rot. Nun, da wir durch die gelbe und leuchtend rosa gegangen sind, Lassen Sie uns rot an den Rand des Blattes hinzufügen. Auch hier, unter Berücksichtigung der Speichen, die durch kommen. Bedingt lassen Sie das kleine bisschen Rot zum Kreuzungspunkt des Glaubens. Und das wird die Def zusammenbringen. Nun, da wir das getan haben, gehen wir zu dem anderen Blatt direkt daneben, was wieder meiner Meinung nach sein wird. Für diesen, wieder, beginnend mit dem Stolz zahlen, können wir hineingehen und einfach das Blatt auf das rote konzentrieren. Es wird also eine Menge Fred bedeckt sein und ein bisschen Gelb an den Rändern. Und das wird alles zusammenbringen. Genau wie das Spielen mit verschiedenen Farben, die miteinander vermischt sind. Lassen Sie uns endlich in die letzten Blätter gehen, die wir hier gefangen haben. Wäre die rote Eiche? Nein, es geht. Ja, ja. Das rote Eichenblatt, spielen wieder um mit den Farben. Also mache ich hauptsächlich gelb und ein bisschen orange. Entlang der Ränder. Wieder sahen Sie die Basis Zahnzeichnung, die nur die Hauptformen war. Aber darin bin ich in der Lage, fortzufahren und die Details der Speichen hinzuzufügen. Grund, warum ich mich auf jede einzelne Landung konzentrieren wollte, ist für Sie, die Mischung der Farben zu sehen, die Variation der Farben, die ich verwende zu sehen. Verschiedene Kombinationen können Sie mit den gleichen Farbschemata erstellen. Wir wollen wirklich, dass du Spaß beim Herumspielen hast. Es muss nicht das gleiche Farbschema sein, das ich wähle. Vielleicht möchten Sie für verschiedene herbstinspirierte Farben gehen. Vielleicht möchten Sie für die fokussierten Blätter gehen, was auch immer es ist, haben Sie einfach Spaß mit Farben zusammen. Jetzt, da ich das durchgemacht habe, habe ich bemerkt, dass es viele leere Räume gibt und ich möchte sie mit mehr von The Beach Blätter füllen , weil es so viele von ihnen gibt. Und sie werden einfach wirklich gut zu dem passen, was wir bereits geschaffen haben. Also nur zu den Rändern des Gemäldes, weil der innere Teil ziemlich Spaß macht. Ich werde weiterhin jedes Blatt hinzufügen. Jetzt können Sie kreativ werden, wenn Sie möchten, basierend darauf, wie Ihr Gemälde an diesem Punkt aussieht. Wenn Sie Erfolge hinzufügen möchten oder möchten Sie einige der anderen Typen hinzufügen? Vielleicht möchten Sie einfach nur Punkte oder Kritzeln hinzufügen. Was auch immer der Schlüssel ist. Wählen Sie etwas aus, von dem Sie denken, dass Ihre Arbeit passen würde. Jetzt hat das Gemälde getrocknet ist, können wir mit unserem weißen Stift voran gehen und diese Details für die Winde der DFF hinzufügen. Gehen Sie weiter und fügen Sie ein Detail für das Blatt hinzu, das wir nicht hinzufügen konnten. Nun, zusätzlich wollte ich gehen und einige Kreise hinzufügen. Nun die Gebühren, die ich hinzufügen möchte, ist, weil es Teil unserer sechs Projekte ist. Es ist etwas, das ich in allen Projekten ein gemeinsames Element gemacht hatte. Deshalb wollte ich das auch für dieses hinzufügen. Gefiel das Aussehen, ein sehr gefülltes Muster zu haben. Das ist etwas, was ich wirklich genieße. Also alles, was ich getan habe, ist Faden genommen, hinzugefügt mehr Wasser und verwenden Sie dunkle Mischung für Kreise. So ist es eine sehr bewässerte Schicht des Roten. Wie Sie sehen können, ist es sehr transparent, durchscheinend , und das ist für die Lauffläche Wasser Aussichten. Wenn wir den Raum damit füllen, können wir weitermachen und auch einige hellblaue grüne Kreise hinzufügen. Beachten Sie, wie diese sehr, sehr durchscheinend sind. Und das ist der Blick, auf den ich gehe. Es ist keine sehr tiefe, starke Farbe. Es ist ein sehr durchscheinendes Blatt mit viel Wasser gemischt. Und dann will ich, dass das vollständig trocknet. Wir können weitermachen und noch ein paar Punkte hinzufügen. Elemente zeigt im Grunde den Punkt, an dem wir nur Spaß haben, verschiedene Elemente hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie zwei Punkte hinzufügen. Was auch immer Sie fühlen, funktioniert gut mit dem Muster. Zusammen mit einigen grünen Leimpunkten, um auch einige Spritzer hinzuzufügen. Sobald die Farbe vollständig trocken ist oder abgeschlossen Projekt. Das erste Projekt für diese Klasse. 5. 2 – Rosa Chestnuts: Ich liebe etwas an den Farben für dieses nächste Projekt, sehr inspiriert von Rosa und Gelb. Also das erste, was wir mit klarem Wasser machen wollen, ich kenne diese Schicht, aber niedrig, das ist okay. Aber wir wollen komplett mit klarem Wasser überall in unserem Volk malen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier abgeklebt ist. Und wir wollen diese mindestens 45 Mal durchgehen. So ist Ihr Papier wirklich ohne Wasser und Spray eingeweicht. Die Qualität des Papiers, dass Sie eine ganz wichtige haben. Wenn Sie keine schöne Linse bekommen, liegt das daran, dass Ihr Papier nass genug ist. Jetzt gehe ich rein und füge etwas Gelb hinzu. Nun, wenn es um das Gelb geht, wenn ich das hinzufüge, stelle ich sicher, dass meine Bürste nicht zu nass ist. Es ist also das Gegenteil von dem, was wir vorher gemacht haben, weil die Leute schon nass genug sind. Alles, was wir jetzt tun, ist, die Farbe hinzuzufügen, und das wird der Fokus sein. Nun stellen wir auch sicher, dass das Gelb schräg über die Menschen läuft. folgen. Lassen Sie uns Orange rechts oben hinzufügen. Ich möchte auch den Splatter-Effekt hinzufügen, indem ich sanft auf meinen Pinsel klopfe. Nun, da wir diese orange und gelb gefangen haben, Wir haben nicht voran und fügen rot wieder an den Rändern der Menschen. Beachten Sie, wie ich nur wirklich sicherstellen, dass es in der Kante und nicht über dem Gelb ist. Denn wenn ich es über dem Gelb mache, dann wird mein Gelb Farben mischen und orange werden. Behalten Sie das also im Hinterkopf, während wir fortfahren. Schließlich werde ich einige Stolz Bank hinzufügen, die ich liebe oder stützen. Und das ist im Grunde der Fokus und das Highlight aller unserer Projekte zum ersten Mal. Also, mit diesem oder Stützen, lassen Sie es uns hinzufügen. Einige der Bereiche direkt neben dem roten. Es muss nicht oben auf dem roten Teil sein, sondern direkt daneben. Aber beachte, dass ich es nicht übertreibe. Ich füge nicht zu viel hinzu, nur sehr leicht. Wenn Sie es zu einigen Bereichen hinzufügen, haben Sie NF von Leerzeichen herum sowie für den negativen oder negativen Raum innerhalb des Gemäldes. Lassen Sie uns das nun vollständig trocknen, bevor wir unsere Kastanienblätter streichen. So können Sie sehen, wie es vollständig ausgetrocknet ist. Und dann können wir weitermachen und unsere Kastanienblätter malen. Jetzt gehe ich in Richtung Langeweile. Sah die Äste für die Kastanie werden von oben kommen. Wenn ich mit der Kastanie voran gehe, versuche ich nur sicherzustellen, dass ich ein sehr leichtes Wasser nach unten verwende. Leo. Gleichzeitig möchte ich sicherstellen, dass es noch sichtbar ist. Wenn ich das Gefühl habe, dass es wirklich leicht ist und ich die Blätter nicht sehen kann. Achten Sie nur darauf, mit einer helleren rosa Farbe zu gehen, um es zusammen zu bringen. Vielleicht fügen Sie einige Punkte zu unseren Blättern hinzu, gießen Sie etwas Textur. Wieder, die mittlere, verlassen, Ich fühle mich wie diese beiden gelb, wie das Hinzufügen ein wenig mehr von diesem hellen Rosa, es. Und so haben wir einen Satz Kastanienblätter gefangen. So können wir voran gehen und dieses Thema etwas oben zu tun. Und mit der gleichen Vorstellung von der Form und Größe der Blätter herumspielen. Der wichtigste ist der größte und der längste, die seitlichen werden kürzer, und diejenigen, die rechts oben sind, werden zum kürzesten und mehr 90 Grad zum Stamm. Es ist wirklich wichtig zu bedenken, dass die Farben durch diesen Prozess gesehen werden müssen. Wenn Sie also eine Farbe auswählen und das Gefühl haben, dass es nicht gesehen wird, wenn Sie Ihr Blatt ausmalen, achten Sie darauf, eine tiefere Farbe zu wählen. Bewegen Sie sich zu einem tieferen, so dass die Farben sind. Ansonsten wird passieren, dass Sie dieses schöne Gemälde haben und Sie keines der Blätter sehen können , weil es alle die gleiche Farbe hat. Sie möchten also nur sicherstellen, dass wir das im Hinterkopf behalten, während wir weiterhin mehr hinzufügen. Denken Sie also daran, die Platzierung dieser Blätter. Ich stelle sicher, dass es genug von einer Lücke zwischen ihnen zur gleichen Zeit gibt. Sie sind nicht alle in die gleiche Richtung gerichtet. Es sieht so aus, als würden sich die Blätter bewegen. Sie zeigen nicht alle in die gleiche Richtung, weil das wirklich unnatürlich und wirklich nicht normal aussehen würde . Also versuchen wir nur, sicherzustellen, dass wir sie in verschiedene Richtungen loslassen. Jetzt können wir noch mehr überfüllte Blätter hinzufügen, also möchte ich nicht zu viele Blätter passieren, dass Sie keine Details sehen können, aber es sollte genug sein, um zu sehen, dass alles gesammelt ist. Ist eine Menge Blätter passiert, aber nicht zu viel? Also, wenn ich die Platzierung eines Blattsets wie eine Kastanie dv plane. Was ich versuche zu tun, ist sicherzustellen, dass einige der Blätter sich in einem klaren Bereich befinden, wo nichts passiert. Und vielleicht die letzten beiden Blätter, diejenigen, die direkt oben sind, die kürzer und Größe sind, kleiner in der Größe. Das sind diejenigen, die sich überlappen oder unter Labor, die vorherigen Blätter. So können Sie drei Blätter sehr deutlich sehen, sehr prominent in nur zwei sind darunter oder überlappend. Dies gibt also eine sehr klare Idee und Sie verlieren nicht die Form der Blätter durch diesen Prozess. Und Sie werden das bemerken, wenn ich das Gemälde auf unseren verschiedenen Blättern entlang gehe. Nochmals, nicht zu tun. Vielleicht haben wir im Grunde einen Teil, sechs Blattsätze. Das war's. Sie ist nicht zu viel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie malen zu viele, oder Sie fühlen sich wie alle Gene so sehr, hören Sie auf. Du musst keine sechs Blätter machen. Das ist okay. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihren Stielen zeigen, damit sie alle miteinander verbunden sind. So sieht es nicht so aus, als würden die Blätter einfach aus dem Nichts oder das sehr unnatürlich aussehende. Wie Sie sehen können, haben wir bereits sechs, sorry, fünf unserer Blätter abgeschlossen , um uns zu erreichen und zwei weitere hinzuzufügen. Und diese werden ein v Form unserer bestehenden Blätter sein. Also werden sie einfach durch die Platzierung des Gemäldes bringen und Sie können sehen, wo ich sie aufstelle. Also haben Sie darüber nachgedacht, unten zu sein und 1 Drittel wird über sein. Denken Sie immer daran, mit den Farben zu tun und nicht nur eine Farbe durch die Arbeit zu haben. Und sehr wichtig, so stellen Sie sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten, während Sie Ihre Bedürfnisse zu malen. Das ist also im Grunde unser letzter Satz von Blättern und wir sind ziemlich fertig. Darüber hinaus, was ich tun werde, ist vielleicht etwas Textur wie Punkte zu diesem Bild hinzufügen . Und so können Sie sehen, unsere Blätter haben irgendwie Gott eine dunklere Farbe auf der Oberseite zu hellergelb an der Unterseite gebildet. Dementsprechend werden die Farben bei einigen bläulichen grünen Blättern an der Spitze noch dunkler. Und Sie können wirklich sehen, dass Variation oder die Änderung der Farben hat es bewegt sich von oben nach unten. Betonen Sie dies. Nun, um die Farben auszugleichen, so sieht es nicht so aus, als ob es vor allem nur zufällige blau, grün getrocknet auf der Oberseite. Stellen wir sicher, dass wir ein bisschen von dieser Farbe haben, die durch die anderen Blätter kommt. Pb über Richtung oder nur kleine Details entlang der Blattspitze. Wie es uns erlauben wird, zu versuchen. Lassen Sie uns zu einem Pokereffekt übergehen. Nur etwas ganz Einfaches. Ich werde unserem Gemälde weiße Acrylkreise hinzufügen. Jetzt, wenn ich die weißen Acrylkreise hinzufüge , dass ich genug Platz zwischen ihnen habe. Es ist nicht überfüllt. Zur gleichen Zeit. Ich benutze sie nicht in Bereichen, die völlig weiß sind weil was ist der Sinn und was wir wollten, es ist nur haben sie so viel wie möglich durch das bestehende Gemälde. Aber der Hintergrund ist stärker. Wie Sie sehen können. Ein weiterer wirklich kreativer ist, um sicherzustellen, dass Sie eine Reihe von ihnen haben. Entweder haben Sie einen in einer prominenten NGO oder einen Satz von zwei oder drei in einem nicht prominenten Bereich. Also irgendwo in der Nähe des Randes. Und das ist der Fokus, ebenso wie das Herumspielen mit der Größe. So haben einige, die sehr groß sind, sowie einige, die viel kleiner sind. Und dieser Unterschied bringt unsere Malerei mit sich. Jetzt, da dies abgeschlossen ist, wie Sie sehen können, ist es bereits Abend geworden. Ich kontrolliere nur den Tipp für mein Gemälde. Und das ist auch unser Malprojekt. 6. 3 – Morning: Ich liebe den Morgen inspirierte Herbstmalerei. Das ist das erste, was wir tun wollen, ist unsere Malerei zu kleben. Und das ist super wichtig, um diese schönen, knackigen Kanten zu haben. Nun, da wir das getan haben, gehen wir zum Skizzieren von Zweigen über. Beachten Sie die allgemeine Richtung der Zweige, die ich ausmale oder ausprobiere. Also möchte ich zwei Hauptzweige links von meinem Papier und einen Satz von Zweigen haben, die von der rechten Seite kommen. Und es wird dazwischen ein leerer Raum geben. Also haben Sie diese beiden gegensätzlichen Schläge und nf Platz dazwischen, denn dann werden wir diese hinzufügen. Hier können Sie sehen, dass ich in wirklich kleinen Ahornblättern hinzufüge. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht zu viel Detail hinzufüge , weil ich nicht möchte, dass es sehr dunkel ist. Denn wenn ich ins Malen gehe, wird es viel schwieriger. Also werde ich es einfach so einfach halten. Und sehr leichte Linie mit meinem Bleistift. Den grundlegenden Kern davon bekommen, wo ich diese Blätter hinzufügen möchte. Nun, ich könnte einige von ihnen entfernen, während ich weiter zeichne. Aber ich will nur genug bekommen, damit es oben ziemlich voll aussieht und viel weniger, wenn wir nach unten gehen. Jetzt, da wir diesen Prozess abgeschlossen haben. Und ich habe viele leere Räume gelassen. Es gibt noch viel mehr Blätter, die ich herausziehen werde, aber das ist okay. Lass uns komplett raus. Sind diese Leute, wie wir es vorher getan haben, werde ich durch Malz beide Schichten von Farbe, einfach klares Wasser immer und immer wieder, etwa drei bis fünf Wäschen. Es gibt also genug, um auf die Leute zu sein. Einmal. Ich fühle mich, das ist genug Geschwindigkeit für die Menschen, sie können mit dem nächsten Teil der Zugabe von Gelb fortfahren. Für das Gelb. Beachten Sie, wie und wo ich hinzugefügt habe. Also werde ich mehr von dem Gelb oben rechts haben, sowie die obere linke Seite, wenn wir nach unten gehen, was gelbe Flecken sein wird. Falls Sie das Gefühl haben, dass es zu viel Gelb gibt und es nicht genug aussieht. Glenn, wie mehr gemischt. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Pinsel ausprobieren. Also löschen Sie einfach Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn in ein Handtuch oder ein Papiertuch, und tupfen Sie den Überschuss an Farbe, bevor Sie weitermachen. Beachten Sie nun, wie sich die Farbe automatisch sehr leicht ausbreitet, da das Papier so nass ist. Gehen Sie einfach über, stellen Sie sicher, dass alles schön aussieht. Und dann in den mittleren Bereichen, werden wir unser blaues Grün hinzufügen. Beachten Sie, dass der blaue Bildschirm in der Kante, Ich beschloss, ein tiefes blaues Grün hinzuzufügen. Aber während ich vorwärts gehe, füge ich nur einen sehr hellen Farbton hinzu. Denken Sie daran, dass der Ansatz nicht zu viel zusätzliches Wasser hat. Wenn es zu viel wäre, würde es Produkte bilden. Also versuchen wir einfach, genug Farbe hinzuzufügen, um sich durchzumischen und viel besser aussehen zu lassen. Ich liebe die Farben zu mischen. Und denken Sie daran, dass wir es nicht an einem Ort hinzufügen , an dem es sich mit dem Gelb vermischt, um eine Creme zu bilden. Dies ist sehr schwierig und sehr wichtig, sich daran zu erinnern, wie Sie mit Ihrer Malerei fortfahren. Also stellen wir sicher, dass wir das Blau an den Rändern des Gemäldes hinzufügen. Und in Bereichen, in denen es kein Gelb gibt. Sehr wichtig, um dies im Auge zu behalten. Jetzt, da es sehr splotchy aussieht. Es ist okay, denn wie es trocknet, wird es eine Menge Model sein. Ich werde es nur ein wenig trocknen lassen. Nicht zu viel, aber ich werde nur weiter ein bisschen blau hinzufügen, weil ich möchte, dass sich diese Farbe konzentriert und mehr Depot wird. Sehr wichtig, um dies nur natürlich trocknen zu lassen. Wenn Sie planen, eine Testversion zu verwenden, denken Sie daran, sie nicht sehr hart zu verwenden, damit die Farben beim Trocknen nicht verschmelzen. Aber Sie können jetzt automatisch sehen, dass die Ebene getrocknet ist, die Farben. Mischen Sie so viel besser als das, was es im vorherigen Schritt war, wo es splotchy aussieht. Das liegt daran, dass die Leute so nass waren, dass sie die Farbe einweichen lässt. Jetzt, wo wir das haben, gehen wir weiter. Hände, die Sie sehen können, ich habe bereits mit einer hellrosa, sehr bewässerten Schicht für die Blätter begonnen. Nun sind einige dieser Blätter wahr, aber viele von ihnen habe ich nicht gezeichnet. Und das ist okay, denn jetzt werden wir gehen und eintauchen, wo wollen wir diese Blätter kommen? Welche Farben? Und ich werde auch versuchen, im Auge zu behalten, dass diejenigen , die oben höher sind, tiefer in der Farbe sein werden. So könnten sie Mischungen von Orange und Rot, Rosa und Rot, Rosa und Orange sein. So tiefere Farben im Vergleich zu den Blättern, die an der Unterseite sein werden, die vor allem gelb und rot, gelb und orange sein werden. So können Sie sehen, wie ich gerade die Farbkombination basierend auf der Platzierung geändert habe. Also, diese Form für unser Ahorn zu folgen, lässt alle durch das Kunstwerk. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie einige der Blätter rechts, für die linken Seitenzweige hinzu. Und beachten Sie nur das hellrosa mit dem gelben gemischt, so dass Sie einen helleren Farbton erhalten. Wie ich bereits erwähnt habe, desto niedriger gehen wir mehr in einen helleren Farbton von Gelb. So wird es einfach, es sieht einfach viel naiver aus. Und es sieht auch so aus, als würde das Sonnenlicht durch das Blatt zeigen. Und das ist wirklich schön zu schaffen. Also im Anschluss an diese, Lassen Sie uns weiter hinzufügen Blätter überhaupt und beschleunigen den Prozess zu viel. Gleichzeitig möchte ich wirklich, dass Sie die Platzierung der Blätter verstehen, wie ich mich um die Blätter bewegt, wo ich sie platziere und wie viele IPAs. Also dementsprechend ein fettiges mich einfach das gesamte Video abspielen, wie ich es aufgenommen habe. Du musst also nichts sehen, du musst nichts verpassen. Wie Sie ein paar der Blätter gehen. Hier sage ich, dass du von deinem Gemälde zurücktreten musst und es herausfinden musst. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten. Wenn Sie hinzufügen, wenn Sie Liste hinzufügen möchten, ist an dieser Stelle wie Ihre Wahl, auch wenn Sie folgen, was ich genau tue. Vielleicht brauchen sie nur noch mehr. Das ist also ein Urteilsruf. Es könnte sein, dass es zu leer ist. Benutze das. Verwenden Sie das in Ihrer Planung. Wie Sie sehen können, was ich versuche zu tun, sind Dinge, die richtig oben sind. Wie es mehr Blätter auf der Oberseite, Es ist mehr voll. Vergleichen Sie zwei Blätter, die unten sind. So können Sie diesen Übergang gerade jetzt sehen, ohne sogar Zweige hinzuzufügen. Und ich füge die Blätter zu den Bereichen der Zweige hinzu, die ich vorher gemalt hatte, also weiß ich, wo sie sein werden. Lassen Sie unsere Malerei trocknen, bevor Sie fortfahren und die Taille hinzufügen. Alle durch die Blätter. Ich mache das nur. Nun, da wir endlich auf Blättern abgeschlossen haben. Aber gehen wir zu unseren Stängeln und Zweigen über. Und sich daran zu erinnern, was wir praktiziert haben. Planen Sie Ihre Zweige so aus, dass sie sich in diesen UV-Formen befinden. Also irgendwie mit diesen Graten und Speichen auf ihnen herab. Wir werden etwas haben, das gleichzeitig prominenter ist. Und wenn wir das tun, können wir einige von ihnen pflanzen, die unter den Blättern liegen. Also hast du den Zweig, der oben ist und wirklich damit herumspielt. Es sieht also natürlicher aus. Wie Sie sehen können, habe ich dafür gesorgt, dass der Zweig von oberhalb des Blattes kommt. Und dieses eine Produkt wird sich weiter in mehrere Zweige aufteilen. Sind zwei große Zweige zusammen zu kommen. Ich würde an dieser Stelle sagen, um zurückzutreten und zu sehen, ob Sie das Gefühl haben , dass es leere Leerzeichen gibt, zu denen Sie einen Zweig hinzufügen möchten. Oder du bist glücklich mit der Art, wie die Dinge sind. Ich mag es, meine Bilder mit viel mehr los zu haben. Also werde ich ein paar mehr hinzufügen, nur um den Raum noch mehr zu füllen. Und wenn ich das getan habe, lassen Sie uns völlig trocknen. Und dann gehen wir mit weißer Acrylfarbe voran. Jetzt mit der weißen Acrylfarbe, was ich getan habe, ist, dass ich viel mehr Wasser hinzugefügt habe. Also werden wir am Ende eine viel transparentere Schicht haben. Wie Sie sehen können, ist es kein helles Weiß wie eine Acrylfarbe. Es ist durchscheinender. Und das ist es, was wir tun. Der Tipp dafür ist, sicherzustellen, dass Sie nicht zu viele hinzufügen. Und Sie haben gerade in Bereichen hinzugefügt, die mehr in Richtung der Blätter statt der leeren Räume sind. Also denken Sie wirklich daran, wo ich das platzieren. Es wird wirklich nützlich für dich sein. Und diese Schicht ist durchscheinender, daher werden wir sie vollständig trocknen lassen, bevor wir weitergehen und eine weitere Schicht Küstencodes hinzufügen. Und diese, Sie können sehen, dass es viel prominenter ist. Sie sind viel weißer. Und im Gegensatz zu den vorherigen, wo es Watertown war. Hier ist es mehr Orpheus. Und fügen Sie es auch an Orten hinzu, die die Blätter oder das Projekt berühren. Es überlappt sich also in diesen Bereichen. Wie ich bereits erwähnt, schlagen alle haben zu viel los. Zur gleichen Zeit gibt es ein paar Dinge zu beachten. Einer davon ist entweder Sie haben wie einen großen großen prominenten Kreis oder Sie haben eine Reihe von drei für so genannte zusammen. Und so stellen Sie sicher, dass es funktioniert. Na ja. Schließlich, wie Sie sehen können, fügte ich weiße Linien zu den Blättern hinzu, um die Farbe einfach ein wenig mehr auftauchen zu lassen. Da gehst du. Lasst uns dieses Gemälde hochziehen, um es vollständig zu trocknen. Entfernen Sie RT. Und wir sind mit unserem Dichter-Projekt fertig. 7. 4 – Verhänge in den Morgen.: Sind Sie bereit für einen weiteren Bokeh-Effekt, herbstinspirierte Aquarellmalerei. Das hier wird sehr viel Spaß machen. Es ist die Solo-Single, Blatt in der Mitte des Herbstes. Das erste, was wir tun wollen, ist eine Menge Wasser auf das Hauptblatt hinzuzufügen. Wie Sie wissen, nur stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Schichten tun, so dass das Wasser wirklich sinkt n. Als nächstes gehen wir vor und fügen Sie diese tiefblaue Farbe an den Rändern des Gemäldes. Aber ich versuche im Auge zu behalten ist, dass das Zentrum leer ist. Das ist wirklich wichtig, denn das ist der Effekt, den du willst. Das Sonnenlicht, das durch die Mitte des Gemäldes kommt. Zwischenzeit ziehen Sie Ihren Pinsel sanft über die Seiten und Kanten des Blaus, um die atemberaubende Farbe hervorzuheben. Und das wird ein sehr lustiger Hintergrund sein. Und fahren Sie mit diesem leering mischen Sie sanft die Farben auf dem Licht. Und wirklich einfach. Ich wollte weiter hinzufügen mehr von dem Licht, blau herum in einem Kreis. Nur sanft und nur sehr leicht. Wechseln Sie meinen Pinsel, um die Farbe zu erhalten. Und jetzt, da wir diese Basis haben, Lasst uns Gelb in die Mitte geben. Denken Sie daran, mit dem Trocknen, mit Aquarellen, die Schichten gehen, um einen weiteren Schatten leichter zu versuchen, obwohl es jetzt völlig verdorben aussieht, wird es leichter trocknen. Behalten Sie das im Hinterkopf, während wir das durchmachen. So können Sie jetzt das gelbe Aussehen sehen, es sieht lebendig aus, aber wenn es trocknet, wird es viel leichter werden. Und das ist perfekt. Denn wenn wir dann mit unserem Blatt voran gehen, es wirklich hervor. Ich versuche es nicht zu sehr zu bewegen, denn wenn ich das Gelb und Blau vermische, wird es mir Sahne geben. Um das zu vermeiden, werde ich nur sicherstellen, dass das Blau in den Rändern bleibt und das Gelb in der Mitte ist. Lassen Sie uns nun das Gemälde trocknen lassen. Und sobald es trocken ist, Lassen Sie uns voran und fügen Sie unsere Zeichnung für die Zweige. Beachten Sie die Form, der ich folge, die von der mittleren Idee weitergeht , die wir im Übungsbeispiel durchgemacht haben. Du siehst also den Unterschied. Und wir erschaffen im Grunde diese Art von hängenden Ästen. Und das ist der Effekt, den wir in diesem Gemälde haben. Jetzt in der Mitte, werden wir ein leichtes Blatt hinzufügen, Ahornblatt. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich das Zentrum auslösche , so dass ich keine sehr starke Bleistiftlinie habe , weil ich dieses Blatt wirklich durchscheinend nach Norwegen mit dem Gelb machen will. Nun, da ich es herausgezogen habe, Lasst uns mit schwarzer Farbe fortfahren und unsere Zweige ausmalen. Dies ist so eine lustige Übung für Sie, um Ihre Zweige zu üben. Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, auch Ihre Arbeit zu betrachten und zu sehen, wie Sie bestimmte Elemente in Ihrem Gemälde hervorheben können. Sehen Sie überhaupt wahr zusammen. Und wisst, dass dies geschehen ist. Konzentrieren wir uns auf unser Zentrum Ahornblatt. Was ich angefangen habe, es mit schwarz zu schlagen. Der mittlere Teil des Blattes konnte nicht mit Lauffläche weitergehen, weil ich dieses tiefe Kastanienbraun haben möchte, rot entlang des Ahornblattes. Wollte damals. Mit hellgelb. Sie können fortfahren und den Rest des Blattes ausmalen. Lassen Sie uns das nun vollständig trocknen. Mittlerweile können wir mit unserem weißen Stift fortfahren und die Schneekissen oder die Bohrer hinzufügen. Also mache ich dir eigentlich so etwas wie die leuchtenden Wassertröpfchen. Kanten der Bürste. Nur in einigen Bereichen. Fokussiert ist das Gebiet um die Zweige herum. Und das wird mein Hauptaugenmerk mit einer sehr verwässerten Schicht aus Weiß sein. Und ein Schritt trocknet vollständig, kann in einigen Bereichen mit einer undurchsichtigen Schicht von Weiß voran gehen. Beachten Sie, dass diese Sportarten viel größer sind. Viel mehr, ist viel prominenter, so dass sie trocknen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einige undurchsichtige, helle weiße Flecken mit Acrylfarbe hinzu. Hier. Ich habe dafür gesorgt, dass meine Acrylfarbe verwendet wird, da sie ohne Wasser gemischt ist. Auf diese Weise bekomme ich eine sehr fettleibige richtige Stelle. Ich stelle sicher, dass die Größe auch kleiner ist. Das ist auch ein wichtiger Faktor. Jetzt gehen wir weiter und malen das Zentrum. Jetzt habe ich es so gemacht. Und so wurde mein Blatt sehr realistisch in dem Sinne, dass es verlor seine durchsichtige und so John Baron sehen. Also, was ich vorschlagen würde, ist, dass Sie es behalten können , wie es ist und vielleicht eine sehr helle Linien hinzufügen. Oder du kannst es irgendwie so vermischen, wie ich es tue. Wie wir geübt haben. Stellen Sie sicher, dass 1,5 der Form schattiert ist, was die beiden Linien für unser Blatt macht. Und Sie können sehen, wie das eher ein undurchsichtiges Blatt ist. Will sich drehen, lassen Sie es trocknen, und dann gehen Sie mit Weiß und verwenden Sie es für die Bohnen der Blätter. Nun, ich liebe dieses Gemälde, um vollständig zu trocknen. Und dann kannst du weitermachen und das Band entfernen, so dass du ein wirklich schönes endgültiges Gemälde bekommst . Jetzt mit all den Gemälden, Ich liebe es, dies zu tun, denn wenn es ein Gemälde von Ihnen ist stolz darauf, Ich liebe das Hinzufügen der Sauger, wenn ich es auf der Rückseite des Gemäldes gemalt sind manchmal für Rand davon, als auch als Hinzufügen meiner Unterschrift. Es ist so eine süße Sache. Und wenn du jemals in dein Bild zurückblickst, fühlt es sich schön zu sehen, wann du es gemalt hast. Manchmal habe ich Geschichten an meine Bilder angehängt und so ist meine Inspiration. Es ist also wie IP in das, wenn es diesen Monat während unserer Amtszeit und die Geschichte dahinter bringt. Und es wird einfach Teil meines Gedächtnisses. Und so ist jedes Gemälde so besonders für mich, weil es schlecht ist. 9. 6 – Schöne Herbstblätter: Das ist also unser letztes Projekt, und ich wollte es dem Großen überlassen, weil es mein Favorit ist. Ok. Warte, ich sagte, der vorherige sei mein Favorit. Das ist also mein Favorit von Philip's Punkt, aber es ist so ein hübscher. Und auch das ist ein bisschen knifflig. Also wollte ich euch wirklich eine Zeit in den ersten fünf Projekten geben , um sich an die Arbeit zu gewöhnen, bevor ihr in das eintaucht , denn es wird wirklich interessant sein. Und eine Sache, wenn Sie dies tun und es kommt erstaunlich heraus und Sie sind stolz auf sich selbst, klopfen Sie auf den Rücken, weil Sie etwas gemalt haben, das wirklich hart ist. Und ja, ich bin stolz auf dich. Gehen wir also voran und beginnen mit unserer Planung. Das erste, was ich tat, ist, dass ich mein Laken genommen habe und es mit weißem Klebeband abgeklebt habe. Ich habe das in meinen vorherigen Klassen erwähnt, aber falls Sie es nicht mit TPP getestet gesehen haben, sehen Sie, ob es das Papier hält, falls die Reisen das Papier, probieren Sie es einfach aus, bevor Sie mit Ihrem Haupt beginnen, wissen Sie, zwischen Malerei und die Entscheidung, diesen Sprung zu nehmen. Sobald Sie eine Stadt aufgenommen haben, lassen Sie Plan sind Grundlagen. Die Hauptsache, die wir hier haben, ist eine sehr, sehr alte Ängste prominenten Zweig. Und dieser Zweig, weil er nicht kleiner ist, wie das, was wir vorher getan haben. Es ist ein Zweig, der Orpheus ist. Es beginnt von oben und Sie können sehen, wie es den ganzen Weg nach unten geht. Und dann haben wir unsere Blätter. Wir haben also ein paar Blätter, die sich hauptsächlich auf die untere EDO des Gemäldes konzentrieren. Wir wollen keine Blätter im oberen Bereich dieses Gemäldes haben. Mit den Blättern. Wir wollen versuchen, verschiedene Richtung Blätter haben, sowie einige von ihnen, die hinter obwohl Hauptzweig sind, einige, die halb sind. Und wir haben unser Halbblatt durchgemacht, das wir in unseren grundlegenden Praktiken durchgemacht haben . Denk daran, wie wir das gemacht haben. Gehen Sie und dann fahren Sie mit dem Bergbau fort. Sobald Sie Ihre Malerei geplant haben, Lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Wasser für das Wasser, mehrere Schichten. Es sinkt also wirklich darin, sicherzustellen, dass das Wasser an allen Ecken oder Kanten ist weil wir wirklich sicherstellen wollen, dass es rundum ist. Und das ist einfach nicht in einem Bereich. Jetzt, da wir das getan haben, fangen wir mit unserem Malen an. Ich beginne mit dem Gelb in der unteren rechten Ecke unseres Gemäldes. Es konzentriert sich also hauptsächlich auf Gelb. Ich versuche, es ein wenig leichter bis zum Rand zu machen, aber hauptsächlich gelbe Prognose. Der nächste, den wir haben, ist Orange. Das wird also im orangefarbenen oberen Ende sein. Und dann endlich, lesen Sie rechts oben. Und das ist die Mischung von Farben, die wir auf dem Gemälde haben. Als nächstes, auf der anderen Seite, der gegenüberliegenden Seite, fügen wir Plutos hinzu. Jetzt möchte ich, dass Sie darauf achten, dass die Farben nicht verschmelzen. Ich versuche, sie so voneinander getrennt zu halten, damit sie sich nicht mischen. Und B haben keine Mischung. Farben, die nicht schauen, schaffen ein Blau und Gelb wird sich mischen, um sauber zu werden, was nicht aussehen wird. Also stellen wir sicher, dass wir damit fortfahren. Kommandant ein wenig Indigo, mehr von dem grünen Blau, Eingabe in diese Farbe, mehr und mehr, um es tiefer in der Farbe zu machen. Und so sieht man die Mischung aus Rot auf der einen Seite und Blau auf der anderen Seite. Es ist okay, wenn Dinge splotchy sind, die binden, eine Menge Dinge zu versuchen und es wird viel besser aussehen. Also hier gleich versucht, Sie können sehen, wie es aussieht. Beginnen wir nun mit unserem Bokeh-Effekt. Also werde ich mit gelben Kreisen und den Schweregrad transparenten Schichten beginnen. So ist es sehr bewässert. Man kann aus viel Wasser sehen, also ist es einfach sehr leicht. Und ich konzentriere es hauptsächlich auf das ADOS der Zweige, die ich gerade gemalt habe. Diese können wirklich groß sein. Es ist okay, weil wir im Laufe der Zeit malen werden, wenn nötig. Die Idee ist, diesen sogenannten Effekt zu erzielen. Wenn Sie es oben sehen können. Nun, da wir das getan haben, lassen wir es trocknen, bevor wir weitermachen. Jetzt wird die nächste Schicht von Kreisen mit Weiß sein. Und Sie können sehen, wie ich der Acrylschicht Wasser hinzufüge, ein wenig gelb. Und ich werde das verwenden, um Kreise für meinen Effekt hinzuzufügen. Sobald das erledigt ist, lasse ich es trocknen, bevor ich weitermache. Ein Tipp zu erinnern, ist, dass mit Acryl, um sie nicht wirklich nah an den Bronchus oder den Blättern zu machen. Denn wenn Sie auf sie mit Aquarellen malen, Sie haben nicht gehen, um ein zu bekommen, Sie werden das Weiß unten sehen. Grundsätzlich können Sie keine Aquarelle malen. Und kritisch oder so, wir fügen nur die gelben sogenannten VA hinzu, bilden die Zweige. Und da sehr wichtig sprechen Overhead zu jedem DFF ist es zu versuchen. Und dann können wir weitermachen und unsere Blätter ausmalen. Also erstens, ist ein breiter Begriff, und wir werden es mit diesem schönen Gelb tun. Hallo. Ich werde eine Menge Wasser hinzufügen, dass es sehr transparent ist und so kann man das darunter liegende Blau sehen. Also achten Sie darauf, sehr vorsichtig zu sein, weil ich nicht zu viel von Gelb will. Sobald das erledigt ist, lassen Sie uns voran und nehmen Sie meine Zeit in sie und Zeit, um sicherzustellen, dass ich Vorlage erhalten. Sobald Sie dies einmal gemacht haben, wird es viel einfacher sein, wenn Sie mit anderen Gemälden voran gehen. Die zweite verlassen nach den gleichen Schritten von sehr hellgelb. Da ist es an der Unterseite. Das wird tatsächlich helfen. Jetzt gibt es zwei Pfade, die ich zuvor erwähnt hatte , ist, um sicherzustellen, dass Sie eine andere Farbe haben. So wie Sie mit dem Blatt sehen können, nur die Kante davon, füge ich Orange hinzu, so dass es zusammenkommt. Wollte damals. Gehen wir zu einem anderen Blatt. Mehr konzentriert sich auf den Handel off. Nun lassen Sie uns mit einem weiteren Blatt auf der Rückseite fortfahren. Dieses wird also ein Blatt sein, das wir die Rückseite des bestehenden Blattes malen werden, das wir gerade gemalt haben. Sie werden also sehen, dass die Farben tiefer sind. Und auch, dass ich das vorhandene def umgehen muss. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass Sie in den Farben bauen. Wir sind fast fertig mit unseren div's, damit. Gehen Sie voran und machen Sie unsere geplanten Kontrollen und stellen Sie sicher, dass meine Blätter trocken sind, so dass, wenn ich die schwarze durch Zweige Ton mischen mit den Blättern hinzufügen. Im Hinterkopf, dass ich vorher getan hatte, mit den Feen für die Blätter weiter mit diesem. Sowie der letzte Schliff der Zweige. Sie können sehen, wie bevor die Stummel Zweige eine Art Puppe aussahen. Aber damit sieht es natürlicher aus. Und es sieht sicher aus wie die Originale, wie ein Baum. Sobald das erledigt ist, lassen wir es trocknen. Und dann gehen wir mit weißem Acryl voran und fügen einfach eine Art Schneeeffekt hinzu. Grundsätzlich ist es kein Trainingsschnee. Es sind die neuen Tropfen, die Wassertröpfchen. diesem Zeitpunkt bei Lassen Sie sich zudiesem Zeitpunkt beiBedarf weitere Blätter hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Dinge, die fehlen, Sie haben das Gefühl, dass Sie mehr Blätter in einem bestimmten Bereich hinzufügen möchten. Gehen Sie weiter und nur andere Links. Und Sie können sehen, dass mit den Blättern tatsächlich füllt das Gemälde und bringt es zusammen. Du hast also nicht das ein oder zwei Blätter mitten im Nirgendwo. Wie unsere vorherigen Bilder. Wie ich bereits erwähnt, mit dem Gewicht Zugabe von Waren fallen gelassen oder klein oder HomeAway wollen sie sehen, Art von sehen sie als den Glanz des Baumes. Es ist also ein bisschen von dem Wasser, das durchtropft. Sobald Sie das getan haben, lassen Sie uns weiter gehen und einige weiße prominente Gedanken hinzufügen. Anders als zuvor, das Licht, das durchscheint werden wir prominente weiße Punkte ohne Wasser verwenden. So genauso wie Acrylfarbe. Und dann verwenden Sie, dass in der Malerei, näher an den Blättern bewegt. Und das kann in der Regel helfen. Sobald Sie dies abgeschlossen haben, lassen Sie das vollständig trocknen. Und dann können Sie Ihr Team für unsere abschließende Malerei dieses Workshops bewerben. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich hoffe, Sie haben genossen alle sechs Projekte aus der Klasse heute. Und hat einfach wirklich die Herbst-Tücher aufgenommen. Alle Farben basieren auf Dingen, die ich persönlich liebe im Herbst. Und ich freue mich sehr, Ihre abgeschlossenen Projekte zu sehen. Fühlen Sie sich frei, sie in sozialen Medien zu teilen und markieren Sie mich in der gleichen. Ich bin auch aufgeregt. Sehen Sie sich alle Ihre Bewertungen, Feedbacks und Referenzen an. Das inspiriert mich, so viel mehr und so viele weitere Klassen und Workshops zu kreieren.