Meditative Aquarellmuster

1. Einführung: Hallo an alle. Wie geht es euch Jungs? High-End-Modell, ich bin ein Aquarell-Künstler. Ich gehe nach dem Namen Fan Visionär in den sozialen Medien. Und durch geschäftliche Notwendigkeit ist fam visionär als auch. Ich bin so aufgeregt über die heutige Co-Chair-Klasse ist fünf meditative Aquarellmuster. Wir gehen in Julie Fonds Wiederholungsmuster, spielen herum mit der verschiedenen Art von Wiederholungen, die Sie tun können, so dass Ihr Muster einer Aktie ziehen die interessanten und Sie sind irgendwie mit langweiligen Thema oder Dinge stecken. Wir werden auch in verschiedene Art von Motiven tauchen, die süße Blumen, einfache Blumen sowie Blätter. Ich werde auch darüber reden, wie Sie Ihre Muster schichten können. Du bekommst sicher helle, mutige Drucke. Also bin ich wirklich aufgeregt über diese Klasse. Es gibt so viele Informationen. Ich würde vorschlagen, zuerst die lustige und einfache Blumenklasse zu beobachten, denn wir werden einige Details von dort nehmen und es auf die Summe der Übungsübungen bringen würde von dort in Bezug auf Schleifen sein. Also, wenn Sie noch nie auf den Blättern gewesen sind, haben Sie immer noch zu kämpfen, Sie sind immer noch neu in Aquarellen. Ich werde in den Klassenbruch gehen und dann in das eintauchen , weil das wie ein zweiter Schritt ist, die gleiche Klasse. Wir werden also so viele Informationen abdecken. Ich bin so aufgeregt, den Prozess mit den Klassen zu beginnen. Du kannst es tatsächlich beobachten und mit mir malen. Ich würde vorschlagen, das zu tun, anstatt das Ganze anzuschauen und dann zu malen. Sie können auch beobachten und dann pausieren und dann wieder intrasite fiend entlang, so dass Sie diesen Prozess tun können. Also bin ich bei dir, während du malst. Und es gibt einfach viel mehr Spaß, es zu tun. Wieder, folgen Sie, wie Sie sich fühlen, gibt es ein Auktionsgebot bieten Ihnen zwei Reduzierungen der Konversation. Also, wenn du das Gefühl hast, dass ich zu schnell rede, kannst du es verlangsamen. Und wenn du denkst, dass ich zu langsam rede, kannst du es beschleunigen, was furchtbar ist. Jedenfalls, ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Lassen Sie uns mit all diesen saftigen Informationen und fröhlichen Malen beginnen. 2. Materialien: Hallo an alle. Lassen Sie uns Materialien sprechen, bevor wir mit unseren Projekten beginnen. Also für diesen Workshop, werde ich verwenden, das heißt die Blätter. Es ist eine 100% gefangen und sie sind wirklich erstaunliche Blätter. Sie sind grobe Textur. Sie können sehen, die Textur hört ihre rau auf Finnisch und sie kauften viel Wasser. Und wie die texturierten Effekte für Patente verwende ich im Allgemeinen FIFO, weil es auch wirklich preisgünstig ist. Und wenn du praktizierst, muss es nett sein. Abgesehen von Papier, reden wir über Waschmaschine. Also für diesen hier werde ich tatsächlich Zahnbürsten benutzen. Dies ist, was Handwerk Munition Bordeaux, beide meiner Pinsel tatsächlich für diese Klasse sind von Handwerk AML. Sie können ihre Website überprüfen und Sie erhalten eine Person Rabatt, wenn Sie das Gericht Modell verwenden. Und das ist von ihrem Ed Edition Set. Es ist also ein Set von neun Teilen und es ist ziemlich erstaunlich. Diese Rundbürste ist wirklich toll, weil es eine sehr schöne dünne hat. Und wenn ich es benutze, verstehst du, wie erstaunlich es ist. Und dann haben Sie diesen Detailerpinsel, der eine Größe zwei ist, was ideal für diese dünnen Linien ist. Und wir werden das auch benutzen. Die zwei Bürsten, die ich benutze. Also ist es eine Größe zwei Cy sieben, basierend auf ihrer Art der Nummerierung. Das bedeutet also nicht, dass die runden Stürme der Größe sieben nur in ihrer Liste von neun stehen. Das ist der siebte Platz. Okay, also lass dich nicht damit verwechseln. Abgesehen von den Bürsten, lassen Sie uns reden. Ich werde eigentlich nur eine Reihe von Themen verwenden, die ich habe. Es gibt einfach so viel auf dem Markt oder in Bezug auf Empfehlungen, es ist nur so, dass es so schwierig zu empfehlen ist. Ich denke, ich habe wirklich mit dem Empfehlen zu kämpfen, weil es einfach so viele Möglichkeiten gibt. Was ich in der Regel jetzt verwenden, ist Kunst-Philosophie, prima Aquarell-Sets, weil sie vorgemacht sind, sagt DeBroglie Amir Sache. Oder Sie können sie irgendwie in Kisten wie diese bekommen, also ist es perfekt. Also das ist, was ich, benutze. Eine zusätzliche Option ist, dass Sie weißen Ritter bekommen können. Also, das sind White Nights sind wirklich erstaunliche Farben. Es hängt also wirklich davon ab, wo Sie sich befinden. Das ist, warum ich nicht wirklich geben uns fix Marke, weil basierend auf, wo Sie sich befinden, können Sie leicht andere Marken finden und Sie könnten es schwer finden, einige andere Marken zu bekommen , so dass es immer gute Qualität Angelegenheiten. Versuchen Sie, Schmerzen wie Hamlin, Kiesel, Pass, sorry, Stoffwachstum auf der Burg zu vermeiden. Apps wie diese, weil sie völlig studentisch sind und sie für Kinder bestimmt sind. Kunst liefert die unnatürlich hohe Qualität. Also nur eine breite da war noch etwas anderes. Es ist nur eine Art Versuch und Irrtum. Abgesehen davon werden wir Abdeckband verwenden. Und ich bekomme diese Frage sehr. Welche Art von Abdeckband? Für diese schönen knusprigen Saft? Und das ist nur ein lustiges, normales weißes Abdeckband. Es gibt nichts Ausgefallenes daran ist nur ein Tipp, den man tatsächlich anprobieren kann. Aber eine Sache, die ich mache, bevor ich es tue, denke ich, ist, dass ich tatsächlich überprüfe, wie klebrig es ist. Wenn es sehr klebrig ist, klebe ich es auf etwas und klebe es dann auch auf die Papiere. Es ist nicht zu klebrig und tropft nicht. Oder man kann einfach dazu kommen scheint nicht so gut zu bleiben, dann ist das auch Probleme. Sie wollen, dass es gerade genug ist, und Sie können einen Test machen. Also nehmen Sie ein kleines Stück Papiere, TPP es um sie herum und überprüfen Sie einfach, ob dies er ausgibt, weil Sie nicht wollen, um Ihr Kunstwerk zu vervollständigen und dann herauszufinden auf dem Band war ein Problem, wenn es Ihre Auswirkungen Malerei ruiniert. Also bedenken Sie das. Auch das ist ein weiterer Vorschlag für KV Papiere, weil dieses Papier etwa 300 hier Summe ist, also ist es ziemlich dick. Deshalb, wenn ich das TPP lege, entferne ich es, es gibt kein Reiben, das passiert. Es ist alles in Ordnung. Abgesehen davon, würden Sie Wasser brauchen. Sie würden ein Handtuch brauchen, nur um überschüssiges Wasser abwischen zu können. Ich benutze auch einen schwarzen Stift in einigen meiner Bilder, einige der Details und das ist wie eine Vereinigung der einzigartigen Band feine Linie. Sie können so viele Marken sind Bilbo nur ein Wasser und Faith Truth, Ben, weil sie wollen es nicht zu viel und es hat schöne Tipp und Ego. Das sind also die Materialien, die ich für diese Klasse verwenden werde. Lassen Sie uns jetzt mit unseren Projekten beginnen. 3. Muster 1 – Einfache Blumen: Das ist ein wirklich lustiger. Ich liebe es absolut. Es könnte einige Orte geben, an denen ich einige Dinge paar Mal durchgehe, weil es Muster sind. Aber ich möchte, dass du dir die Zeit nimmst und alles durchmachst, was du mit mir malen kannst. Also ist diese ganze Sache so gemacht, dass Sie tatsächlich mit mir malen und pausieren und dann während der gleichen Muster malen können. Man muss nicht wirklich das Ganze beobachten und dann malen, was wirklich verrückt ist. Ich bin irgendwie da mit dir durch alles. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mit meiner Zeitung anfangen werde. Ich werde die vier Ränder abnehmen. Ich liebe es, das zu tun, weil ich einen wirklich schönen knackigen Rand bekommen kann. Und vor allem, wenn es um Muster geht, weil ich sicherstellen werde, dass einige von ihnen auf halbem Weg gehen. Einige von ihnen werden nicht vollständig gemacht werden, wie halbfertige Muster. Wenn das der Fall ist, müssen Sie tatsächlich Klebeband haben, damit es einfacher ist. Der gesamte Prozess wird sehr, sehr einfach. Für das TPP benutze ich nur ein normales weißes Band. Was ich tue, ist sicherzustellen, dass es nicht zu klebrig ist, weil das das Papier zerreißt. Zur gleichen Zeit. Ich nehme nicht etwas, das zwei nicht klebrig ist, dass, wenn Sie es kleben, sobald Sie malen, Wasser durchsickert. Du willst also sicherstellen, dass es zwischen beiden liegt. Sie können dies auch testen. Also das ist ein weiterer Vorschlag, den ich getestet geben würde, bevor Sie in Ihre Muster gehen, sie malen, so dass Sie einfach sicherstellen können, dass es nicht in sie sein wird. Weil ich Studenten hatte, die ihre Bilder hochgefahren haben und es ist wirklich, es ist einfach so verärgert, so getestet, bevor du hineingehst. Aber hier können Sie sehen. Dann, weißt du, ich beginne mit der ersten Blume. Ich nehme gerne eine Rundbürste, die eine sehr dünne, schöne knackige Spitze hat. Es ist also ein wirklich schöner Schritt. Und ich beginne mit einer Schicht meist pigmentierter Schicht. Und dann auf halbem Weg durch die Blume, füge ich Wasser hinzu und mache es leichter. So können Sie sehen, wie, wegen dieser Variation der Nutzung von Wasser, wo ich nicht nur eine sehr tiefe, große geprägt. Ich spiele auch mit einem mehr Wasser da unten an den Blütenblättern herum. Alles kommt zusammen und es gibt eine Dimension. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist hauptsächlich durch Kritzeleien. In gewisser Weise würde ich sagen, wie oben, unten Zick-Zack-Bewegungen in Form eines Blütenblattes. Es ist eine sehr grobe Art, es zu tun. Manchmal habe ich nur dünne Linien. Manchmal ist es mehr von den Blütenblättern Schafe. Und ich stelle sicher, dass ich genug im Zentrum für den Boden lasse. Jetzt machen wir noch einen. Sie können hier wieder sehen, wie ich das gemacht habe. Ein GOTT wie die Verwendung eines Pinsels, der eine sehr schöne Werkzeugspitze hat , macht einige Optionen im Abschnitt Materialien, die ich besprochen habe. Welche Bürsten haben das. Also wieder, indem man Zick-Zack-Bewegungen macht, Linien. Also, was ich versucht habe, wieder zusammenzufassen, was ich gesagt habe. Wenn du damit kämpfst, kommt es nicht genau so heraus, wie du willst. Ich tue es. Also quetsche ich meine Bürste, um ein m zu geben, dann richte ich wie ein Auge aus, und dann N und M und N. Also mache ich immer Schraubboote sind Zick-Zack-Linien in Form von M und endet mit dünnen Linien dazwischen. Was mit diesen dünnen Linien passiert, bringt alles zusammen. Und es lässt das gesamte Kunstwerk zarter aussehen , als es wie Farbflecken aussehen zu lassen. Die Sticks üben, weil Sie sicherstellen wollen, dass die Linien sehr dünn sind. Sie wollen auch sicherstellen, dass der Boden nicht wie Farbflecken aussieht und Sie wissen, und das kann sehr, sehr leicht passieren , wenn Sie vorsichtig sind. Also gehen Sie durch diesen Prozess zu einem Jodi langsam und machen Sie sich bequem mit dieser Blume. Jetzt gehe ich mit einem schönen dünnen Stiel, der die drei Floss mit einer sekundären Farbe verbindet der die drei Floss mit , die das Grün ist. Und dann mache ich ein paar Blätter. Für die Blätter beginne ich mit einer schönen spitzen Linie, und dann drücke ich sie nach unten. Ich drücke die gesamte Bürste nach unten, fege sie hinüber und hob sie wieder auf. So können Sie den Prozess sehen, wie ich das mache. Um diese schönen, schönen, hübschen Sprünge zu bekommen. Um immer für die Bedürfnisse sicherzustellen, dass ich ein kleines bisschen Stiel habe , bevor ich die Blätter angefangen habe. Also ist es nicht nur, Es ist nicht nur drücken Sie es von der Mitte nach unten, sondern eine kleine dünne Linie. Und dann eindrücken. Eine andere Ausgabe, die ich irgendwie sited mag in meinen Mustern ist das Verbinden dieser kleinen Linien, die zwei doppelten Linien, die ich hinzugefügt habe, was passiert ist, gibt es das gesamte Stück Bewegung. Es sieht so aus, als würde das Ganze irgendwie hüpfen. Es ist nicht stabil, es ist nicht flach. Also mag ich diese Zeilen zu haben. Es sieht fast aus wie Knochen, Linien. Und ein Tricks das Gehirn oder ein, Tricks die Person zu denken, dass das Kunstwerk ist fast bewegt wegen der kleinen Linien. Es bringt Bewegung in das Gemälde. Jetzt gehe ich in die Mitte mit dem Grün und zeichne etwas Löwen in Form von Silikaten wie gestrichelte Kreise, um das Zentrum zu schaffen. Nun für die nächste Wiederholung, was ich tue, ist, dass ich es auf der gegenüberliegenden Seite mache, also ist es nicht gerade. Dieser wird zufällig von oben nach unten kommen. Und so werde ich dieses Anti-Muster auffüllen. Mit diesen Fehlern, dieses spezifische Motiv platziert in verschiedenen Winkeln und an verschiedenen Orten, und verdeckt das gesamte Kunstwerk. Vergessen Sie nicht, dass wir die gleiche Sache verfolgen, diese dann doppelte Linien zu haben , um Bewegung innerhalb des Gemäldes zu zeigen. Ich gehe auch gerne in die Spitze der Blätter und füge diese kleine dünne Linie hinzu. Wieder, Briggs über Malerei und bringt Bewegung in das Wiederholungsmuster. Also wird diese ganze Sache nur zwei Farben haben. Wirklich einfach. Es dreht sich alles um Technik. Es geht um Ihre Pinselstriche und Sie werden sich mit Ihren Pinselstrichen sehr wohl fühlen. Üben Sie dieses Motiv also zuerst separat und bringen Sie es dann im Muster zusammen, so dass das gesamte Kunstwerk fantastisch aussieht. Die Druckwiederholung, sieht toll aus. Ich habe keine Gesetze. Lasst uns ein anderes Motiv machen, das in einem anderen Winkel kommt. Ich habe auch versucht, sehr bewusst zu sein, nicht alle in die gleiche Richtung kommen zu lassen. Wenn also ein Motiv von oben nach unten kommt, ist das andere von rechts nach links, das andere links, rechts. Also einfach mit dem herumspielen kann alles zusammenkommen und die gesamte Wiederholung schön aussehen lassen. Also habe ich gerade in das gezoomt, so dass Sie tatsächlich sehen können, wie ich meine m mache und am Ende nennt es m und n, weil ich so gehe. Und dann habe ich so was. Sie können dieses Motiv sehen. Der Flyer ist auf halbem Weg, wo man einfach sehen kann, wie die obere Hälfte davon mit dem Band bedeckt ist , um zu zeigen, dass es wiederholt wurde oder es in die Bandseite gegangen ist. Auch hier kommt der Spin sehr interessant, dass alle Ihre Floss und Motive und Elemente innerhalb der getapten ETO haben. Es ist gut, einige von ihnen zu haben, die nach draußen kommen. Mischen Sie das ganze Ding sieht wirklich schön aus. Jetzt kann ich mein Grün, den Stiel und das Blatt machen. Sie können sehen, wie ich das Blatt wieder mache, falls Sie damit kämpfen, beginnen mit einem schönen Tipp und drücken Sie dann i. Und das ist eine der lustigsten Dinge zu tun, ist zu lernen, wie man die Blätter macht. Und wie Sie in der vorherigen gesehen haben, die Art, wie ich den Pinsel hielt, ein bisschen anders. Während dies ein bisschen anders ist, aber es ist der gleiche Effekt, der kommt. Nur ein Unterschied darin, wie die Blätter aussehen. Das ist also länger, während das, was wir vorher gemacht haben, dicker, abgerundeter war. Also habe ich diesen Prozess beschleunigt, weil ich das nicht wiederholen wollte. Wie gesagt, ich mache gerne die doppelten Linien. Es bringt ein Gleichgewicht in das Gemälde. Und es stellt auch sicher, wenn ich die Motive hinzufüge, dass sie zwischen den Bereichen kommen, einige von ihnen kommen in den Bändern Platz. Achten Sie wirklich auf die Blumen. Ich bin nicht spezifisch, dass sie fünf Blütenblätter sein müssen , damit der Kampf nicht wirklich darauf achtet. Es geht einfach mit einem sehr abstrakten oder auf fast ungeplanten Wegen. Also haben Sie ein M dann n, dann einige Zeilen als M, n Zeilen. Und das hier zu tun. Und für das Zentrum, um sicherzustellen, dass ich einen schönen gestrichelten Kreis in der Mitte mache. Mehrere gestrichelte Kreise und zentrierte konzentrische Kreise. Hoffe, das ist klar. Und diese dünnen Linien, um das Stück zusammenzubringen. Nun, wenn es an diesem Punkt Leerzeichen gibt, gehe ich gerne hinein und füge ein paar Blumen in Schlüsseln hinzu. So können Sie in diesem Bild sehen, haben Sie die Mitte, die irgendwie leer aussieht. Also werde ich an diesem Punkt einfach reingehen und eine wirklich schöne Blume hinzufügen. Es sieht also nicht seltsam aus. Was ich auch gerne mache, ist Schritt weg von dem Gemälde, halte es weit von mir weg und dann überprüfe, ob es etwas gibt, das fehlt , oder irgendetwas, was ich fühle, hinzugefügt werden muss alles, was ich ändern möchte, all das. Also ich mag es, wirklich wegzutreten. Ich habe bemerkt, dass es mir eine neue Perspektive gibt und ich kann die Dinge ein bisschen deutlicher sehen , als wenn ich es direkt vor mir betrachte. Auch wenn ich male, konzentriere ich mich auf die Malerei. Wenn Sie also von der Malerei weg gehen, können Sie kleine Bereiche mit Bearbeitungen sehen. Also, da gehst du hin. Das ist wirklich hübsches Muster. Ich gehe mit einem schwarzen Stift rein, nur um die Zentren zu machen. Sie können es so lassen, wie es ist. Aber ich hatte das Gefühl, dass es irgendwie etwas fehlte. Also werde ich einfach mit einem schönen Uni Ball schwarzen Stift reingehen und die Zentren haben kleine Kreise. Diese schwarze Farbe erhellt auch das gesamte Gemälde und lässt es wirklich schön aussehen. Also, da gehst du hin. 4. Muster 2 – Blätter Galore: Hallo an alle. Beginnen wir mit unserem ersten Muster. Es ist ein wirklich cooles. Es ist nicht Ihre allgemeine Vorstellung von einem Schlagstock, weil es vorbei ist. Du machst keinen Sinn. Wenn Sie also anfangen zu malen, werden Sie verstehen, was ich tue, ist die Erstellung dieser Kurven. Und ich werde Blätter entlang der Bordsteinlinie malen. Also versuche ich, den Raum so weit wie möglich zu füllen. Einige von ihnen kommen in Richtung Spitze ist auch wirklich cool. Nicht alle müssen also im TPP-Bereich bleiben. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich mit ein paar wirklich hübschen Blättern reingehen. Sie können sehen, wie ich mit einer dünnen Spitze anfange. Nach unten drücken, anheben, dann kippen, nach unten drücken, hochheben. Eine Sache, die man sich merken muss, ist, dass es immer ein Stamm ist. Also stelle ich immer sicher, dass es einen Stiel gibt, bevor ich das Blatt oder das Drücken nach unten mache. Also versuche ich sicherzustellen, dass ich nicht nur das Blatt am Stiel befestigt habe, sondern es gibt wie einen kleinen Stiel und dann das Blatt. Und für die Spitze von den Blättern, Ich mag kleine Linien tun um das ganze Stück Grenzen und weg zu machen. Diese kleinen Linien in kleinen Details bringen Bewegung auf das Gemälde. Nun, wie IBD das ist, indem Mischung aus Grüns hinzugefügt wird. Also hier habe ich ein helleres Grün genommen und die gleiche Technik gemacht. Und dann kann ich mit dem tieferen Grün reingehen und den Raum im Grunde füllen. Damit wir Abwechslung bringen. Es ist nicht nur ein Grün. Es gibt eine leichte Creme, tiefer grün und das bringt Abwechslung in den Druck oder das Muster. Lassen Sie uns eine Nahaufnahme machen, wie ich diese Blätter mache. Also dann, und dann sanft nach unten drücken und wieder aufheben. Was ich auch gerne mache, ist nicht nur alle Blätter auf beiden Seiten zu haben, rechts und links. Sie können die sehen, die ich gerade gemacht habe. Es kommt tatsächlich ins Zentrum. Ein Blatt entlang der Mitte der Linie zu haben, ist also auch wirklich cool, weil es dieses monotone Muster bricht. Was passiert im Allgemeinen, wenn Sie Blätter gemacht haben und Sie wirklich Spaß machen Blätter? Die Leute machen einfach rechts und links. Und dann wiederholt sich das immer wieder. Und das ist wirklich nett. Aber die Mitte, wo Sie ein Blatt in der Mitte der Linie, die Sie tun, in der Mitte des Stiels, die Sie tun, ist eine wirklich coole Wirkung. Also würde ich vorschlagen, das zu tun. Jetzt, während ich mitgehe, füge ich auch in mehr aufgehellte Schichten hinzu, was mehr Wasser ist. dir nicht drei Schichten des Blattes an. Und auch einige der Blätter gemeinsam haben. Auf halbem Weg durch. Wenn Sie den Übungskurs überspringen, stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Lektion ansehen. Insbesondere geht das in, wie man die Blätter machen kann. Ich gehe in eine sehr Nahaufnahme Version der Blätter. So können Sie verstehen, wenn Sie wirklich in einer Großheitsphase sind, dann müssen Sie es auf jeden Fall beobachten. Und ich gebe Ihnen auch einige Tipps dazu. Jetzt gehe ich einfach rein und baue dieses Muster auf indem ich dem Stiel mehr und mehr hübsche Blätter hinzufüge. Beachten Sie jedes Mal, wenn ich dies mache, stelle ich sicher, dass die Spitze spitz ist, sowie ich füge einen Punkt hinzu, um sie zusammenzubringen. Fühlen Sie sich frei, um Ihr Papier zu bewegen. Ich habe bemerkt, mit Anfänger-Künstlern sind Menschen, die gemalt haben, aber ich immer noch irgendwie kämpfen. Sie haben das Gefühl, dass sie sich nicht in ihren Leuten bewegen sollten. Sie fühlen sich, als sollten sie es nicht tun. Äh, weißt du, sie müssen ihre Papiersachen behalten und dann müssen sie sich nur um ihre Hand bewegen und es wird wirklich schwierig und knifflig. Also tu das nicht viel von dir selbst, um sich in den Leuten zu bewegen. Ich mache es nicht, weil ich aufnehme und ich weiß, dass es wirklich nervig sein kann , wenn du zusiehst und jemand sich ständig um die Leute bewegt. Aber wenn du das zu Hause machst, wenn du praktizierst, muss sich eine Menge von diesen auf dem Papier bewegen. Also, wenn du es tippst, musst du die Leute nicht auf die Leute zurückhalten. Sie können es nur auf das Papier selbst kleben, so dass das Papier immer noch frei ist. Oder eine andere Sache, die ich mag, ist, es auf einem Holzbrett zu haben. Also klebe ich es auf ein Holzbrett, das ich heben kann, und mich mit mir bewegen, wo immer ich hingehe. Es ist also viel einfacher. So können Sie sehen, wie dieses Muster kommt. Und Sie können sehen, wie es sich schon füllt, nur indem Sie diese Linien machen und sicherstellen, dass sie alles miteinander verbinden. Es sieht nicht aus. Es bringt Bewegung. Ich fühle mich wie die ganze Sache. Es gibt eine Menge Bewegung auf dem Stück. Wegen der Art, wie die Blätter sind, wie eindringen in den Kragen. Und wie ich auch mit den Linien und den Spitzen des Blattes herumspiele , denn das bringt es wieder Bewegung. Das ist eine neue Sache, die Sie auch bemerken werden, dass ich mit meinen Bildern mache. Und es ist diese Doppellinie in einer kleinen Kurve, die ich in meine Bilder bringen, die ich bemerkt habe, gibt Bewegung auf das Bild. Wenn Sie sich also nicht wirklich sicher sind, würde ich vorschlagen, das gesamte Gemälde ohne es zu machen. Lassen Sie es trocknen und fügen Sie dann diese doppelten Linien hinzu und sehen Sie diesen Unterschied. Also, wenn ich es mit und ohne realisiert ohne es ausprobiert, es sah sehr stationär aus. Das Bild sah steif aus. Aber als ich es hinzugefügt habe, gab es nur diesen Effekt der Bewegung. Also liebe ich es absolut. Ich habe mich irgendwie daran geknallt. Also würde ich auf jeden Fall vorschlagen, beides zu versuchen, damit Sie herausfinden können, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Also, wenn ich über Bereiche gehe, die Julie sind, die sich überlappen, und was ich mag, ist, eine transparentere oder wasser-down-Schicht für diese Orte zu nehmen eine transparentere oder wasser-down-Schicht für , weil das ist, wenn ich die untere Schicht sehen kann. So können Sie hier sehen, wie ich das mache, aber Sie können immer noch die untere Schicht sehen, weil es immer noch Wasser nach unten ist. Also mache ich es gerne, wenn es eine Überlappung gibt, die in jedem Muster oder jedem Gemälde kommt , ist es wirklich cool. So tiefere Farbe, Blatt, und dann mit ihm herumspielen. Eine Sache, die ich versucht habe, in diesem Muster konsistent zu sein , ist, dass alle Blätter die gleiche Größe haben, obwohl sie dünn, dick, mehr abgerundet, weniger abgerundet, verschiedene Farben sind . Die tatsächliche Höhe von ihnen ist überall gleich. Jetzt werde ich es versuchen, ich werde dieses Ding einfach beschleunigen. Also, jetzt werde ich im Grunde in einer sekundären Farbe hinzufügen. Das ist ein Purpur. Ich werde kleinere Blätter nur zusätzlich zu einigen Bereichen hinzufügen, um ihm mehr Dimension zu geben. Ich mag es, Dinge wie dieses hinzuzufügen, weil es gerade in das Bild eingebaut ist. Also, nur mit einer sekundären Farbe reinzugehen, es ist ein Friseur. Sie können mit einem Lese gehen, wenn Sie wollen, können Sie mit einem Indigo gehen. Alles im Grunde eine sekundäre Farbe, die das ganze Ding aufhellen wird. Ich füge es nicht überall hinzu, ich füge es nur an einigen Stellen hinzu. Und so ja, das ist unser letztes Muster. Es ist ein wirklich lustiger. Nun gehen wir zu unserem nächsten Muster. 5. Projekt 3 – Button: Hallo an alle. Ich bin so aufgeregt, mit unserem zweiten Muster zu beginnen. Das ist anders auf das, was wir getan haben. Nur die Form des Motivs ist anders. Also wollte ich Ihnen diese Option geben. Und wie Sie sehen können, zeichnet er die Linien aus und ich zeichne im Grunde Kurven. Und sie sind Gegensätze zueinander. Sie haben also das gleiche Motiv und dann ist das Gegenteil von ihm auf der anderen Seite, und dann wiederholt sich das einfach weiter. Es ist also nicht das gleiche Muster wie das, was wir getan haben. Es ist ein bisschen anders. Jetzt, da wir das herausgezogen haben, kann ich gerne sehen, dass einige von ihnen in Richtung Spitze gehen. Also passt nicht alles in die Malzone, wie ich es nenne. Das ist also wieder Teil des Mustereffekts. Jetzt weitere Malerei, Ich werde verwenden, um Farben zu spezifizieren. Also fangen wir mit dem Blatt an. Ich benutze einen Detailerpinsel. Ich wollte Ihnen zeigen, wie der Effekt mit einem Detailerpinsel ist. Es ist viel einfacher, ich denke mit dem Detailerpinsel zu malen, vor allem, wenn Sie diese und kleinere Details tun, wie wenn Sie in diesem Schlagstock sehen, ist es ein kleines Muster. Einen Detailerpinsel zu machen, ist Gier. Also, wenn Sie kämpfen und Sie fühlen sich wie mit Ihrem Big Brother Sharp, nicht in der Lage, diese schönen Linien für den Stiel zu bekommen. Holen Sie sich einen Detailerpinsel. Es wird dir das Leben viel einfacher machen. Dies ist also ein kleiner Detailpinsel. Es gibt verschiedene Typen. Und das hier ist von Handwerk AML. Die Liste ist in den Materialien enthalten, so dass Sie sich dort einen Blick darauf werfen können. So können Sie sehen, wie ich mit einem schönen abgerundeten Stiel angefangen habe, wie ein C. Und dann geehrt, ich füge die Blätter hinzu. Dieser Unterschied in der Platzierung unserer Form des Motivs. Das Motiv, sicherlich interessant. Jetzt, da ich das getan habe, fügen wir das Mehl hinzu. Für das Florida. Ich werde mit m geformten, Blütenblättern, n billigen Blütenblättern und dann ein paar Linien machen. Also werde ich damit herumspielen und mein Mehl kreieren, damit du sehen kannst, wie es Phagenabfluss ist. Und wie ich das mache, ist, indem ich einige m Summenenden, einige gerade Linien zeichne und alles zusammenbringe. Jetzt für das Zentrum gibt es mehrere Optionen. Sie können es entweder mit einem schwarzen Band tun oder Sie können mit jedem Effekt hineingehen. Eine Sache für den Fall, dass Sie keinen Platz in der Mitte haben für den Fall, dass das passiert ist, wenn Sie das malen, es gab keinen Platz in der Mitte. Was ich vorschlagen würde, ist, mit einem weißen Stift hineinzugehen und ihn für den zentralen Bereich zu übermalen. Oder wenn es nicht mit dem Weißen ist. Sie können einen schwarzen Stift verwenden. Es gibt also mehrere Möglichkeiten für das Zentrum bei Kindern. Du hast das Gebiet irgendwie abgedeckt. Wenn nicht, lassen Sie die Mitte als leeres Feld. Dazu sortiert eine zusätzliche Option. Also hier habe ich gerade einige Punkte für die Mitte der Blume hinzugefügt. Jetzt gehen wir rein. Ich zeige Ihnen einen genaueren Blick auf mein Motiv. Also sieh es dir mal an. Und ich denke, dass der zusätzliche Punkt, den ich an der Spitze des Blattes, Julie, schön aussieht und Bewegung schafft. Und du bemerkst, dass ich während der ganzen Klasse darüber rede, weil es eine Art kleiner Tricks ist, die du tun kannst, um deine seltsamen Akzente sofort hervorzuheben. Warum ich das gerne mit Benzo mache, ist, weil ich den Abstand zwischen den Motiven planen kann. Ich möchte nicht, dass sie ausgesprungen oder schließen oder Fehler machen, weil das innerhalb des Musters zeigt. Und wenn Sie es endlich sehen, werden Sie diese Fehler bemerken, besonders wenn es so etwas ist, wo es sehr geplant ist und der Abstand sehr wichtig ist. Und einige der anderen Muster werden Sie feststellen, dass dies nicht erforderlich ist. Sie müssen es nicht wirklich mit Bleistift zeichnen. Aber dieser hier geht definitiv voran und zeichnet mit Bleistift. Planet raus. Iri ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht viel Platz gibt oder Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Platz behalten und einfach diese Änderungen vornehmen. Und ich möchte Ihnen nur eine weitere Platzierung der Blumen zeigen. Auch wenn es das gleiche Motiv ist, spiele ich mit der Platzierung herum. Was also stabil wird, ist der Stamm und die Art und Weise, wie die Blätter gemacht werden. Aber meine Zahnseide ändert ihre Positionen, damit sie nicht genau genau sind. Wiederholende Motive. Sie sind verschieden voneinander. Und Sie können die gebuchten Motive sehen, die irgendwie die Hälfte durchkommen. In ähnlicher Weise die, die oben ist, die wieder Hälfte, weil es nach oben gegangen ist. Was Sie sogar versuchen können, ist in verschiedenen Arten von Fehlern hinzuzufügen. Also, wenn Sie für meine vorherige Skillset Klausel lösen, Ich habe eine, die einfache und einfache Fluorophore genannt wurde. Sie können die Floss von tot für dieses Projekt verwenden, für dieses Muster. Anstatt diejenige zu verwenden, die ich benutzt habe. Das ist wirklich, wirklich einfach. Ich würde sagen, es ist eine einfache, aber ich habe bemerkt, dass einige Leute kämpfen. Und ich hatte Studenten, die, obwohl es einfach aussieht, wenn sie es tun, sie es schwierig finden. Und was ich bei ihnen bemerkt habe, ist das grundlegende Problem zu versuchen, dünne Linien und Rückgänge zu bekommen. So üben auf, dass separat mit einem anderen Blatt wird wirklich helfen, sicherzustellen , dass Sie dünne und dicke Linien haben und dann haben Sie nicht alle Ihre Blütenblätter suchen genau ähnlich. Das ist das Erste. Das andere Problem, das ich gesehen habe, ist, wo sie so malen , dass die Zentren BCE fehlt. Also, der andere Trick, den Sie tun können, ist, einen Kreis in der Mitte zu zeichnen, für die Mitte mit Bleistift. Dann stellen Sie sicher, dass Sie beim Malen um ihn herum malen. Auf diese Weise haben Sie diesen mittleren Teil. Zwei Tricks, nur um sicherzustellen, dass Ihre Fehler richtig sind. Wenn du immer noch damit kämpfst. Es gibt die Registerkarte Diskussion. Sie können Fragen hinzufügen und ich würde in der Lage sein, zu antworten. Also ja, aber ich würde vorschlagen, mir meine lustige und einfache Florios Klasse anzusehen, weil ich diese Florida auch mag. Und sie sind auch ideal für Muster. Also wollte ich dir noch eine Nahaufnahme zeigen, falls du die Details nicht sehen kannst. Also nur noch eine Nahaufnahme. Und das ist unser letztes Muster. Lass uns zu einem anderen wirklich coolen übergehen. 6. Projekt 4 – lustige Motive: Beginnen wir mit einem anderen Muster. Das ist ein wirklich Spaß, was ich einen Schlagstock nenne. Und wie ihr wisst, folgt es einem anderen Motiv. Und ich werde es tatsächlich einen Schritt weiter mit den Fehlern machen. Also zusammen mit dem, was wir getan haben, spielen um mit dem m und der Struktur, die sehr rau ist. Es sind exakte Löwen. Wir werden es noch mehr nehmen und es aufbauen. Und Sie werden diese Fehler sehen. Ich mag es eigentlich, weil es viel heller ist. Also wollte ich dir nur den kleinen Trick zeigen, dein Bild zu verschönern. Also habe ich mein Papier abgeklebt. Und ich werde mit dem Detailerpinsel beginnen , nur weil ich es wirklich bequem finde. Wieder, wenn Sie keinen Detailerpinsel haben, würde ich auf jeden Fall empfehlen und empfehlen, einen zu kaufen. Es ist so, so einfach zu bedienen und es ist so bequem. Und Sie können auch eine Rundbürste verwenden, die eine wirklich schöne Spitze hat. Das ist also eine andere Option. Der Grund, warum ich diese beiden Optionen von Pinseln tatsächlich hinzugefügt habe, und ich habe sie auch in verschiedenen Projekten verwendet ist, weil ich möchte, dass Sie den Unterschied zwischen den beiden sehen. So können Sie selbst sehen, welche Sie verwenden möchten. Ich mag dies, weil mehrere Optionen von Pinseln, es gibt nur einen einfacheren Weg und dann eine härtere Art, Dinge zu tun. So wie ein Detailpinsel, wird es einfach Ihr Leben viel einfacher machen. Also wollte ich dir das nur zeigen. Hier können Sie sehen, dass ich diese kleine süße Blume gemacht habe, irgendwie ähnlich. Eigentlich sehr ähnlich wie das, was wir vorher gemacht haben. Beachten Sie, wie einige der Blütenblätter mehr bewässert sind, während die anderen mehr pigmentierte Schichten sind. So geben, dass Variation innerhalb der gleichen Farbe, nur indem ich sicherstellen, dass ich mehr Wasser hinzufügen , um Wasser nach unten Effekt zu bekommen. Also die Zahnseide, die ich jetzt mache, unsere Mitte, wie makellos, wo die Knospe oben ist und dann die Blütenblätter unten sind. Bedenken Sie wirklich, dass der mittlere Weihnachtsmann tatsächlich ein leerer Raum sein muss, weil es viel besser aussehen wird, als wenn Sie versuchen, in der Mitte mit der Orange zu malen. Denn jetzt kann ich mit meiner zweiten Farbe, die irgendwie braun ist,reingehen die irgendwie braun ist, und einfach die Mitte mit kleinen Punkten oder Strichen hinzufügen. Jetzt, wo wir fertig sind, werde ich meinen Glauben machen, nur die Blätter nehmen, die ich für diesen Zweig tue. Eins. Und ich mache mehrere, weil ich das Gefühl habe dass es Abwechslung in das Motiv bringen wird. Also, wenn ich das mache, nehme ich irgendwie ein Grün und dann habe ich für einige der Blätter bewässert und dann mit dem herumgespielt. So erhalten Sie einige der Blätter, die etwas leichter sind und das ist auch Teil des Aquarell-Effekts. Sie möchten eine Variation innerhalb Ihres Gemäldes in Bezug auf die Cognos haben, in Bezug auf die verwendete Menge. Also werde ich dieses Motiv weiter aufbauen. In Bezug darauf, wie ich gerne für Muster arbeite. Was ich gerne mache, ist, ein Motiv zum nächsten Motiv zu buchen. Ich mag es nicht, alle Motive zusammen zu machen, als würde ich nicht die ganze Zahnseide zusammen machen und dann die Kuppelblätter loslegen. Denn was passieren könnte, ist, dass ich eine falsche Einschätzung machen könnte. Und so könnte es einen Raum geben, der leer ist, wissen Sie, dass unangenehme Räume, die einfach nicht aufstellen. Es sieht so aus, als ob etwas nicht stimmt, da ist ein Fehler. Also mache ich gerne mehr als ein Motiv und dann das nächste Motiv und dann das nächste. Auf diese Weise kann ich ein bisschen besser planen und sicherstellen, dass die Struktur, die ich für das zweite Motiv für denselben Patton wähle das zweite Motiv für denselben Patton diese leeren Räume verdeckt. Ich hoffe, das ist klar. Also, wie ich mit den vorherigen Mustern getan habe, ich diese kleinen Linien um die Blätter hinzu, um ihm nur Bewegung zu geben und Grenzen zu geben, die es flach haben. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, es sieht wirklich schön aus. Noch einmal, persönliche Wahl, wenn Sie es nicht mögen, das ist in Ordnung. Aber ich mag diesen Effekt wirklich. immer, jetzt, wo ich meine gesamte Zahnseide ausprobiert habe, werde ich an einigen Stellen mit einer zweiten Farbschicht reingehen. Das ist also wirklich cool. Es erhellt tatsächlich Ihren gesamten Boden und gibt uns auch ein interessantes Element der Schichten. Also ich mag es, das zu tun, vor allem, weil ich diese wirklich niedlichen winzigen Knopffehler mache, wie die meisten Fehler, die ich in diesen Tutorials getan habe , waren wirklich, wirklich klein. So sind sie perfekt für kleinere Fehler. Sie sind nicht sehr detailliert. So können Sie sehen, dass die Zugabe dieser zweiten Schicht Orange macht es so schön und so hübsch aussieht. Jetzt habe ich mit gebogenen die verbleibenden Bereiche gezogen, wo ich die Motoren hinzufügen möchte. Und ich werde sie eins nach dem anderen machen. Wenn man eigentlich nur anfangen kann, mit mir zu malen , weil die meisten Informationen jetzt wiederholt werden. Weil es das gleiche Motiv ist. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Platzierungen, Wie Sie mit dem gleichen Motiv herumspielen können, aber die Positionen bestimmter Dinge ändern, um Variation zu geben. Also in diesem Fall, anstatt das Zentrum als die volle Blume zu haben, habe ich zwei, die halb und dann eine voll sind, die nach rechts ist. Also spiele ich damit herum. Der nächste, ich mache es auf eine andere Weise. Also wollte ich dir das zeigen, aber es gibt keine neuen Informationen, die kommen, also kannst du weiterspringen, wenn du willst. Das ist also unser vollendetes Muster in den leeren Räumen. Ob es wie eine Menge Leerzeichen ist, ich füge nur einige Fehler hinzu, um es zusammenzubringen. Weil ich das Gefühl habe, dass die weißen Räume einfach leer sind. Sieht nicht so toll aus. Also werde ich nur einige Fehler in diesen Center-Bereichen hinzufügen, so dass es nicht zu leer aussieht. 7. Projekt 5 – Gebilde: Nun gehen wir zu unserem nächsten Muster über. Ich wollte das irgendwo zwischen den Mustern hinzufügen , die wir tun, weil es viel einfacher ist. Es ist wirklich geheilt. Das Anti-Muster sieht wirklich schön aus. So können Sie sehen, wie ich mit einem wirklich niedlichen Motiv einer Blume angefangen habe. Was ich versucht habe, ist zu bedenken, dass ich in diesem Schaf sein wollte. Sie können dies mit Bleistift zeichnen, wenn Sie sich wohler fühlen. Ich benutze meinen Detailerpinsel, weil ich möchte, dass ihr damit vertraut seid. Speziell für kleine Elemente wie diese. Dann gehen Sie und verwenden Sie Ihre Rundbürste, was ein wenig kniffliger sein könnte. Der Trick in diesem ist, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich zeichnen oder Sie malen ein Dreieck Formen. So ist der Teil in Richtung der Mitte dünner als der, der nach außen geht. Und das gibt dir das Dreieck Schaf. Wenn Sie am Ende Rechtecke mit machen, gibt es keinen Unterschied zwischen klein und groß. Sie werden sehen, dass das Muster oder der Boden nicht so toll aussieht. So kann Ihr Motiv wirklich hübsch aussehen lassen. Jetzt, wo ich das getan habe, gehe ich rein und füge ein paar Blätter hinzu. Sie können sehen, dass dieses Motiv wirklich COPD ist. Es wird mit all den anderen Motiven verglichen, die wir gemacht haben und wirklich mit der Haltung, der Bewegung davon gespielt haben. Und ich werde hineingehen und neue Motive hinzufügen, um dies auf ähnliche Weise, die sicherlich passt in Orte innerhalb der Motive wird nicht viel leeren Raum in diesem sich wiederholenden Muster sein. Nun, dafür werde ich wirklich große Blätter machen, verglichen mit dem, was wir getan haben. So können Sie sehen, dass die Form des Blattes wirklich, wirklich groß ist. Und es ist eine leichte Creme, denn ich werde später hineingehen und eine zweite Schicht Blätter hinzufügen, die diese Schicht aufhellen wird. Denken Sie also daran, Julie große Blätter für die erste. Diese hellgrüne Farbe. Big glaubt, dass Sie es beobachten können, um nicht zu trans. Es ist nicht zu undurchsichtig, also ist es mehr trans-Lucent. So stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser haben. Und dann können Sie mit einer zweiten Schicht Blätter hineingehen. Das wird viel mehr A-B-C sein. Beachten Sie, wie die Spitze des Blattes, Ich mag es, sie gekrümmten Strukturen, mit ihm als Straße. Und das ist eine der Techniken, die meiner Meinung nach sehr wichtig ist, im Auge zu behalten. Also, wenn Sie tun, das Blatt, anstatt mit der Spitze nur behandeln die gesamten Blätter behandeln, machen Sie es ein wenig Kurve. Und Sie werden sehen, dass es Bewegung in Ihr Gemälde bringt. Es sieht natürlicher aus, weil offensichtlich Blätter nicht genau auf der Straße bleiben, sie biegen sich, sie bewegen sich. Ok. Jetzt, wo wir fertig sind, werde ich es versuchen dieses ganze Muster mit diesen Motiven zu füllen. Beachten Sie, wie ich sicherstelle, dass alle Räume irgendwie mit ihm kommen. Ein weiterer Trick besteht darin, die Blätter zu verwenden, um den Raum zu füllen. So können Sie sehen, wie ich nur sicherstelle, dass ich Blätter so hinzufüge , dass es den Raum füllte. Es gibt keine leeren Lücken zwischen der Bohnen-Sache. Ich mag es auch, Deals zu machen, die auf halbem Weg durch das Band kommen. Es sieht so aus, als wären sie nur Teil eines vorherigen Motivs, weißt du, irgendwie diesen Effekt zu geben, als alles in die bien dünne ETO eingebaut zu haben. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich das ganze Ding trocknen lassen und dann mit einer zweiten Schicht Blätter reingehen. Im Allgemeinen gehe ich für die zweite Schicht mit kleineren Blättern und in einer dunkleren Farbe ein. Dies hebt das Gemälde auf, sieht wirklich interessant aus und bringt auch Farbe zum OD, zum Beatmuster. Also einfach mit diesen kleinen Blättern reingehen und alles zusammenbringen. 8. Schlussbemerkung: Hallo, Jungs. Also haben Sie so viele Informationen durchgemacht. Ich bin so aufgeregt, dass sie die fünf Muster gemacht hat. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bitte teilen Sie sie in der Registerkarte „Projekte“ weiter unten. Wenn Sie es in sozialen Medien platzieren, markieren Sie mich, damit ich es sowohl neu posten als auch kommentieren kann. Ich liebe Uhr, ich liebe es zu schauen, ich liebte es, auf die Nachbildungen der Klasse, die ich tue, und es ist auch eine Inspiration für andere Künstler. So können Sie die Hashtags dann visionäre Klasse verwenden, so dass andere Leute, die es getan haben, können Sie sehen, was sie getan haben und einfach mehr und mehr inspiriert. Die andere Sache freut sich, Ihr Feedback und Bewertungen zu hinterlassen. Es hilft mir sehr. Es motiviert mich, macht weiter und es gibt mir mehr Vorstellung davon, was ihr Spaß macht. Also kann ich mehr davon tun. Also, das ist wirklich schafft Hoffnung, dass Sie alle diese Informationen genießen. Ich werde zwei zusätzliche Boni hinzufügen, Bonus Aquarellmuster in der kommenden Woche oder so. So erhalten Sie Zugang zu sieben ist nicht nur 5-7 Muster, so dass das macht Spaß. Und folge mir auf Fähigkeitsanteile. Sie erhalten Updates jedes Mal, wenn ich eine Klasse starte. Und wenn es Giveaways und solche Dinge gibt, sind Sie ein veraltet und sofort informiert, damit Sie nicht verpassen. Haben Sie eine gute Woche. Genieße diesen Monat der Jungs.