Entwickle deinen künstlerischen Stil 2: Wasserfarben-Serie

1. Einführung in Teil 2: Hallo an alle. Ich bin Mutter, ich bin Künstlerin. Und wie ihr wisst und liebt es, zu unterrichten. Und du kannst zu meinem Profil zurückkehren. Ich habe viele verschiedene Kurse und Klassen. Dies ist Teil zwei der Entwickeln Sie Ihre künstlerischen Stile Serie, in der wir im Grunde Ihre Kreativität und Ihre persönlichen Entscheidungen erforschen. Es geht also um zehn Gemälde oder zehn Schritt-für-Schritt-Anleitungen. In dieser Serie werden wir das nächste Gemälde erforschen. Wir werden die Farben erforschen. Wir werden Floral erforschen. Nur wirklich bekommen Sie, um verschiedene Techniken zu versuchen und nur so aufgeregt über alle von ihnen. Wenn du keine Kinder beobachtet hast. Es ist ein Teil eins, in dem auch zehn Gemälde darin sind. Aber sie sind mehr auf einer Basisebene. Und einige der Bilder hier bauten sich von dort aus auf. Ich hoffe, das macht Sinn und genießen Sie alle von ihnen. So sind es 20 Gemälde in allen, alle auf Aquarellen, alle für Anfänger, oder für Sie, um Ihre Leidenschaft für welche Farben zu erkunden. Ich bin so aufgeregt, dass ich loslegen kann, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Rekreationen, Ihre Projekte durch Bewertungen, Feedback, alles zu sehen . Vielen Dank und glückliche Malerei. Lasst uns anfangen. 2. 11 - zusätzliche Tiefe: Ich bin so aufgeregt, mit diesem Projekt zu beginnen. Falls Sie eines der vorherigen Gemälde übersprungen haben, stellen Sie sicher, dass Sie zurück gehen und beobachten Sie sie, weil die, dieses ist eine Fortsetzung der negativen Malerei, die wir gesprochen haben. Das ist also ein wirklich lustiges Projekt und es gibt Ihnen tatsächlich die, ich würde sagen, die Erfahrung zu versuchen, Tiefe mit negativer Malerei in Ihrem Kunstwerk zu bauen, sowie mit verschiedenen Techniken herumzuspielen und sich sehr wohl mit Sie machen es zu Ihrem eigenen. Und wie Sie alle Bilder, alle Übungen durchgesehen haben , alle Techniken, die Sie lernen, nur eine Möglichkeit zu verstehen, was Sie persönlich mögen. Also hier werden wir anfangen mit mehr von einem blauen, lila und verhandeln. Also diejenigen, die die Farbkombinationen wählten für dieses Kunstwerk. Also beginnen Sie in der Regel mit einem helleren Farbton und bauen Sie dann mit Tiefe auf. Zu vielleicht ein Indigo oder eine schwarze Samsara über die sehr schöne helle Schicht von lila und rosa ist eine sehr, sehr bewässert unten Schicht, hat Sie sehen, dass ich ein wenig blau hinzufügen. Wieder, sehr, sehr beobachtend. Es ist nicht wirklich tief in der Säule. Also nur eine wirklich schöne Schicht. Und wie ich in den vorangegangenen Gemälden gesprochen hatte, dafür gesorgt, dass sich die Spitze meines Pinsels bis zum Rand erstreckt. So bekomme ich einen sehr knackigen, sauberen Rand. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich es versuchen, einen Bleistift zu verwenden. Ich werde ein paar Linien zeichnen. Sie können die Zeilen bemerken, die ich mache. Sie nur Rechteck erstreckt sich von außen, außen, die so genannte nach innen. Ich werde auch mit vertikalen und horizontalen spielen, um einige lustige Wirkung zu schaffen. Und sobald das erledigt ist, werde ich aufhören, eine abgerundete mit einer tieferen Farbe zu sein. Bringt diesen negativen Malereffekt ein. Also ein Trick, den ich viel benutze, und wenn Sie meine Bilder verfolgt haben, werden Sie feststellen, es ist, dass ich in der Regel versuchen, verschiedene Blätter von Farben auf meinem Pinsel zu nehmen. Also beginne ich mit einer Bank und wenn ich das nächste Mal eine Farbe aufnehme, wäre es ein Blau, und das nächste Mal, wenn ich aufnehme, ist es ein rosa. Also habe ich versucht, das zu tun. Und wenn ich das mache, bringt es tatsächlich Abwechslung. Anstatt jedes Mal die gleiche Farbe zu wählen, dann endet Ihr Kunstwerk in ein eintöniges Blatt. Also, wenn Sie in der Lage sind, dies zu tun, wo Sie eine bestimmte Farbe wählen, wie wenn es blau ist und dann das nächste Mal ist es eine Bank und dann mischen Sie zusammen. Es funktioniert wirklich, wirklich gut. Nun, das Gesetz, dass ich diese Schicht gemacht habe, werde ich sie trocknen lassen und dann wieder mit meinem Bleistift weitermachen, um ein anderes Set zu machen. Das hier, was ich tun werde, ist ihnen zugrunde liegen. Sie werden also unter den vorherigen Rechtecken sein, die wir getan haben. So Art der Schaffung dieses Puzzleffekt von gekreuzten Linien. Wirklich, wirklich lustig. Das sieht wirklich fantastisch aus. Und ich liebe den Endeffekt dieses Projekt-Hobby in ihn. Denken Sie daran, immer die Kanten und Linien zu tun und füllen Sie dann das Innere, dass. Sie können sehen, wie ich das ständig mache. Ich versuche, es nicht einfach trocknen zu lassen, und ich lasse sie nicht die Patienten berühren. Also, was ich versucht zu tun, ist in der Regel trocknen Sie es mit einem Trockner. So haben Sie Handwerksfahrer, die verfügbar sind oder Sie können einfach einen normalen Fön verwenden. Und das Bücher auch wirklich großartig. Anstatt es draußen trocknen zu lassen, denn dann verschwenden Sie viel Zeit beim Malen. Und manchmal kann man auch das Interesse verlieren, weil die Aufregung tatsächlich das Stück fertigstellt, bevor, wissen Sie, in einer sehr schnellen, kurzen Zeit. Verwendung eines Trockners ist also wirklich nützlich. So können Sie sehen, wie ich die nächste Schicht mache. Und es ist wieder, irgendwie kreuz darunter. Und ich spiele mit diesem Effekt herum, weil Sie sehen können, dass es aufbaut, es sieht so interessant aus. Alles ist irgendwie zusammen zu kommen. Mit einem schwarzen Stift und Verkauf anderen Trick, den ich mit einem Blackburn nur über die Ränder gehen, um sicherzustellen, dass sie knackig sind. Speziell für die letzte Schicht, denn so können Sie sicherstellen, dass alle Ecken, alles, was Sie, vielleicht mit einem Pinsel nicht in der Lage waren, mit Ihrem schwarzen Stift zu tun. Sie können nur sicherstellen, dass es knackig und ordentlich ist und sieht wirklich toll aus. Nun lasst uns die Amy Bento-Box löschen, die wir vorher hatten. Und das ist unser letztes. Ich ermutige Sie, dies zu erforschen. Probieren Sie die beiden überlappenden Kreise, überlappend, nicht Linien, aber denken Sie daran, wie Sie dies in verschiedene Stücke bringen können. Vielleicht verwenden Sie diese Technik im Umriss oder Schatten einiger anderer Objekte mit dem gleichen Effekt, auf dem Sie sie verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel wie eine Vase geben, Sie verwenden die gleichen Effekte auf einer Blume. Sie verwenden den gleichen Effekt auf den Umriss eines Kaninchens. Ich hoffe, du verstehst, was ich versuche zu tun. Wie nur mit der gleichen Technik, aber bauen sie auf verschiedene Kategorien, verschiedene Projekte, verschiedene Themen. 3. 12 – Easy Breezy Loose Blumenblätter: Ich bin so aufgeregt, mit diesem Gemälde anzufangen. Es wird ein wirklich lustiger. Wenn Sie einen der vorherigen gesehen haben, haben Sie die Art der Vorschauen gesehen, dann ist das aufregend. Es sind die Röschen. Und das sind super-duper einfach. Florio ist wirklich, wirklich einfach, so einfach zu machen. Aber ich werde mit dir die Technik teilen, wie ich es mache. Also der Sinn dieser Übung ist für Sie zu verstehen, ob lose Malerei, lose Blumenmalerei ist etwas, das Sie tatsächlich genießen oder Sie etwas bevorzugen, das strukturierter ist. Also, während ich die Blume mache, könnte sie locker aussehen. Sie können es noch mehr Verlierer machen. Es hängt also wirklich davon ab, welche Art von Stil Sie persönlich mögen. Also beachte, wie ich die Blütenblätter mache. Ich kämpfe in der Regel Schlachten oder mehr. Ich habe bemerkt, wenn ich es kleinere oder weniger Anzahl von Blütenblättern mache, sieht es nicht so toll aus. Alles, was ich getan habe, ist diese Art von ovalen Formen für meine Blütenblätter. Und eine Sache, die ich möchte, dass Sie auch bemerken, ist, dass einige von ihnen viel Wasser haben, wo einige von ihnen durchscheinender sind. Und dann gehe ich und mit dem dunkellichen, bläulichen Grün und mache das Zentrum. Wegen dieser Wirkung von irgendwie das Wasser hier unten sowie die dickere Schicht. Sie können sehen, wie die Blütenblätter wirklich, wirklich interessant aussehen. Die Blume sieht wirklich interessant aus, im Vergleich zu haben, sie alle sehr, sehr ähnlich. Wissen Sie, wenn ich das gleiche Blau überall benutze ohne die Menge an Wasser zu ändern, die ich benutzte. Die Blume sieht wirklich langweilig aus, weil ich das geändert habe. Ich habe einige der gekämpften viel mehr Wasser unten, einige weniger. Der Effekt ist viel interessanter. Und es sieht auch Aquarelle an, richtig? Ansonsten ist der ganze Punkt der Aquarelle irgendwie verschwindet , wenn Sie dieses Spiel mit Wasser nicht haben. Also zeige ich dir noch eine Kampfblume. Also sieh mal, wie ich das mache. Ich mache nur eine wirklich schöne Runde. Und dann gehe ich weiter mit mehr von der verwässerten Schicht. Also eine Sache, die ich wollte, ich kann Ihnen geben, ist, wann immer Sie die Fehler tun, versuchen Sie nicht nur für bessere Blumen. So toll sieht es nicht aus. Ich habe eine tatsächliche Klasse, die auch in einfache Fluorophore geht. Und du, das ist dasselbe, was ich wiederhole, versucht, mindestens fünf oder sechs Schlachten zu machen. Alles über 54 Blütenblätter neigt dazu, wirklich leer auszusehen und es sieht aus wie die coolen Dinge, die wir früher richtig gemacht haben, wo Sie volle Kämpfe haben, als wir wie wirklich jung waren. Versuchen Sie also, das zu vermeiden. Fünf zu haben sieht einfach viel ansprechender aus. Mach dir keine Sorgen um die Blattstruktur, die ich vorher gemacht hatte. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, damit Sie das nicht verpassen werden. Konzentrieren Sie sich vorerst auf die Zahnseide. Ich möchte, dass Sie auch darauf achten, welches Niveau der Überschwemmungen und wie einige von ihnen höher sind, meisten von ihnen sind in der gleichen Linie. Und ich versuche, das auszugleichen, indem ich einen habe, ein bisschen mehr Ohio und einen etwas tiefer ist. So habe ich mich ausbalanciert. Wenn alles in der gleichen Linie wäre, der Blick, der auftauchen würde, viel einfacher. Aber da ich eine habe, die unten ist und eine, die oben ist, können Sie sehen, dass es jetzt mehr wie ein Kollektiv aussieht. Um wirklich schöne Stiele zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich schöne dünne Bürste haben. Hier. Ich bin nicht allzu viel Aufmerksamkeit auf den Stamm. Ich will, dass sie ziemlich groß und klobig und einfach chaotisch sind. Es ist Teil des letzten Artworks. Aber wenn Sie etwas wirklich wollen, dann stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich schöne Rundbürste verwenden, die eine gute Spitze hat. Und Sie können eine Art Blatt bemerken. Das tue ich. Zusammen mit diesen Gesetzen. Sie entziehen sich herumhängend sehr groß. Es beginnt mit einer dünnen Linie und wird dann in der Mitte groß. Und dann nochmals, wie sich mein Pinsel bewegt, wenn ich das mache. Was ich normalerweise mache, ist in der Mitte mit einigen kleinen Punkten zu gehen, im Grunde das Mehl in der Mitte der Zahnseide darstellen. Was ich bemerkte, ist, dass die Farbe ein wenig mehr aufbauen, weil es, wissen Sie, mit Aquarellen, was immer Sie tun, wenn es trocknet, es neigt dazu, ein bisschen zu langweilig. Wenn ich das Zentrum mache, wenn ich diese kleinen Punkte mache, belebt es das ganze Florida. Und so einfach es zu machen, alles sehr ausgewaschen aussehen zu lassen. Tut mir Leid. Oh, oh. Ein bisschen mehr mit uns herumspielen. Lose Effekte. Und hier möchte ich, dass Sie sich selbst testen und sehen, was Sie persönlich mögen. Also werde ich das hellgrüne hinzufügen. Ich werde mehr Blätter hinzufügen und sie einfach so zufällig tun. Also einfach durch ganz überall fallen, weil ich versuche, mehr von einer Transluzenz und mehr Tiefe auf das Bild aufzubauen . Das ist also Ihr Anruf. Wenn du das tun willst oder es sauber halten willst, wie der Vor-Schritt. Oder Sie möchten ein paar Kursivzeichen hinzufügen, weil wir das auch von hier aus tun werden. Ok. Also wollte ich jetzt mit etwas Metallic reingehen. Habe ich erwähnt, nur um ein bisschen Glitzer zu geben. Auch hier sehr ähnliche Struktur dieser Art von sehr hängenden fallenden Blättern. Dies ergänzt auch die Art der Pflanze, die wir wählen. Es ist also eher eine sehr faule, glücklich aussehende Zahnseide. So absolut. Ich füge ein paar Spritzer in dunkelgrün, blau hinzu. Und nur, dass das Ganze wirklich locker aussieht und wirklich lustig ist. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde genossen und ich rufe warten, um Ihre Interpretation davon zu sehen. Vergessen Sie nicht, sie zu den Projekten hinzuzufügen. So kann ich auch mal nachschauen und mein Feedback geben. Nun gehen wir zum nächsten Bild über. 4. Tag 13 – Flat erstellen: Ich bin so aufgeregt über dieses Gemälde. Also, wenn Sie bis jetzt bemerkt haben, haben wir die gleiche Kombination aus Blau und Rot gemacht. Ich wollte es ändern und Ihnen eine andere Option von Blau und Rot geben , wo ich einen anderen Satz von Blues nehme. Hier ist es zwei blau, während für die Bindungsfarbe, habe ich drei. Also wollte ich, dass ihr seht, wie diese leichte Verschiebung das Kunstwerk sofort ganz anders aussehen lässt. Der Blauton, den ich ausgewählt habe, hat das Kunstwerk komplett verändert und Sie werden sehen, dass es so interessant aussieht, während der vorherige etwas anders aussah. So ist es genau wie diese Folie freigegeben. Veränderung kann Ihre Bilder komplett verändern. Also werden wir eine Art von Linien machen, die sehr nahe beieinander liegen. Dies ist eine sehr gute Praxis für Sie, um sich mit Lücken in Ihrem Gemälde und mit ein wenig mehr Pinselsteuerung vertraut zu machen. Gleichzeitig werden wir mit der Texturierung für dieses Stück herumspielen. Es ist ein Visum, absolut Liebe. Ich war so beeindruckt, wie es aussieht. Sobald es fertig ist. Ein Trick zu erinnern ist, um sicherzustellen, dass Sie Carlos nehmen, die sehr gut miteinander funktionieren. Also, wenn Sie Blues nehmen, nehmen Sie keine Orange, verursachen ein Blau und eine Orange, wenn es kombiniert gibt eine sehr schlammige gepunktete Spalte. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Farbe auswählen, die gut passt. So können Sie hier sehen, wo ich dieses königsblau genommen habe und dann habe ich die hellrosa hinzugefügt, hat, die Farbe trocknet und Sie können sehen, wie schön und strukturiert es Lux, gehen in mit dem roten. Und wenn Sie wissen, gibt Ihnen Rot und Niedrig eine Art violette Farbe. Also, das ist perfekt. Und Sie können sehen, wie wir so viel Intrigen und Interesse dazu hinzufügen, richtig? Ich liebe, ich liebe es, wie sich das ergibt. Ich liebe die gesamte Wirkung davon. Es macht so lustig. Als nächstes gehe ich mit einem anderen, der Slugger rosa Farbe, um sicherzustellen, dass es sehr, sehr nah an der vorherigen Schicht ist. Fühlen Sie sich frei, um unser Papier zu bewegen. Für mich ist es ein bisschen schwierig, es zu kleben, also bin ich irgendwie darauf beschränkt, auf einer Seite zu malen. Deshalb siehst du wie meine Hand überall und manchmal wird es verschwommen, weil es darum geht. Aber wenn Sie es zu Hause tun und Sie es nicht aufnehmen müssen, haben Sie Spaß mit tatsächlich nur um Ihr Papier zu bewegen und sich damit vertraut zu machen. Du musst dich nicht zwingen, dein Papier flach zu halten und einfach so zu kämpfen, wie ich es tue. Also sorge ich dafür, dass die Schichten, die viel Wasser und die Bürste sind und dann sammle ich den Krieg, sammle die Farbe, so dass es immer noch wässrig ist. Und wenn ich dann diese Textur einer anderen Farbe hinzufügen möchte, kann ich das so leicht ohne Probleme tun. Ich versuche auch sicherzustellen, dass es eine Lücke zwischen jeder Linie gibt, die ich mache, weil das auf die Intrige des Schlagens hinzufügt. Da ich die rote Säule gemacht habe, ist die Säule, die innen hinzufügt, ein hellblau. Was ich versucht habe, ist ein paar von ihnen zu haben. Und dann nur in der Mitte, aber meist konzentriert gegen Ende. Ausführungen. Mm-hm. Ok. So können Sie sehen, dass sie in verschiedene Richtungen sein können. Also kann ich hinzufügen, dass ich verlieren werde. Ich sorge nur dafür, dass alles ist. Ok. Jetzt, jetzt. Richtig? Sie können die Malerei sehen. Es ist so interessant, so viel Drama, so viel von Farben, so viel von einer Mischung, so viele interessante Dinge passieren. Ich gehe in mit einigen Weißen, weil dies etwas, das ich nur fühlte, wie Hinzufügen eines hölzernen schlagen Sie hinzufügen, es ist nicht notwendig. Ich fühlte mich nur so, als wollte ich es. Und hier benutze ich Acrylfarbe, also ist es nur weiße Acrylfarbe. Und ich benutze das für einige Orte, an denen es noch nass zu den Rändern ist. Nicht, ob es versucht wurde. Fügt nur ein wenig mehr 5. 14 – Mixed Media Abstracts: Dieses Bild ist also sehr abstrakt. Ok, also spielt es sicher mit Acrylfarbe herum, spielt mit nur Schichtung Ihrer Wasserfarben herum. Also etwas wirklich Neues. Ich würde nicht sagen, dass es sich um Aquarelle handelt. Es würde als gemischte Medien betrachtet werden. Also beginnend mit der blauen Schicht, mach es direkt oben. Dies ist nur eine wirklich schöne königsblaue Farbe. Wir können sehen, wie ich sicherstelle, dass es wirklich wässrig ist. Es ist also keine sehr ausgetrocknete Schicht. Und dafür sorgen, dass meine Bürste unbemerkt ist. Als Nächstes gehe ich mit dem Hellblau und dem Boden rein. Also vermische ich es im Grunde langsam nach unten. Sie können sehen, dass ich jetzt das Rot hier hinzufüge. Ich versuche, sicherzugehen, dass es nicht gerade eine gerade Linie ist. Also mache ich es irgendwie so, dass es ein bisschen zufälliger ist , als nur gerade Linien von Farbe zu haben. Und jetzt geht der Boden wieder in vielleicht mit einem hellblauen gehen. So können Sie sehen, dass es genau so ist, wie es ist, wieder, das ist keine Landschaft. So wie wir nur wirklich zufällig und ich versuche nur, eine wirklich schöne Basis für unsere Malerei zu bekommen. Eine andere Sache ist rein missbraucht, mehr von Blues, sorry, weniger von Blau und das Rot ist Wasser ist prominenter. Das ganze Stück wird also ein warmeres Blatt dazu haben. Wenn Sie also etwas wollen, das mehr einen kühlen Farbton hat, möchten Sie, dass es mehr wie Winter aussieht, als versuchen, mehr von dem Blau und weniger von der Lesung zu verwenden . Also habe ich das alles nochmal durchgemacht. Also ein Dreizack auf. Wie Sie wissen, mit Aquarellen, wird alles einfach wirklich wählen nach Versuchen. Ich bin einfach alles durchgegangen. Ich werde ein wenig Spritzer hinzufügen, nur ein wenig Textur des roten oben. Jetzt bin ich trocken das komplette Kunstwerk. Und ich füge wieder ein paar schwarze Flecken hinzu, Texturen für unsere Malerei. Es ist also sehr abstrakt und es ist sehr texturbasiert. Jetzt, wo ich komplett ausgetrocknet habe, was du sehen kannst, gibt es so viel Textur, so viel los. Es sieht so interessant aus. Ich gehe mit der weißen Acrylfarbe rein. Und das ist nur normalerweise weiße Acrylfarbe. Und ich werde ein paar Kreise machen. Man kann sich damit amüsieren. Wenn Sie nicht wollen, nehmen Sie an, Sie können ein paar Entwürfe machen, was auch immer es ist, vielleicht bis zum Ende schauen und sehen, was ich tun kann. Und dann kannst du entscheiden, was du für dich tun willst. Aber im Grunde nur das Hinzufügen dieser Biss auf dieser Schicht. Also zunächst dachte ich, ich mache sie zufällig und nicht überall auf dem P-n Sprichwort, aber als ich anfing, es zu tun, injiziere ich das ganze Gemälde damit. Jetzt fügen Sie einige kleinere hinzu. Um es ein wenig interessanter zu machen, dass ich das getan habe, werde ich es mit etwas mehr Farbe auf der tatsächlichen Aquarellfarbe auf der Oberseite gehen lassen , um auf den Schichten zu bauen. Sie können sehen, wie es mir geht. So geht nur auf der Oberseite des Acrylschlitzes, direkt in der Mitte, aber es erlaubt, Teil des Gemäldes zu sein. Und beachte, wie ich es in der Gegend mache, die die roten Bohnen für die Basis hat. Also benutze ich die gleiche Spalte. Ich werde das auch ganz oben machen. Und wo es einen helleren blauen Kragen gibt, dort werde ich die helleren blauen Kreise machen, wo dort ein königsblaues, unbegrenztes Königsblau ist . Also im Grunde, unter Berücksichtigung der Bienen und mit der gleichen Farbe oben auf Sie können sehen, wie diese ganze Sache bringt eine Menge interessanter Textur auf das Gemälde. Es gibt sehr interessante Wirkung, die wegen der Acrylfarbe erwartet wird. Also fügte einige hinzu. In manchen Bereichen. Sie können sehen, dass das Ganze irgendwie wie ein Tier aussieht. Also gefällt mir, wie das Ganze ausgegangen ist. Es sieht einfach wirklich interessant aus. Es gibt nur so viele Elemente, die zur gleichen Zeit los sind. Es ist so wunderschön. Und das ist so ein abstraktes Stück, mit dem Sie spielen , wo Sie mit diesem Ebeneneffekt herumspielen. Auch dies ist etwas, das Sie zwei verschiedene Projekte, verschiedene Themen, verschiedene Farben transformieren können. Es gibt so viel, was Sie tun können, aber es ist auch eine Möglichkeit zu testen, ob dies etwas ist, das Sie wirklich mögen. Wenn Sie abstrakt sind. 6. 15 malen – Wie wäre es mit einem Mosiac Effect?: Dieses Bild ist also etwas, das ich tatsächlich eine Menge Versuch und Irrtum gemacht habe, bevor ich es perfektionierte. Und jetzt liebe ich es. Offensichtlich ist es so hübsch. Es ist sehr ähnlich zu dem, was wir in den vorherigen Projekten gemacht haben. Aber das ist ein bisschen anders in dem Sinne, dass es darum geht zu verstehen, wie Wasser tatsächlich mit Aquarellen funktioniert. Wie Sie sehen können, habe ich mit nur einer Wasserschicht angefangen. Ich weiß, es sieht ein bisschen rosa aus, aber eigentlich ist nur klares Wasser. Ich glaube, es ist nur die Beleuchtung. Und dann gehe ich mit Farben ein, die ich durch kleine Punkte hinzufügen möchte. Das hilft mir also wirklich zu verstehen, wie viel Wasser gut funktioniert und homo, tiefere Reaktion auf das Wasser. Es ist also eine sehr gute Übung, um eine neue Marke von Menschen zu verwenden, oder Sie sind sich nicht sicher, wie das Wetter Ihren Malstil beeinflusst, wie es die Wasserkontrolle beeinflusst. So ist dies wirklich schafft in der Regel beginnen Sie mit einer Schicht von klarem Wasser und dann bauen Sie darauf. Und wenn Sie sehen, dass es sehr schnell trocknet, wissen Sie offensichtlich, dass Sie schneller arbeiten oder kleinere Bereiche gleichzeitig machen müssen. Es ist also generell eine gute Praxis. Exzise hilft Ihnen auch zu wissen, dass, wenn Sie eine Person sind, die mehr organisierte, geplante Kunstwerke haben mag , wenn Sie also dieses sehen, es ist viel organisierter. Es ist ein sich wiederholendes Muster. wir vorangehen, werden Sie es mehr verstehen. Ich habe diese spezifische Form gewählt, weil es etwas ist , das wirklich gut mit Bewegung funktioniert. So hat das gesamte Kunstwerk diese Art von Bewegung durch heraus. Sie können alles wählen, was Sie bevorzugen. Ich würde vorschlagen, dies zu tun, weil es wirklich, wirklich großartig in Bezug auf die Schaffung eines wirklich schönen Endeffekt ist. Also beginne ich damit, Blätter wie Punkte einer bestimmten Farbe zu machen. Ich kann mehr von Reds machen, wenn ich will, dass das Stück warmer aussieht. Und wenn ich mit mehr Licht tun möchte, wollte ich eher wie ein kühler Wind Baum aussehen. Ich würde mehr von blauen Farben tun. Aber ich halte da nicht an. Ich werde einfach weiter mit ihm herumspielen, indem ich versuche, mehr in der gleichen hinzuzufügen. Also vielleicht Mischen zwei der Farben, Hinzufügen mehr auf die gleiche und sehen, wie die gesamte Datei bewegt, Bewegung der Farben Bücher. So ist es nur ein wirklich lustiges Projekt für Sie zur gleichen Zeit organisiert zu werden, Spaß damit zu haben. Weißt du, es ist, als würde deine endgültige Ausgabe erstaunlich aussehen, egal was passiert. So gibt es garantiert erstaunliche Ergebnisse. Also, jetzt ist es nur, wie viel du damit spielen willst. Also mit der Form können Sie sehen, es ist immer noch Flex Buch, weil ich es nur in der gesamten Grafik bringen. muss ich nicht sein. Aber es ist so einfach, weil die Form tatsächlich überall dort passt, wo ich sie benutzen möchte. Es sieht nicht so aus, als wären das leere Pflaster, oder? Ich hoffe, du verstehst das. Wenn Sie möchten, können Sie wieder eine andere Form verwenden. Sie können es mit verschiedenen Techniken ausprobieren. Aber ich möchte, dass du das benutzt, nur weil ich die Schafe wirklich mögen würde und ich das auch benutzt habe. Wenn Sie sich etwas einfallen lassen, warum dann nicht das benutzen? Und hier gehst du. Ok. Die rauf oder runter. Los geht's. Ok. - Ja. - Ja. Okay, damit du siehst , wie die ganze Sache zusammenkommt. Und der Grund, warum ich wieder mit klarem Wasser angefangen habe, ist, dass ich gleichzeitig damit spielen kann. Ich sehe, wie viel Wasser im Allgemeinen verwendet wird, wenn Sie mit Aquarellen beginnen, sagen, nehmen Sie wie eine undurchsichtige, nehmen Sie eine transparente Pigmentschicht. Wohingegen wir hier etwas etwas anderes gemacht haben, oder? Auch hier geht es darum, sich mit dem Medium vertraut zu machen und deinen Stil zu erforschen. Und wir werden reingehen und ein paar Details in Schwarz hinzufügen. Auch hier, persönliche Wahl, wenn Sie wollen, können Sie das tun, wenn Sie sich wie nein fühlen, Sie brauchen es nicht. Ich will nicht. Das wollte ich nur noch hinzufügen. Ich habe keine Ahnung, warum. Auch hier ist ein Teil meines künstlerischen Stils das Hinzufügen zufällig detailliert in meiner Malerei. Ich bin nur gekommen, um es zu akzeptieren. Ansonsten habe ich das Gefühl, dass das Gemälde nicht vollständig ist. Aber nutze deine Intuition, nutze das, was du willst, denn es geht darum, deinen Stil zu entwickeln. Also, wenn du so fühlst, ist es, das ist genug, perfekt. Wenn du das Gefühl hast, dass du weitermachen willst und wie ein Mondial auf all dem. Gehen Sie voran. Es ist also einfach, Ihrem eigenen Stil zu vertrauen und sich in Ihren zu verwandeln. 8. 18 malen – Zeichne deine Blumenbilder: So ähnlich wie unser vorheriges Gemälde, wird dieses eine sehr ähnliche Blume haben. Und es ist ein sehr lockerer Stil, aber ich ändere es nur, um Ihnen zu zeigen , wie diese kleine Änderung Ihren Ausblick sowie eine Geschenkansicht ändern kann. Entschuldigung, sowie geben Sie eine Idee über die Entwicklung von künstlerischen Stil, etwas, das wirklich Spaß macht. Und vielleicht bevorzugen Sie diese Technik und Sie möchten das noch weiter machen. Also, ich gebe Ihnen diese Option auch. So sehr ähnlich wie die vorherige mache ich wie locker blumig mit der Grundfarbe, die wie ein hellrosa ist. Ich versuche, die Zahnseide auf eine Seite des Papiers zu konzentrieren. Und als ich begann, das zu verstehen, also was ich versucht habe, ist Gewohnheit und ein Bereich und nicht ganz auf der ganzen Zeitung. Das wird nicht wie ein Wiederholungskampf sein. Und wenn Sie nicht wissen, wie man diese Fluoride zu tun, bitte beachten Sie, dass es da ist und eines der vorherigen Gemälde, die ich behandelt habe, wie man die Blütenblätter macht, wie man sicherstellt, dass es schön aussieht, wie man sicherstellt, dass es professionell aussieht anstatt Amature. Und ich habe das alles abgedeckt, also schauen Sie sich das bitte an. So können Sie sehen, wie ich das Dreifache gemacht habe. Und dann einfach irgendwie damit herumgespielt. Gehen Sie mit dem nächsten Schritt des Hinzufügens des roten, sowie der Umriss. Umriss. Nicht alle von ihnen, nicht alle, sondern einige der Kämpfe. So können Sie sehen, wie die Basis noch nass ist. Deshalb blutet ein Teil davon durch, weil die Basis noch nass ist. Einige, die alle trocken sind. Es gibt keine Probleme, aber einige blutet durch und das ist wieder Teil der sehr lockeren Wirkung, die wir wollen. In Bezug auf Mängel versuche ich, Farben zu nehmen, die ergänzen, sorry, die sehr aufeinander abgestimmt sind. So wie ein rosa und rot hellblau und dunkelblaue Kreise , die direkt nebeneinander sind. Anstatt etwas wirklich Kontrast zu nehmen, weil das etwas nehmen wird , das sehr nahe beieinander ist, sind in ähnlichen tonalen Werten. Obwohl wir das getan haben, lassen Sie uns in den nächsten Schritt gehen, was meiner Meinung nach wirklich, wirklich Spaß macht. Und gehe um den Hintergrund der Zahnseide, die ich gerade gemacht habe. Ich bin versucht, ein wenig wie ein weißes Stück zu hinterlassen. Auch hier ist dies Teil des Stils, von dem wir sprechen. Also ein wenig Lücke zu haben und es dann mit diesem schönen Blau füllen. Sie können sehen, wie ich das mache, besonders in einigen der kniffligen Bereiche und wie ich das irgendwie zusammenbringe. Ok. Und so langsam und langsam kann man sehen, wie das Kunstwerk so schön zusammenkommt mit diesem blauen und weißen Strichspalt zwischen Boden und Hintergrund. Es sieht einfach so interessant aus. Und der Effekt ist schön. Es ist Bucht für Marke, es ist ein Blickfang. Also, da gehst du hin. Sie können sehen, dass alles zusammenkommt. Ich habe nur eine kleine, aber noch übrig, aber es ist alles zusammengekommen. Wenn Sie möchten, können Sie gehen und mit einem schwarzen Stift und fügen Sie weitere Details. Wenn Sie wie eine Uhr wollen, um sich damit zu langweilen, haben Sie alle so viele Projekte ab sofort erledigt. Sie sollten also an einem Punkt sein, an dem Sie versuchen können, Dinge zu testen und zu implementieren. Also vielleicht möchten Sie Doodled hinzufügen. Vielleicht möchten Sie etwas hellere blaue Farbe für den Hintergrund hinzufügen. Vielleicht möchten Sie etwas Metallic hinzufügen. Geben Sie einen Schuss, geben Sie sich die Chance, an dieser Stelle zu erkunden und das Projekt zu genießen. 9. 19 – Lass uns Blumenmuster lustige Loose Loose Muster: Hallo an alle. Sind Sie bereit für ein weiteres lustiges Projekt? Dieser ist so lustig für jeden, der ein Perfektionist ist ist. Dies wird das Gegenteil von dem sein, was du tun könntest. Es wird sehr hart für dich sein. Du wirst es schwierig finden. Und wenn Sie eine Person sind, die Netflix auf Ihrem Kunstwerk, Sie sind in für eine Überraschung. Weil es darum geht, Lewis zu sein, leicht zu sein und einfach nur Spaß zu haben. Es ist also ein interessantes Gemälde. So spannend für einige Fehler ähnlich wie das Projekt, das wir zuvor gemacht hatten. Und wenn Sie es nicht ausgecheckt haben, ist es verdoppeln Sie Ihren künstlerischen Stil eins. Und tut mir leid, es entwickelt künstlerischen Stil, um, es ist eines der Gemälde, sie heißen Loose Florios. Also begannen wir mit einigen grundlegenden Blütenblättern. Und ich hatte das in diesem erwähnt, wie man die Schlachten macht. Also, falls Sie irgendwelche Fragen haben, schauen Sie sich das an, wenn Sie es übersprungen haben. Und ich rede auch darüber, wie du deinen Kampf erledigen kannst. So sehen sie wirklich auf Aquarellbasis aus und nicht nur flach und langweilig. Also fange ich damit an. Sie können sehen, ich mache nur dieses königliche buchstäblich verlieren wirklich leicht. Ich habe nicht wirklich eine Richtung, wie ich das mache. Es wird ein kontinuierliches Muster sein. Also platziere ich die Zahnseide sehr zufällig. Und ich beginne mit einem sehr leicht, nicht zu viele von ihnen, aber genug Platz zwischen ihnen. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich mit meinem Lesen eingehen und einige Umrisse von Fehlern zeichnen und Sie können sehen, wie ich das mache. Es ist nicht zu spezifisch. Und auch versuche ich, einen Teil der Blütenblattbreite zu berühren, unsere vorherige Schicht, und das lässt nur die Farbe gosh auch. Aber es ist sehr verliert nur Umriss. Und es ist so leicht ist nur eine wirklich lockere Interpretation eines Mehls, sowie die innere Knospe. Genießen Sie einfach richtig locker. Du könntest das tun. Stattdessen. Ich mag die Idee, es mit dem Pinsel selbst zu tun, weil es Ihnen diesen wirklich schönen Effekt gibt. Nun, da ich das getan habe, werde ich einige der roten Flaggen vorstellen , die den Florida ähneln, die wir im großen Namen gemacht haben. Dieselbe Idee. Genau wie wirklich einweichen unteren Blütenblatt Form, Klasse. Sehr locker. Es gibt ein paar Lücken dazwischen und ich bin eine Art liebevolle, dass passieren. Ich mache es nicht zu perfekt, um es zu reparieren. Und deshalb sagte ich, das ist das härteste für einen Perfektionisten. Aber es ist gut, mit deinen Fluorophoren so weit zu gehen, um zu wissen, wie. Selbst wenn Sie dies tun, wird Ihr Kunstwerk immer noch aussehen. Es hilft Ihnen, Ihr Vertrauen aufzubauen. Ich habe das getan. Ich gehe hinein und mache die Umrisse für die erste Schicht von Fehlern, die ich getan habe. Und Sie können sehen, ich schaffe es nicht. Super-duper Macht wirkt sich auf einige der Blütenblätter, nicht einmal skizziert haben einige tun. Und ich lasse es Teil der Wirkung von dem sein, was wir wollen. Sie zu haben. So kommt jetzt im Grunde ein ganzes Kunstwerk zusammen. Es sieht wirklich chaotisch aus. Aber gehen wir zum nächsten Schritt und das bringt alles zusammen. Also nehme ich eine Kontrastfarbe wie das Blau und füge einige Details hinzu, vor allem die roten Böden, ähnlich wie wir in der ersten Klasse gemacht haben, sagte der rosa hellrosa. So ähnlich mache ich den mittleren Teil sowie einige Umrisse einiger der Schlacht ist nicht alle von ihnen, aber einige von ihnen. Und jetzt, um alles zusammen zu bringen, füge ich nur etwas kleines, nichts zu schickes hinzu, aber es nimmt nur das Buch auf und es macht einfach alles aussehen. Wenn wir das tun, können Sie sehen, wie ein Gemälde gekommen ist. Sieht wirklich interessant aus, oder? Der Effekt macht wirklich Spaß. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde genossen. 11. Abschließende Gedanken!: Ich bin so glücklich, dass Sie hören, ich bin so froh, dass Sie alle zehn Bilder gesehen haben und ich hoffe, Sie haben viel über Ihren künstlerischen Stil gelernt und was Sie persönlich mögen. Das ist Teil der, Das ist eigentlich der Hauptgrund für diese erstaunliche Serie, die ich kam mit. Und falls Sie nicht Teil eins gesehen haben, stellen Sie sicher, dass Sie zurückgehen und sich das ansehen. Wenn Sie gewaschen haben gekauft, dann herzlichen Glückwunsch, Ich würde gerne alle 20 Gemälde zu sehen. Zeigen Sie es einfach, weil es erstaunlich sein wird, einen Blick auf alle von ihnen zu werfen und auch sehen, wie Ihr künstlerischer Stil durchkommt und durch alle 20 Gemälde zeigt. Ich bin so aufgeregt. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Bewertungen, Feedback und Liebe von Ihnen zurückhören, und es hilft mir, jedes Mal zu verbessern. Also vielen Dank. Vielen Dank, dass Sie zuschauen und lernen und einen guten Tag haben.