Entwickle deinen künstlerischen Stil 1: Wassserfarben-Serie

1. Einführung in die Serie: Hallo an alle. Ich bin, obwohl, Ich bin ein Künstler und ich bin nicht lehren hat eine Gnadennote. Wenn Sie einen meiner früheren Kurse gesehen haben, wissen Sie, ich liebe es zu unterrichten und ich liebe mit Farben und verschiedenen Techniken zu experimentieren, und das ist auch irgendwie mein Stil. Also bin ich so aufgeregt über die Entwicklung Ihrer künstlerischen Stil Serie mit Aquarellen. Also wird es in zwei Teilen zu diesem als Phi eins sein. Und macht ein Bug zehn Bilder auf ihrer Reise wirklich einfach, sobald es für Anfänger Level ist, und es ist alles über Sie geben Ihnen eine Chance, verschiedene Techniken auszuprobieren sowie herauszufinden, was Sie persönlich mögen. Das ist für mich sehr, sehr wichtig als Künstler für dich zu wachsen und auch für dich, einfach so glücklich mit deiner Arbeit zu sein , zu wissen, dass es dir gehört und nicht etwas, was du gerade getan hast, oder? Es gibt einen Unterschied. Dies, also ist dies Pipeline, die zehn Gemälde als auch ein Teil zwei sein werden, die weitere zehn Gemälde haben würde. Alles in allem sind es 20 Gemälde, die Sie erkunden und ausprobieren können. Ich bin so aufgeregt über die Serie. Lasst uns loslegen. 2. Materialien und Farben verwendete Farben: Wie ihr wisst, sind Materialien super-duper wichtig. Lassen Sie uns also Materialien diskutieren. Ich benutze im Grunde eine Reihe von Pins. Das sind von Primo Aquarellen, von der Kunstphilosophie, ich denke, das nennen sie. Jetzt. Ich habe Farben ausgewählt, mit denen ich für den gesamten Satz von Klartexten arbeiten möchte. Einige von ihnen können verschiedene Marken gebildet werden, aber meistens versuche ich, auf eine Reihe von Farben, mit denen ich arbeiten möchte bleiben. Ich werde auch Kraft Ahmose Luft-Additionsbürsten verwenden. Sie sind wirklich erstaunlich. Es gibt eine Menge Abwechslung. Sie haben Flutbürsten, runde Stürme. Ich liebe diese Vielfalt, die sie in diesem Set bieten. Zusammen mit dem für das Papier verwende ich Qadi-Blätter. Das ist 210 GSM. Es ist eine grobe, tiefere und eine 100% Baumwolle, so ist es sehr leicht saugfähig. Und es ist wirklich, wirklich toll, mit zu arbeiten ist nicht zu hohen Preis. So funktioniert es definitiv mit einem Budget. Wenn Sie versuchen, nur Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Daneben wird es zusätzliche Gegenstände geben. Hat mit Aquarellen, würden Sie einige Papierhandtücher, Papiertücher, einige Gläser Wasser brauchen . Sie können zwei Glas oder Wasser haben. Es hängt wirklich davon ab, wie bequem du bist. Ich habe in der Regel einen und ich stehe einfach auf und tausche das Wasser um und komm zurück. Für mich. Das hilft wirklich, weil ich aufstehen und nicht nur sechs Stunden an einem Ort sitzen und mich nicht bewegen kann. Also mag ich diese Übung wirklich. Ich benutze auch Abdeckband und ich habe eine Reihe von metallischen Farben genannt. Nun, das ist etwas, das ich hinzufügen werde und für einige der Projekte. Aber wieder, es hängt nur von dir ab. Wenn Sie möchten, können Sie Goldband verwenden. Wenn Sie wollen, können Sie einfach den gesamten Prozess behalten. Außerdem werden wir etwas Speisesalz verwenden, einige zusätzliche Materialien, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Haus haben. Und ich werde das benutzen, nur um ein Experiment hinzuzufügen und mit Aquarellen zu spielen. In Bezug auf die tatsächliche Farbauswahl. Dies eine Mischung von Farben, wie ich erwähnte, dass ich nehmen würde. Was ich anfangs versuche zu tun, ist zwei Farben, die auf der warmen Seite sind, was bedeutet, dass sie angespannt sind und Blätter von rot, orange, gelb. Und dann drei Farben, die mehr auf der kühleren Seite sind, die ein blaues Blatt Blau in Diego Purples ist. Das sind also deine warmen und kühlen Farben. Für die warme Farbe verwende ich ein helles Rosa und ein Gelb. Dies wird auch als mein Highlight oder hellere Farben dienen. Und auf der anderen Seite der coolen Farben, werde ich ein blaues Blaugrün haben. Sie können den Blauton sehen, den ich benutze, sowie einen Indigo. Das sind also meine Farben. Während ich mitmale, wirst du sehen, welche Farben ich verwende. Fühlen Sie sich frei, jede Reihe von warmen und kühlen Farben zu wählen, die Sie ausprobieren möchten. Oder Sie können mit einem Satz von fünf Farben herumspielen. Es liegt an dir. Und ich würde wirklich vorschlagen, zu experimentieren. Und es gibt so viele verschiedene Plattformen, auf denen Sie Farbschemata durchsehen und Farben sehen und phi Farben auswählen können, die Sie wirklich mögen und sie zusammenbringen können. Sie können auch sicherstellen, dass jedes Bild ein anderes Farbschema hat. So dass man am Ende der 20 Bilder alle sehen und sicher verstehen kann , welche sind die, die Sie wirklich genossen haben zu arbeiten und welche anderen, die Sie einfach absolut nicht mögen. Also, das ist der ganze Sinn dieser Übung, ist der ganze Sinn dieser Serie ist es, Spaß zu haben, um zu lernen, nur um mit ihm zu spielen, nur Spaß damit und nicht B2, würde ich sagen, um in den gesamten Prozess perfekt. Also ja, das sind alle Materialien. Nun gehen wir weiter zu unseren Gemälden. 3. 1 – Planung mit Kreisen: Ich bin so aufgeregt, mit dem ersten Projekt aus unserer Explore with Aquarell-Serie zu beginnen . Es wird über 15 Projekte geben, hat in der Einleitung erklärt. Es wird also eine ganze Menge Informationen geben. Wir werden eine Menge verschiedener Techniken ausprobieren. Und Sie können hier einige der Bilder von verschiedenen Dingen sehen, die Sie lernen werden. Und wir werden anfangen, es sind einfachere Projekte und dann zu komplexeren Projekten übergehen. Also fangen wir mit unserem ersten an. Ich füge in dieser Öko-Linie hinzu, blaue Farbe. Dies sind flüssige Wasserfarben. Und ich mag diese Farbe wirklich, weil sie ein sehr helles Blau ist und du wirst es sehen können. Habe ich es malen die Farbe, die ich sehr schwierig fand, auf dem Markt zu finden. Ich konnte nicht feststellen, dass sie in, äh, in den Marken, die ich getestet habe, ob es Daniel Smith sich auf Newton biegt, das helle Blau, das ich suchte, war sehr schwierig und ich fand sie in flüssigen Wasserfarben. Also, wenn Sie diese Farbe mögen, würde ich wirklich vorschlagen, Öko-Linie zu bekommen. Also behalte ich meine Bürste, lade sie mit viel Wasser auf. Und ich male nur Schaltkreise. Dies ist ein sehr einfaches Projekt, aber es hilft Ihnen auch, Ihre Wasserkontrolle zu verstehen. Sie bekommen sehr, sehr bequem mit dem Mischen um Farben, zu wissen, welche Farben zu wählen, und auch Platzierung. Ich denke, das ist wieder, eine sehr wichtige Sache ist zu wissen, wo man was platzieren soll. So können Sie sehen, dass dies dicker ist. Ich mache es sofort mit Wasser auf. Alle Kreise, die ich gerade gemacht habe, sind sehr, sehr flüssig. Also ist es wirklich gut. Wenn ich mit einer zweiten Farbe oder einer dritten Farbe reingehe, wird es ein wirklich perfektes in Bezug auf die Verschmelzung sein. So können Sie sehen, wie sanft berühren den vorherigen blauen Kreis mit diesem neuen Blau, das ich habe. Und die Farbe speist sanft hinein. Auch in diesem Jahr können Sie es nur sanft berühren sehen. Und die Farbe kommt durch. Wirklich, wirklich leicht. Beachten Sie nochmals, wie viel Pigment ich genommen habe. Also in der ersten nahm ich weniger ein Pigment. In der zweiten ist es dunkler. Und das Herumspielen mit diesem wirklich, wirklich beginnt den Aufbau Ihrer Aquarell-Skills. Beachten Sie, wie hat ein Add jeder der Farben. Ich beginne generell mit. 200 Farben zuerst, und dann füge ich in den nächsten Satz von Tonfarben hinzu. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass meine kühlen und warmen Farben richtig miteinander vermischt werden. Ich möchte nicht eine Ära haben, die nur eine Menge Blues hat und einen Bereich, der einfach eine Menge Rot hat und es keinen Sinn ergibt. Also versuche ich es so zu planen, dass es gleichmäßig verteilt ist. Und wieder, beachten Sie, wie viel Wasser ich verwende, um sicherzustellen, dass die Farbe Mischung und führt durch. Daher als Teil des Effekts, für den wir gehen. Jetzt, da ich alle coolen Farben vollendet habe, lassen Sie uns mit unseren warmen Farben eingehen, die meist rot und braun sein wird. Nun, ich male den ersten Schritt über den Fehler, den ich zuvor gemacht hatte , und Sie können sehen, wie die Schichten tatsächlich ausgetrocknet sind. Also, wenn ich jetzt male, bekomme ich eine sehr durchscheinende Ebene anstelle einer gemischten Ebene. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Auch hier kommt es mit viel Übung und immer sehr, sehr bequem mit Aquarellen im Allgemeinen. Dies ist ein so gutes Practice-Projekt, mit dem man beginnen sollte. Denn es bringt Sie zu verstehen, was eine Kontrolle verstehen wollen, um die Verwendung von Wasser verstehen zu wollen. Es hilft Ihnen auch, Schichtung zu verstehen. So selten, selten finanzieren Projekt. Und Sie können dies mit vielen verschiedenen Farben, Blättern, Mischungen experimentieren. Das sind diejenigen, die ich wieder benutze, fühlen Sie sich frei, um damit herum zu spielen. Und je mehr du damit herumspielst, wirst du viel komfortabler mit der Auswahl von Farben und dem Wissen Gemeinde Farben und welche Farben nicht funktionieren. Es ist nur, in diesen Prozess einzutreten, hilft Ihnen nur , sich mit all dem mehr und mehr vertraut zu machen. Also nimm es langsam. Und zur gleichen Zeit. Schau dir an, was ich tue und genieße es. Also haben wir nicht gebaut und gebaut und gebaut, und jetzt haben wir irgendwie den Raum geräumt. Also lassen Sie uns mit einigen detaillierten und Doodles gehen, um nur dieses Kunstwerk hervorzuheben. Ich fange damit an, etwas ganz Einfaches, nur ein brauner Kreis. Auch hier ist der Punkt, an dem Sie super-duper kreativ werden können. Wenn Sie eine Person sind, die Kritzeln liebt, gehen Sie voran. Wenn du Mondelez magst, mach es einfach zu deinem eigenen. Und dies ist auch der Teil, in dem Sie anfangen, zu machen, was Sie tun, Sie machen es zu Ihrem eigenen. Und ich denke, das ist für mich so wichtig, das sind die wichtigsten Informationen und Kenntnisse, die ich Ihnen vermitteln könnte. Nun, ich möchte reingehen und ein paar Flaggen hinzufügen, wie ihr wisst, ich liebe Plots. Wenn es das erste Mal ist, dass Sie meine Arbeit sehen, dann willkommen zu vielen Fehlern überall. Und das ist nur eine wirklich einfache Linienzeichnung Blume. Aber ich möchte, dass du bemerkst, wie ich ein dreidimensionales mache , indem ich die Blütenblätter durchfallen lasse. Und das ist so wichtig, denn wieder, es fügt zu Ihrem endgültigen Kunstwerk. Bei der endgültigen Malerei gibt es eine Dimension, so dass Sie es nicht mehr als nur ein sehr festes und starres Mehl betrachten , wie gehen Sie fort. Petaflops, die wir früher gemacht haben, als du in der Schule warst oder als du wie ein wirklich, wirklich kleiner warst. Also gehen wir weiter zu einer viel präziseren, viel flüssigeren Blume mit Blütenblättern, die sich bewegen, was wahrscheinlich natürlich passieren würde, oder? Das trägt also wirklich zum Effekt der Bewegung im Bild bei. Ich gehe rein und füge auch weitere Zeilen hinzu. Wie gesagt, das ist nur sehr, sehr verwurzelt. Es wird jetzt ein Bild sein, das nur Kritzeln ist, die ich hinzufüge. Gut. Ok. Ok. Ok. Unser Projekt ist also alles, am vollständigsten. Ich werde nur noch ein paar weitere Details hinzufügen. So können Sie sehen, dass das Kunstwerk tatsächlich fast vollständig aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas fehlt. Ich habe nur das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Linien und ein bisschen mehr Struktur braucht. Sie können es an dieser Stelle lassen. Was noch einmal, würde ich vorschlagen, ist, diese Übung mehrmals mit mehreren Farben zu tun , mit mehreren Kritzeln. Und das wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, was Sie persönlich mögen. Und es wird Ihnen helfen, Ihren Stil herauszufinden. Weißt du, für mich liebe ich überarbeitete Bilder. Die meisten meiner Bilder haben in der Regel viele Elemente, die mitkommen, und ich mag es wirklich. Ich genieße das wirklich. Und immer gibt es etwas zusätzliches, das ich auf den Splat ziehe oder es gibt etwas, das ich hinzufüge. Aber wieder, es ist Ihre persönliche Wahl. Das wird dir also helfen, das wirklich herauszufinden. Und das ist nur unser erstes Projekt. Wir haben noch so viele mehr vor uns und ich freue mich darüber. Also, wie erstaunlich Sieht das aus? So einfach, so schnell, und es sieht einfach so interessant aus. Und ich denke, die Farben sehen toll aus. Wenn Sie möchten, können Sie die gleichen Farben verwenden oder Sie können voran gehen und verschiedene Farben ausprobieren. Spielen um mit einem warmen und kühlen, wo Kleber konstant ist als kühle Farbe und rote Dinge werden als warme Farben betrachtet. Das bringt auch wirklich Abwechslung in das Kunstwerk. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Gemälde. 4. 2 Texturen mit Aquarellfarben: Bist du bereit für das nächste Gemälde? Die Größe, die ich für das Papier verwende, ist etwa eine sechste Dimension. Sie können größer oder kleiner gehen. Es hängt wirklich von dir ab. Und Sie können die Reihe von Farben sehen, die ich für diese eine verwende, die orange, rosa, grün und zwei Schattierungen von blau sein wird . So haben Sie ein blaublaues und ein bisschen mehr grünliches Blau. Dies ist also der Satz von Farben, die Sie in den meisten der Grafik bemerken, die ich verwende. Die heutige Malerei wird also viel mehr Spaß machen. Es ist einfach, aber es geht darum, Textur zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen und Ihre Aquarelle Textur hinzuzufügen. Dies ist etwas, das wirklich Spaß macht und es kann Ihnen wirklich helfen , Ihr Kunstwerk auf die nächste Ebene zu bringen, indem Sie dieses Interesse und Intrigen zu schaffen. Einige Studie davon ist wirklich schön, hell, fett rosa Farbe. Ich werde sicherstellen, dass es viel Wasser gibt, also ist es eine wässrige Schicht. Für dieses Gemälde. Halten Sie etwas Salz in der Hand, weil wir etwas Salz hinzufügen, um diesen strukturierten Effekt zu geben. Ähnlich wie unser vorheriges Gemälde. Und im Grunde zeichne, tut mir leid, ich male im Grunde Kreise in verschiedenen Formen, verschiedenen Farben und verschmelze sie über. Das ist also eine wirklich schöne bewässerte Schicht. Noch einen. Beachten Sie, wie ich sie sehr, sehr groß mache , weil ich irgendwie die rosa Farbe mag, eine Farbe, die sich in sie verliebt hat. Also ich möchte wirklich, dass Sie zeigen, also welche Farbe auch immer, die Sie irgendwie machen möchten, dass es aus dieser Spalte herausspringt, stellen Sie sicher, dass Sie sie hell und fett machen und sie für die größeren Kreise verwenden. Die Farben, die nur zusätzliche sind. Sie können sie auf der Website zu halten hat kleinere Kreise. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich hinzufüge, die Orange. Und bemerke, wie es mir geht. Erste Epoche Farbe, die mit dem Rosa wirklich gut vermischt, wie Orangen oder Farbe, die mit rosa mischt und gibt eine wirklich, wirklich schöne Paolo. Es wird dir nicht wie eine schlammige, langweilige Farben geben. Das ist also eine Sache. Und ich verschmelze sie. Sah die Minute, die ich berühren Sie es mit der Bank, es mischt und führt und haben die Farbe verschmelzen. Also noch einmal, wenn man bedenkt, dass all diese Schichten noch nass sein müssen, damit ich dies tun kann. Wenn einer von ihnen trocken ist, dann wird es ein großes Problem für mich geben. Also behalte ich wirklich im Hinterkopf, um schnell zu arbeiten. Wie ich schon einige meiner vorherigen Klassen erwähnt hatte. Wenn Sie sich in einem feuchten Land befinden, können Sie dieses Problem haben, bei dem Ihre Kunstwerk-Statistiken wirklich schnell versuchen, so dass dieser Effekt nicht kommt. Denken Sie also daran, viel mehr Wasser hinzuzufügen oder kleinere Kreise zu gehen. Beachten Sie nun, wie ich den Ping an den Rand der Orange hinzufüge. Schau dir an, wie das Hochschulen führt und es sich nur ausbreitet. Also, im Idealfall, ich orientiere sie ziemlich Liza Wort, aber es ist Oprah mir, meinen Wortschatz zu überprüfen. Aber ja, ich sehe, das orangefarbene Zeug ist, wie ich die beiden Farben vermischen und einfach das ganze Kunstwerk stolz machen und auftauchen. Und nur ihr könnt es sehen. Es ist erstaunlich. Wie mit meiner nächsten Farbe, die ich wirklich liebe diese Farbe tatsächlich ist es eine sehr harte Farbe, schwer zu finden. Und ich füge hinzu, Q in zwischen den Bereichen, um dieses Gemälde zusammenzubringen. Nein. Was ich an dieser Farbe liebe ist, dass es uns mit Ding macht, um eine lila zu geben. So ist es immer noch mischt und sieht schön aus. Es wird dir jetzt eine hässliche Farbe geben. Das wird in der Regel ein großes Problem, wenn Sie mit Blending und Sie wählen Farben, die, wenn sie mischen Sie geben Ihnen schlammige oder bräunliche Farben sind nur Ruinen das gesamte Kunstwerk. Also ist es toll, dass dieser hier, die spezifische Blaugrün Farbe, so einen guten Job macht. auch immer, wir gehen auf den Angriff. Mein Kunstwerk ist immer noch nass. Also in den Bereichen, die noch Wasser haben, füge ich das Salz hinzu. Und das ist einfach normal wie COMSOL, das glatt ist, würden Sie zum Kochen von Speisesalz verwenden? Und Sie können es mit verschiedenen Salzen versuchen, wie wenn Sie Steinsalz verwenden, ist der Effekt viel prominenter. Und Sie können sehen, wie es sich um ihn herum kristallisiert. Und im Grunde, wo das Salz ist, wird es keine Farbe in diesem Bereich oder weniger Farbe geben. Es absorbiert das Pigment. Ich glaube, so beschreiben Sie es. Also im Grunde absorbiert es. Das sind also Flecken. Ich habe kein Pigment. Jedenfalls, wenn wir es trocknen, werden Sie tatsächlich den Effekt sehen. Also lasst uns voran gehen und dieses komplette Gemälde ausprobieren. Ich benutze einen Trockner. Klein, viel einfacher für mich, wenn du willst. Sie können geführt haben adressiert. Wenn du in einem feuchten Land bist, kannst du es ehrlich halten und es wird wahrscheinlich sein Ding tun, wenn es in einem heißen Land ist. Also, so einfach. Oder Sie können einfach einen Trockner benutzen. Es kann ein normaler Haartrockner sein. Oder Sie können die spezifischen Trockner für Handwerk zu bekommen. Sie nannten Handwerksversuche und sie sind sehr, sehr heiß. So erreichen sie höhere Temperaturen und sehr fokussiert. So wie es trocknet, lassen Sie uns bewegen, lassen Sie uns ein wenig Platten hinzufügen, wie es versucht. Also nehme ich meine rosa und ich klopfe sanft darauf, da diese Bohnen trocknen. Sie sind also nicht vollständig trocken, aber sie sind gerade dabei und schauen, wie die Farbe sich mit dem, was wir gemalt haben, vermischt. So bekommt die Orange registrierte Flecken, das Grün bekommt etwas Flecken. Wie erstaunlich das ist. Sieh mal. So fügen Sie Ihrem Bild Textur hinzu. Und ich liebe das, ich liebe das so sehr. Und ich wünschte, ich könnte mehr Gemälde Artikel nur ohne Grund überhaupt tun. Aber ich liebe es, wie dieser Effekt nur, es ist so schön zu sehen, was ihr euch einfällt. Und jetzt werde ich das Dunkelgrün nehmen und dasselbe tun. Und Sie werden wieder Differenzierungen sehen. Aber wieder versuche ich, mehr Textur hinzuzufügen. Denken Sie also daran, wenn Sie möchten, dass ein bestimmter Bereich mehr von dem Spritzer bekommt Bewegen Sie einfach den Pinsel etwas näher an das Papier. Es konzentriert sich also in diesem Bereich. Es braucht ein wenig Übung, aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, wird es für Sie leicht sein. Es nimmt nur unseren nassen Müll. Jetzt, da das Kunstwerk vollständig trocken ist, werde ich nur einige schnelle Doodles hinzufügen, denn wie Sie mit Aquarellen wissen, was auch immer Sie malen hat ein trocknet wird wirklich, wirklich. Aber es fühlt sich ein bisschen an. Also ist es gut, später etwas Doodle zu etwas hinzuzufügen nur um den Kragen zurückzuknallen und es glänzen zu lassen. Also nehme ich nur einen normalen schwarzen Stift. Ich mache ein paar grundlegende Kreise. Sie können wirklich mit diesem wieder herumspielen, es ist Ihre Wahl. Aber ich denke, die Technik sieht so schön aus, dass ich nicht etwas tun wollte , das zu viel davon rausholen würde. Aber wieder, fühlen Sie sich frei, so viel wie möglich zu experimentieren. Ok. Das ist also unser vollendeter, fast vollendet. Ich füge nur ein paar schwarze Linien hinzu. Wieder, wie gesagt, nur zwei. Bringen Sie die Farbe heraus, Sie wissen, Sie können einen Unterschied bemerken. Die vier fügten die schwarzen Linien, zwei, nach, Sie kennen die schwarze Linie, was es tut, ist es konsolidiert die Farbe und macht nur das Kunstwerk Pop out mehr als nur lassen es so. Also ist es gut hinzuzufügen. Okay, das ist also unser vollendetes Gemälde. Ich weiß, dass ich das Wort Projekt immer wieder vermische und malte. Ich hoffe, ihr seid verwirrt und ich bin so aufgeregt, euch den nächsten zu zeigen , der wieder sicher wirklich lustig und aufregend sein wird . Fangen wir damit an. 5. 3 – Mosaikeffekt: Sehen Sie, das ist das dritte Gemälde einer Serie. Und das hier ist viel einfacher als das, was wir getan haben. Und es ist irgendwie immer den Hang zu spielen mit Farben auf eine sehr interessante Art und Weise, zu wissen, wo Sie bestimmte Farben verwenden müssen, damit Ihr Outlook erscheint. Dies kommt mit viel Übung. Deshalb habe ich Projekte hinzugefügt, mit denen Sie das erkunden können. Zur gleichen Zeit, sie sind Spaß, einfach, und Sie werden gute Ergebnisse zu bekommen. Das ist mein anderer Hauptzweck, weil ich nicht möchte, dass du Dinge warst , die du jedes Mal malst und du bist einfach nicht glücklich, nachdem du fertig bist. Und das kann als Künstler sehr frustrierend sein. Und vor allem, wenn Sie anfangen oder Sie sich in ihren frühen Stadien befinden, kann es wirklich, wirklich verärgert sein, wenn Sie nur Kunstwerke sehen und es nicht so herauskommen, wie Sie es wollten. So in der Lage, einfache Projekte gleichzeitig zu machen, hilft garantierte Projekte, die Ihre Fähigkeiten verbessern können, sehr. Also beachte, wie ich die Orange hinzufüge. Also mache ich das immer. Und Sie werden feststellen, ist mit vielen meiner Gemälde, Ich beginne mit einer Farbe, die ich glänzen möchte. Die Farbe, die ich fühle, ist wirklich hell. Es ist eine Hervorhebungsfarbe. Das ist eine Farbe, mit der ich beginne und ich setze sie in der Regel überall hin, wo ich will, in meinem Gemälde. Die nächste Farbe ist in der Regel die zweiten Hervorhebungsfarben. Also beginne ich immer mit den hellen Blättern, hellen Highlight-Farben, den helleren Farben. Und dann hat sich mein Weg bewegt. Ich gehe in die dunkleren, tieferen Farben. Das Dunkelgrün ist also im Allgemeinen wie dunkel, dunkelblau grün wird die letzte Farbe sein, die ich zusammen mit Block verwende. Also sieh dir das einfach an. In diesem konzentrieren wir uns also irgendwie auf ein bisschen anderes Layout. Also werden wir in der Mitte haben, eine Art diagonale Linie in der Mitte wird größere Fehler haben. Und dann gegen Ende haben Sie im Grunde nur Details. Es ist also ein wenig anders in Bezug auf die allgemeine übliche Struktur der Platzierung, die wir folgen. Hier verwende ich die Techniken, die ich in den vorherigen Gemälden gemacht habe, wo ich die Mischung hinzufüge, die Farben zu bringen, um einander zu berühren oder einfach nur mit all dem herumzuspielen. Auch hier können Sie mit dem Grün sehen, wie die Farbe, mein zweites Highlight. Und Sie können sehen, wie ich es im Grunde in bestimmten Bereichen hinzufüge, aber nicht zu viel. Und das sind die helleren Farben, sehr, sehr helle, sehr glückliche Farben. Und wacht weiter auf. Du kannst das mit mir machen, wenn du willst. Du kannst das Ganze beobachten und dann wieder darauf zurückkommen. Das ist in Ordnung. Aber tu einfach, was für dich funktioniert. Jetzt. Ok. Also für diese Übung hat Sie bei einer Art Mosaik-Effekt und eine sehr abgerundete Ecke Ovale sehen können . Rechtecke bezeichnen Dreieck, okay, jedenfalls bekommen Sie den Punkt. Also habe ich geklärt, damit herumgespielt. Sie können versuchen, dies auch mit Dreiecken zu erkunden, mit Quadraten, weil es wird Ihnen auch helfen, zu verstehen ob Sie mehr eine flüssige Person, die viel Flüssigkeit in ihrem Kunstwerk mag? Oder sind Sie mehr strukturelle tun wie Geometrie und mehr feste Formen. Dies ist eine wirklich großartige Übung, bei der Sie tatsächlich sogar das gleiche ein zweites Mal mit mehr quadratischen oder spitzen Schiffen machen das gleiche ein zweites Mal mit mehr quadratischen oder können und den gleichen Effekt sehen, wie Sie mit den Farben spielen, aber im gleichzeitig spielen Sie mit den Schafen selbst herum. Es ist also eine wirklich großartige Übung für Sie zu wissen, dass viele Künstler eine sehr klare Identifikation haben, wenn sie fließender sind, wenn sie geometrischer sind. Und Sie können feststellen, dass, ob es sich um einen Lieblingskünstler, die Sie durchschauen, jeder der alten und Künstler und alles. Wenn Sie nur ein Bild betrachten, sollten Sie in der Lage sein, herauszufinden, ob der Künstler es vorzieht, Bewegung zu haben, bevorzugt Fluidität zu haben, oder sie bevorzugen mehr Geometrie und mehr sind feste Details. So können Sie von meinem Kunstwerk sehen, ob Sie eines meiner älteren Kunstwerke gesehen haben, ob Sie eines meiner Instagram oder irgendetwas viel gesehen haben. Sogar meine vorherigen Klassen sind sehr, sehr fließend. Ich liebe die Fließfähigkeit der Flaggen, Fließfähigkeit der Formen, und ich versuche, das in meine Kunstwerke zu bringen. Und so ist dies eine großartige Übung für Sie auch herauszufinden, was Sie persönlich bevorzugen. Du kannst also sehen, wie alles zusammenkam, oder? Also in der Mitte haben wir die größeren Kreise und dann zu den Seiten haben wir die kleineren Bits von Art wie ein Mosaik-Design, das entlang geht. Dies wird ein wenig Übung erfordern, aber wieder, zeichnen Sie eine wirklich lustige Sache. Jetzt fügen wir etwas Zahnseide hinzu. Ich mache diesen Prozess wie in Echtzeit. So können Sie tatsächlich sehen, wie ich diese Fehler anhefte. Ich wollte es nicht zu sehr beschleunigen. So können Sie tatsächlich sehen, ob Sie lernen möchten, wie Sie diese Plots zeichnen, können Sie dies tun. Ich fing damit an, ein paar kleine Kreise für den Mittelwert zu machen, aber, und dann gehe ich in die Blütenblätter. Im Allgemeinen, was ich versucht zu tun, ist die Kante des Blütenblattes Art von gefaltet in. Es sieht also nicht so aus, als wäre es alles gleich. Form und Größe sind wie einen gefalteten Effekt zu bringen. Und Sie werden sehen, dass es immer in Bewegung und mein Kunstwerk bringt. Hi. Ja. Ja. Gelächter. Das Gleichgewicht der großen Klasse, die wir haben, wir machen eine kleinere. Beachten Sie, wie ich bestimmte Bereiche hervorhebt, indem ich sie übergehe, besonders in der Mitte. Ich mag es, diesen Highlight Teil des Übergangs zu machen, um es ein wenig mutiger. Und das gibt ihm diese Tiefenwahrnehmung. Auch das Gleiche an den Rändern der Blütenblätter tun. Also wieder, bringt diese Tiefe Wahrnehmung und es sieht kleine Details, die das Kunstwerk zusammen trinken. Ok? Ok. Ok. Hallo. Also, geben Sie sich die Chance zu experimentieren, ohne Ihre, Sie wissen, wählen Sie phi Farben, die Sie versuchen möchten. Und Sie können die Farben bemerken, die ich ausgewählt habe. Orange, Pink. Und dann habe ich drei Blätter sind sehr ähnlich, Grün und verlieren. Also habe ich eine Reihe von warmen Farben und kühlen Farben. Es ist also eine sehr lustige, helle Kombination. Sie können die gleiche Sache folgen oder Sie können Farben bezeugen, die Sie bevorzugen und bringen sie zusammen in einem wirklich lustigen Kunstwerk. Diese Übung wird Ihnen helfen, sich sehr, sehr bequem mit der Auswahl von Farben zu machen, sowie mit Mischfarben zu arbeiten. Also, wenn du meine Kunstwerke liebst und es gesehen hast und du so bist, wie macht sie das? Wie schafft er diese Farben ist in der Regel mit Übungen wie diese und einige von ihnen funktionieren nicht. Ich werde sehr ehrlich sein. Und einige von ihnen tun es und diejenigen, die arbeiten, helfen Ihnen, Ihre Fähigkeiten besser zu vertiefen. Okay, also gehen wir zu unserem nächsten Gemälde. Und so aufgeregt für diesen hier. 6. 4 – Transparenz erkunden: Also gehen wir zu unserem vierten Gemälde. Anfangs hatte ich etwas anderes geplant, aber mit der Aufnahme gab es einige Probleme. Also wechsle ich zu diesem. Bei diesem hier geht es also um Schichtung. Und ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie mit der Schichtung Ihrer Arbeit umgehen können. Und auch zu verstehen, wie viel Wasser zu verwenden ist und wie weniger Körper zu verwenden ist. In diesem Sinne ist es also wirklich nützlich. Und ich würde auf jeden Fall empfehlen, dies zu tun. Einmal. Sicher. Es war ein Zugang, der mir wirklich geholfen hat, die Menschlichkeit zu verstehen, wo ich lebte. Es half mir zu verstehen, wie schnell meine Farbe tatsächlich auf meinem Papier trocknet. Es hat mir auch geholfen zu verstehen, wie viel Wasser darauf basiert. So gab es genau wie eine Menge Dinge, die ich aus dieser Übung gelernt habe. Und ich würde auf jeden Fall empfehlen, dass es etwas ist, mit dem Sie anfangen , weil verschiedene Länder unterschiedliche Wetterbedingungen haben. Und das wirkt sich direkt auf Aquarelle aus. Denn bei Aquarellen geht es überhaupt um das Wasser, darum, wie schnell Ihre Arbeit versucht. Und falls du in einem Land bist, das viel feuchter ist, ist es viel heißer. Ihr Wasser könnte sehr schnell absorbiert werden, oder das Papier, das Sie verwenden, könnte saugfähiger sein, so dass es schnell absorbiert. Und all dies wird sich tatsächlich auf Ihr endgültiges Kunstwerk auswirken. Und etwas so einfaches zu tun, wie eine sehr einfache Übung, um es zu überprüfen, ist eine gute Möglichkeit für Sie, Vorland zu kennen und die Anpassungen entsprechend vorzunehmen. Also habe ich mit einer wirklich schönen orangefarbenen Schicht begonnen und dann bin ich zu einer anderen Spalte gegangen und ich werde weiterhin verschiedene Schichten hinzufügen, während dies trocknet. Also trocknet meine Orange an dieser Stelle definitiv. Wenn ich mit einigen der Schichten gehe, werde ich feststellen, dass sie tatsächlich flach bleiben oben hat wie eine durchscheinende Schicht, die gebildet wird, während in einigen Fällen, die tatsächlich verschmilzt. Und das ist toll für mich zu wissen, denn dann kann ich verstehen, dass, okay, wenn ich dieses Design für ein paar Sekunden allein halte, es trocknen wird. Wenn ich es für ein bisschen weniger lasse, wird es gut. Ich kann es vermischen. So irgendwie zu verstehen , dass man hier sehen kann , wie ich die Orange aktiviert habe und tatsächlich nicht mit der Orange herummarschiert habe. Die orangefarbene Schicht ist noch etwas nass. Also, jetzt gehe ich mit einer Bank rein. Und Sie können sehen, wie, wenn ich in die Bank gehe, die Schichten, die die Creme abgetrocknet haben, sofort nur flach bleiben werden. Es wird sich nicht verschmelzen. Das Gleiche mit dem nächsten ist nur, dass Sie den Unterschied sehen können und Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können. Mein Kamerafokus hat ein bisschen Probleme. Und deshalb behalte ich das ganze Video, damit du das Warum neu fokussieren kannst . Ok, Schlüssel. Also, jetzt, wo ich den ganzen Raum des Gemäldes gefüllt habe, werde ich mit ein paar kleinen Kritzeleien reingehen, die ich hinzufügen kann. Wie gesagt, ich liebe das Hinzufügen in der schwarzen, weil es zieht durch die Farben und es macht nur das Kunstwerk viel heller. Sie können dies mit einem Integral tun. Sie können dies mit jeder dunklen Farbe tun. Ich benutze nur Schwarz für diese Serie. Aber sofort, sobald ich die Farben von den Bienen hinzugefügt habe, markieren Sie einfach das Pop-up und sie stehen wirklich heraus. Stellen Sie sicher, dass Sie das Gemälde getrocknet haben, bevor Sie über das Zeichnen von Kritzeln gehen. Weil AB ist, dass es nur ein Mythos sein wird. Ich wollte nur sichergehen, dass du das merkst. Das ist also völlig trocken und dann füge ich auf die Kritzeleien hinzu. Und wieder, dies ist Ihre Chance zu erkunden, welche Art von Kritzeln Sie mögen, welche Art von Elementen Sie persönlich bevorzugen. Vielleicht magst du, was ich getan habe, aber vielleicht gibt es etwas anderes, von dem du denkst, dass es so viel mehr pro Jahr ist , um dir die Chance zu geben, zu erkunden. Also eine Sache auch von diesem Gemälde, die ich möchte, dass Sie berücksichtigen, ist, wie im Grunde die Basis bilden. Wir haben sie sehr geometrisch gemacht. Es war sehr fixiert, nicht zu viel, aber es war wirklich quadratische Formen, rechteckige Formen gebogen gegen X. So war es sehr strukturiert. Und als ich die Doodles hinzufügte, als ich diese Art von Blättern hinzufügte, die sich verbiegen, bewegten und herumfielen, fing es an, ein wenig Bewegung in die Kunst zu bringen. Und, wissen Sie, diese Fließfähigkeit in das Gemälde zu bringen und die kleine Zugabe des Blattes macht sofort einen Unterschied. Und wenn ich das Gleiche getan hätte, aber ich beschloss, mit Quadraten zu gehen und einfach nur Quadrate rund um zu zeichnen. Ich hätte ein steiferes, festes Gemälde bekommen. Und das wäre der letzte, würde ich sagen, endgültige künstlerische Stil als auch. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen, dass Sie beide versuchen. Sie versuchen es mit etwas, das flüssiger ist wie Blätter, und dann gehen Sie mit etwas, das fester ist wie ein Quadrat, eine Form oder eine bestimmte Form, und sehen den Unterschied zwischen den beiden. Jetzt gehen wir weiter zu unserem nächsten. Sei ein Praktikant. 7. 5 – Rapportmuster: Also wollte ich unsere Woche mit einem wirklich, wirklich lustigen Projekt beenden. Und das hier ist ein negatives Bild. Also bin ich noch aufgeregter. Wo im Grunde ändern negative Malerei. Ich habe schon eine Reihe von Klassen drauf. Wenn Sie es nicht gesehen haben, gehen Sie auf jeden Fall zurück und beobachten Sie es. Das ist es wirklich wert. Das wird einfach wirklich, wirklich Spaß und wirklich schnell, und das ist nur ein Teil Ihrer Lernprozesse. Und sich bequem zu machen. Etwas Styling für die wirklich schöne flache Waschung des Grüns für die ersten beiden Schichten. Und im Grunde mit Monotonen der gleichen Farbe. Also nicht wirklich monotone, aber im Grunde die gleiche Farbe. So ein hellgrün und dunkelgrün zum Beispiel, oder ein hellblau oder dunkelblau, rosa und furchtbar. So Art von Kombinationen, die auf dem Farbrad nichts zu sehen sind, eine gelbe und blaue. Das sind zwei kontrastierende. Also arbeiten wir im Grunde mit Farben, die sich auf dem gleichen Raum befinden. Und im Grunde mein Prozessor quadriert und ich habe das Pigment genommen und ich gehe einfach hin und her, um sicherzustellen, dass es klein und rundum ist. Also habe ich genug von dem Pigment. Auch hier muss das nicht wirklich spezifisch sein denn wir sind eine Möglichkeit, um es herum zu malen. Also ist es in Ordnung, sich darum zu kümmern. Aber trotzdem will ich nur sicherstellen, dass es keine Linien gibt und es wirklich sauber und klar aussieht. Nun, nachdem ich das getrocknet habe, werde ich ein paar Blätter herausziehen. Sie können einen Blick auf die Blätter als nur einige wirklich schöne große Blätter und stellen sicher, dass sie nicht überlappen zur gleichen Zeit, die besetzen genug Platz. Für den Fall, dass Sie es nicht wissen, ist negative Malerei die Technik, bei der Sie um ein Objekt malen. Statt in den Blättern zu malen, werden wir mich gerundet malen. Es ist also ein bisschen anders. Es macht wirklich Spaß. Auch hier haben meine anderen Klassen so viel mehr Informationen darüber. Aber das ist nur ein kurzer Überblick und es wird nur eine einfache Ebene sein. Jetzt, da ich diese Lead-Score gezogen habe, um die äußeren Bereiche zu malen, und ich nehme das dunkelgrüne obwohl, dass ich habe. Und Sie können sehen, wie ich bin. Es ist um die gleichen Farbtöne, oder? Es sieht also nicht nach einem Teil aus. Es sieht so aus, als wäre es das Gleiche, weil ich eigentlich versuche, dies als Hintergrund für unser letztes Kunstwerk zu erstellen . Okay, das ist also, das ist der Trick. Grundsätzlich bin ich nicht, das wird nicht die Standardbasis sein, es wird nur ein Overlay-Hintergrund sein. Also möchte ich auch, dass du darüber nachdenkst, wie wenn du Gemälde kreierst, negative Malerei als Hintergrund und nicht als Mittelwert verwendest. Und dann hätten Sie etwas anderes, das Ihr Hauptschwerpunkt oder Ihr Hauptkunstwerk ist. Wie auch immer, um ihn herum zu malen, ich liebe es, einen Pinsel zu verwenden, der eine wirklich schöne dünne Spitze hat. Und diese, die ich in der Materialien Handwerk AML erwähnt, es ist wirklich schaffen. Wieder gibt es so viele andere Marken wie so viel von dem Aufzug. Also kann ich nicht sagen, dass das eine besser ist als das andere. Aber von dem, was ich verwendet habe und bereit wie diese Bürste und es ist selten Gitter für die Linien sind wie das Set , dass es kam in mit einem flachen Pinsel und Rundbürste und viel Abwechslung. Jedenfalls kann ich den ganzen Tag über Material reden. Also mach das einfach weiter. Nehmen Sie sich Zeit damit. Obwohl, so dass es so aussieht Eigentum. Ein selten guter Tipp, während Sie dies tun ist, den Bereich zu skizzieren, den Sie malen möchten. Sie können sehen, wie ich das mache. Ich skizziere es im Grunde, in der Regel halten die Spitze hat die Kante. Sobald ich dann skizziere, kann ich hineingehen und diesen Bereich füllen. Dies funktioniert aus zwei verschiedenen Gründen. Zuerst haben Sie es skizziert, so dass Sie ziemlich klar über den Rand sind. Und weil Sie die Spitze des Pinsels verwenden, wird es eine viel gestochen scharfe Linie haben, als wenn Sie die Seite des Pinsels verwenden. Der zweite Grund, warum es so erstaunlich ist weil sanft an der Spitze der Bürste ist, wo Sie viel von dem Pigment im Vergleich zu den anderen Bereichen der Bürste bekommen. So Spitze hält in der Regel viel mehr von dem Pigment. Wenn Sie also zum Umriss gehen, wurden diese Bereiche dunkler. Und du kannst sehen, dass diese Bereiche beim Malen viel dunkler aussehen und dich durch den verbleibenden Raum verschmelzen lässt. Die Farbe füttert den Weg. So trägt dies auch zur Intrige der negativen Malerei bei. Also wollte nur schnell diesen Tipp hinzufügen. Kann ich versuchen, dies mit Bereichen zu tun, die ich ausfüllen möchte, besonders wenn ich bedenke, dass ich in diesen spezifischen umrissenen Räumen dunkler sein möchte. Wie bereits erwähnt, wenn Sie die Farben für die Art auswählen, versuchen Sie, sicherzustellen, dass sie klanglich sehr, sehr ähnlich sind. Und das hilft dir wirklich, dieses Kunstwerk zusammenzubringen. Dieses Gemälde zusammen. Beachten Sie auch, dass die Stifte und die Pigmente, die ich ausgewählt habe, nicht undurchsichtig sind. Und bald andere Ausgabe, dass einige der Aquarelle Gesicht, wenn sie Marken kaufen, die sie nicht wirklich hören Bewertungen aus dem Himmel tatsächlich getestet. Sie kaufen am Ende das Farbset. Und dann zu erkennen, dass einige der Scheiben eigentlich sehr undurchsichtig sind. Sie mögen fast Gulasch, und sie sind nicht wirklich sehr durchscheinend wie Aquarelle. Also denken Sie daran, welche eine Marke haben , die Sie kaufen, oder welche Farbe auch immer, die Sie kaufen. Versuchen Sie einfach, einen kurzen Blick auf Bewertungen von Menschen, die es verwendet haben, um sicherzustellen, dass sie nicht undurchsichtig sind. Denn wenn Sie diesen Effekt von undurchsichtigen Farben nicht mögen, werden Sie Ihren Aquarelleffekt nicht mögen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, um das zu verstehen. Also, wenn du zur Mission gehst, bekommst du einen Lektüre. Sagen wir einfach, ich glaube, ich hatte Permanent Rot von ihnen bekommen. Die Farbe ist eigentlich o Spitze. Also, wenn ich male, bekomme ich nicht wirklich eine sehr durchscheinende Schicht, wie Sie sehen können, ich bekomme jetzt eine solidere Schicht. Es ist fast wie mit Acryl zu malen. Ich meine, nicht wirklich, aber ich hoffe, du verstehst kleines Wasser, aber es ist eine sehr flache Schicht, die kommt. Jetzt ist das wirklich toll, wenn ich bestimmte Dinge male. Aber wenn ich versuchen würde, das mit dieser Art von Effekt zu tun, wo ich möchte, dass die folgende Farbe gesehen wird und ich wollte nicht, dass sie so groß ist und ich wollte nicht, dass sie so flach ist, dann wäre das ein falsches Pigment für mich zu kaufen, die falsche Farbe Rohr zu mir für mich zu kaufen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Bewertungen ansehen. Wenn Sie nur beginnen, können Sie das nicht wirklich gut verstehen, aber stellen Sie sicher, jedes Mal, wenn Sie ein Farbset kaufen, schauen Sie sich Bewertungen auf YouTube an. Überprüfen Sie einfach, ob die Farbe des Pigments genau so aussieht, wie Sie aussehen wollten. Ich kann Ihnen sagen, dass ich damit einen Fehler gemacht habe. Als ich anschlug, bekam Daniel Smith. Ich habe viele erstaunliche Bewertungen gehört, also habe ich beschlossen, ihre Mineral zu kaufen. Ich glaube, das sind die Kampfröhren. Sie haben fünf verschiedene Pigmente aus mineralischen Farben, schöne Farben. Und was am Ende passiert ist, dass, wenn ich die Farben bekam, mir klar ist, dass sich ihr Granulat trifft, was bedeutet, dass sie tatsächlich viele Flecken in ihnen haben. Sie sind nicht vollständig Trance, Eltern oder transparent, wie Sie sehen können, ich male, sie haben winzige Flecken in ihnen. Und das war sehr aufgeregt für mich, weil ich nicht so malen wollte. Ich mochte diesen Effekt überhaupt nicht. Also habe ich im Grunde das Set gekauft. Ich habe es immer noch. Ich benutze es überhaupt nicht. Ich benutze etwas von der Farbe. Ich denke, ich habe eine der Farben daraus verwendet, aber sehr, sehr leicht wegen der Tatsache, dass es völlig Granulat Essen ist. Also nur als Tipp, als Ratschlag, würde ich wirklich vorschlagen, wann immer Sie Bohnen kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie auf die richtige YouTube schauen oder sich die richtigen Bewertungen von Künstlern , die Ihnen helfen würden, mehr Klarheit zu gewinnen vor dem Kauf der Bohnen sind die Materialien. Jetzt, da ich das getan habe, trockne ich dieses Kunstwerk vollständig. Ich weiß, dass einige der Bereiche mit meiner Hand verschwommen werden und ich hoffe, ihr versteht es, denn wenn ich male, wenn ich die Position weiter bewege, werdet ihr verlieren. Und deshalb gebe ich dir das ganze Bild. Ich beschleunige es nicht wirklich oder ich storniere bestimmte Bereiche nicht wirklich , weil ich möchte, dass Sie sehen, ob ich irgendwo vermisse, wo meine Hand es bedeckt, vielleicht an einem anderen Ort werden Sie in der Lage sein, das Detail zu sehen. Also hoffe ich wirklich, dass ihr das versteht. Ähm, ich will nicht den Winkel ändern. Ich habe andere Künstler zu dem gesehen, wo sie die Winkel ändern und Sie tatsächlich am Ende verpassen das eigentliche Gemälde. Ich will das nicht tun, noch möchte ich so sehr bearbeiten, dass du einfach eine ganze Etage verpasst. Also bitte verstehst du. Und ja, ich gehe nur mit der Zahnseide rein. Das wird also wieder sein, mein Hauptfokal ist ein wenig anders als die Blumen, die ich vorher gemacht habe. Also, ich will nur, dass du dir das ansiehst. Wenn Sie an dieser Stelle ein wenig Kritzeln lernen möchten. Aber auch, ich wollte, dass Sie irgendwie bemerken, wie ich dies zu meinem Schwerpunkt gemacht habe und der Hintergrund ist nur das negative Bild. Und ich wollte, dass du diese Idee bekommst, jenseits der Box zu denken, das nur als Brennpunkt zu haben und mit dieser Perspektivenverschiebung herumzuspielen. Wir haben das getan. Und so aufgeregt, mit dem nächsten Satz von Gemälden weiterzugehen und weiter mit Skizzenbuch. Ich hoffe, ihr habt die fünf Bilder genossen. Und ich hoffe, du nimmst das wirklich und probierst es aus, probierst es aus. Es wird wirklich Spaß für dich machen zu sehen, dass alles zusammenkommt und anfangen, sehr mutig zu sein. Bequem mit Aquarellen. Ich bin wirklich stolz auf dich, dass du so weit kommst. Ich bin wirklich stolz auf dich, wenn du die Projekte ausprobierst . Wenn nicht, dann ermutige ich dich, es auszuprobieren. Es ist nicht so beängstigend, wie es aussieht. Und das ganz, sehr einfache. Also ja, fröhliches Malen. 8. 6 – bereite deine Aquarellfarben aufholen: Also werden wir mit sechs Projekten beginnen. Also das ist im Grunde Woche zwei für den Fall, dass Sie folgende Woche System sind. Das Projekt ist also wirklich einfach. Aber zur gleichen Zeit möchte ich, dass Sie ein wenig Klarheit über die Schichtung auf Ihre Wasserfarben bekommen. Dies ist so eine einfache Übung, aber es wird beginnen, Ihnen zu helfen, auf Farbe aufzubauen und sowie Ihre Kunstwerke aufzuhellen, wenn Sie bemerken, dass ihre Aquarelle stumpf aussah. Im Allgemeinen ist die geheime Technik für Sie zu Lear und machen es Zaumzeug. Also beginnen wir mit einer wirklich schönen Reihe von Blättern. Ich liebe es, mit der Form meiner Blätter herumzuspielen. So dass einige von ihnen groß sind, einige von ihnen kleiner. Rolle in der Heimat und mit ihnen wie auf den Kopf gestellt, Fest in verschiedenen Richtungen rechts-links und einfach irgendwie spielen mit, dass. Also in diesem Fall zeichne ich es tatsächlich mit einem Bleistift, weil ich tatsächlich sicherstellen möchte, dass ich die Platzierung richtig finde. Ich will keine leeren Räume in meinem pH-Wert. Aber wenn ich die vorherigen Übungen mache, zum Beispiel, wo es abstrakter ist, muss ich es nicht wirklich herausziehen, weil ich nur irgendwie damit herumspiele. Es gibt keine Spezifität, dass es keine Lücken geben muss. Während in diesem Fall, weil ich dafür sorge, dass es keine Lücken in meinem Muster gibt. Ich werde diese zusätzliche Anstrengung nehmen und dafür sorgen, dass ich es zuerst mit Bleistift zeichne und richtig ausgepflanzt habe. Also mit meinem Handwerk mehr Größe zehn. Ich weiß nicht, warum ich über die Größe ausgeblendet, sorry, psi 70 ego, Größe sieben Bürsten um Pinsel. Es hat die spitzende Kante neu organisiert. Also ist es so gut zum Malen. Ich werde anfangen, ein paar Blätter zu zeichnen. Malen, dass jemand einen guten Ansatz ist auch wichtig, falls ich es nicht genug wiederholt habe. Ich sah eine massive Verbesserung in meiner Kunst, massiv, nur mit einem anderen Pinsel, der gut war. Und ich werde nicht sagen, spezifisch für die Marke ist spezifisch für die Form der Bürste selbst und die spitze Kante. Spitzen Spitze Achten Sie also darauf, wenn Sie kaufen und bürsten. Also beginne ich mit dieser schönen Farbe. Ich liebe diese Farbe. Wieder kommt es aus Kunst, Philosophie. Es ist finanziert. Woodlands Stimmzettel. Es ist eine schöne Farbe. Es ist eine Farbe, die ein wenig schwierig ist, in anderen Marken zu bekommen. Es ist also wirklich lebendig. Ich habe eine Menge ausländischer Gelehrter ausgesehen und als ich es mit dem Wald bekam, sagte, ich war so glücklich. Also fange ich damit an, nur ein sehr schönes Beasley von vier Blättern zu malen. Eine Sache, die ich wollte, dass Sie irgendwie erkennen, wenn Sie diese Übung tun , ist, dass es verschiedene Arten von Aquarellen, die verfügbar ist. Einige von ihnen sind undurchsichtiger und einige von ihnen sind transparenter. Also, wenn Sie in diesem Fall sehen, ist die Farbe undurchsichtiger. Es liegt irgendwie sehr flach. Und das geschieht in der Regel für hellere Farben von Aquarellen. Also, wenn Sie gehen für eine hellrosa, hellgrün, alles, was die helle Farbe, weil die Farbe oder das Pigment wird durch Mischen weiß oder Mischen anderer Pigmente gemacht. Das obwohl Lear viel undurchsichtiger ist. Während, wenn ich nahm, in diesem Fall, Ich nahm das Ego, das ist reines Pigment. Sie wären sehr leicht, Sie könnten sehr leicht sehen, die Bleistiftzeichnung darunter, wo da dies mehr oder Spitze ist, in einigen Fällen können Sie feststellen, dass bei sichtbar. Ich hoffe, das ist ein bisschen klarer. Weil ich nur versuche, es wie undurchsichtig und transparent zu erklären. Und wenn Sie anfangen, Aquarelle zu kaufen, werden Sie tatsächlich anfangen, es öfter zu bemerken und dann bekommen Sie eine bessere Idee. Also habe ich irgendwie diese grüne Farbe in einigen der Tiefen gemacht, also nicht alle von ihnen. Und jetzt werde ich mit diesem blauen gehen, um es eine Validierung zu geben, weil es so langweilig wäre , wenn ich das Ganze mit dem gleichen Traum machen würde eine schöne Farbe, aber ich, ein volles Kunstwerk würde nur, es wäre langweilig. Also gehe ich mit ein bisschen rein, ein bisschen von einem anderen Blautönen. Sie können sehen, wie das Kunstwerk sieht ein wenig interessanter Gesetz, das diese Tiefe auf das Kunstwerk gibt. Also, um das zu tun, okay. Ok. Ok. Zehn. Also, jetzt ist das erledigt. Ich werde das komplette Kunstwerk trocknen. Ich benutze in der Regel einen Föhn. Du bekommst auch Bastelversuche. Jetzt gehe ich mit dem Grünen rein. Der Löwe ist völlig flach und wir werden ihn übermalen. Der Gedanke an das Stammesdesign. Auch hier ist dies Ihre Wahl, um damit herumzuspielen. Sie können jedes Muster machen, das Sie sich fühlen. Aber der Punkt ist, dass Sie beginnen, die Idee zu erkunden, auf Ihrem Basis-Layer mit einer dunkleren Spaltenschicht hinzuzufügen . Dies ist so eine lustige Technik und passen tatsächlich geht mehr in die guage Seite wie, das ist eine Art Effekt. Aber stellen Sie sich vor, Sie würden diese Technik zum Malen verwenden. Nehmen wir an, Vögel, versuchen Sie, Federn zu zeigen, wenn Sie mit dieser Idee umgehen können eine sehr leichte Basisschicht zu haben und dann darauf mit einem dunkleren Pigment hinzuzufügen. Die Möglichkeiten werden endlos. Ok. Ok. Ok. Ein paar Dinge, die ich möchte, dass Sie bemerken, während ich das mache, und ich mache das langsam, weil ich möchte, dass Sie wirklich darauf achten, wie ich das vorgehe. Ich liebe es, die Linien klein und groß zu machen und sie zu verlassen sowie die Menge an Wasser zu tragen, die ich benutze. Wenn ich zu viel Wasser verbringe, wird es viel leichter. Während, wenn ich mehr von dem Pigment verwende, wird es dunkler. Mit kleinen dünnen Linien, einige von ihnen, die größer sind. Es fügt nur so viel zu dem Gemälde hinzu. Und ich hoffe, du hast das durchkommen sehen und es sieht so hübsch aus. Es sieht so lebendig aus. Fang an, dies für alle grünen Blätter zu tun. Und dann werden wir in einigen mehr Stammesbild hinzufügen wird es auf den gesamten Effekt zu spielen. Jetzt, weil ich Polka Dots liebe, werde ich mit ein paar wirklich süßen Tupfen reingehen. Beachten Sie auch, wie in den Blättern, wenn ich weiter tun sie, Wenn ich begann mit der anderen Seite oder der linken Seite, rechte Seite, was auch immer die Sida war leer, als ich anfing, über sie zu malen. Was ich versuchte sicherzustellen ist, dass ich sie nicht an der gleichen Stelle mache, an der ich die andere Seite getan habe. So stellen Sie sicher, dass rechts und links anders aussehen. Ich hoffe, das ist klar. Ich denke, es sollte gesünder sein, das Bild zu sehen. Also lasst uns und Tupfen für den blauen. Dies ist wieder mit dem dunkelgrünen blauen Pigment. Eine Liebe, wie schrullig tut begabte Arbeiter. Wieder, fühlen Sie sich frei, es zu erkunden. Es geht darum, Ihren Stil zu entwickeln. Es ist also wirklich wichtig, dass du dich mit diesem Effekt immer mehr behagst. Das ist also unser letztes Gemälde. Und Sie können sehen, wie es zusammenkommt. Es sieht lustig aus, es ist süß, es ist lebendig und fühlen sich frei, mit diesem zu erkunden. Also vielleicht willst du keine Blätter machen, du willst Boxen machen. Du willst Quadrate machen. Vielleicht willst du ein süßes kleines Kaninchen machen und du willst einfach nur Designs darauf machen. Haben Sie diese, nehmen Sie diese Option, um so viel wie möglich zu erkunden. 9. 7- Fehler und Fehler malen – Fehler: Dies ist also eines der lustigen Projekt, das ich schon eine Weile in einer meiner Gruppen gepostet hatte. Aber ich dachte, es wäre so ein einziges Projekt, dass ich das Rahmen dieser Reise teilen musste, auf der du bist. Also diese Technik des Kinda Experimentierens mit Pigmenten und Farben und sehen, wie sie sich verschmelzen, um Ihnen wirklich lebendige Kunstwerke zu bringen. Einige beginnen mit der Malerei oder lustig schöne Sari einen wirklich schönen Kreis zurückziehen, Ich benutze in der Regel nur ein Abdeckband. Und was ich tun werde, ist, mein Abdeckband in kleinere Stücke zu schneiden und sie entlang des Papiers hinzuzufügen. Nun, wenn Sie keine Maskierungsbänder haben Entscheidungen wie weißes Band, das Sie anprobieren können. Sie können verschiedene Arten von Maskierungsbändern ausprobieren. Es gibt auch Malerband, das wirklich gut funktioniert. Also definitiv Art von Experiment mit verschiedenen Tipps. Ich würde vorschlagen, zuerst eine Probemanipulation zu machen, weil ich Studenten hatte , die dies vorher getan haben und den Alltag beenden. Und dann, als sie beschlossen, sie waren so unglücklich zu sehen, dass es tatsächlich das Papier zerreißt. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst ein kleineres Stück getestet haben, bevor Sie Ihr gesamtes Kunstwerk vervollständigen, so dass es so hübsch aussehen und dann sehen, dass es nicht gut herauskommt. Okay, Sie können sehen, wie ich es wirklich herunterdrücke, um sicherzustellen, dass es flach ist, und ich will es irgendwie heben. Und auch, wenn ich in einem Testament malen habe Farbe rutscht durch. Dies ist eine Technik der widerstehen Malerei ist auch mit diesem Gemälde korreliert, weil überall dort, wo das Abdeckband gehalten wird, Farbe wird nicht in diese Bereiche gelangen. Diese Bereiche werden also am Ende Byte verbleiben, was wirklich, wirklich cool ist. Es gibt Ihnen die Option T zwei versucht so sehr, dies zu verwenden. Jetzt, wo ich es abgeklebt habe, gehe ich mit meinen Stiften rein und fange an zu malen. Nur sicher zufällig. Du kannst sehen, wie ich meine Bürste bewege. Sie können sehen, wie ich die Farben hinzufüge und dies zu tun. Während ich Klebeband hinzufüge, können Sie feststellen, wie ich einige der Tipps hinzufüge, nur irgendwie durchstochen. Es ist keine vollständige Zeile, aber es ist wie durchstochen. Weil ich diesen Effekt wirklich mag. Wann immer, wann immer, tut mir leid, wenn ich den Rand eines Drittes mache, versuche ich sicherzustellen, dass ich das Trinkgeld an diesem Ort behalte. Ein häufiger Fehler, den ich sehe, Anfänger oder Leute, die anfangen zu tun, ist, dass sie die Seite des Ansatzes entlang der Kante halten und das gibt Ihnen nicht eine sehr schöne knackige Linien. Stellen Sie also sicher, dass Sie die spitze Kante entlang der Kante des Kreises lassen , so dass Sie eine schöne scharfe Linie erhalten. Nun, um das Kunstwerk zu erhellen, werde ich noch einmal über die Ebene gehen mit den Farben, nur um das Ganze viel kühner zu machen. Denn wenn ich es so lasse, wie es ist, wird es viel leichter. Und das ist die Sache mit Aquarellen, ist was auch immer Sie sehen, wenn es trocknet, es wird ein Schatten heller. Also ist es gut, noch einmal über die Schicht zu gehen, nur um alles aufzuhellen. Jetzt, wo ich das abgeschlossen habe, werde ich das Ganze versuchen lassen. Und dann werde ich mit ein paar wirklich süßen Kritzeleien reingehen. Dies ist Ihre Chance, wieder zu erkunden. Sie können Mandelas hinzufügen, wenn Sie möchten, Sie können was auch immer, Sie wollen etwas darüber malen. Wir haben so viele verschiedene Themen in der vorherigen Reihe von Gemälden behandelt. Also vielleicht willst du Blätter oder Worte malen, es ist deine Wahl. Aber erkundigen Sie diesen Teil. Und lassen Sie sich einfach studieren, viel Spaß damit haben. Und so weiter. Ok. Zwei. Jetzt, wo ich das getan habe und es getrocknet ist, werde ich gehen und das Band entfernen. Ich mache das langsam und sorge dafür, dass alles getrocknet ist. Der Grund, warum ich diese Übungen hinzufügen wollte, auch weil ich weiß, dass einige von Ihnen oder einige Leute, die anfangen, haben das Problem, Farbe in Bereichen gehen zu lassen, aber Sie wollen nicht, dass sie gehen. Und ich wollte Ihnen Optionen geben, wie Sie sicherstellen können, dass Sie das Papier wieder weiß bekommen, oder wie Sie Ihre Fehler beheben können oder Fehler behoben haben, die passiert sind, und Sie werden sehen, wie sie heilen. Ich bin sicher, dass Sie einige von ihnen am Rande bemerkt haben. Aber wie können Sie diese Fehler tatsächlich mit Ihren Aquarellen beheben? - Gut. Also, damit Sie sehen können, dass ich entfernt, es sieht wirklich, wirklich schön aus, aber ich habe einige Orte, die diese Effekte jetzt haben , da es Farbe in Bereichen hat, die nicht, hätte nicht sein sollen. So mehrere Möglichkeiten, wie Sie mit dieser Situation umgehen können. Der erste ist, dass Sie versuchen, ein wenig Wasser zu diesem Bereich hinzuzufügen und entfernen Sie das Pigment irgendwie. Eine andere Option ist, dass Sie einen weißen Stift oder weißen Chopin verwenden und diesen Bereich übermalen. Das funktioniert wirklich, wirklich gut. Eine andere Option ist, dass Sie tatsächlich Acrylbohnen wie eine weiße Acrylfarbe verwenden können, um all diese Probleme zu beheben. Und finden Sie eine andere Option ist, dass Sie tatsächlich das Papier kratzen können. Das ist etwas, das ich lieber nicht mache, aber ich weiß, dass viele Künstler vorschlagen, die Papiere auszukriechen. Also würdest du die Farbschicht entfernen, die nicht da sein sollte. Aber das sind einige wirklich gute Techniken für Sie, um Fehler oder Ideen zu vertuschen , die Art von Farbe bekommen, wo Sie nicht wollten, dass sie malen. Wie auch immer, das ist unser erstaunliches Projekt. Es ist so schön, es ist so fremd. Und lasst uns zum nächsten gehen. 10. 8 – Mehr hinzufügen: Nun gehen wir zu unserem nächsten Projekt über. Das wird ein Tief sein, aber ich bin verrückt. In diesem hier erforschen wir, wie verrückt oder wie komplex Sie Ihre Kunstwerke machen können? Wie kann man es wirklich voll von so vielen Elementen machen? Also entwirft ich und sehen Sie selbst, ob das etwas ist, was Sie wirklich genießen. Jeder hat seine eigene persönliche Wahl. Einige Künstler ziehen es vor, wirklich minimalen Bedarf zu haben. Burke, manche ziehen es vor, wirklich lebhafte, kühne Mischungen zu haben. Manche ziehen es vor, dass Lake Raleigh elementare Stücke vermischt. Das ist also Ihre Chance, sich an etwas wirklich, wirklich Spaß zu versuchen. Einige beginnen mit der Basisschicht von DVS. Ich beginne über zwei Farben. Eigentlich wären es drei Farben. Also das Blau, Rosa und die Orange. Eine Sache, die ich daran mag, ist, wie ich die Blätter mache. Es ist also eine so einfache Technik, bei der Sie mit einer spitzen Spitze des Strichs beginnen und dann sanft Ihren Pinsel nach unten drücken und wieder hochheben. Du wirst sehen, wie ich das mehrmals mache. Also, wenn Sie das erste Mal nicht verstanden haben, werden Sie mehrere Chancen für Sie haben, einen Blick zu werfen. Beachten Sie auch, wie ich die Blätter gemacht habe, wo die ersten drei oder der erste Satz von Blättern eine bestimmte Farbe haben und dann von einem anderen Satz gefolgt, der eine andere Farbe ist, und dann schließlich eine andere Farbe. Also spiele ich herum auch mit dem Blatt mehrfarbig. Sehr, sehr einfache Technik. Dies ist nicht ein Zwischenklassen ist wirklich, wirklich einfach für Sie, bequem mit nur schöne Norm zu machen. Pinselstrich-Linien. Diese Linien zu tun sind wahrscheinlich einer der lustigen Aspekte der Malerei. Und vor allem mit Aquarellen, weil er diesen Effekt zusammenbringen kann, sah schön. So können Sie sehen, wie Blätter irgendwie zusammenkommen und mit den Blättern herumspielen , von denen Farbe zuerst kommt, welche Farbe kommt an zweiter Stelle? Und damit herumspielen, mit den Formen der Blätter herumspielen. Einige von ihnen sind länger. Einige von ihnen sind winzig oder einfach nur gerne mit all dem zu spielen. - Ja. Warum? Hoffentlich. In Ordnung. Hallo. Jetzt. Jetzt, da du das getan hast, werde ich das komplett trocknen lassen, bevor ich auf eine andere Schicht gehe. Noch eine Schicht, ich werde mit etwas dunkelgrüner Farbe reingehen. Und ich werde kleine Elemente zu meinem Gemälde hinzufügen. also wieder Blätter sein, aber es sind mehr ausgehöhlte Blätter, also werden sie nicht sein du sie nicht überlappende, ausgehöhlte, gezogene Blätter sehen wirst . Ich versuche, sie etwas kleiner als die vorherige Ebene zu machen. Sie können mit der gleichen Größe gehen, aber wieder, Grate im Grunde versuchen, diese Idee der Überlappung zu bekommen, über Läppen, mehrere Designs auf dem Thema. Artwork, Erstellen von Ebenen, Schaffung von Interesse und Schaffung von Intrigen. Und das sind viele Augen. Ich hoffe, ihr versteht, was ich zu sagen versuche. Auch. Bevor ich vergesse, wie wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, es dem Kommentarbereich der Diskussionen hinzuzufügen, damit ich darauf antworten kann. Ich versuche im Allgemeinen schnell zu reagieren, aber das gibt mir eine Chance zu antworten. Wenn Sie es also in der Überprüfungssitzung lassen, kann ich nicht auf Ihre Fragen antworten. Diese Option ist nicht verfügbar. Versuchen Sie daher, sie der Registerkarte Diskussionen hinzuzufügen, damit ich antworten kann. Wir haben diesen funky Spaß gemacht, hell, und nur gefüllt mit Elementen. So können Sie sehen, wie ich darauf tippe. Ich fange gerade an mit einer wirklich schönen großen Bürste. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden. Es ist der gleiche Effekt, nehmen wenig Wasser und fügen Sie dann das Pigment hinzu und klopfen Sie es dann sanft. Das ist so lustig. Ich liebe, Ich liebe es, Splatter hinzuzufügen ist, um alle meine Kunstwerke. Und ich mag den Effekt, den es im Bild ausdruckt. Also wollte ich alles zusammen bringen nur weil ich es liebe, das Kunstwerk zu erhellen. Und die schwarze Linie Arbeit tut das im Allgemeinen. Und jetzt, da ich das getan habe, ist das unser letztes Gemälde. Es ist so durcheinander. Es sah auf, dass ich so verrückt sehen würde, oder? Es passiert einfach so viele Dinge. So gehackt, schauen Sie, wenn das etwas ist, das Sie persönlich beleuchten, wenn Sie es lieben, mehrere Texturen hinzuzufügen, oder Sie es vorziehen, etwas viel mehr geschmolzen zu haben. 11. 9-Tiefe hinzufügen: Wie ihr wisst, liebe ich mein negatives Bild und ich konnte diese Woche nicht verlassen, ohne es zu tun. Ein aktiver Maler erregt. Die, die wir tun werden, ist eine wirklich coole. Ich werde mit diesem wirklich niedlichen, perfekt dimensionierten tief beginnen , die für mich selbst Waren verwendet werden wird. Ich bin sicher, ihr habt bessere Werkzeuge zum Malen würde Kreise, aber das ist, was ich benutze. Ich benutze Tipps um mich herum. Also beginne ich bei einem rollenden Shooting umkreist, vage, zufällig erfreut, aber Leute für den Fall, dass Sie nicht gehört haben oder Sie keinen meiner Klassen gemacht haben oder keine Ahnung haben, was negative Malerei ist. Negative Malerei ist die Technik um ein Objekt herum zu malen, anstatt darin zu malen. Es ist also wirklich, wirklich cool. Und ich weiß, wir haben eine Aufregung alle bereit damit gemacht, ein Muster zu schaffen. Aber dieser hier wird ein wenig tiefer sein und es gibt einen Grund dahinter. Und Sie werden es wissen, wenn wir das Projekt fertigstellen. Ich werde Ihnen sagen, was die Lektion ist oder was Ihnen helfen wird, Ihren künstlerischen Stil aus diesem Gemälde zu definieren. Also fange ich damit an, Green zu nehmen, und ich werde einfach um den Kreis malen. Der einzige Grund, warum ich diesen Pinsel verwende, ist, dass ich die Kanten wirklich gut machen kann. Also benutze ich eine Wohnung, es ist eine Dolchbürste. Eigentlich können Sie eine flache Bürste verwenden oder Sie können gehen und Ihre Rundbürste verwenden. Ist nur das mit diesem Pinsel, Ich kann in die Ränder gehen und Julie machen sie sehr, sehr scharf und knackig. Dies ist mit einer Rundbürste nicht möglich. Es braucht ein wenig mehr Mühe, aber Sie können sehen, wie der Dolch Bürste, Ich bin in der Lage, es so leicht zu tun. Jetzt füge ich eine zweite Spalte hinzu. Die zweite Spalte ist immer eine farbige, die sehr im Einklang mit der ersten ist. Also bin ich nicht, ich werde keine Orange hinzufügen, weil eine Orange und Grün sich in etwas wirklich Seltsames mischen wird. Und wir werden addieren, denken, ich füge stattdessen ein Blau hinzu, das dem grünlichen Blau sehr ähnlich ist, das wir gerade am Anfang gemacht haben. Und in den Bereichen, die in der Mitte sind, gehe ich rein und füge Wasser hinzu, um einfach in diese Spalte zu bringen. Und vielen Dank. Und in Ordnung. Es hängt davon ab. Also habe ich während der ersten Schicht fertig, nur so dass es wirklich schön und oh, und durchscheinend. Jetzt werde ich das komplett trocknen lassen und mit einer anderen Schicht von so genannten Diese, die ich tun werde, weil wie nah? Ich mache es nicht oben. Völlig überlappend das vorherige. Sie mögen nur etwas überlappend. Auf diese Weise kann ich den Kreis sehen, wenn ich die zweite Schicht negativer Malerei vollende. Der Grund, warum ich das hinzufügen wollte, ist, dass wir in den kommenden Wochen eine königliche, rechtlich lustige, intensive Malerei haben werden. Also wollte ich wirklich, dass du eine Basis hast, falls du meine vorherigen Klassen nicht gemacht hast. Und das ist viel einfacher im Vergleich zu meinen Malblättern tutorial. Wenn Sie das nicht überprüft haben, tun Sie es auf jeden Fall. Kinder, es geht völlig in wie zum Malen. Jetzt, da ich das getan habe, gehe ich mit einer tieferen Schicht des grünlichen Blaus rein und gehe um die Ware herum. Die Aufmerksamkeit darauf, wie ich meine Bürste halte und der Grund für diese Übung ist, dass Sie sich sehr, sehr bequem mit sehr knackigen Kanten. Gleichzeitig verstehen Sie auch neue Technik und sehen, ob dies etwas ist , das Sie in Ihren künstlerischen Stil einbringen möchten, um Tiefe in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Um das zu tun. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich diese Schicht vollständig trocknen und mit einer letzten Schicht eingehen. Ich werde Orange verwenden, nur um etwas zu bringen, ein wenig Farbe in das Bild zu bringen. Und hier können Sie sehen, dass ich den Grund dafür verwende weil wir in kleinere Bereiche gehen und mit meiner flachen Bürste, kann ich das vielleicht nicht tun. Also wieder etwas anderes für Sie sich in der Praxis zu gewöhnen , ist zu wissen, welcher Crush geeignet ist , um sich mit der Auswahl Ihrer Pinsel vertraut zu machen. Das ist also unser abschließendes Projekt. Ich lösche nur alle Bleistiftmarken aus, die ich aus früheren Schichten habe. Und Sie können sehen, wie schön das ist. Der Effekt ist so lebendig. Und es gab Ihnen auch die Chance, mit Ihren Bürsten zu üben, sich mit gestochen scharfen Linien und all das bequem zu machen. Gehen wir zu unserem nächsten Gemälde. 12. 10 malen – Weniger ist schön?: Ich bin so aufgeregt über dieses Projekt, weil es um Blätter geht. Und ihr wisst, ich habe meine Blätter absolut geliebt. Und es geht um das Scheitern, das wir in den vorherigen Gemälden gemacht haben. So ist dies eine Art von bekommen Sie auch versuchen , neue Art von Gemälden des Systems oder Minimum, Ich würde sagen, es im Vergleich zu dem, was Sie getan haben. Also in dieser Woche, wenn du scheinst, dass du etwas getan hast, das wirklich verrückt war und Herr, passiert. Und dann gehen wir zu etwas, das Minimaleres ist. Und das ist wieder eine Möglichkeit für Sie, zu überprüfen, ob, welche Art Sie bevorzugen. Für mich füge ich generell gerne mehr und mehr Elemente hinzu. Das bin nur ich. Aber wieder, das ist die Art und Weise, wie Sie herausfinden. Was magst du mehr und dann kannst du es mehrmals ausprobieren und sehen, oh, das gefällt mir mehr. Nein, das gefällt mir mehr. Nein. Es hilft dir nur, dich besser zu verstehen. Also für die Topfpflanzen, beginne ich mit einigen Pausegebühren, die Sony Weisen, es zu sagen. Ich werde nur Pots sagen. Gedanke. Das wird nicht nervig. Ich spiele mit verschiedenen Formen von Häfen herum. Ich liebte es, beides zu tun, weil es einfach so viel besser aussieht , als eine Form eines Topfes zu haben. Wissen Sie, diese Art von rund und groß und etwas größer zu haben, einige Modusrunde oder etwas größer. Das hat es gelesen, GOTT Hubs. Und ich möchte, dass Sie diese Anstrengungen unternehmen, um auf die Proportionen und die Höhe und all das zu achten . Jetzt, da ich das getan habe, werde ich beginnen, die Aufrechterhaltung des gesamten Gemäldes wird in zwei oder drei Farben gemacht werden. Ich füge die Orange nicht hinzu. Es wird alles in den Blautönen sein. Und tut mir leid, mit meinem Topf. Und ich möchte, dass du siehst, wie ich beim Malen mit Wasser spiele . Nur um einige, dass IT hinzufügen und sicherstellen , dass alle Teile, die direkt nebeneinander sind. Denn das wird wieder wirklich langweilig. Also, wenn Sie in diesem Fall sehen, füge ich eine andere Farbe hinzu, die nicht an den Port mit einer anderen Farbe angepasst wird . Und noch eine Sache, ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben würde, ist, nicht alles flach zu machen, oder? Aber wasch das, was ich gerade mache. Das Gemälde, das ich jetzt mache, füge ich mehr Wasser hinzu und einige Orte, an denen ich mehr Pigment und einige Orte hinzufüge, also gibt es ein wenig Effekt vor sich geht, was der beste Teil über Aquarelle ist. Wenn alles nur flach aussieht, wird es eher wie Acrylmalerei oder Gulasch aussehen. Und so wollen Sie das vermeiden. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie Wasser haben. Transparenz und spielen Sie damit herum. Das ist also unser letzter Teil, ich werde die Schatten nennen. Für die Schatten, ich tue es. Es ist wirklich, wirklich einfach. Ich mache nur eine wirklich dünne Linie, um sicherzustellen, dass die Spitze meiner Produkte Pigment hatte. Und was ich versucht habe, ist mir vorzustellen, ob Lichtquellen, wenn sie oben sind, mehr auf der rechten Seite sind, mehr auf der linken Seite liegen. Also in diesem Fall gehe ich irgendwie für die obere linke Ecke. Also werden sich alle meine Schatten leicht auf die linke Seite bewegen. Und auch dafür zu sorgen, dass der Schatten nicht wie ein Schattenblock ist. Jetzt gehen wir zu den Blättern über. Ich mache diesen Prozess Bay sie langsam, weil ich wirklich will, dass Sie sehen, wie ich meine Blätter tun. Einige von ihnen fallen runter. Und es ist alles die gleiche Technik, die wir in unserem vorherigen Gemälde erforscht haben. Aber mit der gleichen Technikwirst du in der Lage sein zu sehen, wirst du in der Lage sein zu sehen wie viele verschiedene Strahlungen mit Blättern ich mache, was so genannt ist. Und bemerken Sie auch, wie cool die Bürsten, wie gut die Bürsten. Denn wenn ich keinen guten Pinsel hätte, wäre ich nicht in der Lage, das zu tun. Also beachte einfach, wie ich mit meiner Platzierung rumspiele. Oft verlässt, wie ich mit ihnen herumspiele. Jetzt wird Scott King Schaden an diesem Punkt haben. Aber achten Sie wirklich auf all das. Und in Ordnung. Ich wollte nur auch kommen und nur irgendwie zeigen man mit den Farben wie Gürtel-Rate herumspielen kann. Also wieder, ähnlich wie die Ports, die erklärt werden, wo Sie keine Anpassungsports mit der gleichen Spalte haben. Ähnlich, auch die Pflanzen, die Sie nicht wollen, um benachbarte Pflanze die gleiche Farbe zu haben, noch wollen Sie, dass die gleichen Töpfe die gleichen farbigen Grundstücke haben. Also im Grunde grün, wo ID alle verschiedenen Arten und spielen mit den Formen des Blattes. Einige von ihnen abgerundet, Einige von ihnen kleiner, einige von ihnen Bettler, einige von ihnen zusammengebündelt. All das zu kleinen, kleinen Teeny Unterschiede lässt sie wie eine ganz andere Pflanze aussehen, oder? Was wirklich cool ist. Ich denke, es ist so interessant, wie dieser kleine Effekt, kleine Veränderung einen Unterschied machen kann. Jetzt, da meine Häfen ein bisschen leer aussehen, werde ich mit einigen Details reingehen. Und das ist wieder Ihre Chance, um zu spielen, wie viel Detail Sie hinzufügen möchten. Möchten Sie eine Menge Details haben? Und das Minimum, ist es mehr so, wo es mehr von Linien und sehr zeitgenössisch ist? Oder willst du etwas Traditionelleres mitmachen? Oder willst du mehr von Gothic machen oder Vintage-Muster machen? All das. Ich überlasse es dir. Es ist deine Wahl. Viel Spaß mit dem Prozess der Entscheidung, was Sie für die Häfen tun wollen. Es ist also wirklich einfach, als würde Benno in ein umfangreiches Projekt gehen , bei dem man etwas Sinnvolles entscheiden muss, aber man hat es bereits. Es sieht toll aus, nicht nur mit Ihrer Wahl wie Sie es nach vorne bringen wollen. Und was möchten Sie hinzufügen? Sie können sehen, wie ich in nur sehr, sehr minimalen zeitgenössischen Designs zu den Töpfen hinzufüge . Und Sie können sehen, wie die Häfen zusammenkommen. Das ganze Kunstwerk sieht viel lebendiger aus, als wenn ich es gerade sauber gelassen hätte. Denn wenn Sie in einer tieferen Farbe mit Aquarellen hinzufügen, hebt es die Farben aller anderen Farben auf dem Blatt auf. Also in der Regel Hinzufügen einer tieferen Farbe, vor allem, wenn Sie eine Person, die kühne Farben mag sind. Wenn Sie es vorziehen, leichter gewaschen zu haben, tun Sie es nicht, dann ist das in Ordnung. Machen Sie das weiter. Sie können einige goldene Akzente hinzufügen. Spielen Sie damit herum. Eine Menge wie dieses endgültige Projekt geworden ist. Und ich mag, wie ist eine Art wie ein No-Brainer-Projekt, richtig? Deshalb liebe ich diese ganzen CDs, weil sie dir Bilder so einfach machen sollen , dass du dir keine Sorgen machst, es wird immer gut aussehen. Weil die Bilder so gemacht werden, kann man sie nicht falsch machen. Weil es dein künstlerischer Stil ist. Was auch immer du tust, es ist deine Wahl. Ich hoffe, Sie genießen das alles. Und ich würde gerne von Ihnen hören und Ihre abschließenden Projekte und Gemälde sehen. 13. Abschließende Gedanken!: Hallo an alle. Herzlichen Glückwunsch für den Durchgang von zehn verschiedenen Gemälden. Ich bin so froh, dass du eine Chance ergriffen und ausgenutzt hast. Und wenn Sie das erstaunliche neu erstellt haben, weil Sie diesen Schritt gemacht haben, um etwas mehr über Ihren künstlerischen Stil herauszufinden . Oh, das ist Teil eins. Und wie ich in der Einleitung erwähnt habe, gibt es einen Teil zwei , der im nächsten Video ist. Also stellen Sie sicher, dass Sie sich das nicht angeschaut haben. Und das sind wieder zehn verschiedene Gemälde. Alles in allem gibt es 20 Gemälde, die Sie erkunden können. Deadlock ist, herauszufinden, was Sie mögen und einfach so aufgeregt über das Malen. Ich bin so froh, dass du diesen Prozess mit mir durchgemacht hast. Und ich würde gerne deine Nachbildungen sehen. Ich würde gerne Ihre Ansichten sehen, Feedback, alles, was Sie mit mir teilen müssen. Vielen Dank und glückliche Malerei.