Transkripte
1. Über den Kurs: Hallo Jungs, willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs. Das ist Aquarell Florios Spaß und einfach. Und ich bin so aufgeregt, in diese schmutzigen,
wirklich einfach, schnell und lustig zu gehen . Florio verwendet Blending, spielt mit Farben herum, spielt mit Layering herum. Dies ist ein Thema, das ich so aufgeregt war, zu lehren und ich habe tatsächlich seit Monaten gelesen, um es zu starten. Ich hoffe, es gefällt dir. Mein Name ist Model. Ich bin Aquarell-Künstler. Ich male seit so vielen Jahren. Und Lehren ist eine meiner größten Leidenschaften. Ich genieße es wirklich. Und es bringt mir so viel Auswahl. Und ich liebe es, Ich liebe Senior-Projekte, Ich liebte Senior Bewertungen und Kommentare. Es inspiriert mich, mehr und mehr zu unterrichten. Haben Sie einen wirklich guten Tee und hoffen, dass Sie die Klasse genießen. Glückliche Malerei. Und lasst uns anfangen.
2. MATERIALIEN: Das erste, was wir diskutieren werden, sind
die Materialien, die wir für dieses spezifische Projekt verwenden werden. Beginnend mit dem Papier benutze
ich Qadi Blätter. Diese sind handgefertigt gefangen und Menschen, also eine 100% Baumwolle, die schönen Blätter erhalten Sie sie in Bohren Eispackungen und es ist wirklich preisgünstig als auch. Und sie sind etwa zehn GSM. Das ist also das Papier, das wir als grob verwenden werden. Es ist also kein sehr, es ist kein kaltes Pressepapier. Danach. Lassen Sie uns über Pinsel reden. Für diese Praxis erregt. Ich werde den silbernen schwarzen Samtpinsel benutzen. Das ist eine Größe vier. Und es sind 3 Tausend Todesfälle ist der Code für die Bürste. Es hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Es ist ein wunderschöner Pinsel. Es ist die Investition wert, um ehrlich zu sein, ich würde es auf jeden Fall empfehlen. Ich habe gesehen, dass viele Künstler es verwenden und es ist so vielseitig, dass Spitze israelische Pfanne und Sie werden sehen, dass in den Ausgaben. Und das endgültige Projekt hat seinen Pinsel benutzt. Das nächste, was wir tun werden, werden
wir brauchen, ist das Abdeckband. Schere, um das Abdeckband zu schneiden. Tassen Wasser. Sie können etwas Ersatzseidenpapier haben, wenn Sie das überschüssige Wasser abwischen müssen oder wenn Sie Ihre Bürste aufräumen. Jetzt reden wir über unsere Schmerzen. Ich werde drei Farben für dieses Projekt speziell verwenden. Und sie sind alle das Prima Aquarell-Set gebildet. Sie können sehen, dass ich die Strömungen und das klassische Set aus den Strömungen
habe, ich werde zwei Farben verwenden. Das eine ist im Grunde ein Indigoblau, und das andere ist ein Pseudo Julianblau. Es ist also nicht so blau, es ist etwas, es ist ein Kobaltblau. Und für das Projekt werde ich eigentlich ein türkisblaues Blau verwenden. Dann aus dem klassischen Set, werde
ich das Pink benutzen. Es ist im Grunde ein Opernrosa. Es ist eine schöne helle Farbe. Jetzt, da wir unsere Materialien haben, lassen Sie uns mit einigen Übungsübungen beginnen.
3. Praxis – Blumenelemente: Hallo an alle. Also ein anderes haben wir über Materialien gesprochen, weniger als zu unseren Übungsübungen weiterzumachen. Also werde ich tun, um Blumenübungen Übung. Erster. Ich würde vorschlagen, dass Sie das mehrmals tun. Sie bekommen Zhou früh sehr wohl,
diese Zeichnung zu zeichnen und diese Florios zu malen. Also werde ich eine blaue Farbe nehmen, nur weil ich Farbe wirklich mag. Und ich benutze meinen silbernen schwarzen Pinsel. Nun, aber ich bin mir nicht sicher, wie ich das sagen soll. Silberpinsel Silber-schwarzer Samt. Wieder. Lasst uns das einfach lassen und vorwärts gehen. Also beginne ich mit einer sehr,
sehr bewässerten Daunenschicht. So können Sie sehen, wie ich etwas
Farbe und viel Wasser genommen habe , um es sehr wässrig zu machen. Und jetzt, da ich das getan habe, gehe
ich rein, beginne mit zehn Linien und baue es dann zu einem Blütenblatt auf. Sicherstellen, dass es Drew Ali wässrig ist. Sie können eine dünne Linie sehen, indem Sie sie einfach ziehen und diese Form erstellen. Zu Beginn des Blütenblattes. Ich mag es, ein wenig Lücke zu lassen. So fügt es einfach hinzu. Sie können die Lücke sehen, die ich irgendwie geschaffen habe. Ich keule nur meine Bürste hin und her. Und ich bin nicht zu genau, was die Anzahl der Blütenblätter angeht. Auch hier können Sie sehen, wie jedes Blütenblatt nicht perfekt ist. Sie sind nicht im gleichen Verhältnis, sie sind alle in verschiedenen Winkeln. Tut etwa 123457 von ihnen. Und ich habe das noch nicht geplant. Aber ich habe dafür gesorgt, dass es nicht nur 34 oder fünf Schlachten sind, weil diese sehr, sehr klein aussehen können. Also versuche ich, für eine Zahl zu gehen, die größer ist als Phi-Kämpfe. So könnte es sein, es könnte sieben sein. Einige von ihnen sind klein, einige von ihnen sind viel größer. Und ich lasse das Teil des Effekts sein. Jetzt gehe ich mit meiner dunklen Farbe rein. Das ist also direkt von der Farbe. Halb Band, weshalb ich wieder liebe Halb Band, weil es ist. Holen Sie sich die Farbe so. Und ich gehe in die Spitze oder den Beginn
der Flora und Stühle und mache diese kleinen Striche. Da meine Farbe noch nass ist, können
Sie sehen, dass einige von ihnen nur irgendwie durch das Aussehen führen. Also, so hübsch. Und das ist der beste Teil über Aquarelle ist der blutende Effekt. Es ist die Mischung, die so gut aussieht. Ich werde das Gleiche am Rande der Blütenblätter machen. Nicht überall, nicht weggeworfen, aber nur in einigen Bereichen, um diese blaue Farbe zu bauen, so dass es nicht sehr, sehr leicht aussieht. Und wenn Sie meinen Stil gesehen haben, würden
Sie wissen, dass ich wirklich liebe lebendige Farben zeigen durch. Und deshalb mache ich das. Wie hübsch sieht das aus? Und das ist unsere Flora ist so einfach, es ist so einfach und es macht so Spaß. Also möchte ich Ihnen noch eine zeigen, nur damit Sie wieder verstehen können, wie ich sicher nicht
zu pingelig bin , um bessere Schafe zu machen und es Gesetze sein zu lassen. Und das ist der ganze Sinn wie verlieren Florida ist , dass man nicht gesehen wird, dass man die Symmetrizität nutzen kann, aber gleichzeitig lässt man es natürlich passieren. Also, wann immer Sie anfangen, stellen Sie
einfach sicher, dass Sie eine Lücke in den Zentren hinterlassen. Sie versuchen, einen kleinen Platz in der Mitte zu lassen. Und dann fängst du deine Blütenblätter an. Und blaue Farbe ist einer der besten Gelehrten, mit denen man diesen Prozess ausprobieren kann. Wegen der Lebendigkeit der blauen Farbe, fand
ich, dass andere Farben nicht, hat gut. Blau ist irgendwie perfekt, um Ihre, Sie wissen schon,
dieseArt von Tönen,
die helleren Farbtöne, die Transparenz zu testen Art von Tönen,
die helleren Farbtöne . Es ist wirklich gut, es mit Blau auszuprobieren und dann können Sie zu anderen Farben übergehen. Von Anfang an können Sie sehen, wie ich einfach rauf und runter gehe. Einige von ihnen sind dickste Striche, Einige von ihnen sind dünner. Und sie langsam in Blütenblätter aufbauen. Und es ist ein sehr, sehr leicht oder nicht zu viel Wasser. Es ist also nicht wie eine Blase, die sich leicht aus bildet. Und ich versuche, ein bisschen Mütze in der Mitte zu halten. So können Sie sehen, dass dieser eher ein wilder oder mit Tag im Vergleich zum vorherigen ist. Es ist, die Blütenblätter sind viele verschiedene Richtungen. Sie sind groß und klein. Viele verschiedene Abwechslung. Und ich werde in die dunklere Farbe direkt aus
dem Halbband nehmen , ohne die
festgeheftet oder am Gaumen zu halten und wird direkt
diese dunkle Farbe nehmen und dann meine Mittellinien machen. Und weil es nass ist, weil die Farbe noch nass ist, kann
man sehen, wie die Farbe durchblutet. Für den Fall, dass ein trocknet, würde es nicht führen. Also, das ist etwas zu beachten, wenn Sie zu viel Zeit in
den Prozess nehmen und Sie werden diesen Effekt verpassen. So können Sie sehen, dass dieser im Vergleich zum vorherigen viel größer ist. Das Zentrum ist viel breiter. Wieder, zeigt euch Jungs kaufen eine Vielfalt. Und jetzt machen Sie die Ränder. Bitte beachten Sie, dass nur, wenn Ihre Leute, richtig. Also die Ränder. So können Sie sehen, dass die blaue Farbe, wie lebendig und wie schön die Farben hervorgekommen sind. Das ist also eine Idee von einem Fllier und
einer Art Gebäude auf diesem, wo anstelle der Mitte Linien, können
Sie auch Punkte tun. Und ich möchte Ihnen dieses Beispiel auch zeigen. So können Sie wählen und wählen, welche Sie verwenden möchten. Also fange ich von vorne an, normale Punkte zu machen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, ein bisschen ein Trick ist, dass, wenn Sie höher und höher gehen, im Grunde AVY aus dem Kreis oder der Mitte, Sie wollen sicherstellen, dass die Punkte weniger und auch kleiner werden. Und daher, wissen Sie, das sind keine Punkte für die tatsächliche Höhe. Aber ich werde es nur sagen. So ist es einfacher für Sie zu verstehen. So können Sie sehen, wie dieser Effekt eine haben kann, sieht ein wenig interessant und anders zugleich. Und es gibt ihm mehr ein dynamisches Aussehen. Nun, da wir das getan haben, machen
wir unsere andere Übungsübung, die die Blätter sein wird. Also beginne ich mit einer Breite von sehr, sehr bewässert unten Schicht Grün. Eigentlich denke ich, das wird ein grünliches Blau. Das ist ein sehr, sehr lichtdurchlässig dort. Und ich mache diese großen Blätter. Und was ich versucht habe, ist sicherzustellen, dass der Punkt des Blattes spitz ist. Ich versuche, es nicht als eine Glühbirne oder einen Kreis oder eine Kurve zu lassen. Ich möchte es zeigen, weil ich das Gefühl habe, es sieht besser aus. Und Sie können sehen, wie leicht es ist. Jetzt werde ich das trocknen und zu dieser versuchten Schicht zurückkommen. Um dies hinzuzufügen, werde
ich mehr von dem Pigment und weniger Wasser nehmen. Die Farbe ist also sehr, sehr stark. Und ich werde auf dieses vorhandene Blatt gehen und kleine Blätter erschaffen. Das ist wirklich gut, weil es dem Kunstwerk eine Dimension hinzufügt. Es ist nicht nur ein Satz Blätter. Aber wenn du das tust, wenn du schichtest, kommt
der Aquarellaspekt deiner Kunst sicher durch. Und ich liebe diesen Effekt, weil er komplizierter aussieht. Es sieht neuer aus, es sieht frisch aus. Also gehe ich einfach über die Schicht und füge einfach
diese kleineren Blätter hinzu und stelle sicher,
dass die Spitze der Diebe lang und spitz ist. Obwohl Hintergrund Blätter. Ich versuche auch, diese Blätter in der Mitte zu machen, also sind sie nicht ganz oben auf dem vorhandenen Schritt. Ich würde vorschlagen, dies mehrmals zu praktizieren. Du wirst wirklich gut darin. Spielen Sie mit der Form der Blätter herum, spielen Sie mit den Platzierungen herum und machen Sie sich wirklich bequem damit, bevor Sie weitermachen. In unserer nächsten Übungsübung machen
wir ein wirklich schnelles, lustiges Lesezeichen, bevor wir zu unserem endgültigen Projekt übergehen.
4. Übung – Maskenband: Also eine zusätzliche Übung, die ich hinzufügen wollte, nur weil ich bemerkt habe, dass viele Leute mit Klebeband kämpfen und sie am Ende das meiste von ihrem Projekt machen und dann mit Julie stecken. Ich würde sagen, dass es Kunstwerke ruiniert hat, weil das Abdeckband nicht klebt oder es zu viel feststeckt. Und all diese Probleme immer noch, um herauszufinden, ist es wirklich gut, eine sehr einfache Übung zu machen. Nehmen Sie einfach ein kleines People Aquarellpapier, das Sie planen, für Ihr Projekt zu verwenden. Ich nehme nur einen kleinen Teil davon. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst Abdeckband in der Mitte auslegen. Und dafür gibt es auch einen Grund, denn ich möchte sicherstellen, dass die Kanten auch wirklich knackig sind. Und bis jetzt, wo ich das getan habe, werde
ich mit etwas Farbe reingehen. Und ich mache diesen Hollywood Raleigh, der mit viel Flüssigkeit zusieht, mache
einfach mit Wasser nach unten, weil ich sicherstellen will, dass die Farbe nicht durch das Klebeband rutscht. Es ist eine wirklich gute Übung, das zu testen. Und jetzt, da das erledigt ist, werde
ich dieses Kunstwerk oder diesen Test ausprobieren. Ok. OK. Jetzt, wo wir es getrocknet haben, werde
ich langsam mein Abdeckband entfernen, um zu überprüfen, ob es in Ordnung ist, wenn es zu viel stecken geblieben ist. Alles, was ich brauche, um Anpassungen vorzunehmen, bevor ich zu meinem letzten Kunstwerk übergehe. Und Sie können sehen, wie ich es entferne, es ist diagonal. Ich versuche, es nicht gerade nach oben zu entfernen, nur weil ich bemerkt habe
, dass das die Tendenz für die Leute erhöht zu reißen. Also halten Sie es diagonal nach unten, sicher Naben. Und da gehst du, regt einfach an, du kannst sehen, wie die Kanten knackig und klar sind. Dies ist also ein perfektes Abdeckband und wir können vorwärts gehen und verwenden für unsere Übung.
5. Übung – Einfaches Lesezeichen: Jetzt lasst uns ein wirklich schnelles Übungs-Lesezeichen machen. Ich wollte das nur hinzufügen, um es selten, selten zu finanzieren. Also eine sehr, sehr bewässerte Schicht von grüner Farbe. Ich werde einen wirklich schönen langen Stiel bis an die Spitze meiner Zeitung machen. Ich weiß, es ist wirklich leicht, man kann es nicht sehen, und das ist auch der Sinn. Ich wollte es leichter machen. Du siehst irgendwie, wie es nicht unserer ist. Das Gehen endet mit einigen Lärmblättern. Es ist okay, wenn es nicht genau gesehen wird, weil er
keine Möglichkeit hatte, es mit einer anderen Ebene auf der Oberseite zu schichten. Also mach dir keine Sorgen zu viel. Ich versuche nicht, die Blätter am gleichen Startpunkt auf der rechten und linken Seite zu tun. Ich habe versucht, sie zu lesen. Man ist also höher, einer ist niedriger. Es gibt eine bessere Wirkung,
vor allem, wenn Sie planen, eine zweite Ebene auf der Oberseite zu machen. Also, jetzt, da wir diese wirklich Wasser-Down-Schicht gemacht haben, wollen
einfach reingehen und sicherstellen, dass alles richtig schön spitz ist. Und jetzt versuchen wir es und kommen mit einer dunkleren Schicht zurück,
nach dem, was wir letztes Mal getan haben. Aber ich wollte dir wirklich zeigen, wie der Effekt
mit der Anzahl der Blätter gesehen wird , wo du deinen Urlaub hinzufügst, damit du
ein wenig größeres Bild haben kannst , als die vorherige Praxis erregt. Also machen sie als zwei in einem Zweig, anstatt nur einen zu tun. Auch. So gibt es einen Gruppierungseffekt. Wieder fügt wirklich den endgültigen Effekt hinzu, als
nur ein Blatt auf der rechten Seite und ein Blatt auf der linken Seite zu haben . Diese Varietät macht das Kunstwerk immer interessanter. Obwohl ich den Pinsel halte, so wie ich
die Blätter zeichne , ist wirklich spezifisch für die Art von Pinsel, die ich auch sagen würde. Also dieser Druck ist eine gute Investition für diejenigen von Ihnen, die bereit
sind Einschränkung der Nachteile beim Kauf einer neuen Bürste, Ich würde wirklich empfehlen, dies nur, weil es so schön ist, es ist so vielseitig, und es ist schön für diese wirklich dünn -Linien. Also, da gehst du hin. Ich habe wirklich Spaß, süßere Lesezeichen. Nun gehen wir zu unserem Projekt über.
6. Projekt – die Basis: Beginnen wir mit einem Projekt. Ich habe ein 15,2 x 15,2 cm Papier genommen. Eigentlich ist es sechs mal fünf. Und ich habe Abdeckband entlang der Kanten verwendet und Abdeckband in der Mitte hinzugefügt. Ich habe versucht sicherzustellen, dass das Abdeckband in der Mitte nicht gerade in der Mitte ist. Es ist also eher ein Land, um ihm ein bisschen einen anderen Effekt zu geben. Ich habe es direkt in der Mitte. Und Sie werden im letzten Projekt sehen, wie es deswegen so schön aussieht. Ich plane nur, wo ich meine großen Fehler haben will. Ich mag es wirklich nicht, zu viel ins Detail zu gehen, wenn ich Lose Florios zeichne. Aber ich schätze gerne die Positionierung der größeren Zahnseide, den mittleren Brennpunkt, nur um zu wissen, dass sie nicht zu viel in einem Bereich sind oder sie nicht zwei voneinander entfernt sind. Es ist nur ein sehr, sehr grobes Verständnis und die Markierungen von sehr leichtem Zustand leicht löschbar. Bevor Sie anfangen, würde ich vorschlagen, Ihr Abdeckband zu testen. Also lege es auf das Papier. Versuchen Sie es noch einmal, nur um sicherzustellen, dass Ihr Papier nicht tropft, weil Sie nicht wollen, wir sind anti. Und dann finde heraus, dass dein Abdeckband tropft, oder? Das wird so sein, wie Härten oder das Wasser geht immer noch durch, obwohl Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden oder sorry, das Abdeckband. Also, nur um das zu vermeiden, würde
ich sagen, mach eine Übung, renne das wie ein grobes Papier ab, bevor du anfängst, es zu benutzen. Jetzt fange ich mit meinen Blütenblättern an. Erinnerst du dich, wie wir es in unserer Praxis gemacht haben? Sehr, sehr dünnes Wasser, sehr bewässert Leo, hält uns Center Lücke. Und dafür sorgen, dass wir mindestens fünf Blütenblätter haben. Und versuchen, es ein wenig zu runden, nur so dass es ein bisschen wie das Blütenblatt aussieht. Und dann versuchen, rauf und runter zu gehen und rüber zu schwingen. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich noch ein paar Blütenblätter für andere für uns machen. Ich bin in einem Land, das nicht zu feucht ist, ich würde sagen, es ist nicht zu schwer, dass meine Bohnen sehr schnell austrocknen. Versuchen Sie also, das im Auge zu behalten, falls Sie an
einem Ort sind, wo Sie malen sehr schnell trocknet, dann möchten Sie ein wenig schneller arbeiten und haben
Florida Zeit gewonnen , anstatt mehrere zu tun. Denn in unserem zweiten Schritt haben Sie in unserer Übungsübung gesehen, werden
wir mit einem dunkleren Ton hineingehen. Und zu diesem Zeitpunkt möchten Sie nicht, dass Ihr Kunstwerk
vollständig getrocknet wird , denn dann wird der Mischeffekt , der so vor Aquarell ist, jetzt zu sehen sein. Ich weiß, dass es einige der Strafe gibt und nicht in der Lage, wegen meiner Hand Platzierung zu sehen. Und deshalb habe ich tatsächlich viele
verschiedene gemacht , sagen wir, du wirst sehen, wenn du es in einer Blume sehen kannst, kannst
du wenigstens die andere Blume sehen, wie ich meinen Pinsel bewege. Jetzt mit dem dunkleren Pigment reingehen. Ich will nicht, dass das Kunstwerk zu nass ist. Ich möchte nicht, dass die erste Schicht zu nass ist, denn dann wird
die Farbe zu viel durchstürzen und sie wird sich überall ausbreiten. Sie wollen also, dass es nicht zu
seltsam ist, gleichzeitig nicht zu trocknen, dass es überhaupt nicht vermischt. Dies könnte ein wenig Experimentieren erfordern, aber sobald Sie dort sind, wird
es viel einfacher für Sie, herauszufinden. Und dann tun Sie die Ränder der Blütenblätter und drücken Sie sanft dämmerte, schwish es, weil ich nicht wollen, dass zu viel von der Farbe kommt durch. Nur ein bisschen. Okay, jetzt gehen wir zu unserer nächsten Bar. Dose während der Mitte. Okay, also haben wir drei schöne große Kolben unten. Ok. Ich füge nur ein wenig mehr von der Indigo und die Tipps hinzu, weil Aquarelle versuchen, es wird leichter. Also möchte ich nur irgendwie darauf aufbauen. Und du merkst, wie ich es nicht überall mache, genau an der Spitze. Weil ich eigentlich will, dass dieser Bereich dunkel aussieht. Okay, also habe ich gesagt, den Prozess ein wenig beschleunigt und mehr Klasse hinzugefügt. Aber Sie können diese etwas kleiner sehen. Und was ich versucht habe, ist auch, dass sie irgendwie auf halbem Weg kommen, nicht die gesamte Etage. Es sieht so aus, als wäre es weg, irgendwie fehlt in diesem Abdeckband Bereich. Also für all diese, werden wir
das Zentrum für die kleinen Linien machen und dann mit Tipps davon. Und ich sehe, ob es einen Bereich gibt, der fehlt, den ich brauche, um unsere vielleicht mehr hinzuzufügen. Und jetzt, da ich das getan habe, werde
ich es vollständig trocknen lassen, bevor ich die Bleistiftmarkierungen rausrenne. Also lasst es uns versuchen. Lassen Sie uns die Bleistiftmarkierungen löschen. Und wie unsere Übungsübung werde
ich in die Mitte all dieser Fehler gehen und unsere Punkte hinzufügen, um
sicherzustellen, dass sie allmählich verblassen, wenn sie höher und höher nach oben kommen. Und ich liebe, wie das jetzt im Vergleich zu dem aussieht, was es nur die vorherige Registerkarte war. Es sieht Seele aus. Spaß. Es sieht so dynamisch aus. Samstags, ohne etwas extra hinzuzufügen. Das ist also ein wirklich guter Schritt, um in Ihre Zahnseide zu bringen. Gehen wir nun zu unserem nächsten Schritt für das Projekt.
7. Projekt – Elemente hinzufügen: Wir befinden uns also in Schritt zwei des Projekts. Ich gehe mit der zweiten Spalte rein und ich werde unsere Blätter machen. Erinnere dich an die Blätter, die wir ihnen praktizierten Jep, diese. So eine sehr, sehr leichte Nähe der Blätter und dann eine oberste Schicht Dhaka Blätter dafür und wählen eine türkisfarbene Farbe. Nur um mehr Farben für Kunstwerke hinzuzufügen und es nicht ein sehr monotone Kunstwerk zu haben. So können Sie sehen, dass diese großen Urlaub eingerichtet sind, irgendwie füllen Sie den Raum zwischen ihnen. Ok. So können Sie an einigen Stellen sehen, es ist viel leichter, weil ich mehr Wasser
hinzugefügt und einige fügt ein wenig heller. Aber wieder, es ist o sehr bewässert Leo. Denn wenn ich eine Schicht, die Freude Dalai Pigment es ist, wenn ich gehe auf den nächsten Schritt, Ich werde anfangen, Probleme sind die nächsten Schichten. Also lass es uns einfach wirklich wässrig machen. Spielen Sie herum mit mehr Transparenz in unserem Vortrag. Ok? Stellen Sie sicher, dass andere Tipps alle spitz sind. Also werde ich den Prozess beschleunigen. Und nun gehen wir zu unserer nächsten Ebene über. Sobald das vollständig getrocknet ist, tut mir leid, ich gehe mit einem geringeren Wasser, mehr Pigment und füge diese kleinen Blätter hinzu. Sie können in diesem Haus sehen, dass ich die kleineren Blätter nicht überfüllte, wie das Lesezeichen, das wir getan haben. Diese sind etwas mehr ausgebreitet, weil ich das Gefühl habe, wenn ich zu viel hinzufüge, es wird zu voll sein und das Kunstwerk wird verloren gehen, die Fehler werden verloren gehen. Also habe ich viel Abstand zwischen den Stielen gehalten. An einigen Stellen füge ich mehr Blätter hinzu und einige, ich versuche nicht wirklich zu sehen, wie alles zusammen aussieht.
8. Projekt – endgültige Details: So haben wir fast getan, Dies ist unser letzter Schritt. Habe einen sehr hellen Kontrast, rosa Farbe genommen. Und ich werde ein paar wirklich kleine Blattdetails hinzufügen. Dies ist Schritt, dass, wenn Sie kämpfen, um europäische Pinsel zu verwenden, können
Sie tatsächlich nur ein Skizzenband verwenden. Sie können einen Bullpen verwenden,
alles, um den Prozess ein wenig komfortabler zu machen. Ich werde es nur mit Bohnen machen, aber es gibt keinen spezifischen Grund, warum Sie Pinsel verwenden müssen. Aber es ist eine gute Praxis, wenn Sie gerade mit Ihren Aquarellen beginnen, es ist eine gute Übung für Sie zu lernen, wie Sie dies tun und sehr komfortabel zeichnen dünne Linien und kleinere Details. Aber wieder, Sie können einfach ein Farbband verwenden, so Skizze, Verbot, Filzspitze,
alles, um diesen Teil zu tun. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil
das Kunstwerk ohne es nur sehr eintönig aussieht. Und ich persönlich mag es nicht so. Ich bevorzuge es, etwas Pop von einer hellen Kontrastfarbe zu haben. Und für mich zahlt der Goto immer. Deshalb füge ich es hinzu. Ich füge es auf einige der Orte dazwischen hinzu, um diese Lebendigkeit in das Kunstwerk zu bringen. Und Sie können jetzt sehen, dass ich abgeschlossen habe, aber dafür
gesorgt, dass die ersten drei Quadranten sind sehr voll mit meinen Fehlern. Und das letzte, das vierte, das oben rechts
ist, ist teilweise gefüllt, fast wie, du weißt schon, das Kunstwerk ist verblasst. Und ich denke, das ist auch wirklich gute Wirkung, wenn es um Ihr endgültiges Kunstwerk geht. Weil wir gerade in einer Phase sind, in der wir das
Abdeckband noch nicht entfernt haben, um den endgültigen Effekt zu sehen, richtig? Und das ist immer eine Überraschung, denn man weiß nicht, was man erwartet, wenn
man das Abdeckband drauf hat, weil es wie ein gefüllter Raum aussieht. Aber wenn Sie es entfernen, beginnen
Sie tatsächlich zu sehen, wie viel von einer Lücke vorhanden ist. Aber ich habe das irgendwie verfolgt. Sie können alle vier Quadranten vollständig gefüllt haben, oder Sie können nur mit den unteren
zwei gefüllt spielen und langsam nach oben verblassen. Und wieder, viele verschiedene Variationen, viele verschiedene Sorten, viele verschiedene Dinge, die Sie es mit der gleichen Technik löschen können. Hinzufügen auf. Ich werde ein paar Tupfen mit dem leuchtenden Rosa machen, um den ganzen Block wieder aufzuhellen. Mit der Größe und Form des Kunstwerks herumspielen. Mit den Tupfen kann
ich auch den Feed Faded Effect zeigen, was ich denke, ist eine gute Sache. Sie können auf der rechten oberen Seite sehen und sicherstellen, dass der Punkt tatsächlich kleiner wird, um zu zeigen, dass er verblasst ist. Das ist also unser letztes Kunstwerk. Es ist vollständig getrocknet und jetzt werde ich das Abdeckband entfernen. Sie können sehen, dass sie mehr als Abdeckband sind. Ich schiebe es tatsächlich diagonal hinüber. Ich ziehe es nicht gerade rauf. Diagonal quer schützt Ihre Kunstwerke viel besser. Und es vermeidet auch alle Trip Center in Ihrem Papier und Liebe während dieser, weil es nur irgendwie vervollständigt den gesamten Malprozess, der Sie das Gefühl
macht, Sie sind fertig mit Ihrem Kunstwerk. Und dann kannst du weiter
damit spielen , bis du das Abdeckband entfernst und es fertig ist. Ich liebe es, wie unsere Aussichten gerade aussehen. Ich liebe diesen Teil, liebe es,
das letzte Kunstwerk zu sehen , ist erstaunlich zu sehen, was Sie kommen mit. Und ich bin irgendwie aufgeregt.
9. Bonusprojekt: Hallo an alle. Also wollte in einem Bonus-Projekt hinzufügen, etwas einfach wirklich Spaß mit den gleichen Elementen, die wir in der vorherigen Sitzung gelernt. Absenkung von Osaka. Und dann werde ich das Element hinzufügen. Und Sie können sehen, wie hübsch diese Drogen sind, es ist nur in normalen Zeiten. Also habe ich die Geschwindigkeit für einige der Bereiche erhöht, nur um den Prozess zu beschleunigen. Aber ich wollte nur zum Experimentieren und Ding kommen
und das , was du in dieser Klasse gelernt hast, auf unterschiedliche Weise nutzen. Genieße es. Ich würde gerne sehen, wie Sie die Elemente in Ihrem Weg verwenden. Ok. Und ratet mal was? In Ordnung. Und ja. Ok. Sieh mal. Und es ist ziemlich klein. Ok. Ok. Sh. Sh. Das ist richtig.
10. Letzte Gedanken: Danke, dass ihr meine Klasse den ganzen Weg durch beobachtet habt. Ich hoffe, Sie haben jeden Schritt von allem, was ich Ihnen gezeigt habe, wirklich genossen. Und ich hoffe, Ihre abgeschlossenen Projekte und Bewertungen und alles und vieles mehr zu sehen. Alle Ihre Bewertungen haben mir wirklich geholfen,
meine nächsten Themen tatsächlich zu verbessern und es hilft mir auch, mehr Klassen zu erstellen. Ich hoffe, Sie genießen, und folgen Sie mir und töten teilen, folgen Sie mir auf Instagram, wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten. Und halten Sie dran für meinen nächsten Klassenstart
, der noch ein paar Wochen später wieder sein wird. Ich habe ein wirklich spannendes Thema. Es ist ein Thema, das ich eigentlich meine Klasse Bar viel vorher starten sollte. Also freue ich mich auf diese endlich, und habe ein wirklich gutes Team. Glückliche Malerei.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
