Moderne Aquarelltechniken: Male bezaubernde Wälder

1. Willkommen: Möchtest du magische und bezaubernde Kunst malen? In diesem Kurs dreht sich alles um die Erforschung von Aquarellen, perfekt für Künstler aller Niveaus Du wirst zusammen mit mir malen können. Mein Name ist Madu, ich bin ein professioneller Künstler und ein veröffentlichter Autor, und Wasserfarben sind mein Lieblingsmedium Ich lebe in Bahrain und bin sehr von Farben inspiriert. Ich beginne generell mit Farben und lasse mich von ihnen intuitiv leiten Dieser Kurs ist der beste Ort, um die Magie der Aquarellmalerei zu erleben Mein innovativer Ansatz zur Kunstvermittlung kombiniert traditionelle Methoden der Aquarellmalerei mit neuesten Techniken, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Sie zu sinnvollen Kunstwerken zu inspirieren Kommen Sie zu mir und entdecken Sie die Freuden der Aquarellmalerei Am Ende dieses Kurses wirst du einen Stapel von vier Projekten haben, und wir werden Techniken haben, die dich dazu inspirieren, deine eigene Waldkunst zu kreieren Komm zu mir und lass uns anfangen. Fröhliches Malen. 2. Farbmischung: Zeit, über die Farben zu sprechen, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Wir haben Cadmium, Gelb, Purpur, Rot, Orange, Grau Und wenn Sie kein Grau haben, können Sie Schwarz als Ersatz verwenden Endlich haben wir Grüngrün. Wenn Sie jetzt Grüntöne dabei haben, ist das perfekt. Wenn nicht, mischen wir ein paar. Sie haben also ein paar Optionen, beginnend mit unserem Cadmiumgelb Sie können sehen, dass es hellgelb ist. Ich zeige die Farben gerne, weil verschiedene Marken sie unterschiedlich benennen, was ehrlich gesagt überraschend ist. Wenn es Cadmiumgelb ist, würde man erwarten, dass es dasselbe Aber mir ist aufgefallen, dass andere Marken einen anderen Farbton anbieten. Nur zu Ihrer Information, wir haben dieses leuchtende Gelb, wir haben dieses Orange. Es muss nicht sehr hell sein. Wir wollen etwas Subtiles. Indisches Gelb ist auch ein guter Ersatz. Die nächste Farbe, auf die ich mich einlasse, ist Diangrün. Nun, ich persönlich mag Diangrün als eigenständige Farbe nicht. Ich mag es immer, es zu verwechseln, nur um dem Farbton einen Unterschied zu geben. Du wirst sehen, wie ich es mische und immer ein bisschen von dem Grün nehme. Wenn Sie unser leuchtendes Cadmiumgelb hinzufügen, erhalten Sie am Ende ein sehr helles Grün Es ist wie ein Teil grün. Es ist eine wunderschöne Farbe, die wir für unseren Unterricht verwenden werden. Ich betrachte das als mittelgrün. Es ist sehr hell, es ist nicht dunkel. In unseren Projekten werden Sie feststellen, dass ich es als mittelgrün bezeichne. Der Grund, warum ich das machen werde und nicht wirklich auf die Farben eingehen werde , ist, dass es je nach dem Set, das Sie verwenden, verwirrend werden kann . Mittelgrün kann eine beliebige Farbe mit den gleichen Farbtönen sein, die nicht zu dunkel, nicht zu hell sind. Und ich zeige dir , was ich damit meine. Behalte das einfach im Hinterkopf, wenn wir durch den Kurs gehen. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist es, die Terminologie zu vereinfachen und den Unterricht zugänglicher zu machen Ich hatte viele Schüler , die auf mich zukamen und sagten, oh, was ist nass auf nass Hast du nass auf trocken benutzt? Und sie sind so verwirrt und verzetteln den Terminologien, dass sie die Farbe selbst nicht wirklich lernen, wie das Wasser selbst zu verstehen Auf die gleiche Weise geraten Menschen auch bei Farben in warme und kalte Töne, und kann überwältigend sein Ich vereinfache es nur so weit wie möglich. Wenn ich jetzt mehr Gelb hinzufüge, können Sie sehen, wie die Farbe noch heller wird Ich würde das für ein helleres Grün halten. Siehst du den Unterschied zwischen den beiden? Der obere Teil wäre mittelgroß, und der darunter, den wir gerade mischen, ist hellgrün. Lass uns noch ein paar Grüntöne mischen. Wir machen ein Waldgrün. Ich nehme das grüne Grün und mische es mit der Orange Das wird uns eine wirklich interessante Vintage-Farbe geben wirklich interessante Vintage-Farbe , die ich absolut liebe Wir werden es viel für unseren Wald verwenden. Wenn Sie eine Menge mischen können, halten Sie es bereit. Das wird brillant. Man kann die Farbe sehen, sehr hübsch, fängt einfach die Wärme eines Waldes ein. In ähnlicher Weise erhalten wir, wenn wir dieser Mischung mehr Orange hinzufügen , einen etwas anderen Ton. Diese beiden werden immer noch als mittlere Grüntöne verstanden. Sie sind nicht sehr dunkel, daher der grundlegende Name. Jetzt wechseln wir zu dunkleren Farben. Dunklere Grüntöne. Ich nehme Vardiangrün heraus und mische es mit ein bisschen Grau Wenn du wieder Schwarz hast, nur ein bisschen Schwarz Geht weit und wir werden am Ende ein dunkles Grün haben. Und das würde ich unseren Stücken als dunklere Farbe bezeichnen. der Mischung mehr Grau hinzufügen, erhalten wir noch mehr Grün, das wir auch verwenden werden. Möglicherweise müssen Sie nicht alle Grüntöne verwenden, aber ich denke, es ist ein guter Anfang, nur die Optionen zu haben. Wenn Sie verwirrt sind und sich fragen, was ich verwende, folgen Sie einfach den Grundfarben. Das ist unser Grünmix. Wir verwenden auch Rot für unsere Pilze. Ich wünsche dir viel Spaß damit. Wir können direkt in unsere Projekte eintauchen. 3. Materialien: Wir werden zunächst einige wichtige Materialien benötigen. Das erste ist Aquarellpapier, 300 SM kalt gepresst. Ungefähr fünf Blätter in fünf Größen. Als nächstes bräuchten wir eine Rundbürste. Dies ist eine Größe sechs, aber ich denke, eine Größe vier funktioniert auch , je nach Marke selbst. Als nächstes haben wir einen Pinsel der Größe vier. Auch hier könnte es je nach Marke Größe zwei sein. Als nächstes ein größerer Rundpinsel der Größe 16. Das wird sich hervorragend für unseren Hintergrund eignen. Wir werden für einige unserer Arbeiten auch Acrylfarben verwenden . Dementsprechend benötigen wir für die gleichen Aquarellfarben einen kleinen Rundpinsel für die gleichen Aquarellfarben Ich werde im Video zum Mischen von Farben etwas mehr darüber sprechen im Video zum Mischen von Farben etwas mehr darüber Wir bräuchten auch eine weiße Farbe. Das ist ein schwerer Körper, du kannst alles benutzen , was du zu Hause hast. Schließlich bräuchten wir Ohrhörer und Sie werden es erfahren, wenn wir mit unseren Projekten fortfahren. Dazu kommen einige der normalen Elemente, die wir immer verwenden , wie Wasserstift, Radiergummi und Klebeband 4. Projekt 1 - Berry Magic: Bist du bereit, in dieses unglaubliche Projekt einzutauchen? Ich habe mein Blatt abgeklebt und male direkt den Hintergrund Wir werden uns merken, wo wir bestimmte Farben spielen. Das helle Gelb kommt ganz oben drauf, und dann können wir in das indische Gelb übergehen. Oder wenn Sie ein Orange haben, das gut funktioniert, dann lassen Sie uns zu helleren Grüntönen übergehen. Wenn Sie Ihre eigenen gemischt haben, können Sie diese verwenden. Wie du siehst, versuche ich nur , die Farbe aufzubauen. Wenn ich mich nach unten bewege, wird der untere Teil unseres Gemäldes dunkel sein Es wird das dunkelste Grün sein, das wir finden können. Vielleicht ein bisschen Grau hinzufügen. Der obere Teil bleibt sehr hell. Denken Sie daran, Ihren Pinsel wie ich zu glätten , um Pinselspuren zu vermeiden Das wird viel schöner aussehen und auf diese Weise können wir Linien im Hintergrund vermeiden Jetzt füge ich entlang der Diagonale etwas mehr Gelb hinzu und benutze ein Papiertuch , um etwas von der Farbe aufzuheben Das wird den Weg für unser Bild für heute ebnen. Jetzt wollte ich dir schnell zeigen, was ich genau zeichne, weil es für dich schwierig sein wird, es auf unserem Bild zu sehen. Ich beginne mit einfachen Kreisen, um Beeren darzustellen. Sie können sehen, dass sie unten viel größer waren. Und wenn ich mich nach oben bewege, werden sie kleiner. Dann kannst du weitermachen und ein paar Blätter hinzufügen. Wir fügen nur ein paar hinzu, genug, um den Raum wirklich auszufüllen. Wenn wir damit fertig sind, werden wir später eine weitere Schicht hinzufügen . Den Stamm mit den drei Blättern fügen wir im Abschnitt „Über uns“ hinzu . wir das nun geübt haben, wollen wir dasselbe in unser Bild übernehmen. Die Schicht ist vollständig getrocknet und mit einem Bleistift kann ich weitermachen und unsere Kirschen ausmalen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigene Zeichnung sehen können, was sehr wichtig ist. Wenn wir zu unserem nächsten Schritt übergehen, wechsle ich zu meinem dünneren Pinsel. Das sind die sechs, die dunklere grüne Farbe, und ich male um all die Elemente herum , die wir zuvor gezeichnet haben. Das erfordert ein bisschen Geduld, aber das Ergebnis ist ein so schönes Gemälde, dass es unbestreitbar schön ist, es zu kreieren Was wir tun werden, ist mit dunkleren Grüntönen nach unten zu beginnen mit dunkleren Grüntönen nach unten zu Und wenn wir uns nach oben bewegen, wo das Bild im helleren Gelbton befindet, werden wir auch die Grüntöne ändern und hellere Grüntöne verwenden. Auf diese Weise haben wir eine Vielzahl von Grüntönen und das passt zum Thema das wir am Anfang versucht haben. Ich habe das Beispiel auf der linken Seite hinzugefügt , damit Sie sehen können, wie das endgültige Aussehen aussieht. In der Zwischenzeit können Sie sehen, wie ich Schicht für Schicht male und dabei die Farbe aufbaue, während wir uns nach oben bewegen. Beim Malen kann es passieren, dass bestimmte Bereiche austrocknen. Hier können Sie sehen, dass die Linie sehr deutlich ist, dass der Bereich ausgetrocknet ist. Wenn es austrocknet, müssen Sie diesen Bereich nur noch einmal übermalen. Und das hebt die Farbe an und dann kannst du sie einfach herumstreichen und dann verschwindet diese Linie Dies ist ein ziemlich einfacher Trick um Bereiche zu entfernen, die austrocknen, sodass Sie sich darüber so viele Gedanken wie möglich machen müssen wie möglich Versuche, Linien innerhalb deines Stücks zu vermeiden, aber es ist ganz natürlich, dass das passiert weil wir in kleineren Abschnitten arbeiten, je nachdem, wo du ansässig bist je nachdem, wo du ansässig Manche Ebenen können einfach sehr schnell fahren und du bekommst Patches, mach dir keine Sorgen, denn das wird auch zu unserem Thema passen, das sind die Wälder. Es wird dir den Effekt von Gras und Grün und Blättern im Hintergrund Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht einfarbig sein. Es kann Schatten haben, es kann Flecken haben. Das ist alles Teil des Gemäldes. Jetzt, wo wir unten fast fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die dunkelste Farbe verwenden, wenn Sie können Sie können sogar in das Grau für den unteren Bereich wechseln , um die Farbe wirklich zu vertiefen, wenn wir den Bereich fertig stellen Ich möchte mir das Bild einfach ansehen und sehen, ob ich Bereiche oder Stellen übersehen habe, von denen ich das Gefühl habe, dass es Linien gibt, die nicht so gut aussahen oder Stellen übersehen habe, von denen ich das Gefühl habe, dass es Linien gibt, die oder die sehr offensichtlich sind Wenn das passiert, übermalen Sie einfach diese Bereiche, das sollte helfen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir den Apache-Look , weil das wirklich toll aussehen wird Ich habe es geschafft, unser Bild komplett zu ummalen , was großartig ist Wir wechseln jetzt zu unserem Grau, um eine weitere Schicht Blätter hinzuzufügen. Diese werden mit dem verbunden sein , was wir zuvor getan haben. Es gibt Abschnitte , die ziemlich leer aussehen. Dies ist Ihre Chance, Blätter hinzuzufügen , um den Raum auszufüllen. Ich spiele gerne mit kleinen und großen Blättern herum, um dem Kunstwerk wieder eine wirklich schöne Dimension zu verleihen. Wir arbeiten uns nach oben vor und behalten die Größe bei. Wir versuchen, von groß zu klein zu wechseln, wenn ich aufsteige. Sobald wir unsere Hauptpflanze fertiggestellt haben, fügen wir weitere Blätter an den Seiten unseres Stücks hinzu. All das wird mit Grau gemacht, und wenn Sie kein Grau haben, können Sie auch Schwarz verwenden. Wie ich im Abschnitt zum Mischen von Farben erwähnt habe, werden wir jetzt einige Punkte hinzufügen. Diese stellen im Grunde Blätter entlang des Stücks dar. Ich mache gerne Dreiersets. Das alles ist grün. Nur um euch ein bisschen mehr von den Blättern oder dem Hintergrund zu zeigen , schalten wir bei unseren Kirschen auf Rot um , falls zwei Kirschen direkt nebeneinander stehen. Am liebsten vervollständige ich eine, gehe zu einigen der anderen Kirschen über und kehre dann zur zweiten zurück. Dadurch entstehen unterschiedliche Schichten, weil die eine eine ist und die zweite so aussieht, als ob sie darunter liegt und das macht den Unterschied zwischen zwei verschiedenen Kirschen aus. Aber wenn man sie alle zusammen macht, verschmelzen sie und sehen nicht so gut aus. Jetzt verwende ich einen Ohrvogel mit gelbem Pigment und füge einige Punkte auf der Oberseite unseres Stücks hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf achten. Es ist nur im oberen Bereich , wo es gelb ist. Wir werden sie nicht unten hinzufügen. Es wird nicht so toll aussehen. Halte es einfach nach oben. Kann unserem Blatt etwas hinzufügen. Und schließlich füge ich mit weißer Acrylfarbe Spiegelungen zu den Kirschen hinzu, oder man könnte sie Beeren nennen. Ich hatte nicht wirklich eine bestimmte Pflanze im Sinn, als ich das gemacht habe. Gehen Sie einfach nach oben und fügen Sie langsam das Weiß hinzu, und Sie können sehen, wie die Beeren dadurch zum Leben erweckt werden. Wir rudern unser weißes Klebeband für unser fertiges Stück heraus. 5. Projekt 2 - Beleuchten von Hirschen: Dieses Bild stand also nicht einmal auf der Liste der Projekte, aber ich habe es ausprobiert Es hat mir so gut gefallen, dass ich es dem Kurs hinzufügen musste. Es war einfach so faszinierend und genau das Thema , für das ich mich entschieden hatte, nämlich magische Wälder Und wieder die Erkundung verschiedener Techniken, die sehr interessant sind und sich von dem unterscheiden was wir normalerweise mit Wasserfarben machen Also musste ich es hinzufügen. Ich hoffe es gefällt euch. Lass uns gleich eintauchen. Wir fangen damit an, unser leuchtendes Gelb in der Mitte und am unteren Rand des Papiers zu streichen unser leuchtendes Gelb in der Mitte . Zentrieren Sie es nach außen und gehen Sie dann ein bisschen nach unten. Und deshalb werden wir unser Gelb platzieren. Jetzt können Sie ein indisches Gelb oder ein Orange verwenden , um mit der Folie fortzufahren Wir erzeugen Farbschichten. Auch hier geht es um den Pinsel herum, damit wir am Ende keine Pinselstriche oder Linien haben, die wir nicht mit dem größten Pinsel haben wollen dem größten Das eignet sich hervorragend, um nur einen größeren Teil des Stücks abzudecken Jetzt gehen wir zu unserem Grün über, fügen bis zum Ende hellgrün hinzu und mischen die Schichten einfach aus Ich achte darauf, dass ich ziemlich schnell arbeite , damit es nicht austrocknet Ich füge das grüne Ding , um ein gleichmäßiges Aussehen zu erzielen, wenn wir ganz nach oben gehen. Ich werde mich für die Farbe entscheiden. Wenn du ein dunkleres Grün wählen könntest, wäre das toll, oder sogar das Grau, das ist eine gute Idee. Aber wir gehen tiefer in die Farbe, weg von der Mitte , um ein wenig Textur zu erhalten Tragen Sie einfach die Farbe entlang der Kanten auf. Das wird komplett ausgeblendet, aber am Ende bekommst du einen schönen Farbtupfer im Hintergrund. Jetzt lassen wir es trocknen. Ich werde eine grobe Zeichnung des Hirsches machen , das wir zeichnen. Das PDF ist unten, sodass Sie es als Referenz verwenden können. Ich begann mit dem Kopf oder dem Gesicht des Hirsches. Jetzt fügen wir die Hörner auf beiden Seiten hinzu, die Geweihhörner, wie ich gerade bemerkt habe, auf Und dann gehen wir in den Körper. Ich denke, der wichtigste Teil der Zeichnung ist, die Füße so dünn wie möglich zu machen so dünn wie möglich , weil es dadurch wirklich realistisch aussieht. Achte auf die Füße, die Vorder- und Rückseite. Wir wollen eine Pose wählen , die sehr offensichtlich ist und sie wie ein Reh aussehen lässt. Hier kannst du sehen, dass es fett aussieht. Es ist eine großartige Darstellung eines Hirsches. Und deshalb habe ich beschlossen, das für unser Stück auszuwählen. Zurück zu unserem Gemälde. Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist. Ich lasse es manchmal auf natürliche Weise trocknen, nur für etwa 10 Minuten, und benutze dann einen Trockner, weil ich das Gefühl habe, dass sich die Schichten viel besser absetzen. Wie du hier sehen kannst. Das sieht so nett aus. Im Vergleich dazu, wenn ich meinen Trockner einfach sofort benutze. Mir ist aufgefallen, dass ich manchmal einfach Geduld haben und warten muss. Nachdem wir es geschafft haben, meine Liebe, können wir mit unserem Bild beginnen. Ich nehme das leuchtende Orange, oder wenn du es in Gelb hast, kannst du es benutzen. Ich werde rund um unser Reh malen. Ich bin auf meinen dünneren Pinsel umgestiegen. Dies ist der Pinsel der Größe 6. Ich denke, es würde je nach Marke auch als Größe vier bezeichnet werden. Ich gehe einfach vorsichtig über das gesamte Reh und füge viel Wasser hinzu, damit ich den Rest mit dem Hintergrund mischen kann. Sobald ich das Reh umgangen habe, nimm einfach eine Menge Wasser, mische es nimm einfach eine Menge Wasser, mische es unter und arbeite dich langsam durch das Stück. Wir werden dem Geweih besondere Aufmerksamkeit schenken und darauf achten, dass Farbe zwischen diesen Graten entsteht , sodass es sehr natürlich aussieht und die Arbeit vervollständigt Lass dir Zeit damit. Beeilen Sie sich nicht, denn wir wollen sichergehen, dass es wirklich gut aussieht. Ich füge an den Rändern viel Wasser hinzu, um zu vermeiden, dass Linien auftauchen. Abgeschlossen. Bis zum Rand kannst du sehen, wie ich den Bereich verlassen habe, der unter dem Gras liegt, wo das Reh steht. Ich habe das vergessen und jetzt mache ich nur noch den Hintergrund für das Reh. mit der Orange weitermache, bin ich zu meinem größeren Pinsel übergegangen, damit ich größere Teile des Stücks abdecken kann . Möglicherweise müssen Sie einige Bereiche, die Sie zuvor gemalt haben, durchgehen Bereiche, die Sie zuvor gemalt haben, , um die Farbe wieder zu aktivieren, falls sie austrocknet Gehen wir ins Gelbe und fügen das als Nächstes hinzu, dann gehen wir zu Grün über und fügen weiterhin Grün hinzu und fügen einfach Schicht für Schicht Farbe hinzu Schicht , bis wir den gesamten Hintergrund ausgefüllt haben Für den obersten Bereich verwenden wir das dunkelste Grün, das wir brauchen, um unsere Farbe herauszuarbeiten Versuchen Sie auch hier, Striche zu vermeiden. Glätten Sie den Pinsel rund um den Pinsel, um Linien zu vermeiden. Du kannst sehen, wie das aussieht. Sieht vielleicht nicht besonders gut aus, aber keine Sorge, wir wollten einen sehr lückenhaften Look haben Fügen Sie Farbe hinzu, wenn Sie das Gefühl haben , dass etwas mehr benötigt wird. Beachten Sie auch, dass ich den Hirsch nicht richtig umkreist habe. Es ist planlos und wir wollen, dass es so aussieht. Kann wieder in die Farbe gehen. Ich füge Grün mit ein bisschen Grau hinzu, um das Gras unter dem Hirsch zu färben. Ich verwende immer noch meinen dünnen Pinsel, um einige Striche für den Grasrand hinzuzufügen . Wir werden einige parallele Linien hinzufügen , um das Gras darzustellen. Und diese sind viel dünner, sodass Sie sehen können, wie das aussieht. Verleihen Sie ihm ein künstlerischeres Aussehen. Punkte hinzufügen, um das Brutto darzustellen. Und Sie können sehen, wie das den Abschnitt gerade vervollständigt. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Verdünner und fülle ihn mit dem Goldgelben auf und male zwischen die Füße die Beine des Hirsches. Es kommt ein Stück. Wir lassen das ein bisschen trocknen und dann können wir mit dem Hinzufügen unserer Bäume beginnen. Für die Bäume nehme ich meinen großen Pinsel, damit ich die Farbe durch einen größeren Teil, eine mittelgrüne Farbe, streichen kann eine mittelgrüne Farbe Sie können sehen, wie ich den Stamm der Bäume und die Äste zu einer Karte mache und dabei nur Linien erstelle, die sie mit einem zentralen Stamm, einem zentralen Stamm, verbinden einem zentralen Stamm, einem zentralen Stamm, Ich verwechsle hier mein Wort, aber Sie verstehen, worauf ich hinauswill. Ich denke, in diesem Fall ist es besser, zu sehen , als dass ich es erkläre. Das Schöne ist, dass man auf der rechten Seite des Baumes ein bisschen Gelb sehen kann , was wirklich interessant ist. liegt daran, dass wir zuvor den Hintergrund gewälzt Mir gefällt, wie das insgesamt aussieht. Fügen wir, ähm, der linken Seite des Stücks eine weitere hinzu , wieder nach der gleichen Methode. Lass das jetzt trocknen, dann gehen wir rein. Ich glaube, das ist unsere letzte Schicht. Ich nehme die dunkle Farbe, also das Grün gemischt mit dem Grau. Ich mache mit dem Gras weiter und Sie können sehen , dass ich es nicht bis zur Mitte geschafft habe. Ich habe an der Stelle, an der das Reh steht, eine kleine Lücke gelassen, damit Sie sehen können, wie das Gelb durchscheint. Dann hast du das Dunkelgrün an den Rändern. Kann einige Striche hinzufügen , um das Gras darzustellen wir jetzt in unseren Baum einfügen werden. Sehr ähnlich dem, was wir zuvor gemacht haben, aber ich verwende den dünneren , damit ich ihn besser kontrollieren kann , auch weil das unser Hauptbaum ist , der sichtbar sein wird, also wollen wir sicherstellen, dass er wirklich toll und natürlich aussieht . Während das trocknet, gehe ich hinein und füge die Blätter hinzu. Für die Blätter mache ich nur Farbflecken. Der Trick dabei ist, ein paar kleinere Punkte um diese Flecken herum hinzuzufügen und gleichzeitig den Pinsel zu glätten, weil er dadurch besser aussieht, als zu versuchen, in die Blätter zu malen Diese Punkte, die du sehen kannst, sehen wirklich toll aus und sehen aus wie einige der kleineren Blätter Mach weiter und tupfe deinen Pinsel heraus, um ein paar Spritzer zu entfernen. Schließlich können wir mit dem Grau einige Punkte hinzufügen. Verwenden wir nun unseren Vogel mit Gelb und fügen hier einige Punkte hinzu. Ich füge sie im gelben Bereich mehr im gelben Bereich falls ich sie in einigen dunkleren Bereichen hinzufüge. Ich hebe die Farbe einfach mit der Rückseite oder dem anderen Ohrstöpsel an. Sie können die Farbe aufhellen oder bestimmte Bereiche dicker oder größer machen , indem Sie das tun Da haben wir es. Entferne dein Klebeband für unser fertiges Stück. 6. Projekt 3 - Bold Butterfly: Wir werden mit einem weiteren schönen Projekt beginnen. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Blatt mit Klebeband abzukleben. Das sind fünf Blätter , die mit Klebeband abgeklebt wurden, sodass an den Rändern vielleicht ein Zentimeter übrig bleibt Nun, um die Elemente auszuarbeiten und zu planen, beginnend mit dem Pilz auf der rechten Seite, das wird ziemlich groß Es muss nicht zu perfekt sein, was den Halbkreis angeht . Sie wollen etwas bekommen, das wie der Pilz aussieht Lass uns jetzt ein kurzes Nebentraining machen nur um dir den Schmetterling zu zeigen, den wir machen werden Es ist supereinfach. Wir beginnen mit zwei Kurven, gleich weit von der Mitte entfernt sind, dann haben Sie eine abgerundete Form, eine weitere für die unteren Flügel Im Inneren kannst du sehen, wie ich eine Kurvenform mache. Und dann drei kleine Schichten, du hast zwei weitere Flecken. Unten haben wir ein Oval, dann eine Jakobsmuschel, und dann verbindet sich die Jakobsmuschel mit der Das ist super einfach. Das ist kein perfekter Schmetterling. Aber das Endergebnis ist so schön, weil wir Weiß verwenden und damit herumspielen , dass es sehr realistisch aussieht. Ja, ich finde, es stellt sich als unglaublich heraus. Das PDF davon können Sie unten als Referenz herunterladen. Jetzt mache ich dasselbe mit unserem Bild, aber ich mache es ziemlich groß. Unser Schmetterling ist etwa, sagen wir, 4 „groß. Er ist ziemlich groß. Es nimmt Platz ein. Es ist das Hauptelement dieses Stücks. Ich werde das Innere nicht machen weil wir anfangen werden, den Hintergrund zu malen, und später komme ich zurück und mache das Innere. Während wir uns durch das Bild bewegen, nehme ich meinen Mittelpinsel in die Hand. Sie können Ihren größeren nehmen, wenn Sie sich mit kleineren Abschnitten auskennen. Wir beginnen mit hellem Cadmiumgelb an der Unterseite des Stücks und wechseln zu Orange , wenn wir uns nach oben bewegen Und dann fügen wir Grün hinzu, wenn wir höher und höher steigen zum Grün wechseln Ich male einfach den restlichen Teil für den Schmetterling selbst aus . Wir werden ein bisschen vorsichtig sein mit der Innenseite des Schmetterlings, wo sich die Flügel befinden. Wir müssen die Farben Gelb und Orange beibehalten und sie mit Grün umgeben. Schau mir genau zu, wie ich diesen Abschnitt mache. Sie können Ihr Bild jederzeit unterbrechen und sobald Sie eine klare Vorstellung haben, können Sie weitermachen. Genau das müssen wir tun, um die Flügel herum zu malen und darauf zu achten, dass in der Mitte des Schmetterlings kein Grün ist , weil das den gesamten Effekt ruinieren würde. Ich nehme leuchtendes Cadmiumgelb und füge es den Flügeln des Schmetterlings hinzu eine Orange hinzufüge, entsteht ein wirklich schöner Farbton innerhalb der Schmetterlingsflügel Es gibt ihm ein bisschen Abwechslung. Wenn wir zu den nächsten Schritten übergehen, sieht es ganz natürlich , wenn wir nur eine einfarbige Farbe haben und zu etwas mehr Cadmiumgelb übergehen, wodurch sich diese Farben wunderbar vermischen Wenn wir damit zufrieden sind, können wir zu Grün wechseln und den restlichen Teil rund um den Schmetterling malen Sie können jetzt deutlich sehen, dass nur der Schmetterlingsteil gelb und orange ist und der Rest immer noch grün ist. Wenn zu viel Farbe reingekommen ist, verwenden Sie einfach ein Papiertaschentuch und tupfen Sie die Bereiche der Flügel ab, damit nicht zu viel von der dunkleren Farbe oder dem dunkleren Grün in den Schmetterling eindringt auf unseren Rundpinsel umsteigen, werden wir den dünneren Pinsel der Größe 6 verwenden und sehr vorsichtig um diese Blätter herum malen Ich nehme die dunklere Farbe. Denken Sie dabei daran, rund um die Stängel zu malen. Sehr wichtiger Teil. Wir werden jetzt auf den Stiel malen. Wir malen um ihn herum. Mir gefällt, wie das aussieht. Es sieht fast so aus, als ob Licht auf den Boden des Waldbodens schien und den Boden gerade beleuchtet hätte. Es ist so ein magischer Blick. Ich liebe es wirklich, diese spezielle Technik auszuprobieren. Jedes Mal, wenn ich Licht zeigen und es sehr interessant und einzigartig machen möchte , bringt es den Betrachter dazu, nachzudenken und innezuhalten und zuzuschauen und sich zu fragen, wie das möglich war. Es macht auf jeden Fall sehr viel Spaß, es Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen. Ich habe den Prozess beschleunigt, aber Sie können sehen, wie ich das alles durchmache Wenn Sie Abschnitte haben, bei denen Sie sich nicht sicher waren, können Sie mich malen sehen, und das wird Ihnen ein bisschen helfen Aber ich fange einfach Abschnitt für Abschnitt an, gehe abwärts und arbeite mich dann langsam nach links und dann nach oben Wir können es dunkler machen, nach links , weil das schöner aussehen wird Außerdem wollen wir diese Farbe verstärken, aber je höher wir steigen, können wir sie vielleicht aufhellen Es muss nicht wirklich dunkelgrün sein. Es spielt so oder so keine Rolle. In diesem Abschnitt gibt es keine Fehler. werden wir rund um den Schmetterling malen In diesem Schritt werden wir rund um den Schmetterling malen, sodass Sie Ihre dunkelste grüne Farbe nehmen und die Schmetterlingsflügel sehr vorsichtig ummalen Ich habe darauf geachtet, dass ich die dunkelste Farbe einnehme etwas Grau hinzufüge Jetzt fügen wir unser Grau für den Waldboden hinzu und versuchen, Rauschen oder scharfe Linien zu vermeiden , indem wir eine leicht verwässerte Mischung aus Grau verwenden Lass uns die Pilzbrühe zubereiten. Nachdem es versucht hat, fangen wir an, unsere Pilzkappe zu bemalen. Und ich habe eine Orange genommen und dann mit roter Farbe angefangen Der gesamte Abschnitt kann entlang der Kontur auf der rechten Seite ein wenig weiße Kappe behalten . Während wir das versuchen, werden wir dazu übergehen, dunkle Farben zu verwenden, um dem Waldboden kleinere Blätter hinzuzufügen . Ich habe zu meinem Pinsel für dünnere Farben gewechselt und füge dem Material einige Linien hinzu, um diese Kurven hinzuzufügen Für die Unterseite des Pilzes werden wir auch einige Punkte hinzufügen, um ihm Textur zu verleihen Machen Sie die Punkte sehr, sehr klein, damit sie nicht wie Tupfen aussehen Sehr wichtig Schmetterling ist der Schmetterling, der nächste Schritt, ähnlich der Zeichnung, die wir zuvor gemacht hatten Also zeichne ich mit meinem Bleistift dieselben Details, die Kurvenformen und die Ebenen, sodass ich eine Vorstellung davon habe, wie der Schmetterling aussieht. Wir verwenden einen dünnen, grauen Ton und zeichnen die Konturen für den Schmetterling. Wenn Sie Schwarz haben, können Sie das Schwarz so verwenden, wie es ist. Einfach all diese Weine vom Flügel machen, die Umgebung für den Schmetterling ausmalen, bis hin zu den Schmetterlingsflügelspitzen. Wir werden Punkte hinzufügen, nur kleine Punkte zwischen den Flügeln. Das wird ihm ein wenig Textur geben und das Stück ausbalancieren Wir werden das Ganze trocknen lassen müssen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit zu unserem Pilz zurückkehren. Nimm eine Acrylfarbe und füge weiße Punkte hinzu. Das müssen keine perfekten Punkte sein. Wie du siehst, tupfe ich nur die Farbe ab. Sie können feststellen, dass der Schmetterling in unserem Hintergrund nicht wirklich hervorsticht Wir werden unser Weiß verwenden, um die Antenne für den Schmetterling zu machen . Wir werden weiße Punkte für den Schmetterling rund um die Flügel hinzufügen . Deshalb habe ich vorgeschlagen, einen dünneren Pinsel zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht denselben Pinsel verwenden , den Sie für Wasserfarben verwenden. Bei Acryl werden Sie feststellen, dass Ihr Pinsel ziemlich schnell ruiniert wird, wenn Sie ihn verwenden Für Acryl ist es besser , zwei verschiedene Pinsel zu verwenden Für beide füge ich dünne Linien entlang der Flügelkante hinzu und dann größere Punkte oben drauf für die Unterseite. Auch hier dünne Linien entlang der Kante. Sie können dasselbe für die andere Seite tun. Ich habe das Gefühl, dass das Weiß den Schmetterling wirklich aufhellt. Und natürlich hat dieser Schmetterling auch weiße Flächen. Es hebt den Schmetterling wirklich hervor, macht ihn realistischer und lässt ihn auch durch unseren Hintergrund sichtbar werden. Sobald wir das getan haben, werden wir auch oben, entlang der Unterseite der Flügel, einen sehr hellen Umriss hinzufügen . Du wirst sehen, wie ich das mache. Im Moment nur eine sehr dünne Linie. Wenn Sie sich mit Ihrem Pinsel nicht wohl fühlen, können Sie dafür einen weißen Stift verwenden. Und Sie können sehen, wie sich der Schmetterling jetzt vom Hintergrund abhebt. Es gibt ihm ein bisschen mehr. Ich weiß eigentlich nicht, wie ich es beschreiben würde, aber im Grunde unterscheidet es die beiden Realistisch gesehen, wenn man Schmetterlinge in der Natur sieht, spiegelt sich das Licht auf den Flügeln und es schimmert ein wenig Und genau das versuchen wir hier zu schaffen. Nur noch ein paar Schritte bis zu unserem Stück. Ich nehme meinen dünnen Pinsel und mache die Schatten für den Pilz, indem ich nur Halbkreise an der Unterseite verwende Nehmen wir einen Ohrhörer, machen ihn nass, fügen Gelb hinzu und fügen einige Punkte hinzu und Jetzt suche ich mir Bereiche aus, die eine viel hellere Farbe Wenn es Abschnitte gibt, möchten wir, dass dort das Gelb platziert wird Sie können größere Kreise haben. Dieser Effekt soll insgesamt den Anschein von funkelndem Licht erwecken. Es verleiht dem Stück ein sehr interessantes Finish. Ich tupfe die überschüssige Farbe immer ab , indem ich die trockene Seite des Ohrhörers verwende, um die Farben etwas mehr einzumischen Auf diese Weise erhalten Sie am Ende nicht einfach gelbe Tupfen Sie können mir dabei zusehen, wie ich einfach auf die andere Seite wechsle und die Farbe anhebe , sie verschiebe. Sie können sehen, wie die Farbe auch ein bisschen mehr hellgrün als hellgelb wird ein bisschen mehr hellgrün als hellgelb Ich liebe es, wenn das Bild vollständig getrocknet ist und wir unser Klebeband an den Rändern entfernen können , um ein fertiges Gemälde zum Vorschein zu bringen. 7. Projekt 4 - Mystische Pilze: Dies ist das längste Projekt in dieser Klasse. Machen Sie es sich bequem. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um in Ihre Kunst einzutauchen. Wenn Sie in der Nähe eine Tasse Tee trinken möchten, ist das großartig. Ich habe meinen Marschierer immer neben mir. Den Sommer über war es meine Besessenheit. Wir fangen damit an, unser Papier aufzukleben. Wie immer sind das fünf Blatt für den Fall, dass Sie diese Information verpasst haben, und ich fange damit an, ein paar Pilze herauszuziehen Das ist ziemlich einfach zu bewerkstelligen. Ich habe das folgende PDF nicht hinzugefügt. Sie können einen kurzen Blick darauf werfen, indem Sie einfach diese Halbkreise Es muss nicht wirklich genau sein, weil Pilze wirklich nicht die perfekte Symmetrie haben Du willst einfach nur einen schönen Klumpen haben. Wir haben drei davon auf der linken Seite sehr nahe beieinander auf der linken Seite sehr nahe beieinander Und dann können wir zwei kleinere auf der rechten Seite haben. Folgen Sie mir, während ich die kleineren Pilze auf der rechten Seite zeichne . Sobald Sie mit der Basis zufrieden sind, können wir mit dem Malen beginnen. Ich verwende den größeren, aber wenn Sie es schwieriger finden, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden weil wir im Grunde genommen um diese Elemente herum malen werden , diese Pilze. Es könnte ein bisschen knifflig sein, wenn dein runder großer Pinsel keine schöne Spitze hat. Wenn es keine dünne Spitze wie meine hat. Wenn Sie Probleme haben, wechseln Sie einfach zu Ihrem dünneren Pinsel. Sie können die untere Hälfte des Stücks damit bearbeiten und dann mit Ihrem größeren Pinsel fortfahren Ihrem größeren Pinsel während wir den Hintergrund weiter schattieren Ich werde nicht auf die Namen der Grüntöne eingehen, wie ich es bei der Farbmischung erwähnt hatte. Sie können sehen, was ich mache Ich habe gerade das hellere Grün und das dunklere Grün erwähnt , weil , weißt du, wenn wir auf die Namen eingehen, es wirklich davon abhängt, was du dir genau ansiehst. Also hier auf der unteren Seite wähle ich das mittlere Grün, also nicht zu dunkel, zu hell, und wir werden einfach herummalen. Jetzt, wo wir den unteren Teil der Pilze fertiggestellt haben , können wir zu unserem größeren Pinsel wechseln, falls Sie das noch nicht getan haben, gehen wir zu unserem dunkleren Grün über. Ich verwende kein Gelb für diesen Hintergrund, es wird nur ein Spiel mit den Grüntönen sein , die Sie entweder schon haben oder die Sie mischen und verwenden. Ich bringe es ganz nach oben ohne wirklich einen Abschnitt für eine dunklere Farbe hinzuzufügen. Es ist also durchweg dieselbe Mischung. Ich hoffe, das macht es klar, wenn man es sieht, ist es ziemlich auffällig. Ich habe kein Dark Grace benutzt, nichts dergleichen. Ich versuche, meine Farbe zu glätten, damit es keine Pinselspuren gibt, wenn der Hintergrund austrocknet Nun, ich wollte dir eine schnelle Zeichnung des Blattes zeigen , das wir dafür machen werden, für den Hintergrund, denn wenn ich es auf den eigentlichen Hintergrund zeichne, wirst du es nicht sehen können Daher ist es ziemlich einfach. Sie können sehen, wie einfach das ist, einfach eine Krümmung eines Stängels und dann haben Sie Blätter auf beiden Seiten. Und wenn wir uns dann zum Ende bewegen, ist nur noch auf einer Seite, dein Hintergrund ist völlig trocken. Lassen Sie es entweder an der Luft trocknen oder Sie können einen Trockner verwenden. Ich lasse es gerne fünf, 10 Minuten auf natürliche Weise trocknen und schalte dann meinen Kopftrockner ein und lasse es einfach trocknen. Jetzt zeichne ich mit meinem Bleistift das Blatt auf beiden Seiten heraus. Die linke ist größer und die rechte ist kürzer. Wechseln wir zu unserem dünneren Pinsel. Das ist der Pinsel der Größe sechs und ich werde um das Blatt herum malen, wie wir es gerade gemacht haben. Nimm dir Zeit. Das ist sehr knifflig, weil du daran denken musst, den Pilz nicht zu malen. Wir vermeiden also zwei verschiedene Bereiche. Es ist okay, geh einfach einen Abschnitt nach dem anderen. Versuchen Sie nicht, alles zusammen zu machen, das kann sehr verwirrend werden. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich das dunklere Grün verwende. Für diesen Teil werde ich sowohl das dunklere Grün als auch das Grau verwenden. Wenn ich mich nach oben bewege , um ein gewisses Interesse an dem Stück zu wecken, wechsle ich immer meine Farben. Sie können sehen, wie ich das mittlere Grün verwendet habe , das dunklere Grün. Und dann habe ich gemalt, ich habe zu meinem helleren Grün gewechselt. Und wenn ich weitermache, wechsle ich vielleicht ins Dunkelste Das mache ich einfach weiter. Und das ist eine so einfache Art zwischen den Farben Und sie sind alle grün, was großartig ist, sodass nicht zu viel gemischt werden muss Sie würden einfach sehr leicht ineinander übergehen und einfach wirklich gut aussehen, die Farbe wieder auf meine dunkle Creme Ich finde diesen Prozess sehr beruhigend und sehr meditativ weil du einfach jeden Abschnitt malst und deine Gedanken gewissermaßen schweifen lässt Ich versuche auch, mir etwas Bestimmtes auszudenken. Ich schaue mir generell etwas an. Es ist eine großartige Möglichkeit für mich, mich im Moment zu entspannen und einfach sehr präsent zu sein. Ich werde den Prozess beschleunigen , damit Sie mitmachen können, Sie wissen, was zu tun ist, also gehen Sie einfach jeden Bereich durch. Ich verlasse den Mittelteil und mache nur die Kanten. Und dann werde ich in die Mitte kommen , gegen Ende. Jetzt zur Mitte, ich wechsle in mein dunkelstes Grün Ich werde auch anfangen, etwas Grau zu verwenden , um diesem Teil mehr Tiefe zu verleihen Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass es nichts falsch ist, Sie können in Bezug auf die Farbe für diesen Abschnitt nicht wirklich einen Fehler machen . Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn es sehr hell ist, ist es okay, denn am Ende des Tages wird es fantastisch aussehen. Ihr Projekt wird großartig aussehen. Mach dir keine Sorgen, wenn du sagst, oh, sie hat hier die hellere Farbe verwendet. Ich muss dem folgen. Wir sind fast fertig mit unserem Hintergrund, fügen einfach mehr dunklere Grüntöne zum oberen Teil des Stücks hinzu. Sie können einige Punkte hinzufügen und das gibt die Illusion von Blättern, nur nicht sehr offensichtlich, aber es verstärkt den Hintergrund. Jetzt gehen wir zu unseren Pilzen über. Ich lösche gerade alle Bleistiftstriche von den Blättern, die ich gezeichnet habe, aber ich habe dafür gesorgt, dass mein Bild vollständig trocken ist , bevor ich das mache Und so habe ich keine Bleistiftspuren auf dem Pilz Wechseln Sie zu Ihrem dünneren Pinsel und wir machen den Stiel des Pilzes hellgrau Füge dem Grau einfach viel Wasser hinzu. Wenn Sie kein Grau haben, können Sie Schwarz verwenden. Aber auch hier gilt, viel Wasser verwenden und den Schaft einfach ausmalen. Ich mache sie einfach auf der linken Seite. Das zeigt, dass das Licht von der rechten Seite kommt. Wenn wir fertig sind, nehme ich etwas mehr von dem Grau und wir fügen die Linien hinzu, die unterhalb des Pilzes liegen. Das sind die Klappen. Wenn du dir irgendeinen Pilz ansiehst, sieh dir irgendeinen Pilz an. Die schnellen geschwungenen Linien verbinden sich mit dem , um dem Pilz mehr Textur zu verleihen. Füge einige Punkte mit dem Grau hinzu. Das sind sehr kleine Punkte. Wir machen keine Tupfen. Nur ein paar von ihnen. Und das gibt ihm eine kleine Textur. Während die graue Schicht trocknet, fügen wir einige Blätter hinzu, wobei das Grau an den Rändern der Unterseite des Stücks liegt fügen wir einige Blätter hinzu, wobei . Selbst wenn du es wirklich dunkel gestrichen hast, ist es okay. Es wird immer noch bemerkt werden. Auch wenn es nicht bemerkt wird, ist das in Ordnung. In Bereichen, in denen es auffällt, sieht es wirklich gut aus. Fügen Sie einfach weitere einfache, abgerundete Blätter hinzu. Sie können den gewünschten Typ auswählen. Ich mache es nur sehr einfach und füge es unten zu verschiedenen Bereichen Wir haben nur noch ein paar Schritte übrig. Ein großer ist der Pilz selbst. Also verwende ich eine Kombination aus Orange und Rot. Das Orange hebt die Farbe hervor und verleiht dem Pilz auch ein wenig Schatten Ich mache das sehr gerne, weil die Farbe viel lebendiger aussieht Also habe ich in der Mitte Orange hinzugefügt. Und dann werde ich einfach das rote Bild bis zu den Rändern hineinmalen . Es ist okay, wenn sich das Orange mit dem Rot vermischt. Man kann sehen, wie die Kanten irgendwie herumschwirren. Das ist in Ordnung Aber man kann das Orange immer noch durch die Schichten hindurch sehen, was wirklich cool ist man dem Rot etwas Wasser hinzufügt. Für diese kleineren Pilze werden wir einen gelben Ohrvogel verwenden. Sie können Ihren Ohrvogel nass machen, ihn in gelbe Farbe tauchen und damit einige Punkte hinzufügen. Diese sollen dein Licht zeigen, das durch das Stück reflektiert und es verleiht dir ein magisches Aussehen. Wir werden es in Abschnitten machen, die, sagen wir, eine hellere Farbe haben . Wenn es keinen Abschnitt gibt , der eine hellere Farbe hat, lege ich sie einfach am oberen Rand des Stücks entlang und ich werde sie ganz nach unten bringen. nur auf den oberen Teil zielen, können Sie sehen, wie ich hinzufüge, einige davon sind größere Kreise, Sie können auch damit herumspielen. Wenn es zu hell ist, entfernen Sie einfach ein wenig Farbe mit der anderen Seite des Ohrhörers. Jetzt, da das Rot des Pilzes vollständig getrocknet ist, nehme ich meine weiße Acrylfarbe auf und füge nach dem Zufallsprinzip weiße Punkte hinzu. Es müssen keine perfekten Kreise sein. Die kleinen werden wir ihnen nicht hinzufügen. Nochmals, lass das komplett trocknen. Wenn es trocken ist, werden wir etwas Schatten hinzufügen. verwenden R. Gray kann sehen wie ich einfach einen Halbkreis am unteren Rand dieser weißen Flecken mache , der Schatten gibt , sodass er wie ein echter Pilz aussieht Es sieht auch realistisch aus. Das Bild muss vollständig getrocknet sein und dann entfernen wir unsere Kanten, das Klebeband, um sicherzustellen, dass wir eine scharfe Kante haben Das ist unser letztes Projekt. 8. Abschließende Gedanken und Informationen: Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an meinem Kunstkurs mit Wasserfarben teilgenommen Wir erkunden die Welt der Farben und haben gemeinsam einige atemberaubende Kunstwerke geschaffen Ich hoffe, Sie hatten eine tolle Erfahrung und haben einige neue Techniken gelernt , die Sie weiterentwickeln können. Bitte probieren Sie die Projekte aus und fügen Sie sie dem Projekt-Tab hinzu. Ich würde sie gerne sehen. Es ist immer eine großartige Erfahrung zu sehen, wie Künstler meine Arbeit interpretieren. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben damit andere von Ihren Erfahrungen erfahren können. Hab eine tolle Zeit und freue mich darauf, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen.