Begriff 3 - Bildhauerei der männlichen Büste

1. Einführung: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE STREPS - Das Wesentliche der figurativen digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva Willkommen Hey da! Willkommen bei ZBrush Digital Sculpting: First Steps Mein Name ist Fábio Paiva und ich habe als 3D-Modellierer bei Weta Digital an Produktionen wie Avatar 2, Alita Battle Angel, Mortal Engines, Game of Thrones, unter anderem gearbeitet . Derzeit arbeite ich als Senior Digital Bildhauer bei Weta Workshop, wo ich die Möglichkeit habe, an Film- und Museumsprojekten auf der ganzen Welt teilzunehmen . In diesem Kurs werde ich teilen, was ich aus über 10 Jahren Erfahrung in der Bildhauerei von menschlichen Figuren gelernt habe in der Bildhauerei von menschlichen Figuren und am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, eine digitale männliche Büste mit einem hohen künstlerische Qualität. Ich habe es wirklich geschätzt, das zu tun. Also, ich hoffe, es gefällt dir. Genieße den Kurs! 2. Zeit zum entspannen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Essentials der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva ZEIT zum Entspannen Lassen Sie uns einen Moment anhalten und daran erinnern, warum wir das alles in erster Linie tun. Lassen Sie uns für einen Moment die begrenzten Anforderungen an Kultur und Arbeit vergessen und einfach sitzen und formen. Stellen Sie sich vor, dass es jetzt kein Recht oder Unrecht gibt. Es gibt kein Besseres oder Schlimmeres. Es gibt keine Anfragen von irgendjemandem. Es gibt keinen Zweck. Am Ende ist dies ein Spiel, in dem es keine Gewinner oder Verlierer gibt. Nichts zu beweisen, nichts zu verteidigen. Keine Schulden zu zahlen. Was ist dann noch übrig? Was ist noch übrig? Jetzt gibt es nur noch den Akt selbst. Zu dieser Zeit haben wir völlige Freiheit. Mindestens zehn Minuten am Tag ist es alles wert. Das ist alles, was ich von dir verlange. Zehn Minuten am Tag mit deinem Studium. Hier, ich werde dein Kunstkollege sein. Jetzt dreht sich alles um die Praxis. Unsere neue Kunst-Routine. Es ist Zeit, sich zu entspannen. 3. PureRef: Einführung: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Essentials der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - PURE REF - Programmeinführung Hey, In diesem Video über Pure Ref, ein wesentliches Programm, um mit Bildreferenzen zu arbeiten, Ich werde Ihnen die Tastenkombinationen zeigen, die ich täglich verwende. Dies ist ein kostenloses Programm. Gehen Sie einfach auf diese Website, um sie herunterzuladen: www.pureref.com Wenn Sie sie zum ersten Mal öffnen, finden Sie nur eine leere graue Leinwand. Dies sind Bilder, die ich zuvor hinzugefügt habe, um mir dabei zu helfen, seine Funktionen zu zeigen. Sie bringen Bilder höchstwahrscheinlich direkt aus einem Windows-Ordner, indem Sie einfach darauf klicken und darauf ziehen. Dasselbe kann mit mehreren Bildern gleichzeitig erfolgen. Kopieren/Einfügen ist ebenfalls eine Option. Oder ziehen Sie Bilder direkt aus dem Web-Browser. Bilder werden auf die Originalgrößen geladen, so dass Sie sehen können, wie jede Bildgröße unterschiedlich ist. Das erste Bild ist seine eigene Gruppe, und alle anderen, als eins gebracht, sind eine andere Gruppe. Aber wir werden nicht immer Bilder mit ähnlicher Größe wie diese haben. Anstatt zu zeigen, wie man die Bilder jetzt organisiert, folge ich einfach der Reihenfolge der Verknüpfungen, die ich hier zeige. RECHTS KLICKEN und ziehen, um das gesamte Programmfenster herum zu bewegen. So wie so. LINKS KLICKEN und ziehen Sie an einer beliebigen Ecke, um die Fenstergröße zu ändern. RECHTS CLICK öffnet das Kontextmenü mit allen anderen Optionen, wo Sie auch die HELP finden können. Wenn Sie auf KEYBINDER klicken, finden Sie alle verfügbaren Verknüpfungen. Es gibt zu viele von ihnen, und deshalb habe ich die am häufigsten verwendeten ausgewählt, um es dir zu zeigen. Hier sind allgemeine Befehle für jeden, der mit einem Computer CTRL + Z arbeitet , um STRG+UMSCHALT+Z rückgängig zu machen, Rückgängig wird sogar wieder gelöschte Bilder bringen, wie so. COPY/PASTE funktioniert sogar innerhalb des Programms selbst. Wie ich es mit diesem Bild hier gemacht habe. STRG+N wird ein neues Textfeld erstellen, und das habe ich hier getan, um die Webadresse aufzuschreiben. Wenn Sie auf dieses Textfeld doppelklicken, können Sie Text und Hintergrundfarbe ändern. Klicken und Ziehen mit der mittleren Maustaste schwenkt die Leinwand, nicht das Programmfenster. Der mittlere Klick auf deinen wacom Stift funktioniert auch. Mit dem Mausrad wird die Leinwand ein- und verkleinert. Wenn Sie jedoch ein wacom Tablet verwenden, halten Sie einfach Z gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste, da kein Scrollrad auf dem Stift vorhanden ist. Also, Z+Links-Klick/Ziehen. Alle diese anderen Verknüpfungen beziehen sich darauf, wie wir Bilder im Programm organisieren können. Nehmen wir an, alle Ihre Bilder sind übereinander so. Wenn Sie nur alle auswählen und STRG+P drücken organisiert PureRef sie für Sie aber es wird sie nicht neu skalieren. Die nächsten drei Tastenkombinationen, STRG+ALT+Tastaturpfeile (LINKS/RECHTS/UP), passen die Bildmaße auf unterschiedliche Weise an. Ich wähle alle aus und während ich STRG+ALT gedrückt halte, tippe ich + LINKS + OBEN + RECHTS , damit STRG+ALT+UP ihre Gesamtgröße normalisiert. Jetzt kann ich alles wieder auswählen und STRG+P drücken ist es viel organisierter und einfacher, die Bilder zu finden. STRG+ALT+LINKS, normalisiert ihre Höhe. Und STRG+P wird sie alle wieder ausrichten. Sie können mehrere Bilder auswählen und mit der linken Maustaste verschieben. Dies sind die Alignment-Verknüpfungen. SCALE ist die Bildgröße auf dem Bildschirm. Wählen Sie also einfach ein beliebiges Bild aus, halten Sie STRG+ALT gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste. Eins nach dem anderen oder mehrere Bilder gleichzeitig. Um das Bild umzukehren, halten Sie ALT+UMSCHALTTASTE gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste. Eine Sache, die ich sehr oft mache, ist, ein Bild zu kopieren/einzufügen und es zu spiegeln. Manchmal ist es schwer, eine gute Anatomie Referenz zu finden, so dass Sie es einfach drehen, um auf der anderen Seite zu verwenden. Dieses letzte Bit steuert, was jedes Bildfeld angezeigt wird. Was wir hier sehen, ist nicht das eigentliche Bild, sondern eigentlich ein Rahmen. Wenn Sie also nur einen Teil eines Bildes isolieren müssen, kann ich es einfach auswählen, C auf der Tastatur halten und ein neues Fenster mit der linken Maustaste anklicken/ziehen. Dies ist eine zerstörungsfreie Art, Ihre Bilder zu organisieren. V auf der Tastatur gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken oder ziehen, können Sie sehen, wie das Bild intakt ist und nur der Rahmen bearbeitet wurde. Wenn Sie die Frames bearbeiten und den Überblick verlieren, können Sie einfach die ausgewählten Frames zurücksetzen, indem Sie STRG+UMSCHALT+T drücken , um die Transformation zurückzusetzen und STRG+UMSCHALT+C, um das Zuschneiden zurückzusetzen. Sie haben dann das Bild und den Rahmen auf ihre ursprüngliche Größe. Lassen Sie mich Ihnen mit mehreren Bildern zeigen. Wählen Sie alle, STRG+UMSCHALT+C, STRG+UMSCHALT+T. Jetzt ist alles wieder normal. Ich benutze nicht wirklich viele der anderen Funktionen und Verknüpfungen, aber wenn Sie alle anderen sehen möchten, gehen Sie einfach die Hilfe wie zuvor gezeigt und testen Sie alles, wie Sie möchten. Ich benutze diese wirklich nur. Leider gibt es keine Möglichkeit, Bilder zu gruppieren, also liegt es an Ihnen, sie manuell so zu gruppieren. Nächste Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein ideales Referenzboard erstellen, damit Sie sehen können, wie ich die Dinge für ein echtes Projekt gruppieren. 4. PureRef: Ideales Moodboard: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Essentials der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - PURE REF - Demonstration eines idealen Referenzboards Hey da, hier ist, was ich denke, ist eine ideale Referenzboard für diesen Kurs. Unser Ziel ist es, einen menschlichen männlichen Kopf zu formen, so dass einige meiner Entscheidungen für Sie offensichtlich aussehen werden. Und ich werde jeden einzelnen von ihnen durchgehen. Aber zuerst, lassen Sie mich nur darauf hinweisen, dass ich all diese Bilder auf den folgenden Websites gefunden: Google Bilder, Pinterest und die anderen beiden. Und die Schlüsselwörter, die ich bei der Suche nach ihnen verwendet habe, waren diese an der Spitze. So können Sie Ihre eigene Suche durchführen. Normalerweise suche ich mit englischen Schlüsselwörtern, da es mir bessere Ergebnisse gibt. Für diese Anatomie Referenzgruppe war ich am Ende etwas spezifischer mit den Schlüsselwörtern, wie Hinterkopf, menschlicher Schädel und seine verschiedenen Ansichten, Rückseite des Ohres, ein Bereich, der normalerweise in der Arbeit der meisten Menschen ignoriert wird. Beginnend mit den wichtigsten Referenzen männlicher Porträtfotos, ist die Idee, nicht nach einem bestimmten Gesicht zu suchen, von dem wir eine Kopie machen werden. Es kann getan werden, aber es ist jetzt nicht unser Ziel. So können Sie sehen, wie ich verschiedene Rassen und Zeitalter ausgewählt habe. Was ich eigentlich suche, sind Gesichtszüge , die für mich ansprechend aussehen. Und das wird mich auf die eine oder andere Weise inspirieren, was ich am Ende direkt auf das Modell anwenden werde, oder zumindest als Erinnerung für mich dienen, Formen auszuprobieren, die ich normalerweise nicht tue. Zum Beispiel hat dieses Gesicht so einzigartige Nasen- und Kinnformen. Gleiche mit diesem hier. Wir können sehen, wie sich dieser Abstand von Auge zu Nase zwischen diesen beiden unterscheidet. Also haben wir eine breite Palette von Optionen und ich weiß nicht einmal , welche ich am Ende auswählen werde. Deshalb ist es gut, alles als Erinnerung zu haben. Das gleiche mit der Nasenform. Wenn wir sie einzeln betrachten, könnten wir sagen, dass sie Menschen mit besonderen Eigenschaften sind. Selbst dieser, den ich wirklich mag, hat eine erstaunliche Stirnform und eine tolle Oberflächenform auf seinen Wangen. Weitere Beispiele für quadratische und große Kinn. Spitzen. Auch die Alterslücke ist wirklich groß. Es kommt darauf an, wie wir Referenz als Inspiration verwenden, und nicht als direkte Kopie. Dieser ist wirklich etwas Besonderes, weil sein Kopf und Hals viel größer als der Rest des Körpers zu sein scheint. Sogar sein Hals fühlt sich wirklich groß und einzigartig an. sind alles Bilder, auf die ich zufällig gestoßen bin und ich fühlte mich, sie zu pflücken. Für die Anatomie Referenz war ich etwas spezifischer, indem Teile auswählte, die normalerweise ignoriert werden, wenn Menschen Porträts formen. Also merke ich, dass so ziemlich alles auf der Rückseite der hatte ignoriert wird und deshalb habe ich die kahlen Männer ausgesucht. Solch eine große Vielfalt an Formen. Der Übergang von Ohr zu Schädel kann so anders gemacht werden. Hier haben wir ein paar Hinterohr-Fotos. Sie sind weibliches Ohr, aber es spielt keine Rolle. Alle Details, Formen und Formen sind tolle Dinge, die Sie bei unserem Stück entdecken können. Der Schädel, einer der wichtigsten Teile zu meistern, weil er zeigt, was unter der Oberfläche existiert. Und es wird uns lehren, dass Knochen der Oberfläche viel Form verleihen , ähnlich wie Muskeln. Ich suche auch gerne nach 3D-Scans. Also für diese Bilder, Ich suchte auch nach einzigartigen Features. Ähnlich wie seine Ohren, oder sein Kopf asymmetrische Merkmale, und die Kopf-und Nasenform dieses Kerls. Eine wirklich coole, konische Form. All dies zusammen wird mich auf eine Weise inspirieren, die mir hoffentlich helfen wird, verschiedene Entscheidungen zu treffen. Anstatt das zu tun, was mir am natürlichsten ist. Wenn ich also jedes Mal eine bestimmte Art habe, die Nase zu formen, ist dies hilfreich, mich daran zu erinnern, nicht so. Und schließlich ein paar Beispiele der großen Meister. Seien Sie sich bewusst, wenn Sie sich die Arbeit anderer Leute ansehen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, gut von schlecht zu sagen, eine schlechte Referenz wird Sie dazu bringen, schlechte Entscheidungen oder Fehler zu kopieren. Ich bin sicher, dass diese eine großartige Quelle der Inspiration sind, wie man eine Büste formt. Sie dienen auch als Erinnerung an Formen und die Komplexität des männlichen Kopfes. Eine weitere wichtige Sache zu erinnern, ist es, es in erster Linie zu haben, bevor Sie anfangen zu formen. Wenn Sie nicht genug Referenzen oder gute für diese Angelegenheit haben, werden Sie am Ende zu oft aufhören, um nach neuen zu suchen. und Zeit und Fokus verschwenden. Selbst wenn Sie einen ganzen Tag damit verbringen müssen, nur nach Referenzen zu suchen, wird es viel besser sein, als nur ein paar Bilder auszuwählen und neue auf dem Weg zu bekommen. Es ist ideal, diese Arbeit vor dem Bildhauerprozess zu erledigen. Ich habe diesen Fehler schon viele Male gemacht, und es wird wahrscheinlich der Unterschied zwischen der Fertigstellung eines Projekts sein oder nicht. Als letzte Erinnerungwerde ich Ihnen diese Datei zur Verfügung stellen, werde ich Ihnen diese Datei zur Verfügung stellen aber ich fordere Sie auf, nach Ihren eigenen Referenzen zu suchen, damit Sie sich jedes Mal daran gewöhnen. Dies sind gute Referenzen für eine männliche Büste, aber wenn Sie eine Ganzkörperstudie, eine weibliche Büste oder irgendetwas anderes machen, muss all diese Arbeit wieder von Grund auf neu gemacht werden. 5. ZBrush: Interface und Shortcuts: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - The Essentials of Digital Sculpting mit Fábio Paiva - ZBRUSH - Meine Schnittstelle und Shortcuts Hey da, In dieser Klasse über ZBrush, werde ich kurz darüber sein, wie ich es benutze. Mein Ziel ist es also nicht, eine vollständige Klasse über das Programm zu geben, weil es viele gute und kostenlose Ressourcen dafür gibt. Es ist wirklich einfach zu erlernen, und Sie können sogar die offizielle Website dafür nutzen: www.pixologic.com oder YouTube. In nur ein paar Tagen kann jeder lernen, wie ZBrush funktioniert. Aber ich möchte Ihnen immer noch ein paar Dinge zeigen. Zuerst können Sie sehen, wie die einzige Schaltfläche, die ich hinzugefügt habe, die SHADOWS war. Es wird die Materialien Schatten entfernen, aber ich werde es später. Die andere Sache, die ich geändert habe, war die Farbschnittstelle, und das ist alles. Ich arbeite einfach so, denn wenn ich jemals Jobs ändere oder ZBrush irgendwo anders verwenden muss, muss ich nichts lernen oder personalisieren. Das einzige, was ich tun muss, ist, meine Abkürzungen einzurichten. Aber bevor ich über sie spreche, möchte ich Ihnen nur die Materialien zeigen, die ich verwende. Ich finde das hier wirklich gut für Bildhauerei und es zeigt die Formen wirklich gut. Aber diese dunklen Schatten sind manchmal nervig und deshalb habe ich den Shadows Button zur Verfügung. Ich möchte nur ausschalten und weniger Kontrast auf dem Bildschirm haben. Diese andere Kugel ist nur für die Lichtposition. Aber es tut nichts, wenn Sie ein MatCap-Material verwenden. Ich verwende nicht nur MatCaps, wenn ich arbeite. Ich mag auch andere Materialien, wie das Grundmaterial, aber es hat zu viel Kontrast und Schatten, wenn Sie es zum ersten Mal anwenden. Also, wenn ich es benutze, schalte ich die Schatten und bewege das Licht, bis es fast auf uns zeigt. Ich genieße diesen neuen Look wirklich, und das ist alles, was ich in Bezug auf die Schnittstelle mache. Nun, was meine Abkürzungen betrifft, die Sie auf der Seite sehen können, habe ich nur die wichtigsten hinzugefügt, die sich mit Pinseln und Bildhauerei befassen. Ich benutze andere, aber für diesen Kurs wird es nicht benötigt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Also von 1 bis 8 sind die Pinsel, die ich am meisten verwende. Ich tippe einfach auf jede Nummer, wie Sie sehen können. Und ich finde es viel einfacher, als die Buchstaben zu drücken, wie so: B S T So wählen Sie den Standardpinsel. Wie Sie hier oben sehen können, ist 1 der Standardpinsel, 2 der Inflate Pinsel, 3 der Move Pinsel, in meinem Fall ist UMSCHALT+3 der Move Topological Pinsel Dieser Pinsel ist nur nützlich, wenn wir mehr als 1 Objekt haben. Also, jetzt tut es nichts. 4 ist der Clay Pinsel, 5 ist der Pinch Pinsel, 6 ist der Trim Dynamic Pinsel, der eine Bürste ist, die ich viel benutze, wenn ich versuche, die Formebenen zu finden. 7 ist der Clay Buildup Pinsel, du sehen wirst , wie ich sein quadratisches Alpha in ein rundes Alpha ändere. Aber die meiste Zeit werde ich das runde Alpha verwenden, weil es weniger Spuren auf der Oberfläche hinterlässt. Aber beide sind großartig. Ich werde wahrscheinlich am Anfang das quadratische Alpha verwenden, und später werde ich zum runden wechseln. Schließlich wurde 8 für den DAM_STANDARD Pinsel , der auch mit ZBrush geliefert wird, verwendet, um scharfe Schnitte und Linien zu machen. Anstatt die Leertaste oder die Bildschirmschieberegler zum Ändern der Pinseleinstellungen zu verwenden, verwende ich gerne die Tastaturtasten S, U und O. S steuert die Pinselgröße. U steuert die Pinselintensität. O steuert die Fokusverschiebung des Pinsels. Wie Sie sehen können, hat der ClayBuildUp Pinsel eine Fokusverschiebung von -56. Und es ist etwas härter im Vergleich zu den Standard- und Inflate-Pinseln, die auf Null gesetzt sind. So ist es viel schneller, diese drei Tasten zu verwenden. Das schwebende Menü wird überall dort angezeigt, wo sich der Cursor befindet. Und wenn Sie den Cursor weg bewegen, verschwindet das Menü. UMSCHALT+F wird verwendet, um Drahtmodell EIN und AUS zu schalten aber Sie können auch auf diese Schaltfläche auf der rechten Seite klicken. Ich habe ALT+S als SOLO-Verknüpfung eingerichtet, aber es tut jetzt nichts, weil ich nur ein Subtool verfügbar habe. Aber wenn ich zwei Subtools habe, kann ich eines auf dem Bildschirm isolieren, ohne das Augensymbol ausschalten zu müssen. Wieder einmal werde ich nicht alle anderen Werkzeuge und Menüs durchgehen oder Teile auswählen und isolieren. Ich erwarte, dass Sie es bereits wissen, also verschwenden wir keine Zeit mit all dem. Das ist alles, was ich von Ihnen in Bezug auf ZBrush frage. Wissen über die Grundlagen, wie: Auswahl, Arbeit mit Masken, Arbeit mit Subdivisions usw. In meinen Demonstrationen werde ich alles zeigen, was ich von Anfang bis Ende verwende. Also hoffe ich, dass alles sinnvoller wird, wenn Sie sehen, dass alles zusammen funktioniert. Ich bin sicher, dass Sie das alles ziemlich schnell lernen können. Ich werde auch meine Verknüpfungs- und Materialdateien zur Verfügung stellen. Und alles, was Sie tun müssen, ist, sie in diese beiden Ordner zu kopieren. Sie können das Video pausieren und Notizen machen. Ordner „ZStartup“. Tastenkombinationen und Unterordner „Materialien“. Kopieren Sie sie und starten Sie ZBrush neu. Es sollte funktionieren und dann werden Sie in der Lage sein, beide Materialien zu verwenden, einschließlich dieses zweiten Materials, das ich erstellt habe, mit etwas mehr Spekularität. Dies wäre ein Mittelpunkt zwischen den anderen beiden, die ich zuvor gezeigt habe. Abschließend hoffe ich, dass alles Sinn macht, wenn du mir zusiehst, wie ich Dinge in ZBrush mache. 6. ZBrush: technischer Workflow: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Grundlagen der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - ZBRUSH - Technischer Workflow Hey da, Dies wird ein kurzes Video über den technischen Teil unseres Workflows sein. So können wir einfach jede primitive Form als Ausgangspunkt verwenden. Und es spielt wirklich keine Rolle, da wir Dynamesh als unser Hauptwerkzeug der Unterteilung verwenden. Aber lassen Sie mich einige kurze Notizen darüber teilen, wie Dynamesh funktioniert. Die erste wäre, dass die Objektskalierung das Verhalten von Dynamesh ändern wird. Testen wir es mit diesem Würfel primitiv. Machen Sie es zuerst zu einem Polymesh. Wenn Sie zu gehen: WERKZEUG > GEOMETRY > GRÖSSE Sie werden sehen, dass alle diese Zahlen auf 2 gesetzt sind. Es hat mit der Objektskalierung zu tun. Was passiert, wenn wir einen Dynamesh mit einer 32 Auflösung erstellen. Nach dem Dynamesh sieht es so aus. Ich mache eine Kopie und mache die Änderungen rückgängig. Jetzt kann ich das Objekt ein paar Mal nach oben skalieren. Ich werde es erhöhen, bis wir bei ungefähr 10 Einheiten sind. Denken Sie daran, dass der Bildschirmzoom/-skalierung keine Auswirkungen auf die Funktionsweise hat. Lass uns Dynamesh wieder mit 32. Beachten Sie den Unterschied zwischen den beiden Versionen. Dies ist also eine Erinnerung, um die Skalierung Ihres Objekts zu überprüfen. Wenn es ungefähr 2 Einheiten ist, funktioniert nicht nur Dynamesh wie erwartet, sondern auch die dynamischen Pinseleinstellungen funktionieren auch richtig, unter anderem in ZBrush. In Bezug auf die eigentliche Bildhauerei können wir die Pinsel verwenden, um es wie gewohnt zu tun, Hinzufügen und Entfernen von Volumen, aber auch durch Zusammenführen von zwei oder mehr Objekten. Und das werde ich hier viele Male tun. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten ein neues Objekt als ein anderes Subtool hinzufügen. So fügen Sie ein neues Sphere-Objekt hinzu. Sagen wir, das ist es, was ich will. Nachdem ich dieses neue Subtool hinzugefügt habe, gehe ich zu SUBTOOL > MERGE und wähle „Nach unten zusammenführen“. Es wird nur das Auswahl-Subtool und eins direkt oben zusammenführen. Dies sind immer noch zwei verschiedene Objekte, wie wir mit dem Pinsel „Topologisch verschieben“ sehen können. Zusammengeführt, aber getrennte Objekte. Dynamesh wird alles zu einem neuen Objekt zusammenführen. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun, aber wir könnten einfach das eigentliche Subtool verwenden, wie diesen Würfel. Wenn Sie das Transponierwerkzeug verwenden, halten Sie die STRG-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie sie. Wir haben wieder drei verschiedene Objekte innerhalb desselben Subwerkzeugs. Dasselbe mit dem Move Topological. Dynamesh wird wieder alles zu einem Objekt zusammenführen. Nun, was die Unterteilung oder Auflösung des Objekts betrifft, haben wir auch einige Optionen. Dynamesh, Sculptris, Decimation Master, ZreMesher und Standard-Unterteilungsebenen, die erstellt werden, wenn wir STRG+D oder die Schaltfläche Teilen drücken. Das nenne ich die Standard-Unterteilungsebenen. Eine Sache, die man sich an die Standard-Unterteilungsebenen erinnern muss, ist, dass sie verloren gehen, nachdem wir eine der anderen Optionen verwenden. Um es klar zu machen, lassen Sie mich sie in zwei Phasen oder Gruppen aufteilen. Die erste Gruppe ist: Dynamesh, Sculptris, Decimation Master und sie können austauschbar verwendet werden. Die zweite Gruppe ist: ZreMesher und Standard Subdivision. und sie werden verwendet, wenn wir sicher sind, wie sich unser Modell entwickelt, und es werden keine größeren Änderungen mehr passieren. Dies ist die Phase, in der wir einen ZreMesher anwenden und eine gute Topologie haben, um das 3D-Modell abzuschließen. Lassen Sie mich jetzt zeigen, was ich meine, indem ich mit der ersten Gruppe zusammenarbeite. Ich arbeite mit einer Dynamesh Auflösung von 32 in diesem Fall, also sagen wir, ich möchte mehr Details zu diesem Bereich hinzufügen. Sie können sehen, dass es nicht genug Auflösung gibt. Ich kann dann die Auflösung auf 128 oder 64 oder was auch immer ändern. Beachten Sie, dass das gesamte Modell jetzt mehr Auflösung hat. Wir haben jetzt mehr Auflösung für diesen Teil, aber der Preis war , dass das ganze Modell jetzt schwerer ist. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Zurück bei 32, mit seiner ursprünglichen Auflösung, werde ich den Sculptris Modus aktivieren, und es fügt Auflösung hinzu, genau dort, wo der Pinsel berührt. Es kann zu viel Auflösung hinzufügen, da dieser Modus durch die Pinselgröße gesteuert wird. Um dies zu ändern, können wir zum STROKE-Menü und dann SCULPTRIS PRO gehen und diese Zahl erhöhen. Also werde ich es auf 2 ändern und die Eingabetaste drücken. Jetzt erzeugt die gleiche Pinselgröße eine geringere Auflösung bei der Verwendung von Sculptris. Wenn wir es jetzt auf drei setzen, gleiche Pinselgröße, unterschiedliche Auflösung. Dasselbe gilt, wenn man negativ wird. Wenn Sie es auf 0,5 setzen, wird noch mehr Auflösung hinzugefügt. Nun, etwas, das Sie in allen vorherigen Methoden tun können, nachdem Sie alle Details, die Sie wollten, aber auch in einer Weise, um zu vermeiden, ein so schweres Netz zu arbeiten, verwendet das Decimation Master-Plugin. Sie können es im ZPlugin-Menü finden. In diesem Stadium mache ich normalerweise nur eine der Voreinstellungen. In diesem Fall werde ich 20k (Punkte) auswählen. Es ist optisch gleich, aber jetzt viel leichter. So kann ich weiter an diesem Modell arbeiten. Schalten Sie Sculptris aus und arbeiten Sie weiter. Nun, nach all dem, stellen Sie sicher, dass keine große Änderung benötigt wird. Wir können endlich das ZreMesher Tool verwenden. Je nachdem, wie viel Detail Sie auf der ersten Stufe hinzugefügt haben, haben wir jetzt drei Optionen. Ich werde diese Skizze verwenden, die ich zuvor erstellt habe, wobei ich bedenke, dass ich nicht beabsichtige, das Design zu ändern. Ich werde keine großen Änderungen mehr vornehmen. Die erste Option wäre also ZreMesher so zu verwenden, wie es ist und alle Teile der Bildhauerei ignoriert , die dabei verloren gehen. Ich werde etwas um 2 oder 3 versuchen und sehen, wie es aussieht. Also habe ich ein bisschen verloren, aber das reicht für mich immer noch, um daran zu arbeiten. Ja, ich werde es noch einmal tun müssen, aber das war nur eine erste Skizze, eine Idee, die weiterentwickelt werden sollte. Deshalb denke ich, dass dies eine praktikable Option ist, wenn es Ihnen nichts ausmacht, einige Dinge wieder zu modellieren. Eine zweite Option wäre die Verwendung der Option FREEZE. Um es zu verwenden, muss das Netz jedoch Unterteilungsebenen haben. Dieses Netz hat bereits 200k Punkte und es ist schon ein bisschen dicht. Was können wir also tun, um es zu verkleinern, bevor wir es bis zu einer Million Punkte unterteilen? Nun, wir dezimieren zuerst das Netz, mit einer Zahl, die viel niedriger ist als die 200k, die ich gerade habe. Mit 20k ist es optisch ähnlich, was wir hatten. Jetzt ist es in Ordnung, es endlich ein- oder zweimal zu unterteilen. Danach wird Freeze vorübergehend die Unterteilungsebenen entfernen, die wir hatten. Jetzt wird ZreMesher mit dem 20k Mesh viel schneller arbeiten. Ich werde es mit 3 dieses Mal versuchen... Dies ist die neue vereinfachte Form des Modells. Jetzt klicke ich einfach noch einmal auf Einfrieren und erhalte die Details zurück. Nur eine Anmerkung, dass ich das Modell mit zwei separaten Teilen absichtlich verlassen habe. Es wird wie erwartet funktionieren. Aber wenn dies ein Problem für Sie ist, können wir einfach ein Dynamesh vor all dem anwenden. Dynamesh ist für jede der Optionen nützlich, da es das Netz für spätere Schritte bereinigt. Und wenn ich es bei diesem Modell mache, würde es eine ähnliche Auflösung auf der gesamten Oberfläche hinterlassen, beide Objekte zusammenführen und offene Löcher im Netz schließen. In diesem Fall habe ich dafür gesorgt, dass keine offenen Netzlöcher vorhanden sind. Also werde ich jetzt einfach einen Dynamesh anwenden. 32 auf den ersten, um zu sehen, wie es aussieht. Nicht genug, also versuche ich es noch einmal mit 128. Noch nicht genug... Versuchen wir es 500... Das ist viel besser und jetzt haben wir nur ein Netz. Also für unsere dritte Option, mit diesem sauberen Dynamesh als Ausgangspunkt, werde ich nur das ursprüngliche Netz zuerst duplizieren. Also jetzt habe ich zwei identische Unterwerkzeuge. Ich kann jetzt ZreMesher auf der zweiten verwenden, aber zuerst ist es eine gute Idee, es auf eine leichtere Auflösung zu dezimieren. Dies ist das dezimierte Netz, also können wir jetzt ZreMesher verwenden. Bei eingeschaltetem ADAPT ist die Zahl 3 nur eine Annäherung. Deshalb landen wir mit einem Netz mit 12k Punkten statt 3k. Wenn Sie sicherstellen, dass die sichtbaren Werkzeuge die sind, auf die mein neues Netz projiziert werden soll, kann ich die Option ProjectAll unter Subtool>Project verwenden. Jetzt wähle ich das neue Netz und alles andere, was nicht ausgewählt, sondern auch sichtbar ist, wird als Projektion verwendet. Klicken Sie auf ProjectAll Es ist ein bisschen besser. Also unterteile ich es wieder mit STRG+D oder Unterteilen. ProjectAll wieder... Erneut unterteilen... ProjectAll wieder... nun zwischen den beiden wechseln, können Sie sehen, wie ähnlich sie sind. So kann ich weiter an diesem neuen unterteilten Netz arbeiten. Und das ist mein Ansatz für jedes Modell, das ich auf diesem Kurs erstelle. 7. ZBrush: Arbeitsfluss gestalten: - ZBRUSH DIGITAL SULPTING: ERSTE STREPS - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - ZBRUSH - Sculpting Workflow Hey da, In diesem Sculpting Workflow möchte ich zeigen, wie ich die Pinsel verwende und die allgemeine Vorstellung von den Schritten jeder Skulptur. Ich habe den Kurs auf diese Schritte basiert. Generell werden wir die Unterteilung nur dann erhöhen, wenn nötig indem wir die im technischen Workflow dargestellten Methoden verwenden. Aber woher wissen wir, wann dies notwendig ist? Die Notwendigkeit kommt von den natürlichen Schritten , wie wir jede Skulptur entwickeln: Große oder primäre Formen, mittlere oder sekundäre Formen, Kleine oder tertiäre Formen, und feine Details. Ich habe für dieses Beispiel absichtlich ein Knie anstelle eines Gesichts geformt, um zu zeigen, dass diese Methode mit irgendetwas funktioniert. In den Klassen, die den Prozess von Gesicht und Schädel zeigen, werden Sie sehen, dass ich die primären und sekundären Formen ein wenig geometrischer als mit diesem Knie definiere . Aber ich tat es mit der Absicht, dass du sehen kannst, was ich denke. Bis auf den feineren Detailschritt gibt es keine spezifischen Punkte zu vervollständigen, jeder definiert mathematisch und perfekt. So etwas gibt es nicht! Der Prozess der primären, sekundären und tertiären ist viel organischer. Die Schritte sind nur ein Leitfaden und dieser ganze Prozess ist sehr natürlich. Nach ein paar Stücken wird jeder Mensch natürlich spüren , wie er sich von einem Schritt zum anderen bewegt. Ich hoffe, es ist klar, dass es nicht Ihre Priorität sein sollte, Poren, Falten und feinere Details zu einem schlecht realisierten Gesicht oder einem anderen Modell hinzuzufügen . Aber wenn wir für jeden dieser Schritte eine Wichtigkeit definieren können, zweifellos sind die primären und sekundären Formenzweifellosdie obersten. Sie sind diejenigen, die Ihrem Stück Leben und Einzigartigkeit verleihen. Ich werde in diesem Teil so viel Zeit verbringen, wie nötig, ohne Eile. Nun, wenn man diese Ideen auf dieses Kniemodell anwendet, wäre dies die primären Formen. Nur eine einfache Version der allgemeinen Formen eines gebeugten Beines und eines Knies. Es ist fast genauso einfach wie zwei Zylinder. Aber mit einem Hauch von dem, was ein Knie wäre. Die sekundären Formen fügen ein bisschen mehr Komplexität hinzu, und es ist noch einfacher zu wissen, was das Innere und die Außenseite dieses Beines ist. Sehnen und Knochen werden ebenfalls angedeutet. Nun sind die tertiären Formen dieses spezifischen Knies, was ich für die letzte Form halte. Von nun an würde ich keine neuen Formen oder Formen hinzufügen, oder keine größeren Änderungen vornehmen. Wir können leicht Muskeln, Knochen und Sehnen sehen. Jetzt der letzte Schritt, von feineren Details. Es ist nicht in diesem Kurs enthalten, aber ich wollte immer noch zeigen, wie es funktioniert nur basierend auf dem, was wir vorher gemacht haben. Sie können sehen, wie sich die Hauptformulare nicht ändern, wenn Sie zwischen dem vorherigen Modell und diesem wechseln. All diese Details würden nie ohne ein gutes Fundament funktionieren. Dies gilt für jede Skulptur. Nun, was die Bürsten betrifft, benutze ich grundsätzlich nur Standard, Inflate und beide Clay Pinsel, um „digitalen Ton hinzuzufügen“. Die Pinsel bewegen, Pinch, Flatten, Dam_Standard, Rake und Glatt, um alle Oberflächen auf verschiedene Weise zu verfeinern. Schau dir die Bilder an, die ich von Bernini- und Canova-Studien gemacht habe. Beachten Sie, wie sie die Shapes quer in die Richtung der Formulare mit einem Rake-Werkzeug markiert haben. Dies ist ein Bernini-Stück, und wir können sehen, wie die Beinform vertikal ist, und die Rechen Markierungen sind horizontal. Das gleiche mit diesem Fuß, Hauptform ist horizontal und Rechen Markierungen sind vertikal. In dieser Skizze von Canova geht der Arm in eine Richtung und der Rechen markiert quer zu ihm. Diese Methode wird auch während unserer Arbeit ständig verwendet werden. Es wird nie genau das Gleiche sein, da digitale Werkzeuge anders funktionieren als reale Werkzeuge. Das ist etwas, das dennoch angewendet werden kann. Die Rake-Bürste ist großartig, um die Oberfläche zu reinigen, und zeigen Absicht in Ihrer Modellierung. In unserem Fall wird dieser Pinsel nicht zu viel Volumen hinzufügen oder entfernen, aber hoffentlich wird es wirklich klar machen, was Ihre Absichten waren, wenn Sie die Formulare machen. Dieser Pinsel steht ebenfalls zum Download zur Verfügung. Jetzt demonstrieren Sie, wie ich die Pinsel verwende indem Sie eine organische Form als Tentakel irgendeiner Art modellieren. Ich werde langsam die Formen bauen, und vorzugsweise mit einer großen Pinselgröße und einer niedrigen Intensität. Ich bin mir bewusst, dass Anfänger vielleicht noch nicht viel mechanische Fähigkeiten haben, indem sie Hand und Arm entspannt und präzise bewegen können. Aus diesem Grund ist es eine gute Praxis, Pinsel mit geringer Intensität zu verwenden. Ich werde Dynamesh verwenden, die Pinsel und alles, was ich bisher erklärt habe. Ich schaue immer aus allen verschiedenen Blickwinkeln und stelle sicher, dass die Formen aus einem Winkel und aus allen anderen Blickwinkeln gut aussehen . Dies ist auch eine großartige Studienidee, falls Sie versuchen möchten, eine organische Form ohne Referenz zu erstellen, während Sie sich nur eine Tentakel-ähnliche Form vorstellen. Stellen Sie sicher, dass es aus allen Blickwinkeln ansprechend aussieht. Lassen Sie uns die Hauptpunkte nochmals durchgehen: Halten Sie die Unterteilung so niedrig wie möglich zu jeder Zeit. Verbringen Sie so viel Zeit wie nötig auf jeder Bühne. Keine Notwendigkeit, sich zu beeilen. Geben Sie den primären und sekundären Formen die größte Sorgfalt. Eine große Pinselgröße mit geringer Intensität wird Ihnen am Anfang viel helfen. Und hör nie auf, aus allen Blickwinkeln zu schauen. Jetzt bitte genießen Sie den Rest des Videos von mir, wie ich dieses Tentakel geformt habe. 8. Kunstkonzept: Reduzierungen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - Grundlegende künstlerische Konzepte - Reduktion Hey, die Idee dieses Abschnitts der grundlegenden künstlerischen Konzepte ist es, die Idee dieses Abschnitts der grundlegenden künstlerischen Konzepte zu ermutigen verschiedene Denkweisen. Ich hoffe, sie dienen eher als Inspiration als eine Übung, die getan werden muss. Ich halte sie für entscheidende Ideen während meiner eigenen Entwicklung, da sie mir geholfen haben, viele der Fragen in Bezug auf den künstlerischen Prozess zu lösen, wie zum Beispiel: - Wie man meinen eigenen Stil entwickelt und was er wirklich bedeutet - Wie man den Unterschied zwischen mehr oder weniger ansprechend - Wie analysiere ich objektiver, was ich unter anderem schaffen kann ... Die Theorie der Reduktion und Stilisierung kreuzen sich Wege und kann sogar als zwei verschiedene Erklärungen derselben Sache betrachtet werden. Aber bedenken Sie, dass Präzision und Detaillierung an dieser Stelle nicht wichtig sind. Hoffentlich wird Ihnen dieses Video eine allgemeine Vorstellung von diesen Konzepten geben. Reduktion ist also das Konzept, etwas mit mehr oder weniger Komplexität darzustellen. Beim Zeichnen wäre dies beispielsweise der Unterschied zwischen der Darstellung eines Auges mit nur einer Linie oder der ganzen Komplexität einer realistischen Zeichnung. In der Skulptur wäre dies die Unterscheidung zwischen Andeutungsformen oder akribisch etwas modellieren, indem kleinere Details wie Poren und kleine Falten hinzugefügt werden. In Wirklichkeit arbeiten Künstler bereits über dieses künstlerische Spektrum. Es könnte in den Augen sein, wie ich schon sagte... oder im ganzen Gesicht... oder im ganzen Körper In diesem ersten Beispiel kann dieser gelbe Würfel alles darstellen, nicht nur einen gelben Würfel speziell. Es könnte ein Maiskolben, eine Gebäudefassade usw. , aber wir als Kreaturen, die von Natur aus Konzepte für alles schaffen haben diese Fähigkeit, Darstellungen als Wahrheiten vorzustellen und zu akzeptieren. Aber in diesem konkreten Beispiel möchte ich ein gelbes Taxi darstellen. Angesichts der richtigen Umgebung (zum Beispiel in einem Gemälde), wo Straßen, Häuser und Bäume der gleichen Vorstellung von kubischer Form folgen, würde es ausreichen zu sagen, dass dies Taxi ist, wie es ist. Aber für das, was ich zu erklären versuche, ist es nicht. Was ist mit jetzt? Vielleicht ein Fahrzeug, aber nicht unbedingt ein Taxi. Denken Sie daran, alles hängt von der allgemeinen Idee und dem Kontext ab, in dem diese Darstellung Teil ist. Wie wir sehen können, wird diese Darstellung durch das Hinzufügen von Komplexität klarer und deutlicher. Obwohl, nicht besser oder schlechter. Dies sind die dritten und vierten Beispiele. Im fünften Beispiel erhalten wir, was wir Photorealismus nennen. Aber anstatt es Photorealismus zu nennen, wollen wir es einfach als „komplexer“ beschreiben. Von Anfang bis Ende repräsentierten alle Ebenen das Gleiche: ein gelbes Taxi. Lassen Sie uns zum nächsten Beispiel gehen. Auch hier könnte dieser Würfel eine Vielzahl von Dingen darstellen. Und mit komplexeren Detaillierungen wird die Idee für den Betrachter klarer. In meinem Kopf wusste ich schon, was meine Absicht war: ein männliches Gesicht zu repräsentieren. Aber wegen des Mangels an anderen Referenzen war diese Darstellung sehr zweideutig, offen für Interpretation. Auf der letzten Ebene der Repräsentation ist es einmal mehr eine Repräsentation eines Photorealismus, nicht besser oder schlechter. Gehen wir zum dritten Beispiel. In diesem letzten Beispiel habe ich einige Bilder von Zeichnungen und Skulpturen ausgewählt. Ich möchte, dass Sie sich für einen Moment vorstellen , dass das, was wir hier sehen, nicht nur „Künstler X- oder Y-Stil“ ist, sondern verschiedene Möglichkeiten, ein menschliches Gesicht mit einer Vielzahl von Medien darzustellen. Jeder wird mit den Einschränkungen der gewählten Medien dargestellt: Bleistift, Stift, Ton, Marmor... All das durch die Art und Weise des Künstlers, ein menschliches Gesicht darzustellen. Man sieht also, dass es nicht nur einen Weg gibt, Objekte oder Ideen darzustellen, sondern eine unendliche Menge an Möglichkeiten. Diese beiden zum Beispiel, lassen Sie uns vorstellen, dass sie so weit wie möglich innerhalb der Grenzen einer Bleistiftzeichnung und einer Tonskulptur vereinfacht wurden . Sollte eine weitere Vereinfachung erfolgen, wäre es für den Betrachter wahrscheinlich sehr schwierig zu erkennen, dass es sich um Gesichter, Augen, Nase und Lippen handelt. In der nächsten Klasse werden wir sehen, wie man die Idee der Reduktion noch weiter klassifiziert und weiterentwickelt. 9. Kunstkonzept: Stilisierung: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - Grundlegende künstlerische Konzepte - Stilisierung Hey dort, Fortsetzung zum Thema Reduktionen, lassen Sie uns eine Klassifizierung vorstellen allgemein bekannt als Stilisierung. Es ist wahrscheinlich ein Begriff, von dem die meisten Menschen bereits wissen. Zurück zu unseren ersten Beispielen, des Autos und des männlichen Gesichts, können wir sie innerhalb dieser Linie von stilisierten und realistischen Darstellungen platzieren. Beachten Sie, dass ich unsere Beispiele nirgends an beiden Enden platziert habe. Und warum ist das so? Nun, es gibt wahrscheinlich noch einfachere Möglichkeiten ein Gesicht und ein Auto darzustellen, als mit einem Würfel, wie wir es hier gemacht haben. Vielleicht Möglichkeiten, die von Künstlern noch nicht einmal vorgestellt wurden. Also, konzeptionell, werden wir nie dieses Extrem der Stilisierung erreichen. Und auch das andere Extrem des Realismus. Aber aus etwas anderen Gründen. Ich denke, dieses Ende der Zeile kann nur eine Sache enthalten. Und was ist das für ein Ding? Denk für einen Moment nach. Für mich, was absolut real ist. Was wir Objekte im wirklichen Leben nennen. Die absolute Realität. Definition werden wir niemals mit der Zeichnung oder der Skulptur enden , denn diese Medienformate werden immer nur eine Repräsentation der Realität sein. Aber ich möchte klarstellen , dass diese Beschränkungen nicht negativ sind. Vor allem, weil Begrenzung die Mutter der Kreativität ist. Dank dieser Einschränkung sind wir gezwungen, unsere Kunst anzupassen. Sehen Sie dann, dass diese Grafik keine künstlerische Qualität darstellt. „ Besser oder schlechter“ ist nur eine menschliche Konvention und kulturelle Konditionierung. Ein hochstilisiertes oder getreu realistisches Werk hat den gleichen Wert. Es sind uns Künstler, die nach persönlichem Geschmack verschiedene Orte in dieser Größenordnung erkunden werden. Schauen wir uns weitere Beispiele an. Ich persönlich mag diese Region besser. [ Mich! :P] Aber beachte, wie all diese verschiedenen Stile unterschiedliche Reduktionen jedes Aspekts eines weiblichen Gesichts darstellen. Jeder von ihnen: Auge, Nase, Mund, Haarform... Und sie sind alle gültig und interessant. Falls Sie sich fragen: „Woher weiß ich, wie viel Reduktion ich dann anwenden soll?“ Nun, diese Frage kann den falschen Ton haben, wenn Sie tief unten erwarten, eine genaue und genaue Methode zu haben. Es kann keine perfekte Methode wie diese geben. Sonst würde jedes Kunstwerk gleich aussehen. Die beste Antwort, die ich Ihnen geben kann, ist: Nach und nach stellen Sie sich mit jeder Studie oder jedem Projekt die folgenden Fragen: „Wie kann ich die Form eines Gesichts darstellen?“ „ Wie kann ich die Form einer Nase, Lippen, Ohren usw. darstellen?“ Du wirst immer noch viel üben müssen und es wird Zeit dauern, aber ich bin sicher, dass du in die richtige Richtung kommst. Nur wenn man diese Ideen fragt und versucht, diese Fähigkeiten anzuwenden, wird sich diese Fähigkeit entwickeln. Mein Hauptpunkt ist: Stellen Sie bessere Fragen, um bessere Antworten zu bekommen! [ bessere Fragen = bessere Antworten] Lassen Sie uns nun ein weiteres Experiment machen. Ein Gedankenexperiment. Am Beispiel der Bildhauerei eines männlichen Gesichts, wie wir gesehen haben, ergeben sich Fragen darüber, wie man jeden Gesichtsaspekt darstellt, oder? Wir teilen diese Probleme natürlich auf der Grundlage der größeren Formen des Gesichts. Wie der Kopf als Ganzes oder die Augen, Nase, Lippen, etc... Was ist, wenn wir uns auf das Auge selbst konzentrieren und dann die gleichen Fragen stellen? Wie repräsentiere ich die Augenlider? Wie repräsentiere ich die Iris? Wie repräsentiere ich jeden kleinen Teil dieser Region? Region, die wir nur „ein Auge“ genannt haben. zu den ersten Beispielen zurückkehren, sollten Sie beachten, dass die Antwort immer darin besteht, einige Details zu entfernen oder zu reduzieren, andere zu übertreiben, verschiedene Formen zu einem zu vereinfachen und so weiter. Jeder Künstler sieht und fühlt die Welt auf unterschiedliche Weise und so werden von jedem von uns unterschiedliche Stile entstehen. Eure Version von Realität wird sich von meiner unterscheiden, und daher auch eure Darstellungen und Reduktionen. Versuchen Sie, sich an die Zeiten zu erinnern, die Sie versucht haben, etwas zu formen. Wie viele dieser Fragen haben Sie sich gestellt? Oder waren Sie auf Auto-Pilot? Wenn die Antwort Null ist, bin ich mir sicher, dass Sie nur dadurch, dass Sie sich dazu zwingen, über diese neuen Konzepte nachzudenken ein wenig besser formen. Die ständige Suche nach diesen Antworten macht Sie zu einem besseren Künstler. 10. Skull: human: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - Menschlicher Schädel - Primäre Formen Bevor wir beginnen... eine Erinnerung Nun, da die Videos länger werden habe ich beschlossen, jedes Mal, wenn ich nichts sage, einen roten Rand auf das Video hinzuzufügen . Auf diese Weise können Sie visuell wissen, wo Sie genau achten müssen falls Sie das Video mit hoher Geschwindigkeit ansehen. O.. K.. EY..? Das war's! Genießen Sie die Klasse! Schließlich werden wir in dieser Human Skull Klasse alles anwenden können, worüber wir gesprochen haben. Für die technischen Teile werden wir Dynamesh als unser Hauptwerkzeug verwenden. Auch verschiedene Pinsel für Formulardefinition und Formularverfeinerung. Sie für die künstlerischen Teile EntwickelnSie für die künstlerischen Teile zunächst primäre und sekundäre Formen unter Berücksichtigung der Konzepte von Reduktion und Stilisierung. Und all dies wird als eine einheitliche Erfahrung empfunden, wobei wir unser Hauptziel im Auge behalten: einen realistischen menschlichen Schädel zu schaffen. Nachdem ich alle Referenzen bereit habe, werde ich eine Kugel und einen Zylinder als Ausgangspunkt verwenden, aber ich könnte sogar nur ein Subtool verwenden. Die Sache ist, dass diese zwei separaten Objekte die Grundform eines Schädels wirklich gut ausmachen. Jetzt kann ich beide Objekte zusammenführen, indem ich MERGE drücke, und wieder dynameshing, ich habe eine gute Geometrie, um mit der Arbeit zu beginnen. Die Verwendung der Maskierungswerkzeuge oder Pinsel allein spielt keine Rolle. Solange wir eine grobe Vorstellung davon haben, was wir erreichen wollen. In diesem Fall habe ich den unteren Teil des Schädels etwas kleiner gemacht weil das ist, was ich auf den Referenzen sehen kann. Also fühlte ich nur, dass Maskierung eine gute Option war wie jede andere. Ich deute langsam Bereiche wie Zähne und Kiefer an, also habe ich etwas zu vergleichen und erst dann Dinge zu reparieren und weiterzumachen. Versuchen Sie, Dinge ohne Angst vor Fehlern zu positionieren Augen- und Nasenhöhlen können von Anfang an blockiert werden. Und falls Sie es zuerst nicht richtig bekommen, bewegen Sie es einfach an Ort und Stelle. Vielleicht werden Sie sich besser fühlen indem Sie verschiedene Referenzpunkte auswählen, mit denen Sie arbeiten und sogar alles in einer anderen Reihenfolge tun als das, was Sie sehen, wie Sie mich tun. Das ist eine gute Sache, denn vielleicht werden Sie nicht in der Lage sein, genau zu sehen, was ich auf den Referenzen sehe. Es macht diesen Prozess sehr einzigartig für jeden von uns. Ein paar weitere Markierungen, wie diese Diagonalen um die Nase und das Volumen um die Augen sind gute Orte, auf die man achten kann. Mit dem Pinch-Pinsel möchte ich die Kanten um den Kieferbereich schärfen. Alles, was Ihnen hilft, neue Formen zu sehen, ist eine gültige Sache hinzuzufügen. Diese horizontale Linie ist nicht die Teilung zwischen den Zähnen sondern eigentlich eine Spaltlinie zwischen Zähnen und Kinnvolumen. Ich versuche mir vorzustellen, dass alle Zähne wie eine große Kurve oder eine halbe Kugel oder ein Ei sind. Ich hoffe, es ist leicht zu sehen, was ich mache, wenn ich die Profilansicht überprüfe. Ich versuche auch, die Oberfläche sauber zu halten so dass es leicht für Sie ist zu sehen, was ich eigentlich denke. Aber das ist nicht mehr meine eigentliche Herangehensweise , nur weil ich Dinge schon mit Leichtigkeit sehen kann auch wenn ich mit einer chaotischen Oberfläche arbeite. Wenn es Ihnen schwer fällt, Dinge zu sehen, lohnt es sich, den SMOOTE-Pinsel zu verwenden. Sie werden eine sauberere Oberfläche haben , die Ihnen hilft, Dinge zu sehen. Der DAM_STANDARD Pinsel eignet sich hervorragend, um scharfe Linien hinzuzufügen oder zu schnitzen. Ich benutze ständig beide Techniken, wenn ich versuche, die einfachen Ebenen des Schädels zu finden. Jetzt, mit viel mehr Dingen zu vergleichen, kann ich wieder den MOVE-Pinsel verwenden, um Dinge zu verschieben. Durch die Verwendung eines großen Pinsels kann ich an großen Teilen des Modells arbeiten. Ich vergleiche mein Modell ständig mit den Referenzen und mit dem , was ich fühle, ist ansprechend. Große Veränderungen wie diese können bei der digitalen Bildhauerei an fast jedem Punkt vorgenommen werden. Deshalb ist dieses Tool so großartig. Aber wenn möglich, lohnt es sich, es hauptsächlich in den ersten Stadien des Formens zu halten. Können wir sicherstellen, dass das passiert? Nun, wir müssen nur mehr Zeit auf dieser Blockierungsphase verbringen. Hinzufügen ein bisschen mehr Dynamesh Auflösung. Ich hoffe, es ist klar, was ich meine, indem ich das Modell ständig beobachte. Ich drehe das Modell einfach um, schaue es an und gestalte kaum etwas Neues. Ich mache es sehr oft, und die meiste Zeit denke ich nicht mehr darüber nach. Für Anfänger wird es ein bisschen mehr geistige Anstrengung erfordern. Eine weitere Erinnerung an Reduktionen, In diesem Stadium der Skulptur, meine künstlerischen Tendenzen und Fähigkeiten diktieren, dass, für mich in der Lage sein, bestimmte Formen zu sehen, wie die zygomatische Region, meine Lösung ist es, es nur als Flugzeug zu verlassen. Diese Vereinfachung der Formen ermöglicht es mir, jetzt mehr Kontrolle zu haben, um es in Zukunft komplexer zu machen. Vielleicht werden Sie es auf andere Weise vereinfachen. Aber das entscheidende, was zu verstehen ist, ist, dass jeder von uns die gleichen Probleme auf unterschiedliche Weise löst. Mit dem Snapshot-Befehl, in meinem Fall SHIFT + S, kann ich Kopien des Modells auf dem Bildschirm , so dass ich mehr Winkel gleichzeitig vergleichen kann. Um den Bildschirm zu löschen, drücken Sie einfach STRG+N. Sehen Sie, wie mächtig der MOVE-Pinsel ist Wir können immer die allgemeine Form des Stückes ohne Angst ändern. Es zu übertreiben ist ein guter Weg, um den perfekten Ort zu finden, den Sie einzustellen versuchen. Verschieben Sie die Teile viel mehr, als Sie denken, Sie brauchen und schauen Sie noch einmal, um zu sehen, wie Sie sich über die Änderungen fühlen. Wir sind jetzt fast am Ende dieser Blockierungsphase, aber immer noch unter Berücksichtigung aller Winkel des Stückes. Keine Eile, auf die nächste Stufe voranzukommen. Keine Probleme mit der Einfachheit der Formen. Dies ist der wichtigste Teil, da alles auf diesen Grundformen aufgebaut wird. Jetzt lösche ich nur noch ein paar Bereiche damit du die Einfachheit bemerken kannst, nach der ich suche. Wir haben diese Phase mit Sicherheit erreicht, daher sind wir jetzt bereit für die nächste. 11. Skull: human: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE STREPS - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - Menschlicher Schädel - Sekundäre Formen Wir können jetzt nach größerer Komplexität in einigen der Schädelformen suchen. Halten Sie immer ein Auge auf die Referenzen und nehmen Sie sich Zeit , um aus allen Blickwinkeln zu suchen. Ich habe das Alpha des ClayBuildUp Pinsels geändert, da der quadratische Alpha zu viele Markierungen auf der Oberfläche hinterlässt. Beachten Sie, wie ich die Form so aufgebaut habe, wie ich sie von Bernini und Canova gezeigt habe. Ich habe das Gefühl, dass es einfacher macht , zu den Bänden zu gelangen, die ich suche. Aber versuchen Sie es und machen Sie Ihre eigenen Experimente. Hier einige leichte Markierungen, die auf das Volumen und die Position der Zähne hinweisen. In unserer Studie wird es nicht notwendig sein, jeden einzelnen Zahn zu formen, da es uns darum geht, zuerst die Hauptformen zu sehen. So wie im ersten Teil wird es Ihnen helfen, einige Formen zu vereinfachen und zu implizieren einige Formen zu vereinfachen und zu implizieren, andere Bereiche der Skulptur zu finden und zu verbessern. Mit einer weiteren Unterteilungsebene werde ich nun in der Lage sein, weitere Details auf den Anfangsformen zu erforschen und zu finden. Beachten Sie, dass ich den SMOOTE-Pinsel nach dem Erstellen eines neuen Formulars fast jedes Mal verwende. Ich habe mich gezwungen, dies ein bisschen mehr in diesen Videos zu tun, um deutlich zu machen, was ich versuche zu finden und zu sehen. Wieder, mehr Markierungen, die mir helfen, andere Formen zu finden. Vielleicht wird es für Sie nicht die gleichen Markierungen helfen. Deshalb fordere ich Sie auf, sich dessen bewusst zu sein, was Ihnen wirklich hilft, die Formen zu sehen. Wieder bauen einige Formen mit dieser Technik. Ich versuche, diese Technik auch in Bereichen zu verwenden, in denen der MOVE-Pinsel ausreichen würde. Mein Grund ist, dass es einen subtilen Unterschied zwischen der Verwendung von MOVE oder dem langsamen Erstellen von Formen mit CLAY BUILDUP gibt. Und der Unterschied ist, dass MOVE sich nicht sehr gut auf traditionelle Skulpturen überträgt, sondern auf andere Weise. Im wirklichen Leben ist es sehr schwierig, das zu tun, was MOVE tut. Nun, wir können immer noch große Teile von echtem Ton bewegen, aber nicht so einfach wie mit ZBrush, besonders wenn das Stück schon etwas weiter entwickelt ist. Ein guter Tipp wäre also zu versuchen, MOVE Pinsel etwas weniger im Laufe der Zeit zu verwenden, wenn Sie noch lernen. Dies wird Ihnen helfen, Formen zu sehen, anstatt unbeabsichtigt zu ihnen zu gelangen. Wenn die Formen verloren gehen und daher schwer zu wissen, was als nächstes zu tun ist, eine Möglichkeit, dies zu vermeiden ist eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, scharfe Schnitte wie die, die ich mache und sogar versuchen, die Region wieder zu vereinfachen. Diese scharfen Linien, die ich mache, sind eine Erinnerung daran , welche Teile ich zu finden versuche. Diese aktuelle Bühne diente bereits unserem Zweck , denn von hier an werden sich die großen Formen nicht ändern. Und was auch immer nach diesem Punkt hinzugefügt wird, kann eine andere Fähigkeit verbessern. Detaillierung zum Beispiel. Und nicht der Gestaltungsprozess der Hauptformen eines Schädels. Auf diesem Basismodell wird praktisch jede tertiäre Form und jedes Detail sehr gut funktionieren. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt für Sie, Ihr Stück mit meinem zu vergleichen und aufzupassen, wenn Sie in der Lage waren, die Bereiche zu sehen und zu formen, die ich jetzt malte. Nicht nur sind diese Bereiche können dem menschlichen Schädel viel Persönlichkeit verleihen , sondern sie sind auch die Regionen , die direkt das menschliche Gesicht beeinflussen. Sie sind Bereiche, in denen meist die Knochen das Gesicht formen, nicht die Muskeln allein. Um ein gutes Gesicht zu machen, sind dies Bereiche, die Sie in Bildern und Referenzen sehen sollten. Wenn Sie einen von ihnen verpasst haben, ist dies eine gute Erinnerung für Ihre nächste Studie. In Blau gemalt, sind dies wichtige Teile, die erkundet werden müssen, aber sie werden nicht unbedingt auf jedermanns Gesicht erscheinen. Dies kann unter anderem durch Geschlecht, Alter beeinflusst werden. Die Gesamtkomplexität des Schädels spielt jetzt keine Rolle. Versuchen Sie zu üben, diese Bände in all Ihren Schädel- und Gesichtsstudien zu sehen. 12. Skull: Tierschädel: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE STREPS - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - BONUS: ANIAL SKULPTING - Studienidee Hallo In diesem Bonus-Video werden wir einige Tierschädelstudien machen. Dies ist aus so vielen Gründen nützlich , dass es tatsächlich schwierig ist, sie alle zu beschreiben. Die wichtigsten wären: die Verwirklichung der Ähnlichkeit zwischen allen Lebewesen auf diesem Planeten, wie Schädel im Allgemeinen mehrere Eigenschaften teilen. Eine neue Perspektive, wie man menschliche und nicht-menschliche Formen erforscht Und schließlich eine Hilfe für Ihr Lernen, indem ich mehr Informationen in Ihre mentale Bibliothek hinzufüge, mit Variationen zum gleichen Thema werde ich dies Referenzdatei verfügbar, aber Sie sollten die Website selbst überprüfen, weil in jedem der Schädel, gibt es Fotos mehr aus anderen Winkeln. Der technische Teil des Prozesses wird ähnlich sein, mit Dynamesh oder einer anderen Methode, die Sie bevorzugen. Obwohl ich beim Bildhauen beabsichtige, ein wenig lockerer und chaotischer zu sein. Ich werde nicht unbedingt versuchen, alle Flugzeuge zu finden, wie wir es auf dem menschlichen Schädel getan haben, um nur dann zum nächsten Schritt zu gelangen. Es ist dann eine Erforschung der primären und sekundären Formen basierend auf dem, was meiner Meinung nach enger mit der Funktionsweise unseres Geistes verbunden ist. Es ist viel chaotischer und ich werde viel schneller zwischen Teilen des Schädels springen, aber immer das Ganze betrachten. Das ist alles, was zählt. Mein Interesse liegt nicht an Details, sondern eigentlich daran, Besonderheiten in der Schädelform anderer Tiere zu erforschen. Von hier an wird das Video keinen Audiokommentar enthalten, denn ich glaube, dass es auch eine große Hilfe ist, andere Künstler anzuschauen. Ich werde das Video auch mit normaler Geschwindigkeit belassen, damit Sie die optimale Wiedergabegeschwindigkeit wählen können. Genieße das Video! 13. Generika Bust: primäre Formen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE STREPS - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva GENERIC BUST - Primärformen - Hey there! Jetzt sind wir endlich bereit, den männlichen Kopf zu formen aber anstatt auf das Hinzufügen von auffälligen Eigenschaften und Persönlichkeit Ich beabsichtige, den Fortschritt einer generischen männlichen Büste zu zeigen. Und dann werden wir anfangen, weitere einzigartige Funktionen hinzuzufügen, um es interessanter zu machen. Wir werden die gleichen Werkzeuge mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit und der gleichen Methodik verwenden. Trotzdem wird es immer noch schwer sein, ich weiß. Nehmen Sie es einfach und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie irgendwo die Kontrolle verloren haben machen Sie eine Pause und kommen Sie später wieder. Beginnend mit der Kugel werde ich versuchen, zu dieser grundlegenden Schädelform zu gelangen und indem wir einen Zylinder als neues Subtool hinzufügen, werden wir diese eiförmige Form mit etwas haben , das einem Hals ähnelt. Ich kann auch einige Markierungen hinzufügen, um mich an die Schädelform zu erinnern basierend auf der Studie , die wir zuvor gemacht haben. Betonen Sie also, was Sie für notwendig halten , um sich selbst zu helfen, die Formulare zu identifizieren, die Sie sehen können. Jetzt habe ich ein weiteres Subtool hinzugefügt, um den Rest der Büste zu bauen, anstatt einen schwebenden Kopf zu machen, ist es immer eine gute Idee, eine Art von Basis hinzuzufügen als ob wir dieses Stück auf einem Tisch oder einer Plattform platzieren würden. Aber um zu vermeiden, die Schulter und einen Teil der Brust zu formen, werde ich versuchen, eine einfache Form dafür zu finden. Achten Sie darauf, wie ich verschiedene Linien und Kurven ausprobiere. Auch in verschiedenen Größen. Immer versuchen, etwas zu finden, das für unseren Zweck einfach genug ist. Da das Stück als Ganzes zählt, möchte ich sicherstellen, dass diese Basis Teil der anfänglichen Blockierungsphase ist. Wie ich bereits erwähnt habe, je mehr Details Sie hinzufügen, desto mehr Bezugspunkte erhalten Sie am Ende. Das Blockieren der Basis zeigte mir, dass der Hals etwas war, das einige Modifikationen erforderte. Eine Sache führt buchstäblich zum anderen. Jede Entscheidung zählt. Nun, da wir den Kopf ein bisschen mehr entwickelt haben, ist es eine gute Praxis, die anderen Bereiche nicht hinter sich zu lassen. Alles muss relativ auf das gleiche Niveau entwickelt werden. Nur so, in allen Fällen, werden wir eine gute Darstellung einer menschlichen Büste haben und Sie vielleicht nicht einmal bemerken, aber arbeiten bereits an diesen Reduktionen. Beispielsweise ist die Darstellung eines Halses mit einer Zylinderform eine akzeptable Reduktion. Da wir jedoch nach etwas Realistischeres suchen, ist es der einzige Weg, die Komplexität der Reduktionen langsam zu erhöhen. Beachten Sie, dass der Hals keine gerade Linie nach oben ist und von der Vorderansicht ungefähr die gleiche Breite wie der Kopf hat. Dies sind einfache Details, die in den Referenzen zu sehen sind. Um die Ohren zu finden markiere ich wieder die Kieferlinie. Dann maskiere ich grob einen Bereich aus, der der Form eines Ohres in der Mitte des Kopfes ähnelt . Ich habe diese Linien gezeichnet, um Ihnen die Bezugspunkte zu zeigen , die ich benutze, um die Ohren zu positionieren. Durch die Verwendung des Transponierwerkzeugs ziehe ich die Ohrform aus dem Kopf und das ist ein toller Startpunkt. Nach der Reinigung der Oberfläche mit dem SMOOT-Bürste ist es wichtig, gute Silhouetten und Formen für das Ohr zu finden. Ich mache etwas Arbeit, um den Übergang von rund um das Ohr zum Kopf zu verbessern und dann scanne ich das Modell, um Bereiche zu finden, die etwas mehr Arbeit erfordern. Beachten Sie, wie die gesamte Kiefer- und Halsregion unserem Modell Komplexität und Realismus verleiht. Auch wenn es noch kein Gesicht hat Dies sind Bereiche oft von Anfängern vernachlässigt. Natürlich nicht absichtlich. Also fordere ich Sie dringend auf, mehr Zeit in diesem Bereich zu investieren. Rückgewinnung des Konzepts der Reduktion und Stilisierung Wie denkst du, wäre eine gute Reduktion für ein Ohr in diesem Stadium? Wäre es ein Rechteck? Oder die Form des Buchstabens C? Oder eine Fragezeichenform? Oder der Buchstabe S-Form? Oder eine Mischung aus allen von ihnen? Dies sind alles Fragen, die während des gesamten Bildhauerprozesses gestellt werden müssen, für jeden Teil des Körpers, den Sie formen, unabhängig von ihrer Größe. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um die Absicht auf jedem vereinfachten Formular zu zeigen. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, die scharfen Kanten zu identifizieren und sicherzustellen, dass sie nicht unbemerkt bleiben. Die beiden großen seitlichen Nackenmuskeln, sind großartige Bereiche, um mehr Formen zu implizieren und einige scharfe Kanten hervorzuheben. Trotz seines komplexen Namens: Sternocleidomastoid seine Form ist ziemlich klar und einfach zu finden. Sobald Sie ihn finden, haben Sie automatisch die Grundform für den Adam-Apfel. Verwenden Sie die Referenzen, um diese Volumina zuerst anzuzeigen und sie dann in Ihrem Modell darzustellen. Dasselbe gilt für die Ohren. Ich stelle sicher, dass die Flugzeuge, die ich gewählt habe , um sie in diesem Stadium zu repräsentieren, klar und sehr vereinfacht sind . Es wäre in Ordnung, den Kopf als ein eiförmiges Objekt zu verlassen , aber ich beschloss, mehr Ebenen hinzuzufügen, um Ihnen zu helfen Diese Linien, die vertikal vom Kinn bis zur Stirn reichen können als eine gute Referenz für das Sehen der frontalen und lateralen Seiten eines Gesichts. Sehen Sie, wie wir bereits eine großartige Grundlage haben, um weiterzuarbeiten. Nichts hindert uns daran, hier anzuhalten und künstlerisch ähnliche Büsten zu erforschen. Warum nicht? Eine andere Idee wäre , Studien zu machen, die nicht mehr entwickelt sind als diese. Wo das Hauptziel ist es, verschiedene Formen von Kopf, Hals und Ohren zu erforschen. Aber vorerst ist es unser Plan, diesen Kopf weiter auf eine komplexere Ebene zu entwickeln. 14. Generika Bust: sekundäre Formen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - GENERIC BUST - Sekundäre Formen Fortsetzung von dort, wo wir aufgehört haben. Der einzige Weg, um es jetzt komplexer zu machen, werde ich versuchen, den besten Ort für die Augen zu finden. Was Sie in den nächsten Sekunden sehen werden, ist nur eine Demonstration, wie die Augen theoretisch irgendwo auf dem Gesicht platziert werden können. Einige Orte werden besser aussehen, andere nicht so sehr, wie Sie sehen können. Sie nicht im Streben nach Präzision oder Perfektion seiner Platzierung stecken . In dieser generischen Büste sind sie sowieso nicht so besonders. Ignorieren Sie nicht die Tatsache, dass die Positionierung selbst Ihrem Stück viele verschiedene Persönlichkeiten verleihen kann. Es ist eine großartige Erkundung zu tun. Mit den folgenden Zeilen möchte ich nur zeigen, was ich als Referenz verwende, um die Augen zu positionieren. Sehr generisch. Beachten Sie die Neigung, die ich beim Blockieren der Augen angenommen habe. Das kam von meiner Schädelbildungspraxis. Wenn Ihre Tendenz war , nur 2 zufällige Löcher zu graben, nehmen Sie das jetzt als Erinnerung. Ich werde auch einige andere Details markieren , die das Ergebnis meiner Schädelstudien sind, wie zum Beispiel am Wangenknochen und an der Stirn. Jetzt, da ich eine Referenz mit Funktionen gefunden habe , die ich generisch in der Natur betrachte. Ich kann das Gesicht weiter entwickeln. Die Linie, die ich für den Mund markiert habe zeigt gut, was es bedeutet, Dinge sorgfältig hinzuzufügen. Um die Position des Mundes zu beurteilen, ist das alles, was ich brauche. Wenn ich das Stück genug auf dem Bildschirm herunterskaliere, werde ich sogar in der Lage sein, ein fast vollendetes Gesicht zu sehen. Alle Veränderungen, die ich nach und nach durchführe , sollen das Gefühl eines Gesichts zurückbringen. Ich füge immer wieder Dinge hinzu, dann könnten sie falsch aussehen, also repariere ich es. Fügen Sie weitere Dinge hinzu, und beheben Sie alles wieder. Eine Erinnerung an Reduktionen: Selbst einfache Darstellungen bringen viele Informationen mit sich. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil. Diese Mischung zwischen Schädel und Gesicht ist eine großartige Möglichkeit, Formen zu erkunden und zu vereinfachen. Es ist unmöglich, bestimmte Merkmale und sogar Persönlichkeit eines Gesichts, sogar mit einerkleinen Menge von Details und Formen nicht zu sehen bestimmte Merkmale und sogar Persönlichkeit eines Gesichts, sogar mit einer . Und das ist großartig! Es zeigt uns, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Machen Sie niemals Lippen mit diesen beiden „Würmern“. Dies ist sehr häufig und es kommt aus dem Missverständnis , dass die Lippen aus der Gesichtsebene springen. Die Realität ist, dass vieles von dem, was wir als die Lippen betrachten nur eine andere Hautfarbe ist. Und nicht ein zusätzliches Formular. Ihr Volumen und ihre Form können manchmal fast nicht existent sein. In Bezug auf die Blockierung der Augenist es für mich offensichtlich, ist es für mich offensichtlich die Reduktion auf eine Kugel zu machen. Wenn Sie es am besten finden, auf ein Quadrat, eine Linie oder einen Punkt zu reduzieren, ist es auch in Ordnung! Aber wir wissen, dass die Form eines echten Auges eine Kugel ist, und da ich ein realistisches Stück war, entschied ich mich, diesen Weg zu gehen. Ein kleines Volumen und einige Markierungen um es sind genug für mich, um zu fühlen, dass sie Augen sind. Ich kann jetzt zum Rest übergehen und Dinge reparieren, da diese Büste zum ersten Mal Augen hat. Es gibt uns viel mehr Raum , um an anderen Dingen zu arbeiten. Beachten Sie, dass wir beim Blockieren des Mundes dieses sphärische Volumen zuerst vor dem Gesicht als allgemeine Form benötigen . und eine Linie, die es von der Kinnregion trennt. Danach eine Linie zwischen den Lippen und einer Linie unter der Unterlippe. Wenn dies eine echte Skulptur war, versuchen Sie sich vorzustellen , dass ich Lehm entfernt habe, anstatt mehr hinzuzufügen. Nichts hat mit diesen beiden „Würmern“ zu tun, die ich am Anfang gezeigt habe. Zurück auf die Augen, versuche ich, die Krümmung des oberen Augenlids zu finden . Ich ziehe eine Linie und urteile sie aus der Ferne. Du kannst auch versuchen, richtig hart zu schielen. Es wird Ihnen helfen, eine vereinfachte Version von dem zu sehen, was Sie haben. Wie der Mund, der Bereich um die Augen stellt der Bereich um die Augenso viel von dem Auge wie das Auge selbst. Normalerweise schnitzen ich den ganzen Bereich um die Augenhöhlen wirklich hart. Sie geben ihm ein sehr realistisches Gefühl zu diesem Anfangsblock. Wieder zeichnen gut markierte Linien , um zu finden, was ich in den Bildern sehe. Aber ich versuche immer noch, alles zu vereinfachen. Dies ist noch nicht der richtige Zeitpunkt, um Details hinzuzufügen. Ein paar weitere markierte Linien, um Ihnen zu zeigen, was ich denke und auch das Design jedes Teils wirklich klar zu machen. Ich möchte keinen Teil unberührt oder ziellos aussehen lassen . Ich bin fast am Ende dieser Schritt, aber immer noch die gleiche Bedeutung für alle Teile, einschließlich zum Beispiel Stirn und Kinn. Je mehr Schädelstudien Sie tun, Sie auch in der Lage sein, mehr Formen in Regionen zu sehen und einzuführen, die theoretisch wenig Interesse haben. Von hier an werde ich wieder Farbe Teile, die ich glaube sind entscheidend zu erforschen. Ich hoffe, es ist klar, dass es nicht bedeutet, dass Ihr Stück die gleichen Formen haben muss wie meine. Ganz im Gegenteil! Was ich hoffe, ist, dass Sie sich daran erinnern, an diesen Orten zu arbeiten Ihre eigenen Design-Lösungen zu finden. 15. Generelle Bust: Raffinesse: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Essentials der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - GENERIC BUST - Formverfeinerung Hey dort, In dieser Klasse werden wir mit der generischen Büste fortsetzen, nur auf die Verfeinerung von Formen. Dieser Schritt wäre im Alltag unnötig, aber ich möchte sicherstellen, dass wir ruhig genug waren, um dieses Basismodell zuerst zu definieren, um es dann mehr Persönlichkeit hinzuzufügen. Sogar jetzt arbeite ich weiterhin an allen Teilen gleichzeitig, anstatt jedes Teil isoliert zu machen. Die Theorie, dass das Ganze immer wichtiger ist als die Details, wird bis zum Ende unserer Arbeit wahr halten . Die Technik der Verwendung des Pinsels in der anderen Richtung der Form wird während des gesamten Prozesses immer wichtiger. In diesem Video verwende ich es in allen Regionen, um sicherzustellen, dass ich mit den Kurven und Nuancen der Oberfläche zufrieden bin. Am Ende des Videos werde ich zeigen, welche Regionen diese Behandlung erhalten können. Versuchen Sie, es selbst mit dem zu tun, was Sie fühlen, während Sie auf Ihr Stück schauen. Wenn Sie also zum Ende kommen, vergleichen Sie es und sehen Sie, ob Sie sich verbessern können. Nur eine Erinnerung, dass ich immer noch das ursprüngliche Dynamesh Mesh verwende, aber mit 1 zusätzlichen Unterteilungsebene. ZreMesher ist noch nicht erforderlich. Beachten Sie, wie ich versuche, verschiedene Ebenen in der Nase zu finden. Diese Ebenen und Vereinfachungen funktionieren für mich, aber es ist nicht die einzige Möglichkeit , dieses Problem zu lösen. Ich fordere Sie auf, weiter zu versuchen, Ihre eigene Art zu finden, Dinge zu sehen. Ich werde das Video dieses Mal nicht beschleunigen, so dass Sie genau auf die Geschwindigkeit und Richtung meiner Pinselstriche achten können. Ich kritzeln oder bewege meinen Stift nicht in alle Richtungen. Die Bewegung ist gut durchdacht , um eine Form an einem bestimmten Ort zu bauen. Wir machen offensichtlich einen Mann, der nicht so alt und relativ dünn ist. Dies liegt daran, dass durch Zugabe von Falten oder Fett neue Probleme entstehen, und das ist noch nicht die Zeit. Ich schlage vor, Studien vor allem über diesen Grundkopf für eine Weile fortzusetzen. Mit den Augen, die seit der ersten Blockierungsphase praktisch unberührt sind, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um sie zu verfeinern. Sie sehen mich nicht auf die Referenzen schauen, aber ich schalte ständig meinen Blick zwischen dem zbrush-Bildschirm und dem Referenzbildschirm. Ich habe bereits Erfahrung mit den Hauptvolumina des Gesichts, aber ich schaue es immer noch an. Ihre Aufgabe ist es, immer zu bemerken, ob das, was Sie tun, ist, weil Sie es wissen oder einfach nur denken, dass Sie es wissen. Wenn Sie sich lange Zeit in einer Region befinden, hin und her gehen, es tun und löschen, fehlt Ihnen wahrscheinlich Klarheit darüber, wie Sie es besser definieren können. Eine Möglichkeit, diesem Versuch, vereinfachte Variationen der Region entgegenzuwirken. Zum Beispiel: Wenn es Ihnen schwer fällt, die Oberfläche der Nase zu verstehen, warum nicht versuchen, eine völlig flache Ebene daraus zu machen? Oder vielleicht wenn Sie es schwer haben, die Oberfläche des Auges zu verstehen, versuchen Sie, eine Kugel mit nur wenigen Markierungen um sie herum zu machen. Das ist fast wie ein Gespräch, das Sie ständig mit sich selbst führen. Was du jetzt siehst kann auch als Idee dienen, wie man die Augen vereinfachen kann. Versuchen Sie, die Einfachheit zu bemerken, in der ich die Augenlider mit und zwischen ihnen nur ein kleines Volumen für die Iris darstellte . Es ist nicht gerade die Iris, die dem Auge dieses äußere Volumen verleiht, aber ich nenne es so, nur um die Erklärung zu erleichtern. Die Ohren waren bisher nur ein Flugzeug, und es hat uns gut gedient. Aber es ist an der Zeit, die Details hinzuzufügen, die sie verdienen. Da sie relativ zum Rest des Kopfes kleinere Formen aufweisen, verfügt das Netz möglicherweise nicht über ausreichende Auflösung, um sie zu definieren. Aber tun Sie so viel wie möglich mit der aktuellen Auflösung, die Sie zur Verfügung haben. Solange Sie mit den Referenzen vergleichen, können Sie immer noch die gleichen Bände zwischen Fotos und 3D lesen. Jetzt, da wir mit diesem Schritt fertig sind, möchte ich Ihnen diese „Karte“ zeigen, die ich erstellt habe. Diese Linien stellen zwei Dinge dar: Erstens, Orte, die Sie nicht übersehen sollten, wie Sie es in einem größeren oder kleineren Ausmaß auf jedem Gesicht finden können. Wenn Sie an diesen Orten nicht nach etwas gesucht haben, ist Ihr Stück wahrscheinlich übervereinfacht oder fehlt Bände. Zweitens, die Richtung, wie man diese Formen zu bauen, indem man die Clay Bürsten verwendet. Wenn Sie den Pinsel in Richtung dieser Linien bewegen wird Ihr Stück sehr natürlich aussehen lassen und Ihnen auch helfen, Dinge zu sehen. Dieses Modell steht Ihnen zur Verfügung, um es zu analysieren. Wir sehen uns die nächste Klasse! 16. Männliche Bust: Charakter pt1 hinzufügen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Grundlagen der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - MÄNNLICHE BUST - Eigenschaften und Persönlichkeit, Teil 1 Hey, ich glaube, dass an dieser Stelle im Kurs, wenn Sie gefolgt haben die Anweisungen und Fragen, die ich vorschlage, ich stelle mir vor, viele Dinge werden sich wiederholen. Und so ist es... Der Unterschied wird nur das Ergebnis sein, das Sie erhalten, wenn Sie jedes Projekt beenden. Und nach jedem von ihnen wird es immer ein bisschen besser sein, ich bin mir sicher. Lassen Sie uns weiter über das ganze Modell springen, ohne zu lange auf nur ein Teil zu fokussieren. Es ist zu erwarten, dass wir mehrere verschiedene Köpfe sehen werden, die mit verschiedenen Größen und Proportionen experimentieren. Wenn es zufriedenstellend erscheint, dann haben wir das Gebiet ein wenig entwickelt. Wir vergleichen alles nochmals und der Prozess beginnt von neuem. Seien Sie bereit zu sehen, wie ich verschiedene Dinge ausprobiere und vielleicht sogar mit einigen Entscheidungen zurückgehe. Es ist ein sehr organischer Prozess und ich glaube nicht, dass es Wege gibt. Ohren und allgemeine Kopfform sind gute Orte, um zu beginnen, indem Sie mit verschiedenen Proportionen experimentieren und sehen, wie Sie sich fühlen. Eine Idee zu haben, welche Art von Büste Sie suchen, würde helfen. Ich habe bereits einige Entscheidungen getroffen, wie: männliche Büste, Erwachsene (aber nicht alt), realistische Sinn für Form und Stil. Dies allein ist ein großartiger Führer und ich weiß bereits, dass ich es nicht wie ein Disney-Charakter zum Beispiel aussehen lassen werde. Einige andere Fragen können zu den Merkmalen der Person, die wir vertreten, gestellt werden. Diese Eigenschaften definieren Stimmung, Einstellung, Aussehen, Humor, Temperament und vieles mehr. Bestimmte physiognomische Merkmale werden verschiedene Persönlichkeiten enthüllen. Ich habe nur eine allgemeine Vorstellung davon, was ich erreichen will. Ich werde versuchen, ein sehr heroisches Gesicht zu vermeiden, aber ich suche eine charismatische und angenehme Schönheit. Vielleicht wird ein Teil des Gesichts etwas Qualität aus den Schönheitsstandards haben. Ich werde auch Spuren von jemandem vermeiden, der sehr mütterlich oder fügsam ist. Wenn Sie kein klares Bild von dem haben, was Sie wollen, sollten Sie zunächst mindestens auffälligere Formen hinterlassen ohne viel von dem, was Sie bereits getan haben, zu ändern. Von diesem Punkt an wird Ihnen die Arbeit selbst helfen, zu entscheiden, wohin Sie von hier aus gehen sollen. Der Versuch, verschiedene Nasen- und Mundgrößen, insbesondere, wird uns sehr unterschiedliche Blicke geben. Ich kann nicht sagen, welches besser ist, ohne es vorher zu versuchen. Beachten Sie, wie sich die Fläche nach geringfügigen Änderungen ändert. Wenn das Auge richtig positioniert und als kleine Kurve oder Kugel blockiert wurde, gibt es keinen Grund, warum die Augenlider nicht gut in die Form passen. Aber wenn Sie Probleme haben, kann eine Lösung darin bestehen, eine Kugel als Subtool zu platzieren und sie als Referenz zu verwenden oder sie sogar als separates Subtool zu verwenden, wodurch sie selbst Augenkugel macht. Es wird gut funktionieren, aber es wird eine klare Trennung zwischen den beiden Teilen und das bricht die Illusion ein wenig. Es lohnt sich, die eine Mesh-Lösung auszuprobieren. Ein weiterer Tipp ist, Ihre Augenlider dicker zu machen, als Sie denken. Achte darauf, wie dick ich meins gemacht habe. Pausieren Sie das Video nach Bedarf und bemerken Sie wie ich die Kurven dieser Region definiert habe. Etwas mehr Arbeit an der Nase, aber nicht nur sie, sondern auch alles andere wird in Zukunft weiterentwickelt. Aber nur, wenn ich mit dem Gesamtdesign des Gesichts zufrieden bin. Dann kann ich ZreMesher und die normale Unterteilung verwenden, um jedes Teil zu verfeinern. Erinnerst du dich, was ich gesagt habe, mehr als einmal an denselben Dingen zu arbeiten? Ja... wieder mit den Ohren. Und es wird nicht das letzte Mal sein. Es ist ideal, um über alle Teile zu springen, immer unter Berücksichtigung des Ganzen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diese Markierungen um die Nase übertreiben. Sie können Ihr Modell viel älter aussehen lassen, als Sie möchten. Aber das Verlassen völlig ohne es, wird es noch fremder machen. Beachten Sie in den Referenzen, die ich geteilt habe, wie sie alle einige Informationen dort haben, um erkundet zu werden. Und nicht nur „wer alt ist“. Dies ist der Unterschied zwischen etwas unberührt lassen, aufgrund der falschen Meinung, anstatt die Referenzen zu studieren , um nur dann Schlussfolgerungen zu ziehen, die Sie zwingen, an jedem Teil des Modells zu arbeiten. Achtung beim Modellieren des Ohres. Hauptsächlich die Anti-Helix Falte und Fossa oder auch bekannt als der „Kopf des Y“. Ich sehe, dass Leute beide Enden die gleiche Größe und Proportion tun. Fast wie diese wurmähnlichen Formen, die wir auf den Lippen gemacht haben. Das muss vermieden werden! Referenzen zeigen, wie viel komplexer das ist. Mit einer von ihnen ist dünner und ausgeprägter. Und das Äußere ist breiter und sogar nicht existent in manchen Menschen. Mit dem, was wir bisher getan haben, können Sie sehen, wie sich das Gesicht verändert hat. Ich bin noch nicht sehr zufrieden und deshalb werde ich in Teil zwei weitere Tests durchführen. Aber zuerst muss ich die Basis aktualisieren und verfeinern , damit sich das ganze Stück genauso anfühlt wie das, was ich suche. Dieses Ende des Videos wird keine Kommentare haben, da ich nur mit der Arbeit an der Basis verbringen werde. Genieße das Video! 17. Männliche Bust: Charakter pt2 hinzufügen: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Die Grundlagen der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - MÄNNLICHE BUST - Eigenschaften und Persönlichkeit, Teil 2 Hey, in diesem zweiten Teil werde ich immer versuchen, bessere Formen zu finden für jeden Bereich dieser Büste. Wie immer von einem Ort zum anderen springen, wie ich es bei jedem anderen Schritt getan habe. Sie werden feststellen, dass das Modell viel mehr auf dem Bildschirm rotiert, denn zu diesem Zeitpunkt gibt es viel mehr zu vergleichen innerhalb des Modells. Das Modell wirklich klein auf dem Bildschirm zu haben, kann Ihnen helfen. Die Veränderungen werden in Zukunft viel kleiner sein, aber die Summe von ihnen wird uns ein Gesicht mit sehr unterschiedlichen Qualitäten geben. Arbeiten an Bereichen wie der Linie zwischen den Lippen, hinter dem Ohr, Formen unter der Nase und der gesamten Augenpartie machen es zunehmend zu einer konsistenteren Büste. Ich möchte sicherstellen, dass ich alles durchgemacht habe und mir die Zeit genommen habe, über sie nachzudenken. Es ist schlecht, wenn die Formen schlampig, unausgewogen sind und nicht das Ergebnis von Absicht, sondern von Unachtsamkeit zu sein scheinen. Für den Mund, was mich am meisten beeindruckt, war der Mangel an Kontrast dort. Nicht nur für die praktisch gerade Linie zwischen den Lippen, sondern auch, da sie nicht viel differenzierte Formen haben. Ich werde versuchen, weitere Informationen in diesem Bereich hinzuzufügen, um mehr Interesse zu schaffen. Dieser Teil der Augenbrauen hat den größten Teil seines Volumens durch den Haaranteil definiert. Aber wir können mehr Volumen implizieren, ohne jede einzelne Haarlinie machen zu müssen. Dieser Bereich wird neu besucht, wenn wir in der Endphase sind. Bisher habe ich das Maskierwerkzeug nicht so viel benutzt, aber die Augenregion ist ein guter Ort dafür. jedes Teil ruhig isoliere, kann ich die oberen Augenlider mit dem MOVE-Pinsel genau ausblenden oder ausblenden. Das gleiche kann im Ohr getan werden, um es aus dem Gesicht zu ziehen, oder zwischen den Lippen, wenn Sie versuchen, eine Art von Überlappung zu zeigen, aber Sie haben Schwierigkeiten, den Effekt nur mit normalen Bürsten zu erzielen. Beachten Sie, dass ich selbst in diesem fortgeschrittenen Stadium der Skulptur immer noch einige allgemeine Proportionen des Gesichts erprobe. Und es ist nicht, weil es etwas anatomisch falsch ist, oder das ist notwendigerweise hässlich. Es ist nur ein Gefühl, das daraus entstand, all diese neuen Dinge zu bemerken, die diese Büste jetzt im Vergleich zu dem hat , was sie vorher hatte. Wenn Sie eine organische Herangehensweise an den Prozess haben, wie ich hier gezeigt habe, wird es natürlich passieren. Ich möchte Sie nur warnen, dass dies nicht immer in einer Arbeitsumgebung geschieht, in der jeder Schritt viel definierter ist und sobald die ersten Schritte vom Kunden genehmigt wurden, können sie nicht mehr geändert werden. Es gibt andere Leute, die an der gleichen Sache arbeiten und das Projekt muss sich linear bewegen , so dass Fristen eingehalten werden und Kunden mit ihren Investitionen zufrieden sind. Aber hier ist unsere Welt, unsere Arbeit, und nichts davon zählt. Derzeit hat unser Netz nicht genug Auflösung , um diesen inneren Teil der Nasenlöcher zu definieren. Also werde ich tun, was möglich ist, und dann werde ich der Region mehr Aufmerksamkeit schenken. Wie ich bereits sagte, sind alle Teile wichtig. Sehen Sie, wie all dieser Hinterkopf derzeit ohne Zinsen oder Volumen ist. Arbeit an der Region hinter den Ohren wird Sie zwingen, auch am Schädel und Hals zu arbeiten. all dies wird viel mehr Interesse zu schaffen. Beachten Sie in den Referenzen, wie das Teil knapp unterhalb des Ohres in den Hals geschnitzt wird. Auch wenn Haare später hinzugefügt werden, lohnt es sich, Zeit auf diesen Teilen zu verbringen, da unser Ziel ist es, Fähigkeiten zu lernen und zu entwickeln, nicht Arbeit zu liefern. Jetzt arbeite ich an den letzten Bits und Stücken, da verschiedene Teile des Netzes nicht mehr mehr Details und kleine Formen akzeptieren, wie Augen, Nase und Ohr. Im Vergleich zu dem, was wir angefangen haben, bin ich jetzt viel zufriedener. Und schließlich kann ich ZreMesher anwenden damit ich jedes Teil mit der richtigen Behandlung beenden kann. In diesem Stadium ist das, was wir haben, bereits gut. Und es könnte sogar als abgeschlossen betrachtet werden. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass wir auch ohne feinere Details die Qualität dieses Stückes noch weiter vorantreiben können. 18. Männliche Bust: Haarfarbe: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE STREPS - Die Grundlagen der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - FINAL MÄNNLICHE BUST - Bonus Video: Hair Hey, bevor Sie auf die Fertigstellung des Gesichts, Ich denke, es wird hilfreich sein Hinzufügen dieser Demonstration wie ich die Haare in einer skulpturalen Art und Weise formen. Es gibt so viele Möglichkeiten, Haare zu formen, dass es jetzt nicht möglich ist, eine vollständige Lektion darüber zu erstellen. Sie verdienen ihren eigenen Kurs. Da dieser Kurs vor allem für Anfänger gedacht ist, würde das Hinzufügen von Haarmodellierungskonzepten den Fokus zu stark verändern. Es gibt kein Problem, haarlose Sculpt-Studien zu machen. Es gibt viele Formen, die man in einem Kopf oder Schädel erkunden kann. Fragen Sie sich einfach: Wie viele fiktive Kreaturen haben eine volle Haarpracht? Also hoffe ich, dass du während dieser Lernphase viel lernen kannst, indem du mir dabei zusiehst. Im Allgemeinen beschäftige ich mich mehr mit dem Fluss von Formen. Wie in wie die Kurven eines Teils, fahren Sie das Auge zum nächsten schaffen so ein Gefühl der Bewegung. Ich vermeide, jede Haarsträhne zu modellieren, so dass die mit zu viel Kontrast sind. Es würde zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, anstatt uns den wichtigsten Bereich zu betrachten: das Gesicht. Das Gesicht ist, wo wir emotional am meisten verbunden sind. Das ist meine Begründung dahinter. Da ich mich nicht um einzelne Stränge, sondern um größere Formen kümmere , kann ich ihm ein geometrisches Aussehen geben. Ich vermeide auch zu viele parallele Linien oder Formen, da sie auch ein Muster erzeugen, das ins Auge fällt und anorganisch wirkt. Die Tentakel-Studie, die wir in der Vergangenheit gemacht haben ist ein gutes Beispiel dafür, wie ich jede dieser Kurven behandeln sollte. Jedes große geformte Volumen erzeugt eine neue Kurve, und so sollte es aus allen Winkeln angenehm aussehen. Genauso, wie wir es mit dem Tentakel gemacht haben. Es dauerte eine Stunde, um dieses Haar zu formen, und es ist nicht einmal in einem endgültigen Stadium. Ich sage das nicht, um dich zu überstürzen. Ich will dir nur zeigen, wie lange dieser eine Teil der Skulptur dauern kann. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen und auch die Hintergrundmusik entfernen. So können Sie die beste Kombination für Sie auswählen. Es wird keine Erzählung mehr auf diesem Video geben. Also... Genieße das Video! 19. Männliche Bust: Fertigstellung: - ZBRUSH DIGITAL BILDUNG: ERSTE SCHRITTE - Das Wesentliche der digitalen Bildhauerei mit Fábio Paiva - MÄNNLICHE BUST - Letzte Berührung Hallo, fast da Jungs. Bevor ich mit der Bildhauerei beginne, werde ich diese ersten Minuten damit verbringen , alle notwendigen Vorbereitungen mit ZreMesher zu machen und das Netz zu reinigen. Es wird ein bisschen chaotischer sein da ich ein Gesicht habe, das symmetrisch ist und ein Haar, das an dieser Stelle asymmetrisch ist. Ich entschied, dass ich mit der Symmetrie im Gesicht fortsetzen möchte, aber nicht auf den Haaren. Ich werde zwei neue Geometrien kreieren und sie zusammenführen und erst dann die Details dessen übertragen, was ich bisher geformt habe. Es ist immer eine gute Praxis, Ihr Hauptmodell zu duplizieren, unabhängig von der Technik, die Sie in diesem Schritt verwenden. Mit ihm dupliziert, werde ich eine leichtere Version mit Decimation Master erstellen. In meinem Fall ist das 75k Preset ideal. Ich mache auch eine Kopie dieses leichteren Netzes , weil das die Quelle der beiden neuen ZreMesher-Netze ist. Zuerst isoliere ich die Haare und lösche dann, was mit DEL HIDDEN verborgen ist. Dies ist das Ergebnis, das ich bekomme, und das einzige, was ich suchen muss, ist, ob es genug Auflösung für die Haarform hat und wenn ich alle seine Grenzen richtig ausgewählt habe. Ich kann sehen, dass das nicht gut genug ist, also versuche ich es erneut. Jetzt, da ich mit den Ergebnissen zufrieden bin kann ich dasselbe für den Rest der Büste tun indem ich das Teil so gut wie möglich auswähle und ZreMesher erneut anwende. Beachten Sie, dass wir jetzt zwei Teile haben , die sich überlappen. Unsere Aufgabe ist es jetzt, alle Randkanten zu bereinigen damit es nur eine kleine Lücke zwischen ihnen gibt. Ich werde das Auswahlwerkzeug und die Polygruppenfunktionen nach besten Kräften verwenden . Langsames Isolieren und Löschen von Bits und Teilen, die nicht benötigt werden Dies ist nicht der beste Ansatz in einem Produktionsworkflow, aber es ist perfekt für persönliche Studien. Eine einfachere Lösung wäre, nur einen neuen ZreMesher für das Ganze mit Symmetrie zu erstellen. Es würde uns ein gutes Netz geben, mit dem wir arbeiten können, aber ohne die Gesichtssymmetrie. Ich wollte dir nur die schwierige Route zeigen, also hast du eine Vorstellung davon, was es ist. Jetzt, da das Gesicht fertig ist, können wir das gleiche mit den Haaren machen. Angesichts des Ohrbereichs und des ungeraden Flusses der Polygone wird es etwas schwieriger. Sorgen Sie sich nicht! Alles wird am Ende funktionieren. Beide Teile sind sauber, so dass wir sie jetzt verschmelzen können. Die Lücke zwischen ihnen wird mit dem ZModeler Pinsel gefüllt. Ich habe keine Verknüpfung dafür, also drücke ich einfach die Tasten: B - Z - M Lassen Sie den Cursor rechts oben auf einer Kante, und indem Sie die Leertaste gedrückt halten, wählen Sie die Optionen: BRÜCKE > ZWEI Jetzt wählen Sie einfach zwei gegenüberliegende Kanten und ZBrush wird die Lücke für uns füllen. Es ist ein sehr chaotisches Ergebnis, aber wir haben zumindest die Polygruppen, die uns helfen, es zu reinigen. Ich maskiere die beiden Anfangsteile aus, damit ich die neu erzeugte Lücke glätten kann. Der Bereich hinter den Ohren könnte viel schlimmer sein, mit den überlappenden Haaren und all dem. Aber ich mag es, es zu reinigen, auch wenn es nur eine Studie wie diese ist. Es ist eine gute Praxis, es unabhängig zu tun, da es während der Produktion viel passiert. Ich säubere es langsam und mache ein 'ProjectAll', säubere es ein bisschen mehr und projiziere erneut... und so weiter. Da der Ohrbereich jetzt sauber ist, kann ich sie ausmaskieren, da der Rest der Büste einfach genug ist, um eine einzelne Projektion zu ermöglichen. Ich vergrößere langsam die Unterteilungsebenen und mache eine Projektion nach dem anderen, so dass wir alle vorherigen Details in dieses neue Netz übertragen können um es zu beenden, werde ich die Dinge nur ein wenig glätten. Nur damit wir das Rauschen der Oberfläche loswerden können, das von all den Projektionen, die wir gemacht haben. Ich werde nur darauf achten, nicht zu viel von den geformten Informationen zu entfernen, sonst werde ich alles noch einmal tun müssen. Schließlich sind alle bereit für die endgültige Formgebung Pass, und mit Symmetrie in den meisten Teil der Geometrie, wenn nötig. Wir werden nun die meiste Zeit mit ausgeschalteter Symmetrie arbeiten. Aber ich möchte zuerst ein paar Kommentare dazu machen. Es gibt keine Regeln darüber, wie und wann Symmetrie verwendet oder ob es notwendig ist, sie auszuschalten. Meine Meinung ist, dass es in der Natur nichts vollkommen symmetrisch gibt und dass wir daran gewöhnt sind, Unvollkommenheiten in allem zu sehen, einschließlich der Gesichter der Menschen. Ein perfekt symmetrisches Gesicht kann seltsam aussehen, und es wird wirklich schwer sein, eine gute Ähnlichkeit einer berühmten Person zu bekommen, wenn die Symmetrie nicht ausgeschaltet ist. Ich habe alles symmetrisch speziell für diesen Kurs gemacht, mit Ausnahme der Haare, nur weil es einfacher und schneller ist. Aber wenn Sie kein Anfänger mehr sind, warum versuchen Sie nicht alles mit Symmetrie zu tun? Dies ist etwas, das ich viele Male auf persönliche Arbeit getan habe. Es ist eine großartige Praxis. Mit der Basis etwas sauberer, kann ich jetzt an der Nase arbeiten. Es gab nicht genug Entschlossenheit vorher. Ich habe ein paar weitere Referenzen hinzugefügt , um zu zeigen, wie die Nasenlöcher einem grundlegenden Spiralmuster folgen. Wenn Sie diese Funktion respektieren, sieht die Nase aus jedem Winkel besser aus. Für die Iris werde ich die klassische Lösung anwenden, ein Loch zu schnitzen und eine kleine Form oben zu lassen, die die Reflexion in den Augen darstellt , nicht die Pupille. Für die Pupille kann ein noch kleineres Loch geschnitzt werden. In diesem Fall fühlte ich mich wie einfacher war besser. Es ist auch Zeit, den Karunkel hinzuzufügen. Dieses kleine Volumen in der Ecke des Auges. Ohne sie sehen die Augen gefälscht aus, da ihre Form ohne Unterbrechungen einfach von einer Ecke zur anderen gehen würde Deshalb ist jede nuancierte Form besser als gar nichts. Eine ovale und stilisierte Form kann gut für Sie funktionieren. Probieren Sie es aus! Jede Oberfläche kann vereinfacht oder stilisiert werden... nur eine Erinnerung an diese ersten Ideen. Die perfekte Kopie der Natur in einem Kunstwerk wird nie die Qualität von etwas erreichen, das leicht stilisiert dargestellt wurde. Etwas, was ich sehr oft mache, ist, den Pinsel DAM_STANDARD zu verwenden , um Hautunvollkommenheiten hinzuzufügen. Durch die Glättung und das Hinzufügen von mehr Volumen in die Umgebung des Schnittes wird es der Haut ein sehr natürliches Aussehen geben. Und ich werde das während des ganzen Videos viel tun. Ich versuche nun, neue Formen am Ohr zu finden und auch den ganzen Bereich ein bisschen mehr aufzuräumen. Ich habe die Symmetrie dafür gelassen da sie auf gegenüberliegenden Seiten sind und es schwer ist, die Ähnlichkeiten zu bemerken. Hier benutze ich wieder die Rake-Bürste und wenn ich Zweifel daran habe, wie man die Oberfläche und Volumen weiterentwickelt wird dieser Pinsel Ihnen helfen, die Dinge ein bisschen besser zu sehen. Ich werde auch mehr Zeit mit der Arbeit an den Haaren verbringen da es einen großen Teil meines Stückes darstellt. Ich versuche immer noch zu vermeiden, einzelne Linien hinzuzufügen, wobei ich die Idee des Fließens und der größeren Formen der Haare bedenke. Haarspitzen und Haarabteilungen verdienen in meinem Fall viel mehr Pflege. Ich werde die STANDARD und SMOOTH Pinsel verwenden , um dies zu erreichen. Ich versuche, genau darauf zu achten, auch auf kleine Bereiche wie diese um die Augen herum so dass alles zeigt Absicht in der Skulptur. Immer. Es ist nicht notwendig, jede Zeile auf einer echten Lippe hinzuzufügen. Alles, was es braucht, ist etwas, das echt aussieht, wenn man aus der Ferne betrachtet. Ein paar Zeilen und Bände reichen aus. Seien Sie also achtsam, nicht zu viel auf diesem Gebiet zu tun so zu viel Kontrast hier im Vergleich zum Rest zu schaffen. Dieser Fehler würde gegen das Gesamtgefühl des restlichen Stückes gehen. Ich verwende wieder DAM_STANDARD, um Linien auf der Oberfläche hinzuzufügen und danach etwas zu glätten. Ich versuche, mit diesen Linien die gleichen Richtung zu schaffen , die Falten auf unseren Gesichtern erzeugen, wenn wir altern. Ohne es zu übertreiben, werden sie nur mit dem Realismus helfen anstatt die Person zu stark zu altern. Normalerweise füge ich mehr Linien, Formen und Volumen um die Augen weil wir hier zuerst schauen, wenn wir unsere Augen auf andere Menschen oder Kreatur legen. Dadurch wird der Zuschauer mehr Zeit auf diesem Gebiet verbringen, Blick über den Rest des Stückes auf eine viel entspanntere Art und Weise reisen und wieder auf die Augen kommen. Und nun haben wir endlich unser Stück fertig gestellt. { {{HUEEEEEEEE!!!!}}} Aber das ist erst der Anfang. Wir haben noch nicht einmal über Ausdrücke, Sex, Nationalität gesprochen. Unabhängig davon ist dies ein großartiger Ausgangspunkt, damit später die anderen Dinge erforscht werden können. Die folgenden gerenderten Bilder sollen nur zeigen, dass es möglich ist, ein fertiges Stück Arbeit mit dieser Methode zu haben, die ich gezeigt habe. Nicht die beste Art, Dinge auf einer Film- oder Spielproduktion aber perfekt für 3D-Druck oder persönliche Arbeit. Und es ist schwer für mich, mich genau zu erinnern, wie viel Zeit ich für dieses Stück verbringe aber ich kann eine Vorstellung davon geben, wie viel Zeit ein Anfänger verbringen würde. Indem ich mit den Schädelstudien beginne und dann die Methode befolge, die ich geteilt habe, stelle ich mir vor, dass ein Monat eine realistische und akzeptable Zeit ist Idealerweise ein bisschen jeden Tag zu tun, anstatt eine Menge an nur einem Tag. Dieses Video endet hier, und ich werde später mit einigen letzten Worten wiederkommen. Gute Arbeit! 20. Letzte Gedanken: Das war's! Vielen Dank für die Investition in diesen Kurs, und haben es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe, dass diese Ideen positive Dinge in Ihre Arbeit bringen und dass die Zeit, die wir zusammen verbracht haben, angenehm war. Ich bin mir bewusst, dass Ihre Reise hier nicht enden wird, also... Viel Glück! Vielen Dank!