Term 4 - Skulpturen der weiblichen Büste

1. Weibliche Büste – Einführung: Mir geht es gut aus und arbeite als Senior District Bildhauer bei und Werkstatt in Neuseeland. In dieser Klasse verwende ich ZBrush, um weibliche Büste zu formen. Was können Sie natürlich jedes andere Bildhauerprogramm verwenden. Mach dir keine Sorgen. Aufbauend auf früheren Klassen können wir jetzt mit seinem Bildhauerthema annehmen , dass es normalerweise etwas komplexer ist. Ich werde dir in Echtzeit zeigen, wie ich es mache, und ich werde mein Bestes tun , um alles zu teilen , was in meinem Kopf vor sich geht. Es kann Schritt für Schritt folgen. Egal ob Sie nur Spaß haben oder Ihre professionellen Bildhauerfähigkeiten verbessern möchten. Dieser Kurs ist für dich. Am Ende dieses Kurses bin ich mir sicher, dass Sie das Wissen haben ein schönes Essen abzuschließen. einfach Spaß. 2. Teil 1 – Blocking ausmachen: Willkommen bei E-Mail Bust Sculpting Kurs. Du wirst schöne zuvor gesehene Konzepte haben. Wir haben einige Theorie gesehen und die angewandte Theorie über die Kohle des Menschen zusammengestellt , aber auch die männliche Büste, die bisher das vollständigste Volt ist. Wenn du in Ordnung gehst, gibt es einen guten Ort. Ein guter Ort zum sein. Jetzt fange ich wie immer auf eine andere Weise an, wie ich mein Basisnetz blockiere. In diesem Fall habe ich beschlossen, drei Maschen ungefähr in Form des Menschen zu verwenden . Kopf und Hals und Oberkörper. Obwohl wir nur den Kopfteil formiere. Hauptsächlich. Das ist der Name des Kurses hier. Ich denke, es ist auch interessant. Da wir es sowieso machen, um ein bisschen mehr einzubeziehen. Dieses Stück ist nicht zwei. Nicht für die Produktion. Für jede Art von Produktion. Wirklich. Es ist immer, es gibt immer eine Veränderung in Praxis, Komposition und Design. Ich wollte mehr als nur den Kopf formen. Und deshalb mache ich auch die Bereitstellung. Der Übergang vom Kopf zum Hals und zur Schulter und Brust. Sie alle helfen, ein Gefühl für die Figur zu vermitteln , die Sie bauen. Die gute Chance , ein bisschen mehr zu tun. Du könntest sogar hinzufügen. Selbst ohne den ganzen Arm zu formen, schneidet man einfach am Handgelenk ab und die Hand erscheint. Und es ist Teil der Komposition. Es könnte Teil dieser Studie sein. Ich werde es nicht so machen, aber es ist eine gute Idee, wenn du es machen willst. Denk einfach an Komposition. Jetzt, wo ich nicht in anderen Teilen als ihrem Körper sehen werde. Nun, einschließlich der Haare auch. Aber siehst du was ich meine? Und ich werde mehr über die Haare erwähnen, wenn wir dran sind. Die Idee mit diesem ersten Teil hier ist zwei. Wenn möglich, nicht einmal Referenzen zu verwenden. Sie können es als Test machen, um zu sehen, wie weit Sie gehen können. Nur mit deinem verkörperten Wissen. Es ist immer gut, es auch zu testen. Und ich bin sicher, dass Sie im Laufe der Zeit Entwicklung sehen werden . Das ist gut. Und warum ich zumindest vorerst ohne Referenzen sage , haben Sie vielleicht schon Ihre Referenzen ausgewählt. So wie ich es hier auf der Seite habe. diesem Stadium bevorzuge ich es normalerweise, es nicht nur zum Testen zu verwenden , wie gesagt, sondern auch um zu sehen ob ich tatsächlich mehr von der Intuition verwende, die ich habe. Anstatt von allen Referenzen betroffen zu sein, können Sie etwas Besonderes kommen. Ich begann dieses Stück mit der Idee , dass dieser Teil des Oberkörpers und ihre Schultern so etwas nach vorne geneigt sind. Sie können jetzt im Flug sehen. Da ich diese Idee hatte, brauche ich wirklich eine Referenz, um so viel zu entwickeln, weil es wirklich hart wird. In diesem Stadium. Wie wir gesehen haben. In den anderen Klassen. Es gibt keinen wirklich einen Weg, um anzufangen. Die Art und Weise, wie Sie die Formen blockieren . Was passieren muss und unabhängig davon passieren wird, ist, dass Sie langsam mehr Informationen zur Verfügung haben, was Ihnen wiederum helfen wird , Entscheidungen darüber zu treffen, was als nächstes zu tun ist. Denken Sie daran, dass wir immer versuchen, dieselbe Geschichte. Immer trainiert, Dinge hier darzustellen. In diesem Stadium ist es vielleicht schwierig, etwas anderes als eine kreisförmige, kreisförmige Form für den Kopf darzustellen etwas anderes als eine kreisförmige, kreisförmige . Zylinder für den Hals und all das. Wenn wir noch etwas repräsentieren. Wie ich bereits sagte, könntest du nur quadratische Formen und Flugzeuge benutzen . Ich neige dazu, Kurven mehr zu verwenden als die einfacheren Formen. Aber im Zweifelsfall wäre planar vorzuziehen. Nur weil es absichtlicher ist. Es ist eigentlich so, du meinst, dass es anfängt und endet. Es besteht kein Zweifel daran , was los ist. Im Zweifel, wie man die Formen entwickelt. Versuche sie zu entwickeln. Mit Flugzeugen. Das ist ein guter Weg, wenn Sie es mit Kurven schwer haben und Quellen wie diese verschieben. Ich verbringe etwas mehr Zeit im Schulterbereich und im Nacken, nur weil es auf dem Gesamtfeld wirklich wichtig ist. Wenige von dem Stück mit der gleichen Idee, keine Referenzen zu verwenden. Ich weiß, dass ich einen weiblichen Ausbruch mache. Ich versuche einige Formen und Formen zu implizieren , die mir geholfen haben zu erkennen, dass es eine Frau ist. Aber am Ende dieses Kurses sollte ich das Ende dieses Videos sagen. Im Moment kannst du das machen. Das ist auch in Ordnung. Ich würde drängen, ein bisschen mehr schieben. Aber wenn das alles ist, was Sie mit Referenzen tun können, dann begann er von diesem Zeitpunkt an Referenzen zu verwenden. Aber definiere die Dinge nicht zu sehr. Sowohl in der Auflösung des verwendeten Netzes, auch im Design der Funktionen. Sie werden am Ende des Videos sehen, wie einfach ihre Funktionen sind und sie können geändert werden. Und das haben wir gemacht. Wir würden einige Studien zu verschiedenen Phasen durchführen und eine davon auswählen und ein bisschen mehr entwickeln. Wir werden auch Ausdrücke entwickeln. Vielleicht mache ich das mit einem WIC, um Gesichtsdesigns zu verteidigen. Ich wähle 12 Ausdrücke aus. Von dort aus. Wir wählen einfach mein endgültiges Modell aus. Es ist ein bisschen Wiederholung. Beide Konzepte, Dinge, die ich hier sagen kann. Es ist nützlich, dass Sie sehen, dass dieselben Konzepte auf verschiedene Bildhaustile oder Bildhauerobjekte angewendet werden. Bisher haben wir keine weibliche Form gemacht, die besonders allein wirklich einzigartige Eigenschaften und andere Dinge hat, auf die man achten muss. Normalerweise können wir mit weniger Definition, weniger Details davonkommen . Sie implizierten, dass die Gesamtform normalerweise von einer weiblichen Figur erwartet wird. Aber auch hier steht es Ihnen offen zu entscheiden, wie viel Sie pushen möchten. Beachten Sie noch einmal, wie viel Zeit ich für andere Bereiche außer dem Gesicht verbringe. Ich arbeite dran. Der Nacken und die Schultern und alles andere. Und benutze schon wie zumindest für mich, fühlt sich schon wie sie an. Das könnte eine weibliche Büste sein. Es gibt noch viel mehr, um zu definieren, ob das die Idee ist. Wirklich wie wir mit Netzen mit niedriger Auflösung so viel in zBrush implizieren können. Deshalb siehst du mich manchmal sehr weit von der Kamera entfernt. Nur weil ich nicht nur die größeren Foren gesehen habe , sondern auch die Größe meines Pinsels im Vergleich zum Objekt sehr klein sein wird . Beachten Sie, dass es wirklich niedrig ist. DynameSH mit niedriger Auflösung , die ich verwende. Ich habe es oft auf den anderen Kursen gesagt. Ich bin immer auf der Suche, wie ich jeden Teil repräsentieren kann. Wie suche ich nach Kurven. Schöner Fluss eines, ein schöner Fluss dieser Kurven , der auf der Silhouette leicht zu sehen ist, kann auch überall gesehen werden. Auch intern. Student oder mit Referenzen bis zu diesem Punkt. Aber natürlich bin ich all das Wissen und die Farmen, die ich baue. Sie basieren auf Anatomie , weil sie menschlich ist. Das habe ich schon oft gesagt. Es geht nicht um die Präzision. Kenne einfach ungefähr die Muskeln, die ich baue. Ich kenne keine anderen Namen, aber ich weiß, dass es sich um größere Formen handelt. Welche Muskeln befinden sich in jedem Körperteil? Wenn Ihnen dieses Wissen gefallen hat, anstatt alle Namen wirklich zu kopieren und zu lernen und Zeit mit dieser Übung zu verbringen, nützliche Übung für dieses Modell hier. Im Moment hörst du für eine Weile auf. Teile, bei denen man nicht wirklich weiß, was zu tun ist. Und dann schaust du in einer Anatomie-Ressourcen nach , die du hast. Bilder. Du kannst sogar laut sagen , ich muss diese Muskeln a, B und C formen . Und nachdem Sie dieses Wissen und dieses Verständnis haben , geht es wirklich auf die Bildhauerei zurück. Und dann dreht sich wieder alles um die Formulare. Weil die Muskeln selbst einfache Formen haben. Tropfenformen sind manchmal fast ein Rechteck, aber mit glatten Randrändern. Aber es wird wirklich kompliziert , wenn man mehr Formen um sie herum baut. Anatomen hier immer nur ein Werkzeug für uns. Selbst wenn Sie es sind, wenn Sie eine Linie finden und sie in Ihrem Design gut aussieht, können Sie die Linie nicht wirklich durch Anatomie erklären. Es ist in Ordnung. Es wird klappen. Kannst du wirklich jeder Falte einen Namen geben? Menschliches Gesicht kann haben? Eigentlich nicht. Wir sind fast am Ende hier. Sie können sehen, wie dieser Chef auch als Mann arbeiten könnte . implizieren Sie kurz einige andere Formen. Aber von diesem Zeitpunkt an ist es okay. Ich möchte wirklich ein Gesicht haben oder es kann einige Frisuren entwerfen. Die Zukunft liegt an dir, ein bisschen mehr oder weniger als dieses Haar zu gehen . Ich denke, es ist ein wichtiger Teil. Das werden wir als Nächstes tun. Du kannst dir die letzten Sekunden hier und ich sehe euch das nächste Video. 3. Teil 2 – Haarstile: In diesem Video skizziere ich nur ein paar Frisuren für sie. Der Grund dafür ist, dass Haare einen großen Teil davon haben, wie wir den Charakter wahrnehmen. Alles andere. Wenn wir bauen würden, bauen wir Objekte. Es wird ein guter Zeitpunkt sein etwas zu haben , das sie repräsentiert. In diesem Fall, das einzige, was als separate Entität oder Objekt ist, wird es die Haare sein. Es kann also sinnvoll sein, ein paar Haarstudien zu machen. Ich mache einfach genug. Ich kann es lesen. Und es steht der eigentlichen Phase nicht im Wege, was hier der Punkt ist. Sie werden sehen, dass ich am Ende denke, dass drei oder vier sie in Zukunft zwischen den Gesichtern wechseln in Zukunft zwischen den Gesichtern , wenn wir die anderen Studien haben. Und es ist immer eine gute Praxis , Dinge einfach auszuprobieren, was auch immer Ihre Pflicht ist. Denn das einzige , was ich wusste, dass ich hier haben wollte, war ein weibliches Gesicht, eine gewisse ethnische Zugehörigkeit oder ein Stil. Als ich auf das Design selbst des Gesichts gehofft habe, weiß ich nicht einmal, welche Art von Nase oder welche Art von Augen oder Form oder ähnliches sagen. Wie ich es zuvor gezeigt habe. Die Referenzen, die für bestimmte Details verwendet werden oder nicht . Ich benutze sie als Referenz. Mehr Inspiration, Referenz, sehe etwas und dann treibt es mich in eine Richtung. Und dann kopiere oder folge ich vielleicht nicht einmal den Formen , die ich sehe. Was so interessant ist zu sehen, wie Sie , wenn Sie einfach diese Gruppe von Fotos haben und sie durchgehen, Sie je nach Tag oder wo auch immer Sie sich in einer anderen Richtung je nach Tag oder fühlen kann es dich in eine andere Richtung drängen. Du wirst nie wissen, dass es wirklich unbekanntes Gebiet ist. Hier. Es gibt wirklich nicht viel zu sagen. Weil wir nur skizzieren. Einige Frisuren verwenden keine speziellen Techniken auf verschiedenen Pinseln. Sie können tun, was sich für Sie wohler anfühlt. Ich würde sagen, versuche einfach, es in nicht verbrauchten Tagen so einfach wie möglich zu machen , da ich weiß, dass dies gerade ausreichen soll , um dem Gesicht eine Art von Rahmen zu geben. Es sollte nicht zu viel tun, dann wird es auch zum Problem weil es nicht gut liest. Aber wenn Sie die Haare in zu viele Gruppen aufteilen können, wie Sie gerade sehen können, ich drei oder vier Gruppen auf. Und dann wäre es genug, lass genug. Normalerweise werden die anderen dort etwas komplizierter sein. Am Ende dienen sie jedoch keinem anderen Zweck , als nur den Rest des Designs voranzutreiben. Wenn ich sie fertigstellen, drucken oder irgendetwas anderes, wirklich bessere Repräsentation, müsste ich viel mehr Zeit damit verbringen mit mehr Maßnahmen zu definieren. Eigentlich tatsächliche Geometrien , um sie zu finden. Anstatt zu einem zu formen. Ich mag den Effekt, die Haare mit dem tatsächlichen Gesichtsobjekt oder der Gesichtsgeometrie zu formen . In diesem Fall lasse ich sie einfach als separate Objekte zurück. Wird ihrem Zweck so dienen, wie es ist. Vielleicht, wenn die Frisur oder der Trigger kurze Haare sind, dann ist es sinnvoller, dasselbe Netz zu modellieren nur weil der Übergang viel natürlicher sein wird. Aber hier kann ich mit separatem Mesh davonkommen , weil der Übergang versteckt ist. Für die meisten zum größten Teil. Wie Sie ein bisschen sehen können. Geschärft, das Video. Lass dich einfach zuschauen. Und in diesem Fall können Sie mir eine Nachricht schicken, wenn Sie Fragen haben . Aber ich glaube, dass dieser Teil hier, das Konzept hinter dem, dem eigentlichen Bildhauerteil, für jeden, der ein bisschen Erfahrung in ZBrush hat, ziemlich einfach ist für jeden, der ein bisschen Erfahrung in ZBrush hat, ziemlich einfach . Aber wenn ich eine Art Konzept dahinter sagen muss, ist es einfach so einfach wie möglich zu machen. Versuche nicht, jede Haarsträhne oder jede Linie zu formen. Wenn überhaupt, versuche in die andere Richtung zu gehen. So einfach wie möglich mit weniger Informationen zu sein, gerade genug, dass man aus der Ferne sehen kann , um was ihr Typ es ist. Frisur. Weil wir hier wirklich die Formen des Gesichts üben. Als Startpunkt. Wir machen uns Sorgen um die Haare. Um die Haare auch auf die gleiche Definitionsebene zu bringen , ist das das Gesicht. Aber fühlen Sie sich frei, etwas mehr zu definieren, wenn Sie möchten. Sie können sich das Video anschauen und bis zum Ende. Und wir sehen uns bald. 4. Teil 3 – Facial entdecken: Jetzt haben wir Frisuren und wir haben die erste Blockade des Gesichts. Mache eine Kopie des Busses. Und meine Absicht ist es, zwei verschiedene Gesichtsdesigns zu erstellen. Und ich werde meine Referenzen durchgehen, aber auch mich des Körpers bewusst sein und so entspannt wie möglich entspannt sein. Wenn Sie bemerken , dass Sie Ihre Hände schneller bewegen , überstürzen Sie Dinge. Ich bin hier, um dich daran zu erinnern, dich ein bisschen zu entspannen und langsam zu gehen. Immer in deinem Hinterkopf. Versuchen Sie, diese mentale Note zu haben, um Repräsentation zu finden. Darstellungen jeder Information, Schnittstelle oder jedes Feature des Gesichts. Vielleicht helfen Sie zu glauben, dass Sie Oberlippe, Unterlippe oder Nase nicht wirklich formen . Erstellen Sie einfach eine Form, die das darstellt, was Sie nennen möchten. Formen können schön sein. Formen können sein, können ineinander fließen. Das ist die Idee hier. Was, was wird bis zu diesem Zeitpunkt in unserer Praxis fehlen ? Z künstlerischer Teil des Modells selbst. Weil es wirklich nichts sagt. Ausdruck. Wenn wir es tun, wird es das tun, werde ich am Ende eine wirklich einfache, entspannte machen . Aber wir müssen stattdessen irgendwo anfangen, anstatt direkt zu den extremen Posen, extremen Gesichtszügen und vielen Informationen zu gehen extremen Gesichtszügen und vielen und auch eine Symbologie hinter all dem zu implizieren. Es ist gut, zumindest ein bisschen die Kontrolle wie Sie mit den Formen des menschlichen Körpers umgehen. Ich hoffe, du verstehst unsere Fortschritte hier. Dies ist nicht das Integral, sondern nur gegen so , wo es Teil des Prozesses ist. Man kann nicht mal nur die Formulare kontrollieren. Ich glaube nicht, dass du wirklich viel anwenden kannst. bedeutet hinter Ihrem Stück, wenn Sie die menschliche Anatomie als Werkzeug verwenden menschliche Anatomie als Werkzeug ausdrücken können , wann immer Sie es ausdrücken möchten. Wir wissen, was wir hier machen , ist irgendwie langweilig und bedeutungslos. Es geht nirgendwohin. Aber wir üben die Fähigkeiten , die dazu gehören, Ihnen mehr Türen zu öffnen. Wie immer siehst du, wie ich von Teil zu Teil gesprungen bin. Und das liegt daran, dass jedes Mal Sie eine Linie zeichnen oder die Form ändern, das Ganze ein anderes Aussehen hat , ein anderes Gefühl. Ich versuche nie, mein Maß zu verbergen, isoliert meine Netze in die geringste Richtung. Nur wenn ich Probleme habe, an einen Ort zu kommen, mal sehen, in der Nase oder so oder in den Augen ob der Computer langsam ist oder so. Aber normalerweise habe ich das ganze Stück auf dem Bildschirm. Ich habe versucht, so viel wie möglich herauszuzoomen. Weil es immer um das ganze Stück geht, sogar das Ende des Halses beeinflusst sogar das Ende des Halses irgendwie, wie man das Gesicht hier oben wahrnimmt. Behalten Sie das im Hinterkopf. gleichzeitig an allem zu arbeiten. Natürlich ist es nicht buchstäblich möglich, bei allem gleichzeitig zu arbeiten, aber man bekommt ein Gefühl dafür. Wann immer Sie das Gefühl haben, an einen anderen Ort springen zu müssen, tun Sie es einfach. Es liegt wahrscheinlich daran, dass du es tatsächlich musst. Es mag scheinen, dass ich manchmal zu viel mache. Gerade jetzt. Ich verwende Skulpturen, um die Ellipse etwas mehr Auflösung hinzuzufügen. Nur weil es manchmal der fehlenden Auflösung im Weg steht. Ich wollte wirklich die Grenze zwischen den Lippen sehen. Und wenn Sie dort nicht genug Informationen haben, wird es schwer sein zu erkennen, wo ich auch nicht das gesamte Netz unterteilen oder eine höhere Zahl für den DynameSH verwenden wollte das gesamte Netz unterteilen oder eine höhere Zahl für den DynameSH verwenden . Indem du dein Netz behältst Niedrigere Auflösungen, leicht zu bewegen. Ein großer Teil der Masse wie ich. Es ist nicht so wenig Poly, dass ich die Standards nicht einmal verwenden kann, wie ich es gerade verwende. Daimon Standard gibt ihm eine schöne Linie, die sieht, wie es eine S-Form ist, die vom Wangenknochen bis zum Kinn kommt . Das Netz ist dicht genug, um tatsächlich zu sagen, dass ich diese Linie dort sehen kann. Auch hier liebe ich es, wie selbst bei einem Netz mit niedrigerer Auflösung wie diesem wir selbst bei einem Netz mit niedrigerer Auflösung wie diesem bereits eine Phase sehen können. Und du kannst mit verschiedenen Designern spielen. Und wenn eine Idee und Proportionen. Du siehst, wie ich normalerweise ein ziemlich glattes Netz habe. Das ist vielleicht Vorliebe würde sagen, stört mich irgendwie, wenn ich eine wirklich laute Oberfläche sehe. Es ist einfach schwer zu lesen, zumindest für mich. Es stört dich nicht. Sie können tatsächlich viel schneller formen , weil Sie keine Zeit damit verbringen, zu glätten. Und manchmal, wenn man Dinge glättet muss man wieder in der Umgebung formen. Was Sie tun können, können Sie hier verwenden, außer dem, was ich als Erinnerung sage, können Sie sehen, wie ich einige Teile des Gesichts finde. Ich gehe früher darauf zurück. Ich werde hier nur merken, dass wir den ersten beendet haben. Und ich mache noch eine Kopie und starte die zweite Phase. Wie du zusiehst. Das tue ich. Die zweite Phase. Ich gehe zurück zu dem, was ich gesagt habe. Was kannst du hier benutzen? Abgesehen von dem, was ich sage und daran erinnere und all das, versuchen die Konzepte dahinter darauf zu achten welche Teile des Gesichts ich normalerweise auswähle, um Formen zu implizieren. Wie Sie wissen, Der menschliche Körper, einschließlich des Gesichts. Es ist hochkomplex und chaotisch wie alles andere in der Natur. Wenn Sie genug vergrößern, kann es schwierig für Sie sein zu wissen, was Sie überhaupt vereinfachen müssen. Wenn wir zu den anderen Videos zurückkehren. Ich bin immer hier, immer über Vereinfachung und Stilisierung gesprochen und Dinge darzustellen , bei denen Ihnen sogar die erste Vorstellung davon fehlt , wie sehr ich vereinfachen werde. Die Lippen zum Beispiel habe ich keine Ahnung. Ich weiß nicht, was ich hingehen soll, indem ich mir zusehe. Sie können eine Vorstellung davon haben , welche Teile ich vereinfache. Achte einfach auf die Teile, die ich vereinfache , und nicht wirklich auf das Design, das ich mache. Sagen wir die linke, genau dort. Es gibt eine S-Form auf beiden Seiten. Sie gehen zu den Zentren von 2D-Formen, sagen wir mal. Jetzt weißt du, dass ich die Lippen mit einer S-Form impliziere, also zwei Kurven auf beiden Seiten. Versuchen Sie also, sich ihre eigenen S-förmigen auszudenken. Vielleicht kannst du versuchen, die Lippen mit drei Kurven zu definieren. Du siehst ein anderes Beispiel, wie ich dieses Volumen in die Stirn gewählt habe . Es hat eine bestimmte Größe, bestimmte Beziehung zum Rest des Modells. Indem Sie sagen, dass Sie Ihr eigenes Volumen entwerfen müssen, werden Sie diese Form besitzen, Ihr eigenes Design dieses Teils der Stirn. Also wirst du mein Model in diesem Video hier als Karte für dich verwenden . Wenn es Ihnen schwer fällt, zu entscheiden, wo Sie es überhaupt vereinfachen möchten. Dann benutzt du mein Video als Leitfaden. Sie entwerfen immer Ihre eigenen Formen. Oder du wirst einfach mit einem Modell wie meinem enden, dann verpasst du einen Punkt der Erkundung und des richtigen Übens. Wenn du einfach nur kopieren willst. Es gibt Orte zum Kopieren und ich habe viel kopiert und manchmal tue ich immer noch. Denken Sie jedoch daran, dass es sich von Ihrer eigenen Erkundung unterscheidet. Wenn du nur kopierst. Vielleicht siehst du vielleicht ein wirklich cool aussehendes Gesicht, jemand ist geformtes oder cool aussehendes Gesicht und echtes Gesicht. Ich will es einfach kopieren. Sie können es tun, aber versuchen Sie dann, sich mit uns selbst zu unterhalten. Und kopiere diesen und den anderen Teil , der cool aussieht, weil sich mit der anderen Form verbindet. Und ich vereinfache ein bisschen , obwohl ich versuche zu kopieren. Wirklich, du gibst immer deinen eigenen Geschmack, wo immer du bist. Du machst es. Gehe zurück zum Modell hier. Ich mache mir gerade nicht mal Sorgen um die Ohren weil ich nicht das Gefühl hatte, dass es das tun würde, es würde den Charakter so sehr verändern. Sie haben beide dieses Gesicht in der anderen Phase, sie haben ähnliche Merkmale. Ich weiß nicht, warum ich diese Art von Phase mache. Anstelle eines asiatischeren Gesichts oder einer afrikanischen Phase oder wo auch immer eine andere Art von Phase. Bei jedem Schwung haben wir unsere eigenen Neigungen. Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen fragen, warum Sie es tun. Die sind tot. Du verschwendest nur wertvolle Zeit, Druck, Üben, Übungszeit. Es wird andere Zeiten geben, in denen ich andere Phasen machen werde . Das ist es, was ich gerade anstrebe. Wir sind ungefähr auf halbem Weg hier. Und ich glaube, ich gehe zurück in die erste Phase. Ich habe ein bisschen mehr geformt. Aber bevor wir darauf zurückgehen, in die andere Phase, siehst du, wie ich immer wieder verschiedene Frisuren teste , die ich zuvor gemacht habe. Es ist erstaunlich wie. Denken Sie daran, als ich sagte, wenn ich nur Fotos anschaute, kann es dich an einen anderen Ort bringen. Zeigen Sie, um eine andere Richtung auszuprobieren Gleiche gilt für die Haare hier, nur indem du die Haare wechselst. Frisur, es ist vielleicht nicht einmal richtig zu sagen, gibt Ihnen eine neue Idee weil ich nicht einmal weiß, was die Idee, die ich habe, eher wie ich denke, dass sie eine bessere Analogie sind , wirklich treibt du gehst auf etwas anderes hin. Wir müssen nicht alles erklären, warum wir es tun, wo immer wir tun. heißt aber nicht, dass wir es in irgendeiner Weise nicht kennzeichnen können. Ich beschrifte das nur gerne und treibe mich nur in eine andere Richtung. Wenn du dich erinnerst. Ich habe die zweite Phase nicht von der Skizze aus begonnen. Ich habe tatsächlich von unserem Blackout angefangen , um mich zu zwingen, wieder zu den Formularen zu kommen. Wann immer Foren, die ich hier mache, unterteile ich die Lippenellipse wieder. Das gleiche Problem und wollte die Linie zwischen den Lippen wirklich etwas besser definieren. Obwohl der Prozess irgendwie repetitiv ist. Sie haben das Gefühl, dass Sie fast Ihre Arme und Hände auf die gleiche Weise verlieren . Wir screenen. Man gewöhnt sich daran, bestimmte Formen zu sehen. Die Erfahrung, Formen zu finden. Das ist immer gewusst. Das ist wirklich interessant. Aber das ist die Gleichheit von allem anderen, das manchmal im Weg steht, zumindest meiner Bildhauerei im Weg steht, von der Gleichheit beeinflusst wird. Wenn wir so anrufen können. Es klingt vielleicht etwas vereinfacht oder sogar ein bisschen feucht. Aber sogar das Material ändern. Ändern des ZBrush-Interface. Ui-Farben bieten einfach ein anderes Erlebnis. Sie ändern die Hintergrundfarbe. Sie können Ihnen helfen, frei zu formen. Achte darauf, worauf es wirklich ankommt. Ich weiß es nicht. Du darfst das versuchen und mich dann wissen lassen, wie du dich fühlst. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Nase genauso zu definieren wie ich es gerade bin. Wirklich? Du musst es jetzt nicht machen. Ich finde nur, dass dieser Teil der Nase, die Nasenlöcher, der eigentliche Halter, hilft, den Rest des Gesichts zu definieren. Aber ich würde es am Anfang nie tun. Es ist auch aus meiner Sicht hier erstaunlich. Wie die Augen, sie sind normalerweise diejenigen, die ich definiert habe. Ich brauche nicht wirklich so viele Informationen auf dem Eis, um ein Gefühl für das Gesicht zu bekommen. Obwohl es eine Erwartung mit dem Eis zu geben scheint . Wenn Leute mit Ihrem Zeichnungsebene über unseren Zielbereich sprechen . Alles andere. Meine Erfahrung hier ist eigentlich das Gegenteil. Die Augen sind nicht am wenigsten wichtig, aber ich brauche nicht viel mehr als das, was wir hier haben. Ich liebe es, von dir zu hören und wie du dich fühlst. Du musst das Eis wirklich mehr definieren als das, was wir hier haben. Jetzt. Ich glaube, ich bin fast fertig mit der zweiten Phase. Werde bald wieder zum ersten gehen. Wenn ich das tue, komme ich zurück. Also schau weiter und ich bin bald zurück. Die erste Skizze ein bisschen mehr entwickeln. Ich, vielleicht hatte ich ein paar neue Inspirationen von der zweiten. Es ist fast so, als wäre der erste ein Aufwärmen gewesen. Und dann konnte ich schieben, das zweite bisschen mehr drücken. Und dann hatte ich das Gefühl, dass dieser nicht so sehr entwickelt wurde. Ich habe mich gerade entschieden, zum ersten zurückzukehren und ein bisschen mehr zu definieren. Ich hatte auch das Gefühl, dass es an einigen komplexeren Merkmalen mangelte , als sie entweder 1,5. Sieh mal, wie viel ich das schieben kann. An diesem Punkt mag ich den anderen tatsächlich viel mehr. Aber am Ende werde ich diesen auswählen, um mich weiter zu entwickeln. Dies ist das Modell unseres Kurses. Du siehst, wie es Funktionen gibt, die ich wirklich mag, da sie im Vergleich zum anderen nicht gut entwickelt sind, ich lasse diese fast los. Ich hatte das Gefühl, dass dieser etwas mehr Arbeit verdient hat , ein bisschen mehr Sorgfalt. Ich arbeite dort an der Nase. Schon wieder. Wenn es Ihnen wirklich schwer fällt zu wissen, wie die Unterseite der Nase aussieht, versuchen Sie bitte nicht, Referenzen zu vermeiden. Wie gesagt, der einzige Teil, den ich hier keine Referenzen verwendet habe , war der erste Teil, die Blockierphase. Sieh wirklich, wie weit ich gehen kann und wo meine Intuitionen liegen und all das. Von diesem Zeitpunkt an habe ich immer Referenzen an der Seite. Ich habe beschlossen, die Referenzen hier nicht zu zeigen. Ich schiebe dich nicht in irgendeine Richtung. Und wirklich nur kostenlose Fotos von Google von Pinterest. Ich verwende einige bezahlte Inhalte der New Masters Academy. Nur weil sie manchmal Fotos mit besserer Auflösung aus verschiedenen Blickwinkeln haben . Wir können so ziemlich viele Fotos kostenlos finden. Da du nur studierst. Es ist in Ordnung, sie zu benutzen. Ich habe bereits gesagt, wie man die Referenzen benutzt. Hast du es kopieren? Du merkst nur, welche Formen du definieren musst. Wir werden das ein bisschen mehr durchgehen. Aber im Moment habe ich das. Ich mache nur Schnappschüsse sind die beiden Modelle mit verschiedenen Frisuren. Und jetzt sind wir bereit für den nächsten Teil. 5. Teil 4 – Gesichtsausdrücke: Wir machen eine zweite Studienrunde. Aber anstatt beide Gesichter zu benutzen, haben wir dieses ausgewählt. Meine Absicht ist es, einfach Ausdrucksstudien zu erstellen. Ich werde sie nicht alle benutzen. Natürlich, aber nicht nur es ist eine Entschuldigung, den Gesichtsausdruck zu studieren, sondern auch zu sehen, wo immer gut mit diesem Gesicht ist. Und wie ich mich im Moment fühle , ist wirklich eine Erforschung des Modells selbst. Und wie auch immer Sie sich fühlen, Sie werden sich der Dinge bewusst , die Sie in einem Moment tun möchten . Sie werden oder nicht so viel in Frage stellen. Was immer sich richtig anfühlt, dass du am Ende machst. Und dann gibt Ihnen das einen Fokus und die Patienten, um einfach weiter zu arbeiten. Weil das wirklich und bemüht ist. Es braucht viel Zeit, viel verpassen andere Gelegenheiten im zu verpassen andere Gelegenheiten im Leben, wenn man es weglegt, es ist irgendwie negativ, aber es gibt so viel zu tun. Wo geht deine Aufmerksamkeit hin? Ich habe zwei Ausdrücke ausgesucht. Einer von ihnen wird etwas entspannter sein , offener Mund. Was du gerade siehst. Und die andere, ich versuche zu lächeln. Aber du hast unendliche Kombinationen von Gesicht, Mimik. Du kannst wirklich alles machen. Es ist also ein bisschen überwältigend. Versuchen Sie am Anfang eine einfache Idee zu finden. Da es sich um eine Studie handelt, muss sie nicht alles im Management abdecken , überschaubar. Ich habe gerade zwei Ausdrücke ausgewählt und werde hier mein Bestes geben, um sie zu definieren. Es gibt Dinge , die mir gefallen, wenn ich Expressionsstudien wie diese mache, dass Sie nicht so viele Informationen benötigen . Habe impliziert, was du implizieren willst. Eine Möglichkeit dies zu sehen ist, dass Sie sehen können wie die Zähne nur einige Linien sind. Und ich verwende dieselbe Geometrie, um die Zähne zu implizieren, aber auch das Gesicht selbst, wie Menschen ihre Phrasen bewegen. Zumindest auf einem Stahlrahmen, wie wir es gerade haben, haben Sie noch etwas Platz zum Erkunden. Es wird viel schwieriger sein. Wenn wir versuchen, dieses Gesicht zu animieren. Es ist immer das größte Problem. Zumindest realistische Animation. Nun, hier sind wir Bildhauer, also anderes Thema. Ich verwende immer noch Mesh mit niedriger Auflösung. Und das hilft, denn auf die gleiche Weise, wie ich nicht einmal alles so sehr definiere, muss ich den Ausdruck selbst nicht zu sehr definieren. Ich brauche nicht viele Falten und viele sogar viele Linien um sie mit Skulpturen zu definieren. Auch hier, wie ich diesen Kurs aufteile, den ganzen Kurs. Es macht Sinn für mich nicht zu viel zu posten, obwohl es ein reibungsloser Übergang von der Erstellung dieses Ausdrucks sein wird ein reibungsloser Übergang von Erstellung dieses Ausdrucks und einfach bis zum Ende gehen wird, wo ich wirklich will um noch weniger so anzuhalten, damit ich den anderen Ausdruck erstellen kann. Oder ich werde die Gelegenheit verpassen , dies zu erforschen. So wie ich mich dem menschlichen Ausdruck nähere. Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Vielleicht versuchen Sie erneut zu kopieren, was ich nie nie nicht nicht, aber meistens glaube ich nicht , dass es eine unordentliche Idee ist, einfach zu kopieren. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Möglichkeiten geben , dieses Problem zu lösen. Eine Möglichkeit wäre das Zeichnen. Zeichnungen viel schneller als Bildhauerei. Wenn es um Ausdruck oder fast alles geht. Die ersten Entwicklungsstufen. Stellen Sie sich vor, dass Sie durch Zeichnen beide Augen mit nur zwei Linien und dem Mund definieren können . Vielleicht mit einer Kurve oder einer Linie. Und dann brauchst du vielleicht zwei weitere Linien für die Augenbrauen. Brauche eigentlich nichts für die Nase. Da gehst du. Sie erforschen die Darstellung des menschlichen Ausdrucks mit nur ein paar Zeilen, wenigen Zeilen. Wenn du es alleine findest. Durch die Vereinfachung mit nur Zeilen. Wir versuchen nicht, das auch im Pinsel aufzutragen. Das ist eine Möglichkeit. Je mehr Sie es tun, desto mehr werden Sie sehen, wie ein Teil dieses Lernens durch Zeichnen auch hier in den Pinsel übersetzt werden kann . Das ist eine Möglichkeit. Ein anderer Weg ist etwas dazwischen, was wir hier in der Zeichnung machen. Sie hätten eine etwas vereinfachte Oberfläche. Sie würden versuchen, auf der Oberfläche dieselben Linien zu zeichnen. Es würde nicht so viel funktionieren, weil wir die Schattierungsinformationen und Lichtinformationen hier in ZBrush haben , einige Schatten und Reflexionen. Es ist also ein bisschen schwieriger , es hier zu machen, wo man könnte. Sie sehen, wie viel Sie aus diesen Informationen direkt in zBrush verwenden können . diese Weise können Sie also sehen, wie Sie jeden einzelnen Ausdruck darstellen. Natürlich, wenn Sie realistischere Ausgabe haben, müssen Sie die ganze Lippe und das Innere der Nase formen und all das. In diesem Teil ist es in dieser Hinsicht schwer mit einer Linie zu vereinfachen, wie beim Zeichnen. Ich hoffe, Sie haben zumindest diese erste Phase der Vereinfachung Vereinfachung der Dinge so weit wie möglich. Zeichnen. Eine andere Möglichkeit , dies zu tun, wird sein ihm etwas mehr Informationen in einem 3D-Flugzeug zu formen. Kurven Sie die 3D-Ebene. Und du spielst mit Augen und Mund. Und es hält einfach die Nase so wie sie ist. Du kannst jede Form für die Nase wirklich benutzen. Ansonsten, wenn Sie bedenken, dass selbst ein Ausdruck und ein emotionaler Ausdruck des Modells immer noch mit den gleichen Formen und Formen zu tun haben. Das Gleiche. Es muss nicht komplizierter sein. Wo ist es? wird irgendwie komplizierter, weil wir es nicht gewohnt sind, menschliche Ausdrücke in einem solchen Standbild zu sehen. Nicht so sehr wie die Bewegung der eigentlichen Phase und des Tokens und das Betrachten von Menschen. Genauso wie Sie ein Symbol dafür haben , wie ein Auge aussieht. Sie können eine Person, die noch nie zuvor gezeichnet hat, bitten , ein Auge zu ziehen. Es werden nur zwei Kurven sein. Symmetrische Kurven mit einem Kreis in der Mitte. Das ist ein Symbol dafür , wie ein Auge es aussieht. Und wir haben Symbole dafür, wie jeder Ausdruck aussieht. Man muss achtsam sein und mehr auf das achten, was herauskommt, weißt du, etwas wird nicht richtig aussehen. Wenn Sie es mit einem Foto vergleichen müssen, tun Sie es. Für diesen zweiten Ausdruck. Ich versuche ein Lächeln und füge keine neue Geometrie hinzu. Einige Merkmale der Meile, die vor allem jedem passieren werden, dass sowohl die Oberlippe als auch die Unterlippe, sie werden abgeflacht sein, besonders die Unterlippe. Sie haben wahrscheinlich fast sehr wenig bis gar keinen Übergang zwischen dem eigentlichen Labor zum Rest des Kinns. Die meisten religiösen Farbübergänge bilden nicht wirklich einen Übergang. Auch die Art und Weise, wie ich die Wangenknochen und die Falten dieses Lächelns vereinfachen und darstelle . Das ist meine Art zu repräsentieren. Sie werden viele Referenzen auf verschiedene Arten finden , wie Menschen lächeln. Dann wird die Übung, die wir gemacht haben, um ein Gesicht ohne Ausdruck zu konstruieren , dieselbe sein. Sie haben tatsächlich mehr Platz zum Spielen und Erkunden. Weil du jetzt neue Formen hast, die du nicht hättest, hättest du sonst nicht. Mit Gesicht auf einem Gesicht mit einem Ausdruck. Wenn man sich gerade die Phase anschaut , sieht es komisch aus. Es gibt viele Gründe, warum es seltsam aussieht. Es könnte der Schatten sein, den die Oberlippe macht, die fehlende Definition auf den Zähnen. Der Abstand zwischen den Zähnen und den Lippen. Niedrigere Arbeit arbeitet nicht wirklich mit der Oberlippe. Kurvenkrümmung. Die Linien um die Lippen funktionieren nicht um zu sehen, wie ich durch das Bewegen der oberen Schleife alles andere bewegen musste. In gewisser Weise denke ich über Ausdruck und Lächeln nach und all das. Aber wenn du wieder zutiefst ungerecht mit Formen spielst, wirst du dir die Referenzen ansehen. Sie werden einige Formen und Formen sehen und alles ist kompliziert. Möglicherweise müssen Sie sich einen Feind, Diagramme und Namen der Muskeln ansehen Diagramme und Namen der , die an diesem Ausdruck beteiligt sind um zu wissen, wie viel Sie mit dem Ende spielen können, Sie werden dasselbe tun. Sie haben ein paar Variablen. Und sie könnten die Muskeln selbst sein. Und man muss daraus gute Formen kreieren. Wie ich schon sagte, das andere Video. Wenn Sie nicht wissen, mit welchen Parts Sie stilisieren oder spielen oder verwenden können. Dann kannst du mein Video hier als Leitfaden für dich verwenden. Wenn Sie auf die Teile achten, mit denen ich schiebe und ziehe und verändere und spiele. Und dann merkst du, okay, also kann ich jetzt denselben Gesichtsbereich spielen. Und ich werde mir meine eigene Kombination von Formularen einfallen lassen , um das Gleiche darzustellen. Und ich bin sicher, dass du dir etwas anderes einfällst. Das ist die ganze Idee hier. Deshalb mache ich mir nicht einmal die Mühe Muskelnamen zu erwähnen , weil das hier nicht der Punkt ist. Ich glaube nicht, dass ich dir helfen würde , dir Muskelnamen zu sagen , dass du zehn Sekunden damit verbringen kannst , herauszufinden, wie das selbst heißt. Aber wenn Sie sehen, wie ich das Ergebnis erreiche, denke ich, dass das viel nützlicher ist. Und ich hoffe, das wirst du auch finden. Wenn du es nicht ausfüllst, lass es mich wissen. Vielleicht muss ich hier einen anderen Ansatz ausprobieren. Meine Lehren. Das hilft. Dann freue ich mich sehr für dich. Wir sind hier fast fertig. Es gibt vielleicht noch 56 Minuten und ich komme zurück und ende, um noch ein paar Kommentare abzugeben. Ich lasse dich weiter zuschauen. Wir sehen uns bald. Wir sind hier fast fertig. Und wie Sie sehen können, ist es eine Menge. Lasst uns dorthin ziehen und etwas besser lesen. Auch hier bevorzuge ich eine glatte Oberfläche. Es hilft mir nur alle Informationen besser zu lesen und zu sehen. Ich habe auch mit einem dunkleren Ton gemalt, um die Features ein bisschen mehr zu trennen. Das musst du nicht, aber ich finde es dann. Es hilft auch. Ich hoffe, Ihnen haben einige dieser Seiten gefallen und ich habe hier und die Expressionsstudien geteilt , und wir sind bereit, eine von ihnen auszuwählen und weiterzuentwickeln. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Teil 5 – Final: Dieser letzte Schritt, wenn Sie es das Gewicht nennen möchten. Obwohl was ich bin, was ich dir hier gebe, sind Denkweisen und eine Art Workflow, mit dem du den Ausgangspunkt wahrnehmen kannst, wenn du studierst und dich zu einem wirklich vernünftige Endphase. Natürlich könntest du es je nach Ziel noch weiter bringen. Wenn es um 3D-Druck oder Rendern von was auch immer geht. Die ersten zwei Minuten dieses Videos nur, dass ich das Netz etwas bereinige und die Details auf ein 0 Measure Mesh übertrage . Es gibt wirklich nicht viel zu sagen , wenn Sie das mindestens einmal gemacht haben. Aber mein Workflow ist normalerweise nur eine Kopie des Netzes zu dezimieren. 0 Measure geht also ein bisschen schneller. Wenn ich verschiedene Auflösungen testen muss. Normalerweise versuche ich, eine Auflösung auszuwählen , die mir nach der Unterteilung vielleicht zwei oder 3 Millionen Polygone am Ende nehmen werde . Weil ich weiß, wie viel mein PC bewältigen kann. Jetzt, da ich die Z-Neumaßnahme einige Male teilen kann , projizieren Sie die Details neu. Du könntest argumentieren, warum du all diese durchgehst? Das ist nur ich studiere. Sie könnten DynameSH einfach bis zum Ende verwenden und eine Dynamik rendern. Das stimmt. Aber es ist nur, ich mag es, wie speziell für weibliche Modelle wie dieses es so viel einfacher ist, eine saubere Oberfläche zu bekommen, indem mit DynameSH bereits auf den Dreiecken glättet , die Ihnen im Weg stehen. Manchmal mag ich einfach wie das Netz auf meine Bildhauerei reagiert. Und die heutigen Glättungsoperationen. Es ist zum Teil persönliche Vorliebe und teilweise Faulheit , etwas zu viel bewegen zu müssen, wenn Sie DynameSH verwenden. Aber wieder liegt es an dir. Selbst wenn Sie herausgeben, müssen Sie keine 0-Maßnahme verwenden, um diese Studie hier besser darzustellen. Ich bin auch ins Auge gelegt, also habe ich etwas mehr Auflösung und die Augenlider. Nicht wirklich, nicht wirklich benötigt, denn das Design selbst, das ist es, was wir lernen, diese Präzision, die wir sowohl mit dem 0 Measure Mesh als auch mit den zusätzlichen Objekten für das Eis erhalten sowohl mit dem 0 Measure Mesh , ist nur zu den technischen Teilen der Arbeit mit 3D. Es kann auf irgendeine Weise helfen. Aber Sie lernen keinen Designer, der wirklich irgendetwas in Bezug auf die menschliche Form erforscht, was Sie feststellen, dass Ihnen etwas anderes im Weg hilft. Öffne dir den Raum, den du erkunden kannst. Noch mehr als mit allen Mitteln. Bitte mach es. Ich weiß, dass ich in der Vergangenheit hier und dann in einem anderen Video gesagt habe, das ist nicht das Ziel. Das Endziel. Ein Gesicht zu formen, das wirklich nichts repräsentiert, bedeutet nichts. Geben Sie einfach an, damit Sie mehr Kontrolle haben und dann Gefühle, Emotionen und Handlungsstränge und wo auch immer erkunden können. Sie benötigen einige technische Fähigkeiten, um zumindest die technischen Teile loslassen zu können , sobald Sie etwas davon beherrschen, und dann wird die Intuition übernehmen. Ich finde es auch Spaß dabei. Aber mir ist bewusst, dass das kein integraler Bestandteil ist. Jetzt, da wir ein bisschen aufgeräumt haben, hey, da fängt der Spaß an. Einige Teile haben nicht gut funktioniert. Und ich muss die Design-Attribute aufräumen oder sogar ändern wie Sie es gerade sehen. Funde, dass ich die Form auf den Augen lasse , sind einfach zu groß. Ich habe keine Wirklichen Informationen über das obere Augenlid. Eine Division da oben. Und ich hab das Foto gesehen. Ich fand das wirklich schön. Ich versuche einen Weg zu finden, das irgendwie anzuwenden. habe ich in diesem Kurs bisher nicht beschrieben, aber der Kontrast zwischen den Linien, die Sie zeichnen oder formen, spielt eine Rolle. Von Anfang an bis zu diesem Punkt. Sehen Sie, wie ich hier wählerisch bin, wie viel besser gesagt wird, wie scharf diese Linien sind. Wenn ich es zu scharf oder zu dünn mache, wird der Kontrast im Vergleich zum Rest meines Modells gerade zu groß sein . Speziell für mein Modell. Vielleicht strebst du überall schärfere Linien. Es könnte gut passen. Bei meinem Modell ist das nicht der Fall. Ich bin mir hier bewusst, wie scharf und wie dünn die Linien sind, unabhängig davon, was sie darstellen. Normalerweise mag ich einen Chunker, klobigere Linien und klobigere Formen. Nur weil du ein bisschen mehr mit der Form spielen kannst. Und sobald du eine scharfe Linie gemacht hast, war's das. Es ist schwer, eine größere Form mit einer scharfen Linie, wenig Volumen und Nasenloch darzustellen , die ich gerade gemacht habe. Die Front. Du könntest ich einen Fehler machen und es scharf machen und dann würde es nicht so gut passen. Gleiche gilt für die Linien für die Ellipse. Du wirst sehen, wie ich es ein paar Mal versuche, es richtig zu machen. Ich suche ein Chunker-Design wenn du es so sagen willst. Gleiche gilt für dieses Netz, nicht mit Mesh. Entschuldigen Sie mich. Ein Teil der KI, ein Teil des Auges namens Karunkel. Mach es zu klein. Es passt vielleicht nicht gut mit dem Rest des Gesichts. Aus dem gleichen Grund. Kontrast zwischen den Zeilen. Dies ist wie eine grundlegende Designregel oder ein Gefühl, dass Sie entwickeln werden. Die Dinge sehen besser aus, wenn sie überall einer bestimmten Regel folgen . Diese Regel kann alles sein. Solange du mehr als einmal wiederholst, wird es zur Regel. Achten Sie einfach auf die Qualität der Oberfläche, Qualität der Linien, negative und positive Linien. Sie alle beeinflussen, wie Sie sich über das Modell fühlen. Sie bedeuten eigentlich nichts. Es gibt keine Bedeutung dahinter, ist nur die allgemeine Attraktivität Ihres Modells. Es mag so aussehen, als hättest du keine Kontrolle über Dinge, die du formst. Stellen Sie sicher, dass Sie sogar eine Weile anhalten und suchen Sie einfach nach Teilen, die unter diesem Konzept stehen , das der Leser geteilt hat. Versuchen Sie, ein Muster in der Art und Weise zu finden, wie Sie mit Ihren Linien und Oberflächen umgehen. Geben Sie ihnen das gleiche Behandlungsniveau. Es muss nicht reichen, besonders mit der Menge an Details. Sie können einen sehr detaillierten Bereich haben. Und normalerweise detailliere ich die Augen und Lippen ein bisschen mehr. Aber wenn sie dieser Idee folgen, Behandlungsmuster, die Menge an Details. Du kannst gehen. So oder so mit viel Detail. Nicht zu viel Detail wird in beide Richtungen funktionieren. Natürlich würde ich das nie tun, für dieses Modell. Sculpt oder die Falten auf den Lippen zum Beispiel, ich werde versuchen, sie ein bisschen mehr zu stilisieren. Obwohl ich auf einen realistischen Blick strebe. Ich gehe nicht für fotorealistisches Rendern mit Poren, Details und all dem. Ich habe woanders gesagt, dass Arbeit viel mehr Zeit in Anspruch nimmt. Und manchmal habe ich das Gefühl, dass ich die Gelegenheit vermisse zu erforschen, was wir hier erkunden. Du kannst viele Büsten wie diese während einer Woche erstellen und du wirst viel mehr lernen. Vielleicht wenn du endlich bist. Creator besitzt realistisches Rendern eines vollständig detaillierten Modells. Sie können einige Formen erkennen und stilisieren, für die Sie nicht wären. Ich denke allein aus diesem Grund lohnt es sich am Anfang mehr davon zu tun. Du siehst jetzt, dass sie um die Nase und zwischen den Augen liegen. Ich habe ein paar Formen geschaffen. Es gibt keine Muskel - oder Knochenformen, die man im menschlichen Schädel finden kann. Das geht wahrscheinlich an den Teil, in dem wir hier lernen , dass Sie Ihre eigenen Entwürfe für das menschliche Gesicht finden . Ich habe diese Form auf keinem Foto gesehen , das ich hier habe, als Referenzen. Ich hab es nicht im Gesicht. Ich habe nie jemanden gesehen vielleicht sah ich ein Foto und dann eine Art Schattierung oder Licht und Schatten. Übrigens bin ich mit diesem Modell hier gelandet. Am Ende habe ich diese Form zwischen den Augen, um die Nase herum geschaffen . Und ich mag es irgendwie, dass es von den Augen in den Mund fließt , irgendwie das Auge treibt, unser Auge um das Gesicht. Und das kannst du noch viel mehr implizieren. Achte einfach darauf, nicht zu viel stilisiert zu sein, es sei denn, das ist dein Ziel. Wenn du dir die anderen Videos angeschaut hast, versuche ich normalerweise zumindest Tennis. Das heißt nicht, dass ich es immer verstehe. In diesen Tagen. Ich versuche es real zu machen. Es wird wie ein echtes Gesicht aussehen. Kein Cartoony-Gesicht oder stilisierte Spiele, sondern stilisierte Funktionen. Mein Argument ist, dass es schöne Dinge macht. Ich bin mir sicher, ein Modell wie dieses, wenn wir weiter drängen, könnten Sie ihm ein sehr detailliertes Modell mit Poren und allem anderen behandeln . Und würde gut aussehen. Weil die einzigen Lebensformen realistisch sind, vereinfacht auf eine Weise, die sich als realistisch liest. Wie viel du entfernen wirst, wie viel du hinzufügst, wie viel wir stilisiert haben, du stilisierst, dann kann dir niemand beibringen. Es fällt mir schwer , überhaupt alles zu beschreiben, was ich hier denke, obwohl ich das versucht habe, das natürlich sein wird. Ich glaube, wenn Sie meine Richtlinien befolgen und hier denken, dass ich es teilen möchte, wird jedem von Ihnen klar werden , dass er das die ganze Zeit getan hat? Das ist das Schöne daran. Es sind noch fünf Minuten noch. Ich lasse dich einen Moment zusehen. Ich komme bald wieder. Jetzt sind wir fast fertig mit diesem Gesicht. Sie können aus den Zeilen lesen, die ich hier hinzufüge, und einige von ihnen, wie einige von ihnen, keine Referenzen wirklich finden können. So sehe ich die Einzigartigkeit deiner Tendenzen. Sie können sich verschiedene Formen einfallen lassen. Und diese beiden werden realistisch aussehen. Das ist das ganze Ziel dessen , was ich dir zeigen wollte. Das alles muss hier an diesen Punkt kommen und muss zusammenhängend und in meinem Fall realistisch, aber auch ein bisschen stilisiert aussehen . So finde ich es. Gesichter, um in Kunstform schöner zu sein. Zumindest. So modelle ich sie gerne und erforsche den menschlichen Körper. Ich hoffe, dass Sie die gleichen Dinge sehen werden, wenn wir in anderen Kursen weiblichen Körper und männlichen Körper entwickeln. Die gleiche Idee, viel komplexer, und deshalb kommen sie später. Aber hier ist es schwierig für mich, Dinge wirklich zu definieren, die mir für jede Zeile in jedem Band durch den Kopf gegangen sind. Ich hoffe, dass durch das Verständnis Ihrer eigenen Tendenzen, Ihrer eigenen Neigungen und wie Sie Ihre Referenzen gefunden haben und wie Sie sich gefühlt haben. Sie werden in der Lage sein, Ihre eigenen Formen zu erforschen und Ihre eigenen Formen des menschlichen Körpers zu finden und selbst eine schöne Büste zu entwickeln , die Ihnen gefallen hat. Bitte teilen Sie mir Ihr Studium mit, das ich wirklich gerne sehe. Und ich hoffe es hat dir gefallen. Und sie sehen uns das nächste Mal. 7. Teil 6 – Bonus: Modellpräsentation: Video, in dem ich gerade aufgeräumt habe, das ich bei diesem Modell gemacht habe, weil ich eine bessere Präsentation vorbereiten wollte . Was wir zuvor mit dem Übergang der Haare und einigen anderen Details hatten , funktionierte beim Rendern nicht allzu gut, war, dieses Problem des Übergangs zu klären. Hauptsächlich Haare. Und dann dauerte es auch etwas Zeit, um am Brust- und Schulterbereich zu arbeiten, als wir zuvor hatten. Und auch die Rückseite der Haare. hier nur ein paar Zeilen hinzu, um Kontinuität zu implizieren. Zu Andrea hat dieses Bild erstellt. Es wird als Präsentation dienen, hat aber auch ein Banner für das Modell. Dies sind nur ZBrush Screen Grabs. Ich wollte nur zeigen , dass wir, um dieses Modell zu rendern , etwas mehr Vorbereitung und Aufräumung erforderlich sind. Ich habe es überhaupt nicht berührt, ein Gesicht war nur der Übergang der Haare und der Rückseite der Haare. Und diese Kurve hier funktionierte nicht allzu gut. Sie halten dies also für eine gute Studie und Darstellung dessen, was wir so lange arbeiten. Ich hoffe, dass ich es abwischen kann. Nächstes Mal.