Term 2 - Skulpturen des menschlichen Schädels

1. Einführung – Human: Hallo, da. Mein Name ist Bobby und ich arbeite derzeit als Senior District Bildhauer bei Wetter Workshop nach Zealand. Schön, Sie kennenzulernen. Ich habe mehr als 10 Jahre Erfahrung. Sie das. Also hoffentlich werde ich ein oder zwei Dinge haben, die nützlich sind zu teilen. Wenn Sie ein Anfänger digitalen Bildhauer, oder ein 3D-Modellierer, oder betrachten diese künstlerischen Weg. Dieser Kurs ist für Sie in 30 Minuten oder so. Ich werde die Grundlagen davon teilen, was es, was zu achten, wenn eine Bildhauerei etwas digital. Das Werkzeug, das ich in diesem Fall verwenden werde, ist ZBrush gemachte Pixellogik. Aber Sie können jede andere Bildhaueranwendung verwenden, bei der wir den menschlichen Schädel als Grundlage unseres Wissens für eine andere verwenden. So können Sie sich wohl fühlen, sie anzugehen oder eine Veräußerung von Themen, die ich in den nächsten Kursen behandeln werde, wie die Bildhauerei von menschlichen Porträts und die Bildhauerei des menschlichen Körpers. Hoffentlich, am Ende dieser Klasse, werden Sie eine große Bezirksskulptur von denen haben, die Ende genannt werden und neue Denkweisen in Bezug auf Kunst machen allgemein. So genießen Sie. 2. Term 2 – Die Schädel in die Bildhauerei: Willkommen zum Call Sculpting Kurs meiner Digital Sculpting Werkstatt Serie. Ich hoffe, dass ihr am Ende etwas Neues lernt und dass wir zusammen bessere Vergewaltiger werden können. Lassen Sie mich damit beginnen, zu sagen, wie einzigartig der menschliche Schädel als Übungssubjekt ist. Es hat Merkmale des menschlichen Gesichts selbst, das für uns das bekannteste Muster in der Natur hält. Die Augen, richtig? Es hat eine dunkle Seite, wenn du so willst. Viel in unserer Geschichte oder Religion erforscht, schimpft Skulptur, Unterhaltung, die uns auf unterschiedliche Weise inspirieren wird, wenn Bildhauerei. So verändert es den Geschmack ein wenig im Vergleich zur tatsächlichen Hautoberfläche. Und es ist voll von klaren definierten Spuren, die viel leichter zu erkennen sind als auf dem Gesicht, was gut ist. Es ist immer eine gute Studie. Wenn wir also alles zusammenfassen, haben wir dann die leichtere Aufgabe zur Hand und spannendes Thema in einem vertrauten Formmuster. Bearbeiten Sie das Verständnis dieser künstlerischen Konzepte aus der vorherigen Klasse. Wir können jetzt in einer neuen Art des Seins wilder Bildhauerei sein, was großartig ist. Wir kopieren die Referenz nicht mehr oder kopieren andere Techniken blind. Hoffentlich mit dieser Serie, wenn Sie die Veränderung in Ihrem Kopf bemerken, werden Sie nach Formen und Möglichkeiten der Vereinfachung und Stilisierung der Natur suchen. Dies funktioniert sowohl als Experimentierwerkzeug als auch als Korrekturgerät, das Sie selbst in Echtzeit zurückbringen und verfolgen wird. Also, während Sie mir beim Bildhauen zusehen, Lasst uns versuchen, durch eine andere Linse zu sehen. Der Ausgangspunkt spielt keine Rolle, da er selten die endgültigen Formen darstellt. Alles, was es tun kann, ist den Prozess ein wenig zu beschleunigen. Aber wir beschäftigen uns nicht wirklich mit der Zeit. Zeitskala, die kostenlos gewonnen wird. Also keine Notwendigkeit, sich darauf zu konzentrieren. Während ich Dinge schieben und ziehen, Was passiert ist, ist, dass ich versuche, Formen zu finden , die etwas ähneln, das bereits in mir bekannt ist. Fast so, als hätte Bella sich an einem Seil gesehen. Das Gleichgewicht ist also kein Ding an sich. Balance, das Ergebnis von kleinen, kleinen Korrekturen in Echtzeit durchgeführt. Das gleiche hier mit der Bildhauerei Prozess, wo Sie in der Korrektur Dinge finden, immer auf der Suche nach Informationen. Also, desto mehr Informationen füge ich hinzu. In diesem Stadium, die erste Stufe, könnte man sagen, je einfacher es ist, desto einfacher, desto einfacher wird es für mich, tatsächlich Teile des Modells zu repräsentieren. Und wenn ich das Wort repräsentieren verwende, gehe ich zurück zum vorherigen Video. Sobald ich genug Informationen habe, gibt es hier einen reibungslosen Übergang in meinen Handlungen. Es ist also keine gut definierte Linie, oder? Wo ich eine im anderen beginne, fließt hier wirklich alles. Deine Denkweise kann sich etwas ändern. Deshalb nenne ich es einen reibungslosen Übergang. Aber das ist, wenn ich tatsächlich versuche, eine vereinfachte Möglichkeit zu finden , jeden Teil des Modells darzustellen. So wie du die Augen sehen kannst und ich nenne hier nur die gleichen Namen wie Gesicht, Augen, Wangenknochen. Die tatsächlichen anatomischen Namen. Sie werden vorerst wichtig sein. Sie sind nur ein Werkzeug für uns. Da die vorherige Klasse fehlte, in der sie verschiedene Zeichnungen zeigte, gibt es alle, wo sie alle das Gleiche auf unterschiedliche Weise repräsentierten. Verschiedene Möglichkeiten, das gleiche Thema zu zeichnen, das gleiche hier bei uns. Durch das Video werden Sie sehen, wie es ein ständiger Kampf ist, eine bestimmte Menge an Informationen zu entfernen. Nehmen wir an, aus der Referenz, dass Sie in der Lage sind, immer noch treu zu sein, um die Essenz der Objekte und die Ebene des Realismus, auf die Sie zielen. Weil wir hier ein Ziel haben, Bildhauer und realistischen Umfang. Nun, mit implizierten Formen und Möglichkeiten, den tatsächlichen Umfang darzustellen, kopieren Sie nicht nur alles. Dieser Ansatz ist also, was wir durch diese, diese Kurse, drei Serien untersuchen werden . Es ist, was das Modell in erster Linie anspricht. Alles andere hängt davon ab. Und deshalb konzentriere ich mich auf dieses Video und all die anderen. Ich würde nie direkt zur Detaillierungsebene springen, Hochfrequenzdetails. Vor der Beherrschung dieses Teils ein bisschen mehr. So wird Ihnen dieser Ansatz auch in Zukunft mehr Kontrolle über Cartoonie und stark stilisierte Formen geben. Weil es das ist, was wir die ganze Zeit gemacht haben. Wir haben gerade mit einer komplizierteren Kombination von Formen zu tun. Aber es ist dasselbe. Alles, was ich hier sage, dann ist es nur eine Möglichkeit, den eigentlichen Akt des Bildhauens aufzubrechen. Als würde ich versuchen, Wege zu finden, um zu beschreiben, was hier in Echtzeit vor sich geht. Statt. Wir geben Ihnen einen Schritt-für-Schritt-Ansatz. Mal sehen. Also entwickeln wir unsere Bildhauerei zuerst durch Sprache. Das ist der Punkt hier. Ihr Verständnis muss sich also ändern. Und dann wird alles andere folgen. Anatomie Wissen, Referenzen, Konstruktionsmethoden, und die Liste geht einfach weiter und weiter. Es gibt all diese Werkzeuge, Werkzeuge, um dieses Verständnis übernehmen zu lassen. Okay. Lassen Sie mich klarstellen, was das Ziel ist. Falls es nicht allzu klar ist. Meine Absicht ist es, etwas Realistisches zu haben. Am Ende. Mit, mit dem Ziel, Emotionen durch die Anatomie und menschliche Anatomie als Kunstform auszudrücken. Und um dieses Ziel zu erreichen, müssen wir einzigartige Wege finden, Teile oder Aspekte dieser Anatomie darzustellen. Dabei kann Einzigartigkeit nur von Ihnen erreicht werden. Während viele ähnliche perfekte Kopien desselben Themas haben können, wenn wir kopieren würden. Und das ist, was wir tun, um durch diese Kurse. Zurück zum Modell. Was siehst du, wie ich hier mit Hilfe der Tonbürsten und abgeflachten Bürsten mache , ist planare Oberflächen der Kohle zu erforschen. Und wenn Sie Referenzen der planaren Flächen nachschlagen, diese planaren Flächen des Gesichts planare Oberflächen eines Schädels im Internet, die verschiedene Versionen finden können. Und es ist in Ordnung, sie zu kopieren oder sie für eine Weile zu referenzieren oder während Sie Fortschritte. Aber der Punkt ist zu wissen, dass diese Flugzeuge nicht die einzigen sind. Nehmen wir an, Sie studieren nur die Flugzeuge oder Vereinfachungen eines anderen. Ihre Arbeit wird am Ende sehr ähnlich aussehen wie das, was Sie kopiert haben. Selbst wenn Sie eine vereinfachte Shapes kopieren. Wahrscheinlich noch mehr. Denn erfahrenere Künstler haben bereits ihre Art entwickelt, Dinge zu vereinfachen, auch wenn sie sich nicht bewusst sind, dies zu erklären oder sie es nicht erklären. Aber sie haben ihre eigenen Tendenzen, wie sie alles vereinfachen können. Auch wenn es nicht 3D, 2D ist, oder? Es ist deutlicher in 2D-Zeichnungen, Gemälden. Also kannst du die Flugzeuge, die ich hier mache, als Inspiration benutzen. Sie können eine Weile kopieren. Sie können andere Darstellungen von kopieren. Ebenen des Gesichts als auch. Aber wenn man bedenkt, dass dies eine Erkundung ist, die man tun muss. Also sogar, sagen wir die Form der Nase dort. Die ganze Nase, wo meine dreieckige Form mit einem flachen Oberteil ist. Wo, wenn Sie versuchen, es zu tun, wie ich wirklich nur eine quadratische Form, perfektes Quadrat. Du könntest das erforschen. Dies hätte Auswirkungen auf den Rest. Aber vielleicht finden Sie einen Weg, um es mit dem Rest attraktiv zu machen. So MOE Form von selbst ist entweder gut oder schlecht. Es ist immer eine Beziehung. Und wenn Sie sich auf die Namen der Teile konzentrieren und, oder wenn Sie sich auf das Kopieren der Referenz konzentrieren, die Referenz, vollkommen realistische Referenz, aber nicht echtes Foto, Foto des realen Objekts. Sie werden diesen Teil vermissen, das Verständnis Ihrer eigenen Erkundung. Im Moment kann ich es große Teile machen, extremer, Relais extrem des Modells. Aber das heißt nicht, dass das der einzige Weg ist, wie ich es tun würde. Eine Möglichkeit, Sie zu erzwingen, zusätzliche Möglichkeiten zu erforschen, besteht darin, ein anderes Basisnetz zu verwenden. Also jetzt verwende ich heute Kugel, aber Sie können einige andere Formen von Basisnetzen als Ausgangspunkt verwenden. Vielleicht fangen wir an einem anderen Ort an. Statt immer die Form des Kopfes und dann die Augen zu blockieren. Versuchen Sie also, die gleiche Erkundung aus verschiedenen Richtungen zu erreichen. So wird sich der Weg ein wenig ändern, was Sie zwingen, zu erkunden, tatsächlich verschiedene Formen zu erkunden. Sobald Sie eine Möglichkeit, das Endergebnis zu erreichen beherrschen, Nehmen wir an, Warum versuchen Sie nicht einen anderen Weg? Sonst wirst du das immer für Geschwindigkeit tun. Und dann, wenn Sie ein gutes Ergebnis haben, werden die Menschen auf Ihre Arbeit schauen und realisiert gut geformten Umfang. Aber das ist nicht der Endpunkt. Sie können die Möglichkeiten für immer erkunden. Aber da müsste ich eigentlich zeigen, dass die Erkundung nie endet. Und je mehr Sie erkunden, desto einzigartiger wird Ihre Arbeit. Es ist ziemlich einfach zu sehen, wie ein Künstler bekommt auf ein professionelles Niveau und vielleicht beginnen, beginnt Geld zu verdienen durch, sagen wir, eine Art der Bildhauerei. Diese Person wird kaum die Chance oder Gelegenheit haben, verschiedene Formen zu erforschen. Es ist nicht, weil es gut oder schlecht ist, in dieser Position zu sein. Ich verweise nur auf die Tatsache, dass Sie nicht erforschen. Wenn alles, was Sie formen, ist, sagen wir, starke Typen mit einem bestimmten Körpertyp in einer bestimmten Pose. Das Thema selbst spielt keine Rolle. Das Thema selbst ist mir egal. Da wir hier über Formen sprechen. Was passiert eigentlich? Du erforschst einfach nicht mehr Formen. Du erforschst nicht mehr Posen. Du erforschst nicht verschiedene Körpertypen. Und Sie können denken oder vielleicht nicht einmal erkennen, dass ich hier setze. Aber das ist der Weg, um eine starke Person mit viel Muskelmasse zu beschreiben. Aber es endet nie. Nur daran zu denken, dass jeder Markt, den er als Stil angesiedelt ist, seine eigene Sprache hat. Und dann wurde Sprache nicht von Ihnen definiert. Sie können diese Sprache lesen. Sie wissen, wie es aussieht, wenn Sie diese Sprache auf Ihr Modell anwenden. So verpassen Sie die Gelegenheit, Ihre eigenen Wege zu erkunden, Dinge zu sehen. Es wird eine Weile dauern, bis Sie den einen oder anderen Stil beherrschen, der als Lernwerkzeug großartig ist. Aber ich habe bemerkt, dass Leute manchmal nicht aufhören zu erforschen. Und ich denke, das ist eine verlorene Gelegenheit, zu sehen, wie weit Sie gehen können. Aber es ist in Ordnung, wenn das dein Ziel ist, ist es in Ordnung. Ich denke nur, dass Exploration ist es, wo die meisten der feinen Linien. Wenn wir jetzt zum Model zurückkehren, können Sie sehen, wie ich achtsam bin. Sagen wir über die Definition der Ebenen, die ich im Sinn habe. Es gibt eine Pre, das meiste davon, sagen wir die, die größeren Formen hier. meiste davon ist gut etablierte Form auf, wie einige Teile zu definieren. Ich werde hier nicht die ganze Erkundung gehen. Oder es wäre schwer, den Prozess und die Idee hinter all dieser Erkundung, über die ich spreche, zu erklären . Aber sagen wir, die Stirn ist ein Bereich, den Sie viel mehr erkunden können , weil sie ein bisschen offener für Interpretation ist. Während die anderen Formen oder sind so einfach, dass Sie, Sie wahrscheinlich finden es schwieriger, noch mehr zu erkunden und zu ändern. Aber jedes kleine Stück Raum in diesem Modell kann auf eine andere Art und Weise erforscht werden. Also einmal, einmal habe ich eine gut definierte planare Definition. Von allen Teilen kann ich es realistischer machen. Sagen wir mal. Und es geht nicht nur darum, die Grenzen zu glätten, auch wenn das Teil dessen ist, was ich hier mache. Sie entfernen alle harten Kanten. Aber es gibt auch ein Spiel oder wie viel entfernen und wie viel Sie trennen. Alle anderen Formen. Je mehr Sie die Höflichkeit aufbrechen, die Sie bauen. Bis jetzt, desto mehr verlieren Sie das Gefühl der Einfachheit, die Dinge sind. Und Sie können es schwieriger finden, sich von dieser einfachen Art der Beschreibung der Dinge zu entfernen, denn jetzt haben Sie viel mehr Entzündungen vor sich. Es ist also viel mehr zu kontrollieren und zu beurteilen, ob Dinge ineinander fließen. Ein guter Weg, um zu wissen, ob die Dinge fließen. Wenn das Modell in gewisser Weise ansprechend ist. Diese Form weise, wir reden nicht einmal davon, hinter irgendetwas zu treffen. Es gibt keine Bedeutung hinter der Form des Kiefers an dieser Stelle. Eine Möglichkeit besteht also darin, Ihr Modell weiter zu drehen, aus allen Winkeln zu schauen und weiterhin fließende Linien oder Kurven zu finden, nicht nur auf der Silhouette, sondern auch zwischen den Formen. In ZBrush müssen Sie also möglicherweise die Lichtposition ändern da dadurch die Beziehung zwischen den Formen geändert wird. Das Drehen des Modells war natürlich Teil des Prozesses. So können Sie aus verschiedenen Blickwinkeln schauen. Material, das mir gab, gibt Ihnen einen anderen Eindruck. Und ich stimme zu, dass es einfacher ist, die Silhouette zu finden. Und Sie werden in der Lage sein, viel mehr zu erkunden, wenn wir den tatsächlichen Körper umfaßt. Weil es noch viel mehr los ist und wir es gewohnt sind, nur Muskelformen und Fettgewebe zu sehen. Und sie haben in der Regel eine mehr ihre Natur basierend auf Kurven, während die Natur der Schule ist mehr. Es basiert auf moralischen Linien und geraden Linien. Wenn die gleiche Weise können Sie jederzeit aufhören und versuchen, Beziehungen zwischen Formen und aufgehellten Schatten zu finden . Es ist also nicht wirklich ein Rezept, wie man die Dinge gut aussehen lässt. Ich kann das nicht sagen, um einen bestimmten Teil eines Modells gut aussehen zu lassen. So machst du es. Weil BED Teil von sich selbst nichts bedeutet. Es hat kein Gewicht auf irgendetwas. Es ist immer die Beziehung zwischen Formen. Und Formen könnten sein. Oder die größeren Formen. Du könntest dich trennen. Dieser Anruf hier in, sagen wir, fünf großen Formen. Oder du könntest detaillierter in 10 sein, was auch immer. Aber der Punkt ist, dass es immer eine Beziehung zwischen Formen gibt, und das geschieht aus jedem Blickwinkel. Der Anfang könnte einfacher sein, diese Beziehung durch diese Silhouette zu ändern . Drehen Sie sich einfach. Beobachten Sie die Silhouette für eine Weile. Hör auf zu bewegen. Dann setzen Sie mit dem Verschiebungswerkzeug die Dinge wieder an Ort und Stelle. Und langsam bewegen Sie sich zur Innenseite des Modells. Ich habe immer versucht, das zu finden. Sie versuchen, Kurven und Pfade zu finden , die dazu führen, dass die Formulare ineinander fließen. Die letzte Etappe würde noch mehr zerbrechen. Und ich impliziere ein paar dieser Zeilen hier. Ich werde dieses Modell nicht vollständig beschreiben, weil es hier kein Punkt ist. Aber ich mache etwas davon. Und diese Trennung, dann kann es viel zufälliger sein. Und ich bin nur, dass ich nicht einfach überall in Zeilen schmeiße, oder? Zeichnen Sie ein paar Linien, wie ich es jetzt getan habe. Schön, sie zu glätten. Aber dann können sie viel zufälliger in der Natur sein. Wenn Sie sie zu gut definiert, Ihre Schönheit und neue Form und Sie werden größere Form. Wenn das das Ziel ist. Wenn Sie es gut aussehen lassen, dann ist es in Ordnung, aber es ist wahrscheinlich besser Senior als Vorbereitung für den Detaillierungsteil. Ich mag nur, wie es aussieht, gibt eine schöne Trennung. Die Glanzlichter und die Oberfläche selbst. Wenn Sie ein paar scharfe Ecken, scharfe Linien hinzufügen , wie ich es jetzt tue. Wir implizieren Qualität des Materials. Wir brauchen also eine Art von Kontrasten zwischen glatteren Teilen und schärferen Teilen. Aber wenn Sie etwas zu scharf machen, werden Sie nicht nur eine andere größere Form bauen, wie ich bereits sagte, aber der Kontrast wird zu viel sein. Sie messen also auch den Kontrast zwischen den Linien, die Sie zeichnen. Fast wie beim Zeichnen. Achten Sie also auf den Fluss der Formen aus jedem Winkel. Achten Sie auf den Kontrast zwischen den Linien, die Sie zeichnen. Wenn Sie langsam erkennen können, wird die Kontrolle dieser beiden Spezifikationen im Laufe der Zeit attraktiver aussehen. Du machst es einfach, ohne zu viel zu denken. Eigentlich. Es kann eine etwas konzentrierte Konzentration am Anfang erfordern, aber ich bin sicher, dass es zweite Natur wird , wenn Sie diese Fähigkeit mit diesem Verständnis hochfahren. Okay, also haben wir die meiste Arbeit gemacht. Eigentlich der harte Teil der Bildhauerei, der eine gut definierte Oberfläche hat, an der gearbeitet werden kann. Und alle Formen funktionieren gut. In Bezug zueinander. Ich kann zufällig, ohne einen Gedanken dahinter, kann ich anfangen, die Oberfläche ein bisschen mehr zu brechen. So gibt es ein weiteres Maß an Interesse. Ich hätte es tun können. Ich könnte jetzt aufhören und einfach alle anderen scharfen Ecken entfernen und einfach an dieser Oberfläche arbeiten. Ich hoffe, du bekommst einen Punkt. Der wichtigste Teil des Prozesses wird immer sein, bis zu diesem Punkt. Die Schönheit der Formen in Beziehung zwischen ihnen. Das gleiche gilt auch, wenn Sie auf Augenhöhe arbeiten, Details und Falten. Aber dann muss es auf dem aufgebaut werden, was wir bisher getan haben. Und das wird nicht Teil ihrer Grundlagen sein, dass diese Kurse hier sind. Also überlasse ich dir ein Video für die letzten 10 Minuten. Nur Video. O n hier meine Kommentare. Fühlen Sie sich frei, mich etwas zu fragen. Eine letzte Sache über die, diese Praxis hier dieser Bildhauerei des menschlichen Schädels. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen. Wann immer du nicht weißt, was du tun sollst. Versuchen Sie einfach, die Schule der Menschen so schnell wie möglich zu formen. Sehen Sie, wo Ihre Intuitionen landen. Es ist eine gute Möglichkeit, den Fluss zu erhalten weil Sie wahrscheinlich am Ende diese Art von Modell viel gemacht haben. Und wenn Sie am Ende mit Gesichtern Porträts arbeiten, arbeiten Sie mit den gleichen Formen. In hier wird langsam beginnen, der Wahrzeichen von den Knochen in die Hautoberfläche implizieren . Es ist also eine gute, gute, robuste, eine gute Möglichkeit, etwas Zeit in Bildhauerei zu investieren. Ich weiß nicht, was ich sonst tun soll. So genießen Sie den Rest des Videos. Wir sehen uns nächstes Mal.