Bearbeiten in Final Cut Pro X: Schnell und einfach

1. Einführung: Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk, und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur, und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Eigentlich habe ich angefangen, das Programm an dem Tag zu benutzen , an dem es herauskam. Jetzt verwende ich es, um meine Kundenproduktionen, Inhalte für meinen YouTube-Kanal sowie Inhalte zu bearbeiten , die ich auf dem Markt platziere. Agenturen nehmen und dann an Unternehmen verkaufen, Agenturen nehmen und dann an Unternehmen verkaufen um sie in ihrem Werbespots. Ich möchte diese Klasse als sehr effizienten Leitfaden für die Bearbeitung in Final Cut Pro bereitstellen , und insbesondere werden wir lernen, wie man ein Video mit jemandem bearbeitet, der darin spricht. Das wird also nützlich sein, wenn Sie Produktionen mit Interviews in ihnen, YouTube-Videos oder Lehrkursen oder Kursen wie diesem bearbeiten YouTube-Videos oder . Was unterscheidet sich an dieser Klasse im Vergleich zu anderen Lehrmaterial in Bezug auf Final Cut Pro? Nun, in erster Linie werden Sie feststellen, dass diese Klasse kurz ist, und das ist absichtlich. Ich möchte, dass Sie das Gelernte nehmen und es dann schnell in die Praxis umsetzen und dann die Ergebnisse dessen sehen, was Sie gelernt haben. Persönlich habe ich andere Kurse und Kurse besucht, die Stunden und Stunden lang sind, ich habe sie nie beendet und daher nie wirklich den vollen Nutzen gesehen. Aber das bedeutet auch, dass ich dir nicht alles beibringen werde , was es über Final Cut zu wissen gibt. Ich überspringe einige unnötige Schritte in einer Reihe von Tools und wir konzentrieren uns nur auf das, was Sie wissen müssen, um ein Video mit jemandem zu bearbeiten, der darin spricht. Nur um transparent zu sein, weiß ich nicht alles, was es über Final Cut zu wissen gibt, denn ehrlich gesagt habe ich es einfach nicht gebraucht. Für euch Anfänger da draußen, die noch nie in Final Cut waren, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie, aber es ist auch für Sie erfahrene Redakteure, aber es ist auch für Sie erfahrene Redakteure, denn ich habe auch einige Tools und Tipps für Sie, das hilft, Ihre Bearbeitung zu beschleunigen und schneller zu gestalten, sowie einen insgesamt reibungsloseren Prozess. Was wirst du in diesem Kurs lernen? Nun, wir werden zunächst lernen, wie man mehrere Kamerawinkel synchronisiert, einschließlich des Audios, einschließlich des Audios, wie man schneidet und trimmt, wie man B-Roll hinzufügt und Musik hinzufügt und dann ein geringfügiges macht wenig Farbkorrektur, und fügen Sie dann einige Grafiken für Titel hinzu, speichern Sie diese dann auf Ihrem Computer und stellen Sie sie online auf YouTube oder Vimeo. Wenn irgendwas oder alles davon, was ich gerade gesagt habe , klingt es gut für dich, lass uns einsteigen und loslegen. 2. Kursaufgabe: Die Aufgabe für diesen Kurs wird darin bestehen sich selbst oder jemand anderes für 60-90 Sekunden zu filmen für 60-90 Sekunden und ich empfehle Ihnen vielleicht, darüber zu sprechen, sagen wir die Dinge , die Sie gerne tun weil diese Dinge einfach zu filmen sind. Wenn Sie gerne Musik hören oder Kaffee trinken oder Bücher lesen möchten. sind Dinge, die Sie alle in Ihrem eigenen Haus filmen könnten , und das wird sich als sehr praktisch erweisen weil wir dieses spezifische Filmmaterial verwenden werden, wenn wir zu unserer Lektion über das Hinzufügen von B-Roll kommen. Wieder sollte die Dauer des letzten Videos in 60-90 Sekunden oder einer Minute in Ordnung sein. Wirklich, es muss nur lang genug sein , damit ich sehen kann , dass du alles anwenden kannst , was du in der Klasse gelernt hast. Schließlich möchten Sie das Finale auf der Ressourcenseite auf der Ressourcenseite hochladen , damit ich es sehen kann, und dann können andere Schüler es sehen, weil Sie vielleicht jemand anderen inspirieren könnten. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du hochlädst. 3. Erste Schritte: Das Projekt, das wir für diese Klasse bearbeiten werden , ist eigentlich die Einführung in diese Klasse, die Sie gerade gesehen haben. Ich dachte, es wäre hilfreich , ein Endprodukt frisch im Kopf zu haben , damit Sie die Punkte verbinden können , während wir jede Lektion durchlaufen. Es ist, als hätte man ein fertiges Rätsel und dann alles auseinander brechen. Sie können sehen, wie sich jedes einzelne Teil ein bisschen besser miteinander verbindet. Zweitens hat es jede Komponente und insbesondere jede Komponente, die ich in dieser Klasse unterrichten wollte. Drittens muss ich es trotzdem bearbeiten und es geht mir alles um Effizienz. Also lasst uns eintauchen. Der erste Schritt , den wir tun müssen, ist eine neue Bibliothek zu erstellen. Wir gehen zu File und gehen zu New Library. Dann benennen wir diese Bibliothek. Für mich nenne ich es die FCPX EDITING CLASS. Ich wähle aus, wo ich das speichern möchte. Das ist gut. Ich hebe es dort auf. Jetzt erstellt Final Cut standardmäßig ein sogenanntes Ereignis, das standardmäßig das Datum ist, an dem Sie Ihre Bibliothek erstellt haben. Jetzt kannst du das behalten oder für mich werde ich das ändern, werde ich das ändern weil ich darüber reden werde. Dann erstelle ich auch ein anderes Event. Indem ich tatsächlich nach oben gehe, kann ich eine Tastenkombination machen oder ich gehe Datei und ich kann zu New Event gehen. Dann lege ich hier mein B-Roll Filmmaterial ein , wenn ich das kriege. Dann gehe ich schließlich nach oben und ich gehe File, New Event und dann stelle ich MUSIC hier hin. Sie können sich Ereignisse als Ordner vorstellen , die Ihre Medien organisieren, verschiedene Arten von Medien. Was wir jetzt tun müssen, ist Import. Wir müssen die Medien in Final Cut bringen. Ich gehe wieder zu mir rede, weil ich das Filmmaterial importieren werde, in dem ich von der Einführung spreche . Ich klicke hier „Medien importieren“. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Wenn Sie eine SD-Karte haben, sagen wir von Ihrer Kamera, die Sie aufgenommen haben, oder von Ihrem Telefon oder jedem Gerät, das Sie verwenden, und kopieren Sie sie zuerst auf Ihren Computer, auf Ihr Laufwerk, naja, so würdest du dein Filmmaterial in Final Cut bringen wollen . Wenn ich auf Desktop gehe, habe ich hier einen Ordner , in dem ich alle meine Medien habe. Ich gehe und finde das und klicke auf diesen Ordner, in dem meine Medien enthalten sind. Jetzt gibt es Ihnen hier zwei Möglichkeiten, und ich möchte den Unterschied dort erklären und warum Sie sich vielleicht übereinander entscheiden möchten. In erster Linie, nur um klarzustellen, gibt es keinen falschen Weg, dies zu tun. Ich wähle „ Dateien an Ort und Stelle lassen“, weil ich bereits eine Kopie auf mein Computerlaufwerk gemacht habe. Was ich hier tun würde, wenn ich auf „In Bibliothek kopieren“ klicke, ist, dass es das Filmmaterial aufnehmen würde und es vom Laufwerk in die Bibliothek kopieren würde , also im Grunde zwei Kopien. Nun, was schön daran ist, die Medien in der Bibliothek zu haben , ist besonders alles in einem schönen Container, macht diese Datei aber auch größer. Wenn Sie vorhaben, sich in Ihren Bibliotheken, den verschiedenen Festplatten, den verschiedenen Computern, viel zu bewegen , dann würde ich sagen, dass Sie Dateien einfach an Ort und Stelle lassen könnten , oder es ist auch nützlich, wenn Sie vorhaben, darauf zu verweisen Diese Dateien, sagen wir, es ist eine B-Roll, die Sie aufgenommen haben, Sie möchten mehrere Videos verwenden, es könnte gut sein, nur auf sie verweisen zu lassen. Hier ähnelt Final Cut eher einer Datenbank. Hoffe das ergibt Sinn. Ich hoffe, das ist okay. Aber ich klicke einfach auf „Auswahl importieren“. Was es dann tun wird, das bringt das Filmmaterial hier zur Veranstaltung. Dies wird als Browser bezeichnet. Eigentlich unterbreche ich mich hier, weil du mich darüber reden hörst , Audio zu senken oder mehrere Kameras zu versenken, mehr als eine Kamera zusammen. Ich wollte, dass das in dieser Klasse ist. Ich möchte diese Fähigkeit vermitteln, weil ich sie ständig in meinen Kundenproduktionen und meinem YouTube-Kanal sowie solchen Inhalten verwende meinen Kundenproduktionen und meinem . Ich dachte, es wäre nützlich für dich zu lernen. Wenn Sie jedoch gerade Ihre eigenen Inhalte mit einer Kamera oder nur Ihrem Telefon aufgenommen haben Ihre eigenen Inhalte mit einer Kamera oder nur Ihrem Telefon und vielleicht nicht einmal mit einem separaten Audiogerät, über das ich hier in ein paar Minuten sprechen werde , ärgern Sie sich nicht. Es bedeutet nur, dass wir hier in den nächsten Minuten über die Synchronisierung von Audio sprechen hier in den nächsten Minuten über die werden und auch etwas später in einer anderen Lektion mit Farbabstimmung wird nicht auf Sie zutreffen aber alles andere im Unterricht wird es tun. Es wäre technisch. Dies ist der Browser, das ist der Betrachter. Was wir hier haben, und ich werde herauszoomen, indem „Command Minus“ oder „Command Dash“ mache. Das zeigt mir die vier Clips , die ich importiert habe. Lassen Sie mich Ihnen einen meiner größten Tipps geben wenn es darum geht, Interviews zu bearbeiten, wenn Sie Produktionen mit Interviews oder einem Video mit jemandem machen , der spricht. Der letzte Take wird der beste Take sein. Was meine ich damit? Nun, als Beispiel habe ich diese beiden Clips. Dies sind zwei verschiedene Blickwinkel. Entschuldigen Sie mich. Das erkläre ich dir. Dies ist die Kamera 1 und Kamera 2. Nun, das ist der gleiche Schuss. Ich weiß, dass der danach, weil ich es nicht wieder gemacht habe, der beste sein wird. Ich werde das benutzen und ich benutze das letzte und dieses. Diese beiden werden zusammen gehen. Nun, was ich tun werde, ist, ich diese nehme und diese auswähle und dann auf „Löschen“ klicke. Sie sind draußen. Ich zeige dir nur, dass es hier nur vier Clips sind. Wenn Sie nun eine Serie von 15 oder 16 verschiedenen Takes hatten, wird es sehr nützlich, bis zum Ende gehen zu können. Du wirst rückwärts bearbeiten. Das wird dir viel Zeit sparen. Es gibt deinen Tipp. Jetzt, da wir diese aus dem Weg haben, müssen wir als Nächstes diese beiden Winkel miteinander synchronisieren. Wenn Sie nun eine separate Audioquelle und eine Kamera verwenden würden , wäre dies auch derselbe Vorgang. Für diejenigen unter Ihnen, die etwas mehr Klarstellung benötigen, On-Board-Mikrofone und Kameras haben On-Board-Mikrofone und Kameras nicht wirklich die beste Audioqualität. Normalerweise verwende ich dieses Mikrofon hier, du verwendest ein höheres oder mehr professionelles Gerät um Audio aufzunehmen, was ich empfehle, dies zu tun. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie dieses Audio mit der Aufnahme eines separaten Geräts mit der Kamera synchronisieren müssen dass Sie dieses Audio mit der Aufnahme . Oder in diesem Fall mache ich das auch, aber ich habe auch eine andere Kamera, die ich aufgenommen habe. Bei dieser Kamera kommt das Audio direkt vom Bordmikrofon. Darin habe ich dieses Mikrofon tatsächlich genommen und es direkt in die Kamera 1 gesteckt. all das erklärt wird, werden wir das nehmen, wir wählen diese aus, wir „Rechtsklick“ und gehen „Clips synchronisieren“. Dieser Name ist gut für mich. Wenn du es etwas nennen wolltest, um später darauf zu verweisen, könntest du es tun. Sie haben hier die Möglichkeit, benutzerdefinierte Einstellungen zu verwenden. Ich verwende einfach die automatischen Einstellungen. Sie werden sehen, was es hier macht, ist, dass es das Audio für die Synchronisation verwendet . Ich möchte sehr schnell kommentieren, da es Anwendungen von Drittanbietern gibt , von denen ich weiß, dass viele andere Editoren verwendet haben. Ich persönlich war immer beeindruckt von Final Cuts, der Arbeit, die es macht und intern ist, und es ist genauso schneller und effizienter, dies genau hier zu erledigen. Ich benutze es weiterhin. Ich rate dir, das Gleiche zu tun. Sie klicken auf „Okay“ [NOISE]. Auch hier passt es mit dem Audio zusammen. Jetzt haben wir diesen einen Clip, also passt er sowohl das Audio, Signale als auch das Video zusammen. Jetzt, da das Audio synchronisiert ist , werde ich in meinem Prozess mein Projekt erstellen. Ich gehe hier runter und klicke auf „Neues Projekt“. Ich werde sagen, das ist Intro. Ich halte nur eine Sekunde inne und möchte vielleicht denen unter Ihnen erklären , die versuchen, sich über den Unterschied zwischen einer Bibliothek und einem Ereignis in einem Projekt zu den Unterschied zwischen einer Bibliothek und einem befassen. Hier ist eine Illustration für dich. Stellen Sie sich die Bibliothek als Ihren Kühlschrank vor. Stellen Sie sich Ihre Veranstaltung als die Behälter vor, in denen das Essen oder das Filmmaterial in den Medien enthalten ist, sollte ich sagen. Dann haben Sie Ihre Projektzeitachse. Stellen Sie sich das wie die Cheflinie die Dinge buchstäblich zerschnitten und zu den letzten Mahlzeiten zubereitet werden in der die Dinge buchstäblich zerschnitten und zu den letzten Mahlzeiten zubereitet werden, was in diesem Fall unser letztes Video sein wird. Hoffentlich wird dir das helfen. Jetzt erstellen wir unser Projekt oder unsere Timeline. Schau dir wirklich schnell nur den Bildschirm an. In der Timeline hier unten haben Sie Ihren Viewer hier oben, Ihren Browser hier oben, und dann haben Sie den sogenannten Inspektor. Das zeig ich dir in einer Sekunde. Was passieren muss, ist, dass wir dieses Filmmaterial von hier in die Zeitleiste bringen müssen . Übrigens, eines der Dinge, die ich wirklich ansprechen muss , ist die Tatsache , dass dies auf Ihrem Computer standardmäßig deaktiviert ist. Wenn Sie die Audio-Wellenformen nicht sehen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie hochgehen und diese einschalten. Weil das sehr hilfreich ist. Es kann helfen, Ihre Bearbeitungspunkte zu beschleunigen. Als Beispiel siehst du hier den Anfang. Ich weiß, dass ich hier herumraschelte, indem ich mir nur das Audio anschaute weil ich sehen kann, dass ich erst hier anfange zu reden, also brauche ich keines dieser Aufnahmen. Ich kann einfach hier gehen, ich kann klicken und dann drücke ich „Ich“ auf meiner Tastatur. Denk für mich nach drin. Dann scrolle ich nach unten und schaue, wo ich fertig bin und sehe diesen leeren Raum hier. Das brauche ich nicht, also klicke ich hier und klicke auf „O“, um auszugehen. Denk an ich für rein, O für raus. Ich sagte klick, entschuldigen Sie mich, drücken Sie, ich drücke „E“. Ich, O, E mache hier fast alle Vokale. E man kann sich als Ende vorstellen. Es setzt alles, was Sie auswählen, und drücken Sie E, um die Zeitleiste zu beenden. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um einfach anzuhalten und über Tastaturbefehle zu sprechen. Sie mögen eingeschüchtert sein, wenn ich über all diese verschiedenen Befehle spreche, aber zwei Dinge. Nummer 1, ich ermutige Sie sehr, sie jetzt zu lernen, ich spreche hauptsächlich mit Anfängern, für Sie, erfahrenere Redakteure, Sie wissen, wie nützlich sie sind. Je früher du sie lernst, desto besser wirst du dran sein. Ich garantiere Ihnen , dass die Arbeit , die Sie jetzt geleistet haben, um sie zu lernen, Ihnen in den kommenden Jahren viele Male zurückzahlen wird . Zweitens, nun, ich werde Ihnen einen Spickzettel zur Verfügung stellen, eine PDF-Datei mit allen dort drauf, damit Sie darauf verweisen und lernen können. Also kein Schwitzen. Gehen wir nun zurück zu unserem Edit. Jetzt, da wir das Filmmaterial hier in die Zeitleiste haben, müssen wir das alles auseinander nehmen und aufschlüsseln. Hier ist unser Tastaturbefehl. Es wird „Shift“, „Command“, „G“ sein. Dies bricht es nun auseinander, weil es uns ermöglicht, jedes Stück einzeln zu bearbeiten. Wir wollen das tun, denn wie wir uns erinnern, verwendete dieser Kamerawinkel nur das Bordmikrofon, also ist es kein gutes Audio. Ich nehme das und schiebe das nach unten. Das macht das Audio weg. Wenn Sie es anders machen wollen, gehen wir zu unserem Inspektor. Hier nehmen wir alle unsere Anpassungen an unserem Video, an unserer Farbe, an unserem Audio vor. Sie gehen in den Audiobereich und dann können Sie dies übernehmen und Sie können es einfach herausziehen. So können wir das abschaffen. Es sieht so aus, als hätte ich beides ausgewählt und beide Audiokanäle bei einem Unfall getötet . Lass mich rauf gehen und das zurückholen. Ich habe unten geklickt, hier Null rein und hol das Audio zurück. Da sind wir los. Jetzt weißt du , wie das geht , falls dir das passiert. Was passiert, wenn Sie die Dinge auseinanderbrechen, Ihre Hauptkamera nicht unten ist. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Denn hier, zum Beispiel, wenn Sie runtergehen, gefällt uns, dass sich die zweite Kamera oben befindet und sich dann die Hauptkamera unten befindet. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund bei der Synchronisierung auftreten, könnte es so sein, wo die Kameras umgeschaltet werden. Die Tatsache, dass sich die Hauptkamera mit dem gewünschten Audio oben befindet und die andere Kamera unten ist, ist am besten, denn wenn Sie Ihre Hauptkamera kennen, werden Sie ziemlich viel verwenden und möchten, dass dies hauptsächlich angezeigt wird, wenn Sie das Tonband unten verwenden. So machst du das. Es ist eigentlich das, was ich gerade auf dem Bildschirm gemacht habe, aber jetzt führe ich dich durch. Jetzt können Sie nehmen und rechten Maustaste auf „Your Bottom Clip“ klicken. Dies ist für den Fall, dass Kamera 2 sein sollte. Dann kannst du „Lift from Storyline“ gehen. Das bringt es da raus. Dann können Sie in diesem Fall die gewünschte Kamera 1 zu Ihrer Top-Kamera gehen in diesem Fall die gewünschte Kamera 1 zu Ihrer Top-Kamera und dann können Sie zu Primary Storyline überschreiben gehen . Dadurch gelangen Sie dorthin, wo Sie Ihren zweiten Kamerawinkel oben haben Ihren zweiten Kamerawinkel oben und dann Ihre Hauptkamera unten mit Audio-Pipp. Da gehst du. 4. MEDIEN: Schneiden: Jetzt fangen wir an zu schneiden. Dies ist die lustige Bühne. Bevor wir jedoch weiter gehen, gebe ich dir meinen absoluten Lieblings-Hack, wenn es um die Bearbeitung für diejenigen geht, die Trackpads haben. Ich habe das Gefühl, dass dies sein Gewicht in Gold wert ist. Um einen sogenannten Drei-Finger-Drag zu aktivieren, gehen Sie zu Ihren Systemeinstellungen, klicken Sie auf Barrierefreiheit, gehen Sie zu einem Zeigersteuerelement und gehen dann zu gehen Sie in Trackpad-Optionen, klicken Sie dann auf Ziehen aktivieren, ziehen Sie drei Finger. Warum ist das eine so große Sache? Denn anstatt das Trackpad gedrückt zu halten, zu klicken und zu ziehen, können Sie tatsächlich nur drei Finger haben, leicht ziehen, Sie müssen nicht einmal klicken und es ist so viel schneller. Überall wo ich hingehe, möchte ich etwas auswählen, ich ziehe nur mit den Finger und es wird den Prozess komplett verändern. Ich möchte hier nur reinklingeln , dass wie bei Tastaturbefehlen diese kleinen Teenager-Nuancen, wenn es dich etwas schneller machen kann, es sich im Laufe der Zeit summiert, sogar bei einem Projekt und besonders darüber mehrere Projekte über einen Zeitraum von Monaten und Jahren. lernen, dass Sie das als natürliche Art der Bearbeitung wissen werden, werden Sie das wirklich zu schätzen wissen. Apropos Geschwindigkeit, eine der absoluten Notwendigkeiten in meinem Buch besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Skimming eingeschaltet ist. Wie Sie bemerkt haben, schrubbt es durch das Filmmaterial, während ich mich um meinen Zeiger bewege und Sie dies gesehen haben . Ich muss nicht aufhören und das Spiel drücken und dann den Stopp drücken, das braucht viel Zeit. Ich kann nach oben gehen und mir mein Filmmaterial ansehen und ich kann mich einfach rundum bewegen und sehen, wo sich die Dinge bewegen und sich ändern, also muss das eingeschaltet werden. Sie schalten das ein, indem Sie S auf der Tastatur haben , oder Sie können feststellen, ob es hier eingeschaltet ist. Siehst du das? Hier schalten Sie es tatsächlich ein. Wir drehen uns, jetzt ist es aus. Nur um es dir nochmal zu zeigen, wenn es aus ist, schau, ich bewege mich und es macht nichts, ich müsste spielen. Stellen Sie sicher, dass das an ist. Nun, ich werde Ihnen nur vorziehen sagen, eines der nervigsten Dinge für mich jemals beim Bearbeiten darin besteht, dass Ihr Audio anläuft, denn dann klingt es so [NOISE]. Das mag manchmal nützlich sein, vielleicht wenn Sie ein bestimmtes Audio haben , das Sie aufnehmen möchten, versuchen Sie schnell dorthin zu gelangen, vielleicht tun Sie das in Zukunft, aber für mich stelle ich sicher dass das aus ist. Das ist Skimming. Stellen Sie erneut sicher, dass dies aktiviert ist, damit Sie zu einem schnelleren Editor werden. Lasst uns wieder in unsere Bearbeitung einsteigen. Nun, das erste ist dass wir einfach hier gehen werden, wir werden das rüberziehen, weil ich mit diesem Boden anfangen möchte , das ist eigentlich eine Kamera hier. Du hast gesehen, wie ich das gemacht habe, ich klicke und ziehe einfach oder mit einem Drei-Finger-Zug, ich kann einfach hierher ziehen und das ist eine Möglichkeit, einen Clip zu kürzen. Wenn ich das spiele, sieht man, dass sie auf den Boden legen. Jetzt werde ich es tun, dass ich hineinzoomen werde, also wird das Command Plus sein. Ich kann das hier sehen und höre es mir auch an, was bedeutet, dass ich meine Kopfhörer an mindestens einen von ihnen legen muss . Genau da will ich, dass das in den anderen Winkel beginnt. Es gibt eine kleine Bearbeitung , die ich machen muss denn hier atme ich gerade aus, also werde ich einen Schnitt machen. Okay. Also hier erfahren wir, wie wir schneiden. Denken Sie daran, wann Sie etwas mit einer Klinge schneiden möchten, also ist Klinge für B. Also B unser Klingenwerkzeug. Ich werde B. gedrückt halten. Nun, wieder, das ist etwas, das ihr fortgeschrittene Redakteure vielleicht nicht kennt, weil ich es später in der Karriere gelernt habe, du hältst es gedrückt und du klickst und klicken Sie dann auf und klicken Sie hier rüber. Was passiert ist, dass ich dies auswähle und hier auswähle. Wenn ich das tue, kann ich klicken und ziehen und nach unten auswählen. Oder ich kann einfach drei Finger ziehen und auswählen, wie Sie das tun möchten, aber Sie haben beide Clips ausgewählt, weil dies genau hier, wie wir gerade gesehen haben, ein toter leerer Raum ist und dies atme ich komisch aus , also brauche ich das nicht. Ich muss das aus dem Edit herausschneiden. Ich mache das, indem ich einfach „Löschen“ mache. So haben wir etwas aus dem Schnitt herausgeschnitten. Jetzt kann ich von hier aus in diesen zweiten Kamerawinkel gehen. Eine Sache, zu der mir Fragen gestellt werden, ist wenn wir zwei verschiedene Kameras oder sogar drei oder vier haben , wann wir es verwenden müssen. Bleiben wir einfach bei den beiden. Wann man einen Winkel benutzt, wann man den anderen benutzt. Es gibt hier keine harte schnelle Regel, aber ich gebe dir, was mir geholfen hat. Im Allgemeinen, wenn Sie bearbeiten und jemand zu Ihnen sagt oder mit dem Publikum spricht , als würde ich gerade mit Ihnen sprechen, und ich sage, dass Sie dies und das tun sollten, es ist am besten, wenn du einen Winkel hast, der gerade ist. Vielleicht, wenn Sie oder jemand anderes über etwas sprechen oder eine Geschichte erzählen , können Sie dort diesen Winkel haben , der außerhalb der Kamera ist. Eine Sache, auf die ich deine Aufmerksamkeit lenken möchte, siehst du, wie das gelb wird und es klebrig wird. Es rastet am Anfang oder Ende von Clips ein. Du willst das, du willst sicherstellen, dass das passiert. Wenn es nicht passiert, drücken Sie einfach auf Ihre Tastatur. So wird das passieren. Jetzt schalte ich einfach meins aus. Wenn du jetzt siehst, dass es den Anfang spürt, aber es bleibt nicht dabei. Jetzt hat mir gefallen und so habe ich das an, es wird dir helfen, die Dinge perfekt auszurichten. Jetzt möchte ich Ihnen einen wirklich großen Tipp geben, besonders wenn Sie ein Projekt bearbeiten, für das Sie die B-Roll noch nicht gedreht haben . Ich weiß, dass ich Kundenproduktionen habe, wo ich zuerst zum Interview gehe und dann bearbeite ich es und stelle es zusammen. Oder wie in einem YouTube-Video oder einem Kurs oder irgendeiner Art, wo Sie vielleicht zuerst die Stimme und die Stimme aufgenommen haben oder jemand zuerst spricht und das wird wirklich bestimmen, was B-Roll Sie haben brauchen. Ich zeige dir etwas, wofür du dankbar sein wirst, und um dir viel Zeit zu sparen. Wir gehen hier runter und als ich mir das angehört habe, setze meine Kopfhörer wieder hier an, Final Cut für Kundenproduktionen. Das sagt mir, hier möchte ich B-Roll-Filmmaterial haben. Anstatt all das durchzugehen und zu bearbeiten und ohne und dann zurück zu gehen und herausfinden zu müssen, wo ich meine B-Roll platzieren muss, mein Filmmaterial oben drauf. Ich werde es machen, während ich durchgehe. Auch hier versuchen wir dies schnell und einfach zu tun , wir versuchen sehr effizient zu sein. Ich gehe zu Titles, das ist der Titel Schmerz. Ich gehe zum Eintippen von Basic Title, dann gehe ich hier runter und ziehe das hinein. Dies wird nur als Referenz dienen. Wie Sie sehen können, ist dies direkt in der Mitte meines Auges, es spielt keine Rolle, wie es aussieht, aber was wichtig ist , ist, dass es Notizen darüber hinterlassen wird, worüber es spricht. Hier geht es um meine Kundenproduktionen, YouTube-Videos. Hier ist ein echt cooler Teil. Ich habe auch die Länge angepasst, um zu sehen, wie ich das gemacht habe, bis ich aufhöre darüber zu sprechen. Jetzt können Sie diese Titel auch als Notizen verwenden, nicht nur für die B-Roll, die Sie einfügen werden, sondern vielleicht für welche Texte oder Bildschirmgrafiken Sie vielleicht haben möchten, Titel. Welcher Titel wird eigentlich da sein? Beachte dich als Beispiel, ich lege einfach eins hier ein und dann kannst du das hier als Titel schreiben und dann sagen , welchen Titel es sein wird. Nochmal, wenn du das durchmachst , kannst du zurückkommen und du wirst es wissen. Wir gehen später in dieser Klasse hier die Titel durch , wie man sie hinzufügt, wo man sie bekommt, damit Sie diese einfach ablegen und loslegen können. Ein Vorschlag ist die Tatsache, dass Sie alle diese Notizen möglicherweise in Form von Titeln darüber schreiben möchten , ob oder was. Welche Art von Filmmaterial oder welche anderen Texturgrafiken du oben setzen wirst , bevor du alle deine Winkeländerungen durchgehst und schneidest. Weil du vielleicht ziemlich viel Zeit damit verbringst , Filmmaterial zu schneiden. Sagen wir als Beispiel, wenn ich das hier haben würde und ich weiß, dass ich hier Filmmaterial haben werde. Ich würde durchgehen und ich würde Zeit damit verbringen die verschiedenen Winkel zu schneiden und rate mal was, es wird durch das B-Roll-Filmmaterial, durch Text oder durch Grafiken verdeckt . Das ist etwas, das Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Notizen durchgehen und einlegen. Nehmen wir an, wenn wir mehr über tiefere Winkel sprechen , wir an, dass ich mitmache und Lage sein möchte, zu sehen, was darunter liegt, um zu sehen, ob das gut wird Änderung des Winkels. Es gibt tatsächlich zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich bringe dir zwei verschiedene Keyword-Befehle bei. Wenn du B gedrückt hältst, kannst du tatsächlich eine schnelle Vorschau bekommen, und das ist eigentlich ein sehr schneller Weg, weil ich einfach darunter schaue und sehe, okay, ich bekomme eine Vorschau von beiden verschiedene Winkel und sieh, wo ich den Schnitt machen möchte . Dies wird besonders hilfreich sein, wenn Sie verschiedene Stapel von Filmmaterial oben haben. Aber ein anderer Weg und es ist etwas, das ich dir beibringen möchte, ist, dass wir diesen Clip hier schneiden und dann möchte ich diesen Winkel hier unten verwenden. Ich möchte das nicht löschen aber ich schalte es einfach aus. Es ist tatsächlich aktiviert oder deaktiviert den Clip. Der Befehl dafür ist V. Ich denke gerne an V für Sichtbarkeit, es hilft Ihnen, sich an den Befehl zu erinnern , und was das tut, ist, dass er ihn ausschaltet. Jetzt kann ich hier wieder schneiden und das könnte ich wieder einschalten. Das Schöne daran ist, dass ich nichts gelöscht habe. Wenn ich es jemals wieder brauchte, könnte ich darauf zurückgehen und ich könnte das mit dem Drücken von V wieder einschalten , aber ich habe [ÜBERLAPPUNG] die beiden Winkel und die Änderungen. So funktioniert das hin und her. Ich denke, es kann ein sehr nützliches Werkzeug sein um Sichtbarkeit zu lernen. Ich mache es auch gerne, wenn ich mehr Filmmaterial darüber füge, was wir erreichen werden, aber ich kann auch testen, welche Clips ich will, indem ich sie alle dort halte und übereinander gestapelt habe und dann einige ausschalten und etwas einschalten und so wieder, ohne etwas zu löschen. 5. MEDIA II: ARBEITEN mit TRANSFORMATION und FADEN: Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, während Sie das Interview oder das Filmmaterial von sich selbst oder jemand anderem sprechen, ist, dass Sie die Größe der Skala ändern möchten. Lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Eine Sache, die Sie ständig auf YouTube sehen werden, Sie werden dies im Finale dieser Klasse wo Sie langsam [ÜBERLAPPEND] sprechen und dann schneiden können. Du schneidest einfach genau hier. Sagen wir als Beispiel hier, ich zoome einfach hinein und schneide dieses Stück nur zur Demonstration aus. Was passiert dann ist, wenn ich von hier nach hier gehe, ohne etwas zu tun, 11 Jahre und ein sehr hohes Prozent, und es gibt ein bisschen eine Sache, die du tun könntest, wenn du nur einen hast, bist du sich ändern und du könntest hineinzoomen. Dies ist gut zu wissen , dass wenn Sie irgendwelche Clips verwenden möchten, also Ihre B-Rolle oder irgendetwas in Final Cut. Ich nehme das einfach an, ich schneide das hier aus und wähle aus. Ich gehe hier rüber zu meinem Inspektor und gehe unter die Skala und ich werde die Waage übernehmen und ich werde es aufstellen. Das zoomt herein. Es skaliert das Filmmaterial und dann klicken wir hier unten für mein Transformieren-Tool. Das ist genau hier, und dann kann ich es verschieben. Das kann ich bewegen. So verschiebst du Clips Filmmaterial, alles andere in Final Cut. Jetzt wo ich das gemacht habe, schau dir jetzt an, was passiert. Elf Jahre und ein sehr hoher Prozentsatz davon hat es getan. Es fühlt sich wirklich nicht so auffällig an, weil sich das Bild ändert. Es ist nicht das gleiche Bild, die gleichen Dimensionen. Es sieht fast wie ein Kamerawinkel aus. Das ist ziemlich cool und es ist etwas, das Sie zu Ihrem Vorteil nutzen könnten , wenn Sie Ihre Videos bearbeiten. Jetzt sehen Sie unten, dass die Transformation das heißt „Zuschneiden“. Was ist der Unterschied zwischen Zuschneiden und Transformieren? Nun, Ernte schneidet tatsächlich. Wenn Sie es unter der Art der Trimmung haben , was der Standardwert ist, dann wird hier passieren, wenn ich die Spitze nehme , sagen wir unten, sagen wir, ich habe es satt, dass mein Mikrofon in der Aufnahme ist und ich nehme das raus, also schneidet es tatsächlich den Clip und dann könnte ich das nehmen und hey, schau was wir tun werden. Wir werden dies zu einem filmischen Breitbild-Look machen und das können wir also tun. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber so könntest du es auch machen. Das ist es, was das Zuschneiden bewirkt. Schließlich ist etwas, das Sie vielleicht einsetzen möchten ein Fade-In oder ein Fade-Out. Wie das aussieht ist, wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und „Videoanimation anzeigen“ gehen, wird dieses Menü aufgerufen. Ich doppelklicke auf „Compositing: Opacity“. Ich nehme das hin, ich ziehe das hin, wo es um 10:10 Uhr heißt. Wie sieht das aus? Nun, was passiert ist, dass es bei Schwarz anfängt und es verblasst. Deckkraft ist, wie viel Sie sehen können. Wenn ich etwas darunter hätte, wäre es durchsichtig. Wir würden kein Schwarz sehen. Aber jetzt wird es eine Deckkraft wachsen, also gibt es dein Fade-In von Schwarz. Ich würde das wahrscheinlich sogar nehmen und dann ein bisschen weiter gehen, damit ich Vinnie bin. Es gibt dein nettes Fade-In. Es fügt dem Clip definitiv einen kleinen Produktionswert hinzu, anstatt einfach so hereinzukommen einen kleinen Produktionswert hinzu, anstatt einfach so hereinzukommen. Jetzt, da Sie die Clips so haben, wie Sie sie möchten, bearbeiten wir das Audio. 6. AUDIO TEIL 1: DIALOG DIALOG: Jetzt, da Sie Ihre Clips so haben, wie Sie sie möchten, bearbeiten wir das Audio. Der erste Schritt, was ich machen werde, ist, dass ich mein Audio aufnehme. Ich wähle hier aus, und ich gehe bis zum Ende, und dann gehe ich zu Umschalttaste, klicke. Ich benutze das ständig, also wollte ich es mit dir teilen. Was Sie im Grunde sehen, was passiert, wenn ich verkleinere , ist, dass es alle auswählt, wann immer in der Zeile. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und dann erstelle ich einen neuen zusammengesetzten Clip. Was das bewirkt, ist, dass du dein Filmmaterial oder Audio aufnimmt und es komplett in einen Container versetzt. Das werde ich sagen, dass über Audio spreche und ich klicke auf Okay. Nun, warum habe ich das gemacht? Es liegt daran, dass ich jetzt die gesamte Audiospur auf einmal mache, die gesamte Audiospur auf einmal mache, anstatt sie einzeln machen und sie dann nacheinander in die andere kopieren zu müssen . Ich ziehe jetzt meine Kopfhörer an, es ist Zeit, dieses Audio zu hören. Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie wahrscheinlich immer mit Ihrem Audio machen möchten. Der erste, über den wir sprechen werden, ist Geräuschentfernung, das Entfernen von Hintergrundgeräuschen, die normalerweise in Form eines leichten Zischen oder wie eines statischen Stoffs auftreten, wie ein sehr niedriger Pegel und vielleicht ist es ein Summen von einem Licht oder etwas im Hintergrund. Wir werden uns nur ansehen, was Final Cut für diese Tools zu bieten hat , und deshalb gehe ich hier zu meinem Effekte-Tab zurück. Ich gehe zum Audio runter. Ich tippe hier unten bei der Suche ein, Rauschen, und so kannst du hier sogar sehen, dass es Denoiser heißt. Wenn ich das anziehe, ziehe das einfach auf mehr, ich bekomme diese Optionen hier oben. Also klicke ich auf dieses kleine Icon und das ruft die Einstellungen auf. Jetzt zeige ich dir, wie das direkt aus dem Tor klingt. Van Wyk und ich sind seit über 11 Jahren professioneller Redakteur . Es ist wie, äh, ja, und das ist wirklich ein Produkt von zu viel Rauschunterdrückung, also klingt das wie Roboter, es klingt metallisch. Was ich tun werde, ist, dass ich hier zu einigen der Voreinstellungen gehe und ich werde sagen, dass ich Zischen reduzieren werde. Ich klicke darauf und dann spiele ich es. Van Wyk und ich sind seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon. Jetzt ist es schwer zu erkennen, ich kann es selbst hören, es ist ein bisschen Metallic los. Wie man das loswerden , ist tatsächlich, indem Sie Ihre Glättungszeit erhöhen. Ich werde das fast den ganzen Weg machen und das wird einige dieser metallischen Geräusche ausgleichen , und wenn Sie also zu viel Rauschunterdrückung bekommen, versuchen Sie es wirklich unterdrücken Sie das Hintergrundgeräusch und erhalten Sie diese Geräusche, die Glättung wird definitiv helfen. Ich bin seit über 11 Jahren Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro X. Man hört selbst wenn ich aufgehört habe reden, es gibt kein Geräusch. Hören wir es uns einfach noch einmal an, ohne dass das eingeschaltet ist, also schalte ich das aus. Final Cut Pro X. Kannst du das hören? Es ist wieder leicht, ich habe versucht, ein gutes Aufnahme-Setup zu haben, also ist es offensichtlich nicht erlaubt, aber Sie können es definitiv dort hören, gibt einige Hintergrundgeräusche. Das ist unser erster Schritt ist es, dies zu reproduzieren. Der zweite Schritt, den wir machen wollen, ist, dass wir EQ wollen. Aufgrund der Räume, wegen des Mikrofons und der Stimmen verschiedener Leute, fast und jedes Mal, wenn Sie aufnehmen wird es fast und jedes Mal, wenn Sie aufnehmen, nennen wir sie schlechte Frequenzen. Dies ist ein großer Tipp, wahrscheinlich ist es einer der besten Tipps, mit denen ich je von einem Toningenieur geteilt wurde , und deshalb bekommen Sie es in dieser Klasse richtig. Was wir tun werden, ist, dass wir zu unseren Effekten übergehen werden . Ich gehe zum EQ. Das ist also, dass wir zum EQ wollen. Ich gehe dorthin, wo es heißt linearer Phase-EQ. ziehe ich da hin. Was ich dann mache, ist, dass ich hier rauf gehe. Nun, für einige von Ihnen, fühlen Sie sich vielleicht sehr, aber Sie müssen darüber nachdenken, dass es wahr ist, wenn viele sagen, dass Audio wichtiger ist, die Videoqualität, wenn Sie sich entscheiden müssten zwischen den beiden denn wenn du jemals dort gesessen hast und versucht hast, ein Video mit wirklich schlechtem Audio anzusehen , denkst du nicht wirklich darüber nach, wie gut es gefilmt wird. Sie können diesen Klang einfach nicht verstehen, deshalb machen Sie diese paar kleinen Schritte, nehmen Sie Ihr Audio von hier unten oder einfach nur in Ordnung, es wird die Qualität Ihrer Bearbeitungen ändern. Also lasst uns das machen. habe ich meinen Stift hier geöffnet und was ich tun werde ist, ich reingehen werde und ich weiß für die meisten Stimmen, einschließlich meiner und dieses Mikrofons in diesem Raum, dass sie sich direkt um diesen 2K-Bereich befinden, es wird einige problematische Frequenzen geben. Das erste, was ich tun werde, ist unten, dieser kleine Punkt sechs, und ich werde ziehen, also siehst du, was es tut, es verringert tatsächlich die Anzahl der Frequenzen, die es tun wird passen Sie sich an und machen Sie sie wirklich dünn. Wenn ich zurückgehe und klicke und zuhöre, werde ich eigentlich nur ein Swathing nennen. Ich werde das ganz nach oben steigern. Also werden wir uns das anhören und sehen, ob wir schlechte Frequenzen finden können. Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur, und ein sehr hoher Prozentsatz davon war in Final Cut Pro X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Ich habe tatsächlich angefangen zu benutzen. Okay, das hast du gehört, damit ich die schlechten Frequenzen gefunden habe. Was ich also tun werde, ist, dass ich gehe und die ausschalte. Ich ducke das nach unten. Jetzt konnte ich hören, dass es, als ich hier hin und her ging, mehr als nur das gab, also werde ich tatsächlich zurückgehen und das ein bisschen ausweiten, also tut es das. Dann gehen wir zum nächsten . Ich werde sehen, dass es noch mehr gibt. Schauen wir uns das mal an. Ich mache auch das Gleiche und dann lass uns hier zuhören, ob es schlechte Frequenzen gibt. Ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro X oder 10 enthalten, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Ich habe tatsächlich angefangen, das Programm zu benutzen. Genau um 500 haben wir noch ein paar schlechte Frequenzen, also werde ich diese herausnehmen, und ich habe noch etwas gehört , in diesem Bereich, also werde ich wieder die Erweiterung machen und wahrscheinlich sogar das übernehmen nimm das hier einfach so raus . Dann nehme ich meinen nächsten, schau, wie das klingt. Auch hier nehme ich nur die verschiedenen Level und schwinge einfach durch. Entweder kam es heraus, und jetzt verwende ich es, um meine Kundenproduktionsinhalte für meinen YouTube-Kanal zu bearbeiten . Sie merken also, dass es nicht dieselbe Reaktion gibt, also sind diese Frequenzen hier in Ordnung. Eine Sache, die ich tun könnte, ist dass ich gehe und hier drüben klicke , denn wirklich unter 50 oder sogar unten werden wir einfach Schlamm in unserer Stimme bekommen. Also mache ich es gerne, ist einfach das zu nehmen und das rüber zu ziehen, und was ich dann auf der Orange mache ist, dass ich das nehme und das einfach runterziehen kann. Grundsätzlich verjüngt es sich nur bei diesen niedrigeren Frequenzen. Nun, eine Sache, wenn Sie bemerken, dass dieses Mikrofon dieser 100-Hertz-Reichweite ziemlich gut aufnimmt, aber ich werde zurückgehen und das für Sie steigern, nur um zu zeigen, was ich dort tun würde, wenn es einen niedrigeren gäbe Endgeräusche. Lass uns das machen. Ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur, und ein sehr hoher Prozentsatz davon liegt in Final Cut Pro X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Es gibt ein bisschen Resonanz dort. Also wenn ich ein bisschen davon herausnehmen würde. Hören wir uns den Unterschied an. Ich nehme das raus, ich kriege das zurück. Sie wissen nicht , dass die Leute in Audio oft versuchen werden, es zu tun, ist, dass sie versuchen werden, die Höhen oder die hohen Frequenzen zu erhöhen , was ich übrigens sehr schnell machen werde. Ich werde das nur ein bisschen auftauchen und dann abschneiden, also wird das nur ein bisschen Knusprigkeit hervorrufen. Mir wurde klar, dass ich es nicht erklärt habe, für diejenigen von euch ist dies das erste Mal, dass ich so etwas gesehen habe. Hier drüben sind dies die hohen Frequenzen und dann gehst du auf tiefe Frequenzen, die unteren Teile deiner Stimme mit einer Basis, und dann ist dies dein mittlerer Level hier und dann deine Höhen. In der Regel werden Sie die meiste Zeit, wenn Sie die Zwischenwahlen der Stimmen herausziehen , einige der schlechten Frequenzen aufräumen und es sauberer klingen lassen. Aber du merkst, dass ich einfach nicht alles rausgenommen weil es immer noch etwas Substanz für die Stimme hinterlassen will . Hören wir uns das an. Wir wiegen das jetzt ab. Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro. Nun, lasst uns den Kontrast haben. Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon. Es ist jedes Mal erstaunlich, wenn ich Audio bearbeite, es ist, als ob man es beim ersten Mal mit einem EQ anhört , merkt man es nicht, man denkt nicht, dass es einen so großen Unterschied gibt aber wenn du zurückgehst und wir es uns anhörten, konnten wir mitten in meiner Stimme hören es gibt eine Frequenz , die nicht so gut geht. Es ist eher wie ein fast hohler Klang. Man hört den Hall des Raumes auf keine gute Art und Weise. Hören wir uns das noch einmal an. Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Ich habe tatsächlich angefangen, den Pro zu benutzen. Jetzt können Sie diesen Kontrast hin und her hören. Nun, vielleicht sagen Sie, naja, aber es gibt ein bisschen Ente in der Lautstärke, nachdem wir es ausgeglichen haben. Nun, das ist unser nächster Schritt, und den Sie tun werden, wenn Sie Stimmen bearbeiten, werden wir es einfach Limiter nennen. Was wir tun werden, ist, dass ich auf Alle klicke und ich gebe Limit ein. Gehe hier zum Limiter und ziehe es dann an und mach dann dasselbe. Ich gehe hoch und hol dann meine Nadel und zieh das hoch. Das ist es, was ein Limit alles macht. Also bin ich hier auf diesem Gewinn, es wird meine Stimme steigern, die Lautstärke erhöhen, aber mein Ausgangspegel wird tatsächlich sicherstellen, dass ich nie über das hinausgehe, was ich hier platziere. Jetzt gehe ich gerne zu negativ 3. Übrigens, wenn du auf Null und fast die Zeit gehst, wirst du schlecht sein, es wird wie ein Bu Bu Bu sein, ein schlechtes Geräusch. Wir wollen also nicht, dass es bis auf Null geht. Das willst du wirklich nie, weil es verzerren kann. Das ist eine bessere Art zu sagen, dass es diesen Soundeffekt ergibt, wahrscheinlich war es kein sehr guter Soundeffekt. Verzerrung. Wir wollen keine Verzerrung also meine Einheimische 3, aber ich werde den Gewinn hier erhöhen und ich werde tatsächlich auf neun steigen. Du siehst, was das gemacht hat, das hat die Lautstärke hier nach unten gebracht . Nun, wenn ich das spiele und sehe, wie es klingt. Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich bin seit über 11 Jahren professioneller Redakteur, und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist in Final Cut Pro X oder 10. Lass uns einfach damit anfangen. Ich schalte es wieder ein und aus, damit du den Unterschied hören kannst. Ich bin Vinnie Van Wyk und seit über 11 Jahren professionelle Redakteurin. Ein bisschen schwach, da ist dort nicht genug Präsenz. Und ein sehr hoher Prozentsatz davon war in Final Cut Pro X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Ich habe das Programm tatsächlich an dem Tag benutzt , an dem es herauskam, und jetzt verwende ich es, um meine Kundenproduktion zu bearbeiten. Da gehst du. Dies sind im Grunde unsere drei Hauptpfeiler, ich Säulen zum Bearbeiten von Stimmen nenne , wenn Sie Ihre Bearbeitung in Final Cut mit den Werkzeugen in Final Cut verwenden. Ich werde noch einmal sagen, dass es viele Anwendungen von Drittanbietern gibt. Ich selbst verwende tatsächlich Anwendungen von Drittanbietern, um Audio zu bearbeiten, aber ich möchte Ihnen dasselbe für diese Klasse zeigen , was in Final Cut verfügbar ist. Sie können sehen, dass diese speziell aus der Logik entlehnten Tools ziemlich gute Arbeit leisten. Jetzt, da unser Audio da ist und wir unseren Gesangsspur haben, ist es an der Zeit, unsere Musik hinzuzufügen. 7. AUDIO TEIL II: MUSIK HINZUFÜGEN: Die Musik für Ihr Projekt ist wirklich eines der wichtigsten Stücke. Bevor ich meine Produktionsfirma gründete, hatte ich 100 Stunden lang recherchiert und andere Filme andere Videos angesehen. Ich war auf Suche nach Unterscheidung, was wir tun werden. Ich habe gesehen, dass es so wichtig war, Zeit damit zu verbringen, den richtigen Song zu bekommen, die richtige Musik für Ihr Projekt so wichtig und so wichtig war. Ich betone wirklich, dass Sie es betonen denn eine Sache daran ist, dass es wahrscheinlich auch die meiste Zeit dauert. Ehrlich gesagt, als ich das Lied recherchierte , das ich für diese Einführung verwenden wollte, dauerte es Stunden. Ich empfehle Ihnen dringend, sich die Zeit zu nehmen, denn wie Sie sehen werden, werde ich Ihnen ein paar verschiedene Beispiele zeigen, wie viel es sich ändern kann, wie Sie sich fühlen und was Sie sind Ende Fazit geht es darum dass jemand das Gleiche sagt, aber er wird sich ganz anders fühlen. Lass uns hier eintauchen und ich zeige dir, was ich getan habe. Ich habe weitergemacht und ich habe zahlreiche Songs geschnappt und die Leute fragen, was empfehlen Sie? Es gibt einige verschiedene Dienste da draußen. Musicbed ist großartig, Artlist, sind die beiden, die ich gesucht habe, um nach den Songs für diesen Soundstripe zu suchen , Audio, es gibt eigentlich einige. Nur für den Fall, dass Sie ganz neu in der Szene sind und es wissen möchten, kann ich mir etwas aussuchen, das ich im Radio oder auf Spotify gehört habe , und es verwenden, das ist für mich, für den persönlichen Gebrauch und nur für sich selbst aber wenn Sie es für Kundenprojekte oder für irgendetwas anderes, einschließlich YouTube, verwenden oder für irgendetwas anderes, einschließlich YouTube, möchten, möchten Sie einen dieser Dienste nutzen. Hier bin ich bei Wave, ich habe weitergemacht und ich habe verschiedene Songs geschnappt und ich gegangen und habe sie in mein Musik-Event aufgenommen, um es organisiert zu halten. Was wir sehen, dass ich es getan habe, ist, dass ich mir ein paar Songs geschnappt habe, jetzt habe ich sie genommen und in das Musik-Event importiert , das wir zu Beginn gemacht haben. Was ich eigentlich am Anfang gerne mache, ist, dass ich das nehme und dann mit der rechten Maustaste klicke, ich wähle sie alle aus, wenn ich das nicht schon gezeigt habe, „Alles auswählen“ ist etwas, das ich ständig verwende, das ist nur ein allgemeiner Mac-Befehl. Ich mache die Umschalttaste und klicke, um auszuwählen, oder wenn du nur hier angeklickt wurdest und du A befehlen könntest, das alles auswählt, dann klicke ich mit der rechten Maustaste und weise der Musik Audiorollen zu. Nun, was macht das? Nun, wirklich nur um unseretwillen ändert es einfach die Farbe in Grün, ändert es einfach die Farbe so dass, wenn Sie Dinge hierher ziehen, wie Sie unten sehen, wie dieses Lied hier, dies zur Musik wird, dann das Blau Up hier sind Dialoge, für Stimmen. Es hilft Ihnen einfach, die Dinge optisch getrennt zu halten. In der Tat werde ich das genau hier machen, und jetzt werden Sie feststellen, dass diese ausgeschaltet sind, also verwende ich wahrscheinlich V für die Sichtbarkeit, oder ich nenne es Sichtbarkeit, oder als Audio, weil ich mir etwas anhören, ausschalten und ein anderes Lied anhören kann aktiviere oder deaktiviere Clips als Audio, weil ich mir etwas anhören, ausschalten und ein anderes Lied anhören kann. Ich werde diese in eine Musik umwandeln, also ist jetzt alles die ganze Musik. Hier ist ein anderes Lied. Hören wir uns ein paar an und sehen uns Ihre Gedanken an. Ich schalte meine Stimme für eine Sekunde mit V aus und höre mir dann das Lied an und schau, was du denkst. [MUSIK] Dies war ein Lied, von dem ich dachte, dass es funktionieren könnte, aber ich zeige Ihnen die verschiedenen Varietäten. Wenn ich weitermache und das hier ein wenig abschalte, weitermache und das hier ein wenig abschalte weil es offensichtlich zu laut sein wird, um mich mit meiner Stimme zu mischen, wenn ich das später im Video abspiele, habe ich eine Vorstellung davon, was ich wollte, [MUSIK] aber ich sage, es gibt das, es gibt auch diesen Liedstil. [MUSIK] Lass uns einfach hier reinspringen und dann möchte ich, dass du dir dieses Lied anhörst und wir werden wieder darüber reden, wie du dich fühlst, wenn du meine Stimme mit diesem Lied hörst. Ich schalte diesen ein, ich habe es abgelehnt, damit es sich mit meiner Stimme vermischt , höre dir das an. [MUSIK] Das mohnige, hochenergetische Gefühl. Nun, wenn ich das ausschalte und zu einer anderen Option gehe , die ich gespielt habe, werde ich das ungefähr die gleiche Lautstärke verringern, und dann habe ich das einfach gespielt. [MUSIK] Jetzt klingt diese Klasse eher nach einer Wiederbelebung. [GELÄCHTER] Das zeigt dir die Macht der Musik. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten. Was ich getan habe, ist, dass ich sie gerade geschichtet habe und dann die Fähigkeit habe, ihnen allen zuzuhören und herauszufinden, was das Beste ist , das mit dem Feld übereinstimmt, das ich will. Jetzt habe ich das tatsächlich gemacht. Es ist eigentlich dieses Lied, das ich hier dafür verwenden werde, also zeige ich es dir. Ich werde diese tatsächlich nehmen, ich werde diese hier rauslöschen , damit ich sie nicht durcheinander bringe und dann schalte ich diesen Song ein, den ich benutzen werde, und du kannst zuhören dazu, also schalte ich das ab. Auch hier benutze ich nur den Nabel, ich kann mich hier runterdrehen und es mir anhören. Das ist das Gefühl, das ich für diesen Kurs wollte. [MUSIK] Das ist das Gefühl, das ich wollte, beachte das Tempo. Das Tempo hat so viel mit dem Gefühl zu tun, das ist eher ein treibender Takt , dass man das Gefühl hat : „Hey, das ist cool. Ich freue mich darauf, was los ist, aber ich bin auch nicht bereit, in einen Tanz einzubrechen und mich wirklich von dem ablenken zu lassen, was ich sage.“ wir jetzt über Lautstärke. Es gibt zwei Dinge , über die Sie mit Musik nachdenken möchten über die Sie mit Musik nachdenken möchten außer dem, worüber wir gerade über die Musikwahl gesprochen haben. Die Lautstärke ist der erste und es ist wahrscheinlich einer der am häufigsten bemachten Fehler, den ich sagen sollte, von beginnenden Redakteuren, die keine formelle Ausbildung hatten, und das ist die Tatsache, dass die Musik ist normalerweise zu laut. Jetzt, als ich anfing, auch Musiker zu sein, drehte ich mich alles um Musik und wollte , dass die Musik laut und ausgesprochen wird, aber im Laufe der Jahre habe ich immer mehr erkannt wie wichtig ist es, dass die Musik wirklich, wie es heißt, Hintergrundmusik ist. Es ist nur ein Bett, und ich denke es als Bett im Hintergrund, füge einfach ein bisschen Emotionen hinzu. Aber wirklich, du willst, dass deine Stimme oder wer auch immer redet, wirklich übertrieben ist und ausgesprochen wird. abgesehen, während ich es jetzt spiele, habe ich dies auf minus 26 abgelehnt. [MUSIK] Es ist okay, aber ehrlich gesagt würde ich etwas tiefer gehen. Bevor ich das mache, möchte ich dir etwas zeigen. Wir werden hier wahrscheinlich einen kleinen Titel haben, das werden wir hier ein bisschen erreichen. Ich werde das wieder auf Null stellen und es beginnt mit voller Lautstärke, aber wenn es dann um meine Stimme geht, möchte ich es abschalten, also wie mache ich das? Wenn ich es so richtig spiele. [MUSIK] Das ist ein Beispiel dafür , dass Musik zu laut ist und du meine Stimme nicht hören kannst . Was ich tun möchte, klicke ich hier direkt vor meiner Stimme, dann gehe ich hoch und füge hinzu, was man nennt keyframe. Ich klicke hier oben und dann gehe ich zurück wo das beginnt und dann klicke ich erneut. Was mir das erlauben wird, ist, dass ich das, den ersten Keyframe, nehme den ersten Keyframe, und das ziehe ich nach unten. Ich ziehe es auf ungefähr negativ 32 runter. Was jetzt passiert ist die Lautstärke, du siehst, was ich gerade gemacht habe. [MUSIK] Nun, hallo. Ich bin Vinnie Van Wyk und ich war professionelle Redakteurin. Ich würde zurückgehen und dann weitere Anpassungen vornehmen. Es ist ein bisschen abruptes Geräusch , das werde ich wahrscheinlich ein bisschen runterziehen und vielleicht sogar das zurückbringen und es dann ein bisschen mehr runterbringen. Dann höre ich mir an, wie das funktioniert. Das willst du mit deiner Musik machen. Sie möchten es verblassen, damit die Stimme über die Spitze geht und sie dann bei Bedarf vielleicht wieder hochbringt. [MUSIK] Nun, hallo, ich bin Vinnie Van Wyk und ich seit über 11 Jahren professioneller Redakteur und ein sehr hoher Prozentsatz davon war es. Jetzt lass es mich dahin zurückbringen, wo es war, denn ich möchte, dass du dir das anhörst. Auch hier stresse ich nur diese große Zeit. Ich möchte, dass du das weißt, wenn du spielst, also ist das negativ 28.Editor seit über 11 Jahren und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist dabei. Wieder negativ 28, es ist okay, aber ich werde es noch negativer auf 32 unterdrücken. Nur um noch einmal zu betonen, dass es wahrscheinlich mehr dort ist , wo Sie es wollen. Wenn ich jetzt negativ 32 sage, ist das die Lautstärke und es wird wahrscheinlich für die meisten Songs funktionieren, aber es hängt aufgrund der Frequenzen innerhalb des Liedes vom Song ab. Es gibt Lieder , die mehr mit der Stimme konkurrieren werden mehr mit der Stimme konkurrieren denn wenn es ein Mann oder Frau ist und du das also denken willst. Ich weiß, dass dies ein bisschen ausführlich ist, aber es ist etwas, von dem ich denke, dass viele Leute nie erkennen , dass sie darüber nachdenken müssen oder dass es ihnen bei ihrer Bearbeitung helfen würde , wenn sie Musik hinzufügen. Vielleicht möchten Sie es ein bisschen mehr runterbringen. In diesem Fall werde ich es mit diesem Song diese vier weiteren Dezibel senken weil es meiner Stimme erlaubt, mehr von oben zu kommen . Wenn ich es spiele, kann man meine Stimme mit diesem netten kleinen subtilen Klang im Hintergrund hören diesem netten kleinen subtilen Klang im , der einige Emotionen hinzufügt. Herausgeber seit über 11 Jahren und ein sehr hoher Prozentsatz davon ist je nach in Final Cut Pro X oder 10 enthalten. Das ist großartig. Was ist mit dem Hinzufügen einiger Soundeffekte und dem Hinzufügen einer gewissen Dynamik mit dem Audio und dem Song. Beachten Sie hier. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das annehme und hier einen Schnitt hinzufügen werde, also B, ich schneide das genau hier ab. Ich schneide es gleich hier ab. Ich werde tatsächlich deaktivieren. Ich kann sogar löschen, aber ich werde das einfach deaktivieren. Was passieren wird, ist, dass ich jetzt einen Soundeffekt hinzufügen werde. Ich habe es tatsächlich in meiner Musik hier. Ich gehe mit der rechten Maustaste nach oben. Stellen Sie sicher, dass ich erkennen kann , dass dies ein Soundeffekt ist. Ich schneide hier ab. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das deaktivieren werde, ich könnte es löschen, aber ich werde es vorerst deaktivieren. Ich füge einen Soundeffekt hinzu und zeige dir, worin das aussehen wird. Um Soundeffekte hinzuzufügen, gehen wir hier hoch. Das ist in der Mitte. Hier können wir hinzufügen und klicken auf Soundeffekte. Ich werde eintippen, aufnehmen, denn was ich will, ist dieser Plattenspieler am selben Ort. [NOISE] Dann ziehe ich das runter und ich werde das genau hier ablegen. Jetzt schau dir das an, das passiert. Ich mach mit. War in Final Cut Pro [NOISE] X oder 10, je nachdem, mit wem Sie sprechen. Ich habe tatsächlich angefangen zu benutzen. Da gehst du. Das ist eine Menge Dynamik und ein paar Interessen, etwas Spaß. Da gehst du. Wir haben dem jetzt wirklich etwas Spaß hinzugefügt und etwas Dynamik hinzugefügt, indem wir diesen jetzt wirklich etwas Spaß hinzugefügt und etwas Dynamik hinzugefügt, indem Soundeffekt hinzugefügt und die Musik tatsächlich getötet und dann wieder reingebracht haben. bringt mich zu einer anderen Sache, die Sie beim Bearbeiten von Audio wissen möchten . Lernt, wie man Geräusche hereinbringt und herausbringt. Das wird tatsächlich genau hier sein. Wir können das kürzer machen , aber genau wie beim Bearbeiten eines Clips. Aber wenn Sie etwas mehr untergehen, werden Sie sehen, wie es sich in diese beiden Pfeile verwandelt, wo Sie Audio ausblenden können . Das mache ich. Ich werde das tatsächlich verblassen und ich werde dieses Audio ausblenden. Genau wie wir zuvor erfahren haben die Trübungen verblassen, wie sie von der Schwärzung ausgehen, es weicher, wenn es reinkommt. Es wird das Gleiche mit dem Sound machen. Es wird es einfach reinbringen, es rausbringen. Was ich übrigens sagen würde, dass du auch viele von dir an den Anfängen von Videos machen könntest . Ich würde es hereinbringen, also ist es nicht so abrupt und dann würde ich es wahrscheinlich am Ende verblassen , damit es nicht so abrupt ist. Was mich auch dazu bringt, dass dies oft ein perfektes Beispiel ist, das ich Ihnen zeigen möchte. Dieses Lied hatte ein Stück drin, das ich nicht wollte. Ich habe es tatsächlich rausgeschnitten und dann habe ich es genommen und ich habe es hier abgelegt. Dies ist die Kraft des Einblendens und Ausblendens. Dies ist auch etwas , das Sie tun müssen, wenn das Lied nicht lang genug ist. Etwas, das ich ziemlich häufig tun musste, ist das gleiche Lied zu nehmen und es in verschiedene Stücke zu schneiden und dann zu versuchen, sie so anzupassen , dass sie ein- und ausblenden, also klingt es so, als wäre das Lied kontinuierlich. So macht man das. In diesem Fall lasse ich dich das einfach anhören. Alles was ich getan habe ist, dass ich es genommen habe, den richtigen Ort gefunden habe, den ich wollte, ich habe das Ende zerdrückt. Offensichtlich kann ich die Wellenform hier sehen , wo ich möchte, dass sie aufhört. Dann habe ich gerade ein Fade gemacht, also habe ich das gerade hier genommen und ich habe es gerade rübergezogen. Ich habe das genommen und ziehe es dann einfach rüber. Jetzt hört es sich an, wie es sich anhört. Ich war in Final Cut, diese Klasse ist für dich. Aber es ist auch für Sie erfahrene Redakteure, da ich auch einige Tools und Tipps für Sie habe , die dazu beitragen Ihre Bearbeitung zu beschleunigen und schneller zu machen, sowie einen insgesamt reibungsloseren Prozess. [NOISE] War im Final Cut , insgesamt reibungsloser. Außerdem wird es dazu beitragen, Ihre Bearbeitung zu beschleunigen und schneller zu machen, sowie einen insgesamt reibungsloseren Prozess. Einige Tools und Tipps für Sie , um Ihre Bearbeitung zu beschleunigen. Weil ich auch einige Tools und Tipps für Sie habe , dass dies dazu beiträgt, Ihre Bearbeitung zu beschleunigen und schneller zu machen sowie einen insgesamt reibungsloseren Prozess. Was wirst du lernen. Wenn Sie es wirklich angehört haben, können Sie hören, dass es für eine Sekunde ausgefallen ist und dann geht es offensichtlich wieder weiter. Aber wenn du nicht darauf achtest, ist es wirklich schön, denn es verblasst zusammen und verblasst. Das ist es, was das bewirkt. Jetzt möchte ich Ihnen eine letzte Sache zeigen, mit der Sie spielen können , ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, haben Sie Optionen, wie es verblassen soll. Es kann ein lineares sein, es kann nur ein direktes Verblassen sein. Es kann von hier nach oben gehen und dann einfach richtig runter gehen und gegen Ende bleiben. Ich ermutige Sie, wenn Sie möchten und jemanden, den Sie versuchen , diese Art von Arbeit in Ihrer Bearbeitung zu erledigen , dann können Sie sich einfach mit den verschiedenen anlegen und sehen, wie sie zusammenarbeiten. Der andere Grund, warum ich die Musik zu diesem Zeitpunkt gerne hinzufüge , ist, dass sie die Ebene des Bodens dafür gibt wo unsere Schnitte in der B-Roll sein werden, auf die wir uns hier einlassen werden nächste Lektion, sowie weitere Keyword-Befehle lernen , die Sie gerade bearbeiten. Lass uns gehen. 8. MEDIA III: BROLL hinzufügen: Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin bereit, die B-Roll zu diesem Projekt hinzuzufügen . Ich habe meinen Kaffee, meine Übung drin, ich habe mich erfrischt, bereit zu gehen. In diesem Sinne empfehle ich, Pausen einzulegen, während Sie die Arbeit bearbeiten. Wenn Sie in die Zone kommen, nutzen Sie das auf jeden Fall aus, aber vergessen Sie nicht anzuhalten und dann wieder darauf zu kommen. Ich habe festgestellt, dass das so oft viel für dich tun kann. Es ist fast so, als würde ich manchmal aufwachen und wieder zum Projekt gehen und es ist, als hätte ich es noch nie zuvor gesehen. Es gibt Dinge, die Sie sehen werden und Verbesserungen, die Sie vornehmen werden. Ich wollte mich nur darüber einwerfen. Lassen Sie uns unsere B-Roll hinzufügen und einige neue Bearbeitungsbefehle lernen. Jetzt werden wir die Titel, die wir hier eingebracht haben, überdenken und jetzt sehen wir die wahre Schönheit, warum wir sie dort hineingelegt haben. Meine B-Roll, ich habe es genau wie zuvor importiert. Das ist Befehl I, dieses Fenster aufzurufen , und ich habe es gefunden, wo mein Ordner ist. Ich habe es ausgewählt und dann habe ich es hergebracht und dafür gesorgt, dass es sich unter diesem Event namens B-Roll befand. Da ich es markiert habe, Sie, wie gesagt, hier sehen Sie, wie cool das ist. Ich weiß gerade , dass ich anfange über meine Kundenproduktionen zu sprechen. Ich werde diese Kundenproduktion finden. Ich zoome heraus, indem ich hier hinklicke und Command Minus durchführe. Dann suche ich meine Kundenproduktion, die genau hier ist. Ich klicke drauf. Ich ziehe es genau hierher und dann gehe ich rein. Es spricht über Inhalte für YouTube. Ich hole mir die B-Roll und das wird genau hier sein. Nun, auf eine Sache, auf die ich hinweisen werde, sehen Sie, wenn ich rausgezoomt bin, es packt es nicht sehr gut. Deshalb kann ich wieder hineinzoomen und das greifen und genau hierher ziehen. Großartig. Töte den Ton darauf, ich brauche den Ton nicht. Dann hole ich mir das Stock-Filmmaterial, das ich brauche. Das wird gleich hier sein. füge ich hinzu. Ich füge das oben hinzu, weil ich zwei dieser Clips haben will. Was ich tun werde, ist, dass ich zuhören werde, um sicherzustellen , dass dies am richtigen Ort ist. [MUSIK] Jetzt verwende ich es, um die Inhalte meiner Kundenproduktionen auch für meinen YouTube-Kanal zu bearbeiten Inhalte meiner Kundenproduktionen . Hier sieht man, wohin die Produktion etwas länger geht. Lasst uns unseren ersten Befehl lernen, und das ist Command T. Was T für uns tun wird, ich halte einfach T gedrückt und du kannst sehen es uns dahin bringt, wo ich zwischen zwei Clips gehe. Was ich tun werde, ist, ich werde sagen, dass ich mich dorthin bewegen kann, wo diese Bearbeitung ist. Ich möchte dieses Timing beibehalten, aber ich möchte das voranbringen, also halte ich T gedrückt, ich werde das verschieben und ich komme zurück und spiele. Meine Kundenproduktionen Inhalte aus meiner Jugend. Ich bewege es nur ein bisschen mehr. Dann fängt es genau hier an, Inhalte von meinem YouTube-Kanal zu sagen , also würde ich hier tatsächlich ändern. Ich habe Inhalte von meinem YouTube-Kanal bekommen. Hier ist etwas, ich habe mein Logo genau hier, aber ich würde mich lieber sprechen sehen , als würde ich ein YouTube-Video machen. Hier ist noch eine Sache , die T für uns tun kann. Wenn wir T gedrückt halten, also wenn wir es zwischen den Clips machen können , oder wir können in die Mitte eines Clips gehen. Ich nehme das und ziehe es und schiebe es rüber. Wenn ich dann an einen Ort komme , an dem ich vielleicht reinkommen möchte. Siehst du diesen Bildschirm? Jetzt werde ich den Bildschirm ein bisschen größer machen. Was passiert ist, wenn wir T gedrückt halten, machen wir das. Das erste, das ist der Bildschirm auf der linken Seite, ist das, was er reinkommen wird , und der Bildschirm rechts ist der Ort, an dem er ausgehen wird. Ich gehe dahin, wo ich bin, sagen wir, ich mache Sachen wie genau hier. Ich werde es einfach tun, das ist mein Intro, ich mache einfach mein Intro. Ich habe Shins, Inhalte von meinem YouTube-Kanal sowie Inhalte, die ich auf dem Markt platziere. Nun, lassen Sie mich diese Anpassung einfach vornehmen. Ich denke, nur für den persönlichen Geschmack werde ich mich nur dazu bringen, hier eine Szene zu machen , was das bedeutet, aber du verstehst den Punkt , wie ich das gemacht habe. Wo bringen wir dann diesen letzten Clip hin? Neben Inhalten, die ich auf dem Markt platziere, Agenturen sie an Unternehmen, verkaufen Agenturen sie an Unternehmen, um sie in ihren Werbespots zu verwenden. Großartig. Lasst uns jetzt lernen wie wir diese beiden Clips übereinander gestapelt haben. Das erste , was ich tun möchte ist zu sehen wie- hier muss die Sonnenfinsternis enden. Einer meiner Lieblingsbefehle, den ich dir beibringen werde , wenn es um die Klinge geht , ist, dass ich das alles zusammen klingen möchte. Sagen wir, ich möchte all das schneiden und alles gleichzeitig beenden lassen. Was ich tun kann, kann ich hier klicken. Ich kann eigentlich nur drei Finger ziehen, es ganz nach unten auswählen, und dann setze ich meinen Spielkopf hier, Shift Command B wie in Blade. Das schneidet alles ab. Nimm das. Dann kann ich das löschen und ich habe es dort enden, wo ich enden musste. Hier ist ein anderer Weg, und das nenne ich Advanced und eine meiner absoluten Lieblings-Tastenkombinationen, und das ist für Sie, fortgeschrittene Redakteure. Wählen Sie dies hier aus und dann machen wir Option, Right.Bracket. Das beschleunigt Ihre Bearbeitung wirklich . Das mache ich nochmal. Was macht dieser Befehl? Was auch immer ich auswähle, es wird den Clip beenden. Wenn ich Option gehe, schließe Klammer, es wird es dort beenden. Wenn ich Option getan habe, öffne Klammern. Wenn ich zum Beispiel hierher gehe, möchte ich sagen, ich wollte, dass diese beiden Clips genau hier beginnen, wo immer ich meinen Spielkopf hinstelle, also muss ich nicht einmal klicken, ich lege einfach hier hin. Lass mich einfach diese beiden auswählen und ich lege es einfach hier hin. Ich gehe Option, Bracket öffnen. Davon spreche ich bei Tastenkombinationen als ich früher in dieser Klasse betont habe. Diese spezielle Verknüpfung hier spart Ihnen weiterhin mehr Zeit, als Sie sich jemals vorstellen können. Auch hier scheint es nicht viel zu sein, aber die Tatsache, dass Sie nicht zurückgehen und auswählen und dann löschen und dann Sachen verschieben müssen zurückgehen und auswählen und dann löschen , ist genau für Sie da. Das ist erstaunlich. Lasst uns jetzt mit einem T sprechen, das wir gelernt haben. Warum ist es wichtig? Denn hier ist etwas, das ich dir beibringen möchte, wenn du es mit B-Roll machst. Diese beiden Clips habe ich mit der Idee gedreht, sie zusammenarbeiten zu lassen. Was ich tun werde, ist, dass ich B gedrückt halte , weil uns das eine Vorschau gibt. Hier kommt das wirklich ins Spiel. Dies ist das Zeug, über das wir früher in früheren Lektionen gesprochen haben. Ich könnte es auf zwei Arten machen. Ich kann Push V auswählen und das ausschalten , weil ich es mir ansehen kann und sagen kann, dass ich anfangen möchte? Sieh mal, ich möchte gleich hier anfangen. Dort möchte ich, dass meine Clips anfangen. Oder ich schalte das zurück, damit ich das einschalten kann, oder ich halte B gedrückt und dann kann ich dasselbe tun und eine Vorschau haben. Warum das so wichtig ist, ist, dass ich übereinstimmen möchte. Hier für etwas zu tun, bekomme ich den Clip hier. Wie ich das machen werde, nehme ich das, lösche verschiebe es dann. Jetzt, da ich meinen Clip dort habe, möchte ich diese Clips fast nahtlos zusammenkommen lassen. Ich suche mir einen Platz. Siehst du, wo seine Finger genau da runter kommen? Was ich tun möchte, ist, dass ich das markieren werde. Ich werde es markieren, indem ich M , weil hier dieser nächste Clip beginnen soll, aber ich muss herausfinden, wo seine Finger herunterkommen. Sagen wir einfach, wir werden es genau hier benutzen. Ich werde genau hier schneiden oder noch besser Ich klicke hier eine Option, öffne Klammer, es gibt mir das und schiefe sie direkt zu diesem Marker. Siehst du wie das funktioniert hat? Sagen wir jetzt, dass ich es wollte. Ich denke, nun, das ist nicht genau. Dann gehen wir zurück zu T und wir können rutschen und dann noch einen besseren Platz finden, also vielleicht wenn sein Finger genau dort runterkommt. Jetzt schaue ich mir wieder links an , weil es dort anfängt. Schauen wir uns das an. Ich sage dir, eine Sache, die wir jetzt tun können , ist sicherzustellen, dass wir es wirklich bekommen. Lass uns im Vollbildmodus gehen. Das ist genau hier. Wir klicken und ich gehe ein wenig zurück , damit wir diesen Vollbildmodus sehen können. Inhalte aus meinem YouTube-Kanal sowie Inhalte, die ich auf dem Marktplatz platziere. Agenturen, die aufgenommen wurden, verkaufen sie an Unternehmen, um sie in Ihren Werbespots zu verwenden. So siehst du wirklich. Ich denke, sie könnten etwas enger sein, also kann ich weiter daran arbeiten und einfach genau herausfinden , wo ich das haben wollte. Probieren wir es gleich hier aus. Schau dir das nochmal im Vollbildmodus an Auf dem Markt verkaufen Agenturen, die aufgenommen wurden, sie. Das nenne ich einen besseren Schnitt als Übergang in den nächsten Clip. Jetzt können wir das aufräumen. Ich gehe hier zum Ende, klicke hier Option, Klammer schließen“. Das haben wir schon. Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich das Gleiche hier tun kann, und ich kann Option, Bracket schließen. Dann siehst du, wie das fällt und wir haben unsere B-Roll in einer Linie. Der letzte Befehl, den ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen werde , ist P für Paul. Was macht das? Nun, wenn ich es gedrückt halte und ich benutze dieses Beispiel nur, weil wir mit endgültigen Schnitten arbeiten magnetische Timeline. Lassen Sie mich Ihnen zuerst den Kontrast zeigen. Wenn ich diesen Clip nehme und ihn lösche, klicke ich auf „Löschen“, er bewegt alles. Aber was ist, wenn ich einfach etwas mitnehmen wollte? Ich möchte nichts anderes bewegen, wenn ich P gedrückt halte, was passiert ist, schauen Sie sich das an. Es bewegt es einfach an den gleichen Ort und sonst nichts. Der Zeitpunkt von allem anderen wird nicht beeinflusst. Das benutze ich auch ziemlich viel. Das hält P gedrückt und bewegt es . Das ist es, was das bewirkt. Denken Sie daran, dass Sie Dinge immer rückgängig machen können, wenn Sie möchten. Aber das sollte dir helfen, deine Clips zu positionieren. Angenommen, Sie arbeiten an einem kleinen Abschnitt wie diesem. Du meinst, ich liebe das Timing davon. Wie kann ich diesen Clip einfach überziehen, alles andere ordentlich und ordentlich halten, damit P arbeiten kann? Apropos Timing, ich habe Ihnen vorhin gesagt , dass wir die Musik weil ich wollte, dass dies einige unserer Kürzungen diktiert. Lasst uns zurückgehen und sehen, ob wir diese Schnitte durch die Musik ein wenig verfeinern können . Jetzt verwende ich es, um Inhalte meiner Kundenproduktionen von meinem YouTube aus zu bearbeiten . Siehst du dort, wo ich darüber rede? Aber du hörst den Beat? Wenn ich mir den Beat anhöre , schneidet er nicht direkt auf die Musik. Mal sehen, ob wir das ein bisschen weiter verfeinern können. Mit meinen Kundenproduktionen Inhalte von meinem YouTube. Ich muss es tun, ist genau hier zu gehen, und ich zeige dir, es ist wie ein sehr Tentakel zu sein. Aber wenn ich es höre, wenn ich mir den Beat anhöre, schneidet er genau in diesem Clip. Ein Kunde produziert Inhalte aus meinem YouTube-Kanal. Wir wollten gleich hier reinschneiden. Ich sage immer noch YouTube-Kanal, aber ich werde nur diese kleine winzige Verfeinerung bekommen. Produktionen Inhalte aus meinem YouTube-Kanal sowie Inhalte, die ich platziere - Das ist ein bisschen abseits. Ich übernehme das, diesen Schnitt, und ich werde ihn ein bisschen rüberziehen. Hör dir den Downbeat an. Als Inhalt, den ich auf dem Markt platziere, nahmen Agenturen auf. Hier kannst du anfangen, deine Schnitte wirklich zu verfeinern, um sicherzustellen, dass sie im Takt sind. Das, meine Freunde, fügt deinen Videos so viel hinzu. In der Tat wird es Sie in den Köpfen anderer Menschen als Redakteur schneller erheben als alles andere. Wenn Sie nur einen Haufen B-Roll genommen und direkt in die Musik bearbeiten, und dies übrigens, werde ich Sie in dieser Lektion ermutigen, es und dies übrigens, als Übung zu machen , und hier können Sie zusätzliche Kredite gewinnen. neben diesem Projekt, wenn Sie möchten, Nehmen Sie neben diesem Projekt, wenn Sie möchten, Ihre B-Roll, nehmen Sie alles, filmen Sie ein paar Clips und nehmen Sie es dann zu Ihrem Lieblingssong oder holen Sie sich Musik online, die Sie auf YouTube stellen können und bearbeite einfach zur Musik. Stellen Sie sicher, dass Sie im Takt und mit diesen verschiedenen Tools spielen Wir haben gerade diese verschiedenen Befehle gelernt. Wenn es eine Möglichkeit gibt, es zu sehen, Verbindung zu Ihrem Instagram oder über die Klasse und die Seite für das Projekt und Ressourcen zu platzieren, würde ich es gerne sehen. Da gehst du. Es gibt Ihre zusätzliche Kreditmöglichkeit. Der Zeit halber würde ich nur sagen, dass wir es durchmachen, wir beenden alle unsere B-Roll, die wir wollten, und dann ist der nächste Schritt jetzt, dass wir Text und Titel hinzufügen. 9. Farbkorrektur: Farbe, es könnte für viele einer der aufregendsten Teile des Prozesses werden. Ich weiß für mich, je mehr ich über Farbe gelernt habe, je mehr ich es getan habe, desto mehr liebe ich es. In der Tat mache ich es jetzt regelmäßig. bringt mich dazu, Ihnen sehr schnell von einer anderen Skill-Anteilsklasse zu erzählen , dass ich ein Intro zu DaVinci Resolve machen werde und wie Farbkorrektur vornehmen und wie Sie färben können. Wenn es nicht so ist, während Sie diesen Kurs sehen, wird es in Kürze sein, sodass Sie dieses Update informiert bleiben können. Wenn du das tun könntest, nimm das nach dieser Lektion, du wirst feststellen, dass du Farbe wirklich mögen wirst. Zuerst werden wir eine Farbkorrektur vornehmen. Nun, du klug, er ist da draußen, wahrscheinlich schon [LACHEN] hat die Tatsache aufgegriffen , dass die beiden verschiedenen Blickwinkel, die ich habe, meine Kamerawinkel ziemlich unterschiedlich waren und farblich aussehen. Diese, Kamera 2, ist ziemlich wärmer als Kamera 1. Ich habe das absichtlich für diese Lektion gemacht, denn das ist wahrscheinlich eines der häufigsten Dinge, auf denn das ist wahrscheinlich eines der häufigsten die Sie stoßen werden wenn Sie mit mehr als einer Kamera arbeiten, ist, dass Sie die Kamerawinkel haben sehen anders aus. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht mit der Arbeit mit mehr als einer Kamera vertraut sind, fragen Sie vielleicht, warum sollte das so sein? In erster Linie haben Sie verschiedene Kameras, bei denen Sie nur verschiedene Farben erhalten. Aber selbst wenn Sie dieselbe Kamera haben , können Sie, wenn Sie unterschiedliche Einstellungen haben, was ich in diesem Fall hier gemacht habe. Verschiedene Farbtemperatureinstellungen, nur verschiedene Looks in der Kamera, oder Sie können sogar alles gleich haben und verschiedene Objektive haben, die einen etwas anderen Farbton haben können haben, die einen etwas anderen Farbton haben oder etwas andere Farbe als sie. Das sind die Gründe, warum Sie diese Änderungen vornehmen möchten . Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was Final Cut als Werkzeug bietet. Das ist ziemlich cool und du kannst hier anklicken. Ich sage das, weißt du was, ich mag die Farbe davon wirklich . Mir gefällt, wie warm es ist, es ist schön. Was ich tun wollte, ist, dass ich diesen Blickwinkel nehmen möchte, und dann möchte ich ihn der anderen Farbe anpassen. Was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen Clip klicke und dann gehe ich hierher, tippe auf diesen Slot, nenne ihn den Zauberstab und dann klickst du auf Farbe anpassen. Wenn ich dort anklicke, bringt es mich hier rein. Aber wenn ich darauf klicke, wird es versuchen die Übereinstimmung anzuwenden und die Farben zu ändern. Ich klicke auf „Übereinstimmung anwenden“. Nun, Sie sehen, was passiert ist, ist, dass es den Hintergrund nicht sehr verändert hat wie bei der anderen Aufnahme. Wenn du hinsiehst, ist es ähnlich. Aber du kannst auch sehen, wo mein Gesicht ziemlich gelb ist. Nun werde ich Ihnen sagen, dass dieses Tool Sie wahrscheinlich nicht den ganzen Weg dorthin bringen wird, weil die Einstellungen in der Kamera , die ich vorgenommen habe, so weit entfernt waren . Ich habe es jedoch benutzt, wenn ich die gleichen Kameraeinstellungen und vielleicht verschiedene Objektive habe und einfach ein etwas anderes Aussehen gebe . Dieses Tool kann Sie in einem Fall fast den ganzen Weg dorthin bringen, also ist es großartig. Ich möchte, dass du davon weißt. Aber aus diesem Grund habe ich es unbeabsichtigt noch einmal gemacht, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie es selbst weiter korrigieren , wie Sie es selbst weiter und daher eine Einführung in die endgültigen Schnitte und Farbe bekommen Korrektur-Tools, Farbkorrektur-Tools. Um das zu tun , stelle ich Sie dem Farbinspektor vor. Wir haben über den Inspektor hier gesprochen, um Video zu erhalten. Jetzt haben wir die Registerkarte „Farbe“ oder das Farbfenster. Du wirst verschiedene Möglichkeiten haben. Der Dateiausschnitt bietet Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Farbe anpassen können. Es gibt drei verschiedene Schnittstellen, die im Grunde dasselbe tun können. Ich persönlich benutze gerne die Color Wheels weil sie dem, was professionelle Farben verwenden, am nächsten kommt und es einfach eine nette Oberfläche ist. Wie funktioniert das? Ist es, dass Sie Ihre globale Anpassung haben. Dies ist Sättigung, ist die Menge an Farbe in der Aufnahme auf der linken Seite. Dann ist dies die Belichtung, Hell, Helligkeit und Dunkelheit. Dann bewegt sich dieses Rad auf die verschiedenen Farben zu, egal welche Farbe Sie einfügen oder mitnehmen möchten. Dies gilt auch für Schatten, Highlights und Mitteltöne einzeln. Was wir dann verwenden werden, wenn ich es gerne benutze, warum ich das Farbrad so sehr mag , ist der Temperaturschieber , der den Schuss kühler oder wärmer macht. diesem willen gehe ich tatsächlich zurück und ziehe diese passende Farbe aus. Bring es zurück dorthin, wo wir hier sind, in der Nähe des Schusses, und zeig dir, was ich alleine machen könnte , wenn ich den Match Shot nicht machen würde. Ich kann es ertragen, ich kann diese Temperatur erhöhen. Ich habe versucht, es dazu zu bringen, also werde ich sagen, lass uns 8.500 für Farbe gehen und versuchen, es anzupassen. Ich schaue mir diese beiden an. Nun, was ich hier sehe ist , dass ich mir die Orange anschaue, die Orange und die Ecke auf der linken Seite sehe , eine weitere Orange hier. Dann sehe ich auch meine Haut. Es ist jetzt ziemlich gelb mit dieser Temperatureinstellung. Hier ist ein bisschen ein fortschrittliches Farbkorrekturwerkzeug, aber es ist etwas, das ich oft verwende , wenn ich versuche, verschiedene Dinge anzupassen, und das ist in Farbton- und Sättigungskurven. Ich gebe Ihnen hier nicht viele technische Informationen, um Sie zu überwältigen. Im Grunde konzentriere ich mich nur darauf was ich tun werde und was du tun kannst. Was ich hauptsächlich als Farbton versus Farbton verwende, und Farbton wird den Farbbereich ändern, um ihn in eine Richtung zur nächsten neu zuzuordnen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich klicke hier oben auf diesen kleinen Dropper. Ich gehe zu diesem Gelb auf meiner Haut. sollte nur meine Haut sagen , die wenig gelb ist. Dann habe ich die Möglichkeit, dies mehr in Richtung Pink oder mehr in Richtung Grün zu bringen . Oder ich sollte sagen, alle Farbtöne kann ich jede Farbe drehen. So funktioniert das. Ich übertreibe es gerade. Was ich jetzt tun werde, ist, weil ich zurückblicken werde, ich sehe, dass dies etwas rötlicher rosa ist. Ich möchte das nehmen, und ich gehe ein bisschen nach oben. Du siehst, wie ich das einfach subtil rausgeholt habe. Schauen Sie sich nun unser Orange im Hintergrund an, schauen Sie sich Orange an, den Hintergrund hier. Genau so mein Hautton hier in Farbe und passt mein Hautton hier in Farbe und Hintergrund viel näher. Nun, aber lass uns hier rauf gehen, und ich werde sagen, nun, ich sehe wahrscheinlich immer noch ein bisschen mehr, vielleicht gibt es etwas extra Lila auf dieser Aufnahme. Vielleicht kann ich versuchen, das ein bisschen rauszuschalten. Eigentlich werde ich jemanden wie ein [LACHEN] bekommen, okay, Ausdruck von mir selbst. Dann komme ich zurück und gehe zurück zur Farbe. Ich habe hier noch irgendwelche Korrekturen vorgenommen. Ich gehe hier hoch und gehe zu meinen Farbrädern. Dann sehe ich es nur noch einmal, da ist, ich denke, was ich sehen kann, ist ein bisschen zu viel Violett in der Aufnahme. Was ich gehe, hängt von meinem Global ab, und dann habe ich rechts Purpur . Eigentlich möchte ich davon weniger wegnehmen. Ich ziehe es einfach ein bisschen von Lila weg. Ich werde dir zeigen, dass diese Übertreibung von [unhörbar] viel grün werden würde. Wenn Sie Farbkorrektur machen, subtil. Subtil ist das Wort, winzige kleine Änderungen werden einen Unterschied machen. Wenn ich das über diese Richtung ziehe. Jetzt will ich wieder hierher gehen, ich komme definitiv ein bisschen näher. Bitte denken Sie daran, wenn Sie verschiedene Kamerawinkel anpassen , dass nicht alle die gleichen Farben in der Aufnahme sind, es geht Ihnen nicht ins Auge und kann Ihnen aufgrund dessen, was Sie tun, Streiche bei Ihnen spielen siehst du nicht. Es gibt weniger, also wie in dieser Aufnahme gibt es mehr Blau hinter mir und unten rechts. Die Monitore zeigen an , welche das Aussehen des Shots hier komplett verändern können . Aber worauf ich achte, ist, wie meine Haut in der Aufnahme aussieht , sowie die orangefarbene Hintergrundfarbe und das Blau, das meiner Meinung definitiv viel näher passt. Ich würde das vielleicht noch mehr optimieren , aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ich in wenigen Minuten diese beiden Kamerawinkel anpassen konnte . Ziemlich cool. 10. TIP für SCHNELLERE EDITS: Effekte kopieren und Voreinstellungen speichern: Ich wollte, dass dies ein eigener Abschnitt ist, denn wenn wir über Möglichkeiten sprechen, Ihre Bearbeitung zu beschleunigen, ist dies einer meiner bevorzugten Befehle und Prozesse, und ich denke, dass Sie es einfach lieben werden. Sie erinnern sich, wie wir gelaufen sind und wir haben die Farbe bearbeitet, wir haben Audio bearbeitet, wir haben bestimmte Anpassungen an diesen Clips individuell vorgenommen . Ich habe mich mit Audio befasst , wo wir es in einen zusammengesetzten Clip gemacht haben. Du erinnerst dich, wie wir das gemacht haben. Wir konnten die Bearbeitung auf der gesamten Audiospur anstelle von kleinen Stücken vornehmen . Nun, gibt es eine andere Möglichkeit, dies tun zu können , um Ihre Bearbeitung als Rezension zu beschleunigen, wenn wir hier wieder auf den Bildschirm gehen. Wir gehen zurück an den Ort , an dem ich die Farbanpassungen vorgenommen hatte. Genau hier, das dann auch dieser Blickwinkel. Zwei verschiedene Blickwinkel. Jetzt, nur für diese Lektion, bin ich nicht absichtlich zurückgegangen und habe diese korrigiert, weil Sie sich vielleicht gefragt haben, muss ich zurückgehen und das alles tun , was ich gerade einzeln gemacht habe? Es gibt eine Möglichkeit, das zu beschleunigen. Es gibt absolut einen meiner besten Lieblingsbefehle. Der Befehl, den ich ständig verwende, insbesondere beim Bearbeiten von solchen Projekten. Sie kopieren die Attribute oder kopieren die Änderungen, die Sie vorgenommen haben, die Einstellungen von einem Clip in einen anderen. Lasst uns das machen. Okay, dafür hier unten, für Kamera 1 oder Kamera a, mache ich Command C. Das ist ein Mac-Befehl zum Kopieren. diese Weise können Sie Ihre Einstellungen einfach kopieren. Dann geh ich hier klicken. Ich gehe zu „Umschalt“ klicken. Dann gehe ich los Command Shift V. V ist in Vinny. Was macht das, naja, es bringt übrigens eher zum Vorschein, es ist eher für Paste. Sie wissen, wie Sie Befehl V auf einem Mac ausführen, der Ihnen einen Einfügebefehl gibt. Nun, wenn Sie Command Shift V ausführen, wird dieses Fenster „Attribute einfügen“ geöffnet. Was mir das erlaubt ist, dass ich tatsächlich reingehen kann und ich kann sehen, wo es sich auswirkt. Es erkennt, welche Effekte auf den von uns kopierten Clip erzielt wurden, und dann können Sie sie auf andere Clips kopieren. Wenn ich auf „Einfügen“ klicke, wenn ich jetzt hier reingehe , ist dieser Clip genau der gleiche wie er war. Wenn ich das einfach wieder ausschalte, so. Das gibt mir die Auswirkungen, nach denen ich gesucht habe. Jetzt sind sie gleich. Sie werden während des gesamten Videos alle gleich sein. Alle Farben werden gleich sein. Sie können dies auch mit Audio machen. Wenn wir verschiedene Audioclips hätten, sagen wir, dass wir getrennt sind. Wenn ich diesen Clip hier hatte und eine Anpassung vorgenommen habe, gehe ich hierher und ich werde sagen, dass ich das etwas lauter machen werde. Es ist jetzt offensichtlich zu laut, aber jetzt ist es bei 4.7. Nun, ich werde kopieren und ich gehe hier rüber und ich gehe zu „Einfügen“ und rate mal was? Jetzt bekommen Sie es zeigt alle Effekte, die hier auftreten, einschließlich Volumen. Ich kann die Auswahl aufheben, sagen wir, ich möchte diese Effekte nicht noch einmal kopieren , weil sie tatsächlich losgehen. Sie werden kopiert, sodass Sie doppelte Effekte übereinander haben . Ich ziehe das ab und dann werde ich es nur Volume haben, weil es das einzige ist, was ich kopieren und einfügen möchte. Ich mache das, Boom, da ist es. Jetzt sind sie beide bei 4,7 und 4,7. Ziemlich genial. Lasst uns jetzt noch einen Schritt weiter gehen. Ich muss Ihnen zugeben, dass ich einige Jahre damit verbracht habe, das zu redigieren und zu tun, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, und dachte, dass ich ziemlich effizient bin. Aber ich wusste nicht, dass ich enorm hätte tun können, und ich meine, dass ich meinen Prozess enorm beschleunigt habe, indem ich meine Effekte speichern oder meine eigenen Voreinstellungen erstellen konnte . Wir haben in dieser Klasse ein wenig gelernt , dass es Voreinstellungen gibt , die Final Cut hat und dass es Command Five ist, wenn Sie einen Tastaturbefehl wünschen . Das bringt alle unsere Effekte auf, die sowohl für Video als auch für Audio möglich sind. Was Sie sehen werden, wenn Sie vielleicht bemerkt haben Ich habe Registerkarte „ Meine Effekte“ hier für Video und Audio. Meine Voreinstellungen. Dies sind diejenigen , die ich erstellt habe. Zum Beispiel ich tatsächlich reingegangen und bearbeite dieses Audio hier. Ich möchte es so optimieren, wie ich es will, und ich weiß, dass ich das für diesen verwenden werde, den ich im selben Bereich aufnehme. Was ich tun möchte, ist, dass ich das annehme und all diese Effekte so eingestellt habe, wie ich es im Inspektor haben all diese Effekte so eingestellt habe, wie ich will. Nun merke das Ding hier unten, wo „Save Effects Preset“ steht. Wenn ich darauf klicke, kann ich alle diese Einstellungen vornehmen, einschließlich Lautstärke oder Pan oder wo immer ich möchte und ich kann es speichern. Ich mache das und ich werde eine Probe für den Unterricht sagen. Wenn ich klicke und vergewissere mich, dass es in meinen Voreinstellungen , können Sie eine neue Kategorie hinzufügen , wenn Sie noch keine haben oder sie in eine andere davon einfügen können . Wenn ich dann auf „Speichern“ klicke, boom. Hier drüben ist meine Effektvoreinstellung, die all diese verschiedenen Einstellungen integriert sind. Lassen Sie uns das wirklich klarstellen und übersetzen Sie dies in, nehmen wir an, Sie bearbeiten YouTube-Videos, deshalb nehmen Sie diesen Kurs dafür teil. Sie versuchen zu lernen, wie Sie es für Kundenprojekte tun können. Nun, du benutzt, du wirst denselben Platz aufnehmen. Sie werden wahrscheinlich mit demselben Mikrofon oder Gerät aufnehmen . Nun, Sie können alle Ihre Einstellungen genau richtig in Ihrem Projekt abrufen. Dann können Sie Ihre Einstellungen für das Audio speichern. Dann können Sie auch alle Ihre Einstellungen für das Video speichern. Lassen Sie mich nicht, lassen Sie uns das mit einer Farbeinstellungen überspringen einer Farbeinstellungen die alle Dinge, die Sie tun wollten, bewerten. Jetzt, wenn Sie diese Voreinstellungen haben, müssen Sie buchstäblich alles tun. Das ist wirklich erstaunlich, wenn du dein Filmmaterial reinbringst und es zerschneidest und deine Notizen und deine B-Roll hinzufügst. Sie können diese Voreinstellungen buchstäblich nehmen und sie dann direkt auf Ihr Audio ziehen, auf Ihr Video und Ihren Boom. Sie sind im Grunde bereit, Sie sind im Grunde bereit Ihre Datei und x zu speichern und hochzuladen. Jetzt für die nächste und letzte Phase dieses Prozesses , die wir haben. Ich meine, wir haben viel getan. Das ist ziemlich genial und ich gratuliere du durchgehalten hast und in dieser Lektion hier bist. Hoffentlich haben Sie übrigens viel gelernt, wenn Sie die Klasse mögen, gerne eine Bewertung abgeben. Lassen Sie uns Skillshare wissen, dass andere Schüler wissen, wie Sie es haben wie Ihre Erfahrung war. Das würde für die letzte Lektion sehr geschätzt werden , bevor wir lernen, diese Datei zu speichern und online zu veröffentlichen, um Text auf dem Bildschirm und einige Grafiken zu erstellen. Lasst uns das jetzt machen. 11. TITEL und GENERATOREN: Wenn Sie Text, Titel und Grafiken auf dem Bildschirm haben, können Sie den Produktionswert Ihres Projekts wirklich steigern. Lassen Sie mich einsteigen und ich zeige Ihnen, wie Sie den Titel zu Beginn Ihres Projekts hinzufügen können, sowie Text auf dem Bildschirm wie Aufzählungspunkte, um des Publikums wirklich auf das Aufmerksamkeit des Publikums wirklich auf das zu lenken, was Sie sprechen ungefähr. Gehen wir zuerst hier rein, und ich gehe zurück zu der Notiz, die ich selbst gemacht habe und dabei Notizen gemacht habe. Hier hab ich das. Es steht Text auf dem Bildschirm. Das wollte ich benutzen. Ich gehe zu den Titeln. Hier möchte ich eigentlich nur einen schwarzen Bildschirm dahinter hinzufügen. Ich gehe zu Generatoren, und dann gehe ich zu Volumenkörpern und gehe zu Custom und ziehe das nach unten. Dann mache ich das einfach so, wie ich es wollte. Jetzt habe ich diesen schwarzen Bildschirm. Dies ist etwas, das ich dir beibringen wollte , weil du das auf so viele verschiedene Arten nutzen kannst. Manchmal verwende ich das als ob ich zwischen zwei Schnitten hinuntergehen würde, könnte ich hier einen schwarzen Bildschirm erstellen. Ich kann das nach unten ziehen und habe einen schwarzen Bildschirm, um etwas zu platzieren, habe entweder ein Leerzeichen. Generatoren, ich benutze ziemlich viel und vor allem diesen in Schwarz. Sie können aber auch die Farbe des benutzerdefinierten Generators ändern . Du könntest nach oben gehen und du könntest es in jede Farbe ändern , die du wolltest. Das ist im Grunde eine einfache Art, einen Generator zu machen. Nehmen wir an, Sie wollten nur, dass dies eine Form auf dem Bildschirm ist. Du könntest die Größe ändern. Ich kann das nehmen und ich kann es einfach so machen , dass dies jetzt eher nur ein Balken über dem Bildschirm ist nur ein Balken über , anstatt den gesamten Bildschirm abzudecken. Beweg sie herum. Es ist ziemlich cool, was man auf einfache Weise mit Generatoren machen kann. Aber jetzt gehe ich zurück, und das nehme ich an. Ich lösche diesen Text auf dem Bildschirm. Ich gehe zu der Schriftart , die ich für meinen Kurs verwende, und deshalb werde ich das haben. Jetzt habe ich diesen Titel , der hierher kommt. Genau das, was Sie wissen müssen, um zu bearbeiten, wenn Sie wissen, dass jemand darin redet. Es gibt meinen Titel mit Text auf dem Bildschirm. Jetzt können Sie dies tun, also möchten Sie hier vielleicht verwenden. Dies ist, dass Sie für Aufzählungspunkte tun können. Sagen wir, ich habe einen Aufzählungspunkt , den ich hinzufügen wollte. Du kannst das im Grunde einfach kopieren, und dann kann ich das übernehmen. Sagen wir, ich will hier den Boden haben. Ich nehme das an. Ich lege das hin. Ich werde die Ausrichtung ändern um nach links zu gehen, weil ich die linke Seite des Bildschirms wollte und nicht zentriert sein wollte. Ich werde es hier tun, und ich werde sagen, dass dies Aufzählungspunkt 1 ist. Ich sag dir warum. Noch schneller anstatt all diese Anpassungen vorzunehmen, dreht sich hier alles um Geschwindigkeit. Ich nehme das, ich gehe zur Option, und ich klicke darauf. Ich ziehe es nur ein bisschen, und das wird eine Kopie einfach so machen. Was ich dann tun kann, ist, dass ich darauf klicken kann. Wenn Sie Texte verschieben, können Sie einfach darauf klicken, und dann können Sie dies hier ein wenig nach oben verschieben. Ich kann darauf klicken und ich kann es nach oben verschieben. Dies wird tatsächlich zum Aufzählungspunkt 1 werden. Ich möchte, dass das nicht gleichzeitig auftaucht. Ich möchte, dass Bullet Point 2 etwas später kommt. Sie konzentrieren sich genau auf das, was Sie zum Bearbeiten wissen müssen. Es gibt meine Aufzählungspunkte, während ich spreche. Eine andere Möglichkeit, um Texte auf dem Bildschirm nützlich zu machen. Ich werde das alles einfach rückgängig machen, damit ich zurückbekomme, was ich auf dem Bildschirm sein wollte , also habe ich das alles gemacht. Jetzt habe ich was ich wirklich will auf dem Bildschirm. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, Ihre Haupttitel für Senioren zu machen. Jetzt kannst du nicht einfach einen einfachen Titel machen. Sie können dieses Leerzeichen hier sehen, oder ich könnte meinen Generator wie zuvor oben drauf legen . Hier zoome ich das genau hier hin und bringe das rein. Jetzt ist dies der Anfang des Videos. Ich könnte den Grundtitel verwenden , den wir für unsere Notizen verwendet haben. Ich könnte das nehmen und nach unten ziehen, und dann kann ich es hier ändern. Ich sagte, Größe ändern, entschuldigen Sie mich. Ich meinte, schneide es, also ändere die Dauer. Dann kann ich mich eintippen. Dies wird ein Intro in den Unterricht sein, und dann werde ich es größer machen. Dann kann ich vielleicht ein paar Effekte hinzufügen. Vielleicht möchte ich das ein bisschen ausräumen, und dann möchte ich, dass es verblasst. Ich füge dort mein Fade hinzu. Ich gehe zur Videoanimation, lass diese Einblendung, hier verblassen das und verblasse das. Ja. So würde das aussehen. [HINTERGRUND] Sie können das einfach manuell machen, wenn Sie möchten. Sie können auch herunterladen oder verwenden, was Final Cut hat. Viele davon sind 3D-Titel. Wenn Sie Ihre eigenen nicht so erstellen möchten, können Sie auch viele der voreingestellten Titel verwenden , die Final Cut zu bieten hat, oder Sie können einige von verschiedenen Websites herunterladen. Jetzt habe ich das getan. Das mache ich ziemlich häufig. Oder Sie können tatsächlich einige von Websites herunterladen und schließlich können Sie Ihre eigenen erstellen. Jetzt werde ich nicht zu viel darauf eingehen. Ich zeige dir nur kurz, was ziemlich cool ist. Es ist eine andere Sache wie Farbe. Je mehr man sich damit einlässt, desto mehr macht man es, desto mehr Spaß macht es. Aber hier sind einige, die ich erstellt und angepasst habe. Eigentlich werde ich das für diesen Kurs verwenden. Ich nehme das und ziehe es nach unten. Ich werde es so verkürzen, dass es hier passt, und ändere dann den Text in Klasseneinführung. Dann ändere meinen Text hier. Es wird endgültig sein, also in Final Cut Pro bearbeiten. Da sind wir los. So sieht das aus. Wir haben hier ein paar Animationen, die ins Spiel kommen. Das ist echt cool, das hinzufügen zu können. Jetzt habe ich erwähnt, dass Sie viele Titel herunterladen können. Nun haben sich einige von euch vielleicht gefragt : „Nun, hey, du hast gesagt, du kannst Titel herunterladen. Woher?“ Es gibt tatsächlich einige verschiedene Websites, die ich benutze und die ich empfehlen würde. Vielleicht können Sie es einfach in Google eingeben, Final Cut-Titelvorlagen herunterladen und dann die meiste Zeit auf diesen Notizen zeigen, wie Sie sie in Final Cut installieren und so können Sie sie haben hier. Ich habe ein kleines Ding, bei dem ich ein paar andere heruntergeladen habe . Ziemlich cooles Zeug. Es braucht etwas von der harten Arbeit, alle Grafiken selbst zu machen oder lernen zu müssen , wie Apple Motion, das Schwesterprogramm Final Cut, in dem du all diese coolen Sachen machen kannst. Wie auch immer, das könnte eine Ressource für Sie sein, um Ihr Projekt wirklich abzurunden. Ich mache das weiter. Ich füge immer wieder meine Titel und meine Texte hinzu , um mir selbst Notizen zu schreiben. Dann lernen wir, wie man dieses Video speichert und es in der nächsten Lektion online bringt. Los geht's. 12. EXPORTING und SPEICHERN: Jetzt sind wir da. Dies ist der letzte Schritt. Unser Video ist fertiggestellt. Wir haben übrigens eine Überprüfung durchgeführt, wie Sie das tun müssen, gehen Sie zurück und überprüfen Sie alles. Schauen Sie sich Ihre Texte an, schauen Sie sich Ihre Bearbeitungen an, stellen Sie sicher, dass kein Filmmaterial vorhanden ist nicht vorhanden sein sollte, und Sie sind bereit, Ihr Video zu speichern und es dann online veröffentlichen oder mit Freunden oder Familie zu teilen oder wo auch immer Sie es hinstellen möchten. Vergiss nicht, dass deine Aufgabe darin bestand , alles zu tun, was wir bis zu diesem Zeitpunkt getan haben. Wenn Sie es bearbeiten und speichern, laden Sie dieses Video tatsächlich auf die Seite Projekt und Ressourcen hoch. Überprüfen Sie es nur noch einmal und stellen Sie sicher, dass Sie sich daran erinnern, was die Aufgabe war. Das ist auch das, was an Final Cut und anderen Bearbeitungsprogrammen wirklich cool ist, aber es ist wirklich einfach, Ihr Projekt mit einem anderen zu speichern, ja, ich weiß, dass Sie es erraten haben, einer Tastenkombination. Die Verknüpfung, um Ihr Projekt einfach sehr schnell zu speichern ist Command E und das ist wie beim Export. Befehl E ist Export. Ich bringe dieses Fenster hoch und konzentriere mich hier wirklich auf unsere Einstellungen und konzentriere mich hier wirklich auf unsere Einstellungen, denn hier habe ich das Gefühl, dass viele Leute gestolpert werden können , wenn sie das nicht verstehen. In der Regel wird es wahrscheinlich von der Maschine der meisten Leute auftauchen . Ihr Computer wird so aussehen, wo Video und Audio und Apple ProRes 422 stehen werden. Was Sie bemerken werden, ist, dass es sich um eine ziemlich große Dateigröße handelt, also um Dinge online hochzuladen, die wirklich keine ProRes 422-Datei sein müssen. Für diejenigen unter Ihnen, die sich fragen, was das ist, wird das nur ein Codec von höherer Qualität sein. Aber ich sage dir einfach, ob du dir Sorgen machst. Ich habe eine Menge Filmmaterial gesehen und oft können wir nicht einmal mit Ihren Augen den Unterschied erkennen. Du kannst zu so etwas wie einem H.264 gehen. Das wird Ihnen die Datei a.mov geben. Hier Computersprache für diejenigen unter Ihnen zu sprechen , die nicht wissen, was das ist, lassen Sie es einfach über den Kopf gehen , spielt keine Rolle. Aber es wird Ihnen nur eine viel kleinere Dateigröße bei immer noch guter Qualität geben. Klicken Sie auf „Weiter“ und finden Sie heraus, wo ich es speichern möchte. Ich lege es auf meine Festplatte und klicke auf „Speichern“ und boomt dann, Final Cut wird anfangen, dies zu rendern. Sie können Ihre Fortschritte übrigens hier oben sehen. Wenn ich darauf klicke und hier unten klicke, zeigt es mir, dass es das transcodiert. Es nimmt tatsächlich all die Arbeit, die wir geleistet haben und es kocht sie zu dieser letzten Mahlzeit, wie wir früher in unserer Illustration darüber gesprochen haben und dies wird gespeichert. Dann können Sie auf Ihre Festplatte gehen , auf der Sie sie gespeichert haben , damit Sie sie überall auf YouTube, Vimeo, Facebook hochladen können , wo Sie sie hochladen möchten. 13. Schlussbemerkung: Nun, das hat sicherlich sehr viel Spaß gemacht. Bevor ich vollständig abschließe, möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr auf das, was Sie aus dem Gelernten produzieren. Wenn es Ihnen gefallen hat und Sie es nützlich fanden, Skillshare dies bitte mit, teilen Sie dies bitte den anderen Schülern mit, indem Sie die Rezension abgeben. Wieder einmal können Sie sich an mich wenden, Sie können sich mit mir verbinden und ich würde mich freuen, Sie einfach auf Ihrer Reise zu sehen , Final Cut zu lernen und das Bearbeiten zu lernen. Es ist ein wirklich cooler Gig. Wenn du das zu deinem Job machen willst, ist es eine großartige Karriere. Oder wenn du es einfach zum Spaß machen willst, kannst du das auch machen. Aber das ist vorerst alles, also meldet sich Vinnie hier ab. Fröhliches Bearbeiten.