Grundlagen der Videobearbeitung in Final Cut Pro X (für YouTube-Erfolg!)

1. EINFÜHRUNG: Hallo Leute, willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Mark Ellis. In meinem ersten Jahr auf YouTube habe ich über 22.000 Abonnenten, 1,7 Millionen Aufrufe und einen Master mehr als 158.000 Uhrstunden gewonnen 1,7 Millionen Aufrufe und einen Master . Das ist nicht normal, aber ein großer Teil des frühen Erfolgs liegt darin, dass ich weiß, wie man eine großartige Geschichte erzählt. Wenn es um die Videobearbeitung geht, hören Sie oft Leute sagen, dass die Magie in der Bearbeitung passiert, und sie haben Recht. Genau wie jeder andere YouTuber schieße ich viel mehr Filmmaterial als das, schieße ich viel mehr Filmmaterial was auf dem Kanal landet. Seit dem Start meines YouTube-Kanals habe ich herausgefunden, wie ich Videos bearbeiten kann, um die Zuschauer gleich zu Beginn anzuschließen und ihre Aufmerksamkeit bis zum Ende zu lenken. In diesem Kurs werden wir alles durchgehen, vom Importieren Ihres Audio- und Videomaterial in Final Cut Pro, Bearbeitung, der Lust auf Bildschirmgrafiken und dem wichtigen Final Polish. Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Ihre Videos mit B-Roll zum Leben erwecken und wie Sie in eine grundlegende Farbkorrektur einsteigen können. Ich habe alles, was ich gelernt habe, seit ich meinen eigenen YouTube-Kanal gestartet habe, in diesen Kurs gegossen meinen eigenen YouTube-Kanal gestartet habe, in diesen Kurs . Ich werde Ihnen meine Geheimnisse, meine Tipps und Tricks mitteilen und einige der Fehler aufdecken, die ich gemacht habe damit du sie nicht selber machen musst. Am wichtigsten ist, ich möchte, dass Sie den gleichen frühen Erfolg haben , den ich erlebt habe. Lasst uns darauf eingehen. Wir sehen uns in Lektion eins. 2. Wie du dein Video und deine record aufnimmst: Während dieses Kurses lernen Sie, wie Sie Ihr allererstes YouTube-Video bearbeiten können. Aber dafür benötigen Sie natürlich etwas Audio- und Videomaterial und vor allem die Ausrüstung, um es zu filmen und aufzunehmen. In diesem Kurs werde ich nicht durchgehen, wie Sie Ihr Video und Audio aufnehmen können, das ist für eine andere Klasse. Aber ich dachte, ich gebe Ihnen ein paar Tipps wie Sie die Ausrüstung, die Sie vielleicht zur Verfügung haben, am besten verwenden können. Erstens müssen Sie keine Tausenden für Kamera- und Audioausrüstung ausgeben , das müssen Sie nicht. Wenn Sie eines davon haben, ein Smartphone, ist das alles, was Sie brauchen. Das einzige, wofür ich empfehlen würde etwas Geld auszugeben, wenn Sie etwas Budget haben , ist ein Smartphone-kompatibles Lav-Mikrofon wie dieses. Dies wird einfach so auf Ihr Oberteil geklemmt und gibt Ihnen etwas besseres Audio als das, was Sie vom Smartphone selbst erhalten würden . Aber selbst das ist keine Notwendigkeit. Um ehrlich zu sein, wird ein Smartphone die Arbeit perfekt erledigen. Es ist nicht nötig, eine teure Kamera wie diese oder ein teures Mikrofon zu kaufen diese oder ein teures Mikrofon , das über meinem Kopf sitzt. Du brauchst es einfach nicht. Denken Sie daran, dass diese Art von Sachen weiter unten kommen kann , sobald Ihr Kanal einige Einnahmen erzielt. Einige der besten YouTube oder erfolgreichsten YouTuber der Welt nutzen ihre Smartphones oder sehr billige Kameras. Was viel wichtiger ist, ist, dass Sie durch den Bearbeitungsprozess eine großartige Geschichte erzählen können , worum es in dieser Klasse geht. Einige wichtige Imbissbuden aus dieser ersten Lektion. Verwenden Sie Ihr Smartphone, wenn Sie eines haben, wenn Sie in diesen frühen Tagen ein Budget für Ihren YouTube-Kanal ausgeben können, besorgen Sie sich ein Lav-Mikrofon. Wählen Sie immer einen schönen, hell beleuchteten Raum, damit Sie sich nicht zu viele Sorgen um die Beleuchtung machen müssen und einfach anfangen zu filmen. In der nächsten Lektion springen wir direkt in Final Cut Pro und ich werde Bibliotheken, Ereignisse und Projekte entmystifizieren . Lasst uns anfangen. 3. Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte – erklärt: In dieser Lektion zeige ich , welche Bibliotheken, Ereignisse und Projekte sich in Final Cut Pro befinden. Wenn Sie nun von Bibliotheken, Ereignissen und Projekten in Final Cut Pro verwirrt , Ereignissen und Projekten in Final Cut Pro sind, sind Sie nicht allein, keine Sorge, ich sollte mit zwei beginnen, aber die gute Nachricht ist, dass es eigentlich ziemlich einfach ist mach deinen Kopf herum. Ich denke, ein Teil des Problems besteht darin, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt Bibliotheken, Ereignisse und Projekte in Final Cut Pro zu verwenden , sodass jeder seine eigene Methode hat. Das ist meins und ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Wenn wir ganz oben in der Hierarchie beginnen, haben wir die Bibliothek , die absolut alles enthält , von Ihren Events über Ihre Projekte bis hin zu Ihrem Audio und Video. Wenn es jetzt um Ihr Audio und Video geht, kann die Bibliothek technisch alle diese einzelnen Dateien enthalten. Ich empfehle das jedoch nicht, und ich erkläre in der nächsten Lektion warum. Die Art und Weise, wie ich Bibliotheken verwende ist wirklich einfach. Ich habe nur eine und diese eine Bibliothek heißt MER, was für Vermarkter Bewertungen steht. Ich erstelle keine separaten Bibliotheken für jedes Video. Manche Leute tun es, ich denke, das wird ein bisschen chaotisch, also habe ich für mich nur diese eine Bibliothek namens MER, und darin habe ich meine mehreren Ereignisse. Jetzt ist eine Veranstaltung, soweit es mich betrifft, ein individuelles Video. Zum Beispiel könnte ich das als iPhone 13 Review bezeichnen . Dieses Ereignis wird dann zu diesem einzigen Video. Für jedes Video, das ich mache, erstelle ich ein separates Ereignis für dieses Video in der MER-Bibliothek. Eine Veranstaltung ist ganz einfach ein Container für Ihr Projekt , auf den ich in Kürze komme. Aber auch alle einzelnen Aufnahmen, die Sie verwenden werden , und Ihr gesamtes Audio. Was sind Projekte? Nun, Projekte sitzen in Ihren Veranstaltungen und ein Projekt ist für mich nur eine Version des Videos, an dem ich gerade arbeite. Dies könnte zum Beispiel Version 1 sein. Normalerweise habe ich immer nur ein Projekt pro Ereignis, da ich normalerweise nur eine Version meines Videos erstelle. Aber zum Beispiel möchten Sie möglicherweise separate Versionen für soziale Medien erstellen , oder es gibt möglicherweise nur eine längere Version, die Sie für eine andere Plattform erstellen möchten . Deshalb ist es so nützlich, mehrere Projekte innerhalb einer Veranstaltung zu erstellen . Das andere, was Sie beim Erstellen eines neuen Projekts beachten sollten , ist, dass Sie die richtigen Audio- und Videoeinstellungen für Ihre Ausrüstung festlegen müssen . Wenn ich in File, New, Project, Final Cut Pro gehe New, Project, , gibt mir hier eine ganze Reihe von Einstellungen , die wir auswählen können, ob sie dem von uns gedrehten Audio und Video entsprechen . Sie können hier ein Videoformat wählen, wir können die Auflösung und die Bildrate auswählen. Um diese Einstellungen richtig zu machen, ist es wichtig, dass Sie in die Kamera schauen , die Sie verwenden, sei es Ihr Smartphone oder eine Kamera wie diese, die ich hier verwende, und stellen Sie einfach sicher, dass Sie legen das richtige Videoformat und die richtige Bildrate fest, um mit der Aufnahme Ihrer Kamera zu übereinstimmen . Einige wichtige Imbissbuden, die Bibliothek ist Ihr einziger Ort für absolut alles, was mit Ihren Videos zu tun hat. In dieser Bibliothek haben Sie Ereignisse. Ich würde empfehlen für jedes Video, das Sie machen, ein separates Ereignis zu erstellen. Innerhalb der Veranstaltungen haben Sie Projekte und ein Projekt ist im Grunde eine Version des Videos, an dem Sie arbeiten. Sie können mehrere Versionen haben, wenn Sie verschiedene Projekte für verschiedene Videotypen für verschiedene Plattformen wie Social Media haben möchten oder haben für verschiedene Videotypen für verschiedene möchten. Auch innerhalb dieses Projekts haben Sie alle Ihre separaten Videomaterial und Audioaufnahmen, die Sie dem Video hinzufügen. In der nächsten Lektion erstellen wir ein Bibliotheksereignis und -projekt von Grund auf neu und importieren Ihr Video und Audio. 4. Importieren deiner Aufnahmen und Audio-Aufnahmen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Video - und Audiodateien so anordnen , dass sie direkt in Final Cut Pro eingefügt aber auch wie Sie Ihre erste Bibliothek erstellen, Ihre erste Veranstaltung, und dein erstes Projekt. Bevor ich nun etwas in Final Cut Pro hinzufüge, kopiere ich alle einzelnen Audio- und Videodateien auf meinen Computer. Was ich zuerst mache, ist einen Ordner für mein Video zu erstellen. Ich habe hier eines namens My First Video erstellt. Dann erstelle ich in diesen Ordner drei zusätzliche Ordner. Der erste wird für einen Roll sein. Ein A-Roll ist im Grunde genommen, wenn Sie mit der Kamera sprechen. Ich erstelle dann einen Ordner namens b-roll. B-Roll ist das Filmmaterial , das Sie aufnehmen, bei dem Sie nicht mit einer Kamera sprechen, aber es ist vielleicht über Produktaufnahmen oder einfach nur zufälliges Filmmaterial , das Sie auf Ihre A-Roll legen möchten . Schließlich erstelle ich, weil ich mein Audio separat aufnehme, einen dritten Ordner namens Audio. Jetzt müssen Sie das vielleicht nicht tun. Wenn Sie beispielsweise Ihr Smartphone verwenden, um Ihre Videos aufzunehmen , enthält das Videomaterial das Audio, sodass Sie dies nicht tun müssen. Aber wenn Sie Ihr Audio separat aufnehmen , wie ich es mit einem Mikrofon bin, dann erstellen Sie am besten einen separaten Ordner für dieses Audio. Jetzt, da ich diese Ordner habe, kann ich anfangen, das Rohmaterial in sie zu kopieren. Um dies zu tun, kopieren Sie möglicherweise beispielsweise von Ihrem Telefon oder von einer Speicherkarte. Um Zeit für diese Lektion zu sparen, habe ich gerade alles auf den Computer kopiert . Lasst uns anfangen. Wenn ich hier in meinen ersten Videoordner gehe, habe ich die drei Ordner , die ich zuvor erstellt habe. In diese kann ich das einzelne Filmmaterial grundsätzlich kopieren oder ziehen. Zum Beispiel ist das mein A-Roll, ich werde das in den A-Roll-Ordner legen. Ich habe auch hier ein paar B-Roll, die ich einfach in den B-Roll-Ordner ziehen kann. Dann habe ich ein paar Audiodateien , die ich auch in diesem Video verwenden möchte, also werde ich sie einfach sehr schnell in meinen Audioordner legen. Das war's. Ich habe jetzt drei Ordner mit allen einzelnen Dateien, die ich in diesem Video verwenden möchte. Der nächste Schritt besteht darin, in Final Cut Pro zu gehen und unsere erste Bibliothek zu erstellen. Wenn ich Final Cut Pro öffne, kann es, je nachdem, ob Sie Final Cut Pro schon einmal verwendet haben oder nicht und eine vorherige Bibliothek geöffnet hatte, die vorherige Bibliothek geöffnet haben, oder wenn Sie es nicht getan haben oder Sie die vorherige Bibliothek geschlossen haben, sehen Sie möglicherweise dieses Dialogfeld hier. Es fragt mich, ob ich eine vorherige Bibliothek öffnen oder eine neue erstellen möchte , ich wähle hier „Neu“ aus. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, oben auf „Datei“, "Neu“ und „Bibliothek“ zu klicken . Von hier aus erstelle ich eine Bibliothek namens My Channel. Klicken Sie auf „Speichern“. Das ist eine ziemliche Bibliothek für uns auf der linken Seite. Jetzt, hier drin, erstelle ich mein erstes Video-Event. Denken Sie daran, eine Veranstaltung ist für mich, es ist nur das Video selbst und ich erstelle für jedes einzelne Video, das ich mache, eine separate Veranstaltung . Der Einfachheit halber nenne ich dieses einfach My First Video. Das war's. Der nächste Schritt besteht darin, ein Projekt zu erstellen, das Sie ganz einfach ausführen, indem Sie auf „Datei“, „Neu“ und „Projekt“ klicken. Denken Sie daran, dass es an dieser Stelle sehr wichtig ist, dass Sie die richtigen Einstellungen für Ihre Kamera auswählen. Für meine Kamera schießt es in 4K, aber auch mit einer Bildrate von 24P. Das sind die beiden Dinge, die ich in diesem Stadium ändere. Dann können Sie es für den Projektnamen nennen, wie Sie möchten, aber im Allgemeinen möchten Sie ihn vielleicht nur Version 1 nennen. Es ist also Version 1 dieses speziellen Videos. Klicken Sie auf „Okay“ und los geht's. Das ist unsere Bibliothek, Veranstaltung und unser Projekt, das für dieses Video erstellt wurde. Als Nächstes müssen wir all das Video und Audio in dieses Ereignis einbringen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies in Final Cut Pro zu tun Sie können entweder alle diese Video- und Audiodateien in die Bibliothek selbst kopieren diese Video- und Audiodateien in die Bibliothek selbst oder sie auf Ihrem Computer oder auf Ihrem externen Hard an Ort und Stelle lassen fahre und füge sie einfach zum Event hinzu. Jetzt mache ich immer Letzteres, und das ist aus zwei Gründen. Der erste Grund ist, dass, wenn Sie all diese Dateien, all diese einzelnen Video- und Audiodateien in die Bibliothek selbst hinzufügen all diese einzelnen Video- und Audiodateien , Bibliothek sehr, sehr groß wird . Der zweite Grund, diese Dateien an Ort und Stelle zu lassen , ist, dass es einfach eine viel einfachere Möglichkeit schafft , all das Video- und Audiomaterial in Zukunft zu finden , all das Video- und Audiomaterial , wenn nötig. Sie verirren sich nicht und verschlingen sich in der Bibliothek selbst. Um sicherzustellen, dass dies für jedes Video passiert , das Sie erstellen, gibt es eine Einstellung , die Sie in Final Cut Pro ändern müssen . Wenn wir oben auf dem Bildschirm in das Final Cut Pro-Menü gehen, gehen Sie zu Einstellungen und dann in die Registerkarte Importieren Für Dateien oben gibt es zwei Optionen, entweder in den Speicherort der Bibliothek kopieren oder lassen Sie Dateien an Ort und Stelle. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass standardmäßig der oberste ausgewählt wird. Wenn diese Option ausgewählt ist, landen alle Ihre einzelnen Dateien und Ihre einzelnen Dateien und Audiodateien in der Bibliothek. Das ist nicht wünschenswert. Stattdessen wählen wir „Dateien an Ort und Stelle lassen“. Wenn Sie das getan haben, schließen Sie das Fenster und wir können jetzt das Video und das Audio zu diesem Ereignis hinzufügen. Das zu tun ist wirklich einfach. Wenn wir Final Cut Pro geöffnet lassen, rufen Sie den Finder auf und suchen Sie die Dateien, die Sie vor einem Moment abgedeckt haben, also sind diese alle für mich da drin. Ich kann meinen A-Roll wählen und das in das Event ziehen. Was das bedeutet, es platziert das Video in den Fall, aber es kopiert die eigentliche Datei nicht in die Bibliothek, es lässt es auf meiner Festplatte liegen. Im Grunde kann ich das mit allem weitermachen. Ich kann mein gesamtes Audio und schließlich meinen ganzen B-Roll in das Event einfügen, indem ich einfach , loslasse und wir haben jetzt alles da. Standardmäßig zeigt Final Cut Pro alle Ihre Videos und Audio in der sogenannten Filmstreifenansicht an. Jetzt finde ich das manchmal etwas verwirrend. Wenn Sie nur noch einmal überprüfen möchten, ob alle Ihre Dateien zum Ereignis hinzugefügt wurden, klicken Sie dort einfach auf diese kleine Schaltfläche und Sie erhalten eine Listenansicht aller einzelnen Dateien. Wir können hier sehen, dass mein A-Roll hier ist, mein gesamter B-Roll und mein gesamtes Audio. Alles ist jetzt in Final Cut Pro und ist bereit , mit der Bearbeitung zu beginnen. Einige wichtige Imbissbuden aus dieser Lektion. Ich denke, es ist besser, einen separaten Ordner für Ihr Video zu erstellen , egal ob es sich auf der Festplatte Ihres Computers oder auf einem externen Laufwerk befindet. dann in diesen Ordnern Erstellen Sie dann in diesen Ordnern einen A-Roll-, B-Roll - und Audioordner, um alle Ihre einzelnen Dateien zu diesen Ordnern hinzuzufügen . Sobald Sie alles in Ihren Videoordner kopiert haben, können Sie zu Final Cut Pro gehen und mit der Erstellung Ihrer Bibliothek, Ihrer Veranstaltung und dann Ihres Projekts beginnen . Stellen Sie sicher, dass Sie in den Abschnitt Einstellungen und Import von Final Cut Pro gehen und oben „Dateien an Ort und Stelle lassen“ als Hauptoption wählen . Denken Sie daran, dass wir das tun, weil dadurch alle Originaldateien gespeichert sind, in die Sie sie ursprünglich kopiert haben. In der nächsten Lektion fügen wir Ihr A-Roll-Filmmaterial zum Projekt hinzu und geben ihm eine wirklich einfache, aber wirklich gut aussehende Farbnote. 5. Superschnelle Farbkorrektur: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihren A-Roll zur Timeline Ihres Projekts hinzufügen und eine sehr einfache, aber effektive Farbnote durchführen. Jetzt habe ich hier ein paar Annahmen getroffen. Der erste ist, dass Sie mit einer Kamera aufnehmen , die kein Hinsehen benötigt . Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das ist, kann ich garantieren, dass Sie es wahrscheinlich nicht tun, zum Glück. Nehmen wir an, dass Sie auf Ihrem Smartphone oder einer ziemlich einfachen DSLR-Kamera aufnehmen . Ich gehe auch davon aus, dass Sie Ihr Audio direkt in Ihre Kamera aufnehmen , anstatt ein separates Aufnahmegerät zu verwenden. Wenn Sie es jetzt separat aufnehmen, müssen Sie nur das Video und das Audio in Final Cut Pro synchronisieren , was ich Ihnen in einer Sekunde sehr kurz zeigen werde. Aber nehmen wir einfach an, dass im Moment alles direkt in Ihre Kamera fließt. Wenn wir zu Final Cut Pro gehen, haben wir hier all unsere Audio- und Videoaufnahmen, die wir vor einem Moment in der letzten Lektion hinzugefügt haben. Wenn Sie Ihr Audio und Video separat aufgenommen haben, müssen Sie sie schnell synchronisieren. Das ist sehr einfach. Alles, was Sie tun, ist das Videomaterial auszuwählen, die Befehlstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten, das Audiomaterial zu klicken, dann mit der rechten Maustaste zu klicken und Clips synchronisieren auszuwählen. Mach dir keine Sorgen um die Einstellungen hier drin. Klicken Sie einfach auf Okay und dadurch wird ein synchronisierter Clip für Sie erstellt ein synchronisierter Clip für Sie , den Sie in die Timeline ziehen können. Wenn Sie das nicht getan haben und alles direkt in Ihr Smartphone oder Ihre Kamera aufgenommen haben , erhalten Sie eine einzige Videodatei , in die bereits das Audio integriert ist großartige Neuigkeiten. Um dies in die Timeline zu bringen, ziehen wir das einfach nach unten und los geht's. Wir haben jetzt unseren A-Roll auf der Timeline des Projekts. Je nachdem, welche Kamera Sie benutzt haben, können Sie feststellen , dass das eigentliche Filmmaterial selbst fantastisch aussieht. Ich empfehle jedoch immer, einen sehr hellen Farbgrad zu machen , nur um etwas Kontrast hinzuzufügen und die Farben ein bisschen mehr hervorzuheben. Jetzt ist es wirklich einfach, dies in der unteren rechten Ecke des Bildschirms zu tun , hier befindet sich die Schaltfläche für den Effektbrowser. Wenn wir darauf klicken, gehen Sie in Farbe und ziehen Sie dann Farbräder auf unser A-Roll-Filmmaterial und gehen Sie dann oben in den Farbbereich. Das erste, was wir tun können, ist die Farben ein wenig mehr herauszuholen , indem wir nur den Sättigungsgrad optimieren. Um dies im Bereich Global oben auf dem Bildschirm zu tun , schnappen Sie sich einfach dieses kleine Dreieck hier und schieben Sie es ein wenig nach oben. Geh nicht zu weit, wenn du zu weit gehst, sieht es schrecklich aus. Fangen Sie sehr, sehr sanft an, bringen Sie es langsam hoch, bis Sie sehen können die Farben ein bisschen mehr herauskommen. Ich kann zum Beispiel im Hintergrund sehen, wo wir dieses blaue Licht haben. Wenn ich das kleine Dreieck nach oben bewege, wird es ein bisschen intensiver. Es macht es nur ein bisschen mehr, springt ein bisschen mehr vom Bildschirm. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Die nächste Sache ist, etwas Kontrast hinzuzufügen. Wieder ganz einfach und dazu schnappen wir uns hier das kleine Dreieck auf den Schatten. Dies ist die Helligkeitsstufe der Schatten. Wenn wir das und wieder aufnehmen, nur sehr winzige Anpassungen, dann behalte diesen Abschnitt hier auf dem Bildschirm im Auge. Sie werden sehen, dass wenn ich die Schatten nach unten bewege , dieser Bereich nur ein wenig verdunkelt. Da sind wir los. Nicht viel, ich will nur ein bisschen Dunkelheit dort. Um diesen Kontrast noch zu verstärken, möchte ich die Highlights vielleicht ein wenig steigern. Auf der rechten Seite haben wir die Highlights. Eine kleine Dreieckssache hat wahrscheinlich einen besseren Namen als das, aber wir nennen es das Dreieck. Wir können uns das schnappen und nur ein bisschen hochdrücken, und Sie können sehen, dass das Bild selbst etwas heller und nur ein bisschen kontrastiger wird . Schließlich, weil ich mit der Kamera spreche und du meine Haut sehen kannst, ist es eine gute Idee, nur die Mitteltöne ein wenig fallen zu lassen , was immer gut auf dem Bildschirm funktioniert, einfach befreien Sie etwas von der Härte, die Sie dort haben könnten. Auch hier schnappen wir uns das kleine Dreieck und ziehen es nur leicht nach unten. Wir können sehen, dass wenn du mir mein Gesicht auf dem Bildschirm ansiehst , es nur ein bisschen mehr Details hinzufügt. Macht es nicht ganz so hart. Da sind wir los. Das ist eine wirklich einfache Farbnote. Jetzt können Sie den Effekt dessen sehen, was Sie mit dieser Farbnote gemacht haben , indem Sie das Farbrad oben deaktivieren . Wenn ich das Kästchen dort deaktiviere, siehst du, dass das Bild selbst dann etwas flach wird. Während wenn ich das Häkchen wieder einsetze, sieht es nur ein bisschen kontrastiger aus. Der Cursor, der etwas mehr aus dem Bildschirm herausspringt, wenn wir weiter zwischen ihnen gehen, ist ein ziemlich signifikanter Unterschied. Mein Rat dabei ist, sehr sanft damit zu sein. Seien Sie sehr vorsichtig mit kleinen Optimierungen , die Sie vornehmen, und machen Sie es einfach, bis Sie mit dem Bild zufrieden sind , und lassen Sie es dann. Einige Aktionen aus dieser Lektion. Wenn Sie Ihr Video und Audio separat aufgenommen haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie synchronisieren. Wenn Sie das getan haben oder wenn Sie das nicht tun mussten, weil Sie bereits alles in Ihrer Kamera aufgenommen haben , ziehen Sie Ihr A-Roll-Material auf Ihre Projektzeitachse gehen Sie in die Effekte Browser-Bereich, schnappen Sie sich ein Farbrad, lassen Sie es auf Ihre A-Roll fallen und nehmen Sie dann diese sehr einfachen sanften Änderungen an der Farbe vor. In der nächsten Lektion wird es hier wirklich aufregend, weil wir anfangen diesen A-Roll zu bearbeiten und Ihr erstes brillantes YouTube-Video zu erstellen . 6. Bearbeiten deiner a-roll: Hier wird es aufregend denn in dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihre A-Rolle bearbeiten können, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums so lange wie möglich zu behalten . Aber bevor wir das tun, müssen Sie zwei Dinge tun. Das erste, was ist, das Einrasten auszuschalten. Fangen ist ein Feature in Final Cut Pro, das den roten Cursor, diese vertikale Linie, die Sie hier sehen können, nimmt diese vertikale Linie, die Sie hier sehen können, und ihn automatisch an den nächsten Bearbeitungspunkt anfügt. Wenn ich den Cursor auf der Timeline so bewege, können wir sehen, dass Final Cut Pro den Cursor automatisch an den Bearbeitungspunkt anhängt, sobald ich Final Cut Pro den Cursor automatisch den Bearbeitungspunkt erreiche. Wenn Sie jetzt Ihre B-Rolle hinzufügen, ist das eigentlich eine sehr nützliche Funktion, aber wenn Sie an Ihrer A-Rolle arbeiten und sehr präzise Schnitte am Filmmaterial vornehmen müssen , kann das Einrasten ziemlich nervig werden. Es ist am besten, es auszuschalten , während wir das tun. Um das wirklich einfach zu machen, in der unteren rechten Ecke des Bildschirms gibt es in der unteren rechten Ecke des Bildschirms eine kleine Möglichkeit zum Einrasten. Wenn es blau ist, ist es eingeschaltet. Wenn wir einmal darauf klicken und es weiß wird, ist das Einrasten ausgeschaltet. Als Nächstes müssen Sie sich zwei sehr wichtige Tastenkombinationen merken . Die erste ist die Leertaste. Wenn Sie die Leertaste einmal drücken, [NOISE] beginnt es, Ihr Filmmaterial abzuspielen, drücken Sie es erneut und es stoppt. Das machst du die ganze Zeit in Final Cut Pro. Die andere Tastenkombination, die absolut wichtig ist, ist Command B. Command B ist im Grunde eine Tastenkombination für das Blade-Tool, dem Sie Schnitte in Ihrem Filmmaterial vornehmen. ich den Cursor hier entlang meines Filmmaterials bewege, erzeugt ich, wenn ich den Befehl gedrückt halte und an diesem Punkt bin, einen Bearbeitungspunkt genau dort, an dem der Cursor platziert ist. Es macht es sehr einfach, sehr schnelle Schnitte zu machen , während Sie weitermachen. Jetzt können wir mit der Bearbeitung unserer A-Roll beginnen. Der springende Punkt dieses Teils des Prozesses besteht darin, die Grundlage für das Video zu schaffen, dem Sie mit der Kamera sprechen. Die Idee ist, es so kurz, scharf und interessant wie möglich zu gestalten. Wenn du so etwas wie ich bist, wirst du am Ende eine lange Aufnahme haben, in der du mit der Kamera sprichst, wie wir es hier sehen können. Meine ist ungefähr 11 Minuten 30 Sekunden lang, und es gibt eine Menge Sachen hier, die ich im letztendlichen Video nicht will. Zum Beispiel könnte ich dort einen Fehler gemacht haben. Ich musste etwas noch einmal lesen. Ich habe vielleicht etwas Wasser getrunken , ich habe gehustet, alles, wo ich im Grunde nicht möchte, dass das im Video landet. Um damit zu beginnen, müssen wir in die Zeitleiste zoomen , damit wir viel genauere Schnitte vornehmen können. Zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie ein MacBook oder einen Mac mit einem Trackpad verwenden, können Sie zwei Finger als Quetschgeste verwenden , um so hineinzuzoomen und zu verkleinern. Oder Sie können die Befehlstaste hier gedrückt halten und die Plus- und Minus-Tasten auf der Tastatur drücken die Plus- und Minus-Tasten auf , um ein- und auszuzoomen. Die andere Sache, an die Sie sich gewöhnen müssen, ist das Lesen der Audio-Wellenform. Die Audio-Wellenform ist dieses Ding hier, das sich direkt unter dem Filmmaterial befindet. Die Gipfel sind der Ort, an dem ich spreche, also können wir sehen, dass ich hier spreche und die Tröge, in denen es sehr leise wird, sind offensichtlich der Ort, an dem ich nicht spreche. lernen, wie man diese Audio-Wellenform liest, wird einen großen Unterschied machen , wenn Sie Ihre A-Rolle bearbeiten. Wenn wir ganz am Anfang des Videos beginnen, können wir hier sehen, dass es einen Abschnitt gibt in dem ich überhaupt nicht spreche. Dort bereite ich mich darauf vor, das Video zu machen , und das wollen wir loswerden. Wir können unseren Cursor grundsätzlich direkt am Anfang platzieren . Auf der Suche nach diesem Gipfel in der Audio-Wellenform fange ich ungefähr an zu reden. Wir platzieren den Cursor dort und verwenden dann den Tastenkombinationsbefehl B, um den Schnitt vorzunehmen. Wir wählen dann das Bit aus, das wir nicht wollen, drücken die Rücktaste auf der Tastatur und das wird los. Von diesem Zeitpunkt an sahen wir uns die A-Roll an, machten die Schnitte und löschten das Filmmaterial, das wir nicht benötigen. Es gibt zwei Dinge, nach denen du suchst. Das erste sind offensichtliche Fehler oder Abschnitte, in denen Sie Ihre Gedanken zusammenbringen. Bits, die eindeutig sind, sollten nicht im Video enthalten sein. Das zweite, worauf Sie achten sollten, sind Fälle, in denen Sie ein bisschen waffeln oder lange brauchen, um auf den Punkt zu kommen. Wenn Sie das Interesse selbst verlieren, während Sie dies beobachten, wird Ihr Publikum im Grunde Interesse selbst verlieren, während Sie dies beobachten, auch das Interesse verlieren. Die einzige Möglichkeit, diese Instanzen zu erkennen , besteht darin, Ihren Zuschauerhut anzuziehen und diesen A-Roll mit ihrer Denkweise zu beobachten. Jetzt, da ich meinen neuen Ausgangspunkt habe, kann ich die Leertaste drücken, um das Video anzusehen. Hallo und willkommen zurück bei Marketers Review. Ich kann sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe, den ich hustet habe, ich muss von vorne anfangen. Glücklicherweise kann ich sehen, dass ich das Video möglicherweise von hier aus starten muss, weil wir jetzt wissen, wie man die Audio-Wellenform liest kann ich sehen, dass ich das Video möglicherweise von hier aus starten muss . Platzieren Sie erneut den roten Cursor dort, drücken Sie Befehl B auf der Tastatur, wählen Sie das Bit aus, das ich nicht mehr will, drücken Sie die Rücktaste, das ist weg. Wir starten jetzt stattdessen das Video von hier aus. Hallo und willkommen zurück zu den Bewertungen des Marketers und vielen Dank für das Abonnieren, wenn Sie dies getan haben. Wenn Sie sich nicht angemeldet haben, ist der Button einfach da unten. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich mir das Video jetzt weiter ansehen und nach Fällen suchen , in denen ich Fehler gemacht habe. Oder nochmal, wenn ich anfange, das Interesse zu verlieren, während ich es anschaue und diese Änderungen vornehme, löschen Sie das Filmmaterial, das ich nicht möchte, und machen löschen Sie das Filmmaterial, das ich nicht Sie weiter, bis ich das Ende der A-Roll erreicht habe und es ist komplett auf eine Weise bearbeitet , wie ich es mag. Es ist wichtig, mit Ihren Bearbeitungen nicht zu brutal zu sein. Ich lasse mein Filmmaterial gerne so viel wie möglich atmen, also möchte ich es nicht dort schneiden, wo es unnatürlich wird. Es scheint mir, dass ich Worte abschneide , bevor ich sie zu Ende sage. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Durchlaufen Ihres Bearbeitungsprozesses mit dem Ablauf zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge nicht zu sehr beschleunigen oder wie ich sage, schneiden Sie Wörter vollständig ab. Glücklicherweise können wir bei ausgeschaltetem Snapping sehr feine Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel könnte es sein, dass ich das zu früh abgeschnitten habe. Ich kann hier sehr sanft das Ende des Blocks greifen und es nach rechts bewegen nur um ihm ein bisschen mehr Platz zum Atmen zu geben, ein bisschen mehr vom Audio entfernt. Auch hier kommt es etwas natürlicher zur Geltung. Sie keine Angst, ein paar Lücken darin zu lassen, ein paar Augenblicke der Stille. Sogar die Kunst ähm oder er, weil sie natürlicher wird. Sobald Sie diesen Prozess beendet haben, werden Sie am Ende etwas haben, das ein bisschen so aussieht. Dies ist mein bearbeitetes A-Roll-Video , in dem ich all diese Schnitte gemacht habe das Zeug ausgeschnitten habe, das ich da nicht will. Die Waffel losgeworden, die Fehler beseitigt, die darauf hinweisen, dass ich ein Glas Wasser aufnehme zu trinken, und es ist jetzt ziemlich bereit für B-Roll. Wenige Imbissbuden aus dieser Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie das Fangen in Final Cut Pro deaktivieren, gewöhnen Sie sich aber auch an den Befehl B Tastenkombination für die Verwendung des Blade-Werkzeugs. Das ist ein absoluter Lebensretter. Denken Sie daran, sich das Video so anzusehen, als wären Sie ein Zuschauer und schneiden Sie alles heraus , wo Sie anfangen , das Interesse zu verlieren. Schließlich sei nicht zu brutal mit diesen Kürzungen. Stellen Sie sicher, dass Sie in ein paar Jahren gehen, und auch Zeiten, in denen es ein bisschen Stille gibt, nur um das Ganze schön und natürlich zum Vorschein zu bringen. In der nächsten Lektion, wenn wir zu dem aufregenden Teil des Hinzufügens von B-Roll zu Ihrem Video kommen. 7. Deine B-Roll hinzufügen: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihrem Video B-Roll hinzufügen und wie wichtig es ist, B-Roll nicht zu übertreiben und wie man B-Roll verwendet, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu bewahren. Ich liebe es, B-Roll in meinen Videos zu verwenden, es ist eine großartige Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen, aber es lässt sie auch professioneller aussehen. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun müssen, bevor wir anfangen, B-Roll zu unserem Video hinzuzufügen. Das erste, was ist, das Schnappen wieder einzuschalten. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir es ausgeschaltet haben, als wir die A-Roll bearbeitet haben. Jetzt ist das erledigt. Wir können es wieder einschalten. Wieder einmal unten rechts auf dem Bildschirm. Das kleine Schnappsymbol hier ist wahrscheinlich eine weiße Ansicht im Moment. Klicken Sie einmal darauf, es wird blau, das bedeutet, dass das Einrasten jetzt aktiviert ist. Die andere Sache, die wir tun müssen, ist das Audio für unser B-Roll-Filmmaterial auszuschalten , da Sie im Allgemeinen nicht möchten, dass das Audio aufgenommen wurde, während Sie diese Aufnahmen gefilmt haben. Das zu tun ist wirklich einfach. Hier auf der linken Seite habe ich alle meine B-Roll Shots. Wenn ich auf den ersten klicke, um ihn hervorzuheben, und dann nach unten scrolle, halte meine Umschalttaste auf der Tastatur klicke auf den letzten , der alle B-Roll auswählt , die wir hier haben. Dann gibt es auf der rechten Seite einen kleinen Audiobereich. Wenn wir dort auf den kleinen Audio-Inspektor klicken. Wir können hier sehen, dass 26 Clips ausgewählt sind und es im Moment ein Häkchen im Audio gibt. Wenn ich das Häkchen herausnehme, entfernt das die Audiobasis oder bringt sie für diese B-Roll-Clips zum Schweigen. Das bedeutet nur, dass während ich die B-Roll zu meinem Video hinzufüge, jedes Audio, das während des Aufnahmevorgangs der B-Roll aufgenommen wurde , nicht im späteren Video landen wird. Jetzt ist das Hinzufügen von B-Roll zu Ihrem Video ein bisschen wie der Prozess, den wir zum Bearbeiten von A-Roll durchlaufen haben. Sie müssen das Video grundsätzlich als Betrachter ansehen. Da wir nun den Bearbeitungsprozess für die A-Roll durchlaufen den Bearbeitungsprozess für die A-Roll haben und alle unsere schönen Schnitte hier und alle Waffeln und Fehler entfernt sind, haben wir so ziemlich das Video so wie es sein wird wenn du es veröffentlichst. Aber im Moment redest du nur mit der Kamera. Wir möchten also ein anderes visuelles Flair hinzufügen , um es ein bisschen interessanter zu machen. Das Hinzufügen von B-Roll zu Ihrem Video ist wirklich einfach. Auf der linken Seite, wenn wir einen dieser Schüsse wählen. Dieser hier zum Beispiel. Gleich oben sehen wir eine Vorschau des Filmmaterials, die ich durchschrubben kann, indem ich einfach meinen Mauszeiger so über das Filmmaterial bewege . Was Sie tun können, sobald Sie einen Abschnitt gefunden haben , den Sie vielleicht verwenden möchten, anstatt den gesamten Clip auf die Timeline zu ziehen , weil Sie möglicherweise nicht alles möchten, können wir im Grunde die Optionstaste, die uns diese kleine Pfeilauswahl gibt, halten Sie dann die Maus gedrückt und ziehen Sie über das gewünschte Teil oder ungefähr den gewünschten Teil. Sobald wir das getan haben, können wir es uns schnappen. Setzen Sie den Mauszeiger grundsätzlich hier hinein, bis er sich in eine kleine Hand verwandelt , halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie ihn so auf Ihre Timeline. Dadurch wird das oben ausgewählte Filmmaterial direkt in Ihr Video eingefügt. Jetzt wird es offensichtlich einige Anpassungen benötigen und wir können es verlängern, wenn wir es brauchen oder verkürzen, wenn wir es auch wollen. Da wir das Schnappen eingeschaltet haben, können wir B-Roll sehr gut nutzen, nämlich Sprungschnitte zu verbergen. Manchmal möchten Sie diese Sprungschnitte vielleicht tatsächlich. Wenn ich zum Beispiel hier einen in diesem Video hinzufüge, könnte dieser Sprungschnitt dort in Ordnung sein. Aber wenn Sie auf einen Sprungschnitt stoßen , der nur ein bisschen erschütternd ist oder einfach nicht ganz richtig zu Ihnen sitzt, können Sie mit B-Roll diesen Sprungschnitt verstecken. Wenn ich zum Beispiel diesen kleinen Editierungspunkt hier haben möchte, dieser kleine Sprungschnitt hier versteckt wird, kann ich mein B-Roll-Filmmaterial hier aufnehmen. Fangen aktiviert ist, bewegen Sie es, also rastet es im Grunde an diesem Bearbeitungspunkt ein, so dass, wenn ich von hier aus anfange zu spielen, [NOISE] es auf die B-Roll schneidet. Es ist eine großartige Möglichkeit, die kleinen Bearbeitungspunkte zu verstecken , die das Publikum nicht sehen soll. Jetzt, während ich meine A-Roll durchgesehen habe, kann ich diese B-Roll weiter hinzufügen. Wir können sie weiterhin in die Zeitleiste ziehen und sie nach Bedarf anpassen. Im Grunde genommen, das Ganze ein bisschen interessanter aussehen zu lassen, indem mehr als nur ich mit der Kamera spreche. Bei B-Roll ist es wirklich wichtig, es nicht zu übertreiben. Es ist sehr verlockend , dieses Filmmaterial weiterhin in Ihre Timeline zu stecken . Das Problem dabei ist , dass das Publikum sehr schnell das Interesse verliert, wenn Sie zu viel am Laufen haben , wenn Sie zu viel am Laufen . diesem Grund ist es am besten , die 80-, 20-Rolle auf Ihre A-Rolle und B-Rolle anzuwenden , wobei 80 Prozent dieses Videos Ihre A-Rolle sind und die 20 Prozent diese B-Rolle sein werden. Es muss nur genug davon sein um das Publikum zu interessieren, aber nicht von dem, was Sie sagen, beeinträchtigen. B-Roll ist auch eine großartige Möglichkeit, Fehler in Ihrer A-Roll zu verbergen. Sie zum Beispiel das Video ansehen, wenn Sie sehen, wie Sie auf den Monitor schauen oder auf den Weg schauen oder so, und Sie dies vor dem Publikum verbergen möchten, platzieren Sie einfach ein bisschen B - rollen Sie darüber, und das verbirgt diesen Fehler komplett. Auch wenn Sie lange A-Roll-Strecken haben, in denen Sie ziemlich viel zu reden scheinen, können Sie das ganz schön aufbrechen , indem Sie ein bisschen B-Roll setzen, vielleicht am Anfang oder am Ende. Sobald Sie mit dem Hinzufügen von B-Roll zu Ihrem Video fertig sind, haben Sie wahrscheinlich eine Zeitleiste , die ein bisschen so aussieht. Wir haben immer noch unsere A-Roll hier an Ort und Stelle. Aber darüber haben wir jetzt diese B-Roll-Clips, die die Geschichte im Grunde aufbrechen, dem Publikum ein bisschen mehr visuelles Interesse wecken und Sprungschnitte entscheidend dort verstecken, wo Sie möchten, und diese Fehler zu verbergen. Ein paar wichtige Imbissbuden aus dieser Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie das Einrasten wieder einschalten , bevor wir mit dem Hinzufügen der B-Rolle beginnen, nur um es einfach zur Timeline hinzuzufügen. Schalten Sie auch das Audio für Ihre B-Roll und schauen Sie sich das Video dann erneut wie ein Zuschauer an und fügen Sie B-Roll hinzu, wo es sinnvoll ist, aber übertreiben Sie es nicht. Im nächsten Video werden wir mit niedrigeren Dritteln und Übergängen schick werden und lernen, wie Sie Ihrem Video Musik und Soundeffekte hinzufügen können. 8. Übergänge mit unteren Drittel und thirds,: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihr Video abschließen können, indem Sie niedrigere Drittel, Übergänge, Musik und Soundeffekte hinzufügen. Es ist wichtig zu wissen , dass all diese Dinge eine sehr persönliche Präferenz sind. Möglicherweise möchten Sie Ihrem Video einige dieser Dinge nicht hinzufügen und möchten möglicherweise keines dieser Dinge zu Ihrem Video hinzufügen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jedes einzelne tun und dann können Sie es tun treffen Sie die Entscheidung , ob das zu Ihrem Stil passt oder nicht. Wir beginnen mit Übergängen, und ein Übergang ist eine Möglichkeit, einen Sprungschnitt wie diesen hier viel reibungsloser zu gestalten . Final Cut Pro hat eine ganze Reihe von Übergängen eingebaut, und um sie zu erreichen, ist es wirklich einfach. In der unteren rechten Ecke des Bildschirms gibt es hier eine kleine Schaltfläche für Übergänge. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich der Browser „Übergänge“. Final Cut Pro kategorisiert die Übergänge für Sie, sodass Sie einfach den gewünschten finden können. Wenn ich zum Beispiel einen Unschärfe-Übergang verwenden möchte , kann ich hier auf die Option Blurs klicken, und das gibt mir alle verschiedenen Arten von Unschärfe-Übergang. Um den zu verwenden, den ich möchte, zum Beispiel wenn ich eine gerichtete Unschärfe verwenden möchte, klicke ich einfach darauf, halte die Maustaste gedrückt und ziehe sie über den Schnittpunkt, den ich den Übergang platzieren möchte auf. Lass los und unser Übergang ist da. Wenn ich das Video abspiele, [NOISE] haben wir einen schönen verschwommenen Übergang. Sie können Übergänge länger oder kürzer machen, indem Sie die linke oder rechte Seite von ihnen greifen die linke oder rechte Seite von ihnen und sie nach Belieben bewegen. Wenn ich es zum Beispiel so mache, [NOISE] das geht so einen sehr langsamen verschwommenen Übergang. Du kannst mit ihnen richtig schick werden, wenn du willst. Als nächstes haben wir niedrigere Drittel. Ein unteres Drittel ist etwas, das sie sehr häufig in Dingen wie den Nachrichtensendern verwenden , wo, wenn jemand spricht und wir wissen wollen, wer diese Person ist, unten links oder rechts ein niedrigeres Drittel auftaucht, oder irgendwo auf dem Bildschirm mit ihrem Namen und vielleicht ihrer Position. Sie können sie für genau den gleichen Zweck Ihrem YouTube-Video verwenden, was ich tue. Wenn meine Videos irgendwann beginnen, wird es ein niedrigeres Drittel geben, das ich oben auf dem Bildschirm platziere, aber technisch gesehen ist es immer noch ein niedrigeres Drittel , das meinen Namen ankündigt und dann habe ich ein bisschen Spaß mit einem Text darunter aber Sie können sie nach Belieben verwenden. Noch einmal ein bisschen wie Übergänge enthält Final Cut Pro eine Reihe vorgefertigter niedrigerer Drittel, die Sie nach Ihren Wünschen verwenden können. Niedrigere Drittel in Final Cut Pro zu verwenden , wirklich einfach. Oben links auf dem Bildschirm befindet sich hier eine kleine Schaltfläche für die Seitenleiste Titel und Generatoren. Wenn wir darauf klicken, erhalten wir das Titel und Generatoren. Im Hinterkopf habe ich eine Reihe von Titeln, die Aftermarket sind , die Sie möglicherweise nicht haben. Wenn wir nach unten scrollen, werden Sie definitiv niedrigere Drittel haben. Wenn wir dort klicken, sind dies alle unteren Drittel, die Final Cut Pro standardmäßig enthält. Um Ihrem Video ein wenig wie die Übergänge ein niedrigeres Drittel hinzuzufügen , wählen Sie einfach das gewünschte aus, halten Sie die Maustaste gedrückt ziehen Sie es ungefähr auf die Zeitleiste, wo Sie es möchten lass los und wir haben jetzt das untere Drittel auf dem Video. Wir können es länger oder kürzer machen , wenn es nötig ist, indem wir es greifen und so ziehen, und wir können es auch dorthin verschieben , wo es erscheinen soll, aber das Wichtigste ist, offensichtlich anzupassen was ist auf diesem unteren Drittel selbst. Um dies zu tun, stellen wir sicher, dass wir das untere Drittel ausgewählt haben. Wenn Sie oben rechts auf die Schaltfläche Text klicken, können wir dann Name [NOISE] in zum Beispiel meinen Namen ändern. Wenn wir dann auf „Beschreibung“ klicken, können wir [NOISE] ändern, um das zu sein, was wir wollen. Abhängig von dem unteren Drittel, das Sie gewählt haben , können Sie möglicherweise auch alle Farben ändern. Wenn ich hier auf der rechten Seite zum Titelinspektor gehe , können wir hier sehen, dass ich die Linienfarbe ändern kann , die hier ist. Ich kann das in jede Farbe ändern, die ich möchte, also wenn ich möchte, dass das zum Beispiel blau ist. Linie 2 Farbe, wenn das grün oder rot sein soll. Was auch immer ich will, das können wir ändern. Grundsätzlich können Sie mit diesen Parametern herumspielen , damit es wie Ihre eigenen aussieht. Zum Beispiel können wir auch die Größe ändern. Wenn wir in den Video Inspector gehen, können wir die Waage hier mit diesem Schieberegler ändern. Wir können die Position ändern. Die X- oder Y-Position, wir können uns auf dem Video überall bewegen, wo wir wollen. Du kannst wirklich ziemlich schick damit werden und es wie dein eigenes aussehen lassen. Schließlich möchten Sie Ihrem Video möglicherweise zusätzliches Audio hinzufügen . Auch hier ist es eine kreative Wahl, aber ich zeige Ihnen sehr schnell , wie es geht. Um dies zu tun, wenn wir zurück in die Bibliothek gehen und einfach nach unten scrollen, sehe ich einige der Audiodateien , die ich früher zu meiner Veranstaltung hinzugefügt habe. Zum Beispiel, wenn ich meinem Video Musik hinzufügen möchte. Wenn ich hier nur ein bisschen rauszoome , kann ich ein bisschen mehr davon sehen und dieses Audio hier nehmen, diesen Musiktitel. Ziehen Sie es in die Timeline, die die Musik zu meinem Video hinzufügt . Nur eine Sache, die Sie beachten sollten. Wenn Sie Ihrem Video Musik hinzufügen, achten Sie genau auf die Lautstärke des Audios. Der beste Weg, dies zu tun, ist natürlich, es wiederzugeben und zu hören, wie es sich beim Sprechen anhört, aber sehr schnell können Sie die Lautstärke des Audios ändern , indem die Audiospur auswählen und hier oben auf der rechten Seite passen Sie es einfach an. Achten Sie wieder auf diese Audiowellenform. Sie können sehen, wenn ich diese Lautstärke hier nach unten bewege . Behalten Sie das im Auge, Sie werden sehen, dass sich die Wellenform auf und ab bewegt , um anzuzeigen, wie laut oder leise ist. Spielen Sie einfach damit herum, bis Sie mit den Levels zufrieden sind und Sie können weiterhin Audio-Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn ich zum Beispiel hier einen Whoosh Soundeffekt habe, kann ich ihn dahin bringen, wo ich ihn hier haben möchte. Zoomen wir einfach ein bisschen hinein. Wir können hinzufügen, dass es vielleicht nur für diesen Übergang da ist. Sie können im Grunde so viel Audio-Elemente hinzufügen , wie Sie möchten. Noch einmal, nur um es zu wiederholen. Zusätzliches Audio, niedrigere Drittel und Übergänge sind eine völlig kreative Wahl. Es liegt ganz an dir, wie viel von dem Zeug du benutzt. Ich kann dir nicht sagen, wie viel du deinem Video hinzufügen sollst; liegt ganz bei dir, aber du weißt zumindest, wie es jetzt geht. Dank dieser Lektion. Zur Erinnerung sind Übergänge eine Möglichkeit, diese Sprungschnitte weitaus glatter zu gestalten . Niedrigere Drittel sind eine Möglichkeit, zusätzliche Informationen zu vermitteln ohne den Betrachter vom Video selbst zu entfernen, und das Hinzufügen von Musik und Soundeffekten kann nur ein bisschen mehr Flair und Professionalität verleihen , wenn das ist die Art von Dingen, die du anstrebst. In der nächsten Lektion geben wir dir ein Video, das alles wichtig ist, endgültig poliert und überprüfe, bevor wir es für YouTube exportieren. 9. Polieren und Prüfen: Nachdem Sie Ihre A-Roll bearbeitet, Ihre B-Roll hinzugefügt, mit Übergängen und niedrigeren Dritteln visuelles Flair hinzugefügt haben, ist es Zeit für die wichtige Politur und die letzte Überprüfung. Du kannst diesen Schritt wirklich nicht überspringen. Es ist wirklich wichtig, eine letzte Überprüfung durchzuführen, um sicherzustellen, dass Sie mit Ihrem Video zu 100 Prozent zufrieden sind. Das erste, was zu tun ist, ist die Farbqualität , die B-Roll, wenn es benötigt wird. Wenn Sie das mit Ihrem A-Roll gemacht haben, kehren Sie natürlich zu Lektion 4 zurück, eine kurze Erinnerung daran zu erhalten, wie Sie eine schnelle Farbnote durchführen können. Als Nächstes ist es an der Zeit, sich Ihr gesamtes Video anzusehen , und ich sage , dass Sie es sich ansehen müssen, als wären Sie Mitglied Ihres eigenen Publikums. Sieh es dir noch einmal mit deinem Zuschauerhut an und scheue dich nicht, weiterhin Schnitte zu machen. Wenn Sie auf Abschnitte innerhalb des Videos stoßen , die Sie ausschalten oder Sie sich etwas langweilen, werden Sie sie los. Sei brutal. Werden Sie das Zeug los, das Waffel zu sein scheint, oder einfach nur die Dinge, die Sie weniger für das Video interessieren. Schneide sie ab, werde sie los und beobachte weiter. Sie können diesen Beobachtungszeitraum auch verwenden , um einige Dinge zu notieren. Als erstes müssen Sie alle Kapitel notieren, den genauen Zeitpunkt, zu dem die neuen Kapitel beginnen. Das ist sehr nützlich für Ihre YouTube-Beschreibung, aber auch Fälle in dem Video, in denen Sie erwähnt haben , dass Sie etwas in die Videobeschreibung einfügen, stellen etwas in die Videobeschreibung einfügen, einfach sicher, dass Sie sich das notieren und lege sie in die Videobeschreibung ein. Sobald Sie mit dieser ersten Uhr fertig sind, schauen Sie es sich noch einmal an und machen Sie genau dasselbe. Schneiden Sie wieder alles ab , was Sie schneiden müssen. Denken Sie daran, dass dies Ihre letzte Chance ist, dieses Video direkt vor dem Hochladen auf YouTube zu erhalten direkt vor dem Hochladen auf YouTube zu , denn sobald es auf YouTube ist, können Sie diese Dinge nicht rückgängig machen. Wichtigste Imbissbuden aus dieser Lektion. Stellen Sie sicher, dass Sie das B-Roll-Filmmaterial bei Bedarf farblich bewerten . Lektion 4 ist diejenige, die Sie erneut ansehen müssen , wenn Sie sich nicht erinnern können, wie es geht, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video mindestens zweimal mit Ihrem Zuschauerhut durchschauen mindestens zweimal mit und weiter schneiden die Kleinigkeiten , die du nicht magst. Notieren Sie sich abschließend alle Kapitelmarkierungen und Dinge, die Sie der Videobeschreibung hinzufügen müssen. Sie bekommen, dass Sie Ihre erste Bearbeitung Ihres ersten YouTube-Videos fast abgeschlossen haben. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man es für YouTube exportiert. 10. Exportieren für YouTube: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihr Video für YouTube exportieren können, und Sie werden sich freuen zu hören, dass dies wirklich einfach ist. Bevor wir überhaupt exportieren, müssen wir nur sicherstellen, dass das Video selbst mit dem Rendern und Rendern fertig ist , was Final Cut Pro dem Video macht, um sicherzustellen, dass alle mit dem Video macht, um sicherzustellen, dass alle Effekte und Farbänderungen wurden auf das Video selbst angewendet. Um herauszufinden, ob Ihr Video mit dem Rendern fertig ist, sehen sich die obere linke Ecke des Bildschirms an, in der wir die Schaltfläche Hintergrundaufgaben haben. Wenn das jetzt ein Häkchen zeigt, ist es fertig. Wenn das Häkchen nicht da ist, sind sie ein Fortschrittsbalken da drin. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie wahrscheinlich hier drin, es wird Rendern angezeigt und es wird Ihnen einen Prozentsatz geben , der für diesen Rendervorgang durchgeführt wurde. Stellen Sie einfach sicher, dass das fertig ist, bevor Sie Ihr Video exportieren. Exportieren des Videos in Final Cut Pro ist sehr einfach. Gehen Sie dazu einfach auf die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke des Bildschirms, bei der es sich um in der oberen rechten Ecke des Bildschirms, bei der die Schaltfläche „Teilen“ handelt. Klicken Sie darauf, gehen Sie zu „ Datei exportieren “ und dann, wo Sie Ihren Projektnamen haben, ändern Sie diesen einfach in den Namen Ihres Videos. Ich nenne das meine „iPhone 13 Mini Review“. Dann geh hier in den Button „Einstellungen“. Wählen Sie unter „Format“ „Video und Audio“ und in „Video Codec“ empfehle ich, „H.264" zu wählen, was ein sehr anerkanntes, gut verwendetes Videoformat ist. Behalten Sie einfach die rechte untere Ecke im Auge wo es die geschätzte Dateigröße hat, 3,6 Gig-Datei für ein 4K-Video, das etwa 10 Minuten lang ist, das ist nicht schlecht, das ist ungefähr richtig. In der Tat werden Sie sehen, ob ich H.264 in Apple ProRes ändere, wird mir eine geschätzte Dateigröße von 103,5 Gigabyte geben , die einfach zu groß ist. Es wird ewig dauern, bis es auf YouTube hochgeladen wird. Um ehrlich zu sein, wird es auch ewig dauern, bis der Export exportiert wird. Es ist einfach zu groß. Wir brauchen es nicht, um so hochwertig zu sein. Glaub mir, H.264 ist derjenige, für den man sich entscheiden muss. Sobald Sie das getan haben, können Sie so ziemlich alles andere so lassen , wie es hier ist. Klicken Sie auf „Weiter“ und wählen den Ort aus, an dem Sie Ihr Video speichern möchten. Klicken Sie auf „Speichern“ und damit wird der Exportvorgang gestartet. Wenn wir uns die obere linke Ecke des Bildschirms ansehen, um die Schaltfläche für Hintergrundaufgaben zu erhalten, können wir sehen, dass die Freigabe jetzt begonnen hat und dieser Prozentbalken steigt das Video zu exportieren beginnt. Sobald dein Video exportiert wurde, war's das. Du bist bereit, diese Datei auf YouTube hochzuladen . Du hast die harte Arbeit geleistet. Du hast die Dreharbeiten gemacht, du hast die Bearbeitung gemacht, du hast die Datei exportiert, das ist der aufregende Teil, in dem du hoffentlich anfängst , ein Publikum aufzubauen. Nur ein paar Imbissbuden vom Exportprozess, lassen Sie sich nicht zu sehr an die Qualität hängen , gehen Sie für Audio und Video und H.264 als Dateieinstellungen und denken Sie daran, bevor wir irgendeinen Export durchführen, vergewissern Sie sich einfach, dass das Rendern im Video abgeschlossen ist. Das war's, du hast dein erstes YouTube-Video in Final Cut Pro erstellt . Ich hoffe wirklich, dass sich diese Lektion als nützlich erwiesen hat. Wie ich zu Beginn sagte, habe ich mein gesamtes Wissen und meine Erfahrungen mit Final Cut Pro und Bearbeiten von Videos für YouTube in diesen Kurs aufgenommen. Der beste Rat, den ich geben kann, ist einfach weiter Videos zu machen, sie weiter in Final Cut Pro zu bearbeiten, sich an die verschiedenen Tools zu gewöhnen, die Sie verwenden können , verschiedene Übergänge auszuprobieren, einen anderen [unhörbaren] Versuch auszuprobieren verschiedene Möglichkeiten Musik hinzuzufügen oder keine Musik zu verwenden. Seien Sie wieder vorsichtig mit der B-Roll, verwenden Sie nicht zu viel davon, sondern fangen Sie einfach an zu experimentieren. Vergessen Sie vor allem nicht, Ihre laufenden Arbeiten mit der brillanten Community auf Skillshare zu teilen. Aber das ist es wirklich für mich. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben und vergessen Sie nicht, zu früheren Lektionen zurückzukehren , wenn Sie bestimmte Elemente der Bearbeitung Ihres ersten YouTube-Videos auffrischen möchten . Vergiss nicht, eine Bewertung abzugeben und rumzuhängen. Ich habe noch viel mehr Klassen auf dem Weg für Final Cut Pro, Logic Pro, Median. Grundsätzlich möchte ich dir helfen, der beste Content-Ersteller zu werden, der du sein kannst. Bis zum nächsten Mal vielen Dank, dass Sie das erste Video angeschaut haben und viel Spaß beim Bearbeiten haben.