Videobearbeitung mit Final Cut Pro - Bearbeiten für YouTube 2022

1. EINFÜHRUNG IN FINAL CUT PRO: Damen und Herren, willkommen bei Final Cut Pro Version 10.6. Dieses Video wird ein wirklich kurzes Video sein. Ich wollte nur ein paar Dinge mit Ihnen teilen, bevor wir anfangen, die meiner Meinung nach wichtig sind , über Final Cut Pro zu wissen. Erstens ist diese Version von Final Cut Pro Version 10.6 bei weitem die beste Version für Sie, um die Initiative zu ergreifen , um Final Cut Pro zu lernen, denn diese neueste Version hat alles dass du loslegen musst und wirklich gut ausgefeilte und professionelle Videos erstellen musst. Also sehr schnell, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie bei Final Cut sind, 10.6 und Sie wissen nicht wirklich, welchen Final Cut Sie verwenden. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Final Cut vollständig auf dem neuesten Stand ist , wo er sein muss. Was Sie also tun wollen ist einfach zu Ihrem App Store zu gehen. Und wenn sich das öffnet, tippe einfach Final Cut Pro ein. Und Sie werden gleich hier mit Final Cut Pro begrüßt. Wenn Sie jetzt nur ein wenig nach unten zum Versionsverlauf scrollen , wird Ihnen mitgeteilt, welche Version Sie verwenden. Ich verwende die neuesten zehn die neueste Version 10.6. Wenn Sie diese Version nicht verwenden, wird es wahrscheinlich gleich hier Update heißen. Also mach einfach weiter und klicke auf Aktualisieren und stelle dann sicher, dass deine letzten Kürzungen vollständig auf dem neuesten Stand sind. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist Final Cut Pro eine einzige Apple-Software, was bedeutet, dass sie nur nutzbar ist, wenn Sie ein Apple-Gerät wie ein MacBook haben. Final Cut Pro ist auch eine wirklich, wirklich großartige Software da sie einfach sehr schnell, sauber, benutzerfreundlich und einfach zu bedienen ist. Wie alle Apple-Produkte wirklich sind. Jetzt mit allem. Es gibt Vor- und Nachteile und ja, Final Cut Pro hat eine Menge von jedem, aber viel mehr Vor- und Nachteile, weshalb ich denke, dass Final Cut Pro nicht nur für Anfänger, sondern wirklich für alle geeignet ist nicht nur für Anfänger, sondern wirklich für alle geeignet . Ich füge es als Vollzeitjob hinzu. Und ich bin mit den branchenüblichen Plattformen wie Premiere Pro und After Effects vertraut . Aber ich wähle jedes Mal Final Cut Pro. Warum? Weil das vielleicht schockierende Neuigkeiten sein könnte. Final Cut Pro verfügt jedoch über so viele professionelle Funktionen, die tief in der Software enthalten sind. Einige der Funktionen sind meiner Meinung nach sogar besser als die auf dem Markt befindliche Bearbeitungssoftware nach Industriestandard die auf dem Markt befindliche Bearbeitungssoftware nach Industriestandard. Egal, ob Sie ein YouTuber oder nur ein Brancheneditor sein möchten , Final Cut Pro ist ehrlich gesagt eine erstaunliche Option. Und ich freue mich sehr, dass ihr euch entschieden habt, diese erstaunliche und unterhaltsame Software mit mir zu lernen . Verschwenden wir also keine Zeit mehr und lassen Sie uns direkt darauf eingehen. 2. SO ERSTELLST du ein NEUES PROJEKT: In diesem Video werden wir also erläutern, wie Sie ein neues Projekt innerhalb von Final Cut Pro erstellen können. Und wenn Sie zuvor andere Bearbeitungssoftware verwendet haben, ist dieser Vorgang vielleicht ein bisschen anders, aber lassen Sie uns direkt darauf eingehen. Angenommen, Sie haben Final Cut Pro an diesem Punkt heruntergeladen, möchten Sie einfach auf die Anwendung klicken und warten, bis sie erscheint. Sobald Final Cut Pro auf dem Bildschirm erscheint, werden Sie mit dieser Seite begrüßt. Das erste, was wir tun werden, ist, zu diesen vier kleinen Icons nebeneinander zu kommen diesen vier kleinen Icons , wo es ohne Titel steht. Wir klicken und halten die Maustaste gedrückt, um umzubenennen. Und wenn Sie die Ressourcen dieses Kurses noch nicht gesehen haben, werden wir ein Video für YouTube bearbeiten. Also habe ich ein Video speziell für diesen Kurs gedreht, als würde ich es für YouTube filmen und wir werden es gemeinsam bearbeiten. Aus diesem Grund werden wir dieses Projekt benennen, wie man als Redakteur eingestellt wird. Weil das der Name meines YouTube-Videos ist , das ich für diesen Kurs gemacht habe. Das nennt man also eine Bibliothek. Wie wenn Sie zu File New gehen, werden Sie feststellen, dass Final Cut Pro auf diese Weise wirklich seltsam ist . Dies ist der komplizierteste Teil dieses Kurses, ehrlich gesagt, ihr Dateiverwaltungssystem. Wenn Sie also neu setzen, haben Sie im Grunde ein neues Projekt, eine neue Veranstaltung und eine neue Bibliothek. Und im Grunde genommen ist eine Bibliothek das, was Sie für ein neues Projekt halten würden. Eine Bibliothek ist also wie ein ganz neues Video in einem Projekt ist wirklich nur eine neue Zeitleiste. Und dann ist eine Veranstaltung eher wie ein Bin. Wenn das also Sinn ergibt, werden wir es jetzt durchgehen. Wie Sie dies sagen können, sind diese vier Punkte genau hier für kleine Sterne, Sternquadrate, wo immer Sie sie nennen möchten. Der Grund, warum ich das genannt habe, wie man als Redakteur eingestellt wird , ist, dass dies der Name unseres Projekts ist, in diesem ist unser Hauptprojekt, sodass Sie dies einschalten können. Und dann wurden wir innerhalb dieses Projekts auch als Event bekannt. Das nennt Final Cut Pro. Und so werden wir das tun, ist, dass wir dieses Ereignis oder eine Mülltonne nennen werden. Wir werden es umbenennen, um zu masturbieren. Also klicke und halte ich zum Umbenennen gerne gedrückt. Und ich benenne es in Master been um. Was wir tun werden, ist jetzt , da wir unsere Masturbation haben, was dies sinnvoll ist, wenn wir anfangen, unser Filmmaterial zu importieren. Wir kommen zu einem neuen Projekt, klicken darauf und werden mit dieser Seite begrüßt. Und wir werden das Gleiche nennen wie unsere Bibliothek, der unsere Bibliothek als Redakteur eingestellt werden kann , unser Hauptprojekt. Jetzt rufen wir unsere Timeline auf, oder es ist Final Cut Pro X, um es neues Projekt zu nennen . Das Gleiche. Wie wird man also als Redakteur eingestellt? Wie gesagt, dies ist buchstäblich der komplizierteste Teil dieses Kurses. Final Cut Pro macht dieses Teil aus irgendeinem Grund sehr kompliziert, wenn es benannte Dinge wirklich seltsam ist . Also bleib einfach da drin. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Nachdem wir unser Projekt, den Namen unserer Bibliothek, benannt haben, werden wir runterkommen und ich habe mein YouTube-Video und für k gedreht. Also entscheide ich mich für k. Wenn ihr neu im Video seid, seid ihr neu im Video wird wahrscheinlich zehn ADP wählen. Aber ich mache für K mit 23,98 Frames pro Sekunde. Und ich empfehle immer , diesen Frame pro Sekunde für diese Bildrate zu verwenden . Und dann behalten wir alles andere so, wie es ist, und klicken Sie dann einfach auf OK, und dann wird Ihre Timeline angezeigt. Jetzt sind wir so ziemlich bereit zu gehen. Nur eine Sache, nur X raus. Gehe zu deinem Finder und tippe Filme ein. Das ist eine andere wirklich seltsame Sache , die Final Cut Pro macht. Und sobald Sie Ihren Filmordner genau hier , legen sie es gerne ein, wenn Sie ein neues Projekt erstellen , in diesen Ordner. In Final Cut Pro benötigen Projekte oder Bibliotheken viel Platz. Was Sie also tun wollen, ist, wenn Sie eine externe Festplatte haben, verwende ich ein Samsung T5. Dies ist eine externe Festplatte, auf der ich alle meine Projekte anlege, also behalte ich sie nicht auf meinem Computer. Also gehe ich hier rein und ziehe meine Projekte per Drag & Drop auf meine Festplatte. Also erstelle ich einfach einen neuen Ordner namens Wie werde als Editor eingestellt. Und jetzt ziehe ich dieses Projekt per Drag & Drop in diesen Ordner und lösche es von meinem Computer. Und jetzt gehe ich meine Festplatten, wo ich sie einfach geschleppt und fallen gelassen habe. Und ich eröffne das Projekt. Also jetzt wird die ganze Arbeit, die ich mache, ständig gespeichert und es wird keinen Speicherplatz auf meinem Computer einnehmen und meinen Computer langsamer machen und drehen, wird es in Anspruch nehmen Speicherplatz auf der Festplatte, auf die ich es gerade anlege. So erstellen Sie also ein neues Projekt. Zusammenfassend lässt sich sagen, eine Bibliothek als Projekt gilt. Ein Projekt gilt als Zeitachse und ein Ereignis gilt als Kurve. Dies wird in der nächsten Lektion etwas sinnvoller sein , sobald Sie mit dem Importieren von Filmmaterial beginnen. Aber so strukturiert Final Cut Pro die Dinge. Und denken Sie daran, dass Sie beim Erstellen einer Gesamtbibliothek oder eines neuen Projekts in Ihren Film-Ordner innerhalb Ihres Finders gelangen , der viel Platz auf Ihrem Computer beansprucht . Wenn Sie also die Möglichkeit haben , eine externe Festplatte zu erhalten, holen Sie sich eine und legen Sie alle Ihre Projekte dort auf. Es nimmt also Platz auf Ihrer Festplatte anstelle Ihres Computers ein. Lasst uns also zu unserem nächsten Video übergehen. Wir importieren tatsächlich Filmmaterial und organisieren Ihr Filmmaterial. Und das wird für dich ein bisschen sinnvoller sein. Also sehe ich dich dort. 3. DEINE AUFNAHMEN ORGANISIEREN: Okay, im letzten Video war es buchstäblich, wie gesagt, das komplizierteste Video wenn dieser ganze Kurs ist, denn Final Cut Pro strukturiert ihr Managementsystem und ihre Dateien in einem wirklich seltsamen , komplizierte Art und Weise. Also ertrage es einfach mit mir. Aber jetzt werden wir unser gesamtes Filmmaterial organisieren. hast du noch nicht. Gehe weiter zum Download-Bereich dieses Kurses. Sie alle Dateien herunterladen , die wir zusammen oder besser bearbeiten werden, filmen Sie einfach Ihr eigenes YouTube-Video und folgen Sie den Prinzipien, die ich ab sofort hier unterrichten werde, was wir sollte im Download-Bereich hier dieser gesamte Ordner mit dem Pfeil oder dem Hauptsprechenkopf haben. Habe Assets, wird Audio haben, du hast die B-Roll, dieses Sounddesign und Musik und Voice-Over. Sie sollten das alles haben und Sie sollten es sofort herunterladen lassen. Denn was wir tun werden, ist dass wir in unseren letzten Cut Pro gehen werden. Und erinnere dich an das letzte Video, wir haben etwas erstellt, das man als Master bezeichnen würde. Und wenn du den Pfeil nach unten umschaltest, kommt nichts auf. Und das liegt daran, dass wir alle diese Ordner aufnehmen werden , die ich erstellt habe und die Sie mit dem gesamten Filmmaterial und den Assets und dem Audio heruntergeladen haben mit dem gesamten Filmmaterial und den Assets und dem , das Sie muss in diesem Kurs mit mir mitverfolgen. Sie markieren alle diese Ordner und ziehen Sie sie per Drag & Drop hinein, Mauszeiger über den Master Ben. Und wenn du siehst, dass der Pfeil hochkommt , wirst du ihn fallen lassen. Sie erhalten dieses Popup, klicken Sie einfach auf Import fortsetzen. Und wenn Sie sehen, was in Ihrem Master passiert, erstellt es jetzt wie kleinere Ablagen oder individualisiert jede dieser Kategorien oder Ordner für Sie. Wenn Sie also hier klicken und Zugriff auf das Voice-Over haben, haben Sie Zugriff auf das Hauptvideo, wenn Sie hier klicken. Wenn Sie das Audio anbringen, haben Sie das gesamte Audio. Und wenn du auf die B-Roll klickst, hast du alle Clips an der B-Rolle. Deshalb habe ich in der letzten Lektion diesen Master Bend genannt, weil es wie der Mastermind ist oder als die Hauptsache, dass wir alle unsere Ordner oder Subbands in nur einfügen werden Subbands in nur einfügen sehr schnell, damit ihr nicht verwirrt seid. Ich weiß, alles was du hier siehst ist ein Audio-B-Roll und ein Voice-Over. Hier drin. Es gab viel mehr Sounddesign-Musik und Assets. Ich habe noch nichts in die Soundeffekte und Musik oder Assets eingefügt . Ich werde, wenn ich während dieses Kurses ständig Dinge erstelle, wenn Sie dies gerade sehen, jetzt Assets in diesen Ordnern haben. Aber zum Zeitpunkt der Dreharbeiten habe ich sie noch nicht erstellt, habe ich sie noch nicht erstellt weil ich Sie wirklich durch das Erstellen und Bearbeiten eines YouTube-Videos führe. Was wir also tun werden, ist, dass wir das organisieren werden. Also fangen wir mit einer Rolle an. Eine Rolle ist, ob es dein Hauptvideo ist, es sind deine Hauptsprechenköpfe. In diesem Fall bin ich es. Die Botschaft, die ich für dieses Video habe, der Hauptsprechenkopf ist meine Rolle. Also klicke und halte einfach, markiere alles und ziehe es in die Timeline. Jetzt siehst du also, dass ich den gesamten Sprechkopf in meiner Zeitleiste habe. Es sind ungefähr neun Minuten Rohmaterial. Und ich werde meinen B-Roll oder meinen Voice-Over noch nicht anfassen . Aber was ich tun werde, ist, dass ich mein Audio ziehe. Und so könntest du weitermachen und das Audio hineinziehen. Und wir werden es einfach direkt unter den Clip ziehen . Also mach einfach weiter und klicke zurück auf deinen Meister , nur um alles schön sauber zu halten. Das einzige, was wir hier organisieren, war das Einzige , was wir organisieren. Wir ziehen einfach unsere Rolle oder den Sprechkopf und lassen uns auf die Hauptzeitachse fallen. Und dann legen wir das externe Audio darunter. Wenn Sie also Ihre YouTube-Videos aufnehmen und ein separates Mikrofon wie ein Lav-Mikrofon wie dieses verwenden, haben Sie eine Audiodatei von Ihrer Videodatei getrennt ist, wie wir es hier tun. Das ist meine Audiodatei und das ist meine Videodatei. Im Audio, das aus der Hauptvideodatei kommt , befindet sich nur im Kamera-Audio. In der nächsten Lektion, bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, werden wir einige Tastenkombinationen durchgehen da Tastenkombinationen wirklich grundlegend sind , um Sie zu lernen und dann Ihren Bearbeitungsprozess erheblich zu gestalten schneller. Lasst uns also direkt in das Video einsteigen. 4. EXTERNE AUDIO MIT VIDEO: Hi, Willkommen zurück zu einem anderen Video, Leute. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr externes Audio mit Ihrer Hauptvideodatei innerhalb von Final Cut Pro synchronisieren Sie Ihr externes Audio mit Ihrer können. Sie haben also eine reibungslose und schöne Bearbeitung, bei der Sie gutes Audio haben , das mit Ihrem Hauptvideo zusammengestellt ist. Es gibt also ein paar Techniken, die Sie verwenden könnten, aber heute sprechen wir über eine, die ich verwende. Ich denke, es ist das effizienteste in der einfachsten Handhabung. Wenn du in diesem Video siehst, dass wir es sein werden, klatsche ich, bevor ich das Video starte, also sage ich den Namen des Videos und klatsche. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass wenn Sie sich die Audio-Wellenformen hier ansehen, klicken wir hier drüben auf dieses Symbol. Und ziehen wir das einfach so hoch, diese Bar. Dadurch wird jeder Track Ihrer Timeline erweitert. Und sobald es erweitert wurde, können Sie Ihre Audio-Wellenformen viel besser sehen . Wenn ich also klatsche, sieht man, dass es diese große Audio-Wellenform gibt und sie steigt. Das macht einen großen Höhepunkt in den Wellenformen, wenn ich klatsche. Was ich also machen werde, ist, dass ich den Hauptclip hervorheben werde . Ich klicke auf V und es wird den Clip komplett ausschalten. Ich komme zu meinem externen Audio und suche einer Wellenform, die wie eine Uhr aussieht. Da ist es. So einfach ist es also , weil ich weiß, dass das Klatschen die Wellenformen steigen lässt. Ich kann daher herausfinden, wie Wellenformen aussehen. Es ist ein Klatschen, geh daneben. Hör zu, das ist ein Klatschen. Jetzt könnte ich also wieder hierher gehen. Ich habe B geklickt, um diese Spur wieder einzuschalten. Und ich gehe zurück zur Klasse, die genau dort war. Und ich werde die beiden einfach aufstellen und mal sehen, wie das ist. Es ist also ein bisschen abseits. Also lasst uns einfach ein bisschen näher gehen. Perfekt. Also denke ich, dass das ziemlich gut zusammengefasst ist, aber lasst uns zu unserem Haupt-Audio gehen und es einfach nochmal überprüfen. Sieht aus, als wären sie nur ein bisschen abseits. Versuchen wir also, das nur ein bisschen zu beheben. Jetzt kannst du gehen, Es ist viel einfacher weil die Wellenformen ziemlich aufgereiht sind. Sie können also an jede Stelle in Ihrer Timeline gehen und einfach per Drag & Drop ziehen, bis sie ziemlich Symptome erscheinen. Und was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich hierher komme und zurückgehe und meine Zeitleiste wieder auf die normale Größe zurückbringen werde. Und hör zu. Das klingt also ziemlich perfekt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich meinen Hauptclip hervorhebe und den Ton abnehme. Und mit diesem abgelösten Audio klicke ich einfach auf V Ich werde es nicht löschen, aber ich klicke auf V, wodurch es deaktiviert wird. Und jetzt höre ich mir das Video mit nur dem Gesetz von nur dem Audio aus dem Gesetz von Mike an. Ihr bedankt euch, dass ihr euch auf ein anderes Video eingestellt habt, in dem er es bekommen hat. Okay. Also, kurz bevor ich das in der Kamera gelöscht habe, wollte ich nur sicherstellen, dass das Audio gut klingt und das tut es. Also jetzt lösche ich das weiter . Ich behalte dieses Audio einfach und es klingt wirklich gut. Wenn du es ansiehst, ist es wirklich, es ist perfekt synchronisiert und aufgereiht. Und es ist buchstäblich so einfach wie das. Alles, was Sie tun müssen, ist sich daran zu erinnern, bevor Sie mit dem Filmen beginnen oder mit dem Filmen beginnen, bevor Sie mit der Lieferung Ihres Videos beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie im Rahmen sind und Ihre Audios im Unterricht aktiviert sind. Und wenn Sie das tun, werden die Audio-Wellenformen ihren Höhepunkt erreichen, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, und Sie können das Audio sehr einfach und schnell synchronisieren. Wir kommen also sehr nahe an den Punkt, an dem wir anfangen werden, dies als Rolle oder Redekopf zu bearbeiten. Aber zuerst möchte ich euch im nächsten Video nur eine schnelle und einfache Technik zeigen, die dir dabei hilft, es ein bisschen schneller zu machen. 5. WIEDERGABE SCHNELLER FÜR SCHNELLERE BEARBEITUNG: Willkommen zurück zu einem anderen Video, Leute. In diesem Video zeige ich dir eine super schnelle Technik. Dieses Video wird vielleicht zwei Minuten dauern. Weil wir im nächsten Video anfangen werden, unser Video tatsächlich zu bearbeiten. Der Haupt-April spricht Leiter unseres YouTube-Videos. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen eine Technik zeigen, die die Bearbeitung viel schneller macht. Ich weiß, dass wir etwas davon und das Video mit den Tastaturkürzeln behandelt haben. Aber im Moment zeige ich es dir einfach sehr schnell. Wir werden dazu Tastenkombinationen verwenden. Und diese Tastenkombinationen werden J, K und L. sein. Und was das tun wird, ist, wenn du auf Play klickst und auf L klickst, wird es beschleunigt. Also sieh dir das an. Also klicke ich auf „Play“. Ich klicke raus. Wenn ich mehr als einmal auf L klicke, beschleunigt es bis zu 102-fache Geschwindigkeit, beschleunigt Geschwindigkeit und wir werden weitermachen, bis es einfach pausiert. Was ich empfehle, wird sich nur beschleunigen, weil du immer noch verstehen kannst, was du sagst. Ich habe tatsächlich auf meinen Redakteur zurückgehört. Das erspart mir enorm viel Zeit. Und wenn ich mit der Bearbeitung alles fertig bin , spiele ich es mit normaler Geschwindigkeit ab. Und wenn du dann zurückgehen willst, kommt die J-Tastenkombination ins Spiel. Also klicke einfach auf J und es geht zurück. Haben Sie das Gefühl, etwas verpasst zu haben und Sie wollten ein bisschen zurückgehen, klicken Sie einfach ein paar Mal auf J. Es wird genau das Gleiche tun wie L. Es ist das gleiche Konzept nur umgekehrt. Und dann die Tastenkombination K, die zwischen J und L. Es hat einfach gestoppt. Wenn ich also auf L klicke, um ein paar zu sprechen, und ich klicke OK, wird es einfach pausiert. Es ist im Wesentlichen das Gleiche wie die Leertaste. Das war also die Technik, die ich dir zeigen wollte , bevor wir mit der Bearbeitung beginnen. Denn wenn ihr siehst, dass ich anfange Dinge zu beschleunigen oder Dinge zurückzuspulen und ihr wissen wolltet, wie ich das gemacht habe? Nun lasst uns zum nächsten Video übergehen und lasst uns mit der Bearbeitung beginnen. 6. KEYBOARD: Okay, das nächste, was ich tun möchte , bevor wir reingehen und tatsächlich in den Bearbeitungsteil einsteigen , ist, dass ich Ihnen etwas zeigen möchte , das man Tastenkombinationen nennt. Dies ist wirklich wichtig, da es Ihnen auf lange Sicht viel Zeit sparen wird. Was sind also zunächst Tastenkombinationen? Im Wesentlichen handelt es sich um eine Tastenkombination auf Ihrer Tastatur, bei der beim Klicken eine Verknüpfung erstellt wird. Anstatt zum Beispiel hier in diesen Bereich zu kommen, dieses Dropdown-Menü und klicken Sie dann auf das Blade-Tool und klicken Sie dann darauf , um Ihr Filmmaterial zu schneiden. Und die Hälfte. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach auf die Tastenkombination B auf Ihrer Tastatur klicken und diese aktivieren können. Das ist eine Tastenkombination. Sie haben jemals YouTube gesehen, vielleicht wissen Sie, dass die Leertaste eine Tastenkombination ist , um Ihr Video anzuhalten und abzuspielen. Jetzt wissen wir, welche Tastenkombinationen in Final Cut Pro enthalten sind, es gibt viele verschiedene Tastenkombinationen. Wenn Sie zu Final Cut Pro kommen, gehen Sie zu Befehlen und klicken Sie auf Anpassen. Dann haben Sie alle Tastenkombinationen Pop-up. Dies sind also die Tastenkombinationen mit Final Cut Pro geliefert werden. Ich empfehle, ich empfehle Ihnen , einige davon durchzulesen , da ich die gleiche Tastenkombination behalte. Alle Tastenkombinationen, die ich verwende sind die Standard-Tastenkombinationen von Final Cut Pro. Aber um ein paar sehr schnell durchzugehen , einige werden dir helfen. Zuerst markiere ich das gesamte Filmmaterial, ziehe es per Drag & Drop in die Timeline. Und ich werde einfach die Lautstärke verringern. Und ich zeige Ihnen ein paar Tastenkombinationen. Die erste ist also offensichtlich die Leertaste zum Spielen und Pausieren. Wenn Sie jedoch vorbeikommen und auf die Tastenkombination L klicken, wird Ihr Filmmaterial schneller beschleunigt. Und wenn du erneut darauf klickst, geht es noch schneller. So sparen Sie also viel Zeit beim Bearbeiten. Wenn es ein langes Sprechenkopf-Video ist, könntest du es einfach so durchfahren. Klicken Sie auf Pastas stoppen. Eine andere, wie ich gerade sagte, besteht darin, das Klingenwerkzeug zu aktivieren. In zwei Hälften schneiden, halbieren, halbieren. Und um zu Ihrem Cursor zurückzukehren, klicken Sie auf eine, da Final Cut Pro eine magnetische Zeitleiste ist, was bedeutet, dass dieser Clip und dieser Clip automatisch verbunden werden, wenn ich diesen lösche . Während andere Bearbeitungssoftware, wenn ich dies lösche, dieses Filmmaterial hier bleiben würde und es gäbe einen leeren Platz in der Mitte. zum Beispiel so, als hätte ich es gerade gelöscht, es wäre ein schwarzer leerer Raum dazwischen. Wie kann man das loswerden? Du kannst es nicht wirklich loswerden. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie einen bestimmten Teil zurücksetzen können. Sie können auf die Tastenkombination P für die Position klicken und ziehen. Und dann wird ein Leerzeichen dazwischen erstellt. Wenn Sie es also durchschauen und es dann leer ist, werden wir wahrscheinlich 30, wenn nicht mehr Tastenkombinationen während dieses Kurses abdecken . Aber das sind die grundlegenden, mit denen wir jetzt anfangen werden , um sie zu bearbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Hausaufgaben machen und über die Tastenkombinationen studieren. Dieses Video, es wäre zwei Stunden lang als wir alle Tastenkombinationen durchgegangen sind, ich wollte Ihnen nur das Wesentliche geben. Essentials. Im nächsten Video werden wir mit der Bearbeitung beginnen. 7. EINE ROLL SCHNEIDEN: In diesem Video werden wir das Hauptvideo oder die Rolle tatsächlich durchgehen und zerschneiden. Und dieses Video ist wirklich gut für dich, um mitzugehen und einfach mehr, also lerne die Prinzipien was ich tue, denn wir werden dir die offensichtlichen Orte zeigen wo Sie Ihr Filmmaterial schneiden können, aber auch wie Sie diese Schnitte wie nahtlos zusammenführen können, damit sie sich nicht wie sehr harte Sprungschnitte anfühlen. Also gehen wir das ganze Video zusammen durch und wir werden einfach anfangen, das Filmmaterial zu zerschneiden. Also lasst uns anfangen. Wir bringen unseren Abspielkopf an den Anfang, wo der Ton beginnt. Wir drücken Play und hören einfach durch und sehen, wo wir anfangen müssen zu schneiden. Wir können ein bisschen voraus gehen. Der Grund, warum ich weiterspringe und mir keine Sorgen mache etwas zu verpassen, ist, dass ich auf die Wellenformen achte. Wenn man sich die Wellenformen hier anschaut, kann man feststellen, dass offensichtlich nichts passiert. Aber du kannst sagen, dass ich gleich hier anfange zu reden, also fangen wir einfach hier an. Wo ist es. Großartig. Das war also ein gutes Intro. Was ich tun werde, ist, dass ich auf B klicke, die Tastenkombination, die Tastatur, die Verknüpfung B. Und ich werde einfach kommen, ich werde ein wenig in die Timeline zoomen und einfach hier klicken. Auf diese Weise beginnt es direkt beim Start des Videos direkt mit dem Audio und es langweilt den Betrachter nicht. Also werden wir einfach alles davor hervorheben und löschen. Und jetzt fangen wir von Anfang an. Und danke für den sitzenden Vorfall bewusst. Okay, also habe ich es vermasselt , als ich sagte, Job zu bearbeiten. Also werden wir weitermachen und ein bisschen zurückhören. Vor diesem Zeitpunkt werden wir ein wenig in unsere Timeline zoomen. Und dann werden wir den Punkt finden, an dem ich es vermasselt habe und genau dort abgeschnitten habe. So viele Möglichkeiten, Sie können sich jedoch durchsetzen, während ich einfach schnell sehen möchte wo ich hier wieder angefangen habe, wie Sie wollen. Also habe ich den Satz jedoch mit beendet begonnen, also werde ich jedoch herausfinden, wenn ich jedoch hier drüben sagte, und ich werde dort mit dem Schnitt beginnen. Okay, also war es genau hier, sagte ich aber. Also klicke ich einfach auf B, um das Blade-Werkzeug zu bekommen. Ich klicke darauf in meinem Audio und auf mein Video. Und ich komme dahin, wo ich wieder anfange und schneide das ab. Und ich werde alles dazwischen hervorheben. Und ich drücke die Rücktaste, um es zu löschen. Ich denke, die werden wahrscheinlich ziemlich gut zusammenkommen. Sie können jedoch ein einziges Ende von der Arbeit abnehmen. Aber die meiste Zeit sind entweder wirklich schwer zu bewältigen und noch schlimmer als das, die meisten von ihnen. Also habe ich genau das Gleiche getan, was ich vorher getan habe, wo ich es irgendwie vermasselt habe und meine Worte gestärkt habe. Also lasst uns weitermachen und zwei schneiden. Mal sehen, wo ich den Satz noch einmal beginne. Und noch schlimmer als das, noch schlimmer als das. Mal sehen, wo ich das vorher gesagt habe. Perfekt. Also lasst uns kurz schneiden bevor ich das sage. Also lassen Sie uns das Audio und das Video schneiden. Und kommen wir hierher, wo diese neue Wellenform beginnt. Und lasst uns so nah wie möglich kommen ohne die Wellenform zu schneiden. Und lasst uns das Audio schneiden, das Video. Markieren wir alles dazwischen und klicken Sie zum Löschen auf Rücktaste. Dann lasst es uns wiedergeben und sehen, wie es wirklich neue Kunden zusammenschneidet . Und noch schlimmer. Eigentlich gibt es hier eine kleine Pause für einen Moment , die unnötig ist. Was ich also machen möchte, ist, dass ich diesen überschüssigen Platz hier abschneiden möchte. Also schneide ich es genau hier ab. Und das werde ich einfach dazwischen löschen. Und ich denke, dass dies jetzt ein bisschen besser und noch schlimmer zusammenfließen sollte jetzt ein bisschen besser und noch schlimmer zusammenfließen , das für Ihre Arbeit am meisten würdig ist. Also werde ich diesen kleinen leeren Raum hier los , als ich durchatmet habe. Weil ich versuchen möchte, dies so schnell wie möglich in Bewegung zu halten , denn ich spreche nur mit der Kamera. Je mehr Leerraum ich dem Video nehmen kann, desto besser. Wir sind also, die Audio-Wellenformen sind einfach flach. Ich lösche das einfach alles. Und ich werde das Video Teil davon nehmen und das werde ich einfach komplett löschen. Und mal sehen, was wir haben. Invers. Invers ist, also ist es ein bisschen besser für Polio. Ich komme einfach wieder mit dieser kleinen Film-Ikone hier nach rechts , anstatt diese Leiste dieses Mal auf und ab zu ziehen , komme ich genau hierher. Und ich klicke das an. Und eigentlich werde ich mich für dieses entscheiden. Und alles, was tun wird, ist das Audio auffälliger zu machen. So kann ich das Audio irgendwie mehr sehen, denn da man viel von der Bearbeitung der Rolle erzählen kann, hängt es wirklich von den hängt es wirklich Audio-Wellenformen ab, um den Schnitt wirklich sauber und schön zu machen. Also möchte ich die Wellenform ein bisschen besser sehen . Also lass uns einfach weitermachen. Okay, also hab ich es vermasselt. Mal sehen, wo ich wieder angefangen habe. Ich würde die Vier-Sterne-Bewertung der Mitarbeiter aufgeben. Also mal sehen, wo ich das gesagt habe, bevor ich es vermasselt habe. Entschuldigung. Okay. Also habe ich genau hier angefangen, also werde ich schneiden, ich werde ein bisschen hineinzoomen und ich werde kurz schneiden, bevor ich das gesagt habe, weil ich es hier nochmal gesagt habe. Ich schneide kurz bevor ich es hier nochmal sage. Und ich lösche das dazwischen liegende Leerzeichen indem ich es markiere und auf die Rücktaste klicke. Und jetzt bekomme ich eine Vier-Sterne-Bewertung, die entweder der Grund dafür ist, dass es wirklich einfach ist , Spiellinien zu spielen , was riesig ist und Sie nicht wirklich angefangen haben, sich mit der Arbeit mit den UN zu befassen. Okay, also habe ich hier einen Ort wo ich Videobearbeitung gesagt habe. Das möchte ich loswerden. Mal sehen, ob wir das schaffen können. Okay, also diese große Wellenform hier ist die Wellenform , wo ich sage. Es gibt also etwas leeren Platz hier. Lasst uns gleich dort schneiden und dann bringen wir es hier rein oder gleich her und schneiden das ab. Und dann stellen wir sicher, dass wir das Video mit dem Audio schneiden , damit das Audio mit dem Video übereinstimmt. Markieren, löschen und lassen Sie es uns wiedergeben und sehen, wie das klingt. Okay, also sagte ich bei der Videobearbeitung, dass das keinen Sinn ergibt. Also lasst uns den Teil löschen, in dem ich sage. Und dann lasst uns das wiedergeben und sehen, wie sich das anfühlt. Tür mit der UNO zu etwas besser. Der Schnitt da ist ein bisschen hart, aber das kommen wir jetzt etwas später. Wir wollen einfach alles mehr oder weniger nahtlos zusammenstellen . Mit dem UN-Bericht können wir vielleicht super, super nervig sein. Okay, also habe ich genau dort angehalten. Großartig. Also werden wir genau dort schneiden. Und dann werden wir schneiden, wo die Wellenform wieder anfängt . Und dann wählen wir einfach Backspace zum Löschen und Spielen aus. Eine andere Sache, wieder diese Faser, Word, wo du sie erreichen kannst. Okay. Also habe ich das durcheinander gebracht. Ich mochte nicht, dass ihre Arbeit aufhörte. Ich meine, mit k. Also werden wir sehen, wo ich das erste Mal vermasselt habe, als ich sagte, ich gebe Fasern. Dafür habe ich dafür Fiber benannt. Also sage ich genau dort und halte es zwischen den beiden Wellenformen an, ich werde es schneiden und ich werde den Ort finden, an dem ich gesagt habe, dass es gut für ihn ist, anzufangen. Okay. Genau da. Also schneide ich das Gleiche wie wir Backspace gemacht haben. Und lasst uns das zusammen spielen. Dafür. Keimen und nicht schneiden war super. Das war zufällig nur ein wirklich guter nahtloser Schnitt. Also klicke ich auf die Tastenkombination L, um sie etwas schneller zu beschleunigen . Du willst darauf eingehen. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie Remote setzen und dann schneiden. Okay, also gehe ich ein bisschen vorwärts und klicke dann auf B für mein Klingenwerkzeug. Ich schneide es ab. Und dann komme ich wieder dahin, wo das Audioformular hier wieder anfängt. Und ich werde das schneiden und ich werde alles zwischen Backspace hervorheben , das gelöscht werden soll, wie wir es getan haben. Und diese Schnitte sollten ziemlich gut zusammenkommen. Remote. Du willst eigentlich ins Büro gehen. Okay. Es war also ein bisschen erschütternder Schnitt. Und wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen warum. Es liegt daran, dass es genau hier flatlines und dann steigt es. Also schneide ich es nur ein bisschen näher an die Wellenform. Und dann werde ich das wieder aufstellen und mal sehen, wie das kommt. Du willst eigentlich ein bisschen besser gehen, aber es ist immer noch ein bisschen hart, aber wir werden uns später damit befassen. Lasst uns zuerst eine Zeile alle Clips in der Natur zusammenfassen. Im Grunde genommen haben Sie vielleicht einen wirklich guten, echteren zumindest glücklichen Feiertag für den Sie unter Ihrem Arzt wirklich gut sind, oder Henry? Sie haben eine wirklich gute, anständige Anzahl von Jahren unter Ihrem Gürtel als genau. Okay, also werde ich versuchen, diesen Schnitt zu machen also sage ich einen anständigen Betrag als Redakteur. Und dann endet das, was ich zu sagen versuche , genau hier und fängt hier an. Also werde ich alles dazwischen schneiden und versuchen, dies so sauber wie möglich zu machen, genau wie wir es getan haben. Mal sehen, was das ist. Also sage ich als Redakteur, aber wenn mich dieser Schnitt nicht lässt, habe ich meine Kunst beendet, also zoome ich einfach hinein. Und wenn du mein Maus-Tool siehst, wenn ich zum Ende der Audiowellenform gehe, wird es dazu. Und Sie können Ihre Audio-Wellenform etwas länger anklicken und ziehen . Und dann könntest du dasselbe mit deinem Videoclip machen. Und wenn wir das zusammenstellen, sollte es etwas nahtloser sein. Also lasst uns das einfach machen. Sie haben ein wirklich gutes Portfolio. Lass uns das ein bisschen länger machen. Und lasst uns das ein bisschen kürzer machen. Okay, also als Nächstes werden wir immer mehr Volumen bekommen. Okay, also verstehe ich, was hier passiert. Das Problem, das hier passiert, ist, dass der Redakteur jetzt etwas zu lange gegangen ist, also lasst uns das jetzt verkürzen. Ja. Um das ein bisschen nahtloser zu machen, werde ich den Mauszeiger hier über acht bewegen und wo sich dieser kleine Kreis befindet, ziehe ich ihn einfach, klicke und ziehe ihn ein wenig nach links. Und ich mache das Gleiche hier drüben. Das bedeutet, dass das Audio ein wenig ein- und ausgeblendet wird. Es ist also weniger hart für einen Audio-Schnitt. Sie haben ein wirklich gutes Portfolio. Also werde ich es hier schneiden, weil ich es wieder vermasselt habe. Und ich hab's gleich hier gesagt. Okay, also beginnt der Take, den ich wollte, genau hier. Also lösche ich das dazwischen. Und ja, großartig. Also werde ich das hier oben schneiden, genau das hat diese flache Audio-Wellenform geschnitten. Und lasst uns unsere Zahlen einstecken. Okay, also werde ich hier schneiden. Und ich werde hier drüber schneiden , wobei die Audio-Wellenform wieder beginnt, alles dazwischen löschen und hier auf Play drücken. Perfekt. Okay, also weiß ich, dass ich gesagt habe, ich meine, genau hier und genau hier. Hier habe ich es vermasselt und genau dort geschnitten, wo das ist. Und ich schneide es dort ab, wo die Wellenform wieder anfängt. Und genau wie wir es immer wieder getan haben, waren wir Backspace, um das dazwischen zu löschen und auf Play zu drücken, um zu sehen, wie das aussieht. Wie genau kann man das machen? Also habe ich zu lange darauf gewartet, zu sagen, was ich hier sagen wollte. Also schneide ich das Teil raus, wo ich es sage. Und mal sehen , wie das aussieht. Wie genau kann man das machen? Nun, lass mich einfach aufmachen Sorry. Megan, Liste der Beobachtung. Okay. Und ich weiß, dass ich dort schneiden werde , weil ich den Fehler gehört habe und ich werde hier wieder anfangen, Backspace markieren, um diese zu löschen und eine Liste zu erstellen. Irgendwo hier. Woher von diesen Ubers Treibern, 19 Klassen, Virus und es wurde nicht aufgeführt Name. Und dann sag, weißt du, ich liebe und ich habe das Gefühl hier wirklich nicht schneiden will. Und ich sage: Okay. Okay, also werde ich gleich hier schneiden , weil ich mich in der neuen Zeile wiederhole . Okay? Also habe ich es offensichtlich vermasselt. Also werde ich schneiden, wie wir das gleiche Prinzip oder dieselbe Technik geschnitten haben , und klicke dann auf Play. Okay, also habe ich zwischendurch viel inne gemacht. Also werde ich diese Pause einfach allein und immer ausschneiden. Okay, also schneide ich dort ab. Und ich fange wieder an, wenn die Audio-Wellenform hier wieder startet. Okay, also werde ich diese Pause hier abschneiden , wo ich nur in die Kamera geschaut habe, ohne zu wissen was ich sagen soll. Und lasst uns weiterhin herausfinden, wie die Vereinbarung Videoarbeit ist. Also alles perfekt, also schneide ich hier. Okay, also sage ich lass es mich nochmal wissen. Also werde ich dort schneiden. Und ich achte wirklich nur auf die Wellenformen, wo ich es schneiden soll damit ich weiß, wo ich genau schneiden muss , da ich dir das ganze Video gezeigt habe . Perfekt. Und ich schneide dort ab. Und das ist das ganze Video. Ich klicke auf Umschalttaste Z, um auf meine gesamte Zeitleiste zu zoomen. Und jetzt haben wir das gesamte Video, die vollen fünf Minuten und 53 Sekunden abgeschnitten. Also unser April und offiziell geschnitten, Es ist wirklich einfach, aber es ist einfach gut anzusehen und einfach zu lernen, wie man es für deine Videos macht. Aber im Grunde ist es im Wesentlichen nur darum, die leeren Räume zu finden, die langweilig oder unnötig sind und einfach das Fett von Ihrem Video abschneiden , um es zu einer schönen schnellen Bearbeitung zu machen. Es ist ansprechend und das ist für den Betrachter leicht zu verstehen. 8. SCHNEIDEN: Wir fliegen nur durch diesen Kurs. Jetzt sind wir schon auf dem Teil, wo wir B-Roll hinzufügen werden, was wirklich den geheimen Soße YouTube-Videos ähnelt. Es ist ****** in deinem Video und erweckt deine Videos so viel mehr zum Leben, wie du gerade sehen kannst, dass wir fast ein sechsminütiges Video haben. Das ist ziemlich langweilig. Ich übertrage nur Informationen. Sobald wir anfangen, unsere Videos mit den folgenden Lektionen aufzupeppen, beginnend mit diesem hier, B-Roll, werden Sie sehen, was für ein großer Unterschied das macht, was für alles ist, was wir tun in Zukunft macht zum Videoprozess. Das erste, was wir tun werden ist unser Voice-Over hinzuzufügen, denn die Hauptteile, der Hauptteil des B-Roll-Abschnitts dieses Videos, plane ich dieses Video in einer Software namens „Vorstellung“, in ich skripiere auf meinen YouTube-Videos. Aber ich hatte geplant, dass es ungefähr wie ein 30-Sekunden-Voice-Over geben wie ein 30-Sekunden-Voice-Over bevor das Video tatsächlich beginnt. Und während dieser VoiceOver spielt, wollte ich B-Roll darüber haben. Aber offensichtlich, wenn ihr so weit gekommen seid, habt ihr das Filmmaterial heruntergeladen. Wir werden also tun, dass wir unseren Voice-Over-Clip vor unser Filmmaterial ziehen und ablegen werden. Und was wir tun werden, ist das einfach sehr, sehr schnell zu schneiden. Lasst uns einfach hier durchgehen und die Fehler ausschneiden. Hier ziehe ich die ganze Nacht rein. Du behandelst dein Ich ziehe Almere manchmal und bearbeite Videos. Hier ziehe ich in ein anderes Zimmer. Okay, also lösche ich einfach alles davor. Hier ziehe ich und Nocturia. Sehr ermüdender Prozess, Heilung. Wer hat das nie beendet? Okay. Es gibt etwas Leerraum, also lasst uns schneiden, dass es digital ist. Und noch einmal, und dann schneiden wir das einfach in den Weltraum. Kapitel eins Video. Das ist einer der Glücklichen, Arbeit suchen oder Ihr Bestes geben, um es herauszufinden. Ihr Bestes ist die Suche nach Arbeit. Also werde ich es genau dort schneiden und ich beginne es gleich hier wieder und schneide dazwischen genau das, was wir in der letzten Lektion durch die Operation gemacht haben , wir versuchen dein Bestes und finden wer da draußen für Redakteure eingestellt wird. Und wenn Sie einmal, wie können Sie einer der Redakteure oder Redakteure sein? Okay, lasst uns einfach das Fett abschneiden , nur um es ein bisschen schneller zu machen. Redakteure. Und wenn du einmal, wie kannst du einer der Redakteure sein? Keg-Schnitt Und wenn du einmal, wie kannst du derjenige sein, der angeheuert wird? Okay, das war besser. Also lass uns das nehmen, wie kannst du derjenige sein, den du kriegen kannst? Und lasst uns löschen , was danach ist. Und mal sehen , was davor ist. Hören wir uns das Voice-Over an, stellen Sie einfach sicher, dass es sinnvoll ist. Und wir haben nichts geschnitten, was wir nicht wollten. Beendet nach dem Bearbeiten. Manchmal bekommen Sie einen sehr anstrengenden Prozess , bei dem Sie das Gefühl haben, dass Sie niemals ein Video beenden werden. Das ist einer von denen, die nach Ihrem Besten suchen und herausfinden , wer für Redakteure eingestellt wird. Und wenn du einmal, wie kannst du derjenige sein, der höher wird? Hey Leute. Danke. Perfekt. Jetzt, da wir unser Voice-Over nett und bearbeitet haben, werden wir anfangen, B-Roll hinzuzufügen, was der Hauptpunkt dieses Videos ist. Also lasst uns unter unseren Meister gehen, den wir zu Beginn dieses Kurses geschaffen haben . Gehen wir runter zu unserem Unterordner B-Roll. Und hier haben wir alle unsere B-Roll. Was ich getan habe, ist, dass ich vorher eine Schussliste erstellt habe. Normalerweise schaue ich mir einfach Aufnahmelisten und meine YouTube-Skripte an, die ich mache, während ich das Video bearbeite. Also weiß ich irgendwie, in welcher Reihenfolge das geht. Aber da Sie die Shot-Liste und das Skript nicht haben, werden wir es nicht verwenden und wir werden nur herausfinden, welches zurückgehen würde. Hören wir uns die Stimme erst in den ersten paar Sekunden an. Perfekt. Mal sehen, ob es hier etwas gibt, das dazu passt , ziehe ich noch einen All-Nighter ein. Nein. Vielleicht möchten Sie sich mit der Bearbeitung treffen. Los geht's. Was ich also machen werde ist, dass ich diesen Clip benutze. Ich möchte einen Teil dieses Clips verwenden, also werden wir es tun, und ich habe dir diesen Teil noch nicht beigebracht, ist, wenn du einen dieser Clips hier hervorhebst und auf Play klickst, kannst du durchsehen sieh dir an, welchen Teil des Clips du willst. Und wenn ich diesen Clip direkt hier starten wollte, würde ich ihn pausieren und auf die Tastenkombination I für einen Endpunkt klicken , erneut Play drücken. Und wenn ich den Clip hier anhalten möchte, klicke ich auf O, um einen Outpoint zu erhalten, und dann ziehe ich das Stück einfach per Drag & Drop. Und jetzt habe ich das Stück, das ich will. Anstatt in der Timeline zu enden, kann ich sie einfach hier oben bearbeiten. Wenn Sie dieses Layout nicht haben, müssen Sie nur noch hierher kommen. Es könnte so aussehen. Klicken Sie einfach auf diesen Button und er schaltet sich zwischen den beiden aus. Ich persönlich mag die Symbolansicht oder die Miniaturansicht. Genau hier, dieses kleine Filmsymbol, können Sie einstellen, wie groß oder wie klein diese Icons angezeigt werden sollen. Ich will diesen Clip auf jeden Fall hier haben, aber ich will diesen auch. Also lasst uns das durchsehen. Okay, also 12, vielleicht ein paar Sekunden. Also ziehe ich das per Drag & Drop rein. Und mal sehen, hier verstehe ich das. Okay. Also will ich das nur für dich, oder? Ja. Wie buchstäblich zwei Sekunden. Dann möchte ich, dass es schneidet. Endet nach irgendeiner Zeit. Du bekommst ein sehr perfektes, also höre ich es genau dort auf. Hier ziehe ich in den Niederlanden. Und manchmal schneide ich es genau dort ab. Okay, und dann lasst uns jetzt den Rest des Voice-Overs anhören und sehen welche B-Roll am besten in einem sehr anstrengenden Prozess läuft, wo du dich fühlst. Okay, also lass uns das tun, ja, lass uns diesen Clip hier benutzen. Das ist cool. Okay, also lasst uns hier durchsetzen. Lasst uns also hier anhalten und auf unsere Tastaturen klicken, um einen Endpunkt zu erhalten. Und stoppen Sie es und klicken Sie auf O für einen Outpoint. Und jetzt haben wir einen schönen kurzen Clip, um hier dazwischen zu gehen. Und mal sehen , wie das aussieht. Manchmal sehr anstrengender Prozess, wo man es fühlt, wird es nie perfekt sein. Weißt du was, Eigentlich schläft einer von denen hier. Also lasst uns reingehen, O für den Punkt. Nur ein sehr schneller Clip wie 1 Sekunde. Und lasst uns das dazwischen legen und mal sehen, wie das aussieht. Manchmal ist ein sehr anstrengender Prozess, bei dem Sie das Gefühl haben , niemals zu Ende gehen wird. Okay, also gefällt mir die Art und Weise, wie dieser Clip aus diesem Clip abgeschnitten wird, da es der gleiche Winkel ist. Also lasst uns hier einen Clip dazwischen legen. Lasst uns einen Clip auf die Timeline legen. Also vielleicht, vielleicht das hier. Also lasst uns das Ende zeigen und darauf hinweisen, nur ein super schneller. Und lass es uns dazwischen legen. Ziehen Sie es einfach per Drag & Drop auf unsere Timeline. Und lasst uns das kriegen. Perfekt. Jetzt ist das in unserer Timeline und jetzt lasst es uns durchspielen und sehen hier, dass ich reinziehe. Endete nach irgendeinem sehr anstrengenden Prozess bei dem Sie das Gefühl haben, niemals dieses eine Video zu beenden. Das ist perfekt. Das heißt, wenn du auf einer der Suche nach Arbeit gehen willst , Chai deinen Rücken. Lassen Sie uns das ein bisschen verlängern. Das ist einer der Glücklichen. Okay. Nun, was ist, wenn einer von denen, die nach Arbeit suchen, richtig. Okay. Also habe ich ein paar Aufnahmen aufgenommen, ich mag diese Aufnahme wirklich. Lasst uns diese Aufnahme hinzufügen. Und lasst uns einfach eine Sekunde davon hinzufügen. Also möchte ich das genau dort hinstellen. Beende das nie. Beende niemals dieses eine Video. Das heißt, wolltest du ein Eins-zu-Eins-Operationsausschuss? Okay. Aber was ist, wenn Sie sich fragen, wenn Sie nach Arbeit suchen? Auf der Suche nach Arbeit erinnere ich mich, dass ich ein Video über die Suche bei Google aufgenommen habe. Wie wird man als Redakteur eingestellt. Wo auch immer das hier ist, sollte es sein. Perfekt. Es ist genau hier. Also klicken wir auf „Spielen“. Also okay, so wichtig und wie man als Redakteur und Outpoint eingestellt wird, perfekt. Und lasst uns das hier stellen. Und lasst uns einfach sehr schnell beschleunigen, lass es uns ein bisschen beschleunigen, weil es zu lang ist, aber wie beschleunigen wir es? Stellen Sie einfach sicher, dass der Clip hervorgehoben ist. Kommen Sie dazu wie futuristisch aussehende Uhrzeitoption. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü, klicken Sie schnell und lassen Sie es uns mal um zwei Mal. Und es hat sich nur um zwei beschleunigt. Es ist buchstäblich so einfach, dass Final Cut so einfach zu bedienen ist. Jetzt, wo wir das beschleunigt haben, spielen wir es wieder ab. Einer von denen, die nach Arbeit suchen, versuchen Sie Ihr Bestes. Okay, also ist es immer noch zu lang. Aber weil die letzte Ursache sehr intuitiv ist. Was wir tun werden, ist, dass du diese Zeile genau hier siehst. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, können Sie es herausziehen, um es zu verlangsamen. Sie können es ziehen, um es schneller zu machen. Also werden wir es schneller machen, weil ich möchte , dass es genau hier damit übereinstimmt. Einer von denen, die nach Arbeit suchen, versuchen Sie Ihr Bestes und Perfektes. Sie also am besten Finden Sie also am besten heraus, wer da draußen für Redakteure eingestellt wird. Okay, lasst uns sehen, welchen Clip wir dafür verwenden können. Wer da draußen stellt Redakteure ein. Und einmal versuchst du noch einmal dein Bestes, um es herauszufinden. Und dann, nachdem Sie irgendwann Videos haben und sehr müde , wissen Sie was, anstatt das , wenn wir den Kopf auf den Tisch schlagen? Das könnte irgendwie witzig sein. Mal sehen, ob das witziger wäre. Sehr ermüdender Prozess. Hier ziehe ich in den Niederlanden, endete nach einiger Zeit in der Bearbeitung und bekomme einen sehr anstrengenden Prozess bei dem Sie das Gefühl haben, niemals, niemals , manchmal einen sehr anstrengenden Prozess zu bekommen , wo Sie niemals Beenden Sie jetzt, einer von denen, die die Arbeit machen und Ihr Bestes geben, um sie zu finden. Okay, also hat mir das auf den Tisch besser gefallen . Es ist witziger. Ich habe es gerade hier im Bereich des Medienverbots gesehen. Also benutze ich das einfach stattdessen. Also lösche ich das und benutze stattdessen das. Okay, also lasst uns zur anstehenden Aufgabe zurückkehren. Finden Sie am besten heraus , wer da draußen für Redakteure eingestellt wird. Großartig, also lasst uns dorthin zurückkehren, wo ich mir tatsächlich die Bearbeitung von Gigs anschaue, was genau hier ist. Also ein Endpunkt und perfekt genau dort. Okay, also werde ich das einlassen. Es ist ein bisschen lang, also werden wir es schnell wieder als Herausforderung machen . Ich möchte, dass Sie dieses Video jetzt pausieren und versuchen, diesen Clip so zu beschleunigen , wie Sie es auf die gewünschte Länge beschleunigen möchten. Also pausiere dieses Video jetzt und mach es. Wie ist das gelaufen? Hast du es rausgefunden? Wenn nicht, müssen Sie nur den Clip markieren, da wir, wie wir zuvor im Dropdown-Pfeil zu diesem Uhrsymbol gekommen sind , auf schnell klicken und um auf Geschwindigkeit zuzugreifen, ziehen wir ihn, um diesen ganzen Clip abzudecken. Also lasst uns das machen. Eins. Chirurg kann arbeiten, versuchen Sie Ihr Bestes, um herauszufinden, wen er für Redakteure einstellt. Und die meisten von Ihnen, sobald Sie es tun, wie können Sie derjenige sein, der eingestellt wird? Okay. Das werde ich nicht benutzen. Oh, da. Ich glaube, ich habe mich mit der Einreichung eines Vorschlags erfüllt. Also lasst uns endpunkten und darauf hinweisen Perfect, Das war ein perfekter Job für dieses Segment von 0. Perfekt. Also werden wir das erweitern, um diesen ganzen Clip zu sein, und lasst uns das wiedergeben. Und nochmals vielen Dank, dass Sie sich auf ein anderes Video eingestellt haben, in dem ihr seid. Perfekt. Es gibt irgendetwas wo. Das war also der B-Roll. Was ich jetzt tun werde ist, dass ich weiß, dass wir Später werden wir ein paar Sachen über die Rolle über diesen Bereich hinzufügen , um das ein wenig aufzupeppen. Und während wir das tun, könnte es im April Orte geben, an denen ich einige dieser B-Roll-Clips überlegen möchte , nur um dem Video ein bisschen mehr Würze und Energie hinzuzufügen . Aber im Moment wird das Intro und die Haupt-B-Roll , die ich für dieses Video wollte , bearbeitet und es steht am Anfang des Videos. Und es sieht gut aus. Es sieht gut aus. Ich glaube, wir sind ziemlich bereit weiterzumachen. 9. Einfache Titel: Okay, also haben wir unsere B-Roll und wir haben unser Aryl ziemlich bearbeitet. So wie das Skelett des Videos ziemlich fertig ist. Jetzt möchte ich das Video durchgehen und herausfinden, wo es Titel braucht. Hier gehen wir es also durch und fügen etwas hinzu, das nur grundlegende Titel genannt wird. Und sie machen einen großen Unterschied für das Video. In diesem Video habe ich darauf hingewiesen, also habe ich das absichtlich strukturiert. Also werden wir es tun, dass wir jeden durchgehen.54321 und wir werden für jeden von ihnen einen Titel hinzufügen. Fangen wir also am Anfang an. Danke, dass du geholfen hast , eingestellt zu werden. Es tut mir leid. Mit einem Englischunterricht oder einem Ein-Stern und kommt es in Nummer fünf in Ordnung, also das ist mein erstes. Jetzt werde ich den Titel noch nicht angeben. Was ich mache, ist etwas hinzuzufügen, das als Marker bezeichnet wird. Was Sie tun müssen, ist buchstäblich auf die Tastenkombination M auf Ihrer Tastatur zu klicken . Und es erzeugt einen Marker. Und wie Sie sehen können, wurde es genau hier erstellt , aber meine Clips, also werde ich durchgehen und für jeden Punkt einen Marker erstellen. Auf diese Weise wird es für mich einfach sein, diese Punkte zu identifizieren , damit ich das nächste Mal nicht das ganze Video anhören muss. Du bist jedoch in einem Pferd. also weiter zu Nummer vier. Okay, also habe ich gerade einen Marker hinzugefügt , der sich auf Nummer vier bewegt, da ist Punkt Nummer zwei. Und dann negative Fünf. Ich wollte nicht, dass sie anfängt , sich zu treffen oder einen Job als Redakteurin zu bekommen. also auf Nummer kommen, boom, setzen wir unseren dritten Marker. Du willst eigentlich ins Büro gehen und arbeiten. Sie haben ein wirklich gutes Portfolio. Aber sie sind mehr als bereit, mich hineinzubringen. Oder Nummer zwei, was perfekt für unsere Marker- oder Qualitätsarbeit ist. Sie hat mich gefragt, wer im Netzwerk lebt. Jetzt, letzter und unser letzter Marker. Also los geht's. Wir haben unsere fünf Marker und jetzt haben wir mit Markern genau identifiziert , wo wir unseren Titel vorerst hinzufügen müssen . Lass uns hier weitermachen. Lassen Sie uns also unseren ersten Basistitel hinzufügen. Gehen wir also zu unserem ersten Marker , wo er unseren ersten gemacht hat. Und lasst uns einfach zurückhören und sehen, was wir sagen. Auf Nummer fünf bewirbt sich also beim Freelancer bei Upwork. Okay, also aufwärts, also Nummer fünf, aufwärts, was wir tun werden, ist hier zu unseren Titeln und Generatoren zu kommen . Es ist das große T hier drüben. Und wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie hier zu einer neuen Seite. Was Sie auf meinem letzten Cut Pro sehen , ist nicht das, was Sie haben werden. Ich habe Tausende von Plugins. Und welche Plugins sind Effekte und Titel von Drittanbietern und Dinge , die ich über Jahre der Bearbeitung gekauft habe . Also wirst du das nicht haben , du wirst was haben? Wahrscheinlich nur die grundlegenden Titel die mit Final Cut Pro geliefert werden, was in Ordnung ist , weil ich das mit diesem Kurs verwenden werde was in Ordnung ist , weil ich das mit diesem Kurs verwenden werde. Ich gehe davon aus, dass niemand irgendwelche Plugins hat , als ob du Final Cut Pro zum ersten Mal gekauft hättest. Dies kann also für jeden anwendbar sein. Ignorieren Sie einfach alle Plugins, die Sie sehen, sind all diese Effekte , die Sie sehen. Das, was ich tun werde, ist einfach hier in die Suchleiste zu kommen und den Basistitel einzugeben. Und der grundlegende Titel kommt mit Final Cut Pro. Ich markiere es und ziehe es auf meinen Punkt. Und ich werde es einfach perfekt einstellen , also werde ich durchspielen und sehen, wo der Titel aufhören soll. Und n in Nummer fünf wird derzeit auf die drei Minuten angewendet. Okay, wo ich also kommen sehe, beginne ich mit dem Titel. Freelancer auf. Perfekt. Das wird also die Länge des Titels sein. Jetzt markiere ich den Titel. Jetzt komme ich nach oben rechts und klicke auf das linierte Papiersymbol. Und hier können Sie alle Ihre Texte ändern. Also gehe ich in die Rücktaste und ich werde sagen, ich werde Nummer fünf setzen. Und was ich dann machen werde, setze ich Nummer fünf und mache das Upwork getrennt. Was ich also tun werde, ist, dass ich wieder herkomme. Ich werde es hervorheben. Ich klicke auf Option und ziehe es per Drag & Drop. Also werde ich Option halten. Ich klicke darauf und ziehe es per Drag & Drop. Und was das tun wird, ist einen anderen Titel zu erstellen, im Grunde zu kopieren und einzufügen. Was ich jetzt mit diesem zweiten Titel mache, ist, dass ich das in aufwärts ändere. Und jetzt komme ich mit Upwork eins hierher zu dieser Film-Ikone. Und hier könntest du die Position und den Maßstab ändern. Also skalieren, also ziehe ich es einfach nach unten. Jetzt. Es sieht gerade echt hässlich aus. Auf Nummer fünf ist es also , einen Freelancer bei Upwork zu bewerben. Nicht perfekt, aber wir werden es dekorieren. Zuallererst ist diese Schriftart einfach schrecklich. Lasst uns also zu Nummer fünf gehen. Gehen wir zurück zu diesem Icon hier, diesem Zeilenpapiersymbol, um die Texte zu ändern. Und ich benutze gerne Helvetica Nagel oder wie du es aussprichst. Ich benutze gerne fett. Und was ich dann tun werde, ist genau dasselbe für oben zu tun . Ich klicke nach oben. Ich gehe hier rüber zur Schrift. Wir klicken darauf, gehen zu Helvetica Nagel oder was auch immer. Wie spricht man es aus? Und dann geh rüber zu fett. Jetzt haben wir die Schriftart, die ein bisschen besser aussieht. Jetzt wollen wir es tun, wenn wir die Steuer aufstellen wollen, oder? Es sieht also ästhetisch ansprechend aus und wirft die Leute nicht ab. Also werden wir zu diesem Dropdown-Menü kommen und klicken auf Horizont anzeigen. Und was das tun wird, ist diesen überqueren Horizont hervorzuheben , der Ihnen hilft, ihre Sachen irgendwie zu vergrößern. Also möchte ich das größer machen und ich möchte es proportional und einfach richtig angelegt machen . Also komme ich zur Nummer fünf. Und ich werde diese Skala auf das bringen, was sich vielleicht wie ein 141 anfühlt . Also lasst uns 140 machen. Ich mag die Größe davon. Und dann lasst uns das eingehen. Gehen wir zu diesem Filmsymbol , um die Position zu verschieben. Perfekt. Ich denke, das ist gut. Gehen wir jetzt zu Upwork und machen wir genau das Gleiche. Skalieren Sie also 140. Lasst uns diese Skala erhöhen. Warum machen wir eigentlich nicht das Gegenteil, denn während ich das mache, fühle ich mich vielleicht wie die Nummer fünf, wäre es besser klein, und Upwork wäre groß. Also lasst uns das machen. Bringen wir die Nummer fünf nach unten und Upwork. Lasst uns ein bisschen nach oben gehen. Lasst uns ein bisschen nach oben bringen. Irgendwie zwischen unten und Mitte. Und dann lasst uns Nummer fünf auch ein bisschen nach oben bringen. Und lasst uns einfach zu diesem Dropdown-Menü unter Ansicht gehen. Klicken Sie auf Horizont anzeigen, um das loszuwerden. Und Nummer fünf wendet die Vereinbarung an. Cool. Wir werden etwas tun, was ich gerne mache. Es gibt zwei Dinge, die ich gerne mache. Ich mag es, entweder den Hintergrund zu verwischen, wenn der Text auftaucht, oder ich lege einfach eine einfarbige Farbe dahinter. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin , zu Ihren Titeln und Generatoren zu kommen, wo wir sind. Und gehe zu deinen Generatoren und komm zur Gewohnheit und ziehe es einfach hier runter und lege es unter deinen Text. Und jetzt haben wir unsere Schrift auf einem Hintergrund. Wenn Sie die Farbe des Hintergrunds ändern möchten, können Sie einfach zu diesem Symbol kommen und einfach die Farbe in das ändern , zu dem Sie es ändern möchten . In diesem Fall werde ich keinen Hintergrund setzen. Ich wollte dir nur zeigen, wie du kannst. In diesem Fall verwische ich den Hintergrund meines aktuellen Bildes. Es gibt also zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Eine davon beinhaltet ein Plug-In, also werden wir das nicht tun, aber Sie legen etwas, das als Einstellungsebene bezeichnet wird , über Ihr Filmmaterial. Und der zweite Weg beinhaltet Keyframing, was ein bisschen kompliziert ist, aber genau das müssen wir tun, da wir keine Plug-Ins verwenden. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den Hintergrund verwischen werden, denn das bevorzuge ich. Wir klicken auf B für das Blade-Tool und wir werden schneiden, wo der Titel beginnt, und wir schneiden den Clip aus, an dem der Titel endet. Dazwischen hier werden Sie hervorheben, Sie werden hierher zu diesem Symbol kommen, das das Effektsymbol ist. Und du wirst genau hier nach guassianischer Unschärfe, Gaußscher Unschärfe suchen. Also hier ziehen wir Gausian per Drag & Drop auf diesen Clip und es verwischt unser Filmmaterial. Jetzt haben Sie also ein Ein-Stern UND ODER, so dass sich in Nummer fünf anwendet. Ich mag die aggressive Veränderung nicht. Dies ist ein einfacher Weg, dies zu tun und es sieht immer noch gut aus. Aber ich mag es, mein Filmmaterial allmählich in den Titel zu verwischen, aber es ist ein bisschen komplizierter, also ertrage es einfach mit mir. Also lasst uns Befehl Z zurückgehen. Befehl Z, Befehl Z. Jetzt gehen wir zurück. Jetzt werden wir also die guassianische Unschärfe in dein Filmmaterial fallen lassen. Aber jetzt wird das Ganze verschwommen sein. Wir müssen also Keyframes erstellen. Wir werden ein wenig vor dem Titel gehen, genau dort, und wir werden nach Gausian gehen. Wir gehen auf ein Reittier, kommen zu 0. Und wenn Sie 0 haben, klicken Sie hier auf dieses kleine Symbol, das Ihren ersten Keyframe erstellt. Und dann ziehe deinen Spielkopf an den Anfang des Titels und komm hierher und ziehe dein Gaußsches Unschärfe-Backup so, wie verschwommen du es willst. Und dann drücken Sie Play Nummer Fünf gilt diese Vereinbarungen sind. Und wenn Sie dann Ihren Titel eingeben können, klicken Sie noch einmal auf das Keyframe-Symbol. Und dann lass es einfach noch zwei oder drei Sekunden spielen und ich arbeite. Perfekt. Das waren also zwei Sekunden. Und jetzt werden wir das einfach wieder auf 0 ziehen und dann sehen, was passiert. Fünf-Sterne-Bewertung wäre für eine Eins, tut mir leid. Oder so. In Nummer fünf kommt die Anwendung der Vereinbarungen nach oben. Jetzt arbeite ich als Freelancer. Auf diese Weise kommt es allmählich rein und raus. Aber was wir tun können, weil das ein bisschen zu lange gedauert hat, ist deinen Clip hervorzuheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, klicken Sie auf Videoanimation anzeigen. Hier drüben haben Sie die Keyframes, die Sie eingestellt haben. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir hineinzoomen und diese ein bisschen näher zusammenbringen , damit das Fade-In ein bisschen schneller ist. Jetzt schau was passiert. Achten Sie auf die Keyframes im Video. Nummer fünf wird auf den Freelancer bei Upwork-Arbeit angewendet. Perfekt, also denke ich das sieht gut aus. Wir könnten diese Videoanimation einfach x machen. Jetzt haben Sie erfolgreich Ihren eigenen Motion Graphic-Titel mit einem Basistitel und ohne Plug-Ins erstellt Ihren eigenen Motion Graphic-Titel . Und nur die Effekte , die mit Final Cut Pro und ein bisschen Keyframing einhergehen. Es klingt ziemlich technisch und schwer, aber wenn man es einmal getan hat, merkt man, dass es ziemlich einfach ist. Ich denke Upwork, wenn ich Farbe sehe. Wenn wir zu Google gehen und Upwork suchen, haben wir hier eine grüne Farbpalette. Es ist wie ein dunkelgrün. Also werden wir unsere Texte machen, dass Farbe so hervorgehoben ist Upwork. Gehen wir zu diesem Zeilenpapier-Symbol. Komm ins Gesicht, schnell, zeige Farbe. Und lasst uns das gleiche dunkelgrün machen , das wir gesehen haben. Wie in der Nähe gefällt mir das genau dort. Perfekt. Jetzt knallt diese Art von ein bisschen mehr. In Nummer fünf kommt die Anwendung der Vereinbarung. Und ich mag es auch nicht, mich auszurichten. Gehen wir also zurück zu View. Gehen wir zurück, um Horizont zu zeigen, und lasst uns die Arbeit ansprechen. Klicken wir auf unser Filmsymbol. Und lasst uns die Position direkt in die Mitte bringen . Und dann lass uns zu Nummer fünf gehen. Und lassen Sie uns das viel kleiner machen. Und lasst uns das ansprechen und sehen, wie das aussieht. Lasst uns also unseren Horizont loswerden und lesen. Mit einer Fünf-Sterne-Bewertung wäre eine Masse oder ein Ein-Sterne-UND ODER, so dass die Anwendung der Pigmente großartig ist. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese hervorheben werden. Wir halten die Wahltaste gedrückt und ziehen sie per Drag & Drop. Und wir werden dies tun, um uns etwas Zeit und Arbeit zu sparen und alles konsistent zu halten. Also machen wir das für jeden dieser Titel. Wir werden markieren, Option gedrückt halten , ziehen und ablegen. Markieren, Option Drag & Drop. Und das werden wir zum letzten machen. Jetzt haben wir Titel für jeden einzelnen. Jetzt müssen wir nur noch die Unschärfe mit einem Keyframe versehen und die Farbe und den Text ein wenig ändern. Gehen wir also zu unserer zweiten Nummer vier innerhalb der Faser. Jetzt hasse ich persönlich. Okay, also passen wir das einfach ein bisschen an. Wechseln Sie also zu Nummer vier, was zu Voreingenommenheit führen kann. Nun, hier ist die Sache, dass Faser auch eine grüne Palette verwendet, aber es ist ein bisschen helleres Grün. Also lass uns zu Fiverr gehen. Scrollen wir einfach nach unten zu Angesicht, zeigen Sie Farbe. Und lassen Sie uns das einfach so heller machen , dass es sich ein bisschen vom Upwork-Titel abhebt . Und jetzt müssen wir nur noch mit diesem Titel die Unschärfe animieren. Also kehren wir zu unserer Registerkarte „Effekte“ zurück, ziehen Sie die Gaußsche Unschärfe per Drag & Drop auf den Clip. Und dann machen wir den Keyframe wieder. Wenn Sie also verwirrt waren, versuchte das erste Mal, diesmal aufzupassen. Wenn Sie das Gefühl haben, es zu haben, pausieren Sie das Video. Und als Herausforderung, habe ich versucht, Ihre eigene Unschärfe zu rahmen, einzublenden und auszublenden wie zuvor. Okay, hoffentlich lief das gut. Und wenn Sie ein bisschen verwirrt sind oder nicht geklappt haben, folgen Sie diesen Schritten einfach noch einmal. Also werden wir es tun, dass wir genau ein oder zwei Sekunden gehen , bevor der Titel auftaucht. Wir werden zum Gausian kommen . Wir werden den Betrag bis auf 0 senken. Schritt zwei ist, dass wir auf den Keyframe klicken , kleiner Diamant. Wir werden das einschalten. Dann bewegen wir den Abspielkopf dorthin , wo der Titel beginnt. Und dann bringen wir das verschwommene Backup auf seine ursprüngliche Unschärfemenge. Dann kommen wir bis zum Ende des Titels. Und wir werden den Keyframe wieder einstellen. Und dann geh eine Sekunde zurück, geh eine Sekunde vorwärts. Und dann bringen wir das wieder auf 0 zurück. Wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken und auf Videoanimation anzeigen klicken, werden Ihnen die Keyframes angezeigt, damit Sie die Arbeit sehen können, die Sie gerade geleistet haben. Also setzen wir den Keyframe auf 0 und dann hat der Keyframe genau, wenn der Titel erscheint, volle Unschärfe. Und im Grunde genau das Gleiche , aber hier in umgekehrter Reihenfolge. Und dann sieht es aus wie dieses Video. Und so geht es weiter zu Nummer vier, Fiber. Jetzt habe ich persönlich wieder Faser hergestellt. Perfekt, es sieht gut aus. Jetzt müssen wir dies nur noch in Nummer vier ändern. Sie können also entweder auf den Text auf dem Bildschirm doppelklicken oder zum Zeilenpapiersymbol gelangen und einfach auf Nummer vier klicken. Der Übergang zu Nummer vier wäre also großartig. Gehen wir jetzt zum nächsten, Nummer drei. Passen wir das einfach an. Also komm ich auf Nummer drei, okay, also das wird LinkedIn sein. Also lasst uns. Ändere die Texte. Und wenn Sie als Herausforderung diesen ganzen Prozess selbst durchführen möchten, pausieren Sie selbst durchführen möchten, das Video und machen Sie es jetzt von der Unschärfe, dem Keyframing bis zum Ändern des Textes, die Farbe, all das. Mach das jetzt. Sonst kannst du mir hier mitfolgen. Also werden wir weitermachen und den Text in LinkedIn geändert. Wir werden die Nummer fünf in Nummer drei ändern . Und wir werden sehr schnell nach LinkedIn suchen , um ein Gefühl für ihre Farbpalette zu bekommen . So dunkelblau, also benutzen sie ein Dunkelblau. Gehen wir also zurück zu Final Cut Pro. Gehen wir zurück zu Final Cut Pro und klicken wir auf LinkedIn, scrollen Sie nach unten zu Gesicht, zeigen Sie die Farbe an. Und lass uns das wie dunkelblau machen. Ich denke das sieht genau dort gut aus. Linkedin, perfekt. Jetzt werden wir alles tun , was wir tun müssen, ist die Unschärfe zu animieren oder zu versehen. Gehen wir also in unsere Registerkarte „Effekte“, gehen Sie zu Gaußsche Unschärfe, ziehen Sie sie per Drag & Drop auf unseren Clip. Gehen wir ungefähr ein oder zwei Sekunden vor den Texten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Betrag auf 0 setzen. Schalten Sie den Keyframe gehen Sie zum Anfang des Textes. Drehen Sie das Unschärfe-Backup. Gehe zum Ende des Textes. Stellen Sie sicher, dass Sie den Key-Frame erneut auswählen, und gehen Sie dann an zweiter Stelle weiter. Und dann drehen Sie die Unschärfe nach unten und Sie haben die Animationsfirma in Nummer drei. Sie haben möglicherweise keine Zuschauer. Lindsay ist jedoch wirklich perfekt. Wir haben nur noch zwei vor uns. Lasst uns diese einfach sehr schnell durchgehen. Und der nächste wird sein, in der Tat, hat tatsächlich auch eine blaue Farbe. Gehen wir also zu unserem Text, ändern Sie dies in der Tat, wie wir es getan haben. Bringen wir das auch mit. Wie helleres Blau wie dieses. Und das geht um die Endfarbe. Und dann gehen wir zu unserer Nummer fünf und ändern dies in Nummer zwei. Ich glaube, es gibt Nummer zwei. Nummer zwei. Perfekt. Jetzt lasst uns einfach die Unschärfe machen. Gehen Sie also auf unsere Registerkarte „Effekte“, ziehen Sie die Gaußsche Unschärfe per Drag & Drop ein. Komm ein oder zwei Sekunden vor dem Text. Schalten Sie das auf 0 ab. Drehen Sie dies auf 0 Keyframe, es ist zum Anfang der Texte verschoben. Bring diese Unschärfe hoch, komm zum Ende. Stellen Sie sicher, dass Sie den Keyframe erneut einschalten. Geh eine Sekunde vorwärts und drehe diese Unschärfe nach unten. Zoom oder Nummer zwei, was in der Tat in etwas hochwertigerer Stellenausschreibung und dann nach oben ist . Perfekt. Lasst uns jetzt zu unserem letzten gehen. Nicht zuletzt wird Nummer eins als Ausbruch bezeichnet. Die Nummer eins heißt Oper. Jetzt vermisse ich das Thema Outreach. Offensichtlich müssen wir eine Farbe erfinden, da dies nicht für eine bestimmte Plattform oder irgendetwas gilt. Aber ich deute wirklich darauf hin , YouTubers und seinen Standpunkt zu erreichen. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich das YouTube Red. Wechseln wir also nach oben zu YouTube. Scrollen wir nach unten zur Face-Show. Und lasst uns ein YouTube Red finden. Ich denke, das sieht gut aus. Perfekt. Und dann haben wir unsere Nummer eins. Und jetzt müssen wir nur noch unsere Unschärfe beleben. Zu guter Letzt ist die Nummer eins fest. Sorry, unsere Texte werden auch für dich kalt sein . Kalt aus. Nummer eins ist cool. Perfekt. Bringen wir einfach diese Unschärfe rein. Das Gleiche, was wir gemacht haben, kam ein bisschen, bevor die Steuer die Unschärfe ablehnte und sie per Keyframe ablehnte. Und dann komm zum Anfang deines Titels. Bring die Unschärfe hoch, komm zu deinem Ende deinen Titel. Aktiviere den Keyframe erneut und komm zur zweiten Seite und bring es runter. Da gehst du. Zu guter Letzt ist Nummer eins cool. Also meine ich so, dass ihr los geht. Wir haben gerade viel in dieser Lektion gemacht. Sie lernen jedoch eine grundlegende Videobearbeitung, die das Hinzufügen von Text und das Hinzufügen von Keyframes beinhaltet. Und was beeindruckender ist, ist, dass ihr das ohne Plugins gemacht habt, nur komplett von Hand mit nur komplett von Hand mit den Effekten und den Tools, die mit Final Cut Pro geliefert werden. Herzlichen Glückwunsch, gute Arbeit. Jetzt kommen hoffentlich Ihre Bearbeitungen oder Editierungen wirklich zusammen. Jetzt lass uns weitermachen. 10. Farbkorrektur: Okay Leute, also solltest du inzwischen einen königlichen Schnitt haben. Du solltest den gesamten B-Roll zum Filmmaterial hinzufügen lassen und du solltest alle fünf Titel im Video haben. Ich möchte Leute erwähnen, der Grund, warum ich dir gebe, und dir die Aufgabe gebe, den Rest des Videos durchzugehen und das zu tun , ist, weil ich möchte, dass deine Kreativität glänzt. Ich möchte dich nicht kreativ einschränken . Wir alle haben unsere eigene kreative Richtung, die wir gerne einschlagen möchten. Und ich zeige Ihnen gerne nur, wie Sie die Dinge machen, wie Sie eine Zeile bearbeiten, wie Sie Bureau bearbeiten, Titel hinzufügen, Dinge, die ich gerne mache, und Sie dann von der Leine lassen, um alleine zu gehen und erstelle , was du erstellen möchtest. Das ist der beste Weg, wie ich denke, dass es lernen kann. Deshalb möchte ich Ihnen in jedem dieser Videos einfach zeigen, wie es geht und Sie dann Ihre eigenen kreativen Entscheidungen treffen lassen. In diesem Video werden wir jedoch über Farbabstufung sprechen. In Final Cut Pro müssen Sie ein Plug-In zur Farbqualität erhalten, und das ist eine Einstellungsebene. Du musst das nicht tun. Es macht dir einfach das Leben viel einfacher. Aber hier sind die gute Nachricht, dass diese Plug-Ins völlig frei bei Bewegung via Effekten sind? Ich werde den Link jetzt auf dem Bildschirm belassen es ist motion v effects.com. Und ich werde euch zeigen, wenn du jetzt zu Google gehst und einfach über Effekte in Bewegung tippst, der Store wird auftauchen, sie haben die besten Final Cut Pro-Plugins der Welt . Und ich könnte einfach weitermachen und in die Suchleiste gehen und Einstellungsebene eingeben. Ich tippe einfach die Anpassung ein. Dann folgen die Einstellungsebenen genau hier, und es ist komplett zum kostenlosen Download, folgen Sie den Schritten und es wird Ihnen zeigen, wie Sie die Einstellungsebene und den Final Cut Pro importieren . Also pausieren Sie das Video jetzt, kommen Sie zu Bewegung v Effekte laden Sie die kostenlose Einstellungsebene herunter und kehren Sie dann wieder zum Video zurück, sobald Sie fertig sind. Jetzt gehen wir zurück zu Final Cut Pro. Ich gehe davon aus, dass Sie gerade die Einstellungsebene heruntergeladen haben. Sobald Sie es tun, befindet es sich hier unter Ihrem Titel-Reiter und der M-Einstellungsebene. Also werden wir fortfahren und darauf klicken, und wir werden das per Drag & Drop auf unser obiges Filmmaterial ziehen. Okay, das erste, was wir tun werden ist, dass wir die Einstellungsebene hervorheben. Finde einen Ort, an dem du färben möchtest. Ich mach genau das da drauf. Komm hier rüber zur Farbregisterkarte, dem Dreieck. Und das erste, was wir tun werden , ist zu Kurven zu kommen. Also werden wir zu Kurven kommen und eine sogenannte S-Kurve erstellen , in der wir uns an dieser Stelle Wir klicken und ziehen sie nach unten. Und dann kommen wir zum entgegengesetzten Punkt und ziehen es hoch, um ein kleines S zu erstellen . Als Nächstes werden wir zu Color Wheels gehen und wir werden einige der färben Sie wieder ins Bild. Also werden wir ins Global gehen. Wir werden diese Sättigung ansprechen. Wir werden die Highlights verlassen, wie sie sind, die Schatten. Wir werden diese zur Sprache bringen, die Sättigung erhöhen. Wir bringen nur die Farbe wieder in dieses Bild. Da dieses Bild aufgenommen wird und S log ist , ist der einzige Grund, warum jemand jemals in einem Logprofil fotografieren würde , einen dynamischeren Bereich zu haben , weil es außerhalb der Kamera ist wirklich entsättigt aussehen , so dass die Highlights und Schatten leicht zurückgebracht werden können, wenn Sie in der Kamera nicht richtig belichtet werden. Die meisten von Ihnen filmen jedoch nicht in einem Protokollprofil, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Aber mit diesem Filmmaterial, das ich dir in den Ressourcen gegeben habe, wird es mit S Log-Filmmaterial aufgenommen. Also zeige ich dir, wie du die Farben zurückbringst und dann zeige ich euch, wie man viel zu deinem Filmmaterial hinzufügt. Dann gehen wir die Highlights und wir werden hier etwas mehr Sättigung hinzufügen. Ich liebe es, wie die Farben gerade sind. Also komme ich hier rüber zur Film-Ikone. Und ich werde es tun, hier können Sie alle Farbkurven und die Anpassungen der Farbräder sehen Farbkurven und die Anpassungen der Farbräder , die Sie vorgenommen haben. Aber was wir tun werden, ist, dass wir zu Effects kommen. Wir geben benutzerdefinierte LUT ein. Dann ziehen wir den Kunden per Drag & Drop auf unser Filmmaterial. Und was ich tun werde, ist, dass ich im Ressourcenbereich alles haben werde, was im Ressourcenbereich alles haben werde, was ich in diesem Video verwende. Alles, was du tun wirst, ist , dass du klickst und zur grundlegenden LUT gehst. Und dann wird das auf das Filmmaterial angewendet. Und genau hier unter Mix kannst du einstellen, wie intensiv du willst, dass das zu b führt also halte ich es gerne bei etwa 0,50. Und dann hat mir das sehr gut gefallen. Wenn Sie das Häkchen also deaktivieren, können Sie das Vorher und das Nachher sehen. Super einfach, alles was ich mache ist, ich gehe, ich passe die Farben ein wenig in den Kurven an und die Räder, wie ich dir gerade gezeigt habe, genau was aussieht, sieht gut aus. Und dann füge ich eine benutzerdefinierte LUT hinzu und füge dann all meinen YouTube-Videos dieses Grundgesetz hinzu. Nun ist es wichtig zu beachten, dass dies nicht mein Farbkorrekturprozess ist. Dies ist nur der Farbkorrekturprozess, den ich Ihnen als Anfänger empfehle , der an diesem Kurs teilnimmt und nur lernt, wie man die Farbnote macht. Das empfehle ich, weil es einfach ist und die Arbeit erledigt. Mein Farbkorrekturprozess ist viel intensiver und professioneller und ich verwende viele Bereiche und achte auf Hautfärbung. Ich könnte einen fortgeschritteneren Final Cut Pro-Kurs auf Skillshare veröffentlichen . So sicher, bleib dran. Aber ab sofort ist dies wirklich auf Anfänger zugeschnitten, Leute, die gerade in Final Cut Pro einsteigen oder die daran interessiert sind, Final Cut Pro für YouTube zu bearbeiten. Wenn Sie das sind, was, wenn Sie es im Kurs so weit geschafft haben, dann ist dies der Farbkorrekturprozess, den ich Ihnen empfehle. Also sehe ich euch im nächsten Video. 11. MUSIK HINZUFÜGEN: Okay Leute, also reden wir jetzt über Musik. Jetzt empfehle ich Ihnen dringend, sich für eine kostenpflichtige Plattform wie Art List oder Epidemic Sound anzumelden . Sie sind die beste Musiklizenzplattform oder Website, die es gibt. Moment überlasse ich unten einen Affiliate-Link zu artless damit du deinen ersten Monat kostenlos bekommen kannst , wenn du mit ihnen gehen willst. Es ist großartig, weil Sie sich keine Sorgen um Urheberrechtsansprüche machen müssen. Und auch für YouTube sind sie die beste Plattform, die es gibt, viele Top-Ersteller verwenden sie. Wenn Sie jedoch nicht das Budget dafür haben, fangen Sie gerade erst an und möchten wissen, wo ich kostenlose Soundeffekte bekomme? Woher bekommen wir kostenlose Musik? Ich zeige dir jetzt, wie es geht. Alles, was Sie tun, ist, zu Ihrem YouTube-Konto zu gehen und zu YouTube Studio zu gehen. Sobald das geladen ist, gelangen Sie hier nach links und klicken auf Audio Library. Und genau hier hast du kostenlose Musik und kostenlose Soundeffekte. Und Leute, das wird ständig aktualisiert und es ist völlig kostenlos. Kein Copyright wie Das ist erstaunlich und viele Leute wissen nicht einmal, dass dies hier ist. Was Sie jetzt tun werden, ist, dass Sie zu dem Video gehen , dass es zumindest, wenn Sie mit mir bearbeiten, eher ein sprechender Kopf ist. Informatives Video. Ich bringe euch bei , wie man als Redakteur eingestellt wird. Also will ich nichts zu Verrücktes. Also werde ich durchgehen und ich werde einfach etwas sehen, das eine Art ruhige Stimmung hat , nur um Hintergrundmusik hinzuzufügen . Das ist eigentlich ein ziemlich gut klingendes Lied, aber es hat eine Stimme darin. Ich will kein Audio oder keine lyrischen Lieder. Okay Leute, ich mochte dieses Lied sehr, also benutze ich das. Alles was ich tun werde, ist, dass ich hier rüber gehe , um ihn herunterzuladen. Was dann passieren wird, ist, dass es heruntergeladen und ich gehe zu Final Cut Pro. Das erste, was wir tun werden, ist hierher zu kommen, doppelklicken Sie auf neues Keyword erstellen, Auswahltyp in Musik. Dann ziehen wir die Musik da rein und ziehen . Was ich jetzt machen werde, ist es einfach per Drag & Drop wie alles andere in die Timeline zu ziehen. Ich doppelklicke, gehe zu Audiorollen zuweisen, die zur Musik gehen. Und dann drehen Sie es auf ungefähr negativ 28 ist normalerweise das, was ich tue. Und dann hörst du zurück und es macht es zu einem perfekten Hintergrundsong. Leute, los geht's, Leute. So setzt man Musik ein. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie das tun, was sich für jedes Video am besten anfühlt. Es ist anders, wie man Musik hinzufügt, aber das ist die allgemeine Idee wie man Musik in Final Cut Pro herunterlädt und hinzufügt. 12. SOUNDEFFEKTE HINZUFÜGEN: Jetzt werden wir über das Hinzufügen von Soundeffekten sprechen . Jetzt habe ich den Musiktitel nur für dieses Video gelöscht, nur weil ich möchte, dass du nur die Soundeffekte hörst. Und ich zeige dir einen kleinen Trick, zumindest für YouTube-Videos, ich verwende buchstäblich nur einen Soundeffekt je nach Kunden. Offensichtlich möchten Sie verschiedene Soundeffekte für verschiedene Szenarien hinzufügen . Aber das häufigste Szenario, zumindest wenn es um Soundeffekte geht oder wenn es um Youtube geht, ist ein Titel, der auf dem Bildschirm fegt und wie der, den wir hier erstellt haben. Ich bewerbe mich. Jetzt sollte es ein wenig Ton oder einen Whoosh Sound geben, genau wenn das auf den Bildschirm kommt. Was ich also tun werde, ist, dass ich im Ressourcenbereich diesen Soundeffekt hinzufüge, den du herunterladen kannst. Es ist mein Lieblings-Soundeffekt. Ich geh da hin. Also gehe ich auf meine Festplatte und gehe auf meine Soundeffekte ein. Und ich gehe zu dem, meinem Lieblings-Soundeffekt , der dieser ist. Also kopiere ich es und füge es in den Soundeffekt-Ordner ein , auf den Sie zugreifen können. Und ich werde das in meinen Meister bringen, und jetzt habe ich Zugriff darauf. Nun, das erste, was ich tun werde bevor ich den Soundeffekt hinzufüge, werde ich vorbeikommen, ich werde den Soundeffekt hervorheben Doppelklick. Ich werde kommen, um Audiorollen zuzuweisen , und ich werde es als Effekt, als Soundeffekt, ausdrücken. Was ich tun werde, ist, dass ich auch genau hier zum Ende dieses Soundeffekts gehen werde. Und ich klicke O für den Out-Punkt. Und jetzt ziehe ich es per Drag & Drop, um abzubrechen. Klicken wir sehr schnell auf v, um den Soundeffekt zu deaktivieren. Und lasst uns einfach unsere Pfeile nach rechts und links benutzen , um vorwärts und rückwärts zu gehen. Frame für Frame. Schau dir an, wo die Soundeffekte fegt. Und ich denke, es gäbe einen guten, guten Ort, um den Soundeffekt hinzuzufügen. Wo könnte die weiße Linie genau da sein? Ich möchte, dass der mittlere oder Hauptteil dieses Soundeffekts eintritt. Also habe ich auf V geklickt, um es zu reaktivieren. Und damit werde ich den lautesten Teil des Soundeffekts ausrichten . Und ich werde wiedergeben und sehen, wie das klingt. Nummer fünf. Ich denke, ich werde es ein bisschen früher hinzufügen, also ziehe ich es ein bisschen früher. Und ich werde gut gehen, das war das eine Ende genau dort. Was ich tun werde , ist, dass ich gehen werde und einfach auf Option klicken und ziehen, um den Clip zu duplizieren. Und dann lege ich es genau hin und sehe, wie das klingt. Ich arbeite als freiberuflicher Film. Das ist buchstäblich alles, was es mit den Soundeffekten ist. Dieser Soundeffekt ist einer der besten Soundeffekte, denn was auch immer auf den Bildschirm kommt, Sie können einen Soundeffekt dafür verwenden. Das würde ich für die meisten meiner Videos verwenden. Also Leute, lade den Soundeffekt herunter und Soundeffekt herunter und benutze ihn für deinen Text oder irgendetwas anderes auf dem Bildschirm. Sie können diesen Soundeffekt verwenden. Jetzt offensichtlich, wenn ich etwas anderes sage oder etwas mache und es andere Soundeffekte geben muss, die es sehr oft geben wird. Dann könntest du einfach weitermachen und diese Soundeffekte normalerweise an einem Ort wie kunstlosen oder epidemischen Sound durchsuchen diese Soundeffekte normalerweise an einem Ort wie oder wo ich dir gezeigt habe, wie du kostenlose Musik auf YouTube Studio bekommst. Sie können auch kostenlose Soundeffekte an derselben Stelle finden. Gehen Sie also zurück zum Hinzufügen von Musik in Ihr Video zwei für das Tutorial, wie Sie kostenlose Musik und kostenlose Soundeffekte finden können. Aber ansonsten empfehle ich eine Art List oder einen sehr empfehlenswerten Epidemic Sound für Ihre Soundeffekte und für Ihre Musik. Das sind die absoluten Grundlagen von Soundeffekten. 13. Exportieren: Okay Leute, du hast es bis zum letzten Video in diesem Kurs geschafft, das ist das Exportieren deines letzten Videos. Inzwischen hast du deine Rolle in eine zusammenhängende Geschichte geschnitten. Du hast deine B-Roll hinzugefügt. Sie haben sich vorgestellt, wie Sie dieses Video als Betrachter ansehen möchten , und Sie haben es entsprechend bearbeitet. Sie haben Ihre Musik hinzugefügt, Sie haben gelernt, wo Sie kostenlose Musik und kostenlose Soundeffekte erhalten , wo sich die bestbezahlten Plug-Ins befinden, wo die bestbezahlte Musik ist. Du hast alles gelernt, du hast Keyframing gelernt und Texte hinzugefügt. Die Liste geht weiter auf das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Und ich bin so, so froh dass ihr es so weit geschafft habt und ich freue mich darauf, dass du siehst, wohin du gehst und Karriere bearbeitest oder warst ihr YouTubers? Wenn Sie an die Spitze kommen, denken Sie daran, wer Ihnen beigebracht hat, wie Sie bearbeiten und Final Cut Pro haben. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie endgültige Video exportieren können , das wir erstellt haben. Und ich zeige Ihnen die besten Exporteinstellungen dafür. Das erste, was wir tun werden, ist, wenn Sie mit allem fertig sind, Farbkorrektur beendet haben, Soundeffekte hinzugefügt, Musik hinzugefügt haben, Ihren letzten Schliff beendet haben, was auch immer es ist, Sie kommen ganz oben rechts oben auf dem Bildschirm auf die Schaltfläche Teilen. Klicken Sie darauf, gehen Sie auf Standardwert exportieren. Darauf klickst du. Und dann kommst du zu den Einstellungen. Du gehst zu Video und Audio unter Formatierung des Videocodecs. Du willst H-Punkt 264. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun, stellen Sie sicher , dass Sie dies als H-Punkt 264 abchecken. Wenn Sie Final Cut verwenden, befinden Sie sich natürlich auf einem Mac, also behalten Sie ihn einfach auf dem QuickTime Player Standard. Und dann klickst du auf Weiter und wählst dann aus, wo du das Video auch speichern möchtest. Um dieses Video willen, speichern Sie es einfach auf Ihrem Desktop. Sie klicken auf „Speichern“. Und dann kommst du oben links, direkt hier, neben diesem Schlüsselsymbol, klickst du darauf und es zeigt dir dein Video den Prozentsatz an, der beim Abschluss des Exports oder der Freigabe entspricht. Und sobald das 100 erreicht ist, haben Sie Ihre endgültige schöne Bearbeitung, die Sie vorgenommen haben. Herzlichen Glückwunsch. Eine Runde Applaus. Ich würde gerne Ihre Gedanken zu diesem Kurs hören. Ich würde mich sehr über eine nette Bewertung freuen wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Kurs eine nette Bewertung wert ist. Aber in der Zwischenzeit, Leute, wünsche ich dir nichts als das Beste, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, wohin ihr geht. Also vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir genommen hast. Viel Glück.