Lerne, wie du Videos in 3 Tagen mit Final Cut Pro bearbeiten kannst

1. Einführung: Willkommen zum Final Cut Pro Essentials-Kurs. Dieser komplett anfängerfreundliche Kurs vermittelt dir alle Fähigkeiten, die du benötigst, um ein Video von Anfang bis Ende zu bearbeiten. In nur 1 Stunde. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie in der Lage sein, mit Final Cut Pro souverän wie ein P zu bearbeiten . Sie werden wissen, wie Sie die wichtigsten Tools verwenden , wie Sie eine Geschichte erstellen, Effekte, Übergänge, Technik, Soundeffekte, Musik und vieles mehr hinzufügen Übergänge, Technik, Soundeffekte, Musik und vieles mehr Das bedeutet, dass du in der Lage sein wirst, Videos von höchster Qualität zu produzieren , die wirklich auffallen Hallo. Mein Name ist Doktor Repert Und ich habe über 30 Jahre damit verbracht die effektivsten Methoden zu entwickeln , mit Technologie zu unterrichten Zusammen mit Josh , der seit über zehn Jahren in der Postproduktion arbeitet , haben wir einige der besten Kurse für Videobearbeitung entwickelt. Wie bereits erwähnt, ist dieser Kurs komplett für Anfänger geeignet. Das heißt, wir werden Sie Schritt für Schritt vom Import Ihrer Medien in Final Capro über die Bearbeitung Ihres Filmmaterials bis hin zum Export begleiten , um es mit der Welt zu teilen Nun, wir waren alle von einem langen Online-Kurs angezogen von einem langen Online-Kurs Bin enttäuscht und verwirrt. Nur ein paar Vorträge, und das ist nicht unser Stil. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er ansprechend und zugänglich ist. Anstatt sich durch endlose Folien zu quälen, möchten wir Ihre Leidenschaft für die Videobearbeitung wecken und Ihnen die Fähigkeiten fürs Leben vermitteln Wir machen dich nicht nur versiert in Final Cut Pro, wir vermitteln dir auch grundlegende Fähigkeiten in der Videobearbeitung die sich auf jede Plattform übertragen lassen Also, wenn du ein absoluter Anfänger bist und bereit bist, deine Reise als Videoeditor mit einem professionellen Bearbeitungsprogramm zu beginnen mit einem professionellen Bearbeitungsprogramm Dies ist sicherlich der richtige Kurs für Sie. In einer Stunde erlernen Sie die Fähigkeiten, ein selbstbewusster Videoeditor zu werden , der Ihr eigenes professionell bearbeitetes Projekt vorweisen kann. Aber du wirst nicht nur die Magie von Final Cut Pro erleben . Das kannst du tun, indem du ein wirklich lustiges Projekt entwickelst. Schauen wir uns also kurz an, was wir tun werden. Zunächst stellen wir sicher, dass Sie die Benutzeroberfläche verstehen. Danach führen wir Sie durch den Bearbeitungsablauf, der mit der Erstellung unserer Bibliotheken , Veranstaltungen und Projekte beginnt und dann mit dem Import und der Organisation unserer Medien beginnt, gefolgt vom Aufbau einer Story, Verschieben von Clips und dem Verschieben von Fehlaufnahmen in überschüssigen Medien. Und dann werden wir uns darauf konzentrieren, wie wir diese langweiligen Sequenzclips mit Effekten, Übergängen, verbundenen Clips, Sounddesign und Texten zum Leben erwecken können diese langweiligen Sequenzclips mit Effekten, Übergängen, verbundenen Clips, Sounddesign und Texten zum Leben . Und noch viel mehr. Und schließlich exportieren wir Ihr Projekt in die reale Welt. Sobald Sie dieses Projekt abgeschlossen haben, können Sie dieselben Fähigkeiten nutzen, um Videos in professioneller Qualität für alles zu erstellen , von YouTube-Kanälen über Online-Kurse bis hin zu Heimvideos und mehr. Verschwenden wir also keine weitere Minute. Lassen Sie uns jetzt Ihre Lernreise beginnen. 2. Die Benutzeroberfläche erkunden: Es ist Zeit zum Handeln und Lernen. Also, falls Sie es noch nicht getan haben, öffnen Sie Final CP Pro. Okay. Ja, wir sind Teil des Programms. Nun, wenn Sie das Finale zum ersten Mal eröffnen, sollte es ungefähr so aussehen, noch nicht viel zu sehen, aber bald werden Sie einige wirklich tolle Dinge sehen. Nun, bevor wir irgendwas tun, lassen Sie uns zuerst mit diesem Raum vertraut machen. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige Dinge nicht sofort Sinn ergeben, denn während wir den Kurs durcharbeiten, werden Sie ein umfassendes Verständnis erlangen. Also genau in der Mitte siehst du dein Vorschaufenster, und hier siehst du deine Medien, während du sie bearbeitest. Und hier wird der Großteil der Action stattfinden. Dann sehen Sie rechts links von Ihnen zwei rechteckige graue Kästchen. Hier finden Sie Ihre Bibliothek, Veranstaltungen, Projekte und Medien. Im Grunde finden Sie dort Ihr Filmmaterial. Und wenn Sie sich zu sicher sind, welche Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte es gibt, ich mir keine Sorgen, weil wir das in einer zukünftigen Vorlesung auch ausführlicher behandeln werden . Dann sehen Sie direkt darüber ein paar Schaltflächen. Diese dienen nun zum Importieren verschiedener Medientypen wie Soundeffekte oder Musik. Und schließlich dient die dritte Schaltfläche zum Hinzufügen von Textobjekten und vielem mehr, wie Sie bald herausfinden werden. Nun zum aufregenden Bereich: Wenn Sie nach unten schauen, nach unten schauen, werden Sie einen großen rechteckigen Bereich sehen, und das ist Ihre Zeitleiste, und hier wird der Großteil der Bearbeitung stattfinden. Schauen Sie sich dann schnell die rechte Seite an, und zwar speziell die letzten beiden Schaltflächen. Hier können Sie auf verschiedene Effekte zugreifen , die Sie auf Ihr Filmmaterial anwenden können , z. B. auf Fernsehen der 50er Jahre oder Filme mit alten Zeiten und vieles mehr Jetzt ist die letzte Taste ganz rechts für Übergänge vorgesehen. Jetzt gibt es einen wirklich starken Effekt, dem wir die Schnitte zwischen den Szenen wirklich superglatt aussehen lassen werden. Und schließlich befindet sich in der oberen rechten Ecke der Inspektor. Und wie der Name schon sagt, können Sie hier mehr über Ihre Medien erfahren sowie verschiedene Effekte und Titel anpassen usw. Jetzt ist Ihr Final Cut Pro-Arbeitsbereich sehr anpassbar. Und Sie können die Timeline oder den Inspektor ausblenden , indem Sie einfach eine dieser Schaltflächen hier oben klicken. Dadurch erhalten Sie eine viel fokussiertere Ansicht Wenn Sie jetzt die Maus zwischen den Bereichen bewegen, können Sie auch die Größe der Bereiche anpassen Richtig. Es geht nur darum, es nur für dich richtig zu machen. Das ist also die Final Cut Pro-Umgebung. Es ist ziemlich einfach und Sie werden sich bald sehr wohl damit fühlen. Aber nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten Zeit, um damit herumzuspielen, damit Sie sich im Raum wohlfühlen können , während wir weitermachen. 3. Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte sinnvoll verstehen: Bevor wir uns den spaßigen Dingen zuwenden, müssen wir uns noch mit Bibliotheken befassen. Aber wir werden dafür sorgen, dass ein Kind süß bleibt. In Final Cut Pro speichern Bibliotheken unsere Projekte, Ereignisse und Medien. Und wenn Sie wissen, wie Sie Ihr Final Cut Pro organisieren, können Ihnen Inhalte auf lange Sicht viel Zeit sparen. Lehnen Sie sich also zurück und konzentrieren Sie sich für einen Moment, während wir uns Ihre Final Cut Pro-Bibliothek in Form einer tatsächlichen Bibliothek vorstellen . Genau wie in einer echten Bibliothek mit Regalen, die Bücher in verschiedene Kategorien einteilen, gibt es in Final Cut Pro Veranstaltungen, die Projekte und Medien in verschiedene Kategorien einteilen. Je nachdem, wie groß Ihr Projekt ist, legen wir nun fest, was Sie in Ihrer Veranstaltung speichern. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen YouTube-Kanal mit fünfminütigen Videos. In diesem Fall Sie für jedes Video, das Sie erstellen, speichern Sie für jedes Video, das Sie erstellen, all Ihre Medien und Ihr Projekt unter diesem einzigen Ereignis, und das werden Sie die meiste Zeit tun. Wenn Sie jedoch an einem großen Projekt wie einem Film oder einer Dokumentation arbeiten , würden Sie Ihre Veranstaltungen dazu verwenden , Medien eines bestimmten Typs zu speichern, z. B. Musikmedien oder B-Rollenmedien, wodurch sie leichter zu finden sind. Aber genug geredet, sehen wir uns das in Aktion an. Hier sehen Sie sich einen laufenden Kurs an, den wir im Final CA-Projekt erstellt haben , damit Sie sich ein Bild machen können. Sie können sehen, dass der Kurs mehrere Ereignisse mit Namen wie 1.1, 1.2, 1.3, 2.1 usw. enthält. Und diese Namen entsprechen den Abschnitts - und Lektionsnummern, ähnlich wie bei diesem Kurs als Abschnitte und Lektionen Bei einer Veranstaltung haben wir ein einzelnes Projekt , also eine Lektion, und alle Medien , die mit diesem Projekt verknüpft sind, wie das Hauptmaterial, die B-Rolle, externes Audio, Archivmaterial und all diese Dinge. Das bedeutet, dass wir nicht nach diesen Clips suchen müssen, wenn es an der Zeit ist, sie zu bearbeiten. Als wir mit den Dreharbeiten für den Kurs fertig waren, fügten wir alle Medien hinzu und sortierten sie nach den entsprechenden Veranstaltungen, fügten wir alle Medien hinzu und sortierten sie nach den entsprechenden Veranstaltungen, sodass wir bei Bedarf schnell auf das gesamte Filmmaterial zugreifen konnten. Stimmt das? Das ist ein kurzer Überblick über Final Caps , Bibliotheken sowie Veranstaltungen und Projekte. Je häufiger Sie es verwenden, desto vertrauter werden Sie damit werden. Nun, eine Sache ist wirklich wichtig, wenn Sie organisiert bleiben Zukunft werden Sie wirklich aktuell denken. Seien Sie also von Anfang an organisiert. 4. Deine Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte erstellen: Genug geredet. Lass uns mit unserem Projekt weitermachen. Um Platz für dieses Projekt zu schaffen, werden wir eine neue Bibliothek erstellen. Um nun eine neue Bibliothek zu erstellen, müssen Sie nur noch nach oben links gehen und auf Datei und dann auf Bibliothek klicken. Jetzt geben wir unseren Bibliotheksprojekten einen Namen. Da wir diese Bibliothek verwenden werden, um an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Ja, ich weiß, dass es nicht allzu kreativ ist, aber wenn es darum geht, Dinge zu benennen, versuche zu sagen, was es ist, damit du es nicht verwirrst denn spare deine Kreativität für die Bearbeitung Klicken Sie auf Speichern und Ihre neue Bibliothek sollte erstellt werden. Im Moment gibt es außer einem Ordner mit Cord Smart-Sammlungen und einem dann generierten Ereignis, das nach dem aktuellen Datum benannt ist, nicht viel zu sehen außer einem Ordner mit Cord Smart-Sammlungen und einem dann generierten Ereignis, das nach dem aktuellen Datum benannt ist, . Ihr nächster Schritt besteht darin, ein neues Ereignis zu erstellen. Klicken Sie also einfach mit der rechten Maustaste auf die Bibliothek wählen Sie ein neues Ereignis aus und nennen Sie es Fido Um nun ein neues Projekt in unserer Veranstaltung zu erstellen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Veranstaltung und wählen ein neues Projekt Und wieder nennen wir das auch Fido. Und das ist alles, was es vorerst zu tun gibt. Ganz einfach, wir haben eine Bibliothek erstellt und dann eine neue Veranstaltung und ein entsprechendes Projekt erstellt . Jetzt sind wir also bereit. Wir haben im Wesentlichen die Kapsel oder das Gehäuse, das für unsere Medien bereit ist. Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Herunterladen und Importieren von Medien befassen, damit Sie den spannenden Prozess der Videobearbeitung verfolgen und mitmachen können. 5. L5 Getting your Assets Bundle (S2L2): Es ist Zeit, über das Asset-Paket zu sprechen . Nun, das sind die Medieninhalte, die Sie verwenden können, um nicht nur den Kurs zu verfolgen , sondern auch in Ihren eigenen Projekten zu verwenden. Das Asset-Paket beinhaltet Videos, Musik und unser komplettes Fighter-Projekt. So kannst du die Details jeder Bearbeitung und jedes Effekts sehen. Und es gibt auch viele zusätzliche Medien, die wir nicht verwendet haben, sodass Sie wirklich kreativ werden und Ihre eigenen Videos erstellen können. Schauen Sie sich jetzt die folgenden Details an, wie Sie das Asset-Paket herunterladen können , damit Sie verfolgen können wie wir unser Projekt gemeinsam erstellen. 6. Deine Medien importieren: Hoffentlich haben Sie die Medien jetzt aus dem Asset-Bundle heruntergeladen . Falls nicht, schauen Sie sich bitte die vorherige Lektion an und kontaktieren Sie uns einfach, wenn Sie Probleme haben. Es ist jetzt an der Zeit, unsere Medien zu importieren damit wir mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen können. Der einfachste und einfachste Weg, dies zu tun besteht darin, einfach per Drag-and-Drop aus dem Finder zu ziehen also zu unserem Finder gehen, können wir den Ordner in das Finder-Ereignis ziehen und dort ablegen Jetzt sollten Sie die Phytomedien importiert haben. Und wenn Sie auf das Ereignis klicken, sollten Sie alle Medien sowie das Phyto-Projekt sehen sowie das Phyto-Projekt Das ist also das Importieren von Medien. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun, aber dies ist bei weitem die schnellste und einfachste. Damit haben wir alles, was wir brauchen, und in der nächsten Lektion werden wir mit unserem brandneuen Projekt beginnen. Okay, jetzt sind Sie dran, importieren die Medien, die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben , damit Sie dann mit der nächsten Lektion weitermachen können. 7. Medien zu deiner Timeline hinzufügen: Nachdem wir die Grundlagen geklärt haben, sind wir bereit, uns den interessanteren Dingen zuzuwenden. Inzwischen sollten Sie die Pido-Medien in Ihr Final Cut Pro-Projekt importiert haben in Ihr Final Cut Pro-Projekt , damit Sie weitermachen können Beginnen wir also damit, einige unserer Clips zu nehmen und mit ihnen zu arbeiten Um mit dem Bearbeitungsprozess zu beginnen, müssen Sie lediglich zu dem Projekt wechseln , an dem Sie arbeiten möchten. In unserem Fall werden wir also am Fido-Projekt arbeiten. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie sehen, dass der Arbeitsbereich für unser Fido-Projekt geöffnet wird der Arbeitsbereich für unser Fido-Projekt Und jetzt müssen wir nur noch die gewünschten Medien auf die Timeline ziehen Medien auf die . So einfach ist das. Wir können uns einen weiteren Clip schnappen und ihn über die Timeline bringen, indem wir dasselbe tun, ihn per Drag & Drop ziehen. Und wenn Sie die Medien ablegen, beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer Timeline. Und hier wird die Magie passieren, wenn Ihr Filmmaterial zusammengestellt wird, wenn Sie mit der Erstellung Ihres Videos beginnen. Jetzt zeigt Final Cut Pro dein Filmmaterial standardmäßig so an. Und das kann nützlich sein, um Ihr Filmmaterial zu visualisieren. Es wird jedoch unmöglich wenn Sie viele Medien haben. Wenn Sie also stattdessen oben auf diese Schaltfläche klicken, werden Sie feststellen, dass sich die Anzeige der Clips ändert. Wenn du auf einen deiner Clips klickst, öffnet Final Cut Pro ein Vorschaufenster. Wenn du die Maus über diesen Bereich bewegst, kannst du durch das ausgewählte Video blättern diese Weise können Sie sich Ihr Filmmaterial schnell und einfach ansehen , um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Clip auswählen Wenn Sie nur einen ausgewählten Teil eines Clips benötigen, müssen Sie nur klicken und ziehen und das ausgewählte Filmmaterial dann nach unten in die Timeline verschieben. Jetzt gibt es ein paar Clips auf unserer Zeitleiste, wir können einfach die Leertaste drücken. Nimm es und sieh zu, wie es spielt. Natürlich ist dies ein erster Rohschnitt unseres Final Cut Pro-Videos, aber es zeigt nur, wie einfach es ist, Clips miteinander zu kombinieren. Jetzt gibt es noch viel aufregendere Dinge, die wir mit unseren Medien machen können , wenn wir sie in unseren endgültigen Film umwandeln. Aber vorerst sollten Sie sich einfach ein wenig daran gewöhnen, Clips in den Timeline-Bereich zu verschieben. 8. Der einfache Workflow in sechs Schritten: Es ist Zeit, die Magie beginnen zu lassen. In dieser Lektion werden wir uns nun ansehen, wie wir das, was im Grunde nichts ist, in unseren ersten groben Entwurf dieses ID-Projekts umwandeln können im Grunde nichts ist, in . Aber zuerst skizzieren wir einen einfachen Bearbeitungsablauf in sechs Schritten , der Sie vom Nichts bis zum fertigen Video führt. Dieser einfache Arbeitsablauf besteht aus sechs Schritten. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Bibliothek und Ihr Event zu erstellen, damit Sie gut organisiert sind wenn es Zeit ist, Ihre Medien zu importieren. Der zweite Schritt besteht darin, Ihre Medien in Ihre Veranstaltung zu importieren, und hier befinden wir uns gerade. Der dritte Schritt ist die Erstellung Ihres ersten Entwurfs , den wir uns als Nächstes ansehen werden, aber das bedeutet im Wesentlichen, dass es sich dabei um einen groben Entwurf Ihres endgültigen Videos handelt, indem das, was Sie möchten, in die Timeline importiert wird . Der vierte Schritt besteht darin, deine Clips in einer Reihenfolge anzuordnen, die Sinn macht In der Regel bedeutet das, dass sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben müssen . In dieser Phase schneiden Sie auch alle Zugangsmedien und Fehlaufnahmen ab. Sobald Sie einen groben Entwurf haben, mit dem Sie zufrieden sind, beinhaltet der fünfte Schritt das Hinzufügen verschiedener Effekte, Übergänge und anderer Bearbeitungen, die Ihr Video zum Leben erwecken Und schließlich exportieren Sie im letzten Schritt Ihr Projekt und teilen es mit der Quelle. Wie Sie bereits sagten, ist dies nur ein grundlegender Bearbeitungsablauf, aber es ist eine nützliche Anleitung, die Sie befolgen sollten , um sicherzustellen, dass Sie so effizient wie möglich arbeiten. Nun die gute Nachricht, dass Sie Schritt eins und Schritt zwei bereits abgeschlossen haben . Jetzt müssen wir Schritt drei machen und unseren Rohentwurf für dieses Projekt erstellen. 9. Deinen ersten Entwurf einrichten: Richtig, lassen Sie uns nun mit der Erstellung Ihres Projektentwurfs beginnen. Wenn Sie den Ordner direkt in Ihr Final Cut Pro-Event importiert haben , werden Sie feststellen, dass sich unter dem Event dieser kleine Pfeil befindet. Wenn du hier klickst, siehst du diese kleinen Symbole , die wie Schlüssel aussehen. Und das ist die Art und Weise, wie Final Cut Pro Ordner organisiert. Wie Sie sehen können, haben wir unsere B-Rolle, unsere Hauptkamera, unsere Musik und unsere Stock-Soundeffekte. Dies gibt uns die Möglichkeit, unsere Medien einfach anhand ihres Typs auszuwählen. Da wir uns noch im dritten Schritt befinden, dem Aufbau unseres ersten Projekts, können wir zur Hauptkamera wechseln und mit dem Bauen beginnen. Wir empfehlen Ihnen, hier genauso kreativ zu sein und Ihre eigene Sequenz von Clips zu erstellen, oder Sie können uns einfach folgen, wenn Sie möchten. hier zur Hauptkamera über und ziehe diesen ersten Clip auf meine Timeline, da dies unser Intro ist Jetzt, danach, werde ich ein paar Clips von mir auf Boxing Fighter wie diese hier veröffentlichen. Und danach werde ich einige dieser Clips von den Hunden machen müssen einige dieser Clips von den Hunden machen , in denen sie im Garten spielen. Und dann der nächste Teil, ich möchte Clips zeigen, in denen ich Fighter rezensiere . Das ist der Hauptteil. Und zum Schluss will ich mein Trio. In diesem Kurs vermitteln wir Ihnen nun alle Fähigkeiten, die Sie , um von Anfang bis Ende ein großartiges Projekt zu erstellen. Wir werden uns jedoch nicht zeigen, jeden Clip in die Timeline importieren oder jeden Effekt hinzufügen, denn wenn wir das tun würden, wäre es keine Stunde. Vielmehr konzentrieren wir uns auf die wichtigsten Fähigkeiten, sodass Sie am Ende tolle Videos erstellen können. Falls du es noch nicht getan hast, kannst du dir unser gesamtes Projekt in den Kursressourcen ansehen, um zu sehen, was wir alles gemacht haben. Richtig. Nichtsdestotrotz der Bearbeitung in Sekundenschnelle werde ich mit der Magie der Bearbeitung in Sekundenschnelle meinen ersten Entwurf fertigstellen. Und dann hast du es. Mein allererster Rohschnitt ist fertig. Jetzt ist es Ihre Chance , dasselbe zu tun. 10. Tools auswählen und trimmen: Nun, ich hoffe, Sie haben eine interessante Sequenz von Clips erstellt , denn in dieser Lektion werden wir uns die Tools ansehen , mit denen Sie diese Clips bearbeiten können. Diese Lektion ist so, als würde man zum ersten Mal eine Toolbox öffnen und herausfinden, was jedes Tool kann. Schauen wir uns also erstaunliche Toolbox von Final Cut Pro an. Schauen wir uns die Reihenfolge der Clips an. Es sind die ersten Szenen unseres Abschlussprojekts, im Wesentlichen das Intro Wie Sie sehen können, habe ich diese Clips hier auf der Timeline. Nun, diese Clips sind in unserer vollen Länge völlig unbearbeitet Schauen wir uns also an, wie wir unsere Tools verwenden können , um diese Clips zu bearbeiten Erstens besteht eine der schnellsten Möglichkeiten, einen Clip zu verkleinern , darin, die Maus an das Ende des Clips zu bewegen . Hier wird dieser Zeiger angezeigt. Als Nächstes können Sie den Clip einfach durch Ziehen von beiden Seiten kürzen Dies ist sehr praktisch, wenn Sie feststellen dass ein Clip in Ihrem Video zu viel Zeit in Anspruch nimmt Auf die gleiche Weise können Sie die Dauer eines Clips verlängern, indem ihn in die entgegengesetzte Richtung ziehen Dies funktioniert jedoch natürlich nur für bereits verkürzte Clips Wenn Sie sich nun die Werkzeugleiste direkt über der Timeline ansehen , in der sich Ihre Clips befinden, sehen Sie einen Zeiger, der nach einem Pfeil aussieht Klicken Sie darauf, und es öffnet sich ein Drop-down-Menü. Hier können Sie verschiedene Tools auswählen. Das erste ist das Auswahlwerkzeug, und wir haben dieses bereits ausgewählt. Wir haben Select ausgewählt. Das Auswahlwerkzeug werden Sie die meiste Zeit verwenden. Es ist Ihre Art von allgemeinem Alleskönner-Tool. Wenn Sie jedoch speziellere Operationen ausführen möchten , gibt es andere Tools, mit denen wir bestimmte Aufgaben viel schneller erledigen können . Das zweite Tool ist das Trim-Tool. Klicken Sie auf Trimmen. Sie werden feststellen , dass sich Ihr Punkt im Nichts von einem Pfeil zum Trimmsymbol ändert. Schauen wir uns also an, was wir mit diesem Tool machen können. Wissen Sie, wie wir diesen Clip am Anfang kürzen , indem wir das Ende des Clips ziehen Ich nehme an, wir wollen die Dauer des Clips nicht ändern Jetzt wollen wir einfach an einer anderen Position innerhalb des Clips beginnen und enden. Wir können den Teil des Clips, den wir verwenden, ändern, indem wir einfach das Zuschneidewerkzeug über den Clip bewegen und dann klicken und nach links oder rechts ziehen. Hier werden Sie feststellen , dass sich die Medien im Clip ändern, die tatsächliche Dauer des Clips jedoch gleich bleibt. Das Zuschneidewerkzeug ist sehr praktisch, wenn Sie einen Clip ändern , der zu Problemen mit anderen Medien in Ihrer Timeline führen könnte. Wie das passieren kann, werden wir in einer späteren Lektion noch sehen . Mit dem Zuschneidewerkzeug können Sie es auch zwischen zwei Clips verschieben und einfache Weise die Dauer beider Clips ändern während die Gesamtdauer gleich bleibt. Sie können sehen, wenn ich das Werkzeug nach rechts ziehe, wird mehr von diesem Clip angezeigt und weniger vom anderen. Und wenn ich es nach links bewege, macht es das Gegenteil. 11. Positions- und Reichweiten-Tools: Das nächste Tool ist Position. Aber bevor wir darüber sprechen, was dieses Tool leistet, müssen wir über Final Cut-Profis und magnetische Zeitlinien sprechen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Wenn ich diesen Clip aus der Timeline lösche, werden Sie feststellen, dass die anderen Clips automatisch einspringen, um die Lücke zu füllen, quasi wie ein Magnet. Dieser Effekt macht die Bearbeitung generell einfacher, aber in manchen Szenarien kann aber in manchen Szenarien wirklich nervig sein, vor allem, wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre gesamte Timeline ändert, nur weil ein Clip entfernt wird. Wenn das der Fall ist, dann ist das Werkzeug, das Sie verwenden möchten, das Positionierungswerkzeug. Vergiss es nicht. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie das, was Sie getan haben, einfach rückgängig machen, indem Sie den Befehlskopf drücken. Wir können den Clip, den wir gerade gelöscht haben, zurückbringen. nun mit dem Auswahlwerkzeug versuchen, Wenn wir nun mit dem Auswahlwerkzeug versuchen, diesen Clip über den nächsten zu verschieben, können Sie sehen, wie der Clip auf der rechten Seite sofort an seine Stelle springt Und das wirkt sich anschließend auf die Timeline also auf alle Clips, die danach neu gemischt werden. Wenn wir jedoch das Positionierungswerkzeug auswählen, können wir jetzt dasselbe tun, und hier werden Sie feststellen, dass der Magneteffekt nicht auftritt Stattdessen entsteht eine Lücke, bei der es sich im Grunde um einen leeren Clip handelt , den Final Cut Pro generiert. Aber jetzt können Sie sehen , dass die Timeline als Ganzes davon nicht betroffen ist Mit dem Positionierungswerkzeug können wir auch einen Clip in einen anderen verschieben und dann einfach den Bereich des ausgewählten Clips verschieben, wie Sie hier sehen können Und das ist wirklich nützlich, wenn die Timeline sehr groß ist. Das nächste Tool ist die Bereichsauswahl. Und können Sie anhand des Namens erraten, was es macht? Denken Sie an die andere Lektion, in der wir ganz einfach eine Reihe von Videos auswählen und auf die Timeline verschieben konnten , indem wir sie einfach anklicken und ziehen Nun, wenn Sie versuchen, dasselbe in der Timeline zu tun, werden Sie feststellen, dass sich der Clip nur bewegt Wie wählen wir also einen Teil des Clips aus, den wir ausschneiden oder kopieren möchten? Und Sie haben es erraten, das Bereichsauswahlwerkzeug. Mit dem ausgewählten Bereichsauswahlwerkzeug. Sie werden feststellen, dass sich Ihr Punkt ändert, was darauf hindeutet. Wenn wir nun klicken und ziehen, werden Sie sehen, dass Sie innerhalb des Clips einen Bereich auswählen können , den Sie kopieren können, indem Sie einfach die Befehlstaste drücken, oder indem Sie Befehl X drücken , ausschneiden und Befehlstaste V an einer anderen Stelle einfügen können. Sie können auch einen Bereich auswählen , der sich über mehrere Clips wie diesen erstreckt Und das bringt uns zur Klinge. Wahrscheinlich das wichtigste Tool nach dem Selektor Und Sie verwenden dieses Tool zweifellos häufig. Schauen wir uns also an, worum es bei dem ganzen Hype geht. also das Klingenwerkzeug auswählen, werden Sie sehen, dass Ihr Zeiger bereit ist, als Ersatz für eine Schere zu schneiden Mal sehen, was es macht. Dass du es hast. Einfach und doch elegant. Und wie Sie sehen können, schneidet es Clips, es ist wie eine Klinge oder eine Schere. Und Sie werden feststellen, dass ein neuer Schnitt durch die gepunktete Linie angezeigt wird Es bedeutet im Grunde, dass Sie es geschnitten haben, aber nichts damit gemacht haben Wenn Sie den Clip jedoch ein wenig zuschneiden, verschwinden die gepunkteten Linien dem Blade-Werkzeug können Sie Ihre Clips jetzt schnell in der Timeline organisieren und unerwünschte zusätzliche Medien löschen Wenn ich zum Beispiel der Meinung wäre, dass dieser Clip viel zu lang ist, könnte ich den überschüssigen Clip einfach herausschneiden und löschen Oder wenn ich herausfinde, dass der Abschnitt in der Mitte des Clips nicht benötigt wurde, kann ich dazwischen schneiden und dieses Mittelstück so entfernen. Ja, viel besser. Hoffentlich können Sie sehen, warum dies wahrscheinlich eines Ihrer nützlichsten Tools ist. 12. Zoom und Handwerkzeuge: Die letzten beiden Werkzeuge sind Zoom und Hand. Und diese beiden Tools werden sich als nützlich erweisen. Ja, das hat Pun beabsichtigt, vor allem, wenn Sie kein Trackpad oder eine Art Side-Scrolling haben Mit Zoom können wir nun, wie zu erwarten, die Timeline vergrößern und verkleinern , um uns Ihre Änderungen genauer anzusehen Und wenn Sie ein Trackpad haben, können Sie es einfach einklemmen. Wenn Sie mit dem Zoom-Werkzeug die Option gedrückt halten, können Sie die Timeline verkleinern , oder mit einem Trackpad können Sie sie herauszoomen. Und Sie müssen Ihre Timeline auf jeden Fall stark vergrößern und verkleinern, besonders wenn sie ziemlich voll ist. Zu guter Letzt ist da noch das Handwerkzeug. Mit diesem Tool können Sie durch Ihre Zeitleiste scrollen, und wir werden das tun müssen, wenn die Zeitleiste lang wird Wenn du eine Trap-Anzeige oder ein seitliches Scrollrad an deiner Maus hast, kannst du diese alternativ verwenden, um dich auf und ab und entlang der Timeline zu bewegen ab und entlang der Aber das ist es. Dies sind die wichtigsten Tools, mit denen Sie vertraut sein müssen , wenn wir loslegen. Nun werden wir in zukünftigen Lektionen sehen, wie jedes von ihnen in der Praxis eingesetzt wird. Aber vorerst sollten Sie einfach mit jedem von ihnen experimentieren und herumspielen. Clips zuschneiden, Clips neu positionieren. Probieren Sie die Bereichsauswahl aus, schneiden Sie den Inhalt aus und fügen Sie ihn an einer anderen Stelle Verwenden Sie die Klinge, um Clips zu zerschneiden und Teile zu bewegen. Spiel einfach. Und denk dran, dein verzeihender Freund Befehl D, alles rückgängig zu machen, was du nicht willst 13. Dein Audio bearbeiten: Sie nun verstanden haben, wie die Tools in Fan Cap verwenden, können wir mit Schritt vier fortfahren, dem Anordnen Ihrer Clips Hier können wir alle überschüssigen Clips abschneiden und bei Bedarf neu anordnen Aber bevor ich das mache, schauen wir uns an, wie wir Musik zu unserem Projekt hinzufügen können , da Sie Ihre Clips oft auf der Grundlage des Musikflusses anordnen auf der Grundlage des Musikflusses also zu unserer Sammlung von Musik-Keywords übergehen, können wir uns die verschiedenen Optionen ansehen, die wir haben Für mein Projekt möchte ich also, dass das Intro diese zukünftige Beats-Musik abspielt Und dann möchte ich für das Unboxing dieses Podcast-Intro verwenden Jetzt müssen Sie, genau wie beim Ziehen und Ablegen eines Clips, die Musik nur noch an die gewünschte Stelle in Ihrer Timeline bringen und dort ablegen Auch hier können wir dasselbe für die Podcast-Intro-Musik tun dasselbe für die Podcast-Intro-Musik Wenn wir jedoch spielen, werden Sie feststellen, dass das Publikum viel zu laut ist und wir das Sprechen jetzt überhaupt nicht mehr hören Kommt mit Level. Der einfachste Weg, die Lautstärke von Audio und Paralcp einzustellen , besteht darin, die Maus über die Audiospur zu bewegen , in der Sie diese Zeile sehen Ihre Maus verwandelt sich in dieses Symbol mit dem Auf-/Abwärtspfeil, und Sie können den Geräuschpegel einfach nach unten ziehen Ich werde dasselbe für das Podcast-Intro tun. Hören Sie jetzt noch einmal zu. Das ist viel besser. Aber unser Dialog ist immer noch viel zu leise, sodass wir diese Lautstärke erhöhen können. Der Trick dabei ist, ein Gleichgewicht zwischen netter Hintergrundmusik zu finden, ohne unseren Dialog zu überschatten. In einer zukünftigen Lektion werden wir uns viel eingehender mit dem Audio befassen, aber das reicht vorerst uns viel eingehender mit dem Audio befassen, aber das reicht Okay, weiter zu Schritt vier. Falls Sie feststellen, dass viele dieser Clips eine Menge zusätzlicher Medien enthalten, die wir nicht wirklich benötigen. Der einfachste Weg, überschüssige Medien herauszuschneiden , besteht darin, sich die Audiowellenformen anzusehen Hier, wo Sie eine Lücke in den Audiowellenformen sehen, werden Bereiche generiert, die Sie ausschneiden können Also werde ich dieses Projekt schnell durchgehen und alle zusätzlichen Medien, die ich nicht benötige, herausschneiden Richtig, und einfach so. Beachten Sie, wie viel kürzer das Projekt jetzt ist. Nur als Randnotiz, eine der größten Aufgaben eines Editors, Durchforsten von Filmmaterial , das Entfernen der schlechten Aufnahmen und das Behalten der guten. Sobald Sie diesen Teil erledigt haben, liegt der unterhaltsame Teil vor Ihnen Okay, wie Sie sehen können, habe ich die Podcast-Intramusik zu meiner Unboxing-Sequenz hinzugefügt meiner Unboxing-Sequenz Hier möchte ich, dass sich die Szene jedes Mal ändert, wenn die Person hochzählt Wenn Sie sich an unsere vorherige Lektion erinnern, gibt es mehrere Möglichkeiten , wie wir unsere Clips zuschneiden können. In diesem Fall ist die einfachste Option nun die Verwendung der Klinge. Nun, hier mache ich für jede Zählung einen Schnitt. Dann lösche die zusätzlichen Medien. es sich jetzt anhören, können Sie sehen, wie das Video mit der Zeit fließt. In Ordnung, das ist so ziemlich alles für Stufe vier. Wir haben unseren Rohentwurf fertig. Unsere Geschichte ist in Ordnung, und wir sind bereit, etwas von der Magie der Bearbeitung hinzuzufügen, die Sie in der nächsten Lektion sehen werden. 14. Übergänge hinzufügen: Ich hoffe, du hattest Spaß beim Schneiden, Bewegen, Verschieben usw. Es ist wie in der Küche zu sein und mit Zutaten zu spielen Aber der wahre Spaß ist , wenn wir anfangen, diese Dinge zu kombinieren, um etwas wirklich Leckeres herzustellen. Und genau damit werden wir jetzt beginnen. Im Moment sind wir bei Schritt fünf, und hier beginnt die Magie der Bearbeitung. Allerdings dreht sich bei Übergängen alles darum, wie ein Clip in einen anderen Clip umgewandelt wird. Und Sie werden diesen Effekt in fast jedem Video, das Sie sich ansehen, feststellen oder, wenn es gut gemacht ist , nicht bemerken . Fangen wir also mit den Übergängen an. Um auf Übergänge zuzugreifen, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche , die wie eine Art Fliege aussieht. In diesem Fenster findest du alle Final Cut-Profis, vorinstallierte Übergänge wie Schläge, Auflösungen, Lichter, Bewegungen usw. Anstatt nach Bicarr zu suchen, kannst du auch klicken, um all die verschiedenen Übergänge zu sehen , die wir Wenn du den Mauszeiger über einen Übergang bewegst, wird eine Vorschau angezeigt, wie der Übergang aussieht So können wir zum Beispiel sehen, dass Cross-Dissolve ein sehr einfacher Übergang ist , der von einem Clip zum nächsten oder zum nächsten übergeht . Dies ist ein komplizierterer Übergang, bei dem es so aussieht, als würde sich der Clip wie eine Tür ist ein komplizierterer Übergang, bei dem es so aussieht, als würde sich der Clip öffnen Aber im Allgemeinen sollten Sie es bei Übergängen einfach halten, da Übergänge nicht wirklich auffallen sollen Sie sollten subtil und nahtlos sein. Achten Sie also darauf, sie zwischen den Clips nicht zu oft zu verwenden. Dadurch sieht Ihr Video amateurhaft aus und kann Ihre Zuschauer sogar nerven. Lassen Sie uns also einige Übergänge zu unseren Clips hinzufügen und sehen, was sie bewirken können Fangen wir mit unserem Intro an, in dem wir zwischen den Szenen wechseln, in denen ich Pito auspacke. Ich möchte hier einen interessanten Effekt hinzufügen. Versuchen wir also, den Würfelübergang zwischen diesen Clips hinzuzufügen . Alles, was Sie tun müssen, ist den Übergang zu ziehen und Sie werden sehen , dass dieses graue Feld automatisch angezeigt wird. Und es zeigt eine Vorschau darauf, wo der Übergang platziert werden soll. Und wenn wir es dann löschen, werden Sie sehen, dass es jetzt ein graues Feld gibt, das uns anzeigt , dass wir einen Übergang zwischen diesen Clips haben. Also lass uns das Video jetzt abspielen. Okay, das ist viel interessanter. Der Übergang spielt sich jedoch viel zu langsam ab, vor allem, wenn wir für jeden dieser Szenenwechsel einen haben wollen . Lassen Sie uns also den Übergang verkürzen. Sie müssen lediglich den Zeiger bis zum Ende bewegen, bis Sie diesen Griff sehen, und dann klicken und nach links und rechts ziehen , um den Übergang zu verkürzen oder zu erweitern. es erneut abspielen, werden Sie sehen der Übergang jetzt viel schneller abgespielt wird. Jetzt kann ich jedem der Punkte einen Übergang hinzufügen. das Video erneut abspielen, werden Sie feststellen, dass es einen sehr interessanten Effekt erzeugt. 15. Deine Übergänge subtil gestalten: Wie eingangs erwähnt, sollten Übergänge oft unbemerkt bleiben Aber gelegentlich können Sie etwas Besonderes tun, wie wir es hier getan haben. Der subtile Übergang ist jedoch die Überblendung. Fügen wir diesen Übergang zwischen diesen beiden Clips hinzu. Beachten Sie, wie subtil dieser Übergang ist und wie er nahtlos einen Clip in einen anderen übergeht. Auch hier können wir dies ganz am Anfang unseres Projekts hinzufügen , damit es eingeblendet wird. Und auch am Ende unseres Projekts zum Ausblenden. Übergänge sind quasi eine Art von Versuch und Irrtum. Sie sollten nicht auf alle Ihre Clips angewendet werden, sondern nur dort, wo es richtig aussieht und sich richtig anfühlt. Eine Sache, die erwähnt werden sollte, ist die Meldung , dass beim Hinzufügen eines Übergangs möglicherweise nicht genügend zusätzliche Medien über die Clipränder hinaus vorhanden sind, um den Übergang zu erstellen. Das bedeutet im Grunde, dass es nicht genug zusätzliche Medien gibt , mit denen Final Cut Pro für den Übergang arbeiten könnte. Um dieses Problem zu beheben, können wir einfach ein bisschen von beiden Clips zuschneiden , um sicherzustellen, dass genügend Platz vorhanden ist. Wenn wir jetzt versuchen, einen Übergang hinzuzufügen, funktioniert es. Oder können Sie Final Cut Pro das Problem automatisch für Sie reparieren lassen ? Ziehe den Übergang einfach in die Mitte der beiden Clips, lege ihn ab und tippe auf Okay, wenn du die Warnung erhältst. Sie werden feststellen, dass Final Cut Pro den Clip automatisch kürzt , um die zusätzlichen Medien zu erhalten , die für den Übergang benötigt werden. Stimmt, es liegt also an dir. Versuchen Sie, einige Übergänge zwischen verschiedenen Clips zu erstellen. Kopieren Sie dann die Übergänge, die ich Ihnen gezeigt habe, und probieren Sie auch Ihre eigenen aus. Kannst du den Szenenwechsel noch interessanter gestalten? 16. Storylines verstehen: Es war einmal in einem fernen Land. Ja. Du willst eine Geschichte hören, oder? Nun, Geschichten erregen Aufmerksamkeit. Deshalb müssen wir über Handlungsstränge sprechen. Wenn Sie sich einen Film oder ein Videospiel ansehen, gibt es immer eine primäre Handlung , die die Handlung vorantreibt. Und dann sind sie auch wie Nebenmissionen bei Videospielen oder Nebenhandlungen bei Filmen, die die Haupthandlung erweitern, aber sie sind Teil der Haupthandlung Nun, das ist dem, was wir in Final Cut Pro haben, ähnlich. Medien in der Haupthandlung treiben das Video voran, während andere Medien, nicht in der Handlung vorkommen, eher eine Nebenhandlung sind und zur Verbesserung der Haupthandlung verwendet werden können Mal sehen, wie das alles funktioniert. Wenn wir Medien zum ersten Mal auf die Timeline ziehen , können Sie sehen, dass sie automatisch in die primäre Handlung aufgenommen werden, da Final Cut Pro erwartet, dass Sie Ihre Storyline erstellen und dann die Medien mit verbundenen Clips verbessern Hier kannst du sehen, dass wir unsere Hauptgeschichte innerhalb der primären Handlung erstellt haben unsere Hauptgeschichte innerhalb der primären Handlung Wenn wir nun Medien darüber oder darunter hinzufügen, sagen wir, einige B-Roll-Aufnahmen, die wir haben, werden Sie feststellen, dass es eine dünne Linie gibt, die die B-Rolle mit dem Clip in der primären Handlung verbindet dem Clip in der primären Handlung Diese Linie zeigt an, dass es sich bei diesem Medium um einen verbundenen Clip handelt. Verbundene Clips sind nicht dazu gedacht , eine andere Handlung darzustellen, sondern die primäre Handlung zu verbessern. Sie werden feststellen, dass, wenn wir den Clip in der primären Handlung verschieben, der verbundene Clip mitbewegt wird. Jetzt ist das Gleiche wahr. Wenn wir den Clip in der primären Handlung löschen. Alle Verbindungsclips werden ebenfalls gelöscht. In Final Cut Pro können im Grunde unendlich viele Medien übereinander gestapelt Und das wird als Pfannkuchen-Timeline bezeichnet. Denn im Grunde können Sie Medienebenen übereinander legen, um etwas Interessanteres zu machen, etwa einen Stapel köstlicher und leckerer Pfannkuchen Wenn wir jedoch einen weiteren Clip über diesem verbundenen Clip hinzufügen , dieser Clip keine Verbindung zum verbundenen Clip her, sondern er stellt stattdessen auch eine Verbindung zur primären Handlung her. Tatsächlich stellen alle Medien, die wir oben oder unten hinzufügen , eine Verbindung zur primären Handlung her. Dies führt jedoch zu einem Problem. Nehmen wir an, wir wollten einen Cutaway erstellen. Wir wollten aber auch, dass dieser Cutaway einen Übergang hat. Sie werden feststellen, dass es nicht möglich ist, diesen verbundenen Clips einen Übergang hinzuzufügen diesen verbundenen Clips einen Übergang hinzuzufügen An dieser Stelle haben wir also zwei Möglichkeiten. Die erste besteht darin, mit der rechten Maustaste auf diese beiden verbundenen Clips zu klicken und Zwei primäre Handlungsstränge überschreiben auszuwählen Und das fügt diesen Clip zu unserer primären Handlung hinzu. Und dann können wir jetzt den Übergang hinzufügen. Dies kann jetzt jedoch bei der Bearbeitung zu Verwirrung führen, da dadurch der Fluss unserer Hauptgeschichte unterbrochen wird. Anstatt diese Clips in die Haupthandlung zu verschieben , können wir stattdessen mit der rechten Maustaste klicken und Storyline erstellen auswählen Diese angehängten Clips werden nun einer eigenen separaten Handlung bleiben aber weiterhin an die primäre Handlung gebunden. Und jetzt können wir einen Übergang hinzufügen. Und wenn wir die Handlung verschieben, bewegen sich alle Clips darin als ein einziger. Richtig. Und das war's mit den Handlungssträngen und dem letzten P. ist Ihr Moment, Ihr Projekt durchzugehen und etwas B-Rolle hinzuzufügen , um Ihre Haupthandlung zu verbessern. Und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage. 17. Zeitsparende Tools: Wie Sie sehen, haben wir unsere Geschichte erheblich verbessert. Wir hoffen, dass Sie dasselbe mit Ihrer gemacht haben. Es ist jetzt an der Zeit, auf die letzten Schaltflächen zu achten, und auf diese Tools, die wir in der Hauptoberfläche von Final Cut P nicht behandelt haben . Und damit meine ich diese Schaltflächen. Nun, Sie wissen vielleicht, was einige von ihnen tun, aber wenn Sie mit ihnen experimentiert hätten, hätten Sie sie wahrscheinlich herausgefunden Aber wenn Sie es nicht getan haben, ist dies definitiv die richtige Lektion für Sie Schauen wir uns das also kurz an. Wenn Sie vor den Effekten und Übergängen ganz nach rechts gehen, sehen Sie ein Symbol in Form eines kleinen Clips von einer alten Filmkamera. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich ein Steuermenü. Und in diesem Menü können Sie einige Dinge anpassen. Aber mit dem ersten Slider kannst du die Zeitleiste vergrößern und verkleinern Genau wie wir es zuvor mit dem Zoom-Tool oder mit dem Trackpad Wenn wir darunter nachschauen, gibt es eine Reihe verschiedener Schaltflächen. diesen Tasten können Sie ändern, wie groß Ihre Audiowellenformen Und zu guter Letzt: Wenn wir diesen Slimer bewegen, wird er quasi auf der Y-Achse verkleinert , wodurch die Clips dünner Nun müssen Sie dies möglicherweise tun, wenn Sie mehrere Spuren übereinander gestapelt haben mehrere Spuren übereinander gestapelt Das ist ein richtig großer Pfannkuchen. Es gibt auch diese Optionen, um Clip-Namen, Winkel, Clip-Rollen und Spurüberschriften anzuzeigen Winkel, Clip-Rollen und Spurüberschriften Aber im Moment ist das einfach nicht allzu wichtig. Die nächste Schaltfläche, die passenderweise als Snapping bezeichnet wird. Wenn wir das aktivieren und unseren Abspielkopf über die Timeline ziehen Sie werden feststellen, dass es zwischen den Clips einrastet. Es wird automatisch Dinge an einer Unterbrechung in einem Clip festhalten, z. B. am Anfang oder am Ende Sie werden sehen, wie sich das ändert, wenn Sie anfangen Ihrer Timeline weitere Clips hinzuzufügen. Schauen wir uns nun diese Option an, die wie kleine Kopfhörer geformt ist. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass alle Clips außer dem , auf dem wir gerade sind , bewertet werden. Also worum geht es hier? Nun, im Grunde können Sie sich jeweils eine einzelne Audiospur anhören eine einzelne Audiospur ohne andere Audiotracks löschen zu müssen Wenn wir also zum ersten Clip gehen und hier den Audiotrack auswählen, Future Beats und dann auf die Kopfhörer klicken Wenn wir jetzt spielen, stellen wir fest, dass wir den Dialogton nicht mehr hören. Stattdessen hören wir nur den Ton von diesem Titel. Nun, diese Funktion ist wirklich nützlich, wenn Sie sich ein bearbeitetes Audio eines einzelnen Titels anhören müssen ein bearbeitetes Audio eines , ohne dass das andere Audio stört Die verlorenen zwei Knöpfe. Die erste, die Ihnen auffallen wird, ist Note, und wir können sie nicht auswählen. Und das liegt daran, dass für diese Option diese Option aktiviert sein muss, damit sie funktioniert. Was macht diese Schaltfläche also? Nun, wenn wir darauf klicken und unsere Maus zur Timeline bewegen , werden Sie feststellen, dass sich das Video dorthin bewegt wo sich Ihr Zeiger befindet, und das wird Skimming genannt, genau wie Skim-Lesen genau wie Skim-Lesen Skimming und Final Capri können Sie Ihr Filmmaterial jetzt schnell überfliegen schnell In der Regel sollten Sie sowohl diese Option als auch die Fangoption aktiviert lassen als auch die Nun, da wir mit dem Skimming weitermachen, können Sie sehen, dass wir jetzt auf diese letzte Schaltfläche klicken können Und diese Taste macht auch Skimming, mit Ausnahme von Audio. Wir können dieses Audio jetzt so durchblättern. Sie möchten diese Option wahrscheinlich nicht aktiviert lassen, es sei denn, Sie bearbeiten Audio speziell Es kann ziemlich ablenkend und nervig sein. A, und das ist so ziemlich alles. Es gibt noch ein paar andere Schaltflächen , die wir in zukünftigen Lektionen besprechen werden. Aber wie gesagt, die beste Art zu lernen ist, etwas zu tun. Spielen Sie also herum und haben Sie Spaß mit diesen Tasten damit Sie sich damit vertraut machen können, was sie sind. 18. Spezialeffekte: Sag einfach das Wort Spezialeffekte. Die meisten Leute, vor allem Videoredakteure, sind total begeistert. Nun, es ist an der Zeit, dass wir uns mit Final Cut-Profis, Video- und Audioeffekt-Tools vertraut machen und für Video- und Audioeffekt-Tools Begeisterung sorgen. Klicke einfach auf diese Schaltfläche , die wie zwei Kästchen aussieht, und es öffnet sich das Bedienfeld mit den Videoeffekten. Willkommen bei den Final Cut-Profis, Willkommen bei den Final Cut-Profis bereit sind, Spezialeffekte zu verwenden. Nun zu den Übergängen Wenn Sie die Maus über den Effekt bewegen, erhalten Sie eine Vorschau des Effekts. Wenn wir uns zum Beispiel über einen gealterten Film bewegen, sieht er wie ein gealterter Film aus. Und wenn Sie mit der Maus über schlechtes Fernsehen fahren, können Sie sehen, dass Ihr Clip angezeigt wird und Sie erfahren, wie Sie bei schlechtem Fernsehen aussehen sollen Um diesen Effekt auf Ihr Filmmaterial anzuwenden, müssen Sie ihn nur anklicken und auf Ihr Filmmaterial ziehen . So einfach ist das. Wenn Sie sich nun den Inspektor ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine ganze Reihe verschiedener Optionen gibt , mit denen Sie den Effekt anpassen können , z. B. die Menge, den statischen Typ, den Mischmodus und die Rolle. Jetzt bieten Ihnen verschiedene Effekte verschiedene Optionen , die Sie anpassen können. Effekte können verwendet werden, um Ihren Clips genau den richtigen Modus hinzuzufügen . Versuchen wir also, einigen unserer Clips einige Effekte hinzuzufügen. Wenn wir uns diese Clips hier ansehen, haben wir eine Vorschau darauf, wie die Hunde verschiedene Dinge tun. Fügen wir also diesen Rahmeneffekt hinzu. Wenn wir unseren Clip hinzufügen, sieht er aus wie eine 35-Millimeter-Kamera, was ziemlich gut aussieht. Sie sind jedoch nicht darauf beschränkt, nur einen Effekt zu erzielen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Lassen Sie uns also einen weiteren wie diesen schlechten TV-Effekt hinzufügen. Nun, das sieht ein bisschen seltsam aus. Da dieser Effekt über unseren Rahmeneffekt erfolgt und das nicht wirklich Sinn macht, was uns zum wichtigen Thema Ebenen bringt, was bedeutet, dass die Effekte oben von den Effekten unten beeinflusst werden. Stellen Sie sich also vor, Sie malen ein Bild und übermalen den Rahmen. Nun, genau das passiert hier. Der schlechte TV-Effekt tritt über den Frame auf. Um das Problem zu beheben, müssen Sie lediglich den Rahmeneffekt nach unten ziehen, und schon ist er behoben. Wir wollen jetzt den gleichen Effekt für jeden dieser Clips. Das klingt erschöpft. Die gute Nachricht ist, dass es eine viel bessere Möglichkeit diesen Effekt auf die anderen Clips anzuwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist auf Common C zu klicken und dann alle Ihre Clips auszuwählen auf V zu klicken. Dabei werden Sie feststellen, dass Dabei werden Sie feststellen, dass sich hier dieses Fenster öffnet, dem Sie alle Ihre Effekte von einem Clip in einen anderen einfügen können . Und wenn Sie hier nachschauen, funktioniert das nicht nur bei Effekten, sondern auch beim Transformieren, Zuschneiden, Audio und vielem mehr. Also auf Einfügen klicken Sie werden jetzt feststellen, dass bei all diesen Clips sofort derselbe Effekt wie durch Zauberei angewendet wird. Also, worauf warten Sie noch? Viel Spaß beim Experimentieren mit den verschiedenen Effekten, ziehen Sie sie auf einige Clips und spielen Sie mit den Parametern im Inspektor und sehen Sie, welche tollen Ergebnisse Sie erzielen können. 19. L19 Transform Tool-Power (S3L18): Ich möchte dir etwas zeigen, das so einfach und doch so mächtig ist. Es ist die Transformation Tom. Mit diesem Tool können Sie ein Bild im Grunde so umgestalten, wie Sie möchten So könnten Sie beispielsweise einen kleinen Abschnitt zuschneiden oder das Medium auf den Kopf stellen Nun, schauen wir uns an, wie man das Transformationswerkzeug benutzt. Wählen wir auf unserer Zeitleiste einen Clip aus, um diesen Tom auszuprobieren . Lass uns diesen benutzen. Hier möchte ich das Gesicht des Hundes vergrößern, wo er einen komischen Blick zuwirft. Also werde ich diesen Clip zunächst so ausschneiden , dass wir den Effekt nur auf einen kleinen Teil anwenden. Bewegen Sie nun den Abspielkopf über den Clip und wählen Sie ihn dann aus, um auf die Transformationsoptionen zuzugreifen Alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Schaltfläche hier zu klicken. Sie werden feststellen, dass das Video einen Rand hat , der von einer Reihe verschiedener kleiner blauer Kreise umgeben ist. Nun, im Grunde sind diese Kreise Ziehpunkte, mit denen Sie die Größe Ihres Videos ändern können . Je nachdem, welchen Griff Sie auswählen, ändert sich die Art und Weise, wie das Video skaliert wird Wenn wir also zum Beispiel das Video dehnen möchten, können wir einen dieser Griffe verwenden und es ausdehnen es größer zu machen, könnten wir alternativ diesen Griff verwenden und es vertikal dehnen Wir wollen heranzoomen. Wählen Sie dazu einen dieser Eckgriffe aus. Wie Sie sehen können, können Sie jetzt die Ansicht vergrößern. Um Ihren Clip zu positionieren, müssen Sie lediglich eine beliebige Stelle in Ihrem Video auswählen und ihn anklicken und an die gewünschte Position ziehen. So einfach ist das. Und wenn du fertig bist , lass uns jetzt das Video abspielen. Wir können sehen, wie dieser spezielle Clip jetzt vergrößert ist. Das Transformationswerkzeug kann noch viel mehr. Aber zuerst fragst du dich vielleicht, wie du dein Video ändern kannst , jetzt, wo alle Griffe verschwunden zu sein scheinen. Nun, um Ihre Griffe wieder im Blick zu haben, Sie, wenn Sie nach oben schauen sehen Sie, wenn Sie nach oben schauen, ein kleines Dropdownmenü mit einem Prozentwert. Dies gibt Ihnen die Größe des Vorschaufensters an. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Vorschaufenster manuell vergrößern und verkleinern. Wenn wir also die Ansicht auf, sagen wir, 25% verkleinern , können wir jetzt sehen, dass unsere blauen Griffe wieder da sind. Richtig. Schauen wir uns kurz einige andere Optionen für Transformationswerkzeuge an. Erstens können wir unser Video umdrehen, indem wir einfach eine Ecke an das andere Ende ziehen Oder wenn du in die Mitte schaust, kannst du einen anderen Griff nehmen, mit dem du dein Video in eine beliebige Richtung drehen kannst Vielleicht war dein Video also ein bisschen schräg. Nun, du kannst es damit ganz einfach reparieren. Denken Sie daran, wie wir besprochen haben Capro Final eine Pfannkuchen-Timeline verwendet Nun, lassen Sie uns das in Aktion sehen. Gehen wir zu unserem Medienfenster. Nehmen wir einen kleinen Abschnitt eines Clips und verschieben ihn einfach so auf diesen Clip. Hier. Nur weil dieses Video oben ist, heißt das nicht, dass es weg ist. Es ist immer noch da. Mal sehen, wie wir es erscheinen lassen können. Wir können das mit Transform machen. Diesmal können wir dieses Video auf diese Weise verkleinern. Und jetzt können Sie sehen, dass wir beide Clips gleichzeitig sehen können . Nun, das ist in vielen Szenarien nützlich, auch in Cutaway Manchmal willst du keinen kompletten Ausschnitt, sondern nur einen kleinen Ausschnitt in einem Abschnitt deines Videos 20. Power des L20 Transform Tools (Extra) (S3L20): Wenn Sie auf dieses Drop-down-Menü klicken, werden Ihnen zwei weitere Optionen angezeigt: Zuschneiden und Verzerren Sie werden diese Optionen wahrscheinlich nicht mehr so häufig verwenden, aber sie erfüllen dennoch einen wichtigen Zweck Mit dem Zuschneidewerkzeug Griffe auf Zoom zu setzen wir unseren Shop zuschneiden oder neu einrahmen, anstatt die Wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass der hervorgehobene Bereich die Art und Weise darstellt , wie die Medien neu gestaltet werden Sobald Sie auf Fertig geklickt haben, werden Sie sehen, wie der beschnittene Bereich jetzt vergrößert wird Wenn wir ganz herauszoomen möchten, müssen wir einfach erneut auf diese Schaltfläche klicken, und das können wir ganz einfach tun und das können wir ganz einfach Wenn Sie also einfach eine Aufnahme neu gestalten möchten, ist dieses Tool genau das Richtige für Sie Für fortgeschrittenere Rotations- und Umformungen ist das Transformationswerkzeug jedoch immer noch Wenn du auf das Trimmwerkzeug klickst, siehst du diese gepunkteten Ränder rund um das Video Sie können jetzt einen dieser quadratischen Griffe ziehen und das Video für jede Richtung zuschneiden Nun, das ist nützlich, wenn du vielleicht zwei Videos auf diese Weise nebeneinander zeigen möchtest Oder passen Sie einfach mehr Medien nebeneinander an. Die letzte Option ist Ken Burns. Der Ken Burns-Effekt eignet sich besonders für Standbilder, da er einem Standbild die Illusion von Bewegung verleiht . Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass diese beiden Felder angezeigt werden. Sie beginnen und enden mit einem großen Pfeil, der dazwischen zeigt. Das bedeutet einfach, dass das Video Ihre Medien an einem Punkt anzeigt und dann reibungslos zum zweiten Punkt geschwenkt wird. Vielleicht möchten wir unseren Frame also hier beginnen und ihn hier beenden. Wenn wir das Video jetzt abspielen, können Sie sehen, wie der Effekt funktioniert. Und schließlich haben wir verzerrt und wie der Name schon sagt. Auf diese Weise können Sie ein Video einfach so verzerren. Der Effekt ist in bestimmten Szenarien sehr nützlich, z. B. wenn ein Video mit einem Objekt aus der realen Welt überlagert wird Wir können dieses Tool dann verwenden, um Abmessungen des Objekts anzupassen Das Letzte, was zu beachten ist , ist, dass auf all diese Effekte im Videoinspektor zugegriffen werden kann. Zum Beispiel könnte ich das Video mit dem Transformationswerkzeug im Inspektor vergrößern und mit der Schiebeskala vergrößern und verkleinern. Alternativ könnte ich einen Clip zuschneiden. Anpassen von Effekten wie diesem im Das Anpassen von Effekten wie diesem im Inspektor kann manchmal etwas langsamer sein, ist aber auch viel genauer. Das sind also einige der Werkzeuge zum Transformieren, Trimmen und Verzerren Nun, diese Tools sind sehr vielseitig, und Sie können so viel mit ihnen machen Aber probieren Sie sie wie immer aus und sehen welche interessanten Effekte Sie beim Spielen mit ihnen erzielen können . 21. L21 Retiming-Clips (S3L21): Es ist an der Zeit, über Zeit und insbesondere über Retiming zu sprechen Zeit und Retiming ermöglicht es dir, deinen Clip mit beliebiger Geschwindigkeit und Richtung laufen zu Und du dachtest, Zeitreisen wären nicht möglich. In Ordnung. Mal sehen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns zunächst einen Clip in der Zeitleiste suchen , den wir speichern möchten. Okay. Wenn Sie sich also diesen Clip am Anfang ansehen, wo ich die Schachtel aufgeschnitten habe, können Sie sehen, dass ich nur einen kleinen Teil der Schachtel durchgeschnitten habe, weil ich versuche , der Perle der Musik zu folgen , der Perle der Aber ich möchte zeigen, wie das ganze Feld aufgeschnitten wird, also schauen wir uns an, wie das gemacht wird Nun, zuerst müssen wir diesen Clip so erweitern , dass er genau der Länge entspricht, in der ich die Schachtel geschnitten habe. Hier, während wir den Übergang haben, müssen Sie diesen Ziehpunkt ziehen Wenn Sie ihn nicht sehen, vergrößern Sie die Ansicht und schauen Sie in diesem Icon-Pier nach oben rechts. Aber offensichtlich spielt es jetzt zu lange. Um diesen Clip erneut zu timen, müssen wir nur auswählen und Command R drücken, wodurch dieses kleine Element über dem Clip Wenn Sie mit der Maus über diesen Griff fahren, können Sie die Dauer des Clips jetzt einfach durch Ziehen ändern die Dauer des Clips jetzt einfach durch Ziehen Und wenn ich ihn nach rechts ziehe, wird er langsamer, oder wenn ich ihn nach links ziehe, wird er schneller. Ich möchte diesen Clip auf etwa 270% beschleunigen. Wenn wir ihn jetzt abspielen, werden Sie sehen, wie viel besser er jetzt aussieht Mal sehen, wie wir das noch weiter anpassen können. Sie werden feststellen, dass in der Retime-Leiste kleiner Fehler aufgetreten ist Wenn Sie hier klicken, werden Sie sehen, dass Sie Optionen zum schnellen Ändern der Geschwindigkeit erhalten Sie Optionen zum schnellen Ändern der Geschwindigkeit und dass Sie den Retime-Clip auch wieder auf normale Geschwindigkeit zurücksetzen können den Retime-Clip auch wieder auf normale Und es gibt auch eine Option namens Benutzerdefiniert. Wenn Sie darauf klicken, werden ganz neue Optionen angezeigt. Hier können wir die Richtung des Clips so ändern , dass er entweder vorwärts oder rückwärts verläuft. Oder wenn wir möchten, dass der Clip genau 1 Sekunde abgespielt wird, können wir das auch hier tun. Jetzt ist Retiming sehr mächtig. Sie können es sogar verwenden, um jemanden, der zu langsam spricht, etwas zu beschleunigen jemanden, der zu langsam spricht, etwas zu Jetzt ist es an der Zeit , Retime zu verwenden. Wie wäre es, interessante Effekte in Ihrem Projekt zu erzielen, unabhängig davon, ob Sie bestimmte Clips dramatisch beschleunigen Oder verlangsamen Sie sie dramatisch. Oder schicken Sie sie sogar in der Zeit zurück. 22. L22-Titel und Text (S3L22): Sag es mit Worten. Manchmal fügt der Titel nur zusätzliche Informationen , die in Ihrem Video nicht sofort offensichtlich sind. In dieser Lektion werden wir uns die Titel ansehen. Titel können jetzt verwendet werden, um ein Video vorzustellen, Punkte in einem Video hervorzuheben, Kontext bereitzustellen, zusätzliche Informationen anzuzeigen, Vorspann anzuzeigen und vieles mehr. Schauen wir uns also an, wie man Titel verwendet. Im ersten Abschnitt haben wir uns angesehen, wie, wenn Sie auf diese Schaltfläche hier oben links auf Ihrem Bildschirm klicken, die Seitenleiste mit Titeln und Generatoren geöffnet wird, und hier können Sie auf Titel zugreifen Wie Sie sehen können, bietet Ihnen Final Cut Pro viele vorinstallierte Textoptionen wie drei D- oder drei D-Filmsequenzen, Aufbau von Credits usw. Wenn Sie diese Optionen nicht sehen können, klicken Sie einfach auf dieses kleine Dreieck, um das Drop-down-Menü zu öffnen Lassen Sie uns sehen, wie wir einige dieser Titel zu unserem Projekt hinzufügen einige dieser Titel zu unserem Projekt und wie wir sie bearbeiten können. Als erstes müssen wir einen Titel auswählen, den wir für unser Projekt verwenden möchten. Für den ersten Titel möchte ich also etwas Text hinzufügen, in dem es um Funktionen geht, bevor ich über die Funktionen von Fido spreche Wie Sie sehen, gibt es nun eine Menge Titel, aus denen Sie wählen können Einige von ihnen sind statisch und andere sind anoviert. Der Titel, den ich hier verwenden möchte, ist jedoch dieser mit dem Schreibmaschineneffekt Wenn ich das auf meine Timeline ziehe, kannst du sehen, dass ich es jetzt über meinem Video platzieren Wenn ich das mache, kannst du sehen, dass der Titel über dem Video erscheint. In diesem Fall möchte ich jedoch, dass der Titel ein eigenes Element ist. Um das zu tun, muss ich nur den Titel zwischen meinen beiden Clips nach unten ziehen. Dadurch wird den Titel zwischen meinen beiden Clips nach unten ziehen . Dadurch der Titel zu einem eigenen Clip. Wenn wir unser Video jetzt abspielen, können Sie sehen, dass dieser Titel mit dem Schreibmaschineneffekt jetzt erscheint und die beiden Punkte in unserem Video voneinander trennt Jetzt müssen wir unseren Titel bearbeiten. Dauer zu ändern, müssen Sie zunächst nur den Mauszeiger auf einen der beiden Ränder des Titels bewegen und ihn nach links oder rechts ziehen. Um als Nächstes den eigentlichen Text so zu ändern, dass dort Features steht, doppelklicken wir einfach auf den eigentlichen Text und ändern ihn in Features. Wenn wir jetzt unser Video abspielen. Das ist viel besser, aber es spielt sich immer noch zu langsam ab. Schauen wir uns also an, wie wir diesen Text bearbeiten und seine Auswirkungen ändern können . Wir können all diese Änderungen im Inspektor vornehmen. Wenn Sie sich nun den Inspektor ansehen, werden Sie feststellen, dass es mehrere verschiedene Registerkarten gibt, Sie verschiedene Änderungen an diesem Text vornehmen können Schauen wir uns die erste Registerkarte an , die wie ein T geformt ist. Wenn wir auf diese klicken, hat sie verschiedene Kontrollkästchen und Schieberegler In diesem Fenster bearbeiten Sie nun die eigentlichen Effekte. Und weil dieser Text einen Schreibmaschineneffekt hat, können wir das hier anpassen Wenn wir beispielsweise den Regler für die Dauer bewegen, können wir diesen Effekt viel schneller erzielen Wir können auch Einstellungen wie das Einblenden anpassen. der nächsten Registerkarte können Sie ändern, wie der tatsächliche Text angezeigt wird. Und wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Optionen. Zunächst können wir die tatsächliche Schriftart des Textes ändern und eine andere auswählen. Lassen Sie uns diesen einen Akkord und Delmono verwenden. Richtig. Das sieht besser aus. Wir können auch die Schriftgröße, die vertikale Ausrichtung, den Zeilenabstand und vieles mehr ändern . Wir können auch die Textfläche ändern. Hier können wir Farbe, Durchsichtigkeit, Unschärfe usw. ändern . nun weiter nach unten gehen, können Sie sehen, dass es noch mehr Optionen gibt z. B. das Hinzufügen eines Umrisses, eines Glühens oder eines Schlagschattens Richtig. Das ist also ein kurzer Blick auf Titel und etwas, das Sie sicher häufig in Ihrem Video verwenden werden. Also Kit spielt, hab Spaß. Kit lernt. Du hast ein Recht darauf, Spaß zu haben. 23. L23 Dein Projekt exportieren (S4L1): Der große Moment ist gekommen, in dem Sie Ihr Projekt in eine endgültige gerenderte Datei exportieren zwar noch mehr tun, Wir werden zwar noch mehr tun, um das Video noch besser zu machen, Ihre Patienten und Ärzte werden bald mit der Erstellung einer ersten Renderversion belohnt. Nun, hier haben wir unser Projekt mit all den Spezialeffekten und Bearbeitungen, die Sie vorgenommen haben Wenn Sie ganz oben rechts schauen, sehen Sie ein Feld mit einem nach oben zeigenden Pfeil Wenn Sie sich nun fragen, wohin es zeigt, zeigt es auf die Stelle, an die Sie Ihre gerenderte Datei senden möchten, und hier exportieren Sie Ihr Projekt. Dateistandard exportieren klicken oder einfach den Befehl E drücken, wird dieses Vorschaufenster geöffnet. Bewegen Sie nun Ihre Maus über das Vorschaufenster und Sie können Ihr Projekt schnell durchblättern Jetzt werden Ihnen unten einige nützliche Informationen angezeigt, z. B. die Auflösung, die Dauer und die geschätzte endgültige Dateigröße des Videos Nun kann qualitativ hochwertiges Quellmaterial zu einer großen gerenderten Datei führen. Wenn Sie also die Größe reduzieren müssen, können Sie dies tun, indem Sie auf Einstellungen klicken. Hier sehen Sie nun, dass es eine Formatoption gibt. Hier können Sie entscheiden, ob Sie Ihr Video von hoher Qualität oder von niedriger Qualität, aber kleinerer Dateigröße haben möchten Ihr Video von hoher Qualität oder von niedriger Qualität, . Wenn Sie möchten, dass Ihr Video eine kleinere Dateigröße hat, wählen Sie Apple-Geräte unter Veröffentlichen aus, da dieser Dateityp viel weniger Speicherplatz beansprucht. Obwohl es jetzt heißt, wird die Apple-Gerätedatei von den meisten Geräten unterstützt. Die nächste Option in den Einstellungen ist der Videocodec. So werden die Videos nun im Wesentlichen komprimiert. Wenn Sie nun für das Apple-Geräteformat exportieren, das wir empfehlen, können Sie das so lassen, wie es ist. Andernfalls können Sie verschiedene Codex ausprobieren, um zu sehen, welchen Einfluss sie auf die Videogröße haben Wenn Sie das Apple-Geräteformat gewählt haben, können Sie auch die Auflösung anpassen um Ihre Dateigröße weiter zu reduzieren Wir empfehlen Ihnen jedoch nicht, Auflösungen unter 12 x 80 x 720 zu verwenden . Andernfalls kann die Qualität ziemlich schlecht werden. Stimmt, genug dafür, lasst uns mit dem Export beginnen. Wir belassen alle Einstellungen genau so wie sie sind, und klicken auf Weiter. Wählen Sie aus, wo Ihre Datei gespeichert werden soll, und klicken Sie einfach auf Speichern. Jetzt sieht es zunächst so aus, als ob nichts passiert. Wenn Sie jedoch wachsam sind, haben Sie vielleicht bemerkt ein kleiner Kreis oben auf Ihrem Bildschirm langsam vervollständigt. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen , wie der Rendervorgang voranschreitet Und wenn es fertig ist, erhalten Sie eine Benachrichtigung, und Sie können einfach auf Anzeigen klicken und die Show beginnen lassen Nun, das ist es. Du bist ein Exporteur, ein Filmemacher, und es ist Zeit, deine Show beginnen zu lassen 24. L24 Hinzufügen von Audio (S5L1): Ton ist das, was Sie sehen. Denken Sie nur an die Wirkung von Geräuschen in einem Gruselfilm. Ton kann Ihr Filmmaterial zum Leben erwecken. Nehmen wir uns also einen Moment Zeit, um zu sehen, was Sie hören. In einer früheren Lektion haben wir unserem Intro etwas Musik hinzugefügt, was den Clip viel interessanter gemacht Schauen wir uns also an, was Final Cut Pro mit Audio machen kann. Wenn du unsere Medien heruntergeladen hast, wirst du feststellen, dass wir urheberrechtsfreie Musik hinzugefügt haben, die du in deinem Projekt verwenden kannst, wie die, die wir hier haben. Lassen Sie uns also einfach mehr Musik zu unserem Video hinzufügen , um das Seherlebnis zu verbessern. Und da ich danach auch Musik haben möchte, ziehe ich einen weiteren Titel hinter diese Musik. Aber wie Sie sehen können, deckt dieser Track nicht unser gesamtes Projekt ab. Das bedeutet also, dass wir eines von zwei Dingen tun müssen. Entweder müssen wir diesen Track duplizieren. In Final Cut Pro kannst du ganz einfach alles auf der Timeline duplizieren , indem du einfach Befehl C und dann allgemeines V auswählst, so einfach ist das. Aber auch hier reichen zwei Titel nicht aus, und ich möchte nicht, dass sich die Musik zu oft wiederholt, also wechsle ich zu einem anderen Song Richtig. Das ist die hinzugefügte Musik. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir dieses Audio mit unserem Video wirklich zum Laufen bringen können . Ein sehr praktisches Tool, das so ziemlich die ganze Zeit geöffnet sein muss, insbesondere bei der Audiobearbeitung, ist das Audiometer Sie können das Audiometer einfach öffnen, indem Sie auf diese kleine Schaltfläche hier klicken Jetzt können wir unsere Audiopegel sehen , um sicherzustellen, dass sie nicht zu leise sind. Oder zu laut. Im Allgemeinen sollten Ihre Audiopegel zwischen -12 und -6 Dezibel liegen. Lass uns das Audio abspielen. Wir können sehen, dass es bei 0 Dezibel seinen Höhepunkt erreicht, und wir erhalten sogar eine Warnung , dass unser Ton mit diesem Messgerät ins Rote geht . Wie können wir das also beheben? Wenn du dich noch daran erinnerst, kannst du die Lautstärke ganz einfach verringern, indem du deine Maus in die Mitte der Audiospur bewegst. Und nachdem Sie gesehen haben, dass diese beiden Pfeile erscheinen, können Sie die Ebene nach unten ziehen. Andernfalls können Sie Ihr Audio auch im Inspektor nach oben ändern , indem Sie diesen Schieberegler einfach hierher bewegen. Jetzt ist es schneller , die Bearbeitung hier vorzunehmen, aber im Inspektor ist sie viel genauer. Wenn wir unser Audio wiedergeben, können Sie sehen, dass es, wie beschrieben die Paarungen zunächst scheinbar ablehnt Eine der Grundlagen der Audiobearbeitung besteht darin, dass Audio nahtlos von einer Spur zur Und eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin , sogenannte Audio-Fades hinzuzufügen Sie müssen sich also nur an den Rand eines Audioclips bewegen. Wenn Sie die Seitwärtspfeile sehen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Pfeile sehen, und klicken Sie dann einfach und ziehen So einfach ist das. Jetzt haben wir einen schönen Audio-Ausblendeffekt. Und das können wir für den Anfang und das Ende unseres Clips tun. Also wenn ich mir diese beiden Songs hier ansehe. Beachten Sie, wie hart es ist, von einem zum anderen zu wechseln. Nun, mit Fades können wir das beheben. Zuerst ziehen wir diesen Titel so, dass der Start erst am Ende des Tracks abgespielt wird. Nun, wenn wir diese beiden Titel ausblenden. Hören Sie, wie viel reibungsloser die Audioübertragung jetzt ist Es ist glatt wie Butter für die Ohren. 25. L25 Hinzufügen von Keyframe-Power zu Audio (S5L3): Wie wäre es mit etwas Ausgefallenerem . Mal sehen, wie wir unsere Audiopegel mit Keyframes präzise steuern können . Das gibt uns jetzt viel mehr Flexibilität. Wie Sie feststellen werden, habe ich hier eine große Lücke ohne Hintergrundmusik. Aber ich möchte, dass diese Podcast-Musik den Rest dieses Teils weiter abgespielt wird. diesen Clip erweitern, werden Sie feststellen, dass er die gesamte Dauer abdeckt. Aber es ist zu laut für unseren Dialog. Damit wir das können, könnte ich die Lautstärke wie zuvor verringern. Aber dann ist es zu leise für unsere Unboxing-Sequenz. Sie sehen das Problem hier. Schauen wir uns also an, wie wir das lösen können. Um einem Audit-Track einen Keyframe hinzuzufügen, Sie die Optionstaste gedrückt und klicken Sie, wenn Sie diese Pfeile wieder sehen Optionstaste gedrückt und klicken Eine kleine Rautenform zeigt an, wo Sie einen Keyframe hinzugefügt haben Jetzt passiert die Magie, wenn Sie weitere Keyframes hinzufügen. Wenn ich ein bisschen weitermache, füge ich einen weiteren Keyframe Jetzt, wo ich zwei habe, kann ich auf einen klicken und ihn herunterschalten und feststellen, dass der Ton hier laut ist und dann in den Hintergrund tritt Aber das ist nicht der Punkt, an dem es endet. Sie können so viele Keyframes hinzufügen, wie Sie möchten. Und das gibt Ihnen eine erstaunliche Flexibilität, um wirklich immersive Audioeffekte zu erzeugen Sounddesign endet hier jedoch nicht. In den von uns bereitgestellten Medien werden Sie feststellen, dass es Soundeffekte gibt. Und ein Teil des Sounddesigns besteht darin sich vorzustellen, welchen Sound der Zuschauer erwarten könnte. Wenn ich zum Beispiel diese Box aufschneide, könnten Sie erwarten, ein zerreißendes Geräusch zu hören Oder bei diesem Text könnten Sie erwarten, dass Sie ein Tippgeräusch hören Also, etwas für dich , um Spaß zu haben. Wenn Sie sich also die von uns bereitgestellten Soundeffekte ansehen, fügen Sie dem Video einige davon hinzu, wo Sie der Meinung sind, dass sie es am besten verbessern könnten. Das ist also Ihr Vorgeschmack auf einige der Dinge, die mit der Audiobearbeitung gemacht werden können. Manche Dinge erfordern möglicherweise ein wenig Übung. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob Sie den Unterschied hören können. 26. L26 Seeing Color Magic (S5L4): Nun, Sie haben sicherlich einen langen Weg zurückgelegt, und Sie sollten jetzt in der Tat die Fähigkeiten haben , wirklich hervorragende Videos zu erstellen Bevor wir jedoch fertig sind, möchten wir Ihnen nur schnell einige wirklich nützliche Effekte zeigen , mit denen Ihre Videos erheblich verbessern können. Die B-Rolle, die wir für Pier verwendet haben, wurde mit mehreren Kameras aufgenommen. Und so stimmt die Farbe nicht immer ganz überein. Und außerdem sind einige der Clips auch unterbelichtet. Und oft ist das Filmmaterial nicht perfekt, aber Final Cut Pro hat Magie, um das Problem zu beheben. Wenn Sie sich also diesen iPhone-Clip ansehen, in dem der Hund schwimmt, werden Sie feststellen, dass die Farben im Vergleich zu den anderen Clips sehr warm sind . Nein, wenn Sie hier auf dieses kleine magische Symbol klicken, werden Sie feststellen, dass diese Option zum Ausgleichen der Farben angezeigt wird. darauf klicken, werden Sie jetzt feststellen, dass es etwas cooler aussieht. Wenn wir jedoch zum Inspektor gehen, können wir den Weißabgleich anstelle des automatischen Weißabgleichs wählen. darauf klicken, werden Sie aufgefordert, auf einen Bereich zu klicken , der rein weiß ist, damit der Weißabgleich kalibriert werden kann Idealerweise sollten Sie jetzt ein weißes Blatt Papier haben, aber zuerst sollten die Hunde den Trick machen. Also klicken Sie darauf. Beachten Sie, wie die Farben dramatisch kühler werden und viel besser zu unseren anderen Clips passen. Gehen Sie also in Ihr Projekt und probieren Sie es aus und finden Sie heraus, wie Sie Ihre Farben ausbalancieren können , um ein besseres und einheitlicheres Erscheinungsbild zu erzielen . Okay. 27. L27 Anwenden von Stabalisierungsmagie (S5L5): Sofern Sie nicht auf einem Stativ filmen, ist es unwahrscheinlich, dass Ihr Filmmaterial stabil ist Final Capra kann uns jedoch auch mit seinem Stabilisierungseffekt reparieren auch mit seinem Stabilisierungseffekt Schauen Sie sich jetzt diesen Clip an, den wir hier haben. Und sieh dir an, wie wackelig die Kamera ist. Sie ist fast unbrauchbar. Aber wenn wir einfach darauf klicken, in unseren Videoinspektor gehen und auf Stabilisierung klicken, werden wir feststellen, wie viel flüssiger es wird Und nur eine Sache, die Sie beachten ist, wenn die Bildrate Ihres Filmmaterials niedrig ist, z. B. 24 Bilder pro Sekunde oder weniger, und das funktioniert möglicherweise nicht so gut Wenn Sie sich jedoch den Inspektor ansehen, können Sie feststellen, dass Sie verschiedene Einstellungen wie Translation, Drehung, Glätte und Skalenglattung ändern können verschiedene Einstellungen wie Translation, Drehung, Glätte und Skalenglattung Der Stabilisierungseffekt ist also großartig und es kann wirklich Filmmaterial speichern, und es kann wirklich Filmmaterial speichern das fast unbrauchbar erscheint Suchen Sie also nicht nach Filmmaterial, weder aus Ihrem eigenen noch aus dem, was wir zur Verfügung gestellt haben, und probieren Sie die Stabilisierung Spielen Sie mit den Einstellungen und dem Inspektor. Sie werden erstaunt sein, wie mächtig dieser Effekt sein kann. 28. L28 mit Voice Magic (S5L6): Wie wir bereits gesagt haben, ist die Qualität Ihres Sounds bei der Videoproduktion sehr wichtig Haben, was machst du? Wenn Sie Medien haben, in denen der Ton von jemandem, der spricht, durch störende Hintergrundgeräusche beeinträchtigt wird durch störende Hintergrundgeräusche Nun, Final Cut Pro hat ein weiteres magisches Tool namens Sprachisolierung Hören Sie sich dieses Audio an. Gut, lassen Sie uns jetzt mit dem Aufbau Ihres Dürreprojekts beginnen. Wenn Sie den Herbst direkt in Ihre Datei importiert haben. Beachten Sie, wie viel Hintergrundgeräusche vorhanden sind, und das könnte fast unbrauchbar erscheinen Wenn wir jedoch in Spect wechseln und Audioisolierung auswählen, spielen Sie das Audio erneut ab Lassen Sie uns nicht damit beginnen, Ihren Projektentwurf zu erstellen. Wenn Sie das direkt importiert haben, werden Sie feststellen, wie viel besser es klingt. Auch hier gilt: Wenn wir in den Inspektor gehen und den Effekt erhöhen , um bei Bedarf noch mehr Hintergrundgeräusche zu entfernen, schauen wir uns jetzt an, wie es klingt. Richtig, lass uns nicht fertig werden. Richtig. Lassen Sie uns nun mit der Erstellung Ihres Projektentwurfs beginnen. Wenn Sie die Datei direkt in Sie importiert haben. Wie bei Final Cut-Profis können auch andere Effektfunktionen Ihr Filmmaterial erheblich verbessern Und der beste Weg, das zu sehen, besteht darin, selbst damit zu spielen. Probieren Sie es aus und vergessen Sie auch nicht, die Einstellungen des Inspektors zu optimieren , um herauszufinden, was damit möglich ist 29. L29 Fazit und Anfang (S5L7): Sie haben das Ende Ihrer Lernreise erreicht. Sie haben aber auch gerade die Tür zu einer aufregenden Welt voller Möglichkeiten geöffnet einer aufregenden Welt voller Möglichkeiten wenn Sie Ihre neuen Fähigkeiten in der Videobearbeitung anwenden. Im Moment empfehlen wir dir also ein Projekt zu finden, was auch immer es sein mag, eine YouTube-Videoidee, die du hattest einen Heimfilm oder einen Inhalt, den jemand braucht, um Gelernte zu machen und anzuwenden und etwas Tolles zu machen , denn so verstärkst du dein Lernen. Nochmals herzlichen Glückwunsch von uns. Das ist dein Moment. Deine Reise beginnt hier. Mach nichts Spektakuläres.