Mastering von Videobearbeitung mit Final Cut Pro: Ultimativer Kurs

1. Was du in diesem Kurs bekommen wirst.: Jeden Tag posten Millionen von Menschen Videos auf verschiedenen Plattformen online. Heutzutage kann man einen Job bekommen, nur weil man selbst ist und das tut, was man gerne tut. Die Zukunft der Videobearbeitung war noch nie so hell. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Videos mit einem der besten Videobearbeitungsprogramme bearbeiten. Final Cut Pro. Zunächst lernen Sie alle grundlegenden Videobearbeitungsfunktionen kennen. Wir lernen, wie man Karten erstellt, wie man Videos verschiebt und zuschneidet, was die besten Tastaturkürzel sind. Wir werden auch lernen, wie man B-Roll-Videos, Bilder, Musik, Sounds hinzufügt , wie man ein Voice-Over erstellt und vieles mehr. Wir werden dann lernen, wie man Videoeffekte, Übergänge, Titel im unteren Drittel, Untertitel und sogar wie man einen Greenscreen hinzufügt. Wir werden auch lernen, wie Sie die Qualität Ihrer Videos verbessern können, indem Sie eine Farbkorrektur hinzufügen. Und das alles kratzt nur an der Oberfläche. Wir werden viele weitere Funktionen lernen. Final Cut Pro, dass Sie wissen müssen, wenn Sie anfangen, Ihre Videos zu erstellen und Ihre Geschichten, Ideen und Gedanken mit der Welt zu teilen. Wenn Sie also nach einem All-in-One-Kurs suchen um die Videobearbeitung mit Final Cut Pro zu erlernen. Dieser Kurs ist eine ausgezeichnete Wahl. 2. Der Download der Final Cut Pro Testversion: Jetzt laden wir Final Cut Pro herunter. Und der einfachste Weg, es zu finden, ist einfach zu Google zu gehen und nach Final Cut Pro zu suchen. Also klicken wir darauf und dann suchen wir. Und dann gehen wir zu dem Suchergebnis , das von Apple stammt. Der erste kommt also von Apple. Also klicken wir darauf. Und los geht's. Wir können jetzt Final Cut Pro herunterladen. Dafür haben wir also zwei Möglichkeiten. Sie können es entweder kaufen, was ungefähr 299 US-Dollar dafür kostet. Sie können aber auch die kostenlose Testversion ausprobieren und Sie haben 90 Tage Zeit. Also kostenlos Final Cut Pro. Also entscheiden wir uns für diesen, den 390 Tage Final Cut Pro. Von dort aus klicken wir einfach auf Jetzt herunterladen. Und es wird eine sehr große Datei sein. Es ist ungefähr 3,2 GB. Danach musst du ein bisschen warten. Nun, abhängig von Ihrem Internet wird es sehr schnell sein, wenn Sie ein schnelles Internet haben. 3. Bibliotheken, Veranstaltungen, Projekte: Nachdem wir Final Cut Pro installiert haben, können wir zu unserem Launchpad wechseln und dann auf das Final Cut Pro-Testsymbol klicken. Und wenn Sie es zum ersten Mal installieren, kann es etwas Zeit in Anspruch nehmen, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Also hier habe ich die 90-Tage-Testversion und von dort aus kann ich einfach auf klicken, Okay, also hier haben wir ein leeres Final Cut Pro. Und um Final Cut Pro zu verwenden, können wir zu der Stelle gehen, an der Datei steht , und dann auf Neu klicken. Die erste Option wird also darin bestehen, eine neue Bibliothek zu erstellen. Eine Bibliothek wird also im Grunde so sein, als würde man den Final Cut Pro verunreinigen, das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, die Datei für dieses Projekt. Und die Bibliothek können Sie entweder in Ihren Computer oder auf eine externe Festplatte legen . Also habe ich sie persönlich auf eine externe Festplatte gelegt. Sie können sie aber auch auf Ihren Computer legen. Sie müssen jedoch vorsichtig sein , da dies viel Platz beanspruchen kann. Ab jetzt klicke ich einfach auf Bibliothek. Und von hier aus können wir einfach auswählen, wo Sie es platzieren möchten. Also lege ich es auf mein SSD-Laufwerk. Und ich nenne das, ich sage nur Final Cut Pro Testversion. Das wird der Name sein. Und dann kann ich auf Speichern klicken. Hier haben wir also die Bibliothek , die die Final Cut Pro-Testversion ist. Und in dieser Datei haben wir zwei Ordner. Wir haben diese intelligenten Sammlungen, und dann haben wir diese, die eine Veranstaltung ist. Ein Event wird also im Grunde wie der Ordner sein , in dem du all deine Videos, all dein Audio, all deine Bilder ablegen kannst . Also alles, was Sie im endgültigen Cut Pro-Projekt verwenden , an dem Sie gerade arbeiten. Sie finden es auch in dem Fall, diesem Event, ich werde es tatsächlich umbenennen und ich nenne das Trial-Event. Ich nenne das den Test-Trail. Jetzt erstellen wir ein neues Projekt. Das Projekt ist also der Ort, an dem Sie Ihre Zeitleiste haben, in der Sie Ihr Video bearbeiten können, wo Sie alle Hauptfunktionen nutzen können. Jetzt klicke ich auf Neues Projekt. Und für das Projekt kann ich einen beliebigen Namen angeben, also nenne ich es einfach Testversuch Nummer eins. Ich nenne es einfach Nummer eins. Und hier haben wir das Videoformat. Wir können also darauf klicken und wir haben viele Optionen, z. B. zehn, ADP oder 4k8k5k. Oder auch wenn Sie ein Quadrat möchten, können Sie auf ein Quadrat klicken und Sie erhalten ein quadratisches Video. Sie können auch ein vertikales Video auswählen. Dieser ist gut für Handyvideos, TikTok-Videos oder Instagram-Videos oder Facebook-Videos. Aber die Option, für die ich mich entscheiden werde ist die grundlegende 110 ADP PhD. Wenn du willst, kannst du auch wählen, für k, wenn du eine Gabel, ein Video und die Auflösung hast, kannst du sie auch hier auswählen, aber ich lasse einfach die Basis 11090 mal 1080. Und die Bildrate werde ich auf der grundlegendsten belassen. Und von dort aus kann ich einfach auf klicken, okay. Und wir haben jetzt das erste Projekt. Innerhalb dieser Veranstaltungen können Sie also so viele Projekte haben, wie Sie möchten. Z. B. kann ich auch ein neues Projekt erstellen. Ich nenne es Test, Trial Vertical. Dieser wird also wie eine vertikale Version meines Videos sein . Und ich gehe zur Vertikalen und die Auflösung wird 110 n. Chr. über die 1920er Jahre sein. Dann kann ich auf Okay klicken. Jetzt habe ich zwei Projekte. Der schwarze Teil wird also das sein, was Sie auf Ihrem Video sehen können. Wenn ich mich also für den Testversuch entscheide, haben wir all diesen schwarzen Teil und den vertikalen Teil. Wir haben es genau wie ein vertikales Format, genau wie ein Telefongrößenformat. So funktionieren diese Dinge. Sie haben die Bibliothek, die im Grunde die Datei sein wird , die Projektdatei, die alle Ihre Projekte, alle Ihre Ordner, alle Ihre Ereignisse in einer Datei enthält alle Ihre Ordner, . Und drinnen haben wir noch einmal d, die Ereignisse, die irgendwie wie Ordner sind. Und drinnen können wir tatsächlich viele Arten von Ereignissen haben. Also kannst du z.B. auswählen, wir können ein neues erstellen, und vielleicht lass uns ein anderes erstellen. Sie können also mehrere Ereignisse haben , wobei Ereignisse und Ereignisse im Grunde wie Ordner aussehen. Und innerhalb der Veranstaltung können wir Projekte machen. Und in den Projekten wirst du anfangen, deine Videos zu bearbeiten. 4. Benutzeroberfläche: Okay, jetzt gehen wir die grundlegende Oberfläche durch. Also Final Cut Pro. Wenn wir also auf die linke Seite gehen, haben wir hier unsere Bibliothek intelligenten Sammlungen und im Grunde die Ereignisse , die wir erstellt haben. Erinnern Sie sich also an die Ereignisse, die ich mag, Ordner und innerhalb der Ereignisse haben wir die Projekte. Und der nächste Teil ist dieser , der einige der Dateien enthält, die Sie haben. Sie können also hier klicken, um nach Ihren Fotos zu suchen. Oder du kannst auch ein paar Sachen von GarageBand hinzufügen. Sie können Musik hinzufügen, sogar einige Soundeffekte. Und wenn Sie zum dritten gehen, haben wir einige der Titel, z. B. wenn Sie einige spezielle Kostümtitel hinzufügen möchten, geben Sie ihm ähnliche Effekte. Einige untere Drittel, z. B. ich kann das hinzufügen, z. B. dieses, ich kann es einfach hier hinzufügen. Und dieser wird so aussehen. Im Grunde können Sie es einfach modifizieren. Sie können also einige Titel hinzufügen. Sie können auch einige Generatoren hinzufügen , die Farben ähneln. Im Grunde genommen. Sie können einen einfarbigen Hintergrund hinzufügen. Sie können verschiedene Arten von Hintergründen hinzufügen. Z. B. kann ich einen Vorhang hinzufügen. Und es wird im Grunde wie ein Vorhang aussehen. Wie ein Vorhang. Und ich kann es reduzieren. Sie können auch solche Dinge hinzufügen. Sie können auch verschiedene Arten von Elementen hinzufügen. Sie können einige Formen setzen, einige Volumenkörper, z. B. I. Kann einen blauen Volumenkörper setzen. Ich kann einfach bearbeiten. Es wird im Grunde blau aussehen. Sie können einige Farben hinzufügen. Sie können sie auch mit einigen Texturen versehen. ZB ich möchte, ich kann die natürliche Textur hinzufügen. Also dieser Teil ist dieser Teil. Hier in der Mitte haben wir unseren Betrachter. Also habe ich ein Video hinzugefügt, das ich vor langer Zeit gemacht habe. Also diesen, du kannst ihn tatsächlich genau hier sehen. Und wenn Sie spielen möchten, können Sie einfach die Leertaste drücken. Sie können Ihre Linie hierher bewegen und dann die Leertaste drücken, um mit dem Spielen zu beginnen. Und auf diesem Teil kannst du es auch kleiner machen, z.B. habe ich es gerade bei FIT view. Sie können es aber auch z.B. 25% machen , wenn Sie mehr in die Ecken schauen möchten, um sicherzustellen , dass alles in Ordnung und richtig zentriert innerhalb des Quadrats ist . Oder Sie können auch z.B. auf 200 heranzoomen. Und von dort aus kannst du dich einfach bewegen oder vielleicht 150, 100. Also werde ich es bei FIT view behalten , damit ich alles sehen kann. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen, haben wir alle Optionen für das Video. Wenn ich z.B. dieses Video auswähle, habe ich viele Optionen für dieses Video. Z. B. ich kann es zuschneiden, ich kann auswählen, wie viel ich zuschneiden möchte und es beginnt, es zuzuschneiden. Ich kann es transformieren, wenn ich es bewegen, schwimmen und im Grunde skalieren will. Und wir haben auch die Farbkorrektur. Wenn wir hier klicken, können wir beginnen, die Farbe ein wenig zu ändern. Z. B. kann ich es heller machen. Ich kann einfach die Farben ändern. Wir haben also viele verschiedene Möglichkeiten. Wir können hier etwas Farbe hinzufügen. Bewege die Belichtung, spiel mit dieser herum. Und dann haben wir auch die Lautstärke und die Audioeinstellungen. Sie können einige Audioverbesserungen hinzufügen. Sie können das Audio ändern, das Audio stummschalten, etwas Rauschentfernung hinzufügen , einige andere Effekte. Und wenn ich z.B. einen Titel hinzufügen sollte , füge ich hier einen 3D-Titel wie einen hinzugefügten hinzu. Ich kann eigentlich einfach diesen auswählen. Und Sie werden sehen, dass die Optionen jetzt anders sind. ZB I. Kann die Parameter auswählen, alle Optionen. Aber bei diesen Titeln ändert sich das Video, wenn ich das Video auswähle. Das sind jetzt die Optionen für das Video. Wenn ich hier klicke, sind die Optionen für den Text, den ich gerade erstellt habe. Und ich kann es einfach modifizieren. ZB ich kann einfach meinen Namen hier eingeben. Dieser Teil, der Inspektorteil, wird also sehr wichtig sein und Sie werden ihn häufig verwenden. Und wenn wir dann hier runter gehen, haben wir die Optionen. Hier haben wir die Transformationswerkzeuge , die zuschneiden oder verzerren. Um sie zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie auswählen, was Sie ändern möchten. ZB habe ich jetzt das Video ausgewählt und wenn ich zum Zuschneiden übergehe, kann ich einfach mein Video zuschneiden , damit ich die Ecken auswählen kann. Und ich persönlich setze es gerne auf 50 Prozent, weil ich das besser bewegen kann und einfach anfangen kann, es zu kürzen. Also kann ich es genau hier zuschneiden, oder ich kann es einfach zuschneiden. Ich kann die Zuschneideoption auswählen. Und wenn ich auf Fertig klicke, wird es beschädigt. Und die andere ist die Transformationsoption. Dieser ist also sehr nützlich, wenn Sie Dinge bewegen möchten. Also z.B. ich kann meinen Namen hier auswählen und ich kann auf Transformieren klicken. Und hier kann ich mich einfach um meinen Namen bewegen und ihn platzieren, wo immer ich will. Und ich kann auf Fertig und Control Z klicken, um zurückzukommen. Und im unteren Teil haben wir hier einen der wichtigsten Teile, nämlich die Zeitleiste, in der Sie mit dem Ändern beginnen und Ihre Schnitte vornehmen können. Also hier haben wir einige Auswahlen. Wir können wählen, wir können trimmen, positionieren, Klinge bald, Hand. Ich kann mich dafür entscheiden, ein bisschen heranzuzoomen . Und dann kann ich auf Blade klicken. Ich kann hier wählen. Vielleicht kann ich hier einen Schnitt machen und mache ein paar Schnitte. Und dann haben wir den Index , in dem wir einige der Dateien sehen können , die wir in der Timeline haben. Also können wir hier ein paar andere Clips sehen. Also habe ich ungefähr zwei. Jetzt, wo ich einige Nachteile gemacht habe, habe ich ungefähr zwei Titel und sie haben ein paar von dem Video einmal. Okay. Und Sie können einfach auf den Index klicken, um ihn ein- und auszuschalten. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen, haben wir hier diese , die Effektleiste. Hier finden wir also alle Effekte, die wir unserem Video hinzufügen können. ZB können wir etwas hinzufügen, vielleicht einen Cartoon-Effekt und ich kann es einfach hinzufügen. Und es wird ein bisschen anders aussehen. Oder vielleicht kann ich diesen sensorischen Effekt hinzufügen , der ihn ein wenig verschwommen macht. Also können wir, es gibt viele Auswirkungen auf dieser Seite. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen, haben wir die Übergänge. Sie können also Übergänge zwischen zwei der Videos hinzufügen. ZB ich kann diesen hinzufügen, und los geht's. Wir müssen genau hier den Übergang machen. Sie können sie auch hinzufügen. Sie können z. B. den Übergang annehmen hinzufügen. Und es sieht ein bisschen so aus. Also ja, du kannst hier einige Übergänge hinzufügen. Und Sie können auch den Übergang auswählen. Und im Inspektor können Sie einige der Einstellungen auswählen, z. B. können Sie den Betrag verringern und wir können ihn einfach hinzufügen. Und es sieht ein bisschen verringerter aus, kein so starker Übergang. Hier haben wir einige davon, einer der wichtigsten Teile, nämlich die Schaltfläche Exportieren. Wir können also hier klicken und dann können wir die Datei exportieren. Also können wir diesen auswählen, und dann können wir einfach einen Teil des geänderten Namens eingeben und dann auswählen, wo Sie diese Datei speichern möchten. Und dann können wir auf die Datei klicken und es wird mit dem Rendern Ihres Projekts begonnen. Danach haben Sie Ihr eigentliches Video, Ihr Veto, gerendert. Also kann ich einfach auf Speichern klicken. Und wenn Sie hier in die linke, linke obere Leiste gehen , wird das Video tatsächlich geteilt und das Video beginnt, das Video zu machen. Und es wird die Erstellung des Videos beenden. Also 80%, 92% Und jetzt, wenn ich wieder hier bin, habe ich es. Testversuch eins MP4. Also kann ich einfach darauf doppelklicken. Und los geht's. Hier ist das Video, das wir gerade ein wenig modifizieren und das wir gerade erstellt haben. Und los geht's, da hast du die Wirkung. Dies sind also einige der grundlegendsten Teile. Final Cut Pro, Sie haben also den Dateibereich, die Projekte, den Betrachter. Dann haben Sie den Inspektor. Diese Zeitleiste, in der Sie mit der Bearbeitung Ihres Videos beginnen können. Auf der rechten Seite haben wir den Bereich Effekte, die Effekte und die Übergänge. 5. File Organisieren und Importieren deines Filmmaterials: Okay, jetzt lernen wir, wie Sie Ihre Videos organisieren und in Final Cut Pro importieren. Und ich werde dir tatsächlich zwei verschiedene Wege beibringen, den sehr einfachen und einen besser organisierten Weg. Fangen wir also mit dem besser organisierten Weg an. Dafür können wir zu unserem Finder gehen. Und ich persönlich behalte meine Dateien gerne in einem SSD-Laufwerk. In diesem Fall habe ich also das Samsung T7. Jetzt habe ich hier einen Ordner , der Travel heißt. Hier habe ich diesen Ordner, den ich Template-Ordner nenne. Und in diesem Vorlagenordner habe ich viele verschiedene Ordner, in denen ich mein Audio, meine exportierten Videos, die Bibliotheksdateien, Fotos und die Rohvideos ablegen kann meine exportierten Videos, die Bibliotheksdateien, . Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen Ordner tatsächlich duplizieren werde und den Namen des Ordners ändern werde. Also nenne ich es meine Reise nach Sydney. Okay? Und jetzt kann ich einfach drauf klicken. Und hier habe ich die verschiedenen Akten aufbewahrt. Also z.B. in der Audiodatei habe ich ein paar andere Abschnitte wie externe Aufnahmen, Musik, Spezialeffekte. Und der andere befindet sich im Videoordner. Also hier habe ich z.B. die Videos, die von meiner GoPro-Kamera, meinem Samsung-Handy kommen , einige Bildschirmaufnahmen, meine Sony-Kamera, sowie einige Videos, die ich online herunterlade. Sie können diesem Muster also auch folgen wenn Sie es ähnlich haben möchten , wie ich es habe. Aber im Grunde können Sie es so modifizieren, wie Sie es möchten. So habe ich das geändert. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier einen anderen Ordner namens The raw files folder habe. Und ich fange gerade an, meine Dateien in den Ordner zu verschieben , in den sie gehören. Fangen wir also mit diesen an. Also die ersten drei hier, unsere Musikdateien. Also wähle ich sie einfach aus und ziehe sie in den Musikordner. Und es sollte jetzt in der nächsten sein. Hier habe ich noch ein paar andere Videos. Dies sind MP4, und dieser stammt von einem Samsung-Handy. Also ziehe ich sie einfach auf mein Samsung-Handy. Die nächsten sind Videos, die von meiner Sony-Kamera stammen. Also ziehe ich sie und er kappt einige JPEG-Dateien neu. Also ein paar Bilder, die ich gemacht habe. In diesem Fall lege ich sie einfach in den Fotoordner. Also schleppe ich sie einfach dorthin. Und die letzten sind die GoPro-Videos. Also wähle ich sie einfach und verschiebe sie auf GoPro. Also los geht's. Wir haben jetzt Rohdateien in verschiedenen Ordnern innerhalb des von mir erstellten Vorlagenordners hinzugefügt verschiedenen Ordnern . Was ich also gerne machen würde, ist, dass Sie den Vorlagenordner erstellen. Sie behalten das alles also als Vorlage. Und sobald Sie bereit sind, die Videos zu importieren, können Sie sie duplizieren und einfach umbenennen. Also diesen musst du ihn nicht bewegen. In diesem Fall müssen Sie es nur jedes Mal duplizieren , wenn Sie ein neues Projekt erstellen oder neue Videos erstellen. Was ich jetzt tun werde , ist, dass ich hier klicken werde Open Library. Und ich werde eine neue Bibliothek erstellen. Und diesen werde ich in mein Samsung T7 stecken. Dann gehe ich in meinen Reiseordner und reise nach Sydney. Und das wird die Bibliotheksdatei sein. Also wähle ich diese eine Bibliotheksdatei und dann kann ich auf Speichern klicken, und dann kann ich einen Namen eingeben. Also nenne ich es Reise nach Sydney. Dann. Okay, wir haben jetzt eine Bibliothek erstellt. Und jetzt kann ich einfach hier klicken , wo es Importmedien heißt. Und dann kann ich zu meinen Geräten gehen. Dann kann ich zu meinem Reiseordner und dieser einen Reise nach Sydney gehen. Hier haben wir also diesen mit der Aufschrift In Bibliotheksdateien kopieren. Das bedeutet, dass Final Cut Pro Ihre Dateien dupliziert und in einem bestimmten Ordner ablegt. Hier können Sie also sehen, um welchen spezifischen Ordner es sich handelt. Es wird also den Ordner in Bänden Samsung T7, Reise- und Bibliotheksdateien ablegen. Also wirst du im Grunde eine Kopie davon machen. Und Sie können auch, wenn Sie dies nicht tun möchten, auf Diese Dateien live klicken. Auf diese Weise werden also nicht alle Dateien dupliziert , die Sie bereits haben. Und er wird anfangen , viel Platz einzunehmen. Ich empfehle daher, diese eine Lippendatei anzuklicken. Und jetzt kann ich auf diesen klicken, ausgewählten Import und Port fortsetzen. Und los geht's. Jetzt haben wir alle unsere Akten drin. Und das ist etwas, das Final Cut Pro für Sie macht, z. B. hier haben wir die Meine Dateien und darin haben wir den gesamten Ton, das gesamte GoPro-Filmmaterial, meine gesamte Musik, Fotos. Also alles, was das hat, ist in diesen Ordnern, das hat etwas drin. Wenn ein Ordner z.B. nichts enthält, wird er ihn nicht importieren. Sie importieren einfach alles, was Filmmaterial oder irgendwelche Dateien enthält. Und jetzt können wir tatsächlich ein neues Projekt erstellen. Und ich nenne es meine Reise nach Sydney. Hier haben wir also unser Projekt und jetzt können wir z.B. das GoPro-Filmmaterial auswählen . Und ich wähle diese aus und wir können sie jetzt einfach nach unten ziehen. Und von hier aus können wir einfach anfangen, alle unsere Videos zu bearbeiten und damit herumzuspielen. Dieser ist also eher der besser organisierte Weg. Und wenn Sie tatsächlich etwas viel, viel Einfacheres wollen , können Sie es auch so machen. ZB haben Sie hier, Sie öffnen ein Projekt. Sie müssen die Dateien nicht importieren. Wenn du nicht willst. Sie benötigen z. B. nur ein Projekt. Und wenn Sie Dateien auf einfache Weise importieren möchten, können Sie im Grunde einfach nach Ihrer Datei suchen und sie dann einfach nach unten ziehen. Dann fange einfach an, von dort aus zu bearbeiten. So mache ich es manchmal gerne. Aber es ist nicht der am besten organisierte Weg. Denn wenn Sie viel Filmmaterial haben und etwas Einfaches wollen, können Sie es auf diese Weise tun, wo Sie Ihr gesamtes Filmmaterial direkt in Final Cut Pro haben . Aber wenn du Lacey irgendwie magst und du willst , dass es einfach geht. Du kannst im Grunde einfach ein Projekt öffnen und dann einfach anfangen, deine, deine Videos hinein zu ziehen , z. B. dieses. Dann füge ich dieses und dieses hinzu, und Sie können von dort aus mit der Bearbeitung beginnen. Das ist also eine andere Möglichkeit , dies zu tun. Aber es ist nicht der am besten organisierte Weg, aber es funktioniert auch. 6. Schneiden mit [⌘ + B]: Okay, jetzt lernen wir einige der grundlegendsten A-Zeilen-Schnitte kennen. Also habe ich jetzt etwas Filmmaterial hinzugefügt und werde ein neues Projekt erstellen. Ich kann also hier auf Neues Projekt klicken und wählen, für welches Event ich es haben möchte? Es wird also im Grunde genommen auf dem Files-Event sein. Und das hier nenne ich es, ich nenne es einfach das Video. Das Videoprojekt. Hier kann ich den Videotyp auswählen. Also werde ich zehn ADP und diese Auflösung auswählen. Und die Rate werde ich bei 29,97 belassen. Und jetzt kann ich auf „Okay“ klicken und jetzt haben wir die Zeitleiste. Hier können wir also mit der Bearbeitung unseres Videos beginnen. Wenn ich also hier rauf gehe, kann ich die Größe ändern, damit sie passt. Das heißt, wenn ich ein Video hier stelle, kann ich es in der größten Ansicht sehen. Aber wenn du es kleiner machst, z. B. 25, wirst du kleiner. Dies hat jedoch den Vorteil, dass Sie sehen können, wo das Video endet, wo die Ecken enden. Hier haben wir z.B. den schwarzen Bereich. Also alles, was sich innerhalb des schwarzen Bereichs befindet, wird dein Video sein. Wenn Sie jedoch über den schwarzen Bereich zoomen möchten , können Sie dies auch tun. Daher kann diese Funktion des Zoomens manchmal hilfreich sein. Also werde ich wieder fit werden und ich werde es zurücksetzen und fertig. Also hier habe ich mein Video, das ich von hier nach hier verschoben habe. Und wenn Sie es sehen möchten, können Sie einfach auf die Leertaste drücken und es beginnt zu spielen. Ich mache also gerne, dass ich immer dann klatschen würde, wenn ich anfange, mein Video zu machen . Denn wenn Sie hier unten schauen, wo Sie das Audio haben, geht eine Linie auf und ab. Das sagt mir also, wo ich anfangen kann, meine Schnitte zu machen. Wenn ich z.B. einen Fehler mache, kann ich auch klatschen und von vorne anfangen. Das sagt mir also, dass ich in dem Moment, in dem ich klatsche, von dort aus schneiden kann. Also habe ich hier z.B. zwei Clips. Dann kann ich anfangen zu reden. Aber wenn ich es z.B. genau hier vermassele , und ich kann einfach klatschen und noch einmal anfangen. Das ist eine weitere Sache , die du tun kannst. Wenn du es vermasselst, kannst du immer klatschen und von vorne anfangen. Jetzt fange ich an, ein paar Kürzungen vorzunehmen. Und um zu schneiden, können Sie Ihre Maus grundsätzlich einsetzen und dann klicken Sie an die Stelle, an der Sie schneiden möchten. Oder du verschiebst einfach die rote Linie. In meinem Fall lege ich es also hier hin. Und um zu schneiden, gibt es zwei Möglichkeiten. Wenn Sie hier rauf gehen, wo wir das Maussymbol haben , haben wir verschiedene Möglichkeiten. Sie können diese Auswahl also verwenden. Sie können diese Auswahloption, die Trimmen auf Position, verwenden , um Bereiche auszuwählen. Und es gibt auch diesen , der die Blade-Option ist. Wenn Sie also die Klingenoption auswählen und dann irgendwo klicken, können Sie sehen, dass es tatsächlich einen Schnitt gemacht hat. Jetzt haben Sie diesen Bereich und diesen Bereich. Wenn Sie also löschen möchten, können Sie es einfach löschen. Und wenn Sie zu Ihnen zurückkehren möchten, können Sie Command Z drücken und es wird es einfach für Sie rückgängig machen. Allerdings verwende ich diese Blade-Option nicht gerne so sehr. Ich lasse es gerne bei der Option „Auswahl aufheben“. Und ich wähle im Grunde gerne den Teil aus, den ich möchte. Und dann klicke ich gerne auf Command V. Wenn Sie also Command V präsentieren, wird es es einfach für Sie aufrufen. Jetzt können wir diesen einfach löschen. Und hier habe ich z.B. einen großen Puls. Wenn ich diesen löschen möchte, kann ich einfach hier auswählen. Dann kann ich meinen Teil auswählen, den ich auswählen möchte, z.B. ich kann diesen auswählen. Dann kann ich den Film auswählen, den ich schneiden möchte. ZB wenn ich zwei Filme habe, einen übereinander, z. B. habe ich den, sagen wir, ich habe diesen. Ich muss auswählen , welches ich möchte. Wenn ich also Command V drücke, wird nur einer geschnitten. In diesem Fall müsste ich also loben, diesen auswählen und dann auch Befehl B. Es gibt auch etwas zu beachten. Wenn Sie es also nennen möchten, können Sie auswählen , welches Sie schneiden möchten? Welcher Film, welches Video? Dann können Sie es auswählen und Command V drücken. Dann können Sie ein anderes Teil auswählen und auch Command B drücken Und dann kann ich dieses durch Drücken der Rücktaste löschen . Ich empfehle daher, sich an diese Tastenkombination, den Befehl B, zu erinnern , um Schnitte viel, viel einfacher zu machen. 7. Auswählen, Klinge, Trimmen, Position: Okay, jetzt werden wir einige der anderen verschiedenen Auswahlfunktionen sehen . Die erste hier ist also die Auswahloption. Wann immer Sie diese Auswahloption haben, können Sie grundsätzlich jeden Teil Ihres Videos auswählen , auf dem Sie einen Schnitt gemacht haben. Die Auswahloption ist die Option, die ich am häufigsten verwende. Und mit diesem können Sie grundsätzlich jedes Video auswählen, das Sie haben. Und Sie können im Grunde wählen, ob Sie es verschieben oder sie beispielsweise als Teil des Videos auswählen möchten . Wenn Sie dann Command B drücken, können Sie einen Schnitt machen. Diese Option ist meiner Meinung nach die nützlichste Option. Die nächste ist die Option Trimmen. Wenn Sie also die Option Trimmen verwenden, können Sie grundsätzlich einen Teil des Videos auswählen. Und Sie können sogar auswählen, Sie können es sogar ein wenig zuschneiden. Wenn ich also dieses auswähle, kann ich mich im Grunde nur in einigen Teilen des Videos bewegen. Also diesen hier kann ich einfach im Grunde bewegen. Und diese kann ich einfach im Grunde bewegen, aber diese Option ist manchmal nicht so nützlich. Die nächste ist die Positionsoption. Wenn ich also z.B. die Auswahloption verwende und versucht habe, diese nach oben zu verschieben, merkt man, dass der eine Teil des Videos, der dahinter steht , sich bewegt. Aber wenn ich die Positionsoption auswähle und dann versuche, sie zu bewegen, entsteht nur ein leeres Quadrat nicht alles bewegt, was du daneben hast, und schiebe es nach links zusammen. Dieser kann also in einigen Szenarien nützlich sein. Die nächste Option wird die Bereichsauswahl sein. Also dieser wählt im Grunde einen Bereich aus, z.B. hier habe ich eine Periode , in der sie nicht sprechen. Ich kann also grundsätzlich alle diese Bereiche auswählen und auswählen. Und jetzt kannst du es vielleicht ausschneiden, kopieren oder sogar löschen, z.B. wenn ich die Rücktaste drücke, wirst du gelöscht. Also z. B. kann ich diesen auswählen. Und ich mache diesen Bereich gleich hier. Und jetzt können wir einfach auf die Rücktaste klicken und es wird für Sie gelöscht. Dies kann also in einigen, in einigen Szenarien nützlich sein. Also z.B. hier habe ich diesen Teil, was ich nicht spreche und ich werde diesen Bereich auswählen und löschen. Okay? Die nächste wird die Klingenoption sein , die im Grunde schneidet. Aber achte darauf, dass du es in das Video einfügst. Denn wenn Sie versuchen zu schneiden, die Klinge aber im schwarzen Bereich befindet, werden Sie nichts schneiden. Sie müssen es also grundsätzlich in den Videobereich stellen , damit sie einen Schnitt machen können. Dann noch ein Code hier, dann noch ein Code hier. Dann kann ich die Auswahltaste verwenden und einige Teile löschen. Der nächste ist der Zoom, im Grunde sagt, was er tut. Es setzt im Grunde genommen in voraus. Ich verwende diese Option nicht gerne da Sie dasselbe auch tun können, indem einfach auf Ihr Mauspad drücken. Wenn ich also Pinch benutze, kann ich dasselbe tun, im Grunde wie ein normales Telefon. Sie können auch heranzoomen indem Sie die Befehlstaste drücken und dann Plus und Minus verwenden. Wenn ich also Command und plus verwende, was auch gleich ist, kann ich grundsätzlich in und dann minus annehmen, ich kann zurückzoomen. Sie können es also auch so machen. Und die andere Option wird die Handoption sein. Dieser funktioniert also im Grunde sehr gut zum Scrollen. Also zB wenn ich Command Plus drücke und dann die Handoption verwenden kann , um einfach herumzuscrollen. Aber ich persönlich benutze gerne zwei Finger und scrolle dann einfach auf meinem Trackpad, was auch den gleichen Effekt erzielt. Wenn ich also kneife, kann ich hineinzoomen , zurückzoomen und ich kann auch einfach mit zwei Finger scrollen . Daher bevorzuge ich persönlich diese Option. Von diesem ist also die Auswahloption die nützlichste . Wenn Sie schneiden möchten, wählen Sie das Teil und dann Command V, Command V aus, und löschen Sie es dann. 8. Erstellung von heißen Schlüsseln: Wenn Sie also nicht ständig Command B drücken möchten , um Schnitte vorzunehmen. Sie können auch Ihre Tastaturkürzel ändern. Dazu können Sie einige Hotkeys erstellen. Wenn Sie also hier zur Bar gehen, können Sie auf Final Cut Pro klicken. Dann können Sie zu Befehlen gehen und dann anpassen. Und Sie können beginnen, die Tastaturbefehle anzupassen. Jetzt haben Sie die Standardeinstellungen. Und was Sie tun möchten, ist ein Duplikat der Standardeinstellung zu erstellen . Und man kann es z.B. meine Lieblingseinstellungen nennen . Und dann kannst du auf klicken, okay. Dazu können Sie also einige Änderungen vornehmen, z. B. wenn Sie den Befehl B nicht möchten, können Sie danach suchen. Also dieser wird die Klinge sein, glaube ich. Dieser Befehl B an die Klinge, um nur einen Schnitt zu machen. Sie können es also z.B. einfach auswählen und dann den Buchstaben B drücken. Und es wird Ihnen sagen, dass Sie es neu zuweisen müssen , dass das Äquivalent von B, dass die Taste für den Buchstaben b dem Klingenwerkzeug zugewiesen ist. Aber ich wollte den Schnitt tatsächlich machen. Also kann ich einfach auf neu zuweisen klicken. Und jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder die Befehlstaste und das B drücken, um einen Schnitt zu machen, oder einfach den Buchstaben B. Dazu kann ich einfach auf Speichern klicken und dann schließen. Und jetzt, wann immer ich ausgewählt werde, z. B. wenn ich dieses möchte und es schneiden möchte, kann ich einfach den Buchstaben B drücken und es wird es für mich schneiden. Also z.B. ich kann einfach diesen auswählen, Buchstaben B, diesen und den Buchstaben B. Und ich kann ihn einfach ausschneiden. Sie können also einige dieser Änderungen an allen Schlüsseln vornehmen, die Sie häufiger verwenden werden. Sie können dies also so ändern, wie Sie es für nützlicher halten. Wenn Sie feststellen, dass Sie einige dieser Befehle sehr oft verwenden , kann es nützlich sein, einige der Tastaturbefehle in etwas zu ändern , das Sie sehr einfach verwenden können, z. B. den Buchstaben B oder Sie können auch Ihre eigene Kombination der Befehlsnummer 12345 haben. Sie können dies also so ändern, wie Sie möchten. 9. Sizing Transform, Crop, Verzerrung: Jetzt werden wir diese Funktionen genau hier verwenden. Dieser funktioniert also sehr gut, um vielleicht zu transformieren. Das bedeutet, dass Sie Ihr Video verschieben können. Sie können es größer machen, Sie können es verkleinern, Sie können es auf die Websites verschieben. Wenn ich es also auswähle und es weiter auf die rechte Seite verschieben möchte , kann ich das tun. Und eine Sache, die ich damit machen möchte, ist , dass ich gerne die Ecken sehe. In diesem Fall haben Sie es vielleicht bei FIT. Und wenn Sie die Koordinaten nicht sehen, können Sie sie etwas kleiner machen. Zum Beispiel kann ich 50 Prozent daraus machen. Und jetzt kann ich tatsächlich die Ecken sehen. Das Video wird also alles innerhalb des schwarzen Bereichs sein. Wenn Sie also über den schwarzen Bereich gehen, werden diese Teile nicht in Ihrem Video angezeigt. Manchmal ist es sinnvoll, es vielleicht so kleiner zu machen. Oder manchmal ist es nützlich, einfach auf ein niedrigeres Niveau zu gehen, z. B. 25%. Und von hier aus können Sie sehen , welche Teile in Ihrem Video zu sehen sein werden. Das ist also im Grunde das, was das Transformationswerkzeug macht. Du kannst es größer, kleiner machen , du kannst es bewegen. Sie können es auch drehen. Sie können auch direkt hier auf Resets klicken. Wenn Sie einen Fehler machen, wird alles, was Sie in der Transformation tun , auch hier im Inspektor wiedergegeben. Wenn Sie also die X-Achse skalieren möchten, können Sie es auch auf der Y-Achse machen oder vielleicht alles skalieren, was im Grunde genommen so ist, als ob Sie annehmen , Sie können auch mit der Rotation herumspielen , wenn Sie es schaffen möchten 90 Grad, du kannst es auch machen. Und Sie können sich auch in den Positionen bewegen. Wenn Sie es z. B. um 500 Pixel verschieben möchten, können Sie es auswählen, Sie können es schreiben, Sie können es eingeben und dann die Eingabetaste drücken, und es wird um 500 Pixel verschoben. Also die Optionen beim Inspektor sind eher genauer. Also zB wenn ich dieses auswähle und ich es um 500 Pixel nach rechts verschieben möchte , und dann wähle ich dieses aus. Dieses Video wird nicht dasselbe sein. Wenn Sie also möchten, dass sie gleich sind, können Sie diese auch auswählen und dann um 500 Pixel positionieren. Und auf diese Weise wird es genauer sein. Anstatt es einfach zu ziehen und mit den Augen zu sehen, welches mehr ist. Welches sieht besser aus. Denn wenn Sie nur Ihre Augen benutzen, ist es möglicherweise nicht genau dasselbe. Dafür können Sie den Inspektor verwenden, um genauer zu sein. Die nächste Option wird das Zuschneidewerkzeug sein. Für diesen haben Sie also ein paar Optionen. Sie können Ihr Video zuschneiden, wodurch Ihr Video im Grunde genommen geschnitten wird. Wenn Sie also möchten, dass nur Ihr Gesicht sichtbar wird, können Sie es zuschneiden. Und wenn Sie es verschieben möchten, können Sie auf Transformieren klicken. Und dann können Sie es einfach dorthin verschieben, wo Sie es haben möchten. Und Sie können erneut auf Zuschneiden klicken, zuschneiden und Sie können es zurückbringen oder Sie können es auch herumrufen. Das ist also die Trim-Option. Wenn ich auf Reset drücke, wird einfach alles zurückgesetzt, was ich in der Zuschneideoption habe. Aber wenn ich zur Transformation übergehe, kann ich sie jetzt wiederverwenden, was auch immer ich in den Transformationswerkzeugen getan habe . Und los geht's. Wir haben es jetzt wieder normal. Und jetzt gehe ich zurück zur Ernte. Und ich werde diese auswählen, die die Zuschneideoption ist. Also was auch immer ich hier aus den Ecken schneide, du nimmst einfach alles auf meinem Video auf. Also wenn ich das auswähle, möchte ich z.B. nur mein Gesicht mögen dann kann ich auf Fertig klicken. Sie werden feststellen, dass jetzt mein ganzes Video nur mein Gesicht sein wird. Und ich kann erneut Crop auswählen und dann kann ich es zurücksetzen, wenn ich möchte. Lass uns ein bisschen größer werden. Das Zuschneiden dient also im Grunde nur dazu, auszuwählen, welchen Teil Sie zuschneiden möchten. Und das alles auf diesem Platz wird dein Video sein. Und die nächste Option wird der Ken Burns-Effekt sein. Das funktioniert also so, dass es groß anfängt und langsam in diesem Bereich endet. In diesem Fall wird also dort gestartet, wo der grüne Bereich ausgewählt ist. Und es wird dort aufhören, wo der rote Bereich ausgewählt ist. ZB wenn ich es näher an mein Gesicht schaffe und den grünen Bereich genau hier verschieben kann , zB dann kann ich auf Fertig klicken. In dem Moment, in dem ich anfange zu spielen, beginnt es langsam in meinem Gesicht zu erscheinen. Aber das hängt natürlich davon ab, wie lang dein Video ist. Wenn ich also zB scrolle, sieht man, dass es langsam in mein Gesicht kommt. Aber wenn Sie z.B. ein kürzeres Video wie dieses haben , habe ich hier einen Code erstellt , der ziemlich kurz ist. Und wenn ich den Ken Burns-Effekt für diesen auswähle, wird es viel, viel schneller sein. Also kann ich es einfach auswählen und dann auf Play klicken. Und es wird viel, viel schneller gehen, weil es anfängt zu verschleißen. Das Video beginnt und endet dort, wo es endet. Ausgehend von den Gerinnseln, die Sie hergestellt haben, haben wir jetzt die Verzerrungsoption. Also dieser hier ist im Grunde genau das in Richtung deines Bildes. Wenn ich also diese Ecke auswähle und sie bewege, beginnt es irgendwie, diesen Effekt zu erzielen. Und ich kann diesen Bereich auch verzerren. In einigen Szenarien kann dies nützlich sein, in anderen Fällen jedoch nicht. Diese sind also die wichtigsten Optionen. Die nützlichsten werden meiner Meinung nach dieses sein, das Transformationswerkzeug, weil Sie sich mit Dingen darin bewegen können . Und dieses, das Trimmwerkzeug, das sich in der Zuschneideoption befindet. In diesem Fall können Sie einfach anfangen, einige Teile Ihres Videos zu trimmen. Da hast du es. 10. Verwendung des Inspektors: Jetzt lernen wir, wie man den Inspektor benutzt. Der Inspektor befindet sich in diesem Bereich auf der rechten Seite. Und wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Bereich etwas klein ist, können Sie einfach darauf doppelklicken und er wird größer. Und etwas anderes ist, dass Sie Inspektor auch nach unten scrollen können. Du hast also diese Bar. Es ist also nicht alles, was Sie hier sehen. Es ist viel scrollbarer. Dafür gibt es mehr Möglichkeiten. Ich werde einfach darauf doppelklicken und es vergrößern. Der Inspektor ist also einer der wichtigsten Teile der Videobearbeitung, z. B. wenn ich diesen auswähle, diesen Clip, kann er Ihnen alle Informationen darüber geben. Es zeigt Ihnen also, wie es transformiert wird und welche Art von Ernte es hat. Im Moment haben wir also den Ken Burns-Effekt und ich kann ihn wieder auf Trimmen setzen. Und jetzt haben wir alle Optionen für den Trim-Effekt. Wenn ich also Ken Burns auswähle, kann ich es auch wiederholen und einfach wieder normal klicken. Es gibt viele Informationen hier sind der Inspektor und z. B. haben Sie auch hier. Sie können mit den Farbkorrekturen herumspielen. Wenn Sie also zur Belichtung gehen, können Sie die Dinge ein bisschen heller oder sogar dunkler machen. Du kannst zur Farbe rüber gehen. Du kannst die Dinge etwas blauer machen, wenn du mehr Grün willst. Und Sie können zur Sättigung übergehen und mit diesen Optionen herumspielen. Es gibt zu viele, hier gibt es viele verschiedene Optionen für die Farbkorrektur. Sie können mit der Farbtafel herumspielen oder einige Farbräder hinzufügen. Und eine weitere Option hier ist die Audiooption. Wenn ich es also auswähle, kann ich mit der Lautstärke herumspielen. So kann ich die Lautstärke viel niedriger oder viel höher machen. Aber wenn du es höher schaffst, willst du nicht in die roten Linien geraten. Also werde ich es niedriger machen. Und Sie erhalten auch einige Optionen, z. B. für Audioverbesserungen können Sie etwas Lautstärke, Geräuschentfernung, Schadensentfernung, etwas Ausgleich hinzufügen . Und Sie haben auch diesen, der mehr Informationen über den Clip enthält , den Sie verwenden. Und von hier aus kannst du sogar den Namen ändern, z.B. ich kann es einfach Hugo nennen. Und ich klicke auf Enter und habe den Namen meines Clips geändert. Sie können auch weitere zusätzliche Informationen hinzufügen, wie den Namen der Kamera, Sie fotografieren sie in der Szene, in der sie sich befindet, was der Winkel der Kamera ist. Und so habe ich es gerade im erweiterten Modus. Und Sie haben es möglicherweise im Basismodus wenn Sie es zum ersten Mal verwenden. Sie können also auch mit diesen Optionen herumspielen. Wenn Sie also der Meinung sind, dass der Basismodus für Sie nicht ausreicht, können Sie den allgemeinen Modus oder sogar den erweiterten Modus ausprobieren oder sogar in die anderen erweiterten Optionen wechseln. Und Sie können auch hier klicken und im Finder den Standort Ihres Videos anzeigen. Wenn ich also hier klicke, kann ich jetzt mein Video sehen. Und ich kann es auch zurück importieren, wenn ich will. Wenn ich hier zurückkehre, können wir einige der Effekte sehen, die wir hinzugefügt haben. Also habe ich hier einige der Farbeffekte hinzugefügt. Sie können sie auch ein- und ausschalten, wenn Sie möchten. Und ein weiteres wichtiges Feature, z. B. ist, dass Sie, wenn Sie einige der Videoeffekte hinzufügen, etwas Unschärfe hinzufügen können. Nehmen wir zum Beispiel die Gaußsche Unschärfe. Ich kann es hinzufügen, ich kann es mir schnappen und dann kann ich es bearbeiten. Und jetzt haben wir genau hier einen neuen Effekt. Und du kannst mit dem Betrag herumspielen. Wenn Sie also möchten , dass etwas verschwommen ist, können Sie es verschwommener oder weniger verschwommen machen. Sie können mit der Horizontalen herumspielen. Sie können einen verschwommenen Boost hinzufügen. Hier gibt es also viele Optionen. Wenn Sie es deaktivieren möchten, können Sie einfach auf das Häkchen drücken. Und es gibt viele Optionen, z. B. wenn Sie einen grünen Bildschirm hinzufügen möchten , der kalt ist, einen Schlüssel, oder Sie können hierher gehen und ihn im Grunde hinzufügen. Und du kannst mit dem Greenscreen herumspielen. Also z.B. kann ich hier noch ein Bild hinzufügen, und dann kann ich es größer machen. Und so sieht es so aus, als hätte ich einen grünen, einen grünen Bildschirm auf der Rückseite, also ändert sich der Hintergrund. Und von hier aus haben Sie viele andere Optionen für den Greenscreen. Damit kannst du herumspielen. Deshalb ist der Inspektor sehr wichtig, da Sie viele Effekte und viele Optionen haben . Und mit dem Inspektor können Sie sie noch besser machen. Sie können grundsätzlich viele Einstellungen ändern. 11. B-Rolle: Jetzt fügen wir alle ihre Videos zu unserem Video hinzu. Also hier habe ich mein Video, das eine der vorherigen Lektionen für diesen Kurs ist. Und ich füge noch einen hinzu. Also werde ich diese hinzufügen, die meine Computer-Bildschirmaufnahme ist . Und ich kann es oben drauflegen. Das funktioniert also so, dass alles, was oben steht , zuerst auftauchen wird. Es wird Priorität haben. Im Moment kann ich mich selbst nur sehen , wenn ich die rote Linie verschiebe, aber sobald ich sie in diesen Teil verschiebe, werde ich das andere Video oben sehen. Was auch immer Sie oben haben, wird Priorität haben. Das erste, was ich tun möchte, ist sie zu synchronisieren. Und ich synchronisiere sie gerne mit einem Klatschen, das ich mache. Denn wenn Sie genau hier sehen können, gibt es eine Art Wellenform, die auf und ab geht. Das sagt mir also , dass ich mein Video tatsächlich mit dieser Wellenform synchronisieren kann . Also schneide ich zuerst einige Ecken ab, trimme die Ecken. Und ich glaube, es wird genau hier sein. Und dann diesen hier, ich kann ihn hier verschieben. Und wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass es jetzt ziemlich genau aussieht. Also höre ich es mir an und schreibe das Buch. Ich denke, es ist ziemlich genau. Okay. Vielleicht ein bisschen mehr. Lass uns sehen. Und ich denke, dieser sollte in Ordnung sein. Darin drin. Ja, dieser ist perfekt. Jetzt werde ich die Lautstärke bei mir verringern. Hier haben wir also unsere Rolle , die das Hauptvideo ist. Darüber hinaus haben wir die B-Roll. Sie also tun können, ist, dass Sie es ein bisschen größer machen und mit der Anpassung beginnen können. ZB kann ich dir die Kamera meines Computers zeigen und z.B. wenn ich hier schneide, dann kann ich auch hier schneiden. Und wenn ich den Buchstaben V drücke, kann ich einige Teile verstecken. ZB kannst du meinen Computer sehen. Und wenn ich in diesem Bereich bin, wirst du mich selbst sehen können. Aber ich habe den Ton nicht , weil dieser auch den Ton erhöht. In diesem Fall denke ich, dass ich das Audio einfach trennen kann . Und diesen hier kann ich einblenden. Okay. Mappe. Ich ziehe das einfach runter. Es sieht ziemlich gut aus. So funktioniert es also im Grunde . Was auch immer Sie oben draufsetzen, hat Priorität, z. B. wenn ich hier ein weiteres Video hinzufüge, das ein Video von mir beim Fahrradfahren ist. Sobald sie diesen Teil erreicht haben, wird es auf meinen Fahrradtarif umgestellt. Und Sie haben immer noch den Ton aus Ihren anderen Quellen. Das kann sehr hilfreich sein, z. B. wenn ich spreche und dann möchte, dass die Leute mich Fahrrad fahren sehen, kann ich es einfach hier platzieren. Und es hört sich an, als würde ich tatsächlich sprechen, während ich gleichzeitig Fahrrad fahre. Es gibt also etwas , das Sie auch tun können. Was auch immer Sie oben platzieren, wird Priorität haben. Und was auch immer du in den Boden legst, wird nicht gesehen werden , es sei denn, du fängst an, es zu verkleinern, z. B. wenn ich es ein bisschen kleiner mache und mich es für eine Weile verstecken lasse. Und wenn ich diesen auch zuschneide, z.B. wenn ich nur möchte, dass mein Gesicht auftaucht, kann ich es so machen. Und ich kann es auch kleiner machen. Wenn ich es fallen lasse und es kleiner mache. Und dann zeigen wir das hier. Du kannst auch mein Gesicht auf diesem sehen, aber mein Gesicht ist darunter. Es ist darunter. Und wenn ich mein Gesicht nach oben legen will, muss ich dieses unter mein anderes Video bringen . Jetzt hat dieser Vorrang, der ganz oben. Wenn ich also mein Gesicht größer mache, es Priorität und was auch immer unten ist, wird danach kommen. Das funktioniert also so, dass Sie verschiedene Arten von Ebenen haben können. 12. Zusammengesetzte Clips: Etwas anderes, das Sie tun können, ist, dass Sie auch einige Compound-Clips erstellen können . Und so wie du das machst, habe ich z.B. hier zwei Clips, den linken und den rechten. Und wenn ich sie zu einem machen möchte, kann ich einfach beide auswählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und dann auf diesen einen neuen zusammengesetzten Clip. Also klicke ich einfach drauf. Und dann kann ich auf klicken, okay. Und los geht's. Wir haben jetzt einen zusammengesetzten Clip. Also machen wir jetzt beide Videos zu einem gemacht. Aber weil das Video so ist, eigentlich ziemlich klein ist, wird es einfach so aussehen. Und wenn Sie in den Clip gehen möchten, können Sie einfach darauf doppelklicken. Und Sie können das Originalvideo von dort aus sehen. Und wenn wir uns entscheiden, dies z.B. beim Zuschneiden zu wollen, setzen wir den Zuschnitt zurück und wir setzen auch die Transformation zurück. Jetzt haben wir ein großes Video. In dem Moment, in dem wir zurückkommen, wird es der volle Milliardär sein. Aber verwenden Sie nur die Hälfte, denn in diesem Video wenden wir dies nur auf diesen Teil an. Wir haben vergessen, es auf diesen Teil anzuwenden. Wir können diesen also auch zuschneiden, zurücksetzen und dann die Transformation zurücksetzen. Sobald wir zurückgehen, wird der ganze Clip in einem sein. Das funktioniert übrigens so, dass Sie Ihre beiden Clips erhalten und sie in einen verwandeln. Und wenn Sie hineingehen, können Sie die beiden ursprünglichen Clips modifizieren. Also werde ich zu dem zurückkehren, wie es vorher war, was so ist. Und noch etwas , das ich tun kann, z.B. ich kann dieses auswählen. Und wenn ich die Befehlstaste drücke, kann ich eine andere auswählen. Also halte ich die Befehlstaste gedrückt. Und dann kann ich diesen auswählen, der das Audio ist. Also kann ich mit der rechten Maustaste klicken und auf neuen zusammengesetzten Clip klicken. Und dann, okay, und jetzt haben wir beide Clips zu einem hinzugefügt. Also habe ich im Grunde das Audio in diesen Clip selbst hinzugefügt. Wir können diese beiden auch kombinieren. Wenn ich alle auswähle und dann auf neuen zusammengesetzten Clip klicke, dann, und dann klicke ich auf Okay, alles ist jetzt nur noch ein Clip. Sie können also auch so etwas tun. Aber ich empfehle diesen Weg nicht da ich hier nur einen Clip habe. Wenn ich also meinen Kopf bewegen will, nimm z.B. mein Kopf blockiert etwas. Ich muss reingehen, dann muss ich z.B. in diesen Clip gehen , dann denke ich, ich muss einen Schnitt machen, dann noch einen Schnitt. Wählen Sie das Teil aus. Und dann kann ich meinen Kopf einfach in eine andere Richtung bewegen. Das gilt also nur für den spezifischen Code. Das ist also etwas , was du tun kannst. Und wenn Sie dann den ganzen Clip zurückkommen, haben wir ihn drinnen, im großen Clip. Das ist also etwas , was Sie auch tun können. Sie können Ihre Clips auch zu einem zusammenführen. Aber wenn Sie es einmal ändern möchten, kann es manchmal etwas schwierig werden. Wenn ich das z.B. schneiden und verschieben möchte, muss ich den gesamten Clip verschieben da dies jetzt das neue Video selbst ist. Das ist also etwas zu beachten, aber diese Funktion kann sehr nützlich sein. Und ich verwende diese Funktion bei fast allen meinen Videos. Und etwas, das Sie auch tun können, z. B. wenn Sie einen zusammengesetzten Clip haben und auf Compounded möchten, möchten Sie ihn öffnen. Sie können die Umschalttaste, diese Befehlstaste und dann den Buchstaben G drücken diese Befehlstaste und dann den Buchstaben G Und dieser wird für Sie einfach weiter zusammengesetzt. Also kann ich auch diesen auswählen, dass ich auch einen zusammengesetzten Shift Command und G habe, und er wird für mich noch einmal zusammengesetzt sein. Und los geht's. Das ist also etwas , was Sie auch tun können. 13. Bilder hinzufügen: Neben dem Hinzufügen von Videos können Sie auch einige Bilder hinzufügen. Die Art und Weise, wie ich Bilder hinzufüge, ist im Grunde der einfache Weg. Ich gehe einfach in meine Ordner. Ich finde ein Bild und ziehe es dann einfach direkt in die Timeline. Und los geht's. Wir haben jetzt ein Bild. Und ich nehme es einfach durch Kneifen an. Und wenn Sie Ihr Bild etwas länger machen möchten, können Sie eine der Ecken auswählen. Wenn ich diese Ecke auswähle, kann ich sie vergrößern. Und wenn ich dieses auswähle, kann ich es vergrößern. Ebenso können Sie dies auch mit Ihrem Video tun. Wenn ich hier also einen Schnitt mache, kann ich diesen auch größer machen. Aber im Grunde ist es sowieso das, was hier drüben ist. Wenn du also gerne etwas schneidest und es zurück haben willst, kannst du es auf diese Weise machen. Also z.B. wenn ich mein Bild hier stelle und ich rede, wird es so aussehen. Ich spreche gerade und dann ist da noch ein Bild. Und ich denke, ich kann das beenden und ich kann dieses Bild ein bisschen vergrößern. Also z.B. wenn ich über etwas Kreatives spreche , das darüber sprechen kann. Und dann kannst du das Bild sehen. Und dann können wir es z.B. fangen, zur Normalität zurückkehren. Und das ist etwas , was Sie auch tun können. Und versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Ich kann dieses Bild und dieses verwenden, ich kann es auch kleiner machen, z.B. wenn ich über diese Person spreche, kann ich dieses Bild kleiner machen und es z.B. in eine meiner Seiten legen . Und Sie können jede Art von Bildern, jede Art von Grafik, alles, was Sie wollen, und etwas anderes, das Sie tun können, einfügen. Wenn ich z.B. dieses Bild aufgenommen habe, das das Bild der Mona Lisa ist, kann ich es zuerst vergrößern, es im Vollbildmodus machen. Das nächste, was ich tun kann, ist das Zuschneiden hinzuzufügen. Aber ich wähle den Ken Burns-Effekt. Auf diese Weise fängt es an, zum Narren zu werden, sagen wir alles. Und es endet genau beim Gemälde. Und lass uns das ein bisschen kleiner machen. Mal sehen, wie dieser aussieht. Es fängt groß an und zoomt dann hinein. Wenn du es etwas länger machst, wird es langsamer. Es fängt also groß an und es wird langsam anders hineinzoomen. Auf diese Weise können Sie ihm etwas Bewegung geben. Anstatt ein Standbild zu haben, bewegt es sich irgendwie. Es sieht also ein bisschen ineinander verflochtener je nachdem, was du tun willst, okay? Wenn Sie also möchten, dass es auf andere Weise beendet wird, können Sie einfach zum Zuschnitt zurückkehren und ändern wo der Ken Burns-Effekt enden soll. Also kannst du es z.B. auch so bewegen. Ich fange auf der linken Seite an und werde auf der rechten Seite enden. Also dieser wird so aussehen, okay? Als würde es von links gehen. Klicken Sie rechts darauf. 14. Screenshot eines Bildes aus deinem Video: Und wenn du z.B. ein Video hast und wenn du ein Bild direkt aus diesem Video bekommen möchtest, z.B. wenn ich hier ein Bild von dieser Brücke haben ein Video hast und wenn du ein Bild direkt aus diesem Video bekommen möchtest , z.B. möchte, kann ich meinen Halter grundsätzlich dort platzieren, wo ich es haben möchte. Also habe ich diese rote Linie platziert. Und dann kann ich hier rüber gehen , wo Share steht. Und ich klicke darauf. Und dann klicke ich auf diesen , speichere den aktuellen Frame. Also klicke ich darauf. Und dann kannst du einen Namen geben. Also nenne ich es die Brücke. Und dann kann ich auf Weiter klicken, und dann können Sie auswählen , wo es sein soll. Also werde ich es auf diese eine Reise nach Sydney setzen und Fotos machen. Und dann kann ich auf Speichern klicken und es wird mit dem Export begonnen und es ist fertig. Wenn ich jetzt zu meinem Ordner zurückkehre und diese eine Reise nach Sydney öffne, dann gehe ich zu Fotos. Hier habe ich es, das Brückenbild. Und los geht's. Wenn Sie möchten, können Sie es jetzt auch in die Timeline ziehen , wenn Sie möchten. Und dann können wir es z.B. schneiden. Da haben wir's. Es passt also in die Brücke, dann bewegt es sich nicht mehr. Dies kann in einigen Fällen hilfreich sein , in denen Sie etwas sehr schönes Intro-Video wünschen und einen Screenshot davon machen möchten. 15. Skimming: Jetzt lernen wir mehr über das Skimming auf Final Cut Pro. Skimming funktioniert also so , dass wir hier einige Optionen haben, wenn Sie auf die rechte Seite schauen . Und vielleicht haben Sie diese beiden nicht ausgewählt. Du könntest einen haben. Und damit der zweite funktioniert, muss dieser funktionieren. Wenn also die linke nicht ausgewählt ist, können Sie diese nicht verschieben. Dieser dient im Grunde dazu, das Video zu überfliegen. Und die andere ist , dass man auch in der Lage sein muss , das Audio zu hören. Also hier kann ich z.B. dieses auswählen, wodurch ich das Video überspringen kann. Sie können also sehen, wovon ich spreche. Du kannst mich nicht sprechen hören. Aber sobald ich auf diesen, den zweiten, klicke , kannst du mich auch sprechen hören. Danke, Welle. Und wenn ich es ausschalte, kannst du mich nicht sprechen hören, aber du kannst immer noch sehen, wie sich das Video bewegt. Und wenn ich es ausschalte, kannst du mich nicht sprechen oder CWT oder mich bewegen sehen . Die einzige Möglichkeit besteht darin, die rote Linie zu halten und sie dann zu bewegen. Aber wenn ich dieses auswähle, kann ich es im Grunde einfach überall hin bewegen, wo ich will. Dies sind die beiden anderen Tools , die Sie manchmal nützlich finden könnten. Und es gibt auch einige Abkürzungen. Wenn Sie also den Buchstaben S drücken, schalten Sie diesen ein. Und wenn Sie Shift und S drücken, schalten Sie die Audio-Shift und S ein. Wieder schalten Sie es aus. Und S für das Video-Skimming. Also S für das Video und Shift, S für die Videoskalierung. Und wenn Sie sie erneut drücken, können Sie sie ausschalten. 16. Musik hinzufügen: Jetzt fügen wir unserem Video etwas Musik hinzu. Dieser ist also sehr einfach. Du suchst im Grunde nur nach einer Musikdatei und legst sie dann einfach und ziehst sie nach unten auf dein Video. Wenn ich es jetzt spiele, warte ein bisschen. Du kannst die Musik hören und du kannst mich auch sprechen hören. Aber ich denke, die Musik ist eigentlich ziemlich laut. Wenn ich also tatsächlich ein sprechendes Video mache , würde ich die Musik gerne auf vielleicht etwa die negativen 30 senken . Also etwas zwischen negativ 25 und negativ 35. Es kommt also darauf an, wie laut die Musik ist und woher Sie Ihre Musik haben. Aber in diesem Fall lasse ich es bei negativen 30. Und wenn ich anfange, es zu spielen , kann man es im Hintergrund sehr schwach hören. Aber ich denke, es ist gut für diese Art von Videos und etwas anderes , das du machen kannst, z.B. hier haben wir unser Video. Mein Video sollte zur gleichen Zeit wie die Musik enden. Was es tatsächlich kann ist, dass ich den Song auswählen und ihn nach unten ziehen kann. Sie können also genau hier sehen, wie es sich wie eine schwarze Kurve macht. Dies bedeutet, dass die Musik am Ende ohnmächtig wird. Sie können es sich also älter anhören. Und genau am Ende wird es immer tiefer und so weiter sinken. Das ist also auch etwas , das Sie tun können, wenn Sie Ihre eigene Musik platzieren möchten und möchten, dass sie endet, und Sie nicht möchten, dass es wie ein sehr abruptes Ende ist. Du willst, dass es langsam verblasst. Das ist etwas , was du tun kannst. 17. Synchronisierung von Microphone mit Video: Also hier habe ich eine andere Datei, und diese ist eher eine externe Mikrofonaufnahme des gleichen Videos hier. Das Audio und dieses Video kommen direkt von meiner Kamera, aber das Audio in dieser Datei stammt von meinem externen Mikrofon. Was ich also tun werde, ist, dass ich das Audio von meinem externen Mikrofon in mein Projekt einfüge . Jetzt möchte ich diese beiden synchronisieren. Wenn Sie sich also den ersten anhören, ist das Audio meiner Kamera das Audio meiner Kamera, das ich tatsächlich duplizieren werde. Wenn du dir das zweite anhörst, ist dieses mein externes Mikrofon. In diesem Fall klingt das externe Mikrofon also etwas besser. Also was ich tun möchte ist , dass ich durchgehen will, ich wollte mir zuerst die Namen merken. Dieser ist Nummer acht. Und ich habe irgendwie einen ähnlichen Namen für beide angegeben. Jetzt möchte ich zu meinen Dateien gehen, zu meinen intelligenten Sammlungen, zu meinen intelligenten Sammlungen, und ich werde sie eigentlich nur durchsuchen indem ich Nummer acht und dann Punkt eintippe. Und ich habe es genau hier. Dieser ist eins, und das Mikrofon ist dieses. Also halte ich die Befehlstaste gedrückt und klicke darauf. Das macht also , dass ich beide auswählen kann, wenn ich die Befehlstaste gedrückt halte. Also klicke ich mit der rechten Maustaste und klicke auf diesen synchronisierten Clip. Und von hier aus können Sie auswählen, wie Sie die Videodefinition und all diese Einstellungen wünschen. Jetzt klicke ich einfach auf, okay. Und was du bekommst, ist eine neue Datei hier. Und Sie können erkennen, dass es sich um eine synchronisierte Datei handelt, weil Sie diese spezielle Art von Like-Symbol genau hier haben . Was ich jetzt tun kann , ist, dass ich es einfach ziehen kann und ich werde es einfach hier platzieren. Ich klicke auf Ersetzen. Es wird also im Grunde nur diese Datei ersetzen. Und jetzt kann ich diesen einfach löschen. Jetzt haben wir unsere Datei mit dem Audio, das nicht von der Kamera stammt, sondern vom externen Mikrofon, was in einigen Fällen sogar besser klingt. Also jetzt habe ich hier einen Ordner. Wenn Sie es etwas lauter machen möchten , können Sie natürlich einfach zum Inspektor gehen und es ein bisschen lauter machen. Das heißt Reisen. So synchronisieren Sie also im Grunde Audio. Sie wählen sie grundsätzlich aus, dann können Sie auf synchrone Clips klicken. 18. Passende Audio: Wir lernen also, Audio zu synchronisieren, und jetzt lernen wir, wie man Audio abgleicht. Also hier habe ich mein Video mit dem Audio von meinem externen Mikrofon. Und jetzt gehe ich zu meinem Ordner und füge jetzt meine Bildschirmaufnahme hinzu. Also schnappe ich es mir einfach und lasse es hier fallen. Und was ich an meinen Videos gerne mache, ist, dass ich gerne klatsche, weil der Club eine Wellenform auf und ab geht. Wenn Sie also genau hier sehen, haben wir ein paar Wellenformen, die nach oben gehen. Also hier ist 12345. Was ich tun möchte, ist, dass ich trimmen werde, ich werde ein bisschen von den Ecken schneiden , wo es keinen Ton gibt. Und jetzt synchronisiere ich sie einfach, indem ich versuche, die Audios im Grunde auf dieselbe Zeile zu setzen. Also zoome ich rein. Dann verschiebe ich meine rote Linie. Und das hier, ich werde es auch hier verschieben . Dieser sieht also sehr, sehr ähnlich aus. Und wenn ich jetzt anfange, sie zu spielen, wie Sie Ihr Finale hinzufügen, können Sie beiden Zuschauern zuhören. Jetzt werde ich einfach das Audio auf dieser Bildschirmaufnahme verringern . Jetzt verwende ich nur noch ein Audio, das aus meinem Video stammt. Aber beide Dateien, beide Videos, sind tatsächlich synchronisiert. Sie sind im Grunde auf derselben Seite. So passen Sie also auch das Audio von einem Video dem anderen Video wenn Sie tatsächlich dasselbe sagen. Dies kann also sehr hilfreich sein, wenn Sie Tutorial-Videos erstellen und mit einer Software eine Bildschirmaufnahme durchführen und das Audio mit einer anderen Software aufnehmen müssen mit einer Software eine Bildschirmaufnahme durchführen und das Audio mit einer anderen Software aufnehmen . Dieser ist also hervorragend dafür geeignet. 19. Royalty Free Musik finden: Wenn Sie Musik in Ihre Videos einfügen möchten, eine der Websites, die ich empfehle ist eine der Websites, die ich empfehle, diese, Epidemic Sound. Dieser ist also einer der häufigsten, also einer der beliebtesten. Und Epidemic Sound hat eine kostenlose 30-Tage-Testversion und Sie erhalten Zugriff auf viel Musik. Und für Epidemic Sound muss man tatsächlich bezahlen. Es beginnt bei 9 US-Dollar pro Monat, wenn Sie das ganze Jahr bezahlen. Sonst sind es 15 Dollar pro Monat. Aber es hat eine sehr große Musiksammlung. Das funktioniert also so , dass Sie viele Kategorien erhalten. Also hier habe ich verschiedene Arten, z.B. klassische Musik, Rockmusik. Und Sie haben auch für verschiedene Arten von Themen, z. B. wenn Sie Podcasts oder Sendungen schalten möchten, oder vielleicht sogar einige Blogs. Wenn wir also zwei Blocks gehen, können wir uns z. B. einen Teil ihrer Musik anhören und wir können uns viele dieser Songs anhören. Und du kannst im Grunde einfach hier drücken und es wird losgespielt. Und du kannst dieses Lied auch herunterladen. Sie klicken also einfach hier zum Herunterladen, und dann können Sie auf den vollständigen Mix herunterladen klicken, und es wird gestartet, ihn für Sie herunterzuladen. Wenn Sie dieses Abonnement haben, können Sie sie in Ihre Videos einfügen und erhalten dann kein Urheberrecht auf YouTube oder anderen Plattformen. Also habe ich mir gerade meinen Song geschnappt. Ich gehe zurück zu Final Cut Pro und kann es hier ablegen. Und dann kann ich es hier teilen. Und ich kann z.B. einen Blog machen und die Musik wird da sein. Ich glaube, diese Art von Musik könnte also besser dran sein, z. B. mit einer Autofahrt. Und jetzt kann ich einfach meine Musik reinwerfen. Und dann kann ich ein bisschen reinzoomen. Das sieht ziemlich gut aus und klingt auf jeden Fall ziemlich gut. Das ist also die Website , die ich empfehle, um urheberrechtsfreie Musik zu erhalten. Sie können es sich also ansehen und die kostenlose 30-Tage-Testversion ausprobieren. 20. Sound-Effekte: Jetzt fügen wir unserem letzten Cut Pro-Projekt einige Soundeffekte hinzu. Also würde ich gerne Soundeffekte finden, auch ein epidemisches Geräusch. Also gehen wir rüber zum Stöbern. Und hier haben wir die Möglichkeit von Soundeffekten, damit wir darauf klicken können. Und hier haben wir viele verschiedene Typen, z. B. Cartoon-Typ, Waschtyp, einige Eingabeaufforderungen, das Ambiente. Also musikalische Soundeffekte. Also in diesem Fall werde ich, schauen wir uns das Ambiente an. Und hier gibt es einige Soundeffekte, z. B. das Waldgeräusch, einige Vögel, einige Restaurants. Ich denke das ist okay. Nun, es kommt darauf an , was du machen willst. Aber etwas ganz Gemeinsames könnte dieser sein, der Whoosh-Soundeffekt. Hören wir uns also den ersten an. Dieser klingt ziemlich gut für eine Art Übergang. wir also den ersten herunter. Los geht's. Jetzt haben wir es genau hier. Und von hier aus kann ich es mir einfach schnappen und ich kann es in Final Cut Pro legen , z. B. kann ich es vielleicht hier unten legen und vielleicht ein bisschen mehr in die Mitte. Also dieser wird so sein. Und dann ist da noch ein Soundeffekt. Also ich denke, dieser sieht interessant aus. diese Weise können Sie also einige Soundeffekte erzielen und sie in Final Cut Pro einfügen. Und was ich eigentlich gerne mache, ist den Ordner zu öffnen, in dem ich mein Final Cut Pro-Projekt habe , an dem ich gerade arbeite. Und ich platziere sie gerne hier, wo ich den Ton und Spezialeffekte habe. Ich kann einfach zu meinem Google Chrome zurückkehren, es hier holen und in den Spezialeffekte-Ordner einfügen. Und los geht's. Hier haben wir es jetzt. Jetzt ist es ein bisschen besser organisiert. Wenn ich also danach suche, weiß ich, wo die Spezialeffekte sind. So fügen Sie Final Cut Pro einige Spezialeffekte hinzu. Und Epidemic Sound hat eine große Anzahl verschiedener Typen. Also kann ich noch einen probieren. Dieser ist ein metallischer Feuerball. Es gibt viele verschiedene Spezialeffekte , die Sie von dieser Website erhalten können. 21. Voice Over: Jetzt nehmen wir ein Voice-Over auf. Bevor Sie also mit dem Voice-Over beginnen , können Sie zu den Systemeinstellungen gehen und dann zu Sound übergehen und dann zur Eingabe übergehen. Und stellt sicher, dass Ihr Mikrofon, das Mikrofon, mit dem Sie sprechen möchten, tatsächlich an Ihren Computer angeschlossen ist. Also der, den ich will, ist dieser, der Hyper X Quad Cast. Und die Ausgabe, von der Sie im Grunde möchten, dass der Sound herkommt. Aber der wichtigste Teil ist der Input. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Computer dieses Mikrofon erkennt. Und sobald wir das haben, können wir zu Final Cut Pro zurückkehren. Und hier habe ich ein Video , ein Kochvideo, das ich vor ein paar Tagen gemacht habe. Ich habe etwas Miso-Suppe zubereitet und möchte dieser eine Stimme hinzufügen. Die Art und Weise, ein Voice-Over hinzuzufügen , besteht darin , dass Sie hier oben zum Fenster gehen. Und dann können Sie auf diesen klicken und Voice-Over aufnehmen. Oder Sie können auch diesen Befehl, die Optionstaste, die Befehlstaste und die Nummer Acht verwenden. Wenn ich es versuche, sehen wir uns Option Command und acht an. Da haben wir's. Es ist jetzt geöffnet. Oder Sie können einfach hier hingehen und hier klicken, was einfacher sein könnte. Hier haben wir das Voice-Over und in dem Moment, in dem ich hier drücke, wird es losgehen zu spielen. Und gleichzeitig kann ich tatsächlich anfangen zu sprechen. Also versuchen wir es mal. Ich klicke einfach hier 321. Also machen wir jetzt eine sehr gute Miso-Suppe. Okay, das ist, das wollte ich nicht tun, aber okay. Jetzt, wo ich es bestanden habe, sollten wir das Audio genau hier haben. Also hier haben wir, hier haben wir das Audio, damit ich darauf klicken kann. Und los geht's. Im Gegensatz zu dieser Funktion, weil sie Ihre Stimme direkt in Ihr Final Cut Pro-Projekt einbringt . Also z.B. wenn ich noch ein Voice-Over um diesen Teil machen möchte , wo ich etwas Tofu mache. Ich kann einfach meine Leitung hier platzieren, Fenster öffnen und Voice-Over aufnehmen. Und dann kann ich noch einmal darauf klicken, 321 und es geht direkt von hier aus los. Dann fügen wir etwas Tofu hinzu. Also nennen wir es den Tofu in zwei Hälften, und dann machen wir es in Quadrate. Das ist also nur ein Beispiel. Aber jetzt los geht's, hier haben wir das Voice-Over für diesen Teil und wir können es uns anhören. Also haben wir den Tofu in zwei Hälften. Und natürlich können Sie hier einen viel besseren Job machen als ich viel besseren Job machen als ich und Sie können einige Kürzungen vornehmen. Aber das ist das Beispiel , das ich Ihnen zeigen wollte. 22. Audio Lautstärke, Rauschentfernung, Hum: Jetzt schauen wir uns die Funktion zur Audioverbesserung an. Also hier habe ich mein Video behalten und Sie können das Audio genau hier sehen, das sind die Zeilen unten. Wenn ich also mein Video auswähle, kann ich hier zum Inspektor gehen. Und hier haben wir ein paar Optionen, z. B. haben wir die Möglichkeit, das Aussehen und das Aussehen des Videos zu ändern . Wir können auch die Farben ändern, und hier haben wir die Option für das Audio. In dieser Option können wir also z.B. die Audiobar senken. Wir können das Audio auch höher baud machen. Was wir tun wollen, ist, dass wir uns einige dieser Funktionen ansehen wollen , z.B. hier haben wir die Lautheitsoption. Wenn ich also mein Video abspiele und dann auf Loudness, deinen RAW-Dateiordner, klicke deinen RAW-Dateiordner, kannst du es ein bisschen lauter machen. Und wenn ich es höher mache, noch höher, und dann kann ich mit der Einheitlichkeit spielen. Und emotional habe ich gerade Vogel bekommen, ich denke, dieser klingt eigentlich nicht allzu gut, es gibt meinem Video einige gelbe Linien, was bedeutet, dass mein Video spricht. Also willst du das nicht tun. Eine weitere Funktion, die Sie verwenden können , ist die Geräuschentfernung Seien Sie jedoch etwas vorsichtig mit dieser da dies Ihr Audio verzerren kann. Wenn wir es also einschalten, ziehe ich. Es klingt ziemlich gut finde ich, aber wenn wir hier ein Highlight machen x1 habe ich ein paar andere ist das nicht so gut. Ich kann tatsächlich hören, dass es nicht so gut ist. Wenn Sie also einige Geräusche entfernen möchten, sollten Sie bei einem niedrigen Pegel beginnen und von dort aus weiter auf und ab gehen, bis Sie das Gefühl haben Ihre Stimme gut klingt und die Hintergrundgeräusche entfernt sind. Benenne es einfach um. Denn wenn Sie es zu hoch stellen, kann es zu Verzerrungen Ihrer Stimme kommen. Und die andere Option ist diese, die Schadensbeseitigung, aber diese ist nicht so gut, dadurch klingt mein Audio ziemlich schlecht. Und die letzten sind die GoPro. Und versuchen wir es mit anderen Frequenzen. Ich mag diesen also nicht, weil mein Audio dadurch irgendwie wie ein Roboter klingt. Dies sind also drei der Optionen, die Sie verwenden können. Ich denke, das nützlichste könnte entweder die Lautstärke oder die Geräuschentfernung sein. Aber du kannst von einem niedrigen Level aus herumspielen und dann anfangen , auf höhere Level zu gehen. 23. Meine Favorite: Jetzt werden wir den Dekompressor verwenden. Wenn wir also auf die rechte Seite gehen, haben wir hier zwei Möglichkeiten. Die erste Option auf der linken Seite besteht darin, einige Effekte hinzuzufügen. Sie beginnen also damit, oben einige visuelle Effekte zu haben . Wenn Sie jedoch ganz nach unten scrollen, finden Sie die Audioeffekte. Was wir verwenden wollen, wird der Kompressor sein. So können wir nach dem Kompressor suchen und sicherstellen, dass Sie sich auf der Registerkarte Alle befinden. Denn wenn Sie auf der Registerkarte Distortion oder ICO danach suchen , werden Sie es nicht finden. Sie müssen also zu allen gehen um richtig danach zu suchen. Hier haben wir einen Dekompressor, also können wir ihn uns einfach schnappen und ihn dann zu unserem Video hinzufügen. Und jetzt wird es hier einen neuen Effekt geben, V2, unser Video. Und standardmäßig wird Ihr Video im Musikordner etwas lauter. Was ich also tun möchte, ist, dass ich das Originalvideo habe und dann eine Kopie dieses Videos mache und es auf den Boden lege. Okay? Also gebe ich den Kompressor dem oben und Sie können die Unterschiede auf der Audio-Wellenlinie sehen . Also z.B. wenn ich hier einen Schnitt mache und dann mache ich das, können wir die Differenzvideos hören. Du kannst es also tatsächlich so verfolgen, wie ich es habe. Aber im Grunde kann man es modifizieren. Also wann ist es viel lauter als der andere. Wenn wir jetzt zu unserem Inspektor gehen und dann nach unten scrollen, haben wir hier den Kompressor. Und wenn Sie auf dieses kleine Quadrat klicken, können Sie darauf klicken und es werden alle Kompressoreinstellungen angezeigt. Standardmäßig sind also bereits einige Kompressoreinstellungen installiert. Aber ich möchte sie ändern und die verwenden, die ich wirklich mag. In meinem Fall setze ich gerne die Eingangsverstärkung ein, wodurch sie ein bisschen höher und niedriger wird . Also z.B. wenn ich es bewege, fängt es an, es niedriger zu machen. Und wenn ich es höher mache, wird mein Audio höher. Sie möchten jedoch nicht, dass diese gelben Linien erscheinen. In meinem Fall setze ich den Eingangspegel gerne auf etwa zwei dB. Schauen wir uns also 1.2 an. Okay, ich lasse es hier, zwei dB. Und Sie können es auch höher oder niedriger machen, aber versuchen Sie nicht, es über die Linie zu bringen. Und der nächste wird die Schwelle sein. Und für diesen setze ich es gerne auf negative sechs. Das nächste wird das Knie sein. Und ich möchte diesen bei etwa 0,9 belassen. Das nächste ist das Verhältnis und elektrisch hält dieses bei etwa 2,5 zu eins. Wenn Sie also Ihre Maus bewegen, werden Sie sie nicht sehen, aber wenn Sie sie in die Nähe bringen, werden Sie die Zahlen sehen. Der nächste wird der Angriff sein. Und den Angriff würde ich gerne bei etwa drei belassen. Und eine Zahl 33 Millisekunden drei MS. Und die nächste wird das Make-up sein. Ich halte es gerne bei 1,5 und die automatische Verstärkung, ich lasse es gerne ausgeschaltet und die Veröffentlichung, ich behalte es bei 12:12. Frau MS. Für diesen Teil lasse ich den Limiter gerne eingeschaltet und setze den Schwellenwert gerne auf etwa eins. Das sind also die Kompressoreinstellungen , die ich gerne für meine Videos verwende. Und danach, wenn Sie es hinzufügen möchten, können Sie hier nach oben gehen und dann diese spezielle Voreinstellung speichern. Sie werden also mehrere Arten von Voreinstellungen haben. Sie können also damit herumspielen und dann speichern und auf Ihrem Fund speichern, das Ihnen gefällt. Also wenn ich das Preset speichere und es wird hinten in deinem Ding sein. Also musst du dein Fenster bewegen und dann kannst du einen Namen geben. Also nenne ich es den Kompressor, Kompressoreinstellungen. Eins, vielleicht zwei. Ich nenne es Nummer zwei. Und dann kann ich auf Speichern klicken. Und los geht's. Wir haben es jetzt auch als Kompressoreinstellungen gespeichert. Sie können jederzeit zu den Standardeinstellungen zurückkehren , wenn Ihnen die ausgewählten oder neuen Einstellungen, die Sie erstellt haben , nicht gefallen die ausgewählten oder neuen Einstellungen, die Sie . Oder Sie können auch einige der Einstellungen verwenden, die bereits hier sind , z. B. Ihre Jungs. Sie können die spezielle Art von Jungen auswählen und mit den Einstellungen hier herumspielen. Probieren Sie einige der verschiedenen Sprach- und Audiovorlagen aus. Oder Sie können auch die Einstellungen verwenden, die ich verwende. 24. Meine Favorite: Jetzt schauen wir uns meine Lieblings-EQ-Einstellungen an. Dafür kehren wir zu unseren Auswirkungen auf der rechten Seite zurück. Dann klicken wir auf diesen Button. Und wenn Sie oben sind, können Sie einfach nach unten zum Effektbereich scrollen, zu den Audioeffekten. Du kannst, dann kannst du hier in allen klicken. Und der, nach dem ich suche, heißt EQ. Und dieser wird der Channel-EQ sein. Also schnappe ich es mir und ziehe es in mein Video. Und wenn ich jetzt zum Inspector auf der Oberseite gehe, kann ich nach unten scrollen. Ich muss es zuerst auswählen , weil ich das unten ausgewählt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie das gewünschte Video auswählen . Also habe ich zuerst ausgewählt und dann kann ich zu den Einstellungen gehen. Und hier habe ich den Channel EQ. Also kann ich auf dieses Quadrat klicken. Und hier haben wir noch ein paar Einstellungen wie die andere. Sie können auch einige der Standardvorlageneinstellungen verwenden , z. B. wenn Sie eine Stimme haben, eine Männerstimme oder eine weibliche Jungenstimme auswählen können eine Männerstimme oder eine weibliche Jungenstimme oder wenn Sie Gitarre spielen, können Sie einige davon auswählen , die für Gitarren konzipiert sind. Aber was ich jetzt tun werde, ist eingestellt, ich klicke auf den Analysator. Und in dem Moment, in dem Sie anfangen , Ihr Video abzuspielen werden Sie sehen, wie diese Zeile erscheint. Und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich mit diesen Zeilen herumspielen möchte. Wenn Sie also dieses auswählen, wird es dieses sein, es wird Ihnen einen kleinen Punkt geben. Wir können es also tatsächlich erhöhen. Und es wird anfangen, einige Änderungen in Ihrem Audio und Video zu bemerken , z. B. so, dann mache ich es kleiner. Ich habe die Videos, die von meiner GoPro-Kamera kommen, höher von meinem Samsung-Handy. Deshalb behalte ich diese Einstellungen gerne bei. Das sind also die Einstellungen, die ich verwende, aber es könnte für Sie anders sein. Wenn ich also die Standardeinstellung auswähle, klingt meine GoPro wie dieses Samsung, aber in der Versionsnummer zu Bildschirmaufnahmen, meiner Sony-Kamera, klingt das Audio meiner Meinung nach etwas besser. Und hier kannst du es z.B. höher machen sowie einige Stockvideos. Und es wird feststellen, dass Ihr Audio anders klingt. Und Sie können auch mit dem gelben Bett herumspielen. Ich lade es online herunter. Sie können Sounds mit sehr unterschiedlichen Mustern machen. Und wenn du hochgehst, klingt es ein bisschen tiefer. Sie können grundsätzlich mit diesem herumspielen und sehen , welches Ihnen gefällt. Die Art und Weise, wie Boarding Dieser klingt nicht so gut. Leihen Sie vielleicht Musik, Spezialeffekte. Ich denke, es gibt einen, der gut klingt. Und dieser hier. Und der andere befindet sich im Videoordner. Also z.B. hier habe ich, wenn ich zu tief gehe, klingt es irgendwie wie ein Radio und wenn ich zu hoch gehe, komme ich von Ich gehe, man kann nicht sagen, dass es wie ein alter Jemand ist, mit all meiner Meinung, wie eine alte Filmkamera, mein Samsung. Und hier können Sie Ebenen besitzen, einige Bildschirmaufnahmen. Meine Sony-Kamera. Ich mag diesen nicht, also werde ich ihn so lange behalten wie diesen. Sehen wir uns Videos an, die ich online herunterlade. Sie können also tatsächlich, also können Sie im Grunde mit diesen Zeilen herumspielen und sehen , durch welche Ihr Audio besser klingt. So kannst du mit allen herumspielen. Aber wenn Sie die wollen , die ich verwende, sind dies im Grunde die Einstellungen. Und Sie können das Video anhalten und kopieren. Sie können also gerne auch diese Einstellungen ausprobieren und herumspielen, um zu sehen , welche Ihrer Meinung nach besser klingen, Ihrer Meinung nach? 25. Meine Favorite: Jetzt werden wir den Limiter benutzen. Dafür kehren wir zu den Audioeffekten zurück und haben nach Limiter gesucht. Und hier haben wir diesen. Sie können entweder eine verwenden, die von Final Cut Pro oder die von Logic. Sie sind im Grunde dasselbe. Also nehme ich den von Final Cut Pro. Und ich ziehe es in mein Video. Und dann gehen wir hier hoch zu unserem Inspektor. Wir wählen das Video aus. Wir gehen zum Inspektor und scrollen nach unten zu diesem einen Limiter. Und dann können wir auf das Quadrat klicken. Das sind also die Einstellungen , die ich tatsächlich verwende. Das erste, was ich geändert habe, ist dieser, der Modus. Ich habe es vom Präzisionsmodus auf Legacy umgestellt. Und ich behalte diesen. D ist am Knie weich. Und für den Gewinn setze ich es gerne auf plus 45. Wenn du also nicht sehr gut scrollen kannst, musst du es auswählen und dann entweder hoch oder runter gehen. Was Sie versucht haben, seitwärts zu scrollen , ist ein bisschen schwierig. Also nehme ich 4,5. Die Verstärkung wird also im Grunde Ihr Audio etwas lauter machen. Für die Veröffentlichung behalte ich diesen gerne bei 310. Also vermassele ich und das 1310, der Ausgangspegel. Ich halte diesen bei negativ drei. Also ich denke, dieser sieht ziemlich gut aus. Und du schaust nach vorne, ich lasse das bei 2.0. Also diese sind die, die ich benutze. Und wenn Sie das Gefühl haben, verschiedene ausprobieren zu wollen, möchten Sie mit den verschiedenen Funktionen herumspielen. Sie können es ausprobieren und sehen , welche für Sie besser funktionieren. Und jetzt klicke ich einfach auf die X-Taste. Und ich höre mir das an. Sie können diesem Muster auch folgen, wenn Sie es ähnlich haben möchten, wie ich es habe, und wenn Sie sie speichern möchten , damit Sie sie in Zukunft immer verwenden können. Sie können hier rübergehen, um die Effektvoreinstellung zu speichern. Dann wählen Sie sie aus, und dann können Sie darauf klicken, dann können Sie einen Namen dafür eingeben. Z. B. kann ich bevorzugte Audioeffekte eingeben. Vielleicht Nummer eins. Und dann klicken Sie einfach auf Speichern. Und wenn Sie hier zu Ihren Einstellungen gehen, gibt es Audioeinstellungen und dann löschen Sie, was Sie hier in der Suchleiste geschrieben haben. Sie finden es hier. Sie müssen also nach unten zum F scrollen . Und genau hier, die beliebtesten Audioeffekte. Also kann ich mir diesen einfach schnappen und ihn an den anderen Clip weitergeben. Und Sie werden sehen, dass der Ton jetzt derselbe ist wie an diesem einen Wochenende. Aber im Grunde kann man modifizieren. Jetzt können Sie es sich einfach schnappen und es dann zu anderen Teilen des Videos hinzufügen. Und es wird den gleichen Effekt haben. Wenn Sie also ein Video machen und dann ein anderes Video machen möchten und dieselben Einstellungen wünschen. Du kannst es einfach greifen und ziehen. Und dann hat Ihr Video alle Audioeinstellungen. Das war's also für diesen. 26. Voice: Etwas anderes, das Sie tun können, wenn Sie zu Ihren Effekten gehen und zur Registerkarte Audio wechseln, können Sie einige Effekte hinzufügen, einige Jungen-Effekte. Also hier haben wir z.B. das Alien. Und wenn wir es greifen und hierher ziehen, wird es meine Stimme ändern und es klingt irgendwie wie ein Alien. Okay, das klingt furchtbar. Sie können aber auch hier runter zum Inspektor gehen. Und du kannst auch die Voreinstellung ändern, z.B. du bist ein Alien oder eine Mondkatze. Lass uns das hier versuchen. Man kann also tatsächlich diesem Muster folgen, das klingt schrecklich. Und Sie können den Betrag auch senken, z. B. wenn Sie ihn für eine große Ähnlichkeit mit ihnen haben möchten . Jetzt mag ich diesen oder den Marsh and Effect nicht. Okay, das klingt schrecklich, aber es könnte in einigen Situationen nützlich sein, in denen Sie den Ton der Person, die spricht, verzerren möchten, vielleicht ist es eine anonyme Person und diese Person möchte nicht Menschen, um ihre Stimme zu hören. Ich denke das ist nützlich. Lass uns das ausschalten. Denken Sie daran, auf das Häkchen zu drücken und versuchen wir es mit einem anderen. Zum Beispiel kann ich das Helium probieren. Lass uns den Helium-Effekt ausprobieren. Und hören wir uns das an. Dieses Muster auch, wenn Sie es haben möchten. Und dann kann ich es ein bisschen senken, so wie ich es habe. Oh, es klingt so, als ob du dem tatsächlich folgen kannst. Klingt, als würde eine Frau sprechen. Meine Stimme klingt ganz anders. Also ich denke, diese, manche Leute finden es vielleicht lustig, wenn du so etwas ausprobieren willst. Und es gibt noch ein paar andere Optionen, es gibt zu viele Optionen. Lass uns die Roboter-Option ausprobieren. Sie können diesem Muster auch folgen , wenn Sie möchten. Okay, das klingt furchtbar. Also lass es uns ausschalten. Also ja, du kannst mit all diesen Funktionen herumspielen, all den Funktionen. Bei einigen dieser Modelle klingt Ihr Audio möglicherweise ein bisschen besser. Andere sind vielleicht nur zum Spaß da, oder andere haben vielleicht einen Telefoneffekt und einen alten TV-Effekt, einen Vintage-Radio-Effekt. Schreiben wir das ähnlich wie ich es habe. Wenn Sie also eines dieser benötigen, können Sie sie vollständig verwenden. 27. Videoeffekte: Okay, jetzt werden wir ein paar Videoeffekte hinzufügen. Dafür gehen wir rüber auf die rechte Seite, genau hier. Und hier haben wir zwei Möglichkeiten. Eine ist für Effekte und die andere für Übergänge. Also wählen wir die erste , die Effektoption. Und dann können wir hier in allen Video- und Audiodateien klicken. Oder du gehst einfach zu allen Videos. Von hier aus haben wir also viele verschiedene Effekte, mit denen Sie sie zu Ihren Videos hinzufügen können. Beispiel können wir einen Unschärfe-Effekt hinzufügen. Und in diesem Fall mag ich die Gaußsche Unschärfe. Also kann ich es hier fallen lassen und es sieht ein bisschen verschwommen aus. Und wenn Sie zum Inspektor auf der Oberseite gehen, wählen Sie diesen aus, bei dem es sich um den Videoinspektor handelt, nicht um den Audio-Inspektor oder den Farbinspektor. Probieren Sie den Videoinspektor aus, der der erste ist. Hier haben wir die Optionen für die Gaußsche Unschärfe. Also können wir es weniger machen oder wir können es mehr machen. Und wir können es auch horizontaler oder vertikaler gestalten oder der Unschärfe etwas Boost hinzufügen, z. B. genau hier können wir eine Menge Boost hinzufügen und es ist ziemlich schwer zu erkennen. Und vielleicht horizontal, vielleicht etwas. So fügt man also im Grunde etwas Unschärfe hinzu. Und wenn Sie es ausschalten möchten, können Sie hier auf das Häkchen klicken. Und wenn Sie erneut klicken, schalten Sie es ein. Und es gibt noch einige andere, z. B. diesen, den Film. Und wenn Sie Ihre Maus darum legen, können Sie eine Vorschau sehen, wie es aussieht. Damit ich die Zeitung überprüfen kann. Dieser sieht so aus. Das Alien-Labor, vielleicht etwas künstliches Licht. Es gibt also viele verschiedene Effekte, z. B. den Cartoon-Effekt. Wenn Sie eine finden, die Ihnen gefällt, können Sie sie sich im Grunde einfach schnappen. Lass uns den Cartoon-Effekt ausprobieren und ihn in dein Video einfügen. Video sagte, ich lade online herunter. Und hier habe ich noch ein Video , in dem ich Fahrrad fahre. Also kann ich es auch gleich hier platzieren. Und es sieht ein bisschen wie ein Cartoon aus. Und dann kann ich hier klicken, um es auszuschalten. Und wir können einige der anderen ausprobieren. Beispiel können wir den Wüstenblendeffekt hinzufügen , der aussieht, als wärst du in einer Wüste. Ich kann einfach bearbeiten. Und sie sind heute Abend da. Lass uns das hier versuchen. Es sieht aus, als ginge es um Nacht. Etwas Traumeffekt. Oder dieser ist so, als ob du träumst. Und nehmen wir an, dass Ihnen dieser Effekt gefallen hat. Dir gefällt, wie es aussieht. Sie können hier zur gleichen Effektvoreinstellung gehen. Und von hier aus können Sie die Effekte speichern. Hier habe ich also die Effektoption, den Cartoon-Wüsten-Layer-Traum und die Farbtafel. Und Sie können die Transformation auch verschieben. In diesem Fall werde ich also nicht die Transformationsdateien auswählen. Ich will nur die Wirkung. Wenn Sie eine entfernen möchten, können Sie sie einfach anklicken oder auswählen. Und dann kannst du den Namen z.B. mein Effekt, meine Effekte Nummer eins setzen . Dann können Sie auf Speichern klicken und es wird für Sie gespeichert. Also lass es uns ausprobieren. Und hier, jetzt können wir danach suchen. Meine Wirkung Nummer eins. Und wir können es uns einfach schnappen und wir können es zu anderen Videos hinzufügen. Dieser hat also auch den gleichen Effekt. Das ist also manchmal ziemlich nützlich. Ich denke, dass die Auswahl der Effekte, die ich ausgewählt habe, nicht die beste war. So können Sie mit der Auswahl der Effekte herumspielen und einen finden, der Ihnen gefällt, Ihr Video besser aussehen lässt oder der die Botschaft vermittelt, die Sie vermitteln möchten. 28. Füge Attribute zu allen ein: Jetzt lernen wir, wie man einige Effekte von einem Video in ein anderes kopiert und dann einfügt. Also hier habe ich zwei identische Clips. Und ich möchte einen Effekt auf meinem linken Clip hinzufügen. Also füge ich dieses hinzu, das Papier. Und ich möchte auch einige Audioeffekte hinzufügen. Also möchte ich dieses hinzufügen, das Audio Nummer eins. Das Audio Nummer eins hat also all diese Einstellungen, die ich mag. Dekompressor, Kanal-EQ und Limiter. Um diese Effekte von meinem ersten Video auf das zweite zu übertragen , möchte ich mein erstes Video auswählen. Und dann klicke ich auf Command C. Und dann wähle ich mein Video aus und gehe hier rüber, um es zu bearbeiten. Und Sie können entweder hier klicken , wo „Effekte einfügen“ steht. Und dadurch werden alle Effekte eingefügt, z. B. wenn ich darauf klicke. Los geht's, wir haben sowohl die Videoeffekte als auch die Audioeffekte. Also hier haben wir Dekompressor, den Kanal-EQ und den Limiter. Und wir haben auch den H-Papier-Effekt. Oder du kannst es auch so machen. Wenn ich auf Befehl Z klicke, um zurückzukehren, kann ich mein Video auswählen und dann zu Bearbeiten gehen. Und ich kann auf diesen klicken und Attribute einfügen. Damit kann ich eher auswählen, welche Effekte ich einfügen möchte? ZB wenn ich die Videoeffekte einfügen möchte, aber nicht alle Audioeffekte haben möchte. Z. B. ich möchte nur den Kanal-EQ und den H-Papier-Effekt. Ich kann sie abwählen und dann auf Einfügen klicken. Und los geht's. Wir haben jetzt einen Effekt , nämlich den H-Defekt. Und wir haben auch den einzigen Effekt, nämlich den Channel EQ hier. Und etwas anderes , das du tun kannst, ist z.B. , dass ich dieses vergrößern kann. Also habe ich ausgewählt, und ich gehe davon aus dieser vergrößert ist und dieser nicht. Also kann ich das Gleiche tun. Ich drücke Command C zum Kopieren, und dann wähle ich meinen zweiten aus und ich kann auf Bearbeiten klicken, und dann kann ich auf Attribute einfügen klicken. Und in diesem Fall möchte ich nur die Transformationseffekte. Also wähle ich diese eine Transformation aus und behalte alle bei, die Positionsrotation, skaliere einen Anker. Dann kann ich auf Einfügen klicken. Jetzt haben wir den gleichen Effekt auf beide Videos. Sie können dies also tun, um vielleicht einige der Effekte zu übertragen, einen Teil des Publikums. Und Sie können auch wie die Änderungen übertragen Sie vornehmen, wenn Sie ein Video etwas größer oder das Video zuschneiden und die gleichen Einstellungen für das andere Video wünschen . So macht man das also. Und ich wollte ein separates Video mit Gürtel machen , weil es ein sehr nützliches Tool sein kann. 29. Censoring: Ein weiterer Effekt, den Sie verwenden können, ist der Zensierungseffekt. Dafür kehren Sie zu unserer Registerkarte Effekte zurück und wir suchen nach einem Sensor. Und los geht's. Also kann ich mir das hier schnappen und es hier drüben einfügen. Und wir bekommen einen Sensor, wie einen Kreis. Und von hier aus können Sie die gewünschte Sensormenge auswählen die gewünschte Sensormenge wenn Sie sie ein wenig oder viel zensieren möchten. Sie können ihm auch etwas Boost geben, etwas Sensor-Boost. Und du kannst es auch größer machen. Sie können z.B. die Seitenleiste hierher verschieben , um den Radius zu vergrößern. Oder du kannst es auch einfach so halten. Sie können es auch bewegen, indem Sie die Mitte gedrückt halten. Wenn Sie also diesen Kreis in der Mitte greifen, können Sie ihn bewegen. Sie können auch den Typ ändern. Also hier habe ich den Pixelate-Modus. Und Sie können z.B. auch den Unschärfe-Modus auswählen , ihm eine Art Unschärfe-Modus verleiht. Oder wir können auch den abgedunkelten Modus wählen , der wie ein großer Kreis aussieht. Und du kannst es so machen, z. B. und sie können das Gesicht nicht sehen. Und wir können auch den Rechteckmodus auswählen , der im Grunde wie ein Rechteck aussieht. Und von hier aus können Sie das Seitenverhältnis ändern. Wenn Sie ein Quadrat wollen, können Sie es kleiner machen. Es kann wie ein Quadrat aussehen. Und Sie können es wie ein Rechteck oder vertikal oder horizontal machen, so. Und wenn Sie Autotexte mögen möchten, z. B. Augen von jemandem, können Sie das so machen. Und wenn Sie möchten, können Sie auch diese auswählen , bei der es sich um die Umkehrfunktion handelt, und sie invertiert im Grunde alles, was sie hat. Anstatt dass das schwarze Quadrat dieses ist, wird alles um es herum so zensiert. Sie können diesen also im Grunde ein bisschen größer machen. Ihr könnt also gerne mit diesem Effekt herumspielen. Ich denke, einige von Ihnen könnten das auch nützlich finden . Wenn Sie also z.B. dieses Tutorial-Video machen und einige Informationen haben , die die Leute nicht sehen sollen. Sie können den sensorischen Effekt immer nutzen und Sie können ihn verwischen. Die Leute werden also nicht sehen können, was dort tatsächlich geschrieben steht. 30. Übergänge: Jetzt lernen wir, wie man Übergänge benutzt. Wenn wir also zu unserem Effektbereich hier im rechten Bereich zurückkehren , haben wir zwei Möglichkeiten. Die erste ist die Effektoption, die zweite ist die Überblendungsoption. Also Übergänge, du legst sie zwischen den Clips. Und es wird irgendwie einen schönen Übergangseffekt geben , z.B. hier habe ich drei Videos durch verschiedene Videos. Und ich füge einen Übergang hinzu. Ich füge z.B. das Kreuz-Auflösen hinzu. Ich lege es einfach hier in die Mitte. Und ich drücke Play. Es gibt ein bisschen wie ein Seifengefühl. Woher du gehst, wo du von einem zum anderen übergehst . Und es gibt viele verschiedene Arten von Effekten. Zum Beispiel kannst du es wie ein Circle Wipe versuchen. Dieser wird ein bisschen anders aussehen. Es wird wie ein Kreis aussehen. Und Sie können es auch versuchen, mal sehen, was wir noch hinzugefügt haben. Ich habe einige spezielle Übergänge heruntergeladen und diese sind die, die ich mag, das Glitch Pack. Also für diesen, z. B. kann ich es genau hier in die Mitte stellen. Und schauen wir es uns an. Dieser gibt ihm also einen Glitch-Effekt und dann ändert es sich. Und ich kann noch einen hinzufügen, einen anderen. Und dieser gibt uns ein zitterndes Gefühl. Dieser Teil hat also viele verschiedene Übergänge. Deshalb empfehle ich, mit ihnen herumzuspielen und zu sehen, welche Ihnen gefallen und was Sie sonst noch tun können. Wenn Sie z.B. näher an Ihr Video heranzoomen, haben Sie auch diese Linien in den Ecken. Mit diesen können Sie den Übergang auch ein bisschen verkleinern. Sie können es also einfach hier halten oder Sie können sie bewegen, wenn der Übergang länger oder kleiner sein soll. Wenn du also den oberen Teil festhältst, kannst du ihn bewegen. Oder wenn Sie den unteren Teil festhalten, können Sie ihn verkleinern. Wenn ich diesen Teil also oben halte, kann ich mich im Video bewegen. Und wenn ich diesen halte, kann ich ihn kleiner machen oder du kannst ihn noch länger machen, z. B. indem du ihn einfach ziehst und länger machst. 31. Audio: Jetzt lernen wir, wie man die Audio-Cross-Fades verwendet. Manchmal hat man also zwei Clips und zwischen den beiden Clips kann es ein knisterndes Geräusch geben. Wenn ich dieses Spiel spiele, ist es ein bisschen schwer zu hören. Es klingt also irgendwie wie ein Knistern. Und Sie können dies beseitigen, indem Sie die Audio-Cross-Fades anwenden. Also wähle ich meine beiden Clips gleich hier aus. Und ich drücke auf die Wahltaste und dann auf den Buchstaben T. Und jetzt können Sie genau hier sehen, es hat einen Effekt gemacht, wo es irgendwie runter und dann wieder hoch geht . Wenn wir es jetzt spielen, ist der Sound weg. Wenn ich beide Clips auswähle und dann auf Audio erweitern klicke, siehst du hier, was los ist. Sie können sehen, dass ein Teil der Bootsclips miteinander verflochten wurde. Und dann geht einer unter, während der andere dann steigt. Es ist also so etwas wie ein S erwischt, dass viele Leute, wenn sie Videos machen, das tun. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung der Audio-Cross-Fades. Und manchmal empfehle ich dies mit all Ihren Clips zu verwenden. Wenn Sie also das Audio-Crossfade auf alle anwenden möchten , alles, was Audio enthält, können Sie sie einfach auswählen. Und dann können Sie die Wahltaste und den Buchstaben T drücken . Jetzt haben alle den Audio-Cross-Fades-Effekt. Dadurch klingt Ihr Audio etwas glatter und es einige der unerwünschten Geräusche beseitigt, die Sie möglicherweise haben. 32. Installiere 3rd Party Plugins: Jetzt lernen wir, wie man einige Plug-ins von Drittanbietern installiert. Also hier habe ich einen Übergangseffekt, den ich herunterladen möchte. Dafür kann ich einfach hier klicken um die kostenlose Vorlage herunterzuladen. Und es wird es für mich herunterladen. Und hier habe ich es. Jetzt kann ich zu meinem Download-Ordner gehen , der genau hier ist. Und ich kann es entpacken. Und los geht's, 667. Und wenn du willst, kannst du auch den Namen ändern z.B. ich kann es d nennen, mal sehen, bald Rückwärtsübergang. Und wenn ich es kopiere und umbenenne, genau hier. Und jetzt installieren Sie einen Übergang so, dass Sie einen Ordner finden müssen, in dem sich alle Ihre Effekte befinden. Dafür müssen Sie den Filmbereich genau hier öffnen. Ich öffne einen neuen Tab. Und von hier aus müssen Sie den Ordner finden , der Bewegungsvorlagen genannt wird. Also klickst du darauf. Und hier haben Sie noch ein paar andere Ordner. Und so funktioniert es, dass Dateien, die mit diesen enden, zB dot m OEF unsere Effekte. Und wenn es um Effekte geht, sind dies diese. Der erste Teil. Das sind die Auswirkungen. Der nächste sind die Generatoren. Das sind.mot n. Generatoren sind also genau hier am Ende zu finden. Die sind also für die Generatoren. Und der nächste sind die Titel. Dies sind die TÜV. Und die Titel sind im Grunde genau diese hier. Und diese sind sehr nützlich. Der letzte ist.mot. Und diese sind für Übergänge genau hier. Schauen wir uns also meinen Ordner an. Also mein Ordner hier, The Final Cut Pro Transitions, ist dieser bei DOD. Mot are so.mot sind unsere Übergänge genau hier. Diese werden also in den Ordner „Übergänge“ verschoben. Und dafür kann ich einfach nach meinem Ordner suchen , der dieser ist. Und ich ziehe es direkt in den Ordner „ Übergänge“. Hier geht es bald wieder zurück. Also wenn ich jetzt zurückgehe, los geht's. Jetzt haben wir unsere Übergänge genau hier. Also kann ich es einfach hier benutzen. Und mal sehen, wie es aussieht. Lass uns das ein bisschen größer machen, okay? Und lass es uns spielen. Okay, also dieser ist wie rückwärts angenommen. Und versuchen wir es auch auf dieser Seite. Mal sehen, wie dieser aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. So installieren Sie also einige Plug-Ins von Drittanbietern. Wenn Sie also online gehen, werden Sie feststellen, dass die verschiedenen Dateien unterschiedliche Formate haben. also für diese Übergänge daran, dass es dieser eine.mot ist und denken Sie daran , in welchen Ordner sie gehen. Ich empfehle also eher, sich das zu notieren, die Dateitypen und welche Ordner sie ablegen. Und denken Sie auch daran, dass Sie, um diesen zu finden, in Ihre Filme und dann in den Ordner mit Bewegungsvorlagen gehen müssen . Hier befinden sich also alle Effektordner. Also gehst du im Grunde einfach in den Ordner und ziehst ihn dann einfach hinein. Denken Sie jedoch daran, die Datei zu entpacken. 33. MotionVFX: Eine der Websites, die mir sehr gut gefallen haben, um einige Spezialeffekte oder Plugins zu finden einige Spezialeffekte oder , ist diese One Motion VFX. Wenn Sie also hier auf diese Website gehen, haben Sie die Option Final Cut Pro. Und hier können Sie einige Plugins und einige Vorlagen herunterladen . Wenn ich also auf Plugins klicke, schauen wir es uns an. Du bekommst viele Plugins und einige davon stammen von sehr großen YouTubern. Wenn wir also z.B. dieses von MK PhD auswählen und wir nach unten gehen, können Sie einige der Dinge sehen, die er anbietet, z. B. können Sie einige seiner Intros erhalten, einige dieser Besonderheiten, einige der Tools und Effekte, einige Handlungsaufforderungen wie der Abonnieren-Button oder dieser, der auch sein Bild hat. Und Sie haben auch z.B. einige Titel, einige untere Drittel, einige Hintergründe. Aber für einige von ihnen muss man tatsächlich dafür bezahlen. Wenn Sie auf Jetzt kaufen klicken, können Sie es für 99$ für Final Cut Pro kaufen. Einige von ihnen sind aber auch kostenlos. Also, wenn ich hier zu den anderen Optionen gehe und ich diese eine kostenlose End-Demo auswählen kann. Also klicke ich darauf. Also hier haben wir ein paar der kostenlosen. So können Sie z. B. eine Einstellungsebene herunterladen oder die Matrixeffekte der Social-Media-Symbol-Spezifikation. Also z.B. diesen, ich kann dieses auswählen, D Multiversum. Also kann ich darauf klicken, und ich kann auf dieses klicken, um es kostenlos zu bekommen. Mal sehen, welche Dinge es gibt. Es gibt also eine Art von Animationen, während das sehr nett wäre. Okay, klicken wir auf Holen Sie es sich kostenlos. Und dann geht dieser in den Einkaufswagen. Aber für Bewegungseffekte müssen Sie sich tatsächlich dafür anmelden. Und im Grunde klickst du hier und dann kannst du dich anmelden oder mit Facebook, Google oder Apple fortfahren. So kann ich z.B. Facebook auswählen. Und los geht's. haben wir jetzt, wir sind jetzt angemeldet. Und von hier aus können Sie im Grunde einfach auf Bezahlen klicken und die Bedingungen akzeptieren. Ich akzeptiere die Bedingungen und klicke auf Bezahlen. Und los geht's. Sobald Sie jedoch auf Bezahlen klicken, müssen Sie ein Installationsprogramm herunterladen. Sie können also grundsätzlich hier klicken und es herunterladen. Sie werden also zu diesem weitergeleitet und Sie können einfach auf Get it for Mac klicken. Und Sie können es einfach wie eine normale Mac-Anwendung herunterladen . Und sobald Sie es heruntergeladen haben, wird es in Ihrem Launchpad angezeigt. Und Sie können einfach hier klicken M-Installer. Also klicke ich darauf. Und los geht's. Wir öffnen jetzt den M-Installer. Und von hier aus können wir einfach auf Installieren klicken und dann klicke ich auf Okay, von hier aus können wir einfach auf Installieren klicken. Dann klicke ich auf Weiter und gebe mein Mac-Passwort ein. Also fängt er zuerst an, es herunterzuladen. Und dann werden wir aufgefordert, Final Cut Pro zu schließen. Also klicke ich darauf und schließe es, dann fahre fort und es wird mit der Installation beginnen. Und jetzt ist es installiert. Also wenn ich meinen Final Cut Pro noch einmal öffne, und dann gehe ich hier rüber zu den Effekten. Ich finde es gleich hier. D M Multiversum. Und jetzt haben wir die Spezialeffekte mit Motion-Be-Effekten installiert . Diese ist also eine meiner Lieblingswebsites für die Installation einiger spezieller Plugins. 34. Titeleffekte: Jetzt lernen wir, wie man Titel in unser Video einfügt. Wenn Sie also hier hochgehen, haben wir hier Ihre Projektbibliothek und alle Projekte und Veranstaltungen. Und wenn du die zweite auswählst, hast du noch ein paar Optionen, z.B. die Fotos, etwas Garage Band Musik, normale Musik, einige Soundeffekte. Und wenn Sie den dritten auswählen, haben wir hier sowohl die Titel als auch die Generatoren. Also gehen wir jetzt rüber zum Titelbereich. Also habe ich einige zusätzliche Titel hinzugefügt, die ich online bekommen habe. Aber in diesem Fall, wenn Sie z.B. einen einfachen Titel wünschen, können Sie einfach nach einem suchen, z. B. dem, mal sehen, Textabstand. Und dann können wir es hinzufügen. Und es wird dir einen Titel geben. Sie können es auswählen. Und hier haben Sie einige zusätzliche Funktionen, z. B. die Texte, den Abstand, die Geschwindigkeit, die Dauer des Fades, und all diese können Sie ändern. Und wenn du zum zweiten übergehst, kannst du auch etwas schreiben, z.B. ich kann meinen Namen schreiben, Hugo, und du kannst auch die Schriftart ändern. Beispiel werde ich mich so für Sowjet entscheiden. Sie können tippen, Sie können z. B. auswählen , ob Sie es möchten, fett, kursiv, normal oder wie ein Buch, Sie können die Größe Ihrer Schriftart und die Ausrichtung ändern . Hier haben Sie viele andere Optionen für die Schriftart. Wenn du es bewegen willst, kannst du es einfach hier schnappen und es einfach bewegen. Also werde ich es hier platzieren und hier kann ich die Größe ändern, zB ich kann es verkleinern und verkleinern. Dieser wird also so aussehen. Ja, aber es gibt einige bessere Effekte als diese. ZB habe ich auch diese online bekommen, was mir sehr gut gefällt, z.B. lass uns das machen. Also dieser sieht so aus. Und Sie können auch Ihren Namen hineinschreiben. Aber es gibt einige, einige sind sehr gut für soziale Medien. Also dieser, ich mag diesen wirklich. Also kann ich es gleich hier platzieren. Und es sieht ziemlich klein aus. Also werde ich alles auswählen. Dann gehe hier rüber und erhöhe die Größe im Bereich Fähigkeiten. Dann kann ich Z kontrollieren. Und in einigen Fällen müssen Sie möglicherweise beide auswählen, um beide auszuwählen. Denn wenn ich diesen auswähle, kann ich ihn nur bewegen. Und dieses hier werde ich nur auf YouTube verschieben. In einigen Fällen müssen Sie also diesen und dann diesen auswählen und versuchen, ihn in die Mitte zu bringen. Weil du vielleicht den einen bewegst, den anderen aber nicht. Wenn Sie also einfach hierher ziehen, bewegen Sie einfach die Wörter. Und wenn du hierher ziehst, bewegst du alles. Stellen Sie also sicher, dass Sie versuchen, die Mitte wie diesen großen Kreis zu halten, wenn Sie etwas bewegen . Also ich kann es setzen Megan hat es hier platziert, zB und ich kann sagen, ich kann z.B. mein Instagram stellen . Und hier gibt es auch die andere Option , nämlich das Logo. Und Sie können das Logo ändern, z. B. zwei. Sehen wir uns das Instagram-Logo an und es ändert sich. Wenn ich es jetzt spiele, kommt es so vor. Und ich kann es auch kürzer machen. Sagen wir z.B. genau hier, sie werden verschwinden. Also ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Es verschwindet fast gleichzeitig mit dem Übergang. Schauen wir es uns an. Und ja, es sieht ziemlich gut aus. Und am Ende kannst du so einen setzen, z.B. den Abonnieren-Button, liken und abonnieren. 35. Niedrigere Drittel herunterladen: Jetzt lernen wir, wie man einige untere Drittel herunterlädt und installiert. Ich gehe gerne auf diese Website und es ist ein sehr langer Link. Also werde ich ein paar davon auswählen, z. B. ich mag diesen, meinen Jahrestitel. Einige von ihnen sind also kostenlos und andere werden bezahlt. Also werde ich mich für dieses entscheiden, das kostenlos ist. Und dann gehe ich wieder zurück. Und ich mag diesen auch. Gehen wir für die Kette Raucher in den Warenkorb. Kostenlos herunterladen. Und wieder muss ich zurück. Und noch eins. Lass uns sehen. Also werden die oben stehenden bezahlt. Und ich glaube, ich werde mich für diesen entscheiden. Ich hole mir drei davon. Jetzt muss ich meine E-Mail schreiben und stimme den Allgemeinen Geschäftsbedingungen zu. Und dann klicke ich auf Kostenlos herunterladen. Und die Bestätigungsbestellung wird an meine E-Mail gesendet. Also habe ich es genau hier gefunden, aber es steht in meiner Junk-E-Mail. Stellen Sie also sicher, dass, wenn Sie es nicht in Ihrem Posteingang finden, es möglicherweise in Ihrer Junk-E-Mail steht, genau wie es mir passiert ist. Jetzt kann ich einfach nach diesem suchen und mir Ihre Bestellung ansehen. Und los geht's. Wir haben jetzt Zugriff auf diesen. Jetzt lade ich den ersten herunter. Dann mit dem zweiten und lade den dritten herunter. Und los geht's. Jetzt haben wir unsere Downloads. Also entpacke ich sie. Ich werde die ersten 1 s und die dritte speichern. Jetzt müssen wir zurück zu unseren Filmen. Dann gehen wir zu Bewegungsvorlagen und klicken auf diesen Ordner. Und das sind, glaube ich, Motivdateien, Pressebefehl. So kann ich mehrere auswählen , während ich das Kommando halte. Und dann gehe ich zu meinen Bewegungsvorlagen. Und das sind Titel. Also wähle ich sie aus und ziehe sie auf mein Bild, auf meine Titel. Jetzt wurden sie genau hierher gezogen, oder Sie können sie einfach kopieren und einfügen. Wenn ich jetzt meinen Final Cut Pro öffne, sollten wir sie genau hier haben, die Kettenraucher-Titel. Jetzt kann ich einen auschecken, z.B. lass uns versuchen, sechs zu tippen. Dieser sieht gut aus, glaube ich. Sehen wir uns die anderen an, die ebenfalls heruntergeladen wurden. Gehen wir also hier zum Buchstaben R über. Der nächste ist der Kinozug. Verleiht Ihnen einen filmischen Bewegungsstil. Sie können die Drehung auch erhöhen. Sehen wir uns das an. Okay, das ist eine Art Bewegung im Kinostil. Der nächste ist der RN-Titel Nummer zwei. Schauen wir uns das an. Das ist mein Jahrestitel. Also lass es uns hier drüben hinstellen. meinem Jahr 2020 ändern wir das Jahr auf 2022. Sie können auch mit diesen Einstellungen herumspielen, z. B. können Sie die Füllfarbe in etwas wie Nanoblock ändern . Ich lasse es weiß, wobei die Pinselfarbe die Farbe dieser Linie ist, vielleicht blau, dann vielleicht rot. Also lass uns sehen. Das sieht jetzt okay aus. Diese Dinge sind also sehr anpassbar und du kannst so viele gute bekommen, z. B. die, die ich dir zuvor gezeigt habe, die irgendwie so sind. Ich denke, dieser sieht ziemlich gut für mich und dieser sieht viel besser aus. Und so ja, all diese können Sie online finden und einige von ihnen sind kostenlos und einige von ihnen sind bezahlt. 36. Effekte der Generatoren: Neben diesen Titeln haben wir auch die Generatoren. Wenn wir also den ganzen Weg hier runter gehen, haben wir die Generator-Option. Und hier haben wir viele verschiedene Typen. Also kannst du z.B. dieses ausprobieren , das wie ein Strahl aussieht. Lass uns schneiden. Dieser sieht aus wie ein Balken in der Mitte. Sie können z.B. auch einige Cloud-Effekte ausprobieren. Diese sind diejenigen, die mit Final Cut Pro geliefert werden. Okay, ich denke, wir können es ein bisschen weniger machen. Und Sie können es direkt hier in diesen Einstellungen ändern, Sie können mehr oder weniger Wolken hinzufügen. Sie können es hier grundsätzlich ein wenig modifizieren. Aber diese sind nicht so nützlich. Die nützlichsten sind meiner Meinung nach die Elemente, die Sie z. B. wie Buchhaltung setzen können, etwas, das zählt und das Sie hier ändern können , wenn es endet, wenn es beginnt. Und Sie können viele Zahlen hier ändern. Die andere, die ich nützlich finde, sind Formen. Manchmal verwende ich wirklich Formen. Und Sie können hier auch einen Platzhalter platzieren. Wenn Sie ein Video haben , in dem nichts enthalten ist, können Sie einen Platzhalter genau dort platzieren. Dann kann ich es fortsetzen. Sie können dies also als Platzhalter verwenden. Sie können einen Timecode hinzufügen. Aber die, die ich am häufigsten benutze, sind diese. Die Farbkörper, z. B. können Sie hier eine Volltonfarbe hinzufügen, die Ihnen nur ein leeres Quadrat ergibt. Und Sie können es von hier aus ändern, z. B. können Sie die Farbe ändern, vielleicht blau. Und das funktioniert wirklich gut. ZB wenn Sie hier wie ein Festkörper platzieren möchten, genau wie ein blauer Hintergrund. Und Sie möchten auch einige Titel einfügen, z. B. wenn Sie hier einen 3D-Titel hinzufügen. Und du kannst es genau dort hinstellen. Du kannst es z.B. versuchen, wie du willst. Wenn du etwas vorstellen möchtest, kannst du z.B. Final Cut Pro sagen. Und lass uns genau dort hingehen. Sie können es vorstellen und dann wechseln Sie zur nächsten Szene. Es gibt etwas, das du auch tun kannst, z. B. so. Weil ein Final Cut Pro und dann hast du angefangen. Es gibt viele verschiedene Typen. Aber das nützlichste ist meiner Meinung nach die Kosten für einen. Und wenn Sie z.B. das Pastell-Modell ausprobieren, haben Sie einige Optionen. Es gibt dir gerne hellere Farben wie z.B. Himmelblau oder ein sehr helles Lila, Rot, Hellgelb. Aber das nützlichste ist meiner Meinung nach das Kostümquadrat. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie es am Ende setzen können , z. B. genau hier. Du hast wie ein Leerzeichen unten, hinten. Sie können auch die Farbe ändern, z.B. wenn Sie eine braune Farbe wünschen, können Sie es auch tun. So funktionieren die Generatoren also im Grunde. Und im nächsten Video lernen wir, wie man sie herunterlädt. 37. Einen Generator herunterladen: Jetzt laden wir add generator herunter. Also gehe ich zurück auf diese Website. Und hier haben wir die Option für Final Cut Pro-Generatoren. Und hier gibt es nur zwei Generatoren. Einer kostet 17,01$ ist kostenlos. Also werde ich mir das hier ansehen, dass es kostenlos ist. Also lege ich es in den Warenkorb. Dann klicke ich auf Checkout und gebe meine E-Mail ein und lade sie kostenlos herunter. Und wieder wurde er an meine E-Mail geschickt. Wenn Sie das also nicht in Ihrem Posteingangsordner finden, überprüfen Sie Ihre Junk-E-Mail, da ich sie erhalten habe, aber ich habe sie im Junk-E-Mail-Ordner erhalten. Also klicke ich darauf und sehe mir deine Bestellung an und jetzt kann ich sie herunterladen. Okay, also hier habe ich es, das ist der YouTube-Abonnieren-Button. Also öffne ich es und entpacke es. Und hier habe ich diesen Ordner. Dieser Ordner ist add generator ist eine.mot und file. Jetzt können wir einfach zu unseren Filmen gehen. Und in den Filmen klicken wir auf Bewegungsvorlagen und Generatoren. Also jetzt gehe ich einfach zurück und schnappe mir diesen und ziehe ihn rüber, um ihn zu degenerieren oder als Ordner. Also los geht's, YouTube-Abonnieren-Button. Und wenn ich jetzt zu Final Cut Pro zurückkehre, los geht's, wir haben es jetzt genau hier auf der Registerkarte Generatoren. Jetzt kann ich es mir ansehen und vielleicht kann ich es hier oder vielleicht hier drüben hinstellen. Mal sehen, wie es aussieht. Lass uns versuchen, am Anfang anzufangen. Da steht Abonniere. Dieser sieht also eher den Titeln sehr ähnlich. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die wir hier tun können, ist, dass wir, wenn wir diesen Generator auswählen und dann zu den Optionen, dem Generatorinspektor, zurückkehren , ein Bild hinzufügen können. Wenn wir zum Beispiel genau hier klicken , werden wir aufgefordert, einen Psychoclip zu machen, der in diese gesäten geht. Und die Zone wird diese Grauzone sein. Wir haben also hier ein Bild von mir und ich werde es hier in das Projekt einfügen. Also wähle ich meinen Generator aus, auf den ich hier klicken werde. Und ich wähle dieses Bild aus. Und jetzt kann ich auf Clip anwenden klicken. also daran, Ihre rote Linie in diesen Generator zu setzen , damit Sie sie sehen können. Jetzt haben wir ein Bild von diesem Bild im Generator. Wir können es also auch skalieren, z. B. können wir es vergrößern. Und in meinem Fall muss ich es ein bisschen kleiner machen. Und von hier aus können wir den Kanalnamen eingeben, z. B. wenn Sie einen YouTube-Kanal haben, heißt mein YouTube-Kanal Hue mit einer Gehirnwäsche. Sie können es auch direkt hier platzieren, hinzufügen, Sie können die Größe und die Grundlinie erhöhen . Lass es uns höher machen. Und wir können es einfach herumspielen. Ich denke, soweit sieht es okay aus. 38. Event mit all deinen Auswirkungen: Etwas, das ich gerne mache, um Ihre Effekte besser zu organisieren und sie in verschiedene Videos einzufügen, ist die Erstellung eines neuen Events. Dafür gehe ich in meine Bibliothek, die der Final Cut Pro-Kurs ist. Und ich werde ein neues Event erstellen. Und diesen nenne ich Effekte. Dann klicke ich auf, okay. Und innerhalb dieser Veranstaltung werde ich ein neues Projekt erstellen. Und ich nenne es meine Effekte. Und dann klicke ich auf Okay, und dann kannst du überprüfen, ob das die Art von Video ist , die du willst. In meinem Fall möchte ich dieses quadratische Video. Wenn Sie jedoch Effekte ausführen, z. B. für TikTok oder Instagram Reels, sollten Sie vielleicht den vertikalen mit der Auflösung von 1080 x 1920 ausprobieren . Aber in meinem Fall werde ich zehn ADP nehmen. Und dann klicke ich auf Okay. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu meinem anderen zurückkehre. Und lasst uns nach meinem Projekt suchen, das dieses war, das Videoprojekt. Und ich wähle alle Effekte aus, die ich will. Ich will diesen. Und ich halte die Befehlstaste gedrückt , um mehrere auszuwählen. Also möchte ich dieses, das die unteren Drittel ist, dass es meinen Instagram-Kontonamen hat. Also wähle ich es aus. Ich werde auch die Musik auswählen. Jetzt nicht die Musik. Ich wähle die Soundeffekte für den Übergang aus. Dann wähle ich auch die letzten aus, bei denen es sich im Grunde um diese handelt, den Abonnieren-Button und den Abonnieren-Button. Also werde ich alle diese auswählen. Ich drücke Command C zum Kopieren. Dann gehe ich zurück zu meinem Effekte-Ordner, meinem Event und dann zu meinem Effects-Projekt. Und jetzt gehe ich einfach zu Control V, um es einzufügen. Und los geht's. Wir haben jetzt unsere Wirkung. Wenn Sie also ein neues Video machen, können Sie es im Grunde einfach kopieren und die gewünschten Effekte kopieren, und Sie müssen sie nicht erneut von Null aus starten und ausführen. Sie können sie einfach kopieren und von hier aus in das neue Projekt einfügen. 39. Geschwindigkeit, verlangsamte Bewegung: Jetzt lernen wir, wie man die Videos schneller oder langsamer macht. Also hier habe ich mein Projekt und werde ein neues Video hinzufügen, das eine Radtour sein wird. Stellen wir es hier hin. Ich setze es nach diesem. Und los geht's. Das ist eine Radtour, die ich vor ein paar Tagen gemacht habe. Und ich werde auch die Musik bewegen. Ich möchte die Musik länger machen. Schauen wir es uns an. Es sieht so aus. Dieser hat also die normale Geschwindigkeit und ich denke, er sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich mein Video auswähle und dann zu diesem übergehe, was momentan großartig ist. Aber du kannst darauf klicken. Sie können die Geschwindigkeitsoptionen finden. So können Sie Ihre Videos um 50%, 25%, 10% langsamer machen. Oder Sie machen es schneller, zweimal schneller, viermal, achtmal oder 20-mal schneller. Und Sie können es auch auf normale Geschwindigkeit bringen. Also in diesem Fall werde ich schnell fahren und eine doppelte Geschwindigkeit machen. Jetzt ist mein langes Video gerade kleiner geworden. Du bist um die Hälfte kleiner geworden. Und wie Sie hier sehen können, heißt es schnell um 200 Prozent. Und wenn Sie auf diese klicken, können Sie die Einstellungen immer noch ändern, z. B. können Sie sie langsamer, schneller oder normal wieder normal wie 100% machen . Oder Sie können sogar die benutzerdefinierte Geschwindigkeit auswählen, z. B. wenn ich 150 Prozent schneller sein möchte, kann ich darauf klicken und es ist ein bisschen schneller. Oder vielleicht 200 Prozent, was wir zuvor hatten. Und ich werde es mit 200 Prozent versuchen, was zweimal schneller ist. Und mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Es sieht auch sehr glatt aus. Mir gefällt, wie es aussieht. Auf jeden Fall. Wenn Sie jedoch einen Schnitt machen, z. B. genau hier, müssen Sie die Geschwindigkeit erneut hinzufügen , da diese weg ist. Und dieser bleibt zweimal, aber Sie haben den Geschwindigkeitsbalken nicht mehr. Das ganze Video hier wird also 200 sein. Wenn du es also z.B. hier nennen willst , kannst du einen Schnitt machen, aber dieser wird 200 sein. Also diesen, du musst ihn vielleicht auswählen. Und dann können Sie auf normale Geschwindigkeit klicken und es wird wieder auf 100 Prozent zurückgehen. Dieser wird also zweimal schneller sein und dann 100% der normalen Geschwindigkeit. Also wähle ich diesen noch einmal aus. Dann gehe ich auf meinen Speed. Und ich werde mich für benutzerdefinierte Geschwindigkeit entscheiden , um das wieder zu bekommen. Wenn du die Kostümgeschwindigkeit drückst, hast du wieder die Linie. Und ich versuche es vielleicht mit 300 Prozent. Mal sehen, wie das so aussieht. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Das sieht ganz nett aus. Mal sehen, vielleicht 400 Prozent. Lass uns ein Kostüm für 100 nehmen. Und schauen wir es uns an. Ich denke, es sieht auf jeden Fall ziemlich gut aus. Lass es uns größer machen. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Es sieht auch ziemlich glatt aus. Nun, hauptsächlich, weil meine Kamera, und jetzt ist sie wieder normal, wieder auf 100% Geschwindigkeit. So spielt man also im Grunde damit herum. Wenn du es also z.B. langsamer machen willst , kannst du einfach hier klicken und dann auf langsam klicken. Aber ich persönlich gehe lieber zum Kostüm, denn wenn ich auf langsam um 50 Prozent klicke, geht es eigentlich nur viel, viel langsamer. Wenn ich auf langsam um 10% klicke, sieht es noch langsamer aus. Deshalb klicke ich persönlich gerne auf die benutzerdefinierte. Und denken Sie daran, dass 100 Prozent die normale Geschwindigkeit sind. Hier ist es wieder normal. Und wenn du es langsamer willst, kannst du unter 100% gehen, schneller über 100%, z.B. wenn ich 1.000 Prozent versuche, mal sehen, wie es aussieht. Definitiv sehr schnell, nicht so schöner Abschnitt. Und dann zurück zur normalen Geschwindigkeit. So erhöhen Sie Geschwindigkeit oder machen sie schneller oder langsamer. 40. Geschwindigkeitsrampe: Jetzt lernen wir, wie man Geschwindigkeitsrampen benutzt. Also hier habe ich ein Video und es hieß die normale Geschwindigkeit. Und wenn ich z.B. mein Video auswähle und dann hier klicke , wo die Klingengeschwindigkeit steht, kann ich einen Schnitt machen. Jetzt haben wir also zwei verschiedene Geschwindigkeiten. Also diesen kann ich auswählen z.B. ich wollte 150 Prozent. Okay. Wir haben genau hier, dass es uns eine Geschwindigkeitsrampe gegeben hat. Es wird also schnell gehen und es wird langsam wieder normal werden. Dieser wird also so aussehen. Mal sehen, es ist schnell. Es sind 150, und dann wird es langsam langsamer. Jetzt kannst du es sehen, aber es ist sehr glatt. ZB wenn ich es schaffe, mal sehen, werden 200 Prozent etwas leichter zu erkennen sein. Es sind also 200 Prozent, es ist ziemlich schnell und dann wird es etwas langsamer. Aber es ist eine sehr sanfte Verlangsamung. ZB wenn ich diese Geschwindigkeitsrampen nicht habe und genau hier einen Schnitt mache. Und ich mache diesen, die 200 Prozent. Es wird sehr abrupt aussehen, sobald es sich ändert. Es ist also sehr schnell, sehr schnell. Und dann hörst du einfach auf. Es geht da hin. Es geht sehr schnell, sehr schnell. Und dann gibt es plötzlich einen Schnitt. Dies ist sehr offensichtlich, z. B. wenn Sie es bei 300% haben, ist es sehr schnell und dann stoppt. Aber wenn Sie eine Geschwindigkeitsrampe haben, wird es nicht dasselbe sein. Aber damit die Geschwindigkeitsrampe funktioniert, müssen beide dasselbe Video sein. Also wähle ich diesen aus. Dann gehe ich zurück zu den benutzerdefinierten normalen 100. Okay, jetzt haben wir wieder das gleiche Video. Und ich werde es gleich hier platzieren. Ja, ich wähle hier das Richtige aus. Und in diesem Fall denke ich , muss ich daraus ein Soja machen, daraus einen zusammengesetzten Clip machen. Und dann kann ich auf Klingengeschwindigkeit klicken. Jetzt mache ich es, und jetzt kann ich diese rote Linie verschieben. Eine D Select-Taste. Und mal sehen, wie es aussieht. Jetzt gibt es uns die Geschwindigkeitsrampe. Also werde ich das hier machen. Mal sehen. Ich werde es ziemlich schnell machen. Lass uns ein Kostüm von 400 Exemplaren nehmen. Wenn Sie es sich ansehen, ist es sehr schnell, sehr schnell und es wird langsam zur Normalität übergehen, wird keine abrupte Änderung sein. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Geschwindigkeitsrampen auch etwas länger machen . Wenn ich z.B. hier auf der linken Seite gehe, wird es langsamer. Und auf der grünen Seite ist schon die langsamste Version. Mal sehen, dass ich meine Geschwindigkeitsrampe ein bisschen schneller gemacht habe , sie ist sehr schnell und sie wird langsam, langsam langsamer und sieht hier ziemlich, ziemlich gut aus. Es sieht sehr glatt aus. Okay, lasst uns das langsamer machen. Und mal sehen, wie dieser aussieht. Es wird von schnell zu etwas langsamer und langsamer gehen . In diesem Fall ist es also schön, sich mit den Geschwindigkeitsrampen zu bewegen , damit es etwas glatter aussieht. Es geht also schnell, schnell und verlangsamt sich. Wie wär's mit diesem? Es geht schnell und es wird langsam langsamer. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus. So benutzt man also die Geschwindigkeitsrampen. Sie wählen also einen Clip und klicken dann auf diesen, der B verschiebt. Oder Sie klicken auf die Klingengeschwindigkeit. Und dann kannst du mit den Geschwindigkeitsrampen herumspielen. Erneut ausgewählt. Dann Geschwindigkeitsrampe, dann ab null Prozent. Also in diesem Fall wird es sehr langsam beginnen. Wir werden einfach anfangen, den ganzen Weg schneller zu fahren bis es die 100 Prozent erreicht. Es gibt also etwas, das Sie hier tun können, das bei Null beginnt, sehr, sehr langsam, und es wird einfach bis zu 100% steigen und steigen. Oder wenn Sie dieses ändern, können Sie es z. B. zu 200 Prozent machen. Und Sie werden feststellen, dass die Geschwindigkeit des RAM von 62 steigt. Und sobald es die Geschwindigkeitsrampe berührt , wird es viel schneller gehen. Jetzt heißt es 200% Geschwindigkeit. Sie können also auch mit den Geschwindigkeitsrampen herumspielen. Sie können einfach auf diese und an einer Geschwindigkeitsrampe klicken, oder Sie können einfach die Geschwindigkeit abspielen und sie so auswählen, wie Sie es möchten. 41. Schlüsselrahmen: Jetzt lernen wir, wie man Keyframes benutzt. Also hier habe ich ein Video und ich möchte ihm einen schönen Effekt geben. Keyframes funktionieren so, dass Sie Ihr Video an einer Position starten und dann Keyframes verwenden können, um sie zu ändern und Ihr Video an einer anderen Position zu erstellen. Also nenne ich Ihnen zwei Beispiele. Also hier habe ich dieses Video und ich werde mein Video auswählen. Und ich werde meine rote Linie dort platzieren, wo das Video mit den Keyframes beginnen soll. Jetzt gehe ich zur Transformationsoption über. Und ich wähle diesen aus, der die Rotation ist, und ich klicke darauf. Wenn Sie also auf die rechte Seite schauen, haben Sie einige Dreiecke. Und dies ist der Ort, an dem Sie einen Keyframe hinzufügen können. Wenn Sie also direkt hier drücken, fügen Sie einen Keyframe hinzu. Jetzt werde ich es drehen, sagen wir z.B. das um 20 Grad. Okay, ich drehe mein Bild. Und jetzt wird mein Bild gedreht. Und der Ort, an dem es endet, das ist dieser. Ich gehe zurück und werde es mit Keyframes versehen. Und ich wähle 0% aus. Jetzt hat das Ende einen Keyframe von null Prozent und der Anfang eine Keyframe-Rotation von 20 Prozent. Wenn ich also mein Video abspiele, beginnt es sich zu drehen und es wird wieder normal. So funktionieren Keyframes. Und z. B. kann ich es auch wie zehn machen. Und ich kann es auch skalieren. Also alles, was ich tue, wird auf dieser Seite sein. Alle Keyframes. Ich möchte auf der, auf dieser Seite der Stelle sein, wo ich meinen Marker habe. Also ich kann es z.B. ein bisschen skalieren. Und wenn es endet, wird es die Rotation ändern. Und wenn ich hier bin, kann ich es auch skalieren, z.B. kann ich hier einige Keyframes hinzufügen. Und ich werde bei allen 100% auswählen. Ich gehe also davon aus, dass sich das in dem Moment, in dem ich wieder hier bin , auf 100 Prozent ändert. Wenn ich es jetzt spiele, dreht es sich und es wird auch davon ausgegangen , dass es herauskommt. Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ein anderes Beispiel, das ich geben möchte, ist dieses Video. In diesem Video habe ich also einen Vogel. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber er ist im Grunde genau hier. Hier habe ich ein Vogelbild. Also möchte ich meinen Vogel genau hier in der Ecke platzieren. Also verschiebe ich meine rote Markierung und fange gleich hier an. Und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich der Position einen Schlüsselrahmen geben möchte . Es wird also genau an dieser Position beginnen. Und ich werde auch einen Keyframe für die Größe meines Vogels hinzufügen . Und dann verschiebe ich es bis zum Ende. Und auf dieser Seite möchte ich noch einmal einen Keyframe für die Position und einen Keyframe für die Größe setzen . Und wenn ich jetzt meinen Vogel bewege, siehst du, dass genau hier eine Linie ist. So kann ich meinen Vogel außerhalb des Videos bewegen. Und es wird sich im Grunde von dort bewegen, wo es anfängt, was genau hier ist. Und es wird diesem Muster folgen und oben enden. Schauen wir uns das Video an. Okay? Oh, und eine Sache, die ich noch hinzufügen muss , ist, dass ich auch die Waage will. Ich habe meinen Vogel gewonnen, um kleiner zu werden. Also lasst uns meinen Vogel wiederfinden. Und die Größe, die ich will, wird in etwa so groß sein. Und dann werde ich es aus meiner Sicht rausholen. Ich lege es oben drauf, damit es aus dem Video herauskommt. Jetzt wird mein Vogel von groß und er wird langsam kleiner und er wird aus dem Video herauskommen. Also lass es uns nochmal spielen. Das sieht okay aus. So funktionieren Keyframes also im Grunde . Sie können Ihr Video an einer Position starten und dann an einer anderen Position beenden. So kannst du es noch größer machen. Sie können es verkleinern, drehen oder einfach bewegen. Lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Also wähle ich mein Video noch einmal und entferne alles, den Skalenzoom und die Drehung. Und jetzt möchte ich einen Keyframe oben und unten platzieren. Also fange ich gleich hier an. Und ich möchte z.B. anfangen oder das ist nicht so gut. Okay. Also fange ich an Lass uns sehen, lass uns rauf gehen. Vielleicht genau hier und unten, lass es uns auch gleich hier zuschneiden. Okay, ich setze sie beide auf die gleiche. Also nehme ich 330 für oben und 334 für unten. Okay, lassen Sie uns diesen Effekt tatsächlich entfernen , da Sie möglicherweise auf dieses Problem stoßen, bei dem der Effekt blockiert, was Sie sehen können. Also lasst uns den Effekt entfernen und von diesem Bereich aus beginnen. Ich denke, es sieht sehr klein aus. Und jetzt möchte ich es normal beenden. Also werde ich zwei Keyframes setzen und dann werde ich sie einfach schließen. Und okay, jetzt wird es dir den Effekt des Öffnens und Schließens geben. So wie das. Jetzt bekommst du diese Art von Effekt und noch etwas anderes. Wenn Sie die Keyframes ändern möchten, z.B. genau hier, beginnen Sie einen Keyframe und beenden dann den Keyframe in der Mitte. Sie können es jetzt auch ändern. Die Keyframes werden also in Erinnerung bleiben. Wenn ich kann, kann ich diesen bewegen und ich kann es wie eine kreisförmige Bewegung machen . Es endet also immer an der Stelle , an der Sie Ihren Keyframe platzieren. Und es beginnt dort, wo Sie Ihren Keyframe beginnen. Wenn ich es so versuche, machst du eine kreisförmige Bewegung. So funktionieren Keyframes also im Grunde . Und Sie können sie verwenden, um ähnliche Effekte zu erzeugen . 42. Face: Jetzt machen wir einen Gesichtsverfolgungseffekt mithilfe der Keyframes. Also hier habe ich ein Video. Lass es uns größer machen. In diesem Video bewegt sich mein Gesicht ein wenig, daher möchte ich einen Gesichtsverfolgungseffekt darauf erzielen. So wie du es machst, füge ich einen Titel hinzu. Dafür kann ich Control T drücken und ich erhalte dieses Ding , das der Grundtitel ist. Und ich mache es auf die gleiche Größe wie mein ganzes Video. Und genau hier werde ich den Namen ändern , weil ich einfach ein x schreibe. Und dieses X, ich möchte es rot machen. Also ändere ich die Gesichtsfarbe auf Rot. Okay? Und jetzt möchte ich auf diesen klicken, der die Bewegungstaste ist. Ich möchte es genau in der Mitte platzieren, genau in der Mitte zwischen meinen Augen, dann kann ich auf Fertig klicken. Und jetzt wähle ich mein Video aus und skaliere es. Ich werde es nur ein bisschen größer machen. Ich denke das ist okay. Und jetzt möchte ich in diesem Teil, in dem wir die Position haben, mit einem Keyframe beginnen. Und jetzt verschiebe ich meine Zeile einfach alle zwei Keyframes. Also drücke ich zweimal die Pfeiltaste nach rechts. Und jetzt kann ich eigentlich einfach mein Gesicht genau hier bewegen. Und jedes Mal, wenn Sie sich bewegen, wird automatisch ein Schlüsselbild für Sie hinzugefügt. Also gehe ich auf Zeiten zu , vielleicht drei, mal sehen, bewege mich noch ein paar Mal. Dieser bewegt sich. Also verschiebe ich es jetzt wieder. Versuche es in der Mitte zu halten. Dann ein paar mehr als wieder zentrieren. 1 234-567-8910. Also dieser hier ist immer noch okay. Ich muss es ein bisschen bewegen. Dann bewege ich es noch ein paar Mal. Also werde ich es einfach weiter bewegen, um mein Video zu bewegen. Okay, ich denke, das sollte genau dort okay sein. Und jetzt schauen wir uns an, wie es aussieht. Wenn ich zurückgehe und dann auf Play drücke, wirst du sehen, dass die Kamera irgendwie meinem Gesicht folgt. Es verfolgt es tatsächlich. Sie können es also gleich hier sehen. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich dieses x tatsächlich entfernen, also klicke ich auf v, um es auszublenden. Mal sehen, wie es ohne das x aussieht. Also siehst du, es sieht so aus, als würde meine Kamera meinem Gesicht folgen, wo immer sich mein Gesicht bewegt. Ich denke, das sieht auch ziemlich gut aus. Also stell sicher, dass du dieses schwarze Zeug irgendwie entfernst. Dafür muss man manchmal skalieren. Ja, perfekt. So kann man eine Gesichtsverfolgungsbewegung machen . 43. Audio: Keyframes sind nicht nur für Videos gedacht, Sie können sie auch im Audio verwenden. Also hier habe ich einen Song auf meinem Video, und wenn ich will, dass die Summe endet und nicht n, so abrupt so, zB wie dieser. Sie können tatsächlich hierher gehen, wo es eine kleine Linie gibt , und Sie können diese Linie verschieben. Das macht also die Kurve und dann endet der Song. Es wird also so klingen. Also verblasst es irgendwie langsam. Es gibt jedoch eine andere Möglichkeit, dies zu tun, bei Sie ändern können, wie Ihr Sound aussehen soll. Und auf diese Weise fügen Sie Keyframes hinzu. Wenn wir also unsere Linie oder Markierungslinie bis zum Anfang bewegen , können wir unser Audio auswählen. Und hier haben wir den Abschnitt Volumes und hier haben wir die Keyframe-Option. Sie können also auf diesen klicken, einen Keyframe hinzufügen und dann mit dem Verschieben beginnen. Es wird also auf dem normalen Niveau beginnen. Und ich kann es einfach bewegen, vielleicht genau hier. Und ich kann es niedriger machen, z. B. sagen wir zehn Prozent niedriger minus zehn, dann kann ich es genau hier schaffen. Gehen wir noch ein bisschen weiter. Und das hier kann ich z.B. negativ 20 machen . Und vielleicht kann ich es hier negativ 30 machen. Und dann kann ich am Ende einfach die gesamte Lautstärke entfernen. Wenn Sie also genau hier sehen, macht es im Grunde eine Kurve, in der es bei einer normalen Lautstärke beginnt und dann langsam verblasst. Mal sehen, wie sich dieser anhört. Es ist normal. Und dann langsam hört man nicht. Es. Beginnt langsam zu verschwinden. Wenn du willst, kannst du es tatsächlich höher machen, z.B. hier habe ich negative 20 und du kannst es höher machen. Sie können es manuell tun. Oder Sie setzen einfach Ihre rote Linie hier und wählen sie dann aus. Dann sagen Sie es manuell z.B. und geben Sie dann manuell eine beliebige Nummer ein, z. B. -15 -15. Oder Sie können es sogar lauter machen, z. B. können Sie es auf Null auf die normale Lautstärke zurücksetzen. Geht hoch, runter, hoch, dann runter, und dann verblasst es langsam. Ich denke, es gibt noch einen weiteren Effekt , den Sie nützlich finden werden. Wir können also im Grunde mit deiner Musik herumspielen und sie höher als niedriger machen, sie verblassen lassen. Auf diese Weise können Sie anpassen, wie Ihre Musik leicht klingen soll. Wenn Sie also möchten, dass die Lautstärke an einigen Stellen lauter und dann an anderen Stellen niedriger ist. Du kannst es so machen. 44. Stabilisierung: Jetzt werden wir diese Stabilisierungsfunktion in Final Cut Pro verwenden . Also hier habe ich zwei verschiedene Videos. Das erste ist ein Video von einigen Früchten auf einem Baum. Und es sieht ein bisschen wackelig aus, nicht so sehr, aber es ist auffällig. Das nächste ist ein Video, das ich selbst mit einer Kamera aufgenommen habe. Und es sieht vielleicht ein bisschen wackelig aus, aber auch nicht so sehr. Und lassen Sie uns tatsächlich einen dritten hinzufügen. Das hier ist also ein Video, das ich vor langer Zeit in China aufgenommen habe. Dieser sieht also ein bisschen wackelig aus. Also lass es uns mit diesen drei Videos versuchen. Was wir also tun werden, ist, dass wir unser Video auswählen. Und dann gehen wir hier zum Inspektor und gehen bis zur Stabilisierung. Und dann klicken wir darauf. Und wenn wir darauf klicken, kann es etwas Zeit in Anspruch nehmen, da es transcodiert und analysiert wird . Aber wenn es fertig ist, können Sie Destabilisierung hinzufügen. Und standardmäßig schneidet es in Ihr Bild ein. Er wird also nicht die gleiche tatsächliche volle Größe haben. Es wird es ein bisschen beschneiden. Wenn ich mir diesen ansehe, sieht er etwas glatter aus. Und fügen wir es auch zu diesem hinzu. Also wähle ich es aus und klicke dann auf Stabilisierung. Und schauen wir uns das an. Dieser sieht also auch sehr glatt aus. Es sieht viel glatter aus als zuvor. Und der dritte, lass es uns auf diesen setzen. Klicken wir auf dieses und schauen wir es uns an. Dieser sieht also immer noch ein bisschen wackelig aus, aber nicht so sehr wie ohne. Mal sehen, ob ich diese Stabilisierung entferne und wir schauen sie uns noch einmal an. Dieser sieht also definitiv ein bisschen wackeliger aus. Und wenn ich es einschalte, hilft es irgendwie, aber es ist nicht super, super gut, aber es hilft ein bisschen. So können Sie die Stabilisierungsfunktion für kleine Dinge verwenden . In diesem Fall wähle ich diesen aus und ich werde vielleicht die Übersetzungsglätte, die Rotationsglätte und die Skalierung erhöhen . Mal sehen, ob es einen Unterschied macht. Es sieht ein bisschen besser aus. Für diese muss man also herumspielen, wie mit der Glätte und der Übersetzungsglätte und vielleicht mit der Skalierungsglätte. In einigen Fällen muss man also mit den Funktionen herumspielen. Und Sie können die Methode auch ändern, z. B. von der automatischen zur Smooth-Cam-Methode. Sie werden einen kleinen Unterschied feststellen. Das ist also die Smooth-Cam-Methode. Und wenn ich es ausschalte, sieht es aus, es sieht viel zitternder aus. Und damit repariert es es ein bisschen. Für diese Funktion können Sie also einen Teil Ihres Filmmaterials reparieren, aber stellen Sie sicher, dass es nicht so instabil ist. Aber es funktioniert sehr gut für kleine Dinge. Wenn ja, ist Ihre Kamera etwas wackelig, das hilft Ihnen dabei. 45. Hinzufügen von Text und Untertiteln: Jetzt fügen wir unserem Video Text hinzu. Um Text hinzuzufügen, kann es am Anfang etwas verwirrend sein. Achten Sie also darauf. Denn wenn Sie nach diesem Text suchen, z. B. in der Datei oder der Bearbeitung oder dem Zuschnitt oder auf diesen, ist es ein bisschen schwierig, ihn zu finden. Ich kann es immer noch nicht finden. Und ich kann es immer noch nicht finden. Und die Art und Weise, wie Sie Text hinzufügen, ist , dass Sie die Strg-Taste und dann das T drücken. So fügen Sie also im Grunde Textsteuerelement hinzu als t. das T drücken. So fügen Sie also im Grunde Textsteuerelement hinzu als t. Und dieser bringt den Grundtitel. Und das Problem dabei ist , dass, wenn Sie einen Titel wie diesen als einfachen, einfachen Titel wünschen , er im Titelbereich schwer zu finden ist. Es gibt hier keinen Basistitel. Es gibt genau wie Titel mit 3D-Überblendtiteln, einige Titel mit Effekten. Denken Sie also an diese Funktion, denken Sie an die Tastaturfunktion Control T. Also hier haben wir einen grundlegenden Titel, nämlich diesen. Und von hier aus können wir es ändern, damit wir es auswählen können. Dann gehen wir zu dieser über, was die zweite Option ist. Und wir können etwas eingeben, z. B. in diesem Video, sage ich. Jetzt werden wir es schaffen, also machen wir es jetzt. Und in diesem Fall kann ich es einfach modifizieren, damit ich es sagen kann, also jetzt, wo ich ihm ein Leerzeichen geben kann. Und in diesem Fall wird jedes Mal, wenn Sie ein Leerzeichen erstellen , es groß geschrieben. Stellen Sie also sicher, dass Sie die X- oder Escape-Taste drücken. Mach, also das ist es , was ich sagen möchte. Also machen wir jetzt, in der nächsten werde ich etwas danach tippen. Also werde ich jetzt einfach hier einen Schnitt machen , weil ich nur diesen Text haben will und dann werde ich die anderen später korrigieren. Also für diesen kann ich es einfach auswählen. Und ich werde die Schriftart ändern, z.B. hier haben wir eine große Liste verschiedener Arten von Schriftarten. Also werde ich mich für diesen entscheiden, für diesen entscheiden, Aerial Unicode MS. Und im nächsten Teil kannst du sehen , dass es ein bisschen weiß ist, also kannst du es nicht sehr gut sehen weil mein Pullover auch weiß ist. Dafür können wir zur Gesichtsoption übergehen und die Farbe ändern, z. B. wenn Sie lesen möchten, können Sie auf Kleben oder Schwarz, Braun, Blau, eine dieser Farben klicken . Aber in meinem Fall lasse ich es weiß. Dann werde ich das schließen. Und ich gehe rüber zum Gliederungsabschnitt und schalte ihn ein. Dann klicke ich auf Anzeigen und kann eine Konturfarbe auswählen. Also für diesen werde ich mich für Schwarz entscheiden. Und mein Text ist etwas auffälliger, aber er ist noch nicht so auffällig. Also gehe ich zum Umriss und erhöhe dann die Breite. Sie können also sehen , wie es ein bisschen besser wird. Wenn ich ihm also zu viel gebe, sieht es sehr dunkel aus, und wenn ich ihm zu wenig gebe, ist es schwer zu erkennen. Sie müssen also einen Punkt finden, an dem es leicht zu sehen ist , wie diesen, z. B. 6.0. Und du kannst etwas Unschärfe hinzufügen, wenn du willst, aber ich werde diese nicht hinzufügen. Also ich denke, dieser sieht jetzt viel besser aus und wir können ihn einfach bewegen. Mal sehen, wie dieser aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Der nächste ist im Grunde so, wie wir den Titel angefangen haben. Also klicke ich auf Backspace, um es zu löschen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist z.B. Sie einige Teile auswählen können. Wenn ich also dieses auswähle, kann ich zum Phasenabschnitt gehen und die Farbe ändern, z. B. Orange oder Gelb. Ich finde Gelb sieht ziemlich gut aus. Diese Art von Text sieht also ein bisschen wie die Leute aus, die Videos auf TikTok machen , oder den Instagram-Videos einiger großer Content-Ersteller. Ich mag also diese Art von Texten. Mir gefällt, wie dieser aussieht. Also machen wir uns jetzt auf den nächsten. Ich glaube, ich kann es einfach kopieren und dann kann ich es einfügen und ich kann es einfach vergrößern. Und von hier aus kann ich einfach anfangen, es zu modifizieren. Also habe ich gerade ein paar Lebensmittel zubereitet, damit ich sie z.B. schneiden und den Text dieses ändern kann. Das ist also ein koreanisches Gericht, und ich hoffe, ich verstehe das richtig. Okay, los geht's. Dan John Giga, das ist der Name des Essens, das ich koche. Also für diesen kann ich auch diesen auswählen und die Farbe in Gelb ändern. Lass uns gelb nehmen. Und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir diese Texte erstellen und ich kenne sie, du kannst sie in verschiedene Typen machen, z. B. wenn ich zu meinen Videos, meinen Projekten zurückkehre , zB lass uns zu diesem gehen. Ich kann hier auch etwas Text hinzufügen, damit ich die Kontrolle über den Buchstaben T übernehmen kann und wir den Grundtitel erhalten. Und von hier aus können wir es modifizieren. Ich kann also z.B. Sydney sagen. Dann kann ich etwas skizzieren. Ich schalte es an und mache es wieder schwarz. Und noch einmal werde ich die Breite meiner Unschärfe, meines Umrisses vergrößern . Und von hier aus kann ich die Größe vergrößern. Okay? Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Und Sie können hier mit den Funktionen herumspielen. Wenn Sie diesen beispielsweise nicht möchten, können Sie ihn leichter oder schräg machen. Nun, regelmäßig. Und mal sehen, wie dieser aussieht. Oregon hat angefangen, als könnte ich es hier schneiden und ich kann so anfangen, und dann kommt es hoch. So fügen Sie im Grunde Texte hinzu. 46. Text mit Hintergrund: Hier haben wir also unseren Text , den wir zuvor erstellt haben. Und wir können diesem Text auch einige Hintergrundinformationen hinzufügen. Und das Hinzufügen eines Hintergrunds ist sehr einfach. Du gehst im Grunde einfach zu deinen Generatoren. Und von dort aus geht es zu zwei Festkörpern. Und Sie können ein solides Kostüm hinzufügen. Und von hier aus können wir diesen Feststoff auswählen. Und wir gehen rüber zum Zuschneiden und dann zum Trimmen. Und von hier aus können wir das einfach nach unten ziehen, die Linien nach unten ziehen. Und dieser ist ein bisschen schwer zu bekommen. Also werde ich es bei 25% schaffen. Ich kann gehen, ich kann es wieder hochziehen. Und dann werde ich wieder fit werden. Also ich kann, ich kann wählen, also kann ich es so machen. Und dann werde ich es ein bisschen kleiner machen. Und ich werde mich auch von dieser Seite bewegen. Und so denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Dann kann ich auf Fertig klicken. Und von hier aus können Sie die Farbe ändern, z. B. wenn wir ausgewählt haben, können wir die Farbe in etwas Weißes ändern , etwas Lila. Oder wir wählen eine dieser Farben aus, wodurch Sie eine einzigartigere Farbe erhalten. Also für diesen, den ich wählen kann, oder für einen von diesen. Also werde ich mich für dieses entscheiden, die silberne Farbe oder vielleicht etwas Dunkleres. Wählen wir es erneut aus. Dann muss ich hier klicken, dann wieder hier. Und ich werde mich für, ich glaube, ich entscheide mich einfach für das schlichte Schwarz. Okay, versuchen wir es mit diesen Spektrumfarben. Ich mag eigentlich keines von diesen. Also werde ich es einfach schließen. Und ich schalte das einfach aus und nehme eine Pastellfarbe. Ich denke, diese sehen ein bisschen mehr aus, meiner Meinung nach sogar noch besser. Also lasst es uns nochmal zuschneiden. Und so etwas und die Farbe. Lass uns Pfirsich oder Grün nehmen. Ich denke, das Himmelblau könnte gut sein. Ja, das Himmelblau sieht ziemlich gut aus. Und dann kann ich auf Fertig klicken. In einigen Fällen müssen Sie also einige Kürzungen vornehmen. Wenn du z.B. in diesem bist, kannst du hier einen Schnitt machen. Dann können Sie diesen noch einmal auswählen, z. B. für diesen. Dann machst du noch einen Schnitt. Und dann erntest du wieder. Und du machst diesen kleiner. Dann kann ich auf Fertig klicken. Mal sehen, wie dieser aussieht. In diesem Fall hat mir dieser gefallen, weil Sie den großen für Dinge behalten können , die zwei Titel haben, einen der oberen und einen unten. Und Sie können die zweite für Dinge behalten, die nur 11 Zeilen haben. Wenn Sie also anfangen, mehr zu verdienen, können Sie einfach dieselben verwenden, die Sie haben. In meinem Fall wähle ich einfach diese beiden aus. Ich kopiere sie. Und ich gehe zu meinen Sammlungen, zu meinen Effekten, zu dem Projekt, das wir zuvor erstellt haben. Und ich füge sie einfach dort ein. Wenn ich sie also jemals brauche, kann ich sie mir einfach wieder schnappen und wieder verwenden. So fügen Sie Ihren Texten einen Hintergrund hinzu. 47. Text als Untertitel erstellen: Jetzt werden wir Ihren Text in Untertitel umwandeln. Eines der Probleme mit Final Cut Pro ist , dass Sie, wenn Sie einige Untertitel oder Bildunterschriften hinzufügen möchten , zu Bearbeiten wechseln können. Und dann gehst du hier rüber zu den Bildunterschriften. Und dann können Sie auf Bildunterschrift hinzufügen klicken. Aber das Problem ist, dass sie meiner Meinung nach nicht allzu gut aussehen. Sie sehen z.B. aus, wenn ich diesen auswähle, den ich gerade geschrieben habe, dann kann ich kopieren. Und dann füge ich es die endgültigen Cut Pro-Untertitel ein, das ist diese Zeile hier drüben, die Bildunterschriften. Und dann kann ich das verstecken. Sie sehen im Grunde so aus. Sie sehen aus wie schwarze Linien. Mir gefällt nicht, wie diese aussehen weil sie ein bisschen alt aussehen. In diesem Fall verwende ich gerne die aus der grundlegenden Titelfunktion. Also diesen hier, ich werde ihn einfach löschen. Ich glaube, ich kann es dann wählen Backspace. Und wenn Sie sie erstellen möchten, können Sie im Grunde einfach das Control T eingeben . Und los geht's, Sie haben den Grundtitel. Und von hier aus können Sie beginnen, es zu modifizieren. ZB ich kann es an dieser Stelle schneiden und ich kann tippen, was ich will. Also z.B. hallo. Und Sie können die Größe ändern, Sie können etwas Gesichtsfarbe hinzufügen, Sie können die Umrissfarbe hinzufügen. Dieser ist ziemlich einfach. Sie wissen, wie man sie modifiziert, Sie haben in einer vorherigen Lektion gelernt, wie man sie erstellt. In diesem Fall mache ich sie gerne als Untertitel. Also z.B. hier sage ich, also werde ich jetzt entartetes GJ machen. Und das hier, was sage ich? Welches ist einer meiner Favoriten , der einer meiner Favoriten. Hier. Ich kann es einfach schneiden und ich kann anfangen, es selbst zu tippen. Also werde ich sagen, was ich die Escape-Taste drücken werde , weil ich es nicht will. Der Kapitalist einer von. Und sobald sie die Eingabetaste drücken und dann n-type es groß schreiben wollen, damit ich die Escape-Taste drücken kann. Das wird also oft ein häufiges Problem sein. Einer meiner Favoriten, sehen wir uns diese an, die eine meiner Lieblingssuppen ist. Und hier sage ich koreanische Suppen, also kann ich sie auswählen und einfach koreanische Suppen eingeben. Und diese, koreanische Suppen, ich möchte, dass sie gelb ist. Also gehe ich zur Gesichtsfarbe und wähle die gelbe Farbe aus. Ich denke, es sieht jetzt ziemlich gut aus. Jetzt machen wir ihnen wieder Edelsteine, was eine meiner koreanischen Lieblingssuppen ist. Also lass uns loslegen. Also lass uns loslegen. Und hier muss ich auch etwas schreiben. Also kopiere ich einfach diesen und füge ihn ein. Und dann mach einen Schnitt genau hier, genau in der Mitte. Also lass uns loslegen. Ich muss noch einmal die Großschreibung ändern und ich möchte diese auch ändern. Also diesen, ich wähle es einfach aus und ändere die Gesichtsfarbe in Weiß. Okay. Koreanische Suppen. Lass uns loslegen. Ich denke , das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache dabei ist jedoch, dass, wenn Sie Ihre Videos auf Instagram oder Facebook oder TikTok posten möchten , Sie hier möglicherweise einige Informationen haben , die die Untertitel blockieren, z. B. hier dein Nutzername. Dann hast du vielleicht die Beschreibung oder was du darüber geschrieben hast, vielleicht deine Hashtags. Und auf der rechten Seite haben Sie möglicherweise den Lichtknopf, den Kommentarbereich und den Freigabebereich. In einigen Fällen, wenn Sie hier viele Wörter haben, etwas, das Sie in die Beschreibung eingegeben haben, werden die Untertitel nicht angezeigt. Vielleicht möchten Sie auf die Untertitel klicken. Dann möchten Sie sie vielleicht ein wenig löschen. Zum Beispiel denke ich, dass diese besser sein werden, weil alle Instagram-Informationen und TikTok-Informationen genau hier sein werden. Also also werde ich sie einfach ein bisschen höher löschen. Und ich habe es für den ersten gemacht. Aber wenn ich zum zweiten und dritten übergehe, sind sie eigentlich ziemlich niedrig. Was ich also gerne tun würde , ist, dass ich es auswähle. Dann drücke ich auf Befehl C zum Kopieren. Dann wähle ich die anderen aus. Und jetzt drücke ich erneut die Befehlstaste , um mehrere auszuwählen. Also halte ich es gedrückt und wähle sie aus. Jetzt habe ich vier. Und dann gehe ich rüber, um Attribute einzufügen. Und ich werde diese wollen, die Transformation und nur die Position. Und dann kann ich auf Einfügen klicken. Jetzt wurden die Positionsattribute dieses, das höher ist, auch auf die anderen angewendet. In diesem Fall müssen Sie sie also nicht einzeln manuell anheben. Sie können die Attribute einfach kopieren und dann in die anderen einfügen. So fügen Sie Untertitel im Grunde manuell hinzu, indem Sie die Textfunktion verwenden. 48. Die Installation von Schriftarten: Also habe ich mir dieses Projekt angesehen und es gibt eine Sache, die ich nicht mag, nämlich die Schriftart auf diesem. Also möchte ich eine Schriftart hinzufügen, aber ich möchte sie von einem Drittanbieter erhalten oder eine Schriftart installieren. Dazu können wir also zu unserem Internetbrowser wechseln. Und ich gehe auf diese Website, Fonts dot google. Also im Grunde Google Fonts. Und hier gibt es viele verschiedene Schriftarten, die Sie herunterladen können. Also ich denke, ich werde dieses herunterladen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Albert an Aporeto und diesen hier. Also wähle ich es aus und klicke einfach auf dieses. Laden Sie die Familie herunter. Und wir haben es jetzt heruntergeladen. Und ich werde es auch mit einem anderen versuchen. Also werde ich mir die verschiedenen Fonds ansehen , die sie haben, und sehen, ob es eines gibt, das mir gefällt. Ich glaube, ich werde mich für diese Inspiration entscheiden, aber es ist ein bisschen schwer zu erkennen. Aber ich bin daran interessiert zu sehen, wie es aussieht. Also hole ich mir dieses und lade es herunter. Jetzt habe ich zwei verschiedene Schriftarten. Jetzt kann ich zu Finder gehen. Und ich habe sie genau hier im Downloads-Ordner, im Aporeto und im Inspiration Dot Zip. Also entpacke ich sie, beide. Und die Datei, die wir eigentlich wollen, wird diese sein, that.ttf. Jetzt installieren wir es auf unserem Computer , indem wir auf den Befehl und dann auf die Leertaste klicken können . Ich mache keine Spotlight-Suche. Wir werden nach Font Book suchen. Also wähle ich diesen aus. Und hier haben wir alle unsere Schriften. Und wir haben die, wir haben alle Schriftarten mit dem Computer. Und wir haben auch die vom Benutzer. Jetzt gehe ich zu meinem Benutzer und füge diesen hinzu. Ich kann auf Hinzufügen klicken. Und dann muss ich nach meiner Schrift suchen. Los geht's. Wir haben jetzt die heruntergeladenen Ordner und möchten diesen auswählen, that.ttf. Also wähle ich einen aus. Und dann halte ich die Befehlstaste gedrückt. Und ich wähle den anderen aus. Also haben wir jetzt beide ausgewählt. Und dann können wir auf Öffnen klicken. Dann warten wir, bis die Schriftarten validiert sind. Und mal sehen, ob sie hier sind. Inspiration ist da, und Aporeto ist genau hier, der erste. Mal sehen, ob wir zu Final Cut Pro zurückkehren. Und dann gehen wir rüber zur Schrift. Gehen wir zum allerbesten. Ist Aporeto genau hier. Nein, ist es nicht. In diesem Fall werde ich Final Cut Pro schließen. Und dann öffne ich den Final Cut Pro erneut. Okay? Und ich versuche es noch einmal, ich wähle es aus. Dann gehe ich hier rüber. Und los geht's. Wir haben jetzt die Aporeto-Schrift. Und mal sehen, wie dieser aussieht. Es sieht interessant aus. Und sehen wir uns den anderen an. Wie lautete der Name? Inspiration-Schrift. Wir können es also auswählen und sehen, wie es aussieht. Inspiration, es ist diese. Und ich finde es sieht ganz nett aus. Lass es uns ein bisschen größer machen. Und mal sehen. Ich finde es sieht ganz nett aus. So fügen Sie Geld aus dem Internet zu Final Cut Pro hinzu. 49. Hinzufügen von Emojis und Symbolen: Sie können auch einige Bilder und Symbole hinzufügen. ZB hier habe ich das Wort Sydney. Und wenn ich es auswähle und hier zu meinem Text gehe, können wir Emojis und Symbole hinzufügen indem wir zur Registerkarte Bearbeiten gehen. Und dann gehen wir zu diesem, dem untersten, Emoji und Symbolen über . Hier erhalten wir eine Liste von Bildern, z.B. kannst du ein Smiley-Gesicht setzen. Und eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dieses Emoji einen Umriss hat. So können wir auch den Umriss auf dem Emoji entfernen. Wie wäre es mit der Gesichtsfarbe? Okay, lassen wir die erste Phase zu, ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Wenn Ihnen dieser nicht gefällt, versuchen wir es mit einem anderen. Etwas anderes, was Sie tun können, ist, dass Sie sich auch an diesen Code erinnern können. Dann können Sie die Globus-Taste und den Buchstaben E drücken . Schreiben wir also so. Globe und E. Und los geht's, wir haben es jetzt. Also die, nach der ich suchen möchte, ist, mal sehen, ob es einige Flaggen gibt. Okay, ja, hier gibt es etwas Flux. Und mal sehen, ob ich die australische Flagge finde. Und z.B. ich kann mein Emoji auswählen und ich kann es auch kleiner machen. Also hier wähle ich Sydney aus und kann es kleiner oder größer machen. Und wenn ich die Flagge auswähle, schauen wir mal. Ich kann es größer machen, nur die Flagge oder kleiner. Ich denke, das ist eine gute Größe. Und vielleicht denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. So fügen Sie also im Grunde Emojis und Symbole hinzu. Und wir können, wir können noch ein paar hinzufügen. Mal sehen, Globe Key und E. Mal sehen, was sie sonst noch haben. Sie haben ein paar Tiere und los geht's. Es gibt auch ein Känguru, also können wir es hinzufügen. Und dann denke ich, dass ich es auswählen kann und ich möchte die Gliederung in diesem hier entfernen . Oder vielleicht kann ich die Gliederung verlassen, es sieht besser aus. In diesem Fall verlasse ich die Gliederung. Damit sieht es besser aus. Und ich werde ein Leerzeichen setzen. So hast du es hinzugefügt und du kannst im Grunde mit ihnen herumspielen. Es gibt viele verschiedene Emojis, viele verschiedene Symbole wie dieses, z. B. wenn Sie das Markensymbol möchten, finden Sie es auch hier. Oder wenn Sie eines dieser anderen weniger verbreiteten Symbole möchten, finden Sie sie in diesem Bereich. Spielen Sie also mit den Symbolen herum und sehen Sie, welche Ihnen gefallen. 50. Hinzufügen von Markern: Also werden wir jetzt ein paar Marker hinzufügen. Die Art, wie du einen Marker hinzufügst, ist z.B. hier, ich habe Musik und ich kann sehen, dass die Wellenlänge steigt und dann sinkt. Also etwas, das Sie tun können, z. B. stattdessen können Sie Ihren Marker in den oberen Teil setzen und dann den Buchstaben M drücken. Und hier erhalten Sie einen lila Markt. Und wenn Sie darauf doppelklicken, haben Sie mehr Optionen. Der lila Marker ist also im Grunde der normale Standardmarker und Sie können ihn setzen, Sie können ihn für alles verwenden, z. B. wenn Sie sehr genau wissen möchten, wo Sie schneiden möchten, können Sie ihn genau dort platzieren. Also kann ich hier z.B. einen Schnitt machen. Lass uns sehen. Also hier macht es ein klatschendes Geräusch. Und wenn ich will, kann ich z.B. hier einen Schnitt machen. Und denken Sie auch daran, das Schnappwerkzeug hier hinzuzufügen , damit Ihr Markt direkt in die Mitte geht. Und z. B. kann ich hier einen Schnitt machen. Jetzt lernen wir, wie man Markierungen hinzufügt. Die Art und Weise, wie Sie einen Marker auf Final Cut Pro hinzufügen , ist, dass Sie nach einer gewünschten Stelle suchen und dann auf den Buchstaben M drücken. Also z.B. hier, wenn ich meinen Clip auswähle und dann den Buchstaben M drücke, und wir Ich kriege hier einen Marker, einen lila Marker. Und wenn ich zweimal darauf tippe, erhalte ich eine Liste mit Optionen. Also kann ich diesen Markt umbenennen, z. B. kann ich sagen, es ist Start Transition oder so. Grundsätzlich ist der lila Marker im Grunde der Standardmarker. Wenn ich also z.B. hier runtergehe, wo ich meine Musikdatei habe, kann ich auch hier einen Marker setzen. Wenn ich z.B. den Buchstaben M drücke und dann m2 mal drücke, kann ich etwas schreiben, z. B. kann ich Klatschton sagen. Und auf diese Weise weiß ich, dass dies der Ort ist , an dem ein Klatschgeräusch erzeugt wird, z. B. kann dies sehr nützlich sein, wenn Sie ein Video machen und Ihre Videoschnitte gleichzeitig zeitlich abstimmen möchten , wenn es gibt eine Änderung im Audio, z. B. wenn es ein Klatschen macht, können Sie es tatsächlich schneiden. Sie können einen Marker setzen und wissen, wo Sie schneiden müssen , sodass Sie in dem Moment, in dem er klatscht, zu einer anderen Szene, einem anderen Video, wechseln. Das heißt also im Grunde die Standardmarkerarbeit. Und wenn Sie darauf doppelklicken, haben Sie auch eine andere Option, nämlich die Markierung. Die in der Mitte ist also diese To-Do-Option. Für diesen kannst du Dinge eingeben, um dich daran zu erinnern, z. B. kannst du sagen, repariere dieses Audio und dann kannst du auf Fertig klicken. Sie werden feststellen, dass hier eine rote Markierung und wenn Sie darauf klicken, haben Sie alle Informationen. Und Sie können dies auch tun, z. B. wenn Sie mit anderen Personen zusammenarbeiten, können Sie diese verwenden, um ihnen Anweisungen zu geben, was zu tun ist oder auf Dinge, auf die sie achten sollten. Und wenn Sie die Aufgabe erledigt haben, können Sie hier auf Erledigt klicken. Und es wechselt von Rot auf Grün, was bedeutet, dass es jetzt abgeschlossen ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, z.B. setzen wir einen Marker am Anfang. Und hier habe ich meinen lila Marker. Und lass uns darauf doppelklicken. Sie können auch diese auswählen, bei der die Kapitelmarkierung handelt. Kapitel können also sehr nützlich sein, wenn Sie Ihr Video unterteilen möchten, z. B. können Sie sagen: Okay, dieser Bereich wird die Skyline-Ansicht sein. Dann können Sie auf Fertig klicken. Und sobald du es bewegst, wird es verschwinden. Aber wenn Sie darauf klicken, haben Sie es genau hier. Und du kannst auch ein neues Kapitel schreiben, z.B. gleich hier. Dann drückst du es erneut. Und das wird der Tunnelblick sein. Und von hier aus kann ich einfach diesen auswählen und an diesen übergeben. Und nehmen wir an, das wird der Blick auf das Stadtrad sein. Und Sie können es auch gleich hier platzieren. Auf diese Weise erinnern die Kapitel Sie daran, wie ein Thema beginnt und wann dieses Thema endet und sobald ein anderes Thema beginnt. Das ist also hauptsächlich nur, um Ihnen bei Organisation Ihrer Videos zu helfen. Aber meiner Meinung nach ist der wichtigste nur das m, der normale Marker. 51. Timing deines Videos an die Musik: Jetzt werden wir unser Video auf die Musik abstimmen. Das heißt, wenn man sich diesen Song hier anschaut, hat er ein klatschendes Geräusch. Lass uns sehen. Wann immer es das Klatschen macht, möchten wir, dass es zu einem anderen Video wechselt. Um das zu tun, ist es eigentlich sehr einfach. Das erste, was ich zuerst tun möchte, ist das Audio aus allen meinen Clips zu entfernen . Also werde ich alle auswählen die kein Audio haben. Wenn Sie also alle auswählen, die Audio haben, können Sie es verschieben. Aber wenn du alle auswählst und einer von ihnen, z. B. mein erster hat kein Audio, wird es dir nicht erlauben. Sie müssen also grundsätzlich diejenigen auswählen , die Audio haben. Und los geht's. Jetzt haben nicht alle meine Clips Audio und haben Zeit gedauert. Es ist sehr einfach. Sie müssen nur die Marker verwenden. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich meine rote Linie hier platzieren möchte und ich werde die Musik auswählen, und dann drücke ich den Buchstaben M. Also los geht's. Hier ist der Clip. Und das nächste, ich werde es gleich hier platzieren. Dann wähle ich erneut das M aus. Dann scrolle ich ein bisschen darüber. Ich sage es, mal sehen. Ich setze es auf diesen. Brief M. Okay, lassen Sie uns diesen ein wenig nach unten verschieben. 0, k. Und das hier, ich werde es gleich hier platzieren. Denken Sie daran, Ihre Musik und den Buchstaben M auszuwählen . Dieser wird genau hier sein, m. Jetzt haben wir alle Punkte markiert , an denen wir einen Schnitt machen möchten. Also stimmen wir sie perfekt mit der Musik ab. Jetzt gehe ich einfach zu meinen Videos und habe sie ziemlich kurz gemacht. Jetzt wähle ich diesen aus und mache hier einen Schnitt, z.B. kannst du Command B drücken und löschen. Der nächste. Ich gehe gleich hierher, kommandiere V. Und lösche. Der nächste hier, Befehl V, lösche diesen, Befehl B. Und ich benutze gerne eine Verknüpfung. Oh, hier ist noch einer, den ich verpasst habe , der genau hier ist. Ich werde das m setzen. Und dieses, ich benutze gerne diese Abkürzung, die Option und dann die Klammer. Und ich habe tatsächlich einen kurzen Schlüssel erstellt, sodass ich nur auf die Klammer klicke und sie wird sie einfach für mich aufrufen. Es schneidet alles ab, was sich auf der rechten Seite befindet. Für mich ist es also viel einfacher mit solchen Abkürzungen. Also werde ich sie einfach so machen, wie diese hier. Aber wenn Sie die Abkürzung nicht haben, können Sie sich meine andere Lektion ansehen, in der ich hier über Tastenkombinationen und Code spreche . Und zum letzten Mal wollte ich nur Schwarz. Also kann ich einfach einen benutzerdefinierten Generator hinzufügen und lasse ihn einfach schwarz und diesen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Okay, das sieht okay aus. So drehen Sie also im Grunde Ihre Videos mit der Musik. Und du kannst einen viel besseren Job machen als ich. Aber es ist im Grunde das Beispiel, das ich dir geben wollte. 52. Farbe Codierung deiner Clips: Jetzt lernen wir, wie Sie Ihre Clips farblich codieren. Ich habe hier also einige Clips und möchte einen Unterschied machen zwischen den Videos, die ich mit meiner Sony-Kamera aufgenommen habe meiner Sony-Kamera aufgenommen und denen von der GoPro-Kamera. Also wenn ich hier z.B. mein Video auswähle und dann rüber gehe, um eine Videorolle zuzuweisen. Ich kann z.B. Rollen bearbeiten auswählen und eine neue erstellen. Also füge ich eine neue und nenne das die Sony See V one Kamera. Und dann klicke ich auf Anwenden. Aber wenn Sie bemerken, dass nichts passiert ist, und selbst wenn ich ausgewählt habe und ich mit der rechten Maustaste darauf und dann diese zugewiesene Videozeile, Sony-Kamera, auswähle , passiert immer noch nichts. Und das Problem dabei ist, dass, wenn Sie eine Datei haben und wenn Sie ein Video haben und dieses Video Audio enthält, Final Cut Pro Gibbs Vorrang vor dem Audio hat . Wenn ich also z.B. einer Auswahl zu Audiorollen gehe , wird die grüne sie in grün ändern. Aber wenn ich zu den Videorollen gehe und eine auswähle, funktioniert das nicht. Um dies zu beheben , können Sie Ihr Video auswählen und dann auf dieses Video klicken und Audio trennen. Jetzt haben Sie das Audio vom Video getrennt. Wenn Sie also das Video auswählen und dann auf Videorollen zuweisen klicken, wählen Sie den Sony dV1 aus. Es ändert jetzt die Farbe. Und für dieses Audio können Sie es auch hinzufügen. Dafür können Sie Audiorollen zuweisen und eine neue erstellen. Zum Beispiel kann ich das Sony nennen. Siehe v one audio. Dann kann ich auf Apply klicken. Und sobald ich ausgewählt habe, kann ich das auswählen. Und es wird die Farbe ändern. Jetzt werde ich wissen , dass dieser, diese beiden im Grunde dasselbe sind, aber das ist der einzige Nachteil davon. Meiner Ansicht nach ist es manchmal ein bisschen kompliziert, weil man den Ton und all diese Dinge trennen muss. Die Art, wie ich es eigentlich mache, ist, dass ich gerne eine auswähle und dann einfach alles mit den Audiorollen mache. Wenn ich zum Beispiel eine neue Audiorolle erstelle, kann ich diese die Zonen-ID nennen. Siehe V1. Und ich werde, ich werde diese entfernen. Ich füge noch einen hinzu. Ich nenne das die GoPro. Ich füge noch einen hinzu. Ich nenne das einfach die Spezialeffekte. Ich habe die Musik schon. Also klicke ich auf Anwenden und fahre dann fort. Ich gehe also gerne damit um , dass ich gerne mein Video auswähle und dann einfach alles aus der Audio-Regel mache. Wenn ich also zu den Audiorollen gehe, kann ich z.B. das Sony CB1 hinzufügen . Ich kann ein neues machen. Ich nenne das die GoPro. Gopro neun. Ich werde einen neuen namens Soundeffekte hinzufügen. Und dann kann ich auf ein Theaterstück klicken. Auf diese Weise denke ich, dass es ein bisschen einfacher ist, wenn Sie alles mit dem Audio machen. Wenn ich also eine auswähle, kann ich auf Audiorollen klicken. Ich kann meinen Sony TV auswählen. Dieser ist auch der Sony TV. Das wird die GoPro sein. Und dieser wird wieder die GoPro sein. Und das hier, ich werde es einschalten. Dieser ist ein Spezialeffekt. Also nenne ich es einen Soundeffekt. Auf diese Weise fügen Sie also auch einige Farben hinzu. Sie wissen also, dass diese von dieser Sony-Kamera , der GoPro-Kamera, stammen. Sie können Ihren Sound und die Spezialeffekte sehen. So funktioniert es also. Der Nachteil dabei ist jedoch, dass wenn Sie das Audio trennen, es weg ist. Sie müssen es also erneut zu den Audiorollen hinzufügen und für alles neue Audiorollen erstellen. Aber wenn Sie den Ton nicht trennen wollen, würde ich in Betracht ziehen, es so zu machen. Wenn Sie jedoch Audio trennen möchten, müssen Sie sowohl Videorollen als auch Audiorollen gleichzeitig erstellen . Und etwas, das Sie tun können, z. B. wenn Sie zu den Audio- und Videorollen zurückkehren, wenn Sie möchten, dass sie dieselbe Farbe haben. ZB ich gehe zur Videorolle und ich nenne das Sony TV. Ein Video. Ich kann auch die Farbe auf diese ändern. Wenn ich also hier rüber gehe, kann ich es in der gleichen Farbe wie dieses machen. Und ich mache einen neuen. Lass uns das GoPro Nine-Video ausprobieren. Dieser ist orange, aber ich kann die Farbe so ändern , dass sie zu derselben passt. Sie können also auf Übernehmen klicken. Und wenn ich das Audio abnehme, kann ich diesem eine Videozeile zuweisen, die die Sony TV-Zeile sein wird. Man kann also sehen, dass sie dieselbe Farbe haben. Also z.B. die GoPro, ich trenne das Audio, dann kann ich dieses und dieses auswählen. Jetzt haben sie beide dieselbe Farbe. In diesem Fall trennen wir das Audio und weisen dieser Farbe eine Videorolle zu. Meine Empfehlung ist also, zu den Rollen bearbeiten zu gehen und zu versuchen , dies einmal zu den Videorollen und den Audiorollen zu machen. Daher empfehle ich , sie ziemlich ähnlich zu gestalten, wenn Sie Videos trennen wollen . Sie wissen also, zu welcher Beta gehört, zu welcher. 53. Screen: Jetzt werden wir diesen Bildschirm-Overlay-Effekt verwenden. Also hier habe ich ein paar Clips, z.B. diesen, diesen I-Clip mit der Aufschrift Cocktails und kaltes Bier. Und was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Clip auch auf diesem veröffentlichen möchte . Also werde ich den Bildschirm-Overlay-Effekt verwenden , der im Grunde den dunklen Teil beseitigt und ihn ganz gut aussehen lässt. Also z.B. wähle ich mein Video aus und gehe dann zum Inspektor in der Kompostierabteilung. Ich wechsle von normal auf Bildschirm. Und jetzt werden die schwarzen Teile entfernt und es sieht ziemlich gut aus. Also von hier aus kann ich es einfach z.B. in diese Ecke bewegen . Und ich werde es ein bisschen kleiner machen. Und mal sehen, wie dieser aussieht. Ich denke es sieht okay aus, versuchen wir es nochmal. Ich glaube, ich werde es auch weil ich eine Person vorbeikommen sehen kann , damit ich es loswerden kann. Und mal sehen, wie es so aussieht. Lass uns sehen. Es sieht ganz okay aus. Ich denke noch einen, den du machen kannst, z.B. hier habe ich noch ein paar mehr. Ich habe diesen, der irgendwie wie ein Hacker ist. Es sieht ihn an wie ein Hacker-ähnliches Codierungsding. Also werde ich es ein bisschen größer machen. Und ich wähle noch einmal den Bildschirm-Overlay-Effekt aus. Und dieser sieht so aus. Im Grunde genommen. Es hängt von diesem ab. Ich glaube nicht, dass es zu meiner Sicht auf die Autofahrt passt. Aber wenn Sie eine Aufnahme haben, bei Sie sich auf einen Computer setzen, könnte es ganz nett aussehen. Mal sehen, wie dieser aussieht. Aber ich denke, dieser sieht genau hier auf der Radtour gut aus genau hier auf der Radtour weil er zeigt, dass etwas in der Kamera ist, wie einige Informationen, die vorbeigehen, und schauen wir uns an, mal sehen, wie der andere im Verkauf aussieht, Wir werden diesen haben, der irgendwie wie nur Programmieren ist. Also lass es uns gleich hier platzieren und lass uns diesen Bildschirmeffekt ausprobieren. Dieser sieht also so aus, im Grunde so, man kann Grunde mit dem Bildschirm-Overlay-Effekt herumspielen. Sie können versuchen, nach einem Clip zu suchen, der etwas Dunkles enthält. Und dann versuchen Sie, sich eines Ihrer Videos anzusehen und versuchen Sie, es mit einem Ihrer Videos abzugleichen. Das vermittelt die Botschaft ein bisschen besser. 54. Rein und heraus schieben: Jetzt werden wir diesen Slide-In- und Out-Effekt verwenden. Also hier habe ich einen Clip, externe Aufnahme. Und an diesem Clip möchte ich irgendwie etwas ändern. Also werde ich diese Pastell-Generatoren hinzufügen, z. B. externe Aufnahmen. Und hier schreibe ich externe Aufnahmen. Also wähle ich diesen aus. Dann füge ich einen Text hinzu, der Control T ist. Und ich werde hier codieren. Und hier füge ich externe Aufnahmen hinzu. Und ich mache das hier. Ich werde das erhöhen, ich werde die Konturfarbe schwarz und die Gesichtsfarbe machen . Versuchen wir es mit Blau. So etwas, z. B. und dann werde ich es ein bisschen größer machen. Okay, es sieht sehr einfach aus, aber lass es uns einfach so belassen, wie zum Beispiel externe Aufnahmen. Und in diesem Fall möchte ich jetzt, dass dieser mit einem Schwund erscheint, irgendwie mit einem leichten Effekt. Deshalb gehe ich hier zu meinen Übergängen über. Und ich werde nach Slide suchen. Und dann füge ich diesen in meinen Generator ein. Mal sehen, wie diese Wärmeaufnahme aussieht. Okay, jetzt wähle ich den ersten Teil aus , der auf der linken Seite ist. Also werde ich wählen. Und für den zweiten wähle ich runter. Schauen wir uns an, wie das aussieht, zum Beispiel externe Aufnahmen. Jetzt sollte ich den umgekehrten Weg gehen. Also dieser wird ausgefallen sein und dieser wird, mal sehen, wie externe Aufnahmen sein. Jetzt denke ich, dass dieser auch ich möchte, dass er sinkt. Sehen wir uns externe Aufnahmen an. Okay, der sieht ziemlich gut aus. Und jetzt möchte ich, dass die gleichen Einstellungen für diese gelten. Und jetzt wähle ich einfach die erste und es wird eine Folie sein. Ich setze die gleichen ein, rutsche runter und rutsche hinein. Rutsch raus. Dieser wird ein leichter Rückgang sein. Mal sehen, wie das aussieht, z. B. externe Aufnahmen. Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus als externe Aufnahmen. Dieser sieht ziemlich gut aus. Und ich kann vielleicht auch z.B. einen Sound hinzufügen. Also wo sind meine Sounds? Ich glaube, ich habe sie im D Effects-Projekt. Und ich werde diesen auswählen, den Whoosh-Übergang. Jetzt kann ich zu dem Projekt zurückkehren, an dem ich gearbeitet habe. Und ich werde diesen Switch-Übergang hinzufügen, zwei davon. Und ich werde die Lautstärke vielleicht auch ein bisschen verringern. Okay. Mal sehen, wie sich das anhört. Okay, es ist viel zu laut. Dieser ist also viel zu laut. Also werde ich es auf negative 30 setzen. Wie externe Aufnahmen. Benutze so etwas. Wenn Sie einen besseren Soundeffekt haben, können Sie diesen Soundeffekt definitiv verwenden. Und dann füge ich vielleicht einen zweiten hinzu, vielleicht hier. Mal sehen, wie externe Aufnahmen. Und wenn Sie eher die D-Schriftart und all diese anpassen möchten , können Sie dies auf jeden Fall tun , damit es noch besser aussieht. Wenn Sie also den Übergang zu einer anderen Art von Video machen möchten , während Sie noch sprechen. Sie können diesen Folienübergang immer verwenden, aber Sie müssen ein wenig mit diesen Einstellungen spielen , da es am Anfang etwas verwirrend sein kann. 55. Text: Jetzt machen wir den Popup-Effekt der Texte. Also hier habe ich ein Video und ich sage, wir werden wieder etwas ändern. Also werde ich jetzt die Agenda machen, das ist eine koreanische Suppe. Aber ich möchte ihm einen Spezialeffekt geben, der bei Leuten auf YouTube, Instagram, TikTok sehr beliebt ist . Das funktioniert also so, dass ich jedes einzelne Wort schneide, z. B. jetzt. Okay, lass uns sehen. Dann mache ich gleich hier einen Schnitt. Und ich gehe zu meinem, ich wähle es aus. Dann gehe ich zu meinem Zuschneidewerkzeug und wähle den Trimmabschnitt aus. Ich werde das nur kürzen. Und dann gehe ich rauf und diesen. Jetzt. Und dann mache ich hier noch einen Schnitt und wähle ihn aus. Und bei der Verkleidung behalte ich einfach diesen. Also schneide ich ab und zu den anderen oben drauf. Dann kann ich auf Fertig klicken. Jetzt sind wir also gut. sind wir. Jetzt mache ich hier eine weitere Kopie und gehe zurück zu meinem ausgewählten Trimmwerkzeug. Und dann schneide ich diesen ab. Jetzt sind wir es, jetzt schaffen wir es jetzt. Und dann schneide ich das nochmal zu, mach einen Schnitt hier. Und mal sehen, für diesen denke ich muss ich nach oben gehen, was nur dieser ist. Dann kann ich auf Fertig klicken. Dann werde ich tatsächlich eine Kopie davon machen, Befehl C und Command V. Und ich wähle diesen aus. Und dann gehe ich zurück zu meinem Zuschneidewerkzeug. Und dann will ich einfach mal sehen, d. Nun, ich glaube, ich muss hier rauf. Und füllen wir es aus. Ghana. Und lass uns das hier schneiden. Dann noch einmal fertig. Jetzt werden wir Daten erstellen. Also machen wir jetzt die Genji Gail. Okay. Und nur noch ein Code hier. Und ich wähle diesen aus. Und ich schneide es ab. Und dann wähle ich diesen aus. Also machen wir jetzt das De Gen Z Gate, was im Grunde so ist, wie Sie diesen Effekt erzielen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie diese z.B. einfach kopieren können . Dann zuschneiden. Und ich wähle nur den ersten aus. Dann kann ich auf Fertig klicken. Und ich fange einfach an, indem ich auf den Befehl C , der dann noch einmal diesen auswählt. Korrupt ist was? Eines meiner ja, es kann am Anfang etwas kompliziert sein. Du nimmst dir vielleicht ein bisschen Zeit, aber es ist nicht so schwer. Eins aus. Dann mein Lieblingskolon. Und dieser hier noch einmal, ups, dieser sollte das Zuschneidewerkzeug sein. Und ich werde einfach alles platzieren. Mal sehen, wie das aussieht, in welcher meiner koreanischen Lieblingssuppen ist. Etwas, das okay aussieht. So erzielen Sie im Grunde diesen Effekt. Es könnte ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Sie könnten sich darüber ärgern, aber es kann so gute Geschenke wie YouTube oder Instagram oder Effekte haben . 56. Hinzufügen des highlight: Jetzt fügen wir einen Highlight-Effekt hinzu. Um dieses Highlight zu erstellen , gehe ich zu meinen Generatoren und klicke dann auf Benutzerdefiniert. Und ich ziehe es hier runter. Und ich werde gleich hier einen Schnitt machen. In diesem Fall ändere ich die Farbe auf Gelb. Dann gehe ich rüber, um mich zu verwandeln. Und ich werde es kleiner machen. Versuchen Sie in diesem Fall nicht, es zuzuschneiden, denn wenn Sie es zuschneiden, können Probleme auftreten. Verwenden Sie daher für diese Funktion die Transformationsfunktion. Also werde ich die Transformation verwenden und genau hier werde ich sie über diese setzen. Jetzt. Ich wähle mein Quadrat aus, mein gelbes Quadrat, das ich erstellt habe. Und ich gehe rüber, um ein Ding zu komponieren. Und dann wähle ich dieses Dunkel aus. Jetzt gibt es also einen schönen Highlight-Effekt. Und ich werde es ein bisschen reparieren. Und ich denke, das sieht hier ziemlich gut aus. Und so ja, das sieht sehr gut hervorgehoben aus. Ich werde es ein bisschen größer machen. Und das nächste, was ich tun möchte , ist, dass ich diesen hinzufügen möchte, nämlich den Wipe-Übergang. Also gehst du zu deinen Übergängen und dann blau für diesen einen Wisch. Und ich werde es noch drauf legen. Und jetzt, wenn ich Start drücke , wird es so aussehen. Es wird, es wird einen Übergang schaffen und dieser wird ihn am Ende entfernen. Also diesen, ich glaube, ich kann ihn löschen. Und das hier, ich werde es noch ein bisschen länger machen. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Und dann ein bisschen länger, nur damit es ein bisschen langsamer aussieht. Okay. Ich denke das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen noch langsamer. Okay, das sieht ziemlich langsam aus. Und jetzt wähle ich sowohl den oben als auch den unten aus. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste. Und ich klicke auf diesen einen neuen zusammengesetzten Clip. Und ich werde eine neue Anlage erstellen. Und ich mache das, weil es am Anfang sehr langsam sein wird, damit du es nicht siehst. Also möchte ich es genau den Teil nennen , in dem es hervorgehoben wird , der genau hier ist. Und hier kann ich einen Schnitt machen. Und das sieht ziemlich gut aus hier. Sie können auch einige Soundeffekte hinzufügen. Also wenn ich hier, wenn ich zu Epidemic Sound gehe , kann ich vielleicht diesen herunterladen, den Marker White Cardboard oder vielleicht die Pappe White Seven, Six. Okay, Nummer fünf. Die weißen Fünf aus Pappe. Und ich werde es herunterladen. Und dann werde ich es in Final Cut Pro übertragen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist nicht so gut. Vielleicht schaffe ich es länger. Okay, vielleicht kann ich es langsamer machen. Noch langsamer. Schauen wir uns das an. Okay, das klingt ziemlich gut. So fügen Sie im Grunde den Highlight-Effekt hinzu. Und für den zweiten können Sie dasselbe tun. Also füge ich im Grunde einen benutzerdefinierten Titel hinzu. Ich mache es in der gleichen Größe. Ich ändere die Farbe auf Gelb. Ich werde das Transformationswerkzeug verwenden. Erinnerst du dich nicht an das Crop Denn wenn ich das Zuschneidewerkzeug z.B. hier benutze und es zuschneide, dann klicke ich auf Transformieren und habe versucht, es zu bewegen. Es wird dem eine komische Verzerrung geben. Versuchen Sie also nicht, das Zuschneidewerkzeug zu verwenden. Verwenden Sie stattdessen das Transformationswerkzeug. Also werde ich es transformieren und wieder etwas auswählen, genau hier. Zum Beispiel werde ich es ein bisschen kleiner machen . Z. B. mache ich vielleicht ein PowerPoint und ich möchte, dass die Leute den hervorgehobenen Bereich sehen. Also kann ich mit Nummer fünf beginnen und es ein bisschen größer machen. Und jetzt kann ich auf diesen klicken, kompostieren, und ich wähle Verdunkeln. Und dieser sieht ziemlich gut aus. Und z. B. kann ich hier einen Schnitt machen. Und der zweite, ich kann ihn einfach bewegen, nach unten ziehen und dann die Umschalttaste gedrückt halten , damit er sich nicht zur Seite bewegt. Und ich kann den anderen hier reinstellen. Oder etwas anderes, das Sie tun können, ist, dass Sie dieses auswählen können , das Original. Und Sie können einfach die Position verwenden, die Transformationsposition. Und Sie können es einfach ein wenig nach unten bewegen , damit es genauer ist. Und dieser, ich denke , der sieht ziemlich gut aus. Und wenn Sie möchten, dass die Leute den anderen sehen, können Sie ihn auch auswählen, kopieren, einen Schnitt machen und den Übergang dann erneut anpassen. Von hier aus wird es also so gehen. Eins, dann zwei, dann drei. Das ist also eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie möchten. Sie können die Wipe-Transformation auch hinzufügen. Dieser wird also so aussehen, schauen wir es uns an. Lass uns den zweiten löschen. Es wird wie dieses Timing-Video zur Musik aussehen. Fügen wir es dem zweiten hinzu, um die Aufzeichnung Ihrer Eclipse aufzurufen. Und fügen wir es dem dritten hinzu. Lass uns noch einmal sehen. Timing der Musik. Okay, das sieht ziemlich gut aus. So fügen Sie also im Grunde Highlights hinzu und wie Sie die Highlights auch animieren können. 57. Photoshop-Dateien auf Final Cut Pro: Jetzt werden wir einige Photoshop-Dateien auf Final Cut Pro verwenden . Also hier habe ich diese Datei , die ich auf Foto P erstellt habe die Photoshop sehr ähnlich ist. Jetzt klicke ich einfach auf Datei und speichere es dann als PSD-Datei. Und dann klicke ich auf Speichern. Wenn ich jetzt zu Final Cut Pro zurückkehre, kann ich tatsächlich nach meiner Datei suchen, die hier drüben ist. Und ich kann es einfach reinziehen. Los geht's. Wir haben jetzt unsere Photoshop-Datei. Und was Sie tun können , ist, dass Sie darauf doppelklicken können. Und Sie können alle Ebenen hier sehen. Sie können das also auch tun. Es ist jedoch möglicherweise nicht sehr genau, genauso genau wie in Photoshop. ZB dieser, ich denke, es fehlt ein bisschen der Umriss der dunklen Umrisse. Und in diesem Fall denke ich, dass das etwas Wichtiges ist , das mir gefällt. Und wenn ich zum Inspektor gehe, scheint es, dass ich keine Gliederung hinzufügen kann. Das ist nur, damit Sie es wissen, Sie können auch Photoshop-Dateien hinzufügen. Wenn Sie jedoch etwas Text hinzufügen möchten, könnte es etwas komplizierter sein. Und der Grund dafür ist, dass selbst wenn Sie einen Text für das P schreiben , ihn möglicherweise als Bild betrachten, nicht als tatsächlichen Text. Wenn Sie diese jedoch löschen, haben Sie das Foto, das dasselbe Foto wie ich in Photoshop hatte, das Hintergrundfoto. Es gibt auch etwas zu beachten, wenn Sie eine Adobe Photoshop Photoshop-Datei haben eine Adobe Photoshop Photoshop-Datei , die Sie auch in Final Cut Pro einfügen möchten. kannst du definitiv machen. 58. Hinzufügen eines grünen Bildschirms: Jetzt lernen wir , wie man einen Greenscreen in Final Cut Pro verwendet . Also bei meinem Video habe ich einen Greenscreen. Und Sie fügen einen Greenscreen hinzu, indem Sie zu Ihren Effekten übergehen und nach KIA suchen. Es wird also der Ikea-Effekt genannt. Also wird es dieser sein. Und dann kannst du es einfach in dein Video ziehen. Und was es bewirken wird , ist, dass es deinen Hintergrund verwischen wird. Aber im Grunde alles , was grün ist wird es loswerden. Als Nächstes können Sie auch nach einem Bild suchen, z.B. habe ich hier ein Wohnungsbild und ich kann es auf die Rückseite legen. Oh, und dann muss ich es groß machen. Also wähle ich es aus und dann scrolle ich und mache es größer. Ich möchte also, dass es zum gesamten Video passt. Sie können sehen, dass es jetzt tatsächlich den Greenscreen macht. Was auch immer Sie unter Ihr Video legen, wird der Hintergrund sein oder was auch immer Sie grün haben, wird es in das ändern, was Sie darunter haben. ZB ich kann es entfernen und ich kann es wieder einsetzen. Und nochmal, z.B. versuche es mit einem anderen. Hier. Ich habe ein Bild , das ich online bekommen habe. Lass uns das hier versuchen. Also wähle ich es aus. Und lass es uns ein bisschen größer machen. Lass uns das hier versuchen. Und los geht's. Sie können also sehen, dass ich hier zwei Bilder habe, und dieses hat Priorität, weil es an erster Stelle steht. Aber wenn ich es verstecke, wird es z.B. das andere sein. Und diesen kann ich natürlich auswählen und ein bisschen größer machen und du bekommst diesen Effekt. Also hier habe ich z.B. diesen , der das Wohnzimmer ist. Und ich kann es auch auswählen und hinzufügen, damit ich es ein wenig ändern kann . Z. B. ich möchte die Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Ich werde ein bisschen Schulden hinzufügen und es nur ein bisschen verschwommen machen. Wir haben jetzt die Bibliothek erstellt. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber das größte Problem, das Sie damit haben könnten , ist, dass Ihr, es ist möglicherweise nicht perfekt grün. Wenn Ihr Hintergrund z. B. nicht ist, wenn er nicht perfekt grün ist, hängt das natürlich sehr davon ab, welche Kamera Sie verwenden. Denn früher habe ich mit einer GoPro Videos gemacht und der Green-Screen-Effekt wäre nicht sehr gut. Aber wenn Sie eine schöne DSLR-Kamera haben, wird sie ganz okay aussehen. Wenn es also nicht funktioniert, können Sie es auswählen. Und hier haben Sie alle Karrieremöglichkeiten. Meine Empfehlung ist also zuerst, dass Sie zur Ansicht gehen und auf die in der Mitte klicken können, da diese Ihnen sagt welche Teile nicht perfekt grün sind. Also hier habe ich diesen Bereich , der nicht perfekt grün ist. Und wenn ich zu diesem gehe, ist es schwer zu sehen, aber es sollte da sein. Und wenn Sie dieses grün machen möchten, können Sie natürlich die Musterfarbe auswählen. Und wenn Sie die Transformation haben, müssen Sie auf Fertig klicken. Und hier habe ich die Musterfarbe, und ich kann sie über diese bewegen. Jetzt wird es dem Kia sagen , dass diese Farbe auch enthalten sein sollte. Und wenn ich darauf zurückblicke, denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Einige der größten Probleme, auf die Sie stoßen könnten, können Sie mit dieser Option zum Füllen von Löchern beheben . Also z.B. wenn ich hinzufüge, kannst du meine Haare genau hier sehen. kannst du sehen. Jetzt kann ich schauen, es sieht ganz okay aus. Aber wenn ich ihm mehr Löcher gebe, beginnen sich meine Haare zu verändern. Es sieht also ein bisschen vollständiger aus. Aber vielleicht haben Sie dieses Problem, bei dem meine Haare nicht sehr gut sind. Sie können sehen, dass es so ist , als ob es um sie herum funkelt. Wenn ich es mir also hier ansehe, kann ich vielleicht mehr hinzufügen. Ich kann zu meinem Buch gehen. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Also kann ich es verringern oder es kann es ganz verringern, dann kann ich gehen und das sieht wahrscheinlich ein bisschen besser aus. Aber man kann im Grunde genommen viel mit diesen spielen. Sie können auch die Speerstufe ändern, wodurch ein bisschen wie dieses hinzugefügt wird, wie Magenta, wie eine Art rote Farbe, lila Farbe. In diesem Fall die Spirit Level. Ich halte es gerne bei etwa 46. Sie können auch etwas Abstand um die Kanten hinzufügen. Sie könnten dies bei anderen Kameras viel nützlicher finden. Trip to, meine Kamera ist irgendwie okay mit den Greenscreens. Also werde ich vielleicht den Kantenabstand verringern. Wenn Sie also immer noch Probleme haben, können Sie zu diesem übergehen. Sie haben Werkzeuge hergestellt und irgendwie mit diesen herumgespielt , weil dieses auch ein bisschen funktioniert. Z.B. genau hier. Wenn ich diesen nach links verschiebe, er meiner Meinung nach ein bisschen besser aus. Alle meine Akten in meinem Fall, mein größtes Problem ist immer, dass meine Haare der Schlüssel in meinen Haaren sind. Aber ich denke, bei dieser Aufnahme sieht es ganz okay aus. Aber lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für ein wirklich schlechtes Beispiel zeigen. Aber dieser hier ist ein Beispiel für einen schlechten. Wenn ich versucht habe, dieses Video hier wieder hinzuzufügen, wurde dieses auf einer GoPro-Überzeugung gedreht, dass Sie sehen können, dass ich mich hier ein bisschen bewegen muss, und besonders auf der Couch und im Hintergrund. Wenn ich also hier drüben klicke, siehst du, dass der Greenscreen wirklich, sehr schlecht ist. Also musst du diesen benutzen, um es ein bisschen besser zu machen. Und jetzt verschwindet die Couch. In diesem Fall gehe ich gerne zu den hergestellten Werkzeugen und füge ein bisschen von diesem hinzu. Aber es ist trotzdem so, als würde die Couch ein bisschen leuchten. Man muss also ein bisschen damit spielen, mit diesen Einstellungen und sehen , welche besser aussehen. Wenn Sie ein Video machen und sicherstellen, dass Ihr Hintergrund ganz gut aussieht. Und Grün hat aufgrund Ihres Hintergrunds viele Farben, z. B. wie diese, es ist möglicherweise nicht perfekt. Ihr Green-Screen-Effekt ist möglicherweise nicht der beste. Denn obwohl es sich um einen Bildschirm handelt, haben Sie auch einige Schatten um ihn herum, wodurch sich das Programm fragt, ob es wirklich grün oder wie eine dunkle Art von Grün ist, was nicht das genaueste ist irgendwie grün. Denken Sie also auch daran. 59. Grüner Bildschirm Maskierung: Jetzt verwenden wir den Maskierungseffekt. Also hier habe ich ein Video , in dem ich in Thailand sage, hallo vom Strand in Thailand. Und unter diesem Video habe ich ein Bild von einem Strand. Fangen wir also damit an , dieses Bild zu vergrößern und dieses zu vergrößern, okay? Also passt es. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich den Greenscreen-Effekt hinzufügen möchte. Dafür gehe ich zurück zum Hier, das genau hier ist, und ich kann es hinzufügen. Und los geht's. Wir haben jetzt den Greenscreen-Effekt hinzugefügt , der sehr schön ist. Und es gibt ein bisschen ein kleines Problem mit meinen Haaren, weil es nicht ganz gut ist. Also gehe ich diesen Weg und verwende diese Beispielfarbe. Und ich füge hinzu, ich werde zuerst diese Farbe probieren. Und meine Haare sind ein bisschen schlimmer. Also gehe ich jetzt rüber zu den Partnerwerkzeugen und bewege es, bewege es ein bisschen. Und nichts, was okay aussieht. Lass uns das hier versuchen. Vielleicht mehr links. Dieser. Okay. Insel. Welches ist eine sehr schlechte Sache. Das ist ganz okay. Ja. Ich mag diesen . Das sieht meiner Meinung nach ziemlich okay aus. Okay. 45 Feld die Löcher. Mal sehen, ob es einen Unterschied macht. In Thailand. Okay? Nein, ich mag das Gefühl der ganzen Funktion nicht. In meinem Fall bevorzuge ich es, diese, die wichtigsten Werkzeugebenen, zu verwenden die wichtigsten Werkzeugebenen, und diese dann nach links zu verschieben. Okay, jetzt wo ich meinen Greenscreen hinzugefügt habe, müssen wir diesen loswerden. Also gehe ich zum Maskeneffekt über. Und ich füge diese hinzu, die Trommelmaske, und ich lege sie oben drauf. Das erste, was ich tun muss, ist, dass ich einen Kontrollpunkt hinzufügen muss. Also werde ich langsam einige hinzufügen, ich werde hier einen Punkt beginnen. Und dann fange ich langsam an, meine Maske zu zeichnen . Also lass uns sehen. Ich werde es einfach um diesen Abschnitt K zeichnen und dann gehe ich aus dem Bild. Dann mache ich das hier vielleicht um 25 mal wieder raus, raus. Und noch einmal, jetzt werde ich dieses auswählen. Dann klicke ich auf Fit. Und meine Maske hat mich verschwinden lassen. Also gehe ich zu diesem und klicke auf diesen. Wenn Sie also derjenige sind, der verschwunden ist und nicht dieser Teil, können Sie auf Maske umkehren klicken. Also bei der Geburt wird die gegenüberliegende Seite verschwinden. Wenn Sie also den normalen Modus wählen, verschwindet alles außerhalb der Maske. Und wenn Sie es umkehren, haben Sie den gegenteiligen Effekt. Was sich in der Maske befindet, wird verschwinden. Mal sehen, wie das aussieht. Klicken wir auf Fertig. Und lass uns oben drauf klicken. Wenn ich diese auswähle, kann ich mich mit der Maske bewegen. Ich wähle einen anderen Effekt nur um die Linien zu entfernen. Und mal sehen, wie dieser aussieht. Vom Strand in Thailand. Der Strand ist heute sehr schön. Okay, ich denke, es sieht gut aus, aber es gibt eine Sache , die ich nicht mag, nämlich dass mein Bild zu stark wackelt, aber das Bild auf der Rückseite nicht zittert. In diesem Fall wähle ich mein Bild aus. Ich füge die Stabilisierungsfunktion hinzu. Okay, lass uns auf Stabilisierung klicken und lass uns Highland spielen. Oh, das sieht viel besser aus. Das sieht auf jeden Fall ziemlich gut aus. Also lass uns sehen. Hallo vom Strand. In Thailand. Der Strand ist heute sehr schön. Dieser sieht ziemlich gut aus. Es zittert nicht mehr. Das ist also ohne die Stabilisierung. Es zittert definitiv. Aber mit der Stabilitätsstation wackelt es nicht mehr. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich auch einen weiteren Effekt hinzufügen möchte. Dieser wird der Handheld-Effekt sein. Und jetzt wähle ich eigentlich beide aus. Und ich werde einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen. Und ich klicke auf Okay. Und jetzt kann ich diesem Testament einen Effekt hinzufügen , der für beide gilt. Also werde ich es anwenden. Der klinische Effekt lässt es so aussehen, als würden Sie Ihre Kamera tatsächlich schütteln. So sieht es vom Strand in Thailand aus aus. Der Strand ist heute sehr schön. Sie können also sehen, wie es anfängt zu wackeln. Als würde ich tatsächlich die Kamera in der Hand halten und alles bewegt sich gleichzeitig. Und ich kann ein bisschen mehr Wackeligkeit hinzufügen. Mal sehen, Hallo vom Strand. In Thailand. Der Strand ist heute sehr schön. Sie können also sehen, wie es aussieht. Ich halte die Kamera in der Hand und alles bewegt sich. sieht es ein bisschen natürlicher aus. So funktioniert der Maskeneffekt also im Grunde. Und Sie können auch ein paar weitere Effekte hinzufügen ein paar weitere Effekte , damit es ein bisschen besser aussieht. 60. Grüner Bildschirm auf einem PowerPoint: Sie also auch tun können, ist, dass Sie beispielsweise einen Powerpoint mit einem Greenscreen versehen können . Also hier habe ich mein Video und ich werde sie auswählen. Und diese beiden werde ich zu einem zusammengesetzten Clip machen. Und jetzt schneide ich es eigentlich einfach ab. Also schneide ich die Seiten ab. Vielleicht in der Nähe. Hoppla. Okay, genau dort. Dann klicke ich auf Fertig. Und das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich zu meinem PowerPoint gehen möchte und hier eine PowerPoint-Präsentation habe , z. B. spreche ich über internationale Politik. Ich halte eine Präsentation über das Thema. Ich möchte also gerne einen Hintergrund mit dieser Farbe setzen , die diese grüne Farbe ist. Und die Einstellungen für diesen sind , dass Sie die Rottöne auf Null setzen, das Grün auf 255 und das Blau auf Null. Oder Sie können auch diese Hex-Farbe verwenden, null-null ff00. Das ist die Farbe, die ich für den Hintergrund mag. Alles, was grün ist, also diese Farbe, wird mit dem Greenscreen mit einem Greenscreen-Effekt geändert . Also werde ich es groß machen. Und ich drücke Command I , weil dadurch diese Dinge unten gelöscht werden. Ich möchte also nicht wie die Spezialwerkzeuge unten sehen . Also drücke ich auf Befehl I, um sie zu löschen. Und jetzt mache ich einen Screenshot, indem ich den Befehl drücke und die Nummer drei verschiebe. Und los geht's. Wir haben jetzt unseren Screenshot. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Final Cut Pro. Jetzt suche ich nach meinem Screenshot und ziehe ihn rüber. Jetzt. Ich mache es nur ein bisschen länger. Also dieser wird genau hier hingehen. Und lass es uns länger machen, lass es uns groß machen. Und los geht's. Jetzt ist es der ganze Bildschirm. Jetzt wähle ich es aus und gehe zu meinem Key oder Effekt. Ich ziehe es einfach nach oben. Und los geht's. Wir haben jetzt das grüne Zeug losgeworden. Und dann gehe ich rüber zum Zuschneidewerkzeug. Und ich werde die Trimm-Funktion verwenden , um einige dieser schwarzen Balken unten und auch oben zu entfernen . Und los geht's. Jetzt kann ich auf Fertig klicken und erneut das Transformationswerkzeug auswählen. Und von hier aus kann ich es einfach bewegen. Ich kann es kleiner oder größer machen. Also kann ich es z.B. auf diese Seite bewegen. Dann kann ich mein anderes Video und das untere auswählen. Und ich kann diesen auch zur Seite bewegen , damit ich ihn z.B. hier kleiner machen kann . Und vielleicht ist dieser ein bisschen größer. Alles, was das könnte, sieht ziemlich okay aus. Ich glaube, wir verwenden den Hintergrund von diesem, welches das dritte Bild ist. Also wenn ich dieses Bild entferne, ist alles schwarz und jetzt ist es blau. Sie können es also auch so machen. Du kannst also Meile sprechen. Und die Leute können auch Ihr PowerPoint sehen. Und ich denke, ich kann das ein bisschen mehr modifizieren. Z. B. kann ich es noch kleiner zuschneiden. Es ist irgendwie so. Dann kann ich auf Fertig transformieren klicken und wird es besser so aussehen? Lass es uns größer machen. Ich denke das sieht okay aus. Und dieser so. Sie können also mit den Größen und all diesen Dingen herumspielen . So fügen Sie im Grunde ein PowerPoint auch in Final Cut Pro hinzu. Und Sie verwenden die Schlüsselwortfunktion , um einen Teil des Hintergrunds zu entfernen. Wenn Sie also zu PowerPoint gehen, wird im Grunde alles, was grün ist entfernt und alles andere bleibt einfach dort. 61. Wie man sich klone: Jetzt lernen wir, wie man sich selbst klont. Also hier habe ich ein Video, und in diesem Video komme ich in einer Position. Und dann komme ich wieder in einer anderen Position und noch einmal in einer anderen Position. Also möchte ich es so aussehen lassen, als ob ich tatsächlich drei verschiedene Personen bin. Nun, drei Personen sind im Grunde dieselbe Person. Also wenn ich selbst klone, und die Art und Weise, wie du das machst, ist ziemlich einfach. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich mich vielleicht genau hier positionieren möchte mich vielleicht genau hier positionieren , wo ich meinen ersten Schuss habe und einen Schnitt machen werde. Also möchte ich es auswählen und dann drücke ich auf die Option und dann auf die linke Klammer, ich kann diesen Teil löschen. Und dann lasse ich es hier. Okay, das ist okay. Und ich mache einen einfachen Schnitt mit Command B. Und dann suche ich nach dem nächsten, das ist diese Position. Also werde ich hier einen Schnitt machen und diesen löschen. Dann suche ich nach der nächsten Position, die, okay, diese hier ist. Ich schneide. Und fangen wir mit der nächsten Position an, die genau hier sein wird. Und ich mache einen Schnitt und lösche den in der Mitte. Jetzt habe ich diese drei separaten Videos. Also setze ich sie eins nach dem anderen. Und das kleinste wird das Video sein , das Priorität hat. In diesem Fall lege ich es genau hier hin und drücke die Option und d linke oder rechte Klammer, um drücke die Option und d linke oder die anderen zu löschen, um die anderen zu trimmen. Es wird also im Grunde so aussehen. Und ich kann auch die Lautstärke verringern. Okay? Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich mein erstes auswähle, mein erstes Video. Und ich gehe rüber zu meinen Effekten. Und ich werde nach der Maske suchen. Und ich wähle diese eine Trommelmaske aus. Und ich lege es da rein. Und jetzt können wir anfangen, einige Kontrollpunkte zu setzen. Also werde ich sie vielleicht genau hier platzieren. Ich mache nur ein paar Karten hier, dann hier. Und dann gehe ich zu 25 Prozent, damit ich das Quadrat schaffen kann. Und dann wieder fit. Und ich verbinde sie einfach. Und los geht's. Wir haben jetzt unser Bild hinzugefügt. Aber das einzige Problem hier könnte ein Blitz sein, weil der Blitz nicht für beide gleich ist. Okay. Jetzt ist es dasselbe. Also musst du vorsichtig damit sein. Möglicherweise müssen Sie sicherstellen, dass der Blitz bei allen Ihren Videos derselbe ist. Weil hier mein Futter nicht dasselbe ist, muss ich es trimmen und ich muss alle gleichzeitig zuschneiden. Und wenn Sie feststellen, dass die Punkte zu nahe beieinander liegen, können Sie sie auch etwas weiter weg machen. Also z.B. genau hier. Okay, Sie können die Punkte auch ändern. Okay, und jetzt ist das mein zweites Video. Und ich mache dasselbe für mein zweites Video. Also gehe ich rüber zur Trommelmaske und füge sie in mein zweites Video ein. Und noch einmal, ich glaube, ich werde es so versuchen. Vielleicht genau hier, genau hier, genau hier und genau hier. Da haben wir's. Wir haben jetzt unsere zweite Person. Die dritte Person ist schon da. Also werde ich das jetzt einfach abwählen , indem ich woanders berühre. Und los geht's. Wir haben jetzt unsere drei Personen hier. Da haben wir's. Das sieht also ziemlich gut aus. Wenn Sie Probleme mit den Farben haben, können Sie z. B. das Video auswählen, das Sie ändern möchten , und Sie können zu den Farbkorrekturen übergehen. Und Sie können vielleicht anfangen, mit der Belichtung herumzuspielen oder versuchen, sie symmetrischer zu gestalten. Ich habe versucht, den Blitz zu reparieren. Aber mach es einfach nicht zu schade, dass du es wirklich vermasselt hast. Ich denke also, dass der Blitz genau dort etwas besser aussieht. Und was ich jetzt tun möchte , ist, dass ich auch zu meiner Maske zurückkehren möchte und ich werde sie auswählen und ich denke, ich kann sie ändern, die schwarzen Teile loswerden. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Schon wieder. Das sieht ein bisschen besser aus. Es sieht viel mehr aus. Meiner Meinung nach sieht es besser aus. So klonst du dich also im Grunde selbst. Und meine Empfehlung ist , vorsichtig mit deinem Blitz umzugehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Blitz des gesamten Videos derselbe ist und genau derselbe ist. Weil Sie dieses Problem nicht haben möchten bei dem es je nach Teil des Videos, in dem Sie sich befinden , ein bisschen unterschiedliche Blitze gibt. 62. Horizontales Video im vertikalen Format mit Blur Hintergrund: Jetzt, wo wir ein Video gemacht haben, in dem wir uns selbst geklont haben, möchte ich dieses Video aber in ein vertikales Video einfügen. Und eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich es wie einen verschwommenen Hintergrund geben möchte. Wenn Sie hier sehen, können Sie sehen, dass das Video in der Mitte und auf beiden Seiten normal aussieht . Es sieht etwas verschwommen aus, aber es ist dasselbe Video. Ich möchte dieses Plugin verwenden, das M vertical genannt wird. Dafür können Sie zu Motion-V-Effekten gehen und nach dieser M-Vertikalen suchen. Und dann können Sie hier klicken und es kostenlos erhalten. Und von dort aus können Sie es einfach installieren, wenn Sie nicht wissen, wie man Plug-ins für Emotion VFX installiert, dann können Sie sich eines meiner vorherigen Videos ansehen, in denen ich darüber spreche. Kehren wir jetzt zu Final Cut Pro zurück. Und was ich tun möchte, ist, dass ich ein neues Projekt erstellen werde. Ich nenne es die echten Instagram-Freunde. Dann wähle ich für den Videotyp vertikal aus und die Auflösung wird 1080 bis 1920 betragen. Und von dort aus kann ich einfach auf klicken, okay. Und los geht's. Das wird genau hier sein. Wenn ich also zu diesem zurückkehre, kann ich alle auswählen und Command C kopieren. Und dann gehe ich zu dieser, den Instagram Reels, und füge sie ein. Und jetzt sieht es so aus. Das nächste, was ich tun möchte , ist, dass ich sie alle kopieren und einen zusammengesetzten Clip erstellen möchte. Also wähle ich sie aus und klicke dann auf diesen einen neuen zusammengesetzten Clip, und dann klicke ich auf Okay. Und jetzt möchte ich es ein bisschen größer machen. Also vielleicht in der Nähe, ich denke genau dort sieht es gut aus. Dann kann ich auf Fertig klicken. Und wenn Sie es herunterladen, dieses Plugin und vertikal, finden Sie es in Ihrem Plugin-Bereich im Titelteil. Und dann werde ich nach diesem suchen, m vertikal. Also schnappe ich mir diesen und lege ihn oben auf mein Video. Und Sie können sehen, dass wir jetzt einen verschwommenen Hintergrund auf der Rückseite haben. Und die Art und Weise, wie Sie diese ändern, können Sie, wenn Sie ausgewählt zu den Einstellungen hier übergehen, zu den Parametern. Und der erste Teil wird die Quelle sein. Dieser Teil bezieht sich also auf das eigentliche Video. Wenn ich mich also bewege, verschiebt das Video das gesamte Video. Also will ich das eigentlich nicht. Was Sie tun möchten , ist , dass Sie ganz nach unten gehen möchten. Und du willst dieses, das B, G. Dann kannst du die Positionen verschieben. Also hier habe ich eine Person, aber ich möchte, dass es zwei verschiedene Personen sind. Also werde ich mich mit den Zahlen bewegen. Also vielleicht um die 300, mal sehen. Vielleicht 350. Schauen wir es uns an. Ich denke 350 sieht okay aus. Ich denke, das sieht um die 350 ziemlich gut aus. Also ja, so fügt man im Grunde einen verschwommenen Hintergrund hinzu. Sie können dieses Plugin verwenden , das die M-Vertikale ist. Und etwas anderes , das ich tun möchte , ist , dass ich ein paar Buchstaben schreiben möchte. Dafür gehe ich zu meinen Effekten und suche dann nach dem Projekt, in dem du deine Effekte gespeichert hast. Also wird es dieser sein. Und was ich will sind die Titel, weil ich die schon modifiziert habe, ich habe sie mit der Art von Größe, die ich will, den Farben und dem Umriss, die ich will. Also werde ich gleich hierher gehen und lass es uns größer machen. Dieser. Jetzt verschiebe ich es nur ein bisschen nach oben. Und ich denke, mein Video werde ich ein bisschen nach unten verschieben. Hoppla. Oh, das ist etwas, wenn du dein Video nach unten bewegst, wird es das Ganze mit sich bringen. Jetzt, wo wir das irgendwie durcheinander gebracht haben, müssen wir die M-Vertikale auswählen. Und dann haben wir zwei, ändern noch einmal die BG y-Position. Also lass es uns gleich hier rumhängen. Okay, das sieht okay aus. Und für die Worte kann ich sie hier herumschreiben. Ich nenne das hier. Mal sehen, ich ziehe gerade in ein neues Land. Ich bin nach Australien gezogen. Also werde ich etwas dagegen sagen. Lass uns sehen. Wenn Sie gerade in ein neues Land gezogen sind, haben Sie eine Idee. Deine Freunde. Wenn du einfach in ein neues Land ziehst, deine neuen Freunde, wenn du gerade in ein neues Land ziehst. Und es ist im Grunde wie bei dir selbst. Es ist also so, als würde ich versuchen, es hier ein bisschen lustig zu machen. So fügen Sie also im Grunde ein horizontales Video zu einem vertikalen Video hinzu. Und du willst es irgendwie wie den echten Instagram-Typ oder den TikTok-Stil machen. Das ist also etwas , was Sie mit dem verschwommenen Hintergrund und allem machen können. 63. Ihre horizontalen Videos vertikal gestalten: Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie dieses horizontale Video auch vertikal erstellen können. Also lasst uns einen anderen Weg versuchen. Das erste, was ich tun möchte , ist, dass ich alle auswählen möchte. Und dann mache ich daraus einen zusammengesetzten Clip, damit ich darauf klicken kann. Okay, jetzt ist es im Grunde nur ein Clip. Ich wähle das Projekt aus und klicke auf Projekt duplizieren, da ich von hier aus einfach den Videomodus in den vertikalen Modus und die Auflösung ändern kann . Und vor allem klicken Sie auf diesen, smart conform, denn wenn Sie auf dieses klicken, wird Ihr Video an die vertikale Größe angepasst. Wenn Sie nicht darauf klicken, erhalten Sie nur das Quadrat und müssen es dann manuell ausrichten. Jetzt klicke ich einfach auf, okay. Und lass uns darauf warten. Und jetzt sieht es so aus. Und jetzt sieht mein Video im Grunde so aus , als hätte es die gleiche Größe wie das gesamte Projekt. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich meinen Marker am Ende setzen möchte . Dann klicke ich auf Transformieren und möchte es gleich am Anfang verschieben. Ich war nicht das erste Bild, das hier auftauchte. Und ich werde auch die Y-Achse auf Null ändern , damit sie genau die gleiche Größe wie die Bildschirmgröße hat. Und ich werde auf diesen klicken. Ich setze ein Keyframe ein. Und dann verschiebe ich meine Linie bis zum Ende. Und dann verschiebe ich ein Bild nach links, damit ich darauf zugreifen kann. Sie sind ein bewegendes Werkzeug. Und ich verschiebe es ganz nach hier. Und noch einmal verschiebe ich die Position auf Null, damit sie richtig ausgerichtet ist. Und jetzt schauen wir uns an, wie es aussieht. Ich klicke auf „Fertig“. Und ich denke, das sieht ganz okay aus. Ich bin's. Ich bin's wieder. Und noch einmal. Ich bin's. Ja. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. So macht man also im Grunde ein großes, wie ein horizontales Video in ein vertikales Video. Und von dort aus können Sie es auch ändern und einige Schlüsselbilder hinzufügen , damit es auch im vertikalen Modus gut aussieht, da es manchmal nicht genau die gleiche Größe hat. Sie müssen also mit den Effekten herumspielen damit es ziemlich in Ordnung erscheint. 64. Color: Okay, jetzt benutzen wir die Farbtafel. Also hier habe ich drei verschiedene Bilder , die ich vom Sonnenuntergang gemacht habe. Und um die Farbtafel zu verwenden, wähle ich ein Bild aus. Also wähle ich diesen aus, der in der Mitte ist. Und dann gehen wir zur zweiten Option über, nämlich den Farbparametern. Und von hier aus haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir können Farbtafeln, einige Farbräder, Farbkurven oder Farbton- und Sättigungskurven hinzufügen . Wir können also tatsächlich darauf klicken oder wir können einfach anfangen, es zu ändern. In diesem Fall klicke ich auf diese eine Farbtafel und füge eine Farbtafel hinzu. Und das Board hat drei verschiedene Optionen. Es hat die Farboption, die Sättigung und die Belichtung. Wenn ich also zur Farboption gehe, lass mich die ersten beiden Bilder löschen. Ich kann anfangen, mich mit diesen Parametern zu bewegen. Der erste wird also der globale sein. Mal sehen, wie dieser aussieht. Wenn ich also anfange nach oben zu gehen, wird es ein bisschen grün. Und wenn ich runtergehe, wird es ein bisschen lila. Ich kann es auf vielleicht etwa blau verschieben, und es beginnt die Farbe zu ändern. Deshalb bewege ich diese gerne, aber sehr leicht. ZB diesen, ich kann ihn etwas nach unten bewegen und er sieht ein bisschen lila aus. Der nächste werden die Schatten sein. Also kann ich es nach oben bewegen und es fängt an, ihm ein paar Schatten mehr zu geben. Oder ich lasse es einfach so wie es ist. Und der nächste werden die Mitteltöne sein. Also kann ich sie einfach auswählen, vielleicht ein bisschen höher machen. Ich mag diese blaue Farbe genau hier. Und der letzte wird der Höhepunkt sein. Wenn ich es mir ausdenke, sieht es sehr blau aus. Vielleicht sieht dieser zu blau aus. Suchen Sie vielleicht nach einer schönen Farbe. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich also auf meine Farbtafel klicke, können wir sehen, dass das Originalbild so aussieht. Sobald ich die Farboptionen hinzugefügt habe, sieht es definitiv ein bisschen besser aus. Und wir haben auch diesen , der die Sättigung ist. Wenn Sie also zur globalen 1D-Option wechseln, können wir alle gleichzeitig verschieben. Und wenn ich anfange nach oben zu gehen, sieht es ein bisschen schöner aus wie diese blaue Farbe. Es sieht gesättigter aus. Es sieht ein bisschen anders aus. Es sieht fast wie ein Cartoon aus. Aber ich lasse es einfach , vielleicht um diesen herum. Und der nächste werden die Schatten sein. Also lasst uns mit diesem herumspielen. Ich kann es höher oder niedriger machen. Also werde ich es darum legen. Der nächste werden die Mitteltöne sein. Mal sehen, wie das aussieht. Ich mag es so. Der letzte wird der Höhepunkt sein. Also kann ich es senken oder ich kann sie höher machen. Und in diesem Fall denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Die nächste wird die Belichtung sein. Also fängt dieser an, ihm mehr Licht zu geben. Wenn ich z.B. nach oben gehe, sieht es sehr hell aus, hat viel Licht und wenn ich runter gehe, sieht es sehr dunkel aus, sogar es verschwindet. Also dieser könnte so sein, ich denke, dieser sieht ziemlich gut aus. Und Sie können es auch mit dem globalen Forum verschieben. Aber ich mag diesen nicht. Ich werde den globalen nicht bewegen. Und lasst uns diese Schatten verschieben. Nein, nicht die Schatten. Und der nächste werden die Mitteltöne sein. Und ich mag sie auch nicht. Ich denke so. Es sieht schon ziemlich gut aus. Das ist also das Original, und das ist das mit den Farbboard-Optionen. Und ich denke, sie sehen ziemlich gut aus. Wenn du sie zu den anderen Videos hinzufügen möchtest. Sehen wir uns die anderen an. Sie können grundsätzlich auf Befehl C klicken, um zu kopieren. Dann können Sie die erste Datei auswählen, und dann können Sie auf Command Shift V klicken Und jetzt können Sie die Attribute einfügen. Also füge ich die Farbtafeln hinzu. Dann klicke ich auf Einfügen. Und ich denke, das sieht ziemlich okay aus. Ich mag die Hauttöne auf diesem Bild jedoch nicht. Und fügen wir es in das zweite ein. Und Paste. Ich denke, es sieht gut aus, aber mir gefällt nicht, wie diese Hautfarbe aussieht. Die Hauttöne sehen sehr unrealistisch aus. Vielleicht kann ich also z.B. dieses Bild auswählen , welches das obere Bild ist. Also wähle ich mein Bild gleich hier aus. Und lassen Sie uns einige dieser Farben verringern. Es sieht also ein bisschen natürlicher aus. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde die Belichtung und die Farbe etwas verringern . Das ist also so, wie man die Farbkorrektur hinzufügt. 65. Farbräder: Eine weitere Sache, die Sie auch hinzufügen können, unsere Farbräder. Wenn ich hier mein mittleres Bild auswähle und dann hier zur Farbtafel gehe, kann ich die andere Option auswählen, nämlich die Option Color Wheels. Also kann ich darauf klicken. Und hier haben Sie noch ein paar Optionen, z. B. wenn Sie die globale Ebene verschieben, können Sie alle diese Einstellungen verschieben. Wenn Sie also die linke Seite auswählen, können Sie die Sättigung Ihres Bildes anpassen. Und wenn Sie die rechte Seite auswählen, können Sie die Helligkeit Ihres Bildes auswählen. Jetzt ist es sehr hell und nicht so hell. Und wenn Sie die Mitte auswählen, können Sie Ihr Bild auch als bestimmte Farbe erstellen. Wenn ich es also bewege, wenn ich diesen Ball bewege, beginnt er seine Farbe zu ändern, z.B. sieht er jetzt lila, mehr blau, definitiv mehr blau und pink aus, irgendwie rosa. Und wenn Sie zurücksetzen möchten, können Sie einfach auf die Schaltfläche Reset klicken oder darauf doppelklicken. Wenn du es also vermasselst, z. B. ist es zu hell, kannst du darauf doppelklicken und es wird zurückgesetzt. Eine andere Sache, die du tun kannst, sind die Schatten. Wenn ich also nach oben gehe, werden die Schatten größer und dann kann ich sie senken. Bewegen wir uns also mit den Schatten nach links, der Sättigung und der Helligkeit, irgendwie so. Der nächste ist für die Highlights. Also lasst uns mit der Sättigung weitermachen. Und welcher sieht gut aus? Ich denke, das sieht zu falsch aus. Also vielleicht genau hier. Und die Helligkeit der Highlights, irgendwie genau dort, schätze ich. Und die Mitteltöne können wir auch modifizieren. Also ich denke, das sieht okay aus. Und der auf der linken Seite, ein bisschen niedergeschlagen. Und Sie können sich auch mit der Temperatur bewegen, z. B. jetzt sind es 5.000 und Sie können sie auch höher oder niedriger machen. Also kann ich es z.B. 6.500 machen. Wir können auch etwas Farbton, eine Blautönung oder eine Art lila Tönung hinzufügen . Aber diesen hier klicke ich nicht an. Und wir können auch mit dem Farbton herumspielen, aber diesen benutze ich nie. Also ich denke, dieser sieht jetzt ein bisschen besser aus. Und wir können auch mit dem Mix herumspielen, mal sehen, wie genau hier. Also dieser ist mit den Farbrädern und dieser ist ohne ihn. Das ist also das Original , das nur die Farbtafel hat. Und dieser beinhaltet die Farbräder. Jetzt fügen wir es auch in die anderen Videos ein. Ich werde diesen kopieren, den ersten auswählen, Command Shift B. Und in diesem Fall bin ich nur, ich werde nur die Farbräder auswählen und einfügen. Also dieser ist der unten. Und jetzt der oben. Wählen wir nur die Farbräder aus und fügen sie ein. Jetzt sieht es ein bisschen anders aus. Ich denke, das sieht soweit okay aus, es verbessert sich. 66. Farbkurven: Eine weitere Funktion, die wir hier auch bei den Farbparametern haben , ist die Option Farbkurven. Also wähle ich noch einmal mein Video in der Mitte aus. Und ich gehe hier rüber und klicke auf Farbkurven. Jetzt haben wir hier noch ein paar Kurven. Wenn wir z.B. die Luma ein wenig nach oben bewegen, sieht es so aus. Wir können auch z.B. den roten bewegen . Und wir können auch etwas in der Mitte bewegen , z.B. genau hier. Wir können wie einen Bordstein machen wenn Sie die Farben ein wenig ändern möchten. Mal sehen, wie dieser aussieht. Ich werde etwas Ähnlicheres ausprobieren . Wir können uns auch mit dem Blau bewegen, z.B. genau hier oder höher, das sieht viel zu blau aus. Irgendwie so. Ich denke, dieser sieht okay aus, oder dieser sieht Gewicht bis zwei unwirklich aus. Und mal sehen, welches vielleicht so aussieht. Wir können auch auf den Mix klicken, wenn wir wollen. Also vielleicht genau dort. Okay, sehen wir uns jetzt den Unterschied an. Wenn wir zu den Effekten zurückkehren. Das ist WIDA mit den Farbrädern und dies mit Farbkurven. Es gibt also einen kleinen Unterschied. Mal sehen, wie es aussieht , wenn wir es zu den anderen hinzufügen. Command C und dann Command Shift B. Und ich werde nur die Farbkurven auswählen und einfügen. Dieser ist der unten. Und fügen wir es in das oben drauf ein. Und Paste. Mal sehen, wie dieser jetzt aussieht. Okay, es sieht gut aus. Und wenn Ihnen einer dieser Effekte nicht gefällt , können Sie sie auch entfernen. Sie können z.B. die Farbtafel oder die Farbton- und Sättigungskurven entfernen . Einige der Farbräder oder die farbigen Kurven. Du kannst einfach einen von ihnen lassen. ZB so. Ich glaube, ich mag die Farbtafel ein bisschen. 67. Farbton/Sättigungskurven: Und die anderen Effekte , die wir ebenfalls finden können, sind dieser, der als Farbton- und Sättigungskurven bekannt ist. Also kann ich es auswählen. Und zum Beispiel mache ich hier gerne , dass Sie dieses Tool verwenden können und dann eine Farbe auswählen können, z. B. diese, und es wird für Sie darauf hinweisen. Und jetzt kannst du tatsächlich auf und ab gehen und ein bisschen mit der Farbe herumspielen. Schreiben wir zum Beispiel den Farbton und Sättigung und wir können sie hier auswählen. Und dieses hier können wir es ein bisschen höher oder ein bisschen niedriger machen, wenn Sie es in diesem Fall etwas niedriger machen möchten. Versuchen wir es mit Hue gegen Luma. Also dieser ist auch hier richtig. Und mal sehen, ob es einen Unterschied macht. So. Ich glaube mir gefällt, wie das aussieht. Die Luma versus traurig. Wählen wir es aus. Dieser ist also irgendwie wie eine Linie. Also z.B. so kann ich es einfach höher oder niedriger machen. So können Sie mit Ihrem Auge sehen, welches ein bisschen besser aussieht. Also ja, ich glaube, ich werde es so benutzen. Und mal sehen, wie das aussieht. Wenn ich es in die anderen Videos einfüge Command V. Und lass uns nur den Farbton und die Sättigung auswählen, dann einfügen. Ich denke es ergibt Sinn. Leichter Unterschied. Wählen wir es erneut aus und fügen es ein. Ich denke, mein Video sieht bisher in Ordnung aus. Aber die andere Sache, die ich dir zeigen möchte , ist was für ein anderes Video. Dieses, das ist das Video, das ich aufgenommen habe , irgendwie wie am Strand. Als wäre es ein Greenscreen-Video. Und ich würde diese Funktion wirklich gerne aus einem Grund nutzen. Wenn ich mein Video auswähle und zum Kia gehe , kann ich es entfernen. Ich sehe diesen Greenscreen. Und ich mache gerne die Farbton- und Sättigungskurven, um das Grün ein bisschen besser zu machen. Farbton- und Sättigungskurven Eine Sache, die Sie auch tun können , ist, dass Sie zum Fenster gehen und dann zu Arbeitsbereichen gehen und auf diesen klicken können zum Fenster gehen und dann zu Arbeitsbereichen gehen , Farbe und Effekte. Und Sie werden hier viele Farben bekommen. Also werde ich die Ansicht ändern, weil nur 12, was diese ist, und ich will eigentlich nur eine. Mal sehen, ob ich die Vektor-Escape auswählen kann. Dieser. Ich möchte, dass die Grüns eher auf dem Spiel stehen, um genauer zu sein, dass sie wie ein richtiges Grün sind. Was ich also gerne tun würde, ist, dass ich dieses auswählen kann und es dann auf das Grün setze. Jetzt würdest du das Grün markieren. Wenn ich also nach oben gehe, sieht man, dass sich das Grün zu ändern beginnt, z.B. jetzt ist es lila. Und wenn ich hochgehe, kann ich versuchen, es perfekter zu machen, eher ein perfekteres Grün. Je näher man also dem G kommt, desto perfekter ist es. Also wähle ich diesen aus und wähle auch den Farbton und die Sättigung aus. Und lass uns hochgehen. Es beginnt also ein bisschen grüner zu werden. Versuchen wir es mit Hue gegen Luma. Schauen wir uns das mal an. Und lass uns hochgehen. Ich glaube, mir gefällt langsam, wie das aussieht. Dieser fängt also eher an, das Grün ein bisschen besser aussehen zu lassen. Aber es gilt nur für die grüne Farbe. Und jetzt, wenn ich zurückgehe, kann ich hier tatsächlich einen neuen Schlüssel hinzufügen, denn der, den ich habe, hat bereits die Einstellungen für den vorherigen. Und schauen wir mal, ob es einen Unterschied gibt. Lass uns sehen. Der Strand ist sehr schön. Schau dir das an, sieht ziemlich gut aus. Aber mal sehen, ob ich eine neue hinzufüge und lass uns die automatischen Funktionen nutzen. Fügen wir hier einen neuen Schlüssel hinzu. Okay, dieser. Hi, es ist wie etwas Kleber, hinten etwas Grau. ZB wenn ich genau hier ausgewählt habe, kann ich viel von dem grauen Zeug sehen. Dafür kann ich die Musterfarbfunktion verwenden. Und mal sehen, wie das aussieht. Okay, meine Haare sind ein bisschen anders. Ich kann entweder die Löcher füllen. Aber wenn man auf die Tasche schaut, fängt es an, diesen unteren Teil genau hier zu machen. Die Funktion, die ich gerne verwende die Mattenwerkzeuge und dann senken Sie diese einfach ein wenig ab. Dieser ist meine bevorzugte Wahl. Und ich denke, es sieht jetzt ziemlich gut aus. Das können Sie also auch tun , wenn Sie einen Greenscreen haben und feststellen, dass Ihr Grün nicht so perfekt ist. Sie können die Farbton - und Sättigungskurven verwenden, Sie können die Farbton - und Sättigungskurven verwenden um zu versuchen, es ein wenig aussehen zu lassen besser. Versucht, es grüner aussehen zu lassen, damit Key Reflect Ihren Greenscreen leichter erkennen kann. Wenn Sie also Probleme mit Ihrem Greenscreen haben, können Sie diese Funktion verwenden, um das Problem ein wenig zu beheben. 68. Korrektur der Skin: Jetzt werden wir versuchen, die Hauttöne zu korrigieren. Also hier habe ich ein Video, aber meine Hauttöne sehen ein bisschen zu blass aus. Die Art und Weise, wie ich das behoben habe , ist , dass ich hier zu den Zuschneidewerkzeugen gehe. Und dann wähle ich die Trimmoption. Und ich schneide mein Video nur so lange, bis ich die Farbe meiner Haut habe. Also lass uns einfach ein kleines Quadrat machen. Und ich denke das ist okay. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich zu den Fensterarbeitsbereichen gehe und diesen auswähle, die Farbe und die Effekte. Also hier haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir haben die Luma, das RGB-Overlay, die RGB-Parade. Aber was wir wollen, ist der Vektorbereich. Also gehe ich zu View und wähle nur einen aus. Und hier wähle ich diesen aus, den Vektorbereich. Und was wir hier haben, ist meine Hautfarbe. Und diese Linie hier in der Mitte ist Grunde die Hauttonlinie. Was ich also tun möchte , ist, dass ich meine Hautfarbe genau auf diese Linie setzen möchte . Ich gehe also zu meinen Effekten und wähle dann diese aus, die Farbton- und Sättigungskurven. Also wähle ich diesen aus, den Farbton und sättige den Farbton gegen den Farbton. Und dann lege ich es über mein Video und mache es dann größer. Und los geht's. Wir haben jetzt eine Leitung hier. Wenn ich also meine Linie nach unten ziehe, wirst du feststellen, dass meine Farbe verschwindet. Diese Linie ist nicht mehr in der Nähe dieser Linie. Was ich also tun möchte , ist, dass ich es so nah wie möglich an diese Linie bringen möchte . Also ich denke vielleicht genau hier, ich denke, das sieht okay aus. Und den nächsten wähle ich und den nächsten wähle ich für den Farbton gegen die Sättigung. Also mache ich auch das Gleiche. Und in diesem Fall, wenn ich es schaffe, wird es höher steigen. Wenn ich also tiefer gehe, wird es niedriger. Also werde ich es gerne ein bisschen höher machen. Und der nächste wird der Hue vs Luma sein. Also wähle ich es aus und mache dasselbe, mach es nur ein bisschen höher. Und dieses Ding, wenn ich untergehe, sieht es nicht so gut aus. Also werde ich es ein bisschen höher machen. Ich denke das sollte okay sein. Jetzt kann ich zu meinem normalen Standardbildschirm zurückkehren. Und ich wähle mein Video und setze diese Farben zurück. Jetzt ist meine Haut nicht mehr so buchstabiert wie zuvor. Das ist also die vorherige Option und es sieht ziemlich blass aus. Und dieser ist mit den Farbton- und Sättigungskurven. Es sieht ein bisschen aus, es sieht meiner Meinung nach ein bisschen besser aus. Aber wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, können Sie trotzdem mit ihnen herumspielen. Wenn ich also hochgehe, sieht dieser echt schlecht aus. Also werde ich das Hue vs Hue ausprobieren. Dieser sieht sehr schlecht aus. Wenn ich die Hue versus Sets ausprobiere und auf und ab gehe, denke ich, dass dieser ziemlich gut aussieht. Also werde ich von hier aus tun, dass du es ein bisschen höher machen kannst, wenn du willst. Und die Hue vs Luma wissen, vielleicht werde ich das ein bisschen senken. Dieser macht es also dunkler und heller. Also denke ich, ich werde diesen einfach zurücksetzen. Ich werde diesen einfach behalten und vielleicht ein bisschen höher. Und vielleicht dieser, ja, vielleicht dieser. Ich werde es ein bisschen höher machen. Ich klicke auf Dawn und wähle meine Farbe aus. Und lass es uns ein bisschen machen. Vielleicht ein bisschen Farbe mieten. Eine Helligkeit. Dieser, nein, ich glaube, keine Helligkeit bei diesem. Der Strand ist heute sehr schön. Ich denke, diese Kolumne sieht besser aus. Dies ist die Originalfarbe, die definitiv sehr blass aussieht. Und das ist mit der Farbkorrektur. Ich denke, diese Hauttöne sehen momentan ein bisschen besser aus. Sie sehen normaler aus. Sie können es also auch auf diese Weise tun, wenn Sie Ihre Hauttöne korrigieren möchten. 69. Weißabgleich: Jetzt verwenden wir die Weißabgleich-Funktion. Also hier habe ich ein Video und du kannst die Farbe sehen, wie es aussieht. Und wir werden diesen speziellen Weißabgleichseffekt hinzufügen. Wenn ich also zum Anfang zurückkehre, benutze ich meine Klöppel genau hier. Was ich also tun möchte, ist, dass ich ein Teil haben möchte , das weiß aussieht. Also hier haben wir ein paar Farben auf meinem Clapper Board Slate. Also wähle ich mein Video aus. Und dann klicke ich zu diesem hier rüber. Und ich klicke auf Farbe ausbalancieren. Also klicke ich darauf. Und hier in meinen Effekten haben wir diesen, die ausgewogene Farbe, und die Methode ist automatisch, also fügt sie automatisch einen Spezialeffekt hinzu. Und was ich tun möchte , ist, dass ich es auswählen möchte und dann auf diesen klicken möchte, Weißabgleich. Und von hier aus kann ich den weißen Teil auswählen. Und das Weiß, das ich auswählen möchte ist das Omega-Clapper Board, weil dieses der originelleren weißen Farbe ähnelt . Also werde ich es auswählen und dann fange ich an, uns einen kleinen Kreis zu machen. Wenn du zu viel nimmst, fängt es an, ein bisschen von den anderen Farben zu werden. Also möchte ich einen kleinen Kreis bekommen , der nur den weißen Teil bekommt. Also lass es uns vielleicht gleich hier versuchen. Ich denke, das ist gut genug. Und jetzt schauen wir uns an, wie es tatsächlich aussieht. So sieht mein Video mit dem Weißabgleich aus. Und wenn ich den Weißabgleich entferne, sieht es so aus. Es sieht also ein bisschen dunkler aus, aber wenn ich es einmal eingelegt habe, sieht es definitiv viel besser aus. Es sieht realer aus. Dieser ist also breit und dieser ist ohne. Deshalb empfehle ich, eine Klöppel wie diese zu kaufen, die Zugriff auf verschiedene Arten von Farben hat. In diesem Fall müssen Sie also eine weiße auswählen und versuchen, die Farben von der weißen Farbe zu erhalten. 70. Rauschunterdrückung: Wenn Sie feststellen, dass Ihre Videoqualität etwas verrauscht ist, können Sie dies auch in Final Cut Pro korrigieren. Dazu können Sie zu den Effekten gehen und dann nach den Effekten zur Rauschunterdrückung suchen. Und hier kannst du es dir einfach schnappen und an dein Video übergeben. Und sobald Sie es eingegeben haben, beginnt Final Cut Pro mit der Analyse des Videos. Es kann also etwas dauern Sie die Ergebnisse sehen können, bevor Sie die neuen Einstellungen sehen können. Dieser hat jetzt also die mittlere, mittlere Rauschunterdrückung mit einer geringen Schärfe. Also dieser ist breit und ohne. Und ich denke, man sieht im Grunde einen kleinen Unterschied. Aber wenn Sie es z.B. zwei mieten , versuchen wir es mit maximaler, maximaler Geräuschreduzierung. Sie können einige kleine Unterschiede erkennen und Sie können auch die Schärfe ändern. Wenn Sie z. B. auf maximale Schärfe übergehen, können Sie einige Dinge sehen. Sie können den Hintergrund etwas verrauscht sehen, und wenn ich ihn hinzufüge, wird er etwas sichtbarer. Also lasst uns eine andere Szene ausprobieren, z.B. lasst uns diese sehen. Also lasst uns die Geräuschreduzierung entfernen. Und Sie können einige subtile Veränderungen sehen, z. B. wenn Sie hier auf den Boden schauen, fügte ich hinzu, können Sie beginnen, hier ein bisschen mehr Lichter zu sehen , und einige der Gebäudelichter tauchen auch auf. Sie können dieses Tool immer verwenden. Wenn Sie möchten, dass Ihre Videos ein bisschen besser aussehen, wird das keinen großen Unterschied machen. Aber manchmal findest du es vielleicht hilfreich. Wenn Sie wirklich, wirklich Rauschen vermeiden möchten, hängt alles davon ab, wie Sie Ihr Video aufnehmen, Ihrer Videoqualität und wie Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen. Dieser Effekt könnte also nützlich sein, aber er wird nicht alle Lärmprobleme vollständig lösen. 71. LUTS: Sie können auch eine bestimmte Farbkorrektur von anderen Künstlern und anderen Personen hinzufügen von anderen Künstlern und anderen , die Final Cut Pro verwenden. Und dafür können Sie eine sogenannte benutzerdefinierte LUT hinzufügen. Wenn Sie also zu Ihren Effekten übergehen, können Sie nach benutzerdefinierten Effekten suchen. Und Sie können dieses eine benutzerdefinierte Los verwenden und es dann auf Ihr Video anwenden. Und was wir hier bekommen, ist ein spezieller Bereich für das Los. Sie müssen jedoch Ihren Lat importieren. Und die Art und Weise, wie ich es importieren werde, ist, dass ich auf diese Website gehe , wo ich einige meiner Plugins von Final Cut Pro bekommen habe . Und ich werde dieses auswählen, die Lot-Packs. Und dann werde ich dieses kostenlos herunterladen. Also werde ich in den Warenkorb legen, dann kostenlos herunterladen, auschecken, herunterladen und dann zu meiner Junk-E-Mail. Und los geht's. Wir haben jetzt die Bestätigung und ich kann auf Ihre Bestellung klicken. Und von hier kann ich einfach runterladen. Und los geht's. Wir haben jetzt das Los-Paket. Okay, hier haben wir das Los-Paket und ich werde es entpacken. Und los geht's. Im Inneren haben wir also ein paar Dateien, die aufgerufen werden und Namen dot cube tragen. Das sind also die Dateien, die mit dem Final Cut Pro-Programm geöffnet werden können . Wenn wir also zu Final Cut Pro zurückkehren, können wir hier auf den Lats klicken, und dann können wir auf Kostümlot auswählen klicken. Und von hier aus können wir zu dem Ordner zurückkehren , in dem wir die Datei entpacken. Und ich werde es auswählen, ein Los-Paket erkunden. Und ich werde alle drei auswählen. Und ich klicke einfach auf Öffnen. Und was wir jetzt bekommen ist, dass wir jetzt alle drei Optionen haben. Also habe ich schon einmal einen hinzugefügt , der blaugrün und pink ist. Aber die anderen, die Chrom, Orange, Dorothy und Xenia, sind schon da. Mal sehen, wie das Chrome aussieht. Chrome sieht also aus, sucht nach etwas anderem. Es sieht aus, als würde es zu einem anderen Video passen. Lass uns den Orangendelfin probieren. Ich hoffe, es ist nicht zu orange. Das sieht ganz okay aus, was heute sehr schön ist. Okay. Versuchen wir es mit der Xenia Senior, die heute sehr schön ist. Okay. Ich glaube, ich mag sie nicht. Ich mag sie jedoch, wenn ich in mein Video gehe und dem Hintergrund viel hinzufüge. Sehen wir uns also den Chrom-Hintergrund oder den blaugrünen und rosa Pfeil oder den orangefarbenen Delphin an. Schreiben wir diesen, den Orangendelfin. Und dann gehe ich zurück und es sieht so aus. Lassen Sie uns versuchen, ob Senior, Senior in Ordnung aussieht, also fügen Sie im Grunde so viele hinzu. Einige Lose sehen jedoch mit einigen Landschaften besser aus , andere sehen nachts besser aus und andere sehen besser aus, z. B. in Videoblogs. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Menge finden, die Ihnen gefällt. Oder wenn Sie sie nicht mögen, können Sie mit diesen Einstellungen herumspielen, mit den Einstellungen für die Farbkorrektur. 72. Einstellschicht: Jetzt werden wir Einstellungsebenen verwenden. Ich meinte also, dass Ebenen funktionieren , ist, dass Sie eine Ebene über Ihr Video legen und dann die Einstellungen des Videos ändern können . Und was auch immer sich unter dieser Ebene befindet, hat diese Einstellungen. Wenn ich z.B. einen Gaußschen Unschärfeeffekt hinzufüge, kann ich ihn einfach der Ebene hinzufügen. Und alles unter dieser Ebene hat den Gaußschen Unschärfeeffekt. Wenn ich also die Ebene verschiebe, hört sie auf, sie zu haben. Und wenn ich es sage, wird es es haben. Und Sie können eine Menge Dinge hinzufügen, z. B. können Sie auch eine Farbkorrektur hinzufügen. Wenn Sie die Farbe ändern, hat alles, was sich unter dieser Einstellungsebene befindet diese Einstellungen, z. B. genau hier und genau hier, Sie können den Unterschied sehen. Daher werden Einstellungsebenen standardmäßig nicht mit Final Cut Pro geliefert, sodass Sie sie online herunterladen müssen. Also hier habe ich eine online gefunden und wenn Sie sie nicht finden können, können Sie sie einfach nachschlagen, Einstellungsebenen bei Google oder auf YouTube auschecken da sie möglicherweise einen Link zur Downloadseite für Einstellungsebenen haben . Also werde ich diesen benutzen , den ich im Internet gefunden habe. Und ich werde es einfach herunterladen. Und hier habe ich es. Und dann kopiere ich einfach diese Datei. Und ich gehe zurück zu meinem Filmbereich , wo ich zu Bewegungsvorlagen gehe. Dann gehe ich rüber zu den Fliesen und füge sie dort ein. Ich füge meinen Ordner ein. Mein Ordner heißt also Anpassung. Wenn ich jetzt zu Final Cut Pro zurückkehre, habe ich es genau hier, Anpassung. Diese spezielle Schicht ist also, hat vier Typen. Nun, sie sind dieselbe Ebene, aber sie haben vier verschiedene Namen. In diesem Fall gibt es also nur verschiedene Namen. Die Namen helfen Ihnen nur dabei, Ihre Videos einfacher zu organisieren . Wenn Sie also z.B. nur die Einstellungsebene hinzufügen, können Sie alles einfügen, was Sie wollen. Sie können die Farben ändern. Sie können mit den Effekten herumspielen. Sie können den Zuschnitt ändern. Wenn ich es also z.B. hier zuschneide, wird alles unter dieser Ebene diesen Zuschnitt haben. Dieser ist also die grundlegende Einstellungsebene. Die anderen Ebenen machen im Grunde dasselbe, aber sie haben nur einen anderen Namen, sodass Sie wissen, welche Ebene welche ist, z. B. ist diese die Korrekturebene. Sie können jederzeit einige andere Effekte hinzufügen, aber dieser ist eher so konzipiert, dass Sie ihn für die Farbkorrektur verwenden. Sie können natürlich beliebige Effekte hinzufügen. Aber der Name ist nur da, damit Sie merken können, dass Sie dort Farbkorrekturen vornehmen können. Also wenn ich z.B. die Belichtung hinzufüge und sie etwas heller mache. Und mal sehen, wie das mit meinem Video aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also kann ich einfach die Belichtung und alle Effekte in die Ebene legen . Und wenn ich die Ebene ausblende, hast du diese Einstellungen nicht. Also kann ich es immer zurückholen. Und ich lasse es einfach hier. Die nächste Schicht ist die Crop-Schicht. Wenn ich es also hinzufüge, kann ich es zum Zuschneiden verschiedener Dinge verwenden. Also gehe ich z.B. zu dem anderen Video rüber. Also gehe ich zu Projekten und füge dieses hinzu, den Strand. Und ich füge meine Zuschneideebene hinzu. Und ich werde gleich hier einen Schnitt machen. Also hier spreche ich. Und was ich mit diesem Crop-Layer machen möchte, ist, dass ich einen bestimmten Zuschnitt hinzufügen möchte, um wie eine Transformation weiterzumachen. Ich schaffe es ein bisschen höher. Ich kann es ein bisschen skalieren. Dann werde ich es transformieren, z.B. genau hier. Klicken wir auf 25 Prozent, jetzt auf 50%. Also genau hier. Jetzt ist es normal in dem Moment, in dem mein Video die Zuschneideebene erreicht, es wird beschädigt und es wird nicht mehr beschädigt. Das ist also sehr hilfreich da Sie im Grunde einfach kopieren und einfügen können , wo der Zuschneideffekt sein soll. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht gerne mit den Transformationswerkzeugen bewegen, dann können Sie woanders einen weiteren Schnitt machen und dann die Transformationseinstellungen für diesen bestimmten Schnitt ändern . Sie können im Grunde einfach den Zuschneidelayer verwenden , um den Zoom für Sie zu erstellen. Um diesen speziellen Zoom festzulegen, können Sie die Einstellungsebene verwenden. Dieser hat nur die Zuschneideebene für den Namen. So funktionieren Einstellungsebenen im Grunde genommen. Sie legen einfach einen und Sie können alle gewünschten Effekte platzieren, und alles, was sich unter dieser Ebene befindet , hat diese Effekte. 73. Fokus und Vignette: Jetzt fügen wir unserem Video einen Fokus und einen Binge hinzu. Also hier habe ich ein Video. Und was ich tun möchte , ist, dass ich die Aufmerksamkeit näher auf mein Gesicht lenken möchte , nicht viel auf den Hintergrund. Also wähle ich mein Video gleich hier aus. Und dann gehe ich hier zum Farbinspektor und wähle die Farbtafel aus. Und in der Farbtafel können wir auf diese Schaltfläche klicken. Dann können wir auf diese klicken und eine Formmaske hinzufügen. Jetzt haben wir die Optionen hier unten. Hier haben wir also zwei Möglichkeiten, drinnen und draußen. Wenn wir also Innen auswählen, können wir die Dinge, die sich in dieser Maske befinden, auf diesen Ringen in der Mitte ändern , die Effekte sind nicht so stark, z. B. wenn ich das Äußere auswähle und es dann nach unten verschiebe, man sieht, dass die Außenseite sehr dunkel ist. Das Innere ist sehr weiß, aber die Mitte ist irgendwie nicht so stark. D ist also irgendwie wie die Feder. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich nach innen gehen möchte und das Innere vielleicht ein bisschen verlassen werde . Ich werde die Belichtung ein wenig erhöhen. Und außen werde ich die Belichtung etwas verringern um sie ein bisschen dunkler zu machen. Wenn Sie es höher machen oder den mittleren Ring vergrößern möchten , können Sie ihn einfach erweitern. Und wenn Sie auf diese Tasten klicken, können Sie sie auch ein wenig erweitern. Also hier kann ich es z.B. auf mein Gesicht legen. Ich kann das sagen. Und ich werde den Ring ein wenig erweitern. Und vielleicht will ich das ein bisschen kleiner haben. Mal sehen. bisschen wie auf der Rückseite, 0 K und dann vielleicht ein bisschen größer. Ich denke das sollte okay sein. Und ich klicke auf diesen Kreis , damit ich sehe, wie er ohne ihn aussieht. Jetzt sieht mein Gesicht etwas zentrierter aus, es sieht aus, als wäre mehr Licht, aber direkt auf meinem Gesicht. Okay? Und Sie können dies ändern, indem Sie zu den Effekten zurückkehren. Wenn Sie also auf die Shape-Maske klicken, passiert nichts. Sie müssen auf die Farbtafel klicken, da die Farbtafel die Formmaske enthält. Der nächste Effekt, den ich hinzufügen möchte, ist dieser, der Fokus genannt wird. Also kann ich es einfach zu meinem Video hinzufügen und es wird so ein Fokusgefühl erzeugen. Wenn ich jetzt hier zu meinen Effekten gehe, ist die Menge sehr hoch, sobald du sie zum ersten Mal hinzufügst, ist die Menge sehr hoch. Sie können es also ein wenig senken. Also werde ich es senken. Sie können auch die Breite und Höhe verschieben. Also kann ich z.B. die Höhe verschieben. Hier ist alles. Und hier kannst du es auch direkt hierher bewegen , wenn du es näher an deinem Gesicht haben möchtest. Also lege ich es näher an mein Gesicht und erhöhe die Körpergröße. Okay, ich denke das sieht okay aus. Also hier, lass es uns näher an mein Gesicht bringen. Erhöhen Sie die Höhe und die Breite ein wenig. Lassen Sie uns das umgehen, aber Sie können es nicht vollständig sehen. Wenn wir es uns jetzt ansehen, können Sie jetzt sehen, dass mein Hintergrund löslich und verschwommen ist , und Sie können sehen, dass die Aufmerksamkeit hauptsächlich auf mein Gesicht gerichtet ist. Aber wenn ich die Farbtafel entferne, sieht es so aus. Wenn ich den Fokus entferne, sieht es so aus. Der Fokus kann also einen kleinen Unterschied machen. Es macht die Dinge etwas verschwommener. Sie können ein bisschen mehr hinzufügen, wenn Sie möchten, aber nicht zu viel. Und lass es uns sehen. Jetzt machen wir das De Gen Z-Tor, das eines meiner Favoriten ist. Und ich denke, die Farbtafel, man kann irgendwie sehen, wo sie sich genau hier ändert. Wenn ich also zu den Effekten und dann zu den Eckrandeffekten, der Formmaske, zurückkehre den Effekten und dann zu den Eckrandeffekten, , kann ich es ein bisschen hoch machen, ein bisschen größer, um so zu denken, Mal sehen. Jetzt machen wir De Gen Z Gate , eine meiner liebsten koreanischen Suppen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass der Hintergrund verschwommen ist. Und Sie können sehen, dass die Farben irgendwie in Ordnung aussehen? Aber die Aufmerksamkeit konzentriert sich hauptsächlich auf Ihr Gesicht. 74. Vor und nach der Enthüllung: Jetzt machen wir also einen Vorher-Nachher-Enthüllungseffekt . Also hier habe ich ein Video , in das ich eine Farbkorrektur eingefügt habe. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie dieses Videos mache und es oben einfüge. Und dieser wird alle Auswirkungen haben . Der unten. Also werde ich es verstecken. Der unten stehende wird für diese keine Auswirkungen haben. Ich klicke einfach hier auf die Registerkarte Effekte. Und es verwandelt es im Grunde in das normale Rohbild. Dieses Bild ist also im Grunde das Bild, dass Ihre Kamera 2k und das obere Bild dasselbe sind, aber wir haben alle Effekte enthalten. Sie können also sehen, dass Sie hier einen Unterschied feststellen können. Das nächste, was ich mache, ist das, wenn ich zu meinen Übergängen übergehe, was die zweite Option ist, und ich werde nach dem Wipe-Übergang suchen. Und dieses eine Wischtuch, und ich werde das über das erste legen. Hier haben wir also zwei Übergänge, den ersten und den letzten. Also werde ich den letzten und den ersten Übergang löschen . Wenn man es sich anschaut, sieht es sehr schnell aus, aber man sieht irgendwie den Wischeffekt. Wenn du das langsamer machen willst, kannst du es einfach ein bisschen länger machen. Wenn Sie es jetzt so machen, können Sie sehen, Sie eine Änderung viel langsamer sehen und Sie können sie noch langsamer machen. Schauen wir es uns an. Das sieht ziemlich gut aus und ist definitiv viel langsamer. Und wenn Sie hier Ihren Übergang auswählen, können Sie auch die Richtung ändern, z. B. wenn Sie möchten, anstatt nach rechts zu gehen, lassen Sie ihn von links gehen. Sie können dasselbe auch tun. Jetzt wird der Übergang also von links kommen. Und so fügt man diesen Effekt im Grunde hinzu. Wenn Sie beide in der Mitte sehen möchten, können Sie dies auch tun, indem Sie einfach zuschneiden. Und du kannst einfach dieses auswählen und du kannst es wie hier bewegen. Und du kannst es auch so machen, wenn du willst. Man kann beide Seiten sehen. Wenn Sie diese Art von Effekt auch wollen. 75. Einen reden Kopf erstellen: Jetzt erstellen wir ein Sprechkopf-Video. Also hier habe ich mein Video , in dem ich spreche. Und so wie ich gerne einen sprechenden Kopf mache , ist , dass ich hier zu den Titeln und Generatoren gehen möchte . Und dann werde ich zwei Generatoren durchgehen. Und ich werde nach diesem suchen, der Formen genannt wird. Also nehme ich mir eine Form und lege sie oben drauf. Und dann wähle ich es aus. Und wenn Sie zu dieser Form übergehen, zu diesen Formoptionen im Inspektor hier, können Sie das Formular tatsächlich ändern. Also, wenn du einen Kreis oder ein Quadrat oder einen Pfeil oder etwas Ähnliches willst. Beginnen wir also damit, einen Kreis zu bilden. Und dann lege ich es über meinen Kopf. Und dann klicke ich auf Transformieren. Und ich werde diese entfernen, die Konturfarbe. Und dann möchte ich das ein bisschen größer machen. Was ich also tun möchte, ist, dass ich zu diesem übergehen möchte, zu den Transformationswerkzeugen, und dann werde ich es skalieren. Also vielleicht sieht die Rundfahrt hier gut aus, denke ich. Mal sehen, ob es zu meinem ganzen Kopf passt. Also lass es uns jetzt größer machen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und ich mache das in der ganzen Größe meines Videos. Also ziehe ich es einfach und mache es auf die gesamte Größe. Und jetzt wähle ich meinen, meinen Kreis aus. Und ich gehe rüber, um ein Ding zu komponieren. Und ich wähle diese aus, Stencil Luma. Also klicke ich drauf und los geht's. Es hat sich jetzt geändert und jetzt haben wir einen Kopf genau hier. Jetzt kann ich mir einfach beide Videos schnappen. Und ich werde einen neuen zusammengesetzten Clip erstellen. Und dann klicke ich auf, okay. Und los geht's. Wir haben jetzt einen neuen Compound-Clip. Jetzt können wir das einfach verschieben, verkleinern, vergrößern. Und wenn du z.B. hier ein Like Video hinzufügen möchtest , kannst du es auch tun. Wenn ich mir also z.B. eine meiner Bildschirmaufnahmen schnappe , kann ich sie einfach hier platzieren und dann kann ich meinen sprechenden Kopf platzieren. Ich werde es unter meinen sprechenden Kopf legen. Und los geht's. Wir haben jetzt gerade das Dokument erstellt so wie Sie es erstellen. Und von hier aus können Sie es einfach bewegen und platzieren, wo immer Sie wollen. Und wenn Sie ausgewählt haben, können wir zurückgehen und ich kann es auswählen und ich kann die Größe ändern, z. B. ich kann daraus ein Quadrat machen. Wenn ich ein Quadrat mache. Und dann gehe ich zurück zu meinem Compound-Clip. Da haben wir's. Wir haben jetzt auch ein Quadrat. Und wir können es verkleinern und platzieren, wo immer wir wollen. Und wählen wir es erneut aus. Lass uns eine andere Form ausprobieren. Ich werde mich für das Herz entscheiden. Wie wär's mit einem Herz? Dann gehe ich zurück. Und los geht's, wir haben jetzt ein Herz. Im Grunde genommen wissen Sie also, wie Sie Talking Heads erstellen. Und Sie können auch verschiedene Dinge tun, z. B. wenn ich diese Form entferne und hier eine Datei hinzufügen werde. Jetzt können Sie auch Ihre eigenen hinzufügen. Sie müssen sie nicht nur von den Generatoren holen. Sie können im Grunde Ihr eigenes in einem anderen Programm erstellen, es wie ein weißes Quadrat oder ein Rechteck oder etwas anderes machen, was Sie wollen. Und von hier aus können Sie es auch größer machen. Du kannst deinen Kopf drüber legen. Und wir können auch dasselbe tun, normale Schablone Luma. Und los geht's. Wir haben jetzt einen sprechenden Kopf und dann lässt du sie wieder zu einem zusammengesetzten Clip machen , was ich schon gemacht habe. Und los geht's. Wir haben jetzt einen sprechenden Kopf hier. Und von hier aus können Sie sie einfach bewegen oder vergrößern. 76. Bildschirmaufnahme: Der einfachste Weg, eine Bildschirmaufnahme wie diese zu machen, die ich auf Final Cut Pro habe ist die Verwendung von QuickTime Player. Sie können also zu Ihrem Launchpad gehen und dann nach einer kurzen Zeit suchen. Oder wenn es dir so nicht gefällt, kannst du einfach auf Befehl und die Leertaste drücken. Und du kannst einfach danach suchen. Quicktime-Spieler. Und du kannst es öffnen. Wenn Sie also den QuickTime-Player öffnen, werden Sie dort nicht wie ein Programm angezeigt. Was Sie haben, ist die Bar hier oben. Von dieser Leiste aus haben Sie also verschiedene Möglichkeiten. Sie können z. B. eine Filmaufnahme, eine Audioaufnahme oder eine Bildschirmaufnahme machen. Dies ist die , die wir machen wollen, die neue Bildschirmaufnahme. Dafür können wir einfach darauf klicken. Also hier haben wir verschiedene Möglichkeiten. Die ersten drei auf der linken Seite dienen zum Fotografieren Ihres Bildschirms. Hier heißt es also erfasst den gesamten Bildschirm, das ausgewählte Fenster oder einen ausgewählten Teil. Aber das ist zum Aufnehmen, also nur für Bilder. Was wir wollen, sind die anderen beiden, die den gesamten Bildschirm aufnehmen oder nur einen ausgewählten Teil aufnehmen. Dieser ist also für die tatsächliche Aufnahme eines Videos gedacht. Du kannst nach dem suchen, den du willst. Also würde ich das gerne machen, den gesamten Bildschirm aufnehmen. Aber wenn Sie nur eine Portion wollen, können Sie diese machen. Und von dort aus können Sie es einfach verkleinern oder den Teil auswählen , den Sie speziell aufnehmen möchten. Aber in meinem Fall will ich den gesamten Bildschirm. Also kann ich einfach diesen auswählen. Und dann klicke ich auf Aufnahme. Und wenn Sie mehrere Displays haben, werden Sie gefragt, ob Sie ein oder zwei anzeigen möchten. Und in meinem Fall wird es eins angezeigt. Jetzt wird aufgenommen und Sie können erkennen, dass es Aufnahme handelt, denn oben rechts haben Sie einen Kreis mit einem Quadrat. Das bedeutet also , dass es eine Aufnahme ist. Also nehme ich hier z.B. meinen Final Cut Pro auf. Und wenn ich hier auf den Kreis mit einem Quadrat klicke, kann ich die Aufnahme stoppen und es wird mich zur Bildschirmaufnahme schicken. Und von hier aus kann ich einfach auf Datei, Speichern klicken. Und ich kann es einfach speichern und ihm einen beliebigen Namen geben. Zum Beispiel nenne ich es die Bildschirmaufzeichnungs-Testversion, ungefähr so. Dann kann ich auf Speichern klicken und es wird für Sie gespeichert. Jetzt kann ich dieses Fenster einfach schließen. Ich kann einfach nach meiner Akte suchen. Und ich kann mir einfach meine Datei schnappen und sie auf Final Cut Pro legen. Und von hier aus können Sie es dort platzieren, wo Sie diese Aufnahme haben möchten, denn oben rechts, und los geht's, haben wir jetzt unsere Datei auf Final Cut Pro. Und von hier aus können Sie einfach z.B. Ihren sprechenden Kopf legen , wenn Sie ihn oben drauf haben möchten und dann können Sie Ihren sprechenden Kopf verkleinern, wenn Sie möchten. Sie können Ihre Datei auch auswählen und dann ein wenig nach links verschieben. Du kannst diese Dinge immer tun. Und eine Sache ist z.B. , wenn du sie haben willst, z.B. hier habe ich Boote und diese beiden sind gleich. Wenn Sie das Audio anpassen möchten, können Sie einfach nach einer Wellenlänge suchen, z. B. dieser, die ich einfach hier schneiden kann. Und ich denke, diese beiden sind gleich. Also zoome ich nur ein bisschen rein. Okay? Und dann lege ich es gleich hier hin. Und diesen werde ich einfach hier platzieren . Und lass uns spielen. Jetzt werden wir lernen , wie man deine hinzufügt. Ich denke, es ist dasselbe, ja. Also kann ich einfach das Audio von einem löschen. Und los geht's. Wir haben jetzt den Ton. Jetzt. Beide sind tatsächlich synchron miteinander. Und dann kann ich auf diesen klicken, Import ausgewählt. Jedoch. 77. Mithilfe des precision: Jetzt werden wir den Präzisionseditor verwenden . Also hier habe ich zwei verschiedene Clips. Und bei meinem ersten Clip ist dies der gesamte Clip. Es endet also im Grunde genau hier, wo die rote Linie ist. Wenn ich also einen Übergang hinzufügen möchte, z. B. die Glitch-Diagonale, und ihn dann hier platzieren, wird mir sagen, dass es nicht genügend Medien jenseits des Clips gibt , um den Übergang zu erzeugen. Und das liegt daran, dass, sobald ich hier bin , das Video ein wenig weitergehen muss , um den Übergang zu schaffen. Dafür können wir den Präzisionseditor verwenden. Wir wählen also im Grunde die Mitte zwischen zwei verschiedenen Clips aus und doppelklicken darauf. Also hier habe ich die rote Linie und ich kann einfach darauf doppelklicken. Und los geht's. Wir haben jetzt diesen Teil. Das hilft uns also, z.B. wenn du es ein bisschen bewegen willst, und wir können uns tatsächlich ein bisschen in den Clips bewegen . Wenn mein Video also genau hier ist, gibt es nicht genug Medien für diesen Übergang. Aber wenn ich mein Video ein wenig verschiebe, brauche ich auch ein bisschen zusätzliches Video für diesen Teil. Also genau hier, um den Übergang zu machen und den Editor zu verlassen, kann ich einfach auf die Mitte doppelklicken. Also doppelklicke ich auf dieses Quadrat und es schließt es. Jetzt ist es tatsächlich gelb. Wenn ich also meinen Glitch hinzufüge, meinen Übergang, funktioniert es jetzt. Von hier aus kann ich einfach diesen Übergang schaffen. Und hier können Sie tatsächlich sehen in welchem Betrag der Übergang stattfindet. Also was wird dieser Teil sein? Wenn ich den Editor schließe, das im Grunde genommen alles. Aber wenn ich z.B. den Übergang entferne und darauf doppelklicke und ich lasse keinen Platz dafür. In dem Moment, in dem ich versucht habe, einen Übergang hinzuzufügen wird es einfach nicht funktionieren. Dafür. Du kannst ihm einfach ein bisschen Platz geben. Dann können Sie den Übergang einwerfen. Du kannst auch wieder reingehen. Wenn du willst, kannst du es einfach bewegen. Du brauchst hier nur einen kleinen zusätzlichen Clip. Wenn Sie Ihren Übergang etwas länger machen möchten , müssen Sie in den Präzisionseditor gehen und ihm etwas mehr Platz geben, dann können Sie zurückgehen und jetzt können Sie den Übergang länger. Aber wenn es zu kurz ist, erlaubt es dir nicht. Also hier erlaubt es mir nicht mehr. Ich muss da hin. Ich muss es länger machen. Und jetzt kann ich den Übergang verlängern. Es wird also so aussehen. Es ist okay. 78. Angeschlossene Clip: Hier sind ein paar weitere Tipps zum Verbinden von Clips. Hier habe ich drei Clips, und diese sind alle miteinander verbunden, z. B. wenn ich diesen habe, der sich auf der Haupthandlung befindet , der Haupthandlung. Und was ich mit der Haupthandlung meine, ist diese schwarze Linie. Diese Zeile ist im Grunde die Haupthandlung. Wenn ich also diesen halte und versuche, ihn zu ziehen, kommt alles mit. Wenn ich es also auswähle und dann auf die Rücktaste klicke, werden auch die anderen Clips gelöscht. Eine Möglichkeit, das zu beheben, ist z.B. hier können Sie diese Zeile sehen, diese blaue Linie, die erscheint, ist was für ein Clip. Es ist verbunden. Wenn ich also diesen auf den zweiten Clip verschiebe und versucht habe, diesen zu verschieben ist dieser nicht mehr mit diesem Clip verbunden. Das Gleiche gilt für das Audio. Ich kann es einfach hierher verschieben und es wird nicht mit diesem Clip verbunden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Optionstaste und dann die Befehlstaste gedrückt zu halten und dann auf den Clip zu klicken, und dann auf den Clip zu klicken an dem Sie die verbundene Linie ändern möchten. Wenn ich also hier klicke, hat es die Zeile in diese geändert. Man sieht also, dass die Linie jetzt nicht mehr am Anfang steht . Diese Zeile steht also standardmäßig am Anfang. Also z.B. hier, wenn ich zurückgehe, kannst du sehen, dass die Leitung genau hier angeschlossen ist. Aber wenn ich auf den Optionsbefehl drücke und dann auf diesen klicke, wurde die Zeile jetzt fast bis zum Ende verschoben. Wenn ich also hier klicke, ist es jetzt am Ende. Also kann ich diesen tatsächlich mit dem anderen Clip verbinden, und jetzt ist dieser nicht mehr betroffen. Das gleiche kann mit der Musik gemacht werden, z.B. ich kann es hier platzieren. Ich kann auf die Befehlsoption klicken und dann auf den Clip klicken, mit dem ich die Linie ändern möchte, die verbundene Linie, die grüne ist . Und los geht's. Wir ändern jetzt die verbundene Leitung. Es gibt also noch etwas anderes, das du tun kannst. Eine andere Sache, die Sie auch tun können, z.B. wenn Sie diesen Clip verschieben möchten, den ich in der Mitte habe, können Sie die Tilde-Taste drücken und dann können Sie einfach nach oben gehen. Und hier kannst du sie einfach einzeln bewegen. Wenn ich es also auf diese Weise bewegen möchte, kann ich es tun und es hat keinen Einfluss auf die anderen. Also gehe ich einfach hierher und kann es bewegen. Und das hier, damit ich sie einfach wieder bewegen kann, wenn ich will. Sie können auch Folgendes tun: Wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten und dann den Clip auswählen und ihn dann verschieben, können Sie eine Kopie davon erstellen. Also halte ich einfach die Wahltaste gedrückt und bewege sie und es werden Kopien desselben Clips erstellt. Es gibt auch etwas, das Sie tun können, wenn Sie einen Clip duplizieren möchten und dies schnell tun möchten, anstatt hier zu klicken. Und dann können Sie vielleicht wie bei einem Control C Control V einfach die Wahltaste drücken und dann bewegen und eine neue erstellen. Sie können es also auch so machen. Etwas anderes, das du tun kannst, z.B. wenn ich diesen Clip löschen möchte und ich auf die Rücktaste klicke, bewegt sich alles nach links. Was ist, wenn Sie dieses Ding mit einem Platzhalter mit einem leeren Platzhalter wie diesem behalten möchten? Sie können drücken, Sie können Ihren Clip auswählen, dann können Sie auf Umschalt klicken und dann die Rücktaste drücken. Und es ist wie ein Platzhalter für Sie, genau so groß wie der andere Clip. Das sind also einige andere Tricks , die Sie ausführen können, wenn Sie sie verschieben möchten. Aber meiner Meinung nach ist der Tilda-Schlüssel der nützlichste. Und dann kann ich diesen Clip woanders verschieben , wenn er angeschlossen ist. Und auch wenn Sie die Verbindungslinie z.B. hier auf diese verschieben möchten , können Sie einfach Option Command drücken und dann hier, und es wird die Verbindungslinie ändern. sind also einige der anderen nützlicheren Tipps, die Sie möglicherweise finden. Wenn Sie feststellen, dass Sie etwas löschen möchten, aber nicht alles löschen möchten. Sie können dies tun, wählen Sie es aus und bewegen Sie dann die Tilde-Taste. Und jetzt kannst du Sachen bewegen. Dies sind also einige andere Optionen, die Sie ausführen können. 79. Erstellung einer Audition: Jetzt erstellen wir ein Vorsprechen. Und das funktioniert so, dass Sie mehrere Clips in einem Clip selbst haben können . Also z.B. hier habe ich einen Clip, der ein See ist. Und wenn ich es auswähle und dann gehe ich zu Clip Audition, und dann kann ich auf Lösung duplizieren oder Vom Original duplizieren klicken . Also wähle ich den ersten aus. Und hier haben wir jetzt zwei Kopien desselben Clips. Also wenn wir hier rüber zum Spotlights-Symbol direkt neben dem Namen gehen und du darauf klickst. Sie können haben, Sie können Ihre zwei verschiedenen Clips sehen. Derjenige, der ausgewählt wird, ist derjenige , der diesen Stern hat. Im Moment hat also der linke den Stern. Der linke ist also dieser. Und wenn ich das rechte auswähle und dann auf Fertig klicke, ist es jetzt das rechte. Also das hilft wirklich gut. Wenn Sie einige Effekte hinzufügen möchten oder verschiedene Videos in einem Clip haben verschiedene Videos in möchten und diese dann ändern möchten. ZB werde ich die Belichtung erhöhen und dann vielleicht die Farben ändern, ein bisschen mit der Farbkorrektur spielen, vielleicht mit der Sättigung, mal sehen, mal sehen, was wir machen können. Und vielleicht ist es so, so etwas. Also habe ich einige Farbkorrekturen vorgenommen und möchte sie mit dem Original vergleichen. Dafür kann ich auf dieses Spotlighter-Symbol klicken. Und ich kann das Original sehen, das ist dieses auf der linken Seite. Und wenn es mir gefällt, kann ich auf Fertig klicken und das Original weiter verwenden. Aber wenn ich die neue Version mit der Farbkorrektur verwenden möchte , kann ich sie immer auswählen und dann auf Fertig klicken. Und los geht's. Wir haben jetzt die farblich abgestufte Version. Und wenn Sie eine weitere Kopie erstellen möchten, haben Sie z.B. hier zwei Möglichkeiten. Wenn Sie einen Zusatz ausschneiden, können Sie ihn vom ursprünglichen Zusatz duplizieren, bei dem es sich um den Zusatz ohne Farbkorrektur handelt. Wenn wir also darauf klicken, haben wir jetzt drei Clips. Wir haben das Original, das mit der Farbkorrektur und eine Kopie des Originals. Und wenn Sie auf diesen klicken und dann auf Vorsprechen klicken und dann unsere Lösung duplizieren. Es wird das duplizieren , das Sie derzeit haben. Also wenn ich die mit der Farbkorrektur auswähle und dann kann ich darauf klicken. Es wird mir eine andere Version geben. Jetzt haben wir eine mit Farbkorrektur, eine normale, eine, Farbkorrektur eine normale. Auf diese Weise können Sie verschiedene Arten von farbigen Gittern auswählen und mit ihnen experimentieren verschiedene Arten von farbigen Gittern und sehen, welches Ihnen besser gefällt. ZB wenn ich das so mache, sehen wir uns die Belichtung an. Lass uns herumspielen. Ich kann immer wählen Gefällt mir dieser besser? Oder gefällt mir dieser besser oder dieser besser? Dieser kann also sehr hilfreich für die Farbkorrektur und für solche Probleme sein. Wenn Sie eine finden , die Ihnen gefällt, z. B. ich. Wie diese, sagen wir, ich mag die in der Mitte. Ich kann auf Fertig klicken. Und dann kann ich zum Clip-Vorsprechen gehen. Und dann kann ich auf diesen klicken und das Vorsprechen abschließen. Und jetzt ist mein Clip keine Ergänzung mehr. Es ist nur die , die wir ausgewählt haben. Wir haben also keine Vorspieloptionen mehr. Und etwas anderes , das Sie tun können , ist, dass Sie auch mehrere Clips hinzufügen können. Also hier habe ich noch einen Clip. Lass uns das hier machen. Und ich kann es auch hier hinzufügen. Und dann kann ich auf diesen klicken und zum Vorsprechen hinzufügen. Wenn ich also darauf klicke, habe ich jetzt zwei Clips. Ich habe das Original behalten und ich habe auch das andere. Also deine Basis, du hast im Grunde zwei Clips in einem. Und aus diesem kann ich z.B. einige Schnitte machen. Ich habe gerade ein paar Schnitte gemacht. Ich kann immer zu dem anderen zurückkehren. Und ja, du kannst auch mehrere hinzufügen, z.B. ich kann auch noch eins hinzufügen. Und dann werde ich das Vorsprechen ergänzen. Und jetzt haben wir drei verschiedene Clips. Und Sie können im Grunde mit ihnen herumspielen , die Farbe ändern, bewerten und die Größe des Clips ändern. Und Sie können einfach zwischen dem einen und dem anderen wechseln und sehen , welches Ihnen besser gefällt. Sobald Sie eine gefunden haben, können Sie jederzeit auf Finalized Audition klicken. Es kann also einen netten hilfreichen Trick geben. 80. Multicam bearbeiten: Jetzt werden wir die Multikamera-Bearbeitung verwenden . Dafür müssen wir also einige Videos auswählen. Also werde ich z.B. dieses auswählen, das mein Maskierungsvideo ist. Und dann wähle ich die Befehlstaste. Und ich werde auch diese auswählen, nämlich die Maskierung. Aber dieser ist im Grunde das, was Sie auf meinem Computer sehen können. Also wähle ich beide Videos aus, wähle das erste aus, halte die Befehlstaste gedrückt und wähle das zweite aus. Und dann klicke ich rechten Maustaste und klicke auf diesen einen neuen Multikamera-Clip. Also klicke ich darauf. Und hier haben wir ein paar Einstellungen. Wir können den Namen des Clips ändern. Wir können es in einem bestimmten Ereignis platzieren. Oder wir können auch einige spezielle benutzerdefinierte Einstellungen verwenden, z. B. können wir es entsprechend den Winkeln zusammenbauen. Wir können die Bestellung entsprechend dem Zeitcode oder dem erstellten Inhalt zusammenstellen . Wir können die Winkelsynchronisation wählen. Wir können auch die Videogröße, die Auflösung und die Rate ändern , aber ich werde es einfach halten und die Grundeinstellungen vornehmen. Also diesen, ich nenne einfach 64 auf Titel Multikamera-Clip eins. Und für den Fall , dass es sich um diesen handelt, möchte ich auf diesen klicken. Verwenden Sie das Audio für die Synchronisation. Denn wenn Sie mehrere Videos haben und alle ein Audio haben, können Sie es verwenden, um mit den anderen Videos zu synchronisieren. Also wähle ich diesen aus. Und dann klicke ich auf, okay. Und es wird anfangen, sie zu synchronisieren. Und jetzt muss ich einfach danach suchen, was genau hier ist. Und ich ziehe es einfach in meine Timeline. Und wenn ich darauf doppelklicke, kann ich sehen, was tatsächlich vor sich geht. Ich kann also genau hier sehen, dass der oberste Zugriff auf das Audio hat. Und ich kann es auch entfernen, z.B. wenn ich hier klicke, gibt es kein Audio und ich kann das Audio aus dem zweiten auswählen, z. B. ein bisschen permanent. Ich kann es auch entfernen und ich kann das Audio aus dem ersten auswählen. Nun, was ich jetzt tun möchte , ist , dass ich den Ton des ersten hinterlasse und zurückkomme. Und hier haben wir unseren Clip. Und wenn wir jetzt hierher gehen, um es anzusehen, können wir darauf klicken und wir können auf diesen einen Winkel klicken. Jetzt können wir beide Videos sehen , die sich in diesem Clip befinden. Und hier beginnt der lustige Teil. Z. B. kann ich damit anfangen zu spielen. Ich probiere das mal. Und in dem Moment, in dem ich auf den zweiten klicke, wird sich alles ändern. Also genau hier machen wir jetzt einen Schnitt und was danach kommt, ist das andere Video, das zweite Video. So kann ich z.B. anfangen, es und meine Haare zu spielen. Und wenn ich zum anderen zurückkehren möchte, klicke ich auf den oberen. Und jetzt wird das Video mit diesem verwandt sein. Und dann kann ich auf diesen klicken. Und jetzt ist es der andere. Wenn ich reinzoome, beginnen wir mit meinem Gesichtsvideo. Ich werde nur die Winkel entfernen , damit du sie sehen kannst. Nun. Wir beginnen mit meinem Gesichtsvideo. Dann haben wir diese Bildschirmaufnahme hier, es ist ein bisschen schlimmer. Also jetzt noch einmal Phasen-Video-Tools und eine Bildschirmaufnahme. Das ist also im Grunde so, wenn Sie viele Kameras haben , die auf dieselbe Sache schießen, können Sie es auf diese Weise tun, z. B. wenn Sie einen Podcast haben und eine Kamera auf eine Person gerichtet haben, dort, eine weitere Kamera auf eine andere Person. Und du hast das Audio dafür. Sie können es auf diese Weise synchronisieren, wo Sie zwischen einer Person zur anderen, einer zur anderen Kamera wechseln können , einer zur anderen Kamera dann alle mit einem Audio. Und eine Sache, z.B. wenn ich diesen auswähle und dann z.B. entferne meine Winkel und ich entferne meine Winkel und verschiebe diesen nach links. Der eine, der andere Clip hier hat es nicht, aber dieser wird es haben. Und wenn ich zurück zum Codierungsteil gehe, kann ich z.B. auf diesen umschalten. Und dann möchte ich irgendwann wieder zu diesem wechseln. Dieser wird auch diese Spezialeffekte haben. Sobald Sie es also z.B. transformieren, werden auch die anderen Clips, die folgen werden , die Transformationsfunktion haben. Wenn ich es also eher nach links bewege und wieder anfange, sie zu schneiden, gehen wir zu den Winkeln. Mache einen Schnitt. Dann wähle ich diesen aus, mache einen weiteren Schnitt. Es wird die letzte Transformationsoption beibehalten, aber nicht für diese, da wir sie für diesen Teil nicht angewendet haben. Wir wenden es nur für diesen auf der linken Seite an und das war rechts. Sie können also auch mit diesen Funktionen herumspielen. Dies kann sehr leistungsfähig sein, wenn Sie Podcasts erstellen möchten, bei denen Sie ein YouTube-Video mit mehreren Kameras und mehreren Blickwinkeln aufnehmen möchten . 81. Seitenverhältnis der sozialen Medien: Wenn es darum geht, Videos für verschiedene Social-Media-Plattformen zu erstellen, empfehle ich, das Seitenverhältnis zu überprüfen, z. B. hier haben wir das Seitenverhältnis für Facebook. Und dafür kannst du auf facebook.com gehen oder es einfach googeln. Und hier verrät es dir einige der empfohlenen Einstellungen, z.B. für Feed das empfohlene Quadrat eins nach dem anderen für Bilder, vier mal 54 Videos. Wenn Sie also wissen, wie viel das kostet, können Sie es bei Google überprüfen. Dieser wäre also etwa 12.000 mal 15.000. Wir können also zu Final Cut Pro gehen und ein neues Projekt starten. Und hier nenne ich es Facebook. Und in diesem Fall können wir zum Videobereich gehen. Und wir können rübergehen, um sie zu kosten. Hier. Wir können diese Entschließung stellen. Wir können also 12.200 mal 1.500 eingeben und auf klicken, Okay, also dieser gibt uns diese Art von Quadrat. Und hier können wir unsere Videos hinzufügen und auf Facebook veröffentlichen, aber jede Plattform könnte anders sein. ZB hier habe ich eine von Instagram, und das wird ein Instagram die Neun mal 16 empfehlen, was die 1080 von 1920 ist. Dieser wird also ein bisschen anders aussehen. Schauen wir es uns an. Zehn. Bis 1920 haben wir das wohl schon einmal gemacht, was im Grunde der normalen Telefongröße entspricht. Jede Plattform könnte also ein bisschen anders sein. Es gibt also auch etwas zu berücksichtigen. Überprüfen Sie also , welche Seitenverhältnisse auf welcher Plattform funktionieren. Weil ich manchmal Videos auf Instagram poste und sie auf Instagram sehr gut aussehen. Aber sobald ich sie auf Facebook veröffentlicht habe, sehen sie ein bisschen anders aus. Überprüfen Sie also, welches Seitenverhältnis auf welcher Plattform besser funktioniert. Und versuche auch zu experimentieren. Vielleicht stellst du dein Video auf Instagram und reist dann auf Facebook und siehst, welche Unterschiede du hast. Weil es in der Regel etwas anders ist, je nachdem , welches Telefon die Person hat. Manchmal ist es also vielleicht nicht genau das Richtige. Also zum Beispiel dieses, es sagt mir, dass die Videogröße bei vier mal fünf besser aussehen wird. Und in diesem Fall heißt es 1080 mal 13, 50 für Facebook. Schauen wir uns das an. Facebook. Zweitens, versuchen wir es mit benutzerdefinierten Einstellungen. 1080 von 13, 50. Dann okay. Dieses gibt mir irgendwie ein ähnliches Quadrat wie das andere. Also dieser sieht so aus. Und es ist ein bisschen ähnlich. Achte also darauf, dass du dir diese Einstellungen ansiehst, denn hier heißt es z.B. , dass dies die Einstellungen für einen Videobeitrag sind. Aber wenn es um Facebook-Geschichten geht, verwendet es die 1920er von 1080, was dasselbe ist wie Instagram. Auf einigen Plattformen finden Sie möglicherweise diese Probleme, finden Sie möglicherweise diese Probleme bei denen Sie auf Facebook nicht gleich aussehen, wenn Sie etwas auf Instagram posten . In den Facebook-Geschichten wird es genauso aussehen, aber in den Videobeiträgen wird es nicht gleich aussehen. Es könnte also sein, es ist ein bisschen verwirrend, aber achten Sie darauf, die Seitenverhältnisse für die Plattform zu überprüfen die Seitenverhältnisse für , in die Sie es einfügen möchten. Meine Empfehlung sind also die Geschichten von 1920 mal 1084. Und für Instagram-Posts und für Facebook können Sie das 1080 mal 13, 50 ausprobieren. Oder du kannst die 12.000 mal 15.000 auch für normale Facebook-Posts ausprobieren . Möglicherweise haben Sie unterschiedliche Seitenverhältnisse für verschiedene Formen von Videos, von Posts bis hin zu Geschichten. Das könnte ein Problem sein, auf das Sie stoßen könnten. 82. Exportieren: Jetzt werden wir unser Video exportieren. Um ein Video zu exportieren, können Sie in die obere rechte Ecke gehen. Und hier haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Sie können es wie eine DVD exportieren. Oder Sie können auf diese klicken, was die Standardoption ist. Normalerweise nehme ich also immer diese eine Exportdatei. Sie können auch dieses Apple-Gerät auswählen, aber dieses ist 72 ATP zu ADP oder für k. Und hier haben Sie einige Einstellungen für YouTube und Facebook. Oder Sie können auf diesen klicken und den aktuellen Frame speichern, wodurch Sie ein Bild von dem Bild machen , in dem Sie sich befinden. Und wenn Sie zu anderen Optionen gegangen sind, können Sie auch auf diese klicken und Ziel hinzufügen. Und Sie können im Grunde selbst eine erstellen. Gehen wir also zu der grundlegendsten, nämlich der Exportdatei. Also klicken wir darauf und hier haben wir den Namen unserer Datei, z.B. ich kann es die Fahrradtour nennen. Und hier haben wir die Auflösung 1920 von 108-02-0209 FPS Bilder pro Sekunde. Und wir haben auch die Zeit und den Dateityp, nämlich MP4. Und wenn wir hier zu den Einstellungen gehen, können wir einige Einstellungen ändern. ZB können wir auf dieses klicken, Video und Audio, aber dieses macht es tatsächlich viel größer. Dieser macht sie also im Grunde zu einer Punkt-MOV-Datei. Und mein Video ist jetzt 313 mb groß. Aber wenn ich diesen auswähle, den Computertyp, ist mein Video viel kleiner und es ist eine Punkt-MP4-Datei. Also wähle ich persönlich gerne diesen aus, den Computermodus. Und wir können den Videocodec auch für eine schnellere Codierung oder für eine bessere Qualität auswählen . Also für diesen werde ich eine bessere Qualität und die Auflösung wählen . Da mein Video 1920 mal 1080 ist, wird dieses Video die höchste Auflösung haben. Also wähle ich diese aus und wir können auch eine Aktion auswählen. Wenn Sie das möchten, es nach Abschluss des Exports möchten Sie es nach Abschluss des Exports nur noch speichern. Sie können auf diesen klicken oder auswählen, ob Sie ihn mit QuickTime Player öffnen möchten. Also wähle ich es aus und klicke auf Weiter. Also lass uns drauf klicken. Und dann können wir auswählen, wohin wir es exportieren möchten. Also wähle ich einfach diesen aus , meinen Politikkanal. Nenn es einfach eine Radtour. Dann kann ich auf Speichern klicken. Und wenn Sie in die obere linke Ecke schauen, können wir sehen, was passiert. Es geht also im Grunde darum, das Video zu teilen und er schreibt es. Und es wird es ziemlich schnell exportieren. Nun, es hängt von Ihrem Computer und davon, wie groß Ihre Datei ist. Also dieser ist ungefähr 15 s, was sehr schnell gehen wird. Und wenn es fertig ist, können wir eine Vorschau sehen. Damit ich es spielen kann. Und Sie können es im Grunde genau hier sehen. Und mein Video hatte kein Audio, aber ich denke, es sieht hier ziemlich gut aus. Sie exportieren also ein Video, aber wenn Sie einige der Einstellungen ändern möchten, können Sie auf Ziel hinzufügen klicken. Und von hier aus können Sie einen anderen auswählen, z. B. wähle ich diesen aus, den Exportdateimodus. Und ich klicke es gleich hier an. Und ab diesem kann ich anfangen, es zu modifizieren. Ich kann auch den Namen ändern, z. B. ich. Kann dies zu meinen bevorzugten Einstellungen machen und wir können anfangen, es zu ändern. Also möchte ich, dass er Computereinstellungen mit dem besseren Qualitätsmodus hat. Die Auflösung wird die höchste Auflösung haben und Ende mit dem QuickTime-Player geöffnet werden. Wenn ich jetzt jedes Mal eine neue hinzufüge, wenn ich hierher zurückkehre, kann ich auch diese Einstellungen auswählen Dies ist meine Lieblingseinstellung. Also kann ich darauf klicken. Und jetzt sind sie standardmäßig hier, der Computer ist von besserer Qualität. Und ich habe die höchste Auflösung ausgewählt, was bedeutet, dass mein Video hier 1920 mal 1080 ist, dieses Video standardmäßig auf diese Einstellungen zurückgesetzt wird. Es wird nicht höher gehen. Größe meiner Standardeinstellungen zeigt also wie für k an, Körper wird im Grunde genommen auf die Standardeinstellung Ihres Projekts gesetzt, nämlich dieses. Und von hier aus kann ich einfach auf Weiter klicken. Sie können also entweder die Standardoptionen auswählen oder Ihre eigenen Einstellungen für den Export Ihres Videos erstellen . 83. Exportieren von Einstellungen für schnelleren YouTube-Upload: Jetzt schauen wir uns einige Einstellungen an, die für den Export Ihres Videos auf YouTube besser geeignet sind . Hier haben wir also unser Projekt, und wenn Sie zu dieser Oberseite gehen, haben wir hier ein paar Optionen. Sie können auf diesen klicken, der für YouTube und Facebook bestimmt ist. Und es gibt dir im Grunde genommen ein Video, das für YouTube oder Facebook entwickelt wurde . Und Sie können sich einige der Einstellungen hier ansehen. Aber dieses Video wird eine Punkt-MOV-Datei sein. Und was ich persönlich gerne mache, ist, dass ich gerne hierher gehe und dann auf diese eine Exportdatei klicke. Und von hier aus kann ich einige Einstellungen ändern. Wenn Sie dies also zum ersten Mal verwenden, haben Sie möglicherweise diese, die Video- und Audiofunktion. Aber dieser gibt dir eine sehr, sehr große Datei. Diese Datei ist also nur wie 22nd 17 s, was sind 313 mb. Wenn Sie also dieses auswählen, ihr Video- und Audioformat, können Sie sich einige dieser Quellen ansehen. ZB kannst du es auf Apple ProRes 444 ändern, was dir eine riesige Datei gibt, die nur 17 s lang ein Gigabyte groß ist. Aber was ich stattdessen gerne mache , ist, dass ich diese gerne verwende. Das H.264 und das H.264 machen es zu einer 45-Megabyte-Datei. Die H.264-Datei gibt Ihnen jedoch eine Punkt-MOV-Datei. Und was ich stattdessen tun möchte, ist, dass ich gerne ein Format als Computerformat auswähle, das dir auch das H264 gibt, aber es wird eine Punkt-MP4-Datei daraus machen . Von hier aus können wir also von einer schnelleren Codierung zu einer besseren Qualität wechseln . Und die Auflösung, ich werde es einfach so belassen, was die normale Auflösung für mein Projekt ist. Und von dort aus kann ich einfach auf Weiter klicken und dann kann ich einfach mein Video speichern. Diese sind also im Grunde meine Lieblingseinstellungen für den Export nach YouTube. Oder im Grunde nur um das Video selbst zu haben. Denn wenn Sie sich für die Standardeinstellungen entscheiden, erhalten Sie möglicherweise eine riesige Dateigröße. Das ist z.B. 313, aber es ist nur ein siebenminütiges Video. Und wenn Sie z.B. ein zehnminütiges Video haben wird das eine riesige Datei sein. Wenn ich z.B. eines meiner anderen Videos auswähle, lass uns dieses Video ausprobieren , das ungefähr 4 Minuten dauert, und lass es uns exportieren. Und wählen wir diese Einstellungen aus. Wenn wir es also bei den Computereinstellungen belassen, es nur 727 mb. Aber wenn wir Video und Audio auswählen, handelt es sich um eine Fünf-Punkte-Fünf-Datei, was für uns riesig ist. Wir sind ein Video, das fast 5 Minuten lang ist. Sie können sich also vorstellen , dass wir möchten ein zehnminütiges Video wahrscheinlich wie eine Zehn-Gigabyte-Datei sein wird . Ich empfehle daher, es einfach auf den Computer zu legen und diese Quelle, die H.264-Quelle, mit besserer Qualität, zu verwenden . 84. Hintergrundaufgaben und Dateien löschen: Wenn Sie also ein Video zu Final Cut Pro hinzufügen , wird dieses Video möglicherweise gerendert, z. B. dieses, die Dateien hier sind bereits gerendert, aber wenn ich eines auswähle, das ich zuvor gerendert habe, z. B. dieses, werden Sie beachte diese Zeile genau hier. Und das bedeutet, dass Final Cut Pro diese Dateien rendert. Und Sie können es hier oben sehen, wo es Ihnen mitteilt, dass diese Dateien mit Final Cut Pro Dustin gerendert werden , sodass Sie Ihr Video viel einfacher sehen können. Rendern kann jedoch viel Platz beanspruchen. Wenn ich z. B. zu meinem Video zurückkehre , in dem ich die Bibliotheksdatei habe, die diese ist, punktet der Final Cut Pro X. Sie können sehen, dass meine gesamte Bibliothek 560 GB groß ist. Und wenn ich reingehen will, kann ich auf diesen klicken. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und Paketinhalt anzeigen klicken. Und von hier aus kann ich alle meine Veranstaltungen sehen. Und Sie können sehen, dass der Eins bis Zehn 2,5 GB groß ist. Und wenn wir hineingehen, werden Sie diesen Ordner bemerken, die gerenderten Dateien handelt. Und dieser Ordner ist im Grunde der große , der die 2,3 GB hat. Also wenn ich diesen Ordner lösche und ihn in den Papierkorb verschiebe und ich gehe zurück. Der Ordner ist jetzt 13 mb groß. Und das liegt daran, dass ich diese gerenderten Dateien gelöscht habe. Dieser Final Cut Pro macht eine Art Kopie. Wenn Sie Ihre Dateien also nicht rendern möchten, können Sie zur Taskleiste gehen und auf Final Cut Pro klicken. Und dann können Sie auf Einstellungen klicken. Und wenn Sie hier zum Wiedergabebereich gehen, haben Sie diesen, bei dem es sich die Hintergrund-Rendering-Funktion handelt. Im Moment habe ich es aktiviert, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich ein neues Video oder etwas Neues zu meinem Final Cut Pro hinzufüge , es gerendert wird. In diesem Fall kann ich es einfach deaktivieren. Und wenn ich z.B. zu einem anderen Projekt gehe, sagen wir dieses. Sie werden feststellen, dass ich die Zeile immer noch hier habe, aber sie rendert diese Dateien nicht. Es rendert diese Dateien jetzt nicht mehr, was Ihnen möglicherweise nicht die beste Anzeigequalität bietet, aber auch nicht viel Speicherplatz beansprucht. Sie können also wählen, ob Sie sie ein- oder ausgeschaltet lassen möchten. Wenn Sie sie also weglassen, kann dies viel Platz sparen. Wenn Sie sie jedoch eingeschaltet lassen, ist die Wiedergabequalität möglicherweise etwas besser. In diesem Fall, wenn Sie sie nicht möchten und Ihre Renderdateien löschen möchten, können Sie einfach zu Ihrer Datei in die Hauptbibliothek wechseln . Oder wenn Sie diese Datei nicht finden können, können Sie einfach zu der Datei gehen , die Sie in Ihrer Bibliothek haben möchten. Und dann können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf diese im Finder enthüllen klicken. Und es wird Sie dahin schicken , wo sich die Datei befindet. Also jetzt habe ich diesen. Und wenn ich die Renderdateien löschen möchte, kann ich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken, auf Paketinhalt anzeigen klicken, und Sie können einfach auf der rechten Seite schauen und sehen, welcher Ordner viel Speicherplatz beansprucht. ZB mal sehen. Diese 131 bis 40 haben 400 mb. Das ist immer noch ein bisschen, währenddessen. Diese 141 bis 50 hat 5 GB. Wenn ich diese Renderdateien löschen möchte , kann ich reingehen. Wählen Sie dann diese aus und verschieben Sie sie in den Papierkorb. Und wenn ich zurückgehe, ist es jetzt weg. Aber eine andere Möglichkeit, dies zu tun , ist, dass ich entweder mein Projekt auswählen kann und dann zur Datei gehen und auf diese klicken kann, degenerierte Projektdateien zu löschen. Und von hier aus kann ich einfach alle auswählen, wenn ich möchte, oder einfach die Renderdateien löschen oder die optimierten Medien löschen oder was auch immer ich will. Wenn ich also alle auswähle und dann auf Okay klicke, ist mein Projekt immer noch da, aber es wird nicht gerendert. Jetzt können Sie sehen, wie diese Zeile erscheint. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie das gesamte Ereignis auswählen können. Wenn Sie also die Veranstaltung auswählen, können Sie dasselbe tun. Und jetzt werden Sie aufgefordert, die Ereignisdateien zu löschen , weil Sie das Ereignis auswählen. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie dasselbe. Sie können alle Renderdateien löschen, die nicht verwendeten oder alle, die optimierten Medien, die Proxy-Medien. Oder wenn Sie einfach alles auf einmal loswerden möchten, klicken Sie einfach auf die gesamte Bibliothek, dann auf die Datei und diese löscht generierte Bibliotheksdateien. Und von hier aus können Sie alle Renderdateien löschen. Dieser löscht also nur die generierten Renderdateien, aber die Dateien werden hier nicht gelöscht. ZB wenn ich all diese lösche, wählen wir diese aus und ich werde sie alle löschen. Mal sehen, ich möchte alle Renderdateien löschen. Das hat mich optimiert, dass die Nähe dieser Ereignisse 71 bis 80 ist, dann kann ich darauf klicken. Okay? Und jetzt, wenn ich zurückkomme, haben einige von ihnen das Bild nicht genau hier. Aber wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen dass Sie diese Zeilen jetzt genau hier haben. Und Final Cut Pro rendert sie nicht, weil ich automatische Rendern, das automatische Rendern, deaktiviere. Aber wenn ich es einschalte, zB dieses, wirst du jetzt anfangen, das ganze Projekt zu rendern . Genau hier. Sie können es gleich hier sehen. Und hier heißt es, dass all diese Dateien im Hintergrund gerendert werden. Du kannst sie also grundsätzlich löschen und es wird z.B. keinen großen Teil deines Videos beeinflussen . Es spart Ihnen etwas Platz. Und wenn Sie sie wieder haben möchten, können Sie entweder das automatische Rendern wieder einschalten. Aber wenn du das manuell machen willst, zB kannst du immer alle deine Dateien auswählen und dann rüber gehen, um sie zu ändern und auf diese zu klicken, alle rendern oder einfach um den ausgewählten Teil zu rendern, zB wenn ich nur wähle diese beiden aus, ich kann einfach auf die Auswahl rendern klicken. Und Sie werden feststellen , dass sie feststellen werden, dass die Zeilen hier nur für diesen speziellen Abschnitt verschwinden. Sie können auch alle auswählen und dann auf Alle rendern klicken, aber im Grunde die gesamte Auswahl rendern, die Sie ausgewählt haben. Und wenn Sie keine davon auswählen, können Sie einfach auf Rendern klicken. Das wird auch funktionieren. Und jetzt habe ich einfach drauf geklickt. Es wird also damit beginnen, das gesamte Projekt zu rendern und etwas Wichtiges zu verwenden da alle Ihre Renderdateien möglicherweise , da alle Ihre Renderdateien möglicherweise Ihren gesamten Speicherplatz auf Ihrer Festplatte belegen. Deshalb ist es auch wichtig, einige der generierten Renderdateien zu löschen , damit Sie keine riesige Bibliothek haben, die fast den gesamten Speicherplatz Ihres Computers beansprucht . 85. Cache-Dateien an einem anderen Ort speichern: Sie können auch den Speicherort einiger Ihrer Cache-Dateien ändern . So können Sie z.B. Ihre Bibliothek gleich hier auswählen. Und wenn Sie auf der rechten Seite ausgewählt haben, haben Sie einige der Bibliothekseigenschaften. Wenn Sie diese Datei jedoch nicht finden können, klicken Sie einfach auf Datei und dann auf diese. Eigenschaften der Bibliothek. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie dies sehen. Und von hier aus können Sie einige dieser Lagerorte ändern . Wenn Sie also auf Einstellungen ändern klicken, haben Sie hier den Median. Und Sie können sehen , dass sich die Medien in den Bibliotheksdateien befinden, die mein Ordner sind. Und wenn Sie die Maus für ein paar Sekunden stehen lassen, können Sie die Stelle sehen, an der sie sich befindet, z. B. wird sich diese auf meinem Samsung T7-Laufwerk im Final Cut Pro-Kurs befinden. Und in Bibliotheksakten. Und ich kann auch auf Wählen klicken. Und von hier aus können Sie auch ein neues Ziel dafür auswählen . Und noch einer ist der Bewegungsinhalt. Also diesen, ich habe es im Ordner Motion Templates, sich in meinem eigentlichen Computer befindet. Und Sie können es auch in die Bibliothek verschieben, wenn Sie möchten. Sie können sich auch im Cache bewegen , der sich in meinem Fall in der Bibliothek befindet, die sich im Grunde in einer Art wie diesem befindet. Final Cut Pro X Partituren, im Grunde diese Bibliotheksdatei und die Backups, Sie können sie auch ändern, z. B. minus in Final Cut Pro-Backups, die sich in meinem Computer und in meiner Filmdatei befinden. Und von hier aus können Sie auch einen anderen Standort dafür wählen. Oder Sie können sich auch dafür entscheiden, die Backups nicht zu speichern. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie nicht möchten, dass sich alle Ihre Dateien auf Ihrem Computer befinden Sie können sie an einen anderen Speicherort verschieben. Wenn Sie also stattdessen ein SSD-Laufwerk verwenden möchten, können Sie diese grundsätzlich auswählen und auf das SSD-Laufwerk verschieben. Und das kann auch sehr nützlich sein. Und du kannst auch die Medien ändern, z.B. hier habe ich sie auf den Bibliotheksdateien. Sie können es auch konsolidieren und an einen anderen Ort ändern, z. B. innerhalb der Bibliothek. Oder Sie wählen einen bestimmten Standort für sie. 86. Backup von Videoprojekten in Final Cut Pro: Sie können auch einige Backups Ihrer Bibliothek erstellen. Wenn du also zu deiner Bibliothek gehst und darauf klickst, dann gehst du zu Datei - und Bibliothekseigenschaften. Im Grunde haben wir in diesem Teil rechts die Lagerplätze. Wenn Sie also die Einstellungen ändern, haben wir hier die Option für die Backups. Im Moment gehen meine Backups in diesen Ordner , der Final Cut-Backups genannt wird. Und er schließlich, wenn meine Maus für ein paar Sekunden hier ist, kann ich den Speicherort des Ordners sehen , der sich in meinem Computer im Filmordner befindet. Wenn ich also rübergehe und danach suche, gehe ich zum Finder. Und dann gehe ich rüber in meine Filmabteilung. Ich habe es genau hier. Final Cut Pro Backups, endgültige Code-Backups Wenn ich also darauf klicke, haben wir hier einige meiner anderen Bibliotheken, die ich zuvor gemacht habe. Wenn ich also auf dieses klicke, kannst du einige Backups meiner Final Cut Pro Library sehen, und du kannst es auch nach dem Datum sehen, zB das letzte Backup war heute um 04:41, 414 gestern und bis September 11. Sie können diesen Ordner also auch ändern. Sie können auf die Backups klicken und dann einen neuen Ordner für diese Sicherungen auswählen. Und was Sie auch tun können , ist, dass Sie, wenn Sie zu Ihrer Datei wechseln , auf Bibliothek öffnen klicken und aus dem Backup auf diese klicken können. Und von hier aus können Sie einen anderen Zeitraum auswählen, z. B. ich kann meine Bibliothek ab dem 11. September ansehen . Lass uns das hier versuchen. Und hier sehe ich den Speicherort, der sich in meinem Filmordner auf meinem Computer befindet, nicht auf meiner Festplatte. Wenn ich also darauf klicke und dann auf Öffnen klicke, öffnet Final Cut Pro diese neue Bibliothek. Los geht's. Wir haben jetzt zwei Bibliotheken hier. Der erste ist der normale Final Cut Pro Kurs. Und Sie können einige Details hier sehen. Wenn du dir das hier ansiehst, lass es uns vielleicht ein bisschen größer machen. Mal sehen wir hier, wir können den Unterschied sehen. Dieser ist mein ursprünglicher Ordner , der aufgrund der Renderdateien 347 GB Speicherplatz hat. Aber der oberste hat nur 88 mb. Wenn ich also auf das obere klicke, können wir sehen, dass es irgendwie die gleichen Dinge hat, aber es ist im Grunde ein Backup von dem, das ich zuvor hatte, z. B. habe ich damals die Videos 81-90 nicht gemacht. Und ich habe im Grunde bei 71 bis 80 aufgehört. Und hier zeigt es dir tatsächlich diese Videos, z.B. wenn ich darauf klicke, kann ich sehen, dass ich an diesen Videos immer noch nicht gearbeitet habe. Aber wenn ich zu meinem ursprünglichen übergehe , dann gehe ich über zwei. Suchen wir nach der Nummer 77. Wir klicken darauf. Sie können sehen, dass dieses Video tatsächlich bereits bearbeitet wurde, aber ich habe es nicht bearbeitet. Aber es befindet sich nicht im Backup-Ordner. Das ist also im Grunde etwas, das Sie tun können , wenn Sie Final Cut Pro wirklich durcheinander bringen und in einen Zeitraum zurückkehren möchten , in dem Sie es nicht vermasselt Sie können jederzeit ein Backup verwenden. Denken Sie also daran, zu Ihren Speicherorten zu gehen, und wählen Sie dann den Ordner aus, in dem sie gesichert werden sollen. Oder wenn Sie keine Backups wünschen, können Sie auf dieses klicken. Speichern Sie keine Backups. Wenn Sie sie öffnen möchten, können Sie natürlich nach diesem Ordner suchen , den Ihnen meine Maus genau hier anzeigt, der sich im Bereich Filme befindet. Und ich kann einfach gleich loslegen. Final Cut Pro Testversion. Und ich kann einfach doppelklicken und es direkt öffnen. Wenn ich z.B. hier doppelklicke, haben wir jetzt eine dritte Bibliothek. Okay? Los geht's. Wir haben jetzt unsere dritte Bibliothek hier. Und Sie können die Unterschiede an den Namen erkennen. Oder die andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihre Bibliothek hier auszuwählen. Ich kann diesen auswählen, dann zu Datei gehen, Bibliothek öffnen und dann aus dem Backup öffnen. Und von hier aus kann ich das Backup auswählen, das ich möchte. Aber in dem Moment, in dem ich auf Abbrechen klicke wird es tatsächlich geöffnet. Ich denke also, das könnte ein kleiner Bug sein, dass er geöffnet wird, auch wenn ich auf Abbrechen klicke oder wenn ich es nicht tue. Es hat es also immer noch geöffnet. Also lasst uns das Licht schließen, diese Bibliothek. Und wenn Sie eines Ihrer Backups auswählen, z. B. dieses, dann können Sie auf Datei und dann auf Bibliothek aus Backup öffnen klicken . Es wird keine Backups geben, weil Sie versuchen , ein Backup aus dem Backup zu öffnen. Also das wird nicht funktionieren. Sie müssen die Bibliothek auswählen und dann die Bibliothek von dort aus öffnen. Das könnte also auch nützlich sein. 87. Verirrte Dateien wiederherstellen und neu: Manchmal, wenn Sie einige Dateien haben, möglicherweise die Fehlermeldung angezeigt, dass sie fehlen. Also zum Beispiel hier, werde ich diese Videos zu meiner Timeline hinzufügen. Ich schnappe sie mir einfach und ziehe sie dorthin. Manchmal , z. B. wenn Sie diese Videos in einen anderen Ordner übergeben , verschwinden sie möglicherweise. Oder wenn Sie z.B. das USB-Laufwerk entfernen, verschwinden sie möglicherweise ebenfalls. ZB wenn ich hier einen neuen Ordner erstelle, nenne ich ihn Beispiel. Und ich werde alle meine Videos übergeben und sie in diesen Ordner verschieben. Jetzt sind sie verschwunden, weil diese Dateien nicht mehr gefunden werden können. Und um sie zu finden, können Sie z.B. einen auswählen, sagen wir diesen, den 216. Und etwas, das ich tun kann, ist, dass ich zu File gehen und dann auf diese klicken kann , Geländerdateien. Und ich klicke auf Originalmedien. Und hier habe ich diese Datei und ich werde auf ausgewählt klicken. Und danach muss ich suchen, wo meine Akte ist. Jetzt ist es also im Beispielordner. Und dieser ist der 216, also sollte es dieser sein. Und dann klicke ich auf Wählen. Und jetzt können Sie sehen Originaldatei diese ist und die Bilddatei diese ist. Dann können Sie auf Dateien lesen klicken. Und los geht's. Unsere Datei wurde jetzt verlinkt. Sie können dies auch für die anderen tun, z. B. können Sie in diesem Fall eine auswählen, dann die Befehlstaste gedrückt halten und dann nach den anderen suchen, während Sie die Befehlstaste gedrückt halten , sodass Sie mehrere auswählen können . Und Sie können nach den anderen Videos suchen denen die Datei ebenfalls fehlt. Also werde ich sie alle auswählen. Dann klicke ich auf Datei und lese Dateien Originalmedien. Dann klicke ich auf Alle suchen. Und in diesem Fall können Sie einfach eine auswählen, wenn Sie möchten. Ich wähle einfach diesen aus, den 214. Dann klicke ich auf Auswählen. Und Final Cut Pro bekommt automatisch auch die anderen. So können Sie die Originaldateien und die Übereinstimmungsdateien sehen. Und jetzt kann ich auf Dateien klicken und meine Dateien sind jetzt zurück. Wenn Sie jemals diesen Fehler erhalten, wenn eine Datei mit Final Cut Pro in einer bestimmten Datei verknüpft ist , z. B. Path. Und dann verschiebst du diese Datei auf deinem Computer. Und Final Cut Pro kann es nicht mehr finden. Möglicherweise müssen Sie dies auf diese Weise tun, um diese Datei erneut zu finden. Aber manchmal, wenn Sie Ihre Dateien in ein SSD-Laufwerk oder eine SD-Karte legen und dann den Netzstecker ziehen, können Ihre Dateien verloren gehen. Wenn Sie die Karte jedoch wieder einstecken und dann Final Cut Pro öffnen und schließen, findet Final Cut Pro sie automatisch wieder. Sie müssen das also nicht noch einmal durchgehen, denn sobald Sie den Speicherort der Datei wieder eingegeben haben, findet Final Cut, Pro sie. 88. Ursprünglicher Medienordner: Sie können Ihre Dateien entweder dort belassen, wo sie sich befinden, oder Sie können eine Kopie dieser Datei erstellen und sie in die Bibliothek legen. Wenn ich also z.B. hier rüber gehe und auf Final Cut Pro klicke, dann kann ich auf Einstellungen die Importeinstellungen haben. Wenn ich auf Importieren klicke, haben wir hier diese Einstellungen. Sie können also z.B. wählen, diese Dateien in die Bibliothek zu kopieren. Final Cut Pro erstellt also einfach eine Kopie der Originaldatei und legt sie in die Bibliothek, oder Sie können diese Dateien an Ort und Stelle belassen. Ich persönlich lasse sie gerne an Ort und Stelle, denn wenn Sie eine Kopie erstellen, erhalten Sie eine sehr große Dateibibliothek. Wenn ich mir also eines meiner Videos schnappe, nenne ich es erstes Video und übergebe es an Final Cut Pro. Ich kann nach diesem Video suchen, dem ersten Video in meiner Bibliothek. Für diesen Fall kann ich in meine Bibliothek gehen und dann auf Im Finder enthüllen klicken. Los geht's. Das ist meine Bibliothek. Jetzt kann ich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Paketinhalt anzeigen klicken. Jetzt haben wir also die anderen Ereignisse. Das Ereignis, das ich möchte, heißt Beispielvideos. Und ich kann darauf klicken. Und innerhalb dieser Veranstaltung habe ich zwei Projekte. Eines heißt Beispielvideos, bei dem es sich um dieses 1.1 handelt, das als Originalmedienbeispiel bezeichnet wird, das ist dieses. Und wenn ich sie z.B. öffne, kann ich dieses Ereignis sehen. Aber hier haben wir einen anderen Ordner, der Originalmedien genannt wird. Und jede Veranstaltung hat diesen Ordner, Originalmedien. Und Sie können reingehen und einige der Dateien sehen, aber diese Dateien haben nur 107 Byte. Wenn ich zurückgehe und auf Einstellungen klicke und diese hinzufüge, kopiere sie in den Speicherort der Bibliothek und erlaube es. Es wird dies in diesen Ordner importieren , der Final Chord Original Media genannt wird. Und der Grund, warum ich diesen Ordner bekommen habe, war, dass ich, wenn ich in meine Bibliothek zurückkehre und auf die Speicherorte klicke, diesen Ordner behalten habe, bei dem es sich um und auf die Speicherorte klicke, diesen Ordner behalten habe, Medienbibliotheksdateien handelt. Hier habe ich den Speicherort, der sich direkt im Ordner Bibliotheksdateien befindet. Wenn ich also auf Auswählen klicke, wird es diese sein. Dies ist im Grunde die Bibliotheksdatei , die es erstellt, das Originalmedium. Und wenn ich in die Bibliothek klicke, dann kann ich auf klicken. Okay. Lass uns sehen. Dann lösche ich dieses , das zweite Video. Und jetzt mache ich einfach ein Duplikat von diesem. Und ich nenne es einfach das dritte Video, okay? Und jetzt füge ich dieses hinzu, das dritte Video darin. Und jetzt wird das dritte Video nicht auf diesem Video sein, die ursprüngliche Dateiverzögerung, die ursprüngliche Mediendatei. Jetzt wird es in der Bibliothek sein. Wenn ich also zum Paketinhalt gehe, suche ich nach meinen Beispielvideos und klicke dann auf Originalmedien. Hier haben wir das dritte Video, aber dieses dritte Video ist tatsächlich das vollständige Video ist eine Kopie davon, ist 193 MB groß auf diese Weise, weil es sich als Originalmedium in der Bibliothek befindet. Wenn ich das dritte Video aus der Originalquelle lösche, verschieben wir es in den Papierkorb. Es wird nichts passieren, da dieses dritte Video die Kopie in der Bibliothek enthält. Das ist also etwas , das Sie auch tun können, aber es ist auch etwas, das viel Platz beansprucht. Aber wenn ich dieses lösche, das dritte Video aus wird das dritte Video aus diesem Teil hier nicht mehr funktionieren. Es gibt auch etwas zu beachten, um zu beachten, dass dieses dritte Video in Bibliothek innerhalb des ursprünglichen Medienordners verlinkt wird , da wir ausgewählt haben, wo wir Ich möchte, dass diese Originalmedien verfügbar sind, genau hier bei der Medienoption. Das ist also etwas , was du tun kannst. Sie können wählen, ob Sie die Dateien an Ort und Stelle belassen , oder Sie können eine Kopie erstellen und einem bestimmten Speicherort ablegen, wo Sie auswählen können, wo sich der Speicher befinden möchten , oder Sie können eine Kopie erstellen und sie an einem bestimmten Speicherort ablegen, wo Sie auswählen können, wo sich der Speicher befinden soll. Wenn Sie möchten, dass es sich in einem anderen Ordner befindet, oder wenn Sie möchten, dass es sich in der eigentlichen Bibliothek befindet. Also die Zelle, also etwas zu beachten, denn wenn Sie Final Cut Pro zum ersten Mal verwenden und Sie die erste Option ausgewählt lassen, ist dies die Standardoption. Ihre Bibliotheksgröße kann riesig sein, wenn Sie viele Videos haben , da sie eine Kopie aller Ihrer Videos erstellt. Aber ich persönlich lasse die Akten gerne an Ort und Stelle. Ich würde gerne dieses auswählen. Wenn Sie jedoch genügend Platz haben, können Sie auch den ersten auswählen. Manchmal müssen Sie die Dateien jedoch löschen , wenn Sie mehr Speicherplatz schaffen möchten. 89. Duplizieren von Snapshot: Also hier haben wir dieses Projekt , das ich mein Video nenne. Und wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, habe ich drei Möglichkeiten. Ich kann ein Duplikat dieses Projekts erstellen. Ich kann es speichern unter, oder ich kann einen Snapshot machen. Und der Hauptunterschied zwischen ihnen besteht darin, dass ich diese beiden Videos zu einem zusammengesetzten Clip mache und ich es einfach meinen Videoclip nenne. Jetzt sind beide Videos in einem zusammengesetzten Clip. Wenn ich auf Projekt duplizieren klicke. Und so habe ich jetzt mein dupliziertes Projekt beibehalten. Benennen wir dieses in mein Video um. Duplizieren. Wenn ich hier zu meinem Video zurückkehre, z. B. lösche, werde ich mich jetzt einfach verstecken. 90. Empfehlungen für Video- und Audio-Ausrüstung: Jetzt haben wir einige Ausrüstungsempfehlungen für den Start von Ausrüstungsempfehlungen für den Videos mit Final Cut Pro. Meine allererste Empfehlung ist also, Ihr Telefon zu benutzen. Wenn Sie gerade erst anfangen und einige grundlegende Videos erstellen möchten , ist Ihr Telefon das perfekte Werkzeug dafür. Die meisten Telefone haben heutzutage sehr anständige Kameras. Und wenn Sie z. B. ein iPhone oder ein Samsung-Handy haben, können Sie mit ihnen Videos in sehr guter Qualität erhalten. Und noch eine Empfehlung: Wenn Sie ein bisschen aufrüsten möchten und tatsächlich eine Kamera wollen, ist die Kamera, die ich gerade verwende, diese, die Sony siehe V1. Dies ist eine perfekte Kamera für Leute, die gerade erst anfangen und einen YouTube-Kanal starten möchten bloggen oder Inhaltsersteller werden möchten. Eine weitere Kamera, die Sie verwenden können, ist die klassische GoPro. Da Go-Profis hervorragende Kameras sind, wenn Sie nach draußen gehen und ein paar Videos draußen machen möchten , haben die Go-Profis eine hervorragende Stabilisierung. Sie bringen Ihnen eine sehr gute Bildqualität. Allerdings sehen Go-Profis nachts nicht so gut aus. Oder wenn Sie sich beispielsweise in Ihrem Haus befinden und es als Studiokamera verwenden möchten, GoPro möglicherweise nicht die beste dafür. Der Sony TV One könnte dafür besser sein. Aber Go-Profis sind tagsüber hervorragend. Sie haben eine sehr gute Bildqualität und viel Zubehör , das Sie auch aufsetzen können. Und zum Beispiel kannst du es auf deinen Hals legen und du kannst anfangen herumzulaufen und die Leute können sehen, was du tust. Das ist also meine andere Empfehlung. Und wenn du nicht Profi werden willst, kannst du auch den DJ ausprobieren. Dj I ist irgendwie wie die Konkurrenz für GoPro und nehme ein sehr ordentliches Produkt mit, z.B. die DJI Pocket oder die DJI Action auch. Sie können auch ein Gimbal für Ihr Telefon erwerben. Wenn Sie also ein iPhone haben , das eine sehr gute Kamera hat, können Sie das Gimbal verwenden und es wird damit sehr stabil aussehen. Und jetzt für das Audio, wenn Sie mit dem Erstellen von Videos beginnen möchten, ist die Audioqualität sehr wichtig, da Leute Ihnen möglicherweise verzeihen, wenn Sie eine schlechte Bildqualität haben, aber sie werden Ihnen schlechtes Audio nicht verzeihen . Ich würde also sagen, dass Audio eines der wichtigsten Dinge für die Erstellung von Videos ist. Einige meiner Mikrofonempfehlungen sind also die USB-Mikrofone, die Sie an Ihren Computer anschließen können, z. B. hier haben Sie das blaue D ist eine gute Marke für Mikrofone. Sie können diesen ausprobieren oder Sie können sogar einen kleineren ausprobieren , der wie der Blue Snowball ist. Und der, den ich gerade benutze, ist dieser, der Hyper X, welche Besetzung? Und diese klingt meiner Meinung nach sehr gut und sehr gut, weil es 28.000 Bewertungen gibt. Und es hat hier eine sehr gute Bewertung , fast fünf Sterne. Dieses ist also das Mikrofon , das ich gerade benutze, und ein anderes Mikrofon, das Sie auch bekommen können , ist ein Lavaliermikrofon. Das sind also die Arten von Mikrofonen. So kannst du es in dein Shirt stecken, damit sie bis zu deinem Handy reichen. Diese können Ihnen also eine sehr gute, klare Stimme geben und es ist nicht so auffällig. Das wäre also meine andere Empfehlung. Und diese können Sie auch an Ihr Telefon anschließen oder an die Kamera anschließen. Und Sie können auch eines dieser Mikrofone ausprobieren, DSR Point and Shoot Mikrofone. Und hier können Sie sie an Ihre Kamera anschließen und das Audio der Kamera verbessern. Einige der besten sind also die Straße, z. B. das Roadvideo Mike. Ich würde also empfehlen, sich für eines dieser zu entscheiden. Wenn Sie jedoch eine GoPro-Kamera haben, müssen Sie einen Adapter aufsetzen. Sie können diesen Adapter also verwenden um das Mikrofon zu haben. Ich weiß, dass die Empfehlung lautet, eine gute SD-Karte zu kaufen. Die, die ich gerade verwende, ist diese, die SanDisk Extreme PRO. Und ich empfehle, eine von einer guten Marke zu kaufen und keine gefälschte zu kaufen, da die gefälschten möglicherweise kaputt gehen und Sie alle Ihre Informationen verwenden. Und wenn Sie ein Bein haben, z. B. wie diese, haben diese eine sehr hohe Lesegeschwindigkeit, sodass Sie Ihre Dateien leichter übertragen können. Und es ist viel besser , eine von einer guten Marke zu bekommen und keine billige gefälschte. Sie können sich also z.B. für ein Samsung oder für eine SanDisk entscheiden. Eine weitere Sache, die Sie zum Erstellen von Videos benötigen, ist ein USB als Kartenadapter. Also nimmst du z.B. dein Video und musst es jetzt in deinen Computer legen. Möglicherweise benötigen Sie dafür einen Adapter. Bei Amazon gibt es also viele Adapter, Sie können nach dem gewünschten suchen. Und die, die ich gerade verwende , sieht aus wie diese auf dem Bild. Mit diesem können Sie also einfach viele USB-Geräte anschließen. Und er hat auch die Option für Ihre SD-Karten. Und er hat auch einen HDMI-Ausgang. Und Sie können es einfach direkt an Ihr MacBook anschließen und es funktioniert ganz gut. Eine weitere, die Sie möglicherweise benötigen, ist eine SSD-Karte, da Final Cut Pro sehr große Dateien hat. Daher empfehle ich manchmal, die Dateibibliothek in eine SSD-Karte zu legen . Und Sie können direkt von der SSD-Karte aus mit der Bearbeitung beginnen. Denn wenn Sie alle endgültigen Codeprofile in Ihren Computer einfügen , kann Final Cut Pro sehr, sehr schnell Ihren gesamten Speicher verbrauchen. Deshalb empfehle ich, eine SSD-Karte zu verwenden , um Ihre Videos daraus zu bearbeiten. Und wenn Ihre Videos fertig sind, empfehle ich Ihnen, eine externe Festplatte zu erwerben. Sie können also eine Vier-Terabyte-Festplatte für 100 US-Dollar erhalten. Und Sie können alle Ihre fertigen Projekte ablegen , sodass Sie alle Ihre Rohdateien auf dieser Festplatte ablegen können Ihre Rohdateien , sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben. Eine weitere Empfehlung ist, ein Stativ für Ihr Telefon oder Ihre Kamera zu kaufen. Sie können also viele Arten von Stativen online finden. Und es wird sehr nützlich sein , wenn Sie anfangen, Videos zu machen. Sie können also eines finden, wenn Sie Videos mit Ihrem Telefon erstellen möchten, und eines mit dem Telefonadapter suchen. Und meine letzte Empfehlung ist, mir ein Gimbal zu besorgen. Wenn Sie also draußen sind und Ihre Kamera haben und sie viel bewegen, stellen Sie möglicherweise fest, dass die Qualität nicht so gut ist , wie Sie es erwarten. Deshalb empfehle ich die Verwendung eines Gimbals, da das Gimbal Ihr Filmmaterial stabilisieren kann und es dadurch noch besser aussieht. Sie können auch ein Gimbal für Ihr Telefon oder für Ihre Kamera erwerben. Dies sind also einige der grundlegendsten Empfehlungen , die ich für einige der Ausrüstungsgegenstände habe, die Sie jetzt oder in Zukunft benötigen wenn Sie anfangen, Ihre Videos besser zu machen. Das war's also für diesen . Danke fürs Zuschauen. 91. Blitz- und Background Empfehlungen: Neben Ihrer Kamera und Ihrer Mikrofonausrüstung ist es auch sehr wichtig, ist es auch sehr wichtig eine sehr gute Beleuchtung zu haben. Denn wenn Sie keine gute Beleuchtung haben, die Qualität Ihres Bildes möglicherweise nicht sehr gut. Dafür. Ich habe ein paar Empfehlungen. Die erste ist, ein paar Studiolampen zu besorgen. Aber wenn Sie nicht zu viel Geld für Studioleuchten ausgeben möchten , können Sie sich für einige dieser Ringlichter entscheiden, z. B. ich Lichter klingeln lasse und so sieht die Bildqualität aus. Und die Ringlichter können sehr billig sein. Das ist also eine perfekte Option für jemanden , der gerade erst anfängt, Videos zu machen. Und du willst etwas Leichtes, etwas Kleines und Billiges. Und du fängst an, sehr, sehr gut darin zu werden , Videos zu machen. Sie können sich auch für die alten Studioleuchten entscheiden die alten Studioleuchten wenn Sie den Platz haben und das Geld dafür haben. Eine weitere Empfehlung , die Sie möglicherweise sehr nützlich finden , ist die Verwendung eines Greenscreens. Derzeit verwende ich einen Greenscreen, damit Ihr Hintergrund noch besser aussieht. Und wenn n Final Cut Pro eine sehr einfache Funktion hat, können Sie den Greenscreen ändern und einen beliebigen Hintergrund setzen. Z. B. ich kann mich einfach ändern und ändern und ändern. Das ist also meine andere Empfehlung. Und achten Sie darauf, dass Sie sich die Greenscreen-Größen da nicht alle die gleiche Größe haben werden. Wenn Sie einen Greenscreen erhalten möchten, empfehle ich auch den Greenscreen-Ständer. Wenn Sie also einen Greenscreen kaufen und kein Ständer enthalten ist, müssen Sie ihn möglicherweise separat kaufen. Deshalb verwende ich derzeit auch einen Greenscreen-Ständer. Und der, den ich habe, ist dem hier irgendwie ähnlich . Das sind also meine beiden anderen wichtigen Empfehlungen , die Sie möglicherweise ebenfalls nützlich finden. 92. DANKE: Ich möchte Ihnen zum Abschluss dieses Kurses gratulieren. Es ist ein ziemlich langer Kurs. Ich hoffe also, dass sich Ihre Videobearbeitungsfähigkeiten verbessert haben. Und wenn Sie Fragen oder Vorschläge haben oder vielleicht möchten, dass ich andere Videos zu spezifischeren Themen mache . Du kannst es mich jederzeit wissen lassen und ich werde gerne auf deine Nachrichten antworten und vielleicht ein paar andere Videos machen. Das war's also für diesen. Und wie immer danke fürs Zuschauen.