Final Cut Pro X – Anfänger Bis Fortgeschrittene (FCP MASTERY 2025)

1. Einführung in den Kurs: Videobearbeitung zu lernen ist wie Magie. Wenn die Illusion enthüllt wird, ergibt alles Sinn. Möchten Sie lernen, wie Sie professionell aussehende Videoinhalte erstellen professionell aussehende Videoinhalte , die Sie fast überall veröffentlichen können? Dann sind Sie hier genau richtig. Hallo. Mein Name ist Doktor Craig Blurt und ich bin IT-Professor. Ich habe über 30 Jahre damit verbracht, die effektivsten Methoden zu entwickeln , mit Technologie zu unterrichten Ich arbeite mit Joshua zusammen , der seit über zehn Jahren in der Videografie tätig Wir haben einige der am besten bewerteten und beliebtesten Final Cut Pro-Kurse auf dem Markt entwickelt beliebtesten Final Cut Pro-Kurse auf dem Markt Unser Kurs richtet sich an Sie. Wo auch immer Sie sich auf Ihrer Lernreise befinden, ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene, dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, ein effizienter und professioneller Videoeditor zu werden ein effizienter und professioneller Videoeditor über die Fähigkeiten verfügt, an nahezu jedem Projekt zu arbeiten Der Unterschied zwischen Amateur-Videoschnitt und professioneller Videobearbeitung ist normalerweise ziemlich offensichtlich. Aber warum sollten Sie unseren Kurs wählen? Es gibt viele Kurse mit erstklassigen Inhalten. Magie. Die Magie, die entsteht, wenn Sie erstklassige Inhalte mit einem einzigartigen Lehransatz kombinieren . Wir haben die besten Lerninhalte mit einem bewährten Lehransatz kombiniert , der auf meinen Forschungen basiert. Das ist der Zauber , denn es bedeutet, dass Sie garantiert das lernen, was Sie lernen möchten. Bei unserem einzigartigen Lehransatz geht es nicht nur darum, sich Videos anzusehen, sondern aktiv und anregend zu lernen, und das macht den Unterschied. In jeder Phase haben Sie ein Hauptprojekt, an dem Sie arbeiten das Sie aktiv und engagiert hält Darüber hinaus bieten wir dir verschiedene Mini-Herausforderungen an. Dabei handelt es sich dir verschiedene Mini-Herausforderungen an. Dabei handelt um Sportprojekte , die alle Fähigkeiten, die wir dir beigebracht haben, auf die Probe alle Fähigkeiten, die wir dir beigebracht haben, auf die stellen und dich noch weiter herausfordern Aber währenddessen sind wir da, um dich zu begleiten und dir zu zeigen, wie du reale Fähigkeiten entwickeln kannst. Wenn Sie Final Cup zum ersten Mal nutzen, dann ist dieser erste Abschnitt sicherlich etwas für Sie. Dieser erste Abschnitt ist kurz, aber wichtig. Und wir werden uns mit der endgültigen C-Oberfläche befassen, wie Inhalte in Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekten organisiert werden. Und schließlich, wie Sie Ihre Projekte strukturieren sollten. Also, weißt du, was sie sagen? Es gibt keine bessere Zeit als die Gegenwart. Lass uns gleich loslegen. Willkommen in der Final Cut Pro-Umgebung. Um sicherzugehen, dass Sie sich nicht einsam fühlen, was Online-Lernen manchmal sein kann. Ich werde in den ersten paar Vorlesungen mein glücklich lächelndes Gesicht in der Ecke behalten . wir jedoch vorankommen und zu den wirklich schönen Abschnitten kommen, in den wirklich schönen Abschnitten denen es wirklich wichtig ist, die Fähigkeiten zu erlernen, werde ich verschwinden und uns mit unseren Ablenkungen wirklich auf den Inhalt konzentrieren Aber seien Sie versichert, dass wir immer für Sie da sind und bereit sind, Ihnen bei Problemen zu helfen Wenn Sie Final Cut Pro also zum ersten Mal verwenden, lassen Sie uns Sie schnell mit der Umgebung vertraut machen. Bevor Sie etwas tun Ihr Programm etwas anders aussieht, können Sie Final Cut Pro einfach beenden. Und dann, während Sie den Befehl in der Option gedrückt halten , öffnen Sie das Programm erneut von Ihrem Dokument aus. Und Sie werden sehen, dass Sie aufgefordert werden, Einstellungen zu löschen. Mach dir keine Sorgen. Dadurch werden keine Ihrer Projekte gelöscht , die Sie möglicherweise haben. Es wird Ihnen ein Fenster wie dieses geben, in dem Sie wissen, was es Neues gibt usw. Dadurch wird das Programm jetzt Werkseinstellungen zurückgesetzt Es wird also genauso aussehen wie das, was wir verwenden. Nach dem Öffnen der Anwendung sollte sie ungefähr so aussehen. Es gibt nicht viel zu sehen, aber keine Sorge, es wird bald ziemlich aufregend. Gehen Sie also nirgendwohin, denn in der nächsten Lektion werden wir diesen Bereich erkunden und herausfinden, was Final Cut Pro zu bieten hat. 2. Die FCP-Schnittstelle: Es ist Zeit zum Handeln und Lernen. Also, falls Sie es noch nicht getan haben, öffnen Sie Final CP Pro. Okay. Ja, wir sind Teil des Programms. Nun, wenn Sie das Finale zum ersten Mal eröffnen, sollte es ungefähr so aussehen, noch nicht viel zu sehen, aber bald werden Sie einige wirklich tolle Dinge sehen. Nun, bevor wir irgendwas tun, lassen Sie uns zuerst mit diesem Raum vertraut machen. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige Dinge nicht sofort Sinn ergeben, denn während wir den Kurs durcharbeiten, werden Sie ein umfassendes Verständnis erlangen. Also genau in der Mitte siehst du dein Vorschaufenster, und hier siehst du deine Medien, während du sie bearbeitest. Und hier wird der Großteil der Action stattfinden. Dann sehen Sie rechts links von Ihnen zwei rechteckige graue Kästchen. Hier finden Sie Ihre Bibliothek, Veranstaltungen, Projekte und Medien. Im Grunde finden Sie dort Ihr Filmmaterial. Und wenn Sie sich zu sicher sind, welche Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte es gibt, ich mir keine Sorgen, weil wir das in einer zukünftigen Vorlesung auch ausführlicher behandeln werden . Dann sehen Sie direkt darüber ein paar Schaltflächen. Diese dienen nun zum Importieren verschiedener Medientypen wie Soundeffekte oder Musik. Und schließlich dient die dritte Schaltfläche zum Hinzufügen von Textobjekten und vielem mehr, wie Sie bald herausfinden werden. Nun zum aufregenden Bereich: Wenn Sie nach unten schauen, nach unten schauen, sehen Sie einen großen rechteckigen Bereich, und das ist Ihre Zeitleiste, und hier wird der Großteil der Bearbeitung stattfinden. Schauen Sie sich dann schnell die rechte Seite an, und zwar speziell die letzten beiden Schaltflächen. Hier können Sie auf verschiedene Effekte zugreifen , die Sie auf Ihr Filmmaterial anwenden können , z. B. auf Fernsehen der 50er Jahre oder Filme mit alten Zeiten und vieles mehr Jetzt ist die letzte Taste ganz rechts für Übergänge vorgesehen. Jetzt gibt es einen wirklich starken Effekt, dem wir die Schnitte zwischen den Szenen wirklich superglatt aussehen lassen werden. Und schließlich befindet sich in der oberen rechten Ecke der Inspektor. Und wie der Name schon sagt, können Sie hier mehr über Ihre Medien erfahren sowie verschiedene Effekte und Titel anpassen usw. Jetzt ist Ihr Final Cut Pro-Arbeitsbereich sehr anpassbar. Und Sie können die Timeline oder den Inspektor ausblenden , indem Sie einfach eine dieser Schaltflächen hier oben klicken. Dadurch erhalten Sie eine viel fokussiertere Ansicht Wenn Sie jetzt die Maus zwischen den Bereichen bewegen, können Sie auch die Größe der Bereiche anpassen Richtig. Es geht nur darum, es nur für dich richtig zu machen. Das ist also die Final Cut Pro-Umgebung. Es ist ziemlich einfach und Sie werden sich bald sehr wohl damit fühlen. Aber nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten Zeit, um damit herumzuspielen, damit Sie sich im Raum wohlfühlen können , während wir weitermachen. 3. Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekte: Bevor wir zu den lustigen Dingen übergehen, noch eine Sache erledigen, die wir uns mit Bibliotheken befassen müssen. Aber wir werden dafür sorgen, dass ein Kind süß bleibt. In Final Cut Pro speichern Bibliotheken unsere Projekte, Ereignisse und Medien. Und wenn Sie wissen, wie Sie Ihr Final Cut Pro organisieren, können Ihnen Inhalte auf lange Sicht viel Zeit sparen. Lehnen Sie sich also zurück und konzentrieren Sie sich für einen Moment, während wir uns Ihre Final Cut Pro-Bibliothek in Form einer tatsächlichen Bibliothek vorstellen . Genau wie in einer echten Bibliothek mit Regalen, die Bücher in verschiedene Kategorien einteilen, gibt es in Final Cut Pro Veranstaltungen, die Projekte und Medien in verschiedene Kategorien einteilen. Je nachdem, wie groß Ihr Projekt ist, legen wir nun fest, was Sie in Ihrer Veranstaltung speichern. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen YouTube-Kanal mit fünfminütigen Videos. In diesem Fall Sie für jedes Video, das Sie erstellen, speichern Sie für jedes Video, das Sie erstellen, all Ihre Medien und Ihr Projekt unter diesem einzigen Ereignis, und das werden Sie die meiste Zeit tun. Wenn Sie jedoch an einem großen Projekt wie einem Film oder einer Dokumentation arbeiten , würden Sie Ihre Veranstaltungen dazu verwenden , Medien eines bestimmten Typs zu speichern, z. B. Musikmedien oder B-Rollenmedien, wodurch sie leichter zu finden sind. Aber genug geredet, sehen wir uns das in Aktion an. Hier sehen Sie sich einen laufenden Kurs an, den wir im Final CA-Projekt erstellt haben , damit Sie sich ein Bild machen können. Sie können sehen, dass der Kurs mehrere Ereignisse mit Namen wie 1.1, 1.2, 1.3, 2.1 usw. enthält. Und diese Namen entsprechen den Abschnitts - und Lektionsnummern, ähnlich wie bei diesem Kurs als Abschnitte und Lektionen Bei einer Veranstaltung haben wir ein einzelnes Projekt , also eine Lektion, und alle Medien , die mit diesem Projekt verknüpft sind, wie das Hauptmaterial, die B-Rolle, externes Audio, Archivmaterial und all diese Dinge. Das bedeutet, dass wir nicht nach diesen Clips suchen müssen, wenn es an der Zeit ist, sie zu bearbeiten. Als wir mit den Dreharbeiten für den Kurs fertig waren, fügten wir alle Medien hinzu und sortierten sie nach den entsprechenden Veranstaltungen, fügten wir alle Medien hinzu und sortierten sie nach den entsprechenden Veranstaltungen, sodass wir bei Bedarf schnell auf das gesamte Filmmaterial zugreifen konnten. Stimmt das? Das ist ein kurzer Überblick über Final Caps , Bibliotheken sowie Veranstaltungen und Projekte. Je häufiger Sie es verwenden, desto vertrauter werden Sie damit werden. Nun, eine Sache ist wirklich wichtig, wenn Sie organisiert bleiben Zukunft werden Sie wirklich aktuell denken. Seien Sie also von Anfang an organisiert. 4. Recap und Tun: Während des Kurses werden wir dein Actin behalten. So ist Lernen am effektivsten. Wir wollen nicht, dass du einfach da sitzt und dir diese Lektionen ansiehst. Wir wollen, dass du es tust. Also werden wir dich am Ende jedes Abschnitts sowie während des Unterrichts bitten, sowie während des Unterrichts bitten, Dinge zu tun. Halten Sie einfach das Video der Lektion an, was auch immer es ist, probieren Sie die Aktivitäten aus. Dadurch wird Ihr Lernen sowohl lohnend als auch unterhaltsam. Was haben wir bisher behandelt? Nun, wir haben uns mit dem Öffnen von Final Cut Pro befasst und uns mit der Oberfläche verschiedener Bereiche wie der Timeline, dem Inspektor im Vorschaufenster und den Medien usw. vertraut gemacht der Oberfläche verschiedener Bereiche wie der Timeline, dem Inspektor im Vorschaufenster . Wir haben uns angesehen, wie Sie die Benutzeroberfläche anpassen können , um sie wirklich an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Und schließlich haben wir uns mit Bibliotheken, Veranstaltungen und Projekten befasst und wie sie strukturiert und miteinander verknüpft sind und wie wichtig es ist, wie wichtig sich selbst zu organisieren, um langfristig Zeit zu sparen. Im Moment gibt es also nicht viel für dich zu tun. Ihr Start ist einfacher, sanft zu beginnen. Im Moment stellst du nur eine Aufgabe. Öffnen Sie Final Cut Pro, spielen Sie mit der Benutzeroberfläche herum machen Sie sich mit den verschiedenen Bereichen vertraut. Und im nächsten Abschnitt beginnen wir mit der Erstellung von Projekten. 5. Übersicht der Bereiche: Nun, bevor wir loslegen, schauen wir uns schnell an, was wir in diesem Abschnitt behandeln werden in diesem Abschnitt behandeln und welche Fähigkeiten Sie erlernen werden. Dieser Abschnitt konzentriert sich darauf Sie richtig einzurichten, ein endgültiges Capra einzurichten, indem Sie Ihnen einige der wichtigsten Konzepte und Fähigkeiten beibringen Sie Ihnen einige der wichtigsten Konzepte und , die Ihnen helfen professionell und effizient zu werden. Um diese Konzepte einzuführen, werden wir zwei Projekte erstellen, MTB und Roadtrip. Jetzt werden wir Ihnen alle Medien zur Verfügung stellen , damit Sie einfach weiterverfolgen können wir die Schlüsselkonzepte behandeln, z. B. den grundlegenden Prozess, den Sie bei der Erstellung der neuen Projekte befolgen sollten . Außerdem werden wir uns einige der wichtigsten Tools von Final Cut Pro ansehen , und wir werden lernen, was sie auch für uns tun können. Schließlich werden wir uns einige der wichtigsten Schaltflächen und Optionen ansehen . Sie sind also mit der Final Cut Pro-Schnittstelle sehr vertraut. Jetzt wird Ihnen dieser Abschnitt grundlegende Kenntnisse vermitteln , die Sie für den Rest des Kurses wirklich gut verstehen . Werfen wir einen Blick darauf, was wir in diesem Abschnitt machen werden. 6. Erstellung unserer Bibliothek, Veranstaltung und Projekt: Es ist an der Zeit, mit unserem ersten Projekt fortzufahren und etwas von dem Wissen, das wir im vorherigen Abschnitt gelernt haben , in die Praxis umzusetzen. Lassen Sie es uns, wie wir in der Vorlesung über Bibliotheken, Ginny, besprochen haben, wenn Sie an einem neuen Projekt arbeiten, eine neue Bibliothek erstellen. Da dies die Nutzung von Systemressourcen minimiert , da Final Cut Pro nicht jedes einzelne Final Cut Pro-Projekt jedes einzelne Final Cut Pro-Projekt laden muss jedes einzelne Final Cut Pro-Projekt laden wenn Sie die Bibliothek öffnen. Aber paradoxerweise werden wir für diese beiden Projekte, an denen wir arbeiten, in einer einzigen Bibliothek arbeiten. Dies liegt daran, dass beide Projekte alle sehr klein sind als wenn sie Spielmedien enthalten. Soziale Medien werden in einer Veranstaltung anstelle von und mehreren Veranstaltungen untergebracht . Wir können endlich unsere neue Bibliothek erstellen. Und ganz einfach, wenn Sie sich aus den vorherigen Lektionen erinnern können, müssen Sie nur an die Spitze gehen , wo Datei steht, zu Neu gehen. Und dann nennt die Bibliothek einfach diese Bibliotheksprojekte, da wir hier alle unsere kleineren Projekte speichern, aber Sie können es nennen, wie Sie möchten. Wenn Sie eine externe Festplatte haben, wird vorgeschlagen , dass Sie sie anschließen und Ihre Bibliothek dort speichern. Es wird später viel Druck auf Ihren Mac-Speicher erfordern, wie wir in einer früheren Lektion erwähnt haben. Als Nächstes erstellen wir einen neuen Ordner. Und wir nennen das FCPA-Kursprojekte, da wir alle Medien in diesem Ordner unterbringen werden. Klicken Sie jetzt einfach auf Speichern und Ihre neue Bibliothek sollte gutgeschrieben werden. Im Moment gibt es nicht viel zu sehen , Seiten ein Ereignis generiert haben, das nur nach dem aktuellen Datum benannt ist. Für unsere beiden Projekte, die wir machen werden, einen Roadtrip und MTB. Wir können das generierte Ereignis in Roadtrip-Event umbenennen. Für das letzte Cut Pro-Projekt. Wir nennen es Roadtrip. Als Nächstes können wir eine neue Veranstaltung erstellen. Dieses Mal können wir es MTB-Event nennen. Indem wir mit der rechten Maustaste auf das Ereignis klicken, können wir ein neues Final Cut Pro-Projekt erstellen. Und dieses Mal nennen wir es MDB. Ich kenne sie sehr kreativ. Manchmal ist es einfach am besten, einfach zu gehen denn dann kann man herausfinden , wo alles gespeichert ist. Und das ist alles, was er vorerst tun muss. Ganz einfach, wir haben eine Bibliothek erstellt , die wir in einem eigenen Ordner auf der Festplatte gespeichert eigenen Ordner auf der Festplatte und dann auf Ereignisse und zwei entsprechende Projekte neu erstellt haben. Aber jetzt sind wir im Grunde bereit. Wir haben im Wesentlichen die Kapsel, das ganze Gehäuse, das für alle Medien bereit sein wird für alle Medien bereit sein , in die wir unterbringen werden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Herunterladen und Importieren der Medien befassen , damit Sie weiterverfolgen und dann an dem aufregenden Prozess teilnehmen können weiterverfolgen und dann an dem aufregenden Prozess teilnehmen , wenn wir mit der Bearbeitung unseres Projekts beginnen. 7. Importieren unserer Medien: In dieser Lektion laden wir unsere Medien herunter und importieren sie in die Ereignisse. Und wir werden uns auch die verschiedenen Möglichkeiten ansehen , wie Sie Medien importieren können. Wie wir in diesem Kurs sagen, glauben wir, dass der beste Weg zu lernen darin besteht, ein aktiver Lernender zu sein. Um Ihnen dabei zu helfen, weiterzuverfolgen , stellen wir Ihnen die Ressourcen zur Verfügung, die Sie herunterladen können. Wenn Sie jetzt Ihr eigenes Filmmaterial verwenden möchten, können Sie das sicherlich auch tun. Es könnte nur ein bisschen schwieriger sein, es gleichzeitig zu verfolgen. Und wenn Sie wirklich die Art von passiver Person sind und die Aktivität nicht wirklich machen möchten. Das ist auch in Ordnung. Wir empfehlen jedoch immer noch , dass Sie sich an mindestens einem oder zwei unserer Hauptprojekte beteiligen und daran teilnehmen. Beginnen wir also damit, die relevanten Medien herunterzuladen. Nachdem wir unsere Quellvideos heruntergeladen haben, möchten wir sie als erstes in unsere endgültige Cut Pro-Projektdatei verschieben . Auf diese Weise können wir alle Medien am selben Ort haben. Final Cut Pro öffnen, können wir uns nun die verschiedenen Möglichkeiten ansehen, wie wir diese Medien in die entsprechenden Ereignisse importieren können . Erstens, wenn Sie sich die obere linke Ecke ansehen, sehen Sie einen Pfeil, der nach unten zeigt. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, wird ein neues Fenster geöffnet, das im Wesentlichen eine Dateiauswahl ist. Und hier finden Sie Ihre Medien von verschiedenen Standorten, z. B. einer externen Festplatte oder Ihrem Computer. Dieses Importfenster ist nützlich, wenn Sie bestimmte Medieneinstellungen für ein bestimmtes Projekt ändern. Wenn Sie auf die Seite geschaut haben, werden Sie sehen, dass es eine Reihe von Dingen gibt , die Sie beim Importieren von Medien tun können, wie zum Beispiel das Hinzufügen zu einem neuen Ereignis. Und wir ändern das Schlüsselwort, was das gleiche ist. Je mehr der Name hat es , wenn es wichtig ist. Sie können auch die importierten Videos-, Video- und Audioeinstellungen analysieren und anpassen Video- und Audioeinstellungen oder sogar Nähe schaffen. Wir werden uns einige dieser komplexeren Themen im erweiterten Abschnitt dieses Kurses ansehen. Eine Sache, die wir in diesem ersten Abschnitt besprechen werden , ist, wo es heißt, in die Bibliothek kopieren oder zu Festplatte kopieren, je nachdem, ob die Ereignisbibliothek auf einer externen Festplatte gespeichert ist oder nicht. Wenn wir In Bibliothek oder Hydrid kopieren auswählen, bedeutet dies, dass der endgültige Cut Pro eine Kopie des Mediums erstellt und entweder in der Bibliothek oder als Ordner eine neue externe Festplatte gespeichert wird des Mediums erstellt und entweder in der Bibliothek oder als Ordner eine neue externe Festplatte gespeichert entweder in der Bibliothek oder als Ordner eine . Im Allgemeinen ist es nicht die Art und Weise, wie wir Dinge tun, die, anstatt Final Cut Pro eine Kopie der Datei erstellen zu lassen, die Dateien an Ort und Stelle lassen , was bedeutet , dass sie keine Duplikat von jedem Herbst. Wenn Sie jedoch nervös sind, dass Sie die Originaldateien verlieren könnten, dann lassen Sie Final Cut Pro auf jeden Fall eine Kopie erstellen, aber merken Sie, dass Sie viele zusätzliche Dateien haben werden gespeichert. Also lasse ich stattdessen die Dateien dort, wo sie sind, wie sie in der Bibliothek sind , und ich nirgends Nachrichten oder lösche sie. Okay, jetzt können wir sehen, dass wir unsere Dateien importiert haben. Und Final Cut Pro hat sogar Keyword-Sammlungen erstellt, die nur der Name des Ordners sind. Aber wir werden uns auch in Zukunft Keyword-Sammlungen ansehen. Im Moment sollten Sie Ihre importierten Medien nicht finden können , indem Sie hier klicken oder auf das Ereignis klicken. Jetzt können wir unsere Medien für unser anderes Projekt importieren. Für dieses Projekt importieren wir die Medien auf eine andere Art und Weise, schneller. Und das geschieht einfach durch Ziehen und Ablegen aus dem Finder. Und dies erzeugt die Art und Weise, wie Sie feststellen werden , dass wir es bei den meisten Gelegenheiten verwenden. also zu unserem Finder gehen, können wir den Ordner ganz einfach zum MTB-Event ziehen. Hier merkt man ein kleines Plus-Symbol über den Medien. Dies liegt daran, dass Final Cut Pro versucht, eine Kopie des Mediums zu erstellen. Um dies zu stoppen, können Sie einfach die Wahltaste gedrückt halten. Jetzt sollten Sie die Roadtrip-Medien importieren lassen. Und wenn Sie auf die Veranstaltung klicken, sollten Sie alle Medien sehen, über die Sie gezogen haben, sowie das Roadtrip-Projekt. Das ist der Import von Medien. Die zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie dies tun können , sind eigentlich sehr einfach, aber Sie sollten diese wenigen zusätzlichen Schritte ausführen, die wir Ihnen gezeigt haben , wie Sie versuchen möchten , die Anzahl der Computerspeicher, den Sie verwenden, weil Sie uns dafür danken werden. Langfristig. 8. Ziehen der Medien auf die Zeitachse: An dieser Stelle haben wir uns viele Grundlagen von Final Cut Pro angeschaut, und jetzt kommen wir wirklich zu den wirklich interessanteren, aufregenderen Sachen. In der vorherigen Lektion haben wir das gesamte Filmmaterial , mit dem wir arbeiten werden, in ihre jeweiligen Ereignisse importiert , mit dem wir arbeiten werden . An dieser Stelle sind wir bereit, uns wirklich zu üben. Aber indem wir unsere Medien auf die Zeitleiste bringen , um mit dem Bearbeitungsprozess zu beginnen. Was wir jetzt tun wollen, ist ein paar unserer Clubs zu nehmen und mit ihnen zu arbeiten. Um den ordnungsgemäßen Prozess der Überschrift zu beginnen, müssen Sie lediglich zu dem Projekt wechseln, an dem Sie arbeiten möchten. In unserem Fall werden wir also an dem Straßenprojekt arbeiten. Klicken Sie also auf den Roadtrip und doppelklicken Sie dann auf das Roadtrip-Projekt. Und für den Moment der Wahrheit. Um die Medien auf die Timeline zu bringen, müssen wir sie nur auf die Zeitleiste ziehen und ablegen. So einfach ist das. Wir können uns einen weiteren Clip schnappen und ihn über die Timeline bringen, indem dasselbe tun, Drag & Drop. Und wenn Sie es fallen lassen, wird es aufhören, Ihre Zeitleiste zu erstellen. Und in dieser Zeitleiste findet hier die Bearbeitung statt. Hier kommt Ihr Filmmaterial zusammen und wie Sie beginnen, Ihren Film oder Ihr Video zu erstellen. Eine Sache, auf die wir schnell hinweisen werden, ist, dass Sie sehen werden, dass einige von ihnen Audiowellen am unteren Rand der Medien-Miniaturansicht haben, wenn wir MTV-Projekt zum MTV-Projekt übergehen und Medien in die Zeitleiste importieren Sie sehen werden, dass einige von ihnen Audiowellen am unteren Rand der Medien-Miniaturansicht haben . Und was unser anderes Filmmaterial im Roadtrip-Projekt angeht, gibt es keine Audiowellen. Und das liegt einfach daran, dass das von uns verwendete Stock-Filmmaterial kein Audio eingebettet hat , wie es unsere MountainBike-Clips tun. Jetzt haben Sie vielleicht auch bemerkt, dass Sie sehr aufmerksam sind, wenn Sie auf einen Ihrer Clubs klicken. Final Cut Pro öffnet ein Vorschaufenster. Und wenn Sie mit der Maus über diesen Bereich fahren, können Sie das ausgewählte Video durchblättern. Dies ist wirklich nur eine schnelle Möglichkeit, sich das Filmmaterial einfach anzusehen, um den gewünschten Teil zu erhalten. Wenn Sie dann nur einen ausgewählten Bereich von einem Clip benötigen, müssen Sie nur klicken und ziehen und dann das ausgewählte Filmmaterial auf die Timeline verschieben . Jetzt, da wir jetzt ein paar Clips zur Zeit haben, müssen wir jetzt nur noch den Weltraum erreichen. Und da hast du es. Und extrem grober Schnitt Ihrer endgültigen Videoproduktion. Verschieben Sie also einfach die Clips aus dem Medienbereich, der Timeline. Wir haben wirklich angefangen, unseren letzten Film zu erstellen. Aber offensichtlich gibt es noch viel mehr zu lernen und noch viel aufregendere Dinge zu tun, bevor wir auf die Bühne kommen, wo wir wirklich einen Film haben , von dem wir vorschlagen, dass Sie diesen Bereich kennenlernen und worüber wir noch gesprochen haben. jedoch einige Ihrer Clips in die Zeitachsen-Ära verschieben , erstellen Sie vielleicht sogar eine kleine Folge von Clips, um sich vertraut zu machen. Weil es noch viel mehr aufregende Dinge zu tun gibt. Genieße es also, dass wir dem Erstellen von Filmen in Final Cut Pro einen Schritt näher kommen. 9. Werkzeuge und Funktionen: Nun, ich hoffe, Sie haben eine interessante Sequenz von Clips erstellt , denn in dieser Lektion werden wir uns die Tools ansehen, mit denen Sie diese Clubs bearbeiten können. Es ist so, als würde man zum ersten Mal eine Toolbox öffnen und sehen, was jedes Tool nützlich sein kann. Lassen Sie uns also die Toolbox öffnen und loslegen. Final Cut Pro öffnen. Du siehst, dass ich eine Folge von Clips erstellt habe. Dies sind die ersten paar Szenen unseres Abschlussprojekts. Das Intro könnte man sagen, schätze ich. Aber was ist das Abschlussprojekt zu fragen? Nun, wie Sie wissen, haben wir zwei Events erstellt, eines namens MTBE und eines namens Roadtrip. Für das Roadtrip-Event nehmen wir das, was im Wesentlichen nur Stock-Filmmaterial ist , nicht verwandte Fahrzeuge. Aber wir werden sie mit etwas Musik mit den richtigen Bearbeitungen kombinieren . Sie werden absolut überrascht sein. In was wir daraus verwandeln können. Für das zweite Projekt, das MTB genannt wird, wird Filmmaterial aufgenommen, das von Joshua im Film inszeniert wurde . Und wir werden ein kurzes Video von dem erstellen, was im Wesentlichen nur die Einfahrt hinunterfährt. Aber wir verwenden mehrere Bearbeitungstechniken und Musik, um es viel spannender zu machen. Zunächst arbeiten wir jedoch an dem Roadtrip-Projekt. Ich habe hier Clips auf der Timeline gesehen. Diese Clips sind völlig unbearbeitet und ich falle dort hin. Mal sehen, was diese Tools tun können, um diese Clubs zu bearbeiten. Erstens besteht eine der schnellsten Möglichkeiten, Eclipse zu kürzen , darin, einfach unsere Maus an das Ende des Clips zu bewegen. Hier sehen Sie diesen Zeiger. Als Nächstes. Einfach durch Ziehen. Sie können den Clip von beiden Seiten kürzen. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie feststellen eine Haarschneidemaschine zu viel Zeit benötigt und beispielsweise Ihr Video. Auf die gleiche Weise können Sie die Eclipse-Dauer auch verlängern , indem sie in die entgegengesetzte Richtung ziehen. Beachten Sie jedoch, dass dies nur bereits verkürzte Clips funktionieren wird. nun alle nach links zeigen, sehen Sie einen Pfeil mit Blick auf den Zeiger. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass es das Dropdown-Menü geöffnet hat. Hier können Sie auswählen, was im Wesentlichen eine ganze Reihe verschiedener Tools ist. Das erste ist das Auswahlwerkzeug, welches wir derzeit ausgewählt haben. Was ist das Auswahl-Tool? Du fragst vielleicht? Nun, das Auswahl-Tool, was Sie die meiste Zeit verwenden werden. Es ist das generelle Werkzeug aller Trades. Und du weißt, was sie sagen, Alleskönner , Meister von keinem, aber oft besser als ein Meister von nur einem. Wenn wir jedoch einige spezialisiertere Operationen durchführen möchten , können wir uns einige dieser anderen Tools ansehen, die uns oft helfen können , eine bestimmte Arbeit viel schneller zu erledigen. Wenn Sie also auf die ersten beiden hinunterschauen, ist dies das Trimmwerkzeug, indem Sie einfach darauf klicken oder einfach auf T. Wir können auf dieses Tool zugreifen. Sie werden feststellen, dass sich Ihr Zeiger jetzt zum Trimmsymbol ändert. Mal sehen, was dieses Tool leisten kann. Du weißt, wie wir diesen Clip am Anfang sortiert haben , indem wir das Ende ziehen. Angenommen, wir möchten die Dauer des Clips nicht ändern, aber wir möchten, dass er an einer anderen Position beginnt und endet. Wir können die Position dieses Clips ändern, indem wir einfach das Trimmwerkzeug über den Clip bewegen und ziehen. Hier werden Sie feststellen , dass das Medium im Clip geändert wurde, aber die tatsächliche Dauer des Clips bleibt beim Trimmwerkzeug gleich. Es ist sehr praktisch, wenn Sie einen Clip ändern, der möglicherweise mit die anderen Medien in Ihrer Timeline und wir werden sehen, wie das später passieren kann. Das war's mit dem Trimmwerkzeug. Was Sie auch tun können, ist es zwischen zwei Clips zu verschieben und die Dauer beider Clips einfach zu ändern , während das Werkzeug und die Gesamtdauer gleich bleiben. Sie können sehen, wenn ich das Tool nach rechts ziehe, zeigt es mehr von diesem Club und weniger von dem anderen. Und wenn ich es nach links bewege, tut es das Gegenteil. Das bringt uns zum nächsten Tool. Und dieses Tool heißt Position. Bevor wir jedoch besprechen, was dieses Tool bewirkt, müssen wir über Final Cut-Profis sprechen, magnetische Zeitleisten. Ich demonstriere, was ich meine, wenn ich das sage. Wenn ich diesen Clip aus der Timeline lösche, werden Sie feststellen, dass die anderen Clips automatisch in die Lücke springen. Irgendwie ein Magnet. Dieser Effekt kann die Bearbeitung etwas einfacher machen. Aber in einigen Szenarien kann es wirklich nervig sein. Vor allem, wenn Sie nicht möchten, dass sich Ihre gesamte Zeitleiste ändert, nur weil einer der Clubs entfernt wurde. Das Werkzeug für diesen Job ist also das Positionswerkzeug. Werfen wir einen kurzen Blick darauf und sehen, wie es funktioniert. Und vergiss nicht Kommando Z dort. Das ist dein Freund. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie alles leicht rückgängig machen. Hier. Wir können den gerade gelöschten Clip zurückbringen. nun versuchen, Wenn wir nun versuchen, diesen Clip über den nächsten zu verschieben, können Sie sehen, wie der daneben liegende Clip sofort an seinen Platz gesprungen ist. Und dies wirkt sich dann anschließend auf die Timeline als Ganzes aus. Wenn wir jedoch das Positionswerkzeug auswählen, können wir jetzt dasselbe tun. Hier. Sie werden feststellen, dass der Magneteffekt nicht stattfindet. Stattdessen gibt es diese Lücke, die im Wesentlichen ein leerer Clip ist , den Final Cut Pro generiert. Sie merken aber auch , dass die Zeitleiste insgesamt nicht betroffen ist. Was wir auch mit dem Positionswerkzeug machen können , ist das Verschieben des Clips in einen anderen. Und wir werden einfach den Bereich des ausgewählten Clips verschoben , wie Sie hier sehen können. Und das ist wirklich nützlich, wenn die Zeitleiste beträchtlich ist. Gehen wir damit zum nächsten TO, was, wie Sie hier sehen können, eine Bereichsauswahl ist , ein ziemlich kräftiger Name. Was macht es also? Nun, im Wesentlichen in der anderen Lektion, in der wir einfach eine Reihe von Medien auswählen und in die Zeitleiste verschieben konnten eine Reihe von Medien , indem wir klicken und ziehen. Nun, wenn Sie das Gleiche auf der Timeline tun möchten, werden Sie feststellen, dass der Clip sich nur bewegt. Wie wählen wir einen Teil des Clips aus, den wir ausschneiden oder kopieren möchten? Einfach, verwenden Sie das Bereichsauswahlwerkzeug. Und wenn wir jetzt klicken und ziehen, sehen Sie jetzt, dass Sie einen Bereich auswählen können , den Sie dann kopieren oder ausschneiden können. Außerdem können Sie einen Bereich zwischen mehreren Clips wie diesen auswählen . Das ist echt cool. Und das bringt uns zur Klinge. Wahrscheinlich eines der wichtigsten Final Cut Pro Tools. Und Sie werden das sicherlich oft benutzen. Also mal sehen, worüber wird die Aufregung aussehen? Nun, das war einfach, aber elegant und wie Sie sehen können, schneidet es Clips. Ja, genau wie eine Klinge. Und Sie werden feststellen, dass eine frische Katze mit einer gepunkteten Linie gekennzeichnet ist und im Grunde bedeutet, dass Sie einen Schnitt gemacht haben, aber noch nichts damit gemacht haben. Wenn ich den Clip also ein wenig beschneiden würde , wo der Schnitt ist, werden Sie feststellen, dass die gepunktete Linie verschwindet. Das Blade-Tool ist eine schnelle Möglichkeit, Clips in der Timeline zu organisieren und diese unerwünschten zusätzlichen Medium-Bits zu verwerfen . Wenn ich zum Beispiel dachte, dieser Clip sei viel zu lang, könnte ich den Überschuss einfach schneiden und löschen. Oder wenn ich festgestellt habe, dass der Abschnitt in der Mitte des Clips nicht notwendig war, kann ich ihn zwischendurch in der Mitte meines Clips abfangen. Hendra bewegt dieses Mittelstück einfach so. Stimmt's? Das ist viel besser. Mit solch einem ausgezeichneten Werkzeug. Das bringt uns jetzt zu den letzten beiden Tools, die wertlosesten. weiß ich nichts. Sie sind vielleicht unten im Fass vielleicht sind sie es wert, hängt davon ab , wie viel Sie brauchen, um sie zu benutzen. Die Gesetze für Werkzeuge oder den Zoom und die Hand. Und diese beiden Tools können nützlich sein wenn Sie kein Trackpad oder eine seitliche Scrolling-Maus haben Diese Tools sind wirklich praktisch. Werfen wir schnell einen Blick auf sie. Wechseln zum Zoom. Hier können wir die Zeitleiste vergrößern oder verkleinern , um einen genaueren Blick auf Ihre Bearbeitungen zu werfen. Wenn Sie jetzt ein Trackpad haben, können Sie es einfach mit dem Zoom-Tool einklemmen. Wenn Sie Option gedrückt halten, können Sie die Zeitleiste oder das Trackpad verkleinern , das Sie herausklemmen können. Jetzt müssen Sie sicherlich viel in Ihre Zeitleiste hinein- und auszoomen. Gewöhnen Sie sich also daran. Das letzte und wahrscheinlich definitiv ist das Handwerkzeug. Mit diesem Tool können wir unsere Zeitleiste durchlaufen, und wir werden dies tun müssen , wenn die Zeitleiste lang wird. Aber auch alternativ, wenn Sie ein Trackpad oder ein Side-Scrollrad haben, können Sie dies verwenden, um sich auf und ab und entlang der Timeline zu bewegen . Wow, das war's. Dies sind die wichtigsten Werkzeuge und wir werden sehen wie jeder von ihnen im praktischen Sinne verwendet wird. Aber im Moment möchte ich, dass Sie einfach ein wenig mit ihnen experimentieren, mit ihnen spielen, versuchen, besser zu verstehen. Wir müssen sie oft nutzen, während wir den Kurs fortsetzen und auf unserer Reise zu Ihren Standardwerkzeugen werden. Machen Sie sich also ein bisschen bequem mit ihnen. Probieren Sie sie aus und denken Sie daran, wenn Sie Fehler machen, können Sie immer Z befehligen und zurückgehen. 10. Was machen diese Tasten aus?: Es ist an der Zeit, sich die letzten paar Hauptschaltflächen und Tools anzusehen , die wir in der Hauptschnittstelle von Final Cut Pro nicht behandelt haben . Und damit spreche ich über diese Knöpfe. Vielleicht wissen Sie oder auch nicht, was einige von ihnen tun. Aber wenn Sie ein wenig experimentiert haben, wissen Sie vielleicht, was sie tun, und finden sie selbst heraus, was wir immer ermutigen. Aber wenn nicht, ist diese Lektion definitiv eine. Du willst es dir ansehen. Werfen wir einen Blick darauf. Gehen Sie nach ganz rechts. Kurz vor den Effekten und Übergängen sehen Sie ein Symbol in Form eines kleinen Clips von einer Filmkamera. Wenn Sie darauf klicken, öffnet es ein Steuerungsmenü. Und dieses Menü ermöglicht es Ihnen, ein paar andere Kleinigkeiten anzupassen. Erstens können Sie mit der ersten Folie die Zeit vergrößern und verkleinern. Ich bin genau wie zuvor mit dem Zoom-Tool oder mit deinem Trackpad. Wenn wir unten schauen, gibt es eine Reihe verschiedener Knöpfe. Denken Sie daran, wie wir besprochen haben, wie in einigen Videos Audio eingebettet ist, nicht. Nun, mit diesen Clips können wir ändern, wie sie mit diesen Optionen angezeigt werden , da diese Clips kein Audio haben, es ist ein bisschen sinnlos eine Show zu haben, die Audio-Wellenformen bilden. Stattdessen könnten wir eine Show haben, den Video-Miniaturbild-Bucket. Ja. Aber um der Kontinuität willen werden wir es so lassen, wie es ist. Wenn wir uns diese Folie ansehen, zoomt man, wenn wir diese bewegen, im Grunde die Y-Achse heraus , wodurch die Clips dünner werden. Und du brauchst das vielleicht, wenn du mehrere Tracks übereinander gestapelt hast. Sie können auch Clip-Namen und Winkel sowie Clip-Rollen und Spur-Header anzeigen . Aber im Moment ist das wirklich nicht allzu wichtig. Bringen Sie uns zum nächsten Button , der angemessen als Snapping bezeichnet wird. Und wenn wir es aktivieren und unseren Spielkopf über die Timeline ziehen, werden Sie feststellen, dass er zwischen den Clips rastet und genau das macht dieses Tool. Es schnappt buchstäblich automatisch Dinge in einem Clip wie Anfang oder Ende in die Pause ein. Aber es tut mehr als das. Aber gehen wir zur Registerkarte „ Soundeffekte“. Wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie von der ersten Lektion an zum Soundeffekt gelangen, klicken Sie einfach oben rechts auf diese Schaltfläche und dann auf Soundeffekte. Final Cut Pro Bräute sind eine große Auswahl an kostenlosen Soundeffekten, die Sie mit Ihrem Projekt verwenden können. Trotzdem können Sie immer Ihre eigenen Soundeffekte importieren, von denen ich denke, dass wir in Ordnung sein sollten , um zu veranschaulichen, was wir hier haben. Mal sehen. Nehmen wir an, wir wollen zum Interior Car Club und wir möchten einige Autogeräusche aufhören zu spielen, wenn wir diesen Teil des Clubs hinzufügen. Nun, wir könnten das machen, indem wir suchen. Und hier sehen Sie Auto Compact Interior Drive. Ziehen Sie dies auf die Timeline, jedoch unter den Clip. Und hier werden Sie feststellen, dass beim Ziehen des Audios unter den Clip automatisch am Anfang des Clips einrastet. Und wenn wir Snapping ausschalten, schnappt es nicht zum Start des Clubs. Und das Gleiche gilt, wenn wir Clips beim Einrasten übereinander ziehen , es rastet automatisch am Anfang des Clips ein. Eine Sache hier zu beachten ist, wie lustig Cut Pro ist. Sie können ganz einfach eine endlose Menge an Medien übereinander stapeln lassen. Das ist bekannt, das wird dich jetzt als Pfannkuchen-Timeline hungrig machen , denn im Grunde ist es das, was es ist. Sie fügen Medienschichten übereinander hinzu , um etwas zu machen, das interessant ist, wie einen wirklich super leckeren, leckeren Pfannkuchen. So könnten wir die Soundeffekte zurückgehen und zum Beispiel einige Winds zu unserem ersten Clip hinzufügen , indem wir einfach danach suchen und ihn dann nach unten ziehen. Dieses Mal können wir sehen, dass es eine Menge überschüssiger Clip gibt, den wir hier nicht brauchen , da sie nicht so Wind sein sollten , innerhalb unserer Kosten. So können wir den Überschuss abhacken indem wir unsere Klinge benutzen, um uns daran zu erinnern. Und beachten Sie, dass das Blade automatisch dorthin bringt, da wir das Schnappen aktiviert haben , automatisch dorthin bringt wo die Clips im Set sind. Damit können wir es einfach abhacken und löschen indem wir mit der Rücktaste klicken und drücken. Jetzt haben wir zwei verschiedene Soundeffekte und wir können diese beiden Soundeffekte wie einen Pfannkuchen stapeln , indem einfach den einen übereinander bewegen. Hören wir uns mal an. Viel besser. Nun, dieser Pfannkuchen einer Zeitleiste wird in der Tat viel interessanter. Lassen Sie uns diese nächste Option prüfen, die wie kleine Kopfhörer geformt ist. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass alle Clips außer dem, auf dem wir uns befinden, ausgegraut werden. Worum geht es jetzt? Nun, es erlaubt Ihnen im Grunde genommen eine einzelne Audiospur gleichzeitig zu hören eine einzelne Audiospur gleichzeitig , ohne alle anderen Audiospuren löschen zu müssen. Wenn wir also zum ersten Clip gehen und die Audiospur, das Innenlaufwerk auswählen und auf den Kopfhörer klicken. Wenn wir jetzt spielen, merke, dass du den Ton nicht mehr hörst. Wir hören nur das Audio von diesem Track. Und diese Funktion ist sehr nützlich, wenn Sie nur den einzelnen Track hören und bearbeiten müssen , den Sie mit dieser Bearbeitung arbeiten möchten , und sich von dem Audio unterscheiden müssen stört von allen anderen Tracks. Das bringt uns zu den letzten beiden Knöpfen. Der erste, den Sie bemerken werden, ist ausgegraut und wir können es nicht vorhersagen da diese Option aktiviert sein muss, um zu funktionieren. Und was macht dieser Knopf sie? Nun, wenn wir darauf klicken und unsere Maus zur Timeline bewegen, werden Sie sehen, dass sich das Video zu Ihren Zeigern bewegt und dass dies als Skimming bezeichnet wird. Wie stell dir vor, wenn du Skim liest, schimmst du ab. Und in Final Cut Pro können Sie im Grunde genommen Ihr Filmmaterial schnell durchlaufen und die Bereiche finden, an denen Sie arbeiten möchten , und empfehlen Ihnen generell, diese Option zu an denen Sie arbeiten möchten , und empfehlen Ihnen generell behalten sowie Snapping-Option aktiviert , nur um Ihnen das Leben ein wenig einfacher zu machen. Jetzt, da wir abschöpfen, können Sie sehen, dass wir jetzt auf diesen letzten Button klicken können. Und was dieser Knopf macht, ist auch mit Ausnahme von Audio. Wenn wir es also aktivieren, können wir ihn jetzt über das Audio wie dieses fragen. Normalerweise möchten Sie diese Option wahrscheinlich nicht aktiviert lassen, es sei denn, Sie bearbeiten Audio speziell , da dies ein wenig irritierend werden kann. Und das ist so ziemlich genau das. Aber es gibt noch ein paar andere Knöpfe hier und da und die wir in zukünftigen Lektionen diskutieren werden. Aber wie wir sagen, ist der beste Weg zu lernen, indem Sie das tun, was Sie in dieser Lektion behandelt haben es herauszufinden und zu versuchen, es zu versuchen, es bequem zu machen. Denn je mehr Sie sich mit diesen grundlegenden Tools vertraut machen , sind sie mit der Benutzeroberfläche einfacher. Es wird so sein, wie wir auf unserer Reise vorankommen. 11. Recap und Tun: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben offiziell das Ende des zweiten Abschnitts dieses Kurses erreicht. Und in dem Abschnitt ging es wirklich darum, Final Cut Pro kennenzulernen und herauszufinden, wie man einige der wichtigeren Tools einsetzt. Und das ist wirklich ein wichtiger Abschnitt, denn in den nächsten Abschnitten werden wir die Fähigkeiten nutzen , die Sie entwickeln, um Videos zu bearbeiten. Und weil dieses Wissen und Fähigkeit, es effektiv zu tun, Ihnen für den Rest des Kurses zugute kommen wird. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir in diesem Abschnitt gelernt haben, zusammenzufassen , und Sie müssen eine Aufgabe erledigen. Denken Sie nun daran, dass das Lernen langsam durch Wiederholung und vor allem durch Aktivität stattfindet langsam durch Wiederholung und vor . Genieße die Auffrischung und lerne dann dabei. Also, was haben wir in diesem Abschnitt behandelt? Wir haben zuerst unsere Projektbibliothek erstellt, wir unsere ersten beiden Projekte, MTB und Roadshow, speichern. Die Bibliothek und alle zugehörigen Medien wurden auf einer externen Festplatte gespeichert um sicherzustellen, dass wir den Dateispeicher des Computers nicht weiterverfolgen . Danach haben wir unsere Medien in ihre jeweiligen Veranstaltungen importiert und haben uns die verschiedenen Möglichkeiten angesehen, wie Sie Medien importieren können. Dann schleppten wir die Medien auf die Zeitleiste und fingen an, ein paar Clips zu sezernieren , um einen wirklich sehr groben Entwurf eines Films zu machen . Danach haben wir uns die verschiedenen Tools angeschaut und wie Sie sie nutzen können, um ein effizienter Editor zu werden. Und schließlich haben wir uns angeschaut, was all diese verschiedenen Knöpfe machen. Und jetzt können sie dir auch helfen, als Final Cut Pro-Editor schneller und besser zu werden . Das bringt uns also zum DuPont. Für den DuPont möchten wir hauptsächlich, dass Sie sich wirklich mit den verschiedenen Tools vertraut machen, um sie herum spielen und zu einem, zu einem Final Cut Pro werden, wenn Sie eine Bedeutung bekommen. Aber der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, tatsächlich eine totale Aufgabe zu haben. So durstig, was Sie tun, ist, dieses Roadtrip-Video zu erstellen. einen Blick auf die Clips, die Sie haben und versuchen Sie, sie zu einer Sequenz zusammenzubauen , die ähnlich wie das Roadtrip-Endprojekt wiedergegeben ähnlich wie das Roadtrip-Endprojekt das wir Ihnen am Anfang dieses Abschnitts gezeigt haben. Jetzt müssen Sie nicht alle Clips und das Video verwenden, aber es muss nicht so lang sein. Es braucht nur einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Und denken Sie daran, die Bearbeitungstechniken zu verwenden , die wir Ihnen beigebracht haben, wie Schneiden und Trimmen, um die Grundstruktur zu erstellen. Und dass du am Ende anfängst, ein sehr aufregendes kurzes kleines Video zu produzieren. 12. Übersicht der Bereiche: Willkommen im dritten Abschnitt dieses Kurses. Dies ist der letzte Anfängerbereich, bevor wir anfangen, zu echten professionellen Sachen zu kommen, wird nie anfangen, die Dinge zu hochfahren. Auch in diesem Abschnitt ist dies ein großer und wirklich umfassender Abschnitt. Und am Ende haben Sie ein exportiertes, allererstes Projekt abgeschlossen . Sie werden eine ganze Reihe von Spezialeffekten und Anstrengungen beinhalten . In diesem Abschnitt fügen wir Ihrer wachsenden Toolbox mehrere Fähigkeiten hinzu. So können Sie Ihre eigenen Videos bearbeiten. Erstens, die Auslosung für unser Roadtrip-Projekt zu erniedrigen. Wir werden uns ansehen, wie Sie zwischen einigen Clips Übergänge hinzufügen können zwischen einigen Clips Übergänge hinzufügen , um die Szenenänderungen reibungsloser und viel interessanter zu gestalten. Sie werden sich ansehen, wie wir die Clips mit Hilfe von Return beschleunigen und verlangsamen können. Danach sehen wir, wie Sie die Größe Ihrer Medien ändern können , damit Sie Ihre Medien vergrößern oder verkleinern oder mehrere Clips übereinander stapeln können Ihre Medien vergrößern oder verkleinern oder mehrere Clips übereinander stapeln . Wir schauen uns dann an, Keyframes zu Ihrem Fix hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie mit Ihren Bearbeitungen wirklich kreativ werden. Als Final Cut Pro erstellt eine flüssige Animation zwischen den Effekten, die Sie verwenden. Wir schauen uns dann an, Musik- und Audio-GO-Clips sowie einige erweiterte Audiobearbeitungen hinzuzufügen sowie einige erweiterte Audiobearbeitungen , um sie viel interessanter zu machen. Danach fügen wir Titel und Titel von fix hinzu. Und schließlich exportieren wir Ihr abgeschlossenes Projekt mit allen Effekten und speichern es als Datei, damit Sie es mit einem Testament teilen können. Das ist also die Vorwarnung für die Sektion. Wie Sie sehen können, gibt es viele, die wir tun wollen, was wir abdecken werden. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, atmen wir tief durch und machen Sie sich bereit zum Eintauchen. Und lassen Sie uns die unterhaltsame Lernreise fortsetzen. 13. Übergänge: Ich hoffe, Sie haben es geschafft, eine Art Geschichte der Clips zu erstellen , die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben , mit Ihren eigenen Clips. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir diese vielleicht etwas langweilige Clipsequenz in etwas viel Interessanteres verwandeln können diese vielleicht etwas langweilige Clipsequenz . Wir werden Übergänge untersuchen, die wirklich sehr wichtig sind , um Ihre Clips erstellen und auf reibungslose und interessante Weise zu wechseln . Bei Übergängen geht es darum, wie ein Clip in einen anderen Clip verwandelt. Und du wirst diesen Effekt in fast jedem Video sehen , das du ansiehst. Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie wir unser Video mit Übergängen verbessern können. Bevor wir anfangen, werden wir kurz darüber nachdenken, wie wir den Rohentwurf für dieses Projekt erstellt haben . Verstehen Sie jedoch nur, dass Ihre Version nicht genauso aussehen muss wie unsere da wir Sie wirklich ermutigen, kreativ zu sein und sie zu Ihrem eigenen Projekt zu machen. sich unsere Clip-Sequenz ansehen, können Sie sehen, wie sie bestellt wurde. Es beginnt mit der kleinen Sequenz wie wir es im vorherigen Abschnitt hatten. Das ist unser Intro. Und dann geht es um zwei Drohnenaufnahmen eines Autos, das von einem Ende zum anderen fährt. Und dann haben wir all diese Clips, was unsere Mitte ist. Und schließlich besteht unser Ende aus diesen verschiedenen Aufnahmen der Heißluftballons. Jetzt, da wir unseren Tropfen haben, Mal sehen, was Übergänge sind und wie wir sie verwenden können, um ein Video zu erstellen. Ganz viel interessanter. Jetzt, wie Sie wissen, sind Sie bereit, auf Übergänge zuzugreifen Sie müssen nur hier auf diese Schaltfläche klicken, die wie eine seitliche Sanduhr aussieht. Und wenn Sie darauf klicken, wird dieses Fenster geöffnet oder geschlossen. Jetzt finden Sie in diesem Fenster alle vorinstallierten Übergänge von Final Cut Pro. Und wie Sie sehen können, gibt es einen ganzen Abschnitt verschiedener Übergangskategorien wie 360 Grad , der mit 360-Grad-Videos funktioniert. Sie werden diese also noch nicht brauchen. Es gibt auch Unschärfen, lösen sich auf, Lichter, Bewegungen und so weiter. Anstatt uns die Kategorien anzusehen, können wir einfach zu o gehen, um alle verschiedenen Transformationen zu sehen alle verschiedenen Transformationen , die in Final Cut Pro verfügbar sind. Wenn Sie sich die Übergänge ansehen, wird Ihnen eine Vorschau des Übergangs angezeigt, wenn Sie Ihren Mauszeiger über einen von ihnen bewegen von ihnen wird Ihnen eine Vorschau des Übergangs angezeigt, wenn Sie Ihren Mauszeiger über einen . Zum Beispiel können wir sehen, dass Cross Dissolve ein sehr einfacher Übergang ist , der von einem Clip zum nächsten auflöst. Oder 3D-Rechteck, was ein weitaus komplizierterer Übergang ist. Es verwandelt den Clip in mehrere Rechtecke und blendet aus. Aber im Allgemeinen wollten Sie bei Übergängen versuchen , es einfach zu halten. Da Übergänge nicht wirklich sein sollen, beachten Sie, dass sie subtil und nahtlos sein sollten. Sie also darauf, sie nicht zwischen den Clips zu übermäßig zu verwenden, da dies dazu führen kann, dass Ihr Zuschauer wirklich irritiert wird. Selbst wenn einige Zustände auftreten, fühlen sich ein wenig schwindlig und Übelkeit durch alle Auswirkungen an. Verwenden Sie im Idealfall Übergänge, wenn Sie zwischen verschiedenen Szenen schneiden. Natürlich können Sie sie gelegentlich für etwas Extra verwenden. Aber die Richtlinie, wie wir glauben, dass es weniger ist, ist mehr, wenn es um Übergänge geht, oder? Lassen Sie uns jedoch einige Übergänge zu Eclipse hinzufügen und sehen, was sie tun können. Wenn wir uns diese beiden Clubs ansehen, einen über dem Auto und eine Art von weit wir sehen können , springt die Szene beim Abspielen einfach zur nächsten Szene. Versuchen wir also, einen Übergang zwischen ihnen hinzuzufügen , um sie miteinander zu verbinden. Alles, was Sie tun müssen, ist den Übergang hinüber zu ziehen. Und Sie werden sehen, dass dieses graue Feld automatisch erscheint. Und es zeigt eine Vorschau , wo der Übergang platziert werden soll. Und wenn wir es dann fallen lassen, werden Sie sehen, dass es jetzt eine graue Box gibt , die uns zeigt, dass wir einen Übergang zwischen diesen beiden Clips haben . Lass uns das Video jetzt abspielen. Und obwohl das viel glatter ist als zuvor, versuchen wir es noch einmal, diesmal mit einem anderen Übergang. wir zu den Übergängen zurückkehren und dieses Mal Linsenflare auswählen, können wir den aktuellen Übergang ersetzen, indem wir ihn einfach nach oben ziehen und loslassen. Wenn wir jetzt das Video abspielen, haben wir den Linsenflare-Übergang. So einfach ist es, einfach verschiedene Übergänge auszuprobieren und zu sehen, welcher im Szenenwechsel am besten funktioniert. Seien Sie also bereit, ein bisschen zu experimentieren und verschiedene Übergänge zu ziehen und sehen, welcher sich richtig fühlt. Okay. Jetzt, da wir wissen, wie man Übergänge zu den Medien hinzufügt, sehen wir uns an, wie Sie diese Übergänge bearbeiten können , um sie noch besser zu machen. Erstens können wir Übergänge länger machen, indem wir sie einfach ziehen, wie wir es getan haben , um Clips zu verkürzen oder zu verlängern. Wir können das Gleiche mit Übergängen machen. Wenn wir es also so ziehen, wird es länger. Wenn wir es jetzt wiedergeben, können Sie sehen, dass der eigentliche Übergang viel langsamer abläuft. Und das ist auch etwas, mit dem man herumspielen muss, mit dem man herumspielen muss bis es sich für die Szene, in der Sie es bauen, richtig anfühlt . Viele Übergänge haben verschiedene Möglichkeiten sie anzupassen, um zu ändern, wie sie erscheinen werden. Nehmen wir zum Beispiel den Linsenflare-Übergang. Wenn wir auf den Übergang klicken, sehen Sie, dass er Ihnen zusätzliche Optionen bietet. Diese Optionen ändern sich je nach Übergang. Mit diesem Übergang kann ich einstellen, wo die Linsenflare beginnt und wo sie endet, indem ich die X- und Y-Koordinaten anpasse. Auf diese Weise können Sie sehen, dass der Übergang mit der natürlichen Linsenflare in diesem Clip übereinstimmt . Witzig. Eine andere Sache, die zu erwähnen ist, ist diese Nachricht, in der es heißt, dass es nicht genügend zusätzliche Medien über Clip-Kanten hinaus gibt, um den Übergang zu erstellen. Du denkst vielleicht umdenken. Was ist das? Manchmal, wenn Sie Ihrem Clip einen Übergang hinzufügen, diese Meldung möglicherweise angezeigt. Das bedeutet im Grunde, dass es keinen Griff gibt, was CNG bedeutet, dass es nicht genug zusätzliche Medien gibt , mit denen Final Cut Pro arbeiten kann. Damit Final Cut Pro einen Übergang erstellen kann, benötigt es zusätzliche unbenutzte Medien, damit der Clip ineinander übergehen kann. Wie beheben wir das? Nun, wir können einfach ein bisschen von beiden Clips zuschneiden , um sicherzustellen, dass genügend Platz vorhanden ist. Und wenn wir jetzt versuchen, einen Übergang hinzuzufügen, funktioniert es. Alternativ können Sie Final Cut Pro es auch einfach automatisch für Sie reparieren lassen . Ziehen Sie einfach den Übergang in die Mitte beider Handschuhe, lassen Sie ihn fallen und drücken Sie OK. Wenn es Ihnen die Warnung gibt, werden Sie feststellen, dass Veronica-Profis den Clip automatisch verkürzen, um den zusätzlichen Mediat zu erhalten , der für den Übergang benötigt wird. Das ist alles, was wir vorerst in Bezug auf Übergänge behandeln, und in zukünftigen Lektionen werden wir uns ansehen, wie wir diese Übergänge noch reibungsloser gestalten können , da Übergänge extrem mächtig sein können. Aber im Moment weißt du, was du dir antun musst , um mit den verschiedenen Übergängen und den verschiedenen Einstellungen zu experimentieren mit den verschiedenen Übergängen und den verschiedenen und nur ein bisschen Spaß zu haben , sie auszuprobieren und anzupassen die Einstellungen der Transaktion und das Spielen mit den Übergängen und sehen Sie, wie Sie anfangen können, mehr über die Leistungsfähigkeit von Übergängen in Final Cut Pro zu erfahren. 14. Retiming: Es ist an der Zeit, die Zeit zu ändern, die unsere Clips in der Timeline abspielen, mit einer erneuten Zeit. Okay. Ich glaube, ich habe mal ein paar zu oft gesagt, aber das hatte ich nicht. In dieser Lektion dreht sich alles um das Timing. Denn in dieser Lektion werden wir über den Ruhestand sprechen, was ein wirklich sehr wichtiges Merkmal in Final Cut Pro ist. Im Wesentlichen ermöglicht eine Yacht Ihnen, einen Clip mit jeder Geschwindigkeit oder sogar in jede Richtung zu machen . In gewisser Weise werden Ihre Töne fast wie ein Zeitreisender. Mal sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns zunächst einen Clip in der Timeline finden , die wir zurückgeben möchten. Okay, also wenn wir uns diesen Clip am Anfang ansehen, können wir Echtzeit nutzen, um es ein bisschen mehr Interessen zu machen, aber Dean Bar, indem wir das letzte Stück des Clubs beschleunigen. Zuerst schneiden wir den Clip dahin, wo wir die Rückkehr haben wollen. Und jetzt müssen wir nur noch den Clip auswählen und auf Befehl R drücken Dies öffnet einige Echtzeitoptionen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir in den Ruhestand gehen können. Am einfachsten ist es, mit der Maus bis zum Ende zu ziehen. Und direkt über dem Clip sehen Sie einen kleinen Schieberegler , den Sie ziehen können. Und wenn Sie diesen Clip ziehen, schrumpfen die Poren nach unten und befinden sich im Wesentlichen in Schnellbewegung. Und wie Sie sehen können, sind es jetzt 604 Prozent. Beschleunigen Sie es. Und jetzt können wir es wiedergeben. Es gibt Ihnen ein Fünftel der Kosten, was dies viel interessanter macht. Alternativ können Sie auch verlangsamt oder sich bewegen. Fangen Sie an, verlangsamen Sie es und schneiden Sie das ab. Versuchen Sie, zu einer anderen Farbe zu wechseln. Hier benutzen wir den Heißluftballon. Wenn wir nun für diesen Clip erneut Command R drücken, und dieses Mal, wenn wir den Schieberegler in die andere Richtung ziehen, können wir die Clipper-Spieler machen, oh, es ist in Zeitlupe. Wenn Sie Eclipse schnell verlangsamen oder beschleunigen möchten, können wir diese Dropdown-Optionen verwenden und schneller oder langsamer auswählen. Das Problem dabei ist jedoch dass es etwas weniger anpassbar ist. Ansonsten können wir auch auf Custom klicken. Und das bringt eine ganz neue Reihe von Optionen auf. Erstens können wir, wie Sie sehen können, die Richtung des Bechers entweder nach vorne oder rückwärts ändern . Oder wenn wir wollen, dass der Clip genau zehn Sekunden lang abgespielt wird. können wir auch hier machen. Bevor wir uns jedes Mal unglaublichere Dinge ansehen , schauen wir uns an, was diese kleinen gepunkteten Linien bedeuten, die bei jeder Bearbeitung über dem Clip erscheinen. Ich hoffe, du hast die bemerkt. Da wir verschiedene Dinge getan haben, werden Sie gelegentlich diese gepunkteten Linien sehen. Was meinen sie jetzt? Grundsätzlich geben diese Zeilen an, ob etwas gerendert werden muss. Und Final Cut Pro versucht im Wesentlichen zu verstehen, was Sie gerade getan haben. Immer wenn Sie eine Änderung an einem Clip Black vornehmen, haben wir gerade das Timing vorgenommen oder Effekte oder Übergänge hinzugefügt. Final Cut Pro muss viele verschiedene Berechnungen durchführen , um den endgültig bearbeiteten Clip anzuzeigen. Wenn wir also auf Play ohne Rendern klicken, Sie möglicherweise fest, dass es verzögert und Frames ablegt. Und das liegt daran, dass es noch nicht gerendert wurde. Sobald Sie mit der Bearbeitung aufhören. Final Cut Pro wird nicht mehr an dem erstellten Editor arbeiten. Und wenn es fertig ist, wird die Bearbeitung reibungslos wiedergegeben. Es wurde gerendert. Und das ist nur eine Sache zu beachten, denn es sei denn, Ihr Computer ist wirklich, wirklich super schnell, die Formel 1 schnell. Wann immer Sie eine Bearbeitung sehen möchten, die Sie mit zusätzlicher Verzögerung und insbesondere einer erweiterten Bearbeitung vorgenommen haben , müssen Sie warten, bis die gepunkteten Linien verschwinden. Das bringt uns zurück zur Rückkehr. Wenn wir noch mehr Anpassung wünschen, können wir uns diesen Button hier oben ansehen , der eine ganze Reihe verschiedener Optionen eröffnet. Wählen Sie zunächst den Clip aus, den wir zurückgeben möchten. Oder noch besser: Wir können einen Bereich auswählen, den wir zurückgeben möchten. Lass uns das machen. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche „Wiederholung“ und verlangsamen wir ihn auf 25 Prozent. Jetzt werden Sie feststellen , dass nur der von uns ausgewählte Anteil auf fünfundzwanzig Prozent verlangsamt wird. Wenn wir das Video jedoch jetzt wiedergeben, werden Sie sehen, dass es ziemlich statuarisch ist. Und das liegt daran, dass das Video nur in 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wird . Heißt das, dass wir damit leben müssen? Jetzt tun wir das nicht. Es gibt eine Möglichkeit, dieses Video viel reibungsloser zu gestalten. Final Cut Pro verfügt über viele, viele leistungsstarke Funktionen. Wählen wir zunächst den gesamten Clip aus und öffnen das Menü. Und wie Sie hier sehen werden, gibt es viele Optionen, aus denen Sie wählen können , um verschiedene Effekte hinzuzufügen. Und wir werden uns einige davon in zukünftigen Lektionen ansehen. Aber im Moment ermutige ich Sie wirklich, herumzuspielen, bis Sie auch einige dieser Funktionen entdecken können . Aber konzentrieren wir uns vorerst einfach auf das, was wir versuchen wollen, um unser Video reibungsloser zu gestalten , da wir es gelesen haben und die Bildrate nicht gut genug ist. Um dies zu tun, können wir zu einer Option gehen , die unter Videoqualität zu finden ist. Hier haben wir zwei verschiedene Optionen Frame Blending und optischen Fluss. Aber diese können dazu beitragen, Avenue viel glatter zu machen. In diesem Fall machen wir uns einfach ein Frame Blending jemand ausgewählt und warten dann darauf, dass er gerendert wird. Weißt du noch was das bedeutet? Warte, bis die kleinen Punkte ihr Ding gemacht haben und verschwunden sind. Und Sie werden jetzt bemerken, wenn wir unser super langsames Mo-Video wiedergeben , es ist viel glatter und Sie bemerken nichts von diesem Stottern. Wie Sie sehen können, ist Timing in Final Cut Pro wirklich vielseitig. Es ist ein sehr wichtiger Effekt. Jetzt ist es an der Zeit, einen Echtzeit-Versuch zu verwenden, um interessante Effekte auf Ihre Projekte zu erzielen. Egal, ob Sie bestimmte Clips oder Teile Europas dramatisch beschleunigen möchten . Also verlangsamen sie alle dramatisch. Versuchen Sie, Ihr Projekt mit drei Mal interessanter zu gestalten. Es wird Ihre Zeit wert sein. Ich konnte dem Ende mit diesem Tupelheber nicht widerstehen, aber es wird Ihre Zeit wirklich wert sein. 15. Mehrschichtige Spuren & Transform/Crop: Es ist Zeit, eine Bearbeitung zu besprechen, so einfach, dass es so wichtig ist. Und das ist das Transformationswerkzeug. Mit diesem Tool können Sie ein Bild im Grunde nach Belieben neu gestalten. Sie könnten also in einen kleineren Abschnitt zuschneiden oder die Medien vertikal und noch mehr auf den Kopf stellen. Das war's. Sehen wir uns dieses Tool in Aktion an. Gehen Sie also zur Zeitleiste, wählen wir einen Clip aus, um dieses Tool auszuprobieren. Lass uns das benutzen. schneide ich diesen Clip so aus, dass wir den Effekt nur auf ein paar Sekunden anwenden. Bewegen Sie nun den Abspielkopf über den Globus und wählen Sie ihn dann aus, um auf die Transformationsoptionen zuzugreifen. Und alles, was Sie tun müssen, ist genau hier auf diesen Button zu klicken. Sie werden jetzt feststellen, dass das Video eine Grenze darüber hat , mit einer Reihe verschiedener kleiner blauer Kreise um es herum. Grundsätzlich sind diese Kreise Handles, mit denen Sie die Größe Ihres Videos ändern können. Je nachdem, welche Handhabung Sie ausgewählt haben , ändern Sie ein wenig, wie das Video aufgelöst wird. Wenn Sie zum Beispiel das Video dehnen möchten, können Sie einen dieser Griffe verwenden und ausstrecken. Alternativ um es größer zu machen. Wir könnten diesen Griff benutzen und ihn vertikal strecken. Normalerweise möchten Sie jedoch nur in den Clip zoomen. Dafür müssen Sie nur einen dieser Eckgriffe auswählen. Und wie Sie sehen können, können Sie hineinzoomen. Um Ihren Clipper zu positionieren. Alles, was Sie tun müssen, ist eine beliebige Möglichkeit in Ihrem Video auszuwählen und darauf zu klicken und dorthin zu ziehen, wo es positioniert werden soll. So einfach ist das. Jetzt kannst du auf „Fertig“ klicken. Also lasst uns das Video abspielen. Wir können sehen, wie dieser spezielle Clip jetzt vergrößert ist. Nun, es gibt noch viel mehr , was das Transformationswerkzeug auch leisten kann. Werfen wir also einen Blick auf einige der anderen Optionen. Erstens fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Ihr Video jetzt ändern können, da alle Griffe einfach Ihre Griffe zurückbekommen und ein paar verschiedene Möglichkeiten sehen, wie Ihre Griffe zurückbekommen und wir dies tun können. Aber erstens, wenn Sie oben schauen, sehen Sie einen kleinen Dropdown mit einem Prozentsatz. Und das macht es im Grunde genommen, dass es Ihnen die Größe Ihres Vorschaufensters sagt . Wenn Sie nun darauf klicken, können wir unser Vorschaufenster manuell vergrößern oder verkleinern. Wenn wir also verkleinern, sagen wir 225%. Sie können jetzt sehen, dass unsere blauen Griffe alle zurück sind, jetzt da die Rückseite. Was können wir sonst noch tun? Nun, schauen wir uns schnell einige der anderen Optionen an . Erstens können wir unser Video umdrehen, indem wir einfach eine Ecke zum gegenüberliegenden Ende ziehen. Wenn man sich die Mitte anschaut, einen anderen Griff, den Sie als diesen greifen können. Und das, du drehst dein Video in jede Richtung. Vielleicht ist das also nützlich. Manchmal werden Sie Videos vielleicht etwas schräg und so können Sie das leicht beheben. Denken Sie daran, wie wir Final Cut Pro-Benutzer besprochen haben. Ich Pfannkuchen-Timeline. Wenn du dich nicht erinnerst, kannst du zurückgehen und das überprüfen. Nun, lasst uns das in Aktion sehen. Gehen wir also zu unserem Medienfenster, schnappen wir uns einen kleinen Teil eines Clips und verschieben ihn auf diesen Clip. Genau so. Sie werden feststellen, dass jeder Clip, der sich oben befindet, angezeigt wird. Und das ist der Pfannkuchen-Effekt. Und das ist eine einfache Möglichkeit , wirklich einen sogenannten Cutaway zu erstellen. Wenn Sie zum Beispiel ein Video haben, in dem jemand spricht und Sie vielleicht ein bisschen Kontext geben möchten, können Sie einen Cutaway erstellen, der eine der besten Möglichkeiten ist, um tatsächlich den Kontext zu erstellen, wo die Person hat vielleicht sprechen oder hineinzoomen. Nur weil das Video oben ist, heißt das nicht, dass dieses Video weg ist. Es ist immer noch da. Mal sehen, wie wir es erscheinen lassen können. Wir können dies mit Transform tun. Und dieses Mal können wir das Video einfach so verkleinern. Jetzt können Sie sehen, dass wir beide Clips gleichzeitig sehen können . Dies ist in einigen Szenarien nützlich , einschließlich Cutaways, denen Sie manchmal keinen vollständigen Cutaway wünschen, sondern nur einen kleinen in einem Bereich des Bildschirms haben möchten. Und Sie werden oft sehen, Sie sehen dies in Nachrichtensendungen , in denen Sie sehen können, dass die Hauptaktion , die stattfindet, und der Reporter und einen kleinen Teil des Bildschirms. Wenn Sie nun auf dieses Dropdown-Menü klicken, sehen Sie zwei weitere Optionen, die Beschneiden und Verzerren sind. Jetzt werden Sie diese Optionen wahrscheinlich nicht so oft verwenden, aber sie erfüllen auch wirklich wichtige Rollen, wenn Sie auf das Freistellen-Werkzeug klicken jetzt auf das Freistellen-Werkzeug klicken und ich werde sicher sein, dass ich die Hier ausgewähltes Freistellungswerkzeug. Was Sie mit diesem Tool tun können ist dem Transformationswerkzeug sehr ähnlich. So haben wir es benutzt , um ein Video neu zu gestalten. Wir könnten das Gleiche hier machen. Jetzt dieses Mal, anstatt die Griffe herauszuziehen, um in unsere Medien zu zoomen. Stattdessen bewegen wir unsere Griffe in unseren Schuss im Wesentlichen neu gerahmt. Wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass der hervorgehobene Abschnitt die Art und Weise ist , wie die Medien neu gerahmt werden. Und sobald Sie auf Fertig klicken, sehen Sie, wie sich jetzt auf den Bereich vergrößert , den Sie gerade zugeschnitten haben. Wenn wir verkleinern wollen oder wir es tun müssen, klicken Sie erneut auf diese Schaltfläche. Und das können wir ganz einfach machen. Wenn Sie nur einen Shot neu gestalten möchten, ist dieses Tool genau das, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie jedoch etwas Fortgeschritteneres wie Lesen, Rotator und Reframe machen müssen , dann ist das Transformationswerkzeug die beste Option. nun zum Trimmwerkzeug auf dieser Registerkarte wechseln, Wenn Sie nun zum Trimmwerkzeug auf dieser Registerkarte wechseln, haben Sie diese gepunkteten Ränder um das Video herum. Und wenn Sie einen dieser quadratischen Griffe ziehen, können Sie sehen, dass das Video aus jeder Richtung abgeschnitten wird. Und das ist nützlich, wenn Sie vielleicht zwei Videos nebeneinander zeigen oder einfach nur mehr Medien nebeneinander anbringen möchten . Die letzte Option, die wir haben, ist das, was Ken Burns genannt wird. Der Ken Burns Effekt ist ein wirklich cleverer Effekt und es ist ein Effekt, der verwendet wird, um ein Standbild, ein Foto oder so aufzunehmen und eine Illusion von Bewegung auf dieses Bild anzuwenden. Wenn Sie also darauf klicken, sehen Sie, dass diese beiden Felder angezeigt werden, beginnen und enden damit, dass der große Pfeil zwischen ihnen zeigt. Jetzt ist das ganz einfach, was das bedeutet , dass das Video anzeigt unsere Medien noch Bild bei 1 sind und dann Smoothie zum zweiten Stift. Vielleicht wollen wir hier mit unserem Rahmen beginnen und hier enden. Und jetzt, wenn wir das Video wiedergeben, können wir sehen, wie der Effekt funktioniert. Und schließlich haben wir die Verzerrung. Und wie der Name schon sagt, können Sie so ein Video verzerren. Nun ist dieser Effekt in einigen bestimmten Szenarien sehr nützlich, z. B. das Überlagern eines Videos in ein reales Objekt. Wir können dieses Werkzeug dann verwenden, um die Objektabmessungen anzupassen. Und dann ist das Letzte, was zu beachten ist, dass alle diese Effekte im Videoinspektor leicht zugegriffen werden können . Zum Beispiel könnte ich mit dem Transformationswerkzeug im Inspektor und der gleitenden Skala in Video zoomen, oder ich kann hinein- und verkleinern. Alternativ kann ich einen Clip zuschneiden. Justing-Effekte wie diese und dieses. Es ist ein bisschen langsamer, aber es ist tatsächlich viel genauer. Dies sind einige der Werkzeuge, die transformieren, trimmen, verzerren. Und diese Tools sind sehr vielseitig und Sie können so viel damit machen und wie immer versuchen, mit ihnen zu spielen und zu sehen welche wirklich interessanten Effekte Sie mit diesen Tools erzielen können . 16. Key-Framing: In dieser Lektion werden wir uns die Schlüsselbilder ansehen. Und das ist vielleicht etwas fortgeschrittener, aber Sie brauchen keinen Stress oder keine Sorge darüber, denn dies ist etwas, wenn Sie anfangen, mit den Tools zu üben , die wir Ihnen in dieser Lektion zeigen werden. Du holst es in kürzester Zeit ab. Was genau sind Key-Frames? Nun, schauen wir uns das so an. Gerade jetzt. Für jeden Effekt, den wir auf ein Video anwenden , das sie passen, geschieht im Wesentlichen sofort. Wie bei diesem Clip, bei dem wir gezoomt haben und das Transformationswerkzeug verwendet haben, passiert der Zoomeffekt ziemlich sofort. Bei Keyframes können wir es jedoch langsam hineinzoomen lassen. So wie der Ken Burns Effekt funktioniert. Nun, außer viel fortgeschrittener und es ist viel anpassbarer, wie wir sehen werden. Keyframes können Sie also im Wesentlichen versuchen, Ihre Effekte zu schneiden oder zu animieren. Interessanterweise leitet sich das Wort Keyframes in Final Cut Pro von der alten Animationswelt ab, in der nur wichtige Schlüsselbilder der Animation zurückgezogen wurden. Und dann später, was normalerweise bei einem anderen Künstler passieren würde bei einem anderen Künstler passieren entzieht die Frames zwischen den Keyframes. Und deshalb passiert Animation Smoothie. Und so ist es das Gleiche in Final Cut Pro. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir Keyframe-Effekte erzielen können. Zurück zu unserem Transform-Effekt, wo wir auf diesen Clip gezoomt haben. Anstatt sie zu schneiden und zu zoomen, können wir Keyframing verwenden. Wir können unseren Clip mit dem Trimmwerkzeug wieder in den Normalzustand bringen. Wenn wir nun auf die Schaltfläche Transformieren klicken und oben sehen Sie , dass sich ein kleiner Diamant befindet jedoch ein Plus-Symbol enthält. Und dieser Button ermöglicht es uns, unserem Transform-Effekt einen Keyframe hinzuzufügen . Wenn wir darauf klicken, werden Sie sehen, dass sich das Symbol ändert. Und das bedeutet, dass dieser Rahmen mit einem Schlüssel versehen ist. Und genau wie in den alten Animationen hätten Sie Leute, die die Frames zwischen zwei Keyframes zeichnen würden . Es ist also das Gleiche wie in Final Cut Pro. Sie benötigen zwei Keyframes, um einen animierten Effekt zu erzeugen. Wir bewegen uns entlang der VA. , haben wir einen weiteren Keyframe abgelegt Wie Sie sehen können, haben wir einen weiteren Keyframe abgelegt, der durch dieses Symbol dargestellt wird. Jetzt, da wir unsere beiden Keyframes haben , was können wir damit machen? Nun, hier beginnt die Animation im Wesentlichen. Wenn Sie sich hier oben ansehen, werden Sie sehen, dass es sich um zwei Pfeile neben dem Diamantknopf handelt . Und wir können diese Pfeile verwenden, um schnell zwischen den Keyframes zu springen, die wir hinzugefügt haben , um einen Zoomeffekt zu erzeugen über den wir am Anfang gesprochen haben. Alles, was Sie tun müssen, ist zu unserem zweiten Schlüsselbild zu springen und skalieren und positionieren Sie unseren Clip, genau wie wir es in einer früheren Lektion angesehen haben. Und Sie werden sehen, dass jetzt, während wir dies tun, zwei Pfeile mit einer roten Linie dazwischen erscheinen. Und diese Fehler sind unsere Keyframes. Und die rote Linie ist die Animation, die zwischen unseren beiden Keyframes stattfinden wird . Wenn wir jetzt das Video abspielen, können Sie sehen, wie es Smoothies, Zoomt. Genau wie die Animatoren damals haben wir die beiden Keyframes erstellt, aber Final Cut Pro hat die Animation zwischen den beiden Keyframes erstellt . Es ist wirklich, sehr klug. Sie sollten auch wissen, dass Final Cut Pro, sobald Sie einen Keyframe zum Clip hinzugefügt haben Sie einen Keyframe zum Clip hinzugefügt haben, automatisch ein weiteres Keyframe hinzufügt , wenn Sie Änderungen am Effekt vornehmen. Da wir dem Transform-Effekt einen Keyframe hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, ein weiteres hinzugefügt hat, wenn wir ein paar Frames vorwärts gehen und Umkehren des Bildes ändern dass Final Cut Pro automatisch ein weiteres hinzugefügt hat, wenn wir ein paar Frames vorwärts gehen und etwas wie das keyframe. Wenn wir das Video noch einmal abspielen, kriegen wir das. Jetzt. Es dreht ein Video reibungslos, obwohl Sie möglicherweise nicht möchten, dass dies geschieht. Und in einer zukünftigen Lektion werden wir uns ansehen , wie Sie das beenden können. Aber im Moment haben wir nur der Oberfläche gekratzt, was Key-Frames tatsächlich tun können. Und obwohl dies ein wenig braucht , um dieses Thema vollständig zu verstehen und zu erfassen, es, wie Sie wissen, der beste Weg ist es, wie Sie wissen, der beste Weg, es für sich selbst zu üben. Tauchen Sie also direkt ein und fangen Sie einfach an, mit Keyframes herumzuspielen und sehen Sie, was Sie tun können, um den Dreh raus zu bekommen, dann machen Sie sich keine Sorgen darüber. Einige Teile, die Sie nicht vollständig verstehen, können Sie es nicht herausfinden, weil wir definitiv zurückkommen um uns einige der erstaunlichen Dinge anzusehen, die Sie später mit Keyframes machen können. Wieder einmal. 17. Audio hinzufügen: Wir haben ziemlich viel mit Videos gearbeitet, also schauen wir uns einen Blick darauf , mit Audio zu arbeiten. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unsere Clips mit Audio zum Leben bringen können . Und wir werden uns auch ansehen, wie Sie fortgeschrittenes Audio darin ausführen können . Also lasst uns einfach direkt reinspringen. Sie sollten bereits mit Audio vertraut sein , denn wenn Sie sich an unsere frühere Lektion erinnern, haben wir uns befasst, einige der Soundeffekte der Aktien am Anfang unserer Timeline hinzuzufügen der Soundeffekte der Aktien . Jetzt schauen wir uns an, wozu der letzte Cut Pro fähig ist. Und was die Bearbeitung von Audio angeht, haben wir hier der Wind-Soundeffekt und der innere Kern-Soundeffekt. Und dann, nachdem dieser Clip beendet ist, haben wir nur die Ursache und Wirkung. Die Art und Weise, wie diese Soundeffekte plötzlich ausgeschnitten werden, ist jedoch etwas erschütternd. Aber bevor wir uns ansehen, wie wir das beheben können, fügen wir etwas Musik in unsere Timeline ein. Wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt geschafft haben, Musik von einem der von uns empfohlenen Orte herunterzuladen , können Sie diese verwenden. Und wenn Sie andere Musik haben, ist das auch perfekt, aber denken Sie daran, wenn Sie vorhaben, Ihr Video überall zu veröffentlichen, benötigen Sie Musik und Titel die urheberrechtlich frei sind oder für die Sie die Lizenz haben . Lassen Sie uns also unsere Musik zu unserem Projekt hinzufügen und genau wie zuvor, oder Sie müssen sie per Drag & Drop auf die Timeline ziehen. Einfach so. Jetzt können Sie sehen, dass es Musik-Expands und alle unsere Clips gibt. Eine Sache, die Sie beim Erstellen eines Videos oder des Sterns beachten in dem es im Grunde genommen die Musik ist, ist das primäre Audio. Eine gute Bearbeitungstechnik besteht darin, das Video zur Musik fließen zu lassen. Sehen wir uns ein kurzes Beispiel dafür an. Wie Sie sehen können, treten die Effekte wie R0 mal und Clip-Änderungen im Beat der Musik auf. Im Allgemeinen fügen Sie für ein Video wie dieses zuerst Ihren Hauptmusiktitel hinzu und bearbeiten dann Ihre Clips entsprechend der Musik. Mal sehen, wie wir unser Publikum bearbeiten können. Sehr praktisches Tool, um ziemlich die ganze Zeit geöffnet zu haben. Und besonders wenn Sie Audio bearbeiten, ist das Audiomessgerät. Und Sie können das Audiomessgerät einfach öffnen indem Sie hier auf diesen kleinen Button klicken. Jetzt können wir unsere Audiopegel sehen, um sicherzustellen, dass es nicht zu leise oder zu laut ist. Im Allgemeinen sollten Ihre Audiopegel zwischen minus 20 und etwa minus zehn Dezibel liegen. Und das lässt uns dieses Audio abspielen. Sie können sehen, dass es bei einer Dezimalzahl seinen Höhepunkt erreicht. Wir erhalten sogar eine Warnung, dass unser Publikum mit dem Messgerät in die roten Zahlen geht. Wie können wir das beheben? Nun, um die Ordnung zu verringern, müssen Sie nur Ihre Maus in die Mitte der Audiospur bringen und Sie werden sehen, dass diese beiden Pfeile erscheinen. Wenn Sie jetzt nach unten oder nach oben ziehen, können Sie den Pegel Ihrer gesamten Audiospur ändern. Andernfalls können Sie Ihre Audio-App und den Inspektor auch ändern , indem Sie einfach den Schieberegler bewegen. Und tatsächlich ist es oft schneller , die Änderungen hier vorzunehmen, aber es ist viel genauer. Und es auch im Inspektor. Wenn wir wiedergeben, was Sie sehen können, dass es viel leiser ist. Habe ein Windgeräusch in unserer Farbe, was er einfach zu laut ist. Lassen Sie uns diese Level also auf senken, schauen wir uns an, wie wir etwas ausgefalleneres machen können . Denken Sie daran, wie wir uns in der vorherigen Lektion angeschaut haben, wie wir Keyframes verwenden können , um unseren Zoom-Effekt super reibungslos zu gestalten. Nun, wir können auch Keyframes mit Audiospuren verwenden. Um einer Audiospur ein Keyframe hinzuzufügen, müssen Sie nur noch einmal nach unten gehen. Und zweitens, du siehst diese Pfeile. Halten Sie dann die Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf. Sie werden jetzt feststellen, dass Sie die kleine kleine Diamantform haben , was bedeutet, dass Sie hier einen Keyframe hinzugefügt haben. Wenn Sie sich daran erinnern, benötigen Sie zwei Keyframes, damit etwas Interessantes passiert. Also fügen wir einen weiteren Keyframe hinzu. Jetzt können wir etwas Interessantes machen. Alles, was Sie tun müssen, ist einen dieser Keyframes nach unten zu ziehen. Und Sie können alle Audiopegel sehen bevor dieser Keyframe abfällt. Und dann nimmt es allmählich zu. Die Musik beginnt also laut zu spielen , wenn wir zur Casie wechseln. Machen wir das Gleiche für diesen Track. Sie können sehen, wenn Sie Audio hinzufügen und mit einigen fortschrittlichen Bearbeitungstechniken kreativ werden, können wir etwas kreieren , das wirklich viel interessanter ist. Bevor wir diese Lektion beenden, uns nur noch eine Sache ansehen, die wir uns ansehen müssen, und das nennt man Audio-Fades. Jetzt scheint es, dass Sie Audiofades auch mit Keyframes erstellen können , aber wenn Sie nur den Anfang oder das Ende ausblenden müssen, ist der andere Weg viel schneller. Alles, was Sie tun müssen, ist an den Rand eines Audioclips zu wechseln. Und wenn du die Seitwärtspfeile siehst, stelle sicher, dass du diese Pfeile siehst. Es müssen diese Bereiche sein. Einfach anklicken und ziehen Sie Lift. Krankheiten, die Sie bemerken werden, sind eine Kurve. Jetzt haben wir einen schönen Audio-Fade-Out-Effekt. Und wenn wir das plakieren, werden Sie hören, wie Ton und Audio langsam ausblassen. Wir können Audio auch ausblenden , indem wir das Gleiche am Anfang tun . Das ist also so ziemlich genau das für diese Lektion. Wir haben viel über die Audiobearbeitung behandelt, und dies sind fortschrittliche Techniken. Das hat dir also eine Lektion gegeben. Du solltest es selbst ausprobieren. Denken Sie daran, dass das Lernen im Tun passiert. Sehen Sie also, ob Sie das meistern und kreativ werden können, was mit Audiobearbeitungen in Ihren Projekten wirklich einige lustige Dinge erledigen kann. 18. Titel & Text: Titel, das nächste, was wir uns ansehen werden, dann gibt es einfach so viele Verwendungsmöglichkeiten für Titel, wie ein Video einzuführen oder Punkte zu machen, während eines Videos als Lehrvideo oder zur Bereitstellung von Kontext oder Anzeige von Zusatzinformationen. Viele Videos wurden mit den rollenden Credits abgeschlossen und die Liste geht einfach weiter und weiter. Wie fügen wir unseren Videos Titel oder Text hinzu? Nun, wenn Sie sich im ersten Abschnitt erinnern, haben wir uns angeschaut, wie wenn Sie hier auf diesen Button klicken, eine Seitenleiste für Titel und Generatoren öffnet. Und hier drüben können wir auf die verschiedenen Titel zugreifen , die wir in unserem Video verwenden können. Wie Sie sehen können, bietet Final Cut Pro Ihnen viele verschiedene Textoptionen wie 3D, 3D-Kino und Credits. Niedrigere Drittel, diese Liste geht einfach weiter. Wenn Sie diese Optionen nicht sehen können, klicken Sie auf dieses kleine Dreieck, um das Dropdown-Menü zu öffnen. Sehen wir uns nun an, wie wir einige dieser Titel zu unserem Projekt hinzufügen dieser Titel zu unserem Projekt wie wir sie bearbeiten können. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Titel auszuwählen , der für unser Projekt verwendet werden soll. Wir werden das 3D mit dem Titel noch nicht auswählen , da sie ziemlich kompliziert sein können. Fangen wir also mit einem schönen 2D-Titel an. Wie dieser treibende Titel. Jetzt müssen wir es oben auf den Clip ziehen , wo wir den Titel haben wollen, und legen Sie ihn ab. Wenn wir unser Video jetzt abspielen, können Sie sehen, dass dieser Titel jetzt auf anderen Hirschen erscheint. Und wie Sie sehen können, ist dieser Titel Drifting-Effekt. Nun ist eine Sache, die man wissen sollte, einige von Final Cut Pro, Texte haben Bewegungseffekte wie diesen. Aber viele der Titel spielen einfach wie statisch. Wenn wir zum Beispiel den Basistitel auf die Timeline bringen , können Sie sehen, dass er vollständig statisch ist. Und oft braucht man eigentlich nur einen statischen Titel. Aber ich denke, dass Avenue hier es ein bisschen interessanter macht , liegt daran, dass es ein Intro dazu ist. Wir bleiben beim Drift-Titel. Das bringt uns zum Bearbeiten von Titeln. Wie können wir diesen Titel tatsächlich ändern? Es heißt also nicht nur Titeluntertitel, und wie können wir es länger machen? Also spielt es vielleicht über die gesamte Drüse? Nun, um den Titel länger erscheinen zu lassen, müssen Sie nur Ihren Zeiger auf beide Kanten des Titels bringen . Und dann kannst du es einfach ziehen, bis es die gewünschte Länge erreicht hat. So einfach ist das wirklich. Nun, wie ändern wir die eigentlichen Texte so, dass es so schön ist, dass ich Road Drop gekauft habe. Am einfachsten doppelklicken Sie einfach auf die tatsächlichen Texte. Und jetzt können wir diese erste Linie auf Straße umstellen. Und wenn wir auf den unteren Text doppelklicken, können wir dies in „true“ ändern. Wenn wir jetzt unser Video abspielen, ist das viel besser, um eigentlich Roadtrip zu sagen. Mal sehen, wie wir diesen Text bearbeiten und seine Auswirkungen ändern können . Wir können alle diese Änderungen innerhalb des Inspektors vornehmen. Wenn Sie sich das Erwartete ansehen, werden Sie feststellen, dass es mehrere verschiedene Registerkarten gibt , mit denen wir verschiedene Änderungen an diesem Text vornehmen können. Betrachtet man die erste Registerkarte , die sich wie ein T geformt hat, wenn wir auf diese klicken, wenn wir auf diese klicken, gibt es all diese verschiedenen Kontrollkästchen und Schieberegler. Und dann sind wir, du, du, die tatsächlichen Effekte bearbeiten. Und da dieser Text einen gleitenden Effekt hat, können wir das hier anpassen. Wenn wir diese Kästchen deaktivieren, können Sie sehen, wie es in Änderungen angezeigt wird. Wenn wir uns einen Basistitel ansehen, können Sie sehen, dass er keine Parameter hat, die wir anpassen können. Und das liegt wirklich daran, es keine Spezialeffekte hat. Offensichtlich. Gehen Sie zurück zu unserem Schiebetitel, Mal sehen, was die anderen Registerkarten zu tun haben. der nächsten Registerkarte können Sie ändern, wie der tatsächliche Text angezeigt wird. Und wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Und ein kurzer Tipp. Um dieses Fenster zu erweitern, können Sie einfach darauf doppelklicken. Und du kannst das Gleiche tun, um es zu verkleinern. Denken Sie daran, dass Final Cut Pro modular ist und der Bearbeitungsbereich an das anpassen kann , woran Sie gerade arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf, was in diesem Bereich getan werden kann. Erstens können wir die eigentliche Schrift von Dachböden ändern. Und wie Sie sehen können, bietet Final Cut Pro eine ziemlich große Auswahl an verschiedenen Fonds Sie in Ihren Projekten verwenden können. Wählen wir also einen anderen aus. Okay, lass uns das hier Hopper-Skript benutzen . Das sieht besser aus. Wenn wir jetzt nach unten schauen, können wir die Schriftgröße, die vertikale Ausrichtung, den Zeilenabstand und eine ganze Reihe anderer Dinge ändern vertikale Ausrichtung, den Zeilenabstand . Wir können auch das Textgesicht ändern. Wir können seine Farbe, seine Deckkraft, Blau usw. ändern , weiter nach unten gehen, können Sie das Auge noch mehr Optionen sehen, wie z. B. das Hinzufügen eines Umrisses und einen leuchtenden Schlagschatten. Es gibt viele, viele Dinge, die Sie mit Ihren Texten tun können. Und ich ermutige Sie dazu, Ihrem Filmmaterial etwas Text hinzuzufügen und dann mit einigen dieser Optionen zu experimentieren . Denn das ist offensichtlich der beste Weg für Sie, sich mit ihnen vertraut zu machen und zu sehen, was verfügbar ist. Schließlich nehmen die letzten beiden Registerkarten keine spezifischen Bearbeitungen vor. Wenn wir auf diese Videoregisterkarte klicken, können wir sehen, dass dies wie ein normales Video ist in dem Sie transformieren oder zuschneiden können. Aber Sie können die meisten dieser beiden Registerkarten tatsächlich ausführen. Sie müssen sich also noch keine Sorgen um diese Registerkarten machen. Nun, das ist ein Blick auf Titel und Ihre kurzfristige Verwendung in Ihren Videos. Spielen Sie und lernen Sie. 19. Projekte exportieren: Dies ist der Moment, auf den Sie gewartet haben. Es ist endlich an der Zeit, unser Projekt zu exportieren, was im Grunde bedeutet, es als Datei zu speichern. Wenn Sie nun mitverfolgt haben, dann ist dies der Moment, in dem Sie Ihre Bearbeitung Ihres Projekts abgeschlossen haben und es in eine Datei exportieren möchten. In dieser Lektion werden wir uns die verschiedenen Möglichkeiten ansehen , wie Sie ein Projekt exportieren können . Lasst uns gleich eintauchen. Hier haben wir unser Abschlussprojekt mit allen Spezialeffekten und Bearbeitungen, die wir in der Adoleszenz angewendet haben. Sie haben sicherlich einen langen Weg seit dem Raum zurückgelegt und Sie eröffnen Final Cut Pro und hoffentlich haben Sie inzwischen ein ziemlich gutes grundlegendes Verständnis dieses erstaunliche Programm. Bevor wir uns mit dem Export unseres Projekts befassen, sprechen wir über dieses Vorschaufenster , in dem wir alle unsere Änderungen oft gesehen haben. Was Ihnen vielleicht aufgefallen ist , ist , dass wenn Sie Ihr Filmmaterial wiedergeben, manchmal etwas verschwommen erscheinen kann oder es scheint , dass Lego gestartet ist. Und selbst wenn das Rendern abgeschlossen ist, worüber wir in einer früheren Lektion gesprochen haben, zeigt dieses Vorschaufenster nicht genau, wie der endgültige Export aussehen wird. Und deswegen heißt es Pre View. Zu klug, nicht wahr? Aber was können wir tun, wenn du es ändern willst? Wenn Sie tatsächlich eine Vorschau in höherer Qualität anzeigen möchten , ohne exportieren zu müssen. Oder indem Sie den Cursor nach oben bewegen neben dem wir die Größe unseres Vorschaufensters ändern, gibt es ein weiteres Dropdown-Menü. Und wenn wir auf dieses klicken, können Sie sehen, dass es eine Vielzahl von Optionen eröffnet. Die Option, an der wir derzeit interessiert sind , ist, dass bessere Qualität, Auszeichnung, bessere Leistung steht. Diese Optionen ändern nun, wie das Video im Vorschaufenster angezeigt wird. Im Idealfall möchten Sie bei der Bearbeitung tatsächlich eine bessere Leistung auswählen, möchten Sie bei der Bearbeitung tatsächlich eine bessere denn insbesondere wenn Sie einen etwas langsameren oder älteren Computer haben da dies die Belastung Ihres Prozessors verringert. Wenn Sie jedoch einen schnelleren Computer haben oder Ihre Bearbeitung gerade in höherer Qualität anzeigen möchten , können Sie eine bessere Qualität wählen. Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass dies die Vorschauqualität ziemlich erhöht, aber Sie werden auch feststellen, dass dies eine aber Sie werden auch feststellen, dass dies Verlangsamung basiert und sich auf Ihre Leistung auswirkt. Jetzt exportieren wir dieses Projekt. Schau in den Herbst, oder? Sie können sehen, dass wir einen Pfeil haben, der nach oben zeigt. Hier möchten Sie Ihr Projekt exportieren. befindet sich also eine Eingabetaste links befindet sich also eine Eingabetaste und eine Export-Schaltfläche am Unterarm. Sie also auf diese Schaltfläche klicken, werden Sie sehen, dass Sie eine Reihe verschiedener Optionen bieten. Erstens haben wir Ihre Exportdatei, die Sie sehen können, dass sie die Standardeinstellung ist. Diese Option bietet Ihnen den Export von höchster Qualität. Wenn Sie das Projekt also vielleicht für einen professionellen Job exportieren , möchten Sie unbedingt darauf klicken. Wenn Sie ein Projekt für etwas exportieren, bei dem keine maximale Qualität erforderlich ist, sind Optionen wie für Apple-Geräte oder YouTube und Facebook wahrscheinlich bessere Optionen, da diese sind um kleinere Dateigrößen zu erzeugen. Und wissen Sie, wenn es um große Dateien geht, benötigen Sie großen Speicher und all diese werden ziemlich komplex. Verwenden Sie also möglicherweise eine davon bis Sie wirklich die qualitativ hochwertige benötigen. Es sind also diese anderen, die wir uns in dieser Lektion ansehen werden. Anstatt diese Schaltfläche zum Exportieren zu verwenden, können Sie auch einfach durch Drücken von Befehl E zugreifen und Sie sehen, dass dieses Fenster geöffnet wird. Erstens werden Sie sehen, dass Sie dieses Bild hier haben. Wenn Sie jetzt mit der Maus darüber fahren, erhalten Sie eine kurze Vorschau Ihres gesamten Projekts. Wenn Sie dann auf die Seite schauen, können wir Ihre Exportdatei benennen. Jetzt wird es standardmäßig nach dem Projekt benannt, also werden wir es dabei behalten. Dann sind diese letzten drei Optionen im Grunde eine Beschreibung Ihres Projekts. Sie möchten das hinzufügen und wer, die Schöpfer und Tags usw. Im Moment werden wir hier nichts hinzufügen. dann nach unten gehen, können Sie sehen , dass es uns weitere Informationen über die Exporte gibt, z. B. die hochwertigen Frames pro Sekunde, die oben gespeichert wurden, und es zeigt Ihnen sogar, welches Gerät sein würde in der Lage weiterspielen zu können. Gehen wir nun zum nächsten Tab. Hier können Sie die tatsächliche Qualität ändern. Erstens werden Sie sehen, dass es eine Formatoption gibt. Und wie gesagt, können Sie hier entscheiden, ob Sie Ihr Video eine hohe Qualität oder eine niedrige Dateigröße haben möchten. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Video eine kleinere Dateigröße hat, sollten Sie Apple-Geräte auswählen, da diese Schriftart viel weniger Speicherplatz beansprucht. Interessanterweise wird dieser Dateityp, obwohl Apple-Geräte genannt werden, von den meisten Geräten unterstützt. Wenn Sie nach unten gehen, ist die nächste Option Ihr Videocodec. Und so wird das Video im Wesentlichen komprimiert. Wenn Sie jedoch vorerst für Apple-Geräte exportieren , lassen Sie den Codec lieber auf dem, was er automatisch ausgewählt hat. Schließlich können Sie bei dieser nächsten Option die tatsächliche Auflösung des Videos auswählen. Wenn wir also hier klicken, können Sie sehen, dass die höchste Auflösung, die wir schlangen können, 1920 bis 1080 ist. Und das liegt daran, dass alle Videos, die wir dieses Projekt oder zehn ADP verwendet haben. Wenn ich jemals möchte, dass Ihr Video kleinste Kacheln enthält, können Sie eine niedrige Auflösung auswählen , die Ihre endgültige Dateigröße verringert. Aber ich empfehle dir, nicht wirklich unter 720 Beat zu gehen. Nun, genug davon, exportieren wir unser Projekt. Ich exportiere einfach auf Apple-Geräte und lasse alle Einstellungen genau so, wie sie sind. Und dann ist alles was du tust, zu treffen. Wählen Sie aus, wo Ihre Datei gespeichert werden soll, und klicken Sie auf Speichern. Sie werden hier oben feststellen, dieser kleine Kreis langsam abgeschlossen wird. Und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, wie viel beim Exportieren Ihrer Datei abgeschlossen ist. Und schließlich, wenn es fertig ist, steht es in Ihrer Benachrichtigung. Und du kannst einfach auf „ Anzeigen“ klicken. Und das war's. Sie haben offiziell ein fertiggestelltes Projekt gemacht. Du kannst es dir ansehen. Du kannst es mit dir teilen. Du bist wie, warte, jedes Jahr wie gut gemacht. Sie haben Ihr erstes komplettes Projekt erstellt und nach exportiert. 20. Recap und Tun: Gut gemacht, großartige Arbeit daran , es bis zum Ende dieses Abschnitts zu schaffen. Jetzt haben wir einen ganz besonderen Leckerbissen am Ende der Sitzung für Sie und Sie können dafür sitzen. Alles, was Sie tun müssen, ist mitzuverfolgen. Nun, was ich möchte, dass du deinen rechten Arm über deinen Kopf hebst. Dein linker Arm, wenn du es vorziehst. Kevin. Kevin. Ja. Portfolio lang, das wird es zu deinem eigenen Besten sein. Also hast du deinen Arm hoch in der Luft. Großartig. Greifen Sie jetzt so weit wie möglich die Mitte Ihres Rückens, wenn möglich, nach unten. Hält dort nur für ein paar Sekunden. Heben Sie Ihre Hand nicht leicht von Ihrem Rücken ab und tippen Sie ein paar Mal fest in die Mitte Ihres Rückens. Okay. Du bist fertig. Wenn du es getan hättest, hättest du nur eine gute Strecke bekommen, dir einen wohlverdienten Klopfen auf den Rücken gegeben, wir hätten es für dich getan, wenn wir dort gewesen wären, aber wir stecken in diesem Computer fest. Dies ist das nächstbeste Ding. Nein, aber ernsthaft, gut gemacht um so weit zu kommen, und Sie verdienen diese Stadt am Ufer. Dies war sicherlich ein actiongeladener Abschnitt , der eine Vielzahl von Themen behandelt hat. Aber inzwischen sollten Sie Final Cut Pro gut kennen und sind auf dem besten Weg, Ihre eigenen Videos produzieren zu können. Nun, lassen Sie uns schnell zusammenfassen, was wir in diesem Abschnitt gelernt haben. Zunächst haben wir uns Übergänge angeschaut und wie wir sie verwenden können um zwischen den Sonnenfinsternissen superglatte Übergänge zu machen. Als Nächstes haben wir uns angeschaut, wie wir Time Eclipse lesen und sie im Wesentlichen mit jeder Geschwindigkeit wiedergeben können Time Eclipse lesen und sie im Wesentlichen , super glatt und sogar rückwärts. Dann haben wir uns all die verschiedenen Möglichkeiten angeschaut, wie wir unsere Aufnahme mit den Tools „Transformieren“, „ Zuschneiden“ und „Verzerren“ neu gestalten können unsere Aufnahme mit den Tools „Transformieren“, „ Zuschneiden“ und „Verzerren“ neu gestalten . Wir haben dann die Leistungsfähigkeit von Keyframes in Final Cut Pro besprochen und uns angeschaut, wie Sie dies nutzen können, um Ihre Effekte reibungslos und animiert zu verwirklichen. Wir haben uns angeschaut, wie Sie Ihrer Timeline Musik hinzufügen können und wie Sie einen Keyframe mit Ihrem Audio verwenden können einen Keyframe mit Ihrem Audio um wirklich interessante Effekte zu erzielen. Und dann haben wir uns angeschaut, wie Sie Ihrem Video Text hinzufügen können und wie Sie die Art und Weise, wie es erscheint, sowie dessen Effekte ändern können. Und schließlich haben wir uns angeschaut, dein Video zu exportieren , damit du es jetzt mit der Welt teilen kannst. Und das bringt uns ans Ende des Abschnitts. 21. Übersicht der Bereiche: Willkommen im Zwischenbereich dieses Kurses. Hier nehmen wir alles , was wir im Anfängerausgang gelernt haben , und wir starten es. Bevor wir uns nun mit den Dingen befassen, überlegen wir uns zuerst, was wir in diesem Abschnitt des Kurses behandeln werden. Zunächst werden wir zwei verschiedene MTV-Projekte haben. Einer von ihnen verwendet relativ niedrig auflösende Medien und die anderen Benutzer hochauflösendes Rohmedium. Wenn Ihr Computer schnell genug ist, empfehlen wir Ihnen, mit beiden Projekten zu arbeiten. Ansonsten können Sie einfach mit den Projekten mit geringem Risiko arbeiten. Oder wenn Sie Ihre eigenen Medien haben, können Sie diese auch verwenden, um weiterzuverfolgen. In diesem Abschnitt werden wir unsere Medien wie gewohnt in unser Projekt importieren . Diesmal werden wir uns jedoch ansehen, wie wir unsere Medien für einen einfachen Zugriff in separaten Dateien speichern können . Dann schauen wir uns ein sehr wichtiges Konzept , das Handlungsstränge ist. Und wir werden besprechen, wie sie funktionieren. Und oft wird dies unser Projekt aufbauen und Sie werden sich Ihrer ersten Herausforderung des Abschnitts stellen, in dem Sie versuchen, ohne unsere Hilfe einen bestimmten Effekt zu erzielen, und dann in die Welt von Spezialeffekte. Wir werden uns ansehen, wie Sie diese zu Ihrem Video und Audio hinzufügen können , um einige wirklich andere und interessante Effekte zu erzielen . Wir werden ein weiteres wichtiges Konzept namens Compound-Clips diskutieren . Und wir werden sehen, wie Sie dies in Verbindung mit Spezialeffekten nutzen können , um noch mehr zu erreichen. Und schließlich können Sie an einer weiteren Mini-Herausforderung arbeiten, und vielleicht vielleicht viele Jahre. Das falsche Wort dieses Mal ist, dass diese Herausforderung wirklich viel von dem testen wird, was Sie in diesem Abschnitt und in den vorherigen Abschnitten gelernt haben , aber natürlich wird es Spaß machen. Und wir wissen, dass es dir gut geht, oder? Das ist ein schneller Überblick darüber, worauf Sie sich freuen können , wenn Sie bereit sind. Lasst uns darauf eingehen. 22. Medien importieren: Du bist offiziell im Zwischenbereich. Hier bringen Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe. Wie wir am Ende des vorherigen Abschnitts sagten, ist es eine gute Idee sicherzustellen, dass Sie mit allen Anfängerkonzepten vertraut sind mit allen Anfängerkonzepten vertraut , die wir bereits behandelt haben. Wirklich, der beste Weg, dies zu tun besteht darin, Dinge selbst auszuprobieren, eigene Projekte zu erstellen die von uns vorgeschlagenen Aktivitäten auszutrocknen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich mit den Grundlagen von Final Cut Pro wohl fühlen, dann sind Sie absolut bereit für diesen nächsten aufregenden Teil. In dieser Lektion werden wir erneut mehr Medien importieren und an neuen und technischeren Projekten arbeiten . Mit all dem können wir jetzt unser Filmmaterial importieren. Und um dies zu tun, müssen wir nur noch rübergehen, um den Ordner mit unserem Filmmaterial zu finden und auszuwählen. Und dann ziehen Sie es einfach in unser Medienfenster und lassen Sie es fallen. Wenn Sie nun auf dieses Dropdown-Menü klicken, können Sie sehen, dass Final Cut Pro eine ganze Reihe von Keyword-Sammlungen generiert hat , was im Wesentlichen nur eine Möglichkeit ist uns besser zu organisieren. Und wenn Sie auf eine der Keyword-Sammlungen klicken, sehen Sie, dass sie alles zeigt was es gibt, wie ist das möglich? Vielleicht fragen Sie, wenn wir den Ordner aus dem Finder ziehen, hat Final Cut Pro all diese Informationen aus dem Finder extrahiert . Wie Sie sehen können, sind die Ordner identisch. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch Ihre eigenen Keyword-Sammlungen erstellen , indem Sie einfach rechten Maustaste auf das Ereignis klicken und neue Keyword-Collection auswählen. Nachdem wir unsere Keyword-Collection erstellt haben, können wir Medien jetzt ganz einfach in die jeweiligen Keywords ziehen . Dies ist nur eine andere Möglichkeit , in Final Cut Pro besser organisiert zu bleiben, was sehr wichtig wird , wenn Sie immer mehr Projekte erstellen. 23. Storylines: Okay, also sind wir bereit. Unsere Bibliothek ist organisiert. Wir haben den gesamten Median drei, und wir sind bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Aber bevor wir dies tun, gibt es ein sehr wichtiges Thema das wir besprechen müssen, und das sind Handlungsstränge. Nun, was wir die ganze Zeit mit ihnen zusammengearbeitet haben. Aber wir müssen einen genaueren Blick darauf werfen, wie sie funktionieren. auf Ihre Zeitleiste schauen, werden Sie einen Streifen bemerken , der eine dunklere Farbe hat. Und wie Sie sehen können, sind alle diese Medien in diesem Bereich und im Wesentlichen alle Medien wie diese Clips in und im Wesentlichen alle Medien wie diese Clips in diesem Bereich Teil der primären Handlung. Jetzt ist die primäre Handlung im Wesentlichen der Ort, an dem die Hauptaktion stattfindet. Es ist das, was dein Video vorantreibt. Wenn Sie einen Film- oder Videospiel in Betracht ziehen, gibt es immer eine primäre Handlung , die die Handlung vorantreibt. Und dann die anderen Nebenmissionen, bei Videospielen, alle Nebenhandlungen im Fall von Filmen. All dies könnte die Haupthandlung verbessern, aber sie sind nicht mit dem Hauptgrundstück verflochten. Und das ähnelt dem, was wir in Final Cut Pro haben. Medium in der Haupthandlung treibt das Video dafür an. Während die anderen Medien, abgesehen von der Handlung, eher eine Nebenhandlung sind, wird es verwendet, um die Geschichte in der primären Handlung zu verbessern . Also lass uns sehen, wie das alles funktioniert. Wenn wir Medien jedoch zum ersten Mal auf die Timeline ziehen , können Sie sehen, dass sie automatisch in diese primäre Handlung gelangen. Da Final Cut Pro erwartet, dass Sie zuerst Ihre Handlung erstellen werden. Und dann werden Sie die Medien mit verbundenen Clips verbessern . Hier sehen Sie, dass wir eine kurze Sequenz von Clips innerhalb der primären Handlung erstellt haben . Wenn wir jetzt Medien darüber oder darunter hinzufügen. Wir haben also ein paar Stock-Filmmaterial Sie bemerken werden, wie es eine dünne Linie gibt , die das Stock-Filmmaterial mit dem Clip in der primären Handlung verbindet . Diese Zeile zeigt an, dass es sich diesem Medium um einen verbundenen Clip handelt. Und da verbundene Clips oder keine andere Handlung sein sollen , sondern anstatt die primäre Handlung zu verbessern, werden Sie feststellen, dass wenn wir diesen Clip in der primären Geschichte auf der verbundene Clips werden sich ebenfalls mit ihm bewegen. Und das Gleiche gilt, wenn wir den Clip in der primären Storyline löschen, die verbundenen Clips werden ebenfalls gelöscht. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Clip, den wir hinzugefügt haben, nicht mit dem anderen verbundenen Clip verbunden wird, sondern auch an die primäre Handlung angehängt wird, wenn wir einen weiteren Clip über diesen wird, sondern auch an die primäre Handlung angehängt wird, wenn wir einen weiteren Clip verbundenen Clip hinzufügen. Im Wesentlichen werden alle Medien, die wir oben oder unten hinzufügen , eine Verbindung zur primären Handlung herstellen. Dies kann jedoch zu einem Problem führen. Nehmen wir an, wir wollten einen Cutaway erstellen, aber wir wollten auch, dass dieser Cutaway einen Übergang hat. Jetzt werden Sie feststellen, dass wenn wir versuchen, diesen verbundenen Clips einen Übergang hinzuzufügen , dies nicht will, dass wir das tun. An dieser Stelle haben wir also zwei Möglichkeiten. Wir können entweder mit der rechten Maustaste auf diese beiden verbundenen Clips klicken und zwei primäre Storyline überschreiben klicken. Und Sie können jetzt sehen dass wir unseren Clips einen Übergang hinzufügen können. Dies könnte jedoch zu Verwirrung führen, wenn wir das Team bearbeiten da dies den Ablauf unserer primären Handlung stört. Anstatt diese Clips in die primäre Handlung zu verschieben , können wir mit der rechten Maustaste klicken und auf Storyline erstellen klicken. Im Wesentlichen, was wir getan haben, sind diese beigefügten Clips zu ihrer eigenen separaten Handlung geworden. Aber wie Sie sehen können, ist die gesamte Handlung, die wir erstellt haben , immer noch an die primäre Handlung gebunden. Wenn wir nun versuchen, einen Übergang hinzuzufügen, können Sie sehen, dass wir dies tun können. Und wenn wir die Handlung ziehen, alle Clips, die sich in Final Cut Pro als eine Handlung bewegen . Und obwohl es ein bisschen verwirrend erscheinen mag, können Sie, wenn Sie es richtig verwenden, sicherstellen, dass Ihr gesamtes Filmmaterial ordnungsgemäß organisiert bleibt und es Ihnen bei der Entwicklung Ihres Hauptmaterials sehr helfen wird Ihnen bei der Entwicklung Ihres Hauptmaterials sehr helfen plotten und Ihre Nebenhandlungen in Ihrer Videoproduktion. 24. Mini Challenge - MTB Projekte: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Projekt aufbauen können. Und dann werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen, wie wir Videoeffekte nutzen können, um Ihr Projekt zu verbessern. Ich kann mich nicht erinnern, wie wir in einer früheren Lektion darüber gesprochen haben , wenn Sie ein Video machen, das mit Musik spielt Es ist eine gute Idee, es zuerst in die Timeline zu importieren und dann das Filmmaterial mit der Musik zu korrelieren. Das machen wir jetzt also. Ziehen Sie einfach Ihr Audio in die Timeline. Und jetzt ist ein Musiktitel Teil der primären Handlung. Alle Clips, die wir der Musik hinzufügen, werden also verbundene Clubs sein. In dieser Lektion werden wir also sehen, wie wir verbundene Clips und alternative Handlungsstränge verwenden können verbundene Clips und alternative Handlungsstränge , um unsere Timeline aufzubauen. Anstatt nun jede der von uns vorgenommenen Änderungen zu durchlaufen, bei denen es sich um Änderungen handelt, die Sie bereits wissen , wie Sie in den Ruhestand gehen und wechseln usw. Wir möchten, dass Sie ein eigenes Projekt erstellen. Lasst uns also gleich zu unserem ersten Entwurf springen . Wow, das war schnell. Sie können mit ein bisschen Final Cut Pro Bearbeitungsmagie machen. Egal, ob Sie sich entscheiden, an dem erweiterten MTV-Projekt oder am Beginn des MTV-Projekts oder an Ihrem eigenen Projekt zu arbeiten dem erweiterten MTV-Projekt oder am Beginn des MTV-Projekts , liegt an Ihnen. Aber im Moment zeigen wir Ihnen schnell eine Vorschau auf beide Projekte. Hier ist es. In dem Moment, in dem die Spur dich mit seinen glatten Wurzeln und gezackten Felsen verrät . Sie machen Stump-Jumper Design, Ultimative, Eisenbahn. Das sind die beiden Projekte. Wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen mehr Effekte und die fortschrittliche MTB-Projektgewohnheit verwendet . Wir haben einige erweiterte Effekte Beginn des MTB-Projekts zwei. Lassen Sie uns also schnell einen Blick darauf werfen. Erstens, einen Blick auf den Beginn des MTV-Projekts. Beachten Sie, wie wir die Musik als Medien für die primäre Handlung verwenden. Jetzt musst du das natürlich nicht tun. In der Tat wird Ihre Musik meistens ein verbundener Clip innerhalb dieses Projekts sein . Da die Musik der Haupttreiber des Projekts ist, haben wir sie in die primäre Handlung gebracht. Über der Musik hängen wir unsere Clips an. Beachten Sie jedoch, wie sich einige dieser Clips in ihrer eigenen Handlung befinden. Und dies ist so, dass wir Übergänge hinzufügen können, während wir sie an die primäre Handlung binden können. auf die Musik schauen, da dieses Audio aus einem anderen Video stammt , gibt es einen langen Abschnitt, den wir nicht verwenden können. Hier können wir unsere Audiobearbeitungstechniken verwenden unsere Audiobearbeitungstechniken , um das Audio zu mischen und nahtlos zu gestalten. Haben Sie auch sehen, dass der primären Handlung ist, da das folgende Audio jetzt ein angehängter Clip nicht mehr Teil der primären Handlung ist, da das folgende Audio jetzt ein angehängter Clip ist. Jetzt verwenden wir nur eine Lücke, um den Raum zu füllen, indem wir einfach auf Option w klicken. Und wir werden uns einen besseren Weg ansehen dies in einer zukünftigen Lektion zu lösen. Aber im Moment wird das Hinzufügen dieser Lücke die Arbeit erledigen. Und schließlich haben wir einen weiteren Spezialeffekt geschaffen, nämlich der Parallax-Effekt. Das bringt uns Jeff, den ersten der Mini-Challenge. Jetzt sind diese Mini-Herausforderungen so konzipiert , dass sie Sie ein bisschen weiter vorantreiben. Und dazu gehört nicht nur , das zu nutzen, was wir Ihnen bereits beigebracht haben, sondern auch, ob Sie ein bisschen kreativer werden und einige Sportprobleme lösen können bisschen kreativer werden und . Und du bist, wenn wir uns selbst drängen , lernen wir wirklich. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht herausfindest. Wir zeigen Ihnen danach, wie es geht. Nun, was wirklich ist, das Wichtigste ist, dass du es versuchst, denn dort findet das Lernen wirklich statt. Du bist bereit für deine Mini-Challenge, oder? Schau dir dieses Video hier an. Wir möchten, dass Sie versuchen, diesen Effekt selbst mit den verschiedenen Techniken zu erzielen diesen Effekt selbst mit selbst mit , die Sie bereits gelernt haben. Hier ist ein kurzer Tipp. Sie müssen das Transformationstool und Keyframing und eine ganze Reihe von Patienten verwenden, um dies richtig zu machen. Also pausieren Sie, hören Sie jetzt zu und versuchen sehen, ob Sie diesen Effekt erzielen können. Hast du es geschafft, es richtig zu machen? Nun, wenn du das getan hast, gut gemacht, aber wenn du es nicht getan hast, ist das okay. Keine Sorge. Dies ist ein etwas fortgeschrittener Effekt. Mal sehen, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Um dies zu erreichen, müssen Sie das Transformationswerkzeug mit Keyframes verwenden. Wie gesagt, ist es ein bisschen mühsam, aber indem Sie einfach einen Clip direkt am Anfang auswählen, einen Keyframe hinzufügen und ihn in angemessener Menge skalieren, in diesem Fall auf etwa 130%. Und dann gehe zum Ende des Clips und skaliere dann heraus. Nun geht das wieder auf etwa 110 Prozent. Danach kommt der wirklich mühsame Teil, in dem Sie das Ende dieses Clips ausrichten müssen , den Anfang des nächsten. Um Ihnen das Leben zu erleichtern, können Sie den Anfang dieses Clips einfach an das Ende dieses Clips ziehen und die Deckkraft auf etwa 30% reduzieren. Fügen Sie nun ein Keyframe hinzu und skalieren Sie es. Wenn Sie feststellen, dass das Fahrrad und die Fahrt oder zu klein sind, wählen Sie einfach mit dem Trimmwerkzeug einen Teil des Clips aus, bei dem die Fahrt nicht die richtige Distanz hat. Nach dieser Aufstellung beide Clips und bewegen Sie den Clip dann wieder dorthin, wo er herkam, und spülen Sie dann aus und wiederholen Sie ihn. Und nach einiger Zeit wirst du das haben. Jetzt ist es so, alles sehr mühsam, aber sie hatten eine große Wirkung auf Ihre Videos. Schließlich, wenn man sich das Advanced Project anschaut und ironisch ist, sind die Bearbeitungen hier tatsächlich viel einfacher. Alles was wir gemacht haben, war eine Szene zu schaffen , in der ein Mountainbike einen Hügel hinunterkommt. Aber wir verwenden die Musik ist eine Warteschlange für das erneute Timing und für die Szenenänderungen, genau wie wir es im Roadtrip-Projekt getan haben. Wenn Sie dies also noch nicht ausprobiert haben, ist es an der Zeit, Ihr eigenes Projekt zu erstellen und es auszuprobieren. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir verschiedene Effekte hinzufügen können. 25. Video- und Audioeffekte: Nun, dies ist der Moment, in dem wir uns endlich Videos und Audioeffekte ansehen werden. Und wie Sie wissen, haben wir uns fast alle verschiedenen Optionen angeschaut fast alle verschiedenen Optionen außer dafür ein festes Panel. Und sie haben plötzlich viel, was Sie mit diesem Panel machen können. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Wenn Sie diesen Button noch nicht hier anklicken. Und wir öffnen das Videoeffekt-Panel. Und sobald Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass Final Cut Pro Ihnen eine ganze Reihe verschiedener Spezialeffekte wie Übergänge bietet. Wenn Sie die Maus über den Effekt bewegen, erhalten Sie eine Vorschau darauf, wie der Effekt aussieht. Wenn wir zum Beispiel einen gealterten Film überziehen, scheint es genau so, wie Sie es erwarten würden. Und alt ein Film. Oder wenn wir den Mauszeiger über Bad TV bewegen, können Sie sehen, wie es aussieht , als wäre es ein wirklich alter schlechter Fernseher. Wenn wir diesen Effekt nun auf unser Filmmaterial anwenden möchten, oder müssen wir ihn auf unser Filmmaterial klicken und ziehen. Und das war's. Wenn wir jetzt zum Inspector gehen, können wir sehen, dass dieser Effekt uns eine ganze Reihe verschiedener Optionen bietet , die wir ebenfalls anpassen können, z. B. die Menge des statischen Typs, Mischmodus, die Rolle usw. Sie werden auch feststellen, dass verschiedene Effekte Ihnen verschiedene Optionen bieten , die Sie anpassen können. Während jemand möglicherweise keine Anpassungsoptionen hat, werden andere Effekte nur angezeigt, wenn Sie die Einstellungsparameter ändern. Im Moment empfehlen wir Ihnen, diese verschiedenen Effekte zu erkunden, da sie wirklich erstaunlich sind, und schauen Sie sich an, wie sie verwendet werden können um Ihre Videos viel interessanter zu gestalten. Lassen Sie uns als Demonstration sehen, wie wir diesen „Bad TV“ -Effekt nutzen können. Jetzt haben wir hier ein Bild von einem alten Fernseher. Wenn wir nun oben einen Clip hinzufügen, können Sie sehen, dass der Fernseher verschwindet. Aber du erinnerst dich an die Pfannkuchen-Timeline. Die Medien sind immer noch da. Alles, was wir tun müssen, ist es mit dem Transformationswerkzeug zu verkleinern . Wie werden Sie feststellen, dass die Größe des Clips nicht sehr gut mit dem TV-Bild übereinstimmt. Aber dank des Fixed können wir das beheben. Indem du zur Registerkarte „Maske“ gehst. Wir können diesem Clip eine S-förmige Maske hinzufügen. Sie werden feststellen, dass wir jetzt diese fast ovale Form über r gewürfelt haben . Wenn wir diese Griffe ziehen, können wir den Clip mit dem Fernseher abgleichen. Einfach so. Um dies noch besser aussehen zu lassen, können wir es noch ein anderes fixiert ziehen und den TV-Effekt der fünfziger Jahre treffen . Sie könnten so viele Effekte auf Ihren Clip ablassen, wie Sie möchten, um das Aussehen zu erhalten , das Sie wirklich möchten. Wenn wir das Video jetzt abspielen, können Sie sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Natürlich macht das im Zusammenhang mit diesem Video, das wir machen, keinen Sinn . Aber es soll Ihnen nur zeigen, was mit diesen Effekten möglich ist . Nun, das sind nur ein paar von dem Video behoben. Es gibt viele weitere sehr wichtige Videos, die wir in kommenden Lektionen behandeln werden , wie grüne Screening, Zeichnungsmasken, Farbkorrektureffekte. Experimentiere vorerst einfach ein wenig mit einigen dieser Effekte. Einige sind etwas fortgeschrittener und andere, aber je mehr du sie benutzt, desto besser wirst du. Das war's für die Videoeffekte. Und das bringt uns jetzt an den nächsten Ort, nämlich Audioeffekte. Und wie Sie sehen werden, ist das sehr ähnlich, außer dass es mit Audio ist. Genau wie wir es mit den Videoeffekten gesehen haben. Es gibt viele verschiedene Kategorien von Audioeffekten. Wir können auch überprüfen, wie der Effekt klingen wird. Dazu wählen wir zuerst den Audioclip aus, den Sie überprüfen möchten, ziehen ihn dann über den Effekt und klicken auf Wiedergabe. Wenn Sie mit dem Soundeffekt zufrieden wenden Sie ihn nicht auf den Audioclip an, ziehen Sie ihn einfach über den Audioclip in Ihrer Timeline. Auswählen eines Effekts. Wir wollen so verwenden, Gruppenverzögerung. Wir können es über unser Audio ziehen. Und wenn wir jetzt spielen, können Sie hören, dass es eine leichte Verzögerung gibt, die es macht, was sehen Sie dramatischer? Hier im Moment der Trail und Tracy, glatte Wurzeln und gezackte Felsen. Auch wie bei den Videoeffekten können wir die Parameter dieses Effekts im Inspektor anpassen . Wenn wir hier auf dieses Symbol klicken, können Sie sehen, dass es uns eine ganze Reihe von Anpassungen bietet . Auch hier empfehlen wir Ihnen, diese verschiedenen Audiosignale zu durchgehen. Behoben ist zu sehen , was jeder tut. Dies wird Ihnen helfen, sich ein Bild davon zu machen was Er verfügbar ist, falls Sie versuchen müssen, sie später zu verwenden. Schauen Sie sich auch die verschiedenen Anpassungen , die Sie vornehmen können, da diese die Effekte dramatisch verändern können. In zukünftigen Lektionen werden wir uns einige der wirklich nützlichen Audioeffekte ansehen . Aber jetzt spielen Sie einfach selbst damit herum und entdecken Sie, selbst damit herum und entdecken Sie welche interessanten Effekte Meinung nach genutzt werden könnten, um Ihr Projekt zu verbessern. 26. Compound Clips: Okay, da wir uns Video- und Audioeffekte angeschaut haben, müssen wir etwas besprechen, das dies in einem wirklich wichtigen ergänzt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Videoeffekte auf eine ganze Reihe von Clubs anwenden können . Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollten diesen Briefkasteneffekt für das gesamte Video verwenden . Heißt das, dass wir den Effekt auf jedes einzelne Video anwenden müssten ? Nun, hoffentlich haben Sie inzwischen erkannt, dass Wodka pro immer Möglichkeiten hat, Dinge viel schneller zu erledigen , um Zeit zu sparen. Und das wollen wir dir zeigen. Wie können wir also Effekte auf jeden einzelnen Videoclip anwenden ? Nun, hier kommen zusammengesetzte Clips ins Spiel. Und zusammengesetzte Clips sind wirklich sehr einfach aber super leistungsstark. Im Wesentlichen können Sie mit einem zusammengesetzten Clip eine Gruppe von Clips aufnehmen und zu einem einzigen Clip kombinieren. Wenn Sie möchten, könnten Sie Ihr gesamtes Projekt übernehmen und es in einen zusammengesetzten Clip verwandeln. Schauen wir uns also mal an, wie das funktioniert. Hier ist unser Mountainbike-Projekt. Und wir möchten diesen Briefkasteneffekt verwenden , um ein dramatischeres Feld zu schaffen . Hey, wir möchten, dass dieser Effekt während des gesamten Videos oder sogar eines großen Teils des Videos abgespielt des gesamten Videos oder sogar eines großen Teils des Videos ohne den Effekt anwenden zu müssen. Clip für Clip. Wir werden machen, müssen von einem zusammengesetzten Clips Gebrauch machen. rechten Maustaste und ziehen Sie mit der Maus auf alle Clips, die wir kombinieren möchten. Wir klicken dann mit der rechten Maustaste auf eines der Videos und wählen einen neuen zusammengesetzten Clip aus. Jetzt wird Final Cut Pro uns jetzt fragen , wie wir unser Compound nennen möchten. Und da dies das gesamte Projekt ist , das wir in diesem speziellen Beispiel ausgewählt haben, nennen wir es einfach MTB-Projekt. Jetzt werden Sie feststellen, dass unser gesamtes Projekt im Wesentlichen zu einem einzigen Clip zusammengefasst ist . Dies wirkt sich überhaupt auf das eigentliche Video aus. Stattdessen können wir Änderungen an allen Videoclips gleichzeitig vornehmen , fast so, als würden wir nur mit einem einzigen Clip arbeiten. Wenn wir nun den Briefkasteneffekt greifen und ihn auf den zusammengesetzten Clip legen, erscheint er für die gesamte Dauer von Avenir. Wenn wir auf den zusammengesetzten Clip klicken, werden Sie feststellen, dass er sich wie ein normaler Clip verhält. Wenn Sie zum Beispiel zum Videoinspektor gehen, können wir ihn ein- oder ausskalieren. Wir können es beschneiden. Wir können es verzerren. Und wir können die Parameter dieser Briefkasteneffekte auch ändern die Parameter dieser Briefkasteneffekte indem wir einfach den Schieberegler für die Rahmengröße ziehen. Dies bringt uns zu einem wichtigen Punkt und kehren zum Thema Key Framing zurück. Wenn es einen Effekt gibt, den Sie auf Ihren Clip anwenden, ist es fast sicher, dass dieser Effekt mit Schlüsselrahmen gerahmt werden kann, z. B. bei dieser Randgröße. Anstatt es sofort erscheinen zu lassen, können wir es noch dramatischer machen, indem wir den Effekt reibungslos machen, aber Keyframes. Gehen wir also zum Anfang unseres Clips und ändern die Rahmengröße auf 0 und fügen ein Keyframe hinzu. Dann bewegen wir uns etwa 1 Sekunde Ford und ändern die Randgröße auf zehn. Beachten Sie, dass Final Cut Pro automatisch zusätzliche Keyframes hinzufügt , wo immer Sie Änderungen an einem Effekt vornehmen, den wir eingefügt haben. Wenn wir also einen Clip abspielen, achten darauf, wie der Effekt auf glättende und dramatische Weise geschieht . Da dies ein bisschen abgesehen von einigen zusätzlichen Dingen ist, die wir mit King machen können. Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um kurz über ein paar andere Dinge nachzudenken , die wir mit Keying machen können. Nehmen wir zunächst an, wir wollen diesen Briefkasten-Effekt loswerden , sobald der Beat sinkt. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber der beste Weg ist es, in den Bereich zu wechseln , in dem Sie das Ereignis an einem Keyframe entfernen möchten . Bewegen Sie dann ein Bild nach vorne, indem Sie einfach auf die Pfeiltaste klicken. Und ändern Sie dann die Randgröße auf 0. Und auf diese Weise wird es sofort verschwinden. Aber noch besser: Wir können ein paar Frames vorwärts bewegen und den Effekt so ausblenden lassen. Wenn Sie sich an eine frühere Lektion erinnern, haben wir darüber gesprochen, wie Final Cut Pro automatisch ein Keyframe hinzufügt, wenn Sie einen Effekt ändern. Jetzt kann das ein bisschen falsch sein und manchmal wissen und fast so werden, als würde man Ihren Clip ruinieren. Mal sehen, wie wir das mit zusammengesetzten Clips beheben können. Erstellen wir zunächst einen grundlegenden Zoom und Effekt mit Transformation und Key-Frames. Wie Sie sehen können, wird es gut und reibungslos wiedergegeben. Aber sagen wir, unser gesamtes Filmmaterial ist leicht verzerrt. Wir versuchen dies zu beheben, indem wir es drehen und zoomen, um die schwarzen Balken zu minimieren. Sie werden feststellen, dass dies nicht wirklich funktioniert, da alle Medien vor dem Effekt Zoom nicht die Rotationskorrektur haben. Und alle Medien haben die Wirkung. Aber es passiert langsam, was keinen Sinn ergibt. Anstatt also den Transformationseffekt auf diesen Clip anzuwenden, können wir diese Clubs auswählen und eine neue Verbunddrüse erstellen. Dann können wir drehen und zoomen ohne Probleme mit Keyframes zu haben. Nun müssten wir die Katzentoiletteneffekte auf diesen zusammengesetzten Clip verschieben , da er jetzt schief erscheinen würde. Nun, da wir unsere zusammengesetzten Kurven haben, wie bearbeiten wir einzelne Clips darin? Gute Frage. Es ist einfach das zu tun. Alles, was Sie tun, ist auf den Compoundclub zu doppelklicken. Da wir zwei zusammengesetzte Clips hatten, können wir auch auf diesen doppelklicken. Und dann gehst du zu allen Medien, die sich in deinem Gelände befinden. Wenn wir nun zu unserer Hauptzeitleiste zurückkehren wollten, können wir einfach auf diesen Pfeil klicken, bis wir MTBE erreichen, was unser Projekt ist. Und lasst uns endlich dazu bringen, zusammengesetzte Clips zu entfernen. Wir können dies einfach tun, indem wir unseren zusammengesetzten Clip auswählen, zum oberen Menü wechseln, Elemente auswählen und ausschneiden und auseinander brechen. Wir können das noch einmal mit diesem Compound-Clip machen, bis jetzt keines unserer Medien in einem zusammengesetzten Clip ist. Beachten Sie jedoch, dass jeder der Effekte, die wir auf unseren Compound-Clip angewendet haben, auch Garten sein wird. Sie können sehen, dass es keinen Briefkasteneffekt mehr gibt dass es keinen Briefkasteneffekt für zusammengesetzte Clips sitzt, dass sie wirklich, wirklich nützlich sind, nicht nur Ihre Projekte sauberer zu machen, sondern es auch so sehr zu machen einfacher für Sie, eine Gruppe von Lücken zu beheben. Geben Sie also zusammengesetzte Clips und sehen Sie, wie Sie sie verwenden können, um viel organisierter zu werden, was sehr wichtig ist, wenn Ihre Projekte groß werden. Und wie Sie sie verwenden können , um Spezialeffekte auf eine Reihe von Medien in Ihrem Projekt anzuwenden . 27. Mini Challenge - Jump & Roll: Willkommen bei der Mini-Challenge. Und wie bereits erwähnt, sollen viele Herausforderungen Sie ein wenig weiter vorantreiben. Aber indem du siehst, ob du etwas tun kannst etwas über das hinausgeht, was dir beigebracht wurde. Ein Schlüssel zum Lernen besteht darin, bereit zu sein , Dinge selbst auszuprobieren und obwohl wir nicht über die gute Nachricht gesprochen haben, ist , dass wir Ihnen zeigen werden, wie es geht. Aber zuerst müssen wir Ihnen die Möglichkeit geben, ihnen eine kleine Herausforderung bei der Probe zu stellen. Jetzt wissen Sie an dieser Stelle ziemlich viel über Keyframes und Videoeffekte. Mal sehen, wie gut Sie bei dieser Mini-Herausforderung mit beiden arbeiten können . Wir möchten, dass Sie diesen Effekt neu erstellen. Wenn Sie möchten, filmen Sie diese Aufnahme selbst, beachten Sie einfach, dass die Kamera vollkommen still sein muss. Sie können nicht zu viel Wind sein und idealerweise muss man es im Schatten filmen , wo es nicht zu viele Schatten gibt. Ich habe das klingt nach zu viel Arbeit. Sie können stattdessen unser Filmmaterial herunterladen und verwenden. Bevor wir mit dieser Herausforderung beginnen, werden wir darauf hinweisen, dass das Filmmaterial, das wir verwenden, sicherlich nicht perfekt ist. Es gibt ein bisschen Windgeräusche und leichte Lichtveränderungen. Aber wenn es nicht perfekt wäre, wäre es keine große Herausforderung. Bei der Bearbeitung geht es darum, Herausforderungen zu überwinden und Fehler zu beheben. Und oft ist das bei dem Filmmaterial der Fall , das Sie am Ende verwenden müssen. Beachten Sie auch, dass Ihr erster Versuch nicht perfekt aussehen muss, da dies oft wirklich, wirklich schwer zu erreichen ist . Wenn du es also schaffst, es gut aussehen zu lassen, dann solltest du wirklich Brad sein. Und schließlich, bevor Sie die Lektion unterbrechen und die Herausforderung kippen, geben Sie Ihnen nur ein paar Tipps befolgen können, damit Sie versuchen, dies richtig zu machen. Die erste besteht darin, sich daran zu erinnern, dass Final Cut Pro eine Pfannkuchen-Timeline hat. Zweitens müssen Sie einen dieser Moscheeeffekte verwenden. Und drittens müssen Sie viel Keyframing verwenden. Denken Sie daran, wie wir sagten, dass fast jeder Effekt gerahmt werden kann. Mit diesen Tipps. Pausieren Sie das Video jetzt und versuchen Sie zu sehen ob Sie diesen Effekt richtig machen können. Nun, wie hast du das gemacht? Du hast es geschafft, es richtig zu machen. Wenn du das getan hast, dann hast du einen doppelten Pat auf den Rücken verdient. Ist wirklich gut gelaufen. Wenn du es versucht hast, aber kläglich gescheitert bist. Und ich zitiere dir die Worte von John F. Kennedy. Diejenigen, die es wagen, kläglich zu scheitern können sehr gut gemacht werden. So oder so. Wir werden nun einige Möglichkeiten durchgehen, wie Sie uns bei der Eröffnung eines neuen Projekts erreichen können. Wir können unser Filmmaterial in die Zeitleiste ziehen , wie üblich. Und das alles. Wir müssen den Beginn beider Szenen finden. Zum ersten startet es also Truck, bevor Josh aktiv ist Watson. Also können wir es hier abschneiden. Und dann können wir nach dem Beginn der zweiten Szene suchen, die auch beginnt, bevor er reinkommt. Also werden wir es hier schneiden. Das nächste, was wir tun wollen , ist nach dem Teil zu suchen , in dem er springt. Und in diesem Moment wollen wir es verlangsamen. Nun ist es wichtig sich daran zu erinnern , dass dieses Video eineinhalb Bilder pro Sekunde aufgenommen wird , damit wir es verlangsamen können, ohne dass es wirklich statuarisch aussieht. Wenn Sie sich an unsere Lektion über den Ruhestand erinnern, gibt es mehrere Möglichkeiten , einen Clip zu verlangsamen. Wir könnten den Abschnitt, den wir verlangsamen wollen, und dann in den Ruhestand zerbrechen . Aber das lässt die Lesezeit nicht so reibungslos ablaufen. Stattdessen können wir einfach den Bereich des Clips auswählen , den wir zurückgeben möchten. Bewegen Sie dann die Maus hierher und wählen Sie eine benutzerdefinierte Geschwindigkeit von 14%. Beachten Sie, wie genau dieser Abschnitt verlangsamt wird und der Effekt stetig geschieht. Okay? Jetzt als Punkt, an dem wir unseren ersten Clip ziehen müssen, entweder über oder unter unserer Primärfarbe. Lassen Sie uns versuchen, es nach unten zu ziehen, denn dann werden wir diese Sprungbewegung statt dieser Rolle nur verfolgen. Wir wollen es an den Anfang ziehen, aber wir wollen nicht, dass sie sich überschneiden, wenn er hereinkommt. Hier verwenden wir den Maskeneffekt, um alles möglich zu machen. Wir ziehen den Effekt einfach auf unseren primären Clip passen ihn dann mit den Dimensionen unseres Schauspielers an. Sie werden feststellen, dass der gesamte Hintergrund verschwindet. Also müssen wir an der Stelle, an der wir Clip-Joins angebracht haben, auf den Clip schneiden. Jetzt können wir den Shape Mars aus dem ersten Clip entfernen. Und das ist ein bisschen besser. Sie werden feststellen, wenn Sie das Video abspielen, funktioniert es nicht ganz Josh herabrollt, er verschwindet irgendwie. Um dies zu beheben, müssen wir Key Framing verwenden. Er ist zum Anfang des Videos gesprungen und unter Transformationen gehen wir zu den Parametern der Shape-Maske. Hier können wir dem Positionsparameter ein Keyframe hinzufügen. Jetzt müssen wir das Video entlang bewegen und die Position des Schauspielers verfolgen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann auf den Pfeil zu klicken, um sich entlang der Zeitleiste zu bewegen. Jetzt können wir seine Bewegung genau verfolgen. Jetzt müssen wir nur noch diese Maske bis zum Fußrand bewegen und sicherstellen, dass die beiden nicht kollidieren. Okay. Jetzt, da es ziemlich trakt ist, können wir es wiedergeben. Es sieht ziemlich gut aus. Es gibt wenige Punkte, an denen seine Füße liegen, also möchte ich verschwinden. Und Sie können auch feststellen, dass die Zeile jetzt etwas mühsam wird und einen Redakteur hat. Sie möchten immer so effizient wie möglich sein, aber gleichzeitig ein großartiges Ergebnis erzielen. Manchmal braucht Qualität jedoch einfach Zeit. Um diesen Effekt viel besser zu machen. Was wir verwenden können, ist der Schubladen-Maskeneffekt. Importieren Sie es in das Video. Sie können sehen, dass Sie klicken , um einen Kontrollpunkt hinzuzufügen. Wenn wir darauf klicken, fügt es einen kleinen Punkt hinzu. Dies ist der lustige Teil, in dem wir Lambda-Schauspieler mit vielen kleinen Punkten hinzufügen . Und wenn Sie verbinden, entfernt der letzte Punkt den gesamten Hintergrund außerhalb der 0. Und dann dachtest du, du wärst fertig. Nein, nein, nein, nein, nicht so schnell. Jetzt zurückziehen. Wechsel zu einem Gespenst. Wir können sowohl die Kontrollpunkte als auch die Position behalten. Jetzt ein paar Tipps. Wenn sich die Schauspielerform nicht ändert, bewegen Sie einfach die ganze Form. Wenn es sich ändert, verschieben Sie die Steuerpunkte. Wenn Sie mehrere Steuerpunkte verschieben möchten, können Sie Mehrere ziehen und auswählen. Jetzt ein schneller Vorlauf, denn das ist ein ziemlich endloser Prozess. Das hat wirklich eine Weile gedauert. Aber wenn wir durchfliegen, können wir sehen, dass es jetzt sehr gut läuft. Und um es perfekt zu machen, können wir diesen Federschieber hochziehen. Stellen wir einfach sicher, dass das keine harte Linie ist. Stattdessen treten die Moscheen in den Hintergrund. Und schließlich lehne dich zurück und schätze unsere Kreation. Das war's also. Es ist eine ziemliche Herausforderung, aber deshalb wird es eine kleine Herausforderung genannt. Dies ist jedoch sicherlich der beste Weg, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Dies geht weit über den Sprunganmeldeffekt hinaus , den wir hier gemacht haben, und es ist so viel mehr, dass Sie mit dem tun können , was Sie jetzt gelernt haben. Fühlen Sie sich also vorerst frei, herumzuspielen und zu übergehen und diesen Effekt noch besser zu machen. Wir wissen, dass du es kannst. 28. Recap & Tun: Gut gemacht, um diesen Abschnitt zu beenden. Dies war der erste unserer Zwischenabschnitt. Sei also stolz darauf, wie weit du gegangen bist. Lassen Sie uns schnell zusammenfassen, was wir in diesem Abschnitt behandelt haben. Zunächst haben wir uns Keyword-Sammlungen angeschaut und wie sie wirklich praktisch sein können, insbesondere bei größeren Projekten um die Dinge besser zu organisieren. Dann haben wir diskutiert, wie Handlungsstränge in Final Cut Pro funktionieren, wie primäre Storylines und verbundene Clips, und wie Sie Ihre eigene separate Handlung in einem Projekt erstellen können Ihre eigene separate Handlung in , um die Kontinuität aufrechtzuerhalten. Dann haben wir unser MTB-Projekt aufgebaut und uns einige ziemlich fortschrittliche Spezialeffekte angeschaut , die Sie mit Transform und King erzielen können. Danach haben wir Spezialeffekte sowohl für Video als auch für Audio eingegangen . Und wir haben uns angeschaut, wie diese Spezialeffekte gestapelt werden können , um einen noch größeren Effekt zu erzielen , als wenn wir nur einen einzigen Effekt verwenden würden. Als Nächstes haben wir uns Content-Clubs angeschaut und wie diese Sie besser organisieren und Ihnen helfen können Sie besser organisieren und Ihnen helfen , Effekte auf Ihre Medien anzuwenden. Und schließlich haben wir uns angeschaut, wie Sie Final Cut Pro-Effekte in Kombination mit Keyframing verwenden können Final Cut Pro-Effekte in Kombination mit Keyframing verwenden , um wirklich interessante Ergebnisse zu erzielen , oder? Das bringt uns dahin, wo wir jetzt sind. Und für den Teil dieser Zusammenfassung möchten wir wirklich, dass Sie sich mit Spezialeffekten wohl fühlen. Und der beste Weg, dies zu tun, ist es, für sich selbst zu tun. Hier ist das Do. Genau wie wir diesen alten TV-Effekt ohne Filmmaterial erstellt haben. Wir möchten, dass Sie an Ihren eigenen Effekt denken, vielleicht ähnlich dem Skin-Effekt oder dem Kloneffekt. Welchen Effekt können Sie erzeugen? Dies ist Ihre Chance, Ihren kreativen Verstand zu entfesseln, an einen interessanten Effekt zu denken und dann zu zeigen, dass Sie dies mit den Fähigkeiten schaffen können , die Sie jetzt haben. Und das ist ein Wrap für Abschnitt vier. Wir sehen uns in 65 Jahren. Wir werden einige dieser Konzepte auf die nächste Stufe heben. 29. S5L2: Wenn Sie an diesem Punkt mit diesem fortgeschritteneren MTB-Material gearbeitet haben , Sie fest, dass ein Großteil des Filmmaterials überbelichtet ist und fast unbrauchbar erscheint. Da dieses Filmmaterial jedoch in einem rohen HDR-Format aufgenommen wird , können wir es tatsächlich wieder zum Leben erwecken. Hier kommt die Farbkorrektur ins Spiel. Die Farbkorrektur ist ein sehr wichtiger Effekt in der Welt der Videobearbeitung und kann Ihr Filmmaterial transformieren und es Ihnen ermöglichen, diesen Sommer einen ganz bestimmten Stil zu erstellen einen ganz bestimmten Stil , um sich über Farbkorrektur zu informieren. Aber das meiste davon werden wir uns in den fortgeschritteneren Abschnitten dieses Kurses ansehen. Aber im Moment überlegen wir uns , wie wir dieses Filmmaterial reparieren können, um es einfach nutzbarer zu machen. Wenn wir auf einen dieser Clips klicken, können wir sehen, dass sie alle überbelichtet sind und die helleren Teile wirklich ausgeblasen sind. Wenn Sie die Effekte untersucht haben, sind Sie möglicherweise auf einige der Farbkorrektureffekte gestoßen, wie die Farbtafel und das Farbrad. Wenn wir diesen Farbrandeffekt auf unseren Clip ziehen, werden Sie sehen, dass sich nichts ändert. Dies bedeutet nicht, dass der Effekt nicht angewendet wurde. Wie wir in einer vorherigen Lektion erwähnt haben, einige Effekte nur angezeigt, wenn Sie die Parameter ändern. Für die Farbtafel. Wenn wir hier auf diesen Button klicken, sehen Sie, dass er Ihnen eine Reihe von Einstellmöglichkeiten bietet . Jetzt werden wir nicht zu sehr detailliert darauf eingehen , wie die Farbe angepasst werden kann. Stattdessen können wir zur Registerkarte „Belichtung“ wechseln und die Optionen ansehen , die wir hier haben. Wie Sie sehen können, gibt es vier verschiedene Schieberegler und jeder passt das Medium auf andere Weise an. Der erste ist global. Es wird die Belichtung von allem erhöhen oder senken . Dann gibt es den Schattenschieberegler. Dies passt nur die Belichtung der Schatten an. Und wie Sie sehen können, die dunkelsten Bereiche vollständig zurück, wenn wir dies ganz nach unten bringen gehen die dunkelsten Bereiche vollständig zurück, wenn wir dies ganz nach unten bringen. Dann gibt es die mittleren Töne, und dies ist der Bereich zwischen dem Schatten und dem Highlight. dies anpassen, ändert sich die Belichtung dessen, was zwischen Schatten und Glanzlichtern liegt. Und schließlich gibt es die Highlights. Dies passt den hellsten Teil des Filmmaterials an, und das möchten wir verwenden, um unser Filmmaterial nutzbar zu machen. Schon wieder. Wenn wir die Folie nach unten ziehen, können Sie sehen, dass wir alle Details aus den Bereichen zurückgewinnen , in denen wir überbelichtet sind. Jetzt. Das ist großartig und alles. Aber wir wollen das nicht für jeden einzelnen Clip tun müssen . Und wie wir wissen, müssen wir das nicht. Wie können wir dies auf eine ganze Reihe von Clips gleichzeitig anwenden . Sie erinnern sich, wir haben uns in unserem vorherigen Abschnitt etwas Besonderes angeschaut . Weißt du noch, was es war? Es sind zusammengesetzte Clips. Wir können alle diese Medien in einen zusammengesetzten Clip stecken. Anstatt jetzt zu unserem festen Schmerz zu gehen und einen Color Board-Effektorclip hinzuzufügen, können wir einfach hier auf diese Schaltfläche klicken. Und dies ermöglicht es uns, die gleichen Optionen zu bearbeiten. So können wir zu unserer Registerkarte „Belichtung“ wechseln und dann einfach die Highlights nach unten ziehen. Dies gilt nun für alle Vereine. Und wir könnten diese Schieberegler auch anpassen, um unsere Highlight-Korrektur zu kompensieren. Und schließlich, wenn es einen Clip gibt , der einfach zu dunkel oder zu hell zu sein scheint, können wir in unseren Compound-Clip gehen und den Clip, den wir anpassen müssen, individuell auswählen und ihn dann anpassen. Die Farbkorrektur ist ein Versuch- und Irrtumsprozess. Sie können sich weiter anpassen, bis Sie etwas bekommen , das gerade richtig aussieht. Wir belassen es dabei. In einer zukünftigen Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie einige wirklich interessante Dinge mit Farbkorrektur tun können . 30. Chroma Keying Einführung: Wow, nun, hier ist tun aber, aber es geht zurück. Was? Bin ich? Gehst du? Verrückt? Die Welt ist im Gange. Ziemlich beeindruckend. Aber stören Sie sich. Sei woanders fertig. Sie sind mit dem Thema gereist. Ja, nun, vielleicht nicht so unglaublich. Geht weiter. Dies ist etwas, das wir ständig in Hollywood-Produktionen sehen , und gebräuchliche Name ist Green Screening, weil ich eigentlich nicht in dieser erstaunlichen Umgebung stehe. Sieh hinter mich. Es gibt einen Greenscreen. Das ist alles was es ist. Es ist eine coole Technik, um diese Illusion zu erzeugen, dass die Person in einer anderen Umgebung steht. Es heißt eigentlich Chroma Keying. Es muss nicht unbedingt ein grüner Bildschirm sein, aber es ist ein großartiger Effekt, der im Wesentlichen verwendet werden kann , um den grünen Bildschirm oder jede Farbe zu entfernen und durch ein anderes Bild oder ein Video zu ersetzen. Und hier hatten wir all diese unglaublichen Spezialeffekte in diesen Filmen, wo es einiger Zeit Vulkane hinter Menschen oder sie auf dem Gipfel eines Berges stehen, oder es gibt einen wunderschöner Blick auf den Strand hinter ihnen , was auch immer, vielleicht ist das alles Chroma Keying. Wenn Sie sich hier in unserem kleinen Studio umschauen, werden Sie sehen, dass wir uns in keiner dieser aufregenden Umgebungen befinden . Und was wir tun wollen, ist dir zu zeigen, wie du diese sehr leistungsstarke Technik in Final Cut Pro einsetzen kannst . Jetzt gibt es zwei Teile dran. Der eine Teil ist offensichtlich das Studio-Setup. Und das ist eigentlich relativ einfach. Wir werden darauf zurückkommen, weil Sie nicht unbedingt einen Greenscreen oder einen blauen Bildschirm haben müssen. Man kann eigentlich nur eine bemalte Wand benutzen. Sie müssen nur die Farben beobachten, die Sie verwenden weil ich weiß gestrichene Wand bin , was bedeutet, dass Sie am Ende Ihre Augäpfel verlieren und Ihre Zähne mit diesen Farben entfernt werden. Sie müssen also die Farbe beobachten, die Sie machen, aber Sie können einfach eine einfache bemalte Wand und etwas Beleuchtung verwenden . Aber das ist nur ein Teil der Geschichte. Der andere Teil der Geschichte besteht darin, dies zu erreichen. In Final Cut Pro passiert Magie, und das wollen wir Ihnen auch zeigen. Wir möchten Ihnen zeigen, wie Sie Chroma-Keying anwenden, wie Sie Maskierung verwenden usw., um diesen Effekt tatsächlich in Final Cut Pro zu erzeugen. Warum würdest du es tun wollen, ist vielleicht denkst du: Nun, ich werde keine Hollywood-Produktion machen . Sie wissen nie, Sie möchten es vielleicht, aber es ist auch großartig, auch wenn Sie nicht nur versuchen, Spezialeffekte zu erstellen, sondern wenn Sie versuchen, Online-Kurse, Online-Schulungen zu absolvieren, denn was es tut, ist es Ihnen erlaubt, Ihr Material ansprechender zu gestalten. Betrachten Sie also einen Kurs , der möglicherweise auf einigen PowerPoint-Folien basiert . Und so lässt du das Elektro reden. Welche Optionen haben Sie? Sie legen einfach die Folien auf den Bildschirm und die Schüler sehen sich die Folien an, während der Aufzählungspunkt des Aufzählungspunkts des Aufzählungspunkts auftaucht. Die andere Möglichkeit ist, dass Sie tun können, was viele Leute tun, ist, dass sie sich in einer der unteren Ecken platzieren. Es gibt eine kleine Aufnahme von ihnen, die vor der Warteschlange sprechen. Aber auch hier ist das nicht so interessant. Was nicht interessant ist, ist, wenn Sie sich als Lehrer in die Folie versetzen. Plötzlich hinter dir bist du auf der Folie, so wie du meine Rutsche hier sehen kannst. Jetzt bin ich auf der Rutsche. Und was wollen wir in diesem Kurs behandeln? Nun, um den Laden zu erschießen, wollten wir fallende Gegenstände durchgehen. Wir wollten uns eine tolle Aussicht ansehen. Ein paar Mal. Wir wollten über ein Intro zum Chroma Keying sprechen und wie zeigen wir Ihnen, wie Sie es in Final Cut Pro bearbeiten und gegenüberstehen? Und dann möchten wir auch über unser Studio-Setup sprechen. Das ist interessanter, weil Sie sich dem Inhalt beschäftigen und es für Ihre Schüler ansprechender macht. Vielleicht versuchen Sie etwas zu demonstrieren, vielleicht versuchen Sie zu demo. Wir haben andere Kurse, sagen wir wie einen Laufkurs. Und ich möchte wieder über den Laufstil der Person sprechen , das könnte ich tatsächlich sein. Ja, siehst du, wie sie dort laufen? Ja. Das ist eine großartige Art zu laufen. Das nennt man Gleiten. Es hat die geringste Auswirkung. Aber jetzt bin ich fast ja, die Leute laufen. Es ermöglicht Ihnen, sich in den Inhalt zu versetzen. Es hat also viel Potenzial. Und wir möchten Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen wie Sie dies ganz einfach erreichen können. Diese erstaunlichen erweiterten Funktionen, egal ob Sie Spezialeffekte erstellen möchten oder Ihr Spiel selten verbessern möchten, wenn es um die Erstellung von Online-Kursinhalten geht . Werfen wir einen Blick darauf, wie du es machst. 31. Chroma Keying: Wir hoffen, dass Ihnen ihre Kinder Domitian auf Chroma Keying gefallen haben, denn jetzt werden wir uns gleich darauf einlassen und schauen wie wir den gleichen Effekt selbst erzielen können. Wir bewegen unser Projekt. Sie können sehen, dass wir das Greenscreen-Material aus der vorherigen Liste und unten in unserer Timeline haben. Wie können wir also beginnen, einige der Effekte der vorherigen Lektion zu erzielen? Aber zu Beginn lesen wir, um alles außerhalb des Greenscreens zu entfernen. Und um dies zu tun, können wir einfach nach unten ziehen, ich zeichne Moschee und skizziere den Greenscreen-Bereich. Okay, jetzt, da wir das nicht benötigte Filmmaterial entfernt haben, können wir den Chroma-Keying-Effekt hinzufügen, der sich unter der Registerkarte „Keen “ befindet, der Effekt heißt KIA. Ziehen Sie das in das Filmmaterial. Sie können sehen, dass der grüne Hintergrund sofort entfernt wurde. Sie können alle Probleme sehen wie all diese grauen Flecken, die Bereiche des Green-Bildschirms sind , die nicht entfernt wurden. Was nun, wie beheben wir das? Sie erinnern sich, dass Sie die Parameter in einer vorherigen Lektion optimieren mussten Parameter in einer vorherigen Lektion optimieren , um einen festen Worthy zu erstellen? Ja. Nun, das müssen wir hier tun. sich den wichtigsten HR-Effekt ansehen, können Sie sehen, dass er viele verschiedene Optionen bietet , die wir anpassen können. Die grundlegendste Korrektur ist die Auswahl der Beispielfarbe , mit der Sie eine Vielzahl von Farben aufschneiden eine Vielzahl von können, die Sie von den Medien entfernen möchten. Wenn Sie darauf klicken und es zum grauen Splotch ziehen , können Sie sehen, dass er verschwindet. Wenn Sie sich jedoch in den Medien umsehen, werden Sie sehen, dass es diese graue Linie gibt , die erscheint, dass wir Masker sind. Wenn wir versuchen, das Beispielfarbwerkzeug zu verwenden, um dies zu entfernen, werden Sie feststellen, dass es das Filmmaterial vollständig durcheinander bringt. Dies bringt uns wiederholt zu einem wirklich wichtigen Konzept in Final Cut Pro der Szene. Und das ist Hierarchie. Wie Medien, die an der Spitze sind, hat den folgenden Medien Priorität. Dasselbe gilt für den Inspektor. Effekte, die auf der höheren Ebene platziert werden, werden zuerst angewendet. Wenn wir diesen Key-Effekt einfach über den Maskeneffekt verschieben, können Sie sehen, dass die grauen Linien verschwinden. Dies liegt daran, dass Final Cut Pro zuerst die Hintergrundfarbe aus dem Clip entfernt. Dann entfernt es den Bereich außerhalb des Tellerrandes. Auf diese Weise werden die obigen Effekte von folgenden Effekten nicht beeinflusst , und eine unten festgelegte Wirkung wird durch die oben genannten Effekte beeinflusst. Okay, ich weiß, dass das viele Auswirkungen in einem Satz ist, aber das ist der Effekt, den wir wollen. Okay, lass uns weitermachen. Jetzt, da wir unsere Musterfarbe ausgewählt haben , waren wirklich 80 Prozent des Weges dorthin. An diesem Punkt hilft uns der Rest dieser Effekte, die zusätzlichen 20% zu erreichen, nur um sie perfekt zu machen. Schauen wir uns einige der wichtigeren Effekte bei der Arbeit mit King an. Zu Beginn haben wir dieses Kantenwerkzeug. Dies ähnelt dem Beispielfarbwerkzeug, ermöglicht es Ihnen jedoch, die Ränder Ihres Motivs im grünen Bildschirm genauer auszuwählen. Als nächstes haben wir den Stärke-Schieberegler. Dies ermöglicht es uns zu ändern, wie viel String der Effekt hat. Im Allgemeinen müssen Sie dies nicht anpassen, es sei denn Final Cut Pro hat während des Qing-Prozesses automatisch die falsche Farbe ausgewählt. In diesem Fall müssen Sie die Stärke auf 0 Prozent verschieben und dann die Stichprobenfarbe erneut auswählen. Schauen wir uns nun diese verschiedenen Schaltflächen an , die wir im Blick haben. Der erste, den wir ausgewählt haben, ist Composite. Auf diese Weise können Sie sehen, wie der Effekt in Echtzeit angewendet wird. Dann gibt es die Mattenoption. diese Weise können Sie besser visualisieren ob der Effekt korrekt angewendet wird. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Motiv komplett weiß ist und Sie möchten, dass Ihr Hintergrund komplett schwarz ist. Und wie Sie sehen können, gibt es einen Graubereich unten an den Füßen. So können wir dies mit dem Beispielfarbwerkzeug entfernen. Schließlich gibt es die ursprüngliche Option, die Ihnen ganz einfach die Originalmedien zeigt. Gehen Sie nach unten. Ein weiteres wichtiges Werkzeug sind die Fülllöcher. Dies ermöglicht es uns, Lücken zu schließen, die Final Cut Pro als Teil der Greenscreen-Farbe erkannt hat. Wenn Sie zum Beispiel auf den Kniebereich des Motivs schauen , können Sie sehen, dass es sich um Grauzonen handelt. Und wir können das beheben, indem wir einfach den Schieberegler für die Fülllöcher hochziehen. Es ist fast ziemlich perfekt. Schließlich haben wir den Kantenabstand und die Split-Level. Der Kantenabstand arbeitet in Verbindung mit dem Parameter Bohrungen füllen. So wie nah an den Kantenlöchern gefüllt werden können. Wenn der Kantenabstand niedrig ist, wie Sie sehen können, sind viele der Löcher gefüllt. Aber das könnte hinzufügen gewünschten Greenscreen hinzufügen. Wenn dies jedoch erhöht wird, könnte dies weniger Löcher näher am Rand anfühlen, was bedeutet, dass unser Subjekt möglicherweise Transparenz hat, wo es nicht sollte. Schließlich gibt es die Split-Level. Standardmäßig. Irgendein Grün links, wir werden zu grau. Vielleicht gibt es Grün zu dem Thema , nachdem der Effekt angewendet wurde, das Grün wird nur grau sein. Um jedoch das natürliche Grün zurückzubringen, können wir den Parameter für die Verschüttungsstufe ändern. Wenn wir dies jetzt auf 0% bringen, kehrt jetzt jedes natürliche Grün aus dem Thema zurück. Und das hat es getan, dass ich nicht wirklich grün trage. Es gibt nicht viel Grün, um zurückzukehren. Okay, das ist also so ziemlich genau das Richtige für die Primäreffekte mit Chroma-Key. An dieser Stelle können wir sehen, wie sich dieser Effekt entwickelt hat. Alles, was wir tun müssen, ist einige unserer anderen Medien unter den Clip zu ziehen, wie diesen auf den Gipfel des Berges, und da haben wir ihn. Ich wurde transportiert. Natürlich. Im Moment bin ich immer noch viel zu groß. Und wir können dies einfach beheben, indem das Transformationswerkzeug verwenden und diesen Clip neu einstellen, bis die Position geschnitten ist. So. Es gibt viele verschiedene Anpassungen Sie mit dem Chrom-Effekt vornehmen können. Bevor wir diese Lektion jedoch beenden, gibt es nur zwei weitere wirklich nützliche Chroma-Keying-Effekte , die Ihr Filmmaterial noch weiter verbessern. Erstens haben Sie vielleicht bemerkt, dass es einen leichten grünen Rand um das Thema gibt. Jetzt befindet sich einer der praktischen Effekte, die wir verwenden können, um dies zu beheben, unter den Mattenwerkzeugen. Was wir tun können, ist den Schieberegler zu ziehen, zu schrumpfen, zu erweitern. Und Sie werden feststellen , dass es schrumpft, wobei der grüne Farbton um das Thema herum entfernt wird. Ja, Sie müssen jedoch vorsichtig mit uns sein, da das Verschieben dieser Regel das Aussehen des Motivs verzerrt. Und schließlich findet sich das letzte Tool, das wir uns ansehen werden unter dem Lichtrep, der hier gemacht wurde. Ja. Wenn wir den Schieberegler für den Betrag ziehen, hat dies das Licht von unseren Hintergrundmedien in die Ränder unseres Motivs verursacht . Und das lässt die Green-Screen-Effekte immersiver und realistischer erscheinen . Nun, das war's für ein Intro in Chroma-Key. Es gibt immer noch viele Anpassungen und Optionen, die Ihnen helfen können , wirklich perfekte Effekte zu erzielen. Aber im Moment ist dies alles, was Sie wissen müssen, um mit Final Cut Pro einige erstaunliche Effekte zu erzielen. 32. Erweiterte Audio-Technologie: Willkommen zu dieser fortgeschrittenen Audiolektion. In der vorherigen Lektion haben wir die Hauptprinzipien des Chroma-Keying in Final Cut Pro behandelt . Wir haben unser Projekt immer noch in einem etwas unvollendeten Zustand verlassen. In dieser Lektion werden wir uns einige der Effekte ansehen , die wir verwenden, um dieses Projekt abzuschließen. Und wir werden auch ein wichtiges Tool zur Synchronisierung von Audio in Final Cut Pro besprechen ein wichtiges Tool zur . Wenn Sie versuchen möchten, Ihr eigenes Greenscreen-Filmmaterial aufzunehmen Ihr eigenes Greenscreen-Filmmaterial , ist dies Ihr Moment. Wenn Sie einen Hintergrund haben vorzugsweise grün oder blau, z. B. eine Wand. Und wenn Sie die Beleuchtung richtig machen, sollten Sie ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Wenn du es nicht tust und du willst wirklich die Chance bekommen. Nun, du kannst sogar den blauen Himmel als Hintergrund benutzen. Denken Sie nicht an den interessanten Blickwinkel , den es wahrscheinlich hervorbringen wird. Aber wenn Sie einen echten grünen oder blauen Bildschirm haben, wird das noch besser. Was ist es für diejenigen unter euch, die einfach weiter mit diesem Filmmaterial arbeiten wollen ? Nun, das ist absolut perfekt. Wenn Sie ein Student sind, haben Sie vielleicht bemerkt , dass das Audio und dieses Video es nicht ganz verstehen. Es klingt einfach nicht gut. Wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten, besteht die Möglichkeit, dass es eine separate Audiodatei für das Video gibt. Und das bedeutet, dass Sie das Audio irgendwie von der Kamera entfernen und dann durch das separate hochwertige Audio ersetzen müssen. Wenn wir in unser Medienfenster gehen, werden Sie sehen, dass wir diese Audiodatei mit dem Namen Zoom 48 TR LR haben . Und das ist Audio, das wir ohne Kameras wechseln müssen, wirklich niedrige Audioqualität. Wir ziehen es einfach auf unsere Timeline und klicken auf Play. Du wirst zwei Dinge bemerken. Erstens hat dies bereits viel konsistentere Audiowege während diese einige deutliche Lücken zu haben scheint. Und das liegt daran, dass der Ton der Kamera weitaus mehr Hintergrundgeräusche und Echos aufnimmt weitaus mehr Hintergrundgeräusche und als dieses spezialisierte Zoom-Mikrofon. Das nächste, was Sie bemerken werden, ist, dass diese beiden Tracks völlig nicht synchron sind. Eine Möglichkeit, dies zu beheben besteht darin, das Audio manuell auszurichten. Und es ist definitiv wichtig zu wissen wie man das manuell macht, da es manchmal scheint, dass Final Cut Pro automatisch ist , einfach nicht funktionieren will. Sie werden feststellen, dass ich am Anfang meine Hände behalten habe und dies entspricht dem Klapperbrett das die Filmemacher benutzen. Es hilft, eine Audio-Spitze zu erstellen , mit der sowohl Audio- als auch Videos, Audioclips und zum Zoomen in beide Backups ausgerichtet werden kann. Wir können sicherstellen, dass sie beide ausgerichtet sind. Wenn wir den Clip jetzt wiedergeben, können Sie hören, dass es sich so anhört, als ob ein Audioclip immer noch ein Problem hat. Und das ist Audio-Driften, bei dem das Timing der beiden Audioclips nicht identisch ist. Nun, wahrscheinlich, weil dieses Projekt nicht zu lang ist. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass das Audio zu stark driften kann. Hey, wenn Sie mit längeren Audioclips arbeiten , kann das Driften zu einem echten Problem werden , mit dem Sie sich in diesem Projekt befassen müssen . Wenn wir zum Ende des Clips gehen, werden Sie feststellen, dass das Audio immer so leicht ausgeschaltet ist. Schauen wir uns jetzt an, um dies zu korrigieren, was wir tun müssen, ist auf die andere Spitze des Audios am Ende des Clips verschoben . Dann schneiden wir beide ab. Danach lesen wir die Zeit, entweder das Videoaudio oder dass die Mikrofone Audio, die Audio-Wellenformen korrekt übereinstimmen. Dann bringen wir den Katzenclip zurück. Und schließlich können wir das Video stumm schalten und alles in einen zusammengesetzten Clip machen. Ich weiß, dass das ein manueller Prozess etwas verworren ist, aber es ist durchaus wissenswert, nur für den Fall, dass der automatische Weg nicht so funktioniert, wie Sie es sich ein manueller Prozess etwas verworren ist, aber es ist durchaus wissenswert, nur für den Fall, dass der erhofft hatten. Das ist in deinem Gehirn gespeichert. Werfen wir einen Blick auf die automatische Art und Weise, genau dies zu tun. Okay, dieses Mal müssen wir nur den Videoclip und den Audioclip im Medienfenster auswählen . Einfach mit der rechten Maustaste klicken und Clips synchronisieren drücken. Sie werden sehen, dass ein Fenster angezeigt gefragt wird, wie Sie es nennen möchten, und zwei Kontrollkästchen, in denen gefragt wird, ob wir das Audio für die Synchronisation verwenden möchten, was wir tun und ob wir wollen um das Audio aus dem Videoclip stumm zu schalten, was wir offensichtlich auch wollten. Wir können diese beiden also als ausgewählt lassen und wir können unseren Clip benennen. Wir nennen es Hauptsynchronisierter Clip und Hit. Okay. Jetzt ziehen wir unseren neu erstellten synchronisierten Clip in die Timeline. Lassen Sie es auf das Richtige fallen und hören Sie es sich dann an. Denken Sie daran, dass das Audio perfekt synchronisiert oder Video ist, Audio stumm geschaltet wurde und das Audio-Driften ebenfalls korrigiert wurde. Es Final Cut Pro ist Auto-Feature. Dieses Mal hat es für uns getan, was großartig ist. Aber du weißt jetzt auch, wie du es für dich selbst machst, nur Fall, dass Final Cut Pro es nicht ganz richtig macht. Wenn Sie sich unser abgeschlossenes Projekt ansehen, können Sie sehen, dass wir einen synchronisierten Clip haben und alle unsere Effekte, die wir danach hinzugefügt haben, z. B. mit dem Wassereffekt. Wir verwenden das Keyframing- und Transformations-Tool, um es animiert zu machen. Wir verwenden den Maskeneffekt, um es wie meine Füße zufällige Reihenfolge erscheinen zu lassen. Und natürlich verwenden wir den Keying-Effekt, damit alles funktioniert. Ich ermutige Sie wirklich, diese Tools und die Fähigkeiten , die Sie aus dieser Lektion gelernt haben, zu nutzen diese Tools und die Fähigkeiten , die Sie aus dieser Lektion gelernt haben, Ihr Projekt aufzubauen und zu sehen, wie gut Sie es bekommen können. Gamma, ich muss mich bewerben. Weil dort das eigentliche Lernen stattfindet. 33. Benutzerdefinierte Generatoren: Stimmt's? Also haben wir uns fast jedes Fenster und jede Option in Final Cut Pro angeschaut . Es gibt jedoch immer noch einen, den wir noch nicht richtig abgedeckt haben. Und es gibt eine überraschende Menge an Effekten, die Sie bei uns erzielen können. Und das sind Generatoren. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie möglicherweise das Generatorfenster ausgecheckt. Und wenn Sie sich an eine unserer früheren Lektionen erinnern, finden Sie dieses Fenster unter der Titel-Seitenleiste. sich die Registerkarte „Generatoren“ ansehen, werden Sie feststellen, dass Final Cut Pro Ihnen eine Vielzahl verschiedener Effekte bietet, die Sie Ihrem Video hinzufügen können. Zum Beispiel dieser Strahleffekt , den Sie möglicherweise beim ersten Green-Screen-Video bemerkt haben . Wenn Sie durch diese verschiedenen Optionen nach unten scrollen, werden Sie feststellen, dass einige der Generatoren statisch sind und einige von ihnen animiert sind. Fast alle generierten Clips können jedoch angepasst werden. Wenn wir den Schimmer auf unsere Zeitleiste hinuntergehen. Und wenn wir uns den Inspektor ansehen, können Sie sehen, wie wir verschiedene Optionen wie Partikelgeschwindigkeit, Farbton usw. anpassen können . Die meisten dieser Generatoren sind besonders nützlich , wenn Sie einen einfachen Hintergrund für Ihren Green-Bildschirm benötigen. Warum nehmen Sie sich jetzt nicht einfach einen Moment Zeit und zeichnen Sie die verschiedenen generierten Medien und vielleicht einige davon in Ihr Projekt und sehen Sie, wie sie funktionieren. Gender macht also alles viel Spaß. Aber zu diesem Zeitpunkt sind Sie ein ziemlich verzerrter Videoeditor. Und oft werden die generierten Medien, die Final Cut Pro anbietet, es einfach nicht kürzen. Was machen wir dort? Um zu verstehen wie wir Generatoren aufsteigen können? Wir werden in das Projekt einer unserer bearbeiteten Final Cut Pro-Lektionen eingehen . Werfen Sie zunächst einen Blick auf den einfachen Effekt hier. Kleine Sequenz, wie wir es im Grunde genommen haben, gibt es eine halbe Pillenform, die den vorherigen Clip erweitert , um einen Teil des Kuh-Intro hervorzuheben . Und dann geht es um zwei Drohnenaufnahmen eines Autos, das von einem Ende zum anderen fährt. Und dann haben wir all diese Clips, was unsere Mitte ist. Und schließlich besteht unser Ende aus diesen verschiedenen Aufnahmen der Heißluftballons. Wie kann man diesen Effekt jedoch selbst erreichen? Denn wenn wir diese Registerkarte generieren, denken Sie vielleicht, dass wir die Option Shapes verwenden können , um diesen Effekt zu erzielen. Wenn Sie dies jedoch auf Ihre Zeitleiste reduzieren, werden Sie feststellen, dass die Shape-Optionen, die Sie haben, tatsächlich ziemlich begrenzt sind. Wie können wir also eine nahezu endlose Vielfalt an Formen freischalten eine nahezu endlose Vielfalt an , die animiert werden können? Nun, es beginnt damit, den Shape-Generator nicht zu verwenden, was eher kontraintuitiv erscheint. Stattdessen müssen wir den benutzerdefinierten Generator verwenden. Dies ist im Wesentlichen ein Medienblock, der in jeder Farbe geändert werden kann. Wenn wir beispielsweise auf diese kleine Farboption klicken, können wir dieses Medium in diese Farbe ändern. Jetzt können wir unsere Form machen. Und um dies zu tun, können wir die Draw-Moschee der Sache benutzen. also einfach den Effekt über unsere Medien ziehen, können wir jetzt jede gewünschte Form erstellen. Obwohl dies ein bisschen mühsam ist, sind die Formoptionen absolut endlos und bieten uns so viele spannende Anpassungsmöglichkeiten. So können wir jetzt unsere präzise Form zeichnen. Erstens können wir unsere Zeichnung erstellen, eine Form sollte in etwa so aussehen. Dann können wir mit der rechten Maustaste auf die Form klicken und die Punkte so ändern, dass sie glatt sind, um einen schönen halben Pilleneffekt zu erzielen. Dann können wir schließlich zum Inspektor und rüber gehen , um eine Maske zu zeichnen und auf die Kontrollpunkte zu klicken. Hier können wir unseren Standpunkt so anpassen, dass sie alle ausgeglichen sind. Nun, weil wir den Draw-Maskeneffekt verwenden. Dies bedeutet, dass wir viel mit dem Animationsaspekt der Formen tun können . Wenn Sie also dieselbe oder eine ähnliche Animation wie die zuvor gezeigte erzielen möchten , können wir dies mit Keyframes tun. Denken Sie daran, wie wir uns bei der Mini-Herausforderung angeschaut haben , wie Sie die Kontrollpunkte von Keyframes anpassen können. Falls Sie es hier als schnelle Auffrischung vergessen haben. Um diesen Effekt zu erzielen, oder wir werden es tun, wird an den Anfang dieses Clips verschoben. Springe ungefähr zehn Frames vorwärts. Kehren Sie die Kontrollpunkte ein. Gehe dann zurück zum Anfang unseres Clips und ändere alle Y-Werte auf den niedrigsten Wert. diese kleine Beule zu beheben, die wir hier haben, können wir mit der rechten Maustaste auf diesen Kontrollpunkt und ihn wieder in linear ändern. Wenn wir jetzt plotten, können wir sehen, dass die Animation gut wiedergegeben wird. Es ist so behoben , das nur ein bisschen mehr Zeit in Anspruch nimmt, aber sie machen Ihre Videos wirklich viel schöner. Und der zusätzliche Vorteil ist, dass wir es für verschiedene Szenen wiederverwenden können . Okay? Wir wissen also, wie man diese schöne animierte Form kreiert , perfekt. Aber wir sind noch nicht ganz fertig denn wenn Sie sich diesen Clip ansehen, werden Sie sehen, dass Maus und Play-Kopf über der Form erscheinen. Jetzt ist das Keying ein wirklich wichtiges Werkzeug, das so viele verschiedene Arten verwendet werden kann, außerdem die klassische Person vor einem Greenscreen-Szenario. Mal sehen, wie wir es zu unserem Vorteil im Listener nutzen können . Jetzt können Sie sich vorstellen, diesen Effekt zu erzielen, wir benötigen im Wesentlichen drei Schichten von Clubs, die der ursprüngliche Clip, unser Quellclip und schließlich nur die Maus und der Spieler sein werden unser Quellclip und . Um die fehlende Masse zu erhalten und die versteckte Ebene zu spielen, müssen wir den ursprünglichen Clip duplizieren, der an diesem Wochenende fällig ist. Wählen Sie einfach Range einen Teil , der zu unserem medialen Shape-Ende passt, und fügen Sie ihn dann oben ein. Und anstatt Befehl V zum Einfügen zu verwenden, verwenden Sie Option V, da diese als angehängte Tasse anstelle eines primären Storyline-Clips einfügen wird. Bevor wir einen König machen, fügen wir dem Anteil des Clips, den wir behalten möchten, eine Masse hinzu. Jetzt können wir den Schlüssel hinzufügen, der sich auf unser Filmmaterial auswirkt. Verwenden Sie einfach die Beispielfarbe. Wir können sicherstellen, dass es richtig ist. Jetzt sind wir im Grunde 80 Prozent dort. Sie werden sehen, wenn Sie hineinzoomen, dass der Cursor etwas verblasst ist. Um es zu beheben, können wir einige Parameter anpassen. In diesem Fall können wir unseren Cursor zurückbringen, wenn wir den Verkleinerungsschieber erweitern, wenn wir den Schieberegler erhöhen . Und damit wähle ich das ziemlich perfekt aus. Da haben wir es also. Lasst uns hören zeigt wirklich, wie, wie Editieren manchmal sein kann. Ein bisschen mühsam. Bei all Ihren Bemühungen kann jedoch etwas hervorgebracht werden, auf das Sie wirklich stolz sein können und das ist etwas , das wirklich beeindruckend ist. Und es zeigt auch, wie verschiedene Effekte auch so viele verschiedene Verwendungszwecke haben können. Das würde Sie dann ermutigen, sich diesen Moment zu nehmen , um einige Ihrer eigenen Formen zu erstellen und Ihre eigenen Animationen zu erstellen, ist definitiv eine Menge, die Sie mit plötzlich kreativ machen können. 34. Mini Challenge - Spinning Bottle Werbung: Willkommen bei deiner nächsten Mini-Challenge. Im vorherigen Abschnitt haben wir ziemlich viel über die Chroma-Keying in Final Cut Pro behandelt . Wir werden diese Fähigkeiten ein wenig auf die Probe stellen. Für diese Mini-Herausforderung möchten wir, dass Sie den folgenden Effekt erzielen. Wie Sie sehen können, ist dieses Video sehr kurz und im Wesentlichen ist es nur eine Dose, und im Wesentlichen ist es nur die sich mit einem Logo auf uns zudreht. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, dies für sich selbst neu zu erstellen. Ganz einfach, alles was Sie tun müssen, ist so etwas. Drehen Sie einen Drink. In diesem Fall haben wir einen Barhocker benutzt und das Getränk darin gestützt, einfach den Barhocker gedreht, während wir einen Barhocker benutzt und das Getränk darin gestützt, einfach den Barhocker gedreht, die Dose aufgenommen haben. Natürlich ist dies nicht genau ideal, wie Sie sehen werden, da es mit einigen zusätzlichen Herausforderungen bei der Bearbeitung verbunden ist. Aber das ist großartig, weil wir Herausforderungen mögen , denn dort findet das Lernen statt und manchmal ist das Filmmaterial, das Sie erhalten absolut perfekt und wir müssen verstehen, wie es erscheinen lässt perfekt. Trotzdem wird dies das Filmmaterial sein, das wir verwenden werden. Und es ist eine großartige Möglichkeit für uns, die Herausforderung jetzt zu lernen und auszuprobieren. Wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden möchten, dann machen Sie es dort. Wir ermutigen Sie absolut dazu. Bevor Sie beginnen, müssen Sie nun ein paar kurze Tipps ein paar kurze Tipps zu Effekten für dieses spezielle Projekt verwenden. Dazu gehören Keying, Maskierung, Transformation, Keyframing, Compound-Clubs und einige andere. Diese Hinweise. Pausiere das Video jetzt und sieh dir an, was du erreichen kannst. Also wie war es? Haben Sie es geschafft, diesen Effekt zu erzielen , ohne den hinterhältigen Blick zu haben, werden wir Ihnen als nächstes sagen. Oder vielleicht haben Sie es geschafft , sogar besser gut gemacht zu werden, wenn Sie sich absolut keine Sorgen gemacht haben , wenn Sie es nicht getan haben, denn so oder so werden wir Ihnen zeigen, wie wir diesen Effekt erreicht haben. Sie uns zuerst Lassen Sie uns zuerst unser Hintergrundmaterial auf unsere Timeline ziehen. Ziehen wir nun unser drehendes Filmmaterial in Dosen auf unsere Timeline. Jetzt, wo wir es an der Zeit haben, dass wir herausfinden müssen , welchen Teil wir brauchen. Und das ist viel zu lang , weil wir wollen, dass sich die Dose dreht. Wir werden das Filmmaterial zu diesem Zeitpunkt beginnen und wir können es hier beenden. Als Nächstes. Wie Sie sehen können, hat dieses Filmmaterial, wie bereits erwähnt, ein paar Probleme , wie z. B. verzerrt zu sein und von einer Seite zur anderen zu driften. Wie beheben wir das? Um das Leben einfacher zu machen? Das erste, was wir tun können, ist zu Ansicht und runter zu Overlays zu gehen und die Option „Horizonte anzeigen“ zu aktivieren. Jetzt können wir jetzt das erste Problem des Schiefmaterials beheben, indem wir einfach das Filmmaterial drehen und diese Linie verwenden , um sicherzustellen, dass der Winkel korrekt ist. Wenn wir als nächstes unser Filmmaterial mitschöpfen, werden Sie feststellen, dass die Dose driftet da sie offensichtlich nicht perfekt zentriert ist, oder? Um dies zu beheben, müssen wir die Dose in diese Richtung zentrieren. Klicken Sie als Nächstes auf das Transformieren-Werkzeug und fügen Sie einen Keyframe hinzu. Jetzt wollen wir den Satz der Dosen behalten, damit wir das Filmmaterial ein wenig entlang bewegen und jedes Mal in die Dose schauen können. Wir führen diese Schritte bis zum Ende unseres Kurses durch. Wir spielen unser Filmmaterial ab. Sie werden jetzt sehen, dass die Dose bleiben ziemlich gut zentriert ist. Jetzt können wir die Horizontlinien entfernen. dies behoben ist, können wir mit Chroma Keying übergehen. Ziehen Sie das einfach auf diesen Clip. Zeichnen wir nun eine Maske um die Dose. Und das ist sehr einfach. Nur für den unteren Teil eines Kindes. Wenn Sie auf klicken, um diesen Steuerpunkt hinzuzufügen, halten Sie gedrückt und ziehen Sie, damit die Linie mit der Dosenkurve übereinstimmt. Jetzt können Sie sehen, dass der Stock ein bisschen transparent erscheint. Und wenn du dich erinnerst, bin ich mir sicher, dass du es tust. Wir können dies beheben, indem wir einfach den Schieberegler für Fülllöcher ziehen. Wir können zuletzt ein bisschen Licht hinzufügen, es einwickeln und es ein bisschen immersiver machen. Jetzt, da das erledigt ist, können wir den Effekt des Ken-Spinnens erzeugen . Sie werden feststellen, dass wir den Clip nicht genau transformieren können, um dies zu erreichen, da dies unsere treibenden Korrekturen , die wir vorgenommen haben, durcheinander bringen wird. Um dies zu überwinden, können wir einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und auf einen neuen zusammengesetzten Clip klicken. Damit können wir unseren Club jetzt positionieren und Keyframes verwenden , um den Anschein zu geben, dass er sich so dreht. Wir können jetzt den Clip zuschneiden und den Abschnitt verlangsamen. Die letzten drei Dinge, die Sie tun oder haben müssen, können verblassen, unseren Text hinzufügen und dann unser Audio hinzufügen. Wählen Sie den Anfang dieses Clips und Befehl T aus und passen Sie die Länge an. Dann können wir den Text hinzufügen und mithilfe von Transformation und Keyframe können wir ihn von links einschieben lassen. Und schließlich können wir unser Audio hinzufügen, indem wir einfach durch die Registerkarte Soundeffekte gehen und nach Wasser und Meer suchen und es nach unten ziehen. Um die Dinge fertig zu machen. Schneide alle zusätzlichen Medien und verblasse den Ozean aus. Okay, so haben wir es also gemacht. Wie hat es sich mit dem verglichen, wie du es gemacht hast? Mehrere Möglichkeiten, wie Sie in Final Cut Pro Dinge erreichen können. Es geht um Lernen und Tun, und es gibt nicht unbedingt einen absolut besten Weg oder wir ermutigen Sie diese Dinge selbst zu tun , weil Sie dort wirklich lernen. Und wenn du es auf andere Weise gemacht hast, ist das absolut fantastisch. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 35. Tracking Teil 1: Es ist an der Zeit, zu einem der letzten wichtigen Tools zu wechseln , die wir noch nicht haben, Kevin, und das verfolgt. Dies ist im Wesentlichen eine automatisierte Möglichkeit, einen Schuss zu erstellen. So haben wir zum Beispiel diese Chance hier, wo eine Person eine Straße entlang läuft. Nehmen wir an, wir wollten einige Texte ihrer Bewegung folgen lassen. Wir könnten natürlich Keyframes verwenden und den Text an die Person weitergeben. Aber noch einfacher. Wir können Final Cut Pro dies automatisch für uns machen lassen. sich über das Textfenster bewegen, können wir diesen benutzerdefinierten Text in unser Vorschaufenster ziehen. Wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass Final Cut Pro automatisch versucht, Objekte wie diese Person zu erkennen, die sie fallen lässt. Sie werden sehen, dass Final Cut Pro dieses Feld um unser Thema herum erstellt . Wir können die Größe und Position dieser Box anpassen , um eine bessere Spur zu erhalten. jetzt einfach auf die Schaltfläche „ Analysieren“. Und Final Cut Pro macht die Magie und verfolgt automatisch die Betreffposition. Wenn wir den Text über den gesamten Clip erweitern und abspielen. Sie werden feststellen, dass dieser Text dieser Personenposition folgt . Wenn Sie nun die Position des Textes ändern möchten ohne sich mit der Verfolgung zu beschäftigen, können Sie diesen Griff einfach an die gewünschte Position ziehen. Andernfalls könnten Sie auch zur Registerkarte Transformieren wechseln und die Position mit der Transformationsoption ändern. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, wie der Track etwas nervös erscheint und für ein paar Augenblicke eine Spur verliert. Eine Möglichkeit, einen besseren Track zu erhalten , besteht darin, lieber einen kleineren Bereich auszuwählen. Wir können dies tun, indem wir die Tracking-Box um den Kopf unseres Subjekts schrumpfen . Klicken Sie erneut auf Analysieren. Wenn wir dieses Mal unser Filmmaterial wiedergeben, ist es viel glatter. Aber wir können das noch weiter bringen. Standardmäßig, wenn wir Final Cut Pro-Benutzer und die automatische Methode verfolgen . Manchmal bringt uns das jedoch nicht unbedingt das beste Ergebnis. Einige der Strecke werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass Bounces ein wenig und es ist nicht ganz glatt. Hier können wir also mit verschiedenen Tracking-Methoden experimentieren. Wenn wir auf den Clip klicken, verfolgen wir und bewegen uns nach unten. Sie können sehen, dass die Analysemethode derzeit automatisch ist. Wir können dies in Punktwolke ändern. Wir können erwarten, dass eine Verfolgung , die jedoch weniger genau, aber viel reibungsloser ist. also zu unserem Tracker wechseln, können wir diesen Clip erneut analysieren. Nun, und dieser Track ist gerade ziemlich gut. Aber wir haben immer noch ein Problem. Und das ist der Text, der sich dreht. Wenn Sie jedoch auf den Text klicken, werden Sie feststellen, dass dieses Feld im Transformationsmenü angezeigt wird. Klicken Sie hier, um verschiedene Optionen zu aktivieren und zu deaktivieren. Wenn wir also die Rotationsoption deaktivieren und das Video wiedergeben, werden Sie jetzt sehen, dass es keine Rotation mehr gibt , oder? Das war's also für ein Intro in das Tracking. In der nächsten Lektion werden wir einen tieferen Eintauchen machen und uns einige noch fortgeschrittenere Dinge ansehen einige noch fortgeschrittenere Dinge , die Sie mit Tracking tun können. 36. Tracking Teil 2: Willkommen zu dieser fortgeschritteneren Lektion zum Thema Tracking. Erstens haben Sie nicht allzu viele Herausforderungen gestellt. Schauen wir uns also ein etwas schwierigeres Tracking-Szenario an. Hier haben wir ein paar Aufnahmen von einer Person, die auf einem Pferd reitet. Final Cut Pro ermöglicht es Ihnen nicht nur, Ticks zu verfolgen. Sie können auch Medieneffekte, Objekte und vieles mehr verfolgen. also zu unserem Medienfenster wechseln, können wir hier auf dieses Map-Pin-Bild klicken und es auf unser Thema ziehen und dann auf Analysieren klicken. Auch hier können wir zur Registerkarte Transformieren wechseln und dieses Bild skalieren und positionieren. Jetzt können wir wiedergeben, ich klicke auf. Sie werden feststellen, dass es entlang des Clips ein paar Momente gibt, in denen sich ein Git befindet. Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin , den Downtown Club zu bewegen, mit der rechten Maustaste zu klicken und den Show-Tracking-Editor zu drücken. Wenn wir nun zu einem Teil des Clips wechseln, in dem Judas liegt, können wir ihn als Bereich auswählen und auf Analysieren klicken. Und damit ist es behoben. Jetzt funktioniert das immer noch nicht. Es gibt einen sogenannten Brute-Force-Weg, um es zu reparieren. Und das heißt, indem Sie einfach die Position der Trekker Frame für Frame verschieben , um sicherzustellen, dass sie immer in der richtigen Position sind. Die Spur geht jedoch für den Rest des Clips vollständig verloren. Wechseln Sie zu dem Frame, in dem die Spur verloren geht, stellen Sie die Tracking-Position neu ein, und klicken Sie dann auf den Pfeil nach vorne analysieren. Und dies sollte diese Art von Fehlern beheben. Trotzdem werden Sie immer noch feststellen, dass die Strecke nicht gerade glatt ist. Also können wir die Track-Methode wieder in Punktwolke ändern. Bevor wir den Clip neu analysieren, müssen wir den Tracking-Bereich als Punktwolken-Teens sehr klein machen , um bei der Verfolgung großer Bereiche in dieser Art von Szenario verloren zu gehen. Wenn dieser Bereich ausgewählt ist, können wir jetzt nachverfolgen. Wie Sie wissen, können wir das Rotationsproblem beheben , indem wir einfach das Objekt bewegen, auf diese Schaltfläche klicken und die Drehung deaktivieren. Wenn wir jetzt spielen, werden Sie feststellen, dass unser Track glatter ist. Eine Sache zu beachten ist jedoch, dass die Objektgröße nicht verfolgt wird. Sie denken vielleicht, dass wir dies beheben können, indem wir einfach in den Inspektor gehen und die Skalierung aktivieren. Wenn wir dies tun, werden Sie jedoch feststellen, dass sich das Objekt vollständig verzerrt und die Skala nicht gut verfolgt. Dies liegt daran, dass unsere Tracking-Daten in dieser Art von Szenario nicht so großartig sind. Anstatt also zu versuchen, den Maßstab und die Position des Bildes automatisch anzupassen, können wir dies manuell durch Transformation und Keyframing tun. zu unserem Transformieren-Tool wechseln, können wir unser Bild manuell skalieren und meine Trekkingpositionskorrekturen genau so vornehmen. Wenn wir abspielen, ist der Trick schließlich reibungslos und vollständig. Das ist so ziemlich für das Tracking. Es gibt noch ein paar Dinge zu wissen, die wir in dieser Lektion nicht besprechen werden. Probieren Sie es vorerst selbst aus. Schauen Sie sich dieses Tool an und sehen Sie, welche interessanten, faszinierenden und aufregenden Ergebnisse Sie erzielen können. 37. Importieren von Effekten, Text & Übergängen: Obwohl Final Cut Pro Ihnen eine große Auswahl an verschiedenen Tools und Effekten bietet, werden Sie feststellen , dass Sie manchmal nur immer mehr Tools, mehr Effekte und mehr Optionen benötigen . So ist es einfach. Hier kommen Plugins und Bewegungsvorlagen ins Spiel. Mit Plugins können Sie Ihren Final Cut Pro-Arbeitsbereich wirklich transformieren und verschiedene Vorlagen hinzufügen , haben Sie Zugriff auf eine weitaus größere Vielfalt an Übergängen, Effekten und Titeln und vieles mehr. Denk an Final Cut Pro, irgendwie wie ein Auto. Gerade jetzt. Ihr letztes Cut Pro verfügt über alle Standardoptionen. Haben Sie es, Sie können alle möglichen Modi und Upgrades erstellen , um Ihr Auto wirklich Ihren persönlichen Bedürfnissen gerecht zu machen. Schauen wir uns zunächst an, wie wir unserer Sammlung einen weiteren Übergang hinzufügen können . Wenn wir unser vorübergehendes Menü öffnen, können Sie alle Übergänge sehen, die wir derzeit installiert haben. Klar, es gibt ziemlich viel, aber manchmal brauchen wir einfach etwas, das genau so ist wie hier. Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Entweder könnten wir unsere eigenen benutzerdefinierten Trans, Entscheidungen aus Bewegung importieren , was eine ganz andere Geschichte ist. Oder Sie können Übergänge oder Effekte herunterladen , die gemacht wurden, aber andere. Wenn Sie hierher zu Ihrem Browser wechseln, können wir nach Übergängen suchen. Jetzt gibt es viele Orte, an denen Sie kostenlose Vorlagen und Plugins finden können. Sie stellen oft fest, dass Ihre Optionen ziemlich begrenzt sind. Orte wie Pixel-Filmstudio, Emotion, VFX und Motion-Array sind beliebt für eine Vielzahl verschiedener Vorlagen und Plug-Ins. Die meiste Zeit müssen Sie jedoch entweder für die Vorlage bezahlen oder Sie benötigen ein Abonnement für ihren Service. Nichtsdestotrotz das OLS, die Orte, an denen Sie kostenlose Plugins finden können. Und oft können Sie diese meistens finden, indem Sie Google oder YouTube nach kostenlosen FCPA x-Plug-In oder Vorlagen durchsuchen. Aber wie immer, zeigen Sie, wissen Sie, vorsichtig, woher Sie Ihre Plugins herunterladen. Oft. Sie finden Plugins, die in Shopify-Stores wie folgt verfügbar sind . Und ich werde Sie fragen, ob alle möglichen Informationen, E-Mails, Namen, Passwörter sind also vorsichtig , was Sie teilen und woher Sie diese beziehen. Diese vielen dieser größeren Websites bieten auch einige kostenlose Vorlagen und Plug-Ins. Sehen Sie sich diesen Zoom-Rückwärtsübergang von der gemischten Kit-Installation an. Sie müssen nur auf Ihren Computer herunterladen. Öffnen Sie die ZIP-Datei und öffnen Sie dann ein neues Finder-Fenster oder eine neue Registerkarte. Dann müssen Sie Ihren Filmordner finden, normalerweise indem Sie auf Befehl und den Pfeil nach oben klicken, bis Sie diesen bestimmten Ordner sehen. Wenn Sie dann hier klicken, finden Sie Bewegungsvorlagen. Schon wieder. Klicken Sie darauf und suchen Sie den Ordner „Übergänge“. Jetzt können wir zu unseren Downloads zurückkehren und diesen Übergang einfach in diesen Übergangsordner ziehen . Wenn wir nun zu Final Cut Pro zurückkehren, sollten Sie jetzt den neuen Übergang sehen, den wir im Dropdown-Menü Übergänge hinzugefügt haben . Und wenn Sie es noch nicht sehen, suchen Sie entweder nach dem Übergang oder starten Sie es neu, Final Cut Pro. Und wenn das alles nicht funktioniert, kann der Sturz einfach beschädigt oder falsch sein. Wir können uns einen neuen Übergang ansehen, indem ihn an einen Punkt zwischen zwei Clips und Aggregat bringen. Und dann hast du es, wie brandneuer Übergang auch, dieser gibt dir wirklich nicht zu viele Möglichkeiten, dich anzupassen. Aber wir haben bekommen, wofür wir bezahlt haben. Was das Hinzufügen von Titeln angeht, erzeugte ein Fix oder Kompositionen, dass der Prozess wirklich sehr gleich ist. Anstatt unseren heruntergeladenen Ordner in Übergänge zu verschieben, verschieben wir ihn in den entsprechenden Ordner dessen, was Sie jetzt heruntergeladen haben. Wenn es um das Herunterladen von Plugins geht, erfordert dies oft die Installation separater Anwendungen. Schauen wir uns dieses kostenlose Plug-In namens MQM Rake an. Um dies zu installieren, ist der Vorgang ziemlich einfach. Sie müssen hier klicken Gigaton-Lohn. Dann bitten wir Sie, sie dort herunterzuladen und zu speichern. Wenn Sie keinen Download haben, müssen Sie ein Konto erstellen. Nach all dem können Sie das Plugin installieren. Sie müssen Final Cut Pro neu starten. Sie sehen jetzt Ihr neu installiertes Plug-In im Titelmenü hier, M cam Rig. Wenn wir dies auf unsere Timeline ziehen, werden Sie sehen, dass sie viele verschiedene Optionen zum Erstellen eines sanften Zoomens bietet . In der Tat werden Sie feststellen, dass einige Plug-Ins mehr Optionen und andere bieten, und einige verfügen sogar über ein eigenes Menüsystem. Das wird sagen, dies ist Ihre Zeit, da rauszugehen und einige coole Vorlagen und Plug-Ins zu finden . wie immer darauf, wo Sie Ihre Downloads erhalten, und Sie können Ihr Final Cut Pro jetzt erweitern und an Ihre Bedürfnisse anpassen. 38. Effects & Attribute einfügen: Nun, da Sie jetzt wissen, wie man Vorlagen und Plugins herunterlädt und installiert, können wir etwas ganz Ähnliches tun indem wir unsere eigenen Vorlagen erstellen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Sagen wir, ich habe diesen Clip hier. Wie Sie sehen können, habe ich eine ganze Reihe verschiedener Effekte und eine ganze verschiedener Anpassungen für den Club, um ein ganz bestimmtes Aussehen zu kreieren. Was ist, wenn wir diese Art von Signatur-Look verwenden wollen , den wir in einer Reihe verschiedener Projekte oder Clubs haben . Aber anstatt alle Effekte manuell auszuwählen und jedes Mal alle Anpassungen vorzunehmen, können wir stattdessen unsere Zeit sparen, einfach unseren Effekt als Voreinstellung zu speichern. Wenn Sie den Videoinspektor öffnen, wird diese Option namens Preset „Sicherungseffekte“ angezeigt. Diese Option finden Sie auch im Menü „Datei“. Wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, wird ein Fenster geöffnet , in dem wir den Namen des Effekts auswählen können, welche Kategorie er unter einer neuen Kategorie gespeichert hat welche Kategorie er unter einer neuen Kategorie welche Attribute wir möchte in diesem Effekt bleiben. Schließlich besteht die Möglichkeit, entweder das Keyframe-Timing beizubehalten oder die Keyframes so zu dehnen , dass sie an die Länge des Clips passen , dem wir ihn hinzufügen. In unserem Fall können wir also unseren Affekt nennen, meinen benutzerdefinierten Effekt. Wir können es unter der grundlegenden Streuung halten. Es sollte dir gut gehen. Und wir behalten alles andere so wie es ist. Osdi, wir können unsere Voreinstellung speichern. Und wenn wir jetzt zu unserem festen Fenster und dann zu unseren Grundlagen übergehen , können wir unseren Kundeneffekt finden, den wir gerade hinzugefügt haben. Jetzt können wir diesen Effekt jetzt einfach zu jedem beliebigen Clip hinzufügen . Dadurch werden alle Attribute des Effekts in unseren Clip importiert und wir haben die Möglichkeit, alle gleichen Anpassungen im Inspektor-Menü vorzunehmen . Dies ist definitiv eine gute Möglichkeit, Zeit zu sparen, insbesondere wenn Sie in mehreren Projekten einen bestimmten Effekt verwenden möchten. Aber was brauchen Sie nicht, um denselben Effekt in mehreren Projekten zu verwenden. Was ist, wenn es nur für ein paar Clips oder sogar einen einzelnen Clip ist? Jetzt müssen wir nicht jedes Mal, wenn wir dies tun möchten, eine neue Voreinstellung erstellen jedes Mal, wenn wir dies tun möchten, eine neue Voreinstellung Wir können auf den Clip klicken , der den gewünschten Effekt hat. Klicken Sie auf Befehl C. Zum Clip wechseln. Sie möchten die Attribute anwenden um sie in mehrere Clips zu verweben, indem Sie den Befehl gedrückt halten und klicken und dann die Befehlsumschalttaste drücken. und klicken und dann die Befehlsumschalttaste drücken. Es öffnet ein Fenster aus dem alle Attribute der kopierte Clip in die anderen Clubs. Und dies hat auch einige Optionen, um auszuwählen, welche Attribute Sie behalten möchten und ob Sie das Keyframe-Timing beibehalten möchten . Und die Verknüpfung kann Ihre Bearbeitung erheblich beschleunigen und sicherstellen, dass alle Ihre Bearbeitungen und g von x miteinander übereinstimmen. An dieser Stelle ermutige ich Sie daher, Ihre eigenen interessanten und nützlichen Effekte mithilfe von Effektvorgaben zu erstellen , um sicherzustellen, dass Sie ein optimaler Editor werden. 39. Medien konsolidieren und Hauptprojekt abschließen: Nun, das ist nicht genau für unsere Zusammenfassung. Und das ist der letzte Schuh-Vortrag für den Zwischenbereich. Wow, Inzwischen haben Sie ein umfassendes Verständnis von Final Cut Pro, der Umgebung, und das ist absolut großartig. Mit all dem haben Sie jetzt Ihr Projekt, das Sie hoffentlich erstellt haben , und es ist jetzt an der Zeit, die Dinge wörtlich abzuschließen . In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine ganze Bibliothek für die Langzeitspeicherung abschließen können. Mal sehen, was wir damit meinen. Lasst uns zu einem unserer großen Projekte übergehen. Und in unserem Fall schauen wir uns das MTV-Projekt an. Nehmen wir an, Sie haben das Projekt abgeschlossen und möchten nur ein Backup führen. Oder alternativ möchten Sie das Projekt einer anderen Person weitergeben , damit sie weiter daran arbeiten kann. Wenn wir der Person nur die Bibliotheksdatei geben oder diese langfristig speichern würden. Es handelt sich möglicherweise um ein paar Probleme mit den zugehörigen Medien, die an verschiedenen Orten gespeichert werden. Wenn Sie sich aus dem früheren Abschnitt erinnern können, haben wir die Medien in einem anderen Ordner aufbewahrt und nie importiert um im Wesentlichen Speicher zu speichern. Wenn jemand anderes Ihr endgültiges Cut Pro-Projekt erhalten hat, kann er feststellen, dass ihm Medienfehler fehlen. Oder selbst wenn Sie später zu dem Projekt zurückgekehrt sind, haben Sie möglicherweise die Medien von außerhalb des Projekts gelöscht . Und das wird zur gleichen Ära führen. Wenn Sie auf die Bibliothek klicken, werden Sie feststellen, dass sie viel Speicherplatz auf unserem Schreibtisch benötigt . Außerdem kann diese Zahl schnell exponentiell größer werden , wenn Ihre Projektgröße zunimmt. Wie können wir diese Probleme bekämpfen? Nun, zuerst können wir alle unsere Medien in der Bibliothek einpacken lassen, indem wir einfach darauf klicken. Gehen Sie hier zur Datei hoch. Wir werden uns dafür entscheiden, die Originalmedien einzubeziehen. Und damit müssen Sie nur eine Weile warten, bis die Medien importiert werden. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass die Bibliotheksgröße etwas größer wird. Und das bringt uns zu unserer zweiten Ausgabe von Speicher und Dateigröße. Wie können wir also die Dateigröße eines Labyrinths verkleinern? Wenn Sie die Bibliothek ausgewählt haben, gehen Sie zu Datei und löschen Sie generierte Bibliotheksdateien. Und hier können wir alle Renderdateien, optimierten Dateien und Proxy-Medien löschen . Du musst dir keine Sorgen machen. Dies löscht Ihr ursprünglich nicht. Es löscht hauptsächlich die optimierten Dateien und die generierten Dateien, die es erstellt hat. Dies bedeutet nur, dass Sie, wenn Sie wieder in dieses Projekt zurückkehren müssen, möglicherweise ein wenig warten müssen, bis dies alles erneut gerendert wird , damit es reibungsloser bearbeitet werden kann. Wenn wir jedoch hier klicken, werden Sie feststellen, dass unsere Lowery-Dateigröße dramatisch reduziert hat. Und das ist großartig, denn jetzt können wir unsere Bibliothek problemlos langfristig speichern und alles ist enthalten und wir können es leicht an jemand anderen übertragen, wenn sie daran arbeiten müssen. Und das ist unser Vertreter bei diesem Projekt. Und ich ermutige dich, das Gleiche für deine zu tun. 40. Importieren von Proxy: Nun, das ist der fortgeschrittene Abschnitt dieses Kurses. Und hier wählen die Dinge sie selten aus. Bevor wir uns mit fortgeschrittenen Themen befassen , müssen wir sicherstellen, wie Sie Sicherheitseffekte erzielen können, die wir Ihnen beigebracht haben. Wenn Sie sich an die Übersichtsstunde erinnern, sagten wir, dass wir an diesem Projekt arbeiten werden. Im Grunde genommen werden Sie das gesamte Filmmaterial verwenden, um die Effekte, die wir Ihnen gezeigt haben, und vieles mehr neu zu erstellen. Aber wie immer, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial haben, können Sie dieses auch anstelle unseres Filmmaterials verwenden. Jetzt wissen wir, wie man Medien in Final Cut Pro importiert. Aber bevor wir das tun, müssen wir über eine Sache sprechen. Und das sind Proxy-Medien, die ungefähr nützlich sind, wenn Sie an einem großen Projekt mit vielen verschiedenen Bearbeitungen und Effekten arbeiten . Und dieses Projekt ist genau das. Um die Bearbeitungsleistung Ihrer Computer drastisch zu steigern , können wir unsere Medien in Proxy-Medien umwandeln. Wenn Sie mit größeren Formaten wie vier, K, sechs K usw. arbeiten , schrumpfen Proxy-Medien Ihr Filmmaterial im Wesentlichen auf ein kleineres Format. Wenn Sie also mit acht K-Filmmaterial arbeiten, wird die Verwendung von Proxy-Medien wie zehn ADP-, 40$- und sogar 720 P-Filmmaterial erscheinen . Richten Sie Ihren Computer aus, um während der Bearbeitung viel schneller fortzufahren . Wenn Sie jedoch das endgültige Rendern durchführen, werden die ursprünglichen Qualitätsmedien verwendet. Bevor Sie eine Nähe schaffen. Wir werden eine neue Bibliothek erstellen. Denken Sie nun daran, wie er vorgeschlagen hat, eine separate Bibliothek zu erstellen , wenn Sie an den größeren Projekten arbeiten. Wir werden genau das tun und wir werden unser Bibliotheksprojekt als fortgeschrittenes Projekt bezeichnen unser Bibliotheksprojekt als fortgeschrittenes Projekt , da dies für unser letztes Großprojekt sein wird. Sie können wählen, ob Sie es so benennen wie Sie möchten und folgen. Wie können wir ein Proxy-Medium erstellen? Wir haben beim Importieren von Medien erfahren, dass es sich um zwei Möglichkeiten gibt , Medien und Ihre Bibliothek zu importieren, Dateien auf Medien zu ziehen und abzulegen oder das Fenster Importieren zu verwenden. Wenn es jedoch um Proxy-Medien geht, ist die Verwendung der Import-Fenster-Methode wahrscheinlich die beste. Klicken Sie also auf die Schaltfläche Importieren. Und bevor Sie die Clips importieren, wenn Sie hier unter Transcode auf diese Schaltfläche klicken , werden Sie sehen, dass diese Optionen für Codecs und Framegröße geöffnet werden. Lassen Sie die ProRes-Codecs für maximale Effizienz für die Rahmengröße ausgewählt. Hier müssen Sie entscheiden, wie viel zusätzliche Leistung Sie benötigen. 50% schrumpfen Ihre Videos, machen 50% der Größe und 12% schrumpfen im Laufe der Jahre, noch kleiner auf 12 Prozent der ursprünglichen Größe. dies wichtig zu sein, lassen Sie es uns bei 50 Prozent belassen. Um Ihre Proxy-Dateien zu importieren und zu erstellen. Wählen Sie einfach die Dateien oder Ordner aus, die Sie importieren möchten, und klicken Sie auf Importieren. Sie werden jetzt feststellen, dass Final Cut Pro damit beschäftigt ist, Ihr Filmmaterial zu transcodieren. Und das kann ein bisschen dauern, also kannst du Final Cut Pro sein kleines Ding machen lassen , bis es fertig ist. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um sich eine Tasse Kaffee zu holen . Sobald die Verarbeitung Ihres gesamten Filmmaterials abgeschlossen ist, werden alle Medien in diesem Fenster Proxy sein, was bedeutet. Es wird Ihre Computerprozesse viel weniger belasten . dies schnell überprüfen, können wir eine der Dateien in die Timeline verschieben . Und wenn wir auf das Dropdown-Menü Ansicht klicken und nur Proxy auswählen, werden Sie feststellen, dass Ihre Videoauflösung leicht gesunken ist. Wenn wir nun ein anderes Projekt öffnen würden, das wir nicht oder vier Nähe erstellt haben, können Sie sehen, dass es den fehlenden Proxy der Nachricht anzeigt. Alternativ können Sie die bevorzugte Nähe auswählen, und dann werden nur Proxy-Medien angezeigt , wenn Sie für Ihr Projekt erstellt haben. Wie Sie wissen, können Sie Medien auch importieren, indem Sie sie einfach ziehen und in dieses Fenster ablegen . Wie können wir also ein Proxy-Medium mit dieser Eingabemethode generieren? Nun, wenn wir zu Final Cut Pro-Einstellungen gehen indem wir entweder auf Befehl und Tarnung oder Final Cut Pro klicken. Und wenn Sie dann zur Registerkarte „Eingabe“ wechseln, haben wir hier ein paar Optionen , die wir verwenden könnten. Option, an der wir interessiert sind, ist Transcodierung. Erstens gibt es das Create optimierte Medium, das standardmäßig bereits überprüft ist. Dann schaffen sie Nähe. Und genau wie bei dem anderen Eingabefenster können wir die Videogröße und den Codec ändern. Wenn wir diese Option auswählen, alle Medien, die wir zum Importieren ziehen, automatisch in die Nähe gebracht. Aber wirklich, wenn Sie nicht an vielen großen Projekten arbeiten oder Ihr Computer zu langsam ist, um Ihre normale Arbeit zu bewältigen , empfehlen wir Ihnen, dies aufzugeben, ist es besser, lieber nur zu erstellen Ihre Proxy-Medien, wenn Sie es so benötigen, wie wir es Ihnen früher gezeigt haben. 41. Mini Challenge - Erweitertes Projekt: Jetzt, da unser Filmmaterial importiert und in Proxy-Medien komprimiert wurde, sind wir bereit, mit der Arbeit an unserem fortgeschrittenen Projekt zu beginnen. Jetzt werden wir direkt eintauchen und Ihre Fähigkeiten auf die Probe stellen. Um die Dinge zu beginnen, haben wir natürlich eine Meli Herausforderung für Sie, indem Sie das Filmmaterial verwenden, das Sie haben. Wir möchten, dass Sie das erste Stück dieses Projekts neu erstellen , was Sie so weit gekommen sind. Also lass uns sehen, was du hast. In diesem erweiterten Abschnitt werden wir alle erlernten Fähigkeiten auf die Probe stellen . Wir möchten selten sicherstellen, dass Sie sich daran erinnern, wie wir alle fortgeschrittenen Effekte erzielen , die wir Ihnen beigebracht haben? Weil Wiederholung, Wiederholung funktioniert. Wenn Sie also glauben, dass Sie das Zeug dazu haben, ist dies Ihre Mini-Challenge-Zeit. Pausieren Sie das Video jetzt und versuchen Sie, diese Effekte neu zu erstellen. Nun, wir hoffen, dass das gut gelaufen ist. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir es gemacht haben. Zu Beginn müssen wir das Filmmaterial suchen, das wir verwenden möchten. Und in unserem Fall haben wir diese Clips ausgewählt. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass wir separate Audiospuren für all diese Clips sowie separate Kamerawinkel für einige von ihnen haben. Das erste, was wir tun müssen, ist die Clips zu synchronisieren. Und wenn Sie sich aus dem vorherigen Abschnitt erinnern, können wir dies tun, indem wir einfach die Medien auswählen, die wir synchronisieren möchten , und synchronisierte Clips auswählen. Glücklicherweise sind diese Clips für uns unter den Dateien organisiert , was bedeutet, dass wir verwandte Medien finden können indem wir einfach zur richtigen Keyword-Sammlung gehen. Und einfach so können wir die Clips synchronisieren in die Timeline verschieben und auf den richtigen Punkt schneiden. Da es sich um Rohmaterial handelt , werden Sie feststellen, dass es viele verschiedene Wiederholungen und Fehler gibt , aber dies sind normalerweise nur die Herausforderungen, denen Sie als Videoeditor gegenüberstehen. Sobald Sie das richtige Ende verwendbare Filmmaterial gefunden haben, können wir dieses in unserem Projekt verwenden. Unser erster Effekt ist die Geschwindigkeit durch alle verschiedenen Projekte , an denen wir gearbeitet haben. Um dies zu erstellen, müssen wir zuerst das gesamte Filmmaterial laut machen und es so bestellen , wie Sie es bestellen möchten. Dann können wir alle Medien auswählen und auf einen neuen Compound-Clip klicken. Nun, hier werden die Dinge etwas verwirrend weil Sie vielleicht bemerkt haben , dass wir den U-Bahn-Schatten-Effekt verwenden. Wenn Sie jedoch versuchen, es zu verwenden, werden Sie feststellen, dass es keine wirklichen Anpassungen für die Skalierung hat. Hier können wir also wieder Compound-Clubs einsetzen. Was wir also tun werden, ist, diesen Clip etwas höher zu skalieren und zu positionieren , als diesen Clip zu beschleunigen. Und schließlich werden wir wieder einen neuen Compound-Clip treffen. Jetzt können wir den Effekt zu diesem zusammengesetzten Clip und der Skalierung hinzufügen . Schließlich können wir den U-Bahn-Schatten anpassen. Weil wir zweimal zusammengesetzte Clips verwenden. Wir könnten sowohl beschleunigen als auch Effekte auf alle unsere Clips anwenden und zusätzliche Anpassungsmöglichkeiten für unseren Effekt bieten. Nun, damit gehen wir zum nächsten Effekt über, den Sie sehen können , ist dieser Übergang hier. Dafür verwenden wir die Schubladenmaske mit Keyframes und haben einen Soundeffekt hinzugefügt. Das erste, was wir tun können, ist diesen Clip zu synchronisieren und auf die Timeline zu bringen. Wir müssen dann beide Clips an die richtige Position schneiden , damit es wie ein Satz klingt. Wenn Sie sich an die Jump and Roll Mini Challenge erinnern, können wir mit Masken viel erreichen. Eines der Dinge, für die Masken wirklich gut sind , ist das Erstellen benutzerdefinierter Übergänge. Also lasst uns genau das machen. Erstens können wir in Moscheen gehen und Draw-Masken in den Ausgang bringen. Dann wollen wir uns bemühen, den halben Punkt in unseren Übergängen einzusteigen. Also wo der Baum hier ist. Dann können wir unser Vorschaufenster auf 25 Prozent ändern. So können wir Passpunkte außerhalb des sichtbaren Fensters hinzufügen. Und jetzt können wir vier Punkte außerhalb des Outlets hinzufügen. Bis dahin. Wir können diese beiden Punkte mit dem Winkel des Baumes ausrichten. Dann können wir ein bisschen Feder hinzufügen, um es flüssiger zu machen. Und schließlich können wir unsere Kontrollpunkte behalten. An dieser Stelle haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können uns entweder für die Zeitersparnis oder die Präzision entscheiden. Wenn Sie für jeden Frame, den Sie vorwärts gehen, Präzision wünschen müssen Sie die wichtigsten Punkte so anpassen , dass die Linien mit dem Baum bestehen. Wenn Sie jedoch Zeit sparen möchten, können Sie sich dem letzten Punkt im Clip nähern und den Kontrollpunkt an diese Position bewegen. Nehmen Sie dann am Ende die letzten Korrekturen vor. Danach wechseln Sie zum ersten, der Baum erscheint und bewegen Sie den Kontrollpunkt an die richtige Position. Zum Schluss korrigieren Sie für die ersten paar Frames. Danach können Sie den Clip durchlaufen. Und wenn es sich um Punkte handelt, an denen es ein bisschen geht oder wenn Sie Korrekturen vornehmen können. Okay, jetzt wo wir diesen Moschee-Effekt erledigt haben, schauen wir uns an, wie wir ihn mit dem anderen Clip kombinieren können. Um dies zu tun, nehmen wir einfach den Clip, den wir brauchen und setzen diesen Club mit dem Effekt einen Schlag. Um einen glatteren Effekt zu erzielen, haben wir diesen Clip-Keyframe von links. Dann fügen wir einen netten Whoosh Sound hinzu. Senken Sie die Lautstärke und da haben Sie es. Unser Effekt ist vollständig. Schließlich haben wir diesen letzten Effekt, bei dem ein Klon hereinkommt , um zu sagen, dass Wiederholungen funktionieren. Weil wir wissen, dass du diesen Effekt bereits kennst. Wir werden es einfach schnell überfahren. Also haben wir diesen Clip zuerst genommen und hereingezoomt, wie Sie sehen werden, komme ich nicht ganz aus dem Rahmen. Und als nächstes finden wir den Abschnitt des Clips, in den ich von der Seite hereinkomme und wir schneiden und legen ihn oben drauf. Schließlich hatten wir eine einfache Maske mit etwas Feder, um diesen Effekt zu erzeugen. Und um es zu beenden, haben wir einen Übergang zwischen diesen beiden Clips hinzugefügt. Der Szenenwechsel ist also nicht so auffällig. Und Sie werden auch sehen, dass es ein Echo im Audio gibt. Und wenn Sie sich an frühere Lektionen erinnern, können wir dies einfach hinzufügen, indem wir zu unserem festen Fenster wechseln und nach dem gewünschten Effekt suchen. Und in diesem Fall ist es Echoverzögerung. Dann können wir das auch zu Audio hinzufügen. Das ist also ziemlich genau das für die primäre Fixed, die wir verwendet haben , und das war's für unsere Mini-Herausforderung. sehen uns also in der nächsten Lektion, wir werden einige unserer fortgeschritteneren Themen besprechen. 42. MultiCam Einführung: Wie Sie von der ersten Lektion an gesehen haben, haben wir für alle unsere Videos separates Audio verwendet für alle unsere Videos separates Audio , aber es hört dort nicht auf. Manchmal finden Sie sich mit mehreren Kameras und Audioquellen wieder. Und die Dinge werden sehr chaotisch und verwirrend, wenn Sie zu viele Ebenen auf Ihrer Timeline stapeln. Glücklicherweise hat Final Cut Pro eine sehr einfache Art, damit umzugehen, und das ist Multi-Kameras. Mit Multi-Kameras können Sie schnell einen Rohentwurf oder Ihr Projekt erstellen. Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf erstellt haben, können Sie Präzisionsbearbeitungen erstellen. Es ist besonders nützlich für Diskussionsrunden, ermöglicht die Adern oder Interviews, Videokurse und bestimmte Arten von Aufnahmen, wie Sie mehr als eine Kamera und ein Mikrofon verwenden. Mal sehen, worum es bei Multi-Kameras geht. Wechseln Sie zu unserer Kollektion mehreren Kameras und Mike-Eingängen. Wir können alle diese Vereine auswählen. Und anstatt auf synchronisierte Clips zu klicken, was wir tun könnten, klicken wir stattdessen auf einen neuen Multi-Kamera-Clip. dies tun, werden Sie sehen, dass wir mit den vollen Boxen fallen , die darauf hinweisen, dass es sich um einen Multi-Kamera-Clip handelt. Wenn wir dies auf unsere Timeline ziehen, werden Sie sehen, dass es als ein Clip erscheint, genau wie der synchronisierte ihn beibehalten hat. Wenn Sie jedoch darauf doppelklicken, können Sie alle verschiedenen Ebenen wie eine zusammengesetzte Drüse sehen . Hier auf der Seite sieht man, dass es ein kleines Monitor - und Soundsymbol hat. Dies zeigt an, woher das Video und das Audio erscheinen. Auf diese Weise wechseln wir jedoch nicht zwischen den Clips. Stattdessen gehen Sie aus dem Multi-Kamera-Clip heraus, der zur Ansicht verschoben wird . Und wo es dann „Winkel“ steht. Klicken Sie das an. Und einfach so werden Sie feststellen, dass Sie jetzt alle verfügbaren Winkel sehen können. Bevor wir uns die Winkel ansehen, beschneiden wir zuerst den Clip dort , wo das Video tatsächlich beginnt. Zurück zur Winkelansicht. Sie werden sehen, dass wenn Sie mit der Maus darüber fahren, es zu einer Schere wechselt. Dies impliziert im Grunde , dass wir einen Schnitt machen und einen Winkel wählen. Wenn wir also klicken, werden Sie feststellen, dass sich plötzlich die Winkel ändert. Aber Ihre Autorinnen merken, dass sich dabei auch alle Ihre Änderungen ändern. Wie können wir also unseren Hauptmikrofoneingang auswählen unseren Hauptmikrofoneingang während wir zwischen den Videoquellen wechseln? Nun, ganz einfach, alles, was Sie tun müssen , ist Ihr Auswahlwerkzeug zu ändern. Wenn Sie hier nach oben schauen, werden Sie sehen, dass es diese drei verschiedenen Schaltflächen gibt. Und wie Sie vielleicht vermuten, ändert jeder, was dem Multi-Kamera-Clip passiert ist. Der erste wählt Video und Audio aus. Der zweite wählt nur Video aus, und das dritte wählt nur Audio aus. Daher könnten wir mit diesem Tool unser Haupt-Audio auswählen. Und wenn wir auf dieses Tool klicken, können wir nahtlos zwischen unseren beiden Videostreams wechseln. Nachdem Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, können Sie in Ihr Projekt einsteigen und einige Schnitte und einige Winkeländerungen vornehmen. Wie Sie jedes Mal auf der Timeline sehen werden , wenn Sie das Video bereits ändern und es als Kürzung der Zeitleiste reflektiert. Nehmen wir an, wir mögen die hier ausgewählten Kameras nicht. Jetzt können wir einfach zum Anfang des Vorhangs gehen und die Kamera wechseln. Und dann ist es einfach so gewechselt. Okay, das ist also die Grundidee von Multi-Kameras. Wir werden sehen, wie wir dies auf die nächste Stufe heben können, wenn später an unseren sehr fortgeschrittenen Projekten arbeiten. 43. Index & Rollen: Ein wichtiger Teil der Bearbeitung großer Projekte ist die Organisation. Denn wenn man es mit vielen Medien zu tun hat, kann es schnell sehr chaotisch werden. Und wenn Sie unorganisiert werden, wird es fast unmöglich das benötigte Filmmaterial zu finden, und dies kann Ihre Bearbeitungsregisterkarte exponentiell erhöhen. Nun, in unseren vorherigen Lektionen, haben wir uns viele verschiedene Möglichkeiten angeschaut, Sie als Editor etwas organisierter sein können , indem Sie Ihr Filmmaterial ordnungsgemäß mit relevanten Dateinamen speichern oder Organisieren Sie Ihr Tagebuch mit Keyword-Sammlungen sowie Verwendung von Multi-Kamera-Clubs. Aber es gibt noch etwas, was wir tun können, um sicherzustellen, dass wir in Bezug auf die Zeitlinie besser organisiert bleiben. Bevor wir uns das jedoch ansehen, gibt es ein letztes Fenster, das wir uns ansehen müssen, das wir noch nicht richtig besprochen haben. Und das ist das Indexfenster. Wenn Sie sich die linke untere Ecke ansehen, werden Sie sehen, dass sich eine Schaltfläche mit dem Wort Index befindet. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, öffnet sich ein Fenster, eine Reihe verschiedener Medien angezeigt werden. Dieses Video ist jedoch nicht alle Medien, die wir importiert haben , sondern sofort. Wir haben derzeit auf unsere Zeitachse zurückgegangen. Sie werden sehen, dass dieser erste Clipper, der erste Schritt, den wir auf unserer Timeline haben, und der letzte Clip, wie Sie vielleicht vermuten, der letzte Clip ist, den wir auf unserer Timeline haben. Wir haben unser Medieneigentum benannt. Wir können es einfach mit dem Suchtool oben finden . Ansonsten können wir hier auch nach unten gehen und Audio, Video oder Titel auswählen. Und auf diese Weise können wir ganz einfach Anpassungen an all unseren Audiodaten vornehmen , wo unsere Videos sind, wenn wir als Einfügeeffekt-Voreinstellungen an Deck Clips mit Command Shift V berühren müssen Einfügeeffekt-Voreinstellungen an . So können Sie sehen, dass der Index sehr nützlich für das Auffinden Ihres Mediums, für die Anwendung eines Fixture-Mediums und vieles mehr hier, aber wir fangen gerade erst an, da Rollen die wahre Organisationsmagie passiert. Werfen wir einen Blick auf die. Standardmäßig. Final Cut Pro weist Ihren Medien Rollen zu , sobald Sie in Ihr Projekt importiert haben. Und Sie werden die verschiedenen Rollen an der Farbe der Clubs bemerken . Zum Beispiel wird Basismaterial von unserer Kamera diese dunkelblaue Farbe zugewiesen. Und das Gleiche gilt für Audio, wie ich Mike Inputs bin. Sie werden jedoch feststellen, dass Effekte wie diese eine hellblaue Farbe haben und dies bedeutet ihm die Effekte für zugewiesen wurden. Wenn Sie Musik in die Timeline importieren, werden Sie feststellen, dass sie zugewiesen ist. Es gibt grüne Farbe. Und das ist nett und bunt und macht Spaß. Aber was ist, wenn wir damit unseren eigenen Ross zuweisen wollen? Und wir freuen uns, dass du diese Frage nachgedacht hast. Da geht es hin. Es ist ziemlich einfach zu machen und sehr mächtig. Wenn wir zu einem Club wechseln, wie zum Beispiel Audioclip, ja, wir können ihn einfach mit der rechten Maustaste in Effekte oder Musik ändern . Weisen Sie Audiorollen als auf einer Rolle wie Effekte oder Musik zu. Und Sie werden bemerken, sobald Sie dies tun, ändert sich die Farbe der. Trotzdem haben wir immer noch nicht so viele Möglichkeiten, besonders wenn Sie sich die Zuweisung von Videorollen ansehen. Denn wenn Sie hinschauen, die einzige Option, die wir hier haben, unser Video und unsere Titel, die nicht viel dazu beitragen unser Projekt sauber und organisiert zu halten. Die eigentliche Leistung kommt jedoch bei benutzerdefinierten Rollen ein. Wenn Sie stattdessen rechten Maustaste auf dieses Video klicken, klicken Sie auf Rollen bearbeiten. Jetzt werden Sie sehen, dass es dieses Fenster öffnet, in dem Sie die Dinge wirklich auf die nächste Stufe bringen können . Was wir tun können, ist auf dieses Plus-Symbol zu klicken , wo es über Rollen hinzufügen heißt. Dann können wir das Falsche nennen. Wir nennen es einfach „Inside Take“. Da Sie sogar die Farbe der Rolle wählen können, können wir das tun. Jetzt können wir auf Übernehmen klicken und dann wieder eine Videorolle zuweisen. Und wir können jetzt Inside Take auswählen. Und damit werden Sie jetzt sehen, dass unsere Haarschneidemaschinen diese neue Farbe annehmen. Eine farbcodierte Sonnenfinsternis ist großartige und sehr effiziente Möglichkeit uns dabei zu helfen, die tatsächliche Leistungsfähigkeit der Indizierung zu nutzen. Anstatt die Registerkarte „Clips“ zu wählen, können wir diesmal Rollen auswählen. Und damit werden Sie feststellen, dass wir jetzt die Möglichkeit haben , verschiedene Typen basierend auf Rollen in unserem Projekt leicht zu finden . Sagen wir zum Beispiel, ich wollte alle Clips finden , in denen wir uns befinden. Ich könnte einfach ins Innere klicken und Final Cut Pro wird alle Clubs hervorheben, die mit dieser Rolle in Verbindung gebracht wurden. Aber das ist noch nützlicher , wenn es um Audio geht. Sie werden feststellen, dass wir diesen beiden Mikrofonen in diesem Multi-Kamera-Clip unterschiedliche Rollen zugewiesen haben. Einer von ihnen ist Craig Mike und der andere ist Dänemark. Diese Mikrofoneingänge sind jedoch im Multi-Kamera-Clip vergraben, so dass es wirklich nicht einfach ist, sie zu finden, wenn wir Änderungen vornehmen wollten. Da diese jedoch mit den O-Rollen verknüpft wurden, können wir jetzt einfach auf den kleinen Button klicken. Und plötzlich wird das Audio freigelegt und wir können es jetzt bearbeiten. Und wenn wir mit der Bearbeitung fertig sind, können wir sie wieder verstecken lassen, indem wir erneut auf die Schaltfläche klicken. Wie Sie sehen können, hat Rolls die Möglichkeit, uns eine unglaubliche Menge an Organisation zu bieten , und es ermöglicht uns, unsere Zeitpläne schön und super sauber zu halten. Es macht auch die Bearbeitung viel schneller und effizienter. Gehen Sie in diesem Stadium in Ihr Projekt ein. Es muss nicht einmal diese sein, sondern um sowohl Ihrem Video als auch Ihrem Audio benutzerdefinierte Rollen hinzuzufügen und zu sehen, wie organisiert Sie sich selbst machen können. Sie werden auf lange Sicht sehr dankbar sein, wenn Sie sich daran gewöhnen, Rollen zu verwenden. Was hört auf? Du? Geh ins Rollen. 44. Project: Verwenden Sie in Spielen manchmal einen Checkpoint, an dem Sie Ihren Spielfortschritt speichern können. Du musst wissen, dass du, wenn du stirbst, am Kontrollpunkt darauf antworten kannst. Nun, mal sehen, wie wir in Final Cut Pro viel dasselbe tun können in Final Cut Pro viel dasselbe , ohne Änderungen zu bearbeiten. Fangen wir mit dem Einfachen an. Wie können wir den aktuellen Stand unseres Projekts speichern, damit wir immer darauf zurückkehren können, wenn wir das Gefühl haben, dass die Dinge etwas abseits des Kurses gegangen sind und nicht so, wie wir es die Dinge etwas abseits des Kurses gegangen sind geplant hatten. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur eine alternative Version des Projekts erstellen . Benotung des antwortenden Typ-Prüfpunkts ist sehr, sehr einfach. Alles, was wir tun müssen, ist ins Medienfenster zu gehen und das Projekt herauszufinden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und klicken Sie auf Sobald wir dies tun, werden Sie feststellen, dass es ein neues Projekt erstellt , das den Namen unseres ursprünglichen Projekts trägt, gefolgt von Snapshot und dann dem aktuellen Datum. Sie werden nun sehen, dass wir so viele verschiedene Änderungen an unserem ursprünglichen Projekt vornehmen können verschiedene Änderungen an unserem ursprünglichen Projekt und unser Snapshot bleibt unverändert. Der Projekt-Snapshot verhält sich wie ein normales Projekt, sodass Sie genau das gleiche bearbeiten können . Aber bleib dran. Nicht so schnell. Weil Sie feststellen werden, dass wir, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf unser Projekt geklickt haben, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf unser Projekt geklickt haben, auch die Möglichkeit hatten, die Projekte zu duplizieren. Was ist also der Unterschied zwischen dem Erstellen einer Momentaufnahme des Projekts oder dem Duplizieren des Projekts. Gutes Denken, gute Frage. Nun, wenn wir ein Projekt mit Schnappschüssen erstellt haben, werden wir eine völlig unabhängige Version des Projekts erstellen unabhängige Version des Projekts , die in keiner Weise das ursprüngliche Projekt beeinflusst oder davon betroffen ist . Dies ist jedoch bei einem duplizierten Projekt nicht ganz dasselbe. Wenn Sie mit zusammengesetzten Clips oder Logik gearbeitet haben, denen wir hoffen, dass Sie es haben, weil sie so vielseitig sind, werden Sie schnell eine Sache herausfinden, die sowohl nützlich als auch ein bisschen ist nervig zugleich. Und diese geerbten Bearbeitungen, was eine andere Möglichkeit ist, zu sagen, wenn Sie Änderungen an einem zusammengesetzten Clip vornehmen, gelten diese Änderungen alle Instanzen, in denen Sie den zusammengesetzten Clip verwendet haben. Aber schauen wir uns an, was das bedeutet. Sagen wir, wir haben diesen Compound-Clip hier. Und wie Sie sehen können, verwenden wir es an zwei Stellen. Wenn wir in den zusammengesetzten Clip gehen und hier einen Effekt wie diesen hinzufügen. Wenn wir ausziehen, werden Sie feststellen, dass für jedes Mal, wenn wir den Compound-Cup verwenden, der Effekt für jedes Mal erscheint, wenn wir diesen zusammengesetzten Clip in unserem Projekt verlieren. Nun, dies ist etwas sehr Wichtiges, an das Sie sich erinnern sollten, da Sie einen großen Teil Ihres Projektdenkens leicht durcheinander bringen können . Sie bearbeiten einen zusammengesetzten Clip, Sie bearbeiten einen zusammengesetzten Clip wenn Sie Änderungen vornehmen jedes Bit in Ihrem Projekt , in dem Sie denselben zusammengesetzten Clip verwenden. Nun, es gibt eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, indem einfach den zusammengesetzten Clip mit Command D duplizieren. Aber was hat das alles sowieso mit doppelten Projekten zu tun , Ball, Lass uns einen Blick darauf werfen. Sagen Sie, ich dupliziere dieses Projekt. Wenn ich dann in den zusammengesetzten Clip gehe und keine Änderungen mehr vornehme, werden diese Änderungen in unserem ursprünglichen Projekt passieren . Wie du siehst. Wenn wir jedoch Snapshots verwenden, passiert dies nicht, da es unabhängig ist. Im Moment, wo Sie verstehen, wie Sie Ihre Checkpoints in Ihren Projekten speichern können. Und Sie verstehen die Verantwortlichkeiten, die mit zusammengesetzten Gruppen einhergehen und sich mit Ihren Projekten auseinandersetzen. Denn denken Sie daran, dass Sie immer dorthin zurückkehren können , wo Sie verloren haben, speichern Sie es. Es lebe die Antwort. 45. Vorsprechen: Sie wissen, wie Sie Ihr gesamtes Projekt mit Snapshots speichern können, damit Sie darauf zurückkommen oder alternative Versionen erstellen können. Aber was ist, wenn Sie Ihr gesamtes Projekt nicht fotografieren oder duplizieren möchten ? Du willst das nur für einen einzigen Clip machen. Nun, zum Glück können wir das auch tun. Ich weiß nicht, ob Sie jemals diese Sendungen im Fernsehen gesehen haben, wie America's Got Talent oder Großbritanniens Got Talent oder in welchem Land Sie sich befinden, hat Talent. Aber es, aber es zeigt sich einfach. Sie werden sehen , dass es sich am Anfang um Vorsprechen handelt und die besten Darsteller dabei sein können. Aber wir können genau das Gleiche in Final Cut Pro tun. Werfen wir einen Blick auf Vorsprechen. zur Timeline wechseln, können Sie sehen, dass wir die Szene aufgenommen haben , in der wir nur sagen, dass dies die endgültige Antwort ist, Bonds, die die Final Cut Pro-Magie einlöst, die in der beruflichen Entwicklung verwendet wird . Wir wissen nicht, ob sich dieser Take in unserem Video am besten anfühlt. Wie können wir Vorsprechen verwenden , um den anderen Clips eine Chance zu geben? Lassen Sie uns zunächst eine alternative Einstellung dieser Zeile finden, indem Sie einfach zur Timeline und unserem Medienfenster gehen und eine finden. Versuchen wir es im Freien mal. Wenn wir den richtigen Blipbereich auswählen, wo ich dieselbe Zeile sage und ihn auf unseren Clip verschiebe, möchten wir ersetzen. Und klicken Sie dann auf Zum Vorsprechen hinzufügen. Sie werden nun sehen, dass auf unserem Clip ein kleines Rampenlicht steht , das darauf hinweist , dass es mehrere Clips im Vorsprechen gibt . Bei jedem Klick wird dieses Fenster angezeigt. Und das zeigt Ihnen alle Clips , die für das Vorsprechen bereit sind, da sie offensichtlich viele von ihnen sein können. Das Gute mit dem Stern drauf ist derjenige, der gerade ausgewählt wird. also einfach auf den anderen Clip klicken und auf „Fertig“ klicken, werden Sie sehen, dass er zu unserem Outdoor-Take wechselt. Natürlich ist dies genau die gleiche Position, die wir brauchen, damit wir sie zuschneiden und bearbeiten können, wie wir möchten. Und wenn wir uns entschieden haben, dass es uns nicht gefällt, können Sie einfach erneut auf diesen Button klicken, unser Original verschoben und auf Fertig klicken. Und einfach so sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Aber ich denke, ich bevorzuge den zweiten Clip, also bleiben wir dabei. Sie haben vielleicht bemerkt , dass, wenn wir dieses Auditions-Fenster geöffnet haben, eine doppelte Schaltfläche vorhanden ist. Und wie Sie vielleicht vermuten, dupliziert es, wenn wir darauf klicken , ja, es dupliziert die aktuelle Lücke. Dies ist sehr nützlich, da wir mehrere Versionen desselben Clips haben . So können wir Änderungen vornehmen, z. B. das Hinzufügen von Effekten sind Trims, und später können wir auswählen , welche Version am besten funktioniert. Wie gesagt, die Möglichkeit, mehrere Versionen desselben Clubs zu haben . Sehr nützlich. Aber wie können wir das für einen regulären Club machen, noch keine Vorsprechen hat. Denn wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, können wir keine Möglichkeit, ein Vorsprechen zu erstellen , ohne einen neuen Clip darüber hinzuzufügen. Zum Glück hat Final Cut Pro eine Möglichkeit, dies zu tun. Wir müssen zum Menü aufsteigen, auf Clip klicken, dann vorsprechen und schließlich als Vorsprechen duplizieren. Sie werden jetzt sehen, dass unser Clip das Additionssymbol enthält. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass wir ein Duplikat unseres Originalclips haben. heißt, wir können verschiedene Versionen des Skripts erstellen , die verschiedene Bearbeitungen oder sogar medienähnliche Titel beinhalten . Und wenn es uns nicht gefällt, können wir zu unserem Original zurückkehren. Und wenn wir uns sicher sind, sind wir mit der Zwischenablage zufrieden, mit dem Effekt, den wir verwenden, wir können sie abschließen. Und das ist das Äquivalent in anderen Vorsprechen, den roten Summer zu bekommen, den wir nicht wollen, und der Auserwählte bekommt vielleicht den goldenen Summer und gewinnt den Preis. Um dies zu tun, müssen Sie nur wieder zum Menü gehen, in den Club ziehen, dann zum Vorsprechen gehen und schließlich das Vorsprechen abschließen. Und wie Sie jetzt bemerken werden, gibt es unter unserem Clip kein Vorspielsymbol mehr. Und Sie können leicht erkennen, welche Clips nicht fertiggestellt werden müssen und welche vollständig sind. Beachten Sie nur, dass Sie Ihre Ergänzungen nicht abschließen müssen wenn Sie sie lieber so lassen möchten, wie sie sind, das Projekt wird immer noch normal gerendert. Damit ist es also dein Cent, einige Clips vorzusprechen und zu einige Clips vorzusprechen und sehen, was es bis ins Finale bringt. Mal sehen. Ich hab Talent. 46. Benutzerdefinierte Lutschen: In den vergangenen Lektionen haben wir über Farbkorrektur gesprochen und wie wir damit einen unbrauchbaren Schuss in Sydney nutzbar machen können. Aber es gibt so viel mehr, was wir mit der Farbabstufung erreichen können, ich kann Ihre Aufnahme wirklich verändern. In der Tat kann es das gesamte Aussehen des Films verändern. Bevor Sie jedoch in eine Hardcore-Farbkorrektur eintauchen, gibt es eine einfachere Art, Dinge zu tun. Und wir mögen immer einfachere Wege. Das heißt, mit LUTS. Nun, ist es ein Akronym für Nachschlage-Tabellen? Diese Vorlagen für die Farbabstufung. Aber so ziemlich alles, was man mit vielen erreichen kann. Sie können mit einer Farbabstufung erreichen, dies ist jedoch ein schneller Weg, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen. Anstatt also Stunden damit zu verbringen, grundsätzlich zu kalibrieren, können wir Lats nutzen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Wenn wir zum nächsten Panel gehen, können wir zur Farbe übergehen. Und wenn Sie ein wenig nach unten scrollen, finden Sie diesen Effekt namens benutzerdefinierte LUT. Ein normaler Effekt. Wir können dies auf einen Clip in unserer Timeline ziehen und es zum Laufen bringen. Sie werden feststellen, dass sich der Clip überhaupt nicht geändert hat. Und das liegt daran, dass wir uns immer noch für Letzteres entscheiden müssen , das wir verwenden möchten. Wenn wir also auf unseren Clip klicken und dann zum Videoinspektor wechseln, werden Sie sehen, dass wir jetzt die benutzerdefinierte LUT in unseren Effekten haben . Wenn Sie jetzt keine wichtigen Nüsse haben, werden Sie feststellen, dass es wirklich keine Optionen für Sie gibt. Genau wie wir beim Importieren von Kundeneffekten und dem Übergang gelernt haben , ist es nicht so schwierig, da Sie so viele Websites sind , die kostenlose Lose online anbieten. Aber wie bereits erwähnt, seien Sie immer vorsichtig, von wo aus Sie herunterladen, und stellen Sie sicher, dass es sich um eine legitime Website handelt. Aber sobald Sie Ihre Lats heruntergeladen haben, können Sie sie einfach importieren, indem Sie einfach zur Auswahl eines benutzerdefinierten Lots wechseln und dann einfach den Ordner auswählen , in dem Ihre benutzerdefinierten Lose heruntergeladen wurden. zum Beispiel dieses Licht hier auswählen, Wenn wir zum Beispiel dieses Licht hier auswählen, können Sie sehen, dass es das Farbprofil oder das Filmmaterial dramatisch verändert und es scheint ein wenig überwältigend zu sein. Aber das ist normal bei Schwarzen, ist es. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist zu der Option zu wechseln, bei der es heißt mischen und die Folie tiefer zu bringen. Jetzt können Sie sehen, dass wir das Aussehen unseres Filmmaterials dramatisch verändert haben , ohne überhaupt viel Arbeit zu leisten. Obwohl es viel gibt, um uns etwas weniger Anpassungs - und Optimierungsfähigkeiten zu bieten, beschleunigt es Ihren Workflow und ist brillant und bekommt auch Ideen für verschiedene Farbfelder die finden sich ein paar Labors für Ihr eigenes Filmmaterial und sehen Sie, wie unterschiedlich Sie Ihr Filmmaterial aussehen und fühlen lassen können. 47. Adjustment & Farbkorrektur Automatisch: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir uns mit einer entscheidenden Bearbeitung befassen, die eine Farbkorrektur hat. Bevor wir irgendetwas tun, müssen wir unsere Proxy-Medien deaktivieren, da Sie keine Farbkorrektur machen oder Proxy-Footage benoten möchten Proxy-Footage benoten wenn Sie die wahren Ergebnisse nicht sehen können. Während wir es einfach tun können, ist unsere Ansicht von Proxy zu ändern , um das Original zu optimieren. Jetzt, da das erledigt ist, müssen wir nur noch eine Sache machen, nämlich eine Einstellungsebene hinzuzufügen. Grundsätzlich können Sie mit einer Einstellungsebene schnell Effekte wie große Farbkorrekturen oder Effekte auf einen Teil von Clips anwenden , ohne eine zusammengesetzte Drüse erzeugen zu müssen. Es ist ein bisschen eine Problemumgehung, ist Final Cut Pro derzeit nicht als Option gibt. Jetzt, da wir die Einstellungsebene importiert haben, würde ich arbeiten. zu unserem Titelfenster wechseln, können wir einfach nach Anpassungen suchen, und da ist sie unsere Einstellungsebene. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist den Effekt auf Ihre Timeline zu verschieben . Und wir können uns dann an die Position der Clips anpassen, die wir korrigieren möchten, um dies nur zu testen Wir können einen Effekt wie ein gealterter Film ergreifen und ihn so auf unsere Einstellungsebene verschieben . Jetzt werden Sie feststellen, dass jeder Clip, den wir unter der Einstellungsebene haben , den Film gealtert hat. Sieh mal. Jetzt können wir die Einstellungsebene einfach über jeden Clip verschieben , den wir den gleichen Effekt erzielen möchten. Und wir können die Einstellungsebene einfach deaktivieren oder aktivieren , indem wir einfach auf V klicken Das ist also die Grundidee von Einstellungsebenen. Und wie Sie sehen können, macht es das Leben sehr einfach für die schnelle Anwendung von Effekten, nur die Auswahl von Clubs. Wenn Sie jedoch keine Einstellungsebene verwenden möchten, ist der Farbkorrekturprozess genau identisch. Anstatt die Einstellungsebene ausgewählt zu lassen, wird Ihr Clip ausgewählt. Und damit sehen wir uns nun an, wie wir Farbkorrektur und Farbkorrektur verwenden können , um unser Medium richtig zu transformieren. Bevor wir irgendetwas tun, müssen wir den Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbabstufung verstehen den Unterschied zwischen Farbkorrektur . Kurz gesagt, bei der farbigen Korrektur geht es darum sicherzustellen, dass die Farben Ihres Clips für den menschlichen Arm natürlich aussehen. Wo etwas auf eine bestimmte Weise getönt aussehen könnte, können wir farblich korrigiert werden, damit es natürlicher erscheint. Zweitens geht es bei der Farbkorrektur darum, das Feld des Klappens zu ändern. Es gibt der Atmosphäre die Emotionen , die Ihren Videostar verändern. Und wenn Sie jemals die Filme gesehen haben, mögen die Matrix-Filme, werden Sie wissen, dass es für seine klassische grüne Tönung bekannt ist. Und darum geht es bei der Farbeinstufung. Um die Dinge anzufangen. Wählen wir einen Teil des Clips aus, den wir färben möchten, korrigieren? Im Allgemeinen sollten Sie beim Kalibrieren die gesamte Zeitleiste auswählen , um sicherzustellen, dass Ihre Farbqualität in allen Ihren Clips konsistent ist. Bei der Farbkorrektur können wir jedoch immer noch kleinere Anpassungen auf Clip-für-Clip-Basis vornehmen . Genau wie bei der Audio-Synchronisation können wir mit der automatischen Methode beginnen. unsere Maske direkt unter das Vorschaufenster verschieben, sollten Sie einen magisch aussehenden Knopf sehen. Wenn du darauf klickst, hast du ein paar Optionen. Wir können die Farbe ausgleichen. Farbe anpassen zeigt Farbe an. Inspektor, fangen wir damit an, die Farbe auszugleichen. Dies ist es, was wir verwenden, um die Farbkorrektur schnell zu korrigieren, damit die Farben natürlicher erscheinen. dies auswählen, werden Sie feststellen, dass die Farben immer so leicht verschieben. Die Änderung erfolgt jedoch nur, wenn unsere Einstellungsebene über den Tau Videoinspektor bewegt wird. Sie können sehen, dass Final Cut Pro die automatische Methode ausgewählt hat. Wenn wir darauf klicken, können wir es in Weißabgleich ändern. Und wie Sie unten in der Footage-Serie sehen können, müssen wir etwas von dem Filmmaterial auswählen , das reinweiß sein sollte. Wenn Sie gut vorbereitet sind, können Sie im Allgemeinen etwas wie ein weißes Stück Papier in Ihrer Aufnahme haben , um sicherzustellen, dass Sie Ihre Farben richtig ausbalancieren können. In diesem Schuss. Das nächste, was wir dem haben, ist dieses weiße Top. darauf klicken, werden Sie sehen die Farben dramatisch verschieben. Denn was Final Cut Pro versucht, ist das Oberteil näher an Weiß erscheinen zu lassen. Es macht es wärmer und entfernt den blauen Farbton, der ursprünglich da war, weil das Oberteil wirklich kein perfektes Weiß ist. erhalten wir kein perfektes Ergebnis Mit der Weißabgleichsmethode erhalten wir kein perfektes Ergebnis. Im Moment können wir es also einfach automatisch behalten. Werfen wir als Nächstes einen Blick auf die Farbabstimmung. Anstatt sicherzustellen, dass die Farben korrekt sind, stellt die Farbabstimmung sicher, dass die Farben konsistent sind. Wenn Sie zum Beispiel viele warme Sohnschiff-Shots haben , dann haben Sie plötzlich einen kalten Mittagsschuss. Wir können die Farbmetrik verwenden, um sie gleichmäßiger erscheinen zu lassen wie zuvor Wir können auf das eine Symbol klicken und dann die Farbe anpassen. Jetzt wirst du sehen, dass das ein zweites Fenster öffnet. Stimmt's? Jetzt müssen Sie das Shooting auswählen, das Sie für die Referenz verwenden möchten . Dadurch wird der Schuss auf P oder mehr wie der Auslöser ähnlich sein. In unserem Fall werden wir diesen Rahmen wählen, werden wir diesen Rahmen wählen dem ich im Wald spaziere. Und wie Sie sehen können, ist das wärmer und aussehen. Wenn wir also auf Übereinstimmung anwenden klicken, sollten Sie feststellen , dass es jetzt eher wie unser Referenzschuss aussieht , was großartig ist. Aber das war's für die automatische Methode. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir das selbst machen können und viel genauer damit umgehen. 48. Color: Jetzt haben wir die automatische Methode gesehen, die immer schön ist. Schauen wir uns die manuelle Methode an , die uns viel mehr Kontrolle gibt. uns zu helfen, besser zu visualisieren, was passiert, können wir zunächst die Videobereiche öffnen , indem wir einfach auf Ansicht dann auf Videobereiche klicken oder auf Befehl sieben klicken. Hier gibt es viele verschiedene Tools, die uns helfen, die Farbinformationen in unseren Aufnahmen zu verstehen. Mit diesem Tool namens RGB Parade können Sie jeden der roten, grünen und blauen Kanäle sehen . Wenn unser Clip also sehr blau ist, werden wir diesen Kanal und ein höheres Level sehen. Um uns mehr Platz zu geben, können wir unser Medienfenster ausblenden, um die Farbinformationen klarer zu sehen. Und mit mehr Platz können wir einige weitere Tools öffnen, indem wir auf Ansicht und eine Ansicht mit drei Fenstern klicken. Die Tools, die wir gerne öffnen oder RGB-Parade, RGB-Overlay und Vektorumfang haben möchten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie mit dem Vektorbereich die Hauttonanzeige aktiviert haben . Eine coole Sache, die Sie jetzt tun können, da wir einen anderen Workspace haben, ist, dass wir zum Fenster und dann zu Workspaces gehen und dann Arbeitsbereiche speichern können, wie Sie es nennen können, wie Sie möchten, und wir nennen es einfach farbiger Arbeitsbereich. Jetzt, wann immer wir wollen, können wir diese Ansicht schnell abrufen, indem wir einfach zu Workspaces wechseln und diesen Workspace auswählen. Stimmt's? Jetzt haben wir wirklich viele Informationen, also schauen wir uns an, wie wir damit arbeiten können. Das erste, was wir tun, ist, den Farbinspektor zu öffnen , wie wir es zuvor getan haben. Anstatt diese Farbtafel zu verwenden, können wir jedoch hier hochklicken und die Farbräder öffnen. Dies gibt uns einfachere Möglichkeiten. Um sicherzustellen, dass unsere Farben ausgeglichen sind. Wir wollen sicherstellen , dass alle drei dieser Gipfel relativ ähnlich sind. Und um dies zu tun, können wir die Temperatur - und Tönungsschieber verwenden . Der Temperaturschieber ändert hauptsächlich die roten und blauen Farben, während der Tönungsschieber hauptsächlich Ihre Grüns beeinflusst. Mit diesen beiden Tools können wir sicherstellen, dass die Farben auf einigen Ebenen liegen. Davon. Wir müssen die Highlights und die Schatten korrigieren. Um die Dinge organisiert zu halten. Es ist am besten, unsere Farbkorrektur schrittweise vorzunehmen , damit wir nach oben gehen und ein neues Farbrad hinzufügen können. Schatten und Highlights angeht, Was Schatten und Highlights angeht, so wollen wir generell sicherstellen, dass sie zwischen 0 bleiben. Da irgendetwas außerhalb dieses Bereichs ein Informationsverlust ist. Wie wäre es nur eine Faustregel, in sehr dunklen Szenen kann man mit kompletten Schwarzen rechnen, oder wenn man in die Sonne schaut, kann man auch ausgebrannte Weiße erwarten. Beschreiben der Einstellungsebene. Wenn Sie sich unsere RGB-Werte ansehen, können Sie sehen, dass sie den 100-Bereich überschreiten, was bedeutet, dass einige der Farben ausgeblasen sind. Leider haben wir einige Informationen verloren, weil das Rohformat aufgenommen wurde , wo es eine Flatline auf unseren Farben , wo es eine Flatline auf unseren Farben gibt. Wir können jedoch immer noch unser Bestes geben , um einen gleichmäßigeren Schuss zu bekommen. Wenn wir zu unserem zweiten Farbrad zurückkehren, können wir den Schieberegler Schatten und Highlights verwenden, um sicherzustellen, dass diese Werte nicht über 100 oder unter 0 auswählen. Wie wäre es, wenn Sie beachten sollten, dass Sie nicht einfach auf diese Werte verlassen können, um ganzzahlige Farben zu erhalten. Du musst dir die Aufnahme ansehen und sehen, was unnatürlich aussieht. Wie wäre es mit dem Gesagten, was wir gerne tun, ist, den Höhepunkt der Hoheit kurz bevor sie 100 hatten, und den Höhepunkt der Schatten auf kurz bevor sie 0 erreichen. Auf diese Weise verlieren wir keine Informationen und erhalten den dynamischsten Bereich. Aber das ist wieder nur eine Faustregel und es kann auf einer Clip-zu-Clip-Basis sehr unterschiedlich sein. Und es erfordert nur, dass Sie ein Gefühl dafür bekommen , was richtig aussieht. Und wie Sie in dieser Aufnahme sehen können, haben wir hellen Himmel und dunkle Schatten, damit wir den gesamten Dynamikbereich nutzen können. Wenn wir uns jedoch in einer dunklen Gasse befanden, ist das unwahrscheinlich. Wir möchten, dass unsere Highlights in der Nähe von 100 erreicht werden. Wie gesagt, musst du schauen und sehen, was sich für deine Aufnahmen richtig anfühlt. Sie passen die Schatten und die Highlights an. Sie können zu den Mitteltönen wechseln. Sie müssen so gut wie möglich mit dem Schieberegler vorsichtig sein, damit Ihr Clip ziemlich verblasst erscheint. Der letzte Schritt unserer Farbkorrektur besteht nun darin die Sättigung der Farben anzupassen. Genau wie zuvor können wir ein weiteres Farbrad hinzufügen. Und mit diesem können wir ändern, wie gesättigt unsere Farben sind. Betrachten Sie den Vektorbereich. Es hilft uns, uns zu visualisieren, wie gesättigte Farben abseits sind, denn basierend auf unseren sind dort auseinander verteilt. Wenn wir beispielsweise die globale Farbsättigung erhöhen und diesen Schieberegler verwenden, beachten Sie, wie er sich ausbreitet. Schon wieder. Dies erfordert wirklich ein Gefühl dafür, wie gesättigt Sie Ihre Farben haben möchten. Mit diesem Diagramm können wir jedoch sicherstellen, dass alle unsere Clips relativ ähnliche Farbsättigungen aufweisen. Genau wie bei den Highlights können wir die Sättigung in verschiedenen Bereichen wie Highlights und Schatten oder Mitteltönen anpassen verschiedenen Bereichen wie Highlights . Wir empfehlen jedoch, für die meisten Instanzen global zu verwenden , da dies eine gleichmäßigere Farbsättigung ergibt . Und schließlich ist eine letzte Sache, auf die man achten muss , dieser Hautton, eine Linie hier. Wenn Sie Personen in Ihrer Aufnahme haben, möchten Sie sicherstellen, dass ihre Hauttöne mit dieser Linie übereinstimmen. Obwohl wir uns diesen Effekt noch nicht angeschaut haben, können wir den mittelfristigen Wilton sicher einstellen, dass die Hauttöne eine Linie mit einer Linie spitzen. Und dies stellt sicher, dass bei allen unseren Themen ein natürlicher Hautton offensichtlich ist. Wenn Sie zeigen möchten, worum es bei diesen Farbrädern geht, sich keine Sorgen, da wir sie in der nächsten Lektion ein wenig mehr betrachten werden . Das war's. sind die Grundlagen der Farbkorrekturen ist ein riesiges Thema, aber um so effizient wie möglich zu sein, können wir diese Farbanpassungsebene auch in alle unsere Aufnahmen einfügen , die ähnlich sind, in unseren Szenen und für ganz andere Szenen können wir hineingehen und wieder einige kleinere Anpassungen vornehmen, richtig? Dies ist also der Moment, um in Ihr Projekt einzusteigen und damit zu beginnen, Ihre Farben zu korrigieren. 49. Farbkorrektur: Okay, jetzt, da Sie die Grundlagen der Farbkorrektur verstanden haben, ist der nächste Schritt die Farbkorrektur. Und wie bereits erwähnt, möchten Sie immer zuerst sicherstellen, dass Ihre Filmfarbe korrekt ist , bevor Sie Farbeffekte darauf anwenden . Jetzt, da alle unsere Clips ausgeglichen sind, ist es an der Zeit, sie zu bewerten, um ihren Stil, ihr Aussehen und ihr Gefühl für alle zu erhalten. Bevor wir irgendetwas tun. Es ist wichtig zu verstehen, dass es bei der Farbeinstufung offensichtlich keine strengen Regeln gibt. Es dreht sich alles um Stil und Kunst, und ich experimentiere wirklich nur, bis Sie sich Treibstoff ansehen , nach dem Sie suchen. Im Wesentlichen bist du der Künstler und diese Werkzeuge sind deine Pinsel. Das war's also. Lassen Sie uns erklären, wie diese metaphorischen Pinsel zum Laufen gebracht werden können. Um sicherzustellen, dass die Farbkorrektur gleichmäßig ist, fügen wir eine Einstellungsebene aller Clips in Thailand hinzu. Denken Sie daran, wir können später immer wieder reingehen und den Farbgrad ändern. Das erste, was wir tun können ist reinzugehen und ein neues Farbrad hinzuzufügen. Lasst uns zuerst diese vier Räder verstehen. Das erste Rad an der Spitze ist global. Und dies ist ein Rad, das sich hauptsächlich auf das Gesamtbild auswirkt. Anstatt also die Schatten und die Mitteltöne und die Highlights gezielt anzupassen , ändert es sich überhaupt. Um besser zu verstehen, wie Farben angepasst werden, öffnen wir das RGB-Overlay-Fenster. Wenn Sie sich das Zentrum dieses globalen Kreises ansehen, werden Sie sehen, dass es einen Punkt gibt. Wenn Sie dies bewegen, beachten Sie, wie sich die Gesamtfarbe des Bildes ändert. Und wenn wir uns ein RGB-Overlay-Fenster ansehen, beachten Sie, wie sich jeder der farbigen Kanäle bewegt, je nachdem, wohin wir diesen Punkt bewegen. Wenn Sie diesen Kreis zurück in die Mitte verschieben möchten, doppelklicken Sie einfach darauf. Wenn Sie als Nächstes nach links und rechts vom Kreis schauen, sehen Sie zwei Schieberegler, die sich anpassen. Der auf der linken Seite ändert die Farbsättigung. Rechts von der Folie beeinflusst es die Helligkeitsstufe des Bildes, beeinflusst es die Helligkeitsstufe des wie im RGB-Overlay zu sehen, die gesamte Wellenform bewegt sich nach oben und unten. Jetzt, da wir verstehen, wie der globale Schieberegler funktioniert, stellen Sie alles ziemlich einfach wieder her. Sie können sehen, wie jeder dieser Schieberegler funktioniert indem Sie die Helligkeit mit den Schatten anpassen. Sie können sehen, dass dies hauptsächlich die dunkelsten Punkte des Filmmaterials betrifft. Das Highlight wirkt sich auf die leichtesten Punkte auf das Filmmaterial und den Mitteltoneffekt aus, was dazwischen liegt. Wenn wir also so etwas anpassen, wie die Farben Sättigung sind, wirken sich diese in erster Linie auf die Punkte aus, die wir so anpassen, wobei sich die Highlights ändern, die Farbe wirkt sich hauptsächlich auf die Farben der leichtesten Teile des Bildes. Denken Sie jedoch nicht, nur weil wir die Glanzlichter anpassen , bedeutet dies nicht, dass mittlere Töne oder Schatten davon betroffen sind. Wenn man sich das RGB-Overlay anschaut, sind diese Bereiche ebenfalls betroffen, wenn auch vielleicht nicht ganz so sehr. Innerhalb des Farbrads gibt es ein wichtiges Werkzeug, mit dem wir wählen können, welche Farben wir erzielen möchten. Wenn Sie die Maus nach oben bewegen, sehen Sie dieses kleine kleine Fenster. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass es Ihnen die Möglichkeit gibt eine Form oder Moscheen oder eine Farbmaske hinzuzufügen. Wenn Sie sich die Shape-Moschee ansehen, werden Sie feststellen, dass sie dieses Fenster öffnet und uns dann auffordert, entweder innerhalb oder außerhalb auszuwählen. Wählen Sie das Innere aus und nehmen Sie Farbanpassungen vor. Sie können sehen, dass die Farbanpassungen nur an den Medien in der Maske erfolgen . Und wie Sie es offensichtlich erwarten würden, Medien außerhalb der Maske vor, wenn wir die Außenseite auswählen nimmt dies die Farbanpassungen an den . Mit dieser Maske können wir sie überall in unserem Filmmaterial verschieben die Größe, ihre Abmessungen und noch weiter ändern können. Wenn wir uns die Farbmaske ansehen , werden Sie sehen, dass Sie aufgefordert werden, mit diesem Farbauswahlwerkzeug eine Farbe auszuwählen . Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollten nur diesen weißen Teil der Wand ändern. Ja, wir können diese Farbe mit dem Farbwähler auswählen. Und dann werden Sie feststellen, dass unsere Farbanpassungen nur für die ausgewählte Farbe gelten. Und genau wie zuvor können wir wählen, ob wir innerhalb oder außerhalb der von uns ausgewählten Farbe wirken möchten. Stimmt's? Das ist also ein grundlegendes Verständnis dafür wie sich die Farbräder auf das Filmmaterial auswirken. Und in unserer nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir diese verwenden können , um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Aber spielen Sie vorerst mit dem Farbrad herum und versuchen sehen, ob Sie selbst ein interessantes Aussehen kreieren können. 50. Farbabstufung Recreating Effekte: Um besser zu verstehen, wie Kalibrieren funktioniert, werden wir eine sehr beliebte Sache schaffen, die Orange und Blaugrün ist. Sieh mal. Wenn Sie sich daran erinnern, dass die Farblose Lektion, haben wir erwähnt, dass Farblose sowohl dankbar sind , um einen Effekt zu erzielen, auch dafür, dass Sie eine Vorstellung davon geben wie verschiedene Effekte meinen Block stylen. Um eine Referenz für eine Orange und Blaugrün zu erhalten. Schau, lass uns dieses benutzerdefinierte Orange und Teal hinzufügen und dann den Mix auf das reduzieren, was richtig aussieht. Sehen wir uns nun an, wie wir mit den mitgelieferten Werkzeugen ohne Licht etwas Ähnliches erreichen können . zu unserer Einstellungsebene wechseln, können wir mit unserem grundlegenden Farbrad beginnen. Jetzt wissen wir, wie jedes dieser Räder die Farben auf verschiedene Arten beeinflusst. Also, wie fangen wir an, diesen orangefarbenen Blaugrün aussehenden Effekt zu erzielen? Nun, Ihr erster Gedanke könnte sein, den globalen Farbschieberegler in Blaugrün zu ziehen den globalen Farbschieberegler in , um das gesamte Profil des Bildes zu beeinflussen. Und das wäre teilweise korrekt. Weil wir jedoch nicht möchten, dass unsere Hauttöne mit einer Art blaugrüner Farbton erscheinen. Bevor wir unseren globalen Schieberegler ziehen, müssen wir eine Farbmaske hinzufügen, um die Hauttöne auszuwählen. Und damit können wir nur den Hautton auswählen. Um sicherzustellen, dass wir nur den Hautton ausgewählt haben, können wir auf diese Schaltfläche „Maske anzeigen“ klicken. Sie werden feststellen, dass es bei unserer ersten Auswahl nur die Hälfte des Gesichts schlängelt. Und selbst wenn wir das andere Harvard-Legasthenie-Gesetz über das Gesicht ziehen . dies zu überwinden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann auswählen. Sie werden feststellen, dass dieses kleine Plus-Symbol der Farbauswahl hinzugefügt wird. Und damit können wir sicherstellen, dass alle benötigten Hauttöne ausgewählt werden. Und was Sie auch bemerken werden, ist, wie es sich mehr schlangen als nur die Hauttöne wie ein bisschen Rückwand, Malerei und Schreibtisch. Wir können diese Farben auch aufheben, indem wir einfach Option gedrückt halten und den Farbwähler über die betroffenen Bereiche ziehen . Und du wirst feststellen, dass es dieses Mal ein Minus-Symbol hat. Lassen Sie an diesem Wochenende die Farbe genauer nur den Hautbereich auswählen. Da wir jedoch möchten, dass Orangensaft auffällt, werden wir nicht versuchen, alle Farben zu minimieren. Wir wollen nur die Mauer reduzieren. Nun, jetzt, da wir unsere Hauttonfarbe ausgewählt haben, können wir die Außenseite der Maske auswählen. Und jetzt können wir unseren globalen Schieberegler zu Dan in die blaugrünfarbene Farbe ziehen . Nicht zu viel zu wissen ist, dass der Zeiger der Farbabstufung im Allgemeinen neben eingerichtet werden soll, um ihn ihm zu geben. Dennoch, aber eher ein tieferer Blick. Wir können die Helligkeit nur ein wenig reduzieren. Wenn wir auf unseren großen Effekt zurückblicken, werden Sie feststellen, dass er ziemlich ähnlich ist. Der Hauptunterschied liegt in den Weißen wie dem Gemälde und dem Fenster. Um ein reineres Weiß zurückzubringen. Und diese Elemente können wir ein anderes Farbrad hinzufügen, und dieses Mal können wir nur das reine Weiß auswählen. Und da wir nur diese weißen Farben ändern wollen, können wir das Innere ausgewählt lassen , um etwas mehr Weiß in diese Teile zu bringen Wir können die Farbsättigung unseres globalen Schiebereglers reduzieren. Wir können auch die Helligkeit und den Schieberegler für Highlights erhöhen . Und wenn Sie dann auf unsere benutzerdefinierte LUT zurückblicken, können Sie sehen, dass wir einen Look kreiert haben , der sehr ähnlich erscheint. Wenn nicht, würde ich noch besser sagen. Und wir haben den Vorteil, dass wir andere sehr leichte Farbanpassungen vornehmen können. Da unser Filmmaterial eine kurze und sehr unterschiedliche Beleuchtung hat, kann die Farbauswahl etwas abseits sein, wenn es um Hautton geht. Beispiel einen Blick auf diesen Außen-Clip. Das Schöne an Einstellungsebenen ist, dass wir einfach jeden Abschnitt ausschneiden und die Hautfarbe erneut auswählen können einfach jeden Abschnitt ausschneiden . Wir können sogar etwas mehr Orange in die Haut geben , um sie natürlicher aussehen zu lassen und einen besseren orangefarbenen Blaugrün Effekt zu erzielen . Jetzt, da Sie eine Vorstellung davon haben, wie die Farbkorrektur funktioniert, fügen Sie einige Kostümnoten Ihren Projekten einige Kostümnoten hinzu, um ein interessantes Aussehen zu erhalten. Genau wie ein Künstler ist der beste Weg zu lernen, zu experimentieren und sich zu erinnern, genau wie Bob Ross sagt: Wir machen keine Fehler. Einfach glückliche kleine Unfälle. 51. Wichtige Praktiken: Die großartigen räumlichen Praktiken, die Sie wissen sollten , werden Ihnen auf lange Sicht noch mehr helfen. Und der erste davon sind Märkte. Jetzt sind sie wirklich einfach, es zu benutzen. Und wenn Sie zu Ihrer Timeline wechseln und M drücken, sehen Sie einen kleinen blauen Pfeil , der über Ihrem Clip erscheint. Und diese sind aus verschiedenen Gründen sehr nützlich . Sie können dir helfen, Medien einzurichten. Sie können dir helfen, im Auge zu behalten, wo sich die Dinge befinden. Sie können einen Punkt und Ihren Clip markieren. Wenn Sie Snapping aktiviert haben, werden Sie feststellen, dass Ihr Spiel Schritte des Schemas auf den Markt führt. Sie sehen auch, dass wenn wir Footage auf den Markt ziehen, es zum Start und zum Markt kommen wird. Und auch wenn Sie zwei Marker haben, rasten sie sich an die Positionen des anderen ein. Wechseln Sie in unser Indexfenster und klicken Sie dann auf Tags. Sie werden feststellen, dass wir alle Marker in unserer Timeline sehen können . Und wenn Sie auf eine Markierung doppelklicken, sehen Sie, dass Sie ihn so benennen können, wie Sie möchten. Und das kann uns wirklich helfen, die Dinge im Auge zu behalten, besonders wenn wir das Indexfenster verwenden. Ein Doppelklick auf den Markt gibt uns die Möglichkeit, ihn von einem Markt zu einem To-do zu ändern . Wenn wir diese Option ausgewählt haben, werden Sie sehen, wie es sich in eine orange Farbe ändert. Und wenn wir auf das fertige Kontrollkästchen klicken, ändert es sich in eine grüne Farbe. Schließlich gibt es eine Kapiteloption. Dies gibt uns die Möglichkeit, eine Reihe von Clips hervorzuheben , die Kapitel in Ihrem Film sein könnten, oder es kann sich auch um verschiedene Bereiche eines Clips , die möglicherweise mehr Arbeit benötigen, bis sie fertig sind. Wie Sie sehen können, sind Marker in Ihrer Timeline sehr nützlich. Bevor wir diese Lektion jedoch beenden, uns etwas Wichtigeres müssen wir uns etwas Wichtigeres ansehen, und dies sind die Videoanimationen. diesen Clip ansehen, werden Sie feststellen, dass wir einige Effekte wie Transformation haben, vergrößern, nach links bewegen, einen Briefkasteneffekt sowie die Änderung der Deckkraft. Natürlich können wir in den Videoinspektor gehen , um diese behoben zu ändern. Auf diese Weise ist es jedoch sehr schwierig, sich zu visualisieren. Alle sind fest und Keyframes. Stattdessen können wir auf unseren Club klicken und einfach auf Control V klicken Es öffnet sich dann dieses Fenster , das alle Effekte und Keyframes anzeigt. diese Transformations-Keyframes verschieben, werden Sie feststellen, wie sich der Punkt , an dem sich das Video transformiert, bewegt. Wir können das Gleiche mit der Katzentoilette tun und die Zeit verringern, in der die Animation stattfindet indem wir diese Keyframes einfach näher zusammen bewegen. Aber sich in Keyframes zu bewegen ist nicht das einzige, was Sie tun können. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Keyframes klicken, werden Sie feststellen, dass Sie sie auch löschen können. Aber noch mehr als das können wir auch zusätzliche Keyframes hinzufügen, indem wir einfach die Option gedrückt halten und dann klicken. Wenn wir zum Opazitätseffekt übergehen und dieses Feld anklicken, werden Sie feststellen, dass es uns spezifischere Anpassungen gibt. die Option hier gedrückt halten, können wir einen neuen Keyframe hinzufügen. Wenn wir diesen Keyframe nach unten verschieben, können wir die Deckkraft erneut reduzieren und dann einen weiteren hinzufügen und die Deckkraft erhöhen. Dieses Effektfenster ist ein sehr nützliches Tool. Muss angepasst, bearbeitet und beeinflusst werden. Es braucht ein bisschen Zeit, um sich daran zu gewöhnen, wie es funktioniert. Aber je mehr Sie es verwenden, desto mehr erkennen Sie, wie viel effektiver Sie und es macht Sie dazu, in Ihr Filmmaterial einzusteigen, einige Effekte hinzuzufügen, es sind Keyframes, und sehen Sie, wie Sie präzise Anpassungen vornehmen können. 52. FCPX Einstellungen: Inzwischen haben Sie sich das angeschaut. Wir sind uns ziemlich sicher, aber falls Sie es nicht getan haben, stricken Sie sich kurz die Präferenzen von Final Cut Profis an. Wir werden nicht alle durchgehen, aber lassen Sie uns schnell die Optionen durchgehen, die Sie wahrscheinlich anpassen sollten, indem Sie einfach auf Befehl und Koma klicken. Sie werden sehen, dass dieses Fenster neben angezeigt wird, um die Anpassungen und welche Änderungen Sie möglicherweise selbst vornehmen möchten , schnell zu durchgehen um die Anpassungen und welche . Die erste Option besteht darin, zu ändern wie Ihre Zeitachsenzeit angezeigt wird. Jetzt haben wir es in der Standardeinstellung, aber wir können es ändern, um Frames zu zeigen. Und das bedeutet, dass statt der Zeit, in der Sie sich im Fenster befinden , den wir normalerweise besser finden, um rechtzeitig zu arbeiten als im Rahmen, aber das liegt an Ihnen. Das nächste, was man sich ansehen muss, ist die Farbkorrektur. Standardmäßig ist diese Farbtafel ausgewählt. Wir empfehlen, dies in ein Farbrad zu ändern, da es dann das Farbrad anstelle des Boards öffnet . Wenn Sie das Farbwerkzeug öffnen. zur nächsten Registerkarte wechseln, die bearbeitet wird, haben Sie die Möglichkeit Standardwerte wie Dauer anzupassen und das Bild wird angezeigt, wenn wir in die Zeitleiste importiert werden. Oder wir können die Standardzeit von Übergängen oder Audio-Fades anpassen . So sagen wir zum Beispiel, Sie immer die Übergangslänge reduzieren. Sie könnten den Standardwert hier ändern. Als Nächstes sehen Sie unter Wiedergabe diese Option gerendert. Jetzt können Sie hier ändern, wie lange bis das Rendern beginnt. Jetzt. Nach welcher Zeit , da Sie die Maus in Final Cut Pro nicht mehr bewegen , sollte es beginnen, Ihr Filmmaterial zu rendern. Jetzt geben wir Ihnen einen Tipp, wie Sie Massenspeichermengen sparen können. Dies funktioniert jedoch nur, wenn Ihr Computer sehr schnell ist und das Projekt nicht zu groß ist. Wenn Sie über dieses eingeschränkte Rendern im Hintergrund verfügen, wird Final Cut Pro gestoppt, riesige Bibliotheken zu erstellen. Wenn die Speicherung also ein Problem darstellt, können Sie dies tun. Möglicherweise bemerken Sie jedoch einen Leistungsabfall, aber dies ist eine großartige Möglichkeit, Platz zu sparen, insbesondere bei kleineren Projekten. Wenn wir uns den Spielerhintergrund ansehen, haben wir gerade den Standardwert, der schwarz ist. Wir könnten dies zum Beispiel in ein Schachbrett umwandeln. Und auf diese Weise können wir vielleicht einen besseren Blick auf die Grenzen unserer Vorschau-Anbieter werfen. zu Importeinstellungen wechseln, können wir Dinge wie automatisch ausbalancierte Farben tun oder Personen finden. Wir können auch Final Cut Pro haben, versuchen, alle Probleme zu beheben. Wir empfehlen, dies nicht standardmäßig zu aktivieren, da Sie dies immer mit Ihrem Filmmaterial tun da Sie dies immer mit Ihrem Filmmaterial tun können. Schließlich haben wir Destinationen. Dieser Bereich ist nützlich, wenn Programme wie Compressor verwendet werden, wir, Sie fügen benutzerdefinierte Exportoptionen hinzu. Nun, das ist ein Überblick über einige der Vorlieben und einige der Dinge, die Sie möglicherweise anpassen möchten, um Ihr Leben ein wenig einfacher zu machen. 53. Kurs Outro v2: Gut gemacht, du hast es geschafft, du hast das Ende des Kurses erreicht. Fantastisch. Das ist eine unglaubliche Leistung. Wir hoffen sehr, dass Ihnen Ihre Lernreise bei uns gefallen hat . Dies ist nicht das Ende Ihres Lernens, denn wie Sie wissen, das Lernen immer weiter und weiter. Lernen ist wirklich ein fortlaufendes Abenteuer. Aber was für ein toller Bestand, ausgestattet mit dem, was Sie jetzt wissen, Sie sind bereit, mit Final Cut Pro erstaunliche Dinge zu tun . Ich würde mich wirklich freuen, wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen und uns im Kurs eine Bewertung schreiben hilft uns und bringt uns zu mehr großartigen Schülern wie Ihnen. Und wenn etwas fehlt oder etwas, das wir nicht klargestellt haben, zögern Sie bitte nicht, uns eine Nachricht zu senden. Wir möchten, dass dieser Kurs der ansprechendste, unterhaltsamste und wirkungsvollste Kurs ist, den es gibt. Und das passiert wirklich nur mit deinem Input. Sie haben jetzt das Wissen und die Fähigkeiten, um an so ziemlich jeder Art von Projekt zu arbeiten so ziemlich jeder Art von , von klein bis groß, von YouTube, Heimvideos machen professionelle Videos. Im. Der nächste Schritt auf Ihrer Lernreise besteht darin, sich selbst mit dem Projekt herauszufordern. Es spielt keine Rolle, um was es sich handelt, ob Sie einen Online-Kurs oder Videomaterial für ein Unternehmen erstellen möchten . Oder auch wenn du einfach nur Videos für dich selbst erstellen möchtest. ein Ziel zu setzen und an Ihrem nächsten Projekt zu arbeiten , ist Ihr Fortschritt. Als Final Cut Pro-Videoeditor haben Sie die Tools. Du hast jetzt die Fähigkeiten. Nehmen Sie Ihre Kamera, nehmen Sie gutes Filmmaterial auf, steigen Sie in Final Cut Pro ein und beginnen Sie mit dem Bearbeiten und Erstellen von so viel, was Sie tun können. Und wenn Sie irgendwann nicht weiterkommen, sind wir immer da, um Ihnen zu helfen. Bei Fragen oder Problemen können Sie sich gerne an uns wenden. Wir hoffen sehr, dass Ihnen diese Lernreise genauso gut gefallen hat wie wir es genossen haben, sie mit Ihnen zu teilen. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Wir wünschen Ihnen alles Gute, um wirklich Final Cut Pro zu werden.