Audio für YouTube, Podcasts oder Client bearbeiten: In Adobe Audition schnell und einfach

1. 01 INTRO: Hallo, ich bin Vinny van. Warum kann ich etwas mehr als 11 Jahre Filmemacher gewesen sein ? Und als ich meine Produktionsfirma gründete, entschied ich, dass ich mich auf die Audioqualität konzentrieren würde . Etwas, das ich gesehen habe , das uns von anderen Unternehmen in diesem Bereich zu dieser Zeit unterscheiden würde . Insbesondere zur Audioqualität der sprechenden Person, zum Sounddesign sowie zu der Musik, die wir ausgewählt haben. Jetzt richtet sich dieser Kurs in erster Linie an diejenigen unter Ihnen, die versuchen, Ihre Audioqualität für Ihren YouTube-Kanal zu verbessern . Aber wie ich gerade erwähnt habe, weil ich diese Techniken verwendet habe, ist es auch bei Kunden. Wenn Sie auch Filmemacher sind oder versuchen, eine Filmproduktionsfirma zu gründen, können Sie diese Techniken auch in Ihrem Unternehmen anwenden. Ich würde wörtlich sagen, dass dieser Kurs für Schüler aller Niveaus ist , weil ich einige Anfängerkonzepte vorstellen werde, aber auch einige sehr fortgeschrittene Konzepte die übrigens nicht schwer anzuwenden sind. Also für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst anfangen, Sie keine Angst davor. Aber es sind Dinge, die ich gelernt habe, einige davon vor nicht allzu langer Zeit, die wirklich den Unterschied in der Audioqualität und dem Sound ausmachen . Deshalb freue ich mich, diese mit Ihnen zu teilen. 2. 02 CLASS: Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, entweder die beiden Dateien zu nehmen , die ich Ihnen zur Verfügung stelle, das sind die Dateien, an denen ich in diesem Kurs arbeiten werde . Sie könnten sie also im Grunde herunterladen und mitverfolgen. Oder es kann Ihr eigener Inhalt sein, der irgendwo 15-20 s lang ist und nur das Vorher und Nachher zeigt Vorher und Nachher wie es sich anhörte, und dann, wo Sie es haben, mithilfe der Tipps und Techniken die Sie in dieser Klasse gelernt. Nun, weil es in früheren Klassen ein wenig Verwirrung gegeben hat und ich von einigen anderen Schülern gehört habe, und ich von einigen anderen Schülern gehört habe wie Sie Ihre Aufgabe hochladen können. Lassen Sie uns das ganz schnell durchgehen. Okay, lass uns lernen, wie du deine Aufgabe hochlädst. Ich bin also in meiner anderen Klasse, die, falls Sie es nicht hier ausprobiert haben, neugierig auf die Bearbeitung und Final Cut Pro X sein Projekt erstellen möchten, schnell und einfach Ihr Projekt erstellen. Sie klicken auf Projekt erstellen. Und dann stoßen hier viele Leute auf eine kleine Mauer. Was also wirklich passieren muss, ist wenn du dein Video hochlädst, dass du den YouTube-, Vimeo- oder einen anderen Link einfügen musst . Das muss also passieren. Also, nachdem du deine Aufgabe abgeschlossen hast, und noch einmal, um es klarzustellen, ich suche, ist dich für, sagen wir, 20 Sekunden aufzuzeichnen. Und dann hast du die, bevor du angefangen hast Bearbeiten des Audios. Und dann 20 Sekunden später, nachdem du diesen Prozess durchlaufen hast, zeige ich in dieser Klasse. Also höre ich, wie es sich anhört und dann alle anderen auch. So kannst du andere Studierende inspirieren. Das kann also wieder ein nicht gelistetes YouTube- oder Vimeo-Video sein. Und dann kannst du es dort einfügen und es wird auf der Seite Projekt und Ressourcen angezeigt. 3. 03 DIE RICHTIGEN KOPFHÖRER: Haben Sie jemals das Sprichwort gehört, dass ein Schreiner nur so gut ist wie sein Werkzeug? Nun, Sie wissen, was das Sprichwort wirklich bedeutet: Wenn Ihre Tools Ihre vollen Fähigkeiten einschränken, ist das ein Problem. Und zum Glück benötigen Sie bei der Audiobearbeitung nicht viel anderes Equipment als Ihren Computer. Wirklich, worüber wir sprechen, ist einen guten Kopfhörer zu bekommen. Zuallererst gibt es zwei verschiedene Typen, also können Sie sie verwenden. Hier gibt es die Over-the-Ear-Typen. Und dann ist da noch so etwas, das ist ein In-Ear-Monitor oder jemand spricht in einer Sekunde darüber. Wenn wir das getan haben, haben wir über das Ohr gesprochen, etwas, worüber ich Sie informieren möchte. Viele Leute wissen es nicht weil Sie vielleicht bereits ein Paar haben, ist, dass viele Unternehmen ihr Audio tatsächlich EQ bedeuten, dass die Art von Anpassung des Signals bedeutet dass die Art von Anpassung des , um ihm seinen charakteristischen Sound zu verleihen. Das ist toll, wenn Sie zum Beispiel Musik hören, aber wenn Sie Audio bearbeiten, z. B. eine aber wenn Sie Audio bearbeiten Gesangsspur oder Ihre Stimme, möchten Sie alle anderen Frequenzen so hören , wie sie sind beabsichtigt. Das ist also nur etwas, das ich Ihnen geben kann, wenn Sie noch kein Paar gekauft haben oder vielleicht in einige investieren möchten , die keinen solchen EQ haben. Zum Beispiel wünschte ich mir, ich könnte genau dieses Modell empfehlen. Dies sind 3D-Profis für Desinfektionsmittel. Die stellen sie nicht mehr her. Sie haben etwas, das fast gleichwertig ist. Diese befinden sich nicht aus der Warteschlange. Das ist also etwas, das ich empfehle und sage, dass es sich um eine gute Marke handelt. Also werde ich den Link zu diesen auf der Projekt- und Ressourcenseite platzieren . Du musst nicht mit ihnen gehen, aber ich würde nur nochmal sichergehen, dass sie süß sind. Die zweite Sache, die ich über das Ohr empfehlen würde, und wahrscheinlich eine der wichtigsten neben dem Sound, ist, wie passen sie? Ich meine, der Komfort. Ich meine, wenn du deine YouTube-Videos oder deine Kundenprojekte bearbeitest , ich meine, du wirst, du wirst diese Dinge eine Weile tragen. Jetzt kann ich sie 10 Stunden am Stück tragen und sie stören mich nicht. Es ist ziemlich beeindruckend. Ziemlich genial. Das hat mir absolut gut gefallen. Aber auch zum Blackout-Geräusch. Das ist wahrscheinlich das Letzte, was ich wärmstens empfehlen würde. Sie machen wirklich gute Arbeit, sodass ich mich wirklich auf das konzentrieren kann , was ich gerade bearbeite , anstatt eine Menge Hintergrundgeräusche zu hören. Apropos, es ist auch etwas, was diese tun. Also, wenn Sie es lieber sind, wenn Sie eine minderwertige Option gegenüber einer Over-Ear-Option bevorzugen. Das sind die Surer-Marke, ihre In-Ear-Monitore, sie kosten weniger als 100 Dollar. Sie sind preiswert. Aber sie sind tatsächlich etwas gewöhnungsbedürftig , weil sie so funktionieren, sie über die Ohren gehen. Und dann drinnen kannst du sehen, wie das funktioniert, wenn sie hinter dein Ohr gehen. Das Tolle ist, dass sie fast wie Ohrstöpsel funktionierten. Sie blockieren also den Ton vollständig. Sie sind wirklich kristallklar. Sie klingen wirklich gut. Aber wie Sie sehen, gibt es auch kleine. Also das ist es, was ich früher gereist bin. Ich werde sie auch in Kundenprojekten verwenden , um zu überwachen, während ich aufnehme. Also das ist großartig. Aber wie für mich, wenn jemand wie ich ausgeht und ich ein YouTube-Video drehe und dann vielleicht auf Reisen oder auf einem Roadtrip bin und gleichzeitig schneide. Das werde ich verwenden. So etwas ist großartig. Auch hier werde ich den Link in der Beschreibung belassen. Ich hoffe, Sie fanden diese Tipps hilfreich. Und noch einmal, ich lasse die Links unten stehen. Lassen Sie uns nun zu unserer nächsten Lektion übergehen. 4. 04 GUTES AUDIO ERHALTEN: Wir beginnen mit der Bearbeitung unseres Audios. Ich möchte einen Schritt zurücktreten und da beginnen, wo wir anfangen sollten , nämlich wie man überhaupt einen guten Sound bekommt. Ich werde also nicht vollständig auf ein ausführliches Tutorial Audioaufnahme eingehen, wenn ich Ihnen einige meiner wichtigsten Tipps geben möchte Ihnen einige meiner wichtigsten Tipps geben Nummer eins hat mit dem Mikrofon und seiner Mikrofonauswahl zu tun . und Platzierung des Mikrofons. Du wirst also hier unter mir sehen, dass ich ein Schrotflintenmikrofon habe und es unter mir direkt in Richtung meines Mundes zeigt. Und du siehst auch die Entfernung. Nun, eine Sache, die ich beantworten werde, ist die häufig gestellte Frage von Leuten, die das sehen, ist, warum es mir unter mir statt oben gefällt? Weil es viele Filmemacher und andere YouTuber gibt, dass wir die Baumwolle hier verwenden werden. Nun, daran ist überhaupt nichts falsch. Ist absolut akzeptables Audio, toller Ton davon. Aber ich persönlich habe festgestellt, dass mein Setup viel tragbarer ist, ebenso wie die Tatsache, dass unter mir tendenziell weniger Nachhall vom Boden aufnimmt Nachhall vom Boden und mir auch etwas mehr gibt. vollerer Sound. Das sind also die Gründe, warum ich das tue. Jetzt benutze ich eine Schrotflinte, weil der Sound, also wenn Sie noch nicht wissen, was ein Schocker-Mikrofon ist oder was es tut, es zeigt direkt, sodass es die Stimme genau hier bekommt und nicht in eine Umgebung andere Umgebungsgeräusche wie andere Arten von Mikrofonen. Jetzt, wo du mir zugehört hast, hast du auch bemerkt, wie nah das Mikrofon an mir ist. Sehr, sehr nah. Jetzt möchte ich, dass du dir dieses Video anhörst, das ich das Mikrofon absichtlich weit von mir entfernt und hineingelegt habe. Also hör dir das einfach hier an. Es ist etwas, das ich fälschlicherweise nicht so wichtig hielt. Du hast wirklich deine Energie in das Lernen gesteckt. Teilen Sie zunächst mit, dass die Lautstärke niedrig sein wird. Also werde ich sogar einfach die Lautstärke erhöhen. Und mal sehen, ob meine Kopfhörer an , um wirklich hören zu können, was du hier hörst. Kinematografie, Beleuchtung, Schnitt und wirklich gut in deinem Handwerk werden. Was hörst du? Ein großer Teil des Lernens, wie man Audio bearbeitet, besteht darin, das Gehör zu trainieren. Also, was hörst du? Sie hören, wie das Mikrofon mehr vom Raum, den Umgebungsgeräuschen, aufnimmt . Es nimmt meine Stimme nicht wirklich auf, so wie es gerade ist. Ich betone diesen Punkt, weil mir erst letzte Woche ein Kunde eine Reihe von Videos geschickt hat , die er bearbeiten wollte. Und sie hatten ihr Mikrofon ganz hinten in ihrer Kamera in einem großen Raum. Und es gab so viel Echo, ich konnte bei der Bearbeitung nichts tun. Und ich stoße ziemlich oft darauf. Also für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht YouTube anfangen, meine ich, das ist einfach eine übliche Sache, die die Leute nicht erkennen und über die sie nicht nachdenken. Deshalb möchte ich es wirklich betonen. Bringen Sie Ihr Mikrofon also so nah wie möglich in Ihre Nähe. Wenn es dir nichts ausmacht, diese Aufnahme zu haben, empfehle ich dir, sie gleich hier zu haben. Der zweite wichtige Punkt, wenn es um gutes Audio geht, ist die Verwendung des Standorts. Alle Witze beiseite, das ist eigentlich etwas, das man berücksichtigen sollte. Weißt du, ich spreche mit vielen YouTubern , die vielleicht nicht die Wahl haben , wo ich gerade aufnehme, hier kann ich aufnehmen. Wenn ich also die Wahl hätte ein anderes Studio zu gehen oder was auch immer, würde ich das tun. Aber es ist etwas, das Sie bei der Aufnahme berücksichtigen sollten. Denken Sie darüber nach, ist es möglich, an einen anderen Ort zu gehen und wie sieht es an Ihrem Standort aus? Eines der Dinge, das mein ursprünglicher Hauptpunkt ist , den ich teilen wollte und das für mich den Unterschied gemacht hat für mich den Unterschied Audio aufzunehmen und die Leute reden, ist die Verwendung einer Art Schalldämpfung. Also, was ich gerade habe und dieser Raum liegt auf dem Tisch. Ich habe die Sounddecken. Es ist also ziemlich erstaunlich. Dies sind professionelle Sounddecken. Sie absorbieren ihnen den ganzen Schall. Es ist ziemlich genial. Also habe ich auch hier einen , um zu verhindern, dass der Ton herumprallt Sie machen einen riesigen Unterschied. Nun, davon gibt es eine Menge. Wir verwenden nur traditionelle Umzugstücher. Die können funktionieren, aber ich sage Ihnen, ich habe festgestellt, dass sie das zusätzliche Geld wert sind , weil sie genau dafür gemacht sind. Es gibt also einfach etwas , das ich auf die harte Tour lernen musste , als ich versuchte, mich zu beeilen und vielleicht einfach eine schnelle Aufnahme zu machen. Die lernenden Männer, besonders wenn Sie Betonböden und hohe Decken haben , das kann die schlechteste Kombination sein. Wenn Sie einige dieser Schalldecken ablegen, um diese Schallreflexion zu absorbieren , kann dies bei Ihrer Aufnahme wirklich den Unterschied ausmachen. 5. 05 REINIGEN SCHLECHTEN AUDIO: Das Audio bearbeiten. Ich freue mich sehr, Ihnen meinen Arbeitsablauf zeigen zu denn ich denke, Sie werden ihn sehr schnell, einfach und sehr leistungsfähig finden . Jetzt bin ich hier in Final Cut Pro. Damit bearbeite ich viele meiner YouTube-Videos und Kundenprojekte. Ich verwende auch Da Vinci Resolve. Wenn Sie also das oder Premiere Pro verwenden, funktioniert das alles einwandfrei da die Software, die wir verwenden, eine Ergänzung von Adobe ist. Also für die anderen Schüler unter euch, vielleicht kommt ihr von meinem Final Cut Pro-Bearbeitungskurs vorbei . Ich habe erwähnt, dass Sie für meine Audiobearbeitung eine Software eines Drittanbieters verwenden . Nun, Adobe Addition, nicht wahr? Jetzt? Warum? Weil ich viele verschiedene Audio-Editoren verwendet habe und es auf eine Sache ankommt, auf die ich immer wieder zurückkomme , nämlich die Geräuschreduzierung. Das zeige ich Ihnen hier als kurze Demonstration in diesem Video. Also Nummer eins, ich zeige dir nur, wie man es exportiert. Also, das ist ein Video, das ich für euch, Final Cut-Nutzer, hier habe. Du willst exportieren, was Befehl E ist. Gehe in die Einstellungen und gehe zu nur Audio. Gehen Sie als Nächstes und wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten. Und dann klicke ich auf Speichern. Und dann gehe ich zu diesem Ort. Und ich gehe hier hin, klicke rechten Maustaste, öffne es mit Adobe Audition. Nun, hier ist die Ergänzung von Adobe. Also eine kurze kleine Tour für diejenigen von Ihnen, die neu sind. Dies zeigt im Grunde Ihre Dateien. Hier sind unsere linken und rechten Kanäle. Deshalb siehst du es zweimal im Audio. Und abgesehen davon werden wir hier unsere Effekte addieren und subtrahieren. Jetzt mache ich es einfach ein bisschen lauter, damit wir diesen Effekt hören können. Ich werde es anwenden. Also werde ich es hier korrigieren. Im Moment spielt das keine Rolle. Ich setze meine Kopfhörer auf, damit ich herkommen kann. Und ich möchte, dass du dir das hier anhörst. Okay. Also was das ist, ich habe hier absichtlich einen Ventilator hingestellt hier absichtlich einen Ventilator weil das ein Geräusch ist, der Hintergrund. Also das ist wahrscheinlich die häufigste, ich denke, Sie würden mir zustimmen. Die häufigste Sache , mit der wir uns bei der Audiobearbeitung befassen müssen . Das allererste, worauf wir uns konzentrieren möchten, ist das Linienrauschen oder andere Geräusche zu entfernen. Das ist es also, was ich dir zeigen möchte. Adobe Audition hat einen absolut unglaublich starken D-Noisier. Also lass es uns, lass es uns machen. Wenn ich reinkomme und ich einfach zu diesem Thema hier auf diesem Gestell übergehe . Ich werde in diesem D-Geräusch auf die Wiederherstellung der Geräuschreduzierung eingehen. Okay? Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass dir anhörst, ohne dass es ausgeschaltet ist. Und dann schalte ich das ein. Okay. Bist du bereit? Das wird aus und an sein. So bereit, ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und dann schalte ich es aus. ich bin Das sind die Kameras, die nicht erkennen, welche Macht es hat, Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Ich habe gut sechsstellige Bilder erstellt, um Stock-Filmmaterial zu erstellen. Und es ist etwas, von dem es mir unglaublich viel gegeben hat. Das ist ziemlich genial. Ich habe, Sie verwenden das buchstäblich mit einem Gentleman, der draußen mit vorbeifahrendem Verkehr spricht und in der Lage ist es so einzustellen, dass es vollständig herauskommt. Absolut unglaublich. Nun ein paar Dinge hier, Geräuschreduzierung, ein paar Dinge. Also werden wir ein bisschen mehr zuhören. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie die Geräuschreduzierung viel zu stark erhöhen, ich sie auf 100 hochdrehe. Und hören wir uns das für eine Sekunde an. Für mich ist es sechsstellig, Stock-Filmmaterial zu erstellen , und es ist etwas, das es mir gegeben hat. Was bist du hier? Wir versuchen, unsere Ohren zu trainieren. Ich höre also, wo es ein bisschen metallisch, bisschen fast roboterhaft klingt. Und was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist ein Tool, mit dem wir das optimieren können. Ich kann es wirklich sagen, ich kann das bestätigen, aber wenn ich nur auf das Ausgangsgeräusch klicke , wird mir das Geräusch angezeigt. Es schneidet einfach von selbst aus. Hier, wie viel von meiner Stimme ist da drin. Also wollen wir das nicht. Wir wollen nicht, dass wir so wenig Stimme wie möglich haben wollen , weil wir nur Dinge herausschneiden, die wir wollen. Also werde ich noch einmal darauf klicken. Und was ich tun werde, ist, dass ich es bis zur Hälfte wieder hier runterbringen werde . Schauen wir uns etwas weniger als die Hälfte an. Und ich schalte das aus, nur um mir anzuhören, was sich nach Filmmaterial anhört , das ich gut gemacht habe, in den sechs Ziffern, die Stock-Filmmaterial erstellt haben. Und es ist etwas, das mir eine enorme Menge an Freiheit in meinem Leben gegeben hat. Okay, also ich werde tatsächlich ein bisschen runterkommen , nur ein bisschen genau dort. Jetzt werde ich dir auch zeigen dass wir weiter optimieren können. Ich würde Sie ermutigen, mit Ihrem eigenen Audio zu arbeiten. Das Audio auf dem Netzteil ist so, dass Sie diese verschiedenen Auswahlen durchgehen und darauf klicken. Denn wie Sie hier sehen können, heißt es, konzentrieren Sie sich auf Niedriges und Höheres oder Sie können sich einfach auf Höheres konzentrieren. Nehmen wir an, dass die Statik, die Sie bei einem Linienrauschen haben , eine sehr hohe Frequenz ist und Sie möchten diese aussparen. Dies wird helfen, sich darauf zu konzentrieren. Oder vielleicht ist es niedrig. Jetzt habe ich es auf alle Frequenzen eingestellt. Also werde ich es einfach gleich da belassen. Etwas anderes, ich werde kommen, wir werden darauf zurückkommen , wie wir das ganz rausholen können. Also lass mich, lass mich dir das zeigen oder ich bin überrascht wie viele Filmemacher und das sind die Kameras, nicht erkennen, wie viel Macht es hat, Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Ich bin gut sechsstellig geworden. Jetzt werde ich ein kleines bisschen von diesem Geräusch da lassen. Denn wenn ich das weiterhin herausnehme, weil ich dir gerade gezeigt habe, dass meine Stimme ein bisschen roboterhaft ist. Und weil ich dir einen weiteren tollen Effekt zeigen werde. Adobe Addition hat, es funktioniert hervorragend, um einige dieser überschüssigen Geräusche im Hintergrund zu entfernen . Also werde ich hier runter gehen. Ich werde einen weiteren Effekt hinzufügen. Ich werde dieses Mal unter Amplitude und Kompression gehen , Dynamikverarbeitung. Also werde ich dir nur ein paar Dinge zeigen und dann wird es wahrscheinlich sinnvoller sein, wenn du damit nicht vertraut bist. Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas vertrauter sind, und auch für diejenigen unter Ihnen, die Farbkorrekturen durchgeführt haben, ist dies eine Allergie, die gerne verwendet wird. Das ist, als würden wir unserer Stimme eine S-Kurve hinzufügen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Das erste, was ich mache, ist , wenn ich auf Spline-Kurven klicke. Nun, das ist etwas, dass ich Adobe Audition schon lange verwende Adobe Audition schon lange und nicht, nicht darauf geklickt habe. Dadurch können Sie tun, dass ich, wenn ich das herunterziehe, habe ich eine Kurve, die ein netter Fall ist. Also, was macht das? Das heißt, ich werde dir jetzt hier zeigen , was das macht. Ich werde das runterbringen. Jetzt. Höre auf meine Stimme, wenn sie ein- und ausgeschaltet ist. Ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und das sind die Kameras nicht erkennen, welche Macht Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Ich habe gut sechsstellige Bilder erstellt, um Stock-Filmmaterial zu erstellen. Und es ist etwas, das mir eine enorme Menge an Freiheit in meinem Leben gegeben hat. Mein Ziel ist es jetzt, es einfach zu fühlen. Okay, du siehst also, dieses kleine rote Fleisch geht los. Es wurde getan, sobald es geht, meine Stimme wird auf eine bestimmte Lautstärke heruntergefahren, es schneidet den Rest aus. Schalten wir es also wieder aus und ich werde sehen, ob Sie den Hintergrund hören können , sein Sohn im Hintergrund macht. Ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und das sind die Kameras nicht erkennen, welche Macht Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Ich habe gemacht. Nun, lass es uns jetzt wieder einschalten. Ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und das sind die Kameras nicht erkennen, welche Macht Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Wunderschön. Ist das nicht nett? Dies ist also eine weitere Möglichkeit Teil dieses Überschusses zu reduzieren, ohne wirklich einen Teil dieses Überschusses zu reduzieren, ohne wirklich, was ich oft passiert habe , was Sie versuchen werden, und allein mit der Geräuschreduzierung versuchen Sie, ihn zu reduzieren und zu reduzieren. so viel. Andererseits beginnt es, die Sprachqualität zu beeinträchtigen. Also bringen wir das an einen bestimmten Punkt, an dem es uns gut geht. Und jetzt bereinigt es wirklich den Ton oder kann den Lärm dazwischen unterdrücken, wenn ich nicht spreche. Und dann noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, um dich anzupassen. Lass mich dir zeigen, wie es klingt , wenn es zu viel ist. Also werde ich das hier rausholen. Machen Sie sich bewusst, welche Möglichkeiten es bietet, Stock-Filmmaterial zu erstellen. Ich habe gut sechsstellige Bilder erstellt, um Stock-Filmmaterial zu erstellen. Und es ist etwas, das mir enorm viel Freiheit gegeben hat, es zu hören. Meine Stimme zieht sich irgendwie rein und raus. Dann, weißt du, ist es einfach zu viel. Also was ich tun werde, ist , das verringern, weil es die Lautstärke verringert , wo es anfängt, tatsächlich die Wirkung zu zeigen. Und ich bringe das da runter. Was also passiert, ist, dass das Filmmaterial zurückgeht. Ich habe gut sechsstellige Bilder erstellt, um Stock-Filmmaterial zu erstellen. Und es ist etwas, das mir eine enorme Menge an Freiheit in meinem Leben gegeben hat. Deshalb ist es momentan mein Ziel, in diesem Bereich so viele wie möglich darüber aufzuklären , wie man erfolgreich Stock-Filmmaterial erstellt. Jetzt habe ich eine S-Kurve erwähnt. Nun, in der nächsten Lektion hier beschäftigen wir uns wirklich mit dem Equalizer und der Arbeit mit anderen Audiodaten. Ich werde dir zeigen, was ich mit Hinzufügen meine. Wir fügen den oberen Teil dieser Kurve hinzu und Sie werden wirklich einen Unterschied im Audio hören, aber um es kurz zusammenzufassen. Also, was wir in dieser kleinen Lektion hier gemacht haben , ist, dass wir reingegangen sind und Lärm geräuschlos gemacht haben. Wir verwenden den Radiergummi, um Sie von überschüssiger statischer Aufladung zu befreien. Und wir verwenden auch Dynamikverarbeitung , um einen Teil des Zwischenrauschens herauszuholen und es wirklich fast wie einen Podcast zu machen. Das ist es, was wir anstreben, oder? Also nochmal, jetzt werden wir uns mit dem Equalizer befassen und die Stimme wirklich, wirklich zum Strahlen bringen. 6. 06 VOR NACH DEM LÄRM DES Lüfters: Bevor wir nun zur nächsten Lektion übergehen, in der ich eine andere Audiodatei verwenden werde. Ich möchte Ihnen das Vorher und Nachher des Winters zeigen , als wir die Datei zum ersten Mal eingereicht haben. Jetzt habe ich weitergemacht und diesen Prozess angewendet , den sie im Rest dieses Kurses unterrichten werden . Und ich möchte, dass Sie hören, wie es sich danach anhört. Ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und das sind die Kameras nicht erkennen, wie mächtig Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Okay, jetzt werde ich alle Effekte einschalten , die wir gemacht haben. Ich bin überrascht, wie viele Filmemacher und das sind die Kameras nicht erkennen, wie wichtig es ist, Stock-Filmmaterial erstellen zu können. Ich habe gut sechsstellige Bilder erstellt, um Stock-Filmmaterial zu erstellen. Und es ist etwas, das mir eine enorme Menge an Freiheit in meinem Leben gegeben hat. Deshalb ist es momentan mein Ziel, in diesem Bereich so viele wie möglich darüber aufzuklären , wie man erfolgreich Stock-Filmmaterial erstellt. Du hörst den Unterschied. Wir haben also das wirklich Lüftergeräusch, der Hintergrund, wir haben, die Dynamik ist ein bisschen flach. Den Equalizer gibt es einfach, da ist keine Helligkeit. Also haben wir es heller und wir mögen es wieder, also haben wir das De-Noise hinzugefügt. So wollte ich dir das zeigen. Wenn Sie zufällig keine großartige Aufnahme haben, kann Adobe Audition im Grunde Folgendes tun und dieser Prozess kann. Lassen Sie uns nun durchgehen und eine gute Audiodatei bearbeiten. Und ich werde diesen Prozess Schritt für Schritt durchgehen und Ihnen dabei einige Details geben. 7. 07 MAIN EDITING WORKFLOW: Okay, hier ist Audio von einem kürzlich erschienenen YouTube-Video , das ich zusammenstelle. Und so habe ich den gleichen Vorgang noch einmal für Sie Falco-Benutzer durchgeführt . Ich habe es gerade nur als Audio exportiert und würde es dann hier nicht öffnen. Zusätzlich. Nun, hier ist das Erste, womit ich beginnen werde also werde ich das, wie ich bereits erwähnt habe, etwas ausführlicher durchgehen . Du kannst gleich hier sehen, dass ich dir etwas zeigen möchte , das ich ständig benutze. Ich verwende das Visuelle, die visuelle Wellenform. Wenn ich ständig Audio bearbeite, sowohl bei der Bearbeitung als auch im Editor. Wenn ich das sage, meine ich Final Cut. Und auch hier kann ich zusätzlich sehen, dass das Top etwa negativ neun ist. Und wirklich, der Großteil des Audios ist bereit und sehen Sie das im Vergleich zu negativen 15. Als Faustregel gilt: Das ist nicht so, das ist keine konkrete Regel. Ich möchte, dass dies bei minus sechs liegt , wobei der obere Wert bei minus drei liegt. Was ich also weiß ist, dass mein Audio etwas leise ist. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Manchmal kann man das erhöhen da ich weiß, dass ich wahrscheinlich, du weißt schon, ungefähr 90 Bienen haben möchte . Das könnte ich mit der ganzen Datei machen. Ich kann rauf gehen und ich kann es da oben holen oder vielleicht machst du es einfach. Also benutze ich jetzt meine Augen vor sechs. Und ich werde ein bisschen lauter , damit ich die Dinge ein bisschen besser hören kann. Das würde ich wahrscheinlich hier tun. Also würde ich es erhöhen , sodass ich es dort mit minus sechs richtig mache. Und du wirst feststellen, dass einige Dinge im Gange sind. Und so kommen wir gleich wieder zur eigentlichen Lautstärke zurück. Nachdem ich das gemacht habe, werde ich mir das als Erstes anhören und prüfen, ob es etwas geräuschlos sein muss. Schauen wir uns das an. Wenn Sie das tun, ist Ihr Geld tatsächlich von dort gekommen. Dies ist eine einfache Aussage. Sie sind, wer deine Rechnungen bezahlt? Das ist eine ziemlich gute Aufnahme, weil ich nicht so viele Hintergrundgeräusche habe, wie wir es in der vorherigen Lektion gemacht haben. Ich werde den Denoise oder so viel eigentlich nicht benutzen. Und wenn ich das tue, sage ich dir, was ich tun werde ist, dass ich hier reingehe und das De-Noise hinzufüge , nur um den eigentlichen Prozess aufzufrischen . Aber ich werde es hier runter ziehen. Ich ziehe es nur ein bisschen, weil es es nur ein kleines bisschen aufräumt. Ich spiele das für dich oder für den , der deine Rechnungen bezahlt. Also hör nicht auf. Es ist eine ziemlich einfache Aussage, eine ziemlich einfache Idee. Sie werden dich entweder wieder einstellen oder dich an andere weiterempfehlen. Und nachdem ich das eine Weile gemacht hatte, Dan, wie wertvoll war die Kundenbeziehung. Daher kann ich mit Stolz sagen, dass Sie hören können, dass wir versuchen, unser Gehör zu trainieren. Es nimmt nur ein bisschen Leitungsrauschen heraus. Es ist wirklich nett. Es nimmt das einfach heraus, aber es ist nicht DKNY weit von meiner Stimme entfernt. Also parametrischer Equalizer. Nun fragten mich einige: Nun, warum sollte ich eine Parametrie verwenden? Das liegt daran, dass Sie mit parametrischen Parametern bestimmte Frequenzen auswählen und wirklich einwählen können . Und genau das wollen wir, weil ich dir etwas beibringen werde dir etwas beibringen werde , das mir einige der besten Toningenieure beigebracht haben, und das nennt man Sweep. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier mit diesen vier zum ersten Mal anfange. Diese vier sind nur ein Abschnitt von Frequenzen. Also nehme ich es und gehe zu dieser Warteschlangenbreite und drehe es auf. Was das bewirkt, ist, je höher die Zahl steigt, desto dünner wird sie bei der geringsten Anzahl von Frequenzen , die wir erhalten. Wir wollen das, weil wir versuchen zu isolieren , welche oder einige schlechte Frequenzen einige Hall verursachen kleine Echos sind, die ein bisschen Schlamm in der Stimme erzeugen. Und deshalb wollen wir das nicht. Also lass uns zuhören. Während ich diesen Sweep mache. In den letzten 11 Jahren sind 70% der Kunden, die ich betreut habe zurückgekommen, um mehr zu arbeiten und wenn sie auch empfohlen wurden. Und das ist ein großer Teil davon, wie ich das hier hören konnte , ein bisschen mehr davon und es ist fast schmerzhaft, dir zuzuhören, aber du kannst es wirklich hören. Das ist ein großer Teil des Grundes, warum ich einen stetigen Kundenstrom haben konnte. Sieh dir das an. Also das ist wieder etwas, das wir nicht tun würden, das würden wir wahrscheinlich nicht aufgreifen. Nun, ich weiß das, wenn dieser Raum mit meiner Stimme oder genau um zwei k die Zeit ist , in der alle dazu neigen, Probleme damit zu haben , dass sich diese schlechten Frequenzen aufbauen. Also werde ich, ich nehme das und wir werden es tun, ich werde es einfach auf ungefähr negative Zehn herunterziehen. Und ich werde es ungefähr dort korrigieren. Ich werde es tatsächlich ein bisschen breiter lassen , weil ich hören konnte , dass es Frequenzen gibt ein bisschen breiter sind, denen wir Probleme geben. Jetzt mache ich einen Sweep mit diesem. Also werde ich spielen, ich werde es jetzt etwas dünner machen, so neu, dass das nächste gemacht wird. Also gehen wir hierher. Ich werde in der Lage sein, wirklich starke Kundenbeziehungen zu haben, ein wirklich gutes Verhältnis zu ihnen zu haben und eine wirklich hohe Empfehlungsbewertung zu ihnen zu haben. Und ich würde sagen, eine konkrete Sache, die ich getan habe , ist, warum ich dir eine Tasse gegeben habe. Und es wäre ehrlich, da ist tatsächlich ziemlich viel los. Also was ich tun könnte, ist das zu nehmen und vielleicht einfach hierher zu gehen. Und ich nehme vielleicht ein bisschen auf, erweitere das. Und weil wir Halloween irgendwie im Gange haben, werde ich es gleich da etwas weniger subtil nehmen und es dann einfach erweitern. Das zieht also fast all das ab. Und dann gehe ich zum nächsten, nächsten hier. Und dann mache ich dasselbe. Du verstehst wahrscheinlich den Drift. Was ich jetzt mache, ich mache diesen Sweep. Ein paar Dinge. Wir arbeiten gerade an dem Projekt. Es geht darum, die Einstellung zu haben , dass sie Anfragen haben. Nun, Sie werden alles in Ihrer Macht Stehende tun , um diese Anfragen zu stellen. Also sagst du, dass wir das jetzt gerne tun, falls ihre Anfragen dich immer noch fast einen Boom, Bum dich immer noch fast einen Boom, Bum , Boom im Hintergrund machen. Und wieder ist es diese kleine Anhäufung, ihre Frequenzen. Nun, hier sind die wichtigsten Punkte, die du mitnehmen möchtest. Ich möchte, dass du dir das jetzt ab und zu anhörst, denn hier ist, was ich dir beibringen möchte. Oft denken wir, dass wir Audio bearbeiten, dass es tatsächlich etwas hinzufügt, oder? Wenn wir in den Equalizer gesprungen sind, werden wir die Höhen erhöhen, also die Basis erhöhen. Aber in Wirklichkeit geht es darum, die schlechten Frequenzen herauszuholen und dann die guten Frequenzen natürlich da zu lassen. Es klingt so, als ob du sie tatsächlich verstärkt hast, aber du hast es nicht getan. Hören wir uns das also ganz schnell an . Hier ist damit, wir haben das gerade herausgenommen. Ich werde tatsächlich gehen, bevor ich sie vergesse, und das Tief ganz runter nehmen . , dass Sie das Viele Ingenieure werden Ihnen sagen, dass Sie das tun sollen , weil möglicherweise nur ein Teil des Schlamms da ist. Also nehme ich etwas davon heraus. Jetzt hören wir uns diesen Clip noch einmal an, hier ist er mit ein paar Stichpunkten , wie Sie das anwenden können. Also Nummer eins, wir kehren zur Marktforschung zurück. Wenn Sie also ein Inhaltsersteller sind, schalten Sie Online-Inhalte aus und wieder aus und hören Sie sie sich erneut an. Coole Idee, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte nennen, wie Sie das anwenden können. Erstens, wir kehren zur Marktforschung zurück. Also, wenn Sie ein Inhaltsersteller, Online-Inhaltsersteller für Instagram, Facebook oder Social-Media-Plattformen oder YouTube sind. Nun, es gibt Tools da draußen, informiere dich. Sie gehen tatsächlich in, zum Beispiel können Sie zu Google gehen und es ein- und wieder ausschalten. Und du kannst dir auf YouTube ansehen , wonach die Leute suchen. Ähnliches. Holen Sie sich diese Tools, lernen Sie, wie Sie sie verwenden. Denn statt nur ein Haufen Inhalt hoffen, dass die Leute danach suchen, wirst du es zu hoffen, dass die Leute danach suchen, wirst du es tatsächlich herausfinden können, okay, kannst du das hören? Wir versuchen, das Ohr so zu trainieren dass es ein wenig Nachhall gibt. Das ist die Ablagerung im Zimmer. Das ist es, was du rausnimmst. Es räumt die Stimme auf. Jetzt habe ich nur teilweise EQ gemacht. Dieser Teil nimmt das Schlechte heraus. Jetzt werden wir einige der Guten fördern. Und wenn wir es ein- und ausschalten, werden Sie wirklich einen Unterschied feststellen. Okay, also lass uns das machen. Also werde ich hierher gehen. Ich werde dafür sorgen, dass die Klarheit erhöht wird. Also dann ist dieser Bereich hier unsere Klarheit in unserer Stimme. Also werde ich das einfach ein bisschen aufgreifen . Ich werde zu diesem gehen, um die 100 ist der untere Teil der Stimme , den ich ein wenig verstärken möchte , und ich werde ihn mir einfach anhören während ich dir nur ein paar gebe ich habe dir eine allgemeine Vorstellung gegeben, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte nennen wie Sie das anwenden können. Also Nummer eins, wir kehren zur Marktforschung zurück. Also, wenn Sie ein Inhaltsersteller, Online-Inhaltsersteller für Instagram, Facebook oder Social-Media-Plattformen oder YouTube sind. Nun, es gibt Tools da draußen, informiere dich, ich kann sie ausschalten. Gehen Sie zum Beispiel Google und Sie können sich ansehen, wonach die Leute auf YouTube suchen. Ähnliches. Holen Sie sich diese Tools, lernen Sie, wie Sie sie verwenden. Denn anstatt nur eine Menge Inhalte zu erstellen und zu hoffen, dass die Leute danach suchen. Sie werden tatsächlich herausfinden können, wonach die Leute suchen , und diese Inhalte erstellen können. 8. 07B HAUPTBEARBEITUNG TEIL 2: Den nächsten Schritt in diesem Prozess haben wir gerade in der vorherigen Lektion gemacht. Wir haben über die Beseitigung von Lärm gesprochen. Und das wird unsere Dynamik erhöhen. Also dieses Mal werde ich es etwas genauer durchgehen. Okay? Also gehen wir her und das ist wirklich gut oder bringt unsere Stimme wirklich zum Strahlen. Also werden wir unsere Dynamik hinzufügen, sodass das wiederum in der Amplituden- und Kompressionsdynamikverarbeitung war . Dann möchte ich hier für eine Sekunde aufhören und nur ein wenig erklären, falls einige von Ihnen nicht verstanden haben, was das ist, werde ich versuchen, Ihnen eine etwas bessere Definition zu geben. Du siehst hier, dass das die Amplitude an der Seite ist, dann geht es hier quer. Also was ich mache ist, wenn ich auf die Mitte klicke , alles hier. Also, wenn ich hier drüber gehe, ungefähr irgendwo darunter liegt, wird dieser Betrag komplett gekürzt. Dort werden also alle Geräusche im Hintergrund ausgeblendet , was auch immer es ist. Wenn es unter dieser Amplitude liegt, wird es herausgeschnitten. Beachten Sie jetzt noch einmal, das ist hier nur ein harter Herzwinkel. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn das Geheimnis darin besteht , auf die Spline-Kurve zu klicken , weil sie die Reduzierung glättet und sie so hart und roboterhaft macht , dass ich das herausziehen will. Also denk dran, was wir hier gemacht haben. Jetzt, wo ich spreche, lassen Sie uns das überprüfen. Lassen Sie uns jetzt zurückgehen und diese drei Punkte und dann gebe ich Ihnen nur einige, ich habe Ihnen eine allgemeine Vorstellung gegeben, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte wie Sie das anwenden können. Also Nummer eins, wir kehren zur Marktforschung zurück. Wenn Sie also Content Creator sind, Online-Content für Instagram erstellen, schauen Sie sich jetzt das Rote Meer an, wie es funktioniert, das Rot sinkt. Es reduziert den Lärm, oder? Und du siehst, wie sehr ich es verstanden habe. Du siehst das also wieder, das ist fast wie eine Podcast-Stimme, was ein großartiger Effekt ist. Wir wollen mit Facebook oder Social-Media-Plattformen oder YouTube zusammenarbeiten . Nun, es gibt Tools da draußen. Lass dich ausbilden, wirklich sauber, oder? Es räumt es wirklich auf. Lass es uns ohne anhören und dann schalte ich es wieder ein. Gehen wir nun zurück und schauen uns diese drei Punkte noch einmal an. Und dann gebe ich Ihnen nur ein paar, ich habe Ihnen eine allgemeine Vorstellung gegeben, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte wie Sie das anwenden können. Also Nummer eins, wir kehren zur Marktforschung zurück. Wenn Sie also online Content Creator sind, können Sie es dort wirklich hören. Wenn ich aufhöre, mach eine Sekunde Pause. Es reduziert es einfach auf nichts. Scrape reinigt überall zwischen den Atemzügen , aber ich spreche. Aber jetzt habe ich dir Folgendes gesagt. Dass wir es hier wirklich zum Strahlen bringen. Ich drehe das hier oben auf. Okay, jetzt kommt diese wahre S-Kurve rein. Jetzt möchte ich, dass du auf die Stimme hörst, der Unterschied. Ein paar, ich habe Ihnen eine allgemeine Vorstellung gegeben, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte nennen wie Sie das anwenden können. Wenn Sie ein Inhaltsersteller sind, Online-Inhalte für Instagram, Facebook oder Social-Media-Plattformen oder YouTube. Nun, es gibt Tools da draußen, informiere dich. Er ist tatsächlich in Like Springs gegangen da Sie zu Google gehen können und sich ansehen können, was die Leute suchen. Jetzt zieh es aus. Und ich werde es einfach hin und her bewegen, damit du den Unterschied für auf YouTube hören kannst . Ähnliches. Holen Sie sich diese Tools, lernen Sie, wie Sie sie verwenden. Denn anstatt nur eine Menge Inhalte zu erstellen und zu hoffen, dass die Leute danach suchen, wirst du es tatsächlich herausfinden können. Ist das nicht unglaublich? Ich meine, das verleiht wirklich Fülle und Präsenz. Es ist fast so, als würdest du dir das Mikrofon noch näher bringen . Es verleiht der Stimme wirklich einen Schlag, der einfach nicht da ist, ohne diese Dynamik hinzuzufügen. Das ist es, worüber wir schon einmal gesprochen haben. Diese S-Kurve zur Stimme, was wiederum für Sie, diejenigen, die Sie verstehen, was das in der Farbkorrektur ist, Sie wissen, was das als Kontrast zu den, zu den Farben macht . Also machen wir dasselbe. Jetzt. Schließlich gehe ich hier rein und schaue mir meinen Vater an, meine Audiopegel, wo sie jetzt sind. Jetzt, wo ich etwas davon erhöht habe, schauen wir uns meine Audiopegel an und Kabeljau muss tun für meinen Limiter. Gehen wir zurück und gehen noch einmal diese drei Punkte zurück und dann gebe ich Ihnen nur einige, ich habe Ihnen eine allgemeine Vorstellung gegeben, aber lassen Sie uns ein paar Stichpunkte nennen, wie Sie sie anwenden können. Also meistens denke ich, dass es nicht wirklich viel erreicht, aber hier ist das, was du immer tun willst. Ich kann das visuell sehen. Ich kann sehen, wo das darüber hinausgeht und nichts geht wirklich bei Null hoch. Aber nur um es etwas lauter machen zu können, möchte ich, dass all diese Werte bei minus sechs fallen. Also gehe ich einfach runter und füge meinen Hard Limiter hinzu. Das ist also ein Hard-Limiter für die Amplitudenkomprimierung. Ich füge hier drei Punkte oder drei dB hinzu und habe hier eine negative Drei. Und dann hören wir uns das jetzt an. Sie werden dich entweder wieder einstellen oder dich an andere weiterempfehlen. Und nachdem du das eine Weile gemacht hast, wirst du dich ziemlich bald an einem Ort wiederfinden, an dem du nicht auf den Markt gehen oder nach Arbeit suchen musst und das tust du nicht, du wirst nie ein hungernder Künstler sein. Das ist wirklich ausgeprägt. Ich könnte das ein bisschen herunterziehen. Für diejenigen unter Ihnen, die diesen Sound mögen, das ist alles, was ich einen sehr komprimierten Sound nennen würde. Du kannst das machen, aber ich könnte hier etwa eineinhalb sagen, damit es meiner Stimme nur ein bisschen mehr Varianz verleiht . Und dann können wir uns das anhören, und als Ergebnis kann ich mit Stolz sagen, dass in den letzten 11 Jahren 70% der Kunden, die ich betreut habe , zurückgekommen sind, um mehr zu arbeiten. Und wenn auch. Schau dir an, wie dieses kleine Hin- und Herschieben ein bisschen zu viel wird. Und ich kehre zu meiner Dynamik zurück. Ich werde diesen Effekt bearbeiten. Ich werde das ziehen, damit die Reduzierung etwas weicher ist , okay, diene deinen Kunden besser. Und desto mehr werden sie dich entweder wieder einstellen oder dich an andere weiterempfehlen. Und nachdem Sie das eine Weile gemacht haben, befinden Sie sich ziemlich bald an einem Ort, an dem Sie nicht hineingehen müssen. Okay, lass es mich dir jetzt zeigen. Lass uns zurückgehen und es überprüfen. Gehen wir zurück zu der Zeit, als wir es geöffnet haben. Also wundern Sie sich nicht. Ich bin mir sicher, dass Sie das vielleicht schon einmal gehört haben. Es ist ganz einfach. Bringen Sie sie dazu, dort zu klicken, wo wir gerade für diejenigen gefunden wurden, die wirklich fliegen und dies möglicherweise nicht in vollem Umfang anwenden. Weil sie vielleicht immer noch wissen, wie talentiert sie mit ihren bisherigen Errungenschaften sind. Und sie vergessen, dass es, wenn man für einen Kunden arbeitet, als wäre man ein Angestellter. Je mehr Sie so denken können, desto mehr werden Sie bekommen, desto besser werden Sie Ihre Kunden bedienen und desto mehr. Also, was denkst du? Ziemlich genial. Ich meine, das ist ein wirklich toller Kontrast als wir es wirklich eingeführt haben, zu wissen, dass dies eine gute Aufnahme ist. Keine Hintergrundgeräusche, hatte ein gutes Mikrofon und eine gute Position. Und ich konnte wirklich ziemlich schnell so viel Unterschied machen . Also hier, um das zu beenden. Außerdem tun Sie Folgendes. Meine Lieblingsteile. Gehen Sie hierher und klicken Sie auf Anwenden. Wenn Sie nicht auf Anwenden klicken, nur damit Sie es wissen, Sie versuchen, dies zu speichern, ohne auf Anwenden zu klicken, es wird nicht wirklich viel bewirken. Sie werden also enttäuscht sein, wenn Sie Ihr Audio wieder hineinziehen. Sobald das Anwenden der Effekte abgeschlossen ist, folgt ein wirklich wichtiger Teil. Du musst es speichern. Also Befehl S zum Speichern, dann speichert es das. Also, hier sind wahrscheinlich meine Lieblingsteile, dass es so einfach ist, sie wieder in Final Cut zu bekommen. Also im Finder anzeigen, gleich hierher nehmen, da ist die Datei, ziehe sie runter. Da ist es. Und Sie können den Unterschied zwischen dem sehen , wo wir es zuvor hatten. Also nehme ich diese Datei. Dann nehme ich das Audio heraus. Also nehmen wir das raus. Und dann ist es perfekt gesunken, denn das ist etwas anderes du wissen solltest, wenn ich es exportiere, ich habe nichts anderes gemacht. Ich habe nichts anderes gemacht als die Dauer der Datei. Macht das Sinn? Lass es uns einfach überprüfen. Ich spreche davon, dass ich hier nicht versucht habe, etwas zu schneiden. Denn wenn ich das mache, ist die Dauer, das Ende oder der Ausgang anders und es wird nicht untergehen, wie ich es gerade hier perfekt gemacht habe. Das ist es also, was ich empfehle. Also gehe ich jetzt, um dieses Video abzuspielen. Was ist Ihrer Meinung nach der wichtigste Aspekt ein erfolgreicher Filmemacher zu werden? Ist es das Erlernen der Kamera, die perfekten Winkel, einfach fotografieren zu können. Also ziemlich gutes Audio. Moment gibt es wahrscheinlich ein bisschen Anpassungen und dann ist vielleicht etwas davon vom persönlichen Geschmack abhängig. So wie wir es mögen , Farben zu bewerten oder wir mögen bestimmte Farben und unsere Fotografie. Du kannst es absolut an deine Bedürfnisse und deine Vorlieben anpassen , was vielleicht deinen Equalizer oder deine Dynamik angeht . Aber kurz gesagt, das ist der Prozess, der Sie von Ihrem Editor in das leistungsstarke Programm von Adobe Addition führen kann. Nehmen Sie die Änderungen vor, die Sie vornehmen müssen und bringen Sie sie zurück und erhalten Sie fantastisches, fantastisches Audio für Ihre YouTube-Videos oder Ihre Kundenprojekte.