Bassgitarre für Fortgeschrittene

1. Music Bass für Fortgeschrittene: Willkommen beim Music Coach Online Intermediate Base Programm. Mein Name ist Todd Porter und ich bin der Musik-Coach. Vor einigen Jahren veröffentlichte ich das Online-Anfängerprogramm Music Coach und nach so viel Erfolg, mit Hunderten von Studenten auf vielen verschiedenen Plattformen in vielen verschiedenen Ländern, habe ich beschlossen, ein Zwischenprogramm hinzuzufügen, das beginnt genau dort, wo das Anfängerprogramm endet. Im Zwischenprogramm wird es 12 Video-Lektionen geben, die Sie durch viele verschiedene Themen führen werden , einschließlich Dinge wie zum Spielen in mehreren Genres. So, wie man auf einer Ballade zu spielen, Wie man in 68 Zeit zu vier Mal auf Funk Song auf einem Rock Song spielen. Und Sie werden auch einige neue Techniken in Bezug auf die Verwendung von dynamischer und rhythmischer Dichte lernen , um musikalisch in jede Situation zu passen. Es wird auch 12 Video-Übungsstunden geben, die visuelle Meter-Zwerge, Stützspuren und alles haben . Sie müssen in der Lage sein, die Informationen aus der Lektion zu nehmen und sie wirklich zu verinnerlichen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Satz Kopfhörer in Ihrem Instrument und Sie sind bereit zu gehen. Das Zwischenprogramm verfügt auch über einen Störer ihn mit Backup-Tracks in jedem Genre, das Sie lernen werden. Thes wird auch eine keine Basisoption, wo Sie die Schlagzeug und die Gitarre haben können, ohne ich die Basis spielen, so dass Sie wirklich fühlen können, wie Sie mit einer echten Band direkt da drin sind. Sie könnten dies testen, indem Sie einige der kostenlosen Beispielstunden überprüfen, und wenn Sie bereit sind, loszulegen, klicken Sie auf die Anmelde-Button und ich freue mich darauf, Sie darin zu sehen. 2. Kurseinheit 1: alle Notizen auf allen Lesson lernen: Hallo und herzlich willkommen zu Lektion eins im Zwischenprogramm für den Musiktrainer. Also werden wir damit beginnen, alle Notizen auf der E-Zeichenfolge zu lernen. Und eines der wichtigsten Dinge, die man auf einer Bassgitarre tun kann, ist, sich mit allen Namen der Noten auf jeder Saite wirklich wohl zu fühlen . Da die Basis in verschiedenen Teilen wirklich anders klingen wird, wie in Bezug darauf, wo Sie am Hals sind, werden Sie versuchen, zu mischen, wo Sie sind vielleicht mit einem Gitarrenspieler oder Keyboard-Spieler oder wo die Kickdrum wie wie es ist Resonanz je nach Stil der Musik, der Urin so fühlen sich wirklich wohl mit, wo die Noten sind überall auf dem Hals auf all das seltsame ist wirklich wichtig. Zu Beginn nehmen wir einfach die E-Saite, die die niedrigste Stärke ist. Und der Grund, warum wir die E-Dur-Skala verwenden werden, ist, dass es ein wirklich gemeinsamer Schlüssel wenn Sie in gitarrenbasierter Musik sind. Also Dinge wie Rock und R und B und Funk und viele Dinge waren jeder Gitarren- oder Bassspieler wird Musik schreiben, da könnte es in der Taste sein und sehr oft so sein. Die Noten aus der E-Saite für die E-Dur Skala sind die E-Saite Open F Sharp, die sich auf dem zweiten Bund von der östlichen G scharf befindet, die sich auf dem vierten Bund der E-Saite A befindet, die auf der fünften Bedrohung der E-Saite B steht, das ist auf dem siebten Bund C scharf, die auf der neun Threat de Sharp, die auf der 11. Bedrohung ist, und E, die auf der 12 Bedrohung ist, wird das noch einmal für Sie tun. Also ist er offen, nachdem es auf G. Sharp ist an vier Tagen auf fünf. B ist auf sieben c. Sharps auf neun, de Sharps auf 11 und E auf 12. jetzt im Übungsvideo würden nur die eine Oktave e Dur Skala spielen . Also, was? Wir haben genau das, was ich gerade gespielt habe. Jetzt, später, für fortgeschrittenere Dinge. Du bist die ganze Bassgitarre. Die zweite Oktave geht über die 12 Bedrohung, also gibt es ein F scharf auf dem 14. Bund und Solana geht es höher, aber in diesem Kurs werden wir es nur mit der einen Oktave auf jeder Saite zu tun haben. Und wie ich schon sagte, es ist wirklich wichtig. Es gibt eine Menge Wiederholung im Übungsvideo, aber es ist wirklich wichtig, die Noten auch laut zu sagen, während Sie sie spielen, so dass die Noten auf dem Bildschirm sind. Aber ich möchte, dass du sie laut aussprichst. Also hier ist ein Beispiel dafür, wie ich es ein After-Shirt G scharf A. B C scharf d Zarb E. Denn es laut auszusprechen wird wirklich helfen, zu verstärken, wo die Noten sind. Und wenn du nach unten in den Hals schaust, nachdem du das genug Mal gemacht hast, wirst du anfangen, dich wirklich zuversichtlich zu fühlen, dass du sie runterschauen und einfach sehen wirst, als gäbe es ein Richtiges . - Onda. Wenn Sie versuchen, Zeh, spielen Sie eine Grundlinie, können Sie es an einem bestimmten Punkt an einen anderen Teil der Gitarre verschieben. Und wenn Sie viel Vertrauen haben, dass Sie wissen, wo alle A's sind oder wo alle F-Sharps auf jeder Saite sind, werden Sie Zeit haben. Das Vertrauen, das tun zu können, wenn Sie auf einer einzigen Saite spielen, wie wir es tun werden, den Hals rauf und runter, aufsteigend und absteigend. Die Änderung Ihrer Handposition wird die ganze Zeit passieren. Anders als wenn Sie in einer Position spielen und auf diese Weise die Saiten hoch und runter gehen , können Sie Ihre Finger für eine bestimmte Anzahl von Bünden verwenden, wenn wir wirklich wärmer sind unsere Hand die ganze Zeit neu positionieren, geht es auf den Hals. Ich gebe Ihnen hier einen kleinen Tipp. Also, wenn du die ersten Noten spielst, was ich immer suche ist, wo sind die Halbtöne? Also, wie zwischen G scharf und A, gibt es von Bund Nummer vier verschiedene Nummer fünf. Anstatt zu versuchen, dorthin zu gleiten, versuche ich, meinen ersten Finger auf der unteren Note zu verwenden, wenn ich diesen Weg gehe und meinen zweiten Finger auf den nächsten. Nein, hierher zu gehen. Jetzt, wenn ich abstieg, benutze ich es rückwärts. Wenn ich also den Hals runter komme, würde ich am Ende meinen zweiten Finger wieder auf dem A verwenden und meinen ersten Finger auf dem G scharf auf was dies erlaubt, ist, wenn Sie schließlich anfangen, mit viel höherer Geschwindigkeit zu spielen, werden Sie glücklich sein, die Flexibilität, anstatt zwischen Halbtönen gleiten. Wenn Sie von ganzen Tönen gehen, wie von G scharf f f, müssen Sie sein, wissen Sie, Sie müssen fast die ganze Zeit Finger bewegen, wenn Sie mit irgendeiner Art von Geschwindigkeit gehen . Okay, also sehe ich dich im Übungsvideo. 3. Fortgeschrittene Bass 1: Wir werden damit beginnen, alle Noten auf der E-Dur-Skala auf der E-Saite zu spielen. Wir werden sie spielen ist halbe Noten, also bekommt jede Note zwei Klicks. 12 bereit. Geh! E f scharf, G scharf. A e c scharf das scharfe e. Jetzt werden wir es noch einmal versuchen. Aufsteigend von unten 12 Bereit? Geh! E f scharf, G scharf. A B C scharf. G scharf, E. Jetzt werden wir versuchen, Esel zweimal hintereinander zu senden, ohne eine Pause in der Mitte. 12 Bereit. Geh! E f scharf, G scharf. A B C scharf d scharf E E f scharf G scharf A B C scharf D scharf E Jetzt werden wir versuchen vom 12. absteigend. Bünde auf der östlichen 12 Bereit? Geh! E D scharf. C scharf. Sei vielleicht G scharf. F scharf. E Versuchen Sie es nicht noch einmal, um fertig zu werden. Geh G D scharf. C scharf. Sei okay. G scharf. F scharf. E Jetzt werden wir versuchen, zweimal hintereinander abzusteigen, ohne eine Pause in der Mitte. 12 Bereit? Geh! E Sei scharf. C scharf. Seien Sie ein g scharf f f scharf. E e d scharf c scharf der Tag G scharf f f f scharf E Jetzt gehen wir zu fragen senden und absteigend viermal hintereinander. Eins für dich. Bereit? Gehen Sie E f scharf g scharf. A B c scharf Das scharfe e e d scharf c mir ein g scharf. Habe scharf e Okay. F scharf, g scharf. A B c scharf. Sei scharf. E e d scharf C scharf, ein g scharf sein. Habe scharf e Okay. F scharf, g scharf. A B c scharf. Der scharfe e e d scharf C scharf b A g scharf, halb scharf e Okay, f scharf, g scharf. A B c scharf. Sei scharf. E g D scharf C scharf B A g scharf, halb scharf e. 4. Kurseinheit 2: alle Notizen auf allen A lernen: Hallo und begrüßen Sie die Lektion zwei des Zwischenprogramms in der Musikcoach. Dieses Mal werden wir daran arbeiten, die Akkordtöne auf dem einen Akkord in dem Schlüssel zu lernen , in dem wir uns befinden, was jetzt e-Dur ist, eines der wichtigsten Dinge, die man in allen Instrumenten-Hintern wirklich speziell auf die Basis ist, was die Akkordtöne auf jedem gegebenen Platz sind. Die du bist dran. Und der Grund dafür ist, dass Sie als Bassist die Fähigkeit haben, zu skizzieren, was harmonisch geschieht. nun Wenn Sienun zum Beispielwie eine Gitarre oder ein Klavier spielen zum Beispiel , können Sie mehrere Noten gleichzeitig spielen, um diesen Effekt zu erzielen. Nun, obwohl es technisch gesehen möglich ist, mehrere zu spielen, um die Basis zur gleichen Zeit wegen des Registers anzukündigen , in dem es sich befindet. Es ist so tief unten, dass es fast nie gemacht wird, weil es eine Art schlammig ist, mehrere Notizen zur gleichen Zeit hart für Jahre zu haben , um den Unterschied zu sagen. Also eine der Möglichkeiten, wie wir mit dem umgehen auf den Basen, dass wir verschiedene Noten in der Schnur spielen , während es geht. Also, wenn wir eine vier bar haben, tut mir leid, dass ein vier schlagen wie eine Bar. Wir haben vier Schläge in einer Bar. Schwächen, spielen mehrere Notizen auf dem Platz, um das Bild von dem zu malen, was jetzt passiert. In diesem Beispiel werde ich Ihnen die Gerichtstöne auf einem E-Dur Gericht zeigen. Also in E-Dur Gericht ist aus der Strecke, die e. Wenn das Gericht ist Major, der dritte der Note wird jetzt G scharf sein. Der Grund, warum wir bekommen, ist, weil, wenn er 1/2 Oberfläche zu G schärfste drei, so haben wir e g scharf. Die Fünf des Court ist der nächste Viertelton, also spielen wir B und dann wieder e. Also, das ist, wo Sie bekommen, dass oder für das Spielen in einer einzigen Position von bum bum bum bump V Nun die dritte wirklich erzählt die Geschichte, dass das Gericht ist Major. Also, wenn Sie versuchen, eine glücklichere Art von klingenden Basislinie zu spielen, ist die Verwendung des Hauptdrittes wahrscheinlich die wichtigste. Nein, Sie können hinzufügen, um auszurichten. Also hier ist wie eine Art glücklichere Funk Bassline, so dass die dritte gibt ihm diese Art von deutlichem Hinweis, dass das Gericht Major ist. Umgekehrt, wenn Sie möchten, dass das Gericht einen blauen Zier- oder kleinere Ton hat, wird nur das Hauptdrittel in das kleinere Drittel einen großen Unterschied machen. Also, wenn ich den gleichen Stil der Bass-Part spielen, aber ich werde G Natural spielen und sagte, das ist ein Weg, um die Farbe dieses der Schnur zu ändern. Wirklich, wirklich. Einfach und schließlich, die anderen Gerichte zu Hause, die wirklich Auswirkungen auf den Klang des Gerichts, der Major Minor ist, ist der siebte Grad der Skala. In der Tonart E-Dur ist also der siebte Ton in der Skala D scharf, und das gibt uns wieder einen sehr großen Klang. Und wenn man den siebten auf D natürlich abflacht, bekommen wir diesen wieder sehr bluesigen, minderwertigen Klang, besonders wenn man sich mit dem Minor Third zusammensetzt. Später im Programm werden wir nicht wirklich herumlaufen. Wir werden uns um die Hauptdrittel und die großen Siebtel auf kleine Drittel und kleinere Siebente ändern . Es ist ein wirklich großes Gewicht der Änderung bis Ihr Basisteil, ohne eine große strukturelle Veränderung, aber es ändert die Farbe in der Haptik von es wirklich leicht. Im Übungsvideo werden wir daran arbeiten, die Namen der Notizen in der e-Dur-Skala auf der A-Zeichenfolge Now zu lernen , genau wie wir es bei den letzten paar Videos getan haben. Die Noten wirklich zuversichtlich auf jeder Saite zu kennen, ist super wichtig, um ableto move based zu sein . Teile um den Hals verändern Dinge wie die großen Drittel und die großen Siebtel, um es bläulicher klingen zu lassen. Also hier sind die Notizen auf der A-Zeichenfolge. So ist die eine Saite offen ist ein B auf dem zweiten Bund. C Sharp ist auf dem vierten Bund. D Sharp ist auf der Sechs. Bedrohung ist auf die sieben Threat sicher ist auf der neunten Bünde G Sharp ist auf der 11. Bedrohtes A ist auf dem 12. Bund. Es ist also dem Muster auf der E-Saite sehr ähnlich. Der große Unterschied von Onley, den Sie bemerken werden, ist, dass wir die sechs Threat spielen werden , anstatt die fünfte Bedrohung. Also gehen wir Coben Chu 4679 11 12 Das ist der einzige Unterschied in diesem hier. Also hier ist, was wir Zeit A B ist auf dem zweiten Bund C Sharp ist auf dem vierten Bund. D Sharp ist auf sechs. Fred. Er ist auf Siebter. Bünde Nef Sharp ist auf dem neunten Bund G Sharp auf der 11. Bedrohung, und A ist auf dem 12. Bund. Und nur eine kleine Art von Übung, die Sie auf diesem verwenden können, ist jetzt, dass Sie zwei Saiten haben , können Sie die e-Saite offen spielen und Art, wenn Sie es klingeln haben. Gib dir einfach ein wenig dein Ohr, ein bisschen Kontext, in welchem Schlüssel du bist. Alles klar, ich werde es im Übungsvideo sehen. 5. Fortgeschrittene Bass 2: Wir werden jetzt die Noten auf der A-Zeichenfolge mit halben Noten spielen, beginnend mit dem Hintern Senden von der Saite ist offen eins bis bereit. Gehen Sie Bay B C scharf. Sei scharf. B f scharf, G scharf. A. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh. Ok. B c scharf. Das scharfe e f scharf. Sie scharf ein Jetzt werden wir versuchen, den Hintern zweimal hintereinander zu schicken, ohne eine Pause in der Mitte. Eins zu bereit. Geh. Homosexuell B c scharf d scharf e f scharf. Sie scharf a a be c scharf g scharf b f f f g scharf A Jetzt werden wir gehen absteigend von der 12. Bund der A-Schnur ein bereit Go a Sie scharf f f scharf e d scharf b a Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. One to ready go A g scharf f g b scharf scharf C scharf, B a. Jetzt spielen wir absteigend zwei Mal hintereinander ohne die Pause in der Mitte. Eins zu bereit. Geh. Ok, g scharf. Halb scharf. B D scharf. C scharf. Seien Sie ein g scharf f f scharf. E b scharf. C scharf. Sei jetzt ein. Wir werden gehen fragen senden und absteigend viermal hintereinander, ein zu ready go a mi c scharf de scharf e f scharf g a a g scharf scharf haben scharf e b scharf c scharf , sein a bay me C scharf g g scharf b b f scharf a a g scharf f b b b scharf Scharf b a k B c Scharf d Scharf g scharf a a g scharf f f scharf e der scharfe c scharf sein a bay B C scharf de scharf e f f scharf g g a a g scharf f e b scharf c scharf, sein a 6. Kurseinheit: begrüßen die Lektion drei der Zwischen-Basisprogramm mit Musik Coach. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man die Noten auf der D-String in unserer e-Dur-Skala abspielt. Und wir werden auch auf das, was wir letztes Mal getan haben, in Bezug auf das Erlernen der Court Töne der anderen Akkorde, die in unserem Kernfortschritt sind, ausdehnen . Nun, der eine Akkord, vier Akkord und fünf Akkord ist ein sehr, sehr verbreitetes Gerät, verwendet meist und Dinge wie Blues und Rock und eine Menge Volksmusik aus der ganzen Welt. Sie sind die drei natürlich vorkommenden Hauptakkorde in jeder Tonart, Ähm, und ein Teil dessen, was sie so häufig macht, ist, dass es so viel Geld in Musik ist, das mündlich durch Traditionen weitergegeben wird. Major Akkorde sind ein wenig einfacher für die Jahre, um sie auf kleinere Gerichte zu erfassen, meine Platten ein wenig komplizierter und bevor Musik aufgenommen werden konnte. Wenn wir ein Lied wie Happy Birthday lernen würden , das den einen Hof, den Vorplatz des fünf Hofes darin hat , oder traditionelle Kinderlieder und solche Dinge, werden sie fast alle aus dem einen Akkord den Vorplatz in den fünf Gericht. Also auf den vier Akkord in unserem Schlüssel, ist der Vorplatz der A Court. Der Akkord wird also die A haben, die eine C scharf ist, die die dritte Note des Akkords ist. Nun, hier kann man ein wenig knifflig werden, man könnte sagen, , C Sharp ist der sechste Ton in der Tonart E, aber jetzt werden wir über den A-Akkord als sein eigenes kleines Sonnensystem nachdenken . Also, wenn die So wir den a Akkord spielen, wir jetzt an A denken als ein B ist zwei, und C scharf ist drei. Also haben wir einen C scharf und E, der unser Major ist. Probieren Sie es aus. Ein C scharfer E C scharf kann eine Bombe hochstoßen. Jetzt werden wir weniger wahrscheinlich mit dem dritten und dem siebten herumlaufen, in Bezug auf die Abflachung des dritten des siebten auf Schnüren, die nicht das einzige Gericht sind, es kann passieren, aber es ist viel, dass es beginnt, die Klanglandschaft wirklich zu verändern. In diesem Beispiel bleiben wir nur bei der einen der drei in den fünf, die in diesem Schlüssel Major sind, und schließlich werden wir daran arbeiten, alles über den Hals zu verwenden. Die Sache, an der wir im Übungsvideo dieser Woche arbeiten werden, ist, die Namen der Noten auf der D-Saite abzuspielen . Also, in unserer e-Dur-Skala, werden wir anfangen, d Sharp zu spielen, weil das die siebte Note in unserer Skala ist. Also haben wir d Sharp ist auf dem ersten Freund. Er ist auf dem zweiten Bund F scharf ist auf dem vierten Bund E Sarriegi Sharp ist auf dem sechsten Bund A ist auf sieben. Bedrohung ist auf dem neunten Fret C Sharp ist auf der 11. Bedrohung und wir werden spielen. Wir gehen hoch, um D scharf auf den 13. Freund zu spielen. Nur, dass wir eine Notenskala bekommen. Also versuchen wir es noch einmal. Also haben wir d Sharp ist eingeschaltet. Eins ist auf f Sharp ist auf vier. G scharf ist auf sechs. A ist auf sieben Bienen auf neun. C scharf ist auf 11 und D scharf ist auf 13. Also, wie wir unsere rechte Hand verwenden, wenn Sie den Bass rechte Hand spielen, um Noten in Bezug auf den Rhythmus passieren zu lassen. Es gibt ein paar verschiedene Techniken, die sie verwenden können. Einige von ihnen erholten sich in der entstanden Anfänger-basierten Programm, aber wir werden auf sie ein wenig erweitern. Wenn du eine Art Funk und Rock spielst, ist es wahrscheinlicher, dass du deinen Daumen benutzen wirst, um mehr von einem klopfenden Klang wie ein niedrigeres und Rindfleisch deinen Sound zu bekommen . Sie können auch zwischen Ihren verschiedenen Finger wechseln, wie vor allem zwischen den Finger Nummer eins und zwei. Wenn du so etwas r und B spielst, benutze ich meinen Daumen auf den unteren Saiten und meine Finger auf den höheren Saiten. benutze ich meinen Daumen auf den unteren Saiten und meine Finger auf den Es hängt ein wenig davon ab, wie schnell Sie gehen müssen. Zwischen den Noten. Es gibt eine Grenze, wie schnell man Daumen kann. Sie können zwischen Ihren ersten 2 Finger gehen, ein bisschen schneller als Sie können zwischen Ihrem Daumen. Eine andere Technik ist die Verwendung einer Art, was man Palm Muting nennt. Wenn Sie also die Saite spielen, verwenden Sie den beefy Teil des Rückens. Ihre Hand pendeln die Saiten ein wenig, so dass Sie ein wenig mehr von etwas weniger nachhaltig und ein wenig mehr Schläge. Also, wenn Sie Doc tun, bekommen Sie diese Art von klingelnden offenen Klang. Und wenn Sie Ihren hinteren Teil Ihrer Hand zu Ihnen hinzufügen, dass Sie irgendwie die Saiten spielen und dann viel schneller aufhören können , was wieder, und Dinge wie R und B und bestimmte Rock Dinge werden irgendwie helfen, den Klang zu straffen rhythmisch. So bekommen Sie weniger von, ah, wasch klang mehr als Reifen. Also, wenn du weiterspielst, spielen wir die Noten auf der E-Skala, gehen nach oben und unten. Sie können versuchen, abwechselnd zwischen, wissen Sie, mit den Finger oder mit dem Daumen. Wenn Sie gerne mit einem Pick spielen, können Sie das auch tun. Pixar wird meist nur in Art Rock und Metal verwendet, weil sie ein wenig klackerndes Geräusch machen . Also in der Musik, wo die Basis wird ein bisschen mehr vorne in der Mischung gehört werden, Baseless neigen dazu, keine Picks zu verwenden, weil sie nur irgendwie diesen Clocky-Klang haben. Aber es gibt keine Regeln darüber, was man an beiden Orten tun kann. Und wenn Sie zuerst die Gitarre spielen, könnten Sie ein wenig bequemer mit einem Pick sein, aber ermutigen Sie, mit Ihren Finger in einigen verschiedenen Stilen auszuprobieren . Alles klar, ich werde es im Übungsvideo sehen. 7. Fortgeschrittene Bass 3: Wir spielen jetzt die Noten der E-Dur-Skala auf der D-Saiten-Arsch-Endung. Als halbe Noten. Eins, um fertig zu gehen. Der scharfe E f scharf G scharf. A mir C scharf D scharf. Ich würde es noch einmal versuchen, fertig zu werden. Geh scharf. E f scharf C scharf oder ein B C scharfes T Shirt. Jetzt spielen wir sie mit dem Hintern zweimal hintereinander, ohne den Platz in der Mitte. Eins zu bereit. Geh scharf. E f scharf, C scharf. Ein Ich seh. Scharfes T-Shirt. Sicher. F scharf. G scharf. Okay, ich sehe Sharp. Sei scharf. Jetzt werden wir die Noten spielen, die vom 13. absteigen. Bünde eins, um fertig zu werden. Go Die scharfe C scharf B A g scharf f f e t shirt erneut versucht. Eins zu bereit. Go G scharf C scharf B A g scharf f f e d scharf. Jetzt spielen sie zwei Mal hintereinander absteigend. Eins zu bereit. Geh scharf. C scharf. D ein scharfes f scharfes E T Shirt. Scharf C scharf D a g scharf. Habe scharfes e T-Shirt. Jetzt spielen wir sie viermal hintereinander, aufsteigend und absteigend. Eins zu bereit. Gehen Sie die scharfe e f scharf c Sharp Bay P C Sharp T Shirt g scharf C scharf p a g Sharp f scharf e t Shirt t scharf e f f scharf c scharf A E c Sharp T Shirt. Okay, scharf C scharf p a t shirt f scharf e d scharf sein E f scharf G scharf Weg B C scharf T Shirt G scharf C scharf B A g scharf F scharf e T Shirt. Das scharfe e f scharf c scharf Mai E C scharf T Shirt G scharf C scharf B A g scharf F scharf E T Shirt. 8. Lektion 4: alle Notizen auf allen G-String lernen: Hi. Willkommen zurück. Dies ist Lektion Nummer vier im Zwischenprogramm für den Musik-Coach. In der Lektion dieser Woche werden wir über zwei wirklich wichtige Dinge lernen. Die erste wird eine Fortsetzung dessen sein, was wir getan haben, wo wir alle Namen der Noten auf der E-Dur-Skala auf der G-Zeichenfolge lernen wie wir alle anderen Saiten gemacht haben, und das wird alle Noten vervollständigen auf allen vier Saiten. Und der nächste Teil, an dem wir arbeiten werden, ist, wie wichtig es ist, Beat eins sehr stark zu spielen . Es gibt eine großartige Geschichte von dem berühmten Bassisten Bootsy Collins, der James Browns Funkband in den siebziger Jahren beitritt , und James erzählt eine Geschichte darüber, wie alles, was er wirklich brauchte Stiefel Sie. der Lage zu sein, zu tun, ist in der Lage zu sein, das eine zu spielen und hat ihnen nichts mehr darüber erzählt was es war. Er ist genau so, als würde er das spielen, das er ihn anschreit, und es dauerte eine Weile, bis Bootsy realisiert hat, dass James nur gesagt hat, dass es nicht wirklich wichtig ist. Was Sie sonst noch in einer Bar tun, wenn Sie schlagen einen wirklich stark als Bassist spielen , und das ist wahr, verschiedene Zeitsignaturen zu spielen. Es hilft dem Hörer Ohr wirklich in den Puls des Geschehens einzusperren. Selbst wenn man nicht versteht, wie viele Beats es in einer Bar als Zuschauermitglied gibt , kann man spüren, wenn die Band den einen wirklich, wirklich hart trifft . Also, um das zu tun, werden wir irgendwann daran arbeiten. Es wird einige Übungen in einigen späteren Übungsvideos geben, in denen wir einfach Beat eins wirklich stark auf dem Platz spielen werden , auf dem und auf deinem eigenen Platz. Sie können dies auch tun, wenn Sie eine einfache Gerichtsprogression wie die eine die vier, die fünf Also in der Taste V der E. A und B nehmen die fünf Also in der Taste V der E. und einfach mit dem Metrodome und spielen wirklich, wirklich leise, genau wie 12342342341234 so dass Sie es so stark wie möglich am Anfang jedes Balkens und im Startprogramm spielen, wenn Sie es genommen haben. Ich habe ein wenig darüber gesprochen, wie die Zeit in der Musik ein bisschen wie ein Ball ist, der direkt vor dir springt , während die Beats vorbeigehen und du kannst den Ball direkt treffen, um sich eine Kugel vorzustellen , die vor dir landet und du schlägst mit einem Stock. Sie können den Ball direkt auf der Oberseite treffen. Sie können es leicht auf der Vorderseite oder leicht auf der Rückseite treffen, und das schafft die Illusion der Zeit, entweder schneller, wenn Sie es etwas früh schlagen oder langsamer, wenn Sie es etwas spät schlagen . Und in diesem Beispiel, was wir tun wollen, ist es in toter Mitte zu treffen. Jedes einzelne Mal ist nahe am Zentrum, wie wir es möglicherweise bekommen können. Denn wenn man einmal mit der Lage war, ein totes Zentrum jedes Mal zu schlagen, kann man sich dann irgendwie vorwärts und rückwärts lehnen auf die Zeit. Nicht zufällig, sondern absichtlich. Und diese Art von einer viel fortschrittlicheren Technik. Im Übungsvideo dieser Woche lernen wir die Namen der Noten auf der G-Saite, also ist G Sharp die erste Note und sie ist auf der ersten Saite. Dann spielen wir die A, die auf den zweiten Freunden ist. Dann steht B auf der vierten Bedrohung. C Sharp ist auf dem sechsten Bund D Sharp ist auf der Bedrohung, und e ist auf der neunten Bund wird es halten, F-Shirt auf der 11 g scharf auf der 13. ganze Sache wieder, es wird sie scharf auf einen sein. A ist auf die's auf vier. C Sharp ist auf sechs. D Sharp war auf sieben. E ist auf acht. F Sharp ist auf 11. G. Sharp ist auf 13. Alles klar, ich werde es im Übungsvideo sehen. 9. Fortgeschrittene Bass 4: Wir werden nun die Noten der E-Dur-Skala auf der G-Saite mit halben Noten spielen, beginnend mit einer aufsteigenden bis zur fertigen. Geh G scharf oder B C scharf, scharf. E F scharfes G Shirt Versuchen Sie es nicht noch einmal. 12 bereit? Gehen Sie G scharf oder ein B C? Sicher, sicher, e ist scharf gegangen. Gee Shirt wird es jetzt versuchen. Ass schickt zweimal hintereinander ohne die Pause. Eins zu bereit. Geh. Sie scharf drei c? Sicher, sicher. Guff scharf. Ist sie sicher? Sicher. Ein sicheres. Wir bleiben sicher scharf. Sicher. Nein. Spielen Sie die Noten absteigend vom 13. Bund eins bereit. Gehen Sie Sharm f scharf B T-Shirt. Sicher. Wieder ein sicheres Etwas. 12 Bereit? Geh! Sie scharf f f scharf C scharf. Sehen? Sicher. Das A J wird jetzt zweimal hintereinander ohne die Pause absteigend spielen. Eins zu bereit. Geh scharf. F scharf Sei scharf, siehst du? Sicher. Okay, sicher. Sicher. F scharf B Tag Sharp. Scharf. Die A k Sure wird jetzt viermal hintereinander auf- und absteigend spielen. Eins zu bereit. Geh scharf. A c scharf, scharf f f scharf. Ist sie sicher? G scharf f f Kostenloses T-Shirt. Sicher. Ein scharfes a c scharf, scharf. Ich f scharf. Sie ist sicher scharf f f scharf. Seien Sie sicher. Sehen? Sicher. Vielleicht sind wir sicher. A sein Sie sind scharf f f scharf. Sie sicher scharf f f scharf B D scharf. Sehen? Sicher. Eine scharfe. Ein scharfes F scharfes G Shirt. Scharf f scharf. Ein Tageshemd. Sehen? Sicher ein. 10. Lektion 5: Die chord lernen: Hallo und willkommen zurück zum Musik-Coach. Dies ist eine Lektion Nummer fünf im Zwischenprogramm. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, die gesamte Form des Songs zu lernen, den wir in diesem Programm verwenden . Nun, in all den verschiedenen Stilen, die im Zwischenprogramm durchlaufen würden , werden wir die gleiche Form verwenden. Und mit der Form meine ich die Reihenfolge, in der die Schnüre vorbeigehen. Und um das einfach zu halten, haben wir gerade ah, Song, der zwei verschiedene Abschnitte hat und dann einen Stopp am Ende, so dass Sie mit dem Anfang des Endes hören können , ist jetzt die Notizen, die wir verwenden werden, werden fast All die 14 und die fünf Akkord in der Tonart E. Und das ist der Grund, warum ich vorhin im Programm alle Namen der Noten in der E-Dur-Skala gelernt habe, denn wir werden es nur mit der E-Dur-Skala in diesem Programm zu tun haben. Wenn Sie das Anfängerprogramm nehmen, können Sie mit mir vertraut sein, sprechen über Abschnitte von Songs als entweder a oder B zum Beispiel, so dass in der Musik, wenn wir in einer Band sind, sprechen wir oft über Abschnitte als Abschnitt B Abschnitt C Abschnitte . Nur so war es wirklich klar, worüber wir sprechen, denn oft gibt es Schnüre, die in beiden Abschnitten existieren. Also wissen wir, wovon wir reden. Denken Sie an sie wie Kapitel in einem Buch. Kapitel eins wird also der A-Sektion sein, und in diesem Fall beginnen wir mit der Note E und dann mit der Note A Now, wo du das spielst, wo du die Leichtigkeit und A's Art spielst, werden wir daran arbeiten, dich herauszufordern spielen sie an verschiedenen Orten. Aber für jetzt, nur ein, das wir in diesem Übungsvideo lernen. Ich werde wollen, dass Sie einfach nur mit dem Spielen der e-String offen bleiben, nur um es einfach zu halten und die A-Zeichenfolge, die Sie entweder auf der fünften Bedrohung oder in der Regel die eine Saite offen spielen könnten. Die eine Sache, die Sie nur wissen wollen. Lassen Sie nicht beide Saiten gleichzeitig klingeln, wenn Sie verwenden, um Stärken zu öffnen. So ist die ein Abschnitt des Liedes nur E 34 ein 234 e tun 34 ein 234 Und das wird insgesamt vier Mal passieren . Und das macht die Noten des A-Abschnitts aus. Der B-Abschnitt wird mit der Note B beginnen Und im Moment, wenn du das erste Mal spielst, werde ich dich dazu bringen, das Be auf dem zweiten Bund der A-Saite zu spielen. Also wird es das No sein für eine ganze Bar als der Notentag für Bar dünn die Note wieder für eine ganze Bar dünn die Note ein wieder für eine ganze Bar und dann noch ein Mal und dann gehen wir runter. Wir werden für eine Bar scharf spielen. Dann spielen wir G scharf auf dem Weg zu einem Also hier ist, wie der B-Sektion klingt. 12341234123412341234123412 drei, 41234 Und dass du hörst, dass es einen Halt in der Band gibt, während du mitspielst. Und in diesem Übungsvideo zu dieser Lektion werden Sie hören, dass es Schlagzeug und Gitarrenbegleitung gibt, um zusammen mit und später im Programm zu spielen , es wird eine Jam-Room-Funktion geben, die, wenn Sie aus der Anfängerprogramm, das Sie sich bewusst sein werden. Es ist nur eine virtuelle Band von mehreren Instrumenten, die gleichzeitig gespielt werden, nur Gitarre, nur Gitarre, Bass und Schlagzeug, und Sie werden in der Lage sein, zusammen mit den Songs in verschiedenen Stilen zu spielen. Und es gibt eine Option, den Bass-Part ein- oder ausschalten zu lassen, je nachdem, welches Video Sie gerade sehen. Wenn du also das Gefühl hast, mitspielen und die Bass-Part hören zu wollen, die ich spiele, dann kannst du das tun. Und dann, wenn Sie ein wenig komfortabler, ein wenig fortgeschrittener. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht wollen, dass die Basis da drin, weil Sie wollen, dass es sich mehr so anfühlt , als würden Sie spielen, wie es klingt, in einer echten Band zu spielen, dann können Sie die Version spielen, die keine Grundlage darin hat. Der andere Teil, der in diesem Übungsvideo wirklich wichtig ist, ist zu lernen, wie man wirklich solide spielt , und in einer vorherigen Lektion habe ich ein wenig über eine Geschichte über James Brown und Bootsy Collins gesprochen, und wie wichtig das ist jetzt dieser Stil in für diese Praxis spielen. Video ist eher wie ein Balladenstil, in dem wir ziemlich langsam spielen und die Veränderungen, die wir wirklich langsam vorbeigehen. Aber die Wichtigkeit, den Beat zu spielen wirklich, wirklich solide jedes Mal. Dies ist eine großartige Möglichkeit, es zu praktizieren, also könnte Ihr Geist versucht sein, irgendwie zu wandern und zu denken, das ist, dass es nicht viel passiert, wenn ich später tun werde, wenn ich zum Mittagessen versuchen muss. Dies ist eine Gelegenheit, wirklich zu versuchen und Ihren Fokus auf eine starke wie möglich zu sein. Wenn Sie also die erste Note spielen, konzentrieren Sie sich wirklich darauf, wann der nächste Takt herumkommt. spielten direkt auf dem Beat zentriert wie möglich wieder, sprachen wir über das Beispiel eines Balls Bouncing Rate vor Ihnen. In diesem Beispiel werden Sie jedes Mal direkt in der Mitte treffen wollen, den ganzen Weg durch. Und diese Art von Praxis führt dazu, dass du als Bassist wirklich solide bist, wo du so sicher bist, wo die Zeit ist, und in einem Bandkontext Leider stützen sich die meisten Musiker auf den Bassisten und den Schlagzeuger für das Gefühl der Zeit in einem Lied. Ähm, in einer perfekten Welt hätte jeder ein wirklich solides Zeitgefühl. Aber du wirst feststellen, wie du mit anderen spielst, dass , sie sich dazu neigen,sich an dich und den Schlagzeuger zu wenden, um festzustellen, wo die Zeit ist. Und wenn Sie also wirklich fest wissen, wo es ist, kommen Leute aus dem Spiel mit Bassspielern so und sie gehen. Es fühlte sich einfach toll an, mit dem Bassisten zu spielen, und sie wissen vielleicht nicht einmal warum. Aber das ist der Grund, weil Sie ein wirklich solides Gefühl haben, wo der eine auf jedem Platz ist. Alles klar, ich werde es im Übungsvideo sehen. 11. Fortgeschrittene Bass 5: Wir werden jetzt damit beginnen, die Noten im A-Abschnitt zu spielen, die E A E und A sind Wir werden diese als ganze Noten spielen. 12 bereit. Geh jetzt. Ging spielen die Noten der B-Abschnitt, die zwischen B und A gehen und enden mit F scharf G scharf . Ein Eins, der bereit ist. Geh. Sicher. Scharf A. Wir werden jetzt die gesamte Progression viermal mit ganzen Noten durchspielen. 12 Bereit? Geh. - Ok . Sicher. Scharf. Ein Ein . Ok, sicher. Sharp A. Okay, ein sein Hey, sicher sein. Sharp bezahlt ein ein ein Be OK. Achten Sie darauf, Sharp a 12. Kurseinheit 6: Abspiel, unterschiedliche Noten für die Fortschritt: Hallo und willkommen zurück. Dies ist weniger als sechs im Zwischenprogramm für den Musik-Coach. In dieser Lektion lernen wir, wie man verschiedene Notenwerte für die Form des Songs abspielt. In der vorherigen Lektion, woran wir gearbeitet haben, war nur ein Gefühl von der Reihenfolge zu bekommen, als die Noten im Abschnitt A und B vorbeigehen und wie man das nur mit ganzen Noten macht. Aber dieses Mal werden wir daran arbeiten, ist, wie wir es vermischen und ihnen alle Noten, Halbtöne oder seine Viertelnoten oder Achtelnoten oder 16. Noten spielen . Wenn Sie also nicht mit dem vertraut sind, was das ist, ist im Grunde, wie wir Zeit und Musik aufteilen, mit unterschiedlichen Notenwerten. Also ganze Note dauert die gesamte Bar, und in diesem Fall spielen wir in 44 Zeit. Also, schlägt in jeder Bar. ganze Note ist 1234 Wenn wir Halbnote spielen, werden wir nur zwei Beats auf jeder Note haben. Aber weil wir insgesamt vier Beats brauchen, werden wir in der Bar zu Halbtöne spielen. In diesem Beispiel spielen wir in E zweimal in einem Takt. 1234 Wir können die Note weiter teilen, indem wir alle 4/4 Noten in jedem Takt spielen, zum Beispiel 1234 Wir können auch weiter teilen, indem wir sie als acht Noten spielen. Dann gäbe es acht Noten in einer Bar. 12345678 und so weiter. Sie können auch bis zum 16. gehen, aber im Moment werden wir es irgendwie den ganzen Weg nach unten betrachten. Nur 2/8 Notizen im Übungsvideo. Die Art und Weise, wie der Voiceover funktioniert, ist, dass es Onley gibt. Es wird dir nur sagen, wenn der Akkordwechsel passiert, und es wird an dir liegen, herauszufinden, ob du sie als halbe Noten oder als Viertelnote spielen willst und was ich dafür tun würde oder ist. Und ich ermutige Sie zu tun, ist, dieses Übungsvideo mehrmals zu verwenden. Gehen Sie einmal durch, spielen Sie die Einkaufszentren, halbe Noten gehen ein anderes Mal durch, spielen sie all diese Viertelnoten. Wechseln Sie zwischen ihnen. Sie können versuchen, die A-Abschnitt ist halbe Noten, und der B-Abschnitt ist Viertelnoten und etcetera und ändern Sie es herum. Also verließ ich die Voiceover Art, nicht den ganzen Raum zu füllen, so dass Sie es versuchen können, eine Reihe von verschiedenen Arten und im Allgemeinen, in der Musik. Warum, besonders als Bassist, Variieren der rhythmischen Frequenz des Bass-Part so wichtig ist, ist, dass die Bassgitarre eine sehr, sehr niedrige im e que Spektrum ist eine sehr, . Also weißt du, ich denke an höherwertige Instrumente wie Geigen, Flöten oder Gitarren. Jede Veränderung in diesen Instrumenten ist für unsere Ohren wirklich hörbar. Wir hew neigen dazu, auf einer hohen Tonhöhe zu verriegeln. Die Frequenz ist viel einfacher als niedrigere Tonfrequenzen. Um also Intensität aufzubauen oder Raum zu schaffen, wenn Sie die Bassgitarre spielen, ist Ihre effektivste Art, dies zu tun, indem Sie die rhythmische Intensität der Grundlinie , die Sie spielen, ändern. Wenn Sie also versuchen, wirklich spärlich zu sein und viel Platz in einem Song zu schaffen, werden Sie weniger Noten spielen wollen. Möglicherweise, die Marine länger zu lassen, wie wir es schon getan haben, spielte eine ganze Note in einer Bar und das ist alles, was wir tun. Wenn Sie eine Variation machen wollen, damit wir den Unterschied zwischen dem Abschnitt A Abschnitt B erkennen können , können Sie unter anderem ein rhythmisches Muster im Abschnitt A und ein anderes rhythmisches Muster im Abschnitt B spielen . So wie ein Beispiel, könnten Sie ganze Noten in der A-Sektion 34234 spielen Aber wenn wir zum Abschnitt B gelangen, können Sie zu Viertelnoten gehen. 12341234 Und es erzeugt augenblicklich mehr Energie und mehr Intensität für das, was passiert. Und so ermutige ich Sie, wieder mit dieser Idee herumzuspielen. Das Wichtigste ist, dass, rhythmisch, wenn Sie völlig solide sind, während Sie von ganzen Noten zu Viertelnoten, Halbtöne usw. gehen, es das Gefühl wird, dass Sie irgendwie vollständig sein werden Kontrolle des Klangs. Wenn die Viertelnoten eilen, wie Sie dazu neigen, kleinere Zeitintervalle zu spielen, ist der Instinkt der meisten Leute, zu schnell zu spielen. So werden Sie feststellen, dass, wie Sie zu einem intensiveren Rhythmus gehen, müssen Sie wahrscheinlich ein wenig auf die Zeit zurücklehnen, nicht buchstäblich zurücklehnen, aber in Bezug auf Ihren Instinkt wird es sein, wahrscheinlich ein wenig zu schnell zu spielen. Also nur ein kleiner Tipp, etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Alles klar, ich werde es im Übungsvideo sehen. 13. Fortgeschrittene Bass: Wir werden jetzt damit beginnen, die Noten in der A-Abteilung zu spielen, die E a E und A sind Wir werden diese als halbe Noten spielen. 12 bereit. Geh jetzt. Ich spiele die Noten des B-Abschnitts, die zwischen B und A gehen und enden mit F scharf G scharf. Ein Eins, der bereit ist. Geh. Sicher. Scharf A. Wir werden jetzt die gesamte Progression viermal mit Halbtöne durchspielen. Eins zu bereit. Geh. - He , hey. Haben scharf scharf A Okay, A que ein sein scharf, scharf A Okay. He. He. Sicher. G Sharp bezahlt ein ein ein Seien Sie sicher. Scharf ein 14. Kurseinheit: Hallo und willkommen zurück. Dies ist weniger als sieben im Zwischenprogramm für den Musik-Coach. In dieser Lektion werden wir lernen, wirklich gängige Technik zu dio, die im Bass verwendet wird, spielen mehr so in Dingen wie Jazz und Early Rock. Es wird eine Walking Bass Line genannt, und wenn man ein wenig in der Musikgeschichte zurückdenkt, war das Drumkit nicht immer ein Teil der populären Musik. Es wurde ein Teil der Art von gemeinsamen Fan, die in den 19zwanziger und dreißiger Jahren eingerichtet wurde, und davor kam eine Menge von dem, was heute als populäre Musik gilt, aus New Orleans Stil Dixieland Jazz Musik und um Zeit zu verstehen, Tänzerinnen. Wenn Sie in einer Marschkapelle waren oder etwas, das auf der Straße in einer Dixieland-Band war , brauchten Sie die niedrigsten Instrumente, um meist Vierteltöne zu vermitteln. Und wenn man jetzt an moderne Tanzmusik denkt, wenn man an Nachtclubs denkt und genau das, gibt es oft so genannte vier auf dem Boden, das sind alle Viertelnoten in jeder Bar, die von der Bassdrum gespielt wird Boom, Boom, Boom. So musste das Bassspiel oft diese Rolle übernehmen, bevor das Drumkit ein großer Teil davon war , die ganze Zeit auf der Bühne zu sein. In diesem Beispiel werden wir lernen, wie man den B-Sektion des Songs mit einer Walking-Basslinie spielt , was einfach bedeutet, dass wir nicht nur Viertelnoten für alle Beats in der Bar spielen , Wir werden ein Arschsendemuster haben, so dass es eher so klingt als so. In diesem Fall befinden sich auf der B-Sektion des Liedes zwei Hauptschnüre, die zwischen unserem B-Akkord und dem Akkord hin und her gehen . Und ich schlage vor, du spielst die B-Akkord-Walking-Bass-Parts, beginnend am siebten Bund mit deinem Mittelfinger. Und der Grund, warum wir den Mittelfinger benutzen werden, ist, dass die nächste Note auf die sechste Bedrohung der A-Saite steht , so dass, wenn wir uns schnell bewegen, Sie diesen Finger nicht auf diese Weise bewegen müssen. So ist es B auf der e-String de scharf auf der a Saite auf die sieben Bedrohung der A-Saite und dann halb scharf auf die neunte Bedrohung der A-Saite. Also hier ist es wieder Langsam ist er auf dem siebten Bund aus der e-Saite d scharf auf der sechsten Fred der A-Saite kam auf der siebten Runde der A-Saite nach unserem auf dem neunten Freund der a Saite. Nun, noch eine Sache, die ich vorschlagen werde, ist mit der rechten Hand. In diesem Tempo können Sie das gesamte Muster nur mit dem Daumen oder einem Pick abspielen, weil es langsam genug ist. Aber in einigen anderen Stilen, die wir in diesem Programm spielen werden, wird der Tempel viel schneller sein. Und es wird sehr schwer sein, alle Noten sauber mit dem Daumen zu spielen. Was ich vorschlage, ist die Verwendung Ihrer ersten 2 Finger auf der rechten Hand, und um diese Technik wirklich bequem zu spielen, die meisten Basen werden die Pickups ein wenig höher als die e-Saite sitzen. Also ruhe ich gerne meinen Daumen auf den Nacken-Tonabnehmer und benutze meine 1. 2 Finger. Und der Grund, warum der Daumen wirklich hilfreich ist, ist er ruht? Es hält hier irgendwie den Abstand zwischen den Finger, anstatt Ihre ganze Hand schweben. Also schlage ich vor, nur abwechselnd wie der erste Finger, der zweite Finger,der erste Finger zu spielen zweite Finger, . Also gehst du einfach hin und her. Erster Finger, zweiter Finger, erster Finger, zweiter Finger. Dieses Muster hilft irgendwie. Halten Sie auch alles gerade in Ihrem Kopf. Ein zweiter Finger, erster Finger, zweiter Finger. Wenn wir zum Abkommen gehen,werden wir genau das gleiche Muster spielen, aber erst mit der fünften Bedrohung beginnen. Wenn wir zum Abkommen gehen, werden wir genau das gleiche Muster spielen, Also spielen wir das A bei der fünften Bedrohung der E-Saite. Dann spielen wir C scharf auf dem vierten Bund der A-Saite. Nun, hier ist, was ein bisschen anders wird. Als wir die Noten der e-Dur-Skala auf der A-Saite lernten, spielten wir nicht die nationale. Wir spielten D scharf. In diesem Fall werden wir d natürlich spielen, um die Muster symmetrisch zu halten. Technisch gesehen spielen wir die Tat. Wurden die d natürlich spielen, was nicht wäre es technisch wäre, würden wir normalerweise spielen die große siebte der Schlüssel waren in, aber in diesem Fall, erinnern Sie die Wohnung sieben. Also haben wir ein wenig darüber in einigen der früheren Videos gesprochen. Dies ist ein Beispiel, wo wir es tun werden durch und spielen eine auf dem fünften Faden der E Saite z scharf auf dem vierten Bund der A-Saite D natürlich auf dem fünften Bund der A-Saite und dann e auf dem siebten Freund des A-Streams. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung der Fingerpositionen, die ich Ihnen zeige, helfen wird, vor allem, wenn wir mit höheren Geschwindigkeiten spielen. Also wollen wir uns vorstellen, dass an diesem Ort, diese Handposition Sorgen in den Zeigerfingern, die den vierten Bund abdecken, die Mittelfinger bedecken alles in der fünften Bedrohung, die Ringfinger bedecken alles in die sechste Bedrohung und die kleinen Finger, die alles in der siebten Bedrohung abdecken. Deshalb werden wir gehen, vor allem weil wir uns wiederholen. Wenn wir nur einmal gespielt werden und dann Positionen ändern, um den Hals nach oben oder unten zu bewegen, haben wir vielleicht eine andere Strategie, aber weil es so viel Wiederholung ist, wollen Sie es auf die gleiche Weise halten. Dies ermöglicht Ihnen auch, Ihren Kopf hoch zu halten, und Sie müssen nicht die ganze Zeit in den Hals schauen, was, wenn Sie mit anderen spielen, wirklich hilfreich ist. Je mehr du in der Lage bist, deinen Kopf hochzuhalten und zu sehen, was um dich herum passiert, desto mehr wirst du in der Lage sein, Blickkontakt mit Leuten in der Band herzustellen und die Musik etwas besser zu fühlen . Es ist sehr ähnlich, wenn Sie Sport treiben, wissen Sie, Fußball oder Basketball oder Hockey spielen, wenn Sie müssen. Weißt du, im Fall von Basketbällen, wenn du nach unten schauen musst, während du den Ball die ganze Zeit dribbelst, wirst du die anderen Spieler nicht wirklich auf dem Platz sehen. Ihre sehr leicht nehmen Sie den Ball weg von Ihnen. Wenn du Musik spielst, kann dir niemand etwas wegnehmen, hoffentlich. Aber wenn du die ganze Zeit so spielen musst, wirst du die Musik nicht so erleben, als ob du in der Lage bist, deinen Kopf hochzuhalten und einfach nur spielen zu können, Blickkontakt mit anderen Leuten in der Band zu machen und die Musik und sehen das Publikum und all diese Art von Zeug. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und ich sehe Sie im Übungsvideo 15. Fortgeschrittene Bass: Wir spielen jetzt die wandelnden Bassnoten auf dem B-Platz. Die Noten sind die D scharf e f scharf ein bereit. Geh scharf. Scharf, scharf, scharf. Seien Sie scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Geh scharf. Scharf. Sei scharf. F scharf. Sei scharf, scharf. Sei scharf. Scharf, scharf. Sicher. Scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf. Wir spielen jetzt die Walking-Bass-Noten auf dem Akkord. Die Noten sind ein C scharf D und e 12 Bereit? Geh A c scharf. Ein scharfer, ein scharfer, ein scharfer. Okay, scharf, scharf, scharf , scharf , lasst uns das nochmal versuchen. 12 Bereit. Go A c scharf a scharf a c scharf, ein scharf, ein scharf, ein scharf, ein scharf ein scharf. Versuchen wir nun, die gesamte Progression bis zu vier Mal eins, zwei zu spielen . Bereit? Go B d scharf scharf A scharf scharf f f scharf scharf A scharf, scharf e f scharf ein scharfes d scharf. Okay, scharf, scharf, scharf. Eine scharfe de scharfe. Eine scharfe, scharfe, scharfe. Ein scharfes Yeah. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Eins zwei. Bereit? Geh scharf. Scharf. Ein scharf, scharf , scharf scharf, scharf. Ein scharfes, scharfes e f scharf, ein scharfes d scharf. Ein scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf, scharf. 16. Kurseinheit 8: Erlernen ein 2/4 Gefühl: Hi und willkommen zurück. Dies ist eine Lektion acht im Zwischenprogramm für den Musik-Coach. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man in einem anderen Zeitgefühl spielt, also werden wir in 24 Zeit spielen , was eher wie ein Boxcar shuffle ist. Du wirst das noch viel mehr hören. In der Country-Musik wird es oft sehr schnell gespielt. Es ist also nicht viel los in der Gerichtsprogression dieser Teil, der Grund, warum ich diese Art von Gerichtsprogression ausgewählt habe . Also werden wir den gleichen A- und B-Abschnitt von vorher verwenden, weil die Bewegung zwischen den Schnüren ziemlich schnell ist. Also werden wir in der A-Abteilung zwischen der Note E spielen, die die des Viertels ist. Und dann spielen wir die fünfte Note unseres Akkords , also spielen wir ein 15-Muster auf dem E-Platz. Jetzt werde ich vorschlagen, es auf dem siebten Bund zu spielen, zum Teil, weil wir wieder gehen. Wir bewegen uns so schnell zwischen den Seilen, wenn wir los sind. Schließlich Führer auf Sie können dies in verschiedenen Teilen des Halses spielen und bewegen Sie es um. Aber im Moment schlage ich vor, es hier zu setzen und bedrohlich auch vorschlagen, dass Sie Ihren kleinen Finger auf dem E auf die sieben Bedrohung der A-Saite verwenden . Und der Grund ist, dass hier ist, wie das ganze Muster aussehen wird. Und wenn man es mit dieser Art von Fingersatz an diesem Ort spielt, wird es schneller machen, sich zwischen den ersten Akkorden im A-Sektion zu bewegen, anstatt zu versuchen, dies zu tun, wird irgendwie schlampig zwischen ihm gehen. Also werden wir einen kleinen Finger auf die E-Note auf der A-Saite bis zum fünften Akkord gehen, der auf der A-Story auf der E-Straße über die sieben Drohungen ist, wir gehen 1515 auf das erste Gericht. Jetzt kommen wir zum Akkord. Darauf werden wir auch 51 gehen. Also werden wir E gehen, das ist der fünfte von einem Platz unten mit einem der Akkord, der zusammen ist , also Akkord und Akkord einen Akkord. Jetzt mit deiner rechten Hand werde ich vorschlagen, die Technik zu benutzen, die wir in der vorherigen Lektion benutzt haben, das ist ruhen Sie Ihren Daumen auf den Hals Pickup und wechseln Sie zwischen den Finger Nummer eins und zwei. Du kannst wieder, wie ich das letzte Mal sagte, bevor du das mit deinem Daumen oder mit einem Pick spielen kannst. Aber wenn es bis zu einer gewissen Geschwindigkeit geht, wird es sehr schwierig, zwischen ihnen sauber zu bekommen . Also werde ich vorschlagen, die Finger so abwechselnd zu machen. Die andere Sache an dieser Technik, die ein wenig gewöhnungsbedürftig ist, dass wir eine E-Bassgitarre spielen . Aber dieser Musikstil geht vor der E-Bassgitarre zurück, so dass Sie vielleicht einen aufrechten Bass gesehen haben. Sieht aus wie eine riesige Geige, die die Leute so spielen. Und dieses Instrument war die ursprüngliche Basis, die Saitenbass war, der in dieser Art von Musik verwendet wurde , und es hat nicht viel anhaltende, also neigt es dazu, sehr Daumen B zu sein, und dann stirbt die Note irgendwie aus. Es ist fast eher wie eine Schlagtrommel wie ein Schlagzeug, also werden wir versuchen, diesen Sound zu imitieren, weil wir im Genre spielen und eine der Möglichkeiten, wie Sie das tun können, ist, dass Sie direkt nachdem Sie das Nein gespielt haben, die Saite nach oben lassen können. Anstatt die Note zu halten, ist es fast die gleiche Zeit, dass Ihr Finger aufhört, sie zu pflücken. Und dann stummt es es. So bekommt man diese Art von Raum zwischen den Noten, was wirklich angenehm für das Ohr ist, wenn so viele Noten vorbeigehen. Es ist ein bisschen so, als hättest du eine Art kleines Kind in deinem Leben, das ihnen etwas wirklich aufregendes passiert hat , und sie kommen rein und sie sind wie und der Weg in das Schnäppchen, als wir das getan haben. Es ist ziemlich schwer für deine Ohren, auseinander zu nehmen, was eigentlich in der Geschichte ist. Und in diesem Fall, dass wir spielen, erzählen wir eine sehr schnelle Geschichte, aber wir wollen etwas Atem dazwischen und nicht so lassen. Willst du viel Platz dazwischen lassen? Jetzt kommen wir zum B-Sektion des Songs. Ich möchte, dass du das Walking-Bassmuster aus der Vorwoche verwendest. Also werden wir spielen, und bei diesem Tempo wird es so schnell gehen. Also werden wir im Grunde spielen. Wir spielen irgendwie halbe Noten in dieser Zeitunterschrift, aber ich will nicht, dass du mit der gleichen Geschwindigkeit spielst wie in den vorherigen Lektionen. Also werden wir gehen, das scharfe Bedürfnis hat scharf ein scharfes D e hin und her. Nun, der Unterschied ist, wenn wir zum Turnaround kommen, das ist der f scharfe g a und dann der Stopp, weil der Song so schnell vorbeigeht, wo du im Muster landen wirst. Ist es das Ende des B-Abschnitts vor der Umdrehung? Du wirst hier oben drauf sein, also werden wir die Wende davon spielen, anstatt den ganzen Weg hier runter zu versuchen . Also hier ist, was die B-Sektion Turnarounds klingen wird, als würden wir von mir D gehen, die mit unserem f scharfen g in einem hier oben am Hals endet. Es gibt uns auch einen Kontrast in Bezug auf waren Aufbau bis zum höchsten Energiepunkt der gesamten Gerichtsprogression, bevor sie wieder Zehe beginnen Abschnitt. Wenn Sie sich ein wenig wohler fühlen, Sie wollen versuchen, von hier nach unten auf die Tief nach G scharf in einem Sie können es völlig tun oder spielen Sie es woanders auf dem Hals. Aber für den Anfang, im Übungsvideo, werden Sie sehen, dass ich die Linie beenden werde, indem ich die Griffpositionen von meinem kleinen Finger auf dem F scharf umschalte. Zwei könnten Ihren Finger auf die Nachher vermeiden und dann gehen Sie mit einem Finger auf das T-Shirt und Mittelfinger auf die A. Nur wieder machen es ein wenig mehr klobig. Ein wenig einfacher, wenig oder leichter unter den Finger. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit, und ich sehe Sie im Übungsvideo. 17. Fortgeschrittene Bass 8: Wir werden anfangen, mit einem und fünf Noten auf dem E-Akkord e und B 12 Ready zu spielen? Geh! Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Geh! Versuchen wir nun, die fünf und die auf dem Accord zu spielen, das ist E und ein 12 Ready? Geh! Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Los jetzt spielen wir die Einsen und Fünf auf der gesamten Gesellschaft. 12 Bereit? Geh! 18. Lektion 9: Erlernen ein 6/8-Gefühl: Hallo und willkommen zurück. Dies ist weniger und neun der Zwischen-Musik-Coach-basierte Programm. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, in 68 Zeit 68 zu spielen 68 Zeit ist wirklich nur eine Verdoppelung von 34 Zeit, die häufiger als Walzer gedacht wird. Wenn Sie denken über 1123123123 So wahrscheinlich das berühmteste Lied, das Sie denken können, ist in der 34 mal alles Gute zum Geburtstag. So glückliche Geburtstage in 34 statt der 44 und 68 ist nur eine Verdoppelung eines Walzers. Also 123456123456 Und in diesem Beispiel, was wir tun werden, ist ein Abschnitt und R B Abschnitt und Akt, die verschiedene Rhythmen zentrieren . Verschiedene Beats im Inneren. Von der 68er Form, 68 hat ein Gefühl, nach vorne galoppieren. Es hat eine Menge Schwung, weil so an die Zahlen zwei und vier in unseren rhythmischen Strukturen gewöhnt waren . Sechs ist eine wirklich interessante Kreuzung, weil sechs und vier sich aufstellen, wenn man zu 12 kommt, als gäbe es eine Reihe von Möglichkeiten, die sie ineinander teilen. Also alle zwei Takte, es beginnt irgendwie zu fühlen, als wären Sie wieder in 44 und Sie können das Gefühl von vier für über 68 überlagern Es ist so eine vielseitige Zeitsignaturen. - Warum? Es ist sehr häufig. Also würde ich sagen, dass der Zeitpunkt, an dem wir anfangen werden, den auf dem E-Akkord in der A-Sektion zu spielen , den wir auf Beat eins spielen werden. Also 123456 Jetzt werden wir auf Beat 1123456 spielen und dann spielen wir die Note A, damit der Nettobeginn der nächsten Bar an ist, sobald wir auf Beat eins spielen und sechs schlagen. Also, hier ist es. Einmal langsam. Also haben wir 123456123456 Jetzt dem Platz eine werden wir aufdem Platz eineganze Notiz spielen. Also haben wir die beiden zusammengefügt. Wir haben 1234561234561234561 Und die Note, die wir auf Beat sechs der ersten Takte spielen, ist G scharps Das geht zurück zu wissen, unsere Noten auf allen Saiten. Wenn wir zum B-Sektion kommen, spielen wir ein anderes, etwas dichteres Muster und ich werde vorschlagen, auf dem Abschnitt, den du deinen Daumen benutzt, kannst du diesen großen, beefy Sound geben ? Da wir viel Freiraum haben, wenn wir zum B-Abschnitt kommen, wechseln wir zu unserer zweiten Technik, die Ihren Daumen am Nackenabnehmer festhält und Ihre ersten 2 Finger benutzt. Und wir werden eine Variation unserer Walking-Bass-Part spielen, die wir bereits in vielen anderen Abschnitten verwendet haben . Also haben wir, dass der Staat die gleichen Noten auf dem A-Akkord im B-Gericht haben wird. Also im B-Akkord, wir haben B d scharf nach und rhythmisch werden wir auf Beat eins spielen und dann spielen wir auf Beat 45 und sechs. Also, hier ist, wie das klingt. 1234 Laster Sechs so. 12345 Zicks. Und was das tut, ist, dass es uns ein Mo mentum gibt. Also bekamen wir diese Art von langen Atemräumen und gingen dann schnell zum nächsten Akkord. Und wir werden das Muster auch auf dem A-Platz behalten, wo wir ein C-scharfes D spielen und auf Beats 145 und sechs. Hier ist, wie sie zusammen klingen. 1234561234561234561 Dies wird eine Art Dehnung Ihrer Fähigkeit, sich schnell zu bewegen, vor allem die Verschiebung der Handpositionen hin und her und her. Und im Übungsvideo werden wir die Wende auslassen, nur weil da viel los ist. Also, wenn wir zwischen dem Abschnitt A des B-Sektions spielen, werden wir einfach spielen. Er 56123456123456123456123456123456 Warnung an 56123 Dann an die B 456123456123456123 Zurück zum Abschnitt A. Anstatt zu gehen, werden wir nicht auf die F scharf gehen und die Wende machen, nur weil dies ein wenig fortgeschrittener wird und die Handposition die Luft wirklich schnell ändert. Also möchte ich nur, dass du dich darauf konzentrierst, wirklich wohl mit 68 zu spielen und einen Walking Bass Teil der gleichen Zeit zu spielen. Sie werden feststellen, dass sich 68 zunächst etwas seltsam anfühlen. Es ist ein bisschen ein Nicken Spinnen Gefühl Sobald es verinnerlicht wird, obwohl wirklich ist es eine wirklich lustige Zeitsignatur zu spielen, und es hat eine Menge von Vorwärtsdynamik, also werden Sie dazu neigen, zu finden, dass Sie wollen mehr als ziehen in dieser Zeit hetzen. Signatur jedes Mal hat eine Art anderes Gefühl, aber 68, weil es das hat. Es löst alle so viele Balken zurück in 44 Art von im Hintergrund Ihres Geistes. Du bist irgendwie dein Gehirn will Zeh fast wie den Rest des Divisionsproblems finden , wenn du darüber nachdenkst, ist Mathe, aber du musst es einfach tun. Es ist eher wie eine Welle zu reiten. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, und ich werde im Übungsvideo sehen 19. Fortgeschrittene Bass 9: In dieser Übung spielen wir Beat eins, schlagen sechs und schlagen eins, um zwischen dem E-Akkord und einem Gericht zu gehen. So spielen E auf B ein g scharf auf schlagen sechs und ein auf schlagen eines der nächsten Takte. 123456 e g scharf Ein Sicher sicher Shark Bay. Versuchen wir es nochmal. 123456 Scharfer Schmerz. Sicher, sicher, Sharp A. Jetzt spielen wir Beat 1456 und eine der nächsten Takte zwischen B und a. Die Noten werden darüber hinaus ein d scharf auf Beat für E auf Beat fünf f scharf auf Schlag sechs a c scharf d und e 123456 Zeigen Sie mir, Zeigen Sie mir nach Bezahlung. Achten Sie darauf, nach einem Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. 123456 Da ich nach Schmerzen bin, bist du ich nach dem Lohn sicher bezahlt werden sollte. Er will nun versuchen, es zusammen zu setzen, indem er beide Teile auf die gesamte Progression spielt. E g scharf A auf dem A-Abschnitt der d scharf e f scharf A auf dem B-Abschnitt. 123456 scharf Ein Shar pei Sicher, Shar Pei werden Sie ein A bezahlt werden, nachdem bezahlt 20. Kurseinheit 10: Lektion fühlen sich mit großen und kleinere Drittel: Hi. Willkommen zurück. Dies ist weniger als 10 von der Musik Coach Intermediate basierte Programm. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, eine Funk Bassline mit 100 Schlägen pro Minute zu spielen. Nun, in der Volksmusik, spielen wir irgendwie wie ein bisschen Party-Vibe. Also werden wir das Hauptdrittel auf dem einen Akkord nutzen, das so scharf ist wie der Hintern, der Teil unserer Grundlinie schickt. Und dann werden wir es umdrehen und das kleine Drittel benutzen, das G natürlich auf dem absteigenden Teil unseres Lebens ist. Also hier ist ein Beispiel. Wie das auf dem einen Platz klingen wird. 2341234123 So gibt dies der Grundlinie ein bisschen eine Form. Und es ist etwas, um einige der anderen Spieler in der Band zu arbeiten. Wenn du mit anderen Leuten in der B-Sektion spielst, werden wir unsere Walking-Basslinie wieder verwenden, wie wir es in der bis vier Mal und in der 68-Zeit verwendet haben . Also, beginnend mit der sieben Bedrohung, spielen wir die scharfe e f scharf a c scharf D, welche Art von zwischen diesen beiden hin und her gehen wird . Nun, wenn Sie ein wenig funkier und wieder bekommen wollen, nur eine Erinnerung, Ihre Fingertechnik auf dem B-Abschnitt zu verwenden. Sie können achte Noten verwenden, oder Sie könnten eine Kombination aus Viertel-, Viertel- und Achtelnoten zusammen verwenden , um ihm ein wenig mehr Dynamik zu verleihen. Aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, können Sie einfach bei den regulären Viertelnoten bleiben. Wenn Sie auf die Wende durch die F scharf g scharf ein Teil bekommen, können Sie gehen. So oder so, die Linie wird enden, weil es ein wandelnder Bass-Part oben auf diesem F scharf ist. Sie können weiterhin bis zur 12. Bedrohung der A-Saite verwenden, oder Sie können versuchen, runter und verwenden Sie die F scharf als Wende. Nun, in einem tatsächlichen musikalischen Kontext, würde ich manchmal eine Richtung gehen, manchmal in die andere Richtung gehen. Also ist es gut, beides zu üben, wenn Sie versuchen, eine Menge Energie bis zu einem Punkt aufzubauen an dem es einen Drop Down geben wird. Ich würde versuchen, die höhere zu spielen, und Sie wollen es irgendwie fast retten. Ähm, vielleicht das Ende des Songs vom Ende von jemandem Solo. Orte wie diese. Viele musikalische Geräte in Bezug auf den Aufbau von Energie, die Sie wollen Zeh, denken Sie an sie als, wie, Art von besonderen Anlass Dinge, die Sie nicht wollen, überverwenden Sie sie, weil dann, wenn Sie sie herausbringen , sie nicht so viel Macht haben. S o Ich behalte das irgendwie im Hinterkopf. Der höhere Teil der Basis neigt dazu, ein wenig mehr durchzuschneiden und wird dazu neigen, es fühlt sich etwas lauter an. Eso Wenn ich versuche, wirklich die Energie zu bringen , dann gehe ich dorthin. Ein Beispiel wäre, wenn jemand ein Solo nimmt und ich als Bassist das erste Mal durch die Form begleite , würde ich nicht hoch auf dem Hals spielen wollen, weil es die Aufmerksamkeit von der Solistin lenkt und wahrscheinlich werden sie in einem niedrigeren Dynamikbereich im ersten Teil ihres Solos, wie sie gegen Ende zu kommen. Wenn sie sich zu einer Art großen Crescendo aufbauen, wenn die Band irgendwie hinter ihnen heraufkommt , die Dynamik mit ihnen aufbaut, dann würde ich gerne höher auf dem Register spielen, um irgendwie aufzubauen. Intention mit ihnen. Also sie nur ein paar Dinge zu denken und es Funk Musik Sie haben oft diese Art von Kochen Sound, der geht entlang, aber es gibt kann große Dynamik. Dinge müssen nicht ständig laut und bombastisch sein. Sie können von leise Zeh laut und zurück gehen, und nur eine Erinnerung war es. Ich habe es früher in einem der Lektionen erwähnt, nur über die Bedeutung des einen und die Geschichte über James Brown und Bootsy Collins und wie wichtig es ist, super solide auf Beat One zu sein , besonders in der Frontmusik, weil es so ist. Es ist strukturiert und starr, nicht in einer schlechten Art und Weise, aber es hat, wie eine Menge Struktur, um es. Das letzte Stück, das ich Ihnen zeigen möchte, sind einige Orte in dieser Grundlinie, an denen Sie einige Füllungen oder einige zusätzliche Teile hinzufügen können . Also in der A-Abteilung war er irgendwie unser Basisteil. Sie können irgendwie etwas Rhythmus hinzufügen, besonders wenn Sie es Daumen, um es ein wenig dynamischer zu machen, und weil Sobald Sie sich mit den Namen der Noten in der östlichen Skala vertraut sind, können Sie sicherlich wie die pentatonische Skala auf der neunte Bund oder der Teil, der aus dem siebten hineinführt. Bünde und fülle den Raum ein. Sie können irgendwie hören, wo die Räume dort Platz haben, Base genau dort, so dass Sie irgendwie hören können, wo es einen Platz gibt, um ein wenig hinzuzufügen. Die eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten , ist, wenn es einen Sänger gibt und es eine Menge Dinge gibt, die im Gesangspart los sind, möchten Sie vielleicht nicht zu auffällig an dieser Stelle sein, weil Sie die Aufmerksamkeit wegziehen wollen von der Sängerin oder der Solistin. Aber es gibt nur einige Dinge, über die Sie im Abschnitt B nachdenken können. Es ist ziemlich dicht. Es gibt nicht viel Platz für Füllungen da drin, aber im Abschnitt A würde ich Sie ermutigen, diesen Raum irgendwie zu füllen. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, die ich nicht im Übungsvideo sehe 21. Fortgeschrittene Bass 10: in dieser Übung. Wir werden das Spielen üben. Schlagen Sie einen auf allen Court ändert sich während des Song. 12 Bereit? Geh. He! Ok, okay. Ok. Habe scharf. Ok. Ok. Ok. Hey, ein scharfes A. Okay, ein Hey, Sharp. Okay, jetzt spielen wir den Abschnitt des Songs mit G scharf als den großen dritten Hintern, der in der Linie endet , und Jean Natural als Minor Third absteigt in der A Abschnitt 12 Ready? Geh! Shar pei shar pei shar pei scharf A Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. 12 Bereit. Geh. Shar pei shar pei shar pei scharf A Wir sind jetzt spielen 1/4 Note Fuß Basis über den b Abschnitt des Songs. Die Noten werden B d scharf e f scharf auf dem ersten Akkord und a c scharf d e auf dem a Akkord sein. 12 Bereit? Geh. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Geh! Jetzt ist es beide Teile zusammen in der a Abschnitt des Songs spielen die G scharf auf dem Hintern senden Abschnitt und die G natürlich in der absteigenden Abschnitt Und in der b Abschnitt des Songs verwendet die Viertelnote Fuß Bass Linie 12 Ready Go! Shar pei Sharpay! Sharpay Sharpay Sharp. Ein scharfer, scharfer, scharfer A a a scharf a shar pei shar pei scharfer Schmerz ein scharfer, ein scharfer Sharpay. Sharpay A A A A 22. Lektion 11: Erlernen eines Felsen: Hallo, da. Und willkommen zurück. Dies ist weniger als 11 in der Zwischen-Musik-Coach-basierte Programm. In dieser Lektion werden wir im Rockmusik-Genre arbeiten, also werden wir mit 100 Beats pro Minute spielen und Ah spielen, sehr geradeaus Rock-Muster. Nun, wenn Sie Erfahrung beim Spielen von Rockmusik haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass die Basis dazu neigt, viel in Richtung des unteren Registers zu spielen. Es ist wirklich Low End schwer, und Sie versuchen, mit der Kick Drum eine Menge zu sperren, wenn Sie zusammen mit dem Schlagzeuger spielen und die Kick Drum Muster Luft in der Regel ziemlich geradeaus dort. Normalerweise, weißt du, eine Menge Zeug wie auf Beat eins und dann manchmal wie ein Eins und Muster als auch. Im Übungsvideo werden Sie feststellen, dass der Trommelteil sehr, sehr geradeaus ist . Es ist einfach, sich mit einzusperren. Wir werden auch in der Praxis daran arbeiten. Video hat viel mit Dynamik zu tun. Rockmusik wird nicht immer als ein super dynamischer Musikstil gedacht, aber meiner Meinung nach gibt es eine echte Gelegenheit, gibt es eine echte Gelegenheit, vor allem ist der Bassisten zu beeinflussen, wie intensiv der Song ist, indem er wie laut oder leise und wie dicht und wie spärlich du spielst so dicht und spärlich, hat damit zu tun , wie viele Noten du in eine Bar stopfst und in Soft erlaubt, ist ziemlich offensichtlich, wie spielst du bei voller Lautstärke wirklich eingraben? Spielst du wirklich leichtgewichtig? Eine andere Seite der Rockmusik ist, ob Sie mit einem Pick spielen oder ob Sie Daumen , und , auch vor allem, ob Ihre Handfläche stummgeschaltet wir ein wenig darüber früher in einer anderen Lektion gesprochen haben . Aber die Saiten ein wenig zu verrotten gibt Ihnen ein wenig mehr Definition, anstatt nur weit offen sein zu müssen, so dass Sie mit dem Unterschied zwischen diesen beiden Dingen herumspielen können . Also war er nur ein Beispiel für in der Abschnitt a des Liedes. Wenn ich versuchen würde, wirklich spärlich und leise zu spielen, würde ich wahrscheinlich mit einem Palmenstumm wie 234 234 spielen und wenn ich versuchen würde, es ein wenig belebter Weg kann einige Füllungen an der gleichen Stelle hinzufügen. Wir sprachen darüber, sie in der Funk Version des Songs zu haben, den wir in den vorherigen Lektionen spielen . Es gibt also ein tolles kleines Kastenmuster in der Haupttaste zwischen dem siebten und neunten . Also spielen wie 7979 auf dem Eastern und eine Saite, ähm, wieder können Sie Füllungen auf den höheren Saiten auf einer Basis spielen. Es neigt dazu, wirklich ziemlich viel herauszuragen. Vor allem in der Rockmusik, neigt die Basis dazu, in der sehr unterstützenden Rolle zu sein, anstatt draußen zu sein. Wo ist und Funk Musik, können Sie irgendwie einige Slaps und Pops ein wenig fortgeschrittenere Technik bekommen, aber Sie können ein wenig mehr auf den Hals als auch spielen. Nichts, worüber ich ein wenig reden möchte, war der Ton, den du benutzt hast. So gibt es in der Rockmusik oft eine Menge Verzerrungen in den Gitarren. Ah, viele Bassverstärker wie dieser hier haben die Fähigkeit, Verzerrungen zu haben. Und wenn ich es für dich anschalte, hörst du irgendwie einen Unterschied. Und jetzt klingt es irgendwie lustig und funky und cool, und Sie können kontrollieren, wie viel Verzerrung und, wissen Sie, als wäre das voll auf. Das ist die maximale Menge, die aber eine Sache hat, die ich gefunden habe, ist, dass, wenn es bereits verzerrte Gitarren gibt , die Verzerrung auf der Basis macht die Basis unsichtbar. Es ist wie eine nette Idee der Frequenzüberlappung. Wenn Sie also zu Dingen kommen, die zu verzerrt sind, wird Ihr Ohr dazu neigen, das Geräusch zu blockieren. Im Wesentlichen ist es ein bisschen so, als ob man in einem Flugzeug gewesen wäre, wenn das Flugzeug zum ersten Mal abhebt, geht man. Wow, die Motoren waren wirklich laut und man kann sie hören. Und dann, nach etwa einer Stunde in der Luft, hört man die Motoren nicht mehr. So funktioniert die Verzerrung irgendwie auf die gleiche Weise. Also, ironischerweise finde ich, dass das Spielen mit dem verzerrten Sound Onley gut funktioniert, wenn es keine anderen verzerrten Instrumente gibt. Manchmal hört man also eine Band, wo es einen lauten Abschnitt gibt. Vielleicht spielen Sie Art Rockabilly oder Rock Art klingendes Zeug mit einem Klavierspieler wo es keinen Gitarrenspieler gibt oder wo der Gitarrenspieler hat einen wirklich sauberen Ton und dann Flippen auf die Verzerrung hilft Ihrem Sound wirklich abheben. Nur etwas, um sich der meisten dieser Amps bewusst zu sein, wissen Sie, Sie können entweder ein Verzerrungspedal verwenden oder dieses hat einen Fußschalter, der mit ihm kommt, so dass Sie es ein- und ausschalten können, wann immer Sie es verwenden müssen. Sie können auch mit verschiedenen Notenwerten herumspielen. Wir haben bereits darüber gesprochen, und einige andere Lektionen zwischen dem Spielen von Halbtönen, ganzen Noten , Viertelnoten, achten Noten und 16. Ähm, und nochmal nur darüber nachdenken, in welchem Abschnitt? Wie viel willst du? Wie viel Dichte willst du rhythmisch und was passiert so Rockies? Es neigt dazu, sehr gerade zu sein, so dass Sie vielleicht eine Menge,wissen Sie, Viertelnoten wie und wieder ein wenig Atem dazwischen spielen wollen wissen Sie, , so dass Sie auch einige achte Noten mischen können, nur so dass es atmen kann. Wenn Sie also darüber nachdenken, eine sich wiederholende Rolle auf der Basis zu spielen, möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie etwas haben, an das Sie sich erinnern können, um es zu wiederholen. Halten Sie die großartige Arbeit, und ich werde im Übungsvideo sehen 23. Fortgeschrittene Bass 11: beginnen, indem Sie die Noten des A-Abschnitts spärlich mit sehr wenigen Noten spielen und dann viel dichter im B-Abschnitt spielen. 12 Bereit? Gehen Sie jetzt versuchen, das Gegenteil zu tun. Spielen Sie dicht in der A-Sektion und spärlich im B-Bereich. 12 Bereit? Gehen Sie jetzt versuchen, den A-Sektion spärlich und leise und den B-Abschnitt dicht und laut zu spielen . 12 Bereit? Gehen Sie jetzt Probieren Sie das Gegenteil aus. Spielen Sie den A-Sektion spärlich, aber laut und den B-Abschnitt dicht und leise. 12 Bereit, los! 24. Kurseinheit 12: Erlernen eines Ballad: Hallo und willkommen zurück. Dies ist weniger als 12 des zwischengeschalteten Programms mit Musik-Coach, und das ist unsere letzte Lektion. Also herzlichen Glückwunsch, den ganzen Weg bis zum Ende zu bekommen. Und ich hoffe, Sie haben wirklich genossen, woran wir bisher arbeiten. Und denken Sie daran, die Vorteile der Jam Room Sachen am Ende dieses Programms zu nehmen, wo Sie entweder per Video oder Download der MP drei Audio off Unterstützung Musik in all den verschiedenen Genres und 24 und und und Funk und Stimmzettel und Rock und all diese Art von Sachen und spielen zusammen mit ihm. Weißt du, das Beste wird in der Lage sein, da rauszukommen und mit ein paar anderen zu spielen. Aber offensichtlich, wenn Sie noch niemanden haben, die Sie zusammen mit Marmelade können, verwenden Sie die Marmelade viel auf durch ermutigen Sie, viele Risiken einzugehen und Dinge zu versuchen, vor allem, wenn Sie auf eigene Faust üben, sind Sie nur füge neue Dinge hinzu und du spielst, wenn du sie ausprobierst und sie unter deine Finger bekommst. Und das ist für uns alle genauso. Das letzte der Dinge, die ich ansprechen wollte, war, Weißt du, ich werde in diesem gefangen, um dich zu wissen, du gehst auf Facebook oder YouTube und du siehst all diese Videos von Menschen. Genau das, was du die ganze Zeit siehst, ist einfach die Leute, die erstaunlich sind. Und was Sie nicht sehen, ist, dass Sie wissen, die Stunden und Stunden der Übung, die in das für sie ging, weil das ein schreckliches YouTube-Video machen würde , etwas zu sehen, versuchen, herauszufinden, etwas auf eigene Faust. Also denken Sie daran, dass,wissen Sie, wissen Sie, wenn Sie jemanden sehen, der etwas tut, das Sie nicht tun können, sie daran gearbeitet haben, wissen Sie? Es war nicht, dass sie nicht in der Lage waren, so zu spielen. Sie setzen in die Zeit in die Praxis, und Sie können lernen, wie es auch zu tun. Also in der Lektion dieser Woche, was ich abdecken wollte, ist, wie man im Stil eines Stimmzettels spielt. Nun, ein Großteil des Spiels entlang von Tracks aus den früheren Wochen wie Wochen eins bis sieben, waren alle mit 60 Schlägen pro Minute, und der Backingtrack ist, ah, eine Art Balladen-Stil mit Schlagzeug und Gitarre, und der Grund, warum ich dies für den letzten sagen. Manche Leute denken vielleicht, dass Sie wissen, warum ist die langsamste, einfachste Sache am Ende zu spielen, und es ist wahr, dass Balladen langsam sind, aber sie sind oft das schwierigste, was gut zu spielen und auch wirklich für die Basis, vor allem weil die Dynamik neigt dazu, leiser zu sein. Eso, ich will. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist, deine Lautstärke anzupassen. Wenn du also mit einer Band spielst und deinen Lautstärkeregler für einen Rocksong hast und dann der nächste Song eine Ballade ist, wirst du die Lautstärke entweder auf deinem AMP oder auf deiner Basis anpassen wollen, denn die Chancen sind alles komm weg, weit runter. Und wenn du den ersten Beat in der gleichen Lautstärke einhämmerst, wie du oben auf dem Rock-Song warst , wirst du rausragen, so dass ich es mag. Jede Basis ist ein bisschen anders, aber diese muss Lautstärkeregler. Wenn Sie daran denken, dass Sie wissen, wo immer 10 auf Ihrem sind, wissen Sie, wo immer die Linie auf Ihrer Basis , wissen Sie, das ist voll, voller Band 10. Ich würde gleich sieben oder sechs runter gehen. Wenn ich einen Stimmzettel spielen würde. Es ist immer einfach, die Lautstärke später zu erhöhen, aber Sie können den Unterschied hören. Bringt es ziemlich viel runter, damit es mich sofort dynamisch in das passt was vor sich geht. Es ist also nur das erste, worüber man nachdenken muss, wenn man zu einer Ballade wechselt. Bringen Sie die Lautstärke herunter. Es ist immer einfach, es später anzusprechen. spielst Die andere Sache ist, dass das Spielen in der Zeit viel wichtiger wird, wenn du langsamspielstals wenn du schnell spielst, denn eine ganze Bar wird viel länger dauern. Also, wenn Sie etwas rauschen oder leicht ziehen auf die eine wirklich gut treffen, ist es wirklich bemerkenswert, weil es eine Weile dauert, bis der nächste Beat, einer um zu kommen. So wie wir darüber gesprochen haben, dass die Zeit wie ein Ball ist, der direkt vor dir landet, willst du ihn genau dort treffen, wo du willst. Sie möchten vielleicht einen Schub und ziehen Sie auf die Zeit ein wenig, aber stellen Sie sicher, dass Sie es mit Absicht tun und nicht weil Sie nicht sicher sind, wo es ISS, weil die Lücke in der Zeit ist es so viel länger wie ein 60 Schläge pro Minute, es wird mehr wie 12341234 Sie möchten sicherstellen, dass Sie es wirklich so treffen, wie Sie es jedes Mal treffen wollen und die andere Sache ist irgendwie mit Spärlichkeit zu tun hat und wo Sie einige Balladen spielen. Wenn Sie wissen, ob Sie einen Klavierspieler haben und sie eine Menge Noten spielen und es ist wie ein Klavierspiel, werden Sie wollen, dass T rhythmisch aus dem Weg bleibt. Gleiche, wenn es ein Gitarrenspiel oder ein anderes Instrument ist, können Sie nicht ihre kleinen Momente, um in einer Abstimmung in den Vordergrund zu treten, und Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Sie es absichtlich und sorgsam tun. Denkst du fast daran, Ah, Ah, Stimmzettel zu spielen, ist wie Umgang mit Ah, zarte kleine Tiere oder so etwas. Sie müssen sehr vorsichtig sein, kann es einfach greifen und es abholen, wie Sie mit Felsen auf unseren Funks können . sind also nur ein paar Dinge, über die du nachdenken willst, wenn du in Stimmzettel und für das Übungsvideo kommst . Diesmal gehst du einfach in den Jam Room, damit der Jam Room mit vor allem den verschiedenen Stilen gefüllt ist , die wir bisher im Programm behandelt haben. Und die Ballade Play Along ist da drin, und du kannst entweder die Version benutzen, die mich den Bass spielen lässt. Oder Sie können die Version verwenden, die mich nicht den Bass spielt. Manche Leute finden es leichter, sich zu fühlen, als würden sie mit mir mitspielen. Andere Leute finden, dass es einfacher ist, nur abzulenken, weil sie nicht genau dasselbe spielen . Also ermutige ich Sie, sowohl und die Jammer Luft jetzt herunterladbar zu verwenden, so dass Sie sie als MP drei Dateien herunterladen und sie auf Ihrem Telefon. Nehmen Sie sie mit, spielen Sie sie in jedem Übungsraum, an dem Sie arbeiten müssen. Also wollte ich Ihnen ein großes Dankeschön sagen und gratulieren. Vielen Dank für Ihre Teilnahme am Musikcoach-Programm, und ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen. Und ich wünsche dir alles Gute auf deiner musikalischen Reise und spiele weiter, und ich freue mich darauf, dich bald wieder zu sehen 25. Marmelade: 24 Zeit (Full Band): 26. Teilen: 24 Zeit (kein Bass): 27. Marmelade: 68 Zeit (Full Band): 28. Marmelade: 68 Zeit (kein Bass): 29. Teilen: Ballad (Volle Band): 30. Teilen: Ballad (kein Bass): 31. Marmelade: Funk (Full: 32. Marmelade: Funk (kein Bass): 33. Marmelade: Rock (Volle Band): 34. Marmelade: Rock (kein Bass): Okay? 35. 7 Schlüsselschritte zum Start eines Bandes: Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise, eine Bands, egal wer darin ist, ist wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut abzuspielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker haben zu müssen. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und jedermanns Stimme deutlich zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich irgendwie Gitarre spielen will, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie wirklich so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was auch immer diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen , wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versuchte, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Klängen großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 36. Allgemeine gear: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 37. Wie du ein a Zuhause schaffen kannst: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 38. Wie du eine erfolgreiche Übungsroutine erstellst: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.