Trumpet für Anfänger

1. Trumpet für Anfänger:innen: ich. Willkommen beim Music Coach Online Trompetenprogramm, bei dem Sie lernen, wie Sie die Trompete von Grund auf neu spielen. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, Kanada, wo ich seit 15 Jahren unterrichte und auftrat. Das Musikcoach-Trompetenprogramm wird von meinem guten Freund und Kollegen Steve Date unterrichtet, der ein erstaunlicher Pädagoge und Trump-Musiktrainer ist. Programm wurde entwickelt, um Sie spielen mit anderen Menschen so schnell wie möglich, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig lehrt man, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, mit denen man spielen muss. Am Ende des Platzes wirst du das Vertrauen haben, Freunde, Familie und andere Leute, die spielen und eine Jam-Session in Gang zu bringen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Du mietest es oder kaufst es. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen. Machen Sie Ihren ersten Sound und lernen Sie, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Du hast immer davon geträumt, Trompete zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo du anfangen sollst und an den richtigen Ort kommen sollst. Vielen Dank für Ihr Interesse an dem neuen Coach Online-Trompetenprogramm und ich hoffe, Sie sind genauso begeistert wie ich. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Harmonie und Akkorde: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 4. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 5. Anmerkungen und das musikalische Alphabet: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Trumpet und Buyers: die Trompete. Ähm, es besteht aus Presse. Viele Trompeten sind aus Messing, einige davon, wie Sie sehen werden unsere langweilig in fertigen einige kommen Silber, einige kommen Gold. Ähm, etwas kommt Gelbgold. Wenn Sie Ihre Trompete zum ersten Mal bekommen, werden Sie sehen, dass in dem Fall, es wird in Stücke kommen, die Trompete selbst, und es wird mit dem Trompetenmundstück kommen. Alles, was Sie tun müssen, um dies zusammenzusetzen, ist, das Mundstück zu nehmen, es in das Bleirohr zu stecken, ihm eine kleine Drehung zu geben und sie sind gut zu gehen. Sobald Sie die Trompete bekommen haben, stellen Sie die meiste Ruhe in der Bleipfeife zusammen. , Ich zeig dir,wie man die Trompete hält. Grundsätzlich war alles, was du tun musst, in deiner linken Hand gewesen. Sie wickeln Ihre Hand national um die Ventilgehäuse und Sie können dort entweder Ihren Mittelfinger oder Ihren dritten Finger in die Fingerschlaufe stecken. Um, jemand Flexibilität in deiner linken Hand zu behalten. Du wirst dich einfach auf den Ventilen ausruhen und dich daran erinnern, deinen kleinen Finger nicht in die Ach zu stecken, den Haken dort. auf den Ventilen ausruhen und dich daran erinnern, deinen kleinen Finger nicht in die Ach zu stecken auf den Ventilen ausruhen und dich daran erinnern, deinen kleinen Finger nicht in die Ach zu stecken, den Haken dort. , Das ist nur dazu gedacht, die Trompete und den Stumm gleichzeitig zu halten, du wirst deinen Zeigefinger auf das erste Ventil legen, deinen Mittelfinger auf das zweite Ventil und den dritten Finger oben. Dies ist das erste Ventil zweite Ventil dort. Wenn Sie die Trompete spielen, möchten Sie die natürlichste Körperhaltung haben, so dass die Luft leicht aus Ihren Lungen und aus Ihrem Körper in das Horn gelangt. Du willst also daran denken, dass es einfach nicht normal ist, dass, wie du stehen würdest, die Trompete natürlich gerade nach außen zeigt. Nun, so wie es auf Ihre Zähne passen würde, irgendwie nur flach gerade heraus. Und du willst, dass deine Arme ganz entspannt sind. Du willst TEM nicht. Sie wollen nicht, dass sie in Ihrem Körper versteckt werden, was Spannungen erzeugen kann. Du willst nur, dass sie irgendwie schweben eigentlich , , eine Art rechter Winkel. Ähm, du kannst so sehen. Also,wenn Sie jemals Also, Ihr Mundstück in der Trompete stecken, was ein häufiges Problem ist, besonders für einen Anfänger, ähm , zuerst ist es wichtig, nie Hammer auf das Mundstück. Du wolltest es immer so behandeln, als wäre es eine Schraube, die in ein Stück Holz geht. Setzen Sie es einfach auf eine kleine Schraube und wir bleiben dort. Kein Problem. Aber wenn du jemals stecken bleibst, wirst du versuchen, gegen den Uhrzeigersinn zu drehen. Tun Sie das einfach weiter, bis es auftaucht. Ich werde jetzt ein bisschen über die tägliche Trompetenpflege reden, jeden Tag vor dir. Wenn du das Horn aus dem Koffer nimmst,ist es immer gut, das Mundstück zu spülen. Wenn du das Horn aus dem Koffer nimmst, nimmst, Es kann alle paar Tage einen hübschen Esel da drin bekommen. Also vielleicht nur unter etwas warmem Wasser laufen. Brauche keine Seife. Es gibt sie spezielle kleine Pinsel für die meisten Stücke, die Sie jeden Musikladen bekommen können. Nur eine kleine, äh, Art Drahtbürste passt da rein. Gib ihm ein Ding. Reinigen Sie es auf. Ähm, und was Ventile angeht, wirst du es wollen. Ich gebe den Ventilen immer ein bisschen Öl jeden Tag, bevor du anfängst. Dies könnte getan werden, indem Sie einfach die Ventilkappe heben beinhalten nur so, dass die Schulter Schulter des Ventils, diese Art von dort ausgesetzt und dann können Sie Art von Ihrem Bob nehmen. Nun, ich benutze T zwei für dieses Horn. Es gibt viele verschiedene Sorten. Es dort, Ähm, also nimmst du es im Grunde ein oder zwei Tropfen um die Schulter. Legen Sie das Ventil nach unten, geben Sie es eine kleine Drehung, so dass es vollständig bedeckt wird. Stellen Sie sicher, dass Sie das Ventil auf die gleiche Weise zurücklegen, wie es kam. Sie werden diese kleine Art von ah Gerät hier sehen, das Ihnen sagt, dass innerhalb der richtigen Stelle, es beginnt zu klicken, wenn es zwei Möglichkeiten gibt, es könnte auf diese Weise funktionieren oder bekommen Sie klicken Sie auf die rückwärts, aber versuchen Sie nur, um sicherzustellen, dass es in der richtigen Weise ist. Der Weg zu sagen, ob du es falsch gemacht hast, ist dies. Du kannst Notizen blasen, wo du nichts Falsches lernen kannst. Es ist wie, wirklich schwer zu blasen, wenn, wenn überhaupt. Also, ja, versuchen Sie es so zurückzulegen, wie Sie es gefunden haben. Lassen Sie uns jeden Tag wieder so gut wie neu gehen, mindestens alle paar Tage, je nachdem wie viel. Es ist auch wichtig, die Trompetenrutschen in einwandfreiem Zustand zu halten und den Stimmschieber in einwandfreiem Zustand zu halten. Ähm, konsequent. Also jeden Tag, wenn Sie das Horn abholen. Stellen Sie sicher, dass sich alles reibungslos bewegt. Und Sie sollten , Griechenland für die Trompete schieben, die Sie beantragen können, ist, dass Sie sie nur einmal alle paar Monate anwenden müssen. , Um, äh, äh, nur ein bisschen um jeden herum, was, ähm Sie Jerry da und dann einfach in Art Mantel schieben die ganze Sache. Gleiche der Top Art der Arbeit es herum. Steck es einfach wieder rein. Dasselbe gilt für den dritten Ventilschieber und den ersten Außenbereich. 8. Du wirst lernen, wie du die Trompete zusammenstellst, deinen ersten Ton aufnehmen: Hallo, da. Mein Name ist Steve Date. Willkommen zur Woche eins der Musik Coach. Ich werde dir das Spielen beibringen. Trompete. Das ist eine Trompete. Ähm, es besteht aus Messing. Viele Trompeten sind aus Messing gefertigt. Einige, wie Sie unsere langweilig in Fertig sehen, einige kommen Silber, einige kommen Gold. Etwas kommt Gelbgold, Gelbmessing. Etwas kommt Gelbgold, Das ist zufällig meine Trompete. Und es ist Robert Esel. Wenn du deine Trompete zum ersten Mal bekommst, wirst du sehen, dass sie im Fall die Trompete selbst zerstückelt wird, und sie wird mit dem Trompetenmundstück kommen. Alles, was Sie tun müssen, um dies zusammenzusetzen, ist, das Mundstück zu nehmen, es in das Bleirohr zu stecken, ihm eine kleine Drehung zu geben, und sie sind gut zu gehen. Sobald Sie die Trompete in der Bleipfeife zusammengesetzt haben. , Ich zeige dir,wie man die Trompete hält. Grundsätzlich musst du nur deine linke Hand sein. Sie wickeln Ihre Hand national um die Ventilgehäuse, und Sie können dort entweder Ihren Mittelfinger oder Ihren dritten Finger in die Fingerschleife stecken . Um, jemandem Flexibilität in deiner linken Hand zu behalten, mit der rechten Hand. Du wirst dich einfach auf den Ventilen ausruhen und dich daran erinnern,deinen kleinen Finger nicht in die Ach zu stecken, den Haken dort. auf den Ventilen ausruhen und dich daran erinnern, deinen kleinen Finger nicht in die Ach zu stecken, Das ist nur dazu gedacht, die Trompete gleichzeitig im Stumm zu halten. Also legen Sie einfach Ihre Finger oben und Sie sind gut zu gehen. Sie können Ihren Zeigefinger auf das erste Ventil legen, Ihren Mittelfinger auf das zweite Ventil und den dritten Finger oben. Dies ist das erste Ventil zweite Ventil dort. Wenn Sie die Trompete spielen, möchten Sie die natürlichste Körperhaltung haben, so dass die Luft leicht aus Ihren Lungen und aus Ihrem Körper in das Horn gelangt. Sie möchten also daran denken, dass es normalerweise nicht so ist, wie Sie stehen würden, haben die Trompete gerade nach außen gerichtete Art von Sache natürlich. Nun, so wie es auf Ihre Zähne passen würde, irgendwie flach gerade aus und Sie wollen, dass Ihre Arme ganz entspannt sind so wie es auf Ihre Zähne passen würde, irgendwie flach gerade aus und Sie wollen, dass Ihre Arme ganz entspannt sind. Du willst TEM nicht. Sie wollen nicht, dass sie in Ihrem Körper versteckt werden, was Spannungen erzeugen kann. Du willst nur, dass sie irgendwie schweben eigentlich , eigentlich eine Art rechter Winkel. Ähm, was wirst du so sehen? Ich mache ein Geräusch auf dem Trumpf. Es kann zunächst für viele Leute schwierig sein. Ich weiß, dass es für mich zunächst schwierig war. Was Sie denken möchten, ist, Ihre Lippen sehr locker, etwas feucht zu haben . Ähm, und wir müssen im Grunde eine Art Summen darüber machen, was Sie tun können, um das zu tun. Es ist irgendwie, äh, stellen Sie sich vor, dass Sie versuchen, ein Be Sound zu machen, als , ah, , ah,wie in Obama so wie der Typ sein wird. Mm mm. Sobald Sie diesen Ton bekommen, können Sie versuchen, diesen Ton zu nehmen und ihn genau so in das Mundstück zu stecken. Und wenn Sie das nehmen, können Sie diesen Ton nehmen und versuchen, diesen Ton in die Trompete selbst zu bringen. Ihre e u. Obwohl die Tonhöhe einmal will es einen anderen Klang zu machen, sobald es die warme wegen der Länge der Röhre erreicht . In der ersten Woche lernen wir, wie man drei Noten spielt und ein B und ein C scharf. 1. 3 Noten in einer großen Skala für das A Wir werden werden Er war das eine und zwei Gelübde für die B Ich werde den zweiten Vokal mit C scharf drücken. Wir werden jetzt alle drei Ventile benutzen. Der Trick mit C Sharp ist die Art und Weise, wie Trump gemacht wird. Es gibt ein paar Noten, die ein wenig aus der Melodie sind, wenn Sie sie spielen wollen. Also kommen sie auf diese Idee, wo das dritte Ventil gleiten, diese kleine Rutsche. Hier ist es am dritten Ventil befestigt. Wie Sie sehen können, wenn wir die C scharf spielen und später lernen Sie ihr Spiel D als auch. Wir müssen das dritte Ventil ziehen, nur ein wenig herausschieben, um die Note in die Menge zu bringen. Sonst könnte es ein bisschen scharf sein. Also, wenn wir die C scharf gut spielen, denken Sie daran, unseren dritten Volvo nach draußen zu bringen, wenn Sie die Trompete spielen, die Sie wollen. Du willst nicht zu viel darüber nachdenken, was dein Körper tut. Du willst, dass alles natürlich herauskommt, also denke ich wirklich nur darüber nach , zu atmen und genug Luft zu haben, um die Notiz in Bewegung zu bringen. Sie wollen nicht zu viel Luft aufnehmen, denn das kann dazu führen, dass Sie Spannungen haben. Also, wenn Sie besonders in niedrigen Noten spielen, werden Sie feststellen, dass Sie nicht so viel Luft brauchen. Aber du willst trotzdem einen vollen Atemzug nehmen, als ob du ein regelmäßiges Gespräch mit jemandem führen würdest. Also für die erste Note, A. Wir nehmen einfach eine normale Art Sprechatmung auf und blasen dann in das Horn mit dieser Sumpfaktion, die ich dir gezeigt habe. Hier ist ein A ah, um ein Be auf der Trompete zu spielen, wir werden das zweite Ventil wieder benutzen. Wir werden einfach einen natürlichen Atemzug nehmen. Wir wollen, dass alles fließt. Natürlich wollen wir nicht zu hart blasen, besonders im unteren Hornregister, wo wir gerade sind. Wir müssen nur einen natürlichen Atemzug nehmen und beim Schlag sind sie wie, also ist das ein B Ah. , um Um, umC scharf auf dem Horn zu spielen, wie erwähnt, werden wir die Ventile eins benutzen, um drei ganz zu beenden. Das ist auch im unteren Register, ähnlich dem A und dem B. Ähm, und wieder, und wieder, wir wollen nur einen schönen, entspannten Atem nehmen und, äh, dort blasen. Oh, nett und entspannt, als würdest du jemanden sprechen. Hier ist ein c scharf und beachten Sie, dass, um es in die Melodie zu ziehen, wir Zeh tiefer brauchen. Die wir brauchen, um die dritte beinhalten Folie nur ein wenig in die Melodie zu bringen. Machen Sie die C scharf, Halten Sie die große Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 9. Trumpet 1 Übung: Wir werden ganze Noten für die ersten 3 Noten unserer Skala spielen, die ein B und C scharf sind. Sie einen großen Atemzug ein und halten Sie ein Ah, Jetzt nehmen Sie einen großen Atemzug in und spielte Be jetzt einen großen Atemzug in und spielen C scharf. Uh, wir werden jetzt dasselbe tun. Verwenden Sie die Klickspur. Du wirst ein für vier Beats spielen, vier Beats nehmen, sich ausruhen, ausruhen, vier Beats ausruhen, vier Beats ausruhen und C scharf für vier Beats spielen. 12 bereit. Beginnen Sie ein 23 Hier kommt B und zwei für den Rest. Einer, um sich bereit zu machen, c scharf und so sicher zu spielen, lasst uns das Gleiche wieder machen. Eins, zwei. Bereit? Spielen Sie eine Verhaftung. 1234 Nutley sein eine Verhaftung 1234 Napoli, Siehe Hemd eins bis 34 Jetzt werden wir das gleiche tun mit halben Noten, so dass sie zu Beats bekommen . Wird für zwei Schläge ruhen. B bekommt zwei Schläge. Verhaftung für zwei Beats und sehen Sharp bekommt zwei Beats und ruht für zwei Beats. Eins zu bereit. Fang an. Ah, ruhen Sie sich auch aus. Um sich auszuruhen, sehen? Sicher ruhen, um das Gleiche wieder zu tun. 12 Bereit. Fang an, Teoh. Ruhen Sie auch aus. Ruhen Sie sich aus, um Shirt ruhen zu sehen, bis jetzt werden wir dasselbe tun und die Pausen ausnehmen. Jede Note erhält also zwei Beats. 12 bereit. Fangen Sie an, su. Sicher. Versuchen Sie es noch einmal. 12 bereit. Fangen Sie an, sicherzustellen. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit. Beginnen Sie ein bis jetzt. Wir werden Viertelnoten spielen, also wird jede Note einen Beat 12 bereit bekommen? Geh! Sicher. 12 Bereit? Geh! Sicher. 12 Bereit? Geh! Ah, sicher. Gut. Jetzt sind wir drin. Versuch, rauf und runter zu gehen. 12 Bereit? Fang an! Ah, sicher. Wieder Ding. 12 Bereit? Geh! Ah, sicher. Äh, das Gleiche wieder. 12 Bereit? Geh! Sicher. Ein letztes Mal. Eins, zwei. Bereit? A C gehen? Sicher. 10. Lerne alle Notizen in der Großen Skala A: Hi. Willkommen zurück. Dies ist Woche zwei der Musik Coach Trompete Unterrichtsprogramm. Heute werde ich über ein bisschen reden, ähm, was? Wie das, was die Wie der Trumpf es jetzt funktioniert. Eines der interessanten Dinge über die Trumpf ist es im Gegensatz zu einigen anderen Instrumenten wie Saxophon ist, dass es nur drei Tasten oder Gelübde. Sie sind dumm genannt. Sie werden sich nicht gut fragen, wie es so viele Noten gibt, dass ich es dort spielen könnte. Wie kannst du sie mit nur drei Gelübden spielen? Nun, was die Sache, die die Art, wie das Problem funktioniert, ist, dass jedes dieser Ventile mehrere Noten spielen könnte , je nachdem, wie hart Sie in das Horn blasen. Die Art und Weise, wie viele Blasinstrumente funktionieren, ist, dass es eine Länge von Schläuchen gibt und je länger die Länge des Schlauches im Allgemeinen ist, desto niedriger ist die Tonhöhe, die Sie bekommen, weil der Sound weiter gehen muss, um zum Jahr. So ist es niedriger die kurze des Schlauches, desto höher ist die Tonhöhe. Also mit der Trompete haben wir die ganze Länge des Schlauches so. also Wenn ich alsoeine Notiz blase, die herauskommt, und ich will das nicht tiefer machen. Ich möchte den Schlauch nur ein bisschen länger machen. Sie werden feststellen, dass es hier drei Vokale gibt und sie haben jeweils eine kleine Befestigungslänge von Schläuchen mit, ähm, ähm, aber das erste Ventil, zweite Ventil, die dritte Kugel. Wenn ich also mit dieser Notiz beginne, will ich es nicht etwas tiefer machen. Ich werde nur das zweite Ventil benutzen, weil es die kürzeste, äh, die kürzeste zusätzliche Schläuche,die kürzeste Menge an zusätzlichen Schläuchen hat äh, die kürzeste zusätzliche Schläuche, . Also, wenn ich das nach unten schiebe, muss die Luft jetzt durch dieses zusätzliche Stück gehen, was die Note weniger senken wird. Und wenn ich tiefer noch mehr wissen will, gehe ich zum nächsten, äh, ich will das Horn noch ein bisschen länger machen. Ich gehe zum ersten Ball und ich kann ihn sogar noch einen Halbton senken. Und so funktioniert der Trumpf. Wenn wir nicht mal tiefer gehen, haben wir es. Bisher haben wir hinzugefügt, wir diese Länge von Schläuchen etwas tiefer von der ungeöffneten Position gehen, und wir haben diesen Schlauch hinzugefügt, um noch tiefer zu gehen. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir noch tiefer gehen könnten. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies die kürzeste ist. Der Kürzeste. Ah, kurz, ähnlich wie hier, ist doppelt so lang. Und der dritte Buff hat einen, der noch länger ist. Nun, das Interessante ist, diese Länge des Schlauches hier ist die gleiche Länge wie diese beiden kombiniert. Also, wenn ich von meinen ursprünglichen Noten ausgehend tiefer gehen wollte, was ein G ist, das tiefer geht. Also, das ist ein Halbton, den wir gehen. Dies ist die Länge eines Halbtons. Ich werde jetzt zwei Halbtöne runtergehen, äh, jetzt drei Halbtöne. Wir benutzen entweder das dritte Ventil oder das erste, um zusammenzubauen. Äh, äh, jetzt wollen wir sogar noch weiter gehen. Wir haben gerade drei Halbtöne gemacht. Jetzt werden wir 47 Töne machen, also nehmen wir den einen Halbton plus den drei Semi-Ton und nutzen diese zur Gewalt. Äh, fünf Halbtöne nehmen die drei Halbtöne plus die zwei Halbtöne jetzt nach unten. Sechs Halbtöne, drei plus eins plus zwei. Ah, jetzt haben wir gerade die sieben Kombinationen von Ventilen im Trumpf durchgemacht, im Übungsvideo dieser Woche. Wir werden den Rest der Noten in der großen Skala lernen, beginnend mit de now mit einem D, genau wie der c scharf, wir müssen den dritten Ventilschieber nur ein wenig verlängern, um ihn in die Melodie zu bringen. Das ist ein D. Und sie benutzten E und F Shirt und dann g scharf einen Rücken zu einem beginnend mit dem D uh, mit dem ersten und dem dritten Ventil. Und hier ist, wie man eine E spielt. Nun ist dies die gleiche Griffweise wie ah zuvor gelernt. A. Der einzige Unterschied hier ist, dass wir nur ein wenig mehr Luft verwenden und die Lippen ein wenig straffen müssen , nur um die Luft ein wenig schneller zu bewegen. Es gibt eine E-Nr. Die nächste Note in der Skala ist nicht sicher, dass wir den zweiten Stimmzettel dafür in der zweiten letzten Note in der Skala verwenden , oder es könnte gedacht werden, dass die letzte Note in der Skala ein G scharf ist. Dafür können wir die zweite und dritte Bomben verwenden. Ah, und die letzte Note in der Skala. Die achte Note in der Skala ist in einem, das erste Ventil und zweiten Stimmzettel zusammen ist. Halten Sie die gute Arbeit und wir werden im nächsten Übungsvideo zu sehen. 11. Trumpet 2 Übung: die Art und Weise der Rest der Noten, aus denen die eine große Skala. Wir werden damit beginnen, ganze Töne auf D E und F Sure zu spielen, atmen Sie einen großen Atemzug ein und spielen ein D. Sie nun einen großen Atemzug ein und spielen Sie E nein, atmen Sie tief durch und spielen Sie f scharf. Uh, wir machen dasselbe mit ganzen Notizen mit dem Klickspur. So erhält jede Note vier Beats und dann ruhen die B vier B Beats eins zu bereit. Fangen Sie für den Rest an. 23 für jetzt. E bis 34 Rest eins bis 34 jetzt F scharf. Eine Verhaftung. Jetzt machen wir das Gleiche wieder. Eins zu bereit. Fang an. D ein, 234 e 13 für Ruhe. Eins, 234 Jetzt werden wir dasselbe tun, ohne den Rest zwischen den Noten. 12 Bereit? Beginnen Sie D bis 34 Anstrengung. 12 34 Studio eins zwei. Bereit? Geh. Jetzt werden wir die letzten drei Noten spielen, die die eine große Skala Ihre f scharf g scharf und A bilden, um die gleiche Technik zu verwenden. Beginnen Sie, indem Sie einen langen Ton auf F Sharp setzen. Kein langer Ton auf G scharf auf einem langen Ton auf hoher A. Jetzt werden wir sie als ganze Noten mit vier Beats spielen. Ruhen Sie sich zwischen ihnen aus. 12 Bereit. Geh F scharf. 1234 Rest eins, 234 g Scherrest 123 für eine Eins Vier. Jetzt versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Sicher. 34 g scharf für drei. Jetzt spielen wir sie ohne den Rest dazwischen. Eins zu bereit gehen F scharf. 13 G scharf, 3/4 Noch einmal versucht. Eins bis bereit Go f scharf. 134 g scharf 123 für ein 1234 Jetzt wird es D E und F scharf wie halbe Noten gespielt. Also zwei Klicks für jede Note mit zu klicken. Pause zwischen einem bis bereit gehen d. Ruhen Sie sich zu e. Lassen Sie uns es erneut versuchen. 12 Bereit? Gehe D Rest zu e. Rest zu F Sharp hat jetzt versucht, ohne den Rest dazwischen. 12 Bereit gehen D zu Es ist wieder versucht. One to ready Go D jetzt lassen Sie uns D E und F scharf spielen als Viertelnote einen Klick für jede Note. 12 Bereit. Geh. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! Eins zu bereit. Gehen Sie jetzt spielen wir F scharf, G scharf und eine als halbe Noten mit dem klicken Pause Dann ohne die Pause. Und dann seine Viertelnotizen. 12 bereit? Geh auch nach der Ruhe. Sie ruht sich sicher auch aus. A zum Ausruhen Lassen Sie uns versuchen, erneut zu senden. 12 Bereit? Fang an. Sicher. Ruhen Sie auch aus. Sie ruht sich sicher auch aus. Der Rest, um jetzt versuchen wir das gleiche, ohne die Pause in der Mitte. 12 Bereit? Geh nach zwei. Sie ist sicher wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh! Sicher. Noch ein Mal. 12 Bereit? Geh. Sicher. Jetzt spielen wir F scharf. G scharf in einem als Viertelnote. 12 bereit. Geh hinter ihr her, ein zweites. Bereit? Sie ist sicher, dass man bereit ist? Gehen Sie nach. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. Sicher. Auf zu bereit. Gehen Sie nach. Sicher. 12. Die erste the für die music lernen: Hallo und willkommen zurück zur dritten Woche des Trompetenunterrichts in Music Coach. Diese Woche werden wir über ein wenig über die Obertonserie sprechen und wie sie die Melodie in unserem Song bezieht. Grundsätzlich, wie die Obertöne Geschichten funktioniert, ist, wie Sie die Menge der Vibration erhöhen. Ähm, die Tonhöhe steigt in bestimmten Schritten, ich zeige, wie das klingen könnte. Zurück in den alten Tagen, bevor Vokale erfunden wurden, waren Trompeten buchstäblich nur eine Länge von Röhren. Ähm, so was ohne die Ventilgehäuse. So haben Sie nur eine Schlaufe, so dass Sie nur eine bestimmte Anzahl von Noten spielen können. Ähm, so viele Male in, ah, wenn Leute zum Essen gerufen wurden oder es Kriegszeit gab, ähm, Signalrufe, würden sie so etwas Zeit mit nur neuen Ventilen überhaupt In der Melodie, die wir in diesem Song spielen werden , werden wir , in ein paar Situationen laufen,in denen wir spielen werden. Es gibt mehrere Noten in der Skala mit dem gleichen Fingersatz Was ich damit meine Ah, die Skala, die wir spielen, ist die große Skala. Dort verwenden die Noten a und die verwendeten e r den gleichen Fingersatz. Der einzige Weg, um sicherzustellen, dass wir den Unterschied zwischen diesen Noten kennen und diese Notizen bekommen können , ist, ein bisschen härter zu blasen und ist, ein bisschen härter zu blasen und persönliche Lippen ein wenig ist, ein bisschen härter zu blasen und persönliche Lippen ein wenig etwas eng in den Lippen ein wenig, damit wir die Luft schneller bewegen können. Ich werde demonstrieren, dass das eine niedrige a Ah ist, also um ein E zu bekommen, werde ich nur ein bisschen härter blasen. Ich werde auch meine Zunge ein wenig heben, so dass der Hohlraum in meinem Mund etwas kleiner ist , so dass die Luft ein wenig schneller geht. Ich fange mit einem an und dann ziehen wir zu mir. Ah, und dann auch von der E bis zur oberen Oktave A. Wir müssen das Gleiche auch noch ein bisschen mehr machen. Immer meine Zunge nur ein bisschen mehr über ein bisschen, ein bisschen härter. Beginnend auf dem niedrigen A Ah, so in dieser Melodie wurden mit der A-Haupt-Skala in seiner Gesamtheit. Im Grunde, ähm, ausgehend von der niedrigen C scharf und so hoch wie die A. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man jeden dieser Knoten in der Reihenfolge der Melodie spielt. Beginnend mit C scharf. Wir haben eine 12 und drei Grenzen mit auf verlängerten dritten Ventilschieber. Ah, dann haben wir ein D, das eins in drei ist, auch mit dem verlängerten Ventilschieber. Und dann haben wir ein E, das eins und zwei ist, und dann haben wir die obere Oktave eins und zwei, und dann haben wir ein G-Shirt. Und dann haben wir ein E, das eins und zwei ist, und dann haben wir die obere Oktave eins und zwei, Ich bin mir sicher. Zweite. Nun, dann zurück zum A , nein, bin ich nicht. Ich ignoriere jetzt den Rhythmus des Liedes. Wir sprechen nur über die Noten, die Sie brauchen, um wieder auf die A und dann eine g scharfe zwei und drei spielen . Und dann machen wir noch ein g scharf und dann in einem Sie sicher bin ich sicher. Ah, und dann zurück zum Anfall mit dem verlängerten Drittel über Rutsche. Ah, hier ist, wie die Melodie von alleine klingt. Ah, die, äh, die, äh, ah. Äh, halten Sie die großartige Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden 13. Trumpet 3 Übung: Theo. Erste Melodie, die den Abschnitt unseres Liedes ausmacht. Zuerst lassen Sie uns einfach die Noten in der Reihenfolge spielen, ohne die Klickspur C scharf. Äh, c scharf. Ah, ein Sie sicher? Sicher. Ist sie sicher scharf? Sie ist sicher, Klar. Versuchen wir es noch einmal. Si, sicher. So sicher. Eine Sie sicher? Sicher. Ist sie sicher? Ist sie sicher? Eine Sie sicher. F sicher, e uh weiß es. Versuchen Sie, die Melodie zusammen mit dem Track One bereit zu spielen. Los jetzt lasst uns das Gleiche noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh. 14. Lerne, wie du das Aufsteigen und absteigen (auf und unten): Hi. Willkommen zurück, Teoh Week für Trompetenunterricht. Heute werden wir über das Auf- und Absteigen der großen Skala sprechen, die A-Major Skala. Also auf der Trompete haben wir die Noten gelernt. Jetzt wollen wir nur lernen, wie es ein und anständiges A Send ist, steigt in absteigenden, geht die Skala runter. Also, äh, mit dem Trumpf. Aber es braucht mehr, als nur die Fingerringe zu wissen, um die Noten wie zuvor erwähnt herauskommen zu lassen, wir müssen unsere Luft und unsere Lippen benutzen, um den Norden vibrieren zu lassen. Je höher wir gehen, desto schwieriger wollen wir ihn. , Ich würde nicht sagen,hart zu blasen, aber es muss sein, ein bisschen mehr Fehler, ein bisschen mehr Druck zu verwenden und, äh, die Zunge zu erhöhen, wenn wir nach oben gehen und die Zunge senken, wenn wir runter gehen. Um die Noten auf der Trompete höher zu machen und die Skala aufsteigen zu können, da wir nur drei Ventile haben, damit es funktioniert, müssen wir unsere Lungen in unserer Zungenhöhe und die Luftwindgeschwindigkeit verwenden, um die Noten oben zu bringen. Andernfalls die Notizen, wir werden nur im gleichen Bereich bleiben, und sie werden nirgendwo hingehen. also über Zungenhöhe sprechen, um, wenn Sie niedrige Noten auf der Trompete spielen, möchten Sie normalerweise Ihre Zunge tief im Mund haben , so dass es eine größere Höhle im Mund gibt, durch die sich die Luft bewegt und sich zum Mundstück? Dies wird halten Dies wird Ihre Lippen vibrierende Schleifen locker halten. Louis, Lady, ähm, so etwas ist ein niedriger A. Also werde ich meine Zunge niedrig halten. Halten Sie die Art von meinem Kiefer ein wenig nach unten. Hält den Bereich in meinem Mund groß. Ah, jetzt steigen wir die Skala auf. Wir müssen den Bereich im Mund etwas kleiner machen, wenn wir nach oben gehen. Nun tun wir das, indem wir die Zunge heben. Stellen Sie sich vor, das ist die Oberseite des Mundes und das ist meine Zunge hier. Also werden wir, wenn wir von niedrig nach hoch gehen, erhöhen wir die Zungenhöhe im Mund, machen die Höhle in ihnen kleiner, wodurch die Luft schneller bewegt wird. Und das wird dazu beitragen, dass die Notizen in der Skala steigen. Nun, mit Zungenhöhe auf der Trumpf Wollen Sie Ihre Zunge in Kontakt mit Ihren unteren Zähnen haben , anstatt mit Ihren oberen Zähnen. Denn dies hält die Flexibilität ihrer Zunge. Nur iTT ist irgendwie natürlich, wie es Sie sowieso reden würden, Es ist nur, dass Sie es nicht überdenken, aber es geht an der Spitze der Zähne so, es hat einen Drehpunkt, wenn Sie es aufheben. Das ist die Spitze Ihrer Zunge waren hier. Es hebt sich nur irgendwie auf. Irgendwie so. Anstatt an der Spitze zu sein, wenn wir die A-Skala aufsteigen , gehen wir nach oben, nach oben A. Wir werden es wiederholen, und wir werden wieder runter zur Bar absteigen. Kann einfach so sein. Äh, huh. Ich werde erklären, warum wir lernen müssen, warum es gut ist, auch die Bassnoten im Song zu lernen . Denn manchmal, wenn du nicht alleine bist, wirst du mit anderen Musikmusikern spielen und es wird andere Leute mit anderen Instrumenten geben . Und es ist immer gut zu wissen, was die anderen Leute spielen außer der Melodie, so dass man, wenn man nicht die Melodie spielt, auch mit den Bassnoten experimentieren kann, so dass, wenn sie spielen die Melodie, können Sie sie mit den Kellern unterstützen. Hier ist, wie die Bassnoten auf der Trompete klingen. Die Bassnoten in diesem Song werden immer vier Beats lang sein, was, äh, ein Takt in der Länge ist äh, . So vier Beats F scharfe vier Beats auf einem A vier Beats D und vier Beats auf einem E im Übungsvideo dieser Woche . Sie werden auch die Anfangsphasen des Improvisierens lernen, was bedeutet, dass Sie einfach Ihre eigenen Melodien erstellen, ohne auf Musik zu schauen oder ohne einen anderen Einfluss als Ihren eigenen. Also werden wir in der großen Skala behalten, und wir werden einfach lernen, wie man die verschiedenen Noten in der A-Major Skala in beliebiger Reihenfolge benutzt , um nur Ihre eigene Melodie zu bilden. Ich werde Ihnen zeigen, ah, ah, kurzes Beispiel dafür, wie ich in einem Major improvisieren würde, mit all den Notizen, die wir in der A-Großskalagelernt haben , die wir in der A-Großskala ein kurzes Beispiel dafür, wie ich in einem Major improvisieren würde, mit all den Notizen, die wir in der A-Großskalagelernt haben, halten Sie die großartige Arbeit, die wir , siehe im nächsten Übungsvideo 15. Trumpet 4 Übung die Übung: Theo Nicht werde die gesamte Major Skala mit halben Noten und dann Viertelnoten mit der Klickspur spielen . Wir werden damit beginnen, das Arschende zu beenden, was oben ist. Beginnend vom niedrigen A bis zum Hoch. Ein Spiel halbe Noten 12 bereit. Fang an. Sicher, sicher. Versuchen wir es nochmal. Eins zu bereit. Fang an. Großartig. Jetzt streik mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh. Sicher. Jetzt spielen wir eine große Skala, die absteigend ist. Beginnend auf dem hohen A geht zu niedrig A mit halben Noten. 12 Bereit? Gehen Sie einen Versuch, auch einen zu bekommen. Bereit? Geh. Ein T-Shirt? Sicher, sicher. Versuchen Sie es mit Viertelnoten. 12 bereit? Geh ein Sicher, Klar. Wieder. 12 Bereit? Geh ein Sicher. Jetzt werden wir versuchen, diese Skala Arsch zu spielen, die endet und absteigend zuerst mit halben Noten und dann mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Sicher ein Jetzt absteigend kam sie Hemd. Jetzt werden wir mit Viertelnoten absteigen. 12 bereit? Geh! Sicher. 12 Bereit? Geh! Sicher, sicher. Ein T-Shirt. Du spielst jetzt die Noten, die den Bass Teil des A-Sektion unseres Songs ausmachen. Die Noten Du spielst R F Sharp, A, D und E. Sie werden als ganze Noten gespielt, also bekommt jeder vier Schläge. 12 Bereit? Geh. Sicher. Drei für eine Eins. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Geh. Mehr Zeit. 12 Bereit. Geh f scharf. Jetzt werden Sie Ihre ersten Schritte in Richtung Improvisation, indem Sie die Noten in der A-Major Skala außer Ordnung zusammen mit der Spur einfach nur in einer nicht sequentiellen Reihenfolge bewegen . bedeutet, zum Beispiel, Sie könnten auf einem Aber anstatt zu spielen beginnen, sehen, ob Sie zu einer anderen Note wie E oder F scharf oder Anfall bewegen können. 12 Bereit? Los jetzt lasst uns die Melodie zusammen mit dem Track spielen. 12 Bereit? Los jetzt lassen Sie uns die Bassnoten zusammen mit der Spur spielen. 12 Bereit? Geh. Sicher 16. Lerne, wie du die bass für den Abschnitt B des Lieds spielst,: Willkommen zurück. Das ist Woche fünf. Trompete Lessons in Music Coach Diese Woche werden wir lernen, wie Ausdauer irgendwie dazu passt, verschiedene Rhythmen auf der B-Sektion unseres Songs zu spielen . Für die B-Sektion des Liedes. Die Noten im Bass-Teil, die wir finden, sind die gleichen wie in der A-Sektion, nur in einer anderen Reihenfolge. Die Noten in der B Abschnitt basiert Teil sind, und ein hey f Sharp und D. Hier ist, wie es klingt. Ah, äh, in diesem Video werden wir die Noten in verschiedenen Längen zu verschiedenen Zeiten spielen, irgendwie improvisieren, wie wir den Rhythmus mischen können, damit wir manchmal ganze Noten spielen. Manchmal spielen wir halbe Noten, vielleicht ein paar Viertelnoten, Onda mischt es auf, um es spannend zu machen. Eine Möglichkeit, auf der Energie aufzubauen, während Sie Musik spielen, besteht darin, mit unterschiedlichen Längen der Noten zu experimentieren . Um, ganze Noten, zum Beispiel, sind, wie länger und mit niedrigeren Energieeinstellungen, während in, wenn Sie beginnen, die Frequenz des Rhythmus zu erhöhen, indem Sie Halbtöne und Viertelnoten hinzufügen , werden die Rhythmen ein wenig aktiver und erhöhen so die Energie als Trompeter. Wenn ich darüber nachdenke, einen anderen Musiker zu begleiten und die Bassnoten oder die Melodiespielen muss Melodie , wird es eine Menge Interaktion zwischen mir und dem anderen Musiker geben, also wollen wir sicherstellen, dass wir nicht immer genau das Gleiche zu spielen. Wir wollen einander ergänzen. Also sag, ich rede mit jemandem. Ich will nicht, dass sie auch mit mir reden. Ich will, dass sie zuhören. Also, während ich das ganze Reden mache, hören sie zu. Also, wenn es funktioniert eine Menge von der gleichen, die mit anderen Menschen spielt. Also, wenn ich zum Beispiel mit einem Saxophonspieler spiele, und ich, wenn sie die Melodie spielen und ah, ich spiele die Basslinie, möchte ich sicherstellen, dass, wenn ich die Basslinie spiele, Ich stehe der Melodie nicht im Weg. Also möchte ich langsamere Rhythmen wie ganze Noten spielen, und passiert, während die andere Person die Melodie-Noten spielt, die oft sind, Viertelnoten oder Daumen. Behalten Sie die großartige Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden 17. Trumpet 5 Übung: Du wirst jetzt Themennoten lernen, die die Bassnoten für die B-Sektion unserer Melodie bilden. Die Noten sind A E f scharf und G A, äh, Arschloch. Notizen. 12 Bereit? Geh. 12 Bereit? Gehen Sie für e 1234 234 Lassen Sie uns versuchen, sie alle als halbe Noten. 12 bereit. Geh auch zu mir. Sicher nach zwei. Wieder zuschlagen. Eins zu bereit. Gehen Sie sicher nach zwei. Jetzt versuchen wir es. Ist 4/4 Noten. 12 Bereit? Geh geradeaus. 12 Bereit? Geh. Sicher. Jetzt werden wir den Rhythmus vermischen, indem wir eine ganze Note spielen. E ist zu halben Noten. F scharf ist 4/4 Noten und D ist für Viertelnoten. Eins zu bereit. Geh. Sicher, sicher, sicher. Versuchen Sie, einen bereit zu machen. Geh. Sicher, Sicher. Sicher, sicher. Jetzt probierst du die Bassnoten-Sektion mit dem Rücken auf der Spur. Geh. Sicher. Versuchen wir es noch einmal. Geh. Sicher. 18. Lerne, wie du die the für die Abschnitt B des Likes spielst,: Hi. Und willkommen zurück zur sechsten Woche des Trompetenunterrichts im Musik-Coach. Diese Woche werden wir die Melodie zum B-Sektion des Songs lernen. Die Melodie zur B-Sektion des Songs ist etwas anders als die A-Sektion Melodie, aber die beiden zusammen geben einen Kontrast und machen den Song interessant. Die Melodie zur B-Sektion des Songs ist etwas anders als die A-Sektion Melodie Wenn jeder Song, den du je gehört hast, nur einen Abschnitt hätte wäre es wahrscheinlich nicht so interessant. Also, ähm, viele Songs so ziemlich jeder Song, der jemals oft geschrieben wurde, hat verschiedene Abschnitte. Hier ist, was die Melodie zum B-Sektion klingt wie die Art, wie ich Ihnen zeigen werde die Noten auf der Trompete in den B Abschnitt Zuerst bemerken Sie eine f scharfe G scharf A, äh, wiederholen Sie die a wieder die G scharf. Ok, G scharf f f scharf. Äh, ungefähr zwei Jahre, äh, endend mit einem f scharfen. Das Interessante an der B-Sektion ist, dass die Melodie zur B-Sektion nur ein wenig vor dem ersten Takt des B-Abschnitts beginnt . Wir nennen das einen Abholer. Es wird mit Schlag vier der vorherigen Bar beginnen. So beginnt die Melodie zur B-Sektion mit dem vierten Takt des vorherigen Taktes, der in die B-Sektion führt . Du wirst also drei Beats hören und dann starten wir die Melodie auf Beat für okay , lustige Sache an diesem, äh, Lied ist, dass wir zusammen mit einem Saxophonspieler spielen, der auch die Melodie spielt. Was wir also versuchen wollen, ist, zuerst das Tuning und die Lautstärke und den Sound und den Ton mit der Art, wie das Saxophon die Melodie spielt, zu vergleichen . Wenn Sie feststellen, dass Sie Schwierigkeiten haben, zusammen mit dem Saxophonspieler zu spielen , , sich keine Sorgen. Halten Sie einfach das Band oder die Spur aufgewickelt und von vorne angefangen. Dies ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht weiter üben Fehler, wie Sie gehen entlang nur langsam und stetig gehen. Ich werde nur ein wenig darüber reden, wie Artikulation, die Zunge ist, in wie wir diese Melodie spielen. Jetzt gibt es ein paar Notizen, die sich manchmal hintereinander wiederholen. Der einzige Weg, um diese Noten am besten zu trennen, ist unsere Zunge zu benutzen. Also werden wir diese Notizen so etwas zerren, denn sonst, denn sonst, wenn wir nicht Zunge hätten, würde es einfach so klingen. So müssen wir Notizen trennen. So wie jeder, jede Note, die wir auf der Trompete spielen, war in der Regel, wenn nicht immer gehen, um mit dem, was als Zungenangriff bekannt ist beginnen. Wir benutzen ein Silbentaw, wenn wir die Melodie starten. Das ist also ein Beispiel? Hier ist die beginnende Melodie der Brücke mit einem Zungenangriff. Also werde ich einen großen Atemzug nehmen und die Note treffen, beginnend damit, wie es klingen würde, wenn ich meine Zunge nicht benutze und nur Luft benutze , hätte es irgendwie, wie ein Wer, Wer, Wer für eine Sache? Mal sehen, wie sich das anhört. Also dort habe ich nur die Gelübde verwendet, um die Artikulation zwischen den Noten zu unterscheiden, aber Sie werden mehr einen Einfluss haben, wenn Sie jede 11 wichtige Sache über zerren an der Trompete Zunge ist, um sicherzustellen, dass Ihre Zunge niedrig genug in den Mund ist, dass Sie erstellen Sie die Notiz. Zum Glückspielen wir in einem etwas niedrigen Register in der Trompete, also wollen wir uns darauf konzentrieren,die Zunge niedrig zu halten und die Zunge wiederzu kontaktieren. Zum Glück spielen wir in einem etwas niedrigen Register in der Trompete, also wollen wir uns darauf konzentrieren, die Zunge niedrig zu halten und die Zunge wieder spielen wir in einem etwas niedrigen Register in der Trompete, also wollen wir uns darauf konzentrieren,die Zunge niedrig zu halten und die Zunge wiederzu kontaktieren. zähne. So etwas wie das. So etwas wie das. Wenn Sie dio-Arbeit auf Ihrer Zunge in Artikulation wollen. Eine Möglichkeit, dies zu tun Ein sehr guter Weg, dies zu tun, besteht darin, nur auf einer Notiz zu üben. Jede Notiz, die du wählst, werde ich. Ich werde in ein holen und schwächen. Üben Sie einfach. Ähm, mit verschiedenen Rhythmen können Sie langsam beginnen, aber der beste Weg, um eine schnellere Zungengeschwindigkeit zu erhöhen, ist, einfach zu üben, während Sie gehen zu beschleunigen und dies mit einer U-Bahn zu überwachen. Also beginne ich mit ganzen Noten, halben Noten, Viertelnoten und dann werde ich einfach weitermachen. Vielen Dank. Behalten Sie die großartige Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden. 19. Trumpet 6 Übung Übung: Sicher. G sicher. A a a Chiche sind ein sie sicher f Shirt e. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. F scharf. Ist sie sicher? Ein Sie sicher? Ist sie sicher? Wenn sicher, e Yeah. Nun ist die zweite Melodie schwer einzugeben, da sie mit dem dritten Takt der Bar beginnt. So zählen zum Beispiel wir zum Beispielvier ganze Beats und dann noch drei und beginnen die Melodie wie diese . 34123 Nach dem Hemd. Versuchen Sie das noch einmal. Also eine Bar. 12 34123 g scharf Jetzt spielen wir es mit dem Background Track, und wir werden nur die drei Beats zählen. Also wird es gehen. 123 nach einem g scharf. Eine Nachher. Sicher. Jetzt versuchen wir es noch einmal. - Äh, 20. Lerne, wie du deine Rolle während des Sek: Willkommen zurück. The Seven Lessons on Music Coach Diese Woche sind wir und reden über ein wenig darüber, wie Teoh experimentiert durch den Song und die Melodie und den Bass Part spielen. Andi macht den Song manchmal interessant in ah, in der Band oder in einer musikalischen Situation. Wenn du auftrittst, musst du manchmal die Melodie spielen, und manchmal musst du die Bass-Part spielen. Manchmal werden Sie improvisieren. Ähm, also ist es wichtig, all diese Dinge zu üben und , sich besser darauf vorzubereiten,wann das in einer Auftrittssituation passieren muss . Diese Woche gehen wir auf die Zehe. Versuchen Sie, die Melodie in der B-Sektion ohne das Saxophon im Backtrack zu spielen, also sind Sie einfach in Ihrem Instrument mit dem Rhythmus-Sektion. Also das ist irgendwie so, äh, es ist irgendwie so, als würde man zum ersten Mal alleine fliegen, ohne die Hilfe Ihrer Mutter . Also, ähm, es ist wichtig, die Melodie wirklich wirklich kennen zu lernen? Nun, eso das, damit du niemanden brauchst, der dich irgendwie in Schach hält. Trompetenspieler zu sein , , bedeutet viel Zeit, in der du tatsächlich die Melodie spielen wirst, weil die Trompete eher in einem höheren Bereich ist als viele andere Instrumente, wie die Posaune oder Ähm, Französisch Horn oder so etwas. Also ist die Trompete im Wesentlichen als Melodieinstrument bekannt, und eines der wichtigsten Dinge beim Spielen der Melodie ist, das Vertrauen zu haben und es so zu spielen, als ob man jemandem singt und eines der wichtigsten Dinge beim Spielen der Melodie ist, das Vertrauen zu haben undes so zu spielen, als ob man jemandem singt und nicht so schüchtern und irgendwie haben ein schönes Stoke Volumen, um es. Und, ähm, sehr musikalische Stimmung. Wenn man also die Melodie spielt, wie ich schon sagte, ist es wichtig, mit Zuversicht zu spielen, werde ich Ihnen ein kleines Beispiel dafür geben, wie es klingt, mit Zuversicht zu spielen, anstatt nicht mit Zuversicht zu spielen. Vieles hat mit Lautstärke und Projektion zu tun, so dass der Sound weit geht. Und, ähm, Vertrauen. Hier ist eine Version mit vielleicht nicht so viel Vertrauen. Äh, also hast du bemerkt, dass das sehr ruhig war, und ich habe sogar ein paar Noten vermasselt, weil ich keine Affäre benutzt habe, um die Notiz richtig zu machen , genau wie beim Singen, du gibst ihm nicht genug Einstellung, es könnte nicht so herauskommen, wie Sie wollen. Also hier ist ein Beispiel für das Spielen mit mehr Selbstvertrauen, mehr Volumen, mehr Einstellung Weg. Also wirst du es sehen. Das war viel schöner klingende Melodie aus, meiner Meinung nach, und ich hoffe, deine auch. Es gab mehr Volumen oder mehr Vertrauen in ein wenig mehr Einstellung, Ich würde sagen, Halten Sie die großartige Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden. 21. Trumpet 7 Übung: Wir werden jetzt daran arbeiten, das Formular durchzuspielen, verschiedene Dinge zu tun. Wir werden beginnen, indem wir die Melodie für die B-Sektion des Songs spielen, gefolgt von der B-Sektion des Songs und dann wieder die Melodie für den B-Sektion des Songs 12 bereit Jetzt wirst du den Bass spielen Notizen für den B-Sektion des Songs One wir gehen Sure. Vier Jetzt wirst du versuchen, deine Melodie auf eigene Faust mit dem Backtrack Go zuspielen Go zu 22. Lerne, wie du deine Rolle während des gesamten Songs änderst, von Anfang an zur Begleitung.: - Entweder. Diese Woche werden wir experimentieren, die Melodie der A-Sektion und der B-Sektion sowie den Basisteil spielen improvisieren. Also eine Sache, die ich denke, Trompetenspieler, äh, äh, sogar professionelle Probleme, denen Spieler begegnen, ist, müde zu werden und wunde Lippen zu haben. Und in dieser Lektion werden Sie wahrscheinlich erleben, dass, ähm, weil es eine Menge mit Ausbrüchen spielen wird, also ist es wichtig, besonders mit einem Instrument, der Trompete zu nehmen so viele Pausen, wie Sie brauchen. Ah, und spielen Sie nie müde, denn das ist, was Verletzungen an Ihren Lippen verursachen wird, und es wird Sie einfach nicht in der Lage sein, für eine lange Zeit zu spielen. Also, ähm, wir werden ein paar Mal die Melodie spielen und dann werden wir ein paar Mal den Bass-Part und dann improvisieren wir. Also, ähm, eine Sache, die ich sagen würde, ist, besonders wenn du mit anderen Musikern spielst, es ist gut zu wissen, dass, wenn jemand anderes auch die Melodie mit dir spielt, du mit Pausen und lassen Sie die andere Person übernehmen die Melodie oder übernehmen Sie die Bass-Part, wenn jemand anderes spielt die gleiche Sache ist Sie, denn es kann Ihnen helfen, sich auf den nächsten Abschnitt vorzubereiten und Müdigkeit zu vermeiden. Also in diesem Übungsvideo, da wir die Melodie auf die A-Sektion und die B-Sektion im Bass-Teil des Improvisierens spielen werden. Manchmal wird der Abschnitt A zwei Mal hintereinander passieren, oder das bi sexuelle geschah zweimal hintereinander. Sie können experimentieren, nur das erste Mal zusammen mit dem Video zu spielen, oder nur das zweite Mal und ruhen sich gegenseitig. Dies ist ein guter Weg, um mit Ruhe zu experimentieren. Sie werden in Woche acht Video sehen, wie ich zusammen mit dem Band spielt, dass Sie mich mit Biegungen wie Vibrato hören oder Atemzüge an verschiedenen Stellen. Wichtige Sache mit Atemzügen ist nur ein Zeckenatm, wenn Sie es brauchen. Im Grunde, jetzt mit Melody, ist es gut, auf die Art und Weise zu schauen, wie die Melodie geformt ist und wo die Bremsen natürlich in der Melodie auftreten, und versuchen, so viel Luft aufzunehmen, wie Sie nicht gedacht haben. Sie müssen die Phrase in einem Atemzug vervollständigen. Ähm, sonst, atmen Sie einfach dort ein, wo Sie passen und improvisieren. Du könntest überall im Basisteil atmen. Normalerweise ist es gut zu atmen. UH, Adam Marker wie nach jedem Balken oder nach zwei Balken oder nach vier Balken. Ein Sfar, eine Zarenflasche geht. Das ist einfach irgendwie, ah, meine Entscheidung, die Musik ein wenig hübscher klingen zu lassen, so wie wenn man Sänger singt, die von Brodell benutzt werden. Es hilft irgendwie, die Melodie ein wenig schöner klingen zu lassen. Jetzt werde ich Ihnen erklären, Ah, Ah, ein paar Möglichkeiten, wie Sie Vibrato auf der Trompete machen können. Ähm, es gibt einen Weg, der nur ein leichtes Schütteln beinhaltet. Beginnen Sie, Ihren Körper zu schütteln, um das Horn zu leicht geformt zu bekommen. So etwas, das ich tue, ist buchstäblich meine Hand hin und her zu betäuben. Nicht zu hart, weil ich eigentlich ein Hupe in mein Gesicht klemmt. Also willst du das nicht zu hart machen, weil ich eine Verletzung verursachen könnte. Der andere Weg ist, Ihren Kiefer zu benutzen, und Sie könnten ihn einfach leicht nach oben und unten bewegen. Ähm, denn das von Bravo i e. ich finde, dass das eine schönere Art ist, zu spielen. Und es ist auch einfacher genug einfacher auf den Lippen in der Oper Chur Viel Glück mit Vibrato. Behalten Sie die gute Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden. 23. Trumpet 8 Übung: keine Übung, Melodie und die Bassnoten zu spielen und gleichzeitig ein Solo zu nehmen . Die erste Form, die Sie spielen werden, ist die eine Melodie einmal als die a Abschnitt Schnüre in der B Abschnitt Melody einmal und die B Abschnitt Melodie Courts eins zwei. Bereit? Geh. Jetzt spielen Sie die A-Melodie zweimal so viel B Milady und improvisieren dann über eine B 12 Ready? Gehen Sie jetzt bietet Weg ,Way über den B-Abschnitt. , 24. Lerne, wie du dein erstes Skalenmuster spielst,: Willkommen in Woche 9, Trompetenstunde in Musik Coach Diese Woche werden wir darüber reden, um, um, Drittel in unserer Improvisation und in der Melodie zu dem Song zu verwenden um, um, . Wir sprechen also über die große Skala, und ich werde zeigen, wie man die A-Major Skala in Dritteln spielt. Also was das bedeutet, ist, dass wir die A-Haupt-Skala a b c scharf d e f scharf nehmen und wir werden die erste Note überspringen. Geh nicht zurück und geh auf diese Weise hin und her. Also werden wir von einer zu C scharfen Tat nach oben und Verkauf gehen. Hier ist, wie es klingt. So wirst du bemerken, dass ich meinen dritten Ventilschieber oft benutze. Dies ist eine gute Skala zu gewöhnen mit Ihrem dritten Ventil Schieber und machen diejenigen, die sehen schärfen, dass d in der Melodie bleiben, weil sie eine Tendenz haben, scharf zu sein. Ähm, besonders das bemerkte besonders, dass, wenn man mit anderen Musikern spielt und diese beiden Noten Inhalt scharf ist, also benutze immer die dritten Ventile wie jetzt, ich werde zeigen, was die A-Haupt-Skala sieht aus wie aus einer Werteperspektive aufsteigend ein See? Sicher. Sei Tag C scharf de nach e. du sicher? Ich bin mir sicher. Ein t Shirt g scharf wieder. A zum Schluss. Ich werde jetzt eine große Skala in Dritten demonstrieren, die von einem hinunter auf den niedrigen Weg absteigt. Ein Nein, Sir. Haben Sie ein halbes Hemd de a Krampfanfall teilen? De? Ok, C scharf. Ok. Wieder zu sein. Hey, da ist ein bisschen Ahnung, Wort des Ratschlags. Wenn du dich müde oder ermüdet findest,wirst du bemerken, dass deine Lippen wund werden. Wenn du dich müde oder ermüdet findest, Was tatsächlich passiert ist, ist Ihre nur Ihr Körper wird müde und Sie sind unbewusst weniger Luft, um die Arbeit für Sie zu tun. Also bist du, indem du kompensierst, dass du drängst. Sie könnten das Horn in Ihr Gesicht ein wenig mehr drücken, nur um zu versuchen, und diese Noten , die vor allem, wenn Sie versuchen, Ihre Reichweite zu erhöhen. Ähm, es ist eine Art der menschlichen Natur, in den Überlebensmodus zu schlüpfen und das zu tun, was Sie brauchen, um alles zu tun, was nötig ist, nur um diese Notizen auf eine Menge der Zeiten zu bekommen, das bedeutet, das Horn in dein Gesicht zu drücken. Aber das wollen Sie nicht tun, weil das irgendwann Verletzungen verursachen wird. Es ist also wichtig, Pausen zu machen, wenn Sie spüren, dass Müdigkeit kommt und Sie immer über die Luft nachdenken, die fließt und immer schöne große Atemzüge einnimmt. - Onda. Vermeiden Sie, die meiste Ruhe in Ihr Gesicht zu schieben. Behalten Sie die gute Arbeit, die wir im nächsten Übungsvideo sehen werden. 25. Trumpet 9 Übung: wir gehen jetzt Spiel Thema. Ein großer Skala Hintern endet in Dritteln mit halben Noten. 12 Bereit. Geh! Ah, nach einer sie sicher. Jetzt wirst du dasselbe versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Geh! Wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh! Sicher, Sicher, Sicher , Sicher , Sicher. Wir spielen jetzt die A-Haupt-Skala, die in Dritteln absteigt, mit halben Noten. 12 Bereit? Geh! Mm. Gesehen zu werden. Ok. Äh 12 Bereit? Los A. Sicher. Sicher, sicher, sicher. Sicher. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Ein T-Shirt. Jetzt spielen wir die Waage. Arsch endet und absteigend. Mit halben Noten. 12 Bereit? Geh! Sicher. Ok. Sicher. Sicher, Sicher. Äh, ah! Lassen Sie uns versuchen, es fragt absteigend mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh. Sicher, Sicher. Sicher. Si, Sicher, sicher. 26. Lerne, wie du dein zweites Skalenmuster spielst,: Hallo dort und begrüßen Sie die Woche 10. Trompete Lektion Musik Coach Diese Woche werden wir ein wenig mehr in der Tiefe mit , äh, Maßstab Muster mit, aufsteigenden und absteigenden vier Noten Muster auf der A-Haupt-Skala bekommen , äh, Maßstab Muster mit, Maßstab Muster mit, . Ähm, was wir hier tun, ist im Grunde nur die Sprache der Musik zu erweitern, indem wir alle Noten in der Skala verwenden, während Sie als Musiker wachsen, es ist gut, sich mit verschiedenen Mustern der Noten in der Skala vertraut zu machen. Um die Dinge interessanter zu machen. Es ist genau wie du. Genau wie das Alphabet zu lernen. Sie lernen alle Buchstaben im Alphabet, aber dann beginnen Sie zu lernen, wie man sie in einer anderen Reihenfolge bringt, um verschiedene Wörter zu machen. Sie haben das Wort Tab ta sein, Aber Sie können auch untere Buchstaben umschalten, um gesichert zu machen. gleiche Art von Sache. , Wir versuchen nur,Musik interessanter zu machen und dir zu erlauben, ausdrucksvoller zu sein indem du diese verschiedenen Muster erlernt. Hier sind die Noten in der A-Hauptskala, aufsteigend in vier Notenmustern. A sein C scharf de sein C scharf, Die e Anfall. Das ja ich m Shirt de f scharf, g scharf, Ja, nach G scharf A nach G scharf A g scharf. A zeigt nun die A-Haupt-Skala, beginnend an der Spitze, Nach unten in absteigend für kein Muster mit einem oben. G scharf, ich bin sicher. E zurück von g scharf, ich bin sicher. Mm De. Ich bin mir sicher, dass er der sieht? Sicher. - Mm. Siehst du? Sicher. Sei. Siehst du sicher. Sei ein c scharf. Seien Sie ein Zurück bis zu sein und endet auf niedrig ein Halten Sie die große Arbeit und wir werden im nächsten Übungsvideo sehen . 27. Trumpet 10 Übung: Wir werden jetzt gespielt. Muster des zweiten Maßstabs. Wir werden damit beginnen, die Noten als halbe Noten zu spielen. 12 Bereit? Ein Sicher gehen? Uh, ich bin sicher, f g zeigen Sure. G Shirt A f Sicher teilt sie eine Sie sicher A. Jetzt werden wir das gleiche Muster noch einmal versuchen. Verwenden von Viertelnoten. Eins, zwei bereit. Geh A C Sure. Sehen Sie? Sicher. Sehen Sie? Sicher. F a f scharf. G scharf Ein G-Shirt A. Jetzt versuchen wir das gleiche Skala Muster absteigend mit halben Noten. Beginnend auf der hohen A 12 Bereit? Geh ein g scharf. Sicher. F scharf F sicher, Sicher. Ich meine, Dean C scharf. Ich meine, sicher ein sehen. Halt ein Jetzt spielen wir die Noten absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? Geh! Sicher, Sicher, Sicher , Sicher, sicher. A. Su sicher. Jetzt spielen wir die Noten Arsch endet und absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? A c gehen? Sicher, Sicher. Ok. Sehen Sie? Sicher. 28. Lerne, wie du die the als Teil deines Solos verschönern: Diese Woche werden wir darüber reden, um die Melodie eines Liedes zu improvisieren und Noten in der Melodie zu verwenden und andere Möglichkeiten zu benutzen, um ein nettes Solo zu kreieren, eine Melodie. Jede gute Melodie ist etwas, das Sie sich erinnern können und Sie können mitsingen, um an Ah zu denken, wann immer Sie solo als Gelegenheit zu versuchen und Ihre eigene Melodie zu kreieren Way ein wirklich guter Weg , um besser in Improvisation zu werden, ist es, einfach zu üben, die Melodie zu spielen und drüben in deinem Kopf. Ah, und auf deinem Instrument, um zu sehen, hast du eine wirklich gute Vorstellung davon, wie der Song läuft und wie die Melodie gegen die Schnüre spielt. Auf diese Weise, wenn es Zeit ist, Solo, haben Sie fast diese Mylady im Kopf, läuft die ganze Zeit, so dass Sie üben können, Teile der Melodie zu spielen und dann in Ihre eigenen Ideen und dann zurück in die Melodie. Andi mischen Sie die beiden irgendwie zusammen. Wenn du jemals mitten in einem Solo bist und, äh, äh, ich höre, dass das Verbot nicht so klingt, als wüssten sie, wo sie im Song sind. Vielleicht spielen sie die falschen Akkorde oder jemand hat die Zeit verwechselt. Ein Weg, den man versuchen kann, die Band wieder in die Hand zu bringen, ist, einfach wieder die genaue Melodie zu spielen , so wie es im Song so ist, dass jeder erkennen kann, wo er im Song sein soll , und dann hoffentlich zurück gleiten kann. dahin, wo sie eine große Sache mit Trompete spielen sollen. Es wird immer wieder auf die Ausdauer-Sache zurückkommen, und ich werde wund und habe genug Stärken, um weiterzuspielen. Ich finde, dass Improvisation von ah sehr sehr sehr anstrengend für eine Menge Trumpfspieler sein kann, Profi oder Amateur , irgendwas davon, weil Improvisation Sie nicht unbedingt wissen, worauf Sie spielen. Staatsanwalt. Das Wichtigste bei Trump ist es zu wissen, was du spielen wirst, weil du wissen musst , wie viel Luft du aufnehmen musst und wie schwer du blasen kannst, um zu wissen, welche Noten aus dem Horn kommen , also kann es sein. Ich finde, es könnte sehr anstrengend sein, wenn du nicht weißt, was du spielen willst. Also ist es wichtig, , eine Menge Pausen zu machen,wenn du Soling bist. Versuchen Sie, daran zu denken, um Raum zu nutzen. So viel wie Sie Notizen verwenden, können Sie das Horn für ein paar Takte hier und da nehmen, nur um zurückzusetzen. Experimentieren Sie einfach mit der Nutzung von Raum und machen Sie Pausen und Trost. Es wird dir sehr helfen. Behalten Sie die großartige Arbeit und wir werden im nächsten Übungsvideo sehen. 29. Trumpet 11 Übung: Sie wurden von den wichtigsten Melodien improvisiert, um zu beginnen. Spielen Sie die A-Melodie regelmäßig einmal, und dann das zweite Mal durch Improvisation um die Hauptmelodie. Eins zwei Bereit? Geh jetzt wirst du dasselbe mit dem B-Abschnitt unserer Melodie machen. Spielen Sie die Melodie einmal normal und improvisieren Sie dann das zweite Mal um die Melodie. nun - Versuchen Sie nun, frei über beide Abschnitte zu improvisieren, wählen Sie entweder einen Teil der Melodie zu verwenden oder Ihren eigenen Teil vollständig zu bilden. 12 bereit. 30. Lerne, wie du alle Fähigkeiten zusammenstellst, Melodie, Solo und begleitet dich begleiten, die: Hallo da. Und begrüßen Sie die Woche 12. Du hast es geschafft. Sie befinden sich nun am Ende des Programms. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben sehr hart gearbeitet, um zu diesem Punkt zu kommen und ermutigen Sie, diese Woche weiter zu arbeiten. Wir werden alles, was wir gelernt haben, in einem Video zusammenstellen. Also werden wir die Melodie spielen. Wir werden die Bassnoten spielen. Wir werden improvisieren. Wir werden ein anderes No-Muster machen. Wir werden alles zusammenfassen, alle Major die ganze Zeit. Okay, ein Punkt, äh, für das Improvisieren ist, im Grunde, du wirst eine gewisse Zeit haben und ein Solo spielen, ob es vier Takte sind, ob es acht sind. Bars, Sie wollen diese Seele, dass ich eine Richtung habe, und Sie wollten nur wie, Sie wissen, ein Lied oder einen Film fließen Sie wissen, . Es gibt immer einen Höhepunkt am Ende. Sie möchten also herausfinden, wie Sie das tun oder lernen, wie Sie das tun, während improvisieren. Und der wichtigste Weg, den Sie tun können, ist, einfache, längere Noten,eine ziemlich Lautstärke, einfachere Ideen zu beginnen längere Noten, eine ziemlich Lautstärke, , und Sie können das irgendwie in Richtung der schnelleren Noten wie Viertelnoten oder Halbtöne oder achten notiert noch gut, immer lauter und ah, ein wenig mehr Intensität, wie Sie gehen. Dies kann ein wenig mehr Energie und Intensität für den Zuhörer schaffen , um Ihr Solo interessant zu halten. Über eine wichtige Tatsache. Denken Sie daran, ein Boot soling ist, dass Sie improvisieren werden. Nun, andere Musiker spielen um dich herum und sie werden Musik spielen, um dich zu unterstützen , denn als Solist wirst du der wichtigste oder fokussierteste Instrument, das zu dieser Zeit passiert. Also ist es wichtig, zu hören, was dein Kamerad um dich herum spielt, ob es die Grundlinie ist, die vom Bassisten kommt , um, er wird zuhören oder er wird dir zuhören und versuchen, deine Ideen. Er sollte sich also auch dessen bewusst sein, was die anderen Instrumente spielen. So können Sie Ihre Teile kontrastieren mit There's music ist am besten als Gruppenaktivität genossen. Also würde ich Sie ermutigen, Teoh, laden Sie Ihre Freunde über, oder gehen Sie zu Freunden, Orten und Spieler und sicher zusammen mit ihnen und Marmelade und und genießen Sie einfach Musik und in einem anderen Raum mit anderen Menschen, denn das ist, wo Inspiration die meisten Inspiration kommen kann. Dies ist die Interaktion mit anderen Menschen. Und denken Sie daran, seien Sie nicht schüchtern, in den Jam Room zu kommen und mit den anderen Instrumenten zu spielen. Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Programms wird im nächsten Übungsvideo zu sehen. 31. Trumpet 12 Übung: Wir werden versuchen, alle Stücke zusammenzustellen, die wir haben, die Melodien zu spielen, die Bassnotenmuster zu spielen und improvisieren. Zu Beginn. Ich möchte, dass Sie die Melodie im ersten Abschnitt a spielen, gefolgt von den Bassnoten in der zweiten, einem Abschnitt in der B-Sektion. Wir werden das gleiche Muster verwenden. Wir spielen die Melodie auf dem ersten B und die Schnurnoten der zweiten Be 12 Ready Go regulären Melodien basierend auf der Abschnittsfähigkeit . - Jetzt wirst du daran arbeiten, dein Solo zu bauen, indem du darüber nachdenkst, niedrig zu beginnen und hoch zu enden und mit einem leisen Sound zu beginnen und mit einem lauten Klang zu enden. Probieren Sie dies mit einem Übungsvideo aus und sehen Sie, ob Sie Ihr Solo über das gesamte Formular erstellen können . 12 Bereit? Geh endlich. Sehen Sie, ob Sie sich Ihr eigenes Arrangement zusammenstellen können, wie Sie mit der Strecke spielen. 12 Bereit loslegen 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. MC Atemübung: Wir machen jetzt eine Lese-Übung. Du wirst bis zur Zahl von vier einatmen, an die Zahl von acht halten und bis zur Zahl von acht ausatmen. Und wir werden es viermal tun. 12. Bereit? Beginnen, einatmen 1234, 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 12345678 einatmen, 234 halten 12345678, ausatmen 12345678. 36. 7 wichtige Schritte zum Starten einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise, eine Bands, egal wer darin ist, ist wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine Akustikgitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum Kit spielen können , ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 37. Allgemeine Zahnradführung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 38. So erstellst du ein furtile Musikheim nach Hause: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 39. So erstellst du eine erfolgreiche Praxisroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.