Akustischer Gitarrenunterricht für Anfänger:innen

1. Akustische Guitar für Anfänger:innen: Willkommen beim Music Coach Online-Gitarrenprogramm, wo Sie von Grund auf lernen Wie man Gitarre spielt. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, Kanada, wo ich seit 15 Jahren unterrichte und auftrat. Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie spielen mit anderen Menschen so schnell wie möglich, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du zum Spielen brauchst. Am Ende des Kurses wirst du das Vertrauen auf erwachsene Freunde und Familie und andere Leute haben, die spielen und eine Jam-Session in Gang bringen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt zu kämpfen und zu lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Sie müssen es mieten oder kaufen. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Wenn Sie immer davon geträumt haben, Gitarre zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen, und Sie kommen an den richtigen Ort, Vielen Dank für Ihr Interesse an der Music Coach Online-Gitarrenprogramm, und ich hoffe, Sie sind so aufgeregt, wie ich bin zu bekommen angefangen. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 5. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Guitar und Einkäufer: Willkommen bei der Instrumentenaufstellung und Käuferanleitung für die Akustikgitarre. Heute werde ich Ihnen helfen, mit der Beantwortung einiger grundlegender Fragen darüber, welche Art von Gitarre Sie kaufen sollten, ob Sie es zuerst mieten sollten, welche Art von Saiten Sie darauf setzen und wie Sie so einrichten, dass der Gurt richtig eingeschaltet Gitarre Sie kaufen sollten, ob Sie es zuerst mieten sollten, ist und wie man ein Kabel und solche Dinge benutzt. Zunächst fragen Sie sich vielleicht, ob ich eine Gitarre kaufen oder mieten soll? Und auch, Gitarren sind so üblich, dass Sie vielleicht eine in Ihrer Familie haben, die jemand gerade gesagt hat: Oh, Oh, ich habe eine Gitarre in meinem Schrank und hier sollten Sie es einfach versuchen, weil es kostenlos ist. Zuallererst sind Gitarren, die im Schrank herumliegen, nicht immer schlecht, aber manchmal sind sie nicht in guter Form. Und wenn es eine sehr billige Gitarre zu beginnen, können Sie am Ende mehr Geld ausgeben, um es spielbar zu bekommen, als es ist, einfach nur gehen und eine brandneue Gitarre zu kaufen. Da Gitarren so häufig hergestellt werden, sind sie tatsächlich eines der kostengünstigsten Instrumente, um einfach ganz neu zu kaufen. Also als eine allgemeine Sache, empfehle ich, dass Leute beginnen, nur eine brandneue Gitarre zu bekommen, es sei denn, Sie haben eine wirklich gute in Ihrer Familie, die Sie spielen können. Was Sie sagen können, wenn Sie nicht sicher sind, ist einfach nehmen, was Gitarre Sie haben, und nehmen Sie es in einen Musikladen und lassen Sie sie einen Blick auf sie. Und in der Regel werden sie ziemlich ehrlich zu Ihnen darüber sein, wie viel Geld kosten würde, um es richtig einzurichten und es wirklich gut zu spielen. Und während du da bist, kannst du dich umsehen und entscheiden. Nun, sie sagen mir, ich muss $100 oder $200 in diese Gitarre stecken. Und für $150 mehr, könnte ich einfach eine brandneue Gitarre kaufen, die bereits in toller Form ist. Jetzt kommt die Frage, ob zu mieten oder zu kaufen oft auf, und wenn Sie in einer großen Stadt leben oder in der Nähe einer großen Stadt, die verschiedene Musikgeschäfte hat, ist die Vermietung eine gute Option, bevor Sie kaufen, weil Sie eine Gitarre für manchmal sieben mieten können oder $10 für eine Woche. Und manchmal etwa 20 oder 30 Dollar für einen ganzen Monat. Und wenn Sie ein paar $100 ausgeben, empfehle ich immer, ein wenig zusätzliches Geld auszugeben und es einfach zu mieten, zu Hause zu kommen und es auf eigene Faust auszuprobieren, bevor Sie sich voll zu ihm verpflichten. Hier sind einige Dinge zu denken, wenn Sie eine neue Gitarre zum niedrigsten Preis kaufen , Sie werden Gitarren finden, die im Bereich von 150 bis 300$ sind, und in diesem Bereich und in diesem Bereichwerden die meisten von ihnen Salon Größe und haben keine Elektronen-ICS in der Mitte, was wieder in Ordnung ist, wenn Sie einen Preis Punkt über diese Art der 300 bis $500 Bereich gehen , werden Sie in grundlegende Elektronen-ICS und Dinge wie Cutaways und ein wenig höhere Qualität bekommen . Als eine sehr allgemeine Regel empfehle ich immer, wenn Sie nicht direkt an der Unterseite I kaufen können. Aber ich mag ein oder zwei Ebenen von der billigsten Sache kaufen, denn wenn irgendwelche Unternehmen versuchen, Kosten zu senken, werden Sie wirklich sehen es am meisten rechts unten darin Diese Gitarre hier, zum Beispiel, ist etwa $500 und ich benutze es professionell die ganze Zeit. Hört sich wirklich gut an. Hatte nie irgendwelche Probleme damit. Jetzt können Sie den ganzen Weg bis in die Tausende von Dollar ausgeben, aber ich finde, dass man mit Akustikgitarren eine wirklich gute Gitarre für etwa 500 Dollar bekommen kann. Nun, die Größe des Korpus der Gitarre ist das nächste, was wir uns ansehen werden. Ich habe ein paar Gitarren bei mir. Diese hier ist eine volle Größe Gitarre, die eine Standardgröße ist. Dieser hier ist, was man eine Stube Größe nennt, also ist der Körper ein bisschen schmaler, und er ist jetzt auch ein bisschen kleiner. Dies hat Vor- und Nachteile. Einer der Vorteile ist, wenn Sie kleiner sind oder wenn Sie ein Kind sind, ist es einfacher, Ihren Arm über den Körper zu erreichen. Es fühlt sich weniger an wie ein großes, sperriges Instrument, und auch der Hals ist etwas kürzer, so dass Ihre Finger nicht ganz ein Sfar strecken müssen. Aber einer der Nachteile ist, dass es nicht so laut ist, weil es nicht der Innenteil der Gitarre ist nicht so groß. Also, wenn Sie planen, am Lagerfeuer oder draußen zu spielen, vor allem ah, größere Körpergitarre wird näher an der Ebene Ihrer Gesangsstimme sein. Wenn Sie vorhaben, krank zu spielen, kommen einige Gitarren mit einem elektronischen Tuner und einem Pickup direkt darin, dem Sie in ein Soundsystem stecken können. Ich finde, das ist ein wirklich tolles Feature auf einer Gitarre, weil man einfach nie weiß, wo man am Ende spielen wird. Und wenn man irgendwann wirklich Gitarre spielt, kann man irgendwo bei einer Talentshow oder einer Musiknacht spielen. Und es ist viel einfacher, mit einem Tonabnehmer in ein Soundsystem zu stecken, als ein Mikrofon zu bekommen und eine Gitarre zu miken, besonders wenn man es mit Leuten zu tun hat, die nicht wirklich erfahren sind. Wenn Sie nur in einem Gemeindezentrum oder Theaterraum spielen, wo sie nicht daran gewöhnt sind mikieren, kann eine Akustikgitarre sehr schwer sein, einen guten Klang zu bekommen, es sei denn, Sie haben etwas Erfahrung damit. Es wirkt sich jedoch jedoch auf den Preis aus. Normalerweise ist es ein bisschen mehr Geld Zehe haben Elektronen-ICS in Ihrer Gitarre, aber wieder als eine langfristige Sache, dann müssen Sie nicht zwei Gitarren kaufen, so empfehle ich oft, eine mit irgendeiner Art von Elektron ICS in es. Um damit zu beginnen, dieser hat es nur eine grundlegende Lautstärkeregler E Q und A Tuner direkt in, das ist auch eine nette Funktion. Tohave. Und bei den meisten Gitarren ist der Tonabnehmer nur im Endpin, wo Sie Ihr Instrumentenkabel einstecken. Nun, wie sich der Gurt mit der Gitarre verbindet, ist auch wirklich wichtig. Der standardmäßigste Weg, den Sie sehen werden. Ich werde hier auf dieser Gitarre demonstrieren. Dies ist eine viel Dies ist eine Gitarre aus der 1930, also hat es sogar einen Saitengurt drauf. Fast alle Gitarren werden am Ende eine Nadel haben, die sich mit dem Gurt umwickelt. Und wenn es keine Nadel im Hals hat, was passiert ist, dass Sie den Gurt unter den Saiten oben binden. Jetzt hat das einige Nachteile, also empfehle ich das nicht immer. Für den Anfang wird sich die Gitarre ein wenig mehr bewegen, wenn Sie sitzen, besonders, und auch im Laufe der Zeit wird die Spannung am Hals ein wenig ziehen, also wird es den Hals verziehen schneller als es wird, wenn es anders verbunden ist, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Also, was ich empfehle, ist, dass einige Gitarren sofort mit ihm kommen, aber es ist eine Klampe in den Hals installiert zu haben, die es der Gitarre erlaubt, mehr wie eine E-Gitarre zu sitzen. So klebt es auf die Rückseite auf die gleiche Weise. Und dann, so, erlaubt es, die Gitarre ein wenig stabiler zu sein, und auch sie zieht nicht ganz so viel am Netz. Und wenn Ihre Gitarre nicht mit einer geliefert wird, oder sogar wenn Sie eine Gitarre haben, die sie nicht hat, können Sie einfach in einen Musikladen gehen und diese installiert haben, oder Sie können es sogar selbst tun. Es ist nicht wirklich so kompliziert, aber ich empfehle definitiv, einen zusätzlichen Satz von Stollen zu kaufen und eine entweder in sich selbst zu setzen oder jemand anderes es tun zu lassen. Nun wird die Art der Saiten, die Sie in Ihrer Gitarre haben, auch die Spielbarkeit beeinflussen oder wie einfach es auf Ihren Finger ist. Ich persönlich benutze gerne so genannte beschichtete Saiten, die eine synthetische Beschichtung auf ihnen haben, die es ihnen ermöglicht, ein wenig weicher auf den Finger zu sein und auch länger zu halten, weil das Wechseln der Saiten an einer Gitarre zeitaufwendig ist und teuer. Obwohl beschichtete Saiten dazu neigen, ein bisschen mehr pro Packung zu kosten, halten sie etwa doppelt so lang. Der andere Faktor bei Saiten ist das Gewicht von ihnen oder wie dick sie sind. Generell warten die meisten Unternehmen auf ihre Gitarren, da Medien leicht, mittel und schwer oder leicht, mittel und hart sind mittel und schwer oder leicht, . Ähm, ich empfehle Anfängern, mit den leichtesten Saiten zu gehen, die Sie können, weil sie die geringste Menge an Energie nehmen , um nach unten zu drücken. Und sie sind auch kurz im Laufe der Zeit ein wenig einfacher für Ihre Finger. Der Grund, schwerere Saiten auf einer Akustikgitarre zu haben , ist besonders, wie viel Lautstärke Sie bekommen können. Wenn Sie wirklich leichte Saiten haben und Sie laut spielen müssen, werden sie bei einer Melodie einfacher geklopft werden, und sie werden nicht ganz so viel Lautstärke erzeugen. Aber es sei denn, du musst viel draußen spielen und du machst, empfehle ich nicht wirklich, wirklich schwere Saiten zu bekommen. Nun, die Art der wählerischen Ende wählen, um zu verwenden, ist eine sehr persönliche Entscheidung, ähnlich wie die Art von Stift, die Sie gerne mit einem Bleistift schreiben. Ich habe Freunde, die wirklich erstaunliche Gitarrenspieler, die sehr, sehr dünne Picks verwenden und klingen erstaunlich und Leute, die wirklich harte Picks verwenden und auch erstaunlich klingen . Aber in der Regel, je leichter oder flexibler der Plektrum ist, desto einfacher ist es, wirklich hart und schnell zu strummen, ohne die Saiten an einem Grab zu klopfen. Und je schwieriger das Plektrum ist, desto einfacher ist es, die Saiten schnell und sauber individuell auszuwählen. Ich persönlich benutze ihn also gerne irgendwo in der Mitte, eine mittlere Art wie ein mittelharter Pick, weil ich manchmal spiele und viel strummen muss. Und manchmal muss ich soloieren, eine individuelle Saitenebene an fast jedem Ort, an dem sie Gitarren verkaufen. Es wird wahrscheinlich eine ganze Wand mit Eimern voller Picks, und was ich empfehle, ist, dass Sie nur sie sind in der Regel etwa 25 oder 50 Cent jeweils. Nehmen Sie einfach $5 gehen von einem Haufen von ihnen, nur einer von jedem ein Haufen von verschiedenen und dann holen Sie sie nach Hause und versuchen Sie sie. Und wenn Sie eine finden, die Sie wirklich mögen, dann können Sie zurückgehen und für viel billiger können Sie eine ganze Tasche von ihnen kaufen, und dann Arzt wird Art der Pick, die Sie wählen. Ein weiteres wichtiges Gerät zum Spielen der Akustikgitarre ist ein Umhang. Oh que Pose können Sie die Länge des Halses zu verkürzen und spielen die gleichen Akkordformen, aber in verschiedenen Tasten. Also ein Umhang Oh, ist nur etwas mit einer Feder darin, die an einer der Bundstellen auf den Hals klemmt und nur den Hals verkürzt. Sie können sehr preiswerte finden, die ein Gurt mit einem Ding mit einem Scharnier sind, das über scharniert ist. Ich empfehle nicht, sie aus ein paar Gründen zu kaufen. Eines davon ist, dass sie neu eingestellt werden müssen, je nachdem, wo Sie am Hals sind. Und sie auch sie sind einfach nicht so einfach, einen sauberen Klang zu bekommen, wo alle Saiten oder nach unten diese Scharniere Luft in der Regel etwa 20 bis 30$. Und ich empfehle, nur eins zu bekommen und es in Ihrem Fall zu behalten. Das andere, was du tust, ist, dass du es einfach am Ende deiner Gitarre anklebst. Es ist ein wenig einfacher, es zu verlieren. Einen Gitarrenständer zu haben, ist ein wirklich wichtiges Gerät, das Sie brauchen werden. Sie werden oft sehen, wie Gitarrenspieler ihre Gitarren an einem Tisch oder einem Verstärker wie diesem ruhen , oder so. Diese Luft nicht empfohlen Möglichkeiten, um Ihr Instrument zu speichern. Es ist wirklich einfach für eine Gitarre zu gleiten und beschädigt zu werden, den Hals zu werfen oder sogar den Hals zu brechen. Also empfehle ich definitiv, eine Art richtige Gitarrenständer zu bekommen, etwas, das für Gitarren gemacht ist. Die andere Sache, die Ihnen helfen wird, ist es Ihr Üben effizienter zu machen, und Sie werden wahrscheinlich öfter üben, weil die Gitarre ist aus und leicht zugänglich. Du wirst es einfach schnappen und anfangen zu spielen. Du gehst daran vorbei und denkst, Hey, ich sollte es aufheben und anfangen zu spielen. Wenn es in einem Fall ist und es in einem Schrank ist, dann ist das alte Sprichwort „Es ist aus den Augen, aus dem Sinn. Also, wenn deine Gitarre aus deiner Vision verschwunden ist, wirst du weniger dazu neigen, sie aufzunehmen. Gitarre steht Luftbereich im Preis, der Regel von ein wenig, ist etwa $20 bis zu etwa $50. Die einzigen technischen Unterschiede sind einige der moderneren haben diese Verriegelungsmechanismen , die es den Gitarren erlauben, ein wenig zu schließen, um zu verhindern, dass sie herausrutschen. Diese sind ein wenig fortgeschrittener. Sie werden normalerweise eher für musikalische Musiker verwendet, denn wenn man auf einer Bühne ist, gibt es mehr Leute, Dinge, die sich bewegen. Ein sehr grundlegender Katar-Stand wie dieser , der gerade zu Haken hat, war, naja, naja, ausreichend für Sie zu Hause, um damit zu beginnen, aber stellen Sie sicher, dass die Zehe, ah, guter Gitarrenständer. Jetzt, mit jedem Instrument, werden Sie einige laufende Wartung benötigen. Und ich empfehle, dass, wenn Sie in einem großen Stadtgebiet leben und es Gitarrengeschäfte oder Musikgeschäfte gibt , sie oft eine Reparaturabteilung haben. Und für einen sehr niedrigen Preis können Sie normalerweise Ihre Gitarre haben, was man so nennt, ein Setup auf sie gemacht haben. Und in der Regel ist es in der Art von 50 bis 100$ Bereich für eine grundlegende Einrichtung, und ich empfehle, dass etwa einmal im Jahr Sie Ihre Gitarre in nehmen und haben eine grundlegende Einrichtung gemacht , und in einem grundlegenden Setup, werden sie die alte Saiten. Sie werden alles säubern. Sie werden direkt in den Nacken. Setzen Sie ein paar neue Saiten an, beheben Sie andere kleinere Probleme, die auf Ihrer Gitarre vor sich gehen. Und wieder, es ist einfach besser spielbar und desto einfacher ist es Ihre Gitarre, sie zu spielen oder Sie werden tatsächlich Zeit damit verbringen, sie zu spielen. 8. Lerne, wie du die Gitarre und die Namen aller Strichen hältst.: Hallo und begrüßen Sie die Woche eins der Gitarrenunterricht in der Musik-Coach-Programm beginnen auf eine wirklich tolle Reise lernen, wie man Gitarre spielen. Die Gitarre ist ein erstaunliches Instrument, mit dem Sie Melodien und Akkorde spielen und gleichzeitig singen können. Und in diesem Programm wirst du lernen, wie man eine Gruppe von Akkorden und die Melodie zu unseren Abschnitten unseres Songs spielt und mit Improvisationen beginnt. Also, um loszulegen, werden wir zuerst über die Teile der Gitarre reden. Als die Lektionen stattfanden, verstehst du, über welche Teile ich spreche. Also eine Gitarre haben wir viel darüber geredet wie eine Person. Es hat einen Hals und einen Körper voran. Und im Nacken sind Bünde, die kleine Metallstreifen sind, die den Hals in verschiedene Abschnitte teilen und wo Sie Ihre Hände auf den Hals legen gibt Ihnen verschiedene Noten. Abhängig davon, auf welchen Strings Sie sich befinden. Nun, wir werden das musikalische Alphabet verwenden, das von A nach G geht. Und wenn Sie damit nicht vertraut sind, gibt es einige Videos vom Beginn des Kurses, die animiert sind, die Ihnen helfen können, das Musical zu verstehen Alphabet und Rhythmen und Harmonie und solche Dinge. Das Übungsvideo dieser Woche wird Ihnen helfen, die Namen der Saiten wirklich kennen zu lernen, was am Anfang ein oft übersehener Teil ist. Für Leute, die auf der Gitarre beginnen, ist es wirklich wichtig zu wissen, auf welcher Saite Sie auch in welche Richtung Sie gehen. Also von der größten Saite bis zur kleinsten Saite und vom kleinsten Ring zurück des größten Rings, also sind die Namen der Saiten E A D G B auf E. also sind die Namen der Saiten E A D G B auf E. Eine Sache, die in dem Übungsvideo passieren wird, ist, dass, wenn Sie auf den Boden, ich möchte, dass Sie auf der Schnur abholen. Also beginnend mit Ihrer Auswahl auf der Oberseite der Schnur, wenn Sie abholen, ich möchte, dass Sie das Gegenteil tun und Ihre Pick unter die Schnur legen und nach oben zu Ihrem Körper ziehen . Das hilft Ihnen später. gewöhnen Sie sich daran, die Richtung zu wechseln, in der Ihre Auswahl Film ist, was Ihnen hilft, bestimmte Teile schneller abzuspielen. Jetzt die Pick. Ich möchte, dass du es wie einen Stift oder einen Bleistift mit den Finger bis zur Spitze hältst. So geht Ihr Daumen auf den Rücken und Ihr Zeigerfinger geht auf der Vorderseite und Sie können den Rest Ihre Finger entspannen lassen . Moment werden wir die Auswahl nur verwenden, um Akkorde zu strummen und später Noten zu spielen. Es gibt Techniken, bei denen wir auch unsere Finger benutzen werden. Alles klar, tolle Arbeit, und wir werden es im Übungsvideo sehen. 9. Gitarre Week 1 Übung HD: spielen und die Namen der Saiten sagen, die von der größten Saite zur kleinsten Saite gehen . Die String-Namen sind ein Lassen Sie uns versuchen, das noch einmal zu tun und stellen Sie sicher, sie laut auszusprechen, wie Sie sie spielen. E m a g sein. Und jetzt werden wir es mit dem Click-Track tun. Spielen Sie jede Zeichenfolge als ganze Note ab, so dass jede Zeichenfolge vier Klicks erhält. 12 Bereit? Geh! 3434343434 e 234 Jetzt werden wir das gleiche tun mit jeder Saite 1/2 Note. Jede Zeichenfolge erhält also zwei Klicks. 12 Bereit? Geh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Gehen Sie jetzt spielen wir die Saiten rückwärts mit bis Kommissionierung Beginnend auf der hohen e jetzt gespielt Be now play G D Jetzt spielen Sie ein auf Jetzt spielen das niedrige Wesen Dinge Zeit, die wir wieder tun werden und stellen Sie sicher, die Saiten laut zu sagen, wie Sie spielen Sie sie. Der CEO, ähm, jetzt spielen wir sie rückwärts mit dem Click-Track als ganze Noten. Also vier Klicks für jede Zeichenfolge. 12 Bereit? Gehen Sie 3434343434 34 Jetzt spielen wir sie rückwärts als halbe Noten, so dass zwei Klicks erreichen String 12 Bereit. Jetzt spielen wir die Saiten vorwärts und rückwärts als halbe Noten. 12 Bereit? Geh, Theo. Okay, jetzt spielen wir die Noten vorwärts als Viertelnote, also bekommt jede Saite einen Klick. Und denken Sie daran, die Saiten laut auszusprechen, während Sie sie spielen. 12 Bereit? Geh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Noch ein Mal. 12 Bereit? Geh! Versuchen wir nun, die Saiten als Viertelnote rückwärts zu ziehen. 12 Bereit? Geh wieder geradeaus. 12 Bereit? Geh! Ein letztes Mal. 12 Bereit? Geh. Okay, jetzt spielen wir sie vorwärts und rückwärts als Viertelnote. 12 Bereit? Geh. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit. Geh! Ähm, 10. Die vier häufigsten Akkorde, die G, D, E minor, C): Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche zwei Gitarrenunterricht in der Musik Coach Programm. Diese Woche wirst du anfangen, bevor Schnüre zu lernen, die in diesem Programm verwendet werden . , Eine Sache,die wir zuerst gehen, ist, darüber zu reden, wie wir die Finger in deiner linken Hand nummerieren. Also deine linke Hand, wir werden alle Finger nummerieren, aber den Daumen nicht einschließen. Also, wenn Sie vor dem Klavier gespielt haben, könnte dies ein bisschen anders sein. Wir zählen den Daumen nicht. Also bist du die Nummer eins. Finger ist dein Zeiger. Finger Nummer zwei ist Ihr Mittelfinger. Nummer drei ist dein Ringfinger und Nummer vier ist dein kleiner Finger. Und am Hals sind die Bünde, die wir benutzen werden, nummeriert. Beginnend mit, wenn die Saite offen gespielt wird, sie als Null betrachtet. Und dann ist der erste Freund hier. Der zweite Fred ist hier, und der dritte Fred ist vorerst hier, wir werden nur die ersten 3 Bünde benutzen. Das erste Gericht, das du machen wirst, ist e-Moll. Und was du tun wirst, ist deinen Finger Nummer eins zu nehmen und ihn auf den zweiten Bund der Schnur zu legen. Dann nehmen Sie Ihren Finger Nummer zwei und legen Sie ihn auf den zweiten Bund der D-Saite . Und wenn du Akkordformen machst, willst du deine Hand rund halten. Ich mag es, daran zu denken, dass es wie ein Baseball oder ein Apfel oder etwas rund hält, so dass mein Daumen auf der Rückseite des Nackens drängt und mir die Hebelwirkung gibt, um die Saiten nach unten zu drücken. Jetzt sind viele Anfänger Luft überrascht, wie schwer Sie die Saiten in den Hals schieben müssen um sie klingen zu lassen. Wenn Sie nicht hart genug drängen, werden Sie diese Art von Summen hören. Was wir suchen, ist ein sauberes Geräusch wie diesen. So wollen Sie mit dem Daumen auf dem Rücken gerade in den Nacken drücken, nach unten drücken und hart greifen. Und so hört sich ein Niemeyer-Gericht an. Du wirst alle sechs Saiten mit der rechten Hand so aufreihen. Das ist ein e-Moll Akkord. Nun, das nächste Viertel wird spielen, ist G, um einen G-Akkord zu machen, nehmen Sie Ihre zwei kleinsten Finger, die Ihre Finger drei und vier, und legen Sie sie auf die zwei kleinsten Saiten, die E und B auf der dritten sind Bünde so. Dann nimm deinen Mittelfinger und erreiche den ganzen Weg bis zum Biggie. Auf der dritten Bünde. Schließlich nehmen Sie Ihren Finger Nummer eins und legen Sie ihn auf den zweiten Bund der A-Saite. Das macht es G Gericht. Nun, gemeinsame Sache mit G-Schnüren, wenn Sie anfangen, ist zu wollen, dass Ihre Knöchel biegen so. Das Problem mit dem ist, dass Sie am Ende berühren die Saiten unterhalb, wo Sie versuchen, halten und Sie werden nicht eine saubere von einem Ton auf die Stärke bekommen. Versuchen Sie also, die Knöchel abgerundet zu halten. Andi, sei einfach geduldig. Es braucht etwas Kraft in der Hand, um diese Gerichte halten zu können. Nun, der nächste Akkord ist C, was ich gerne an Szenen wie eine Treppe denke. Sie werden damit beginnen, indem Sie Ihren Finger Nummer eins auf den ersten Bund der B-Saite legen. Dann legen Sie Ihren Finger Nummer zwei auf den zweiten Bund der D-Saite und Ihren Finger Nummer drei auf den dritten Bund der A-Saite und dieser Schnur, Sie strummen alles außer dem Big East Ring. Also beginnst du auf der A-Saite und stürmst runter, jetzt spielen sie den D-Akkord, um zu beginnen. Legen Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der kleinen e-Saite, dann aber Ihren Finger Nummer eins auf den zweiten Bund der G-Saite und legen Sie dann Ihre Nummer drei Finger auf den dritten Bund der B-Saite. Für diese Schnur wirst du alles aufgereiht, außer den beiden größten Träumen, die e sind und ein Oh, da ist dein Akkord. Jetzt arbeiten Sie langsam an diesen und im Übungsvideo, Sie werden eine Chance bekommen, sie auf eigene Faust und dann mit verschiedenen Rhythmen zu spielen. Und wir werden uns bemühen, diese Akkorde in einem Zyklus zu spielen, der die harmonische Struktur des Songs ausmacht , an dem wir arbeiten werden. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 11. Gitarre Week 2 Übung HD: arbeite daran, den e-Moll-Akkord zu spielen und ihn für vier Beats klingeln zu lassen, bevor du ihn erneut spielst . 12 Bereit? Geh! Ein Bergmann 34 e Minor Teoh 34 D-Moll Teoh für eine Moll 34 Jetzt versuchen, die gleiche Sache mit dem G-Akkord 12 Bereit? Los, Teoh! 34343434 Jetzt machen wir dasselbe mit C Chord. 12 Bereit? Gehen Sie siehe 34343434 Nun tun Sie das gleiche mit dem D-Akkord. 12 Bereit? Gehe 34 Teoh 34 D 234234 Jetzt wirst du auf jedem Akkord halbe Noten strummen, beginnend mit e-Moll. Also drumst du die e-Moll für zwei Beats und dann noch zwei Schläge, bevor der nächste Takt beginnt. Ein bis fertig Gehe ein Moll bis e-Moll Teoh Moll e-Moll Teoh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Ein Moll d-Moll Teoh d-Moll Teoh d Moll, um jetzt das Gleiche auf dem G-Akkord zu versuchen. Eins zwei. Bereit. Geh! G T o g Thio Thio Thio Thio. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Gen G Thio Thio. Jetzt versuchen wir das Gleiche auf dem C-Akkord eins zu Betty. Gehen Sie C t Siehe Teoh. Sieh Teoh, wie er Teoh wieder aufrecht sieht. 12 Bereit? Gehen Sie zu Thio Thio. Jetzt versuchen wir das Gleiche am D-Akkord. 12 Bereit? Los, Teoh! Wieder richtig! 12 Bereit! Cool! Thio! Thio! Thio Thio! 12. Lerne, wie du zwischen den Akkord des Songs wechselst: on Willkommen zurück zur dritten Woche des Gitarrenunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du daran arbeiten, zwischen den Spielplätzen auf der Gitarre zu wechseln. Eine Menge von dem, was wir tun, ist das Muskelgedächtnis. Ich hatte einmal einen Lehrer, der über Gitarrenakkorde sprach, und sie waren wie, Grips da wie eine Art zu halten, wie man einen Tennisschläger oder einen Golfclub hält. ist also eine Sache, sich an die einzelnen Griffe zu gewöhnen, und die nächste Phase davon ist zu lernen, wie man sich von einem zum anderen bewegt. Und diese ersten Akkorde kennenzulernen, wird es auch darum gehen, zwischen ihnen zu wechseln . Also, um mit dem Übungsvideo beginnen, werden Sie sehr langsam arbeiten sich von einem Akkord zum nächsten bewegen. Zum Beispiel wird es beginnen, indem er E-Moll zu G. Was ich will, dass Sie tun, ist, sobald Sie die Schnur gespielt haben, fangen Sie einfach an , zum nächsten Gericht zu gehen. Es klingt nicht so musikalisch wie das fertige Produkt, das jetzt so klingen wird. Unser Ziel ist es nicht, das Ding komplett poliert zu haben. Ich möchte, dass du dich daran gewöhnen sollst, rhythmisch an der richtigen Stelle zu wechseln, so dass sich die Schnüre mit dem Song ausrichten, den du spielst. Also, was du jetzt tust, könnte ein bisschen so klingen, wie ein Sound und dann ein weiterer Ton, und es könnte ein bisschen abschalten, wenn du deine Finger bereit für den nächsten Akkord machst. Aber das ist es, was ich möchte, dass du passiert hättest. Wichtiger, dass das Land des Korps am richtigen Ort ist, als dass sie perfekt klingen. Eine andere Sache ist, wenn Sie Probleme haben und manchmal einige der Notizen nicht sprechen oder ihre kleinen Summen, nur geduldig sein. Es kann einige Zeit dauern, bis alles nur so zu bekommen, dass alle Noten Luft sprechen. Wenn Sie nur daran arbeiten wollen, können Sie spielen. Nein, es ist individuell. Du machst die Form des Platzes wie ein C-Akkord und spielst dann jede Saite. Und wenn Sie diese Art von Ton hören, dann können Sie schauen und sehen, welche Saite Probleme hat und herausfinden, was sie berührt oder ob sie nicht hart genug hineingedrungen wird, und eine letzte Sache. Wenn Sie an diesen in Ihrem Kopf arbeiten, hilft es, voraus zu denken. Wenn du also an der Schnur bist, an der du bist, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, was als nächstes kommt und wie viele stark sind. Ist es, wie maney Saiten oder du wirst strummen? Man muss immer im gegenwärtigen Moment und etwas voraus denken, damit alles in Echtzeit aufgestellt wird. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit weiter und wir werden es im Übungsvideo sehen. 13. Gitarre Week 3 Übung HD: Jetzt wirst du daran arbeiten, die beiden Ports miteinander zu verbinden. Ich möchte, dass Sie auf den ersten Schritt E-Moll bis G spielen, ohne die Klickspur voran zu gehen und spielen eine e-Moll und jetzt langsam bewegen und spielen ein G-Gericht. Warte, du versuchst dasselbe und spielst ein e-Moll. Und jetzt langsam bewegen Sie Ihre Finger und spielen G. Jetzt werden wir das gleiche tun, indem wir die Klickspur verwenden und alle vier Schläge umschalten. 12 Bereit? Gehen Sie E-Moll drei. Bewegen Sie jetzt Ihre Hände. Ändern 34 Moll 34 g 34 Jetzt versuchen wir es noch einmal. Machen Sie sich bereit für Ihre e-Moll. 12 Bereit? Geh! Minor, Teoh. 3434 Irgendwelche Minderjährigen, Teoh. 34 234 Jetzt werden Sie den gleichen Schalter machen, aber mit halben Noten. Also e-Moll! Wir haben zweimal gespielt und sie wird zweimal gespielt. 12 Bereit? Geh! e-Moll Teoh der Minderjährige! Teoh, versuch es noch einmal. 12 Bereit! Geh! D Minor Teoh a minor Teoh, Lasst uns noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh! De Miner Teoh e Moll Thio Thio Thio d-Moll bis e-Moll Thio G zwei Jetzt spielen wir Viertelnoten für jeden Platz. Zuerst möchte ich, dass Sie auf die zweite Schnur nach dem dritten Schlag der Bar Dichtung wechseln, Play e-Moll dreimal und bewegen Sie Ihre Hände zu G, während der vierte Klick passiert. 12 Bereit? Go a-Moll Moll jetzt auf G G G G G G G. Umschalten auf e-Moll e-Moll e-Moll Schalter. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit. Geh! e-Moll e-Moll Schalter E-Moll. G-G-Schalter e-Moll e-Moll e-Moll Schalter G g G. Jetzt werden Sie daran arbeiten, zwischen C und D umzuschalten Spielen Sie zuerst einen C-Akkord, der jetzt langsam nach D bewegt wird. Versuchen Sie es erneut. Machen Sie Ihren C-Platz jetzt langsam nach D. bewegen jetzt Ihren C-Akkord langsam nach D bewegt Jetzt werden wir zwischen C und D bewegen, mit der Klickspur spielen ganze Noten. 12 bereit. Sieh dir drei an. Mach dich bereit. Hier kommt Teoh drei zurück zu C drei. Thio verzichten. Thio 34 Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Ich habe Teoh drei gesehen. Machen Sie sich bereit, gehen Sie zu D drei zurück. Thio Thio 34 und 34 Jetzt werden Sie zu halben Noten für jedes Gericht verwenden. 12 Bereit? Sehen Sie sich Teoh Straight wieder an. 12 Bereit? Geh zu Thio. Thio Teoh Two wieder geradeaus. Eins zu bereit. Schlafen Sie, Thio! Thio! Thio! Jetzt werden wir Viertelnoten verwenden und genau wie beim letzten Mal, Spielen Sie drei Beats, Dann auf dem vierten Beat, machen Sie sich bereit und wechseln Sie zum nächsten Akkord. 12 Bereit? Geh zu Smee. Sehen Sie? Schalter Schalter. Schalten Sie wieder geradeaus. Eins, zwei. Bereit? Geh! Sehen Sie? Sehen Sie. Sieh! Schalter Schalter C c Schalter teen. 14. Lerne, wie du die Akkordstruktur der A-Seite des Songs abspielst.: Ich begrüße zurück zu Woche vier Gitarrenunterricht in der Musik Coach. Diese Woche werden wir daran arbeiten, die gesamte Gerichtsstruktur für den Abschnitt unseres Songs zu spielen und unser Song wird zwei Abschnitte Wir werden diesen ersten Teil nennen, der an einem wir werden den gleichen Kern verwenden, der in einer anderen Reihenfolge war, um den B-Sektion zu spielen. Also für jetzt, sind ein Abschnitt Cords sind e-Moll G C. Auf Dean auf In dieser Woche Übungsvideo, Sie werden daran arbeiten, nicht nur zwischen diesen Akkorden in dieser Reihenfolge zu wechseln, sondern fügen Sie ein Rhythmus-Elemente hinzu, wo Sie manchmal werden sie als ganze Noten spielen. Manchmal ist es auf halbe Noten, und manchmal sind es 4/4 Noten und wie wir es getan haben, wenn Sie früh wechseln müssen, spielen Sie einfach Ihre Schnur und dann machen Sie Ihre Finger bereit und versuchen Sie, am Anfang der nächsten Bar zu landen . Eine kleine Notiz zum Rhythmus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie halbe Noten, ganze Noten und Viertelnoten funktionieren, schauen Sie sich eines der Rhythmusvideos an, die im Vorkursmaterial enthalten sind. Das erklärt, wie das funktioniert. Jedes Gericht nimmt immer eine ganze Takte mit vier Schlägen ein, was bedeutet, wenn wir eine ganze Note spielen, spielen wir sie. Es wird für alle vier Beats in der Bar gehen. Wenn wir halbe Noten spielen wollen, müssen wir zu verwenden, weil sie jeder zu treffen bekommen. Und wenn Sie 1/4 Noten wollen, müssen wir für sie spielen, um die vier Schläge der Bar zu bilden. Und schließlich wirst du daran arbeiten, die Struktur der Schnüre für den A-Sektion zweimal durchzuspielen , so werden unsere Songs tatsächlich klingen. Wir werden immer eine BB spielen. Dies gewöhnt sich daran, sie wieder an Rücken zu spielen, so dass man, wenn man am Ende kommt, immer darüber nachdenken muss, wohin wir als Nächstes gehen, denn Musik geht nicht wirklich in einer geraden Linie. Es reist in Kreisen. Alles klar, tolle Arbeit. Und wir werden im Übungsvideo sehen 15. Gitarre Week 4 Übung HD: Arbeit am Spielen der gesamten vier Cordon für die A-Sektion Records werden e-Moll G c. und dann D zuerst versucht aus der Zeit. Bereit e Moll Ihre Finger und spielen G Jetzt bewegen und spielen. Sehen Sie sich jetzt bewegen und spielen D e-Minor Spiel G. Jetzt an Ort und Stelle auf jetzt bewegenden Platte bewegen. Nun lassen Sie uns das gleiche tun mit einem Klick Spur eins zwei bereit? Gehen Sie wieder für 3/4 rechts. 12 Bereit? Geh! 34 344 drei. Jetzt versuchen wir dasselbe mit halben Noten. Also zu Strom's für jeden Akkord. 12 Bereit? Geh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Gehen wir jetzt versuchen, mit Viertelnoten umzuschalten und wie beim letzten Mal. Wenn Sie nach dem dritten Beat wechseln müssen, verwenden Sie diesen Raum, um sich für den nächsten Akkord vorzubereiten. 12 Bereit? Geh klein. Wieder richtig. 12 Bereit? Geh! Kleiner Weg. Lassen Sie uns nun versuchen, zweimal durch die Form der Schnüre zu gehen, beide Male mit halben Noten. 12 Bereit? Geh! Du minderjährig. Jetzt gehen wir durch das Formular zweimal wieder, aber diesmal halbe Noten auf das erste Mal durch und Viertelnoten auf das zweite Mal durch 12 Ready go 16. Lerne, wie du die Akkordstruktur der chord des Songs abspielen kannst.: ich. Willkommen zurück zur fünften Woche Gitarrenunterricht in der Musik Coach Burger. Diese Woche wirst du lernen, wie man den Gerichtsbeschluss für die B-Sektion unseres Songs spielt . Das ist eine sehr häufige Sache im populären Lied, um einfach die Schnüre aus dem ersten Abschnitt zu nehmen und sie neu zu ordnen, um einen Kurs oder eine Brücke oder einen anderen Vers zu bilden. Wir gehen jetzt zum selben Ding in uns selbst. Eine der Schlüssel zum Wechseln zwischen Akkorden ist herauszufinden, welche Finger sich ändern müssen und manchmal welche Finger dort bleiben können, wo sie sind. Zwischen unseren 1. 2 Schnüren, die G und D sind, muss sich Ihr dritter Finger nicht bewegen. Es wird genau dort bleiben, wo es ISS dir wirklich langsam zeigen lässt. Hier ist ein G-Akkord, und mein dritter Finger wird genau dort bleiben, wo er ist, wenn ich zum D-Akkord umschalte. Nun, hier ist, wie ich es gerne denke. Ich habe meinen G-Akkord angefangen, und ich werde meinen ersten Finger und zweiten Finger bewegen, um den Boden meines Dreiecks für meinen Akkord zu machen . Und dann werde ich meinen kleinen Finger am Finger der Nummer vier abheben, um D. Jetzt wechseln wir vom D-Akkord zum e-Moll-Akkord. Es gibt keine Finger und Kommentare. Sie müssen alle raufkommen Ari zu meinem Rekord machen. Aber zwischen e-Moll und sehen Sie sind Nummer zwei, Finger kann genau dort bleiben, wo es zeigt, dass wieder. Also dein e-Moll Akkord an. Ich mag es, dies als schwenken oder schalten Art von Rollen mein Handgelenk ein wenig zu betrachten, um den C-Akkord zu machen. Ich lasse meinen Mittelfinger dort, wo er sich ausdehnt, um meinen C-Akkord zu machen, genau wie im Video der letzten Woche. Wenn Sie wechseln, stellen Sie immer sicher, dass Sie im Rhythmus landen, wo die Schnur hingehört. Am wichtigsten ist, und auch, wenn Sie Viertelnoten spielen. Wenn Sie den letzten Takt der Bar einschalten müssen, ist das ein guter Ort, um es zu tun. Um sicherzustellen, dass Sie an der richtigen Stelle landen. Hier ist, wie unsere Quartals-Reihenfolge für den B-Abschnitt dort klingt. Es wird auch eine neue Melodie für diesen Abschnitt sein, und es wird den Song in eine andere emotionale Richtung bewegen. Alles klar, tolle Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen 17. Gitarre Week 5-Übung HD: ein Gerichtsbeschluss für die B-Sektion unserer beiden Akkorde ist G-d-Moll und siehe. Wir werden anfangen, indem wir G bis D als ganze Noten spielen. 12 bereit. Geh. 3434 Wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh. Drei für drei für ein weiteres Mal. 12 Bereit? Geh. Drei für 34 Jetzt spielen wir G bis D als Halbtöne. Eins zu bereit. Geh noch mal. 12 Bereit? Geh. Noch ein Mal. 12 Bereit? Geh jetzt spielen wir G bis D als 4/4 Noten und genau wie beim letzten Mal. Wenn Sie den dritten Beat einschalten müssen, gehen Sie weiter. 12 Bereit? Geh. Wir werden E-Moll spielen, um als ganze Noten zu sehen. 12 bereit. Los, Bergleute. Drei für vier. 33 für e-Moll. 343434 Jetzt spielen e-Moll, um zu sehen, wie die Hälfte Noten jeder bereit. Geh jetzt . Spielen Sie e-Moll, um als 4/4 Noten zu sehen und wechseln Sie nach dem dritten Strum 12 Bereit? Geh nach . Wir werden zwischen allen vier Akkorden der B-Sektion mit Halbtöne wechseln. Eins für dich. Bereit? Geh. 12 Bereit? Geh! Ein letztes Mal. 12 Bereit? Gehen Sie 18. Lerne, wie du aufsteigen und aufsteigen kannst.: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche sechs Gitarrenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche werden Sie daran arbeiten, abwechselnd Strums und oben Strums in den A-Sektionen und in den B-Sektionen zu wechseln. Nun, wenn du zwischen oben und unten auf der rechten Seite wechselst und ich möchte, dass du darüber nachdenkst , dass die Bewegung immer fließt, anstatt sie als einen verdammten Schlaganfall zu betrachten, der aufhört und dann einen Aufschlag, der anfängt und aufhört. Was hältst du davon, sich zu bewegen? Als wärst du ein schwingender Zweig, aber niemals seine Bewegung vollständig aufhalten? Dies ermöglicht den Klang haben Klingeln. Ah, ein wenig schwer zu sagen, oder die Gitarre manchmal ist der Winkel, dass der Pick schlägt die Saiten , dass, wenn Sie in Ihrem Handgelenk rollen, es ermöglicht die Energie mit Strömen mehr wirklich, dass, wenn der Pick gerade geht und ziehen Herz Saiten härter Sound. Die meiste Zeit wirst du etwas mehr wollen. Alles, wenn Sie ein Instrument spielen, sollte sich entspannt und flüssig fühlen, auch wenn Sie schnell und laut spielen, sollte immer ein flüssiges Gefühl haben. Im Übungsvideo dieser Woche wirst du also daran arbeiten, halbe Noten zu spielen, Viertelnoten nach oben und unten abwechselnd in verschiedenen Abschnitten nach oben und unten zu spielen. Jetzt in unserem Song in den meisten des Programms der Tempel gespielt wurde langsam genug, dass Sie spielen konnten. Alle Akkord Strums als Abwärtsstriche. Aber im Jam Room konnte der Song mit zwei Geschwindigkeiten gespielt werden, die höher sind. So können Sie am Ende wollen Abwärtsstriche und Aufwärtsschläge abwechseln, nur um zu beginnen, haben mehr ein flüssiges Gefühl weniger hektisch, wenn Sie schnell genug gehen, alle nach unten Striche könnten ein wenig schwer sein, diese immer an die Idee gewöhnt, wie man ein wenig sparsamer in Ihrer Bewegung. Weißt du was? Dieses Tempo, es ist nicht ganz notwendig. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, die wir im Übungsvideo sehen werden. 19. Guitar 6-Kurseinheit 1: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche sechs Gitarrenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche werden Sie daran arbeiten, abwechselnd Strums und oben Strums in den A-Sektionen und in den B-Sektionen zu wechseln. Nun, wenn du zwischen oben und unten auf der rechten Seite wechselst und ich möchte, dass du darüber nachdenkst , dass die Bewegung immer fließt, anstatt sie als einen verdammten Schlaganfall zu betrachten, der aufhört und dann einen Aufschlag, der anfängt und aufhört. Was hältst du davon, sich zu bewegen? Als wärst du ein schwingender Zweig, aber niemals seine Bewegung vollständig aufhalten? Dies ermöglicht den Klang haben Klingeln. Ah, ein wenig schwer zu sagen, oder die Gitarre manchmal ist der Winkel, dass der Pick schlägt die Saiten , dass, wenn Sie in Ihrem Handgelenk rollen, es ermöglicht die Energie mit Strömen mehr wirklich, dass, wenn der Pick gerade geht und ziehen Herz Saiten härter Sound. Die meiste Zeit wirst du etwas mehr wollen. Alles, wenn Sie ein Instrument spielen, sollte sich entspannt und flüssig fühlen, auch wenn Sie schnell und laut spielen, sollte immer ein flüssiges Gefühl haben. Im Übungsvideo dieser Woche wirst du also daran arbeiten, halbe Noten zu spielen, Viertelnoten nach oben und unten abwechselnd in verschiedenen Abschnitten nach oben und unten zu spielen. Jetzt in unserem Song in den meisten des Programms der Tempel gespielt wurde langsam genug, dass Sie spielen konnten. Alle Akkord Strums als Abwärtsstriche. Aber im Jam Room könnte der Song mit zwei Geschwindigkeiten gespielt werden, die höher sind als diese. So können Sie am Ende wollen Abwärtsstriche und Aufwärtsschläge abwechseln, nur um zu beginnen, haben mehr ein flüssiges Gefühl weniger hektisch, wenn Sie schnell genug gehen, alle nach unten Striche könnten ein wenig schwer sein, diese immer an die Idee gewöhnt, wie ein wenig sparsamer in Ihrer Bewegung. Weißt du was? Dieses Tempo, es ist nicht ganz notwendig. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, die wir im Übungsvideo sehen werden. 20. Gitarre Week 6-Übung HD: Jetzt werden Sie am Spielen arbeiten, abwechselnd nach unten Striche und Aufwärtsstriche in der A-Abschnitt mit halben Noten, so dass e-Moll wird ein Abwärtsstrich auf. Dann wird es ein bis stark sein. Dann wird sie einen Abwärtsschlag auf. Dann wird ein Aufschlag sehen ein Abwärtsschlag auf sein. Dann wird ein Aufschlag auf Dean ein Abwärtsschlag sein, dann ein Aufschlag. Bereit? Go Minor e Minor Handel in einem bereit. Geh. Minor Jetzt versuchen wir das gleiche mit Viertelnoten, abwechselnd nach unten Strichen und Aufwärtsstriche, so dass Sie e-Moll nach unten haben, dann nach unten. Dann wechseln Sie zu G und machen dasselbe. Eins zu bereit. Geh. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh. Minor, Minor. Minderjährig. Jetzt werden wir versuchen, alle Trading unten Striche und Aufwärtsstriche auf halbe Noten in der B-Abschnitt so dass sie ein Abwärtshub sein wird, als ein Aufschlag d wird ein Abwärtsschlag auf einem Aufschlag und e-Moll unten dann auf C nach unten, dass auch. Bereit? Geh. Minor e Minor Handel in 12 Bereit? Geh! Mein Gewicht. Lassen Sie uns versuchen, den B-Abschnitt Verwenden abwechselnd nach unten Striche und Aufwärtsstriche auf Viertel Notes 12 bereit? Geh! Schlagen Sie wieder. Eins zu bereit. Geh! Minor, Minor, Minor, Moll 21. Lerne, wie du die the Skala spielst.: Hi. Willkommen zurück. Dies ist Woche sieben Gitarrenunterricht im Music Coach. Über diese Woche wirst du die ganze G-Dur-Skala lernen. Nun, Major Waagen bilden die meisten der Musik, die Sie hören, die in populärem Song und Jazz und Rock gemacht wurde . Und in diesem Programm ist das gesamte Programm um die G-Dur-Skala aufgebaut. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir lernen, wie man es in einer Hand spielt , zwischen den offenen Saiten und dem dritten Bund. Und dann in einem späteren Video, wirst du lernen, wie man die gleiche Fähigkeit spielt, die den Hals an einer Saite hoch geht. Die Gitarre ist ein einzigartiges Instrument auf diese Weise, dass wir an einem Ort nach oben und unten gehen können. Aber wir können auch nach oben und unten gehen, indem wir über den Hals hin- und hergehen. Moment beginnen wir mit der G-Saite geöffnet, so dass wir den zweiten Bund der G-Saite mit dem zweiten Finger spielen werden. Ich möchte, dass du deinen zweiten Finger im zweiten Bund verwendest, weil deine Finger ein Finger in jeden Bund gehen wird , weil wir ihre Hand an einem Ort halten, damit du deine Handposition nicht hin und her bewegen musst , um die ganze Haut zu spielen die G-Saite öffnen, dann spielen Sie die G-Saite auf der zweiten. Bünde dich mit deinem zweiten Finger. Weg, um die B-Saite zu spielen. Öffnen Sie Theun Nummer eins Finger auf der B-Saite auf dem ersten Bund, dann Nummer drei Finger auf der B-Saite auf dem dritten Bund Jagd Thema High Eastern Öffnen Sie die Nummer zwei Finger auf dem zweiten Bund des High Eastern Was macht Essure auf? Sie kennen die drei Finger auf dem dritten Bund des High Eastern, und das macht G wieder G-Saite offen Uh, G-Saite auf dem zweiten Bund mit dem zweiten Finger A die Straßensaite auf dem ersten Bund mit ersten Finger ist ein Wesen Saite zu sehen. Auf dem dritten Bund mit dem dritten Finger ist D E Saite auf dem zweiten Freund mit dem zweiten Finger ist F scharfer East Ring Am dritten Bund. Der dritte Finger ist G E O. Sie werden auch daran arbeiten, mit der Skala absteigend zu spielen, die nur in der entgegengesetzten Reihenfolge ist. Hier ist ungespielt, absteigender dritter Finger auf dem dritten Bund der hohen e-Saite, zweiter Finger auf dem zweiten Bund der hohen e-Saiten Nach der e-Saite, öffnen Sie den dritten Finger Auf dem dritten Bund der B-Saite ist D Erster Finger auf dem ersten Bund mit der Schnur ist Beast real. Ein zweiter Finger auf dem zweiten Bund die G-Saite A Holen Sie sich unbequem mit jeder Skala. Nehmen Sie sich etwas Zeit, besonders bewegen Sie sich von der Schnur. Die Saite, die Sie koordinieren müssen, zwischen dem Verschieben der linken Hand zu einer kleineren Freigabe gleichzeitig bewegt Ihre rechte Hand in die kleineren Streams. B-Patienten nehmen sich Zeit. Versuchen Sie, diese cremig zu bekommen, wie Sie können. Und denken Sie daran, dass , wie jede andere Fähigkeit, es, wie jede andere Fähigkeit,etwas dauern wird. Du wirst dich manchmal in die falsche Richtung bewegen oder die falsche Saite spielen, und es ist völlig okay. Jeder muss sich die Zeit nehmen, um etwas zu lernen. Alles klar, tolle Arbeit und wir sehen uns im Übungsvideo 22. Guitar Übung HD: Sie werden lernen, wie man eine 1-Oktave G-Dur-Skala spielt. Beginnen Sie mit dem Spielen der G-Saite offen. Ah, dann lege deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund der G-Saite. Das macht den No-Namen. Dann spielen Sie die B-Saite offen Theun. Legen Sie Ihren Finger Nummer eins auf den ersten Bund der B-Saite, um die Noten zu spielen. Seht ihr? Dann legen Sie Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der B-Saite, um die Note de zu spielen, dann spielen Sie die hohe E-Saite offen. Dann legen Sie Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der hohen E-Saite, um F scharf zu spielen. Zum Schluss, legen Sie Ihren dritten Finger auf den dritten Bund der hohen E-Saite, um G. zu spielen. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. G-Saite zweiten Finger auf der G-Saite, um eine B-Saite zu spielen, öffnen Sie den ersten Finger auf dem ersten Bund der B-Saite zu spielen, siehe dritten Finger am dritten Bund der B-Saite, um D hohe E Saite offenen zweiten Finger auf dem zweiten Bund der hohen E-Saite zu spielen . spielen F Scher und dritten Finger auf der hohen e-Saite, um G zu spielen Jetzt versuchen wir die ganze Skala als ganze Noten. Eins zu bereit. Geh! Kerry 0343434 34 34234 34 Nun versuchen wir es mit jeder Note als 1/2 Note. 12 Bereit? Geh! Teoh, lasst uns das noch mal versuchen. 12 Bereit? Geh! Nun wollen wir es versuchen Mit jeder Note ist 1/4 Note, also ein Klick für jede Note. 12 Bereit? Geh nochmal. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! Way Jetzt werden wir die Skala Absteigend als ganze Noten versuchen. 12 Bereit? Geh! T! 234 34 drei Für 34343434 vier! Jetzt versuchen wir die Waage. Absteigend als halbe Noten. 12 schon wieder gehen. 12 Bereit? Go Way, wir spielen eine absteigende ist Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! Wir werden es versuchen. Aufsteigend und absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit! Geh! 23. Lerne, wie du die the in der G-Datei spielst.: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche acht des Gitarrenunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du daran arbeiten, die G-Dur-Skala zu spielen und den Hals auf Lee an der G-Saite rauf und runter zu gehen. Wie ich bereits letzte Woche erwähnt habe, ist die Gitarre ein einzigartiges Instrument, da Sie in Bezug auf die Tonhöhe an einem Ort reisen können , wie wir es letzte Woche getan haben, und auch indem Sie den Hals in Richtung Körper und weg von Ihrem Körper. Hier ist, wie man die G-Dur-Skala auf Lee auf der G-Saite spielt. Wir beginnen damit, die G-Saite offen zu spielen. Theun, die Nummer eins Finger geht auf den zweiten Freund der G-Saite zu gehen, um ein zu spielen, dann gleiten Sie bis zum vierten Bund und spielen Theun. Verwenden Sie Ihren zweiten Finger auf die fünfte Bedrohung zu spielen. Sehen Sie dann mit Ihrem Finger Nummer eins bis zum siebten. Bünde und spiel D. Dann bewege deinen Finger Nummer eins bis in die Nacht, ärgere dich und spiele E. Dann bewege deinen Finger Nummer eins bis zum 11. Bünde dich, F scharf auf deinem zweiten Finger auf der 12. Bedrohung zu spielen G. du bist die Noten. Noch einmal ist G offen. Uh, ist auf der zweiten. Bund ist auf dem vierten Bund. Sehen Sie? Ist auf der fünften Bedrohung D ist auf dem siebten Bund e ist auf der neunten Bundbild ist auf der 11. Bedrohung auf hohem G auf dem 12. Bund. Oh, hier die Noten absteigend Hi G ist auf dem 12. Bund f scharf auf dem 11. auf schieben Sie Ihre Nummer eins Finger nach unten auf den neunten Bund und spielen e Ihre Nummer eins auf den siebten Bund und spielen D Jetzt setzen Sie Ihren zweiten Finger auf die fünfte Threat spielen Sehen Sie auf und dann setzen Sie Ihre Nummer eins Finger auf den vierten Bund und spielen Sie Ihre Nummer eins Finger des zweiten Bund ein auf spielen die G-String. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit und wir sehen uns im Übungsvideo 24. Guitar und Practice: in dieser Woche. Du wirst daran arbeiten, G-Dur-Skala auf Lee zu spielen, an der G-Saite, die den Hals rauf und runter geht . nun Versuchen wirnundie ganze Skala als ganze Noten. Eins zu bereit. Gehen Sie für 34344 3434 34 Nun versuchen wir es mit jeder Note als 1/2 Note, 12 bereit? Geh! Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Nun wollen wir es versuchen Mit jeder Note ist 1/4 Note, also ein Klick für jede Note. 12 Bereit? Geh wieder. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Gehen Sie Weg! Wir versuchen die Skala Absteigend als ganze Noten. Eins, zwei bereit? Geh! T 234 Sicher. 34 Die 03 für 3434 344 Nun wollen wir versuchen, die Skala. Absteigend als halbe Noten. Eins zu bereit. Geh. 12 Bereit? Der Weg, wie wir absteigend spielen, ist Viertelnoten. Eins zu bereit. Geh. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! Und jetzt werden wir es versuchen. Ass endet und absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! 25. Lerne, wie du die A-Abschnitt spielst.: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche neun von Gitarrenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du Melody für den Abschnitt unseres Songs lernen. Wir werden die erste Positionsskala benutzen. Alle Noten sind Teil der G-Skala, aber wir werden mit dem beginnen, damit wir anfangen, die B-Saite offen zu spielen. Jetzt eine kleine Notiz über die Handposition und vor allem den Daumen. Wenn Sie einzelne Melodien wie diese oder einzelne Noten spielen, möchte ich, dass Sie Ihren Daumen auf der Rückseite des Halses so nah an der Mitte halten, damit Sie einen guten Druck auf den Rücken bekommen können. Also beginnen wir mit B B wieder und C d hoch g Upshur e a und er wieder Hi g F scher Bild sie Asher e d. Und dann, weil die Melodie in einem Kreis läuft, wird Ihre nächste Note sein, die der Anfang des nächsten Teils der A -Abschnitt. Hier ist die Melodie noch einmal. Das C Dean G. Asher G. Asher Asher G F Shirt und als Sie zuerst die Melodie lernten, sorgen Sie sich vor allem darum, die richtigen Noten an der richtigen Stelle zu bekommen. Und wenn Sie mit ihm selbstbewusster werden, wenn Sie zusammen mit dem Übungsvideo spielen , hören Sie auf die Phrasierung, dass das Saxophon zeigt, weil die Melodie es bewegt, es hat seine eigene Form und Phrasierung, die nicht starr oder steif ist. Es fließt wieder, als hätten wir mit der Hand gesprochen. Denken Sie immer daran, dass alles in der Musik immer in Bewegung ist, dass nichts wirklich immer still steht und versuchen, die Form der Melodie zu spüren ist Sie spielen alles in Ordnung, ausgezeichnete Arbeit, und wir werden in der Übungsvideo. 26. Guitar 9 Übung HD: Sie werden Notizen für den achten Abschnitt Melody lernen Sie sind B B C E O nach G. Sicher, da. Noch einmal sehen Dean G. Sure. Jetzt wirst du versuchen, sie mit dem Click-Track zu spielen. 12 Bereit? Geh, Theo. 12 Bereit? Geh! Theo! Theo! Lassen Sie uns versuchen, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. 12 Bereit? Geh! - Versuchen wir das noch einmal. 12 Bereit? Geh! 27. Lerne, wie du die B-Abschnitt mit der the spielen kannst.: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche 10 des Gitarrenunterrichts im Musik-Coach-Programm. Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Melodie der B-Sektion zu lernen. Nur eine za-kleine Rezension. Die Abschnitte des Songs sind A a B B also, wenn wir an einer Melodie arbeiten, es wird zweimal gespielt werden Jetzt Die Noten für die b Abschnitt Melodie R E f scharf g g g g F Sharp Jean F Sharp D d e Versuchen Sie es wieder hier Notes. E Bild G g g f Scher g f Shirt de e Jetzt ist eines der Dinge, die die B-Melodie von der A-Malady unterscheidet, wo es beginnt. Melodie beginnt in einer Pickup-Bar. Also, zuerst im Übungsvideo, werden Sie hören Konto von vier als eine andere Anzahl von drei. Und dann wird die Melodie beginnen. Wir kommen mit dem eigentlichen Track, du wirst hören, dass 123 einfach der drei Beat-Tonabnehmer sein wird. Sie können sich auch bereit machen, im Jam Room mit dem Rest der virtuellen Band spielen und üben, die Akkordstrukturen sowie die Melodien in beiden Sektionen zu spielen. Behalten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 28. Gitarre Woche 10 Üben HD: Jetzt wirst du lernen, B Abschnitt Melodie Noten sind wir g g g dio. Es ist noch ein Mal. E sicher, dass sie g g sicher, sicher, Dio Einer der kniffligsten Teile der B Melodie an der richtigen Stelle eingeben. Die Melodie beginnt in einer Pickup-Bar, also werden wir vier Beats und dann drei weitere zählen. Und dann kommt die Melodie rein. Zum Beispiel 1234123 e g. Hier ist es ein weiteres Mal. 1234! 123 Jetzt in der Backtrack, wird es einfach die drei Beat-Tonabnehmer geben. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen . 29. Lerne, wie du sowohl Melodien- als auch chord miteinander verbinden kannst.: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche 11 des Gitarrenunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche werden wir anfangen, mehr von unseren Stücken zusammenzustellen. Du wirst die Schnüre sowohl für die A-Sektion als auch für die B-Sektion spielen und die Melodie für den A-Sektion. Jetzt wird die gesamte Form des Songs immer ein B B sein, also werden sie immer ein B B sein. Jetzt gibt es ein kleines Ding in den Kordeln, das etwas anders ist als das, was wir praktiziert haben. Am Ende der zweiten ein wirst du drei G-Akkorde spielen und dann einen Stopp. Und das ist die Sache, die uns Raum für die Pickup-Melodie gibt, damit ich zweimal den A-Sektion spielen werde . Mit diesen neuen Teilen können Sie es E-Moll G, zweites Mal Moll, G, C Gein Teoh hören zweites Mal Moll, G, C G und jetzt stoppen, um einen Stopp zu machen. Du kannst tun, was man Palmenstopp nennt. Sie nehmen Ihre rechte Hand und Sie können sie entweder mit dem Daumen über so spielen, oder Sie können Ihre Hand drehen und mit dem fleckigen Teil der Rückseite Ihrer Hand spielen, um Kraft zu stoppen . Und dieser Raum ermöglicht es der Melodie, ihre in den nächsten Teil zu nehmen. Nun, am Ende der Sekunde werden wir auch ein G-Akkord spielen, um den Song zu beenden . Hier ist der B-Abschnitt mit unserem neuen Teil, The End. Hier ist der erste Weg Second Way Lass einfach diesen G-Akkord das Ende hervorbringen. Du wirst auch zweimal die A-Sektion Milady Twice und die B-Abteilung Melody spielen, und das macht dich bereit, Musik zu spielen, mit anderen Leuten, die den Jam Room mit der virtuellen Band spielten . Zuerst kann das Spielen einer Melodie ganz auf eigene Faust ein bisschen anfühlen, als wärst du auf einem hohen Draht ohne Netz. Ich möchte, dass du einfach dabei bleibst. Es ist ein natürliches Gefühl, sich ein wenig entlarvt zu fühlen, wenn man die einzige Person ist, die die Melodie spielt . Aber es ist ein wirklich guter Weg, um das Kommando darüber zu bekommen und viel Vertrauen zu haben. Ich habe viele Male mit dem Übungsvideo versucht, Sie fühlen sich wirklich wohl, wie Sie es tun können . Alles klar, tolle Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 30. Gitarre Week 11 Übung HD: Diese Woche wirst du daran arbeiten, Akkordstrukturen für die A-Sektion und den B-Sektion zu spielen und die Melodien für die A-Sektion im B-Sektion zu spielen. Zuerst spielen Sie die Akkorde als Viertelnote für ein B B 12 Ready, Go Way Jetzt spielen Sie die Melodie für eine B B 12 Ready Go. 31. Lerne, wie du eine guitar machst.: Ich Willkommen zurück. Du hast es geschafft. Dies ist Woche 12 des Gitarrenunterrichts im Musik-Coach-Programm. Dies ist das Ende des Programms. Ich möchte Ihnen wirklich gratulieren, dass Sie den ganzen Weg bis zum Ende des Programms durchlaufen haben. Ich hoffe, Sie haben Ihre Zeit wirklich genossen und haben einen wirklich tollen Start auf Ihre musikalische Reise und legte eine tolle Strecke und bekam Ihren Zug wirklich Raum eins. In dieser letzten Woche werden wir an einer meiner Lieblingsteile der Musik arbeiten, die improvisierend ist. Improvisieren oder ein Solo nehmen ist wirklich, wo Ihre Persönlichkeit zu glänzen bekommt und Sie bekommen, um all die Sprache, die wir verwendet haben, zu nehmen und beginnen, es in dem Moment auszudrücken, sehr ähnlich wie wie Sie ein Gespräch mit jemandem, den Sie nicht genau wissen, was Eine andere Person wird sagen, und oft wissen Sie nicht einmal genau, was Sie sagen werden. Aber du nutzt deine Gefühle und die Sprache, die du in dir hast, um dein Gefühl auszudrücken . Nun, in diesem Song, alles basiert auf der G-Dur-Skala, also kommt Ihre Sprache oder Ihr Vokabular aus dieser Skala und weil wir darauf auf zwei verschiedene Arten gearbeitet haben , eine indem wir sie in erste Position auf verschiedenen Saiten und auch nur auf der G-Saite nach oben und unten gehen. Sie haben ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich ausdrücken können, um verschiedene Dinge auszuprobieren . Jetzt ist die größte Herausforderung beim Improvisieren, besonders am Anfang, besonders am Anfang,zu selbstkritisch zu sein oder sich Sorgen zu machen, dass man nicht gut klingt oder Ihre Ideen nicht gut sind. Tun Sie Ihr Bestes, um Ihren Geist ruhig zu halten und einfach von Herzen zu spielen. Ich erinnere mich, dass du in einem Anfangsstadium mit Improvisation bist, wie wenn du ein Kind siehst , das gerade lernt, eine Sprache zu sprechen. Ihre Energie ist bereit, etwas zu kommunizieren, aber sie haben nicht immer die ganze Sprache, um sich wirklich auszudrücken. Versuchen Sie also, sich mit dieser Phase wohl zu fühlen. Wir alle, jeder Musiker der Welt, der es jemals gespielt hat, ist immer durch diese Bühne gekommen . Seien Sie geduldig und versuchen Sie wirklich, an der eigentlichen Kunst des Improvisierens zu arbeiten, was Sie tun, indem Sie tun. Es gibt kein riel theoretisches Übungsimprovisieren. Sie müssen es nur tun und sich im Spiel ausdrücken, die anderen Dinge, an denen Sie im Übungsvideo dieser Woche arbeiten werden , spielen die Melodien und die Schnüre in verschiedenen Abschnitten . Also spielen am ersten Tag das Gericht und dann die Melodie am zweiten Tag und dann die Akkorde im ersten B und die Melodie im zweiten B und dann in umgekehrter Reihenfolge. Dies ist wirklich wichtig, wenn Sie mit anderen Musikern spielen , denn je nach Instrumenten, die Sie haben, können Sie die Regeln ändern, wer spielt, was Sie Ihr Arrangement der Song einzigartig. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Wenn Sie eine große volle Band haben und Sie Schlagzeug und Bass sowie Gitarre und Klavier in ein paar verschiedenen Hörnern haben, können Sie nicht, da der Gitarrenspieler spielen muss. Die Melodie eines beliebigen Punktes kann für Sie am sinnvollsten sein, Akkorde die ganze Zeit zu spielen. Aber wenn es nur Gitarre ist und es vielleicht Flöte und vielleicht eine Klarinette sein könnte, sollten Sie sie wechseln und die Melodie mit ihnen spielen, oder eine der Versicherungen, die teilweise eine Firma spielen und Sie nehmen ein Solo, also ist es gut, komfortables Ein- und Ausschalten dieser verschiedenen Rollen. Riesige Herzlichen Glückwunsch nochmals zum Ende des Programms. Tolle Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen. 32. Gitarre Woche 12 Üben HD: Arbeite daran, verschiedene Dinge in verschiedenen Abschnitten unseres Songs zu spielen. In der ersten, ein Spiel, Die Akkorde ist Viertelnoten. Dann spielen Sie die Melodie am zweiten Tag, dann spielen Akkorde in der ersten Be Part Abschnitt, dann spielen Sie die Melodie in der zweiten. Seien Sie Teil Abschnitt 12 Ready Go, - Theo , Theo Jetzt versuchen Sie, das Gegenteil zu tun. Spielen Sie die Melodie in der ersten a, dann spielen Sie Akkorde am zweiten Tag. Dann Melody und die ersten Be und Akkorde in der zweiten Be This Time, ohne dass die Melodie im Track gespielt wird . 12 Bereit, Gehen Sie Weg, Weg Jetzt versuchen Sie, ein Solo über die ganze Form zu nehmen. 12 bereit, los. 33. Jam 60bpm: 34. Jam 80bpm: 35. Jam 100bpm: 36. Willkommen in der Serie von Music: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 37. Guitar Klavier 1: - Sache , Alles klar, Danke, dass Sie nicht in Ihrem Kopf da in einer Minute, weil ich nicht sicher war, welche. Nein, wir werden bei mir vorbeikommen, als Todd seinen Kopf fallen ließ. Alles klar, Signal. Also, wenn Sie gerade mit Gitarre oder Klavier beginnen, ist es ein großartiges Instrument, um in einem Duett zu spielen. Sie sind beide beide können begleitet werden, und sie beide Beschwerde Melodie Sie singen können, die so viele verschiedene Möglichkeiten bietet. Es ist eines meiner Lieblings-Duette. Zwei Orte wie Piano, nur Klaviergitarre. Es macht wirklich, wirklich Spaß. Also, wenn Sie sehr, sehr zuerst beginnen, was das Beispiel, das wir gerade gespielt haben. Wir stecken in einem würde nicht nur ein Gericht halten nur beschlossen, auf einem G-Akkord zu spielen. Ein G-Akkord ist also einer der ersten Akkord. Du wirst wahrscheinlich auf der Gitarre lernen, damit du sie einfach strummen kannst. Spielen Sie mit den Finger, erkunden Sie den Klang und auf dem Klavier können Sie das Gleiche tun. Und dann, wie Sie sich ein wenig selbstbewusster fühlen, können Sie zu einigen der verschiedenen Noten wechseln, die ich für eine der höheren Strings empfehlen würde , wie die e-Zeichenfolge der B-Zeichenfolge, exportieren Sie einfach einige der Geräusche oder etwas, an das du gedacht hast. Nun, in diesem Song, wissen Sie, es ist ziemlich einfach, weil ich nur ein Gan bin. Ich muss nicht in ein anderes Gericht ziehen. Also begann ich mit zwei der Noten aus dem G-Akkord, um im D. C o laufendes, laufendesMuster zu sein C o laufendes, laufendes . Aber wirklich, wir sind nur ich konzentrierte mich hauptsächlich darauf, entspannt zu sein und mich meines Atems bewusst zu bleiben, damit ich nicht den Atem anhalte oder dass meine Schultern nicht so hochziehen. Ich versuche nur, in einer ruhigen und selbstbewussten Yoga-Pose zu bleiben, weißt du, denn wirklich, unsere Körper lüften das erste Instrument, das wir haben. Also ich weiß, wenn ich in einem guten Zustand bin, dann werde ich die beste Chance haben, Musik zu spielen Das ist in einem guten Zustand, s Also in diesem Beispiel haben Sie damit begonnen, einige Noten zu spielen, sind eigentlich einige Akkorde . Also konnte ich mich ein bisschen mehr auf einfache Melodie-Muster konzentrieren und mir erklären, wenn es darum geht Ihr eigenes Ding zu erfinden und improvisieren Sie müssen nicht immer verwenden, wenn Sie uns spezielle Griffmuster beigebracht haben . musst du nicht immer festhalten. Weißt du, du kannst einfach mit einem Finger auf den hinteren Zeh gehen, wenn das für dein Gehirn Sinn macht , weil ich weiß, dass ich damit anfangen würde, eine Note zu spielen, die sie ansingt. Dann, von dort, kann ich hören, wenn ich will, um höher, tiefer eso Ich bin nur, ich bin nur wirklich konzentriert, noch atmen und mir zuhören und hören, was Sie tun, als auch. Also ein Teil von dem, was wir erschaffen, etwas, das als Soundscape bezeichnet werden würde, was man sich vorstellen kann, als wäre es, als würde man ein Gemälde machen, das sehr abstrakt ist. Also färben wir außerhalb der Linien oder machen einige Formen, um vielleicht mit beiden Händen gleichzeitig zu malen und einfach nicht zu beurteilen, was wir tun. Wir machen Geräusche und reagieren, und wenn du darüber nachdenkst, wann wirklich wirklich kleine Kinder anfangen zu sprechen. Sie hören die Erwachsenen reden, und sie sehen aus, und sie sind irgendwie nur Mundgeräusche, die dem emotionalen Ton entsprechen , der vor sich geht , und in diesem Stadium , und in diesem Stadiummachen wir das irgendwie. Wir erforschen nur, dass wir das können. Er macht ein Geräusch und ich mache Sound. Wir hören zu und reagieren hin und her 38. Gitarre Piano 2: Art und Weise, ich denke ich. Schön. Ja, die Adler da, ich glaube, es war in Ordnung. In diesem Beispiel machen wir ein bisschen mehr von einem fortgeschrittenen Schritt, der ein vorhersehbares Muster von Akkorden und Rhythmus erstellt, so dass Sie, wenn jemand improvisiert, beginnen können, sich auf das zu verlassen, was als nächstes kommt . Also gehen wir davon ab, nur in einem Gericht zu bleiben, und wir ziehen in zwei Akkorde. Also vielleicht Kenny, kannst du erklären, welche Plätze gespielt haben und wie lange gespielt wurden? Nun, wir spielten eine Bar von G und in einer anderen Bar von G. Also gibt es ein Paar von ihnen und dann ein Paar Beschlagnahme darüber. Und was ich daran mag, ist, dass es uns die Zeit gibt. Indem Sie für zwei Bars auf dem Platz bleiben, haben Sie mehr Zeit, den Klang des Platzes wirklich zu spüren und zu hören und die Notizen zu finden, die Sie wollen. Das Tolle, was Sie über Improvisieren wissen, wenn Sie machen, wenn ich Melanies erfunden habe , ist , dass die meisten Melodie-Noten der Skala gut auf einem der Schnüre klingen. Also eines der Dinge, die ich getan habe, als ich dich spielte, wenn du wieder auf das Solo hörst, das ich nahm, war Wiederholung. Und in der Lage sein, nur eine einfache Notizen zu finden und zu wiederholen, ist es eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Geschichte zu beginnen. Du fängst dein Solo an? Nein, weil es so ähnlich ist wie eine Geschichte zu erzählen. Es ist, als würde man eine Einführung in einen Charakter machen. Wenn Sie an die Person denken, die auf die Bühne kommt, wissen Sie, und sagt, zu sein oder nicht, wissen Sie, sie machen eine Aussage über dann und dann lassen sie ein wenig Raum für das Publikum, um Art von Auswahl nach oben. - Was? - Was? Ich versuche, Sinn zu machen, wohin diese Geschichte geht. Also habe ich mein Solo angefangen. Ich habe meine Seele mit einfachen Wegen angefangen. Ich denke, es würde wiederholt werden. Also habe ich eine Menge Platz zwischen dem, äh, das ist der zweite Satz, aber ich habe einfach etwas einfach genug gespielt, dass ich es selbst wiederholen könnte, wenn ich wollte. Also ja, eines der Dinge, die ich jetzt tun würde, in diesem Fall habe ich nur eine Begleitrolle gespielt . Und für die meisten von euch beginnend, werden Sie wahrscheinlich nur die eine Stimme von G kennen, die Ihr grundlegender Anfänger Gee Gericht ist. Und eine Sache, die Klavier und Gitarre zu beachten ist, dass, weil wir einen ähnlichen Bereich und eine ähnliche Art von Klang besetzen , es anders ist als zum Beispiel, wenn ich eine Flöte, unser Saxophon mit Klavier, sie heben sich von einander ab Jetzt einer von diesen, denken sie, ist wie Wollen wir in der gleichen registriert sein? Wir wollen irgendwie einen einheitlichen großen Sound zusammen haben? Oder wollen wir uns so ausbreiten, dass ich in diesem Register bin, was eine Art Mittelboden auf dem Klavierweg ist? Willst du eine Menge Macht machen, als würden wir einfach eine Menge Sound geben? Aber jetzt, vielleicht, wenn Kenny zu niedrigeren und höheren wechselt, können Theo-Noten etwas mehr herausragen. Und das sind gute Dinge, über die man nachdenken muss, besonders zwischen Klavierspielern und Gitarristen. Und eine andere Sache ist eine Startphase. Wenn der Rhythmus der beiden Takte für jeden Akkord ein wenig zu viel zu verwalten ist. Wir werden ein kurzes Beispiel für einen Anfängerschritt dazu machen, was heißt, wir werden wissen, dass es nur zwei Akkorde geben wird und sie hin und her gehen werden, aber wir werden den Rhythmus nicht zählen. In diesem Beispiel wird Kenny mich quälen, wenn es Zeit ist, vom G-Akkord des Sikh-Wortes zu gehen und dann zurück und ich werde ihn beobachten. Also mache ich den Job des Melodie-Players im Solist in Bezug auf die Tracks. Okay, Theo, ich denke, dieses Beispiel werde ich die Warteschlange machen, aber wir werden öfter zwischen den Kabeln bewegen, damit du ein Gefühl bekommen kannst , wann es geht, wenn es näher zusammen sein wird. Ich denke, Ah, ein großer Teil des Zusammenspiels besteht darin, nur zu kommunizieren und Augen und Ohren offen zu halten. Und haben Sie auch keine Angst, Fehler zu machen, wissen Sie, lernen, wie man einen anderen Musiker q oder vertrauen einander. Es braucht Zeit, um diese Beziehungen zu entwickeln, und die Art und Weise, wie man gut darin wird, ist tatsächlich, indem man Fehler macht. So werden Sie Gebrauch machen und nicht groß genug sein, dass jemand nicht suchen wird und Sie werden lernen wie Zehe es mehr und mehr selbstbewusst zu tun. In diesem Beispiel habe ich die Skala Muster untersucht, äh, meistens und nicht viel von der Wiederholung gemacht. Und, ähm, es gibt, ah, ah, Art zu erforschen, die, äh, basiert auf der Position der Hand. Also, wenn Sie ein Klavierspieler sind, werden Sie sehen, dass ich hier in G-Position bin. Also, als ich Todd beobachtete, musste ich nicht wirklich auf meine Hand schauen, indem ich die Notiz zwischen verschiedenen Geschlechtern auf diese Weise erkundete. Und es klingt alles gut in diesem mit den Akkorden, dass er Thea andere spielte. Wenn das ein ist, um einen Anfänger Schritt zwei voranzutreiben, das wäre nur, um die Kerntöne zu spielen, wie ich werde nur wiederholen eine d. Ich werde eine Note wählen und Todd dieses Mal für ein paar beobachten, natürlich, und sehen, wie das, was Ich kann mit nur einem Zettel tun. Es ist nur eine andere Art, sich ihm zu nähern, so dass Sie die I-Kommunikation üben können. Manchmal muss man vereinfachen, was man musikalisch macht, nur um die Art der Schauspieler-Fähigkeitskommunikation zu üben , die mit dem Jamming geschehen muss. Ja, und der Zweck, Musik zu spielen, ist nicht kompliziert zu spielen. Es ist, sich auszudrücken, damit es eine Tendenz mit deinem Verstand geben könnte. Will sagen, Nun, Nun, es ist nicht schnell genug für interessant genug für auffällig genug. Ich benutze nicht genug Notizen. All diese Stimmen lüften dir nicht wirklich helfen. Es ist also eher eine fühlungsbasierte Sache, wenn man es getan hat. Wenn Sie etwas mit einer anderen Person kommunizieren können, indem Sie Wörter mit sehr wenigen Worten tut das, was sie tun muss. Sie müssen keinen großen, riesigen, langen Brief an sie schreiben riesigen, . Wenn du sagen willst, dass es so ist, als würde ich mich heute blau fühlen, weißt du, dass das nicht viel komplizierter sein muss. 39. Guitar Piano 3: - Weg , Theo Way, Weg , Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo , Theo, Kurz, kurz. Ja, ausgezeichnet. In diesem Video fügen wir ein paar fortschrittlichere Techniken hinzu, wie das Spielen eines Vierakkord-Musters anstelle von Suport-Pulver und auch den Handel hin und her . Wer spielt die Melodie? Und das präsentiert sich zwischen Gitarre und Klavier, eine ganze Reihe interessanter Herausforderungen, die Sie zu einem viel stärkeren Musiker machen werden wenn Sie wissen, wie man über sie denkt. Können Sie also erklären, was die Kernprogression war? Wie lange, Ladys, wir hatten sicher einen Takt jeden G-Akkord, Akkord . Es sind sehr häufige Kernprogressionen. Es lohnt sich wirklich zu erfahren, dass viele Songs es benutzen. Und wenn wir zu dem Solo in Frage kommen, ähm, wissen Sie, wissen Sie, ich habe festgestellt, dass, weil der Gitarrist leiser ist, wenn Sie Ihr Solo nehmen, Sie vielleicht aus dem Video bemerkt haben , dass ich hoch gestartet bin, irgendwie leise Sound sind, und das sind der gleiche Bereich der Noten, die er spielt, so wie ich begann Weg. Jetzt, wo ich unten im unteren Bereich bin, werden Sie feststellen, dass sein Bekannter begann, ein bisschen mehr richtig zu funkeln, und mit akustischer Gitarre dort. Es kann schwierig sein, mit anderen Instrumenten zu improvisieren, weil es ziemlich laut ist . Ich habe alle sechs Saiten zur gleichen Zeit laufen, Teoh Nur eine Note nach dem anderen, also sind Dynamik und Volumen ein großer Teil davon. Es ist also ein Teil der Vernunft, warum man die Form vor der Zeit kennt und sagt: „ Nun, Nun, du wirst zuerst solo sein. Aber wenn es darum geht, wenn Sie mich fragen, müssen Sie anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie Klavier spielen können, so dass meine Noten durchkommen können ? Wenn Sie E-Gitarre spielen, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie es tun können, nur wenn Sie Ihre Schnüre spielen, haben Ihre Lautstärke nicht den ganzen Weg aufgetaucht. Und wenn du dann eine Seele nimmst, kannst du die Lautstärke auf der Gitarre aufdrehen und sie dann wieder abdrehen, wenn du zurückgehst. Aber es schafft, ähm, wirklich angeboten. Ich meine, ich denke, Einschränkungen schaffen eine wirklich interessante Gelegenheit. Wenn ich also ein Duett mit jemandem auf einem anderen Instrument spielen muss, dann spiele ich vielleicht Schlagzeug und muss ein Duett mit einem Flötenspieler spielen. Plötzlich muss ich darüber nachdenken, das Schlagzeug ganz anders zu spielen, weil ich mich wie in einer Rockband abscheue. Sie können es hören, so dass es Ihnen eine Chance gibt, etwas anderes zu versuchen. Sicher. keine Angst, die anderen Spieler zu fragen, wenn Sie zu einer Bandsituation kommen, ob Sie mit Elektrospielern spielen , vor allem oder Schlagzeugern. Ah, viele von uns , üben so viel alleine,dass es schwer ist. Es ist eine andere Fertigkeit. Deshalb stellen wir das in der Serie zusammen. Um darüber zu sprechen, wie man Marmelade ist, muss man den Mut haben, etwas zu sagen. Hey, könntest du etwas leiser auf meinem Solo spielen? Oder vielleicht könnten Sie zu Schlägeln auf der Trommel wechseln. Zo R , In der Jazz-Tradition gibt es viele Beispiele,in denen die Rhythmus-Sektion Spieler eigentlich anlegen und einfach die Person ihr eigenes, völlig unbegleitetes Solo machen lassen, Sie wissen es? Dann kommt die Band rein, also das sind die Dinge, mit denen du dich darauf freuen kannst, mit viel Drama zu kreieren, mit dem Gebrauch von Textur und Raum , weißt du, damit ich bin, dass ich spielen werde . Sofort. Oder vielleicht könnte ich einfach auslegen und diese Person alleine gehen lassen und dann wieder reinkommen, solange du im Kopf hältst. Die Bahngleise und die Bars des Formulars. Weißt du, wann du wieder reinkommst? Musiker, wir treffen uns immer auf dem einen, also ist das immer ein guter Ort. Wenn du dich verirrst, leg dich einfach hin, hör darauf und komm zurück, wenn es fertig ist. Wenn Sie beide sich verirren, um es zu tun, können Sie immer, wissen Sie, aufhören und ein gutes Lachen haben und wieder anfangen. Und das nennen wir ein Zugwrack. Ein Zugwrack, das nicht bekannt ist, bekommt eine gewisse musikalische Ausbildung. Eine andere Sache ist, dass zu erkennen, ob ein Fehler oder nicht, wie wenn die Dinge völlig aus den Schienen gehen, manchmal wissen Sie, wir alle Raum aus. Wir vermissen Dinge. Wenn Sie jedoch jedes Mal ein Problem am selben Ort haben, jedoch jedes Mal ein Problem am selben Ort haben, dann ist es eine gute Sache zu stoppen und darüber zu reden. Geh rauf. Ich denke, in der zweiten Bar zahlst du dieses Gericht und ich spiele die Partitur. Lassen Sie uns das klären. Und die Art und Weise, in der wir miteinander gesprochen haben, ist wirklich wichtig, immer daran zu denken . Sprich über die Musik und nicht über die Person, die so sicher ist, anstatt dass du das falsch gespielt hast, kannst du etwas sagen wie, ich denke, wo das Gericht ist. Wir spielen nicht am selben Platz, oder? Reden Sie über Missbrauch. Und dann geht es darum, das Ding zu sortieren, anstatt mich zu gehen. Du liegst falsch. Ich schreibe diese Art von. 40. 7 Schritte zum Start einer Band: Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut abzuspielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker haben zu müssen. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und jedermanns Stimme deutlich zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich irgendwie Gitarre spielen will, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie wirklich so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was auch immer diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen , wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit irgendwo zwischen zwei und eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versuchte, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Klängen großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 41. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 42. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 43. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.