Altsaxophonunterricht für Anfänger:innen

1. Willkommen beim Music Alto Sax Programm: Willkommen beim Musik-Coach online. Auch Saxophon-Programm, wo Sie lernen, wie man das Altar-Saxophon von Grund auf zu spielen. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge aus Kanada, wo ich seit 50 Jahren unterrichte und auftrat. Das Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du bis zum Ende der Gerichte spielen musst , Sie werden das Vertrauen haben, Freunde und Familie und andere Leute, die spielen und eine Jam-Session in Gang zu bringen, denn das Ziel ist es, Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Sie müssen eine von mieten. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für komplette Anfänger konzipiert. Wir sind auf der Suche nach einer Möglichkeit, auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen . Sie haben immer davon geträumt, das Altarsaxophon zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen und Sie kommen an den richtigen Ort. Vielen Dank für Ihr Interesse an der Musik-Coach online auch sächsischen Programm, und ich hoffe, Sie sind so aufgeregt wie ich bin, um loszulegen. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 5. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Die Saxophone Einrichtung und Buyers: und willkommen zu diesem Saxophon eingerichtet im Käuferhandbuch. Eine häufige Frage, die mir von meinen Studenten gestellt wird, ist Soll ich etwas mieten, bevor ich es kaufe? Und das ist eine großartige Frage. Was ich immer gerne sagen, ist, wenn Sie in einem Gebiet leben, wo es einen großen Musikladen gibt , wo es ein Mietprogramm hat, auf jeden Fall voran und versuchen, es zu mieten, bevor Sie kaufen. Die Vermietung eines Saxophons kostet in der Regel in der 7 zu $10 für einen Tag und etwa $30 für einen ganzen Monat. Und wenn Sie Hunderte oder Tausende von Dollar in ein Instrument investieren wollen . Es ist immer toll, zu Hause zu kommen und es viele, viele verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren und zu versuchen, so viele verschiedene Sounds wie möglich aus ihm herauszuholen. Ein Musikgeschäft ist ein schwieriger Ort, um ein Instrument wirklich zu bewerten, einfach weil es andere Leute gibt, die verschiedene Instrumente ausprobieren. Der Raum ist in der Regel sehr groß, und Sie fühlen sich vielleicht ein wenig selbstbewusst darüber, wirklich versuchen, es laut zu spielen und sehen, wie es klingt, wenn es alle möglichen anderen Menschen um Sie herum. Frage. Ich werde auch viel von meinen Schülern gefragt. Soll ich einen All-Zeh kaufen? Oder soll ich in allen Zeh spielen? Oder ein Tenor oder Bariton oder Sopran ? Da es vier Größen von Saxophon gibt, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Das kleinste Saxophon, das Sopran in den größten Hexen Bariton ist, neigen dazu, sehr teuer zu kaufen und zu mieten, weil sie nicht so häufig verwendet werden. Und im Fall des Baritons, weil es so groß ist, ist es viel mehr Metall. Die Fälle sind teurer. Ich spiele Bariton, und ich liebe es, aber esist ein bisschen eher ein Zwischeninstrument, in das man einsteigen kann. Ich spiele Bariton, und ich liebe es, aber es Wo ist der All-Zeh drin? Der Tenor wird viel häufiger in Bandsituationen verwendet, und so sind sie mehr von ihnen gemacht. Sie neigen dazu, günstiger zu sein. Die Fälle sind in der Regel billiger, und im Falle eines Auto-Saxophon, es ist ich finde, es ist oft eine gute Größe, wenn Sie sind, Sie wissen, junge Erwachsene, Sie wissen, es ist eine gute und auch, wenn Sie nur ein kleiner Erwachsener, ich bin über sechs Meter groß. Also für mich ist der Tenor nicht wirklich schwerer, schwieriger. Aber wenn ich viel kürzer und kleiner wäre, könnte unverändert eine schönere Wahl als ein Tenner sein, weil es leichter und leichter zu tragen ist. Auch Saxophone sind häufiger im Smooth Jazz und in der klassischen Musik und solchen Dingen. Und der Tenor ist ein wenig häufiger im traditionellen Jazz und R und B und Rock and Roll. Also ist es ein weiterer Faktor, darüber nachzudenken, ob du auf dem Zaun bist, sollte ich alles zerrissen machen? Tenor ist, welche Art von Sound du am besten magst und vielleicht verbringe etwas Zeit und gehe auf YouTube und sieh dir andere Leute an, die Altos und Tenöre spielen und irgendwie sehen, welche Persönlichkeit zu deinem Gefühl für mich passt. Ich habe wirklich mit dem Tenorsaxophon mehr als das Alt verbunden. Es ist nicht so, dass irgendetwas mit dem Alternativen nicht stimmt, nur für mich. In meinen persönlichen Jahren spürte ich eher eine Verbindung zu den Leuten, die dieses Instrument spielten. Also überlegen Sie das etwas. Bevor Sie sich entscheiden, wenn Sie ein Saxophon kaufen, gibt es einige Dinge zu beachten. Es gibt drei Hauptpreispunkte. Es gibt Saxophone auf studentische Ebene, mittlere und professionelle, die Saxophone auf studentische Ebene wird in der 600 bis 800$ Bereich beginnen. Zwischenhörner neigen dazu, in der 900 bis 1200$ Bereich zu sein, und professionelle Niveauhörner beginnen über 1500 gehen in die vielen tausend. Wenn Sie jemals kaufen Sie etwas in einem Studentenlevel Preis Punkt Ich empfehle oft. Versuchen Sie nicht, die sehr billigste Sache zu kaufen, die Sie finden, einfach weil Unternehmen tun, was auch immer Kostensenkung geschieht, wenn Sie versuchen, ah, Modell aus. Zu diesem Preis Sie wirklich viel zu dem niedrigsten Preis zu sehen, und oft werden Sie einen wirklich schönen Sprung in der Qualität bekommen, indem Sie eine Ebene höher. Also manchmal für sogar 50 bis 100$ mawr, können Sie ein viel schöneres Saxophon bekommen. Jetzt haben Sie vielleicht jemanden in Ihrer Familie gesagt, dass ich Saxophon gespielt habe, als ich in Ihrem Alter war , und ich habe etwas, das ich in meinem Schrank habe, das ich seit Jahren nicht berührt habe, und Sie können es einfach haben. Und obwohl dies eine wirklich gute Sache sein könnte, ist es wichtig, das Instrument von Ah gesehen bekommen, wirklich gute Saxophon Reparatur Person, bevor Sie es oft zu verpflichten. Wenn in Instrumenten in einem Schrank sitzen und lange nicht gespielt werden, können die Pads ausgetrocknet sein. Oder es könnte geknallt worden sein, und es kann einige Dellen in den Stäben oder im Körper sein. Es bedeutet nicht, dass es nicht spielbar ist. Vielleicht möchten Sie nur ein wenig Geld investieren, um in wirklich gute Spielform zu bekommen bevor Sie beginnen. Ein weiterer Faktor ist, wenn Sie es zu einem Techniker bringen und sie sagen, dass dies viel Arbeit braucht. Man könnte sagen, das braucht Reparaturen im Wert von 500 oder 1000 Dollar, was passieren kann. Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, ob Sie dieses Geld in dieses spezielle Saxophon investieren möchten oder Sie etwas Neues mieten oder kaufen möchten. Ein Saxophon ist ein sehr empfindliches Instrument, so dass es einige regelmäßige Wartung erfordert. Ein weiterer Grund, warum, wenn Sie ein Anfänger auf dem Saxophon sind, empfehle ich den Kauf oder die Vermietung in einem Musikgeschäft ist, dass sie oft eine Reparaturabteilung haben , die direkt im Gebäude ist. Werden sie kümmern sich um kleinere Reparaturen an Ihrem Instrument, und selbst wenn sie nicht jemanden, der Saxophon reparieren. Insbesondere können sie oft jemanden empfehlen, der ein wirklich guter Reparaturtechniker ist. Ah, Saxophon braucht normalerweise jedes Jahr eine Melodie. Wenn Sie halb regelmäßig spielen, und wenn Sie regelmäßig spielen die ganze Zeit wird es brauchen. Es kann alle sechs Monate sein. Dies ist einfach, weil ein Saxophon viele Stangen und Federn und Pads darin hat, und im Laufe der Zeit werden sie abgenutzt oder sie werden aus der Ausrichtung im Fall der Schlüssel geschlagen . Und wenn die Tasten nicht richtig über die Tonlöcher schließen. Was passiert, ist, dass die Luft an verschiedenen Orten austreckt. Es wird viel schwieriger, es tatsächlich ein Geräusch zu machen. Die Pads selbst werden auch im Laufe der Zeit verschleißen und verrotten, nur weil es so viel Feuchtigkeit aus ihm gespielt wird. Und das ist einfach normal und zu erwarten, würde ich sagen, ein guter Ballpark ist wahrscheinlich ungefähr 2 bis 300$ pro Jahr für grundlegende Wartung und Wartung auf einem Saxophon Budget . Eine häufige Sache, die auf dem Saxophon passiert, nachdem Sie eine Weile gespielt haben, ist, dass manchmal die Schlüssel stecken bleiben oder klebrig sein, und das ist nur einfach, weil, wie Sie bläst durch und es gibt Kondensation passiert innerhalb der Röhre einige der Tasten, die geschlossen werden, wie die G scharfe Taste, zum Beispiel, nur stecken. Manchmal, wenn Sie zurück zu Ihrem Horn gehen, nachdem es für eine Weile sitzt, müssen Sie nur sanft in die Position des Schlüssels greifen und ihn manuell öffnen. Versuchen Sie nicht, wirklich hart zu drücken. Du wirst es irgendwie spüren. Komm langsam los. Eine andere gemeinsame ist die niedrige e flache Taste auf der Rückseite und manchmal die Handfläche Tasten hier und wieder, anstatt zu versuchen, wirklich hart hier zu drücken, wenn es stecken bleibt, nur erreicht, wo der eigentliche Schlüssel nicht ist. Öffnen Sie es einfach sanft, und wenn Sie feststellen, dass die Schlüssel Luft wirklich klebrig sind, diejenigen, die offen sitzen Ah, gut, was ich empfehle, ist tatsächlich eine Dollar-Scheine. Es muss nicht $1 sein, wenn sie nicht mehr haben, wo Sie sind. Aber jede Art von Geld wird ein bisschen sein. Kurs. Es ist nicht ganz so wie Schleifpapier, das Sie nicht verwenden möchten, aber es hat ein wenig Textur, und Sie können es einfach unter den Schlüssel halten und dann den Schlüssel schließen und vorsichtig herausziehen. Und es wird sich irgendwie ein wenig verschleißen, irgendetwas, das es davon abhält, es zu sein, äh, das macht seine klebrig, wenn man Saxophon spielt. Ein weiterer Aufwand zu berücksichtigen sind die Kosten und die Art der Lesevorgänge, die Sie spielen werden , werden von vielen verschiedenen Unternehmen gemacht, und zum größten Teil, sie haben das gleiche Bewertungssystem, wie dick sie sind. Ich benutze dort gerne Rico Royals. Ich unterstütze sie nicht ausdrücklich und sie unterstützen mich nicht. Aber das ist nur die Marke, die ich bevorzuge. Sie haben auch eine schöne Option. Wo werden sie auch orangefarbene Kisten sehen, auf denen Rico steht? Und das ist ihre Schüler-Level Schilf, die dort schön sind, ein bisschen weniger teuer, weil eine Schachtel mit Lesevorgängen wie diese kostet normalerweise 40 bis 50$ je nachdem, wo Sie leben. Die Dicke des Schilfs hat mit dem Niveau des Spielens zu tun, das Sie tun und Stil des Spiels zu tun. Du tust das im Fall von Ricos. Sie beginnen bei eins und sie gehen zu fünf. Und dazwischen ist jeder halb. Es gibt also 1 1,5 bis 2,5, und so weiter, obwohl es so niedrig wie eins beginnt, wobei einer der leichteste Leser ist. Ich empfehle das nicht, auch für Anfänger. Du fängst dort an. Sie sind nur so wenig Widerstand. Und sie halten nicht lange, dass ich finde, sie sind einfach keine gute Investition. Ich würde mit zwei oder 2,5 beginnen, wenn Sie anfangen, und wenn Sie stärker werden und Ihre Atmung mehr wird, äh, mehr, stärken Sie die Fähigkeit, mehr Luft durch das Instrument zu schieben. Du wirst ein härteres Lesen wollen, weil du das Lesen überblasen kannst, was bedeutet, dass es nicht einmal einen Ton macht oder es quietscht, Ähm, und wenn du eine Menge Volumen generieren musst, brauchst du eine Lektüre, die hart ist genug, um die Luftgeschwindigkeit zu handhaben, die Sie erzeugen . Ein weiterer Faktor ist der Stil der Musik, die Sie spielen. Wenn du in einem lauten Kontext mit Schlagzeug und Schlagzeug und Gitarren und solchen Dingen spielen willst, musst du irgendwann auf einem härteren Lektüre spielen, wie vielleicht drei oder vier. Ich persönlich benutze gerne ein Vier-Saxophon auf Tenorsaxophon. Ein weiterer Faktor, wenn Sie Saxophon spielen, ist, welche Art von Mundstück und Ligatur Sie verwenden werden. Es gibt zwei Haupttypen von Mundstücken. Es gibt Hartgummi, die schwarz sind, und es gibt Metallmundstücke. Und je nachdem, welche Art von Saxophon Sie spielen, empfehle ich verschiedene Dinge. Ah, Metall-Mundstück wird dir einen helleren Klang geben, der ein wenig mehr durchschneiden wird , wenn du in einem lauten Kontext bist. Also auf Tenorsaxophon, wenn ich in vielen Bands spiele, wo wir Rock and Roll spielen und R und B , wo ich wirklich laut projizieren muss. Das Metallmundstück hilft mir, das zu tun. Es fehlt etwas von der Subtilität, also habe ich auch Hartgummi-Mundstücke, verteidige Jazz oder klassische Musik, wo ich in der Lage sein will, es mit einer viel niedrigeren Lautstärke zu spielen und mehr Kontrolle zu haben, vor allem in der unteres Ende des Instruments. Für auch Saxophon, zum Beispiel, es ist sehr selten, ah Metall Mundstück zu finden, weil das Alt ist höher geneigtes Instrument, so neigt es dazu, durch allein zu schneiden, und man kann manchmal feststellen, dass ein Metall Mundstück auf auto ist sehr schrill. So ist es ein wenig hart für die Ohren, so dass man fast nie Menschen findet, die Metallmundstücke auf Auto auf Bariton spielen. Es ist sehr üblich, Metallmundstücke aus dem gleichen Grund zu finden wie Tanner ist, dass, wenn Sie ein wenig mehr durchschneiden möchten, es manchmal schön ist, ein wenig mehr High-End in Ihrem Sound zu haben. Die Ligatur hat auch viel mit Ton zu tun. Dies ist eine Metallblattschraube auf einem Metallmundstück, also denken Sie darüber nach, wie Ton durch Metall geführt wird. Es wird viel schneller durch Metall vibrieren als durch Leder, dem einige von ihnen bestehen. Und weißt du, wenn du ein Lederband um das Gummi-Mundstück hast,wird es das Geräusch etwas mildern. Und weißt du, wenn du ein Lederband um das Gummi-Mundstück hast, Und in Bezug auf die Preise für Mundstücke, können sie überall von rund $100 bis in die hohen Hunderte und in die Tausende reichen . Und was ich empfehle, ist, dass Sie einige verschiedene Mundstücke ausprobieren, bevor Sie sich wirklich darauf niederlassen , und Sie können auch einen Blick online. Es gibt viele Videos, in denen die Leute erklären, warum sie ihr Mundstück mögen. Eine andere tolle Sache ist, wenn Sie den Klang von jemand anderem mögen. Wenn Sie sagen, wie haben Sie einen Lieblings-Saxophonspieler, Sie können in der Regel online suchen und einfach herausfinden. Obwohl manchmal von einer bestimmten Firma unterstützt wird, könnten Sie herausfinden, welche Art von Mundstück und Ligatur sie verwenden. Ein weiteres wichtiges Gerät mit dem Saxophon ist, welche Art von Gurt Sie verwenden und wie es positioniert ist. Schlagen Sie ihre beiden wichtigsten Arten von Riemen. Es gibt Nackenriemen, die einfach um Ihren Hals gehen, wie diese. Und dann gibt es Schultergurte, die um beide Schultern gehen und Clip in der mittleren Schultergurte Luft am häufigsten mit dem Bariton-Saxophon verwendet, die die größte ist, obwohl einige Leute wie es zu haben, wenn sie Tenor spielen. Was ich persönlich finde, ist, dass, wenn ich ein Schultergurt trage, ich es Onley auf Ah tragen würde, in einer Situation, in der ich immer sitze, eine beim Spielen, weil es dazu neigt, das Instrument sehr fest zu halten, rechts in einem bestimmten Winkel. Also hast du es so gesagt, dass es zum Beispiel ist, wenn du sitzt, wirst du es auf deiner Seite spielen. Und wenn Sie dann aufstehen gegangen sind und Sie das Horn vor Ihnen spielen wollten, lässt Sie das Schultergurt nicht wirklich tun, während der Nackengurt Ihnen erlaubt, es auf der Seite oder vorne zu spielen und es so zu bewegen, dass es sich anfühlt bequem jetzt. Der Nachteil eines Umhängeriemens ist, dass es das ganze Gewicht auf den Hals legt. Wenn du also einen Tenor oder Bariton spielst und es schwer ist, wirst du es mehr im Nacken spüren. Eine wirklich einfache Sache. Ich sage den Leuten oft, dass sie nicht darüber nachdenken, ist, wenn Sie stehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Knie leicht beugen, so dass Sie etwas von dem Gewicht in Ihre Beine zu absorbieren . Wenn deine Knie gesperrt sind, wirst du den größten Teil des Drucks im unteren Rücken spüren, weil du dich gegen das Gewicht des Instruments lehnen wirst. Es gibt zwei Haupttypen von sächsischen Fällen. Es gibt Gigbags, die weiche und harte Shell Cases sind hart auf der Außenseite und haben Verriegelungen als eine sehr allgemeine Sache. Wenn möglich, empfehle ich immer eine harte Schale Fall einfach wegen der Saxophonisten so zart und könnte aus der Ausrichtung so leicht geschlagen werden, dass mit der zusätzlichen Schicht des Schutzes letztendlich sparen Sie eine Menge Geld in Reparaturen. Denn alles, was es braucht, ist, dass ein Sächser einmal eine Art Dinged bekommt und dann plötzlich einige Schlüssel nicht funktionieren, und man muss ein paar $100 ausgeben, um es zu reparieren. Es gibt einige Vor- und Nachteile zu jedem. Jedoch Hartschalenkoffer wird teurer sein, Sie werden in der 3 bis 500$ Bereich beginnen und sie können von dort nach oben gehen. Und die Hartschalenhüllen werden auch schwerer. Wenn du also viel laufen willst, kann es ein bisschen Nachteil sein, das zu haben. jedoch Wenn Siejedochviel mit dem Auto reisen werden, zum Beispiel,eine zum Beispiel, Hartschale Fällen eine wirklich gute Option, weil es Ihnen erlaubt, es in den Kofferraum zu legen, zum Beispiel, und Sie müssen sich keine Sorgen machen Wenn etwas im Kofferraum auf deinen Fall fällt , wird es das Horn nicht beulen. Ah, Gigbag wird auch ein paar Profis haben, was ist, dass es oft ein paar Rucksackgurte oder einen guten Schultergurt haben wird. Es wird manchmal auch Fächer oder Reißverschlussbereiche, in denen Sie Musik und Metro-Zwerge und zusätzliche Mundstücke und Dinge setzen können . Und wie ich schon sagte, es wird im Allgemeinen leichter sein. Wenn Sie also viel zu Fuß machen, ist ein Gigbag eine gute Option, und Gigbags beginnen im Bereich von 150 bis 500$. Es gibt einige nette Kombinationen, wo Sie bekommen. Es ist keine volle Hartschale, und es ist keine vollständige weiche Hülle, wo Sie eine Art von Schutz erhalten, den Sie fühlen können, wenn Sie auf der Außenseite der Hülle ohne das Saxophon drinnen drücken, können Sie spüren, wie weit in seinem Gange, das ist die Art und Weise ich mag zu messen, wie hart die Fälle. Ein weiteres oft übersehenes Gerät, das wirklich wichtig ist, wenn Sie Saxophonspieler sind , ist ein guter Saxophonständer. Nun ist der Grund für einen Saxophonständer, dass es wirklich keine sichere und einfache Möglichkeit gibt , ein Saxophon für ein oder zwei Minuten nach unten zu legen. Zum Beispiel, wenn du auf die Toilette gehen musst, wo du ans Telefon gehst oder so was. Es ist nicht einfach, es einfach irgendwo hinlegen, denn es gibt so viele empfindliche Teile überall im Mundstück und Lesen und alles. So ist es wirklich wichtig, einen Saxophonständer zu haben. Es ermöglicht Ihnen, es einfach in die Tribüne zu legen und sicherzustellen, dass es sicher ist, und dann haben Sie es, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es umfällt. Ein weiterer großer Grund haben Stand ist, dass es ein großartiges Sprichwort, dass Sie wissen, wenn etwas außer Sicht ist, es ist aus dem Sinn, und mit Ihrem Saxophon heraus und in der Lage, abholen, wann immer Sie wollen, wird es Ihnen erlauben, Üben Sie öfter und genießen Sie es auch einfach öfter zu spielen. Jede Barriere zwischen dir und dem Spielen wird dich verlangsamen. Wenn Sie also ein Päckchen weghaben und jedes Mal in einen Schrank stellen, wenn Sie fertig sind, jedes Mal, wenn Sie darüber nachdenken, zu spielen, wird das eine Barriere sein, es tatsächlich rauszubekommen. Und zu spielen und ein Saxophonständer wird dich kosten. Irgendwo zwischen würde ich 50 und 100 Dollar sagen. Sie arbeiten alle im Grunde auf die gleiche Weise. Nur stellen Sie sicher, eine, die für die Größe des Instruments Sie haben in der Regel steht, oder für Tenor oder Alt und ihre einstellbare und dann Bariton steht und Sopran steht Luft getrennt, wenn Sie Ihre Säcke in den Ständer setzen. Eine Sache, die ich empfehle, ist, dass, wenn Sie fertig sind, um das Mundstück vom Korken zu nehmen , der Grund ist, dass der Kork ist, wenn er nass ist und er nass bleibt mit dem Mundstück drauf die ganze Zeit, wird er verrotten schneller. Ein Korken hält dich normalerweise etwa ein Jahr, je nachdem, wie lange du spielst, ähm, oder wie viel du spielst. Aber ich finde es, Sie können es länger halten, wenn Sie nur jedes Mal, wenn Sie fertig sind, nehmen Sie das Mundstück ab und kleben Sie die Redcap auf, und ich mag nur mein Mundstück zu behalten, wie auf einem Tisch oder so. in der Nähe. Und dann einfach diesen Ständer mit Säcken eins legen und so stehen 8. Du lernst, wie du den Saxophon zusammenfügst, deinen ersten Ton machst.: Dies ist die erste Woche von auch Saxophon Unterricht. Heute beginnen wir auf eine tolle Reise mit dem Original Saxophon. Das Saxophon wurde in 18 40 vom belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax erfunden. Und das allererste Saxophon war in der Tat auch auf Saxophon, wie das, das wir jetzt spielen werden. Danach erfand er weitere Saxophone. Es wurden insgesamt 16 verschiedene Arten von sehr kleinen bis hin zu riesigen großen Typen , die so groß sind wie ich. Heute. Wir verwenden hauptsächlich vier verschiedene Saxophone, Sopran, Zehentenor und Bariton. So ist auch das Saxophon das zweitkleinste der vier, die wir heute am häufigsten verwenden. Ursprünglich sollte das Saxophon nicht die Lücke innerhalb eines Orchesters zwischen der Holzblasinstrumentenfamilie überbrücken , die Flöten, Klarinetten, Oboen und die Blechblasinstrumente sind, die Trompete und Posaune zu Und die Idee war, einen Messingkörper zu bauen. Aber Gebrauch würde lesen und Mundstück sehr ähnlich wie eine Klarinette. Nun, wie viele neue Technologien, und es könnte lustig sein, daran zu denken, dass dies Technologie ist, aber das Saxophon für seine Zeit war eine wirklich High-Tech-Maschine. Es wurde nicht sofort von der klassischen Musik der damaligen Zeit umarmt. Viele Leute fanden es seltsam und seltsam und hatten keinen Platz. Es war erst in den frühen 19 Hunderten, als Jazzmusik in Amerika begann, wo der Sächsische wirklich seine Heimat in der Musik fand, weil Jazzmusik selbst aus grundsätzlich nichts entstand . Das Saxophon zu Hause gefunden, weil es einfach war, spielen schnell bewegliche Linien wie auf einer Klarinette zu setzen . Aber es war lauter als eine Klarinette, und es gab verschiedene Größen, die man spielen konnte. So wurden die Säcke ein Teil des frühen Teils von Rock and Roll und R und B und viele andere Formen seitdem. Aber seine Hauptverwendung ist ein Solist. Instrument ist im Jazz, also werden wir euch damit beginnen, den Sächsischen zusammenzubringen. Alle Saxophone, einschließlich der auch in drei Hauptstücken. Einer ist der Körper und eine Sache über den Körper. Denn gerade jetzt, ein paar Dinge, die Sie wirklich bemerken, ist auf Ihren unteren Händen. Es gibt einen Haken für Ihren Daumen, der Ihnen hilft, das Gewicht davon zu halten. Da ist ein Ring in der Mitte des Körpers, woran dein Gurt Scheune klappen wird. Und es gibt eine Daumenauflage auf der Oberhand. Jetzt können Sackschwärme nur auf eine Weise gespielt werden. Du kannst sie nicht spielen, wenn du Linkshänder hast. Es gibt keine linke Hand. Es ist ausgezeichnet. Ist nur eine Möglichkeit, diese ausgezeichnete rechte Hand zu spielen ist immer auf dem Boden. Das zweite Hauptstück ist der Hals. Der Hals ist sehr einfach in seinem Design. Es hat nur eine Taste, die Oktav-Taste, die sich öffnet, und ich werde erklären, wie das funktioniert Ein wenig später und es hat Kork auf dem am Ende , an dem das Mundstück weitergeht. Das dritte Stück ist das Mundstück, und das ist der Teil, der dir in den Mund gehen wird, in den du blasen wirst. Und das Mundstück hat ein paar verschiedene Stücke, die ich dir zeigen werde, wie man zusammenstellt. Das erste, was wir tun werden, um das Säckentelefon zu montieren, ist, das Mundstück auf den Hals zu legen . Der Grund, warum wir das zuerst tun, ist, dass Sie möglicherweise um das Mundstück so greifen müssen , und Sie wollen nicht, dass Sie das Lesen haben, was sehr empfindlich ist, also greifen Sie den Hals in das Mundstück und drehen sanft. Jetzt. Wie weit auf den Korky her ist, hängt vom Saxophon ab. Wie weit auf dem Mundstück geht, bestimmt, wie scharf oder flach das Instrument sein wird, und weil es aus Metall besteht und sich beim Schlagen aufheizt, müssen Sie es möglicherweise im Laufe der Zeit anpassen, abhängig von der Temperatur des Zimmer, in dem du bist. Es ist ein bisschen mehr eine Vorwärtsbewegung, aber wir werden darauf eingehen. Aber deshalb ist der Kork länger, als er sein muss, damit wir ihn ausziehen können. Drei Zentrum für jetzt, ziehen Sie es ungefähr so weit an und Sie wollen im Grunde den flachen Teil des Mundes aufstellen. Seien Sie gerade mit dem Hals so, und jetzt sind wir bereit, das Lesen und die Ligatur zu setzen. Das Lesen, das ist der Teil, der vibriert und uns hilft, unseren Klang zu machen, ist aus Holz und kommt in der Regel in einem kleinen Kunststoffgehäuse wie diesem. Nun liegt die Stärke des Lesens, das Sie verwenden, normalerweise am kleineren Ende der Skala des Anfangs. Also, wie ein 2,5 oder zwei ist gut für Anfänger, und wenn Sie fortgeschrittener werden, können Sie härtere Lesevorgänge verwenden. Sie nehmen mehr Luft, aber sie könnten mehr Volumen produzieren. Also wollen wir das Lesen aus dem Rücken so greifen und Sie werden sofort feststellen, dass die Spitze des Schilfs sehr, sehr dünn ist und es sehr einfach ist, es zu knacken und zu splittern. Also willst du das Ende der Sache so behandeln, als würdest du einen Haufen Eier tragen? Es ist sehr, sehr empfindlich. Also legen wir das jetzt auf das Mundstück mit der dünnen Spitze am Ende. Und als nächstes greifen wir die Ligatur, die eine größere Öffnung auf der einen Seite und eine kleinere Öffnung auf der anderen Seite hat. Und wir werden die große Öffnung nehmen und sie so runterschieben, und vielleicht müssen wir die Schrauben lösen. Wir wollen sicherstellen, dass die Ligatur ganz nach oben gleitet. Jeden Monat. Das Stück ist ein bisschen anders, aber wir wollen sicherstellen, dass es den ganzen Weg vorbei an dieser Art von Rampe hier gleitet. Nun, wenn die Leser so mögen, wird es nicht sehr leicht spielen. Also wollen wir sicherstellen, dass wir die Schrauben lösen. Und jetzt schieben wir die Lesung nach unten, so dass die Spitze des Schilfs nahe an der Spitze des Mundstücks liegt . Und sobald es an Ort und Stelle ist, werden wir die Schrauben an der Ligatur festziehen, und das wird das Lesen an Ort und Stelle halten. Im Moment sind wir bereit, den Hals an den Körper entlang der Oberseite des Halses dort zwei Schrauben zu befestigen. Einer von ihnen ist für einen altmodischen Notenständer namens „Lügner“. Und wir werden das überhaupt nicht benutzen. Es ist immer auf der linken Seite. Die Schraube, die wir wollen, ist auf der rechten Seite. Wir wollen sicherstellen, dass es locker ist, nur nicht den ganzen Weg abgeschraubt nur ein bisschen, so dass es sich bewegt. Und dann werden wir den Hals befestigen und einfach verschraubt und sehr sanft, bis er nach unten klickt , und dann willst du eine Aufstellung, die nächste mit den Daumenruhen. Und dann ziehen wir die Schraube fest und müssen wieder nur eng sein. Du musst es nicht wirklich, wirklich hart drehen . Und jetzt sind wir bereit, die nächste Falle anzubringen. Sie möchten immer sicherstellen, dass der Haken weg von Ihrem Körper ist, wenn Sie ihn einhaken. Und jetzt werden wir nur den Umhängeband, damit das Instrument dir ins Gesicht kommt. Im Moment ist mein nächster Tropfen zu niedrig. Also werde ich es so heraufbringen, damit mein Kopf gerade ist. Und dann bin ich in der Lage, ein Geräusch auf dem Saxophon zu machen,müssen Sie Ihre Zähne auf dem Mundstück etwa einen Zentimeter von der Spitze oder drei Zentimeter ruhen, und Sie wollen nicht auf dem Saxophon zu machen, müssen Sie Ihre Zähne auf dem Mundstück etwa einen Zentimeter von der Spitze oder drei Zentimeter ruhen , beißen. Sie wollen nur Ihre Zähne dort ausruhen und dann den Mund um das Mundstück schließen, um eine Versiegelung zu machen. Und auf der Unterseite des Mundstücks, sollten Ihre Lippen einfach ein bisschen ausruhen, anstatt in so. Und wenn Sie blasen, wollen Sie Ihre Wangen in und lenken die Luft den ganzen Weg durch das Instrument für Ihre Armatur, das ist, was hält. Das Mundstück sollte so aussehen. Im Übungsvideo dieser Wochewerden Sie die ersten 3 Noten der E-Dur-Skala lernen, was die Skalasein wird, die wir in diesem Programm essen werden. Im Übungsvideo dieser Woche werden Sie die ersten 3 Noten der E-Dur-Skala lernen, was die Skala Also die erste Note, die wir spielen werden, müssen wir in den oberen Händen die B-Taste drücken, die zweite Taste von oben, die A-Taste, die vierte Taste ist. Wir überspringen die 1. 1 in der 3. 1 und dann spielen wir die G-Taste, die mit Ihrem Ringfinger ist. Dann, die untere Hand, spielen Sie die erste und die zweite Taste, und das macht eine E Ah, jetzt, wo wir e machen wollen, machen wir unsere zweite Note, die F scharf. Das einzige, was Sie ändern müssen, um f scharf zu machen, ist in Ihrer unteren Hand. Du wirst deinen Zeigerfinger hochheben. Also, jetzt haben wir drei Finger in den oberen und Mittelfinger in der Unterseite, um unsere letzte Note für diese Woche zu machen , werden wir G scharf spielen. Und um das zu tun, wirst du deinen unteren mittleren Sänger hochheben und den kleinen Schlüssel in der linken Hand hinzufügen. Nun, der Trick besteht darin, dies gleichzeitig zu tun, denn wenn Sie eine und dann die andere bewegen, werden Sie eine Notiz dazwischen treffen. So auf Sound, nach dem wir suchen, ist, äh, ein wenig Übung, um sich daran zu gewöhnen, sie zur gleichen Zeit zu bewegen. Jedes Musikinstrument zu lernen, wird eine Herausforderung sein, weil Ihre Finger und Daumen nicht alle gleich schnell oder gleich sind. Sie sind nicht alle das gleiche Bein. Sie sind auch nicht alle die gleiche Stärke . Beim Erlernen eines Musikinstruments geht es darum, den Druck und die Geschwindigkeit auszugleichen , die Ihre Finger verwenden. Alles klar, tolle Arbeit am Einstieg und ich werde es im Übungsvideo sehen. 9. Alto Sax Woche 1 Übung: Wir werden ganze Noten für die ersten 3 Noten unserer Skala spielen. Die Noten sind e f scharf und G scharf. Sie einen großen Atemzug ein und halten Sie eine e. Ah, Jetzt atmen Sie tief ein und spielen f scharf. Ah, jetzt atme einen großen Atemzug ein und spiele G scharf. Uh, wir werden jetzt dasselbe tun. Verwenden der Klickspur Du spielst E für vier Beats und nimmst vier Beats. Ruhen Sie sich Dann wirst du App scharf für vier Schläge spielen. Nimm vier Schläge, ruhe und G scharf für vier Schläge. 12 Bereit. BTO Rest 23 Rest 234 Uh, lasst uns das Gleiche wieder machen. 12 Bereit? Geh, Teoh. Ruhen Sie sich 234 23 Rest 234 Jetzt werden wir dasselbe tun. Mit halben Noten erhält e zwei Beats und ruht für zwei Schläge. F scharf wird zwei Schläge bekommen und dann für zwei Schläge ruhen. Dann bekommt Käse scharf zwei Schläge und ruht für zwei Schläge aus. 12 Bereit? Geh. Teoh Rest Teoh sein. Bild Rest zu T-Shirt. Ruhen Sie sich aus, um dasselbe wieder zu tun. 12 Bereit? Los, Teoh Rest, Teoh. Ruhen Sie Ruhe bis jetzt. Wir machen das Gleiche und nehmen den Rest raus, damit jede Note Bates bekommt. Eins zwei. Bereit? Geh! Zu sicher zu sein, T-Shirt zu t-Shirt. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit, T-Shirt zu wärmeren Zeit einzusuchen. 12 Bereit? Los, Tonto. Sicher, jetzt werden wir Viertelnoten spielen, also bekommt jede Note einen Beat 12 Ready? Geh! 12 Bereit? Geh! Sicher. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! Jetzt versuchen wir, rauf und runter zu gehen. 12 Bereit? Geh! Sicher zu sein. Sicher. Das Gleiche wieder. 12 Bereit? Also nochmal dasselbe. 12 Bereit? Geh! Noch ein Mal. 12 Bereit? Geh! 10. Lerne alle Notizen in der E-Dur: Ich begrüße zurück in dieser Woche auch Säcke Lektionen. Ich hoffe, du hattest eine tolle erste Woche. Wir werden die restlichen Notizen in der E-Dur-Skala diese Woche lernen. Nun, diese Waage wird im gesamten Programm verwendet werden. Je solider Sie es wissen, desto einfacher wird es sein, die nächsten Schritte zu lernen, ist nur eine kurze Überprüfung. Ihre 1. 3 Noten von letzter Woche arbeiten e nur drei Finger in der Oberseite, zwei Finger in der unteren Hälfte scharf, die drei Finger in der oberen und Mittelfinger in der Unterseite und G scharf, die drei Finger in der Spitze ist, plus die kleine Psyche. Nun, unsere nächste Notiz wird eine sein, die zwei Finger in der oberen Hand auf Lee ist. Denken Sie daran, überspringen Sie die erste Taste und überspringen Sie die zweite, die Sie spielen zwei und vier. Dein nächster Zettel wird sein, das zu tun. Du hebst einfach deinen Mittelfinger in deiner linken Hand hoch und dein Nächstes wird C-scharf sein , was alles ist. Öffnen Sie jetzt. Schneller Notiz. Wenn ich hochhebe, ziehe ich manchmal meine Finger aus dem Weg, um es dir leichter zu sehen. Aber in Bezug auf die Technik des Saxophons, Sie wollen nur heben Sie Ihre Finger als faras der Schlüssel. Lasst uns gehen. Nicht weiter, denn wenn man sich später wirklich schnell bewegt, will man nicht nach oben greifen und dann den Weg wieder auf die Schlüssel finden müssen . Deine nächste Notiz wird etwas benutzen, was wir noch nicht getan haben, was der Oktavschlüssel ist. Jetzt ist die Oktav-Taste auf der Rückseite, rechts über dem Daumen ruht und Sie spielen sie mit dem Daumen auf der linken Hand. Jetzt auf dem Saxophon. Das ist eine wirklich großartige Erfindung, wenn Sie zur nächsten Note gehen, die D scharf ist, werden wir viele Schlüssel schließen, aber wir werden in der Tonhöhe höher gehen. Dies ist sehr verschieden von älteren Blasinstrumenten, bei denen die Art und Weise, wie der Klang höher gemacht wird ist durch Öffnen der Röhre mehr das Spiel d scharf. Du wirst die drei Finger oben schließen und alle drei Tasten unten und du wirst diese kleine Psyche spielen, die d Sharky ist. Und hier ist, wie es klingt, Oh, mit dem Arctic AEA gut, Ihre letzte Nacht der Skala wird High E sein, das drei Finger oben und zwei Finger unten mit der Oktav-Taste ist. Also ist es das Gleiche. Fingersatz ist der Lowy, nur mit den Oktopi. Hier ist, wie alle unsere neuen Noten jetzt klingen, ein paar Dinge darüber, wenn Sie höher auf jedem Saxophon sind, Sie wollen Ihre Kehle ein wenig schließen sehr ähnlich wie höher singen. Also, wenn Sie ein höheres Nein singen, können Sie spüren, dass Ihre Kehle ein wenig Schließen tut. Und wenn es tiefer geht, öffnet es sich ein bisschen. Möchten Sie üben, das Gleiche zu tun, wenn Sie höhere Noten auf einem Saxophon spielen ? Alles klar, tolle Arbeit, und ich werde es im Übungsvideo sehen. 11. Alto Sax Woche 2 Übung: lernst du jetzt, wie man ganze Noten auf den nächsten drei Noten unserer Skala spielt. Die Noten sind B und C scharf. Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie A ... jetzt,atmen Sie tief ... jetzt, jetzt, durch und spielen Sie „C scharf“. Die Jetzt gehen wir auf die gleiche Sache mit ganzen Notizen mit der Klickspur. Jede Note erhält vier Beats und sie werden vor Beats. Ruhe zwischen 12 Bereit? Geh. Ah, ruh dich aus. 234 ruhen auch. 34 Nun werden wir dasselbe tun, ohne den Rest zwischen den Noten. 12 Bereit? Geh. Okay. Ah, versuchen wir es nochmal fertig zu machen. Wir spielen jetzt die letzten drei Noten, die die E-Dur-Skala ausmachen. Sie sind C scharf, d scharf und e. Wir werden die gleiche Technik verwenden, beginnend mit einem langen Ton auf C scharf. Jetzt spielen Sie entlang Ton auf T Shirt. Oh, äh, jetzt spielen Sie mit Ton auf der Höhe, e g. Oh, jetzt werden wir sie spielen. Arschloch Notes mit vier Beats. Ruhen Sie sich zwischen ihnen aus. 12 Bereit? Ruhen Sie sich aus. 234 D Shirt drei Rest 233 Jetzt spielen wir sie ohne die Pausen. 12 Bereit? Geh jetzt. Versuchen wir es nochmal. Eine bis fertige Sache. Jetzt spielen wir C scharf d schärfen e als halbe Noten mit zwei Klicks für jede Note und zwei Klicks zwischen jeder Note. 12 Bereit. Geh. Sicher. Ruhen Sie auch aus. De Shirt. Ruhen Sie auch aus. Der Rest zu Lasst uns es noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh mal sehen? Sicher. Ruhen Sie auch aus. Sei sicher, Teoh Rest auch. Theo. Tausende Probieren Sie es ohne den Rest dazwischen. 12 Bereit. Geh! T o Es wurde noch einmal versucht. 12 Bereit. Jetzt lasst uns spielen. C scharf D schärfen e als Viertelnote mit einem Klick für jede Note. 12 Bereit. Geh! T o 12 Bereit? Geh. 12 Bereit? Gehen Sie Weg! Wir werden die gesamte E-Dur-Skala nicht als ganze Noten spielen. 12 bereit? Geh. 234 Sicher, sicher. Jetzt spielen wir es als halbe Noten. 12 Bereit, Theo. Wahrscheinlich die Noten absteigend als halbe Noten. Eins, zwei bereit. Gehen Sie 12. Die erste Melodie für die music lernen: Diese Woche wirst du die Melodie lernen, die den Teil unserer Songs ausmachen wird. Sie werden auch den Beginn der Artikulation lernen, so trennen wir die Noten und zungen das Instrument. Also werden wir ihre erste Zunge beginnen oder artikulieren auf jedem Saxophon. YSL. Die Analogie, die ich gerne benutze, ist es, als würde man das Wasser in der Spüle einschalten. Das Wasser ist wie die Luft, die du atmst und du kannst deine Hand darunter laufen. Es ist, den Fluss zu unterbrechen, oder Sie können die Oberseite den ganzen Weg ein- und ausschalten und ein wenig Platz zwischen den Dingen schaffen . Nun, in der langen Zunge, ist es, als würde ich deine Hand darunter laufen und es klingt so, äh, alles, was ich tue, ist, die Spitze des Lesens sehr sanft zu flicken, aber die Luft dringt weiter durch das Instrument. Wenn Sie härtere Zunge machen, schlagen Sie das Lesen härter mit der Zunge, um den Fluss dort zu stoppen und dann lassen Sie es wieder beginnen. In diesem Programm werden Sie daran arbeiten, beide Arten von Zungening zu verwenden. Für jetzt mit dieser ersten Krankheit, verwenden Sie einfach den Versuch und verwenden Sie die lange Zunge in zwei. Trennen Sie die Notizen dazwischen. Jetzt beginnt die Melodie selbst auf G scharf. Und dann spielen wir G scharf A B e mit der Oktave t d scharf mit der Arktis E C scharf , aber kein t c scharf wieder e mit der Arktis e d scharf mit der Arche de scharf wieder Du mit der arktischen Taste d scharf mit der Arktis E C scharf mit NOAA Cookie und dann sein Und so klingt die Melodie jetzt so, weil die Melodie im Kreis läuft. Die letzte Note in der ersten Note fühlt sich an, als wären sie gleich, aber nur die Arbeit daran, sie in einem Kreis zu spielen, ist Teil der Songs. Etwas wird viel in der Musik passieren. Jetzt ist das letzte, worüber wir reden, wo wir atmen und Rhythmus. Also, wenn Sie es zum ersten Mal mit dem Übungsvideo lernen, sich keine Sorgen um den Rhythmus. Versuchen Sie, die Reihenfolge der Noten zuversichtlich unter den Finger zu bekommen und dann, wenn Sie es mehr hören, versuchen Sie, genau das, was das Saxophon auf der Rückseite spielt, und für jetzt, atmen Sie, wo immer Sie brauchen, aber versuchen Sie, in Sätzen zu sprechen, in gewissem Sinne, also wollen Sie so lange der Angst wie möglich spielen und dann an einem Ort atmen, bevor die nächste Idee passiert. So wie dieser Weg. Atmen Sie am Ende der langen Phrase. Alles klar, tolle Arbeit, und ich werde es im Übungsvideo sehen. 13. Alto Sax Woche 3: Du wirst jetzt die Melodie lernen, die den Abschnitt unseres Songs ausmacht. Zuerst spielen Sie die Melodie ohne Klickspur. Ein Zettel nach dem anderen. Sie sieht sicher Hemd, T-Shirt, T-Shirt, T-Shirt, T-Shirt. Versuchen wir es noch einmal. Sie ist sicher, dass sie ganz scharf ist. Sehen Sie? Sicher. Sehen Sie Hemd? D Shirt. T-Shirt. D scharf. Siehe Hemd. Versuchen wir es nun mit der Klickspur. 12 Bereit? Geh. Sicher, Sicher. Wieder dasselbe. Bereit? Geh. Sicher, sicher, sicher. Versuchen wir nun, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. 12 Bereit? Geh nach, Theo. Jetzt versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! 14. Lerne, wie du die the aufwärts und absteigend (nach und nach unten) absteigen kannst.: Ich begrüße zurück. Dies ist Woche vier aller Saxophon-Lektionen. Diese Woche werden wir an ein paar verschiedenen Dingen in unserem Übungsvideo arbeiten. Das erste, was ist das Spielen der e-Dur-Skala beim Senden, die geht nach oben und absteigend, die mit halben Noten und Viertelnoten nach unten kommt. Nun, wenn Sie nicht mit den halben Noten und Viertelnoten und ganzen Notizen vertraut sind, gibt es einige animierte Videos, die vor Kursbeginn passiert sind, dass Sie jederzeit auschecken können . Das erklärt wirklich mit Visuals und Metaphern, wovon wir reden. Also, wenn du das überprüfen musst, sieh es dir an und komm dann zurück. Aber für diejenigen unter euch verstehen, was es ist, erhalten halbe Noten zwei Beats und Viertelnoten bekommen einen Takt, und manchmal werden wir in der Übung beim Senden spielen und dann aufhören und absteigen. Und dann später in der Praxis, werden Sie auf- und absteigen ohne eine Pause, wiederholen Sie die Kopfnote an der Spitze der beim Senden Und am Anfang des absteigenden , das nächste, was wir lernen sind die Bassnoten, die die Harmoniestruktur für den Abschnitt unseres Liedes bilden. Also die Notizen für uns auf dem Altar Saxo R C scharf, das ist alles. Öffnen Sie E, das Sie entweder als e mit dem Arctic E oder ohne im Übungsvideo abspielen können. Manchmal sind es Einsen und dann nur die andere. Aber Sie können wählen, welche Sie verwenden möchten. Dann spielst du ein und dann B, damit ich sie spiele, ist das, was sie zusammen klingen . Ah, es ist wirklich toll, sich mit der Form dieser Noten auf die gleiche Weise vertraut zu machen, Sie sich mit der Melodie wohl fühlen, so dass Sie, wenn Sie jemand anderen begleiten, die Harmonie halten können unten für die richtige Anzahl an Beats. Das Letzte, an dem du diese Woche arbeiten wirst, wird die ersten Schritte des Improvisierens sein. Dies ist einer meiner Lieblingsteile über Musik. Du wirst einen kleinen Baby-Schritt machen, um deine eigenen Sounds innerhalb der Struktur der e-Dur-Skala zu machen. Wenn Sie also zu diesem Teil des Übungsvideos gelangen, möchte ich, dass Sie nur von einer Notiz zur anderen wechseln. Anstatt immer E f Sharp G zu spielen, könnten Sie mit einer anderen Note beginnen. Sie könnten auf B beginnen, und dann könnten Sie zu einem bewegen und dann können Sie das Hemd nach oben bewegen. Es liegt wirklich an dir. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Und ich möchte, dass du versuchst, dich daran zu erinnern, dass du sprechen lernst. Dies ist wirklich, dass Sie zum ersten Mal erstellen und darüber nachdenken, wann kleine Kinder lernen, wie man spricht. Manchmal wissen sie nicht genau, was sie als Nächstes sagen. Und so wird es sich ein bisschen anfühlen, wenn du gehst, improvisierst. Aber vertrau mir einfach und mache weiter damit, und du wirst stärker und stärker werden und in der Lage sein, mehr und mehr auszudrücken. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, und ich werde im Übungsvideo sehen 15. Alto Sax Woche 4 Praxis: Sie spielen jetzt die gesamte G-Dur-Skala mit halben Noten und dann Viertelnoten mit der Klickspur. Wir werden beginnen, indem wir Arschenden gehen, die auf dem niedrigen g bis zur hohen G beginnt und Halbtöne 12 bereit ist, das noch einmal zu versuchen . 12 Bereit? Geh! Großartig. Versuchen wir es, Viertelnoten zu verwenden. 12 bereit. Wieder. 12 Bereit? Geh! Jetzt spielen wir die E-Dur-Skala, die absteigend ist. Wir gehen runter! Beginnend auf dem hohen e mit Halbtöne. Eins, zwei Bereit! Geh! Ah, Cheshire's Lasst uns nochmal schreiben. Teoh Bereit, mit Viertelnoten zu beginnen. 12 Bereit, es erneut zu versuchen. 12 Bereit. Und jetzt spielen wir die Skala aufsteigend und absteigend mit halben Noten und dann Viertelnoten. Erste Halbnoten. 12 Bereit. Jetzt absteigend. Geh jetzt. Wir werden das Senden und Absteigen mit Viertelnotizen fragen. 12 Bereit? Geh, Teoh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit Sache. Du spielst jetzt die Noten, die den Bass-Part für den Abschnitt unseres Songs ausmachen. Die Noten sind C scharf, E a und B. Sie werden Arschlochnoten gespielt, so dass jeder vier Schläge bekommt. 12 bereit. Jetzt werden Sie Ihre ersten Schritte in Richtung Improvisation machen, indem Sie die Noten der E-Dur-Skala außer Ordnung mit der Spur spielen , zum Beispiel könnten Sie mit E beginnen und dann zu D Shirt bewegen und dann zu G Sharp bewegt. Du musst es nur ausprobieren. 12 Bereit? Los jetzt lasst uns die Melodie zusammen mit dem Track spielen. 12 Bereit? Geh, Theo. Jetzt lassen Sie uns die Bassnoten zusammen mit der Spur spielen. 12 Bereit? Geh! Sicher. 16. Lerne, wie du die the aufwärts und absteigend (nach und nach unten) absteigen kannst.: Ich begrüße wieder in Woche fünf. Von all den Saxophon-Lektionen in dieser Woche wirst du daran arbeiten, das neue Bassnotenmuster für die B-Sektion unseres Songs zu lernen . Nun, viele populäre Musik hat verschiedene Abschnitte, die als Verse und Chöre bekannt sind, und ähnlich wie die ganzen Noten und Halbtöne außer letzte Woche. Wenn Sie nicht mit dem vertraut sind, was diese Begriffe bedeuten, gibt es einige Videos vom Beginn des Kurses, die Sie weiter betrachten können, die helfen, das im Detail zu erklären. Aber vorerst werden wir über die A-Sektion im B-Abschnitt sprechen, und dann machen wir die B-Sektion von den Bassnoten, so dass die Noten e sind, was ich empfehlen würde, ein niedriges E zu spielen, dann dann C scharf und dann ein. Und im Übungsvideo dieser Woche wirst du daran arbeiten, sie zuerst als ganze Noten zu spielen und dann als halbe Noten und manchmal auch diese Viertelnoten zu spielen und die Reihenfolge zu ändern. Also manchmal wird eine Note eine ganze Notiz sein, und dann wird die nächste Note zu halben Noten sein. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist die Zeit, die jede Note benötigt, um immer gleich zu bleiben , das sind vier Schläge. Also, wenn wir spielen wollen, es halbe Noten. Wir müssen auf halbe Noten spielen, um den gleichen Raum zu füllen. Also im gleichen gilt, dass Sie Viertelnoten spielen. Wenn Sie die C scharf als Viertelnote spielen möchten, müssen Sie vier davon spielen, so dass es die richtige Menge an Platz nimmt. Und als Begleitperson ist dies eine wirklich wichtige Sache im Auge zu behalten, und es ist eine schöne Möglichkeit, die Energie Ihrer tragenden Teile aufzubauen oder sie zu senken. So gibt das Spielen ganzer Noten eine Menge Töne, nimmt viel Platz ein, aber es lässt viel rhythmischem Raum für einen Solist oder eine Melodie. Und wenn Sie alle Viertelnoten treffen, Pop up, up, up, up, up, up, up, mehr Energie. Aber du beanspruchst nicht den ganzen Platz, also ist es eine wirklich tolle Sache zu sein, Ah, gute Begleitung n'est und als Saxophon-Spieler wirst du oft nicht in diese Rolle gesetzt. Aber ich glaube wirklich, dass es sehr wichtig ist, alle Regeln in jeder Band zu jeder Zeit machen zu können, damit sie mit jedem Musik machen können. Sie brauchen nicht die traditionellen Instrumente, die zu Saxophon passen, um Musik mit Ihren Freunden zu machen . In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit, die ich im Übungsvideo nicht sehe. 17. Alto Sax Woche 5-Praxis: Du wirst den Befehl nicht lernen. Die Notizen gehen in, um den B-Abschnitt unseres Basisteils zu bilden. Die Noten sind E B C scharf und ein Lassen Sie uns versuchen, sie langsam ohne die Klickspur E. Jetzt spielen, äh, äh, sehen scharfe A mit dem Klickspur 12 Bereit? Geh, Teoh. 3412 Bereit? Geh! Lassen Sie uns nun jede Note zu halben Noten versuchen. 12 Bereit? Geh! Versuchen wir es noch einmal. Bereit, Teoh. Jetzt probieren wir sie aus. Ist 4/4 Noten ein bis bereit und bereit. Geh! Und jetzt werden wir den Rhythmus ändern, indem wir e eine ganze Note spielen. Seien Sie als halbe Noten C scharf als 4/4 Noten und a s 4/4 Noten. 12 Bereit? Geh! Teoh zu sein. Si, Sicher. Sehen Sie? Sicher. C scharf C scharf K A. Hey, versuchen wir es noch mal. Zwei Bereit? Geh! E 034 bis B bis C scharf, C scharf , C scharf. Jetzt werden Sie die Bassnoten Abschnitt mit der Hintergrundspur als ganze Noten ausprobieren. Geh jetzt . Versuchen wir es mit 2/2 Noten für jede Basisnote. Gehe 18. Lerne, wie du die Melodie für die B-Seite des Songs spielst.: Hallo und willkommen Die Woche sechs von Altsaxophon Lektionen. Diese Woche werden wir daran arbeiten, die zweite Melodie in unserem Song zu lernen, die für die B-Sektion ist. Jetzt hat diese Melodie einen Eingang, also wo wir anfangen, sie zu spielen. Das ist ungewöhnlich. Die erste Melodie begann am Anfang der Bar. Die zweite Melodie wird nach dem dritten Takt der Bar beginnen. Also im Übungsvideo, wird es ein Konto geben, in dem es helfen wird, zu erklären, wann ich anfangen soll. Und Sie können üben, dass ein paar Mal wirklich zuversichtlich auf, wo die Eingänge jetzt die Noten für die Melodie R C Sharp D scharf sein e D scharf dee dee scharf C Sharp B C Shirt. Und in dieser Melodie, die Onley-Noten, die ohne die Oktopi gespielt wurden, sind die C, Sharps und die Bienen. Und hier ist, wie es klingt. Theo Uh, und genau wie die A-Sektion Melodie wird zweimal wiederholt, wenn wir es tun, also hören Sie das im Backtrack, wenn es Zeit ist zu spielen. Eine kleine Notiz darüber, wie man selbstbewusst antwortet, wenn man eine Melodie spielt, ist, dass man sich irgendwie hineinwerfen muss . Musik ist etwas, das im Moment passiert, und es gibt ein bisschen Vorfreude, die für dich am richtigen Ort benötigt wird. Wenn dein Verstand jetzt nachdenken muss, fange ich an, werde immer etwas hinter allem liegen. Es ist also, wenn du schon mal Sport gespielt hast. Es ist so, als ob ich jemandem einen Ball schmeiße, der rennt, muss ich ihn dorthin werfen, wo sie sein werden, wissen, wo sie sind, wenn ich es gehen lasse. Und Musik zu spielen und Rhythmen richtig einzugeben und zu spielen hat viel mit der gleichen Art von Denken zu tun , das ist Ihre Erwartung, wo Sie beginnen werden, um sicherzustellen, dass Sie früh atmen, so dass Sie die Luft bereit haben , um direkt an der richtigen Stelle zu beginnen. Eine weitere großartige Analogie, die ich mag, ist, dass es sehr ähnlich ist, wenn du deinen Hut in einen Fluss fallst und runter reichst , um ihn dort zu greifen, wo er ist, ist er weg. Wenn du deinen Hut zurückhaben willst, musst du vorhersehen, wo er sein wird, und gehen und ihn holen. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und ich werde im Übungsvideo sehen 19. Alto Sax Woche 6-Praxis: Wir werden jetzt die Noten lernen, die den B-Sektion unserer Melodie ausmachen. zuerst versuchen, Lassen Sie unszuerst versuchen,sie ohne den Klickspur. Sehen Sie? Sicher. T-shirt E sicher e t Shirt. Sehen Sie das Shirt durch das T-Shirt, das noch einmal ausprobiert wurde. Si sicher. T Shirt E T Shirt E D Shirt Sehen Sie? Sicher. Nun, die zweite Melodie könnte schwer zu betreten sein, weil sie mit dem dritten Takt der Bar beginnt . Zum Beispiel Zum Beispiel werden wir vier Beats zählen und dann noch drei und dann die Melodie so beginnen. 1234123 Lasst uns das noch einmal versuchen. Also eine Bar. 1234123 Nun wollen wir versuchen, unsere ganze Melodie mit der Zählung in 12341233 zu spielen Jetzt werden wir mit nur den drei Beats in der Pickup-Bar zusammen mit dem Track eins eintreten . - Jetzt versuchen wir es noch einmal. 13 20. Lerne, wie du deine Rolle während des the von der führenden bis zur Begleitung änderst.: Diese Woche wirst du anfangen, an verschiedenen Dingen zu arbeiten, während die Form des Songs jetzt los ist . Wie ich bereits in früheren Videos gesagt habe, ist deine Rolle innerhalb der Band wirklich wichtig, und du kannst verschiedene Regeln haben, je nachdem, was in der Musik passiert. Traditionell ist ein Saxophon ein Melodieinstrument, also würde es die geschriebene Melodie spielen und Soli nehmen, und das wäre es. Aber ich denke wirklich, dass wir alle erweitern können, was wir auf jedem Instrument tun, um eine Kompanie ehrlich oder Solist zu sein oder die Melodie zu spielen. Und deshalb hast du die Bassnoten in beiden Abschnitten des Songs gelernt. Nun, jetzt, im Übungsvideo dieser Woche, wirst du die Melodie des B-Sektion und die B-Sektion Schnüre spielen, und zwischen ihnen hin und her gehen und sich damit vertraut machen, ist wirklich wichtig damit Sie darüber nachdenken können, wie das Arrangement des ganzen Songs gehen wird und dieses Programm das Arrangement fixiert ist, weil alles aufgezeichnet werden musste. Aber wenn du mit anderen echten Leuten spielst, kannst du verschiedene Entscheidungen treffen und im ersten Abschnitt sagen, dass ich die Melodie spielen werde, und dann in der zweiten Sektion wirst du die Melodie spielen und ich werde Akkorde darunter spielen Sie Also das bringt Sie darüber nachzudenken, wie Zehe diese Arrangements passieren lassen. Und das Letzte, was du im Übungsvideo dieser Woche machen wirst, ist, die Melodie der B-Sektion alleine zu spielen , ohne das Saxophon auf der Aufnahme. Dies ist auch wirklich großartige Übung, um Sie selbstbewusst mit dem Betreten der Melodie ganz auf eigene Faust zu bekommen. Denn irgendwann wirst du diesen Song entweder im Jam Room oder mit deinen Freunden spielen , und du wirst spielen und es wird niemanden im Ohr geben, der gleichzeitig spielt . Und es ist ein bisschen seltsam Gefühl, sich daran zu gewöhnen, Teoh selbstbewusst auf eigene Faust einzutreten . Also halten Sie die großartige Arbeit und ich werde im Übungsvideo sehen 21. Alto Sax Woche 7 Übung: Wir werden jetzt daran arbeiten, verschiedene Dinge über die Form des Songs zu tun. Wir beginnen damit, die Melodie für die B-Sektion des Songs zu spielen, gefolgt von den Bassnoten für die B-Sektion des Songs und dann wieder die Melodie für die B-Sektion am Ende. Jetzt Jetzt wirst du die Bassnoten für die B-Sektion des Songs spielen. Gehe jetzt wirst du versuchen, die Melodie für den B-Sektion auf deinem eigenen Thema zu spielen. 22. Lerne, wie du deine Rolle während des gesamten Songs vom gesamten Song bis zur Begleitung änderst.: Alles klar. Du erreichst das Ende deines zweiten Monats einen tollen Job, um so weit zu kommen, und ich hoffe, du genießt es und hast eine Menge Spaß, neue Dinge in dieser Woche im Übungsvideo zu lernen , wirst du mawr daran arbeiten, wie man die Form der Song, der in diesem Programm sein wird, das ein B B ist. Also, wenn du im Jam Room bist und mit der virtuellen Band spielst, wirst du diese Form die ganze Zeit spielen, wie wir über letzte Woche gesprochen haben. Es hilft zu beginnen, darüber nachzudenken, wohin die Abschnitte gehen und was in den Abschnitten passieren wird . Willst du die Melodie am ersten Tag spielen? Und vielleicht spielt jemand anderes die Melodie am zweiten Tag. Und während das los ist, wirst du es begleiten oder dich ausruhen? Denn in einer Band ist die Dynamik, die das ausgefallene Wort für die Lautstärke hat und wie viel Energie zu jedem Zeitpunkt verbraucht wird , das, was die Musik interessant macht. Vielleicht hast du Glück und vielleicht hast du viele Freunde, mit denen du dich beschweren kannst. Du könntest einen Schlagzeuger und einen Bassist, Gitarrenspieler, Klavierspieler und ein paar Hörner haben. In einer Situation wie dieser, werden Sie nicht unbedingt ständig spielen, und Sie brauchen nicht, um die begleitenden Teile zu spielen. Wenn du nicht die Melodie spielst, bist du Solo. Aber wenn Sie nur mit einem anderen Musiker zusammen sind, der kein Hofinstrument ist, möchten Sie wahrscheinlich die Begleitung spielen, wenn sie spielen. Also, wenn Sie einen Freund von Ihnen haben, ist eine Flöte oder Klarinette oder eine Trompete, wenn sie die Melodie spielen . Wenn du nicht die Akkorde darunter spielst, passiert nichts anderes. Aber wenn Sie mit einem Klavierspieler spielen, können Sie die Akkorde und die Melodie gleichzeitig spielen. sind also all diese Dinge, über die du nachdenken musst, und die Art und Weise, wie du die Arrangements deiner Songs zusammenstellst, ist einzigartig für dich und deine Band oder die Leute, mit denen du spielst. Und eine gute Frage, die ich mir immer stelle, ist Wohin soll ich das als Nächstes gehen? will es nicht lauter und größer, obwohl ich es hier leiser will, oder was will ich als Nächstes hören? Das sind alles großartige Fragen, die Sie sich stellen sollten, wann immer Sie Musik machen. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit weiter und ich werde es im Übungsvideo sehen. 23. Alto Sax Woche 8: Du wirst jetzt üben, die Melodie, die Bassnoten zu spielen und gleichzeitig ein Solo mit dem Backtrack zu nehmen. Die erste Form, die Sie spielen wird, ist die eine Melodie einmal als die A-Sektion Schnüre als die B Abschnitt Melodie einmal als die B Abschnitt Melodie Akkorde 12 bereit Erste Melodie Jetzt spielen Sie die A Melodie zweimal die B Melodie und dann improvisieren über eine B B 12 Bereit? Gehen Sie, Theo Theo Weg über den B Abschnitt 24. Lerne, wie du dein erstes scale spielst.: Diese Woche wirst du lernen, wie du dein erstes Skala Muster spielst. Jetzt sind Skalierungsmuster einfach eine Möglichkeit, die Skala, in der Sie sich befinden, in einer anderen Reihenfolge zu erlernen . Bisherhaben wir immer in der Reihenfolge gespielt. Bisher Wir spielten E als F Sharp, dann g scharf. Und wenn wir runterkommen, immer E dann d scharf spielen und so weiter in diesem ersten Maßstab Muster, werden wir in verschiedenen Reihenfolge springen. Also werden wir mit E. beginnen aber dann überspringen wir scharf und gehen zum G-Shirt. Also werde ich es für dich spielen, damit du es hören kannst und dann rede ich über die Notizen , Theo. Nun, die Noten, die du spielen wirst, sind okay g scharf. Und wir gehen rückwärts Fuß f scharf bis zu a rückwärts bis g scharf bis zu einem nach oben die c scharf rückwärts zu sein, bis zu D scharf rückwärts zu sein, scharf bis zu e zu sehen. Sie werden D scharf zweimal spielen und dann e jetzt, wenn wir kommen absteigend, Wir werden das Muster spielen, aber umgekehrt. Also fangen wir auf dem hohen e an und dann überspringen wir, um scharf zu sehen. Dann spielen wir d scharf nach unten, um dann c scharf bis zu einem bis zu g scharf bis zu einem nach unten zu f scharf bis g scharf nach unten t e zu sein . Es gab ziemlich kurz zweimal und dann e es klingt wie diese jetzt immer bequem mit Skala Muster wird helfen. Du improvisierst viel später im Programm, weil das Vokabular der Skala auf unterschiedliche Weise in deinen Finger sein wird . Und dies ermöglicht es Ihnen, während Ihrer Improvisation von einem Ort zum anderen zu reisen, entweder nach oben oder unten auf eine andere Art und Weise zu gehen, so dass Sie ein anderes Gefühl schaffen können. Das Gefühl, sich in Dritteln zu bewegen, ist wie das Aufsteigen und Hin- und Rücksteigen und das gleiche Herabkommen. Sie können diese Katzen Skaten und Gefühle und Effekte erstellen, und sie fügen mawr Raffinesse, um Ihre Improvisation. Arbeiten Sie also langsam im Übungsvideo daran. Wenn du aufhören musst und zurückgehen und es ein paar Mal ausprobieren musst, mach es einfach weiter und es wird dir in die Finger kommen. Alles klar, tolle Arbeit. Und ich werde im Übungsvideo sehen 25. Alto Sax Woche 9 Übung: Wir werden jetzt die E-Dur-Skala Esel spielen, die mit Halbtöne in Dritteln endet. 12 Bereit? Geh. König Fisher. Sicher sehen? Sicher. Sicher, Sicher. Jetzt versuchen wir dasselbe mit Viertelnoten. Eins, zwei bereit? Geh. King T-Shirt. Sicher, sicher, sicher, sicher. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh. King T-Shirt, Theo. Jetzt spielen wir die E-Dur-Skala, die in Dritteln absteigt, mit Halbtöne. 12 Bereit? Geh, Theo. Sicher, sicher. Jetzt versuchen wir es. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh wieder geradeaus. Eins, zwei. Bereit? Geh! Jetzt wollen wir die Waage abwägen. Aufsteigend und absteigend mit Halbnoten. 12 bereit. Ist sie sicher? Sicher, Sicher, sicher, sicher, sicher. Jetzt ist es versucht. Aufsteigend und absteigend mit Viertelnoten. Ein Teoh. Bereit? Geh! Sicher, sicher, sicher, Ding. 26. Lerne, wie du dein zweites scale abspielen kannst.: Bisher haben Sie viele großartige Fähigkeiten hinzugefügt und wir nähern uns dem Ende des Programms jetzt. Wir werden diese Woche ein zweites Maßstabsmuster hinzufügen, das Ihnen helfen wird, mehr als Improvisator zu entwickeln und etwas mehr Technik in der E-Dur-Skala zu haben. Eine Sache, die ich über Maßstabsmuster erwähnen wollte, die wirklich großartig ist, ist, dass Sie mehr Skalen lernen . Das Gefühl des Musters unter deinen Finger geht mit dir. Das erste Mal, wenn Sie diese lernen, ist das schwierigste, das sie je sein werden. Wenn Sie, wenn Sie weiter und mehr Musik-Coach-Programme oder wenn Sie nur lernen, die Skala Muster in verschiedenen Tasten, werden Sie feststellen, dass sie leichter zu spielen, weil Ihre Finger erinnern sich an das Pulver. Also diese Woche Skala Muster wird sein, dass wir vier Noten nach oben gehen, indem wir E f scharf, G scharf gehen. A. Dann gehen wir zurück zur zweiten Note der Skala, die f scharf ist. Ich werde es einmal spielen, damit du nach oben gehst, um Helden zu suchen. Es ist jetzt aus dem Weg Sache. Wenn Sie so schnell spielen, kann es Ihnen dieses wirklich Gefühl der Bewegung nach oben geben. Kann Ihnen diese wirklich Art von hetzen, und das Gegenteil ist wahr, wenn Sie spielen es absteigend. Es kann Ihnen dieses schöne Katzen-Skating Gefühl geben. Also, wenn Sie daran arbeiten, gehen Sie langsam, so dass es wirklich konsistent ist den ganzen Weg durch. Das macht es das richtige Gefühl, wenn Sie es später hier spielen Alle Noten aufsteigend F scharf, G scharf A F scharf, G scharf A G scharf A B G scharf A B C scharf A B C scharf d scharf sein. Sie hören alle Noten ass endet eine AC scharf g scharf a f g scharf a f g scharf ein sein G scharf, A B c scharf a B c scharf de scharf B C D scharf D c scharf d d scharf e die scharfe scharf. Und hier alle Noten absteigend. Beginnen Sie auf dem High up scharf de scharf C scharf sein de scharf C scharf, ein C scharf B a g scharf b a g scharf f f scharf f f f scharf e g scharf f f f f shirt e halb scharf, scharf,e Alles klar, und wir werden im Übungsvideo sehen 27. Alto Sax Woche 10 Übung: Wir werden jetzt das Muster im zweiten Maßstab spielen. Wir werden damit beginnen, es zu spielen, endet als halbe Noten. 12 Bereit? Sicher. Sicher. Sicher, sicher. Jetzt versuchen wir das gleiche Muster noch einmal. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Sicher. Sicher, Sicher. Jetzt spielen wir die Skala absteigend. Beginnend auf dem hohen e mit halben Noten. 12 Bereit? Geh! Sicher, sicher, sicher. 12 Bereit? Sicher. Jetzt spielen wir die Notizen. Ass endet und absteigend als halbe Noten. 12 Bereit? Sicher , glaube ich. - Äh huh. Jetzt spielen wir Arsch endet und absteigend als Viertelnote. 12 Bereit Sache. Sicher, sicher, sicher, sicher. 28. Lerne, wie du die Melodie als Teil deines Solos vermischen kannst.: Ich begrüße zurück in dieser Woche, 11 von auch Säcke Lektionen. Diese Woche wirst du an einem der Originalteile des Improvisierens arbeiten, das die wichtigsten Melodien improvisiert. In den Anfängen der Jazzmusik hatte Improvising noch nicht einmal wirklich gegriffen, und was geschah, waren einzelne Solisten, die die Melodie spielten, verschönerten sie und veränderten Kleinigkeiten über die Rhythmen und die Phrasierung von die wichtigsten Melodien, die jeder kannte. Und das war eine Art Samen, der gepflanzt wurde und zu Menschen wuchs, die volle Soli nahmen und ihre eigene Sprache sprachen und ihre eigene Kunst auf den Formen der Musik bildeten. Es ist also eine tolle Sache, die Melodien so stark kennen zu können , dass man sie verschönern und zu dir machen kann. Ich werde nur ein kleines Beispiel dafür spielen, wie man die erste Melodie etwas anders thematisch zweite Melody spielen kann. Hier ist ein Beispiel für eine Möglichkeit, es ein kleines bisschen zu ändern, so dass kleine Änderungen an den Dingen viel Geschmack hinzufügen können. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Solo zu beginnen oder zu beenden, indem Sie die Melodie spielen. Es ist eine Möglichkeit, den Rest der Band zu nennen, dass Sie Ihr Solo einpacken, oder es ist eine Möglichkeit, von jemandem zu übernehmen, der gesungen oder die Melodie gespielt hat, direkt bevor Sie ein Solo nehmen . In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit weiter und wir werden es im Übungsraum sehen. 29. Alto Sax Woche 11 Praxis: Du wirst jetzt von den wichtigsten Melodien improvisieren, mit denen du anfängst. Spielen Sie die A-Melodie regelmäßig einmal und dann das zweite Mal durch Improvisation um die Hauptmelodie . 12 Bereit? Geh. - Jetzt wirst du das Gleiche mit dem B-Abschnitt unserer Melodie machen. Spielen Sie die Melodie einmal normal und improvisieren Sie dann das zweite Mal um die Melodie. - nun Versuchen Sie nun, frei über beide Abschnitte zu improvisieren, wählen Sie entweder einen Teil der Melodie zu verwenden oder Ihren eigenen Teil vollständig zu bilden. 12 bereit, los. 30. Lerne, wie du alle Fähigkeiten zusammenfügst, Melodie, allein und die Begleitung zusammenfügst.: in der Woche 12 auch Saxophonunterricht. Du hast es geschafft. Hier sind wir am Ende des Programms. Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie so weit gekommen sind. Sie haben gerade eine riesige Lebensfertigkeit gelernt, die weit über das Sein auf dem Flugzeug Instrument hinausgeht, was die Fähigkeit ist, kleine Schritte konsequent in Richtung des Ziels zu unternehmen. Und egal, was du von hier an im Leben machst, das wird dir sehr, sehr gut dienen . Und all die Fähigkeiten, die du in all den großartigen Track aufgenommen hast, die wir mit dem Rhythmus und der Harmonie, der Melodie und deinen Übungsgewohnheiten gelegt haben Rhythmus und der Harmonie, der , werden dir erlauben, von hier aus abzuheben und alle möglichen erstaunlichen Dinge auf Ihre musikalische Reise. Das letzte Stück, an dem wir arbeiten werden, ist, all diese Stücke zusammenzustellen, um deine wirklich bereit zu machen, mit anderen Musikern in Echtzeit zu spielen. Das Übungsvideo in dieser Woche wird dich zwischen der Melodie und dem Bass-Part bewegen, aber in der ganzen Form. Wir werden also einen A. BB haben , der die Form unseres Songs ist, also musst du voraus denken und an deinen Füßen ein wenig denken, um die Melodie spielen zu können und dann zum Bass-Part wechseln, ohne dass der Track angehalten wird und dann in der Lage sein zu sein , um in den Abschnitt B zu wechseln. Und später im Übungsvideo, werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Teile zu bilden und zu entscheiden, wie Sie das Formular gehen wollen, was wirklich das letzte Stück des Lernens in diesem Programm ist, wo Sie beginnen, wirklich zu arrangieren und Denk darüber nach, wie du die Dinge alleine erledigen wirst. Ich ermutige Sie wirklich, in den Jam Room in diesem Programm zu bekommen, aber am wichtigsten, finden Sie einige Leute, mit denen Sie wirklich Musik machen können, und Sie können einige der Sprachen verwenden, die Sie hier hatten. Wenn sie nicht Teil des Programms waren, um herauszufinden, wie Sie Ihre eigene Musik zu machen. Songs anderer Leute zu lernen ist großartig, aber ich ermutige dich wirklich, da rauszukommen und deine eigene Stimme zu erschaffen und zu hören. Es war mir eine Freude, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer musikalischen Reise und noch einmal, herzlichen Glückwunsch. Wir sehen uns im Übungsvideo 31. Alto Sax Woche 12 Übung: Jetzt versuchen wir Teoh Theme, spielen die Melodien, spielen die Bassnotenmuster und improvisieren Zunächst möchte ich, dass du die Melodie im ersten Tagesbereich spielst, gefolgt von den Bassnoten in der zweiten einen Abschnitt im Abschnitt B. Wir werden das gleiche Muster verwenden. Wir spielen die Melodie auf dem ersten B und die Notizen auf dem zweiten Be 12 Ready. Gehen Sie nach und nach . Jetzt wirst du daran arbeiten, dein Solo zu bauen, indem du darüber nachdenkst, niedrig zu beginnen und hoch zu enden und mit einem leisen Sound zu beginnen und mit einem lauten Klang zu enden. Probieren Sie das Set mit einem Übungsvideo aus und sehen Sie, ob Sie Ihr Solo in der ganzen Firma bauen können . 12 Bereit? Los, schaut endlich hin. Sehen Sie, ob Sie sich Ihr eigenes Arrangement zusammenstellen können, wie Sie mit der Strecke spielen können. 12 Bereit loslegen. 32. Jam 60bpm: 33. Jam 80bpm: 34. Jam 100bpm: 35. Willkommen in der Serie von Music: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 36. Alto Tenor 1: Art und Weise. - Also , wenn du anfängst zu tun, ist zwischen Saxophonen. Es ist eine tolle Kombination,weißt du, weißt du, auch wenn sie beide Chanter sind oder beide Altos oder Arme, Bariton oder Wirbelsäule, weil sie in Bezug auf die Lautstärke sehr gleichermaßen aufeinander abgestimmt sind. Und Sie können viele der gleichen Arten von Dingen auf sie tun und beide Rollen spielen, unterstützend sein und Kompanie Männer bringen und auch Melodien spielen. Improvisieren. In diesem Beispiel spielten wir gerade die grundlegendste Form eines Duos. Improvisation spielte in der Taste von G Konzert, das ist ein auf dem Tenorsaxophon, und es ist E auf dem Ultra Säcke Boom. Also bewegten wir uns nur sanft in der Skala, ohne uns zu sehr um Rhythmus oder irgendeine Organisation zu kümmern. Es ist sehr ähnlich wie ein abstraktes Gemälde, wo man einfach nur malt, Formen auf einer Seite oder auf Leinwand macht und einfach nur zu sehen, wo es hingeht. Es ist, als ob das Atmen für mich wirklich ein wichtiger Teil der Kombination von Musik und Kommunikation ist, denn wenn wir alle als Hornspieler unterrichtet werden, dir gesagt, dass du lange Töne machen sollst und 11 Lehrer zu mir sagten: denn wenn wir alle als Hornspieler unterrichtet werden, wirddir gesagt, dass du lange Töne machen sollst und 11 Lehrer zu mir sagten: müssen immer nur mit 50 Minuten von der gleichen beginnen. Kein langfristiger können Sie, wenn Sie wollen. Und einige Leute, wirklich, Es hilft, sich zu entspannen, um, und hilft, sie wirklich zu konzentrieren. Aber ein anderer Lehrer Geist sagte: Nun, Nun, es war immer du machst die langen Töne, wenn du anfangen willst, die Skala zu erkunden und angefangen zu wandern, weißt du, und das ist eine tolle Sache zu tun weil es alles Atem ist. Es ist alles aus dem verbundenen, vernetzten Atem, dass wir unseren Sound bekommen, also ist es wirklich gelangweilt zu haben. 37. Alto Tenor 2: - So wie dieses Beispiel? Wir werden der Struktur ein bisschen Rhythmus hinzufügen. Also werde ich die Rolle des Begleiters übernehmen, und ich werde zwei Takte auf dem ersten Akkord spielen, der auf dem Tenor ein und dann zwei Takte auf D sein wird, was ein Vorplatz , Theo Art und Weise ehrlich, nicht geprobt, dass vorher, aber Todd und ich haben für ein paar Jahre und länger gespielt. Man spielt mit jemandem, man fängt an, einen Instinkt füreinander zu bekommen, wie man sich bewegt und wie man atmet und was lange man kennenlernt. Eigentlich wurde mir klar, dass ich wissen muss, was deine Lungenkapazität in deinem Kopf ist, denn du musst nur für das empfinden, was die Person spielen wird. Also manchmal passt man zusammen, wie man spielt und man spielt im Tandem, genau wie ein Tandem Holz oder Tandemzug kaufenwürde, würde, alle Autos zusammen und dann manchmal in dieser Art von Duett Improv mit zwei Melodie Instrumente, es ist wirklich so, als ob Sie Ihre eigenen keine Stoßstangen Autos haben , und Sie können Ihre alle auf dem gleichen Spielfeld gehen, aber Sie können auf eigene Faust wandern , auf Ihrem eigenen Weg, Richtig oder so. Geh Karts. Vielleicht um die Strecke herum. Einige können Sie schneller gehen. Ich hätte spielen können. Du weißt, dass er steady Muster spielt und dass ich ein Musterrhythmusmuster spiele. Dies ist anders, so dass es einen Kontrast zu dem, was verwendet Yeah, in Bezug auf die gleiche Art von Instrument. Es ist ein Es ist eine gute Gelegenheit, über verschiedene Regeln nachzudenken. Und, weißt du, normalerweise, wenn du das Saxophon spielst, wirst du nur spielen. Die Melodie war improvisierend, und es ist eine große Fähigkeit, sich im Namen des Unternehmens sicher zu werden. Andere Leute, und es ermöglicht es Ihnen, Duelle mit nicht so diese tatsächlichen Spieler spielen. Aber vielleicht wissen Sie, was Flöte oder Klarinette und Gitarrenspieler, und nur um in diesen Kontexten bequem zu sein 38. Alto Tenor 3: Art und Weise. Theo, Theo, ich denke , Art Theo, ich denke, Artund Weise Säcke. Weise Man könnte wirklich rhythmisch sein. Sie können schwächen, im Grunde imitiert Bassisten und fast Schlagzeug. Bekommst du eine wirklich solide Gruppe in Gang und die Fähigkeit, hin und her zu tauschen, wer was tut ? Rolle macht Sie eine wirklich solide Steuer auf Spieler, und es ist oft getan nur sehr subtile Hinweise und sieht und und zu wissen, was zu antizipieren , was als nächstes kommt. Wenn ich eine unterstützende Rolle spiele, weiß ich, dass dass irgendwann Candyirgendwannein Solo beenden könnte, und ich sollte mich bereit machen zu spielen und dann umgekehrt. Wann? Wenn ich so mache, habe ich darüber nachzudenken, wie kann ich Q. meinen Weg aus ihm raus? Sicherlich ist das Wechseln von Rollen wirklich wichtig. Also die Suche von der Bassspieler-Rolle begleitet ah zu tun, melodische Solo-Rolle ist schwierig und besonders schwierig zu üben, wenn Sie allein sind. Wenn Sie also anfangen, mit jemand anderem zu spielen, kann es auch schwierig sein. Also versuch, dich daran zu erinnern, dass du Spaß hast. Weißt du, es kann schwer sein, wenn es frustrierend ist. Ich habe viel Zeit , damit verbracht,einen Metrodome zu benutzen, als ich keinen Freund hatte oder es zu spät war . Weißt du, alle waren nach Hause gegangen und ich will an meiner Zeit mit einem Drum Track arbeiten. Oh, unser Programm, dass sie dir einen Beat geben könnten, ist wirklich wichtig. Und wenn ich müde würde zu blasen und zu spielen und es musste brechen, ließ ich den Groove weiter gehen und ich würde üben, die Beats für mich selbst zu zählen, was wiederum macht dich zu einem wirklich soliden Spieler. Auch, wenn Sie entlang zwei Spuren hören, um in der Lage zu sein, rufen Sie die Buchstaben der Schnüre ist wirklich kritisch auf dann auf, dann spielen sie. Natürlich, das Spielen der Route Noten ist, ist wichtig, um zu verstehen, welche Aufgabe die Rhythmus-Sektion Spieler zu tun haben, wenn sie einer der Bassist sind , Klavierspieler Keyboard gibt es ständig in dieser Rolle, die Job der Auslegung des Kurses. Das ist also etwas, das eigentlich Spieler sind. Wir müssen wirklich für zwei verantwortlich sein, damit wir nicht nur auf einer Note Walfang sind, was großartig klingt. Natürlich ist es eines der Dinge, die wir am besten machen. Halten Sie nur eine Note, und alle Schnüre und Rillen ändern sich ständig perkolieren unter uns. Aber es ist auch gut, in der Lage zu sein, durch einige Arpeggios und Sachen zu kommen und etwas Aufregung mit Ihrem Solo zu schaffen , und das wird die Bandage auf eine andere Ebene nehmen. 39. Sax Klarinette: Art und Weise, - Theo Way, Art und Weise, Theo Weg. Ah, das war eine Weile. Das ist, dass wir so ein Improvisationsspiel gespielt haben. Was hast du darüber nachgedacht? Nun, wir haben heute irgendwie all diese Dual-Videos hier gemacht und uns im Voraus durch diese verschiedenen Niveaus von Anfänger und Fortgeschritten bewegt . Und ich dachte darüber nach, an einem sehr sanften, offenen Ort zu beginnen und dann die Struktur zu ermöglichen, sich selbst zu präsentieren. Es ist irgendwie so, wie ich finde, es ist wie eine tolle Geschichte. Eine großartige Geschichte enthüllt sich wie der richtige Moment. Die Charaktere gehen in den Rahmen oder auf die Bühne für Sir und, äh, W Nun, ja, ich denke viel über diese Geschichte Analogie nach. Es ist, als würde ich manchmal zu einem Schüler sagen, Ah, junger Student, Sie wissen schon, sie könnten Allah-Geschichte erreichen, die sie gut kennen, Goldilocks und die drei Bären oder so. Aber ich werde ihnen sagen, manchmal machen sagen Sie mir die Geschichte über eine Giraffe und eine Maus und einen Elefanten, und ich werde einfach machen, es gibt keine echte Geschichte. Ich beziehe mich Teoh und ältere Leute neigen dazu, „Gut“ zu sagen, welche Geschichte ist das? Aber ein kleines Kind wird oft nur anfangen, es zu erfinden. meiner Erfahrung, Saxophon zu spielen, Frau zu improvisieren,Dinge entfalten zu lassen,ist es ein bisschen, als ob man Dinge entfalten zu lassen, einfach den Glauben hat, dass etwas passieren wird. Was auch immer passiert, es geschah, weißt du, und irgendwie nahm ich meine Angst davor weg, ob es gut oder schlecht ist oder nicht, diese Stimme des Gerichts wegzunehmen , weißt du, und erinnere mich in der Prozess des Lernens, dies zu tun, kann ich mich daran erinnern, wie es sich anfühlt, ein hübsches kleines Kind zu sein und nur eine Phantasie , die einfach einschalten und improvisieren kann. Das ist es, was ich in diesem Stück darüber nachgedacht habe. Es gab so viele Dinge, die ich sagen würde, in denen wir spielen, wahrscheinlich in einem fortgeschrittenen Niveau für das meiste davon. Und ich denke, dass ein Großteil der Fähigkeiten, die Technik, die wir in unseren Finger hatten, nur von Stunden des Übens kommt. Aber trotzdem war der Atem die Sache, die mich am meisten beeindruckt hat. Weißt du, wie es Brüste geht? Wenn Sie tatsächlich eine haben könnte ein Unentschieden, ein Bild davon, wie unsere Atmungsmuster, nicht statt der Noten und der Rhythmus würde nur eine Phrase Markt zeigen Sie nahm. Aber ich denke, wir beide haben zuerst einen großen, langen Atemzug genommen und dann noch einen langen Atemzug getroffen. Wir haben das oft getan, weil es eine großartige Möglichkeit ist, Zehe ein Gefühl Vertrauen mit Ihrem Partner aufzubauen und dann dann manchmal würde er den Atem beginnen. Und dann erinnere ich mich an ein paar kürzere Atemzüge Muster, um sich aufzubauen, einige, um Teoh Ah, Peake aufzubauen , also würde er weitergehen und mitspielen, und ich würde mit dem, äh der, äh, äh, äh, und das ist ein Trick. Ich benutze viel, wenn ich zu einem Höhepunkt auf bauen möchte. Und ich habe das Gefühl, dass ich etwas in dieser Geschichte zu sagen habe und es auf dramatischereEbene bringen möchte dramatischere . So aufbauen mit ein paar kurzen Atemzügen wie, bekommen Sie Ihre Lungen wirklich voll, so dass Sie dann auf einer hohen Note walen können oder lauter werden oder niedriger werden, was Sie tun wollen. So ist das Atmen immer bis zu den fortgeschrittenen Levels. Sie wollen immer ein Gefühl haben, Ihren Atem zu ändern, so dass die Geschichte wird sehr 40. Sax Flöte: - Theo . So, so, Theo. Weg, Art und Weise. Mit dieser Kombination von Instrumenten, der Grippe, ist es offensichtlich viel leiser als Saxophone. Was schafft, ah, riel Herausforderung und Gelegenheit für diesen tatsächlichen Spieler, leise zu spielen, um es und auch ein Flötenspieler zu passen ? Es ist eine großartige Gelegenheit, wirklich mit einem vollen, vollen, vollenKlang den ganzen Weg durch zu spielen , vollen . Und die meiste Luft auf einer Flöte geht direkt an der Spitze des Horns vorbei. Also ist es eine wirklich gute Kraftpraxis, Duette mit anderen Instrumenten zu spielen, dass Larry, was waren einige Dinge, die Sie denken? Wow, als ich die, äh, es sicher, dass du über die Grippe sagst, weißt du, dass ich nicht viel Grippe spiele. Aber meine meine Saxophon-Flöte spielen Freunde wie Sie haben mir gesagt, dass es mich eine bessere sächsische Partei machen wird , weil Sie so viel von der Luft verlieren, die aus dem Instrument geht, Sie sind wirklich effizient geworden, wie viel Luft Sie in setzen. So wie ein Saxophonspieler spielt mit einem ruhigeren Instrument, einer der Anfänger, einer der nicht Anfänger, einer der ersten Tricks, die ich verwendet Teoh spielen leiser ist nur nehmen Sie einen kleineren Biss auf das Mundstück so und teile meine Keith irgendwie auf halbem Weg genau dort, wo die Lesung sich von den Mundstücken abspaltet, wo ich meine Spitzen winkeln würde. Ich gehe zurück zu etwa 1/2 Zoll aus, und das ist eine einfache Möglichkeit, schnell leise e wieder an Ort und Stelle zu spielen. Ah, äh, das Geräusch ist schon, dass, äh, ich erlaube, dass das Schilf mehr Platz hat, um zu vibrieren. So wird der Sound natürlich auch lauter und schwieriger zu kontrollieren sein. Idealerweise möchten Sie in der Lage sein, in der gleichen Position zu üben und in der Lage sein, in allen dynamischen Bereichen zu spielen und vor allem für viele von uns leben in Städten oder wo Sie leben Saxophon könnte ah, erlaubt Instrument zu üben, und Sie sind mit Nachbarn beteiligt. Also eines der Dinge ist einer meiner Lehrer und immer gesagt, Sie sollten in der Lage sein, alles zu spielen , was Sie jetzt spielen können. Bei einer normalen Lautstärke sollten Sie in der Lage sein, es erworben zu spielen. Eine Blondine, natürlich, manchmal sind Lesevorgänge geben uns Ärger oder so je nach Gemeinschaft. Nur manchmal weißt du, dass du jene Tage hast, an denen der Sachin nicht zu sprechen scheint und du überhaupt keine Kontrolle über das über die Lautstärke hast. Alles scheint laut zu kommen. Also, das ist, wenn das kleine nehmen einen kleineren Biss Trick und konnte nicht wirklich spielen. Es könnte eine tolle Sache sein. 41. Sax Piano 1: Weg, Art und Weise. In Ordnung, Ordnung. Wenn wir also ein Duett zwischen Saxophon und Klavier haben, ist es ein wirklich schöner Ort, um mit diesen beiden Instrumenten zu spielen. Wenn Sie der Saxophonspieler sind , kann eine Sache, sich eines Sächsischen bewusst sein, ziemlich laut sein. Und wenn Sie gerade erst anfangen, kann es leise spielen eine der größeren Herausforderungen sein. Eigentlich mag es also, Duette mit Klavierspielern zu spielen, weil es mir erlaubt einen wirklich vollen Klang zu halten, aber nicht so laut zu bläst, wie ich nur kann. Die andere Sache zu denken, wenn Sie anfangen, ist, dass Saxophon und Klavier sind nicht in der gleichen Taste, also spiele ich ein Tenorsaxophon. Wenn wir also in der Tonart von G auf dem Klavier spielen, was wir spielen, ist es der Schlüssel eines auf dem Saxophon. Also werden unsere Notizen nicht die gleichen sein. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, diese Arbeit zu machen und es einfach zu halten, ist, wenn ich an meine erste Note denke , ein ist die Nummer eins und Kennys erste Mitteilung G ist die Nummer eins. Und dann, wenn ich sage, spielen Sie die erste Note der Skala, wo beide, könnten wir über das Gleiche sprechen. Es ist, als würden unsere an verschiedenen Orten beginnen. Aber sie klingen gleich. Ähm, eins? - Ja. Was sind ein paar Dinge, die du magst? Denken Sie darüber nach, wenn Sie spielen, es war dankbar. Nun, ich liebe das wirklich in vielen Leuten tun, also ist es ein großartiges Instrument. Thio, Thio, Thio Thio, drücken Sie sich mit und, äh, es ist, ähm, ein lauteres Instrument als das andere. Die weicheren Holzbläser Familie, die Grußung der Klarinette. Als Klavierspieler denke ich ein bisschen stärker. Ich werde sicherstellen, dass ich Akkord zu den Personen klinge, die sie fühlen, als hätten sie einen schönen Grundton für Teoh zurück, Hintergrund, t improvisieren herum. In diesem Fall lag ich wirklich nur diese Bretter auf, genoss dem Klang von Todd, als würde ich mich durch die Noten bewegen und die Noten der Skala erkunden , die zu diesem Gericht gehören. G-Skala geht mit G-Akkord, also ist es nicht zu schwer. Und dann in der Mitte, warf ich ein kleines Laufspiel, weil ich viele meiner Anfängerschüler kenne. Sie spielen nicht immer mit all ihren Händen oder spielen einen Akkord mit nur einer Hand, Sie sollten Musik herausfinden, wie es für Sie Sinn macht. Wenn Sie also wissen, ob ich einem Schüler manchmal mit einer Hand zeige, nun, nun, ich hatte eine Menge von Anfängerschülern, die kommen und sagen, ich könnte das tun, und sie tun es mit einem Finger, weil das ist, wo ihr Gehirn, dass Also das ist das ist etwas, das Sie sich erlauben sollten, zu tun. Wie Sie es erkunden, obwohl, stellen Sie sicher, dass Sie auch hören und suchen so viel wie möglich, dass die Menschen, mit denen Sie spielen, weil, wenn Sie beginnen, mit Duo zu spielen, Sie wissen, dass ich Kontakt ist wirklich wichtig, damit du weißt, wann wir zusammen anfangen und wissen, wann wir zusammen enden werden. Also mit unseren Köpfen, um das Ende zu nicken oder nicht den Anfang Dies ist ein guter Weg, um auf der gleichen Spur zu bleiben . Ja, und in Bezug auf das Zusammenspielen halten wir das so einfach wie möglich. Wir sagen nur auf einem Akkord, und wir haben noch keinen Rhythmus. Wir erlauben es, dass es ein sehr frei fließendes Gespräch wird. Etwas, das Soundscape genannt wird, ist das, was wir im Grunde tun, das ist wie ein Bild zu malen, aber mit Ton. Wir behalten es nur bei. Es ist fast so, als würde man sich die Farbe außerhalb der Linien vorstellen, und es ist ein wenig eher eine abstrakte Art von Bild, das wir malen. Und wenn du gerade erst anfängst, möchte ich dich wirklich ermutigen, es einfach auszuprobieren und das Vertrauen zu haben, Klänge zu machen . Du kannst darüber nachdenken, wie kleine Kinder reden lernen. Sie fangen an, indem sie nur die hier Erwachsenen reden und dann das O mit ihnen machen, weil sie der Instinkt sind, zu kommunizieren. Gibt es, obwohl die Sprache wirklich so entwickelt ist? Also haben unsere Gehirne das, was ich ein Nachahmerhirn als innerer Lehrer nenne? Wenn wir klein sind, lernt jeder zu imitieren, re oder Nachahmung so weiter. Trotzdem, selbst wenn du erwachsen wirst, ist das immer noch eine sehr starke Sache. Dass die Leute tun werden, ist einfach zu kopieren, was die anderen sehen, was sie sehen, wie andere Leute tun. So. Eines der Dinge, an die ich mit Saxophon und einem der Blasinstrumente als Klavierspieler denke , ist, dass die meisten von ihnen eine kleinere Palette von Noten zur Auswahl haben, also manchmal versuche ich zu erweitern, was ich tue, sogar in einem einfachen Art und Weise als Anfänger. Weißt du, wenn ich weiß, dass der G-Court ein Team hat, das D gut ist, wirst du bemerken, dass ich, wenn wir die Strecke gemacht haben, manchmal am Ende hier aufgesprungen bin. Ich habe das da reingesteckt, und ich könnte einfach so ein G da unten allein sein, in einem D hier oben ist dein G Kara's Well, also nennen wir das Öffnen, indem wir auf diesem Weg äußern. Ich spiele auf den äußeren Bereichen davon, und dann sind seine Noten alle in der Mitte, also bietet es, was wir einen Kontrast nennen, was eine wirklich schöne Sache ist. Thio Thio. 42. Sax Piano 2: Also machen wir einen Stau in G C und je zwei Takte. Wir machen es mit den Rhythmen. Alle haben ihm Rechnung getragen. Ok. Theo Theo. So ist er in Ordnung. In diesem Beispiel haben wir ein paar neue Elemente hinzugefügt. Wir haben also eine harmonische Struktur, die eine Gruppe von Akkorden bedeutet, die sich im gleichen Muster wiederholt . Und wir haben in einem gewissen Rhythmus hinzugefügt, so dass unser Song eine Struktur und ein Framework hat, das vorhersehbar ist . Und wenn du mit einem Duo mit jemand anderem spielst, ist dies der Anfang, zu lernen, wie man Form versteht und wo Dinge passieren werden und du baust ein Maß an Vertrauen auf, wenn einige andere Duos mit With Kenny spielen, haben wir zusammen viel über viele Jahre. Also sind wir sehr wohl zusammen, wenn Sie mit jemandem spielen wusste, dass diese Dinge eine Weile dauern können , um sich wohl zu fühlen, aber es wird wirklich aufregend. Was du gelernt hast, ihm zu vertrauen. Also, wenn du ein bisschen über was nimmst? Was? Die Schnüre, die spielten und wie lange? Sicher. Nun, als du mich auf der Strecke hörst, habe ich es mit dem Spieler von meinem Freund Tom überprüft, bevor wir begannen zu bestätigen, dass wir welchewussten , dass wir welche , was natürlich wir benutzen werden. Es war der G-Akkord, das eine Gericht und der C-Akkord , der der vier Akkord in Bezug auf eins ist. Also, obwohl Fundo und äh in gezählt und ihm erklärt, dass ich zwei Takte des einen Akkord und zwei Takte des Vorplatzes tun würde , zwei Bars von G zwei Bars asi eso Dann fühlte ich das Tempo zuerst. Und dann fragte ich ihn: Wie fühlt sich das für dich an? Und er fühlte sich gut an. Das ist etwas, was du mit deinen Freunden machen kannst, wenn du improvisierst. Wenn ja, wenn du das Gefühl hast, dass jemand ein wenig zu schnell gehen würde, weißt du, irgendwohin in der Lage sein wird, darüber nachzudenken, welche Notizen du für dein Gericht verwenden würdest . Dann Sie sagen Sieetwas langsamer und persönlicher. Verlangsamen Sie es. Du kannst von da aus gehen. Uh, manchmal, wenn Sie gerade anfangen, um sofort Zwischenstufe zu bekommen und wieder von Gericht zu Gericht zu arbeiten , diese Panikgefühl kann er auftauchen, weil Sie Angst haben, Sie werden nicht das nächste Gericht treffen zum richtigen Zeitpunkt. Also nimm einfach den Atem. Wissen Sie, entspannen Sie sich und denken Sie darüber nach, wenn Sie das Blasinstrument spielen, müssen Sie nur eine Note blasen. Viele der Noten der Skala wird großartig klingen über welchem Platz Sie spielen, also fand ich Splaying. Saxophon ist eine sehr befreiende Art von Sache. Wo ist ein Klavierspieler? Sie müssen wirklich verantwortlich dafür sein, dass Ihr Finger auf die richtige Zeit schalten. Als ich also anfing, Strukturen zu spielen, benutzte ich oft das Dämpferpedal ziemlich viel, so dass ich einfach meinen G-Akkord spielen konnte, Nimm meine Hände sofort ab. So können sie sofort anfangen zu finden, wo das nächste Gericht ist, während die Geräusche noch da sind. Also sorge ich dafür, dass ich auch zähle, damit ich mich nicht auf der Strecke verirre. Es ist ein Klavierspieler ist Job in der Rhythmus-Abschnitt ist wirklich, um sicherzustellen, dass Sie Bereitstellung diese Spuren stetig, so dass die Melodie-Spieler können das Spiel auf der Melodie-Spur spielen . Also meine Hände bereit, fünf und sechs einzuschalten und den fertigen Platz und nur mit einem Mais immer bereit, das Pedal zu heben. Und jetzt kümmert sich die Schlacht um das Gericht. Vielleicht möchte ich an meinen Umkehrungen höherer Zwischenstufe arbeiten. Sobald du das hast, das Pedal runter, du konzertierst, praktizierst deine Umkehrungen, die nach oben gehen. Und das hilft und geben der Musik ein Gefühl von Raum, dass Sie erweitern die Landschaft und das inspiriert die Hornspieler Teoh, sich zu dehnen. Also ist es irgendwie so, als würde man ein Training machen. Es ist wirklich so, als hätte man einen Trainingskumpel zusammen. die Turnhalle zu gehen ist schwer, aber was ich habe jemand anderes zu gehen, ist Ja, schwächen, einander Feedback geben und so. Lernen, das ich finde, beschleunigt sich nicht viel mehr, wenn du mit Jim anfängst, obwohl es zunächst schwer ist, du weißt schon, dafür zu gehen. Ja, und noch einen Schritt, den du machen kannst, bevor du den Rhythmus hinzufügst, wenn du Probleme hast . Es mit zwei Takten gleichzeitig verschlossen zu halten, ist zum Beispiel frei zu spielen, aber mit den beiden Akkorden im Hinterkopf. Also werden wir das wirklich schnell machen, wo wir wissen, dass es zwei Akkorde geben wird und wieder auf dem Saxophon, wenn wir in einer anderen Taste sind. Also werde ich A und D spielen und was? Anstatt zu zählen, werden wir es einfach spielen und wir werden uns irgendwie gegenseitig Q. Ja, in diesem Beispiel, wegen der kurzen in diesem Beispiel, wirst du mich töten, wenn wir vorwärts wechseln. Sicher. Und dann hören wir auf und dann machen alle noch einen auf Mensch. Alles in Ordnung? Los geht's. Ich beobachte Kenny und bin Alaskas. Ich atme durch den Weg . Nein, ich habe keins gemacht. Und ich werde es etwas näher an den Rhythmus bringen und dass wir wechseln werden. Wir werden schneller wechseln. Also werden wir folgen. Du hast mir gesagt, dass das cool ist. Eine Sache, die mir klar wurde, dass ich das tue, ich möchte erwähnen, dass das Spielen mit einem Blasinstrument als Klavierklang mich wirklich daran erinnert , dass ich auch rhythmisch atmen muss. Nicht nur Brust zur Entspannung. Dass das auch wichtig ist . Aber als Todd das Gericht wechseln wollte, muss er durchatmen. Also habe ich mit ihm geatmet, und da kommt mein Dämpferpedal hoch. Also hast du die kleine Stille des Atems gehört, die ich in mein Klavier gesteckt habe. Das macht die Musik klingt noch mehr, als wären wir Profis. Also spiele ich ein wenig Tremolo, und da hat es meinen Dämpfer abgenommen. Und das schafft echte Momente der Stille in der Musik. Wenn Sie lernen, wann Sie golden sind, wissen Sie, wann Sie lernen, mit Ihren Freunden zusammen zu kommen. Und für Klavierspieler und Schlagzeuger und Bassgitarre, all die Rhythmus-Sektion Spieler, die nicht zu blasen müssen Es ist wirklich toll, wenn du kannst. Wenn Sie auch lernen können, das Atmen zu tun. Behalten Sie Ihre Hornspieler und Ihre Sänger im Auge. Dies ist das gleiche für jedes lange Instrument. 43. Sax Piano 3: - Weg , - Theo . Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind. Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind Also haben wir jetzt eine Vier-Akkord-Progression. Die Schnüre gehen schneller vorbei, und der Tempel spielte uns schneller an. Die Noten in der Form für mich werden a und dann d und dann a und dann e. Also wieder, immer daran erinnern, dass Tenorsaxophon Klavier, nicht in der gleichen Taste. Wenn Sie also miteinander reden und sicherstellen, dass Sie das vor dem Start klären, ist das andere Element, das wir hinzugefügt haben, dass wir hin und her handeln. Wer spielt die Melodie wurden improvisiert und wer macht die Begleitung Teil und Sie können es gefangen haben. Es gibt nur kleine subtile Hinweise, die Musiker die ganze Zeit benutzen. Nur ein wenig Blick oder Augenbraue. Sie müssen keine große, riesige Geste sein , aber Sie müssen nur wissen, dass es kommt. Also haben wir uns vorher einig, wie die Form unserer kleinen Marmelade sein würde. Also fangen wir an, Can er wollte es mitzählen. Wir wussten, welchen Kurs wir haben würden, und dann wussten wir, dass ich Solo solo beginnen würde, und ich wurde verkauft, wenn wir enden werden. Kannst du ihnen erzählen wollen, welche Akkorde? - Was? Die Progression war nicht sicher. Es gibt einen sehr gebräuchlichen Core-Profi, viele Nutzungen von jemandem. Es war wirklich wert, das Lernen zu nutzen. Und wenn der Tempel zu schnell war und immer das Gefühl hat, dass du das Tempo verlangsamen kannst, damit du eine neue Gerichtsprogression üben kannst und wenn du das Tempo magst, weißt du, vielleicht dein Board, langsam zu üben. Ich erinnere mich, dass ich manchmal so langweilig war. Also will ich nur etwas schneller spielen. Und so dann spielen Sie nicht dann Fett Übung schneller, sondern vereinfachen die Akkordprogression, so dass Sie immer eines der Elemente vereinfachen können, so dass Sie üben können. Warte, was du fühlst, dass dein Körper jetzt tun will, in dem Moment, wenn ich den G-Akkord spiele, beginne ich gerade in einer Wurzelposition. G. Und ich schalte auf eine Inversion mit C-Akkord zurück zu G e o R Way e o. Ich wurde nicht gebeten, dort zu singen, aber ich habe gerade angefangen, es zu tun. Ich habe das nicht immer nur natürlich gemacht. Aber ich habe gelernt, es zu tun, weil ich als Hornspieler selbst gelernt habe, dass, wenn ich mehr über die Schnüre wüsste, dann die Nase zu sagen , ich könnte ein besserer Saxophonspieler werden. Und so empfehle ich als Klavierspieler sehr, dass du auch singen lernen würdest. Und das gibt dir, ähm, wirklich deinen inneren Musiker freisetzt. Das ist der Kern davon. Es ist eine wirklich wertvolle Sache. Also unterstützen Sie Ihre Begleitung selbst, unterstützen Sie sich selbst oder ein Unternehmen in sich selbst. Eso diejenigen, die sind die Kernprogressiven verwendet wurden. Und begannen wirbegannenstark mit einem guten Rhythmus. Und am Ende haben wir es irgendwie getan. Ein Roboter tut, dass der Zug in den Bahnhof kam. Ja, das ist wirklich kritische Zeiten, die beginnen und enden, wo man sein muss, um sicherzustellen, dass Ihr Augenkontakt geht, besonders wenn man improvisiert. Es gibt eine Tendenz, unsere Augen zu schließen, wenn wir spielen, was okay ist. Denken Sie daran, wenn auch nicht zu lange. Was passiert ist, ist am Ende, Kenny, langsam Es verlangsamte sich, wurde wirklich geräumig. Es passierte nicht so viel Rhythmus. hatten wir vorher noch nicht besprochen. Und eines der Dinge, die in einem Duo spielen, mit einer anderen Person improvisieren, ist wirklich großartig. Tut es Dinge, die Sie nicht planen? Und manchmal, wie Kenny vielleicht geplant hat, dass Sie das vielleicht getan haben. Vielleicht hast du einfach einen Akkord getroffen und es fühlte sich an, als ob es verlangsamen musste, ist einfach mit ihm gehen wie BB Willing Toe Lassen Sie die Musik gehen, wohin die Musik gehen will und wenn sie völlig entgleist, was der Begriff ist, den wir in der Musik verwenden, wenn Dinge irgendwie völlig auseinander fallen, es ist wirklich, es ist in Ordnung. Und in der Tat, die Art und Weise, wie man wirklich solide wird, ist, dass man Dinge hat, Dinge ausprobiert, und sie fallen ein wenig auseinander, und dann probiert man es noch einmal, wie Fahrradfahren. Geh einfach wieder drauf und mach weiter. Also möchte ich Sie wirklich ermutigen. Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren und es nicht funktionieren zu lassen. Was Sie nicht sehen, wenn Sie uns spielen sehen, sind die Tausenden von Dingen, die wir versucht haben, es hat nicht funktioniert, es ausprobiert, nicht funktioniert, eine Nummer ausprobiert, also wirst du großartig machen und die großartige Arbeit weitermachen 44. 7 Schritte zum Start einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise, eine Bands, egal wer darin ist, ist wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine Akustikgitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum Kit spielen können , ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 45. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 46. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 47. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann. 48. Sax Tuning Video: Oh, ich bin Todd Porter, Gründer des Musik-Coach. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Saxophon einstellen können. Das Wichtigste, was Sie wissen sollten, wenn Sie anfangen , ist, dass Ihr Instrument abgestimmt werden kann indem Sie einstellen, wie viel der Mundstücke auf dem Korken, der am Hals befestigt ist. Und in einem sehr allgemeinen Sinne, kürzer Sie dies machen, indem Sie auf den Korken drücken, desto schärfer oder höher werden Sie sein. Und je weiter hinterer Raum des Mundstücks, und je länger die Röhre ist, desto flacher wird es sein. Jedes Saxophon ist etwas anders, also wird es nie eine Messung geben , die ich Ihnen sagen kann, die am besten für Ihre Saxophone funktionieren wird. Du wirst lernen müssen, wie man es tatsächlich abstimmt, und darum geht es in diesem Video. Das erste, was ich will, ist sicherzustellen, dass Ihr Instrument aufgewärmt ist. Aus diesem Grund ist Axon aus Metall und Metall verändert seine Eigenschaften sehr, wenn es sich erwärmt. Du willst sichergehen, dass du es tatsächlich ein bisschen gespielt hast. Wenn Sie ein kaltes Saxophon stimmen, wird es Ihnen eine kranke ungenau sein, wenn das Instrument sich erwärmt. Normalerweise wird es, wenn sich das Instrument aufwärmt, schärfer. Du willst also sicherstellen, dass es gut geheizt ist, bevor du anfängst. Sie werden einen chromatischen Stimmgerät brauchen, um Ihr Saxophon abstimmen zu können. Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, um einen chromatischen Tuner zu erhalten. Der einfachste Weg ist, in den App Store eines Mobiltelefons oder eines Tablets zu gehen und einfach einen chromatischen Tuner herunterzuladen. Und es gibt in der Regel viele, die frei sind. Manchmal, wenn Sie ein oder zwei Dollar mehr bezahlen, können Sie eine Reihe von erweiterten Funktionen erhalten. Wenn Sie zufällig in der Nähe eines Musikgeschäfts leben oder bereits einen physischen Tuner wie den in diesem Video besitzen, funktionieren sie genau auf die gleiche Weise. Die Grundlagen davon ist, dass die Tuner die Schallwellen messen , die in sie kommen und Ihnen sagen, ob sie zu Flat schärfer sind. Sobald Sie den Tuner eingeschaltet haben, ist das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, die Nummer 440. Irgendwo auf dem Display wird es 440 sparen. Und das ist die Kalibrierung des Tuners. Und das ist eine wirklich wichtige Sache, um sicherzustellen, dass diese Zahl 440 sagt und nicht 439 oder 4041 sagt. Die Argumentation dahinter ist ein wenig fortgeschrittener und Sie müssen nicht wirklich wissen, was, wenn Sie mit 20 beginnen, und stellen Sie sicher, dass diese Zahl 440 sagt. Und wenn es nicht die Kalibriertasten verwendet, um dorthin zu gelangen, sobald es eingestellt ist, sollte es immer auf die gleiche Weise kommen, wenn Sie es einschalten. Jetzt, da sich Ihre Instrumente aufgewärmt haben und Sie bereit sind, sich in Einklang zu setzen. Die nächste Sache ist, eine gute Note für das Tuning auszuwählen. Und weil die Röhre so lang und ein Saxophon ist, wollen Sie sicherstellen, dass Sie eine Note spielen, die in der Mitte des Registers ist. So ist zum Beispiel ein g eine gute Note zum Einstimmen, oder ein F. Sie möchten versuchen, vermeiden, eine der Handflächentasten oder eine der wirklich, wirklich niedrigen Noten zu spielen , weil das Instrument nie perfekt in Einklang sein wird von oben nach unten. Sie möchten eine Notiz finden, die in der Mitte TV ist ein genaues Gefühl, sicherzustellen , dass Sie gerade im Ballpark sind und Ihre UB ist in, wie Sie sein können. In diesem Beispiel werde ich ein G spielen. Dies ist ein Tenorsaxophon, also ist es ein B-flaches Konzertinstrument. Und das einzige, was ich wirklich wissen muss, ist, wenn ich ein G hier spielen, wird es nicht als G auf dem Tuner angezeigt. Und solange du weißt, dass du nicht verwirrt wirst, wenn ich alles bin, was ich zu tun versuche , ist sicherzustellen, dass die Note, die ich spiele, tatsächlich im Einklang ist. Also, hier ist, wie sich klingen wird. Wie Sie auf dem Stimmgerät sehen können, ist meine Notiz zu flach, was bedeutet, dass die Nadel ein wenig nach links ist. Und ich muss kürzen, wie weit, wie viel Kork ich weitergemacht habe, damit es mehr in der Melodie spielt. Also, um das zu tun, werde ich den Hals hier halten und nur, ich werde nur ein bisschen tun. Es braucht nicht sehr viel, um die Tonhöhe zu ändern, und ich werde es noch einmal versuchen. So, jetzt spielen die Noten wirklich gut in der Melodie. Eine andere Sache, die Sie tun können, sobald Sie das untere Register in Melodie haben , ist die exakt gleiche Note eine Oktave höher spielen. Also, jetzt spiele ich das G mit der Oktav-Taste. Es ist schön und in einem kleinen letzten Tipp ist, dass, wenn Sie Ihre Notiz spielen, versuchen Sie nicht sofort auf den Tuner zu schauen, weil Sie beginnen, Anpassungen mit Ihrem Gesicht zu machen, sobald Sie Feedback vom Tuner erhalten. Und was noch wichtiger ist, ist eigentlich hier, ob das Instrument spielt oder nicht. Und Sie wollen keine Anpassungen vornehmen, wenn auf Ihrem Gesicht, wenn was Sie wirklich tun müssen, ist die Einstellung der Mundstücke auf dem Korken. In Ordnung, geh zu ihm rüber. Deine Musik coach.com für ein Freebie durchschneidet eine Lektion. Vielen Dank, dass Sie vorbeigekommen sind und ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen. 49. MC Übung: Wir machen jetzt eine Lese-Übung. Du wirst bis zur Zahl von vier einatmen, an die Zahl von acht halten und bis zur Zahl von acht ausatmen. Und wir werden es viermal tun. 12. Bereit? Beginnen, einatmen 1234, 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 12345678 einatmen, 234 halten 12345678, ausatmen 12345678.