Clarinet für Anfänger

1. Klarinettenunterricht für Anfänger:innen: Willkommen beim Online-Klarinettenprogramm Music Coach, wo ich Sie durch den gesamten Prozess des Lernens, wie man die Klarinette von Grund auf neu spielt . Mein Name ist Todd Quarter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge aus Kanada, wo ich seit 15 Jahren unterrichte und auftrat. Theme Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie spielen mit anderen Menschen so schnell wie möglich, weil der Rial Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, hören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig lehrt mich, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du zum Spielen brauchst. Am Ende des Kurses wirst du das Vertrauen auf erwachsene Freunde und Familie und andere Leute haben, die spielen und eine Jam-Session bekommen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Sie müssen es mieten oder kaufen. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die auf der Suche nach einem Weg sind, um auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen. Du hast immer davon geträumt, Klarinette zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo du anfangen sollst, wenn du an der richtigen Stelle kommst. Vielen Dank für Ihr Interesse am Online-Klarinettenprogramm von Music Coach und ich hoffe, Sie sind genauso begeistert wie ich, um loszulegen. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Anmerkungen und das musikalische Alphabet: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 5. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Clairnet Einrichten und Buyers für Clairnet: und willkommen bei der Einrichtung auf der Käuferanleitung für die Klarinette. Wenn Sie ihn mit dem Spielen der Klarinette beginnen, gibt es ein paar Dinge zu beachten, von denen die erste ist in der Regel sollte ich ein Instrument mieten oder durch sie? Ich bekomme diese Frage die ganze Zeit für meine Schüler. Wenn ich in neue Instrumente komme, empfehle ich oft. Vermietung ist eine gute Option, vor allem, wenn Sie in einem großen Stadtgebiet leben, in dem es mehr als einen großen Musikladen gibt . Die meisten dieser Musikgeschäfte werden eine Art Mietprogramm haben, und die Kosten für eine Miete für ein Instrument wie ein Student oder Zwischenklarinette wird sehr erschwinglich sein, normalerweise in der $30 pro Monat Bereich, und es ist oft noch weniger teuer, wenn Sie sich für sechs Monate oder ein ganzes Jahr verpflichten. Was Sie damit tun können, ist wirklich das Instrument auszuprobieren. Sie können mehr als eine Klarinette ausprobieren. Du könntest einen Monat lang ausprobieren und ihn wieder aufnehmen und einen anderen ausprobieren. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich mit dem Instrument vertraut zu machen. Der Hauptunterschied zwischen einer studentischen Klarinette und einer mittleren oder fortgeschrittenen Klarinette ist, was die Instrumente tatsächlich gemacht haben. Die Klarinette war traditionell immer aus Holz, obwohl sie sehr dunkel ist, ist sie normalerweise lackiert oder lackiert, aber sie sind normalerweise aus Holz, und diese sind im High-End und sind ziemlich teuer. Professionelle Klarinetten können ziemlich teuer sein, um in zu gelangen, und die Klarinetten für Studenten sind einfach aus Kunststoff, und diese Klarinette besteht aus Kunststoff. Es ist eine Klarinette für Studenten, und es klingt wirklich gut, Ähm, und seine Stücke sehr konsequent. Aber Sie würden den Unterschied zwischen diesem und einem professionellen bemerken, wenn sie nebeneinander gespielt werden. Professionelle Klarinette wird viel mehr Wärme haben, um den Klang, und eine Student Ebene Klarinette wird ein wenig mehr, Ähm, nicht hart klingend, aber es wird weniger von dem dynamischen Klang haben, weil es vorbei durch Kunststoff anstelle von Holz. Beim Kauf von Klarinetten gibt es drei Hauptpreisniveaus, wie es für fast jedes Instrument gibt. Es gibt Studenten Ebene Instrumente und dann oben, die mittlere und darüber oder berufliche Ebene sind . In diesem Studentenlevel Preis, Sie suchen einen Anfangspreis von etwa 4 bis 500$ für Studenten Ebene Klarinette in Richtung sechs oder $700. Und innerhalb dieses Bereichs wird es etwas Variation und Qualität geben. Ich mag immer vorschlagen, dass versuchen, nie die sehr billigste Sache zu kaufen, denn wenn es Kostensenkungen geht vom Hersteller, werden Sie es am besten am niedrigsten Preis sehen. Also, wenn Sie es sich leisten können, sogar 50 oder 100$ über das billigste, was Sie finden, der Regel werden Sie einen großen Sprung in Qualität Zwischenklarinetten bekommen. Beginnen Sie im Bereich von 7 bis 800$ und gehen Sie bis zu 1000$. Und Sie haben nur MAWR Haltbarkeit ein wenig besseren Klang. Die Pads, die auf der Klarinette sind, sind in der Regel von höherer Qualität, und das Mundstück wird in der Regel auch ein bisschen besser sein. Und professionelle Level-Klarinetten sind fast immer aus Holz und beginnen über $1000 gehen bis in die vielen tausend Dollar. Eine Klarinette ist ein sehr empfindliches Instrument, also wenn Sie es handhaben, ist es wirklich wichtig, nicht den Fuß auf einer der Stäbe jetzt oder einer der Federn niederzuquetschen und wenn Sie es auseinander nehmen und zusammenstellen, immer sehr sanft sein. denke immer gerne, als würde ich mit einer sehr heiklen Sache umgehen , , nicht ganz so zart wie ein Ei, aber du weißt schon, um das heikle herum. Wann immer Sie ein Instrument haben, ist es immer gut, eine regelmäßige Wartung zu planen. Ah, Klarinette, die regelmäßig gespielt wird. Sie sollten wahrscheinlich einmal im Jahr planen, nehmen Sie es in gewartet haben. Es gibt nur einige grundlegende Verschleißsachen, die auf allen Blasinstrumenten passieren. Also werden die Pads korrodiert, weil du Luft durchbläst und sie nass werden und dann zeichnen sie. Ähm, sie müssen nicht immer jedes Jahr ersetzt werden, aber diejenigen, die näher an der Spitze sind, müssen öfter ersetzt werden, und jeder gute Reparaturtechniker wird es nur kurz ansehen, und sie werden einfach noch wissen, welche ersetzt werden müssen. Auch wenn eine der Stäbe oder Federn gebogen oder locker wird, werden sie festgezogen. Ihr Instrument wirklich gut spielen zu lassen, ist eine Schlüsselkomponente ,um , mit Ihrem Üben und Spielen weiterzumachen und darüber aufgeregt zu sein. Wenn Sie jemals frustriert sind und der Klang einfach nicht wirklich funktioniert, ist es gut, Ihr Instrument zu nehmen und sicherzustellen, dass nichts mechanisch schief geht , wenn Sie anfangen, Klarinette zu spielen. Eine andere Sache, über die man nachdenken muss, ist, welche Art von Lesevorgängen man so sehr wie ein Saxophon verwenden wird . Eine Klarinette hat eine Lese, und sie werden an der Dicke gemessen. Jetzt benutze ich zufällig Rico Royals. Ich bin kein Befürworter ihres Produkts und arbeite für sie oder so. Ich nur, dass zufällig meine Wahl der Lesegesellschaft, die ich mag. Aber es gibt viele verschiedene re Unternehmen. Die meisten von ihnen verwenden ein Zahlensystem, um zu bewerten, wie dick die Blätter sind. Und im Fall von Rico haben sie eins angefangen und es geht bis zu fünf. Und dazwischen gibt es eins, und dann 1,5 bis 2,5, äh, fünf sind die härtesten in einem, der leichteste. Jetzt würde ich für jeden Anfänger vorschlagen, obwohl es bei einem beginnt, würde ich keine Nummer eins oder 1,5 Lesevorgänge kaufen. Sie sind so leicht und dünn, dass sie nicht sehr lange halten, und da brauchen Sie sie nicht, um so leicht zu sein, auch für einen Anfänger. Also empfehle ich, mit den beiden oder 2.5 zu beginnen. Und der Grund dafür, dass die stimmzungen härter werden, da sie komfortabler sind, ist, dass sie mehr volumen haben. Also, wenn das Schilf wirklich leicht ist und Sie wirklich hart blasen, wird es entweder gespalten oder Sie werden eine Menge Quietschen bekommen. Wenn Sie also atmen, Muskeln stärker und Sie werden komfortabler auf der Klarinette. Sie können dicker und dicker lesen. Es hängt auch ein wenig davon ab, in welcher musikalischen Situation Sie sich befinden. Also habe ich verschiedene Lesestärke. Manchmal, wenn ich eine Klarinette spiele und ich weiß, irgendwo in einer lauten Situation zu sein , wo ich wirklich projizieren muss, setzen Sie alle auf eine schwerere Lektüre. Und wenn ich in einer Situation bin, in der ich etwas ruhiger sein muss, ändere ich meine Lektüre in etwas anderes. 8. Lerne, wie du die Klarinette zusammenstellst, mache deinen ersten Ton und spielen: Ich begrüße die Woche eines Klarinettenunterrichts im Music Coach Programm. Heute beginnen wir auf eine wirklich spannende Reise des Klarinettenspiels. Die Klarinette ist ein wirklich interessantes Instrument, das eine Mischung aus sehr alter Technik und Klang und einigen moderneren Ideen ist . Ursprünglich, Blasinstrumente, die die Klarinette ist Teil dieser Familie, weil wir den Klang mit Wind machen, wurden einfach ausgehöhlt Holzstücke, die wir normalerweise Flöten oder Blockflöten wie in, dass sie nur Löcher in einem Röhre und Sie blasen durch und die Klarinette begann, in einigen Federn und Metall-Tasten hinzuzufügen, die mehr Dinge steuern könnten, als Ihre Finger zu bekommen. Und das macht die Klarinette zu einem wirklich interessanten Brückeninstrument. Diese Art verbindet sehr alte Ideen mit einigen moderneren Ideen. Das erste, was wir tun müssen, ist zu bauen, um die Klarinette zu montieren. Die Klarinette ist in fünf verschiedenen Stücken erhältlich, so dass es sich ein wenig daran gewöhnt, wie man sie zusammensetzt. Erste Dinge zuerst. Stellen Sie immer sicher, dass sich Ihre Verriegelungen auf diese Weise öffnen. Sie wissen, dass die Klarinette richtig im unteren Teil des Gehäuses sitzt. Wenn du es kopfüber öffnest, stürzt es dir aus. Wie Sie sehen können, kommt die Klarinette in vielen verschiedenen Stücken, und wir werden uns jedes anschauen und zusammenbauen. Es gibt zwei Hauptkörperstücke. Es gibt den oberen Teil , der ein Daumenloch auf der Rückseite und eine Oktav-Taste auf der Rückseite hat, und das wird von Ihrer linken Hand gespielt werden, der untere Teil des Körpers, einen Daumenhaken hat und das wird von Ihrem rechte Hand. Dies ist der ganz untere Kegel. Es hat keine Schlüssel drauf. Der Lauf, den das Mundstück mit Ihnen verbindet, und es hat, ah, größere Öffnung und eine kleinere Öffnung. Es ist wichtig zu bemerken, dass das Mundstück in eine kleinere Öffnung geht und dann das eigentliche Mundstück selbst, das eine Redcap hat, die nur um zu verhindern, dass das Lesen beschädigt wird. Eine Ligatur, die auch eine große Öffnung und eine kleine Öffnung hat und das Lesen am Mundstück hält. Das Lesen, das ist ein kleines Stück Holz, das wir verwenden, um den Klang passieren zu lassen und das Mundstück hat etwas Kork am Ende, das erste, was wir tun werden, ist die untere Glocke Abschnitt auf den unteren Teil der Körper. Und um das zu tun, werden wir sie einfach so verbinden und verdrehen. Achten Sie darauf, nicht zu hart auf den Körper zu drücken, wenn Sie sich verdrehen. Und wenn der Kork wirklich steif ist, können Sie etwas namens Court Greece verwenden, die in Ihrem Fall sein sollte, sieht es aus wie ein kleiner Chapstick und Sie können es jeder dieser Korkabschnitte anwenden und es wird helfen, es auf einem Etwas glatter. Als nächstes montieren Sie den Lauf auf das obere Stück und suchen Sie wieder nach der größeren Öffnung und drehen Sie sie einfach sanft zusammen. Jetzt werden wir den oberen und unteren Abschnitt zusammenbauen. Sobald sie zusammengebaut sind, Sie sicherstellen, dass das gesamte Daumenloch und ein Haken auf der Rückseite aufgereiht sind . Sobald es bis zu diesem Punkt montiert ist, können Sie es auf dem Boden auf dem unteren Stück ruhen. Jetzt bauen wir das Mundstück zusammen, um in der Ligatur zu lesen. Wir beginnen damit, das Lesen ein wenig nass zu bekommen, und wenn es einen Warp in der Spitze hat, was vor allem im Winter passieren kann. Wenn es trocken ist, können Sie es auf den flachen Teil der Unterseite des Mundstücks platzieren. Sobald es nass ist und einige der Feuchtigkeit einreiben. Es ist okay, wenn es verzogen ist. Es ist nur so, dass es ausgetrocknet und geschrumpft ein wenig, weil es aus Holz ist. Sobald es abgeflacht ist, werden Sie einfach versuchen, die Spitze des Lesens mit der Spitze des Mundstücks auszurichten. Und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht eine perfekte bekommen, einfach in die Nähe kommen und dann nehmen Sie Ihre Ligatur und stellen Sie sicher, dass Sie die große Öffnung haben, die zuerst los ist und Sie werden es nach unten schieben, bis sie eng ist. Jetzt werden wir es einfach perfekt bekommen. Das Schilf muss so genau an der Spitze sein. Sobald Sie es an Ort und Stelle haben, ziehen Sie einfach Schrauben an der Ligatur, und jetzt sind wir bereit, das Mundstück am Körper zu befestigen und halten Sie es einfach am Lauf , so dass Sie den Körper nicht verdrehen und nur an Ort und Stelle verdreht. Und wenn Sie in diesem Stadium sind, das Mundstück, sollten das Mundstück, ein Loch und ein Daumenhaken alle in Ausrichtung sein. Jetzt sind wir bereit, Ihren ersten Sound zu machen, um einen Ton auf Blasinstrumenten zu machen, erfordert viel Atem. Also gibt es Atemübungen, die vor jedem Übungsvideo passieren werden und wirklich sicherstellen, sie zu tun, weil es wird Ihnen helfen, die Lungenkapazität, die Sie brauchen, um wirklich den Augenblick zu spielen. Was ich will, dass du deine Zähne auf der Oberseite des Mundstücks ruhst, etwa einen Zoll oder drei Zentimeter von der Spitze entfernt, und du willst nicht beißen. Du willst nur deine Zähne dort ausruhen, damit sie irgendwo den Zeh ruhen. Und dann möchte ich, dass du deinen Mund um das Mundstück schließt, eine Art O-Form machst, und du wirst dich bis zu dem Punkt anziehen, an dem keine Luft entweichen kann, wenn du rausschiebst. Und wenn Sie einen großen Atemzug nehmen, denken Sie daran, Ihre Wangen einzuhalten und den Winkel des Instruments nach unten zu halten und denken Sie daran, den Daumenhaken an der Unterseite zu halten. Und jetzt brauchen Sie keine anderen Finger zu halten. Nur der jemanden. Wir werden auch die ersten 3 Notizen für das Übungsvideo lernen. Deine erste Note wird A sein, um A zu spielen. Du bedeckst das Daumenloch, bedecke das erste Loch in deiner linken Hand, das zweite Loch in deiner linken Hand und das dritte Loch in deiner linken Hand und dann das erste Loch in deiner rechten Hand. und das zweite Loch Das macht ein Yeah. Unsere zweite Note wird einfach sein, heben Sie Ihren Zeigerfinger in der rechten Hand. Ah, und 1/3 Note ist C scharf. Also wirst du deine unteren Finger hochheben und die scharfe C-Taste spielen, die von deinem kleinen Finger in deiner linken Hand gesteuert wird. Nun, der Trick ist, wenn Sie von B nach C scharf gehen, wollen Sie ein Lift nach oben und gleichzeitig nach unten gedrückt? Dies dauert ein wenig gewöhnungsbedürftig, um es langsam zu versuchen. Also hier sind drei Notizen Ah, uh ah! In Ordnung. Ausgezeichnete Arbeit. Und wir werden im Übungsvideo sehen 9. Clarinet 1: Wir werden ganze Noten für die ersten 3 Noten unserer Skala spielen, die ein B und C scharf sind. Sie einen großen Atemzug ein und halten Sie und ein, ähm Nun, nehmen Sie einen großen Atemzug ein und spielte sein Ah! Oh, jetzt atme einen großen Atemzug ein und spiele C scharf. Wir werden jetzt dasselbe tun. Mit dem Click-Track, Du wirst ein für vier Beats spielen, vier Beats nehmen, Rest spielen, für vier Beats sein, nehmen vier Beats Ruhe und spielen C scharf für vier Beats. 12 bereit. Beginnen Sie eine für eine Verhaftung. Eins, 23 Hier kommt B und ausländische Verhaftung ein bereit zu spielen c scharf und C Sure 34 Lassen Sie uns das gleiche wieder tun . 12 Bereit? Spielen Sie ein, was für die Verhaftung. 1234 Nutley, sei eine Verhaftung 1234 Napoli! Siehe Hemd eins. Moment werden wir dasselbe mit halben Noten tun, damit sie zu Beats kommen. Wird für zwei Beats ruhen werden zwei Beats, Verhaftung für zwei Beats und sehen Sharp wird zwei Beats bekommen und ruhen für zwei Beats. Eins zu bereit. Fangen Sie an, sich auszuruhen . Ruhen Sie sich aus, um das Gleiche wieder zu tun. 12 Bereit? Fang an. Sie ruhen sich auch aus. Ruhe, um zu sehen. Sicher. Ruhen Sie sich aus, jetzt werden wir das Gleiche tun und die Pausen ausnehmen. Jede Note erhält also zwei Beats. 12 Bereit. Fang an. Sicher. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit. Beginnen Sie ein Lasst uns noch einmal versuchen. 12 Bereit. Fang an. Sicher. Jetzt spielen wir Viertelnoten, also bekommt jede Note einen Beat 12 Ready? Geh. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. 12 Bereit? Cool. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. Gut. Versuch, rauf und runter zu gehen. 12 Bereit? Fang an. Ah, sicher. Wieder ein Gleiches zu sein. 12 Bereit? Geh! Sicher. Das Gleiche wieder. 12 Bereit? Geh! Sicher. Ein geradliniger. Letztes Mal. Eins, zwei. Bereit? Geh den Schmerz. Sehen Sie? Sicher. 10. Lerne alle Notizen in der Großen Skala A: Ich begrüße zurück Disteln, Woche zwei Klarinettenunterricht in der Musik Coach Programm. Diese Woche wirst du lernen, wie man die restlichen Noten spielt, die die A-Haupt-Skala ausmachen . Alles in diesem Programm basiert auf der A-Haupt-Skala. Also werden alle Bassnoten und Harmonie, sowie die Melodien, die Sie lernen werden und das Improvisieren alle diese Reihenfolge der Noten verwenden. Also begannen wir mit den ersten 3 Noten, die ein B und C scharf waren. Die nächste Note, die wir spielen werden, ist D, die vom C scharf ist. Du wirst deinen kleinen Finger hochheben und gleichzeitig deinen Ringfinger in deiner linken Hand . So hat D den Daumen und die ersten 2 Finger in der linken Hand. Es hört sich so an, E zu spielen, was unsere nächste Note ist. Du wirst den Mittelfinger in deiner linken Hand heben. Also jetzt haben wir nur den Daumen und den Zeigefinger zu Blake F scharf. Du wirst deinen Daumen hochheben. Jetzt ist alles, was wir übrig sind, der Zeigerfinger, der jetzt das Instrument ausbalanciert, wenn Sie anfangen, sehr wenige Finger involviert zu haben, kann ein wenig schwierig sein. Versuchen Sie und denken Sie daran, dass der Punkt des Gleichgewichts auf einer Klarinette zwischen Ihrem Mund und Ihrem Daumen liegt . So sollten Sie in der Lage sein, das Instrument vollständig so zu halten. Jetzt, um G scharf zu spielen, das ist unsere nächste Note. Wir heben den Zeigerfinger hoch und spielen die Seitentaste in deiner linken Hand, die hier ist. Jetzt bewegt sich der Trick in einer Bewegung. Also lassen Sie los und rollen wie diese g scharf. Und dann ist unsere letzte Note die hohe A, die hier und wieder der oberste Schlüssel ist. Wir wollen rollen. Sie können die Schlüssel um ihn herum ein wenig spüren, so dass Sie in diese Position rollen können. Äh, hier sind neue Notizen. Wieder haben wir d ah mm, rechts f scharf, g scharf und a Wenn Sie nicht sicher sind, was ganze Noten, halbe Noten und Viertelnoten bedeuten, überprüfen Sie das Rhythmus-Video, das vor dem Kurs geht. Das erklärt alles im Detail. Es ist sehr einfach Zählen beteiligt, und Sie müssen nur für den Klick-Track hören, um zu wissen, wie viele Perlen jede Note bekommt. Behalten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 11. Clarinet 2: jetzt lernen, wie man den Rest der Noten spielt, aus denen die eine große Skala besteht. Wir werden damit beginnen, ganze Töne auf D E und F zu spielen . Atmen . Atmen Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie einD. Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie einD. Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie einD. Sie ein einfach f scharf. Wir werden dasselbe tun, indem wir ganze Notizen mit der Klickspur verwenden. So erhält jede Note vier Beats und dann ruhen die B vier Beats aus. 12 bereit? Beginnen 34 Keine Ruhe 234 Jetzt e 1234 und verhaften Sie ein zu 34 jetzt f scharf. 1234 und Ruhe. Jetzt machen wir das Gleiche wieder. Eins zu bereit. Fang an. D 13 Ruhen Sie ein bis 34 e 1234 Rest. Eins, 234 f scharf. 1234 Jetzt werden wir dasselbe tun, ohne den Rest zwischen den Noten. 12 Bereit? Fang an. D ein e 41234 Stehte wieder. Eins, zwei. Bereit? Geh! Wir werden die letzten drei Noten spielen, aus denen die eine große Skala f scharf g und eine um die gleiche Technik zu verwenden. Beginnen Sie, indem Sie einen langen Ton auf F scharf und jetzt langen Ton auf G scharf setzen. Der lange Ton auf High a E und jetzt spielen wir sie als ganze Noten mit vier Beats. Ruhen Sie sich zwischen ihnen aus. 12 Bereit? Geh F scharf. 1234 Ruhen Sie ein bis 34 g scharf. 134 Rest 1234 A 1234 outs Versucht erneut. 12 Bereit? Geh scharf. 34 g scharf 1234 ein 1234 Jetzt lassen Sie uns spielen, ohne den Rest dazwischen. Eins zwei. Bereit? Geh F scharf. 134 g scharf 134 a 1 3/4 Versucht erneut. 12 Bereit? Geh scharf. 1234 g scharf Eins, 234 A 1234 Jetzt lasst uns D E und F scharf wie halbe Noten spielen. Also zwei Klicks für jede Note mit zu klicken. Brechen Sie in zwischen einem zu bereit gehen d eine Pause zu E eins. Ruhen Sie auf F scharf. Eins. Teoh. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Go D eine Pause zu e eine Pause zu F Sharp hat jetzt versucht, ohne den Rest dazwischen. 12 Ready Go D gewann T-Shirt. Versuchen wir es noch einmal. Eins zu bereit. Geh eins e eins. Anstrengung eins. Jetzt spielen wir D E und F scharf als Vierteltöne. Ein Klick für jede Notiz. 12 Bereit? Geh. Danke. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. 12 Bereit? Geh. Sicher. Jetzt spielen wir f scharfe g scharfe und eine als halbe Noten mit einem Zwei-Klick-Break dann ohne die Pause und dann seine Viertelnoten 12 fertig. Geh f scharf zum Ausruhen. Sicher wird sie sich auch ausruhen? A zum Ausruhen Lassen Sie uns versuchen, erneut zu senden. 12 Bereit? Beginnen Sie halb scharf, um sich zu ruhen. Sie sicher ruhen Sie eine Pause zu Jetzt versuchen wir das gleiche, ohne die Pause in der Mitte. 12 Bereit? Geh nach, dass sie wieder dasselbe Hemd hat. 12 bereit? Gehen Sie f scharf zu G scharf ein weiteres Mal. 12 Bereit? Gehen Sie, nachdem sie Shirt ein Jetzt spielen wir f scharf g scharf in einem als Viertel Notes 12 bereit? Geh halbes Hemd. Sicher. Eine 12 Bereit? Gehen Sie F sicher, dass sie eine 12 Bereit scharf? Geht halb sicher. Scharf. Eine 12 Bereit? Gehen Sie auf zwei. Bereit? Geh! Nachdem sie scharf ein 12. Die erste the für die music lernen: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche drei der Klarinettenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du die erste Melodie lernen, die den Teil unseres Songs ausmacht. Unser Song wird zu verschiedenen Melodien und zwei verschiedenen Akkordstrukturen haben. Und jedes Mal, wenn wir einen dieser Abschnitte spielen, wird es manchmal passieren. In der Hintergrundspur im Übungsvideo wirst du die Melodie immer in Zweiergruppen hören. Hier ist, wie es klingt. Die Notizen, wenn Sie sie zum ersten Mal lernen, werden wir sie komplett aus der Zeit spielen, was bedeutet, dass wir uns nicht erst um den Rhythmus kümmern. Der Grund, warum ich es gerne so mache, ist, dass ich finde, wenn dein Verstand nicht weiß, nach welcher Note er als nächstes sucht, er sich noch nicht auf den Rhythmus konzentrieren kann. Also müssen wir uns die Reihenfolge merken, in der die Noten gehen, bevor wir uns Sorgen machen, wie wir sie mit dem Rhythmus der Melodie ausrichten . Also, hier sind Ihre Notizen. Du wirst auf C scharf anfangen, dann wieder C scharf spielen, dann D dann e. Dann gehen wir auf die hohe a sie scharf f f scharf f f scharf a sie scharf, sie scharf a sie scharf f f scharf und dann beginnt die Melodie wieder auf C scharf. Also hier ist es noch einmal C scharf c scharfes Wesen und a sie scharf f f scharf f f scharf a sie scharf sie scharf a g scharf f f scharf. Sehen Sie? Sicher. Im Übungsvideo werden Sie damit beginnen, es ohne Zeit abzuspielen, was bedeutet, dass keine Klickspur und keine Hintergrundspur. Und dann wirst du anfangen, in der Lage zu sein, zu versuchen und spielen zusammen mit der tatsächlichen Backing-Spur , die eine Saxophon-Spielfähigkeit hat. Wenn Sie es viele Male durchmachen, versuchen Sie, das zu vergleichen oder zu imitieren. - Was? Die Sachsen spielen so eng wie möglich. Das ist sehr ähnlich wie das Lernen, eine Nachahmung zu machen. Wenn Sie jemals versucht haben, so zu tun, als ob Sie die Stimme einer berühmten Person oder sogar jemand in Ihrer Familie ein Witz ist, versuchen Sie es so genau wie möglich anzupassen. Und je mehr man es hört, desto einfacher wird es, dies zu tun. Ich möchte, dass du versuchst, dich darauf zu konzentrieren, was die Melodie tut. Je öfter du es spielst. Achte darauf, immer einen großen Atemzug zu nehmen, bevor du hier spielst und probierst, wie die Melodie so wie in Sätzen spricht. Also wollen wir atmen und viel Luft bekommen. Also bekommen wir eine ganze Idee heraus, dann atmen und dann wieder anfangen. Behalten Sie die großartige Arbeit, die wir im Übungsvideo sehen werden. 13. Clarinet 3: lernen, wie man die erste Melodie spielt, die den Abschnitt unseres Songs ausmacht. Zuerst lassen Sie uns einfach die Noten in der Reihenfolge ohne den Klickspur abspielen. C scharf. Äh, siehst du? Sicher, ein sie sicheres Shirt f scharf und sie schert, sie hat einen G. sicher, sicher. Versuchen wir es noch einmal. Sehen Sie? Sicher, sicher, Teoh. Du kennst ein G sicheres F-Shirt. Sharp A g shar sie scharf a sie shar f scharf. Versuchen wir nun, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. Eins zwei. Bereit? Los jetzt lasst uns das Gleiche noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh. 14. Lerne, wie du das Aufsteigen und absteigen (hoch und unten) aufzureißen spielst,: Ich Willkommen zurück. Dies ist die vierte Woche der Klarinettenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche werden wir daran arbeiten, die A-Major Scale-Arschsendung zu spielen, was bedeutet, nach oben und absteigend zu gehen, was bedeutet, mit halben Noten und Viertelnoten, die halbe Töne sind, zwei Klicks zu bekommen, Viertelnoten, holen Sie sich eine. Du wirst auch die Bassnotenreihenfolge für den Abschnitt des Liedes lernen. Und das ist eine wirklich tolle Sache zu wissen, dass sich Blasinstrumentenspieler manchmal nicht die Zeit nehmen , um es zu wissen. Aber es ist großartig, weil es Ihnen erlaubt, in ungewöhnlichen Gruppierungen von Instrumenten zu spielen, weil, wenn ich der Klarinettenspieler bin und ich die Reihenfolge kenne, die Bassnoten in, dann kann ein anderes Instrument ein Solo nehmen oder die Melodie spielen, und ich habe etwas, das ich spielen kann, das den Song zusammenhält. Und dann endlich, diese Woche, werden wir Sie mit Improvisation beginnen, was eines der wirklich aufregenden Dinge an Musik ist. Improvisieren hat eine lange Geschichte, vor allem in der Jazzmusik, wo es begann, als Verschönerung der Melodie. Also nehmen Sie eine regelmäßige Melodie und spielen Sie sie einfach etwas länger oder höher, niedriger auf verschiedene Arten. und dann entwickelte es sich ganz zu völlig neuen musikalischen Ideen über der darunter liegenden Struktur. Und diese Woche, wenn wir in diesen Abschnitt kommen, werde ich Sie einfach die ersten Schritte machen lassen, die Ihre eigenen Notizentscheidungen treffen während die Strecke unter Ihnen läuft. So können Sie einfach buchstäblich wählen jede Note aus der A-Haupt-Skala und jedem Rhythmus und spielen Sie einfach herum mit ihm spielen die eine große Skala ass Endung. Du wirst spielen ein Wesen C scharf de und F scharf G scharf und A und ein absteigendes zu spielen eine sie scharf f f scharf Mm de c scharf sein und a Nun sind die Bassnoten für die A-Sektion f scharf , dann spielen niedrig ein dann D und dann e und hier wie sich das anhört. Ach ah, oh! Jede Bassnote nimmt eine ganze Reihe von Musik auf, so dass sie immer vier Beats haben muss. Also für jetzt, immer sicher, dass Sie es für die vollen vier Beats halten und dann gehen Sie zur nächsten Note. Auch diese Woche wirst du wieder die A-Sektion Melodie spielen, zusammen mit dem Track. Stellen Sie sicher, dass Sie daran arbeiten, weil es zu einem sehr wichtigen Teil der nächsten Dinge wird , die im Programm kommen. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 15. Clarinet 4: Ich werde nicht die gesamte Major Skala mit halben Noten und dann Viertelnoten mit der Klickspur spielen . Wir werden damit beginnen, das Arschende zu beenden, was oben ist. Beginnend vom niedrigen A bis zum Hoch. Eine Spielhälfte Noten 12 Bereit. Fang an. Sicher. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit. Fang an. Sicher. Großartig. Mills versuchten mit Viertelnoten. Eins mit dir. Bereit? Geh. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh. Sicher. Jetzt spielen wir die A-Major Skala absteigend. Beginnend auf dem hohen A gehen auf die niedrige A mit halben Noten 12 bereit? Geh. Versuchen Sie auch, einen zu bekommen. Bereit? Los, jetzt probieren wir es aus. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh, Theo. Jetzt werden wir versuchen, diese Skala Arsch zu spielen, die endet und absteigend zuerst mit halben Noten und dann mit Viertelnoten. Erste Hälfte Noten 12 bereit? Geh! T Shirt ein jetzt absteigend ein Sicher, und jetzt werden wir dio aufsteigend und absteigend mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Versuchen Sie das noch einmal. 12 Bereit? Geh! Du spielst jetzt die Noten, die den Bass-Teil des A-Sektion unseres Songs The Notes You 're play R F Sharp, A, D und E. Sie werden als ganze Noten gespielt werden, so dass jeder vier Schläge. 12 Bereit? Gehen Sie nach 34 ein 41. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Gehen Sie nach 234 A für D. Lassen Sie uns noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geht vier. Jetzt werden Sie Ihre ersten Schritte in Richtung Improvisation machen, indem Sie die Noten in der A-Haupt-Skala außer Ordnung zusammen mit der Spur spielen . Einfach ausgedrückt, bewegen Sie sich einfach in einer nicht sequentiellen Reihenfolge, was bedeutet , zum Beispiel, Sie könnten auf einem aber statt spielen beginnen, sehen, ob Sie zu einer anderen Note wie E oder F scharf oder C scharf bewegen können. 12 Bereit? Gehen jetzt Sie jetztlassen Sie uns die Melodie zusammen mit dem Track spielen 12 Ready? Los jetzt lassen Sie uns die Bassnoten zusammen mit der Spur spielen 12 bereit? Gehe 16. Lerne, wie du die the für den Abschnitt B des Liedes spielerisches spielen und wie the zusammenarbei: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche fünf der Klarinettenunterricht im Musik-Coach-Programm. Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Bassnoten zu spielen, die die B-Sektion unseres Songs ausmachen . Nun, viele Formen von populären Songs verwenden verschiedene Abschnitte, und manchmal werden sie verschiedene Dinge genannt. Aber im Grunde funktionieren sie alle auf die gleiche Art und Weise Du hast vielleicht den Begriff Vers und Chor oder Bridge und Intro vor dieser Luft gehört , nur Worte, die wir verwenden, um Abschnitte von Songs in unserem Lied zu beschreiben , wir werden A und B haben und jedes Mal, wenn sie gespielt werden, sind sie beide wird zweimal gespielt. Also werden unsere Abschnitte ein B sein und wir werden jetzt an den Bassnoten für die B-Sektion arbeiten . Sie sind lo a mm f scharf und D Und hier ist, wie sie klingen. Ah, nichts, was wir hinzufügen Diese Woche ist Zunge ing, ist ein anderes Wort für artikulieren und auf der Klarinette, weil wir eine lesen Ihre Zunge ist in der Lage zu starten und zu stoppen die Vibration des Schilfes, die Teil ist von dem, was den Sound passiert. Und die Art und Weise, wie Ihre Zunge das Lesen berührt, ob es direkt an der Spitze oder weiter hinten ist, verändert die Art, wie die Zunge sie klingt. Also, wenn Ihre Zunge direkt in der Nähe der Spitze, es ist ein wenig ah, härter Klang, mehr von einem ta Sound und weiter unten auf dem Lesen mit mehr von der Mitte der Zunge ist mehr ein Dos-Sound. Ich mag es als vorstellen, einen Wasserhahn für eine Minute. Wenn Sie den Wasserhahn eingeschaltet haben, ist es wie die Luft, die Sie durch das Instrument atmen, und Sie können den Wasserhahn ein- und ausschalten und das Wasser vollständig stoppen und wieder loslegen. Und das ist eher ein Wurfgeräusch, bei dem die Luft stoppt und dann wieder anfängt. Und wenn Sie das Wasser laufen lassen und Ihre Hand unter dem Wasser laufen lassen, ist es eher ein Hund oder eine weichere Art von Klang, wo das Wasser nicht vollständig stoppt. Es ist irgendwie ein bisschen zu stoppen, aber nicht das gleiche wie der Wasserhahn, der den ganzen Weg ausgeschaltet wird. Hier ist, wie ein Top klingt. Ok, äh, äh, huh. Sie können hören, wie zwischen jeder Note ein wenig Platz ist und die längere Zunge die Luft nur ein wenig unterbricht, aber den Klang den ganzen Weg durch, wenn Sie an der Wiedergabe dieser Bassnoten arbeiten , versuchen Sie diese verschiedenen Techniken, um die Noten zu starten und halten Sie sie gehen und sehen, wie lange Sie Atem Zeh halten können. Lassen Sie sie gehen, solange sie können. Sie werden auch daran arbeiten, die Bassnoten zu spielen ist ganze Noten, die den gesamten Takt bis zu halben Noten pro Takt nehmen, weil wir vier insgesamt brauchen. Also, wenn du das A zwei Mal spielen willst, musst du es für zwei Schläge jedes Mal und als 4/4 halten. Diese Rhythmen zu vermischen ist also eine großartige Möglichkeit als begleitendes NIST, denn wenn man die Bass-Part spielt, unterstützt man entweder ein Malady oder ein Solo. Es ist eine großartige Möglichkeit, das Geschehen zu verändern und auch die Energie aufzubauen, indem man Mawr kürzere Noten spielt , oder die Energie etwas entspannter wird, indem man länger spielt. Jetzt halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 17. Clarinet 5: Notizen, die die Bassnoten für die B-Sektion unserer Melodie bilden. Die Noten sind A E f scharf und G. Lassen Sie uns versuchen, sie ohne die Klickspur A a F Sharp und G. Lassen Sie uns jetzt versuchen, sie als ganze Noten. 12 Bereit. Gehen Sie ein 34 f scharf. 234 Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh drei. Probieren wir sie alle als halbe Noten aus. 12 Bereit? Gehe A zu A zu I m sicher. Nach zwei zu. Okay, versuchen wir es noch mal. 12 Bereit? Geh. He, du! Tag zwei bis f Sicher zu Ihnen Halbes Hemd, auch. Um zwei zu spielen. Jetzt probieren wir sie aus. Ist 4/4 Noten 12 bereit? Geh. Ah, äh, äh, sicher , sicher, sicher. Dan, versuchen wir es noch mal. 12 Bereit? Geh! Mm F scharf. F scharf. F scharf, scharf. Jetzt werden wir den Rhythmus vermischen, indem wir eine ganze Note spielen. E ist zu halben Noten. F scharf ist 4/4 Noten und D ist 4/4 Noten. 12 Bereit? Geh. A 234 Ich auch, zu f scharf. F scharf. Dan Dan. Jetzt probierst du die Bassnoten-Sektion mit dem hinteren Track eins aus. Gehen jetzt Sie jetztLassen Sie uns es noch einmal versuchen, gehen oder oder 18. Lerne, wie du die the für die Abschnitt B des Likes spielst,: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche sechs der Klarinettenunterricht im Musik-Coach-Programm. Diese Woche wirst du die Melodie für die B-Sektion unseres Songs lernen. Hier ist, wie es klingt. Danke, danke. Genau wie der Abschnitt „A“ wird es immer zweimal passieren. Also spielen Sie immer die b Abschnitt Melodie zwei Mal, also werden wir es auf die gleiche Weise lernen, wie wir den A-Sektion eine Note nach dem anderen gemacht haben. Machen Sie sich keine Sorgen zu viel über den Rhythmus sofort , um zu sehen, ob Sie sich an die Reihenfolge gewöhnen können. af scharf f f scharf sie a a a sie shar a sie shar a sie nach scharf und nach unserem Hier ist es wieder f scharf , g scharf A a a sie shar a sie shar f scharf. Mm Ah, halber Schuss. Nun, eines der Dinge, die die b Abschnitt Melodie in der a Abschnitt anders machen, ist, wo sie in Form des Liedes beginnt. Im Abschnitt a werden der erste Akkord und die erste Note der Melodie zu Beginn unserer einer in der B-Sektion sprang in einer Pickup-Bar. In dem Übungsvideo werden Sie hören Konto von vier und dann eine Zählung von drei und nach dem dritten Beat ist, wo die Melodie beginnt, so werden Sie 1234123 nach ein paar scharfen A. Nun, sobald wir zu der tatsächlichen Stützspur, wir die erste Bar wegfallen und Sie werden nur hören, die drei Beat zählen in hier 123 nach einem P scharf ein.Jetzt auf den ersten könnte es ein wenig zu gewöhnen, und es ist hilfreich, zusammen mit der Strecke zu spielen wegen des Saxophon wird es immer an der richtigen Stelle jedes Mal und schließlich, später im Programm spielen. Du wirst mit einem Track spielen, in dem das Saxophon nicht drin ist. Sie werden also diejenigen sein, die in diesen Raum treten, und es fühlt sich ein bisschen an, als wäre man auf einem Seilzug ohne Netz manchmal. Aber diese Übungsvideos Luft so konzipiert, dass Sie wirklich für sie gehen und Risiken und Fehler machen, denn wenn Sie keine Fehler machen, wenn Sie üben Sie Ihre nicht etwas herausfordernd genug. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie das Band sichern und es erneut versuchen und es erneut versuchen müssen, habe ich es gelernt. So lernt jeder. Bleiben Sie einfach dabei und Sie werden es großartig machen. Wir werden im Übungsvideo sehen. 19. Clarinet 6: Wir werden nicht gewinnen, die Melodie, die die B Abschnitt unserer Song-Noten sind G shar und zielen ein Chiche sind ein g shar f scharf f f scharf. Versuchen wir es nochmal. Ich bin sicher, g scharf und hey a sie shar ein sheesha f scharf f. Nun ist die zweite Melodie schwer einzugeben, da sie mit dem dritten Takt der Bar beginnt. So zählen zum Beispiel wir zum Beispielvier ganze Beats und dann noch drei und beginnen die Melodie wie diese . 34123 Okay, versuchen Sie das noch einmal. Also eine Bar. 1234123 Nach dem T Shirt. Jetzt spielen wir es mit dem Background Track, und wir werden nur die drei Beats zählen. Also wird es gehen. 123 nach g scharf ein. - Versuchen Versuchen wir es noch einmal. - Äh , 20. Lerne, wie du deine Rolle während des Sek: Ich begrüße zurück. Dies ist Woche sieben der Klarinettenunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du anfangen, zwischen verschiedenen Rollen im B-Sektion des Songs jetzt hin und her zu arbeiten , denn das Ziel dieses ganzen Programms ist es, dass du irgendwann mit anderen echten Musikern in in Echtzeit auf diesem Song oder auf anderen Songs. Eine der Fähigkeiten, die wirklich wollen, dass du mit der Entwicklung beginnst, ist die Fähigkeit, über die Anordnung des ganzen Songs nachzudenken und darüber, was als nächstes kommt. Da sich deine Rolle im Laufe des Songs möglicherweise ändert, kannst du beispielsweise die Melodie im ersten Teil des Songs spielen. Aber dann, wenn du das zweite Mal herumgehst, spielst du vielleicht in einer Gesellschaft, die Rolle spielt oder ein Solo nimmt. Und als Instrumentalist ist es immer gut, etwas voraus darüber nachzudenken, was das nächste kommt, damit ich bereit bin, direkt an der richtigen Stelle zu beginnen. Im Übungsvideo in dieser Woche wirst du also die Melodie für den B-Sektion spielen, und dann hört der Track auf und dann wirst du die Akkordstruktur für den B-Sektion spielen und daran denken, dass unsere -Abschnitte werden immer wiederholt. Es wird für Bienen und dann für Bienen sein. Und schließlich haben Sie die Chance, die B-Melodie ohne das Saxophon in der Spur zu spielen , Sie haben das Gefühl, selbst in die Pickup-Bar springen zu müssen. Und das, was ich sagen würde, ist wie alles im Leben, tun Sie es mit so viel Selbstvertrauen, wie Sie aufbringen können, weil es tatsächlich besser klingt, auch wenn Sie einen Fehler machen. Wenn du es selbstbewusst spielst und es viele, viele Male ausprobierst , dauert es eine Weile, sich daran zu gewöhnen, als Instrumentalisten auf eigene Faust zu sein. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 21. Clarinet 7: Wir werden daran arbeiten, das Formular durchzuspielen, verschiedene Dinge zu tun. Wir werden beginnen, indem wir die Melodie für die B-Sektion des Songs spielen, gefolgt von der B-Sektion des Songs und dann wieder die Melodie für die B-Sektion des Songs 12 Ready? Gehe jetzt spielst du die Bassnoten für die B-Sektion des Songs eins, geh oder jetzt wirst du versuchen, deine Melodie auf eigene Faust zu spielen . Mit dem Hintergrundtrack Go 22. Lerne, wie du deine Rolle während des gesamten Songs änderst, von Anfang an zur Begleitung.: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche acht des Klarinettenunterrichts im Music Coach Programm. Im Video dieser Woche werden wir daran arbeiten, verschiedene Dinge in verschiedenen Teilen unseres Songs zu spielen, wie wir es letzte Woche getan haben, aber dieses Mal über die gesamte Form. Also ein B B, das in einem Kreis läuft. Was diese Woche anders sein wird, ist, dass, wenn wir ein spielen, du wirst eine Sache am ersten Tag tun und etwas anderes am zweiten Tag und dann etwas in der ersten etwas anderes in der zweiten sein und das ist noch eine andere Beispiel dafür, dass Sie auf den Füßen denken. Denken Sie ein wenig voraus über das, was passiert, und es ermöglicht, wenn Sie in einer echten Bandsituation spielen, damit sich die Dinge schnell ändern , und es macht die Musik mawr interessant. Nun, wenn Sie in einer kleinen Gruppe sind, wie Sie und ein anderes Instrument oder Sie und zwei andere Instrumente, macht es vielleicht nicht so viel Sinn, so viel sich so schnell ändern zu müssen. Aber wenn du das Glück hast, in einer Band zu spielen, in der es Schlagzeug, Bass, Gitarre, Klavier, Flöte, Saxophon, Trompete all diese Dinge gibt, könnte es ein schöner Weg sein, brechen Sie den Sound auf und geben Sie jedem eine Chance, etwas anderes zu tun. Das Letzte, was diese Woche im Übungsvideo ist, ein Solo über die gesamte Form des Songs zu nehmen und einfach zu erweitern, was wir vorher gemacht haben. Also haben Sie den Mut, von Note zu Note zu bewegen und versuchen Sie verschiedene Rhythmen und beginnen, darüber nachzudenken , in eine Richtung nach oben und nach unten zu bewegen und auch dynamisch bedeutet Wie laut Ihr Spiel. Also manchmal, wenn ich solo spiele, fange ich gerne richtig hart und laut an und ziehe es dann zurück, wenn ich in der Mitte oder im Gegenteil bin . Jemand ist schön, sehr ruhig anzufangen und wirklich etwas aufzubauen. Improvisieren ist eine Form des Geschichtenerzählens mit Sound, so viel wie du darüber nachdenken kannst, wohin du deine Geschichte willst, und ich spüre immer gerne meinen Weg durch, damit ich irgendwie spüren kann, wo sie ist. Das Solo will zum nächsten gehen, und jede Improvisation ist ihre eigene Einzigartigkeit. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen 23. Clarinet 8: Du wirst jetzt üben, die Melodie und die Bassnoten zu spielen und während des Song gleichzeitig ein Solo zu nehmen . Die erste Form, die Sie spielen werden, ist die eine Melodie einmal als die a Abschnitt Schnüre als die B Abschnitt Melodie Once und die B Abschnitt Melodie Gerichte 12 Bereit? Gehen Sie jetzt spielen Sie die A-Melodie zweimal die B-Melodie und dann improvisieren Sie über eine B B 12 Ready, los! Gehen Sie Weg Weg über den Abschnitt , 24. Lerne, wie du dein erstes Skalenmuster spielst,: Ich und willkommen zurück. Dies ist Woche neun des Klarinettenunterrichts im Musik-Coach-Programm. Diese Woche werden wir daran arbeiten, ein Maßstabsmuster zu erlernen. Jetzt sind Geschicklichkeitsmuster eine großartige Möglichkeit, auf einer Skala zu arbeiten, die Ihnen hilft, die Informationen eine andere Weise in Ihre Hände zu gelangen. Dies hilft Ihnen wirklich, später zu improvisieren, wenn das Vokabular in der Sprache der Skala in Ihren Händen ist, nicht nur in der regulären Reihenfolge eines B c scharfen d So weiter so. Die 1. 1, die wir tun werden, heißt „Drittens“. Also werden wir damit beginnen, auf dem niedrigen A zu sein, und anstatt zu spielen, überspringen wir es und gehen zu Sharp. Also, hier ist, was die Skala klingt nach oben zu gehen. Uh huh, äh, huh. Und hier diese Notizen langsam. Wir haben ein C scharf, das de c scharf ist. Ah de f scharf und sie shar f scharf a sie scharf g scharf A. Hier ist, was die Skala klingt wie absteigend von der hohen Acht. Äh, jetzt sind die Noten ein scharfes G scharf. Mm f scharf de und C scharf Dean, sein C scharf ein Wesen ein und das Übungsvideo. Sie werden damit beginnen, die Noten als halbe Noten zu spielen, so dass zwei Klicks Note erreichen. Dies kann eine Weile dauern, um sich daran zu gewöhnen, also gehen Sie langsam. Und wenn Sie sie zuerst im langsameren Tempo wiederholen müssen, dann gehen Sie weiter. Dann werden Sie schließlich in die Wiedergabe der Noten als Viertelnote bewegen, sowohl Hintern als auch absteigend. Und wie alles andere in diesem Programm, stellen Sie sicher, mit der Geschwindigkeit zu gehen, wie schneller durch das Material, das am besten für Sie funktioniert, und stellen Sie sicher, dass es wirklich bequem unter den Finger ist, bevor Sie bereit sind , weiterzumachen. Ich spüre immer gerne meinen Weg durch. Wenn ich also das Gefühl habe, dass ich meine Finger lüften beginne zu wissen, wo die nächste Note im Muster ist, fange ich an, es auf das Niveau zu bringen, wo ich muss. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 25. Clarinet 9: Wir spielen jetzt den A-Major Scale Arsch, der in Dritteln endet, mit Halbtöne. 12 Bereit? Geh. Ok. Sicher. Sicher, Sicher. Ist sie sicher? Sicher. A. Bist du dir sicher? Sie ist sicher? Hey, jetzt werden wir dasselbe versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Geh. Sicher. Sicher. Sicher, Sicher, Sicher, Sicher. Es ist wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh. Sicher. Sicher, Sicher, Sicher , Sicher. Wir spielen jetzt die A-Haupt-Skala, die in Dritteln absteigt, mit halben Noten. 12 Bereit? Geh ein f Sicher. Sicher, Sicher, Sicher, Sicher. Uh, jetzt versuchen wir es. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh wieder nach rechts. Eins, zwei. Bereit? Ein Sicher gehen? Sicher. Jetzt lasst uns die Waage spielen. Arsch endet und absteigend. Mit halben Noten. 12 Bereit? Geh! Ok, sicher. Sicher, sicher, sicher, sicher. Ein Sicher? Sicher. Hey, ein Sure? Sicher, sicher, sicher, sicher. Sei. jetzt Probieren wir esjetztaus. Fragen Senden in absteigend mit Quartalnotizen. 12 Bereit? Geh. Sicher, Sicher. Sicher. Ein sicheres? Sicher, sicher, sicher. 26. Lerne, wie du dein zweites Skalenmuster spielst,: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche 10 des Klarinettenunterrichts im Musik-Coach-Programm. Diese Woche werden wir an einem anderen Maßstabsmuster in der A-Major Skala arbeiten. Hier ist, wie es klingt. So geht dieser eine vier Schritte hoch und dann zurück und dann hoch und dann zurück. Es ist ein bisschen wie eine Schalterform und absteigend. Es wird das Gegenteil tun, wird runterfallen und dann wieder hoch, runter, hoch. Dies ist nur eine weitere Variante, die Ihre Fähigkeiten in Ihrem Vokabular mit der A-Haupt-Skala erweitern wird . Also hier die Noten ein C scharf sein, Dean, und dann gehen wir runter, um C scharf zu sein. Ok. Dann geht er zurück, um Sharp de zu sehen, ähm nach scharfem Dean. Mm. Nach scharf, sie scharf und ap scharf sie scharf a f sicher g scharf a Sie scharf hier die Noten noch einmal . Sehr sein C scharf, Dean ist C scharf de und C scharf der f scharfe Dekan. Mm f scharf. Sie scharf. Mm f scharf, g scharf. A f scharf, g scharf. Ein g scharf. Okay, hier ist mit Skala. Klingt wie absteigend. Und hier sind die Noten eine g scharfe AP Sharp G scharf f f. Mm. Die ich bin sicher. Mm. De c scharf. Ähm, das C scharf ist c scharf und ein c scharf, sei a a a a a a a a also arbeite daran. Langsam, mit dem Übungsvideo, spielen Sie halbe Noten und arbeiten dann schließlich weg, um Viertelnoten spielen zu können . Dies wird Ihnen wieder helfen, einige große Vokabeln in der großen Skala zu entwickeln. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen. 27. Clarinet 10: Wir werden jetzt das Muster im zweiten Maßstab spielen. Wir werden damit beginnen, die Noten als halbe Noten zu spielen. Eins zu bereit. Geh. Sicher. Sicher, Sicher. F scharf F sicher. G Aktie f scharf. G scharf Ein sicheres G-Shirt. Ein T-Shirt A. Jetzt versuchen wir das gleiche Muster noch einmal. Verwenden von Viertelnoten. Eins zu bereit. Geh A c Sicher. Sicher, Sicher, Sicher, Sicher, sicher. G scharf Ein f Shirt G scharf. Ein g scharf. A. Jetzt versuchen wir das gleiche Maßstabsmuster absteigend mit halben Noten. Beginnend auf der Höhe. A one to ready go A g shar f Sicher. G scharf, halb scharf. C scharf ist C scharf. Sicher, eine Sense zu sein. Jetzt spielen wir die Noten absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? Gehen Sie A. Sicher? Sicher, Sicher, Sicher, Sicher, Sicher , Sicher, Sicher. Jetzt spielen wir die Noten, die als Halbtöne enden und absteigend sind. 12 Bereit? Geh! Äh, sicher. Sehen Sie? Sicher. Tag, siehst du? Sicher. F Sicher? Sicher, Sicher, Sicher, sicher. Ein f sicher. G scharf Ein G-Shirt? Ein Sie sicher? Sicher. Ist sie sicher? Sicher, Sicher, Sicher. Ich meine sicher, sicher, sicher. Sei jetzt ein B. Wir werden Arsch senden und absteigend als Viertelnote spielen. 12 Bereit? Go A C Sicher beruhigen Sie Ihre nach G scharf. Ein F-Shirt, G-Shirt, ein G-Shirt, ein T-Shirt, Shirt , Shirt , Shirt. Sicher, sicher, sicher eine Sense. 28. Lerne, wie du die the als Teil deines Solos verschönern: Hi und willkommen zurück. Dies ist Woche 11 des Klarinettenunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Melodie als Teil deiner Improvisation zu verschönern. Wie ich schon in früheren Videos sagte, begann das Improvisieren als Solisten, die ihren eigenen Ausdruck nahmen und ihn auf die Melodie eines berühmten Songs setzten . Und das waren die ersten paar Babyschritte in Richtung Improvisation zu einer ganz eigenen Kunstform. Und es ist immer noch eine großartige Technik. Und deshalb möchte ich, dass du es mit der Melodie aus dem Song ausprobierst, den wir im Übungsvideo machen , du wirst die Melodie regelmäßig beim ersten Mal spielen. Und dann beim zweiten Mal, möchte ich, dass du verzweigst und es dir eigen machst. Ich werde dir ein Beispiel dafür geben. Ich werde die Melodie einmal regelmäßig in der A-Sektion spielen, und dann werde ich sie beim zweiten Mal verschönern und es ein bisschen anders machen. Also habe ich die Grundform und Form davon behalten und ein paar zusätzliche Noten hinzugefügt oder bestimmte Dinge länger gespielt . Und das ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Und jedes Mal, wenn Sie es verschönern, wird es mawr Ihres eigenen persönlichen Geschmacks, der dabei herauskommen wird . Hier ist das Gleiche mit der Melodie des B-Abschnitts wieder. Jedes Mal, wenn Sie die Melodie verschönern, wird es etwas anderes und Einzigartiges sein. Und das ist eine großartige Technik, um Solo zu beginnen oder auch Ihren Solo Zeh zu beenden. Lassen Sie alle anderen in der Band wissen, dass Sie zu einem Endpunkt kommen, und es ist ein großartiger Weg. Wenn die Band manchmal in einem Solo ein wenig verloren gehen kann, wird es passieren und es ist völlig okay. Es ist ein großartiger Weg, wenn man derjenige ist, der weiß, wohin die Melodie gehen soll, um die Melodie zu spielen und immer noch ein bisschen solo zu machen, um den Fokus der Band wieder dahin zu bringen , wo die Form ist, die großartige Arbeit zu halten und wir werden in der Praxis sehen 29. Clarinet 11: improvisiere jetzt die wichtigsten Melodien, um damit zu beginnen. Spielen Sie die A-Melodie regelmäßig einmal, und dann das zweite Mal durch Improvisation um die Hauptmelodie. Eins, zwei. Bereit? Geh jetzt wirst du dasselbe mit dem B-Abschnitt unserer Melodie machen. Spielen Sie die Melodie einmal normal und improvisieren Sie dann das zweite Mal um die Melodie. - nun Versuchen Sie nun, frei über beide Abschnitte zu improvisieren, wählen Sie entweder einen Teil der Melodie zu verwenden oder Ihren eigenen Teil vollständig zu bilden. 12 Bereit loslegen. 30. Lerne, wie du alle Fähigkeiten zusammenstellst, Melodie, Solo und begleitet dich begleiten, die: Ich Willkommen zurück. Herzlichen Glückwunsch. Dies ist Woche 12 des Klarinettenunterrichts im Musikprogramm. Du hast eine wirklich tolle Sache getan, indem du den ganzen Weg durch das Programm hast, und du hast eine Fähigkeit entwickelt, die weit über Musik hinausgeht, die dir in allem dienen wird, was du tust, du tust, nämlich die Fähigkeit und die Fähigkeit, etwas durchzuverfolgen. den ganzen Weg. Eure musikalische Reise ist auf dem Weg, und ich hoffe, dass ihr in den Jam Room gekommen seid und versucht habt, mit der virtuellen Band mitzuspielen . Und noch wichtiger, ich hoffe wirklich, dass Sie eine Gelegenheit finden, mit anderen Musikern zu spielen, sei es Freunde oder Familienmitglieder oder Menschen um Sie herum und wirklich Musik zu machen im Moment , denn das ist der Sinn, Musik zu machen. Es ist ein Weg für uns, emotionale Informationen miteinander zu kommunizieren. Es soll wirklich mit anderen Leuten gemacht werden, also ermutige ich dich, mutig zu sein und dort raus zu gehen und Orte zum Spielen zu finden. In diesem Übungsvideo der letzten Woche werden wir daran arbeiten, all diese verschiedenen Elemente zusammenzusetzen und die Melodie für den A-Sektion und den B-Sektion der Schnüre zum A-Sektion im B-Sektion zu spielen , indem wir die Melodien, machen Sie Ihre eigenen Melodien und verwenden Sie Ihre Skala Muster und denken über Dynamik und Start niedrig und endet hoch und endet niedrig auf alle verschiedenen Variationen davon. Und ganz am Ende wirst du eine Chance bekommen, dein eigenes Arrangement zu bilden, was du über die Form des Songs geschehen willst . Vielleicht möchten Sie die Melodie des ersten Mals spielen und dann ein Solo nehmen und dann die Melodie in den B-Sektion spielen , was immer Sie wollen. Und in diesem Abschnitt ermutige ich Sie, verschiedene Dinge auszuprobieren, wie zum Beispiel das Video zu sichern und es erneut zu versuchen und eine andere Anordnung zu treffen . Herzlichen Glückwunsch nochmals zum Ende des Programms, und wir werden im Übungsvideo sehen 31. Clarinet 12: Wir werden alle Stücke, die wir haben, gemeinsam versuchen, die Melodien zu spielen, die Bassnotenmuster zu spielen und improvisieren. Ich möchte, dass Sie die Melodie im ersten Tag Abschnitt spielen, gefolgt von den Bassnoten in der zweiten, einem Abschnitt in der B-Sektion. Wir werden das gleiche Muster verwenden. Wir spielen die Melodie auf dem ersten B und die Schnurnoten auf der zweiten sind 12 Ready Go regelmäßige Melodien basierend auf einem Abschnitt Fähigkeit Fähigkeit. Jetzt wirst du daran arbeiten, dein Solo zu bauen, indem du darüber nachdenkst, niedrig zu beginnen und hoch zu enden und mit einem leisen Sound zu beginnen und mit einem lauten Klang zu enden. Probieren Sie dies mit einem Übungsvideo aus und sehen Sie, ob Sie Ihr Solo über das gesamte Formular erstellen können . 12 Bereit? Geh endlich. Sehen Sie, ob Sie sich Ihr eigenes Arrangement zusammenstellen können, wie Sie mit der Strecke spielen. 12 Bereit loslegen 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Willkommen bei der Music Duo: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 36. Clarinet 1: - Theo . Wenn man also anfängt, mit der Klarinette und dem Klavier zusammen zu improvisieren, ist es eine wirklich schöne Kombination. Es ist schön und weich. In diesem Beispiel gibt es jede Menge Platz. Wir spielen nur in der Tonart von G-Dur, also mit der Skala jetzt, wenn ich G-Dur sage, spreche ich von G-Dur am Klavier. Die Klarinette und das Klavier sind nicht in der gleichen Tonart. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, ist, dass ich für G-Dur am Klavier einen Dur auf der Klarinette spielen werde. So haben wir verschiedene Scharfe und Flats und verschiedene Noten. In einem sehr einfachen Sinn, dies bringt uns mit einer sehr grundlegenden Idee aus während der Skala durch Zahlen beginnen. Wenn ich also meine A spiele, die die erste Note meiner Skala ist, und Kenny spielt G, die die erste Note seiner Skala ist, dann sprechen wir über die gleichen Noten. Ich kann sagen, Lasst uns diejenige spielen, die G E sein würde und wie das gleiche klingen. Und in dieser Art von Anfängern, die sich aufstellen und gehen, denken wir nicht wirklich darüber nach, wie schnell es geht. Es ist nur Geräusche zu machen und zu reagieren und zuzuhören. Also, selbst wenn Sie nicht schon lange gespielt haben, können Sie immer noch einfach loslegen und das Vertrauen haben, um mit dem Spielen zu beginnen. Was sind einige Dinge, die Sie gerne denken, wenn Sie mit dem Internet spielen? Nun, in der Klarinette, bemerkte ich, dass der Klang hat einen wirklich schönen weichen Ton und und man kann wirklich hören, ich fühle mich wie ich im Wald oft, wenn, äh ob hier Klarinette, weil sie traditionell alle aus Holz und die Leser aus Holz. Also dachte ich an ein sehr sanftes Geräusch, um zu beginnen. Und gerade in den Momenten, bevor ich spielte, beschloss ich, mich in einen Rhythmus zu lehnen , der eso war. Aber das haben wir nicht unbedingt mitgezählt. So manchmal finden Sie Ihre Einklemmung mit jemandem, und Rhythmus beginnt und Sie gehen mit ihm. Aber, weißt du, wir könnten dio, wenn du das Gefühl hast, dass das zu anspruchsvoller Sporn für viele von uns ist, wenn wir anfangen, Rhythmen zu haben, sagt: Nun, das ist Nun, wie die Züge, die schon auf den Gleisen gehen, und wir werden in Panik geraten und du willst vom Trainer springen oder das Gefühl haben, dass du nicht mitbringen kannst? Kannst du nicht schnell genug denken, um Notizen zu finden oder was? Wenn Sie einen Fehler machen, werden Sie unter Druck gesetzt, damit wir tatsächlich eine andere Version auf improv machen können. Viele der Male wird es einfach ohne Rhythmus spielen. Und wir haben angefangen, wie du erwähnt hast, bei unseren Anfängern Siri, weißt du, mit langen Tönen zu arbeiten, ist etwas, das wirklich, wirklich, wirklich wichtig ist. Wenn ich also mit einem Klarinettenspieler oder einem Blasspieler spiele, musst du atmen. Und so versuche ich auch zu atmen, wenn ich mein Instrument spiele. Also, wenn wir anfangen, diese Dinge zu benutzen lassen Sie einfach Ihre Hände fallen und hören Sie den Klang und Sie müssen nicht sofort einen Rhythmus haben . Es gibt keine Regel, die das besagt. Dann werde ich zu meinem nächsten Kurs wechseln. Ich habe meine Finger Zeit, sie zu finden. Atmen Sie noch einmal ein und Sie werden sehen, ob wir das tun, was es gibt, lehrte alle Freiheit, die er braucht, um nur seine Waage in seiner Nase zu erkunden. Also, das sind ein paar Dinge. Ich denke, wir werden jetzt ein kurzes Beispiel dafür versuchen, wo ich eine kleine Idee spielen werde, und dann wird Kenny reagieren, und dann wird er etwas spielen, und wir werden einfach nur so ein Gespräch führen, wie wir es richtig haben jetzt. Also fangen wir an. Ich geh nur zuerst. Alle werden Schlüssel eines Dur auf der Klarinette sein und G-Dur am Klavier behalten. Und wirklich einfach. Du willst sie loswerden, damit sie angefangen haben. Du willst einfach völlig kostenlos machen, einfach völlig kostenlos. Nennen Sie diese Soundscape. Manchmal male ich eine Landschaft, die ein klingt lange Zehen Weg malt. 37. Clarinet 2: In diesem Beispiel werden wir ein paar Zwischentechniken zwischen Klarinette und Klavier machen. Also werden wir eine harmonische Struktur schaffen, die die einfachste, die wir machen können, ist, nur zwei Gerichte zu benutzen. Also jemand, von dem du redest, in welchen Gerichten für zu Hause im Spiel waren? Alles klar, woran ich denke, ist G-Dur-Akkord und es ist einfache Struktur, geschlossene Formen, Dio und ich spielen das für zwei Takte und dann wechseln wir zum C-Akkord. Verwenden Sie die Inversion dort für C-Akkord. Sie wissen nicht, dass, wenn Sie nur t g könnte, aber es ist. Das werden auch zwei Balken sein. Also müssen wir Bars von G und zwei Bars C. Und das gibt der Musik ein Gefühl, sich irgendwo zu bewegen, wissen Sie, und ich denke gerne daran,wissen Sie, wissen Sie, ein Ziff war in einem Zug und wir sind in der G Station ist los zwischen diesen Entität und wird auf dem G-Akkord jetzt für die Klarinettenspieler enden. Du wirst eine genug dein Einkommen Penis Rolle spielen. Ich werde den niedrigen Tief A spielen und wir spielen D. Also das wird, wenn wir zu den anderen Gerichten gehen, werden D als Solist sein, damit Sie sich einfach bewegen können , dass eine große Skala und die alle Noten werden auf beiden Plätzen funktionieren. Aber wenn Sie begleiten wollen, sind unsere Notizen Was Sie Gräfin? In Ordnung. Also zuerst sehe ich, ob meine Spieler bereit waren, ich fühle mich, ein Bereich der Politik zu sein, und dann kann ich meine Zahlen machen. Eins. Willst du das tun? Ah Ding? 38. Clarinet 3: Es ist ein Beispiel, wir werden einige fortgeschrittenere Techniken verwenden und eine Kernstruktur spielen, die vier Akkorde darin und ein wenig schnelleren Rhythmus hat . Können Sie also wollen, dass Sie uns sagen, was die Kernprogression sein wird? Wir werden den 1415-Akkord machen, oder in der Tonart von G, das wäre G-Dur, um Majors zu sehen, die Alter für die Majors halten. Sie könnten auch davon gehört haben, wie das Tonikum subdominant Tonikum und dominant. Du bist klassisch ausgebildet. Und für die Klarinette würden die Spieler eine E. spielen , das wird unsere Route Bewegung sein. Die andere Sache, die wir hier hinzufügen werden, ist Handel. Also fangen wir an, wo ich improvisieren werde, mit der A-Major Skala und wenn ich fertig bin, mein Solo zu machen, werde ich Kenny ein Q geben, und er wird anfangen, eine kleine Seele von sich zu nehmen, und ich wechseln, um die Court Töne zu spielen und dann wird er es mir zurückwerfen, und wir werden es beenden. Das wird reformiert, oder du zählt in einer lustigen Crew. Also hier gehen wir 121230 Theo. Kurzes Ende der kurzen Endung Wenig nicht vom Kinn sagt. Sie können sehen, dass wir uns gegenseitig mit ganz einfachen, einfachen Dingen heizen . Es muss keine großen, massiven Gesten sein, wenn man schaut und auch das Gefühl hat, dass man es kann. Wenn du mehr Erfahrung in der Musik erhältst, wirst du fühlen, wo es Momente gibt, in denen die Dinge dazu neigen, sich stark zu verändern. In letzter Zeit benutzen wir die Analogie des Zuges ständig. Es gibt Orte, an denen Sie wissen, dass sich die Spuren abtrennen und an verschiedene Orte gehen können, und in jenen Momenten, in denen Sie wirklich Aufmerksamkeit schenken und die Augen aufhalten und schauen, was passiert und auch wissen, was als nächstes kommt. Also hatten wir darüber gesprochen, dass ich Solo spielen würde, und dann wollte ich es weitergeben. Es ist, als würde man an einem Ball vorbei. Kenny weiß also, wenn ich Solo bin, halte Ausschau, denn es kommt über seinen Weg, und dann bin ich, wenn ich einen Kompaniemann spiele. Ich weiß, was auf meinen Weg zurückkommt, und ich weiß, dass wir enden oder einige Dinge, über die du nachgedacht hast. Der Klavierspieler. Nun, ich habe viel darüber nachgedacht, wie Angst ich davor habe, Fehler zu machen, und es war irgendwie meine inneren 10 Jahre alt,denke ich, denke ich, denn als ich anfing, Klavierunterricht zu nehmen, weißt du, Da war eine Menge Stimme in meinem Kopf, die sagte: Oh, du musst alle Noten spielen, richtig? Und es ist Musik muss perfekt klingen. Du machst es nicht kaputt, weißt du. Aber ich habe Jahre damit verbracht, zu lernen, einfach zu entspannen und im Moment zu bleiben und zu atmen. Weißt du, wenn ich nervös werde oder Angst vor etwas habe, irgendetwas im Leben. Eigentlich kommt es nur zu diesem Atem zurück, der Ihnen hilft, zu erkennen, dass hasst. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn ich einen Fehler mache. Also bin ich nicht der beste Klavierspieler der Welt. Aber ich liebe es zu erforschen, und ich lerne gerne, und es macht mir nichts aus, Fehler zu machen. Deswegen war ich, weißt du, bereit, Teoh dieses Experiment zu versuchen. Todd und ich hatten bis heute nichts von diesem Zeug geübt. Wir bringen es nur on the fly, und das ist etwas, das eine der großartigen Dinge an der universellen Sprache der Musik ist, dass man die Strukturen bilden kann. Es ist irgendwie so, als würde man Leute treffen und sagen, Hey, wir bekam hier ein paar Bausteine, anstatt nur unser eigenes Ding zu machen. - Was? Warum entscheiden wir uns nicht gemeinsam für einen Plan? Weißt du, du willst etwas bauen, wie groß wird und was ist das Muster der Farben, die du benutzen willst und lernen, mit anderen Leuten über die Musik zu reden, die du machen wirst? Es ist eines der besten Fähigkeiten. Ich denke, dass Musik in uns hervorbringt, ist, dass sie anderen Menschen zuhören , und Musik ist wirklich etwas, das im Moment passiert. Musik passiert momentan nicht. Es geschah wie vor ein paar Minuten, als wir Chancen einnahmen und zuhören und aufeinander reagieren. Und eines meiner Lieblingszitate ist von Miles Davis, dem berühmten Jazz von einem Spieler Talks Boot. Es gibt keine Fehler. Ein Fehler ist nur eine Chance. Und wenn Sie über Ihr Leben schon so weit denken, bin ich sicher, dass ich die falsche Abzweigung von der Straße und landete irgendwo interessant und traf ein paar neue Leute. Und das Leben ist einfach so, und Musik ist ein großer Teil des Lebens. Und wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast, dann hast du nur noch eine andere Gelegenheit, sicher. Weißt du, es ist so, als würde ich nur eine Geschichte erzählen. Ich erinnere mich, ein Lehrer sagte mir, dass ich nicht über die Notizen oder Sorgen über die Notizen zu viel denken , weil ich immer ein wenig zu studiert in, na ja, was nicht geht mit welcher Schnur und auf der fortgeschrittenen Ebene. Es gibt viele Lehrer da draußen, die uns zeigen, wie das geht, und es ist sicher ein nützliches Werkzeug . Aber manchmal müssen Sie nur an Ihr Anfang Mitte Ende denken. Sie werden die nur beginnen, wenn es mit einem selbstbewussten begann, was auch immer Sie tun, machen Sie es selbstbewusst oder machen Sie es klar und dann etwas tun. Was auch immer in der Mitte passiert. Während Sie vielleicht Absperrungen nehmen, könnten Sie sich von der Gruppe oder was auch immer verloren. Aber solange du am Ende reinkommst und klar ist, dass das Ende, das ist, was die Leute erinnern, was die Leute erinnern, genau wie wenn du eine Rede in der Klasse hältst oder irgendeine Art von öffentlichem Reden, die sie sagen , oder einen Aufsatz schreiben, sagen sie, es ist das erste und letzte, was die Leute wirklich einen Eindruck auf sie machen. Also konzentriere dich einfach auf das. Äh, also machen Sie ein selbstbewusstes Ende. Genau. Und benutze Timing als dein bester Freund. 39. Sax Clarinet: Art und Weise, - Theo Way, Art und Weise, Theo Weg. Ah, das war eine Weile. Das ist, dass wir so ein Improvisationsspiel gespielt haben. Was hast du darüber nachgedacht? Nun, wir haben heute irgendwie all diese Dual-Videos hier gemacht und uns im Voraus durch diese verschiedenen Niveaus von Anfänger und Fortgeschritten bewegt . Und ich dachte darüber nach, an einem sehr sanften, offenen Ort zu beginnen und dann die Struktur zu ermöglichen, sich selbst zu präsentieren. Es ist irgendwie so, wie ich finde, es ist wie eine tolle Geschichte. Eine großartige Geschichte enthüllt sich wie der richtige Moment. Die Charaktere gehen in den Rahmen oder auf die Bühne für Sir und, äh, W Nun, ja, ich denke viel über diese Geschichte Analogie nach. Es ist, als würde ich manchmal zu einem Schüler sagen, Ah, junger Student, Sie wissen schon, sie könnten Allah-Geschichte erreichen, die sie gut kennen, Goldilocks und die drei Bären oder so. Aber ich werde ihnen sagen, manchmal machen sagen Sie mir die Geschichte über eine Giraffe und eine Maus und einen Elefanten, und ich werde einfach machen, es gibt keine echte Geschichte. Ich beziehe mich Teoh und ältere Leute neigen dazu, „Gut“ zu sagen, welche Geschichte ist das? Aber ein kleines Kind wird oft nur anfangen, es zu erfinden. meiner Erfahrung, Saxophon zu spielen, Frau zu improvisieren,Dinge entfalten zu lassen,ist es ein bisschen, als ob man Dinge entfalten zu lassen, einfach den Glauben hat, dass etwas passieren wird. Was auch immer passiert, es geschah, weißt du, und irgendwie nahm ich meine Angst davor weg, ob es gut oder schlecht ist oder nicht, diese Stimme des Gerichts wegzunehmen , weißt du, und erinnere mich in der Prozess des Lernens, dies zu tun, kann ich mich daran erinnern, wie es sich anfühlt, ein hübsches kleines Kind zu sein und nur eine Phantasie , die einfach einschalten und improvisieren kann. Das ist es, was ich in diesem Stück darüber nachgedacht habe. Es gab so viele Dinge, die ich sagen würde, in denen wir spielen, wahrscheinlich in einem fortgeschrittenen Niveau für das meiste davon. Und ich denke, dass ein Großteil der Fähigkeiten, die Technik, die wir in unseren Finger hatten, nur von Stunden des Übens kommt. Aber trotzdem war der Atem die Sache, die mich am meisten beeindruckt hat. Weißt du, wie es Brüste geht? Wenn Sie tatsächlich eine haben könnte ein Unentschieden, ein Bild davon, wie unsere Atmungsmuster, nicht statt der Noten und der Rhythmus würde nur eine Phrase Markt zeigen Sie nahm. Aber ich denke, wir beide haben zuerst einen großen, langen Atemzug genommen und dann noch einen langen Atemzug getroffen. Wir haben das oft getan, weil es eine großartige Möglichkeit ist, Zehe ein Gefühl Vertrauen mit Ihrem Partner aufzubauen und dann dann manchmal würde er den Atem beginnen. Und dann erinnere ich mich an ein paar kürzere Atemzüge Muster, um sich aufzubauen, einige, um Teoh Ah, Peake aufzubauen , also würde er weitergehen und mitspielen, und ich würde mit dem, äh der, äh, äh, äh, und das ist ein Trick. Ich benutze viel, wenn ich zu einem Höhepunkt auf bauen möchte. Und ich habe das Gefühl, dass ich etwas in dieser Geschichte zu sagen habe und es auf dramatischereEbene bringen möchte dramatischere . So aufbauen mit ein paar kurzen Atemzügen wie, bekommen Sie Ihre Lungen wirklich voll, so dass Sie dann auf einer hohen Note walen können oder lauter werden oder niedriger werden, was Sie tun wollen. So ist das Atmen immer bis zu den fortgeschrittenen Levels. Sie wollen immer ein Gefühl haben, Ihren Atem zu ändern, so dass die Geschichte wird sehr 40. 7 wichtige Schritte zum Starten einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine Akustikgitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum Kit spielen können , ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 41. Allgemeine Zahnradführung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 42. So erstellst du ein furtile Musikheim nach Hause: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 43. So erstellst du eine erfolgreiche Praxisroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann. 44. MC Atemübung: Wir machen jetzt eine Lese-Übung. Du wirst bis zur Zahl von vier einatmen, an die Zahl von acht halten und bis zur Zahl von acht ausatmen. Und wir werden es viermal tun. 12. Bereit? Beginnen, einatmen 1234, 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 12345678 einatmen, 234 halten 12345678, ausatmen 12345678. 45. Clarinet: Hallo, mein Name ist Todd Porter und ich bin der Gründer des Musik-Coach. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Klarinette stimmen. Das erste, was du brauchst, ist ein chromatischer Tuner, und es gibt zwei Möglichkeiten, das zu bekommen. Der einfachste Weg ist, in einen App Store für ein Tablet oder ein Smartphone zu gehen und entweder eine kostenlose App herunterzuladen oder manchmal gibt es eine oder $2, um eine Art von einem chromatischen Tuner zu bekommen. Der zweite Weg besteht darin, einen aus einem Musikgeschäft zu bekommen. Und sie werden entweder auf einem Notenständer sitzen, wie in diesem Video, oder manchmal können sie auf die Glocke klappen und sie haben ein Display, so dass Sie sehen können, ob Ihre Notizen, Sie sind in der Melodie oder nicht. Sobald Sie den Tuner eingeschaltet haben, ist das erste, was ich für Sie suchen möchte, die Nummer 440. Das ist wirklich wichtig, weil es die Kalibrierung des Tuners ist. Und wenn diese Zahl zum Beispiel 438 oder 4w, 45 ist , wird es einen großen Unterschied machen , wie in der Stimmung Ihr Instrument sein wird. So können Sie die Kalibriertasten verwenden, um sicherzustellen, dass es 440 angezeigt. Es wird wahrscheinlich, wenn Sie es zum ersten Mal einschalten. Aber ich möchte nur, dass du dir dessen bewusst bist, denn manchmal, wenn du einen dieser Kalibriertasten stößt und er losgeht, wird es die Messwerte, die der Tuner benutzt, nicht so genau machen. Die nächste wichtige Sache zu wissen ist, dass Sie ein B-flaches Konzertinstrument auf der Klarinette spielen . Wenn Sie also eine Note abspielen, wird sie nicht dasselbe auf dem Tuner angezeigt wie die Note, die Sie spielen. In diesem Beispiel werden wir die Note C auf der Klarinette verwenden, und es wird auf dem Stimmgerät als B-Wohnung angezeigt. Es ist also nur wichtig, sich dessen bewusst zu sein, damit Sie nicht verwirrt werden, welche Note Sie spielen. Die erste Note, die ich will, dass du spielst, wird das niedrige C auf der Klarinette sein. Und der Grund ist, dass Sie eine Notiz auswählen möchten, die die Mitte der beiden verwendet. Sie wollen nicht etwas spielen, das wirklich hoch oben ist, weil es nur misst, wie in der Stimmung der obere Teil des Instruments ist. Und Sie wollen auch nicht, um eine niedrige Note mit Ihrem Stimmgerät zu verwenden, entweder aus dem gleichen Grund, warum es Ihnen nicht viel von einer genauen Ablesung, wo die Mitte des Instruments ist. Wenn Sie Ihre Notiz spielen, möchte ich, dass Sie nicht sofort auf den Tuner schauen. Denn sobald du siehst, was der Tuner dir sagt, wirst du Anpassungen vornehmen, um es in der Melodie zu spielen. Und ich möchte, dass Sie sich bewusst werden, wo der Knoten wirklich sitzt. Und ein weiterer wichtiger Tipp ist, sicherzustellen, dass Sie Ihr Instrument aufwärmen , bevor Sie versuchen, es in Einklang zu bringen. Und das liegt daran, wenn sich das Instrument aufwärmt , wird es die Tonhöheneigenschaften ändern. Wenn Sie also einfach ein Instrument aufheben und mit einem Stimmgerät hineinblasen und es kalt ist, wird es anders sein, als wenn es aufgewärmt wird. Also hier werde ich RC spielen und Sie werden sehen, dass es auf dem Tuner als B-Wohnung angezeigt. Nun, im Tuner misst die Note, die Nadel, wenn sie nach rechts geht, wie es in diesem Fall getan hat, bedeutet es, dass der Hinweis zu scharf oder zu hoch ist. Und wenn es nach links geht, bedeutet dies, dass der Knoten zu niedrig oder flach ist. Nun, ich werde nicht nur, ich werde noch keine Anpassungen des Instruments vornehmen, weil ich die Note abstimmen möchte , die eine Oktave höher ist. Also in diesem Fall werde ich das Meer mit der Oktav-Taste benutzen, um zu hören, wie es klingt. So, wie Sie sehen können, ist das ganze Instrument ein wenig scharf. Also, was wirst du tun? Ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann das Mundstück etwas rausschieben oder das Fass etwas rausschieben. In diesem Fall werde ich den Lauf nur ein wenig bewegen, um die Röhre etwas länger zu machen, und wir werden sehen, was mit der Zelle passiert. Also machte selbst diese winzige kleine Anpassung einen großen Unterschied und ging heraus, weil er zu scharf war, um zu flach zu sein. Also habe ich entweder den Unterschied geteilt. Und damit sie sehen können , dass es mehr in Melodie spielt. Leider, wegen der Art, wie sie das Instrument konstruiert ist. Wenn die ganze Klarinette flach ist, können Sie nicht viel tun, als alle Stücke so eng wie möglich zusammenpassen zu lassen . Und dann müssen Sie Ihre Armatur verwenden, um die Noten schärfer spielen zu lassen. Denken Sie daran, auf Ihre Musik coach.com zu gehen, um kostenlos Anfänger Klarinette Unterricht. Vielen Dank, dass Sie vorbeigekommen sind und ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen.