Flötenunterricht für Anfänger:innen

1. Flötenunterricht für Anfänger:innen: Willkommen beim Online-Grippeprogramm der Musik-Coach, oder ich werde Ihnen helfen, zu lernen, wie man die Füße von Grund auf neu spielt. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, Kanada, wo ich seit 50 Jahren unterrichte und auftrat. Das Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du bis zum Ende des Platzes spielen musst , Sie werden das Vertrauen haben, Freunde und Familie und andere Leute, die spielen und eine Jam-Session in Gang zu bringen, denn das Ziel ist es, Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Sie müssen eine von mieten. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für komplette Anfänger konzipiert. Wir sind auf der Suche nach einer Möglichkeit, auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen . Du hast immer davon geträumt, Flöte zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo du anfangen sollst. Kommen Sie an den richtigen Ort. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 4. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 5. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Flöte und Käufer: Willkommen bei der Instrumentenkauf- und Einrichtungsanleitung für die Flöte. Nun, wenn Sie daran interessiert sind, die Flöte zu spielen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie in Bezug auf Kauf oder Vermietung und verschiedene Arten von Flöten, die Sie in das Spiel bekommen können gehen können. Eine Frage, die mir von meinen Schülern viel gestellt wird, ist, ob ich zuerst kaufen oder mieten sollte? Und das ist eine ausgezeichnete Frage. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie engagiert Sie Flöte spielen, wenn Sie neu darin sind und Sie es einfach ausprobieren möchten, gehen Sie auf jeden Fall weiter und versuchen Sie etwas zu finden, das Sie mieten können. Fast jeder große Musikladen, der Instrumente verkauft, wird eine Art von einem Mietprogramm haben und in der Regel mietet runnin über die $30 pro Monat Bereich. Sie erhalten einen Preisrabatt, wie Sie für längere Zeiträume mieten, aber ich empfehle definitiv, etwas zu mieten, bevor Sie es kaufen. Wenn Sie sich bereit fühlen, eine Flöte zu kaufen, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Es gibt drei Hauptpreispunkte bei fast allen Instrumenten. Es gibt Studierendenlevel Instrumente, die auf der Unterseite sind, mittlerer Ebene Instrumente darüber und dann professionelle Level-Instrumente über dem Studenten Niveau Instrumente für die Flöte beginnen im $400-Bereich und gehen bis zu etwa $600 innerhalb dieses Bereichs gibt es unterschiedliche Qualität. Weißt du, du wirst dort eine Varianz finden, und bei jedem Instrumentenkauf empfehle ich definitiv, wenn überhaupt möglich, nicht direkt unten zu kaufen, weil jede Kostensenkung, die durch die die es macht, Sie werden es am meisten rechts an der Unterseite bemerken und einige Dinge, die passieren können, wenn ein Schüler Horn ist sehr preiswert, Manchmal ist das Metall ist wirklich weich. Es ist nicht so haltbar, und auch die Klangqualität wird normalerweise nicht großartig sein. Wenn Sie in die Zwischenstufe kommen,werden Dinge wie Haltbarkeit ein bisschen besser,die Klangqualität wird ein bisschen besser, und der Zwischenpreis für Flöten wird im Bereich von 5 bis 600$ beginnen Wenn Sie in die Zwischenstufe kommen, Dinge wie Haltbarkeit ein bisschen besser, Klangqualität wird ein bisschen besser, und gehen Sie in Richtung 1000. Und dann werden professionelle Level-Flöten in der 8 $900 Bereich beginnen und in die vielen tausend gehen . Eines der Hauptmerkmale auf Ah Flöte, die sich auf einem professionellen unterscheidet als ein Student ist Dies ist eine Student Flöte und die Tonlöcher Luft vollständig bedeckt. Also mein Finger macht eigentlich keine der Deckung des Ganzen und auf professioneller Ebene Flöten auf vielen von ihnen. Ah, viele Tonlöcher sind offen, eher wie auf einer Klarinette, also macht dein Finger tatsächlich etwas von der Arbeit, das Loch zu bedecken. Dies macht es etwas wärmer und holzig klingt als eine Student Flöte, aber definitiv, wenn Sie anfangen, das ist nicht etwas, mit dem Sie auch zu tun haben wollen. So werden Studentenflöten immer ohne die offenen Zehenlöcher hergestellt. Einige Dinge zu denken, wenn Sie eine Flöte spielen, sind, dass die Schlüssel und die Ruten selbst sind sehr empfindlich. Die Flöte ist ein sehr leichtes Instrument, was bedeutet, dass sie sehr anfällig für gebogen und beschädigt wird, so dass Sie sehr vorsichtig sein wollen, wenn Sie es abstellen. Ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie gehen, um es auf einer ebenen Oberfläche zu setzen, sagte es entlang der Stäbe so, weil es Ah kee, die hier ragt, dass Sie nicht wollen, um es auf, dass setzen und biegen Sie es. Jedes Blasinstrument wird sich wirklich auf alle Tasten verlassen und richtig schließen, damit die Luft den ganzen Weg durchströmt. Sobald die Dinge verbeult oder gebogen werden oder sie nicht richtig schließen, werden Sie eine schwierigere Zeit haben zu spielen. Nun, jemand in Ihrer Familie hat vielleicht schon eine Flöte. Und wenn es dir gesagt wird, hier kannst du meine alte Flöte nehmen und sie einfach umsonst spielen, und das kann eine wirklich tolle Sache sein. Eine Sache, die ich mit dem empfehlen, ist definitiv in Schlepptau zu nehmen. Sie es sich von einem Reparaturtechniker ansehen, denn manchmal, wenn eine Flöte schon lange sitzt , werden die Pads ausgetrocknet und schließen sich nicht ganz richtig. Und das bedeutet nicht, dass die Grippe es nicht in der Lage sein wird, später gespielt werden. Es bedeutet nur, dass es vielleicht ein paar $100 im Wert von Reparaturen, um es wirklich gut spielen müssen . Sie werden einen Plan wollen, um Ihre Flöte von einem richtigen Techniker etwa einmal im Jahr reparieren zu lassen, wenn Sie regelmäßig spielen, und in der Regel werden die Kosten für diese eine grundlegende Melodie auf einer Flöte irgendwo zwischen eins und $200 liegen. Und wie bei jedem Instrument, ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass es in gutem Zustand ist, damit Sie sich gut fühlen , es zu spielen. Du bist glücklich mit deinem Sound, und du weißt, dass du dich nur darauf freust, ihn zu spielen, anstatt das Gefühl zu haben, dass es frustrierend ist, mit der ganzen Zeit zu spielen. Wenn Sie Probleme haben, einen guten Techniker zu finden, sind Musikgeschäfte wie große Musikgeschäfte ein guter Anfang. Wenn sie nicht jemanden auf der Website haben, der tatsächlich die Reparaturen durchführt, können sie Sie oft an jemanden verweisen, der es tun wird. Wer macht Reparaturen draußen für sie. Wenn Sie Flöte spielen, ist es wirklich wichtig, eine gute Körperhaltung zu halten, was bedeutet, dass Ihr Rücken gerade sein muss und Sie nicht schlüpfen wollen, weil die Luft durch Ihren Körper abgegeben wird. Die Luftsäule muss eine gerade wie möglich sein, um die Luftgeschwindigkeit wirklich durchfließen zu lassen . Wenn Sie sitzen spielen, ist ein paar Dinge, auf die Sie achten müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Arme halten die Flöte in Höhe mit Ihrem Kopf, so dass Sie nicht brauchen, um den Kopf seitwärts zu drehen oder dies zu tun . Ah, häufige Sache, wie Sie die Flöte spielen öfter ist, wenn Sie für lange Zeit spielen, obwohl die Flöten, nicht schwer Ihre Arme, werden beginnen, ein wenig durchhängen. Denn selbst wenn du das nur für 10 Minuten tun musstest, würden deine Arme müde werden, indem du sie in einer solchen Position hältst. So gut mit Flöte ist, dass man sich bewusst sein muss, wie der Winkel der Flöte gehalten wird. Ah, gute Technik, die ich immer empfehle, spielt vor einem Spiegel. Es ist eine gute Möglichkeit, einfach Ihre Augen auf Ihre Haltung und Ihre Technik zu halten, so dass Sie halten das Horn ausgewogen und halten Sie Ihren Rücken völlig gerade. 8. Du lernst, wie man die Flecke zusammensetzt, deinen ersten Ton machen kann: Ich und willkommen zu Woche einer der Flötenunterricht in der Musik Coach Programm. Wir beginnen heute auf eine großartige Reise, lernen Flöte zu spielen. Nun ist die Flöte ein Nachkomme eines der ältesten Instrumente, die Menschen gemacht haben. Flöten begannen als einfache Holzschnitzereien mit Löchern in ihnen, die Menschen gespielt haben und Sie vielleicht in keltischer Musik oder irischer Musik oder indigener Musik gesehen haben . Flöten, die Luft gespielt, die aus Bambus sind aus Holz, die moderne Flöte, die wir in Orchestern und in anderen Arten von Musik spielen. Ist es direkt mit dieser Linie des Instruments verbunden? Also werden wir heute anfangen, indem wir lernen, wie man die Grippe zusammensetzt, deine ersten Töne macht und deine ersten 3 Noten lernt. Sie werden Teil der Skala für dieses Programm sein. Nun, wenn Sie das Gehäuse öffnen, ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass sich die Verriegelungen öffnen. Das wird so. Sie können sicher sein, dass sich das Instrument auf der Unterseite des Gehäuses befindet. Die Flöte besteht aus drei Hauptabschnitten. Das Kopfgelenk Entschuldigung für mich. Ok. Der Körper und das Fußgelenk. Jetzt, wenn du es zusammenstellst. Du nimmst die Leiche und befestigst sie am Kopfgelenk. Die Art und Weise, wie Sie wissen, wie das Kopfgelenk in den Körper geht, ist, dass es das längere Stück Rohr ist das Oberteil ist und Sie werden einfach sanft an Ort und Stelle verdreht. Und jetzt legen Sie das Fußgelenk in den Körper. Das Fußgelenk wird sich mit dem Körper verbinden, wo die Schlüssel jetzt sind, die Aufstellung, Ihre Flöte, um es spielbar zu machen. Willst du eine Aufstellung? Die Stange am Fußgelenk mit der Mitte des Schlüssels, dem sie am nächsten ist, und das Kopfgelenk wird mit dem ersten Schlüssel aufgereiht. Die Öffnung wird hier mit dem ersten Schlüssel aufgereiht sein. Also, jetzt werden wir daran arbeiten, deinen allerersten Ton zu bekommen. Um dies zu praktizieren, braucht man nicht einmal die ganze Flöte zusammenstellen zu lassen. Also nehmen wir das Kopfgelenk wieder raus und ruhen die Flüssigkeit in deinen Schoß. Jetzt ein Geräusch auf einer Flöte zu machen, ist eine Menge wie Luft über die Spitze einer Pop-Flasche zu blasen, was Sie vielleicht getan haben, um ein Geräusch zu machen, was Sie versuchen zu tun, ist mit Ihrem Amateur, die alle Muskeln in Ihrem Gesicht genau hier sind. Du versuchst, eine sehr kleine Öffnung zu machen und drückst die Luft über die Öffnung im Mundstück und spaltest es, so dass ein Teil der Luft in die Röhre geht und dreht sich und ein Teil der Luft geht direkt über oben. Also, wenn ich das Geräusch mache, geht eine Menge Luft direkt von oben und in meiner Hand. Es ist dem Pfeifen sehr ähnlich. Auf diese Weise ist dies der kniffligste Teil eines Flötenspiels. Sobald Sie dies beherrschen, ist der Rest tatsächlich ziemlich einfacher, also stellen Sie sicher, dass Sie sich viel Zeit nehmen, um es zu üben. Es ist einfacher, es nur mit dem Mundstück zu üben, als es der ganze Körper ist, weil Sie nicht die ganze Zeit das Ganze halten. Versuchen Sie also, das Mundstück vorwärts und zurück zu rollen, um den Sweet Spot zu finden, wo der Klang passiert , Uh, und denken Sie daran, etwas von der Luft in das Mundstück zu blasen. Ein weiterer guter Weg, um darüber nachzudenken, wie groß die Öffnung in Ihrem Mund sein sollte, ist es ein bisschen wie zu versuchen, etwas in der Größe eines Stiftes oder eines Bleistifts zu halten und die Luft so durchzugehen . Jetzt machen wir uns bereit, deine ersten 3 Notizen zu lernen. Die Flöte funktioniert wie jedes andere Blasinstrument. Je mehr der Röhre wir geschlossen haben , desto niedriger geht der Klang. Tasten, die wir gedrückt halten, um unsere erste Note zu machen, sind die Daumentaste auf der Rückseite. Es ist wichtig, den einen näher an den Boden zu spielen und nicht diesen. Später erklären wir, warum, aber für den Moment, halten Sie die erste Taste mit Ihrem Zeigerfinger zu spielen , der Beaky ist. Dann überspringen Sie einen und spielen die A-Schlüssel, und dann spielen Sie die G-Schlüssel mit Ihrem Ringfinger. Und diese Note ist G. Und es klingt jetzt so, um Ihre zweite Note zu spielen, die ein Heben Sie Ihren Ringfinger und halten Sie die anderen Finger nach unten. Und für Ihre dritte Note, heben Sie Ihren Mittelfinger und spielen Sie. Seien Sie so, es ist kein weiteres Mal RG alle Finger im oberen Ende Heben Sie Ihren Ringfinger und Sie haben einen Heben Sie Ihren Mittelfinger und Sie haben jetzt Ihre untere Hand oder Ihre rechte Hand gibt Ihnen die Balance, um das Instrument zu halten, so dass Sie wollen Ihren Daumen auf dem Körper ruhen. Jetzt gibt es keinen speziellen Halter oder Clip oder irgendetwas für Ihren Daumen, aber Sie möchten ihn dicht genug haben, damit Ihre untere Hand alle Tasten berühren kann. Und im Moment wollen Sie einfach Ihre anderen Finger auf den Schlüsseln ruhen lassen. Du willst sie nicht runterdrücken, sondern sie dort festnehmen und die Grippe ausbalancieren. Und eine der Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie die Flöte spielen, ist Ihre linke Schulter kann wund werden sehr leicht müde. Auch wenn die Flöte nicht schwer ist, kann es ermüdend sein, Ihre Arme lange in dieser Position zu halten. Also, wenn Sie eine Pause machen müssen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arme fallen, besonders Ihren linken Arm, sogar auf dem Übungsvideo. Wenn ich zwischen Dingen spreche, die du spielen wirst, wirst du sehen, dass ich manchmal meine Arme fallen gelassen habe, auch nur so weit, denn das gibt deiner Schulter ein bisschen eine Pause, und du willst das vermeiden. Sie werden sehen, Flötenspieler manchmal beginnen, ihre Körper zu neigen, um ihre Schultern zu ruhen. Es ist besser, Ihre Flöte Ebene die ganze Zeit zu halten und dann ruhen, wenn Sie brauchen, und dann wieder in Ordnung, ausgezeichnete Arbeit und ich werde im Übungsvideo sehen. 9. Flöte Woche 1 Übung: Wir werden ganze Noten für die ersten 3 Noten unserer Skala spielen. Die Noten sind G A und B. Sie einen großen Atemzug ein und halten Sie ein g e o. Nun atmen Sie tief ein und spielen Sie ein Oh, jetzt atmen Sie tief ein und spielen Sie. Siehst du, jetzt werde ich dasselbe tun. Mit dem Click-Track spielen Sie G für vier Beats, nehmen Sie vier Beats, ruhen Sie ein für vier Beats, nehmen Sie vier Beats Ruhe und spielen Sie dann. Sei für vier Schläge. 12 Bereit? Go G 11234 Theo Verhaftung 123 vier p 234 Lassen Sie uns das Gleiche wieder auf zwei tun. Bereit g e o Rest 1234 ein Rest. Eins, 234 34 Jetzt werden wir dasselbe mit Halbtöne tun, damit G zwei Beats bekommt. Wird für zwei Schläge ruhen ein wird zwei Schläge bekommen. Verhaftung für zwei Beats und sein wird zwei Beats bekommen und ruhen für zwei Beats. 12 Bereit. Beginne Teoh auf die 02, um die gleiche Sache wieder. 12 Bereit. Ruhen Sie sich aus. Für Theo to Now werden wir dasselbe tun und die Pausen ausnehmen, damit jede Note zwei Beats bekommt . 12 Bereit? Fang an, Teoh, lass es uns nochmal versuchen. 12 Bereit? Beginnt. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit. Fangen Sie jetzt an. Wir werden Viertelnoten spielen, also wird jede Note einen Beat 12 bereit machen? Geh. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Geh! 12 Bereit. Geh! Jetzt sind wir drin. Versuch, rauf und runter zu gehen. 12 Bereit? Beginnen Sie das Ding wieder. 12 Bereit? Geh! Wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh! Ein letztes Mal. Eins, zwei Bereit? Geh! 10. In dieser Kurseinheit lernst du, wie du alle Notizen in der lesson abspielen kannst.: Zurück zum Flötenunterricht in Musik heute, werden wir daran arbeiten, die restlichen Noten in der G-Dur-Skala zu lernen. Die G-Dur Skala ist die Skala, die wir im gesamten Programm verwenden werden. Alle Skala Muster, die Bassnoten für die Harmonieteile und die Melodien, die Sie lernen werden, sind Teil dieser Skala. Nun, wenn Sie nicht mit dem, was große Skalen bedeuten oder wie das musikalische Alphabet funktioniert, gibt es einige Videos, die vor dem Kurs gehen, dass Luft animiert, die Ihnen helfen, all diese Dinge erklären . In Ordnung. Nur als eine kurze Überprüfung unserer Notizen von letzter Woche, wo G A und B und wir beginnen werden, indem wir hinzufügen, sehen,welche du deinen Daumen von hinzufügen, sehen, der Rückseite nehmen wirst und die auf Li ke, die du nach unten drücken wirst , ist die Seiki und es klingt so. Dann gehen wir in die zweite Oktave, um D zu spielen. Nun, das ist ein großer Fingerschalter. Du wirst alles runterlegen und das alles erklären. So wie ein G in der oberen Hand in deiner unteren Hand, wirst du diese drei Tasten spielen, so dass die erste Taste von anderen Dingen gesteuert wird. Also überspringen Sie die erste Taste und spielen Sie die F-Taste, die E-Taste und die D-Taste. So haben Sie drei Finger in der Oberseite, plus Ihren Daumen und drei Finger in der Unterseite Jetzt auf einer Flöte. Eine Sache, die ein wenig anders ist, ist, dass wir Ihren Zeigerfinger hoch lassen, und das hilft, dass kein Spiel mehr in der Melodie. Also wird es jetzt so aussehen, zuerst, weil wir in einem anderen Aktiv sind. Es könnte ein wenig schwierig sein, den Zettel zum Sprechen zu bringen. Denken Sie also daran, zu versuchen, hin und her zu rollen, wenn Sie Probleme haben, die Notiz zu bekommen. Genau. Perfektes. Jetzt wird unser nächster Zettel dafür sein. Wir werden deinen Zeigerfinger wieder runter legen, deinen Ringfinger in deine rechte Hand heben und wir werden auch etwas Neues spielen, was jetzt die E-flache Taste in der Grippe ist. Das erledigt ein paar Dinge. Es gibt Ihnen ein wenig mehr Balance und Grip auf dem Instrument, weil wir irgendwie die ganze Zeit ausbalancieren, und es hilft auch dem Tuning. Es hilft der Note, ein wenig mehr in der Melodie zu spielen. , Du kannst hören,wenn ich den Schlüssel an- und ausnehme, es macht ihn ein bisschen flach. Also werden wir den Schlüssel benutzen. Uh, jetzt wird unser nächster Zettel scharf sein. Also wirst du deinen Zeigerfinger hochheben. Und jetzt haben wir drei Finger oben im Daumen, die mittlere Sängerin in der rechten Hand und die e-flache Taste. Und unsere letzte Note wird das hohe G sein, das ist das gleiche wie der niedrige Gi, außer dass wir den kleinen Finger auf der E-Ebene halten. Kiefer, Balance. Wieder einmal, unsere neuen Notizen sind See uh, sicher, sicher, äh g. Und auch daran erinnern, diese Woche wirklich an der tiefen Atmung zu arbeiten, stellen Sie sicher, die Atemübungsteil des Übungsvideos zu tun. Und eine andere Sache, die ich bei allen Übungsvideos erwähnen wollte, ist, wenn deine Schultern müde werden oder dein Gesicht müde wird, kannst du es immer pausieren und eine kleine Pause machen. Sie können kleine Pausen einlegen, um aufzustehen oder sich zu bewegen, einen Drink Wasser zu nehmen, sich zurück in die Stadt zu lehnen. Sie müssen es nicht den ganzen Weg durch in Echtzeit spielen. Alles klar, tolle Arbeit und ich werde in den Übungsvideos sehen. 11. Flute Woche 2 Übung: lernst du jetzt, wie man ganze Töne auf den nächsten drei Noten unserer Skala abspielt. Die Noten sind C, D und E. Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie, sehen Sie, nehmen Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie. Sie einen großen Atemzug ein und spielen Sie. Jetzt werden wir dasselbe mit ganzen Notizen machen, indem wir die Klickspur verwenden. Jede Note erhält vier Beats und sie werden vor Beats ruhen zwischen 12 Ready, Theo Rest. 234 Tag 234 Rest 234 zu 34 Jetzt werden wir dasselbe tun, ohne den Rest zwischen den Noten. 12 Bereit? Geh! Seo auf drei. Versuchen Sie es noch einmal. 23 Theo 34 zu drei vier. Wir werden nicht die Final Three Töne spielen, die die G-Dur-Skala ausmachen. Sie r e f Sharp und G. Wir werden die gleiche Technik verwenden, beginnend mit einem langen Ton auf E jetzt spielen entlang Ton auf F Scher. Jetzt spielen Sie mit Ton auf dem hohen G. Jetzt spielen wir diese Arschloch-Noten mit vier Beats. Ruhen Sie sich zwischen ihnen aus. 12 Bereit? Geh. 23 Ruhe. 234 Rest 234 Jetzt spielen wir sie ohne die Reste. 1234 e zu 3434 234 Nun wollen wir das noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh! Drei für 234 G bis 34 Jetzt spielen wir E f Sharp und G als halbe Noten mit zwei Klicks für jede Note und zwei Klicks zwischen jeder Note. 12 Bereit? Geh! Ah, um sich auch auszuruhen. Ruhen Sie auch aus. Ruhen Sie sich aus, um es noch einmal zu versuchen. 12 Bereit? Geh, Teoh. Ruhe zum Ausruhen, auch bis jetzt. Versuchen wir es, ohne den Rest dazwischen. 12 Bereit? Geh! Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh! T o Jetzt spielen wir E f Sharp und G als Viertelnote. Ein Klick für jede Notiz. 12 Bereit? Geh! Ich meine, sicher. 12 Bereit? Geh! 12 Bereit? Gehen Sie Weg! Wir spielen jetzt die gesamte G-Dur-Skala als ganze Noten. Eins, zwei Bereit? Geh! Theo An drei für 23 für 234 234 Jetzt werden wir es als halbe Noten spielen. 12 Bereit! Geh! T O Theo! Way Die Noten, die als halbe Noten absteigend sind. 12 Bereit! Geh! T o 12. Die erste Melodie für die music lernen: Theo, du wirst Notizen machen, die du in der Skala gelernt hast, und sie in unsere erste Melodie setzen. Jetzt wird der Song, den wir spielen werden, in Sektionen und wir werden den ersten Abschnitt die A-Sektion nennen und der zweite Abschnitt wird den B-Sektion genannt. Das ist also die Melodie des A-Abschnitts. Nun, hier ist, wie die Melodie klingt jetzt, weil die Melodie in einen Kreis geht, es wird klingen, als hätte sie keine Pause darin. Aber die Endnote am Anfang Notre, die das gleiche sein wird. Also hier werden die Noten, die mit dem Spielen beginnen, und sie wurden wieder gespielt, dann C dann d Dann gehen wir hoch und spielen die hohe G. Denken Sie daran, Ihre e-Plattfüße für Balance zu verwenden. Halb scharf. Mm. Dann hat er wieder Hi, g AP Sharp wieder halb scharf. Juni halb scharf. Hörst du die Notizen noch mal? Be B c d Juni halb sicher e e e g App Shirt, halb Scher G f scharf e d. Und wie immer die Dinge langsam nehmen Wenn Sie das Video im Übungsraum pausieren müssen, Teoh bekommen Sie bequem mit einem Abschnitt Versuchen Sie es erneut. Und das Ziel am Ende dieser Woche ist es, den A-Sektion, Milady, den ganzen Weg durch, zusammen mit derStrecke spielen Milady, den ganzen Weg durch, zusammen mit der zu können. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit, und ich werde es im Übungsvideo sehen. 13. Flöte Woche 3-Übung: Du wirst jetzt die Melodie lernen, die den Abschnitt unseres Songs ausmacht. Zuerst wirst du die Melodie ohne Klickspur spielen. Ein Zettel nach dem anderen. B B C d G e g g. Versuchen wir es noch einmal. B B. Sie sicher jetzt versuchen wir es mit der Klickspur eins zwei. Bereit? Los G. Lasst uns dasselbe noch mal versuchen. 12 Bereit? Gehen wir jetzt versuchen, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. 12 Bereit? Los jetzt lasst uns dasselbe noch einmal versuchen. 12 Bereit? Los, Theo! 14. Lerne, wie du die G aufwärts und abwärts (nach und nach unten) absteigen kannst.: Willkommen zurück zu Woche vier Flötenstunden. In dieser Woche werden wir an ein paar neuen Dingen arbeiten, die wir hinzufügen können. Es ist eine neue Strecke, auf der du dich drehen wirst. Wir werden ein wenig mehr an der G-Dur-Skala arbeiten, beide Arschenden, was bedeutet, nach oben und absteigend zu gehen, was bedeutet, jetzt runter zu kommen, zu gewöhnen, dass der Fingersatz in die eine Richtung geht und die andere Richtung ist ein bisschen anders. Es ist also wichtig, in beide Richtungen zu gehen. Ich möchte für einen Moment über Artikulation sprechen , wie wir unsere Zunge und unseren Atem benutzen, um Noten zu beginnen und zu stoppen. Denken Sie für eine Sekunde an einen Wasserhahn wie in Ihrem Badezimmer oder Ihrer Küche, damit Sie das Wasser ein- und ausschalten können , was den Fluss vollständig stoppt. Oder Sie lassen das Wasser auf und laufen Sie Ihre Hand unter, um den Fluss für ein wenig Zeit zu stoppen . Verwenden Sie Ihre Zunge, um lange Zunge zu machen, was wie der da da das Sound ist, ist, als ob Sie Ihre Hand unter dem Wasser laufen und mit dem Wurfgeräusch stoppen wir den Atem vollständig ist wie das Drehen des Wasserhahns den ganzen Weg ein- oder ausschalten. , möchte ich, dass Sie versuchen, den DOS-Sound zu verwenden, um zu versuchen, die Noten zu brechen. So klingt es irgendwie. Der Tot-Sound ist mehr waren total stoppt den Sound dazwischen. Sie werden auch daran arbeiten, die Bassnoten zu lernen, die die Harmonie unter der A-Sektion bilden. Diese Noten sind E, die Sie die Oktave wie dort spielen können, wo wir es gewohnt sind. Oder du kannst den gleichen Fingersatz benutzen und die E flache Taste abnehmen und mir einen Kredit besorgen , der so klingt. Die zweite Basisnote ist G, was ich empfehle, den niedrigen GI in der nächsten Basisnote zu verwenden. Siehst du, die letzte ist D. die letzte ist D. Also diese Notizen wieder R e Juni C und D Jetzt werden sie immer einen Takt nehmen, damit sie immer vier Konten bekommen. Später das Programm. Wir werden sie mehr als einmal in jeder Barbara spielen. Vorerst werden sie ganze Notizen sein. Und wieder, wenn Sie nicht wissen, was eine ganze Note, halbe Noten und Viertelnoten bedeuten, können Sie zurück zu den Vorkursinformationen gehen und es gibt ein Video, das über Rhythmus spricht, wie, welche Viertelnoten, ganze Noten und halbe Noten sind. Und schließlich beginnen wir mit einer meiner Lieblingsdinge über Musik, die jetzt improvisiert wird. Der Anfang, Baby Schritte und Improvisation ist nur, um einfach Ihre eigene Wahl über die Noten, die Sie spielen werden wo, statt mir sagen, Sie jetzt spielen G. Jetzt spielen A Ich will, dass Sie zusammen mit der Strecke frei nur Verschieben von Note zu Note in der Skala können Sie sie spielen. Manchmal in der Reihenfolge, Sie können zufällig auf einem G starten und spielen ein C und dann spielen auf einem Ich wollte Ihnen ein Beispiel geben Dies ist das improvisierend. Ich kommissioniere nur zufällig Notizen und am Anfang, genau wie wenn man lernt, eine neue Sprache zu sprechen, kann es sich ein wenig anfühlen, als hättest du nicht viel zu sagen oder du hast Schwierigkeiten, die Gedanken zu formen , die du ausdrücken möchtest. Aber denken Sie daran, dass es Zeit gedauert hat, bis Sie lernen, wie man auf Englisch oder in anderen Sprachen, die Sie sprechen können, zu kommunizieren , und Musik ist eine Sprache, also ist die Art und Weise, wie Sie es besser bekommen, indem Sie sie tatsächlich sprechen. Wir werden versuchen, sich nicht zu zensieren oder zu viel Urteil darüber zu haben, was herauskommt. Versuchen Sie einfach, die Übung zu machen. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit, und ich werde es im Übungsvideo sehen. 15. Flöte Woche 4-Übung: Sie spielen jetzt die gesamte G-Dur-Skala mit halben Noten und dann Viertelnoten mit der Klickspur. Wir werden beginnen, indem wir Arschenden gehen, was auf dem niedrigen g bis zur hohen G beginnt und halbe Noten 12 bereit spielt? Gehen Sie zu Lasst uns das nochmal versuchen. 12 Bereit? Geh! Großartig. Lassen Sie uns versuchen, Viertelnoten zu verwenden. 12 Bereit? Geh! Versuchen wir es nochmal. Eins zu bereit. Jetzt spielen wir die G-Dur-Skala absteigend, beginnend mit dem hohen G, der mit Halbtöne nach unten geht . 12 Bereit? Geh! Lasst uns nochmal schreiben, Teoh. Bereit? Geh zu Ok, Teoh. Lassen Sie uns nun versuchen, Viertelnoten zu verwenden. Eins zu bereit. Wieder Drohung. 12 Bereit? Geh! T o. Jetzt spielen wir die Skala sowohl aufsteigend als auch absteigend mit Halb- und dann Viertelnoten. Die ersten Halbnoten. 12 Bereit Sache jetzt absteigend und g Sicher Weg. Jetzt werden wir fragen senden und absteigend mit Viertelnotizen. 12 bereit, Theo, versuchen Sie das noch einmal. 12 bereit. Du spielst jetzt die Noten, die den Bass-Part für den Abschnitt unseres Songs ausmachen. Die Noten sind E G C und D. Sie werden gespielt, Arschloch-Noten. So bekommt jeder vier Schläge. 12 Bereit? Gehen Sie zu 34 Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh, Theo zu vier. Jetzt werden Sie Ihre ersten Schritte in Richtung Improvisation machen, indem Sie die Noten der G-Dur-Skala zusammen mit dem Track außer Ordnung spielen . Einfach ausgedrückt, bewegen Sie sich zum Beispiel in einer nicht sequentiellen Reihenfolge . Sie könnten mit G beginnen und dann sehen und dann F Sharp oder D spielen, zum Beispiel. Probieren Sie es einfach aus. 12 Bereit? Los jetzt lasst uns die Melodie zusammen mit Track 12 Ready spielen? Los jetzt lassen Sie uns die Bassnoten zusammen mit der Spur spielen. 12 Bereit? Geh Ding. 16. Lerne, wie du die bass für die B-Seite des Songs abspielst.: Zurück zu fünf links in der Musik-Sache werden wir Bassnoten lernen, die den B-Sektion unseres Songs bilden . Sie alle stammen aus der G-Dur-Skala. Wir werden sie einfach in einer anderen Reihenfolge spielen. Dies ist eine sehr häufige Sache, die in populären Song verwendet wird. Wir werden in dem Schlüssel bleiben, in dem wir sind . Wir werden einfach die Harmonie in einer anderen Reihenfolge spielen. Also die Noten sind g de mm und sehen, ich werde es hier spielen suchen. Alle Noten in der B-Sektion im Bass-Part nehmen vier Beats ein, genau wie in der A-Sektion. Aber im Übungsvideo dieser Woche werden wir anfangen, die Bar in verschiedene Gruppen von Notizen aufzuteilen. Also, was das bedeutet, ist, dass wir einige Zeit eine Note für alle vier Beats in der Bar halten werden. Manchmal spielen wir zu Halbtöne, was bedeutet, dass wir zwei Beats der Note spielen müssen und dann müssen wir zwei weitere Beats der Note spielen , damit sie den richtigen Platz einnimmt. Wenn Sie mit einigen dieser grundlegenden Mathematik nicht vertraut sind, die zusammen mit Noten von Divisionen geht. Schauen Sie sich das Rhythmus-Pre-Kurs Video an. Es wird das mit einer Menge Animation erklären und es wirklich klar machen, dass du daran arbeiten wirst , Notizen zu spielen, Arschloch-Noten. Das bedeutet, dass sie vier Schläge Halbtöne aufnehmen, was bedeutet, Beats und dann zwei Beats zu Philip die Bar und Koordinaten, was bedeutet, dass wir die Note viermal in der Bar spielen. Sie werden auch daran arbeiten, diese zusammen mit dem Track zu spielen. Eine kleine Notiz über das Atmen, weil Sie nicht für eine unbegrenzte Menge an Zeit atmen können. Also, wenn Sie einen Atemzug nehmen müssen, nehmen Sie es, wo immer Sie wollen, und versuchen Sie dann, und starten Sie die nächste Note am Anfang der nächsten Bar. Aber noch eine letzte Sache. Die Flöte ist wohl das leiseste Instrument im Orchester, zumeist weil viel Luft gerade über die Oberseite des Mundstücks weht. Du musst dich also daran gewöhnen, viel Macht zu haben und so laut zu spielen, wie du kannst . Während, wenn Sie ein anderes Instrument in diesem Programm spielen, sind in einer Band wie die Schlagzeug, , die Herausforderung ist,zu lernen, leiser zu spielen, so dass Sie nicht die anderen Instrumente um Sie herum ertränken . So versuchen, und bedenken Sie, dass die Atemübungen und wann immer Sie üben etwas mit voller Lautstärke gespielt. So entwickeln Sie die Kraft und die Ausdauer, um in der Lage, das Instrument, das Sie erlaubt spielen können, sind eine großartige Arbeit, und ich werde in der Praxis Video zu sehen. 17. Flöte Woche 5-Übung: Du wirst den Befehl nicht lernen. Die Notizen gehen in, um den B-Abschnitt unseres Basisteils zu bilden. Die Noten sind G de e und C. Lassen Sie uns versuchen, sie langsam ohne die Klickspur G E o D e Sehen Sie seine ganzen Noten mit dem Klickspur 12 Bereit, Theo drei. Moment versuchen wir jede Note zu halben Noten. 12 Bereit? Geh zu Teoh. Versuchen wir es noch einmal. Bereit? Geh! Ich meine To To To Teoh. Jetzt probieren wir sie aus. Ist 4/4 Noten. Eins zu bereit Go de t Team. Theo Straight schon wieder. 12 Bereit? Los, Gene Genteam. Jetzt werden wir den Rhythmus mischen, indem wir G ist eine ganze Note de als halbe Noten E als 4/4 Noten und sehen ist 4/4 Noten. 12 Bereit? Gehen Sie Keen zu Lasst es uns nochmal versuchen. Zwei. Bereit? Geh zu Theo. Jetzt probierst du den Bass-Notes-Abschnitt mit der Hintergrundspur als ganze Noten aus. Theo Way. Versuchen wir es nun mit 2/2 Noten für jeden Basisnotenweg 18. Lerne, wie du die Melodie für die B-Seite des Songs spielst.: Willkommen zurück zu sechs Flötenstunden, Music Thing Weg werden wir mit B Abschnitt Melodie lernen Jetzt wie die A Abschnitt Melodie Alle Noten kommen aus der G-Dur-Skala. Aber was diese Melodie ein bisschen anders macht, ist, dass wir in eine Pickup-Bar einsteigen . Was das bedeutet, ist , dass die Melodie, die direkt am Anfang der Bar beginnt, kurz davor beginnt. Und im Übungsvideo wird es einen Weg geben, daran zu arbeiten, wie der Zeh direkt an diesem Eingang reinkommt. Nun, hier sind die Notizen. Ich werde ein Hemd spielen. Ju g g ap Sharp Juni Das scharfe Wesen tun die mm. Wir werden es einmal für dich spielen. Nun, eine Sache an dieser Melodie, die auch ein wenig knifflig ist, ist das schnelle Umschalten zwischen E und D . Eine Sache, auf die man achten sollte, ist, sich daran zu gewöhnen, Ihre Finger als eine Sache zu bewegen. Jetzt ist deine Hand nicht gleich geschaffen. Nicht alle Finger bewegen sich mit der gleichen Geschwindigkeit oder haben die gleiche Kraft. Und es gibt einen Unterschied in der Macht zwischen der Hand, mit der Sie dominant sind. Egal, ob Sie Rechtshänder oder Linkshänder sind. Ah, viel Spiel. Jedes Musikinstrument lernt, wie man die Geschwindigkeit und die Kraft, mit der sich Ihre Finger bewegen, so dass sie als eine Einheit arbeiten. Und das ist eine gute Fähigkeit, die dir bei so vielen anderen motorischen Aktivitäten helfen wird. Aber versuchen Sie, sich abendliche Dinge vorzustellen. Anstatt daran zu denken, Dinge schneller zu spielen. Du versuchst, sie gleichmäßiger zu spielen. Und eines der Dinge, wenn Sie in dem Übungsvideo mit der Melodie spielen Denken Sie daran wie wir zuvor gesprochen haben. Du kannst aufhören, wann immer du willst. Wenn dein Gesicht müde wird, brauchst du eine Pause. Eine andere Sache über die Eingabe der Melodie in der Pickup-Bar ist Musik hat viel mit Vorfreude zu tun . So gute Analogie, die ich gerne benutze, ist, wenn du jemandem einen Ball schmeißt, der rennt, musst du den Ball dorthin werfen, wo sie sein werden, nicht wo sie sind, wenn du ihn loslässt. Und in musikalischer Hinsicht ist das, äh, äh, die Form des Vorwegnahmens annimmt, was kommt. Also, was? Während der Countin passiert, achten Sie darauf, zu atmen, bevor Sie spielen müssen und bereit sein, die Note in der Luft durch das Instrument in dem Moment zu liefern , wo die Note stattfindet. Wenn du wartest und denkst, werde ich einatmen und ausatmen, in dem Moment, in dem du immer hinter dir bist. Denken Sie also daran, während Sie an diesem kniffligen Eingang zum B-Abschnitt arbeiten. Melodie. Alles klar, tolle Arbeit. Und ich werde im Übungsvideo sehen. 19. Flöte Woche 6-Übung: wir werden jetzt lernen, die Noten, die den B-Abschnitt der er Melodie bilden Erste, lassen Sie uns versuchen, sie ohne den Klickspur e f Sharp Gene G g e Versuchen Sie, dass noch einmal. E f Shirt Jean G G G E d. Nun könnte die zweite Melodie schwierig zu betreten sein, weil sie auf dem dritten Takt der Bar beginnt . Zum Beispiel Zum Beispiel werden wir vier Beats zählen und dann noch drei und dann die Melodie so beginnen. 1234123 Lasst uns das noch einmal versuchen. Also ein Takt 1234123 Nun wollen wir versuchen, unsere ganze Melodie mit der Zählung in 1234123 zu spielen Jetzt werden wir mit nur den drei Beats in der Pickup-Bar zusammen mit dem Track 123 Way. Jetzt versuchen wir es noch einmal. 123 20. Lerne, wie du deine Rolle während des the von der führenden bis zur Begleitung änderst.: ich. Willkommen zurück. Das ist Woche sieben. Flötenunterricht in der Musik This 'll Week. Sie werden daran arbeiten, verschiedene Dinge in verschiedenen Teilen des Formulars zu tun. Wenn wir also den ganzen Weg zurück, wird der gesamte Song aus einem Abschnitt, einem Abschnitt B, Abschnitt B, und schließlich werden Sie in der Lage sein, verschiedene Dinge in jedem dieser Teile zu tun. Sehen Sie mein Flugzeug, die Melodie, die Sie vielleicht spielen die Bassnoten Sie vielleicht überhaupt nicht spielen, während jemand anderes ein Solo nimmt, abhängig von der Größe Ihrer Gruppe und was Sie tun. Und in diesem Video werden wir nur den B-Sektion benutzen und du wirst daran arbeiten, die Melodie zu spielen und dann die Bassnoten zu spielen. Und am Ende wirst du selbst daran arbeiten, die Melodie zu spielen. Also, ohne dass es auf der begleitenden Strecke gespielt wird, müssen Sie jetzt diesen Teil vielleicht an einem Haufen arbeiten, weil Sie sich daran gewöhnen, die Melodie solo beim Salt Lick auf eigene Faust zu spielen . Es ist ein bisschen so, als würde man über einen engen Kriegszug laufen, ohne Netz unter dir. Wenn das Netz da ist, wirst du unweigerlich selbstbewusster sein, denn wirst du unweigerlich selbstbewusster sein, denn wenn ich rausrutsche und falle,wird es nicht wirklich so schlimm sein. wenn ich rausrutsche und falle, Nicht, dass es schlecht wird, wenn man die Melodie falsch spielt oder einen Fehler macht, aber psychologisch wirst du einen Unterschied spüren, wenn es nicht den Track gibt, der mit dir gespielt wird . Also wirklich, versuchen Sie diesen Abschnitt viele Male über die Woche und sehen Sie wirklich, ob Sie mit ihm völlig zuversichtlich fühlen können , wenn Sie betreten. Ähm, man muss sich irgendwie etwas verwirren, um vorne zu sein, die Melodie zu spielen, und es ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit, und ich werde es im Übungsvideo sehen. 21. Flöte Woche 7-Übung: Wir werden jetzt daran arbeiten, verschiedene Dinge über die Form des Songs zu tun. Wir werden damit beginnen, die Melodie für die B-Sektion des Songs zu spielen, gefolgt von den B-Sektionen und dann wieder die Melodie für die B-Sektion am Ende. Bereit Weg jetzt wirst du die Bassnoten für den B-Sektion des Songs spielen Go jetzt wirst du versuchen , die Melodie für den B-Sektion auf deinen eigenen Weg 22. Lerne, wie du deine Rolle während des gesamten Songs vom gesamten Song bis zur Begleitung änderst.: Diese Woche, wir werden auf das, was wir letzte Woche gemacht haben, erweitern und mehr Dinge über die Form des gesamten Songs tun . Im Übungsvideo dieser Woche wirst du also zwischen der Melodie der A-Sektion und den A-Sektion Akkorden wechseln und dann die B-Sektion Melodie und die B-Sektion Akkorde in unterschiedlicher Reihenfolge abspielen. Nun, wenn Sie dies zuerst tun, könnte es ein wenig schwierig sein, weil die Strecke nicht aufhören wird , wenn Sie einen Fehler machen oder wenn Sie in der Form verloren gehen. Und die Form ist das, was wir die gesamte A BB Struktur nennen. Und das ist eine wirklich gute Übung, denn im wirklichen Leben mit echten Musikern hört der Song nicht auf. Wenn Sie verloren gehen, was passieren wird, passiert es auch den professionellen Musikern, die Sie einfach nicht bemerken, weil sie gut wissen, wie man zurückspringt. In der Analogie, die ich gerne damit benutze, ist es, als ob du neben einem Fluss stehst und dein Hut hineinfällt, kannst du nicht runter kommen, wo du ihn fallen gelassen hast, weil er weg ist. Es ist den Fluss runter. Wenn du deinen Hut zurück willst, musst du den Fluss runterlaufen und herausfinden, wo du ihn wieder aufnehmen kannst. Und weil Musik immer in Echtzeit fließt. Wenn Sie in der Melodie verloren gehen, sehen Sie, ob Sie daran arbeiten können, zu hören, wo der Anfang des nächsten Abschnitts das Gleiche ist . Wenn du die Bass-Parts spielst, ist das andere, was du tun wirst, am Ende etwas Improvisation über die gesamte Form. Und ich möchte, dass du weiter expandierst das weiter ausprobierst. Und denken Sie daran, dass Sie Sprache entwickeln und die Fähigkeit, mehr im Moment auf Ihre eigene Art auszudrücken. Hier kommt ein großer Teil des echten Saftes und des Musikspiels her. Sei einfach geduldig. Machen Sie sich keine Sorgen, ob Sie gut klingen oder nicht. Es ist irgendwie keine relevante Frage zu fragen, ob du gute Musik machst oder nicht gute Musik machst. Es geht nur darum, auszudrücken und zu sprechen. Und in einigen der nächsten Videos werden wir daran arbeiten, einige Maßstabsmuster zu lernen, um das Vokabular zu erweitern, das Sie verwenden können, wenn Sie tatsächlich improvisieren. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit, und ich werde im Übungsvideo sehen 23. Flöte Woche 8-Übung: Du wirst jetzt üben, die Melodie, die Bassnoten zu spielen und gleichzeitig ein Solo mit dem Backtrack zu nehmen. Die erste Form, die du spielen wirst, ist die eine Melodie einmal als die A-Sektion Schnüre als die B-Melodie einmal als die B-Abschnitt Melodie Gerichte 12 Bereit? Los, Theo Theo Weg jetzt spielen Sie die A-Melodie zweimal die B-Melodie und improvisieren dann über ein B B 12 Ready? Geh weiter weiter jetzt , jetztbist du bereit zu sein. 24. Lerne, wie du dein erstes scale spielst.: Willkommen zurück zu Woche neun Flötenunterricht für die Musik Coach denkt Woche werden Sie lernen, Ihre erste Skala Muster jetzt Skala Muster Luft einfach eine Möglichkeit, uns jede Art von Skala in einer anderen Reihenfolge zu spielen . Und der Grund, warum dies wie eine wichtige Sache ist, ist es bekommt verschiedene Muskelgedächtnis in Ihre Finger, so dass Sie nähern können sich bewegen höher oder niedriger oder aufsteigend und absteigend auf eine andere Weise als immer spielen die Noten. G a B C D Damit das Skala Muster, das wir diese Woche lernen werden, Thirds genannt wird. Was passieren wird, ist, dass du mit G anfangen wirst. Aber anstatt nach A zu gehen, werden wir es überspringen und gehen zu sein, damit das Muster überspringen wird, um Ding zu sein. Gehen Sie rückwärts zu einem dann überspringen, um zu sehen, dann gehen Sie rückwärts zu sein, dann überspringen bis zu D und dann rückwärts, um zu sehen überspringen t e rückwärts zu d überspringen bis f scharf rückwärts t e überspringen bis zu G rückwärts zu f scharf, spielen app scharf wieder und dann betrügen. Und hier ist, wie es klingt. Also hier nochmal diese Notizen. Langsam, Noch einmal, G eine Sache sehen. - Hmm? Sehen Sie sich um Hmm? Ich bin mir sicher. - Hmm. G shar. Ja, sicher, Yeah, sicherer Schuh. Sie werden auch diese Skala spielen, die in Dritteln absteigend ist, was bedeutet, dass Sie auf dem hohen G beginnen und bis zum niedrigen GI hinuntergehen. Jetzt ist das Muster das gleiche, aber auf den Kopf gekippt. Also werden wir auf dem hohen G beginnen und übersprungen t e gehen bis F scharf und dann übersprungen nach unten zu D. Dann gehen Sie t e überspringen, um zu sehen, bis zu d springen unten zu sein, um zu sehen, springen Sie nach unten zu einem bis zu G bis zu einem hey wieder und dann g Und hier ist, wie das klingt. Und denken Sie daran, atmen Sie, wo Sie brauchen, und versuchen Sie, den Fluss in Gang zu halten. Also, wenn Sie brauchen, um zu atmen und überspringen eine Notiz, gehen Sie einfach in die nächste heraus sind eine großartige Arbeit, und ich werde in der Übungsvideo sehen 25. Flöte Woche 9 Übung: Wir spielen jetzt den G-Dur-Skala-Hintern, der mit Halbtöne in Dritteln endet. 12 Bereit? Los, Theo! Ja, sicher, sicher, sicher, Chain. Jetzt versuchen wir dasselbe mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Theo, lasst uns dasselbe noch mal versuchen. 12 Bereit? Geh, Theo. Jetzt spielen wir die G-Dur-Skala, die in Dritteln absteigt, mit Halbtöne. 12 Bereit? Geh scharf. E gesehen T Jetzt lassen Sie es uns versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Das hat es noch einmal versucht. 12 Bereit? Geh! Sicher, Dean. Jetzt wollen wir die Waage abwägen. Aufsteigend und absteigend mit Halbnoten. 12 Bereit? Geh mal sehen? Ja, sicher. Jeanne? Sicher. G Sicher. Jetzt versuchen wir es. Fragen, die enden. Absteigend mit Viertelnoten. 12 Bereit? Geh, Theo. Sicher. 26. Lerne, wie du dein zweites scale abspielen kannst.: Willkommen zurück. Woche 10 Flötenunterricht mit Musik This 'll Week Du wirst deine zweite Skala Muster lernen . Das zweite Skala Muster ist mehr von ah, Cascade, wo wir vier Stufen hinaufgehen werden und sie eine zurück auf und zurück gehen. Es ist ein bisschen wie eine umgekehrte Form und es wird dasselbe sein, wenn man nach oben geht und dann runterkommt, wird es die gleiche Idee sein, aber umgekehrt wir nach unten treten und dann wieder aufsteigen und dann nach unten treten und dann wieder nach oben. Hier ist, was es nach Theo klingen wird. Jetzt sind die Noten ju a das Meer und dann gehen Sie hinunter zu einem B C Hmm B c in c d mm ap scharf Um mm. Bald halb scharf. Mm F bald scharf. Sicher, Jeanne. Und hier ist, wie es klingt. Absteigender Weg. Und hier die Noten für den absteigenden Start G halb scharf. Mm de Yeah. Sicher. Hmm. Sehen Sie? Hmm. Sehen Sie? Mm. Siehst du Mm? A Sehen Sie die A. Sie ist okay. Ein Ok. Und denken Sie daran, die Skala Muster Luft, helfen Ihnen, einige neue Vokabeln für Ihre Improvisation zu lernen, von denen Sie mehr tun werden, wie wir gegen Ende des Programms und Skalierungsmuster sind eine gute Möglichkeit, von einem Platz zu einem anderen und darüber nachzudenken, ob ich in Energie oder in der Skala, die ich verwende, höher bewegen möchte. Ein Maßstabsmuster ist eine interessante Route zu nehmen, um zu bekommen. Es gibt eine tolle Arbeit und ich werde im Übungsraum sehen. 27. Flute: Wir spielen jetzt das Muster der zweiten Skala. Wir werden damit beginnen, es zu spielen, endet als Halbtöne. Eins, zwei. Bereit? Geh sehen. Ich meine, ich meine sicher, Dean, bist du sicher? Sicher haben Hemd T. Jetzt werden wir das gleiche Muster noch einmal versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Los, Theo! Wir sehen sicher, dass er jetzt versuchen wird, die Skala absteigend. Beginnend auf dem hohen G mit Halbtöne. Eins, zwei. Bereit? Geh! Sicher. Sehen Sie P Schmerz. Sehen Sie E. Okay, wir werden jetzt die Noten absteigend als Viertelnote spielen. 12 Bereit? Geh! Sicher. E g. Jetzt werden wir die Noten spielen. Ass endet und absteigend als halbe Noten. 12 Bereit? Geh! Okay, Mützen-Shirt. Sicher, Teen. Ja, sicher. Ja, sicher, sicher. Siehst du, De jetzt spielen wir Hintern und Abstieg als Viertelnote. 12 Bereit! Geh! Theo! 28. Lerne, wie du die Melodie als Teil deines Solos vermischen kannst.: Ich glaube, eine Woche. 11 Grippe Theo. Sie wollten in eine der frühesten Formen des Improvisierens gelangen, die die Hauptmelodie verschönert oder abspielt. In den frühen Tagen der Jazzmusik nahm das Improvisieren die Gestalt an, dass Menschen Freiheiten nahmen oder die Melodie des bereits geschehenen Liedes mit eigenen Stempeln setzten . Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Reise zu beginnen oder einen kleinen Schritt weiter zu gehen. In Bezug auf Improvisation als Sprache läuft die Melodie immer durch den Song, und jedes Mal, wenn Sie mit ihm wieder verbinden wollen, ist es Es ist wirklich etabliert die Musik auf eine sehr solide Art und Weise, weil sie so tief verbunden ist auf die Harmonie, die unter ihm wieder mit dem Bild des Zuges, den wir verwenden, Der Rhythmus läuft immer die Harmonie Rail ist immer auf dem Sprung in der Melodie. Rail, auch wenn es nicht gespielt wird, ist immer noch da in der Musik. Also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, um die A-Sektion Melodie einmal zu spielen und dann das zweite Mal durch werde ich es verschönern, es ein wenig anders machen. - Theo! - Theo! Eine der Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, ist, indem Sie sich der Hauptmelodie-Note von rechts unten oder rechts oben nähern , um Noten länger zu halten oder sie etwas kürzer zu schneiden und einfach die Essenz der Melodie auf Ihre persönliche Weise zu spüren. Hier ist ein Beispiel dafür mit der Melodie des B-Sektion. Ich werde dasselbe tun und es einmal regelmäßig spielen, und das zweite Mal werde ich es ein bisschen verschönern. - Theo. Also ermutige ich Sie wirklich in dem Übungsvideo diese Woche. Zehe Nehmen Sie ein paar Risiken ein und probieren Sie verschiedene Dinge aus. Wann immer Sie einen professionellen Musiker live spielen gesehen haben, was Sie un sind nicht in der Lage zu sehen, wie viele Stunden Übung ging in das, was sie tun und wie viele Chancen sie eingenommen, die nicht geklappt haben. Also, wenn das Übungsvideo ist wirklich für eine versucht zu versuchen, neue Dinge zu tun und experimentieren mit neuen Sounds und wirklich machen es Ihre eigene Sache, Ordnung, tolle Arbeit und ich werde in der Praxis Video sehen 29. Flöte Woche 11 Übung: Du wirst jetzt die wichtigsten Melodien improvisieren, mit denen du anfangen kannst. Spielen Sie die A-Melodie regelmäßig einmal und dann das zweite Mal durch improvisierte um die Hauptmelodie. Eins zwei. Bereit? Geh jetzt wirst du dasselbe mit dem B-Abschnitt unserer Melodie machen. Spielen Sie die Melodie einmal normal und improvisieren Sie dann das zweite Mal um die Melodie. Versuchen Sie nun, frei über beide Abschnitte zu improvisieren, wählen Sie entweder einen Teil der Melodie zu verwenden oder Ihren eigenen Teil vollständig zu bilden. 12 bereit. 30. Lerne, wie du alle Fähigkeiten zusammenfügst, Melodie, allein und die Begleitung zusammenfügst.: Willkommen in Woche 12. Flötenunterricht im Musikprogramm hat es hier gemacht, wir sind am Ende des Programms. Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie einen tollen Job geleistet haben und den ganzen Weg bis zum Ende durchlaufen haben. Diese Woche werden wir daran arbeiten, alle Fähigkeiten, die Sie durch das gesamte Programm aufgebaut haben, zusammenzustellen, die Programm aufgebaut haben, zusammenzustellen, Melodien für beide Abschnitte zu spielen, die Bassnoten für beide Abschnitte zu spielen, mit improvisierten, indem Sie Ihre Skala Muster verwenden und die Melodie verschönern. Die letzte Nachricht, an der wir arbeiten werden, ist der Bau Ihres Solos. Teil dessen, was ein Solo so dynamisch macht, wenn es improvisiert wird, ist, dass es die Fähigkeit hat , die Form des Songs wirklich in Echtzeit zu verändern, also am Anfang eines Einzelnen. Niemand weiß wirklich, wie es gehen wird, einschließlich der Person, die es spielt, damit er Energie aufbauen kann. Es kann sich zurückziehen. Es könnte höher und lauter gespielt werden und wo es weicher und niedriger gespielt werden kann. Also, mit diesen Formen zu spielen ist, ah ist eine gute Möglichkeit, Energie und Interesse an Ihrem Solo hinzuzufügen. Also, wenn Sie entlang der Übungsvideo üben. Versuchen Sie, über Richtungen nachzudenken, in die Sie gehen möchten, indem Sie niedrig beginnen und hoch enden. Wir beginnen hoch und enden niedrig, und Sie können Ihr Solo auch beginnen, indem Sie die Melodie verschönern oder Solo ertragen, indem Sie die Melodie oder beides verschönern . Es kann ein großes Q für andere Leute in deiner Band sein, dass du fertig bist, dein Solo zu nehmen wenn du die Melodie am Ende spielst. Sie haben nicht nur eine große musikalische Fähigkeit hinzugefügt, indem Sie bis zum Ende des Programms. Es ist eine große Lebensfertigkeit, mit etwas bis zum Ende durchmachen zu können . Und mein Hut ist ab zu dir, wenn ich sogar Anna tolle Arbeit habe und wir werden im Übungsvideo sehen . 31. Flöte Woche 12 Übung: Jetzt werden wir versuchen, alle Stücke zusammenzustellen, die wir haben, die Melodien spielen, die Bassnotenmuster spielen und improvisieren. Zunächst möchte ich, dass Sie die Melodie im ersten Abschnitt a spielen, gefolgt von den Bassnoten In der zweiten, einem Abschnitt im B-Abschnitt Wir werden das gleiche Muster verwenden. Wir spielen die Melodie auf dem ersten B und die Notizen auf dem zweiten Be 12 Ready? Geh, Theo Way. Jetzt wirst du daran arbeiten, dein Solo zu bauen, indem du darüber nachdenkst, niedrig zu beginnen und hoch zu enden und mit einem leisen Sound zu beginnen und mit einem lauten Klang zu enden. Probieren Sie das mit dem Übungsvideo aus und sehen Sie, ob Sie Ihr Solo über das gesamte Formular erstellen können . 12 bereit. Geh. Endlich. Sehen Sie, ob Sie sich Ihr eigenes Arrangement zusammenstellen können, wie Sie mit der Strecke spielen. 12 bereit, Go 32. Jam 60bpm: 33. Jam 80bpm: 34. Jam 100bpm: 35. Willkommen in der Serie von Music: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 36. Flöte Klavier 1: - Theo. - also Wenn du alsomit einem Klavierspieler nass spielst, wenn du auf der Flöte bist, musst du nur ein paar Noten kennen, um loszulegen und dich auf dieser Skala zu bewegen . Was wir gerade gespielt haben, ist der Schlüssel von G-Dur. Also wo die Flöte und das Klavier in der gleichen Taste sind, so konnte ich mit dem Klavierspieler sprechen. Wir verwenden die gleichen Noten, wenn ich sage, ich werde G spielen oder sein als die verwöhnen, erklärt genaue Szene Notizen in Bezug auf die Reichweite und wo Sie spielen. Dies ist ein großartiges Duett, weil die Flöte irgendwie ein weiches Instrument ist, und wenn man anfängt, wird das Spielen im unteren Teil des Instruments ein wenig einfacher sein, und das Pfund lässt viel Platz, wo einige Dinge, die Wenn du darüber nachdenkst, gut zu spielen, bat er mich, Klavier hinter der Flöte zu spielen. Ich denke, dass du zuerst ein Blasinstrument spielst, also habe ich das Gefühl, dass ich spielen sollte. Ich spiele. Ich denke darüber nach, ein bisschen zu spielen, wie du spielst. Also stelle ich sicher, dass ich mit guten noblen in sitze. Ich atme auch, Andi. Und selbst wenn ich eine Note spiele, atme aus, wenn ich sie spiele, so dass ich ein wenig erzählen kann, wie du dich fühlst. Und wenn ich höre, dass du zum Ende deines Atemstudios kommst, dann ziehe ich mich vielleicht ein bisschen an, damit du umgezogen bist und ich eingezogen bin. Hört sich an, als würde ich Ihnen antworten, als ob wir uns unterhalten würden. Das sind ein paar Dinge. Ich denke über den Atem nach und höre uns an, als ob wir reden und Musik. - Ja. Nun, wenn du es tust, hat jemand das beobachtet und ihre Gefühle ein wenig Angst wie, wie hat er überhaupt angefangen? Weil wir nicht wirklich viel gesagt haben, als wir einen Ort gehen, damit wir anfangen können, ist, dass wir beide sich entscheiden könnten , mit der gleichen Note zu beginnen. Oder wir könnten zwei verschiedene Notizen aus der Skala auswählen, und wir machen das jetzt gerade. Wir sind uns wirklich sicher. Also sind wir im Schlüssel von G, und ich beginne mit einem G und was du auswählst, und hole einfach eins aus der Waage und sorge dafür , dass du jedem was sagst? Welchen du spielst. Sicher, ich fange mit D. an, also und was wir tun werden, ist, dass ich mich um die Notizen bewegen werde, die ich anfange, also beginne ich mit einem G, und ich werde nur vorläufig anfangen. Und ich werde gehen, weißt du, bis zu einem Baby zurück zu G. und Kenny wird das Gleiche tun. Das ist also irgendwie, wie es klingt in Bezug auf, wie Sie anfangen, es spielt keine Rolle, wem Sie berücksichtigt haben oder irgendetwas. Sie können einfach ein Geräusch machen und loslegen. Beachten Sie, dass ich am Anfang des letzten Videos den Player angeschaut habe, mit dem ich zusammen bin, damit ich sehen kann, wann sie anfangen werden. Fangen Sie mit an. - Ja. Also ich Q Also gehen wir zu diesem Versuch, Ariel Simple. Ich habe gerade einen Ort angefangen und sich bewegen. Ich dachte, zu erwähnen, dass das Muster, das ich bei der letzten Improvisation ausgedacht habe, eine Struktur war, die es wirklich wie Bausteine ist, wenn ich zu Legoblöcken komme und ich nur diese beiden als Muster hin und her verwende. Was ich für diejenigen von euch gespielt habe, haben ein wenig Klaviere gemacht, ist der G-Akkord, ist und dann habe ich das für eine Weile gespielt, und dann habe ich jede Note auch einen Schritt nach oben verschoben . Das ist eine Übereinstimmung, die in der G-Skala-Familie ist, aber es bewegt sich einfach weg. Es klingt also, als wären ein Ziff in einem Raumschiff, als wir von Planet G zum Mond Teoh gereist sind, und dann gehen wir zurück zurück zum G. Also ging ich weiter hin und her. Gibt Musik ein Gefühl von Bewegung, die auf einer Reise oder in einem Bus unterwegs waren, vielleicht. 37. Flöte Piano 2: waren nicht den Spaß zu machen . Ja, es hat Spaß gemacht. Eso In diesem haben wir ein wenig Zeit, Absicht im Sinne von Rhythmus und Tempo eingeführt . Also wollten wir etwas suchen, das ein bisschen mittlerer Geschwindigkeit ist. Dies ist ein guter nächster Schritt ist es, in ein bisschen Rhythmus in die Ebene hinzuzufügen. Der andere Aspekt, den wir hinzugefügt Waas, Hinzufügen einer Struktur harmonisch so ein vorhersehbares Muster von Gerichten. Und in diesem, das einfachste, was wir hinzufügen können, ist ein zu Gericht Muster. Also jeder, den du ein wenig über die Corp. Sure redest . Nun, wir haben ein G C Gericht Muster gewählt, was bedeutet, dass die Akkorde G für zwei Takte waren und dann für zwei Takte zurück zu G und zurück zu sehen. Und du wirst viel davon in der Musik hören, denn zum Gericht Lieder lüften meistens das, was wir gelernt haben als wir kleine Kinder waren. Weißt du, viele Lieder oder nur eine haben einen Akkord, dass unser Kinderlied, weil es ihnen einen kleineren Bereich Teoh lernen, aber Karten Songs sind perfekt für den Zwischenspieler, Also habe ich gerade mit einem einfachen Voicing für einen G-Akkord. Ich habe ein G in der Kabine auf Ich denke an meine linke Hand wie der Basisspieler, so wirklich wie es ein Zoo. Ein Klavierspieler, der Teoh mag. Denk an die Regeln nach. Sie möchten über die Bassnoten nachdenken, die Tracks zur Verfügung stellen. Du weißt schon, wie die Strecke, damit der Zug weiterfährt, weißt du? Und so ist es, dass ich meine Augen schließe und meinen Körper ein wenig bewegen, was ein weiterer Teil der off Musik ist, der mir wirklich hilft, ist, dass einmal, sobald Sie üben auf die Zwischenstufe, Sie sollten über die Noten als auch in der Struktur, so dass Sie zusammen mit allen Menschen im Zug bleiben können. Du springst nicht aus dem Zug. Das könnte gefährlich sein, aber weißt du, Jahr, weißt du, wenn du nervös bist, in den Zug zu steigen , ist das normal. Jeder ist es. Aber sobald der Zug losgeht, Clickety klack, weißt du, dass es gut wird. Denken Sie daran, hoch zu sitzen und das Atmen zu tun, damit Sie sich verbunden fühlen und dass Sie sich selbst genießen, weil Musik ein sollte so viel Spaß sein, so weit wie ich betroffen bin markiert, wissen Sie. Also tun Todd und ich das seit Jahren, also knacken wir uns immer gegenseitig. Aber wie auch immer, so denke ich an die Rolle des Bassisten beim Setzen der Tracks. Und das ist auch der Schaden der Und dann in der rechten Hand ist die Harmony Schiene Augen einfach so, spielen die Akkorde hier in der rechten Hand. Und ich versuche nur, den Beat Holland die Harmonie spielen zu lassen. Also mache ich die Krawatten und den Harmony-Track, und Todd macht den Melodie-Track. So sind wir also. So erstellen wir die Tracks für unsere Reise. Und jetzt etwas, das wahrscheinlich passieren wird, ist, dass Sie spielen und Augen. Du verlierst vielleicht die Form, weißt du, Kenny könnte zum C-Akkord gehen, und ich denke immer noch, ich bin auf dem G-Akkord und das Zeug wird passieren und es ist völlig Ordnung und werde nicht von dir geworfen, dass es entgleist. Wir haben darüber in Bands gesprochen, wie wenn der Song aus der Schiene geht. Es ist nicht das Schlimmste, besonders wenn du nur praktizierst. Du kannst den Start wieder stoppen. Sie können es in einem anderen Tempo ausprobieren. Dinge wie diese Jetzt eine der Dinge ist eine der großen Dinge, die wir versuchen, versuchen und lehren in den Musik-Coaches. Auch wenn ich Flöte spiele, bedeutet das nicht, dass ich nicht die Begleiterin sein kann, die ich nicht unterstützen kann. Okay, also in diesem Beispiel, was ich tun werde, ist, dass ich die Gerichtsstruktur festhalten werde und Ken, er wird einfach ein Solo in seine rechte Hand nehmen, das ist, wo du als Spieler bist. Wenn Sie mittlerweile sind, können Sie Schwierigkeiten haben, mit der rechten Hand zu improvisieren und gleichzeitig die linke Hand zu halten . Also gehen wir mit dem gleichen Tempo. Also werde ich weiter die Bassnoten in meiner linken Hand spielen, weil das der Bassisten G und C sind. Welches Cortona wirst du wählen, um das Gericht zu skizzieren? Ich werde nur die Route spielen, also spiele ich den DJIA und das Meer. In Ordnung, also gehen wir eins, und werde ich Improvisation spielen? Ich möchte, dass du nur improvisierst, aber gib nicht mal eine Göttin der linken Hand, die das nicht tun kann. Ich schalte meine Bassspielerhand auf meinen Platz und dann werde ich Melodien spielen, richtig? Also will ich es sein damit ich meine Leiche nicht verkaufen gehe am Ende dort hoch. Aber das war, nachdem ich gemacht habe, was ich für einen Fehler hielt. Und dann erinnerte ich mich an das Lachen, weil ein Lehrer, der lehrte und ich beide viel gelernt haben von, weißt du, wirklich dazu gebracht hat, über Fehler zu lachen. Was ist, äh, es ist etwas. Es ist irgendwie so, als ob du Tag spielst und herunterfällt, du weißt schon, , du könntest dich verletzen, aber du kommst immer noch wieder auf, weil du so viel Spaß hast, weißt du, Und für eine lange Zeit, als Anfänger Musiker, Ich kenne die meisten, die meisten Musiker und gehen durch diese Erfahrung von Oh, Ich habe einen Fehler gemacht. Das ist schlimm. Das ist falsch. Und ich fühle mich wirklich schlecht drinnen. Also, wenn wir lachen, haben wir tatsächlich, äh, Sie haben etwas Luft gelassen und es erinnert Sie daran, wieder mit Ihrem Atem verbunden zu sein, richtig? Er ist nur Musik. Es ist nur ein Spiel. Niemand wehtun. Eines meiner Lieblings-Zitate es die ganze Zeit ist von Miles Davis, der über einen Fehler gesprochen hat, ist nur eine Gelegenheit. Und wenn du wirklich so fühlen kannst, wie du manchmal an einem Ort landest, den du nicht erwartet hast. Es ist wie das Leben. Es ist das, was du tust, wenn du da bist, das macht es. Es macht es zu der Erfahrung, die es iss. 38. Flöte Klavier 3: 212 Scooby Doo Way Groß In diesem Video werfen wir einen Blick auf einige etwas fortgeschrittene Techniken. Also haben wir Ah, vier Akkord-Struktur statt einer zu Gericht Struktur erstellt . Und einfach nur das ist, dass wir nur erweitern, wie viel Sprache wir arbeiten müssen. Und wir spielen es ein bisschen schnelleres Tempo. Und wir haben mehr Element hinzugefügt, das ist eine Art Handel. Wer führt jetzt die Melodie an? In diesem Fall improvisieren wir nur die Duette, also gibt es keine Melodie, die wir gelernt haben, aber wir arbeiten nur innerhalb eines Schlüssels. Also begannen wir damit, dass ich eine Melodie spielte, und Kenny spielte die Begleitung dieser Regel, und dann, in der Mitte, haben Sie es vielleicht erwischt. Ich sah ihn irgendwie an und gab ihm in der alten Nicken, Sie sind dran zu gehen. Ich wechselte um und spielte die Court Töne, und dann nahm Kenny ein Solo, und am Ende wechselten wir zurück. Und diese kleinen Hinweise müssen nicht groß sein, die wie eine Art Ding auf und ab springen. Wenn Sie zuhören und suchen, können Sie irgendwie einfach ein kleines Nicken geben, und das nächste Mal, wenn Sie ein Konzert ansehen, entweder auf Video oder persönlich, werden Sie es fangen. Sie werden sehen, dass Musiker einander anschauten und irgendwie nickten. Der Trick ist, dass du wissen musst, was die Nicken bedeuten. Also vielleicht ein bisschen darüber reden, es gibt nur ein paar Dinge, die getötet wurden. Es ist nicht so, als würde ich ein Sandwich machen. Es ist richtig. Es gibt ein paar Dinge, nach denen wir suchen, und Sie werden feststellen, dass es einige Perioden gibt, in denen ich in der Lage bin, meine Augen zu schließen und es einfach zu fühlen und tiefer zu gehen. Und viele Leute, wenn sie anfangen zu improvisieren, Ah, viele von uns werden unsere Augen schließen und eigentlich, weil wir tiefer zuhören und der Eid ein großer Teil unseres Gehirns für das, was wir betrachten, verbraucht wird. So durch Schließen unsere Augen konnten tiefer als Musiker gehen. Ich denke, dass ich als jüngerer Spieler gelernt habe, nicht immer meine Augen geschlossen zu halten denn dann könnte jemand versuchen zu sagen: Hey, Hey, wir müssen den Song stoppen, weil , weißt du, ich muss zu das Badezimmer oder so. Oder wir könnten den Song stoppen, weil ich zu spät zum Essen komme und Mom macht heute Abend Truthahn oder so. Wenn Sie also die Augen offen haben, ist es sehr ähnlich wie ein Schauspieler auf der Bühne zu sein. Schauspieler können die Augen nicht auf der Bühne schließen. Du stellst dich ständig in die Warteschlange. Das sind wir auch. In der Mitte des Songs, als Todd sein kleines Geschichtenerzählen auf seinem Solo gemacht hat, als Todd sein kleines Geschichtenerzählen auf seinem Solo gemacht hat, hat er mir irgendwie die Augenbrauen aufgeschaut und ich schaute rüber. Also dann ist das ein That is a switch, andere Art von Q, die wir nach wirklich wichtigen Hinweisen suchen oder die Anfänge und Endungen, weil, genau wie eine Geschichte zu erzählen Anfang, Mitte, Anfang und Endungen sind kritisch. Wenn ich also derjenige sein werde, der auf den Song zählt, bevor ich anfange, fühle ich den Beat. Und dann schaue ich eigentlich noch bevor ich den Beat fühle, mit den Spielern in meinem Bett ein. Es wurde uns gerade beigebracht. Sieht er bereit aus? Beobachtet er mich, oder ist er wie ein einfaches Wasser zu bekommen? Und wenn du eine größere Band hast. Willst du das sehen? Jeder hat Augenkontakt mit jedem Spieler. Dann spüre ich den Beat, dann vergleiche ich ihn und bewege meinen Körper. Mehrere können den Tanz sehen, den ich fühle, so dass wir es wissen. Hey, das ist die Geschwindigkeit dieses Zuges auf dieser Strecke, die Luft so weit auseinander oder so weit auseinander verbindet . Wie schnell gehen wir, richtig? Das sind also ein paar Dinge, die auch am Ende beginnen. Manchmal , kommt der Zug langsam in die Station,damit du so viel mit dir in deinem Körper machen kannst, wie du dich in die Schwerkraft neigst, dass du so siehst, wie wir uns gegenseitig signalisieren. Wie viel verlangsamst du? Wie schnell verlangsamst du dich? Wissen Sie, und Vertrauen ist so ein großer Teil davon. Und was herausfordernd sein könnte, wenn man anfängt, ist, dass es sich so anfühlt, als hätte man eine Menge Bälle in der Luft. Aber der einzige Weg, um wirklich gut und zuversichtlich zu werden, entweder in einem Duo sind in einer Band zu führen ist, es zu tun und ganz ehrlich zu sein, dass es nicht jedes Mal perfekt läuft, wenn man Dinge lernt, die funktionieren und nicht funktionieren. Also sind wir für die Zwecke Video, die wir gehen und spielen, und alles funktioniert. Aber wenn Sie auf eigene Faust sind, wenn Sie üben, wenn Sie versuchen, im Song zu zählen und es sich irgendwie wackelig anfühlt, können Sie aufhören und wieder anfangen und es versuchen. Und absolut, ich habe viele Male in Songs gezählt, damit sie sich wirklich wohl fühlen. Es gibt etwas, das passiert, wo du dich verirrst, wie du es merkst. Als ich mein Solo nahm, ging ich vom G-Akkord und ging dann sofort zum D-Akkord statt zum C-Akkord , richtig? Also wieder, das machte mich wirklich in Panik. Aber wirklich, was es jetzt ist, ist, dass es ein Ziff ist. Mein Auto des Zuges ging für eine Weile auf ein Nebengleis, und Todd blieb auf der Hauptstrecke. Er weißt du, und das wusste er. Hey, das soll ein Geheimnis sein. Ich weiß, auf welcher Spur ich bin, aber diese andere Katze ging zum falschen Akkord und du weißt es. Und ich wusste es in dem Augenblick, als es passierte. Also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, oder? Solange Sie in Ihrem Kopf wissen, wo Sie sein sollen, können Ihre Finger später aufholen. Und wenn Sie jemals in Panik sind, hören Sie einfach auf zu spielen. Lassen Sie Ihre Freunde behalten, halten Sie die Struktur zusammen, und dann, wenn Sie bereit sind und Ihre Finger eingeholt haben, wissen Sie mit dem Muster, dann kommen Sie wieder rein, brauchen Sie sich nie Sorgen zu machen. Manchmal könnte das ein Punkt des Konflikts in Bands sein, wo jemand sagt: Hey, Hey, du warst am falschen Ort, oder du warst am falschen Ort und dann begannen die Leute darüber zu streiten . Es braucht nur Zeit und Praxis und Patienten miteinander. Du weißt, sagen wir, lasst es uns von Anfang an wieder anfangen, weißt du, und auch den Unterschied zwischen einigen Fehlern zu bemerken, die immer wieder passieren. Wenn es jedes Mal am selben Ort passiert, können Sie nur anhalten und gehen. Hey, was ist hier los? , Ich denke,wir sollten auf diesem Platz sein, aber bemerken den Unterschied, weil wir alle Fehler machen. Aber wenn es ein strukturelles Problem gibt, dann wollen Sie diese Art von 39. Sax Flöte: - Theo . So, so, Theo. Weg, Art und Weise. Mit dieser Kombination von Instrumenten, der Grippe, ist es offensichtlich viel leiser als Saxophone. Was schafft, ah, riel Herausforderung und Gelegenheit für diesen tatsächlichen Spieler, leise zu spielen, um es und auch ein Flötenspieler zu passen ? Es ist eine großartige Gelegenheit, wirklich mit einem vollen, vollen, vollenKlang den ganzen Weg durch zu spielen , vollen . Und die meiste Luft auf einer Flöte geht direkt an der Spitze des Horns vorbei. Also ist es eine wirklich gute Kraftpraxis, Duette mit anderen Instrumenten zu spielen, dass Larry, was waren einige Dinge, die Sie denken? Wow, als ich die, äh, es sicher, dass du über die Grippe sagst, weißt du, dass ich nicht viel Grippe spiele. Aber meine meine Saxophon-Flöte spielen Freunde wie Sie haben mir gesagt, dass es mich eine bessere sächsische Partei machen wird , weil Sie so viel von der Luft verlieren, die aus dem Instrument geht, Sie sind wirklich effizient geworden, wie viel Luft Sie in setzen. So wie ein Saxophonspieler spielt mit einem ruhigeren Instrument, einer der Anfänger, einer der nicht Anfänger, einer der ersten Tricks, die ich verwendet Teoh spielen leiser ist nur nehmen Sie einen kleineren Biss auf das Mundstück so und teile meine Keith irgendwie auf halbem Weg genau dort, wo die Lesung sich von den Mundstücken abspaltet, wo ich meine Spitzen winkeln würde. Ich gehe zurück zu etwa 1/2 Zoll aus, und das ist eine einfache Möglichkeit, schnell leise e wieder an Ort und Stelle zu spielen. Ah, äh, das Geräusch ist schon, dass, äh, ich erlaube, dass das Schilf mehr Platz hat, um zu vibrieren. So wird der Sound natürlich auch lauter und schwieriger zu kontrollieren sein. Idealerweise möchten Sie in der Lage sein, in der gleichen Position zu üben und in der Lage sein, in allen dynamischen Bereichen zu spielen und vor allem für viele von uns leben in Städten oder wo Sie leben Saxophon könnte ah, erlaubt Instrument zu üben, und Sie sind mit Nachbarn beteiligt. Also eines der Dinge ist einer meiner Lehrer und immer gesagt, Sie sollten in der Lage sein, alles zu spielen , was Sie jetzt spielen können. Bei einer normalen Lautstärke sollten Sie in der Lage sein, es erworben zu spielen. Eine Blondine, natürlich, manchmal sind Lesevorgänge geben uns Ärger oder so je nach Gemeinschaft. Nur manchmal weißt du, dass du jene Tage hast, an denen der Sachin nicht zu sprechen scheint und du überhaupt keine Kontrolle über das über die Lautstärke hast. Alles scheint laut zu kommen. Also, das ist, wenn das kleine nehmen einen kleineren Biss Trick und konnte nicht wirklich spielen. Es könnte eine tolle Sache sein. 40. 7 Schritte zum Start einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 41. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 42. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 43. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann. 44. Flöte Tuning: Hallo, mein Name ist Todd Grenze, der Gründer, der Musik-Coach. Und in diesem kurzen Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Flöten abstimmen können. Nun, die Flöte besteht aus drei verschiedenen Abschnitten, und das untere Stück wird immer passen, so eng ist es kann gegen den mittleren Abschnitt der Grippe, wo Sie die Tonhöhe auf einer Flöte einstellen können, ist mit dem Kopfgelenk, wie es in den Körper passt. In einem sehr grundlegenden Sinn, die Flöte zu machen, geht schärfer. Wir werden die Länge des gesamten Instruments verkürzen, indem wir das Kopfgelenk so fremd wie möglich verschrauben. Und um es flacher zu machen, wird das Gegenteil tun, das ist zu schrauben, die zusammengefügt hatte. Und wenn Sie nicht ganz sicher sind, was geschärft flach bedeutet, im Grunde, wenn eine Note scharf ist oder sie zu hoch in der Tonhöhe ist, und wenn ein Knoten flach ist, wird er zu niedrig in der Tonhöhe sein. Und auf dem Stimmgerät, werden Sie sehen dass scharf die Nadeln geben mir zu weit nach rechts. Und wenn es flach ist, wird es zu weit nach links sein. Sie werden einen chromatischen Tuner brauchen, und es gibt zwei Möglichkeiten, sie zu bekommen. Der einfachste Weg ist, zum App Store eines Mobiltelefons oder eines Tablets zu gehen, herunterzuladen, entweder einen kostenlosen Tuner oder Sie können manchmal einen oder $2 spielen, um einen fortgeschritteneren zu bekommen. Und das sind, diese sind großartig und sie werden oft alle Funktionen haben, die Sie brauchen werden. Wenn du in der Nähe eines Musikgeschäfts lebst, kannst du auch einen physischen Tuner bekommen , der wie der ist, den wir in diesem Video verwenden. Sie alle tun im Grunde das Gleiche. Wenn Sie den Tuner einschalten. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist irgendwo, wo es auf dem Display 440 sagen wird. Und diese Nummer ist wirklich wichtig, weil es die Kalibrierung des Tuners ist. Und sie sind alle bereit, zu sein. Die Standardeinstellung ist 440, aber sie, die meisten Tuner haben die Möglichkeit, das zu ändern. Und im Moment werden Sie das nicht wirklich tun müssen, aber ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, um sicherzustellen, dass die Zahl immer 440 sagt. Und wenn nicht, wenn es für 38 oder 4045 steht, möchte ich die Kalibriertasten verwenden, um es auf 440 zu bringen. Und so werden Sie immer auf das Standard-Tuning Nordamerikas und Europas einstimmen. Das nächste, was wir wollen, ist, das Instrument ein wenig aufzuwärmen. Wenn Sie einfach die Flöte zusammenstellen und den Tuner einschalten und gehen, weil die Instrumente kalt sind, erhalten Sie keine sehr genaue Ablesung. Also stellen Sie sicher, für ein oder zwei Minuten zu spielen. Sie können einfach lange Töne spielen oder spielen, was Sie wollen. Stellen Sie einfach sicher, dass viel Luft durch das Instrument gelangt ist , um das Metall aufzuwärmen. Sobald Sie bereit sind, den Tuner tatsächlich zu verwenden, werden Sie sicherstellen, dass er eingeschaltet ist. Und ich möchte, dass du eine Note spielst, die in der Mitte des Instruments ist. In diesem Beispiel werden wir eine G verwenden. Wenn Sie eine wirklich niedrige Note oder eine wirklich hohe Note wählen, wird es Ihnen eine weniger genaue Ablesung geben, wo die Mitte des Instruments ist, weil keine Instrumente perfekt abgestimmt sind jede einzelne Note. Wir werden einfach die Mitte benutzen, um sie so nah wie möglich zu bekommen. Wenn du deine Notiz spielst, möchte ich nicht, dass du direkt auf den Tuner schaust, die Note spielst und sie etabliert und dann den Tuner anschaust. Und das wird dir ein Gefühl geben, wo es ist, weil ich nicht will, dass du Anpassungen machst. Ich möchte, dass du siehst, ob das Ding stimmt oder nicht. Hier werden wir ein G. spielen also ist es ziemlich gut in der Melodie. Es wird nie die ganze Zeit direkt auf der Nadel bleiben. Also mach dir keine Sorgen darüber, wenn es sich ein bisschen auf diese oder so bewegt. Aber in diesem Beispiel werde ich das Instrument flach machen. Ich habe den Kopf zusammengezogen. Und hier ist, wie es klingt. Ich werde es näher an die Mitte bringen. Also werde ich das Kopfgelenk wieder einschrauben, um das Instrument kürzer zu machen. Und da ist es. Eine andere Sache, die ich empfehle, ist eine Notiz in einem anderen Register zu stimmen. Also werde ich das mittlere D einstellen, um auch zu hören, wie das klingt. Und da hast du es. Denken Sie daran, zu Ihrer Musik coach.com für eine kostenlose Anfängerflöte Lektion zu gehen. Vielen Dank, dass Sie vorbeigekommen sind und ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen. 45. MC Übung: Wir machen jetzt eine Lese-Übung. Du wirst bis zur Zahl von vier einatmen, an die Zahl von acht halten und bis zur Zahl von acht ausatmen. Und wir werden es viermal tun. 12. Bereit? Beginnen, einatmen 1234, 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 12345678 einatmen, 234 halten 12345678, ausatmen 12345678.