Bass Gitarrenunterricht für Anfänger:innen

1. Bassgitarre für Anfänger:innen: Willkommen beim Online-Bassgitarrenprogramm von Music Coach, wo Sie lernen, wie man die Bassgitarre von Grund auf spielt. Mein Name ist Todd Quarter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, Kanada, wo ich seit 50 Jahren unterrichte und auftrat. Das Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken und zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Lehrplan um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie man die Fähigkeiten besitzt, mit denen man spielen muss. Am Ende der Gerichte wirst du das Vertrauen haben, erwachsene Freunde und Familie und andere Leute, die spielen und eine Jam-Session Dylan bekommen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt damit, zu lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen und es mieten oder kaufen. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die auf der Suche nach einem Weg sind, um auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen. Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, die Bassgitarre zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo , beginnen Sie, kommen Sie an der richtigen Stelle. 2. Die 4 grundlegenden Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Harmonie: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 5. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Bass und Buyers: Dies ist die Setup- und Käuferanleitung für die Bassgitarre. Jetzt die Bassgitarre. Die E-Bassgitarre, die ich halte, ist eine ziemlich neue Ergänzung zur Musikinstrumentenfamilie. Bis in die 1950er Jahre wurden Basen immer als Doppelbasen oder aufrechter Bass gespielt, die man vielleicht in der klassischen Musik oder im Jazz gesehen hat . Und dann, als Rock and Roll kam, wurde es ein Bedürfnis zu haben. Der Bass wird lauter und an verschiedenen Orten gespielt werden, größeren Veranstaltungsorten und haben Verstärkung daran befestigt. Und die Fender Musikinstrumentenfirma entwickelte in den 1950er Jahren den Präzisionsbass , der die gleiche Form aus Streichern war. Aber anstatt aufrecht gespielt zu werden, wurde sie wie eine Gitarre gespielt, weshalb sie E-Bassgitarre genannt wird. Nun, das gebräuchlichste Format für die E-Bassgitarre ist vier Saiten, was diese ist. Allerdings gibt es fünf Saiten sechs Saiten, sieben Saiten bis hin zu einer 12-saitigen E-Bassgitarre. Aber vorerst ist die häufigste eine viersaitige E-Bassgitarre, so dass die Saiten auf E-Bassgitarre die gleichen sind wie die vier größten Saiten einer normalen Gitarre, die E. A. D und G. Die Frage, die mir viel von meinen Schülern gestellt wird, ist Soll ich ah, Base oder einen Verstärker mieten , bevor ich es kaufe? Und meine Empfehlung ist, wenn Sie in einem großen Stadtgebiet oder in der Nähe eines Ortes leben, wo es Musikgeschäfte gibt, die Mietprogramme machen , gehen Sie definitiv vor und mieten Sie etwas, bevor Sie es kaufen. Der Preis für eine Miete ist in der Regel sehr niedrig, manchmal wenig ISS sieben oder $10 für einen einzigen Tag. Und wenn Sie es für einen ganzen Monat ausprobieren wollen, gibt es normalerweise eine ungefähr $30 Gebühr. Und wenn Sie vorhaben, Hunderte von Dollar auszugeben, denke ich oft, dass es nur eine gute Idee ist. Wenn Sie es auch nur für einen Tag ausprobieren können, bringen Sie es nach Hause. Wirklich? Probieren Sie es in Ihrer eigenen Umgebung aus, denn das Ausprobieren von Dingen in einem Musikgeschäft kann sehr schwierig sein , besonders wenn Sie an einem Samstag dort sind, wenn es wirklich beschäftigt ist und es viele Leute gibt verschiedene Dinge ausprobieren, kann schwer für ihn sein. hier wirklich klar, was ist los mit dem Verstärker oder Basis, die Sie jetzt ausprobieren, wenn Sie in den E-Bass spielen ? Die gute Nachricht ist, dass der Preis unten sehr niedrig ist, und es gibt viele Pakete jetzt, die angeboten werden, wo man eine E-Bassgitarre mit einem Übungsverstärker, Kabel, ein Tuner, alles, was Sie brauchen, um zu beginnen spielen für einen sehr niedrigen Preis, manchmal zwischen zwei und $500. Sie können all das in einem Paket bekommen, das ich empfehle, wenn Sie gerade erst anfangen. Wenn Sie über, dass im Preis Punkt zu bekommen, können Sie Dinge wie diese Basis, die von Kotflügel Lower End Unternehmen gemacht wird, die Squire genannt wird. Und das ist ein Remake einer sehr berühmten Basis namens Jazz Bass. Und diese Gitarre war etwa $400 es ist ein wenig, wissen Sie, es ist ein wenig schöner Finish und ein wenig bessere Pickups als das billigste Ende, aber es kam nicht mit einem Verstärkerkabel eso Dieser Preis enthielt gerade die Basis selbst auf jedes elektrische Instrument. meiste, was den Sound erzeugt, kommt von den tatsächlichen Tonabnehmern, die Sie auf einer Basis ändern können, so dass Sie mit einem sehr niedrigen Ende Bass beginnen und entscheiden , dass Sie den Sound von ihm nur durch Ändern der Tonabnehmer aktualisieren möchten. Nun sind die Bedienelemente für die Bassgitarre bei jeder Gitarre etwas anders. Auf diesem gibt es zwei separate Lautstärkeregler, die den vorderen Pickup und den hinteren Pickup steuern, so dass Sie mischen können, wie viel von jedem durch das Signal kommt, und dann einen Master-Tonregler , der steuert wie viel Basis oder Ärger durch das Signal auf vielen anderen Basen kommt, ist es das Gegenteil. Es wird einen Lautstärkeregler geben, der alles steuert und zwei Tonregler, die wir Ihnen ein bisschen mehr von einer Mischung geben. Und dann haben Sie den eigentlichen Instrumenteneingang, hier ist, der das Kabel mit dem Verstärker in einem sehr allgemeinen Sinne verbindet, wo Geld gespart wird, wenn Sie kaufen, ein günstigeres Instrument ist auf Dinge wie die Maschinenköpfe. Das Metall wird billiger und weniger haltbar auf sie auf einem unteren End-Instrument und mawr sicher auf einem mieten ein Instrument sowie die Pickups selbst. Es gibt zwei Haupttypen von Basisverstärkern, zwei Vamps und Solid-State. Ursprünglich, als Basis zum ersten Mal elektrisch wurde, waren zwei Bands die Onley-Art von Amps. Da waren sie. So viele Leute werden Ihnen sagen, dass der einzige echte reine, tolle Sound auf der Basis von einem Röhren-AMP kommt. jedoch Es istjedochgemein, dass es oben ist. Es ist ein bisschen persönliche Wahl, und es gibt auch einige andere Faktoren. Mit zwei Vampen. Sie sind ziemlich schwer, und sie sind auch sehr teuer. Und sie haben keine Funktionen wie einen Kopfhörer in der Lage sein, ihn zu stecken und manchmal einige zusätzliche Effekte. Also für Anfänger und Fortgeschrittene, Ich empfehle auf jeden Fall gehen mit Festkörperverstärker 1. 1 anderer Faktor, den Sie denken möchten , ist die Art von Lautsprecher, die Sie in Ihrem Kabinett haben. Diese Luft-10-Zoll-Lautsprecher. Es gibt zwei davon, manchmal mit Sockel und vor allem älteren Schränken. Sie erhalten einen großen 15-Zoll-Lautsprecher , der Ihnen mehr Low-End bietet. Aber weniger High-End ist eine sehr allgemeine Regel. Je größer der Lautsprecher, desto mehr Basie im unteren e ist es, und je kleiner der Lautsprecher, desto mehr High-End, erhalten Sie einen grundlegenden Übungsverstärker. Dieser solide Zustand wird es um $500 beginnen und von dort nach oben gehen. Und im Preis von 500$, werden Sie irgendwo zwischen 40 und 100 Watt suchen. Dann ist der nächste Schritt nach oben von dort in der Art von 600 bis $1000 Bereich. Sie werden mehr Lautsprecher in den Schränken und mehr Wattleistung zu bekommen, so dass Sie bis zu 403 150 Watt in diesem Bereich und dann über $1000 bekommen. Sie bekommen in großen Verstärker, so dass Luft 800 bis 1000 Watt. Wie wir die Lautstärke eines Verstärkers messen, ist in Wattleistung. Das könnte etwas verwirrend sein, denn die Wattzahl in einem Gitarren-AMP und einem Bass AMP sind nicht wirklich dasselbe. Dieser Verstärker ist hier 80 Watt, was für Gitarre ist, und dieser Verstärker 150 Watt. Aber der Gitarren-AMP ist eigentlich etwas lauter, und das hat nur damit zu tun, wie der Klang sich bewegt und niedrige Frequenzen für nur zu Hause üben . 40 Watt für eine kleine Praxis passiert viel Volumen. Wenn man mit Freunden und vor allem mit Schlagzeugern und Gitarrenspielern spielt und klemmt , empfehle ich, 150 bis 200 Watt zu bekommen. Dies gibt Ihnen nur genug Lautstärke, die Sie glauben, dass Sie klangweise mit den anderen Instrumenten in Ihrer Gruppe Schritt halten könnten , egal ob Sie Röhre oder Solid State bekommen. Es gibt auch einen anderen Faktor zu berücksichtigen, nämlich ob Sie eine Combo-AMP erhalten, die ähnlich ist. Aber hier ist der Lautsprecherschrank und der Verstärker sind alle in einer Einheit mit einem Griff oder Sie erhalten ein Kabinett, das vom Basiskopf getrennt ist. Jetzt haben sie beide Vor- und Nachteile mit einer Combo. Alles ist immer alles angeschlossen, und Sie müssen es nur ergreifen und den Kopf von vorne gehen. Und Kabinett ist, dass, wenn Sie zum Beispiel eine regelmäßige Probezeit mit Ihren Freunden im Haus oder in der Garage eines anderen haben, das Kabinett ist der schwerste Teil des AMP. Und wenn Sie es nicht hin und her schleppen wollen, können Sie einfach das Kabinett verlassen, wo Sie proben und einfach den Kopf greifen , der nur etwa £5 wiegt, stecken Sie es in Ihre Gigbag und weg gehen Sie. Und wenn Sie nach Hause kommen, können Sie Kopfhörer in den Basiskopf stecken oder ihn sogar in ein sehr kleines, grundlegendes Soundsystem stecken. Nun, wenn es um einen Riemen und Riemenschlösser geht, empfehle ich dringend, eine Art Gurtverriegelung zu bekommen. Und das alles ist, ich habe eigentlich nur ein sehr einfaches Gummigehäuse um ihn herum benutzt. Der Grund dafür ist, dass vor allem auf dem E-Bass, der ein sehr schweres Instrument ist. Wenn Sie zum ersten Mal einen Gurt bekommen, wird es sehr eng um die Stollen passen. Aber im Laufe der Zeit wird es abgenutzt, und es wird irgendwann abfallen. Und weil die Instrumente, die so schwer sind, wenn sie abspringen und fallen und auf den Boden schlagen würden , in etwas geschlagen würden, würde es das Finish knacken oder den Hals beschädigen. Also, eine Möglichkeit, tatsächlich halten den Gurt an Ort und Stelle ist wirklich wichtig, und Sie können kaufen Gurtverriegelungssysteme sind sehr preiswert und haben sie in einem Gitarrengeschäft installiert . Ein wirklich wichtiges Gerät, das oft übersehen wird, ist ein guter Gitarrenständer. Wenn du den Bass spielst, wirst du leider oft Leute mit ihren Gitarren oder Basen sehen, die sie nur an einem Verstärker oder einem Tisch wie diesem ruhen . Eher so. Ich empfehle das überhaupt nicht, eine Grundlage für wirklich schweres Instrument. Und wenn es rüber gleitet und auf den Boden klopft, wird es wirklich leicht beschädigt werden, nur weil, wie schwer es ISS und ein guter Gitarrenständer kostet Sie nur irgendwo zwischen 20 und 50$ Gitarrenständer in Basisständer sind austauschbar, und Sie können sie zusammenfalten und mitnehmen, wohin Sie gehen. Der andere Grund, warum ich sie empfehle, ist, dass es das Üben und Arbeiten an Ihrer Musik viel einfacher machen wird. Es ist ein altes Sprichwort, dass etwas, das außer Sichtweite ist, außer Acht ist, und wenn Sie Ihr Instrument packen und in einen Koffer stecken und jedes Mal in den Schrank stecken, ist es eine weitere Barriere, um es zu holen und rauszukommen. des Gehäuses und wieder spielen. Während, wenn es nur auf einem Stand sitzt, könnten Sie vorbeigehen und denken, ich warte auf jemanden Bereich fünf Minuten. Ich nehme es einfach auf und spiele ein bisschen auf der E-Bassgitarre. Es gibt zwei Haupttypen von Strings. Es gibt regelmäßige Saiten, und dann wurden flache gewickelte Saiten genannt und flache Wundsaiten geben Ihnen mehr von der klassischen Rockart von Sound. Es gibt ein wenig dunkler, und einige Pior und normale Bassgitarrensaiten geben Ihnen ein wenig mehr von einem hellen Klang, ein wenig mehr von einem Mohn R und B Art von Klang. Ich persönlich mag nur normale Basssaiten, weil ich finde, dass ich mit den meisten Verstärkern den Ton auf dem Verstärker anpassen kann, um mir mehr von der flachen Wund-Sound zu geben. Wenn ich danach suche, und dann kann ich immer wieder in die andere Richtung gehen und mehr Pop- und R- und B-Sound haben, wenn ich es will. Wenn du eine flache Wunde auf deiner Basis hast, werden sie immer wie flache Runden klingen. Also der einzige, wenn du auf Lee bist, um diesen Sound zu engagieren, oder sie sind eine Art gute Option. Verbinden Sie Ihre Basis mit dem Bassverstärker wird mit einem Instrumentenkabel durchgeführt werden, und diese werden auch als Viertel-Zoll-Kabel bezeichnet, so dass sie 1/4 Zoll Eingang haben. Die am häufigsten werden mit beiden Enden gerade so kommen. Nun, wenn Sie eine Basis haben, die einen Eingang hat, der auf der Vorderseite ist, oder besonders wenn es sich auf der Unterseite des Körpers befindet, empfehle ich wirklich, ein rechtwinkliges Kabel zu bekommen, das eine Seite so aussieht jetzt. Der Grund ist, dass, wenn man ein gerades Kabel in den Körper so einsteckt, es wird ein bisschen, ah, eine potenzielle Gefahr, dass die Dinge in diese knallen und potenziell das Kabel direkt abschnappen können in der Eingabe. Wenn Sie ein rechtwinkliges Kabel in das eigentliche Instrument haben, ist es etwas bündiger mit dem Körper. Die andere Sache ist, wenn Sie Ihr Kabel unter Ihrem Gurt und um so herum laufen, ist es irgendwie ordentlich hinter sich. Und wenn das Kabel jemals so hart wie Sie gezogen wird, treten Sie drauf, Sie bekommen ein wenig Unterstützung hier vom Endstift, also wird es nicht das Kabel direkt herausreißen. sehr einfach, die anderen Enden nicht mit dem Verstärker zu verbinden. Es geht einfach direkt in das Front-End, das den Eingang am Verstärker sagt. Und nun schauen wir uns die Front-End-Bedienelemente auf dem Basis-Kopf sowie auf der Rückseite genauer an. Also hier haben wir das Frontend aus dem Kopf für den Fender Rumble 1 50 Dies ist 150 Watt Basskopf , der mit einem passiven Kabinett verbunden ist. Jetzt arbeiten alle Köpfe im Grunde auf die gleiche Weise. Ich zeige Ihnen nur einige der grundlegenden Funktionen, also haben wir unseren Eingang, wo das Instrumentenkabel hineingeht. Dann gibt es einen Schalter, um die Gesamtlautstärke der AMP zu senken. Dies ist ein wirklich tolles Feature. Wenn Sie Ihre AMP-Einstellungen in einer bestimmten Weise beibehalten und einfach ruhig spielen oder leise üben möchten, tun Sie einfach mit einem Klick auf den Schalter. Dann haben wir einen Lautstärkeregler und wieder mit allen elektrischen Instrumenten. Sie möchten sicherstellen, dass dies bei Null unten ist und sehr niedrig ist, wenn Sie ein Instrument an einen Verstärker anschließen, so dass Sie nicht von einem großen, lauten Klang überrascht einem großen, werden. Sie bewegen sich rüber. Wir haben einen Overdrive-Abschnitt. Dies ist ein wenig einzigartig für eine Amped eine Größe, aber wir haben Ah, Overdrive, das ist, dass wir schieben können und kommen. Und wir haben eine Verstärkung, die ist, wie viel Verzerrung Sie bekommen und dann eine Mischung, die gibt, wie viel tatsächlich in das Hauptsignal geht. Dann weiter, wir bekommen in den Ausgleichsabschnitt dieses und hat eine wirklich tolle Funktion für, ähm, ähm, ein Druckknopf e que So ist dies beschriftet Stempel. So erhalten Sie mehr von R und B oder Slap Art von Sound auf der Basis mit nur einem Knopfdruck . Die daneben ist eine Schaufel, die Ihnen mehr von einem klassischen Rock Big, Low, Low, Bottom und Sound gibt. Und was großartig daran ist, ist sogar innerhalb eines Songs oder zwischen Songs. Wenn Sie nur schnell einen anderen Ton erhalten möchten, können Sie es einfach mit einem Knopfdruck als die tatsächliche e que tun. Auf der AMP hat Basis niedrig, Mitte, Mitte hoch und Ärger. Und das sind die Einstellungen, mit denen Sie Ihren spezifischen Sound wirklich auf Ihre Basis bekommen können. Jetzt wird jeder Raum ein bisschen anders klingen, und jede Basis, die Sie in Ihren AMP stecken, wird ein wenig anders klingen, also ermutige ich die Leute, die es ausprobieren, spielen mit ihm irgendwie den richtigen Sound finden für Ihr Setup. Schließlich der ganze Weg über auf der anderen Seite der Netzschalter. Schauen wir uns an, was auf der Rückseite passiert. Hier haben wir die Rückseite des Basiskopfes. Es gibt viele verschiedene Eingaben, aber es gibt nur ein paar Dinge, über die Sie wirklich wissen müssen. 1. 1 ist, wo das Stromkabel hineingeht und bei den meisten modernen Verstärkern wie diesem sind die Stromkabel alle genau gleich. Ist das, was Sie auf einem Desktop-Computer sehen oder die nächste Sache überwachen, wenn kein Boot ist, wie man den Kopf mit dem Kabinett zu verbinden. Und das ist eine wichtige Sache. kleinen Blitzbolzen sagen Ihnen, dass diese luftbetriebenen Ausgänge, was bedeutet, dass es tatsächlichen elektrischen Strom wird durch das Lautsprecherkabel und in den Schrank übertragen , um ihm Strom zu geben. Der Grund, warum Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie auf Lee mit einem Lautsprecherkabel sind und dass, was auch immer das einsteckt, passiv ist und die Art und Weise zu wissen, dass es passiv ist , dass das Cabinet nichts anderes hat, das es mit Strom versorgt. Es hat kein Stromkabel wie dieses. Es hat zwei davon, weil wir mehr als ein Kabinett pro Zeit versorgen können. Entweder einer wird es tun. Wenn Sie in einem Schrank stecken, brauchen Sie nur. Es spielt keine Rolle, in welche davon Sie einstecken. Hier drüben haben wir Auswirkungen. Sende Return-Schleife ist ein bisschen mehr eine erweiterte Funktion, die es Ihnen ermöglicht, Ihr Basissignal zu senden , um verarbeitet zu werden und dann zurück in den Verstärker , den Sie für etwas wie Hall oder Delay oder irgendeine Art von Kompression verwenden können. Daneben ist ein nettes Feature für einige dieser kleineren Amps, was ein aufregendes in diesen Luft RC A Kabel ist, die es einfach machen, etwas wie ein Smartphone oder ein Tablet oder einen Fernseher zu verbinden. Wenn Sie ein Signal von Audio senden möchten, mit dem Sie zusammen geübt haben, können Sie es in den Verstärker setzen, so dass Sie es aus den gleichen Lautsprechern hören , wenn Ihr Kopfhörereingang und der Kopfhörereingang auf diesem speziellen nicht ähm, trennen Sie die Verbindung mit dem Kabinett. Wenn Sie also wollen, dass Onley die Kopfhörer hat, müssen Sie das Lautsprecherkabel abziehen. Dann gibt es einen Fußschalter, der den Overdrive steuert , den wir auf der Vorderseite des AMP gesehen haben. Und das schaltet es einfach ein und aus. Sie müssen dafür einen Fußschalter kaufen und dann ganz rechts haben wir den Line-Out, und damit können Sie ein Mikrofonkabel in ein Soundsystem stecken. Und es hat einen Bodenlift, was wichtig ist, um etwas von dem Summer nach Hause zu nehmen, das Sie vielleicht auf der Rückseite des Unterschrankes finden. Es gibt nur ein paar Dinge, über die du wissen musst. Die Hauptsache ist, wo man das andere Ende dieses Lautsprecherkabels anbringt. Es gibt also zwei Eingänge für das Lautsprecherkabel. Es spielt keine Rolle, welche Sie haben. Dadurch können Sie auch einen hier anschließen und dann auch aus dem Lautsprecherschrank herauskommen, potenziell in einen anderen. Auch hier ist es eine viel fortgeschrittenere Funktion. Dies hat auch diese beiden Eingänge, die sprechen auf Kabel genannt werden, und diese Luft neuere, modernere Wege zu verbinden. Ah, ein Kabinett. Einige von einigen Köpfen werden diese Option haben. Manche werden nicht nur dieses Kabinett Ihnen beides geben. Ah, gewöhnliches Kissen, das ich über das Bassspiel gefragt werde. Ist, sollte ich mit meinen Finger spielen oder schlagen, oder sollte ich eine Art Gitarren-Plektrum oder Base-Plektrum verwenden? Es ist etwas auf persönliche Vorlieben, aber die üblichen Geräusche, die man am häufigsten hört, spielte es auf der E-Bassgitarre mit den Finger gespielt . Und die übliche Technik ist der Wechsel zwischen Ihrem Zeigerfinger und Ihrem Mittelfinger, was Ihnen erlaubt, wenn Sie nur einen einzigen Finger verwenden, gibt es eine Grenze, wie schnell Sie können. Sie können einen einzigen Strich machen, während, wenn Sie abwechselnde Finger auf mehreren Saiten haben, das ermöglicht es Ihnen, sich ein wenig bequemer hin und her zu bewegen und wirklich den Klang der Saiten verändert . Und es macht es ein wenig mehr cliquey und klobig klingend. Ich meine nicht unbedingt, dass ein schlechter Weg, aber ist nur ein bisschen mehr ein Klack Klack Sound. Ähm, ich neige dazu, Onley einen Bass zu spielen. Wenn ich spiele, wenn ich Rock spiele, wo ich eine Menge wirklich schnell hin und her für eine lange Zeit spielen muss , wie Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba. Aber es kann sehr schwierig sein, das mit den Finger zu halten, wenn man einen Song spielt, der fünf Minuten lang ist. 8. Lerne die String-Namen und was alle Teile des Basses genannt werden: Ich begrüße die Woche eines Basis-Lektionen, wirklich, dass begann auf einer großen Reise heute, spielen die E-Bassgitarre. Jetzt haben Sie vielleicht schon mal Erfahrung beim Spielen einer regulären sechssaitigen Gitarre gehabt, oder vielleicht haben Sie überhaupt keine Erfahrung gehabt. Aber wir werden damit beginnen, die grundlegenden Grundlagen heute zu lernen, die Ihnen helfen werden , wirklich solide auf der Basis zu werden. Die Basis ist ein großartiges Instrument. Es hat in der Regel die Rolle in einer Band, eine Menge Stabilität zu bieten, sowohl in Bezug auf den Rhythmus als auch die Harmonie, die unter der ganzen Musik geht. Es ist also eine sehr mächtige Position innerhalb einer Band, nicht oft jede Menge Fanfare und Anerkennung. Aber es ist extrem wichtig. Und wann immer du in einer Band spielst, in der die Basis wirklich solide ist und es wirklich gut funktioniert , besonders mit den Trommeln, schafft es eine echte Art von Magie. Um loszulegen, werden wir ein wenig über die Teile des Instruments sprechen, und dann, wie wir setzen, wo wir unsere Finger setzen, um Notizen und die Namen der Saiten zu machen. Also, um mit, wie eine normale Gitarre, reden wir über die Teile davon wie eine Person. Da ist also der Kopf des Instruments, der Hals und der Körper. Da dieses Instrument elektrisch ist,wird es in einen Verstärker gesteckt, der neben mir sitzt. Da dieses Instrument elektrisch ist, Und es wird ein separates Video geben, um nur über Verstärker und Kabel und solche Dinge zu sprechen , damit wir nicht unsere Zeit in der Lektion verbringen müssen, daran zu arbeiten. Aber wenn ja, wenn du nicht sicher bist, wie du deine Basis mit dem Verstärker verbinden kannst, schau dir dieses Video an. Die Basis hat vier Saiten, und sie sind die gleichen Namen wie die niedrigsten vier Saiten einer Gitarre. Also, wenn Sie vorher eine Gitarre gespielt haben, wird dies leichter zu merken sein. Sie r e nur die größte Schnur, die Ihrem Kopf am nächsten ist. Dann ist eine Saite kleiner ein. Dann gehen wir. Der nächste Ring ist D, und die letzte Zeichenfolge ist G. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das musikalische Alphabet verwenden, schauen Sie sich einige der Vorkurs-Videos an, die erklären, wie wir das Alphabet in der Musik verwenden. Jetzt auf der Basis, werden Sie feststellen, dass es einige Metallstreifen im Hals und einige Punkte, die sowohl auf der Oberseite des Halses als auch auf der Vorderseite des Halses sind . Jetzt teilen sich die Bünde den Hals und ermöglichen es Ihnen, Noten zu spielen, indem Sie eine Schnur zwischen zwei Bünden nach unten drücken . Und wo immer Sie nach unten drücken, Sie wollen Ihre Finger direkt in der Mitte drücken, nicht direkt auf dem Metallstreifen, sondern direkt dazwischen. Und der Grund, warum sie Punkte haben, ist, weil sie nummeriert sind. Wenn also eine Saite offen gespielt wird, gilt sie als Bund. Null. Und als wir den ersten Fred runtergeschoben haben, ist es Fred, Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei und so weiter, und die Punkte sind auf den ungeraden Zahlen. Also drei, fünf, sieben, neun und dann gibt es einen doppelten Punkt bei 12, der eine Oktave ist. Und wieder, wenn Sie nicht ganz sicher sind, wie Oktaven im Pre-Cours-Video funktionieren, wird es eine Erklärung dafür für das Übungsvideo dieser Woche geben. Woran du arbeiten wirst, ist das Auswendiglernen und in der Lage zu sein, alle Saiten zu spielen. Es mag wie eine kleine Aufgabe erscheinen, aber es ist wirklich wichtig, den Namen der Zeichenfolge zu kennen, auf der Sie sich ständig befinden und dies tun können, sowohl vorwärts als auch rückwärts. Also werde ich es einmal tun, damit du wieder sehen kannst E a de g d a. Hey, jetzt, jetzt, mit der rechten Hand, kannst du den Bass mit einem Pick spielen. Die traditionellere Art, es zu spielen, ist mit den Finger, und in der Regel werden Sie Ihre ersten 2 Finger verwenden. Für den Moment können Sie sogar einfach Ihren Zeigerfinger verwenden. Eine übliche Art, es zu tun, ist, den Daumen auf der Pick up zu ruhen. Das ist Ihrem Körper am nächsten, und dies bietet ein gewisses Gleichgewicht und einen Bezugspunkt, so dass Sie spüren können, wie weit Ihr Finger von der Aufnahme entfernt ist. Wir pflücken es einfach leicht, weil die Instrumente elektrisch, müssen Sie nicht sehr hart ziehen. Und wenn Ihre Hände ein wenig kleiner sind und so weit zu erreichen schwierig ist, können Sie einfach Ihre Hand so schweben lassen. Wenn Sie bereit sind, etwas komplizierter zu hinterlassen, können Sie den ersten Finger, den zweiten Finger, den erstenFinger, den zweitenFinger,den zweiten Finger so abwechseln Finger, den zweiten Finger, . Alles klar, wir werden im Übungsvideo sehen 9. Anfänger:innen von Bassgitarren 1: Sie werden jetzt daran arbeiten, die Namen der Saiten zu spielen und zu sagen, die von der größten Saite zur kleinsten Saite gehen . Die String-Namen sind E a de und Jean. Versuchen wir das noch einmal und stellen Sie sicher, sie laut auszusprechen, während Sie sie spielen. E ein Dekan und Jean. Jetzt machen wir es mit der Klickspur plädieren jede Saite als ganze Notiz. Jede Zeichenfolge erhält also vier Klicks. 12 bereit. Gehe E zu 34 a zu 34 234 Jean Do 34 Jetzt werden wir das gleiche tun mit jeder Saite 1/2 Note, so dass 1/2 Note, jede Saite zwei Klicks bekommt. 12 bereit. Gehen Sie E nach A zu den beiden Gen, um es erneut zu versuchen. 12 Bereit? Geh. Ok. Um a zu D zwei d Do Now werden wir die Saiten rückwärts mit ganzen Noten spielen. Eins zu bereit. Go G 234 d tun 34 a zu 34 A zu drei Sportarten Rechts wieder. Eins zu bereit. Gehen Sie G 234 d 234 a bis 34 zu drei vier. Jetzt werden wir sie rückwärts spielen. als halbe Noten, also erreichen zwei Klicks String 12 Bereit? Geh! G bis D Zu A bis A, jetzt werden wir die Saiten vorwärts und rückwärts als halbe Noten spielen 12 bereit Gehe E zu A bis D zwei d zu G zwei b bis A Bis A Bis jetzt spielen wir die Noten vorwärts als Viertelnote, so dass jede Saite einen Klick bekommt Und denken Sie daran, die Saiten laut zu sagen, während Sie sie spielen, sind Sie bereit? Geht E ein Dean Jean eins, Bist du bereit? Gehen Sie E A de Gen eins zwei Bereit? Geh e a d, eins zu dir zu sein. Bereit? Geh! E a me Jean. Versuchen wir nun, die Saiten als Viertelnoten rückwärts zu ziehen. 12 Bereit? Geh! Jean Dean a e one to Ready! Geh! Jeanne Jeanne a e 12 Bereit? Gehen Sie G t a a a. Jetzt lassen Sie uns die vorwärts und rückwärts als Viertelnote spielen. Eins zu bereit. Oh e a de gen g p a e 12 Bereit? Go Sei ein das Gen g p a e 12 bereit. Gehe e e e a Die d g d a d 10. Lerne die Notizen, die den A-Abschnitt des Lies ausmachen: Ich und willkommen zurück zu schwach zu einem Bass Lektionen in dieser Woche werden wir in das Spielen der Noten, die die einen Abschnitt unseres Songs als Bassist bilden bekommen . Es ist wirklich wichtig, dass Sie nicht nur die Reihenfolge kennen, in der die Noten gehen, sondern rhythmisch, wo sie sitzen. Jetzt werden alle Bassnoten in diesem Programm einen Takt aufnehmen, was bedeutet, dass sie vier Beats bekommen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das funktioniert, gibt es ein Rhythmus-Video, das vor dem Kurs beginnt. Das erklärt, wie Rhythmus funktioniert und verschiedene Arten von Noten, wie ganze Noten und halbe Noten in Korea. Aber es ist wichtig zu verstehen, dass für diesen nächsten Teil, denn was wir tun werden, ist, die Noten zu spielen, die den A-Sektion als ganze Noten bilden und dann halbe Noten sind. Also die Reihenfolge der Noten für diesen Teil R e g sehen und D Also wir werden e offen spielen ist die e String G wird auf dem dritten Bund der E-Saite mit Ihrem Finger Nummer eins gespielt werden. C wird auf dem dritten Bund der A-Saite mit Ihrem Finger Nummer eins gespielt und D wird auf dem fünften Bund der A-Saite mit Ihrem Finger Nummer eins gespielt. Oder, wenn Ihre Hände groß genug sind, können Sie es mit Ihrem dritten Finger spielen. Also punkten Sie wieder Walzen. Er ist offen auf dem East Ring G ist auf dem dritten Bund der E-Saite. Siehe befindet sich auf dem dritten Bund der A-Saite und D ist auf der fünften Bedrohung der A-Saite. Nun, am Anfang, wenn Sie Bass spielen, finden Sie vielleicht, dass es schwieriger ist, die Saite nach unten zu drücken und zu halten, als Sie dachten. Es sieht einfach aus, wenn Sie jemanden von vorne spielen sehen, aber die Entfernung, die Sie tatsächlich haben, um die Saite nach unten zu drücken, um sie zu halten, ist weiter, als die meisten Leute denken. Deshalb ist dein Daumen ein wirklich wichtiger Teil der Technik. Dein Daumen ist die Sache, die dir die Hebelwirkung gibt, um die Schnur nach unten zu halten. Und wenn Sie eine Saite auf einem Instrument wie diesem halten, was Sie tatsächlich tun, ist die Länge der Saite zu verkürzen. Du drückst also so hart nach unten, dass die Saite so lange auf Lee ist. Jetzt geht es nicht mehr von hier nach hier. Es kommt von hier nach hier. Du musst es schieben und halten. Wenn Sie Summen bekommen, sind Sie vielleicht zu nah an den Bünden oder halten Sie sich im Übungsvideo nicht wieder ganz hart ab . Du wirst daran arbeiten, ganze Noten zu spielen, die vier Beats und halbe Noten aufnehmen, die bis zu Beats dauern. Tolle Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen. 11. Anfänger:innen von Bassgitarren 2: Jetzt spielen Sie die Bassnoten, die den Abschnitt unseres Songs bilden, als ganze Noten . Jede Note erhält vier Beats. Eins zu bereit. Geh e zu dir. Drei vier a bis 34 e zu 34 Jetzt versuchen, G ein zu spielen bereit. Geh. Sie zu 34 g zwei, 34 Okay, 234 g bis 34 Jetzt spielen. Sehen Sie? Eins zu bereit. Geh. C 234 c 234 Gesehen. Do 34 c 234 Jetzt spielen D ein bereit. Geh de zu drei vier zu drei. Vier de zu 34 ein zu 34 Jetzt werden Sie halbe Noten für jede Basisnote spielen. Beginnend mit E eins bis fertig. Geh. Ok. Um zu A zu sein, um wieder zu schlagen. Eins zu bereit. Geh zwei Tage nach Ok zu B. Versuchen Sie jetzt das Gleiche auf G eins bereit. Go G zwei Sie zu j zwei g, um Sie wissen, versuchen Sie es erneut. Bereit? Geh. Sie zu g bis g zwei g bis jetzt. Versuchen Sie das Gleiche auf C eins bereit. Geh. C zwei c zwei c zwei c zwei c zwei. Wieder dasselbe. Bereit? Geh. C zwei c zwei C zwei C zwei. Jetzt versuchen Sie das gleiche noch einmal auf D eins bereit. Geh. Ok. Tu de zu d do de zu Dasselbe Ding nochmal. Bereit? Gehen Sie zu D two d two de to 12. Basspart für den Abschnitt des Songs mit verschiedenen note: Ich begrüße diese Woche zurück, wir werden auf das, was wir letzte Woche tun, erweitern und die Reihenfolge der Bassnoten für den Abschnitt des Songs spielen , aber dieses Mal im Zyklus, wie sie tatsächlich im Song existieren. Es wird also keine Zwischenräume dazwischen sein. Also die Noten wieder R E, die auf der E-Saite G nur auf dem dritten Bund der e-Saite offen ist. Sehen Sie, welche sich auf dem dritten Bund der A-Saite und D befindet, die sich auf dem fünften Bund der A-Saite befindet, und Sie werden daran arbeiten, sie als ganze Noten, halbe Noten und Viertelnoten zu spielen . Wir werden heute auch ein weiteres Stück Technik vorstellen, das Ihre rechten Finger abwechselt, um zwischen Zeigerfinger und Mittelfinger hin und her zu gehen . Nun, der Grund, warum diese Technik wichtig ist, ist, weil, wenn Sie beginnen, Songs zu spielen, die wirklich schnell sind , gibt es eine Grenze, wie schnell Sie einen einzigen Schlag auf einem Finger. Irgendwann müssen Sie Doppelstriche zum Tode bringen, damit Sie schneller zwischen den Noten gehen können. Es macht es auch einfacher, schnell zwischen Saiten zu wechseln, wenn Sie die Finger wechseln anstatt immer eine Figur zu spielen. Und eine andere Sache, die besonders am Anfang hilft , ist, bis Sie Schwielen an Ihren Finger bekommen. Wenn du nur einen Finger benutzt, wirst du mit einer Blase an nur einem Finger enden. Wenn du es ein wenig ausbreitest, deine Finger, dein einziger Finger wird in Teheran nicht so viel tragen. Eine andere Sache, die passieren wird, ist, dass du dich weiterentwickelst. Seine, ähm, Blasen an den Finger auf der linken Hand ist wieder Teil des Lernens fehl am Platz. Saiteninstrument. Es ist völlig natürlich. Es wird weniger schmerzhaft. Je mehr der Blasen auf Ihren Finger sind, sie beginnen zu ihnen oder schwidert sie Blasen, aber sie beginnen, die Haut zu verhärten, und die Handlung ist ein bisschen ein Schutz für Ihren Finger. Eines der Stücke Nun, das ist, weil wir eine offene D-Schnur haben. Sie können das spielen, anstatt die fünfte Bedrohung der A-Saite zu spielen. Also in unserem Zyklus können Sie E g sehen spielen und dann die D-Zeichenfolge öffnen, dass eine Sache zu beachten , jedes Mal, wenn Sie eine offene Zeichenfolge verwenden. Es wird länger klingeln als jede Notiz, die du halten wirst. So ist es und es wird auch dazu neigen, ein bisschen lauter zu sein. So müssen Sie eine etwas leichtere Berührung verwenden, wenn Sie sowohl offene Saiten als auch Saiten am Hals spielen. Ausgezeichnete Arbeit, und wir werden im Übungsvideo sehen. 13. Anfänger:innen von Bassgitarren 3: heute wirst du daran arbeiten, vier Noten zu spielen, die den A-Sektion für unseren Basisteil ausmachen . Die Noten sind E g sehen und D. Wir spielen E als e Saite offen g auf dem dritten Bund der e-Saite. Siehe, auf dem dritten Bund der A-Saite und D auf dem fünften Rot des A-Streams wird jede Note eine ganze Note sein, also bekommen wir vier Klicks. Eins zu bereit. Geh. Okay, 23 vier Jeanne zu drei oder drei zu sehen für de bis drei vier. Versuchen wir es noch einmal. Eins zu bereit Go A zu drei oder G zwei drei für C zwei drei oder Tag zu 34 Jetzt werden Sie das gleiche tun , aber spielen zu halben Noten für jede Note, so dass jede Note zwei Klicks. Eins zu bereit. Geht in Ordnung zu G zwei G zwei. Sehen Sie, um zu sehen, Ok zu Tag, lassen Sie es uns noch einmal versuchen. Denken Sie daran, die Namen laut zu sagen, wie Sie gehen eins zu Ready Go e zu G zwei sein. G zwei c zwei c zwei d zwei jetzt Lassen Sie uns versuchen, sie als 4/4 Noten. Denken Sie daran, Ihre Finger auf jeder Saite hin und her zu wechseln. Eins zu bereit. Geh. Sind Sie die G g g g g g g? Si, si, si, si die die D Lassen Sie uns es noch einmal versuchen. Eins zu bereit. Geh. Ok. Die a e g g g g g g c c c c d die d noch einmal ein bereit Gehen Sie a die B g d a g c c c d j ein Tag 14. Lerne einen Teil der Melodie, um mit deinem Bassbereich zu verbinden: Ich begrüße diese Woche zurück, wir werden weiter daran arbeiten, verschiedene Rhythmen in unserem Abschnitt Basisteil zu verwenden, und wir werden auch auseinander hinzufügen, dass Bindungen mit der Melodie. Also das Ende unserer Abschnittsmelodie Wir haben eine kleine Linie, die den letzten Akkord mit dem ersten Quartal verbindet . Wieder der der Zyklus. Es ist auch Bindungen in Great mit einer anderen Idee, die ich Ihnen in dieser Woche vorstellen möchte, die ist, wie man ein etwas voraus darüber denkt, was kommt, während Sie spielen, was Sie im Moment sind. Jetzt ist das ein heikles Gleichgewicht. Wenn Ihr Verstand zu beschäftigt ist, konzentriert sich auf das, was vor sich geht, Sie machen manchmal einen Fehler mit dem, was Sie tun. Und wenn Sie zu lange warten, um zu antizipieren, was als nächstes kommt, werden Sie manchmal Ihren Eingang verpassen. Ich benutze gerne die Analogie: Wenn du deinen Hut in den Fluss fallst und runter reichst, um ihn dort aufzuheben , wo du ihn fallen gelassen hast, ist er weg. Sie müssen bauen, antizipieren, wo es sein wird, und wenn Sie in diesem Fall spielen sind ein Abschnitt, wenn ich auf der E bin, Ich fange schon an, darüber nachzudenken, wo ich für meine nächste Note gehen muss. Sobald ich auf meinem G bin denke ich jetzt darüber nach. Ich muss mal sehen, wenn ich dran bin. Siehst du, ich denke darüber nach, dass ich nach D. komme und in diesem Fall spielen wir das D-String Open. Wir fügen unseren neuen Spalt hinzu, der die Dinge miteinander verbindet. Der Grund, warum wir die D-String offen hier verwenden werden, ist, dass es das Spielen des Riffs , das die beiden Abschnitte miteinander verbindet, viel einfacher macht , zu spielen. Die Noten werden f scharf sein, was auf dem vierten Bund der D-Saite mit dem Finger Nummer eins gespielt wird. Dann spielst du G auf der D-Saite, die auf der fünften Bedrohung steht. Dann gehst du zurück zu F Sharp auf dem vierten Bund, den sie spielen wollten, E auf der D-Saite , die auf dem zweiten Bund und dann die D-Saite offen ist. Also hier sind sie wieder. F scharf. Sie ist scharf. Mm de Hier ist es mit voller Geschwindigkeit. Nun, am Ende der Zeile ist E, das ist der Anfang der nächsten Gruppe von Kernen in der A-Sektion und wir werden immer diesen Song A B B spielen, wenn wir alle fertig sind, also hier ist es im Kontext der Zeile so tief , Ich werde G spielen, dass ich jetzt „See“ spielen werde, werde ich D String offen spielen. Dann werde ich die Leitung spielen und dann sind wir am Anfang Hintergrund. Eine weitere kleine Notiz über das Wechseln der rechten Hand Finger. Dies ist ein gutes Beispiel für einen guten Ort, um eine alternative Ihren Zeigerfinger und Ihren Mittelfinger zu versuchen , weil die F scharf zu G und zurück zu F scharf ist ziemlich schnell. Sehen Sie, ob Sie das ausprobieren können, wenn Sie im Übungsvideo sind. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit und wir sehen uns im Übungsvideo. 15. Beginner Übung 4: Jetzt werden Sie daran arbeiten, zwischen alten Noten Halbnote und Viertelnote Rhythmen mit der Akkordstruktur zu beginnen, Sie werden E als Ganzes spielen. Anmerkung G zu Halbtöne, siehe 4/4 Noten und D als 4/4 Noten. 12 Bereit. Geh zu drei oder G zwei, g zwei. Sehen wir C c d d d d die D Lassen Sie uns versuchen, einen bereit zu machen. Gehen Sie ein bis drei für G zwei g zwei c b c. Gesehen Dean The Dean eins. Bist du bereit? Gehen Sie ein bis drei für G zwei Sie zu si si si si si si si si si si si si Si die Sache jetzt lassen Sie uns den Rhythmus ändern, indem Sie E als halbe Noten spielen. G als 4/4 Noten. Siehe zu Halbtöne und d als 4/4 Noten. Eins zu bereit. Gehe in Ordnung zu G G G G G C zwei c zwei d b Das gleiche wieder. Eins bis fertig Gehe A zu A bis g g g g g g g Siehe C bis d d d d d wieder eins. Um bereit zu gehen a bis g g g g g g c zwei. Achten Sie auf die Schmerzen. Jetzt werden Sie am Ende der a Melodie in Ihrem Basisteil hinzufügen, die Noten sind F sicher. G f sicher, Hmm, De. Und das bindet uns zurück in den Anfang der Form. Jetzt möchte ich, dass Sie F scharf auf der D-String auf dem vierten Bund und G auf der D-Saite auf der Fifth Threat spielen und zurück zu F scharf auf dem vierten Bund der D-Saite, dann e auf dem zweiten Bund der D-Saite und dann die D-Saite offen. Lassen Sie uns das langsam versuchen, ohne die Klickspur F scharf. , Dann will ich,dass du mit dem Big East Ring offen spielst. Lassen Sie uns das noch einmal ohne den Klick machen. Nach Sharp hat sie eine scharfe D-E Saite offen. Hier ist, wie es sich mit dem Track anhört. Jetzt werden wir das ein paar Mal üben, indem wir nur diese neue Rolle spielen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du die restlichen Noten im Bass-Part spielst. Für den Moment. Versuchen Sie einfach, die neue Rolle zu spielen. Versuchen Sie das Gleiche noch einmal. Versuchen wir das Gleiche nochmal. Sehen Sie nun, ob Sie es spielen können und spielen Sie alle Bassnoten in der A Abschnitt eins. Bist du bereit? Gehe 16. Die bass für die bass des Lies lernen: Ich begrüße zurück zu Woche fünf basierte Lektionen in dieser Woche werden wir die Bassnoten für die B-Sektion unseres Songs lernen . nun nicht ganz so sicher sind, Wenn Sienun nicht ganz so sicher sind,was ein Abschnitt und ein Abschnitt bedeuten, schauen Sie sich das Harmony-Video an, das vor Kursbeginn kommt. Die Noten werden gespielt werden, sind alle die gleichen Noten, die wir in der A-Sektion gespielt haben, aber in einer anderen Reihenfolge. Dies ist eine wirklich häufige Sache in populären Song. Es erlaubt uns, die Harmonie auf eine andere Art und Weise zu erleben. Es gibt dem Song ein bisschen Frische. Also die Noten, die wir RG spielen und wir werden D spielen, dann spielen wir E. Aber dieses Mal, anstatt die Eastern Aber dieses Mal, Open zu spielen, werden wir E auf der Saite spielen, die auf der sieben Bedrohung steht und dann auf der dritter Bund der A-Saite, wie wir es vorher getan haben. Also hier diese Noten wieder G auf dem dritten Bund der e-Saite de auf die fünfte Bedrohung der a Saite E am siebten Bund der a Saite und siehe auf dem dritten Bund der A-Saite. Nun fragen Sie sich vielleicht: Warum spielt es eine Rolle, ob wir hier oder hier die E-Saite spielen? Nun, sie sind beide E aber es gibt eine Oktave auseinander. Also einer von ihnen ist wirklich niedrig und der andere ist höher. Und wenn du Bass spielst, ist eines der wirklich aufregenden Dinge, dass du oft überlassen wirst, um die Form der Basis zu bestimmen. Kein Muster, das unter dem Song läuft. Und generell erzeugt das Aufsteigen in Teilen diese Spannung vor dem Sturz. Also, hier ist, wie es klingt, wenn ich es nicht so spielen würde. Also ist es nicht falsch. Es ist einfach anders. Und ich möchte, dass du ein bisschen experimentierst, damit du dich daran gewöhnt hast, das E hier oben zu spielen, bevor du ans Meer gehst. Es macht eine schöne Form, und es gibt Ihnen auch eine andere Farbe, weil wir die offene Saite für die E und die a Abschnitt des Songs verwendet haben. Es macht den Bass-Part in der B-Sektion des Songs auffällig und wird wieder ein bisschen anders . Ein Teil des Spaß am Bass zu spielen ist, dass Sie eine Menge dieser Entscheidungen auf eigene Faust treffen, darüber, wo Sie es spielen wollen die Entfernung. Sie wollen zwischen den Noten reisen, und so werden Sie auch zusammen mit ihren voraufgenommenen Track spielen diese Woche im Übungsvideo . Es ist eine großartige Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen, wie es sich anfühlt, mit einer echten Band zu spielen. Du wirst all die verschiedenen Teile hören. Es gibt Gitarre, Bass und Schlagzeug und manchmal wird Saxophon Melodie spielen und versuchen, sich daran zu gewöhnen, den Rhythmus zu fühlen und zu antizipieren, was als nächstes kommt, wie Sie es bisher getan haben und auch zu sehen, ob Sie sich vorstellen können. In der Band zu sein, klingt wie ein bisschen seltsam. Aber wenn ich auseinander übe, stelle ich mir vor, dass ich tatsächlich mit anderen Musikern und in den Jam Room-Videos dabei bin. Das wirst du wirklich wirklich in der Lage sein. Du wirst sehen, wie die anderen Instrumente gespielt werden, und hast eine Chance, wirklich zu interagieren und zu spielen. Und es klingt wie machen glauben, aber wirklich tut es. Es spielt eine Rolle, dass Sie sich selbst in Ihrem Kopf in Ihrer Phantasie setzen können tatsächlich mit anderen Menschen zu spielen. Es hilft später, wenn Sie wirklich mit spielen. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 17. Beginner 5: jetzt Bassnotenmuster spielen, das die B-Sektion unseres Songs ausmacht. Die Noten sind sie de e und C. Ich möchte, dass Sie das G auf dem dritten Bund der E String de auf der fünften Bedrohung der A-Saite spielen . Und dann möchte ich, dass du E als siebter Fred der A-Saite auf DSI als dritter Bund der A-Saite spielst . Lassen Sie uns versuchen, sie Arschloch Noten mit dem Klick Track one to Ready Go sie zu drei für D zu drei oder E 234 sagen 3/4 Versucht erneut. One to ready Go g 234 d 234 b 234 c 234 Nun lassen Sie uns versuchen, sie alle als halbe Noten. Eins zu bereit, gehen Sie zu G zwei. Dean bis E zu e zu sehen, zu sehen. Nach rechts wieder, ein bereit gehen g zwei sie zu hey zu e zu e zu B bis C zwei c 21 mehr Zeit. One to ready Go g zwei g zwei a to de e e zu e. Um zu um zu sehen, jetzt lassen Sie uns versuchen, sie alle diese Viertelnoten. Ein zu bereit gehen g g g g g g die die B b b b B C c c.. sieht etwas wieder? Ein zu bereit, so G g g g g g g die G B B B B C C c. Noch ein Mal eins. Bist du bereit? Go g g g g g e d d d d Seien Sie der b c c c c Jetzt wollen wir versuchen, alle Noten als halbe Noten mit der Spur ein Ready Go zu spielen . - Jetzt ist es versuchen, alle Noten zu spielen ist Viertelnoten, zusammen mit der Spur eins gehen. 18. Die G-Dur erlernen: Ich Willkommen zurück. Das ist Woche sechs der Bassstunden. Diese Woche wirst du lernen, wie man die G-Dur-Skala spielt. Die G-Dur Skala ist die Skala, die wir im gesamten Programm verwenden werden. Hier kommen die Bassnoten her, die wir bisher gelernt haben. Und woher die Melodie und das Improvisieren, das du tun wirst, auch kommen werden . Wenn Sie nicht mit den Namen des musikalischen Alphabets oder Sharps und Flats vertraut sind, schauen Sie sich das Harmony-Video an, das vor dem Kurs erscheint. Das erklärt, wie diese Dinge funktionieren, aber es fängt an. Wir spielen G an der E-Saite. Aber diesmal möchte ich, dass du deinen Mittelfinger oder deinen Zweifinger benutzst, wegen dem, was als nächstes passieren wird. Dann möchte ich, dass du die A-Saite offen spielst. Dann möchte ich, dass Sie Ihre Nummer eins Finger auf den zweiten Bund der A-Saite setzen, um dann Ihre Nummer zwei Finger auf den dritten Bund der A-Saite zu spielen, Siehe dann spielen Sie die D-Saite offen, dann spielen Sie die Zahl, um sich auf der D zu ärgern Saite, um E zu spielen, dann spielen Sie die Nummer vier Bund auf der D-Saite mit dem dritten Finger f scharf und schließlich, spielen Sie die G String Open hier Diese Noten wieder. G mit dem zweiten Finger auf der E-Saite auf dem dritten Bund eine Saite öffnen ersten Finger auf dem zweiten Freddie eine Saite, vielleicht zweiten Finger auf dem dritten Bund der A-Saite zu spielen. Sehen Sie? Dann spielen Sie die D-String offen und spielen Nummer eins Finger auf dem zweiten Bund der D-Saite um E zu spielen. Dann Nummer drei Finger auf der Nummer vier Bund auf der D-Saite. Spielen Sie f scharf. Nein, und dann öffnet sich die G-Saite auf dem Übungsvideo. Sie werden auch die Noten rückwärts spielen, denn, wie wir beim Erlernen der Namen der Saiten in der Musik entdeckt haben, , Dinge vorwärts und rückwärts zu wissen ist es ebenso wichtig, Dinge vorwärts und rückwärts zu wissen, denn wenn Sie spielen ein Lied, das du nicht immer in eine Richtung gehst. Du musst bauen, um in beide Richtungen zu gehen, um die Notizen rückwärts zu hören. Sie Saite offen F scharf d Saite offen. Siehst du, sei ein NG. Du bist noch einmal da. G-String offen F scharf Dean C ist ein sie sich daran erinnern, Ihren Daumen auf der Rückseite des Halses zu halten , um einen guten, soliden Griff zu erhalten . Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 19. Anfänger:innen Bass 6: Du wirst jetzt lernen, spielen G-Dur Skala eine Oktave. Die Noten sind G, die auf dem dritten Bund der E-Saite A gespielt wird , der offen auf der A-Saite B gespielt wird, die auf dem zweiten Bund der A-Saite gespielt wird. Siehe, das ist auf dem dritten Bund der A String de, die offen auf der D String E gespielt wird, die Klinge zweite ist. Bund auf der D-String F scharf, die Klinge vierte ist. Bünde auf der D-Saite und G, die auf der G-Saite offen gespielt haben. Lassen Sie uns versuchen, sie als ganze Noten mit der Klickspur zu spielen, so dass jede Note vier Beats erhält. One to ready go g 234 a 234 d 234 c 234 d 234 e 234 f scharf 234 g 234 Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Ein zu bereit gehen G zwei 34 ein. 234 D zu drei oder C 23 oder D 234 e 234 f scharf 234 g zwei b vier. Versuchen wir nun die Noten als halbe Noten, so dass jede Note zwei Beats erhält. Ein zu bereit gehen G zwei a bis B bis C zwei de zum do f scharf zu Jeanne Moos jetzt plädieren als rückwärts oder absteigend als ganze Noten. One to ready go G 234 AP scharf auf drei für E 234 d 234 c 23 für D 234 ein 234 G zwei 34 Nun lassen Sie uns spielen sie absteigend als halbe Noten. Eine zu bereit gehen G nach Hampshire nach G bis D bis C bis D nach A bis G zwei. Versuchen wir es noch einmal. Eins zu gehen, Jeanne zu F Sharp, um D zu C zu D zu D zu D zu A bis G zwei zu sein. 20. Lerne, wie du die A-Abschnitt spielst.: Ich Willkommen zurück. Das ist Woche sieben Bassstunden. Diese Woche wirst du lernen, wie man die Melodie zum Abschnitt „A“ unseres Liedes spielt. Wenn man Bass spielt, landet man nicht immer in einer Situation, in der man die Melodie spielen muss. Aber ich glaube wirklich, egal auf welchem Instrument du bist, du solltest immer ein richtig gutes Verständnis für die Schnüre und Harmonie der Bass-Part und der Melodie haben . Egal, auf welchem Instrument du bist, dies erlaubt dir, die Rolle zu ändern, die du innerhalb der Band spielst oder wenn du ein Duett mit jemand anderem spielst , es erlaubt dir, dich zu tauschen. Du kannst die Melodie spielen, und dann könntest du die Bass-Part spielen und die andere Person schaltet mit dir hin und her. Und auch hilft es dir, den Überblick zu behalten, wo du im Song bist, wenn du die Melodie wirklich gut kennst und die Melodie zu kennen, ist auch die Anfangsphase des Improvisierens, was ein wirklich lustiger und inspirierender Teil von Abspielen von Musik. Um die Noten für die Melodie in der A-Sektion zu hören, beginnen wir mit dem Spielen und werden wieder sein und sehen dann den D-String offen. Dann gehen wir spielen den fünften Bund der D-Saite, das ist G Jean F Sharp e alle in der D-String, dann e g f scharf scharf g f scharf e d, Welches ist der Teil, den wir früher gelernt haben , dass wir in unserem Basisteil hinzugefügt. Also hier die Noten wieder B C D g f scharf e g f scharf f g f f scharf b D. Also im Übungsvideo, Sie werden zuerst am Spielen arbeiten. Sie nicht langsam aus der Zeit und dann zusammen mit dem Klickspur und dann schließlich zusammen mit dem Abspielen entlang Video. Wie ich schon sagte, die Melodie zu spielen, ist eine großartige Möglichkeit, um tiefer in das Wissen Ihres Songs zu gelangen. Es wird Sie schließlich dazu führen, ein viel vielseitiger Musiker zu werden und auch das Wissen, dass Sie lernen. Die Melodie auf der Basis wird für jedes andere Instrument gelten. Du spielst wie die Gitarre. Wenn Sie ein Saxophon, Flöte oder ein Klavier aufheben , was auch immer Sie lernen, nehmen Sie es mit, wohin Sie auch gehen. Behalten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 21. Beginner Übung 7: Sie werden lernen, Notizen für die a Abschnitt Melodie Sie werden C d jean f scharfes Knie sein g nev scharf Nie scharf G nev scharf Ich, Dean, Du bist noch ein Mal da. B b c d Jean f scharf mich e g ing Nashar f scharf g nev scharf ni de. Jetzt werden Sie versuchen, sie mit dem Klickspur eins zu spielen bereit. Gehen Sie B C d de sein. Ich bin mir sicher, dass ich die g nach BRD nach e d wieder versucht. Eins, um fertig zu gehen! Hey B c d g N f scharf mir die g f scharf f f f scharf g f f scharf e d Nun wollen wir versuchen, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen . 12 Bereit? Geh! - Versuchen wir das noch einmal. Eins, um fertig zu gehen. 22. Lerne, wie du die B-Abschnitt mit der the spielen kannst.: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche acht der Grundstunde Diese Woche wirst du lernen, wie man die Melodie für die B-Sektion unseres Songs spielt . Jetzt spielen wir die ganze B-Sektion Melody auf einer Saite. Dies ist ein guter Weg im Gegensatz dazu, toe, wie wir die Melodie für den Abschnitt gespielt haben, wo wir von der Saite bewegt haben Diese wird uns verlangen, dass wir entlang einer Saite vorwärts und rückwärts bewegen Es ist einfacher, in mancher Hinsicht, weil Ihr Recht Hand und linke Hand müssen nicht sein, ist koordiniert auf und ab auf diese Weise zu bewegen, aber es bedeutet, dass wir ein wenig schneller bewegen müssen, damit alle Noten zusammen gehen. Also hier sind die Noten, die wir spielen E, die auf dem zweiten Bund der D-Saite ist. Dann spielen wir scharf auf dem vierten Bund der D-Saite. Und ich möchte, dass du hier deinen ersten Finger verwendest, denn die nächste Note ist sofort G, die sich im fünften Bund der D-Saite befindet. Dann spielen wir sie wieder g ein Mal, als zurück zu f scharf. Dann spielen wir G f scharf e als zwei D zurück zu E. Sie hören diese Noten wieder in F scharf g g g g g halb scharf f f f f f f d d e d e. Jetzt ist eines der Dinge, die die B Melodie schwierig macht, ist der Eingang. So begann in der A-Abschnittsmelodie die erste Note am Anfang des ersten Balkens des A-Abschnitts, der Abschnitt sein beginnt kurz vor dem ersten Takt des D-Abschnitts. Also in dem Übungsvideo, wird es Konto in vier Beats geben, das ist ein Takt plus drei weitere. Und dann wird die Melodie beginnen. Nun, wenn Sie die Hintergrundspur bekommen, wir die zusätzliche Bar loswerden und haben nur eine drei Beat-Zählung, in der wie diese funktionieren wird , 23 und das noch einmal tun. 123 Jetzt spielen. Das dauert ein bisschen gewöhnungsbedürftig, denn im Track wird es einen Stopp der ganzen Band geben. Und in dem Raum, der passiert, gibt es, wo die Melodie übernimmt, und zuerst kann es sich ein bisschen wie ein Gehen auf einem Seilzug ohne Netz anfühlen, aber es ist ein gutes Gefühl, wenn man sich damit wohl macht. Also vergewissern Sie sich, es viel auszuprobieren und nur geduldig zu sein und weiterzumachen mit den Übungsvideos. Tolle Arbeit und wir sehen uns im Übungsvideo. 23. Anfänger:innen von Bassgitarren 8: Jetzt wirst du lernen, dass er Abschnitt Melodie Die Noten sind e f scharf G g g F Sharp Jean F. Sharp, E Dean D. E. Hier die Notizen. Noch einmal ist f scharf g g g g g scharf sie f scharf e d d e Einer der kniffligsten Teile der B Melodie tritt an der richtigen Stelle. Die Melodie beginnt in einer Pickup-Bar, also werden wir vier Beats und dann drei weitere zählen. Und dann kommt die Melodie rein. Zum Beispiel. 12 drei, vier! 12 drei e f scharf g Hier ist es noch einmal. Eins, 2341 zu drei e Nach g Jetzt in der Backing-Spur, es wird nur die drei Beat Pickup sein. 123 Lasst uns das noch einmal versuchen. 12 drei 24. Lerne, wie du eine Oktave a auf einer Kette spielst.: ich. Willkommen zurück. Das ist Woche neun der Bassstunden. Diese Woche wirst du daran arbeiten, eine G-Dur-Skala mit einer Oktave auf der G-Saite zu spielen. Es ist also ein wenig anders als das letzte Mal, als wir die G-Dur-Skala gelernt haben, wo wir alle Saiten überqueren, aber Ihre linke Hand an einem Ort halten. Jetzt spielen wir die G-Saite hoch und runter, aber mit verschiedenen Fingerringen und ändern die Position am Hals. Nun, ein kleines Ding, das man im Hinterkopf behalten muss. Sie wollen Zeh, bringen Sie Ihre etwas entlang des Halses entlang des Rückens mit der gleichen Geschwindigkeit wie Ihr Zeigerfinger. Du bewegst dich also in einem Paar wie diesem. Wir werden damit beginnen, die G-Schnur offen zu spielen, dann legen Sie Ihren Finger Nummer eins auf den zweiten Bund, legen Sie einen Jetzt bewegen Sie Ihren Finger Nummer eins bis zum vierten Bund, um zu spielen. Sei jetzt so, wie du die fünfte Bedrohung mit deinem zweiten Finger spielst, das ist Sehen, dass ich will, dass du deinen Finger Nummer eins auf den siebten stellst. Fret von D Jetzt setzen Sie Ihre Nummer eins Finger auf die neunte Bedrohung und spielen e jetzt, aber Sie sind Nummer eins auf der 11. Bedrohung und spielen F scharf. Legen Sie Ihren Nummer zwei Finger auf den 12. Bund und spielen Sie die hohe G. Waren die Noten wieder? G a Sein sagen Tag ihre e f scharf g auf dem Übungsvideo. Wir werden auch diese Skala spielen, beginnend mit der 12. Bedrohung. Beginnen Sie also mit dem zweiten Finger mit der 12 Bedrohung und spielen Sie G no. Gehen Sie zu Ihrem ersten Finger auf der 11. Bundplatte f scharf und bewegen Sie Ihren ersten Finger nach unten auf die neunte Bedrohung und spielen essen und bis zum siebten radikal de jetzt setzen Sie Ihren zweiten Finger auf die fünfte Bedrohung und spielen. Sehen Sie Ihren ersten Finger auf dem vierten Bund und Platte B und ersten Finger auf dem zweiten Bund und spielen Sie ein und öffnen Sie dann G uh, bequem spielen Ihre großen Skalen auf und ab auf einer Saite und auch über alle Saiten ist ein wirklich wichtige Geschicklichkeit. Und wenn wir mehr improvisieren und soloieren, ist es eine gute Möglichkeit, die Sounds zu erkunden, denn wenn Sie auf einer Saite spielen, können Sie Dinge wie Schieben zwischen Noten entweder nach oben oder unten, und Sie können auch tun, Hammer on und Hammer Offs, was Sie nicht tun können, wenn Sie zwischen zwei Saiten gehen, so dass es Ihnen erlaubt, mehr ausdrucksvoll zu sein. Es hat einige Einschränkungen, denn wenn Sie von einer Saite springen müssen oder von einem Freund zum anderen auf der gleichen Saite bedauern , hat die Basis einen wirklich langen Hals. Es gibt also, dass es eine gewisse Zeit braucht, also ist es gut, beides zu tun. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 25. Anfänger:innen von Bassgitarren 9: Jetzt wirst du lernen, wie man eine 1-Oktave G-Dur-Skala spielt. Beginnen Sie mit dem G String Open zu spielen, dann spielen Sie eine auf dem zweiten Bund und dann die auf dem vierten Bund. Siehe auf dem fünften Bund. D auf dem siebten Bund E auf der neunten. Bund F scharf am 11. Bünde und Jeanne am 12. Fred. Versuchen wir es noch einmal. G-Saite öffnen Sie eine auf dem zweiten Bund. Sei auf dem vierten Freund. Siehe auf der fünften Bedrohung D auf dem siebten Bund E auf der neunten. Bünde f scharf auf der 11. Bedrohung auf G am 12. Bund. Versuchen wir nun die gesamte Skala als ganze Noten. Ein bereit gehen Sie 234 ein 234 sein 234 c 234 d 234 mich. 234 f scharf 234 Jean 234 Nun versuchen wir es mit jeder Note als 1/2 Note. 12 bereit Go G zwei Tage, auch zu sehen, sein, um f Sharp tun Gene, dass ein weiteres Mal zu versuchen. 12 Bereit? Geh! Jean zu einem zwei Teenager zu sehen, um zu sein Teoh F Sure do Gene. Nun versuchen wir es mit jeder Note ist 1/4 Note Ein Klick für jede Note. Eins zu bereit. Geh Jiaying ein Wesen, das mich sieht. Ich f scharfe Jeans versuchte es wieder. 12 Bereit? Geh! Jean wird sehen Bohnenschmerz F Shirt, Jeans Ring wieder. 12 Bereit? Geh! G ein gesehen Dean bedeuten Meshbesher Jean Jetzt werden wir versuchen, die Skala absteigend als ganze Noten ein bereit Go Jean 234 f scharf. 234 Jane, 234 Teen 234 c 234 zu 34 a 234 g 234 Nun wollen wir versuchen, die Skala Absteigend als halbe Noten. Eins zu bereit. Geh auch, Jeanne zu F-Shirt. Sein zu Thio Thio zu einem do G Kerl wieder versucht. 12 Bereit? Geh! Jean tun f scharfen Kerl a zu d Sehen Sie auch. Sei zu einem Typ G 2, jetzt spielen wir es absteigend als Viertelnote. Eins für dich. Bereit? Geh! G f Umdrehung! Ich muss letztes Mal C B sein als Jean. 12 Bereit? Geh, Jiaying Jede Runde ist Dekan. Sehen Sie, Juni zu sein. Jetzt werden wir es versuchen. Fragen Sie senden und absteigend als Viertelnotizen. 12 Bereit los, Jean sprach: Seht das Wesen F Hemd! Jean Jean, nachdem er Dean war, sieht wieder Day-Jeans zu sein. 12 Bereit. Gehen Sie G A B c b Sein nach Jean sein, nachdem er D C B A. 26. Lerne, wie du dein erstes Solo machst.: Ich begrüße zurück. Das ist Woche 10 der Bassunterricht. Diese Woche werden wir uns in eines meiner Lieblingsdinge über Musik einlassen, die beim Improvisierten improvisieren oder ein Solo nehmen wird. Es ist etwas, das uns allen natürlich zukommt. Es ist einfach nur, Emotionen und Gefühle durch Klang und musikalische Sprache im Moment auszudrücken . Nun, wenn Sie nicht viel Erfahrung mit diesem oder gar keiner haben, was der Fall sein könnte, ist es völlig okay. Wir mussten alle von Anfang an beginnen. Es ist viel wie zu lernen, wie man eine Sprache spricht und sich darin ausdrückt. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Lernen, wie man eine Sprache liest und schreibt, und sich in dieser Sprache frei ausdrücken zu können, einen Moment an Kinder zu denken, und wenn sie lernen, eine Sprache zu sprechen, Sie sind oft nicht in der Lage, genug Wortschatz zu haben, um wirklich auszudrücken, was sie fühlen, und sie kämpfen damit ein wenig. Es kann ein wenig frustrierend sein, wenn Sie anfangen zu improvisieren. Es kann sich ein wenig so anfühlen, wenn Sie wirklich nur in den Anfangsphasen sind, aber ich ermutige Sie Zeh mutig und mutig zu sein und bleiben Sie mit ihm und wirklich versuchen und weiter mit ihm, bis Sie beginnen, sich wohl zu fühlen. Also im Übungsvideo dieser Woche, werden Sie manchmal in der ersten Position improvisieren, mit der G-Dur-Skala beginnt auf der E-Saite und andere Male werde ich Sie dazu bringen, nur auf der G-Saite zu improvisieren, indem Sie die G-Dur Skala eine Oktave, die die G-Saite hinauf- und runter geht. Und dann am Ende des Übungsvideos möchte ich, dass du die Melodien sowohl für die A- als auch für die B-Sektion selbst spielst, ohne dass der Saxophonteil ebenfalls in der Aufnahme ist. Alles klar, tolle Arbeit, und wir werden es im Übungsvideo sehen. 27. Anfänger:innen Guitar: Diese Woche wirst du daran arbeiten, mit G-Dur-Skala über die A- und B-Sektionen des Songs zu improvisieren . zunächst, Versuchen Siezunächst,nur die G-Saite mit der G-Dur Skala eins zu improvisieren. Gehen Sie jetzt versuchen, improvisieren mit der G-Dur-Skala in erster Position mit G Auf dem dritten Bund der e-Saite ein bereit Gehen Sie jetzt versuchen, die Melodien sowohl auf die A- und B-Abschnitte auf eigene Faust mit dem Track ein bereit, Go ein zweites Mal. Geh, sei Melanie. Eins geht das zweite Mal. 28. Lerne, wie du deine Bass-Teile mit jedem Abschnitt des Songs verbinden kannst.: Ich bin willkommen zurück. Das ist Woche 11 des Bassunterrichts. Diese Woche werden wir anfangen, all unsere Stücke zusammen zu setzen, ist, dass wir am Ende des Programms kommen . Jetzt, da wir die volle Form des Songs spielen, die ein B B ist, werden wir ein paar kleine Dinge hinzufügen, um das Formular auszufüllen und auch darüber zu sprechen, wie Sie verschiedene Dinge in verschiedenen Teilen des Formulars tun können , je nachdem, über die Größe der Band und die verschiedenen Musiker, mit denen du spielen könntest. Um damit zu beginnen, fügen wir unsere letzten Stücke hinzu, um das zweite a mit dem ersten zu verbinden, werden wir drei g Bässe spielen und dann wird es einen Stopp geben. Also hier ist, wie die ersten 2 Tage, die wir klingen werden e sehen, de, sie wollten G g spielen und jetzt aufhören, um diesen Stop zu machen. Du wirst deine Note G spielen, und dann kannst du sie loslassen und den Rest deiner Finger benutzen, um die Saiten stummzuschalten. Es ist wichtig, dass dieser Stopp den Raum schafft, damit die Melodie und der B-Sektion jetzt beginnen, am Ende der zweiten werden wir Aguilas gut hinzufügen, das allerletzte Mal, um den Song zu beenden. Also hier sind die Abschnitte mit der Endung G de e Minor sein, Siehe zweites Mal G de e Minor C mit einem G und Stop. Und so endet der ganze Song jetzt in Bezug auf das, was wir Arranging nennen, was in der A-Sektion passiert als am zweiten Tag im ersten B Im zweiten hat be viel damit zu tun ,wie viele Musiker du spielst und welche Instrumente sie , spielen. Zum Beispiel, wenn ich Bass spiele und ich bin in einer Band, die Bassdrums, Gitarren, Saxophone, Flöten, Klavier hat Gitarren, Saxophone, Flöten, , gibt es vielleicht nicht wirklich ein Bedürfnis für mich ist der Bassist jemals zu spielen die Melodie? Also spiele ich vielleicht nur die Bass-Parts den ganzen Weg durch und nehme vielleicht irgendwo ein Solo . Aber wenn ich ein Duett mit, sagen wir, einer Gitarre spielen sagen wir, würde, wäre es toll, wenn ich in einem der Sektionen die Melodie spielte, also könnte ich den Bass-Part für den ersten Tag spielen und dann die Melodie am zweiten Tag . Nun, der Gitarrist spielt die Melodie in der ersten a und platziert Akkorde am zweiten Tag, nur ein Zen-Beispiel. Das ist der Grund, warum Sie sich mit all den verschiedenen Teilen der Melodie, dem Bass-Part,wirklich wohl fühlen dem Bass-Part, und die Form verstehen, hilft Ihnen wirklich, Ihre eigene Art zu konstruieren, dieses Lied oder einen beliebigen Song zu spielen . Und wie du Dinge arrangierst, ist eine wirklich persönliche Sache zwischen dir und den anderen Leuten, mit denen du spielst. Und das lustige Aufregende an Musik ist, dass Sie es jedes Mal anders machen können, wenn Sie zusammen zu spielen. In Ordnung, halten Sie die großartige Arbeit weiter und wir werden es im Übungsvideo sehen. 29. Beginner von Anfänger:innen: Sie werden daran arbeiten, die Bassnoten für die A-Sektion und die B-Sektion zu spielen und die Melodien für die A-Sektion im B-Sektion zu spielen. Zuerst spielen Sie die Bassnoten für eine B B 12 Ready Go jetzt spielen Sie die Melodie für eine B B eins auf Ready Go. 30. Lerne, wie du deine Bass-Teile mit jedem Abschnitt des Songs verbinden kannst.: Ich und willkommen zu einer Woche 12 Bassunterricht in der Musik Coach Programm. Du hast es geschafft. Hier sind wir am Ende des Programms. Ich möchte Ihnen einen herzlichen Glückwunsch sagen, dass Sie den ganzen Weg bis zum Ende dieses Programms durchgekommen sind. Sie haben gerade eine wirklich wichtige Fähigkeit gemeistert, die weit über die Musik hinausgeht, was die Fähigkeit ist, durch zu folgen. Und es ist etwas, das dir dienen wird, egal was du von hier an machst. Lernen, wie man Dinge in kleinen Stücken nimmt und die Action durchführt und jeden Tag ein bisschen besser wird, ist es, was Sie davon bringt, nichts über Musik zu wissen. Um so viele Instrumente und Stile spielen zu können, wie Sie in dieser Datei-Wochen-Lektion spielen möchten,werden Datei-Wochen-Lektion spielen möchten, Sie daran arbeiten, alle verschiedenen Elemente zusammenzustellen, die die Bass-Parts für die A-Sektionen spielen und -Abschnitte. Die Melodien für die A-Sektionen und werden Sektionen und Improvisation mit der G-Dur-Skala. Und das könnte die eine Oktave G-Dur-Skala auf der G-Saite oder die erste Position G-Skala sein, die auf der E-Saite beginnt und ich möchte Sie wirklich ermutigen, in den Jam Room zu kommen und die Videos auszuprobieren. Und wenn überhaupt möglich, sehen Sie, ob Sie sich mit einigen Freunden treffen und tatsächlich eine Musik zusammen platzieren können. Und denken Sie daran, dass das wirklich der Sinn dieses Programms ist. Es ist, um Sie bereit zu machen, Musik mit anderen echten Menschen in Echtzeit zu machen. Eine letzte Sache, über die ich ein wenig sprechen wollte, war Lautstärke und Projektion, was auf der Basis eine einzigartige Sache ist, weil die Bassfrequenzen so niedrig sind, dass sie eine ganz andere Weise reisen als alle anderen Frequenzen von den anderen Instrumenten . Versuchen Sie also, empfindlich zu sein, wie laut Sie Ihren Verstärker halten und die Lautstärke auf Ihrer Bassgitarre. Es könnte ein wenig irreführend sein. Sie stehen vielleicht direkt neben Ihrem Verstärker und fühlen sich, als wäre es nicht sehr laut, aber es projiziert tatsächlich anders in den Raum, als Sie vielleicht denken. Gehen Sie also ein bisschen herum, wenn Sie können. Wenn Sie Kabel lang genug sind, um den Sound zu überprüfen, nichts, worüber wir diese Woche sprechen möchten, ist es, Ihren Rhythmus mit der Kickdrum auf dem Drum-Kit anzupassen . Nun ist die Beziehung zwischen dem Bassisten und der besonders der Kickdrum des Drumkits eine der intimsten musikalischen Beziehungen gibt es in einem populären Song, weil die Kickdrum und der Bass, wenn sie die gleiche spielen Rhythmen, halten etwas, das wir nur eine musikalische Tasche nennen. Es ist wie eine eng verstrickte musikalische Beziehung, also möchte ich, dass du anfängst, nach dem Kick-Trommelmuster zu hören, das auf den Trommeln gespielt wird . Jetzt in diesem Programm, in der Abschnitt a ist sehr einfach. Es ist nur ein Kick-Kick. Es geht auf den ersten Beat und den dritten Beat jeder Bar. Wenn du zum B-Abschnitt kommst, geht es Kick, Kick, Tritt. Ok, Kick, Tritt. Ein Beispiel dafür, wie ich mich damit im B-Abschnitt einsperren möchte, ist, wie diese Basisbasis, Basis, Basis, Basis, Basisbasiszu spielen diese Basisbasis, Basis, Basis, Basis, Basisbasis . Ich möchte, dass du darauf hörst, nicht nur in dem Song, den wir spielen, sondern auch in der Musik im Allgemeinen und beginnst, sich dieser Beziehung zwischen der Kickdrum und der Bassgitarre bewusst zu werden . Wieder ein herzlicher Glückwunsch zum Ende des Programms, und ich bin so froh, Ihnen geholfen zu haben, auf diese großartige musikalische Reise zu gehen. Eine Polizei geht weiter, und wir werden es im Übungsvideo sehen. 31. Beginner: werde daran arbeiten, verschiedene Dinge in verschiedenen Abschnitten unseres Songs zu spielen. In der ersten ein Spiel die Bassnoten als Viertelnoten. Dann spielen Sie die Melodie am zweiten Tag, dann spielen Basisnoten in der ersten Be Teil, Dann spielen Sie die Melodie in der zweiten. Seien Sie Teil Abschnitt eins bereit Gehen Sie jetzt versuchen, das Gegenteil zu tun. Spielen Sie die Melodie in der ersten a, dann spielen Sie Bassnoten am zweiten Tag und Melody und die ersten Be und Bass Noten in der zweiten Be This Time, ohne dass die Melodie im Track gespielt wird. One to ready Go jetzt versuchen, ein Solo über die ganze Form 12 Ready go. 32. Jam langweilig: 33. Jam Medium 80bpm: 34. Jam mit einer Schnell 100bpm: 35. Willkommen in der Serie von Music: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 36. Bass 1: Art und Weise. Äh, das ist ein netter Hof. Ich mag diesen G-Akkord auf G-Skala. Ich fühle mich sehr wohl zu mir. Ja, also fangen wir an mit einer wirklich grundlegenden Improvisation und einem Duett zwischen Bass und Klavier. Und Bass und Klavier haben viel Gemeinsamkeiten in Bezug auf die Note, so dass es eine wirklich mächtige Sache sein könnte, zusammen zu spielen. Und traditionell gibt es dem Klavierspieler eine schöne Pause, weil der Klavierspieler, wenn es keinen Bassisten gibt, normalerweise auf Lee-Begleitung spielt, weil er die Reichweite hat. Aber sobald Sie eine Basis involviert haben, befreit es den Klavierspieler, darüber nachzudenken, ein anderes Klavier zu spielen. Also, was machen wir etwas? Du denkst, nun, du bist genau richtig mit der linken Hand. Normalerweise spiele ich. Aber er kümmert sich jetzt um diese Regel, also wird meine linke Hand Accord Spieler. Spielen Sie einfach ein Gericht hier könnte in einer Ebene der Kleiderschnur gemacht werden, und dann befreit das meine rechte Hand, um einfache Melodien zu erkunden. Und am Anfang habe ich einfach nur einfache Tür Amy Zeug einfach wiederholt das G selbst eine Menge Zeit, eine lange Zeit, so dass es uns helfen würde, wirklich zu verankern, wie es ist. Wir bauen den G-Bahnhof, bevor wir den Bahnhof verlassen, richtig? Wurden Sie also wirklich mit Ihrem Freund so etabliert, dass Sie dieselbe Kultur in den gleichen Tasten ausführen und Ihre Skala üben können, damit Sie es wissen, und stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Notizen visuell bereit für die Reise sind. Ja, und in einem Anfängerlevel mit dem Spielen in einem Duo als Bassist, denke ich eine Menge Oh, nur auf dem niedrigsten G, das ich spielen kann, weil Sound wirklich funktioniert genauso , wie die Schwerkraft in der -Universum. So, als wäre die Sonne das schwerste Ding in unserem Sonnensystem und alles dreht sich um sie herum . Und wenn die Sonne plötzlich nicht mehr das Schwerste wäre, das sich die Rotation jedes Planeten ändern würde, würde sich alles über das wunde System ändern. Also muss ich nicht darüber nachdenken, super beschäftigt zu sein. Es ist einfach irgendwie wieder, das Fundament zu legen, wo waren Jahre und alles ist irgendwie zentriert um diese Idee an einem Ort von verschiedenen Rhythmen. Also hören wir das G, als wäre es der Sohn und die anderen Planeten wären wie die anderen Notizen der Raman-Erwachsene, die Türhilfe der Remy-Fall. Also la ti und eso, als er als die Basisspieler ist, die die Sonne niederlegen, befreit mich. Ich fühle mich, als wäre ich auf einem Raumschiff, das auf verschiedene Planeten herumfliegt. Thu Ende der normalerweise am Anfang und Ende von ah, Anfänger Improvisation, die Sie müssen auf G beginnen wollen und wir wollen und auf mich auf G, so dass es, äh, es ist , als ob Sie Vollkreis zurück nach Hause gekommen sind. Und was größtenteils getan hat, ist etwas, das eine Soundscape genannt wird, die wie ein Bild malt, aber sehr abstrakt ist. Also könnten wir malen mit Händen und Formen und Kreisen und Art der Färbung außerhalb der Linien, so dass Sie nicht zu viel darüber nachdenken müssen, weiß ich genug, um fähig zu sein, Musik mit einer anderen Person zu machen . Es geht nur darum, einen Ton zu machen und zu reagieren und zuzuhören und Ihre Gefühle durch Klang auszudrücken , und das muss nicht so kompliziert sein 37. Bass Piano 2: Weg, Art und Weise, Theo. Weg. In Ordnung. In diesem Beispiel haben wir einige oder Zwischenelemente aus dem Spiel hinzugefügt. Ah, vorhersehbare Gerichtsprogression benutzte nur zwei Akkorde und bewegte sich zwischen ihnen hin und her . Und was das tut, ist es uns erlaubt, beide über eine Struktur auszudrücken. Und das ist die einfache Struktur. Sie können es zu Gerichtsstruktur schaffen. Und wenn Sie das zu Hause machen, können Sie irgendwie machen, dass es nicht einmal wichtig ist, was die Schnüre sind. Du wählst aus. Solange ihr beide einig seid, was ihr spielen werdet, ist es alles, was ihr tun müsst. Also jedermann. Du erzählst ihm ein bisschen von dem Gericht, das für Well plädiert, jeder Akkord dauerte zwei Takte. Wir haben Geek oder Weg, Weg zu tun zwei Bars Jean. Zwei Bars von C bekommen diese Bausteine und wir setzen sie einfach immer hin und her. Und es macht eine Menge Spaß. Es ist ganz einfach. Sie können es immer verlangsamen, wenn Sie nicht bereit für den Rhythmus sind oder es sich zu schnell bewegt. Es ist immer in Ordnung, einfach die Geräuschatmung abzuspielen. Hören Sie es einfach ohne Rhythmus , wissen Sie , und , äh, , äh,und dann eine Sekunde auf diese Weise warten, als Klavierspieler könnte ich tatsächlich diese Kerne so spielen. Und Todd könnte eine Wendung machen, um seine Notizen zu erforschen. In diesem letzten Beispiel habe ich meine Anfänger-Level-Melodien erforscht, mit viel Wiederholung und versucht, entspannt zu bleiben. Ja, und in diesem Beispiel wird eine noch einfachere Version, in der wir zwischen dem G-Akkord im C-Akkord hin und her wechseln werden. Aber wir werden die Bars nicht zählen oder so, kann er mich einfach quetschen. Also werde ich auf ihn aufpassen. Und wenn er mich benutzt ein que waren nur das wird das Q B zum nächsten Gericht verlegt , richtig? Ja, halten Sie es einfach, wie Sie Teoh brauchen, und als Bassist, Das Schöne, was die Basis hat eine nette kleine Box in der Taste von G. So haben Sie vielleicht gehört, dass ich andere Noten als GNC spielte, aber ich war nur unter Verwendung der Noten aus der G-Skala. Also ging ich spielen ein G, und dann manchmal nur spielen eine auf meinem Weg nach oben zu sehen und dann, bevor ich zurück zu G. Manchmal würde ich hinzufügen, ein D und Basis gibt Ihnen diese Möglichkeit Zehe Art. Sie haben diese beiden Orte in der Zeit, und Sie erhalten, um sie auf Ihre eigene einzigartige Weise zu verbinden, und Sie können Variationen auf sie machen. Und ob Sie sich nach oben oder unten bewegen erzeugt diese Gefühle des Heben oder sinken, Sie haben eine Menge Kraft und Bassist, einer meiner Favoriten Sie haben vielleicht gehört, von Bank genannt die Polizei und es gab einen Kerl spielen Bass und es hieß Stachel. Guter Spitzname. Rock-Normanne. Aber er hat immer gefragt, ob er ein wirklich guter Gitarrenspieler war. Sie sagten: Wie kommt es, dass du nicht Gitarre in der Polizei spielen wolltest? Und er sagte immer: Wenn ich ein C spiele, ist es ein C-Akkord, und wenn ich verschiedene Noten spiele, ist es kein Geheimnis mehr. Und er mochte es, die Macht ausgeschaltet zu haben, was harmonisch zu entscheiden, weil er das schwerste im Universum ist. Andi hat das meiste Mitspracherecht, und er war derjenige, der die Songs schrieb, und ich denke immer an dieses Zitat, wenn ich Bass spiele, es ist wirklich gut. Nicht viel Glanz und Glamour, um Bass zu spielen, aber in Bezug auf wie wichtig es ist, ist es wirklich wichtig für das, was tatsächlich in der Armee passiert. 38. Bass Piano 3: - Weg . - Danke , Mann. Tauschen Sie hin und her. In diesem Video fügen wir ein paar fortschrittlichere Konzepte über das Spielen einer längeren Gerichtsstrukturen hinzu. Und jetzt haben wir eine Vorplatz-Struktur, bewegt sich etwas schneller und wurden auch hin und her gehandelt. Und das, zwischen Bass und Klavier, schafft eine wirklich interessante Chance in Bezug auf den Klang und wo wir beide spielen, wenn einander Solo ist. Können Sie also erklären, was das Unternehmen, das wir gespielt haben, war und wie es funktioniert? Sicher, die Court-Progression war vier Akkorde C g g D G C G D. Und ich zahle wirklich einige. Erinnern Sie sich diese Gerichtsprogressionen, die ich im Laufe der Jahre finde, als würde ich in einem Bus träumen oder etwas in einer Reihe warten. Und manchmal werden unsere Gehirne ganz frustriert mit Sorgen um andere Dinge, weißt du, und manchmal kann man nicht einfach nichts dagegen tun. Aber ich wurde ein viel besserer Musiker, indem ich meine Denkgeschwindigkeit klug nutzte, meine Denkzeit weise weise und jene Zeiten fand, in denen ich weg von meinem Instrument bin, das diese Strukturen auswendig lernen könnte . Also, als fortgeschrittener Level-Spieler, äh, das ist eine große Kernprogression zu verwenden, weil es viele Songs verwendet, und so ist es ziemlich geradeaus auf diese Weise. Ausgezeichnet. Nun, in Bezug auf die Warteschlange und das Verständnis der Form, ist es wirklich wichtig, es im Voraus zu sortieren, damit Sie wissen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie jemand anderen in die Warteschlange stellen. In diesem Beispiel wusste ich, dass Kenny zuerst soloieren würde. Während er Solo ist, bin ich mir bewusst, dass er es irgendwann zu mir zurückdrehen wird. Und dann, wenn ich mit Solo fertig bin, denke ich darüber nach, wie ich nicht einfach aufhören kann. Ich muss darüber nachdenken, wo das Ende ist und wie man es zurückkehrt. Es ist so, als würde man Rollen auf die gleiche Weise wechseln, wie vier Schauspieler, die acht Teile spielen müssen , auf einer Bühne tun. Weißt du, wenn ein Schauspieler hinter der Bühne war und du jetzt aus etwas anderem zurückkommst, musst du die Regeln wechseln. Und so, traditionell, wenn ich mit spiele, wenn ich keinen Bassisten in der Band in meinen linken Augen habe, bist du, Gino für die Basis? Nein. Aber da habe ich einen Bassisten. Ich kann meine linke Hand freigeben, um die Akkorde in meiner rechten Hand zu spielen, um hier oben Melodien zu spielen. Normalerweise erforsche ich Melodien, die sich in den Akkorden befinden. Also, wenn ich meine G Voicing nur im Grunde auf die Belohnungsform umgeschaltet spielen, das ist alles, was ich denke. Und dann bin ich nur Pesci im Gerichtssaal von der Nase, also ändert sich meine Rolle, wenn Todd anfängt zu Solo, er hat ein Low-Register-Instrument, also sind seine Noten alle hier unten. Als er sein Solo nahm, spielte ich am Ende etwas, das aufgehellt wurde, so dass er wirklich auffallen konnte weil unser Job, wie Freunde und Musiker es ist, einander zu unterstützen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie einen Sänger haben. Jeder, der entweder 11 von uns singen könnte, könnte singen und spielen und die Stimmen besonders zerbrechlich und das weichste Instrument jeder Band. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie auch jedes Instrument, das Sie spielen, die Stimme hören können und Sie diese Person nicht zu schwer schreien lassen. Sonst kann Tuning wirklich für die Stimme beeinflusst werden, die sie drücken müssen, zu hart, eine gute Sache, ich kann mich nicht erinnern, wer mir gesagt hat und ich war ein Bandlehrer. Aber sie sagten: Denk immer daran, was das leiseste Instrument ist, und wenn du es hören kannst, dann spielst du nicht zu laut. Aber wenn du es nicht hören kannst, dann ist es eine einfache Sache. Ich denke immer, Was ist das leiseste Instrument in der Band und kann ich hören? 39. 7 Schritte zum Start einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 40. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 41. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 42. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.