Back to Basics: Acrylmalerei - Drücke Stimmungen mit Farben aus | Paul Richmond | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Back to Basics: Acrylmalerei - Drücke Stimmungen mit Farben aus

teacher avatar Paul Richmond, Everyone is an artist.

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      3:05

    • 2.

      Projekte

      1:16

    • 3.

      Materialien

      2:03

    • 4.

      Stimmungsvolle Untermalung

      11:21

    • 5.

      Den Hintergrund malen

      12:01

    • 6.

      Den Tisch malen

      11:00

    • 7.

      Male die Orange

      11:34

    • 8.

      Male den Stamm und das Blatt

      12:48

    • 9.

      Untermalung und Farbmischung

      12:41

    • 10.

      Den Hintergrund malen

      13:05

    • 11.

      Block in Orangen

      10:20

    • 12.

      Orangen fertig

      14:06

    • 13.

      Schlussgedanken

      2:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

587

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie du Farbe verwendest, um verschiedene Stimmungen in deiner Arbeit zu erzeugen!

In dieser Videoserie zeigen die Künstler Melissa Forman und Paul Richmond die Schritte, um zwei Acrylgemälde mit ähnlichen Themen (Orangen) mit völlig unterschiedlichen Stimmungen aufgrund der Farbpaletten zu erstellen. Dieser Kurs ist in dreizehn Videolektionen mit jeweils ca. 10 Minuten unterteilt.

Acrylfarbe ist ein zugängliches künstlerisches Medium mit enormem Potenzial. Es ist ideal für Künstler in jeder Phase, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Das Erlernen der Grundlagen ist wichtig, denn es gibt Künstlern eine Grundlage, auf der sie aufbauen können. Dieser Kurs beginnt ganz am Anfang und führt dich durch die Schritte und Techniken zur Erstellung von zwei Acrylgemälden, während du analysierst, wie Farbe zur Schaffung verschiedener Stimmungen verwendet werden kann.

Die Teilnehmer können die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten anwenden, um mehr Acrylgemälde zu jedem Thema und in jedem Stil zu erstellen. Sobald du die Grundlagen gelernt hast, bist du an der Grenze angelangt!

Dieser Kurs ist für jeden – vom Anfänger bis zum erfahrenen Künstler – mit einem Schwerpunkt auf grundlegenden Fähigkeiten. Als professionelle Künstler und Lehrer:innen haben Paul und Melissa viele Künstler kennengelernt, die bei der Erstellung ihrer Kunst häufig mit den gleichen Problemen konfrontiert sind. Lerne, wie du Farbe verwendest, um verschiedene Stimmungen in deiner Arbeit zu erzeugen. Für eine Rückkehr zu den Grundlagen ist es nie zu spät!

Materialien

Du kannst gerne mit allen Malmaterialien arbeiten, die du möchtest, aber hier ist eine Liste mit allem, was Paul und Melissa in dieser Serie verwenden werden:

  1. Aquarellfarbe mit Kaltpressung
  2. Acrylfarbe – Grundfarben (rot, blaugelb), Weiß und Schwarz sind alles, was du brauchst. Zusätzliche Farben, wenn möglich: Braun, Grün
  3. Acrylpinsel - verschiedene Größen
  4. Maltablett oder Palettenpapier
  5. Abklebeband
  6. Papiertücher und eine Tasse Wasser

Unterricht

  1. Einführung
  2. Projekte
  3. Materialien
  4. Stimmungsvolle Untermalung
  5. Den Hintergrund malen
  6. Den Tisch malen
  7. Male die Orange
  8. Male den Stamm und das Blatt
  9. Untermalung und Farbmischung
  10. Den Hintergrund malen
  11. Block in Orangen
  12. Orangen fertig
  13. Schlussgedanken

Über die Kursleiter

Paul Richmond ist ein international anerkannter bildender Künstler und Aktivist, dessen Karriere Ausstellungen in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten sowie die Veröffentlichung in zahlreichen Kunstjournalen und Anthologien umfasste. Seine Arbeit wird von Menschen auf der ganzen Welt gesammelt. Als Illustrator hat er über 400 neuartige Cover-Illustrationen erstellt. Er ist Mitbegründer des You Will Rise Project, einer Organisation, die es denjenigen ermöglicht, die Mobbing schon gemacht haben, ihre Kreativität durch Kunst zu äußern.

Melissa Forman verbringt ihre Zeit damit, eine reiche visuelle Welt mit Charakteren zu schaffen, die aus einer opulenten, geheimnisvollen und oft unheimlichen Fantasie erschaffen wurden. Ihre wunderschönen, idealisierten Figuren scheinen sich in ihrer eigenen Welt verloren zu fühlen und treiben zwischen dem 16., 18., 19. und 21. Jahrhundert hindurch. Melissa zeichnet und malt seit ihrem 14. Lebensjahr Porträts in Auftrag. Sie besuchte das Columbus College of Art and Design und schloss 2002 ihren Abschluss mit einem BFA ab. Heute lebt und arbeitet sie in Cleveland, Ohio. Ihre persönlichen Arbeiten wurden in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt, von New York City über Seattle über Los Angeles bis Berlin, Deutschland bis hin zu Bristol in England.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paul Richmond

Everyone is an artist.

Kursleiter:in

Paul Richmond is an internationally recognized visual artist and activist whose career has included exhibitions in galleries and museums throughout the United States as well as publication in numerous art journals and anthologies. His work is collected by individuals around the globe. As an illustrator, has created over four hundred novel cover illustrations. He is a co-founder of the You Will Rise Project, an organization that empowers those who have experienced bullying to speak out creatively through art.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu unserem Kurs „Zurück zu den Grundlagen“. Acrylmalerei. Wie man mit Kohler eine Stimmung schafft. Ich bin Melissa Hypo. Also, was machen wir heute? Wow, ich meine, ich glaube, du hast es gerade eingerahmt, genau da , wo wir in Acryl malen Aber wir lernen etwas über Farbe und wie sich Farbe unterschiedlich anfühlen kann, je nachdem, wie man sie verwendet Manche Farben können sich also etwas dunkel und launisch anfühlen. Manche Farben können sich hell und fröhlich anfühlen und Salvatore Deshalb werden wir heute ein wenig darüber sprechen und üben, Farben klanglich auf unterschiedliche Weise einzusetzen Und wir werden wirklich jede unserer eigenen Stärken ausspielen, denn Melissa mag es, bei Bionics und ihrer Arbeit eine Art dunkle Stimmung zu erzeugen dunkle Stimmung Und ich mag es farbenfroh zu sein. Eine Freude nimmt zu, also bringen wir heute einfach alles für Sie zusammen Deshalb werden wir uns heute auf zwei verschiedene Gemälde konzentrieren. Wir werden dasselbe Thema malen. Deshalb werden wir uns heute auf Orangen konzentrieren. Also werden wir Panikfrucht sein, aber wir werden noch warten und das ganz anders Also werde ich Sie durch ein Bild führen, das eine bestimmte Stimmung haben wird. Und Paulo führt Sie durch ein ganz anderes Gemälde, das ein völlig anderes Feld haben wird . Bevor wir beginnen, wollten wir uns vorstellen und Ihnen ein wenig darüber erzählen , was wir tun. Mach weiter, Melissa Ich werde immer der Erste sein, nicht wahr? Paul? Natürlich liebt er dieses Spiel. Mein Name ist Melissa Form und ich bin Künstlerin. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst geschaffen. Ich fing an, als ich 14 war, Auftragsporträts für Leute zu machen, die ich kannte. Und das entwickelte sich zu einem Vollzeit-Malgeschäft. Also male ich surrealistische Porträts, von Menschen, die ich mir in meinem Kopf ausdenke , und ich kreiere ganze Geschichten um sie herum Ich bevorzuge realistische Kunst. Das ist etwas, das mich wirklich interessiert. Ich liebe detailliert. Ich liebe es, eine Vielzahl verschiedener Objekte und Themen zu malen , und ich liebe die Natur, also bringe ich all das in meine Arbeit ein. Ich bin auch im kommerziellen Bereich tätig, also bin ich Art Director. Ich habe für ein sehr großes Getreideunternehmen gearbeitet und arbeite jeden Tag mit Illustratoren Du bist viel beschäftigt. Hallo, mein Name ist Paul Richmond und ich male einfach. Offensichtlich. Ich bin Maler. Ich habe gemalt, tendiere dazu, ausdrucksstärker zu malen, aber ich male auch gerne Figuren und Portraits und verschiedene Herangehensweisen an menschliche Themen. Aber ich neige dazu, etwas bunter zu sein und ausdrucksstärkere Pinselstriche zu verwenden und mit dem Spachtel zu malen. Also Melissa, ich kenne uns seit über 20 Jahren, wir sind zusammen auf die Kunstschule gegangen und haben festgestellt , dass uns die Zusammenarbeit wirklich Spaß gemacht hat und das machen wir seitdem Und jetzt arbeiten wir zusammen, um all diese Klassen zu unterrichten Und es macht einfach so viel Spaß zu wissen, dass Menschen auf der ganzen Welt mit uns Kunst machen Das ist ein Knaller. Wir freuen uns sehr , dass du hier bist. Wir freuen uns darauf, loszulegen. Bist du bereit, Maulwürfe? Ich bin so bereit, Paul. In Ordnung, lass uns gehen, lass uns gehen. 2. Projekte: Wir möchten Ihnen zunächst die beiden Projekte zeigen , die wir in diesem Kurs malen werden. Möchtest du mit der launischen, traurigen Orange beginnen, Melissa? Natürlich verhandle ich. Ja, ich habe gehört, dass sie überleben. Ordnung, also hier ist das, was wir malen werden Zuerst. Sie sehen, es gibt viele neutrale Töne, viele dunklere Farben. Ist auch im Himmel, das zu malen, ich liebe es. Das passt zu meiner Persönlichkeit. Und Sie werden sehen, dass der nächste Pauls Persönlichkeit sehr gut widerspiegelt Das haben wir heute also gut hinbekommen. Bei uns. Zeigen wir ihnen jetzt das zweite Bild damit sie ihre Depression überwinden können , wenn sie sich das ansehen, wie sauber es ist. Es ist wunderschön. Es ist wunderschön. Aber das ist unsere Art von Farben wie Orangen, die auf eine Party gehen oder auf eine Party Graue Farbe macht Spaß, kleine Gruppen zu sein. Also dasselbe Thema, auf zwei sehr unterschiedliche Arten präsentiert. Und es ruft dank der Art und Weise, wie Farbe verwendet wird, zwei völlig unterschiedliche Stimmungen hervor Das ist wirklich der Sinn dieses Kurses. 3. Materialien: Welche Materialien benötigen wir heute, um dies zu erreichen? Während du eine Leinwand oder Papier oder etwas anderes zum Malen brauchst . Und dann brauchst du ein paar Farben. Also verwenden wir dafür nur einfache Acrylfarben. Du brauchst also nichts sehr teures. Sie können ein Kit kaufen, das einige verschiedene Farben enthält. Also haben wir die Grundfarben Blau, Rot, Gelb und dann auch einige Erdtöne verwendet . Du wirst etwas verbrannte Umbra brauchen, wahrscheinlich etwas verbrannte Siena. Ich verwende natürlich gerne Schwarz und Weiß , weil du dadurch etwas Dunkleres und Helleres bekommst und alles andere, von dem du denkst, dass du es wirklich gerne benutzt Ich meine, du könntest Grün kaufen, du könntest ein paar andere Farben kaufen, aber wir zeigen dir, wie du alles mischst , was du brauchst, und dann entscheiden , dass du etwas Farbe brauchst Pinsel. Und ich mag es, eine Vielzahl von verschiedenen Größen zu haben , von definitiv größeren, dickeren, für mich kleinen Detailpinseln. Und wenn man mit Acryl arbeitet, finde ich, dass weichere Borsten etwas besser sind, wenn sie zu steif sind Es kann die Farbe einfach herumziehen und viele Linien und Kratzer hinterlassen , die Sie nicht wollen Also, wissen Sie, besorgen Sie sich ein paar verschiedene Pinsel, verschiedene Größen , machen Sie den Feldtest, stellen Sie sicher, dass sie schön weich und einsatzbereit sind. Sie werden auch eine Palette benötigen. Also etwas zum Malen. Ich arbeite gerne an diesen kleinen Plastiktüchern , weil sie unterschiedliche Vertiefungen für verschiedene Farben haben. Aber Sie können Saran Wrap verwenden, Sie können eine Einwegpalette verwenden Du kannst benutzen, was du hast, und dann brauchst du einen Stift für Drumlins Jetzt eine Tasse Wasser, ein paar Papiertücher. Ich glaube, das ist es. Das ist alles was du brauchst. Also geh und bereite all deine Materialien vor. Und wenn Sie es haben, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und wir werden anfangen. Ich freue mich auf Schmerzen oder in deiner Melissa, wir sehen uns bald wieder hier. 4. Stimmungsvolle Untermalung: Ordnung, Leute, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen In unserer Lektion hier werden wir also anfangen, eine sehr stimmungsvolle Orange zu malen, was ich liebe, Paul Und Velar. Klingt, als könnte es ein Kinderbuch sein, der Film The Right, Right Das klingt toll für mich. Aber wir werden in dieser Lektion eine Untermalung malen und eine kurze Skizze anfertigen, damit Sie sofort loslegen Lass uns gehen. Okay, lass es uns machen. Hier sind wir. Wir sind bereit, mit unserem dunklen und stimmungsvollen Gemälde zu beginnen, worüber ich mich sehr freue Die Spezialität der Blusen, ja, das ist eigentlich mein Favorit von Paul, es hat mir erlaubt, etwas Dunkles zu malen und ich freue mich riesig darauf. Wenn man mit jemandem zusammenarbeitet, muss man ihm einen Knochen zuwerfen, falls es ab und zu passiert, aber nicht sehr oft Alles muss glücklich sein und Spaß machen. Was auch immer. Traurige kleine Orange Also, wie werden wir zeichnen? Gib mir einfach ab und zu kleine Momente und ich bin glücklich. Okay, ich weiß, es klingt sehr komisch, aber ich schwöre, dass es für mich Sinn macht Also das Erste, was ich tun werde , ist, dass ich mein Papier hier komplett abkleben Also das ist nur der Bezugsrahmen , in dem ich arbeite Und das ist auf diese Weise abgeklebt, weil es den Proportionen meiner Referenz ähnelt Und Sie können sich entscheiden, in einem Quadrat zu arbeiten, wenn Sie möchten, Sie könnten sich dafür entscheiden, in einem eher vertikalen Format zu arbeiten Was auch immer für dich funktioniert. Ich habe mich für eine eher horizontale Variante entschieden , weil sie sich danach anfühlen Dadurch fühlt sich diese Orange noch einsamer an. Es passt zu meiner ganzen dunklen und launischen Stimmung. Also habe ich beschlossen, es zu behalten. Und ich werde einfach schnell in dieses Orange skizzieren , nur um mir eine Karte zu geben , wo ich malen werde Und ich habe angefangen, das wirklich leichtfertig zu machen, und ich werde einfach einige meiner Linien noch einmal durchgehen und hoffe, dass du das sehen kannst, aber ich werde es ziemlich hell halten, nur damit es nicht durch mein letztes Bild hindurchscheint Ich wollte mir nur einen kleinen Anfang machen, damit ich weiß , wo ich alles haben will. Bevor ich mit dem Malen anfange, habe ich nur einen kleinen Plan für mich, einen kleinen Plan , der helfen wird Es hilft, einige der Formen herauszuarbeiten und sicherzustellen, dass die Dinge an den Stellen sind, an denen ich sie haben möchte und dass alle Größen und Proportionen Sinn machen den Stellen sind, an denen ich sie haben möchte und dass alle Größen und Proportionen Jetzt ist es an der Zeit, all die Fehler und all die kleinen Fehler, die Sie beim Zeichnen machen, herauszuarbeiten all die kleinen Fehler, die Sie beim Zeichnen machen Und das passiert uns allen. Sprich für dich selbst, Melissa. Bis auf das perfekte, von Anfang an jedes Projekt. Ja. Ja. Ich kann nicht anders, wenn es wahr ist. Also nehme ich einfach einige der Hauptbereiche heraus der Hauptbereiche heraus male einige der Kanten ein, die mir auffallen. Eine Sache, auf die Sie beim Malen achten sollten ist der Kontrast zwischen den Kanten. Und das ist es normalerweise, was wir dir eine gewisse Tiefe in deinen Bildern geben. Also die Kanten, die mir wirklich auffallen, und das, wo viele von ihnen sind, sind etwas weicher und verschwommen, der Rand des Die Ecke des Tisches auf der linken Seite fällt mir also wirklich auf Und dann all die Kanten rund um die Orange, da bekommt man wirklich den meisten Kontrast. Das sind also die Dinge, die ich beim Zeichnen achten werde. Und das wird mir später helfen, zu wissen, worauf ich mich konzentrieren muss und auf mein Bild, da ich alles zusammenstellen muss, die Orange und den Rand des Tisches. Und dann werde ich ganz schnell in diesem Schatten der Orange skizzieren . In Ordnung, das haben wir also. Als Nächstes mache ich eine dunkle Untermalung dafür, weil es, weißt du, offensichtlich dunkel ist Also macht es hoffentlich Sinn. Ja. Ja, ich habe meine verbrannte Umbra. Vielleicht mische ich es mit ein bisschen Grau von meinem Payne, damit ich etwas bekomme , das sich nicht zu warm anfühlt , aber etwas Tiefe hat Ich möchte Schwarz nicht wirklich verwenden, weil sie das Gefühl haben , dass es ein bisschen flach wird Also werde ich ein bisschen Burnt Umber und Payne's Gray mischen Burnt Umber und Payne's Gray Und ich habe eines dieser kleinen Plastikpellets. Ich verwende sie einfach immer wieder. Sie können die Farbe einfach herauskratzen nachdem Sie sie einmal benutzt haben, also werfen Sie sie nicht weg. Und dann füge ich eine gute Menge Wasser hinzu. Und Paul und ich malen heute beide und zeichnen Acryl. Sie werden also verschiedene Herangehensweisen an ähnliche Themen sehen , aber die Art und Weise, wie Sie durch verschiedene Farben Stimmung erzeugen können Ich bin Jonathan Acryl und ein anderes Gefühl, über das sie heute sprechen wird. Farbe ist, Farbe ist ein sehr mächtiges Mittel , um Stimmung zu vermitteln. Mir ist nicht immer bewusst, wie sie benutzt wird. Manche, wenn du es passieren siehst. Es ist alles, was es in Filmen und Büchern, Illustrationen und Gemälden gemacht hat. Sie können die Art und Weise ändern , wie sich etwas anfühlt, ohne das Thema zu wechseln , indem Sie einfach die Kohle wechseln. Also fange ich einfach mit meinen dunkleren Bereichen im Bild an und lasse das Licht hinein. Und dann, wenn du es mit derselben Farbe heller machen willst , was wir tun. Wir machen nur eine Werteskala. Zu diesem Zeitpunkt sind das 100 Gemälde. Und es gibt dir eine gute Grundlage, auf der du weiterarbeiten kannst. Weil du Farbe hinzufügen wirst und das verleiht einigen Dingen eine ganz andere Dimension . Du brauchst eine schöne Grundlage, bevor du diese Farbe hinzufügst. Das machen wir mit dieser Phase. Also werden wir nur eine Untermalung sein. Man mischt einfach die einfarbige Rate und wie bekommt man dann verschiedene Je mehr Pigment oder je mehr Farbe Sie haben, desto dunkler wird Ihre Farbe auf dem Papier sein, und je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird es Also füge ich nach und nach mehr Wasser hinzu. Wenn ich mit dunklerer Farbe anfange, kann ich mit mehr Farbe beginnen. Und wenn ich weitermache, füge ich immer mehr Wasser hinzu und das gibt mir hellere Töne, während ich weiterarbeite. Also achte ich einfach darauf, wo sich diese dunklen Bereiche befinden Sorgen Im Moment mache ich mir über nichts anderes Ich mache mir keine Sorgen um Details. Ich werde einfach schnell in einigen dieser dunkleren Bereiche skizzieren , um später etwas zu haben, mit dem ich arbeiten kann Wenn man mit einer weißen Leinwand anfängt, wird alles mit diesem wirklich hellen Weiß verglichen Ein weiterer Vorteil ist dass Sie das alles vertuschen können. Ja. Ja, wenn du sie so unterbezahlst, ist das wirklich hilfreich für dich. Es ist quasi nur eine Wertskizze, also ist es einen Schritt weiter, als etwas auf deinem Papier zu skizzieren Es gibt dir eine Grundlage für dein Gemälde. Ja. Es ist immer das Zeug , das ich überspringen möchte, weil ich so gerne zum Ausmalen komme, aber ja, das tut es. Es macht einen großen Unterschied und es macht es einfacher, wenn Sie anfangen, Farbe darauf zu legen. Ja, selbst wenn man die Leinwand dazu bringt, die Farbe besser aufzunehmen, gibt es einen weiteren kleinen Puffer zwischen der rosafarbenen Schicht und der felsigen Schicht. Ja. Es ist in Ordnung, an dieser Stelle bestimmte Details zu übermalen. Ich male einfach direkt über den Stamm, weil er sich wirklich in den Hintergrund einfügt und es wirklich keinen großen Werteunterschied zwischen dem und dem, was dahinter steckt, gibt. Ja, bin ich nicht, ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über bestimmte Details und du solltest es auch nicht tun weil es dir das Leben leichter machen wird. Ich schwöre es. Wer bist du, Melissa? Den Leuten davon erzählen? Detailliert, um das Leben einfacher zu machen. Es ist, als würde ich dich nicht einmal mehr kennen. Meine genaue Zeit wird dort noch auftauchen. Ja. Ich schwöre, es wird dort ankommen. Ich gieße einfach immer mehr Wasser meine kleine Farbquelle. Und das wird mir nur ein Feuerzeug geben. Und jetzt kannst du mit dir arbeiten. Sie können das auch immer überlagern, wenn Sie das Gefühl haben , dass es noch nicht dunkel genug ist. Lege zwei verschiedene Werte übereinander. Am Ende hat man ein Aquarell, das man fühlt weil man das Wasser nur benutzt, um es heller zu machen Es ist also nett, einfach weiter zu bauen und es zu schichten, bis man es hat, wo man will Aber du kannst auch einfach eine saubere Bürste mit Wasser darauf nehmen und einige Stellen rausschrubben wenn du sie auch heller machen musst, weißt du, das könnte auch weißt du, das könnte Sie können etwas davon in eine andere Quelle oder einen anderen Bereich auf Ihrer Palette eingeben und mehr Wasser hinzufügen, sodass Sie andere Werte als Ihren dunkelsten Wert erhalten können andere Werte als Ihren dunkelsten Ordnung, wie weit bist du, Melissa, sollen wir das in der nächsten Lektion fortsetzen Ich habe die Grundlagen verstanden, also, okay, ich denke, ich muss es verbessern Ich brauche vielleicht noch ein paar Minuten, paar Details oder Dinge hinzuzufügen, aber ich denke, das ist ein guter Ort. Das klingt gut. Das werde ich dann nachholen. Okay. Klingt gut. In Ordnung, alle zusammen. Gute Arbeit. Diese Untermauerung sieht toll aus . Wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, Paul. Was denkst du? Ich bin so bereit? Was ist der nächste Schritt? Wir werden den Hintergrund malen. Wir sehen uns dort. In Ordnung, lass uns gehen 5. Den Hintergrund malen: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück. Wir sind bereit, mit dem Bemalen des Hintergrunds dieser stimmungsvollen Orange zu beginnen des Hintergrunds dieser stimmungsvollen Orange Wir könnten viel Schwarz gebrauchen. Darüber freue ich mich riesig. Ich habe gerade einfach viel zu viel Spaß. Nein, du lässt mich Schwarz benutzen und ich bin einfach in meinem Element. Ja, es macht Spaß, solange das stimmt. Ja, Leute, lasst uns gehen. Okay, welche Mill? Schritt zwei, Qualität. Wir haben unsere Grundierung fertig gemacht. Wir sind bereit, den Hintergrund zu malen. Also werde ich mir dafür einen größeren Pinsel besorgen , nur weil ich das Gefühl habe , dass es dadurch ein bisschen schneller geht. Manchmal denke ich, dass es einfach einfacher ist, den großen Pinsel für den Hintergrund oder für eine große Farbfläche zu verwenden. Ich denke, es geht schneller und es ist einfach einfacher, Dinge zum Mischen zu bringen. Also habe ich meinen großen Pinsel, mein Wasser, und ich habe hier einige Farben vorgemischt und wir werden sie einfach ganz schnell durchgehen Also habe ich einige der gleichen Farben verwendet, die ich beim letzten Mal hatte. Also hatte ich meinen verbrannten Umbra und ich hatte meinen Payne's Gray, um meine Untermalung zu machen Also habe ich ein paar verschiedene Versionen davon irgendwo, wo es etwas wärmer ist, sind ein bisschen cooler, weil wir hier einige Variationen im Hintergrund haben einige Variationen im Hintergrund Unser Hintergrund ist in der Regel etwas kühler und wenn wir dann an diesen Tisch kommen, ist es ein bisschen wärmer. Also wollte ich dafür nur ein paar kleine Farbvariationen . Ich habe eine, die etwas dunkler ist, also habe ich nicht Schwarz in eine davon gemischt , nur weil einige Ecken und Kanten wirklich dunkel sind. Also wollten wir dort eine gewisse Variation im Wert haben. Ich habe auch Weiß zu einem hinzugefügt, der etwas kühler war , und einem , der etwas wärmer war. Ich habe also eine hellere Version von Burnt Umber und eine hellere Version von Payne's Gray Und dann habe ich auch noch ein Highlight, also ein warmes Weiß Und ich dachte, das wäre nett für die Highlights, weil so viel kühles Schwarz ist im Hintergrund so viel kühles Schwarz ist, dass einige dieser warmen Highlights am Rand des Tisches vielleicht etwas stärker hervorstechen. Das habe ich also. Hier. Das alles hast du. Sie verbringen einige Zeit damit, die Farben, die Sie auf dem Bild sehen, zu analysieren und zu versuchen, sie zu mischen, bevor Sie beginnen. Deshalb habe ich das gemacht. Das ist eigentlich kein guter Profi-Tipp für uns, Paul, analysiere deine Farben. Schauen Sie sich also Ihre Referenz genau an und analysieren Sie die Farben. Analysieren Sie die Wertverschiebungen, bevor Sie beginnen. Ich denke, dass es wirklich hilfreich ist , genügend Farbe für Sie bereit zu haben, insbesondere in Acryl, bevor Sie damit beginnen, sie im Hintergrund zu verteilen. Damit dir nicht nach der Hälfte der Zeit die Farbe ausgeht. Ja. Nichts ist nerviger. Ja, es ist sehr schwierig, exakt dieselbe Farbe zu mischen. Es wird nie genau das erreichen, weißt du, du brauchst es vielleicht nicht einmal genau, aber manchmal ist es einfach einfacher, eine Menge Farbe für dich bereit zu haben. Ja. Also fange ich hier einfach an, die Farbe in den Hintergrund zu legen . Ich fange mit den Kanten an , die etwas dunkler sind. Also mein Schwarz ist da drin. Und noch ein hilfreicher Tipp, sollen wir ihn einen Profi-Tipp nennen, Paul? Oh, weißt du, ich habe die Profi-Tipps geliebt. Meistens gib uns, gib uns noch einen. Bei der Untermalung sind wir also sehr locker und dünn mit unseren Farben umgegangen, also haben wir viel Wasser hinzugefügt In dieser Phase wollen wir nicht viel Wasser hinzufügen. Wir wollen eine vollständige Abdeckung der Farbe, wir wollen diese Wirkung der Farbe. Und ein Grund, warum wir die Grundierung gemacht haben , war, dass diese dickere Farbe, diese Farbe hervorstechen kann Oder der Wert der D-Werte. Deshalb wollen wir dieses Mal die Farbe dicker und undurchsichtiger Ja. Die Untermalung ist da. Es ist wie ein Leitfaden für dich, aber du vertuschst es so ziemlich Ja. Und obwohl du es vertuschst, scheint es wirklich durch und bildet eine schöne erste Schicht, auf die du Farbe auftragen kannst. Und wenn Sie das nicht hätten, wäre es wirklich schwierig, diesen tiefen Wert zu erzielen. Es bräuchte viel mehr Farbe. Es würde viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Mach dir das Leben einfach viel schwerer. Und das ist nicht das, was Paul und ich nicht für dich tun wollen. Genau. Sie können wahrscheinlich einfach daran erkennen, wie viel einfacher es ist, die Farbe über die Leinwand zu bewegen. Jetzt, wo die andere Farbschicht da ist, ist es ganz anders, als es sich angefühlt hat , den Untergrund zu legen. Ja. Wir konzentrieren uns momentan nur auf den Hintergrund. Ich schließe die Tabelle wahrscheinlich nicht mit ein. Ich denke, in dieser Lektion werden wir uns nur auf die flache Farbe im Hintergrund konzentrieren, um auf die flache Farbe im Hintergrund konzentrieren, ein paar nette Wertverschiebungen zu erzielen. Wenn Sie sich das genau ansehen, stellen Sie eine Wertverschiebung direkt über dem Orange im Hintergrund fest über dem Orange im Hintergrund fest Es ist etwas kühler und direkt über dem Orange etwas heller. Also wollen wir das da reinbringen. Achte darauf. Das ist quasi unsere, unsere Mission. Genau jetzt. Das ist eine sehr subtile Sache. Und wenn du dir das Foto zum ersten Mal ansiehst , sieht es für dich vielleicht so aus, als ob der Hintergrund die ganze Zeit ist Aber das ist ein gutes Beispiel dafür, wie wenn Sie sich Zeit nehmen und die Dinge wirklich anschauen, anfangen können, mehr zu sehen Ja. Und wie gesagt, deine Untermalung ist momentan nur ein Leitfaden. Es ist nichts, wofür du wertvoll sein solltest. Einfach drüber malen. Offensichtlich möchten Sie das, vielleicht finden Sie auch heraus, dass die Werte unterschiedlich sind. Ich weiß, ich konnte die braune Unterlage nicht ganz so dunkel machen , wie ich es mir für diesen Teil eigentlich wünsche Also hängst du nicht bei dem fest, was du vorher getan hast. Es ist nur da, um zu hoffen, dass es, du weißt schon, es ist eine Blaupause, aber wenn du dich wie du fühlst, du einmal angefangen hast, daran zu arbeiten, würde etwas anderes besser funktionieren, oder diese Werte sind nicht ganz da, wo sie sein sollten Fühlen Sie sich frei, einfach direkt in sie hinein zu malen. Ein bisschen Orange fühlt sich an, als würde es gerade über die Planke laufen Vielleicht wie auf der Kante eines Sprungbretts zu stehen oder vielleicht ist es gut, dass wir mit diesem angefangen haben Weil ich meine Stimmung verbessern muss. Ich werde eine glückliche Nachricht schreiben. Die Geschichte hat ein Happy End für die Orange, mach dir keine Sorgen. Hat gerade eine schwierige Phase hinter sich. Ja. So wie wir es alle tun. Kann das verstehen, oder? Es ist interessant, wie man etwas betrachtet , das so unmenschlich ist, und trotzdem unterschiedliche Emotionen hervorruft , so wie man mit der Farbe umgeht Es ist ziemlich beeindruckend. Ja, du fängst auch an, etwas für diese kleine Orange zu empfinden . Ja, seine Abneigungen werden zur Hauptfigur in deiner kleinen Geschichte Ja. Sicher. Mir fallen keine Geschichten über Orangen ein, aber ich habe die Attack of the Killer Tomatoes Filme geliebt , als ich ein Kind war Ich erinnere mich an sie, aber ich weiß nicht, ich glaube nicht, dass ich jemals so ein Fan von Tomaten war Shaw, so ein toller Ausrutscher, tolle Kinematographie, so ein Drama, so Ja, das kann ich, ich erinnere mich sogar noch an den Titelsong. Das ist vor allem eine Zeile. Da steht, es geht so. Ich singe das ziemlich oft für meine Schwester. Ich singe über die Killertomaten , die jeden umbringen. In einer der Zeilen steht, ich weiß, ich werde sie vermissen. Eine Tomate acht, meine Schwester. Wow. Ja, das ist schwer. Leute, die sich für diesen Kurs anmelden, kommen wirklich auf ihre Kosten. Ihr werdet alle still. Es ist eine Stimmung. Das ist richtig. Ja. Ruf an und stelle fest, dass wir diese Stimmung teilen. Ich versuche nur, eine Verbindung zum Thema herzustellen, oder? Also habe ich mit dem Schwarz angefangen und es einfach mit meinen Buchstabenfarben vermischt , die ich von Anfang an gemischt hatte, nur um eine kleine Wertabweichung in diesem Hintergrund Haben Sie irgendwelche Tipps zum Mischen Acryl-Gouache, wenn Sie eine sanfte Abstufung von dunkleren zu späteren Jahren wünschen eine sanfte Abstufung von dunkleren Ja, Acryl ist also etwas, bei dem man verschiedene Werte entwickeln muss verschiedene Werte entwickeln muss und man muss quasi wieder in Farben malen, wenn wieder in Farben malen Also füge ich immer mehr zu diesem helleren Bereich hinzu , genau in der Mitte, etwa bei der Orange Nur um eine größere Wertverschiebung zu erreichen. Ich meine, es ist sehr subtil. Aber ich denke, Acrylmalerei zurück zu nasser Farbe ist immer der beste Weg, etwas zu mischen. Ja. ich verwende gerne die langen horizontalen Striche zum Mischen, nur weil ich finde, dass du dadurch einen weicheren Effekt bekommst Nass auf nass nennen wir das in der Welt der Malerei, wo es einfach viel einfacher ist, mit nasser Farbe zu arbeiten als mit trockener Farbe Dadurch können Sie das Mischen viel einfacher gestalten. Sie können einen Trockenpinseleffekt verwenden, was einfach bedeutet, Sie Farbe auf Ihren Pinsel auftragen und auf trockener Farbe arbeiten. Und es gibt dir mehr Textur, aber es gibt dir nicht die weiche Mischung. Normalerweise. Du kannst das versuchen, wenn du mehr Textur für dein Bild haben willst oder, du weißt schon, du willst insgesamt eine rauere Textur Wir wollen nicht, dass es weich ist. Es ist nur eine andere Technik. Alles klar. Ich glaube, ich habe meinen Hintergrund. Ja. Ich glaube, das hast du. Wir haben's geschafft. Gute Arbeit. Jeder. Gute Arbeit bei der Bezahlung dieses Hintergrunds. Wir haben etwas Schwarz drin. Darüber freue ich mich sehr und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Paul, bist du bei mir? Was ist der nächste Schritt? Wir werden den Tisch bezahlen, also sind wir bereit, all diesen Hintergrund zu klären, bevor wir anfangen können, die Orange zu streichen? Ich möchte nur die Orange malen. Ich weiß, dass du so nah dran warst. Okay. Ich sehe dich dann. In Ordnung. 6. Den Tisch malen: In Ordnung, Leute, wir sind bereit anzufangen. Wir werden den Tisch streichen. Wir werden dem Anstreichen der Orange einen Schritt näher kommen . Paul, bist du bereit? Ich bin so bereit. Lass es uns machen. Lass uns gehen. Hier sind wir, Schritt drei unseres dunklen und launischen Gemäldes, also sind wir bereit, am Tisch zu arbeiten Wir haben den Hintergrund fertig gemacht, wir haben an unserer Untermalung gearbeitet Also habe ich zwei kleine Farben gemischt , die ich möglicherweise für die Oberseite des Tisches verwenden könnte Und das ist eine Orange und eine dunklere Orange. Also ein mittelgroßes Orange und das dunklere Orange für diese Spiegelung auf dem Tisch. Wenn Sie also immer wieder genau hinschauen, kehren Sie zu unserem Profi-Tipp zurück, wie Sie sich eine Referenz genau ansehen können. Bevor wir hier beginnen, werde ich nur auf all die verschiedenen Wert- und Farbverschiebungen oben in meiner Tabelle achten all die verschiedenen . Denk darüber nach, bevor ich hier anfange und mir einen Plan ausdenke Ich weiß also, dass mein Spiegelbild von meinem Orange hier in der Mitte sein wird, also werde ich dort wärmere Farben verwenden Eine Tabelle wird dunkler, sobald sie nach rechts verblasst , und dann etwas heller, sobald sie nach links verblasst Also ich möchte hier nur einen Plan haben. Du hast deine Theorie vergessen. Ja. Also habe ich hier meine primären roten Augen und meine primären gelben Augen verwendet. Es entspricht jeweils einem Teil. Gelb Sie gelesen haben, benötigen Sie möglicherweise etwas mehr Je nachdem, in welchem Gelb Sie gelesen haben, benötigen Sie möglicherweise etwas mehr Gelb. Aber so habe ich dieses mittelgroße Orange hier her bekommen. Und dann mein dunkleres Orange, ich habe ein bisschen verbrannte Siena verwendet und es dann mit ein bisschen Orange gemischt , die ich selbst gemischt habe Also verwende ich dieses Mal einen etwas kleineren Pinsel , weil ich hier einige Details reinbekommen möchte Okay. Ich denke, das ist ein weiterer Profi-Tipp. Paul wird den Pinsel benutzen, dass du ihn mit einem anderen Pinsel richtig aufstellst. Sag Hey, ich sehe es hier, hier ist es. In Ordnung. Ich muss mich hier auf meine Profi-Tipps verlassen. Profi-Tipp. Für diese Lektion. Verwenden Sie den Pinsel, den Sie für die Größe des Teils des Gemäldes benötigen, an dem Sie gerade arbeiten. Sie arbeiten also an etwas Detaillierterem, etwas Kleinerem, etwas, das nicht so groß ist wie der Hintergrund. Er ist ein kleinerer Pinsel. Sie verwenden den Pinsel , den Sie für die Größe des Teils des Stücks benötigen , an dem Sie gerade arbeiten. Wunderschön. immer gut, es oft zu ändern, je nachdem, was man malt. Du musst nicht den gleichen Pinsel für das ganze Bild verwenden ? Das würde ich nicht vorschlagen. Nein. Es wird lange dauern und es wird viel schwieriger sein. Manchmal vergesse ich das und male einfach weiter mit demselben Pinsel, an den ich mich erinnere, und ich nehme einen kleineren. Es ist wie, oh ja, es ist nett hier. Also werde ich mit einigen der Wertverschiebungen ganz links in der Tabelle beginnen, nur um das festzustellen, während ich auf der anderen Seite des Tisches arbeite. Uh-huh. Ich will einfach nicht den kleinen Rand des Lichts verpassen kleinen Rand des Lichts Also werde ich das da reinstecken. Und ich nehme ein etwas wärmeres Highlight. Dann das, was ich benutzt habe, nur weil ich möchte , dass es auffällt. Also, wenn du dich gegen die Schule aufhältst, wirst du viel besser auffallen. Eine weitere gute Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie darüber sprechen Farbe zu verwenden, um Stimmung zu erzeugen ist nicht nur unbedingt, welche Farbe Sie wählen, sondern auch, welche Temperatur die Farbe hat, also wie warm oder kalt ist sie? Eine Menge? Ja. Ich ändere wirklich viel, während ich das male, weil ich wirklich darauf achte, wie Paul sagte, wo sich die Temperatur in der Farbe ändert. Also verwende ich die Farben, die ich je nach meinem Standort und dem Tisch gemischt habe. Manche Bereiche sind also viel dunkler , aber auch wärmer. Manche Bereiche sind nicht ganz so dunkel, dafür aber viel kühler. Also blockiere ich einfach die Farben dort, wo ich sie sehe, und mische sie dann, wenn ich die gleiche Farbe verwende, und es sieht nicht richtig aus Man kann es immer übermalen, es ändern, man fühlt sich nicht einfach nicht festgefahren um zu sehen, wofür man sich entschieden hat Ja. Es wird definitiv dunkler, je mehr es zum Hintergrund geht , was dazu neigt, dort irgendwie mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Also möchte ich etwas verwenden, das so dunkel ist wie den Hintergrund, den ich gerade gemalt habe. Ihr habt alle nicht gemerkt, wie kompliziert das ist? Eine Menge. Ja. Ja. Ja. springe hier viel herum, nur um sicherzugehen , dass ich viele der Farben blockiert bekomme, von denen ich weiß, dass ich in meinem Bild haben möchte. Ich tendierte dazu, zu unterschreiben endlich angefangen habe, einige der Orangen zu verwenden , und ich Gott sei Dank dürfen sie jetzt eine Farbe verwenden, Grau, Grau und Schwarz Es ist interessant, auf all unsere Kalorien hinzuweisen, da wir über Farbe und Stimmungserzeugung sprechen. Und so kann die Verwendung einer insgesamt sehr begrenzten oder neutralen Farbpalette manchmal einer insgesamt sehr begrenzten oder neutralen Farbpalette dazu führen, dass die kleinen Farbbereiche wirklich hervorstechen. Uh-huh. Ja, das stimmt Ich kann sie hervorheben. Also habe ich dafür gesorgt, dass in dem Schatten der Orange ein paar wirklich dunkle Farben entstehen Und alles drum herum ist ein bisschen heller und es wird auch ein bisschen kühler und einige dieser helleren Bereiche Schauen macht Mut. Ist dir aufgefallen, dass du dir wegen all dem den lustigsten Teil für den Schluss aufgehoben hast? Wenn ich das malen würde, wäre ich 1/8 hinter der Orange Nein, nein, nein, nein, nein. Alles andere für ein bisschen mehr Selbstbeherrschung. Das Knie Ich weiß, das ist eine allgemeine Regel Malen und es ist schwer, weil man sie wirklich brechen und zuerst das Aufregende machen will . Aber ich denke, das hat seinen Wert. Ich glaube, weißt du, natürlich kann man die Regel brechen, sobald man anfängt, sein eigenes Kunstwerk zu machen Und ich glaube nicht wirklich , dass Dinge bestimmten Regeln folgen müssen, aber ich denke, es wird einfacher sein, wenn du bei den meisten deiner Bilder im Hintergrund anfängst bei den meisten deiner Bilder im Hintergrund weil es schwierig ist, um Dinge herum zu malen. wenn du das wirklich perfekte Orange bekommst und er liebt, wie es aussieht, und dann musst du gehen und den Hintergrund füttern und du musst dir Sorgen machen, um dieses perfekte Orange herum zu malen und es nicht zu berühren. Es wird knifflig werden. Ja, es wird keinen Spaß machen. Und außerdem, wenn du zuerst die Orange malen würdest, würdest du sie malen, weil sie von JA umgeben ist. Oder umgeben von der farbigen Untermalung , wenn du das tun würdest Und es wird ganz anders aussehen, als es vor der wahren Farbe des Hintergrunds aussieht Es hilft also wirklich. Ja. Das war sehr relativ. Auf diese Weise. Ja. Definitiv. Ja. Einige dieser leichteren Details. Nun, Sir, es bekommt eine gewisse Textur. Diese Tabelle, ein bisschen mehr Geld für diese Überlegung. Und ich finde, mit dem Schritt, in Ordnung, alle zusammen, fantastische Arbeit Wir haben den Hintergrund erstellt, wir haben die Tabelle fertig, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren Was ist der nächste Schritt, Melissa, ist es, die Orange zu malen Es könnte das Malen der Orange sein, Paul. Ja. In Ordnung. Lass uns gehen. In Ordnung, lass uns anfangen. 7. Male die Orange: Okay, alle zusammen, willkommen zurück. Ich freue mich sehr, weil wir gerade an einigen Details arbeiten werden, was mich begeistert. Ich bin bereit. Lass uns gehen. Okay. Okay, hier sind wir. Es ist endlich an der Zeit, unser kleines oranges, dunkles und launisches kleines Orange zu malen dunkles und launisches kleines Orange Also werde ich mir ein paar Formen besorgen Das ist das Symbol von Melissa Ja. Mein, mein, mein kleiner Seelenverwandter, Orange hier. In Ordnung, ich habe also ein paar Pinsel. Ich möchte natürlich kleiner werden, weil ich etwas Kleineres male Ich habe hier schon einige meiner Orangen gemischt, also werde ich die gleichen Orangen verwenden Ich habe ein bisschen Weiß herausgebracht, weil es ein bisschen Weiß und dieses Und das möchte ich haben, um sicherzugehen , dass ich die Highlights malen kann. Also werde ich hier meinen kleineren Pinsel herausholen. Ich werde mit einigen dieser dunkleren Töne beginnen. Also nochmal, Sie sollten nur darauf achten , wo die Farbverschiebungen sind, wo die Wertverschiebungen sind, wie sich das Orange verändert, wenn es vom Schatten zum Licht übergeht. Wir haben also schon eine Menge Dunkles in unserer kleinen Untermalung Wir werden uns an die wärmeren Dunkelorangen heranwagen. Fangen Sie an, einige davon hier einzurichten. Im Schatten ist es ziemlich dunkel, wie in Griechenland. Ja, du wirst wahrscheinlich Leute benutzen, die sich komisch fühlen könnten , wenn sie eine Farbe verwenden , die nicht orange ist Orange. Ja. Also ehrlich gesagt wie ein Profi-Tipp, hier ist mein definitiver Profi-Tipp. Das ist einer meiner Favoriten. Okay. Lass es uns hören. Achte nicht darauf, was du malst. Achte auf die Farbverschiebungen und die Wertverschiebungen, als ob es egal wäre, was es ist. Du wirst immer so malen , wie sich die Farbe verändert. Das ist ein Profi-Tipp. Ich mag es, egal was es ist. Das könnte also ein Apfel sein, diese Covey-Orangen könnten ein menschliches Gesicht sein Sie werden sich nur ansehen, wie sich die Farbe verändert und wie sie sich um dieses Objekt wickelt Und genau das malst du. Egal, was du malst. Sei es, triviale Landschaft, es könnte alles sein. Ich finde, das ist bei diesem Bild noch schwieriger , weil der Name dessen, was wir gerade malen, auch der Name der Farbe ist , die sie voraussichtlich verwenden werden Also kämpfst du hier wirklich gegen deine inneren Impulse , um einfach alles leuchtend orange zu machen. Aber hier ist etwas Grün, wenn man sich zum Beispiel einige Schattenbereiche anschaut , als ob sie ein bisschen grünlich werden, es gibt einige, da sind einige bläuliche Töne drin, sogar in den Lichtern, könnte ich feststellen, dass oben links in der Orange ein bisschen Grün ist oben links in der Wenn du genau hinschaust, malst du das alles. Du zahlst nicht nur das, was die Orange deiner Meinung nach sein sollte. Dein Gemälde. Alles, was du siehst, nicht das, was du denkst. Du siehst. Ein großer Teil davon besteht darin, Ihr Auge darin zu schulen , genauer hinzuschauen und keine Angst davor zu haben, die Farben zu malen, die da sind , anstatt das zu malen, was Sie denken, dass sie sein sollten. Es gibt keine Garantie dafür, dass Sie malen, was Sie sehen, anstatt das, was Sie zu sehen glauben. Du wirst mit all deinen Kunstwerken viel erfolgreicher sein. Es ist eigentlich egal, was ich meine, solange du ein realistisches Ja anstrebst. Ja. Und um das zu tun, musst du dir immer wieder die Referenz ansehen. Weißt du, das klingt ziemlich einfach, aber ich meine, das ist es. Dieser Kurs heißt Back to Basics. Das ist also fair. Du schaust dir ständig an, was du malst, dann wirst du all diese kleinen Dinge nicht bemerken , oder? Ich achte nur wirklich auf die Farben, die vor mir liegen. Die Farben, die ich sehe. Und dann Farben hinzufügen, wo sie auf die Orange fallen. Ich mische nach und nach mit kleinen Strichen. Bei diesem kleinen Ding ist viel los. Da ist, ja, ich glaube, das ist der Grund, warum die Leute das Malen lieben. Obst ist wie all die kleinen Farbverschiebungen und Texturen. Und es ist wirklich interessant, wenn man sich darauf einlässt. Versuchen Sie also herauszufinden , wo etwas ein bisschen kühler, ein bisschen wärmer wird, wo es in den Schattenbereichen etwas heller wird als in den tiefen Schatten. Ich versuche das einzufangen Manchmal braucht es mehr als eine Ebene, also wenn du es da draufbringst und ja, du hast völlig recht, du kannst darauf zurückkommen. Wir beeilen uns, damit das für die zeitlichen Einschränkungen des Kurses gut funktioniert für die zeitlichen Einschränkungen des Kurses Aber haben Sie nicht das Gefühl dass Sie nicht weitermachen oder etwas hinzufügen Acryl ist irgendwie dazu gedacht, geschichtet zu werden. Definitiv, ja. Und sie denken, ich übermale etwas davon. Untermalung, wenn du bestimmte Bereiche abdunkeln willst, was ich tue, damit habe bestimmte Bereiche abdunkeln willst, was ich tue ich gerade ein bisschen zu kämpfen Es werden ein paar Schichten benötigt, um es dahin zu bringen, wo Sie es haben möchten oder wo es Ihrer Meinung nach nicht sein sollte Farblich und preiswert war es. Das ist okay. Ehrlich gesagt sieht Acryl sowieso besser aus, wenn es geschichtet ist. Es ist ein cooles Medium, denn je nachdem, wie Sie es verwenden , kann es nach vielen verschiedenen Dingen aussehen. Sie können es wie Aquarell aussehen lassen. Du kannst es wie ein Ölgemälde aussehen lassen. Du kannst wirklich viel damit machen. Es ist einfach zu benutzen. Es ist ein bisschen zugänglicher als Ölmalerei. Ja. Nein. Was die Kosten angeht und nur was die Praktikabilität angeht. Ich achte einfach wirklich darauf , wo sich all diese Farben ändern, und gehe einfach die verschiedenen Farben durch , die ich für mich selbst gemischt habe Ich mische sie nach und nach, mische einige von ihnen, um die verschiedenen Werte widerzuspiegeln, und sehe, überlagere sie, um unterschiedliche Effekte zu erzielen . Ein großer Teil der Malerei besteht wirklich darin , zu experimentieren, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, was für einen funktioniert Und ich denke, Paul und ich sind nur so weit gekommen, weil wir im Laufe der Jahre viel experimentiert haben Ja, hab keine Angst davor, ein Stück zu ruinieren. Es ist immer besser, zu weit zu gehen und etwas auszuprobieren , als kurz anzuhalten Stimmt das? Und du kannst immer weiter hinzufügen. Ich denke, die Leute neigen dazu, sich zu übertreffen Wenn es nicht von Anfang an gut aussieht , werde ich Ihnen sagen , dass die meisten Kunstwerke nicht von Anfang an richtig aussehen? Nein. Außer Melissas. Nun, das stimmt nicht. Wenn sie dich nur so kennen würden wie ich, wüssten sie es. Nun, ich glaube, sie können sehen was ich gerade male, und wissen es auch. Nein, das ist es, es ist definitiv nicht perfekt. Ja. Ihr alle hasst es einfach, wenn Leute perfekt sind und dann auch noch bescheiden sind. möchte also auf jeden Fall sichergehen, dass ich das Highlight oben hier einfange. Und das ist etwas , das definitiv allem Tiefe verleiht. Sie möchten die Schatten einfangen und Sie möchten die Highlights einfangen. Mir gefällt, wie es jetzt aussieht, aber bei all diesen Noten ist etwas Orange auf der Leinwand. Das ist es. Klar, die Orange geht definitiv raus. Eine weitere Sache, über die Sie beim Malen nachdenken sollten, sind nur die Kanten. Ich denke also darüber nach, wie wir den Hintergrund gemalt haben und wie alles etwas anderem verschmolzen Also war alles sehr weich. Es gab keine wirklich harten Kanten außer vielleicht der Kante des Tisches. Und die Orange hat definitiv harte Kanten. Sie möchten auf jeden Fall einen sauberen Rand um das Orange herum haben, damit es sich vom Hintergrund abhebt. Und ich denke, darüber sollten Sie nachdenken, wenn Sie die Orange hier hineinlegen. Das wird definitiv dazu beitragen, dass es sich von der Masse abhebt. Pop aus dem Hintergrund. Und wenn Sie dann innerhalb der Orange arbeiten, achten Sie auf die Kanten, also darauf , wo eine Farbe in die andere übergeht und wie weich das ist oder ob es ein bisschen härter ist? Handelt es sich also nicht um eine abrupte Verschiebung, um von einem Wert zum nächsten oder von einer Farbe zur nächsten zu wechseln , oder handelt es sich um eine weichere Und ich denke, je nachdem, was Sie sehen, würden Sie die Art und Weise ändern, wie Sie die Farbe auf Ihre Leinwand oder Ihr Papier auftragen Wie sehr man es mischt, anstatt es etwas klobig zu lassen es etwas klobig zu Ja. Wir bringen es hier auf Hochtouren. Ich bin Alyssa malt eigentlich nicht so schnell, aber nimm dir die ganze Zeit, die du willst um die Details zu deinem Orange hinzuzufügen Und wenn Sie dann bereit sind, fahren Sie mit unserer nächsten Lektion Ich habe einen tollen Job, Leute. Wir haben einige Details dazu. Orange sieht wunderschön aus. Wir sind fast bereit für den letzten Schritt. Schritt. Das ging so schnell. Ich weiß, richtig. Ich freue mich. Mir geht es gut. Was machen wir als Nächstes? Wir werden an dem Blatt und dem Stängel arbeiten und werden fast fertig sein. Ich bin so aufgeregt. Oh, okay, lass uns gehen. Okay? 8. Male den Stamm und das Blatt: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück zu unserem letzten Schritt. Wir bekommen ein paar Details über das Blatt und den Stängel. Wir binden alles zusammen und verpacken dieses dunkle und launische Gemälde In Ordnung, ich freue mich. Lass uns gehen. Okay? Okay, wir sind am Blatt. Wir sind bereit zu malen. Also, wir haben unsere Orange hier drin, wir haben einen Hintergrund, meine Datentabelle gemalt die letzten Schritte, um den Stiel und das Blatt zu bemalen. Also habe ich hier ein paar neue Farben gemischt, nur ein paar Grüntöne, die ich für das Blatt verwenden werde. Und wenn du dein eigenes Grün mischst, wenn du keine grüne Tube hast, solltest du zuerst ein Gelb und ein Blau verwenden. Ich habe also dieses primäre Blau und ich verwende diesen mittelgroßen Cadmiumgelben Farbton , der eine warme gelbe Mischung ist Diese beiden bereuen es, dass Blau dafür noch mehr ist, dann bist du gelb, denn wenn du dir die Referenz ansiehst, ist das Blatt wirklich blauer Es ist sehr cool. Also gerade genug Gelb, um einen schönen Grünton zu bekommen. Ich habe da ein bisschen Payne's Gray hineingemischt, nur um es ein wenig abzumischen weil es nicht sehr hell ist Es ist neutraler. Es ist etwas Grau drin, also solltest du es abschwächen. Sie könnten auch einen warmen Ton hineinmischen , um es abzumischen. Also habe ich ein bisschen verbrannte Siena hineingemischt, um es weniger gesättigt zu machen Also habe ich meine Grüntöne hier und dann habe ich etwas Dunkles und dann habe ich ein bisschen warmes Weiß, das ich als Highlight verwenden werde Ich fing an, etwas Farbe hineinzulegen. Eine andere Farbe. Eine andere Farbe? Ja. Etwas anderes als Schwarz. Alles klar. Ja. Also kannst du auf deinem Blatt anfangen, wo immer du willst. Ich fange einfach an, einige dieser Highlights zu erläutern. Sie können entweder mit den Schatten oder den Lichtern beginnen, je nachdem, was für Sie funktioniert. Ich möchte nur einige dieser helleren Bereiche einrichten. Einige von meinen wurden während meiner Malphase vertuscht . Es gibt also viel Untermalung und ich kann nichts mehr sehen. Also da möchte ich mit den Lichtern anfangen. Bring die hier rein, damit ich sehen kann , wo ich arbeite. Du musst ein bisschen leichtsinnig und verrückt gewesen sein , als du gemalt hast Kannst du es dir jetzt hier vorstellen? Das ist es, was außer Kontrolle geraten ist. Sieht so aus, als ob du jemals außer Kontrolle geraten wirst , warum wir so unterschiedlich sind, Es ist wirklich unglaublich. Nun, ziemlich erstaunlich. Wir sind so weit gekommen. Ich denke, das ist vielleicht der Schlüssel, ich denke ja, bei Persönlichkeiten wie unserer brauchen wir ein gewisses Gleichgewicht. Wir sind beide ziemlich extrem, nur in unterschiedlichen extremen Gegensätzen Du bist ein guter Freund, der dein genaues Gegenteil ist und das wirst du, weil du nicht länger eine traurige, einsame kleine Orange sein wirst, die irgendwo in einem Regal sitzt Du willst es sein, ich meine, das ist total cool. Ich mag es. Das müsstest du sagen. Ich muss diese kleine Orange verteidigen, weil ich das Gefühl habe, dass ich mein ganzes Leben lang diese kleine Orange war. Es ist ein wunderschönes bisschen oder ja. Aber warte einfach, bis wir zum nächsten Bild kommen, wir werden eine andere, eine andere Seite unserer kleinen orangefarbenen Freunde sehen . Ja. Wir werden sehen, wie Pauls Lebensgeschichte anhand von Orangen erzählt wird. Es wird so sein, als ob die Orange zu Mardi Gras gehört. Ich weiß, oder? Das ist wie meine Lebensgeschichte, die durch eine Orange erzählt wird. Dann werden wir zu Paul gehen. Sie könnten wahrscheinlich erwarten dass es das genaue Gegenteil von diesem sein wird. Ja. Ja. Aber es ist ein sehr gutes Beispiel dafür wie Farbe alles verändert , denn das ist so ziemlich der einzige Unterschied, wirklich? Ja, wirklich. Ja. Ja, wir machen Witze, aber du kannst damit eine Geschichte erzählen kannst du wirklich. Es erzeugt eine bestimmte Stimmung, du fühlst dich auf eine bestimmte Art und Weise. Je mehr wir über diese Orangen sprechen, desto mehr haben wir das Gefühl , diese Orange zu kennen. Aber wenn Sie ein Porträt von jemandem malen und bestimmte Farben verwenden oder einen bestimmten Hintergrund verwenden, vielleicht einen helleren Hintergrund gegenüber einem dunkleren Hintergrund. Es würde ein anderes Gefühl annehmen. Als wenn es, du weißt schon, etwas anderes machen würde. Es ist also einfach etwas, worauf Sie bei der Erstellung Ihres Kunstwerks achten sollten. Es sind Erstellung Ihres Kunstwerks achten sollten. Es nur verschiedene Dinge, auf die Sie achten können N verschiedene Gefühle, die man durch, du weißt schon, durch viele verschiedene Mittel erzeugen kann du weißt schon, durch viele verschiedene Mittel durch den Einsatz von Farbe Ja. Ja. Ja, ich habe etwas Farbe blockiert. Ich bin hier ein Blatt. Das gibt mir einfach. Also füge ich noch ein paar Details hinzu und fange dann an, den Stiel zu malen. Ich werde mir auf jeden Fall einen kleinen Pinsel zum Bemalen meines Stammes holen . Ich mag also einen kleinen Rundpinsel , der eine schöne Spitze hat. Das ist ein Pinsel Nummer drei und das ist genau die, die klein genug sind, damit ich ein paar winzige Details hineinbekommen kann. Wenn Sie sich diesen Stiel ansehen, befindet sich auf der linken Seite ein warmes Highlight Also werde ich damit beginnen , das zu malen. Und das wird mir nur helfen zu definieren, wo sich dieser Stamm befindet. Ich denke, eine Sache, die ein Stück wirklich zusammenfügen kann , ist, auf die Lichtquelle zu achten und darauf, wie sie sich auf jeden kleinen Teil davon auswirkt. Übereinstimmung damit wird es sich wirklich sehr glaubwürdig anfühlen Ja, auf jeden Fall. Ich sage immer gerne, dass man mit Farbe machen kann, was man will , solange man den Wert kennt. Der wichtige Teil ist, dass alle dem Ganzen Tiefe und Dimension verleihen. Ich denke, das ist einer der, einer von mehreren Vorteilen der Untermauerung Du musst das alles irgendwie herausfinden, bevor du über Farbe nachdenken musst Oh, sieh dir dieses glückliche kleine Blatt an. Es ist üblich zu gehen. Ich weiß, ich hatte das Gefühl, dass das Tödliche so viel hinzufügt. Es wird diesen Look wirklich zum Vorschein bringen. Es wird diesen Kürbis in eine Orange verwandeln. Ich habe immer nein gesagt, es sieht aus wie ein Kürbis. Ja. Ein bisschen Magie. Bleib bei den Dingen. Irgendwann werden sie es schaffen. Ich werde meinem Blatt einige dieser Highlights hinzufügen. Einige der Kanten und werden vom Hintergrund getrennt. Geben Sie ihm eine Definition. Nun ja, ich mochte den kleinen Lichtfleck an mir und auf den Blättern, der ihm einfach ein schönes, ja, nettes, wirklich nettes Highlight an der Spitze des Stängels verleiht nettes, wirklich nettes Highlight , definiert irgendwie die Spitze, den äußersten Rand Solche Feinschliffe sind immer das, was das Ganze zusammenbringt Ich denke, das klingt fast wie ein Profi-Tipp, Melissa. Ich freue mich schon darauf. Noch einer, gib uns einen Hinweis. Ich weiß es nicht einmal. Das hast du gesagt. Ich werde dir das geben. Okay. Profi-Tipp von Paul. Üben Sie am Ende nicht den letzten Feinschliff , denn das ist normalerweise der Grund, warum das Stück zusammenkommt Ja. Ganz sicher. Maddie, glücklich, zu gerne helfen zu können. Ich weiß es zu schätzen, dass du da reingesprungen bist. Ich habe es nicht aus Nächstenliebe getan. Nun, du schuldest mir einen Profi-Tipp, wenn ich male. Jetzt, wo ich denke, das ist alles. Ich muss klug sein. Oh mein Gott. So viel Druck. In Ordnung, da sind ein paar kleine Schatten drin. Und dann denke ich, dass diese kleine launische Orange vielleicht fertig ist. Sklavenarbeit, weißt du, oder? Kim Lopez, glückliches kleines, trauriges Leben. Solange Kunst Emotionen hervorruft, ist es egal, es egal Ich meine, jedes Gefühl ist es wert, porträtiert zu werden, oder? Ich hab's. Ich muss die Dunkelheit schätzen. Um das Licht zu schätzen. Ich meine, ich schätze, großartige Literatur und Filme und so wären wahrscheinlich nicht ganz so interessant, wenn alle einfach die ganze Zeit glücklich wären. Stimmt? Kannst du dir das vorstellen? Aber ich würde es begrüßen, wenn sie die Dinge bis zum Ende lösen und ausarbeiten könnten , sodass es ein schönes Happy End gibt. Ich muss nicht depressiv sein. Ich mehr, als in einem Film in einen Bus zu steigen als dass er in einer Tragödie endet? Ich schätze eine gute Tragödie nicht. Nein. Davon gibt es genug in der realen Welt. Oh, wow, das stimmt. Das ist wahr. Nun ja, man muss jeden Tag die Nachrichten lesen, weißt du. Okay, nun, ich mache noch einen. Versuche alles, was einen kleinen Schatten auf meine Orange unter diesem Blatt malt einen kleinen Schatten auf meine Orange unter diesem Blatt Und dann, glaube ich, kannst du es beenden. Richtig? Ungefähr dort auch. Also das ist ziemlich gut für den vollen, schönen Job dieses kleinen Orangenlagers, Leute, wir haben so ein traditionell aussehendes, schönes, tiefgründiges, launisches, dunkles Gemälde. Ich liebe es Das waren eine Menge Adjektive. So viele Dinge Man spürt den Reichtum dieses Gemäldes, ich liebe es. Ja, absolut. Und jetzt gehen wir in die völlig entgegengesetzte Richtung und beginnen mit einem neuen Bild. Und raten Sie mal, dieses Mal habe ich das Sagen, also machen Sie sich bereit. Nein, nein, kein schwarzer Zettel. Wir sehen uns. Okay. Bis bald. 9. Untermalung und Farbmischung: In Ordnung, Hallo zusammen und willkommen zurück. Wir fangen gerade mit einem brandneuen Bild an. Ähnliches Thema. Wir malen immer noch die schöne Orange, diesmal ein paar Orangen, weil wir dachten, dass sie auf dem ersten Bild etwas einsam aussahen, oder? Ja, ja, Freunde jetzt, was so süß ist. Aber wir wollten auch einfach nur zeigen, wie unterschiedlich man ein und dasselbe Thema anfühlen lassen kann dasselbe Thema anfühlen lassen , indem man das Farbschema ändert. Jetzt werden wir die schwarze Röhre weglegen und anfangen, mit einigen wirklich leuchtenden Farben zu arbeiten. Bist du bereit? Oh Paul, ich weiß nicht. Du schaffst es. Lass uns gehen. Okay. In Ordnung. Jetzt bin ich dran, dort das Sagen zu haben. Jetzt, es wird ein Teil von UT sein. Sie können hier sehen unser nächstes Bild etwas mehr Paul ist als das letzte. Wir werden mit einer sehr positiven Bemerkung enden Diese Orangen haben Spaß. Sie sind da. Und das sind sie jetzt, entschuldigen Sie? Ja. Wir tun einfach so, als wäre das Bild oben das vom letzten Bild Und endlich hat sie ihre Freunde gefunden. Okay, genau wie beim letzten Mal werde ich mit einer sehr schnellen Skizze beginnen. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen. Und ich beschränke mich auf eine eher vertikale Komposition. Aber Sie können es gerne tun, aber es funktioniert am besten für Sie, wenn Sie es lieber horizontal oder quadratisch haben möchten, denken Sie einfach darüber nach Es ist immer gut zu überlegen, wie die Proportionen Ihrer Leinwand im Vergleich zu den Proportionen Ihrer Referenz sind, und dann herauszufinden, wie Sie sie zusammenstellen möchten. Ich werde nur ganz schnell ein paar kleine, leichte Skizzen der Orangen machen schnell ein paar kleine, leichte Skizzen , damit ich weiß, wo sie sein werden Und dann werde ich die schräge Linie für die Rückseite des Tisches zeichnen . Und das ist es wirklich Du willst mit deiner Konsole nicht zu viel Druck machen, weil wir hier eine andere Art von Untermalung machen bei der wir quasi die gesamte Leinwand abdecken werden Wenn du es also zu dunkel machst, verschwimmen die Linien und alle Gruppen werden Ja, keine Mädchen, kein Lebensmittelgeschäft, dieser hier, da ist dein erster Profi-Tipp dafür Eigentlich. Zeichne leicht, um Grobheiten zu vermeiden. Gesprochen wie ein echter Profi, oder? Ja. Klingt für mich sehr professionell, Bruder. Oh, gut. Danke. Immer immer mein Ziel. Ich konnte es erkennen. In Ordnung. Ich habe nur meine Orangen drin und ziehe die schräge Linie dahinter Und ich werde sogar ein Überflieger sein und einen kleinen Hinweis auf den Schatten zeichnen , der gerade untergeht Oh, wow, und bring dich nach Hause. Jetzt bist du ein Profi. Nun ja, ich musste dir folgen, also versuche ich es nur ein bisschen zu beschleunigen, bitte. In Ordnung. Okay. Also das ist alles, was ich zeichnen werde. Und dieses Mal werden wir, anstatt Braun zu verwenden und all die verschiedenen Schatten und Lichter zu malen, und all die verschiedenen Schatten und Lichter zu malen, einfach die gesamte Leinwand abdecken und ich verwende Gelb. Ich würde wählen. Wenn du Gelb hast, würde ich versuchen, das für dich zu verwenden. Aber wenn Sie etwas anderes wählen möchten, können Sie das tun, genau wie zuvor die Untermauerung zu kümmern Aber weil das ein so buntes Bild ist, Wahl einer hellen Farbe Anfang viel einfacher, die anderen Ebenen einfach irgendwie durchscheinen Wenn Sie mit etwas wirklich Langweiligem beginnen, müssen Sie etwas mehr dagegen ankämpfen , um die wahre Helligkeit zu erreichen Also werde ich es verwässern. Ich möchte nicht, dass es wie reine Farbe ist. Ich möchte, dass es ein bisschen ist, dann sind quasi unsere letzte Untermalung Also lass mich meinen Pinsel aufräumen. Hier kann ich dir Light Sketch wirklich helfen, denn es wird dir Light Sketch wirklich helfen, denn es wird durch das Gelb durchscheinen sodass du nicht willst , dass es zu dunkel wird, besonders bei etwas so Hellem, wie wir hier arbeiten Ja. Ja. Ja, du kannst sehen, wie ich es wirklich mit Wasser verdünnt habe. Und ich bedecke einfach die Leinwand. Ich bin jetzt, wo ich Pause habe, wieder an meinem glücklichen Ort. So viel davon ist irgendwie in die Unterwelt abgetaucht. Ihr Sohn ist rausgekommen und hat deine Linien übermalt Je weniger Pinselstriche du verwenden kannst, desto besser, denn wenn du viel schrubbst, verschmieren die Bleistiftlinien immer noch Eine Sache, die Sie tun können , wenn das für Sie bei anderen Gemälden zu einem Problem wird , ist, Spray und Fixiermittel zu verwenden, wie Sie es auf eine Kohlezeichnung oder eine Bleistiftzeichnung sprühen würden eine Kohlezeichnung oder eine Bleistiftzeichnung , wenn sie Sie können die Leinwand sogar besprühen , sobald Sie Ihre Skizze gemacht haben und dann verschmiert der Stift nicht, wenn Sie darüber malen Da steht ein glücklicher kleiner Schneemann. Stimmt? Jetzt möchte ich ihm dafür wieder ein Gesicht und ein paar Arme geben , aber das können wir auf jeden Fall tun. Dafür dankt Melissa, aber sie ist nicht für diese Lektion verantwortlich Ich bin jetzt betrunken von Power Eight. Ja, aber die Sicherheitsgurte sind bei jedem angeschnallt. Ich bin gerade dabei, uns zu orientieren. Ich benutze einen großen Pinsel. Ich hätte das früher erwähnen sollen, aber wenn du nur ausfüllst, desto besser, damit du es hinter dich bringen kannst. Damit du es schneller hinter dich bringen kannst. Eine Art, es auszudrücken. Ich habe meine Leinwand abgedeckt und wir müssen ihr etwas Zeit zum Trocknen geben , bevor wir anfangen, darauf zu malen. Da wir also noch ein paar Minuten übrig haben, werde ich weitermachen und die anderen Farben mischen , die wir für dieses Bild verwenden werden. Wenn du nicht vorhast, direkt in die nächste Phase zu springen , wenn du damit fertig bist, solltest du diesen Teil vielleicht nicht machen bis du bereit bist, zurückzukommen und mehr zu tun. In Ordnung, lass mich noch ein paar Papierhandtücher holen. Und wir werden das wirklich helle Blau brauchen , das im Hintergrund ist. Wir brauchen mehr Gelb für den Tisch , weil wir im Moment nur eine dünne Schicht darauf haben. Und dann müssen wir einige der Farben mischen , die in den Orangen enthalten sind Fangen wir also mit der Hintergrundfarbe an. Ich habe hier mein primäres Blau. Also werde ich etwas davon rausbringen. Das letzte bisschen in dieser Sache. Los geht's. Und ich werde auch etwas Titanweiß rausbringen. Sie können jede Art von Acrylfarbe verwenden, die Sie möchten. Ich verwende eigentlich diese sehr preiswerte Basic-Marke von Liquid Tags, weil ich denke, dass sie, sie funktioniert einwandfrei. Der größte Unterschied besteht darin, dass diese Art von Farbe etwas dünner ist, als wenn Sie eine teurere Marke gekauft hätten oder es sich um etwas handelt, das eher wie schwere Körperfarbe aussagt und Sie mehr echtes Pigment haben. Das ist ein bisschen mehr wie ein Füllstoff, aber das ist in Ordnung. Ja. Ich finde, perfekte Gemälde, dass es den Job macht. Das ist sicher. Ja, auf jeden Fall. ich werde auch ein bisschen verbranntes braunes Umbra rausbringen . Das wird mir helfen, es im Schatten zu verdunkeln. Also habe ich mein leuchtendes Gelb. Es ist Cadmium. Ich habe Cadmiumgelb verwendet. Und dann mein primäres Blau, mein Titanweiß, Rot Ich habe dieses karminrote Rot. Und dann habe ich verbrannte Umbra gelöscht. In Ordnung, lassen Sie uns die Farben mischen. Bist du bereit? Also fange ich mit der Herstellung der Orange an, die wahrscheinlich zu drei Vierteln gelb und zu einem Viertel rot ist Das werde ich versuchen. Das ist meine Vermutung, weil Rot ziemlich mächtig ist. Ja. Das Rot kann ziemlich schnell die Oberhand gewinnen. Oh. Oh, wie es gerade passiert ist. Okay. Also, wenn du tust, was ich gerade getan habe, dann heb dir etwas davon auf, weil du siehst , dass es da einige Stellen gibt, die etwas rötlicher sind, aber ich werde einfach ein bisschen davon wegnehmen und mehr Gelb hinzufügen, weil der Großteil der Orange ziemlich gelborange ist, aber es ist auf der gelben Also brauchen sie viel mehr Gelb. Versuch das nochmal. Also, ein Tropfen dieser rötlichen Farbe. Da haben wir's. Das wollen wir. Wenn Sie mischen und nicht die gewünschte Farbe erhalten, können Sie jederzeit mehr von einer der beiden Farben hinzufügen , um die gewünschte Richtung zu ändern. Es ist also nie verloren. Nie verloren. Weißt du, du kannst immer, ja. gefällt dir, was ich gerade gemacht Nimm ein kleines Stück davon und speichere das andere, wenn du ein bisschen davon verwenden willst , oder du kannst einfach etwas hinzufügen, mehr hinzufügen, um es anzupassen. In Ordnung, jetzt habe ich eine schöne orange Farbe. Davon nehme ich ein bisschen. Schon wieder getrennt. Ich werde ein bisschen mehr Gelb und ein bisschen mehr Weiß hinzufügen Gelb und ein bisschen mehr , damit wir eine wirklich schöne helle, warme, gelblich-orange Farbe für die Highlights bekommen warme, gelblich-orange Farbe für die Highlights Wir werden Beautiful. Und dann lassen Sie uns hier ganz schnell die Hintergrundfarbe verwechseln. Das heißt, ich habe mein primäres Blau. Und ich werde damit beginnen , zu sehen, was passiert, wenn ich einfach Weiß hinzufüge. Aber ich denke, wir müssen es vielleicht auch ein bisschen aufwärmen . Ein bisschen weißer. Es hat ziemlich helle Hintergründe. Und ich werde dem Ganzen nur einen Hauch dieser hellsten gelben, orangen Farbe hinzufügen. Willst du nicht viel tun, oder es wird grün , wenn du nur ein bisschen draufträgst, nimmt es den Rand von dem hellen Blau ab und lässt es ein bisschen mehr in Richtung der Farbe gehen , die du auf dem Bild siehst Da haben wir's. Wunderschön. Oh mein Gott. Das ist doch das erfrischendste, farbenfrohste, oder? Das letzte. Glättet. Aber weißt du, beide haben ihren Platz. Okay, ich denke, das ist vorerst die ganze Farbmischung. Und dann werden wir in unserer nächsten Lektion anfangen zu malen Gute Arbeit, alle zusammen. Gut, wir haben unseren leuchtend gelben Hintergrund, wir haben unsere Farben gemischt und wir sind bereit, beim nächsten Mal ein paar leuchtend fröhliche Orangen zu malen, bist beim nächsten Mal ein paar leuchtend fröhliche Orangen zu malen, du bereit, Melissa? Ich bin bereit, Paul. Okay. Wir sehen uns dann. Wir sehen uns bald. 10. Den Hintergrund malen: Hallo zusammen und willkommen zurück. In dieser Lektion setzen wir das Bemalen unserer glücklichen kleinen Orangen fort , indem wir den Hintergrund und den Tisch bemalen . Du bist bereit Ich bin bereit. In Ordnung, machen wir es. In diesem Video fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Wir haben unsere Farben also bereits gemischt. Und dieses Bild ist ein bisschen einfacher als das letzte Bild. Gott sei Dank. Ich muss die ganze harte Arbeit machen. Bekommst du den einfachen . Natürlich hast du das getan. Das habe ich überhaupt nicht so geplant. Ordnung, der Hintergrund ist einfach flach und es ist das Blau, das wir in der letzten Lektion gemacht haben Ich verwende nur primär Blau und Weiß. Und dann ein bisschen von diesem hellgelben Orange , um es ein bisschen aufzuwärmen Also benutze ich einen großen Pinsel, weil wir nicht wirklich, es gibt nicht wirklich irgendwelche Details oder Wir streichen es buchstäblich einfach flach an. Ja. Nur ein bisschen hübsches Blau da drin. Es fühlt sich schon sehr tropisch an. Es fühlt sich an, als wären wir im Urlaub. Ich weiß, richtig. Ich bin bereit. Ich bin bereit für einen. Ich weiß. Das klingt wunderbar. Lass uns das machen. Zumindest können wir so tun Ja, genau. Ja, wir schaffen einen kleinen Ort für diese Orangen, damit sie ihm sagen können, dass dieser kleine orangefarbene Schneemann leben soll Ich drehe meinen Pinsel einfach um, damit ich, ich male gerne mit diesen Positionieren Sie ihn also so, wie es am besten funktioniert, damit Sie in diesem Fall den schönen, sauberen Rand um die Orangen herum Ja, das ist also ein Beispiel. Ja, du willst um diese Orangen herum malen. Du willst sie nicht durchmalen? Ja, weil die Orange etwas transparenter ist, also würde es mehr Arbeit erfordern, wenn du versuchen müsstest , den Ballon zu verdecken, du könntest es tun, aber warum ich, warum machst du es dir schwer, oder? Lass es uns einfach angehen. Wir sind im Urlaub, weißt du noch? Ja, wir haben unseren dunklen Fleck überstanden. Jetzt. Wir feiern es in der Sonne, es draußen, Leute Okay, ich bin fast fertig damit, mich um diese Orangen zu kümmern und dann fülle ich einfach schnell den Hintergrund aus Versuche, einen schönen, sauberen Rand zu bekommen. Das heißt, es erfordert etwas mehr Arbeit als Sie vielleicht denken, um wirklich eine schöne, scharfe, saubere Kante zu bekommen , aber es lohnt sich. Das macht es einfacher, wenn du als Nächstes die Orangen bemalst, oder? Möchten Sie keinen kleineren Pinsel oder rund um die Orangen verwenden, wenn Sie sich mit einem breiteren Flachpinsel nicht so wohl fühlen, ist das okay Verwenden Sie den Pinsel, von dem Sie glauben, dass er für Sie funktioniert. Das klingt für mich sehr nach Profi-Tipp. Ich denke, dass es ein Profi-Tipp für diese Lektion sein wird. Scheuen Sie sich nicht, den Pinsel zu wählen , der für den Job der richtige ist. Achten Sie darauf, dass die Linie für die Tabelle im Hintergrund so aussieht , als ob sie mit der anderen Linie auf der anderen Seite übereinstimmt. Ja, das ist wichtig. Den Hintergrund ausfüllen. Es kann ein wenig Arbeit erfordern, die ganze gelbe blaue Schicht über der blauen Schicht zu verdecken . Ja. Wenn du eine Schicht malst und es sich anfühlt immer noch Gelb durchscheint, lass sie einfach trocknen und male eine weitere Schicht, wo du vielleicht feststellst, dass sie dir gefällt. Ich meine, das ist auch völlig in Ordnung. Manchmal ist es schön, an einigen Stellen kleine Hinweise auf die Untermalung durchscheinen zu lassen die Untermalung durchscheinen , wenn sie einen Kontrast zu dem bilden, was oben ist Ändert einfach komplett die Stimmung. Nur mit den Farben. Klar. Also, wir haben dir in diesem Kurs quasi zwei Extreme gezeigt , aber es gibt viele, du weißt schon, Optionen dazwischen, um einfach zu mögen Menschen komplexere Emotionen haben als nur glücklich und traurig Sie können in Ihrem Stück subtilere Arten von Stimmungsschwankungen erzeugen Sie können sogar mehr als eine Stimmung haben. Sie können einen Bereich Ihres Gemäldes dunkler machen und dann den Blick zu einem helleren, farbenfroheren Punkt lenken. Ich meine, es sind wirklich endlose Möglichkeiten. Ja, auf jeden Fall. Und manchmal kann man unerwartete Farben verwenden, um eine andere Stimmung hervorzurufen als man es normalerweise erwarten würde. Manchmal können Pastellfarben einen wirklich unheimlichen, unbequemen Nudeffekt erzeugen, bei dem man etwas Weiches und Hübsches erwarten würde etwas Weiches und Hübsches erwarten Es hängt einfach davon ab, was du meinst und wie du es malst und wie du Farbe darin verwendest Uh-huh. Ja, das ist in Ordnung. Ja, da habe ich meinen Hintergrund. Lassen Sie mich nur diese eine Stelle ausbessern , an der das Gelb bei den Geboten durchscheint. Okay? Okay, jetzt werde ich noch eine gelbe Schicht über den Tisch streichen, denn im Moment hat er nur die sehr dünne Schicht, die wir ursprünglich aufgetragen haben. Und Gelb ist eine der transparentesten Farben. Also eine Sache, die ich manchmal mache, wenn ich möchte, dass es etwas undurchsichtiger ist, das Gelb zu nehmen und etwas davon genau hier auf meiner Palette etwas nach unten genau hier auf meiner Palette etwas Und ich werde einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Das weiße Testament. Ich sage nicht genug, dass es die Farbe wirklich stark, wenn überhaupt, verändern wird , aber es wird sie nur ein bisschen undurchsichtiger machen Das ist also hilfreich, wenn Sie wirklich helle, warme Farbe wie diese verwenden eine wirklich helle, warme Farbe wie diese verwenden, wie Gelb und Rot, sie neigen dazu, transparenter zu sein, also wählen Sie etwas aufhellen, alles mit Gelb und es wird im Grunde ein bisschen alles mit Gelb und es transparent sein Es ist einfach tendenziell dünner. Allgemein. Das ist wahr, wenn du weitermachen willst und gelbe Farbe im Baumarkt kaufst . Das ist halb dünner. Es werden wahrscheinlich schon 1 Million Schichten benötigt, um deine Wand zu bedecken. Also tu es nicht. Es funktioniert jetzt nicht. In Ordnung. Also habe ich etwas von dem Gelb genommen und es zur Seite gelegt , weil ich auch die Farbe für den Schatten , der auf dem Tisch liegt, mischen möchte Farbe für den Schatten , der auf dem Tisch liegt, Also verwende ich ein bisschen Braun. Ich füge das hinzu. Und ich werde tatsächlich auch ein bisschen von der blauen Hintergrundfarbe verwenden, die wir gemischt haben, weil Sie sehen können, dass der Schatten auf dem Tisch für Sie einen Hauch davon annimmt Du willst nicht viel oder es wird einfach grün. Aber wenn du ein bisschen Braun und ein bisschen Blau machst, bekommst du eine schöne Schattenfarbe. Das fühlt sich irgendwie an, als ob es in den Raum mit dem hellen Blau im Hintergrund gehört Okay. Bereit, den Tisch zu streichen? Lassen Sie uns zuerst den ganzen hellgelben Teil abdecken und dann den Schatten zuletzt. Achten Sie darauf, dass Sie ihn wirklich reinigen, wenn Sie denselben Pinsel verwenden , da er sonst einen bläulichen Schimmer hat, der nicht schön grün Ja, also reinige deinen Pinsel wirklich gut, um einen neuen Pinsel zu bekommen, und dann geh einfach wieder über das Gelbe Wir können sehen, dass diese viel fester ist als die letzten beiden Schichten. Ich verwende auch kein Wasser. Ich verwende nur die reine Farbe. Jep. So wie wir auch den letzten gemalt haben Sie möchten das, was wir bereits geschrieben haben , undurchsichtiger machen was wir bereits geschrieben haben , Also werde ich überall malen, außer im Schatten. Und dann machen wir diesen Teil zuletzt. ist etwas schwer zu sagen, in welchen Teilen Sie es gemalt haben, welche Teile Sie haben, aber es ist mehr, es ist wichtig, es ist wichtig, es zu tun. Du willst nicht, dass es so aussieht, als wären wir alle Universitäten. Ich male nur bis zum Schatten. Jetzt fällt mir auf, dass der Tisch so aussieht, als ob er nach unten hin nur ein bisschen heller wird . Also nehme ich einfach ein bisschen Weiß und lege es auf meinen Pinsel Und jetzt, wo ich schon die gelbe Farbe auf die gesamte Vorderseite gemalt habe, werde ich nur ein bisschen Weiß hinzufügen und direkt darüber malen, damit es nur diese subtile kleine Veränderung gibt Und dann, es wird es einfach nicht so flach aussehen lassen. Es wird irgendwie ein bisschen mehr im Weltraum auftauchen. Es ist allerdings sehr subtil. Man sieht nicht wirklich eine große Veränderung, es wird nur ein bisschen heller hier unten. Du machst hier deinen Tiefpunkt fertig. Okay? Und dann werde ich vorerst einfach den ganzen Schatten einfarbig malen, auch wenn es noch andere Verschiebungen gibt. Das machen wir später. Also nehme ich einfach die Schattenfarbe, die wir gemischt haben, und decke vorerst den gesamten Schatten ab. Sie können sehen, wie es bis zur linken Seite der unteren Orange reicht , nur eine kleine Bitrate, um es direkt hinter der Stelle zu tragen , an der es aussieht, als würde die Orange den Tisch berühren. Shadow auf der Cooper. Und ich denke, es macht Sinn, dass wir diesen Schatten in eine First-Party legen Schatten in eine First-Party Das ist ein guter Tipp, weil es ein bisschen durchsichtig sein wird , weil es so viel Gelb enthält Also werden wir diesen Schatten wahrscheinlich sowieso nicht ein bisschen aufbauen müssen . Definitiv. Wie bei allem, du machst das einfach mit Schichten. Du gehst einfach immer wieder zurück und holst es dir. Richtig. Damit sollte ich den letzten Liberalen beenden können. In Ordnung. Gute Arbeit an alle und tolle Arbeit. Melissa, bist du bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren? Ich bin bereit. Mir gesellen sich glückliche kleine Orangen Oh, ich bin so froh. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion malen, wir werden die Farbe auf den Orangen blockieren Also werde ich dich bald sehen. 11. Block in Orangen: Hallo zusammen und willkommen zurück. Wir machen weiter mit unseren glücklichen kleinen Orangen, und jetzt ist es endlich an der Zeit etwas Farbe auf den Orangen Bist du bereit anzufangen? Ich bin wahrscheinlich, dass das alles zusammenbringen wird. In Ordnung, lass uns gehen. Okay, wir haben also unsere Farben , die wir bereits gemischt haben. Du solltest ein Orange und dann ein wirklich hellgelbes Orange Und das haben wir geschaffen, indem wir einfach Rot und Gelb gemischt und dann Weiß hinzugefügt haben, um es aufzuhellen Okay, in dieser Lektion fangen wir an, die Orangen zu blockieren und dann werden wir sie in der nächsten Lektion fertigstellen Also verwenden wir nur diese beiden Töne. Für diesen. Ich werde diesen Schrägpinsel benutzen. Sie ist etwa drei Achtel Zoll groß, also nicht zu groß Ich kann reingehen und einige Details machen, aber es ist auch nicht so klein , dass es ewig dauern wird Ich selbst fange gerne mit der dunkleren Farbe an, aber das liegt ganz bei dir. Wenn du dir das Foto ansiehst, kannst du erkennen, dass das Licht von links kommt , weil alle Schatten auf der rechten Seite sind. Also fange ich hier auf der rechten Seite an. Diese Orange ist ziemlich dünn, also braucht sie vielleicht eine weitere Schicht. Und wenn wir die letzten Schritte machen, ist das in Ordnung. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie die Farbe darauf auftragen und dann sehen, was sie macht, um zu wissen, was Sie als Nächstes tun müssen Ja. Diese gelbe Untermalung sollte dir zumindest helfen, dir etwas mehr Deckung zu geben. Ich denke, wenn wir nur Orange auf Weiß malen würden, würde es eine Weile dauern Ja. Niemand hat Zeit dafür. Lassen Sie uns jetzt Kenia das Leben leichter machen. Also gut, ich gehe zuerst um alles in dieser dunkleren Farbe herum , bis ganz unten auf der rechten Seite, ein bisschen unten Und dann oben, wo es von der nächsten Orange überlappt wird, entsteht natürlich von der nächsten Orange überlappt wird, entsteht ein Schattenwurf darunter Okay. Dann male ich gerne ein bisschen über die Stelle hinaus, an der ich möchte, wo ich möchte, dass es verschmilzt. Also gehe ich ein bisschen weiter und wechsle dann zu dieser helleren Farbe Ich werde es vielleicht tun, weil es ziemlich hell ist, also mische ich ein wenig von meinem dunkleren Orange dazu und hebe das gelbe von Pier für die Highlights Das ist also quasi ein Zwischenfall. Das funktioniert gut. Okay. Mir gefällt, dass deine Farben nicht genau wie meine sein müssen. Finden Sie einfach heraus, was Ihrer Meinung nach für Sie richtig aussieht. Ja, du könntest auch verschiedene Farben verwenden, wenn du willst. Du magst das Blau und den Hintergrund nicht. Fühlen Sie sich frei, etwas anderes zu verwenden. Das ist, das ist nett daran, Referenzen zu verwenden. Du kannst ändern, was du daran nicht magst. Ja, und das ist eigentlich eine wirklich gute Möglichkeit , wenn du mit dem Bild anfängst , es ein bisschen zu personalisieren Das ist ein guter Profi-Tipp. Wenn Sie von einer Referenz aus arbeiten, sind Sie eigentlich nicht an sie gebunden. Finden Sie Möglichkeiten, Ihre eigenen Ideen, Ihre eigenen Vorlieben einzubringen Ihre eigenen Ideen, Ihre eigenen Vorlieben Das wird dir nur helfen, dich mehr mit dem verbunden zu fühlen , was du malst Nein. Es sollte nicht nur um Technik gehen. Ich meine, bei Kunst geht es auch um Selbstdarstellung. Aber du findest es richtig, wenn du reflektierst , wie du gerne malst und was du dir gerne ansehen würdest Hallo? Ja, diese Orange ist sehr dünn. Wie du sehen kannst. Es ist okay. Aber wenn Sie nur diese hellen Farben reinbringen, schauen Sie sich an, wie schön sich die orange Farbe vom blauen Hintergrund abhebt vom blauen Hintergrund Weil das komplementäre Farben sind. Das heißt, sie arbeiten wirklich gut zusammen. Sie stehen sich auf dem Farbkreis gegenüber. Das ist etwas, das diesem Bild etwas Energie verleiht , und ein strahlendes Glück, bei dem es sich ganz anders anfühlt als das andere, ist, dass die Farben gegenseitig kontrastieren. Ich meine, sie funktionieren gut zusammen, aber da gibt es einen gewissen Kontrast. Sie spüren also ein bisschen mehr Energie diese hellen Farben so nahe beieinander liegen. Ja. Ganz, ganz andere Stimmung, das gleiche Thema, aber ein ganz anderes Gefühl. Ich gehe wieder rein, solange es noch nass ist , mit meiner hellsten Farbe, nur um auf jedem von ihnen ein kleines Highlight zu setzen. Sie fühlen sich langsam rund an. Okay, um mir die Zeit zu nehmen. Sie können sehen, wie die Schatten bei jedem ein bisschen anders geformt sind. Sie sind alle auf der rechten Seite. Aber es hat nur mit der Form der Orange zu tun. Keine der Orangen ist perfekt rund. Sie haben alle kleine Unebenheiten und Variationen, die sich darauf auswirken, wie Licht und Schatten auf sie fallen. Auch wenn es sich um ein sehr einfaches Bild handelt, wenn Sie einige dieser kleinen Unterschiede erkennen können , wird das Ganze interessanter und abwechslungsreicher wechsle zu meinen helleren helleren Moves. Okay, dann meine Super-Highlights, Super-Highlights. Okay, jetzt gebe ich dir eine Minute zum Trocknen. Und da wir noch ein bisschen Zeit haben, möchte ich zurück zu dem Schatten, der auf dem Boden Und für den Anfang werde ich in der Nähe des Punktes, wo er ist, ein bisschen dunkler werden, als ob man das untere Orange berührt, kann man sehen, dass der Schatten dort am dunkelsten ist Also verwende ich etwas verbranntes Umbra , das ich auf meiner Palette habe. Ich fange einfach direkt unter der Orange an und benutze sie. Und dann mischen wir es zu der Schattenfarbe, die wir gemischt haben, dunkleren , irgendwie gelblichen, gräulichen, grünlichen Sie können dort auch ein bisschen von dem sehen, was fast wie ein roter Ton aussieht , aber das werden wir Lass uns das einfach verwunden. Aber die Orangen haben definitiv eine reflektierte Farbe Sobald du dem Ja näher kommst. Das ist es, was ein einfaches Bild wie dieses viel interessanter macht, wenn man anfängt ein einfaches Bild wie dieses viel interessanter macht, wenn , diese reflektierten Farben zu verwenden und all die subtilen Dinge wie diese zu betrachten. Okay, ich male also nur diesen dunklen Ton. Und dann nehme ich meine hellere Schattenfarbe und mische sie direkt hinein, weil das ungefähr der Punkt ist, an dem sie anfängt, zu dieser helleren Farbe überzugehen Und wenn ich schon dabei bin, mache ich weiter und eine zweite Schicht auf den Rest des Schattens auf , um ihn fester zu machen Der Schatten wird hier auf der Rückseite, wo er gegen das Orange steht, etwas gelber und heller hier auf der Rückseite, wo er gegen das Orange Siehst du das? Sieht aus, als ob da nur ein bisschen Weiß wäre. Es muss ein Schlag sein, immer noch dunkler erscheint als der Tisch, der Rest des Tisches, aber es ist heller als der Schatten, also willst du schlecht Dann. Ein letzter Schliff, den ich in dieser Lektion machen werde , ist, mit meinem verbrannten Umbra wieder einen kleinen spitzen Pinsel zu nehmen und den kleinen Hauch eines Stängels darauf zu malen. Orange. In Ordnung, tolle Arbeit, alle zusammen. Ich applaudiere dir. Und wir sind fast an der Ziellinie. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff geben, um daraus ein Meisterwerk zu machen. Wir sehen uns dann 12. Orangen fertig: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück. Jetzt werden wir unser Bild der leuchtenden, fröhlichen, farbenfrohen Orangen fertigstellen , indem wir ein paar Feinschliffe und vielleicht ein bisschen Detail vornehmen Also Maulwürfe, also werden wir glücklich sein. Freust du dich darüber? Ich freue mich sehr über das Detail. Danke. Ordnung. Du bist so willkommen. Lass es uns machen. Okay. Willkommen zurück. Lass uns das beenden. Also fange ich mit den dunkleren Schatten auf den Orangen an, weil ich irgendwie den gesamten extremen Wertebereich sehen möchte Und dann können wir noch einmal durchgehen, was wir bisher getan haben. Also werde ich meine verbrannte Umbra, die ich habe, wieder verwenden, weil das einfach ein schöner dunkler Ton ist , der gut zu der Orange passt. Also werde ich zuerst unter diese obere gehen, genau da, wo die obere Orange über der mittleren sitzt. Und ich werde die verbrannte Umbra als Schatten verwenden , der direkt darauf trifft. Dann werde ich es irgendwie zu dieser sehr rötlich-orangen Farbe verblenden , weil es röter wird, Sie können sehen, wie es sich unter dem Orange herausbewegt können sehen, wie es sich unter dem Orange Wir sind also alle da und ich benutze einen kleineren Schrägpinsel, damit ich an diese winzigen Stellen komme Also gut, jetzt werde ich , solange der Brown noch nass ist, dieses Rot nehmen und es direkt hineinmischen Du willst den Effekt dieses herzlichen Hallo. Dann siehst du, wie es irgendwie, wenn du nach rechts gehst, es anfängt, sich abzurunden und der Form der Orange zu folgen und direkt in den Schatten übergeht, der auf der rechten Seite ist. Dafür nehme ich meine verbrannte Umbra und mische etwas von der Orange hinein. Ich werde einfach den ganzen Weg bis unten auf der Schattenseite der Orange weitermachen . Es ist eine gute Idee, immer darauf zu achten, wie sich die Farbe des Objekts im Vergleich zur Farbe des Hintergrunds daneben verhält. Sie können also auf dieser Seite sehen , auf der rechten Seite ist das Orange dunkler als der Hintergrund, aber auf der linken Seite ist es heller als der Hintergrund. Sie wollen also sichergehen, dass Sie, wenn Sie Realismus anstreben, versuchen wollen, dem zu entsprechen Und dann einfach wieder mischen. Also gehe ich von diesem Dunklen aus und trage eine weitere Schicht meines dunkleren Orange auf und mische es hinein Ich nehme jetzt vielleicht eine Nummer größer und verwende Pinsel. Dann, ja, schau mal, wie der zweite Code so viel besser abdeckt. Ja, Gott sei Dank. Kann sehr frustrierend sein. Traurig sieht es dafür orange aus. Wir sind im Geschäft, nicht so wie Orange die Orange ist. Ja. Orange hat schon bessere Tage gesehen. Ihm geht es gut. Dann wird es leichter. Und dann können wir hier eine wirklich helle Farbe verwenden. Da sieht das langsam richtig rund aus. Und es ist okay, wenn deine Pinselstriche nicht perfekt glatt sind. Ich meine, ich male nicht jeden kleinen Fleck auf diese Orangen, aber wenn Sie ein bisschen Textur haben, auch nur durch Ihre Pinselstriche, fühlt es sich wahrscheinlich eher wie eine echte Orange an, als wenn sie perfekt glatt ist Ja, ich denke, ein bisschen Textur hier wäre nett. Ja, ich verwende Weiß , um diese kleinen Highlights zu erzielen und ich meine damit ein paar der kleinen Sprenkel, weil man sie wirklich sieht Dann fühlt es sich einfach so an, als ob sie auch überall anders sind , ohne dass man es wirklich Ja. Ordnung. Ich hole mir wieder meinen verbrannten Umbra und fange mit dem Schatten auf dem unteren Und verbrannte Siena kann dafür auch sehr nützlich sein, weil sie viel Rot enthält Wenn Sie also die Kraftstoffeinsparungen haben denen ich weiß, dass Paul sie nicht hat, aber Sie können sie gerne nutzen Du hast es. Das ist eine gute, das ist auch eine braune Farbe, aber sie ist eher rötlich-orange. Also ja, das ist eine sehr gute Option. Und ich werde diesen einfach mit dem Rot vermischen. Das geht auch dem orangefarbenen Profi-Tipp zusammen. Wann immer Sie versuchen, zwei Farben zu mischen, müssen beide nass sein. Wenn es also hilft, ist mein Pinsel weggefallen, wenn Sie den Schatten malen und möchten, dass er mit dem Orange, das sich daneben befindet, verschmilzt. Möglicherweise müssen Sie nur ein bisschen mehr von der orangen Farbe auftragen, sodass beide Seiten von, des Übergangs und R aktiv und nass sind. Es sieht gut aus. Ich sah mir an , wie auf der unteren Orange. Sie können sehen , dass ganz unten in den Orangen auch etwas von dem Rot drin ist Das passt irgendwie zusammen. Und solange wir hier unten sind, werde ich auch etwas von dem Rot im Schatten auf den Tisch legen auch etwas von dem Rot im Schatten auf den Tisch Und es ist irgendwie genau hier im Sprint-Teil. Es ist, als würde es nur die Farben der Orangen widerspiegeln . Ja, auf jeden Fall Sie werden hier viel Rot im Schatten sehen. Würden Sie normalerweise kühlere Töne und Schatten sehen, aber ich glaube, da diese Farbe so hell ist und Sie so viel davon reflektiert sehen. Ja. Reflektierte Farben sind eine tolle Möglichkeit , ein Bild irgendwie zusammenzufügen Sie haben all diese verschiedenen Bereiche, zum Beispiel ist der Hintergrund blau, die Tabellen gelb Aber wenn du anfangen kannst, diese Farben ein bisschen mehr zu vermischen und miteinander zu interagieren Dann wird es wirklich ein bisschen harmonischer und interessanter Kleine Sprenkel auf dem unteren Teil. Auch wunderschön. Ausbessern, wo ich versehentlich welche hier auf den Tisch gelegt habe . Fallen Sie nicht? Nun, ich habe es mit Absicht gemacht, Melissa, damit ich ihnen zeigen kann, wie man den Fehler korrigiert Lehrmittel. Das bin ich. Dein ganzes Leben als Lehrmittel. Erlebe viele dieser Momente. In Ordnung, ich springe jetzt hier oben an die Spitze. Da ist nicht wirklich ein Schatten oben wie bei den anderen, weil nichts darauf sitzt Also, wenn ich hier drüben anfange, der dunkelste Teil, sieht es so aus, als ob er genau in der Mitte ist, auf der rechten Seite Ich benutze meinen Pinsel, um direkt nach oben zu gehen und zu versuchen, die schöne, saubere Kante zu erhalten Und dann werde ich es zuerst in die orange Farbe mischen in die orange Farbe und dann gehen wir zur helleren Farbe über. Okay, jetzt habe ich meine hellere Farbe. Ich werde das Ganze bis zu diesem Rand überblenden. Wenn sich die Kanten Ihrer Schatten einfach zu scharf anfühlen, möchten Sie sie einfach ausblenden. Sie sehen also nicht wirklich scharfe Kanten innerhalb der Orangen, wo sie sich von einem Wert zum nächsten bewegen Es ist immer eine subtilere Veränderung. Ich sehe hier ein kleines Highlight , wo es aussieht, als ob es einen kleinen Grat gibt und die Orange kleine Unebenheiten sind Ich werde das nur einbauen, um die perfekte Rundheit aufzubrechen die perfekte Rundheit Okay. Und meine kleinen weißen Sprenkel drauflegen. Okay, ich werde nur noch einen schnellen Durchgang auf der Schattenseite machen und ich werde ein bisschen Blau aus diesmal ein bisschen Blau aus dem Hintergrund mit meiner Schattenfarbe hinzufügen Nur damit es sich anfühlt, als würde es sich umwickeln und etwas davon aufnehmen. Sie können es auf dem Foto sehen, es gibt einige, wie wir gerade gesagt haben, reflektierende Farben. Die Farbe ist sehr reflektierend, Farbe ist sehr reflektierend sodass Sie sogar etwas übertreiben können, wenn Sie möchten Ja, es wird helfen, alles miteinander zu verbinden, damit, ich denke, um es vorhin zu sagen alles vereint anfühlt Wenn da ein bisschen Blau drin ist, wollen Sie nicht, dass die orangefarbenen Details so weit vom Hintergrund getrennt sind, dass sie nicht das Gefühl haben, Teil derselben Komposition zu sein. Ja, wenn man das in einem Gemälde hat, wenn alles irgendwie seine eigene Farbe hat und die Farben nicht auf diese Weise interagieren, dann spricht man eher von einer lokalen Farbe. Das heißt, jede Farbe bleibt einfach an ihrem Platz. Und das ist okay, wenn das, weißt du, es keine Regeln gibt, wie wir immer sagen, wenn du das willst und manchmal ist es das, was du willst, ist das in Ordnung Aber für ein realistischeres Aussehen sollten die Farben auf jeden Fall zusammenspielen. Einfach irgendwie gemischt und noch einmal schnell über die mittlere orange Farbe streichen, um sie so schön und fest wie möglich zu machen. Mit dir Ein bisschen Rot drin. Da haben wir's. Oh, sieh dir das an. Jetzt. Das ist eine Orange. Du bist ein bisschen orange. Ich wusste, dass du es hast. Okay. Noch eins hier oben. Fast fertig. Natürlich kannst du damit so lange weitermachen , wie du willst. nicht, dass Sie fertig sein müssen , nur weil wir argumentieren, wenn Sie daran interessiert sind, machen Sie weiter. Du kannst definitiv viel detaillierter damit umgehen als ich. Aber ich wollte hier nur die Grundlagen erläutern, hauptsächlich die, damit Sie den Unterschied erkennen können, wie die Farbe die Stimmung beim gleichen Thema verändert. Das war irgendwie der Punkt. Die Umfrage und ich haben versucht rüberzubringen und hoffentlich hat das funktioniert Nun, Sie können den Unterschied sehen. Ich glaube, wenn wir denken, dass wir wissen, was du denkst. Ja, wir sind sehr zufrieden mit uns selbst. Wir hoffen, du hast es nicht alleine gemacht. Ich habe hier unten rechts auf jeder der Orangen ein kleines gelbliches Spiegelbild angebracht , weil Sie sehen können wie es dort ein bisschen von der Tischfarbe reflektiert ein bisschen von der Tischfarbe All diese kleinen Details , die einen großen, großen Unterschied machen Alles klar, das reicht. Wir haben zwei verschiedene Bilder. So anders. Ja. Gute Arbeit, alle zusammen, ihr habt es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie zwei sehr unterschiedliche Bilder von Orangen Herzlichen Glückwunsch, herzlichen Glückwunsch alle, danke , dass Sie mit uns rumgehangen 13. Schlussgedanken: Gute Arbeit, alle zusammen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir hoffen, dass Sie viel davon mitgenommen haben. Warst du nicht Melissa? Hab ich getan. Paul, ich habe das Gefühl, dass wir zwei völlig unterschiedliche Gemälde geschaffen haben, aber mit demselben Thema, nur unterschiedlichen Farben und hoffentlich ging es allen genauso. Hoffentlich kannst du den Bezug erkennen, den die Farbe wirklich darstellt, wenn du ein Gemälde malst? Ja. Und diese Regel gilt auch für alles. Ich denke, jetzt, wo Sie sich in diesem Kurs so bewusst darauf konzentriert haben , werden Sie überall feststellen, wie Farben verwendet werden, um unterschiedliche Emotionen hervorzurufen Egal, ob Sie sich einen Film ansehen, sich Illustrationen und ein Kinderbuch Diese, diese Konzepte gibt es überall. Sogar in Ihren Lieblingsmarken und Logos. Schau dir die Farben an, die sie verwendet haben , und denke darüber nach, warum sie diese Farbe verwenden. Es ist überall in der Farbtheorie etwas Alltägliches , mit dem wir uns jeden Tag in unserem Leben auseinandersetzen . Ja, das reicht von den Outfits, die du trägst bis hin zu den Farben, mit denen du dich in deinem Zuhause umgibst Farbe ist ein unverzichtbares Werkzeug für Künstler. Und wir haben dir zwei verschiedene Extreme gezeigt, aber es gibt viele Zwischenstimmungen, sodass du zwei oder sogar mehr als eine Stimmung und dasselbe Stück erzeugen kannst zwei oder sogar mehr als eine Stimmung und dasselbe Stück erzeugen mehr als eine Stimmung und dasselbe Ja, und wir freuen uns darauf, all die verschiedenen Arten zu sehen, wie du Farben und alles, was du in diesem Kurs kreiert hast, erkundest Bitte teile uns deine Arbeit Es ist so aufregend und inspirierend für uns zu sehen, was du kreierst. Bitte tu es. Wir lieben das? Und ich finde es so cool, dass jeder sehen kann, wie verschiedene Künstler dasselbe interpretieren. Man muss sehen, wie Melissa und ich beide dasselbe Thema gemalt haben. Jedes unserer Bilder sieht ein bisschen anders aus, und alle anderen da draußen , die an ihren Stücken arbeiten Wenn du sie teilst, wirst du viele verschiedene Beispiele sehen Es ist also eine Win-Win-Situation. Definitiv. Ich denke, es ist inspirierend für alle, zu sehen, was alle anderen erschaffen. Es macht einfach so viel mehr Spaß. Und uns gefiel die Idee, eine Community zu gründen, in der wir alle gemeinsam Kunst machen können. Absolut. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie uns bitte eine Bewertung und geben Sie uns Feedback. Und was am wichtigsten ist, kommen Sie und nehmen Sie an weiteren Kursen teil, denn wir haben so viele Ideen , die wir mit Ihnen teilen möchten. Und wir lieben es, mit allen rumzuhängen und zu malen. Definitiv. Und Paula liebt es , mit YouTube abzuhängen. Also lass uns das nochmal machen. Ich mag es, mit YouTube rumzuhängen, all das. Wir werden es auf jeden Fall bis zum nächsten Mal wieder tun. Viel Spaß beim Kunstmachen, alle zurück, alle bis bald