Autotour! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Autotour! DIY-Pinsel und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in die Straßenreise ein Grafikdesign für den Lunch

      0:42

    • 2.

      Roadtrip – Teil 1 – Erstellen der Umrisse

      6:50

    • 3.

      Roadtrip – Teil 2 – Gestalte den Pinsel

      3:39

    • 4.

      Roadtrip – Teil 3 – Finishing

      6:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

572

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du wie zum Mittagessen, in den bite studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, mit einem eigenen Pinsel und einer Live Paint ein retro zu machen. Du lernst auch, wie du das Objekt mit dem Geliefert erweitern kannst, um die gefüllten Formen zu verschieben. Dieses Video ist „Stift Tool frei“, damit du das Projekt ohne das Stift-Tool vervollständigen kannst.

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

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Mandala in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für - in die Praxis

Real-Time Mirror in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Roadtrip! DIY und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

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Nahtlose Repeating in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Saisonale Designs – Chalkboard – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

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Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

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Sketchy in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Etwas Fishy! Ansehen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stipple in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Effect

Stiche und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

String Art Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein Grafikdesign für Backgrounds

Texturen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Triangle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Gib einen Weg in Adobe Illustrator auf – Ein Grafikdesign für a ein!

Verstehen von Bounding Boxen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Verwende Photoshop in Illustrator – Ein Grafikdesign für -

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Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein Bild von Watercolor in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Aquarellfarben mit Schriftarten und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Großartige Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Großartige Scrapbook für den Verkauf in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für -

Großartige Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Großartige Tree in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Wreaths und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wreaths

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Triff deine:n Kursleiter:in

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung in die Straßenreise ein Grafikdesign für den Lunch: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Mittagskurs, Roadtrip, DIY-Pinsel und Live-Farbe in Adobe Illustrator. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . Die heutige Lektion ist wirklich ziemlich kurz. Dies ist ein sehr schnelles und einfaches Projekt. Du wirst ein bisschen über lebende Farbe lernen. Sie erstellen einen speziellen Pinsel, um die Linien in dieser Abbildung zu erstellen. Wenn alles fertig ist, verschieben Sie die tatsächlich gefüllten Formen, so dass Sie diese aus Rillen erstellen können , um das Aussehen auf die Illustration zu drucken. 2. Roadtrip – Teil 1 – Erstellen der Umrisse: Um unser Retro-Fahrzeug zu erstellen, werde ich wählen, „Datei“, und dann, „Neu“. Ich verwende ein Bild, das 700 mal 700 Pixel groß und RGB-Farbmodus, aber Sie können die Größe wählen, mit der Sie arbeiten möchten. Ich denke, Quadrate werden ziemlich gut für diese spezielle Illustration funktionieren. Sie können entweder voran und ziehen Sie Ihr eigenes Fahrzeug, oder verwenden Sie meins. Um meins zu verwenden, laden Sie es von dem Link herunter, den ich Ihnen gegeben habe, und wählen Sie dann „Datei“ und dann „Platzieren“, gehen Sie und suchen Sie das Bild, wählen Sie es aus und klicken Sie auf „Platzieren“. Ziehen Sie dann einfach eine Stelle dafür in Ihrer Illustration heraus. Wechseln Sie zur Ebenenpalette, öffnen Sie die Ebene hier und sperren Sie sie einfach. Wenn Sie es sperren, wird es sich nicht bewegen, so dass Sie leichter darüber zeichnen können. Sie könnten das Stiftwerkzeug verwenden, um diese Zeichnung zu machen, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug praktisch sind, aber ich werde das Bleistift-Werkzeug verwenden, weil viele Leute das Stiftwerkzeug wirklich nicht mögen. Ich werde auf das Bleistift-Werkzeug klicken, ich werde die Füllung ausschalten, und ich werde sicherstellen, dass ich eine Strichfarbe ausgewählt habe. Das wird es mir leicht machen, meine Zeilen zu sehen, während ich arbeite. Ich habe auch den Schlaganfall auf drei Punkte erhöht. Ich werde nur gut, überprüfen Sie die Bleistift-Werkzeug-Optionen, bevor ich beginne, indem Sie darauf doppelklicken. Ich möchte, dass es ziemlich glatt zeichnet, also habe ich eine halbe Auswahl zwischen genau und glatt. Diese vier Kontrollkästchen sind deaktiviert und dieses ist aktiviert, ich klicke auf „OK“. Jetzt werde ich nur über diese Formen ziehen. Wenn ich einen Fehler mache und etwas, das ich gezeichnet habe, nicht mag, drücke ich einfach Control Z, um es rückgängig zu machen. Das ist Command Z auf dem Mac. Ich werde das einfach rückgängig machen. Ich werde auch mein Schlaganfallgewicht nur ein wenig erhöhen. Das Strichgewicht ist nur vorübergehend, so dass Sie es so groß oder so klein machen können, wie Sie möchten. Nun, weil ich gerade über all diese Formen zeichnen werde und weil es so fesselnd sein wird, wie die Farbe trocken zu sehen, werde ich nichts sagen und das Video beschleunigen und zurückkommen, sobald die Zeichnung abgeschlossen ist. Wenn Sie die Zeichnung abgeschlossen haben, können Sie die Linien glätten, die über einer Linie auswählen, die geglättet werden muss, und zum Glätten gelangen. Ich habe dieses Smooth Tool auf wirklich eine ziemlich glatte Auswahl gesetzt, ich werde auf „OK“ klicken. Ich kann einfach über die Linien ziehen und sie werden geglättet, so dass alle Unebenheiten in ihnen glättet werden. Sie müssen zuerst die Linie auswählen und dann mit dem Werkzeug „Glätten“ darüber laufen. Möglicherweise möchten Sie auch zur Ebenenpalette wechseln und einfach die Bildebene deaktivieren, damit Sie ein wenig deutlicher sehen können, wo die Dinge geglättet werden müssen. Sie können auch das Direktauswahl-Werkzeug auswählen, in einen Bildbereich zoomen und z. B. überschüssige Ankerpunkte entfernen. Es sieht so aus, als wäre ich hier ein bisschen zu weit gegangen, also werde ich diesen Ankerpunkt nach oben nehmen und ich habe hier einige zusätzliche, die ich nicht brauche. Ich werde es einfach entfernen. Drücken Sie die Strg-Taste oder den Befehl 0, um wieder auf das Bild zu schauen, und stellen Sie sicher, dass alles funktioniert. Ich werde diesen Ankerpunkt ein bisschen runterbringen. Die Ankerpunkte werden immer ganz am Ende der Linie sein, so dass Sie einfach sehen können, wo es sein wird, weil sie immer genau da sind. Ich habe hier auch ein kleines bisschen drinnen. Es wird ein Ankerpunkt am Ende dieser Linie sein, gehen wir einfach und nehmen es auf. Hier ist es hier. Ich werde es einfach löschen. Sie werden Ihre Form nur ein wenig aufräumen wollen. Dieser ist kleiner, weil das Strichgewicht anders war, also werde ich nur in das Erscheinungsbild Panel kommen und nur das Strichgewicht ein wenig erhöhen nur so dass es ein wenig mehr wie die anderen aussieht, nur also bist du nicht verwirrt über diese Linie. Gehen wir hier runter mit dem Zoom-Tool. Ich denke in der Tat, dass dieser einen Punkt brauchen könnte, der hier ein bisschen mehr erstellt wurde. Nicht ganz so glatt, also werde ich nur die Griffe ein wenig anpassen. Ich kann diese auch verbinden, indem ich sie nahe beieinander verschiebe, über die beiden Enden auswählen und „Objekt“, „Pfad“, „Join“ auswählen und die Pfade werden dann verbunden. Es gibt ein paar, denen Sie vielleicht beitreten möchten. Dieser hier oben, ist einer von ihnen. Sie möchten wahrscheinlich nur die Ankerpunkte ein wenig trennen, um sicherzustellen, dass sie zueinander sortieren, aber nicht in lustige Richtungen gebogen werden, bevor Sie sich ihnen anschließen, und diese hier. Ich werde dieses entfernen und das etwas näher nach oben ziehen, beide auswählen und ihnen beitreten. einmal verbunden sind, wenn Sie den Join nicht mögen, wenn es hier zwei Anker gibt, können Sie einfach auf einen klicken, um ihn zu entfernen. Führen Sie dann, falls erforderlich, einfach über den Verbindungsbereich mit dem Smooth Tool. Ich habe mich diesen angeschlossen, und jetzt werde ich einen dieser Punkte loswerden , weil er ziemlich unordentlich aussieht. Verkleinern Sie die Ansicht, und fahren Sie dann mit dem Glätten Werkzeug über die Verbindung. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, die Sie erstellt haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. Roadtrip – Teil 2 – Gestalte den Pinsel: Für den nächsten Schritt erstellen wir einen Pinsel, den wir verwenden werden, um dieser Illustration ein sortiertes Aussehen zu geben. Ich werde das Bleistift-Werkzeug holen. Ich werde hier eine schwarze Farbe auswählen, weil ich schwarze Umrisse oder schwarze Linien für das gezeichnete Aussehen verwenden werde. Ich werde auch das Schlaganfallgewicht auf nur eins reduzieren. Ich werde ein paar Wellenlinien zeichnen, nur marginal wellenförmige Linien, und ich will ein paar davon. Sie müssen ungefähr die gleiche Länge haben. Ich habe fünf Zeilen hier. Ich werde über alle Linien mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, und dann werde ich Objekt, Pfad, Durchschnitt wählen. Ich wähle das Horizontal aus und klicke dann auf „OK“. Was das tut, ist, dass es die Form abflacht, so dass die Unebenheiten nicht ganz so offensichtlich sind. Ich werde die Form wieder auswählen, und ich werde es einfach zusammendrücken. Weil ich ein bisschen mehr wie eine schwarze Linie aussehen wollte. Nun, das könnte einfach zu sehr wie eine schwarze Linie sein, ich könnte es nur ein wenig trennen. Das sieht mir jetzt wirklich gut aus. Ich werde meine Pinsel-Palette öffnen. Sie können zu Fensterbürsten gehen, wenn es nicht hier ist. Wählen Sie über der Linie aus, und ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop in das Pinselfenster. Sie werden einen Kunstpinsel erstellen und auf „OK“ klicken. Die Richtung dieser Linie und die Richtung, in die wir sie malen werden , ist dieser eine Strich von links nach rechts, also werde ich das auswählen. Ich werde Strecken auswählen, um Pass/Länge zu passen, und klicken Sie dann einfach auf „OK“. Ich werde meinen Pinsel vorerst hier halten, nur für den Fall, dass es nicht klappt. Wenn es nicht perfekt ist, kann ich hier wieder reinkommen und es reparieren, ich will es nicht neu zeichnen müssen. Ich werde meine Schichten öffnen. Ich wähle hier das ganze Auto aus. Dann werde ich bearbeiten Kopie wählen Einfügen an Ort und Stelle bearbeiten. Das schafft eine zweite Version des Autos auf der ersten. Ich werde diese zweite Version verstecken und sie verriegeln, damit nichts passieren kann. Das ist das Auto hier unten, das ist das, an dem wir zuerst arbeiten werden. Was wir tun werden, ist, diesen rosa Strich durch den Pinsel zu ersetzen, den wir gerade erstellt haben. Ich gehe zu meinem Pinsel-Panel. Ich habe meine gesamten Objekte ausgewählt, und ich werde nur auf meinen Pinsel klicken. Wenn Sie damit zufrieden sind, wenn Sie mit dem Linieneffekt zufrieden sind, dann sind Sie mit diesem Schritt fertig, Sie brauchen nichts mehr zu tun. Wenn es Ihnen nicht gefällt, gehen Sie zurück zu Ihrem Pinsel und nehmen Sie einige Änderungen vor. Zum Beispiel möchten wir, dass es ein bisschen dicker, ein bisschen organischer ist. Ich habe gerade ein wenig gestreckt, also werde ich es wieder in das Pinselfeld fallen lassen, ich werde Kunstpinsel auswählen und auf „Okay“ klicken. Dies wird Art Brush 2 genannt, es hat alle die gleichen Einstellungen wie zuvor, also klicke ich auf „OK“. Jetzt werde ich wieder über meine Form auswählen, und dieses Mal werde ich Art Brush 2 auswählen, und Sie werden sehen, dass es ein etwas anderes Aussehen hat. Sie können weiter mit Ihrem Pinsel arbeiten, bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie wirklich zufrieden sind. Eigentlich ganz wie die zweite Version, also denke ich, dass ich mich damit begnügen werde. Ich wähle hier mein Pinselstück aus und lösche es einfach, weil ich es nicht mehr brauche. Wir kommen im nächsten Schritt zurück und wenden den Farbeffekt auf unser Auto an. 4. Roadtrip – Teil 3 – Finishing: Der nächste Schritt der Arbeit mit unserem Auto ist es, es zu färben. Ich gehe zurück in das letzte Panel und dieses Mal werde ich die Zeichnungsebene sperren, die wir gerade gemacht haben. Ich werde die andere Ebene sichtbar machen und sie entsperren. Ich werde es aussuchen. Nun, dieses Objekt werden wir als Live Paint-Objekt erstellen. Ich habe ein ganzes Video über Live Paint, aber wir werden es nur verwenden, um dieses Objekt zu füllen. Wir werden beginnen, indem Sie Objekt Live Paint Make wählen. Dann wählen Sie das Werkzeug „Live Paint Pinsel“ aus, das hier eine Symbolleistenposition mit dem Werkzeug „Shape Builder“ teilt. Wir werden nur auf Live Paint Bucket klicken und dann auf das Live Paint Bucket Tool doppelklicken , da wir sicherstellen möchten, dass Farbfüllungen ausgewählt sind. Sie möchten auch Cursor-Mustervorschau sagen und sicherstellen , dass Ihre Hervorhebungsfarbe etwas anderes als diese violette Farbe ist. Sie können sehen, wie das Highlight aussieht und klicken Sie auf „Ok“. Jetzt gehe ich zu meinem Farbfeld-Panel. Ich werde mein Auto in diesen Farben malen. Ich werde beginnen, indem ich eine Farbe auswähle. Ich werde diese Farben wechseln, so dass wir hier mit der Füllung arbeiten und ich werde eine Farbe für die Vorderseite meines Autos auswählen. Ich denke, eine grüne Farbe wird gut sein. Sie sehen direkt oberhalb des Live-Malpinsel-Werkzeugs, dass sich drei Musterfarben und Grün in der Mitte befinden. Das sagt mir, wenn ich jetzt auf diesen Bereich klicke, der gelb umrissen ist , der vordere Kotflügel des Autos, wird er grün lackiert werden. Ich werde hier einmal klicken. Ich werde hier auf diesen Kotflügel klicken, weil ich will, dass auch grün sein. Jetzt möchte ich Gelb verwenden, ich werde hier herkommen, um Gelb auszuwählen, und ich werde Gelb in diese Bereiche hier und hier setzen. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein bisschen hell, also lasst uns gehen und ein anderes Gelb bekommen. Dann werde ich diese kleine Farbe hier bekommen. Dann werde ich es hier auf den Seitenspiegel fallen lassen, und hier in der Mitte des Autos. Ich werde dieses Grau bekommen. Jetzt kann ich das Grau erhalten, indem ich es hier auswähle, oder Sie werden sehen, dass es die dritte Farbe im Farbfeld ist. Wenn ich nur die rechte Pfeiltaste drücke, wähle ich das grau aus, und dann kann ich einfach klicken, um es hier abzulegen. Jetzt will ich das Blau. Es ist die Farbe ganz rechts neben dem Farbfeld. Ich werde die rechte Pfeiltaste drücken und dann blau fallen. Ich kann hier immer nachsehen, um sicherzustellen, dass ich die richtige Farbe ausgewählt habe. Jetzt werde ich schwarz, weil ich schwarze Reifen will. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich das gesamte Fahrzeug auswählen. Ich werde die Strichfarbe auswählen und ich werde es überhaupt keinen Strich machen. Dann gehe ich zurück zu meiner Ebenenpalette. Ich werde dieses Schloss aufheben und ich werde die Linien auf die Farbe setzen. Das wird uns den Effekt geben, nach dem wir hergekommen sind, um zu suchen. Wir haben diese skizzenhaften Linien und die Farbe dahinter. Aber was ich wirklich hier tun möchte, ist, den Farben in diesem Auto einen leichten Off-Register-Druckeffekt zu geben . Moment sind die Farben innerhalb der Formen, aber ich möchte sie ein wenig bewegen. Ich gehe hier zu dieser Ebene, weil dies mein farbgefülltes Objekt ist. Ich werde darauf klicken, um es auszuwählen. Ich möchte dies erweitern, weil ich in der Lage sein möchte, Zugriff auf die Formen zu erhalten , jetzt ist es ein Live-Paint-Objekt. Ich möchte es in nur normale Illustrator-Shapes konvertieren. Ich wähle Objekt Erweitern und klicke einfach auf „Ok“. nun in der Ebenenpalette Wenn ichnun in der Ebenenpalettehier klicke, werde ich sagen, dass ich eine Gruppe und eine andere Gruppe habe. Aber darunter sind die Objekte, die zusammen gehen, um das Auto zu machen. Hier ist ein schwarz gefüllter Reifen und da sind die Seitenspiegel und das Mittelstück des Autos. Dann sind da noch die Kotflügel. Durch die Erweiterung meines Live Paint-Objekts konnte ich Zugang zu diesen farbfüllten Bereichen erhalten. Ich kann etwas mit ihnen machen. Ich werde diesen Kotflügel greifen und ich werde nur die rechte Pfeiltaste ein paar Mal drücken und vielleicht die Pfeiltaste nach oben. Was ich tue, ist, dass ich die Farbe wegschiebe. Ich kann auch leicht die Größe dieses ungleichmäßig anpassen, so dass ich kleine weiße Bereiche bekomme. Ich werde gehen und den blauen Bereich hier holen. Wählen wir einfach den blauen Bereich aus und lassen Sie uns das aus dem Register verschieben. Wir kriegen etwas Weißes in diesen Bereich hier. Wir bekommen nur eine interessantere Illustration. In Bezug auf Druck, was wir hier tun, ist dass wir etwas tun, was Drucker in der Vergangenheit getan haben könnten , wo sie versuchen, Farbtafeln auszurichten und sie einfach nicht die Ausrichtung perfekt zu bekommen. Die Farbe geht nicht genau an die Stelle, wo sie hingehen soll. Nun, wir schaffen diesen Effekt bewusst, indem diese Farben innerhalb von Illustrator verschieben. Wir können auch die Farben in der Reihenfolge verschieben, damit ich diese Farbe zum Beispiel nehmen kann, und sie einfach unter die grüne Farbe verschieben, die es neben , so dass ich das Gelb hinter den Löchern im Grün bekomme. Ich werde nur weiterhin Teile meiner Illustration auswählen und sie einfach ein wenig bewegen. Vielleicht drehen Sie sie ein wenig, aber nur bekommen diese interessante off Register Effekt. Jetzt werden Sie feststellen, dass sie, weil sie in einer Gruppe sind, schwer zu wählen sind, indem Sie einfach darauf klicken. Sie sollten die Ebenenpalette verwenden, um einfach jedes Objekt auszuwählen, indem Sie in der Ebenenpalette darauf klicken. Auf diese Weise können Sie es ein wenig bewegen. Dann, wenn ich fertig bin, werde ich nur außerhalb der Illustration klicken, um einfach zu überprüfen. Nun, ich habe hier ein kleines Problem, da sich die beiden Teile voneinander wegbewegen. Ich werde das nur zurückschieben, um sie visueller zusammenzuschließen. Da ist unser abgeschlossenes Projekt. Es ist ein Retro-Volkswagen Fahrzeug. Es wird mit einigen organischen Pinsellinien um die Form erstellt. Dann füllten wir es mit Live-Paint, erweiterte es und verschieben die einzelnen gefüllten Formen, um diesen Off-Register-Druckeffekt zu erzeugen. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.